title: Brouette

text: La brouette constitue un objet d’étude singulier et un bon thème de réflexion critique pour l’historien des techniques. L’objet pourrait avoir joué un rôle plus important qu’il n’y paraît en facilitant grandement les travaux de voirie et des champs. Dès le , les manufacturiers des villes s’intéressent à la main-d’œuvre paysanne régulièrement oisive du fait de la saisonnalité des travaux agricoles. Dans ce contexte le travail à domicile va se développer notamment dans le cadre de la production textile. Ainsi la brouette sera mise à contribution pour la circulation des marchandises par les peigneurs, les fileurs et autres tisserands comme à Tourcoing où les habitants prendront le surnom de "Broutteux".


title: Brouette

text: D’une façon générale, l’innovation peut-être analysée comme un changement de fonction de production. De Karl Marx à John Hicks, le débat a longtemps consisté à savoir si le "biais systématique" dans ce changement consistait en une "économie de capital" ou une "économie de main-d’œuvre". Un argument en faveur de cette dernière réside dans la propension de l’homme de développer des moyens techniques pour s’ôter de la peine : ce principe correspond au « détour de production ». L’analyse philologique de la brouette proposée ci-contre reste purement spéculative mais illustre parfaitement ce concept. Pourtant, elle met également en évidence la pertinence des progrès d’organisation et d’économie du capital…


title: Brouette

text: Le développement des nanotechnologies montre que le modèle continue d’inspirer les techniciens contemporains avec la nano brouette, le plus petit mécanisme du monde à ce jour. Le jeu de la brouette consiste pour deux personnes à simuler la poussée d’une brouette, l’un jouant le rôle de l’outil, l’autre le poussant. Ainsi, un des deux partenaires marche le corps à peu près à l’horizontale, en avançant sur les mains, les chevilles maintenues par le second. Les équipes de deux font la course.


title: Brouette

text: Les courses de brouettes se pratiquent aussi, avec de véritables brouettes, portant un chargement quelquefois humain, le plus souvent sous forme de parcours plus ou moins « acrobato-humoristique ». Certaines collectivités locales organisent traditionnellement de telles courses, à l'instar par exemple de Saligny (en Vendée), qui n'hésite pas à se qualifier de « Capitale de la Brouette ».


title: Brouette

text: Les brouettes sont par ailleurs construites à l’échelle des plus jeunes et constituent un jouet apprécié. La brouette est souvent utilisée comme simple décoration dans les jardins, le plus souvent en porte-fleurs. Il s’agit au départ de brouettes traditionnelles, plus ou moins hors d’usage et « recyclées » à cet usage. Mais en raison du succès, une production spécifique de brouettes décoratives et fantaisistes a vu le jour, en bois plus ou moins ouvré, en vannerie, en fer forgé, etc.


title: État de Bastar

text: Bastar est un ancien État princier des Indes aujourd'hui intégré au Chhattisgarh.


title: Robotech

text: Robotech est une franchise de feuilletons télévisés d'animation, de bandes dessinées et de jeux de rôle de science-fiction. Elle est la fusion, réalisée en 1985 par Carl Macek et l'éditeur Harmony Gold, du premier dessin-animé "Macross" (1982) avec deux autres séries. Il se compose donc de trois séries :


title: Robotech

text: "Robotech" a été adaptée en bande dessinée et dans deux longs-métrages de cinéma, ainsi que plusieurs longs-métrages vidéo, ce qui rend complexe la « structure » du produit. Un jeu de rôle a été édité par Palladium Books. En France, la série a été diffusée à partir du sur La Cinq dans Youpi ! L'école est finie. Dans un premier temps elle sera programmée à 17h15. Le dessin animé eut un certain succès, ainsi dès le , il fut diffusé à 20h05, en première partie de soirée. Puis, dès le , à 12h50. Au cours de la guerre que se livrent TF1 et La Cinq, Berlusconi vend les droits des dessins animés historiques de La Cinq au grand rival : AB Productions. TF1, via AB, programme "Robotech" partiellement à partir du dans le Club Dorothée.


title: Robotech

text: Initialement, au Japon, les dessins animés "Southern Cross", "Mospeada" et "Macross" n'ont aucun lien entre eux. Réunis dans "Robotech", ils correspondent chacun à une époque et une guerre Robotech.


title: Robotech

text: Des liens ont été créés par les Américains et certaines notions transformées. Par exemple, la protoculture, dans les séries, films et OAV "Macross", est une civilisation. Elle devient une énergie dans "Robotech", évoquée aux trois époques.


title: Robotech

text: Cependant, bien que "Super Dimension Fortress Macross" (1982), "Mospeada" (1983) et "Super Dimension Cavalry Southern Cross" (1984) soient trois séries indépendantes réalisées par des studios différents, elles ont été produites par Tatsunoko et diffusées consécutivement à la télévision japonaise, au même horaire.  Si "Macross" et "Southern Cross" contiennent dans leur titre "Super Dimension", ce n'est pas le cas de "Mospeada". Étrangement, Big West a une troisième série possédant "Super Dimension" dans son titre, il s'agit de "Super Dimension Century Orguss". Si les maquettes semblent bien avoir été éditées sous le titre de Robotech, en revanche la série n'a pas été mixée dans la saga. Il faut dire que "Orguss" a été animé chez Tokyo Movie Shinsha et non Tatsunoko comme les trois séries mixées pour "Robotech".


title: Robotech

text: Il y a également des clins d'œil de ces séries entre elles dans les épisodes.


title: Robotech

text: Chronologie Robotech par rapport au calendrier humainD'après la FAQ de la Caltech Anime Society, la chronologie de anime.net et de la page A Note on Macross Continuity. Une version BD du premier épisode fut publiée en 1987 en France. Dans celle-ci, Rick Hunter est nommé Rick Yamata.


title: Robotech

text: "" (Futur) : Jeu de cartes par Hero Factory.


title: Robotech

text: Les Varitechs de Macross apparaissent dans "Emi Magique", dans l'épisode 31 à partir de 8:03, durant une émission regardée par Maï et son frère Boulou. Pendant le combat dans l'espace, il est possible de voir l'emblème de Macross remplacée par un des lutins, compagnons de "Vanessa ou la magie des rêves", à 8:06.


title: Baudh

text: Baudh est un ancien État princier des Indes aujourd'hui partie de l'Odisha.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet, né le à Paris et mort le dans la même ville, est un peintre et graveur français majeur de la fin du .  Précurseur de la peinture moderne qu'il affranchit de l'académisme, Édouard Manet est à tort considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme : il s'en distingue en effet par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas (ou peu) les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes, tout en peignant de façon personnelle, dans une première période, des scènes de genre : sujets espagnols notamment d'après Vélasquez et odalisques d'après Le Titien.


title: Édouard Manet

text: Il refuse de suivre des études de droit et il échoue à la carrière d'officier de marine militaire. Le jeune Manet entre en 1850 à l'atelier du peintre Thomas Couture où il effectue sa formation de peintre, le quittant en 1856. En 1860, il présente ses premières toiles, parmi lesquelles le "Portrait de M. et Auguste Manet".


title: Édouard Manet

text: Ses tableaux suivants, "Lola de Valence", "La Femme veuve", "Combat de taureau", "Le Déjeuner sur l'herbe" ou "Olympia", font scandale. Manet est rejeté des expositions officielles, et joue un rôle de premier plan dans la « bohème élégante ». Il y fréquente des artistes qui l'admirent comme Henri Fantin-Latour ou Edgar Degas et des hommes de lettres comme le poète Charles Baudelaire ou le romancier Émile Zola dont il peint un portrait : "Portrait d'Émile Zola". Zola a pris activement la défense du peintre au moment où la presse et les critiques s'acharnaient sur "Olympia". À cette époque, il peint "Le Joueur de fifre" (1866), le sujet historique de "L'Exécution de Maximilien" (1867) inspiré de la gravure de Francisco de Goya.


title: Édouard Manet

text: Son œuvre comprend des marines comme "Clair de lune sur le port de Boulogne" (1869) ou des courses : "Les Courses à Longchamp" en 1864 qui valent au peintre un début de reconnaissance.


title: Édouard Manet

text: Après la guerre franco-allemande de 1870 à laquelle il participe, Manet soutient les impressionnistes parmi lesquels il a des amis proches comme Claude Monet, Auguste Renoir ou Berthe Morisot qui devient sa belle-sœur et dont sera remarqué le célèbre portrait, parmi ceux qu'il fera d'elle, "Berthe Morisot au bouquet de violettes" (1872). À leur contact, il délaisse en partie la peinture d'atelier pour la peinture en plein air à Argenteuil et Gennevilliers, où il possède une maison. Sa palette s'éclaircit comme en témoigne "Argenteuil" de 1874. Il conserve cependant son approche personnelle faite de composition soignée et soucieuse du réel, et continue à peindre de nombreux sujets, en particulier des lieux de loisirs comme "Au Café" (1878), "La Serveuse de Bocks" (1879) et sa dernière grande toile, "Un bar aux Folies Bergère" (1881-1882), mais aussi le monde des humbles avec "Paveurs de la Rue Mosnier" ou des autoportraits ("Autoportrait à la palette", 1879).


title: Édouard Manet

text: Manet parvient à donner des lettres de noblesse aux natures mortes, genre qui occupait jusque-là dans la peinture une place décorative, secondaire. Vers la fin de sa vie (1880-1883) il s'attache à représenter fleurs, fruits et légumes en leur appliquant des accords de couleur dissonants, à l'époque où la couleur pure mourait, ce qu'André Malraux est un des premiers à souligner dans "Les Voix du silence". Le plus représentatif de cette évolution est "L'Asperge" qui témoigne de sa faculté à dépasser toutes les conventions. Manet multiplie aussi les portraits de femmes ("Nana", "La Blonde aux seins nus", Berthe Morisot) ou d'hommes qui font partie de son entourage (Stéphane Mallarmé, Théodore Duret, Georges Clemenceau, Marcellin Desboutin, Émile Zola, Henri Rochefort). À partir des années 1880, il est de plus en plus reconnu. Il reçoit la Légion d'honneur le . Cependant, victime de syphilis et de rhumatismes, il souffre, depuis 1876, de sa jambe gauche, qu'il faudra finalement amputer.


title: Édouard Manet

text: En 1883, Édouard Manet meurt à de la syphilis et d'une gangrène qu'il a contractée à Rio de Janeiro et laisse plus de quatre cents toiles, des pastels, des esquisses et des aquarelles. Ses plus grandes œuvres sont visibles dans la plupart des musées du monde, particulièrement au musée d'Orsay à Paris.


title: Édouard Manet

text: Ni impressionniste, ni réaliste, Manet adresse aux critiques d'art des questions restant sans réponse :


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet naît le au 5 rue des Petits-Augustins, dans le quartier Saint-Germain-des-Prés dans une famille de la bourgeoisie parisienne. Son père, Auguste (-), était un haut fonctionnaire au ministère de la Justice. Selon les biographes, il occupait le poste de chef de cabinet du garde des Sceaux ou de secrétaire général du ministère de la Justice. La mère d'Édouard, Eugénie Désirée Manet (née Fournier) (-), était la fille d’un diplomate affecté à Stockholm et la filleule du maréchal Bernadotte.


title: Édouard Manet

text: Bien qu’élevé dans une famille austère, le jeune Édouard découvre rapidement le monde artistique grâce à l’influence d’un oncle monarchiste assez excentrique (l'enfant est témoin de ses discussions politiques avec son père, fervent républicain), le capitaine Édouard Fournier, qui fait apprécier les grands maîtres à ses neveux Édouard et Eugène, son frère, dans les galeries du musée du Louvre, les faisant notamment visiter la Galerie espagnole.


title: Édouard Manet

text: À l’âge de douze ans, Édouard Manet est envoyé au collège Rollin, aujourd’hui collège-lycée Jacques-Decour, situé à l'époque rue des Postes (aujourd'hui rue Lhomond), dans le quartier du Val-de-Grâce où loge sa famille, non loin du jardin du Luxembourg. Il a notamment pour professeur d’histoire le jeune Henri Wallon, dont l'amendement allait plus tard constituer la pierre angulaire de la Troisième République. La scolarité de Manet semble avoir été décevante : le jeune garçon se montre régulièrement dissipé, assez peu appliqué et fait parfois preuve d’insolence. Son camarade Antonin Proust rapporte par exemple une altercation du futur peintre révolté avec Wallon au sujet d’un texte de Diderot sur la mode : le jeune homme se serait exclamé qu’.


title: Édouard Manet

text: On sait très peu de chose sur la petite enfance de Manet qui est expédiée en quelques pages, en référence à sa famille, aisée dans toutes les biographies depuis celle de Théodore Duret jusqu'aux plus récentes qui évoquent rapidement l'environnement familial pour passer à l'adolescence, puis au peintre lui-même :


title: Édouard Manet

text: En fait, on ignore beaucoup de choses sur l'intimité de Manet en général, car l'artiste s'est évertué à dresser des barrières pour la préserver et préserver les convenances.


title: Édouard Manet

text: Manet obtient des résultats convenables au collège Rollin, où il rencontre Antonin Proust dont les souvenirs seront précieux pour la connaissance de l'artiste. Pendant cette période, Proust et Manet vont souvent au Louvre sous la conduite de l'oncle maternel de Manet, le capitaine Édouard Fournier qui encourage le talent de son neveu. Manet quitte le collège Rollin en 1848 et demande à entrer dans la marine, mais il échoue au concours du Borda. Il décide alors de se placer comme pilotin sur un bateau-école à destination de Rio de Janeiro.


title: Édouard Manet

text: Il embarque le , au Havre sur "Le Havre et Guadeloupe", le voyage dure jusqu'au mois de . Manet revient avec une multitude de dessins ; pendant le voyage, il a fait des portraits et des dessins de tout l'équipage, des caricatures aussi, de ses camarades comme des officiers. Il contracte la syphilis à Rio. À son retour au Havre, il échoue une deuxième fois au concours d'entrée à l'École navale ; sa famille consent à ce qu'il poursuive une carrière artistique.


title: Édouard Manet

text: Ses voyages en bateau lui inspireront par la suite des paysages marins avec scènes de port ("Clair de lune sur le port de Boulogne", 1869 - "Le Départ du vapeur de Folkestone", 1869) ou sujets historiques comme "Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama" (1865) ou "L'Évasion de Rochefort" (1881).


title: Édouard Manet

text: Après son deuxième échec au concours d'officier de marine, Manet refuse de s'inscrire aux Beaux-Arts. Il entre avec Antonin Proust dans l’atelier du peintre Thomas Couture, en 1850, où il reste environ six années. Il s'inscrit comme élève de Couture sur le registre des copistes du Louvre. Il perd bien vite confiance en son maître, prenant le contre-pied de ses enseignements.


title: Édouard Manet

text: Thomas Couture est l’une des figures emblématiques de l’art académique de la seconde moitié du , avec un attrait marqué pour le monde antique qui lui vaut un immense succès avec son chef-d'œuvre "Les Romains de la décadence" au salon de 1847. Élève de Gros et de Delaroche, Couture est alors au sommet de sa gloire ; c'est Manet lui-même qui insiste auprès de ses parents pour s'inscrire dans l'atelier du maître.


title: Édouard Manet

text: Manet consacre l’essentiel de ces six années à l’apprentissage des techniques de base de la peinture et à la copie de quelques œuvres de grands maîtres exposées au musée du Louvre, notamment : l’"Autoportrait" du Tintoret, le "Jupiter et Antiope" attribué au Titien ou "Hélène Fourment et ses enfants", œuvre de Pierre Paul Rubens. Il rend également visite à Delacroix auquel il demande la permission de copier "La Barque de Dante", alors exposée au musée du Luxembourg. Mais ce sont surtout ses voyages en Hollande, en Italie, en Espagne, où il visite des musées, qui vont compléter sa formation et nourrir son inspiration.


title: Édouard Manet

text: Manet complète sa formation par une série de voyages à travers l’Europe : le Rijksmuseum d’Amsterdam garde la trace de sa venue en . Il séjourne deux fois en Italie : en 1853, en compagnie de son frère Eugène et du futur ministre Émile Ollivier, le séjour lui offre l'occasion de copier la célèbre "Vénus d'Urbin" du Titien, à la galerie des Offices de Florence et à La Haye, il copie "La Leçon d'anatomie" de Rembrandt. Manet y copie les maîtres, rapportant une copie de la "Vénus d'Urbin" d'après Le Titien et de "Tête de jeune homme" de Fra Filippo Lippi faites au musée des Offices. Cette même année 1853, il part ensuite pour Rome. Au cours du second voyage en Italie, en 1857, Manet revient dans la cité des Médicis pour y croquer des fresques d’Andrea del Sarto au cloître de l’Annunziata. Outre les Pays-Bas et l’Italie, l’artiste visite en 1853 l’Allemagne et l’Europe centrale, en particulier les musées de Prague, Vienne, Munich ou Dresde.


title: Édouard Manet

text: L’indépendance d’esprit de Manet et son obstination à choisir des sujets simples déroute Couture qui pourtant, demande son opinion à son élève sur l'un de ses propres tableaux : "Portrait de ". Manet s'inspire des portraits de Couture : tableaux aux visages éclairés, peinture énergique dans laquelle pointent déjà des éléments de la vie moderne (costume noir, accessoires de la mode). Manet vient de terminer en 1859 "Le Buveur d'absinthe" que Couture ne comprend pas ; les deux hommes se brouillent. Dès ses premiers jours à l'atelier, Manet disait déjà : . En réalité, Manet supportait mal l'enseignement de Couture. Antonin Proust, qui fut son camarade d'atelier, rapporte dans ses souvenirs : . Manet quitte l’atelier Couture en 1856 pour emménager dans son propre local, rue Lavoisier, avec son ami, Albert de Balleroy.


title: Édouard Manet

text: C'est dans cet atelier qu'il peint, en 1859, le portrait intitulé "L'Enfant aux Cerises". L'enfant était alors âgé de lorsque Manet l'avait engagé pour laver ses brosses. Il a été retrouvé pendu dans l'atelier de Manet qui l'avait réprimandé et menacé de le renvoyer à ses parents. Le peintre, impressionné par ce suicide, s'installe en 1860 dans un autre local Rue de la Victoire où il ne reste pas, puis il déménage encore rue de Douai. Cette année-là, il fait la connaissance de Baudelaire L'épisode dramatique de "L'Enfant aux cerises" inspirera plus tard à Charles Baudelaire un poème : La Corde, qu'il dédie à Édouard Manet.


title: Édouard Manet

text: Manet n'a pas choisi l'atelier de Couture par hasard. En 1850, il se donnait les moyens d'entrer dans la carrière par la grande porte. Couture était alors une personnalité importante, prisé par les amateurs, soutenu par les pouvoirs publics, il avait atteint des prix très élevés dès la fin 1840. La « leçon de Couture » est bien plus importante que l'on a voulu l'admettre. Le long apprentissage de six ans a été de grande portée. Stéphane Guégan note que le premier grand succès de Couture au Salon de 1844 "L'Amour de l'or" (musée des Augustins, Toulouse) est fondé sur la partie gauche du "Jugement de Pâris" par Marcantonio Raimondi, tandis que "Le déjeuner sur l'herbe" de Manet, s'approprie le côté droit de la même œuvre de Raimondi. Et à l'évidence, Couture fut l'une des voies qui menait au "Vieux Musicien".


title: Édouard Manet

text: Manet était grand admirateur d'Achille Devéria. Lors de sa visite en compagnie d'Auguste Raffet et de Devéria au Musée du Luxembourg, il s'est écrié, en voyant "La Naissance d'Henri IV" par Devéria :


title: Édouard Manet

text: Henry Murger prétendait que Delacroix était froid. En sortant de son atelier Manet dit à Proust "La Barque de Dante d'après Delacroix" est la seule faite par Manet du vivant d'un artiste. Elle est conservée au musée des Beaux-Arts de Lyon. Une deuxième copie, de taille légèrement différente, se trouve au Metropolitan Museum de New York, plus libre et plus colorée. Elle était restée dans l'atelier de Manet à sa mort.


title: Édouard Manet

text: Elle était précédée de "Scène d'atelier espagnol". dont beaucoup d'éléments ont été repris de "Les Petits cavaliers espagnols" de Vélasquez, copiés par Manet et gravés plus tard sous le titre "Les Petits cavaliers (gravure)", eau-forte et pointe sèche 1862, dont une version est conservée au musée Goya de Castres. La période hispanique a commencé pratiquement dès les débuts du peintre. Toutes les œuvres de cette époque n'ont pas été retrouvées, excepté ses premiers "Cavaliers espagnols", , conservé au musée des Beaux-Arts de Lyon.


title: Édouard Manet

text: "Le Vieux Musicien" s'impose comme l'œuvre la plus monumentale et la plus complexe des débuts de Manet. Des analyses successives ont permis de décrypter les sources composites qui forment la trame visuelle de l'œuvre. Une succession de références picturales se retrouvent dans le rassemblement de bohémiens : figure misérabiliste empruntée à Henri Guillaume Schlesinger, références à Le Nain, Watteau : Manet puise sans limites pour inventer son réalisme.


title: Édouard Manet

text: Les deux premiers tableaux à thème espagnol, "Jeune Homme en costume de majo" et "Mlle V. en costume d'espada", qui sont présentés au Salon des refusés de 1863 avec "Le Déjeuner sur l'herbe", déroutent les critiques et suscitent de vives attaques malgré le soutien d'Émile Zola qui voit là


title: Édouard Manet

text: Le "Jeune Homme en costume de majo" est le jeune frère de Manet, Gustave. " V. en costume d'espada", est un portrait du modèle préféré de Manet, Victorine Meurent travestie en homme, l'année même où la jeune fille a commencé à poser pour le peintre. C Sur cette toile, Victorine est censée participer en tant qu’espada à une tauromachie. Tout est mis en œuvre cependant pour montrer que le tableau est une construction artificielle : Victorine, du fait de la menace représentée par le taureau, ne devrait normalement pas fixer le spectateur avec autant d'insistance. L'ensemble de la scène est tout simplement un prétexte visant à représenter la modèle dans des habits masculins. Ce qui est conçu comme une provocation par Émile Zola lors de son exposition avec "Jeune Homme en costume de majo", et "Le Déjeuner sur l'herbe"


title: Édouard Manet

text: Charles F. Suckey relève que


title: Édouard Manet

text: Mais Meurent n'est pas la seule femme travestie en costume d'homme. La même année, Manet a peint une "Jeune femme couchée en costume espagnol", (New Haven, Yale University Art Gallery) dont le modèle un peu épais serait la maîtresse de Nadar, ou celle de Baudelaire, mais dont on ne connaît pas l'identité exacte. Elle est également vêtue d'un costume espagnol d'homme, ce qui correspond aux codes érotiques de l'époque où le costume masculin était d'usage constant dans la galanterie. Félix Bracquemond en a gravé une eau-forte en 1863 en inversant le sujet. Manet a également produit une aquarelle du même tableau.


title: Édouard Manet

text: Manet ne visita l'Espagne qu'en 1865, il ne s'est peut-être familiarisé avec les coutumes de Madrid et les détails de la corrida qu'à travers le "Voyage en Espagne" de Théophile Gautier, ou les détails de la corrida donnés par Prosper Mérimée. Il avait en outre, dans son atelier, une collection de costumes qu'il utilisait comme accessoires et qui lui étaient fournis par un marchand espagnol du passage Jouffroy. Comme le remarque Beatrice Farwell, on retrouve le costume de " V" dans d'autres tableaux de Manet : "le Chanteur espagnol" et le "Jeune Homme en costume de majo".


title: Édouard Manet

text: La période hispanique de Manet ne s'arrête pas seulement à des personnages en costume espagnol. On trouve des traces d'inspiration soit de Goya, soit de Velázquez, (selon les critiques), dans le "Portrait de Théodore Duret". Il a rencontré Duret Madrid en 1865, dans un restaurant. Georges Mauner y voit même une allusion à Manuel la Peña, marquis de Bondad portrait peint par Goya en 1799.


title: Édouard Manet

text: Après quelques années employées à copier de grands tableaux, c’est au Salon de 1859 que Manet se décide à dévoiler officiellement sa première œuvre, intitulée "Le Buveur d'absinthe". La toile, de facture réaliste, dénote l’influence de Gustave Courbet, mais constitue surtout un hommage à celui que Manet a toujours considéré comme « le peintre des peintres », Diego Vélasquez :


title: Édouard Manet

text: Cependant, "Le Buveur d'absinthe" si peu académique est refusé au Salon de 1859. Le jury ne comprend pas cette œuvre qui illustre d'une certaine manière le "Vin des chiffonniers" de Baudelaire « buvant et se cognant au mur comme un poète.» De même Thomas Couture considère que le seul buveur d'absinthe est ici le peintre. Manet apprend ce refus en présence de Baudelaire, de Delacroix et d'Antonin Proust, croyant que c'est Thomas Couture qui en est responsable  Le jeune artiste bénéficie pourtant de plusieurs soutiens remarqués, avec notamment Eugène Delacroix, qui assure sa défense auprès du jury, et surtout Charles Baudelaire, qui venait de faire sa connaissance et s’employait à le faire connaître dans la société parisienne.


title: Édouard Manet

text: Manet, à ce moment-là, est fasciné par l’art espagnol et d'abord par Vélasquez, qu’il associe au réalisme, par opposition à l’art italianisant des Académiques. Déjà bien avant son premier voyage en Espagne en 1865, Manet consacre plusieurs toiles à ce qu’il désigne lui-même comme des « sujets espagnols » : danseuse "Lola de Valence", et le guitarero du "Chanteur espagnol".


title: Édouard Manet

text: "Le Chanteur espagnol" lui vaut son premier succès. Il est accepté au Salon de Paris en 1861 avec le portrait de ses parents. Les critiques Jean Laran et Georges Le Bas rapportent qu'il fit l'admiration d'Eugène Delacroix et de Ingres et que ce fut sans doute grâce à l'intervention de Delacroix que le tableau obtint la mention « honorable » Il plaît aussi à Baudelaire et à Théophile Gautier qui déclare dans "Le Moniteur universel" du :


title: Édouard Manet

text: Les diverses influences pour ce tableau ont fait l'objet de discussions nombreuses. Selon Antonin Proust, Manet aurait déclaré lui-même : Les historiens d'art ont également évoqué l'influence de Goya (en particulier de l'eau forte : "Le Chanteur aveugle"), Murillo, Diego Vélasquez ainsi que celle de Gustave Courbet dans sa tendance réaliste.


title: Édouard Manet

text: Le tableau fut également admiré par un groupe de jeunes artistes : Alphonse Legros, Henri Fantin-Latour, Edgar Degas et d'autres. Cette rencontre avec les jeunes peintres fut décisive, car elle désigna Manet comme le chef de file de l'avant-garde.


title: Édouard Manet

text: Une des toiles de Manet les plus connues, traitant de tauromachie, est son "Homme mort", daté de 1864. L’œuvre, à l’origine, n’est en fait qu’une partie d’une composition plus vaste destinée au Salon de la même année, et intitulée "Épisode d’une course de taureaux" : le peintre, mécontent des critiques acerbes de Théophile Thoré-Burger et des caricatures que Bertall en a fait dans « Le Journal amusant », découpe "l'Épisode" en deux parties qui formeront deux toiles autonomes : "L'Homme mort" et "La Corrida" conservée à la Frick Collection à New York.


title: Édouard Manet

text: Manet découpe "La Corrida" de façon à garder trois toreros à la barrière (premier titre choisi pour cette œuvre était d'ailleurs "Toreros en action"), mais s'il voulait garder les hommes en pied, il fallait qu'il coupe pratiquement tout le taureau. L'artiste décida plutôt de couper les pieds du torero de gauche et de rogner sur la foule dans les gradins.


title: Édouard Manet

text: Lorsque Manet a réalisé "Épisode d’une course de taureaux", il n'était encore jamais allé en Espagne. C'est à la suite de ce voyage qu'il exprime son admiration pour la corrida dans une lettre adressée à Baudelaire le : C'est sur ce même thème, qu'il a réalisé plusieurs grands formats : "Le Matador saluant" que Louisine Havemeyer acheta à Théodore Duret, et "Combat de taureau" actuellement conservé au musée d'Orsay à Paris. Étienne Moreau-Nélaton et Adolphe Tabarant, s'accordent à dire que le frère de Manet, Eugène, a servi de modèle pour le personnage du matador saluant, et qu'il s'agit bien d'un torero applaudi par la foule après la mort du taureau.


title: Édouard Manet

text: Manet commence le "Combat de taureau", à son retour de voyage en Espagne, en 1865. Dans son atelier de Paris, rue Guyot (aujourd'hui rue Médéric), il est possible qu'il ait utilisé à la fois des croquis faits sur place en Espagne (croquis que l'on n'a pas retrouvés à l'exception d'une aquarelle), mais aussi des gravures de "La tauromaquia" de Francisco de Goya qu'il possédait. Manet vouait une grande admiration au peintre espagnol qui l'a encore influencé sur d'autres sujets que la tauromachie notamment pour "L'Exécution de Maximilien".


title: Édouard Manet

text: Manet à l'opposé de l'art saint-sulpicien, s'inscrit dans la lignée des maîtres italiens comme Fra Angelico, ou hispaniques comme Zurbaran, pour traiter avec réalisme les corps dans ses tableaux religieux, qu'il s'agisse du corps supplicié assis au bord du tombeau du "Christ soutenu par les anges" (1864, New York, Metropopolitan Museum of Art) reprenant la composition classique de l'iconographie chrétienne du "Christ aux plaies" comme celle du "Christ mort soutenu par deux anges" ou d'un « homme de chair et d’os, de peau et de barbe, et pas un pur et saint esprit en robe de bure » dans "Un moine en prière"(vers 1864). Il expose également au Salon de 1865 un "Jésus insulté par les soldats".


title: Édouard Manet

text: Ces œuvres lui valurent des quolibets de Gustave Courbet ou de Théophile Gautier mais elles furent saluées par Émile Zola : « Je retrouve là Édouard Manet tout entier, avec les partis-pris de son œil et les audaces de sa main. On a dit que ce Christ n’était pas un Christ, et j’avoue que cela peut être ; pour moi, c’est un cadavre peint en pleine lumière, avec franchise et vigueur ; et même j’aime les anges du fond, ces enfants aux grandes ailes bleues qui ont une étrangeté si douce et si élégante. ».


title: Édouard Manet

text: Cette période d’Édouard Manet (autour des années 1864-1865) rejetée par la critique parce que non conforme à l'image d'un Manet laïque et rebelle, a été mise en relief dans une salle de l'exposition du musée d'Orsay (-). En 1884, lors de l'exposition posthume à l'école des beaux-arts en hommage à Manet, premier des modernes, Antonin Proust écarta les deux grands christs "Jésus insulté" et le "Christ mort". L'ancien ministre Gambetta fit une exception pour "Un moine en prière", en raison de son ostentation confessionnelle moins marquée. Manet, comme Baudelaire, a pourtant manifesté un attachement, Bien que peu orthodoxe, au Dieu des Écritures. Il avait déjà regroupé ses grands tableaux religieux lors d'une exposition particulière en 1867 place de l'Alma. Une sélection qui signifiait son refus de la « spécialité, » fléau dont Gautier et Baudelaire ne cessaient de dénoncer les ravages.


title: Édouard Manet

text: Les tableaux religieux de Manet réalisés pendant sa période hispanique, étaient bien davantage liés à la culture italienne. De ses séjours, en 1853 et 1857, Manet avait ramené des copies de Raphaël, d'Andrea del Sarto, Benozzo Gozzoli, Fra Angelico en premier lieu. Ses nombreuses sanguines pour le "moine" et le "Christ jardinier" et les gravures pour le "Christ aux anges" et "Jésus insulté" en sont la preuve la plus marquante. Plus précisément, l'inspiration italienne se retrouve dès les tout débuts du peintre: Le "Moine de profil", 1853-1857, sanguine sur papier vergé, , Bibliothèque Nationale de France, "Saint-Bernard agenouillé tenant un livre", d'après "La Crucifixion" de Fra Angelico, Florence, Couvent de San Marco, 1857, crayon noir et mine de plomb , Musée d'Orsay Paris, "Deux religieux agenouillés Saint Jean Galbert et Saint Pierre martyr" d'après "La Crucifixion" de Fra Angelico, Florence, Couvent de San Marco, 1857, crayon noir et mine de plomb Musée d'Orsay.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet, d'après la description qu'en fait Antonin Proust, était un jeune homme plein d’assurance, volontiers amical et sociable. C’est pourquoi l’époque de ses premiers succès est aussi celle de son entrée remarquée dans les cercles intellectuels et aristocratiques parisiens.


title: Édouard Manet

text: « Il se forma autour de Manet une petite cour. Il allait presque chaque jour aux Tuileries de deux à quatre heures.(…) Baudelaire était là son compagnon habituel. On regardait curieusement ce peintre élégamment vêtu qui disposait sa toile, s'armait de sa palette, et peignait » La description de Proust donne une idée assez juste de Manet qui était bien un des dandys en haut de forme de son tableau, habitués de son atelier, des Tuileries et du café Tortoni de Paris, café élégant du boulevard, où il prenait son déjeuner, avant d'aller aux Tuileries. « Et quand il revenait chez Tortoni de cinq à six heures, c'était à qui le complimenterait sur ses études qu'on se passait de main en main. »


title: Édouard Manet

text: Avec "La Musique aux Tuileries" (1862) Manet brosse le tableau de l'univers élégant dans lequel il évoluait. Le tableau dépeint un concert donné au jardin des Tuileries et dans lequel le peintre représente des personnes qui lui sont proches.


title: Édouard Manet

text: On distingue, de gauche à droite, un premier groupe de personnages masculins parmi lesquels son ancien compagnon d'atelier Albert de Balleroy, Zacharie Astruc (assis), Charles Baudelaire debout, et derrière Baudelaire, à gauche : Fantin-Latour. Parmi les hommes, Manet a placé son frère Eugène Manet, Théophile Gautier, Champfleury, le baron Taylor, Aurélien Scholl. La première dame habillée en blanc en partant de la gauche est , femme du commandant Hippolyte Lejosne chez lequel Manet a fait la connaissance de Baudelaire. Ceux qui fréquentaient Lejosne étaient tous des amis de Manet. À côté de Lejosne, se trouve Offenbach.


title: Édouard Manet

text: Le peintre s’est lui-même représenté sous les traits du personnage barbu le plus à gauche de la composition. À sa droite, assis contre le tronc, on reconnait


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text: Le tableau fut jugé sévèrement par Baudelaire qui n'en parla pas en 1863 et il fut vivement attaqué par Paul de Saint-Victor : Hippolyte Babou parle de la « manie de Manet de voir par taches (…) la tache-Baudelaire, la tache-Gautier, la tache-Manet. »


title: Édouard Manet

text: "La Musique aux Tuileries" est en fait le premier modèle de toutes les peintures impressionnistes et post-impressionnistes qui représentent la vie contemporaine en plein air. Il a inspiré dans les décennies suivantes : Frédéric Bazille, Claude Monet, et Auguste Renoir. Sa postérité sera immense. Toutefois, à cette époque, Manet n'est pas encore le peintre de plein air qu'il deviendra par la suite. L'image de cette élégante société du Second Empire qu'il a groupée sous les arbres est certainement un travail d'atelier. Les personnages qui sont de véritables portraits sont peut-être peints d'après des photographies.


title: Édouard Manet

text: Plus de dix années plus tard, au printemps 1873, Manet réalisera une toile d’une facture similaire à celle de "La Musique aux Tuileries", intitulée "Bal masqué à l'opéra" et où figurent plusieurs de ses connaissances. L’opéra en question, situé rue Le Peletier dans le arrondissement, devait d’ailleurs être réduit en cendres par un incendie la même année. Un autre rendez-vous mondain parisien de l'époque, les courses hippiques de Longchamp, inspirent au peintre un tableau : "Les Courses à Longchamp".


title: Édouard Manet

text: Pour la première fois dans l’histoire du Salon officiel et annuel de Paris, on permet en 1863 aux artistes refusés d’exposer leurs œuvres dans une petite salle annexe à l’exposition principale, où les visiteurs peuvent les découvrir : c’est le fameux Salon des refusés. Édouard Manet, en y exposant trois œuvres controversées, s’impose comme une figure de l’avant-garde.


title: Édouard Manet

text: Antonin Proust rapporte que l'idée du tableau est venue au peintre à Gennevilliers : Manet n'était pas satisfait de la figure de l'homme en jaquette de "La Musique aux Tuileries". Cet homme, il voulut l'insérer dans un cadre mythologique, champêtre, près d'un nu qu'il voulut clair ; l'air « transparent » ; le nu lui-même serait une femme.


title: Édouard Manet

text: Parmi les trois peintures exposées au Salon, la composition centrale du "Déjeuner sur l’herbe" suscite les réactions les plus vives. Dans cette œuvre, Manet confirme sa rupture avec le classicisme et l’académisme qu'il avait commencée avec "La Musique aux Tuileries". La polémique vient moins du style de la toile que de son sujet : si le nu féminin est déjà répandu et apprécié, à condition d’être traité de façon pudique et éthérée, il est encore plus choquant de faire figurer dans la même composition deux hommes tout habillés. Une telle mise en scène exclut la possibilité d’une interprétation mythologique et donne au tableau une forte connotation sexuelle. Le critique Ernest Chesneau, résumant ce malaise, affirme ne pouvoir « trouver que ce soit une œuvre parfaitement chaste que de faire asseoir sous bois, entourée d’étudiants en béret et en paletot, une fille vêtue seulement de l’ombre des feuilles, dénonçant « un parti pris de vulgarité inconcevable ». . Le "Déjeuner sur l’herbe" ne fait pourtant que s’inspirer d’une œuvre de Raphaël représentant deux nymphes, et du "Concert champêtre" du Titien, la seule différence avec ces deux peintures étant les vêtements des deux hommes. Manet, de cette manière, relativise et ridiculise les goûts et les interdits de son époque.


title: Édouard Manet

text: "Le Déjeuner sur l'herbe" y fit scandale, provoquant les sarcasmes des uns et les cris d'admiration des autres suscitant partout des polémiques passionnées. Manet était entré dans la pleine lutte.


title: Édouard Manet

text: Bientôt Olympia (1865) va accentuer encore le ton de ces controverses. Les caricaturistes dont Manet était la tête de turc s'en sont donné à cœur joie.


title: Édouard Manet

text: Bien que Manet ait finalement décidé de ne pas l’exposer au Salon des refusés et de ne la dévoiler que deux ans plus tard, c’est en 1863 qu'est réalisée la toile d"Olympia". L’œuvre, qui allait susciter une controverse encore plus féroce que "Le Déjeuner sur l'herbe", représente une prostituée semblant sortir tout droit d’un harem à l’orientale et s’apprêtant visiblement à recevoir un client qui s'annonce avec un bouquet. Les critiques d'art ont vu dans ce tableau des références à plusieurs peintres : Le Titien et sa " Vénus d'Urbin", 1538, Florence, musée des Offices, Goya et sa "Maja nue", 1802, Madrid musée du Prado, Jalabert dans les années 1840 et son "Odalisque" 1842, musée de Carcassonne, Benouville et son "Odalisque", 1844, musée de Pau. A titre d'exemple, Françoise Cachin et la montrent une photographie "Nu sur canapé endormi", studio Quinet, vers 1834, Cabinet des estampes, Paris


title: Édouard Manet

text: Contrairement au "Déjeuner sur l’herbe", "Olympia" n’est donc pas tant choquante par son thème que par la manière dont ce thème est traité. Outre sa nudité, le modèle Victorine Meurent affiche une insolence et une provocation indéniables. Paul de Saint-Victor écrit dans la Presse du :


title: Édouard Manet

text: L’atmosphère générale d’érotisme : est renforcée par la présence du chat noir à la queue relevée, aux pieds de la jeune fille. L’animal fut ajouté par Manet, non sans humour, afin de remplacer l’innocent chien figurant dans la "Vénus d’Urbin", et peut-être également afin de désigner par métaphore ce que la jeune fille cache précisément de sa main : . D’autres éléments de la composition ont longtemps perturbé les critiques : c’est le cas du bouquet de fleurs, nature morte s’invitant de manière incongrue dans un tableau de nu, mais aussi du bracelet (qui appartenait à la mère du peintre) et de la grossièreté de la perspective. C'est ce tableau qui plaira tant à Émile Zola, qui le défendra à travers ses écrits tout au long de sa vie et notamment dans une chronique publiée en 1866 intitulée Mon Salon.


title: Édouard Manet

text: Les critiques et les caricatures pleuvent. Elles témoignent que Manet choquait, surprenait, déclenchait des rires qui étaient signe d'incompréhension et de gêne. Parmi elles la caricature de Cham dans "Le Charivari", d'un humour épais, représente une femme nue allongée intitulée "Manet, la naissance du petit ébéniste" avec la légende : . Émile Zola témoigne : Les critiques et les lazzis dont le peintre est la victime l’accablent assez fortement, et le soutien de son ami Charles Baudelaire l’aide à passer ce cap difficile de sa vie.


title: Édouard Manet

text: 1867 est une année riche en événements pour Manet : le peintre profite de l’Exposition universelle qui se tient à Paris, au printemps, pour organiser sa propre exposition rétrospective et présenter une cinquantaine de ses toiles. S’inspirant de l’exemple de Gustave Courbet, qui avait eu recours à la même méthode pour se détourner du Salon officiel, Manet n’hésite pas à puiser fortement dans ses économies pour édifier son pavillon d’exposition, à proximité du pont de l'Alma, et pour organiser une véritable campagne de publicité avec le soutien d’Émile Zola. Le succès, cependant, n'a pas été à la hauteur des espérances de l’artiste : tant les critiques que le public ont boudé cette manifestation culturelle.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet a cependant atteint la maturité artistique et durant une vingtaine d'années il réalise des œuvres d’une remarquable variété, allant des portraits de son entourage (famille, amis écrivains et artistes) aux marines et aux lieux de divertissement en passant par les sujets historiques. Toutes vont influencer de façon marquée l’école impressionniste et l'histoire de la peinture.


title: Édouard Manet

text: Victorine Louise Meurent, née en 1844, avait lorsque Manet la rencontra. Selon Duret, il l'avait croisée par hasard dans la foule, au Palais de justice et il avait été frappé par Tabarant situe la rencontre près de l'atelier de gravure rue Maître-Albert car on retrouve l'adresse de la jeune femme avec son nom mal écrit dans le carnet d'adresse de Manet « Louise Meuran, rue Maître-Albert, 17 . » Il est très possible que les deux versions soient exactes et que Manet lui-même ait raconté la première à Théodore Duret. Victorine sera son modèle pendant une douzaine d'années, tout en posant également pour le peintre Alfred Stevens qui avait pour elle une affection solide et durable. Elle était en tout cas un modèle professionnel et posait déjà dans l'atelier Couture où elle s'était inscrite au début de l'année 1862. Le premier tableau qu'elle inspire à Manet est "La Chanteuse de rue" aussi intitulé "La Femme aux cerises" vers 1862. Amusante et bavarde, elle savait rester silencieuse pendant les séances de pose, sa peau laiteuse de rousse « accrochait bien la lumière ». Elle avait le franc-parler des titis parisiens


title: Édouard Manet

text: Le "Portrait de Victorine Meurent", tel que Manet le saisit au moment où il vient de la rencontrer, lui donne des traits de femme, et non de la jeune fille qu'elle était. De même la blancheur de sa peau de rousse que Manet exploita ensuite dans les tableaux où elle paraît nue, ne se reflète ni dans le portrait, ni dans la toile "La Chanteuse de rue". Un peu davantage dans Meurent en costume d'espada peint la même année.


title: Édouard Manet

text: La beauté saisissante de cette peau laiteuse est pour beaucoup dans le traité du nu que Manet réalise dans "Le Déjeuner sur l'herbe" et "Olympia". Mais, bien que couverte d'un vêtement, le portait en pied de Victorine dans "La Chanteuse de rue" fit au moins autant scandale, par sa composition moderniste, que l'autre portrait en pied de Victorine Meurent : "La Femme au perroquet" intitulé ensuite "Une jeune dame en 1866". Dans ces deux derniers tableaux, les questions techniques et les innovations de Manet avaient pris une telle importance que la critique ne s'intéressa pas du tout au sujet. On attaqua beaucoup "La Femme au perroquet". Marius Chaumelin écrivait


title: Édouard Manet

text: En 1873, Victorine Meurent pose encore pour "Le Chemin de fer" ; le lieu où Manet peint ce tableau n'est nullement la gare Saint-Lazare, mais le jardin d'Alphonse Hirsch. Cette information provient d'un article de Philippe Burty à l'automne 1872, consécutif à ses visites d'atelier. Contrairement à Monet, Manet n'était pas attiré par l'image des nouveaux objets : la fumée, les locomotives, les verrières de la gare. Victorine y porte « un coutil bleu qui a été à la mode jusqu'à l'automne écrit Philippe Burty. » Ce n'est pas le dernier tableau de Manet avec Victorine. Elle pose encore dans le jardin d'Alfred Stevens pour "La Partie de croquet". Édouard Manet s'avère un grand amateur de présences féminines. Antonin Proust, qui fréquentait Manet depuis l’enfance, avait l’avantage de connaître intimement son caractère : selon lui, même au plus fort de la maladie du peintre, « la présence d’une femme, n’importe laquelle, le remettait d’aplomb. » Manet peignit de nombreux portraits féminins et bien loin de se limiter aux seules Suzanne Leenhoff et Victorine Meurent, le peintre a immortalisé les traits d’un grand nombre de ses amies et de ses relations.


title: Édouard Manet

text: Ainsi, Fanny Claus, amie de Manet et de son épouse Suzanne, future femme du peintre Pierre Prins (Manet fut témoin à leur mariage) est le sujet du "Portrait de Mademoiselle Claus" (elle se tient debout à droite) et est représentée assise dans "Le Balcon". Citons également le "Portrait de la comtesse Albazzi", 1880 ou le "Portrait de Madame Michel-Lévy", 1882.


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text: Il représente des comédiennes comme Ellen Andrée dans "La Prune", où l'actrice pose complaisamment dans un décor de café, et semble figée dans une rêverie douce et mélancolique, ou encore Henriette Hauser, la célèbre "Nana" (1877). Dans la droite lignée d"Olympia", Manet se plaît à représenter sans faux-semblant mais avec plus de légèreté la vie des courtisanes ou « créatures » entretenues, dans cette toile, qui date de trois ans avant la parution du roman homonyme de Zola. Le titre pourrait avoir été donné par Manet postérieurement à la réalisation du tableau, lorsqu’il apprit le titre du prochain ouvrage de Zola. Une autre explication voudrait que Manet ait été inspiré par le roman "L'Assommoir", dans lequel une Nana encore toute jeune fille fait sa première apparition et reste précisément « des heures en chemise devant le morceau de glace accroché au-dessus de la commode ». Le tableau, comme il se doit, fut refusé au Salon de Paris de 1877.


title: Édouard Manet

text: Suzanne Leenhoff, née à Zaltbommel en 1830 était le professeur de piano d'Édouard Manet et de ses frères à partir de 1849. Elle devient la maîtresse d'Édouard, et en 1852, elle met au monde un fils qu'elle fait passer auprès de ses amis pour un jeune frère déclaré sous le nom de Léon Koëlla. L'enfant, baptisé en 1855 a pour marraine sa mère, Suzanne et pour parrain son père, Édouard qui est l'hôte assidu de la famille Leenhoff rue de l'hôtel de ville aux Batignolles. Suzanne accompagne souvent Manet, pose pour lui pour un grand nombre de toiles (La Pêche, La Nymphe surprise et d'autres). En 1863, à la mort de son père, Manet épouse Suzanne à Zaltbommel. Baudelaire écrivait à Étienne Carjat en 1863 .


title: Édouard Manet

text: La silhouette corpulente de Suzanne figure à de nombreuses reprises dans l'œuvre de Manet. En 1860-61, dans une sanguine : "Après le bain" , Art Institute of Chicago, et dans plusieurs gravures de nus. et dans d'autre nus notamment "La Nymphe surprise" Suzanne apparaît encore dans plusieurs portraits notamment "La Lecture (Manet)", où est en compagnie de son fils Léon. Ce tableau est identifié après la mort de Manet "Portrait de Madame Manet et de Monsieur Léon Koella". Suzanne est également le modèle de "Madame Manet au piano", "Le Départ du vapeur de Folkestone", " La lecture", "Les Hirondelles" 1873 qui la représente sur la plage de Berck assise à côté de sa belle-mère, "Madame Manet sur un canapé", pastel, 1874, "Madame Édouard Manet dans la serre" Nasjonalgalleriet, Oslo


title: Édouard Manet

text: Déclaré à sa naissance par Suzanne Leenhoff sous le nom Léon-Édouard Koëlla, le débat autour de la paternité de Léon Koëlla-Leenhoff autorise des affirmations vagues et sans preuves. Notamment, celles qui prétendent que l'enfant serait né d'une relation entre Suzanne et le père de Manet. Ce doute est entretenu par certains critiques : Françoise Cachin ne s'avance pas. Elle rappelle que l'on ne sait que très peu de choses sur l'intimité de Manet, y compris sur ses relations avec ses amis, et que la correspondance n'apporte rien d'essentiel à cette connaissance de Manet intime . Sophie Monneret indique précisément : ; Léon a été choyé et gâté à la fois par Édouard, par sa mère Suzanne, et par Madame Manet mère qui habite avec son fils et sa belle fille après leur mariage. Léon sert souvent de modèle au peintre et dans une gravure, sans doute exécutée d'après le tableau des Cavaliers.


title: Édouard Manet

text: Il est possible de suivre l'évolution progressive de Léon à travers les portraits que Manet a fait de lui, depuis l’enfance jusqu’à l’adolescence. C’est encore un tout jeune enfant qui pose, déguisé en page espagnol, dans "L'Enfant à l'épée", mais aussi dans le détail d'un tableau des tout débuts de Manet, "Cavaliers espagnols", "Détail de Léon Leenhoff", 1859, Musée des Beaux-Arts de Lyon; à l’époque où le peintre accumulait les sujets espagnols. La ressemblance de l'enfant des "Cavaliers" avec celui de "L'Enfant à l'épée" laisse penser que Léon est alors âgé de sept ou huit ans . On le retrouve dans une aquarelle, et dans une gravure tirée du même tableau. Plus tard, dans "Les Bulles de savon", Léon âgé de quinze ans s’amuse à faire des bulles dans un bol de savon. Léon est représenté en adolescent rêveur dans le "Déjeuner dans l'atelier", réalisé à l’appartement familial de Boulogne-sur-Mer, où les Manet passaient l’été. Léon adolescent apparaît encore dans "Jeune garçon pelant une poire", 1868, Nationalmuseum de Stockholm. Léon et Madame Manet sont les sujets d'un tableau "Intérieur à Arcachon" qui emprunte beaucoup au style de Degas. Léon est accoudé face à sa mère qui contemple la mer par la fenêtre ouverte. Cette toile réalisée en 1871 a été réalisée par Manet à la fin du siège de Paris, lorsque le peintre partit rejoindre sa famille à Oloron-Sainte-Marie où il peignit plusieurs vues du port. En 1873, Léon, jeune adulte, figure dans " La Partie de croquet" 1873.


title: Édouard Manet

text: La toile "Le Déjeuner dans l'atelier", 1868, est caractéristique de l'image de Léon Leenhoff adolescent, sept ans après "l'Enfant à l'épée". Adolphe Tabarant le trouve « énigmatique, » et suggère que Manet aurait fait une esquisse du jeune homme avant de le placer dans le tableau. Mais ce qui est étrange, ce n'est pas le regard rêveur de l'adolescent, que Manet saisit dans d'autres toiles, c'est la composition où les personnages semblent s'ignorer les uns les autres et semblent servir de faire-valoir à Léon. « Il s'agit d'un œuvre clé dans l'évolution de Manet, la première vraie scène réaliste, inaugurant une série qui mène dix ans plus tard au "Bar" (Un bar aux Folies Bergère), lequel n'est pas sans analogie avec "Le Déjeuner". »


title: Édouard Manet

text: Edma Morisot, la sœur de Berthe Morisot, connaissait Henri Fantin-Latour et Félix Bracquemond depuis 1860 environ. Berthe fait la connaissance de Manet plus tardivement, en 1867 lorsque Fantin-Latour les présente au Louvre, où Berthe faisait une copie d'après Rubens. Manet se montre tout d'abord très ironique sur la peinture de Berthe. Dans une lettre adressée à Fantin-Latour, le , il écrit : Par la suite, s'établiront entre Berthe et Édouard des liens d'affection et d'estime mutuelle. En attendant, Berthe regimbe contre les séances de pose pour "Le Balcon", tout comme les autres modèles du tableau : Fanny Claus et le sculpteur Pierre Prins. Berthe trouvait Manet encombrant. Il avait la manie de retoucher lui-même les tableaux de la jeune fille.


title: Édouard Manet

text: Au début de l'été 1870, environ un an après "Le Balcon", Elle écrit à sa sœur le Par la suite, Berthe perd souvent patience au cours des séances de pose avec Manet qu'elle trouve trop pointilleux. D'ailleurs, lorsqu'il vient par la suite, retoucher les propres tableaux de Berthe, elle attend qu'il ait le dos tourné pour remettre sa toile en l'état. Berthe porte une robe blanche lorsqu'elle pose pour "Le Repos, portrait de Berthe Morisot" et ne cesse de s'impatienter. Elle écrit à sa sœur Berthe, qui est dans une période de doute, est convaincue que celui qui allait être son beau-frère méprisait sa peinture et lui préférait celle d'Eva Gonzalès, garde un très mauvais souvenir de ces séances de pose pour ce portrait. La jambe gauche repliée sous la robe, elle n'était pas autorisée à bouger pour ne pas défaire l'arrangement du peintre .


title: Édouard Manet

text: Manet admirait pourtant le talent de Berthe Morisot. Il le lui prouva dix années plus tard en lui offrant, comme cadeau de nouvel an un chevalet, le cadeau le plus encourageant qu'il pouvait lui faire.


title: Édouard Manet

text: Berthe Morisot devient la belle-sœur de Manet en 1874 lorsqu’elle se marie avec son plus jeune frère Eugène Manet. Berthe s'impose ensuite comme une figure essentielle du mouvement impressionniste. Elle adhère à la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, à laquelle Manet refuse de se joindre et participe aux Première et deuxième expositions des impressionnistes auxquelles il refuse également de participer.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet est l'aîné de deux frères : Eugène Manet, né en 1833. Manet le fait apparaître dans "La Musique aux Tuileries", il sert également de modèle à l'homme en jaquette du "Déjeuner sur l'herbe", et à une mine de plomb des trois personnages principaux du "Déjeuner sur l'herbe" 1862-1863 (Oxford, Ashmolean Museum) qui n'est pas considérée comme une étude préparatoire, mais un dessin postérieur au "Déjeuner". Eugène est l'un des deux personnages principaux de la toile "Sur la plage" où le jeune homme est en compagnie de Suzanne Manet, peu avant son mariage avec Berthe Morisot sur la plage de Berck-sur-Mer. Moreau-Nélaton a également affirmé qu'Eugène aurait posé pour " Le Matador saluant", ce qui parait très possible au vu de la ressemblance du sujet avec Eugène.


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text: Gustave Manet né en 1835 était conseiller municipal de Paris.


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text: C'est probablement par son intermédiaire que le peintre a été mis en relation avec Georges Clemenceau dont il a fait le portrait. On sait peu de chose sur Gustave qui n'apparaît dans aucun tableau de son frère.


title: Édouard Manet

text: Alors même qu’il n’était encore qu’un jeune peintre, Manet avait déjà conquis l’amitié de Baudelaire. Les deux hommes se rencontrent dès 1859 dans le salon du commandant Lejosne, ami de la famille Manet. Bien que Baudelaire n’ait jamais écrit publiquement pour soutenir son ami, y compris pendant le scandale du Salon des refusés de 1863, il tient le talent du jeune homme en haute estime dès la présentation du "Le Buveur d'absinthe". Comme il l’avait noté en 1865, peu avant sa mort, « il y a des défauts, des défaillances, un manque d’aplomb, mais il y a un charme irrésistible. Je sais tout cela, je suis un des premiers qui l’ont compris ». L’amitié de Baudelaire a été particulièrement bénéfique à Manet après la présentation d"Olympia" : le peintre, abattu par les critiques féroces qui lui avaient été adressées, avait écrit à Baudelaire alors à Bruxelles en . Baudelaire avait répondu de manière à lui rendre courage : Baudelaire apparaît dans le tableau "La Musique aux Tuileries", il est au second plan, coiffé d'un haut de forme. Manet en a fait un portrait de profil, gravure de 1862.


title: Édouard Manet

text: La mort de Baudelaire, survenue prématurément en 1867, a été un coup rude pour Manet comme pour sa femme Suzanne, qui perdaient à la fois un protecteur et un ami. Le tableau de Manet "L'Enterrement", conservé au Metropolitan Museum of Art (New York) peint en 1867, resté inachevé, a été fort inspiré au peintre par l'enterrement de Baudelaire. Manet y assistait. Il y avait alors seulement onze personnes qui suivaient le corbillard, parce que c'était un dimanche et que beaucoup de gens de s'étaient absentés de Paris. Le lendemain, il y eut cent personnes à l'église et autant au cimetière.


title: Édouard Manet

text: C’est à cette époque qu’Édouard Manet reçoit le soutien d’un jeune auteur de vingt-six ans, Émile Zola. Ce dernier, révolté par le refus opposé au "Joueur de fifre" pour le Salon officiel de 1866, publie la même année un article retentissant dans "L’Événement", dans lequel il prend la défense du tableau. L’année suivante, Zola va jusqu’à consacrer une étude biographique et critique très fouillée à Édouard Manet, afin de permettre la « défense et illustration » de sa peinture, qu’il qualifie de « solide et forte ».


title: Édouard Manet

text: Manet en est très reconnaissant envers son nouvel ami ; il réalise dès 1868 le "Portrait d'Émile Zola", accepté au Salon de la même année. La toile contient plusieurs éléments anecdotiques et discrets révélant l’amitié des deux hommes : outre la reproduction d’"Olympia" accrochée au mur et dans laquelle le regard de Victorine Meurent a d’ailleurs été légèrement modifié par rapport à l’original afin de fixer Zola, on distingue sur le bureau le livre bleu-ciel que l’écrivain avait rédigé pour défendre Manet. L’entente entre les deux hommes, toutefois, ne durera pas : de plus en plus perplexe face à l’évolution impressionniste que connaissait le style de Manet, bien loin du réalisme qu’il prisait, Zola finit par rompre tout contact.


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text: Plus tard dans sa vie, Manet retrouvera chez un homme de lettres l’amitié profonde et spirituelle qu’il avait ressentie pour Baudelaire, en la personne de Stéphane Mallarmé.« Les relations entre Mallarmé et Manet datent au moins de 1873, année de l'arrivée du poète à Paris. Une lettre de John Payne à Mallarmé, datée du , rappelle une visite commune à l'atelier du peintre. La rencontre s'est faite quelques mois plus tôt, soit par l'intermédiaire de Philippe Burty, soit par Nina de Callias dont Manet fit le portrait. Leurs relations furent étroites et suivies au point que Mallarmé a pu écrire à Verlaine dans sa mini biographie en 1947 : Les deux hommes se rencontrent quotidiennement. (...) Manet choisit en 1876 une toile de petit format pour peindre son modèle au naturel dans une attitude décontractée ». Ce dernier, plus jeune de dix ans, ressent une telle admiration pour l’art de Manet qu’il publie à Londres, en 1876, un article élogieux à son sujet, en anglais. Dans ce texte, intitulé "Les Impressionnistes et Édouard Manet", Mallarmé prend la défense de son compatriote, et en particulier du tableau "Le Linge", une représentation sans prétention d’une jeune femme des Batignolles lavant son linge, œuvre refusée au Salon car mêlant un thème trivial et un style impressionniste. Manet exécute alors un "Portrait de Stéphane Mallarmé". C'est à l'écrivain Georges Bataille que revient d'avoir défini la merveilleuse réussite de ce portrait du poète . Paul Valéry associait ce qu'il appela « le triomphe de Manet » à la rencontre de la poésie, en la personne de Baudelaire d'abord, puis de Mallarmé. Ce "triomphe", semble-t-il s'acheva dans ce tableau, de la manière la plus intime. »


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text: Cette proximité entre l'artiste et l'écrivain amènera Édouard Manet à créer les illustrations qui accompagnent deux textes de Mallarmé : "Le Corbeau", traduction du poème d'Edgar Allan Poe en 1875, et "L'Après-midi d'un faune" en 1876.


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text: Au fur et à mesure que Manet gagne en âge, un nombre grandissant de jeunes artistes se réclament de son esprit en s’opposant à leur tour à l'académisme. Prônant la peinture en plein air et se qualifiant eux-mêmes, tour à tour, d’Intransigeants, de Réalistes ou encore de Naturalistes, la critique va finalement, avec ironie, les surnommer « Impressionnistes ». Parmi ces jeunes talents, certains vont se rapprocher de Manet et former le groupe dit « des Batignolles », ainsi nommé en référence au quartier des Batignolles où se trouvaient l’atelier de Manet et les principaux cafés que la bande fréquentait. On compte notamment dans ce groupe les peintres Paul Cézanne, Auguste Renoir, Frédéric Bazille ou Claude Monet.


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text: De tous ces jeunes disciples, l’ami le plus intime de Manet est incontestablement Claude Monet, futur chef de file de l’impressionnisme. Les familles des deux peintres, deviennent vite très proches et passent de longues journées ensemble dans la verdure d’Argenteuil, chez les Monet. Ces visites régulières sont l’occasion pour Édouard Manet de réaliser plusieurs portraits intimistes de son ami, comme celui ironiquement appelé "Claude Monet peignant dans son atelier", et surtout de s’essayer à imiter le style et les thèmes favoris de ce dernier, en particulier l’eau. L’émulation est visible dans "Argenteuil", où Manet force volontairement son trait pour se rapprocher de l’impressionnisme par nature plus tranché de Monet, avec une Seine d’un bleu outrancier.


title: Édouard Manet

text: Cette admiration réciproque n’empêche cependant pas les deux hommes de développer, indépendamment l’un de l’autre, leurs propres styles. On peut ainsi utilement comparer deux vues de Paris réalisées le même jour sur le même sujet en 1878, à l’occasion de l’Exposition universelle : tandis que "La Rue Mosnier aux drapeaux" de Manet présente un paysage austère et presque aride, le faste luxuriant de "La Rue Montorgueil" de Monet révèle un point de vue radicalement différent.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet est également très lié au peintre Edgar Degas, bien que ce dernier n’ait pas fait spécifiquement partie du groupe des Batignolles. Les deux hommes sont inséparables aux heures sombres de la guerre franco-allemande de 1870 lorsque, pris au piège dans le Paris assiégé en compagnie de son ami, Manet ne pouvait communiquer que par lettres avec sa femme Suzanne réfugiée en province. Manet et Degas se trouvent d’autres affinités pendant la Commune de Paris par leur opposition conjointe au parti versaillais. Bien que les deux hommes se soient souvent querellés et affrontés pour obtenir la prééminence dans l’avant-garde artistique, Degas conservera toujours une grande estime pour Manet et contribuera à promouvoir l’œuvre de ce dernier après sa mort.


title: Édouard Manet

text: La peinture historique, en raison de son caractère très académique, reste un genre marginal dans l’œuvre de Manet, quelques événements contemporains importants ont pourtant retenu son intérêt. C'est ainsi que le peintre immortalise en 1865 une bataille navale de la guerre de Sécession qui s'est déroulée au large de Cherbourg le , entre le navire fédéral "Kearsarge" et le bâtiment confédéré "Alabama": "Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama" (). En 1872, Barbey d'Aurevilly affirme « Le tableau de Manet est avant tout une magnifique marine » soulignant que « la mer qu'il gonfle alentour est plus terrible que le combat ». Le tableau exposé chez Alfred Cadart reçoit les éloges du critique Philippe Burty.


title: Édouard Manet

text: Manet réalise la même année plusieurs toiles sur le thème du "Kearsarge" et sur le thème des bateaux de pêche qui témoignent des activités maritimes de l'époque : "L'arrivée à Boulogne du Kearsarge"(1864), "Le Steam-boat, marine ou Vue de mer, temps calme" (1864-1865), "La jetée de Boulogne" (1869) ou des portraits de membres de son équipage ("Pierrot ivre", aquarelle qui caricaturerait le pilotin Pontillon, futur époux d'Edma Morisot, sœur de la peintre Berthe Morisot avec qui Manet se lie d'amitié).


title: Édouard Manet

text: Manet était encore à vif depuis l'insuccès de son exposition à l'Alma lorsque le , et alors même que l'Exposition universelle n’est pas terminée, la nouvelle de l’exécution de Maximilien de Habsbourg, au Mexique, parvient jusqu’à la capitale française. Édouard Manet, depuis toujours fervent républicain, est scandalisé par la manière dont , après avoir imposé l'instauration de Maximilien au Mexique, lui a retiré le soutien des troupes françaises. Le peintre travaille plus d’une année à une grande toile commémorative et historique, de l'été 1867 à la fin 1868.


title: Édouard Manet

text: Il réalise plusieurs versions du même sujet. La première est au musée de Boston, des fragments de la deuxième sont rassemblés à la National Gallery de Londres, l'esquisse définitive est à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague, la composition finale, au musée de Mannheim.


title: Édouard Manet

text: Inspirée du "Tres de mayo" de Goya, et cependant traitée d’une manière radicalement différente, la scène de "L'Exécution de Maximilien" satisfait Manet qui l'aurait sans doute proposée au salon si on ne lui avait pas fait savoir à l'avance qu'il serait refusé. Mais le tableau, connu dans le milieu artistique, fera des émules notamment avec Gérôme et son "Exécution du maréchal Ney".


title: Édouard Manet

text: Exposé aux États-Unis par l'amie du peintre, la cantatrice Émilie Ambre au cours de ses tournées en 1879 et 1880, le tableau n'aura qu'un succès relatif. Le triomphe de l'Impressionnisme refoulera pour un moment l'ambition de peindre les grands évènements du temps.


title: Édouard Manet

text: Républicain convaincu, Manet s'engage dans la Garde nationale au moment de la guerre de 1870 en même temps que Degas sous les ordres du peintre Meissonier qui est colonel. Après la capitulation, il séjourne à Bordeaux avant de rentrer à Paris où il retrouve son atelier de la rue Guyot. Les derniers soubresauts de la Commune déchirent Paris, et Manet, qu'elle a élu à sa Fédération des artistes, se désolidarise de ses excès. Toutefois, il regarde avec horreur le caractère sauvage de la répression et l'exprime dans deux lithographies "La Barricade" (1871-1873 (musée des beaux-arts de Boston) où les fusilleurs dessinés de dos évoquent l'exécution de Maximilien ou "Guerre civile" (1871, un tirage de 1874 est conservé à la Bibliothèque nationale de France) dans laquelle Manet reprend en l'inversant l'image du "Torero mort" dans le dessin d'un corps allongé au pied d’une barricade désertée et la charge émotive de l’œuvre est renforcée encore  Manet est comme ses contemporains frappé par l'aventure d'Henri Rochefort qui, déporté en Nouvelle-Calédonie, après la Commune, s'évade en 1874 et rejoint l'Australie sur une petite baleinière. Républicain mais prudent, « l'artiste a attendu le triomphe des républicains au Sénat et à la Chambre, en , ainsi que le vote d'une loi d'amnistie des communards en juillet 1880 autorisant le retour en France de l'évadé pour s'attaquer au sujet ».


title: Édouard Manet

text: Manet, alors malade, a demandé à rencontrer Rochefort pour obtenir des détails sur l'aventure, et le , il écrit à Stéphane Mallarmé : C'est à partir des récits de Rochefort qu'il compose deux tableaux intitulés "L'Évasion de Rochefort" dont l'un, où les personnages sont plus précis, est conservé au musée d'Orsay à Paris, l'autre étant au Kunsthaus de Zurich. Dès le mois de janvier suivant, en 1881, Manet exécute un portrait d'Henri Rochefort grandeur nature, actuellement conservé au musée de Hambourg.


title: Édouard Manet

text: Un peu auparavant (en 1879-1880) il avait réalisé le Portrait de Clemenceau, alors que Georges Clemenceau était Président du Conseil, lié à Gustave Manet, frère du peintre, conseiller municipal de La Chapelle (1878-1881), dans le de Paris, fief électoral de Clemenceau.


title: Édouard Manet

text: À partir de 1868, les Manet ont pris l’habitude de passer leurs étés à Boulogne-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, où ils ont fait l’acquisition d’un appartement. Outre "Le Déjeuner dans l'atelier", ces séjours répétés permettent à Édouard Manet de développer un genre qui l’a toujours beaucoup attiré : les marines et l’univers de la mer. Boulogne, important port de pêche, constitue alors une source d’inspiration inépuisable pour un peintre aimant les sujets naturalistes.


title: Édouard Manet

text: Le saisissant "Clair de lune sur le port de Boulogne", dépeint le retour d’un bateau de pêche à la nuit tombée et l’attente des femmes de marins, sous la lumière de la lune. De cette scène ordinaire, Manet fait un clair-obscur mystérieux et dramatique, probablement inspiré des paysages nocturnes flamands et hollandais du ou des marines au clair de lune de Vernet. Il est possible aussi que Manet ait été inspiré par un petit format de Van der Neer qu'il possédait et qu'il proposa à une vente avant de le retirer. Une cinquantaine d'œuvres de Van der Neer sur des thèmes analogues ont été vendues à Paris entre 1860 et 1880.


title: Édouard Manet

text: Les vacances boulonnaises voient la naissance d’autres toiles importantes, en particulier le "Départ du vapeur de Folkestone", en 1869 : Manet y représente le bateau à aube assurant la liaison avec le port anglais de Folkestone, et sur lequel le peintre avait d’ailleurs embarqué l’année précédente pour visiter Londres. La dame habillée de blanc située le plus à gauche de la composition serait Suzanne Manet, accompagnée de son fils Léon. La toile, à l'inverse du "Clair de Lune", est l'un des exemples les plus saisissants de la manière dont Manet sait jouer avec la lumière et les couleurs. "Le Bateau goudronné", a été peint sur la plage de Berck, et prend pour thème le travail des pêcheurs.


title: Édouard Manet

text: La jetée de Boulogne est également le sujet de plusieurs œuvres appartenant pour la plupart à des collectionneurs privés à l'exception d'une d'entre elles conservée au musée Van Gogh d'Amsterdam et intitulées à peu près toutes "Jetée de Boulogne".


title: Édouard Manet

text: Manet reviendra en 1872-1873 sur le thème des bateaux avec une toile actuellement conservée au musée d'art moderne André-Malraux, au Havre. L'œuvre intitulée "Bateaux en mer. Soleil couchant", (MNR 873), d'un format réduit, assez insolite pour une marine, a sans doute été réalisée au cours d'un des séjours du peintre à Berck. Peu après, Claude Monet présentait à l'exposition de 1874 deux tableaux intitulés "Impression, soleil levant" et "Impression soleil couchant" qui donnait le « coup d'envoi » du mouvement impressionniste auquel il a donné son nom.


title: Édouard Manet

text: Le rôle des cafés, brasseries et cafés concert est aussi important dans la vie artistique au qu'il peut l'être dans la vie politique. Peintres écrivains, journalistes, collectionneurs s'y retrouvent souvent. Autour de Manet se constitue un « cénacle » qui tient ses assises, à partir de 1866 selon Théodore Duret, le vendredi soir au café Guerbois, situé au 11 Grand-Rue-des-Batignolles devenue de nos jours avenue de Clichy. Deux tables sont réservées à ce groupe qui tient la des discussions tumultueuses d'où sortiront les nouveaux critères de l'art. On retrouve, autour du peintre tous ses camarades de l'atelier Couture et du groupe de 1863 parmi lesquels se trouvent Fantin-Latour, Whistler, Renoir.


title: Édouard Manet

text: Le peintre, qui a son atelier au 34 boulevard des Batignolles de 1864 à 1866, donne rendez-vous chaque soir dans ce grand café qui portera ensuite le nom de Brasserie Muller. Puis, après la guerre de 1870, vers 1875, Manet prendra ses quartiers dans à La Nouvelle Athènes, place Blanche. Ces deux cafés sont de haut lieu de l'impressionnisme, mais Manet fréquente aussi le lieu de réunion des républicains avancés, futurs membres de la Commune de Paris comme Raoul Rigault, ou Jules Vallès.


title: Édouard Manet

text: Manet a abordé plusieurs fois ce thème des cafés avec par exemple avec "Le Bon Bock" en 1873 (Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, ) mais c'est surtout après 1878 que le thème devient notable avec la grande toile intitulée "Reichshoffen" qui représentait l'intérieur du nouveau cabaret de la rue Rochechouart dans le quartier de Montmartre à Paris. Manet a découpé la toile en deux tableaux séparés : "Au café" (musée Oskar Reinhart « Am Römerholz », Winterthur, Suisse) et "Coin de Café-Concert au cabaret de Reichshoffen" - National Gallery, Londres, huile sur toile, ) dont il existe une version réalisée quelques mois plus tard en 1878-1879 et exposée au musée d'Orsay : "La Serveuse de bocks" (Huile sur toile, ). D'autres tableaux comme "Au café" ou "La Prune" datent de la même période, comme une œuvre moins achevée et moins connue "Intérieur d'un café" (vers 1880) qui se trouve au Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Royaume-Uni.


title: Édouard Manet

text: C’est cependant une autre atmosphère, celle d'un restaurant avec jardin, situé avenue de Clichy, qui inspire à l'artiste "Chez le père Lathuille" (1879), où l'on voit un jeune homme s’empresser auprès d’une jeune femme et lui faire la cour  C'est en traitant encore l'univers des cafés et des lieux de plaisir que Manet, déjà profondément rongé par la syphilis réalise en 1881-1882, une de ses dernières œuvres majeures intitulée "Un bar aux Folies Bergère". La scène, contrairement aux apparences, n’a pas été peinte au bar des Folies Bergère mais elle a été entièrement recréée en atelier. La jeune femme servant de modèle, Suzon, est en revanche une véritable employée de ce célèbre café-concert. Les nombreux éléments présents sur le marbre du bar, qu’il s’agisse des bouteilles d’alcool, des fleurs ou des fruits, forment un ensemble pyramidal allant trouver son sommet, dans les fleurs qui ornent le corsage de la serveuse elle-même. Mais l’aspect qui a le plus retenu l’attention des critiques a été le reflet de Suzon dans le miroir. Ce dernier ne semble pas renvoyer une image exacte de la scène, tant en ce qui concerne la posture de la jeune femme que la présence de l’homme en face d’elle, si rapproché qu’il devrait logiquement tout cacher aux yeux du spectateur. Ce qui selon Huysmans « stupéfie les assistants qui se pressent en échangeant des observations désorientées sur le mirage de cette toile. « [...] Le sujet est bien moderne et l'idée de Manet de mettre ainsi sa figure de femme, dans son milieu, est ingénieuse [...] C'est vraiment déplorable de voir un homme de la valeur de Manet sacrifier à de tels subterfuges et faire, en somme, des tableaux aussi conventionnels que ceux des autres ! Je le regrette d'autant plus qu'en dépit de ses tons plâtreux, son bar est plein de qualités, que sa femme est bien campée, que sa foule a d'intenses grouillements de vie. Malgré tout, ce bar est certainement le tableau le plus moderne, le plus intéressant que ce salon renferme. »


title: Édouard Manet

text: Il n'est pas exclu que l'idée d'une composition devant un miroir ait été inspiré à Manet par un tableau de Gustave Caillebotte "Dans un café". où un homme debout coupé aux genoux s'appuie contre une table devant un miroir (composition elle-même dérivée du "Déjeuner dans l'atelier" de Manet.


title: Édouard Manet

text: Cette fausse perspective, si riche d'implications poétiques, a surpris dès le début. La caricature faite par Stop dans "Le Journal amusant" en témoigne. En légende du dessin, on lit ce commentaire Comme beaucoup d'autres scène des tableaux de Manet, le Bar aux Folies-Bergères a été entièrement reconstitué en atelier, comme en témoigne e récit de Pierre Georges Jeanniot qui est venu rendre visite au peintre à ce moment-là dans son atelier. Manet, déjà très souffrant avait accueilli le jeune homme en lui disant :


title: Édouard Manet

text: Manet aimait aussi les natures mortes : « Un peintre peut tout dire avec des fruits ou des fleurs, ou des nuages seulement », affirmait-il. Une part non négligeable de son œuvre est consacrée à ce genre, avant 1870 surtout puis dans les dernières années de sa vie où la maladie l'immobilise dans son atelier. Certains éléments de ses tableaux constituent de véritables natures mortes comme le panier de fruits dans "le Déjeuner sur l'herbe", le bouquet de fleurs dans "Olympia" ou le pot de fleurs, la table dressée et différents objets dans le "Petit déjeuner dans l'atelier". Il en va de même dans les portraits avec le plateau portant verre et carafe dans le "Portrait de Théodore Duret" ou la table et les livres dans le "portrait d’Émile Zola". Mais les natures mortes autonomes ne manquent pas dans l’œuvre de Manet : l'artiste a ainsi plusieurs fois peint poissons, huîtres ou autres mets ("Nature morte au cabas et à l’ail", 1861-1862, Louvre Abou Dabi, ou "La Brioche", 1870 - Metropolitan Museum of Art, New York), rendant ainsi une sorte d'hommage à Chardin. Il a peint plus souvent encore des sujets floraux qui évoquent la peinture hollandaise (roses, pivoines, lilas, violettes) ou encore des fruits et des légumes (poires, melons, pêches, citrons, asperges) ; une anecdote existe à propos d"Une botte d'asperges" : Charles Ephrussi ayant acheté le tableau plus cher que le prix proposé, Manet lui fit parvenir un petit tableau (aujourd'hui au musée d'Orsay) représentant une seule asperge avec ce mot « Il en manquait une à votre botte ».


title: Édouard Manet

text: Au-delà du genre traditionnel, les natures mortes d’Édouard Manet retiennent l'attention en constituant parfois de véritables mises en scène dramatiques, comme le montre le tableau du "Vase de pivoines sur piédouche" (1864) : par la composition des fleurs en train de se faner, des pétales tombées à terre et par le cadrage très serré sur le vase, le regard du spectateur est happé et attiré vers un mouvement de haut vers le bas.


title: Édouard Manet

text: À partir de 1860-1861, Manet travaille la gravure et réalise en tout près d'une centaine d'estampes — soit à ce jour soixante-treize eaux-fortes et vingt-six lithographies et dessins sur bois —, en reprenant pour partie les sujets de certains de ses tableaux, les autres gravures étant totalement originales. Il s'y consacra régulièrement jusqu'en 1869, et y revint épisodiquement par la suite jusqu'en 1882. Des tirages et des retirages furent également réalisés après sa mort.


title: Édouard Manet

text: Il fut initié à cet art par Alphonse Legros et publié sous la forme d'albums par Alfred Cadart, lequel, via la Société des aquafortistes, produit deux livraisons à compter de .


title: Édouard Manet

text: Dresser une chronologie exacte des 99 estampes reste très difficile. La première semble avoir été "Manet père I", pointe sèche et eau forte datée et signée, exécutée à la fin de l'année 1860. On peut relever "Le Guitarero" (1861), "Le Buveur d’absinthe" (1861-1862), "Lola de Valence" (1862), "L’Acteur tragique" (1866), "Olympia " (1867, parue chez Dentu dans l'étude qu'Émile Zola consacra au tableau), "L’Exécution de Maximilien" (1868, lithographie), "Le Torero mort" (1868), "La Barricade" et "Guerre civile" (1871, lithographies), " Berthe Morisot" (1872) et "Le Polichinelle" (sa seule lithographie en couleurs, 1876).


title: Édouard Manet

text: Il grava aussi des illustrations pour la librairie comme "Fleur exotique", inspirée de Goya, destiné au recueil "Sonnets et eaux-fortes" (A. Lemerre, 1868), "Le chat et les fleurs" parue dans "« Les Chats » de Champfleury" (Jules Rothschild, 1869, sans oublier "Le Rendez-vous des chats", lithographie pour l'affiche de lancement), les deux portraits de Charles Baudelaire parus dans l'étude signée Charles Asselineau (A. Lemerre, 1869), le frontispice pour "Les Ballades" de Théodore de Banville (été 1874), et surtout, trois ouvrages dont il est le seul illustrateur original, à savoir huit planches pour "Le Fleuve" de Charles Cros (La Librairie de l'eau-forte, 1874), quatre planches et deux vignettes pour "Le Corbeau" (Richard Lesclide, 1875) d’Edgar Allan Poe traduit par Stéphane Mallarmé, et, du même, quatre composition sur bois pour "L'Après-midi d'un faune" (A. Derenne, 1876). En 1875, Manet illustre "Le Corbeau" d'Edgar Allan Poe qui a été traduit par Baudelaire. Il réalise des autographies pour l'ex-libris et quatre illustrations.


title: Édouard Manet

text: Les autographies revêtent une importance particulière pour Manet qui y apporte un grand soin tant par le choix des papiers que par la technique selon Étienne Moreau-Nélaton. Les autographies sont six dessins au pinceau à l'encre autographique, reportés sur zinc et tirés par Lefman. Les feuilles d'images étaient insérées entre les doubles feuilles du texte. L'éditeur dut se plier aux goûts raffinés du poète et de l'artiste. Stéphane Mallarmé rapporte qu'il était effrayé par la soie noire que Manet voulait mettre au dos du carton, et que le peintre exigeait encore L'illustration de la première strophe est un dessin assez précis qui détaille le poète à sa table. La suivante, retravaillée maintes fois par l'artiste, est plus impressionnante "minuit lugubre", avec un paysage sombre et triste. Dans la troisième planche, le corbeau est toujours perché sur le buste de Pallas, à répéter son sinistre " Jamais plus", et Manet, en suivant de très près le texte, a inventé une image extraordinaire pour exprimer la confrontation entre le corbeau et le poète. Et plus on avance dans le texte, plus les planches se font noires jusqu'à la dernière image presque illisible avec le jeu des ombres portées et les larges coups de pinceaux. Le destin du "Corbeau", ouvrage pourtant très raffiné, fut très décevant. Selon Henri Mondor et Jean Aubry, L'année suivante, "L'Après-midi d'un faune" de Mallarmé, qui devait paraître chez l'éditeur Alphonse Derenne, allait recevoir un meilleur accueil, sans pour autant connaître le succès.


title: Édouard Manet

text: Selon Léon Rosenthal, quatre planches de Manet auraient disparu et n'existeraient qu'à l'état de photographies : "Le chanteur des rues", "L'hommes au chapeau de paille", "La Posada" et "Les voyageurs".


title: Édouard Manet

text: Manet a également utilisé la technique de la mine de plomb et le lavis à l'encre de chine pour deux "Annabel Lee" (1879-1881). La première "Jeune femme au bord de la mer" () se trouve à Rotterdam, au Musée Boijmans Van Beuningen, la deuxième à Copenhague au Statens Museum for Kunst. Plus tôt, il avait abordé cette technique avec "À la fenêtre" (, musée du Louvre, Cabinet des dessins) et "Marine au clair de lune" (, idem).


title: Édouard Manet

text: En 1877-1878, Manet produit deux "fiacres". L'un à la mine de plomb (Cabinet des dessins du Louvre), l'autre au crayon noir et lavis d'encre bleu. "L'Homme au béquilles" () actuellement conservé au Metropolitan de New York, est le personnage que l'on retrouve de dos dans "La Rue Mosnier aux drapeaux". Traité au lavis d'encre de chine, cet invalide habitait le quartier de l'Europe. Le dessin était un projet de couverture pour "Les Mendiants", chanson de son ami Ernest Cabaner sur des paroles de Jean Richepin.


title: Édouard Manet

text: Édouard Manet, malade, séjourne en 1879 en compagnie de sa femme pendant six semaines dans l'établissement hydrothérapique fondé par le docteur Louis Désiré Fleury à Meudon-Bellevue. Lorsqu'il y retourne pour une cure de quatre mois en , il séjourne au sentier des Pierres-Blanches où il peindra plusieurs tableaux. Il obtient même un prix au Salon de 1881 et est décoré de la Légion d'honneur par son ami Antonin Proust devenu ministre des Beaux-Arts : l'attribution est décidée malgré des oppositions fin 1881 et la cérémonie a lieu le .


title: Édouard Manet

text: Affaibli depuis plusieurs années, il peint durant les deux dernières années des toiles de petit format qu'il exécute assis (nombreuses petites natures mortes de fruits et de fleurs, comme "Roses mousseuses dans un vase"), mais surtout des portraits de ses visiteuses au pastel, technique moins fatigante que la peinture à l'huile. Il s’éteint finalement le au 39, rue de Saint-Pétersbourg à l’âge de , des suites d’une ataxie locomotrice résultant elle-même d'une syphilis contractée à Rio. La maladie, outre les nombreuses souffrances et la paralysie partielle des membres qu’elle lui avait causées, a ensuite dégénéré en une gangrène qui a imposé de lui amputer le pied gauche onze jours avant sa mort.


title: Édouard Manet

text: L’enterrement a lieu le au cimetière de Passy, en présence notamment d’Émile Zola, d'Alfred Stevens, de Claude Monet, d'Edgar Degas et de bien d’autres de ses anciennes connaissances. D’après Antonin Proust, son camarade de toujours, se voyaient dans le convoi funèbre . Degas, quant à lui, aurait dit alors de Manet qu’.


title: Édouard Manet

text: Sa tombe se trouve dans la division du cimetière, une épitaphe gravée par Félix Bracquemond en 1890 (en latin : , jeu de mots sur le nom du peintre) peut résumer le sentiment général du monde des arts après sa disparition. Il est inhumé avec sa femme Suzanne, avec son frère Eugène ainsi qu'avec sa belle-sœur Berthe. Son buste ornant sa tombe est l’œuvre du sculpteur et peintre hollandais Ferdinand Leenhoff, frère de la compagne de Manet.


title: Édouard Manet

text: Manet décrié, insulté, ridiculisé est devenu le chef de file reconnu des « avant-gardistes ». Si le peintre a été lié aux acteurs du courant impressionniste, il est à tort considéré aujourd’hui comme l'un de ses pères. Il en est un puissant inspirateur autant par sa peinture que par ses thèmes de prédilection. Sa manière de peindre, soucieuse du réel reste en effet foncièrement différente de celle de Claude Monet ou de Camille Pissarro. Certaines de ses œuvres sont proches de l'impressionnisme, c'est le cas de "L'Évasion de Rochefort", "Portrait de Claude Monet peignant sur son bateau-atelier à Argenteuil" et "Une allée dans le jardin de Rueil". Si Manet s'est tenu à l'écart de l'impressionnisme, il a cependant soutenu ses représentants, en particulier sa belle-sœur Berthe Morisot, lors de la première exposition de la Première exposition des peintres impressionnistes .


title: Édouard Manet

text: Le maître laisse plus de 400 toiles et d’innombrables pastels, esquisses et aquarelles qui constituent un œuvre pictural majeur à l'influence certaine sur les artistes de son temps comme le groupe des Batignolles et bien au-delà : Manet est en effet reconnu internationalement comme l’un des plus importants précurseurs de la peinture moderne ; ses tableaux majeurs sont visibles dans les plus grands musées du monde. C'est en 1907, ironie de l’histoire de la peinture, qu"Olympia" « refusée » en 1863, entre, après sa création, au musée du Louvre (elle est aujourd'hui conservée au musée d'Orsay). Édouard Manet tient une place importante dans le roman d'Olivier Rolin "Un chasseur de lions" (2008), auprès de l'aventurier cocasse et dérisoire Eugène Pertuiset dont il peignit en 1881 le portrait « en Tartarin ».


title: Édouard Manet

text: En l’an 2000, l’une de ses toiles s’est vendue à plus de vingt millions de dollars. En 2014, chez Christie's à New York, le tableau "Le Printemps", propriété d'un collectionneur et de sa famille depuis plus de cent ans, est adjugé pour la somme de 65 millions de dollars (52 millions d'euros).


title: Édouard Manet

text: En 2004, un brocanteur de Genève aurait découvert un tableau inconnu de Manet caché sous une croûte. Il affirme avoir identifié dans le portrait d'une ravissante jeune femme, Méry Laurent, le modèle et une maîtresse d'Édouard Manet. La toile initiale jugée scandaleuse par son caractère érotique aurait été masquée et oubliée. L'attribution de ce tableau à Édouard Manet n'est cependant pas confirmée.


title: Édouard Manet

text: Le , un autoportrait d'Édouard Manet a été vendu à Londres 22,4 millions de livres sterling (27 millions d'euros), un montant record pour une œuvre du peintre français.


title: Édouard Manet

text: En 2012, à la suite d'une vente aux enchères, le musée Ashmolean Museum d'Oxford a pu acquérir le "Portrait de Mademoiselle Claus" peint en 1868, grâce à une souscription publique de de livres sterling. Le tableau a été interdit d'exportation de Grande-Bretagne, par le "Reviewing Committee on the Export of Works of Art". Sa seule élève connue fut Eva Gonzalès (1849-1883) qui lui fut présentée en 1869 par Alfred Stevens. Elle rencontra dans l'atelier de Manet Berthe Morisot, qui fut jalouse de son amitié avec le maître. Il fit un tableau d'elle peignant une nature morte en 1870, toile aujourd'hui conservée dans les collections du musée de la National Gallery à Londres.


title: Mallarmé

text: Mallarmé est un nom de famille dont la personnalité la plus célèbre est le poète Stéphane Mallarmé ; diverses institutions portent son nom.Plusieurs institutions portent le nom de l'écrivain Stéphane Mallarmé :


title: Madame de Sévigné

text: Marie de Rabutin-Chantal, connue comme la marquise ou, plus simplement, Madame de Sévigné, est une épistolière française, née le à Paris, paroisse Saint-Paul, et morte le au château de Grignan (Drôme).


title: Madame de Sévigné

text: Fille de Celse-Bénigne de Rabutin (1596-1627), baron de Chantal, et de Marie de Coulanges (1603-1633), son épouse, elle naît à l'hôtel Coulanges, domicile de ses grands-parents maternels, de Coulanges (1565-1636) et Marie née de Bèze (1576-1634), au n° 1 bis de la place Royale (actuellement entre le 1 bis place des Vosges et le 11 bis, rue de Birague) en plein cœur de la capitale, où demeurent alors ses parents. Baptisée le lendemain, à l'église Saint-Paul de Paris, son certificat d'ondoiement ou de baptême révèle qu'elle a pour parrain Charles Le Normand, seigneur de Beaumont, « maître de camp d'un vieux régiment, gouverneur de La Fère et premier maître d'hôtel du Roi » et pour marraine sa grand-mère « dame Marie de Bèze, femme de messire Philippe de Coulanges, conseiller du Roi en ses conseils d'État et privé. » On donne à l'enfant le prénom de sa grand-mère (et marraine), Marie.


title: Madame de Sévigné

text: Celse-Bénigne de Rabutin de Chantal est tué en 1627 au siège de La Rochelle, sous les ordres du marquis de Toiras, laissant Marie de Coulanges veuve et la petite Marie orpheline de père à l'âge d'un an. Six ans plus tard, elle perd aussi sa mère.


title: Madame de Sévigné

text: Marie de Rabutin de Chantal vit néanmoins une jeunesse choyée et heureuse, d’abord auprès de ses grands-parents maternels, qui l'élèvent jusqu'à ses huitième et dixième années, puis, après la mort de Philippe de Coulanges, en 1636, chez l'aîné de ses oncles maternels, Philippe II de Coulanges (1595-1659). Celui-ci est le père de Philippe-Emmanuel Coulanges (1633-1716), futur « chansonnier », jeune cousin germain inséparable de Marie de Rabutin. Il épousera en 1659 Marie-Angélique du Gué de Bagnols (1641-1723), également connue comme épistolière de renom sous son nom de femme mariée Marie-Angélique de Coulanges.


title: Madame de Sévigné

text: Un autre oncle, frère benjamin de sa mère, l'abbé Christophe de Coulanges (v. 1607-1687), dit « le Bien bon », sera son ami paternel et l'administrateur de ses biens. La future Madame de Sévigné doit à sa solide éducation, en partie guidée par l'oncle Christophe, une connaissance parfaite de l’italien et assez bonne du latin et de l'espagnol.


title: Madame de Sévigné

text: Quant à sa grand-mère paternelle, Jeanne Frémyot, baronne de Chantal (1572-1641), veuve en 1601, elle avait fondé l'ordre de la Visitation et un grand nombre de couvents tant en France que dans les pays limitrophes (Lorraine et Barrois) et prit le voile sous la direction spirituelle de l'évêque de Genève François de Sales. Elle mourut de la variole en 1641, après un entretien avec la reine Anne d'Autriche (elle sera canonisée en 1767).


title: Madame de Sévigné

text: Le , Roger de Bussy-Rabutin écrivait : « J'ai cherché nos Rabutin, je les ai trouvés fort bons et fort anciens ». Deux ans plus tôt, le , la marquise avait écrit à son cousin Bussy : « Ce commencement de maison me plaît fort. On n'en voit point la source et la première personne qui se présente est un fort seigneur, il y a plus de 500 ans, des plus considérables de son pays, dont nous découvrons la trace jusqu'à nous. Il y a peu de gens qui peuvent trouver une si belle tête. ». Madame de Sévigné évoquait Mayeul de Rabutin, qui possédait au en Charolais le premier fief connu des Rabutin, ainsi que le fief de Montessus, situé à proximité.


title: Madame de Sévigné

text: Sa devise était : avec pour emblème .


title: Madame de Sévigné

text: Le , âgée de dix-huit ans, elle épouse Henri de Sévigné (1623-1651), de vieille et bonne noblesse bretonne, possédant le fief de Sévigné. Le mariage est célébré en l'église Saint-Gervais de Paris. Selon Roger Duchêne, les Sévigné n'ont pas de titre de noblesse, mais ont fini par sacrifier à l'usage en se faisant appeler barons. C'est Henri qui, le premier, adopte le titre de marquis. En l'épousant, Marie devient donc marquise .


title: Madame de Sévigné

text: Elle devient veuve à vingt-cinq ans, le , quand son époux est tué lors d’un duel avec François Amanieu, seigneur d'Ambleville, chevalier d'Albret, pour les beaux yeux de , sa maîtresse. Il est inhumé à Paris, rue Saint-Antoine, dans l'église du couvent des Filles de la Visitation Sainte-Marie (de nos jours, le temple protestant du Marais).


title: Madame de Sévigné

text: Le couple a deux enfants :


title: Madame de Sévigné

text: Les lettres sont rédigées principalement à l’intention de sa fille, la comtesse de Grignan, mais aussi de son cousin, le comte de Bussy.


title: Madame de Sévigné

text: Que ce soit dans le théâtre ou le roman, en passant par le mémoire et la lettre, toute la littérature du XVII siècle explore un nouveau territoire du moi dans la foulée d’un mouvement individualiste qui voit les Belles-Lettres étendre leur activité jusque dans la sphère privée. L’œuvre de Madame de Sévigné s'inscrit dans le développement d’une subjectivité propre à son époque.


title: Madame de Sévigné

text: L’autoreprésentativité donne le ton à la correspondance de Sévigné. Le cas de cette dernière coïncide avec l’émergence d’un sujet féminin dans un contexte de modernisation esthétique et affective. Les lettres de la marquise sont marquées d’une profonde humilité avec laquelle elle se dépeint. À son cousin, Madame de Sévigné se fond en excuses pour les « torts » dont l’accuse Bussy-Rabutin (notamment par rapport à son manque d’assiduité épistolaire) et se décrit comme un être irrationnel et inintelligible, y compris vis-à-vis d’elle-même. Dans une lettre à sa fille, l’épistolière brosse un portrait très modeste de sa personne, alors qu’elle raconte à la comtesse de Grignan le déroulement d’une soirée au théâtre à laquelle le roi a assisté :La mesure de l’approbation qu’on donne à cette pièce, c’est celle du goût et de l’attention. J’en fus charmée, et le maréchal aussi, qui sortit de sa place pour aller dire au Roi combien il était content, et qu’il était auprès d’une dame qui était bien digne d’avoir vu "Esther". Le Roi vint vers nos places, et après avoir tourné, il s’adressa à moi, et me dit : « Madame, je suis assuré que vous avez été contente ». Moi, sans m’étonner, je répondis : « Sire, je suis charmée ; ce que je sens est au-dessus des paroles. » […] Et puis Sa Majesté s’en alla, et me laissa l’objet de l’envie. Comme il n’y avait quasi que moi de nouvelle venue, il eut quelque plaisir de voir mes sincères admirations sans bruit et sans éclat. […] Je vis le soir Monsieur le Chevalier. Je lui contai tout naïvement mes petites prospérités, […] il en fut content, et voilà qui est fait. Je suis assurée qu’il ne m’a point trouvé, dans la suite, ni une sotte vanité, ni un transport de bourgeoise ; demandez-lui.La représentation de soi dans ce passage, où la franchise, la noblesse et le naturel priment, contribue à l’élaboration d’un mythe de l’épistolière, que celle-ci alimente au fil des lettres Malgré une pudique réticence à parler de soi aux vues des normes et tabous de la sociabilité, Madame de Sévigné se permet toutefois de le faire dans sa correspondance pour combler l’absence de sa fille. L’épistolière reconnaît la nécessité de se donner à voir, de se laisser aller aux confidences, de manière à donner l’illusion d’une présence et d’alimenter l’imagination de sa lectrice. La marquise ne lésine dès lors pas sur les détails :Je fus hier dîner chez la princesse ; j’y laissai la bonne Marboeuf. Voici comme votre mère était habillée : une bonne robe de chambre bien chaude, que vous avez refusée, quoique fort jolie, et cette jupe violette, or et argent, que j’appelai sottement un jupon, avec une belle coiffure de toutes cornettes de chambres négligées. J’étais en vérité fort bien. […] Dites-moi un mot de vos habits, car il faut fixer ses pensées et donner des images. (Sévigné, 29 novembre 1684)Madame de Sévigné construit dès lors un "ethos" qui traverse tout son discours en projetant une image détaillée de soi pour se plier à l’art de plaire, pour communiquer ses états d’âme et pour faire tomber la distance qui la sépare de sa destinataire.


title: Madame de Sévigné

text: Par bienséance, les femmes qui écrivent au XVII siècle ne doivent pas paraître travailler leur style mais Madame de Sévigné fait pourtant de l’écriture sa quotidienne passion—et reste préoccupée de la qualité de ce dernier. Elle développe ainsi pour la comtesse de Grignan, telle une maîtresse à son élève, un certain nombre de qualités que l’épistolière doit mettre en pratique dans ses lettres : la tendresse, la simplicité, la vérité, la force, l’originalité, l’agrément, la vivacité et l’harmonie de la composition. Elle a par ailleurs la conviction d’être rebelle dans sa pratique épistolaire, ne puisant son inspiration que dans le naturel et la vie.


title: Madame de Sévigné

text: Elle critique de façon virulente sa plume qu’elle juge par moments « négligée », ses lettres « écrites d’un trait » et son style « ajusté », qualifiant sa correspondance de « rapsodies », « bonnes à brûler », d’« ennuyeuses prôneries » et de « monstrueuses écritures ». Madame de Sévigné pousse toutefois la réflexion sur l’acte d’écrire à son paroxysme dans une lettre désarmante qu’elle adresse, incrédule face aux compliments qu'elle reçoit, à sa fille : « Est-il possible, ma fille, que j’écrive bien ? ».


title: Madame de Sévigné

text: L’esthétique des lettres de de Sévigné a une particularité chère aux mondains : la variété. Dans le but de ne pas ennuyer le lecteur, notre épistolière change rapidement de sujet pour ne pas tomber dans la monotonie. Souvent ce changement se fait avec un avertissement de la marquise lorsque le sujet se prolonge (, ou encore un simple - « mais suffit » en italien).


title: Madame de Sévigné

text: Au fil des lettres qu'elle destine à sa fille, une corrélation entre maternité et écriture se dessine : la coexistence de la figure de la mère et celle de la femme de lettres s'entremêle et donne naissance à Madame de Sévigné en tant qu'épistolière. La passion d'une mère pour sa fille, la comtesse de Grignan, signe le début d'une correspondance marquée par l'intensité du désir d'entretenir cette relation en dépit de la distance et des circonstances qui les séparent.