title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: Dans les livres I à IX, Augustin raconte de façon chronologique sa vie de sa naissance à la mort de sa mère. Les livres X à XIII, eux, contiennent une méditation, une réflexion ontologique et théologale, une célébration de Dieu.Tel le Grec antique dont Rome s’est emparé de la culture, saint Augustin est un citoyen. En tant que tel, il est homme de loisir, tout entier consacré à la gestion de sa cité. Sa cité, c’est sa relation avec Dieu, son diocèse d’Hippone, toutes prenantes qu’en soient les charges, restant secondaire. Or, sa confession de louange est aussi celle d’une vie d’homme. Pas de n’importe lequel, un mortel et un pécheur. Cet auto-accusé passe aux aveux, se raconte de façon stupéfiante, du jamais vu, du jamais entendu. Certes, l’Antiquité tardive n’avait pas ignoré le regard rétrospectif, mais uniquement sur des itinéraires intellectuels ou spirituels. Augustin lui-même, rarement et fugitivement, s’était déjà interrogé. Ici, cependant, il s’agit d’autre chose : pour la première fois, en toute lucidité et franchise, un homme de l’esprit, parmi les plus grands – et qui le savait – , un primat de l’Église, point de mire de la chrétienté, jetait sa vie à la merci des admirateurs ou des chiens. Dieu savait tout cela et connaissait la suite (« Qu’y aurait-il en moi qui te serait caché même si je refusais de te le confesser ? » "Confessions", X, 2). Vers lui ne vont que l’acte de contrition, la profession de foi et la confession de louange. Tout le reste, cette nudité, s’offre aux hommes, quitte à donner des armes à la polémique, voire au dénigrement. Avec saint Augustin, naissait un genre nouveau, celui que nous appelons aujourd’hui « autobiographique ».


title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: La réflexion d’Augustin sur ce parti qu’il a pris de se livrer n’a pas cessé avec l’écriture des "Confessions". Une douzaine d’années plus tard, il est revenu sur ce qu’il appelle l’"enuntiatio uitae". Il faut, dit-il, , non pour se complaire à soi-même ou s’être utile, mais pour le devenir aux autres. C’est un service dû à l’humanité, la confession de soi complétant nécessairement celles de foi et de louange. Au moment de dire l’état de son âme, Augustin écrira : (X,3). Non qu’il considère sa vie comme édifiante, il ne la dévoile pas comme un bien précieux ou un modèle, ainsi que l’avait fait Sénèque qui, au moment de se donner la mort, condamné par Néron, disait à son entourage qu’à défaut d’autre chose, il leur léguait du moins l’essentiel, . À ses yeux, édifiante elle ne l’est que dans la mesure où elle montre comment, la grâce aidant, et à la condition d’une réceptivité active à ses appels, l’homme peut sortir de la et se tourner vers Dieu. Les "Confessions" présentent donc un modèle chrétien fondé, et c’est-là leur puissante originalité, sur des données autobiographiques.


title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: Pourtant, si l’autobiographie est bien, selon Philippe Lejeune, le récit rétrospectif qu’une personne fait de sa propre existence en mettant l’accent sur sa vie individuelle, le propos d’Augustin n’est pas primordialement autobiographique. Certes, le livre fait connaître la première vie de l’auteur, jusqu’à sa trente-troisième année, mais la diagonale de l’anecdotique en est vite achevée. De plus, il comporte des omissions, des silences, des blancs. De la famille, seule émerge la figure, inébranlable, brûlante, de Monique, sa mère. Rien, en revanche, sur la mère d’Adeodatus, son fils, rien sur ce fils lui-même, chéri et perdu, à part son nom. Des amis, ne demeure que le tendre aimé de Thagaste, emporté par la fièvre à vingt-deux ans. D’autre part, la chronologie laisse filer des anachronismes, bénins certes mais réels. La mobilisation des souvenirs, c’est évident, n’a pas pour premier objectif d’alimenter la narration suivie et homogène d’un vécu repensé.


title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: Cette reviviscence des souvenirs, tenus en réserve et rangés par catégories dans les « vastes palais de la mémoire », donne l’occasion d’une page souvent citée : . Elle n’est pas d’une pièce ; pour l'extraire, il convient de piocher çà et là, d’en supprimer les digressions, de la décanter.


title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: Telle est donc, affichée, la maîtrise augustinienne de la remémoration. Sa démarche confirme et révèle l’immense curiosité qu’Augustin se porte à lui-même. Son enfance lointaine , il la reconstruit telle une mosaïque éparpillée, avec des petits carreaux de souvenir, et si la mémoire lui fait défaut, il emprunte à celle des autres ou y supplée par les renseignements que lui apporte son expérience personnelle. (I,6,11). Aussi retrouve-t-il les frémissements de son adolescence imaginative, inquiète et féconde : (le célèbre "amare amabam", III,1,74). Les passions le ("ibid.", 11) : émois, désirs, sentiments, enthousiasmes, regrets, remords. Un homme, en effet, jouissant du corps, abandonné sans retenue aux beautés de ce qu’il appelle la « concupiscence ». Comme l'écrit Joseph Trabucco,


title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: Le livre dit aussi que la mémoire a eu ses failles, qu’elle a trahi : oublié, le menu de certains écrits, oublié, si la personnalité de l’un avait vraiment le charme qu’il lui prête, oublié pourquoi l’autre était absent lors de la visite d’un troisième à Milan, oubliées, même les réponses à sa mère pendant leur dernier entretien dans le jardin d’Ostie. De plus, mémoire délibérément sélective, écartant de la remontée les souvenirs inutiles à la perspective spirituelle. Ainsi :  (III,21). , il ne racontera pas son accession à l’épiscopat, ("ibid".) par lesquelles Dieu l’a conduit à prêcher sa parole. Rien non plus des années passées à Thagaste après son retour d’Italie, ni de son séjour à Rome suivant la mort de sa mère en l’été 387. Le dernier rappel, justement : ces pleurs versés à Ostie sur la fraîche tombe, et l’évocation fugitive de son père Patricius. Ultime faiblesse, avant d’entrer dans le monde héroïque des serviteurs (ou esclaves) de Dieu ("serui Dei").  Ainsi, la lecture des "Confessions" devrait être celle d’un témoignage au service d’une « pédagogie de la transmission de la foi ». (II,3). La lecture sera d’ « imitation » et de communion spirituelle, et au livre X (IV,6), Augustin martèle encore sa certitude : . Alors, se trouveraient-ils exclus, ceux qu’Augustin appelle « les enfants étrangers » ? Qui se situent en marge de sa foi ? Cette (X,3) ? Peut-être. Mais l’œuvre a semé sa beauté et, à quelque frontière spirituelle que l’on se situe, on s’émerveillera toujours et encore du parcours accompli par l’enfant de Thagaste, et surtout, de la hauteur de .


title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: On peut distinguer les caractéristiques suivantes dans l'œuvre d'Augustin :


title: Les Confessions (Augustin d'Hippone)

text: Ce passage se situe au livre II, chapitre IV : Augustin s'y accuse d'avoir, à seize ans, volé des poires en compagnie d'une bande de mauvais garçons. Mais il s'inquiète moins du larcin lui-même que de ses causes : il n'a pas agi par nécessité, ni même par envie de ces fruits, mais par « plénitude d'iniquité » : « Et ce n'est pas de l'objet convoité par mon larcin, mais du larcin même et du péché que je voulais jouir. » En effet, dans ce passage des "Confessions", Saint Augustin raconte un vol qu'il a commis : tout d'abord il parle directement à Dieu, montrant bien qu'il n'a pas volé car il en avait besoin mais bien parce qu'il avait envie de jouir de l'acte défendu : « j'ai volé ce que je possédais » Dans le paragraphe qui suit, saint Augustin raconte son histoire : « une bande de mauvais garçons », « la nuit », « dans le voisinage » qui s'en vont pour voler des poires pour ensuite les jeter aux cochons, leur seul plaisir étant de jouir d'avoir volé quelque chose... Enfin, dans le dernier paragraphe du passage, Saint Augustin montre à Dieu (auquel il parle directement) : « Voilà mon cœur, ô Dieu », qu'il a aimé voler, et que, s'il est tombé dans « l'infamie », c'est pour pouvoir avoir le plaisir d'avoir commis un acte défendu. Il finit par une phrase à portée morale pour tous les hommes : l'homme peut faire le mal seulement pour jouir de faire le mal : « Ô laideur de l'âme qui abandonnait votre "(Dieu)" soutien pour sa ruine, et ne convoitait dans l'infamie que l'infamie elle-même ». Dans ce passage, l'expression d'un « je » est très présente, et révèle une véritable expérience personnelle et l'expression de sentiments personnels.


Le Retour du Jedi (') est un film américain de science-fiction de type ' sorti en 1983, co-écrit par George Lucas et Lawrence Kasdan, et réalisé par Richard Marquand. À partir de l'année 2000, il est exploité sous le nom Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (").


title: Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi

text: C'est le troisième opus de la saga " par sa date de sortie, mais le sixième selon l'ordre chronologique de l'histoire. Il est le dernier volet de la trilogie originale qui est constituée également des films "" et "".


text: L'histoire de cet épisode se déroule un an après les événements de "". Le maléfique Empire galactique construit une nouvelle station spatiale Étoile de la mort pour anéantir définitivement l'Alliance rebelle, son opposition principale. Pour tendre un piège à la flotte ennemie, l'empereur Palpatine se rend sur la station encore vulnérable. Les dirigeants de l'Alliance lancent donc toutes leurs forces à l'assaut ne se doutant pas que la flotte impériale les attend de pied ferme. De son côté, le jeune Jedi Luke Skywalker, l'un des héros de l'Alliance, veut sauver son père Dark Vador du côté obscur de la Force et le rallier à sa cause.


text: George Lucas commence l’écriture du scénario en 1981. La préproduction du film dure un an. Le tournage en lui-même se déroule de janvier à , principalement aux studios Pinewood en Angleterre, mais aussi en extérieur en Californie. La musique du film est composée et dirigée par John Williams. Lucas profite du vingtième anniversaire du premier "Star Wars" pour remonter légèrement le film en 1997 en y ajoutant des effets numériques.


text: Le film s'inspire à la fois du cinéma américain, du cinéma japonais et utilise le concept du voyage du héros comme base narratologique. "Le Retour du Jedi" est un succès commercial et obtient des critiques plutôt positives. Il remporte de nombreux prix, notamment l'oscar des meilleurs effets visuels.


text: "Le Retour du Jedi" est sorti en VHS en puis progressivement sur d'autres supports, et a également engendré un nombre important de produits dérivés dont plusieurs centrés sur le peuple des Ewoks.


text: L'univers de "" se déroule dans une galaxie qui est le théâtre d'affrontements entre les Chevaliers Jedi et les Seigneurs noirs des Sith, personnes sensibles à la Force, un champ énergétique mystérieux leur procurant des pouvoirs psychiques. Les Jedi maîtrisent le Côté lumineux de la Force, pouvoir bénéfique et défensif, pour maintenir la paix dans la galaxie. Les Sith utilisent le Côté obscur, pouvoir nuisible et destructeur, pour leurs usages personnels et pour dominer la galaxie.


text: Pour amener la paix, une République galactique a été fondée avec pour capitale la planète Coruscant. Mais, tout au long de son existence, elle est secouée par des sécessions et des guerres. Pour mettre fin à ceci, la République est remplacée en par un Empire galactique autoritaire et discriminatoire. Cette nouvelle entité est dirigée par le Sith Palpatine et son apprenti Dark Vador.


text: Mais après plusieurs années, la brutalité du régime provoque l'apparition d'une opposition armée : l'Alliance rebelle. Sa première victoire se déroule lors de la bataille de Yavin, lorsque les rebelles parviennent à détruire l'arme absolue de l'Empire, la station spatiale Étoile noire. En , Dark Vador contre-attaque en détruisant la base principale des rebelles sur la planète Hoth. L'Alliance, bien que dispersée, n'est cependant pas vaincue.


text: Pour mettre fin au conflit armé qui l'oppose à l'Alliance rebelle, l'empereur Palpatine lance la construction en orbite autour de la lune de la planète Endor d'une nouvelle station spatiale de combat baptisée l'Étoile de la mort. Pour cela, il envoie sur place son apprenti Dark Vador, mais compte bien superviser lui-même la fin de l'ouvrage.


text: Sur la planète Tatooine, le Jedi héros de l'Alliance rebelle Luke Skywalker tente de délivrer son ami Han Solo qui est retenu prisonnier par le puissant trafiquant Jabba le Hutt. La princesse Leia, déguisée en chasseur de primes, s'infiltre dans le palais du criminel et tente de délivrer Solo. Mais, démasquée, elle est à son tour retenue captive. Le lendemain, Luke pénètre lui aussi dans la salle du trône. Il menace Jabba de représailles s’il ne lui rend pas ses amis. Mais le truand n’en a cure et précipite le jeune Jedi dans la fosse du rancor, son monstre de compagnie. Cependant contre toute attente, Luke réussit à éliminer l’animal. Courroucé par cette perte, Jabba décide alors de jeter Skywalker et Solo dans la gueule du Sarlacc, un arthropode géant vivant au milieu des dunes de Tatooine. Arrivé sur le site, Luke s’empare de son sabre laser, qu’il avait dissimulé à l’intérieur de son droïde astromécanicien R2-D2. Il s'ensuit une bataille tumultueuse qui voit l'élimination de Jabba, la disparition d’une partie de sa cour dans l'explosion de la barge à voile du trafiquant et la disparition du chasseur de primes Boba Fett dans la gueule du Sarlacc. Sains et saufs, Luke et ses amis retournent à leurs vaisseaux et quittent la planète.


text: Abandonnant temporairement ses compagnons, Luke se rend seul sur la planète Dagobah pour y retrouver Yoda, son second maître Jedi. Très affaibli, ce dernier lui annonce qu'il n'a plus rien à lui apprendre, puis s’éteint paisiblement sous les yeux de son élève. Alors que Luke s'apprête à repartir, l'esprit de son premier maître Obi-Wan Kenobi lui apparaît. Le fantôme du Jedi lui apprend qu’il a une sœur jumelle et qu’ils ont été séparés à leur naissance. Se fiant à son intuition, Luke découvre que cette sœur n'est autre que son amie Leia.


text: Au même moment, l'Empereur Palpatine quitte Coruscant pour l’Étoile de la mort. Officiellement, il fait passer ce voyage pour une inspection des travaux. Mais en réalité, il s'agit d'une manœuvre pour tendre un piège à l’Alliance rebelle et pour capturer le jeune Skywalker.


text: Luke retrouve ses amis au point de rassemblement de la flotte de guerre des rebelles. Là, Mon Mothma, la chef de l'Alliance, apprend à l’assemblée le plan que l'Alliance rebelle a élaboré pour détruire l'Étoile de la mort. En effet, la station de combat est encore inopérationnelle et ne peut disposer de ses systèmes d'armement. Elle l'informe également de la présence de l’Empereur sur les lieux. Sa destruction et l’élimination de Palpatine porteraient un coup fatal à l’Empire. Le plan dévoilé par les officiers de l’Alliance est simple. Dans un premier temps, un petit groupe se posera sur la lune d’Endor pour désactiver le champ d'énergie protégeant l’Étoile de la mort. Dans un deuxième temps, la flotte de l’Alliance attaquera la station et cherchera à la détruire en touchant son générateur d’énergie.


text: Le commandement de l'expédition d'Endor est confié à Han Solo. Ses amis Luke et Leia se portent volontaires pour l'accompagner dans cette difficile mission. Arrivés sur place, les rebelles tombent rapidement sur une patrouille impériale mais ils arrivent à la neutraliser avant qu'elle ne donne l'alerte. Ils se font ensuite capturer par une tribu de petits êtres autochtones : les Ewoks. Heureusement, après une démonstration des pouvoirs de la Force par Luke, ces derniers les relâchent. Le soir venu, Luke s'éclipse après avoir annoncé à Leia qu'elle est sa sœur. De plus en plus troublé d'être le fils de Dark Vador, il décide de se livrer à l'ennemi pour la protéger. Amené devant son père, il essaie en vain de le faire changer de camp. Mais Vador est trop fasciné par le Côté obscur de la Force. Ainsi, comme l'empereur lui a demandé, il transfère Luke jusqu'à l’Étoile de la mort.


text: Le lendemain, Solo mène ses troupes à l'assaut de la casemate où est installé le générateur du champ protecteur. Mais l'empereur a prévu l'attaque et à peine sont-ils arrivés à l’intérieur du bâtiment que les rebelles sont encerclés par une multitude d'adversaires. Pendant ce temps, la flotte rebelle arrive sur les lieux. L'amiral Ackbar, son commandant en chef, s’aperçoit rapidement qu'il est tombé dans un piège. Le bouclier de l’Étoile est en effet toujours actif et une flotte impériale lui coupe toute retraite. L'Empereur annonce alors à Luke qu'ils vont observer ensemble l'extinction des forces de l'Alliance et lui confie que le rayon laser de la station est d'ores et déjà opérationnel : les premiers croiseurs rebelles sont alors désintégrés dans de lumineuses explosions. Ackbar ne peut rien face à cette puissance de feu et ordonne à ses navires de s'approcher des croiseurs impériaux, pour échapper aux tirs de l'Étoile. Fou de rage, Luke se confronte une nouvelle fois à son père en duel, sous le regard amusé de Palpatine.


text: Mais soudainement le conflit bascule. Pour sauver les rebelles capturés, les Ewoks attaquent en masse les impériaux sur Endor. Profitant du trouble, Solo installe un explosif et parvient à détruire la casemate. Sur l’Étoile, Luke, animé par la haine, parvient à désarmer son père en lui tranchant sa main. L'Empereur jubile et tente de faire basculer Luke du Côté obscur de la Force, en lui demandant d’exécuter Vador de sang-froid. Mais Luke refuse de s’abandonner plus à la haine. Le seigneur Sith décide alors de tuer le Jedi en invoquant de puissants éclairs de Force. Voyant son fils se faire torturer par son maître, Vador décide d'agir. Il soulève Palpatine avec ses dernières forces et, non sans être foudroyé lui-même, le jette dans un profond puits d'aération de la station. Touché à mort, Vador demande à son fils de lui retirer son masque pour le voir une dernière fois avec ses propres yeux. Luke quitte ensuite la station avec la dépouille de son père.


text: S’apercevant que la station n'est plus protégée par le champ d'énergie, l'amiral Ackbar lance l'assaut. Des chasseurs rebelles pénètrent dans sa structure et détruisent l'alimentation du bâtiment spatial. Une réaction en chaîne fait ensuite exploser l'engin. La flotte impériale est vaincue et doit se disperser pour survivre. Sur Endor, Luke dresse un bûcher où il brûle le corps de son père selon la tradition Jedi. Puis après avoir rejoint sa sœur Leia et ses amis de l'Alliance rebelle, le jeune homme voit les esprits d'Obi-Wan, de Yoda et de son père se matérialiser. Ils seront désormais tous trois réunis pour guider les pas de Luke. Après le très grand succès au box-office d"'" en 1977 et de "" en 1980, les fans et les critiques attendent encore plus du dernier opus de la trilogie de "Star Wars". Pour surmonter ce défi, George Lucas décide de s'entourer d'un réalisateur et de son co-scénariste Lawrence Kasdan. La première ébauche du scénario est terminée le . Dans cette version, Lucas parle de la capitale de l'Empire galactique, une planète urbanisée qu'il nomme Had Abbadon.


text: Ensuite, Kasdan et Lucas travaillent ensemble sur les dialogues et les détails du scénario. Mais, ils ne savent alors pas si Harrison Ford reprendra son rôle d'Han Solo. L'acteur a en effet plusieurs fois indiqué qu'il souhaitait voir mourir son personnage lors d'une scène où il se sacrifierait pour ses amis. Le producteur des deux premiers "Star Wars", Gary Kurtz, explique que . Selon Kurtz, . Quant à la fin originale, elle voyait . Kurtz n'est pas d'accord avec ce changement. Il décide donc de ne pas participer à la production. Lucas le remplace alors par Howard Kazanjian qui a déjà produit pour lui "Les Aventuriers de l'arche perdue" en 1981. Lucas annonce ensuite au producteur que le titre de l'épisode VI est "Le Retour du Jedi". Ce dernier lui rétorque que cela fait plat. Lucas lui propose donc deux jours plus tard comme titre "La Revanche du Jedi".


text: Pour la réalisation, George Lucas envisage d’engager son ami Steven Spielberg. Mais le syndicat des réalisateurs d'Amérique l'en empêche. En effet, Lucas et le syndicat sont en froid depuis que le second a fait payer une amende au premier pour ne pas avoir indiqué les principaux crédits au début de "L'Empire contre-attaque" comme c'est alors la règle. Les producteurs Robert Watts et Howard Kazanjian sont donc chargés de trouver un réalisateur pour le film. Après de nombreuses recherches, ils rédigent une liste de douze noms. Ensuite, ils interrogent les techniciens ayant travaillé avec ces réalisateurs et réduisent la liste à trois noms. Les trois candidats sont enfin invités à rencontrer George Lucas en personne. Et, en , Lucas dévoile le nom de celui qu'il a retenu : Richard Marquand, un Gallois qui vient de réaliser un film de guerre nommé "L'Arme à l'œil".


text: Marquand obtient carte blanche quant au choix des interprètes secondaires et de l'équipe technique. Il engage notamment le directeur de la photographie Alan Hume et le monteur Sean Barton qui ont tous deux travaillé sur ses précédents films. Il négocie également avec Lucas que les personnages principaux bénéficient d'une courte présentation pour que les spectateurs qui découvrent la saga avec ce film ne soient pas perdus.


text: Norman Reynolds, le chef décorateur de "", reprend son poste pour ce nouveau film. Avec son équipe, il réalise de nombreux dessins préparatoires à partir des différentes versions du scénario. Ils sont aidés par le dessinateur Ralph McQuarrie qui peint à l'acrylique quelques scènes-clés du films. De fin 1980 à fin 1981, Reynolds, mais aussi les artistes Joe Johnston et Nilo Rodis-Jamero réalisent de nombreux dessins conceptuels pour les scènes se déroulant sur la planète Tatooine, notamment pour trouver l'aspect définitif du nouveau personnage de Jabba le Hutt. George Lucas leur indique qu'il veut un extraterrestre grotesque, aussi énorme que Sydney Greenstreet dans le film "Le Faucon maltais" (1941). C'est le superviseur de la conception des créatures Phil Tippett qui pense alors à en faire une limace géante et gluante. La marionnette en elle-même est l'œuvre de Stuart Freeborn. Sa manipulation nécessite cinq marionnettistes dont quatre sont dissimulés dans ou sous son corps. Le cinquième contrôle ses globes oculaires et ses paupières à distance grâce à une télécommande.


text: Dans la première version du scénario, Lucas envisage de mettre en avant les Wookiees lors de la bataille finale. Il revient ensuite sur cette version, car Chewbacca, le personnage Wookiee présent depuis le début de la saga est un mécanicien et un adepte des technologies. Cela colle mal avec la vision de Lucas. Il souhaite que le retournement de situation lors de la bataille soit l'œuvre d'une peuplade primitive. Il indique alors au directeur artistique Joe Johnston qu'il veut « des petits gars en fourrure avec des lances et qui courent dans les bois ». Johnson et son équipe dessinent de nombreux croquis mais Lucas n'est pas satisfait car il ne les trouve pas assez mignons. Le directeur artistique le prend au mot et crée les Ewoks, des personnages ressemblants à des ours en peluche.


text: Les responsables des costumes, Aggie Guerard Rodgers et Nilo Rodis-Jamero, imaginent pour la princesse Leia, un vêtement beaucoup plus sexy que dans les précédents films : un bikini doré inspiré des illustrations de Frank Frazetta. Le costume de Luke Skywalker, lui, reflète son évolution. Dans "Un nouvel espoir", il a une tunique blanche de fermier. Dans "L'Empire contre-attaque", comme il est devenu un héros de la rébellion, il porte la tenue kaki des militaires. Pour "Le Retour du Jedi", il obtient le statut de Chevalier Jedi et arbore donc un habit noir proche de celui de son père, Dark Vador.


text: Le tournage débute le aux studios Pinewood en Angleterre. La première scène tournée fait partie de celles qui ne sont pas retenues lors du montage. Il s'agit d'une scène où les rebelles quittent la planète Tatooine alors qu'elle est balayée par une tempête de sable. Cette scène nécessite la reconstruction partielle grandeur nature du vaisseau spatial "Faucon Millenium", construction qui est l’œuvre d'une firme d'ingénieurs maritimes basée à Pembroke Dock au Pays de Galles. Bien qu'il confie la réalisation à Richard Marquand, George Lucas est très présent sur le plateau : il supervise de près le tournage pour éviter le dépassement de budget comme sur le précédent opus.


text: Alan Webb, l'acteur anglais qui est engagé pour interpréter le rôle de l'Empereur, tombe subitement malade. Il écrit une lettre à la production où il déclare renoncer à jouer le rôle. Il décède d'ailleurs quelques mois plus tard, en . Il est donc remplacé à la dernière minute par Ian McDiarmid. Pour incarner le rôle, ce dernier se voit affublé d'une prothèse faciale qui nécessite quatre heures de maquillage. Kenny Baker, l'interprète du droïde R2-D2 qui doit incarner également le principal Ewok nommé Wicket, tombe lui aussi malade durant le tournage. Il est alors remplacé sous la fourrure de l'Ewok par Warwick Davis, un jeune nain de douze ans et de quatre-vingt-neuf centimètres. Pour son jeu d'acteur, l'enfant copie les mouvements de son chien pour simuler les émotions de l'Ewok.


text: Après le retour des interprètes principaux aux États-Unis, le tournage reprend en avril 1982 dans la Vallée impériale près de Yuma en Arizona dans le plus grand secret sous le nom de code «  ». La société Lucasfilm annonce en effet qu'elle lance la production d'un film d'horreur portant ce nom réalisé par David Tomblin, produit par Jim Bloom et qui doit sortir pour 1983. Pour éviter toute fuite, le lieu du tournage est entouré de grillages et de grands panneaux de bois. Cependant un intrus s'infiltre sur place, prend des photographies et dévoile le secret à la presse. Les décors sont construits sur une plafeforme de mètres carrés. Le principal élément est la barge à voile de Jabba, elle mesure plus de vingt mètres de haut. À côté d'elle se trouve l'orifice du Sarlacc. Pour lui donner une impression de profondeur, tous les décors sont surélevés. Les techniciens et les opérateurs arrivent sur le site le . Le lendemain, ce sont les producteurs et le réalisateur. Les interprètes débarquent le 11 pour commencer le tournage le lendemain. Ils finissent leurs scènes le 24. Les cascadeurs restent trois jours de plus sur le site pour finir quelques prises puis quittent à leur tour le lieu. Le tournage déménage ensuite pour le nord de la Californie sur un terrain proche du fleuve Smith et dans une forêt de séquoias géants près de Crescent City. Il prend fin le sans dépassement de délai ni de budget avec la scène de poursuite en motojet. Le responsable des effets visuels Dennis Muren a l'idée de tourner cette dernière scène à l'aide d'une "". L'opérateur caméra marche le long d'un sentier avec une caméra qui filme une image par seconde. Une fois monté à la vitesse normale de vingt-quatre images par seconde cela crée une impression de vitesse. Comme le cadreur marche à plus de six kilomètres par heure, cela donne à l'écran cent soixante kilomètres par heure.


text: Le plus gros travail de postproduction est la création des effets spéciaux par la société . Pour cela, de nombreux modèles réduits sont construits car beaucoup de vaisseaux spatiaux sont nécessaires, notamment la navette impériale, l'intercepteur TIE et les chasseurs A-wing et B-wing. Ce dernier vaisseau, avec sa forme élancée se transpose mal à l'écran. En effet, l'engin disparait presque intégralement en plan frontal. Lors de la bataille finale de nombreux croiseurs stellaires Mon Calamari apparaissent également. En réalité seuls deux modèles réduits sont fabriqués : un standard qui est dupliqué à l'écran et un plus cylindrique pour figurer le vaisseau de l'Amiral Ackbar.


text: C'est Ken Ralston qui est chargé de superviser les effets visuels de la bataille finale au-dessus d'Endor. Pour concevoir cette bataille et prévisualiser les scènes, il utilise des vidéomatiques où un membre de l'équipe technique recouvert de bleu d'incrustation manipule des maquettes proches de celles du film. Une fois qu'il a choisi le mouvement des vaisseaux, les engins sont fixés à des tiges de soutien et filmés un par un avec un mouvement de caméra contrôlé par ordinateur. Cela donne ainsi l'impression que c'est le vaisseau qui bouge. Il tourne ensuite la même scène sur un fond noir pour obtenir un négatif de l'image. De cette manière il obtient un vaisseau noir sur un fond blanc, ce qui lui permet plus facilement de visualiser la chorégraphie des sept ou huit vaisseaux et éviter d'éventuels chevauchements.


text: Pour certaines scènes, l'équipe supervisée par l'artiste Michael Pangrazio réalise des décors peints sur verre pour servir de toile de fond à des plans réels tournés en studio devant un fond bleu. Lors du montage, George Lucas décide d'ajouter un élément à la scène finale, il s'agit de Luke qui allume un bûcher funéraire pour incinérer la dépouille de son père. Il demande donc à Mark Hamill de venir à ses bureaux du Skywalker Ranch pour y tourner dans les collines environnantes cette scène additionnelle.


text: Comme pour les deux premiers "Star Wars", la musique est composée et réalisée par John Williams. Il l'enregistre en janvier et en Angleterre avec l'orchestre symphonique de Londres. John Williams crée de nouveaux thèmes, dont un pour le criminel Jabba le Hutt. Il s'agit d'un thème plutôt jovial joué au tuba. Il en crée également un très gai pour les Ewoks et un plus mélancolique pour marquer le lien de fraternité qui unit désormais Luke et Leia. Le thème démoniaque de l'empereur Palpatine, lui, est soutenu par un chœur uniquement masculin. Le compositeur réutilise également de nombreuses musiques déjà présentes dans les deux premiers films comme "", le thème dédié à Dark Vador.


text: La bande originale du film sort en double disque microsillon en 1983 chez Polydor. Une version longue de la bande originale est rematricée en 1996 par Dan Hersch sous la direction de Michael Matessino. Cette nouvelle version est commercialisée en 1997 pour accompagner la sortie de l'édition spéciale du film.


text: En , une première pré-affiche de "La Revanche du Jedi" est distribuée aux cinémas américains. Il s'agit d'une peinture de Drew Struzan, un artiste qui a déjà travaillé avec Lucasfilm pour "Les Aventuriers de l'arche perdue". Cependant en , à quelques semaines de la sortie, George Lucas décide de changer le titre du film. Il revient au nom qu'il avait choisi originellement : "Le Retour du Jedi". Il explique ce revirement au producteur Howard Kazanjian par le fait qu'un Jedi ne se venge pas.


text: Une nouvelle pré-affiche est dessinée par Tim Teamer avec cette fois le titre définitif. Elle représente des mains brandissant un sabre laser. L'affiche définitive est signée par Kazuhiko Sano. Il s'agit d'un montage des principaux personnages.


text: Le , le film est projeté lors d'une avant-première américaine pour les employés de Lucasfilm et leurs familles au cinéma Coroner de San Francisco. Le film est ensuite projeté sur les écrans américains le mercredi , soit six ans jour pour jour après le premier "Star Wars". Il sort dans mille deux cinémas.


text: Aux États-Unis, les critiques sont globalement positives. Le , Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" donne au film la note de quatre sur quatre. Pour le "magazine Time" du , Gerald Clarke trouve que le film n'est pas aussi excitant que le premier "Star Wars" mais qu'il est « mieux et plus satisfaisant » que "". Vincent Canby de "The New York Times", qui avait adoré le premier film et détesté le deuxième, estime que "Le Retour du Jedi" est le pire des trois films.


text: En France, la critique est très divisée au sujet du film. Vu par certain comme un western galactique ou un conte moral, le film est décrit par d’autres comme moins propice à la réflexion que les précédents films. Le critique du magazine "Positif" va plus loin. Il voit le film « comme une étape de plus dans la crétinisation du cinéma américain ».


text: Pour la ressortie de l'édition spéciale en 1997, les critiques américains sont plus mitigées. James Berardinelli de "" indique que bien qu'il soit content de revoir "Un nouvel espoir" et "L'Empire contre-attaque" au cinéma, ce n'est pas forcément le cas pour "Le Retour du Jedi". Il salue le travail de restauration des films et l'ajout des nouvelles scènes mais constate que le film reste toujours le plus faible des trois. Cependant, il pardonne cette faiblesse du fait de sa position de film de conclusion.


text: Sur le site , le film obtient le score de pour un total de soixante-huit critiques. Le site résume les avis ainsi : .


text: Dès le premier jour, la recette des entrées est estimée à dollars, soit presque un million de plus que le précédent record. Au bout d'une semaine, c'est qui sont engrangés, soit un montant déjà supérieur à celui du budget. Le film termine sa course aux États-Unis début avec et se hisse à la première place annuelle en Amérique du Nord pour l'année 1983. La ressortie de 1985 rapporte, elle, . L'« édition spéciale » de 1997 engrange enfin et porte l'exploitation totale américaine à .


text: Au niveau mondial, le film se place également à la première place des recettes de l'année 1983. Toutes années confondues, il engrange hors d'Amérique du Nord et porte ainsi le total des recettes mondiales à . En France avec , le film se classe en cinquième position du box-office derrière "Les dieux sont tombés sur la tête", "L'Été meurtrier", "Le Marginal" et "Les Compères".


text: Aux États-Unis, "Le Retour du Jedi" ressort dans les salles de cinéma le .


text: En , le film sort au cinéma dans une version « édition spéciale », un mois après la et deux mois après celle . George Lucas profite de ces ressorties pour inclure de nouveaux passages dans les films et en améliorer les effets spéciaux.


text: Dans la scène de la barge de Jabba, George Lucas ajoute un bec et des tentacules au Sarlacc pour le rendre plus réaliste et menaçant. Car précédemment, la créature ne bougeait quasiment pas. Selon le créateur de la saga, cela renforce la scène. Dans le palais de Jabba, une nouvelle séquence musicale est créée. En 1982, Richard Marquand n'a pas eu le temps de tourner cette scène dans son intégralité, notamment à cause de la marionnette de la chanteuse qui était trop statique. Pour la nouvelle édition, la chanteuse est recréée numériquement pour la rendre plus dynamique. Un autre chanteur est aussi incorporé pour lui donner la réplique lors d'un duo. Cela ajoute de l'atmosphère et de la qualité selon George Lucas. À la fin du film sont également inclus des nouvelles prises de vue montrant les planètes Bespin ,Tatooine, Naboo et Coruscant. Une nouvelle musique composée par John Williams pour l'« édition spéciale » est aussi ajoutée à la scène où les Ewoks dansent pour savourer leur victoire.


text: "Le Retour du Jedi" remporte un Oscar sur cinq nominations. Le film gagne aussi, sur dix nominations, cinq dont celui du meilleur film. Il est également récompensé par plusieurs autres prix comme le de la meilleure musique de film, le Prix Hugo du meilleur film dramatique et le BAFTA des meilleurs effets visuels.


text: Pour écrire le film, George Lucas s'aide notamment d’un livre d'anthropologie mais s'inspire aussi d'œuvres classiques du cinéma et de la littérature. Lucas reprend également de nombreux thèmes de la mythologie grecque.


text: Comme pour les deux premiers "Star Wars", George Lucas s'inspire de la base narratologique du voyage du héros, développée par Joseph Campbell dans son livre "Le Héros aux mille et un visages" paru en 1949. En tant que troisième et dernier volet de la trilogie, le scénario du "Retour du Jedi", s'inspire donc de la dernière partie du voyage qui consiste à la rédemption ou la résurrection du héros. Luke Skywalker se réconcilie avec son père et est même sauvé par lui. L'acte de Dark Vador se situe typiquement du côté du concept chrétien de rédemption. Luke se sacrifie également pour le salut de son père. C'est le modèle typique qui, dans la mythologie grecque, unit père et fils comme Laërte et Ulysse. Le bûcher funéraire que Luke dresse pour Vador est lui aussi inspiré de cette mythologie. Dans l’"Iliade", le bûcher est un signe d'hommage et est considéré comme l'aboutissement d'une vie héroïque. De son côté, Michel Chion des "Cahiers du cinéma" rapproche la saga de l'histoire d'Œdipe et y voit une « recherche du père, de quête de la loi et de la maturité ».


text: Le nouveau personnage de Jabba le Hutt est cupide et expert. Son apparence physique de grosse limace gluante est le reflet de son caractère. Il est inspiré du dragon médiéval qui amasse de l'or, enlève les jeunes filles ou capture le héros. Le combat avec un monstre, est également un passage obligé du voyage du héros comme dans les travaux d'Héraclès.


text: Le réalisateur Richard Marquand indique qu'une définition subtile du mal est enfouie dans les méandres du film. Selon lui, « il y a une suggestion de ce que le mal est vraiment ». Pour le scénariste Lawrence Kasdan, le film est également un hymne à la démocratie. Le film démontre que « si le peuple a assez de volonté, il gagnera toujours ». Enfin Warwick Davis, l'interprète de Wicket, déclare que la victoire des Ewoks sur l'Empire galactique montre que la technologie n'est pas tout. Selon lui, « si on a la volonté et la foi, on peut tout réussir ».


text: Plusieurs personnages de la cour de Jabba portent des noms en références à d'autres œuvres. Klaatu, Barada et Nikto sont nommés en hommage à la phrase du robot Gort dans "Le Jour où la Terre s'arrêta" (1951) : « Klaatu barada nikto ». Le nom de Weequay est une très légère altération du nom Queequeg, un harponneur dans le roman "Moby Dick" (1851). La mort de Jabba est quant à elle inspirée par une scène du "Parrain" (1972) de Francis Ford Coppola dans laquelle un chef de clan se fait étrangler à l'aide d'un garrot. La scène de poursuite en motojet sur la lune d'Endor est également très similaire à la scène de poursuite en chevaux du film "La Forteresse cachée" (1958) d'Akira Kurosawa, dont George Lucas est un grand admirateur.


text: Durant la scène de l'attaque par les Ewoks des soldats impériaux, le réalisateur Richard Marquand et le producteur Robert Watt font un caméo dans le rôle des deux pilotes d'un transport de reconnaissance.


text: Aux États-Unis, le film est disponible à la vente en format VHS en , puis à partir du pour son édition spéciale. Cette version ressort ensuite le avec les mêmes graphismes que la VHS de "" et pour la première fois sous le nom "Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi".


text: "Le Retour du Jedi" sort dans un coffret « trilogie » DVD avec "" et "" le . George Lucas profite de cette ressortie pour effectuer quelques retouches sur le film. Dans la séquence de fin du film, le fantôme d'Anakin Skywalker y apparaît sous les traits de Hayden Christensen et non plus sous ceux de Sebastian Shaw comme dans la version originale. Toutefois Shaw apparaît toujours lorsqu'Anakin est vu sans son casque, avec des retouches numériques lui enlevant les sourcils et changeant la couleur de ses iris pour rapprocher son apparence de celle que Christensen arbore à la fin de "". Toujours à la fin, un plan montrant les réjouissances sur la planète Naboo est intégré et la scène de la planète Coruscant laisse maintenant apparaître, en décors de fond, le Temple Jedi et le Sénat galactique vus dans les épisodes I à III. Le , le DVD ressort avec les deux versions du film : l'originale et l'édition spéciale.


text: L'ensemble des films de la saga "" sort en format Blu-ray en . "Le Retour du Jedi" est ainsi restauré pour améliorer la qualité d'image par rapport à la précédente version DVD. D'ultimes changement mineurs sont également ajoutés : agrandissement de la porte du palais de Jabba le Hutt, création d'un personnage supplémentaire dans le palais, clignements des yeux des Ewoks et ajout d'accessoires supplémentaires sur R2-D2. Enfin une réplique est ajoutée lorsque Dark Vador s'attaque à Palpatine dans la salle du trône de l’Étoile de la mort : Il hurle maintenant avant de jeter son maître dans le vide. En 2013, le sixième opus ressort dans un coffret DVD « trilogie » avec les modifications apportées lors de la sortie Blu-ray. En 2015, le film resort en Blu-ray dans une édition limitée contenue dans un boitier en métal.


text: Beaucoup de produits dérivés sont commercialisés pour accompagner la sortie du film. La marque apparaît notamment sur des patins à roulettes, des valises-repas et des boîtes de céréales. Le fabricant de jouets Kenner Products produit également une gamme exclusivement consacrée au film avec trente-quatre figurines, dix véhicules, deux sets de jeu et deux monstres.


text: La novélisation officielle du film est écrite par le romancier James Kahn qui vient également de signer l'adaptation du film "Poltergeist". Il sort en librairie le avec comme illustration de couverture la pré-affiche dessinée par Tim Teamer. Le livre est très fidèle au scénario, à l'exception de quelques variantes liées aux modifications intervenues en cours de production. En , c'est au tour d'une adaptation du film en bande-dessinée de débuter chez Marvel Comics, par le scénariste Archie Goodwin et les dessinateurs Al Williamson et Carlos Garzon.


text: Lucasfilm capitalise rapidement sur la sympathie qu'inspirent aux enfants les personnages des Ewoks. En mai 1984, une série de livres pour enfants commence à être éditée. En novembre de la même année, est diffusé sur la chaîne ABC le téléfilm "L'Aventure des Ewoks". Le , ce sont deux dessins animés dérivés de "Star Wars" qui sont lancés : "Ewoks" et "". Enfin en est diffusé "La Bataille d'Endor", un téléfilm qui fait suite à "L'Aventure des Ewoks"


text: Beaucoup plus tard, en octobre 1996, la américaine diffuse l'adaptation radiophonique du film.


title: Accords de Lomé

text: Les Accords de Lomé ont été signés dans la ville de Lomé, au Togo, le . Ils avaient pour but de mettre fin à la guerre civile de Sierra Leone, opposant le RUF au gouvernement de Sierra Leone.


title: Accords de Lomé

text: Ils ne doivent pas être confondus avec la Convention de Lomé de 1975, destinée à réguler les échanges commerciaux entre l'Union européenne et les pays ACP.


title: Accords de Lomé

text: La réunion de Lomé est une initiative du président du Togo, Gnassingbé Eyadéma, alors président en exercice de la Communauté économique des États de l'Afrique de l'Ouest (CEDEAO).


title: Accords de Lomé

text: La réunion a commencé le , à Lomé, en présence de cinq présidents des pays d'Afrique de l'Ouest :


title: Accords de Lomé

text: et des représentants de l'Organisation de l'unité africaine (OUA), de l'ONU, des États-Unis et de l'Angleterre.


title: Accords de Lomé

text: Les Accords de Lomé stipulent que :


title: Accords de Lomé

text: L'application des Accords de Lomé est difficile dès le début. Le numéro 2 du RUF, Sam Bockarie, refuse de déposer les armes, puis Foday Sankoh le remplace et le contraint à l'exil au Liberia.


title: Accords de Lomé

text: Le , le Conseil de sécurité des Nations unies vote la résolution 1270, qui créée la Mission des Nations unies en Sierra Leone (MINUSIL), laquelle a pour but de garantir le respect des Accords de Lomé.


title: Accords de Lomé

text: Le , le Parlement vote une loi créant la Commission de vérité et de réconciliation, chargée d'enquêter sur les atrocités commises pendant la guerre civile.


title: Accords de Lomé

text: Après avoir voulu renégocier toutes les licences d'extraction de diamants, Foday Sankoh s'aperçoit que la Commission dont il est le président n'est en fait qu'une coquille vide, n'ayant même jamais pu se réunir, et qu'inexorablement les membres de la MINUSIL se déploient dans les régions diamantifères. Il décide alors de repartir dans la clandestinité et, le , le RUF prend en otage 500 casques bleus. Officiellement, Foday sankoh reproche à Kofi Annan de soutenir le chef de l'État, Ahmad Tejan Kabbah.


title: Accords de Lomé

text: Le , Foday Sankoh, en fuite, est arrêté.


title: Accords de Lomé

text: Les otages sont libérés le 28 mai après des interventions internationales auprès de Charles Taylor.


title: Accords de Lomé

text: À la suite de cette prise d'otages, l'opération Pallister est déclenchée par le Royaume-Uni. Son but premier est d'évacuer les ressortissants de l’Union européenne et du "Commonwealth". Mais après l'avoir fait, ils restent en place pour soutenir les troupes régulières contre le RUF.


title: Accords de Lomé

text: Avec l'embargo de l'ONU sur les diamants illégaux de Sierra Leone, la montée en puissance de la MINUSIL et le soutien logistique et tactique des troupes britanniques à l'armée régulière de Sierra Leone, le RUF est mis à genou.


title: Accords de Lomé

text: D'entrée de jeu, les critiques contre les Accords de Lomé ont été très vives. Kofi Annan et de nombreuses ONG estimaient que ces accords ne régleraient pas le conflit ; selon eux, il ne pouvait y avoir de paix sans le jugement des criminels de guerre.


title: Accords de Lomé

text: C'est ainsi qu'a été créé le , par la résolution 1315 du Conseil de sécurité de l'ONU, le Tribunal spécial pour la Sierra Leone (TSSL).


title: SuperGrafX

text: La SuperGrafx est une console de jeux vidéo fabriquée par NEC Corporation et lancée en décembre 1989 au Japon.


title: SuperGrafX

text: Il s'agit d'une version améliorée de la PC-Engine (ou CoreGrafX). Comparée à cette dernière, elle a quatre fois plus de mémoire pour le processeur, une deuxième puce vidéo avec sa propre mémoire, et un contrôleur de priorité qui permettait de combiner la sortie des deux puces vidéo de différentes manières.


title: SuperGrafX

text: La console sort en France en au prix de 2490 FF sans jeu. En elle passe à 1990 FF avec un jeu, puis en juin 1991 à 1490 FF avec un jeu.


title: SuperGrafX

text: Le SuperGrafx fut en grande partie un échec à cause d'un manque de logiciels utilisant ses capacités : seulement 5 titres furent produits. Toutefois elle était compatible avec les nombreux jeux PC-Engine. Aucun jeu CD, Super CD ou Arcade CD ne tira profit de la plate-forme.


title: SuperGrafX

text: En outre, son simple processeur 8 bits avait une charge de travail plutôt lourde pour contrôler le matériel vidéo supplémentaire


title: SuperGrafX

text: Chaque processeur graphique peut afficher un fond défilant carrelé de 8x8 pixels, et gère 64 sprites de tailles allant de 16 × 16 à 32 × 64 pixels, avec 16 sprites (16x16) affichés par ligne.


title: SuperGrafX

text: Le processeur graphique divise l'affichage en fenêtres horizontales qui peuvent être filtrées à l'aide de l'un ou l'autre, voire les deux processeurs d'affichage, il commande également la priorité entre les deux fonds et les deux couches de sprites dans la fenêtre. Peu de jeux, excepté Ghouls & Ghosts, se sont servis de cette technique unique.


title: SuperGrafX

text: Les sorties du contrôleur de priorité vidéo traite les signaux vidéo de l'encodeur vidéo couleur, ce qui signifie que les deux processeurs graphiques doivent fonctionner à la même fréquence d'horloge (pas de résolutions mélangées) et utilisent la même palette de 512 couleurs à travers chacune des quatre couches d'affichage.


title: SuperGrafX

text: La mémoire supplémentaire est disponible même lorsque le SuperGrafx est commuté en mode de compatibilité de PC-Engine, un caprice qui ne semble poser aucun problème avec les logiciels dédiés à la PC-Engine.


title: SuperGrafX

text: L'ajout du lecteur de disque CD-ROM ajoute le son CD-DA, et une voie ADPCM aux possibilités sonores de la SuperGrafx.


title: SuperGrafX

text: Circuits intégrés basés sur le chipset C62 de Hudson Soft.


title: SuperGrafX

text: Le port d'E/S amélioré a été conçu pour un périphérique à entrées multiples qui a été montré dans plusieurs magazines de jeu mais qui ne fut jamais sorti commercialement.


title: SuperGrafX

text: Périphériques


title: SuperGrafX

text: Cinq jeux ont été développés spécifiquement pour la console et un autre fut annulé ("Strider", finalement sorti sur Arcade CD-ROM²) :On peut citer aussi Darius et Darius Plus, shoot'em up de TAITO, qui avaient la particularité de fonctionner aussi bien sur Coregrafx que Supergrafx, et profiter alors de cette dernière pour améliorer la jouabilité et l'animation grâce au regain de puissance.


title: La Cité de Dieu

text: La Cité de Dieu (en latin "" : "La Cité de Dieu contre les païens") est une œuvre en vingt-deux livres d'Augustin d'Hippone (saint Augustin). Il en rédige le premier livre en 413 et en termine le dernier en 426.


title: La Cité de Dieu

text: Bien que "La Cité de Dieu" soit autre chose qu’un écrit de circonstance, elle semble avoir été commencée pour répondre aux questions urgentes en rapport aux polémiques suscitées par le sac de Rome en 410. « Il fallait donner du sens à l'histoire pour la rendre supportable et répondre au choc collectif qu'avait provoqué cet événement. » Mais ce caractère circonstanciel ne peut à lui seul rendre compte de la portée de cette œuvre, dont Augustin avait formulé le projet antérieurement.


title: La Cité de Dieu

text: "La Cité de Dieu" est l'œuvre la plus développée d'Augustin. Les écrits antérieurs montrent qu'il en avait longtemps mûri le projet. Il commence à formuler une thèse annonçant celle des deux cités dans le "Traité du libre Arbitre" rédigé en 387-388. Dans le Traité "De la Vraie religion", rédigé entre 388-391, il parle d'un genre humain réparti en deux peuples. En 404, il formule pour la première fois la thèse des deux cités fondées sur deux amours et mêlées jusqu'au jugement final dans deux écrits contemporains que sont "La catéchèse des débutants" et le "Commentaire sur la Genèse". Dans ce dernier, il annonce son projet : « De ces deux cités, si Dieu le permet, peut-être en parlerons nous plus longuement. » "La Cité de Dieu" est donc autre chose qu'un simple écrit de circonstance.


title: La Cité de Dieu

text: En 410, lorsque parvient la nouvelle du sac de Rome, Augustin est occupé par d'autres affaires et il ne met pas encore son projet à exécution. Du traumatisme qu'aurait provoqué cet événement sur Augustin, il n'est nulle part question dans "La Cité de Dieu". Ce sont les polémiques qui ont suivi ce sac qui le préoccupaient et non le sort de Rome ou de l'Empire.


title: La Cité de Dieu

text: Le avait été marqué par la pensée d'Eusèbe de Césarée qui avait comparé l'Empereur et le Christ, liant le Règne de Dieu sur terre au sort de l'Empire. Le sac de Rome en 410 n'a fait que confirmer l'orientation anti-eusébienne de la pensée d'Augustin. La thèse qu'il défend est que le règne de Dieu n’est pas un règne terrestre. Ainsi la "Cité de Dieu" se présente comme « une relecture de l’histoire de Rome visant à suppléer la théologie eusébienne démentie par le sac de Rome et devenue caduque ». Dans ce contexte de désarroi par rapport à l’institution politico-religieuse romaine, Augustin ne fait rien pour conforter les ruines du prestige de Rome, il cherche plutôt à catalyser la désaffection pour la religion romaine encore liée à cette institution, et à rassurer les chrétiens qui voyaient dans la splendeur de Rome un effet de la providence divine.


title: La Cité de Dieu

text: Mais avec ses vingt-deux livres dont la rédaction s’est étalée sur treize années, "La Cité de Dieu" se résume difficilement à une seule intention. Ainsi, pour Peter Brown, l’intention principale de ce projet est tout simplement celle de favoriser les conversions : « "La Cité de Dieu" a été écrite pour les irrésolus et non pas seulement pour dénoncer les païens obstinés ou pour rassurer les chrétiens désillusionnés par les invasions barbares. »


title: La Cité de Dieu

text: Tout au long de cette œuvre, Augustin envisage deux cités, l'une terrestre, l'autre céleste :


title: La Cité de Dieu

text: Ce que désigne Augustin en parlant de cité terrestre est sans doute le monde tel qu'il va, avec ses institutions, son histoire, ses gouvernants, ses bonheurs et ses malheurs. Cette cité terrestre est bâtie sur l'amour de soi comme idolâtrie. Ce n'est donc pas seulement une cité comme une ville, un empire ou un mode de gouvernement, mais c'est aussi une disposition intérieure.


title: La Cité de Dieu

text: La cité céleste ou cité de Dieu est plus difficile à saisir. Le thème de la cité de Dieu constitue dans l'œuvre d'Augustin une métaphore littéraire au sens inépuisable qui, si elle renvoie à l'idée de citoyenneté fondamentale dans la religion civile des Romains, échappe cependant à toute tentative de compréhension exhaustive. La cité de Dieu se rapporte à la sagesse, à la paix, au culte unique de Dieu, aux saints du ciel, à l'Église, à la providence divine, à la justice là où elle est pratiquée, mais, en même temps, la cité de Dieu n'est jamais dite entièrement dans une seule des choses qu'elle peut désigner.


title: La Cité de Dieu

text: La cité de Dieu est présente sur la terre mais elle y est en exil. Les deux cités sont donc à la fois distinctes et mélangées et ce jusqu'à la fin des temps. Toutefois, la cité terrestre aspire à la paix et elle est effectivement capable de l'atteindre par ses lois, par ses institutions ainsi que par une sagesse qui y est présente. La cité céleste rapporte la paix terrestre à la paix céleste sans la confondre avec ce qui peut être désigné par erreur la paix véritable par la cité terrestre. La cité céleste est autonome par rapport à la cité terrestre mais elle n'y est pas indifférente. Les deux cités luttent entre elles, mais elles sont appelées à vivre dans la concorde. Ainsi, chacune des affirmations d'Augustin sur le rapport entre les deux cités trouve dans le même passage ou quelques pages plus loin un équilibre.


title: La Cité de Dieu

text: Le rapport entre les deux cités peut être compris comme visant à distinguer et articuler ce que l'on a désigné, selon les époques, comme le temporel et le spirituel, le trône et l'autel, l'Église et l'État, ou ce que nous appellerions aujourd'hui le religieux et le politique. Ces lectures politiques de l'œuvre d'Augustin devraient s'informer du peu de distinction qu'il était possible de faire entre pouvoir politique et religion au début du ; sinon, elles laissent penser qu'Augustin a voulu unir ce qui était séparé, les deux pouvoirs, alors qu'il semble plutôt s'agir de l'inverse.


title: La Cité de Dieu

text: Pour Augustin, le mélange et la distinction des deux cités dureront jusqu'à la fin des temps, ce qui fait qu'il ne sera jamais possible de mettre en place un pouvoir civil qui puisse se confondre avec la cité de Dieu. Sur un plan « politique », le fait d'être citoyen de la cité céleste n'exempte pas des devoirs de citoyens de la cité terrestre. Selon Lucien Jerphagnon,


title: La Cité de Dieu

text: Plus qu'une théorie politique destinée à donner forme aux institutions de ce monde, Augustin évoque peut-être dans "La Cité de Dieu", comme il le fait dans les "Confessions", un combat qui a lieu au plus intime de chacun .


title: La Cité de Dieu

text: Le livre exercera une influence politique et théologique, la papauté à partir de Grégoire le Grand (pape de 590 à 604) l'utilisant pour affirmer son pouvoir — interprétation très contestée, notamment par Martin Luther. Il marque aussi la conception occidentale de l'histoire, l'ouvrage étant souvent vu comme un . Pour Reinhart Koselleck le livre développe et son platonisme lui confère une capacité à susciter l'imagination et l'affectivité. Au livre XXI de la "Cité de Dieu", Augustin présente un visage plus sombre et entend de façon littérale et non plus symbolique les peines de l'enfer, instaurant un élément de peur dont l'Occident ne se débarrassera qu'au .


title: La Cité de Dieu

text: Même si Augustin pousse les choses assez loin, pour Hannah Arendt, il s'agit d'un des points centraux de la différence entre son monde et le nôtre. Elle écrit : L'ouvrage est souvent vu comme tourné vers l'avenir, dont un des messages peut être formulé ainsi : si une cité terrestre comme Rome doit périr, l'Église est prête à proposer autre chose.


title: La Cité de Dieu

text: Dans les "Rétractations", vaste relecture par Augustin de l'ensemble de son œuvre pour en dire les erreurs ou les regrets, l'évêque d'Hippone rappelle lui-même le plan qu'il a suivi pour ces vingt-deux livres :


title: La Cité de Dieu

text: Les Romains attribuent le sac de Rome par les Goths à l'abandon des anciens dieux protecteurs de Rome provoqué par le christianisme. Pour réfuter cette opinion, Augustin use de deux arguments. Premièrement, les dieux ont toujours été impuissants à protéger les Romains, alors qu'au nom du Christ, de nombreuses personnes ont été épargnées, même non-chrétiennes. Deuxièmement, le mal peut se justifier, pour les méchants, par le besoin d'être corrigés, et pour les bons par la nécessité d'être affermis dans la vertu. Augustin aborde la question des vierges et des mères violées par les barbares.


title: La Cité de Dieu

text: Le christianisme nouvellement dominant étant accusé d'être l'origine du déclin de l'Empire, Augustin retourne l'argument. Il montre que les malheurs de Rome ne datent pas du christianisme, et plus encore, que l'immoralité des cultes rendus au panthéon romain ne saurait être source de bienfaits. Il dégage une chaîne de causalité entre corruption religieuse, dépravation morale et ruine politique.


title: La Cité de Dieu

text: Pour répondre à l'accusation que l'édit de Théodose de 391 interdisant le culte des dieux est cause du sac de Rome, Augustin passe minutieusement en revue l'histoire gréco-romaine. Il montre que les dieux n'ont jamais puni de crimes ni empêché la ruine injuste d'une cité (Troie). Il dénonce aussi les guerres fratricides (guerre entre Albe et Rome) et la glorification de leurs crimes par les Romains.


title: La Cité de Dieu

text: L'attaque d'Augustin porte dans ce livre sur deux fronts. Il montre d'une part que la grandeur de l'Empire romain et sa durée ne doivent rien à ses dieux. D'autre part il démythifie ces dieux qui assistent chacun une activité humaine (Victoire, Spinensis pour arracher les épines des champs…) et recouvrent certaines fonctions de grands dieux. Augustin conclut en citant des Romains de grand renom, Cicéron et Varron, qui récusent ces superstitions populaires.


title: La Cité de Dieu

text: Dans les deux livres précédents, Augustin a montré que les dieux n'étaient pour rien dans le destin éclatant de Rome. Il lui faut donc avancer une autre explication. Pour cela, il doit invalider la très puissante croyance au destin ("fatum"), croyance dans les astres qui nie et la liberté de l'homme, et celle de la divinité. Dans un second temps, s'appuyant sur Salluste, il montre que la gloire de Rome provient de la vertu des Romains, puis affirme que la gloire humaine, pour désirable qu'elle soit, ne saurait atteindre la gloire promise au Royaume des Cieux.


title: La Cité de Dieu

text: À partir de ce livre, Augustin entre en contestation avec les philosophes, et non plus les croyances populaires. Il s'appuie sur l'œuvre anthropologique de Varron "Les Antiquités des choses humaines et divines", œuvre primordiale dans la théologie romaine, et sur sa division en théologie mythique (des poètes), théologie naturelle (des philosophes) et théologie civile (du peuple). La thèse d'Augustin est que Varron ne croit véritablement qu'en la théologie naturelle.


title: La Cité de Dieu

text: Pour « retourner comme un gant la religion romaine et lui ôter son efficacité », Augustin passe en revue les principaux dieux romains et démontre leur caractère médiatique éloigné d'une logique conforme à la raison. Il mène un véritable combat contre la religion païenne, animé d'un puissant sentiment de libération par rapport au culte de ces divinités en ce moment charnière de l'Empire romain où le paganisme est en voie de dissolution.


title: La Cité de Dieu

text: Tant en choisissant les philosophes platoniciens comme les meilleurs pour rechercher la vérité sur Dieu et sur les dieux, Augustin va récuser une partie de leur théologie. La pierre d'achoppement est l'impossibilité affirmée par eux que Dieu, le Souverain Bien, puisse se communiquer aux hommes. Ce livre établit les fondements de la pensée chrétienne de la philosophie pour de nombreux siècles.


title: La Cité de Dieu

text: Après avoir repoussé dans le livre précédent la nécessité d'une médiation entre les hommes et les dieux par les démons, Augustin montre les contradictions internes de l'anthropologie platonicienne défendue par Apulée sur les bons et les mauvais démons. Le cœur de l'argumentation tourne autour de l'incarnation du Verbe de Dieu en Jésus-Christ, qui situe dans une perspective nouvelle les couples mortalité / immortalité, âme / corps et monde supérieur / monde terrestre.


title: La Cité de Dieu

text: En cette fin de première partie, Augustin continue sa réfutation du culte des anges et développe l'idée de culte rendu au seul vrai Dieu. Pour promouvoir ce culte au vrai Dieu, il redéfinit la notion de religion, situe le sacrifice dans une perspective de sacrifice spirituel, et lance un appel à la conversion à son maître Porphyre, platonicien, considéré comme la dernière étape avant la Sagesse incarnée.


title: La Cité de Dieu

text: Ce livre ouvre la seconde grande partie, consacrée à la comparaison des deux cités. Avant d'entrer dans le vif du sujet, la création du monde et des anges, Augustin développe une réflexion sur le temps, sa nature et ses caractéristiques, avec l'idée de réfuter la notion épicurienne d'éternité du monde. Il étudie donc le temps en relation avec Dieu.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin analyse le premier récit de la création dans la Genèse. Le problème qu'il doit résoudre est posé par les manichéens : comment un Dieu bon a-t-il pu créer les démons, qui sont fondamentalement mauvais? Il voit dans les termes de "lumière" et de "ténèbres", récurrents dans le récit de la création, la figure des anges et des démons. Il s'attache à démontrer, à la fois par une analyse du récit et par l'outil de la philosophie, que le mal n'est pas une substance, mais une privation de bien, une volonté mauvaise (malice). Les anges n'ont donc pas commencé par être ténèbres. Bien plus, Dieu n'aurait pas créé les anges, dont il connaissait d'avance la dépravation, si cela n'eût pas servi les intérêts des justes. Augustin donne donc une explication du mal. Il s'oppose aussi à Origène, qui professe la préexistence des âmes et conçoit le corps comme une prison pour l'âme, selon une idée très répandue à l'époque.


title: La Cité de Dieu

text: À diverses occasions, Augustin montre la présence de la Trinité dans le récit de la création et d'autres passages de l'Ancien Testament. Il trouve aussi une structure trinitaire dans l'âme humaine, qu'il présente comme structurée par le triptyque être, connaître, aimer.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin continue à aborder la question des anges : la béatitude de Dieu est le plus grand bien des anges, et Dieu a bien créé les anges déchus, étant l'auteur de toute la création. Se pose alors le problème du mal, qui procède pour Augustin de la volonté mauvaise et non de la nature angélique. Toute la nature est créée bonne, des anges aux animaux. C'est notre relation à elle qui occasionne le mieux ou le pire. Augustin se livre à une analyse novatrice de la volonté mauvaise : elle est sa propre cause. C'est une cause déficiente, et cela est caractéristique des êtres créés.


title: La Cité de Dieu

text: Le second grand mouvement du livre concerne le temps : s'appuyant sur la chronologie biblique, Augustin nie la cyclicité du temps, allant à rebours d'une idée particulièrement ancrée dans son époque. Contre Démocrite et Platon, Augustin refuse la logique des cycles de création et de destruction. Il lui oppose deux arguments. Le dogme chrétien de la vie éternelle est bien préférable à la réincarnation. La question d'une volonté nouvelle en Dieu quand il crée le temps est plus délicate, mais Augustin en appelle à la prédestination de tout ce qui est appelé à l'être.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin affirme aussi vigoureusement le monophylétisme qui découle du récit de la Genèse, à l'encontre de cette cyclicité du temps et d'une existence de l'homme depuis toujours. Encore contre Platon, Augustin professe que c'est bien Dieu qui a créé le monde, et non des divinités inférieures. Cela rétablit le corps, qui était considéré comme une prison pour l'âme dans la conception antique.


title: La Cité de Dieu

text: Ce livre est l'occasion d'une réflexion sur la mort. Augustin donne deux sens à la mort : au sens courant de séparation de l'âme et du corps s'ajoute la notion de mort éternelle, la damnation. Contre les philosophes, surtout platoniciens, il rétablit la dignité du corps contre une volonté, courante à l'époque, de le fuir. Il y a derrière cette controverse l'enjeu du dogme chrétien de la résurrection des corps. Trait marquant de ce livre, l'homme est décrit comme tendu vers les réalités célestes, lui qui est d'abord animal.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin reprend l'opposition opérée par saint Paul entre la chair et l'esprit. Comme lui, il ne situe pas la chair comme un synonyme du corps (ce qui serait reprendre les idées platoniciennes), mais plutôt comme l'orgueil de l'esprit centré sur lui-même. Augustin est donc opposé ici aux platoniciens, et par une fine analyse psychologique il démontre que ce n'est pas le corps mais bien l'esprit qui pousse au vice. Saint Augustin entre aussi en opposition avec les stoïciens qui recherchent l'insensibilité de l'âme. Au contraire, dit-il, la condition de l'homme n'est pas l'ataraxie, et le Christ a connu tous les sentiments qui naissent d'une âme qui aime.


title: La Cité de Dieu

text: Ce livre est le premier de quatre consacrés à l'histoire de la Cité de Dieu sur la terre. Les deux cités, terrestre et céleste, sont distinctes mais la cité de Dieu est toujours présente comme une étrangère sur la terre. Augustin lit l'histoire de ces deux cités dans la Bible, ce qui le conduit à s'interroger sur la vérité historique des événements relatés dans la Bible et la cohérence des informations qui y sont données (XV, 8-14). Il réclame que l'on joigne aux questions sur la vérité des événements une recherche de leur signification allégorique (XV, 27).


title: La Cité de Dieu

text: Cette histoire commence par celle d'Abel et de Caïn, les deux fils d'Adam dont il est question dans la Genèse. Augustin relève dans le récit de la Genèse que Caïn a fondé une cité tandis qu'Abel est resté étranger, étant de la cité de Dieu en pèlerinage sur la terre (XV 1). Il voit dans le rapport entre ces deux frères les premiers développements de la confrontation entre cité terrestre et cité céleste. L'opposition repose sur la jalousie qui peut survenir des deux côtés, et même entre les bons. Augustin s'interroge sur ce qui a motivé le meurtre d'Abel par Caïn et le compare à celui de Rémus par Romulus. S'intéressant ensuite aux détails donnés dans les généalogies bibliques sur la descendance d'Adam, il fait quelques digressions sur les questions de la durée de la vie humaine et de la procréation. Il poursuit la lecture du livre de la Genèse jusqu'aux chapitre concernant Noé, l'arche et le déluge. À propos de l'arche, les développements d'Augustin font écho aux interrogations de son époque sur sa conception technique, sa taille et les étapes de sa construction.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin continue la lecture du livre de la Genèse afin d'y suivre l'évolution des deux cités. Le livre XV portait sur le « premier âge » de l'humanité, le livre XVI porte sur l'« enfance », qui correspond aux épisodes bibliques allant de Noé à Abraham, puis l'« adolescence » allant d'Abraham à David.


title: La Cité de Dieu

text: La construction de la tour de Babel offre une nouvelle allégorie, celle de la cité terrestre qui se fortifie. Le livre XVI est ensuite principalement consacré à la figure d'Abraham. Ce dernier est le et celui dans lequel . Augustin développe très largement le propos qu'il consacre à Abraham, à sa famille et à sa descendance tandis qu'il n'évoque que très rapidement Moïse. La raison en est qu'Augustin privilégie la promesse à la Loi.


title: La Cité de Dieu

text: Dans ce livre se trouve un bref passage où Augustin évoque la théorie des antipodes, souvent discutée dans l'Antiquité. Il s'agit de l'idée selon laquelle, la Terre étant une sphère dont une petite partie seulement est habitée dans l'hémisphère nord, il faudrait traverser un océan immense pour passer du continent connu à un autre continent dans la partie opposée. La question est de savoir si un tel continent existe, et s'il est habité par les mythiques "antipodes". Platon et Cicéron y croyaient, Lucrèce et Pline l'Ancien n'y croyaient pas. Augustin est de l'avis de ces derniers, mais il laisse ouverte la possibilité d'en faire la démonstration :


title: La Cité de Dieu

text: Ce qu'il rejette par contre de manière tout à fait catégorique est l'idée selon laquelle il puisse exister des « humanités » de différentes origines. Pour Augustin, dans l'éventualité où il existerait un continent des antipodes :


title: La Cité de Dieu

text: Ce livre, en proposant une interprétation de l'histoire sainte, a suscité un dynamisme historique jusqu'alors inconnu en Occident. Augustin récuse deux tentations symétriques de ne voir aucune allégorie dans l'histoire du peuple juif ou bien de spiritualiser tous les événements de l'Ancien Testament. Par exemple, les promesses faites au roi David concernent à la fois son fils Salomon et l'avènement du Christ sauveur. Pour cela, l’argumentation puise beaucoup dans les psaumes. En fait, c'est toute l'histoire qui est prophétique, et toutes les mutations sont des annonces de la mutation pour ainsi dire cosmique qu'a constitué l'avènement de Jésus-Christ et sa mort sur la croix.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin reprend l’histoire du peuple d’Israël et en tire un enseignement sur les deux cités : Israël selon la chair et l’Israël spirituel, qui désigne l’Église. Un pivot majeur du livre est la comparaison entre les rois Saül et David, l’un et l’autre figurant les deux cités. La dureté de ton d’Augustin envers les Juifs qui ne croient pas en la messianité de Jésus peut surprendre. On peut la remettre en perspective avec le contexte de conversion progressive et parfois massive de nations païennes au christianisme. La conversion de certains juifs au christianisme par le zèle missionnaire a aussi son rôle.


title: La Cité de Dieu

text: Après s'être concentré sur la cité de Dieu pendant deux livres, Augustin reprend l'histoire terrestre dans les Écritures et jusqu'à son temps, où le christianisme triomphe dans un Empire romain en déclin. Comme beaucoup, Augustin sépare artificiellement ces deux fils de la cité de Dieu et de la cité terrestre. Même si une démarche unitive est souhaitable, elle n'est peut-être pas humainement possible. À la question de savoir qui des philosophes grecs ou des prophètes du peuple juif a autorité pour enseigner les hommes, il répond que ce sont les prophètes, rappelant que la Bible a été traduite en grec (la Septante) sous l'impulsion de Ptolémée.


title: La Cité de Dieu

text: Dans ce livre, l'un des plus célèbres de la "Cité de Dieu", Saint Augustin entreprend de montrer les liens étroits (pas seulement chronologiques mais bien plus profonds) qui unissent les deux cités. Son geste sera fondateur pour la conception de la politique dans la chrétienté. À partir d'une réflexion sur la paix que recherchent tous les hommes, Augustin étudie les états de vie active et contemplative, la vie de famille, la vie dans la cité, et enfin la vie dans la cité de Dieu. Par ce moyen, il établit les fondements politiques de l'existence en définissant les notions de peuple et de chose publique ("Res publica") selon un équilibre de pensée remarquable. C'est probablement le seul livre où l'influence d'Aristote prime sur celle de Platon, avec une vue positive de l'homme et de la nature.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin s’attèle à démontrer la véracité du Jugement dernier, surtout contre les païens (Porphyre de Tyr), mais aussi contre les Juifs. Pour ce faire, il s’appuie sur l’Ancien et le Nouveau Testaments : Évangiles, Épîtres, Apocalypse, Isaïe et d’autres prophètes, et même quelques psaumes. Le thème de la justice divine est approfondi : Jésus-Christ en sa première venue s’est laissé juger de façon injuste par les hommes, et reviendra au Jugement dernier les juger, étant sauvés ceux qui auront embrassé la foi chrétienne. Le mystère de l’oppression des bons par les méchants qui semblent triompher en ce monde n’est pas occulté.


title: La Cité de Dieu

text: Un autre développement est consacré au règne des mille ans, le millenium. Augustin réfute une approche littérale de ce nombre, question qui agitait les esprits à son époque. À ce développement est associé la question de « un temps, deux temps et la moitié d’un temps », où Satan sera délivré de ses chaînes.


title: La Cité de Dieu

text: Finalement, Augustin traite de la venue d'Élie, de la foi retrouvée dans Juifs dans les derniers temps, de la persécution de l’Antéchrist, du Jugement, de la résurrection des corps, de la séparation des bons et des méchants, et du renouvellement de la terre et du ciel, mais sans se prononcer définitivement sur l’ordre de ces événements. C’est aussi dans ce livre qu'Augustin récuse l'idée d'un établissement temporel de la cité de Dieu, idée qui donnera lieu à l'augustinisme politique.


title: La Cité de Dieu

text: Les objections auxquelles Augustin répond dans ce livre sur le châtiment éternel des méchants proviennent à la fois des chrétiens et des païens. La résurrection des corps pose problème, et plus encore en vue de peines éternelles selon le verset de l'évangile : « Allez-vous-en loin de moi, maudits, dans le feu éternel préparé pour le démon et ses anges » (Matthieu 25, 41). Augustin déploie une énergie immense pour maintenir le sens littéral de ce verset, à l’encontre de la sagesse d’alors, des philosophes et des disciples d'Origène (dont à notre époque Hans Urs von Balthasar), qui y voient plutôt une menace prophétique. Contre les philosophes païens, Augustin s’appuie beaucoup sur des exemples célèbres qui vont à l’encontre du sens commun de la physique antique, comme le sel d’Agrigente, qui avait la réputation de brûler sous l'eau et d’éteindre ce sur quoi on le versait, ou ce qui est connu aujourd’hui comme le phénomène d'aimantation.


title: La Cité de Dieu

text: Dans la seconde partie contre les croyants, Augustin affronte plusieurs opinions qui circulent parmi les chrétiens pour assurer le salut : réciter tous les jours le Notre-Père, suffire d'être baptisé, de donner des aumônes… Augustin utilise ses différents adversaires les uns contre les autres avec grande habileté. Il oppose à tel courant de pensée un autre verset des Écritures, resitue les versets avancés dans leur contexte, ou encore en livre une analyse plus fine. Cette seconde partie est plus théorique que la première, qui repose davantage sur des exemples.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin conclut la "Cité de Dieu" sur la résurrection des justes, la béatitude éternelle. Un premier développement s’organise sur le péché originel. Il lui permet de démontrer que dans sa nature, le corps humain est fait pour la béatitude. Cela remet aussi en valeur le libre-arbitre. Bien sûr, la résurrection corporelle du Christ, centre de la foi chrétienne, est un élément central de l’argumentation. Augustin cite à l’appui un très grand nombre de miracles qu’il a vus ou dont il a entendu parler, obtenus par l’intercession des martyrs qui ont cru jusqu’à la mort à la résurrection du Christ.


title: La Cité de Dieu

text: Un autre enjeu est la dénonciation de la divinisation des grands hommes de l’Antiquité, comme Romulus, déjà opérée dans plusieurs livres. C’est l’occasion d’un raisonnement en antonymie comme les affectionne Augustin : ces prétendus dieux devraient être vivants corporellement, mais ce sont bien les saints qui ressusciteront au dernier jour dans leur chair. Comme au livre précédent, Augustin dénonce le système platonicien, incompatible avec la résurrection des corps.


title: La Cité de Dieu

text: Augustin termine en s’interrogeant sur des cas délicats comme l’âge du corps ressuscité, les cheveux, les cas d'enfants avortés, les personnes difformes ou amputées. Il avoue ignorer ce que peut être précisément cette résurrection des corps, mais insiste sur la notion de beauté, une beauté qui surpassera toute beauté humaine terrestre.


title: La Cité de Dieu

text: La "Cité de Dieu" a joué un grand rôle dès le vivant d'Augustin. Écrite à la fin de l'Empire romain déclinant, elle fait entrer l'Europe occidentale dans la modernité. Elle a été l'œuvre la plus recopiée pendant tout le Moyen Âge. Elle reste un ouvrage fondateur jusqu'à notre époque. Comme Augustin se confronte à de nombreuses œuvres antiques aujourd'hui perdues, la "Cité de Dieu" est aussi une source importante pour étudier des auteurs tels que Varron.


title: La Cité de Dieu

text: L'influence de la "Cité de Dieu" se partage en deux champs : la théologie et la politique, d'une part, et le sens de l'Histoire d'autre part.


title: La Cité de Dieu

text: Dans l'Empire romain en déliquescence où l'Église assume des charges temporelles, à l'encontre d'autres auteurs qui imbriquent le religieux et le politique (Eusèbe de Césarée, Prudence), Augustin distingue radicalement les deux sphères en montrant la permanence de la cité de Dieu dans les pérégrinations de l'Histoire, qui s'oppose à la contingence de la cité terrestre.


title: La Cité de Dieu

text: L'interprétation qui est généralement faite de la "Cité de Dieu" dans les siècles suivants est la primauté du pouvoir spirituel sur le pouvoir temporel. Cela conduit à l'augustinisme politique, dont on situe l'apparition au pape Grégoire le Grand (590-604) : le pouvoir politique est au service du pouvoir spirituel, ce qui entraîne notamment que le bien public et les vertus chrétiennes sont identiques, et la cité terrestre de la perdition d'Augustin devient la cité temporelle et politique.


title: La Cité de Dieu

text: L'opposition à Augustin à partir de la Renaissance consiste à prôner l'autonomie de la sphère politique par rapport à la sphère spirituelle. Ce sera la démarche de Nicolas Machiavel, Thomas Hobbes et Jean-Jacques Rousseau. Hobbes ayant vécu dans une période où les Églises se déchiraient, il inverse la perspective selon la théorie « qu'un État composé de personnes chrétiennes est même chose que l'Église chrétienne ». La Révolution française fonde une cité politique autonome par rapport à l'Église. À cela, l'Église catholique romaine oppose une approche augustinienne (par exemple, le "Quod Aliquantum" de Pie VI, en 1791). Dans d'autres pays, le protestantisme réagit de même avec la tradition luthérienne des "deux règnes".


title: La Cité de Dieu

text: En proposant une théologie du temps, Augustin écrit une œuvre moderne qui valorise paradoxalement l'Histoire en la subordonnant au plan divin. Ainsi, «le Moyen Âge s'ouvre sur cet essai d'interprétation de l'histoire de l'humanité dans son ensemble et il demeure toujours marqué par cette vue historique du monde, inconnue de la cité antique.» Bien qu'elle soit une œuvre anti-utopique, elle anime plus tard de nombreuses utopies, au point qu'Étienne Gilson écrira "Les Métamorphoses de la Cité de Dieu". Par ailleurs, Marcel Proust et Hannah Arendt s'inscriront dans cette attitude de chercher à comprendre la matière et la substance de l'Histoire.


title: Pierre Ier

text: Pierre I est un nom porté par plusieurs souverains européens et américain.


title: Les Musclés

text: Les Musclés est un groupe de musique français, formé en 1987 lors de la création du "Club Dorothée", une émission pour la jeunesse diffusée sur TF1. Le groupe accompagnait, en tant qu'orchestre, l'animatrice Dorothée à la télévision et en concert. Les Musclés ont en outre enregistré leurs propres albums, comportant des chansons à succès comme "La Fête au village" ou "La Merguez partie".


title: Les Musclés

text: Les Musclés étaient également les protagonistes de deux sitcoms d'AB Productions : "Salut les Musclés" et "La Croisière foll'amour". Deux membres du groupe sont décédés : René Morizur en 2009, et Claude Chamboissier alias Framboisier en 2015.


title: Les Musclés

text: Le groupe est formé par AB Productions, la société qui produit l'émission jeunesse de TF1 : "Club Dorothée". Les Musclés étaient tous musiciens avant de fonder leur groupe. Framboisier a notamment travaillé avec Fleetwood Mac, et sera en 1998 le producteur du groupe Matmatah et de Touré Kunda. Éric a été guitariste et arrangeur pour Michel Sardou. Également guitariste pour Johnny Hallyday, il participe à l'orchestration et à l'arrangement d'une vingtaine de ses chansons. Il assure la direction musicale de son album "Quelque part un aigle" en 1982 et compose la musique du film "Signes extérieurs de richesse" en 1983. René a été saxophoniste de Sylvie Vartan, Michel Sardou, Sheila, Daniel Balavoine, Bill Deraime, Trust, Johnny Hallyday, Magma. Rémy a étudié le violon au Conservatoire avant qu’un accident ne l'oblige à se tourner vers la basse. Il a accompagné Sheila, Gilbert Montagné, Alain Chamfort, Jacques Higelin, Rachid Bahri, Shake, Julie Pietri, Jeanne Mas, Percy Sledge, Charles Dumont, Ray Charles, Tshala Muana. Bernard Minet a reçu en 1974 le premier prix de percussions au Conservatoire national, il a accompagné Sheila, Charles Aznavour, Alain Chamfort, Thierry Le Luron, Richard Clayderman.


title: Les Musclés

text: Les Musclés accompagnent Dorothée en tant qu’orchestre dans l'émission du mercredi après-midi, dès sa création en 1987 et jusqu'en 1997. Le "Club Dorothée" était à ses débuts sponsorisé par la boisson Fruité dont le slogan était « C'est plus musclé » ; les intermèdes musicaux étant réalisés par un groupe qui n'avait pas de nom, le nom des « Musclés » leur a finalement été attribué, tandis que les membres arboraient des t-shirts exhibant la marque « Fruité ».


title: Les Musclés

text: Tout en participant aux émissions de Dorothée, Les Musclés enregistrent plusieurs albums dont "La Fête au village" en 1989 et "Vive la France" en 1990, ainsi que de nombreux singles qui, aidés par la capacité de promotion de TF1, deviennent des tubes : "La Fête au village" vendu à exemplaires ( au Top 50 en 1989), "Moi j’aime les filles" ( en 1989), "Le Père Noël des Musclés" ( en 1990), "La Merguez partie" ( en 1990), "La Musclada" ( en 1991) Le groupe totalise cinq disques d'or dans sa carrière, pour sept albums et d'exemplaires vendus. Sur ces sept albums, trois ont pour titre "Les Musclés". La quasi-totalité de leurs chansons sont écrites par leur producteur Jean-Luc Azoulay.


title: Les Musclés

text: Le groupe Les Musclés accompagne Dorothée sur scène dans tous ses concerts à partir du "Zénith 88" puis des années 1990, notamment à Bercy en 1990, 1992, 1993, 1994 et 1996. Ils auront aussi l'occasion de jouer seuls à l'Olympia en décembre 1989 et novembre 1990.


title: Les Musclés

text: Parallèlement à leur carrière musicale, les membres des Musclés ont aussi joué leur propre rôle dans une sitcom diffusée dans le cadre du "Club Dorothée" : "Salut les Musclés" (1989—1994). En tout, ont été tournés. Ils ont joué ensuite dans "La Croisière foll'amour" (1995—1997), série dérivée de "Salut Les Musclés", composée de 159 épisodes et disposant d'un peu plus de décors. Le groupe ne survit pas à la fin du "Club Dorothée", en 1997, et se sépare.


title: Les Musclés

text: Début 2007, le groupe tente un retour avec la vidéo d'une chanson intitulée "Nicolas et Ségolène", parodiant l'un des titres phares de Dorothée, "Nicolas et Marjolaine". La chanson est l'œuvre des Musclés réunis pour l'occasion par Jean-Luc Azoulay (sauf Rémy qui ne souhaite pas participer à ce projet qu'il trouve trop loin de l'« esprit léger des Musclés d'origine »). Le clip met en scène Nicolas Sarkozy et Ségolène Royal (classé au top 22). Après la promotion active de Framboisier, René et Minet, l'effet « boule de neige » fonctionne, et Universal s'intéresse au projet : le single est commercialisé dès le . Mais celui-ci se vend mal, tout comme la compilation "The Retour" sorti dans la foulée, qui regroupe leurs tubes des années "Club Dorothée". Le CD est accompagné d'un DVD regroupant tous leurs clips ainsi que des karaokés ; la surprise devait venir d'un bêtisier inédit de "La Croisière foll'amour", celui de "Salut les Musclés" ayant déjà été diffusé dans l'émission "Le Super bêtisier des séries" proposée par AB et présentée par Dorothée en 1994. Le , Les Musclés sont invités avec Dorothée, Ariane, Jacky et Corbier dans l'émission "Vivement dimanche" de Michel Drucker.


title: Les Musclés

text: Le , René Morizur succombe d'une rupture d'anévrisme, à l'âge de 65 ans, après plusieurs jours d'hospitalisation à Brignoles, dans le Var, où il résidait depuis quelques années. Il repose à Brignoles. L'année suivante, les membres survivants accompagnent Dorothée lors de son retour sur scène à Bercy le , lors du concert "Bercy 2010", au cours duquel ils interprètent en duo avec la chanteuse le générique de "Salut les Musclés" ainsi qu'un pot-pourri de leurs plus grands succès. Un autre membre de la formation, Claude « Framboisier » Chamboissier, décède à l'âge de 64 ans le d'un cancer du pancréas dans un hôpital du sud de la France.


title: Les Musclés

text: Les chansons des Musclés se rattachent à un style de variété humoristique, au service d'une thématique « vieille France » que l'on remarque notamment dans les prénoms évoqués dans les chansons (Ginette, Martine, Paulette) ainsi que dans certaines références : l'accordéon et le barbecue émaillent régulièrement les titres de la formation. Le groupe n'hésite toutefois pas à parodier les courants musicaux contemporains avec "Le Rap des Musclés" (qui tourne en dérision les revendications et le langage des rappeurs), "La Pechno musique" (qui confronte des Musclés très ruraux à la musique techno), la "Lambada" avec le décalé "La Musclada", le rock avec "Satisfaction", ou le reggae dans "Tous rasta". Par ailleurs, l'air de "La Musclada" est tiré de "La Petite Musique de nuit", de Mozart.


title: Les Musclés

text: Le groupe s'est également paré d'un signe distinctif avec le caractéristique "La la la la la hi hou hi hou" d'Éric, sorte de yodel remodelé, qu'on retrouve sous forme de variantes dans de nombreux refrains, à la manière d'une rengaine. Ce yodel est très souvent présent dans les titres des Musclés (on le retrouve pas moins de 50 fois dans "La Merguez partie", ainsi que 33 fois dans "Le Rap des Musclés"), voire jusque dans le titre d'une chanson ("On va faire lalalaïtou ce soir").


title: Les Musclés

text: Les thèmes abordés sont principalement les filles et la fête dans un univers rural. La quasi-totalité des chansons des Musclés sont écrites par le producteur Jean-Luc Azoulay, un parolier à la production stakhanoviste, au prix d'une certaine redondance dans les thèmes abordés comme dans les airs. Par exemple les chansons : "La Fête de l'amour", "La Bombe Atomique" et "La Fête des filles" sont des variations de "La Fête au village", présentant de fortes ressemblances. Les Musclés ont également chanté six chansons de Noël, ayant toutes la même mélodie, avec des arrangements différents et des textes remaniés.


title: Les Musclés

text: Bien que les chansons des Musclés soient principalement destinées au jeune public du "Club Dorothée", le répertoire du groupe regorge d'allusions sexuelles plus ou moins bien cachées. Si des chansons comme "La Merguez partie" ou "Son petit chat" laissent plutôt une impression générale à l'auditeur averti, d'autres allusions sautent aux yeux comme dans "La Fête au village".


title: Les Musclés

text: Certaines chansons des Musclés parodient ou taquinent avec malice des personnalités plus ou moins proches de TF1 : "Tu m'rappelles Germaine" est une parodie de la chanson "Je m'appelle Hélène", d'Hélène Rollès (également écrite par Jean-Luc Azoulay) ; "Claire Chazal" est une ode à la présentatrice chantée par Éric qui s'est mué en ténor pour l’occasion ; et sur "Mathilda May", Les Musclés invitent l’actrice à venir boire un petit coup à la maison. La chanson "La plaine Saint-Denis" reprend l'air de "Nashville Tennessee", interprété par Dorothée en 1994.


title: Les Musclés

text: Jean-Luc Azoulay s'est également servi des Musclés pour répondre aux différentes critiques qui visent les programmes d'AB Productions. Les membres des Musclés n’étaient pas personnellement investis dans ces guerres intestines.


title: Les Musclés

text: Dorothée a été pendant longtemps une cible privilégiée de personnalités qui, comme Antoine de Caunes (à l'époque co-animateur de "Nulle part ailleurs", sur Canal +), se montraient extrêmement virulents au sujet de la qualité des programmes du "Club Dorothée". L'hostilité d'Antoine de Caunes trouverait partiellement son origine dans l'animosité de sa mère, Jacqueline Joubert, à l'égard d'Azoulay. C'est en effet Jacqueline Joubert qui, en tant que directrice des programmes d’Antenne 2, a « lancé » Dorothée, Jacky et Corbier, des animateurs qui ont quitté la chaîne en mauvais termes avec elle à la suite de la proposition d’Azoulay de rejoindre TF1. Face à ces critiques sur la qualité des programmes de TF1, Azoulay a choisi de se servir du groupe des Musclés pour répondre à De Caunes sur le mode "ad hominem", notamment avec la chanson "Antoine Daicône".


title: Les Musclés

text: Les Musclés ont également interprété "La Valse des...", une chanson particulièrement dissonante dans leur répertoire, qui n’est en fait qu'une réponse sévère de Jean-Luc Azoulay à la presse qui critiquait les programmes du "Club Dorothée". Jean-Luc Azoulay a également ciblé à plusieurs reprises les animateurs des programmes jeunesse d’Antenne 2. Après la série "Marotte et Charlie", où figurent Jacky et Patrick déguisés en deux idiotes censées parodier Marie et Charlotte, les animateurs suivants, Éric et Noëlla, sont attaqués dans une chanson de Noël interprétée par les Musclés.À noter qu'un titre inédit de 1997, "Lolai, il attend que sa guitare sèche", dont un clip a été tourné, n'a jamais été édité sur aucun support jusqu'en 2015, où il paraît sur le coffret "Génération Dorothée."


title: Argumentum ad hominem

text: La locution latine désigne un argument de rhétorique qui consiste à confondre un adversaire en lui opposant ses propres paroles ou ses propres actes. Cette locution latine ne doit pas être confondue avec une attaque ' ou un "argumentum ad personam" qui est fréquemment considéré comme une manœuvre déloyale visant à discréditer son adversaire sans lui répondre sur le fond. Une réplique ' s'oppose donc, en attaquant la personne, à une argumentation "" qui s'attacherait aux faits.


title: Argumentum ad hominem

text: L'argument ', ou ', est le recensé par Arthur Schopenhauer dans son opuscule "La Dialectique éristique" :


title: Argumentum ad hominem

text: Selon Jean-Jacques Robrieux ("Éléments de rhétorique et d'argumentation", Dunod, 1993, p. 143), l'argument ' consiste « à raisonner avec un interlocuteur ou un auditoire sur la base de ses convictions propres, de ses préjugés, et non sur celle des jugements universels ». De même Bernard Dupriez dans son "Gradus" explique que l'argument ' « ne vaut que contre l'adversaire que l'on combat, soit que cet argument se fonde sur une erreur, une inconséquence ou une concession de l’adversaire, soit qu’il vise tel ou tel détail particulier à l’individualité ou à la doctrine de celui-ci. » Dupriez cite en note la définition de Littré, qui revient à celle de Schopenhauer, en précisant: « C'est un sens très spécifique et qui rapproche le procédé de la rétorsion ».


title: Argumentum ad hominem

text: Pour distinguer l'argument "ad hominem" de l'attaque personnelle illégitime, Schopenhauer appelle attaques "ad personam" celles qui portent directement sur l'adversaire "en tant que personne", et non pas sur la cohérence de sa thèse ou sur la conformité de ses paroles avec ses actes :


title: Argumentum ad hominem

text: L"argumentum ad hominem" « s'écarte de l'objet purement objectif pour s'attacher à ce que l'adversaire en a dit ou concédé », alors que dans l'attaque "ad personam" « on délaisse complètement l'objet et on dirige ses attaques sur la personne de l'adversaire. »


title: Argumentum ad hominem

text: On lit dans le "Manuel de Polémique" de Stéphane Muras une perspective normative :


title: Argumentum ad hominem

text: « Tout s'imbrique. D'un côté, parmi mes arguments pour attaquer la thèse de l'adversaire, il y en a un qui dit qu'il n'est pas un interlocuteur valable (la tradition dirait que ce n'est pas un argument qui puisse cohabiter avec d'autres, puisqu'il dispense de produire d'autres arguments). D'un autre côté, pour démontrer que mon adversaire n'est pas un interlocuteur valable, il me faut marquer mon désaccord envers les thèses que je trouve explicitées dans ses propos et sous-entendues par ses actions et ses choix passés. De l'inacceptabilité de la pétition de principe (« il faut se méfier de la thèse de mon adversaire parce qu'il faut se méfier de mon adversaire » et « il faut se méfier de lui parce qu'il promeut des thèses dont il faut se méfier ») vient le blocage rhétorique qui fait passer l'attaque personnelle pour une transgression : pour qu'une argumentation soit digne, il faudrait idéalement que la personne de l'adversaire ne soit qu'un thème carrefour, qu'on peut squatter, traverser ou éviter, mais qui ne saurait justifier l'économie d'une argumentation centrée sur la mise en question de ses assertions seulement pour ce qu'elles disent. »


title: Argumentum ad hominem

text: Les arguments "" sont ceux consistant à mettre en avant des faits relatifs au passé ou aux convictions d'une personne pour discréditer son point de vue. Il consiste souvent à affirmer que la personnalité du locuteur biaise l'argument :


title: Argumentum ad hominem

text: « Fred a tort d'affirmer que les prisonniers ne peuvent pas se réinsérer dans la société car c'est un ancien prisonnier repenti. »


title: Argumentum ad hominem

text: Tout argument ad hominem n'est pas toujours une attaque personnelle comme le montre l'exemple suivant :


title: Argumentum ad hominem

text: « Jean prétend qu'il pourrait tuer sous le coup de la colère, mais ce n'est pas possible : il ne perd jamais son sang-froid. »


title: Argumentum ad hominem

text: " signifie « toi aussi ». Il peut s'agir de jeter l'opprobre sur la personne en raison de choses qu'elle a faites ou dites par le passé, en révélant une incohérence de ses actes ou propositions antérieures avec les arguments qu'elle défend :


title: Buick

text: Buick () est une marque automobile américaine détenue par le groupe qui est commercialisée aux États-Unis, au Canada, au Mexique et en Chine.


title: Buick

text: Au sein du groupe la gamme Buick est positionnée au-dessus de la marque grand volume Chevrolet mais en dessous de la division luxe Cadillac.


title: Buick

text: Buick est actuellement la plus ancienne marque automobile américaine encore commercialisée puisque la fut fondée en 1899.


title: Buick

text: En 2015, Buick a battu son record avec vendus. Son plus grand marché est la Chine où près de 80 % de ses volumes sont écoulés. Depuis sa restructuration en 2009, GM a multiplié les partages de technologies entre ses marques lors du développement de ses véhicules, rapprochant notamment la gamme Buick de la division européenne Opel. Cette coopération s'est arrêtée après le rachat d'Opel par le groupe PSA en 2017.


title: Buick

text: Buick est à l'origine un constructeur indépendant, la Buick Motor Company, créée le par David Dunbar Buick à Flint (Michigan). En 1904 la compagnie en difficulté est reprise par James Whiting qui nomma William C. Durant à la tête de sa nouvelle acquisition. Buick est rapidement devenue le plus grand constructeur automobile américain. Profitant de cette situation, Durant a fait l'acquisition d'une douzaine de sociétés, appelant sa nouvelle société General Motors. Après avoir dû la quitter, il en reprend le contrôle grâce au succès de Chevrolet, qu'il fusionne avec Buick et les autres marques GM.


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text: Buick a employé plusieurs personnages importants de l'histoire automobile: Louis Chevrolet, Charles Nash et Walter Chrysler ont tous été employés par Buick avant de voir leur nom sur d'autres marques d'automobiles. Au départ, les différents constructeurs composant General Motors étaient en concurrence les uns avec les autres, mais Durant mit fin à cela. Il voulait que chaque division de General Motors cible un type de clientèle, et dans ce nouveau schéma, Buick était proche du sommet de la gamme, seule Cadillac était plus prestigieuse. Aujourd'hui encore, Buick garde cette position. Le client Buick idéal vit confortablement, mais n'est pas assez aisé pour s'offrir une Cadillac ou n'en recherche pas l'ostentation tout en voulant quand même un véhicule dépassant la norme.


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text: Buick fut le premier manufacturier d'automobiles à fabriquer des moteurs avec soupapes en tête au début du siècle, une architecture qui a été ensuite adoptée par les autres constructeurs et qui est utilisé dans la grande majorité des automobiles d'aujourd'hui. Buick fut également le premier à utiliser un convertisseur de couple (système "Dynaflow") dans ses transmissions automatiques en 1948. La firme a fabriqué en série la première voiture "hardtop" 2 portes sans montants, la Roadmaster Riviera 1949, ainsi que la première voiture 4 portes sans montants centraux fabriquée aux États Unis en 1955.


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text: Dans le cadre de la restructuration de General Motors après la crise de 2009, la marque Buick devait initialement disparaître mais elle fut conservée grâce à ses excellent chiffres de vente en Chine, loin devant Cadillac et Chevrolet.


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text: Dans le cadre de sa stratégie de rationalisation et d'optimisation des coûts de développement initiée par la maison-mère, les modèles de la marque Buick sont depuis 2010 de plus en plus alignés sur la gamme Opel, la division européenne de General Motors. Les modèles commercialisés par Buick reposent désormais majoritairement sur des plateformes et des technologies développées par Opel en Allemagne mais gardent néanmoins des caractéristiques propres.


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text: La collaboration entre les deux marques et notamment la fabrication de certains modèles par Opel à Rüsselsheim tels que la Regal (Opel Insignia) est maintenue en 2017, après le rachat de Opel par le groupe PSA via un accord signé avec GM.