title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: L'organisation est placée sur la liste officielle des organisations terroristes du Canada, des États-Unis, de l'Australie, du Royaume-Uni, du Kazakhstan et de la Russie. Elle est considérée par l'ONU comme proche d'Al-Qaida et à ce titre sanctionnée par le Conseil de sécurité des Nations unies.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Le MIO draine des troupes de toute l'Asie centrale : Pakistan, Afghanistan, Tadjikistan, Kirghizstan, Ouzbékistan et même du Xinjiang, province occidentale chinoise.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Historiquement, l'Asie centrale n'a été morcelée en pays aux frontières arbitraires qu'à partir de l'époque socialiste. Les revendications du MIO ont ainsi peu à peu évolué en demandant un régime théocratique, non seulement en Ouzbékistan, mais dans toute l'Asie centrale à travers une nouvelle organisation plus large, le Mouvement islamique d'Asie centrale (MIAC), très discret, qui souhaite renouer avec l'ancien khanat de Boukhara.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Les et , le Mouvement islamique d'Ouzbékistan publie deux vidéos dans lesquelles il annonce prêter allégeance à l'État islamique.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Son activité principale a longtemps été de lancer des raids depuis les pays limitrophes vers la vallée ouzbèke de la Ferghana d'où sont originaires les deux chefs du MIO.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Plus récemment, outre ces raids, le MIO utilise d'autres techniques : prise d'otages étrangers en Ouzbékistan. Ainsi plusieurs alpinistes, dont un Japonais, ont été capturés en août 1999 et attentats dans la capitale Tachkent (mars 1999, mars et juillet 2004).


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Le MIO a probablement été fondé par Juma Namangani et Tohir Yo‘ldosh en août 1998, lors de retour de la guerre civile au Tadjikistan, dans le but de créer une opposition islamique militante à Islam Karimov en Ouzbekistan. Namangani dirigeait les opérations militaires alors que Yo‘ldosh était responsable du discours politique et religieux.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Yoʻldosh voyage ensuite en Afghanistan et y établit des contacts avec les Talibans et Al-Qaïda, mais Namangani lui reste au Tadjikistan. Durant l'été 1999, le MIO infiltre le sud du Kirghizistan, près d'Osh puis plus tard de Batken, et se met à prendre des otages. Ainsi, plusieurs kirghizes et de nombreux étrangers sont capturés, parmi eux quatre alpinistes (dont un japonais). Il s'ensuit des accrochages avec l'armée kirghize. À l'approche de l'hiver, le MIO se replie vers la vallée de Tavildara.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: De nombreux combattants ouïghours, tchétchènes, ouzbeks, tadjiks, kirghizes, kazakhs, turkmènes viennent rejoindre alors Namangani.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: La conséquence de ces raids fut des pressions internationales sur le Tadjikistan, notamment de la part de Karimov, pour déloger le MIO de la vallée de Tavildara. Le PRIT parvient finalement à persuader son ancien allié et ses hommes et quitter la vallée vers novembre 1999. Ainsi, ce sont près de 300 combattants avec leur famille qui, escortés par des troupes russes, rejoignent la frontière afghane où ils sont accueillis par les Talibans et relogés dans la ville de Mazâr-e Charîf.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Une nouvelle alliance se crée, et, en contrepartie de la liberté accordée au MIO d'opérer en Afghanistan contre le gouvernement ouzbek, Namangani et ses hommes soutiennent les Talibans contre l'Alliance du Nord. Ce dernier et Yoʻldosh se rendent ainsi fréquemment à Kandahar pour rendre visite à Oussama Ben Laden et au Mollah Omar pour négocier des armes, munitions et des soutiens financiers.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Namangani aurait ainsi recueilli plus de 20M$ de la part de Ben Laden au début de l'année 2000, ainsi que 15M$ de la part de financiers étrangers, avec lesquels il put équiper et entraîner ses troupes. Le MIO s'autofinance également grâce au commerce d'opium (selon Ralf Mutschke alors chez Interpol, 60 % des exportations d'opium afghan transitent par l'Asie centrale, et Namangani et ses hommes contrôlaient alors 60 % du marché).


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: En juillet 2000, Namangani retourne dans la vallée de Tavildara avec plusieurs centaines de combattants, pour y déployer à partir de là des hommes en Ouzbékistan et au Kirghizistan. D'intenses combats débutent alors au sud-est de la province de Sourkhan-Daria durant un mois avant que l'armée ouzbeke ne force le MIO à se replier dans les montagnes tadjikes. Au Kirghizistan, les combattants de Namangani kidnappent dix alpinistes (dont quatre américains), finalement libérés par l'armée.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Ces incursions poussent le gouvernement des États-Unis à inscrire le MIO sur sa liste des organisations terroristes le . À la suite de la répression du gouvernement ouzbek contre ses opposants, le MIO a été déclaré illégal et Namangani et Yoʻldosh sont la même année condamnés à mort par contumace par le gouvernement ouzbek à la suite des attentats à la bombe de Tachkent le (faisant 16 morts et 130 blessés).


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Namangani retourne à sa base arrière de Mazâr-e Charîf en octobre 2000, régnant ainsi sur une troupe de 2000 combattants. Au mois de décembre, il part une nouvelle fois avec quelque 300 combattants infiltrer le Tadjikistan et la vallée de Tavildara. À la suite de nouvelles pressions internationales, le gouvernement tadjik parvient une nouvelle fois à le convaincre de repartir pour l'Afghanistan en janvier 2001, cette fois par un pont aérien conduit par des hélicoptères de transport russes. Avant son départ, il prend en mariage une seconde épouse, la fille d'un combattant tadjik tué durant la guerre civile et déjà mère de deux fils.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Le MIO reprend ses offensives à l'été 2001, en réactivant ses cellules dormantes pour attaquer deux camps militaires à la frontière tadjiko-kirghize et un émetteur de télévision à la fin juillet. Ces séries d'attaque laissent alors suggérer que Namangani (qui dirige alors entre 3000 et 5000 hommes entraînés aux côtés des talibans et combattant les forces anti-talibans lors de l'invasion américaine ) a mis en place une nouvelle structure de commandement indépendante pouvant fonctionner sans sa présence.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Le , à la disparition de Namangani, probablement tué dans des combats contre les troupes du général Abdul Rachid Dostom, près de Kunduz en Afghanistan, Tohir Yo‘ldosh reprend les fonctions de Namangani. Le , Tohir Yo‘ldosh meurt lors d'une frappe aérienne américaine à Kanigoram au Sud-Waziristan. Il est remplacé par Abu Usman Adil, qui est tué le dans une attaque de drone américain à Miramshah, au Nord-Waziristan. Usman Ghazi lui succède à la tête du groupe.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Depuis la chute des taliban en Afghanistan en 2001, le MIO n'a pas de base arrière connue et utilise donc des bases sporadiques au Tadjikistan et au Kirghizistan et ses membres se sont repliés au Pakistan où il est visé par les opérations militaires contre les talibans au Pakistan.


title: Mouvement islamique d'Ouzbékistan

text: Les chefs successifs du MIO en Afghanistan ont été tués en , le et le par la Force internationale d'assistance et de sécurité.


title: Coupe Charles Drago

text: La coupe Charles Drago était organisée par la Ligue nationale de football. Elle permettait aux équipes professionnelles, éliminées avant les quarts de finale de la coupe de France, de se disputer un challenge. Elle fut organisée entre 1953 et 1965.


title: Secouriste

text: Un secouriste est une personne formée aux gestes des prompts secours, ou secourisme, c'est-à-dire :


title: Secouriste

text: En France, on distingue les "secouristes" ayant suivi une formation de "Premiers Secours en Équipe de niveau 1" (PSE1), titulaires du certificat de compétences de secouriste, et les "équipiers secouristes" ayant suivi une formation de "Premiers Secours en Équipe de niveau 2" (PSE2), titulaires du certificat de compétences d'équipier secouriste.


title: Secouriste

text: Les Québécois utilisent le terme de « secouriste » ("first aider") pour les personnes qui ont suivi avec succès un cours de premiers secours (formation d'environ 8 heures) ou en secourisme général (formation de 16 heures). Ces formations sont données typiquement par des instructeurs d'un des organismes de secourisme canadien : la Fondation des maladies du cœur et de l'AVC du Canada, la Patrouille canadienne de ski, la Croix-Rouge canadienne, la Société de sauvetage ou l'Ambulance St-Jean. Au Québec, on utilise aussi le terme de « premier répondant » ("first responder" en anglais) pour les personnes qui ont suivi une formation de premier répondant incluant des protocoles définis par le ministère de la Santé et des Services sociaux du Québec. Les « premiers répondants » sont souvent des groupes de bénévoles organisés ou encore, ce rôle est assumé par des pompiers dans certaines villes. À l'exception des patrouilleurs de ski formés par la Patrouille canadienne de ski, qui doivent souvent transporter leurs patients dans des toboggans sur les pistes de ski, les « premiers répondants » n'assurent pas le transport des malades ou des blessés. Ce transport est habituellement effectué par les services ambulanciers (SMU).


title: Secouriste

text: Une équipe de secouristes est composée d'un minimum de quatre personnes (1 chef d'équipe PSE2, 2 PSE2 et 1 PSE1), pouvant prendre en charge une seule victime atteinte d'une détresse vitale ou quatre victimes sans gravité.


title: Secouriste

text: Contrairement aux secouristes paramédicaux ("paramedics") de certains pays étrangers, en France, les secouristes ne pratiquent ni gestes médicaux ni soins infirmiers, ils n'administrent pas de médicaments et ne procèdent pas à des gestes invasifs. Seules exceptions, les secouristes peuvent administrer de l'oxygène médicale (médicament) sans prescription médicale. Depuis 2018, ils sont également formés à la prise de la glycémie (acte infirmier) dans certaines situations bien que le code de la Santé Publique n'autorise pas encore formellement les secouristes à prélever. De plus, s'il prennent en charge une victime pour une réaction allergique grave possédant un auto-injecteur d'adrénaline lui ayant été prescrit, les secouristes peuvent administrer le médicament à la demande du patient ou du médecin régulateur du SAMU.


title: Secouriste

text: En France, le secourisme est cadré par les lois et règlements. Le contenu des formations officielles et la formation des formateurs est définie de manière nationale, indépendamment de l'organisme formateur (association ou établissement public). La pratique des prompts secours (c'est-à-dire équipe constituée avec matériel intervenant spécifiquement sur du secours à personne) est également cadrée par les lois et règlements. Les trois types d'acteurs du secourisme sont : Mentionnons également les sauveteurs-secouristes du travail (SST), qui font du prompt secours en entreprise bien qu'intervenant seul et sans matériel (niveau équivalent à la formation de base du grand public, le PSC1).


title: Secouriste

text: En France, la plupart des secours à personne sont réalisés par les ambulanciers et les sapeurs-pompiers. Lorsque les ambulances sont indisponibles, on parle de carence en ambulance (les VSAV des pompiers servant à l'origine à apporter des soins rapides aux pompiers blessés au feu et qui par nécessité ont été détournés de leur fonction première). Ce sont des secouristes (bien que formés de manière totalement différente, en effet les pompiers volontaires ont une formation qui leur permet d'assurer les gestes nécessaires sous la tutelle du chef d'agrès qui lui est titulaire d'une formation quasi-égale à un ambulancier diplômé d'État, (on ne parle pas de pompier diplômé d'état car la formation se fait en leur sein et n'est donc pas reconnue par l'état en tant que diplôme).


title: Secouriste

text: Les ambulanciers d'état ont une formation dans le domaine du secours à la personne uniquement, notamment dans la recherche d'état clinique ainsi que dans la réalisation des gestes de secours. Les sapeurs-pompiers quant à eux sont mieux formés dans le domaine des AVP (Accident sur Voie Publique) de par le matériel dont ils disposent et le nombre d'Hommes déployable, notamment sur les accidents de la route. Les secouristes forment donc la « force de frappe » du système de soins pré-hospitaliers (en collaboration avec le SAMU centre 15 et les SMUR) qui est composé d'un(e) Ambulancier(ère) Diplômé(e) d'État, d'un(e) infirmier(e) et d'un médecin (urgentiste ou anesthésiste-réanimateur).


title: Secouriste

text: Par ailleurs, il existe en France plusieurs associations de secourisme (ou associations agrées de sécurité civile) qui forment des secouristes bénévoles aux mêmes diplômes (PSE1 et PSE2, anciennement CFAPSE) que les sapeurs-pompiers, avec la même exigence de formation continue (six heures par an). Ces secouristes bénévoles effectuent des postes de secours préventifs, appelés Dispositifs Prévisionnels de Secours (DPS) et constituent un « réservoir de main d'œuvre » en cas de catastrophe ou de plan d'urgence (plan ORSEC). Ils peuvent être affectés à des opérations de soutien : gestion d'hébergement, gestion logistique des CUMP, épuisement de locaux, déblaiement... mais aussi assurer les évacuations du PMA vers les structures de soin. Dans certains départements, et notamment en région parisienne, des secouristes bénévoles participent au réseau public de secours à personne : un véhicule de secouristes bénévoles (VPSP) peut être envoyé à la place d'une Ambulance ou d'un VSAV des sapeurs-pompiers. Depuis 2016, les associations agrées de sécurité civile peuvent également, dans certains cas, assurer l'évacuation des victimes des DPS vers les structures de soins à la demande du SAMU.


title: Secouriste

text: La plus ancienne des associations de secourisme est la Croix-Rouge, créée en 1864.


title: Secouriste

text: Dans le cas particulier de secours sur domaine skiable, ce sont les pisteurs-secouristes qui ont vocation à effectuer des secours à personnes. Par exception, ces secours ne sont pas gratuits, leur tarif est fixé par les maires des communes concernées.


title: Secouriste

text: Dans la province du Québec, au Canada, il existe plusieurs types de secouristes.


title: Secouriste

text: Les secouristes en milieu de travail doivent suivre une formation de secourisme général d'une durée de seize heures accréditée par la Commission des normes, de l'équité, de la santé et de la sécurité du travail (CNESST), qui a reçu ce mandat en 1984. La CNESST met des outils à la disposition des secouristes en milieu de travail pour leur permettre de mettre à jour leurs connaissances sur divers sujets en premiers soins. Le certificat de premiers soins émis par la Fondation des maladies du cœur et de l'AVC du Canada et accrédité par la CNESST a une validité de trois ans.


title: Secouriste

text: Le grand public, quant à lui, peut suivre une formation équivalente, d'une durée variable de trois à seize heures d'un organisme de secourisme reconnu, comme la Fondation des maladies du cœur et de l'AVC du Canada, la Croix-Rouge canadienne, la Société de sauvetage, la Patrouille canadienne de ski ou l'Ambulance Saint-Jean.


title: Secouriste

text: Certains secouristes détiennent également une formation plus avancée, notamment les membres de la Patrouille canadienne de ski, ainsi que ceux qui suivent une formation de niveau premier répondant.


title: Secouriste

text: En Suisse, les secouristes bénévoles sont des Samaritain (secouriste).


title: Secouriste

text: Le terme « secouriste » a deux significations : Outre la traduction du concept, il y a donc aussi le problème de la traduction de la fonction, du niveau de compétence.


title: Encelade (mythologie)

text: Dans la mythologie grecque, Encelade ou Encélade (en grec ancien ) est un des Géants, fils de Gaïa (la Terre), fertilisée par le sang de la castration d'Ouranos (le Ciel). Avec les autres Géants, Encelade apparut dans une région très particulière, soit Phlégra (en Thrace) soit Pallène.


title: Encelade (mythologie)

text: Lors de la Gigantomachie, Encelade fut mis hors de combat par la lance de la déesse Athéna. Il fut enterré sur l'île de Sicile, sous le mont Etna. Les éruptions volcaniques de l'Etna passaient pour être la respiration du Géant, de même que les secousses telluriques, provoquées par les mouvements du Géant se retournant sous la montagne (un mythe similaire existe à propos de Typhon et Vulcain). En Grèce, on continue d'appeler un tremblement de terre une « frappe d'Encelade ».


title: Encelade (mythologie)

text: À Versailles, la constante iconographie de Louis XIV du triomphe d'Apollon et des divinités olympiennes contre leurs adversaires conçue comme une allégorie en allusion à la victoire de Louis XIV sur la Fronde, incluent le bassin de l'Encelade, dans son propre cabinet de verdure, installé au milieu du bosquet du même nom et entourée d'un treillage. L'ensemble a été récemment restauré, sur le modèle d'une gravure de la fontaine par Antoine Le Pautre (1677). Les auteurs de la statue de bronze doré sont les frères Gaspard et Balthazar Marsy (ou Mercy), de Cambrai, qui ont également sculpté le groupe du bassin de Latone.


title: Encelade (mythologie)

text: Rick Riodan dans sa série littéraire Héros de l'Olympe


title: Encelade (mythologie)

text: Encelade, satellite naturel de la planète Saturne découvert par William Herschel en 1789, doit son nom au Géant mythologique. Il s'agit du sixième satellite de Saturne par la taille, et du quatorzième par son éloignement.


title: Kek

text: Kek peut désigner :


title: Kek

text: Kék peut désigner :


title: Kek

text: KEK peut désigner :


title: Jourdan

text: Jourdan est un nom du Sud de la France, forme méridionale de Jourdain ou Jordan, initialement prénom, il est devenu nom de famille.


title: Jourdan

text: Il a pour variantes masculines "Jordan, Jordane, Jordann, Jordany" et féminines "Jordana, Jordane, Jordanna, Jordanne"


title: Zita

text: Zita est un prénom féminin d’origine toscane, signifiant « petite fille », ou d’origine hongroise comme diminutif de Felicitás.


title: Mouharram

text: Le mois de mouharram (arabe :) est le premier mois du calendrier musulman un des plus importants, notamment pour les chiites. C'est l'un des quatre mois sacrés de l'islam avec "rajab", "dhou al qi`da" et "dhou al-hijja" le plus sacré (Al Haram)".


title: Mouharram

text: Le mois de mouharram marquait à l'origine le début d'une période de quatre mois durant lesquels une trêve sacrée devait être observée tandis que toute hostilité devait cesser le septième mois du calendrier, le rajab.Le mot Mouharram est apparenté au terme arabe "haram", signifiant littéralement "interdit", en référence à la trêve militaire que ce mois inaugurait, interdisant toute hostilité.


title: Emmanuel

text: Emmanuel ou Emanuel ou encore Immanuel est un prénom dérivé de l'hébreu "‘immânû ’él" (עִמָּנוּ אֵל), qui signifie « Dieu est parmi nous ». Il s'agit du nom sous lequel l'auteur du Livre d'Isaïe désigne, dans l'Ancien Testament, le Messie promis au peuple juif (cf. Livre d'Isaïe (7,14), et que la "Septante" transcrit en grec sous la forme Ἐμμανουήλ "Emmanouēl".


title: Emmanuel

text: Le nom figure également dans l'évangile selon Matthieu (1,23), qui reprend le passage d"'Isaïe" pour insister sur la dimension messianique de Jésus de Nazareth.


title: Emmanuel

text: Emmanuel désigne aussi un martyr d'Orient, saint Emmanuel, arrêté et exécuté en 304, dans le cadre de la persécution des chrétiens par Dioclétien, avec 42 autres martyrs, parmi lesquels saint Codrat (ou Quadrat), évêque d'Anatolie, saint Sabin et saint Théodose.


title: Emmanuel

text: Dans le calendrier et martyrologe romain, de l'Eglise catholique, la célébration de la mémoire facultative est inscrite le 26 mars .


title: Emmanuel

text: Les chrétiens catholiques et orthodoxes de France célèbrent la mémoire le 25 décembre .


title: Emmanuel

text: Ce nom a pour forme féminine Emmanuelle et comme diminutif fréquent Manu. Pour les articles sur les personnes portant ce prénom, consulter les listes générées automatiquement en cliquant sur les liens suivants :


title: Centre hospitalier (France)

text: En France, un centre hospitalier (CH) est un établissement public de santé. On les classe en centres hospitaliers "régionaux, généraux, universitaires"...


title: Centre hospitalier (France)

text: La taille et l'activité de ces établissements sont très variables. La France en comptait 530 en 1995. Ils sont dotés d'un service des urgences. Ils présentent des enjeux particuliers de sécurité sanitaire (pour la gestion du risque nosocomial notamment), ce sont des lieux importants de formation et pour la recherche médicale, et ils jouent un rôle particulier dans divers plan nationaux, en cas d'accident nucléaire ou de pandémie grippale par exemple. Ce sont aussi des sources majeures de données médicales, essentielles à la recherche et à la programmation et à l'évaluation du secteur de la santé publique, ces données restent cependant encore (dans les années 2010), dont pour des raisons déontologiques difficiles d'accès, ce qui pourrait peut-être changer avec l'informatisation du secteur médical (du dossier médical des patients notamment).


title: Centre hospitalier (France)

text: Depuis la crise de 2007 une grande partie des hôpitaux publics français sont en déficit et si leur dette se réduit depuis 2015, c'est au détriment de l'investissement.


title: Centre hospitalier (France)

text: La loi définit les centres hospitaliers par défaut : « Les établissements publics de santé qui ne figurent ni sur la liste des centres hospitaliers régionaux, ni sur les listes d’hôpitaux locaux sont des centres hospitaliers » selon l’ du Code de la santé publique.


title: Centre hospitalier (France)

text: Selon les données disponibles en 2018 : fin 2016, le secteur hospitalier français comprenait 3 065 structures ayant des capacités d’accueil hospitalier à temps complet (lits) ou à temps partiel (ans nuitées). Parmi les 1 376 entités géographiques du secteur public médical coexistaient 4 sortes d'entités hospitalières :Centre hospitalier de Mayotte


title: Plan Piratox

text: Le plan "Piratox" est un volet spécialisé du plan gouvernemental Vigipirate comprenant une partie prévention et vigilance face à une menace terroriste de nature chimique, une partie plan d'urgence mis en place en France en cas d'intoxication chimique massive ainsi qu'un volet judiciaire comprenant la recherche, l'identification et la neutralisation des auteurs de l'attentat ou de l'acte malveillant. Le scénario le plus probable est celui d'une action terroriste avec diffusion d'un agent chimique toxique, comme l'attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo en 1995, l'atteinte à un site industriel traitant des produits toxiques ou la contamination volontaire de réseau d'eau potable.


title: Plan Piratox

text: Le premier plan "Piratox" a été élaboré à la fin des années 1970, et consistait essentiellement en des mesures de contrôle des matières chimiques et biologiques (fabrication, transport, destination) en période sensible. Il a été remanié en 1995 puis en 2003 et 2005 pour intégrer un plan d'intervention en cas d'attentat.


title: Plan Piratox

text: Le plan "Piratox" s'ajoute au plan Rouge et s'articule autour de la décontamination :


title: Plan Piratox

text: Les zones de décontamination doivent être étanches, et la pression de l'air doit augmenter lorsque l'on progresse vers la zone suivante (ventilation forcée des zones) afin que les vapeurs, poudres et gouttelettes contaminantes soient rejetées.


title: Plan Piratox

text: Les urgences vitales ne sont traitées qu'après décontamination. Les victimes sont évacuées, en théorie, vers un seul hôpital afin de limiter le risque de contamination.


title: Plan Piratox

text: Toutefois, comme l'a montré le retour d'expérience de l'attentat de Tokyo, il convient de prévoir également l'arrivée massive et spontanée de victimes contaminées à l'hôpital, qui arriveraient par leurs propres moyens ou bien seraient amenées par des tiers avant mise en place du dispositif du plan Rouge NRBC. Les plans blancs hospitaliers sont les dispositifs organisant la mobilisation des moyens internes par l'application des procédures adéquates préalablement connues des acteurs concernés.


title: Alfred Manessier

text: Alfred Manessier, né le à Saint-Ouen (Somme) et mort le à Orléans (Loiret), est un peintre non figuratif français, considéré comme un des maîtres de la nouvelle École de Paris.


title: Alfred Manessier

text: Profondément imprégné dès son enfance par les paysages et la lumière de la Baie de Somme, il consacre de nombreuses toiles aux méandres et reflets du fleuve, au littoral picard, aux ports du Nord.


title: Alfred Manessier

text: D'abord fortement influencé par Rembrandt dont un de ses oncles lui a offert une biographie, il est un élève studieux, apprécié de ses maîtres. Mais c'est en copiant les maîtres du musée du Louvre qui ne cessent de l'émerveiller qu'il découvre l'importance de la couleur et de la lumière. Peu à peu, sa peinture évolue vers la construction et l'abstraction.


title: Alfred Manessier

text: À partir de 1947, le vitrail occupe une grande partie de son œuvre. Il en réalise un grand nombre, sur demande de la Commission diocésaine d'art sacré de Besançon aux Bréseux d'abord, puis des dominicains du Saulchoir. Mais à partir des années 1960, les vitraux et leur conservation le préoccupent assez pour qu'il crée en 1964 l'Association pour la défense des vitraux de France avec un groupe d'amis.


title: Alfred Manessier

text: S'il est en bonne place dans les lieux de culte et les couvents par ses tapisseries, peintures, vitraux, Manessier refuse l'étiquette de « peintre religieux », et à partir de 1956, date de l'insurrection de Budapest, il réalise un grand nombre de toiles « politisées », en rapport avec les violences du monde : guerre d'Algérie, garrottage de Puig Antich, guerre du Viêt Nam, misère des Favellas, ou lutte des noirs américains pour leurs droits. Ces toiles portent le nom de "Hommage" notamment à Martin Luther King, au père dom Hélder Câmara ou de "Passions".


title: Alfred Manessier

text: Sollicité dans les années 1960 pour créer des costumes de ballets ou de théâtre, il a abordé un grand nombre de techniques, dont une gigantesque lithographie, et il laisse derrière lui un œuvre considérable, qui a évolué à la suite de ses voyages : dans les Flandres, en Hollande, au Canada, dans le midi de la France. Son œuvre a été couronné par plusieurs prix internationaux.


title: Alfred Manessier

text: Le , il est victime d'un accident de la route dans le Loiret, et il meurt le . Il est inhumé dans le cimetière de son village natal. Son épouse Thérèse est morte en 2000.


title: Alfred Manessier

text: Alfred Manessier naît le à Saint-Ouen (Somme), au domicile « épicerie-buvette » de ses grands parents maternels, Ovide et Céline Tellier. Saint-Ouen est alors un village industriel dont l'activité principale est le textile. Ses grands-parents paternels, Alphonse, ancien tailleur de pierre, et Florimonde Manessier Vauchelle, tiennent également une épicerie-buvette à Pont-Remy. La famille Manessier est originaire du Pas-de-Calais depuis trois générations. Les deux fils Manessier, Léon et Nestor, ont reçu une solide formation de dessin à l'école des beaux-arts d'Abbeville.


title: Alfred Manessier

text: Les parents d'Alfred, Blanche et Nestor Manessier habitent à Abbeville, son père est comptable à l'usine à gaz. On donne à l'enfant le prénom d'Alfred en hommage à son défunt oncle maternel. Son oncle paternel, Léon Manessier, est compagnon du tour de France, maître charpentier, installé lui aussi à Abbeville. En 1912, Ovide et Céline Tellier achètent une grande propriété à Abbeville, faubourg Thuisson. Cette maison permet un regroupement familial autour du jeune Alfred qui est (et restera) enfant unique.


title: Alfred Manessier

text: Lors de la Première Guerre mondiale, Nestor Manessier part sur le front. Ce sont les grands-parents qui prennent alors soin de l'enfant. Le grand-père Ovide lui fait découvrir les paysages brumeux des marais de Picardie et l'initie aux couleurs changeantes de la nature. Manessier note dans ses souvenirs : C'est pendant cette période que Manessier découvre la nature et la lumière du Nord qu'il va faire jaillir dans son œuvre au fil du temps.


title: Alfred Manessier

text: En 1919, le bonheur de retrouver son père, revenu du front, est troublé par la mort de sa grand-mère Céline. En 1921, un séjour au Crotoy lui permet de découvrir la baie de Somme. Cette même année, sa mère gravement malade doit être hospitalisée. Manessier est alors inscrit comme interne au lycée d'Amiens.


title: Alfred Manessier

text: En 1922 ses parents, ayant repris un commerce de vins et d'eaux de vie en gros, le rejoignent à Amiens. La famille de nouveau regroupée part en vacances au Crotoy où Manessier, à l'âge de treize ans, réalise ses premières aquarelles que sa mère montre à Albert Matignon (1860-1937), un peintre qui encourage vivement le jeune homme. Dès 1924, Alfred Manessier est inscrit à l'école des beaux-arts d'Amiens où il se fait des amis parmi lesquels Max Vasseur et la future femme de celui-ci : Yvonne. Il est inscrit aux cours de composition décorative.


title: Alfred Manessier

text: Entre douze et quatorze ans, Manessier a peint d'après nature beaucoup de paysages côtiers au Touquet et au Crotoy. C'était un travail acharné : rapporte Albert Matignon, sociétaire des Artistes français et peintres de marines.


title: Alfred Manessier

text: Manessier confie à Jean Clay : Toute sa vie, Manessier va considérer Rembrandt comme un père spirituel.


title: Alfred Manessier

text: Pendant ses études à l'École des beaux-arts d'Amiens (1924-1929) où il reçoit le surnom de « Manéo », ses principaux loisirs sont l'aviron, qui lui permet de suivre le cours de la Somme d'Amiens à Saint-Valery, le patinage, et le chant : il est choriste à la Jeune comédie de la rue des Trois cailloux d'Amiens.


title: Alfred Manessier

text: En , Manessier est reçu à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en section architecture. Il entre dans l'atelier Recoura-Mathon, mais il est toujours beaucoup plus attiré par la peinture que par l'architecture malgré son admiration pour Le Corbusier, venu donner une conférence à l'école.


title: Alfred Manessier

text: Il s'est également mis à l'école des maîtres : Tintoret, Titien, Rubens, Renoir, et surtout Rembrandt dont l'esprit se retrouve dans son "Autoportrait" que Manessier réalise en 1928, en clair-obscur, où il suit l'exemple du "Portrait de l'artiste au chevalet" de Rembrandt. Manessier fait des copies au musée du Louvre. C'est à ce moment-là que se produit un tournant dans sa manière d'appréhender les couleurs : . Devant "La Pourvoyeuse" de Chardin, il fait la connaissance de Jean Le Moal qui devient son ami.


title: Alfred Manessier

text: En 1932, lors d'un premier voyage d'études en Hollande, le jeune peintre visite la ville de Hilversum et son tout nouvel hôtel de ville conçu par l'architecte Willem Marinus Dudok, lié au mouvement "De Stijl". C'est dans le bureau de l'architecte qu'il découvre pour la première fois un tableau de Piet Mondrian.


title: Alfred Manessier

text: Le de la même année, avec son nouvel ami de l'école d'architecture Pierre Brunerie, architecte à Quimperlé, il participe à des réunions de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires. Pierre Brunerie va demander à Manessier et à Le Moal les vitraux pour la chapelle du Pouldu, qui est le port de Clohars-Carnoët, en 1958. Et par la suite, tout en poursuivant des études formelles à l'école d'architecture, Manessier fréquente plusieurs académies libres de Montparnasse comparables à l'Académie de la Grande Chaumière. L'année suivante, il entre à la Société des artistes indépendants. Il retourne ensuite au Crotoy pour peindre les paysages du nord.


title: Alfred Manessier

text: Pour sa première participation au Salon des indépendants, en , il présente une "Nature morte" et un "Paysage". Il y rencontre son voisin de la rue Notre-Dame-des-Champs : André Masson qui va bientôt partir en Espagne pour soutenir la cause républicaine. Manessier participe à plusieurs manifestations contre le fascisme à Paris. Ce même été, il rejoint ses amis Le Moal et Rouvre en Provence, où il exécute plusieurs œuvres sur le thème d'Eygalières, en particulier les dessins de la série "Mas à Eygalières"


title: Alfred Manessier

text: Après une initiation à la fresque lors d'un bref passage dans l'atelier de Roger Bissière à l'Académie Ranson où il s'inscrit avec Le Moal en 1935, il présente au Salon de indépendant deux compositions avant de partir au service militaire le où il est incorporé à Metz au régiment de chars de combats .


title: Alfred Manessier

text: En 1937, sous la responsabilité de Robert et de Sonia Delaunay, il exécute en collaboration avec Jean Bertholle, Jean Le Moal, Bissière, Léopold Survage et une cinquantaine d'autres peintres, des décorations monumentales pour l'extérieur du pavillon des chemins de fer de l'Exposition internationale des arts et techniques de Paris. Léon Blum a voulu que l'avant-garde soit présente à l'Exposition internationale de 1937. Il a confié la décoration du palais des chemins de fer et du palais de l'air aux Delaunay à la condition qu'ils fassent travailler cinquante peintres chômeurs. L'entreprise gigantesque est constituée d'une peinture de pour le palais de l'air, et une composition de pour le palais des chemins de fer auquel s'ajoutent des bas reliefs de couleur et un panneau de . Réunis dans un garage de la porte Champerret, les artistes ont vécu et travaillé en commun.


title: Alfred Manessier

text: En 1938, Manessier s'installe à Paris et épouse Thérèse Simonet le . Dans un entretien avec Colette Jakob pour la revue "Heures claires des femmes françaises", du mois de , Manessier confie : En 1939, le couple emménage dans une maison du  au 203, rue de Vaugirard, où, dans l'atelier voisin, se trouve Gustave Singier. Manessier travaille et vit dans cette maison pendant 33 ans.


title: Alfred Manessier

text: La mobilisation générale le surprend au Crotoy. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, il est incorporé puis démobilisé en 1940. Après la démobilisation, il rejoint Thérèse réfugiée chez Roger Bissière à Boissiérettes dans le Lot, et il travaille comme garçon de ferme et bûcheron dans l'exploitation agricole de son ancien professeur. Son fils naît le et la famille s'installe dans une ferme à Bénauge. Sur l'appel de Bazaine, chargé de la section des arts plastiques au sein du groupe Jeune France, il rentre dans la capitale pour participer à l'exposition soutenue par Bazaine. Aux côtés de celui-ci se trouvent Jean Vilar, Jean Desailly, Pierre Schaeffer, Lucien Lautrec, qui s'efforçaient surtout d'obtenir aux arts plastiques quelque travail pour les jeunes artistes.


title: Alfred Manessier

text: L'esthétique cubiste et surréaliste ont influencé les premières toiles de Manessier dès 1935. Il considère que son œuvre fondatrice est "Les Dieux marins", qui était selon lui une expérience plastique. Et de nouveau, inspiré par Pablo Picasso, Max Ernst et Giorgio De Chirico, il a réalisé deux toiles qui sont le point culminant de l'aventure surréaliste du peintre : " Les Lunatiques" et "Le Dernier cheval" en 1938.


title: Alfred Manessier

text: Le à la galerie Braun à Paris, il participe à l'exposition Vingt jeunes peintres de tradition française. Cette manifestation est un pied de nez à la censure nazi qui considère (et interdit) l'art abstrait qu'elle qualifie d'« art dégénéré ». Lancée sous l'impulsion de Jean Bazaine, cette manifestation réunit notamment Tal Coat, Édouard Pignon, Suzanne Roger, Charles Lapicque et bien d'autres. Au début du vernissage, deux officiers de la Propagandastaffel sont entrés dans la galerie et sont ressortis sans dire un mot. Si les œuvres n'avaient rien à voir avec l'esthétique prônée par les nazis, il ne s'agissait pas à proprement parler d'abstraction : l'expression « tradition française » suffisait à rassurer. Certains des peintres sont proches de l'esprit d'Emmanuel Mounier qui, dès 1934, s'insurgeait contre toute forme d'embrigadement dans la revue "Esprit".


title: Alfred Manessier

text: Manessier rejoint ensuite le Bureau d'études des arts plastiques de Jeune France sis au 7, rue Jean-Mermoz à Paris. Le peintre fait peu d'œuvres sur le sujet de la guerre. Le seul qu'il réalise le , "Apocalypse", fait suite au bombardement britannique de Boulogne-Billancourt. C'est un dessin à l'encre de Chine qu'il a détruit lui-même par la suite. Sa peinture conserve des traces de figuration et de cubisme mêlés comme le montre "L'Homme à la branche".


title: Alfred Manessier

text: Le , le gouvernement de Vichy déclare la dissolution de Jeune France. Chaque artiste reprend ses activités. Grâce à une petite assurance-vie que lui avait laissée son père, le peintre achète une modeste maison paysanne le , il verse un premier acompte pour l'achat de cette maison située au Bignon, commune de Révillon dans l'Orne, près de Mortagne où demeure la famille de son épouse. Il réalise une aquarelle sur papier en 1944, "Le Bignon la nuit" qui se rapproche des rythmes simultanés des Delaunay.


title: Alfred Manessier

text: En 1943, Manessier est présent à la Galerie de France lors d'une exposition intitulée « Douze peintres d'aujourd'hui » parmi lesquels se trouvent notamment Gustave Singier, Édouard Pignon, Léon Gischia, Jean Bazaine, Jean Le Moal. Le jeune étudiant à la Sorbonne Camille Bourniquel qui est aussi écrivain, vient visiter l'atelier de Manessier pour lui acheter plusieurs petites toiles. C'est le début d'une longue amitié. Camille Bourniquel est reçu chez les Manessier au Bignon, et à la mi-septembre, Bourniquel annonce qu'il a l'intention de faire une retraite à La Trappe. Cette démarche intrigue son ami Manessier qui le suit par curiosité. Les deux hommes resteront trois jours et feront ensemble une expérience spirituelle qui a une grande importance dans l'orientation du peintre.


title: Alfred Manessier

text: En 1945, au de l'avenue Matignon, la galerie Maurs accueille du au un nouveau salon : le Salon de mai où sont réunis 58 peintres, graveurs, sculpteurs, et 28 poètes et écrivains. L'idée de ce salon remonte à 1943 lorsque dans l'arrière salle d'un café rue Dauphine, un petit groupe d'artistes ont été réunis par Gaston Diehl qui cherche toujours de nouveaux talents. Les artistes présents n'ont aucune ligne esthétique spécifique, leur style va de la figuration au surréalisme ou à l'abstraction. À côté de Roger Bissière, se trouve Félix Labisse, Le Moal, Manessier, Francis Gruber, Nicolas de Staël, Mario Prassinos Gustave Singier, André Fougeron. La presse ne s'y trompe pas et elle accueille avec enthousiasme ce où Manessier présente "Salve Regina" qui sera acheté le par le musée des beaux-arts de Nantes.


title: Alfred Manessier

text: La première toile évènementielle de Manessier, "Les Cloches de Notre-Dame", est dédiée à la Libération de Paris en 1946.


title: Alfred Manessier

text: Le mouvement de rénovation de l'art sacré par l'art abstrait a été discrètement lancé depuis le milieu des années 1930 et poursuivit dans les années suivantes. Notamment le tableau de Nicolas de Staël "De la danse " a été exposé par le père Laval à l'abbaye du Saulchoir, un couvent dominicain, en même temps que des peintures de André Lanskoy fin 1946 début 1947. Avec "La Vie dure", "Ressentiment", "Hommage à Piranese" Staël est encore considéré comme un "abstrait" bien que sa recherche va s'écarter de ce style très rapidement.


title: Alfred Manessier

text: En 1947, l'art sacré franchit une nouvelle étape vers l'art abstrait, grâce à l'ouverture d'esprit d'un prêtre du diocèse de Besançon, le chanoine Lucien Ledeur qui est alors secrétaire de la Commission diocésaine d'art sacré. C'est lui qui fait appel à Manessier, peintre alors peu connu et lui confie d'exécution de deux vitraux pour l'église Sainte Agathe des Bréseux (canton de Maîche dans le Doubs).


title: Alfred Manessier

text: Manessier raconte à Claire Stoullig en :


title: Alfred Manessier

text: Les premiers vitraux intitulés "Paysage bleu" et "Paysage doré" sont posés en 1948. L'ensemble est inauguré en 1950.


title: Alfred Manessier

text: Le de la même année, le père Avril, prieur du couvent des dominicains du Saulchoir, lui commande une tapisserie pour l'oratoire : "Le Christ à la colonne". Réalisée à Felletin dans le Limousin en 1948, cette tapisserie, qui vient en accompagnement d'un tabernacle sculpté par Henri Laurens est actuellement conservée dans la chapelle du couvent des Dominicains de Lille.


title: Alfred Manessier

text: Dans un autre entretien donné à la revue "L'Art religieux actuel" à l'époque des Bréseux, le peintre précise sa conception de l'art sacré qu'il ne cessera jamais de soutenir : L'année suivante, en 1949, Manessier réalise sa première exposition personnelle à la galerie Jeanne Bucher à Paris. Le directeur de la galerie, Jean-François Jaeger, lui a demandé de composer sept lithographies sur le thème de Pâques. C'est dans cette galerie qu'Ole Henrik Moe, le futur directeur du Centre d'art Henie-Onstad à Oslo rencontre le peintre. Séduit par son travail, il devient un fervent admirateur et un fidèle critique de l'œuvre de Manessier à partir des années 1950.


title: Alfred Manessier

text: Le vitrail tient une place importante dans la production artistique de Manessier. Dans l'architecture moderne il utilise la technique de la dalle de verre comme à Hem (Nord), dans la chapelle Sainte-Thérèse-de-l'Enfant-Jésus et de la Sainte-Face (1957) conçue par l'architecte Hermann Baur. Dans les architectures anciennes il adopte le verre antique et le plomb, sans grisaille.


title: Alfred Manessier

text: En visite à la cathédrale de Chartres le pour voir la restauration du vitrail l"Arbre de Jessé", Manessier est catastrophé : il apprend qu'une pellicule de plastique aurait été appliquée sur les verres et il constate que la patine semble avoir disparu.


title: Alfred Manessier

text: L'année suivante, le , avec Bazaine, il fonde l'Association pour la défense des vitraux de France qui compte aussi parmi ses membres fondateurs Hans Hartung, Sonia Delaunay, Paul Acloque, ancien directeur de l'entreprise Saint-Gobain, Jean Tardieu, Pierre Soulages, entre autres personnalités artistiques.


title: Alfred Manessier

text: Manessier a aussi réalisé les vitraux de la crypte de la cathédrale d'Essen, de la crypte de l'église Saint-Pantaléon de Cologne, des églises de Brême, les cathédrales de Fribourg (Suisse) et de Saint-Dié-des-Vosges, de l'église Saint-Bénigne de Pontarlier, de l'église Saint-Ronan de Locronan (Bretagne). Cet aspect de son œuvre trouve son apogée et son achèvement dans les verrières de l'église du Saint-Sépulcre d'Abbeville, dont l'installation était presque terminée pour l'inauguration en mai 1993. Ses amis Jean Bazaine, Jean Le Moal, Gérald Collot et Elvire Jan furent à plusieurs reprises ses collaborateurs dans des réalisations majeures.


title: Alfred Manessier

text: Les tableaux de l'artiste à partir de 1948 portent souvent des titres en rapport avec la religion sans toutefois que Manessier oublie sa passion pour les paysages du Nord. Ainsi la "Pietà", "La Passion selon saint Matthieu" (1948), qui ont tous des thèmes religieux, seront suivis d'un grand nombre de paysages du nord. Entre autres "Espace Matinal" (1949). La série des peintures dites « religieuses », notamment la série des "Passions", apparaîtra surtout à partir des années 1950 : "La Passion de N.S Jésus-Christ" (1952), "Pour la fête du Christ roi" (1952). Ces tableaux sont d'autant plus connus que beaucoup d'entre eux sont conservés dans des collections publiques.


title: Alfred Manessier

text: Les tableaux inspirés des paysages du Nord, comme "Le Flot en baie de Somme" (1949) sont en grande partie en mains privées.


title: Alfred Manessier

text: En 1949, Manessier retourne en Baie de Somme où il peint une série d'huiles et d'aquarelles : "Le Flot en baie de Somme", "Port du Crotoy au petit jour". Ce thème des paysages du Nord tient une grande place dans son œuvre peint, qu'il s'agisse des Flandres où il se rend entre 1949 et 1951, périple qui donnera naissance à un grand nombre d'huiles sur toile : "Les Flandres" (1950), "Marée basse". Son périple nordique l'entraîne de la Manche à la mer du Nord, produisant un nombre étonnant d'huiles sur toiles de grande dimension comme "Morte-eau" (1954), "Mer Montante" (1954), "Mer du Nord" (1954).


title: Alfred Manessier

text: À partir de 1955, suit une période « hollandaise » puisque le peintre passe le mois de février aux Pays-Bas. Il en rapporte des toiles d'un style très différent, plus coloré et plus gai : "Fête en Zeeland", "Près de Haarlem", en 1956 : "Canal en fête", "Polders enneigés". On peut voir dans ces intonations claires et modulés un rapport à la peinture de Paul Klee dont Manessier reconnaît avoir subi l'influence avant la guerre En 1955, l'artiste reçoit le grand prix de peinture de l'Institut Carnegie de Pittsburgh pour "La Couronne d'épines" (1954), et le prix international de l'exposition de Valencia, Venezuela.


title: Alfred Manessier

text: Christine Manessier se souvient du jour où on lui a annoncé la nouvelle :


title: Alfred Manessier

text: Chaque voyage apporte une évolution dans la peinture. En 1956, Manessier retourne aux Pays-Bas et au retour s'arrête chez Georges Braque à Varengeville-sur-Mer. Et en décembre de cette même année, la Galerie de France expose un ensemble de 18 tableaux inspirés des paysages hollandais : "Le Canal en fête", "Fête en zeeland", "Port néeerlandais". Manessier confie à Raimond Herblet à ce moment-là :


title: Alfred Manessier

text: L'artiste n'est pas sourd aux agitations du monde. La tragédie de Budapest lui inspire des "Requiems" aux couleurs violentes qui annoncent une peinture politique engagée. Traité en grand formats, ce style de peinture sera récurrent dans son œuvre.


title: Alfred Manessier

text: Style pétri de révolte que l'on retrouve plus tard au moment de la Guerre du Viêt Nam qui lui inspire "Viêt Nam Viêt Nam" (1972). De même le garrotage de Puig Antich en 1974 qui a inspiré à Joan Miró "L'Espoir du condamné à mort", inspire à Manessier "Pour la mère d'un condamné à mort" (1975).


title: Alfred Manessier

text: Plus tard encore, c'est par des "Hommages" qu'il manifeste son soutien à différentes causes : "Hommage à Miguel de Unamuno" (1965), "Hommage à Martin Luther King" (1968), "Hommage à Dom Hélder Câmara" (1979). Les bidonvilles du Nordeste brésilien lui inspirent une série de "Favellas", toutes de grands formats, réalisées entre 1980 ett 1983.


title: Alfred Manessier

text: Un critique parle, pour Manessier, de de la nature. En effet, Manessier se sent « provoqué » à peindre par la nature, dès sa jeunesse. Dans l'œuvre peint et dans l'œuvre tissé un réel hommage à la nature se fait jour. Les teintes, les lumières sont le fait d'un regard émerveillé et scrupuleux. Toujours étonné par l'inépuisable foisonnement des formes, Manessier exprime comme une gratitude dans ses œuvres. Et lorsqu'il évoque les personnalités qu'il admire, il s'agit souvent d'hommes qui ont entretenu une relation avec divers aspects de la nature : Camille Corot, Claude Monet, Teilhard de Chardin entre autres.


title: Alfred Manessier

text: La nature est présente également dans les œuvres nées de ses regards sur les Pays-Bas, la Provence, l'Espagne, le Canada, la Beauce, le Canada: "Petit paysage hollandais" (1956), "Joie champêtre" (1974), "Terre espagnole", "Vers Jativa", "Paysage esquimau", "Soleil d'hiver", "Givré", "Alleluia des champs", "La Mancha d'octobre", "Avril en Beauce", "Moissons I et II". Manessier voyage beaucoup et s'imprègne des spectacles naturels jusque dans le détail. Mais il n'oublie jamais sa région d'origine, notamment les Hortillonnages d'Amiens qui lui ont inspiré deux œuvres majeures "Les Hortillons au printemps" 1979, et "Nuit d’hiver dans les marais picards" 1983


title: Alfred Manessier

text: En 1959, lors d'un voyage en Haute Provence, près du Verdon, Manessier renoue avec une série de lavis qui le détournent de la grille cubiste pour privilégier une composition plus ample. Le travail commencé dans le midi se poursuit à Paris et donne naissance à des toiles comme "La Durance", "Lumière crépusculaire", "Les Maures", "Le Mistral", ""La Montée à Moissac", "Verdon" I, II et III. À la suite d'un deuxième séjour estival chez son ami l'architecte Édouard Albert ("La Nuit au Mas") la Galerie de France peut présenter une exposition intitulée « Manessier, œuvres récentes, Haute Provence » qui comporte 28 huiles sur toile et 32 lavis. La tapisserie fait aussi partie de l'œuvre de Manessier. Après sa rencontre avec le couple de tisserands Plasse Le Caisne vers la fin des années 1940, Manessier se consacre à la tapisserie. Il produit notamment "La Construction de l’Arche" (1947) et, après la commande passée par le père Avril de la communauté dominicaine du Saulchoir : "Le Christ à la colonne" (1948) et "La forêt en janvier" (1949), une série de tapisseries monumentales : "Chant grégorien" (1963-1969), "Vers l’espace sous-marin" (1964), "Espace sous-marin" (1964), "Hymne à la joie" (1967), "La Joie" (1968), "L’Accueil" (1984).


title: Alfred Manessier

text: En 1957, après la lecture des réflexions de Paul Valéry sur les beautés de la langue française dans la traduction des poèmes de Saint Jean de la Croix par le père Cyprien, carme déchaussé du , Manessier entreprend une série de douze lithographies auxquelles la Galerie de France consacre une exposition en qui deviendront douze tentures (1969-1971), exécutées par l'atelier Plasse le Caisne. En 1950, il avait réalisé un baldaquin de dont l'original est conservé au couvent des Carmes de Paris, représentant l’effusion de l’Esprit saint et dont une reproduction est déposée au musée du Vatican.


title: Alfred Manessier

text: Avec ce même atelier de Tisserand, il expose à Chartres lors d'une l'exposition. L'exposition a donné lieu à un film de 16 min "Les Fils enchâinés" réalisé par Eliane M. Janet Le Caisne avec une musique de Paul Arma et le saxophone de Jacques Desloges. Les tapisseries sont des tisserands Plasse Le Caisne sur des carton de Manessier. Des photographiques de l'exposition sont disponibles sur la base POP du ministère de la Culture.


title: Alfred Manessier

text: À partir des années 1960, le succès critique lui vaut toutes les sollicitations. On fait appel à lui à Rome, avec Bernard Dorival, Alberto Giacometti et pour former le jury du prix de Paris. On le sollicite en Italie pour créer les décors et les costumes d'un ballet de Léonide Massine, "La Commedia umana" inspirée du Décaméron de Boccace Au cours des années 1960, le peintre reçoit beaucoup de propositions pour des décors, des costumes de spectacles. Georges Wilson lui propose de créer des costumes pour une mise en scène de Jean Vilar de "La Vie de Galilée" de Bertolt Brecht au TNP. Avec les tisserands de l'atelier Plasse Le Caisne, il travaille à une tapisserie monumentale pour le foyer de la musique de la Maison de l'ORTF de Paris.


title: Alfred Manessier

text: En 1961, bouleversé par la guerre d'Algérie, Manessier entreprend la série des "Passions" : "A été enseveli", "Tumulte" (1961). Thème qu'il poursuit l'année suivante dans le polyptyque "L'Empreinte" et "Les Ténèbres". Le polyptyque est présenté par le critique d'art Jacques Lassaigne à la Biennale de Venise en 1962, en même temps que quatorze toiles sur la "Passion" et la "Résurecction". Manessier reçoit le grand prix international de peinture et le prix de l'institut liturgique catholique.


title: Alfred Manessier

text: En 1962, en hommage à Charles Péguy, il engage une grande œuvre lithographique : "Présentation de la Beauce à Notre-Dame de Chartres" de Charles Péguy. Il calligraphie lui-même le texte que l'auteur avait dédié à un jeune ami suicidé.


title: Alfred Manessier

text: Manessier s'est toujours défendu d'être un peintre religieux. Il déclarait en 1951


title: Alfred Manessier

text: L'œuvre de Manessier a été couronnée par des prix internationaux. Sélectionné pour la Biennale de Venise en 1950, le grand prix de peinture lui est attribué en 1962, alors que Giacometti obtenait le grand prix de sculpture. Manessier est le dernier peintre français ainsi récompensé, après Henri Matisse, Jacques Villon et Raoul Dufy. Il exposait des œuvres de grand format sur les thèmes de la Passion et de Pâques. En 1953, il reçoit le premier prix de peinture à la Biennale de São Paulo, et en 1955 le grand prix de peinture de l'Institut Carnegie de Pittsburgh.


title: Alfred Manessier

text: En 1991-1992, l'artiste consacre beaucoup de temps aux maquettes des vitraux de l'église Saint-Sépulcre d'Abbeville dont il a commencé la réalisation en 1988, et dont l'ensemble sera inauguré à Pâques 1993. Cette même année, Manessier peint trois variations de paysages aux dimensions monumentales : "Espaces marins".


title: Alfred Manessier

text: Sa dernière œuvre, inachevée, "Notre amie la mort selon Mozart" (1993) est une grande toile verticale. Sous un voile très clair semé de touches de couleurs variées, s'étend un fond rouge, lui-même très nuancé.


title: Alfred Manessier

text: Le , Alfred Manessier est victime d'un accident de la route dans le Loiret, et il meurt le à l'hôpital d'Orléans la Source. Le , ses funérailles ont lieu à l'église du Saint-Sépulcre d'Abbeville. Il est enterré à Saint-Ouen, son village natal.


title: Alfred Manessier

text: Afin de ne pas alourdir le présent article, cette liste fait l'objet de plusieurs article spéciaux, merci de vous référer aux listes suivantes :Choix d'expositions, parmi bien d'autres, ayant eu lieu à partir de 1993. Les catalogues, riches en reproductions et articles, reprennent souvent des entretiens avec Alfred Manessier et offrent des extraits de ses carnets personnels.En hommage à Alfred Manessier un timbre reproduisant l'une de ses œuvres, "Alleluia", est émis par la Poste française en 1981 (valeur de ).


title: Porphyrion

text: Porphyrion est le chef des géants. Il est conçu pour tuer Zeus, tout comme Typhon le père des monstres. Mais ils ne conclurent jamais d'alliances.


title: Porphyrion

text: Dans la mythologie grecque, Porphyrion est un Géant, fils de Tartare (l'abîme) et de Gaïa (la Terre). Il fut un des meneurs lors de la gigantomachie. Éros, pensant le tuer, lui tira une flèche dans le foie. La flèche transforma la rage du géant en désir : il voulut violer Héra, déchira sa robe, mais Zeus le foudroya. Il ne fut que blessé seulement, puis achevé par une des flèches empoisonnées d'Héraclès.


title: Porphyrion

text: Mettant en relation son nom et celui du feu, le philologue Hans Treidler a proposé de voir en Porphyrion un autre Prométhée.


title: Soprano

text: Dans la musique occidentale, au sein de la musique classique, le terme soprano désigne avant tout le pupitre dont la tessiture se situe « au-dessus » (de celui des altos, ténors et basses).


title: Soprano

text: Dans le domaine vocal, il désigne la voix de femme ou d'enfant, soliste ou pupitre. On trouve toutefois également des sopranos masculins : les castrats des périodes baroque et classique ou les garçons avant leur puberté. Les hommes chantant en voix de fausset sont habituellement appelés contreténors ou sopranistes, lorsque leur ambitus se rapproche (cas exceptionnels) de celui du soprano.


title: Soprano

text: On désigne ainsi le soprano comme tout instrument dont l'ambitus se situe au-dessus de tous ceux de sa famille.


title: Soprano

text: Le développement en puissance et longueur de voix a conduit à l'étude des voix, que l'on nomme aujourd'hui typologie vocale. Celle-ci décrit plusieurs types de sopranos, des plus puissants (soprano dramatique), aux plus aigus (soprano léger).


title: Soprano

text: Dans une partie de chœur, de chorale ou d'ensemble vocal, son étendue va de "si" à "do", ce qui représente deux octaves. Cette voix y est souvent chargée de chanter la mélodie. S'il s'agit d'un soprano soliste, on parlera alors de sa typologie vocale.


title: Soprano

text: Dans un édifice polyphonique, si aucune source vocale ou instrumentale particulière n'est mentionnée, le soprano désigne simplement la partie supérieure, située au-dessus de l'alto. Elle n'est donc pas attachée à la tessiture de la voix mais bien à celle de sa famille : du point de vue des tessitures, il n'existe pas de relation stricte entre celle d'un instrument « soprano » et celle de la « voix de soprano » : par exemple, la flûte à bec soprano, « sonne » une octave plus haut que la voix de soprano.


title: Soprano

text: En musique classique, la voix est travaillée afin d'émettre une puissance maximale d'au moins 80 dB à un mètre (ce qui correspond alors à une voix dite de salon, ou de concert).


title: Soprano

text: En typologie vocale, on utilise les acceptions modernes : légère, lyrique, "lirico-spinto", dramatique, afin de qualifier la puissance de la voix (graduellement dans l'ordre).


title: Soprano

text: La puissance vocale n’est cependant pas le seul critère pour l’emploi de ces termes : ainsi, un soprano léger se caractérise aussi par sa tessiture plus aiguë.


title: Soprano

text: Conforme à l'esthétique classique, la voix de soprano s'est construite sur une esthétique d'homogénéité du timbre (pas de sensation de brisure du grave à l'aigu), et a développé sa puissance sur des techniques de plus en plus exigeantes (taille des scènes). La spécificité de la voix de soprano tient à ce qu'elle travaille souvent ses graves afin de ne pas utiliser sa voix de poitrine, ou le plus légèrement possible.


title: Soprano

text: D'origine italienne (« "sopra" » voulant dire « dessus »), le mot « soprano » est utilisé depuis la fin du dans la musique vocale en remplacement des appellations « "superius" » ou « dessus ». Il est, en français comme en italien, du genre masculin quel que soit le sexe du chanteur (« un soprano », « des sopranos »). S'agissant de voix féminines, on trouve parfois le dérivé « soprane » du genre féminin (« une soprane », « des sopranes ») ; ce terme est toutefois absent du Dictionnaire de l'Académie française et du Littré (qui emploie la forme « soprano » au masculin et au féminin).


title: Soprano

text: La typologie vocale détaillée ci-dessous (aussi appelée "FACH system") est une invention relativement moderne (fin - début ) et correspond exclusivement à la technique vocale d'esthétique classique. Elle ne peut en aucun cas être appliquée aux autres genres musicaux comme la variété ou le jazz.


title: Soprano

text: Il existe plusieurs sous-catégories de sopranos qui diffèrent par le caractère des personnages qu'ils interprètent, la vaillance de la voix (qui correspond souvent à un emploi particulier), et la richesse du timbre.


title: Soprano

text: Une voix évoluant avec l'âge, il arrive fréquemment qu'une cantatrice change d'emploi et de registre au cours de sa carrière. Le soprano léger, parfois appelé soprano colorature — "soprano leggero, di coloratura" ou "d'agilità " en italien — est une sous-catégorie de soprano possédant la tessiture la plus aiguë — et en général la plus agile — mais aussi la moins puissante (do- fa/sol) et un timbre .


title: Soprano

text: Une confusion est souvent faite entre le terme « léger » et le terme "colorature" qui a tendance à lui être substitué ou accolé sur le modèle italien : ce dernier désigne en effet une facilité à vocaliser et non une tessiture aiguë. Il existe ainsi des sopranos lyriques, des sopranos dramatiques ou des mezzo-sopranos colorature.Le soprano lyrique — "soprano lirico" en italien — est une sous-catégorie de soprano occupant une place centrale, tant du point de vue de l'agilité que de celui de la puissance.


title: Soprano

text: On distingue principalement trois catégories de sopranos lyriques :


title: Soprano

text: Le soprano dramatique — "soprano drammatico" en italien — est la catégorie la plus grave et la plus puissante des sopranos. Elle comporte principalement trois catégories :


title: Soprano

text: Le soprano dramatique colorature ou d'agilité est un soprano "lirico spinto" ou "dramatique" qui possède l'agilité et le suraigu d'un soprano léger colorature, tout en conservant une puissance et une tessiture étendue ("la" - "", voire "si" - "fa") lui permettant d'exécuter des prouesses vocales. Sa voix est , , , glissant de l'un à l'autre sans efforts apparents.


title: Soprano

text: L'exemple le plus célèbre est le rôle de la Reine de la Nuit dans "Die Zauberflöte (La Flûte enchantée)" de Mozart, avec sa fameuse série de contre-fa et dont le caractère furieux tranche avec l'utilisation traditionnellement gracieuse des vocalises.


title: Polybotès

text: Dans la mythologie grecque, Polybotès (en grec ancien / ) est un Géant, fils d'Ouranos (le Ciel) et de Gaïa (la Terre).


title: Polybotès

text: Polybotès est l'anti-Poseidon. Lors de la gigantomachie, Poséidon le poursuivit sur la mer jusqu'à l'île de Nysiros ; là, le dieu brisa un morceau de l'île et lui jeta dessus, donnant naissance à l'île nouvelle de Cos. Quand Polybotès touche de l’eau, celle-ci se transforme en poison selon la légende.


title: Gration

text: Dans la mythologie grecque, Gration est un Géant, fils d'Ouranos (le Ciel) et de Gaïa (la Terre). Lors de la gigantomachie, il est abattu par les flèches d'Artémis.


title: Jay Jay Johnson

text: Tromboniste de jazz, Jay Jay Johnson, de son vrai nom James Louis Johnson, est né le à Indianapolis et mort le dans la même ville. Grâce à un son tout en rondeur, une technique incroyable et une dextérité proche d’un saxophoniste, Jay Jay Johnson a su faire évoluer l’instrument, démontrant ainsi que le trombone avait sa place au sein du bebop — le tromboniste Bob Brookmeyer dira de lui qu’il est le « Charlie Parker de son instrument » —. Il a probablement été l’un des trombonistes de jazz les plus influents. Il était également compositeur — il laisse au jazz quelques standards dont "Lament", "Enigma" et "Kelo" — et arrangeur.


title: Jay Jay Johnson

text: Après avoir étudié le piano dès l'âge de 9 ans, il commença le trombone à 14 ans. Il commença sa carrière professionnelle aux côtés de Clarence Love en 1941, puis de Snookum Russel en 1942. C'est avec ce dernier qu'il rencontra le trompettiste Fats Navarro. Le jeu de Navarro eut une forte influence sur lui et le fit évoluer vers un phrasé et un son rappelant celui du saxophoniste ténor Lester Young. Il joua dans l’orchestre de Benny Carter de 1942 à 1945 puis, entre 1945 et 1946, rejoignit à New York celui de Count Basie, qui enregistra une de ces compositions. En 1944, il participa à la tournée "Jazz at the Philharmonic" de Norman Granz.


title: Jay Jay Johnson

text: En 1946, il quitta Basie pour se tourner vers les petites formations du bebop naissant aux côtés, entre autres, de Max Roach, Illinois Jacquet, Sonny Stitt, Bud Powell, Charlie Parker, Woody Herman et Dizzy Gillespie. Son incroyable dextérité pour manier la coulisse — la légende affirme que beaucoup, en l’entendant, crurent qu’il jouait du trombone à pistons — contribua à faire accepter l’instrument dans ce genre aux tempos très enlevés. En 1951, il partit avec le bassiste Oscar Pettiford pour une tournée dans les camps militaires du Japon et de Corée, avant de stopper une première fois sa carrière musicale.


title: Jay Jay Johnson

text: Il revint en 1954, quand le producteur Ozzie Cadena le persuada de monter un quintette avec le tromboniste danois Kai Winding : le «"Jay and Kai quintet"». Les sonorités des deux musiciens, bien que très différentes, se conjuguant somptueusement, cet ensemble fut un véritable succès musical et commercial qui perdura jusqu’en 1956. Le duo se reforma en 1960 et 1968. Entre temps, Jay Jay se produisit dans de petites formations autour du hard bop.


title: Jay Jay Johnson

text: À partir des années 1960, Jay Jay Johnson se consacra de plus en plus à la composition et dirigea divers ensembles. À cette époque, il écrivit ses trois plus célèbres compositions : "Lament", "Enigma" et "Kelo". En 1961, il composa pour Dizzy Gillespie "Perception", une suite en six mouvements. Il enregistra encore de nombreux albums en tant que soliste, se produisit avec l’ensemble de Miles Davis en 1961, Bobby Jaspar en 1964 et la même année, partit en tournée au Japon et en Europe avec Sonny Stitt.


title: Jay Jay Johnson

text: En 1970, Quincy Jones le convainquit de s’installer en Californie pour composer pour le cinéma et la télévision, ce qu’il fit en écrivant entre autres les musiques des films "Les Nuits rouges de Harlem", "Cleopatra Jones" et "Top of the heap", ainsi que des séries télévisées "Starsky et Hutch", "Mike Hammer" et "L'Homme qui valait trois milliards". Son investissement dans la composition se fit au détriment de ses apparitions sur scène, même si l’on put le voir encore en 1977 au Japon, en 1984 en Europe, dans une tournée aux États-Unis qui se termina au Village Vanguard en 1987, puis à Paris en 1993. En 1997, atteint d’un cancer de la prostate, il abandonna définitivement le trombone, continuant à se consacrer exclusivement à la composition.


title: Jay Jay Johnson

text: Le à Indianapolis, il décide volontairement de quitter ce monde pour devenir un tromboniste de légende.


title: Hippolyte (Géant)

text: Dans la mythologie grecque, Hippolyte (en grec ancien / , d' / , « le cheval » et de / , « délier ») est un Géant, fils d'Ouranos (le Ciel) et de Gaïa (la Terre). Lors de la gigantomachie, il est tué par Hermès, coiffé de la kunée (casque d'Hadès qui rend invisible).


title: Clytios (Géant)

text: Dans la mythologie grecque, Clytios est un Géant, fils d'Ouranos (le Ciel) et de Gaïa (la Terre). Lors de la gigantomachie, il fut brûlé vif par les torches d'Hécate (ou par le fer chauffé à blanc d'Héphaïstos selon les versions).


title: Économie de la Haute-Saône

text: Léconomie de la Haute-Saône est dominée par le secteur industriel (secteur secondaire) qui continue à occuper un poids important puisqu'il représente à lui seul 40 % des actifs. Le département possède un tissu industriel à la fois riche et très diversifié à travers ses principales unités de production et ses différents secteurs industriels. L'activité est également très orientée vers l'agriculture et l'exploitation forestière.


title: Économie de la Haute-Saône

text: La Franche-Comté, dont fait partie la Haute-Saône, est la industrialisée de France.


title: Économie de la Haute-Saône

text: Dès le , ses activités dans le domaine de la sidérurgie, de la métallurgie, du textile et de l'activité minière (nombreuse mines de sel gemme, de fer, mines de charbon à Ronchamp et plus au sud) en faisaient l’un des départements les plus industrialisés de France.Total entreprises industrielles : 290.


title: Économie de la Haute-Saône

text: Trois entreprises ont un effectif de plus de 500 salariés PSA Peugeot Citroën à Vesoul plus de (+ de avec les intérimaires), Parisot Meubles à Saint-Loup sur Semouse : 838,  Faurecia à Magny-Vernois : 560.


title: Économie de la Haute-Saône

text: Répartition par secteur d'activité (tout type d’entreprise) - Industrie (agricole, alimentaire, biens de consommation, automobile, biens d’équipements, Énergie…) 1232 : 15 %, Construction 1294 : 16 %, Commerce 2402 : 29 %, Services (Transports, éducation…) 3298 : 40 %, Total : 8226.  Source Insee- Tableaux Économiques de Franche Comté 2003En 2004, l'activité touristique dans le département représentait environ d’euros de dépense touristique.


title: Vignoble de Bergerac

text: Le vignoble de Bergerac s'étend dans le département de la Dordogne (sud-ouest de la France), autour de la ville de Bergerac, sur 93 communes. Il reprend à peu près les limites de l'arrondissement de Bergerac. viticulteurs y cultivent une superficie de . Il produit 13 AOC, des vins rouges, des vins blancs secs, moelleux et liquoreux et des vins rosés.


title: Vignoble de Bergerac

text: Le nom de Bergerac viendrait de « "Bragayrac" », dérivé du gaulois "braca" fabricant de braies (pantalons amples des gaulois).


title: Vignoble de Bergerac

text: Comme pour le vignoble bordelais voisin, la viticulture commence en Bergeracois avec l'arrivée des Romains. La vigne y prend un essor important, la Dordogne favorisant les échanges commerciaux sur sa partie navigable. La chute de l'Empire romain ne nuit que peu à la viticulture, les Wisigoths, nouveaux maîtres du pays étant buveurs de vin.


title: Vignoble de Bergerac

text: Les razzias vikings et musulmanes vont porter un rude coup au commerce du vin. Les musulmans ordonnent l'arrachage des vignes et le danger représenté par les hommes du nord replie les communautés sur elles-mêmes, tuant le commerce.


title: Vignoble de Bergerac

text: Une relative stabilité s'instaure avec le royaume franc. La région devient possession anglaise avec le mariage d'Aliénor d'Aquitaine et d'Henri II d'Angleterre. Un vaste marché s'instaure au départ de Bordeaux à destination de l'Angleterre et de l'Europe du Nord. Les vins de Bergerac ne sont pas touchés par le privilège bordelais. Cette pratique bloque le port de Bordeaux aux vins de l'amont de la Garonne avant Noël, favorisant ainsi la vente du vin local. Le vin de Bergerac y échappe, étant vendu par la Dordogne qui rejoint la Gironde en aval de Bordeaux. Au Moyen Âge, il fait partie des vins vendus par les négociants de Libourne.


title: Vignoble de Bergerac

text: La Guyenne est une province où le calvinisme prospère. Quand les guerres de religion éclatent, nombre de protestants émigrent, notamment en Hollande. Leur attachement aux produits de leur région d'origine crée un engouement pour les vins de Bergerac. Le vignoble se reconvertit vers la production de vin blanc sec et liquoreux.


title: Vignoble de Bergerac

text: Henri III d'Angleterre, Charles de Valois, frère de Philippe le Bel et Frédéric II de Prusse se fournissaient en barriques de vins de Bergerac. Rabelais cite les « "douceurs suaves" » des vins de Saussignac et Michel de Montaigne aimait les blancs de Montravel. Au , les vins de Bergerac, purent se distinguer en apposant un griffon et une tour sur les fûts, comme marque de reconnaissance.


title: Vignoble de Bergerac

text: La découverte des effets de la pourriture noble se fait probablement à la même époque qu'en sauternais. Au , lors de la délimitation du vignoble de Bordeaux, les limites sont fixées à celles du département de la Gironde. Les vins de Bergerac, longtemps vendus sous le nom générique "Bordeaux", doivent se créer du jour au lendemain une image. Le négoce de Libourne, traditionnel vendeur de ces vins, écoule en priorité les vins labellisés "bordeaux", puis tente ensuite de trouver des marchés pour leurs autres vins. Elle correspond au sud du département de la Dordogne, c'est-à-dire à l'arrondissement de Bergerac. La nature des sols reflète l'étendue du vignoble.


title: Vignoble de Bergerac

text: Le calcaire lacustre de la roche-mère du sud-est donne un sol brun avec des cailloux calcaires. L'épaisseur est variable.


title: Vignoble de Bergerac

text: Au nord de la rivière Dordogne, la roche mère est constituée de sables et argiles à graviers ; elles donnent des sols bruns délavés acides avec une accumulation de minéraux en profondeur créant un horizon imperméable appelé "tran".


title: Vignoble de Bergerac

text: Au sud-ouest, des boulbènes constituées de sables et limons lessivés donne un sol pauvre parfois battant.


title: Vignoble de Bergerac

text: À l'ouest, une roche-mère calcaire d'origine marine, donne des sols bruns à cailloux calcaires. Ce sont les mêmes sols que ceux des appellations de l'est de la Gironde (saint-émilion, côtes-de-castillon, côtes-de-franc…).


title: Vignoble de Bergerac

text: De part et d'autre de la Dordogne, la rivière a déposé des alluvions de graviers au cours du Quaternaire en terrasses. Ce sont des sols acides et peu fertiles, bien draînants.


title: Vignoble de Bergerac

text: Le nombre de jours de pluie est de 116, ceux de "beau temps" de 196 réparti entre 123 jours de faible ensoleillement et 73 jours de fort ensoleillement.


title: Vignoble de Bergerac

text: Le climat de Bergerac est océanique tempéré. Les précipitations sont bien réparties durant la période de végétation de la vigne. Le mois d'avril est humide, favorisant la pousse de la vigne et éloignant les gelées printanières dévastatrices. L'été est chaud et relativement sec, conditions nécessaires à une bonne maturité. Quatre mois consécutifs de mai à août dépassent le seuil de 200 heures d'ensoleillement. C'est le soleil qui fournit l'énergie indispensable à la photosynthèse. Septembre et octobre conditionnent les grands millésimes. Le sec en septembre concentre les arômes du raisin et une humidité modérée en octobre favorise le développement de la pourriture noble indispensable à l'élaboration des grands vins liquoreux. Les pluies de novembre et décembre permettent de reconstituer les réserves en eau du sol.


title: Vignoble de Bergerac

text: Les rouges sont assemblés à partir de cabernet sauvignon N, de cabernet franc N et de merlot N, parfois complété de Côt N, plus rarement du fer servadou N ou le mérille N. Ils ont souvent une couleur sombre, un bouquet généreux et des saveurs corsées.


title: Vignoble de Bergerac

text: Les blancs sont assemblés à partir des cépages sémillon B, sauvignon blanc B et gris G, muscadelle B essentiellement, auxquels s'ajoutent parfois ugni blanc B, ondenc B et chenin B. Ils permettent d'élaborer des vins blancs secs fruités, élégants et puissants ou des vins moelleux et liquoreux suaves, aromatiques, puissants et très longs en bouche.


title: Administration de Lyon

text: Cet article concerne l'administration de Lyon, la troisième commune française. La ville de Lyon est administrée par un maire et un conseil municipal dont les membres sont élus au suffrage universel (suffrage direct) pour six ans.


title: Administration de Lyon

text: Le conseil municipal élit le maire, qui est chargé de préparer et d'appliquer les décisions du conseil et qui dispose d'importantes compétences propres. Le maire est assisté d'un ou de plusieurs adjoints, qui peuvent recevoir certaines délégations.


title: Administration de Lyon

text: De plus, la ville de Lyon est divisée en neuf arrondissements municipaux, créés à partir de 1852. Un arrondissement est une subdivision territoriale des principales communes françaises possédant une population importante. Depuis la loi PLM de 1982, l'organisation municipale de Paris, Lyon et Marseille est comparable. Des trois villes concernées, Lyon est la commune disposant du plus petit nombre d'arrondissements (un total de 9), tandis que Paris en contient 20 et Marseille 16. Cette différence est principalement due à la petite superficie de Lyon (² contre ² pour Marseille et ² pour Paris).


title: Administration de Lyon

text: Dans chacun des neuf arrondissements de la ville siège un conseil d'arrondissement, avec à sa tête le maire d'arrondissement. Chaque conseil d'arrondissement est élu au suffrage universel direct, en même temps que le conseil municipal. Les mairies d'arrondissement sont des structures élues à l'échelon local. Elles ne sont pas des mairies de plein exercice, et ne lèvent notamment pas d'impôts, mais répartissent les crédits qui leur sont délégués par la mairie centrale.


title: Administration de Lyon

text: Le conseil municipal de Lyon se compose de 73 membres et se réunit 10 fois par an. Il est présidé par le maire de la ville.


title: Administration de Lyon

text: La ville de Lyon est divisée en 9 arrondissements. Ils ont été créés à partir de 1852. L'organisation municipale est comparable à celle de Paris (Marseille fonctionne en secteurs regroupant deux arrondissements) : lors des élections municipales, chaque arrondissement élit ses propres conseillers (221 au total). Parmi eux, 73 forment le Conseil municipal. Par ailleurs, chaque arrondissement est dirigé par un maire d'arrondissement, élu au sein du conseil d'arrondissement. Depuis les élections municipales de , les maires d'arrondissement sont les suivants :  La ville de Lyon est regroupée avec 59 autres communes de son agglomération au sein d'une métropole, le « Grand Lyon », remplaçant la communauté urbaine de Lyon qui existait depuis 1969.


title: Administration de Lyon

text: Avec ses , le Grand Lyon était en 2011 le groupement intercommunal le plus peuplé de France.


title: Administration de Lyon

text: La loi du 27 janvier 2014, qui s'inscrit dans le cadre de l'Acte III de la décentralisation, crée la métropole de Lyon. À la différence des autres métropoles, ce n'est pas un établissement public de coopération intercommunale mais une collectivité territoriale à part entière, reprenant les compétences du Grand Lyon et du conseil général du Rhône sur son territoire. Elle est entrée en vigueur le .


title: Administration de Lyon

text: Depuis la création de la métropole de Lyon, la ville n'est plus découpée en cantons, le conseil départemental du Rhône n'ayant plus autorité sur ce territoire. Les élections départementales de mars 2015 n'y ont ainsi pas lieu.


title: Administration de Lyon

text: Jusqu'à cette date, Lyon représentait 14 des 54 sièges du conseil général du Rhône depuis le redécoupage cantonal de février 2000.


title: Blanca Li

text: Blanca Li, née à Grenade le , est une danseuse chorégraphe, metteur en scène, actrice et réalisatrice franco-espagnole reconnue pour son éventail d'expression corporelle allant du flamenco au hip-hop en passant par la danse classique ou baroque. Le Centre Calentito, un ensemble de studios situés à Paris ( puis ) et destinés au travail de la compagnie, ainsi qu’à d’autres professionnels du théâtre et de la danse, a servi de base au travail de la chorégraphe de 1998 à 2018.


title: Blanca Li

text: Blanca Li puise les sources de son inspiration dans la culture arabo-andalouse. Après avoir pratiqué la gymnastique rythmique dans l'équipe nationale espagnole à douze ans, elle part à New York à dix-sept ans, pour étudier pendant cinq ans à l'école de Martha Graham, tout en fréquentant les écoles d'Alvin Ailey, Paul Sanasardo et le Clark Center. Habitant Spanish Harlem, elle vit au quotidien la naissance du hip-hop, créant au passage un groupe de Flamenco-Rap. De retour en Espagne, elle crée à Madrid sa première compagnie, laquelle est sélectionnée pour le programme de l'Exposition universelle de Séville en 1992.


title: Blanca Li

text: Établie en France depuis 1992, elle y présente un an plus tard "Nana et Lila" au Festival d'Avignon. Suivent "Salomé" sur une partition de Charles Koechlin en 1995 au Quartz de Brest, "Stress - Pète pas les plombs" en janvier 1997 au théâtre Jean-Vilar de Suresnes, et "Le Songe du minotaure", en 1998, un ballet inspiré par la Grèce antique, produit pour la Biennale de Lyon et la Maison des Arts de Créteil. Elle conçoit en 1999 et 2000 le one-woman show "Zap ! Zap ! Zap !", au Moulin du Roc de Niort et le présente notamment au théâtre national de Chaillot et à The Kitchen de New York dans le cadre du festival "France Moves". Elle ouvre le festival Suresnes Cités Danse en 1999 avec une création hip hop, "Macadam Macadam" qui, d'Avignon aux États-Unis, en passant par l'Opéra-Comique de Paris, devient une référence du genre . À l'occasion du passage à l'an 2000 et de l'ouverture du Lieu unique à Nantes, elle répond à l'invitation du CRDC en présentant "Univers unique", partition pour trapézistes, accordéon et danseuses.


title: Blanca Li

text: L'Opéra de Nancy lui commande en 1997 et 1999 la mise en scène de deux opéras de Manuel de Falla : "La Vie brève" et "L'Amour sorcier" puis la mise en scène et la chorégraphie en création mondiale de l'opéra "Un tango pour Monsieur Lautrec" de Jorge Zulueta et Jacobo Romano. En septembre 1999, c'est l'Opéra de Paris qui lui commande la chorégraphie des "Indes galantes" de Rameau dirigée par William Christie. En juillet 2000, la danseuse étoile Monique Loudières lui commande le solo "Silhouette" pour "Le Vif du sujet" au Festival d'Avignon. Fin 2001, elle crée, pour le Ballet de l'Opéra de Paris, "Shéhérazade", dans des costumes de Christian Lacroix.


title: Blanca Li

text: Nommée directrice et chorégraphe du Ballet de Berlin au Komische Oper, elle y reste une saison, recréant "Le Songe du minotaure" pour 24 danseurs. "Borderline", en collaboration avec les artistes plasticiens Jorge et Lucy Orta, voit le jour à Berlin en juin 2002. Refusant les coupes budgétaires imposées par l'administration, elle démissionne en juin 2002.


title: Blanca Li

text: De retour en France, la chorégraphe présente "Borderline" en France et en Europe. La compagnie Blanca Li est accueillie en résidence à l'Opéra de Massy depuis 2002 où elle crée "Al Andalus". Cette pièce est accueillie en juin 2004 à l'Alhambra de Grenade lors du festival international, avec orchestre symphonique et la grande chanteuse Marina Heredia. En mars 2003, Blanca Li réalise pour l'Opéra Bastille la chorégraphie de "Guillaume Tell", mis en scène par Francesca Zambello. "Alarme", une nouvelle création de Blanca Li, voit le jour en septembre 2004 à la Biennale de Lyon, et tourne en alternance avec une nouvelle version de "Al Andalus" accompagné pour certaines occasions de la chanteuse de flamenco Carmen Linares (Festival Madrid en Danza et Festival Italica de Séville). En février 2004, Blanca Li signe la chorégraphie de "Don Giovanni" au Metropolitan Opera de New York, mis en scène par Marthe Keller. Elle est nommée en France la même année chevalier de l'ordre national du Mérite et reçoit en Espagne le prix Manuel de Falla, en reconnaissance de sa contribution à la chorégraphie contemporaine et de sa trajectoire professionnelle.


title: Blanca Li

text: En 2005, Blanca Li collabore à la comédie musicale "Bagdad Café". En 2006, elle participe, en tant que juge, à l'émission "Dancing Show" sur France 2. En 2006, elle remonte "Macadam Macadam", son spectacle musical hip hop à l'Opéra de Massy puis au Théâtre Mogador à Paris pour lequel elle reçoit un Globe de Cristal, prix de la presse française au meilleur spectacle (catégorie Danse et Opéra) en 2007.


title: Blanca Li

text: Elle est nommée directrice du Centre andalou de danse à Séville (CAD) en septembre 2006. "Corazón Loco", création de la compagnie avec l'Ensemble vocal Sequenza 9.3 dirigé par Catherine Simonpietri sur une partition d'Édith Canat de Chizy, est produit en janvier 2007 au théâtre Odyssud de Blagnac, et au Théâtre national de Chaillot.


title: Blanca Li

text: Blanca Li est promue officier de l'ordre des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture en mars 2007.