title: Starship Troopers (film)

text: Les Francs-Tireurs n'ont d'autre choix que de demander leur évacuation. En attendant l'arrivée de la navette de secours, ils se battent avec l'énergie du désespoir contre une immense armée d'Arachnides. Finalement, une navette d'évacuation conduite par Carmen et Zander arrive enfin pour secourir les survivants. Mais Rasczak est mortellement blessé et demande alors à Rico de l'achever pour qu'il ne tombe pas dans les griffes de l’ennemi. Dizzy est elle aussi gravement touchée et meurt à l'intérieur de la navette dans les bras de Johnny. Carmen découvre à ce moment-là que Rico n'est finalement pas mort. Lors des funérailles de Dizzy, les deux amis retrouvent Carl, qui est devenu colonel au sein du service scientifique de l’armée. Ce dernier leur révèle qu'il croit à l’existence d’un insecte doué d'intelligence qui dirige en secret les autres Arachnides depuis la planète P. L'armée de la Fédération projette donc une offensive générale pour capturer ce cerveau. Pour cela, Carl promeut Rico nouveau lieutenant des Francs-Tireurs.


title: Starship Troopers (film)

text: Lors de la mission sur P., la flotte spatiale subit un puissant pilonnage de la part de l'artillerie arachnide. Le "", le vaisseau que pilote Carmen est sévèrement endommagé et elle doit s’éjecter avec Zander du navire par une navette de secours. Lors de sa descente vers P., elle envoie un appel de détresse. Rico, qui a déjà débarqué sur P., se lance alors à son secours avec Ace. Guidé par son intuition, Johnny parvient à la retrouver. Elle est en mauvaise posture car le cerveau arachnide l'a capturée. Zander s'est fait aspirer le cerveau par le proboscis de l'Arachnide qui s’apprête à faire de même avec le crâne de la jeune femme. Rico menace alors le cerveau avec une petite bombe nucléaire. Comprenant le danger, le chef des Arachnides relâche Carmen et s'enfuit. Johnny et ses amis font de même, pris en chasse par la garde rapprochée du cerveau.


title: Starship Troopers (film)

text: Après s'être débarrassée de ses poursuivants, la petite troupe retrouve l'armée de la Fédération en liesse. Elle découvre alors que le cerveau a été capturé. C'est Zim, l’ancien sergent instructeur de Rico et qui a demandé sa rétrogradation volontaire comme deuxième classe pour pouvoir retourner sur le champ de bataille, qui a réussi cet exploit. Après avoir constaté la capture du chef des Arachnides, Carl rejoint Rico et Carmen. Il leur promet que les humains seront bientôt victorieux de la guerre qu’ils mènent contre les Arachnides.


title: Starship Troopers (film)

text: Le récit consacre un temps important à la présentation des principaux protagonistes avant la guerre. Selon Paul Verhoeven, « les effets spéciaux ne sont efficaces que parce que vous vous souciez du destin des héros ». Le réalisateur présente donc dès le début du film un triangle amoureux entre Johnny, Carmen et Dizzy durant la scène de la classe. Les principaux personnages sont donc : Après la réalisation du film "RoboCop" en 1987, le producteur Jon Davison et le scénariste Ed Neumeier souhaitent retravailler ensemble sur un film de science-fiction mettant en scène une guerre entre les humains et une race d’extraterrestres. En 1992, Davison découvre le livre "Étoiles, garde-à-vous !" de Robert A. Heinlein où le thème est très proche de l'idée qu'il avait en tête. Il en achète donc les droits d'adaptation et demande à Neumeier d'en tirer un scénario dont le titre de travail est "Bug Hunt at Outpost Nine". Le scénariste écrit une trentaine de pages que Davison propose naturellement au réalisateur de "RoboCop" : Paul Verhoeven. Celui-ci avait quitté son pays natal, les Pays-Bas, pour les États-Unis où il avait d’abord tourné "RoboCop", puis en 1990 avec en vedette la grosse star de l'époque Arnold Schwarzenegger et en 1992 avec Sharon Stone.


title: Starship Troopers (film)

text: Le potentiel du synopsis impressionne Verhoeven qui décide d'en faire un film de guerre « comme il s'en tournait tant dans les années 1940 et 50, avec pour héros des jeunes gens pleins d'idéaux ». Pour cela, le réalisateur étudie les films de Leni Riefenstahl, la réalisatrice officielle du Troisième Reich, et la série documentaire de propagande américaine "Pourquoi nous combattons" ("" - 1942-1945). Neumeier ajoute également au scénario un côté ironique et hyperbolique pour dénoncer le fascisme et la guerre.


title: Starship Troopers (film)

text: Paul Verhoeven demande à Scott E. Anderson, responsable des trucages optiques vaisseau spatial, de concevoir et réaliser une gamme d'appareils à l'aspect rude et carré pour qu'ils collent au mieux aux styles des avions de combat de la Seconde Guerre mondiale. Il les veut également massifs et lents comme des paquebots. Il a fallu plus d'un an aux constructeurs de maquettes et aux artistes des effets spéciaux de et pour construire les vaisseaux qui transportent les soldats. Une autre société, Boss Film, est également appelée en renfort pour finir à temps tous les vaisseaux. Pour la scène du sport futuriste, c'est le producteur Alan Marshall qui a conçu les règles de ce mélange de football américain et de gymnastique en salle.


title: Starship Troopers (film)

text: Verhoeven impose à Davison la présence de Phil Tippett au poste de responsable des effets de créature. En effet, le réalisateur a œuvré avec celui-ci sur "RoboCop" et cherchait depuis plusieurs années à retravailler avec lui. Tippett est un spécialiste des effets spéciaux qui a précédemment travaillé pour les studios de George Lucas. Il a notamment travaillé sur "", "", "" et "Jurassic Park". Pour ces deux derniers films il a même remporté un Oscar pour son travail.


title: Starship Troopers (film)

text: Pour "Starship Troopers", Verhoeven souhaite que les ennemis des humains soient biologiquement différents pour se permettre de les tuer sans le moindre sentiment. Dans le roman les ennemis sont des arthropodes mais aussi des humanoïdes. Le metteur en scène trouve plus intéressant de n’avoir à faire qu'à des vrais monstres, des créatures gigantesques dont le corps est l’arme. Tippett se documente alors beaucoup sur les insectes pour que, malgré leur aspect monstrueux, les ennemis ne fassent rien qui ne soit pas possible dans la réalité. En très peu de temps, il crée avec l’aide de sa collaboratrice et épouse Jules Roman six sortes d’Arachnides. Il crée également une hiérarchie militaire pour que chacun d'eux ait un rôle bien distinct : les « scarabées des sables » sont les ouvriers, les « cuirassés » sont les armes incendiaires, les « criquets » sont l'appui aérien, les « guerriers » sont les troupes au sol, les « plasmas » sont la lutte antiaérienne et le « cerveau » est le général. Le cerveau est plus particulièrement l’œuvre de Craig Hayes, un des assistants de Tippett. Verhoeven voulait pour celui-ci qu'il ne puisse pas marcher et qu'il soit porté par des Arachnides plus petits car il n'est plus qu'un immense cerveau, une sorte de dieu diabolique à plusieurs yeux à l'image des monstres créés par l'auteur H. P. Lovecraft. Sur les plans larges, il est représenté en images de synthèse et sur les plans serrés, il s'agit d'une immense marionnette manipulée par une dizaine de personnes.


title: Starship Troopers (film)

text: Outre le travail de Phil Tippett qui supervise les effets créatures pour et Scott E. Anderson qui supervise les effets des vaisseaux pour , d’autres types d’effets spéciaux sont réalisés. Mark Sullivan supervise les représentant Fort Joe Smith et Buenos Aires détruits pour la société . Les maquillages et prothèses sont l’œuvre de Kevin Yagher pour Kevin Yagher Productions. Les explosions et effets pyrotechniques sont réalisés par John Richardson. Les effets spéciaux numériques lunaires sont supervisés par Scott Squires pour la société Industrial Light & Magic (ILM). Les rayons lasers rouges et bleus sont l’œuvre de Peter Kuran d'ILM qui avait déjà réalisé ce genre d’effets pour les premiers films "Star Wars".


title: Starship Troopers (film)

text: 40 % du budget du film est alloué aux effets visuels qui sont en très grande quantité. Au total, plus de cinq cents plans en bénéficient dont la moitié pour les Arachnides.


title: Starship Troopers (film)

text: Voulant parodier les feuilletons et américains, Paul Verhoeven choisit les comédiens principaux pour leurs traits réguliers et leurs caractères lisses pour reprendre le style des bandes dessinées. Les personnages principaux sont donc majoritairement issus de feuilletons à succès. Casper Van Dien a joué dans "On ne vit qu'une fois" (en 1993-1994), lui et Dina Meyer ont aussi joué dans ' (en 1993-1994), Patrick Muldoon a joué dans "Des jours et des vies" (en 1992-1995) et ' (en 1995-1996), Seth Gilliam vient du "" (en 1990-1991) et Neil Patrick Harris est le héros de la série "Docteur Doogie" (1989-1993).


title: Starship Troopers (film)

text: Le réalisateur retrouve également les interprètes Michael Ironside, Marshall Bell et Dean Norris qu'il avait dirigés dans "Total Recall" en 1990.


title: Starship Troopers (film)

text: Le tournage s'est déroulé du au dans les Sony Pictures Studios de Culver City et dans plusieurs autres lieux en Californie. La à Malibu est utilisée pour représenter la maison de famille de Johnny Rico. La salle de classe de philosophie morale se trouve dans le à . Le stade de football en salle se trouve dans la "Walter Pyramid" à . Les parcs extérieurs de la pyramide ont également servi pour tourner deux scènes coupées au montage. Le figure le hall d’entrée de l’astroport terrien. Le camp d’entraînement de Rico est construit dans le parc régional à Fountain Valley sur une ancienne piste d'atterrissage de la Seconde Guerre mondiale. Le campement de nuit des « Francs-Tireurs » est, lui, réalisé dans le parc naturel de Vasquez Rocks.


title: Starship Troopers (film)

text: La scène de la douche collective gêne beaucoup les interprètes. Ils ont en effet du mal à jouer nus. Pour les rassurer, l’actrice Dina Meyer propose alors que le réalisateur et le directeur de la photographie soient également déshabillés pour que toutes les personnes sur le plateau soient dans les mêmes conditions. Verhoeven et son équipe acceptent et obtiennent alors une scène bien plus naturelle.


title: Starship Troopers (film)

text: Pour les extérieurs représentant les planètes des Arachnides, l’équipe du film a quitté la Californie pour deux autres États. Pour la planète Tango Urilla, la plupart des plans ont été tournées dans le parc national des Badlands au Dakota du Sud. Pour la planète P., où se déroule la bataille finale, il s’agit de l'escarpement d' au Wyoming.


title: Starship Troopers (film)

text: Comme les Arachnides sont créés numériquement en postproduction, Phil Tippett aide Paul Verhoeven dans la direction des comédiens face aux monstres invisibles sur le plateau. Ainsi, pour représenter ces monstres, Tippett et un de ses assistants courent sur le plateau avec des longues tiges servant à simuler la taille et la vitesse des insectes. Pour obtenir l'effroi des interprètes, Verhoeven hurle ou crie « ils attaquent ».


title: Starship Troopers (film)

text: Pour la scène où Johnny Rico monte sur le très gros arachnide nommé « cuirassé », une grosse carapace est construite par le superviseur des effets spéciaux John Richardson et monté sur un tracteur pour simuler, dans les gros plans, la présence de l'acteur Casper Van Dien sur l'insecte géant. Ces plans sont ensuite combinés à d'autres plans où l'acteur et l'insecte sont réalisés en images de synthèse devant des plans filmés par l'assistant réalisateur Vic Armstrong. Les scènes se déroulant dans le poste de pilotage du vaisseau sont tournées, elles, en plateau autour d'un fond vert. Des lampes sont déplacées autour du cockpit pour simuler l'attaque des « plasmas ». Pour la navette de sauvetage, c'est un plateau à balancier qui est utilisé pour réaliser les tremblements.


title: Starship Troopers (film)

text: Le film est une coproduction des sociétés Touchstone Pictures (filiale de Walt Disney Company) et TriStar Pictures (filiale de Sony Pictures Entertainment) mais est essentiellement porté par cette dernière. Durant les deux ans de production, les dirigeants de Sony Pictures se succèdent et aucun n’est resté plus de quatre mois. De plus Verhoeven entretient de très bons rapports avec les dirigeants de Tristar, société qui a déjà distribué "Total Recall" et "Basic Instinct". Le réalisateur n’a donc subi aucune pression ou censure. Il n’a coupé que très peu de choses au montage. Il s’agit essentiellement de scènes qu’il a jugées après coup inutiles. Selon lui, le film correspond à sa vision initiale pour « 90 à 95 % ». Verhoeven a abandonné deux scènes qui approfondissent les rapports entre Johnny et Carmen ("Sur la pelouse du lycée" et "Départ immédiat"), deux scènes montrant le rapprochement de Carmen avec Zander ("Zander console Carmen" et "Dans la cabine de Carmen") et un baiser entre Carmen et Johnny à la fin du film ("Le baiser de la fin"). Ces scènes sont également coupées car lors de la projection test les spectateurs ont protesté bruyamment. En effet, ils n’approuvent pas qu'une fille puisse embrasser deux garçons.


title: Starship Troopers (film)

text: Verhoeven reconnait que sa vision ne correspond pas aux canons de la production hollywoodienne de l’époque. Ce n’est qu’après le montage que le nouveau directeur de Sony découvre le film. Il s’offusque alors de voir des drapeaux nazis dans le film mais le metteur en scène élude la question en précisant qu’ils ne sont pas de la même couleur.


title: Starship Troopers (film)

text: Pour composer la musique du film, Paul Verhoeven se tourne vers Basil Poledouris avec qui il avait déjà collaboré pour "RoboCop". Le compositeur dispose de six mois pour livrer la musique. Après avoir écouté les premières versions des morceaux, Paul Verhoeven indique au compositeur qu’il souhaite faire de la musique qui doit accompagner le vaisseau spatial "", le thème central du film.


title: Starship Troopers (film)

text: La musique, une fois terminée, est très proche par plusieurs aspects des images qu’elle illustre. Elle est héroïque, hyperactive, puissante et parfois angoissante. Cependant les différentes musiques ne sont pas facilement différentiables et se fondent finalement dans un grand ensemble. De plus, l’orchestre qui enregistre la musique est assez classique et n’utilise pas de sons de synthèse qui auraient pu apporter un contraste.


title: Starship Troopers (film)

text: La plupart des thèmes sont liés à l’armée mais deux sont plus romantiques. Pour le réseau d’information totalitaire, Poledouris écrit , une marche militaire avec des roulements de tambours. Dans , qui accompagne l'invasion du monde des Arachnides, Poledouris ouvre la scène avec des cuivres sur un ton impétueux et patriotique. Le compositeur utilise principalement les timbales pour représenter les Arachnides. Cela est particulièrement audible dans le morceau qui leur est spécifiquement consacré : . D’autres morceaux se détachent également de l’ensemble. Il y a , où la présence des cordes est plus significative et qui comporte un crescendo presque religieux pour figurer l’immense et gluant cerveau arachnide. La bande originale contient également deux chansons interprétées par la fille de Poledouris, Zoë. La première est une composition originale. La seconde , est une reprise de , une chanson composée par David Bowie en 1995. Elle est la seule référence temporelle du film puisqu'elle parle de la fin du .


title: Starship Troopers (film)

text: Paul Verhoeven utilise également plusieurs morceaux non inclus dans la bande originale. Pour la scène de bagarre entre le héros Rico et son rival en amour Zander, il utilise par exemple la chanson "Fade into You" du groupe Mazzy Star. De même, la musique que joue le personnage Ace Levy au violon est "La Golondrina". C’est un hommage au film "La Horde sauvage" (1969). C’est en effet cette musique qui accompagne la horde à son arrivée en ville et lors de son départ.


title: Starship Troopers (film)

text: Le travail de Basil Poledouris sur "Starship Troopers" est parfois comparé au style des compositeurs David Arnold et Jerry Goldsmith mais en moins flamboyant. La bande originale sort en CD chez Varèse Sarabande le . En 2016, elle ressort en version longue sur deux CD.


title: Starship Troopers (film)

text: "Starship Troopers" divise les critiques de cinéma. Sur le site , il obtient le score de 63 % pour un total de cinquante-neuf critiques. Il dispose d'une note plus basse, à 51 % basée sur vingt avis, sur le site . En France, le film reçoit également des critiques mitigées, notamment sur le site Allociné, avec une note de 3,2 étoiles sur 5 à partir de l'interprétation de 5 titres de presse.


title: Starship Troopers (film)

text: Beaucoup de critiques américaines sont particulièrement violentes. Le ' accuse le réalisateur Paul Verhoeven et le scénariste Ed Neumeier d'être des néo-nazis. Le réalisateur s'en défend en indiquant que ce n'est pas sa philosophie et qu'il a lui-même subi l'occupation allemande durant ses jeunes années. Rita Kempley du ' trouve quant à elle le film incohérent et ne parvient donc pas à déterminer si Verhoeven dénonce ou adule l'idéologie du Troisième Reich. Janet Maslin du reproche au film d'être patriotique, trop violent et de comporter des scènes de nu. Elle pense que "Starship Troopers" ne s'adresse qu'aux amateurs de films violents et même si elle concède que les combats sont bien réalisés et qu'ils sont à voir, elle conseille plutôt d'aller voir une autre production de science-fiction de Sony, sortie durant la même période : "Bienvenue à Gattaca". Roger Ebert du "", qui reproche au film son côté militariste, trouve "" bien meilleur car plus joyeux et humoristique. Il a souri en visionnant le film de Verhoeven mais uniquement grâce au côté satirique du film. Pour lui "Star Wars" représente le côté humaniste du cinéma de science-fiction alors que "Starship Troopers" en est le côté totalitariste. Ebert affirme également que les Arachnides, en tant qu’antagonistes, sont moins intéressants que ne l’est par exemple Alien.


title: Starship Troopers (film)

text: Ces avis très négatifs précèdent la sortie européenne et font passer le film comme étant fasciste. Cela complique beaucoup la tournée de promotion en Allemagne, en Italie et dans une moindre mesure en France. En revanche l'accueil en Angleterre est beaucoup plus favorable.


title: Starship Troopers (film)

text: Todd McCarty pour a compris le ton ironique de l’histoire et salue la « vigueur et l’enthousiasme de la réalisation du Verhoeven ». Il souligne également que bien que manifestement fasciste, le gouvernement décrit dans le film a réalisé l’idée d’une égalité totale entre les sexes et les races.


title: Starship Troopers (film)

text: En France, Arnold de "Ciné Live" écrit qu'après le « bide » de "Showgirls" (1995), Verhoeven revient à la « SF destroy et rigolote » dont il renouvelle le genre avec un « constant et volontaire second degré ». Arnold, réagissant à la critique du "", indique qu’il trouve le film moins réactionnaire que "Top Gun" (1986). Pour lui, "Starship Troopers" est un « excellent divertissement bien plus subtil et malin qu’on pourrait croire de prime abord ». Au contraire, Christophe Honoré pour les "Cahiers du cinéma" trouve que le film est conçu pour des « puceaux accros aux jeux vidéo » et le compare à un « CD-ROM pornographique ».


title: Starship Troopers (film)

text: En 2012, le site de critiques Slant Magazine classe "Starship Troopers" à la sur sa liste des cent meilleurs films des années 1990.


title: Starship Troopers (film)

text: "Starship Troopers" est un film tout juste rentable avec de recettes pour un budget de . Il se hisse seulement à la trente-cinquième place annuelle en Amérique du Nord et à la trente-huitième place au niveau mondial. En France avec , le film se classe en quarante-et-unième position du box-office de l’année 1998 loin derrière les films de science-fiction "Armageddon" (), "The X-Files" () et "Deep Impact" ().


title: Starship Troopers (film)

text: Le film est nommé à l'Oscar des meilleurs effets visuels à la des Oscars en 1998 face à "" et "Titanic". L'Oscar est remporté par ce dernier film. "Starship Troopers" remporte cependant le Saturn Award des meilleurs effets spéciaux pour le travail de Scott Anderson, Alec Gillis, Phil Tippett, John Richardson, Tom Woodruff et le Saturn Award des meilleurs costumes pour le travail d'Ellen Mirojnick.


title: Starship Troopers (film)

text: Verhoeven indique avoir arrêté de lire le livre "Étoiles, garde-à-vous !" après seulement deux chapitres car il le trouve mauvais et ennuyeux. Il demande alors au scénariste Edward Neumeier de lui raconter l'histoire qui décrit en fait la vie de garnison et ne concerne qu’assez peu les extraterrestres. Il n’y a que quelques passages au sujet de la guerre au début et à la fin du roman. Cependant, les thèmes abordés par Robert A. Heinlein se retrouvent bien dans le film. Selon Verhoeven, l’aspect fasciste et totalitariste se trouve déjà présent dans le roman. C'est d'ailleurs ce qui le rend difficilement adaptable. Paul Verhoeven choisit de prendre exactement le contre-pied du roman pour réfuter certains thèmes qui s’y trouvent. Il en fait une satire. Le film de guerre devient un film contre la guerre en montrant l'horreur de la guerre et le cynisme des généraux. Jouant sur le second degré, il mélange les clichés et les conventions de la propagande militaire, des feuilletons américains pour adolescents, des films de guerre et de science-fiction.


title: Starship Troopers (film)

text: Bien que s’étant éloigné du livre, le film reprend de nombreux éléments de la trame narrative. Avant le recrutement de Johnny Rico, sont conservés la scène de dispute entre Rico et son père, la scène de classe avec le professeur de philosophie morale et la scène avec le recruteur amputé. Pendant l'instruction militaire de Johnny sont repris l’accueil des nouvelles recrues par Zim, la mort du soldat Breckinridge , la scène du lancer de couteau et la correction au fouet. Durant la guerre, sont aussi conservées la destruction de la ville de Buenos Aires, la bataille de Klendathu, la mort du lieutenant Rasczak , la mission sur la planète P et la capture du « cerveau » par Zim .


title: Starship Troopers (film)

text: De nombreux noms de personnages sont tirés du roman : Juan « Johnnie » Rico qui devient John « Johnny » Rico, Dizzy Flores, Carmencita dite « Carmen » Ibanez , Ace et Pat Leivy qui sont fusionnés dans le personnage Ace Levy, Carl et Al Jenkins qui sont fusionnés dans le personnage Carl Jenkins, Charlie Zim, Jean Dubois et Rasczak qui sont fusionnés dans le personnage de Jean Rasczak, Breckinridge, « Kitten » Smith, Shujimi, Yvette Deladrier qui devient Deladier, Emilio Rico qui devient Bill Rico, Bronski, Willie qui devient Willy, Birdie et Diennes qui devient Dienes.


title: Starship Troopers (film)

text: Le film diffère abondamment du livre à tel point qu'il convient de les voir comme deux entités totalement indépendantes. Certaines dissemblances sont particulièrement notables. Ainsi dans le film le personnage de Carl a des pouvoirs psychiques et devient un des artisans de la victoire des humains contre les Arachnides. Dans le roman Carl est un génie de l’électronique qui rejoint les Unités de Recherche et de Développement sur Pluton où il meurt au tout début de la guerre.


title: Starship Troopers (film)

text: De même, le triangle amoureux entre Dizzy, Johnny et Carmen n'existe que dans le film. Carmen dans le roman, est juste une camarade de classe de Rico. Il n'a pas avec elle de liaison sentimentale, seulement un petit béguin. La Dizzy décrite dans le film n'existe pas. Dans le roman, Dizzy est un soldat que Rico rencontre dans un camp d’entraînement. Zander, le rival sentimental et sportif de Johnny n’apparaît pas dans le roman. D'autant plus que le Johnny du livre n'a jamais participé à des compétitions sportives.


title: Starship Troopers (film)

text: Dans le livre, Johnny ne retrouve pas son professeur de lycée durant la guerre. Ils échangent seulement des lettres durant son instruction. Le sergent Zim du livre n'a pas besoin d'être dégradé pour aller sur le front contrairement à son homologue cinématographique. Dans le film le père de Johnny est foncièrement antimilitariste et meurt à Buenos Aires. Dans le roman, il change d'avis et rejoint l'unité de son fils en tant qu'adjudant.


title: Starship Troopers (film)

text: Paul Verhoeven a étudié le fascisme et est donc familier de l'iconographie nazie. Il l'utilise au maximum pour pouvoir la dénoncer et interpeller le public. Pour lui "Starship Troopers" est une réponse au film nazi de Leni Riefenstahl "Le Triomphe de la volonté" (1935). Le réalisateur désidéalise la guerre en la filmant dans sa violence la plus crue. Il utilise également l’hyperbole lorsqu’il inclut des messages de propagande du réseau fédéral qui pousse sans raison à la xénophobie, annonce la pendaison en direct à la télévision d’un criminel ou demande aux enfants de participer à l’effort de guerre.


title: Starship Troopers (film)

text: Malgré les affirmations du réalisateur, il reste difficile de voir ce qu’est réellement le film. S’il est visionné au premier degré, il est clair qu’il promeut une image attirante de la guerre et du militarisme. Les personnages ne mettent quasiment jamais en doute les décisions de leur hiérarchie. La violence est également très présente dans le film et peut être vue comme un travail de complaisance pour satisfaire le désir de violence du spectateur. Elle se trouve sous la forme d’une violence mentale avec la présence de l’imagerie nazie et d'une violence physique mise en œuvre par les Arachnides.


title: Starship Troopers (film)

text: Dans un article d’août 2001, la chercheuse Lene Hansen s’interroge pour savoir si le fascisme est forcément antiféministe. Dans l’idéologie fasciste traditionnelle, la femme est reléguée au rang de mère nourricière et de femme au foyer. Pour Hansen, le film "Starship Troopers" rompt avec cette tradition et présente une utopie fasciste où les hommes et les femmes sont parfaitement égaux. Hansen prend notamment appui pour son propos sur la scène de la douche mixte. Dans cette scène Verhoeven veut exprimer que les prétendues avancées qu'apporterait le fascisme se feraient au détriment de la libido. Les jeunes gens ne parleraient que de guerre et de leur carrière sans se regarder. « Ils sont sublimés parce qu'ils sont fascistes ».


title: Starship Troopers (film)

text: Pour Verhoeven, c'est également un film sur le paradis perdu où l'innocence de la jeunesse est remplacée par la cruauté de la guerre. Il veut insister également pour montrer comment la propagande militaire persuade la jeunesse que le sacrifice personnel pour son pays est une bonne idée.


title: Starship Troopers (film)

text: Verhoeven explique l'usage de l'ironie et de l'hyperbole : , il reproche aux États-Unis, entre autres, leurs interventions lors de la guerre du Viêt Nam (1955-1975), de l'invasion de la Grenade (1983), de l'invasion du Panama (1989-1990) et de la guerre du Golfe (1990-1991). Même si une partie du film se déroule dans un Buenos Aires futuriste, le réalisateur a voulu qu’il ressemble à une ville nord-américaine. Avec un budget de plus de , le metteur en scène se doit de faire un film divertissant mais il souhaite également y introduire une dimension politique. Il souhaite d'abord séduire le public pour ensuite lui parler du vrai sujet du film. Verhoeven avoue avoir surestimé la capacité du public américain à accepter cela.


title: Starship Troopers (film)

text: Cependant, après les attentats du 11 septembre 2001, les Américains ont plus compris que le film est une critique de l'impérialisme américain. Sur le plateau, Verhoeven demande d'ailleurs aux interprètes de jouer les va-t-en-guerre et de le faire avec excès. Le début de la guerre dans le film n'est pas l'attaque de Buenos Aires par les Arachnides, mais l'installation sur la planète Dantana d'une colonie de Mormons dans la zone spatiale contrôlée par les Arachnides. Selon le réalisateur, c'est typiquement américain de ne voir le début de la guerre qu'à partir de l'attaque de l'ennemi et de ne pas voir qu'on lui a causé précédemment du tort.


title: Starship Troopers (film)

text: Pour Verhoeven, "Starship Troopers" est un peu la version américaine de "Le Choix du destin", un film qu’il avait tourné en 1977 aux Pays-Bas. Les deux films présentent en effet des jeunes gens qui doivent faire face à la guerre. C'est également un « bain de jouvence » pour le réalisateur car ce film est selon lui un hommage aux films d'aventures mythologiques qu'il visionnait dans son enfance et dont les effets spéciaux sont l’œuvre de Ray Harryhausen. Il cite notamment "Jason et les Argonautes" (1963) et "Le Septième Voyage de Sinbad" (1958). C'est d’ailleurs après avoir vu ce dernier film que Phil Tippett s'est décidé à se lancer dans les effets spéciaux. Le film est aussi parfois comparé au roman "À l'Ouest, rien de nouveau" (1929) pour son apprentissage de la vie de soldat ou aux films  "Des monstres attaquent la ville" (1954), "Tarantula" (1955) et "L'Attaque des crabes géants" (1957) pour ses insectes géants. La scène de dissection d'un petit Arachnide au début du film, est également une réminiscence des "Oiseaux" (1963) d'Alfred Hitchcock où il y a un petit incident avec une mouette au début du film avant que la grosse attaque des oiseaux ne commence.


title: Starship Troopers (film)

text: Alain Pelosato, dans son livre de 2005, "Un siècle de cinéma fantastique et de SF", affirme que "Starship Troopers" est un grand film politique. Il le rapproche des films de guerre pacifistes comme "Les Sentiers de la gloire" (1957) et "Les Hommes contre" (1970). Le typage des personnages est en effet très proche de celui des soldats des films d’action sur la Seconde Guerre mondiale comme "Air Force" (1943) et "Les Canons de Navarone" (1961). Le lieutenant Rasczak est, par exemple, calqué sur le personnage interprété par James Coburn dans "Croix de fer" (1977). Le sergent Zim, lui, trouve sa source dans le sergent instructeur Hartman dans "Full Metal Jacket" (1987) mais il est mis en scène d'une façon plus exagérée pour donner un résultat plus excessif La scène de l'attaque du poste avancé est, elle, comparable à celle des films "La Charge de la brigade légère" (1936), "Beau Geste", "Gunga Din" (1939), "Le Massacre de Fort Apache" (1948) ou "Zoulou" (1964). Dans la scène d'entraînement pour la capture du drapeau, les équipes sont de couleur rouge et bleue en hommage au film "Les Douze Salopards" (1967) où il existe une scène du même genre.


title: Starship Troopers (film)

text: La scène de débarquement sur la planète Klendathu est directement inspirée de documents sur le débarquement de Normandie. Alors qu’il était très jeune enfant, Paul Verhoeven vivait à La Haye et durant la Seconde Guerre mondiale, il voyait l’artillerie allemande tirer sur les avions britanniques et américains qui partaient pilonner les villes ennemies. Plusieurs plans de vaisseaux spatiaux abattus dans le film proviennent ainsi de ses souvenirs d’enfance.


title: Starship Troopers (film)

text: Plusieurs caméos sont réalisés dans le film. Ainsi, le producteur Jon Davison interprète l'habitant de Buenos Aires qui déclare devant la caméra du réseau fédéral que « Les seuls bons parasites, c'est les parasites morts ». Le scénariste Edward Neumeier joue le rôle du condamné à mort qui sera exécuté en direct sur le réseau fédéral. L'ancien militaire américain et conseiller technique militaire pour le film Dale Dye, apparaît également. Il interprète un général qui demande au colonel Carl Jenkins après la capture du Cerveau parasite : . Deux membres de la famille de Paul Verhoeven participent également à la création du film. Il s'agit de Martine, sa femme, qui apprend à l'acteur Jake Busey à jouer du violon et Helen, sa fille, qui travaille sur le "" de certaines scènes.


title: Starship Troopers (film)

text: Paul Verhoeven utilise beaucoup la vitesse et l’action dans son film. Il se sert essentiellement de deux procédés pour accélérer son récit. Le premier est l’usage régulier de séquences d’information satiriques. Le second est l'utilisation des genres surcodés du cinéma américain : les films de guerre, la science-fiction et la comédie pour adolescents. Verhoeven se sert notamment pour les Arachnides d'une technique qui consiste à les faire apparaître toujours depuis l’extrême profondeur de champ et les faire remonter à une vitesse effarante jusqu’à l’avant. L'éclairage est aussi particulier. La lumière artistique est très présente et élimine les zones d'ombres à la manière des comédies et des films musicaux hollywoodiens des années 1950 et 1960.


title: Starship Troopers (film)

text: Le metteur en scène privilégie l’esthétique de la précipitation et du coq-à-l’âne propre aux médias de masse par l’utilisation de « faux documentaires », comme il l’avait déjà fait dans "RoboCop". Cette technique du film dans le film est souvent utilisée depuis le pionnier du genre : "Citizen Kane" (1941). Elle peut se présenter sous la forme d'une fausse biographie comme "Zelig" (1983), d'une fiction politique comme "Punishment Park" (1971) ou d'un documentaire ethnographique comme "Tristes Tropiques" (1974). Dans "Starship Troopers", il s’agit de séquences d’information du réseau fédéral sans lien direct avec le reste du récit. Elles débutent brusquement et s’achèvent généralement par une dilution dans un style assez proche de celui de "Vidéodrome" (1982). On y retrouve cependant le personnage de Carl puis tous les protagonistes dans la séquence finale . Ces séquences sont l’œuvre de la société d’effets spéciaux Banned from the Ranch fondée en 1995 par des techniciens renvoyés du , le studio de George Lucas. Elles sont réalisées dans un style proche de la propagande de guerre américaine et des bandes annonces de série B des années 1950. Verhoeven les rapproche aussi du traitement de la guerre du Golfe par la chaîne d'information américaine CNN.


title: Starship Troopers (film)

text: Le réalisateur présente également un double pli dans la structure de son récit. Le premier pli est un "" qui retourne un an auparavant. Le second pli est le recommencement général du récit après le déroulement menant aux événements originaux. C’est à ce moment que Johnny Rico passe du statut de ballot à celui du héros.


title: Starship Troopers (film)

text: Le film sort dans le monde d'abord en VHS et en LaserDisc fin 1998 chez . Il sort ensuite en DVD début 1999 dans la zone 1 puis à l'été de la même année dans la zone 2. La version de cette dernière zone est jugée décevante car elle ne comprend pas les bonus présents dans la version de la zone 1 et il faut aussi retourner le DVD à la moitié du film comme avec un LaserDisc. Une version « édition spéciale » du DVD sort ensuite en 2001 en zone 2 chez . Le film est cette fois visible en intégralité sans avoir à retourner le DVD et comprend plusieurs bonus comme des bouts d'essai des interprètes, des scènes commentées par le réalisateur, le commentaire audio du réalisateur, des scènes abandonnées et les coulisses du film. En 2007 sort une version Blu-ray avec les mêmes bonus mais avec une piste son améliorée.


title: Starship Troopers (film)

text: À partir de 2008, le film est aussi distribué dans des coffrets DVD et Blu-ray "Starship Troopers - La Trilogie" en compagnie de ses suites : "Starship Troopers 2" et "Starship Troopers 3".


title: Starship Troopers (film)

text: En 1997, pour accompagner la sortie du film, plusieurs produits dérivés sont mis sur le marché. La société sort le jeu de société "Starship Troopers", un jeu de guerre sur plateau hexagonal avec les visuels du film. La société Sega réalise un flipper "Starship Troopers" et la société Galoob produit une gamme de jouets. Trois ans plus tard en 2000, sort le jeu de stratégie en temps réel "".


title: Starship Troopers (film)

text: Toujours en 1997, l’éditeur de bande dessinée Dark Horse réalise l'adaptation en comics du film de Paul Verhoeven. Dark Horse sort ensuite trois mini-séries dans l’univers de "Starship Troopers". La première, "Insect Touch", se déroule avant le film et raconte le premier contact entre les hommes et les Arachnides. La seconde, "Brute Creation", se déroule durant l’instruction de Johnny Rico et se concentre sur le professeur Jean Raczak durant l’attaque par les Arachnides de Port Joe Smith sur la planète Dantana. La troisième, "Dominant Species", se déroule après le film. Elle met en scène des personnages originaux lors de la seconde bataille de la planète Klendathu.


title: Starship Troopers (film)

text: Paul Verhoeven est tenté par la réalisation d'un nouveau film sur le sujet. Il indique que contrairement à "Total Recall" ou "Basic Instinct", qui se suffisent à eux-mêmes, "Starship Troopers" se prête à une suite. Cependant, le mauvais résultat du film au box-office américain ne lui permet pas de concrétiser cette suite. C'est finalement une série télévisée en infographie du même nom qui est mise en chantier en 1999. Elle est composée de trente-six épisodes et est coproduite par Paul Verhoeven. Suivront ensuite quatre vidéofilms. D’abord en 2004, "Starship Troopers : Héros de la Fédération", qui est réalisé par Phil Tippett et scénarisé par Edward Neumeier. Les deux hommes étaient respectivement le superviseur des effets de créature et le scénariste du premier film. Ensuite en 2008, "Starship Troopers : Maraudeur", qui est réalisé et écrit par Neumeier. En 2012, sort "", un film d'animation réalisé par Shinji Aramaki sur un scénario de Flint Dille. En 2017, sort un second film d'animation intitulé "", qui voit le retour de Neumeier à l'écriture. L'ironie et le côté satirique du film original sont largement moins présents dans ces suites.


title: Starship Troopers (film)

text: ' a marqué les esprits et a donc influencé des scénaristes et des œuvres ultérieures. En 2002, la série de Joss Whedon, "Firefly", s’inspire du film. L’Alliance, le régime autoritaire présenté dans la série est très proche de la Fédération. D’ailleurs faute de moyens suffisants, Whedon reprend les uniformes utilisés dans le film. Des films comme ' (2010) ou "" (2014) sont également perçus comme des héritiers de "Starship Troopers". Le jeu vidéo "Helldivers" s'inspire fortement des Arachnides pour la race des Insectes.


title: Starship Troopers (film)

text: En 1998, l’auteur français de bande dessinée Kevin Hérault reprend lui le nom du mentor de Johnny Rico, le lieutenant Rasczak, pour l’un des personnages de sa série de science-fiction "HK". En 2009, le groupe californien Space RockerZ sort un morceau intitulé "Zegema Beach" en référence à la plage où Johnny rêve d'aller.


title: Indriidae

text: La famille des Indriidés ou Indridés est une des cinq familles actuelles de primates lemuriformes originaires des forêts décidues sèches de Madagascar.


title: Indriidae

text: Cette famille comprend les indris, les plus gros des lémuriens actuels, des animaux diurnes, sans queue ou avec une queue très courte, au pelage noir et blanc, les avahis, des petits lémuriens nocturnes à la fourrure laineuse uniformément brune et à la longue queue, et les sifakas, des lémuriens diurnes de taille moyenne, à la fourrure soyeuse, brun et blanc, eux aussi avec une longue queue.


title: Indriidae

text: Leur museau large et leur face plus aplatie les distinguent des Lemuridae.


title: Cocorico Monsieur Poulet

text: Cocorico Monsieur Poulet est un road movie franco-nigérien de Dalarou – pseudonyme pour le trio Damouré Zika, Lam Ibrahim Dia et Jean Rouch – sorti en France le .


title: Cocorico Monsieur Poulet

text: Lam, possesseur d'une 2 CV camionnette nommée « Patience », et son apprenti Tallou, veulent aller acheter des poulets dans les villages de la brousse pour les revendre à la ville. Damouré, un opportuniste, se joint à eux pour ce voyage d'un jour, en espérant faire des affaires juteuses. Mais tout un tas d'événements se mettent en travers de leur chemin, dont un « diable » et le fleuve à traverser. Le voyage s'éternise. Réalisé en 1974, ce voyage à travers le Niger présente sous une forme de conte burlesque son mode de vie et ses croyances, avec des moments très drôles.


title: L'Épouvantail (film, 1973)

text: L'Épouvantail ("Scarecrow") est un film américain réalisé par Jerry Schatzberg sorti en 1973.


title: L'Épouvantail (film, 1973)

text: Max (Gene Hackman) et Francis Lionel, dit Lion (Al Pacino), se rencontrent et se lient d'amitié sur la route, alors qu'ils voyagent en auto-stop. Le premier est un grand gaillard bagarreur et légèrement monomaniaque : sortant de prison, il veut créer une entreprise de lavage de voitures. Le second est petit et se sort des situations embarrassantes, voire dangereuses, en provoquant le rire. Ces deux vagabonds voyagent, chacun avec son but : Max veut aller chercher son argent pour l'investir dans l'entreprise rêvée, et Lion veut revoir son ex-amie et son enfant qu'il ne connaît pas.


title: Voyage à deux

text: Voyage à deux (titre original : ") est un film américano-britannique réalisé par Stanley Donen, sorti en 1967.


title: Voyage à deux

text: Joanna et Mark Wallace forment un « vieux » couple (12 ans de mariage). Lassés, se disputant de plus en plus, ils songent au divorce. En voyage sur la Côte d'Azur, ils se remémorent quatre voyages sur le même trajet (en auto-stop, seuls avec leur première voiture décapotable, avec leurs amis américains et leur voiture, avec leur fille). Quand ont-ils commencé à se disputer ? Quels furent leurs moments de bonheur ? Cela vaut-il la peine de s'affronter ?Le film sort en digibook DVD/Blu-ray/Livret le , édité par Wild Side, avec en complément le livret "Fragments d'un transport amoureux", relatant la genèse du film par les historiens du cinéma Adrienne Boutang et Marc Frelin (200 pages), un commentaire audio de Stanley Donen, un entretien avec le scénariste Frederic Raphael (36'), un entretien avec Sean Hepburn Ferrer (16'), un entretien avec la costumière du film Sophie Rochas (29'), 2 modules sur la carrière de Stanley Donen (5'), un sur la garde-robe d'Audrey Hepburn dans le film et 6 cartes postales.


title: The Hit (film, 1984)

text: Willie Parker, un truand anglais, dénonce ses complices en échange de la liberté. Il vit incognito en Espagne. Dix ans plus tard, ses ex-complices sortent de prison ; ils engagent deux « professionnels », Braddock, le vétéran, et Myron, dont c'est la première mission. Ceux-ci enlèvent Parker et traversent le pays en direction de Paris, poursuivis par la police. Parker, qui s'est préparé depuis dix ans à ce dénouement, reste d'un calme olympien et s'amuse à pousser ses ravisseurs à l'erreur. L’écrivain Peter Prince qui a composé le scénario du film s’est inspiré d’un récit de l’écrivain et journaliste américain Ambrose Bierce (1842-1914) : Parker Adderson, Philosopher (1891). Enrique Seknadje écrit à ce propos : "Le nom donné au personnage incarné par Terence Stamp vient donc de là. Pendant la Guerre de Sécession, un espion nordiste, Parker Adderson, est fait prisonnier par les Confédérés et va être exécuté. Parker discute durant la nuit avec l’officier sudiste qui a signé l’arrêt, le Général Clavering. Parker, tel Épicure, devise sur l’inexistence de la Mort face à son interlocuteur hébété et qui, lui, la craint manifestement. Mais quand il apprend qu’il ne sera pas pendu, mais exécuté, et avant l’aube, il est pris d’effroi, se rebelle et blesse le Général. Il est passé par les armes" .


title: Hague

text: Hague est un nom commun et un nom propre utilisés à la fois en langue française et en langue anglaise.


title: Hague

text: Ce patronyme est porté notamment par les personnalités suivantes :


title: Hague

text: En France, dans la région Normandie, l'appellatif toponymique "Hague", relatif à la presqu'île de la Hague, située à la pointe nord-ouest du Cotentin, apparaît en tant qu'élément dans les toponymes suivants :


title: Hague

text: Par usage, La Hague peut également désigner l'usine de retraitement de la Hague, centre de traitement du combustible nucléaire, située sur cette presqu'île.


title: Hague

text: Aux États-Unis :


title: Hague

text: Nota : "The Hague", nom en langue anglaise de La Haye, capitale administrative des pays-Bas.


title: Paroisses de l'ancien diocèse d'Orléans

text: Cette page répertorie la liste des paroisses de l'ancien diocèse d'Orléans, un diocèse français situés autour de la ville d'Orléans dans l'ancienne province de l'Orléanais.


title: Paroisses de l'ancien diocèse d'Orléans

text: Cette liste reprend les paroisses dont le territoire relevait de ce qui est devenu le département du Loiret.


title: Paroisses de l'ancien diocèse d'Orléans

text: Cette liste ne reprend que les paroisses dont le territoire, dans la région naturelle de la Beauce orléanaise, relevait de ce qui est devenu le département d'Eure-et-Loir en 1790 : elles ont été transférées au diocèse de Chartres.


title: Paroisses de l'ancien diocèse d'Orléans

text: Les paroisses situées dans l'actuel département de Loir-et-Cher ne sont pas encore identifiées.


title: Workflow

text: Un , flux de travaux ou encore flux opérationnel, est la représentation d'une suite de tâches ou d'opérations effectuées par une personne, un groupe de personnes, un organisme Le terme "" (« flux ») renvoie au passage du produit, du document, de l'information, d'une étape à l'autre.


title: Workflow

text: En France, le terme officiellement recommandé par la Commission d'enrichissement de la langue française est « flux de travaux ». Au Canada, le Grand Dictionnaire terminologique propose « flux de travaux » ou « flux des travaux ». On trouve aussi l'expression « flux opérationnel » chez des professionnels.


title: Workflow

text: De façon pratique, le "workflow" sert à décrire le circuit des traitements, les tâches à répartir entre les différents acteurs d'un processus, les délais, les contrôles et modes de validation, et à fournir à chacun des acteurs les informations nécessaires à l'exécution de sa tâche. Le "workflow" identifie les acteurs en précisant leur rôle et la manière de le remplir au mieux. Les acteurs peuvent être des humains ou des automates présents dans le système d'information. Le "workflow" permet un pilotage et un suivi des traitements. Pour un processus de publication en ligne par exemple, il s'agit de la modélisation des tâches de l'ensemble de la chaîne éditoriale.


title: Workflow

text: On appelle "workflow management" (« gestion du flux de travail ») la modélisation et la gestion informatique de l'ensemble des tâches à accomplir et des différents acteurs impliqués dans la réalisation d'un processus métier (ou « processus d'affaires » ou encore « processus opérationnel » ) ou d'une « procédure d'entreprise ».


title: Workflow

text: Un moteur de workflow est un dispositif logiciel permettant d'exécuter une ou plusieurs définitions de "workflow". Par abus de langage, on abrège parfois cette expression en « "workflow" ».


title: Workflow

text: Les organismes suivants interviennent dans la standardisation et la normalisation relatives aux "workflows" :


title: Workflow

text: L'industrie de l'imagerie électronique et de la gestion de la production assistée par ordinateur a été la première à réclamer une technologie qui permette l’automatisation des procédures de travail, jusqu’alors réalisées à la main.


title: Workflow

text: À partir de l’année 1975 et jusqu’à 1985, la nouvelle technologie dite de "workflow" a connu un essor important par la mise en place d'un système capable d’automatiser au mieux les flux de travail. Ainsi des systèmes de "workflow statique" ont vu le jour : Officetalk-P, Backtalk, Poise, Xerox InConcert, etc.


title: Workflow

text: De nombreuses entreprises ayant développé des produits similaires n’ont pu passer le cap du millénaire, car les outils réalisés étaient grevés par un prix élevé et une complexité importante. L’échec du "workflow statique" est principalement dû au fait qu’il était très difficile d’intégrer et de modifier les procédures de travail dans les systèmes "workflow". Les traitements et les données faisaient partie intégrante du système et rendaient la tâche ardue.


title: Workflow

text: Le regain d’intérêt pour le génie logiciel au début des années 1990 a permis de relancer les recherches concernant les systèmes "workflow" afin de mettre en place des systèmes plus simples à utiliser. Il s’est ensuivi une véritable explosion quant aux systèmes élaborés, dont Oval, Apricot, MelMac, WAMO, FreeFlow, etc. Ces systèmes, connus sous le nom de "workflow générique", proposaient une nouvelle approche du "workflow". L’idée était de séparer traitement et données relatives aux procédures de travail et d'offrir de la sorte une plus grande facilité quant à la création, la modification ou la suppression de ces procédures.


title: Workflow

text: De nos jours, ces « nouveaux » systèmes sont tout à fait opérationnels et largement utilisés par les entreprises. Il n’en demeure pas moins que de nouvelles recherches sont menées pour obtenir encore plus de souplesse et d’adaptabilité. C’est dans ce contexte bien particulier de flexibilité qu’est né le "workflow adaptatif".


title: Workflow

text: Un système de gestion des flux de travail (WfMS) est un système logiciel permettant de mettre en place, d'exécuter et de contrôler une séquence définie de processus et de tâches, avec pour objectifs généraux d'augmenter la productivité, de réduire les coûts, de devenir plus agile et d'améliorer l'échange d'informations au sein d'une organisation. Ces systèmes peuvent être centrés sur les processus ou les données, et ils peuvent représenter le flux de travail sous forme de cartes graphiques. Le système de gestion des flux de travail peut également inclure une interface extensible afin que des applications logicielles externes puissent être intégrées et fournir un support pour des flux de travail à grande échelle qui permettent des temps de réponse plus rapides et une meilleure productivité.


title: Workflow

text: Le concept de flux de travail est étroitement lié à plusieurs domaines de la recherche opérationnelle et à d'autres domaines qui étudient la nature du travail, soit quantitativement soit qualitativement, comme l'intelligence artificielle (en particulier la sous-discipline de la planification de l'IA) et l'ethnographie. L'expression « flux de travail » est plus couramment utilisée dans des secteurs particuliers, comme l'imprimerie, ou dans des domaines professionnels tels que les laboratoires cliniques, où il peut avoir des significations spécialisées particulières.


title: Workflow

text: 1. Processus : Un processus est une notion plus générale que le flux de travail et peut s'appliquer, par exemple, aux processus physiques ou biologiques, alors qu'un flux de travail est généralement un processus ou un ensemble de processus décrits dans le contexte du travail, comme tous les processus se déroulant dans un atelier d'usinage.


title: Workflow

text: 2. Planification et ordonnancement : Un plan est une description de l'ensemble d'activités logiquement nécessaires et partiellement ordonnées qui sont requises pour atteindre un objectif spécifique dans certaines conditions de départ. Un plan, lorsqu'il est complété par un calendrier et des calculs d'allocation de ressources, définit complètement un cas particulier de traitement systématique dans la poursuite d'un objectif. Un flux de travail peut être considéré comme une réalisation souvent optimale ou quasi optimale des mécanismes requis pour exécuter le même plan de manière répétée.


title: Workflow

text: 3. Contrôle des flux : Il s'agit d'un concept de contrôle appliqué aux flux de travail, à distinguer du contrôle statique des tampons de matériaux ou de commandes, pour signifier un contrôle plus dynamique de la vitesse du flux et des volumes de flux en mouvement et en cours. Une telle orientation vers les aspects dynamiques est la base de base pour préparer des contrôles plus avancés en atelier, tels que le juste à temps ou le juste à la suite.


title: Workflow

text: 4. Visibilité en transit : Ce concept de contrôle s'applique aux matériaux transportés ainsi qu'aux travaux en cours ou à venir, c'est-à-dire aux flux de travail.


title: Workflow

text: Les exemples suivants illustrent la variété des flux de travail dans divers contextes.


title: Workflow

text: 1. Dans les ateliers d'usinage, en particulier les ateliers de travail et les ateliers de flux, le flux d'une pièce à travers les différents postes de traitement est un flux de travail.


title: Workflow

text: 2. Le traitement des demandes d'assurance est un exemple de flux de travail à forte intensité d'information et axé sur les documents.


title: Workflow

text: 3. L'édition Wikipédia peut être modélisée comme un flux de travail stochastique.


title: Workflow

text: 4. Le système Getting Things Done est un modèle de gestion de flux de travail personnel pour les travailleurs de l'information.


title: Workflow

text: 5. Dans le développement de logiciels, l'assistance et d'autres industries, le concept de follow-the-sun décrit un processus de passage du travail inachevé à travers les fuseaux horaires.


title: Workflow

text: 6. Dans l'impression offset et numérique traditionnelle, le concept de flux de travail représente le processus, les personnes et généralement les contrôleurs de technologie logicielle (RIPs raster image processors ou DFE digital front end) qui jouent un rôle dans le pré/post-traitement des fichiers liés à l'impression, par exemple, la vérification avant le vol des PDF pour s'assurer que les polices sont intégrées ou que la sortie d'image vers la plaque ou la presse numérique sera capable de rendre l'intention du document correctement pour les capacités de sortie d'image de la presse qui imprimera l'image finale.


title: Workflow

text: 7. Dans les expériences scientifiques, le processus global (tâches et flux de données) peut être décrit comme un graphique acyclique dirigé (DAG). Ce DAG est appelé flux de travail, par exemple, les flux de travail de l'imagerie cérébrale.


title: Workflow

text: 8. Dans l'analyse des données de santé, un flux de travail peut être utilisé pour représenter une séquence d'étapes qui composent une analyse de données complexe (étapes de recherche et de manipulation des données)[24].


title: Workflow

text: 9. Dans les architectures orientées services, une application peut être représentée par un flux de travail exécutable, où différents composants de services, éventuellement répartis géographiquement, interagissent pour fournir la fonctionnalité correspondante sous le contrôle d'un système de gestion de flux de travail.


title: Workflow

text: 10. Dans les services partagés, une application peut être dans la pratique de développer l'automatisation de processus robotisés (appelée RPA ou RPAAI pour self-guided RPA 2.0 basé sur l'intelligence artificielle) qui résulte dans le déploiement d'agents logiciels assistés ou non assistés dans l'environnement d'une organisation. Ces agents logiciels, ou robots, sont déployés pour exécuter des ensembles prédéfinis de tâches ou de processus métier structurés et répétitifs. Les robots logiciels à intelligence artificielle sont déployés pour traiter des ensembles de données non structurées et sont déployés après avoir effectué et déployé l'automatisation des processus robotisés.


title: Workflow

text: 11. La mise à jour des procédures internes des établissements bancaires pour lutter contre l'évasion fiscale. Les solutions de type DAMAaaS sont utilisées dans cas-là pour permettent de répondre à certaines exigences réglementaires du secteur.


title: Workflow

text: 1. Modélisation : Les problèmes de flux de travail peuvent être modélisés et analysés à l'aide de formalismes basés sur des graphiques comme les réseaux de Pétri.


title: Workflow

text: 2. Mesure : De nombreux concepts utilisés pour mesurer les systèmes d'ordonnancement dans la recherche opérationnelle sont utiles pour mesurer les flux de travail généraux. Il s'agit notamment du débit, du temps de traitement et d'autres mesures régulières.


title: Workflow

text: 3. Connotations spécialisées : Le terme "workflow" a des connotations spécialisées dans les technologies de l'information, la gestion des documents et l'imagerie. Depuis 1993, un consortium commercial s'est concentré spécifiquement sur la gestion des flux de travail et l'interopérabilité des systèmes de gestion des flux de travail, la Workflow Management Coalition.


title: Workflow

text: 4. Systèmes de flux de travail scientifique : Ces systèmes ont été largement acceptés dans les domaines de la bioinformatique et de la cheminformatique au début des années 2000, lorsqu'ils ont répondu au besoin de disposer de multiples outils interconnectés qui traitent de multiples formats de données et de grandes quantités de données. En outre, le paradigme des flux de travail scientifiques ressemble à la pratique bien établie de la programmation Perl dans les organismes de recherche en sciences de la vie, ce qui fait de cette adoption une étape naturelle vers la mise en place d'une infrastructure plus structurée.


title: Workflow

text: 5. Interaction homme-machine : Plusieurs conceptualisations de flux de travail d'initiative mixte ont été étudiées, en particulier dans le domaine militaire, où des agents automatisés jouent des rôles tout comme les humains. Pour un travail humain innovant, adaptatif et collaboratif, les techniques de gestion des interactions humaines sont nécessaires.


title: Workflow

text: 6. Analyse des flux de travail : Les systèmes de flux de travail permettent aux utilisateurs de développer des processus exécutables sans aucune familiarité avec les concepts de programmation formelle. Les techniques automatisées d'analyse des flux de travail peuvent aider les utilisateurs à analyser les propriétés des flux de travail des utilisateurs afin d'effectuer la vérification de certaines propriétés avant de les exécuter, par exemple, l'analyse du contrôle des flux ou du flux de données. Des exemples d'outils basés sur des cadres d'analyse formels ont été développés et utilisés pour l'analyse de flux de travail scientifiques et peuvent être étendus à l'analyse d'autres types de flux de travail.


title: Workflow

text: Un flux de travail peut généralement être décrit à l'aide de techniques de diagrammes de flux formels ou informels, montrant les flux dirigés entre les étapes de traitement. Les différentes étapes de traitement ou composantes d'un flux de travail peuvent être définies par trois paramètres :Les composants ne peuvent être connectés ensemble que si la sortie d'un (ou de plusieurs) composant(s) précédent(s) est égale aux exigences d'entrée obligatoires du (ou des) composant(s) suivant(s). Ainsi, la description essentielle d'une composante ne comprend en fait que les entrées et les sorties qui sont décrites de manière complète en termes de types de données et de leur signification (sémantique). Les descriptions des algorithmes ou des règles ne doivent être incluses que lorsqu'il existe plusieurs façons de transformer un type d'entrée en un type de sortie - éventuellement avec une précision, une vitesse, etc. - différentes.


title: Workflow

text: Lorsque les composants sont des services non locaux qui sont invoqués à distance via un réseau informatique, tels que des services Web, des descripteurs supplémentaires (tels que la qualité de service et la disponibilité) doivent également être pris en compte.


title: Workflow

text: De nombreux systèmes logiciels existent pour prendre en charge les flux de travail dans des domaines particuliers. Ces systèmes gèrent des tâches telles que le routage automatique, le traitement partiellement automatisé et l'intégration entre différentes applications logicielles fonctionnelles et systèmes matériels qui contribuent au processus de valeur ajoutée sous-jacent au flux de travail. Il existe également des fournisseurs de logiciels qui utilisent le service de messagerie piloté par le processus technologique et basé sur trois éléments :


title: Sacha Guitry

text: Alexandre Guitry, dit Sacha Guitry, est un dramaturge, acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le à .


title: Sacha Guitry

text: Auteur dramatique prolifique, il a écrit cent-vingt-quatre pièces de théâtre, dont beaucoup furent de grands succès. Il a également réalisé trente-six films (dont dix-sept adaptations de ses pièces), jouant dans la quasi-totalité d'entre eux, notamment "Le Roman d'un tricheur", "Désiré", "Mon père avait raison", "Quadrille", "Ils étaient neuf célibataires", "Si Versailles m'était conté…"


title: Sacha Guitry

text: Alexandre dit « Sacha» Guitry est le fils du comédien Lucien Guitry (1860-1925) et de Renée Delmas (1858-1902), fille du journaliste René Delmas de Pont-Jest, qui s'est essayée elle aussi au théâtre. Il est le troisième d'une fratrie de quatre garçons dont deux mourront au berceau (l'aîné en 1883, le benjamin en 1887). Le cadet, Jean, né en 1884 à Saint-Pétersbourg, deviendra comédien et journaliste avant de périr dans un accident d'automobile en 1920.


title: Sacha Guitry

text: Comme ses deux aînés, Alexandre naît dans la capitale de l'Empire russe, où son père a signé un contrat de neuf ans avec le théâtre Michel pour la saison d'hiver. Il doit son prénom de baptême à son parrain le tsar Alexandre III qui appréciait le talent de Lucien Guitry.


title: Sacha Guitry

text: Ses parents se séparent en 1885, Renée Delmas refusant les nombreuses liaisons de son mari, notamment avec Sarah Bernhardt. Le divorce est prononcé en et Sacha est confié à sa mère, ce qui n'empêche pas Lucien d'enlever son fils en pour le ramener à Saint-Pétersbourg où il le fait jouer devant le Tsar et la famille impériale (à moins qu'il s'agisse d'une mise en scène concertée par les deux parents, l'enfant étant rendu après la saison de représentations).


title: Sacha Guitry

text: Élève médiocre, il est expulsé de onze lycées différents comme il le rappelle dans son "Discours de cent lignes", prononcé lors du banquet du cinquantenaire de Janson-de-Sailly (en 1934). Il arrête ses études à dix-huit ans, après avoir redoublé dix fois sa , pour embrasser la carrière à laquelle il aspire : le théâtre.


title: Sacha Guitry

text: Alphonse Allais, ami de son père, le fait entrer au magazine humoristique "Le Sourire".


title: Sacha Guitry

text: Sur la recommandation de Francis de Croisset, Guitry soumet sa première pièce à Marguerite Deval, directrice du théâtre des Mathurins, qui l'accepte sous réserve qu'elle soit transformée en opérette. "Le Page" est créé le et totalise 35 représentations.


title: Sacha Guitry

text: Mis devant le fait accompli, Lucien Guitry, qui dirige le théâtre de la Renaissance, lui fait faire ses débuts de comédien sous le pseudonyme de Jacques Lorcey (utilisé plus tard par Jacques Falgueirettes) dans "L'Escalier" de Maurice Donnay en 1904. Sacha fait à cette occasion la connaissance de Charlotte Lysès, jeune protégée de son père. La rivalité amoureuse entre les deux hommes, ainsi qu'une entrée ratée dans une pièce qu'il joue à la Renaissance, conduit l'année suivante à une brouille qui durera treize ans.


title: Sacha Guitry

text: Sacha s'installe avec Charlotte Lysès et écrit pour elle sa troisième pièce, "Le KWTZ", créée au théâtre des Capucines le 14 avril 1905. Mais c'est avec "Nono" huit mois plus tard au théâtre des Mathurins que Guitry remporte son premier grand succès. Charlotte et Sacha se marient le à Honfleur.


title: Sacha Guitry

text: Brillant comédien, Guitry va dès lors s'affirmer dans l'écriture. Faisant partie, comme Henri Bernstein, de la nouvelle génération de boulevardiers dans la lignée de Feydeau, Meilhac et Halévy ou Flers et Caillavet, il écrit lui-même ses propres pièces, parfois en moins de trois jours, et en assure la mise en scène et l'interprétation.


title: Sacha Guitry

text: En 1907, l'échec de "La Clef", écrite pour la comédienne Réjane, décourage un temps Guitry et c'est le soutien indéfectible de l'écrivain Octave Mirbeau qui lui donne le courage de continuer ; admiratif et reconnaissant, Sacha Guitry sollicite de lui une préface pour sa "Petite Hollande" en 1908 et, plus tard, lui consacre une pièce, "Un sujet de roman", créée en 1924 par son père Lucien Guitry dans le rôle de Mirbeau (Sarah Bernhardt doit être aussi de la création, dans le rôle d'Alice Regnault, mais la comédienne meurt avant la première).


title: Sacha Guitry

text: Il écrit sur mesure pour sa deuxième épouse Yvonne Printemps plusieurs comédies musicales qui remportent un très grand succès ("Mozart", "L'Amour masqué"…) et sept revues avec son ami Albert Willemetz. Il lance aussi Raimu dans "Faisons un rêve" en 1916.


title: Sacha Guitry

text: Homme d'esprit à l'humour caustique, qui a la verve facile et le goût du bon mot, il fait les délices du public mais ne s'attire pas toujours la faveur des critiques. Guitry utilise déjà au théâtre la méthode qu'il utilisera plus tard au cinéma : s'approprier les règles, les codes d'un genre, les détourner et les plier à son propre style.


title: Sacha Guitry

text: Avec le cinéma, les rapports de Guitry sont alors plutôt complexes. En 1912, il écrit . Ce qui ne l'empêche pas de faire, en 1915, une première tentative en réalisant "Ceux de chez nous", en réaction à un manifeste allemand exaltant la culture germanique. Il y filme, entre autres, des amis de son père, Auguste Rodin, Claude Monet, Anatole France, Auguste Renoir. Il note leurs paroles et les répète durant les diffusions publiques, recourant en quelque sorte avant l'heure à la postsynchronisation. Non mobilisé au cours de la Première Guerre mondiale car malade et perclus de rhumatismes, il reste fidèle à son antigermanisme après la guerre, refusant de représenter ses pièces en Allemagne après l'armistice de 1918.


title: Sacha Guitry

text: Comme Jouvet, il reproche au cinéma de ne pas avoir la même puissance que le théâtre et ne s'y intéresse réellement qu'au milieu des années 1930, peut-être sous l'influence de sa future épouse Jacqueline Delubac. Comprenant que le cinéma permet une plus grande pérennité que le théâtre en fixant les images sur la pellicule, il décide d'adapter à l'écran certaines de ses pièces. D'abord "Pasteur", écrite pour son père Lucien Guitry et créée par ce dernier, pièce qui donne libre cours à sa passion pour l'histoire et les personnages historiques. Dans une scène, Louis Pasteur, joué par Sacha Guitry, déclare à ses confrères : « Messieurs, je sais que je n'utilise pas le style conventionnel auquel vous êtes habitués », phrase qui semble destinée aux critiques qui le dénigrent depuis qu'il fait du théâtre. La même année, il réalise "Bonne chance !" d'après un scénario original et confie le premier rôle féminin à Jacqueline Delubac. Le style de Guitry s'y affirme déjà nettement.


title: Sacha Guitry

text: En 1936, il tourne à partir de la pièce qu'il a écrite "Le Nouveau Testament". Puis, toujours en 1936, il réalise "Le Roman d'un tricheur", son chef-d'œuvre pour beaucoup de spécialistes. Dans ce film, presque sans dialogues à l'exception de quelques scènes, Guitry met en scène l'unique roman qu'il a écrit, "Mémoires d'un tricheur". Tout Guitry est contenu déjà dans ses quatre premiers films : jeu avec les procédés filmiques, reconstitution d'événements ou biographie de personnages historiques, adaptations théâtrales. De 1935 à 1937, Guitry réalise dix films, dont au moins trois « chefs-d'œuvre ».


title: Sacha Guitry

text: Son nom est proposé pour l'Académie française mais Guitry refuse la condition qu'on lui impose : abandonner son activité de comédien. En 1939, il est élu à l'Académie Goncourt et réalise "Ils étaient neuf célibataires". Guitry y traite le thème, déjà abordé par d'autres, du mariage blanc. Le film est cependant en prise presque directe avec l'actualité, car l'histoire part d'un décret qui oblige les étrangers à quitter la France. Le lendemain de la première de son film, la guerre éclate.


title: Sacha Guitry

text: L'armistice survient alors que Sacha Guitry est en traitement à Dax. Il est forcé d'y prolonger son séjour, dans l'attente de deux sauf-conduits pour Paris. L'un lui est destiné, l'autre est remis au philosophe Henri Bergson, souhaitant comme le dramaturge retourner à Paris. C'est à Dax, qu'un officier allemand (Biegel) les reconnaissant, lui et Bergson, leur adresse un laisser-passer et un bon pour d'essence renouvelable en chemin, ordonnant aux officiers qui les croiseraient de réagir « eu égard à ce que représentent les deux grands hommes pour la culture française ». C'est également cet officier qui dit à Guitry : « Nous arrivons au bon moment, où la culture française décline et où nous venons la sauver ». C'est cette phrase, dit Sacha Guitry, qui restera gravée de 1940 à 1944 et l'encouragera à défendre la culture française : « Ils auront la France mais n'auront pas la Culture française ».


title: Sacha Guitry

text: Revenu à Paris, Guitry entend poursuivre ses activités d'auteur, d'acteur et de cinéaste. Il reprend notamment "Pasteur", pièce qui glorifie la France en la personne de Louis Pasteur. Pendant quatre ans, il continue sa vie d'homme de théâtre et de cinéma. Dominique Desanti évoque « une réussite maintenue à travers l'horreur de l'Occupation, comme si de préserver les succès et le luxe de Guitry était nécessaire à la survie de la France ».


title: Sacha Guitry

text: Certaines tirades provoquent des réactions patriotiques dans la salle au bout d’un certain temps interdites par les autorités allemande. D’autres œuvres n’ont pas de lien direct avec l’actualité, comme "Donne-moi tes yeux", « réflexion originale sur le regard masculin ».


title: Sacha Guitry

text: Il joue de son influence pour obtenir la libération de personnalités juives notamment celle de l'écrivain Tristan Bernard et de son épouse, libéré le grâce à son intervention. Ses relations avec des Allemands hauts placés lui valent de recevoir quantité de demandes d’interventions, dont celle de Max Jacob pour sa sœur en janvier 1944 (qui sera déportée et gazée). Selon Limore Yagile, il faut reconnaître que ses interventions ont permis de libérer de nombreux artistes arrêtés, et parmi eux des Juifs (comme Maurice Goudeket, mari de Collette). Son album "1429-1942 : De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain", catalogue des gloires françaises, historiques et artistiques conçu en 1942 et publié en 1944, est selon ce qu'il décrit en 1947 « un véritable monument à la gloire de la France… Un cri de foi, d'amour et d'espérance, et l'on ne saurait lui attribuer sans mentir une signification politique ». Reproduisant dans cet album le "fac-simile" de la célèbre lettre ouverte d'Émile Zola en faveur d'Alfred Dreyfus, "J'accuse…!", publiée dans "L'Aurore" le , Guitry écrit : « N'était-ce pas audacieux, provoquant même ? ». Mais le 5 octobre 1943, il se rend à Vichy pour présenter lui-même son œuvre à Pétain et la relation de ses conférences données sur le sujet dans la presse vichyste montre au contraire que Guitry entendait donner une portée politique à son portrait du pays : « c’est dans le présent de l’Europe que la France doit inscrire son activité, confiante dans son destin ». Il reverse les recettes de ses conférences sur La France de Jeanne d’Arc à Pétain aux victimes des bombardements anglais.


title: Sacha Guitry

text: Lors d'un gala à l'Opéra de Paris le , Guitry présente "De Jeanne d'Arc à Philippe Pétain", accompagné d'un film de présentation, « sans lier le débarquement à ce que le titre de son livre peut avoir de provocateur », comme l'écrit Dominique Desanti. Ce gala est l'occasion d'une vente aux enchères d'un des exemplaires, dont la recette, de francs, est entièrement reversée à l'Union des arts. Geneviève Guitry, son épouse durant cette période, écrit « Ce fut alors une période de manœuvres qu'il pensait habiles et qui nous effrayaient, car Sacha ne comprenait rien à la politique. Il avait un fond d'ingénuité, une confiance quelquefois excessive, qui l'amenaient à porter des jugements téméraires sur les gens qui gravitaient autour de lui. Dans cette période, il ne fut pas bon psychologue, ni suffisamment objectif ». Philippe Arnaud estime que « Guitry, on le sait, s'est trompé sur Pétain, et sur la nature de la Seconde Guerre mondiale. De cet aveuglement, "Donne-moi tes yeux" donne la métaphore facile ».


title: Sacha Guitry

text: La Libération de Paris est pour la foule un moment de liesse et le déclenchement de l'épuration. Le , Sacha Guitry est arrêté par des Forces françaises de l'intérieur du Comité parisien de Libération. Ils lui reprochent son attitude à l'égard de l'occupant allemand. Il est incarcéré soixante jours sans inculpation, passant deux mois au dépôt, au Vél d'Hiv, puis à Drancy, avant que ses avocats, Paul Delzons et Georges Chresteil ne le fassent transférer à la prison de Fresnes que dirigent des militaires, et non les FFI. Il n'en est pas moins dénoncé dans la presse par des écrivains comme Pierre Descaves ou certains journalistes du "Figaro", dirigé alors par Pierre Brisson, ennemi déclaré de Guitry.


title: Sacha Guitry

text: Le juge d'instruction l'inculpe pour « intelligence avec l'ennemi », et Guitry commente : et Guitry est libéré le . Le , il est cité en Chambre Civique sous l'inculpation possible de l'indignité nationale mais obtient le un non-lieu tardif. Il tirera, à sa manière, une leçon de l'épisode en déclarant « La Libération ? Je peux dire que j'en ai été le premier "prévenu" » et « Puisque j'ai bénéficié de deux non-lieux, c'est qu'il n'y avait pas lieu ». Mais, en réalité, jusqu'à sa mort, « il sera poursuivi par la suspicion des uns et l'admiration inconditionnelle des autres ».


title: Sacha Guitry

text: Lorsqu'il revient sur scène en octobre 1947, Henri Magnan dans Le Monde regrette la parade auquel se livre Guitry et ses autojustifications avec ces mots : « que l'on ne nous fatigue plus les oreilles de ces éternelles questions d'épuration artistique (…) Danseurs, chanteurs ou comédiens, certains ont exercé le leur sans trop de discrétion en un temps où tout ce qui brillait choquait les regards et le cœur de tout ce qui, par conscience ou par force, restait dans l'ombre. On le leur a fait regretter. Nous n'aurons à nous souvenir de leurs errements que dans la mesure où ils commettraient la faute d'en faire parade ». Les biographes contemporains soulignent qu'il s'est opposé à ce que ses pièces soient jouées en Allemagne, après la première guerre mais aussi durant la seconde (notamment "N’écoutez pas, mesdames").


title: Sacha Guitry

text: À rebours, Dan Franck continue de le juger sévèrement pour des raisons morales : « Pendant la guerre, il y avait ceux qui crevaient de faim, se cachaient et que personne n'aidait, et ceux qui vivaient bien : Cocteau et Guitry personnifient un Paris dans lequel on mange, on trinque avec les Allemands ».


title: Sacha Guitry

text: Par la suite, certains de ses films réalisés sous l'occupation seront également interdits de projection, comme "Le Destin fabuleux de Désirée Clary" et Guitry demandera une indemnisation au Conseil d'État, qui la rejettera « en raison de l'attitude [de Sacha Guitry] pendant l'occupation ».


title: Sacha Guitry

text: Guitry publie en 1947 et 1949 les souvenirs de cette période sous forme de deux récits : "Quatre Ans d'occupations" (un pluriel significatif) pour la période 1940 à et "60 Jours de prison" pour son incarcération. Il commente, en filigrane, son comportement dans "Le Diable boiteux", biographie de Talleyrand.


title: Sacha Guitry

text: Son retour au jury Goncourt sera l'occasion d'une nouvelle polémique et, cette fois, d'une condamnation. Pendant l'occupation, Guitry faisait partie du jury Goncourt et, avec une minorité d'académiciens pétainistes (J.-H. Rosny jeune, René Benjamin, Jean de La Varende), avait refusé d'entériner l'élection de Billy fin 1943. Billy avait notamment éreinté dans ses écrits Guitry et La Varende. L'élection ne sera validée qu'en 1944. Après la libération, il continuera de manifester des sentiments maréchalistes. Dans ce contexte, l’académie Goncourt, tiraillées entre les deux factions, est présidée depuis la Libération par Lucien Descaves : Benjamin (idéologue du régime de Vichy et hagiographe de Pétain) et Guitry, désormais très minoritaires avec les proches du régime vichyste (La Varende ayant démissionné), ne se sont pas rendus au jury pour l'élection du prix 1947, qui est attribué à Jean-Louis Curtis. Le jour de l'annonce, un correspondant anonyme annonçait aux journaux que, empêchés de participer au jury, Sacha Guitry et René Benjamin avaient eux aussi attribué leur prix et avaient choisi comme lauréat Kléber Haedens. Haedens est un membre de l'Action française depuis les années 1930, a collaboré à de nombreuses publications parmi lesquelles "Je suis partout", le quotidien "L'Action française" et Idées (revue intellectuelle officielle de Vichy).


title: Sacha Guitry

text: Les académiciens décidèrent alors de poursuivre l'éditeur Laffont, car immédiatement après le livre était apparu aux vitrines des librairies ceinturé d'une bande « Le Goncourt de Sacha Guitry et René Benjamin ». Durant le procès, Benjamin témoignera qu'il était resté à Monaco et se défendra d'avoir décerné un prix à Kléber Haedens, qu'il trouvé d'accord tout au plus avec Guitry « pour estimer qu'Haedens aurait mérité leurs suffrages ». L'éditeur, qui retiré la bande « le Goncourt de Sacha Guitry et René Benjamin » pour la remplacer par « le Goncourt hors Goncourt » le lendemain, sera condamné, de même que Guitry. Le tribunal les condamnera à de dommages et intérêts, à la publication du jugement et au retrait de la bande entourant l'ouvrage.


title: Sacha Guitry

text: À la mort de René Benjamin, il démissionne de l'académie, en déclarant qu'il tenait en grande affection celui-ci et que sa mort avait rompu le dernier lien qui l'attachait à la compagnie des Goncourt.


title: Sacha Guitry

text: Pour Guitry, les années 1950 vont être une synthèse des deux décennies écoulées. Il rédige le scénario d"'Adhémar ou le Jouet de la fatalité" mais, malade, il en confie la réalisation à Fernandel, qui a déjà réalisé un film. Devant le résultat, Guitry s'estime trahi et intente un procès à Fernandel, procès qu'il perd. Ce film annonce la suite de l'œuvre du cinéaste : le ton est plus mélancolique ("Le Comédien", "Deburau", "Le Trésor de Cantenac"), parfois caustique ("Je l'ai été trois fois", "La Poison", "La Vie d'un honnête homme"), mais toujours comique ("Toâ", "Aux deux colombes", "Tu m'as sauvé la vie").


title: Sacha Guitry

text: Ses amis le soutiennent et la reconnaissance vient avec la commande de grosses productions historiques : "Si Versailles m'était conté", "Napoléon", "Si Paris nous était conté". Mots d'esprits et distribution prestigieuse font l'attrait de ces fresques. Il n'oublie cependant pas son arrestation et réalise le très caustique "Assassins et voleurs" interprété par le duo Jean Poiret-Michel Serrault (Darry Cowl y fait ses débuts dans une scène humoristique et pratiquement improvisée). "Les trois font la paire" est le dernier film qu'il réalise avec l'aide de l'acteur-producteur-réalisateur Clément Duhour, car la maladie l'a beaucoup affaibli. Film-somme sur le cinéma de Guitry où l'on retrouve tout ce qui en fait l'essence. Son testament artistique est le scénario de "La Vie à deux" qu'il rédige et où il refond plusieurs de ses pièces ; c'est Clément Duhour qui le réalisera après la mort du cinéaste, avec une pléiade de vedettes venues rendre hommage au maître. Sacha Guitry meurt d'un cancer le en son hôtel particulier du 18, avenue Élisée-Reclus, où il avait succédé en 1925 à son père. Une plaque commémorative leur rend hommage.


title: Sacha Guitry

text: Il repose au cimetière de Montmartre, à Paris, auprès de son père Lucien Guitry (1860-1925), son frère Jean (1884-1920) et sa dernière épouse Lana Marconi (1917-1990).


title: Sacha Guitry

text: Sacha Guitry tient le rôle principal de presque tous ses films. Mais il sait parfois s'effacer comme dans le film à sketch "Ils étaient neuf célibataires", réunissant de grands noms au générique : Saturnin Fabre, Elvire Popesco, Gaston Dubosc. Ami fidèle de Pauline Carton, il la fait jouer dans "presque" tous ses films (elle n'apparaît pas dans "Donne-moi tes yeux" de 1943, pas plus que dans "Toâ" de 1949), lui inventant parfois des rôles. Il confie à Michel Simon les rôles principaux de "La Poison" et de "La Vie d'un honnête homme", ainsi que celui de son dernier film "Les trois font la paire" que Simon n'aime pas mais qu'il accepte de jouer par amitié pour Guitry, alors mourant.


title: Sacha Guitry

text: Guitry sait aussi détecter les nouveaux talents : Jacqueline Delubac, Louis de Funès, Darry Cowl, Michel Serrault, entre autres, ont été lancés par Guitry. Raimu, reconnaissant envers celui qui lui a confié son premier grand rôle, accepte de jouer gratuitement dans "Les Perles de la couronne", et Guitry écrit sur mesure pour Fernandel le scénario d"'Adhémar ou Le jouet de la fatalité". Il sollicite aussi à plusieurs reprises Gaby Morlay pour ses pièces de théâtre et deux de ses films. Parmi les acteurs dirigés par Guitry, on peut également citer Erich von Stroheim, Orson Welles, Jean Cocteau, Jean Gabin, Gérard Philipe, Jean Marais, Danielle Darrieux, Michèle Morgan, Pierre Larquey, Jean-Louis Barrault, Arletty, Édith Piaf, Robert Lamoureux, Yves Montand, Jean-Pierre Aumont, Luis Mariano, Jacques Varennes, Suzanne Dantès et Brigitte Bardot.


title: Sacha Guitry

text: Tout au long de son œuvre, Guitry se fait le chantre du comédien, de son père en particulier. Il lui dédie deux pièces "Mon père avait raison" (1919) et "Le Comédien" (1921), toutes deux adaptées au cinéma. Pour lui, Lucien Guitry et Sarah Bernhardt sont les deux plus grands acteurs du monde et il ne manque pas de le rappeler dans les nombreux articles qu'il signe.


title: Sacha Guitry

text: Avec la critique, Sacha Guitry a toujours entretenu des relations conflictuelles, et ce dès ses débuts au théâtre. Guitry invente un style qui lui est propre, fondé sur des dialogues incisifs et percutants, souvent déclamés par lui. On reproche à ses films de n'être que du « théâtre filmé ».


title: Sacha Guitry

text: Souvent, les critiques reprochent à Guitry de dévoiler les dessous du tournage, par exemple avec "Ils étaient neuf célibataires" : à la fin du film, Guitry mélange réalité et fiction en faisant croire à « l’amant sérieux » d’Elvire Popesco que tous deux sont en train de tourner un film.. Lors du tournage de "Napoléon", un technicien, en visionnant les rushes, fait remarquer à Guitry que l'on voit une caméra dans le champ. Le cinéaste lui répond : « Mon ami, le public se doute bien que nous avons utilisé des caméras pour réaliser ce film. »


title: Sacha Guitry

text: Il est apprécié en revanche par les critiques de la future Nouvelle Vague et en particulier par François Truffaut, qui voit en lui, un « auteur complet », comme Charlie Chaplin.


title: Sacha Guitry

text: Sacha Guitry a été marié cinq fois, et uniquement avec des actrices (encore que les deux dernières ne le soient devenues qu'à son contact) :


title: Sacha Guitry

text: Sacha Guitry entretient parallèlement de nombreuses liaisons avec des comédiennes et avec des artistes, parmi lesquelles la danseuse de la Belle Époque Jane Avril, la comédienne Arletty, qui refusa de l'épouser (« J'allais pas épouser Sacha Guitry, il s'était épousé lui-même ! »), les actrices Simone Paris (qui consacre un chapitre de ses mémoires, "Paris sur l'oreiller", au récit détaillé de leur romance), Mona Goya et Yvette Lebon


title: Sacha Guitry

text: Le cinéaste Paul Vecchiali, peu séduit par la filmographie de Guitry, suggère dans son dictionnaire "L'Encinéclopédie" que ses périodes créatives se font par rapport à ses cinq épouses : le théâtre bourgeois avec Charlotte Lysès, les opérettes de charme avec Yvonne Printemps, le cinéma léger avec Jacqueline Delubac, une transition entre mélodrame et gigantisme avec Geneviève Guitry et une dernière période entre sérénité et grands films historiques avec Lana Marconi.


title: Sacha Guitry

text: Si bien des répliques de ses pièces ont forgé sa réputation de misogyne, Guitry a souvent évoqué son amour pour les femmes (« La vie sans femme me paraît impossible ; je n'ai jamais été seul, la solitude c'est être loin des femmes »). Ses épouses, qui lui ont adressé par ailleurs pas mal de reproches, évoquent également ce besoin de séduction. Dans "Faut-il épouser Sacha Guitry ?", Jacqueline Delubac écrit : « À la femme, il refuse la logique de l'esprit, pas celle du sexe ! Traduction : il ne suffit pas que la femme dispose, il faut qu'elle propose. C'est le caprice de Sacha de tout attendre du caprice des femmes » ; et plus loin : « Sacha, tu es un diable électrique ! Tu connais les escaliers cachotiers du cœur ! Les drôles de coin ! ». Geneviève de Séréville, dans "Sacha Guitry mon mari", évoque les causeries de Sacha sur l'amour et les femmes et avance une hypothèse : « Parler des femmes et de l'amour n'est-il pas devenu, pour lui, une sorte de jonglerie dans laquelle son cœur ne joue aucun rôle, mais seulement son aisance dans l'ironie, son goût excessif du paradoxe ».


title: Sacha Guitry

text: Dominique Desanti, dans la biographie qu'elle a consacrée à Sacha Guitry, remarque à propos de "N'écoutez pas, mesdames !", pièce tissée de railleries contre les femmes : « Sous les répliques spirituelles court l'angoisse de l'homme vieillissant face à une femme trop jeune qui lui échappe… ce qu'il trouve à la fois insupportable et naturel ».


title: Sacha Guitry

text: Selon Francis Huster, « on dit souvent que Guitry est misogyne ; c'est n'importe quoi. Dans ses pièces, c'est l'homme qui trompe, pas la femme. Il était fou des femmes. Elles n'ont malheureusement jamais été folles de lui. Peut-être parce qu'il n'a jamais su les entendre, même s'il savait leur parler ». Guitry, lui, se justifie en disant : « Tout ce mal que je pense et que je dis des femmes, je le pense et je le dis, je ne le pense et je ne le dis que des personnes qui me plaisent ou qui m'ont plu ». Ce n'est d'ailleurs pas tant avec les femmes qu'il a un problème, qu'avec le mariage : « Le mariage, c'est résoudre à deux les problèmes que l'on n'aurait pas eus tout seul ». La séduction a certainement pour lui plus de charme que le quotidien à deux. Il écrit cependant : « Il faut courtiser sa femme comme si jamais on ne l'avait eue… il faut se la prendre à soi-même ».


title: Sacha Guitry

text: Guitry fut un grand bibliophile et amateur d'art et de souvenirs historiques.


title: Sacha Guitry

text: Liste reconstituée à partir de et . La quasi-totalité fut éditée en onze volumes au Club de l'Honnête Homme. Collectionneur avisé, il possédait dans son hôtel particulier une remarquable collection d'œuvres d'art (peintures, sculptures, nombreuses lettres autographes de célébrités et de personnages historiques…) dont il souhaitait faire, à sa mort, un musée. Certaines de ces œuvres furent peu à peu dispersées, d'abord à partir de 1947, quand on lui réclame des arriérés d'impôts, puis pour financer ses films, et enfin à sa mort ; son projet ne vit donc jamais le jour. Malgré les protestations de ses nombreux amis, l'hôtel particulier fut démoli en 1963 et l'adresse porte désormais une plaque en son souvenir.


title: Sacha Guitry

text: À l'occasion de son jubilé (sa première pièce ayant été jouée le au théâtre des Mathurins), l'éditeur Raoul Solar publia gracieusement en 1952 un ouvrage intitulé simplement "18 avenue Élisée-Reclus", commenté par Sacha lui-même. Il peut être considéré comme le catalogue de l'exposition de ses collections, exposition faite au bénéfice des œuvres charitables de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD).


title: Sacha Guitry

text: Organisée les 17 et à l'hôtel Drouot à Paris, la dispersion de la collection d'André Bernard, cofondateur de l'Association des amis de Guitry, a été, avec plus de huit cents lots de tableaux, dessins, livres, autographes, photographies et objets divers, la vente la plus importante consacrée à Sacha Guitry depuis la disparition de l'artiste.


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: Saint-Hilaire-la-Forêt est une commune du Centre-Ouest de la France, située dans le département de la Vendée en région Pays de la Loire.


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: Le territoire municipal de Saint-Hilaire-la-Forêt s’étend sur . L’altitude moyenne de la commune est de , avec des niveaux fluctuant entre 2 et .


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: Commune située à 5 km de l'océan Atlantique et des villages voisins distants de 2 km (Longeville-sur-Mer ou Avrillé).


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: Le village est en pleine extension avec la construction récente de trois nouveaux lotissements. Saint-Hilaire-la-Forêt est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (89,9 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (92,2 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (61,1 %), prairies (21,4 %), zones urbanisées (10,1 %), zones agricoles hétérogènes (7,4 %).


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: Durant la Révolution, la commune porte le nom de "La Vineuse-en-Plaine".


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: L'un des anciens curés de la commune fut le premier serviteur du pape Pie III.


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: La commune appartient à la communauté de communes du Talmondais de 2003 à 2016.


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: La population de la commune est relativement âgée. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 24,5 %, soit en dessous de la moyenne départementale (31,6 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 41,4 % la même année, alors qu'il est de 31,0 % au niveau départemental.


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,89 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,16 %).


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.Le Centre archéologique d’initiation et de recherche sur le Néolithique (Cairn), est un archéosite géré par la communauté de communes du Talmondais, centré autour des menhirs et des dolmens, nombreux dans la région. L'un des camping trois étoiles est retenu de façon permanente par deux comités d'entreprise britanniques. Commerçants (les primeurs s'achètent chez les agriculteurs maraîchers) et habitants (242) sont donc devenus bilingues pour la plupart.Une nouvelle école primaire a ouvert ses portes pour la rentrée scolaire de septembre 2009 : 35 enfants, de la petite maternelle au CM2, encadrés par deux enseignantes et deux ATSEM. Un service de restauration scolaire est organisé en commun entre les communes de Talmont-Saint-Hilaire, Poiroux, Saint-Hilaire-la-Forêt et l'école libre d'Avrillé.


title: Saint-Hilaire-la-Forêt

text: En 2018, l'école accueille 67 élèves répartis en 3 classes.


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: Jacques-Antoine Deschamps de la Varenne, né le à Montluçon (Allier), et mort le ) dans la même ville, est un général français de la Révolution et de l’Empire.


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne est le fils de Claude Antoine Deschamps, seigneur de La Varenne (à Sauvagny, en Bourbonnais), et de Marie Luylier.


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: Il épouse le à Montluçon Élisabeth Magdeleine Foureton de Margelay, dont le grand-père, Laurent Foureton, était gentilhomme de vénerie du roi. Ils sont les parents d'Antoine Deschamps de La Varenne, député de l'Allier en 1822.


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: Il entre au service en 1743, comme cornette au régiment d'Escoulourbre (Royal-Normandie en 1761). Il est réformé à la paix de 1749.


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: En 1756, il est remis en activité et il est nommé lieutenant. Capitaine en 1756, il est de nouveau réformé à la paix de 1763.


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: En 1768, il est replacé comme capitaine commandant la compagnie du Mestre de camp, et il devient titulaire en 1770. À la formation de 1776, il reprend le commandement de la compagnie, puis en 1777, il passe dans une autre compagnie. Il a le rang de major en 1783, et il devient chef d'escadron à la réorganisation de 1788.


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: Le , il est nommé lieutenant-colonel dans le Royal-Normandie. Il est fait colonel au de cavalerie le .


title: Jacques Antoine Deschamps de La Varenne

text: Le , il est promu général de brigade.


title: Pierre Margaron

text: Pierre Margaron, né le à Lyon et mort le à Paris, est un général français de la Révolution et de l'Empire. Commandant en chef de la légion des Ardennes en 1793, il est colonel en 1798 et combat à Novi. Nommé général de brigade sous le Consulat, il participe sous les ordres du maréchal Soult à la bataille d'Austerlitz, où il commande une brigade de cavalerie. En 1807, il passe à l'armée du Portugal confiée à Jean-Andoche Junot et s'illustre notamment à Évora et Vimeiro. Baron de l'Empire en 1809, il devient général de division en 1813 et prend part à la bataille de Leipzig. Fait chevalier de Saint-Louis par Louis XVIII, il finit sa carrière comme inspecteur général de la gendarmerie.


title: Pierre Margaron

text: Pierre Margaron naît le mai 1765 à Lyon. Il débute dans la carrière des armes par le grade de capitaine provisoire dans une compagnie franche qui est incorporée dans la Légion des Ardennes le 15 août 1792. Nommé second chef de bataillon le 10 décembre suivant, et premier du grade dans cette légion le 10 avril 1793, il en prend le commandement le 14 du même mois. Il est toutefois suspendu de ses fonctions le 30 juillet avant d'être réintégré à l'armée du Nord à titre provisoire le 4 octobre 1794, puis définitivement le 7 juin 1795. Quelques jours plus tard, le 13 juin, il est promu adjudant-général à l'armée du Nord où il reste pendant un peu plus d'un an.


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text: Le 20 septembre 1796, il passe avec son grade à l'armée de Sambre-et-Meuse. Le 23 décembre 1798, Margaron devient chef de brigade du de cavalerie (futur régiment de cuirassiers), qui sert alors sur le front italien. Son régiment sert tout d'abord à la bataille de la Trebbia, du 17 au 20 juin 1799, où il fait partie de la division du général Montrichard. Le 19 juin, l'attaque de cette division est repoussée. Le 15 août, au cours de la bataille de Novi, les hommes de Margaron font partie de la réserve de cavalerie du général Antoine Richepanse. Durant le combat, cette dernière effectue deux contre-charges sur les troupes autrichiennes formant l'aile droite du dispositif allié. Margaron est blessé par une balle lors de cet engagement. Peu après, à la bataille de Genola, il a la jambe droite cassée en remplissant une mission du général en chef Championnet.


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text: Le 14 juin 1800, les 123 cavaliers du régiment de cavalerie se trouvent avec la brigade Kellermann à la bataille de Marengo, où ils prennent part à la fameuse charge conduite par ce général en fin d'après-midi. Plus tard dans l'année, par suite d'un contre-ordre de Brune, alors général en chef de l'armée d'Italie, Margaron, qui n'a avec lui que 200 chevaux et deux pièces d'artillerie, se trouve presque enveloppé par un corps de cavalerie légère ennemie sorti du camp retranché de Vérone. Il effectue alors deux charges vigoureuses, reprend le village de San Massimo, y soutient deux attaques du corps qu'il vient de traverser, le repousse et s'empare de 100 chevaux. Il sert également au passage de l'Adige le janvier 1801. Nommé général de brigade le 29 août 1803, il devient membre de la Légion d'honneur le 9 décembre 1803 et commandant de cet ordre le 14 juin 1804.


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text: Il commande alors depuis septembre 1803 la brigade de cavalerie légère du camp de Saint-Omer avant d'être transféré en août 1805 au corps de réserve de Louis Bonaparte stationné au camp de Boulogne. Le 11 septembre de la même année, Margaron prend la tête de la brigade de cavalerie légère du corps commandé par le maréchal Soult. Il fait la campagne de 1805 et combat à la bataille d'Austerlitz le 2 décembre. Sa brigade se compose à ce moment du régiment de hussards et des  et  régiment de chasseurs à cheval, formant un total de douze escadrons. Blessé de deux coups de feu pendant cette campagne, il revient en France, et est mis d'abord en disponibilité le 11 avril 1806. Il reçoit ensuite l'ordre le 28 juillet de rejoindre le quartier général de la Grande Armée qui se bat alors en Prusse et reprend la direction de la cavalerie légère du corps de Soult le 20 septembre.