title: Christophe Dechavanne

text: Il présente également le 7 avril 1994 avec Frédéric Mitterrand le premier "Sidaction", retransmis en direct sur toutes les chaînes hertziennes généralistes françaises.


title: Christophe Dechavanne

text: Dans la saison 1996-1997, il quitte TF1 pour France 2 où il présente "Télé Qua Non" et "Du fer dans les épinards". Il anime également quelques émissions spéciales en première partie de soirée: "Les beaux joueurs", "Aime comme Maman".


title: Christophe Dechavanne

text: En 1999, Dechavanne n'est plus à l'antenne. La situation va durer quelques années, durant lesquelles il travaille dans les rédactions de RTL et Europe 1, et de manière éphémère pour Comédie! ("La Grosse Émission") et Canal+ (Festival de Cannes).


title: Christophe Dechavanne

text: Son retour en 1999 s'effectue en grande pompe, en effet, il revient en présentant la tranche 17h-20h de l'émission de passage à l'an 2000 "Millénium" avec Jean-Claude Narcy et Valérie Bénaïm.


title: Christophe Dechavanne

text: En 2000, Dechavanne renoue avec TF1 et relance "Ciel, mon mardi !" en septembre. La nouvelle formule est diffusée durant une seule saison, la chaîne ne souhaitant pas reconduire l'émission qui s'arrête en juin 2001. En septembre de la même année, il présente "Tant qu’il y aura un homme", entouré d'une équipe de chroniqueuses entièrement féminine, avec notamment Anne Depétrini, Sophie Fontanel et Stéphanie Loing. Des résultats décevants en matière d'audience poussent TF1 à annuler sa diffusion après trois numéros, l'émission étant passée de 1,5 million de téléspectateurs à 792 000.


title: Christophe Dechavanne

text: Sans émission sur TF1, il fait un bref passage à Canal+ pour le Festival de Cannes 2002 avec l'émission "Tenue de soirée".


title: Christophe Dechavanne

text: En 2003, il relance sa carrière télévisuelle en participant à l'émission de téléréalité "Nice People" avec notamment Sophie Favier, son ancienne collaboratrice de "Ciel, mon mardi !". L'émission réalise de bonnes audiences durant le séjour de Dechavanne, ce qui redonne ainsi confiance aux dirigeants de la chaîne. En février 2004, il présente ""Coucou c'est nous !", 10 ans déjà" sur TF1, qui est un succès. D'avril à juin 2004, il présente "La Ferme Célébrités" avec Patrice Carmouze, une téléréalité qui est reconduite l'année suivante. De 2005 à 2010, ils présentent ensemble "La Soirée de l'étrange".


title: Christophe Dechavanne

text: Christophe Dechavanne anime des versions rajeunies de jeux télévisés de la première chaine : "La Roue de la fortune" en compagnie du mannequin suédois Victoria Silvstedt de 2006 à 2011 et "Une famille en or", qu'il coproduit avec la société FremantleMedia, de mai 2007 à février 2014.


title: Christophe Dechavanne

text: Il apparaît dans la plupart de ses émissions avec son chien Adeck, un Jack Russell terrier. Depuis 2012, il a un autre Jack Russell terrier, prénommé Hello.


title: Christophe Dechavanne

text: Il participe également à des émissions spéciales. Il présente "100 plus grands…", une émission déclinée en plusieurs thèmes, produite comme "La Ferme célébrités" par Endemol, groupe dirigé par son ancien collaborateur Stéphane Courbit jusqu'en 2007. En 2008, il anime "Nord / Sud : le grand match", ainsi que la soirée "Qui sera le meilleur ce soir ?", en compagnie de Liane Foly. Un autre numéro, coprésenté avec Victoria Silvstedt et consacré aux enfants, est diffusé l'année suivante.


title: Christophe Dechavanne

text: En novembre 2011, il revient aux émissions de débats avec "Chac", diffusée en deuxième partie de soirée sur TMC. L'audience n'étant pas au rendez-vous, le programme s'arrête au bout de cinq numéros. Dechavanne reste néanmoins sur TMC avec "Drôles d'animaux", coprésenté avec Patrice Carmouze.


title: Christophe Dechavanne

text: Le 6 février 2015, il co-anime avec Gilles Bouleau un "prime time" événementiel à l'occasion des 40 ans de TF1. Il s'agit d'une émission essentiellement composée d'images d'archives. L'émission est baptisée "TF1, 40 ans d'émotions partagées."


title: Christophe Dechavanne

text: Le 6 mars 2015, l'animateur est également aux commandes d'un nouveau jeu, "Les extra-ordinaires" (adapté de l'émission "The Brain"), diffusé en "prime time" et produit par Endemol. Le programme voit s'affronter plusieurs candidats au cours d'épreuves particulièrement difficiles, certaines faisant appel aux capacités mentales, d'autres aux capacités physiques. Tout au long de la soirée, les candidats s'affrontent chacun dans leur spécialité. Il coanime le divertissement avec Marine Lorphelin ; Éric Antoine, Laurent Ournac et Caroline Vigneaux sont également de la partie.


title: Christophe Dechavanne

text: La même année, il indique travailler à un nouveau "talk show" pour TF1, produit par sa société Coyote. En février 2015, il affirme à ce sujet : Patrice Carmouze ne l'accompagne pas sur ce programme, Dechavanne indiquant : , tout en assurant son camarade de son amitié. Le 29 septembre 2015, une altercation se produit durant le tournage du pilote de cette émission. Intitulée "Épinglés", elle réunit chroniqueurs et invités. Charles Consigny, en tant que chroniqueur, critique le clip de Francis Lalanne : celui-ci l'insulte, puis le gifle. Les deux hommes quittent le plateau. Sur TF1, il anime les jeux "" en 2015-2016, puis "" de février à juillet 2017.


title: Christophe Dechavanne

text: Le 21 mars 2017, C8 lui consacre l'émission "Génération Dechavanne" en prime-time avec des extraits de ses émissions, suivie de "La de "Ciel, mon mardi !"" (de novembre 1990) diffusée dans son intégralité. Après la rediffusion du talk-show, il témoigne quelques instants avec Patrice Carmouze, notamment sur les coulisses du faux débat de cette spéciale.


title: Christophe Dechavanne

text: À l'occasion de la coanimation tournante lors de la saison de "Danse avec les stars", il coanime avec Sandrine Quétier le deuxième prime-time de la saison le 21 octobre 2017.


title: Christophe Dechavanne

text: Fin février - début mars 2018, sur TF1, il participe à l'émission "Bienvenue chez nous" semaine spéciale . Il renouvelle l'expérience fin janvier 2019.


title: Christophe Dechavanne

text: En 2019, il lance une nouvelle émission, "Stars tout terrain", un road-trip en compagnie de deux personnalités, sur TF1, dont le premier numéro, tourné en février au Mexique avec Héléna Noguerra et Jean-Marc Généreux, est diffusé au premier semestre. Cette même année, il présente également, avec Laurence Boccolini, le retour de "Je suis une célébrité, sortez-moi de là !", sur TF1, émission qu'il a présentée en 2006.


title: Christophe Dechavanne

text: Fin novembre 2019, Christophe Dechavanne déplore son absence à l'antenne. Au cours d'une interview accordée au "Parisien", il évoque « son manque » de ne pas avoir d'émission à présenter et essaie de trouver une raison à son « chômage forcé » : « Un homme blanc de 61 ans, ce n'est pas ce qu'on recherche à la télé ».


title: Christophe Dechavanne

text: En juin 2021, absent des antennes de TF1 depuis plus de deux ans, il quitte officiellement le groupe pour rejoindre C8, en reprenant les rênes du jeu "À prendre ou à laisser", succédant ainsi à Arthur, Julien Courbet et Cyril Hanouna.


title: Christophe Dechavanne

text: Christophe Dechavanne dirige la société Coyote qu'il a créée en 1989 avec Fabrice Bonanno. Elle produit ses propres émissions, ainsi que des magazines télévisés dont "Combien ça coûte ?", présenté par Jean-Pierre Pernaut depuis 1991 et "Carte postale gourmande" de Jean-Luc Petitrenaud.


title: Christophe Dechavanne

text: Outre "Une famille en or", Coyote produit toujours pour "TF1" l'émission "Bienvenue chez nous" diffusée juste avant le jeu de Dechavanne.


title: Christophe Dechavanne

text: Les Productions Clebs, filiale de sa société, produit également des fictions pour TF1, dont "Ma fille est innocente", téléfilm réalisé en 2007 par Charlotte Brandström. En 2005 il fonde Titanium Entertainment, nouvelle filiale de Coyote, qui l'année suivante produit l'émission quotidienne "On dit de vous". Le talk show présenté par Dechavanne est accessible aux abonnés de l'opérateur français de téléphonie mobile SFR.


title: Christophe Dechavanne

text: En décembre 2015, une nouvelle filiale de Coyote voit le jour : Coyote Live. En effet, la société de Christophe Dechavanne produit, avec la société Connecting Live, la tournée "Âge tendre, la tournée des idoles", qui fête ses 10 ans, sur les routes à partir de novembre 2016 avec une dizaine d'artistes. Du 4 au 11 novembre 2017, la tournée part en croisière avec 28 artistes. La tournée revient sur les routes en 2018 pour une onzième saison.


title: Christophe Dechavanne

text: En 2021, Christophe Dechavanne entame une procédure judiciaire à l'encontre de M6 pour "parasitisme" et "préjudice moral". L'animateur estime que M6 s'est servi d'un projet que Coyote leur a présenté (mais qui n'a pas été retenu) pour créer sa nouvelle émission "Incroyables transformations" qui reprend le concept britannique que Christophe Dechavanne a souhaité importer d'Angleterre. Il espère récupérer 10 millions d'euros.


title: Christophe Dechavanne

text: Christophe Dechavanne anime ses premières émissions de radio en 1982, sur Radio 7, puis France Inter. Il signe ses premiers reportages grâce au journaliste Jacques Esnous. En 1985, il anime sur Europe 1 la version radio du jeu de société "Trivial Pursuit" avant de se consacrer entièrement à la télévision.


title: Christophe Dechavanne

text: À la fin des années 1990, sa carrière télévisuelle étant au creux de la vague, il fait son retour en radio. Il anime "C'est bien de le dire" lors de la rentrée 99 sur RTL. La direction de la station le charge ensuite de reprendre "Les Grosses Têtes" à partir de septembre 2000, après l'éviction de Philippe Bouvard, mais des chiffres d'audiences en forte baisse poussent RTL à annuler l'émission dès la fin du mois de décembre. L'animateur revient à l'antenne avec "Elle est pas belle la vie", puis "Happy Call", diffusée en fin d'après-midi sur RTL2.


title: Christophe Dechavanne

text: En 2004 et 2005, il présente avec Patrice Carmouze une émission quotidienne sur Europe 1 de à .


title: Christophe Dechavanne

text: En juin et juillet 2011, il remplace Cyril Hanouna à l'émission "La Bonne Touche" sur RTL. À la rentrée 2013, il rejoint l'équipe de Laurent Ruquier sur Europe 1 dans "On va s'gêner". À l'occasion du Sidaction, Christophe Dechavanne anime le 4 avril 2014 sur Europe 1, assisté de Caroline Diament, une émission nocturne de libre antenne contre le sida, de 23 h à 3 h. L'émission "On va s'gêner" s'arrête en juin 2014, et Dechavanne quitte la station.


title: Christophe Dechavanne

text: Après six mois sans activité radiophonique, il fait son retour à RTL en janvier 2015 en intégrant la bande des "Grosses Têtes" de Laurent Ruquier.


title: Christophe Dechavanne

text: Christophe Dechavanne prête sa voix au personnage de Crash l'opossum dans la version française du film d'animation américain "L'Âge de glace 2", sorti en 2006. Il reprend le rôle dans "", sorti en 2009, "", sorti en 2012, et "", sorti en 2016 et dans le téléfilm "" sortie en 2010. Il apparaît dans plusieurs téléfilms. Dans "Hubert et le Chien", diffusé sur TF1 en avril 2007, rediffusé en 2009, il incarne un scientifique décalé et angoissé. Dans la comédie policière "Braquage en famille", diffusée sur TF1 en septembre 2008, il tient le rôle d'un policier, fils d'un ancien cambrioleur interprété par Michel Aumont. Lors de leur première diffusion, les deux fictions réalisent respectivement des scores de 32 % et 24 % de part de marché.


title: Christophe Dechavanne

text: Christophe Dechavanne est le père de trois enfants, de trois mères différentes (la productrice Marie Genest, Isabelle et l'actrice Manon Saidani) : Pauline, Paul-Henri et Ninon. Il épouse en juillet 2004 l'ex-mannequin et chroniqueuse Stéphanie Long, à la mairie de Nançay, dans le Cher, en présence notamment de Patrice Carmouze et d'Antoine de Caunes. Le couple est divorcé depuis novembre 2005.


title: Christophe Dechavanne

text: Il est daltonien.


title: Christophe Dechavanne

text: En , la revue de presse people "Choc" publie plusieurs photos montrant Christophe Dechavanne complètement nu, de face, en compagnie d'une jeune femme prénommée Zivar, qui serait sa compagne. Elles auraient été prises le 2 janvier, au "Huvafen Fushi", un luxueux hôtel des îles Maldives où l'animateur passe ses vacances. Le 2 février, Christophe Dechavanne a réussi à obtenir un retrait des kiosques du magazine, l'avocat de l'animateur, François Stefanaggi, affirmant que « dans ces photos, il n'y a aucune volonté d'informer ».


title: Christophe Dechavanne

text: Le , il épouse sa compagne Sophie Lapointe, directrice chez BCBG, une marque de prêt-à-porter de luxe, à la mairie du arrondissement de Paris, devant une quinzaine de proches. C'est le maire de la capitale, Bertrand Delanoë, qui unit les conjoints au cours d'une cérémonie civile. Ils divorcent en 2011.


title: Christophe Dechavanne

text: Le , il est victime d'un accident de la route sur l'île de Bali. Percuté par une moto, il est sérieusement blessé (fractures diverses et gros hématomes), mais il s’en sort finalement avec une longue convalescence. Il raconte avec humour sa mésaventure sur Twitter :


title: Christophe Dechavanne

text: En mai 2016, il évoque sur le plateau de l'émission "Salut les Terriens !" le décès de son père, mort des années auparavant :


title: Christophe Dechavanne

text: Le , convié à l'émission de Déborah Grunwald "Dans le Rétro", il révèle la mort de sa mère et celle de sa sœur, disparue à l'âge de 60 ans.


title: Christophe Dechavanne

text: Présentateur du premier Sidaction, et figurant parmi les premières personnalités à proposer le préservatif à un franc, il conclut traditionnellement ses émissions par la formule , allusion au port du préservatif. En mars 2009, il réagit aux déclarations du pape Benoît XVI sur le préservatif et la contraception. Dechavanne est le parrain de l'opération "Sortez Couverts !", organisée par l'association Croix verte et ruban rouge et la société Polidis, qui permet de trouver des préservatifs au prix de l'unité dans les pharmacies françaises. Il participe à "Toute la télé chante pour sidaction" en 2014 sur France 2.


title: Christophe Dechavanne

text: En septembre 2014, il participe au single inédit "Kiss and Love" au profit du Sidaction.


title: Christophe Dechavanne

text: En mars 2015, il participe à l'émission "Toute la télé chante pour le Sidaction" sur France 2, où il chante avec Shy'm la chanson "Comme un boomerang".


title: Christophe Dechavanne

text: Dechavanne est un passionné de sport automobile, notamment de courses sur circuit. Il commence la compétition en 1992 dans la coupe Caterham et participe à plusieurs reprises aux championnats de France et de Belgique de Supertourisme, ainsi qu'à la Porsche Carrera Cup France. Il prend également part aux premières éditions du Trophée Andros. L'animateur participe à l'édition 1993 des 24 Heures du Mans sur Venturi 500 LM (abandon) et aux 24 Heures de Spa 1996 sur une Honda Accord.


title: Agave sisalana

text: Agave sisalana, appelé communément Sisal, est une espèce de plantes de la famille des "Agavaceae" originaire de l'est du Mexique, où on la trouve sous l'appellation de "henequén". Sisal est également le nom de la fibre extraite des feuilles de cette plante. Très résistante, cette fibre sert à la fabrication de cordage, de tissus grossiers et de tapis.


title: Agave sisalana

text: Son nom provient de la ville portuaire de Sisal, située dans l'État mexicain du Yucatán, car à l'origine c'était à partir du port de Sisal qu'étaient expédiées les fibres dans le monde entier.


title: Agave sisalana

text: Elle était jusque dans les années 1970 bien connue des agriculteurs européens sous forme de ficelle servant à lier les bottes de foin. Elle a, depuis l'apparition des presses à bottes haute densité, été remplacée par de la ficelle en polypropylène.


title: Agave sisalana

text: Le sisal est utilisé dans la filière bois pour tous les produits liés destinés au bois énergie et à la trituration (papeterie, panneau de particules). Leur stockage est de courte durée (le sisal est peu durable) et cette fibre végétale peut être mélangée au bois (ne pollue pas la matière comme une fibre synthétique).


title: Agave sisalana

text: Actuellement encore, les mouvements scouts et éclaireurs utilisent beaucoup ce type de ficelle pour assembler les constructions du mobilier de camp, assemblage selon la méthode Froissart où ni clous ni vis ne sont utilisés.


title: Agave sisalana

text: Elle est également utilisée dans la fabrication des cibles traditionnelles de jeu de fléchettes ou de tir à l'arc, ainsi que de façon plus anecdotique, comme matériau d'usure dans des griffoirs pour chats. On l'utilise également pour fabriquer des disques de polissage. Elle trouve aussi son utilité dans le bâtiment (construction), en effet les fibres de cette plante sont utilisées comment stabilisateurs (par armature) dans le béton de terre (terre crue).


title: Agave sisalana

text: Le sisal est également utilisé par certaines minorités asiatiques telles que les Dai du Yunnan en Chine ou les Hmong du Laos dans la confection artisanale de leurs vêtements.


title: Agave sisalana

text: D'autres espèces d'agaves fournissent aussi du sisal.


title: Agave sisalana

text: Sous le régime de Porfirio Díaz, reconnu comme étant la période faste du sisal, l'exploitation des plants se faisait sous le contrôle des grands propriétaires d'haciendas. Les cheminées de ces grands domaines tranchent encore par endroits dans la plaine du Yucatán. La culture de cette plante est désormais anecdotique mais on trouve au Mexique des articles artisanaux exclusivement fabriqués à partir de cette fibre et dont les plus connus sont les hamacs ou les cloches de sisal ou de parasisal pour fabriquer les chapeaux. Le sisal est surtout cultivé en Afrique. Le Mozambique est le principal pays exportateur du sisal utilisé en France.


title: Fenrir

text: Dans la mythologie nordique, Fenrir (« habitant des marais ») ou Fenrisúlfr (« loup de Fenrir ») ou Fenris est un loup gigantesque, fils du dieu Loki et de la géante Angrboda, messagère du malheur. Il a pour frère Jörmungandr, le serpent de Midgard, et pour sœur Hel, qui règne sur le monde des morts . Fenrir a engendré Hati et Sköll avec la géante larnvidia.


title: Fenrir

text: Considéré trop puissant et dangereux par les dieux, Fenrir est enchaîné par ruse et se libérera pour la bataille prophétique du Ragnarök durant laquelle il avalera Odin puis sera abattu violemment par Vidar, un des fils du dieu.


title: Fenrir

text: L'épisode du sacrifice de la main du dieu Týr dans la mâchoire de Fenrir est raconté en détail dans le chapitre 34 du "Gylfaginning", il est également évoqué au chapitre 25 en guise d'« exemple de sa hardiesse ». Fenrir est élevé par les Ases et grandit démesurément, à tel point que seul Týr a le courage de lui donner à manger. Les Ases décident alors de l'enchaîner pour qu'il ne puisse accomplir la prophétie selon laquelle il causera leur perte. Ils fabriquent une chaîne (Loeding) et le mettent au défi de se libérer ; celui-ci, voulant accroître son prestige, s'y soumet et y parvient. Alors ils en fabriquent une autre plus solide (Dromi) mais elle cède aussitôt. Craignant de ne pouvoir l'emprisonner, les Ases envoient le messager Skirnir à Svartalfaheimr, chez les elfes sombres, pour fabriquer un lien magique : Gleipnir, faite par des ingrédients qui depuis n'existent plus ; bruits de pas de chat, barbe de femme, racines de montagnes, nerfs d'ours, haleine de poisson et crachat d'oiseau. Le lien a alors l'aspect d'un ruban de soie. Ils demandent à Fenrir de se soumettre une fois de plus à l'épreuve mais celui-ci leur répond qu'il n'a rien à gagner à briser un simple ruban et, s'il était magique, il ne leur fait pas confiance pour le libérer. Il n'accepte de le faire que si l'un d'eux met sa main dans sa gueule en guise de bonne foi.


title: Fenrir

text: Seul Týr a le courage d'accepter la proposition, et il s'exécute. Fenrir attaché se démène mais plus il essaye de se libérer, plus le lacet se raidit. Alors tous les Ases éclatent de rire, sauf Týr, qui venait de perdre sa main. Les dieux attachent les liens au sol tandis que Fenrir se débat et tente de les mordre. Pour l'en empêcher, les Ases lui mettent une épée en travers de la gueule (la garde reposant sur la mâchoire inférieure et la pointe à l'opposé). Depuis, le loup ne cesse de rugir, et de la bave s'écoule de ses mâchoires formant les fleuves Ván (espoir) et Víl (volonté). Il restera ainsi attaché jusqu'à la bataille prophétique du Ragnarök, lorsque toutes les chaînes se briseront.


title: Fenrir

text: Dans le poème eddique "Lokasenna", le dieu malin Loki s'en prend bien successivement aux principaux dieux par une joute verbale. Loki alors s'en prend à Týr en évoquant la perte de sa main par Fenrir :


title: Fenrir

text: Dans l'eschatologie nordique, il est prophétisé qu'une grande bataille aura lieu dans laquelle les géants, conduits par le dieu Loki, attaqueront les Ases sur la plaine de Vígríd. Cet événement s'appelle le Ragnarök. Toutes les chaînes se briseront, et le loup Fenrir, comme son père Loki, sera libéré. Le géant du feu Surt combattra aux côtés des autres forces du chaos et enflammera le monde, qui coulera dans l'océan. Au cours de cette bataille, la majorité des dieux, et tous les hommes hormis un couple, Líf et Lífþrasir, périront. Plusieurs textes s'accordent à dire que le dieu Odin sera tué par le loup monstrueux Fenrir. Puis le fils d'Odin, Vidar, vengera son père, tuant Fenrir en lui arrachant la mâchoire ou en lui transperçant le cœur avec son épée.


title: Fenrir

text: Le poème eddique "Völuspá" décrit en détail les évènements du Ragnarök et mentionne Fenrir à plusieurs reprises. À la strophe 40 il est dit qu'une vieille enfante (il s'agit peut être de la mère de Fenrir, Angrboda), et qu'un d'entre eux détruira le soleil (référence probable au loup Hati). La strophe 53 annonce qu'à la bataille, le dieu Odin ira combattre le loup (Fenrir) mais il sera tué. On apprend ensuite à la strophe 55 que le fils d'Odin, Vidar, vengera son père en transperçant le cœur de Fenrir : Dans le poème eddique "Vafþrúðnismál", le dieu Odin et le géant Vafþrúðnir jouent à un classique jeu de questions où ils s'interrogent sur les choses des mondes, testant ainsi mutuellement leur sagesse. À la strophe 52, Odin demande au géant ce qui causera sa mort au Ragnarök, et celui-ci répond à la strophe suivante que le loup (Fenrir) l'engloutira, mais Vidar le vengera en fendant la gueule du loup. Ceci diffère quelque peu du récit de la "Völuspá". Une autre référence au combat se trouve à la strophe 17 des "Grímnismál" où il est dit simplement que Vidar vengera son père, mais Fenrir n'est pas mentionné.


title: Fenrir

text: Le Ragnarök est décrit dans l"'Edda de Snorri", au chapitre 51 de la partie "Gylfaginning". Fenrir se libèrera et accompagnera les géants à la bataille contre les dieux, ce que Snorri évoque en ces termes :


title: Fenrir

text: À la bataille, Fenrir engloutira Odin. Mais le loup sera ensuite tué par Vidar qui lui déchirera la gueule, description en désaccord avec la "Völuspá" dont les vers sont pourtant cités dans le texte. Le nom Fenrir apparaît dans de nombreux jeux vidéo pour désigner un loup, une autre créature, un sort, un objet ou une machine. Notamment dans "Quest for Glory" (1989), "Final Fantasy VII" (1997), "Valkyrie Profile" (1999), "Final Fantasy IX" (2000), "Age of mythology" (2002), "Final Fantasy XI" (2002), "Lineage II" (2003), "Battle Engine Aquila" (2003), "EVE Online" (2003), "" (2004), "World of Warcraft" (2004), "Kingdom Hearts 2" (2005), "" (2006), "" (2007), "Etrian Odyssey" (2007), "Rappelz" (2008), "Shin Megami Tensei : Imagine" (2008), "" (2008), "" (2010), "God Eater" (2010), "Battlestar Galactica Online" (2011), "Smite" (2014), (2017), "Through the Woods" (2016).


title: Fenrir

text: Dans le jeu "" (2016) , un boss de donjon fait référence à lui , il est représenté comme un loup gigantesque blessé de part en part et que même les plus grands chasseurs ont peur de défier.


title: Fenrir

text: Fenrir apparaît aux côtés d'autres figures de la mythologie nordique dans "Assassin's Creed Valhalla" (2020), où figurent notamment les épisodes du sacrifice de la main de Týr et de l'emprisonnement du loup par Gleipnir, ainsi que sa libération prévue lors du Ragnarök.


title: Fenrir

text: Fenriz est le pseudonyme du batteur du groupe de black metal norvégien Darkthrone, le loup mythologique est par ailleurs souvent référencé dans les paroles de groupes issus du Pagan metal qui s'inspirent de la mythologie nordique, et particulièrement chez les groupes de Viking metal.


title: Fenrir

text: Fenris est également le nom du troisième morceau du second album nommé "Frost" des norvégiens d'Enslaved sorti en 1994.


title: Fenrir

text: Fenrir est présent dans certains films portants sur la mythologie et la culture nordique, notamment dans le film , apparaissant aux côtés de Hela, la sœur de Thor et Loki, lors du Ragnarök détruisant le Royaume d'Asgard. Il est notamment présent durant la scène où il se bat contre Hulk.


title: Hel (déesse)

text: Hel est la déesse des morts dans la mythologie nordique. Elle est la fille de Loki et d'Angrboda, sœur de Fenrir et de Jörmungand. Dans les croyances nordiques ancestrales pré-chrétiennes, Hel est l'une des hypostases de Freyja la Grande Déesse Mère, le nom hel ("helja") signifie : accueillir, cacher, car Freyja est aussi la déesse de la mort qui accueille la moitié des guerriers destinés au Valhalla. Elle est également une déesse guerrière.


title: Hel (déesse)

text: L'historien islandais Snorri Sturluson écrit dans la Saga des Ynglingar que le roi légendaire de Suède, Dyggve, devint son mari après sa mort.


title: Hel (déesse)

text: Hel est assimilable à Perséphone, à Hécate, mais aussi à Mélinoé dans la mythologie grecque.


title: Hel (déesse)

text: Dans les textes anciens et selon la tradition odiniste et de l’Asatru détenteurs de la Propriété Óðal antérieurs aux sagas (chrétiennes pour la grande majorité), Hel est la douce déesse de la mort. Elle a la moitié du visage plongé dans les ténèbres de la mort et l’autre dans la lumière de la vie. Elle conduit les esprits des défunts notamment ceux qui ont eu une « mort de paille » c'est-à-dire une mort naturelle dans leur lit, vers leur vaisseau pour suivre le courant de l’une des douze rivières, les Élivágar dont l’une débouche dans le pays de Gimlé (équivalent des Champs Élysées grecs). Les Vikings et plus largement les Scandinaves qui n’avaient pas la possibilité d’être inhumés dans de vrais navires, avaient des « tombes naviformes » en pierres levées pour figurer un vaisseau. Hel avait la possibilité de transformer ces sépultures naviformes en véritables navires.


title: Hel (déesse)

text: Le professeur Régis Boyer emploie les termes « affabulations » et « intoxications » pour qualifier les textes écrits par les auteurs chrétiens deux ou trois siècles après « l'ère Viking », car la Déesse et le lieu Hel concernent le monde des morts, ni bon ni mauvais. En effet, l'Église et aussi les sagas des clercs chrétiens n'avaient de cesse de dévaluer et diaboliser les créatures merveilleuses païennes, pour eux, elle fut jetée en Helheim par Odin, qui lui donna autorité sur tous ceux qui étaient morts de maladie ou de vieillesse. Elle ne sera pas présente lors du Ragnarök, mais enverra une armée de morts commandée par son père. En attendant ce jour, elle construit Naglfar, un navire fait avec les ongles des morts.


title: Hel (déesse)

text: Régnant sur neuf mondes infernaux, elle a pour seuil la Perfidie, pour lit la Maladie, pour écuelle la Disette et pour couteau la Faim.


title: Hel (déesse)

text: S'il n'y a pas de mention de son apparence physique dans les plus anciens textes norrois, les textes les plus récents ( et postérieur) furent fortement teintés de mystique chrétienne. L'Église apportait dans ses bagages toute une magie biblique ou orientale que l'on attribua à tort aux Vikings. Il en résulta qu'on affubla Hel d'une laideur effroyable (un côté noir et pourri, un côté livide) à cette époque. D'après d'autres croyances, l'un des côtés de Hel serait d'une beauté inhumaine tandis que l'autre serait à l'état cadavérique rongé par les vers et pourrissant.


title: Hel (déesse)

text: Son nom est à l'origine des mots "hell" en anglais, "Hölle" en allemand et "helvete" dans les langues scandinaves, qui sous l'influence du vocabulaire ecclésiastique, ont pris le sens d'"enfer".


title: Hel (déesse)

text: Le personnage d'Hela apparaît dans le long métrage "" des Studios Marvel réalisé par Taika Waititi. Elle est interprétée par Cate Blanchett et tient le rôle de l'antagoniste principal du film puisqu'elle cherche à s'emparer d'Asgard et des Neuf Royaumes. Cependant, dans ce film, elle est présentée comme étant la fille du dieu Odin et non comme celle de Loki.


title: Jérôme Savonarole

text: Jérôme Savonarole, en italien Girolamo Savonarola, né à Ferrare, le ou le , mort pendu et brûlé à Florence le , est un frère dominicain, prédicateur et réformateur italien, qui institua et dirigea la dictature théocratique de Florence de 1494 à 1498.


title: Jérôme Savonarole

text: Également appelé Hieronymus Savonarola ou encore Girolamo Savonarole, il est connu pour ses réformes religieuses, ses prêches anti-humanistes, son "bûcher des vanités" où disparurent de nombreux livres et de nombreuses œuvres d’art. Il prêcha de façon véhémente contre la corruption morale du clergé catholique, sans toutefois remettre en cause le dogme.


title: Jérôme Savonarole

text: Troisième fils du marchand Niccolò di Michele dalla Savonarola et d'Elena Bonacolsi (ou Bonacossi), descendante de la noble famille Bonacolsi à Ferrare, en Italie du Nord, Girolamo Francesco Maria Matteo Savonarola est élevé par son grand-père paternel, Michele, professeur et médecin renommé. Il se destine comme lui à la médecine et commence des études à l’université de Ferrare, où il obtient un diplôme en arts. Dès sa jeunesse, il s'intéresse aux Saintes Écritures et il se plonge dans la lecture des œuvres d’Aristote, de Platon et de Thomas d'Aquin notamment. Savonarole a deux frères aînés, Ognibene et Bartolomeo puis deux autres frères le suivent, Maurelio et Alberto. Enfin, deux sœurs, Beatrice et Chiara, closent la fratrie. On sait seulement qu'Alberto fut médecin et que Maurelio devint un frère dominicain, comme Girolamo.


title: Jérôme Savonarole

text: Son penchant moraliste et les traits d'un réformateur apparaissent déjà dans ses premiers écrits. Ainsi, "De Ruina Mundi", un poème qu'il écrit à 20 ans, dénonce l'avilissement de la société et l'ascendant de la luxure et de l’impiété. C’est aussi à cette époque qu’il choisit sa voie spirituelle et son poème allégorique, "De Ruina Ecclesiæ" (1475), montre son mépris de la Curie romaine, qu’il décrit comme une .


title: Jérôme Savonarole

text: En 1475, il s’enfuit de Ferrare et entre au couvent dominicain (un des ordres mendiants) Saint-Dominique de Bologne où il occupe les fonctions de tailleur et de jardinier, avant de prendre l’habit de moine en 1476. Il vit alors dans un strict ascétisme.


title: Jérôme Savonarole

text: Il se plonge dans les études théologiques (l’université de Bologne est l’une des plus importantes de l’époque), puis repart à Ferrare pour enseigner au couvent Sainte-Marie-des-Anges, avant que l’ordre ne l’envoie, en 1482, au couvent San Marco de Florence.


title: Jérôme Savonarole

text: Il consacre ses premières années à Florence à l'étude, l'ascèse et la prédication. À cette époque, il semble plus reconnu pour les deux premières que pour la dernière. Après un intermède d'une année (1487), pendant laquelle il est maître d'études à Bologne, il est envoyé pour prêcher dans différentes cités de la région. Commence alors sa véritable carrière de prédicateur intransigeant, exhortant les masses populaires à revenir aux préceptes de l'Évangile et n’hésitant pas à s’attaquer à la toute-puissance des Médicis. Peu convaincant au départ, son ascendant sur les foules du peuple grandit et trouve un écho auprès de certains intellectuels de l’époque, notamment le comte Pic de la Mirandole, dont il devient le confesseur. En 1490, Laurent de Médicis use de son influence pour le faire revenir à Florence dans l'espoir de contrôler la dangereuse éloquence de son ennemi.


title: Jérôme Savonarole

text: À cette époque, les moines, dans de nombreuses régions, se font marchands d’indulgences. En opposition à ces pratiques, Savonarole s’éloigne du monde, et se replie de plus en plus sur l’étude de la Bible et des Pères de l’Église. À Florence, le couvent San Marco est sévère (comme le montrent ses vêtements et ses cilices). Un an après son arrivée à Florence (1491), Savonarole est élu prieur du couvent. Ses sermons enflammés vont conduire à une très grande réforme sociale. Savonarole n’est pas un théologien ; il ne met pas en place une doctrine, comme Luther ou Calvin. Il prêche simplement que la vie des chrétiens doit comporter plus de bonté, plutôt que d’étaler une splendeur excessive. Il ne cherche pas à affronter directement l’Église de Rome, mais à en corriger les excès. Savonarole prêche contre le luxe, la recherche du profit, la dépravation des puissants et de l'Église, la recherche de la gloire. Bien vite, il dénonce le pape Alexandre VI et Rome comme les incarnations de l'Antéchrist.


title: Jérôme Savonarole

text: Laurent de Médicis, dit Laurent le Magnifique, maître de Florence et mécène de nombreux artistes de la Renaissance, est aussi l’ancien protecteur de Savonarole.


title: Jérôme Savonarole

text: Selon la légende, sur son lit de mort, en 1492, réfléchissant sur ce qu'il avait fait, Laurent ne demanda pas ses prêtres attitrés pour se confesser, mais réclama Savonarole. Comme celui-ci hésitait à venir, Laurent renvoya un messager avec la promesse que, s'il venait, il ferait tout ce qu'il demanderait, voulant juste soulager sa conscience avec une confession. C’est ainsi qu’il déclara regretter les mauvais traitements envers Savonarole, et trois crimes qu’il n’avait jamais oubliés : le sac de Volterra, le pillage du Monte della Fanciulle, et le massacre des Pazzi. Savonarole répondit que trois choses devaient être faites : À cette dernière demande, Laurent aurait tourné le dos à Savonarole, qui lui aurait refusé l’absolution.


title: Jérôme Savonarole

text: Cependant, Laurent puis son fils et successeur Pierre II de Médicis sont la cible des prêches de Savonarole. Laurent engage alors Fra Mariano, prédicateur populaire, pour prêcher contre Savonarole. Mais, malgré son éloquence, l'impression faite sur les Florentins est telle qu'il démissionne après son premier sermon.


title: Jérôme Savonarole

text: Savonarole avait prédit qu'un nouveau Cyrus traverserait l’Italie pour y remettre de l'ordre ; l'entrée fracassante de l'armée française de Charles VIII en Toscane en 1494 semble confirmer sa prophétie.


title: Jérôme Savonarole

text: Les Médicis sont renversés par la conquête française en 1494. Savonarole rencontre le roi de France Charles VIII, négocie les conditions de la paix et évite le sac de la ville. Les Florentins sont autorisés par le roi de France à choisir leur propre mode de gouvernement. Savonarole devient alors dirigeant de la cité. Il institue un régime qu'il décrit comme une « République chrétienne et religieuse » ; il modifie le système d’imposition, abolit la torture, renforce les lois contre l'usure, établit une cour d’appel et un système de secours aux pauvres. Il rend également la sodomie, auparavant punie d’amende, passible de la peine de mort. Les principaux ennemis de Savonarole sont alors le duc de Milan Ludovico Sforza, ennemi du roi de France, et le pape Alexandre VI.


title: Jérôme Savonarole

text: Les pamphlets violents contre les Médicis, auxquels il reproche d'être corrompus, contribuent à l’expulsion de Pierre de Médicis par les Florentins en 1494. Savonarole s'impose comme le chef politique de la cité, où il exerce une dictature théocratique proclamant Jésus-Christ « roi du peuple florentin ». Savonarole prend en main la jeunesse : les jeunes adolescents, revêtus de robes blanches, parcourent les rues pour inciter les Florentins à l’aumône et à la charité.


title: Jérôme Savonarole

text: En 1497, Savonarole et ses disciples élèvent le bûcher des Vanités. Des jeunes garçons sont envoyés de porte en porte pour collecter tous les objets liés à la corruption spirituelle : les miroirs et cosmétiques, les images licencieuses, les livres non religieux, les jeux, les robes les plus splendides, les nus peints sur les couvercles des "cassoni", les livres de poètes jugés immoraux, comme Boccace et Pétrarque. Ces objets sont brûlés sur un vaste bûcher de la piazza della Signoria. Des chefs-d’œuvre exceptionnels de l’art florentin de la Renaissance ont ainsi disparu dans le bûcher, y compris des peintures de Sandro Botticelli, que l’artiste a lui-même apportées.


title: Jérôme Savonarole

text: Cependant, Florence se lasse des excès de Savonarole. Lors du sermon de l’Ascension du , des bandes de jeunes déclenchent une émeute, qui devient une révolte : les tavernes rouvrent, les jeux reprennent publiquement.


title: Jérôme Savonarole

text: Le , Savonarole est excommunié par Alexandre VI, et, en 1498, le pape l’accuse d’hérésie, de prophétisme, de sédition et d’erreur religieuse. Le procès de l'Inquisition est mené par les dominicains, comme le veut la tradition — c'est aussi l'ordre auquel appartient Savonarole. Aucune preuve d'hérésie n'est apportée, en dehors du fait qu'il affirme être un prophète parlant sous l'inspiration divine. Deux moines sont condamnés avec lui pour l'avoir confirmé en public. Savonarole a perdu néanmoins toute crédibilité depuis qu'il a refusé de se soumettre à une "disputatio" que réclamaient ses partisans pour lui permettre de prouver sa bonne foi.


title: Jérôme Savonarole

text: Il passe cinquante jours en prison et y subit deux séances de tortures, administrées l'une par la ville de Florence, l'autre par un émissaire spécial du pape. Son corps blessé et ses bras brisés, il dicte en prison deux interprétations des Psaumes : "Infelix ego" et "Tristitia obsedit me".


title: Jérôme Savonarole

text: Il parle ensuite à ses deux frères, Domenico, qui s'est défié de lui, et Silvestro qui a peur de mourir. À Domenico :


title: Jérôme Savonarole

text: À Silvestro :


title: Jérôme Savonarole

text: Sur la place de la Seigneurie, des dominicains viennent leur demander de rendre leur habit afin de ne pas déshonorer l'ordre. Savonarole répond :


title: Jérôme Savonarole

text: Le légat du pape vient ensuite voir Savonarole et ses deux compagnons, pour leur déclarer qu'ils sont condamnés comme hérétiques et schismatiques, et donc exclus de l'Église militante et l'Église triomphante, l'Église sur terre et l'Église des cieux. Les trois religieux sont alors remis au bras séculier.


title: Jérôme Savonarole

text: Ils sont pendus puis brûlés sur la piazza della Signoria où a été élevé le bûcher des Vanités. Leurs cendres sont jetées dans l'Arno.


title: Jérôme Savonarole

text: Même après sa mort, Savonarole continue d’exercer une influence sur ceux qui l’ont connu : ainsi, Une plaque commémorative indique toujours l'emplacement du bûcher sur la piazza della Signoria.


title: Jérôme Savonarole

text: Révolutionnaire, Savonarole a été considéré comme coupable de haute trahison envers la ville de Florence. Voyant dans l’invasion de Charles VIII la volonté de Dieu pour châtier l’Italie coupable, il lui a remis les clefs de la ville, profitant de cette invasion pour renverser Pierre de Médicis. De son côté Charles VIII a laissé Savonarole maître de Florence en échange de son soutien, qui devait faciliter au roi de France la conquête de toute la péninsule italienne. Ces éléments contribuent à nuancer la portée de la prophétie de Savonarole sur l’épée de Cyrus, dans la mesure où il a lui-même directement contribué à sa réalisation.


title: Jérôme Savonarole

text: La théocratie instituée par Savonarole constitua une sorte d'« État policier ». Savonarole avait patronné des milices pour vérifier que les citoyens étaient de bons chrétiens dans leur vie privée : cette nouvelle police avait mandat de pénétrer à l’improviste chez les particuliers pour s’assurer de la correction de leur comportement.


title: Jérôme Savonarole

text: Au sens propre Savonarole « protestait », publiquement et fortement, contre les désordres de la papauté et du haut clergé :


title: Jérôme Savonarole

text: La statue de Savonarole se dresse aujourd'hui à Worms, ville importante dans l'histoire du protestantisme, au pied du monument de Luther, avec cette inscription : . Savonarole est une figure majeure dans plusieurs traditions protestantes.


title: Jérôme Savonarole

text: Le pasteur baptiste Charles Spurgeon, dans son ouvrage de 1869 , affirme qu'il était un prophète :


title: Jérôme Savonarole

text: Savonarole est considéré comme coupable d’appel au schisme. Le régime théocratique mis en place à Florence par Savonarole est en contradiction avec la distinction formelle que la religion catholique établit entre pouvoir temporel et pouvoir spirituel, telle que définie par Thomas d’Aquin ("Commentaire des Sentences", II, 44, 2).


title: Jérôme Savonarole

text: Toutefois, le père Henri-Dominique Lacordaire le tenait pour un excellent dominicain dont et citait volontiers le pape Paul III qui ou Philippe Néri qui en conservait un portrait dans sa chambre. De même en 1906, dom Henri Leclercq, moine bénédictin de Saint-Michel de Farnborough, écrit :


title: Jérôme Savonarole

text: Girolamo Savonarole est présent dans la saison 3 de la série "" interprété par Francesco Montanari. Il apparaît également dans les saisons 1 et 2 de la série "The Borgias" interprété par Steven Berkoff.


title: Jérôme Savonarole

text: Savoranole apparaît dans "Assassin's Creed II", où son influence sur les foules s'explique par l'utilisation d’une pomme d'eden. Ses souffrances furent abrégées par Ezio Auditore da Firenze, lors de sa fin sur le « bûcher des vanités ».


title: Jérôme Savonarole

text: Composées tant en latin qu'en italien, elles sont variées : du


title: Tyro

text: Dans la mythologie grecque, Tyro (en grec ancien ) est la fille de Salmonée et d'Alcidicé. Elle a deux fils d'une première union avec Poséidon puis trois autres avec Créthée


title: Cinéma australien

text: Le cinéma australien, ou l’industrie du cinéma australienne ("Australian film industry"), fait référence au système de production, de distribution et de diffusion des films en Australie.


title: Cinéma australien

text: La première diffusion publique d'un film en Australie date d'octobre 1896, soit moins d'un an après la première diffusion mondiale à Paris le par les frères Lumière. La production cinématographique australienne a commencé avec "The Story of the Kelly Gang" en 1906, souvent considéré comme le premier long métrage jamais produit. Depuis, le cinéma australien continué à produire des films souvent reconnus au niveau mondial, alors que nombre de ses acteurs et réalisateurs ont acquis au fil des ans une réputation internationale et se sont dirigés vers les gros centres de productions de l'industrie cinématographique mondiale, notamment Hollywood.


title: Cinéma australien

text: Des Australiens comme Errol Flynn, sont associés aux plus grandes stars de l'âge d'or d'Hollywood, mais pendant les années 1970, des fonds gouvernementaux ont permis le développement d'une nouvelle génération de réalisateurs et d'acteurs en Australie et les années 1980 sont considérées comme un âge d'or pour le cinéma australien, avec un grand nombre de films ayant connu le succès, de la science-fiction avec "Mad Max" à la comédie avec "Crocodile Dundee". Pendant les années 1990-2000, des acteurs et actrices australiens ont connu de grands succès internationaux comme Nicole Kidman, Russell Crowe, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Hugh Jackman et Heath Ledger.


title: Cinéma australien

text: Le cinéma australien est un des plus anciens au monde. En octobre 1896 a lieu la première projection sur le territoire national, soit moins d'un an après la première projection publique à Paris le 28 décembre 1895 par les frères Lumières. Le , , a été construit à Melbourne par l'armée du salut et les premières fictions australiennes sont réalisées en 1898. " qui raconte l'histoire du Ned Kelly, réalisé par Charles Tait et sorti en 1906, est le premier long métrage de fiction de l'histoire du cinéma (d'après la définition de la Cinémathèque française selon laquelle un long métrage est un film de plus de soixante minutes).


title: Cinéma australien

text: L'histoire du cinéma australien est souvent caractérisée par un succès en dents de scie, les historiens utilisant l'expression « », soit en français, « des hauts et des bas ».


title: Cinéma australien

text: Les années 1910 sont une des périodes de , dont les quatre premières années voient la production d'une centaine de films, avant qu'elle ne soit interrompue par la Première Guerre mondiale. L'Australie était alors le pays producteur de films le plus prolifique du monde. En 1912, l'industrie se consolide avec l'union de plusieurs producteurs indépendants au sein de l', ce qui leur permet d'avoir un meilleur contrôle sur la distribution et la projection dans les cinémas, tout en requérant moins de tractation commerciales avec les différents intervenants. Ceci a également favorisé une ouverture avec les distributeurs américains, qui signent dans les années 1920 un accord d'exclusivité avec les cinémas australiens, souvent au détriment de la production locale.


title: Cinéma australien

text: Le déclin des années 1920 peut s'expliquer par plusieurs raisons : la chute du nombre de spectateurs, un manque d'intérêt dans les productions australiennes, ainsi que la participation de l'Australie à la Guerre. De plus, malgré leur succès du début du siècle, l'État australien interdit les films de en 1912. Avec la suspension de la production locale, l'industrie australienne trouve des alternatives, notamment aux États-Unis, et réalise qu'il est moins cher d'importer des films étranger que de les produire en Australie. Pour redresser la balance, le gouvernement fédéral impose une taxe sur les films importés en 1914, avant de la supprimer en 1918. Ainsi, dès 1923, le cinéma américain domine le marché australien, avec plus de 94 % des films projetés originaires de Los Angeles.


title: Cinéma australien

text: En 1930, F.W. Thring (1883–1936) crée les à Melbourne afin d'y réaliser des films en utilisant l'équipement optique et sonore importé des États-Unis. Les premiers films sonores sont produits en 1931 : "", ', ' et ' (1932). Au cours de ses cinq ans d'existence, Efftee a produit neuf longs métrages et plus de 80 courts métrages, avant de s'arrêter en réponse au refus du gouvernement d'imposer des quotas aux films australiens, alors que Thring meurt peu après.


title: Cinéma australien

text: En 1933, ', réalisé par Charles Chauvel, fait connaître l'acteur tasmanien Errol Flynn avant qu'il ne devienne l'une des plus grandes stars de l'âge d'or d'Hollywood. Chauvel a également réalisé ' (1944), avec Peter Finch et Chips Rafferty, alors les acteurs australiens les plus en vue de l'époque à Hollywood et au Royaume-Uni. Finch a principalement occupé des rôles typiquement australiens (digger ou ) alors que Rafferty est célèbre pour son interprétation de  efflanqués et laconiques. Rod Taylor débute également sa carrière à cette époque, dans des films comme "Long John Silver" (1954), avant de partir pour Los Angeles et d'en devenir aussi l'une des stars, notamment dans "La Machine à explorer le temps" (', 1960) et "Les Oiseaux" (', 1963).


title: Cinéma australien

text: En 1938, le Royaume-Uni a retiré les films australiens des quotas de films britanniques, ce qui a conduit à une baisse sensible du marché garanti pour le cinéma australien. En 1943, l'Australie obtient son premier Oscar, ' réalisé par Ken G. Hall obtenant l'Oscar du meilleur film documentaire, et ' (1954), de , est notable pour avoir été le premier film australien en couleur. En 1955, "Jedda", de Charles Chauvel, est le premier à être présenté au Festival de Cannes avec des acteurs aborigènes (Robert Tudawali et Ngarla Kunoth) dans les rôles principaux.


title: Cinéma australien

text: Dans les années 1950, de nombreux films australiens sont adaptés de la littérature australienne (généralement avec des sujets et thèmes ruraux) ; ils sont filmés en Australie, mais produits par des sociétés américaines ou britanniques. On peut citer : "Ma vie commence en Malaisie" (', 1956) avec Virginia McKenna et Peter Finch ; ' (1957) avec Finch, Charles Tingwell, Bill Kerr et Ed Devereaux ; "À main armée" (', 1957) avec Finch ; ' (1959) avec Ernest Borgnine, John Mills et Angela Lansbury ; "Horizons sans frontières" (", 1960), tourné dans les Snowy Mountains avec les acteurs étrangers Deborah Kerr, Robert Mitchum et Peter Ustinov et les australiens Chips Rafferty, John Meillon et Leonard Teale.


title: Cinéma australien

text: En 1958, l' est créé et il commence à remettre les la même année.


title: Cinéma australien

text: La production australienne décline dans les années 1960, avec peu de films notables. La comédie " (1966), avec Walter Chiari, Chips Rafferty et Clare Dunne est une exception pendant cette période, dénotant également un certain changement dans la société australienne : narrant l'histoire d'un immigré italien tout juste arrivé et travaillant comme ouvrier agricole à Sydney, il découvre avec ses nouveaux amis et collègues les difficultés de l'argot australien et de sa culture en général. Le film amorce un courant appelé l' dans les années 1970, souvent le reflet de la culture familière australienne.


title: Cinéma australien

text: Les années 1960 voient encore de nombreux acteurs australiens traverser le Pacifique pour Hollywood, souvent cantonnés aux rôles des « hommes d'action » comme l'Australien George Lazenby qui remplace Sean Connery dans le rôle de James Bond dans le film de 1969, "Au service secret de Sa Majesté" (").


title: Cinéma australien

text: Avec l'aide des Premiers ministres John Gorton et Gough Whitlam, dans les années 1960 et 1970, des fonds gouvernementaux ont permis le développement d'une nouvelle génération de réalisateurs et d'acteurs. Ces mesures ont conduit à la résurgence d'un style de films appartenant à la Nouvelle Vague australienne et à un courant appelé (mot-valise avec Australie et exploitation, des films d'horreur, de comédie ou d'action à petit budget), et qui a duré jusqu'au milieu des années 1980. Des films tels que "Pique-nique à Hanging Rock" (') de Peter Weir et ' avec Jack Thompson ont immédiatement eu un impact international.


title: Cinéma australien

text: Les années 1980 sont considérées comme l'« âge d'or » du cinéma australien, avec un grand nombre de films ayant connu le succès, de la science-fiction avec ', du film de guerre avec "Gallipoli", du film d'aventure avec ' jusqu'à la comédie avec ', un film qui définit l'Australie aux yeux de beaucoup d'étrangers bien qu'il ne ressemble que très peu au style de vie de la plupart des Australiens. ' demeure à ce jour le film australien ayant eu le plus de succès au box-office mondial, en nombre d'entrées spectateurs et compte parmi les films non américains les plus réussis, avec plus de 325 millions de dollars au box-office.


title: Cinéma australien

text: L'un des thèmes qui a dominé la production de l'époque est celui de la survie dans les rudes et sauvages paysages australiens. Sous l'appellation d'un nouveau genre appelé , un certain nombre de thrillers horrifiques ont été tournés, notamment "Réveil dans la terreur" ('), ', "Les Voitures qui ont mangé Paris" ('), "Pique-nique à Hanging Rock" dans les années 1970 ; "" et "" dans les années 1980, sans compter ', ' et le célèbre ' dans les années 2000. Ces films dépeignent le bush australien et les créatures qui le peuplent comme des dangers mortels, et représentent les hommes qui y vivent comment des parias et des psychopathes. La série de films "Mad Max" ajoute à ces éléments des thèmes de science-fiction post-apocalyptique. ', un film britannique tourné en Australie, est pour beaucoup le précurseur d'un cinéma qui s'intéresse aux populations indigènes du bush, et introduit l'acteur aborigène David Gulpilil aux yeux du public. "Le Chant de Jimmy Blacksmith" ('), réalisé par Fred Schepisi a connu le succès, racontant, d'après un roman de Thomas Keneally, la tragique histoire d'un aborigène. "Aux frontières de la ville" ("", 1986) de Bruce Beresford évoque quant à lui l'intégration des indigènes dans la société australienne.


title: Cinéma australien

text: Par ailleurs, les récits classiques tirés de la littérature et de l'histoire de l'Australie continuent à alimenter les productions australiennes dans les années 1970 et 1980. "Ma brillante carrière" (', 1979) de Gillian Armstrong est adapté de Miles Franklin ; ' (1982) est adapté de Jeannie Gunn et suit la vie des femmes dans le bush ; ' (1982) est inspiré du poème du même nom de Banjo Paterson et devient l'un des plus gros succès au box-office australien ; etc. En plus des nombreux drames historiques produits dans la décennie, un certain nombre de films célébrant et satirisant la culture australienne sont tournés, parmi lesquels ' (1972), ' (1973) ou ' (1974).


title: Cinéma australien

text: "Héros ou Salopards" (', 1980), avec Jack Thompson et Bryan Brown, dramatise le procès controversé d'un soldat australien au cours de la Guerre des Boers est suivi par le film de guerre "Gallipoli", de Peter Weir et avec Mel Gibson. Ces films, considérés comme des classiques du cinéma australien, explorent l'identité australienne contemporaine à travers divers épisodes dramatiques de l'histoire du pays. Mel Gibson part peu après pour les États-Unis où il poursuit une carrière hollywoodienne en tant qu'acteur et réalisateur. Beaucoup d'autres acteurs australiens l'imitent dans les décennies qui suivent, comme Nicole Kidman, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Hugh Jackman, Eric Bana, Naomi Watts, Toni Collette, Heath Ledger, Hugo Weaving, Sam Worthington, ainsi que Anthony LaPaglia, Julian McMahon, Dominic Purcell et Simon Baker à la télévision américaine. Les cinéastes ne sont pas en reste puisque Peter Weir rejoint rapidement Los Angeles après "L'Année de tous les dangers" (') ; il est suivi par Baz Luhrmann, George Miller, Bruce Beresford ou encore Phillip Noyce.


title: Cinéma australien

text: Les années 1990 ont été une décennie de succès pour le cinéma australien. Des films à petit budget comme la comédie "Muriel" (') avec Toni Collette, des comédies satiriques comme "Une maison de rêve" (') avec Eric Bana dans son premier rôle important, et le film flamboyant de Baz Luhrmann, ' (') connaissent chacun succès critique et public. Ils explorent à travers des personnages décalés habitant dans les balieues urbaines de l'Australie les changements de société, tout en s'éloignant de l' et des sagas historiques des années 1970 et 80. Le film de Stephan Elliott, ' (', 1994), narrant le roadtrip de trois en Australie-Centrale, retourne dans l' tout en y intégrant la sous-culture urbaine contemporaine.


title: Cinéma australien

text: Le drame "Frères de sang" (', 1990) introduit Russell Crowe (acteur néo-zélandais vivant en Australie depuis ses quatre ans), qui démontre par la suite d'une grande versatilité, avec le rôle d'un skinhead de Melbourne dans ' (1992) ou avec celui d'un ouvrier homosexuel originaire de Sydney dans ', avant de partir pour Los Angeles commencer sa carrière américaine. En 1995, George Miller réalise "Babe, le cochon devenu berger" (') en utilisant des effets visuels numériques pour donner vie à une basse-cour, faisant du film l'un des plus gros succès du box-office australien. En 1996, Geoffrey Rush remporte l'Oscar du meilleur acteur pour "", adapté de la vie du pianiste David Helfgott. Heath Ledger fait ses débuts en 1999 dans "", réalisé par Gregor Jordan, qui le dirigera à nouveau en 2003 dans "Ned Kelly", dans le rôle du emblématique du même nom.


title: Cinéma australien

text: Le canon des films consacrés aux Aborigènes a aussi nettement augmenté depuis les années 1990, avec ' (1996) de Nick Parsons avec Ernie Dingo et Bryan Brown, "" (2002) de Rolf de Heer avec Gary Sweet et David Gulpilil, "Le Chemin de la liberté" (', 2002) de Phillip Noyce et "Samson et Delilah" (', 2009) de Warwick Thornton, etc. "10 canoës, 150 lances et 3 épouses" (', 2006), réalisé par Rolf de Heer, est le premier long métrage tourné en langue aborigène ; il est présenté au cours de la du festival de Cannes où il remporte le prix spécial du jury Un certain regard.


title: Cinéma australien

text: Les changements démographiques de l'Australie après la Seconde Guerre mondiale, avec une immigration multiculturelle massive, s'est reflété sur le cinéma australien dès les années 1990, avec des films comme ' (1993), ' (1999), ' (2000), ' (2003) et "" (2007), qui abordent les expériences des migrants ou les sous-cultures australiennes.


title: Cinéma australien

text: Au début des années 2010, un certain nombre de films ont connu un succès public et critique important, parmi lesquels "Bran Nue Dae" (2010), adaptation de la comédie musicale aborigène du même nom produite en 1990 ou "Demain, quand la guerre a commencé" ("", 2010), adapté de la série littéraire "".


title: Cinéma australien

text: Le drame policier ", premier film de David Michôd avec James Frecheville, Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, et Jacki Weaver, obtient un grand succès critique. Il est présenté dans plusieurs festivals internationaux où il remporte plusieurs prix, dont le Grand prix du jury du Festival de Sundance, et il triomphe aux . Jacki Weaver, actrice peu connue jusqu'alors, obtient une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2011.


title: Cinéma australien

text: En 2011, l' devient l' et " remporte l'AACTA Award du meilleur film, se faisant également une place dans le Top 10 du box-office australien.


title: Cinéma australien

text: La migration des acteurs australiens vers les États-Unis s'est poursuivie tout au long des années 2000 et les années 2010 n'y font pas exception. La plupart sont révélés, au cinéma comme à la télévision, par un rôle qui les catapulte vers Hollywood : Simon Baker dans ' ; Eric Bana dans "" ; Jai Courtney dans "" ; Russell Crowe dans "" ; Joel Edgerton dans "Gatsby le Magnifique" ; Travis Fimmel dans "" ; Chris Hemsworth dans "" ; Liam Hemsworth dans "" ; Hugh Jackman dans "" ; Anthony LaPaglia dans "" ; Heath Ledger dans "Le Secret de Brokeback Mountain" ; Guy Pearce dans "" ; Hugo Weaving dans "Matrix" ; David Wenham dans "Le Seigneur des Anneaux" ; Andy Whitfield et Liam McIntyre dans "" ; Sam Worthington dans "", etc. Parmi les actrices, Cate Blanchett ("Le Seigneur des Anneaux"), Rose Byrne ('), Toni Collette ('), Melissa George (""), Nicole Kidman ("Moulin Rouge"), Mia Wasikowska ("En analyse"), Naomi Watts ("") et Jacki Weaver (') ont également entamé une carrière américaine.


title: Cinéma australien

text: La principale agence de financement gouvernementale pour le cinéma australien est . On trouve aussi : , (), , , , etc.


title: Cinéma australien

text: Parmi les sociétés de production privées, on peut citer , la branche australienne de la , , , , etc.


title: Cinéma australien

text: L'industrie cinématographique continue de produire un nombre raisonnable de films chaque année, mais à l'instar des autres pays anglo-saxons, l'Australie s'est trouvé et reste minoritaire sur le plan mondial face au cinéma américain, dont la proportion de cinéma national dépasse largement celles de l'Australie, du Royaume-Uni, etc. Cependant, plusieurs producteurs américains ont déménagé leur production en Australie, imitant le directeur de la  Rupert Murdoch (australien de naissance et naturalisé américain) qui a décidé de déplacer le nouveau studio à Sydney où les films peuvent être menés à terme avec un coût moins important qu'aux États-Unis. Des productions notables incluent "" et , tournés dans des studios comme ou . Les autres studios australiens sont , , etc.


title: Cinéma australien

text: En 2013, ces films australiens ont eu le plus de succès au box-office australien :


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text: Les (), anciennement intitulés (), constituent la principale récompense cinématographique et télévisuelle nationale en Australie, décernée depuis 1958.


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text: Les autres récompenses de cinéma majeures sont :


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text: Récompenses principales :


title: Cinéma australien

text: Autres récompenses :


title: Cinéma australien

text: Ouvrages de référence :


title: Cinéma australien

text: Critiques et analyses :


title: Créthée

text: Dans la mythologie grecque, Créthée (en grec ancien / "Krêtheús") est le fils d'Éole, le fils d'Hellen, et d'Énarété.


title: Créthée

text: Marié à sa nièce la nymphe Tyro, fille de son frère Salmonée, il devient le père d'Éson, de Phérès et d'Amythaon. Il est également le père de Myrina. Il adopte aussi les deux enfants que sa femme avait eus de Poséidon avant son mariage, Nélée et Pélias. Il est considéré comme le fondateur de la cité d'Iolcos en Thessalie, la ville de Jason et de Pélias.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Les classes préparatoires littéraires constituent en France une des trois filières des classes préparatoires aux grandes écoles — les deux autres étant la filière scientifique et la filière économique et commerciale.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Par une formation célèbre pour son exigence, elles préparent en deux ans aux très sélectifs concours littéraires d'admission des Écoles normales supérieures, au concours de l'École nationale des chartes, mais aussi aux concours des écoles supérieures de commerce et de gestion ou encore aux concours de certains Instituts d'études politiques ou du CELSA. En France, de nombreux écrivains, intellectuels, philosophes et personnalités politiques du ont suivi cette formation.


title: Classes préparatoires littéraires

text: En argot scolaire, khâgne est le surnom qui fut donné au en raillerie à ces classes préparatoires, par les élèves préparant les écoles militaires. Le terme désigne plus précisément la seconde année qui était autrefois la seule qui existait (officiellement « première supérieure »). La première année (officiellement « lettres supérieures »), qui s'est intercalée entre la terminale et la première supérieure, fut baptisée hypokhâgne (du grec "hypo", « en dessous »).


title: Classes préparatoires littéraires

text: De 1830 jusque vers 1890, les bacheliers préparent le concours de l'École normale supérieure en retournant en classe de "rhétorique" (actuelle classe de première) avec les élèves non bacheliers, et les professeurs leur donnent des exercices plus difficiles qu'aux autres. C'est Numa Denis Fustel de Coulanges, directeur de l'École normale supérieure de 1880 à 1883, qui appelle à la création de classes autonomes. Il faut attendre plusieurs décennies pour cela dans certains lycées. Mais, dès le début des années 1890, le lycée Louis-le-Grand crée une classe spéciale de rhétorique supérieure (la "Cagne Grand"), puis une classe de « rhétorique-vétérans » ou "hypocagne". En 1897, le lycée Henri-IV dispose aussi depuis plusieurs années d'une classe de rhétorique supérieure en deux sections qui permet de passer le concours au bout d'un an ou deux. Au lycée Ampère de Lyon, c'est en 1901 qu'est créée une classe de rhétorique supérieure autonome. En 1903, le nom de « première » remplace celui de « rhétorique » et peu à peu les rhétoriques supérieures deviennent des premières supérieures.


title: Classes préparatoires littéraires

text: On ajouta ensuite la classe de « lettres supérieures » (lettres sup) avant la « première supérieure ». La classe de « lettres supérieures » puis celle de « première supérieure » constituaient désormais une préparation à l'ENS sous forme d'une prolongation en deux ans des études en lycée, après la classe de rhétorique (première) et la classe de philosophie (actuelle terminale). Ce système finit par devenir la règle au cours des années 1930.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Être cagneux, c'est avoir les genoux tournés en dedans (pieds écartés, genoux rapprochés). Dans la seconde moitié du , ce mot de "cagneux" a été utilisé pour se moquer des universitaires, répétiteurs, professeurs ou autres normaliens, férus d'études classiques, toujours plongés dans leurs livres. Par exemple, le 21 février 1866, Edmond de Goncourt note : Je remarque que les fougueux célébrateurs du nu, des vieilles civilisations athlétiques et gymnastiques, sont en général de cagneux universitaires, au pauvre et étroit torse, enfermé dans un gilet de flanelle.  En 1869, dans "Le testament d'un blagueur", Vallès écrit : Il y en a en tuniques à collets verts, ce sont les normaliens ; ils ont sur le crâne et au flanc un claque et une épée ! Une épée ! non, c'est sans doute dans ce fourreau de cuir qu'on place une plume d'oie à la barbe triste et au bec sale, la plume des cuistres ! Pourquoi une épée ? En voici un dans cet uniforme qui est cagneux, boiteux et tire la patte. Donnez-lui donc des béquilles plutôt !


title: Classes préparatoires littéraires

text: Comme le précise Pierre Vidal-Naquet dans le premier tome de ses mémoires, c'est quand les premières classes de "rhétorique supérieure" (ancêtre de la "première supérieure") sont créées que les "cornichons", qui font de l'équitation et de l'escrime pour préparer l'École spéciale militaire de Saint-Cyr, se mettent à utiliser cette moquerie à l'encontre des élèves de "rhétosup", qui se consacrent à des activités intellectuelles et seront plus tard universitaires et professeurs. De là, les "cagneux", puis la "cagne". Les littéraires se mettent alors eux-mêmes à employer cette dénomination, mais vers les années 1910, élaborent l'orthographe pseudo-grecque "khâgneux" et "khâgne" (puis "hypokhâgne"), afin de la faire apparaître plus savante et d'occulter sa réelle signification.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Si la plupart des classes préparatoires françaises possèdent leurs traditions, la mythologie de la khâgne est sans doute une des plus riches, même si l'ancienneté réelle de ces pratiques est sujette à débat et que les réformes successives ont fait disparaître un bon nombre de traditions.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Citons entre autres : la tendance à ajouter des racines pseudo-grecques ou pseudo-latines aux termes (khâgneux, khrâssage, khôlle, mestre, festival de khâgne… On retrouve déjà cette pratique chez l'ex-khâgneux Alfred Jarry ou la déesse fictive de la khâgne, "Vara" (ou "Whara", de "varus, a, um", « cagneux » en latin), nom donné à la chouette d'Athéna, symbole de sagesse, dont la figure orne les livres des éditions des Belles Lettres. Le bizutage, parfois appelé « intronisation » ou « thîronnage », varie d'un établissement à l'autre, et est en voie de disparition du fait de l'interdiction nationale.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Traditionnellement sont organisés des événements de fin d'année réunissant professeurs et élèves, autour d'un repas, d'un spectacle mettant en scène les professeurs caricaturés ou simple rencontre des parties tenantes de la CPGE dans un bar. Le Lycée Carnot à Dijon en maintient la forme sans doute la plus aboutie : le « Boulal » (mot dont l'origine demeure inconnue, plusieurs hypothèses explicatives sont avancées, toutes étant tirées par les cheveux, Bural prononcé avec un fort accent étranger, ou singulier du mot « Bureau» (ce qui donne Boulal-Bouleau, compal-compo, puis pale ...) « Boulè » affublé du suffixe AL...), qui consiste en une pièce de théâtre écrite, montée et jouée par les élèves eux-mêmes mettant en scène les professeurs de khâgne (et parfois l'administration). Au Lycée Joffre de Montpellier, un « Festival de Khâgne » a été mis en place plusieurs années de suite, avec des courts-métrages et des sketches qui parodient la vie de la khâgne et les professeurs. Les khâgnes du lycée du Parc (Lyon) perpétuent un thirônnage centenaire issu des plus anciennes traditions khâgnales souvent oubliées dans les autres khâgnes de France.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Il existe deux types de classes préparatoires en première année : Il existe trois types de classes préparatoires en seconde année : Depuis 2007, l'hypokhâgne A/L est indifférenciée et permet d'accéder aussi à une khâgne A/L classique (Paris-Ulm) ou moderne (Lyon).


title: Classes préparatoires littéraires

text: La différence entre la khâgne classique et la khâgne moderne tient à l'emploi du temps (horaires hebdomadaires différents par discipline) et à l'obligation d'étudier une langue ancienne en khâgne classique et de la géographie en khâgne moderne.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Contrairement à une croyance assez répandue, la distinction entre khâgne « classique » et « moderne » par laquelle on a parfois opposé les khâgnes Ulm et les khâgnes Lyon ne renvoie pas à l'opposition entre lettres classiques et lettres modernes, puisque l'option lettres classiques existe aussi au concours de l'ENS Lyon, tout comme celle de lettres modernes au concours de Paris. Elle renvoie en fait à la distinction entre « enseignement classique » et « enseignement moderne », introduite par la réforme de Ribot, ministre de l'Instruction publique, en 1902 : autrefois, toutes les classes des lycées étaient « classiques », c'est-à-dire que les langues anciennes étaient obligatoires (y compris pour les profils les plus scientifiques), et cette réforme mena à la création de sections dites « modernes », c'est-à-dire sans langue ancienne – sections alors méprisées. Cette distinction s'est longtemps maintenue ; « classique » en est venu à signifier « avec langue ancienne » et « moderne » « sans langue ancienne », ce qui explique les appellations « khâgnes classiques » et « khâgnes modernes ».


title: Classes préparatoires littéraires

text: Un khâgneux ayant échoué au concours peut retourner en classe de khâgne s'il obtient l'autorisation du Chef d'établissement, après avis du Conseil de classe semestriel (il est alors appelé "cube" ou "khûbe").


title: Classes préparatoires littéraires

text: Il est aussi possible d'être "bicarré" ou "bikhârré" (se dit d'un élève qui triple son année de khâgne, ce qui est extrêmement rare).


title: Classes préparatoires littéraires

text: Le redoublement est interdit en hypokhâgne, sauf motif de santé.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Les élèves en hypokhâgne A/L suivent les enseignements suivants, pour un minimum de 29 heures par semaine.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Les élèves en khâgne A/L classique suivent les enseignements suivants, pour un minimum de 29 heures par semaine.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Le concours représente environ de composition pour l'admissibilité, et d'examen pour l'admission. Les élèves en khâgne A/L moderne suivent les enseignements suivants, pour un minimum de 22 heures par semaine. Les élèves en hypokhâgne B/L suivent les enseignements suivants :Les élèves en khâgne B/L suivent les enseignements suivants :Pour l'année universitaire 2011-2012 :


title: Classes préparatoires littéraires

text: En 2009, la réforme des concours d'entrée modifie les épreuves du concours A/L et des concours de l'ENS de Lyon et fonde une Banque d'épreuves littéraires (BEL). Certaines épreuves écrites obligatoires de ces concours (philosophie, histoire, langue vivante dès 2009, français à partir de 2010) deviennent communes. La singularité des deux écoles est maintenue dans les autres épreuves écrites obligatoires, dans les épreuves d'option et les épreuves orales, notamment en ce qui concerne le caractère généraliste des concours d'entrée à l'École normale supérieure de Paris.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Dès 2009, certaines grandes écoles de commerce (HEC, ESSEC, ESCP…) et l'ISMaPP ouvrent leurs portent aux candidats de la BEL ; l'École nationale des chartes le fait en 2010. Il en est de même pour instituts d'études politiques (Sciences Po Paris et autres) et pour le CELSA.


title: Classes préparatoires littéraires

text: Outre ces grands groupes d'épreuves auxquels les trois khâgnes respectives sont appelées à préparer leurs étudiants, il existe d'autres concours spécifiques auxquels certaines catégories d'élèves peuvent prétendre : le "concours Anglais" de l'ENS Paris-Saclay pour les khâgneux Lyon spécialisés en anglais, les écoles de commerce...Désormais, les khâgneux A/L peuvent se présenter aux concours des deux principales ENS (et aux trois pour les spécialistes d'anglais).


title: Hypokhâgne

text: Hypokhâgne désigne la première année des classes préparatoires littéraires en France.


title: Hypokhâgne

text: Il existe deux types d'hypokhâgne :


title: Coyote (homonymie)

text: Le terme coyote peut désigner :


title: Éole fils d'Hellen

text: Dans la mythologie grecque, Éole (en grec ancien / ), fils d'Hellen et de la nymphe Orséis (et par conséquent petit-fils de Deucalion ou Zeus suivant les versions), est le héros éponyme des Éoliens.


title: Éole fils d'Hellen

text: Il avait deux frères : Xouthos et Doros. Il régnait en Thessalie et en Magnésie et épousa Énarété, fille de Déimaque, dont il eut sept fils : Sisyphe, Athamas, Créthée, Salmonée, Magnès, Périérès et Déion, auxquels s'ajoutent selon les traditions Éthlios et Mimas. S'y ajoutent de plus cinq filles qui sont : Alcyone, Pisidicé, Calycé, Canacé, et Périmède. Selon certains auteurs, Tanagra et Arné sont aussi ses filles.


title: Penthésilée

text: Dans la mythologie grecque, Penthésilée (en grec ancien ) est une reine des Amazones.


title: Penthésilée

text: Elle est la fille d'Arès et d'Otréré. Selon Quintus de Smyrne, elle est la sœur d'Hippolyte, ce qui pose un problème de chronologie, étant donné qu'Hippolyte, selon la tradition, a combattu Héraclès ou Thésée : elle est donc plus âgée d'une ou deux générations.


title: Penthésilée

text: Les traditions ne s'accordent pas sur le motif pour lequel elle vient, après la mort d'Hector, aider les Troyens. Selon Hellanicos (fr. 19 Jacoby) et Lysias cités par Jean Tzétzès ("Posthomerica", 14-19), elle est poussée par son amour du combat. Selon Diodore de Sicile et Apollodore, elle vient se faire purifier par Priam, après le meurtre accidentel d'Hippolyte au cours d'une partie de chasse. Cette dernière version peut surprendre, puisque le roi troyen avait combattu contre les Amazones aux côtés des Phrygiens ("Iliade", III, 188-189).


title: Penthésilée

text: Penthésilée arrive à Troie avec douze autres Amazones, dont Quintus donne la liste (I, 42–47). Aucun nom ne se retrouve dans un autre catalogue, à l'exception de celui d'Hippothoé : Penthésilée se distingue par ses nombreux exploits devant la ville assiégée, puis succombe lors d'un combat contre Achille. Celui-ci tombe amoureux d'elle en la voyant mourir. Thersite se moque alors de cette passion, assimilée à de la faiblesse, mais Achille le tue. Diomède, parent de Thersite, jette alors le corps de l'Amazone dans le Scamandre, par vengeance. Selon d'autres versions, Achille enterre son corps sur les rives du Scamandre.


title: Penthésilée

text: Quintus de Smyrne nous apprend que les Troyens, en son honneur et celui de son dieu protecteur Arès, sont allés chercher sa dépouille auprès des Grecs et lui accordent une crémation pleine d'égards envers son rang. On dresse un grand bûcher, haut et large, puis on éteint les flammes avec du vin tandis que ses os sont parfumés. Ils sont déposés dans une urne scellée à la graisse de génisse immolée parmi les troupeaux qui paissent sur les montagnes de l'Ida. Les Troyens placent enfin l'urne, le cheval et les armes de l'Amazone dans le tertre érigé pour leur ancien roi, le Grand Laomédon, qui se trouve près des murailles épaisses. Les compagnes d'armes de Penthésilée sont aussi placées à ses côtés.


title: Penthésilée

text: La mythologie attribue à Penthésilée au moins un fils, nommé Caÿstros, et un petit-fils Éphésos.


title: Penthésilée

text: Dans l'Europe médiévale, la légende de Penthésilée est reprise et recyclée, Achille disparaissant en arrière-plan. Dans des enluminures illustrant des manuscrits, Penthésilée est présentée comme une reine guerrière médiévale. Une tradition se développe selon laquelle Penthésilée est entrée dans la guerre de Troie en raison de sa vénération pour le héros de Troie Hector. Penthesilea apparaît dans le "Roman de Troie" (1160) de Benoît de Sainte-Maure comme une héroïne chevaleresque, et par là fait partie du genre médiéval romain antique, qui recycle les mythes grecs et romains dans le contexte du roman médiéval.


title: Penthésilée

text: À la fin de l'Europe médiévale, la légende est encore davantage popularisée dans "La Cité des dames" de Christine de Pizan (1405) et "Le Livre de Troie" de John Lydgate (1420). Penthésilée et Hector deviennent des héros romantiques. Penthésilée est venue à Troie parce qu'elle était tombée amoureuse de loin du chevalier vertueux Hector. Hector et Penthésilée sont dépeints comme des personnifications des idéaux de la chevalerie. Agenouillée devant le cadavre d'Hector, Penthésilée promet de venger sa mort. Elle combat aux côtés de l'armée troyenne, tuant de nombreux soldats grecs, mais est tuée par le fils d'Achille. Dans cette tradition de la légende, son corps est transporté au Thermodon pour être enterré. Le long de la rivière Terme, divers sites de sépulture de temple attestent du statut héroïque de Penthésilée en tant que reine amazonienne au Moyen Âge.


title: Penthésilée

text: Giovanni Boccacio consacre un chapitre à Penthésilée dans son ouvrage "De mulieribus claris" ("Sur les femmes célèbres") publié en 1374.


title: Penthésilée

text: Au XIXe siècle, le dramaturge allemand Heinrich von Kleist compose en 1808 un drame intitulé "Penthesilea", qui est traduit en français par l'écrivain Julien Gracq en 1954.


title: Penthésilée

text: Le poète français Théodore de Banville compose un poème "Penthésilée".


title: Penthésilée

text: Penthésilée est le nom que l'écrivain italien Italo Calvino a donné à une de ses Villes invisibles.


title: Penthésilée

text: Elle apparaît aussi dans le roman Olympos de Dan Simmons, paru en 2006.


title: Penthésilée

text: Hugo Wolf compose en 1883 un poème symphonique intitulé "Penthésilée".


title: Penthésilée

text: En 2015, Pascal Dusapin compose un opéra "Penthesilea" adapté du drame de Kleist. Créé le 31 mars 2015, cet opéra est une commande du théâtre de la Monnaie de Bruxelles.


title: Penthésilée

text: Penthésilée figure parmi les 1 038 femmes représentées dans l'œuvre d'art contemporain "The Dinner Party" (1979) de Judy Chicago. Son nom y est associé aux Amazones.


title: Penthésilée

text: Le personnage de Penthésilée donne son nom au film "", documentaire expérimental réalisé par Laura Mulvey et Peter Wollen en 1974 qui évoque les résurgences des mythes liés aux amazones dans les différents arts occidentaux depuis l’Antiquité grecque et les mouvements d’émancipation féministe des sociétés modernes..


title: Justaucorps

text: Un justaucorps, ou léotard, est un maillot moulant pour la danse ou la gymnastique permettant de s'assurer que les mouvements sont correctement réalisés (port de bras, placement du dos), qui peut être de différentes couleurs et qui permet à la personne qui le porte d'effectuer des mouvements précis et gracieux. Ce vêtement a été inventé par le trapéziste Jules Léotard, au milieu du .


title: Justaucorps

text: Le justaucorps désigne également un manteau d'homme, qui descendait au niveau des genoux, porté aux . Ce maillot est créé par Jules Léotard, trapéziste français né en 1838 et mort en 1870, pour les besoins de ses spectacles. Il appelait son habit, « maillot », c'est seulement après sa mort que le maillot prend le nom de son inventeur.


title: Justaucorps

text: Souvent, la couleur du justaucorps est édictée par le professeur de danse, soit de façon uniforme pour tous les élèves de la même école, soit par niveau. Il existe des justaucorps de toutes formes.


title: Justaucorps

text: Il ne faut pas confondre le justaucorps avec la pièce de lingerie qu'est le body, ou avec l'académique, souvent porté pour la danse contemporaine, sorte de justaucorps allant jusqu'aux pieds avec une échancrure moins importante dans le dos pour le travail au sol.


title: Justaucorps

text: En danse classique, la forme est plus proche du maillot de bain car il est porté, en général, avec un collant par-dessous.


title: Justaucorps

text: Le justaucorps peut se porter avec un cache-cœur, sorte de gilet, pour éviter au danseur de se refroidir.


title: Justaucorps

text: Lorsque le justaucorps supporte une jupette, il s'agit d'une tunique. Lorsqu'il porte un volant ou un voile long, il s'agit d'un tutu.


title: Justaucorps

text: Autrefois réalisés en coton, la plupart des justaucorps actuels sont réalisés en élasthanne, matière répondant plus complètement à l'aisance des mouvements nécessaires dans la pratique de la danse.


title: Justaucorps

text: Si le justaucorps est de rigueur en gymnastique, c'est tout d'abord parce qu'il est le plus adapté aux performances des gymnastes. Il permet de se déplacer librement, avec aisance, sans avoir peur des éventuels accrochages aux agrès. Les justaucorps sont conçus pour imiter la sensation d'une seconde peau, de façon que le gymnaste se sente bien avec son corps et ses mouvements, sans être gêné ou déconcentré par un vêtement trop ample, des coutures désagréables, qui pourrait nuire à la sécurité du gymnaste. De plus, le justaucorps permet au gymnaste d'être plus aérodynamique. En outre, le vêtement permettra aux juges de bien distinguer les placements des différentes parties du corps, attester la bonne exécution d'un mouvement, ou pénaliser les fautes de positionnements.


title: Justaucorps

text: Les premiers justaucorps étaient conçus à partir de coton et de nylon. Aujourd'hui, les matériaux les plus légers et les plus élastiques sont favorisés pour ne pas restreindre les mouvements des gymnastes. Les justaucorps actuels sont fabriqués à partir de lycra ou de spandex.


title: Justaucorps

text: L'usage des justaucorps en gymnastique artistique féminine date des années 1950. Au , les gymnastes portaient des jupes longues, remplacées par des jupes-culottes à la fin du siècle, et ce jusqu'au début du . Dans les années 1920, les gymnastes portent des jupettes, jusqu'à l'arrivée des shorts, dans les années 1930. Au fil du temps, les textiles employés deviennent plus techniques et les coupes évoluent pour en tenir compte, mettre en valeur certaines qualités physiques et prendre en compte les musculatures des athlètes. L’échancrure au niveau de la hanche donne par exemple l’impression que les jambes des gymnastes sont plus longues.


title: Justaucorps

text: Les justaucorps sont dessinés avant tout pour aller de pair avec les mouvements des gymnastes. Cependant, l'esthétique est aussi important en termes de présentation générale. Les justaucorps des femmes sont généralement beaucoup plus décoratifs que ceux portés par les hommes. Ils peuvent être très colorés et comporter paillettes, arabesques, motifs et autres ornements. La fermeture dans le dos peut aussi différer selon les modèles. Ils peuvent être avec ou sans manches, bien que la plupart des gymnastes préfèrent les manches longues, car elles permettent de garder les muscles des bras chauds et détendus entre les passages aux agrès. L'apparence confiée au justaucorps permet de donner une touche personnelle à l'exercice, surtout dans les routines les plus expressives et artistiques.


title: Justaucorps

text: On parlera plutôt de "léotard" que de justaucorps chez les hommes. De forme simple et sobre, ils sont découpés comme un marcel au niveau de la poitrine et du buste, et comme un slip au niveau de l'aine et des fesses. En compétition, les gymnastes portent un short par-dessus leur léotard pour le saut et l'exercice au sol, et un sokol pour la barre fixe, les barres parallèles, les anneaux et le cheval d'arçons.


title: Justaucorps

text: Dans les années 1920, les gymnastes portaient des jupes (plus longues que celles d'aujourd'hui), qui cédèrent leur place aux shorts dans les années 1930. Ce n'est que depuis les années 1950 que les gymnastes portent des justaucorps.


title: Justaucorps

text: C'est depuis 1992 que la tenue de la gymnaste est vraiment réglementée. Le port d'un justaucorps indécent peut être sanctionné. Les justaucorps sont d'une ou deux couleurs seulement.


title: Justaucorps

text: En 1993, les justaucorps longs entiers sont autorisés, la première à en porter un lors d'une compétition mondiale est Ekaterina Serebrianskaya.


title: Justaucorps

text: Dès 1997 les gymnastes peuvent porter des justaucorps dorés ou argentés. Les tenues deviennent plus transparentes et plus colorées, elles ressemblent de plus en plus à celles du patinage artistique, et se différencient alors de ceux de la gymnastique artistique, auxquelles elles étaient auparavant presque semblables.


title: Justaucorps

text: Depuis 2001, la jupette est autorisée (à la demande d'Irina Viner). Ce sont les gymnastes russes Alina Kabaeva et Irina Tchachina qui en sont les pionnières. De nos jours, pratiquement toutes les gymnastes en portent, combinés ou non avec des collants. Au fil du temps, les justaucorps des gymnastes rythmiques autrefois très sobres comme ceux des gymnastes artistiques, sont devenus de véritables œuvres d'art. Couleurs flamboyantes, motifs extravagants, garnis de paillettes, ils font dorénavant partie intégrante de la compétition.


title: Justaucorps

text: Aujourd'hui, ces justaucorps sont très chers, c'est pourquoi les gymnastes doivent sans cesse revendre leurs anciennes tenues pour pouvoir en acheter de nouvelles. Il est très fréquent de voir le même justaucorps porté par des gymnastes différentes, au sein d'une même équipe, et même entre différents pays. Les justaucorps des gymnastes les plus célèbres sont dessinés par des designers professionnels et sont sans cesse copiés.


title: Justaucorps

text: Justaucorps correct et non transparent : les justaucorps comportant une partie en dentelle doivent être doublés (zone du tronc, jusqu’à la poitrine). Le décolleté sur le devant et le dos du justaucorps doit être correct (pas plus de la moitié du sternum, pas plus que le bas des omoplates).


title: Justaucorps

text: Justaucorps avec ou sans manches : les justaucorps de danse à fines bretelles ne sont pas autorisés.


title: Justaucorps

text: L’échancrure du justaucorps au haut des jambes ne doit pas dépasser le pli de l’aine (maximum).


title: Justaucorps

text: Le justaucorps doit bien mouler le corps pour donner la possibilité aux juges d’évaluer la position correcte de toutes les différentes parties du corps.


title: Justaucorps

text: Il est permis de porter :


title: Justaucorps

text: Pour les gymnastes de groupe les justaucorps des gymnastes d’ensemble doivent être identiques dans la forme et la couleur.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: La ligne E du RER d'Île-de-France, officiellement dénommée Eole (Est Ouest Liaison Express) ou plus souvent RER E, est une ligne du réseau express régional d'Île-de-France qui dessert l'est de l'agglomération parisienne selon un axe est-ouest. Elle relie Haussmann - Saint-Lazare, à l'ouest, au cœur de Paris, à Chelles - Gournay et Tournan, à l'est.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: Ouverte par étapes de 1999 à 2003 et comprenant , Eole est la ligne la plus courte du RER avec une longueur de . Elle est exploitée par la SNCF. À la fin des années 2000, elle transportait près de chaque jour de la semaine. En 2012, sa fréquentation en semaine se portait à par jour. Le nombre d'usagers a depuis continué de croître, pour atteindre chaque jour ouvré en 2016. La totalité de la ligne étant située en Île-de-France, elle est du ressort d'Île-de-France Mobilités (ex-STIF). Une opération est en cours afin de la prolonger jusqu'à Nanterre-La Folie à la mi-2023 et à Mantes-la-Jolie en 2024.À la fin des années 1980, la saturation de la ligne A du RER constitue déjà le principal problème des transports dans l'agglomération de Paris. La ligne connaît alors des pics de fréquentation de à l'heure de pointe, dans le sens le plus chargé, dépassant largement sa capacité maximale théorique. Avec une croissance rapide de son trafic, des pics de à l'heure sont évoqués, et sa paralysie est annoncée à court terme. La mise en place du Système d'aide à la conduite, à l'exploitation et à la maintenance ou "SACEM" apporte une première solution, mais elle demeure insuffisante face à la hausse constante du trafic.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: Dès 1987, un projet pour décongestionner le prévoyait une liaison Torcy – Gare Saint-Lazare en passant les gares du Nord et de l'Est, moyennant un raccordement entre la RATP et la SNCF. Ce projet qui n'a pas eu de suite, dessine déjà les grandes lignes du futur RER.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: Le , Michel Rocard, Premier ministre et Michel Delebarre, ministre de l'Équipement, engagent la réalisation de la première phase du schéma de développement des transports collectifs, dans le cadre du contrat de plan État-Région et du plan d'urgence pour les transports en Île-de-France, afin de désengorger le RER A.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: Ce schéma comprend la réalisation de l'interconnexion du RER D (SNCF) entre Gare de Lyon et Châtelet - Les Halles, pour un coût de 1,5 milliard de francs ainsi que : Le , le Premier ministre Michel Rocard décide, face à l'urgence de la situation, de réaliser simultanément les deux projets Eole et Meteor en plus du projet d'interconnexion de la . La mise en service de ces liaisons est alors programmée en 1995 pour le projet Meteor et pour l'interconnexion du , et fin 1996 pour la première étape d'Eole.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: Le , la SNCF présente le calendrier de réalisation de la nouvelle ligne de chemin de fer Eole, avec une mise en service prévue en 1996.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: En , le schéma de principe d'Eole est présenté. Il prévoit une liaison souterraine reliant les voies de banlieue de la gare Saint-Lazare à un point des lignes vers l'Est situé à environ au nord de la gare de l'Est, quatre gares nouvelles à quatre voies (près de Saint-Lazare, entre la gare de l'Est et la gare du Nord, à Pont Cardinet et à La Villette), l'aménagement des lignes de la banlieue Est sur ainsi que la réouverture au trafic voyageurs de la Grande Ceinture entre Nogent - Le Perreux et La Varenne, pour constituer une branche de la future ligne RER. Eole sera réalisé en plusieurs étapes mais formera un tout, pour un coût alors estimé à de francs aux conditions économiques de 1998, soit d'euros aux conditions économiques de 2003, excluant les gares et travaux à Pont Cardinet et La Villette.


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: En termes de desserte, le schéma de principe d'Eole retient une gestion de la ligne en recouvrement partiel :


title: Ligne E du RER d'Île-de-France

text: En termes de matériel roulant, le schéma de principe fait état d'un matériel à deux niveaux identiques aux automotrices de type , devant être présents en 53 exemplaires ; sept éléments supplémentaires auraient été nécessaires par rapport aux 46 éléments constituant le parc spécialisé, en situation de référence, pour un coût unitaire chiffré à d'euros, aux conditions économiques de 2003. Néanmoins, dès cette même année, la RATP et la SNCF s'associent dans l'acquisition de nouvelles rames à deux étages, la première devant acheter des trains plus capacitaires et la SNCF anticipant l'achat de trains pour la future ligne Eole dont la construction venait d'être décidée, afin de réduire les risques industriels et de permettre une réduction des coûts d’achat du matériel par des économies d'échelle. Ils commandent, dans un premier temps, deux prototypes, de ce qui deviendra le MI 2N, "pour matériel d'interconnexion à 2 niveaux", à un consortium composé de GEC-Alsthom CIMT, devenu Alstom, et d'ANF-Industrie, devenu Bombardier France, pour permettre des essais en ligne dès 1991, le prototype de la RATP étant testé dans un convoi avec des éléments de train MS 61.


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text: Le , le Syndicat des transports parisiens (STP, devenu Île-de-France Mobilités) prend en considération la du schéma de principe d'Eole. Elle consiste en une liaison entre Paris et la banlieue Est via les gares nouvelles de « Saint-Lazare - Condorcet » (à quatre voies) et « Nord-Est » (à deux voies).


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text: Le , le STP approuve la première étape du projet, de "Saint-Lazare - Condorcet" (actuel "Haussmann - Saint-Lazare") à "Chelles - Gournay", "Villiers-sur-Marne" et à "La Varenne-Chennevières", en correspondance avec le RER A, sur la branche de Boissy-Saint-Léger. En termes de desserte, elle retient un cadencement à 18 trains par heure en période de pointe. Il prévoit ainsi tous les quarts d'heure, deux trains entre Pont-Cardinet et Chelles, un train entre Saint-Lazare et Villiers-sur-Marne, un train entre Saint-Lazare et La Varenne-Chennevières, ainsi qu'une navette reliant les nouvelles gares souterraines (Saint-Lazare - Condorcet et Nord/Est) toutes les demi-heures. En heures creuses, la desserte variait, mais maintenait au moins douze trains par heure, dans la section parisienne. Le , le STP prend en considération la du schéma de principe. Elle prévoit de raccorder Eole à la banlieue Ouest sur les voies de la gare Saint-Lazare vers la Défense, Saint-Cloud, Versailles-Rive-Droite et Saint-Nom-la-Bretèche - Forêt de Marly en créant deux nouvelles gares à Pont Cardinet (souterraine) et à La Villette-Aubervilliers.


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text: Le , le dossier d'enquête préalable à la déclaration d'utilité publique (DUP), reprenant le projet dans son ensemble, est adressé au préfet de Région, à la suite de la prise en considération du schéma de principe par délibération du conseil d'administration du STP du () et du (ensemble).


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text: Du au , l'enquête publique du projet intégral a lieu. Au terme de celle-ci, la commission d'enquête émet un avis favorable au projet sous réserve d'effectuer plusieurs modifications. En effet, elle préconise d'avancer le terminus de La Varenne-Chennevières au Plant-Champigny, sur la section de la Grande Ceinture rouverte au service voyageurs, de contrôler les conditions d'isolation phonique après les travaux et de réaliser, dès la des travaux, la gare Nord-Est (actuelle Magenta) à quatre voies, afin d'éviter à l'avenir de nouvelles nuisances aux riverains. De plus, l'implantation des trémies d'accès en avant-gare de l'Est est modifiée afin de permettre une totale indépendance du courant Eole jusqu'à Noisy-le-Sec. Il est en outre également décidé de construire deux tubes à voie unique dans Paris, avec un écart de d'axe en axe, afin d'assurer une meilleure insertion dans le sous-sol et réduire la valeur des rampes. En outre, des impasses de sécurité de sont prévues à Haussmann - Saint-Lazare. Le , le conseil d'administration du STP approuve l'avant-projet d'Eole (). Eole doit relier "Saint-Lazare - Condorcet" (actuel Haussmann-Saint-Lazare) à "Chelles-Gournay", "Villiers-sur-Marne" et "Le Plant-Champigny". L'avant-projet fait toujours état d'un matériel à deux niveaux identiques aux automotrices de type . Toutefois, il indique aussi que les besoins générés par Eole se limiteraient à une augmentation du parc de matériel de cinq éléments automoteurs, pour un coût de d'euros, aux conditions économiques de 2003. Ces besoins étaient donc en recul par rapport au schéma de principe.


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text: En termes de desserte, l'avant-projet retient toujours un cadencement à par heure en période de pointe. Il prévoit ainsi toutes les heures, quatre trains entre Saint-Lazare et Chelles, deux trains entre Saint-Lazare et Villiers-sur-Marne, deux trains entre Saint-Lazare et Le Plant-Champigny, ainsi que deux navettes reliant les nouvelles gares souterraines (Saint-Lazare - Condorcet et Nord/Est). L'abandon du terminus à La Varenne-Chennevières ne permet plus à Eole d'alléger le trafic de la ligne A du RER ; cependant, il le décharge par diminution du transfert vers la ligne A à Val-de-Fontenay. Eole serait emprunté par de voyageurs par an dont de voyageurs nouveaux (6 % dont 4 % reportés de la voiture).


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text: Le , un décret est publié déclarant la du projet d'utilité publique et l'urgence des travaux d'Eole. Le , le ministre des transports Paul Quilès l'approuve à son tour. Fin 1991, le projet relatif à l'accessibilité des personnes à mobilité réduite dans les gares souterraines nouvelles est modifié. Jusque-là, il prévoyait dans chaque gare la réalisation d'un seul accès jusqu'aux quais pour les PMR. Désormais jugé insuffisant, il est préféré l'établissement d'un accès dans chaque hall de ces gares, entraînant notamment la mise en place d'ascenseurs. Par contre, le choix ministériel du matériel commun SNCF-RATP conduit les gares de surface à une inaccessibilité directe pour les utilisateurs de fauteuil roulant (sauf au moyen de plateformes élévatrices accompagnées), la coexistence, dans les points d'arrêt, avec des matériels Transilien interdisant d'avoir des quais de plus de au lieu de dans les gares souterraines.


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text: En 1992, le chantier de réalisation d'Eole débute. Désigné par certains comme l'un des grands chantiers français du moment, dans la lignée du tunnel sous la Manche, il consiste à réaliser la ligne de transport en commun la plus profonde de la capitale, à environ quarante mètres de profondeur, dans un sous-sol parisien particulièrement encombré, et sous le niveau de la nappe phréatique.


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text: Il est jugé titanesque à entreprendre car il doit permettre la création ex nihilo de deux gares dites "cathédrales" (Saint-Lazare - Condorcet et Nord-Est), modèles de technique et d'architecture, particulièrement vastes, parmi les plus grandes d'Europe, à trente mètres sous terre. Après avoir fait évoluer la configuration de la future gare Nord-Est, il est décidé de redéfinir l'architecture de la future gare de Saint-Lazare - Condorcet. En effet, les deux halls initialement prévus sont remplacés par un seul, plus vaste et fonctionnel, et les modalités de réalisation de la gare sont simplifiées. De plus, la gare sera réalisée à ciel ouvert afin de permettre une opération immobilière en surface, et le troisième hall dit "Havre" connaîtra également une évolution architecturale.