title: Hittites

text: Le roi fait également appel à des médecins égyptiens. Ainsi lorsque son cousin Kurunta, roi de Tarhuntassa, est malade, fait appel à des médecins de (CTH 163). Hattusili écrit à pour trouver une solution à la stérilité de sa sœur, la princesse Matanazi, femme de Masturi, le roi du Pays de la rivière Seha. De même, Niqmaddu II, roi d’Ugarit de 1350 à 1315, avait fait appel à des médecins d'Akhenaton. On fait aussi appel à des médecins babyloniens, comme l'indique par exemple une lettre de à Kadashman-Enlil II, où le roi hittite répond au soupçon du souverain babylonien d’avoir gardé de force un médecin qu’il veut voir rentrer au pays. Muwatalli affirme que ce médecin s’est installé dans le royaume, qu’il a une maison et qu’il s’est marié avec une femme de sa famille. T. Bryce émet l’hypothèse que Muwatalli aurait pu avoir recours à ce médecin pour des problèmes de fertilité : à notre connaissance, Muwatalli est le seul roi hittite qui n'ait pas eu de fils du premier rang (Urhi-Teshub est un fils de deuxième rang). Il ne se serait pas adressé à l’Égypte car les relations entre Hittites et Égyptiens étaient alors très mauvaises. C'est en effet pendant le règne de Muwatalli qu'a lieu la bataille de Qadesh.


title: Hittites

text: Les Hittites considéraient les dieux comme étant les maîtres des hommes, dont le seul destin était de les servir en assurant la continuité de leur culte. Les dieux veillaient à ce que les agissements de leurs serviteurs soient conformes à la morale et à la piété, auquel cas ils assuraient leur protection. Il fallait à tout prix que les humains évitent de commettre une faute qui les rende impurs ("hurkel"), sous peine de devoir procéder à un rituel pour réintégrer la communauté, ou d'être tués dans les cas les plus graves. Les dieux passaient donc pour intervenir régulièrement dans la vie des hommes, notamment comme garants des accords, ou pour décider de l'issue d'une bataille. Les hommes, en premier lieu les rois, pouvaient tenter de comprendre leurs volontés par divers types de procédures divinatoires. Ils sollicitaient leur bienveillance dans des prières, souvent désignées comme "arkuwar" (terme apparenté au français « argument ») qualifiant un plaidoyer de défense, ou comme "mugawar", une invocation directe de la divinité.


title: Hittites

text: Les Hittites se glorifiaient de vivre dans un pays où étaient adorés « mille dieux ». La complexité de leur panthéon est due au fait qu'ils considéraient des divinités aux attributs similaires mais vénérées dans des lieux différents comme des divinités différentes, et incorporaient des divinités extérieures sans forcément chercher à les identifier à celles déjà révérées. Le syncrétisme y était donc très superficiel, malgré la tentative tardive d'uniformisation sous qui s'est caractérisée aussi par une volonté d'« hourritiser » le panthéon en assimilant les vieilles divinités du Hatti à des divinités hourrites.


title: Hittites

text: Les listes des divinités garantes des traités de paix illustrent les tentatives de mise en ordre officielles de ces nombreuses divinités, classées par fonctions. Les premières divinités invoquées sont les divinités solaires, avant tout le Dieu-Soleil du Ciel (hatti Istanu), qui était en particulier la divinité de la justice et était très vénéré durant l'Ancien royaume, et son pendant féminin la Déesse-soleil d'Arinna, vieille divinité hatti appelée Wurusemu, qui en dépit de son aspect solaire était aussi une déesse chtonienne (sous la forme de la Déesse-Soleil de la Terre). C'était la grande déesse du royaume hittite, parèdre du Dieu de l'Orage et assimilée à la déesse hourrite Hebat vers la fin de la période impériale. Venait ensuite le groupe des Dieux de l'Orage (désignés par les sumérogrammes ou ), en premier lieu le Dieu de l'Orage du ciel ou Dieu de l'Orage du Hatti, le grand dieu de la royauté, protecteur du royaume, identifié au hatti Taru, au louvite Tarhunta et au hourrite Teshub. Il était accompagné par d'autres divinités du même type comme le Dieu de l'Orage de Nerik, et celui de Zippalanda (considérés comme les fils des deux grandes divinités du royaume) ou celui d'Alep. Les deux grandes divinités des deux groupes principaux, le Dieu de l'Orage du Hatti et la Déesse-Soleil d'Arinna, étaient considérés comme un couple divin reflétant le couple royal humain et présidant aux destinées du royaume. Ils étaient vénérés en particulier dans le Grand Temple de Hattusa.


title: Hittites

text: Un autre groupe majeur était celui des divinités protectrices () généralement représentées par un cerf et qui étaient comme les dieux de l'Orage souvent identifiées par leur lieu d'origine. Les divinités guerrières étaient un autre cercle important. Elles étaient désignées dans les textes par l'akkadogramme "" (Zababa étant le dieu mésopotamien de la guerre) et avaient pour ancêtre le hatti Wurunkatte (le « Roi du pays »). Parmi les autres divinités majeures se trouvaient certaines d'origine hatti : le dieu agraire Télipinu surtout connu pour le mythe dont il est le protagoniste majeur ; la déesse-trône Halmasuit ; la déesse Inara qui était la patronne de Hattusa aux époques anciennes. La divinité infernale Lelwani était également importante, ainsi que la déesse de la magie Kamrusepa, le Dieu-Lune (hatti Arma, hourrite Shimigi) ou la déesse agraire Kubaba (peut-être l'ancêtre de Cybèle). Une déesse majeure était celle de l'amour et de la guerre, aussi vue comme la planète Vénus, désignée dans les textes par son nom akkadien Ishtar (hourrite Shaushga), elle aussi présente sous diverses manifestations : Ishtar de Samuha, Ishtar de Lawazantiya, Ishtar de Ninive pour les plus importantes. Parmi les autres divinités venues de Syrie et de Mésopotamie se retrouvaient les hourrites Kumarbi et Sarruma, (le fils de Teshub et Hebat), ainsi que la déesse mésopotamienne Ishkhara qui est invoquée dans les serments ou encore le dieu de la sagesse et de la magie Ea.


title: Hittites

text: Les divinités hittites pouvaient être représentées de différentes manières. À la période impériale, elles l'étaient couramment sous forme humaine comme l'attestent les bas-reliefs et des statues en pierre ou métal, dont on sait par un texte d'inventaire d'objets de temples daté du règne de qu'elles servaient à y manifester leur présence. Des statuettes de divinités nous sont parvenues. L'apparence des dieux (habits, couvre-chef, symboles) répondait à des codes précis, permettant de les identifier clairement. Certains dieux pouvaient être représentés par des figures animales, comme le cerf des divinités protectrices, et plusieurs divinités avaient un animal-attribut les symbolisant, par exemple le taureau pour le Dieu de l'Orage. Dans certains lieux de culte, des stèles ou bétyles ("huwasi") pouvaient également manifester la présence divine.


title: Hittites

text: Le culte des divinités du Hatti pouvait avoir lieu dans des sites en plein air, généralement localisés auprès de points d'eau (sources, mares, rivières) et dans des lieux rocheux où ils sont repérables par les bas-reliefs et les constructions qui y ont été réalisées. Les temples, considérés comme des demeures divines à l'image des palais et des maisons privées, étaient les autres lieux de culte majeurs. Ils étaient d'ailleurs tous les trois désignés par le même sumérogramme, . Les temples sont avant tout connus par les fouilles de Hattusa qui en ont dégagé une trentaine de tailles différentes, en premier lieu le « Grand Temple » (ou Temple 1) dédié au Dieu de l'Orage du Hatti et à la Déesse-soleil d'Arinna (dimensions ). Les autres sont localisés dans la Ville haute et semblent avoir été construits tardivement, au temps de et . D'autres encore ont été dégagés à Sapinuwa et Sarissa. Ils présentent une organisation grossièrement similaire : une cour centrale organisait la circulation vers des pièces disposées sur ses côtés. Un portique ouvrait l'accès vers le « Saint des Saints » (ou "cella" d'après le terme latin) où résidait la divinité, présente dans sa statue de culte qui faisait l'objet d'un entretien courant, et disposait d'un mobilier et d'objets de culte précieux. Son accès était réservé aux prêtres, au couple royal et à certains hauts dignitaires.


title: Hittites

text: Le personnel du temple pouvait être nombreux dans les plus vastes sanctuaires de la capitale. Il était composé de prêtres masculins désignés par les sumérogrammes et , et des prêtresses dont les plus importantes étaient les (littéralement « mère du dieu »). Autour d'eux gravitaient tout un ensemble de personnes impliquées dans le culte, notamment ses aspects matériels : des artisans (charpentiers, orfèvres, tailleurs, etc.) réalisant les objets de la divinité, des cuisiniers et brasseurs pour les mets sacrificiels, des gardiens dans les lieux les plus sacrés comme le Grand Temple de Hattusa, et des scribes pour gérer cette institution complexe, qui disposait en plus de terres agricoles. Ils travaillaient et logeaient dans les bureaux, magasins, résidences et ateliers bâtis sur la vaste terrasse (environ ) au centre de laquelle se trouvait le sanctuaire. Un texte d"Instructions au personnel du temple" destiné à ceux qui peuvent pénétrer dans le secteur le plus sacré indique qu'ils devaient tout faire pour préserver la pureté du lieu, ne pas introduire des personnes non autorisées et assurer que la garde soit montée en permanence.


title: Hittites

text: Le culte ordinaire consistait en des sacrifices destinés à assurer l'entretien quotidien des divinités, puisque tel était le devoir des hommes envers leurs maîtres divins. Ces offrandes étaient avant tout alimentaires : animaux sacrifiés (ovins, bovins), pain, boissons fermentées, etc. Certaines parties revenaient aux dieux, le reste était redistribué parmi le personnel du temple. Des incantations accompagnaient ces sacrifices.


title: Hittites

text: Le culte était marqué par plusieurs grandes fêtes religieuses () qui rythmaient l'année liturgique, revenant à des intervalles réguliers pour raffermir le lien entre le monde humain et le monde divin à condition qu'elles soient exécutées au bon moment et suivent un déroulement précis. Généralement ces fêtes étaient liées au cycle de la nature et avaient un caractère agraire très marqué. Elles voyaient le déroulement de plusieurs cérémonies au cours desquelles le roi et d'autres membres importants de la cour jouaient un rôle majeur, et donnaient lieu à d'importantes offrandes dans les temples et des sanctuaires en plein air. Ces rituels étaient accompagnés de chansons, de musique et de danses, et parfois de récitations voire de représentations de mythes. Plusieurs bas-reliefs d'Alacahöyük (l'ancienne Arinna ?) et de sites néo-hittites (Karkemish, Karatepe) représentent de telles célébrations. Les fêtes les plus régulières étaient les Fêtes du mois, qui avaient lieu au début de chaque mois (sans doute lors de la nouvelle lune) et donnaient lieu à la purification des objets de culte permettant de poursuivre le culte divin. Parmi les plus importantes, la Fête du (« portail ») voyait plusieurs rituels être accomplis durant trois jours aux portails de sanctuaires et du palais royal. Certaines duraient plusieurs semaines : la Fête de la hâte ("nuntarriyasha") qui avait lieu à l'automne ; la Fête-"purulli" qui marquait le début de l'année, le retour de la nature et donnait notamment lieu à une récitation de la victoire du Dieu de l'Orage sur le serpent Illuyanka. Une autre grande fête du printemps en lien avec la régénération de la nature était la Fête-, qui durait pendant durant lesquels le couple royal se rendait dans les plus grands lieux de culte du royaume : temples de Hattusa, de Zippalanda, Ankuwa, montagne Puskurunuwa, etc..


title: Hittites

text: De nombreuses tablettes hittites concernent des rituels de type magique, visant à manipuler la réalité en mobilisant et influençant des forces invisibles (dieux et autres). Ces procédés étaient utilisés dans une grande variété de cas : lors de rites de passage (naissance, passage à l'âge adulte, mort), lors de l'établissement de liens garantis par des forces divines (engagement dans l'armée, accord diplomatique), pour guérir ou expier des maux divers auxquels on attribuait une origine surnaturelle (maladies ou épidémies qui ont pour origine une faute commise, envoûtement dû à la malveillance d'un sorcier ou plus souvent d'une sorcière, mais aussi les querelles dans un couple, l'impuissance sexuelle, une défaite militaire, etc.). Ces rituels mobilisaient plusieurs spécialistes, en premier lieu les « vieilles femmes » (sumérogramme , hittite "hassawa") qui semblent avoir été les experts rituels par excellence, mais aussi des spécialistes de divination complétant leur pratique courante par des rituels magiques, et des médecins-exorcistes (, que l'on pourrait traduire par le vieux-français « physicien »). En effet, les pratiques médicales hittites combinaient des remèdes qui aux yeux des modernes relèvent de la médecine « scientifique » à d'autres qui sont d'ordre « magique », la différence n'ayant pas lieu d'être aux yeux des gens de la période antique.


title: Hittites

text: Les rituels magiques des Hittites pouvaient suivre plusieurs principes :


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text: Les volontés divines pouvaient être accessibles aux hommes par la divination, qui permettait de connaître l'origine d'une maladie ou d'une épidémie, d'une défaite militaire ou d'un mal quelconque. Les informations collectées ainsi devaient permettre ensuite de procéder à des rituels adéquats. La divination pouvait aussi servir à juger de l'opportunité d'un acte que l'on souhaitait réaliser (engager une bataille, construire un bâtiment, etc.) en prédisant s'il avait l'accord divin, s'il allait être réalisé à un moment faste ou néfaste, et surtout savoir ce qui allait se passer dans le futur. Plusieurs types de pratiques divinatoires existaient. La divination par les rêves (oniromancie), qui semble avoir été la plus courante, pouvait être de deux types : soit le dieu s'adressait de lui-même à un dormeur, soit le sommeil était provoqué et la venue du dieu est suscitée (incubation). L'astrologie est attestée dans des textes retrouvés à Hattusa. Les autres procédures de divination oraculaire les plus courantes étaient la lecture dans les entrailles de moutons (hépatoscopie), l'observation du vol de certains oiseaux (augures), des mouvements d'un serpent d'eau dans un bassin, et une procédure énigmatique de tirage au sort d'objets symbolisant quelque chose (la vie, le bien-être ou bien une personne), censés révéler l'avenir. La divination pouvait donc être suscitée par les hommes par des rituels précis, ou bien émaner directement des dieux de façon spontanée et s'imposer aux hommes qui devaient alors interpréter le message. Dans tous les cas il fallait faire appel à des spécialistes de divination : certains étaient spécialisés dans certaines pratiques précises, comme le "" pour l'hépatoscopie ou le pour l'observation des oiseaux ; la « Vieille femme » réalisait aussi plusieurs de ces rituels.


title: Hittites

text: Plusieurs textes mythologiques ont été mis au jour dans les ruines de Hattusa. L'état fragmentaire de la plupart d'entre eux empêche souvent d'en connaître le dénouement ou même le déroulement principal, mais certains constituent des pièces parmi les plus remarquables des mythologies du Proche-Orient ancien. La plupart de ces mythes n'ont pas une origine hittite : beaucoup semblent avoir un fond hatti, d'autres ont une provenance hourrite (sans doute plus précisément du Kizzuwatna).


title: Hittites

text: Parmi le premier groupe, un thème récurrent est celui du mythe du « dieu disparu », dont l'exemplaire le mieux connu est le "Mythe de Télipinu" : la divinité éponyme disparaît, mettant en péril la prospérité du pays dont il était le garant. Les champs et les animaux sont frappés de stérilité, les sources d'eau sont taries, le désordre et la famine règnent. Les dieux font des recherches pour faire revenir Télipinu, mais elles échouent, avant qu'une petite abeille envoyée par la déesse Hannahanna ne parvienne à le retrouver et à le réveiller. La fin du texte est perdue, mais il est évident qu'elle voyait le retour du dieu et de la prospérité. D'autres mythes mettant en scène d'autres dieux suivant ce schéma du dieu disparu sont connus : ils concernent le Dieu-Lune dans le "Mythe de la Lune tombée du Ciel", plusieurs dieux de l'Orage comme celui de Nerik, le Dieu-Soleil et bien d'autres. Ils ne sont souvent connus que par des fragments de récits ou bien des rituels reproduisant le déroulement du mythe et visant à faire revenir le dieu et donc à assurer la prospérité du pays. Ces mythes sont manifestement liés au cycle agraire et au retour du printemps, et symbolisent le retour de l'ordre face aux perturbations, qui peut être assuré grâce à l'exécution des mythes qui leur sont liés.


title: Hittites

text: Un autre mythe anatolien important est le "Mythe d'Illuyanka", connu par deux versions et racontant le combat du Dieu de l'Orage face au serpent gigantesque Illuyanka. La victoire du grand dieu ne survient qu'au prix de déconvenues initiales et avec l'aide d'autres divinités. Ce mythe s'inscrit dans la thématique des mythes impliquant une divinité souveraine affrontant un monstre symbolisant le chaos, comme dans le "Cycle de Baal" d'Ugarit, l"Épopée de la Création" babylonienne. Comme cette dernière, il était récité et peut-être joué lors d'une des grandes fêtes du printemps (la Fête-"purulli" chez les Hittites).


title: Hittites

text: Le dernier grand mythe connu par les tablettes de Hattusa est le cycle de Kumarbi, groupe de mythes d'origine hourrite, comprenant cinq « chants » () inégalement connus, ayant pour thème commun la glorification du dieu Teshub (le Dieu de l'Orage hourrite) par le récit de ses triomphes face à plusieurs adversaires, en premier lieu Kumarbi qu'il a supplanté dans le premier récit, le "Chant de Kumarbi". La rivalité entre les deux culmine dans le "Chant d'Ullikumi" dans lequel Teshub doit vaincre un géant engendré par son ennemi mortel. Ce cycle mythique a une portée plus générale que les précédents puisqu'il débute par un récit des origines des dieux et explique la construction de leur hiérarchie et notamment la primauté du Dieu de l'Orage. Il est aussi celui qui présente le plus de parallèles avec la mythologie grecque, puisque son récit des conflits de générations entre dieux est très proche de celui de la "Théogonie" d'Hésiode.


title: Hittites

text: Des mythes qui semblent proprement hittites nous sont parvenus, ayant pour personnages principaux des humains mais impliquant aussi des dieux. Le "Mythe d'Appu" raconte l'histoire d'un couple riche mais sans enfant qui implore le Dieu-Soleil de lui venir en aide. Ce dernier leur permet d'enfanter deux jumeaux, l'un bon et l'autre mauvais, qui entrent alors en rivalité suivant un modèle connu dans d'autres cultures antiques (Abel et Caïn dans la Bible). La "Légende de Zalpa", qui introduit un texte historiographique relatant la prise de cette cité par et sert sans doute à présenter les origines du conflit : elle relate comment la reine de Kanesh a enfanté trente fils qu'elle chasse à leur naissance, et qui survivent grâce à un appui divin pour grandir à Zalpa ; plus tard, ils sont sur le point de s'unir avec les trente filles que la reine de Kanesh a eu par la suite, moment auquel le récit s'arrête.


title: Hittites

text: Suivant les conceptions qui apparaissent dans plusieurs textes exhumés dans leur pays, les Hittites divisaient l'Univers entre le Ciel, monde supérieur où demeuraient les grands dieux, et un autre ensemble constitué de la Terre et des Enfers, le monde souterrain qualifié de « Terre sombre », que rejoignaient les défunts après leur trépas. Il était accessible depuis la surface de la Terre par des cavités naturelles menant vers les profondeurs : puits, marécages, cascades, grottes ou d'autres trous (comme les deux chambres de Nişantepe à Hattusa). Ces lieux pouvaient servir d'espaces pour des rituels liés aux divinités infernales. Comme son nom l'indique, la Terre sombre était vue comme étant un monde peu attrayant, dans lequel les morts menaient une existence morne. Les textes hittites semblent fortement inspirés des croyances des Mésopotamiens sur l'Au-delà, et il est difficile de déterminer dans quelle mesure cela reflétait les croyances populaires locales. Comme les habitants du Pays des deux fleuves, ils plaçaient les Enfers sous l'autorité d'une déesse, la Déesse-Soleil de la Terre (la Déesse-soleil d'Arinna), qui reprend les aspects de la vieille déesse hatti Wurusemu. Elle était associée à Lelwani, autre grande divinité infernale hattie, et assimilée à ses contreparties sumérienne et hourrite, Ereshkigal et Allani. Le monde infernal anatolien était peuplé d'autres divinités servant cette Reine des Enfers, notamment des déesses filant la vie des hommes comme les Moires de la mythologie grecque ou les Parques de la mythologie romaine.


title: Hittites

text: Les pratiques funéraires concernant les rois et les membres de la famille royale sont connues par les textes : ils bénéficiaient de funérailles fastueuses et d'un culte ancestral après la mort. Aucune tombe royale n'est connue. On sait par les textes que les souverains et leur famille se faisaient incinérer. Leurs restes étaient sans doute entreposés dans leur lieu de culte funéraire, appelé "hekur". On en a peut-être une illustration avec la Chambre B de Yazılıkaya, qui aurait alors servi pour le culte funéraire de et dont les bas-reliefs pourraient représenter des divinités infernales. Les rois et membres de la famille royale défunts se voyaient offrir des sacrifices réguliers, et leurs temples funéraires étaient des institutions riches dotées en terres et personnel, tout comme les grands temples. Cette pratique de culte ancestral existait probablement aussi dans le peuple, visant à s'assurer que les défunts ne viennent pas hanter les vivants sous la forme de fantômes () ; le cas échéant, ils pouvaient être chassés par des exorcismes.


title: Hittites

text: Les sépultures anatoliennes du mises au jour lors de fouilles datent surtout de la première moitié de cette période, correspondant à l'époque des comptoirs assyriens et de l'Ancien royaume hittite, et très peu de la période de l'Empire, pour des raisons qui restent énigmatiques. La plupart des tombes connues sont situées dans des nécropoles, mais quelques-unes se trouvent à l'intérieur des murs des cités, sous les résidences de la famille des défunts, qui sont dans ce cas de jeunes enfants. Le plus important cimetière est celui d'Osmankayası, situé à côté de Hattusa. Ces sites documentent les pratiques funéraires des couches moyennes et modestes de la société hittite, aucun lieu d'inhumation des élites n'ayant été mis au jour. L'inhumation et l'incinération se côtoient, la seconde tendant à augmenter au cours de la période. Ce qui préside au choix de l'un plutôt que de l'autre n'a pas été déterminé. Les ensevelissements pouvaient se faire dans des tombes à ciste (sans doute pour les plus aisés), de simples fosses, ou bien des grosses jarres appelées du mot grec "pithos", les défunts étant généralement enterrés en position fléchie. Les cendres sont mises dans des urnes, placées dans des creux rocheux ou des niches, ou à Konya-Karahöyük simplement couvertes de fragments de jarres.


title: Hittites

text: La première forme d'écriture attestée en Anatolie est le cunéiforme, importé sur place par les marchands d'Assur au avant notre ère. Ce système d'écriture originaire de Mésopotamie s'impose aux débuts du royaume hittite, mais sous une forme provenant de Syrie et non d'Assyrie qui n'a plus de relais locaux après la fin de ses réseaux marchands. Il est probable que ce sont des scribes emmenés à la suite des campagnes syriennes de qui contribuent à la mise en place des pratiques d'écriture dans le royaume hittite, où elles se développent de façon relativement autonome par la suite, même si des scribes étrangers sont régulièrement attestés à la cour de Hattusa. La graphie et la langue des textes permet de les distinguer en fonction de leur période d'écriture : une phase vieux-hittite qui correspond à l'Ancien royaume, moyen-hittite pour la période médiane et nouveau-hittite pour la période de l'empire.


title: Hittites

text: Le système cunéiforme était composé de signes en forme de « clous » ou « coins » ("cuneus" en latin) incisés par un calame dans des tablettes d'argile, son support privilégié. Il existait également des tablettes en métal (connues par un seul exemplaire en bronze), ainsi que des tablettes en bois attestées par des textes, qui étaient sans doute recouvertes de cire sur lesquelles des signes pouvaient être inscrits comme dans de l'argile. Le cunéiforme était aussi gravé sur des sceaux en pierre. Ce système à la graphie assez souple était avant tout constitué de signes syllabiques (un signe = une syllabe) servant à écrire des mots sous leur forme phonétique, ainsi que d'autres qui sont logographiques (un signe = une chose ; on parle souvent d'idéogrammes), transcrivant les termes équivalents en hittite et utilisés sans doute pour raccourcir les phrases écrites. Ces derniers signes était avant tout des logogrammes conservés du cunéiforme sumérien, la langue pour laquelle ce système d'écriture a été mis au point ; on parle donc de « sumérogrammes » : par exemple « roi », « homme », « maison »/« temple »/« palais », etc. Ils désignaient surtout des divinités, des fonctions, des objets. Pour écrire leur langue, les scribes hittites avaient également repris des termes écrits phonétiquement en akkadien et qui prenaient alors une valeur de logogramme : ce sont les « akkadogrammes », spécificité du cunéiforme hittite (alors que les sumérogrammes existaient pour toutes les langues utilisant le cunéiforme), servant par exemple pour des fonctions administratives, des formules courantes dans des lettres, ou pour indiquer les cas grammaticaux ( pour le génitif, pour le datif de l'animé, etc.). Une dernière catégorie de signes étaient les déterminatifs qui servaient à indiquer la nature d'un mot : pour les villes, pour les arbres et objets en bois, etc. Il permettait notamment de déterminer le sens d'un signe qui pouvait avoir plusieurs valeurs : ainsi, le sumérogramme signifiant « écrire » () quand il n'y a pas de déterminatif signifie « jardin »/« verger » () lorsqu'il est précédé du déterminatif des arbres/objets en bois (). En plus du hittite, le cunéiforme était utilisé au Hatti pour noter des textes en akkadien (qui était notamment la langue diplomatique), en louvite, en palaïte, en hatti et en hourrite.


title: Hittites

text: La seconde écriture employée par les Hittites étaient les hiéroglyphes hittites, un système à base syllabique mais comportant également de nombreux logogrammes. Mise au point dans le royaume, elle est attestée d'abord sur des sceaux des par des inscriptions courtes, avant de connaître un premier développement pour les inscriptions royales des derniers rois hittites (, et ) puis d'être l'écriture des inscriptions royales néo-hittites. Ce système d'écriture est mal nommé, puisqu'il est manifestement développé pour transcrire du louvite. Longtemps obscure, sa compréhension a considérablement progressé depuis les années 1960-1970.


title: Hittites

text: Environ de tablettes d'argile ont été mis au jour à Boğazköy/Hattusa, principalement dans les secteurs du palais royal, du grand temple et la « maison sur le coteau ». Cela correspond à environ complètes (qui sont loin d'avoir été toutes reconstituées) couvrant toute l'époque du royaume hittite, auxquelles il faut ajouter les tablettes et fragments de Maşat Höyük/Tappika, Ortaköy/Sapinuwa et Kuşaklı/Sarissa de l'époque moyenne et des débuts de l'empire, ainsi que les lettres et actes diplomatiques envoyés depuis le Hatti vers des royaumes vassaux (Ras Shamra/Ugarit et Meskene/Emar) ou égaux (en Égypte à Tell el-Amarna/Akhetaton et Qantir/Pi-Ramsès).


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text: Ces nombreux textes constituaient un ensemble assez diversifié. Un premier type de tablettes avait une durée de vie prévue assez courte, mais nous est parvenu souvent à la suite de la destruction imprévue du site où elles étaient conservées temporairement, généralement en un seul exemplaire : il s'agit de textes de gestion administrative (peu nombreux comparé aux archives contemporaines des sites syriens et mésopotamiens), et de la correspondance administrative ou diplomatique du palais royal, des centres provinciaux de Tappika et Sapinuwa ou des royaumes vassaux d'Ugarit et d'Emar. Ils avaient trait à la gestion des intérêts du royaume hittite et de ses dépendances. D'autres textes archivés à Hattusa avaient pour but d'être conservés plus longtemps dans les archives des institutions et pouvaient être produits en plusieurs exemplaires : traités internationaux, édits royaux, instructions à des membres de l'administration séculière ou religieuse, recueils de « lois ». Parmi les autres textes juridiques mis au jour, se trouvent des minutes de procès ou des enregistrements de donations royales. Les textes liés à des rituels religieux (fêtes, divination) participaient également à l'exercice de l'administration du royaume, servant aux membres du culte qui aidaient le roi dans sa fonction d'intermédiaire avec le monde divin. Certains étaient en hatti, palaïte, louvite ou hourrite. Les textes magiques, exorcistiques et médicaux avaient une fonction proche. Plusieurs de ces textes religieux ont également été mis au jour dans les centres provinciaux de Sapinuwa et Sarissa.


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text: Les textes que l'on qualifierait de « belles-lettres » ou de « littérature » au sens artistique du terme n'étaient sans doute pas considérés comme tels par les Anciens, qui pouvaient produire des belles pièces littéraires mais pour des buts essentiellement pratiques, qu'ils soient politiques ou religieux, et qui là aussi sont souvent connus par plusieurs exemplaires, illustrant la volonté de leur assurer la perennité voulue. Ces textes étaient souvent inspirés de traditions extérieures (mésopotamienne, syrienne, hourrite) et parfois même directement importés. La littérature historiographique comprend le genre des annales royales, développé à partir de , surtout employé pour glorifier , mais sans prétention épique. Des passages historiographiques sont inclus dans les traités internationaux et des actes royaux comme l'"Édit de Télipinu", dans le but de légitimer l'acte qui le contient en démontrant pourquoi il rétablit une situation juste. Les textes relatifs aux exploits de , probablement écrits après son règne, constituent une véritable littérature épique « historico-littéraire ». Ils trouvent des parallèles dans des textes mis au jour à Hattusa mais issus de la tradition mésopotamienne qui ont pour personnages principaux les grands rois d'Akkad, Sargon et Narâm-Sîn. Une des plus remarquables réalisations de la littérature de propagande hittite est l"Apologie de Hattusili", légitimant l'usurpation de ce roi. Parmi les autres œuvres qui peuvent être vues comme littéraires, les textes mythologiques sont généralement associés au déroulement de rituels (les grandes fêtes religieuses), à la notable exception du Cycle de Kumarbi (d'origine hourrite) qui servait plutôt à présenter une organisation du monde divin. Les autres textes de nature religieuse à avoir une remarquable qualité littéraire sont les prières adressées aux dieux par les rois et les reines dans des situations difficiles pour leur demander leur appui ou leur pardon. On peut mentionner celle d' et de son épouse Asmunikkal destinée à la Déesse-soleil d'Arinna à la suite de la destruction de la cité sacrée de Nerik par les Gasgas, celles de pour demander l'arrêt de la peste qui frappe son royaume ou encore celle de Puduhepa à la Déesse-Soleil d'Arinna pour lui demander la guérison de son époux .


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text: Il est impossible de déterminer quelle part de la population était en mesure de lire et/ou d'écrire, mais il faut raisonnablement supposer que ce privilège était limité à l'élite de la société. Les scribes () étaient les spécialistes de l'écriture, mais pas ses seuls détenteurs. Ils étaient employés dans l'administration du royaume : on en trouve dans le palais royal, les temples, ainsi que les palais provinciaux. Ils tenaient les archives de gestion de ces institutions et les « bibliothèques », qui ont été fouillées sur les différents lieux de trouvailles de tablettes où leur principe de classement a parfois pu être étudié. Certains scribes occupaient une fonction importante dans l'administration royale puisqu'ils étaient placés auprès du souverain et des grands du royaume, en premier lieu le « Chef des scribes » () qui dirige la chancellerie. Ils rédigeaient sans doute les textes diplomatiques (lettres et traités), tandis que les textes religieux et littéraires étaient sans doute produits par des prêtres qui constituaient dans les sociétés antiques l'élite du groupe des lettrés. Les scribes étaient donc un maillon essentiel du gouvernement du royaume à tous ses niveaux, qu'il s'agisse de sa gestion courante ou de sa légitimation. Leur formation est assez mal connue, mais comme dans le reste du Moyen-Orient de cette période elle doit reprendre les principes des écoles mésopotamiennes mis en place aux périodes d'Ur et paléo-babylonienne : formation de base aux principes de l'écriture avec l'apprentissage des signes, puis un niveau supérieur au cours duquel on pouvait se spécialiser dans la rédaction de textes complexes et de langues différentes. L'apprentissage reposait notamment sur l'usage de listes lexicales servant de sorte de dictionnaires, qui pouvaient être bilingues ou trilingues pour faciliter l'apprentissage d'autres langues. Le monde des scribes du royaume hittite devait être cosmopolite, puisqu'on sait que des scribes mésopotamiens et syriens (parlant des langues sémitiques et parfois le hourrite) étaient employés en Anatolie durant toute la période, et que ceux originaires d'Anatolie devaient parler des langues différentes (hittite, louvite, hourrite).


title: Hittites

text: Les rois hittites ont patronné un art de sculpture de bas-reliefs (parfois de hauts-reliefs) sur pierre qui est la forme d'art qui leur a le mieux survécu, même si elle a parfois durement subi les intempéries. Ces reliefs avaient pour but de célébrer les dieux et les souverains. Ils ont été mis au jour sur des sites urbains et rupestres.


title: Hittites

text: Parmi les sites urbains, Hattusa et Alacahöyük sont de loin les exemples les plus remarquables. Ils sont difficilement datables avec précision. Dans le premier, trois portes monumentales étaient sculptées de figures protectrices qui leur ont donné leur nom : des sphinx (ici des créatures hybrides à tête de femme, au corps de lion, et aux ailes de rapace), des lions et un personnage remarquablement modelé portant un casque conique à cache-joues et armée d'une hache et d'une épée, identifié comme un roi mais qui serait plutôt une divinité guerrière. La porte monumentale subsistant à Alacahöyük représente elle aussi des sortes de sphinx dont la coiffe rappelle le némès des pharaons égyptiens. Des bas-reliefs ont été repérés à Hattusa, dans plusieurs temples et les chambres de Nişantepe datées du règne de . Le groupe de bas-reliefs sur orthostates d'Alacahöyük est le plus impressionnant. Il est manifestement lié à la célébration d'une fête, puisqu'il représente des scènes de procession, de musiciens et d'acrobates, dominées par les scènes d'hommage du couple royal devant le taureau symbolisant le Dieu de l'Orage et une représentation d'une déesse sur son trône. D'autres parties représentent des chasses. Ces bas-reliefs sont peu modelés, seuls les contours des personnages, objets et vêtements étant soulignés, ce qui témoigne sans doute d'une date plus ancienne que les autres bas-reliefs connus. Ils sont en revanche caractérisés par une recherche de dynamisme et de mouvement qui ne se retrouve pas ailleurs.


title: Hittites

text: D'autres bas-reliefs sont réalisés sur des sites en plein air à caractère religieux, par exemple à Gâvurkalesı, Eflatun Pınar, Firaktin, Sirkeli et surtout Yazılıkaya, qui ont sans doute un lien avec un culte funéraire ou chthonien, ou bien en des endroits où ils peuvent glorifier la puissance royale, notamment des points de passage stratégiques, comme la passe de Karabel ou Hatip, réalisés pour des vassaux des rois hittites. Ils datent surtout de la dernière période du royaume hittite, notamment les règnes de et . Ils représentent des divinités ou bien des souverains avec leurs attributs, notamment les animaux symbolisant les dieux, les armes ou autres insignes de la royauté, le disque solaire ailé. La qualité d'exécution de leur modelé est inégale et les intempéries les ont souvent dégradés de façon avancée. L'ensemble de sculptures rupestre le plus remarquable par la qualité de son modelé, les effets de relief comme son organisation (avec des volumes de taille variée) est celui de Yazılıkaya près de Hattusa, qui consacre la maturité de l'art du bas-relief hittite. En effet, s'il manifeste comme il a été vu plus haut une influence religieuse hourrite, du point de vue artistique il est proprement hittite. Le site est constitué de deux chambres. La Chambre A, dont la fonction est peut-être de servir de lieu de réunion pour une grande fête, représente la grande assemblée des dieux du panthéon royal, culminant dans la rencontre entre Teshub et Hebat. La Chambre B, qui sert peut-être au culte funéraire de , représente des divinités liées au culte infernal, comme un « Dieu-épée » ou une procession de douze dieux, ainsi que le souverain sous la protection de sa divinité personnelle Sharruma.


title: Hittites

text: Cette inclination vers les bas-reliefs sur pierre, notamment sur orthostates, est reprise par les rois néo-hittites et Araméens, qui y mêlent des influences syriennes et assyriennes. Les groupes de sculptures les plus remarquables ont un caractère religieux (fêtes et mythes) : Karkemish, Karatepe, Arslantepe ou encore dans le temple du Dieu de l'Orage d'Alep récemment mis au jour.


title: Hittites

text: Dès la période des colonies assyriennes, les artisans anatoliens manifestent leur originalité dans la réalisation de vases cultuels retrouvés surtout à Kanesh, dont les plus caractéristiques sont les vases à libation (rhytons) en forme d'animaux (zoomorphes) ou de têtes d'animaux : lions, oiseaux, antilopes, béliers, taureaux, etc. Ils sont couverts de motifs linéaires et leur forme se veut réaliste. D'autres céramiques de la même période sont peintes de scènes humaines et animales. Sous l'Ancien royaume à Hattusa, l'art animalier en terre cuite se poursuit dans des vases zoomorphes et d'autres sculptures, alors qu'à l'époque impériale il passe aussi dans les vases métalliques (voir plus bas) ; le motif le plus courant est le taureau, animal symbolisant Dieu de l'Orage.


title: Hittites

text: La qualité plastique des réalisations artistiques hittites se retrouve aussi sur les reliefs peints des vases en terre cuite d'Inandik et de Bitik, datés de l'Ancien royaume (c. 1600), qui représentent sur plusieurs registres des personnages de profil. Le premier, le mieux préservé, montre ainsi une cinquantaine de musiciens et d'acrobates, d'animaux réels et mythiques, des scènes de chasse avec un char.


title: Hittites

text: Les Hittites se sont peu illustrés dans la réalisation de sceaux-cylindres, à la différence de leurs contemporains syriens et mésopotamiens. Ces objets sont surtout présents à l'époque des colonies assyriennes, notamment parce qu'ils appartiennent à des Assyriens, et se raréfient par la suite. Les artistes hittites se sont illustrés dans l'exécution de sceaux-cachets, en pierre dure, métal ou argile. Quelques sceaux de l'Ancien royaume combinent le sceau-cachet et le sceau-cylindre, comme le « sceau Tyszkiewicz » dont le cylindre est gravé d'une scène de combat mythologique. On retrouve dans la glyptique les thèmes habituels des bas-reliefs célébrant les dieux et les rois, ou encore des animaux. Les sceaux-cachets sont de forme circulaire en majorité, même s'il en existe des ovales et des carrés au début du . À cette période ils sont souvent ornés sur leurs rebords par des spirales ou des entrelacs entourant la scène principale représentant souvent des animaux ou des dieux. Le modèle caractéristique de la période impériale comporte sur ses extrémités deux cercles concentriques portant une légende en signes cunéiformes donnant l'identité du détenteur du sceau. La scène centrale a une autre légende en hiéroglyphes hittites qui est aussi une image, et célèbre le roi par des signes tels que « vie » ou « soleil », ou son nom. On y trouve aussi des représentations de personnages (roi ou dieux), des symboles (disque solaire ailé, animaux), ou parfois une seule rosette centrale. Les artisans ont utilisé ces différents éléments pour réaliser des compositions symétriques, notamment sur les sceaux royaux où les deux signes identiques désignant « Grand roi » encadrent le nom du roi, sous le disque solaire ailé.


title: Hittites

text: Un autre support privilégié des sculpteurs du royaume hittite était le métal : l'or, l'argent, le bronze et le cuivre avant tout. Plusieurs représentations plates de divinités ainsi que des moules servant à les réaliser sont connus pour la période du début du , témoignant des origines de la statuaire en métal de l'époque du royaume hittite. Pour cette dernière, on sait par les textes que des statues de grande taille étaient réalisées, mais aucune ne nous est parvenue. Seules des statuettes sont connues, fournissant des exemples de la ronde-bosse hittite. Plusieurs représentent un dieu-guerrier en position combattante, le bras levé pour frapper son adversaire, dans un style importé de Syrie. Une statuette en or finement exécutée représente une déesse assise sur un trône, un enfant sur ses genoux. Parmi les réalisations en métal dont la décoration témoigne d'une grande qualité d'exécution, on peut mentionner un vase à libation en argent en forme de poing dont le poignet est décoré d'une frise représentant une scène cultuelle, ou encore une tête de hache cérémonielle retrouvée à Şarkişla décorée avec plusieurs divinités, animaux et autres symboles courants du répertoire iconographique hittite. Une autre statuette remarquable, exhumée à Tarse, est en cristal de roche, représentant un personnage masculin en position de prière. On peut également mentionner l'existence de quelques sculptures en ivoire, notamment une statuette représentant un dieu-montagne mise au jour à Hattusa, ou une plaque provenant de Megiddo de facture typiquement hittite, représentant plusieurs registres d'animaux et personnages mythologiques supportant une couple divin ou royal lui-même surplombé par deux disques solaires ailés.


title: Noms des habitants des départements français

text: Cette liste présente les gentilés des habitants des départements français.


text: Les divisions administratives françaises n'ont pas de gentilés officiels. Seuls les principaux gentilés étrangers ont fait l'objet d'une recommandation au "Journal officiel".  C'est par commodité qu'on donne, souvent abusivement, des noms d'habitants aux départements, la plupart du temps ce sont les régions culturelles ou les anciennes provinces qui prêtent leur appellation. À moins qu'un érudit local reconstruise un gentilé adapté à une étymologie retrouvée ou aux besoins du tourisme. Quelques conseils généraux de départements sans gentilé établi, ont sollicité leur population pour "fixer" un gentilé. Ce fut le cas en 2013, pour le département du Loiret, mais pas pour le département d'Ille-et-Vilaine qui - par délibération du - a décidé d'un gentilé sans consulter les habitants.


title: Pierre Bayle

text: Pierre Bayle, né le au Carla-le-Comte (aujourd'hui Carla-Bayle), près de Pamiers en Pays de Foix (aujourd'hui Ariège), et mort le à Rotterdam, est un philosophe, écrivain et lexicographe français.


title: Pierre Bayle

text: Pierre Bayle est le second fils d’un pasteur protestant. Instruit par son père, il apprend le grec et le latin. À cause de la pauvreté de sa famille, il doit attendre la fin des études de son frère aîné, Jacob, pour commencer son cursus à l'Académie protestante de Puylaurens.


title: Pierre Bayle

text: En 1669, il entre au collège des jésuites de Toulouse et se convertit au catholicisme. Après dix-sept mois, le , il abjure et revient au protestantisme. En tant que «relaps», il doit s'exiler à Genève, où il entreprend des études de théologie et de philosophie et découvre notamment la pensée de Descartes. Il gagne sa vie en étant précepteur.


title: Pierre Bayle

text: Il revient incognito en France – pendant quelques années, il signe du nom de "Bêle" – travaillant comme précepteur à Rouen (1674) puis à Paris. En 1675, sur les instances de son ami Jacques Basnage, il est candidat à un poste d'enseignant à l’Académie protestante de Sedan où, à l’issue d’un concours et grâce au soutien de Pierre Jurieu, il est nommé professeur de philosophie et d'histoire


title: Pierre Bayle

text: En 1681, dans le cadre des mesures anti-protestantes, Louis XIV fait fermer l’Académie de Sedan et Bayle doit s'exiler aux Provinces-Unies. Le , il est nommé professeur de philosophie et d’histoire à l’École illustre de Rotterdam. Il publie en 1682 sa célèbre "Lettre sur la comète", rééditée en 1683 sous le titre de "Pensées diverses sur la comète" . Il y dénonce les superstitions et l'idolâtrie, et développe le paradoxe de l'athée vertueux dans "Pensées diverses écrites à un docteur de Sorbonne à l'occasion de la Comète qui parut au mois de décembre 1680" : « Il n’est pas plus étrange qu’un athée vive vertueusement, qu’il est étrange qu’un chrétien se porte à toutes sortes de crimes ». Il critique l’"Histoire du calvinisme" de l'ex-jésuite Louis Maimbourg.


title: Pierre Bayle

text: En 1684, Pierre Bayle crée et rédige un périodique de critique littéraire, historique, philosophique et théologique, les "Nouvelles de la république des lettres", qui rencontre dans toute l’Europe un rapide succès. Il rédige des comptes rendus de livres publiés et donne toutes sortes de renseignements sur les auteurs dans un style et sur un ton qui restent accessibles. Il entre ainsi en relation avec les principaux savants de son temps. Il n'existe pas alors de distinction nette entre la « littérature » et la « science ». En 1687, Bayle, malade, doit abandonner la rédaction de ce périodique qui sera repris par la suite, mais dont le véritable continuateur est l'avocat Henri Basnage de Beauval, qui crée l"'Histoire des ouvrages des savants".


title: Pierre Bayle

text: En 1685, après la révocation de l’édit de Nantes, Bayle apprend la mort en prison de son frère Jacob, qui avait refusé d'abjurer. Dans son "Commentaire philosophique sur ces paroles de Jésus-Christ : « Contrains-les d’entrer »", il dénonce l'intolérance et prône une tolérance civile de toutes les confessions chrétiennes, du judaïsme, de l'islam et même pour les athées. En 1690 paraît un "Avis important aux réfugiés" exhortant les protestants au calme et à la soumission politique, ce qui provoque la colère de Pierre Jurieu. Ses ennemis, à la tête desquels se trouve Jurieu, parviennent à le faire destituer de sa chaire en 1693.


title: Pierre Bayle

text: En réalité, au-delà des querelles personnelles, ce sont deux conceptions politiques qui s'affrontent. Jurieu est partisan de la théorie du contrat, et affirme que « "le peuple est celui qui fait les rois" » et que « "quand une des deux parties vient à violer ce pacte, l'autre est dégagée" ». Bayle, suivant son « éthique d'historien » prône une loyauté envers la France. De là, deux attitudes pratiques. Jurieu pousse ses coreligionnaires à soutenir Guillaume III d'Orange contre Louis XIV pour instaurer en France une république. Bayle estime cette attitude risquée pour les protestants français qui soutiendraient les adversaires de Louis XIV engagé dans la guerre de la Ligue d'Augsbourg.


title: Pierre Bayle

text: Ceci ne le gêne pas particulièrement pendant la préparation de son "Dictionnaire historique et critique", œuvre majeure qui préfigure l"Encyclopédie". Ce dictionnaire se veut, en première intention, la correction des erreurs des auteurs des dictionnaires précédents (en particulier Louis Moréri). Mais Bayle précise son projet dans la préface :  Véritable labyrinthe, ce dictionnaire est composé d’articles emboîtés les uns dans les autres, en plus des nombreuses notes et citations où se trouve en réalité l'essentiel de la réflexion. D’une certaine façon, Bayle, dans ce dictionnaire, pratique l’hypertexte en tant que le péritexte est plus abondant que le corps du texte. À travers une pensée en apparence errante, le principal enseignement de Bayle est que le monde ne se réduit jamais à une vision manichéenne et suppose le croisement permanent des points de vue et des opinions contradictoires.


title: Pierre Bayle

text: Pierre Jurieu le dénonce au consistoire comme impie et au Prince d’Orange, devenu roi d’Angleterre, comme ennemi de l’État et partisan secret de la France. Mais grâce à la protection de Lord Shaftesbury, il échappe aux poursuites. Les dernières années de Bayle sont consacrées à divers écrits, provenant dans beaucoup de cas des critiques faites sur le "Dictionnaire", qu’il cherche le reste de sa vie à développer.


title: Pierre Bayle

text: Pierre Bayle meurt de la tuberculose à Rotterdam le . Dans une de ses dernières lettres, il écrit : « Je meurs de la mort du philosophe chrétien, persuadé et pénétré des bontés et de la miséricorde de Dieu ».


title: Pierre Bayle

text: Bayle est surtout connu comme philosophe sceptique. Dans son "Dictionnaire", il se plaît à exhumer les opinions les plus paradoxales et à les fortifier d’arguments nouveaux, sans toutefois les prendre à son propre compte. Il pense que l'objectivité historique est possible si on respecte les principes fondamentaux de la critique historique, mais que cette objectivité n'est pas la vérité et que l'erreur est toujours possible : elle est causée par les préventions, les préjugés de l'éducation et les passions. Avec l’incrédulité qui règne dans ses écrits, il est déjà par son souci de la tolérance un philosophe au sens du et il a frayé la voie à Voltaire. Ce dernier a d'ailleurs écrit dans la préface de son "Poème sur le désastre de Lisbonne" que Pierre Bayle est « le plus grand dialecticien qui ait jamais écrit. » Aux Pays-Bas, la mémoire de Pierre Bayle, qui y a vécu et publié pendant 25 ans, est restée vivace, particulièrement à Rotterdam, lieu de son décès.


title: Pierre Bayle

text: La philosophie de Pierre Bayle est aussi très présente dans les esprits :


title: Yoshiaki Kawajiri

text: Yoshiaki Kawajiri est né le à Yokohama, principale ville de la préfecture de Kanagawa, au sud de Tōkyō. Pendant son enfance, Kawajiri désire devenir Mangaka comme l'un des amis de sa mère, Hideaki Kitano. En 1968, après avoir fini ses études au lycée privé de Yokohama, il intègre le studio d'animation Mushi Production grâce à Kitano qui y travaille. Il commence en tant qu'intervaliste et travaille notamment sur la série "Ashita no Joe" où il fait la rencontre du réalisateur Osamu Dezaki. Avec lui, il quitte Mushi Pro et fondent en , avec d'autres ancien membre de Mushi, un nouveau studio appelé Madhouse. Il y travaille en tant qu'animateur-clé et occupe parfois le poste de directeur de l'animation comme sur "Judo Sanka" (1974) et sur "Manga Sekai Mukashi Banashi" (1975-1979).


title: Yoshiaki Kawajiri

text: Après la réorientation de la production du studio vers la production de films, Kawajiri va prendre une place plus importante. Il s'occupe notamment du storyboard du film ' (1982) et réalise son premier film, ', en 1984. Cependant ce n'est que sur "", film omnibus en trois parties que Kawajiri développe pour la première son « style ». Alors que la première et la troisième partie du film sont réalisées respectivement par Rintarō et Katsuhiro Ōtomo, Kawajiri s'occupe de la deuxième partie où il se distingue par son chara-design particulier. En 1987 sort "Wicked city" qui est un véritable succès au Japon où Kawajiri expose un peu plus son style très adulte, mélangeant scène d'extrême violence et longue scène de sexe.


title: Yoshiaki Kawajiri

text: Il enchaine par la suite avec la réalisation de plusieurs OAV ("Goku midnight eye" en 1989; "Cyber City Oedo 808" en 1990) et sort en 1993, "Ninja scroll", film qui le fera connaître en Occident et lui permettra d'acquérir une popularité internationale. Après Ninja Scroll, Kawajiri ne participe plus qu'a de petits projets et ne retourne à la réalisation de film qu'en 2000 avec "", adaptation d'un roman de son ami . En 2001, il réalise sa première série, "X", adapté du manga éponyme de Clamp. Il participe par la suite à des projets réunissant des grands noms de l'animation japonaise, comme le film "Metropolis" (avec Katsuhiro Ōtomo, Rintarō, Masao Maruyama) et les OAV "The Animatrix" (avec Kōji Morimoto, Shin'ichirō Watanabe, Mahiro Maeda…).


title: Yoshiaki Kawajiri

text: En 2007, il sort "".


title: Barthélemy l'Anglais

text: Barthélemy l'Anglais ou Bartholomeus Anglicus, est un frère franciscain anglais du . Il fut l'un des premiers encyclopédistes avec son "Livre des propriétés des choses" (en latin, "Liber de proprietatibus rerum") écrit à Magdebourg vers 1247.


title: Barthélemy l'Anglais

text: Dans les années 1220, il fréquente l'université de Paris, où ses leçons sur la Bible rencontrent un grand succès. En 1230, le général de l'ordre l'envoie en Germanie en tant que lecteur, dans la nouvelle province franciscaine de Saxe.


title: Barthélemy l'Anglais

text: Barthélemy l'Anglais a longtemps été confondu avec Barthélemy de Glanville (ou Barthélemi De Glanvill).


title: Barthélemy l'Anglais

text: L'édition latine est composée de dix-neuf livres. Malgré des annotations moralisatrices, elle est considérée comme un des premiers ouvrages de vulgarisation scientifique.


title: Barthélemy l'Anglais

text: Le succès fut tel qu'il fut traduit successivement en occitan, français, anglais, néerlandais, allemand, italien jusqu'au . L'édition la plus connue est celle de Jean Corbichon, ermite de l'ordre de Saint-Augustin, pour le roi Charles V.


title: Barthélemy l'Anglais

text: ""Tractatus de proprietatibus rerum"". Bibliothèque du Patrimoine de Clermont Auvergne Métropole. MS 172, en ligne sur Overnia.


title: Cello (navigateur)

text: Cello fut l'un des premiers navigateurs internet disponible pour Microsoft Windows. Ce logiciel fut développé par Thomas R. Bruce et la première version date du . La dernière version sortie est la 1.01a, datant du .


title: Cello (navigateur)

text: Cello était aussi capable d'utiliser les protocoles gopher, FTP et telnet.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec, né le au manoir de Trémarec, à Landudal (dans l’actuel Finistère) et mort le à Paris, est un officier de marine et un navigateur français du . Il découvre les îles de la Désolation, auxquelles l'explorateur anglais James Cook donne ensuite le nom d'archipel des Kerguelen.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec descend de la famille de Kerguelen, une famille de la noblesse bretonne. Un arrêt du confirme le maintien dans la noblesse d'Hervé de Kerguelen (son arrière-grand-oncle). La maison de Kerguelen a possédé les seigneuries de Kerguelen et de Trémarec, paroisse de Saint-Thois, de Kermathéano, de Plogastel-Saint-Germain, de Kerroc'h, de Landrévarzec, de Penanrun, de Dirinon, etc.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Son père, Guillaume-Marie de Kerguelen, seigneur du Carpont et de Trémarec (-), officier au régiment du Piémont, commandant un bataillon de milices garde-côtes. Sa mère est Constance-Rose Morice de Beaubois (1702-1746). Orphelin à 16 ans, il se retrouve avec la charge de ses trois sœurs cadettes dont Catherine Marie Anne de Kerguelen (1736-1810) qui épousera Louis-Charles Poillot de Marolles, chevalier, seigneur d'Auvilliers et Anne-Marie de Kerguelen (1743-?). Le frère capucin Hyacinthe de Kerguelen de Kerbiquet (1637–?) est son grand-oncle.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: N'ayant pas de fortune, il entre — après des études au collège des jésuites de Quimper — dans la Marine royale et intègre en la compagnie des Gardes de la Marine au département de Brest où l'on formait les futurs officiers du grand corps des vaisseaux recrutés uniquement dans la noblesse et devient en 1755 enseigne de vaisseau .


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Sa formation terminée, il embarque successivement sur les vaisseaux "Le Prothée", "Le Tigre", puis sur la frégate "L'Héroine". À l'issue de ces embarquements qui complètent sa formation, il est nommé enseigne de vaisseau et embarque le 13 octobre 1755 sur la frégate "L’Émeraude," commandée par Étienne Louis de Perier. Affecté ensuite au service du port de Brest, il reçoit le brevet de lieutenant d'artillerie et, en 1757, rejoint Dunkerque pour commander une compagnie franche d'infanterie de vaisseaux. C'est dans cette garnison qu'il fait la connaissance de Marie-Laurence de Bonte, issue d'une famille flamande, qu'il épouse le .


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Son beau-père, ancien bourgmestre de Dunkerque arme "Le Sage", un navire de 56 canons et 450 hommes d’équipage, à la course pendant la guerre de Sept Ans. Kerguelen en prend le commandement en . De mars à ,


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Promu enseigne de vaisseau, il prit une part active à la guerre de Sept ans. En 1760, avec le vaisseau "le Sage", de 64 canons, armé en course par son beau-père, ancien bourgmestre de Dunkerque, il bataille dans la mer des Antilles, dans l'escadre d'Étienne de Perier. Pendant cette campagne, son escadre s'empare de 10 navires puis, trompant la vigilance de l’ennemi, il pénètre dans le port de Lorient, bloqué par une escadre anglaise, forte de 7 vaisseaux.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Il se livre parallèlement à l'une de ses passions : l'hydrographie.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Promu lieutenant des vaisseaux du Roi en 1763, il effectue des relevés hydrographiques en Bretagne, ce qui détermine son admission à l'Académie de marine en tant que membre-adjoint. En 1764, il rédige ses "Observations sur la dispositions des vaisseaux de guerre".


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: En 1767, il obtient le commandement de "La Folle" pour effectuer une campagne de protection des pêcheurs de morue en Islande. Au cours de cette expédition, il se rend dans les environs de Rockall, ou "Rokol", un rocher isolé situé dans l'Atlantique Nord.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Bien qu'il ne se soit probablement pas approché suffisamment près pour apercevoir le rocher, ni même à moins de 150 milles nautiques, il semble que Kerguelen ait disposé de bonnes informations à son sujet. Sur la carte qu'il dresse alors, il ne situe le rocher de Rockall qu'à 16 milles au nord de sa position actuelle et décrit avec précision sa forme et le récif d'Helen's Reef (qui n'a été dénommé qu'à partir de 1830), situé à proximité. Dans la "Relation d'un voyage dans la Mer du nord, aux côtes d'Islande, du Groenland, de Ferro, de Schettland"... qu'il écrit à son retour, Kerguelen note (p. 161) :


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Il publie une carte de la zone en 1771 au début de ce livre.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: En 1768, il repart dans l’Atlantique nord au Groenland et à Bergen en Norvège avec la corvette "L'Hirondelle" et devient familier avec la navigation dans les mers froides. Il ramène en 1768 deux oursons blancs pour la ménagerie du roi Louis XV, le futur Jardin des Plantes.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Kerguelen s'intéresse à ce qui est une des grandes préoccupations des milieux scientifiques et littéraires de son temps : l'existence d'un continent austral qu'on situait dans le Pacifique sud et dont Bouvet de Lozier avait cru apercevoir l'extrémité en 1739 (le cap Circoncision, en réalité l'île Bouvet).


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Lors de son escale à l’Île de France, il est bien accueilli par le gouverneur des Roches et l'intendant Poivre. Il y rencontre également Commerson, Marion-Dufresne, et le jeune Lapérouse. Il y remplace son gros vaisseau contre la flûte "La Fortune" et la gabarre le "Gros Ventre", deux navires plus légers, mieux adaptés à l'objet de sa mission. Le , dans le sud de l'océan Indien, il aperçoit une terre où il croit voir le continent austral, et lui donne le nom de France australe. Il s'agit en fait de l'archipel des Kerguelen. Le gros temps empêche tout débarquement jusqu'au , jour où un enseigne du "Gros Ventre" , peut débarquer sur la plage de la Possession pour effectuer la prise de possession du territoire au nom du roi de France.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: La tempête sépare les navires, et Kerguelen poursuit sa route seul, abandonnant le "Gros Ventre", commandé par Louis Aleno de Saint-Aloüarn. Il arrive à Brest le , tandis que le second navire l'attend et le recherche vainement. Le "Gros Ventre" poursuit les escales selon l'ordre annoncé, dans des conditions effroyables, vers les côtes australiennes et Timor avant de regagner l’Île-de-France, le . Malgré cette aventure, Lapérouse rapporta que Kerguelen « fut reçu en France comme un nouveau Christophe Colomb ». À Versailles, il fait au roi une description très optimiste des ressources des terres qu'il avait découvertes, convainquant le roi d'ordonner une seconde expédition. Le roi, content de ses services, le nomme capitaine de vaisseau et lui remet la croix de Saint-Louis. Il ne sait pas encore que le "Gros Ventre" a réapparu, ni que les témoignages des survivants vont à l'encontre du sien.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Le , c'est avec deux navires lourds, "Le Roland" et "L'Oiseau", qu'Yves-Joseph de Kerguelen part de Brest pour un deuxième voyage d'exploration de la France australe. La mission va même au-delà puisqu' embarquent avec lui des colons prêts à s'installer sur la nouvelle terre. Kerguelen commande "Le Roland" et Charles-Louis Saulx de Rosnevet "L'Oiseau". Juste après son départ, on apprend que "Le Gros ventre", le second navire de son précédent voyage, n'est pas du tout perdu et que son capitaine réfute les descriptions de Kerguelen. Le camp de base pour la conquête du continent austral est l'Isle de France et un senau, "La Dauphine", lui est fourni en renfort.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: En suivant la même route que l'année précédente, l'expédition retrouve les côtes déjà visitées des îles qui deviendront l'archipel des Kerguelen. Mais elles sont bien différentes des descriptions idylliques qui avaient justifié l'expédition ; le relief et les conditions météorologiques ne permettront qu'une courte incursion à terre le , au site du futur Port-Christmas dans la baie de l'Oiseau (du nom de la frégate commandée par Rosnevet), site qui présente l'avantage d'être un havre naturel idéal pour jeter l'ancre et où il laisse un nouveau message de prise de possession pour la couronne française (qui sera trouvé et reconnu par James Cook en 1776). Parmi ces scientifiques, se trouvent notamment le naturaliste Jean Guillaume Bruguière. Kerguelen gagne Madagascar avec le comte Beniowski, un aventurier hongrois qu'il avait déjà rencontré à deux reprises à l'Isle de France, puis en métropole.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Beniowski avait obtenu du roi Louis XV mission de former un établissement français à Madagascar. Le style et les méthodes de Beniowski avaient déjà inquiété le gouverneur de l'Isle de France. Kerguelen fait profiter Beniowski du matériel prévu pour la colonisation de la France australe et l'accompagne dans une répression violente des villageois malgaches.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Au retour à Brest, les choses se passent mal. Louis XV étant mort, les soutiens de Kerguelen au ministère de la Marine avaient changé. Kerguelen est traduit en Conseil de guerre sous les chefs d'accusation suivants : avoir embarqué une fille clandestine (il avait fait embarquer sa jeune maîtresse de 14 ans déguisée en valet de chambre, Louise Seguin, et d'autres passagères avec lesquelles il a vécu « de la manière la plus indécente, la plus scandaleuse [...] cette conduite ayant atténué le respect et la considération dus à son état.[...] cause des désordres qui ont régné dans son vaisseau », s'être enrichi personnellement par trafic de pacotille, avoir mal commandé, ne pas avoir obéi aux instructions. Mais il lui est surtout reproché l’interruption de son voyage et la description avantageuse qu'il avait faite de terres inhabitables, ceci afin de promouvoir l'expédition. Sa collusion avec Beniowski n'est toutefois pas évoquée.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Le Conseil de guerre de Brest, présidé par le vice-amiral D'Aché, le condamne, le , à six ans de forteresse et à la radiation de l'état des officiers du roi. De 1775 à 1778, il est emprisonné au château de Saumur, dont le gouverneur, le Chevalier du Petit Thouars, est le père du futur officier de marine et héros d'Aboukir, Dupetit-Thouars. Lors de sa détention, il fera la rencontre de François Peltier.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: L'un des griefs retenus contre lui est le commerce illicite et notamment la traite des Noirs effectuée lors de sa mission (en 1727, Louis XV en avait fait défense aux capitaines et officiers servant sur les vaisseaux du roi). La présence encombrante de pacotille sur l'entrepont avait gêné l'équipage ; de plus, Yves de Kerguelen avait abrégé délibérément la durée de l'expédition australe, uniquement pour être avant la mauvaise saison à Madagascar où il espérait sans doute acheter quelques esclaves. En échange de tabac et de poudre provenant de sa pacotille « huit nègres que l'aide-pilote acheta pour le compte de M. de Kerguelen » furent conduits sur le navire alors que celui-ci mouillait à l'Île de France ; Kerguelen revendait six ou sept d'entre eux avec bénéfice, et conservait pour lui les deux derniers.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Il est libéré en 1778, réintègre la Marine, repart faire la guerre de course sur la corvette "La Comtesse de Brionne" et se bat pendant la Guerre d'Amérique.


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: En 1781, Kerguelen décide une nouvelle expédition de découvertes. Il choisit le "Liber Navigator", 150 tonneaux et 6 canons, armé par Aubry de La Fosse, armateur négrier de Nantes. Le projet est financé par le marquis de Louvois (arrière petit-fils du célèbre ministre de Louis XIV et avant dernier porteur du titre), Kerguelen lui-même, et la famille Peltier qu'il a rencontré lors de sa détention à Saumur. Louvois s'étant désisté, Jean-Joseph Carrier de Montieu, fabricant d'armes à Saint-Étienne et armateur à Nantes, décide de participer. Mais, faute de trésorerie, il doit tirer des traites sur deux autres armateurs nantais, Étienne Carrier et Jean Peltier Dudoyer. Ils sont munis de passeports français et anglais quand ils sortent de l'estuaire le . Mais un navire britannique les intercepte et ils sont emmenés en détention en Irlande. Les Anglais, méfiants, fouillent le navire et y trouvent un projet d'invasion de l'île de Sainte-Hélène. Une idée conçue dans un moment d'oisiveté, dira Kerguelen...


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: En 1782, Kerguelen publie sa "Relation de deux voyages dans les mers australes et des Indes, faits en 1771, 1772, 1773 et 1774..". Un arrêt condamne immédiatement cet ouvrage au pilon, à la suite d'un arrêt du Conseil du Roi, en date du .


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: En 1776, James Cook appelle déjà ces terres « îles de la Désolation » ou « Terre de Kerguelen ».


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Il se rallie à la Révolution, il est fait contre-amiral. Arrêté en 1794, il est libéré, retrouve son grade et participe à la bataille de Groix le . Il est mis à la retraite en 1796. Kerguelen meurt l'année suivante, à Paris, à l’âge de 63 ans, le (13 ventôse de l'an V de la République).


title: Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec

text: Au cours de sa carrière, Kerguelen fait publier plusieurs récits de ses voyages et réflexions personnelles sur l'état de la Marine en France :


title: Roy Lichtenstein

text: Roy Lichtenstein, né le à Manhattan (New York), où il est mort le , est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des bandes dessinées (« "comics" »). Il décrit lui-même son style comme étant « aussi artificiel que possible ».


title: Roy Lichtenstein

text: Roy Lichtenstein est né le au Flower Hospital de Manhattan d'une famille juive de la classe moyenne supérieure. Sa mère, Beatrice Werner, une pianiste accomplie, née à la Nouvelle-Orléans, est femme au foyer. Son père Milton Lichtenstein, né en 1893 à Brooklyn, est agent immobilier.


title: Roy Lichtenstein

text: Il fréquente l'école publique jusqu'à l'âge de douze ans, puis entre à la "Franklin School for Boys" de Manhattan pour y suivre des études secondaires. Son école ne propose pas de cours d'art et c'est pendant ses loisirs qu'il commence à s'intéresser à l'art et au design. Fan inconditionnel de jazz, il assiste souvent aux concerts donnés à l'Apollo Theater de Harlem, où il fait le portrait des musiciens pendant leurs performances. En 1939, à l'issue de sa dernière année de lycée, il s'inscrit aux cours d'été de la Art Students League of New York, dirigés par le professeur Reginald Marsh. En , Lichtenstein quitte New York pour s'inscrire à l'université d'État de l'Ohio (OSU), qui propose des cours en atelier et un diplôme de beaux-arts. Il doit interrompre ses études pendant trois ans pour servir dans l'armée pendant et après la Seconde Guerre mondiale, de 1943 à 1946. Envoyé en Angleterre en , il en profite pour voir des expositions à Londres. Il arrive en France en janvier 1945 et passera avec son unité par la Belgique, l'Allemagne et le Luxembourg. Il continue à peindre et à dessiner durant cette période.


title: Roy Lichtenstein

text: En il vient à Paris et étudie le français. En décembre, il est rapatrié aux États-Unis où son père est gravement malade. Celui-ci meurt début et Roy est alors libéré de ses obligations militaires et bénéficie de la G.I. Bill, qui finance ses études universitaires. Il reprend ses études et enseigne le dessin à l'université de l'Ohio. Il est généralement admis que l'un de ses professeurs de l'époque, Hoyt L. Sherman, a exercé une grande influence sur son œuvre future (ainsi, Lichtenstein a baptisé « Hoyt L. Sherman Studio Art Center » un atelier qu'il a fondé au sein de l'OSU en 1995).


title: Roy Lichtenstein

text: Le il se marie avec Isabel Wilson. La même année, après avoir obtenu son diplôme, Lichtenstein est engagé comme professeur, poste qu'il occupera épisodiquement pendant dix ans. La première exposition à lui être exclusivement consacrée a lieu au Canada en 1951.


title: Roy Lichtenstein

text: Il déménage à Cleveland en 1951, où il habite pendant six ans, mais il se rend encore fréquemment à New York. Entre deux périodes de production artistique, il exerce alors des métiers variés, de dessinateur à décorateur de vitrines. À cette époque, son travail oscille entre cubisme et expressionnisme. En 1954 naît son premier fils, David Hoyt Lichtenstein, puis son deuxième, Mitchell Lichtenstein, en 1956.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1957, il déménage dans le nord de l'État de New York où il recommence à enseigner à l'université d'État de New York à Oswego. C'est à cette époque qu'il s'intéresse à l'expressionnisme abstrait, style qu'il a mis du temps à apprécier.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1960, il commence à enseigner à l'université Rutgers, dans le New Jersey où il s'installe. Il y est très influencé par Allan Kaprow, qui y enseigne lui aussi. C'est dans cet environnement qu'il s'intéresse à nouveau à l'imagerie proto-pop, au contact de Kaprow, Claes Oldenburg, Lucas Samaras et George Segal. En 1961, il fait ses premiers tableaux pop en reprenant des images de dessins animés et avec des techniques inspirées par l'aspect qu'ont les publicités commerciales. Cette phase, pendant laquelle il réutilise l'imagerie commerciale suggérant le consumérisme et le fait-maison dure jusqu'en 1965.


title: Roy Lichtenstein

text: Sa première œuvre de grande taille représentant un personnage aux contours soulignés et utilisant les points de trame est "Look Mickey" (1961, National Gallery of Art, Washington, D.C.), qui résulte d'un défi lancé par un de ses fils qui feuilletait un album de Mickey et qui aurait dit : La même année, il réalise six autres tableaux mettant en scène des personnages d'emballages de chewing gums et de BD. En 1961, Leo Castelli commence à exposer ses œuvres dans sa galerie à New York, et Lichtenstein réalise sa première exposition individuelle en 1962. Tous les tableaux sont achetés par des collectionneurs influents avant même qu'elle ne soit inaugurée, alors que Léo Castelli refuse par ailleurs le travail d'Andy Warhol. Cette même année, Roy Lichtenstein commence à utiliser une peinture acrylique qui se dilue à la térébenthine (Magna), et continue à utiliser l'huile pour les points de trame de style Benday. Ses toiles s'inspirent, entre autres, du travail de Matisse.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1963, Lichtenstein demande un congé de son poste au Douglass College de Rutgers. Lui et sa femme Isabel se séparent (ils divorceront en 1965) et il s'installe de nouveau à New York pour être au cœur de la scène artistique. Ces œuvres font l'objet de nombreuses expositions et il commence à être très connu, non seulement aux États-Unis mais dans le monde entier. Il commence une série de toiles inspirée de bandes dessinées de DC Comics comme "Girls' Romances" et "Secret Hearts" (dont fait partie une de ses toiles les plus célèbres, "Drowning Girl", inspirée de "Run for Love!" - MoMA, New York). Plusieurs fois il s'inspire de séries dessinées par Mike Sekowsky comme le tableau "It Is... With Me!", peint en 1963, "Mad Scientist", peint en 1963, et "Eccentric Mad Scientist", de 1965, tous deux inspirés par le douzième numéro de "Justice League of America". Les traits sont épais, les couleurs franches et Roy met au point une technique de masque pour produire les points de trame (une de ses spécificités) de façon presque mécanique et engage un assistant pour ce faire.


title: Roy Lichtenstein

text: Modeste, il déclare : . Quand ses premières œuvres sont présentées, nombreux sont les critiques d'art qui contestent leur originalité. À cela, Lichtenstein répond : .


title: Roy Lichtenstein

text: Sa toile la plus célèbre est "Whaam!" (1963, Tate Modern, Londres), inspirée d'une BD de DC Comics, "". La peinture de grande taille ( × ) présente un avion de combat tirant une roquette sur un avion ennemi, dans une explosion jaune et rouge marquée par l'onomatopée « Whaam! ». En 1965, il aborde sa série "Coup de pinceau", toujours selon la même technique, représentation de traits peints au pinceau et clin d’œil à l'expressionnisme abstrait.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1968, il peint "Châssis", qui représente l'arrière du tableau lui-même, début d'une série. La même année, Roy Lichtenstein se marie avec Dorothy Herzka, avec qui il restera jusqu'à sa mort. En 1971, il entreprend sa série "Entablements" où il peint des frises et des moulures ornementales. L'année suivante ce sont les "Natures mortes" pour lesquelles il recourt pour la première fois à des bandes diagonales au lieu des trames de points. En 1973, Lichtenstein commence une série de natures mortes en trompe-l'œil de style cubiste, puis à l'automne, il commence la série "Artist's Studio", des compositions dans lesquelles il incorpore des éléments de son travail passé des années 1960. "" (1973, Walker Art Center, Minneapolis) en est l'exemple le plus notable, avec un rappel de cinq de ses œuvres.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1979, Roy Lichtenstein est élu membre de l'American Academy of Arts and Sciences. Roy Lichtenstein a aussi créé des sculptures, en métal et en plastique, dont quelques-unes sont installées sur la voie publique comme "Lamp" (1978, St. Marys, Géorgie) ou "Barcelona Head", une sculpture inspirée par Gaudí, réalisée pour les Jeux olympiques d'été de 1992 de Barcelone.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1989, sa toile "Torpedo...Los!" est vendue par Christie's pour de dollars, un record à l'époque pour un artiste vivant.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1994, il décore le "Young America", un voilier monocoque candidat aux sélections de l'America's Cup 1995 (jauge Class America, de de long). La coque arbore une sirène ainsi que le spinnaker de petit temps (qui sera déchiré en mille morceaux par une rafale au cours d'une régate très disputée).


title: Roy Lichtenstein

text: En 1996, Lichtenstein crée le logo de DreamWorks Records et un logo pour "Pro-Choice".


title: Roy Lichtenstein

text: Les premières affiches de Roy Lichtenstein datent des années 1960. À cette époque, il débute en parallèle de la peinture une activité de gravure. Dès le milieu de cette décennie, le peintre conçoit certaines œuvres spécifiquement pour des affiches, textes et image, reprenant les thèmes de ses tableaux. Lors de la décennie suivante, l'artiste américain est moins concerné par la création sur ce support et ne fait que fournir une création picturale (originale ou reproduction) sans se soucier de l'affiche en elle-même. Il faut attendre la fin des années 1980 pour que Lichtenstein redevienne prolifique dans ce domaine.


title: Roy Lichtenstein

text: Les affiches de Roy Lichtenstein, œuvres conçues à l'origine pour ce support, sont intégrées dans le catalogue raisonné établi par Mary Lee Corlett. Certaines, telles celles pour les expositions chez le galeriste Leo Castelli ou "Tintin " resteront significatives du style de l'artiste.


title: Roy Lichtenstein

text: Il meurt à la suite d'une pneumonie en 1997 au . On estime qu'il laisse au total en circulation dans le monde.


title: Roy Lichtenstein

text: En 1999, la Roy Lichtenstein Foundation ouvre ses portes dans le studio de l'artiste dans Greenwich Village.


title: Roy Lichtenstein

text: "Roy Lichtenstein - Evolution" : la première exposition consacrée à l'artiste en France a été organisée à l'occasion de l'inauguration de la Pinacothèque de Paris, du au .


title: Roy Lichtenstein

text: L'exposition qui lui a été consacrée au Centre Georges-Pompidou à Paris du au a été nommée aux Globes de cristal 2014 dans la catégorie « Meilleure exposition ».


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Guy Môquet est une station de la ligne 13 du métro de Paris, située à la limite des 17 et  de Paris.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: La station est établie sous l'avenue de Saint-Ouen, au sud de l'intersection des rues Guy-Môquet, Championnet, Marcadet, Legendre et de la Jonquière. Approximativement orientée selon un axe nord-sud et localisée sur la branche vers "Saint-Denis - Université", elle s'intercale entre les stations "Porte de Saint-Ouen" et "La Fourche", cette dernière marquant l'amorce du tronc commun de la vers la station "Châtillon - Montrouge".


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: La station est ouverte le avec la mise en service du premier tronçon de la ligne B de la Société du chemin de fer électrique souterrain Nord-Sud de Paris (dite Nord-Sud) entre "Saint-Lazare" et "Porte de Saint-Ouen". Elle est d'abord desservie par l'ensemble des circulations de la ligne jusqu'à l'ouverture de l'antenne de "La Fourche" à "Porte de Clichy" (actuelle branche vers "Les Courtilles") le , date à compter de laquelle la desserte est assurée par un train sur deux.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Elle doit sa dénomination initiale de Carrefour Marcadet à son implantation au croisement avec la rue Marcadet, laquelle tient son nom d’un lieu-dit, la Mercade, situé à la Chapelle Saint-Denis. Il s'y tenait un marché, "marcadus", à l’époque de la foire du Lendit.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: En 1912, la station change de nom une première fois au profit de Marcadet - Balagny afin de souligner sa proximité avec la rue Balagny, alors nommée en l'honneur d'Auguste Balagny, qui est maire des Batignolles-Monceau de 1843 à 1848, puis premier maire du de Paris.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Le , la ligne B devient la ligne 13 à la suite de l'absorption de la société du Nord-Sud le par sa concurrente : la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (dite CMP).


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Le , la station est renommée une seconde fois pour devenir Guy Môquet, en même temps que la rue Balagny, rebaptisée "rue Guy-Môquet" en hommage à un jeune militant communiste français, fusillé par les nazis à l’âge de dix-sept ans. La station est ainsi une des huit du réseau à avoir vu son patronyme évoluer à l'issue de la Seconde Guerre mondiale afin d'honorer la mémoire de résistants morts pour la France, avec "Trinité - d'Estienne d'Orves" (ligne 12), "Charles Michels" (ligne 10), "Colonel Fabien" (ligne 2), "Corentin Celton" (ligne 12), "Jacques Bonsergent" (ligne 5), "Corentin Cariou" (ligne 7) et "Marx Dormoy" (ligne 12).


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Depuis les années 1950 jusqu'en 2008, les piédroits sont revêtus d'un carrossage métallique avec montants horizontaux bleus et cadres publicitaires dorés éclairés. Cet aménagement était complété de bancs, supprimés par la suite au profit de sièges « coque » caractéristiques du style « Motte », en blanc.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Dans le cadre du programme « Renouveau du métro » de la RATP, les couloirs de la station ont été rénovés le , puis ce fut au tour des quais en 2009, entraînant la dépose de leur carrossage au profit d'une restitution de la décoration « Nord-Sud » d'origine.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: En 2019, sont entrés à cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: En 2020, avec la crise du Covid-19, sont entrés dans cette station ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: La station dispose de quatre accès, tous constitués d'escaliers fixes dont les trois premiers sont agrémentés d'une balustrade et d'un candélabre de type Dervaux :


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Guy Môquet est une station de configuration standard : elle possède deux quais séparés par les voies du métro et la voûte est semi-elliptique, forme spécifique aux anciennes stations du Nord-Sud. Les carreaux et la céramique en reprennent la décoration d'origine avec des cadres publicitaires et les entourages du nom de la station de couleur marron, des dessins géométriques marron sur les piédroits et la voûte, le nom inscrit en faïence blanche sur fond bleu de petite taille au-dessus des cadres publicitaires et de très grande taille entre ces cadres, ainsi que les directions incorporées dans la céramique sur les tympans. Les carreaux de faïence blancs biseautés recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans. L'éclairage est assuré par deux bandeaux-tubes et les sièges sont de style « Akiko » de couleur bordeaux. Au milieu de l’un des quais, une vitrine présentait des reproductions de photographies de Guy Môquet, sa mère, et son père Prosper Môquet, de sa dernière lettre et divers documents. À l’occasion de la commémoration du , les étagères ont été repeintes et le matériel luminaire a été renouvelé.


title: Guy Môquet (métro de Paris)

text: Lors de la rénovation de la station en 2010 dans le cadre du programme « Renouveau du métro », la RATP a dévoilé le le nouvel aménagement thématique remplaçant cette vitrine : une fresque de sur en mémoire de Guy Môquet, conçue en collaboration avec l’Amicale Châteaubriant-Voves-Rouillé et créée par l’agence de design Curius. La station est desservie par les lignes 21, 31 et le service urbain Traverse Batignolles-Bichat du réseau de bus RATP.


title: Vincenzo Coronelli

text: Vincenzo Maria Coronelli (né le à Venise – mort le , dans la même ville) est un moine franciscain conventuel et docteur en théologie italien cartographe, cosmographe, fabricant de globes et encyclopédiste.


title: Vincenzo Coronelli

text: Vincenzo Coronelli naît le à Venise. Dès 1660, il est envoyé par ses parents à Ravenne, pour y étudier. De retour à Venise en 1665, il rejoint le couvent des Mineurs Conventuels de San Niccolo della Lattuca et y commence sa carrière ecclésiastique.


title: Vincenzo Coronelli

text: Il devient docteur en théologie en 1673. Il obtient dès 1674 son premier poste en tant que secrétaire de la province des Saints à Padoue, une mission qu'il termine en 1677.


title: Vincenzo Coronelli

text: Sa carrière de cartographe débute en 1680, avec la construction d'une paire de globes, l'un terrestre, l'autre céleste, pour le duc Ranunce II Farnese, duc de Parme. À l'occasion d'une mission diplomatique, César cardinal d'Estrées, visite la bibliothèque du duc de Parme, y découvre les globes, et décide d'engager Coronelli et de l'héberger à Paris pour qu'il réalise deux globes en l'honneur de Louis XIV.


title: Vincenzo Coronelli

text: De retour à Venise en 1684, il fonde l'Accademia Cosmografica degli Argonauti, destinée à diffuser ses publications dans toute l'Europe. Il reçoit l'année suivante le titre de Cosmographe de la République de Venise.


title: Vincenzo Coronelli

text: Après un nouveau voyage à Paris, de 1686 à 1687, il demeure à Venise jusqu'à 1696, période qu'il met à profit pour publier plusieurs cartes, et la première partie de son "Isolario" en 1696.


title: Vincenzo Coronelli

text: Avec deux ambassadeurs vénitiens, il quitte la République de Venise en 1696 pour un voyage de deux ans, qui l'emmène en Germanie, en Hollande puis en Angleterre où il est reçu à l'université d'Oxford.


title: Vincenzo Coronelli

text: C'est à son retour qu'il annonce sa grande œuvre : la "Biblioteca universale sacro-profana, antico-moderna", encyclopédie prévue en 45 volumes. Le premier paraît en 1701, chez Antonio Tivani, à Venise. Seuls 7 volumes purent être publiés avant la mort de Coronelli. Dès lors, il accède au rang de général de l'Ordre des Franciscains.


title: Vincenzo Coronelli

text: Cette période de gloire connaît toutefois sa fin. En 1702, il est dénoncé pour trafic de reliques. En 1704, il est démis de sa charge de Général. S'ensuivent quatorze années qu'il consacre à diverses activités littéraires, dont la parution des tomes suivants de la "Biblioteca", avant sa mort, le .


title: Vincenzo Coronelli

text: Les globes qu'il a créés ont fait sa renommée. En 1680, Coronelli crée deux globes pour le duc de Parme. Ils avaient un diamètre de et étaient délicatement réalisés.


title: Vincenzo Coronelli

text: Le cardinal d'Estrées, ambassadeur français de Louis XIV à la cour de Rome lui passe commande de deux globes, pour les offrir au roi. Coronelli s'installe alors à Paris, en 1681, où il résidera deux ans à l'Hôtel d'Estrées 8 rue Barbette. Réalisées de 1681 à 1683, ces deux sphères, l'une terrestre et l'autre céleste, mesurent de diamètre et pèsent environ chacune.Ces globes, qui montrent la Terre et la voûte céleste de l'extérieur, sont très différents de celui de Gottorf, dont l'extérieur représente la Terre, et l'intérieur un planétarium élémentaire où le Soleil décrit sa trajectoire diurne et annuelle.


title: Vincenzo Coronelli

text: Ces globes, dits globes de Coronelli ou globes de Marly (du nom du château de Louis XIV où ils ont été déposés), appartiennent aux collections du département des cartes et plans de la Bibliothèque nationale de France (cote Ge A 499 et Ge A 500) et après une présentation lors de l'inauguration du Grand Palais rénové en octobre 2005, ils ont rejoint en 2006, la bibliothèque François-Mitterrand.


title: Vincenzo Coronelli

text: Dans les années qui suivent son séjour à Paris, Coronelli travaille dans divers pays européens, ne retournant d'une façon permanente à Venise qu'en 1705. Il y fonde alors la première société géographique, l'Accademia Cosmografica degli Argonauti. Il a tenu également la position de cosmographe de la République de Venise.


title: Vincenzo Coronelli

text: Coronelli meurt à l'âge de à Venise, avec des centaines de cartes à son actif. Certains de ses globes originaux sont aujourd'hui exposés dans la bibliothèque nationale d'Autriche et dans la bibliothèque de l'abbaye bénédictine Stift Melk en Autriche. Deux exemplaires bien conservées de globes de ciel et de terre, datant de 1688 et 1693, se trouvent à la bibliothèque de la ville de Trèves en Allemagne. Deux globes, l'un terrestre, l'autre céleste, récemment restaurés sont visibles dans le hall d'entrée de la Bibliothèque royale de Belgique à Bruxelles.


title: Vincenzo Coronelli

text: La "Société internationale de Coronelli pour l'Étude des Globes", fondée en 1952 à Vienne, est nommée en son honneur.


title: Vincenzo Coronelli

text: Coronelli a aussi consacré trente ans de sa vie à la rédaction d'une innovatrice . Première grande encyclopédie organisée en ordre alphabétique, cet ouvrage devait compter répartis en quarante-cinq volumes. Seuls les sept premiers ont été réalisés, couvrant les entrées A-Caque.


title: Vincenzo Coronelli

text: Cet ouvrage a cependant son importance dans le mouvement encyclopédique en raison de son plan. L'auteur avait réservé les volumes 41 et 42 pour les ajouts et corrections, tandis que les volumes 43-45 étaient réservés aux index. En outre, chaque volume possède un index dont l'occurrence renvoie à la numérotation de l'article. Afin de faciliter les références et le repérage dans la page, un chiffre romain dans la colonne centrale indique le numéro de la ligne par incréments de 10. À dessein, l'auteur a adopté une pagination par colonne plutôt que par page, comme cela se pratiquait couramment à l'époque.


title: Vincenzo Coronelli

text: Coronelli innove aussi dans cet ouvrage en mettant en italique les titres de livres, une pratique qui deviendra universelle par la suite.


title: Hacktivisme

text: Le hacktivisme (mot-valise, contraction de "hacker" et activisme), aussi appelé cyber activisme au Québec, est une forme de militantisme utilisant des compétences du piratage informatique dans le but de favoriser des changements politiques ou sociétaux.


title: Hacktivisme

text: Le terme vient de l'anglais et fut créé en 1994 par un membre du groupe de hackers . Le mot hacktivisme est parfois ambigu sur le type d'activités qu'il comprend, certaines définitions y incluent les actes de cyberterrorisme tandis que d'autres n'y placent que la critique politique et sociale par le biais d'actes de piratage informatique.


title: Hacktivisme

text: L'« hacktiviste » infiltre des réseaux informatiques à des fins militantes, et organise des opérations "coup de poing" technologiques : piratages, détournements de serveurs, remplacement de pages d'accueil par des tracts, ce qui est appelé défacement, vol et diffusion de données confidentielles etc.


title: Hacktivisme

text: La plupart de ceux qui se réclament de l’hacktivisme sont des représentants de la culture dite « Hacker » et se battent pour un Internet ouvert à tous. Par exemple, en France, la quadrature du net a mis en place le piphone pour contacter directement les députés. L’hacktivisme est aussi très largement employé à l’échelle internationale, dans les conflits géopolitiques, les guerres religieuses (cyberdjihad) ou pour censurer et imposer ses idées politiques. Certains hacktivistes deviennent des lanceurs d'alertes en diffusant des données confidentielles obtenues par piratage, afin de dénoncer des agissements en les faisant connaître à l'opinion publique.


title: Hacktivisme

text: Les groupes les plus connus de la culture hacktiviste sont Anonymous, Cult of the Dead Cow et LulzSec.


title: Hacktivisme

text: De nombreux hackers agissent sur les terrains géopolitiques. IDF team est connu pour sa défense d’Israël, The Jester pour ses attaques patriotiques en faveur des États-Unis, l’Armée électronique syrienne pour sa défense de la Syrie de Bachar el-Assad.


title: Hacktivisme

text: Dans la pratique, tous les groupes hacktivistes religieux sont des hackers se réclamant du djihad. Le plus connu est le cybercalifat qui travaille pour l’État islamique. Le groupe d’hacktivistes djihadistes "Izz ad-Din al Qassam Cyber Fighters" en 2012 et 2013 a aussi particulièrement marqué l’opinion publique en lançant l’Operation Ababil, un ensemble de plusieurs centaines d’attaques contre des banques américaines pour protester contre la diffusion par le pasteur américain Terry Jones d’une vidéo anti-islam. Le hacker saoudien OxOmar a aussi particulièrement fait parler de lui pour ses attaques répétées contre Israël « le grand ennemi de tous les musulmans » et pour sa destruction du site de l’artiste danois ayant dessiné les caricatures de Mahomet.


title: Hacktivisme

text: Ce sont les hackers dont la raison d’être est la censure des internautes avec lesquels ils ne sont pas d’accord. Par exemple, le Hacker russe Hell a attaqué plusieurs blogueurs, journalistes et écrivains russes de différents bords politiques. Bien que le hacker l’ait nié, il est accusé de travailler pour le FSB. Antileaks est un groupe de Hacker contre WikiLeaks et Julian Assange.


title: Hacktivisme

text: La Chine connait une forme d’hacktivisme particulier aux tendances collectivistes et plutôt favorable à l’État et aux entreprises nationales. Cet hacktivisme nationaliste se déploie sur le plan international, quand les hacktivistes considèrent l’honneur de leur pays attaqué ou en politique intérieur contre les membres corrompus du parti. Cette dernière forme d’hacktivisme est particulièrement tolérée dans le cadre de l’entreprise de lutte contre la corruption du président chinois Xi Jinping. Ainsi l’hacktivisme à la chinoise concourt à fortifier l’État chinois plutôt qu’il ne l’assiège.


title: Hacktivisme

text: Afin de mener leurs opérations à bien, certains hacktivistes conçoivent de nouveaux outils, d'autres utilisent des logiciels existants, d'autres, préparent le terrain pour permettre à d'autres d'engager des actions politiques en ligne.Selon les points de vue, l'hacktivisme peut être une pratique technologique à but politique, une forme constructive anarchie de désobéissance civile, ou encore un geste indéfini contre le système. L'hacktivisme peut être le moyen de militants anticapitalistes ou de revendications politiques. « L’hacktivisme est pris dans un sens large, il trafique dans le symbolique, décode les rapports de forces, il est le plus souvent informé par l’histoire de l’art, et son mode opératoire est une habile reconfiguration des codes. »


title: Hacktivisme

text: Des féministes ont utilisé l'hacktivisme comme vecteur de militantisme, on en trouve plusieurs exemples dans l'article "Art, Hack, Hacktivism, culture jamming, médias tactiques" de Nathalie Magnan. Des groupes comme les Transhackfeminsm développent plusieurs formats tels que le spectacle, la performance et le piratage.


title: Hacktivisme

text: Certaines personnes qui se réclament de l’hacktivisme ont entrepris la défacement de sites web pour des raisons politiques, par exemple l'attaque et la défiguration de sites gouvernementaux ou parfois de sites dont l'idéologie opposée. D'autres, comme Oxblood Ruffin (le « ministre des affaires étrangères » de Cult of the Dead Cow et Hacktivismo), ont souvent rejeté une vision de l’hacktivisme qui impliquerait des défigurations de sites web ou des attaques par déni de service.


title: Hacktivisme

text: Alors que certains hacktivistes ont engagé des attaques DDoS, d'autres critiques pensent que les attaques DDoS peuvent avoir des effets pervers. Les attaques DDoS consomment beaucoup de ressources et peuvent provoquer une agressivité en réponse qui ne résoudrait pas les problèmes.


title: Hacktivisme

text: À la suite d'une attaque par déni de service du groupe Anonymous sur de multiples sites, en réponse à l'apparente fermeture de Wikileaks, John Perry Barlow, un membre fondateur de EFF, a dit « I support freedom of expression, no matter whose, so I oppose DDoS attacks regardless of their target... they're the poison gas of cyberspace... ». D'un autre côté, Jay Leiderman, un avocat pour de nombreux hacktivistes, argumente que les DDoS peuvent être une forme de revendication légitime dans des situations précisément définies dans le temps, le lieu et la manière.


title: Hacktivisme

text: Personnes :


title: Hacktivisme

text: Groupes :


title: Rock français

text: Le rock français est le rock interprété par des groupes et artistes français.


title: Rock français

text: Les productions des artistes français sont principalement et historiquement chantées en langue française avec une tendance récente vers des chansons de plus en plus souvent chantées en anglais. Quelques chansons font appel à des langages créés de toutes pièces, comme le kobaien de Magma ou le klokobetz de Nosfell. Certains artistes venant de la région bretonne ont aussi composé plusieurs chansons en breton, comme Matmatah ou Les Ramoneurs de Menhirs.


title: Rock français

text: L'histoire du rock français est similaire à celle du rock outre-Atlantique et outre-Manche : après l'âge des pionniers dès le milieu des années 1950 avec Boris Vian, Henri Salvador, Line Renaud, Danyel Gérard, Claude Piron, qui introduisent quelques chansons connotées peu ou prou rock, vient ensuite un premier âge d'or au début des années 1960 avec Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Dick Rivers, Dany Logan, Vic Laurens, Vince Taylor, puis une évolution est portée par quelques artistes influencés par la pop (Serge Gainsbourg, Michel Polnareff, Jacques Dutronc, Nino Ferrer).


title: Rock français

text: Les années 1970 sont marquées d'une part, par la chanson rock de Jacques Higelin et Bernard Lavilliers, et d'autre part, par le rock progressif à la française comme celui du groupe Ange. À la vague punk de la fin des années 1970, fait suite un deuxième âge d'or avec Téléphone, Trust, Bijou, Starshooter... Les années 1980 et 1990 sont marquées par des groupes et artistes très divers dont Mano Negra, Indochine, Axel Bauer, Rita Mitsouko, Taxi Girl et Noir Désir. La fin du millénaire est le témoin de la popularité de Louise Attaque, de Mickey 3D et de la confirmation d'Alain Bashung.


title: Rock français

text: Les années 2000 voient l'émergence de la nouvelle scène rock française et de l'apparition de nombreux groupes produisant des chansons en langue anglaise.