title: Olivier Messiaen

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, Messiaen est mobilisé comme simple soldat. Yves Balmer et Christopher Brent Murray précisent au début de l'article qu'ils lui consacrent que les dates fournies par Messiaen au sujet de cette période ne sont pas conformes à la réalité et établissent qu’en avril- il est « musicien au centre musical et théâtral de la armée » formé par Charles Huntziger, Henri Massis et Xavier de Courville où il rencontre Étienne Pasquier (violoncelliste) et Henri Akoka. Fait prisonnier, il est envoyé au Stalag VIII-A à Görlitz. Il compose durant sa réclusion son "Quatuor pour la fin du Temps". La première est donnée dans le camp le par un groupe de musiciens prisonniers, la partie du piano étant jouée par le compositeur. Il est libéré en d’après Balmer et Brent Murray qui ajoutent (page 157) qu’en mars 1941 Messiaen sort de quarantaine et « retrouve rapidement du travail à Vichy » au sein de l’association vichyste Jeune France. C’est dans ce cadre qu’il participe à un spectacle à la gloire de Jeanne d’Arc pour lequel il écrit "Chœurs pour une Jeanne d'Arc". Les mêmes historiens ajoutent que Messiaen obtient le poste de professeur d’harmonie au Conservatoire (encore dirigé par Henri Rabaud), à la suite de l’élection du . Ce poste était vacant depuis l’éviction d’André Bloch, écarté de son poste en car il était juif.


title: Olivier Messiaen

text: Au Conservatoire, il rencontre une jeune élève, Yvonne Loriod, qui devient la première et la principale interprète de ses œuvres pour piano. Après le décès de sa première épouse en 1959, il épouse Yvonne Loriod en 1961. Au Conservatoire de Paris, devant l'hostilité d'un corps enseignant passéiste, Messiaen est d'abord professeur de philosophie de la musique, puis, avec l'évolution des années, sa classe d'analyse musicale de renommée mondiale devient officiellement classe de composition en 1966.


title: Olivier Messiaen

text: Messiaen voyage, se produit comme pianiste avec Yvonne Loriod, et enseigne dans divers pays : Argentine, Bulgarie, Canada, États-Unis, Finlande, Hongrie, Italie, Japon.


title: Olivier Messiaen

text: Il compte parmi ses élèves Pierre Boulez, Pierre Henry, Daniel Charles, Marius Constant, Antoine Duhamel, Jean Prodromides, Gilbert Amy, François-Bernard Mâche, Paul Méfano, Karlheinz Stockhausen, Míkis Theodorákis, Iannis Xenakis, Michaël Levinas, Tristan Murail, Adrienne Clostre, Gérard Grisey, Philippe Fénelon, Michèle Foison, Kent Nagano, George Benjamin, Alain Louvier, Alain Abbott, Erzsébet Szőnyi, Alain Mabit, Jean-Pierre Leguay, Betsy Jolas, Serge Garant, Gilles Tremblay, Michel Fano, Claude Vivier, Michèle Reverdy et Qigang Chen.


title: Olivier Messiaen

text: Il meurt le à l'hôpital Beaujon de Clichy. Il est enterré au cimetière de Saint-Théoffrey, à de Grenoble, entre Laffrey et La Mure (Isère), village dans lequel il possédait une propriété. Sa stèle en forme d'oiseau est facilement reconnaissable.


title: Olivier Messiaen

text: Le langage musical d'Olivier Messiaen ne peut vraiment être rattaché à une école particulière — même si Messiaen a fait partie du groupe "Jeune France" avec André Jolivet, Jean Yves Daniel-Lesur et Yves Baudrier. Parmi les éléments caractéristiques de son langage, on trouve :


title: Olivier Messiaen

text: L'année en titre associée à l'âge est celle du début de la composition si elle s'étend sur plusieurs années. Les « > » entre crochets : la première date correspond à l'année de la composition, la seconde à droite du signe « > » renvoie à la date de création.


title: Olivier Messiaen

text: Pour une discographie plus détaillée, voir les articles consacrés aux œuvres d'Olivier Messiaen. Ces trois disques, considérés comme « l'une des plus grandes réalisations de toute l'histoire du disque » (Paul Menier - "Télérama"), ont obtenu le grand prix du disque de l'Académie Charles-Cros 1973, ainsi qu'un "diapason d'or". Olivier Messiaen écrivit à propos de cet enregistrement :  Si ce quatuor est une des partitions les plus accessibles d'Olivier Messiaen, c'est aussi l'une des plus émouvantes. Pour cette œuvre, composée au Stalag VIII-A de Görlitz, le musicien s'est inspiré d'une citation de l'Apocalypse de saint Jean :  L'œuvre a été composée pour le clarinettiste Henri Akoka, le violoniste Jean Le Boulaire et le violoncelliste Étienne Pasquier, détenus avec lui, et créée le , quelques semaines avant la libération du compositeur. Olivier Messiaen disait lui-même ceci à propos de son quatuor :  Le , une salle de musique portant son nom a été inaugurée dans l'ancienne chapelle du Couvent des Minimes de Grenoble.


title: Olivier Messiaen

text: 2008, année du centenaire de sa naissance, fut « l'année Messiaen », célébrée dans le monde entier : 600 concerts (dont 175 en France) ont été donnés dans 27 pays et 147 villes.La Fondation Olivier Messiaen a été créée sous l'égide de la Fondation de France en 1995 par sa veuve, Yvonne Loriod. Cette fondation a pour mission de promouvoir l'œuvre d'Olivier Messiaen, de la faire rayonner et d'en défendre l'intégrité.


title: Olivier Messiaen

text: La Fondation Olivier Messiaen verse également des prix à de jeunes pianistes, dans le cadre du Concours Olivier Messiaen.


title: Olivier Messiaen

text: Le festival Messiaen au pays de la Meije est un festival international de musique contemporaine créé en hommage à Olivier Messiaen. Il a lieu chaque été depuis 1998 à La Grave dans les Hautes-Alpes.


title: Rideau de fer

text: Le rideau de fer (en , en ) est la frontière fortifiée séparant les États européens tournés vers les États-Unis des États européens placés sous influence soviétique. Il s'agit d'une expression apparue par Winston Churchill à partir de son discours à Fulton en 1946 et popularisée sous la plume de Vassili Rozanov le .


title: Rideau de fer

text: Ce « rideau » comportait des lignes de barbelés, souvent électrifiés, séparées par des "no man's land" parsemés de chausse-trapes, de champs de mines et surveillés par des miradors armés de mitrailleuses du côté du bloc de l'Est. Du côté occidental ou yougoslave (la Yougoslavie était communiste, mais non-alignée), il y avait de nombreux dispositifs d'observation. La section la mieux fortifiée et la plus connue n'était pas en connexion avec le reste mais entourait l'enclave occidentale de Berlin-Ouest en Allemagne de l'Est : c'était le mur de Berlin. Un autre mur plus petit coupait en deux le village de Mödlareuth en Allemagne, situé sur la frontière RFA/RDA. Le but de ces installations, érigées à l'initiative de Joseph Staline et de Nikita Khrouchtchev, était officiellement de « protéger les populations du camp socialiste de l'influence de l'impérialisme capitaliste et du fascisme » mais concrètement ils ont servi à empêcher la fuite des populations de l'est vers l'ouest.


title: Rideau de fer

text: Le rideau de fer fut ostensiblement marqué par le mur de Berlin, obstacle quasiment infranchissable érigé à l'initiative de Nikita Khrouchtchev pour séparer la zone soviétique, capitale de la RDA, de l'enclave américano-britannique-française de Berlin-Ouest.


title: Rideau de fer

text: La frontière fortifiée entre la RDA, la Tchécoslovaquie, la Hongrie et la Bulgarie d'une part et la RFA, l'Autriche, la Grèce et la Turquie d'autre part subsistera jusqu'à la chute des régimes communistes en Europe. L'ouverture du rideau de fer commença le , quand la Hongrie ouvrit sa frontière avec l'Autriche, permettant aux citoyens des pays de l'Est d'en sortir sans autorisation.


title: Rideau de fer

text: Après cette « ouverture légale », les fortifications du rideau de fer commencèrent à être physiquement démantelées à la frontière austro-hongroise le . Le reste disparut progressivement et assez discrètement, à l'exception de la partie largement médiatisée appelée « chute du mur de Berlin » ou « du mur de la honte ». Une partie des matériaux est restée sur place pour des raisons de poids et de coût, et a pu resservir au lorsque le gouvernement de Viktor Orbán fit ériger la barrière frontalière hongroise dans le contexte de la crise migratoire en Europe.


title: Rideau de fer

text: Plus au nord, la frontière russo-finlandaise, et plus à l'est, les frontières de l'Union soviétique avec la Turquie, l'Iran et l'Afghanistan étaient également fortifiées et électrifiées, mais ces frontières ne sont pas habituellement considérées comme faisant partie du « rideau de fer ». Celles qui isolaient la Chine communiste sont parfois appelées « rideau de bambou. »


title: Rideau de fer

text: La première utilisation de l'expression « rideau de fer » vient du rideau de fer utilisé dans des théâtres (et les boutiques). Comme analogie il avait le sens de « barrière impénétrable », et en 1918, l'auteur russe Vassili Rosanov écrit dans son livre "L'Apocalypse de notre temps" : « En cliquetant, en craquant et en grinçant, un rideau de fer descend sur l'histoire de la Russie. La représentation prend fin ». Le terme est ensuite repris par Ethel Snowden, une féministe socialiste britannique, qui dénonce les violences du bolchévisme dans ce pays dans son livre "Through Bolshevik Russia" paru en 1920. Dès lors, il commence à désigner la limite occidentale de l'Union soviétique qui, dans le cadre de la « théorie du socialisme dans un seul pays » de Staline, doit protéger la « patrie des travailleurs » des ingérences et des influences pernicieuses du monde capitaliste.


title: Rideau de fer

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, le ministre roumain des Affaires étrangères Grégoire Gafenco, dont le pays vient d'être victime du pacte Hitler-Staline, écrit le à Winston Churchill : « Nous ne parvenons plus à avoir la moindre nouvelle de nos compatriotes restés de l'autre côté de la ligne de démarcation, comme si un rideau de fer s'était abattu en travers de notre pays ».


title: Rideau de fer

text: Côté allemand, Joseph Goebbels emploie aussi ce terme (« "eiserner Vorhang" ») dans "Das Reich", journal interne du parti nazi du , suivi par Lutz Schwerin von Krosigk, éphémère ministre des affaires étrangères de l'amiral Dönitz, qui déclare à la radio allemande le : « À l'Est, le rideau de fer derrière lequel, invisible aux yeux du monde, la destruction est en œuvre, s'avance inexorablement ». Mais c'est Winston Churchill, le , qui rendit l'expression populaire lors du fameux discours de Fulton (Missouri, États-Unis) en prononçant une phrase restée célèbre : « De Stettin sur la Baltique à Trieste sur l'Adriatique, un rideau de fer s'est abattu à travers le continent ». Alarmé par les violations répétées de la Charte de l'Atlantique et de la déclaration de Yalta sur l'Europe libérée, Churchill fait part dans un télégramme du à Truman de ses craintes de voir les forces soviétiques s’avancer si elles le veulent jusqu’aux rives de l’Atlantique. L'expression « rideau de fer » fera dès lors florès.


title: Rideau de fer

text: La totalité du rideau de fer déployé par la République démocratique allemande occupait une superficie de pour de frontière intérieure allemande, le grillage métallique s’allongeait sur , et à l’arrière, la barrière à alarmes acoustique et visuelle avait de long.


title: Rideau de fer

text: Avant comme après la Seconde Guerre mondiale, l'armée rouge, les garde-frontières et le NKVD soviétiques ont exercé un strict contrôle le long des lignes de contact entre le monde communiste et le monde capitaliste. Jusqu'en 1952, Soviétiques laissèrent passer à l'ouest plus d'un million d'Allemands car la jeune RDA dont le territoire n'était ni très étendu, ni très industrialisé, n'était pas en mesure d'absorber seule les millions de réfugiés allemands chassés des territoires à l'est de la ligne Oder-Neisse et comptait déjà 16 millions d'habitants. Mais à partir de 1950, le phénomène devînt alarmant car parmi les fuyards, on comptait un fort pourcentage de personnels qualifiés, dont le nouveau régime avait désormais besoin. De 1949, jusqu'à la fin de 1961, se sont enfuis en Allemagne de l’Ouest et ont été recensés.


title: Rideau de fer

text: Devant cette hémorragie des élites et des travailleurs, la RDA promulgua le un décret relatif à des « mesures sur la ligne de démarcation » qui se traduisit par l'établissement à la frontière d'une bande de contrôle de 10 mètres de large, d'un secteur de haute protection de 500 mètres et d'une zone interdite d'accès de 5 kilomètres. Sur la bande de contrôle de 10 mètres, une clôture de fil de fer barbelé fut implantée. Ce barrage de la « première génération » fit tomber le nombre d'émigrants à par an.


title: Rideau de fer

text: C’est le que commença la construction du Mur de Berlin condamnant la seule ligne de contact par où la fuite était encore possible. Afin d'y faire obstacle, les Soviétiques isolèrent Berlin-Ouest à partir du . L'ordre secret n°39/61 du est promulgué sous le titre de « Préservation de la sécurité dans la zone interdite le long de la frontière de l’Ouest de la République démocratique allemande ». Cette décision renforça les mesures d'interdiction en vigueur depuis et porta les autorités à entreprendre de nouveaux travaux destinés à colmater toutes les issues possibles et à perfectionner les dispositifs automatiques de mise à mort. La RDA acheta même de l'acier à la RFA et aux États-Unis pour ces travaux ; les livraisons cessèrent quand ces pays surent à quoi étaient destinés ces matériaux.


title: Rideau de fer

text: En 1970, un nouveau programme de construction fut lancé en vue de tarir le flux des fugitifs. C'est alors qu'apparurent les premiers panneaux de clôture de 3,20 m, dont la largeur de 5 mm des croisillons en biseau, tranchants comme des épées, est calculée pour ne laisser passer que les doigts nus, sans protection, de ceux qui tentent de se hisser par-dessus. Cette innovation constitua la clôture de .


title: Rideau de fer

text: Celle de réside dans la mise en place de la mine antipersonnel SM 70, engin à tir automatique installé sur les poteaux, dissuasif par excellence.


title: Rideau de fer

text: À la suite des protestations internationales, cet engin fut totalement retiré en 1987, et remplacé par des systèmes d’alarme électronique et de communications plus évolués, ce fut la et dernière génération du rideau de fer.


title: Rideau de fer

text: Sur le rideau de fer proprement dit, à l'exclusion de Berlin, à mesure que le barrage devenait plus étanche, le flux des réfugiés s'est amenuisé comme le montrent les statistiques :


title: Rideau de fer

text: Le nombre de personnes tuées en tentant de franchir cette frontière est l'objet de polémiques, comme pratiquement tout ce qui touche l'histoire des états communistes. En 2007, le « Centre de recherches d'histoire contemporaine de Potsdam », financé par l'État fédéral allemand, avait indiqué que, d'après ses recherches, 133 personnes avaient péri en victimes du régime est-allemand entre 1961 et 1989, dont sept enfants de moins de 16 ans tandis qu'un organisme privé, l'« Association du  » chiffre à au moins les victimes entre 1945 et 1989.


title: Rideau de fer

text: Au total, 4 générations de rideaux de fer furent conçues jusqu’aux années 1980 surveillés par environ quatorze mille gardes-frontières armés.La frontière tchécoslovaque était isolée par une zone interdite de 6 à 12 kilomètres de profondeur à l’intérieur de laquelle les habitants doivent être munis d’un passeport spécial. Les agglomérations étaient clôturées par une enceinte supplémentaire de grillage et de barbelés et par tout un système d’alerte.


title: Rideau de fer

text: En 1948, après le coup de Prague, le contrôle de la frontière (dont 356 km avec l'Allemagne de l'ouest) incomba aux « milices populaires » du Parti communiste tchécoslovaque avant que ne soit créé le corps des garde-frontières militaire d'environ .


title: Rideau de fer

text: Un dispositif de verrouillage fut mis en place. Les militaires dévidaient du barbelé dont les premiers fils tendus à la hâte constituaient la trame d'un tissu de fer sur lequel d'autres fils, entrecroisés en tous sens, formaient un hérissement infranchissable ; avant d'y parvenir, il fallait déjà avoir franchi une autre clôture qui enserrait la zone interdite d'accès.


title: Rideau de fer

text: En 1964, le gouvernement tchécoslovaque, constatant que ces bandes de territoires étaient redevenues sauvages, constituant de véritables réserves de nature et de biodiversité propices à la dissimulation des fuyards, décida de tout raser : le milieu naturel, mais aussi les villages abandonnés des Sudètes situés le long de la frontière et même les routes qui y menaient. Les terres furent rendues à la culture et les paysans installés à la place des Sudètes (souvent d'origine slovaque ou ukrainienne) reçurent la charge de nourrir les militaires stationnant sur la frontière. En même temps, les installations se diversifièrent et furent rendues plus efficaces.


title: Rideau de fer

text: L'année 1968, après le printemps de Prague et l'écrasement du socialisme à visage humain, marqua le tournant de la modernisation : la première clôture à trois fils conducteurs de fut remplacée par une clôture de deux mètres de haut tendue par des poteaux en ciment. Des dispositifs de signalisation furent mis en place. Tous les supports en bois furent remplacés par du fer et du béton et le réseau téléphonique des garde-frontières se développa. Des voies carrossables furent ouvertes. Des patrouilles motorisées remplacèrent les patrouilles à pied. La surveillance humaine se renforça ; chaque compagnie d'une centaine d'hommes contrôla de frontière. La nature fut mise à contribution pour y loger des pièges indiscernables et des mines et, peu à peu, suivant la terminologie propre aux soviétiques, la situation fut « normalisée ».


title: Rideau de fer

text: Sauf pendant le printemps de Prague, très peu de personnes purent passer à l'ouest par la Tchécoslovaquie.


title: Rideau de fer

text: Du côté occidental, aucun chemin de desserte n'avait été tracé ni aménagé. Les patrouilles suivaient les voies qui existaient, assez rares, ou circulaient par champs et bois.


title: Rideau de fer

text: Le rideau de fer hongrois a été établi en 1966 sur les 260 km de frontière avec l'Autriche. Il s'agissait d'un double réseau en grillage barbelé et électrifié. Il a commencé à être démantelé à partir du par les gardes-frontières hongrois, à l'aide de pinces coupantes et de bulldozers. En vingt-deux années d'existence, quelque treize mille cinq cents personnes ont tenté de le franchir au péril de leur vie, soit en moyenne deux tentatives chaque jour. Au total, seulement trois cents personnes ont réussi à passer à l'Ouest par la Hongrie.


title: Rideau de fer

text: La frontière entre la RFA d'un côté et, de l'autre côté, la RDA et la Tchécoslovaquie était, côté occidental, surveillée par une unité symbolique britannique et deux régiments de cavalerie blindée de l'US Army et par les gardes-frontières ouest-allemands. La Bundeswehr n'étant pas autorisée à stationner à moins de 5 km de la frontière.


title: Rideau de fer

text: Du nord au sud :


title: Tristan Murail

text: Tristan Murail est un compositeur français né au Havre le . Il est, avec Gérard Grisey, l'un des principaux fondateurs et théoriciens de la musique spectrale.


title: Tristan Murail

text: Après des études en économie, en arabe et en sciences politiques, Tristan Murail entame ses études musicales en 1967 au Conservatoire de Paris, dans la classe d'Olivier Messiaen. Il obtient un premier prix de composition en 1971. Entre 1971 et 1973, il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome (Villa Médicis). Il y fera une rencontre cruciale : Giacinto Scelsi et sa musique. De retour à Paris, il fonde en 1973 l'Ensemble l'Itinéraire avec Roger Tessier, qui réunit interprètes et compositeurs pour diffuser et développer de nouveaux modes de jeux en utilisant notamment les instruments de musique électronique, puis l'informatique musicale.


title: Tristan Murail

text: Les pièces majeures de Murail comprennent de grandes pièces orchestrales telles que Gondwana, Time and Again, et plus récemment, Serendib et L'Esprit des dunes. Murail a également composé un ensemble de pièces solos pour des instruments divers dans son cycle Random Access Memory, dont la sixième, Vampyr!, est considérée une pièce classique rare pour guitare électrique.


title: Tristan Murail

text: En plus de tirer une grande partie du matériel musical de la série harmonique sur un mi grave - généralement la note la plus basse de l'instrument - le compositeur fait également référence au timbre et au style de performance des guitaristes de la tradition rock, citant Carlos Santana et Eric Clapton comme exemples dans ses compositions.


title: Tristan Murail

text: Il a publié de nombreux articles, notamment dans la revue musicologique "Entre-temps", contribuant à poser les fondements théorique et analytiques de la musique spectrale ("la Révolution des sons complexes", "Spectres et lutins", "Questions de cible"). Il y exprime tout ce que les découvertes de l'acoustique musicale et de l'informatique musicale ont de richesse à apporter aux compositeurs.


title: Tristan Murail

text: Découverte d'un nouveau monde sonore comportant l'électronique, sa musique est dans un premier temps composée sur une continuité : celle du matériau sonore. Ensuite, l'idée de « processus » qui correspond à une modification progressive d'un état sonore pour en obtenir un second, va imprégner ses œuvres. Processus qui peuvent se réduire à un son, un geste ou qui peuvent gérer d'autres processus. Les processus permettent également de concilier les contraires, d'absorber, d'intégrer.


title: Tristan Murail

text: Sa musique tend à présent vers plus de mobilité et de vigueur.


title: Tristan Murail

text: Après avoir enseigné l'informatique musicale à l'IRCAM et, à partir de 1997, la composition à l'université Columbia à New York jusqu'en 2011.


title: Tristan Murail

text: Tristan Murail travaille actuellement sur un cycle de musique de chambre intitulé "Portulan", d'après un recueil poétique de son père Gérard Murail pour effectif varié.


title: Tristan Murail

text: Il est le frère des écrivains Lorris Murail, Marie-Aude Murail et Elvire Murail.


title: Tristan Murail

text: Les compositeurs Julian Anderson, Marc-André Dalbavie, Pierre Charvet, Suguru Goto et Joshua Fineberg font partie de ses élèves.


title: Tristan Murail

text: Ses œuvres sont éditées aux Éditions Musicales Transatlantiques et aux Éditions Henry Lemoine. Sa musique a été enregistrée sur les labels Una Corda, Metier, Adés et MFA-Radio France.Il est membre du jury du prix de composition Tōru Takemitsu en 2010


title: Pierre Larousse

text: Pierre Athanase Larousse, né le à Toucy et mort le à Paris, est un pédagogue, encyclopédiste, lexicographe et éditeur français. Sa principale réalisation est le "Grand Dictionnaire universel du", dont sera tiré plus tard "Le Petit Larousse".


title: Pierre Larousse

text: Fils d’Edmé Athanase Larousse (1793-1877) charron-forgeron et de Louise Guillemot (1795-1871) cabaretière, il est un brillant élève déjà désireux de devenir encyclopédiste, comme Diderot, et obtient à 16 ans une bourse de l’université pour compléter sa formation à Versailles. De retour à Toucy, il devient, à 20 ans à peine, instituteur à l’école primaire supérieure. Pédagogue dans l'âme, il est déçu par l'absence de manuels de qualité. Pendant trois ans, il cherche à renouveler la pédagogie en faisant appel à la curiosité des enfants avant de rejoindre Paris en 1840. Républicain et démocrate bien avant la Révolution de février 1848, lecteur assidu des philosophes des Lumières, il entend placer la parole de l'instituteur sous la seule autorité de la Raison éclairée par la Science et non par la Religion, dans l'esprit des Hussards noirs de la .


title: Pierre Larousse

text: Pendant huit années, il suit les cours gratuits de la Sorbonne, étudie au Conservatoire national des arts et métiers, au Muséum national d'histoire naturelle et au Collège de France et fréquente de grandes bibliothèques. Il étudie le latin, le grec, la linguistique, le sanskrit, le chinois, les littératures française et étrangère, l'histoire, la philosophie, la mécanique et l'astronomie. Il constitue des milliers de fiches sur tous les sujets, dans la frénésie d'une formidable boulimie intellectuelle, ce qui lui vaut d'être surnommé le « bibliothécaire » par ses compagnons d'hôtel.


title: Pierre Larousse

text: Alors qu'il songe se consacrer au commerce des vins de Bourgogne en s'associant avec sa sœur et son beau-frère, il renonce et entre en 1848 à l'institution Jauffret comme répétiteur ; il y restera trois ans.


title: Pierre Larousse

text: Larousse acquiert une propriété à Toucy où son désir secret de Bourguignon attaché à la terre est de cultiver la vigne. La "Lexicologie des écoles primaires" publiée à compte d'auteur, paraît en 1849. Une nouvelle édition de cet ouvrage est publiée en 1852 sous le titre "Grammaire élémentaire lexicologique". C'est la première pierre d'un édifice monumental en gestation.


title: Pierre Larousse

text: En 1851, il rencontre un homme de sa région natale, Augustin Boyer, instituteur avec lequel il se lie d'amitié. Boyer apporte les fonds nécessaires pour que les deux hommes puissent s'associer et fonder une maison d'édition, la librairie Larousse, qui se développe rapidement. Le , Pierre Larousse demande officiellement un brevet de libraire-éditeur. Le , il reçoit l'autorisation d'exercer, ce qui permet aux deux hommes de s'installer dans un petit local loué au 2, rue Pierre-Sarrazin. Il a derrière lui plusieurs années de travail acharné. Son objectif est de tout savoir dans tous les domaines. Son autre souhait est aussi de préparer l'édition de manuels scolaires destinés aux écoles primaires, comme le "Traité complet des analyses médicales".


title: Pierre Larousse

text: En 1856, est publié (avec l’aide de François Pillon) le "Nouveau Dictionnaire de la langue française", l’ancêtre du "Petit Larousse". Il est condamné par l’Église et mis à l’Index des Livres Interdits par le Saint-Office de l’Inquisition romaine.


title: Pierre Larousse

text: Son œuvre majeure est le "Grand Dictionnaire universel du". D’abord publié en fascicules entre 1863 et 1866, il les regroupe en 17 volumes de 1866 à 1876 et mit onze ans (jusqu’à sa mort) pour écrire ce dictionnaire de pages.


title: Pierre Larousse

text: Après vingt-cinq ans de vie en concubinage avec Pauline Suzanne Caubel, le libertaire Pierre Larousse qui avait subi un accident vasculaire cérébral et se savait proche du terme de sa vie, l'épouse sous le régime de la communauté de biens devant le maire du le , avec notamment pour témoins Prudence Boissière et Pierre-Augustin Boyer mais en l'absence de sa famille. Agissant de la sorte, Larousse confie en priorité la gestion de ses biens à sa compagne, tout en marquant son amitié à son ex-associé, sans toutefois que son affection pour son neveu Julien Hollier soit à remettre en question. Celui-ci demeure d'ailleurs son héritier avec celle qui est désormais sa tante.


title: Pierre Larousse

text: Pierre Larousse meurt de congestion cérébrale à Paris en 1875, l'année de la fondation de la société Larousse. Conformément à ses volontés, il est enterré civilement au cimetière du Montparnasse ().


title: Pierre Larousse

text: La succession Larousse donnera lieu à d'âpres différends après le décès en 1890 de Pauline Larousse, qui avait bénéficié de l'usufruit de la moitié du ménage Larousse et qui s'était mise en ménage avec le peintre Constant Noleau. Mais l’œuvre du lexicographe sera poursuivie et achevée par son neveu Julien Hollier (1842-1909). JuIien Hollier deviendra administrateur du grand dictionnaire universel et directeur de la librairie Larousse. Par décret du , il est autorisé à ajouter à son nom celui de sa mère (il est donc Julien Hollier-Larousse). De son mariage avec Louise Jozwick (1854-1920), il a quatre enfants : Pierre (1878-1959), Jules (1879-1970), Jeanne (1880-1954) et Louise Hollier-Larousse (1882-1951).


title: Pierre Larousse

text: Aujourd’hui, le patronyme de Larousse est devenu un nom commun et l’activité de la Librairie Larousse a pris un essor considérable depuis les premiers pas lors de l’installation à Paris, rue Pierre-Sarrazin puis rue Saint-André-des-Arts.


title: Pierre Larousse

text: Il existe une rue Pierre-Larousse à Paris depuis 1890, ainsi qu'une école élémentaire homonyme au numéro 28 et une rue à Rosières-près-Troyes, ainsi qu'à Yerres, où il vécut, et à Villeurbanne. La Cité scolaire (collège et lycée publics) de Toucy porte son nom.Le "Nouveau Larousse Illustré" en sept volumes constitue le fleuron de la librairie Larousse au tout début du . En effet, la rigueur de son contenu, illustré de nombreux exemples et développements encyclopédiques, et, pour la première fois, l'introduction d'une iconographie riche au service du texte constituent une avant-première dans le domaine de l'édition. Vendu à plus de exemplaires, ce chef-d'œuvre de l'édition française, dirigé par le lexicographe Claude Augé, rend à travers son titre un vibrant hommage au travail de Pierre Larousse. Cet ouvrage prestigieux est désormais très recherché des collectionneurs. Il a également servi de modèle à la conception du Petit Larousse Illustré qui résume en un volume ce que le "Nouveau Larousse illustré" développait considérablement dans ses sept volumes. Il comprend un 8ème volume édité en 1907 (un supplément).


title: Franco Donatoni

text: Franco Donatoni ( à Vérone, Italie - à Milan, Italie) est un compositeur d'avant-garde italien et un pédagogue.


title: Franco Donatoni

text: À l’âge de 7 ans, Franco Donatoni commence l’étude du violon qu’il complète par la suite avec des études en composition au Lycée musical de Vérone, puis au conservatoire Giuseppe Verdi de Milan et au conservatoire Giovanni Battista Martini de Bologne sous la tutelle de Piero Bottagisio, et Lino Liviabella. Il effectue un perfectionnement à l’Accademia nazionale di Santa Cecilia à Rome avec Ildebrando Pizzetti. À Rome, il fréquente Goffredo Petrassi, lequel, quoique non officiellement professeur, est d’un conseil et d’une aide pour Donatoni, le stimulant à continuer une carrière de compositeur. C’est Petrassi, en qualité de jury du concours de composition de Radio Luxembourg en 1952, qui crée le "Concertino pour archi", pour huit solistes et timbales. C’est le point de départ d’une lancée sur la scène internationale.


title: Franco Donatoni

text: Au milieu des années 1950, sur les conseils de Bruno Maderna (qu’il a rencontré à Vérone), il se rend aux cours de Darmstadt.


title: Franco Donatoni

text: Dès 1953 Franco Donatoni devient professeur de composition aux conservatoires de Bologne, Turin et Milan. Dans le même temps il est désigné professeur à l"'Accademia nazionale di Santa Cecilia" à Rome et près l'Accademia Chigiana de Sienne. Il occupe encore le poste de professeur auprès de la Faculté des Lettres de l'université de Bologne. Sa réputation internationale s’affirme par des séminaires partout en Europe, Amérique et Australie.


title: Franco Donatoni

text: En une quarantaine d’années d'enseignement, Franco Donatoni a formé une importante génération de jeunes compositeurs réputés tels que Stefano Bellon, Pascal Dusapin, , Luca Cori, Matteo D'Amico, Armando Gentilucci, Sandro Gorli, Magnus Lindberg, Claudio Scannavini, Giulio Castagnoli, Giorgio Magnanensi, Luigi Manfrin], Luca Mosca, , ,Fausto Romitelli, Esa-Pekka Salonen, Aurelio Samorì, Piero Niro, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Pierre Kolp, Javier Torres Maldonado, , Giovanni Verrando, Tristan.Patrice Challulau, etc.


title: Franco Donatoni

text: Avec "Questo" (Adelphi, 1970), Franco Donatoni applique (sur un texte qui présente des particularités formelles très singulières), sur l’écriture les mêmes traitements que ceux qu’il utilise sur le matériel sonore. Et avec "Antecedente X" (1980), sous-titré, « Sur les difficultés de composer », l’auteur discourt sur les origines obscures de l’acte compositionnel. En 1982 sort "Il sigaro di Armando", qui récolte des écrits variés sur la musique (pas seulement sur la composition) et qui inclut un entretien avec lui-même. "In-oltre" (1988) récolte les présentations des créations du compositeur.


title: Franco Donatoni

text: D’une santé fragile (depuis sa jeunesse il souffre de dépression nerveuse qui l’oblige à interrompre fréquemment son travail pour suivre des thérapies), Franco Donatoni souffre du diabète, depuis les années 1980. En 1998, il subit une attaque cérébrale, ce qui le handicape. Un second ictus, survenu en 2000, l’emporte. La cérémonie funèbre a lieu au conservatoire de Milan (durant laquelle est exécutée "Cinis", sorte de requiem laïc composé en 1988).


title: Franco Donatoni

text: Parmi les nombreuses marques de reconnaissance que Franco Donatoni a reçues :


title: Franco Donatoni

text: En 1985, il est nommé commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture de France.


title: Franco Donatoni

text: Les œuvres de Franco Donatoni sont jouées mondialement par, entre autres, (Claudio Abbado, Salvatore Accardo, Claudia Antonelli, , , Pierre Boulez, Elisabeth Chojnacka, , Ensemble 2e2m, Ensemble intercontemporain, Lothar Faber, Severino Gazzelloni, , Les Percussions de Strasbourg, , Bruno Maderna, Alain Meunier, Esa-Pekka Salonen, Dora Filippone, Black Jackets Company). Souvent primées, elles sont éditées chez Schott Musik International (Magonza-Londres), Boosey & Hawkes (Londres), Milan et Ricordi (Milan).


title: Franco Donatoni

text: Franco Donatoni arrive à sa maturité artistique assez tard, vers cinquante ans et marque le courant du structuralisme sériel. À partir de la fin des années 1970, son écriture développe une originalité et une extraordinaire facture.


title: Franco Donatoni

text: La musique de Donatoni peut se reconnaître selon les époques de composition :


title: Franco Donatoni

text: Après ces phases dans la composition de Donatoni, celui-ci a pris plusieurs pauses dans son travail. En effet, Durant l'année 1965, le compositeur ne produisit aucune œuvre. À la fin des années 1960, le compositeur peaufine l’indétermination par une combinatoire automatisée (ou mécanique) qui marque une déresponsabilisation de l’acte de composer.


title: Franco Donatoni

text: Milieu des années 1970, Donatoni crée ce qu’il appelle "l'esercizio ludico dell'invenzione" (l’exercice ludique de l’invention), un processus (donc un rapport positiviste à l’écriture) qui porte Donatoni à produire un répertoire impressionnant d’œuvres et qui trouve un écho retentissant sur la scène internationale avec les premières pièces de cette longue période comme "Ash" (1976), "Toy" et "Spiri" (1977).


title: Franco Donatoni

text: Le matériel de composition est minimaliste. Il utilise principalement le traitement combinatoire de la transmutation et de la permutation par l’utilisation d’un code automatisé que l’auteur décrit comme la croissance d’une cellule vers un organisme vivant.


title: Franco Donatoni

text: À partir des années 1980, l’auteur retourne vers la musique vocale ("L'ultima sera" 1980, "In cauda" pour chœur et orchestre, 1986, "Madrigale" 1991, sur les textes de Elsa Morante). Comme dans d’autres œuvres, l’influence (surtout au niveau rythmique) du jazz est à souligner ("Hot" 1989, "Sweet Basil" 1993).


title: Franco Donatoni

text: En 1984 "Atem", représentée à la Scala de Milan, revoit le rapport entre sujet et composition, créant un spectacle sans trame, l’effet spectaculaire étant à chercher dans la visualisation de la musique. Selon les termes de l’auteur : « il s’agit d’un mariage blanc entre l’opéra lyrique et moi ».


title: Franco Donatoni

text: En 1995 Donatoni récidive avec "Alfred, Alfred", opéra comique, sur ses propres textes et représenté au Festival Musica de Strasbourg, puis peu après à Paris et en Italie. Cette fois, l’exercice est un succès. Le protagoniste est le compositeur lui-même, dans un lit de chambre d’hôpital, qui assiste en silence, à la suite d'une crise diabétique à une succession d’événements surréalistes qui posent une réflexion sur la vie.


title: Franco Donatoni

text: 1950 1951 1952 1953


title: Franco Donatoni

text: 1954 1955 1957 1958 1959


title: Franco Donatoni

text: 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975


title: Franco Donatoni

text: 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989


title: Franco Donatoni

text: 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000


title: Filippo Brunelleschi

text: Filippo di Ser Brunellesco Lippi ou Filippo Brunelleschi, né en 1377 à Florence et mort le , est un architecte, sculpteur, peintre, et orfèvre de l'école florentine.


title: Filippo Brunelleschi

text: Brunelleschi puise sa vigueur créatrice aux sources antiques pour rationaliser l'espace de la cité moderne et met en place les bases de la perspective, opposant ainsi au gothique tardif un nouveau système de représentation du monde. Tenu pour un novateur par ses propres contemporains, Brunelleschi laisse une œuvre architecturale — réalisée pour l'essentiel à Florence, pendant la première moitié du "Quattrocento", puis complétée par des élèves comme Michelozzo et Alberti — qui fait de lui un brillant précurseur de la Renaissance. En 1415, il théorise à Florence la « perspective mathématique » .


title: Filippo Brunelleschi

text: Admis apprenti-orfèvre à l'"Arte della seta" (« art de la soie ») en 1398, il s'intéresse un temps à l'horlogerie.


title: Filippo Brunelleschi

text: En 1400, il exécute des statuettes de prophètes, d'évangélistes et de saint Augustin pour l'autel de San Jacopo à Pistoie. En 1401, il participe au concours pour la porte nord du baptistère de Florence sur le thème du sacrifice d'Isaac. Il est finaliste "ex æquo" avec Lorenzo Ghiberti dont l'œuvre est finalement retenue en 1402 à la suite de son refus de compromis. On préfère le style plus mesuré de ce dernier, tout en étant sensible au fait que Ghiberti ait su utiliser une quantité moindre de bronze pour effectuer son relief. Il part alors à Rome avec son ami sculpteur Donatello pour étudier les ruines antiques. Bien que reconnu maître-orfèvre en 1404, Brunelleschi s'intéressa plutôt à la sculpture, avant de se tourner résolument vers l'architecture. En 1418, un avis de concours est lancé pour doter la cathédrale de Florence d'une coupole. Brunelleschi présente alors un projet sans échafaudages, qui ne convainc pas d'emblée le jury ; il en prouve la justesse en construisant à San Jacopo Sopr'Arno une chapelle couverte par une coupole bâtie sans cintre, et il finit par obtenir la direction du chantier de Santa Maria del Fiore, à nouveau avec Ghiberti qu'il parvient à évincer vers 1426 en le laissant un moment seul à la direction de chantier. Les travaux de la coupole commencent en 1420, alors que Brunelleschi s'est, par ailleurs, vu confier par l'Arte della seta, ceux de l'hôpital des Innocents, un refuge pour enfants abandonnés qui fut inauguré en 1445.


title: Filippo Brunelleschi

text: S'inspirant des loges florentines, l'architecte réalise sur le long côté d'une place un portique qui donne accès à un ensemble comprenant un cloître, une église et un dortoir. Les structures porteuses sont mises en valeur par l'utilisation de la pietra serena, pour la réalisation de colonnes monolithiques qui se détachent avec arcs et architraves sur l'enduit blanc du mur, procédé que Brunelleschi réemploiera à plusieurs reprises. En construisant ce portique, l'architecte pense également la place sur laquelle il ouvre le bâtiment, la Piazza della Santissima Annunziata ; celle-ci est depuis lors bordée par le portique de la maison des Servites de Marie, la Loggia dei Servi di Maria, due à Antonio da Sangallo le Vieux et Baccio d'Agnolo, tandis que son troisième côté est marqué par les arcades de l'église Santa Annunziata, construite par Michelozzo.


title: Filippo Brunelleschi

text: En 1421, Brunelleschi entreprend pour l'église paroissiale des Médicis, San Lorenzo, une chapelle nobiliaire, qui fut appelée Vieille Sacristie après la construction par Michel-Ange, en 1521, de la Nouvelle Sacristie. C'est l'un des ouvrages de Brunelleschi qui se trouva le moins altéré par des ajouts, et le premier édifice de la Renaissance à plan central : un cube surmonté d'une coupole hémisphérique dont les voûtains reposent sur des pendentifs. Pour l'église San Lorenzo elle-même, dont il entreprend la reconstruction en 1425, il adopte un plan basilical à trois nefs. La nef centrale est recouverte d'un plafond de bois à caissons et dotée de hautes fenêtres ; les nefs latérales, voûtées, sont éclairées par des oculi. Élément majeur de son œuvre, la coupole du duomo de Florence est toujours un monument du savoir-faire architectural, tant les dimensions, les techniques et la qualité du travail sont exceptionnelles.


title: Filippo Brunelleschi

text: La première biographie de Brunelleschi, due à Antonio Manetti (1423-1497), mêle anecdotes pittoresques et panégyrique. Giorgio Vasari dans ses "Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes" ("Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori") (1542-1550) reprend le procédé : « Cet homme nous fut envoyé par le ciel pour rénover l'architecture égarée depuis des siècles. » Brunelleschi se serait rendu à Rome entre 1404 et 1406 avec Donatello et il y serait retourné vers 1417 (la critique moderne avance également la date, incertaine, de 1430) : là, il aurait étudié l'architecture des monuments antiques, afin d'en tirer des règles pratiques de construction.


title: Filippo Brunelleschi

text: Mais Brunelleschi, loin de se contenter de copier l'antique, en réadapte le vocabulaire à un édifice qu'il conçoit comme un tout organique, régi par des mesures et des proportions harmoniques. Sa connaissance de l'architecture antique pourrait également être due au contact direct avec les monuments romans toscans (à Florence même, San Miniato et le baptistère, dont il s'inspire pour la lanterne de Santa Maria del Fiore).


title: Filippo Brunelleschi

text: Bien que reconnu et honoré - il fut enseveli à Santa Maria del Fiore, et eut droit à un monument avec une épitaphe commémorative -, Brunelleschi dut lutter pour imposer ses projets, notamment celui de la coupole de la cathédrale. Cosme de Médicis refusa le plan d'un palais nouveau, jugé trop somptueux. Santa Maria degli Angeli fut abandonnée, et Santo Spirito fut notablement modifié : les chapelles qui devaient montrer leur rotondité à l'extérieur furent dissimulées par un mur les enchâssant ; on a finalement construit trois portes en façade au lieu de quatre ; en outre, Brunelleschi n'obtint pas d'orienter l'église vers l'Arno, ce qui aurait créé une nouvelle relation de la ville avec le fleuve. Manetti impute nombre des imperfections des édifices de Brunelleschi à Francesco Della Luna et à Manetti Ciaccheri qui les achevèrent après sa mort.


title: Filippo Brunelleschi

text: Filarete et Manetti attribuent à Brunelleschi l'invention de la perspective, bien avant qu'Alberti n'en codifie les procédés dans son traité "De la peinture" (1435). Pour l'ingénieur Brunelleschi, la perspective constitue un instrument de calcul et un moyen de reproduction rationnel des édifices. Elle met en évidence les lignes de force de l'architecture (colonnades) et les scansions de l'espace (alternance des vides et des pleins). Vers 1415, il peint un petit tableau représentant, en perspective, le baptistère de Florence et réalise des vues plus importantes pour le palais de la Seigneurie. Il aurait également pris part, à Santa Maria Novella, à la construction graphique du cadre architectural de la Trinité, peinture murale de Masaccio. L'influence de ces leçons de perspective sera particulièrement sensible chez des maîtres de l'école florentine tels que Filippo Lippi et Fra Angelico.


title: Filippo Brunelleschi

text: L'extraordinaire capacité d'invention de Brunelleschi se manifeste peut-être plus dans ses trouvailles techniques que dans ses choix esthétiques. La construction de la coupole de la cathédrale nécessite de soulever environ sept tonnes de matériaux par jour ; il projette et met au point grues et treuils à l'aide de vis sans fin, poulies, engrenages et roues dentées, ainsi que des échafaudages assurant la sécurité des ouvriers. Selon Manetti, son expérience dans le domaine de l'horlogerie lui fut très profitable. Certains dessins de Léonard de Vinci s'inspirent de ses créations.


title: Filippo Brunelleschi

text: Brunelleschi propose un nouveau type d'église lumineuse dont le plan est régi par le nombre d'or, à San Lorenzo et à Santo Spirito. Avec l'hôpital des Innocents, il établit un rapport particulier à l'espace urbain en suscitant la création de la place publique. Il réintroduit le plan central sur la base du carré ou du cercle à la Vieille Sacristie, à la chapelle des Pazzi, et à Santa Maria degli Angeli. Son emploi de la "pietra serena" pour souligner la membrure de ses édifices sera souvent repris, notamment par Michel-Ange.


title: Filippo Brunelleschi

text: Enfin, on lui attribue le projet de l'un des premiers palais urbains de la Renaissance, le palais Pitti. Ses inventions marquent le début de la Renaissance architecturale à l'intérieur d'une cité encore médiévale ; consul des Dieci di Balia (le conseil du gouvernement), Brunelleschi participe à la vie administrative de Florence, ville ceinte de murailles, au tissu urbain compact et d'où émergent les grandes architectures gothiques, dont le campanile de Giotto.


title: Filippo Brunelleschi

text: Mais si la coupole de Santa Maria del Fiore - « assez vaste pour pouvoir couvrir de son ombre tous les habitants de la Toscane », selon Alberti - est plus renaissante par ses innovations techniques que par sa forme légèrement pointue qui ne la démarque pas nettement du style ogival, elle manifeste un sens de l'espace nouveau et remodèle l'aspect de la cité des Médicis pour en affirmer symboliquement la suprématie face à ses rivales, Milan, Venise, Pise, Sienne, Lucques.


title: Filippo Brunelleschi

text: "Le Sacrifice d'Abraham", si intéressant par ses audaces, par l'observation hardie de la nature, par la nouveauté de l'invention et surtout par l'énergie de la pensée, prouve qu'il eût pu occuper dans la statuaire la place qu'il laissa prendre à Donatello.  "Le Sacrifice d'Abraham" de Brunelleschi et celui de Ghiberti mettent en présence, dès le début du , les deux grandes doctrines qui, pendant tout un siècle, vont se partager l'art en Italie avec Ghiberti, la beauté sereine des formes ; avec Brunelleschi et Donatello, les drames de la pensée."


title: Jacques Sirmond

text: Jacques Sirmond, né le à Riom (France) et mort le à Paris, est un prêtre jésuite français, historien et patrologue. Considéré comme l'un des plus grands érudits de son temps, il était également confesseur de Louis XIII.


title: Jacques Sirmond

text: Il fait ses études au collège jésuite de Billom, puis, après son noviciat à Verdun et à Pont-à-Mousson, il est ordonné prêtre en 1576. À partir de 1581, il enseigne la rhétorique à Paris, où il compte François de Sales parmi ses élèves. En 1590, il se rend à Rome, où il est secrétaire du supérieur général, Claudio Acquaviva, jusqu'en 1608.


title: Jacques Sirmond

text: À Rome il fréquente Robert Bellarmin ainsi que Caesar Baronius et consacre du temps à l'étude des textes anciens des Pères de l'Église qu'il découvre dans la bibliothèque vaticane. De retour en France, il est confesseur de Louis XIII de 1639 à 1643.


title: Jacques Sirmond

text: Comme historien Jacques Sirmond est connu pour avoir édité une quarantaine d'auteurs et chroniqueurs latins et byzantins de l'époque médiévale, parmi lesquels :


title: Jacques Sirmond

text: On lui doit encore une édition des conciles de Gaule, "Concilia antiqua Galliae", parue en trois volumes en 1629, ainsi qu'une "Historia Praedestinatiana", traité contre la doctrine de la prédestination, publié en 1648. Ses "Opera varia", parues en cinq volumes en 1696 et rééditées à Venise en 1728, contiennent notamment un essai dans lequel il démontre que Denys l'Aréopagite et Denis de Paris sont deux saints distincts, ainsi que l"'Hodoeporicum", une relation en vers latins de son voyage de Paris à Rome en 1590. On lui attribue enfin un "Elogio di cardinale Baronio", paru en 1607.


title: Jacques Sirmond

text: Pierre-Daniel Huet, qui connut Sirmond vers la fin de sa vie, écrit : « Je voyais souvent, étant jeune, le docte Jacques Sirmond, alors presque centenaire, mais dont le corps était sain, quoiqu'il ne lui donnât point d'exercice. Je le trouvais pour ainsi dire couché parmi ses livres, rarement sorti, et ne prenant de relâche (si l'on peut employer ce mot dans le cas dont il s'agit) que ce qu'en exigeaient ses entretiens avec ses amis sur des matières sérieuses et de littérature. »


title: Jacques Sirmond

text: Voltaire a dit de Sirmond qu'« il était l’un des plus savants et des plus aimables hommes de son temps. On sait à peine qu’il fut confesseur de Louis XIII, parce qu’il fit à peine parler de lui dans ce poste délicat. Il fut préféré par le pape à tous les savants d’Italie pour faire la Préface de la Collection des conciles. Ses nombreux ouvrages furent très estimés, et sont très peu lus. »


title: Jacques Sirmond

text: Son neveu Jean Sirmond sera un ardent défenseur de Richelieu et l'un des premiers membres de l'Académie française ; Son neveu Antoine Sirmond fut un jésuite qui écrivit sur la morale.


title: Luciano Berio

text: Luciano Berio (né le à Oneglia, une "frazione" de la commune d'Imperia, en Ligurie et mort le à Rome) est un compositeur italien. Il est réputé pour ses travaux expérimentaux et son travail de pionnier dans la musique électroacoustique.


title: Luciano Berio

text: Son père, pianiste et compositeur de musiques d'accompagnement de films muets et son grand-père, organiste, lui apprirent le piano. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est appelé aux armes, mais le premier jour il s'est blessé à la main en apprenant à manipuler une arme à feu. Il est donc obligé de passer beaucoup de temps à l'hôpital militaire avant de fuir pour éviter la conscription. De 1946 à 1951, Luciano Berio étudia au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan chez (contrepoint) et Giorgio Federico Ghedini (composition). La première exécution publique d'une de ses œuvres, une suite pour piano, a eu lieu en 1947. C'est à cette époque qu'il découvre les compositeurs modernes de la seconde école de Vienne (Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern), mais aussi Bartók, Stravinsky, Paul Hindemith et Darius Milhaud.


title: Luciano Berio

text: À cause de sa blessure à la main, il ne peut plus continuer ses études de piano et gagne sa vie comme accompagnateur de classes de chant. Il fait ainsi la connaissance de la soprano américaine Cathy Berberian qu'il épousa en 1950. Ils restèrent mariés jusqu'en 1964.


title: Luciano Berio

text: En 1951, il se rendit aux États-Unis à Tanglewood pour étudier chez Luigi Dallapiccola qui poussa son intérêt vers les principes du sérialisme. Il participa aux Ferienkurse für Neue Musik à Darmstadt où il fit la connaissance de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti et Mauricio Kagel. Il commença à s’intéresser à la musique électronique et fonda en 1954 à Milan le Studio di Fonologia musicale avec Bruno Maderna et Luigi Nono. Il y invita de nombreux compositeurs comme Henri Pousseur et John Cage. Entre autres, il devint éditeur d’une revue consacrée à la musique expérimentale, les "Incontri Musicali".


title: Luciano Berio

text: En 1960, il retourna à Tanglewood comme compositeur en résidence et, à l'invitation de Darius Milhaud en 1962, il devint professeur au Mills College à Oakland, Californie. À partir de 1965, il enseigna à l'université Harvard et à la Juilliard School of Music où il fonda le Juilliard Ensemble qui se consacre à la musique contemporaine (New York, 1967). En 1966, il gagne le « Prix Italia » pour son œuvre "Laborintus II". En 1968 sera présentée au public son œuvre la plus marquante, la "Sinfonia".


title: Luciano Berio

text: En 1972, il retourna en Italie pour s'installer à Rome. De 1974 à 1980, il fut directeur du département d’électro-acoustique de l’IRCAM à Paris. À Florence, il fonda, en 1987, , un centre de même orientation que l'IRCAM. De 1994 à 2000, il fut compositeur en résidence à Harvard. Il y composa jusqu’à la fin de sa vie.


title: Luciano Berio

text: Il est membre du jury du prix de composition Tōru Takemitsu en 1999.


title: Luciano Berio

text: et de nombreux arrangements et transcriptions."Luciano Berio, folklore privé" (1984), film documentaire d'Edna Politi.


title: Luigi Nono

text: Luigi Nono, né le à Venise (Italie) et mort le dans la même ville, est un compositeur italien de musique contemporaine.


title: Luigi Nono

text: Ses parents lui donnent le prénom du grand-père paternel, le peintre Luigi Nono, représentant important de l'école vénitienne du .


title: Luigi Nono

text: Nono rencontre Gian Francesco Malipiero en 1941 et commence à suivre ses cours de composition au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise. Il entame parallèlement des études de droit à l'université de Padoue. En 1946, ses études de droit achevées, Nono fait la connaissance à Rome de Luigi Dallapiccola et de Bruno Maderna. Ce dernier devient rapidement un ami et un aîné admiré. Deux ans plus tard, il assiste avec Maderna aux cours de direction d'orchestre donnés à Venise par Hermann Scherchen.


title: Luigi Nono

text: En 1952, Nono rejoint le Parti communiste italien (PCI). Son engagement communiste, en réalité marqué par le communisme révolutionnaire, ne sera ébranlé que par les événements de mai 1968 qui conduiront à la radicalisation de certains groupes d'extrême gauche, passant à l'action terroriste.


title: Luigi Nono

text: En mars 1954, Nono rencontre Nuria Schönberg, la fille d'Arnold Schönberg, à Hambourg où il assiste à la première mondiale, en version concertante, de l'opéra "Moïse et Aaron" du compositeur allemand disparu trois ans auparavant. Nono épouse Nuria en 1955. Le couple aura deux filles :


title: Luigi Nono

text: Nono et sa famille s'installent sur l'île de Giudecca (Venise) en 1956.


title: Luigi Nono

text: De 1950 à 1960, Nono participe à l’Internationale Ferienkurse für Neue Musik (Université d'été internationale pour la nouvelle musique) à Darmstadt, qui lui permet de rencontrer notamment Edgar Varèse ou Karlheinz Stockhausen. D'abord étudiant, il enseignera avec Maderna à partir de 1956. Les œuvres de cette première période comprennent : "Polifonica-Monodica-Ritmica" (1950), "Epitaffio per Federico García Lorca" (1952-1953), "La victoire de Guernica" (1954) et "Liebeslied" (« Chant d'amour », 1954). En 1954, Nono participe à un colloque sur les nouvelles techniques de composition au "Elektroakustische Experimentalstudio" fondé par Hermann Scherchen à Gravesano. Il rejette progressivement l'approche analytique du sérialisme pour préserver l'intégrité du phénomène musical : "Incontri" (« Rencontres », 1955), "Il canto sospeso" (« Le Chant suspendu », 1956) et "Cori di Didone" (« Chœurs de Didon », 1958). À Darmstadt en 1959, sa conférence "Presenza storica nella musica d’oggi" (« Présence historique dans la musique d'aujourd'hui ») est violemment controversée et provoque sa rupture avec Stockhausen.


title: Luigi Nono

text: Sa musique d'avant-garde est aussi l'expression d'une révolte contre la culture bourgeoise, concrétisée par son engagement communiste révolutionnaire. Il évite d'ailleurs la plupart des concerts traditionnels, auxquels il préfère l'opéra et la musique à l'usine. Il a fréquemment recours aux textes politiques dans ses œuvres, qui sont souvent ouvertement politiques. Ainsi, "Il canto sospeso" s'élabore sur les lettres de victimes de l'oppression durant la Seconde Guerre mondiale et lui vaut une renommée internationale. Cette connotation politique se retrouve également dans "La fabbrica illuminata" (« L'Usine illuminée », 1964), "Ricorda cosa ti hanno fatto ad Auschwitz" (« Rappelle-toi ce qu'ils t'ont fait à Auschwitz », 1966), "Non consumiamo Marx" (« Ne consommons pas Marx », 1969), "Ein Gespenst geht um in Europa" (« Un spectre hante l'Europe », 1971, allusion directe à Karl Marx et au début du "Manifeste du parti communiste"), "Siamo la gioventù del Vietnam" (« Nous sommes la jeunesse du Vietnam », 1973), et le fameux "Al gran sole carico d'amore" (« Au grand soleil chargé d'amour », 1975). Nono met également en musique des textes ou de la poésie, notamment de Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda ou Paul Éluard.


title: Luigi Nono

text: Dès 1954, Nono s'intéresse à la musique électronique. Ses premières compositions incluant un travail sur bande magnétique datent du début des années 1960, avec "Omaggio a Vedova", pour bande magnétique en 1960 et "Intolleranza 1960" pour solistes, chœur, chœur sur bande magnétique et orchestre en 1961. Il écrira plus tard notamment "Como una ola di fuerza y luz" pour soprano, piano, orchestre et magnétophone (1972), "... sofferte onde serene..." pour piano et magnétophone (1976), ou encore "Al gran sole carico d'amore".


title: Luigi Nono

text: Après 1980, Nono travaille au "Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks" à Fribourg-en-Brisgau où il se tourne alors résolument vers la musique électronique en direct ou aléatoire. Il s'intéresse particulièrement aux propriétés du son en tant que tel. Cette nouvelle approche se traduit par des œuvres telles que "Quando Stanno Morendo. Diario polacco " (1982), "Guai ai gelidi mostri" (1983), "Omaggio a György Kurtág" (1983) et avec éclat dans son dernier opéra "Prometeo. Tragedia dell'ascolto" (1984). "Le Quatuor des Possibles" (1992), film documentaire d'Edna Politi, qui évoque en particulier la composition du "Quatuor Fragmente-Stille an Diotima" de Luigi Nono.


title: Bruno Maderna

text: Bruno Maderna est un compositeur et chef d'orchestre italien, né le à Venise et mort le à Darmstadt (Allemagne).


title: Bruno Maderna

text: Il nait à Chioggia (Venise) sous le nom de Bruno Grossato, et reprendra plus tard le nom de sa mère Maderna. Celle-ci meurt alors qu'il n'a que 4 ans. C'est son père qui lui assurera une formation musicale, si bien qu'à 7 ans, Bruno Maderna dirige plusieurs orchestres en Italie du Nord. Aidé par la comtesse de Polignac, il fait ses études au Conservatoire Sainte-Cécile à Rome avec Alessandro Bustini et obtient en 1940 son diplôme de composition. Il se perfectionne à Venise avec Gian Francesco Malipiero au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise et suit des cours de direction d'orchestre avec Antonio Guarnieri et Hermann Scherchen.


title: Bruno Maderna

text: Il est fait prisonnier par les SS allemands en 1945, puis il rejoint des partisans antifascistes.


title: Bruno Maderna

text: Il enseigne au conservatoire de Venise, puis à partir de 1954 aux cours d'été de Darmstadt, et à partir de 1960 aux cours d'été de Darlington. Il enseigne enfin au conservatoire de Milan entre 1957 et 1958.


title: Bruno Maderna

text: Il a dirigé à la Scala, à Londres, Amsterdam, Berlin, Tokyo. Il est devenu chef de l'Internationales Kranichsteiner Kammerensemble de Darmstadt, après avoir pris la nationalité allemande. Il a enseigné au Conservatoire de Rotterdam en 1967, au Mozarteum de Salzbourg (1967-1970), à Tanglewood et à la Juilliard School de New York (1971-1972). Il a été chef permanent de l'Orchestre symphonique de la R.A.I. de Milan (1971-1973).


title: Bruno Maderna

text: Avec l'Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo, il a enregistré « Le Mandarin merveilleux » et la « Suite de danses » de Bela Bartok (RCA).


title: Bruno Maderna

text: Il a créé de nombreuses œuvres :


title: Bruno Maderna

text: Il est notamment le compositeur de l'opéra "Satyricon".


title: Bruno Maderna

text: Parmi ses élèves, on compte le chef d'orchestre et compositeur Giuseppe Sinopoli.


title: Bruno Maderna

text: Son instrument soliste de prédilection était le hautbois. C'était pour lui l'instrument « aulodique » parfait. Ce mot est tiré d'aulos et de mélodique.


title: Bruno Maderna

text: Il meurt d'un cancer à 53 ans. Plusieurs œuvres ont été dédiées à sa mémoire :


title: Arnold Schönberg

text: Arnold Schönberg, ou Arnold Schoenberg ( ) est un compositeur, peintre et théoricien autrichien né le à Vienne, et mort le à Los Angeles. Deux siècles après Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe Rameau, qui avaient posé les fondements de la musique tonale, il chercha à émanciper la musique de la tonalité et inventa le dodécaphonisme, qui aura une influence marquante sur une part de la musique du .


title: Arnold Schönberg

text: Arnold Schönberg est né au sein d’une famille juive ashkénaze de la classe moyenne à Leopoldstadt à Vienne (anciennement un ghetto juif). Son père Samuel, né à Szécsény en Hongrie, déménagea à Pozsony (en français Presbourg, faisant alors partie du Royaume de Hongrie, aujourd'hui Bratislava en Slovaquie) puis à Vienne, était propriétaire d'un magasin de chaussures et sa mère, Pauline Schönberg (née Nachod), native de Prague, enseignait le piano.


title: Arnold Schönberg

text: Il fut avant tout autodidacte. Il reçut uniquement des leçons de contrepoint de celui qui devint son premier beau-frère, le compositeur Alexander von Zemlinsky. Il fonda avec ses élèves Alban Berg et Anton Webern la seconde école de Vienne, avant de s'installer à Berlin pour y enseigner la musique. Pédagogue et théoricien de réputation mondiale, Schönberg eut pour autres élèves notamment Hanns Eisler, Egon Wellesz, Otto Klemperer, Theodor Adorno, Viktor Ullmann, Winfried Zillig, René Leibowitz, Nikos Skalkottas, Josef Rufer, Roberto Gerhard et John Cage avec lequel il entretenait une relation très amicale.


title: Arnold Schönberg

text: Après des œuvres qui procèdent de son admiration pour Richard Wagner et Richard Strauss, dont il a assimilé l'art avec une prodigieuse maîtrise ("La Nuit transfigurée", sextuor à cordes, 1899 ; "Gurrelieder", cantate profane en deux parties pour chœurs, solistes et grand orchestre, 1900-1911 ; "Quatuor à cordes 1", 1905), il élimine au terme d'une profonde évolution (dont les étapes principales sont le "Quatuor à cordes 2", 1908, avec sa partie pour soprano dans le dernier mouvement, sur un poème approprié de Stefan George affirmant « je respire l'air d'autres planètes » ; les "Cinq Pièces pour orchestre", 1909 ; les six petites pièces pour piano, 1911) les relations tonales et élabore le mode de déclamation du « Sprechgesang » () avec "Pierrot lunaire" pour soprano et huit instruments solistes en 1912. Cette composition l'établit définitivement en tête des compositeurs les plus influents de son temps. Igor Stravinsky ("Trois poésies de la lyrique japonaise") et Maurice Ravel ("Trois poèmes de Mallarmé") l'imitent, Darius Milhaud le fait jouer à Paris et Ernest Ansermet à Zurich, tandis que l'Europe musicale se divise en atonalistes et anti-atonalistes. Ces derniers perturbèrent le concert du (qui fut appelé par la suite « "Skandalkonzert" »). Il ne put aller à son terme. La première audition du "Sacre du Printemps" de Stravinsky, à Paris, en mai de la même année, donna lieu à une « bataille » tout aussi célèbre, comme l'avait été celle d'Hernani, drame de Victor Hugo, en 1830). Certains opposants demandèrent également le renvoi de Schönberg de sa chaire de professeur.


title: Arnold Schönberg

text: Patriote autrichien dans l'âme (et plus tard nostalgique de l'empire des Habsbourg), il se porte, malgré son âge relativement avancé, volontaire durant la Première Guerre mondiale et sert à l'arrière. Cet engagement lui vaudra l'animosité de Claude Debussy, tout aussi patriote que lui, mais du bord opposé.


title: Arnold Schönberg

text: Recherchant de plus en plus le systématisme de la construction musicale dans l'esprit du classicisme du tel que synthétisé par Johannes Brahms, mais dans une expression moderne — il s'agit donc d'une double transcendance de l'esprit bacho-mozartien, car c'est finalement dans le « conservateur » Brahms que Schönberg reconnaît le véritable novateur — il inaugure en 1923 une technique de composition fondée sur la notion de série qui le place à l’avant-garde du mouvement musical : "Suite pour piano" (1923), "Quatuor à cordes nº 3" (1927), "Variations pour orchestre" (1928), "Moses und Aron" ("Moïse et Aaron", opéra inachevé, 1930-1932). Durant un séjour à Barcelone en 1929 où il vit dans le quartier de Vallcarca près du parc Güell, il compose "morceau pour piano", op. 33a.


title: Arnold Schönberg

text: Après l'accession d'Adolf Hitler au pouvoir en Allemagne et avec la promulgation de la « Loi allemande sur la restauration de la fonction publique du 7 avril 1933 », Schönberg doit démissionner de ses activités, notamment des classes de composition qu'il donne à l'Académie prussienne des arts. Considéré par le régime nazi comme « dégénéré », il est contraint de quitter l'Allemagne. En 1938, il fait l'objet d'une section entière (intitulée « Schönberg et les théoriciens de l'atonalité ») au sein de l'exposition "Musique dégénérée" organisée à Düsseldorf par les partisans d'Alfred Rosenberg. Dans le catalogue de l'exposition qui paraît la même année, le commissaire de l'exposition Hans Severus Ziegler écrit : « L’atonalité, en tant que résultat de la destruction de la tonalité, représente un exemple de dégénérescence et de bolchevisme artistique. Étant donné, de plus, que l’atonalité trouve ses fondements dans les cours d’harmonie du Juif Arnold Schönberg, je la considère comme le produit de l’esprit juif. »


title: Arnold Schönberg

text: En 1933, après un court séjour en France, Schönberg est à New York, ainsi qu'à Boston où il enseigne au Malkin Conservatory. Une année plus tard, il déménage et s'établit définitivement à Los Angeles où il développe un dodécaphonisme « classique » : "Concerto pour violon" (1936), "Ode to Napoleon Bonaparte" pour baryton, quatuor à cordes et piano (1942), "Concerto pour piano" (idem), "Trio" pour cordes (1946), "Un survivant de Varsovie" (oratorio dramatique, 1947).


title: Arnold Schönberg

text: En 1944, il est mis à la retraite par l'Université de Californie où il enseignait depuis 1936, ce qui le pousse à donner des cours particuliers. En parallèle, il écrit des œuvres qui démontrent son intérêt pour un retour à une forme de tonalité : achèvement de la Seconde « symphonie de chambre » ("Kammersinfonie", commencée en 1906, terminée en 1939), composition d'œuvres vocales d'inspiration religieuse juive ("Kol Nidre" 1938, "Psaume 130" et "Psaume moderne" — "moderner Psalm" — 1950).


title: Arnold Schönberg

text: Le , le compositeur faillit mourir d'un arrêt cardiaque à la suite d'une violente crise d'asthme et s'en sort grâce à une injection médicamenteuse.


title: Arnold Schönberg

text: Vivant dans un certain dénuement, Schönberg continue d'enseigner jusqu'à sa mort. C'est à des mécènes comme Elizabeth Sprague Coolidge et à des musiciens comme Leopold Stokowski, le pianiste Eduard Steuermann ou encore le violoniste et beau-frère du compositeur Rudolf Kolisch que nous devons les commandes de la plupart de ses œuvres de la période américaine.


title: Arnold Schönberg

text: Bien qu'installé à seulement quelques pâtés de maisons de Stravinsky, Schönberg, qui le détestait car il le jugeait futile, refusait obstinément de le voir ou même d'entendre parler de lui. Stravinsky le lui rendait bien, mais ne s'opposa plus à ses théories après sa mort, et sut lui rendre hommage.


title: Arnold Schönberg

text: Arnold Schönberg se maria deux fois. En , il épousa Mathilde Zemlinsky, sœur d'Alexander von Zemlinsky, avec qui il eut deux enfants, Gertrud (1902–1947) et Georg (1906–1974). Le peintre et ami de Schönberg Richard Gerstl entretint une relation amoureuse avec Mathilde Schönberg. Après la découverte par Arnold Schönberg de la relation adultérine, Richard menace de se donner la mort. Le couple Schönberg décide de rester ensemble pour les enfants ; le , Richard Gerstl se pend devant un miroir.


title: Arnold Schönberg

text: Mathilde Schönberg mourut en ; en , Schönberg épousa Gertrud Kolisch (1898–1967), sœur de son élève, le violoniste Rudolf Kolisch. Ils eurent trois enfants : (Deborah) Nuria, Ronald (Ronny) et Lawrence (Larry), ce dernier conçu à l'âge de soixante-six ans. Nuria deviendra l'épouse du compositeur italien Luigi Nono.


title: Arnold Schönberg

text: E. Randol Schoenberg, l'un de ses petits-fils (notons les anagrammes — Ronald, ou Arnold — que forment son prénom) est, quant à lui, un important avocat américain, spécialiste du droit de succession et tout particulièrement des restitutions de biens spoliés par les nazis, dont les débuts sont décrits dans le film "La Femme au tableau".


title: Arnold Schönberg

text: C'est le musicologue et chef d'orchestre René Leibowitz qui a le plus fait pour introduire dans une France ravélienne et debussyste le système dit « de composition avec douze sons » (Schönberg refusait le terme « atonal »).


title: Arnold Schönberg

text: Au début de sa carrière, Schönberg est un compositeur très romantique, dépositaire d'une tradition musicale essentiellement germanique. C'est un admirateur inconditionnel de Wagner et de Brahms, de Mozart, de Beethoven et de Bach. Personne n'a peut-être mieux compris Brahms et Wagner que lui, deux prédécesseurs desquels il arrive à concilier les influences, ce qui semble à l'époque contradictoire.


title: Arnold Schönberg

text: Schönberg en est arrivé à créer son système au terme d'une analyse très personnelle de l'évolution de l'harmonie à la fin du romantisme où il voyait à l'œuvre des forces irrépressibles de désagrégation de la tonalité. Selon Schönberg, l'accumulation des modulations se succédant de plus en plus vite, l'usage croissant des appoggiatures, des notes de passage, des échappées, des broderies et autres notes étrangères à l'accord habituent l'auditeur à « supporter » des dissonances de plus en plus audacieuses. Et de fait les premières œuvres de Schönberg, à savoir ses premiers lieder (évoquant Hugo Wolf), « La Nuit transfigurée », poignante, inquiétante et « tristanienne », ainsi que les gigantesques « Gurrelieder » et le déjà ambigu « Pelleas und Melisande »), comportent des passages très chromatiques où la tonalité semble déjà plus ou moins suspendue.


title: Arnold Schönberg

text: Le processus se poursuit avec le premier quatuor (1905), déjà « atonal » à l'oreille non exercée. La suspension des fonctions tonales est complète dans le second quatuor, op. 10 (1908).


title: Arnold Schönberg

text: Il semble que Schönberg se soit alors trouvé à cette époque face à un redoutable problème artistique. La suspension de la tonalité avait déjà été tentée (même si Schönberg l'ignorait) par d'autres compositeurs (« Bagatelle sans tonalité » de Franz Liszt (1885) n'est que semi-atonale), mais Schönberg était arrivé à ce stade non par tâtonnements mais par un processus compositionnel très progressif et très contrôlé. Il ne pouvait plus reculer mais, en même temps, abolissant toutes les règles de l'écriture, il venait d'anéantir à la fois le contrepoint, l'harmonie et la mélodie, sans système « organiseur » alternatif. Que faire ? Sans tonalité, les douze sons qui constituent notre système musical occidental n'ont plus de fonction définie : plus de degrés, donc plus de dominante, de sous-dominante, etc. Schönberg mit donc au point un système qu'il baptisa « Reihenkomposition », ou « composition sérielle », destiné, en fait, à organiser le chaos sonore qu'il redoutait de voir se substituer à la tonalité. Il décréta ainsi que tout morceau devrait être basé sur une « série » de douze sons, les douze sons de l'échelle chromatique : do, do dièse, ré, ré dièse, etc., jusqu'à si. L'on peut donc faire se succéder ces douze sons dans l'ordre que l'on veut (au gré de l'inspiration « sérielle »), et l'on ne doit pas répéter deux fois le même son. La série peut ensuite être utilisée par mouvement inverse, puis par miroir, être transposée, puis par fragment, et enfin sous forme d'agrégation. Tout le morceau découle donc d'une série préalablement établie, ce qui donne donc un cadre formel substitutif de la tonalité.


title: Arnold Schönberg

text: La première œuvre de Schönberg rigoureusement écrite selon ce principe est le « prélude de la Suite pour piano opus 25 » écrit en et non comme il est coutume de l'annoncer la valse (dernière des « Cinq pièces pour piano op. 23 » écrite elle en ). La série du prélude est : mi, fa, sol, ré bémol, sol bémol, mi bémol, la bémol, ré, si, do, la et si bémol.


title: Arnold Schönberg

text: La question de la paternité de la dodécaphonie en tant que composition avec douze sons a longtemps été le sujet d'âpres disputes. Un contemporain et compatriote viennois de Schönberg, le compositeur Josef Matthias Hauer (1883-1959), avait en effet développé, à la même époque que lui, un système dont le rigorisme et le concept de base semblait en tous points similaire.


title: Arnold Schönberg

text: Schönberg et Hauer se connaissaient, se fréquentaient et, au début, s'estimaient assez pour tenter de concilier leurs deux méthodes qui se distinguaient tout de même par certains aspects (le système de Schönberg est plus flexible que celui de Hauer, qui, lui, ne permet la répétition de la série de base que dans le sens où celle-ci est écrite, et non pas également à l'envers — en crabe ("Krebs") —, transposée d'un ton, etc.). Mais peu à peu, l'intransigeance méthodologique de Hauer, combinée au manque de reconnaissance qu'il expérimentait par rapport à son rival et aux élèves de celui-ci, le rendit assez amer pour que les deux hommes se séparassent. Hauer a longtemps revendiqué pour lui-même le rôle du garant d'un dodécaphonisme (Hauer n'utilisant pas de séries au sens strict) réellement orthodoxe. Alors que Schönberg n'avait jamais cessé de se tourner, dans l'image qu'il se faisait du rôle du compositeur, vers un passé qu'il idéalisait, Hauer annonce dans son radicalisme novateur certaines écoles « anti-schönbergiennes » des années 1970, notamment le minimalisme.


title: Arnold Schönberg

text: Quant au terme « dodécaphonisme », il a été utilisé pour la première fois par René Leibowitz.


title: Arnold Schönberg

text: Converti au protestantisme en 1898, comme de nombreux juifs « arrivés » ayant choisi à l'époque l'assimilation, gage d'une certaine respectabilité, Schönberg dut néanmoins se préoccuper de l'antisémitisme, ce qui l'amena à repenser sa propre religion.


title: Arnold Schönberg

text: "A priori", l'origine de Schönberg, compositeur on ne peut plus germanique de tradition, n'a pas d'intérêt musical. Or il est clair que des œuvres comme l'oratorio inachevé "Die Jakobsleiter" (l'échelle de Jacob), l'opéra inachevé (coïncidence ?), "Moses und Aron" (Moïse et Aaron) – également superstitieux, Schönberg élimina le second a d'A(a)ron afin de ne pas se retrouver avec un titre de treize lettres – et la pièce de théâtre "Der biblische Weg" (le chemin biblique) marquent l'évolution et l'approfondissement de son interrogation.


title: Arnold Schönberg

text: Face à la montée de l'antisémitisme, qu'il subit lui-même, bien que converti, lors d'un séjour en vacances à Mattsee en 1921, il devient, surtout à partir de 1923, de plus en plus amer et virulent. En 1933, il se reconvertit au judaïsme à la synagogue de la rue Copernic, à Paris, avec comme témoin Marc Chagall.


title: Arnold Schönberg

text: Aux États-Unis il esquissera même un projet de sauvetage des juifs d'Europe et, pour le réaliser, évoquera même la possibilité d'abandonner la musique ; mais ce projet ne se réalisera pas. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il tentera de proposer un nouveau type de liturgie juive, et même une reformulation complète de certaines prières (le "Kol Nidré", prière qui ouvre le "Yom Kippour"). Il sera très enthousiaste lors de la création de l'État d'Israël en 1948, composant pour la circonstance : "Dreimal tausend Jahre" opus 50a (Trois fois mille ans) et une cantate qui restera inachevée "Israel exists again" (Israël existe à nouveau). Outre ses œuvres et essais portant sur la situation sociale et historique du peuple juif, Schönberg écrivit de nombreux ouvrages : des pièces de théâtre, de la poésie, des ouvrages théoriques sur la musique (le célèbre "Traité d'harmonie"). Il entretenait également une abondante correspondance, dont le ton désarçonne quelquefois par sa méfiance ou sa virulence.


title: Arnold Schönberg

text: Schoenberg conçut dans les années 1920, un (al) "jeu d'échecs de la coalition" appelée « variante d'échecs pour quatre joueurs » ; aussi un ensemble de cartes à jouer ou une machine à écrire tactile en 1909, une méthode documentaire pour le jeu de tennis dont il se passionnait, des modèles de meubles…


title: Arnold Schönberg

text: Schönberg fut aussi un peintre suffisamment accompli pour que ses œuvres soient présentées aux côtés de peintures de Franz Marc et de Vassily Kandinsky. Il peignit en particulier de nombreux autoportraits, dont un, assez étonnant, de dos.


title: Arnold Schönberg

text: Enfin, Schönberg fut un joueur de tennis amateur passionné. Voisin de George Gershwin, il aimait à aller le défier sur son court.


title: Arnold Schönberg

text: La méthode de composition développée par Schönberg servit d'ailleurs, par le truchement d'Adorno, d'inspiration à celle inventée par Adrian Leverkühn, le héros du roman "Le Docteur Faustus" de Thomas Mann, écrit à l'époque où tous les trois vivaient en relatif voisinage dans l'exil californien. Le compositeur poursuivra le romancier et le philosophe de sa vindicte, accusant l'un et l'autre de l'avoir « pillé », de s'être « appropriés indûment » son invention. Les tentatives de conciliation de Mann, notamment une dédicace explicite dès le second tirage, s'avérèrent infructueuses. À la question de savoir pourquoi il n'avait pas crédité également Hauer de l'invention de la méthode de composition à douze tons, Mann répondra en substance : « Il ne fallait pas faire mourir le vieux colérique. »


title: Arnold Schönberg

text: Plusieurs lieux rendent hommage à Arnold Schönberg : en 1952, son nom est donné à une place à Vienne à Penzing, orthographié "Schoenberg" ; un jardin à Berlin-Weissensee (1998), une rue à Düsseldorf ou Munich (Allemagne) ; des rues dans plusieurs villes d'Autriche, en Suisse ou en Israël ; un square à Barcelone (Espagne) ; une rue à Amsterdam, Almere ou Utrecht (Pays-Bas) ; une rue à Guyancourt ou Bures-sur-Yvette, une place à Lyon (France).


title: Arnold Schönberg

text: En astronomie, sont nommés en son honneur Schoenberg, un cratère de la planète Mercure, et (4527) Schoenberg, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes.


title: Arnold Schönberg

text: Des instituts portent son nom notamment à Vienne, qui est un référentiel culturel de l'œuvre et de l'héritage de Schönberg, ou à Berlin.


title: Arnold Schönberg

text: Sa maison natale de Mödling est devenue un musée ouvert au public depuis 1999.


title: Arnold Schönberg

text: Schönberg est également mécène du (de) décerné depuis 2001 pour récompenser l'œuvre d'une vie artistique. . Les cinéastes Jean-Marie Straub et Danièle Huillet ont porté à l'écran trois pièces de Schönberg :


title: Emiliano Zapata

text: Emiliano Zapata Salazar dit "El Caudillo del Sur" ( – ) est l'un des principaux acteurs de la révolution mexicaine de 1910 puis de la guerre civile qui suivit ; son élimination, alors que son influence est déjà limitée, rentre dans le processus qui aboutira à la fin de cette guerre civile l'année suivante.


title: Emiliano Zapata

text: Le cœur de son combat ne fut pas des idéaux abstraits tels que la liberté ou la démocratie, mais la restitution des terres prises par les "hacendados" (les grands propriétaires terriens) à son village natal (San Miguel Anenecuilco, dans l'État mexicain du Morelos), et par extension (voir points 6 et 7 du plan d'Ayala) une réforme agraire restituant à tous les villages du Mexique les terres dont ils avaient la propriété collective au temps de la colonie espagnole. Encore de nos jours, il a suffisamment de prestige pour que de nombreuses personnalités ou mouvements politiques, mexicains ou parfois même étrangers, lui rendent hommage et se réclament de son héritage et du zapatisme.


title: Emiliano Zapata

text: Emiliano Zapata est né à Anenecuilco (qui est alors nommé Nenecuilco, ou San Miguel Nenecuilco) un village de la municipalité d'Ayala au Morelos, petit État situé à au sud de la capitale et peuplé en 1910 de qui représente alors 1,2 % de la population du pays. Avant-dernier enfant de Gabriel Zapata et de Cleofas Salazar, il a neuf frères et sœurs : Pedro, Celsa, Loreto, , Romana, María de Jesús, María de la Luz, Jovita et Matilde. Il suit des cours à l'école primaire d'Anenecuilco, où il acquiert des rudiments de calcul et d'écriture, mais n'ira jamais plus loin dans l'instruction. Son père meurt lorsqu'il a .


title: Emiliano Zapata

text: La famille de Zapata a atteint un certain niveau d'aisance, elle possède ses propres terres. Le capital personnel d'Emiliano Zapata en 1910 est évalué à soit , soit une somme considérable, le revenu d'un ouvrier agricole au Mexique étant en 1908 de (centimes) par jour. Cette somme de représente d'or (Le peso mexicain à l'époque contiennent exactement d'or pur). Zapata travaille dans la petite entreprise de transport de matériaux de construction qu'il a fondée et cultive les terres lui appartenant. Il confie un jour que l'un des plus beaux jours de sa vie est quand il a vendu pour 500 ou 600 pesos sa récolte de pastèques.


title: Emiliano Zapata

text: Zapata est toujours un homme bien habillé, vêtu comme l'exige la classe sociale à laquelle il appartient, il s'agit d'être respecté en apparaissant en public. Il ne porte jamais le costume traditionnel des villageois (calzón) ni l'habituel sombrero de paille. Il veille toujours à ne jamais être vêtu qu'en charro, ce qui coûte très cher ; il n'existe aucune photographie de lui habillé autrement. Son attrait pour les beaux vêtements le fait plutôt ressembler aux "hacendados" bien que ceux-ci affectionnent une mode plus européenne.


title: Emiliano Zapata

text: Apprécié et respecté des habitants d'Anenecuilco, Emiliano Zapata alors âgé de trente ans accède à la tête du « comité de défense », un poste qui fait de lui un défenseur des intérêts de son village. Les générations précédentes sont « "porfiristas" » (partisanes de Díaz).


title: Emiliano Zapata

text: Emiliano Zapata se « marie » au moins 27 fois, son dernier mariage étant le seul qui prend des apparences de légalité. Les femmes les plus connues avec qui il se marie sont : Inés Alfaro Aguilar, Josefa Espejo Merino (Sánchez), Margarita Sáenz Ugalde, Petra Portillo Torres (dont la fille qu'elle a avec Zapata, Ana María, est députée fédérale et reçoit Charles de Gaulle lors de sa visite au Mexique), María de Jesús Pérez Caballero, Georgina Piñeiro, Gregoria Zuñiga, Luz Zuñiga, Agapita Sánchez, Matilde Vázquez. Il s'entoure en outre d'une espèce de harem, composé de femmes blanches, métisses et indigènes dont il a au moins quinze enfants recensés officiellement et cela de neuf femmes différentes. Il a l'habitude de porter deux gros revolvers et une machette, outil agricole qui lui sert aussi bien à corriger ses enfants, qu'à battre ses femmes ou faire sauter une tête.


title: Emiliano Zapata

text: Après le départ de Santa Anna en 1855 une nouvelle constitution est promulguée en 1857 par le congrès de prédominance juariste.


title: Emiliano Zapata

text: Après une guerre de trois ans contre les conservateurs (1858-1860) dite Guerre de Réforme, les libéraux (juaristes) promulguent des lois de nationalisation des biens ecclésiastiques qui dépouille l'Église catholique de ses terres en application des Lois de Réforme et de la . L'intervention européenne de l'hiver 1861-62 aboutit à la mise en place en 1863 de Maximilien comme Empereur du Mexique, mais il ne réussira jamais à juguler les juaristes que les USA soutiennent. Maximilien fait publier un décret qui reconnaît la personnalité juridique des villages pour défendre leurs intérêts et exige la restitution de leurs terres. Le il fait publier une loi agraire qui parle de restitution et de dotation de terres et qui, en son essence, est en avance de sur la Constitution de 1917. Cette loi ne dura pas plus longtemps que le Second Empire mexicain. Incidemment, Maximilien protège personnellement d'Anenecuilco, le village de Zapata, une de ses maîtresses indigènes habitant non loin..


title: Emiliano Zapata

text: Après leur victoire en 1867, les milieux juaristes libéraux et les grands propriétaires terriens ("hacendados") raflent les anciennes possessions ecclésiastiques. Ils s'emparent également peu à peu de la plupart des terres communes dont les villages avaient une propriété collective datant de l'époque coloniale espagnole, propriété que ni les tribunaux ni la nouvelle Constitution de 1857 ne protègent. Dans le même mouvement ils expulsent les petites et moyennes exploitations individuelles, et remplacent les anciennes cultures vivrières par des grandes cultures d'exportation comme la canne à sucre.


title: Emiliano Zapata

text: En , José Zapata, « gouverneur » d'Anenecuilco et natif de Mapaztlán, écrit à Porfirio Díaz :


title: Emiliano Zapata

text: En 1910, le Mexique compte officiellement dont 80 % vivent à la campagne. Le Mexique est alors gouverné par le général Porfirio Díaz qui avait accédé au pouvoir en 1876. Des élections doivent avoir lieu en 1910, Díaz se représente. Certains hommes politiques, vu le grand âge de celui-ci et la lassitude engendrée par une si longue période de pouvoir, tentent leur chance, à l'instar de Francisco I. Madero, le plus connu d'entre eux, en qui les hommes politiques américains voient un successeur plus docile que Díaz.


title: Emiliano Zapata

text: Le premier acte politique de Zapata consiste à appuyer, en 1909, un candidat indépendant, Patricio Leyva, au poste de gouverneur du Morelos. En septembre de la même année, il est élu président du comité de défense ("junta de defensa" en espagnol) du village d'Anenecuilco (une sorte de « calpuleque », chef de village dans la lignée de la tradition préhispanique), ce qui lui permet de parler au nom de tous. Il a pour fonction de répartir chaque année les terres du village, de répartir les récoltes, il doit être d'une intégrité absolue et jouit ainsi de la confiance de tous. Il commence par établir grâce à des actes datant de la colonie espagnole les droits des paysans sur des terrains objets de disputes.


title: Emiliano Zapata

text: En , Zapata est mis en prison trois jours sous prétexte d'ébriété publique, mais en réalité pour l'obliger à faire son service militaire. Il est conscrit le au de cavalerie à Cuernavaca et placé sous les ordres du colonel Bouquet. Il est démobilisé le , grâce à l'intervention d' beau-fils de don Porfirio Díaz (il a épousé le ). Il a le grade de soldat. Contrairement à une légende Zapata n'a pas servi en 1908 sous les ordres de .


title: Emiliano Zapata

text: Au printemps 1910, les habitants d'Anenecuilco, inquiets de ne pas pouvoir cultiver des terres dont la possession leur est contestée par la "hacienda El Hospital" s'adressent aux autorités, qui les éconduisent. Après son retour au village, Zapata et quatre-vingts hommes finissent par occuper les parcelles contestées. À partir de ce moment, sa réputation commence à s'étendre.


title: Emiliano Zapata

text: Il s'implique dans la lutte des villageois spoliés par de puissants investisseurs mexicains et étrangers. Il supervise alors la restitution pacifique des terres de certaines "haciendas" à leurs légitimes propriétaires. En , il prend par la force des terres à Villa de Ayala. Il est alors acteur de nombreux conflits opposant les villageois entre eux, aux propriétaires souvent absents, aux gérants des "haciendas" et des planteurs de canne à sucre, à propos de l'accaparement des terres des villages et est témoin des brutalités commises par le , police fondée par Benito Juárez pour assurer l'ordre dans les campagnes dont les membres sont pour la plupart originaires de la région où ils opèrent.


title: Emiliano Zapata

text: Durant de nombreuses années, il milite avec persévérance pour les droits des villageois. Puis, il essaye de convaincre le gouverneur de l'État de rendre les terres à leurs propriétaires légitimes, mais irrité par l'inertie dont font preuve les autorités et par celle des tribunaux de la République qui ne reconnaissent pas les titres de propriété datant des rois d'Espagne, il s'arme pour prendre possession des terres disputées.


title: Emiliano Zapata

text: Francisco I. Madero, ainsi que d'autres candidats, se présentent aux , Zapata lui fait allégeance car Madero est un démocrate libéral et son programme annonce une démocratisation de la vie politique dans le pays.


title: Emiliano Zapata

text: Au niveau national, le marque le début d'une insurrection lancée par Francisco I. Madero contre le président Porfirio Díaz. Dans le nord du pays, des groupes de guérilleros engagent la lutte contre les troupes gouvernementales. , dont un point, même s'il est fort vague, évoqe la restitution de terres aux villageois spoliés.


title: Emiliano Zapata

text: Le Morelos se tient d'abord à l'écart du mouvement, se contentant d'envoyer à Madero un émissaire chargé de s'enquérir de ses intentions. En , un vétéran de la guerre contre l'Expédition du Mexique, lance à une des premières attaques contre les forces gouvernementales au Morelos.


title: Emiliano Zapata

text: Le , le général de retour de San Antonio (où il avait rencontré Madero et fut nommé chef du mouvement maderiste pour le Morelos), un cousin de Zapata, Rafael Merino et Emiliano Zapata en personne se rassemblent avec quelques partisans sur la place de Villa de Ayala et passent ouvertement à l'action. Le plan de San Luis Potosi est lu et le petit groupe s'empare de la localité de Jojutla. Le pillage de commerces tenus par des Espagnols entraîne la réprobation de Torres Burgos, qui se retire. Il est tué le lendemain par les troupes fédérales. Après sa mort, Zapata, qui n'est encore qu'un chef révolutionnaire parmi d'autres, occupe la première place et est désigné « chef suprême du mouvement révolutionnaire du Sud » (il faut entendre par là du sud de la ville de Mexico, où se situe le petit État de Morelos et non de l'ensemble du sud du pays).


title: Emiliano Zapata

text: En , Zapata est reconnu comme le chef du mouvement maderiste au Morelos, avec le titre de général de l"Ejército Libertador del Sur" (armée libératrice du Sud), au même titre qu', un chef antiréélectionniste de l'État voisin de Guerrero, avec lequel il a conclu un accord. En mai, Zapata attaque la ville de Cuautla, qui occupe une position stratégique. Il faut six jours de combats sanglants pour prendre la ville défendue par une unité d'élite, le « cinquième régiment d'or ». Entre-temps la situation a évolué en faveur des révolutionnaires partisans de Madero au Chihuahua et le , après le départ de Diaz, León de la Barra devient président intérimaire du Mexique, ouvrant une période de transition en attendant des élections, dont Francisco I. Madero serait sans doute le vainqueur.


title: Emiliano Zapata

text: La période transitoire se révéle désastreuse pour Zapata. Après la prise de Cuautla, il pouvait se croire en position de force au Morelos et espérer devenir gouverneur de l'État. La désillusion est amère : après le départ de Porfirio Diaz, profitant de la transition, de nombreux porfiristes continuèrent à occuper des positions importantes tandis que les planteurs relèvent la tête et font nommer gouverneur Juan Carreon, qui leur est acquis. Le nouveau président intérimaire, León de la Barra, est hostile à Zapata et la famille Figuerroa conclut un accord avec Patricio Leyva, mettant Zapata politiquement hors-jeu.


title: Emiliano Zapata

text: Le , Zapata, qui attend beaucoup de Madero, le rencontre à Mexico. Ils discutent de la restitution des terres aux villageois, sans que Zapata obtienne autre chose que de vagues promesses. Madero évoque également un problème qui allait assombrir leurs relations, la démobilisation des troupes révolutionnaires. La visite de Madero à Cuernavaca, la capitale de l'État, le , n'arrange rien : il prête l'oreille aux plaintes des planteurs tandis que Zapata commet l'erreur de boycotter la visite. Il obtient néanmoins le poste de chef de la police du Morelos mais doit superviser le début de la démobilisation de ses propres troupes. La situation se dégrade davantage lorsque Zapata saisit un lot d'armes que le gouverneur lui a refusé pour sa police. Le , par souci de conciliation, Zapata renonce au poste de chef de police. Les conservateurs – et ses opposants en général – ont surnommé Zapata « l'Attila du Sud », la presse de la capitale ("El Imparcial" du ) le qualifie, elle, d'« Attila moderne ».


title: Emiliano Zapata

text: La situation demeure donc très crispée. En août, des troupes fédérales, commandées par le brigadier général Victoriano Huerta, un indigène huichol réputé pour son efficacité mais haï pour sa brutalité, pénétrent au Morelos. Madero tente de calmer le jeu en se rendant sur place où il rencontre à nouveau Zapata, qu'il appele son général le plus intègre, et obtient de lui un accord prévoyant la démobilisation des dernières forces zapatistes et le retrait des troupes fédérales. S'ensuivit une période de tractations avec le gouvernement provisoire de León de la barra, dont les deux hommes sortent dupés. Ils se heurtent à la mauvaise foi de Huerta, qui n'attendait qu'un prétexte pour en terminer avec Zapata. Le , Huerta marche sur Cuautla. Le lendemain, Zapata échappe de peu à la capture dans une "hacienda".


title: Emiliano Zapata

text: Il reprit le combat rapidement. Les recrues affluent et en octobre, ses troupes, qui opérent également en dehors du Morelos, s'avancent jusqu'à du centre de la capitale. Huerta est remplacé à la tête des troupes fédérales au Morelos. L'élection triomphale de Madero à la présidence le ne modifie pas la situation. Il se montre intransigeant et exige officiellement que Zapata dépose les armes sans conditions. La guerre reprit et à la fin du mois de novembre, Zapata et ses commandants, réunis à Ayoxustla, rendent public un document qui devient célèbre sous le nom de « plan d'Ayala », qui consacre sa rupture avec Madero. Non seulement ce dernier a déçu Zapata en tant qu'individu, mais sa position timide sur la réforme foncière ne satisfait pas le chef du Morelos et ses partisans comme le montre l'article 14 du plan d'Ayala :


title: Emiliano Zapata

text: Si le président Madero et autres éléments dictatoriaux du régime actuel et passé désirent éviter les immenses infortunes qui affligent la patrie et s'ils possèdent de vrais sentiments d'amour envers elle, qu'ils renoncent immédiatement aux postes qu'ils occupent et par là, ils étancheront un peu les graves blessures qu'ils ont ouvertes au sein de la patrie, car s'ils ne le font pas, le sang et l'anathème de nos frères retomberont sur leurs têtes.


title: Emiliano Zapata

text: Le plan d'Ayala (cosigné par Zapata et de nombreux autres officiers), dont le mot d'ordre était en 1911, est légèrement modifié en 1915 pour devenir et reste inchangé jusqu'à la mort de Zapata. Il faut relever que ce plan ne demande la nationalisation et l'expropriation que des deux tiers des terres des grandes propriétés foncières et que, sur le plan extérieur, il n'a aucune référence ni appel à l'internationalisme révolutionnaire, c'est plutôt dans un retour aux passés colonial et préhispanique vus comme des âges d'or qu'il faut chercher la particularité du mouvement zapatiste.


title: Emiliano Zapata

text: En , lorsque des émissaires de Madero pressentent Zapata, la seule proposition qu'ils peuvent lui faire est de garantir sa sécurité s'il s'exile. Furieux, Zapata répond en accusant Madero d'être l'homme le plus inconstant et le plus indécis qu'il ait jamais connu, et en le traitant de traître, comme il l'a déjà fait dans le plan d'Ayala, ajoutant qu'il viendrait le pendre à l'un des plus grands arbres du parc du château de Chapultepec à Mexico. La rupture entre les deux hommes est définitivement consommée.


title: Emiliano Zapata

text: En février 1913 eut lieu un coup d'État militaire, connu sous le nom de Décade tragique, au cours duquel le président Madero, ainsi que le vice-président Pino Suárez furent démis et assassinés sur ordre de Victoriano Huerta, qui devint président.


title: Emiliano Zapata

text: Dans le nord du pays, l'opposition à Huerta s'organisait avec Venustiano Carranza, qui s'était proclamé "primer jefe" de la révolution, et avec la "division del Norte", dirigée par Pancho Villa, composée principalement des partisans de Madero encadrés par des anciens militaires de carrière de l'armée fédérale formés dans les meilleures écoles européennes, dont le général Felipe Ángeles. De son côté, Zapata n'avait aucune raison de renoncer à son objectif de récupération des terres villageoises selon le plan de Ayala. Il le réaffirma dans deux communiqués, le 2 et le 4 mars 1913. Il poursuivit la guérilla dans le Morelos et fit exécuter les émissaires que lui avait envoyés Victoriano Huerta. Ce dernier confia la répression au Morelos au général Juvencio Robles. Robles sema la terreur, regroupant les villageois dans les grandes villes et incorporant de force dans l'armée fédérale les hommes en âge de porter les armes. Le seul résultat fut de gonfler les rangs des zapatistes. Le , Zapata institua une junte de six membres, dont il était le président et le commandant en chef. En août 1913, face à une offensive de Robles qui s'empara de son quartier-général à Huautla, Zapata poursuivit la lutte dans les États voisins de Puebla et du Guerrero. Le limogeage de Robles n'améliora pas la situation de Huerta. Le , Zapata s'empara de la ville de Chilpancingo, capitale de l'État de Guerrero.


title: Emiliano Zapata

text: Les zapatistes, confrontés à un problème récurrent, le manque de munitions, durent ralentir leurs opérations. Ce n'est qu'en mai qu'ils purent s'attaquer aux deux dernières grandes villes du Morelos tenues par les fédéraux : Jojutla tomba en mai, tandis que Cuernavaca, trop bien défendue, fut encerclée. Zapata avança alors vers le District fédéral. Le président Huerta, en difficulté face aux révolutionnaires du nord, tenta de négocier avec Zapata, qui demeura inflexible.