title: Sepvigny

text: Au décès de Pigeon, gendre des époux Maurice, les biens affectés au service de la fondation furent partagés entre ses deux enfants, et ainsi de génération en génération, toujours aux deux plus proches jusqu'à nos jours. Lors de la confection du cadastre, ces immeubles ont été inscrits au nom de Simon Maurice, comme s'il vivait encore. Pendant longtemps ils ont ainsi échappé à tous droits de succession et de maimorte.L'église Saint-Evre, classée monument historique en 1908, construite au , est reconstruite au , entièrement voûté en ogive. Cette église, qui n'était primitivement qu'une chapelle, est devenue l'église principale après la destruction du village au Moyen Âge. À cette époque, l'église de Vieux-Astre, à peu de distance au nord, était l'église du village.


title: Sepvigny

text: Avant 1790, Sepvigny était l'annexe de Champougny.


title: Sepvigny

text: L'église de Sepvigny possède deux caractéristiques remarquables. D'une part, son clocher est situé entre la nef et le chœur, d'autre part elle est fortifiée. L'aspect des baies, entre autres, le confirme.


title: Sepvigny

text: Au sol de l'église, se trouvent encore de nos jours de très vieilles pierres-tombales, dont celle de « l'honorable » Simon Maurice et de son épouse Mengeotte dont il sera question plus loin (Le pain de Pâques à Sepvigny). Voici les transcriptions que l'on peut encore lire sur certaines autres tombes : « Cigit discrète personne Messire Didier, prestre natif de ce lieu, où il trepassa le XXII janvier 1565. Priez pour lui ». Sur une autre pierre tombale : « ... Mansuy Burey, prestre, natif de Savigny (autre nom de Sepvigny), lequel trépassa le . »


title: Sepvigny

text: La chapelle du Vieux Astre, classée monument historique en 1910 , est sise à 500 mètres du village et entourée du cimetière. On y voit une représentation murale du Dit des trois morts et des trois vifs : trois jeunes gentilshommes sont interpellés dans un cimetière par trois morts, qui leur rappellent la brièveté de la vie et l'importance du salut de leur âme.


title: Archevêque

text: Dans plusieurs dénominations chrétiennes, un archevêque est un ministre ecclésiastique appartenant à l'ordre épiscopal, mais bénéficiant d'une primauté d'honneur sur les évêques suffragants. Il est souvent à la tête d'une province ecclésiastique.


title: Archevêque

text: Dans l'Église latine, régie par le code de droit canonique, l'archevêque est un prélat qui bénéficie, en vertu d'anciens privilèges attachés à son diocèse ou d'une décision pontificale, d'une dignité supérieure à celle d'un évêque.


title: Archevêque

text: En principe, l'archevêque est l'ordinaire d'une Église particulière appelée archidiocèse. L'ordinaire d'un archidiocèse est dit archevêque ", titre qu'il conservera après son départ.


title: Archevêque

text: Un archevêque peut aussi n'être l'ordinaire que d'un simple diocèse ou d'une autre Eglise particulière. Un tel archevêque est dit archevêque ".


title: Archevêque

text: Un archevêque peut n'être l'ordinaire d'aucune Église particulière. Un tel archevêque est dit archevêque titulaire.


title: Archevêque

text: En principe, l'office de métropolitain est joint au siège archiépiscopal de sorte que l'archevêque qui est l'ordinaire d'un archidiocèse est le métropolitain d'une province ecclésiastique.


title: Archevêque

text: La grande majorité des archevêques catholiques sont aussi métropolitains, c'est-à-dire à la tête d'une province ecclésiastique.


title: Archevêque

text: L'archevêque détient, d'une part la juridiction spirituelle sur son diocèse que l'on appelle ainsi un archidiocèse, et d'autre part, un certain droit de regard sur les évêques de sa province. Son rôle est essentiellement d'organiser la coopération entre les diocèses, mais il n'a pas d'autorité à proprement parler sur les diocèses de sa province autres que le sien (appelés diocèses suffragants).


title: Archevêque

text: Les archevêques métropolitains portent le pallium.


title: Archevêque

text: Il existe des archidiocèses auquel l'office de métropolitain n'est pas joint. Au , leur nombre était de quarante-huit. Un tel archidiocèse est dit archidiocèse non métropolitain et l'archevêque qui en est l'ordinaire est dit archevêque non métropolitain.


title: Archevêque

text: Certains archidiocèses non métropolitains sont suffragants d'un archidiocèse métropolitain ; l'archevêque d'un tel archidiocèse est dit archevêque suffragant. Il s'agit en général de sièges autrefois métropolitains ayant perdu ce privilège au profit d'une autre ville voisine devenue plus importante, et à qui l'on conserve cependant la dignité archiépiscopale.


title: Archevêque

text: C'est le cas, en France, de huit archidiocèses :


title: Archevêque

text: D'autres archidiocèses non métropolitains ne sont suffragants d'aucun métropolitain ; l'archevêque qui est l'ordinaire d'un tel archidiocèse est dit archevêque exempt ou sujet immédiat du Saint-Siège. Cette situation résulte toujours d'une particularité historique ; c'est le cas, par exemple, de :Monaco ou le Liechtenstein peuvent aussi être jugés trop petits (malgré leur caractère souverain) pour justifier la création d'une province ecclésiastique, tout en voyant ainsi reconnaître au siège de leur capitale un caractère national.


title: Archevêque

text: Certains archevêques métropolitains jouissent également du titre de primat, qui leur garantit une juridiction théorique sur plusieurs provinces. Les autres primaties provinciales ne sont plus portées depuis les années 1960-1970, à l'exception en France des titres suivants, qui ont gardé des prérogatives honorifiques (cf. canon 438 du Code de droit canonique) :


title: Archevêque

text: Il existe également en France les titres historiques de :


title: Archevêque

text: Deux archevêques métropolitains jouissent encore du titre de patriarche, purement honorifique (cf. canon 438 du Code de droit canonique) :


title: Archevêque

text: Enfin, les archevêques ou évêques titulaires sont des prélats pourvus de la dignité épiscopale, mais n'ayant aucune juridiction diocésaine. Cette dignité est toujours accordée aux nonces apostoliques, ainsi qu'à des membres de la Curie romaine, qui jouissent ainsi d'une plus grande stabilité en cas de changement de pape.


title: Archevêque

text: L'on appelle "archevêque-évêque" :


title: Archevêque

text: Le code des canons des Églises orientales, qui régit les Églises catholiques orientales, reconnaît le titre d'archevêque majeur à certains primats, à la tête d’Églises autonomes et membres de la Congrégation pour les Églises orientales. Le titre, créé en 1963 pour le chef de l'Église grecque-catholique ukrainienne, correspond au titre patriarcal de Catholicos des Églises orthodoxes. Il en existe actuellement quatre :


title: Archevêque

text: La communion anglicane compte quarante provinces ecclésiastiques, la plupart comptant un ou plusieurs archevêques, et six petites églises rattachées différemment. Chacune de ces provinces ou églises est autonome. Les sièges les plus connus sont ceux de l'Église d'Angleterre, Canterbury (chef spirituel de l'Église d'Angleterre et de la communion anglicane) et York. Ces deux archevêques sont des « pairs spirituels » ("spiritual peers") et donc membres de la Chambre des lords britannique.


title: Archevêque

text: Relevant généralement du système presbytérien synodal, les églises luthériennes ont conservé certaines des formes héritées du système épiscopalien et certaines ont des archevêques. C'est le cas en Suède, en Finlande, en Lituanie et en Allemagne où l'église luthérienne est non seulement l'héritière directe des structures catholiques d'avant la Réforme mais aussi suffisamment nombreuse pour avoir deux niveaux hiérarchiques.


title: Archevêque

text: Un archevêque suédois célèbre est Lars Olof Jonathan Söderblom, qui s'est illustré dans le domaine de l’œcuménisme. C'est à Uppsala où se trouve le siège du seul archevêque de l'Église de Suède.


title: Archevêque

text: Dans les Églises orthodoxes, à l’origine, l'archevêque était l'évêque qui présidait les conciles de sa province, synonyme de métropolitain. Dans la pratique orthodoxe actuelle, le mot a plusieurs usages distincts :


title: Col de la Schlucht

text: Le col de la Schlucht est l'un des principaux cols du massif des Vosges, situé entre les communes du Valtin (Vosges) et de Stosswihr (Haut-Rhin), assurant les liaisons entre ces deux départements.


title: Col de la Schlucht

text: L'appellation provient du mot allemand "die Schlucht" signifiant « la gorge », « le défilé », et se prononce . Les Vosgiens prononcent .


title: Col de la Schlucht

text: Le col se nomme "lo Schluy" en dialecte vosgien, ce qui en fait un toponyme de genre masculin très ancien. L'expression alsacienne "in der Schlucht" est attestée plus récemment en 1407. Il est facile de retrouver le diminutif dans la chaume voisine du Chitelet (alsacien "Schliechtli" en 1597). Le terme désigne une gorge ou une passée entre étranglements rocheux. La dénomination actuelle est une adaptation récente de l'allemand ou alsacien moderne de genre féminin, "die Schlucht".


title: Col de la Schlucht

text: Situé à une altitude de , le col de la Schlucht fait communiquer les vallées lorraines de la Meurthe et de la Vologne avec la vallée alsacienne de la Fecht, un affluent de l'Ill. Les sources de la Meurthe et de la Fecht sont voisines du col de la Schlucht. La première coule sur les hauteurs entre le Collet et la Schlucht, la Fecht apparaît côté alsacien au sud des Trois-Fours. Gérardmer et Munster sont respectivement à quinze et dix-huit kilomètres de part et d'autre du col, traversé par la D 417.


title: Col de la Schlucht

text: La ferme auberge des trois Fours est un lieu d'accueil pour les marcheurs.


title: Col de la Schlucht

text: Le profil trop escarpé du versant alsacien faisait jadis négliger ce passage au profit du Hohneck. Ce n'était qu'un sentier montagnard au milieu des chaumes du Montabey, entre le Tanet ou Haut Fourneau au nord, et le Spitzenfels au début du massif du Hohneck au sud.


title: Col de la Schlucht

text: Une route est créée "ex nihilo" entre 1842 et 1869. Elle relie la vallée de la Fecht et Colmar à la vallée des Lacs et Gérardmer. Au départ, c'est l'initiative privée qui édifie la première voie carrossable. L'oncle Frédéric Hartmann (1772-1861) et le neveu Frédéric Hartmann (1822-1880) en sont les maîtres d'œuvre jusqu'en 1861. Avant 1858, la famille d'industriels munstériens Hartmann avait fait ériger à l'emplacement de la ferme du col un relais de chasse. Elle l'agrandit sous la forme d'un grand chalet. Pour accueillir durant l'été 1860 Napoléon III et sa cour venus inaugurer la route privée qui établit la communication entre les territoires communaux de Stosswihr (Haut-Rhin) et du Valtin (Vosges), la bâtisse est transformée rapidement en gigantesque chalet-hôtel à la mode suisse. La route est ensuite reprise par l'autorité publique : du Collet vers Gérardmer, elle est construite, de 1861 à 1869, par les services vicinaux du département des Vosges, dirigés par Henri Hogard qui en a préalablement proposé le tracé.


title: Col de la Schlucht

text: En 1864, le chalet Hartmann, encore embelli, est converti en hôtel pour conserver le souvenir du passage de l'Empereur et de sa cour. Le lieu est désormais prestigieux et diverses célébrités notables y séjourneront. Napoléon III et sa cour fastueuse y reviennent d'ailleurs en 1865 et 1867. Des ministres et des prélats y séjournent dans un cadre luxueux. Ce lieu, à proximité du poste frontière après l'annexion de l'Alsace en 1870, est choisi en 1908 par le Kaiser Guillaume II pour sa villégiature estivale et le col est un point touristique très fréquenté à la Belle Époque. L'ancien chalet-hôtel Hartmann est finalement laissé à l'abandon fin 1930. Il est détruit en 1946. Au croisement de la route des Crêtes et de la route (inter)départementale, la Schlucht, qui possède désormais un équipement hôtelier et une station de sport d'hiver réputée aux Trois-Fours, attire toujours un public huppé, raison pour laquelle . Les aménagements effectués à la fin du ont inversé la tendance. De 1871 à 1918, le col de la Schlucht est un poste frontière stratégique entre la France et l'Allemagne. Pendant cette période, deux lignes de tramway électrique furent ouvertes : la première, inaugurée le sur le parcours Gérardmer - Retournemer - la Schlucht - le Hohneck, et la seconde, à crémaillère, le sur le parcours Munster - la Schlucht. Si la seconde a disparu à cause de la guerre dès 1914, la première fut exploitée jusqu'en 1939, malgré une collision dramatique au Hohneck le qui fit quatre morts et dix-neuf blessés. Le trajet total de Gérardmer à Munster, avec changement à la frontière, durait .


title: Col de la Schlucht

text: C'est un des points de passage de la route des Crêtes créée par l'armée française pendant la Première Guerre mondiale. Du col des Bagenelles au Markstein, le corps du génie, pour établir un nécessaire soutien logistique en arrière du front avancé en Alsace, a construit cette route stratégique dès août 1914. Démilitarisée, elle fut ouverte au public et à la circulation après 1920. Ainsi, on peut rester à proximité de la crête principale des Vosges sur une quinzaine de kilomètres vers le nord et sur une quarantaine de kilomètres vers le sud.


title: Col de la Schlucht

text: De 1903 à la Première Guerre mondiale, l'ancienne ferme-marcairie du Montabey — située sur le versant sud du col — accueillait un jardin d'altitude, annexe du jardin botanique de Nancy. Il fut reconstruit un peu plus loin, au Haut-Chitelet, en 1954.


title: Col de la Schlucht

text: Les sports d'hiver se sont développés précocement. Un championnat militaire de sports d'hiver, incluant le ski, la luge, le bobsleigh ou encore le ski-jöring est organisé en 1910.


title: Col de la Schlucht

text: La chapelle Notre-Dame des Chaumes, construite à la fin des années 1950 et longtemps faussement attribuée à Le Corbusier, a été dessinée par Maurice Balland.


title: Col de la Schlucht

text: Un espace de découverte est créé par le Conseil départemental des Vosges en 2019, au premier étage du bâtiment Tétras 1139, afin de faire connaître l'histoire du col et du massif.


title: Col de la Schlucht

text: La Schlucht proposa dès 1905 des compétitions de ski. Elle inaugura dès février 1937 le premier téléski des Vosges et la première école du ski français créée dans les Vosges par Jean-Marie Leduc en 1949. Il existe un centre école de ski de fond. L'équipement hôtelier comporte plusieurs hôtels, des restaurants et des chalets.


title: Col de la Schlucht

text: Jusqu'en 1965, les frères Rémy, hôteliers bressauds, orientaient leur clientèle sportive vers le col de la Schlucht. Un des frères, Jean-Marie Rémy, prend la tête d'une société qui installe alors un premier téléski au Chitelet, en tête de la vallée de la Vologne. C'est le début du développement du domaine skiable de la station connue aujourd'hui sous le nom de La Bresse Hohneck. Sa société va jusqu'à envisager de connecter les domaines skiables qu'elle gère de la Schlucht, du Collet et de La Bresse Hohneck, ce qui n'aboutit finalement pas. Il investit en 1981 dans la résidence des Vallées, puis dans le développement d'une station dans le haut de la vallée de Vologne (ainsi nommée par abus de langage, car il s'agit en fait de la haute vallée de la Moselotte, qui descend vers La Bresse depuis le col des Feignes sous Vologne — à proximité duquel ont été installées en 1965 les remontées mécaniques qui montent vers le Chitelet et le Hohneck —, à ne pas confondre avec la vallée de la Vologne, qui prend sa source de l'autre côté dudit col). Il généralise l'usage des canons à neige dès 1987. Sa société, Rémy Loisirs, future Labellemontagne, par ailleurs présente dans les Alpes françaises, est actuellement à la tête du plus grand domaine skiable de l'Est français.


title: Col de la Schlucht

text: Aujourd'hui (2021), le domaine skiable de la Schlucht propose deux remontées mécaniques et deux pistes bleues appréciées par les débutants. Le vélo tout terrain et la luge d'été attirent également les touristes aux autres saisons.


title: Col de la Schlucht

text: Le Tour de France est passé à dix reprises par le col de la Schlucht. Voici, selon les années, les premiers coureurs arrivés au col :


title: Col de la Schlucht

text: Le GR5 traversant les Vosges selon un axe nord-sud passe par le col de la Schlucht en suivant les crêtes entre le col du Bonhomme et le Hohneck. Il croise au col une de ses variantes, le GR 531.


title: Col de la Schlucht

text: Le col de la Schlucht est le point de départ d'une via ferrata des Hautes-Vosges et des Crêtes, le sentier des Roches, appelé en Alsace "". Ce sentier a été ouvert en 1910 par Henri Strohmeyer, alors président du Club vosgien de la vallée de Munster. "Pfàd" signifie « chemin pédestre » en alsacien.


title: Col de la Schlucht

text: Depuis le col de la Schlucht, peu après avoir entamé la descente de la route vers Munster, en contrebas à droite, débute ce pittoresque chemin pédestre de montagne longeant les falaises côté alsacien, traversant les moraines, par endroits taillé dans la roche où un tunnel a même été aménagé. Il faut parfois emprunter des passerelles pour franchir des fossés et gravir les parois. Une vue panoramique sur l'Alsace et, selon le temps, sur les Alpes bernoises permet d'admirer les paysages. Le chemin mène, selon la longueur qu'on lui accorde, soit à la chaume du Frankental puis au Hohneck par une remontée escarpée vers les sommets vosgiens, soit à la chaume des Trois-Fours par une longue remontée en lacets. Depuis le Hohneck ou les Trois-Fours, on peut aisément revenir au col de la Schlucht par la crête et finir ainsi la randonnée en boucle.


title: Col de la Schlucht

text: En hiver, le sentier des Roches est très dangereux et impraticable.


title: Col de la Schlucht

text: Une randonnée plus facile et praticable en hiver en ski de fond ou en raquettes consiste, à partir du col de la Schlucht, à monter sur la crête en direction du sud jusqu'au Hohneck en passant par la chaume des Trois-Fours. Le retour se fait par le même chemin.


title: Sabre

text: Le sabre (du hongrois "szablya") est une arme blanche d'estoc et de taille, dont on utilise la pointe et le tranchant. Il est souvent courbe mais peut aussi être droit (par exemple pour les officiers d'infanterie de l'armée napoléonienne). Sa véritable caractéristique distinctive est son tranchant unique (ce qui le distingue de l'épée, qui possède deux tranchants). Il peut être utilisé à une ou deux mains en fonction de son type.


title: Sabre

text: Attesté en français à la fin du , le mot sabre vient, par l'intermédiaire de l'allemand "säbel", du hongrois "szablya" ( « instrument pour couper avec »).


title: Sabre

text: L'histoire du sabre français remonte à plusieurs siècles. Les différents modèles sont définis par des règlements depuis la fin du , et sont mis en dotation pour l'infanterie, la cavalerie, l'artillerie, ainsi que les troupes de marine de l'armée française. Armes de prestiges pour officiers, ou encore outils des charges héroïques du premier empire, ces armes sont un témoignage de l'histoire de France.


title: Sabre

text: Le sabre est un symbole militaire et de justice qui apparaît par exemple dans le drapeau de l'Arabie saoudite ou dans le drapeau pirate.


title: Lundi de Pâques

text: Le lundi de Pâques est le lendemain du jour de Pâques. La fête de Pâques étant mobile, sa date est variable. En 2022, c'est le lundi et, en , ce sera le .


title: Lundi de Pâques

text: La fête de Pâques se déroule, depuis les tout premiers siècles, pendant toute la semaine qui suit le dimanche de la Résurrection. Cette semaine porte les noms de semaine de Pâques ou octave de Pâques en Occident, Semaine radieuse ou semaine du Renouveau en Orient, Semaine sainte en Amérique latine et en Espagne.


title: Lundi de Pâques

text: Cette semaine était fériée dans certains pays et à certaines époques. En France, depuis le concordat de 1801, seul le lundi de Pâques est resté férié. Actuellement, le lundi de Pâques est férié au Liban et dans l’ensemble des pays d’Europe sauf en Russie, en Écosse, au Portugal et dans la plupart des régions d'Espagne.


title: Lundi de Pâques

text: Le lundi de Pâques est le deuxième jour de l'octave de Pâques. La journée liturgique du lundi radieux commence par les vêpres chantées le dimanche soir et durant lesquelles, dans les églises orthodoxes, l'Évangile (Jn 20, 19-25) est lu dans le plus grand nombre possible de langues anciennes et actuelles.


title: Lundi de Pâques

text: Après les sept jours douloureux et dramatiques de la Passion du Christ (Semaine sainte), le jour de la Résurrection, le premier jour d'une nouvelle semaine, inaugure un temps nouveau de paix et de joie. C'est un « huitième jour » destiné à durer toute une semaine de « sept dimanches » et à préfigurer une éternité paisible et radieuse.


title: Lundi de Pâques

text: Par ailleurs, auprès de l'Église catholique, le lundi de Pâques se qualifie aussi comme lundi de l'Ange, selon un texte biblique (Évangile selon saint Mathieu 28, 1 - 15). Cette tradition n'est pas récente. Ainsi, sous le règne du roi de France Louis XIV, la chapelle royale à Versailles exécutait l'office de l'Ange pour ce lundi et le lendemain, surtout en chantant l’"Angele Dei" ("Ange de Dieu").


title: Lundi de Pâques

text: Dans certains pays, le lundi de Pâques donne encore lieu à des coutumes folkloriques.


title: Lundi de Pâques

text: Le lundi de Pâques est une fête reconnue et un jour férié dans un certain nombre de pays :


title: Miguel Alemán Valdés

text: Miguel Alemán Valdés (né le à Sayula de Alemán, Veracruz et mort le à Mexico) fut président du Mexique de 1946 à 1952.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Il est né à Sayula (État de Veracruz, Mexique). Son père était général. Il étudia le droit à l'Université de Mexico (UNAM). Il était sénateur de l'État de Veracruz entre 1934 et 1936, puis gouverneur de ce même État entre 1936 et 1940. Manuel Ávila Camacho, le futur président du Mexique, le chargea de mener la campagne électorale. Une fois élu, Camacho le nomma "Secretario de Gobernación" (Ministre de l'Intérieur). Il devint Président du Mexique le en succédant à Manuel Ávila Camacho. Miguel Alemán est le premier civil élu à la présidence depuis le début de la révolution.


title: Miguel Alemán Valdés

text: Le PRM devient le PRI, Parti révolutionnaire institutionnel, divisé en trois secteurs, ouvrier, paysan et populaire. Alemán se consacre au développement économique. Les mécanismes de contrôle clientéliste s’appuyant sur les caciques locaux sont renforcés, aussi bien par l’institution de l’"ejido" que par le système de parti unique et de ses liens corporatistes avec les syndicats. Durant le mandat d'Alemán, les femmes obtiennent le droit de vote aux élections municipales. Son mandat s'acheva le . Le lendemain, Adolfo Ruiz Cortines lui succéda. Il dirigea ensuite le conseil national du tourisme pendant 25 ans. Il mourut à Mexico.


title: Érasme

text: Érasme (Didier Érasme), également appelé Érasme de Rotterdam ("Desiderius Erasmus Roterodamus"), né dans la nuit du 27 au , ou en 1467, ou 1469, à Rotterdam, mort le à Bâle, est un chanoine régulier de saint Augustin, philosophe, humaniste et théologien néerlandais, considéré comme l'une des figures majeures de la culture européenne.


title: Érasme

text: Il reste essentiellement connu aujourd'hui pour sa "declamatio" satirique "Éloge de la Folie" (1511) et, dans une moindre mesure, pour ses "Adages" (1500), anthologie de plus de quatre mille citations grecques et latines, et pour ses "Colloques" (1522), recueil d'essais didactiques aux thèmes variés, bien que son œuvre, autrement plus vaste et complexe, comprenne des essais et des traités sur un très grand nombre de sujets, sur les problèmes de son temps comme sur l'art, l'éducation, la religion, la guerre ou la philosophie, éclectisme propre aux préoccupations d'un auteur humaniste.


title: Érasme

text: Les noms de famille, à l'époque, n'étaient pas forcément stabilisés. Le père d'Érasme se donnait le nom de Gérard fils d'Élie ("Gerardus Helye"). Le père d'Érasme lui a donné ce nom car il était un dévot de saint Érasme de Formia, invoqué en cas de détresse par les navigateurs, et qu'il cite par deux fois en 1457-1458 (près de dix ans avant la naissance de son fils) dans des manuscrits qu'il avait retranscrits lors de son activité de copiste à Rome. Il est donc erroné de croire selon une légende née déjà au qu'il se serait d'abord appelé "Geert Geerts", ou aussi "Gerhard Gerhards" ou encore "Gerrit Gerritsz" et aurait traduit ensuite ce nom, contenant apparemment le radical du mot "begeren" (« désirer »), en son équivalent latin "Erasmus".


title: Érasme

text: Il appelle lui-même son père (en latin) "Gerardus", et son frère aîné "Petrus Gerardus" ; d'autre part, un bref du pape le désigne comme "Erasmus Rogerii". On en a déduit que son père devait s'appeler en néerlandais "Rotger Gerrit" ou "Gerrits". En réalité, Rogerius était le nom de famille de la mère d'Érasme, que le pape lui donne comme patronyme, car il était un enfant illégitime.


title: Érasme

text: "Erasmus" est son nom de baptême, venant de celui de saint Érasme, l'un des saints auxiliateurs. Comme en témoigne sa correspondance, dès 1484, il avait alors environ quatorze ans, il a toujours orthographié correctement son nom "Erasmus". Certains imprimeurs l'ont erronément orthographié "Herasmus". Il s'est parfois par jeu de mot appelé "erasmios", « le charmant », le « désiré » ; son filleul (né en 1516), fils de l'imprimeur Johann Froben, a été baptisé "Johannes Erasmus", mais a toujours été appelé ensuite "Erasmius". "Desiderius", doublet et traduction latine de "Erasmus", est un autre nom qu'il s'est choisi lui-même et qu'il emploie pour la première fois en 1496 ; il est possible qu'il lui ait été suggéré par sa lecture assidue de la "Correspondance" de saint Jérôme, dont l'un des correspondants s'appelle ainsi. « De Rotterdam » se dit en latin "Rotterdammensis", mais pour des raisons esthétiques il a préféré lui-même écrire, d'abord "Roterdamus", ensuite "Roterodamus" (parfois en grec , "ho Rhoteródamos").


title: Érasme

text: Érasme était un enfant illégitime. Son père Gérard (en hollandais Geert), qui avait été calligraphe et copiste à Rome, se vit refuser le mariage du fait de sa condition et plus tard est devenu prêtre à Gouda. Sa mère, Margaretha Rogerius, est fille d’un barbier chirurgien de Zevenbergen. Toutefois, selon d’autres sources, entre autres une note du médecin Renier Snooy (1478-1537), Érasme serait né à Gouda. Trois ans avant sa naissance, son père et sa mère avaient eu un autre enfant, Pierre. Plus tard, lui-même romancera le tout en prétendant que cette relation a eu lieu avant l'ordination de son père, que celui-ci était parti à Rome, qu'on l'a trompé en lui annonçant par courrier la mort de sa bien-aimée, etc ; il est certain qu'il savait lui-même que tout cela était faux. La famille était nombreuse (le père avait neuf frères tous mariés), mais aucun cousin ou neveu survivant en cette époque de précarité et exerçant sans doute des métiers éloignés du monde des lettres ne s'est jamais réclamé de sa célébrité venue certes tardivement.


title: Érasme

text: Après avoir passé les quatre premières années de sa vie à Rotterdam, Érasme habite avec sa famille à Gouda. On lit sur une image gravée sur bois : « "" » (conçu à Gouda, né à Rotterdam). C’est à Deventer qu’il suit, de 1475 à 1484, des études dans l'école la plus célèbre de Hollande, l'école du chapitre de Saint-Lebuinus, dirigée au début de sa scolarité par Johannes Synthen, des Frères de la vie commune, puis par Alexander Hegius von Heek, un ami de Rudolph Agricola, célèbre humaniste qu'Érasme rencontra dans cette école et qui lui fit grande impression. Cet établissement renommé eut une grande influence sur ses qualités d’humaniste par ses méthodes de travail et d’éducation. Cependant, il exprimera plus tard le souvenir d'un établissement encore « barbare » et de manuels médiévaux inadaptés. Sa scolarité à Deventer est un moment interrompue par une période où il est enfant de chœur à la cathédrale d’Utrecht.


title: Érasme

text: Sa mère meurt lors d'une épidémie de peste en 1483, et son père le rappelle à Gouda ainsi que son frère Pierre; mais lui-même meurt peu de temps après. Les deux frères sont confiés à trois tuteurs, dont Pierre Winckel, maître d'école à Gouda. Érasme gardera un très mauvais souvenir de cette tutelle. Son frère et lui sont envoyés dans une école de Bois-le-Duc qu'il décrit comme complètement barbare, destiné à plier les jeunes à la discipline monastique. Mais une épidémie de peste les ramène à Gouda. Leurs tuteurs font tout pour les pousser à entrer au couvent. Pierre céda le premier et entra au couvent des chanoines réguliers de , près de Delft. Quelque temps plus tard, Érasme lui-même prononce ses vœux au monastère de Stein, sans doute en 1488. Le , il est ordonné prêtre par l'évêque d'Utrecht, David de Bourgogne, mais il dit lui-même qu'il n'a que rarement célébré la messe. Plus tard, le monachisme a été la cible principale de ses attaques lorsqu’il s’en prendra aux maux de l’Église.


title: Érasme

text: En 1493, il peut quitter le monastère de Stein : grâce à sa réputation de brillant latiniste, il se voit proposer le poste de secrétaire d'Henri de Bergues, évêque de Cambrai, un personnage considérable. Il séjourne avec lui notamment à Bruxelles et fréquente la bibliothèque du prieuré de Groenendael, où il découvre l'œuvre de saint Augustin. En 1494 ou 1495, il obtient la permission de l'évêque d'aller étudier à l'Université de Paris. Il est recommandé par l'évêque à Jean Standonck, le très austère principal flamand du collège de Montaigu, qui avait été formé par les Frères de la vie commune à Gouda. L'ascétisme qui régnait dans l'établissement fit horreur au jeune homme et il n'y resta pas longtemps. Paris était alors le centre principal des études scolastiques, mais subissait aussi l’influence de la Renaissance italienne : des Italiens comme le poète Fauste Andrelin y enseignaient les belles-lettres. Érasme devient très ami de Fauste Andrelin. Il se présente aussi à Robert Gaguin, chef de l'humanisme parisien qui l'accueille avec bienveillance.


title: Érasme

text: Comme étudiant, Érasme choisit de mener une vie indépendante, sans se sentir lié par une nationalité, par des liens académiques, par des coteries religieuses - tout ce qui aurait pu entraver sa liberté de pensée et d’expression littéraire. La langue latine, qui était alors d’un usage universel en Europe, lui permet de se sentir partout chez lui. Il exerce surtout son activité à Paris, à Louvain, en Angleterre et à Bâle. Son premier séjour en Angleterre, en 1499, sous l'impulsion de son élève William Mountjoy, lui permet de nouer des amitiés durables avec les principaux maîtres de la pensée anglaise à cette époque agitée du règne d’ : John Colet, Thomas More, Thomas Linacre et William Grocyn (les échanges de lettres entre Érasme et Thomas More, empreintes d'un grand humour, sont d'un ton étonnamment moderne) ; il séjourne au "" de Cambridge, où il est même possible qu’il ait été étudiant.


title: Érasme

text: Reconnu depuis toujours comme l’un des plus grands humanistes de la Renaissance, Érasme a toute sa vie défendu une conception évangélique de la religion catholique. Il a maintes fois critiqué l’attitude du clergé et des papes, dont les comportements lui semblaient en opposition avec les évangiles.


title: Érasme

text: Auteur de nombreux écrits notamment de dialogues, dont le fameux "Éloge de la Folie", Érasme a longuement voyagé en Europe, notamment en Angleterre et en Italie pour s’enrichir et développer sa conception humaniste du christianisme. Bien que ses idées et ses critiques à l’encontre du pape fussent proches de celles de Martin Luther, il n’a jamais voulu adopter ni encourager la réforme protestante, ne souhaitant pas créer de schisme à l’intérieur de l’Église, fidèle, par là, à son idéal de paix et de concorde.


title: Érasme

text: Alors qu’il prépare le doctorat de théologie de la Sorbonne de 1495 à 1499, il gagne sa vie en travaillant comme précepteur. Il compose pour ses étudiants latinistes des modèles de lettres, et travaille à l’élaboration d’une rhétorique épistolaire, tout d’abord en accord avec celle des humanistes italiens, mais appelée à connaître un développement extraordinaire qui aboutit en définitive à l’élévation de la lettre au rang de prose d’art. Influencé par les débats contemporains entre tenants du formalisme médiéval et partisans du néo-classicisme, et en réaction à la publication de la correspondance d’Ange Politien (1498), Érasme entreprend d’illustrer sa propre conception du genre. Ses manuels d’épistolographie, maintes fois plagiés à partir de 1499-1500, s’inscrivent dans la mouvance évolutive d’une synthèse des traditions classique et médiévale que le "" (1522) allait réaliser plus tard. L’attention accordée à l’épistolaire dans son "Cicéronien" (1528), dialogue satirique sur l’imitation vétilleuse de Cicéron, témoigne également de l’importance que revêt le genre à la Renaissance.


title: Érasme

text: Épistolier infatigable, Érasme écrit des lettres à tout ce que l’Europe compte de princes, de grands ecclésiastiques, d’érudits renommés ou de disciples novices. Il affirme consacrer la moitié de ses journées à sa correspondance. On compte aujourd’hui plus de dans toute l’Europe. En 1515-1516, résidant à Anderlecht, il rédige "L'Institution du prince chrétien", destiné au jeune Charles de Habsbourg né à Gand et qui va devenir Charles Quint. De 1516 à sa mort, il publie plus d’une douzaine de recueils différents où sont associées ses propres lettres et celles de ses correspondants. Au total, c’est près de douze cents lettres qu’il donne à voir au public, pêle-mêle et sans égard pour la chronologie, ambitionnant d’illustrer à travers elles les ressources expressives du genre et ses prises de position au sein de la République des Lettres.


title: Érasme

text: Grand admirateur des "" de Lorenzo Valla, il compose à son tour un recueil d’expressions et de proverbes latins puisés chez les auteurs anciens, les "Collections d'Adages" ("Collectanea Adagiorum"), dont il se sert comme vade-mecum personnel, avec 818 adages lors de leur première publication à Paris en 1500 chez l'éditeur Jean Philippe. À ce petit recueil, qui continuera d’être publié sous le nom de "Collectanea Adagiorum", feront suite les "Chiliades d’Adages" ("Chiliades Adagiorum", publiés à Venise en 1508), et qui comporteront jusqu’à 4151 adages dans l'édition de 1536. Chaque expression est diversement commentée, et cet exercice, qui permet à Érasme d’illustrer les rapports entre la littérature latine et grecque, est prétexte pour l’auteur à proposer ses analyses sur l’homme, la religion ou les sujets d’actualité. La première édition du recueil (1503) est régulièrement révisée par l’auteur (d’autant que des éditions parallèles voient rapidement le jour) et le recueil final comporte plus de quatre mille articles. Il vient d'en être donné une réédition complète avec traduction française en regard (Les Belles Lettres, 2011, voir ci-dessous).


title: Érasme

text: Il est également l’auteur d’un manuel de "Savoir-vivre à l’usage des enfants", aussi connu sous le nom de "La Civilité puérile" ("", 1530), destiné au prince Henri de Bourgogne. Cet ouvrage, qui a servi de référence pendant plusieurs générations, donne un bon témoignage de l’état des mœurs dans l’Europe du .


title: Érasme

text: Revenu à Bâle pour surveiller la publication de l’"Ecclésiaste", il se voit offrir de devenir cardinal par le pape . Il refuse.


title: Érasme

text: Érasme est très affecté par l'exécution sur l'échafaud de son grand ami Thomas More, en . « Dans l'exécution de More je meurs moi-même un peu », écrit-il à un ami. « Nous étions deux amis ayant une seule âme entre nous ». Lui-même meurt dans la nuit du 11 au . Il est enterré dans la cathédrale de Bâle, aujourd’hui protestante. Le , ses livres sont brûlés publiquement à Milan en même temps que ceux de Luther.


title: Érasme

text: . Il écrivit, en 1515, l'éloge de la ville : « Illustre Sélestat, quel héros, traçant le premier dessin de ton enceinte, fut ton fondateur d'heureux présages. D'où vient ton génie si fécond, si généreux ? Quels astres brillèrent au-dessus de ton berceau ? »


title: Érasme

text: Érasme s’était choisi comme devise « ' » (« Je ne fais de concessions à personne ») ou « "cedo nulli"» ; mais lorsqu’on lui en faisait le reproche, car elle semblait bien orgueilleuse, il répondait bien subtilement que ce n’était pas la sienne mais celle de Terminus, dieu antique représentant la mort ou le terme de la vie, et que c’était la mort et non Érasme qui parlait. En fait, Érasme portait comme sceau sur sa bague, une gemme antique représentant le dieu Bacchus, cadeau de son élève l’archevêque Alexandre Stuart, mais Érasme avait cru qu’il s’agissait du dieu Terminus, beau prétexte à une devise sans doute à double sens. Ce « ' » est représenté sur des gravures et elle figure entre autres sur la médaille où Quentin Metsys représenta Érasme.


title: Érasme

text: Il s’agit d’une fiction burlesque et allégorique, qui doit peut-être quelque chose à l'œuvre "De triumpho stultitiae" de l'humaniste italien Faustino Perisauli de Tredozio (près de Forlì). Érasme y fait parler la déesse de la Folie et lui prête une critique virulente des diverses professions et catégories sociales, notamment les théologiens, les maîtres, les moines et le haut clergé, mais aussi les courtisans dont nous avons une satire mordante. Cet auteur a excellé dans le genre satirique. Ainsi, il est l’auteur des "Colloques", piquante satire des mœurs de son époque qui souligne l’indépendance de son esprit. Mais dans l’"Éloge de la Folie", la satire s’élargit et dépasse l’époque de son auteur pour atteindre la société humaine en général. L'ouvrage sera mis à l'Index en 1559 lors de la Contre-Réforme.


title: Érasme

text: Elle commence avec un savant éloge imité de l’auteur satirique grec Lucien, dont Érasme et Thomas More avaient récemment traduit l’œuvre en latin, un morceau de virtuosité dans le délire. Le ton devient plus sombre dans une série de discours solennels, lorsque la folie fait l’éloge de l’aveuglement et de la démence et lorsqu’on passe à un examen satirique des superstitions et des pratiques pieuses dans l’Église catholique ainsi qu’à la folie des pédants. Érasme était récemment rentré profondément déçu de Rome, où il avait décliné des avances de la Curie. Peu à peu la Folie prend la propre voix d’Érasme qui annonce le châtiment. L’essai se termine en décrivant de façon sincère et émouvante les véritables idéaux chrétiens.


title: Érasme

text: Érasme a milité pour la paix en Europe. Cet engagement européen est fondé sur son cosmopolitisme : « Le monde entier est notre patrie à tous », proclame-t-il dans la "". Il est également fondé sur son pacifisme. La discorde sanglante qui divise les Anglais, les Allemands, les Français et les Espagnols lui semble une absurdité. « Pourquoi ces noms stupides nous séparent-ils, puisque le nom de chrétien nous unit ? ».


title: Érasme

text: Dans la biographie qu’il a consacrée à Érasme, Stefan Zweig écrit : .


title: Érasme

text: De son vivant, Érasme est déjà reconnu, en Europe occidentale, comme l’un des grands penseurs de son temps. Particulièrement instruit, il maîtrise le latin et le grec ancien. Sa connaissance du grec le persuade que certaines parties de la Bible présentes dans la Vulgate latine, n’ont pas été correctement traduites. Il décide donc de faire imprimer le Nouveau Testament grec ("Novum Instrumentum omne"), malgré les objections de ses amis, comme Marteen Van Dorp pour qui ce serait miner la fondation de l’Église, déjà alors en si mauvais état. Pour réaliser ce Nouveau Testament (1516) grec, Érasme dispose de manuscrits grecs au nombre de six ou sept (Minuscule 1, 2, 817, 2814, 2815, 2816, 2817). Il en fait une nouvelle traduction latine pour faire voir les différences avec la Vulgate. Par la suite la famille d’imprimeurs de Leyde, les Elzevier, utilisent le texte grec d’Érasme en écrivant au-dessous du titre "". Cette publication rejoint en grande partie les critiques sur lesquelles repose la réforme de Luther : l’Église catholique l’accuse, lui et ses partisans, de connivence avec Luther. À ce reproche d’avoir pondu l’œuf de l’hérésie, il répond que ce n’était pas son intention et que ce n’était pas lui le responsable de l’éclatement de l’Église.


title: Érasme

text: Cette édition érasmienne servit de base à presque toutes les traductions en langues modernes du Nouveau Testament du seizième au dix-neuvième siècles.


title: Érasme

text: Dans l'établissement de son texte grec basé sur l'examen de nombreux manuscrits, la plupart du , Érasme usa parfois d'un procédé surprenant, en retraduisant en grec des passages de Jérôme ne figurant pas dans les manuscrits consultés. Le manuscrit unique de l'Apocalypse dont il avait pris connaissance était lacunaire, il y manquait la dernière page contenant les six derniers versets et il n'hésita pas à traduire en grec le texte latin de Jérôme. Mais le volume consulté était de qualité inférieure et au lieu de ""ligno vitae"" (Apoc. XXII, 19) il contenait ""libro vitae"". Dans d'autres passages de l'Apocalypse il usa du même procédé. Ainsi F. H. A. Scrivener a fait remarquer que dans "Apocalypse", XII, 4, Érasme a même créé un nouveau mot grec : ἀκαθάρτητος (selon le modèle de ). Dans les "Actes des apôtres" IX, 6, il recompose en grec d'après le texte de la Vulgate la question que pose Paul au moment de sa conversion sur le chemin de Damas : (« Tremblant et plein de stupeur il dit : Seigneur que désires-tu que je fasse ? »). La grande virtuosité d'Érasme le rendait capable d'user d'un procédé que la science philologique actuelle n'accepte plus.


title: Érasme

text: En 1530, Érasme, dans sa quatrième édition des œuvres de saint Cyprien, introduit un traité "De duplici martyrio ad Fortunatum", qu'il attribue à saint Cyprien et présente comme ayant été retrouvé par hasard dans une ancienne bibliothèque. Ce texte, proche des ouvrages d'Érasme, aussi bien pour le fond (hostilité à la confusion entre vertu et souffrance) que pour la forme, et dont on ne connaît aucun manuscrit, contient des anachronismes flagrants, comme une allusion à la persécution de Dioclétien, persécution bien postérieure à la mort de saint Cyprien. En 1544, le dominicain Henricus Gravius dénonce l'ouvrage comme inauthentique et en attribue la paternité à Érasme ou à un imitateur d'Érasme. Au , l'hypothèse d'une fraude d'Érasme était rejetée a priori par la plupart des grands érasmiens, par exemple Percy S. Allen, mais elle est adoptée par des universitaires comme Anthony Grafton.


title: Érasme

text: Le programme européen d’échange pour les étudiants et les enseignants ERASMUS est un rétroacronyme signifiant, en anglais, le Programme d'action européen pour la mobilité des étudiants.


title: Érasme

text: Érasme est considéré par la ville de Rotterdam comme le plus célèbre des Rotterdamois. Pour la population rotterdamoise, le philosophe est également considéré comme une de la ville. La statue d'Érasme qui se dresse devant l'église Saint-Laurent de Rotterdam est la plus ancienne statue non religieuse des Pays-Bas, représentant une personne. Fondée en 1328, l'ancienne école paroissiale de l'église Saint-Laurent, qui devient, en 1581, une école latine, puis un gymnase, est rebaptisée "" (c.à.d. "gymnase municipal ou érasmien") en 1842. À Rotterdam, le nom d'Érasme est utilisé pour désigner le nom de l'université de la ville, la Erasmus Universteit. Inaugurée sous sa forme actuelle en 1973, elle est alors la première université à porter le nom d'une personne aux Pays-Bas. Le pont Érasme a été inauguré à Rotterdam en 1996 et joue une grande importance dans le paysage urbain de la ville dont le marketing urbain est basé sur la modernité et l'originalité de son architecture. Le centre médical universitaire de la ville prend le nom de Erasmus Medical Center ou Erasmus MC lors d'une importante réorganisation en 2002.


title: Érasme

text: La bibliothèque d'Érasme est conservée à Emden, où, en 1993, l'Église évangélique réformée et la paroisse évangélique réformée d'Emden ont créé la "Fondation Bibliothèque Jean de Lasco - Grande Église d'Emden". La bibliothèque d'Érasme avait été achetée par l'intellectuel et réformateur protestant polonais Jean de Lasco, qui vint ensuite s'établir à Emden.


title: Érasme

text: À Anderlecht (Région bruxelloise), la maison où Érasme vécut de mai à a été aménagée en musée érasmien.


title: Hésiode

text: Hésiode (en grec ancien / , en latin "Hesiodus") est un poète grec qui aurait vécu à la fin du AEC.  Les seuls faits authentiquement connus sur Hésiode sont les événements consignés dans ses poèmes. À trois reprises dans "Les Travaux et les Jours", il donne quelques éléments biographiques. Il faut y ajouter quelques vers de la "Théogonie".


title: Hésiode

text: Hésiode serait né à Ascra, bourg de Béotie. Son père venait de Cymé en Éolie, contrée d’Asie Mineure située entre l’Ionie et la Troade. La tradition lui donne le nom de Dios, mais cela s’explique par une interprétation fautive du passage « / "Pérsê, dĩon génos" » comprise comme « Persès, fils de Dios » au lieu de « Persès, noble fils ». Il y possédait une petite entreprise de cabotage, qui le ruina. Il traversa donc la mer et se fixa à Ascra où il acheta un lopin de terre, au pied du mont Hélicon. Il y épousa Pycimède, avec qui il eut deux fils : Hésiode et Persès.


title: Hésiode

text: Ascra était un endroit pauvre. Hésiode le décrit comme un « bourg maudit, méchant l’hiver, dur l’été, jamais agréable ». Au moment du partage de l’héritage de son père, il eut un grave différend avec son frère Persès, ce qui entraîna un procès. Les « rois » d’Ascra donnèrent raison à Persès. Celui-ci ne fit pas prospérer son bien qui périclita, ce qui le conduisit à quémander auprès de son frère, qui le repoussa. Furieux, Persès menaça Hésiode d’un autre procès, dont l’objet nous est inconnu.


title: Hésiode

text: Pour amener son frère à la sagesse, à la vie saine et à une bonne gestion de ses biens, Hésiode composa à son intention le poème "Les Travaux et les Jours", ouvrage dont la partie didactique est axée autour de deux vérités morales : le travail est la grande loi de l’humanité ; celui qui travaille peut vivre décemment. Cet ouvrage fut écrit dans un contexte de crise agraire et de vagues de colonisation des Grecs à la recherche de nouvelles terres. Hésiode espérait résoudre le différend à l’amiable ; nous ignorons s’il réussit ou non.


title: Hésiode

text: Parallèlement à ses activités agraires, Hésiode était un aède, l'équivalent des bardes bretons ou des troubadours et trouvères médiévaux et d'autres auteurs plus tardifs, etc, composant leurs poésies chantées pour un auditoire. À Chalcis en Eubée, il participa au concours de poésie organisé par les fils du roi Amphidamas pour célébrer les funérailles de leur père. Il l'emporta grâce à un poème célébrant l’agriculture et la paix, et reçut un trépied en récompense. Il le dédia alors aux Muses de l'Hélicon. Il mourut à Ascra. Quand le village fut détruit par les Thespiens, ses habitants se réfugièrent à Orchomène. Aristote témoigne dans sa "Constitution d'Orchomène" que, à la suite d'un oracle, les habitants de la cité recueillirent les cendres du poète et les placèrent au centre de leur agora, au côté du tombeau de Minyas, héros éponyme de la cité. Ainsi en firent-ils leur fondateur (œciste).


title: Hésiode

text: Hésiode s'est dépeint lui-même dans ses ouvrages comme partisan d’une existence sédentaire, observateur de la tempérance et de la justice, religieux jusqu'à la superstition, n’ambitionnant point la faveur des rois et se contentant de se rendre utile à ses concitoyens, à qui il prêchait la morale avec de beaux vers. Il est le créateur de la poésie didactique. Après sa mort, des statues furent érigées à Thespies, à Olympie ou encore sur l’Hélicon. Ses poèmes, chantés par les rhapsodes, devinrent très populaires et acquirent une grande renommée.


title: Hésiode

text: Hésiode a inspiré de nombreux poètes, parmi lesquels Virgile (dans ses "Géorgiques"), Caton l'Ancien (dans son "De agri cultura") et Lucrèce.


title: Hésiode

text: Des écrits anciens nous livrent également des renseignements sur Hésiode, parmi lesquels on peut citer :


title: Hésiode

text: L'ensemble est réuni dans les "Vitæ Homeri et Hesiodi" de Ulrich von Wilamowitz (Bonn, 1916).


title: Hésiode

text: L’"Agốn" ou « Dispute d'Homère et d'Hésiode » est une sorte de livre scolaire remontant au de l'ère chrétienne, mais dont le contenu est beaucoup plus ancien (Aristophane en cite des vers dans "la Paix", en 421 av. J.-C.). Il narre un tournoi opposant Homère à Hésiode, et a pour objectif de répondre à la question s'il faut préférer la poésie didactique ou la poésie épique. Au terme du tournoi, Hésiode l’emporte sur l’avis du roi, parce qu’il célèbre la paix et non la guerre. Hésiode remporte un trépied qu’il consacre aux Muses, dans une sorte de calque du tournoi de Chalcis.


title: Hésiode

text: Plutarque de Chéronée, la "Souda" et Jean Tzétzès racontent la mort d’Hésiode en des termes concordants. Voulant dédier aux Muses le trépied gagné à Chalcis, il se rendit auprès de l’oracle de Delphes, où la Pythie lui fit une prédiction : « Heureux ce mortel qui visite ma demeure, cet Hésiode que chérissent les Muses immortelles ! Sa gloire s'étendra aussi loin que les rayons de l’aurore. Mais redoute le bois fameux de Zeus. C'est là que le destin a marqué le terme de ta vie ».


title: Hésiode

text: Hésiode, pensant que la prédiction désignait le temple de Zeus Néméen sur le site d’Olympie, s’éloigna du Péloponnèse et s’établit à Oinoé, ville de la Locride ozolienne. Il y vécut longtemps, prit femme et eut un fils. Plutarque rapporte qu’un jour, alors qu’il séjournait chez un hôte avec un certain Milésios, celui-ci viola la fille de son hôte durant la nuit. Hésiode fut accusé du crime et tué par les frères de la victime. Ce qu’Hésiode avait ignoré, c’est que le lieu de ces événements, une région boisée près de la mer, était consacré à Zeus Néméen. Son corps fut jeté à la mer .


title: Hésiode

text: Il convient de noter que chez Tzétzès, c’est Hésiode lui-même qui est le séducteur. Quoi qu’il en soit, le cadavre fut sauvé de la submersion par une troupe de dauphins qui le portèrent jusqu’au golfe de Corinthe, où les Locriens célébraient la fête d’Ariane. Ils recueillirent le corps et pourchassèrent les meurtriers. Hésiode fut enterré sur le mont Néméion, en un endroit gardé secret par les habitants de Naupacte, de peur que ceux d’Orchomène ne leur enlèvent les cendres. Cette histoire porte les marques de la légende : l’oracle mal compris qui se réalise, l’intervention de dauphins, le tombeau caché. Il est certain qu’elle fut élaborée dans le cadre d’une rivalité entre Naupacte et Orchomène. De plus, la même légende nomme le fils d’Hésiode et de la Locrienne séduite : il n'est autre que Stésichore, grand poète lyrique…


title: Hésiode

text: Hésiode est connu pour sa réécriture des mythes dans ses œuvres, la "Théogonie" et "les Travaux et les Jours", sur lesquels il a longuement réfléchi. Il met ainsi les trois puissances principales : Gaïa, Nyx et Éros, au début du récit (sans préciser si elles naissent au début ou non), en plus de Chaos, l'état originel mais indifférencié du monde. Auparavant, il existait une version de ces mythes par cité en Grèce ; la refondation d'Hésiode, si elle n’a pas éliminé les textes contradictoires (l’"Odyssée"), s’est imposée comme le meilleur récit des origines pour les Grecs anciens. Il est même considéré comme le meilleur poète face à Homère dans le "Certamen" au par Alcidamas, puis repris au par un compilateur - une œuvre qui le présente en situation de rivalité poétique avec Homère ; Homère emporte les suffrages du public par sa virtuosité, mais le prix est finalement accordé à Hésiode, qui a choisi de chanter l'harmonie des hommes et des saisons, quand Homère avait choisi un sujet guerrier. Hésiode tire son inspiration de multiples sources : son père cabotait en Asie, il a donc dû avoir des échos des mythes babyloniens. S’il repense le mythe, il le fait cependant dans la logique du mythe.


title: Hésiode

text: La première édition ancienne que nous ayons conservée par les papyrus n’attribue à Hésiode que trois œuvres.L'Antiquité a également attribué à Hésiode une multitude d’autres œuvres de manière plus ou moins fantaisiste. Ces œuvres sont aujourd'hui généralement éditées à part sous le nom de « Pseudo-Hésiode » ou de « Corpus hésiodique ». On trouve parmi elles :


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: Le deuxième gouvernement Jules Ferry est le gouvernement de la Troisième République en France du au .


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: Jules Ferry constitue un cabinet centré sur l'Union républicaine et la Gauche républicaine (Centre droit). Dans la lignée de Léon Gambetta, il rassemble les républicains opportunistes (républicains de gouvernement) auxquels s'opposent les radicaux.


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: Le gouvernement s'installe dans la durée avec un chef qui exerce une véritable autorité. Ainsi Jules Ferry qui doit remanier plusieurs fois son gouvernement ne soumettra pas ceux-ci à l'approbation de la chambre des députés.


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: Malgré la crise économique de 1882, de nombreuses réformes sont entreprises :


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: Ferry engage également une politique coloniale volontariste (Expédition du Tonkin), à l'époque très décriée par la droite et l'extrême-gauche.  Enfin sur le plan des institutions, il permet une révision de la constitution dans un sens plus démocratique (suppression de l'inamovibilité des sénateurs et élargissement de leur collège électoral) et fait passer au scrutin de liste les élections à la chambre des députés.


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: À la fin de son mandat, Ferry est violemment attaqué par les radicaux dans un climat houleux.


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: Le , à la suite de l'affaire du Tonkin, Jules Ferry doit remettre la démission du Gouvernement au président de la République, Jules Grévy.


title: Gouvernement Jules Ferry (2)

text: Le , Jules Grévy nomme Henri Brisson à la présidence du Conseil des ministres.


title: Praxitèle

text: Praxitèle (en grec ancien / ), né vers , mort avant , est dès l'Antiquité l'un des plus célèbres sculpteurs grecs. Varron écrit ainsi : « Grâce à l'excellence de son talent, Praxitèle n'est inconnu d'aucun homme un tant soit peu cultivé ». On place l'œuvre de Praxitèle dans la période du « second classicisme » (vers 370-), auprès d'autres grands sculpteurs grecs comme Léocharès, Scopas, et Lysippe ; ceux-ci reprennent les modèles de la période classique tout en renouvelant la représentation en apportant une réponse aux canons classiques établis par les œuvres de Polyclète, ce qui est visible notamment dans de nouvelles recherches stylistiques, l'émergence de nouveaux types, et une nouvelle pondération.


title: Praxitèle

text: Sa vie est très mal connue : si sa période d'activité va de 375 à , on ne sait même pas avec certitude ses dates de naissance et de mort. La tradition en fait le fils du sculpteur Céphisodote et le père de deux autres sculpteurs, Céphisodote le Jeune et Timarque. Les sources antiques évoquent également sa relation avec son modèle, la courtisane Phryné. Celle-ci est censée avoir inspiré l'une des statues les plus connues de l'Antiquité, Aphrodite de Cnide. Ainsi Praxitèle est-il le premier artiste à avoir représenté le nu féminin intégral dans la grande sculpture grecque.


title: Praxitèle

text: Les dates exactes de Praxitèle ne sont qu'approchées (vers 370-330), mais il est probable qu'il ne travaillait plus à l'époque d'Alexandre le Grand (356-323).


title: Praxitèle

text: Aucun original ne peut être attribué à sa main de manière certaine, mais de nombreux types statuaires lui sont rattachés et sont parvenus à l'époque moderne par le biais de copies romaines, de figurines en terre cuite ou de monnaies. Parmi les plus célèbres figurent l"Apollon sauroctone", la "Diane de Gabies", l"Éros de Centocelle", l"Hermès portant Dionysos enfant", le "Satyre au repos", le "Satyre verseur" ou la "Vénus d'Arles". Des découvertes ou redécouvertes récentes, comme le "satyre de Mazara del Vallo" ou la "Tête Despinis", viennent également relancer le débat sur ce que nous croyons connaître de l'art de Praxitèle.


title: Praxitèle

text: On sait peu de choses de la vie de Praxitèle : on ne connaît même pas avec certitude l'année de sa naissance ni celle de sa mort. Les sources littéraires abondent à son sujet, mais elles sont tardives : elles ne datent pas d'avant le


title: Praxitèle

text: Pline l'Ancien situe son "floruit" (apogée) lors de la (c'est-à-dire en 364-) et donne le sculpteur Euphranor comme son contemporain. Cette plage chronologique est corroborée par une base de statue signée par Praxitèle, qui porte la dédicace de « Kléiokratéia, femme de Spoudias » : ce Spoudias est connu comme l'adversaire de Démosthène dans un plaidoyer qui date de Pausanias cite quant à lui « la troisième génération après Alcamène », élève de Phidias, pour le groupe des Létoïdes de Mantinée. On considère généralement que Praxitèle est né vers 395 ou


title: Praxitèle

text: Le nom « Praxitèle » signifie « celui qui achève », « celui qui mène à bien » ; les Grecs le donnent plutôt à des garçons. Les autres Praxitèle connus sont sculpteurs, hommes politiques ou poètes. La découverte d'une dédicace datée du milieu du à un Praxitèle à Lebadée a fait penser que ce pouvait être l'épiclèse (nom de culte) d'une divinité locale ou d'un héros. On a objecté que ce pouvait aussi être une dédicace à Praxitèle, le sculpteur — pratique attestée par ailleurs.


title: Praxitèle

text: Praxitèle se proclame lui-même citoyen athénien dans une inscription trouvée à Leuctres. Il est probablement le fils du sculpteur Céphisodote, connu pour sa statue de la "Paix portant la Richesse", bien que la filiation ne puisse être établie avec certitude : Praxitèle ne cite pas le nom de son père dans ses signatures, et le "floruit" cité par Pline pour Céphisodote, la (c'est-à-dire 372-), paraît bien proche de celui de son fils. Le fait que l'un des fils de Praxitèle s'appelle également Céphisodote tend toutefois à corroborer la filiation : l'usage grec est que le fils aîné porte le nom de son grand-père paternel. Il est également possible que Céphisodote soit non pas le père, mais le beau-père de Praxitèle. En tout état de cause, il est probable que Céphisodote ait fait entrer assez tôt le jeune Praxitèle dans son atelier : on sait que les sculpteurs pouvaient débuter dès l'âge de 15 ans.


title: Praxitèle

text: Le lien entre Praxitèle et Céphisodote le Jeune est attesté par des mentions de Plutarque et Pline, ainsi que sur plusieurs inscriptions, qui citent également un autre fils, Timarchos. Pline situe leur "floruit" lors de la (c'est-à-dire 296-). On estime généralement que Céphisodote le Jeune naît vers Une inscription liée à ce dernier précise que la famille est issue du dème des Sybrides (dont on ignore la localisation), de la tribu Érechthéis ; on a toutefois avancé qu'elle se rapportait à une autre famille dont les membres auraient porté le même nom.


title: Praxitèle

text: On perd la trace de la famille de Praxitèle entre 280 et , puis quatre inscriptions font état d'un portraitiste nommé Praxitèle, actif à Athènes au cours du , peut-être un descendant du sculpteur du .


title: Praxitèle

text: La littérature rapporte une multitude d'anecdotes liant Praxitèle à la courtisane Phryné : ce sont les seules qui fournissent des éléments biographiques sur le sculpteur. Toutefois, il est difficile d'y démêler la vérité du roman.


title: Praxitèle

text: Le principal titre de gloire de Phryné est d'avoir inspiré l’"Aphrodite de Cnide" :


title: Praxitèle

text: Si l'on en croit Pline, Praxitèle réalise deux statues : l'une couverte d'un voile, l'autre nue. Des gens de l'île de Cos venus dans son atelier optent pour la version vêtue, « la trouvant pudique et sévère », tandis que ceux de Cnide, en Asie Mineure, achètent la version dénudée.


title: Praxitèle

text: Phryné aurait également été le modèle de l’"Aphrodite de Thespies" (dont la Vénus d'Arles serait une copie romaine), d'une courtisane riant et de deux portraits. Le premier d'entre eux est situé à Thespies, sa ville natale, aux côtés de l’"Aphrodite". L'autre, en bronze doré, est consacré par Phryné elle-même à Delphes : il aurait figuré entre le roi de Sparte Archidamos II et Philippe II de Macédoine, excitant ainsi la colère du platonicien Cratès. On a voulu reconnaître ces portraits dans l’"Aphrodite Townley", dans la "tête d'Arles" ou encore dans celle de la tour des Vents.


title: Praxitèle

text: Dans une anecdote presque aussi célèbre, Pausanias raconte comme elle se fait offrir l’"Éros de Thespies" : Praxitèle lui promet « la plus belle de ses œuvres » mais refuse de préciser de laquelle il s'agit. Un esclave envoyé par elle vient prévenir le sculpteur que son atelier est en flammes ; celui-ci s'écrie que tout est perdu si le Satyre et l'Éros disparaissent. Ainsi Phryné choisit l'Éros, qu'elle consacre dans le temple du dieu à Thespies. Cette anecdote, comme celle de l'achat des Aphrodites par les gens de Cos et de Cnide, accrédite l'idée que Praxitèle travaillait dans son atelier, à Athènes, et que les acheteurs venaient jusqu'à lui, plutôt que l'inverse : la mention d'un grand nombre d'œuvres en Asie Mineure ne signifie pas forcément que le sculpteur y aurait fait une tournée.


title: Praxitèle

text: La liste des offrandes qui peut être reconstituée dans la littérature permet d'esquisser une ébauche de chronologie. D'abord, Thespies est détruite par Thèbes en , au lendemain de la bataille de Leuctres, et n'est rebâtie qu'en On suppose que Phryné est venue à Athènes après la destruction de sa cité natale. L'offrande de l'Éros aurait donc été faite entre ces deux dates, à une cité en ruines, dont seuls les temples fonctionnaient encore. De son côté, l'offrande de son portrait à Delphes se place nécessairement après la troisième guerre sacrée, c'est-à-dire après 345-, le sanctuaire ayant été dévasté par les Phocidiens pendant le conflit.


title: Praxitèle

text: Au-delà de ces offrandes, on a supposé sans raison réelle que Praxitèle était jeune homme au moment de sa rencontre avec Phryné. Le "Satyre de la rue des Trépieds" et l"'Éros de Thespies" se placeraient au début de sa carrière, ce qui permet de reconnaître le premier dans le type du "Satyre verseur", stylistiquement plus proche du premier classicisme, et de placer le type du "Satyre au repos" en fin de carrière. L’"Aphrodite d'Arles" (dite "Vénus d'Arles"), également marquée par l'influence de Polyclète, se rattacherait à la même période. S'y ajoute le fait que cette Aphrodite est « seulement » à demi-nue, Praxitèle préparant le public avant le nu total de son "Aphrodite de Cnide" qui se situerait au "floruit" du sculpteur (364-) et couronnerait une liaison commencée plus tôt. Cette reconstruction, née chez Furtwängler, repose sur des considérations anachroniques ou spécieuses : un raisonnement du même type propose d'inverser la chronologie des Aphrodites d'Arles et de Cnide sur l'idée que le nu total représente Phryné dans toute la gloire de sa beauté, le voile de l'Arlésienne servant à cacher une nudité un peu défraîchie.


title: Praxitèle

text: Phryné étant renommée pour les prix astronomiques qu'elle pratique, on a voulu voir dans cette liaison une preuve de la fortune de la famille de Praxitèle. S'y ajoute le fait que Céphisodote le Jeune figure parmi les Athéniens les plus fortunés : il paie six liturgies, sorte de mécénat imposé, dont deux seul. Sa première triérarchie principale (financement d'une trière complète et de son équipage) se situe en 326-, date après laquelle le nom de Praxitèle disparaît des documents officiels : on en a déduit que Praxitèle venait de mourir, léguant sa fortune à ses fils, ce qui aurait justifié cette imposition exceptionnelle.


title: Praxitèle

text: La démarche traditionnelle pour reconstituer le corpus des œuvres d'un sculpteur antique consiste à rapprocher les témoignages littéraires et matériels (inscriptions, monnaies, pierres gravées) des statues parvenues jusqu'à nous — pour la grande majorité des copies, répliques ou variantes romaines des originaux grecs. Dans le cas de Praxitèle, les sources sont particulièrement nombreuses, ce qui paradoxalement n'aide guère le travail de l'historien de l'art. Les principaux témoignages littéraires sont l’"Histoire naturelle" du Romain Pline l'Ancien et la "Description de la Grèce" du Grec Pausanias. Le premier aborde le travail des sculpteurs grecs dans ses sections relatives au travail des métaux (livre XXXIV) et des pierres (livre XXXVI) ; le second décrit dans ce qui ressemble à un guide de voyage moderne les œuvres qu'il a vues au cours de son voyage en Grèce.


title: Praxitèle

text: L'exploitation de ces sources comporte des limites importantes : leurs auteurs ont vécu respectivement au et au ap. J.-C., c'est-à-dire quatre et cinq siècles après Praxitèle. Leurs listes d'œuvres ne sont donc pas nécessairement exactes, ni exhaustives. Ensuite, la tentation de la surinterprétation est grande, surtout quand les textes se montrent vagues ou abscons. Ainsi, dans une phrase célèbre, Pline énumère des œuvres de Praxitèle qu'il nomme en grec — une "Catagūsam", « un satyre que les Grecs appellent "periboētos" », une "Stephanūsa" ou encore une "Pseliūmenē" —, termes au sens douteux, peut-être mal transmis par la tradition manuscrite et qui ont donc été interprétés, voire amendés, de manière très diverse.


title: Praxitèle

text: Au total, Praxitèle semble avoir sculpté principalement des effigies de divinités ou de héros : Eubouleus (le « Bon Conseiller »), Aphrodite, Apollon, Artémis, Dionysos, Éros, Héra, Hermès, Léto, des ménades, Méthè (l'Ivresse), des nymphes, Pan, Péitho (la Persuasion), Poséidon, des satyres, Triptolème, Tyché (la Destinée), Zeus et les douze dieux. Pour ce qui est du domaine humain, on lui connaît un Diadumène, un aurige et un guerrier près de son cheval, ainsi que les statues déjà mentionnées : une « femme en pleurs », une « courtisane riant », une "stephanousa" (femme à la couronne), une "pselioumene" (femme aux bracelets ?) et une canéphore. Son activité de portraitiste est également bien attestée.


title: Praxitèle

text: Ses statues ont été installées :


title: Praxitèle

text: Le corpus des statues existantes attribuées à Praxitèle lui-même, rattachées à son école ou à son style, recouvre plusieurs dizaines d'œuvres. À la fin du , l'historien de l'art Adolf Furtwängler recense 27 types praxitéliens ; de nos jours, Brunilde Sismondo Ridgway, partisane d'une approche minimaliste, voire hypercritique, réduit cette liste à un type unique, l’"Aphrodite de Cnide".


title: Praxitèle

text: On suit ici la typologie retenue par Alain Pasquier et Jean-Luc Martinez pour l'exposition "Praxitèle" organisée au musée du Louvre en mars-juin 2007.


title: Praxitèle

text: Nous possédons de Praxitèle six bases de statues signées. Trois d'entre elles se rattachent à des femmes : Kléiokratéia fille de Polyeuktos, Archippè fille de Cléogénès et Chairippè fille de Philophron. On sait de cette dernière qu'elle est prêtresse de Déméter et de Coré, et les deux autres bases proviennent probablement de ce même temple, dont Praxitèle aurait été en quelque sorte un portraitiste attitré. Quoi qu'il en soit, ces inscriptions jettent la lumière sur un pan de l'œuvre de Praxitèle peu mentionné dans la littérature, qui se concentre sur ses représentations de divinités.


title: Praxitèle

text: Plusieurs autres œuvres, généralement peu connues du grand public, ont été attribuées directement à la main du maître, mais ces conjectures font rarement consensus. Les types sont présentés par ordre de certitude, là encore suivant le classement de Pasquier et Martinez.


title: Praxitèle

text: Le type est l'un des plus célèbres de la sculpture grecque, et ce dès l'Antiquité. Pline proclame ainsi qu'« au-dessus de toutes les œuvres, non seulement de Praxitèle, mais de toute la terre, il y a la Vénus : beaucoup ont fait le voyage à Cnide pour la voir. » Pour la première fois dans la grande statuaire grecque, elle représente, en marbre de Paros, une femme — en l'occurrence, une déesse — entièrement nue : debout, la déesse tient son manteau de la main gauche, tandis qu'elle porte la main droite devant son sexe.


title: Praxitèle

text: L'interprétation traditionnelle veut que la déesse soit représentée comme surprise au sortir du bain : s'il faut en croire les épigrammes de l'Anthologie grecque, Praxitèle aurait témoigné de première main : « Hélas, hélas ! Où Praxitèle m'a-t-il vue nue ! » s'exclame la déesse dans l'une d'entre elles. Cette interprétation a été contestée : il s'agirait, non pas d'une scène de genre, mais d'une véritable épiphanie où la nudité symbolise la fertilité et la puissance érotique de la déesse. Loin de dissimuler son sexe, Aphrodite le désignerait donc à ses fidèles.


title: Praxitèle

text: Les exemplaires du type de la Cnidienne sont particulièrement nombreux, la pose et les détails (coiffure, support, etc.) variant parfois de manière considérable de l'un à l'autre. Leur rattachement à l'œuvre originale de Praxitèle est attesté par la représentation du type sur des monnaies de Cnide frappées sous le règne de Caracalla. La Vénus dite « du Belvédère », conservée dans les réserves du musée Pio-Clementino au Vatican, est souvent considérée comme la plus proche de l'original compte tenu de sa ressemblance avec ces dernières.


title: Praxitèle

text: D'autres types statuaires représentant Aphrodite ont également été attribués à Praxitèle : la "Vénus d'Arles", à demi dévêtue, rattachée par Furtwängler aux premiers temps du sculpteur, ou encore l’"Aphrodite Richelieu", vêtue d'un chiton long et identifiée par le même auteur comme la statue achetée par les gens de Cos.


title: Praxitèle

text: Principalement représenté par le "Sauroctone Borghèse" du Louvre, le type a été rapproché de la mention par Pline d'un « Apollon jeune, guettant avec une flèche un lézard en train de ramper, et qu'on appelle "sauroctone" », complétée par des intailles et des monnaies antiques. On interprète traditionnellement la scène comme une évocation sur le mode mineur du combat entre Apollon et le serpent Python, à la suite duquel le dieu fait de Delphes son territoire. Cependant, on ne comprend pas bien pourquoi Praxitèle aurait ainsi choisi de gommer la violence du récit : le geste du Sauroctone reste encore mystérieux.


title: Praxitèle

text: L'identification a été contestée pour des motifs stylistiques : l'apparence gracile, voire efféminée du dieu, la coiffure et la scène de genre renverraient plutôt à l'époque hellénistique. Elle est cependant acceptée par la plupart des spécialistes.


title: Praxitèle

text: La littérature mentionne à quatre reprises des satyres de Praxitèle :


title: Praxitèle

text: Depuis Winckelmann, on rattache traditionnellement le Satyre « fameux » au type dit du "Satyre au repos", dont la centaine d'exemplaires connus atteste de la célébrité à l'époque romaine ; il représente un jeune satyre nonchalamment accoudé sur un tronc d'arbre. Le satyre de la rue des Trépieds, qui serait le même que le Satyre enfant, est quant à lui reconnu dans le type du "Satyre verseur", qui représente un jeune satyre fortement humanisé tenant dans la main droite levée une œnochoé (cruche à vin), avec laquelle il verse du vin dans un autre récipient tenu de la main gauche.


title: Praxitèle

text: Le style des deux Satyres est assez différent. Chez le "Satyre verseur", le traitement de la chevelure, la pondération encore lysippéenne et une certaine vision de la biographie de l'artiste — Praxitèle aurait été jeune au moment de sa liaison avec Phryné — incitent à placer l'œuvre au début de la carrière de Praxitèle. Le dynamisme plus audacieux du "Satyre au repos" favorise quant à lui une datation à la fin de la carrière du sculpteur.


title: Praxitèle

text: On a objecté que la représentation d'un satyre seul — hors de tout contexte narratif ou allégorique —, qui plus est de taille naturelle et humanisé, n'était pas envisageable en ronde-bosse à l'époque classique. Le "Satyre verseur" serait une création hellénistique ou même romaine transcrivant en trois dimensions des représentations connues antérieurement sur des bas-reliefs. Quant au "Satyre au repos", sa tête aux traits puissants et à la chevelure léonine semble bien différente du style connu de Praxitèle. Finalement, aucun argument ne permet de trancher pour ou contre son rattachement au maître.


title: Praxitèle

text: Le père de Praxitèle, Céphisodote l'Ancien, était lui aussi sculpteur, de même que ses deux fils, Céphisodote le Jeune et Timarchos. On lui connaît également au moins un disciple, Papylos. La tentation est grande d'attribuer à l'atelier ou aux fils une œuvre dont la manière semble praxitélienne, mais qui ne coïncide pas tout à fait avec le sculpteur, par exemple pour une question de dates. Cependant, il est difficile de déterminer quelle pouvait être l'influence d'un maître comme Praxitèle sur son entourage immédiat et au-delà, sur la sculpture hellénistique puis romaine.


title: Praxitèle

text: L'influence de Praxitèle sur la sculpture ultérieure s'est surtout traduite, pour les nus masculins, par un hanchement prononcé et une grâce confinant à la mollesse et à l'effémination, donnant lieu à des attributions au maître athénien plus ou moins acrobatiques. L"Antinoüs du Belvédère" et l"Hermès Andros", datables de l'Hellénistique ancien, restent assez proches de l'Hermès d'Olympie par le traitement de la musculature, la pose et la conformation de la tête. En revanche, le "Dionysos Richelieu", aux muscles sous-développés, fait allusion à Praxitèle sans citer une œuvre précise et se rattache plutôt à l'école dite « classicisante » du L'éclectisme est porté à son comble à l'Hellénistique récent dans les œuvres de Pasitélès et son entourage, qui mêlent des éléments praxitélisants à des souvenirs du style sévère du De même, à l'époque romaine, le groupe d'Ildefonso associe le type du Sauroctone au type de l"Éphèbe Westmacott" de Polyclète, distant de près d'un siècle.


title: Praxitèle

text: La littérature attribue deux statues d'Éros à Praxitèle. L'un est celui dit « de Thespies », impliqué dans l'anecdote du faux incendie. Installé dans le temple d'Éros de cette île, il vaut à lui seul, note Cicéron, le détour par une cité qui ne présente pas par ailleurs d'attractions notables. Après plusieurs allers-retours entre Thespies et Rome, il est détruit par un incendie sous le règne de Titus et remplacé par une copie. Furtwängler le reconnaît dans le type dit « de Centocelle », largement reconnu aujourd'hui comme une œuvre éclectique, empruntant notamment à Polyclète et Euphranor.


title: Praxitèle

text: On a également proposé le type Farnèse-Steinhaüser, déjà attribué à Praxitèle par Furtwängler sur la base de sa ressemblance avec le "Satyre verseur". Cette hypothèse propose de réunir l'"Éros de Thespies", le type Farnèse-Steinhaüser et la description par Callistrate d'un Éros, œuvre de Praxitèle, vu dans un lieu non précisé. Cependant, Callistrate insiste sur l'habile travail du bronze de son Éros alors que celui de Thespies, selon Pausanias, est en marbre pentélique : il ne s'agit donc pas de la même œuvre. Par ailleurs, l’"Éros de Callistrate" tient un arc dans la main gauche alors que chez l'Éros Farnèse-Steinhaüser, l'arc figure sur le support : là encore, l'identification doit être abandonnée.


title: Praxitèle

text: Le second Éros est celui dit de Parion qui, selon Pline, est aussi connu que l'Aphrodite de Cnide elle-même et qui est probablement en bronze, puisque cité dans le chapitre relatif au travail des métaux. Il a été rattaché à des monnaies de Parion, frappées du règne d'Antonin le Pieux à celui de Philippe l'Arabe, montrant une figure ailée en appui sur la jambe droite, la main droite étendue sur le côté et le bras gauche plié — représentation qui correspond dans ses grandes lignes au Génie Borghèse du Louvre et à d'autres statues issues de Cos et de Nicopolis ad Istrum. Cependant, le type numismatique comprend un manteau jeté sur l'épaule gauche que l'on ne retrouve dans aucune des statues. On a également objecté qu'elles différaient trop les unes des autres pour former un véritable type et qu'inversement, leurs points communs se retrouvaient dans bien d'autres statues dissemblables.


title: Praxitèle

text: Ce type, connu par une centaine de copies (statues et figurines) et des monnaies du , représente le dieu appuyé sur un support (tronc d'arbre ou trépied) et le bras droit replié sur la tête ; ses cheveux sont noués en tresse sur le sommet de la tête, dans une coiffure caractéristique de l'enfance. Il est qualifié de « lycien » parce qu'on l'identifie à une œuvre disparue décrite par Lucien de Samosate comme figurant dans le "Lykeion", l'un des gymnases d'Athènes.


title: Praxitèle

text: Aucune source littéraire ne rattache ce type à Praxitèle, mais l'attribution est traditionnellement proposée sur la base de sa ressemblance avec l’"Hermès d'Olympie" — une réplique du Lycien passa un temps pour une copie de l'Hermès. La comparaison s'appuie essentiellement sur ce qu'on a longtemps pensé être un exemplaire du Lycien : l’"Apollino" (ou "Apollon Médicis") de la galerie des Offices à Florence, dont la tête présente des proportions proches de celle de l’Aphrodite de Cnide et dont le "sfumato" prononcé est conforme à l'idée qu'on s'est longtemps faite du style de Praxitèle.


title: Praxitèle

text: Cependant, la plupart des exemplaires du type exhibent une musculature marquée qui ne ressemble guère aux types masculins habituellement attribués à Praxitèle : on a proposé plutôt d'y voir une œuvre d'Euphranor, son contemporain, ou une création du L'Apollino, quant à lui, serait une création éclectique de l'époque romaine, mêlant plusieurs styles du second classicisme.


title: Praxitèle

text: L'influence praxitélienne dans la représentation féminine se fait d'abord sentir par l'intermédiaire de l'Aphrodite de Cnide. Dans la variante de l'Aphrodite du Capitole, ses formes sont plus plantureuses et sa nudité, plus provocante ; le geste des deux mains cachant la poitrine et le sexe attire l'attention du spectateur plus qu'il ne cache. On a également cru reconnaître le style praxitélien dans un certain type de drapé et la coiffure dite « en côtes de melon », deux caractéristiques dérivées de la base de Mantinée.


title: Praxitèle

text: Selon Pausanias, Praxitèle est l'auteur de l'effigie d’"Artémis du Brauronion" de l'acropole d'Athènes. Des inventaires du temple datant du mentionnent effectivement, entre autres, une « statue dressée » décrite comme représentant la déesse enveloppée dans un "chitoniskos". On sait par ailleurs que le culte d'Artémis Brauronia comportait la consécration de vêtements offerts par les femmes.


title: Praxitèle

text: L'œuvre a longtemps été reconnue dans la "Diane de Gabies", une statue exposée au musée du Louvre qui représente une jeune femme debout, habillée d'un chiton court et agrafant la fibule d'un manteau sur son épaule droite : la déesse serait montrée agréant le don de ses fidèles. On a également noté la ressemblance de la tête avec celle de l’"Aphrodite de Cnide" et de l’"Apollon sauroctone". Cependant, l'identification a été remise en cause à plusieurs titres. D'abord, les inventaires découverts à Athènes se sont avérés être des copies de ceux du sanctuaire de Brauron : il n'est pas certain que le culte athénien ait compris lui aussi l'offrande de vêtements. Ensuite, le chiton court serait anachronique au : sur cette base, la statue serait plutôt de l'époque hellénistique.


title: Praxitèle

text: L’"Artémis de Dresde" a également été proposée : connue par de nombreuses répliques, elle représente la déesse portant un péplos non ceinturé à rabat long et levant le bras droit comme si elle tirait une flèche de son carquois. L'attitude générale se rapproche de l’"Eirénè portant Ploutos" de Céphisodote l'Ancien et l'exemplaire éponyme des "Staatliche Kunstsammlungen" de Dresde, à défaut des autres, possède une tête tout à fait praxitélienne. Furtwängler la situe dans le sillage de l’"Aphrodite d'Arles" (dite "Vénus d'Arles"), l'ensemble de ces arguments motivant une attribution à Praxitèle jeune. On a objecté que le péplos à rabat long n'apparaissait pas avant la seconde moitié du , à laquelle semblent également renvoyer la pondération et l'attitude du corps, le buste rejeté en arrière. Ensuite, on ne connaît aucune autre péplophore dans l'œuvre de Praxitèle. Enfin, la statue ne se rattache vraiment à aucune des statues d'Artémis attribuées au sculpteur, surtout depuis l'identification de l'Artémis Brauronia proposée par Georges Despinis.


title: Praxitèle

text: Ce type double tire son nom de deux statues découvertes au début du à Herculanum, représentant deux femmes vêtues d'un chiton et d'un manteau, aux attitudes voisines : la "Grande Herculanaise" a la tête voilée tandis que la "Petite Herculanaise" est plus petite et a la tête nue ; toutes deux tiennent un pan de leur manteau de la main gauche. Elles ont connu une très grande popularité sous la Rome impériale : on représentait les matrones dans la pose de la première et les jeunes filles dans celle de la seconde.


title: Praxitèle

text: En raison de leur grande ressemblance avec la Muse centrale de la plaque inv. 215 de la base de Mantinée, l'interprétation traditionnelle les a rattachées à Praxitèle, et plus précisément au groupe représentant Déméter et sa fille Perséphone que Pausanias voit dans le temple de Déméter à Athènes — peut-être le même que Pline l'Ancien voit à Rome par la suite. Des travaux récents contestent cette interprétation : les attributs ne permettent pas à eux seuls de conclure, et le type se retrouve dans des contextes non éleusiniens. Par ailleurs, l'attitude des Herculanaises n'est pas identique à celui de la Muse de Mantinée, mais semble le dépasser. Sachant que le type de la "Grande Herculanaise" se retrouve sur une stèle du Céramique d'avant , nous avons probablement affaire à un sculpteur ayant bien connu Praxitèle, peut-être un membre de son atelier.


title: Praxitèle

text: S'inscrit également dans la tradition de la base de Mantinée le "Sophocle du Latran" qui combine le geste du bras droit de la Muse centrale de la plaque inv. 215 et l'attitude du bras gauche de la Muse à la cithare de la plaque inv. 217. Or on sait que Lycurgue fit ériger un portrait posthume de Sophocle dans le théâtre de Dionysos ; sachant que Céphisodote le Jeune et son frère Timarque sont les auteurs d'un portrait de Lycurgue et de ses fils, les deux sculpteurs pourraient également être à l'origine du Sophocle.


title: Praxitèle

text: La littérature antique est avare en détails sur le style de Praxitèle : à l'époque de Pline, les amateurs avaient parfois du mal à différencier les œuvres de Praxitèle et celles de Scopas, son contemporain. Nous savons que le sculpteur privilégiait le marbre au bronze : Pline note qu'« il fut plus heureux et aussi plus célèbre pour ses œuvres en marbre ; cela dit, il a également fait de très belles œuvres en bronze. » Le fait est effectivement remarquable, puisque le bronze est depuis le début du le matériau noble pour la sculpture en ronde-bosse.


title: Praxitèle

text: Le Romain précise également que le sculpteur recourait fréquemment au peintre Nicias pour exécuter la décoration peinte ("circumlitio") de ses statues : la sculpture grecque en marbre était systématiquement polychrome. Ce que nous savons de l'art de Nicias, c'est-à-dire une attention particulière portée aux effets de la lumière et des ombres, semble s'accorder particulièrement bien avec le "sfumato" considéré comme caractéristique des œuvres de Praxitèle. Pline cite d'ailleurs le sculpteur parmi les possibles inventeurs de la / , une sorte d'apprêt à l'encaustique dont les textes anciens ne permettent pas de comprendre en quoi elle consistait exactement, témoignant de l'influence importante de la peinture murale sur la sculpture du second classicisme.


title: Praxitèle

text: On appelle « style praxitélien » un ensemble de caractéristiques issues principalement de l’"Hermès portant Dionysos enfant" et de l’"Apollon sauroctone" :


title: Praxitèle

text: Praxitèle a modifié la représentation traditionnelle des divinités, en imposant le nu pour Aphrodite et la jeunesse pour Apollon. La prédominance dans son répertoire de la déesse de l'amour, d'Éros et du monde dionysiaque s'inscrit cependant dans une tendance plus large : on retrouve également ces sujets dans la peinture de vases ou dans les arts mineurs. De manière générale, l'art de Praxitèle s'inscrit davantage dans la continuité que dans la rupture par rapport à la sculpture antérieure : « la construction de ses œuvres reprend, prolonge, enrichit les recherches amorcées par les successeurs de Polyclète et de Phidias », note l'archéologue Claude Rolley.


title: Praxitèle

text: On a souvent commenté le caractère « fondamentalement érotique » de sa sculpture : la littérature antique fournit effectivement un certain nombre d'anecdotes sur les assauts que subirent l’"Aphrodite de Cnide" et l’"Éros de Parion" de la part d'admirateurs un peu trop enthousiastes. Quand Lucien de Samosate, au , montre les héros de ses "Amours" commentant l'Aphrodite de Cnide, la description ressemble plus à celle d'une véritable femme qu'à celle d'une statue :


title: Praxitèle

text: Le rhéteur Callistrate fait de même dans ses "Descriptions", commentant le « regard plein de désir mêlé à la pudeur, rempli de grâce aphrodisiaque » d'un "Diadumène" attribué au sculpteur. Ces visions sont toutefois celles de spectateurs romanisés : il est difficile de dire comment les œuvres de Praxitèle étaient perçues par la sensibilité du


title: Praxitèle

text: Les hasards de la transmission des statues ne nous permettent hélas pas de connaître le pan de son travail consacré à la sculpture architecturale ou au portrait.


title: Praxitèle

text: Une partie de l'œuvre de Praxitèle est consacrée à des divinités célébrées dans les mystères d'Éleusis : le groupe de Déméter, Perséphone et Iacchos situé dans le temple de Déméter à Athènes ; le groupe de Coré, Triptolème et Déméter à Athènes ; le rapt de Perséphone à Athènes ou encore un buste d'Eubouleus. Si l'on y ajoute les bases signées se rattachant directement ou indirectement au temple de Déméter à Athènes, il est tentant d'y voir le témoignage d'une ferveur religieuse particulière du sculpteur. On a objecté que la dévotion envers les cultes d'Éleusis était très répandue à Athènes à cette époque et que les œuvres témoignaient davantage de la ferveur du commanditaire que de celle de l'artiste.


title: Praxitèle

text: On a également vu dans l'œuvre de Praxitèle une inspiration platonicienne : au rebours des anecdotes « réalistes » où le sculpteur prend Phryné pour modèle de l’"Aphrodite de Cnide", des épigrammes de l'Anthologie grecque le montrent dépassant les apparences sensibles pour représenter l'idée même de la beauté : « Praxitèle n'a pas vu de spectacle interdit, mais le fer / a poli la Paphienne telle qu'Arès la désirait » ou encore : « Tu n'es pas l'œuvre de Praxitèle, ni celle du fer / mais tu te dresses telle que tu étais au jugement [de Pâris]. »


title: Praxitèle

text: Praxitèle n'est longtemps connu que par des sources littéraires et quelques attributions fantaisistes, comme l'un des groupes dits d’"Alexandre et Bucéphale" sur la place du Quirinal, à Rome. La première œuvre à lui être correctement rattachée est probablement la statue fragmentaire du type de l"'Aphrodite de Cnide" connue sous le nom d’"Aphrodite Braschi", présente à Rome dès les alentours de 1500. Le nom de Praxitèle lui-même est prestigieux : à la Renaissance, Michel-Ange est considéré comme un nouveau Praxitèle. Le "Sauroctone Richelieu" montre qu'au début du , des restaurateurs savent rapprocher des fragments antiques des textes anciens, mais il faut attendre le pour que le Sauroctone mentionné par Pline soit formellement reconnu : le baron von Stosch fait d'abord le rapprochement avec une pierre gravée, puis Winckelmann met en relation cette dernière avec le Sauroctone Borghèse et un petit bronze de la villa Albani.


title: Praxitèle

text: Au , Winckelmann voit en Praxitèle l'inventeur du « beau style », caractérisé par la grâce. L’"Aphrodite de Cnide", le "Satyre au repos", le "Sauroctone" et le "Satyre verseur" sont bien connus, et parfois cités par la sculpture ou la peinture de l'époque, témoin le "Ganymède échanson" (1816) de Bertel Thorvaldsen, qui reprend la pose du "Verseur". On retrouve également une influence praxitélienne chez Antonio Canova. Le sculpteur est toutefois éclipsé par Phidias, et les sculptures du Parthénon que Lord Elgin a rapportées d'Athènes. Dans la seconde moitié du , le courant dit « atticiste », inspiré par l'art sévère, est concurrencé par celui dit « helléniste », davantage inspiré par Praxitèle et par l'art hellénistique, dont James Pradier est sans doute le meilleur représentant, mais qui dégénère parfois en une recherche du joli et du pittoresque.


title: Praxitèle

text: Praxitèle occupe également une place de choix dans l'enseignement artistique : les statues qui lui sont attribuées sont abondamment reproduites par le moulage, ou représentées sur les premières photographies. Elles sont également copiées : ainsi, le jury de l'Académie de France à Rome déclare au sujet d'une copie du "Satyre au repos" par Théodore-Charles Gruyère, lauréat en 1839 du Prix de Rome, qu'« en choisissant pour sujet de sa copie le célèbre "Faune du Capitole", l'une des répétitions antiques du faune de Praxitèle, l'artiste avait déjà fait preuve de jugement et de goût. » Praxitèle figure également en bonne place dans le décor sculpté de la cour Carrée du palais du Louvre, que ce soit parmi les copies d'antiques (un "Apollino", deux "Diane de Gabies", un "Satyre au repos") ou parmi les créations confiées à des sculpteurs contemporains.


title: Praxitèle

text: Un opéra en un acte, "Praxitèle", de Jeanne-Hippolyte Devismes, sur un livret de Jean-Baptiste de Milcent, est créé le à l'Opéra de Paris.


title: Praxitèle

text: Le début du voit un retour de balancier en faveur de l'art sévère, dont Bourdelle et surtout Maillol sont les meilleurs représentants. Ce dernier en particulier témoigne d'une détestation marquée pour Praxitèle. Après avoir vu les sculptures du temple de Zeus à Olympie puis l’"Hermès", il écrit au sujet de ce dernier : « C'est pompier, c'est affreux, c'est sculpté comme dans du savon de Marseille. (…) [Praxitèle] pour moi, c'est le Bouguereau de la sculpture, le premier pompier de la Grèce, le premier membre de l'Institut ! »


title: Assyrie

text: L'Assyrie ("māt aššur", le « Pays d'Assur », en assyrien) est une ancienne région du nord de la Mésopotamie et un empire qui s'est formé à partir de celle-ci. Elle se constitue autour de la ville d'Assur, qui s'affirme progressivement au millénaire comme un royaume puissant, qui devient plus tard un empire universel, le premier dans l'histoire. Aux , l'Assyrie contrôle des territoires s'étendant sur la totalité ou sur une partie de plusieurs pays actuels, comme l'Irak, la Syrie, le Liban, la Turquie et l'Iran.


title: Assyrie

text: L'assyriologie, discipline qui étudie l'Assyrie antique et plus largement la Mésopotamie antique, distingue trois phases dans l'histoire assyrienne, sachant qu'avant les environs de 700 les dates sont approximatives : la période paléo-assyrienne, du ; la période médio-assyrienne, jusqu'à 911 ; et la période néo-assyrienne, jusqu'à 612-609 , date de la fin du royaume assyrien. Schématiquement, durant la première période, l'Assyrie se résume à la cité-État d'Assur, connue surtout par le dynamisme de ses marchands. La deuxième période voit la naissance du royaume assyrien, en tant qu'État territorial puissant, qui connaît cependant un affaiblissement important au tournant des et millénaires La troisième période voit l'Assyrie se muer en un empire, grâce notamment à sa redoutable armée. C'est par cette période que l'Assyrie est la mieux connue, grâce aux découvertes effectuées à partir du dans ses capitales successives, Assur, Kalkhu (Nimrud), Dur-Sharrukin (Khorsabad) et Ninive. La puissance de cet empire et de ses souverains a permis au souvenir de l'Assyrie de perdurer par la tradition de la Bible hébraïque et des auteurs grecs classiques.


title: Assyrie

text: La grande quantité de documentation épigraphique et archéologique collectée pour la période assyrienne depuis près de deux siècles permet de bien connaître de nombreux aspects de ce royaume qui est une des composantes essentielles de la civilisation mésopotamienne ancienne, au même titre que celui qui est devenu son rival méridional, le royaume de Babylone. C'est de loin la dernière phase du royaume qui est, toutefois, la mieux connue. On peut dresser un important tableau de plusieurs aspects de l'administration du royaume, les activités économiques, les composantes de la société, la culture assyrienne, notamment la religion et l'art. De nombreuses zones d'ombre demeurent puisque la documentation n'est pas répartie de façon homogène selon les lieux, les périodes et les aspects de la vie des anciens Assyriens, du fait de la disparition de nombreuses sources depuis l'Antiquité, mais aussi parce que les découvertes concernent essentiellement le milieu des élites.


title: Assyrie

text: À partir de l'époque médio-assyrienne (), les textes assyriens désignent leur royaume, ou du moins son espace central (c'est-à-dire sous administration directe) comme le « pays d'Assur » ("māt Aššur"). Le terme "Aššur" peut dans leur langue faire aussi bien référence à une ville qu'à une divinité, qui partagent le même nom, le dieu étant la divinité principale de la ville, où se trouve son sanctuaire (situation qui rappelle celle d'Athéna à Athènes). Pour préciser s'ils font référence à la ville ou au dieu, les scribes assyriens peuvent employer dans l'écriture cunéiforme un type de signe appelé déterminatif qui indiquera soit s'il s'agit d'un lieu (signe KI), soit s'il s'agit d'un dieu (signe D(INGIR)). Dans la plupart des cas « pays d'Assur » est inscrit sans déterminatif, ce qui ne permet pas de trancher. Dans de nombreux cas, l'expression est écrite avec le déterminatif de la divinité devant le mot "Aššur", indiquant qu'on fait alors référence au « pays du dieu Assur » ("māt Aššur"). Dans d'autres cas, tardifs (sous les Sargonides), c'est le déterminatif du lieu qui est employé, l'expression faisant alors référence à la ville ("māt Aššur"). Dans d'autres cas encore, tardifs également, les deux déterminatifs sont employés en même temps ("māt Aššur"). Le terme français « Assyrie » est dérivé du grec ancien et du latin "Assyria", peut-être dérivé de l'araméen "ʾĀthor".


title: Assyrie

text: Le souvenir du royaume assyrien perdurait dans la tradition occidentale, grâce à plusieurs sources antiques, avant les premières fouilles sur les sites de l'Assyrie. D'abord, la Bible, qui donnait des éléments sur l'histoire des relations entre les royaumes d'Israël et de Juda et l'Assyrie, ainsi que des mentions de Ninive où avait été exilé Jonas, est le premier document faisant référence à l'Empire assyrien. Il en ressortait toutefois une vision négative de l'Assyrie, perçue comme une puissance brutale et oppressive. Des auteurs grecs classiques évoquaient aussi le royaume assyrien, comme Hérodote, Xénophon ou encore Ctésias et Diodore de Sicile. Ces témoignages indirects sont souvent imprécis ou confus. À partir de ces sources, plusieurs voyageurs européens avaient essayé de retrouver les capitales de l'ancienne Mésopotamie au . Les descriptions et objets qu'ils rapportèrent de leurs pérégrinations ouvrirent la voie aux premières fouilles en Assyrie.


title: Assyrie

text: L'Assyrie eut le privilège d'être la première région du Proche-Orient ancien à faire l'objet de fouilles qui furent rapidement couronnées de succès, ce qui lui valut d'avoir donné son nom à la discipline s'intéressant à l'histoire de la Mésopotamie antique, l'assyriologie. Le premier palais dégagé est celui du site de Khorsabad, l'ancienne Dur-Sharrukin, capitale de Sargon II, mis au jour par le consul de France à Mossoul, Paul-Émile Botta, à partir de 1843. L'Anglais Austen Henry Layard lui emboîta le pas à Nimrud, l'ancienne Kalkhu, puis sur le tell de Kuyunjik, le centre de l'ancienne Ninive. Les découvertes des impressionnants bas-reliefs de ces édifices eurent un certain retentissement dans le milieu érudit, et ces trouvailles prirent place dans plusieurs musées européens. C'est à cette époque que l'on mit au jour des dizaines de milliers de tablettes cunéiformes qui constituent encore la plus grosse partie de nos sources sur le royaume néo-assyrien, et qui permirent de déchiffrer cette écriture et la langue akkadienne. En 1903, c'est au tour des Allemands de fouiller la dernière capitale assyrienne non dégagée, Assur, sur le tel de Qala'at Shergat, avec des méthodes archéologiques scientifiques et non plus rudimentaires et improvisées comme précédemment.


title: Assyrie

text: Les fouilles des capitales assyriennes se poursuivirent durant la majorité du , tandis que furent mis au jour de nouveaux sites de l'ancien royaume assyrien, notamment à l'ouest de l'Assyrie à proprement parler, dans la Djézireh, entre le Tigre et l'Euphrate (Tell Rimah, Tell Ahmar, Arslan Tash). C'est dans la partie syrienne de cette région que se concentrent aujourd'hui les fouilles car la situation politique de l'Irak entrave les opérations dans ce pays. Les découvertes récentes concernent notamment l'époque médio-assyrienne, par exemple à Tell Sheikh Hamad ou Tell Sabi Abyad. Sur ces sites, ce sont les bâtiments administratifs (palais royaux ou provinciaux) et les temples qui sont fouillés en priorité, et peu de résidences ont été mises au jour en Assyrie. Un cas particulier parmi les sites nous documentant sur les Assyriens est Kültepe, situé en Turquie loin du centre de l'Assyrie, où ont été dégagées après 1924 les résidences de marchands d'Assur installés sur place au début du millénaire et qui ont fourni une abondante documentation cunéiforme. À cela s'ajoutent les opérations de prospection au sol et plus récemment l'utilisation de prospections par satellite, qui ont permis notamment le développement d'une archéologie des paysages assyriens.