title: Aragon (Aude)

text: En 2018 (données Insee publiées en ), la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département).


title: Aragon (Aude)

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 76,8 % d'actifs (68,9 % ayant un emploi et 7,9 % de chômeurs) et 23,2 % d'inactifs. Depuis 2008, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est inférieur à celui de la France et du département.


title: Aragon (Aude)

text: La commune fait partie de la couronne de l'aire d'attraction de Carcassonne, du fait qu'au moins 15 % des actifs travaillent dans le pôle. Elle compte en 2018, contre 59 en 2013 et 62 en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de 190, soit un indicateur de concentration d'emploi de 37,4 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 57 %.


title: Aragon (Aude)

text: Sur ces 190 actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, 36 travaillent dans la commune, soit 19 % des habitants. Pour se rendre au travail, 91 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 2,5 % les transports en commun, 2 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 4,5 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile). 27 établissements sont implantés à Aragon au . Le tableau ci-dessous en détaille le nombre par secteur d'activité et compare les ratios avec ceux du département. Le secteur du commerce de gros et de détail, des transports, de l'hébergement et de la restauration est prépondérant sur la commune puisqu'il représente 22,2 % du nombre total d'établissements de la commune (6 sur les 27 entreprises implantées à Aragon), contre 32,3 % au niveau départemental. Les quatre entreprises ayant leur siège social sur le territoire communal qui génèrent le plus de chiffre d'affaires en 2020 sont :


title: Aragon (Aude)

text: La commune fait partie de la petite région agricole dénommée « Région viticole ». En 2010, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la viticulture (appellation et autre). Le nombre d'exploitations agricoles en activité et ayant leur siège dans la commune est passé de 41 lors du recensement agricole de 1988 à 25 en 2000 puis à 21 en 2010, soit une baisse de 49 % en 22 ans. Le même mouvement est observé à l'échelle du département qui a perdu pendant cette période 52 % de ses exploitations. La surface agricole utilisée sur la commune a également diminué, passant de en 1988 à en 2010. Parallèlement la surface agricole utilisée moyenne par exploitation a augmenté, passant de 10 à . Le village et ses abords sont inscrits au titre des sites naturels depuis 1974.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le Bon, la Brute et le Truand ("") est un film germano-hispano-italien réalisé par Sergio Leone et sorti en 1966. Parmi les plus célèbres westerns de l'histoire du cinéma, il est considéré comme la quintessence du style « western spaghetti ».


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Pour conclure sa "Trilogie du dollar" (également appelée "Trilogie de l’homme sans nom") et pour éviter de se répéter, Sergio Leone augmente de deux à trois le nombre de protagonistes : Clint Eastwood et Lee Van Cleef, qui partageaient la vedette dans "Et pour quelques dollars de plus", se voient adjoindre Eli Wallach dans ce troisième film.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le scénario introduit une autre nouveauté : l'irruption de l'Histoire, avec la guerre de Sécession comme toile de fond. Il s'agit donc chronologiquement d'un retour en arrière par rapport aux deux autres films de la trilogie, autrement dit un préquel. De même, le personnage de « l'homme sans nom », joué par Clint Eastwood (la constante qui lie les trois films), ne se présente pas dans sa tenue habituelle : il y porte un long manteau de type cache-poussière, et ce n'est qu'à la fin du film qu'il endosse un poncho, adoptant alors l'apparence extérieure du personnage des deux premiers films et matérialisant, selon l'idée de Leone, l'aspect cyclique de la trilogie.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le film raconte l'histoire de trois as de la gachette qui, durant la guerre de Sécession, sont à la recherche d'un chargement d'or disparu. Le premier à être présenté est Tuco Benedicto Pacifico Juan Maria Ramirez, un criminel ayant commis de nombreux délits et dont la tête est mise à prix. Tuco est de connivence avec Blondin : ce dernier livre Tuco aux autorités, encaisse la prime de l'arrestation et libère ensuite son complice au moment où celui-ci va être pendu en coupant la corde avec une balle de fusil. Les deux acolytes se partagent ensuite le butin et refont la même opération plusieurs fois dans les comtés voisins. Durant ce temps, un troisième personnage nommé Sentenza, un tueur sans pitié, apprend l'existence d'un coffre rempli de pièces d'or des Confédérés, caché par un soldat nommé Bill Carson. Il commence donc à chercher plus d'informations à ce sujet.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Blondin décide de rompre son partenariat avec Tuco, l'abandonnant dans le désert. Tuco réussit cependant à survivre et après une traversée de plus de , il arrive, assoiffé et complètement épuisé, dans un petit village. Décidé à se venger, il retrouve rapidement Blondin et le capture, profitant d'une diversion offerte par la retraite des Confédérés de Californie. Il inverse alors les rôles, contraignant son ex-compagnon à le suivre à pied dans le désert. Alors que Tuco est sur le point d'abattre Blondin, il aperçoit une diligence remplie de soldats confédérés, morts ou mourants. Parmi ceux-ci se trouve Bill Carson, l'homme recherché par Sentenza. Carson révèle à Tuco le nom du cimetière où est caché l'or, mais demande de l'eau en échange du nom sur la tombe. Pendant que Tuco va chercher une gourde, Carson meurt, non sans avoir donné le nom de la tombe à Blondin, qui tout à coup devient très important pour Tuco. Celui-ci devra donc le soigner pour connaître le nom en question. Tuco conduit alors Blondin mourant dans un monastère franciscain, dans lequel son frère est père supérieur. Après avoir quitté la mission, Tuco et Blondin guéri, déguisés en soldats confédérés, sont capturés par un groupe de soldats de l'Union et sont conduits dans un camp de prisonniers.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Entre-temps, Sentenza a suivi la trace de Bill Carson jusqu'à ce camp, où il est devenu sergent gardien en uniforme. Avec l'aide du caporal Wallace, il torture et frappe violemment Tuco pour connaître le nom du cimetière. Lorsqu'il apprend que seul Blondin connaît le nom et le numéro de la tombe, il change de tactique. Il propose une alliance à ce dernier qui accepte. Accompagnés par cinq autres complices, ils s'enfuient tous les deux du camp et partent à la recherche de l'or. De son côté, Tuco est conduit et emmené dans un train de prisonniers, escorté par le caporal Wallace, qui s'occupe de lui personnellement, sachant que sa tête est mise à prix. Lors du trajet en train, Tuco réussit à s'évader en sautant du train en marche, entraînant avec lui le caporal, dont il se débarrasse rapidement. Dans un village voisin, dévasté par l'artillerie des deux armées, Tuco rencontre un chasseur de primes qu'il a blessé au début du film et qui cherche à se venger. Tuco l'abat. Blondin, qui était dans le même village, entend les coups de feu et reconnaît le son du revolver de son acolyte. Il part à sa recherche, et le retrouve. Les deux compères décident de s'associer à nouveau pour éliminer Sentenza. Ils réussissent à se débarrasser des membres de son gang, mais Sentenza s'échappe.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Tuco et Blondin, en route vers le cimetière, savent qu'ils doivent bientôt traverser un pont. Alors que Blondin déclare à son acolyte qu'il leur faudrait attendre la nuit, ils sont inopinément capturés une nouvelle fois par une patrouille de l'armée nordiste. En effet, le pont qu'ils doivent traverser est alors âprement disputé entre les forces confédérées et celles de l'Union. Ne sachant comment expliquer leur présence là, Tuco affirme aux militaires qu'ils sont venus s'enrôler. Le capitaine de la compagnie qui les accueille leur explique que les combats durent depuis des jours, car les deux parties veulent s'emparer de ce pont stratégique, qu'elles prennent soin de préserver des bombardements. À la suite d'un assaut, le capitaine, blessé et ivre, révèle aux deux hommes qu'il rêve de détruire le pont, pour faire cesser ce massacre insensé. Ce projet plaît immédiatement aux deux forbans : si le pont disparaît, les deux armées s'en iront, et ils auront le champ libre pour continuer leurs recherches. Ils s'emparent d'explosifs et, discrètement, vont procéder au minage du pont. Pendant qu'ils effectuent ce travail, à moitié immergés dans la rivière, Tuco et Blondin décident de se révéler leurs secrets. Tuco donne le nom du cimetière : Sad Hill ; Blondin donne le nom sur la tombe : Arch Stanton. Après l'explosion du pont, le calme revenu, les deux armées se retirent comme prévu ; les deux associés traversent et arrivent finalement de l'autre côté de la rivière. Pendant que Blondin s'arrête près des ruines d'une église et réconforte un soldat confédéré mourant, Tuco en profite pour partir au galop jusqu'au cimetière.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Il court à droite et à gauche parmi les centaines de tombes ; et découvrant enfin la tombe d'Arch Stanton, il commence à creuser furieusement le monticule de terre poudreuse avec une planche trouvé sur place. Avant d'avoir trouvé quoi que ce soit, il est rejoint par Blondin, revolver au poing, qui lui ordonne de creuser avec une pelle qu'il jette à ses pieds. Sentenza arrive, armé lui aussi, et ordonne à Blondin d'aider Tuco. Blondin révèle alors que l'or n'est pas enterré dans cette tombe, qui ne contient qu'un squelette. Il inscrit le véritable nom de la tombe où est caché l'or sur une pierre, qu'il dépose au milieu de l'esplanade circulaire qui forme le centre du cimetière. Les trois hommes se mettent en place et se font face pour l'affrontement final. Blondin tire le premier et abat Sentenza, tandis que Tuco s'aperçoit que son revolver n'est pas chargé : Blondin lui avoue l'avoir déchargé la nuit précédente. Il montre aussi qu'il n'avait rien écrit sur la pierre, puisque la tombe recherchée est la sépulture sans nom placée à côté de celle d'Arch Stanton. Tuco est contraint de creuser à nouveau (« Tu vois, le monde se divise en deux catégories. Ceux qui ont un pistolet chargé et ceux qui creusent. Toi tu creuses. »), et dès qu'il a trouvé l'or, il est forcé par Blondin à se passer un nœud coulant autour du cou, puis à se tenir debout en équilibre sur la traverse d'une croix, les mains liées derrière le dos. Blondin, partageant le butin, en charge la moitié sur son cheval et s'éloigne, pendant que Tuco crie à l'aide, perdant peu à peu l'équilibre. Arrivé à bonne distance, Blondin fait feu sur la corde et libère Tuco comme il le faisait au début du film. Blondin s'en va avec la moitié de l'or, laissant l'autre moitié, mais pas de cheval, à un Tuco fou de rage, courant avec la corde autour du cou. Les dernières images montrent Blondin s'éloignant sur sa monture à travers les collines. Après le succès de "Pour une poignée de dollars" et de "Et pour quelques dollars de plus", les dirigeants de United Artists contactèrent le scénariste des deux films Luciano Vincenzoni pour acquérir les droits de ses œuvres précédentes ainsi que de ses prochains westerns. Ni lui, ni le producteur Alberto Grimaldi, ni Sergio Leone n'avaient de projets en tête. En fait, Leone n'avait même pas l'intention de faire un autre western. Cependant, attiré par l'énorme somme d'argent offerte (qui lui permettrait d'être financièrement indépendant pour le reste de sa vie), il accepta la proposition, sans avoir encore trouvé l'idée du prochain film. Heureusement pour lui, Vincenzoni proposa l'idée d'un . Le studio accepta et un budget de 1 million de dollars US (plus 50 % des revenus de vente de billets à l'extérieur de l'Italie) fut attribué au projet. Finalement, le film coûtera 1,3 million, une somme astronomique si on pense aux conditions précaires dans lesquelles Leone avait dû travailler seulement deux années plus tôt.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le titre original du film était "Les Deux Magnifiques Bons-à-rien" mais il fut changé dès le début du tournage, lorsque Vincenzoni imagina le titre "Le Bon, la Brute et le Truand" ("Il buono, il brutto, il cattivo"), qui plut aussitôt à Leone.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Dégagé des contraintes budgétaires, Sergio Leone décrit ainsi l'approche du film qu’il pouvait faire comme il le voulait, en tirant parti de l’histoire précédente et de ce qui la faisait fonctionner, et en réfléchissant sur les diverses motivations de Van Cleef et d'Eastwood :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Alors que Sergio Leone développe ses idées et planifie une mise en scène vraie et personnelle, Vincenzoni recommande de travailler avec une équipe de scénaristes incluant Age-Scarpelli et gérée par Leone lui-même ainsi que par le scénariste Sergio Donati. Leone rejeta tout leur script, y trouvant trop de bouffoneries, et reprit complètement en main le scénario avec Donati. Leone voulait combiner tragique et comique, sur un fond pessimiste. Donati confirme cette déclaration, ajoutant :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Scarpelli décrit comme "fatale" sa rencontre avec Leone. « Dans notre profession nous devons faire preuve de curiosité et porter attention aux films des autres - de quelle façon ils fonctionnent, ce qui s'y passe. C'était l'époque des deux westerns de Sergio Leone. Dans toute la communauté du cinéma il existe une passion secrète et infantile pour le western, donc nous avons accepté de collaborer à l'écriture de ce film, surtout qu'il voulait refaire en version western "La Grande Guerre", l'épopée tragi-comique de deux tire-au-flanc sur le front en 1917. Mais notre rencontre avec lui s'est avérée fatale. » Vincenzoni déclare avoir écrit le scénario en onze jours, mais bien rapidement il abandonne le projet, lorsque ses rapports avec Leone se détériorent.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Les trois personnages principaux (Tuco, Blondin et Sentenza) sont partiellement construits à partir d'éléments autobiographiques du réalisateur. Au cours d'une entrevue, celui-ci déclara :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le film est donc basé sur trois rôles : un arlequin, une fripouille et un méchant. Eastwood remarque ironiquement à propos de la trilogie :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Leone est très attiré par les idées qui jaillissent durant la préparation du film :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Leone est aussi inspiré par une vieille histoire à propos de la guerre : . Il montre un camp nordiste où la musique couvre les cris des torturés… on pense aux camps de concentration nazis, avec leurs orchestres juifs. Cela ne plut pas aux Américains, pour qui la guerre civile est un sujet quasi tabou. Mais


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le camp de prisonniers où sont conduits Blondin et Tuco est basé sur les bas-reliefs en acier d'Andersonville, réalisés en août 1864, alors que prisonniers s'y trouvaient. De plus, les scènes extérieures s'inspirèrent des archives photographiques de Mathew Brady. Van Cleef raconte à ce sujet : « Le camp de prisonniers construit par Sergio était très simple : seulement quelques cabanes et des palissades. Et il était surpeuplé, mais il donnait l'impression que durant la guerre civile, les choses devaient être exactement comme cela. C'était comme les images que j'avais vu d'Andersonville… Vraiment comme une photographie de Brady. »


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: À propos de la documentation recherchée pour le film, Leone raconte :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Leone a inséré dans le scénario son point de vue personnel : la façon dont Blondin et Tuco perçoivent la guerre est la sienne. La phrase écœurée de Blondin qui commente la bataille du pont : « Je n'avais encore jamais vu crever autant de monde... » synthétise ce que Leone voulait transmettre. De plus, par la bouche du capitaine nordiste, il dénonce l’absurdité de l’enjeu de la bataille décidée en haut lieu (« une crotte de mouche sur une carte ») et prononce une diatribe cynique sur l’alcool, refuge du soldat, qui sera censurée dans la version italienne. Enfin, Leone modifie sa mise en scène pour la bataille, et abandonne son illustration habituelle de la violence pour une prise de vue quasi documentaire, sans héroïsme, en une série de travellings cadrés de loin.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le scénario fait l'objet d'une novélisation sous le même titre par Joe Millard (Série noire ).


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Clint Eastwood interprète « Le Bon » ou « l'Homme sans nom », ou « Blondin » un chasseur de primes flegmatique et arrogant qui est en compétition avec Tuco et Sentenza dans la course au trésor caché, au milieu de la guerre de Sécession. Il développe une relation amitié-haine avec Tuco qui le surnomme « Blondin ». Tuco connaît le nom du cimetière où se trouve l'or, mais Blondin connaît le nom de la tombe où il est enterré. Ils sont donc contraints à travailler ensemble et à se secourir à tour de rôle.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Clint Eastwood incarne celui qui est peut-être le mieux réussi de tous les personnages créés par Leone : grandiose, laconique, un as de la gâchette soigné dans les moindres détails. La présence du cigare de Blondin est un symbole très important dans le film. Eastwood en a un à la bouche dans presque toutes les scènes et le rallume continuellement. De plus, le cigare devient un élément clé de l'action à quelques occasions (la poursuite en suivant la piste des cigares toujours plus fraîchement fumés, l'allumage de la mèche du canon et de celle des explosifs, etc.).


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Son expression sombre et pensive, avec ses yeux à demi-fermés, pourrait faire de Blondin le stéréotype idéal du « méchant ». Cependant, Leone réussit à surprendre tout le monde en créant un personnage à mi-chemin entre le chasseur de primes traditionnel et le bandit, parvenant à un résultat que peut-être aucun autre réalisateur n'avait réussi à atteindre. Dans la composition de ce personnage, Leone démontre qu'il a su intégrer l'essence des grands classiques tels la tragédie grecque et l'œuvre de Shakespeare. De plus, il admet que le personnage de Clint Eastwood est largement inspiré du style des grands auteurs latins comme Plaute et Térence. Sergio Donati fait remarquer :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: 1965 marque la fin de "Rawhide", une série télévisée américaine dans laquelle Clint Eastwood tient l'un des rôles permanents, un bon cow-boy lisse et sans ombre. À ce moment, aucun des films italiens de Eastwood n'est encore distribué en Amérique. Lorsque Leone lui offre un rôle dans son prochain film, celui-ci hésite, bien qu'il s'agisse de sa seule offre de travail. Après avoir lu le scénario, il trouve que le rôle de Tuco est plus important que le sien. Il demande donc que son propre rôle soit augmenté, tandis que Leone ne veut pas diminuer celui de Tuco. Leone doit se déplacer jusqu'en Californie avec sa femme, pour tenter de négocier. Après deux journées de dures négociations, l'acteur accepte de tourner le film et demande à être payé , plus 10 % des profits du box-office sur tout le territoire occidental, un accord qui déplaît à Leone.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Dans le film, le personnage d'Eastwood est désigné avec le surnom "Blondin" puisque personne ne connait son vrai nom. De plus, lorsque le capitaine Clinton demande leurs noms à Tuco et Blondin, celui-ci demeure silencieux, restant fidèle à son image. Dans le scénario du film, par contre, on réfère à celui-ci sous le nom de "Joe".


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Lee Van Cleef interprète le rôle de « La Brute », un mercenaire insensible et sans pitié qui s'appelle dans les versions italiennes et françaises "Sentenza", nom devenu dans la version américaine "Angel Eyes" (« Yeux d'ange »). Il n'hésite pas à éliminer froidement tous ceux qu'il rencontre dans sa course au trésor. Après que Blondin et Tuco sont capturés et emprisonnés, Sentenza est le sergent qui interroge et fait torturer Tuco par le caporal Wallace, découvrant ainsi le nom du cimetière où est caché l'or. Sachant que Blondin mentirait au lieu de lui donner le vrai nom de la tombe, il décide de former une alliance avec Blondin. Ce dernier préfère retourner avec Tuco dès que l'occasion se présente.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: À l'origine, Leone voulait que Charles Bronson interprète Sentenza, mais celui-ci était déjà en train de tourner "Les Douze Salopards" (1967). Leone songea alors à travailler de nouveau avec Lee Van Cleef :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Lee Van Cleef raconte :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: L'acteur souffrait d'une peur étrange des chevaux et ne connaissait rien à l'équitation. Sergio Donati raconte : « On lui trouva un cheval docile et amadoué comme une bête de cirque, mais pour pouvoir y monter, il lui fallait une chaise et il fallait que quelqu'un tienne l'animal. La même histoire se répétait évidemment lorsqu'il s'agissait de redescendre (Wallach utilisa le même cheval dans ses propres scènes, puisque lui non plus ne savait pas monter). ».


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Lee Van Cleef, d'autre part, bien qu'il interprétât des « méchants » dans la majorité de ses films, était un homme doux qui contrastait nettement avec ses personnages. Ce sont ses talents d'acteur qui lui permettaient de si bien personnifier des rôles si éloignés de sa propre personnalité. Donati raconte cette autre anecdote à ce sujet :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Eli Wallach interprète le rôle de Tuco Benedicto Pacifico Juan Maria Ramirez « Le Truand » ; un bandit comique, maladroit et volubile, recherché par les autorités. C’est le personnage le plus détaillé du film : on rencontre son frère, on comprend d'où il vient et pourquoi il est devenu un bandit, tandis que les deux autres personnages principaux demeurent mystérieux. Tuco apprend le nom du cimetière où est enterré l'or, mais il ne connaît pas le nom de la tombe ; seul Blondin le sait. Cette situation les force tous les deux à devenir compagnons de voyage.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Aux yeux de Leone, Tuco représente toutes les contradictions de l'Amérique et aussi en partie les siennes. Après avoir pensé offrir le rôle à Gian Maria Volontè, il choisit Eli Wallach, en qui il sentait quelque chose de chaplinesque. Leone avait détecté la dimension comique de l’acteur cantonné jusqu’ici dans des rôles dramatiques en voyant une scène du film "La Conquête de l'Ouest" (1962) : lorsque Wallach descend du train et qu'il parle avec Peppard, il voit un enfant (le fils de Peppard), il se tourne d'un coup et lui tire dessus avec le doigt en faisant une grimace.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Les deux hommes se rencontrent à Los Angeles, mais l'acteur est réticent à interpréter de nouveau ce type de personnage. Il est convaincu après avoir visionné la séquence d'ouverture de "Et pour quelques dollars de plus". Tous les deux s'entendent très bien, partageant le même sens de l'humour étrange. Leone permet à Wallach d'effectuer des modifications à son personnage, dans la mise en scène et dans sa façon de bouger. Les vêtements de Tuco sont choisis par Wallach lui-même. C'est également lui qui propose le signe de croix compulsif du personnage.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Tant Eastwood que Van Cleef saisirent que le personnage de Tuco plaisait particulièrement au réalisateur. Pour eux, il était clair que le public préfèrerait le personnage de Wallach. Si Wallach garde peu de souvenirs du travail avec Van Cleef hormis sa Mercedes neuve, il apprécia Clint Eastwood, qui, taciturne mais attentif, proposait des idées et des détails qui rendaient le personnage de Tuco encore meilleur.Le film est tourné en Espagne, dans le désert de Tabernas (Andalousie), avec l'approbation du régime franquiste et avec l'assistance de l'armée espagnole. Parmi les figurants, on trouve locaux. En 1973, Eastwood raconte que du moment que le film ne concernait ni l'Espagne ni les Espagnols, ceux-ci ne se souciaient pas de ce que faisait l'équipe.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Sur le plateau de tournage, Leone a à ses côtés le jeune Giancarlo Santi, qui occupe le poste d'assistant réalisateur de mars à . Santi, lors d'une entrevue au "Festival di Torella dei Lombardi" (2006), se souvient :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Tonino Delli Colli est pour la première fois directeur de la photographie dans un film de Sergio Leone. Pour Delli Colli, le western a un principe esthétique : on ne peut pas mettre beaucoup de couleurs. On utilisa des teintes amorties : noir, marron, beige, étant donné que les édifices étaient en bois et que les couleurs des paysages étaient plutôt vivantes. Eli Wallach se souvient que Leone utilisait la lumière et l'ombre en s'inspirant de Vermeer et de Rembrandt.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La nouvelle qu'un nouveau western de Leone est en production fait le tour du monde. De son côté, le réalisateur s'insurge contre les règles de coproduction cinématographique italo-espagnole :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Durant le tournage, il se produit quelques événements notables : Eli Wallach est presque empoisonné lorsqu'il boit accidentellement une bouteille d'acide laissée par un technicien près de sa bouteille de soda. Wallach mentionne cette anecdote dans son autobiographie, tout en déplorant que Leone, bien qu'il fût un réalisateur brillant, n'eût mis en place aucune mesure de sécurité lors du tournage des scènes dangereuses. L'acteur est en danger dans plusieurs scènes. Lorsqu'il est sur le point d'être pendu et qu'il est libéré par un coup de feu qui coupe la corde et qui effraie le cheval, lui permettant de s'enfuir à toute allure, le cheval s'emballe et continue de courir pendant plus de avec l'acteur en selle, les mains toujours attachées dans le dos.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Wallach risque également sa vie dans la scène où lui et Brega doivent sauter hors du train en mouvement. Le saut est accompli sans problème, mais une situation dangereuse survient lorsque son personnage doit couper la chaîne qui l'attache au caporal, maintenant mort : Tuco place le cadavre sur les rails, afin que le prochain train coupe la chaine au passage. Wallach n'avait pas remarqué que des marchepieds en métal de trente centimètres de large dépassaient au bas de chaque wagon, et personne dans l'équipe technique ne sembla s'en être aperçu non plus. Si l'acteur avait soulevé la tête au mauvais moment, une de ces marches l'aurait probablement décapité. Leone demanda à l'acteur de reprendre la scène, mais celui-ci déclara qu'il ne la referait plus jamais de sa vie. Cette scène est inspirée d'un gag de "Les Lois de l'hospitalité" (1923) de Buster Keaton où un train coupe la corde qui ligote Willie McKay (Keaton) avec le « méchant ».


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Lors de la production de ses deux premiers films, Leone avait déjà acquis la réputation d'être obsédé par les détails, mais durant ce troisième tournage, cette réputation prit des proportions quasi légendaires. Luca Morsella, fils de Fulvio Morsella, raconte une anecdote :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Dès la première image du film, Leone casse l'écriture classique du western : un plan d'ensemble de paysage désertique est soudain occulté par un très gros plan de visage immobile et patibulaire. Au lieu du cadrage habituel d'une silhouette perdue dans le paysage qui s'approche progressivement, Leone impose d'emblée son usage des gros plans. Sa narration est à la fois linéaire, sans les flashbacks récurrents très présents dans "Et pour quelques dollars de plus" et "Il était une fois dans l’Ouest", et parallèle, accompagnant chaque personnage. Leone introduit progressivement et longuement ses personnages, par une série de séquences de présentation (25 minutes d’exposition), avec des arrêts sur image nommant tour à tour le Truand, le Bon, la Brute. Certains ont rapproché ce préliminaire exhibitionniste de la forme de l’opéra vériste italien.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Si le scénario multiplie les retournements d’alliances et de rivalités entre Blondin, Tuco et Sentenza, la mise en scène accentue cette impression d’instabilité en montrant la versatilité des apparences et la fragilité des situations. Par exemple en une séquence rapide, un officier vêtu du gris sudiste dévoile soudain un uniforme bleu nordiste en secouant la poussière qui le recouvre. L’apparition d’éléments nouveaux qui étaient hors-champ, introduits subitement dans le plan en cours ou bien dévoilés par l’élargissement du cadrage, fait évoluer voire basculer le déroulement des événements. Ainsi dans la séquence du cimetière, on cadre sur Tuco qui creuse frénétiquement la tombe qu’il a enfin trouvée, le plan s’élargit et l’ombre de Blondin apparaît ainsi qu’une pelle tandis qu’il lance à Tuco : « Avec ça, ce serait plus facile. » Les rapports de force basculent une seconde fois quelques instants plus tard, lorsqu’une autre pelle surgit dans le plan, lancée par Sentenza avec ces mots : « À deux, vous creuserez plus vite. »


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: L’effet de dévoilement est utilisé de différentes manières, parfois burlesque : depuis sa baignoire, Tuco abat par surprise son adversaire, et on découvre qu’il se baignait avec son révolver. De façon plus complexe, tandis que Blondin va être surpris dans une chambre d’hôtel par un groupe de tueurs, un recadrage passe au décor d’une rue bruyante (voir ci-dessus le « détail de l’éperon »), où l’arrêt soudain d’une colonne de soldats et le silence qui s’établit permettent à Blondin d’être alerté par le cliquetis d’éperons des tueurs qui montent l'escalier. Ce procédé d'irruption d'éléments hors-champ sert à l'insertion progressive de la guerre, quatrième acteur furtivement montré dans les images de combat lors du générique de début, qui vient insidieusement s'immiscer dans les péripéties et interagir avec elles : après la colonne de soldats dont l'arrêt démasque le bruit des éperons, c'est un boulet de canon qui fracasse la pièce où Tuco allait obliger Blondin à se pendre ; Blondin est de nouveau sauvé dans le désert par l'irruption du chariot sudiste ; enfin dans la rue de la ville abandonnée, les explosions donnent l'avantage à Blondin et Tuco dans leur duel contre la bande de Sentenza. La convergence entre la chasse au trésor et la toile de fond guerrière est complète lorsque Blondin et Tuco sont bloqués par la bataille pour le pont de Branston (le pont de Langstone dans la version française).


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: En Espagne, l'équipe tourna les scènes extérieures dans plusieurs endroits différents. Quelques mois s'écoulèrent entre le repérage et le début du tournage, ce qui causa un problème sur le site choisi pour tourner la scène du pont. Lors de la première inspection, le niveau d'eau de la rivière espagnole Arlanza avait une hauteur de , parfaite pour les besoins du film. À l'arrivée de l'équipe de tournage, le niveau n'était plus que de vingt centimètres. Pour résoudre ce problème, une digue fut construite par l'armée espagnole, en aval de la zone choisie pour filmer, permettant d'élever la hauteur de l'eau au niveau désiré (la digue est visible quand Tuco et Blondin s'approchent de la rivière pour traverser après l'explosion).


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le pont dut cependant être construit à deux reprises. Leone voulait un véritable pont en pierre et en bois, sur lequel on pouvait circuler. Il fallut quinze jours pour le construire la première fois. Les problèmes commencèrent lorsqu'arriva le moment de le faire exploser. Le meilleur artificier du cinéma à l'époque était Baciucchi, une légende vivante. Cependant il n'avait jamais eu à préparer une explosion d'une telle dimension. Il plaça une trentaine de charges de TNT, mais chaque fois, l'explosion des premières charges coupait le contact électrique et donc le pont ne sautait pas tout d'un coup, tel que le souhaitait Sergio.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Pour pallier ce problème, il fallut donc demander l'aide des spécialistes de l'armée espagnole. Des nouvelles charges explosives furent installées et les caméras placées à divers angles autour du pont, une rapprochée, une plus loin et une autre encore plus loin. Le responsable des effets spéciaux délégua le déclenchement au capitaine artificier espagnol. À dix secondes de la fin du compte à rebours, celui-ci crut entendre le signal de faire exploser le pont ("vaya"), alors qu'il s'agissait en fait d'une parole en italien adressée à un technicien de caméra-vidéo ("vai"). On n'arriva donc qu'à filmer la fin de l'écroulement. Leone était furieux contre le responsable des effets spéciaux. Le capitaine répondit qu'il ferait reconstruire le pont, mais qu'il ne fallait pas renvoyer cet homme.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le pont fut entièrement reconstruit en une nuit et le matin suivant, il explosa de nouveau, cette fois avec toutes les caméras en fonction. Cependant, la première explosion étant plus réussie, toutes les prises de vues de la chute des débris proviennent des images de cette explosion. Les problèmes avec la scène du pont ne se terminent pas là. Tant Eastwood que Wallach faillirent être soufflés par l'explosion. Eastwood raconte : « Si nous nous étions trouvés au point choisi par Leone, selon toute probabilité nous ne serions plus ici aujourd'hui pour en parler». On voit effectivement des débris voler autour des acteurs et crever un sac de sable et ce n'est pas un effet spécial. Ce fut Eastwood lui-même qui insista pour déplacer leur position vers un endroit plus sûr. Ici aussi, on voit donc le peu d'attention porté par Leone aux questions de sécurité, ce qui amena Eastwood à conseiller à Wallach de « ne jamais faire confiance à personne dans un film italien. » Plusieurs critiques remarquèrent le style à la Buster Keaton de cette scène et Leone ne démentit pas s'être inspiré du film "Le Mécano de la « General »" (1927).


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La préparation du duel à trois et du cimetière de Sad Hill requit un soin extrême et une grande implication de la part des scénographes italiens et espagnols, coordonnés par Carlo Leva. Leone voulait un cimetière qui puisse évoquer l'arène d'un amphithéâtre romain. Il n'en existait aucun. Le responsable espagnol des effets pyrotechniques, qui s'était occupé de la construction et de la destruction du pont, prêta 250 soldats qui construisirent en deux jours le type de cimetière voulu, avec tombes. Pour Leone, l'idée de l'arène était cruciale, comme un clin d'œil morbide, puisque les spectateurs de ce duel étaient tous morts. Leone, lors d'une journée de pause, alla voir comment se déroulaient les travaux. Il fut impressionné par la précision du travail de Leva. Il lui rappela que dans la scène finale, on devait apercevoir les ossements dans le cercueil et que ceux-ci devaient être réalistes. Après s'être adressé sans succès aux services médicaux et aux autorités locales, Leva apprit d'un décorateur qu'à Madrid, une femme louait le squelette de sa mère, actrice de son vivant. Cette dernière avait choisi de l'offrir ainsi, afin de « pouvoir continuer sa carrière même après sa mort ». Leva se rendit donc à Madrid en auto, pour prendre livraison du squelette parfaitement conservé, exactement tel qu'il apparaît dans la scène du cimetière. Toujours lors du tournage au cimetière, afin d'obtenir de Wallach une expression de surprise aussi sincère que possible pendant qu'il court de tombes en tombes, Leone fit libérer un chien et le laissa courir sur le plateau.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: À propos du tournage au cimetière, le scénographe et costumier Carlo Leva raconte : .


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La séquence du duel à trois demeure célèbre dans l'histoire du cinéma, en rupture radicale avec la forme classique du duel, au point qu'un néologisme est nécessaire pour le nommer, "". Sergio Leone sut la mettre en valeur à travers des prises de vues d'un genre nouveau, avec pendant six minutes des plans fixes, d'abord panoramiques sur fond de centaines de tombes, puis de plus en plus serrés et rapides, scrutant le moindre signe des acteurs, un rictus, un mouvement des yeux ou du doigt, dans un montage qui fera école auprès de la génération suivante. Cependant, cette séquence n'aurait peut-être pas eu autant d'impact sans la trame musicale exaltée d'Ennio Morricone. La musique devait exprimer avec ses staccatos de claquoir l'éclat de rire des cadavres à l'intérieur de leurs tombes. Les trois premiers gros plans sur les acteurs demandèrent une journée complète de travail, pour que le spectateur ait l'impression de regarder un ballet. La musique donnait un certain lyrisme à toutes ces images, alors la scène de suspense prenait une valeur chorégraphique.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La trame sonore du film fut composée par Ennio Morricone, collaborateur régulier de Leone. Durant leur enfance, les deux hommes furent camarades de classe.  La musique de Morricone fut en grande partie écrite avant le début du tournage, ce qui représentait une amélioration par rapport aux films précédents, où des limitations de budget ne permettaient pas une telle flexibilité. Ainsi, Sergio Leone put faire jouer une partie de la musique sur le plateau de tournage. Cela créait l'atmosphère de la scène et influençait clairement les interprètes. Cette méthode plaisait beaucoup à Clint Eastwood.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Les compositions uniques de Morricone, dans lesquelles il utilise des détonations, des sifflements (d'Alessandro Alessandroni) et du yodel contribuent à créer l'atmosphère qui caractérise le film. Le thème musical principal, semblable au hurlement d'un coyote, est une mélodie de deux notes devenue célèbre. Dans le début du film, ce thème est exécuté d’une façon originale : deux voix masculines vocalisent en duo, l'une criant « Ah ! » et l'autre « Eh ! ». Les « Aaah ! » et les « Eeeh ! » mêlés imitent l’animal et selon Morricone évoquent la férocité animale de l'Ouest sauvage. On utilise ensuite ce thème dans le film pour représenter les trois personnages principaux, en utilisant un son différent pour chacun : une flûte soprano pour Blondin, un ocarina de type arghilofono pour Sentenza et une voix humaine pour Tuco. Cette mélodie se répète tout au long du film comme un leitmotiv appuyant l'entrée en scène ou la sortie d'un personnage.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Sergio Leone ne souhaitait pas que la musique se limite à la répétition des thèmes de chaque personnage, et en attendait un rôle complexe, passant de l’humour au lyrisme, tragique et baroque. La musique devait être un accompagnement de l’histoire, marquant soudainement les changements de rythme, comme lorsque la diligence fantomatique sort de nulle part, au milieu du désert, ou accentuant l’aspect tragique de la séquence du camp de concentration, lorsqu’un orchestre de prisonniers couvre les cris des torturés.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La bande originale fut publiée en 1966 et obtint un grand succès, tant auprès du public que de la critique : l'album se classa en quatrième position du du "Billboard Magazine" au cours de l'année 1968. Une nouvelle édition fut publiée par Capitol Records en 2004, contenant des morceaux supplémentaires, tirés du film.L'équipe technique et artistique était vraiment multilingue : Leone pouvait parler l'italien et le français, mais très peu l'anglais. La moitié de l'équipe et des figurants parlait l'espagnol. Wallach ne comprenait pas l'italien, alors il utilisait le français pour communiquer avec les Italiens. Durant les prises de vues, les acteurs secondaires parlaient dans leurs langues respectives, pour ensuite être doublés en studio.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Les trois protagonistes jouèrent leurs rôles en anglais et furent doublés en italien pour la première du film à Rome. Pour la version américaine, leurs voix originales furent conservées et celles des autres interprètes furent doublées en anglais. Aucun dialogue n'est parfaitement synchronisé, car Leone ne tournait que rarement (sinon jamais) les scènes en son direct. Diverses hypothèses furent avancées pour expliquer ce choix : Leone préférait souvent entendre la musique de Morricone durant le tournage, afin d'inspirer les acteurs. Pour Leone, le côté visuel d'une scène était plus important que les dialogues (sa connaissance de l'anglais étant très limitée). À tout cela s'ajoutaient les limitations techniques et le manque de temps, ce qui fait qu'il était difficile d'enregistrer parfaitement les dialogues dans les scènes tournées par Leone.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Cependant, tous les acteurs furent redoublés à New York, en octobre-. Aucune raison officielle n'est indiquée, mais certains affirment que ce travail fut accompli pour régler les problèmes de synchronisation et pour donner l'impression que le film était tourné directement en anglais. La supervision du doublage fut confiée à Mickey Knox, un acteur américain, ami de Wallach. Knox raconte :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Sergio Donati, lors d'une visite de contrôle, constata avec horreur que Knox avait considérablement modifié les dialogues, dans un effort de synchronisation avec les lèvres. Donati raconte :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: D'autre part, une erreur de traduction dans la première bande-annonce américaine est à l'origine d'une confusion : l'ordre italien « "buono-brutto-cattivo" » - soit « Eastwood-Wallach-Van Cleef » (ce qui correspond également à l'importance des rôles) - devint en anglais « "good-bad-ugly" » au lieu de sa traduction exacte « "good-ugly-bad" ». Van Cleef se retrouva ainsi en deuxième position avec "The Bad" et Wallach en troisième avec "The Ugly". La traduction française est calquée sur l'anglaise, en ce qui a trait à l'ordre des personnages.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le film fut projeté en public pour la première fois le en Italie. Cette version était d'une durée de 161 minutes. Il existe aussi une version "director's cut", dont la longueur varie entre 179 et 186 minutes (selon le pays). Ces versions élaborent davantage sur le développement de l'histoire et des personnages.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le film connut rapidement un grand succès à travers le monde, grâce avant tout à la notoriété du réalisateur Sergio Leone. Il généra en 41 années (de 1966 à 2007) plus de 25 millions de dollars aux États-Unis, un chiffre qui, converti en équivalence d'aujourd'hui, ne sera probablement jamais égalé par un autre réalisateur européen. Les dirigeants de l'United Artists furent abasourdis de voir les salles de cinéma partout dans le monde se remplir comme jamais auparavant elles ne s'étaient remplies pour un western. En Italie, le film a rapporté plus de deux milliards de lires lors de sa sortie initiale et plus de 300 millions de lires à l'occasion de deux ressorties en 1969 et 1983. En France, il a réalisé au total à l'occasion de ses multiples sorties.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Depuis ses débuts, ce film est demeuré un favori du public. Il est souvent mentionné dans les listes et les palmarès des meilleurs films. Les utilisateurs de "Box Office Mojo" lui ont attribué par vote la note « A ». Il a également obtenu 97 % de critiques favorables, avec une note moyenne de et sur la base de 64 critiques collectées du site de critique cinématographique "Rotten Tomatoes". Sur le site Metacritic, il obtient un score de , sur la base de 7 critiques collectées. Il se retrouve aussi dans les listes des meilleurs films de tous les temps des magazines "Mr. Showbiz", "Empire" (à la place) et "Time Out".


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Après la sortie du film, les critiques furent diverses, sous l’influence de la dépréciation du western spaghetti outre-Atlantique. Le critique américain Roger Ebert, qui inclut le film dans sa liste personnelle des meilleurs films, déclara que dans son premier jugement, il donnait 3 étoiles à un film 4 étoiles, peut-être parce que c’était un western spaghetti, ce qui ne pouvait être considéré comme de l’art. Ebert souligna la caractéristique remarquable de Leone qui créait une proximité du public avec les personnages en lui donnant l’exacte vision personnelle de chacun. Pour Sean Axmaker, du "Seattle Post-Intelligencer", il s'agit du , une odyssée cynique à la réalisation audacieuse et transcendée par la musique d'Ennio Morricone. Dans une critique négative, la rédaction de "Time Magazine" estime que Leone a fait un bon travail au niveau de la photographie mais que le jeu des acteurs est inexpressif et la violence excessive.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: En Italie, Gian Luigi Rondi, journaliste du "Tempo", tout en appréciant le film dans son ensemble et notamment la véracité des affrontements, en critique la lenteur, le manque de tension, l’histoire parfois trop lente, trop statique avec des pauses excessives, défauts marquants pour un western, même à vocation parodique. Tullio Kezich du "Corriere della Sera" critiqua aussi la lenteur et la monotonie du film, tout en signalant l’étrange habileté d’un réalisateur capable de mobiliser le grand public par la description minutieuse de situations sadomasochistes, par l'exacerbation du suspense qui précède les innombrables fusillades, par la multiplication des détonations et des explosions pyrotechniques. Pour Petro Bianchi, du quotidien "Il Giorno",


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: En France, Jean-François Rauger, du "Monde", évoque un . Et pour Olivier Père, des "Inrockuptibles", c'est .


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Clint Eastwood et son personnage ne furent également pas épargnés par la critique. Pratiquement inconnu avant la Trilogie du dollar, il pâtit du discrédit attaché au western spaghetti. On considère son jeu volontairement minimaliste comme limité, on se demande même s'il joue ou se contente d'être là. Pour se dégager de ces clichés, Clint Eastwood refuse de tourner dans la séquence introductive d"'Il était une fois dans l'Ouest".


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Sergio Leone n'avait pas l'intention de tourner d'autres westerns. Avec le film suivant ("Il était une fois dans l'Ouest"), il espérait clore le genre. Le scénariste de Leone, Luciano Vincenzoni, a cependant déclaré plusieurs fois avoir écrit le scénario d'une suite, "Le Bon, la Brute et le Truand, deuxième partie", se déroulant environ 20 ans après le film original. Ce scénario n'était qu'une ébauche, mais Vincenzoni avait quand même contacté les principaux interprètes. Eli Wallach fit quelques allusions à propos de l'histoire de cette suite présumée :


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Clint Eastwood aurait été responsable de la production, et aurait aussi été le narrateur du film, permettant ainsi de découvrir ce qui est arrivé à son vieux personnage. Le poste de réalisateur fut offert à Joe Dante et Sergio Leone devait être coproducteur du film. Cependant, malgré toutes ces préparations, le projet fut annulé lorsque Leone décida de ne plus tourner de western et ne donna pas la permission d'utiliser le titre et les personnages.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le film peut être considéré, d'une certaine façon, comme une préquelle alternative de "Pour une poignée de dollars" et "Et pour quelques dollars de plus". En effet ici, l' est un vagabond qui erre à travers la Guerre de Sécession. Il est à l'origine vêtu d'une longue veste claire et d'un chapeau assez fantaisiste. Plus tard, il acquiert son fameux poncho dans un champ de bataille puis clôt l'histoire en partant à cheval depuis le cimetière avec la moitié du magot de Bill Carson (100 000 $), laissant l'autre moitié à Tuco.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: À l'inverse, "Pour une poignée de dollars" débute avec l' arrivant dans un petit village sans un sou en poche (on peut alors suggérer qu'il a dépensé les entre-temps), se prétendant être un mercenaire à la recherche d'un travail. À la fin du film, il élimine les membres du clan des Rojos. Par la suite, il déciderait alors de mener une vie de chasseur de primes pour subsister dans "Et pour quelques dollars de plus".


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le film durait à l'origine près de 3 heures dans sa version italienne mais fut coupé de plus de 15 minutes lors de sa sortie à l'international. Lors de la réédition DVD en 2003, les scènes coupées furent doublées et réintégrées :La scène de torture de Tuco était également plus longue à l'origine mais un problème de détérioration du négatif obligea à la remonter. La version intégrale de cette scène est disponible en bonus sur les dernières éditions vidéos.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Pour ces scènes réintégrées, Clint Eastwood et Eli Wallach se sont eux-mêmes doublés dans la version américaine en dépit du vieillissement de leurs timbres vocaux. Lee Van Cleef, décédé en 1989, est quant à lui doublé par le comédien . Dans la VF, les personnages disposent tous de nouvelles voix (Deschamps, Atlas et Bertrand étant tous décédés).


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Une célèbre séquence manquante du film ne figure dans aucune version. Il subsiste cependant des photos de tournage ainsi que la bande-annonce française qui en contient deux très courts extraits. La version DVD de 2003 en propose une reconstitution à partir de ces éléments.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Cette scène devait suivre celle (initialement coupée) dans laquelle Sentenza arrive dans un camp sudiste et demande des renseignements sur Bill Carson (voir ci-dessus).Sur une estrade, un enrôleur fait un discours patriotique en faveur du Sud et recrute des volontaires.  Blondin est dans une chambre d’hôtel, au lit et dans les bras d’une jeune Mexicaine (interprétée par Silvana Bacci). De la chambre, il peut suivre ce qui se passe au dehors.  Une fois le recruteur parti, Tuco sort d'une cachette. Il monte sur l’estrade et réclame de l'argent à la foule, la menaçant de son arme. Il enlève son sombrero et le dépose sur l'estrade pour recueillir l'argent. Après quelques brutalités, les habitants de Socorro se mettent en rang pour payer.  Laissant son chapeau sur l’estrade et pendant que les villageois le remplissent, Tuco entre dans une taverne et demande si un homme grand et blond (Blondin) est passé en ville. Pendant que Tuco intimide le barman (interprété par ), l’amie de Blondin court discrètement jusqu’au chapeau.  Tuco retourne ensuite récupérer son sombrero qu'il pense rempli d'argent mais le retrouve vide... à l’exception d'un des cigares fumants de Blondin.  Furieux, il retourne dans la taverne et empoigne le barman, lui reprochant de lui avoir menti.  La caméra s’éloigne du bar mais l’on peut entendre le barman hurler. Peut-être Tuco l’a t-il brûlé avec le cigare de Blondin...  Tuco monte sur son cheval et tente de retrouver Blondin.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La scène suivante montre Tuco chevauchant dans les collines à la recherche de Blondin.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Quentin Tarantino estime que c'est .


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Dans le film "Z" de Costa-Gavras, on peut voir des hommes de main renverser une grande affiche du film (vers 16 min 55 s).


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La trame, les personnages et certaines scènes du film coréen "Le Bon, la Brute et le Cinglé" (2008) est fortement inspirée du film et son titre est d'ailleurs un clin d'œil direct.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: En 2008, le personnage de Blondin, l'homme sans nom, figure à la du classement des 100 meilleurs personnages de films du magazine "Empire".


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le groupe de rock anglais Dire Straits s'est servi du thème principal du film pour l'introduction de tous ses concerts durant sa tournée de 1981.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Les Irlandais de The Pogues ont repris le thème principal du film pour la bande originale du film "Straight to Hell" (1987) d'Alex Cox, dans lequel le groupe joue par ailleurs.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le groupe Metallica se sert de la musique de la scène du cimetière ("The Ecstasy of Gold") en introduction à tous ses concerts. Par ailleurs, cette musique est diffusée avant le début de certains tournois des World Series of Poker annuellement à Las Vegas.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le groupe Gorillaz a nommé une de ses chansons "Clint Eastwood" car ce morceau utilise un sample de la bande originale de "Le Bon, la Brute et le Truand".


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le groupe de rap français IAM s'inspire du film et des protagonistes pour le titre "Un bon son brut pour les truands" sur son album "L'École du micro d'argent". De plus, Akhenaton (l'un des MC de IAM) est régulièrement surnommé "Sentenza". D'ailleurs, le morceau d'Akhenaton "Pousse au milieu des cactus, ma rancœur" comporte une boucle avec une femme chantant Sentenza ainsi que quelques extraits de "Le Bon, la Brute et le Truand" et de "Et pour quelques dollars de plus", principalement avec la voix de Lee Van Cleef. Enfin, Kheops (le DJ de IAM) a produit deux albums nommés "Sad Hill" (en référence au nom du cimetière) et "Sad Hill Impact". "Sad Hill" est aussi le nom du label qu'il possède.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: La pochette du premier album d'Oasis, "Definitely Maybe", montre un téléviseur qui diffuse une séquence du film : Tuco essaye de faire parler un Bill Carson agonisant.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Avec un humour très britannique, le thème musical a été revisité en 2005 par le célèbre groupe de huit joueurs de ukulele, The Ukulele Orchestra of Great Britain.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Le groupe de rock américain Karma to Burn a nommé son sixième album "Arch Stanton", du nom de l'homme enterré à côté de la tombe où se trouve l'or convoité par les trois protagonistes. L'album utilise également des extraits sonores du film.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Stephen King nomme le film parmi ses principales sources d'inspirations de son cycle "La Tour sombre", dont le personnage principal, Roland de Gilead, a été créé avec le personnage de Clint Eastwood dans le film comme modèle.


title: Le Bon, la Brute et le Truand

text: Dans son édition du , le quotidien La Provence titre "OM : la blonde, Labrune et le néant""." Il se réfère d'une part à la propriétaire du club de football, Margarita Louis-Dreyfus, connue pour sa blondeur, ensuite au président du club Vincent Labrune, et enfin à l'absence de fonds de jeu de l'équipe à cette époque.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Les Dieux du stade, également connu sous son titre original allemand , est un film documentaire allemand de propagande nazie en deux parties, réalisé par Leni Riefenstahl en 1936 lors des Jeux olympiques de Berlin et sorti en 1938.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Déjà auteur du documentaire controversé "Le Triomphe de la volonté" (1935), Leni Riefenstahl est le maître d'œuvre de ce film. Hitler apprécie beaucoup le travail avant tout esthétique de cette cinéaste et il lui demande de réaliser une œuvre sur les Jeux olympiques se tenant quelques mois plus tard à Berlin. Riefenstahl, qui avait déjà traîné des pieds pour réaliser "Le Triomphe de la volonté", exige des moyens exceptionnels pour réaliser une œuvre novatrice. Hitler lui donne les pleins pouvoirs permettant à la réalisatrice de trouver des angles inédits, de travailler sur les ralentis et d'expérimenter des caméras en mouvement. L'équipe du film comprend plus de 300 personnes dont 40 cadreurs. Ces derniers travaillent plusieurs mois avant les débuts des compétitions afin de mettre au point des techniques inédites, comme la caméra catapulte pour les épreuves de saut, ou la mise en place de rails de travelling le long des pistes d'athlétisme. Le budget du film est de 1,8 million de Reichsmarks, entièrement couvert par le régime nazi.


title: Les Dieux du stade (film)

text: La première partie s'intitule "Fête des peuples" () et la deuxième "Fête de la beauté" (). Le montage a duré quinze mois. Conservant 10 % des images filmées au cours des deux semaines de compétitions, Riefenstahl met particulièrement l'accent sur la musculature des corps. La technique de la contre-plongée décuple la stature des athlètes tandis que les images en mouvement, en travelling ou autre, sont très novatrices et fixent la base des règles de prises de vue des compétitions sportives.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Après la clôture des Jeux, Riefenstahl a demandé à quelques sportifs de rééditer les gestes accomplis lors de la compétition, principalement pour pouvoir filmer sous des angles de prise de vue impossible à prendre lors des compétitions. C'est ainsi que dans certaines séquences du film, notamment lors du saut en hauteur, les gradins et tribunes sont complètement vides.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Le film est sorti en trois versions, en langue allemande, anglaise et française. Quelques légères différences de traduction marquent ces trois versions. De plus, Riefenstahl retoucha son film après sa sortie, ainsi plusieurs versions circulèrent.Le film est présenté le , le jour de l'anniversaire du Führer. Goebbels est tellement impressionné par le travail de Riefenstahl qu'il lui fait verser une prime de Reichsmarks qui s'ajoutaient aux RMS touchés initialement.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Le film reçoit le "Deutschen Filmpreis" 1937/38, le prix suédois "Polar-Preis" 1938, une médaille d'Or olympique du Comité international olympique en 1938 et un diplôme olympique en 1948 au Festival de Lausanne. "Olympia" est également récompensé d'une Coupe Mussolini lors du Festival de Venise, à la suite d'une intervention directe de Benito Mussolini alors que le jury hésitait entre "Olympia" et "Autant en emporte le vent".


title: Les Dieux du stade (film)

text: À la suite des événements de l'année 1939 impliquant le régime nazi, un boycott des films de Riefenstahl est organisé par Hollywood.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Après la Seconde Guerre mondiale, le film est avant tout considéré comme une œuvre de propagande du Troisième Reich. Plus tard, dans les trois dernières décennies du , les qualités techniques et esthétiques d'"Olympia" trouvent davantage d'écho, marquant la réhabilitation de Leni Riefenstahl en tant que cinéaste. La revue "Les Cahiers du cinéma" accorde une interview à Riefenstahl dès septembre 1965. Plusieurs auteurs soutiennent cette évolution, notamment Jonas Mekas, qui écrit en 1974 : .


title: Les Dieux du stade (film)

text: Dans ses "Mémoires", Riefenstahl précise : « J'ai tourné "Olympia" comme une célébration de tous les athlètes et un rejet de la théorie de la supériorité de la race aryenne. ». L'athlète noir américain Jesse Owens est présent dans le film, tout comme l'ensemble des autres vainqueurs « non aryens », mais certains auteurs font remarquer à propos des images d'"Olympia" : .


title: Les Dieux du stade (film)

text: De par les techniques qui s'y trouvent utilisées et la présentation des performances des athlètes, "Olympia" peut être considéré comme un documentaire précurseur des retransmissions télévisées actuelles (si l'on met de côté les séquences esthétisantes comme les introductions ou celles dévolues à la gymnastique, à l'escrime et aux plongeons). Il est d'ailleurs extrêmement difficile à voir en salle ou en vidéo. Riefenstahl montre en détail les exploits d'Owens mais aussi, de manière plus étonnante, des défaites allemandes comme celle du match de hockey sur gazon où l'Inde gagne 8 à 1. Tout aussi étonnant est le fait que l'hymne le plus entendu à l'écran est l'hymne des États-Unis et non celui de l'Allemagne. Seule concession réelle à l'idéologie : les athlètes français, britanniques ou du Commonwealth sont peu représentés (malgré la victoire française en cyclisme montrée en détail).


title: Les Dieux du stade (film)

text: Les droits du film sont rachetés en 2003 par le Comité international olympique.


title: Les Dieux du stade (film)

text: En 2005, Time.com classe ce film parmi les 100 meilleurs films de tous les temps.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Certaines scènes sont particulièrement marquantes : En un sens, la cinéaste officielle du III Reich inventa la télévision. Des dizaines d'opérateurs, un budget inouï, près de deux ans de montage, une technologie révolutionnaire (dont l'emploi quasi systématique du téléobjectif) pour une version très typée de l'olympisme. À remarquer le kitsch des scènes grecques et la séquence du triomphe de Jesse Owens où la réalisatrice, dans une inversion remarquable des intentions, met toute sa technique au service d'un évident ennemi de la cause raciale.En mars 2013, dans la série "Mystères d'archives" diffusée par la chaîne Arte, Serge Viallet a réalisé un épisode intitulé "1936. Les Jeux de Berlin" où les innovations techniques imaginées par Leni Riefenstahl sont mises en évidence.


title: Les Dieux du stade (film)

text: Dans son documentaire "Les Jeux d'Hitler" (Arte-Roche productions, 90 min, 2016), Jérôme Prieur analyse l'opération de propagande qu'ont été les Olympiades de 1936 et le rôle joué par le film de Leni Riefensthal dans cette entreprise au service du projet national-socialiste.


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: Pérouse est une commune française située dans le département du Territoire de Belfort en région Bourgogne-Franche-Comté. Ses habitants sont appelés les "Pérousiens".


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: Le village est situé à de Belfort, sur la route D 419, la "Route de Bâle". Son territoire, qui couvre , est traversé par l'autoroute A36 reliant la Franche-Comté à l'Alsace. Autrefois était exploité sur le territoire de la commune le minerai de fer en grains que l'on trouve dans le sous-sol des terrains jurassiques de la région.


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: Pérouse est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Belfort, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Belfort dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (44,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (48,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (34,1 %), zones agricoles hétérogènes (33,1 %), zones urbanisées (13,5 %), terres arables (6,6 %), mines, décharges et chantiers (5,9 %), prairies (5,2 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (1,5 %).


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).Le nom du village parait procéder du latin "petrosa" qualifiant un endroit pierreux ou rocailleux ou encore de la "via petrosa", une voie romaine empierrée semblable à celle qui passait dans le village voisin d'Offemont. La forme germanique "Pheterhusen" que l'on rencontre dans les archives en 1241 est peut-être liée à une confusion avec Pfetterhouse ("Phetterhusen" 1296) issue également de "Petrosa" et qui a aussi donné sa forme française de "Pérouse", aujourd'hui délaissée.


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: Au Moyen Âge existait une "colonge", propriété rurale exploitée par un "colon", appartenant à l'évêque de Bâle. Pérouse forma par la suite avec Offemont une mairie rattachée à la prévôté d'Angeot. Au partage de la succession de Jeanne de Montbéliard, Pérouse, comme une grande partie de la région, échut à sa fille Ursule qui en 1350 vendit ses domaines à son beau-frère Albert II d'Autriche, comte de Ferrette par son mariage. Le village resta fief de la maison d'Autriche jusqu'en 1659, à la fin de la guerre de Trente Ans qui fut pour la contrée une période de misère. En 1573 le village regroupait une centaine d'habitants et possédait une église filiale de la paroisse de Phaffans. Ce n'est qu'en 1774 que Pérouse devint paroisse autonome, l'église Saint-Mathieu ayant été reconstruite en 1756. Le , la réorganisation des limites entre évêchés fait passer Pérouse du diocèse de Bâle à celui de Besançon.


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: La proximité de Pérouse et de la place forte de Belfort a fait que le village fut ravagé plus souvent que ses voisins. Ne pouvant abattre Belfort, les soudards s'en prenaient aux populations civiles qui leur tombaient sous la main. C'est ainsi que le village fut détruit ou fortement endommagé vers 1630, en 1815 par les Autrichiens et en 1871 par les Prussiens.


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: Lors des combats du qui ont vu la chute de la place forte de Belfort, Pérouse fut défendue par la du de pionniers, commandé par le lieutenant Paul Hugot et par une compagnie du de chasseurs pyrénéens, commandé par l'aspirant Landry avec pour mision d'interdire l'accès par la route de Vézelois.


title: Pérouse (Territoire de Belfort)

text: L'augmentation de la population depuis les années 1960 s'explique par la proximité de Belfort, où travaillent nombre de nouveaux habitants.


title: Liste des présidents de la SNCF

text: La liste des présidents de la SNCF recense, par ordre chronologique, les présidents du conseil d'administration ou du directoire de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF).


title: Liste des présidents de la SNCF

text: Dans le "Journal officiel de la République française" (JORF) ou "de l'État français" (JOEF), sur Légifrance ou Gallica : Autres références :


title: Lisa Ekdahl

text: Lisa Ekdahl est une chanteuse suédoise de pop/folk et de jazz, née le à Stockholm en Suède ; elle a grandi dans une petite ville appelée Mariefred.


title: Lisa Ekdahl

text: Née en 1971 en Suède, la jeune Lisa Ekdhal a découvert la guitare, enfant, par le biais d'un voisin qui, par ailleurs l'a également emmenée à un concert de Bob Dylan. Plus tard, elle décida d'étudier la musique et à 18 ans elle déménagea à Stockholm où elle commença à chanter le jazz avec le groupe . À cette époque, elle n'avait encore fait aucun enregistrement mais uniquement des concerts avec le groupe. Pendant qu'elle chantait du jazz, Lisa a commencé à écrire ses propres musiques et paroles en suédois. Quelques-unes de ces premières chansons peuvent être entendues sur son premier album "Lisa Ekdahl".


title: Lisa Ekdahl

text: Elle signa son premier contrat quand on lui demanda de chanter pour l'artiste suédois Toni Holgersson. Pendant une pause, elle chanta une de ses propres chansons et le producteur de Toni lui proposa de faire un album avec ses chansons. Son premier album est sorti en 1994 et a eu un énorme succès en Scandinavie. Son album fut quadruple platine et a reçu trois Grammy Awards. Lisa avait alors 22 ans. Depuis, Lisa a continué à écrire de la musique et à chanter du jazz, de la pop et de la bossa nova.


title: Lisa Ekdahl

text: Sa chanson "L'aurore" issue de son album "" figure dans la bande originale du film "Je crois que je l'aime" réalisé par Pierre Jolivet en 2007.


title: Lisa Ekdahl

text: Son album " a eu un succès important en France, où son concert à l'Olympia s'est déroulé le à guichets fermés.


title: Lisa Ekdahl

text: En 2014, elle sort ", un album de compositions originales en anglais.


title: Lisa Ekdahl

text: Elle a été mariée avec Salvadore Poe, musicien sud-américain qu'elle a connu en arpentant l'Himalaya, entre 1999 et 2005. Il compose certaines de ses chansons.


title: Lisa Ekdahl

text: Elle vit aujourd'hui à Södermalm.


title: Lisa Ekdahl (album)

text: Lisa Ekdahl est le premier album de Lisa Ekdahl, sorti en 1994.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Louis Armand, né à Cruseilles (Haute-Savoie) le et mort le à Villers-sur-Mer (Calvados), est ingénieur, haut fonctionnaire et résistant français.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Entré à la SNCF en 1938, il organise un groupe de résistance pendant l'Occupation. Il est fait compagnon de la Libération en 1944.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Il dirige la SNCF de 1949 à 1958, puis Euratom de 1958 à 1959.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Il est élu à l'Académie française en 1963.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Il est dispensé des classes de sixième et de cinquième, pour entrer directement en classe de quatrième au lycée Berthollet à Annecy, puis au lycée du Parc à Lyon, avant de poursuivre ses études supérieures à l’École polytechnique (promotion 1924). Il en sort deuxième et choisit le corps des Mines, et en 1926, il sort major de l’École des mines.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: À partir de 1929, il est ingénieur des Mines à Clermont-Ferrand où il se consacre à des travaux sur les eaux minérales, puis entre en 1934 à la Compagnie du chemin de fer Paris-Lyon-Méditerranée (PLM), dont il devient directeur général adjoint. En 1938, il devient ingénieur en chef de la SNCF nouvellement créée.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: En , il organise le groupe « Résistance-fer » avec le soutien de Jean-Guy Bernard du réseau Noyautage des Administrations Publiques. Après l’arrestation de Jean-Guy Bernard en , il prend la direction du réseau secondé par Jean Marthelot. Le , Louis Armand est arrêté par la Gestapo. Il sort de la prison de Fresnes grâce à la libération de Paris et reçoit la Croix de la Libération par décret du .


title: Louis Armand (ingénieur)

text: En 1945, il est nommé directeur du service Central du Matériel à la SNCF ; puis directeur général adjoint en 1946 ; l'équipe dirigeante (président + directeur général) étant changée par le Gouvernement à la suite des grèves de 1948, il est nommé directeur général en juin 1949 ; il est président de la SNCF de 1955 à 1958.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: De 1951 à 1959, il est aussi président de l'Union internationale des chemins de fer. En 1957, il crée la Société du tunnel sous la Manche et relance les études, qui n'ont pas de suite, avec des Britanniques.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: À la tête de la SNCF, il attache une grande importance à la recherche industrielle et est responsable d'innovations capitales dans le domaine de la traction ferroviaire. Il améliore le système de traitement des eaux d'alimentation des locomotives à vapeur et est à l'origine du choix de la traction électrique alimentée en courant alternatif à fréquence industrielle de . La locomotive intègre un transformateur abaisseur de tension qui alimente soit des moteurs directs (système abandonné par la suite), soit un convertisseur mono-triphasé suivi de moteurs triphasés, soit un redresseur (ou un convertisseur) suivi de moteurs à courant continu. La tension efficace, à la caténaire a été fixée à 20 puis . La ligne Aix-les-Bains - La Roche-sur-Foron sert de ligne d'expérimentation. , utilisé dans le monde entier, et sur les lignes à grande vitesse.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: De janvier 1958 à février 1959, il préside la communauté européenne de l'énergie atomique (Euratom).


title: Louis Armand (ingénieur)

text: En , il est nommé président des Houillères de Lorraine (jusqu'en 1964).


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Il est nommé secrétaire général de l'Union internationale des chemins de fer en 1961 (qu'il avait présidée dans la décennie précédente).


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Il devient, à partir de 1961, progressivement administrateur de sociétés privées : L'Air liquide, l'UBP, Degrémont, SKF, La Protectrice assurances.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: En , il est nommé président de l'Association française de normalisation (AFNOR).


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Il est nommé au Conseil de perfectionnement de l'École polytechnique en 1953 ; il en prend la présidence à l'été 1956, avant d'en être remercié à l'été 1968. Il entre au Conseil d'administration de l'ENA en 1955 ; il y professe un cours d'initiation aux problèmes industriels de 1945 à 1967. Il est professeur de chemins de fer à l'école des Ponts et Chaussées de 1940 à 1949.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: En 1960, il est un des rédacteurs du plan Rueff-Armand. Ce plan, préfigurant le Marché commun, alors en formation, et rédigé en collaboration avec Jacques Rueff, à la tête d'un comité d'experts "ad hoc", recommande l'ouverture à la concurrence et la suppression des obstacles à l'expansion économique.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: En , il est élu à l'Académie des sciences morales et politiques, avant d'être élu à l’Académie française le . C'est Jean Rostand qui fit la réponse au discours de réception.


title: Louis Armand (ingénieur)

text: Il est élu le à l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Savoie, avec pour titre académique "Effectif" (titulaire).


title: Louis Armand (ingénieur)

text: En 1928, il épouse Geneviève Gazel (1904-1984), fille d'un enseignant de Cruseilles. Quatre enfants naîtront de cette union : Maurice (1932-2011), Joseph (1934), Jeannine (1937-2004), France-Marie (1941).Louis Armand est à l'origine d'un procédé chimique destiné à éviter la formation de tartre dans les tuyauteries des locomotives à vapeur. Inventé dans les années 1940, ce procédé est appelé « traitement intégral Armand » (TIA). Il a été déployé avec succès sur le parc de locomotives à vapeur de la SNCF.Ont été nommés d'après lui :


title: When Did You Leave Heaven

text: Il a été édité par , et a également connu une édition spéciale par , avec en supplément.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: L’avenue Daumesnil est une voie située dans le  de Paris et à Saint-Mandé, en France.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: L'avenue Daumesnil traverse tout le arrondissement. Elle débute au niveau de la rue de Lyon, près de la place de la Bastille et continue vers l'est sur une distance de jusqu'à Saint-Mandé et au bois de Vincennes. Ensuite, elle se poursuit sur plus de au nord du bois (formant la limite sud de Saint-Mandé pendant une partie) jusqu'au château de Vincennes.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Longue de au total, elle constitue la voie la plus longue de Paris si l'on inclut la section située sur le territoire de Saint-Mandé et à l'exception des voies express, le bois de Vincennes étant administrativement rattaché à Paris. En considérant Paris intra-muros, la voie non-express la plus longue est la rue de Vaugirard avec .


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: La numérotation des bâtiments débute à l'ouest de l'avenue Daumesnil, à partir de la rue de Lyon. Les numéros impairs 1 à 295 et pairs 4 à 284 sont utilisés à Paris. Les numéros impairs 1 à 55 sont utilisés à Saint-Mandé.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: L'avenue Daumesnil rencontre les voies suivantes, dans l'ordre des numéros croissants (« g » indique que la rue se situe à gauche, « d » à droite) :Trois stations de métro sont accessibles depuis l'avenue : "Daumesnil" desservie par les lignes 6 et 8 et "Michel Bizot" et "Porte Dorée" desservies par la ligne 8, cette dernière étant également desservie par la ligne de tramway T3a. Les stations "Bastille", desservie par les lignes 1, 5 et 8, "Montgallet" par la ligne 8 et "Château de Vincennes" par la ligne 1 sont accessibles à faible distance.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: L'avenue est parcourue par les lignes de bus (dans l'ordre des numéros croissants de rue) 29, 61,87, 91, 57, 215, 46, 64, 71, 201, et 86, 112 et 325.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: La dénomination de la voie est un hommage au baron Pierre Daumesnil (1776-1832), général d'Empire qui a défendu le château de Vincennes en 1814 et 1815, car elle était la voie conduisant à ce château.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Dans le cadre des transformations de Paris sous le Second Empire, l'avenue dite « de Vincennes » est tracée le 16 avril 1859 entre la place de la Bastille et l'ancienne barrière de Reuilly (située à l'emplacement de l'actuelle place Félix-Éboué). À partir de la rue de Lyon (qui, dans le tracé originel, devait être absorbée par l'avenue) jusqu'à la rue de Charenton, elle longe la ligne de Paris-Bastille à Marles-en-Brie (viaduc des Arts) ouverte en 1859. Elle provoque la disparition d'une petite partie de la rue des Terres-Fortes (actuelle rue Lacuée) et absorbe l'intégralité de la rue Beccaria située au nord de la prison Mazas. L'avenue s'éloigne ensuite de la voie ferrée pour rejoindre l'ancienne barrière de Reuilly.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: En 1862, le prolongement de l'avenue entre l'ancienne barrière de Reuilly et la porte de Picpus (actuelle porte Dorée, à l'emplacement de la place Édouard-Renard) est déclaré d'utilité publique. Cette avenue reprend jusqu'à l'entrée du bois de Vincennes le tracé d'un ancien chemin dit « du Marais » (ou « des Passe-Putains ») qui marquait la limite entre les communes de Bercy et Saint-Mandé avant l'extension de Paris par la loi du 16 juin 1859. L'avenue se prolonge jusqu'à l'esplanade du château par une voie en courbe tracée en 1857 lors du réaménagement du bois de Vincennes par Adolphe Alphand et Jean-Pierre Barillet-Deschamps. Dans sa dernière section, elle reprend le tracé de l'allée de Saint-Mandé qui reliait l'esplanade à la porte de Saint-Mandé (située approximativement à l'intersection de l'avenue Sainte-Marie et de la rue Jeanne-d'Arc à Saint-Mandé) et qui apparait déjà sur le plan de Roussel en 1730.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: L'avenue prend son nom actuel en 1864.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Le 30 janvier 1918, durant la première Guerre mondiale, les avenue Daumesnil sont touchés lors d'un raid effectué par des avions allemands. Le un autre raid touche le et le c'est au tour du .


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: En 1929, le bois de Vincennes est officiellement rattaché à la commune de Paris« Décrets du  », "Journal officiel de la République française", 19 avril 1929, .. La partie de l'avenue dans le bois est donc incorporée à la voirie parisienne. En 1935, la place créée entre les boulevards Soult et Poniatowski et les avenues Armand-Rousseau et du Général-Laperrine dans le cadre l'aménagement de la porte Dorée pour l'exposition coloniale de 1931 a changé de nom pour celui de « place Édouard-Renard ». L'avenue Daumesnil, depuis l'opéra Bastille (plus précisément, la rue de Lyon) jusqu'à la rue Montgallet, est bordée par le viaduc des Arts. Ce viaduc, sous le nom de « viaduc Daumesnil », portait autrefois la ligne de chemin de fer allant de la gare de la Bastille (aujourd’hui remplacée par l'opéra du même nom) à Boissy-Saint-Léger (aujourd'hui accessible par la ligne A du RER). Les arches du viaduc étaient auparavant occupées par des associations caritatives mais, lors de sa rénovation en 1988 par l'architecte Patrick Berger, elles sont désormais réservées aux professions des arts appliqués, plus quelques commerces. Le dessus du viaduc a été utilisé pour aménager une promenade, la Promenade plantée. Cette promenade franchit l'avenue Ledru-Rollin par un ancien pont ferroviaire.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Face au viaduc, l'avenue est bordée sur une première partie par des bâtiments de style haussmannien ; ensuite le bâti devient plus hétérogène.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Plus loin, l'avenue longe la mairie du arrondissement entre les et le square Eugène-Thomas. De là, elle monte vers la place Félix-Éboué en laissant sur sa gauche l'ancienne gare de Reuilly. Après la place, l'avenue descend vers la porte Dorée.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Au , immeuble du groupe des maisons ouvrières de la fondation de Madame Jules Lebaudy. L'ensemble de 184 logements est construit autour de deux cours  Au se trouve l’entrée principale de l'église du Saint-Esprit, construite entre 1928 et 1929 dans un style néo-byzantin. Entre les et , côté nord-est, et 266 et 268 côté sud-ouest, le pont de l'ancienne ligne de Petite Ceinture franchit l'avenue.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Au , entrée de la Villa Daumesnil, ensemble de maisons dessinées et financées par Napoléon III donné à une société coopérative ouvrière.


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Au , après la porte Dorée, se trouve l’ancien musée des Arts africains et océaniens. En face est érigé le monument à la mission Marchand, du nom du chef de la mission Congo-Nil, signé « R. Expert architecte, L. G. Baudry, sculpteur 1939 ».


title: Avenue Daumesnil (Paris)

text: Au début du bois de Vincennes, l’avenue Daumesnil longe le parc zoologique de Paris, couramment appelé « zoo de Vincennes ».


title: CSU

text: CSU est un sigle de trois lettres qui peut désigner :


title: CSU

text: csu est un code qui peut désigner :


title: Transverse universelle de Mercator

text: La projection Transverse universelle de Mercator (en anglais Universal Transverse Mercator ou UTM) est un type de projection cartographique conforme de la surface de la Terre. L’Allemagne l’utilise sous le nom de "Projection de Gauss-Krüger". Cette projection est une projection cylindrique transverse où l’axe du cylindre croise perpendiculairement l’axe des pôles de l’ellipsoïde terrestre au centre de l’ellipsoïde.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Elle s'appuie sur le même principe de déformation que la projection de Mercator classique mais la trame en jeu (celle qui va se transformer en un quadrillage) n'est plus constituée des méridiens et des parallèles qui, eux, sont transformés en lignes courbes. La trame d'une transverse de Mercator est constituée des grands cercles possédant l'axe du cylindre comme axe de symétrie et des petits cercles possédant l'axe du cylindre comme axe de rotation.


title: Transverse universelle de Mercator

text: En pratique, pour couvrir la surface de la Terre, on la découpe en 60 fuseaux de 6 degrés en séparant l’hémisphère Nord et l’hémisphère Sud. Soit au total 120 zones (60 pour le Nord et 60 pour le Sud) et donc 60 projections transverses différentes. On développe alors le cylindre tangent à l’ellipsoïde le long d’un méridien pour obtenir une représentation plane.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Les zones polaires (au-delà de 84,5 degrés de latitude Nord et en deçà de 80,5 degrés de latitude Sud) ne sont théoriquement pas couvertes par ce système de projection, bien que le cylindre utilisé soit tangent aux deux pôles.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Ce n’est cependant pas un réel obstacle, si on admet d’étendre le découpage rectangulaire de la projection, de façon à couvrir plus de 6° de longitudes au-delà de l’équateur. C’est ce qui est généralement utilisé sur les cartes, où l’extension de longitude permet de conserver une bonne précision à peu près similaire à celle du long de l’équateur.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Une variante plus exacte de cette projection est de ne pas utiliser un cylindre parfait, mais un cylindroïde aplati aux pôles et tangent tout le long des deux méridiens opposés à l'ellipsoïde de référence.


title: Transverse universelle de Mercator

text: L’intérêt de cette variante est de conserver les distances tout le long du méridien de référence. Dans ce cas aussi, la précision des distances autour des pôles ne dépend plus du méridien de référence choisi pour la projection, il devient alors possible de construire une carte rectangulaire continue couvrant la totalité des deux fuseaux opposés le long d’une fine bande (large de 6° exactement à l’équateur).


title: Transverse universelle de Mercator

text: Le territoire français métropolitain est situé sur 3 fuseaux :Une projection ne doit pas être confondue avec un système géodésique (par exemple WGS72, WGS84, RGF93) permettant de localiser un point à la surface de la Terre. N'importe quelle projection peut être associée à n'importe quel système géodésique ; si aujourd'hui le système géodésique utilisé est généralement basé sur WGS84, il convient toutefois, pour éviter les ambiguïtés, d'associer les noms du système géodésique et de la projection ; par exemple en France le système géodésique NTF est resté jusqu'à récemment le système réglementaire et est généralement associé à la projection Lambert II étendu, mais on trouve aussi les projections Lambert Zone I à IV.


title: Transverse universelle de Mercator

text: La projection UTM est associée à un point de référence virtuel tel que l'intersection de l'équateur et du méridien central de la zone considérée ait pour coordonnées :


title: Transverse universelle de Mercator

text: Ce décalage de point de référence permet d’avoir des coordonnées positives pour l’intégralité des points de la zone.


title: Transverse universelle de Mercator

text: L’utilisation des coordonnées en projection (ex : E et N UTM) plutôt que des coordonnées géographiques (Latitude /Longitude) est en général jugée avantageuse pour les raisons suivantes :


title: Transverse universelle de Mercator

text: Les récepteurs GPS fournissent de manière standard une position dans le système géodésique WGS84. Certaines cartes de randonnées récentes utilisent la projection UTM et se réfèrent au système géodésique WGS84. D’autres cartes utilisent une projection nationale ou locale, se référant à d'autres système géodésique (par exemple en France, les cartes de randonnée de l'IGN utilisent une projection Lambert, avec un carroyage UTM, et les coordonnées UTM sur les marges extérieures).


title: Transverse universelle de Mercator

text: Les formules exactes sont compliquées et peu utilisables. Nous proposons des formules approchées avec une précision de l'ordre du centimètre.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Par convention, on utilise le système géodésique WGS 84 qui décrit la terre par un ellipsoïde de révolution d'axe Nord-Sud, de rayon à l'équateur a=6378,137 km et d'excentricité e=0,0818192.  On considère un point de latitude géodésique φ et longitude λ. Notons formula_1 la longitude du méridien de référence (longitude correspondant au milieu de la zone UTM visée).


title: Transverse universelle de Mercator

text: Les angles sont exprimés en radian. Voici des valeurs intermédiaires à calculer : formula_2


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_3 formula_4 formula_5


title: Transverse universelle de Mercator

text: Dans l'hémisphère Nord formula_6 et dans l'hémisphère Sud formula_7.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Voici les formules de passage donnant les coordonnées UTM formula_8 en kilomètres : formula_9


Transverse universelle de Mercator


title: Transverse universelle de Mercator

text: Voici des valeurs intermédiaires à calculer : formula_11 Voici les formules de passage donnant les coordonnées UTM formula_8 en kilomètres : formula_13


title: Transverse universelle de Mercator

text: Faisons une remarque préalable : le terme de "projection de Mercator" pourrait laisser entendre qu'il y a une droite joignant un point du géoïde au point correspondant du cylindre qui l'enroule. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas le cas non plus pour la plupart des projections cartographiques comme la "projection de Lambert" entre le géoïde et un cône tangent. C'est le cas cependant pour la projection stéréographique. Par conséquent nous n'allons pas démontrer les formules à l'aide d'une projection.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Nous allons démontrer les formules en deux étapes. La première étape généralise l'emploi des coordonnées conformes de Mercator de la sphère au cas d'un ellipsoïde de révolution. Nous les appellerons coordonnées de Mercator généralisées.


title: Transverse universelle de Mercator

text: La deuxième étape est une transformation conforme des coordonnées de Mercator généralisées vers les coordonnées UTM, avec la convention que ces coordonnées coïncident le long du méridien de référence.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Une troisième étape reprend la même démarche pour retrouver de façon directe les coordonnées de Lambert.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Comme pour la projection de Mercator nous posons formula_15. Cela va déterminer la fonction formula_16.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Appelons formula_17 la distance entre le point considéré de l'ellipsoïde et l'axe Nord-Sud. Appelons formula_18 le rayon de courbure le long du méridien. Un petit déplacement formula_19 sur l'ellipsoïde correspond à une distance:


title: Transverse universelle de Mercator

text: appelée tenseur métrique de l'ellipsoïde.


title: Transverse universelle de Mercator

text: L'exigence que formula_21 soient des coordonnées conformes impose au tenseur métrique de s'écrire :


title: Transverse universelle de Mercator

text: où formula_23 est une fonction. La convention formula_15 implique que formula_25 et


title: Transverse universelle de Mercator

text: Bien que nous n'en ayons pas besoin dans la suite, cette équation différentielle s'intègre sans grande difficulté (voir déroulé, on trouve l'expression des coordonnées conformes de Mercator généralisées :


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_27 On vérifie aussi sans peine que


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_28 et formula_29


title: Transverse universelle de Mercator

text: et ainsi que formula_30 est bien la latitude, angle formé par la normale à l'ellipse avec le grand axe. Si on regarde l'élément différentiel d'arc on trouve formula_31 ce qui nous donne accès au rayon de courbure  formula_32


title: Transverse universelle de Mercator

text: Quelques indications pour intégrer l'équation différentielle ( [eq:Differentiel-Mercator])


title: Transverse universelle de Mercator

text: Soit  formula_33


title: Transverse universelle de Mercator

text: qui s'écrit aussi bien formula_34


title: Transverse universelle de Mercator

text: et en posant formula_35


Transverse universelle de Mercator


title: Transverse universelle de Mercator

text: Un petit calcul montre que formula_37 et on arrive au résultat ([eq:Mercator]).


title: Transverse universelle de Mercator

text: La deuxième étape est une transformation conforme des coordonnées conformes de Mercator généralisées x,y vers les coordonnées UTM X,Y.


title: Transverse universelle de Mercator

text: On utilise la propriété qu'une telle transformation conforme s'écrit à l'aide d'une fonction analytique en variables complexes  formula_38 avec formula_39 et formula_40.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Sans perte de généralité on suppose que le méridien de référence est en formula_41. Par convention, les coordonnées UTM sont telles que sur le méridien de référence est en formula_42 et le long de celui-ci formula_43 mesure la distance, c'est-à-dire que formula_44. On intègre cette dernière équation pour obtenir formula_45 qui est la distance le long de l'arc de méridien entre le point de latitude formula_30 et l'équateur (c'est intégrale elliptique du deuxième type, mais nous ne l'utiliserons pas). Sur le méridien de référence on a donc: formula_47


title: Transverse universelle de Mercator

text: et l'on déduit par prolongement analytique que


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_48 Dans une carte de Mercator transverse, on s'éloigne peu du méridien de référence formula_49. On peut donc utiliser un développement limité par rapport à la variable formula_15, en formula_49:


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_52 en identifiant parties réelles et imaginaires on obtient :


title: Transverse universelle de Mercator

text: La première dérivée se calcule facilement en utilisant des relations précédentes :


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_54 La dérivée seconde s'obtient en dérivant la précédente de la même manière.


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_55 En continuant ainsi jusqu'à l'ordre formula_56, en se limitant au premier ordre en formula_57 et en utilisant les notations précédentes, on obtient finalement :


title: Transverse universelle de Mercator

text: Pour finir, les coordonnées UTM formula_60 ne sont pas exactement formula_61, mais par convention elles sont réduites et décalées :


title: Transverse universelle de Mercator

text: avec le facteur de réduction formula_63 et formula_64 a été donné plus haut.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Les projections de Lambert et de Mercator sont conformes, il y a donc une transformation conforme plan sur plan qui passe de Mercator à Lambert et une fonction analytique associée que nous allons justifier : formula_65 ou formula_66 et formula_67 sont deux paramètres réels et ou formula_68 et formula_69 sont les coordonnées Mercator. En coordonnées polaires, c'est-à-dire en posant formula_70, cela donne  formula_71


title: Transverse universelle de Mercator

text: Ainsi les méridiens formula_72 constant sont des rayons et les parallèles formula_73 constant deviennent les arcs de cercles concentriques qui forment avec les rayons un réseau orthogonal. Cette carte est le développé d'un cône dont le sommet est l'image d'un pôle.  Lambert est précisée par l'exigence que les longueurs soient respectées sur deux parallèles sécants dits automécoïques formula_74 et formula_75. Sur le terrain ces longueurs sont formula_76 et formula_77 qui doivent être égales à la longueur sur la carte Lambert formula_78 et formula_79 d'où les deux équations : formula_80 Ce qui donne  formula_81 et formula_66 s'en déduit par substitution dans l'une ou l'autre des égalités précédentes.


title: Transverse universelle de Mercator

text: À partir des expressions des coordonnées polaires et en prenant l'origine à l'intersection du méridien et du parallèle de référence on retrouve les coordonnées Lambert.


title: Transverse universelle de Mercator

text: Voici des valeurs intermédiaires à calculer : formula_83 où formula_84 est la distance méridionale.


Transverse universelle de Mercator


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_88 Voici les formules de passage donnant les coordonnées géodésiques formula_89 : formula_90


title: Transverse universelle de Mercator

text: Pour la projection inverse, voici des valeurs intermédiaires à calculer : formula_92


title: Transverse universelle de Mercator

text: formula_93 Voici les formules de passage donnant les coordonnées géodésiques formula_89 : formula_95


title: Taxe intérieure de consommation sur les produits énergétiques

text: La taxe intérieure de consommation sur les produits énergétiques (TICPE), anciennement la « taxe intérieure de consommation sur les produits pétroliers » (TIPP), est la principale taxe intérieure de consommation perçue en France. Elle porte sur certains produits énergétiques, notamment ceux d'origine pétrolière. C'est un droit d'accise perçu sur les volumes. De 2007 à 2014, elle s'est élevée à pour un litre de gazole et pour un litre d'essence sans plomb 95 et 98, avant modulation régionale. Elle a fait l'objet d'une réduction transitoire de par litre pendant trois mois à la fin de l'année 2012.


text: Elle tire son origine de la TIP (taxe intérieure pétrolière), mise en place par les lois du 16 et qui organisent l’industrie du raffinage du pétrole en France. Elle est largement montée en puissance dans les années 1970, en réaction au choc économique qui a suivi le premier choc pétrolier de 1973.


text: Depuis 2005, la France a obtenu une dérogation de la part de l'Union européenne et opère une taxe intérieure de consommation sur les produits pétroliers régionalisée pour les supercarburants sans plomb (95 et 98) et le gazole.


text: Depuis 2006, une partie de la TICPE est affectée au budget des régions, dans la limite de pour le gazole et de pour l'essence. Par ailleurs les régions peuvent majorer la TICPE dans la limite de pour le gazole et de pour l'essence. Au total, c'est donc par litre qui sont du ressort des régions. Toutes les régions ont opté pour la fiscalité maximale, sauf la Corse et la région Poitou-Charentes, qui ont renoncé à la part régionale et à la majoration. Finalement, en 2014 la TICPE totale s'établit donc à par litre pour le gazole et par litre pour l'essence dans ces deux régions, et à 44,19 et par litre dans les autres régions.


text: En 2011, le nom de cette taxe a été changé de « taxe intérieure de consommation sur les produits pétroliers » à « taxe intérieure de consommation sur les produits énergétiques », prenant en compte le fait que l'assiette de cette taxe s'applique aux produits d'origine non pétrolière (biocarburants).


text: Depuis 2014, la TICPE intègre une composante carbone (taxe carbone ou CCE) dont le montant est appelé à augmenter jusqu'à /t de en 2030, dans le cadre de la stratégie nationale bas carbone de lutte contre le réchauffement climatique.


text: Le cadre légal de cette taxe est défini au niveau européen par la directive 2003/96/CE du Conseil du « restructurant le cadre communautaire de taxation des produits énergétiques et de l'électricité ».. Cette directive est de portée plus large : elle couvre tous les produits énergétiques ainsi que l'électricité. Elle prévoit un niveau minimal de taxation par produit, à atteindre dans le cadre d'un calendrier spécifique à chaque État membre.


text: Les taxes françaises du ressort de cette directive sont la TICPE, la taxe intérieure de consommation sur le gaz naturel (TICGN) et la taxe intérieure de consommation sur les houilles lignites et cokes (TICC).


text: La liste des produits concernés par cette taxe est commune à tous les États membres de l'Union européenne. La directive 2003/96/CE du Conseil du « restructurant le cadre communautaire de taxation des produits énergétiques et de l'électricité » a pour objectif de couvrir davantage de produits énergétiques. La directive précédente, du , était limitée aux huiles minérales (pétrole).