title: Bernard Minet

text: En 2020, il sort un nouvel album, chez Universal, dans lequel il reprend une partie de ses génériques réorchestrés en version métal. Cette idée lui a été suggérée par la maison de disques à la suite de la réussite des versions jazzy de l'album précédent ("Aujourd'hui"). Idée qui lui a beaucoup plu, car l’intérêt de Bernard Minet pour le hard rock existe depuis longtemps. D'ailleurs, à 15 ans, il avait déjà joué dans un groupe hard rock d'Angers nommé "Magpye". En 2005/2006, Minet avait déjà esquissé ce projet "métal", en reprenant en live sur scène (le "Bernard Minet Live Band", formé avec le groupe français "Les Cowboys de l'Enfer ") ses génériques classiques. Cette fois-ci, il ne s'agit pas d'un concert ponctuel, mais d'un vrai projet avec tournée, promotion télévisée  et support CD. Ainsi, Minet reprend le chemin des studios  pour y enregistrer une nouvelle fois ses titres, ainsi que d'autres. Pour la partie musique, il s'est entouré de musiciens issus du groupe français "Heart Attack". Ensemble, il se baptisent du nom "Bernard Minet Metal Band" et donnent plusieurs concerts (à Limoges le , Colmar le , Toulouse le , Durbuy (B) le , ...). Le , un extrait de l'album ("Les Chevaliers du Zodiaque") paraît sur Youtube . La grande première a lieu le jeudi , au Nouveau Casino, à Paris, juste avant la sortie dans le commerce le lendemain, .


title: Bernard Minet

text: Il a deux fils.


title: Bernard Minet

text: Le il crée sa page officielle Instagram  et annonce une collaboration avec le groupe Montpelliérain The BEE HIVES Rock Band (nom qui fait référence au groupe de rock du dessin animé "Lucile, amour et rock’n roll") pour le remplacement du groupe Heart Attack dans la formation de Bernard Minet Metal Band. Essentiellement des disques 45T


title: Salut les Musclés

text: Salut les Musclés est une sitcom française en 264 épisodes de 26 minutes, créée par Jean-François Porry et diffusée entre le et 1994 sur TF1, dans le cadre du Club Dorothée. La série a été rediffusée sur AB1 et en Belgique sur AB4. Elle est également disponible sur la chaîne YouTube "Génération Sitcoms"


title: Salut les Musclés

text: Cette série, signée AB Productions, met en scène les membres du groupe de musique Les Musclés : Framboisier, Minet, Éric, Rémy et René. Ces cinq musiciens, célibataires endurcis, partagent le même appartement. Ils vivent des aventures farfelues : quiproquos, malentendus, jalousie, romances... Les Musclés voient leur existence bousculée par des personnages récurrents comme Justine, la nièce de Framboisier, ou Hilguegue, l'extraterrestre venant de la planète Vega, P'tit Gus, enfant extraterrestre turbulent, sans oublier Valériane de la Motte-Picquet, vicomtesse Dupré-aux-Moules, la petite amie hystérique et jalouse de Minet, qu'elle martyrise à grands coups de claques.


title: Salut les Musclés

text: Le générique de la série est la musique de la chanson "Salut les Musclés" interprétée en duo avec Dorothée et présente sur le premier album des Musclés : "La Fête au village", sorti en 1989. Chanson qui fut créée pour le spectacle "Zénith 88" de Dorothée.


title: Salut les Musclés

text: "Salut les Musclés" a donné lieu à plusieurs séries dérivées : les Musclés reprendront leurs rôles de célibataires endurcis dans "La Croisière foll'amour", dont l'action se déroule sur un bateau de croisière, tandis que le personnage de Justine sera l'héroïne de "Premiers Baisers" (où réapparaît également le personnage de Jérôme, son petit ami). À son tour, "Premiers Baisers" donnera naissance à plusieurs séries dérivées, dont la plus célèbre est "Hélène et les Garçons". Les Musclés apparaîtront tout naturellement dans "Famille fou rire", un téléfilm diffusé sur TF1 le , réunissant les personnages de plusieurs séries d'AB Productions et les animateurs du "Club Dorothée".


title: Salut les Musclés

text: "Salut les Musclés" se déroulait quasi exclusivement dans le même décor : le salon et la cuisine de l’appartement des Musclés, mais aussi dans la cafétéria de mademoiselle Catherine. Quatre épisodes ont été tournés en extérieur (juste à côté des plateaux AB), ce sont les épisodes 21 ("Changement de décor"), 33 ("L'Auto-stoppeuse"), 46 et 47 ("Le Fils du cheik" 1 et 2).


title: Salut les Musclés

text: Richard Lornac, musicien ayant travaillé avec les Musclés, apparaît dans quelques épisodes de la série, dans le rôle de Bob Lornac. Mathilde Seigner et Véronika Loubry ont fait une apparition dans la série, la première dans l'épisode 162 intitulé "Julien", la seconde dans l'épisode 197 intitulé "Les Rollers maids". Ingrid Chauvin a fait deux apparitions dans la série (dans l'épisode 250 intitulé "Quand les filles s'en mêlent" et dans l'épisode 257 intitulé "Gilda"), tout comme Hélène Rollès (dans l'épisode 34, "La Princesse Gwendoline", puis dans l'épisode 98, "Le Choc"). Dorothée, Isabelle Bouysse, Ophélie Winter, Alexandra Vandernoot, Laurence Badie et Danièle Évenou ont également joué des rôles éclairs dans la série.


title: Jean Seberg

text: Jean Dorothy Seberg (), née le à Marshalltown dans l'Iowa et morte le à Paris, est une actrice américaine qui passa une partie importante de sa carrière en France et fut notamment une collaboratrice de Robert Cordier.


title: Jean Seberg

text: De son Iowa natal au Paris de la Nouvelle Vague, Jean Seberg a incarné un idéal féminin pour toute une génération. À la fois américaine et française, elle connaît son premier triomphe avec le personnage de Jeanne d'Arc, qu'elle incarne dans le film "Sainte Jeanne" d'Otto Preminger. À ce moment-là, le destin de Jean Seberg est scellé. De "Bonjour tristesse", de Preminger et d'après Sagan, à "À bout de souffle", de Godard et avec Belmondo pour partenaire, elle devient célèbre grâce à sa fraîcheur, sa beauté et sa spontanéité.


title: Jean Seberg

text: Sa vie privée tumultueuse et son mariage avec Romain Gary ont fait d'elle, au-delà de la star, une figure de la vie culturelle des années 1960. Elle est parmi les premières actrices à prendre des engagements politiques pour faire entendre la voix des Noirs américains dans un contexte de ségrégation raciale. Sa mort mal élucidée met un point final mystérieux à son existence.


title: Jean Seberg

text: Jean Dorothy Seberg est la fille de Dorothy Benson, institutrice remplaçante, et d'Edwards Seberg, pharmacien tenant un drugstore dans Marshalltown. Sa famille était de confession luthérienne et d'origine suédoise. À 12 ans, par admiration pour Marlon Brando, elle s'intéresse au métier d'acteur.


title: Jean Seberg

text: Après l'université de l'Iowa, choisie parmi , elle tourne son premier film , "Sainte Jeanne", adaptation de la pièce "Sainte Jeanne" de George Bernard Shaw, sous la direction d'Otto Preminger, dans laquelle elle tient le rôle de Jeanne d'Arc et manque d'être vraiment brûlée. Dans la foulée, elle joue dans "Bonjour tristesse" du même réalisateur. Ce remarquable coup de chance se présente comme une ouverture majestueuse pour une jeune fille que rien ne prédestinait au métier d'actrice. Elle fait à cette occasion la couverture des "Cahiers du cinéma".


title: Jean Seberg

text: Grâce au film "À bout de souffle" de Jean-Luc Godard, en 1960, elle devient une icône de la Nouvelle Vague. Aux côtés de Jean-Paul Belmondo, elle y interprète Patricia Franchini, vendeuse de journaux (le Herald Tribune) sur les Champs-Élysées.


title: Jean Seberg

text: En 1969, elle apparaît dans son premier et seul film de comédie musicale, "La Kermesse de l'Ouest" ("Paint Your Wagon"), adapté d'un spectacle de Lerner et Lowe. Elle joue en compagnie de Lee Marvin et Clint Eastwood. Pour le chant, sa voix est doublée.


title: Jean Seberg

text: "Lilith", « le film » qui a influencé son « moi », tourné en 1964 par Robert Rossen, est le plus révélateur de sa personnalité réelle. Dans les revues de l'époque, les critiques écriront . Pour les esthètes, ce film représente le couronnement de sa carrière.


title: Jean Seberg

text: Elle est le premier choix de François Truffaut pour le rôle de Julie dans "La Nuit américaine" mais après l'avoir sollicitée à plusieurs reprises et sans nouvelles, il décide de donner le rôle à Jacqueline Bisset. Son état mental à cette période est responsable de cette occasion manquée.


title: Jean Seberg

text: Dès l'âge de 14 ans, malgré le désaccord de ses parents, elle adhère à la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People). En 1967, de violentes émeutes raciales éclatent à Watts près de Los Angeles et font écho dans la conscience politique de Jean.


title: Jean Seberg

text: À la fin des années 1960, elle utilise sa célébrité pour des causes politiques, comme celles des Amérindiens et des Black Panthers. Le FBI va la mettre sur écoute et la surveiller dans le cadre du COINTELPRO et de l'Opération CHAOS. Ainsi que le montrent certains documents du FBI qui ont été publiés.


title: Jean Seberg

text: Le troisième mari de Seberg était le réalisateur Dennis Berry, fils de John Berry, lui aussi réalisateur, et membre éminent de la communauté des Américains exilés du maccarthysme à Paris. Tout cela avait éveillé l'intérêt des nombreuses organisations de renseignement américaines de cette période de la guerre froide.


title: Jean Seberg

text: En 1958, elle épouse l'acteur, réalisateur et producteur français François Moreuil et vient vivre à Paris. Avocat d'affaires, Moreuil a en effet réussi à renégocier le contrat d'exclusivité qui liait sa future femme à Preminger en le revendant à Colombia. La même année, Jean Seberg joue sous la direction de François Moreuil dans son film "La Récréation" (1961). Un peu avant les fêtes de Noël 1959, au consulat français de Los Angeles, elle rencontre l'écrivain et diplomate de 24 ans son aîné, Romain Gary. C'est le coup de foudre et le printemps suivant, Jean Seberg, qui a quitté son époux, s'installe avec Romain Gary dans un appartement de l’île Saint-Louis à Paris, et un an plus tard au second étage du 108 rue du Bac.


title: Jean Seberg

text: Cette rencontre scellera la fin de leurs mariages respectifs : Jean Seberg divorce neuf mois plus tard de François Moreuil mais la femme de Gary, l'écrivaine et éditrice Lesley Blanch, réclame une importante somme d'argent pour la séparation. Le divorce est finalement conclu en 1962 et le mariage précipité, le 16 octobre 1963, dans le petit village corse de Sarrola-Carcopino, l'actrice était enceinte et menaçait de se suicider si elle mettait au monde leur enfant avant leur union. Jean met au monde Alexandre Diego le , qui est élevé en Espagne par Eugénia Munoz. Pour sauver les convenances, on annonce sa naissance le 26 octobre 1963. Romain Gary parle de son couple et de leurs difficultés dans "Chien blanc", elle apparaît également masquée dans "Les Mangeurs d'étoiles" (1966). En 1968, lorsque Romain Gary apprend la liaison entre sa femme et Clint Eastwood pendant le tournage de "La Kermesse de l'Ouest", il prend l'avion et provoque l'acteur en duel au revolver mais le « cow-boy américain » se défile.


title: Jean Seberg

text: Alors qu'elle est mariée, elle subit l'influence de Hakim Jamal, cousin de Malcom X et fondateur de l'Organisation de l'unité afro-américaine, un groupe racialiste proche des Black Panthers, devenant sa maîtresse, bien que Jamal profite de son argent et la batte. Durant l'été 1970, alors qu'elle est enceinte de sept mois et en train de divorcer de son deuxième mari Romain Gary, la chroniqueuse mondaine du "Los Angeles Times" révèle (sans citer son nom mais sans ambiguïté sur l'identité de l'actrice visée) sa grossesse et sa proximité avec les Black Panthers. Un agent du FBI avait reçu de J. Edgar Hoover l'autorisation de donner de manière anonyme ces informations à la presse : il est donc très probable que le FBI soit responsable de cette divulgation, sans que la chroniqueuse ou le "LA Times" en ait forcément eu conscience. Des rapports du FBI appuyant ce fait ont été publiés. Jean Seberg tente de se suicider quelques jours avant la naissance deux mois avant terme, le 23 août, de sa fille, Nina, qui meurt deux jours plus tard. Jean la fait enterrer dans un cercueil de verre afin que tous puissent voir qu'elle était blanche. Pour protéger son ancienne compagne, Gary, dans un texte retentissant, dénonce la presse à scandale et affirme que l'enfant était bien de lui alors que le véritable père est Carlos Navarra, un aventurier tiers-mondiste rencontré lors d'un tournage au Mexique. Sombrant dans la dépression, elle devient dépendante à l'alcool et aux médicaments. Plusieurs fois hospitalisée et internée, elle est victime de crises de démence et tente encore de se suicider, le plus souvent aux dates anniversaires de la perte de sa fille. En 1979, le FBI reconnaît avoir propagé de fausses rumeurs sur Jean Seberg et avoir inventé l'histoire du bébé noir afin de la discréditer, car il pensait qu'elle finançait les Black Panthers.


title: Jean Seberg

text: En 1972, elle épouse en troisièmes noces Dennis Berry, réalisateur et fils de John Berry. Son divorce avec Berry n'ayant pas encore été prononcé, le mariage qu'elle contracte en mai 1979 avec Ahmed Hasni, n'a pas de force légale. Hasni, Algérien mythomane lié à un trafic de stupéfiants, souhaite devenir son agent, finit de la dépouiller financièrement et, lui aussi, la bat.


title: Jean Seberg

text: Le , elle est portée disparue, son compagnon Ahmed Hasni déclarant qu'elle était partie de son appartement 125 rue de Longchamp, nue sous son manteau, avec pour seul bagage une bouteille d'eau. Son corps est retrouvé le 8 septembre, enroulé dans une couverture à l'arrière de sa Renault blanche rue du Général-Appert dans le XVI arrondissement de Paris, près de son domicile. On trouve dans sa main un mot d'adieu adressé à son fils Diego. Le rapport d'autopsie indique qu'elle a succombé à une surdose massive de barbituriques mais aussi d'alcool ( par litre de sang). L'enquête de police conclut au suicide.


title: Jean Seberg

text: Jean Seberg est enterrée dans la treizième division du cimetière du Montparnasse.


title: Jean Seberg

text: Son second mari Romain Gary, père de son fils Alexandre Diego, se suicide un an plus tard. Dans la lettre qu'il laisse, il écrit : . Benedict Andrews réalise en 2019 Seberg, biopic centré sur l'engagement de l'actrice avec les Black Panthers, sa traque par le FBI et le désespoir que celle-ci contribue à provoquer chez elle.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Le Cuirassé Potemkine (en , ) est un film soviétique muet réalisé par Sergueï Eisenstein, sorti en 1925.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Il traite de la mutinerie du cuirassé "Potemkine" dans le port d’Odessa en 1905, de l’insurrection et de la répression qui s’ensuivirent dans la ville. Le film fut très longtemps interdit dans de nombreux pays occidentaux pour cause de « propagande bolchevique » et « incitation à la violence de classe ». Il est considéré comme l'un des plus grands films de propagande de tous les temps. Il est choisi, en 1958, comme le meilleur film de tous les temps par 117 critiques internationaux lors de l’Exposition universelle de Bruxelles. Le film est entré dans le domaine public dans la plupart des pays du monde.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Le film se compose de cinq parties :


title: Le Cuirassé Potemkine

text: La révolte de l'équipage du cuirassé "Potemkine", le , pendant la révolution russe de 1905, est présentée comme précurseur de la révolution d'Octobre (1917) et du point de vue des insurgés.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Le cuirassé reproduit, dans le microcosme de son équipage, les clivages de la société russe et ses inégalités. L’une des causes de la mutinerie est la question de la nourriture. Les officiers présentés comme cyniques et cruels contraignent l’équipage à consommer de la viande pourrie, alors qu’eux-mêmes maintiennent un train de vie privilégié parmi l’équipage (scène de la vaisselle, « Dieu, donne-moi mon pain quotidien »)."Le Cuirassé Potemkine" est un film de commande. En effet, la Commission d'État commande un film à Serguei Mikhailovich Eisenstein pour célébrer le vingtième anniversaire de la révolution de 1905. C'est donc une œuvre didactique mais le réalisateur a gardé une grande liberté de création artistique pour évoquer le sujet. L'État soviétique décida de se servir du cinéma comme instrument de propagande mais les cinéastes, durant la période de la Nouvelle politique économique (période d'assouplissement économique et politique engagée par Lénine), purent produire des films qui ne suivaient pas à la lettre la ligne du Parti communiste. Eisenstein, qui avait réalisé l'année précédente un long métrage très remarqué, "La Grève", eut quatre mois pour tourner et monter le film. Il réduisit donc son scénario de départ, copieuse « monographie d'une époque » écrite en collaboration avec Nina Agadjanova, en centrant l'action sur un épisode et un seul : la mutinerie des matelots d'un navire de guerre en mer Noire, près du port d'Odessa, le .


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Après "La Grève", sorti l’année précédente, Eisenstein continue d’expérimenter ses théories sur le montage. À l’origine une démarche de propagande, comme tous les films soviétiques de la période, le film a rencontré un énorme succès en Union soviétique et a marqué l’histoire du cinéma par ses inventions et qualités techniques, ainsi que par le souffle épique donné par Eisenstein.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Plusieurs versions sonores ont été superposées aux images muettes d’Eisenstein. Elles sont le fait de Dmitri Chostakovitch, dans la version soviétique restaurée de 1976, et d'Edmund Meisel. C’est cette dernière version qui fut originellement utilisée. Eisenstein arrêta cependant sa participation avec Meisel le jour où une représentation à Londres fit, à un moment donné, rire la salle entière. C’est alors que l’on se rend compte de l’importance de la concordance entre image et son.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Une « nouvelle version » a été montrée au Festival du film de Berlin. Elle y inclut notamment des intertitres reprenant des discours de Trotski, retirés déjà à l’époque, celui-ci ne faisant pas partie du panthéon officiel du communisme voulu par Staline.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Le génie du montage est aussi son défaut. Eisenstein, qui s’était « fait la main » en remontant des films occidentaux, assimile la puissance du montage à celle du discours. Aujourd’hui, on voit ce montage de façon fragmentaire : il a été retouché de nombreuses fois, à des fins de propagande par le régime soviétique.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: La scène la plus célèbre du film est le massacre de civils sur les marches de l’escalier monumental d’Odessa (également appelé le Primorsky ou l'« escalier du "Potemkine" »). Dans cette scène, les soldats tsaristes dans leurs tuniques d'été blanches semblent descendre l'escalier sans fin avec un pas rythmé comme des machines et tirant sur la foule. Un détachement de cosaques à cheval charge la foule en bas des escaliers. Les victimes qui apparaissent à l'écran sont une vieille femme avec un pince-nez, un jeune garçon avec sa mère, un étudiant en uniforme et une écolière adolescente. Cette scène dure six minutes. Le plan d'une mère, qui meurt sur le sol, lâchant un landau qui dévale les marches, utilise un travelling avant en plongée, façon de filmer révolutionnaire pour l’époque.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Dans la réalité, cette scène n'a jamais eu lieu. Eisenstein l'utilisa pour donner un effet dramatique au film, diaboliser la garde tsariste et le pouvoir politique en place. En 1991, la scène de l'escalier a été reprise par le photographe russe Alexey Titarenko pour dramatiser la souffrance humaine lors de l’effondrement de l’Union soviétique en 1991. Cependant, cette scène s'appuie sur le fait qu'il y eut beaucoup de manifestations à Odessa même (et non pas sur l'escalier), à la suite de l'arrivée du "Potemkine" dans son port. Le "" de Londres et le consul britannique rapportèrent que les troupes firent feu sur la foule, ce qui provoqua un nombre important de pertes en vies humaines (le nombre exact de victimes n'est pas connu).


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Le thème du landau échappant à la mère de famille et dévalant l'escalier sera repris par Brian De Palma dans "Les Incorruptibles", à la différence que la scène est tournée au ralenti et dans une gare. Terry Gilliam, dans "Brazil," a repris la scène, mais cette fois, c'est un aspirateur qui descend les marches après qu'une femme de ménage eut été tuée lors d'un échange de tirs consécutif à la libération de Sam Lowry.


title: Le Cuirassé Potemkine

text: Il fut également utilisé de manière parodique dans "Les Simpson" ou encore par Woody Allen dans "Guerre et Amour", ainsi que dans "Bananas", par David Zucker dans "Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ?" (qui parodie, en fait, "Les Incorruptibles"), par Ettore Scola dans "Nous nous sommes tant aimés", par les Nuls dans "La Cité de la peur", par Anno Saul dans "Kebab Connection" ainsi que par Peter Jackson dans "Braindead". . Le groupe canadien "Arcade Fire" a également repris la scène de l'escalier dans le clip vidéo pour illustrer leur morceau intitulé "Intervention" sur l'album "Neon Bible".


title: Social Distortion

text: Social Distortion, souvent appelé Social D ou SxDx, est un groupe de punk rock américain, originaire de Fullerton, dans le comté d'Orange, en Californie, aux diverses influences, notamment country et rock 'n' roll. Il cultive depuis l'album "Prison Bound" un style qui lui est propre (aussi bien musicalement que visuellement, affichant références aux années 1950 et à l'univers des Hot Rods et du custom en général), alliant rock 'n' roll classique pour la structure des morceaux, punk pour la hargne et l'énergie, et des mélodies souvent mélancoliques.


title: Social Distortion

text: Connu à la fin des années 1970 avec les groupes de punk hardcore comme Black Flag ou The Adolescents, Minor Threat et Youth Brigade, il séduit ensuite de nombreux amateurs de rock 'n' roll plus classique mais énergique, grâce à son intransigeance vis-à-vis des modes musicales fluctuantes et la qualité de ses compositions et de ses textes.


title: Social Distortion

text: Social Distortion se forme en 1978 dans le Fullerton, Californie. La formation est alors constitué de Mike Ness (guitare), Casey Royer (batterie), Mark Garrett (basse) et Tom Corvin, ancien jouer de basketball à Cal State Fullerton (chant). Garrett est bientôt remplacé par Rikk Agnew. Après le départ de Corvin pour aller à l’école supérieure à l'Université Bob Jones pendant l'automne de 1979, Mike recrute son ami de lycée Dennis Dannel pour intègrer au groupe sur la guitare, malgré le fait qu'il ne pouvait pas jouer d'instrument. Cependant, son arrivée pousse le départ de Royer et Agnew, qui partent monter leur propre groupe parce qu'ils ne voulaient pas attendre pour qu'il apprenne. Royer et Agnew ont joué avec Garrett dans un groupe distinct aussi nommé Social Distortion, consistant de Royer au chant, Mark Garett au basse, Rikk Agnew à la batterie et Frank Agnew et Tim Maag sur guitares avant de rejoindre The Adolescents en 1980. Mike et Dennis seront alors les seuls membres constants du groupe pendant les vingt prochaines années.


title: Social Distortion

text: Le groupe est d'abord un groupe de punk, très actif au sein de la scène californienne alors naissante, qu'il aide d'ailleurs à se développer. Inspiré par The Clash ou The Ramones, avec une très nette touche californienne de l'époque, rendant sa musique plus agressive, le groupe fait ses débuts aux côtés d'autres groupes d'O.C, tels que The Adolescents, China White et Shattered Faith, qui participent à l'apparition du Hardcore et à son explosion quelques années plus tard.


title: Social Distortion

text: En 1981, le groupe, alors constitué de Ness (guitare solo, chant), Dannel (Guitare rythmique), Brent Liles (Basse), et Derek O'Brien (Batterie) sort son premier single "Mainliner/Playpen" chez Posh Boy, puis entame en 82 une tournée nationale avec Youth Brigade, une tournée retracée à travers le rockumentaire "Another State Of Mind", dans lequel on peut d'ailleurs observer les problèmes de drogues de Mike.


title: Social Distortion

text: Le groupe enregistre son premier album "Mommy's Little Monster" chez 13th Floor Records en 1983, au son très punk années 1980, assez sombre. L'album permet au groupe d'atteindre une belle notoriété au sein de la scène punk nationale. Cependant, la dépendance de Mike à l'héroïne s'aggrave, et provoque le départ de Liles et O'Brien qui quittent le groupe en plein concert, en 83. Ils sont alors remplacés par Christopher Reece (batterie) et John Maurer (basse).


title: Social Distortion

text: Le groupe tourne alors en Californie et en Arizona, jusqu'à ce qu'il traverse une période d'inactivité, une brève séparation en 85, durant laquelle Mike alterne cures de désintoxication et séjours en prison.


title: Social Distortion

text: En 1986, Mike n'a plus de problèmes et le groupe se reforme alors pour finalement enregistrer un nouvel album en 1988, "Prison Bound" (Restless Records). Cet album montre le groupe sous un nouveau jour, avec un style plus rock'n'roll teinté de outlaw-country, moins punk rock, qui sera par la suite sa marque de fabrique, une sorte de ainsi le morceau "Like an Outlaw" est un clin d'œil à des classiques tels que "Rawhide" ou "Ghost Riders in the Sky". En 1989, le groupe signe chez Epic Records, label avec lequel il enregistre trois albums : "Social Distortion" en 1990 ("Story of My Life", "Ball and Chain"...) ; "Somewhere Between Heaven and Hell" en 1992 (avec une pochette rendant hommage à l'album "Peanut Butter Rock'n'Roll" de Hasil Adkins); et "White Light, White Heat, White Trash" en 1996, un album plus sombre qui marque un léger retour à l'agressivité et aux sonorités des premiers jours. ("Don't drag me down", "I was wrong"...)


title: Social Distortion

text: Le groupe quitte leur label en 1996 pour rejoindre Time Bomb Recordings, label indépendant avec lequel il sort "Mainliner: Wreckage from the Past" une compilation de morceaux rares et de vieux singles puis "Live at the Roxy" en 1998, le premier album live de Social Distortion. Après la sortie de "Live at the Roxy", le groupe se sépare pendant quelques années. En 1999 Mike Ness réalise deux albums solo, "Cheating at Solitaire" et "Under The Influences -Vol#1", tous deux sur Time Bomb. En 2000, le groupe perd un membre cher lorsque le guitariste Dennis Dannel décède d'une rupture d'anévrisme.


title: Social Distortion

text: Après la mort de Dennis, le groupe décide de reprendre la route, avec deux nouveaux membres, Johnny Wickersham à la guitare et Charlie Quintana derrière les fûts. En 2004, sortent successivement un DVD, "Live In Orange County", et un nouvel album studio attendu depuis 8 ans, "Sex, Love and Rock 'n' Roll", où le morceau "Don't Take Me For Granted" rend hommage à Dennis.


title: Social Distortion

text: En 2007, le groupe sort son premier best-of sur Time Bomb Recordings, intitulé "Greatest Hits". À la suite d'un problème de droit, le groupe se voit obligé de ré-enregistrer certains morceaux de la période Epic Records, n'ayant pas la possibilité d'utiliser les masters originaux. Plusieurs titres tels que "Bad Luck" ou "Ball and Chain" sont alors reproduits, en restant fidèles aux versions originales. En avril 2008, Ness annonce un album acoustique du groupe pour 2009. En , Ness révèle à Tarakany! Bad TV russe que Social Distortion prévoit d'entrer en studio en ou début 2010 pour enregistrer la suite de "Sex, Love and Rock 'n' Roll". En septembre la même année, il confirme l'enregistrement pour au Studio 606, propriété des Foo Fighters. Ness annonce la sortie de l'album d'ici l'été ou printemps 2010.


title: Social Distortion

text: Le , Social Distortion annonce sur Twitter annonce les enregistrements pour le . Ness annonce 12 chansons, puis 5 nouvelles. Le , le groupe annonce une pause des studios pour répéter en tournée sud-américaine. Social Distortion joue en tête d'affiche au Lollapalooza 2010. Le , Epitaph Records annonce sa signature officielle avec Social Distortion. Social Distortion annonce une tournée américaine à la fin 2010. Scott Reeder est remplacé par David Hidalgo, Jr., ex-Suicidal Tendencies.


title: Social Distortion

text: Lors d'un concert à Poughkeepsie, New York, le , Mike Ness révèle le titre du nouvel album de Social Distortion, "Hard Times and Nursery Rhymes". Bien qu'annoncé en , l'album est repoussé au . Ils mentionnent aussi que "Machine Gun Blues", le premier single, sera publié sur iTunes, le . Le , Social Distortion participe pour la première fois à l'émission "Jimmy Kimmel Live!" jouant "Machine Gun Blues" et "Story of My Life". Le , Social Distortion joue pour les "Guitar Center Sessions" sur DirecTV.


title: Social Distortion

text: En janvier 2011, Ness annonce la possibilité pour Social Distortion d'enregistrer d'autres albums avec Epitaph. Le même mois, il explique à Exclaim! qu'il n'y aura pas de délai de sortie entre sept ou huit ans pour les nouveaux albums de Social Distortion. En mai 2012, Ness annonce l'écriture de l'album pour . Le , Ness annonce qu'il écrira de nouvelles chansons qu'il oubliera quelques jours plus tard.


title: Social Distortion

text: En 2015, le groupe tourne en hommage au anniversaire de leur premier album, éponyme. En mars 2017, avec le "Las Vegas Review-Journal", Ness révèle 20 chansons déjà terminées et dans les styles garage punk à gospel.


title: Îles Marquises

text: Les îles Marquises (de l' ; en marquisien : "", soit « le Pays des Marquisiens ») forment un des cinq archipels de la Polynésie française.


title: Îles Marquises

text: Elles sont ainsi nommées par l'Espagnol Álvaro de Mendaña, qui les approche en 1595. Il leur donne ce nom en l'honneur de l'épouse de son protecteur, le vice-roi du Pérou, García Hurtado de Mendoza, marquis de Cañete. Mendaña visite d'abord Fatu Hiva, puis Tahuata, avant de rejoindre les îles Salomon.


title: Îles Marquises

text: D'une superficie totale de , elles constituent un des archipels les plus étendus de la Polynésie française. Elles se situent dans le Nord de l'océan Pacifique Sud et elles sont distantes de de l'équateur (depuis Nuku Hiva, mais il faut compter depuis Fatu Hiva). Les îles se trouvent d'autre part à environ au nord-nord-est des îles Tuamotu. Depuis Nuku Hiva, où se situe le centre administratif de l'archipel, il est nécessaire d'effectuer un parcours de pour rejoindre Tahiti, dans les îles de la Société.


title: Îles Marquises

text: Les îles sont réparties en deux groupes distincts :


title: Îles Marquises

text: Toutes les îles des Marquises sont d’origine volcanique, à l’exception de Motu One : elles ont été formées par le point chaud des Marquises. Elles ont un relief escarpé et ne sont pas protégées par un récif de corail (sauf Fatu Hiva et quelques vallées comme Anaho à Nuku-Hiva). Les sommets peuvent atteindre les d’altitude. Les falaises plongent dans la mer jusque dans les fonds marins et sont constamment érodées par les courants du Pacifique-Sud. Les côtes ont l’aspect d’une muraille coupée de profondes crevasses et de quelques plages. Quelques vallées profondes et isolées coupent les chaînes de montagnes.


title: Îles Marquises

text: Les paysages volcaniques sont à l’origine de nombreux noms de lieux : Hiva Oa, La Grande Crête ; Nuku Hiva, La Crête des Falaises ; Fatu Hiva, Les Neuf Roches ou la Neuvième Île ; Fatu Huku, Morceau de Pierre ; Ua Pou, Les Deux Piliers, sans oublier la « Baie des Verges » que les missionnaires changèrent en « Baie des Vierges ».


title: Îles Marquises

text: La pluviosité est très variable d’une île à l’autre et d’une année sur l’autre. La température est modérée par les alizés. Les côtes au vent sont beaucoup plus arrosées que les côtes sous le vent, plus sèches et plus inhospitalières.


title: Îles Marquises

text: L'archipel constitue une écorégion terrestre dans la classification du Fonds mondial pour la nature sous le nom de « forêts humides tropicales des Marquises ». Elle appartient au biome des forêts de feuillus humides tropicales et subtropicales de l'écozone océanienne.


title: Îles Marquises

text: La grande distance qui sépare les îles du continent est à l’origine des principales caractéristiques de l’écosystème. Celui-ci a souffert des activités humaines et de l’introduction d’espèces étrangères. La faune marine est riche, la faune terrestre est nettement plus pauvre : oiseaux, insectes (papillons), araignées, mille-pattes. L’homme a également introduit des chiens, des chevaux, des chèvres, des ovins ainsi que les rats, les moustiques et les scorpions.  La flore est variée et originale. On cultive l’arbre à pain, le cocotier, le tabac, la vanille et même le coton.


title: Îles Marquises

text: Selon l'archéologue américain Amau Debail, les Marquises sont habitées par des Polynésiens dès 150 av. J.-C. à 100 ap. J.-C.. Les observations ethnologiques et les liens de parenté linguistiques laissent à penser qu’ils venaient des Samoa et des Tonga.


title: Îles Marquises

text: Avant les contacts européens, la société marquisienne comprenait cinq classes : les familles nobles "hakaiki" parmi lesquelles chaque tribu avait sa lignée royale héréditaire (hérédité pas forcément patrilinéaire), les "taua" ou prêtres, les "kaïoï " ou clans libres ordinaires (chacun ayant ses propres affiliations initiatiques totémiques), les "tuhuna" (artisans, artistes, conteurs) et les "kikino" (serfs et serviteurs, pouvant être des captifs de guerre, ou bien des personnes punies pour avoir enfreint des tabous ou pour dettes).


title: Îles Marquises

text: Chaque vallée était le territoire d’une tribu, voire de deux (amont et aval) et des conflits pouvaient les opposer. Un des rôles des "taua" était de pratiquer la divination pour « lire » la volonté des esprits ou des dieux et trancher le litige. Si cela échouait, les guerriers procédaient à un "haka" (parade d’intimidation) pour éviter la confrontation physique si l’un des deux clans se retirait. À l’issue d’une guerre et dans un cadre religieux, le sacrifice humain et le cannibalisme rituel pouvaient parfois être pratiqués aux dépens des prisonniers de guerre, ce qui a beaucoup impressionné les commentateurs européens, alors que le plus souvent les captifs devenaient des "kikino" ou bien étaient rendus contre rançon.


title: Îles Marquises

text: Selon la tradition orale de l’île de Pâques, le premier souverain de cette île, Hotu Matu'a, serait venu, avec sa tribu, de « Hiva », peut-être Nuku Hiva ou bien Hiva Oa aux Marquises.


title: Îles Marquises

text: Les pétroglyphes sont nombreux, ainsi que les habitats troglodytiques.


title: Îles Marquises

text: Le premier Européen qui les découvre est l'Espagnol Álvaro de Mendaña en 1595. Au cours de son voyage du Pérou aux îles Salomon, il rencontre les îles du sud qu'il nomme : Magdalena (Fatu Hiva), Dominica (Hiva Oa), Santa Cristina (Tahuata) et San Pedro (Moho Tani). Deux siècles passent avant qu’un autre Européen, James Cook, ne revienne en avril 1774. Il y reste une semaine pour se réapprovisionner au retour de son exploration du sud de l'océan Pacifique.


title: Îles Marquises

text: En juin 1791, l’Américain Joseph Ingraham reconnaît les îles du groupe nord : Federal (Ua Huka), Washington (Nuku Hiva) et Adams (Ua Pou). Il les nomme « les îles Washington ». Deux mois plus tard, le Français Étienne Marchand prend possession de l’archipel au nom de la France, et le nomme « îles de la Révolution ». Les îles reçoivent son nom et celui de ses seconds : Marchand (Ua Pou), Masse (Eiao) et Chanal (Hatutu), de ses commanditaires Baux (Nuku Hiva) et d'une particularité géomorphologique, Deux Frères (Motu Iti).


title: Îles Marquises

text: Johann Adam von Krusenstern, capitaine de la marine impériale russe, visite en 1804 les îles Marquises lors de son voyage de circumnavigation (1803-1806). Il découvre sur la côte sud-occidentale de Nuku Hiva une baie (actuelle baie d'Hakaui) pouvant faire un excellent port, à laquelle il donna le nom de Tchitchagov, nom du ministre de la Marine russe, Pavel Tchitchagov.


title: Îles Marquises

text: En 1813, au cours de la guerre anglo-américaine, l’Américain David Porter établit une base navale à Nuku Hiva, qu’il rebaptise île Madison en l’honneur du président américain James Madison. Mais après la guerre, les États-Unis ne ratifient pas cette possession.


title: Îles Marquises

text: Les visites annuelles de bateaux seraient de 5 dans les années 1810, 10 pour les années 1820, 25 pour les années 1830.


title: Îles Marquises

text: En 1842, le Français Aubert du Petit-Thouars prend possession de l’archipel, qui est intégré aux Établissements français de l'Océanie. Dès cette époque, Du Petit-Thouars, ainsi que François Guizot, envisagent de créer là un lieu accueillant les condamnés à la peine de déportation, prévue pour les crimes politiques mais pas encore appliquée à cette date.


title: Îles Marquises

text: En 1849, les premières condamnations à cette peine sont prononcées par la Haute Cour de justice de Bourges, qui condamne Armand Barbès, l'ouvrier Albert et Louis Blanc. Peu de temps après, la loi du 8 juin 1850 détermine l'île de Nuku Hiva, la plus grande de l'archipel, comme lieu de déportation. En 1852, ont lieu les premières, et uniques, déportations aux Marquises : Louis Langomazino, Alphonse Gent et Albert Ode, des opposants au coup d'État du 2 décembre 1851, sont condamnés et sont exilés avec leurs familles. Mais l'établissement de Taiohae, très isolé, est abandonné dès 1854 et transféré en Nouvelle-Calédonie.


title: Îles Marquises

text: Les îles Marquises sont incorporées au territoire d'outre-mer de la Polynésie française en 1958, après la victoire du « oui » au référendum. En 2018, les Marquises adoptent un nouveau dessin du drapeau de la communauté de communes et notamment du matatiki.


title: Îles Marquises

text: Les 25 et , les îles reçoivent, dans le cadre d'un voyage officiel en Polynésie française, la première visite d'un président de la République française avec le passage d'Emmanuel Macron à Hiva Oa et Ua Pou qui donne lieu à de grandes festivités culturelles et des annonces de la part du président dans les domaines écologiques et patrimoniaux avec notamment une volonté de faire inscrire l'archipel des Marquises au Patrimoine mondial de l'Unesco.


title: Îles Marquises

text: La population marquisienne descend essentiellement de Polynésiens venus s'installer dans l'archipel dès 150 av. J.-C. à 100 ap. J.-C. originaires des Samoa et des Tonga.


title: Îles Marquises

text: La rencontre des explorateurs avec les Marquisiens eut pour effet de les exposer à des maladies contre lesquelles ils n'avaient aucune immunité. Cela entraîna une forte chute de la population. On estime qu’au la population s’élevait à , au début du elle n’était plus que de . Elle est remontée aujourd’hui à .


title: Îles Marquises

text: L'archipel comptait en 2012. Au nord, se trouvent les communes les plus peuplées : Et au sud les communes de :


title: Îles Marquises

text: La circonscription électorale pour l'Assemblée de la Polynésie française comprend les communes de Fatu-Hiva, Hiva-Oa, Nuku-Hiva, Tahuata, Ua-Huka et Ua-Pou. Elle élit trois représentants à l'Assemblée de la Polynésie française. Elle fait partie de la circonscription Est pour les législatives françaises.


title: Îles Marquises

text: Les communes sont regroupées au sein de la Communauté de communes des îles Marquises (CODIM) par arrêté du 29 novembre 2010 dont le siège est fixé à Atuona (île de Hiva-Oa).Les îles Marquises étaient autrefois un centre important de la civilisation polynésienne orientale (les Hawaï ont vraisemblablement été peuplées à partir des Marquises, comme le démontre la parenté de la langue avec le marquisien).


title: Îles Marquises

text: Le renouveau de la culture Marquisienne se manifeste intensément à l'occasion du Festival des arts des îles Marquises, « Mataiva o te Fenua Enata » (en marquisien du Sud) « Matavaa o te Henua Enana » (en marquisien du Nord).


title: Îles Marquises

text: Depuis 1996, une procédure d’inscription sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO du bien mixte et série (naturel et culturel) des Îles Marquises est en cours.


title: Îles Marquises

text: Le marquisien est officiellement reconnu comme langue régionale de France. Il se subdivise en deux dialectes qui correspondent aux deux groupes d'îles (certains linguistes considèrent qu'il s'agit de deux langues distinctes). Le marquisien est défendu par l'Académie marquisienne, créée en 2000 par l'Assemblée de la Polynésie française.


title: Îles Marquises

text: Aujourd’hui la culture marquisienne est un mélange de culture originelle, tahitienne et française.


title: Îles Marquises

text: Le "tou" (nom local polynésien pour le "noyer d'Océanie" ou "faux-ébène", lat. cordia subcordata) est utilisé en ébénisterie pour la construction, entre autres, de sculpture de la divinité Tiki ou de meubles. C'est le cas du bureau présidentiel de Polynésie française, on dit, localement, qu'il est "en-tou-marquisien". Ua Huka dans les Marquises, est réputé pour ses sculptures. Ils utilisent en plus du "tou", du "miro" (thespesia populnea), pour la sculpture de statuettes en bois représentant Tiki, mais également acajou et bois noir.


title: Îles Marquises

text: Bien que la pratique du tatouage soit présente dans l’ensemble de la Polynésie, cet art a atteint son sommet aux Marquises. Les habitants des îles Marquises, hommes et femmes, étaient connus pour leur nombreux tatouages. Ceux-ci avaient un rôle d'intégration dans le clan, de vertus de protection contre les esprits et les ennemis ainsi que des vertus thérapeutiques.


title: Îles Marquises

text: Le tatouage était considéré unanimement par les Marquisiens comme indispensable. En effet, tout individu non tatoué n’était pas intégré aux activités sociales du clan. Une personne non-tatouée n'était pas admissible au mariage. Le long et rigoureux rite du tatouage donnait accès aux jeunes du clan à un statut « d’homme » ou de « femme », devenant ainsi un adulte. C'est d'ailleurs à la fin de ce processus d'initiation, marqué par le tatouage, qu’une fête durant trois jours était organisée qui se clôturait par un sacrifice humain. Le tatouage était ainsi à la fois épreuve, preuve et repère social.


title: Îles Marquises

text: En tant que preuve de maturité, le tatouage possède un fort lien avec la beauté, la séduction et par extension le mariage ainsi que la capacité de procréation des individus. Les tatouages ont le pouvoir capter et retenir l’attention de l’autre. En effet, à la fin du , des lèvres, des mains ou des pieds non tatoués étaient considérés comme laids, voire repoussants. Le bas ventre et les reins étant considéré comme le siège du pouvoir de création, ils étaient très fréquemment tatoués, notamment pour les femmes de haut rang.


title: Îles Marquises

text: Le tatouage de ces îles fascina très tôt les Occidentaux en leur inspirant, au gré des époques, dégoût ou admiration comme le démontre leur disparition progressive vers 1830, à la suite de la mise en place en 1830 d'interdictions de la part de l'Église. Cependant la pratique du tatouage est loin d'être un « caprice » esthétique, elle représente l'appartenance des individus au monde des Hommes, leur "mana" et leur identité.


title: Îles Marquises

text: Bien que cette pratique se soit perdue au cours des siècles, Karl von den Steinen souligne que . De nos jours, il existe un regain d’intérêt du public occidental pour les motifs de tatouages marquisiens.


title: Îles Marquises

text: Traditionnellement, ces étoffes étaient surtout utilisées à l'état naturel pour les vêtements de cérémonie.


title: Îles Marquises

text: Aujourd'hui, le tapa est utilisé en Polynésie comme support pour l'artisanat d'art, couverts de motifs géométriques, de représentations de tikis, semblables à des motifs de tatouage... L'île de Fatu Iva a la réputation de maintenir le savoir-faire de la fabrication du tapa.


title: Weezer

text: Weezer est un groupe de rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Le groupe est actuellement composé de trois de ses membres fondateurs : le chanteur et guitariste Rivers Cuomo, le batteur, guitariste et choriste Patrick Wilson et le claviériste, guitariste et choriste Brian Bell. Ses titres les plus connus sont "Undone - The Sweater Song", "Buddy Holly", "Hash Pipe", "Island in the Sun", "Beverly Hills", "Pork and Beans" et "Perfect Situation". Son style est situé entre le rock alternatif et la power pop.


title: Weezer

text: Après la signature du groupe chez Geffen Records en 1993, ils publient leur premier album, "Weezer" (aussi appelé l'album bleu), en 1994. L'album suit des clips des chansons "Buddy Holly", "Undone – The Sweater Song" et "Say It Ain't So". Leur deuxième album, "Pinkerton" (1996), se caractérise par un style musical plus sombre, mais est, comparé à son prédécesseur, un échec commercial. L'album bleu et "Pinkerton" sont fréquemment cités parmi les meilleurs albums des années 1990.


title: Weezer

text: En 2001, Weezer sort un autre album titré "Weezer", aussi connu sous le nom d'album vert, avec un nouveau bassiste, Mikey Welsh. Avec un son plus pop, et grâce aux singles "Hash Pipe" et "Island in the Sun", l'album est un succès commercial. Après la sortie de l'album, Welsh quitte le groupe et est remplacé par le bassiste, choriste et claviériste Scott Shriner en 2002.


title: Weezer

text: Weezer a réalisé quinze albums studio, dont un album de reprises. En 2013, Weezer compte 9,2 millions d'albums vendus aux États-Unis, et plus de 17 millions vendus à l'international.


title: Weezer

text: Weezer existe officiellement depuis le . Le groupe est formé à Los Angeles, en Californie, où résidait depuis 1989 le chanteur et guitariste Rivers Cuomo, né à New York mais ayant grandi dans le Connecticut. La formation originale est composée de Patrick Wilson à la batterie, Matt Sharp à la basse et Jason Cropper à la seconde guitare (uniquement acoustique au départ), mais ce dernier quitte le groupe et il est remplacé par Brian Bell, membre du groupe local Carnival Art, seulement trois jours avant le début de l'enregistrement du premier album. Weezer, avec Cropper à la batterie, se présente pour la première fois sur scène cinq semaines après sa formation, dans un club appelé "Raji's Bar and Ribshack", à Los Angeles, où ils assurent la première partie de Dogstar.


title: Weezer

text: Les influences musicales de Rivers Cuomo sont certains groupes hard rock des années 1980, par exemple Quiet Riot. Il admettra aussi son affection particulière pour Kiss dans "In The Garage", un morceau du premier album de Weezer. C'est en arrivant en Californie que Cuomo découvre le rock alternatif, notamment The Pixies. Le , Weezer signe un contrat de disques chez DGC, ce qui permet à ses membres d'entrer en studio en août et septembre avec aux consoles Ric Ocasek, ancien chanteur de la formation new wave The Cars. Le premier album est enregistré au Electric Lady Studios de New York. Il parait le et a pour titre "Weezer". Les fans se réfèrent à cet album par l"'album bleu" (en anglais : "the blue album") en raison de la couleur de sa pochette.


title: Weezer

text: Le premier extrait de l'album, "Undone - The Sweater Song", obtient un certain succès chez les radios universitaires américaines, et un premier clip réalisé par Spike Jonze tourne un peu sur la chaine MTV. Cependant, le succès viendra avec le second extrait de l'album, "Buddy Holly". Un nouveau vidéoclip, encore une fois réalisé par Spike Jonze, entre immédiatement dans la rotation lourde de MTV. Ce clip met en vedette les membres de Weezer dans une reconstitution de l'ancienne série télévisée "Happy Days". On peut également y apercevoir des membres du groupe That Dog, qui font des caméos en tant que danseurs. La vidéo permet à Weezer de placer son premier album à la du magazine "Billboard" en . Dix ans plus tard, trois millions de copies de l'album bleu sont vendus. "Weezer" est certifié triple-disque de platine par la RIAA aux États-Unis, et double disque de platine au Canada.


title: Weezer

text: Spike Jonze remportera quatre prix aux MTV Video Music Awards en 1995 pour le clip de "Buddy Holly". La vidéo était incluse en bonus sur le CD-ROM de Windows 95 lors de son lancement, afin de démontrer les capacités multimédia du nouveau système.


title: Weezer

text: À la fin décembre 1994, Rivers Cuomo compose de nouvelles chansons, qu'il enregistre sur un 8-pistes. Le concept original que le chanteur et guitariste envisage pour le deuxième album de Weezer est un album concept, qu'il décrit comme un opéra-rock ayant pour thème l'espace, devant s'intituler "Songs from the Black Hole". Le groupe commence à travailler sur ce projet au printemps 1995, mais Cuomo abandonnera le concept. Deux chansons, "Tired of Sex" et "Why Bother?", seront enregistrées et apparaîtront sur "Pinkerton" l'année suivante. Quelques démos, tels "Longtime Sunshine", peuvent être trouvées sur Internet.


title: Weezer

text: Le deuxième album de Weezer, "Pinkerton", sort le . Bien accueilli par la critique, "Pinkerton" se vend pourtant moins bien que son prédécesseur, plafonnant à la du palmarès des ventes sur le magazine "Billboard". L'album est plus sombre et torturé, Rivers Cuomo y adoptant un ton plus intimiste, et est élu l' dont un sondage effectué par "Rolling Stone". Cependant, il deviendra finalement l'un des meilleurs albums de Weezer ; en 2002, "Rolling Stone" place "Pinkerton" meilleur album de tous les temps.


title: Weezer

text: "Pinkerton" est aussi vaguement basé sur l'opéra "Madame Butterfly". B. F. Pinkerton est le nom d'un des personnages de l'opéra, la dernière pièce du disque s'intitule "Butterfly", et l'album contient plusieurs références au Japon (où se déroule l'action), à ses habitants, et à certains personnages de l'œuvre de Puccini, par exemple "Cio-Cio San". De plus, La toile "Kambara yoru no yuki" ("Night Snow at Kambara") de l'artiste japonais Hiroshige orne la pochette de "Pinkerton".


title: Weezer

text: Le groupe adopte une attitude différente, avec des vidéos beaucoup plus sobres, et la promotion de l'album est compliquée par une poursuite intentée par l'agence de détective américaine Pinkerton, fondée au . Les ventes stagnent, mais un phénomène curieux se produira, puisque "Pinkerton" deviendra très populaire auprès des fans du groupe durant les années (1997 à 2000) où Weezer s'éclipsera complètement en laissant planer les rumeurs de séparation. Il atteint un statut d'album culte, est certifié or en , plus de neuf ans après sa sortie, et l'écriture de Rivers Cuomo sur "Pinkerton" aura influencé nombre de groupes emo des années 2000. De nombreux observateurs considèrent ce deuxième opus comme le meilleur disque de Weezer et regrettent que Rivers Cuomo n'ait pas continué dans cette veine plus intimiste. L'album est renié par Cuomo lui-même, qui le qualifiera quelques années plus tard d'album et d' Exception faite de "Tired of Sex", "Why Bother" et, dans de plus très rares occasions, "The Good Life", Cuomo refuse d'interpréter "Pinkerton" en concert. Weezer recommencera ensuite à interpréter "El Scorcho". L'enregistrement de "Pinkerton" est difficile, Rivers Cuomo prenant à ce moment le contrôle total du groupe. Il voit aussi d'un mauvais œil l'implication du bassiste Matt Sharp dans un autre projet, The Rentals, qui lance un premier album en 1995, avec Pat Wilson à la batterie. La tension entre Cuomo et Sharp cause le départ de ce dernier après la tournée, et l'animosité perdurera quelques années, Sharp attaquant même le groupe en justice en 2002, afin de réclamer des droits sur des chansons écrites en commun. Ils se sont réconciliés par la suite. En 1997, deux fans de Weezer perdent la vie dans un accident de voiture au Colorado alors qu'elles suivaient le groupe pour la tournée. Ces deux filles, Mykel et Carli, étaient les personnes qui géraient le fan club de Weezer. Elles étaient très proches du groupe à tel point qu'une chanson portant leurs noms ("Mykel and Carli"), parue en face b, leur est dédiée.


title: Weezer

text: À la fin de la tournée suivant l'album "Pinkerton", Weezer disparait pendant une longue période. Aucune indication n'est donnée quant à l'avenir du groupe. On apprend en 1998 que Matt Sharp quitte le groupe, mais aucun nom n'est annoncé pour son remplacement.


title: Weezer

text: Entretemps, les fans du groupe continuent d'alimenter de nombreux sites web et forums de discussion. Les ventes de "Pinkerton", qui avaient rapidement stagné, se remettent à progresser, lentement mais sûrement, et ce sans que le groupe ne donne signe de vie. De plus, plusieurs groupes se réclament de Weezer, par exemple Deftones, Ozma, The Get Up Kids, Jimmy Eat World ou Nerf Herder.


title: Weezer

text: Weezer ne refera surface qu'en 2000, avec un nouveau bassiste, Mikey Welsh. Le groupe montera sur scène pour quelques spectacles de la tournée Vans Warped Tour, et plusieurs nouvelles chansons seront enregistrées durant l'été. Regroupées sous l'appellation courante "Y2K Summer Sessions", ces morceaux circuleront sur Internet, faisant de Weezer un des premiers groupes à véritablement bénéficier de cette technologie.


title: Weezer

text: Le , après près de cinq ans sans avoir sorti d'album, Weezer lance un troisième album, "Weezer". Le quatuor appelle ce nouvel album homonyme l'album vert ("Green Album"), en clin d'œil au surnom de l'album bleu ("Blue Album") que les fans donnent au premier album de groupe, lui aussi homonyme. Trois singles sont extraits de ce nouvel album, produit tout comme le premier par Ric Ocasek : "Hash Pipe", "Island in the Sun" et "Photograph". L'album, très court (seulement 28:34) fait son entrée à la quatrième place du magazine "Billboard" aux États-Unis, ce qui en fait le premier disque du groupe à atteindre le top 10 des ventes.


title: Weezer

text: Au cours de la tournée suivant la parution du "Green Album", Mikey Welsh quitte Weezer pour des raisons personnelles. Quelques rumeurs circulent selon lesquelles Welsh ne va pas bien et qu'il a été admis dans un hôpîtal psychiatrique. Son successeur, Scott Shriner, participera à l'enregistrement du quatrième album, "Maladroit", et fait toujours partie de Weezer.


title: Weezer

text: Dès la sortie de l'album vert, Weezer annonce qu'un autre album est déjà en chantier et pourrait sortir la même année. C'est finalement un an moins un jour après l'album vert que "Maladroit" sort (le ). Sur cet album, produit par Weezer, comme l'avait été "Pinkerton", les influences classic rock de Rivers Cuomo se font ressentir. Il y aura deux singles extraits de l'album, "Dope Nose" et "Keep Fishin". Pour ce second single, Weezer tourne un clip mettant en vedette les personnages du "Muppet Show". Plus rock, peu semblable au premier album et définitivement très éloigné de "Pinkerton", "Maladroit" est généralement bien salué par les critiques. À partir de ce moment, il est permis de croire que Weezer est définitivement de retour au travail et qu'une sortie rapide est envisageable pour un cinquième album, mais après la tournée "Midget Tour" et la parution d'un EP live, "The Lion and the Witch", le groupe s'éclipse jusqu'en 2005.


title: Weezer

text: Le cinquième album, réalisé en partie par Rick Rubin, sort le . Les sessions d'enregistrement avec Rubin sont abandonnées durant la production de l'album, Cuomo retournant lui-même derrière les consoles. Le groupe tient les fans au courant du processus via son site web, mais à aucun moment il n'est question de mésentente entre le réalisateur et le groupe. Il semble plutôt que tout le monde se soit bien entendu puisque, sous la suggestion de Rubin, Rivers Cuomo s'initie durant cette période à la technique de méditation Vipassana et que, musicalement, il s'installa pour la première fois au piano pour un morceau entier, "Haunt You Every Day".


title: Weezer

text: Les critiques de "Make Believe" furent très moyennes, tant de la part des journalistes que des fans de la première heure. L'album, qui continue de bien se vendre un an après sa sortie, s'annonce pourtant le plus gros succès commercial de Weezer. Au printemps 2006, plus d'un million de copies avaient trouvé preneur et le disque s'était hissé à la du palmarès des ventes aux États-Unis et à la en Angleterre. Le premier extrait, "Beverly Hills", bien appuyé par un clip tourné à la Playboy Mansion d'Hugh Hefner (qui apparaît dans la vidéo) où les fans sont invités via weezer.com, devient le premier morceau du quatuor à atteindre le top 10, et vaut à Weezer une toute première nomination aux Grammy Awards, dans la catégorie meilleure chanson rock.


title: Weezer

text: "Perfect Situation" est le second single extrait de "Make Believe", le plus long album de Weezer à ce jour et le seul pour lequel aucune face B n'a été enregistrée. En 2005, le groupe part en tournée avec The Pixies. Il participe aussi à une tournée baptisée "Foozer" en compagnie des Foo Fighters. Dans les mois suivant la parution de "Make Believe", le groupe laisse planer des doutes sur son avenir. Puis, en , Rivers Cuomo déclare à MTV qu'il n'envisage pas d'enregistrer quoi que ce soit avec Weezer, ce qui relance les rumeurs de séparation. Rivers Cuomo Says Weezer Are 'Done' For Now — Again] Cuomo, installé dans le sud du Japon avec son épouse, dit être plus créatif que jamais, mais qu'il ne voit pas ses nouvelles compositions devenir des chansons de Weezer, tout en ajoutant ne pas trouver d'utilité à l'idée d'une carrière solo. Quelques semaines plus tard, Cuomo nuancera ses propos sur le site web du groupe.


title: Weezer

text: Après plus de deux ans d’inactivité, le groupe annonce sur son site officiel son retour en studio en , pour l'enregistrement d'un sixième album studio avec Rubin. L'album, une nouvelle fois éponyme, sort le . La pochette étant de couleur rouge, le groupe invite les fans à surnommer ce nouvel album l'album rouge suivant l'exemple des albums bleu et vert, parus respectivement en 1994 et 2001. Au printemps 2008 sort le premier single extrait de l'album, "Pork and Beans", accompagné d'un clip en mai.


title: Weezer

text: Entretemps, Rivers Cuomo sort le sur Geffen Records un premier disque solo intitulé "". Il s'agit d'une compilation de démos enregistrées par Cuomo entre 1992 et 2007. Pour la première fois paraissent officiellement sur cet album des chansons qui étaient destinées plus d'une décennie auparavant à "Songs from the Black Hole". En , cinq chansons tirées de "Songs from the Black Hole" sont parues sur le premier disque solo de Rivers Cuomo, "". Il s'agit de "Longtime Sunshine", "Blast Off!", "Who You Callin' Bitch?", "Superfriend" et "Dude, We're Finally Landing".


title: Weezer

text: En moins d'un an, Weezer sort trois albums studio, "Raditude" le , "Hurley" le , et "Death to False Metal" le .


title: Weezer

text: Sur l'album "Death to False Metal" apparait la chanson "Turning Up the Radio" composée et écrite en collaboration avec des internautes via des sessions collaboratives sur YouTube intitulées "Let's write a Sawng". Chaque session animée par Rivers Cuomo faisait évoluer la chanson par étapes : création, développement, écriture des paroles, enregistrement ; les contributeurs pouvaient envoyer leurs idées - Rivers Cuomo sélectionnant ce qu'il jugeait la/les meilleure(s) pour la chanson. Au terme des quatorze sessions étalées sur une période de trois mois, la démo de la chanson est présentée devant un producteur musical. Cette initiative est une illustration, probablement pionnière, du concept de "crowdsourcing" appliqué au domaine de la musique.


title: Weezer

text: Le , Weezer est de retour avec l'album "Everything Will Be Alright in the End" dont la production est assurée par Ric Ocasek, déjà impliqué dans l'album bleu et dans le vert.


title: Weezer

text: Le , le groupe publie un nouveau single, "Thank God for Girls", sur Apple Music. La semaine suivante, ils publient un deuxième single, "Do You Wanna Get High?". Plus tard, le , Weezer publie un troisième single, "King of the World", et annonce un quatrième album éponyme, aussi appelé l'album blanc, qui continue dans la lignée de ses prédécesseurs. En soutien à l'album, ils jouent le "Weezer and Panic! at the Disco Summer Tour 2016" avec Panic! at the Disco.


title: Weezer

text: Peu après la sortie de l'album blanc, Cuomo annonce la possibilité de sortir un nouvel album sous le nom d'album noir ("Black Album"). Cet album ne verra finalement le jour qu'en ! Toutefois, un autre projet voit le jour avec la publication le 2017 d'une nouvelle chanson, "Feels Like Summer," qui sera le premier single de l'album "Pacific Daydream".


title: Weezer

text: Sans annonce préalable, le groupe publie le un LP de reprises intitulé "The Teal Album", contenant dix reprises de chansons populaires des années 80. Il est suivi un mois plus tard par l'album noir sorti le vendredi en France.


title: Weezer

text: Un nouvel opus à tendance métal au nom évocateur de "Van Weezer" devait voir le jour en . Toutefois, l'épidémie de Covid-19 a eu raison de la mise sur le marché de l'album à cette date (le groupe tenant à sortir l'album juste avant le début de leur tournée mondiale), et l'album fut repoussé à mai 2021.


title: Weezer

text: Entre temps, en janvier 2021, le groupe annonce la sortie de l'album "OK Human" pour la fin du mois avec le single "All My Favorite Songs". L'album reçoit des critiques plutôt positives.


title: Weezer

text: Weezer est catégorisé rock alternatif, power pop, pop punk emo, et rock indépendant. Les membres s'inspirent des groupes Kiss, Nirvana, Pixies, Pavement, Oasis, et Wax.


title: Ramnulf Ier de Poitiers

text: ', ' ou de Poitiers (mort en ), est comte de Poitiers, duc d'Aquitaine de 854 à 866 et abbé de Saint-Hilaire de 841 à 866, à l'origine de la lignée des Ramnulfides.


title: Ramnulf Ier de Poitiers

text: Il est le fils de Gérard, comte d'Auvergne, fidèle partisan de l'empereur Louis le Pieux, puis à la mort de ce dernier, du roi Charles le Chauve. Gérard d'Auvergne est mort en 841 lors de la bataille de Fontenoy-en-Puisaye qui opposa les forces de Louis le Germanique et de Charles le Chauve d'une part à celle de leur frère aîné et de leur neveu .


title: Ramnulf Ier de Poitiers

text: Selon le chroniqueur Adémar de Chabannes, il est nommé comte de Poitiers en 840, après que Louis le Pieux eut déposé le comte Émenon, coupable d'avoir soutenu la révolte de . Cette affirmation pose cependant un problème chronologique, car Ramnulf est alors âgé d'au plus quinze ans, ce qui est plutôt jeune pour organiser la défense d'un comté particulièrement exposé aux Vikings. Si Louis le Pieux avait voulu favoriser la famille de Ramnulf, il aurait pu confier le comté à son père Gérard d'Auvergne ou à son oncle Guillaume, alors encore vivants. La date de 854, qui correspond à la mort d’Ebroïn, évêque de Poitiers, semble plus plausible. C'est en tout cas la date effective de l'entrée en fonction de Ramnulf comme comte de Poitiers.


title: Ramnulf Ier de Poitiers

text: En 864, il surprend une troupe de Normands qui ravage son comté, et fait prisonnier , qui s’était allié à eux. Il le livre à Charles le Chauve, qui le fait tonsurer et cloîtrer à Senlis où il serait mort quelque temps après.


title: Ramnulf Ier de Poitiers

text: En concertation avec Robert le Fort, il combat les Vikings qui pillent la vallée de la Loire et particulièrement leur chef Hasting. Ils parviennent à le surprendre à proximité de Châteauneuf-sur-Sarthe, alors qu'il vient de piller Le Mans. Les Vikings se réfugient dans l'église de Brissarthe qui est assiégée par les Francs. Les Vikings effectuent une sortie le , au cours de laquelle Robert le Fort est tué et Ramnulf grièvement blessé d'une flèche viking. Il meurt de ses blessures peu après, en .À partir de ces informations, Léon Levillain a dressé le tableau généalogique suivant, qui est encore admis par les historiens : Otto-Gerhart Oexle a légèrement corrigé cette généalogie en rappelant qu'aucun texte ne nomme la mère de , pas plus qu'il n'y en a pour affirmer que Bilichilde se soit remariée après son veuvage d'avec Bernard le Poitevin. L'épouse de pourrait aussi bien être une sœur de Bilichilde, peut-être du nom d'Adaltrude.


title: Ramnulf Ier de Poitiers

text: Christian Settipani a fait remarquer que cette construction pose plusieurs problèmes :


title: Ramnulf Ier de Poitiers

text: Ces hypothèses donnent le tableau suivant :


title: Objet en droit civil français

text: L'objet est une des quatre notions centrales en droit des contrats français avec la cause, le consentement et la capacité à contracter. Il est déterminant de la validité d'un contrat. Un contrat sans objet ne peut être valable.


title: Objet en droit civil français

text: Ainsi, en droit des contrats, l'objet de l'obligation est une des conditions pour sa formation (article du code civil français). Le contrat ne crée que des obligations et ce sont celles-là qui ont un objet. L'article du code civil définit l'objet du contrat comme une obligation de faire ou ne pas faire. Le Code civil retenait auparavant l’obligation de donner, mais la réforme de 2016 ne retient pas ce type d’obligation : l’obligation de donner est désormais considérée comme contenue dans l’obligation de faire.


title: Objet en droit civil français

text: Il convient de distinguer l'objet du contrat de l'objet de l'obligation. L'objet du contrat est l'opération juridique visée dans son ensemble tandis que l'objet de l'obligation est la prestation concrète que doit fournir chacune des parties. Par exemple dans un contrat de vente d'une maison, l'objet du contrat est la vente et l'objet de l'obligation est d'une part la maison, d'une autre part la somme conclue entre les parties pour cette vente.


title: Objet en droit civil français

text: Dans un contrat unilatéral, il n'y a qu'un objet. Dans un contrat synallagmatique, il y a deux objets (puisqu'il y a deux obligations).


title: Objet en droit civil français

text: C'est la prestation promise par le débiteur à ce à quoi il s'est engagé. Cette prestation doit exister, être déterminée ou déterminable et être licite.


title: Objet en droit civil français

text: Les caractères de l'objet sont les suivants : D'après l'article du code civil, toute obligation doit fournir pour objet une chose déterminée quant à son espèce et sa quantité ou au moins, déterminable. La chose peut être déterminée de deux façons : Un contrat ne peut pas porter sur un objet qui n'existe pas ou n'existe plus. Dans le cadre d'un contrat aléatoire, l'existence de la chose peut avoir un caractère présent ou futur (art. du code civil).


title: Objet en droit civil français

text: C'est-à-dire que l'objet doit être licite et moral : Les articles et du code civil précisent que l'objet doit être conforme à l'ordre public (licite) et aux bonnes mœurs (moral). L'objet doit pouvoir être exécuté, ce qui signifie que s'il est impossible d'exécuter le contrat, il pourra être annulé, en distinguant deux types d'impossibilités :


title: Objet en droit civil français

text: L'article 1129 du code civil requiert que la prestation soit déterminée ou déterminable précisément pour éviter plus tard des situations contentieuses. Un contrat dont la prestation ne serait pas déterminée ou déterminable par une formule précise inscrite au contrat serait illicite et nulle. Ceci est pour empêcher la prolifération de contrats qui parlent pour ne rien dire et qui sont dès leur formation une source de litige sinon impossible du moins difficile à trancher et donc contraire aux principes élémentaux gouvernant l'ordre public.


title: Objet en droit civil français

text: Parfois la loi prévoit la détermination du prix. Par exemple, en vertu de l'article du code civil, la vente doit prévoir dès l'origine un prix déterminé ou déterminable. À l'inverse, cette détermination de prix n'est pas exigée dans certains contrats tels que le contrat d'entreprise ou le contrat de mandat. En effet les prestations humaines sont difficiles à estimer.


title: Objet en droit civil français

text: L'existence du prix doit être suffisamment sérieux, s'il est dérisoire le contrat sera annulé.


title: Objet en droit civil français

text: Les contrats-cadre ont posé problème concernant la détermination du prix lors de leur création sur le territoire français. La stipulation « selon les tarifs en vigueur » risquait de déséquilibrer le contrat entre les parties. Une jurisprudence de 1970 a rappelé que le prix des ventes futures devait être déterminé ou déterminable en se fondant sur l'article . En 1995, un arrêt de l'Assemblée plénière a opéré un revirement de jurisprudence en considérant que dans les contrats-cadre, le prix des ventes à venir n'a pas à être déterminé ou déterminable à l'origine. Seule la fixation abusive du prix peut donner lieu à des dommages et intérêt et/ou à la résiliation du contrat. De plus, il a été considéré que l'article n'était pas applicable à la détermination du prix.


title: Objet en droit civil français

text: Dans ce type d'obligation les caractères de la prestation sont les suivants : Le contrat doit préciser la nature de la prestation et éventuellement sa durée. L'adage dit qu'« à l'impossible nul n'est tenu ». Cette impossibilité doit être absolue. Nul ne peut s'engager à une prestation contraire à l'ordre public et aux bonnes mœurs en vertu de l'article du code civil. Les contrats perpétuels sont prohibés.


title: Objet en droit civil français

text: C'est l'opération juridique considérée dans sa globalité.


title: Objet en droit civil français

text: La lésion est un déséquilibre économique qui frappe dès l'origine les prestations respectives des parties. À l'origine en 1804, la lésion ne pouvait annuler un acte du fait de la volonté réciproque. De nos jours, elle est devenue source de nullité dans certains cas tel que le prévoit l'article du code civil :


title: Objet en droit civil français

text: La lésion doit avoir un caractère exceptionnel. De plus la lésion a un caractère objectif, c'est-à-dire qu'étant donné qu'elle n'est pas un vice du consentement, il n'est pas nécessaire de prouver qu'elle a eu un impact sur le consentement des parties. C'est à celui qui invoque la lésion de la prouver par tous moyens.


title: Objet en droit civil français

text: L'ensemble de l'opération contractuelle doit être licite, c'est-à-dire respecter la loi, être conforme à l'ordre public. Est illicite un contrat contenant certaines dispositions contractuelles entraînant un déséquilibre important entre les obligations. La théorie des clauses abusives contenu au sein du droit de la consommation a pour fonction d'éradiquer ces clauses. La sanction de ces clauses est seulement possible dans les contrats entre un professionnel et un consommateur. Le principe est que chaque fois qu'une clause rompt l'équilibre contractuel entraînant un déséquilibre important entre les obligations des parties, alors cette clause sera réputée non écrite. Le décret du 24 mars 1978 dresse la liste des clauses abusives.


title: Automorphisme

text: Un automorphisme est un isomorphisme d'un objet mathématique X dans lui-même. Le plus souvent, c'est une bijection de X dans X qui préserve la « structure » de X. On peut le voir comme une symétrie de X. Les automorphismes de X forment un groupe.


title: Automorphisme

text: La définition abstraite d'un automorphisme est la suivante : c'est un endomorphisme qui est en même temps un isomorphisme. Autrement dit, c'est un morphisme d'un objet X d'une catégorie donnée dans lui-même, qui est également un isomorphisme.


title: Automorphisme

text: Cette définition est très générale et peut paraître assez abstraite. Dans les cas les plus fréquents cependant, elle se réduit à quelque chose de beaucoup plus concret. Par exemple, dans le cas d'une structure algébrique, un automorphisme sera simplement une application bijective qui préserve la ou les lois de composition définissant la structure.


title: Automorphisme

text: L'ensemble des automorphismes d'un objet X est en général noté Aut(X), ou formula_1 lorsqu'on veut préciser que l'on se place dans la catégorie C. La composition de fonctions (ou des flèches dans le cadre général des catégories) donne à Aut(X) une structure de groupe : l'élément neutre est la fonction identité, et l'inverse d'un automorphisme est sa réciproque.Si G est un groupe, ses automorphismes sont les morphismes bijectifs de G dans G.


title: Automorphisme

text: Pour tout formula_5, l'application formula_6 est un automorphisme de G. L'application formula_7 est alors un morphisme de groupes de G vers Aut(G). Son noyau est le centre de G. Son image, notée Int(G), est un sous-groupe normal de Aut(G), dont les éléments (les formula_8) sont appelés les automorphismes intérieurs de G. Le quotient de Aut(G) par Int(G) est noté Out(G) ; ses éléments sont appelés les automorphismes "extérieurs" de G.


title: Bataille du Lechfeld

text: La bataille du Lechfeld ("Schlacht auf dem Lechfeld" en allemand, "Augsburgi csata" en hongrois) eut lieu le en Souabe. Elle opposa les Magyars, commandés par leur , aux armées commandées par le futur empereur Otton le Grand.


title: Bataille du Lechfeld

text: La bataille du Lechfeld, le "champ du Lech", s’inscrit dans la longue série d’affrontements qui ont émaillé l’histoire des empires de Rome, de Byzance, d'Occident ou de Chine, face aux Huns, aux Avars, aux Khazars, aux Onoghoures, aux Pétchénègues, aux Coumans, aux Tatars, aux Mongols et à bien d’autres peuples cavaliers venus des steppes à la recherche des richesses de ces empires.


title: Bataille du Lechfeld

text: Originaires de l’Oural et passés par l’Etelköz (région steppique située au nord de la Mer Noire), les Magyars s’installèrent en 895 à l’intérieur de l’arc carpatique puis entreprirent, durant soixante ans, des campagnes de pillage, d'abord en Moravie, royaume gravement défait à Bratislava en 907 puis dans le domaine carolingien en passant par la trouée pannonienne. Les Magyars ravagèrent l’Allemagne, la vallée du Rhône et jusqu’au sud de l’Italie, en 922-24, 933 et 947), ramenant un énorme butin et d’innombrables prisonniers, dont ils firent leurs serfs.


title: Bataille du Lechfeld

text: Il fallait mettre fin à cette "guerre" (dans le sens médiéval de "harcèlement" ) par une grande bataille décisive obligeant l’ennemi à négocier : celle-ci eut lieu près d’Augsbourg, entre les rivières Lech et Schmutter.


title: Bataille du Lechfeld

text: Le Lechfeld vit s’affronter d'un côté environ lourds rassemblés, selon les sources d'époque, par Otton (en fait, probablement 3500 à 4000), et de l'autre environ ) archers et cavalerie légère des Magyars.


title: Bataille du Lechfeld

text: À l’approche de l'ennemi, Otton fut pris de flanc par une partie des forces adverses : il se trouvait ainsi enserré par deux forces plus nombreuses, ce qui aurait pu causer sa défaite. Mais les Hongrois qui l’attaquaient sur son aile cédèrent à la tentation et mirent pied à terre pour faire main basse sur la caravane de bagages germaniques. C’est ce qui les perdit : Otton envoya alors une partie de ses forces contre ces pillards, et, une fois ceux-ci éliminés, ses cavaliers lourds se regroupèrent puis chargèrent les lignes hongroises.


title: Bataille du Lechfeld

text: Malgré les flèches magyares, en grande partie détournées par les boucliers et les armures germaniques, l’armée d’Otton frappa la ligne adverse et l’enfonça. Horka Bulcsu tenta de feindre la retraite pour attirer les Germains dans une éventuelle poursuite afin de les désorganiser, mais les troupes d’Otton maintinrent leur ligne et les mirent en déroute. Les prisonniers furent soit exécutés, soit relâchés avec les oreilles et le nez coupés.


title: Bataille du Lechfeld

text: Leur défaite contraignit les Magyars à cesser leurs campagnes de pillage en Occident.


title: Long rail soudé

text: Les longs rails soudés ou LRS, appelés aussi « barres longues », constituent une méthode moderne de pose des voies ferrées qui présente l'intérêt de supprimer la plupart des joints de rails sur des longueurs importantes, souvent de plusieurs dizaines de kilomètres.


title: Long rail soudé

text: C'est la méthode de pose adoptée pour toutes les lignes à fort trafic, et notamment les lignes à grande vitesse, bien qu'elle devienne peu à peu la norme pour tous les réseaux de chemin de fer (tramway, renouvellement ou création de petites lignes comme celle d'Oloron-Sainte-Marie à Bedous en 2016, lignes 15-16-17 du Grand Paris Express, ou une partie de la ligne d'Eygurande-Merlines à Clermont-Ferrand entre Clermont-Ferrand et Durtol en 2012).


title: Long rail soudé

text: Depuis les origines du chemin de fer, la dilatation des rails a été source de désagrément pour les exploitants ferroviaires.


title: Long rail soudé

text: Comme, de toute façon, la technologie alors disponible ne permettait pas d'avoir de longs rails, ce problème fut résolu en laissant, aux joints entre les rails, un espace suffisant à leur libre dilatation. Une voie posée selon cette méthode est dite en « barres normales ».


title: Long rail soudé

text: Cependant, du fait de cette discontinuité du roulement, les joints entraînent des chocs au passage des roues. Outre l'inconfort ressenti par les passagers et l'usure de la bande de roulement des roues, ces chocs entraînent une usure des constituants du joint ainsi que du ballast sous les traverses supportant le joint et nécessitent un entretien très régulier.


title: Long rail soudé

text: Les exploitants ont donc toujours cherché une solution pour supprimer les joints. C'est ainsi que, dès les années 1930, fut théorisé le fonctionnement des LRS. Mais les matériaux de l'époque, en particulier les attaches rigides, n'assuraient pas un maintien suffisant et ne permettaient donc pas une mise en œuvre aisée de cette nouvelle technique. Il fallut attendre la mise au point des attaches élastiques pour reprendre l'expérimentation puis passer à la généralisation du procédé.


title: Long rail soudé

text: Les rails sont soudés à une température ambiante comprise entre et (en France). Si la température des rails est inférieure, on peut utiliser des tendeurs hydrauliques pour donner au rail la longueur qu'ils auraient à (dilatation d'environ ). Si la température des rails est supérieure, il est interdit de souder. Grâce à ces précautions les contraintes dans les rails restent relativement faibles (de l'ordre de max), ce qui permet d'éviter tout problème de flambement ou de déformation de la voie.


title: Long rail soudé

text: Les rails peuvent être soudés sur plusieurs dizaines de kilomètres sans joint de dilatation. Les appareils de dilatation sont généralement réservés aux ouvrages d'art tel que les ponts. Ces appareils compensent la dilatation du tablier du pont.


title: Long rail soudé

text: Le libre mouvement du métal en fonction de sa température est bridé par sa fixation ferme aux traverses, elles-mêmes ancrées dans le ballast. Les mouvements contrariés du métal se transforment en contraintes de compression (lors de températures élevées) ou de tension (lors de basses températures), qui peuvent atteindre jusqu'à pour une voie armée de rails de .


title: Long rail soudé

text: Ces contraintes dépendent des variations de températures, mais sont indépendantes de la longueur et de la section du rail.


title: Long rail soudé

text: À l'extrémité du LRS se trouve une zone où la libre dilatation du rail n'est plus totalement compensée, la zone de respiration. Les mouvements de l'extrémité du rail étant supérieurs à ce qu'un joint peut normalement absorber, on y installe des dispositifs de dilatation spéciaux qui permettent aux rails de coulisser, tout en assurant, sans hiatus longitudinal mais avec hiatus latéral, la continuité du roulement.


title: Long rail soudé

text: Les LRS présentent deux principaux avantages, qui sont la conséquence de la suppression des joints éclissés :


title: Long rail soudé

text: Les inconvénients, largement compensés par les avantages, sont :


title: Long rail soudé

text: Pour minimiser le risque de déformations de voie, les LRS ne sont en général pas utilisées sur les voies sinueuses ou sur les terrains de mauvaise stabilité.


title: Long rail soudé

text: Les barres longues, d'une longueur de 144, selon les pays, sont produites en atelier par la soudure de rails élémentaires de , , , , , ou . En France, la longueur des barres élémentaires est de 108m réalisées par laminage. Quatre barres élémentaires sont soudées pour former une barre longue de 432m. Cette soudure effectuée en atelier fixe ou semi-mobile est faite par étincelage et forgeage ou bien par induction et forgeage. Ces barres longues, dont la souplesse autorise le transport sur des rames de wagons plats spécialement équipés d'agrès et goulottes de déchargement appelées « rames LRS », sont ensuite posées et soudées entre elles sur place par soudure alumino-thermique ou soudure électrique.


title: Long rail soudé

text: Elles sont fixées aux traverses par l'intermédiaire d'attaches élastiques.


title: Long rail soudé

text: Dans le cas de création d'un LRS par soudage des rails d'une voie en barres normales fixées, totalement ou en partie, par des attaches rigides, on installera des dispositifs « anti-cheminant » destinés à s'opposer aux mouvements longitudinaux du rail.


title: Long rail soudé

text: Pour limiter les contraintes, la pose des barres longues devrait idéalement se faire à une température moyenne entre les extrêmes attendus appelée « température de référence ». Cette température de référence est, par exemple, en général de en France.


title: Long rail soudé

text: Pour ce faire, la pose de rails est suivie d'une opération appelée « libération des contraintes » visant à homogénéiser les contraintes à l'intérieur du rail et à le fixer ensuite conformément à la température de référence souhaitée.


title: Long rail soudé

text: L'homogénéisation des contraintes est obtenue de la façon suivante :


title: Long rail soudé

text: Ensuite, en fonction de la température réelle du rail :


title: Long rail soudé

text: La température dont il est question dans cet article n'est pas la température ambiante, mais celle du métal constituant le rail proprement dit. Celle-ci peut être très différente de la température ambiante.


title: Long rail soudé

text: Elle peut par exemple être très élevée lorsque le soleil chauffe la voie alors que l'air ambiant lui-même reste doux. De même, par temps froid, la température propre du métal est généralement inférieure à la température ambiante.


title: Long rail soudé

text: On relève cette température soit :


title: Long rail soudé

text: formula_1 : Section du rail (mm)  formula_2 : Force thermique dans le rail (N)  formula_3 : Différence de température avec la température d'incorporation (soudure)(°C)  formula_4 : coefficient de dilatation thermique de l'acier (mm/°C/m) E : Module de Young du matériau constituant le rail (MPa)


title: Long rail soudé

text: formula_5  formula_6  Application numérique : S = 7 745 mm formula_7 = 0,012 mm/°C/m E = 210 000 MPa F = E . S . formula_8 T = 19,5 kN/°C formula_9 = 2,5 MPa/°C formula_10 T = 55 °C


title: Long rail soudé

text: Dilatation du LRS rail non contraint en fonction de la température :


title: Long rail soudé

text: L = 400 m formula_110,012*55*400


title: Long rail soudé

text: formula_11264 mm


title: LRS

text: LRS est un sigle qui peut désigner :


title: Trésorier

text: Le trésorier d'une organisation (entreprise, association ou institution) est responsable de la constante liquidité de cette organisation, fonction qui peut être complétée par la gestion des relations avec les banques, ainsi que la gestion des placements et financements, voire des opérations de couverture de risques. Son activité est aussi appelée "Treasury Management," Trésorerie ou Trésorerie d'entreprise.


title: Trésorier

text: C'est un poste plus fréquent dans les grands groupes que dans les PME, où la fonction de trésorerie peut appartenir au Directeur administratif et financier.


title: Trésorier

text: En France, il est souvent basé au niveau de la holding, généralement francilienne et anime une petite équipe.


title: Trésorier

text: Les principales missions sont :


title: Trésorier

text: On assiste depuis plusieurs années à une consolidation de la fonction dans les grands groupes, s'appuyant souvent sur la mise en place au niveau de la holding, de systèmes centralisés, informatisés et/ou bancaires ("cash pooling") qui amène en retour la réduction relative des postes en filiales, qui, s'ils sont maintenus, sont le plus souvent limités à leur rôle opérationnel.


title: Trésorier

text: L'internationalisation de la trésorerie, notamment au niveau de grands groupes européens, se développe et a été encore accentuée par la récente mise en place du SEPA.


title: Trésorier

text: La concentration et la réduction du nombre de banques, la dématérialisation des moyens de paiement et la mise en place de la signature électronique, la constante mise en œuvre de normes nouvelles (Bâle III, SEPA, Ebics…) sont d'autres tendances lourdes.


title: Trésorier

text: Le trésorier d'entreprise est en général de formation commerciale, grandes écoles ou universitaire.


title: Trésorier

text: Le trésorier est un acteur de l’optimisation des systèmes d’information car les outils spécialisés en trésorerie (ou FRP : "Financial Resource Planning", par analogie avec l'ERP) sont de plus en plus interconnectés avec les services d'information télématique proposés par les partenaires bancaires (Protocoles Etebac et aujourd'hui Ebics, placements, "cash pooling", affacturage, moyens de paiement électroniques etc.), mais aussi comptabilisés dans l'ERP de l'entreprise. € en début de carrière.


title: Jean Lefebvre

text: Jean Lefebvre, né le à Valenciennes, département du Nord, et mort le à Marrakech, au Maroc, est un acteur français.


title: Jean Lefebvre

text: Il est connu pour ses rôles comiques dans des films de Georges Lautner (particulièrement "Les Tontons flingueurs"), pour la série du "Gendarme" ou celle de "La Septième Compagnie". Il a aussi tourné dans un bon nombre de comédies sans prétention, totalisant plus de cent vingt films.


title: Jean Lefebvre

text: Il fut également, sur les scènes parisiennes, la vedette de nombreuses pièces de boulevard.


title: Jean Lefebvre

text: Jean Marcel Lefebvre naît le à Valenciennes, dans la famille d'un petit industriel. Il est le fils de Georges Marcel Lefebvre et de Zélia Louise Mathilde Masquelier. À l'âge de 18 mois, il est atteint de poliomyélite et reste appareillé jusqu'à l'âge de dix ans. Il a vécu cette maladie comme un drame dans son enfance mais c'est ce qui a déterminé d'une certaine façon son destin de comique car il a réagi en faisant le clown pour s'attirer la sympathie de ses camarades d'école. Il est surnommé « Fifi l'oiseau » au lycée Henri Wallon parce qu'il chante bien.


title: Jean Lefebvre

text: Ses études erratiques sont interrompues par la Seconde Guerre mondiale. Fait prisonnier, puis réquisitionné comme ouvrier agricole, il s'échappe pour rejoindre sa famille évacuée près de Châteauroux. Il est quelque temps conducteur de tramway à Limoges sur la ligne Hôtel de Ville-Cimetière où il écrase un âne. Il fait aussi du marché noir en vendant des harengs fumés. Il devient ensuite vendeur de sous-vêtements. À la fin de la guerre, il rentre chez lui dans sa maison de Valenciennes, où il travaille quelque temps pour son père, puis entre au Conservatoire de Paris en 1948.


title: Jean Lefebvre

text: Avec un deuxième prix d'opéra comique au Conservatoire de Paris, il doit, pour complaire à sa famille, faire carrière en tant que chanteur d'opéra, mais, repéré par René Simon, célèbre professeur d'art dramatique, il commence à jouer au cabaret au début des années 1950, puis intègre la célèbre troupe des Branquignols avec laquelle il part jouer aux États-Unis pendant deux ans.


title: Jean Lefebvre

text: Après de petites apparitions au cinéma dans les années 1950, Jean Lefebvre devient l'un des acteurs les plus célèbres de sa génération dans les années 1960 et 70, tant à l'écran qu'au théâtre, en incarnant souvent le personnage du « franchouillard » gentil et un peu hébété, au « regard triste de cocker » (qualifié ainsi par Lino Ventura). Toujours dans un registre burlesque, il enchaîne ainsi les seconds rôles dans des comédies, faisant de lui un acteur populaire reconnu et apprécié. C'est le film Ne nous fâchons pas (1966) qui lui donne le statut d'acteur de premier plan.


title: Jean Lefebvre

text: Parmi ses apparitions notables, citons son rôle de Paul Volfoni (le frère de Raoul alias Bernard Blier) dans "Les Tontons flingueurs", de Charly, garçon d'écurie donnant des tuyaux à Jean Gabin dans "Le Gentleman d'Epsom", de Goubi dans "Un idiot à Paris", d'Arsène, compère - à nouveau - de Blier dans "Quand passent les faisans", de Léonard Michalon, petite frappe victimisée par Lino Ventura dans "Ne nous fâchons pas", de Fougasse dans la série du "Gendarme de Saint-Tropez" et de Pitivier dans "La Septième compagnie". Il reste dans les mémoires pour son comique de l'auto-dérision, dont il fit la trame de sa carrière.


title: Jean Lefebvre

text: Le tournage de la série du "Gendarme" n'aura pas toujours été du goût de Lefebvre. "Le Gendarme de Saint-Tropez" se fait sans mal, mais à partir du deuxième film "Le Gendarme à New York", une brouille entre Lefebvre et Jean Girault apparaît. Le cinéaste l'écarte quelque temps de l'aventure, d'où sa faible présence dans le deuxième film. Lors du troisième film, "Le gendarme se marie", des scènes entre Lefebvre et Geneviève Grad sont tournées mais n'apparaissent pas dans le montage final. Lefebvre reprochera à Louis de Funès de lui voler toutes ses scènes et son temps dans le film. , lui reproche-t-il. Lefebvre acceptera néanmoins de faire partie de l'aventure du quatrième film, "Le Gendarme en balade", mais sera absent dans "Le Gendarme et les Extra-terrestres" et "Le Gendarme et les Gendarmettes" pour cause d'exigences autant artistiques que financières. , conclut-il. Michel Modo avouera : .


title: Jean Lefebvre

text: À la suite de leur collaboration dans "Les Tontons flingueurs", Jean Lefebvre et Bernard Blier se retrouvent souvent dans des comédies sans prétention où leur association rappelle celle des frères Volfoni : "Quand passent les faisans" en 1965, "Du mou dans la gâchette" en 1966, "C'est pas parce qu'on a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule" en 1974, "Un idiot à Paris" ou "Le Fou du labo 4". Il tourne avec certains des plus grands comédiens, comme Jean Gabin, Louis de Funès, Orson Welles, Richard Burton, Lino Ventura, Bourvil, Paul Meurisse, Jean-Paul Belmondo ou encore Bernard Blier et Michel Serrault, avec lesquels il collabore souvent, ainsi qu'avec de grands cinéastes : Georges Lautner, Philippe de Broca, Roger Vadim, Gilles Grangier, Jean Girault, Costa-Gavras, Yves Robert, Édouard Molinaro, Yves Allégret, Robert Lamoureux ou encore Julien Duvivier.


title: Jean Lefebvre

text: Parieur invétéré et gros flambeur, Jean Lefebvre dilapidait ses cachets au casino d'Enghien-les-Bains au point d'avoir régulièrement des problèmes avec le fisc. Son appétit pour les jeux d'argent oriente sa carrière vers une suite moins glorieuse. En effet, le succès le fuit à partir des années 1980 ; il accepte de jouer dans des films pour rembourser ses nombreuses dettes de jeu et non pas pour la qualité de leur scénario. Il déclare ainsi : Il gagne pourtant au Loto en 1999 mais ce lot de 15 millions de francs ne parvient pas à le tirer totalement d'affaire.


title: Jean Lefebvre

text: Toutefois, selon un sondage de l'IFOP réalisé en 1981, il est désigné par les Français comme leur troisième acteur comique favori, après Louis de Funès et Coluche. Il regrette surtout que le cinéma ne lui ait pas offert un rôle dramatique, comme Coluche avec "Tchao Pantin", et déclare qu'il n'attend que ça.


title: Jean Lefebvre

text: Il se distingue au théâtre en jouant le double-rôle principal de la pièce "Les Jumeaux".


title: Jean Lefebvre

text: Il est aussi l'un des fondateurs de l'émission "Les Grosses Têtes", sur RTL, émission à laquelle il participe régulièrement dans les années 1980. Il s'y distingue par ses questions ingénues : "Est-ce que ça a un rapport avec le sexe ?"


title: Jean Lefebvre

text: En plus de sa carrière d'acteur, Jean Lefebvre s'était essayé à l'écriture avec le livre "Qu'est-ce qu'elles me trouvent ?" ou encore à la chanson avec le 45 tours "Le démon de midi".


title: Jean Lefebvre

text: Jean Lefebvre meurt le à l'âge de 84 ans, des suites d'une crise cardiaque dans sa résidence du restaurant "La Bohème" à Marrakech, au Maroc. Il est incinéré, ses cendres sont répandues sur le Mont-Blanc.


title: Jean Lefebvre

text: Jean Lefebvre se marie quatre fois (dont deux fois avec la même femme). Il épouse en premières noces à Paris (XVI) le , Micheline Reine Grasser (divorce prononcé le ) ; en deuxièmes noces à Neuilly-sur-Seine le , Catherine Chassin-Briault, dite Yori Bertin (divorce prononcé le ) ; en troisièmes noces à Paris (XVI) le , il se remarie avec sa deuxième épouse dont il divorce le . Enfin, il épouse, à Las Vegas le , Brigitte Jacqueline Françoise Lerebours. Il est le père de cinq enfants : Bernard, Catherine, Marie-Christine, Carole et Pascal.


title: Églé (fille d'Asclépios)

text: Dans la mythologie grecque, Églé (en ) est une des six filles d'Asclépios et d'Épione. Ses sœurs sont Hygie, Iaso, Panacée, Acéso, et Méditrine. Elle est la déesse de la santé rayonnante (surtout après une maladie). Certaines traditions tardives la désignent aussi comme la mère des Trois Grâces qu'elle aurait eues avec Hélios.


title: Églé (fille d'Asclépios)

text: Églé a pour parents Asclépios, le dieu de la médecine, et son épouse Épione, déesse de la santé. Elle est aussi, de par son père, petite-fille d'Apollon (dieu du soleil, des arts et de la médecine) et de la mortelle Coronis.


title: Églé (fille d'Asclépios)

text: Sœurs d'Églé


title: Églé (fille d'Asclépios)

text: Les sœurs, toutes les six déesses, interprètent donc diverses facettes de l'art d'Apollon. Asclépios et ses filles appartiennent en effet à la lignée d'Apollon, dieu de l'intelligence rationnelle, qui préfigure déjà la science telle qu'on la concevra plus tard en Occident.


title: Églé (fille d'Asclépios)

text: Frères d'Églé


title: Églé (fille d'Asclépios)

text: Contrairement à leurs sœurs, les deux premiers frères d'Églé sont mortels, médecins pour le camp grec lors de la guerre de Troie. Télesphore quant à lui, troisième fils d'Asclépios et Épione, était à l'origine un dieu de la mythologie celtique avant d'être intégré au culte d'Asclépios.


title: Églé (fille d'Asclépios)

text: Églé est parfois donnée dans certaines traditions tardives comme la mère des Charites (les Trois Grâces) qu'elle aurait eues d'Hélios (le Soleil).


title: Bohémond de Tarente

text: Bohémond de Tarente ou de Hauteville ou encore Bohémond d'Antioche le Grand (autant par sa taille que par son prestige) (vers 1054-mars 1111), prince de Tarente et prince d'Antioche, est un des meneurs de la première croisade.


title: Bohémond de Tarente

text: Il est le fils aîné de Robert Guiscard et de sa première épouse Aubrée de Buonalbergo.


title: Bohémond de Tarente

text: Bohémond est fils aîné de Robert Guiscard, comte normand d'Apulie, et de sa première épouse Aubrée de Buonalbergo. Il naît entre 1050 et 1058 (en 1054 selon l'historien John Julius Norwich).


title: Bohémond de Tarente

text: Bohémond de Tarente participe aux expéditions de son père Robert Guiscard et le seconde entre 1081 et 1085 dans sa guerre contre Byzance en territoire byzantin. Il remporte notamment deux victoires en 1082 contre l'empereur byzantin Alexis Comnène. À la mort de son père en juillet 1085, il est écarté de la succession sur les duchés d’Apulie, de Calabre et de Sicile au profit de son demi-frère, le jeune et faible Roger Borsa, favorisé par sa mère Sykelgaite de Salerne.


title: Bohémond de Tarente

text: Des tensions apparaissent rapidement entre les deux frères et, dès la fin de l'année 1085 ou le début de l'année 1086, Bohémond se révolte, occupe les villes d'Oria, de Tarente et d'Otrante, et s'empare d'une bonne partie de la Pouille méridionale ; Roger est obligé de céder à son frère, outre les trois villes dont il s'était emparé, Gallipoli et presque toute la région qui s'étend de Conversano à Brindisi. En 1087, des tensions réapparaissent entre les deux frères. Bohémond commence les hostilités et tente de surprendre son frère près de Bénévent ; il est battu à Fragneto mais parvient à fuir et à regagner Tarente. Malgré sa défaite, Bohémond, soutenu par un certain nombre de barons, parvient à conserver tout le territoire situé entre Bari et Otrante, ainsi que quelques villes de Calabre. En 1088, un accord est conclu entre les deux frères : Bohémond obtient la principauté de Tarente en compensation de sa renonciation au duché d'Apulie et de Calabre. En 1096, alors qu’il participe aux côtés de son oncle Roger, comte de Sicile, au siège de la principauté indépendante d’Amalfi, il apprend qu’une grande expédition pour l’Orient est en route, un bon moyen pour lui d’aller se tailler un fief plus important que sa principauté et s’embarque avec des troupes et des proches dont son neveu le jeune Tancrède de Hauteville et Roger de Salerne, pour la première croisade, dont il est l’un des principaux chefs. Il s’empare par ruse d’Antioche le 2 juin 1098 et conserve la ville, malgré les véhémentes protestations de Raymond IV, comte de Toulouse. Il fait de la ville le centre d’une principauté où ses descendants indirects gouverneront tant bien que mal durant près de deux siècles. Cependant la situation de Bohémond, devenu le prince « Bohémond d’Antioche », est précaire entre les ambitions d’Alexis Comnène, l’empereur byzantin, qui lorgne sur ses possessions autrefois byzantines, mais aussi la volonté des Fatimides et des Seldjoukides, de reprendre le contrôle de la Syrie du Nord.


title: Bohémond de Tarente

text: Au mois d’août de l’an 1100 Bohémond est fait prisonnier par l'émir de Sivas et n'est libéré qu’en mai 1103 : Tancrède de Hauteville gouverne Antioche à sa place durant cette période.


title: Bohémond de Tarente

text: Après sa libération Bohémond repart en Europe en 1104 afin d’obtenir des renforts. En fait il ne reviendra plus jamais dans sa principauté. En effet il épouse la fille de Philippe, roi de France, Constance et tente d’attaquer l’Empire byzantin avec un débarquement en Dalmatie comme l'avait fait son père vingt ans plus tôt, en 1105. À la fin de l’année 1107, il prend Avlona et assiège Durazzo. Mais un an plus tard, les Byzantins le tiennent en échec et son expédition tourne court ; humilié, il doit traiter avec l’empereur qui lui fait reconnaître l’autorité de Byzance sur sa principauté d’Antioche (traité de Déabolis, 1108). En tant que prince d’Antioche il doit se reconnaître vassal d’Alexis . Ce traité est mal accepté par Tancrède, qui s’empresse de le dénoncer après la mort de Bohémond en Apulie, à Canosa le , laissant un jeune fils, Bohémond.