title: Olive et Tom

text: Ce but incroyable redonne espoir à la Newteam, mais Toho veut tout de suite reprendre deux buts d'avance, et Landers se retrouve seul en plein surface, mais Olivier le tacle superbement et repart en solitaire, mais alors qu'il s'apprête à tenter sa chance des , il s'effondre sur le sol, vaincu par sa blessure. La balle est récupérée par Paul qui frappe en force mais Warner boxe en corner. Olivier, soutenu par ses coéquipiers, est amené sur la touche pour y être soigné par le docteur Nakata. La Newteam va donc jouer à 10 jusqu'à la fin de la première mi-temps. Ted frappe le corner, Bruce surgit mais il est devancé par Warner qui boxe le ballon... sur Bob qui frappe vers les buts désertés, mais Spencer sauve sur sa ligne d'une tête plongeante, et la Toho peut se dégager... Landers récupère, mais il s'arrête, car il considère que sans Olivier, le match n'a plus vraiment d'intérêt, puis prend conscience que son équipe a besoin de lui et il se lance à l'attaque pour enfoncer le clou. Il déclenche son tir surpuissant, Bruce tente de s'interposer mais il est emporté par la frappe; heureusement, Bob se met derrière lui pour le bloquer... mais la balle revient sur Landers qui frappe une seconde fois, mais Bob est encore là et se sacrifie pour repousser le ballon, avant de s'effondrer au sol, ce qui laisse le champ libre à Landers pour armer une troisième fois... L'arbitre siffle la mi-temps à ce moment-là et le score est donc de 3 à 2 pour la Toho.


title: Olive et Tom

text: À la mi-temps, Olivier prend la décision de continuer de jouer, encore une fois à l'encontre de la décision du docteur Nakata, qui lui a notamment fait une piqûre pour calmer la douleur, alors qu'Ed Warner assure que son épaule va bien.


title: Olive et Tom

text: La Newteam donne l'engagement de la seconde période. Olivier échappe avec maestria aux tacles de quatre joueurs, dont celui de Landers et réussit une longue ouverture vers Johnny et Ted. Le premier dévie le ballon de la tête vers le second mais Warner, pourtant pris à contre-pied au départ de l'action, parvient à se détendre et à dévier le ballon en corner. Celui-ci est tiré par Ted qui, après un relais avec Vance, centre devant le but. La balle est déviée par un défenseur, mais Olivier, après avoir pris appui sur le poteau, reprend de volée, ce qui permet à Paul de faire une tête plongeante, mais encore une fois, Warner, lui aussi après s'être aidé de son poteau, boxe en corner. Voyant les difficultés de son équipe, Landers se replie en défense. À raison, puisque c'est lui qui dégage de volée le corner de Ted. Au bout d'un long sprint, Wright récupère la balle et centre vers son capitaine, mais sa tête est contrée par celle d'Olivier et le ballon revient finalement sur Bruce. Sous une chaleur caniculaire (33° à l'ombre), les efforts physiques des joueurs des deux équipes imposent le respect.


title: Olive et Tom

text: Mellow vole le ballon à Vance et mène le contre avant de servir Landers. Encore une fois, celui-ci est contré par Olivier, mais il parvient à reprendre et à frapper en force. La balle percute l'épaule blessée d'Olivier, ce qui réduit la puissance du tir et permet à Allan de s'emparer sans souci du cuir. Olivier souffre comme jamais même s'il parvient à se relever, bien décidé à se battre jusqu'au bout. La Newteam se lance à l'attaque, par Vance, qui transmet à Paul. Bloqué par Mellow, il talonne vers Bob, qui lui remet instantanément. Paul lance Ted dans son couloir, qui déborde et centre pour Ship, qui remise de la tête vers Johnny, dont la reprise taclée prend la direction de la lucarne mais est repoussée par Warner. Le ballon s'élève dans les airs et Bruce le reprend de la tête, mais Landers met sa poitrine en opposition. Néanmoins, Bruce parvient à effectuer un retourné acrobatique pour transmettre le ballon à Olivier, qui effectue à son tour une bicyclette et expédie le cuir au fond des filets d'un Warner enfin impuissant : 3-3, à l'heure de jeu.


title: Olive et Tom

text: La tension monte pendant le match quand Landers, à la remise en jeu, part seul en attaque laissant Mellow et tous ses coéquipiers. Il réussit à éliminer toute la défense de la Newteam en passant par Harper mais il se heurte à Bob Denver qui possède un gabarit légèrement plus impressionnant que Marc, ce qui lui permet de repousser et d'envoyer au sol le capitaine de la Toho. Fou de rage, celui-ci se relève et menace le défenseur de la Newteam qui malgré la hargne de Landers ne se laisse pas impressionner. Ils en viennent presque aux mains quand l'arbitre après avoir sifflé l'obstruction de Denvers accourt avec, dans sa main levée, un carton dont on n'arrive pas à distinguer la couleur à cause des rayons du Soleil... c'est finalement un carton jaune qui s'adresse comme un avertissement aux deux joueurs alors qu'ils auraient pu être expulsés. Marc, contre toute attente, s'excuse auprès de Bob ce qui provoque un sentiment des plus admiratifs sur Landers par son entraîneur, les supporteurs dont Jef Terner (son ancien entraîneur) et ses coéquipiers.


title: Olive et Tom

text: Après des luttes acharnées et des tentatives vaines de la part des deux capitaines, qui par ailleurs s'empêche mutuellement de marquer, les supporteurs s'accordent sur le fait que le match est très impressionnant surtout physiquement puisque les deux équipes développent un jeu exceptionnel. On ne peut se douter de l'issue du match alors même qu'Olivier montre à de maintes reprises qu'il a une résistance sans limite, et que Marc ne semble que très peu affecté par les conditions climatiques et le rythme effréné du match.


title: Olive et Tom

text: Alors qu'Olivier semble paralysé et qu'il devient complètement inactif, son entraîneur décide de le faire remplacer mais Olivier (qui pense que son équipe va perdre étant donné que Landers s'apprête à tirer au but mais envoie finalement le ballon sur Olivier) entend dans sa tête Roberto qui lui dit de ne pas abandonner alors Olivier évite Landers et part en contre jusqu'à ce qu'il se prépare à tirer. Mais Landers tente de le contrer et tous deux par la force qu'ils y avaient mis sont déséquilibrés mais Olivier parvient à se redresser juste à temps pour tirer dans les buts de la Toho. Mais Warner, excellent, se sacrifie et détourne ce ballon mais percute le poteau sur son épaule gauche qui est en piteux état. Les deux équipes tentent d'excellentes choses quand Olivier retire au but et Landers s'interpose puis tire à l'autre bout du terrain prêt à marquer et ainsi de suite mais il reste le même score « grâce » à Olivier. Celui-ci puise toute son énergie et alors que Warner est toujours au sol lance son tir à effet, le gardien se relève mais est entraîné dans sa cage lorsque Marc d'une force redoutable l'arrête sur la ligne.


title: Olive et Tom

text: L'arbitre siffle alors la fin du match s'ensuivra une prolongation ultime.


title: Olive et Tom

text: Après ce court instant de répit, Olivier qui a eu le soutien de Patty (il semble qu'il y ait un déclic pour Olivier sur Patty), repart à l'attaque comme requinqué esquivant toute la Toho seul avant de se faire déposséder par Landers mais Bruce intervient et relance sur Atton positionné seul devant les buts de Warner. Son tir lui vaut un magnifique but, les acclamations des supporteurs de la Newteam qui, avec des lancers de confettis, se voient déjà champions pour la mais aussi une sortie pas la civière à la suite d'un malaise dans les bras de Bruce. Il se réveille à l'infirmerie et ne pouvant se considérer comme un lâche veut revenir sur le terrain et, en attendant que l'entraîneur le laisse entrer, il encourage ses coéquipiers sous le regard du public et des membres de la Toho admiratif de ce joueur hors norme. La Newteam a joué à 10 mais n'a pas cédé face aux attaque de la Toho et a donc maintenu l'avance 4-3 grâce à leur capitaine et ami Olivier Atton. Ce dernier revient sur le terrain après que Landers a envoyé le ballon en touche, ainsi les deux grands rivaux sont à nouveau face à face. Après un bel essai de la Newteam qui s'est fini dans les mains de Warner, l'arbitre siffle la fin de la première mi-temps de cette prolongation, terrain de duel entre les deux attaquants. À la reprise du match, à la surprise générale, Olivier est en défense comme lors de son premier match contre la San Francis, ceci puisqu'il n'est plus capable d'attaquer et qu'il faut contrer l'incessante pression de la Toho et surtout de Marc qui risque de perdre patience. Et bien non, puisqu'il repart à l'attaque soutenu par toute son équipe et grâce à son partenaire Danny, il parvient à marquer envoyant Olivier toujours en défense et Alan dans les filets avec le ballon, le Tigre montre à nouveau sa force et Olivier très respectueux félicite son rival à presque une minute de la fin de ce match. Une très noble forme de respect frappe alors Landers auprès d'Atton. À 4 buts partout, les deux équipes sont sacrées championnes, la Newteam remporte le championnat national pour la troisième fois et la Toho pour la première fois. On découvre ensuite les joueurs sélectionnés pour faire partie de l'équipe nationale junior qui disputera, après une semaine de stage avec Freddy Marshall, la coupe du monde junior. Cette équipe est composée de 24 joueurs présents lors de ce championnat comme Atton, Landers, Mason, Diamond, Mellow, Warner, Crocker, Callahan, les frères Derrick, Winter, Hume, Peterson, Harper... Quant à Julian, à cause de sa santé, il n'a pas été sélectionné mais accepte la proposition de Kirk Pearson, à savoir de devenir l'entraîneur de cette équipe.


title: Olive et Tom

text: À la suite du Tournoi de Paris se déroulant dans les semaines suivant la finale du Championnat des Collèges, et qui verra le Japon triompher, et bien que n'ayant encore que 15 ans, Olivier suit Roberto au Brésil, au club de São Paulo. Il y devient professionnel et remporte le championnat brésilien en battant en finale le club de Flamengo, mené par Carlos Santana, la nouvelle star auriverde.


title: Olive et Tom

text: Il disputera ensuite, avec l'équipe nationale, la phase qualificative pour la Coupe du monde Junior devant se dérouler en Afrique. À la suite d'une guerre civile dans le pays organisateur, le Japon se voit désigné pour l'organisation. L'équipe amenée par Olivier gagnera la compétition en battant le Brésil de Carlos Santana et de Natureza.


title: Olive et Tom

text: La suite de l'histoire se trouve dans "". ("").


title: Sculpteur (constellation)

text: Le Sculpteur est une constellation de l’hémisphère sud, peu lumineuse.


title: Sculpteur (constellation)

text: Introduite par Nicolas-Louis de Lacaille en 1752 en même temps que 13 autres pour nommer un pan du ciel austral sans dénomination, elle était originellement nommée « l'Atelier du sculpteur » avant que son nom soit raccourci.


title: Sculpteur (constellation)

text: Chez les Grecs, on l'identifie parfois à Dédale ou à Icare.


title: Sculpteur (constellation)

text: La constellation est faible, et son repérage ne présente guère d'intérêt, si ce n'est pour localiser le pôle sud galactique. Si les conditions de visibilité sont bonnes, elle peut se repérer assez facilement à partir du Poisson austral : γ du Sculpteur est l'étoile faible qui ferme les deux alignements du Poisson. Partant de γ, on trouve facilement β à 5° au sud-est (sur la route du Phénix et δ à 7° au nord-est. α se situe à la hauteur de δ, à une quinzaine de degrés plus à l'ouest (la petite étoile à mi-distance est ι Scl). Le Pôle galactique Sud est situé à trois degrés au nord-ouest de α Scl.


title: Sculpteur (constellation)

text: La plus brillante étoile du Sculpteur, α Sculptoris, ne dépasse pas la magnitude apparente 4,30. β Sculptoris, γ Sculptoris et δ Sculptoris sont à peine moins brillantes (magnitudes 4,38, 4,41 et 4,59 respectivement).


title: Sculpteur (constellation)

text: La constellation du Sculpteur renferme quelques objets du ciel profond, comme l’amas globulaire NGC 288 ou les radiogalaxies NGC 300 et NGC 613.


title: Sculpteur (constellation)

text: Le Groupe du Sculpteur est l’amas de galaxies le plus proche de notre Groupe local, à environ 10 millions d’années-lumière de distance. Il comprend principalement la galaxie spirale NGC 253 ainsi qu’une douzaine d’autres galaxies.


title: Sculpteur (constellation)

text: Le pôle galactique sud se trouve dans cette constellation.


title: Sculpteur (constellation)

text: Le , la Galaxie Comète fut découverte dans l'amas Abell 2667.


title: Pairie d'Angleterre

text: La pairie d'Angleterre ("Peerage of England") rassemble tous les titres de pairies ("peerage titles") créés dans le royaume d'Angleterre avant 1707.


title: Pairie d'Angleterre

text: La pairie d'Angleterre rassemblait les membres de la Chambre des lords du parlement anglais. En 1707, les royaumes d'Angleterre et d'Écosse furent réunis dans le royaume de Grande-Bretagne. Les pairs d'Angleterre intégrèrent la Chambre des lords du nouveau parlement de Grande-Bretagne, puis en 1801, celle du parlement du Royaume-Uni. En 1999, la « Loi de la Chambre des lords » ("House of Lords Act 1999"), retira aux pairs d'Angleterre leur droit de siéger, à l'exception du duc de Norfolk comme comte-maréchal et du marquis de Cholmondeley comme lord-grand-chambellan.


title: Pairie d'Angleterre

text: Les différents titres de la pairie d'Angleterre sont duc ou duchesse pour une femme ("duke" et "duchess"), marquis ou marquise pour une femme ("marquess" et "marchioness"), comte ou comtesse pour une femme ("earl" et "countess"), vicomte ou vicomtesse pour une femme ("viscount" et "viscountess"), baron ou baronne pour une femme ("baron" et "baroness"). Quelques-uns des anciens titres de barons peuvent passer, à l'inverse de la majorité des titres, à des femmes. Toutefois, toutes les filles ayant droit égal à la succession, les titres tombent en indivision ("abeyance") entre les différents cohéritiers.


title: Sextant (constellation)

text: Le Sextant est une constellation très peu lumineuse. Située sur l'équateur céleste, elle peut être vue quasiment de n'importe quelle latitude, sauf aux pôles.


title: Sextant (constellation)

text: Introduite par Johannes Hevelius en 1690, elle tire son nom d'un appareil de mesure permettant de  mesurer la hauteur d'un astre au-dessus de l'horizon, instrument qu'Hevelius utilisait précisément pour ses relevés.


title: Sextant (constellation)

text: Avant Hevelius, le moine Antoine de Rheita créa en 1643 à cet emplacement du ciel le "Suaire du Christ", une constellation qui tomba rapidement en désuétude avant d'être remplacée par le Sextant.


title: Sextant (constellation)

text: Le Sextant se situe immédiatement au Sud de Régulus, du Lion, et au Nord-Est de Alphard, de l'Hydre.


title: Sextant (constellation)

text: Si la tête de l'Hydre est bien visible, l'alignement des deux yeux, prolongé vers l'Est, tombe sur α Sex.


title: Sextant (constellation)

text: C'est une constellation faible et sans forme.


title: Sextant (constellation)

text: L'étoile la plus brillante du Sextant, α Sextantis, a une magnitude apparente de 4,48. Étant de type spectral A0, il s'agit d'un astre particulièrement chaud puisque sa température de surface dépasse 15 000 K.


title: Sextant (constellation)

text: Les autres étoiles sont encore moins lumineuses qu'α Sextantis. La constellation ne compte en tout et pour tout que 5 étoiles ayant une désignation de Bayer.


title: Sextant (constellation)

text: HD 92788 possède une planète en orbite autour d'elle ; 3,8 fois plus massive que Jupiter, elle effectue une révolution en 377,7 jours à la distance moyenne de 0,97 ua.


title: Sextant (constellation)

text: Le Sextant contient également NGC 3115, la galaxie du Fuseau, qui est une galaxie elliptique, NGC 3166 et NGC 3169, deux galaxies spirales, et la Galaxie naine du Sextant qui semble faire partie de notre Groupe local.


title: Géographie du Portugal

text: Le Portugal se trouve à l'extrémité de l'Europe continentale, le territoire portugais constitue une sorte de rectangle large de en moyenne et long de .


title: Géographie du Portugal

text: Il se situe entre les 42° et 36° parallèles nord. Avec ses ( en ajoutant les archipels atlantiques des Açores et de Madère).


title: Géographie du Portugal

text: C'est un pays de dimensions modestes, environ six fois plus petit que la France.


title: Géographie du Portugal

text: De part et d'autre de la large vallée sédimentaire où s'écoule le Tage jusqu'à la mer de Paille (située en face de Lisbonne), le Portugal, qui n'a pas de frontières naturelles marquées avec son unique voisin, prolonge en réalité le relief de l'Espagne jusqu'à l'océan Atlantique.


title: Géographie du Portugal

text: Au sud du Tage, environ deux tiers des terres ont une altitude inférieure à ; de vastes plaines très peu ondulées continuent le massif de la Meseta andalouse jusqu'à l'Atlantique.


title: Géographie du Portugal

text: Par opposition, au nord du Tage, sans que l'on rencontre de sommets très élevés (le point culminant du Portugal continental, le Malhão da Estrela, dans la serra da Estrela, atteint à peine les ), le relief y est beaucoup plus montagneux, puisque seulement le tiers se trouve à moins de , mais il est surtout très cloisonné et entaillé de profondes vallées. Ce relief a dans toute l'histoire rendu les déplacements difficiles. Les lourds plateaux de roches cristallines, qui prolongent la Meseta de la Vieille-Castille et le Système central (toutes deux espagnoles), puis l'étroite couverture sédimentaire qui les borde jusqu'à l'océan, ont été surélevés lors de la surrection de la chaîne Bétique à l'ère tertiaire. Les roches, très rigides, se sont brisées en compartiments de hauteurs inégales, tandis que les fleuves ont creusé des gorges profondes.


title: Géographie du Portugal

text: Les principaux cours d'eau sont du nord au sud :


title: Géographie du Portugal

text: Ils se jettent dans l'océan Atlantique au Portugal et prennent tous (sauf le Mondego et le Sado) leur source en Espagne. Leur profil accidenté, leur débit très irrégulier, est caractérisé par de sévères étiages.


title: Géographie du Portugal

text: En exemple, on peut prendre le Tage, à de son embouchure. Pendant l'été 1945, seulement /s et /s en février 1979. Cela rend les fleuves portugais inaptes à la navigation. Si les portions aval du Tage, du Mondego, ou encore du Sado, sont utilisées pour l'irrigation, les sections en amont sont souvent trop encaissées pour les utiliser. Ces cours d'eau sont en revanche très utilisés pour produire de l'énergie électrique. Ils constituent même, grâce aux barrages, l'unique source d'énergie du pays, hormis l’énergie issue de la mer, solaire et éolienne.


title: Géographie du Portugal

text: "Voir aussi : Liste des cours d'eau du Portugal"


title: Microsystème électromécanique

text: Un microsystème électromécanique est un microsystème fabriqué à partir de matériaux semi-conducteurs. Il comprend un ou plusieurs éléments mécaniques et utilise l’électricité comme source d’énergie, en vue de réaliser une fonction de capteur ou d’actionneur, avec au moins une structure présentant des dimensions micrométriques ; la fonction du système étant en partie assurée par la forme de cette structure. Le terme systèmes microélectromécaniques est la version française de l’acronyme anglais MEMS (). En Europe, le terme MST pour est également d’usage, bien que nettement moins répandu.


title: Microsystème électromécanique

text: Issus des techniques de la micro-électronique, les MEMS font appel pour leur fabrication aux microtechnologies, qui permettent une production à grande échelle. Ils sont utilisés dans des domaines aussi variés que l’automobile, l’aéronautique, la médecine, la biologie, les télécommunications, ainsi que dans certaines applications « de tous les jours » telles que certains vidéoprojecteurs, téléviseurs haute-définition ou airbags pour automobiles.


title: Microsystème électromécanique

text: Les MEMS ont été développés au début des années 1970 en tant que dérivés de la micro-électronique et leur première commercialisation remonte aux années 1980 avec des capteurs de pression sur silicium qui remplacèrent rapidement les techniques plus anciennes et constituent encore une part importante du marché des MEMS. Depuis lors les MEMS ont connu un important développement et restent encore en plein essor.


title: Microsystème électromécanique

text: C'est un domaine de recherche relativement récent qui combine l'utilisation des techniques électroniques, informatiques, chimiques, mécaniques, optiques. Les MEMS sont le plus souvent à base de silicium, mais on utilise également d'autres matériaux suivant l'adéquation de leurs propriétés physiques à certaines applications, comme les métaux, les matériaux piézoélectriques, divers polymères


title: Microsystème électromécanique

text: Face au développement de ce domaine, on a vu apparaître des termes dérivés pour désigner des MEMS spécialisés : On notera aussi un nouveau terme, "NEMS" ("Nano Electro Mechanical Systems"), "Nanosystèmes" en français, désignant des structures semblables aux MEMS mais de taille nanométrique.


title: Microsystème électromécanique

text: Le silicium est le matériau utilisé pour créer des circuits intégrés les plus utilisés dans l'électronique grand public dans l'industrie moderne. Les économies d'échelle, la disponibilité des matériaux de haute qualité à bas prix et la capacité d'incorporer la fonctionnalité électronique font du silicium un matériau attrayant pour un large éventail d'applications MEMS. Le silicium a également des avantages significatifs engendrés par ses propriétés matérielles. Sous la forme de monocristaux, le silicium est un matériau de Hooke presque parfait, ce qui signifie que, quand il est fléchi il ne subit pratiquement pas d'hystérésis et par conséquent pratiquement aucune dissipation d'énergie. De plus ce mouvement est répétable, ce qui rend également le silicium très fiable car il souffre très peu de fatigue et peut avoir des durées de vie de l'ordre de plusieurs milliards de milliards de cycles sans rupture.


title: Microsystème électromécanique

text: Bien que l'industrie électronique fournit une économie d'échelle pour l'industrie du silicium, le silicium cristallin est encore un matériau complexe et relativement coûteux à produire. Les polymères d'autre part peuvent être produites en grandes quantités, avec une grande variété de caractéristiques des matériaux. Des dispositifs MEMS peuvent être fabriqués à partir de polymères par des procédés tels que le moulage par injection, le gaufrage ou la stéréolithographie et sont particulièrement bien adaptés à des applications microfluidiques tels que des cartouches d'analyse de sang jetables.


title: Microsystème électromécanique

text: Les métaux peuvent également être utilisés pour créer des éléments de MEMS. Bien que les métaux ne jouissent pas de tous les avantages mécaniques du silicium, ils peuvent présenter, dans les limites d'utilisation des MEMS, un degré de fiabilité très élevé. Les métaux peuvent être appliqués par électrodéposition, par vaporisation sous vide ou par pulvérisation cathodique. Les métaux couramment utilisés comprennent l'or, le nickel, l'aluminium, le cuivre, le chrome, le titane, le tungstène, le platine et l'argent.


title: Microsystème électromécanique

text: Les techniques de fabrication des microsystèmes dérivent assez largement de celles de la microélectronique. Des "Wafers" de silicium sont généralement utilisés comme substrat, et les microsystèmes sont produits par une succession d'étapes d'épitaxie, de dépôt de résine, de photolithographie et d'attaque sèche ou humide.


title: Microsystème électromécanique

text: Les principales spécificités des techniques de microsystèmes, comparées à la microélectronique, sont liées à la réalisation de parties mobiles, donc relativement détachées du substrat, ce qui s'obtient généralement par recours à une couche sacrificielle.


title: Microsystème électromécanique

text: Les MEMS sont composés de mécanismes mécaniques (résonateurs, poutres, micromoteurs, etc.) réalisés sur silicium à l’échelle micrométrique. Ces différents éléments mécaniques sont mis en mouvement (actionnés) grâce aux forces générées par des transducteurs électromécaniques. Ceux-ci sont alimentés par des tensions produites avec des circuits électroniques avoisinants. Les transducteurs électromécaniques jouent alors le rôle de l’interface entre les domaines mécanique et électrique. Les transducteurs électrostatiques ou capacitifs y sont utilisés le plus souvent, bien que l’on puisse rencontrer des interfaces électromécaniques basées sur des phénomènes magnétiques et thermomécaniques.


title: Microsystème électromécanique

text: Si les laboratoires ont imaginé et produit un nombre immense de MEMS, avec des applications allant de l'électronique à la biologie, les plus importants (industriellement) sont :


title: Plan de Laplace

text: Le plan de Laplace est défini comme le plan moyen qu'occupe l'orbite d'un satellite au cours d'un cycle de précession nodale. Autrement dit, le plan normal au pôle de précession orbitale du satellite.


title: Plan de Laplace

text: Il est utilisé pour décrire les orbites des satellites des planètes géantes. En gros, le plan de Laplace correspond au plan équatorial de la planète pour les satellites très proches de la planète, et se rapproche progressivement du plan orbital de la planète pour les satellites plus éloignés. Cependant, dans certains cas, comme celui des satellites extérieurs de Jupiter (Ananké, Pasiphaé et les autres), les perturbations dues à Saturne deviennent suffisamment importantes pour faire dévier le plan de Laplace de la simple description précédente.


title: Halimède (lune)

text: Halimède (désignation temporaire S/2002 N 1) est un satellite naturel de Neptune.


title: Halimède (lune)

text: L'objet a été découvert en 2002 par l'équipe de Matthew J. Holman en couplant des images du télescope de de l'Observatoire interaméricain du Cerro Tololo au Chili et du télescope de de l'Observatoire Canada-France-Hawaï à Hawaï.


title: Halimède (lune)

text: Temporairement désigné S/2002 N 1 porte le nom de l'une des Néréides, Halimède.


title: Sao (lune)

text: Sao est un satellite naturel de Neptune découvert en 2002.


title: Sao (lune)

text: L'objet est découvert par l'équipe de Matthew J. Holman en couplant des images du télescope de de l'Observatoire interaméricain du Cerro Tololo au Chili et du télescope de de l'observatoire Canada-France-Hawaï à Hawaï.


title: Sao (lune)

text: Temporairement désigné S/2002 N 2, il porte depuis le nom de l'une des Néréides, Sao.


title: Laomédie (lune)

text: Laomédie est un satellite naturel de Neptune découvert en 2002.


title: Laomédie (lune)

text: L'objet a été découvert par l'équipe de Matthew J. Holman en couplant des images du télescope de de l'Observatoire interaméricain du Cerro Tololo au Chili et du télescope de de l'observatoire Canada-France-Hawaï à Hawaï.


title: Laomédie (lune)

text: Temporairement désigné S/2002 N 3, il porte le nom de l'une des Néréides, Laomédie.


title: Néso (lune)

text: Néso est un satellite naturel de Neptune qui présente la particularité d'être le plus éloigné de sa planète à ce jour identifié.


title: Néso (lune)

text: Néso fut découvert par l'équipe de Matthew J. Holman en utilisant le télescope de de l'observatoire interaméricain du Cerro Tololo au Chili, le ; la découverte fut annoncée le , en même temps que celle de Ferdinand, satellite d'Uranus.


title: Néso (lune)

text: Néso porte le nom de Néso, personnage de la mythologie grecque ; Néso était l'une des cinquante Néréides selon Hésiode. Il reçut son nom officiel le ; avant cela, il portait la désignation provisoire S/2002 N 4.


title: Néso (lune)

text: Néso est un petit satellite. En supposant qu'il possède un albédo de , sa magnitude visuelle de conduit à un diamètre de .


title: Néso (lune)

text: Par calcul, la masse de Néso est estimée à environ .


title: Néso (lune)

text: Néso orbite autour de Neptune à la distance moyenne de en plus de vingt-six ans, avec une inclinaison de 133° sur l'écliptique et une excentricité de . Il est rétrograde.


title: Néso (lune)

text: Néso est le satellite de Neptune le plus externe, atteignant à son apoapside, soit (par comparaison, l'aphélie de Mercure n'est que de ). De fait, il est le satellite naturel le plus éloigné de son corps primaire à ce jour connu dans le système solaire.


title: Néso (lune)

text: La zone d'influence gravitationnelle prépondérante de Neptune est définie par le rayon de sa sphère de Hill, qui atteint environ , soit , le plus grand de tous les corps du Système solaire. Les satellites rétrogrades dont le demi-grand axe est inférieur à 67 % de ce rayon (soit ) sont considérés stables.


title: Néso (lune)

text: Du fait de similarités dans les éléments orbitaux de Psamathée, il a été suggéré qu'ils possèdent une origine commune après la fragmentation d'un satellite plus grand.


title: Psamathée (lune)

text: Psamathée est un satellite naturel de Neptune découvert en 2003.


title: Psamathée (lune)

text: Psamathée fut découvert par l'équipe de Scott S. Sheppard en utilisant le télescope de de l'observatoire interaméricain du Cerro Tololo au Chili, le ; la découverte fut annoncée le .


title: Psamathée (lune)

text: Psamathée porte le nom de Psamathée, personnage de la mythologie grecque ; Psamathée était l'une des cinquante Néréides selon Hésiode.


title: Psamathée (lune)

text: Psamathée reçut son nom officiel le . Avant cela, il portait la désignation provisoire S/2003 N 1.


title: Psamathée (lune)

text: Psamathée est un petit satellite. En supposant qu'il possède un albédo de , sa magnitude visuelle de conduit à un diamètre de .


title: Psamathée (lune)

text: Par calcul, la masse de Psamathée est estimée à environ .


title: Psamathée (lune)

text: Psamathée orbite autour de Neptune à la distance moyenne de en près de vingt-cinq ans, avec une inclinaison de 137° sur l'écliptique et une excentricité de . Il est rétrograde.


title: Psamathée (lune)

text: Psamathée est le deuxième satellite de Neptune le plus externe après Néso, atteignant à son apoapside, soit (par comparaison, l'aphélie de Mercure n'est que de ). De fait, il est le deuxième satellite naturel le plus éloigné connu dans le système solaire.


title: Psamathée (lune)

text: La zone d'influence gravitationnelle prépondérante de Neptune est définie par le rayon de sa sphère de Hill, qui atteint environ , soit , le plus grand de tous les corps du système solaire. Les satellites rétrogrades dont le demi-grand axe est inférieur à 67 % de ce rayon (soit ) sont considérés stables.


title: Psamathée (lune)

text: Du fait de similarités dans les éléments orbitaux de Néso, il a été suggéré qu'ils possèdent une origine commune après la fragmentation d'un satellite plus grand.


title: Capétiens directs

text: Le nom de Capétiens directs désigne les monarques capétiens qui régnèrent de père en fils sur le royaume de France, d'Hugues Capet en 987, jusqu'à Charles IV le Bel en 1328. Les Capétiens directs ont eu jusqu'en 1316 la chance d'avoir toujours un fils pour leur succéder, ce que les historiens appellent le « miracle capétien ». Après la mort sans héritier du dernier descendant mâle direct d'Hugues Capet, la maison capétienne de Valois leur succéda (les Valois sont aussi des descendants directs d'Hugues Capet mais le premier Valois devenu roi de France n'était pas fils d'un roi de France, contrairement aux Capétiens directs).


title: Capétiens directs

text: En 987, Hugues Capet, duc des Francs et marquis de Neustrie, possède un territoire compris entre la Seine et la Loire.


title: Capétiens directs

text: Il est le petit-fils de Robert I (qui avait régné de manière succincte de 922 à 923) et le fils d'Hugues le Grand, tous deux issus de la dynastie dite des « Robertiens ». Il n'est donc pas, techniquement, le premier roi capétien, mais il est le premier de la famille à transmettre la couronne à son fils, ce pourquoi il est considéré comme le fondateur de la dynastie capétienne.


title: Capétiens directs

text: Lorsque le dernier roi carolingien, Louis V, meurt sans descendance, une réunion des plus grands féodaux (dont il est) et des évêques du royaume le choisit comme roi. Il est sacré à Noyon, le dimanche 3 juillet 987, aux dépens du prétendant carolingien, Charles de Lorraine. Ainsi, même si depuis le règne de Louis IV, les Carolingiens ont compris que seule une personne pouvait hériter du pouvoir afin d'en bénéficier pleinement, ils n'auront pas la chance d'avoir des héritiers directs sur une longue période (comme ce sera le cas des Capétiens directs). Contrairement au Saint-Empire romain germanique, où le manque d'héritiers en âge de régner et l'extinction des diverses dynasties ont favorisé une monarchie élective, une succession héréditaire de père en fils jusqu'au permet d'imposer aux esprits du royaume le principe d'une monarchie héréditaire. De plus, Hugues Capet fait tout pour confirmer ce pouvoir dynastique qu'il compte instaurer : dès le 25 décembre 987, il fait sacrer à la cathédrale Sainte-Croix d'Orléans son fils Robert II (qui lui succédera en 996).


title: Capétiens directs

text: Les premiers rois capétiens suivront l'exemple, et feront reconnaître et sacrer leur fils aîné de leur vivant. La coutume durera jusqu'à Philippe Auguste. La règle de la succession par le fils aîné s'impose peu à peu, d'autant plus facilement que, jusqu'à Louis X, tous les rois auront un fils pour leur succéder. Cela contraste avec les heurts des deux dynasties précédentes.


title: Capétiens directs

text: Bien qu'il n'y ait plus d'élection après celle d'Hugues, le « collège électoral » des grands seigneurs et ecclésiastiques perdure sous le nom de pairie de France. Les pairs sont omniprésents dans le cérémonial du sacre, rappelant ainsi qu'ils soutiennent, mais aussi « choisissent » le roi.


title: Capétiens directs

text: Hugues Capet, en tant que duc des Francs, est suzerain des territoires qui s'étendent entre la Seine et la Loire. Mais son propre domaine se situe surtout autour d'Orléans et de Paris, et sa dimension n'excède pas celle d'un département d'aujourd'hui.


title: Capétiens directs

text: Vers l'ouest, ses grands vassaux, les comtes de Blois et d'Anjou, sont à peu près indépendants, et le duc ne détient en propre que quelques propriétés dispersées. On peut citer l'abbaye Saint-Martin à Tours, qui est un des sanctuaires les plus importants du royaume.


title: Capétiens directs

text: Le reste du royaume est partagé en grands fiefs, parmi lesquels le duché de Normandie (créé pour le viking Rollon par le roi Charles III), le duché de Bourgogne (aux mains de son frère Eudes-Henri), le duché d'Aquitaine (ancien royaume carolingien), le comté de Champagne, le comté de Flandre ou encore le lointain comté de Toulouse.


title: Capétiens directs

text: La monarchie carolingienne avait été itinérante, parcourant le royaume et ses domaines dispersés. Robert II fait encore quelques grands voyages : il est reçu par le duc d'Aquitaine et le comte de Toulouse, mais il s'agit avant tout d'un pèlerinage dans les sanctuaires du sud du royaume, et si les grands le reconnaissent comme roi, ils mènent leurs affaires comme ils l'entendent. Mais les successeurs travailleront surtout à gérer leur domaine.


title: Capétiens directs

text: La monarchie subit un important choc lorsque Henri monte sur le trône, Constance d'Arles sa mère, préférerait que Robert, le benjamin de ses fils, monte sur le trône. S'ensuit alors des querelles familiales, Henri conserve le trône mais il donne à son frère la Bourgogne en apanage.


title: Capétiens directs

text: Au demeurant, avec l'arrêt progressif des incursions vikings à partir du milieu du , l'économie croît rapidement et le domaine devient prospère. Les rois n'interviennent que peu dans les affaires de leurs vassaux, en réalité tout aussi puissants qu'eux. Quand ils le font, c'est souvent en prenant prétexte d'une querelle familiale dans le fief.


title: Capétiens directs

text: Quant à une éventuelle « politique étrangère » hors du royaume, encore possible avec les Carolingiens, elle est inexistante. L'empereur est loin. Mais les rois agrandissent peu à peu leur domaine, souvent par des mariages, et on peut signaler le lointain mariage d'Henri  avec Anne de Kiev. Le pape seul intervient, pour sanctionner des mariages peu conformes aux lois de l'Église. Philippe  sera excommunié, ce qui ne l'empêchera pas de conserver le soutien du clergé français.


title: Capétiens directs

text: Deux événements majeurs ont lieu sous le règne de Philippe : en 1066 le duc de Normandie Guillaume le Conquérant conquiert l'Angleterre et en devient roi ; en 1095, le pape Urbain II prêche la première croisade à Clermont.


title: Capétiens directs

text: Au , la croissance de l'économie, l'importance prise par les villes souvent nouvelles, et la circulation monétaire changent profondément la féodalité. Les petites seigneuries exclusivement agricoles déclinent, au profit des plus grands fiefs, des comtes et ducs et, au premier chef, du roi et de son très riche domaine. L'essentiel du siècle est occupé par les règnes de Louis VI et de Louis VII, et la personnalité de celui qui les conseille tous les deux, Suger, l'abbé de Saint-Denis.


title: Capétiens directs

text: D'ailleurs, Saint-Denis, récemment rattaché au domaine avec le Vexin prend une grande importance symbolique. La basilique est reconstruite et inaugure le style gothique. Elle abrite les tombeaux des rois de France, et l'oriflamme, une bannière de soie rouge que les rois viennent prendre en partant pour la guerre. « Montjoie Saint Denis ! » devient le cri de guerre de leur armée. Le martyr saint Denis, sur le tombeau duquel est érigée l'abbaye, tend à devenir le patron des Francs, supplantant saint Martin.


title: Capétiens directs

text: Louis VI termine la prise de contrôle du domaine royal, en éliminant les « seigneurs pillards », ce qui occupera significativement son règne. Mais dans le même temps, il commence à intervenir dans les affaires des autres fiefs. Il doit, comme déjà son père et comme ses successeurs, tenter de contenir la puissance des ducs de Normandie, maintenant rois d'Angleterre, en prenant parti dans les disputes familiales. Il tente également d'imposer un nouveau comte en Flandre, après l'assassinat du précédent, exerçant sa prérogative de suzerain. Il essuie un demi échec, mais l'événement marque nettement le retour du roi hors de son domaine personnel.


title: Capétiens directs

text: Son successeur Louis VII participe à la deuxième croisade. Elle est désastreuse, mais c'est encore pour le roi une occasion de se montrer loin de Paris. En son absence, le royaume est remarquablement administré par Suger. Par ailleurs, il épouse Aliénor, héritière du duché d'Aquitaine (l'Aquitaine d'alors est plus au nord que celle d'aujourd'hui. Sa capitale est Poitiers et non Bordeaux). Le mariage est tout aussi désastreux que la croisade et, aucun héritier mâle ne venant au monde, Aliénor est répudiée. Elle devient aussitôt l'épouse du duc d'Anjou et de Normandie, Henri de Plantagenêt, qui devient la même année roi sous le nom d'Henri II d'Angleterre. Les États des Plantagenêt couvrent alors tout l'Ouest de la France, en plus de l'Angleterre. Un mariage suivant de Louis l'allie à son autre grand vassal, le comte de Champagne. La période voit aussi le rapprochement de la royauté et de l'Église, tout particulièrement des évêques, qui dominent dans l'entourage du roi, mais aussi du pape.


title: Capétiens directs

text: La période suivante, qui s'ouvre avec l'accession au trône de Philippe Auguste, est marquée par trois longs règnes d'importance : ceux de Philippe Auguste, de Saint Louis et de Philippe IV le Bel. Le domaine royal s'étend, pour couvrir la plus grande partie du pays, et l'administration s'organise jusque dans les fiefs. Le prestige du roi et son caractère sacré se renforcent considérablement. Philippe Auguste reprend la plupart des terres qu'avait perdues Louis VII suite au mariage d'Aliénor d'Aquitaine avec le Roi d'Angleterre. Il bat notamment les Anglais lors de la célèbre bataille de Bouvines (1214). C'est également sous Philippe Auguste qu'apparaît pour la première fois le titre de « Rex Franciæ », soit Roi de France. Philippe Auguste décède en 1223 et son fils, Louis VIII, lui succède. Le court règne de celui-ci voit l'extension de la puissance royale dans le sud du royaume, à l'occasion de la croisade des Albigeois. Des annexions au domaine royal s'ensuivent jusqu'à, finalement, celle de l'héritage du comté de Toulouse. Louis VIII meurt prématurément en 1226 et c'est son fils, Louis IX, qui monte sur le trône. Mais, en raison de son jeune age, sa mère, Blanche de Castille, exerce la régence.


title: Capétiens directs

text: Louis IX est un remarquable roi justicier, il rend souvent sa justice à Vincennes. Mais Louis IX est surtout un roi très pieux, si bien qu'il participe à toutes les croisades de son temps. Il mourra d'ailleurs au cours de l'une d'elles, en 1270, non pas au combat mais probablement de la dysenterie.


title: Capétiens directs

text: Philippe IV, petit-fils de Louis IX, monte sur le trône en 1285, à la mort de son père, Philippe III. Il fait en sorte que la religion catholique et le Pape soient plus proches du roi de France. Il fait déménager la résidence papale dans le comté d'Avignon. C'est lui qui, en 1297, fait canoniser son illustre grand-père. Pour gouverner, Philippe IV s'entoure de brillants conseillers et légistes, comme Guillaume de Nogaret ou Enguerrand de Marigny. Sous son règne, la France traverse une période économique difficile et l'argent est cherché partout. Cette situation amènera la royauté à confisquer les biens et à taxer lourdement certaines communautés comme les Templiers ou encore les Lombards et les Juifs. Philippe IV meurt en 1314 et laisse derrière lui trois fils. On est donc loin d'imaginer une quelconque crise de succession.


title: Capétiens directs

text: En 1316 a lieu la première crise majeure de succession, quand Louis X meurt sans héritier. La reine, Clémence de Hongrie, attend un enfant.


title: Capétiens directs

text: La régence du royaume est confiée à l'oncle de celui-ci, Philippe. C'est un garçon qui naît finalement en 1316 et qui règne sous le nom de Jean. Mais il meurt 5 jours après sa naissance : c'est alors son oncle, le régent, qui lui succède, sous le nom de Philippe V. En 1322, Philippe meurt sans descendance mâle et son frère Charles IV monte sur le trône. En 1328, Charles meurt également sans descendance mâle. Au terme de discussions sur la dévolution du trône, Philippe de Valois, petit-fils de Philippe III, est choisi selon la coutume franque de la loi salique, au détriment de Charles le Mauvais, d'Édouard III et des filles de Philippe V et de Charles IV.


title: Gwyneth Paltrow

text: Gwyneth Paltrow est une actrice et chanteuse américaine née le à Los Angeles.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle est révélée durant les années 1990, par un second rôle dans le thriller "Seven" (1995), de David Fincher. Elle confirme deux ans plus tard en tenant les premiers rôles féminins des mélodrames "Le Talentueux Mr. Ripley" et "Shakespeare in Love". Ce dernier film lui vaut plusieurs récompenses prestigieuses, dont l'Oscar de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie 1999.


title: Gwyneth Paltrow

text: Durant les années 2000, elle enchaîne les premiers rôles, souvent romantiques : "Duos d'un jour" et "Un amour infini" (2000), "L'Amour extra-large" (2001), "Possession" (2002).  Mais seules les comédies dramatiques indépendantes chorales "The Anniversary Party" et "La Famille Tenenbaum", sorties en 2001, sont bien reçues par la critique. Ses projets dramatiques sont des échecs critiques : le biopic : "Sylvia" (2004) et le blockbuster "Capitaine Sky et le Monde de demain".


title: Gwyneth Paltrow

text: Durant les années 2010, elle accepte des seconds rôles. L'année 2008 est marquée par la sortie de l'acclamé drame "Two Lovers", de James Gray, puis du blockbuster "Iron Man", de Jon Favreau, qui lui permet d'incarner Pepper Potts dans plusieurs autres films de l'univers cinématographique Marvel.


title: Gwyneth Paltrow

text: Gwyneth Kate Paltrow est la fille du producteur de télévision et réalisateur Bruce Paltrow et de l'actrice Blythe Danner, et la sœur de Jake Paltrow, metteur en scène. Elle est aussi la cousine de l'actrice Katherine Moennig. Elle a pour parrain Steven Spielberg.


title: Gwyneth Paltrow

text: Bien que née à Los Angeles, elle déménage au Massachusetts à l'âge de onze ans pour suivre sa famille sur le tournage d’un film. Elle reçoit alors de ses parents ses premières leçons sur l’art de jouer la comédie. Pourtant, ses parents s'opposent à ce que leur fille s'engage dans une carrière de comédienne. Après avoir été à l'école , elle quitte Los Angeles pour New York, où ses parents et son frère Jake s'installent également. Elle suit alors des études à la et en 1987 dans le cadre d'un programme d'échange étudiant elle passe un an à Talavera de la Reina (Espagne) pour apprendre l'espagnol avant de retourner en Californie, à Santa Barbara, pour étudier l'anthropologie à l'université de Californie.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 1990, elle joue au théâtre aux côtés de sa mère au Williamstown Theater dans la pièce "Picnic". Des critiques encourageantes l'incitent à abandonner ses études d'anthropologie pour devenir actrice à plein temps. Elle fait ses débuts au cinéma dans le film "Un cri du cœur", (1991) de Jeffrey Hornaday, en donnant la réplique à John Travolta et Heather Graham. La même année, elle assiste avec son père à une projection du "Silence des agneaux" en compagnie de Steven Spielberg et de son épouse Kate Capshaw (que Bruce Paltrow avait dirigée en 1982 dans le film "A Little Sex") : la même année, le cinéaste a alors l'idée de lui proposer le rôle de la jeune Wendy dans "Hook", une réinvention du classique de la littérature "Peter Pan", que le cinéaste tourne en 1991. Elle obtient l'année suivante le rôle principal dans le téléfilm "Cruel Doubt".


title: Gwyneth Paltrow

text: La jeune actrice enchaîne dès lors des rôles secondaires dans des productions diverses : le thriller "Malice", en 1993, le biopic "Mrs Parker et le Cercle vicieux" en 1994) ou encore la romance "Jefferson à Paris", de James Ivory, (1995).


title: Gwyneth Paltrow

text: Mais c'est la sortie du thriller "Seven" de David Fincher en 1995, qui la révèle à une audience mondiale. Le succès international du film, associé à son nouveau statut de petite amie de Brad Pitt, lui apporte une notoriété soudaine. Son rôle étant relativement réduit, c'est d'ailleurs davantage à son état civil qu'elle doit désormais sa renommée, que pour ses talents d’actrice. Toutefois, le tout Hollywood ne reste pas insensible à sa beauté diaphane et elle se voit cantonnée à des personnages féminins à la fois romantiques et fragiles, comme en témoignent ses prestations dans "Emma, l'entremetteuse" (1996), "Les Grandes Espérances" (1998), "Du venin dans les veines" (1998) et "Pile et Face" (1998).


title: Gwyneth Paltrow

text: Durant cette période d'ascension, seul le drame indépendant "Double mise", première réalisation de Paul Thomas Anderson, sorti en 1996, lui permet de livrer une performance plus complexe, en prostituée esseulée et tourmentée. Cette performance précède celle de la reconnaissance critique.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 1999, à 27 ans, l'actrice décroche l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle d'apprentie comédienne dans "Shakespeare in Love", romance historique de John Madden. Cette consécration professionnelle survient après sa rupture d'avec Brad Pitt. Le long-métrage remporte 7 Oscars au total, dont celui du meilleur film, battant au passage les films de guerre "La Ligne rouge" de Terrence Malick et "Il faut sauver le soldat Ryan", de Steven Spielberg. Cette foison de récompenses sera ainsi rapidement critiquée, certains journalistes y voyant une œuvre largement surestimée . L'actrice alimente aussi les tabloids en parallèle : elle tombe en effet sous le charme, à la ville comme à l'écran, de son partenaire Ben Affleck.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle enchaîne avec des productions mineures : elle est convoitée par les duos Michael Douglas / Viggo Mortensen dans le thriller "Meurtre parfait" et Jude Law / Matt Damon dans le plus psychologique "Le Talentueux Mr. Ripley", d'Anthony Minghella.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle s'aventure dans un registre plus léger, et fait ainsi preuve d'autodérision en interprétant une chanteuse de karaoké sous la direction de son père dans la comédie musicale "Duos d'un jour" (2001), devient le pur fantasme de Jack Black dans la potache "L'Amour extra-large" des frères Farrelly (2002), et rêve de « s'envoyer en l'air » dans l'ouvertement futile "Hôtesse à tout prix" en (2003). Elle fait aussi partie de la distribution de stars réunies par Wes Anderson en 2002 pour former "La Famille Tenenbaum", une décalée et ambitieuse comédie dramatique, acclamée par la critique.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2003, elle tente de revenir vers un registre plus dramatique en interprétant le rôle-titre du biopic "Sylvia", de Christine Jeffs, qui passe néanmoins inaperçu commercialement, et est mal reçu par la critique. Elle poursuit l'année suivante en participant à son premier blockbuster : le futuriste et ambitieux "Capitaine Sky et le Monde de demain", mis en scène par Kerry Conran. Les critiques américaines sont positives, mais c'est un nouvel échec commercial.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle poursuit sur cette lignée pour ses films suivants : seul se distingue le drame "Proof", dont elle joue le rôle principal, entourée d’Anthony Hopkins et Jake Gyllenhaal, et sorti en 2005, qui récolte de bonnes critiques et lui vaut une nomination aux Golden Globes. En revanche, les comédies "Courir avec des ciseaux", de Ryan Murphy, et "Love (et ses petits désastres)", d'Alek Keshishian, sont des échecs critiques et commerciaux.


title: Gwyneth Paltrow

text: Depuis 2005, elle est le visage de la marque de parfums Estée Lauder .


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle accepte donc d'incarner la secrétaire du héros du blockbuster de super-héros "Iron Man", porté par la star sur le retour Robert Downey Jr.. Le film est un succès critique et commercial mondial et lance une nouvelle franchise. Son rôle de Virginia « Pepper » Potts, est développé dans les opus suivants, "Iron Man 2", et surtout dans "Iron Man 3". Parallèlement, elle s'investit dans des projets indépendants.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2008, elle joue l'une des deux femmes faisant douter Joaquin Phoenix dans le drame indépendant "Two Lovers", de James Gray, qui reçoit d'excellentes critiques. Mais le drame musical "Country Strong", écrit et réalisé par Shana Feste, dont elle joue le rôle principal, est mal reçu par la critique, tout comme la comédie chorale "Sex Therapy", de Stuart Blumberg, qui passe quant à elle inaperçue.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2011, elle fait partie du casting de stars convoqué par Steven Soderbergh pour le salué thriller psychologique "Contagion".


title: Gwyneth Paltrow

text: Mais c'est en 2010, en acceptant l'offre de Ryan Murphy d'apparaître dans sa série musicale ', qu'elle confirme son retour. Durant trois épisodes, elle y incarne une professeur remplaçante du nom de Holly Holliday. Dans les épisodes sept, quinze et dix-sept de la saison 2, elle interprète respectivement la chanson de Cee Lo Green ' et celle de Rihanna ', "Landslide" de Stevie Nicks, ' de Joan Jett, "Kiss" de Prince, ainsi que celle de Adele "". Sa performance lui permet de décrocher l'Emmy Award de la meilleure guest dans une comédie en 2011.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle décide alors de travailler avec le créateur de la série, Ryan Murphy, pour porter une comédie musicale, "One Hit Wonder". Mais le projet n'aboutit pas. L'actrice se contente donc d'apparaître dans deux nouveaux épisodes de "Glee" (les 100 et 101), diffusés en 2014.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2015, l'actrice joue dans la comédie "Charlie Mortdecai", réalisée par le scénariste à succès David Koepp, où elle joue la compagne du héros incarné par Johnny Depp. Le film est un énorme échec critique et commercial.


title: Gwyneth Paltrow

text: L'année suivante, avec Ryan Murphy, elle tente d'adapter "One Hit Wonder" en série télévisée. Le projet est rebaptisé "The Politician", dont huit épisodes sont commandés par Netflix.


title: Gwyneth Paltrow

text: Elle peut compter sur Pepper Potts et l'univers cinématographique Marvel pour réaliser des performances au box-office. Elle suit Robert Downey Jr. pour "" (2017), "" (2018) et "" (2019).


title: Gwyneth Paltrow

text: Après avoir été la petite amie de Brad Pitt durant trois ans, avec qui elle rompt ses fiançailles, elle a des aventures avec Ben Affleck, trois ans là aussi, puis brièvement avec Luke Wilson.


title: Gwyneth Paltrow

text: Son père meurt des suites d'un cancer de la gorge quand elle atteint ses 30 ans, et elle rencontre la même année Chris Martin, le chanteur de Coldplay, lors d'un concert en backstage. Ils se marient le , et Gwyneth Paltrow donne rapidement naissance à son premier enfant en , une fille prénommée . Elle consacre l'année 2004 à sa fille avant d'être enceinte à nouveau et de donner naissance en à un garçon prénommé , en référence à une chanson écrite pour elle en 2003 par Chris Martin. Après les naissances d'Apple et de Moses, Gwyneth est à nouveau enceinte mais fait finalement une fausse couche.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2008, Chris Martin et elle sont élus « le couple de célébrités le plus énervant de l'année » par la BBC.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2011, elle découvre que la famille de son père descend d'une lignée de rabbins d'Europe de l'Est, ce qui l'a inspirée à éduquer sa fille et son fils de manière judaïque.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2013, elle est élue par le magazine "People".


title: Gwyneth Paltrow

text: Le , elle annonce sur son blog qu'elle se sépare de Chris Martin. Elle quitte alors Londres et retourne vivre à Los Angeles.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2016, elle officialise sa relation avec le producteur Brad Falchuk. Ils se fiancent le et se marient le 29 septembre 2018.


title: Gwyneth Paltrow

text: En 2008, Gwyneth Paltrow lance , un site internet dédié au bien-être. De nombreux professionnels de santé critiquent les produits, conseils et avis, parfois mensongers voire dangereux, qui y sont prodigués (œuf de jade dans le vagin, lien entre soutien-gorge et cancer, compléments alimentaires, lavement intime par vapeur infrarouge ou avec du café, patch guérisseur…).En France, Barbara Kelsch est la voix française régulière de Gwyneth Paltrow depuis "Pile et Face" en 1998.  Juliette Degenne et Hélène Bizot l'ont également doublée à trois et quatre reprises.


title: Gwyneth Paltrow

text: Au Québec, Natalie Hamel-Roy est la voix québécoise régulière de l'actrice pour la majorité de ses films. Mélanie Laberge l'a doublée à six reprises.


title: Pierre (prénom)

text: Pierre est un prénom masculin. Il est issu du latin "Petrus", traduction du mot grec πέτρος ("petros") signifiant « pierre », donne en traduction,"Celui qui porte le monde", assimilation à Atlas, fils de Poséidon."Pierre" est utilisé dans de très nombreux prénoms composés à l'image de "Jean" mais peut être en première ou en seconde partie.


title: Pendolino

text: Les trains Pendolino, ou Alstom Avelia Pendolino, sont des rames automotrices pendulaires conçues, mises au point et construites par la société italienne Fiat Ferroviaria (rachetée en 2000 par Alstom et devenue Alstom Ferroviaria), capables de rouler sur des voies normales à des vitesses supérieures de 30 à 35 % par rapport aux autres convois. Le système de pendulation est de type "actif" car l'inclinaison de la rame est programmée.


title: Pendolino

text: Passées les années de reconstruction des réseaux ferrés d'après guerre, durant les années 1960, quasiment toutes les sociétés de chemins de fer en Europe cherchent à augmenter la vitesse de service de leurs trains afin de faire face au développement de la motorisation routière qui, avec la construction des autoroutes (surtout en Italie et en Allemagne) concurrence fortement le transport ferroviaire.


title: Pendolino

text: Deux solutions sont envisagées : construire de nouvelles lignes avec des pentes très faibles et moins de courbes ou inventer des matériels capables de s'affranchir des contraintes liées aux voies existantes.


title: Pendolino

text: C'est ainsi qu'en Italie, pays très montagneux, la solution de construire de nouvelles voies ferrées, sans être écartée, sera considérée comme irréaliste pour desservir tout le territoire, il fut décidé de miser sur la conception de nouveau matériel. La société Fiat Ferroviaria se lança dans l'étude de matériel roulant pendulaire qui devait permettre d'optimiser les forces dans les courbes étroites des voies existantes et d'augmenter la vitesse.


title: Pendolino

text: D'autres constructeurs de matériel ferroviaire travaillèrent sur cette même idée mais ce fut Fiat Ferroviaria qui, le premier, présenta un prototype d'automotrice pendulaire au tout début de l'année 1969, la FIAT ALn 668.1999. Un second prototype verra le jour en 1970, qui sera le vrai lancement du programme de matériel pendulaire du constructeur italien, l'automotrice FIAT Y 0160 qui préfigurait de manière quasi définitive ce qui allait devenir le succès des années 1990, la rame Pendolino.


title: Pendolino

text: Les excellents résultats mis en évidence par l'automotrice Fiat Y 0160 amena les FS - chemins de fer italiens, à commander une rame expérimentale à quatre éléments. Ce sera le prototype FS ETR 400 qui restera unique et sera rebaptisé ETR 401 selon la codification ferrée italienne. L'ETR 401 sera mis en service par les FS en 1974 sur la ligne qui relie Rome à Ancône, sur la côte adriatique, et ira jusqu'à Rimini à partir de 1976.


title: Pendolino

text: La RENFE, société des chemins de fer espagnols, commanda également une rame prototype à Fiat Ferroviaria, baptisée "Tren Basculante", très similaire à l'ETR 401.


title: Pendolino

text: En 1974, lorsque la première rame "Pendolino" ETR 401 fut mise en service, le projet anglais Advanced passenger train débutait à peine. Il est donc totalement faux de laisser croire que Fiat Ferroviaria aurait repris les études du projet anglais pour concevoir ses propres rames pendulaires.


title: Pendolino

text: Fiat Ferroviaria développa ensuite la rame ETR 450, la première véritable rame pendulaire de série qui restera plusieurs années dans l'ombre car les FS ne disposaient pas des ressources financières pour les acquérir (le leasing n'existait encore pas pour ce type de matériel). Ce n'est qu'au début des années 1980 que les FS passèrent commande de 15 rames complètes qui seront mises en service en 1988 sur la ligne Milan-Rome en empruntant la fameuse ligne Direttissima.


title: Pendolino

text: La gamme s'enrichit régulièrement avec les :


title: Pendolino

text: Les 10 exemplaires construits avec le cahier des charges SNCF pour circuler entre Milan et Lyon sur le parcours français Modane-Lyon, ont dû fonctionner à demi puissance et quasiment sans le système de pendulation. Cela a engendré quelques problèmes. Les rames sont restées en service jusqu'en 2005 quand les FS ont décidé de les retirer et les utiliser uniquement sur les réseaux italiens et seront rebaptisées ETR 463.De nombreux pays dans le monde ont acquis des trains Pendolino outre l'Italie : Espagne, Finlande, Pologne, Portugal, République tchèque, Slovénie, Suisse, etc.


title: Pendolino

text: Le , les chemins de fer russes et finlandais - respectivement RZD et VR - ont passé commande de 4 rames pour assurer la liaison entre Saint Petersbourg en Russie et Helsinki en Finlande, trajet de . La livraison des rames a été assurée entre la fin d'année 2009 et le début 2010. La mise en service commerciale est opérationnelle depuis le . Ces rames comportent 7 voitures pour 352 places assises. Cette commande porte à 22 le nombre de rames Pendolino en service en Finlande, où la température en hiver descend sous les .


title: Pendolino

text: Le , la livraison de quatre rames Pendolino à Virgin Trains à mettre en service sur la ligne Londres-Glasgow permet de porter à 64 le nombre de rames italiennes circulant en Grande-Bretagne.


title: Pendolino

text: Cette commande porte à 460 le nombre des rames Pendolino dans 12 pays dans le monde.


title: Pendolino

text: Ce matériel est en service en Italie depuis 1968 mais aussi dans de nombreux pays étrangers dans les différentes versions successives :


title: Pendolino

text: Le matériel livré à la Finlande, du type S220, a été mis au point à partir du type Fiat Pendolino ETR 460 des chemins de fer italiens et adapté aux spécifications demandées par les VR, et aux conditions climatiques de la Finlande. Un total de 18 rames a été livré, les deux premières rames ont été fabriquées sous licence Fiatr Ferroviaria par Rautaruukki-Transtech, constructeur finlandais qui fait maintenant partie du groupe espagnol Talgo.


title: Pendolino

text: Le Pendolino a été conçu comme une rame automotrice électrique de façon à maintenir le centre de gravité à un niveau très bas, ce qui permet au train de franchir les courbes à une vitesse supérieure de 35 % à celle permise par un train classique (locomotive + voitures remorquées).


title: Pendolino

text: Le type S220, comme le Fiat ETR 460, constitue la troisième génération du Pendolino, en service en Italie depuis 1988. L'équipement électrique d'une puissance continue de 4000 kW, comprend un hacheur/convertisseur GTO et des moteurs asynchrones. Le système de pendulation active, logé entièrement sous les caisses, a permis de réorganiser l'agencement intérieur des voitures. L'attelage entre caisses est extrêmement simple et facilite les opérations d'entretien.


title: Pendolino

text: Les rames destinées aux VR (chemins de fer finlandais) comprennent six caisses en deux éléments, chaque élément comprenant deux motrices équipées d'un convertisseur-inverseur 4QC avec quatre moteurs de traction (un par bogie), plus une remorque dotée d'un équipement à haute tension (, ) et d'un transformateur de traction. Les voitures d'extrémités comportent une cabine de conduite au profil aérodynamique ; l'une des remorques est équipée d'un bar.


title: Pendolino

text: Virgin Trains a commandé une série de 60 Pendolino, les Voyager class 390 qui sont en exploitation sur la « West Coast Main Line » dont la société est concessionnaire au Royaume-Uni.


title: Pendolino

text: En 1998, la Renfe commande dix exemplaires d'une rame dérivée de l'ETR 470, l'ETR 490 pour une utilisation grande vitesse Alaris sur la ligne Madrid - Valence.


title: Pendolino

text: Les PKP ont commandé en 2011, 20 rames à sept caisses pouvant circuler à et transporter 400 passagers. Ces rames ont été mises en service le . Elles effectuent les liaisons Varsovie – Gdańsk et Varsovie – Cracovie/Katowice depuis fin 2014 Les SŽ disposent de trois rames de type Pendolino semblables aux ETR 460 d'Italie à trois caisses assurant surtout les prestigieux services InterCity Slovenija (i.C.S.), entre Ljubljana et Maribor. Ces trains circulent jusqu'à 160 km/h en service commercial pour une vitesse maximale de 200 km/h.


title: Île Cocos

text: L'île Cocos (en ) est une île costaricienne de l'océan Pacifique située à au sud-sud-ouest du cabo Blanco, sur la côte méridionale du pays. Elle est rattachée à la province de Puntarenas. L'île est connue pour avoir accueilli les pirates qui y cachaient les trésors pillés aux Espagnols, ce qui lui a valu le surnom d'« île aux Trésors ».


title: Île Cocos

text: Depuis 1997, elle fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO. C'est également un parc national protégé du Costa Rica. L'île Cocos abrite une faune et une flore sous-marine exceptionnelles ainsi qu'une forêt tropicale humide, seule île du Pacifique tropical oriental à en posséder une.


title: Île Cocos

text: L'île Cocos a donné son nom à la plaque tectonique de Cocos.


title: Île Cocos

text: L'île Cocos forme un district du canton de Puntarenas dans la province homonyme.


title: Île Cocos

text: Elle a une superficie de avec un périmètre d’environ . Elle mesure de long pour de large. Elle se situe au premier point de contact avec le contre-courant nord-équatorial. Sur la partie occidentale, on peut apercevoir "Cerro Iglesias", le point le plus élevé de l’île (). Elle est, en outre, la seule île du Pacifique tropical oriental tapissée d’une forêt tropicale humide.


title: Île Cocos

text: Cependant, l’île est entièrement recouverte d’écoulements de lave d'andésite. Ainsi, on trouve des restes d’origine volcanique qui forment des falaises. Autour de celles-ci, on compte plusieurs petits îlots composés de basalte qui servent de refuge aux oiseaux marins tels que les fous, les mouettes et les noddis.


title: Île Cocos

text: Sa faune est d’origine pacifique orientale, du continent américain central et des Galapagos. L’installation permanente de l'homme sur l'île a été évitée grâce à la topographie et l'éloignement de l'île, ce qui a empêché la destruction de la flore et de la faune.


title: Île Cocos

text: On compte 155 plantes vasculaires et 48 non vasculaires, dont 15 % endémiques, dans la flore de l’île.


title: Île Cocos

text: Le climat est tropical humide et chaud. Durant neuf mois sur douze, de mai à octobre, il y a de la pluie et du brouillard.


title: Île Cocos

text: Ainsi, parmi les nombreuses activités qu’elle offre, les touristes peuvent visiter les forêts enchanteresses d’arbres géants et mousse-drapés, de Broméliacées, de fougères en arbre, de palmiers et de vignes sauvages. Néanmoins, ces visites sont très minutieusement contrôlées par l’État costaricien et l’île ne peut être entièrement visitée car un tiers du territoire est interdit d'accès au public. Par ailleurs, celle-ci se trouve être le laboratoire idéal pour l’étude des processus biologiques grâce à la myriade d’interactions entre l’île et l’écosystème marin environnant.


title: Île Cocos

text: On compte au moins 60 espèces d’animaux endémiques à l’île ; la plupart sont en danger. Parmi ces animaux, des milliers d’oiseaux marins peuvent être aperçus en longeant un sentier qui traverse l’île. On compte principalement 4 espèces : des sternes fuligineuses et des sternes blanches ainsi que deux espèces de noddis.


title: Île Cocos

text: Parmi la faune marine évoluant dans l'espace protégé de l'île jusqu'à des côtes, on trouve dauphins, fausses orques et baleines.


title: Île Cocos

text: L’île Cocos est aussi un site de plongée connu.


title: Île Cocos

text: L’île Cocos, également appelée « Émeraude du Pacifique », aurait été citée pour la première fois en 1526 par Joan Cabezas qui naviguait à ses abords. Elle apparut sur une carte de Nicolas Desliens sous le nom de « Ysle de Coques » en 1541.


title: Île Cocos

text: Les flibustiers et les pirates, dont le champ d’action se trouvait au long du Pacifique de l’Amérique espagnole, auraient pris l’île pour lieu de refuge et de coffre fort entre le et le début du . On compte plusieurs pirates qui ont fréquenté cette île : Bennett Graham, William Davis, Benito Bonito ou William Thomson. Ils choisirent cette île pour son bois et son eau potable. L’île fut alors surnommée l'« île aux Trésors » car de nombreux trésors sembleraient avoir été enfouis par des pirates dans plusieurs grottes.


title: Île Cocos

text: Les premiers visiteurs de l’île au furent les chasseurs de trésors du monde entier qui ont entrepris plus de 500 expéditions entre 1846 et 1997, pour la plupart à la recherche du trésor ecclésiastique de Lima. Le , un article du grand quotidien local, "The San Francisco Call", révèle que deux navires différents ont lancé une expédition pour retrouver un trésor pirate sur l'île Cocos. Parmi eux, la Goélette "Vanderbilt" est revenue bredouille.


title: Île Cocos

text: Ainsi, l’écrivain Robert Louis Stevenson s’en inspira peut-être, pour écrire l’histoire de "L'Île au trésor" en 1881, car il se trouvait à San Francisco lors de la parution de cet article, mais il n'a jamais laissé le moindre écrit dans ce sens.


title: Île Cocos

text: En 1962, le spéléologue français Robert Vergnes explore l’île avec deux compagnons. Convaincu d’avoir trouvé la grotte abritant le trésor, il doit cependant abréger son séjour, ses deux amis étant morts noyés. Lorsqu’il revient sur l’île en 1973, la grotte a été comblée par un éboulis et il rentre chez lui bredouille. Robert Vergnes a consacré son ouvrage "La Dernière île au trésor" à l'île Cocos.


title: Île Cocos

text: L’île a été classée Patrimoine mondial de l'UNESCO en 1997 et les fouilles sont désormais interdites par le gouvernement du Costa Rica afin de ne pas dénaturer le site. Une aire marine protégée a été délimitée autour de l'île et à son tour classée Patrimoine mondial de l'UNESCO en . L"île est également reconnue site Ramsar depuis le .


title: Île Cocos

text: L'archéologue anglais Shaun Whitehead a lancé en 2012 une expédition scientifique de 15 personnes, à la recherche du trésor, muni de moyens technologiques modernes, accompagné du docteur Ina Knobloch, une biologiste allemande qui avait visité l'île trois fois, rédigé le livre "The Secret of Treasure Island" et prévu d'y consacrer un musée, à Puntarenas, sur la côte du Costa Rica. Selon cette dernière, l’endroit n’a pas seulement inspiré Robert Louis Stevenson, mais aussi "Jurassic Park", de Michael Crichton.


title: Île Cocos

text: Les rivières et les cascades de l'île recèlent de nombreuses grottes cachées, selon les scientifiques et celle où William Thompson aurait mis à l’abri le trésor a probablement vu son accès bouché par un glissement de terrain, selon Shaun Whitehead.


title: Île Cocos

text: Un an plus tard, Shaun Whitehead a souligné, dans une interview au site spécialisé "Mysterious Writings", que le trésor de l'île était pour lui surtout de nature biologique.


title: Antonella Lualdi

text: Antonella Lualdi, née Antonietta De Pascale le à Beyrouth, au Liban, est une actrice libano-italienne.


title: Antonella Lualdi

text: Elle naît, le , à Beyrouth où son père, ingénieur civil italien, est chargé de la construction d'un pont et a rencontré sa mère une Libanaise d'origine grecque. Elle y grandit en parlant couramment l'arabe, le français et l'italien.


title: Antonella Lualdi

text: Après quelques essais au théâtre pendant cinq ans et une petite apparition dans le film "Échec à Borgia", elle commence dans un film musical "Signorinella" (1949) ; puis la même année elle joue dans "Canzoni per le strade".


title: Antonella Lualdi

text: Elle est immédiatement considérée comme une star au rang de Lucia Bosé et de Gina Lollobrigida. Dans les années 1950 elle participe à certains succès, tels "Miracolo a Viggiù" (1951), "Ha fatto 13" (1951), "La cieca di Sorrento" (1952), "È arrivato l'accordatore" (1952), "Le manteau" ("Il cappotto", 1952) d'Alberto Lattuada.


title: Antonella Lualdi

text: En 1953 sur le tournage de "Les Vitelloni" de Federico Fellini elle rencontre Franco Interlenghi, qu'elle épouse en 1955. De cette union naissent deux filles, Antonella Interlenghi et Stella en 1967. Ils jouent ensemble dans plusieurs autres productions : "Il più comico spettacolo del mondo" (1953), "Pietà per chi cade" (1954) et "Gli innamorati" (1955).


title: Antonella Lualdi

text: Elle tourne dans "A Parigi in vacanza" (1957), "Pères et fils" ("Padri e figli", 1957) de Mario Monicelli, "Il colore della pelle" (1959), "I delfini" (1960), "Appuntamento ad Ischia" (1960), "Le désordre" ("Il disordine", 1962) avec Alida Valli, "Gli imbroglioni" (1963), "Se permettete parliamo di donne" d'Ettore Scola (1964) avec Vittorio Gassman, "Comizi d'amore" (1965) de Pier Paolo Pasolini, "Made in Italy" (1965) de Nanni Loy et "Un caso di coscienza" (1970) de Gianni Grimaldi.


title: Antonella Lualdi

text: Après les années 1970, elle n'obtient plus beaucoup de rôles marquants, hormis "La terrazza" (1980) de Scola et "Tutti gli uomini di Sara" (1992).


title: Antonella Lualdi

text: En 1992, elle est engagée pour le rôle de Lucia Cordier, l'épouse d'un commissaire de police, dans les séries télévisées françaises "Les Cordier, juge et flic" et "Commissaire Cordier" aux côtés de Pierre Mondy.


title: Richter

text: Kurt Richter, joueur d’échecs allemand  qui a donné son nom à deux variantes d’ouverture :


title: Alida Valli

text: Alida Maria Laura Altenburger von Markenstein und Frauenberg, connue sous le nom d'Alida Valli, est une actrice italienne née le à Pula, en Istrie, et morte le à Rome.


title: Alida Valli

text: Elle est la fille d'un journaliste autrichien.


title: Alida Valli

text: Elle fait ses débuts comme actrice à quinze ans au Centro sperimentale di cinematografia (Centre expérimental du cinéma) de Rome en 1936 dans "Les Deux sergents". Mais son premier rôle lui est offert par Mario Bonnard dans "Le Féroce Saladin" en 1937. C'est d'ailleurs ce réalisateur qui a choisi son nom d'artiste. Elle signa ensuite un contrat à long terme avec Italciné. Belle et douée, elle devient l'étoile montante du cinéma italien, « la plus aimée des italiens » et « la fiancée de l'Italie ». Le début de sa carrière se déroule devant les caméras des grands réalisateurs italiens de l'époque, Mario Camerini et Goffredo Alessandrini, bien sûr (période des Téléphones blancs oblige), mais aussi Mario Bonnard, Max Neufeld, Mario Mattoli, Carmine Gallone et Mario Soldati. C'est ce dernier qui va lui permettre de devenir une vedette en Italie, en 1942, avec "Le Mariage de minuit (Piccolo mondo antico)", où elle fera montre d'une qualité de jeu dramatique peu ordinaire, qui lui vaudra un prix à la Mostra de Venise. Après "Le Mariage de minuit", où elle joue d'une manière bouleversante, Darryl F. Zanuck lui propose Hollywood. Mais elle sent que l'Italie glisse dans la guerre et veut d'autant moins quitter son pays, ses amis, sa mère. Dans le film monumental "Noi vivi" ou "Addio Kira", une critique sociale de la dictature, elle interprète le premier rôle de telle façon que la critique la compare à Garbo — ce film fut interdit cinq mois après sa sortie, en 1942, par Mussolini. Elle rompt les contacts avec ses producteurs et se cache chez des amies à Rome, Leonor Fini et Luciana d'Avack.


title: Alida Valli

text: En 1944, elle épouse le musicien de jazz triestien, Oscar de Mejo (dont la musique est mal vue par le régime), échappant ainsi à l'enrôlement d'office dans le cinéma de propagande fasciste. C'est en 1947 qu'elle va tenter sa deuxième chance aux États-Unis où elle ne jouera que dans quatre films dont "Le Procès Paradine" de Hitchcock, et "Le Troisième Homme" de Carol Reed.


title: Alida Valli

text: Peu satisfaite du système hollywoodien et séparée de son mari Oscar de Mejo, un an après avoir donné naissance à un second fils à Los Angeles, Lorenzo "Larry", Alida Valli retourne seule en Italie, sa mère patrie, avec ses deux fils, Carlo De Mejo, Lorenzo De Mejo, en 1953, et elle s'installe définitivement à Rome. En 1951 elle va travailler avec des réalisateurs italiens ou français. Les réalisateurs italiens seront Mario Soldati à nouveau, Gianni Franciolini et, surtout, les deux « grands » que sont Luchino Visconti, qui lui confie le rôle principal de "Senso", en 1954, et Michelangelo Antonioni qui la fait jouer dans "Le Cri", en 1957. Les réalisateurs français seront entre autres Yves Allégret, Henri Decoin, Roger Vadim, René Clément, Yves Robert, Georges Franju, Jacques Deray, Claude Chabrol. En 1960, elle incarne la prieure dans le film de Philippe Agostini Le Dialogue des Carmélites, d'après la pièce de Georges Bernanos.


title: Alida Valli

text: En 1957, elle aura témoigné en faveur du principal accusé de l'affaire Wilma Montesi.


title: Alida Valli

text: Après 1963, elle se fera plus rare sur les écrans, à raison d'un film par an, parfois moins. Il faut noter cependant ses rôles importants dans "Œdipe roi (Edipo re)" de Pier Paolo Pasolini, en 1967, dans "La Stratégie de l'araignée" ("La Strategia del ragno") de Bernardo Bertolucci, en 1970, dans "L'Antéchrist (L'Anticristo)" d'Alberto de Martino, en 1974, et dans "1900" de Bernardo Bertolucci, en 1976.


title: Alida Valli

text: Au milieu des années 1950, elle commence une carrière théâtrale dans (entre autres) des œuvres d'Ibsen, Tchekhov, Shakespeare, O'Neill, Pirandello, D'Annunzio, Sartre, Williams, Miller et Marlowe, en Italie, en France et aux États-Unis. Elle travaille pendant deux ans en Amérique du Sud et au Mexique où elle tourne plusieurs séries de téléfilms (telenovelas), et elle participe au fameux Manolo Fabregas Show. À la télévision italienne, elle conduit son propre show 'Music Rama', avec des chansons de films. Un grand succès fut le téléfilm "La Stratégie de l'araignée" (1970) de Bernardo Bertolucci. Elle participe également à l'un des chefs-d'œuvre de Dario Argento : "Suspiria" (1977). Son dernier film, "Semana Santa", fut tourné en 2001 à Séville, en Espagne.


title: Alida Valli

text: Elle a tourné 100 films pour le cinéma, participé à plus de 30 productions de TV (show et téléfilms, sans compter les feuilletons), et à plus de 30 productions de théâtre comptant plusieurs centaines de représentations.


title: Alida Valli

text: Au cours de sa carrière, elle a obtenu de nombreux prix. Alida Valli est morte le à Rome. Elle est inhumée au cimetière communal monumental de Campo Verano de Rome.


title: Alida Valli

text: La ville de sa naissance, Pula, a été reprise à l'Italie en 1945 et Alida Valli s'est toujours considérée italienne. Elle a même refusé la citoyenneté honoraire croate qui lui a récemment été offerte en disant : « "Vi ringrazio molto ma faccio parte di un'altra etnia, sono italiana." » ( « Je vous remercie beaucoup mais je fais partie d'un autre peuple : je suis italienne. »)


title: Sviatoslav Richter

text: Sviatoslav Teofilovitch Richter (en ; en ), né à Jytomyr, en Ukraine (Empire russe) le et mort à Moscou (Russie) le , est un pianiste soviétique, célèbre pour la profondeur de ses interprétations, sa virtuosité technique et sa maîtrise d'un très large répertoire. Richter est généralement considéré comme l'un des plus grands pianistes du .


title: Sviatoslav Richter

text: Sviatoslav Richter est né à Jytomyr, en Ukraine le . Son père, Teofil Danilovich Richter (1872-1941), était un pianiste allemand expatrié, également organiste et compositeur, qui avait fait ses études à Vienne. Sa mère, Anna Pavlovna (née Moskaleva ; 1892-1963), était issue d'une famille noble de propriétaires fonciers russes, et fut, un temps, l'élève de son futur mari. En 1918, alors que les parents de Richter vivent à Odessa, la guerre civile les contraint à se séparer de Sviastolav et à le confier à sa tante Tamara. Cette dernière l'éduque ainsi de 1918 à 1921. C'est durant cette période que Sviatoslav Richter manifeste pour la première fois son intérêt pour l'art, notamment la peinture, que sa tante avait commencé à lui enseigner. En 1921, la famille Richter est à nouveau réunie et réaménage à Odessa, où Teofil enseigne au Conservatoire d'Odessa, puis est, brièvement, organiste dans une église luthérienne. Au début des années 1920, Sviatoslav Richter montre son intérêt pour la musique (ainsi qu'à d'autres formes d'expression artistique comme le cinématographe, la littérature et le théâtre) et commence à étudier le piano. En fait, Richter peut être considéré comme un autodidacte. Son père, bien que professeur de musique de profession, ne lui a apporté qu'une éducation musicale élémentaire, comme l'a rapporté le père d'un de ses élèves tchèque. À un âge précoce, Richter était un excellent accompagnateur et se produisait déjà, régulièrement, avec les compagnies de ballet et à l'Opéra d'Odessa. Il y développa une passion pour l'opéra, le chant et la musique de chambre qui purent trouver leur pleine expression dans les festivals qu'il créera plus tard à La Grange de Meslay, en France et au Musée Pouchkine de Moscou.


title: Sviatoslav Richter

text: La carrière de Sviatoslav Richter, l'impact qu'il a eu tant sur le public que sur ses pairs (il est le seul à propos duquel se fasse l'unanimité pour dire qu'il est l'un des plus grands pianistes de l'Histoire) sont inégalés dans le monde de la musique classique. Après une enfance et une adolescence presque sauvages passées à Odessa, dépourvu de toute formation académique, où il apprend seul le piano et la musique, et où il est, dès l'âge de quinze ans, répétiteur à l'Opéra de la ville, il part à Moscou en 1937. Richter donne son premier récital, le , à la Maison des Ingénieurs d'Odessa ; mais il ne commence à étudier sérieusement le piano que trois ans plus tard, quand il décide de rejoindre Heinrich Neuhaus, un pianiste célèbre et un professeur de piano, au Conservatoire de Moscou. Durant l'audition de Richter devant Neuhaus et ses élèves (où il joua les "Ballades" de Chopin dont la Ballade ), Neuhaus aurait chuchoté à un étudiant, placé à ses côtés : « Cet homme est un génie ». Bien qu'il ait formé de nombreux autres virtuoses tels Emil Gilels, Iakov Zak, Elisso Virssaladze, Gérard Frémy, Bronislav Stayevski, Oleg Boshniakovich, Radu Lupu et bien d'autres, Heinrich Neuhaus considérait Richter comme « l'élève de génie qu'il avait attendu toute sa vie », estimant qu'il n'avait « presque rien » apporté à ce dernier.


title: Sviatoslav Richter

text: À l'âge où la plupart des grands pianistes entament leur carrière, Sviatoslav Richter commence seulement à apprendre sérieusement l'art du piano. Heinrich Neuhaus, l'un des pianistes soviétiques les plus réputés de l'époque, subjugué par le « génie » de cet inconnu, l'accepte immédiatement dans sa classe du conservatoire de Moscou, où Richter va suivre une scolarité complètement marginale. Refusant, en pleine période stalinienne, de se plier aux disciplines auxquelles chacun est tenu de se soumettre , Richter est exclu, à deux reprises, du Conservatoire, mais y est réadmis à chaque fois, sur les instances de Neuhaus. Tôt dans sa carrière, Richter a composé et aurait joué certaines de ses compositions lors de son audition devant Heinrich Neuhaus. Cependant Richter abandonne la composition peu de temps après son installation à Moscou. Des années plus tard, Richter expliquera ce choix : «La meilleure manière peut être pour moi d'en parler, c'est de dire que je n'éprouve aucun désir d'en ajouter à toute la mauvaise musique du monde. »


title: Sviatoslav Richter

text: Avant même le début de la Seconde Guerre mondiale, il était évident que le mariage des parents de Sviatoslav Richter était un échec ; sa mère était tombée amoureuse d'un autre homme. Comme Teofil Danilovich Richter était d'origine allemande, il fut rapidement soupçonné d'espionnage par les autorités soviétiques. La famille avait un projet pour fuir le pays vers l'Ouest, mais celui-ci n'était organisé que pour trois personnes. Anna Pavlovna Richter refusa de quitter Odessa en raison de son nouvel attachement amoureux qui aurait porté à quatre les candidats à l'exil ; aussi tous restèrent à Odessa, ce d'autant plus facilement que Teofil Richter acceptait tacitement cette situation matrimoniale. Il fut ainsi sacrifié au choix amoureux de son épouse. En effet, Teofil Danilovich Richter est arrêté peu de temps après l'Opération Barbarossa, le , condamné à mort pour espionnage le par un Tribunal militaire et fusillé le à Odessa avec vingt-trois autres suppliciés. Teofil Danilovich Richter sera réhabilité par la Cour suprême d'Union soviétique le . Sviatoslav Richter resta, quant à lui, en Union soviétique. Il ne revit plus sa mère pendant près de vingt ans, celle-ci s'étant installée en Occident (Allemagne) avec son amant ; il ne put le faire que brièvement, peu de temps avant la mort de cette dernière, lors de sa première tournée américaine.


title: Sviatoslav Richter

text: À Moscou, Prokofiev le remarque et lui demande de jouer sous sa direction son cinquième concerto « qui n'a aucun succès lorsque lui, Prokofiev le joue ». Le succès est retentissant ; nous sommes en 1941, et ce n'est pas tant une carrière qui est lancée qu'une légende qui est née.


title: Sviatoslav Richter

text: À compter de cette date, Richter sillonne l'Union soviétique, élargissant progressivement son répertoire jusqu'à des proportions encore probablement inégalées (sans compter la musique de chambre, et une quantité d'opéras, dont la totalité de l'œuvre wagnérienne, il a dans la tête et dans les doigts, à la fin de sa vie, l'équivalent de quatre-vingts programmes de récitals). Cependant, pour des raisons peu claires, et qui sont en réalité d'origine familiale, il n'est pas autorisé à se rendre à l'étranger, si ce n'est dans les pays sous férule soviétique. Mais Richter ne sollicite rien, n'ambitionne rien, que ce soit en termes de gloire internationale ou de confort personnel, contrairement à la plupart de ses collègues, auxquels seules des tournées de concerts en Occident permettent quelques améliorations de leur situation matérielle. Il est également le seul des grands solistes de sa génération et de son pays à écarter, moins par volonté délibérée que par radicale indifférence toute appartenance au Parti communiste. Une carrière exclusivement soviétique ne lui fait pas peur, Richter n'a en fait peur de rien. Il n'offre aucune prise, ce sera sa grande force.


title: Sviatoslav Richter

text: Dès l'âge de 25 ans, Richter choisit dans le répertoire les œuvres qu'il allait jouer sa vie durant. Il ne s'écartera jamais de cet esprit et de cette exigence, ce qui lui permit d'aborder un nombre impressionnant de partitions (836 œuvres).


title: Sviatoslav Richter

text: Proche de Prokofiev, il crée les sonates pour piano six, sept et neuf, dont la dernière lui est dédiée. En 1945, Richter rencontre et accompagne lors d'un récital la soprano Nina Dorliak. Sviatoslav Richter et Nina Dorliak vécurent ensemble, sans jamais se marier, jusqu'à la mort de Sviatoslav. Nina accompagna Richter toute sa vie et toute sa carrière, complexes toutes les deux. Elle le soutiendra jusqu'à son ultime maladie, et mourra peu de temps après, le .


title: Sviatoslav Richter

text: La puissance de ses interprétations réside dans l'énergie qu'il y met et dans le respect presque mystique des compositeurs qu'il interprète. Son répertoire touche à l'ensemble de la littérature pour piano, mais il se montre particulièrement remarquable dans ses interprétations de Bach, Rachmaninov, Prokofiev, Ravel, Debussy, Chopin, Beethoven et paradoxalement de Schubert, faisant ressortir chez ce dernier une profondeur insondable (dans les deux premiers mouvements de la sonate D.960 par exemple). En outre il préférait Haydn à Mozart, désignant le premier comme .


title: Sviatoslav Richter

text: Ses trois compositeurs préférés étaient Wagner, Chopin et Debussy. Il s'en est expliqué dans le livre de Valentina Tchemberdji, "Sviatoslav Richter : chronique d'un voyage en Sibérie" : « Wagner, Chopin et Debussy sont allés, d'une certaine manière, plus loin que tous les autres. Si dans la chaîne habituelle de la vie nous avons d'abord la nature et ensuite l'artiste, ils ont, eux, parcouru cette chaîne pour revenir à la nature, mais à un niveau plus élevé et même inaccessible aux autres compositeurs. [...] Chopin est indéfinissable. C'est à la fois la spontanéité et la perfection la plus totale, le sang polonais, l'aristocratisme [...] Dans la musique de Chopin, tout est raffiné à l'extrême, et pourtant tout vient directement du cœur [...]. Debussy, avec son sang latin, a ressuscité la Grèce antique, son esprit, son attitude envers le monde, comme s'il n'y avait pas eu avant lui le romantisme allemand, ni Bach, ni personne ! Dans la musique de Debussy, il n'y a pas d'émotions personnelles. Il agit sur vous encore plus fortement que la nature. En regardant la mer, vous n'aurez pas de sensations aussi fortes qu'en écoutant "La Mer". [...] Debussy, c'est la perfection même. » Il parlait aussi de « ce mystérieux, diabolique, féminin, masculin, incompréhensible, universellement compréhensible, tragique Chopin » ; et à propos de Debussy, son respect scrupuleux de la partition lui fit répondre à un critique français qui lui reprochait de jouer si doucement qu'on n'entendait plus rien : « Mais quand Debussy écrit “"ppp"”, il faut jouer ainsi ! »


title: Sviatoslav Richter

text: On peut aussi noter qu'il refusa toute sa vie de jouer certaines pièces célèbres, et parmi les plus populaires du répertoire pianistique : les "Variations Goldberg" de Bach, la "Sonate Waldstein" et la "Sonate au Clair de lune" de Beethoven, le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven dit « L'Empereur », le Concerto pour piano n° 3 de Prokofiev et la Sonate pour piano n° 2 de Chopin, avec sa fameuse "Marche funèbre" devenue une musique officielle soviétique. Il pratiqua aussi la peinture, et intégrait une réflexion esthétique sur tous les arts dans son approche de la musique.


title: Sviatoslav Richter

text: . Richter tenait à avoir une vie privée discrète, retirée des médias, et ne donnait que peu d'entretiens à la presse. Il n'a jamais publiquement parlé de sa vie sentimentale, y compris dans le formidable entretien figurant dans le documentaire de Bruno Monsaingeon, réalisé dans la dernière année de sa vie.


title: Sviatoslav Richter

text: Le public occidental ne connaissait, jusque-là, Sviatoslav Richter que par ses enregistrements, essentiellement publics, réalisés et diffusés dans les années 1950. Longtemps reclus en Union soviétique par le pouvoir communiste, il est le dernier des grands artistes russes de renom à être autorisé à se produire à l'étranger. Un de ses défenseurs est Emil Gilels, un autre élève de Neuhaus, qui après un triomphe aux États-Unis déclara aux critiques : .


title: Sviatoslav Richter

text: Richter n'est autorisé à se produire en Occident qu'en à Helsinki. Il connaît alors la célébrité à l'Ouest après une tournée triomphale aux États-Unis à la fin de l'année 1960, mais rapidement il fonctionne en dehors du système en donnant des concerts là où cela l'inspire. Son style de vie refuse toute médiatisation.


title: Sviatoslav Richter

text: Lorsqu'il se rend enfin à l'Ouest, en Finlande au mois de , puis aux États-Unis, en octobre de la même année, il a 46 ans. Ses débuts en Amérique, avec une série de huit récitals et concerts avec orchestre au Carnegie Hall, font sur le monde musical l'effet d'un tremblement de terre. Puis ce sera l'Europe, l'Angleterre, la France, l'Allemagne, l'Italie, les pays scandinaves, et finalement le Japon, parcourus en tous sens tout au long des années 1960.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter ne va pourtant pas se prêter bien longtemps aux conventions du circuit international des concerts ; allergique à toute planification, il joue où et quand bon lui semble, imposant souvent des programmes hors normes à des publics médusés par la puissance tellurique comme par les infinies délicatesses de son jeu.


title: Sviatoslav Richter

text: Après quatre tournées aux États-Unis, il décline toute nouvelle invitation à se produire dans ce pays qu'il abhorre, à l'exception, dit-il, de trois choses : « les musées, les orchestres, et les cocktails ».


title: Sviatoslav Richter

text: Les premiers concerts de Richter à l'Ouest ont donc eu lieu en , quand il a été autorisé à jouer en Finlande, et le , à Chicago, où il joua le Deuxième Concerto de Brahms pour piano accompagné par l'Orchestre symphonique de Chicago dirigé par Erich Leinsdorf, où il fit véritablement sensation. La critique du "Chicago Tribune", Claudia Cassidy, réputée pour ses critiques désobligeantes d'artistes renommés, a évoqué la démarche hésitante de Richter entrant sur scène, paraissant vulnérable comme s'il allait être dévoré par les lions, mais que dès qu'il fut assis devant son piano son interprétation représenta « la performance d'une vie ». Dans les années 1960 Richter fit plusieurs tournées, se produisant notamment au Carnegie Hall.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter, toutefois, affirma ne pas aimer faire des tournées aux États-Unis, ni les attentes élevées du public américain. À la suite d'un incident en 1970 au Alice Tully Hall de New York, durant lequel les interprétations de Richter, aux côtés de David Oistrakh, furent perturbées par des manifestants antisoviétiques, Richter jura de ne plus jamais y revenir. Les rumeurs d'un nouveau concert au Carnegie Hall persistèrent longtemps jusque dans les dernières années de sa vie sans qu'il y ait jamais rien eu de fondé.


title: Sviatoslav Richter

text: En 1961, Richter joua pour la première fois à Londres. Lors de ce récital, où il joua à la fois des œuvres de Haydn et Prokofiev, la critique britannique fut, au premier abord, assez hostile. Le critique Neville Cardus qualifia même le jeu de Richter de « provincial », se demandant même pourquoi Richter avait été invité à se produire à Londres, étant donné que Londres avait, elle-même, beaucoup de pianistes de « seconde classe ». Après son concert du , où Richter avait joué les deux concertos pour piano de Liszt, les critiques britanniques avaient changé d'opinion.


title: Sviatoslav Richter

text: En , il se produisit à Paris (Palais de Chaillot). Il y interpréta des oeuvres de Haydn, Debussy et Prokofiev. Le récital du fut enregistré. Ce que S. Richter accepta de voir gravé donna lieu à un disque ("Le Chant du Monde" LDX-S 8290).


title: Sviatoslav Richter

text: En 1963, Sviatoslav Richter, qui cherchait sur les bords de la Loire un monument propice à l'organisation de festivals de musique, jeta son dévolu sur la grange de Meslay, grange fortifiée du à quelques kilomètres au nord de Tours : il y créa un festival en 1964, les « Fêtes musicales de Touraine ». Au premier coup d'œil, l'ampleur exceptionnelle de son volume intérieur et la majesté de son architecture le séduisirent. Depuis, comme l'atteste l'effigie de métal dressée à l'entrée de la grange de Meslay à la mémoire de Sviatoslav Richter, ce bâtiment devient chaque été un temple de l'art apprécié des mélomanes du monde entier.


title: Sviatoslav Richter

text: Il créa un autre festival à Moscou, les « Soirées de Décembre » au Musée Pouchkine. Mais Richter pouvait, également, disparaître parfois pendant des mois. Il s'adonne avec un plaisir manifeste à la musique de chambre, en compagnie de partenaires réguliers : Mstislav Rostropovitch, David Oïstrakh, le Quatuor Borodine. Il accompagne des chanteurs, Nina Dorliak, Dietrich Fischer-Dieskau, dans des récitals de lieder, joue avec de nombreux jeunes musiciens, le violoniste Oleg Kagan et son épouse, la violoncelliste Natalia Gutman, l'altiste Youri Bachmet, les pianistes Zoltán Kocsis, Andreï Gavrilov, Elisabeth Leonskaïa, dont il contribue à établir la réputation, ainsi qu'avec les chefs d'orchestre les plus prestigieux. Au début des années 1980, Richter ne se produit plus qu'avec la partition sur le pupitre, dans des salles à peu près obscures où l'on distingue à peine sa silhouette massive, créant ainsi une atmosphère saisissante, tout en étant convaincu qu'il épargne au spectateur la tentation de se laisser aller aux démons du voyeurisme.


title: Sviatoslav Richter

text: En 1970, Richter se rendit au Japon pour la première fois après un périple en train à travers la Sibérie puis en bateau car il détestait l'avion. Il y joua Beethoven, Schumann, Moussorgski, Prokofiev, Bartók et Rachmaninov, ainsi que des œuvres de Mozart et de Beethoven accompagné par des orchestres japonais. Richter se rendit huit fois au Japon en tout. En 1986, il choisit de réaliser une tournée en Sibérie, où il réalisa des concerts dans les villages les plus reculés. Il n'était pas rare que Sviatoslav Richter, épris de liberté, choisisse un cadre et des moyens peu traditionnels pour organiser des concerts. Hélas ! il lui arrivait aussi d'annuler fréquemment des concerts à la dernière minute, souvent pour de réelles raisons de santé.


title: Sviatoslav Richter

text: Pour souligner le niveau d'exigence de Richter, signalons que pour interpréter un concerto avec orchestre, il fallait que cet ensemble accepte dix répétitions avec lui, sinon, il ne signait pas le contrat.


title: Sviatoslav Richter

text: D'autre part, ayant sans doute été déçu de certains pianos trouvés dans les salles qui l'accueillaient, il se déplaçait avec son piano, en remorque .


title: Sviatoslav Richter

text: Sviatoslav Richter apparut pour la dernière fois en concert à Lübeck, Allemagne, en .


title: Sviatoslav Richter

text: Un film a été réalisé sur Sviatoslav Richter, mettant en évidence sa sensibilité et son humanité, par le documentariste Bruno Monsaingeon : "Richter l'insoumis" où divers exemples de ses interprétations sont inclus dans ce documentaire sensible et touchant.


title: Sviatoslav Richter

text: Un livre-conversation est également écrit par Youri Borissov, réalisateur, metteur en scène et critique musical, auteur d'un film sur Pletnev, "Du côté de chez Richter", publié aux éditions Actes Sud.


title: Sviatoslav Richter

text: Richter a expliqué ainsi l'approche de son interprétation :


title: Sviatoslav Richter

text: Il déclara également :  Richter exprimait le sentiment que les musiciens devaient « porter les intentions du compositeur à la lettre », ce qui l'amenait à l'occasion à critiquer ses pairs. Ainsi, après avoir assisté à un récital de Murray Perahia, où Perahia avait interprété la troisième sonate pour piano de Chopin sans observer la répétition du premier mouvement, Richter lui demanda dans les coulisses de lui expliquer les raisons de cette omission. Cependant, lui-même s'écartait volontiers des « intentions du compositeur » (par exemple en choisissant fréquemment des tempos nettement plus lents que ceux indiqués et généralement observés). Mais il pratiquait volontiers l'autocritique. Ainsi, après s'être rendu compte que depuis des décennies il jouait une fausse note (un fa dièse au lieu d'un fa naturel) dans le Concerto italien de Bach, il insista pour que des excuses détaillées fussent imprimées sur la pochette du CD contenant l'enregistrement de cette œuvre.


title: Sviatoslav Richter

text: Même à la fin de sa vie, comme il en témoigne dans le film, Richter reconnaît n'avoir jamais pu saisir et comprendre la musique de Mozart.


title: Sviatoslav Richter

text: Après une grave opération du cœur, il séjourna, lors de sa convalescence, dans le monastère des sœurs bénédictines de l'Abbaye Notre-Dame-de-Fidélité de Jouques (Bouches-du-Rhône), près d'Aix-en-Provence. Fasciné par le chant grégorien qu'il entendait lors de certains offices, il accepta de donner un récital Bach-Mozart, le , dans la petite chapelle de l'abbaye, pour aider financièrement les moniales à édifier un nouveau monastère, à Rosans (Hautes-Alpes). Il aimait ce lieu de paix et de recueillement et y passa à nouveau quelques jours, quatre mois avant sa mort, en 1997. Le , Sviatoslav Richter mourut à l'Hôpital Central de Moscou des suites d'un infarctus du myocarde ; il revenait de sa datcha.


title: Sviatoslav Richter

text: Il est inhumé au Cimetière de Novodevichy à Moscou.