title: Zeppelin

text: Eckener et ses employés refusent cependant de renoncer et continuent à chercher des investisseurs et une façon de contourner les restrictions des Alliés. L'opportunité se présente en 1924. Les États-Unis d'Amérique ont commencé à expérimenter les aéronefs rigides, en construisant un, le (voir ci-après), et passant un ordre d'achat en Angleterre. Cependant le "R 38" anglais, prévu pour devenir le "ZR II", est détruit le lors d'un vol d'essai en Angleterre avant d'être livré aux États-Unis.


title: Zeppelin

text: Dans ces circonstances, Eckener parvient à obtenir une commande pour les dirigeables américains suivants. Bien sûr, l'Allemagne doit payer les coûts pour l'aéronef lui-même, comme ils sont calculés en compensation des réparations de guerre mais pour la société Zeppelin, c'est secondaire. Aussi l'ingénieur Dürr conçoit-il le "LZ 126", et utilisant toute l'expertise accumulée pendant des années, la société finalement achève le meilleur zeppelin à la date prévue, lequel décolle pour son premier vol d'essai le .


title: Zeppelin

text: Aucune société d'assurance n'accepte d'émettre une police pour la livraison à Lakehurst, laquelle implique bien sûr un vol transatlantique. Eckener cependant est si confiant dans le nouvel aéronef qu'il est prêt à risquer la totalité du capital de l'entreprise et, le au matin, le vol débute avec lui comme capitaine. Sa foi n'est pas déçue et il ne connaît aucune difficulté au cours du voyage de , accompli en et deux minutes. Les foules yankees célèbrent avec enthousiasme son arrivée tandis que le président Calvin Coolidge invite l'équipage et appelle le nouvel appareil un « ange de paix ».


title: Zeppelin

text: Sous son nouveau nom , il devient le dirigeable américain le plus prospère. Il opère de manière fiable pendant huit années jusqu'à son retrait en 1932 pour des raisons économiques et est démonté en .


title: Zeppelin

text: Bien que la société ait retrouvé son rôle de meneur dans la construction d'aéronefs rigides, elle n'est pas encore complètement consolidée. Obtenir les fonds nécessaires pour le prochain projet est un travail difficile dans la situation économique de l'après-guerre en Allemagne, et Eckener a besoin de deux ans d'action d'influence politique et de travaux pour le secteur public pour obtenir la fabrication du "LZ 127".


title: Zeppelin

text: Deux autres années plus tard, le , le nouveau dirigeable qui a été nommé "Graf Zeppelin" en honneur du comte, vole pour la première fois. Avec une longueur totale de et un volume de , il devient alors le plus grand dirigeable.


title: Zeppelin

text: Le concept initial d'Eckener consiste à utiliser "LZ 127 « Graf Zeppelin »" à des fins d'expérimentation et de démonstration pour préparer la voie pour des voyages commerciaux réguliers, en transportant des passagers et du courrier. En , le premier voyage au long cours conduit l'aéronef à Lakehurst, où Eckener et son équipage sont accueillis avec une parade à New York. Ensuite "Graf Zeppelin" fait le tour de l'Allemagne et visite l'Italie, la Palestine et l'Espagne. Une seconde expédition aux États-Unis avorte en France en à la suite d'une succession de pannes moteur (un puis deux puis trois).


title: Zeppelin

text: En , le "LZ 127" prend le départ d'un autre exploit : la circumnavigation complète du globe. La popularité croissante du « géant des airs » facilite la découverte de commanditaires « sponsors ». L'un d'eux est le magnat de la presse américaine William Randolph Hearst, qui demande que le tour débute officiellement à Lakehurst. De là, "Graf Zeppelin" vole vers Friedrichshafen d'abord, continuant vers Tokyo, Los Angeles et retour à Lakehurst. Le voyage dure , et . En incluant le déplacement avant et après entre Lakehurst et le point d'origine, le dirigeable avait voyagé sur . L'année suivante, "Graf Zeppelin" entreprend plusieurs trajets en Europe, puis, après un déplacement en Amérique du Sud en , il est décidé d'ouvrir la première ligne transatlantique régulière. Malgré le début de la Grande Dépression et une compétition grandissante avec les avions, "LZ 127" transporte un nombre croissant de passagers et courrier au-dessus de l'océan chaque année jusqu'en 1936. De plus, l'aéronef assure, en , un voyage scientifique en Arctique ; cela était un rêve du comte vingt ans auparavant, mais qui n'avait pu être réalisé avec le déclenchement de la guerre.


title: Zeppelin

text: Eckener veut ajouter au succès de cet aéronef un autre similaire prévu comme "LZ 128". Cependant l'accident catastrophique du dirigeable britannique "R 101" en 1931 mène la société Zeppelin à mettre en question la sécurité des vaisseaux remplis d'hydrogène, et ce choix est abandonné en faveur d'un nouveau projet. "LZ 129" sera le dernier dirigeable rempli de dihydrogène, ce qui sera à l'origine de son incendie à Lakehurst le .


title: Zeppelin

text: Cependant, à partir de 1933, l'installation de la dictature nazie sur l'Allemagne commence à assombrir les affaires de la société. Les Nazis ne sont pas intéressés par l'idéal d'Eckener de joindre pacifiquement les gens ; sachant très bien que les dirigeables seraient inutilisables dans une guerre, ils préfèrent développer la technologie des avions.


title: Zeppelin

text: D'un autre côté, ils sont impatients d'exploiter la popularité des aéronefs pour leur propagande. Comme Eckener refuse de coopérer, Hermann Göring obtient le monopole. Les zeppelins doivent désormais afficher de manière très visible la croix gammée nazie sur leurs ailerons et quelquefois faire le tour de l'Allemagne pour endoctriner le peuple avec largages de tracts, musiques de marches et discours tonitruants depuis le ciel.


title: Zeppelin

text: Le "LZ 129 « Hindenburg »", nommé d'après le président de l'Allemagne Paul von Hindenburg, fait son premier voyage. Cependant avec la nouvelle situation politique Eckener n'a pas obtenu l'hélium pour le gonfler. Seuls les États-Unis possèdent le gaz rare en assez grande quantité et ils ont imposé un embargo militaire. Par conséquent, le "Hindenburg" est rempli d'hydrogène inflammable comme ses prédécesseurs. À part des missions de propagande, le "LZ 129" débute sur les lignes transatlantiques avec le "Graf Zeppelin".


title: Zeppelin

text: Le alors qu'il atterrit à Lakehurst, l'arrière de l'aéronef qui est proche d'un pylône d'attache prend feu, et en quelques secondes le zeppelin s'embrase. Les causes de la catastrophe du Hindenburg restent inconnues ; cependant des spéculations de sabotage sont nombreuses (impliquant aussi bien les nazis que leurs ennemis), l'opinion majoritaire tend à soutenir la théorie d'un accident, où le nouveau revêtement du dirigeable aurait joué un rôle-clé. 35 des 97 personnes présentes à bord périrent, plus une personne au sol.


title: Zeppelin

text: Quelle qu'en soit la cause, l'incendie met fin à ce type de transport pour longtemps. La confiance du public dans la sécurité des dirigeables est ébranlée, et faire voler des passagers dans des vaisseaux remplis d'hydrogène devient impensable. Le "LZ 127 « Graf Zeppelin »" est retiré du service deux jours plus tard et effectue un dernier vol non commercial le et devient un musée. Eckener continue à essayer d'obtenir de l'hélium pour l'aéronef similaire "LZ 130 « Graf Zeppelin II »", mais en vain. Le nouveau vaisseau amiral est terminé en 1938 et, rempli à nouveau d'hydrogène, fait quelques vols d'essai (le premier le 14 septembre), mais il ne transporte jamais de passager. Un autre projet "LZ 131", qui est destiné à être encore plus grand ne progresse jamais au-delà de quelques anneaux de squelette.


title: Zeppelin

text: La fin définitive vient avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. En , Göring ordonne la destruction des vaisseaux restants, et les morceaux d'aluminium vont dans l'industrie militaire.


title: Zeppelin

text: Les aéronefs utilisant les méthodes de construction des zeppelins sont quelquefois référencés comme zeppelins même s'ils ne furent pas construits par la société. Plusieurs dirigeables de ce genre furent construits aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Italie et en Union Soviétique dans les années 1920 et 1930, la plupart s'inspirant de zeppelins capturés ou accidentés.


title: Zeppelin

text: Le premier dirigeable construit par les Américains est le "« USS Shenandoah »" (« fille des étoiles », avec "ZR" étant pour « "Zeppelin Rigid" ») qui vole en 1923. Le vaisseau est baptisé le 20 août à Lakehurst et est le premier à utiliser de l'hélium. Il est testé en vol le 3 septembre. Il peut transporter une grande quantité de carburant pour faire à la vitesse moyenne de . L'hélium est si rare à ce moment que le "Shenandoah" contient presque toute la réserve mondiale. Aussi quand le "Los Angeles" est livré, il est au départ rempli avec l'hélium du "ZR I".


title: Zeppelin

text: Plus tard, une série de crashes avec des morts met fin à la construction aux États-Unis des « Zeppelins ».


title: Zeppelin

text: Économiquement il est assez surprenant, même dans les années 1930, que les zeppelins puissent être en compétition avec les autres moyens de traverser l'Atlantique. Leur avantage est de transporter nettement plus de passagers que les avions de l'époque, tout en fournissant l'agrément comparable au luxe des voyages en paquebots. Moins important, la technologie est potentiellement plus efficace pour la consommation que les avions (plus lourds que l'air). D'un autre côté, son utilisation est très exigeante en particulier en personnel. Souvent l'équipage est plus nombreux que les passagers à bord, et des équipes importantes sont nécessaires pour aider au décollage et à l'atterrissage. Et, pour abriter des zeppelins comme le Hindenburg, de grands hangars sont nécessaires.


title: Zeppelin

text: De nos jours avec des avions grands, rapides et efficaces il est difficile de justifier que d'énormes aéronefs puissent opérer à nouveau avec profit dans les transports réguliers de passagers, même si l'idée d'une croisière relativement lente et « majestueuse » à relativement basse altitude a certainement gardé un certain cachet.


title: Zeppelin

text: Il y eut des niches pour les aéronefs pendant et après la Seconde Guerre mondiale, comme des observations de longue durée et de la publicité ; ceci n'a cependant généralement besoin que d'aéronefs petits et adaptables, et avec l'avantage principal du "design" « à la zeppelin » de construire des vaisseaux très grands capables de soulever des charges très lourdes, ces fonctions étant généralement bien mieux remplies avec les moins coûteux blimps.


title: Zeppelin

text: Il a été suggéré périodiquement que le concept du zeppelin aurait pu être intéressant pour le transport des marchandises, en particulier pour la livraison des charges lourdes avec de mauvaises infrastructures. L'une des plus récentes entreprises du genre fut le projet "Cargolifter", avec un "design" hybride (donc pas entièrement zeppelin), même plus grand que le "Hindenburg". Vers 2000, cet essai était devenu assez consistant, avec un hangar énorme érigé en Briesen-Brand, quelque au sud de Berlin. Cependant en le projet ambitieux manqua de trésorerie et la société dut demander la liquidation.


title: Zeppelin

text: Dans les années 1990, le successeur de la société d'origine à Friedrichshafen, la "Zeppelin Luftschifftechnik GmbH", avait recommencé la construction d'aéronefs avec des objectifs plus raisonnables. Le premier aéronef expérimental nommé "Friedrichshafen" du type "Zeppelin NT" vola en . Bien que plus grand que les blimps ordinaires, les "« New Technology » Zeppelins" sont beaucoup plus petits que leurs ancêtres géants et ne sont pas du type zeppelin dans le sens classique, mais seulement des aéronefs hybrides semi-rigides de haute technologie. En plus de leur charge utile plus importante, leurs avantages principaux comparés aux blimps sont une vitesse plus grande et une manœuvrabilité excellente. Le "Zeppelin NT" est fabriqué en série et exploité avec profit pour des promenades ludiques, des vols de recherche et des applications similaires.


title: Zeppelin

text: Fin , un NT qui doit être livré au Japon a atteint .


title: Zeppelin

text: En , un troisième Zeppelin NT a été fabriqué et expédié en Afrique du Sud pour une nouvelle tâche de deux ans pour la compagnie De Beers. Après avoir volé de Friedrichshafen à Amsterdam, il a été transporté par ferry de la même manière que le Zeppelin « Yokoso Japon » qui lui avait été expédié au Japon entre et . La tâche principale du Zeppelin était l'exploration de nouvelles réserves de diamant en Afrique du Sud. Le Zeppelin NT devait fournir une plate-forme unique pour ces explorations fournissant une amélioration comparée aux systèmes courants. Mais des vents violents l'ont détaché de ses amarrages près de la mine de Jwaneng, aucune réparation ne fut envisageable après cet accident survenu le .


title: Zeppelin

text: Le le quatrième dirigeable de NT de Zeppelin a reçu l'autorisation de FAA (Federal Aviation Administration)


title: Zeppelin

text: Depuis , la société française "AirShip Paris" propose des vols touristiques en "Zeppelin NT" depuis l'aérodrome de Pontoise / Cormeilles-en-vexin, permettant de découvrir par les airs, les sites des châteaux de Versailles et de Chantilly.


title: Zeppelin

text: Il existe de nombreuses représentations artistiques, culturelles et populaire des Zeppelin et des dirigeables que ce soit au cinéma, à la télévisons, dans la littérature, la musique ou encore des jeux vidéos. Par exemple, Jimmy Page choisit le nom de Led Zeppelin pour le groupe qu'il fonde en 1968 et qui va rencontrer un succès planétaire. Une image du "Hindenburg" en feu illustre d'ailleurs leur premier album.


title: Carmina Burana

text: Carmina Burana (latin : « Poèmes » ou « Chants de Beuern ») est le titre que le linguiste allemand Johann Andreas Schmeller a donné à un manuscrit découvert en 1803 dans l’abbaye de Benediktbeuern (Allemagne) et dont la première édition date de 1847. Il s’agit de la compilation, partiellement notée en neumes et rédigée entre 1225 et 1250, de 315 chants profanes et religieux composés en latin médiéval — avec certaines parties en moyen haut-allemand, arpitan, ainsi qu'en français— majoritairement par les goliards, des ecclésiastiques défroqués ou des étudiants vagabonds. Le manuscrit comporte des chansons d’amour, des chansons à boire et à danser ainsi que des pièces religieuses.


title: Carmina Burana

text: La popularité du recueil connut un regain au grâce au vif succès de l'œuvre musicale homonyme de Carl Orff, "Carmina Burana", composée en 1935-1936, dans laquelle Orff reprend vingt-quatre des chants du manuscrit.


title: Carmina Burana

text: Les pièces différentes se répartissent en :


title: Carmina Burana

text: Un grand nombre de ces pièces ont été enregistrées par des ensembles de musique médiévale, notamment : Thomas Binkley et le Studio der frühen Musik en 1964 ; René Clemencic et son Clemencic Consort en 1974 ; Marcel Pérès et l’ensemble Organum en 1989 ; Berry Hayward et l’ensemble Caillard en 1990 ; Jean-Michel Deliers et l’ensemble Alegria en 1991 ; ainsi que Joël Cohen et le Boston Camerata.


title: François Brigneau

text: Well Allot, dit François Brigneau, est un journaliste, écrivain, éditeur et militant d'extrême droite français né le à Concarneau et mort le à Saint-Cloud.


title: François Brigneau

text: Il a également utilisé le pseudonyme de « Julien Guernec » et signé certains articles de noms de plume féminins comme « Mathilde Cruz », « Edmund W. Eallot » ou « Caroline Jones ».


title: François Brigneau

text: Issu d'une famille sympathisante de gauche ayant hébergé dans les années 1930 un socialiste autrichien et des Juifs d'Allemagne réfugiés, fils d'un instituteur socialiste, dont il partagea les idées politiques, Well Emmanuel Allot adhère au « Frontisme » de Gaston Bergery en 1937. Il vend alors "La Flèche", le journal du mouvement, à la criée.


title: François Brigneau

text: Membre du Rassemblement national populaire (RNP) de Marcel Déat, il s'oriente vers la Collaboration durant la Seconde Guerre mondiale. En juin 1944, au lendemain du débarquement allié en Normandie, il s'engage dans la Milice. Un demi-siècle plus tard, il « tire une certaine gloire » de cet engagement. Arrêté, il est emprisonné à Fresnes où il partage la cellule de Robert Brasillach (plus tard, il appartiendra à l'Association des amis de Robert Brasillach). Acquitté par le tribunal en décembre 1945, il sort de prison et épouse la nièce de Georges Suarez.


title: François Brigneau

text: Il entame ensuite une carrière dans la presse, en prenant tout d'abord le pseudonyme de Julien Guernec. Il est l'ami du romancier et journaliste Antoine Blondin et tente lui-même une carrière littéraire, étant alors rattaché au courant des Hussards. Il se spécialise un temps dans les chroniques humoristiques rédigées en argot parisien. Il prend le pseudonyme de François Brigneau pour entamer une carrière dans la presse à grand tirage, son premier pseudonyme étant désormais trop connu et marqué politiquement. En 1954, il obtient le Grand prix de littérature policière pour son polar "La Beauté qui meurt".


title: François Brigneau

text: Il a écrit pour "Paroles françaises", journal du Parti républicain de la liberté (PRL) détenu par André Mutter, "La Dernière Lanterne", "Indépendance française", "France dimanche", "Le Rouge et le noir", "Constellation", "La Fronde", "Rivarol", "Ciné monde", "L'Auto-Journal", "Les Cahiers du Yachting". Il a été ensuite rédacteur en chef à "Semaine du Monde", éditorialiste à "Télé Magazine", grand reporter à "Paris Presse-L'Intransigeant" et à "L'Aurore" et enfin collaborateur à "Minute" où ses éditoriaux vengeurs, souvent dirigés contre le président Charles de Gaulle, contribuent à faire la réputation du journal. Il est un temps rédacteur en chef de "Minute" et en demeure l'éditorialiste vedette jusqu'au milieu des années 1980.


title: François Brigneau

text: Lors de l'élection présidentielle française de 1965, il fait partie du comité de campagne de Jean-Louis Tixier-Vignancour, puis retourne au journalisme. En 1967, il est condamné à quinze jours de prison avec sursis et d'amende pour diffamation envers Pierre Lazareff, qu'il avait accusé de manquer de patriotisme et d'être un « pourrisseur », « aux ordres du pouvoir gaulliste ».


title: François Brigneau

text: Le , une bombe, déposée devant son domicile à Saint-Cloud, mutile un éboueur algérien, rendu manchot et aveugle. Légèrement blessé, François Brigneau dénonce lors d'un meeting à Paris le 23 juin les « gauchistes [qui] veulent tuer ».


title: François Brigneau

text: Il rejoint en 1970 le mouvement Ordre nouveau, dans le cadre duquel il participe à la fondation du Front national, dont il est de 1972 à 1973 vice-président. Il s'en éloigne ensuite lors de la scission qui voit une partie de ses membres fonder le Parti des forces nouvelles (PFN). Il se rapproche plus tard à nouveau du FN, mais sans revenir dans l'appareil du parti. Il a collaboré en tant qu'éditorialiste, dans les années 1980 et 1990, à l'hebdomadaire "National-Hebdo", dont la rédaction est domiciliée dans les locaux du Front national. Il fut également le responsable de la rubrique télévision de "National-Hebdo", signant ses articles du pseudonyme féminin de Mathilde Cruz.


title: François Brigneau

text: François Brigneau a également compté parmi les fondateurs du quotidien "Présent", mais il s'en est éloigné en 1985 à la suite de désaccords avec le directeur de la rédaction Jean Madiran, portant sur son souhait de voir le journal se rallier au mouvement de Lefebvre ainsi que sur son soutien au négationniste Henri Roques.


title: François Brigneau

text: Anticommuniste, François Brigneau s'emploie également régulièrement dans ses éditoriaux à dénoncer l'influence exercée selon lui par la communauté israélite. Il fut plusieurs fois condamné pour écrits antisémites par la correctionnelle de Paris, notamment : En 1992, lors du non-lieu décidé par la cour d'Appel de Paris (non-lieu cassé ensuite par la Cour de cassation) à l'encontre de Paul Touvier (condamné par la suite à la réclusion criminelle à perpétuité), François Brigneau écrit :


title: François Brigneau

text: Lorsqu'éclata, fin 1998 et début 1999, la crise entre partisans de Jean-Marie Le Pen et ceux de Bruno Mégret, entre lesquels il ne voulait pas choisir, François Brigneau se résolut à quitter "National-Hebdo" et se brouilla avec Jean-Marie Le Pen, dont il était pourtant l'un des meilleurs amis. Après cette semi-retraite, il a toutefois continué d'assurer une chronique régulière dans "Le Libre Journal de la France Courtoise", publication « décadaire » animée par Serge de Beketch.


title: François Brigneau

text: François Brigneau a également animé plusieurs structures d'édition, les Éditions du Clan dans les années 1960, puis les Publications F.B., qui ont édité ses propres livres et ceux d'auteurs de la même mouvance de pensée, comme "Les Mémoires de Porthos", souvenirs de l'ancien milicien Henry Charbonneau. Ayant cessé au début 1998 les activités des Publications F.B., il publie ensuite plusieurs livres sous le label "Auto-édition F.B.".


title: François Brigneau

text: Pour les élections européennes de juin 2009, François Brigneau écrit avoir été tenté de voter pour la conduite par Dieudonné.


title: François Brigneau

text: En 2010, une polémique éclate dans le monde du roman policier à cause de la décision des Éditions Baleine (plutôt rangées à l'extrême gauche et ayant publié la collection "Le Poulpe") de rééditer le roman policier de Brigneau "Faut toutes les buter", publié une première fois en 1951 sous le pseudonyme de Julien Guernec et sous le titre "Pol Monopol". En réaction à cette décision, plusieurs auteurs du Poulpe (dont Didier Daeninckx) décident de se retirer des éditions Baleine, en signe de protestation contre la présence de François Brigneau au catalogue. D'autres auteurs, dont Serge Quadruppani et Gérard Delteil, ont critiqué cette pétition en soulignant notamment qu'elle faisait de la publicité au livre de Brigneau.


title: François Brigneau

text: Son épouse Sabine est décédée en 2008 et il laisse quatre enfants.


title: Le Bernin

text: Gian Lorenzo Bernini, dit Le Bernin ou Cavalier Bernin (en ) (Naples, – Rome, ), sculpteur, architecte et peintre. Artiste éminent, il fut surnommé le "second Michel-Ange".


title: Le Bernin

text: Son abondante production typiquement baroque se caractérise par la recherche du mouvement, la torsion des formes, l'impression spectaculaire allant jusqu'à l'illusion. Elle le place comme figure de proue de l'art contemporain à Rome.


title: Le Bernin

text: Son talent précoce attire l'attention du pape Paul V. Favori des papes, il devient l'architecte de la place Saint-Pierre. Il fut employé sans interruption par les pontifes : Grégoire XV le nomma chevalier ; Urbain VIII le combla de richesses ; plutôt en disgrâce sous le pontificat d'Innocent X il n'en conçut pas moins la fontaine des quatre fleuves de la place Navone. On lui doit le baldaquin aux colonnes torsadées du maître-autel et le dessin de la majestueuse colonnade et des statues qui encerclent la place devant la basilique Saint-Pierre. Ses fontaines monumentales, dont celle des Quatre Fleuves, offrant à la vue de tous le déchaînement des forces vives du baroque, exerceront une grande influence sur l'urbanisme romain et sur l'organisation des places publiques dans les autres capitales européennes. Charles d'Angleterre lui fit faire sa statue.


title: Le Bernin

text: Gian Lorenzo naît, à Naples, le d'Angelica Galante et de Pietro Bernini, sculpteur maniériste d'origine florentine. Le couple se rend à Rome en 1605 où Pietro travaille pour le compte du cardinal Scipione Borghese ce qui est l'occasion de faire montre du talent précoce du fils qui travaille auprès de son père.


title: Le Bernin

text: Pietro Bernini travaille sur les chantiers de Paul V Borghèse, achevant en particulier ce qui est reconnu comme son chef-d'œuvre, l’"Assomption de la Vierge" du baptistère de Sainte-Marie-Majeure et la chapelle Paolina destinée à accueillir la tombe de Paul V et Clément VII pour laquelle Pietro Bernini réalise un "couronnement de Clément VII" (1611). Le jeune Gian Lorenzo bénéficie très jeune de l'expérience de son père, en particulier en ce qui concerne l'organisation du travail collectif sur un chantier et la fusion des œuvres architectoniques, picturales, sculpturales dans un ensemble de marbres polychromes.


title: Le Bernin

text: La Rome des débuts du est une ville qui vit un renouveau artistique phénoménal avec en particulier l'introduction de la révolution naturaliste en peinture introduite par Le Caravage et l'influence baroque initiée dans les Flandres par Rubens, et où le talent ne demande qu'à être reconnu.


title: Le Bernin

text: Sous le patronage du cardinal Scipion Borghèse, alors membre de la famille papale régnante, le jeune Bernini commence à être reconnu comme sculpteur de talent. Ses premières œuvres sont des pièces décoratives destinées à orner le jardin de la villa Borghèse, "Priape et Flore" (1615 - 1616) (aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art). Un groupe décoratif des "Quatre Saisons" commandé par Leone Strozzi pour le jardin de sa villa romaine dont les traits sensuels et réalistes des festons de fruits dénotent l'influence des œuvres caravagiennes présentes dans la collection du cardinal et auxquelles Le Bernin n'a pas pu échapper.


title: Le Bernin

text: Dans sa première phase stylistique, on dénote une influence nette de la sculpture hellénistique dans des œuvres qui imitent à la perfection le style antique comme le révèlent le "Saint-Sébastien" de la collection Thyssen Bornemisza à Madrid et un "Saint-Laurent sur le gril" dans la collection Contini Bonacossi à Florence.


title: Le Bernin

text: De cette période datent aussi un "Putti avec dragon" et un "Faune émoustillé par des Amours" (circa 1617, coll. Metropolitan Museum of Art) qui sont sans doute encore des œuvres collectives, les premières créations indubitablement de la main du Bernin sont la "Chèvre Amalthée avec Zeus enfant et un faune" (1615, coll. Galerie Borghèse) de facture naturaliste, le buste de Giovanni Battista Santoni conservé en l'église Santa Prassede de Rome et les allégories de l’"Âme damnée" et l’"Âme sauvée" (1619, conservées au Palazzo di Spagna).


title: Le Bernin

text: Avec les quatre groupes de Borghèse qui l'occupent pendant cinq ans, Le Bernin atteint une gloire immédiate. Il s'agit de trois sujets mythologiques et un biblique correspondant aux centres d'intérêt antiquisants de leur commanditaire, le cardinal Scipion Borghèse : L’"Énée et Anchise" ne se démarque pas encore totalement de l'influence paternelle maniériste et est sans doute forcément influencé par une fresque de Raphaël dans la Stanza dell’Incendio di Borgo au Vatican où, fuyant l'incendie de Rome, un homme mûr porte son père sur ses épaules, suivi de son fils. D'un point de vue allégorique, l'œuvre représente les trois âges de la vie, où Anchise porte sur ses épaules une statue des dieux Lares, il est lui-même porté par son fils Énée alors qu'Ascagne les suit en soutenant le feu sacré, les trois (et la statue des ancêtres portée par Anchise) fondant une représentation spatiale d'un arbre généalogique. D'un point de vue psychologique, il n'est pas innocent que Le Bernin choisisse ce thème (un fils dans la force de l'âge portant son père affaibli sur ses épaules) alors qu'il atteint la majorité.


title: Le Bernin

text: Le "Rapt de Proserpine" est un sujet tiré des "Métamorphoses" d'Ovide quand Pluton enlève Proserpine. Il est offert au cardinal Ludovico Ludovisi neveu du pape Grégoire XV et secrétaire d’État, il reviendra par la suite dans les collections de la galerie Borghèse. Sa composition en spirale est faite pour accentuer le dynamisme dramatique et est soulignée par le mouvement des cheveux et des drapés. L'empreinte des doigts du dieu des enfers dans les chairs de Proserpine est virtuosement réaliste et participe aussi de l'effet dramatique du rapt.


title: Le Bernin

text: Avec son "David", Le Bernin, âgé d'à peine vingt-cinq ans, se mesure avec l'icône insurpassable de la Renaissance italienne, le "David" de Michel-Ange, l'un comme l'autre symbolisent à la perfection l'art de leur temps : autant l'œuvre michelangelesque est posée, digne, racée, élégante, autant Le Bernin parvient, en représentant David sur le point de lancer son projectile à l'aide de sa fronde, le torse tourné, le visage grimaçant d'effort, à réunir tous les éléments de l'art baroque : l'énergie, le mouvement, le dynamisme. Et l'on peut dire que celui-ci est le symbole de la Rome de la Contre-Réforme, d'une église prête à affronter ses adversaires alors que celui-là représente à la perfection la Florence de la Renaissance, fière cité jalouse de son indépendance. À moins qu'il ne s'agisse du geste du Bernin lui-même, défiant le Goliath-Michel-Ange ?


title: Le Bernin

text: Le sujet d’"Apollon et Daphné" est une fois de plus tiré des "Métamorphoses" d'Ovide : la nymphe Daphné, victime des ardeurs du dieu Apollon, supplie son père de lui venir en aide ; Pénée transforme alors sa fille en laurier et Le Bernin capture ce moment précis opérant par-là une mise en abyme puisque dans une scène pleine de vie et de pathos, il immobilise dans le marbre la jeune nymphe qui se fige dans une écorce protectrice et s'enracine dans la terre. Au risque de nous répéter, on ne peut que souligner la tension dramatique, l'impression de mouvement donnée par une construction en spirale typique de l'art baroque en général et marque de fabrique du Bernin en particulier. Avec cette œuvre, Le Bernin atteint un summum esthétique.


title: Le Bernin

text: En 1623, succédant à Grégoire XV, le florentin Maffeo Barberini monte sur le trône pontifical sous le nom d'Urbain VIII. Le Bernin trouve en lui le mécène idéal, Urbain mène une politique de « grands travaux » pour graver dans la pierre la volonté de reconquête de l'église comme force triomphante du paganisme via les missions et du protestantisme via la Contre-Réforme : une architecture spectaculaire, une esthétique communicante, persuasive et festive voire fastueuse en seront les vecteurs.


title: Le Bernin

text: Première commande pontificale dès 1623, une "Santa Bibiana", statue destinée à orner l'église homonyme, déjà représentée en posture d'extase et qui s'intègre en une scénographie toute baroque aux fresques de Pierre de Cortone. Par la suite, il utilisera souvent l'effet théâtral des draperies, des jeux de marbres, de l'intégration de la peinture, de la dramatisation de la scène par un clair-obscur.


title: Le Bernin

text: En 1624, le pape décide de l'édification d'un baldaquin de bronze au-dessus de l'autel de Saint Pierre. La construction s'étend de 1624 à 1633 et, pour ce faire, on utilise le bronze du Panthéon ce qui fera dire : "Quod non fecerunt Barbari fecerunt Barberini" (« Ce que les Barbares n'ont pas fait, les Barberini l'ont fait »). Le génie théâtral du Bernin s'exprime à plein dans ce dais soutenu par des colonnes torses qui rappellent le trône et le temple du roi Salomon, iconographie (jamais innocente) liant Rome à Jérusalem, soulignant la continuité sinon la légitimité voire le primat du Vatican avec/sur le judaïsme. La modénature du monument souligne également l'importance des Barberini (des abeilles en référence aux armes de la famille papale) et la sûreté de leur goût (le laurier, symbole d'Apollon et des arts).


title: Le Bernin

text: En 1627, le tombeau du pape est commandé au Bernin. Il sera achevé des années plus tard et placé en face de celui de Paul III, l'initiateur de la Contre-Réforme qu'Urbain VIII pensait avoir achevée. C'est l'occasion pour le Bernin de se mesurer, comme il l'a déjà fait avec son "David", avec Michel-Ange qui avait réalisé le tombeau de Jules II. La statuaire représente le pape bénissant de la main, la Justice et la Charité à ses côtés et la Mort, sous forme d'un squelette aux pieds du Saint-Père, écrit son épitaphe ; l'idée iconographique novatrice est que la Mort elle-même est soumise au pouvoir du pape…


title: Le Bernin

text: Le chantier du palais Barberini est confié, vers 1630, au Bernin en collaboration avec Francesco Borromini qui deviendra son grand rival par la suite. La fontaine du Triton ("Fontana del Tritone") qu'il achève en 1643 est la première d'une longue série de réalisations de « mobilier urbain ». La fontaine des abeilles ("Fontana delle Api") immortalise peu après les trois abeilles symbole de la famille Barberini.


title: Le Bernin

text: L'année 1638 est marquée par un scandale. Le Bernin, qui était encore célibataire, avait noué une relation intime avec Costanza Bonarelli, femme du sculpteur Matteo Bonarelli, entré dans son équipe en 1636. Il ne faisait pas mystère de cette situation et avait immortalisé sa maitresse à ses côtés dans un tableau maintenant perdu, ainsi que dans un buste qui la présente en négligé, en train d'entrouvrir les lèvres comme si elle était surprise. Des accroche-cœur ornent son abondante chevelure à la hauteur des tempes. Selon plusieurs experts, Costanza pourrait avoir servi de modèle pour la figure de la Charité sur le tombeau d'Urbain VIII qu'il a sculptée durant cette période. Or, en , découvrant que son frère Luigi avait lui aussi une relation avec Costanza, il entre dans une folle colère, poursuit Luigi à travers la ville et tente de le tuer à coups de barres de fer. Il charge en outre un serviteur d'aller défigurer Costanza avec un rasoir. Le pape devra intervenir. Le Bernin se marie le avec Caterina Tezio, réputée être la plus jolie femme de Rome.


title: Le Bernin

text: Charles Avery et Irving Lavin ont noté les ressemblances entre le buste de Costanza Bonarelli et celui de "Méduse". Il semble que ce dernier aurait été réalisé quelques années après le scandale, alors que le sculpteur s'était assagi et voulait faire acte de repentance.


title: Le Bernin

text: En 1644, GianBattista Pamphili est élu au trône de Saint-Pierre. C'est un pape austère ou aux ambitions artistiques limitées par la crise des finances du Saint-Siège (fin de la guerre de Trente Ans et traités de Westphalie). Coup dur à la réputation du Bernin, c'est aussi l'année de la démolition du campanile de la basilique Saint-Pierre pour des raisons de statique. Ses concurrents en profitent pour faire valoir leur place, Borromini obtient le chantier de Saint-Jean de Latran, Carlo Rainaldi construit le "Palazzo Pamphilj" et commence la construction de l'église Sainte-Agnès en Agone sur la Piazza Navona.


title: Le Bernin

text: Le Bernin n'est pas en disgrâce mais cela y ressemble presque et il faut l'habile médiation du prince Niccolò Ludovisi pour qu'on lui commande la réalisation de la magnifique fontaine des Quatre-Fleuves (1648 - 1651).


title: Le Bernin

text: Durant cette décennie, il réalise également un "Monument à la sœur Maria Raggi" à Santa Maria sopra Minerva, une "Verità" aujourd'hui dans la galerie Borghèse, un "buste d'Innocent X" (coll. Galleria Doria Pamphili) et un "buste de Francesco I d’Este" (coll. museo Estense di Modena).


title: Le Bernin

text: Entre 1647 et 1652, Le Bernin travaille sur ce qui est son chef-d'œuvre et celui de la sculpture baroque, "l'Extase de sainte Thérèse" (voir image) dans la chapelle Cornaro de Santa Maria Della Vittoria à Rome. Il s'agit d'une commande du cardinal Federico Cornaro pour célébrer sainte Thérèse récemment canonisée (1622) et première carmélite à l'avoir été. La lumière zénithale accentue la position extatique de la sainte, comme terrassée par la flèche mystique de l'ange. Écrivait Émile Zola dans " Les Trois Villes", publié en 1898. Le célèbre auteur poursuivait en faisant dire à son Narcisse qu'il avait contemplé, la "Saint Thérèse" « des heures et des heures, sans jamais épuiser l'infini précieux et dévorant du symbole ».


title: Le Bernin

text: L'œuvre, située à Rome, dans l'une des chapelles latérales de Santa Maria della Vittoria, semble en effet inépuisable. Bernini, l'un des géants du , comparable à Michel-Ange pour la diversité de ses talents et l'importance de son corpus, met ici tout son génie au service d'une œuvre profondément, parfaitement baroque. En convoquant tous les arts, l'architecture, la sculpture et même la peinture par l'utilisation subtile de la polychromie des marbres, il réalise, entre 1647 et 1652, une ambitieuse mise en scène de théâtre, au propre comme au figuré, où les membres de la famille du cardinal Federico Cornaro semblent assister à un spectacle.


title: Le Bernin

text: Ce spectacle est celui de l'extase, ou « Transverbération de sainte Thérèse » : la traduction en image de l'expérience mystique décrite par la sainte dans le "Livre de la vie", publié pour la première fois en espagnol en 1588. Il fallait la qualité inégalée du ciseau du Bernin pour parvenir à représenter, au centre de la chapelle, dans une niche, le corps abandonné, éclatant de blancheur, de la carmélite. L’ambiguïté de la scène et de la représentation de l'ange, Éros païen tout autant que créature angélique, ne manquèrent pas de susciter des commentaires dont le plus célèbre reste celui, très interprétatif, de Jacques Lacan.


title: Le Bernin

text: Comme le résumait Hippolyte Taine, dans le long commentaire qu'il consacra à la chapelle Cornaro dans son "Voyage en Italie" en 1866 : Bernin « a trouvé ici la sculpture moderne, toute fondée sur l'expression, et pour achever il a disposé le jour de manière à verser sur ce délicat visage pâle une illumination qui semble celle de la flamme intérieure, en sorte qu'à travers le marbre transfiguré qui palpite, on voit luire comme une lampe l'âme inondé de félicité et de ravissement ».


title: Le Bernin

text: Alexandre VII est un pape humaniste et urbaniste qui monte sur le trône de saint Pierre en 1655.


title: Le Bernin

text: Il commande au Bernin la colonnade de la place Saint-Pierre lequel trouve une solution urbanistique et symbolique élégante en concevant une colonnade qui s'écarte depuis la basilique comme deux bras qui accueilleraient la foule. Dans son projet, l'architecte aurait souhaité fermer entièrement la place par une troisième aile à l'est de celle-ci, mais la mort d'Alexandre VII, interrompit définitivement les travaux. Le plan elliptique est typique de l'architecture baroque influencée par les découvertes contemporaines en astronomie, l'usage de l'ellipse se généralisera pour devenir un lieu commun de l'architecture baroque et rococo. Avant cela, le Bernin a réalisé, pour l'abside de la basilique Saint-Pierre, la chaire de saint Pierre ("Cathedra Petri"), ajoutant un chef-d'œuvre de plus à la liste déjà longue. L'œuvre est un reliquaire contenant la cathèdre paléochrétienne, portée par les statues monumentales des quatre pères de l'Église, symboles de la sagesse et de la connaissance qui soutiennent l'autorité papale. L'originalité est ici de situer le siège de l'évêque (et le pape, successeur de saint Pierre n'est autre qu'un évêque parmi d'autres dans une longue lignée, en théorie appelé à s'asseoir sur la chaire du premier évêque de Rome) en hauteur, comme inaccessible, inatteignable, affirmant indirectement la suprématie de Rome sur les autres patriarcats.


title: Le Bernin

text: De 1658 à 1678, il travaille à l'édification de l'église Saint-André du Quirinal dont le plan elliptique servira de modèle pour nombre d'églises baroques par la suite. Le Bernin, qui a beaucoup contribué à l'embellissement ou la complétion de bâtiments existants et peu construit d'édifices dans leur totalité considère cette église comme son chef-d'œuvre architectural.


title: Le Bernin

text: Le Bernin est un artiste de réputation internationale et, dès 1664, Colbert l'invite en France pour le compte de Louis XIV qui doit faire pression sur le pape pour qu'il libère son architecte préféré, lequel part pour Paris en pour travailler sur la restructuration du Louvre. Reçu comme un prince, il réalise alors un buste du roi, mais aucun de ses projets de façade pour le Louvre ne sera retenu, marquant le début du déclin de l'influence italienne sur l'art architectural français. On lui préfère le projet de Claude Perrault. La statue équestre du roi, qu'il avait proposée lors de son séjour en France, et qui sera réalisée quelques années plus tard à Rome, sera livrée, mais « exilée » dans un coin peu prestigieux du parc de Versailles. On n'ignore rien des détails de son séjour à Paris grâce à la relation précise qu’en a faite Paul Fréart de Chantelou.


title: Le Bernin

text: Il retourna à Rome dès . Comme pour Urbain VIII, il réalise le tombeau d'Alexandre VII avec les allégories de la Charité, de la Vérité devant la Prudence et la Justice avec une porte qui symbolise le passage vers l'au-delà.


title: Le Bernin

text: Sous Clément IX, Le Bernin réalise une série d'anges pour le pont Saint-Ange de Rome. De cette série, seule une statue est de la seule main du Bernin laquelle est aujourd'hui conservée en la basilique Sant'Andrea delle Fratte.


title: Le Bernin

text: Il s'attaque une ultime fois au thème de l'extase avec celle de la bienheureuse Ludovica Albertoni terminée en 1674.


title: Le Bernin

text: Il meurt à Rome en 1680 et est enterré dans la basilique Sainte-Marie-Majeure.


title: Le Bernin

text: Deux ans après sa mort, la reine Christine de Suède, alors en exil à Rome, commande sa biographie à Philippe Baldinucci ("La Vie du chevalier de Bernin").Toutefois, les clochetons ajoutés à la façade du Panthéon, très critiqués (les « oreilles d'âne du Bernin »), ont été démontés en 1883.


title: Le Bernin

text: Pour Le Bernin, la peinture est une activité annexe. Ses toiles révèlent néanmoins une touche sûre dénuée de pédanterie.Il jouera un rôle déterminant dans la carrière du peintre Baciccio à Rome. Grâce à son intermédiaire, Gaulli reçoit plusieurs commandes qui feront bientôt de lui un des peintres les plus recherchés de Rome. De plus, sa participation répétée à des entreprises dirigées par Le Bernin, en firent le transcripteur, en peinture, de la vision du sculpteur, tant dans le domaine du mouvement qui anime les étoffes, que dans celui de l'expression des sentiments. Il avait appris du Bernin que "« la représentation de personnes ne voulait pas qu'elles restassent fermes et calmes, mais qu'elles parlassent et se mussent »" (Lione Pascoli dans sa biographie de 1730).


title: Physiologie végétale

text: La physiologie végétale, ou phytobiologie, est la science qui étudie le fonctionnement des organes et des tissus végétaux et cherche à préciser la nature des mécanismes grâce auxquels les organes remplissent leurs fonctions. Elle cherche en somme à percer les secrets de la vie chez les plantes.


title: Physiologie végétale

text: Les domaines d'étude de la physiologie végétale sont très divers et concernent notamment :En 1627, Sir Francis Bacon publia l'une des premières expériences de physiologie végétale dans son livre "Sylva Sylvarum." Bacon réussit à faire grandir quelques plantes terrestres, comme des roses, dans de l'eau et conclut que le sol n'était nécessaire que pour maintenir les plantes érigées. Jan Baptist van Helmont publia en 1648 la première expérience quantitative de physiologie végétale, dans laquelle il expliquait avoir fait pousser un saule dans un pot contenant une quantité de sol sec de 200 livres et que cette quantité de sol sec n'avait diminué en 5 ans que de deux onces. Van Helmont conclut que les plantes sont constituées d'éléments venant de l'eau et non du sol. En 1699, John Woodward publia des expériences de croissance de menthe dans différents types d'eau. Il observa que les plantes se développaient mieux dans de l'eau additionnée de sol que dans l'eau distillée.


title: Physiologie végétale

text: Stephen Hales est considéré comme le père de la physiologie végétale grâce à de nombreuses expériences qu'il publia en 1727.


title: Physiologie végétale

text: En 1804, dans un ouvrage intitulé "Recherches chimiques sur la végétation", Nicolas Théodore de Saussure publia les résultats de ses expériences sur les plantes, qui fondent les bases chimiques de la physiologie végétale. Julius von Sachs unifia les différentes disciplines de la physiologie végétale et écrivit en 1868 "".


title: Oppidum

text: Le terme « oppidum » (du latin n. , pl. : « ville », « agglomération généralement fortifiée »), au pluriel oppidums, est le nom donné par les historiens romains à un type d'habitat protohistorique fortifié que l'on trouve en Europe occidentale et centrale.


title: Oppidum

text: Il bénéficie presque toujours de défenses naturelles liées à son implantation sur des lieux d'accès difficile : soit en position de surplomb (tel que des éperons barrés, des collines ou des plateaux) ; soit dans un contexte d'isolement hydrographique (tel que des îles, des presqu'îles, des caps, des méandres de fleuves, ou encore des marais).


title: Oppidum

text: Il s'agit d'un lieu habité de façon permanente qui remplit des fonctions économiques, politiques et parfois religieuses.


title: Oppidum

text: Les oppidums celtiques connaissent un âge d'or pendant les , au cours de ce que l'on nomme la civilisation des oppida. Après la conquête romaine, une bonne partie des oppidums sont abandonnés au profit des agglomérations de plaine, qui adoptent le nouveau modèle urbanistique romain, tandis que d'autres continuent leur développement pour donner naissance à plusieurs grandes villes actuelles telles que Bourges () ou Besançon (). Durant le Haut Moyen Âge, certains sont également réoccupés, à l'image de l'oppidum de Saint-Blaise, et peuvent servir de lieu de refuge temporaire en cas de conflit, comme ce fut le cas de (Chastel-Marlhac).


title: Oppidum

text: Les auteurs romains réservaient initialement le nom d’"urbs" aux villes « ouvertes » : agglomérations d’habitants à demeure fixe, se livrant à l’agriculture, au commerce ou à l’industrie. Ultérieurement, on les entoura quelquefois de fortifications, mais l'habitude fit conserver leur dénomination primitive. C'est ainsi que l’expression "urbs" finit par s’appliquer aussi par extension à des villes fortifiées.


title: Oppidum

text: Dans son ouvrage, "Commentaires sur la Guerre des Gaules", Jules César utilise le terme d’oppidum aussi bien pour des habitats ouverts (Genava) que fortifiés (Bibracte). Il rapproche même certaines places fortes du terme "urbs". On apprend, selon les termes de César, que l’oppidum est donc un lieu économique, d’échange, dans lequel il a pu ravitailler ses légions. Cependant, il ne définit jamais clairement ce terme dans son œuvre, tout en le distinguant du "castellum". Toujours est-il que l’on applique ici un terme d’origine latine à une autre civilisation.


title: Oppidum

text: Les langues celtiques possèdent un terme qui s'accorde bien à ces lieux, c’est "dunon" (lire "dūnon") en gaulois (latinisé en "dunum", que l’on retrouve par exemple dans Uxellodunum, Augustodunum, Lugdunum), qui signifie « forteresse, enceinte fortifiée, mont » ; celui-ci a donné en vieil irlandais "dūn" : le fort, la forteresse. C’est aussi un site fortifié, qui évolue vers la ville comme le justifie le terme gallois "din", le breton "din" de même origine celtique ou le germanique commun "* tūnaz, * tūnam" « espace clos », qui a donné "Zaun" « clôture » en allemand, mais "town" « petite ville » en anglais.


title: Oppidum

text: Il existe donc bien une ambiguïté dans la définition de ce terme, usité pour désigner tantôt un fort, tantôt une ville. Cependant, comme l'explique Stefan Fichtl, l’oppidum comprend la notion d'espace clos. Doit-on prendre en compte alors les frontières symboliques, le "pomerium" latin en plus des frontières matérielles que forment les remparts pour définir l’oppidum ? La question reste toujours ouverte à l'heure actuelle.


title: Oppidum

text: Le terme « oppidum » a pris un sens de plus en plus précis depuis le début des fouilles archéologiques sur ce type de site, entreprises dès . Toutefois, sa définition varie encore selon les chercheurs et les écoles. On en distingue principalement deux, une large et une restreinte.


title: Oppidum

text: La définition large considère comme oppidum tout habitat fortifié de l'âge du fer situé en Europe occidentale et centrale, sans critère particulier de superficie. Cette définition se focalise surtout sur les caractéristiques fonctionnelles de l'oppidum, qui sont une position au centre d'un territoire regroupant des activités économiques, politiques et sociales, même si la présence de fortifications reste indispensable.


title: Oppidum

text: La définition restreinte limite les oppidums à un cadre précis, établi selon des critères de taille, de date et de localisation qui peuvent parfois sembler artificiels mais qui tendent à s'uniformiser : elle reprend également la distinction arbitraire que Jules César faisait entre "oppidum "et "castellum "(habitat fortifié de moindre importance). Dans ce sens, un oppidum est une agglomération fortifiée de plus de quinze hectares, construite à la fin de la Tène, au cours de ce que Joseph Déchelette nommait anciennement la Civilisation des oppida (entre le ). L'aire de répartition est également plus précise et ne concerne que les grands habitats fortifiés nord-alpins (du Sud de l'Angleterre jusqu'en Europe centrale et dans le Sud de la France). Cette définition est censée exclure les villes fortifiées du pourtour méditerranéen, celles construites à la période de Hallstatt ou au début de la Tène, ainsi que de nombreuses autres ne répondant pas au critère de plus de quinze hectares.


title: Oppidum

text: Les oppidums sont connus notamment grâce aux descriptions de Jules César, dans ses "Commentaires sur la Guerre des Gaules". Il en cite un grand nombre, décrit la topographie de plusieurs et détaille particulièrement la structure du mur de Bourges (Avaricum). Le mur de terre et de pierre est renforcé par des traverses de bois dont les extrémités décorent la façade d'un motif de quinconces. À l'intérieur du mur, elles sont assemblées à de longues poutres perpendiculaires par de grandes fiches de fer de 20 à comme à Bibracte. Ce type de mur particulier aux oppidums gaulois est nommé "murus gallicus". À l'inverse, dans les îles Britanniques, où de nombreuses enceintes fortifiées sont connues, de simples levées de terre ou murs de pierres étaient utilisés, un peu comme les mottes féodales.


title: Oppidum

text: La situation des oppidums est connue grâce aux anciens itinéraires, à la toponymie (terminaison en "-dun"), à la cartographie, à la reconnaissance aérienne. Elle est confirmée ou non par des fouilles archéologiques. Les oppidums apparaissent à partir de 200 av. J.-C. après les crises celtiques du . Contrairement à l'hypothèse qui voyait leur émergence à la suite d'une réaction de défense contre les Cimbres et les Teutons après 125 av. J.-C., c'est dans un contexte de paix que ces sites à fonction urbaine se développent, représentant l'aboutissement d'une évolution socio-économique interne (accroissement démographique, augmentation de la taille et du nombre des habitats, développement de grandes agglomérations à fonction artisanale et commerciale) amorcée au .


title: Oppidum

text: Le nom « oppidum » est couramment utilisé pour désigner des sites de taille très différente, allant de quelques hectares à plusieurs centaines d’hectares : l’enceinte de l’oppidum de Manching, près d’Ingolstadt en Bavière (Allemagne), a ainsi pu englober près de , ou celui de Camulodunum (Colchester) en Grande-Bretagne, . D'autre part, les sites connus sous ce nom ont pu être utilisés comme forts depuis le début du premier âge du fer jusqu’au de l’ère chrétienne, la dénomination d’oppidum ne s'appliquant qu’à partir du (peut-être à une date proche de 120 av. J.-C.). Dès lors, cette diversité se retrouve dans le rôle qu'ont pu jouer les oppidums.


title: Oppidum

text: Sur le continent et tout particulièrement en Gaule, certains oppidums ont pu être considérés comme les premières formes de « villes », ou comme des « centres proto-urbains » de l'Europe barbare, ce qui a donné lieu à la dénomination de « civilisation des oppida » pour désigner la réalité socio-économique qui prédominait à la veille de la guerre des Gaules. On sait que certains oppidums n'étaient habités que de façon épisodique ou utilisés comme refuge, et qu'ils le sont restés jusque pendant le haut Moyen Âge, avant d'être abandonnés à la période de l'« enchâtellement ». Les difficultés d'interprétation sur la question sont nombreuses : on ne connaît des infrastructures du réseau des oppidums que ce que l'archéologie nous laisse entrevoir. Aussi, les avis des archéologues divergent quant à l'importance exacte que ces lieux pouvaient avoir dans la civilisation celtique, et en particulier dans la civilisation gauloise à la veille de la conquête romaine.


title: Oppidum

text: Comme le montrent des fouilles accomplies sur les sites de Manching, sur le mont Titelberg au Luxembourg, sur le mont Beuvray à Bibracte ou encore sur l'oppidum de Corent en France, il est acquis que les oppidums les plus importants ont connu une répartition régulière et dense de constructions sur leur site, au plus tard à partir du .


title: Oppidum

text: L'organisation de certains oppidums durant la période finale de La Tène a pu être rapprochée dans une certaine mesure du modèle des cités archaïques du monde classique. Il semble qu'à l'origine, en effet, le développement particulier de certains sites ait été lié à l'existence d'un lieu de culte important (oppidum d'Entremont, et celui de Constantine près d'Aix-en-Provence ou l'Alésia des Mandubiens). Pour Stéphan Fichtl, le terme de "civitas" employé par César dans ses "Commentaires" a pu aussi correspondre dans certains cas à une réalité politique au cœur de laquelle l'oppidum, véritable chef-lieu, pouvait concentrer le pouvoir politique d'un peuple ou d'une fédération de peuples sur ses « clients » et dans un territoire délimité : la meilleure illustration de cette hypothèse est l'exemple des Éduens, dont la magistrature suprême (des Vergobrets) s'exerçait à l'intérieur de ce territoire.


title: Oppidum

text: Des concentrations d'importation méditerranéenne découvertes dans plusieurs oppidums ont, quant à elles, révélé l'importance que pouvaient avoir certaines de ces « places fortes » dans les réseaux commerciaux reliant le monde « barbare » au monde méditerranéen, dès avant la période laténienne.


title: Oppidum

text: Certains oppidums, en effet, purent jouer un rôle politique majeur à l'époque des principautés celtes du premier âge du fer en permettant à une aristocratie locale de contrôler les voies de passage et d'asseoir son pouvoir sur un territoire pouvant atteindre de diamètre.


title: Oppidum

text: L'oppidum du Mont-Lassois, dans la Côte-d'Or, qui est associé à la découverte de la tombe princière de Vix, est un exemple de ces forteresses de la fin de la période de Hallstatt.


title: Oppidum

text: Plusieurs formes de remparts d’oppidums existent, mais deux grandes catégories prédominent : les « fortifications de barrage » et les « enceintes de contour ».


title: Oppidum

text: Pendant La Tène finale, de nombreux oppidums avec une fortification de barrage se dotent d'une enceinte complète qui revêt un aspect purement symbolique (et non militaire), délimitant la ville de la campagne. De même, les enceintes de contour ne suivent plus une ligne de niveau et peuvent dévaler des pentes. Ceci ne revêt donc pas un aspect militaire puisque ceci les affaiblit en ces points. Sur d'autres sites enfin, on voit apparaître des tracés de remparts géométriques comme des cercles (Manching).


title: Oppidum

text: On distingue deux types de remparts dans le monde celtique : le talus massif et le rempart à poutrage interne, plus complexe. Le talus et le parement diffèrent dans leurs formes et leur matériau d'ouvrage selon les différentes régions européennes de la celte. Cet élément est la conséquence directe de la diversité des types d'environnement géographiques, géologiques et topographiques. Concrètement, ces données environnementales requièrent une forme d'adaptation évidente, afin d'en optimiser au maximum les ressources immédiates. Toutefois, ces structures défensives présentent des traits architecturaux récursifs. Les principales divergences architecturales que l'on distingue d'une région à une autre reposent essentiellement sur la mise en œuvre du poutrage dit « interne » d'une part, et sur la hauteur et longueur du fossé d'enceinte d'autre part. Olivier Buchsenschutz, directeur de recherches au CNRS, et Ian Ralston, professeur d'archéologie à l'université d'Édimbourg ont proposé une classification des remparts en fonction de ce poutrage :Les portes jouent un rôle capital dans la fortification puisqu'elles sont un lieu de passage obligatoire pour entrer dans l'oppidum. Ouverture dans le rempart, ce sont les points faibles de l'enceinte qui nécessitent une protection toute particulière. Globalement, on distingue deux types de ces éléments de castramétation : les portes principales en appui direct avec le talus et les portes secondaires, également appelées « portes à ailes rentrantes » venant à la perpendiculaire du tracé général de la fosse d'enceinte. Toutefois, ces édifications étayées en bois ne se pérennisent pas. Ainsi, les archéologues n'ont retrouvé aucune trace du système de fermeture de la porte du Rebout sur l'oppidum de Bibracte. En revanche, des trous de poteaux et quelques échantillons de bois ont pu être retrouvés sur d'autres sites tels que Manching ce qui a permis d'émettre des hypothèses sur ces portes. Si l'aspect général de la porte semble se doter d'une certaine uniformité géographique, la typologie et la taille des tours qui la surmontent demeurent hypothétiques: les seuls indices caractérisant ces superstructures se présentent sous la forme de poutres porteuses au sein des divers oppidums mis au jour.


title: Oppidum

text: Cette liste est non exhaustive.De nombreux toponymes comportant le suffixe "dun", comme : Autun, Audun-le-Roman, Châteaudun, Dun-le-Palestel, Dun-les-Places, Gavaudun, Issoudun, Loudun, Verdun etc. suggèrent la présence d'oppidums.


title: La Caste des Méta-Barons

text: La Caste des Méta-Barons est une série de bande dessinée se déroulant dans le même univers que "L'Incal" et retraçant l'histoire d'une famille : les Méta-Barons. Scénarisée par Alejandro Jodorowsky et dessinée par Juan Giménez, elle a été publiée entre 1992 et 2003 par l'éditeur français Les Humanoïdes Associés.


title: La Caste des Méta-Barons

text: Cette histoire se déroule dans un futur éloigné, où règne un chaos larvé et où de nombreuses factions se livrent un combat perpétuel ; le pouvoir est aux mains d'une famille d'empereurs très puissants, vivant sur une planète en or.


title: La Caste des Méta-Barons

text: Les Méta-Barons sont des mâles issus de la même lignée et sont considérés comme les guerriers les plus puissants de l'univers.


title: La Caste des Méta-Barons

text: Chaque génération de la famille comporte son Méta-Baron et la tradition veut que chaque fils soit toujours plus puissant que son père, c'est pour cette raison qu'à l'âge de 16 ans le fils doit triompher de son père et le tuer en combat singulier. La mutilation est également un rite initiatique des Méta-Barons : Othon est castré, Aghnar n'a pas de pieds, Tête d'acier pas de tête, il manque une main à Aghora, et, une oreille et une partie de son cerveau à Sans-Nom.


title: La Caste des Méta-Barons

text: L'histoire des ancêtres des Méta-Barons est racontée dans la série "Dayal de Castaka". L'univers est également agrémenté d'un hors-série, "Les Armes du Méta-Baron" par Alejandro Jodorowsky (scénario) et Travis Charest (dessin).


title: La Caste des Méta-Barons

text: En 2015, le Méta-Baron connaît une suite à ses aventures dans une nouvelle série intitulée "Méta-Baron". Ce nouveau cycle, prévu en 8 tomes et basé sur un synopsis d'Alejandro Jodorowsky, est scénarisé par Jerry Frissen et dessiné par Valentin Sécher (tomes 1 et 2), Niko Henrichon (tomes 3 et 4) ainsi que deux autres dessinateurs chargés de la seconde moitié du cycle. Le "Wilhelm-100, le Techno-Amiral" paraît le chez Les Humanoïdes Associés.


title: La Caste des Méta-Barons

text: L'histoire met en scène deux robots, Tonto et Lothar, tous deux au service de l'actuel méta baron, "Sans-Nom", alors qu'ils attendent son retour au méta-bunker (une espèce de forteresse volante géante, foyer de "Sans Nom") depuis plusieurs années.


title: La Caste des Méta-Barons

text: Lothar, qui possède une personnalité très infantile, s'ennuie ferme, Tonto entreprend alors de lui raconter l'histoire de la caste de leur maitre.


title: La Caste des Méta-Barons

text: Le récit est donc narré par Tonto durant la quasi-intégralité de la série, en flashback continu, entrecoupé de scènes dans le présent où Lothar subira en général les brimades et insultes de Tonto.


title: La Caste des Méta-Barons

text: "(voir l'article Méta-Baron")


title: La Caste des Méta-Barons

text: Le Méta-Baron était à l'origine un personnage de "L'Incal", bande dessinée de Moebius et Jodorowsky.


title: La Caste des Méta-Barons

text: "", un jeu de rôle se déroulant dans cet univers a été édité par West End Games et Yéti Entertainment.


title: Rantanplan

text: Rantanplan, également écrit Ran-Tan-Plan, est le nom d'un chien de fiction, apparu pour la première fois dans la bande dessinée "Lucky Luke", dans l'album "Sur la piste des Dalton", en 1962. Ce personnage est une parodie de Rintintin.


title: Rantanplan

text: Il a pour principale caractéristique d'être complètement stupide mais il arrive très souvent à aider involontairement (et parfois volontairement) les autres personnages de la bande dessinée.


title: Rantanplan

text: Entre 1987 et 2011, il est le héros de sa propre série de bande dessinée, ainsi qu'une série d'animation en 2006.


title: Rantanplan

text: Rantanplan est considéré comme l'animal le plus bête de l'Ouest (surtout par Jolly Jumper, le cheval de Lucky Luke). Ses décisions et ses réflexions toutes plus stupides ou absurdes les unes que les autres font sourire. Il est particulièrement aimé par Averell Dalton, le plus nigaud des quatre frères Dalton, si bien que Rantanplan pense, à différentes reprises, qu'Averell est son père, son frère, etc. L'idiotie de Rantanplan est telle qu'il peut chercher pendant des heures à manger, à boire ou n'importe quoi demandé par Lucky Luke alors que l'objet tant recherché est pratiquement sous sa truffe. Toutefois, dans "La Guérison des Dalton", après avoir assisté aux séances de thérapie que suivent les Dalton, il bénéficie brièvement d'une « crise d'intelligence » qui lui permet de venir en aide à Lucky Luke en trouvant la clef des menottes qui l'entravent.


title: Rantanplan

text: Une autre de ses caractéristiques consiste à calculer la distance pour sauter dans les bras d'un personnage. Ses tentatives se soldent inlassablement par des échecs. Cela a pour effet de lui faire dire : « zut, trop court », ou bien « zut, trop long ».


title: Rantanplan

text: Il appartient à l'administration pénitentiaire et a pour maître le gardien Pavlov (en référence à Ivan Pavlov et son fameux réflexe). À son collier, il porte une étoile de shérif. Il suit régulièrement Lucky Luke afin de l'« aider » à retrouver les Dalton. Un exemple des talents de Rantanplan se trouve dans le film "Les Dalton en cavale" de 1983.


title: Rantanplan

text: En revanche, et paradoxalement, Rantanplan comprend les ordres de Ma Dalton et lui obéit, même quand celle-ci n'est plus à proximité, ce qui rend la situation très comique et laisse souvent perplexe Lucky Luke (notamment dans "Les Dalton en Cavale"), car Ma lui donne l'ordre de se coucher en criant « Couché ! » et Rantanplan s'exécute en disant : « Quand Ma Dalton parle, les chiens écoutent ». Il se couche alors par terre, ne bouge plus et se laisse emmener chez le docteur par Lucky Luke, auquel il ne lui paraît pas en forme, et Rantanplan continue de rester couché. Il a aussi une peur bleue du chat de Ma Dalton. Dans un épisode des nouvelles aventures de Lucky Luke, il le prend même pour un tigre : « un tigre, je suis tombé sur un tigre ».


title: Rantanplan

text: Dans la traduction anglaise, il s'appelle "Rin-tin-can" (en référence au personnage dont il est inspiré, Rintintin, et à "tin can" qui signifie « boîte de conserve »).


title: Rantanplan

text: Dans "La Guérison des Dalton", on apprend que Rantanplan a au moins deux frères : un frère cadet pékinois et un aîné, le préféré de leur mère, ressemblant à un coyote. Il s'est involontairement séparé de sa famille à la suite d'une balade, et ce malgré les recommandations de son père.


title: Rantanplan

text: Dans le tome "Bêtisier 3", apparaît un petit frère de Rantanplan, de couleur grise.


title: Rantanplan

text: Dans un autre gag des aventures de Rantanplan, on peut apercevoir le grand-père de Rantanplan aux côtés de Lucky Luke enfant, puis le père de Rantanplan aux côtés de Lucky Luke adolescent.


title: Rantanplan

text: Entre 1987 et 2011, il est le héros de sa propre série de bande dessinée. Elle se compose de 10 grandes aventures et 10 recueils de gags (les "bêtisiers").


title: Rantanplan

text: Ces histoires, réalisées d'abord pour une publication dans la presse, ont été éditées postérieurement en albums, et pas dans leur ordre chronologique.


title: Rantanplan

text: Deux équipes de scénaristes et dessinateurs se sont succédé à la tête de la série, bien que Morris reste toujours crédité sur les planches produites.


title: Rantanplan

text: Le premier album, "La Mascotte", est dessiné par Michel Janvier (qui avait déjà signé en 1986 les dessins d'une aventure de Lucky Luke, Le Ranch maudit), et Frederik Garcia.


title: Rantanplan

text: La première équipe de la série se met en place pour les albums suivants, avec Michel Janvier en tant que seul dessinateur, et Xavier Fauche et Jean Léturgie, en tant que scénaristes. Ces derniers sont remarqués pour avoir signé une poignée d'albums de Lucky Luke post-Goscinny, et reconnus par Morris lui-même comme ceux ayant su le plus se rapprocher du maître.


title: Rantanplan

text: Cette équipe cesse de travailler sur la série en 1997, après sept grandes aventures et plusieurs centaines de gags.


title: Rantanplan

text: Xavier Fauche et Jean Léturgie quittent Morris en mauvais termes, à la suite de l'affaire Kid Lucky/Cotton Kid.


title: Rantanplan

text: Quant à Michel Janvier, il considère que "Rantanplan" est une série de commande, sur laquelle il n'avait aucune maîtrise.  Il n'y reviendra que pour réaliser des couvertures, pour les bêtisiers de gags inédits en albums publiés entre 2008 et 2010 (tomes 17 à 20), soit postérieurement au décès de Morris.


title: Rantanplan

text: C'est Vittorio Léonardo qui succède à Janvier en tant que dessinateur de la série, en collaboration avec Morris.


title: Rantanplan

text: Il signe également les scénarios des bêtisiers, tandis que Bob de Groot assure l'écriture des longues histoires (trois tomes au total). Bob de Groot est un autre scénariste testé auparavant par Morris sur "Lucky Luke" (Le Bandit manchot (1981), puis Marcel Dalton (1997) et L'Artiste-peintre (2001)).


title: Rantanplan

text: Achdé, avant d'être désigné repreneur officiel des aventures de Lucky Luke, était pressenti pour produire des strips de Rantanplan pour la presse généraliste. Mais le décès de Morris a bouleversé ces plans.Hors-série


title: Rantanplan

text: Dans le dessin animé "Lucky Luke" produit par Hanna Barbera en 1983, Rantanplan était un personnage plus récurrent que dans la BD et apparaissait dans presque tous les épisodes, y compris ceux adaptés d'albums où il ne jouait originellement aucun rôle.


title: Rantanplan

text: Le personnage a également été porté à la télévision en 2006 par la société Xilam : "Rantanplan".


title: Rantanplan

text: Bernard Haller est le premier comédien à prêter sa voix au personnage, dans le film d'animation "La Ballade des Dalton", et il reprend le rôle dans "Les Dalton en Cavale" ainsi que dans la série animée "Lucky Luke" en 1984, où il est toutefois remplacé sur certains épisodes par Roger Carel.


title: Rantanplan

text: Bernard Demory prend la relève pour la série "Lucky Luke" de 1991. Francis Perrin assure la voix de Rantanplan dans "Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke" puis Éric Métayer dans "Les Dalton". François Morel l'interprète ensuite de façon régulière, dans la série animée "Rantanplan" en 2006 et les productions suivantes de Xilam.


title: Éric et Ramzy

text: Éric et Ramzy est un duo d'humoristes français composé d'Éric Judor et Ramzy Bedia. Ils sont acteurs, scénaristes et réalisateurs.


title: Éric et Ramzy

text: Révélés sur scène et par les chaînes Canal+ et M6 à la fin des années 1990, ils s'imposent au cinéma avec trois comédies potaches — "La Tour Montparnasse infernale" (2001), "Double Zéro" et "Les Dalton" (2004) — puis les expérimentaux "Steak", de Quentin Dupieux (2007) et "Seuls Two" (2008).


title: Éric et Ramzy

text: Ils se retrouvent en 2011 pour "Halal police d'État", de Rachid Dhibou, et en 2016 pour "La Tour de contrôle infernale", réalisé par Judor seul.


title: Éric et Ramzy

text: Éric et Ramzy se rencontrent fin 1994 dans un bar parisien.


title: Éric et Ramzy

text: Éric est alors logisticien chez Bouygues, après avoir été accompagnateur de voyage aux États-Unis et au Canada. Ramzy est quant à lui vendeur de vêtements aux Galeries Lafayette.


title: Éric et Ramzy

text: Assez vite, ils se mettent à écrire des sketchs et cherchent des salles de spectacle parisiennes où se produire devant un public. Début 1996, ils font leurs débuts au Bec Fin, un petit café-théâtre parisien de cinquante places. Ils font aussi la première partie du spectacle de Gustave Parking. Puis ils passent à des salles de plus grande envergure : le Théâtre Trévise, le Café de la Gare.


title: Éric et Ramzy

text: Le duo fait ses débuts radiophoniques sur Fun Radio fin 1996, certains samedis en fin de soirée, puis le "Éric et Ramzy Show" est diffusé quotidiennement de 19h à 20h. À cette occasion, leur équipe grandit exponentiellement puisqu'ils sont rejoints par Fred « l'Humoriste » et Vincent « Tout Seul », animateur d'une radio « très locale », puisqu'il en est le seul auditeur. C'est à ce moment que naît le jeu des contrepèteries qui n'en sont pas, l'ancêtre des "Mots d'Eric et Ramzy".


title: Éric et Ramzy

text: À leurs débuts à la radio, les deux humoristes utilisent beaucoup les jeux de mots et les contrepèteries. Leur passage au cinéma les fait évoluer vers un registre plus visuel et scénique, mais ils gardent toujours les deux piliers fondateurs de leur humour : le non-sens et la crétinerie. La plupart du temps, Éric incarne le rôle de l'idiot fini tandis que Ramzy fait preuve d'un peu plus de lucidité.


title: Éric et Ramzy

text: Ils débutent à la télévision en 1998 sur M6 dans l'émission "Les Mots d'Éric et Ramzy" avec des sketchs d'environ trois minutes fondés sur des paronomases. En parallèle, ils se produisent au Splendid, puis au Palais des Glaces et feront ensuite une tournée de 130 dates.


title: Éric et Ramzy

text: Puis ils participent à la sitcom "H" diffusée sur Canal+ de 1998 à 2002, où ils incarnent un infirmier et un brancardier, aux côtés de Jamel Debbouze, qui tient le rôle du standardiste. Ramzy dira qu'il a pu gagner 15 000 euros par jour de tournage pour cette série. Le programme est un succès public, et impose ses acteurs principaux comme de jeunes valeurs sûres de la comédie hexagonale.


title: Éric et Ramzy

text: En 2001, alors qu'ils bouclent le tournage d'une quatrième et dernière saison de "H" pour Canal +, le duo est à l'affiche de "La Tour Montparnasse infernale", film réalisé par Charles Nemes, et pour lequel ils participent également à l'écriture. Le film, dans lequel ils incarnent deux crétins laveurs de carreaux qui contrent la prise d'otage du conseil d'administration de l'entreprise Lanceval, est une parodie de "Piège de cristal". Il met en contraste les gags crétinisants du duo avec la froide violence des preneurs d'otages. Certaines scènes parodient des moments de bravoure de films d'action connus, tels que "Le jeu de la mort" ou encore "Matrix".


title: Éric et Ramzy

text: En 2002 et 2003, ils animent une nouvelle émission de radio : "Le Zyva Show" sur NRJ, chaque samedi et dimanche de 19h à 21h. Ils utiliseront beaucoup leur sens de l'improvisation pour faire des dialogues, des parodies et des sketchs courts, leur temps d'antenne étant assez réduit par rapport à la durée de l'émission.


title: Éric et Ramzy

text: En 2003, ils apparaissent aux côtés de Kad et Olivier dans l'émission "Samedi soir en direct" (inspirée de "Saturday Night Live") et également aux côtés de Jim Carrey dans "Pecan Pie", un court métrage du réalisateur Michel Gondry.


title: Éric et Ramzy

text: En 2004, ils produisent la série télé "Les Nicole", et sont à nouveau les héros d'un second long-métrage "Double Zéro", parodie des films de James Bond, dans lequel ils incarnent des agents secrets tenant tête à Édouard Baer. Le film est réalisé par Gérard Pirès.


title: Éric et Ramzy

text: En décembre 2004 sort dans les salles, le film "Les Dalton" où Éric et Ramzy incarnent respectivement Joe et Averell, deux des quatre frères Dalton. On notera qu'il s'agit d'un des rares films dans lequel Éric apparaît chevelu. Le film attire plus de deux millions de spectateurs malgré une presse et un bouche à oreille très mauvais. Ce troisième projet, dans la même veine potache et familiale des deux précédents, marque la fin d'un cycle.


title: Éric et Ramzy

text: En effet, quand ils reviennent en 2007 sur les écrans, c'est pour incarner les personnages principaux du film "Steak" de Quentin Dupieux. Ce film est un échec public, car présenté comme une comédie populaire, alors qu'il est plutôt réservé à un public plus averti.


title: Éric et Ramzy

text: À la fin de cette même année, ils reviennent vers leur jeune public avec une série d'animation pour Canal+, "Moot-Moot". Celle-ci met en scène une famille de moutons, Éric doublant la voix du père mouton, et Ramzy celle de la mère.


title: Éric et Ramzy

text: Le , ils poursuivent dans la veine expérimentale de "Steak" en révélant "Seuls Two", leur premier film en tant que scénaristes/réalisateurs. Celui-ci rencontre un bon succès avec entrées. Partager la mise en scène s'avère néanmoins source de tensions pour le duo, qui décide de prendre un peu de recul. Leurs vies personnelles respectives sont endommagées par cette période.


title: Éric et Ramzy

text: Ainsi, tandis que Ramzy se cantonne au jeu d'acteur, comme avec "Il reste du jambon ?", sorti en 2010, où il est dirigé par son épouse Anne Depétrini, Éric créé, développe, et réalise sa propre série, "Platane" pour Canal+, qui l'amène sur un nouveau terrain créatif, plus tragi-comique. Ramzy finira par participer à quelques épisodes de la seconde saison du programme, diffusée en 2013.


title: Éric et Ramzy

text: Début 2011, ils se retrouvent pour la comédie potache "Halal police d'État", réalisé par Rachid Dhibou qui fera entrées. Et en 2016, ils donnent une suite à leur premier grand succès. "La Tour de contrôle infernale" est cette fois mis en scène par Éric Judor seul. Et si le premier film faisait référence au chapitre inaugural de la trilogie "Die Hard", le second s'inspire logiquement de la suite du blockbuster, "58 minutes pour vivre". Ne sont mentionnées ici que les productions ayant impliqué à la fois Éric Judor et Ramzy Bedia.


title: Morphologie végétale

text: La morphologie végétale est la partie de la botanique qui consiste à décrire la forme et la structure externe des plantes et de leurs organes. Elle se distingue de l'anatomie, qui s'intéresse à la structure interne des plantes.


title: Morphologie végétale

text: Le développement de cette science est lié à celui de la systématique, qui a conduit à une description précise et minutieuse des différents organes des plantes, notamment les racines, les tiges, les feuilles et les fleurs, et donné naissance à un vocabulaire botanique très riche et très spécialisé. En effet la classification des plantes en espèces, et leur identification pratique sur le terrain, repose d'abord sur des critères morphologiques ; l'espèce, selon une définition classique, étant « l'ensemble des individus qui se ressemblent plus entre eux qu'ils ne ressemblent à ceux d'autres espèces ».


title: Grand chelem (jeu)

text: Le terme « grand chelem » désigne l'action de remporter, aux jeux de cartes de la même famille que le bridge-contrat, l'intégralité des matchs, levées ou points. Au tarot, le grand chelem est une annonce que fait le joueur en milieu de partie, affirmant qu'il sera capable de prendre à lui seul l'ensemble des plis moins un. Il peut alors poser l'excuse au dernier, le remportant tout de même. La notion de chelem reconnue par la Fédération française de tarot dans son règlement officiel est différente : l'annonce se fait au début de la partie et il faut remporter tous les plis avec éventuellement le cas particulier de l'excuse au bout.


title: Grand chelem (jeu)

text: Selon les jeux, on peut trouver des synonymes :


title: Sans-Nom le dernier Méta-Baron

text: Sans-Nom le dernier Méta-Baron est le et dernier tome de la série de bande dessinée "La Caste des Méta-Barons".


title: Sans-Nom le dernier Méta-Baron

text: Le héros principal de cette aventure est Sans-Nom, considéré comme le plus grand des Méta-Barons ayant jamais existé. Il était apparu auparavant dans "L'Incal", cycle des aventures de John Difool. Il est le principal protagoniste de la série de Bd Méta-Baron, éditée chez Les Humanoïdes Associés.


title: Matsuo Bashō

text: , plus connu sous son seul prénom de plume , est un poète japonais du (début de l'époque d'Edo). De son vrai nom Matsuo Kinsaku (enfant) puis Matsuo Munefusa (adulte), il est né en 1644 à Iga-Ueno et mort le à Ōsaka. Il est considéré comme l'un des quatre maîtres classiques du haïku japonais (Bashō, Buson, Issa, Shiki).


title: Matsuo Bashō

text: Auteur d'environ haïkus, Bashō rompt avec les formes de comique vulgaire du haïkaï-renga du de Sōkan en proposant un type de baroque qui fonde le genre au en détournant ses conventions de base pour en faire une poésie plus subtile qui crée l'émotion par ce que suggère le contraste ambigu ou spectaculaire d'éléments naturels simples opposés ou juxtaposés.


title: Matsuo Bashō

text: Né , et devenu après l'enfance , il est issu d'une famille de bushi. Il se lie d'amitié avec le fils de son seigneur, le jeune Yoshitada, mais la mort de son ami le conduit à renoncer à une carrière classique de guerrier et à étudier les lettres.


title: Matsuo Bashō

text: À ce moment, Bashō prend l'habit de moine du bouddhisme zen et part suivre l'enseignement de plusieurs maîtres, dont Kitamura Kigin, à Kyōto. Sept ans plus tard, il part pour Edo, où il publie son premier recueil de poèmes dont le célèbre : Sur une branche morte Les corbeaux se sont perchés Soir d'automne. Plus tard, il crée sa propre école poétique. Il pratique le haïku avec un groupe de disciples dans son ermitage de Fukagawa à partir de 1680. Le surnom de cet endroit est « l'Ermitage au bananier » ("Bashō-an") car un bananier lui avait été offert par l'un de ses disciples. Il le planta devant son ermitage – où il se trouve toujours – mais on ne sait pas pourquoi il lui emprunta son nom de plume.


title: Matsuo Bashō

text: Le style nouveau qui caractérise son école est le style "shōfū" (蕉風). Celui-ci peut se définir par quatre mots :


title: Matsuo Bashō

text: Pour Bashō, le haïku n'est pas dans la lettre mais dans le cœur. Il s'efforce d'exprimer la beauté contenue dans les plus simples choses de la vie : Paix du vieil étang. Une grenouille plonge. Bruit de l'eau. Dans cette manière de poème, Bashō parvient à exprimer « l'interpénétration de l'éternel et de l'éphémère ». C'est également une poésie de l'allusion et du non-dit qui fait appel à la sensibilité du lecteur. Par exemple, il évite de décrire l'évidente beauté du mont Fuji : Brume et pluie. Fuji caché. Mais maintenant je vais Content. Bashō pratique également le journal de voyage qu'il entremêle de délicats poèmes. Le plus célèbre d'entre eux est "La Sente étroite du Bout-du-Monde" ("Oku no hosomichi") mais ils relèvent tous d'un genre impressionniste qui voit le poète s'arrêter devant des paysages ou des scènes de la vie quotidienne et laisser venir le poème que cette vision suscite en lui.


title: Matsuo Bashō

text: En passant devant les ruines du château où périt le célèbre Minamoto no Yoshitsune alors qu'il était assiégé par l'armée de son frère Yoritomo, le poète est frappé de voir qu'il ne reste rien de cette gigantesque bataille, de tous ces glorieux combats et que la nature a repris ses droits : Herbes de l'été. Des valeureux guerriers La trace d'un songe. Nourri de culture chinoise et de philosophie bouddhiste, Bashō crée des contrastes saisissants qui, un peu à la manière des "koan" de l'école bouddhique du Zen, nous invitent à dépasser la dualité des phénomènes et à nous libérer de nos illusions :


title: Matsuo Bashō

text: Bashō est le premier grand maître du haïku et sans aucun doute le plus célèbre au Japon où il reste littéralement vénéré.


title: Matsuo Bashō

text: Il est enterré à Ōtsu, préfecture de Shiga, auprès de Minamoto no Yoshinaka, conformément à ses derniers souhaits.


title: Matsuo Bashō

text: 2012. "Bashô. Seigneur ermite. L'Intégrale des haïkus", Éditions de La Table Ronde (première édition bilingue des de Bashō)


title: Matsuo Bashō

text: Sauf indication contraire (le journal de 1976 et sa réédition de 2006), toutes les traductions sont directement depuis le japonais.


title: Matsuo Bashō

text: 2002. "Haiku : anthologie du poème court japonais", éd. Gallimard, (pour moitié des quatre maîtres : 46 de Bashō, 51 de Buson, 82 de Issa, 56 de Shiki)


title: Victor French

text: Victor Edwin French, né le à Santa Barbara et mort le à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain. Il est connu pour avoir interprété le rôle de Isaiah Edwards dans la série télévisée "La Petite Maison dans la prairie" ainsi que celui de Mark Gordon dans "Les Routes du paradis," toutes les deux aux côtés de Michael Landon.


title: Victor French

text: Victor French a joué dans trois séries aux côtés de Michael Landon, dans "Bonanza", "La Petite Maison dans la prairie" et "Les Routes du paradis". En dehors de ces trois séries, il mène une belle carrière au cinéma avec des rôles importants dans des films comme "Rio Lobo" avec John Wayne, "Charro" avec Elvis Presley, "Le Reptile" avec Kirk Douglas et Henry Fonda, "Les Collines de la terreur" avec Charles Bronson, etc.


title: Victor French

text: Il fera le choix, à partir du milieu des années 1970 de se consacrer presque exclusivement à la télévision, mais sans négliger le cinéma pour autant. Ainsi, par exemple, on le retrouvera dans le film "Officier et Gentleman", en 1982. Mais dans les années 1970, trop se consacrer à la télévision pour un acteur, était mal vu du métier, car l'acteur était trop présent sur le petit écran. Ainsi, les producteurs et réalisateurs vont lui fermer de nombreuses portes. Néanmoins, Victor French trouvait un certain épanouissement de sa carrière en la télévision, d'autant plus qu'il était lié à Michael Landon par une solide amitié, qu'il considérait comme un frère.


title: Victor French

text: Grâce à Michael Landon, Victor French réussit à s’imposer en tant que réalisateur pour séries prestigieuses : "Gunsmoke", "Buck Rogers", "Dallas" ou "Fame".


title: Victor French

text: Ses personnages récurrents et sympatiques dans les séries de Michael Landon vont lui conférer presque un statut de vedette populaire dans le monde entier car les séries ou il apparaît sont diffusées dans au moins 54 pays à l'époque, entre 1962 et 1989.


title: Victor French

text: Il meurt d’un cancer du poumon le à l’âge de 54 ans à Los Angeles. Michael Landon, son ami, sera anéanti par sa mort, ainsi que les acteurs et actrices qui l'auront connu durant de longues séries (dont Melissa Gilbert). Il a été incinéré et ses cendres ont été dispersées à Santa Barbara. Victor French devait tenir l'un des rôles en tête d'affiche du dernier téléfilm de Michael Landon, intitulé "Les Ailes du bonheur", mais en raison de l'évolution avancée de sa maladie, il devra renoncer à ce rôle au début du tournage.


title: Victor French

text: Son ami et complice Michael Landon décèdera deux ans plus tard d'un cancer du pancréas.


title: Airbus A300-600ST

text: L'Airbus A300-600ST, également connu sous le surnom de Beluga en raison de sa forme ou encore Super Transporter, est un avion-cargo construit par Airbus. Dérivé de l'avion de ligne A300-600R, le Beluga peut, grâce à sa soute de de long et de diamètre, emporter une charge de plus de sur une distance maximale de .


title: Airbus A300-600ST

text: Cinq exemplaires du Beluga ont été construits et sont utilisés par son unique client, Airbus Transport International, pour le transport de sections d'appareils Airbus entre les divers sites de production en Europe. L'A300-600ST peut également être utilisé pour transporter des charges exceptionnelles comme des satellites, des engins spatiaux, des véhicules militaires ou peut être utilisé pour des opérations humanitaires.


title: Airbus A300-600ST

text: Cet appareil doit son nom de "Beluga" à sa ressemblance frappante avec la silhouette du cétacé du même nom.


title: Airbus A300-600ST

text: La plupart des principaux constructeurs aéronautiques sont des sociétés multinationales, et il n'est pas inhabituel pour elles d'avoir des usines sur des sites très éloignés.


title: Airbus A300-600ST

text: Airbus, cependant, est unique dans le fait que c'est une société européenne née de la fusion des entreprises aérospatiales majeures françaises, britanniques, allemandes et espagnoles. La localisation géographique des différents sites de l'entreprise est moins un problème pratique et de coût qu'un sujet d'intérêts nationaux et de fiertés nationales.


title: Airbus A300-600ST

text: En conséquence, chacun des partenaires d'Airbus fabrique une partie de l'avion, qui nécessite d'être transportée dans un site d'assemblage, afin d'y assembler l'avion complet. Les détails varient d'un modèle à l'autre, mais l'organisation habituelle est de fabriquer les ailes au Royaume-Uni, l'empennage en Espagne, le fuselage en Allemagne, le nez et la section centrale en France, et les bords d'attaques et autres pièces très délicates en Belgique. Le fuselage de l'A400M est quant à lui fabriqué à Ankara en Turquie et acheminé une fois par mois. Le tout est assemblé à Toulouse ou Hambourg pour les avions commerciaux et à Séville pour l'A400M.


title: Airbus A300-600ST

text: Lorsque Airbus a été créé en , les premiers composants étaient transportés par la route, mais les quantités d'avions produites ont ensuite conduit le constructeur à passer par le transport aérien. À partir de , une flotte de quatre « Super Guppies » profondément modifiés a été mise en place. Il s'agissait d'anciens Boeing Stratocruisers des années 1940, convertis pour porter des chargements de taille exceptionnelle pour le programme spatial de la NASA durant les années 1960. Pourvu d'un fuselage particulier et de turbopropulseurs, le Super Guppy est néanmoins devenu insatisfaisant : son âge impliquait un important coût opérationnel, de plus en plus élevé, et ses performances ne permettaient pas de répondre aux besoins de la production croissante d'Airbus.


title: Airbus A300-600ST

text: En l'Aérospatiale et la Dasa, deux des partenaires majeurs d'Airbus, ont créé une entreprise, le SATIC ("Special Aircraft Transportation International Company"), pour développer un remplaçant au Super Guppy. Le point de départ était un bimoteur à fuselage de gros diamètre Airbus A300 standard : les ailes, les moteurs, les freins, et la partie inférieure du fuselage ont été retenus.


title: Airbus A300-600ST

text: En revanche plusieurs modifications importantes ont été effectuées. La partie supérieure du fuselage a été remplacée par une énorme structure dont la section en fer à cheval a un diamètre de , et une porte frontale géante fut adaptée à l'avion. Pour fournir un accès à la zone cargo par l'avant sans devoir débrancher toutes les connexions électriques et hydrauliques, et celles des commandes de vol (sans parler des recalibrages nécessaires après rebranchements), le cockpit de l'A300 standard a été déplacé vers le bas, sous le niveau de l'étage cargo. La structure de la queue a été élargie et renforcée pour maintenir la stabilité directionnelle.


title: Airbus A300-600ST

text: La construction débuta en . Le premier vol eut lieu en . Après de vols d'essais, la certification fut accordée en octobre 1995 et l'A300-600ST, désormais connu sous le nom de "Beluga", est entré en service.


title: Airbus A300-600ST

text: Quatre autres Belugas furent construits, un par an, et les cinq appareils sont en service régulier.


title: Airbus A300-600ST

text: Différentes variantes du Beluga, sur la base technique de l'Airbus A340, furent envisagées par la SATIC mais non réalisées.


title: Airbus A300-600ST

text: Ils seront remplacés par une version dérivée de l'A330-200F nommée Beluga XL et quitteront le service l'un après l'autre dès 2019.


title: Airbus A300-600ST

text: La société ATI (Airbus Transport International), compagnie aérienne à part entière et filiale d'Airbus SAS, a été créée pour assurer la gestion de la flotte des Beluga. Son code AITA est 4Y et son code OACI est BGA.


title: Airbus A300-600ST

text: La tâche première d'ATI est de transporter les composants d'Airbus à travers l'Europe pour l'assemblage final à Toulouse ou à Hambourg.


title: Airbus A300-600ST

text: Les Beluga ont été utilisés pour transporter différents chargements spéciaux, y compris des composants de station spatiale, de grandes œuvres d'art fragiles, des machines industrielles, et des hélicoptères entiers.


title: Airbus A300-600ST

text: La charge maximale est de . Le "Beluga" est loin d'être le plus gros avion du monde en termes de charge utile : des avions le surpassent sur ce plan, l'Airbus A380, les Boeing 747 et Antonov An-225, et même le Lockheed C-5 Galaxy et l'Antonov An-124 « Ruslan » qui dépassent les de capacité.


title: Airbus A300-600ST

text: Le "Beluga" est un cargo bimoteur. Avec seulement deux réacteurs et sa lourde charge, il peut voler à sur .


title: Airbus A300-600ST

text: Quelques autres appareils peuvent transporter des charges plus lourdes, mais aucun n'a un volume interne comparable. La soute principale de l'A300-600ST mesure de diamètre et de long. Elle lui permet de transporter des pièces de très grandes dimensions, comme une paire d'ailes d'Airbus A330, deux paires d'ailes d'Airbus A320, un fuselage d'Airbus A320+, une aile d'Airbus A350 ou encore un fuselage d'Airbus A330.


title: Airbus A300-600ST

text: Par sa forme « gonflée » et par son rôle principal (transport d'éléments d'avions), le Beluga est donc comparable au Boeing 747-400 Large Cargo Freighter.


title: Airbus A300-600ST

text: Le "Beluga" peut transporter certaines pièces de l'A380, mais ne peut cependant pas transporter les pièces principales (fuselage central, ailes), trop volumineuses qui sont donc transportées par camions et bateaux, ce qui a nécessité de nombreux travaux routiers et fluviaux. Face à la montée en puissance de la production de l'Airbus A350 XWB, pour compléter la flotte des « Beluga », un Beluga de nouvelle génération (Beluga XL) plus volumineux avec une soute de de diamètre au lieu de , et avec un plus grand rayon d'action, basé sur un Airbus A330-200F, est étudié, puis le programme est officiellement lancé en pour une livraison prévue en 2019, avec un retrait de la première génération en 2025.


title: Airbus A300-600ST

text: Sources : caractéristiques techniques de l'A300-600ST


title: Petitmagny

text: Petitmagny est une commune française située dans le département du Territoire de Belfort en région Bourgogne-Franche-Comté. Ses habitants sont appelés les "Borboillots". Petitmagny est administrativement rattachée au canton de Giromagny.


title: Petitmagny

text: Le village s'est construit sur le versant ensoleillé du massif des Vosges sur une route qui fut à l'origine une voie romaine reliant Langres à Strasbourg en contournant le massif par le sud.


title: Petitmagny

text: La commune est limitée par Grosmagny à l'ouest et Étueffont à l'est.


title: Petitmagny

text: Le bassin houiller stéphanien sous-vosgien passe sous la commune.


title: Petitmagny

text: C'est une des du Parc naturel régional des Ballons des Vosges. Petitmagny est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine d'Étueffont, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Petitmagny

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Belfort dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Petitmagny

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (51,6 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (52 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (51,6 %), zones agricoles hétérogènes (22,1 %), prairies (16,2 %), zones urbanisées (7,9 %), eaux continentales (2,2 %).


title: Petitmagny

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).Le nom du village est cité dès 1417 mais au siècle précédent le fief passa de la seigneurie de Rougemont à celle du Rosemont. Il fait partie depuis des siècles de la paroisse d'Étueffont.


title: Petitmagny

text: En 2015, le budget de la commune était constitué ainsi :


title: Petitmagny

text: Avec les taux de fiscalité suivants :


title: Petitmagny

text: L'activité de la commune est essentiellement liée à la petite agriculture et à l'exploitation de la forêt.


title: Biographie

text: Une biographie (ou, en abrégé, une "bio"), vient de l'ancien grec βίος ("bíos"), « vie » et γραφή ("graphè"), « écrit », est un écrit qui a pour objet l'histoire d'une vie particulière ou d'un événement dans la vie du protagoniste. Elle peut être écrite par la personne elle-même, auquel cas on parle de préférence d'autobiographie, ou par une autre personne.


title: Biographie

text: De nombreux facteurs ou une personne peuvent pousser un auteur à rédiger une biographie : par exemple, le souhait d'apporter sa propre interprétation à un parcours, la volonté d'affirmer son intérêt pour celui dont on fait la biographie, la volonté de lutter contre l'oubli ou la tentation de s'ériger en gardien de la mémoire tout en laissant un témoignage historique.


title: Biographie

text: Le genre biographique existe depuis l'Antiquité (le , en Grèce), mais le terme "biographie" n'existe que depuis le .


title: Biographie

text: Dans l'Égypte ancienne, la biographie existe sous forme de nécrologies inscrites sur les stèles, où se trouve l'identité et les actions et réalisations du défunt.


title: Biographie

text: Dans l'Antiquité gréco-romaine on trouve des biographies d'hommes illustres pour qu'ils servent d'exemple, de modèle pour faire l'éloge des qualités, montrer les vertus utiles pour la collectivité.


title: Biographie

text: Au Moyen Âge, on trouve des hagiographies (vie exemplaire d'un saint ou d'une sainte).


title: Biographie

text: Les biographies d'artistes ne sont apparues que très tardivement, comme en fait foi l'ouvrage de Eduard Maria Oettinger :


title: Biographie

text: Depuis quelques décennies déjà, de nombreux documentaires retracent, au cinéma ou à la télévision, la vie d'une personnalité. La voix off propose, en général, un récit du même type que celui d'une biographie écrite, accompagné d'images d'archives, de documentations visuelles et sonores. La biographie peut également prendre la forme d'une fiction. Au cinéma, on parle alors de biopic.


title: Biographie

text: Depuis la fin du , le média vidéo, en permettant au plus grand nombre d'accéder au support audiovisuel, renouvelle la forme autobiographique. La forme sonore est également utilisée par des particuliers ; à leur demande, ceux-ci contactent des biographes utilisant la mémoire orale pour constituer l'écriture sonore d'un récit de vie : ce sont des biographies sonores : une voix et des souvenirs enregistrés puis restitués après montage et réalisation sonore.


title: Biographie

text: Aujourd'hui il semble que chacun, célèbre ou non, souhaite laisser une trace : en témoigne le développement d'entreprises spécialisées, proposant aux particuliers de réaliser leur propre biographie, pour conserver la mémoire de leur vie, dans un but privé ou public. Il s'agit de « films de vie » ou « biographies filmées » ou encore de récits de vie écrits par des écrivains publics, conseils en écriture ou biographes.


title: Biographie

text: L’impartialité, la véracité même du récit n’ont plus ici aucune importance : son personnage souhaite voir transcrit le recueil de sa seule parole, donc la vision subjective et personnelle de son histoire. Cette prétention à la subjectivité se retrouve aussi dans la biographie romancée, ou exofiction, en vogue en France depuis 2015.


title: Littérature antique

text: La littérature antique désigne l'ensemble des littératures nées au sein des différentes civilisations antiques dans le monde, soit les œuvres orales ou écrites remarquables par leur esthétique durant l'Antiquité.


title: Littérature antique

text: Dans les premiers temps de l'historiographie européenne, la littérature antique se bornait bien souvent à celle des civilisations grecque et romaine. et notamment depuis le , cette conception s'est élargie aux autres civilisations, comme celles de l'Inde, du Moyen-Orient, de l'Afrique et de l'Amérique précolombienne.La littérature égyptienne est une littérature très variée, dont il nous ai parvenu une petite partie seulement. Voyez les premières sections de Littérature persane.


title: Littérature antique

text: Les plus anciennes œuvres conservées de la littérature grecque antique sont les épopées d'Homère, l'"Iliade" et l"'Odyssée", datées du . Elles marquent le début de l'époque archaïque, où apparaissent les poèmes d'Hésiode (la "Théogonie" et "Les Travaux et les Jours"), ainsi que les poètes lyriques, telles que Sappho ou Pindare.