title: Jacques Dufilho

text: Issu d'une famille aisée de pharmaciens, originaires du Sud-Ouest de la France, Jacques Dufilho songea d'abord à devenir agriculteur. Sa passion pour le théâtre le rattrapa à la fin des années 1930 où, élève de Charles Dullin à Paris, il débuta sur les planches et dans les cabarets, imposant progressivement ses textes décalés et des personnages comiques, dont le plus célèbre reste "Victorine", la domestique qui fait la "Visite du château". Repéré par les metteurs en scène André Barsacq et Georges Vitaly, Dufilho enchaîna presque sans discontinuer des pièces du répertoire ou des créations contemporaines pendant six décennies, d'abord comme figurant puis comme tête d'affiche. Son travail sur scène fut récompensé par deux fois, notamment par un Molière du comédien en 1988 pour son rôle dans "Je ne suis pas Rappaport", mise en scène par son ami Georges Wilson.


title: Jacques Dufilho

text: Au cinéma, il incarna d'abord des personnages comiques de second plan, alternant films alimentaires oubliés ou productions plus ambitieuses où ses rôles marquèrent le public, notamment dans "La Guerre des boutons" d'Yves Robert ou "Zazie dans le métro" de Louis Malle. Familier de l'univers de Jean-Pierre Mocky, pour lequel il a joué plusieurs fois, la carrière de Jacques Dufilho évolua dans les années 1970 à la faveur d'un premier rôle dans "Une journée bien remplie" de Jean-Louis Trintignant, où il incarnait un boulanger assassin dans un rôle presque muet, et d'un emploi de chef-mécanicien récompensé par un César du meilleur acteur dans un second rôle dans "Le Crabe-tambour". Épicier patriote dans "La Victoire en chantant" de Jean-Jacques Annaud la même année 1976, film récompensé par un Oscar du meilleur film en langue étrangère, puis paysan bigouden dans l'adaptation par Claude Chabrol du "Cheval d'orgueil", il fut à nouveau césarisé pour son rôle de vieil homosexuel dans "Un mauvais fils" de Claude Sautet en 1980. L'une de ses dernières compositions au cinéma, la figure controversée du maréchal Pétain dans le film homonyme de Jean Marbœuf, lui attira l'inimitié d'une partie de la presse qui voyait dans son interprétation une défense assumée du Chef de l'État français pendant l'Occupation.


title: Jacques Dufilho

text: Discret sur sa vie privée, préférant dès que c'était possible le calme et la simplicité de ses terres gasconnes à l'agitation parisienne, Jacques Dufilho nourrissait pourtant une passion pour les automobiles Bugatti, qu'il reconstruira et collectionnera une partie de sa vie. En outre, il assumait volontiers être en décalage avec son époque quand il s'affirmait catholique traditionaliste, adepte de la messe en latin, et monarchiste.


title: Jacques Dufilho

text: Les ancêtres de Jacques Dufilho étaient originaires de Gascogne, dans le Sud-Ouest de la France et plusieurs d'entre eux s'engagèrent dans le domaine pharmaceutique. Le plus célèbre, Louis Joseph Dufilho (1788-1824) quitta son Mirande natal au début du pour s'établir à La Nouvelle-Orléans, aux États-Unis, y ouvrir la "Pharmacie Dufilho" au 514 Chartres Street et devenir le premier pharmacien diplômé d'Amérique du Nord. Son frère Alexandre s'installa également outre-atlantique pour devenir armurier, jusqu'à ce que la guerre de Sécession l'oblige à renoncer à son commerce. Le père de Jacques Dufilho (1883-1938) naquit lui aussi à Mirande mais ne tenta pas l'aventure américaine : après ses études en pharmacie, il préféra s'installer dans son village natal en 1906 puis revendre quelques années plus tard son officine pour devenir directeur d'une usine de produits chimiques et pharmaceutiques à Bègles (Gironde). Avec sa femme Joséphine, il avait déjà deux enfants, Yvonne (1909-1985), qui reprit plus tard les affaires de son père, et André (1912-2003) qui devint médecin à Mirande, puis écrivain à la fin de sa vie.


title: Jacques Dufilho

text: Jacques Dufilho naquit dans la maison familiale de Bègles, route de Toulouse, quelques mois avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale pendant laquelle son père fut mobilisé comme pharmacien dans une ambulance puis à la production de gaz de combats. Son enfance, heureuse, fut marquée par l'arrivée des Américains à Bordeaux en 1917, un souvenir marquant aux yeux du petit garçon, la découverte de la nature, de la botanique et du théâtre. Lorsqu'il déménagea avec ses parents rue Brun, à Bordeaux, vers l'âge de dix ans, il assista de plus en plus souvent son père, désormais directeur d'un laboratoire d'analyses médicales, comme apprenti-laborantin. Pour autant, son tempérament sérieux et sa curiosité ne lui permirent pas d'envisager, à l'instar du reste de sa famille, de longues études ; élève médiocre, il n'obtenait de bonnes notes qu'en dessin et en français, discipline qu'il prenait plaisir à découvrir par des lectures personnelles, notamment les romans d'aventures de Jules Verne ou Alexandre Dumas. Il obtint péniblement son certificat d'études, entra au lycée Montaigne de Bordeaux et échoua à l'examen du baccalauréat. Encouragé par son père qui ne pouvait se résoudre à le laisser entrer aux Beaux-arts, il intégra une formation de prothésiste dentaire pendant une année, avant de la quitter pour s'engager dans l'armée, au hussard à cheval de Tarbes, pour une période de dix-huit mois. Il en sortit brigadier.


title: Jacques Dufilho

text: Passionné par la nature et le monde rural depuis son enfance, sa vie rythmée par de nombreux voyages familiaux vers les villages gascons de ses ancêtres, Jacques Dufilho décida en 1936, au sortir de son service militaire, de devenir paysan. Son ambition première le poussa à emprunter de l'argent pour acquérir le château de Cornac et ses cent hectares de terrain, près du village de Ricourt, pour y cultiver la terre. S'il ne parvint pas à réunir les fonds suffisants, il fit pourtant l'acquisition d'une paire de bœufs et de deux vaches avec lesquels il commença son apprentissage chez des propriétaires des environs. Obstiné et heureux à une tâche qui n'était pas encore celle de l'agriculture industrielle, le jeune garçon développa pour ce métier un profond attachement qui devrait le suivre tout au long de sa vie.


title: Jacques Dufilho

text: Les raisons qui poussèrent Jacques Dufilho à quitter son destin d'agriculteur pour devenir comédien restent incertaines mais coïncident avec la mort brutale de son père en 1938. Ainsi, il déclara dans une interview que sa première motivation, naïve, fut de faire du théâtre pour gagner de l'argent afin d'acheter la ferme qu'il n'avait pu acquérir. À d'autres reprises, il raconta une rencontre déterminante avec l'actrice Madeleine Lambert, venue dans la pharmacie de sa sœur à Barèges et qui aurait encouragé le jeune homme curieux de faire du théâtre à s'inscrire aux cours de Charles Dullin à Paris. Jacques Dufilho reçut le consentement maternel à une installation parisienne et son aide pour trouver une petite chambre à louer, rue Taitbout dans le arrondissement. Après quelques hésitations, il osa enfin demander à Charles Dullin de pouvoir intégrer son cours, au théâtre de l'Atelier. Dufilho raconta souvent son arrivée en blouson de cuir et culotte de cavalier devant le maître, épris de chevaux, qui lui conseilla de s'inscrire dans son école. Il y apprit rapidement son métier, l'improvisation, la manière de poser sa voix ou d'appréhender un personnage, aux côtés de jeunes espoirs tels que Georges Wilson, Alain Cuny, Madeleine Robinson ou Jean Marais, qui devenait déjà une vedette.


title: Jacques Dufilho

text: Encore élève chez Dullin, Jacques Dufilho fit ses réels débuts sur les planches en 1939 grâce à la Compagnie des Quatre Saisons, fondée quelques années plus tôt par André Barsacq, Maurice Jacquemont et Jean Dasté, qui assistèrent à l'une de ses auditions et l'engagèrent pour un petit rôle dans deux pièces de Molière, "Les Fourberies de Scapin" et "Le Médecin volant", toutes deux jouées sous un chapiteau de cirque à l'occasion du cinquantenaire de la Tour Eiffel. La même année, il débuta dans un petit rôle au cinéma pour le film inachevé de Marc Allégret, "Le Corsaire", tourné aux Studios de la Victorine à Nice et interrompu par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.


title: Jacques Dufilho

text: Jacques Dufilho est effectivement nommé au grade de maréchal des logis dans la réserve le . Mobilisé le pour être affecté au dépôt de cavalerie 18, il reprend du service à la déclaration de guerre au sein du Groupe de Reconnaissance de Division d'Infanterie (GRDI), dérivé du Hussards, commandé par le chef d'escadrons de Rolland et unité de reconnaissance de la Division d'Infanterie.


title: Jacques Dufilho

text: Il obtient son brevet de chef de peloton en et participe à la campagne de 1940 au sein de l’escadron moto sous les ordres du capitaine de Lestrange. Sa conduite au feu lui vaut une citation à l’ordre du régiment le . Il est nommé au grade de maréchal des logis chef à compter du même jour. Devenu sous-officier adjoint, il fut contraint quelques semaines plus tard de se rendre devant une Wehrmacht trop puissante, encerclant son unité, et passa une vingtaine de jours dans un camp de prisonnier à Pont-Saint-Vincent, près de Nancy. Durant cette période, il fut posté trois fois quarante-cinq jours en première ligne et reçut la croix de guerre puis la légion d'honneur plusieurs années plus tard. Démobilisé en 1940, il retourna vivre un temps seul à Bordeaux puis retrouva son appartement de la rue Chappe à Paris pour continuer sa carrière de comédien. En juillet 1941, Dufilho participa à un spectacle en plein air intitulé "800 mètres", mis en scène par Jean-Louis Barrault dans le Stade Roland-Garros, au profit du Secours populaire français. Aux côtés de Jean Marais, Fernand Ledoux ou Louis Jourdan, il devait interpréter un petit rôle de coureur. Jusqu'à la fin de la guerre, parachevant sa formation et cantonné aux figurations ou modestes rôles, il fut engagé à plusieurs reprises dans des pièces mises en scène par Charles Dullin, notamment dans "La Princesse des Ursins" de Simone Jollivet ou "Le Misanthrope et l'Auvergnat" d'Eugène Labiche. Au cinéma, qui lui procurait beaucoup plus d'argent qu'au théâtre pour un travail moins important, il enchaîna quelques apparitions, dont sa toute première dans "Croisières sidérales" en 1941 et une interprétation plus remarquée dans "Premier de cordée" de Louis Daquin en 1944, film pour lequel il affronta les difficultés d'un tournage en décors naturels dans les Alpes.


title: Jacques Dufilho

text: Il fait ses débuts au cabaret-théâtre en 1951 chez Agnès Capri.


title: Jacques Dufilho

text: Son interprétation de "L'Avare" en 1962 reste un moment époustouflant de théâtre ; il joue également dans "Colombe" de Jean Anouilh, est l'interprète de Marcel Aymé, à chaque fois sous la direction d'André Barsacq, et dans des œuvres de Jacques Audiberti. Il obtient un vif succès dans "Le Gardien" d'Harold Pinter en 1969, ainsi que dans "L'Escalier" de Charles Dyer, mis en scène par Georges Wilson, avec lequel il montera également "Les Aiguilleurs" et "Léopold le bien-aimé".


title: Jacques Dufilho

text: Grand homme de théâtre, Jacques Dufilho reçoit un Molière du meilleur acteur en 1988 pour son rôle dans "Je ne suis pas Rappaport" de Herb Garner.


title: Jacques Dufilho

text: Sa carrière cinématographique, souvent dans des seconds rôles, en France et en Italie, est énorme (plus de 160 films). Il a joué dans des films parfois médiocres mais son talent fait qu'il y est, lui, toujours excellent, voire mémorable.


title: Jacques Dufilho

text: Dufilho est remarqué à l'écran en 1948, avec un rôle dans "La Ferme des sept péchés" de Jean Devaivre. Il joue en particulier dans des films de Jean Delannoy, André Hunebelle, Yves Robert, Louis Malle, Michel Audiard, Claude Chabrol, Jean Becker, Claude Sautet...


title: Jacques Dufilho

text: En 1978, il obtient le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans "Le Crabe-tambour" de Pierre Schoendoerffer, récompense qui lui est à nouveau décernée plus tard avec "Un mauvais fils" de Claude Sautet en 1981. En 1988, il remporte le 7 d'or du meilleur comédien dans un téléfilm, "Une femme innocente" (tourné en 1986).


title: Jacques Dufilho

text: Il publie, en 2003, une autobiographie intitulée "Les Sirènes du bateau-loup" (Fayard).


title: Jacques Dufilho

text: En mai 1991, Jacques Dufilho commença le tournage du film "Les Enfants du naufrageur" sur l'île-de-Bréhat aux côtés de Brigitte Fossey et Jean Marais, qu'il avait rencontré aux cours de Charles Dullin dans sa jeunesse, sous la direction de Jérôme Foulon. Si le film ne rencontra qu'un succès d'estime auprès du public, il remporta tout de même plusieurs prix du meilleur film dans des festivals européens. Un projet plus ambitieux l'attendait ensuite : l'adaptation au cinéma des années de pouvoir du maréchal Pétain par le réalisateur Jean Marbœuf et l'historien Marc Ferro. Le producteur Jacques Kirsner insista pour que son "Pétain" soit porté par une composition de Dufilho, pour l'occasion affublé de lentilles bleues, le crâne en partie rasé pour se rapprocher le plus possible de la physionomie du personnage. Face à Jean Yanne en Pierre Laval, aux côtés d'une imposante distribution, le tournage du film s'étendit sur dix-huit semaines, dont plusieurs à Vichy, sur les lieux mêmes que fréquentaient pendant l'Occupation les figures représentées à l'écran. Alors que le réalisateur s'opposait au producteur pour des questions de montage, Jacques Dufilho déclara envisager le rôle de Pétain « comme un avocat défend un personnage qu'il aime bien ». À la sortie du film, une partie de la presse l'accusa de vouloir rendre sympathique le vieux maréchal et de confondre ses opinions politiques avec son interprétation. Aujourd'hui, cette idée reste régulièrement reprise lorsque le film est évoqué dans les médias. Pour autant, l'acteur a toujours nié par la suite une volonté manifeste de glorifier les années du régime de Vichy ou la figure de son chef mais affirmé avoir suivi scrupuleusement le scénario et les indications du réalisateur. Rétrospectivement, Jacques Dufilho affirma regretter d'avoir accepté ce rôle.


title: Jacques Dufilho

text: Au milieu des années 1990, Jacques Dufilho ralentit progressivement ses activités cinématographiques. Après l'interprétation d'une pièce de boulevard aux côtés de Danielle Darrieux au théâtre du Gymnase et diffusée à la télévision, "Ne coupez pas mes arbres", l'acteur monta une dernière fois sur scène avec son ami Georges Wilson dans "Show bis" en 1993. La pièce racontait l'histoire de deux vieux comédiens se retrouvant pour un ultime spectacle. L'année suivante, il présida la nuit des Molières et fut longuement applaudi par le public présent avant de déclarer, avec humour, qu'il n'était qu'un « vieux paysan sévère, bourru » et de raconter une anecdote d'enfance sur la manière d'ouvrir les enveloppes. Dans "Quelque part dans cette vie", jouée plusieurs mois en tournée puis au Théâtre Marigny entre 1993 et 1995, il fit la connaissance de la jeune comédienne Sonia Vollereaux avec laquelle il développa une réelle complicité. Dans "Le Voyage", mise en scène par Michel Fagadau, où il interprétait un ancien déporté, Jacques Dufilho prit conscience des failles de sa mémoire liées à son âge et dut même annuler une représentation, ayant oublié tout son texte. De plus en plus handicapé par ces problèmes, il décida de faire ses adieux au théâtre quelques années plus tard, en 1998, retrouvant pour "Ma petite fille, mon amour" deux partenaires qu'il affectionnait, Danielle Darrieux et la jeune Sonia Vollereaux.


title: Jacques Dufilho

text: En 1999, François Dupeyron choisit Jacques Dufilho pour interpréter un vieil agriculteur dans "C'est quoi la vie ?", un drame montrant les difficultés du monde paysan français à l'orée du . Sa composition lui valut la Coquille d'argent du meilleur acteur au Festival international du film de Saint-Sébastien et une seconde nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, il fit une courte apparition dans "Les Enfants du marais" de Jean Becker en interprétant "le vieux", ancestral habitant du marais heureux de céder sa cabane à Jacques Gamblin à la fin de sa vie. "Là-haut, un roi au-dessus des nuages", sortit en 2004, ne marque pas seulement la fin de la carrière cinématographique de Jacques Dufilho ; c'est aussi le dernier film de son réalisateur Pierre Schoendoerffer (qui avait offert à l'acteur son premier César quelques années auparavant avec "Le Crabe-tambour") et des acteurs Philippe Clay et Bruno Cremer. Pour son petit rôle de recteur, Dufilho ne tourna que quelques jours mais un assistant fut obligé de lui écrire son texte sur un tableau derrière la caméra pour pallier ses trous de mémoire.


title: Jacques Dufilho

text: Jacques Dufilho s'est éteint à Lectoure (Gers) le dimanche , à l'âge de 91 ans. La presse salua dès le lendemain matin la disparition d'un « comédien-paysan », d'un « paysan gascon » et d'une « gueule comme il n’en existe plus ». Ses obsèques furent célébrées en toute simplicité le mercredi suivant à l'église Sainte-Marie de Mirande, en présence de Claude Rich, Sonia Vollereaux et du ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres, évoquant au nom de la République l'un « des plus grands acteurs de notre époque ». Jacques Dufilho fut ensuite inhumé, dans l'intimité familiale, dans le petit cimetière de Ponsampère où il possédait une ferme.


title: Jacques Dufilho

text: Jacques Dufilho fut très discret sur sa vie privée et ne l'évoqua presque jamais dans ses interviews. Il se maria en octobre 1947 avec Colette Colas (1920-2006) et emménagea avec elle dans le petit appartement qu'il possédait rue Chappe à Paris avant de déménager quelques années plus tard boulevard Saint-Michel. Le couple eut une fille, Colette Dufilho-Legendre, née en 1954 et narratrice de contes pour enfants.


title: Jacques Dufilho

text: La passion de Jacques Dufilho pour l'automobile remontait à son enfance, marquée par de longs voyages sur les routes entre Bordeaux et Mirande dans les voitures de son père. En âge de conduire, il acquit plusieurs voitures qu'il restaurait avec ses premiers salaires, dont une Peugeot Type 172 R Cabriolet. Amateur de Citroën, il posséda plusieurs 2 CV, des breaks Ami 6 et une BX, qu'il utilisait pour sa conduite au quotidien. Après la guerre, il hérita par l'intermédiaire de son frère d'un châssis de Bugatti Type 40 quatre cylindres, en très mauvais état, qu'il entreprit patiemment de remettre en état de marche. Dès lors, se développa chez lui une passion confinant à la ferveur religieuse pour la luxueuse marque Bugatti, obsession coûteuse qu'il assouvissait en achetant, la plupart du temps, des châssis abîmés à moindre coût. Outre la Type 40, Jacques Dufilho posséda cinq autres Bugatti dans sa vie, dont un Type 57 de 1937 ; un Type 37 à compresseur qu'il restaura pendant plus de dix ans et vendit aux enchères à Fontainebleau en 1982 pour la somme de ; un Type 44 qu'il offrit à un collectionneur suisse. Plus désireux de confort de conduite que des sensations de vitesse, il renonça pourtant progressivement à utiliser ces voitures au quotidien, pour des raisons financières, et s'en sépara définitivement pour payer ses impôts.


title: Jacques Dufilho

text: L'enfance de Jacques Dufilho fut marquée par la religion catholique : la famille assistait à la messe tous les dimanches ainsi qu'aux cérémonies religieuses à l'église Sainte-Geneviève de Bordeaux, paroisse à laquelle elle avait offert deux vitraux. Pieux, enfant de chœur, le petit garçon développa un goût pour la prière solitaire et ne s'en détacha jamais. Il évoqua même l'idée de devenir prêtre lorsqu'il échoua à l'obtention de son baccalauréat ; quelques jours passés dans une communauté de trappistes le détournèrent toutefois de cette idée, préférant la vie active et le contact avec le monde. Adulte, sa pratique religieuse ne changea pas : fidèle au dogme et aux rites de l'Église catholique, il se percevait comme un catholique traditionaliste, regrettant la messe en latin et les changements apportés par le concile de Vatican II. Il assumait lire la revue "Una Voce" et fréquenter régulièrement l'église Saint-Nicolas-du-Chardonnet, lieu de culte parisien des catholiques de la Fraternité sacerdotale Saint-Pie-X. S'il considérait le pardon et la rédemption comme deux valeurs essentielles de la doctrine chrétienne, il ne croyait pas à la résurrection des corps. Probablement inspiré par sa mère, Jacques Dufilho se considérait également comme un monarchiste légitimiste, par fidélité à Louis XVI et Marie-Antoinette, partisan d'une restauration royale et constitutionnelle. Plus inspiré par des motifs religieux que politiques, il voyait avant tout dans la monarchie « l'ordre du divin ». Néanmoins très "pudique" sur sa vie privée et ses opinions, il avait coutume de répondre, lorsqu'on lui posait la question, qu'il était "un monarchiste de gauche et un anarchiste de droite".


title: Jacques Dufilho

text: En 1993, il reçoit le prix Renaissance des arts, distribué par le Cercle renaissance.


title: Jacques Dufilho

text: Ses convictions politiques n'influencèrent pas ses choix artistiques : il interpréta même le révolutionnaire Marat dans le film "Marie-Antoinette reine de France", réalisé par Jean Delannoy en 1955. En revanche, Jacques Dufilho refusa un rôle dans "Le Miraculé" de Jean-Pierre Mocky, ne voulant pas participer à un film qui tournait en dérision la foi chrétienne et les miracles de Lourdes.


title: Jacques Dufilho

text: La filmographie de Jacques Dufilho est imposante et s'étale sur près de sept décennies. De ses débuts en 1939 dans "Le Corsaire", film inachevé de Marc Allégret, jusqu'à sa dernière interprétation de recteur dans "Là-haut, un roi au-dessus des nuages" de Pierre Schoendoerffer en 2004, 170 rôles, partagés entre le cinéma et la télévision, jalonnent son parcours à l'écran et imposèrent progressivement la silhouette de l'acteur au grand public. Pour autant, Jacques Dufilho ne fut pas une vedette de premier plan, ce qu'il ne chercha d'ailleurs jamais à être.


title: Jacques Dufilho

text: On peut facilement distinguer plusieurs temps dans la filmographie de l'acteur. La première, la plus longue, fut marquée par une succession de rôles que Jacques Dufilho qualifiait volontiers d'« insignifiants » ou d'« alimentaires ». Souvent brèves, ces petites apparitions étaient la plupart du temps comiques ou burlesques, Dufilho incarnant à l'écran des garçons d'étage, des domestiques ou des paysans dans des films d'époque tels que "Caroline chérie" (1951), "Notre-Dame de Paris" (1956) ou encore "Le Bon Roi Dagobert" (1963) ou dans des comédies militaires tournées à la chaîne, à l'image des "Bidasses en folie" (1971) ou de "La Brigade en folie" (1973). Il tourna à la même époque une vingtaine de films similaires en Italie. Bien qu'il restât lucide sur la qualité de ces productions, elles n'en demeuraient pas moins très rentables au regard de ses cachets au théâtre. Pour Serge Regourd, son physique, ce « museau de fouine aux petits yeux perçants, sourire sardonique sous cape », et son caractère introverti participèrent également à enfermer Jacques Dufilho dans un « type d'emploi commandé par son apparence », les réalisateurs ne cherchant pas à exploiter davantage son potentiel. Au tournant des années 1970, plusieurs rôles d'envergure donnèrent un nouvel élan à sa carrière : tête d'affiche dans "Une journée bien remplie" (1972) et "Ce cher Victor" (1975), l'acteur décrocha par deux fois le César du meilleur acteur dans un second rôle, pour son rôle de chef-mécanicien breton dans "Le Crabe-tambour" en 1977 et, trois ans plus tard, pour son interprétation d'Adrien Dussart, homosexuel vieillissant face à Patrick Dewaere dans "Un mauvais fils". Autour d'autres seconds-rôles comme Jean Carmet ou Maurice Barrier, il fut l'un des interprètes du premier film de Jean-Jacques Annaud, "La Victoire en chantant", dont le succès public limité ne l'empêcha pas de décrocher l'Oscar du meilleur film étranger. En marge de cette reconnaissance, il fut aussi un familier de l'univers des films de Jean-Pierre Mocky, avec lequel il tourna cinq fois. Dans la dernière partie de sa carrière, Jacques Dufilho ralentit son rythme de tournage et accepta d'interpréter des personnages plus graves, souvent liés au monde rural qu'il affectionnait ("Le Cheval d'orgueil", "La Vouivre", "C'est quoi la vie ?", "Les Enfants du marais"). Il fut aussi, en 1993, l'une des rares incarnations du maréchal Pétain à l'écran, un rôle auquel les critiques l'identifièrent, au regard de ses opinions politiques personnelles.


title: Gustav Klimt

text: Gustav Klimt, né le à Baumgarten en Autriche et mort le à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne.


title: Gustav Klimt

text: Peintre de figures, sujets allégoriques, nus, portraits, paysages, il est aussi dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries et de mosaïques, céramiste et lithographe.


title: Gustav Klimt

text: Deuxième enfant d'une famille de sept, Gustav Klimt est né à Baumgarten le , près de Vienne. Fils d'Ernst Klimt ( - ), orfèvre ciseleur de métaux précieux, et d'Anne Finster (-), qui a toujours rêvé d'être une chanteuse lyrique mais n'a jamais réussi, Gustav a grandi dans la pauvreté. Son père, d'origine tchèque et ne parlant pas bien l'allemand, n'a pas les contacts nécessaires pour gagner assez d'argent pour subvenir correctement aux besoins de sa famille. La famille vit dans une même pièce. Alors que Gustav n'a que 12 ans, sa sœur, Anna, âgée de 5 ans, meurt d'une maladie infantile. Sa mère n'arrive pas à supporter et s'effondre totalement. Scolarisé partiellement, Gustav est la cible des autres élèves et se sent rejeté, se plongeant dans le dessin. Avec son frère Ernst, il commence à aider leur père dans son travail d'orfèvre.


title: Gustav Klimt

text: En 1876, à l'âge de 14 ans, il s'inscrit à l'école des arts appliqués de Vienne, Ernst le rejoignant un an après en 1877. Il y sont élèves de Ferdinand Laufberger et de . À eux deux, il dessinent des portraits d'après photographies qu'ils vendent six gulden pièce.


title: Gustav Klimt

text: En 1879, il débute comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart à qui il rêvera de ressembler pendant un temps, en participant à l'organisation du "Festzug" (noces d'argent du couple impérial). La même année, les frères Klimt et leur ami Franz Matsch décorent la cour intérieure du musée d'Histoire de l'art.


title: Gustav Klimt

text: En 1880, Gustav Klimt adhère au "Künstlerhaus" (la Compagnie des artistes), intermédiaire influent entre les artistes et leur public, qui se chargeait de les aider. L'événement le plus important dans ces années est l'achèvement de la décoration des pendentifs du grand escalier du Musée d'Histoire de l'art, qu'il mène à bien malgré le décès du maître d'œuvre de ce travail, Hans Makart, travail qui consolide encore sa réputation. Cette même année, le trio enchaîne les commandes : quatre allégories pour le plafond du palais Sturany à Vienne, plafond de l'établissement thermal de Karlsbad.


title: Gustav Klimt

text: En 1883, il crée un atelier collectif appelé "Künstler-Compagnie" et travaille avec son frère Ernst Klimt, qui est orfèvre ciseleur, et Franz Matsch. Le trio réalise en particulier de nombreuses fresques, allégories et emblèmes dans un style académique ; la précision des portraits de Klimt est renommée. Il se voit confier la décoration de murs et plafonds de villas mais aussi de théâtres et édifices publics. En 1885, il décore la villa Hermès, dans le Lainzer Tiergarten, d'après les dessins de Hans Makart, le théâtre de Carlsbad en 1886, les plafonds du théâtre de Fiume en 1893. Entre 1886 et 1888, il peint l'escalier du Burgtheater à Vienne et le style de Klimt commence à se différencier de celui de son frère Ernst Klimt et de celui de Franz Matsch. Désormais chacun travaille pour son compte.


title: Gustav Klimt

text: Les qualités artistiques de Gustav Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit, en 1888, à l'âge de 26 ans, la croix d'or du Mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph. En 1890, il réalise la décoration du grand escalier du musée d'Histoire de l'art et reçoit le prix de l'empereur () pour l’œuvre représentant "La Salle de l'ancien Burgtheater, Vienne". Ainsi, jusqu'en 1890, Gustav Klimt a un début de carrière fait d'une solide réputation de peintre décorateur répondant à des demandes officielles de peintures architecturales, mais sans réelle originalité. Par la suite, son art devient moderne et plus original. Il s'exprime totalement et librement, comme l'indiquent les inscriptions sur le tableau "Nuda Veritas" :


title: Gustav Klimt

text: En 1892, son père meurt d'apoplexie ; son frère Ernst Klimt meurt également la même année, ce qui provoque la dissolution de la Compagnie.


title: Gustav Klimt

text: Dès ses premières commandes personnelles (les pendentifs du grand escalier du musée d'Histoire de l'art), il se dégage des modèles académiques, inspiré par les estampes japonaises, le symbolisme et l'impressionnisme français.


title: Gustav Klimt

text: Il prend pour compagne Emilie Flöge, qui tient une maison de couture, et se rapproche en ces débuts des années 1890 des écrivains Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal et Hermann Bahr. En 1895, lors d'une exposition à Vienne, il découvre les œuvres de Max Liebermann, Félicien Rops, Julius Klinger, Arnold Böcklin et Auguste Rodin.


title: Gustav Klimt

text: En 1892, à la mort de son frère, il doit assurer la sécurité financière de sa famille. Il amorce sa rupture avec l'académisme. En 1893, le ministre de la Culture refuse sa nomination à la chaire de peinture d'histoire des Beaux-Arts.


title: Gustav Klimt

text: En 1894, il est chargé avec Franz Matsch de la décoration de l"'aula magna" de l'université et réalise trois oeuvres monumentales. L'année suivante, Klimt reçoit à Anvers le grand prix pour la décoration de l'auditorium du théâtre du château Esterházy à Totis (Hongrie).


title: Gustav Klimt

text: Avec plusieurs de ses amis, dont Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Carl Moll, Josef Hoffmann, Max Kurzweil, et Ernst Stöhr, il crée le le groupe des sécessionnistes qui fonde en une revue d'art intitulée "Ver sacrum" (« Printemps sacré »). Le groupe ambitionne de construire un édifice consacré aux arts. Klimt participe la même année à la fondation de l'Union des artistes figuratifs, appelée la Sécession viennoise avec 19 artistes du Künstlerhaus. Cette séparation marque le désir de nouveauté de Klimt et d'une multitude d'autres artistes face à de l'académisme viennois, responsable d'un véritable artistique. De son côté, le Künstlerhaus ne met pas réellement en place une transmission entre les artistes étrangers innovants et leurs confrères autrichiens.


title: Gustav Klimt

text: Il devient président de cette association, dont l'objectif est de réformer la vie artistique de l'époque et de réaliser des œuvres d'art qui élèvent . Il s'agit aussi de combler le fossé entre les arts dit mineurs, de rapprocher les objets utilitaires et les objets d'art , de transformer le monde au moyen des arts. Les arts doivent éveiller les consciences et s'éloigner de toute compromission avec l'art et l'académisme établis.


title: Gustav Klimt

text: Cette fondation est en quelque sorte la réponse au mouvement Art nouveau en France et au Jugendstil qui se développe en Allemagne. La revue "Ver sacrum" devient le moyen d'expression de la Sécession, et le porte-parole de cette volonté de changer le monde. Josef Maria Olbrich parvient à réaliser l'édifice dédié aux arts souhaité par Klimt, le palais de la Sécession, qui donne aux jeunes artistes figuratifs un lieu permanent d'exposition pour leurs œuvres, et cristallise comme une sorte de manifeste les idées du groupe : .


title: Gustav Klimt

text: À partir de 1897, Klimt commence à passer ses étés avec Emilie Flöge dans le Kammer et la région de l'Attersee, où il peint ses premiers paysages.


title: Gustav Klimt

text: En 1898, il crée une affiche pour la première exposition et l'ouverture de la Sécession. Elle représente Thésée, entièrement nu, terrassant le Minotaure. Cette affiche est censurée par les autorités viennoises, les parties génitales de Thésée étant couvertes, ce qui ne manque pas d'irriter Klimt.


title: Gustav Klimt

text: En 1898, il peint le célèbre tableau "Pallas Athéna", qui sera utilisé comme affiche à l'occasion de la deuxième exposition de la Sécession, lors de l'inauguration de l'édifice de Joseph Maria Olbrich. Il détourne la représentation traditionnelle du sujet, d'inspiration classique, en montrant sous le visage de la déesse une Gorgone tirant la langue, représentation traditionnelle de l'époque archaïque.


title: Gustav Klimt

text: Ces toiles commandées par l'université de Vienne pour décorer le hall d'entrée, connue sous le nom de Peintures des Facultés, ont été détruites par les nazis en 1945, et presque aucune trace n'a été trouvée. Il existe peu de représentations de cette œuvre.


title: Gustav Klimt

text: Au cours de l'année 1900, lors de la septième exposition de la Sécession, Klimt présente sa toile intitulée "La Philosophie", qui est la première des trois toiles préparatoires, avec "La Médecine" et "La Jurisprudence", qui lui avaient été commandées en 1886 pour illustrer les voûtes du plafond de l"'aula magna", le hall d'accueil de l'université de Vienne. Il choisit de représenter la Philosophie sous la forme d'une sphinge aux contours flous, la tête perdue dans les étoiles, tandis qu'autour d'elle se déroulent tous les cycles de la vie, de la naissance à la vieillesse, en passant par les étreintes de l'amour. À gauche, à l'avant-plan, la connaissance revêt les traits d'une femme fatale fixant de ses yeux froids et sombres le spectateur.


title: Gustav Klimt

text: Cette toile fait l'objet d'une critique sévère des autorités universitaires, qui s'attendaient à une représentation classique du sujet, et qui considèrent alors cette allégorie comme une provocation au libertinage et une atteinte aux bonnes mœurs. La critique violente de la presse accuse Klimt d'outrager l'enseignement et de vouloir pervertir la jeunesse. On lui reproche ses peintures trop érotiques, et on s'interroge sur sa santé mentale et sur ses crises de dépression.


title: Gustav Klimt

text: Critiquée par 87 professeurs de l'université qui la refusent lorsqu'ils la découvrent à l'exposition de la Sécession, "La Philosophie" reçoit une médaille d'or en 1900 à l'Exposition universelle de Paris.


title: Gustav Klimt

text: Les compositions qui suivent, "La Médecine" et "La Jurisprudence" déchaînent et amplifient les critiques.


title: Gustav Klimt

text: L'exposition de la Sécession de 1901 voit un nouveau scandale, et cette fois, ce sont les députés qui interpellent le ministre de l'Éducation à propos de "La Médecine". Celle-ci est représentée par une femme qui offre son corps, au côté des représentations de la Souffrance et de la Mort. On peut reconnaître la femme en bas de la toile par les attributs représentés par le peintre, notamment le serpent qui s'avance sur son bras pour boire dans la coupe qu'elle tient dans sa main gauche. Il s'agit de Hygie, déesse dans la mythologie grecque de la santé, de la propreté et de l'hygiène. Elle est la fille d"Asclépios, dieu de la médecine. La Jurisprudence, quant à elle, est représentée par un criminel en proie à ses instincts, tandis que la Justice reste figée et impassible enchâssée dans une mosaïque d'inspiration byzantine.


title: Gustav Klimt

text: Klimt doit renoncer à voir ses peintures décorer l"'aula magna", sans pourtant renoncer à son invention esthétique.


title: Gustav Klimt

text: La "Frise Beethoven" est présentée pour la première fois par Klimt en 1902 : lors de la quatorzième exposition de la Sécession, consacrée à la musique de Beethoven, Klimt expose une fresque murale de de long sur de haut en sept panneaux, représentant la "Neuvième Symphonie", destinée à illustrer un décor pour l'architecte Josef Hoffmann, chargé de réaliser un monument en mémoire du musicien. Destinée uniquement à l'exposition, la frise a été peinte directement sur les murs. Cette œuvre est approuvée par Gustav Mahler lui-même : pour lui, elle représente l'aspiration au bonheur de l'humanité souffrante, qui cherche son apaisement dans les arts. Dans son esprit, Klimt réalise une œuvre d'art totale, en réunissant la peinture avec la musique et l'architecture (de par l'utilisation de l'espace, les trois murs, la frise en hauteur, et le bâtiment de la Sécession). Cette œuvre fait de nouveau l'objet de critiques violentes au nom de la morale. Mais elle est appréciée par Auguste Rodin qu'il rencontre en 1902.


title: Gustav Klimt

text: La frise est acquise en 1907 par Carl Reininghaus puis, en 1915, par la famille de l'industriel juif autrichien August Lederer. Après sa spoliation par les nazis, l'État autrichien la restitue aux Lederer, assortissant cette restitution d'une interdiction d'exportation, puis finalement l'achète en 1972, après de longues négociations, pour 15 millions de schillings (près d'un million d'euros). La frise est exposée dans le palais de la Sécession depuis 1986. Une reconstitution fidèle fut présentée en 2015, à Paris, lors de l'exposition « Au temps de Klimt. La Sécession à Vienne », à la Pinacothèque de Paris.


title: Gustav Klimt

text: Les années 1902-1903 constituent un tournant dans l'œuvre de Klimt, et une période d'intense créativité. Il entame la réalisation du "Cycle d'or" (ou « période dorée »), avec les "Serpents d'eau", le "Portrait d'Adele Bloch-Bauer" et "Danaé".


title: Gustav Klimt

text: En 1903, Klimt visite Venise, Ravenne et Florence. Les panneaux pour l"'aula magna" sont placés à l'Österreichische Galerie, Klimt proteste et rachètera les panneaux au ministère en 1905. En 1903, a également lieu la rétrospective Klimt au palais de la Sécession.


title: Gustav Klimt

text: En 1904, le banquier belge Adolphe Stoclet lui commande la réalisation des mosaïques murales de la salle à manger d'un luxueux palais qu'il construit à Bruxelles sur les plans de l'architecte Josef Hoffmann. Klimt dessine les cartons qu'exécutera la Wiener Werkstätte. La richesse décorative de Klimt éclate dans "L'Attente" et dans "L'Accomplissement", qu'il réalise pour Adolphe Stoclet.


title: Gustav Klimt

text: "Le Baiser", qui est le tableau le plus représentatif du génie de Gustav Klimt et qu'il peint de 1908 à 1909, sera reproduit dans le thème de "L'Accomplissement" pour la fresque d'Adolphe Stoclet.


title: Gustav Klimt

text: En 1907, Klimt rencontre le jeune peintre Egon Schiele (1890-1918) qu'il va beaucoup influencer : Klimt sera pour lui un modèle et un maître.


title: Gustav Klimt

text: À partir de 1905, devant les désaccords avec de nombreux artistes du groupe, il quitte, avec plusieurs de ses amis, la Sécession, qui, selon lui, tend à se scléroser. En 1908, Klimt expose 16 toiles à la Kunstchau ; la Galleria d'arte moderna achète "Les Trois Âges de la femme" et l'Österreichische Staatsgalerie achète "Le Baiser".


title: Gustav Klimt

text: Il épure son style, évitant l'or à partir de 1909. Klimt va à Paris où il découvre avec intérêt l’œuvre de Toulouse-Lautrec. Il découvre aussi le fauvisme et ses précurseurs : Vincent van Gogh, Edvard Munch, Jan Toorop, Paul Gauguin, Pierre Bonnard et Henri Matisse sont exposés à la Kunstschau Wien 1908. Il se consacre alors à la peinture de paysages ou des scènes allégoriques très ornementées, de plus en plus stylisées et aux couleurs vives, ce qui le rapproche du pointillisme de Seurat, mais aussi de Van Gogh et de Bonnard. En 1909, il commence la "Frise Stoclet".


title: Gustav Klimt

text: Il s'intéresse davantage à la peinture intimiste et aux portraits. Il réalise des tableaux de femmes de grandes dimensions, avec des compositions richement décorées, pour flatter une clientèle riche et bourgeoise qui lui fait des commandes, et il réalise aussi de nombreuses scènes de femmes nues ou aux poses langoureuses et érotiques, en tenues extravagantes dans des compositions asymétriques, sans relief et sans perspectives, riches d'une ornementation chatoyante, envahissante et sensuelle.


title: Gustav Klimt

text: En 1910, Klimt participe à la Biennale de Venise, où il retrouve le succès et la notoriété d'avant l"'aula magna". Il reprend le titre de décorateur « fin de siècle », de peintre de l'intelligentsia autrichienne et d'inventeur de l'art décoratif.


title: Gustav Klimt

text: En 1911, "La Vie et la Mort" reçoit le prix à l'Exposition internationale de Rome. Klimt voyage à Florence, Rome, Bruxelles, Londres et Madrid. En 1912, il remplace par un fond bleu (à la Matisse) le fond or de "La Vie et la Mort".


title: Gustav Klimt

text: Sa mère meurt en 1915, la palette de l'artiste s'assombrit, ses paysages tendent vers la monochromie.


title: Gustav Klimt

text: En 1916, Klimt participe avec Egon Schiele, Oskar Kokoschka et Anton Faistauer à l'exposition du Bund Österreichischer Künstler à la Sécession de Berlin.


title: Gustav Klimt

text: En 1917, l'Académie des beaux-arts de Vienne et celle de Munich le nomment membre honoraire. Klimt commence "L'Épousée" et "Adam et Ève".


title: Gustav Klimt

text: Les dates et les circonstances de la mort de l'artiste diffèrent selon les ouvrages. Selon le catalogue collectif du Centre Pompidou : Selon Ilona Sármány-Parsons : Selon le catalogue de l'exposition présentée au Leopold Museum à Vienne en 2012, Klimt subit un accident vasculaire cérébral dans son appartement à Vienne le et est alors à moitié paralysé. Il meurt à l'hôpital le et est enterré trois jours plus tard. Certaines sources indiquent qu'il était atteint par l'épidémie de grippe mortelle ayant sévi cette année-là.


title: Gustav Klimt

text: Il est enterré dans cette même ville au cimetière de Hietzing à Vienne. Il laisse de nombreuses toiles inachevées.


title: Gustav Klimt

text: Célibataire, il vit avec sa mère et ses sœurs. Il a cependant de nombreuses maîtresses, notamment Emilie Flöge, qu'il rencontre au début des années 1890. Elle sera sa principale compagne jusqu'à la fin de sa vie. .


title: Gustav Klimt

text: Son œuvre comprend 230 tableaux, dont 54 tableaux représentant des paysages. Ses principaux travaux incluent les peintures, les fresques, les croquis et autres objets d'art, dont plusieurs sont exposés à la galerie Vienna Secession. La profusion des détails, la richesse des décors et de la coloration en sont caractéristiques, ainsi que la précision des portraits. Il utilise souvent les formes phalliques dans ses œuvres, notamment dans "Judith II" (1909), dans "Le Baiser" (1907-1908), mais surtout dans "Danaé" (1907). Un des thèmes récurrents du travail de Klimt est la femme dominatrice, personnifiée par la femme fatale.


title: Gustav Klimt

text: Klimt est connu pour son utilisation de l'or dans les peintures, qu'il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne : voir le tableau de droite, "Judith I", peint en 1901. Mais ses inspirations sont éclectiques. Les historiens de l'art répertorient des inspirations aussi diverses que celles de la Grèce classique, minoenne et égyptienne. Il est aussi inspiré par les ciselures d'Albrecht Dürer, les peintures européennes de la fin du Moyen Âge et de l'école japonaise de Rimpa.


title: Gustav Klimt

text: Klimt peint également quelques paysages, privilégiant le format carré (comme beaucoup d'artistes de la Sécession), avec une absence de personnage, ce qui donne une ambiance de particulière sérénité. Ces tableaux sont peints sur le motif et terminés en atelier.


title: Gustav Klimt

text: Klimt a beaucoup dessiné. Le catalogue raisonné de ses dessins comporte plus de mais il est probable que ce nombre soit largement sous évalué, l'artiste n'étant guère conservateur de ses feuillets.


title: Gustav Klimt

text: En juin 2004, la Cour suprême des États-Unis permet à Maria Altmann, nièce d'Adele Bloch-Bauer, de poursuivre l'État autrichien pour obtenir la restitution de cinq peintures de Klimt volées par les nazis en 1938. Gardées par l'Autriche après la guerre, les peintures étaient visibles au palais du Belvédère de Vienne. Les cinq tableaux incluaient le célèbre "Adele Bloch-", surnommé « la Joconde d'Autriche ».


title: Gustav Klimt

text: Le , un tribunal arbitral siégeant à Vienne rend un jugement sans appel qui ordonne la restitution des œuvres à la vieille dame. Le , le tableau "Adele Bloch-" est adjugé pour de dollars chez Christie's. Il est conservé à New York à la Neue Galerie.


title: Gustav Klimt

text: Le , la maison Christie's annonce qu'elle va s'occuper de la vente des quatre autres tableaux. "Le Portrait d'Adèle Bloch-Bauer II" est vendu aux enchères pour de dollars, la troisième plus grosse vente lors d'une vente aux enchères à cette époque. (1912) est vendu pour de dollars, "La Forêt de Birch" (1903) est vendu pour de dollars et "Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter" (1916) est vendu pour de dollars. La vente des cinq tableaux a rapporté de dollars.


title: Microcrédit

text: Le microcrédit consiste en l'attribution de prêts de faible montant à des entrepreneurs ou à des artisans qui ne peuvent pas accéder aux prêts bancaires classiques. Le microcrédit se développe surtout dans les pays en développement, où il permet de concrétiser des microprojets, favorisant l'activité et la création de richesses, mais se pratique aussi bien dans les pays développés ou en transition.


title: Microcrédit

text: Le microcrédit s'inscrit dans une sphère plus complète qui comprend d'autres outils financiers, tels que l'épargne, la micro-assurance et d'autres produits qui forment la microfinance. Le , la mise en place et le développement à grande échelle de ce système ont été récompensés par le prix Nobel de la paix attribué conjointement au Bangladais Muhammad Yunus et à la banque qu'il a créée, la Grameen Bank.


title: Microcrédit

text: Les Nations unies ont décrété 2005 l'Année internationale du microcrédit.


title: Microcrédit

text: On peut trouver des antécédents au microcrédit dans la pratique de prêt sur gage à taux faibles ou nuls des monts-de-piété, les tontines en pays émergents, dans les mutuelles de crédit agricole, les banques populaires, créées en Europe à la fin du .


title: Microcrédit

text: Dans l'Andalousie de la fin du , on a attesté une activité de micro-crédit chez des marchands comme Luis Alfonso Condesil, qui prêtait « ici et là des sommes infimes, octroyant des délais longs et des facilités de remboursement, participe d'une volonté forte de soutenir la croissance locale ».


title: Microcrédit

text: L'écrivain anarchiste Piotr Kropotkine, dans son ouvrage "L'Entraide, un facteur de l'évolution" paru en 1902, fait référence à l'une de ces expériences de micro-crédit tentée en Europe, le Fond des Petites Marchandes de Fleurs et de Cresson, créé par Anthony Ashley-Cooper (7ème comte de Shaftesbury) (cf. Chapitre VIII, note 22) : « [Dans ce fonds, l'] on faisait des prêts d’une livre (25 francs) et quelquefois de deux livres, pour permettre aux jeunes filles d’acheter un panier et des fleurs en hiver lorsqu’elles sont dans un cruel besoin. Les prêts étaient accordés à des jeunes filles qui n’avaient « pas un six-pence » (60 centimes), mais qui ne manquèrent jamais de trouver quelque autre pauvre prête à se porter caution pour elles. « De toutes les œuvres auxquelles je me suis trouvé mêlé," écrit lord Shaftesbury, "je considère celle des petites Marchandes de Cresson, comme la mieux réussie... Nous commençâmes en 1872 ; nous déboursâmes de 800 à 1.000 prêts, et nous n’avons pas perdu 50 livres pendant toute cette période... Ce qui a été perdu — et ce fut très peu de chose dans ces circonstances — l’a été pour cause de mort ou de maladie, non par fraude. » Toutefois, au cours du , le mouvement ouvrier organisé est particulièrement porteur des pratiques de crédit mutuel. Ce sont notamment les militants socialistes imprégnés des idées de Pierre-Joseph Proudhon qui les mettent en œuvre. Un exemple parmi tant d'autres, dans le Jura suisse, dans la seconde moitié des années 1860 : « Les ouvriers loclois pensaient que les producteurs (les travailleurs) devaient être mis en possession des instruments de travail, et que l'échange des produits devait se faire sur la base du prix de revient. Bien que partisans de la théorie de la propriété collective, ils avaient Proudhon en haute estime. Ils fondèrent bientôt une société de crédit mutuel, dont chaque adhérent était tenu de verser une prestation infime pour avoir le droit d'emprunter sans intérêts. Il s'agissait de venir en aide aux internationaux momentanément dans la gêne [...]. Des sociétés semblables existaient déjà à La Chaux-de-Fonds, à Saint-Imier, à Sainte-Croix et à Moutier. Les fonds de la société de crédit mutuel locloise étant trop peu abondants, « les ouvriers du père Meuron » se bornèrent à faire des achats en commun [...] » Dans le dernier tiers du , le système est repris et développé par le professeur d'économie Muhammad Yunus. En 1976, le Yunus crée la Grameen Bank, organisme qui propose des prêts aux plus pauvres du Bangladesh. À fin , la Grameen Bank a accordé environ 10 milliards de dollars de crédits à plus de 8,3 millions de membres. Yunus a reçu le prix Nobel de la paix 2006.


title: Microcrédit

text: Lors d'une séance de travaux pratiques d'un cours d'investissement, Muhammad Yunus propose à ses étudiants d'interroger les fabricants de tabourets en bambou des plus proches villages. Les 42 femmes artisanes ont besoin de 27 dollars au total pour développer leur activité. Or toutes les banques refusent de financer ce trop faible montant à des clients "a priori" insolvables. Yunus déclare avoir eu honte de cette situation et prête la somme de sa propre poche. En permettant aux producteurs d'acheter d'avance le bambou sans subir les variations importantes de prix, ils réussissent à créer des emplois et à rembourser intégralement Yunus.


title: Microcrédit

text: Depuis 1999, la méthodologie de crédit adoptée par les institutions de microfinance prend de manière croissante la forme d'un produit individuel flexible, ressemblant plus aux produits bancaires classiques. La forme choisie à l'origine était basée sur la méthodologie de crédit collectif, utilisant les mécanismes d'épargne locale et de caution solidaire et la supervision des pairs pour couvrir le risque de crédit. Se sont rapidement ajoutés des financements extérieurs reposant sur un système de titrisation des portefeuilles de crédit.


title: Microcrédit

text: La Banque mondiale a recensé 10 000 institutions de microfinance dans 85 pays, au service de 130 millions de personnes pour un encours de 30 milliards d'euros. En , a eu lieu un sommet à New York sur ce sujet qui a rassemblé 2000 délégués de plus de 100 pays.


title: Microcrédit

text: Créé en 1979, le Centre international du Crédit mutuel est une association qui organise et met sur pied des réseaux coopératifs de microfinance en Afrique et en Asie. Il est notamment présent au Sénégal, au Niger, au Congo, en Centrafrique, au Cameroun, au Cambodge et aux Philippines. En France, le principal opérateur est l'Association pour le droit à l'initiative économique. Elle délivre à microcrédits par an à des chômeurs ou Rmistes créateurs de leur propre emploi, ou à des travailleurs pauvres. L'association compte plus de 130 agences sur toute la France.


title: Microcrédit

text: La France voit également se développer le microcrédit personnel avec toutefois un impact limité. Ce dernier a pour objectif de favoriser l’insertion sociale, professionnelle ou un mieux-être physique ou moral du demandeur. Il permet de financer des projets ou des besoins tels que des formations professionnelles, l’achat d’un véhicule, de l’équipement pour le logement, des frais de santé… Les principaux opérateurs pour le microcrédit personnel sont référencés sur le site www.france-microcredit.org. En région Ile-de-France, le microcrédit personnel se développe essentiellement grâce à un dispositif mis en place par le Crédit municipal de Paris. Un réseau d’établissements financiers, de services sociaux, d’associations et de Conseils généraux s’est constitué autour du Crédit municipal de Paris pour l’accompagnement des demandeurs et l’instruction de leurs dossiers.


title: Microcrédit

text: En Belgique, deux institutions dominent cette sphère sur le plan national, le Fonds de participation et la coopérative Crédal. En Suisse, une des institutions les plus connues est la fondation Microcrédit Solidaire Suisse (anciennement ASECE). Nous pouvons citer également l"'Aga Khan Agency for Microfinance", gérée selon le droit suisse, établie à Genève.


title: Microcrédit

text: Sur les scènes européennes, le microcrédit reste marginal et dépend largement de subsides publics. Sur le plan international, des volumes beaucoup plus importants sont déployés auprès des institutions de microfinance actives dans les pays en développement et émergents. Les leaders du refinancement des institutions de microfinance sont les sociétés suisses (ResponsAbility, Symbiotics et BlueOrchard). Les sociétés néerlandaises (Triodos, Triple Jump, Oikocrédit) et belges (Incofin, Alterfin) sont parmi les autres acteurs clefs dans le domaine des investissements privés aux institutions de microcrédit avec de résultats généralement positifs.


title: Microcrédit

text: Le , un rapport de la Banque mondiale a dressé un bilan positif. Le nombre de bénéficiaires y est estimé à 500 millions (sur les 3 milliards de personnes pauvres). L'Asie et le Pacifique totalisent 83 % des comptes ouverts dans les pays en développement, ce qui représente 17 comptes pour 100 habitants. Au Cambodge, sont concernées, et nouveaux comptes sont ouverts chaque année au Kenya. C'est toutefois en Amérique latine et en particulier en Bolivie que le système connaît son plus grand essor, faisant apparaître ce pays comme l'un des plus avancés et des plus compétitifs de la microfinance. D'après Kofi Annan, le microcrédit s’est révélé « une arme efficace contre la misère et la faim ». L'organisation a déclaré 2005 "Année internationale du microcrédit", dans le cadre des Objectifs du millénaire pour le développement. Le , le prix Nobel de la paix a été conjointement attribué à Muhammad Yunus et à la Grameen Bank. « Une paix durable ne peut pas être obtenue sans qu'une partie importante de la population trouve les moyens de sortir de la pauvreté », a déclaré Ole Danbolt Mjoes, le président du comité Nobel. En France, la présidente de l’Adie et du Réseau européen de microfinance Maria Nowak salue l’attribution du prix Nobel de la Paix à Muhammad Yunus et se réjouit ainsi de la reconnaissance portée au microcrédit.


title: Microcrédit

text: Selon l'ONG The Microcredit Summit Campaign, le microcrédit représentait 11 milliards de dollars, et comptait 190 millions de clients fin 2009. Parmi lesquels 140 millions de femmes (74 %), ou encore 128 millions de clients les plus pauvres, parmi lesquels 105 millions de femmes les plus pauvres (82 %). En France, 12 000 microcrédits ont été accordés durant l'année 2010, pour des prêts de 6 000 euros maximum, avec un taux d'intérêt d'environ 9,7 %, et un taux de remboursement de 94 %. Les entreprises créées grâce au microcrédit enregistreraient un taux de réussite équivalent à la moyenne nationale, 68 % étant toujours en activité deux ans plus tard. En 2012, le microcrédit distribué par plus de 3000 institutions de microfinance (IMF) dans le monde représentait 90 milliards de dollars d'encours de crédit (25 à 30 milliards pour l’épargne) et comptait 200 millions de clients. D’après la dernière Campagne du Sommet du microcrédit (CSM), fin 2013, date des dernières données disponibles, le nombre d’emprunteurs a atteint le record de 211 millions pour un cumul de 3 080 instituts de microfinance (IMF) dans le monde.


title: Microcrédit

text: La crise liée à la pandémie de Covid-19 a augmenté les risques de surendettement pour les de microemprunteurs dans le monde, dont 80% sont des femmes. Leur encours est estimé à de dollars


title: Microcrédit

text: L'activité de microcrédit encourage les microprojets au niveau local. Cela permet d'induire des mutations « à la base ». Celles-ci sont souvent plus efficaces et ont un plus grand effet d'entraînement - en créant un maillage économique dans le pays - que certaines infrastructures ou certains gros projets industriels qui bénéficient rarement aux plus pauvres. Cet effet de levier permet d'agir efficacement auprès de ceux qui prennent des initiatives en s'engageant personnellement, c'est-à-dire les entrepreneurs ou les artisans.


title: Microcrédit

text: Mais au-delà du simple aspect financier, les programmes de microcrédit ont aussi un impact sur le développement local. En effet, ils touchent des secteurs aussi divers que l'agriculture (groupements villageois, coopératives paysannes, organisations professionnelles agricoles), l'artisanat (groupements d'artisans, associations artisanales féminines), le financement de l'économie sociale (mutuelles d'épargne et de crédit, banques villageoises), la protection sociale (mutuelles de santé, caisses de santé primaire) ou l'éducation. Ainsi, ils contribuent à l'amélioration de l'accès aux services sociaux de base, aux soins de santé, aux services de planification familiale et à l'eau potable.


title: Microcrédit

text: Au Bangladesh, 97 % des bénéficiaires directes des prêts de la Grameen Bank seraient des femmes, contre 74 % au niveau mondial. Touchant des secteurs faiblement capitalisés employant souvent une main d'œuvre féminine, le microcrédit a pu être présenté comme un levier de revalorisation de la condition de la femme dans les pays en voie de développement, d'amélioration directe de leur sort (et de celui de leur famille) et comme un facteur d'évolution profonde des sociétés par le rééquilibrage qu'il induit entre les sexes.


title: Microcrédit

text: Selon l'anthropologue Aminur Rahman, citée par Gilbert, des femmes interrogées en 1999 au Bangladesh attribuaient cette préférence de genre à des différences comportementales, les femmes étant supposées rembourser mieux que les hommes pour des questions d'honneur, alors que la raison avancée par les IMF du pays visait à favoriser leur émancipation. Il relève toutefois le double discours de la Grameen Bank, qui "a contrario" employait majoritairement des hommes, en raison d'une croyance des salariés mâles qu'elles seraient moins compétentes. Gilbert indique que des études postérieures, notamment celle de Fernana Naz, font état d'une avancée vers l'émancipation, même si Naz toutefois est consciente que "".


title: Microcrédit

text: Une autre caractéristique de ce mouvement est qu'il s'appuie sur des réseaux d'assurance et de solidarité traditionnelle relativement efficaces qui favorisent le remboursement régulier des prêts. La mise en place de ces programmes offre également l'opportunité de conduire des actions de formation, notamment en matière de développement communautaire et de gestion d'entreprise.


title: Microcrédit

text: Le microcrédit fait partie des moyens de lutter contre l’exclusion bancaire et sociale dans les pays développés.


title: Microcrédit

text: En France, le microcrédit est présent sous deux formes :


title: Microcrédit

text: Pour bénéficier d’un microcrédit, l’emprunteur doit être accompagné par un réseau d’accompagnement spécialisé et compétent comme : France Active, ADIE, France Initiative, le Crédit municipal de Paris, BGE Boutiques de Gestion, l'association CRESUS ou encore la Fondation de la . Ces réseaux vont l’aider à monter son projet, à instruire sa demande de financement et à développer son activité. Ce type service financier est proposé par des neo-banque, comme le finlandais Ferratum, l'un des pionniers sur ce segment.


title: Microcrédit

text: Les taux d'emprunt d'actions de microcrédit, dont la moyenne mondiale est évaluée à 37 %, sont en moyenne plus élevés que les taux d'emprunt traditionnels, alors que les taux de remboursement s'élèvent à 95 %, les institutions de micro-finance les justifiant par des frais de fonctionnement élevés au vu de la vulnérabilité de la clientèle. Selon Muhammad Yunus, les taux d’intérêt devraient être de 10 % à 15 % supérieurs au coût de la levée de fonds, au-delà desquels on se situerait « dans la “zone rouge” de l’usure ».


title: Microcrédit

text: Cependant, les actifs qui font appel au microcrédit n'ont pas d'autre accès au crédit. Avec des taux compris en général entre 10 et 30 % par an, les organismes de microcrédit offrent un accès à des crédits maîtrisables aux entrepreneurs actifs des pays en voie de développement. Les taux élevés sont attribuables selon les cas aux coûts de la main-d'œuvre importante (nécessaire pour la sélection et le suivi de clients vivant dans des zones parfois éloignées) et au coût de refinancement des institutions, renforcés par des taux d'inflation importants. Enfin, les besoins en matériel informatique et autres biens (matériel de bureau, véhicules), souvent importés, gonflent les coûts de fonctionnement. Les prêts consentis sont assortis d'un accompagnement psychologique, social et technique dont les frais sont comptabilisés dans la rubrique du fonctionnement. Par ailleurs, les taux d'intérêt des microcrédits ont baissé chaque année entre 2006 et 2011, grâce aux progrès de productivité des institutions de micro-finance.


title: Microcrédit

text: Certains acteurs du microcrédit dénoncent une activité qui consisterait pour des ONG à utiliser le microcrédit comme source de financement.


title: Microcrédit

text: Les actions de microcrédit ont été par ailleurs accusées de détourner les dons devant des programmes humanitaires. Elles sont pourtant financées par l'épargne solidaire et ne « concurrencent » donc pas directement les autres types d'actions de développement durable, même s'il est souvent souhaitable de lier le microcrédit à d'autres mécanismes d'aides au développement, les deux outils étant davantage complémentaires que substituables. Certains travaux considèrent que le microcrédit permet, au mieux, d'améliorer une activité économique existante, mais que les créations de microentreprises ex nihilo sont très rares. Le manque de crédit serait finalement une contrainte souvent secondaire dans la création d'entreprise, même de très petite taille et même dans des environnements où dominent les activités informelles : l'accès aux matières premières, des compétences de gestion et de sociabilité, et surtout l'existence d'une demande seraient des contraintes beaucoup plus fortes.


title: Microcrédit

text: Concernant les effets sur les femmes, de nombreux travaux ont montré que les effets étaient beaucoup plus limités que ce qui est généralement avancé. Certaines approches très critiques considèrent que la microfinance ne fait que renforcer l'exploitation et la domination masculine. D'autres approches sont plus nuancées : elles mettent en évidence la diversité des effets en fonction des contextes, la manière dont les femmes se réapproprient le microcrédit, les effets inattendus qui en résultent. Même si finalement les conditions structurelles d'oppression des femmes ne sont pas modifiées, le microcrédit peut leur donner de petite marges de manoeuvre, à condition toutefois de ne pas les pousser dans le surendettement.


title: Microcrédit

text: L'impact du microcrédit sur la situation des plus pauvres est difficile à effectuer. Si les exemples de réussites individuelles dues à la microfinance sont très nombreux, il est difficile de généraliser l'efficacité de la microfinance pour plusieurs raisons : comment savoir si le bénéficiaire n'aurait pas pu avoir accès au marché du crédit localement sans l'aide d'une IMF ? (biais de sélection) Si tel est le cas, le succès n'est pas dû à la microfinance. Comment savoir si l'argent est investi dans des projets à valeur ajoutée ? Comment savoir s'il n'aurait pas eu lieu de toute façon "via" une épargne informelle ? (fongibilité de l'aide). Comparer les situations respectives de personnes aux conditions socio-économiques similaires ayant et n'ayant pas contracté de microcrédits permet de révéler certaines indications, mais comporte un biais qui correspond à cette différence de comportement face au crédit. Une étude portant sur 1 800 familles du Bangladesh rural a ainsi établi un taux de scolarisation presque deux fois supérieur chez les emprunteurs de la Grameen Bank. Cette différence considérable doit cependant être nuancée par le fait que les décisions de scolariser ses enfants et de recourir au microcrédit peuvent être corrélées à une même attitude face à l'avenir.


title: Microcrédit

text: Enfin, certains pensent que le microcrédit est plutôt un moyen d'épargne et d'assurance et pas une source d'investissement. Les ménages se constitueraient une cagnotte, un matelas de protection financière, lisseraient ainsi leurs revenus, et n'investiraient pas dans une activité génératrice de revenus, diminuant ainsi le potentiel de création d'emplois et les effets collatéraux "(side effects)" attendus. Le microcrédit a cependant des effets perceptibles. Une étude du Poverty Action Lab du MIT portant sur les emprunteurs des bidonvilles en Inde a ainsi montré que si la consommation n'avait pas augmenté, il se créait au moins un tiers d’affaires en plus, signifiant peut-être une réduction de la consommation dans un objectif de développement économique, ne faisant pas apparaître d'effet de réduction de la pauvreté à court-terme mais pouvant être générateur de richesses à plus long terme.


title: Microcrédit

text: Le microcrédit ayant suscité un engouement général, il a de plus attiré de nouveaux acteurs financiers, souvent d'anciens usuriers moins scrupuleux (pratiques commerciales tournées vers le microcrédit à la consommation, taux d'intérêt encore plus élevés). Dans certaines situations, le microcrédit surendette les clients. À la suite de plusieurs crises de surendettement, l'image du secteur a sérieusement été écornée. Le secteur tente de réguler ce phénomène avec les banques centrales et par l'autorégulation (adoption en 2012 de « Standards Universels de Gestion de Performance Sociale en Microfinance », appel mondial en 2012 pour une microfinance responsable, signé en 2013 par 600 organisations et qui rappellent les valeurs éthiques et l’orientation sociale qui doivent inspirer toutes les institutions de microfinance).


title: Microcrédit

text: L'aura de sainteté du microcrédit sert de couverture et de label à des prêteurs pratiquant des taux abusifs ne recherchant plus le développement économique mais la rentabilité financière. Ces abus se retrouvent à trois niveaux : celui de l'emprunteur qui accumule des emprunts aux taux croissants pour rembourser les précédents, celui d'une institution de microfinance (IMF) qui dupe ses clients, et au niveau d'un pays où peut s'observer une compétition à la hausse des taux d'intérêt pour l'attraction des capitaux.


title: Microcrédit

text: Au niveau des emprunteurs, des usuriers infiltrés dans les réseaux de microcrédit prêtent de l'argent aux emprunteurs n'étant pas en mesure de rembourser à échéance. Ces « pirates de microcrédit » pratiquent des taux d'usure avec des délais de remboursement allant de quelques jours à quelques semaines. Il ne s'agit pas réellement d'un échec du microcrédit, mais d'une manipulation masquée "in fine" par des taux de remboursement élevés cachant un endettement insoutenable, jusqu'à l'effondrement du ou des contractants. À grande échelle, ces manipulations peuvent être génératrices de confiance et de défiance et donc d'instabilité sur les marchés financiers.


title: Microcrédit

text: Au niveau des institutions de microfinance, l'image progressiste du microcrédit est utilisée comme un label de confiance permettant de duper les créanciers comme les emprunteurs à large échelle. Le (LAPO), principale institution de microfinance au Nigeria, a ainsi bénéficié du soutien d'investisseurs internationaux comme la Deutsche Bank et la Calvert Foundation, et d'une très bonne notation par Microrate sur Microplace , une filiale d’eBay, alors qu'elle pratiquait des taux de 126 %.


title: Microcrédit

text: Au niveau d'un État, la pratique par de grandes institution de microfinance de taux d'intérêt élevés ne recherchant pas le développement économique mais le profit peut tirer la concurrence vers des taux plus élevés, dans un cercle vicieux visant l'attraction des capitaux, alors que la demande de microcrédits est élevée. Une telle situation est caractéristiques de pays en développement fortement peuplés, où les demandes de petits crédits sont très nombreuses comparé aux capitaux disponibles. Au Mexique, où les principales institutions de microcrédit telles « te creemos », qui pratique des taux de 125 %, ou Compartamos, le leader des Amériques, des taux de 82 %, la moyenne nationale se situe ainsi à 70 % contre 37 % sur le plan international. De même, les taux de microcrédit sont de 74 % en moyenne au Nigeria, où le leader, (LAPO), pratique l'épargne forcée, consistant à conserver une partie du prêt sur laquelle l'emprunteur paie des intérêts, sous prétexte d'éduquer les populations pauvres à l'épargne, réalisant ainsi un taux masqué de 126 %. « Le microcrédit devrait être perçu comme la possibilité d’aider les gens à sortir de la pauvreté par le jeu du marché, et non comme un moyen de gagner de l’argent sur le dos des pauvres. » a déclaré Muhammad Yunus à ce propos.


title: Microcrédit

text: Le scénario d'un développement trop important du microcrédit, dont les taux d'intérêt élevés varient entre 20 % et 40 %, est critiqué comme pouvant être générateur de bulles. Très rémunérateur et réputé peu risqué, le microcrédit est "a priori" compétitif sur les marchés financiers, et devrait intéresser un nombre croissant de banques, alors que les contrôles imposés par la loi sont faibles. Le recours répété au microcrédit utilisé comme crédit à la consommation par des ménages non solvables favoriserait alors la formation de bulles similaires à celle ayant engendré une crise de l'immobilier en 2006 aux États-Unis. Le succès remarquable du microcrédit se mesurant aux taux exceptionnels de remboursement par des ménages réputés non solvables, ce scénario est peu légitime, mais doit être considéré parmi les risques possibles de dérives que fait risquer tout engouement sur les marchés financiers. Entre 2008 et 2010, plusieurs régions du monde ont connu des crises, enregistrant des taux d'impayés massifs et enregistrant une forte diminution de leurs activités. C'est le cas notamment du Maroc, du Pakistan, du Nicaragua et de l'Andhra Pradesh en Inde.


title: Microcrédit

text: D'après l'enquête d'Envoyé Spécial la pauvreté des pays confère un puissant pouvoir attractif aux crédits. L'argent est prêté facilement pour être utilisé à la consommation. D'après l'enquête seuls 22 % des emprunteurs parviennent à développer une activité et rembourser leur dette. Les 78 % restants accumulent les dettes, revendent leurs biens, leur terrain, leurs bijoux. Certains iront jusqu'au suicide. L'enquête dénonce la facilité avec laquelle des sommes importantes (250€ dans un pays où le salaire par jour par habitant est de 1€) sont mises dans la main de millions de personnes incapables de les refuser. D'après cette enquête, les banques fermeraient les yeux en niant l'existence de l'abus de ces pratiques et de leur usage détourné compte tenu de l'important marché que cela représente. D'autres travaux confirment le fait qu'un très grand nombre de microcrédits, en moyenne plus de la moitié, beaucoup plus dans certains contextes, sont utilisés en priorité pour de la consommation.


title: Microcrédit

text: Une étude publiée en 2015 et relayée par les revues Science et Nature a été l'un des premiers essais contrôlés randomisés d'un programme d'aide à grande échelle (11 000 des ménages pauvres concernés). Elle a porté sur les effets aides modestes mais encourageantes à des personnes vivant avec moins de 1,25 $ par jour). Elle a conclu qu'une solution plus intéressante pour sortir de la pauvreté est non pas le prêt d'argent, mais le don sans demande de remboursement d'une petite somme d'argent (en cash) et/ou le don de vaches, chèvres, ou autres animal de rente et de service (ex ruche), avec en accompagnement en début du programme de la nourriture, des soins de santé, et d'une formation aux compétences financières de base, dont pour démarrer un processus d'épargne. Cette méthode comparée au microcrédit a abouti à des familles en meilleure santé et qui s'en sortent mieux . L'étude qui a porté sur près de 11 000 des ménages les plus pauvres de 6 régions pauvres de pays différents (Éthiopie, Ghana, Inde, Pakistan, Pérou et Honduras) a trouvé cet effet positif partout, maintenu après 2 ou 3 ans (durée de l'enquête), sauf dans un cas, au Honduras où une ONG a offert des poules à 800 foyers pauvres, mais ces volailles sont presque toutes rapidement mortes de maladie.  Dans les autres cas, le retour par dollar investi est selon les auteurs nettement plus élevé qu'avec le microcrédit (bien que variant significativement selon les pays). De telles études avaient jusqu'ici été évitées pour des raisons éthiques (car elles comparent une population aidée à une autre (témoin) en quelque sorte volontairement non-aidée. Un commentateur juge qu'il faudrait analyser ce retour d'expérience sur une période de plus de 3 ans. Il est unanimement reconnu que les animaux de rente peuvent aider à la vie des populations locales , mais il convient de vérifier à long terme que des volailles ou herbivores ne contribuent pas à une surexploitation des ressources naturelles en zone aride notamment ; risque que certains dispositifs de formation/sensibiliation peuvent contribuer à éviter.


title: Hespérides

text: Dans la mythologie grecque, les Hespérides (en grec ancien , « filles d’Hespéris, l’Occident, le Couchant personnifié ») sont les nymphes du Couchant, filles d'Atlas et d'Hespéris (ou de Nyx (la Nuit) seule, de Nyx et d'Érèbe, de Phorcys et Céto, d'Hespéros ou de Zeus et Thémis selon les versions). On en compte traditionnellement trois (les noms varient, mais ceux qui reviennent le plus souvent sont Églé, Érythie et Hespérie). Elles résident dans un verger fabuleux, le jardin des Hespérides, situé à la limite occidentale du monde.


title: Hespérides

text: Le onzième des Travaux d'Héraclès consistait à rapporter les fruits d'or d'un pommier, cadeau de Gaïa à Héra. Elle l'avait planté dans son jardin divin qui se trouvait sur les pentes du mont Atlas, là où les chevaux du char du Soleil achèvent leur randonnée en se couchant à l'ouest de l'océan Atlantique. Un jour, Héra s'aperçut que les filles d'Atlas, les Hespérides, à qui elle avait confié la garde de l'arbre, volaient les pommes ; elle plaça alors un dragon à cent têtes, Ladon, autour du pommier pour en interdire l'accès. Après maintes péripéties, Héraclès obtint de Nérée quelques renseignements, notamment que les pommes d'or poussent dans un jardin situé dans où vivent les nymphes Hespérides. Mais ces informations un peu vagues laissent Héraclès dans le flou, et Nérée profite de ce moment d'inattention pour se transformer en serpent et se faufiler entre deux pierres. Héraclès se dirige déjà vers les terres de l'ouest qu'il a eu l'occasion de visiter lors de son périple dans le royaume de Géryon. Après quelques jours de voyage il atteint la région de Tartessos près de Gadès en Hispanie.


title: Hespérides

text: Héraclès franchit le détroit de Gibraltar d'où s'élèvent les colonnes à son nom, afin de rencontrer le Titan Atlas, car ce dernier est le seul à pouvoir l'aider dans sa quête des pommes d'or poussant dans ce fabuleux jardin des Hespérides, situé dans cette région extra-océanique réservée uniquement aux immortels. Arrivé sur la pointe nord du continent africain, Héraclès découvre l'immense Atlas courbé sous le poids de la voûte céleste qu'il est chargé de supporter, depuis la défaite des Titans contre les dieux de l'Olympe. Atlas écoute les raisons de sa visite et lui propose de se rendre au jardin des Hespérides pour y cueillir trois pommes d'or, mais à la seule condition qu'Héraclès porte le fardeau de la voûte céleste. Ce dernier accepte et endosse sur ses épaules le poids du ciel tandis qu'Atlas part chercher les fruits d'or. Après plusieurs heures d'attente, Atlas réapparaît avec trois fruits d'or à la main. Il se propose d'aller porter lui-même les pommes à Eurysthée. Conscient du risque qui pèse sur lui, Héraclès utilise une ruse : il feint d'accepter le service du Titan et le prie de reprendre le poids du ciel, pour quelques instants seulement, le temps de trouver un bon coussin pour ses épaules. Atlas pose les pommes d'or sur le sol et reprend la voûte céleste en toute confiance ; mais quand il voit Héraclès ramasser les fruits qu'il a cueillis et s'éloigner avec un geste d'adieu, il réalise qu'il a été dupé.


title: Hespérides

text: Le mythe connaît chez Paléphatos et Diodore de Sicile une rationalisation reposant sur l'homonymie en grec ancien de , les brebis (pluriel de μῆλον (1)), et , les pommes pluriel de μῆλον (2)). Ainsi, selon les "Histoires incroyables" de Paléphatos, les Hespérides sont les deux filles d'un milésien nommé Hespéros, habitant de Carie. Il possédait de belles brebis (en grec ancien ), bonnes productrices de laine, d'une espèce que l'on ne trouvait qu'aux entours de Milet, dites « d'or », et dont le berger se nommait Dragon. Héraclès les regroupa, les déroba à Dragon, qu'il tua, et les conduisit chez lui. Hespéros étant mort à l'époque, les brebis appartenaient à ses filles. Après cet événement, le bruit courut qu'Héraclès avait dérobé « les pommes [les brebis] d'or » aux Hespérides, après avoir tué leur gardien, Dragon.


title: Hespérides

text: Cette version du mythe met en lumière de nombreuses similitudes entre la quête des pommes d'or par Héraclès et celle de la Toison d'or par Jason.


title: Hespérides

text: Selon une autre interprétation, les pommes d'or seraient des oranges, inconnues des Grecs, celles-ci ressemblant à des pommes d'une couleur étrange. La couleur « dorée » des pommes était la couleur de la pelure de l'orange et son goût plus sucré était celui de l'orange. Par extension, les agrumes sont parfois appelés « hespérides » en référence aux travaux d'Hercule et à sa mission de cueillir les pommes d'or du jardin des Hespérides.


title: Hespérides

text: Il est aussi possible que ces pommes fassent en fait référence à des coings, nommés « pommes » dans l'Antiquité. En effet, le climat méditerranéen arrosé de la façade atlantique offre des conditions idéales (précipitations de 800 mm/an, entre 100 et 500 heures de froid, pH moyen à bas) pour la culture des cognassiers ("Cydonia oblonga"). Ils produisent des fruits d'une belle couleur or, spécialement agréables, y compris comme fruits à couteau, puisqu'il existe des cultivars de coings doux. Cette hypothèse est conforme à l'iconographie qui montre des petits arbres de type Rosaceae. Columelle mentionne une variété de coing nommée « pomme d'or ».


title: Hespérides

text: Les Hespérides se trouvent d’abord localisées par Hésiode dans une région océanique floue et lointaine. La localisation extrême-occidentale se retrouve dans les récits des Travaux d'Héraclès : la quête des pommes d’or fait passer Héraclès chez les Lygiens d'après un fragment du "Prométhée délivré" et par Tartessos d'après Phérécyde. Ces étapes semblent témoigner de deux tendances, l'une situant les Hespérides au-delà du monde italique, voire vers le nord, l'autre proche des côtes africaines. Si la localisation exacte du jardin des Hespérides varie selon les sources grecques, la localisation en Libye (en Grande Syrte ou en Cyrénaïque, peut-être à l'emplacement de l'actuelle Benghazi), tend à s'imposer, contre l'avis des textes qui font état d'une contrée ultramarine, par une réduction de la géographie mythique au seul bassin méditerranéen, interprétation qui déclare suivre l’installation de colonies grecques en Libye-Cyrénaïque. Les sources latines retiennent une localisation au large des rives océaniques de l'Espagne ou du Maroc, à proximité de la cité de Lixus, à l'actuel emplacement de la région se situant entre Tanger et Larache au Maroc. Ces localisations sont très récentes par rapport à la période d'élaboration du mythe du héros « illustre par Héra », dont le nom, identique au vieux-slave "jaro-slav-", renvoie aux mythes cosmologiques indo-européens (ce que signalent les rapports avec Atlas, l'Océan et le lointain couchant d'Érythie).


title: Hespérides

text: Sur une de ses mappemondes, le cartographe français Gilles Robert de Vaugondy place les îles Hespérides dans la région des Antilles.


title: South Park, le film

text: , le film : Plus long, plus grand et pas coupé (""), ou : Plus grand, plus long et sans coupure au Québec, est une comédie d'animation musicale et satirique américaine réalisée par Trey Parker et sortie en 1999.


title: South Park, le film

text: Dérivée de la série télévisée éponyme et écrite par ses deux créateurs, Trey Parker et Matt Stone, elle parodie de nombreux films de Disney, tels que "La Belle et la Bête", ainsi que la comédie musicale française "Les Misérables", et caricature de nombreuses personnalités mondiales telles que Bill Gates et Saddam Hussein. La bande originale du film, composée de 12 chansons, est signée Trey Parker et Marc Shaiman. La chanson "Blame Canada" fut nommée aux Oscars du cinéma en 2000.


title: South Park, le film

text: Le film est coproduit par Paramount Pictures (qui a distribué le film sur le territoire américain) et Warner Bros. (qui s'est occupé de la distribution à l'international), dont les maisons mères respectives Viacom et Time Warner possèdent la chaine de télévision Comedy Central, qui diffuse "South Park" sur le territoire américain.


title: South Park, le film

text: Le film s'est vu attribuer lors de sa sortie aux États-Unis la mention R ("") par la Motion Picture Association of America, mention qui interdit le film aux mineurs de moins de 17 ans non accompagnés, en raison d'une vulgarité verbale prédominante, de certains dialogues à connotation sexuelle très crus et de la violence de certaines scènes. Le film est en outre entré en 2000 dans le "Livre Guinness des records" en tant que film d'animation le plus obscène jamais réalisé, en raison notamment de ses 399 jurons et 221 actes de violence.


title: South Park, le film

text: Stan, Kenny, Kyle, Cartman et Ike vont voir un film au cinéma, qui met en scène le duo comique canadien Terrance et Philippe. Ils y apprennent beaucoup de nouveaux gros mots et autres insultes, puis invitant leurs camarades de classe, ces derniers font de même. Affichant bientôt leur vulgarité, les parents des héros sont scandalisés, notamment Sheila, la mère de Kyle, en font une grande affaire médiatique.


title: South Park, le film

text: À l'école primaire de , un nouvel élève fait son apparition : Grégory. Il s'entend bien avec Wendy Testaburger, ce qui déplait à Stan. Il demande alors conseil à Chef pour être préféré par une fille vis-à-vis d'un autre garçon. Chef lui répond qu'il suffit de trouver le clitoris.


title: South Park, le film

text: Pendant ce temps-là, Kenny meurt à la suite d'un pari avec Cartman : Kenny parie cent dollar qu'il arrive à enflammer un pet. Il réussit mais s'enflamme par la suite. Amené aux urgences, il est opéré par des médecins si incompétents qu'ils lui greffent par inadvertance une pomme au four à la place du cœur. Lors de sa montée au cieux, il se fait rejeter du paradis et finit par sombrer en enfer, où il rencontre Satan et Saddam Hussein, qui projettent de dominer le monde.


title: South Park, le film

text: Le MAC (acronyme de « mère anti-Canada »), l'association de mères scandalisées, arrive à faire censurer le film, qui en conséquence ne dure plus qu'une minute, mais est approuvé par la MPAA.


title: South Park, le film

text: Terrance et Philippe sont arrêtés par la police au cours d'une émission télévisée, trahis par le présentateur Conan O'Brien. Regrettant son geste, il se suicide en sautant par la fenêtre de l'immeuble alors que l'émission est encore diffusée. Il finit écrasé sur une voiture.


title: South Park, le film

text: Lors d'une réunion à l'ONU, le Canada condamne l'arrestation de Terrance et Philippe par les États-Unis. En effet, l'économie du pays repose pour un tiers sur le duo de comiques. Les États-Unis annoncent leur intention de poursuivre Terrance et Philippe pour avoir corrompu les enfants.


title: South Park, le film

text: En représailles, l'armée de l'air du Canada bombarde une résidence de la famille d'acteurs Baldwin. Les quatre frères sont tués dans l'opération.


title: South Park, le film

text: En classe, les enfants demandent à leur professeur monsieur Garrison la raison de l'arrestation de Terrance et Philippe provoquée par la MAC. Selon leur professeur, c'est seulement parce qu'elles sont énervées, probablement à cause de leurs règles. Le cours est interrompu peu après, les enfants de l'école sont rassemblés dans le gymnase, où un bulletin télévisé est diffusé. Ils apprennent du président des États-Unis que leur pays entre en guerre avec le Canada, que Terrance et Philippe seront exécutés prochainement, et que Sheila la mère de Kyle a été nommée ministre de la Défense.


title: South Park, le film

text: Pour tenter d'enrayer la vulgarité chez les enfants, le MAC présente un dispositif électronique destiné à être implanté dans le corps des enfants, dispositif qui envoie une décharge électrique à chaque grossièreté prononcée. Cartman participe contre son gré à une expérimentation du dispositif.


title: South Park, le film

text: Pendant ce temps, l'armée américaine détruit la ville canadienne Toronto. Les citoyens ayant du sang canadien sont arrêtés et regroupés dans des camps semblables aux camps de concentration nazis.


title: South Park, le film

text: Un autodafé de produit canadien est organisé à South Park par le MAC. Devant le constat de ces débordements, Stan, Kyle et Cartman décident de faire évader Terrance et Philippe avant leur exécution. Avant de d'envoyer un courriel aux enfants punis pour les inviter à se joindre à leur projet, ils font une recherche web sur le clitoris pour en savoir plus. Ouvrant une vidéo allemande d'un site pornographique, ils visionnent une scène scatophile dans laquelle participe la mère de Cartman. Ils envoient finalement un courriel avec un rendez-vous le soir même pour participer à leur projet. Ils baptisent leur mouvement « la Résistance ».


title: South Park, le film

text: Le soir, au cours de la réunion, ils mettent au point un plan pour l'évasion. Entretemps, Satan se rend compte du vrai visage de Saddam Hussein qui ne pense qu'à lui et au sexe, et Kenny lui conseille de le quitter.


title: South Park, le film

text: Ce plan est mise en œuvre par la suite, mais il échoue. Alors que Terrence et Philippe sont en train d'être électrocutés sur une chaise électrique, durant un grand show organisé pour l'occasion, l'armée canadienne intervient. L'attaque déclenche une panique, Cartman en profite pour couper le courant des chaises électriques, il subit à cette occasion une violente décharge électrique qui modifie le dispositif implanté. Stan se retrouve face à une apparition de clitoris géant qui, plutôt de le conseiller sur son histoire avec Wendy, le prévient que le sang de Terrence et Philippe ne doit pas couler sur le sol des États-Unis.


title: South Park, le film

text: À la fin de la bataille, des militaires retrouvent Terrence et Philippe et s'apprêtent à les abattre. La Résistance intervient et s'interpose. Ils convainquent les militaires de laisser saufs Terrence et Philippe, mais Sheila refuse de les laisser tranquilles et les abat au pistolet. Le sang de Philippe s'écoule jusqu'au sol et permet ainsi à Satan, Saddam Hussein et Kenny de réapparaître sur terre et d'enclencher un âge de ténèbres. Devant la situation, Cartman se met à jurer, et son dispositif envoie une décharge qui abat un monstre allié de Satan et Saddam. En jurant continuellement, il mate Saddam. Satan prend alors conscience de l'emprise de Saddam sur lui-même, et le renvoie en enfer. Pour remercier Kenny de cette prise de conscience, Satan lui fait promettre que tout redevienne comme avant la guerre, mais en échange il doit retourner avec lui en enfer, après avoir dit adieu à ses amis. Tout se termine bien et on voit les habitants de South Park chanter pour la paix, tandis que Kyle, Stan et Cartman saluent l'âme de Kenny qui est projetée vers le paradis.


title: South Park, le film

text: Sauf mention contraire, la fiche technique du film est issue d'IMDb Direction artistique : Gilbert Levy, adaptation française: William Coryn


title: South Park, le film

text: Note : Les chansons n'ont pas été doublées dans cette version et sont restées en version originale. Les auteurs caricaturent de nombreuses personnalités dont :


title: South Park, le film

text: Lors du briefing du général, le bataillon qui doit exécuter l'opération « "Human shield" » (« bouclier humain ») n'est composé que d'Afro-Américains tandis que le reste n'est composé que de blancs. Les auteurs ont voulu dénoncer cette discrimination grâce à Chef qui juste avant que les roquettes soient lancées ordonna à tout son bataillon de se disperser, le résultat fut la mort de tous les soldats blancs derrière. Chef commenta son action par cette phrase: « "Operation human shield, my ass!" » (en VF : « Opération bouclier humain, mes couilles, oui ! »)


title: South Park, le film

text: En tombant en enfer, Kenny croise entre autres Adolf Hitler, George Burns et Gandhi (la série montre plus tard que seuls les Mormons vont au paradis).Le film est entré dans le "Livre Guinness des records" en 2000 comme film d'animation contenant le plus de vulgarités, avec 399 jurons dont 146 utilisations du mot « fuck », 128 gestes obscènes et 221 actes de violence.


title: South Park, le film

text: Satan lit un livre dont le titre est "Saddam is from Mars, Satan is from Venus", qui est une parodie de "Les hommes viennent de Mars, les femmes viennent de Vénus".


title: South Park, le film

text: Comme dans beaucoup de films, il y a un petit bonus après le générique de fin : Ike, resté dans le grenier de sa maison, voit une souris et la mange.


title: South Park, le film

text: Clyde dit qu'il doit haïr Terrance et Philippe, mais il entre quand même dans la résistance.


title: South Park, le film

text: Au début de la chanson "La Résistance lives on", Clyde n'est pas coiffé comme à la fin de cette même chanson.


title: South Park, le film

text: On peut apercevoir Jésus dans le défilé militaire avant que les enfants ne partent voir « La Fouine ».


title: South Park, le film

text: Le film contient plusieurs références à des épisodes de la série.


title: South Park, le film

text: Le scénario entre Satan et Saddam sera raconté dans "Une échelle pour aller au ciel" par George W. Bush qui est au courant de la relation homosexuelle entre ces deux personnages. Un Coréen lui demandera s'il est raide ou tout simplement stupide. Bush assurera qu'il n'est pas raide.


title: South Park, le film

text: Le film a été nommé en 1999 aux Oscars du cinéma dans la catégorie meilleure chanson pour la chanson "Blame Canada", mais a perdu face à la chanson "You'll Be in My Heart" de Phil Collins pour le film "Tarzan". Pour se venger, les auteurs ont décidé de ridiculiser Phil Collins dans l'épisode "Timmy", bien qu'ils aient reconnu que c'était « immature ».


title: South Park, le film

text: Pendant la chanson "Blame Canada", on aperçoit chez Copy Shack un T-shirt imprimé marqué "sweet jezus" représentant Jésus avec des gants de boxe, en référence à l'épisode "Damien".


title: South Park, le film

text: Lorsque les enfants ont fini de voir le film de Terrance et Philippe une seconde fois, on peut voir parmi les spectateurs Damien.


title: South Park, le film

text: Satan se retrouve tout seul au bout du compte en enfer mais trouve Monsieur Toque qui devient alors son intérieur homosexuel comme le souligne le psychiatre à Garrison dans l'épisode "L'été, ça craint".


title: South Park, le film

text: La chanson "Kyle Mom's a Bitch" est tirée de l'épisode "Monsieur Hankey, le petit caca Noël", sauf que dans le film, elle est plus longue.


title: South Park, le film

text: Le film fut également un véritable événement dans la série, car le visage et la voix de Kenny y sont dévoilés pour la toute première fois (ce dernier enlève la capuche de son anorak orange avant de s'exprimer « Au revoir, les mecs ! »).


title: South Park, le film

text: Certaines des chansons sont inspirées de chansons d'autres films :


title: South Park, le film

text: Des références possibles à "Star Wars" :


title: South Park, le film

text: La scène où le scientifique montre Cartman avec une puce dans la tête qui l'empêche de dire des gros mots, est similaire au film "Orange mécanique" de Stanley Kubrick dans la scène où Alex ne peut plus être violent. Dans les deux cas, la société cherche à changer le mal par le bien sans se soucier du libre arbitre. Un homme n'en est plus un, s'il ne peut choisir ses actes ("Orange mécanique").


title: South Park, le film

text: La scène où Cartman combat Saddam Hussein peut aussi être reliée au manga "Dragon Ball Z", où Cartman jouerait le rôle de Végéta, effectuant par exemple le Canon Garlic.


title: South Park, le film

text: Le poster sur la porte de la chambre de Cartman représente un super-héros dont la silhouette fait penser à "Capitaine Orgazmo", film réalisé par Trey Parker.


title: South Park, le film

text: On peut faire un parallèle entre la scène du grand show avant l'exécution de Terrance et Philippe, avec la scène des playmates dans "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola mais durant ce show pour les soldats la référence très claire que l'on peut remarquer est le discours sur scène de la mère de Kyle devant un drapeau américain s'adressant aux militaires, référence explicite à la célèbre scène du discours du général Patton qui sert d'ouverture au film "Patton". On peut même y entendre le thème musical.


title: South Park, le film

text: Lors de la chanson "La résistance résonne", les caisses qui contiennent les chaises électriques portent l'inscription « ACME », nom de compagnie fictif issu de l'univers des Looney Tunes.


title: Clara Gazul

text: Clara Gazul est un personnage imaginaire inventé par Prosper Mérimée, qui fit d'elle l'auteur des pièces du "Théâtre de Clara Gazul".


title: Clara Gazul

text: Selon les dires de Mérimée, il s'agirait d'une comédienne espagnole, qui a également écrit neuf pièces de théâtre, dont six d'abord traduites en français par un certain Joseph Lestrange (autre pseudonyme de Prosper Mérimée), et publiées en 1825 aux éditions Sautelet (avec un portrait de l'auteur par Étienne-Jean Delécluze) sous le titre "Théâtre de Clara Gazul". En 1827, un recueil de poèmes intitulé "La Guzla" (anagramme de Gazul), mais signé Hyacinthe Maglanovitch, pourrait pourtant lui être également attribué.


title: Clara Gazul

text: Dans la notice qui précède la première édition, on apprend que Clara Gazul est « de sang mauresque et arrière-petite-fille du tendre Maure Gazul, si fameux dans les vieilles romances espagnoles ».


title: Clara Gazul

text: C'est la revue "Le Globe" qui révéla finalement que le véritable auteur des pièces était Prosper Mérimée.


title: Électre (Pléiade)

text: Dans la mythologie grecque, Électre (en grec ancien / signifiant « ambrée »), fille d'Atlas et de Pléioné, est une des sept Pléiades. Unie à Zeus, elle est la mère de Dardanos, Émathion, Iasion et (selon les auteurs) Harmonie.


title: Électre (Pléiade)

text: Électre est la fille du titan Atlas et de l'Océanide Pléioné. Cela fait d'elle la petite-fille de Japet ou Ouranos et de Thémis, Clymène ou Asia (suivant les versions) de par son père et d'Océan et de Téthys de par sa mère. Une version mineure par Hygin donne aussi les Pléiades comme les filles d'Atlas et de l'Océanide Éthra.


title: Électre (Pléiade)

text: Elle a six sœurs avec lesquelles elle forme le groupe des Pléiades dont elle est la benjamine. Ces sœurs sont Maïa (l'ainée et mère d'Hermès), Alcyone, Astérope, Céléno, Taygète et Mérope, la benjamine.


title: Électre (Pléiade)

text: Elle a également un frère ou demi-frère, Hyas, et plusieurs autres sœurs ou demi-sœurs, les Hyades, enfants d'Atlas et de l'Océanide Éthra ou d'Atlas et Pléioné, Calypso (lorsque celle-ci est donnée comme fille d'Atlas) et les Hespérides, filles d'Atlas et d'Hespéris.


title: Électre (Pléiade)

text: Électre a une liaison avec Zeus dont plusieurs enfants naitront: Électre , comme deux de ses sœurs, était aimée de Zeus. De leur union naquit plusieurs enfants :


title: Électre (Pléiade)

text: La version de la légende donnée par les populations italiques était tout à fait différente: la Pléiade Électre, épouse du roi étrusque Corythos, (selon certaines légendes fils de Zeus et d'Électre elle-même) a donné à son mari deux enfants: Dardanos et Iasion.


title: Électre (Pléiade)

text: La légende d'Électre était également liée au Palladion sacré. Zeus, frappé d'un violent amour pour Électre, a voulu la violer mais la jeune fille s'enfuit et demanda l'asile en se jetant sur la précieuse statue. Cependant, cela ne servit à rien car Zeus réussit son intention et rendit la jeune femme enceinte. Du sang, signe de virginité perdue, est tombé sur la statue, la profanant. En colère, la déesse Athéna, propriétaire du Palladion, jeta Palladion et Électre à terre. Dans d'autres versions ce fut Zeus lui-même, en colère contre l'opposition d'Electre, qui la jeta sur terre.


title: Électre (Pléiade)

text: Selon d'autres légendes, c'est Électre qui a donné le simulacre sacré à son fils Dardanos, qui le plaça à l'intérieur de la ville qu'il a fondée, comme protection de toute la forteresse.


title: Électre (Pléiade)

text: Elle apparait avec ses sœurs comme gage de bon augure lorsque Dionysos rassemble son armée pour sa guerre contre les Indiens : Électre étant chez Nonnus la mère nourricière d'Harmonie, la grand-mère de Dionysos, et donc en un sens une ancêtre du dieu. Émathion, son plus jeune fils, fut aussi un allié de Dionysos pendant ces guerres.


title: Électre (Pléiade)

text: Dans une histoire, les Pléiades, avec leurs demi-sœurs les Hyades, étaient des compagnes vierges d'Artémis, la sœur jumelle d'Apollon et fille de Leto et Zeus, et protectrice des chasseurs et des animaux sauvages. Les Pléiades sont ici des nymphes et, avec leurs demi-sœurs, étaient appelées les Atlantides, les Modonodes ou les Nysiades qui, ensemble, étaient les gardiennes de Dyonisos enfant.