title: Angel (série télévisée)

text: Si Joss Whedon a été crédité comme producteur exécutif durant l'intégralité de la série, plusieurs auteurs se sont succédé à ses côtés au poste de "show runner" (responsable au quotidien). David Greenwalt, également co-créateur, n'a en effet exercé ces fonctions que durant les trois premières saisons, avant de se cantonner au poste de producteur consultant. David Simkins fut désigné pour la quatrième saison, mais fut renvoyé après une poignée d'épisodes en raison de divergences artistiques, et fut remplacé par Tim Minear sans avoir été jamais crédité. Pour la cinquième et dernière saison, c'est l'expérimenté Jeffrey Bell qui occupa le poste.


title: Angel (série télévisée)

text: Comme pour "Buffy contre les vampires", Fran Rubel Kuzui et son époux, Kaz Kuzui, furent uniquement crédités en raison de leur participation au film originel, et des droits qu'ils détiennent depuis sur toute extension de cet univers.


title: Angel (série télévisée)

text: C'est Mutant Enemy, la société fondée par Joss Whedon en 1997, qui abrite les scénaristes de l'intégralité de ses productions télévisuelles et cinématographiques. Les scénaristes les plus crédités sont Tim Minear (), David Greenwalt (17), Jeffrey Bell (13), David Fury (12), Steven S. DeKnight (12), Joss Whedon (11), Mere Smith (11), et Elizabeth Craft et Sarah Fain (8 en collaboration). Les autres scénaristes ayant écrit au moins un épisode de la série sont Shawn Ryan, Ben Edlund, Drew Goddard, Jeannine Renshaw, Howard Gordon, Jim Kouf, Jane Espenson, Doug Petrie, Tracey Stern, Scott Murphy, David H. Goodman, Marti Noxon, Garry Campbell et Brent Fletcher.


title: Angel (série télévisée)

text: Si "Buffy contre les vampires" et "Angel" partageaient la majorité de leurs auteurs, certains ont travaillé exclusivement sur l'une ou l'autre série. Ainsi, Jeffrey Bell, Tim Minear, Mere Smith, Elizabeth Craft, Sarah Fain, Ben Edlund, Garry Campbell, Shawn Ryan, Jeannine Renshaw, Jim Kouf, David Herschel Goodman, Tracey Stern et Scott Murphy ont travaillé exclusivement sur "Angel". Tim Minear et Ben Edlund ont néanmoins grandement participé à "Firefly."


title: Angel (série télévisée)

text: La chaîne The WB annonce le , alors que la saison 5 d'Angel est en cours de diffusion, que la série ne sera pas renouvelée pour une saison supplémentaire malgré les bons scores d'audience et au grand désappointement de Joss Whedon.


title: Angel (série télévisée)

text: Lors d’une rencontre avec les fans de la série, David Fury, l’un des principaux scénaristes, expliquera : David Fury s’est dit "« persuadé »" que si l’équipe avait attendu les délais tardifs de la chaîne, la série aurait continué.


title: Angel (série télévisée)

text: L'univers musical de la série est orienté classique, pop, rock alternatif et indépendant.


title: Angel (série télévisée)

text: Le thème principal, intitulé "", est interprété par le groupe de rock alternatif Darling Violetta, déjà auteur de deux morceaux utilisés pour la saison 3 de "Buffy contre les vampires". Une version longue a été enregistrée pour l'album sorti en 2005, "Angel: Live Fast, Die Never".


title: Angel (série télévisée)

text: Cet album regroupe des extraits de la bande originale composée par Robert J. Kral et Douglas Romayne pour les cinq saisons de la série, avec la collaboration d'Elin Carlson. On y retrouve également un morceau de Christophe Beck, le compositeur officiel de "Buffy contre les vampires", un de Kim Richey, le titre "", du groupe VAST, et enfin des interprétations d'Andy Hallett ("Lorne"), et Christian Kane ("Lindsey McDonald"), issues de leur passage au Caritas, le bar-karaoké pour démons des trois premières saisons de la série.


title: Angel (série télévisée)

text: La grande majorité des épisodes de la série a été tournée à Los Angeles.


title: Angel (série télévisée)

text: Au départ, chaque épisode d"'Angel" était une histoire indépendante qui impliquait le personnage principal. Par la suite, les épisodes ont commencé à contribuer à l'avancement d'un arc narratif plus grand. L'exemple le plus flagrant en est la saison 4, où presque chaque épisode contribuait à l'arc narratif principal et débutait souvent là où le précédent s'était terminé. La série mêle plusieurs genres, parmi lesquels les plus présents sont l'horreur, les arts martiaux, la comédie romantique, le mélodrame, la farce et la "screwball comedy".


title: Angel (série télévisée)

text: La narration tourne autour d'Angel et de son équipe, qui ont fondé une agence de détectives appelée Angel Investigations et qui se consacrent à lutter contre les forces démoniaques et surnaturelles et à aider les gens dans le besoin. Les relations entre les personnages sont évidemment explorées tout au long de la série et se complexifient avec le temps, mais le point central reste Angel et sa quête de rédemption.


title: Angel (série télévisée)

text: La série est centrée sur Angel (David Boreanaz), un vampire âgé de plus de deux cents ans connu sous le nom d"'Angelus" durant la période où il a semé la terreur au service du mal. Il a été maudit par des bohémiens qui lui ont rendu son âme humaine afin que sa conscience le tourmente sans arrêt. Après avoir quitté Sunnydale, il s'est installé à Los Angeles comme détective privé. Il y poursuit sa quête de rédemption.


title: Angel (série télévisée)

text: Il est, dans les tout premiers épisodes, assisté par Allen Francis Doyle (Glenn Quinn), un irlandais mi-humain, mi-démon doté du don de clairvoyance, et tous deux sont rejoints par Cordelia Chase (Charisma Carpenter), qui vient elle aussi de Sunnydale et dont la personnalité de fille vaniteuse et superficielle va évoluer pour devenir celle d'une vraie héroïne. Après la mort de Doyle, dans le neuvième épisode, Wesley Wyndam-Pryce (Alexis Denisof), ancien observateur timoré d'origine anglaise, va mettre ses talents en matière d'occultisme au service d'Angel et va prendre peu à peu de l'assurance.


title: Angel (série télévisée)

text: Dans la saison 2, l'équipe est grossie par l'arrivée de Charles Gunn (J. August Richards), un chef de gang chasseur de vampires, puis par celle de Winifred Burkle (Amy Acker), une jeune scientifique qu'Angel a sauvé de la dimension de Pylea. Lorne (Andy Hallett), un démon pacifique pouvant lire dans les pensées des gens lorsqu'ils chantent, rejoint également le groupe. La saison 3 voit la naissance de Connor (Vincent Kartheiser), le fils d'Angel et de Darla qui est enlevé peu après sa naissance et, emmené dans une autre dimension, en revient déjà adolescent et animé d'un désir de vengeance contre son père.


title: Angel (série télévisée)

text: La dernière saison de la série voit l'arrivée de Spike (James Marsters), ancien partenaire et rival vampirique d'Angel, qui est lui aussi désormais doté d'une âme et qui va aider Angel à contrecœur malgré leur inimitié. Harmony Kendall (Mercedes McNab) est également une vampire ainsi qu'une ancienne amie de Cordelia et va travailler comme secrétaire d'Angel quand celui-ci prend ses fonctions chez Wolfram & Hart. Enfin, Illyria (Amy Acker) est un très ancien démon qui, après avoir pris possession du corps de Fred, va également rejoindre l'équipe en tentant de s'adapter à ce monde qu'elle découvre.


title: Angel (série télévisée)

text: Tout au long de la série, de nombreux personnages font des apparitions régulières, que ce soit en tant qu'alliés ou qu'antagonistes d'Angel et de son équipe. Lilah Morgan (Stephanie Romanov) et Lindsey McDonald (Christian Kane), tous deux au service de Wolfram & Hart, ainsi que Darla (Julie Benz), qui a fait d'Angel un vampire, et Kate Lockley (Elisabeth Röhm), un inspecteur de police de Los Angeles, sont ceux qui apparaissent le plus souvent.


title: Angel (série télévisée)

text: Des personnages de la série "Buffy contre les vampires" font également quelques apparitions dans la série, notamment Buffy Summers, Willow Rosenberg, Oz, Andrew Wells et surtout Faith Lehane qui joue un rôle important dans les saisons 1 et 4.


title: Angel (série télévisée)

text: La série comporte 5 saisons de , soit un total de d'une durée d'environ .


title: Angel (série télévisée)

text: "Angel" est une série dérivée ("spin-off") de la série "Buffy contre les vampires". Plusieurs "crossover" ont émaillé la diffusion des deux séries. En clair, leurs scénarios en principe indépendants ont, en tant qu'éléments d'un même ensemble, des évènements en commun et se sont mutuellement influencés. Cet exercice narratif témoigne avant tout d'une maîtrise totale de l'écriture, et contribue au développement d'un univers cohérent et complexe : le "buffyverse".


title: Angel (série télévisée)

text: Saison 1 (1999-2000)


title: Angel (série télévisée)

text: Saison 2 (2000-2001)


title: Angel (série télévisée)

text: Saison 3 (2001-2002) Les crossovers ne sont plus d'actualité, car la série "Buffy contre les vampires" cesse d'être diffusée sur The WB, au profit de UPN. Les interactions se font hors caméra.Saison 4 (2002-2003) Les cross-overs reprennent, mais sont exceptionnels.Saison 5 (2003-2004) La série "Buffy" s'étant achevée, "Angel" voit Spike et Harmony rejoindre la distribution, et donne sporadiquement des nouvelles du Scooby Gang.Alors que "Buffy contre les vampires" était centrée autour des angoisses de l'adolescence, "Angel" vise plutôt un public de jeunes adultes et nous présente l'évolution de certains personnages tels que Cordelia Chase ou Wesley Wyndam-Pryce, qui étaient présentés comme superficiels ou peu sûrs d'eux dans la série "Buffy" et qui vont ici acquérir une plus grande maturité et même commettre des actes ambigus pour certains d'entre eux. De la même manière que "Buffy" était un hommage et une parodie des films d'horreur, "Angel" en fait de même pour le film noir. Le producteur Kelly Manners dit à ce sujet : Aider ceux qui en ont besoin est une façon de trouver cette rédemption, d'une manière similaire à celle des détectives de films noirs et, à une occasion, Angel est d'ailleurs comparé au célèbre détective de fiction Philip Marlowe dans l'épisode "Cher amour" de la saison 2.


title: Angel (série télévisée)

text: Le style de la série a néanmoins évolué considérablement au fil du temps et cette ambiance de "film noir" est progressivement mise de côté en faveur d'une lutte à grande échelle contre le mal, personnifié par la firme d'avocats Wolfram & Hart. La mythologie inhérente à la série et les intrigues deviennent de plus en plus complexes dans les dernières saisons et les thèmes explorés sont notamment l’ambiguïté morale, le prix de la violence et le libre arbitre, bien que le thème central soit toujours la lutte d'Angel pour sa rédemption et son rôle de champion défendant les opprimés.


title: Angel (série télévisée)

text: "Angel" dépeint les sentiments de solitude, de danger et de dureté liés à la mégalopole de Los Angeles. Le contraste établi entre le monde sûr et ordonné du jour et celui, dangereux et chaotique, de la nuit est une caractéristique du "film noir" et, en nous présentant un personnage principal qui vit uniquement la nuit, la série exploite les mêmes thèmes d'une manière plus dramatique et métaphorique. La série joue sur le lien entre Angel et Los Angeles pour présenter une ville dont la nature est double, avec d'un côté le et de l'autre . Les scénaristes explorent au fil des saisons les aspects les plus sombres de leurs personnages, notamment Angel qui commet un certain nombre d'actions moralement douteuses et revient même pendant un temps à sa personnalité maléfique d"'Angelus", mais aussi ceux des autres personnages principaux.


title: Angel (série télévisée)

text: Aux États-Unis, la série "Angel" a connu les scores d'audience suivants (moyennes qui incluent les rediffusions) : La suite de la série Angel intitulé par ses créateurs "" est le nom donné à la saison 6 de la série, distribuée sous forme de comics publiés par IDW Publishing à partir de jusqu'au mois d'. Composée de 17 numéros, soit un total de 44 chapitres, écrits par Bryan Lynch sous la supervision de Joss Whedon, cette saison débute après les événements du final de la saison 5. Los Angeles a été envoyé en Enfer par Wolfram & Hart pour faire payer au vampire sa rébellion et la destruction du Cercle de l'Aiguille Noire. Angel, qui redevient humain à cause des associés principaux, tente toujours de protéger les innocents avec ses équipiers Spike, Illyria, Lorne, Gunn devenu vampire et s'opposant à Angel, Gwen Raiden, Connor le fils d'Angel et Wesley devenu le nouveau lien avec les Associés principaux. À la suite de nombreux combats, de nouvelles rencontres et de la mort de Connor, Angel parvient à ramener Los Angeles dans sa dimension, avec la magie, juste avant que Wolfram & Hart n'agissent et parvient à sauver ses amis sauf Wesley qui est mort avant l'intervention de Wolfram & Hart dans la ruelle derrière l'hôtel Hypérion ("L'Ultime Combat"). Le principal méchant de cette saison 6 se trouve être le loup, le cerf et le bélier (Wolf, Ram & Hart). D'autres numéros ont suivi, écrits par Kelley Armstrong (#18-22), puis à nouveau par Bryan Lynch (#23-27), Bill Willingham (#28-38) et David Tischman (#39-44). Des mini-séries et autres one-shots ont également vu le jour.


title: Angel (série télévisée)

text: Depuis , une nouvelle série de comics poursuit les aventures d'Angel. Cette nouvelle série, nommée "Angel and Faith", se déroule en même temps que "Buffy contre les vampires, Saison neuf". Angel est désormais accompagné par Faith et tous deux vivent à Londres ou ils espèrent obtenir leur rédemption. De plus, Angel cherche un moyen de ressusciter Giles, l'observateur de la Tueuse de vampires Buffy Summers, qu'il a tué à la fin de la saison 8 en comics lorsqu'il était sous l'emprise de Twilight.


title: Angel (série télévisée)

text: Ces adaptations, publiées par Pocket Books aux États-Unis, et Fleuve Noir en France, ont été publiés parallèlement à la diffusion de la série.


LUnion des travailleurs communistes libertaires (UTCL) est une organisation politique établie en France et créé en 1978 après avoir fait scission de l'Organisation révolutionnaire anarchiste deux ans plus tôt. Elle est active jusqu'en 1991, année de création d'Alternative libertaire.


À la suite des grandes grèves de 1974 dans les banques, les PTT et le rail, s'est formée au sein de l'Organisation révolutionnaire anarchiste (ORA) une tendance ouvriériste et syndicaliste révolutionnaire, nommée Union des travailleurs communistes libertaires (UTCL).


title: Union des travailleurs communistes libertaires

text: La tendance UTCL reprochait à l'ORA sa dérive gauchiste et antisyndicaliste qui l'éloignait du militantisme en entreprise. L'UTCL voulait réancrer l'anarchisme dans le mouvement ouvrier et dans le syndicalisme. À son congrès de 1976, l'ORA a exclu la tendance UTCL, et s'est rebaptisée Organisation communiste libertaire (OCL). En 1978 s'est tenu le congrès constitutif de l'UTCL. L'organisation s’organisait alors en secteur par profession (rail, banques, métallurgie, éducation.


text: En 1979, l'UTCL reçoit l'adhésion de Georges Fontenis et de Daniel Guérin.


text: En 1980, l'UTCL a fusionné avec l'Organisation combat anarchiste (OCA).


text: En 1986, dans la fièvre des luttes anti-Devaquet, est né le Collectif jeunes libertaires (CJL), qui va connaître un grand succès, et bientôt s'adosser à l'UTCL.


text: Au cours des années 1980, les militants de l'UTCL se sont trouvés à l'animation de plusieurs syndicats de la gauche CFDT, opposés au « recentrage » de la confédération.


text: En 1986, les cheminots de l'UTCL, dont Henri Célié, Michel Desmars et Christian Mahieux, jouent un rôle important dans le déclenchement des grèves de l'hiver à la SNCF, qui ont vu apparaître pour la première fois des coordinations de grévistes. En 1987, ce sont encore des militants de l'UTCL qui participent au déclenchement de la grande grève des instituteurs. En 1988, on les retrouve dans les grèves de la Poste qui vont entraîner l'exclusion de plusieurs syndicats CFDT combatifs, et à la naissance de SUD-PTT. En 1989, les militants UTCL du secteur aérien sont présents dans la grève violente d'Air France.


text: L'UTCL a été pendant 15 ans une des organisations d'extrême gauche les plus en pointe dans l'émergence du syndicalisme alternatif qui allait se traduire, après le recentrage de la CFDT, par la création de nouveaux syndicats radicaux (SLT à Usinor-Dunkerque, SNPIT à Air Inter, CRC dans la santé, SUD aux PTT…).


text: En 1991, l'UTCL et le CJL s'autodissolvent, et leurs militants intègrent Alternative libertaire.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: Victor Adolphe Malte-Brun, né le à Paris et mort le à Marcoussis (Essonne) est un géographe et cartographe français. Il est le fils du géographe Conrad Malte-Brun.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: Il est fils de Conrad Malte-Brun, autre géographe, d'origine danoise, fondateur de la "Société de géographie".


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: Son frère, Conradin, fut un artiste peintre et mourut en 1850. Victor-Adolphe n'a que quand son père décède, mais il grandit dans le souvenir de la réputation de son père.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: En 1846, Eugène Cortambert, professeur et membre de la Société de géographie, publie un "Cours de géographie" directement inspiré des œuvres de Conrad Malte-Brun dans lequel il dit que la géographie est la peinture générale de la nature, de l'humanité et de ses travaux. Cette vision humaniste rejoint la volonté de Victor-Adolphe de se consacrer à une géographie moderne construite sur d'autres bases qu'une énumération des lieux.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: Victor Adolphe Malte-Brun deviendra à son tour membre de la Société de géographie (de Paris), en 1851, secrétaire-adjoint en 1852 et en deviendra secrétaire général, au cours des années 1860-1867 (son père avait lui-même été le premier secrétaire général, en 1822-1824). Lorsqu'il quitta le poste, il deviendra le premier Secrétaire général honoraire. De 1852 à 1867, il aura la responsabilité d'édition du "Bulletin de la Société de géographie" et il signera de sa main, plus de cent articles.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: De 1851 à 1855, il éditera une nouvelle édition de l'œuvre de son père, le "Précis de géographie universelle". Dès 1851, il s'intéressa au projet du percement d'un canal en Amérique centrale entre l'Océan Pacifique et l'Océan Atlantique. Le premier projet d'Alexander von Humboldt aboutira en au "Congrès international d'études du Canal interocéanique" présidé par Ferdinand de Lesseps. Victor-Adolphe présentera à cette occasion une carte des 18 projets existants. On remarquera qu'outre ses talents de rédacteur, Victor-Adolphe sera aussi un excellent cartographe.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: Il repose au cimetière du Montparnasse (division 4) à Paris.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: Le , en Nouvelle-Zélande, d'une hauteur comprise entre et , a été nommé en son honneur par Julius von Haast.


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: On sait que l'écriture des romans s'appuyaient sur une documentation énorme et Jules Verne recevait les communications de la Société de géographie. Il fera référence à plusieurs reprises à Malte-Brun comme dans :


title: Victor Adolphe Malte-Brun

text: "Les détails de l’entreprise parurent tout au long dans les Bulletins de la Société Géographique de Paris ; un article remarquable fut imprimé dans les « Nouvelles annales des voyages, de la géographie, de l'histoire et de l'archéologie de M. V.-A. Malte-Brun »..." "En ce qui concerne lady Helena, quand il apprit qu'elle était fille de William Tuffnel, ce fut une explosion d'interjections admiratives. Il avait connu son père. Quel savant audacieux ! Que de lettres ils échangèrent, quand William Tuffnel fut membre correspondant de la société ! C'était lui, lui-même, qui l'avait présenté avec M. Malte-Brun !" "Quel éclair traversa mon esprit ! L'Atlantide, l'ancienne Méropide de Théopompe, l'Atlantide de Platon, ce continent nié par Origène, Porphyre, Jamblique, d'Anville, Malte-Brun, Humboldt, qui mettaient sa disparition au compte des récits légendaires, admis par Possidonius, Pline, Ammien-Marcellin, Tertullien, Engel, Sherer, Tournefort, Buffon, d'Avezac, je l'avais là sous les yeux, portant encore les irrécusables témoignages de sa catastrophe !"


title: Georges Fontenis

text: Georges Fontenis, né le à Paris et mort le à Reignac-sur-Indre (Indre-et-Loire), est un instituteur, puis professeur à l’École normale d’instituteurs de Tours. Syndicaliste et communiste libertaire, il est une des principales figures anarchistes des années 1940-1950.


title: Georges Fontenis

text: Georges Fontenis approche le mouvement libertaire à l’occasion des grèves de juin 1936.


title: Georges Fontenis

text: Instituteur, il rejoint la CGT clandestine et continue une activité clandestine avec ses amis anarchistes. Militant de la section de la Seine du Syndicat national des instituteurs (SNI), il est après la Libération, avec Marcel Pennetier et Maurice Dommanget à l'origine de la reconstitution de la tendance syndicaliste-révolutionnaire École émancipée. Membre du Bureau et du Conseil syndical de la section de la Seine du SNI, il est secrétaire de la commission des jeunes et siège à la commission nationale des jeunes. Il participe en 1945 aux commissions d’épuration de l’éducation nationale dans la représentation du Syndicat national des instituteurs au titre de la tendance École émancipée.


title: Georges Fontenis

text: Après la grève des instituteurs de la Seine de novembre-, Georges Fontenis rejoint un temps la CNT puis revient rapidement au SNI où il continue à militant à l'École émancipée. Après son arrestation par la DST et sa condamnation en 1957 dans le cadre d'une répression visant le mouvement anarchiste "(voir plus bas"), il obtient sa réintégration à l'Éducation nationale en 1958, est admis au stage de l'École normale supérieure de Saint-Cloud et devient inspecteur primaire en zone rurale puis professeur de psycho-pédagogie à l'école normale d'instituteurs de Tours.


title: Georges Fontenis

text: Après la Seconde Guerre mondiale, il est parmi les refondateurs de la Fédération anarchiste aux côtés de, notamment, Robert Joulin, Henri Bouyé, Maurice Joyeux, Suzy Chevet, Renée Lamberet, Georges Vincey, Aristide et Paul Lapeyre, Maurice Laisant, Maurice Fayolle, Giliane Berneri, Solange Dumont, Roger Caron, Henri Oriol et Paul Chery.


title: Georges Fontenis

text: Sa vie se confond alors avec celle du mouvement libertaire jusqu’en 1957, date à laquelle il est arrêté par la Direction de la surveillance du territoire (DST) pour son soutien aux indépendantistes algériens.


title: Georges Fontenis

text: En 1946, il est élu secrétaire général de la Fédération anarchiste . Homme neuf, il fait consensus car n’appartenant à aucun « clan ». Effectivement les tendances communiste libertaire et individualiste cohabitent mal au sein de la FA. Les individualistes, menés par les frères Lapeyre et André Arru, sont organisés en ""lobby épistolaire"" pour reprendre les termes de Maurice Joyeux.


title: Georges Fontenis

text: En 1951, Georges Fontenis participe à une tentative d’assassinat du général Franco, avec des anarchistes espagnols en exil.


title: Georges Fontenis

text: Au début de 1950, une partie des militants, autour de Serge Ninn et de Georges Fontenis, s’organisent pour créer une tendance communiste libertaire (en ""parti clandestin au sein de la Fédération anarchiste"" pour reprendre les termes de Maurice Joyeux), qu’ils nommeront Organisation Pensée Bataille (OPB) en hommage à l'œuvre de Camillo Berneri. Les membres de l'OPB décident de garder secrète leur existence.


title: Georges Fontenis

text: En mai-, lors du congrès de Bordeaux il fait exclure Aristide Lapeyre et Paul Lapeyre, Fayolle et Joyeux.


title: Georges Fontenis

text: Au congrès de Paris, en , la tendance communiste libertaire l'emporte : le congrès adopte le projet de "Déclarations de principes" qui précise que le but de l'organisation est le communisme libertaire. Comme les participants ne peuvent s'entendre sur un nouveau nom à donner à l'organisation, ce n'est qu'après un référendum en , que la Fédération anarchiste française devient la Fédération communiste libertaire de seize groupes comportant 130 à 160 militants sous le contrôle de l'OPB. Les groupes d'Asnières, Louise-Michel et de Bordeaux sont exclus. Les individualistes et une partie des communistes libertaires regroupés autour de Maurice Joyeux qui n’a pas toléré les méthodes de l’OPB, vont constituer une nouvelle Fédération anarchiste.


title: Georges Fontenis

text: La même année 1953, la FCL publie le "Manifeste communiste libertaire", qui reprend en partie une série d'articles publiés les années précédentes dans "Le Libertaire" sous le titre « Problèmes essentiels ». L'opuscule est analysé par certains historiens comme léniniste et avant-gardiste ou bolchevisant.


title: Georges Fontenis

text: Le groupe "Kronstadt" (FCL) publie en un mémorandum dénonçant la structuration secrète et le léninisme de la FCL et est exclu en 1955.


title: Georges Fontenis

text: À partir de 1954, la FCL et Georges Fontenis s’engagent dans le soutien politique et « logistique » à l’insurrection algérienne.


title: Georges Fontenis

text: Le , la FCL présente une liste aux élections législatives comportant 10 "candidats révolutionnaires" dont Georges Fontenis.


title: Georges Fontenis

text: En 1957, la FCL est détruite par l’État français et plusieurs animateurs de la FCL, dont Fontenis, incarcérés à la suite de l'attaque contre une permanence du mouvement poujadiste. Il sera libéré en 1958, à l'occasion de l'amnistie générale décrétée par De Gaulle.


title: Georges Fontenis

text: S'ensuit une dizaine d'années de traversée du désert.


title: Georges Fontenis

text: En 1968, il participe à la fondation du Mouvement communiste libertaire (MCL), qui se transforme bientôt en Organisation communiste libertaire (OCL dite « première manière ») mais disparaîtra en 1976.


title: Georges Fontenis

text: En 1979, il adhère à l’Union des travailleurs communistes libertaires. Georges Fontenis resta membre d’Alternative libertaire jusqu'à sa mort, survenue à son domicile de Reignac-sur-Indre le .


title: Georges Fontenis

text: En 1990, il édite ses mémoires sous le titre "L'Autre communisme, histoire subversive du mouvement libertaire". L'ouvrage est augmenté et réédité en 2000 et 2008 sous le titre "Changer le monde, histoire du mouvement communiste libertaire (1945-1997)".


title: Querelle du Filioque

text: La querelle du Filioque (prononciation : ) est le différend théologique qui, à partir du , oppose l'Église romaine et l'Église grecque, à propos du dogme de la Trinité. Elle aboutira en 1054 à la séparation des Églises de Rome et de Constantinople. Aujourd'hui les chrétiens en communion avec Rome constituent communément l'Église catholique, et ceux qui sont en communion avec Constantinople, l'Église orthodoxe.


title: Querelle du Filioque

text: Le débat porte sur le rapport entre le Saint-Esprit, d'une part, le Père et le Fils, d'autre part. À la question « De qui procède le Saint-Esprit ? », le symbole de Nicée-Constantinople répond : « Nous croyons en l'Esprit Saint... qui procède du Père » (dans la formule latine utilisée par les chrétiens d'Occident : «" ... Ex Patre procedit" »). La querelle naît lorsqu'en Occident se généralise la formulation « Nous croyons en l'Esprit saint... qui procède du Père et du Fils ("ex Patre Filioque procedit") », quand, en Orient, il est dit que l'Esprit saint procède du Père "seul" (en / "ek monou tou Patros").


title: Querelle du Filioque

text: Le Symbole de Nicée-Constantinople élaboré au premier concile de Constantinople (381) proclame en langue grecque :


title: Querelle du Filioque

text: La formulation évoque (malgré la différence de préposition) celle de l'Évangile de Jean (XV, 26) :


title: Querelle du Filioque

text: En 589 on tient à Tolède un concile, présidé par Léandre de Séville, alors que le roi Récarède a décidé l'abandon de l'arianisme par les Wisigoths. On attribue souvent à ce concile de Tolède la première introduction dans la version latine du symbole de Nicée-Constantinople – version dans laquelle il y a aussi la phrase « "Deum de Deo" » (en français, « Dieu né de Dieu »), absente dans le Symbole de Nicée-Constantinople (381), mais présente dans le texte du premier concile de Nicée (325) – du "Filioque" : « "Qui ex Patre" Filioque "procedit" », soit en français « Qui procède du Père "et du Fils" ». Mais tous les manuscrits des actes du concile de Tolède ne mettent pas "Filioque" dans le texte du symbole, tandis que tous le mettent dans cette profession de foi que les convertis de l'arianisme devaient prononcer. Aussi est-il fort probable que ce concile n'ait pas introduit le "Filioque" dans la récitation liturgique du symbole de Nicée-Constantinople.


title: Querelle du Filioque

text: Il y a des doutes aussi autour de l'éventuelle discussion du "Filioque" au concile de Gentilly en 767. Ainsi, la première preuve indiscutable de l'inclusion du "Filioque" dans le Credo de Nicée-Constantinople ne remonte qu'au concile de Fréjus-Friuli en 796 ou 797.


title: Querelle du Filioque

text: Évidemment, il faut distinguer ce Credo d'autres professions de foi qui parlent de la procession du Saint-Esprit du Père et du Fils : le Symbole dit « d'Athanase », qui remonte au moins au et qui dit : « (« Le Saint-Esprit vient du Père et du Fils, il n'est ni fait, ni créé, ni engendré, mais il procède ») et la "Lettre à Turribius d'Astorga" du pape Léon le Grand en 447.


title: Querelle du Filioque

text: Déjà avant cela, la coutume de chanter le Credo dans la messe, avec le "Filioque", se répand en Espagne et en Gaule. Un concile tenu en Angleterre en 680 sous la présidence d'un grec, Théodore de Cantorbéry, déclare que le Saint-Esprit procède du Père et du Fils.


title: Querelle du Filioque

text: L'inclusion du "Filioque" dans la version latine du Credo de 381 suit la tradition des Pères de l'Église latine, qui parlaient d'une procession (du verbe latin "procedere") du Saint-Esprit du Père et du Fils. Au milieu du Maxime le Confesseur cite « les emplois concordants des Pères latins » () à cet égard, et affirme que « sur la procession, ils [les Romains] ont amené les témoignages des Latins, en plus, bien sûr, de saint Cyrille, dans l'étude sacrée qu'il fit sur l'Évangile de saint Jean. À partir de ceux-ci, ils ont montré qu'eux-mêmes ne font pas du Fils la cause de l'Esprit — ils savent, en effet, que le Père est la cause unique du Fils et de l'Esprit, de l'un par génération, de l'autre par procession () ; mais qu'ils ont voulu manifester le fait pour [l'Esprit] de sortir (προΐέναι) par Lui [le Fils] et établir ainsi la connexion et la non-différence de l'essence ». La mise en doute par Vassilios Karayannis en 1988 de l'authenticité de l'écrit en question) n'a pas été acceptée : on le cite sans hésitation dans les déclarations convenues entre catholiques et orthodoxes comme celle de la Commission théologique orthodoxe catholique d'Amérique du Nord en 2003 (Le Filioque : une question qui divise l'Église ?). En outre, le pape Léon le Grand avait professé la doctrine en 447, avant même la réception par l'Église romaine du symbole de Constantinople au concile œcuménique de Chalcédoine (451).


title: Querelle du Filioque

text: Un autre facteur était la grande autorité qu'on attribuait en occident à d'autres Credos, en particulier le Symbole des apôtres et le Symbole dit « d'Athanase » : ce dernier confesse que le Saint-Esprit vient du Père et du Fils.


title: Querelle du Filioque

text: Le voit naître un autre facteur : la rivalité entre l'Empire occidental franc et l'Empire byzantin. Selon certains, c'est sous Charlemagne qu'a lieu l'introduction "formelle" du "Filioque" dans le symbole de Nicée-Constantinople. Sous son règne le chant du Credo avec le "Filioque" est accepté dans les offices de la chapelle palatine d'Aix.


title: Querelle du Filioque

text: À la suite de la profession de foi exprimée par le patriarche de Constantinople, Taraise (784-806), à l'occasion du deuxième concile de Nicée (787), selon laquelle le Saint Esprit procède du Père "par" le Fils, les théologiens de Charlemagne accusent le patriarche d'hérésie, mais le pape Adrien le défend.


title: Querelle du Filioque

text: En 807, deux moines du couvent latin des Monts des Oliviers à Jérusalem sont présents à Aix, envoyés par le patriarche de Jérusalem et accompagnant une ambassade du calife Hâroun ar-Rachîd, qui avait donné à Charlemagne une sorte de suzeraineté nominale sur la ville de Jérusalem, découvrent l'usage de chanter le Credo avec le "Filioque", et de retour à Jérusalem, l'introduisent dans leur couvent, provoquant une plainte violente des moines grecs du couvent de Saint-Sabas. Les moines latins font appel au pape, en lui demandant d'informer l'empereur. Charlemagne, auquel le pape envoie une copie de la lettre des moines et de sa réponse, demande à des théologiens, Théodulf, évêque d'Orléans, Smaragde, abbé de Saint-Mihiel et Arn, archevêque de Salzbourg, d'étudier le problème de façon plus profonde ; tous trois concluent à la validité du "Filioque". Théodulf écrit à cette occasion le traité "De Spiritu Sancto".


title: Querelle du Filioque

text: À la suite de ces travaux, Charlemagne organise un concile à Aix-la-Chapelle en novembre 809 pour affirmer la doctrine que l’Esprit procède du Père et du Fils. Une délégation du concile demande au pape Léon III la confirmation des décisions. Léon III déclare orthodoxe la doctrine selon laquelle le Saint-Esprit procède du Père et du Fils, mais il désapprouve l'insertion du "Filioque" dans le symbole de 381, qui ne prétend pas exprimer toutes les vérités de la foi. Pour éviter les scandales il suggère d'imiter l'usage de Rome de ne pas chanter le Credo dans la messe. Après cette discussion, le pape place dans l'église Saint-Pierre au Vatican deux grandes plaques d'argent gravées du texte en grec et en latin, sans le "Filioque", du symbole de Nicée-Constantinople. Malgré ce refus du pape, on continue dans presque tout l'Occident d'employer dans la liturgie le Credo avec "Filioque". Il faut attendre deux siècles pour le voir accepté à Rome.


title: Querelle du Filioque

text: La querelle autour de cette nouvelle formulation reflète deux conceptions différentes du dogme de la Trinité.


title: Querelle du Filioque

text: Pour les catholiques, le "Filioque" exprime la communion consubstantielle entre le Père et le Fils : filioquisme.


title: Querelle du Filioque

text: Pour les orthodoxes, l'Esprit est issu du Père seul quant à son existence hypostatique (personnelle) : c'est le sens de la "monarchie" "du Père", qui est seule cause, seul principe, seule source de la divinité. Il repose dans le Fils qui le manifeste et l'envoie dans la création. « Reste donc que les mots "procéder du Père par le Fils" signifient dans le style de la théologie succincte, que l’Esprit qui procède du Père, est rendu manifeste, se fait connaître, resplendit ou apparaît par le Fils » (Confession de Marc d'Éphèse).


title: Querelle du Filioque

text: Dans sa "Somme théologique", saint Thomas d'Aquin écrit que, si le Saint-Esprit procédait uniquement du Père et non du Fils, . Or, selon Thomas d'Aquin, les personnes divines ne se distinguent entre elles que par leurs relations : « ().


title: Querelle du Filioque

text: Dans son livre "La Trinité", saint Augustin indique que le Père est tout entier Dieu, le Fils est tout entier Dieu et le Saint-Esprit est tout entier Dieu. Si le Saint-Esprit ne procédait pas du Fils comme il procède du Père, le Fils serait moins que le Père, ce qui serait un non-sens. Il indique également que le Père engendre éternellement le Fils et que le Père et le Fils spirent éternellement le Saint-Esprit, puisque la Trinité est hors du temps. Son livre contient plus de 400 pages sur ce sujet.


title: Querelle du Filioque

text: Selon l'enseignement des Pères, Dieu étant à la fois monade et triade, deux sortes de propriétés seulement peuvent être attribuées aux personnes divines : les attributs essentiels possédés "en commun" par les trois personnes (la Bonté, l'Être, la Vie, la Sagesse...), et les attributs personnels (modes d'existence) "incommunicables" qui définissent chaque hypostase (le fait d'être inengendré pour le Père, la génération pour le Verbe, la procession pour l'Esprit). On voit immédiatement le problème : la spiration par le Père et le Fils « comme d'un seul principe » n'est ni un acte essentiel (ou alors le Saint-Esprit devrait se “spirer” aussi lui-même), ni une propriété personnelle incommunicable puisqu'elle est commune au Père et au Fils. Dire que l'Esprit procède "ab utroque" revient alors à déclarer, soit que les personnes du Père et du Fils sont indistinctes, soit que l'Esprit est une créature.


title: Querelle du Filioque

text: Pour les orthodoxes, dire que sans le "Filioque" on ne pourrait pas distinguer le Fils et l'Esprit n'est aucunement pertinent puisque, outre le fait que cette affirmation repose sur une doctrine des personnes divines comme relations subsistantes (en disant que les "noms" des personnes divines indiquent les relations, les Pères veulent signifier que la distinction des hypostases consiste seulement dans leurs relations, et non que les personnes elles-mêmes "sont" relations), Jean Damascène, entre autres, nous a avertis ("De la Foi orthodoxe", I, 8) : .


title: Querelle du Filioque

text: Historiquement, le filioquisme est apparu dans les spéculations théologiques sur la Trinité d'Augustin d'Hippone auxquelles les orthodoxes reprochent, en plus de la confusion entre les attributs personnels et naturels expliquée "supra", une conception des missions des personnes comme manifestations des processions éternelles, et une explication de ces dernières à partir d'analogies avec l'esprit humain. Il ne fait aucun doute que, lors du premier millénaire, l'affirmation de la nouvelle doctrine s'explique principalement par l'autorité d'un augustinisme s'imposant progressivement partout en Occident. La triadologie d'Augustin prise dans son ensemble est d'ailleurs moins un développement homogène du dogme qu'une doctrine en rupture.


title: Querelle du Filioque

text: En ce qui concerne les citations authentiques des Pères grecs ou latins ante-augustiniens qui semblent évoquer une procession du Fils ou par le Fils, elles peuvent, suivant les contextes, signifier plusieurs choses, entre autres :


title: De cape et de crocs

text: De cape et de crocs est une série de bande dessinée scénarisée par Alain Ayroles et dessinée par Jean-Luc Masbou depuis 1995. Le récit s’achève en 2012 avec le dixième tome, cependant les auteurs entament une préquelle en 2014 qui porte la série à douze tomes.


title: De cape et de crocs

text: Il s'agit d'une histoire d'aventures dans la veine des romans de cape et d'épée, et dont l'univers comprend de nombreux éléments de fantasy. La série se caractérise par de nombreuses références aux classiques de la littérature, allant de l'allusion à la parodie en passant par le pastiche.


title: De cape et de crocs

text: Elle est éditée chez Delcourt, dans la collection Terre de Légendes. Une édition intégrale voit le jour en 2010, comportant 5 tomes regroupant deux volumes chacun.


title: De cape et de crocs

text: Un coffret regroupant l'intégralité de l'histoire dans un tome unique est édité en novembre 2018.


title: De cape et de crocs

text: Dans l'Europe du , deux gentilshommes unis par une amitié indéfectible, Don Lope de Villalobos y Sangrin, loup espagnol, hidalgo téméraire et impulsif, et Armand Raynal de Maupertuis, renard français poète gascon, se lancent dans une aventure épique en quête du trésor des îles Tangerines. Durant leur périple, qui les mène aux confins du monde, et même au-delà, ils rencontrent leurs compagnons d'aventure : Outre cette troupe hétéroclite, ils rencontrent également, sans pour autant faire toujours route avec eux :


title: De cape et de crocs

text: Et d'autres personnages plus ou moins méchants.


title: De cape et de crocs

text: Tout au long de l'histoire, se multiplient les références à la littérature classique, à des événements historiques ou à la culture populaire. En voici quelques exemples :


title: De cape et de crocs

text: Les noms des deux personnages principaux sont des références au "Roman de Renart". Don Lope, le loup, se nomme Villalobos y Sangrin. On reconnaît là le nom d’Ysengrin, le loup compagnon de Renart dans le roman. Quant à Armand, le renard, le nom qu'il porte, Maupertuis, est aussi celui de la forteresse du goupil, toujours dans le même roman. On peut également noter que le nom Lope de Villalobos (litt. Loup de la Ville-aux-loups) est une référence à Ruy López de Villalobos, un explorateur espagnol notamment au service d'un vice-roi mexicain nommé « Mendoza », qui se trouve être aussi le prénom de l'ennemi des deux héros dans la bande dessinée.


title: De cape et de crocs

text: Enfin, de multiples références aux grands classiques de la littérature, en trop grand nombre pour être toutes répertoriées ici, émaillent tout le récit : Molière (le début de la série est une mise en abyme de la pièce "Les Fourberies de Scapin" ; on peut également retrouver une citation de "L'Avare" lorsque Séléné retrouve ses parents), le roman picaresque, les fables de La Fontaine, Shakespeare, etc.


title: De cape et de crocs

text: L'une des grandes sources d'inspiration des répliques en vers d'Armand est Cyrano de Bergerac, qui compose une ballade en se battant. Cet amour de la versification combative se retrouve dans la pratique de la « rixme », le duel physique et verbal en vigueur dans les bouges de la Lune. Plus généralement, la "rixme" peut être reliée à la tençon, joute verbale traditionnelle des troubadours occitans. Les albums se déroulant sur la Lune (tomes 6 à 10) comportent par ailleurs des références à lHistoire comique des États et Empires de la Lune" de Cyrano de Bergerac, dont est notamment tirée l'idée que, sur la Lune, les poèmes font office de monnaie. Cyrano lui-même finit par apparaître dans le tome 8, sous les traits du Maître d'armes.


title: De cape et de crocs

text: Un autre personnage secondaire des albums 4 à 6, Sabado (« samedi » en espagnol), est visiblement inspiré de Vendredi, intervertissant les stéréotypes de l'homme blanc et du sauvage issus de "Robinson Crusoé".


title: De cape et de crocs

text: Certains passages font également allusion au cinéma contemporain. Par exemple, dans le tome 1, lorsque don Lope et Armand se préparent à attaquer la chébèque, les gros plans des torses, la pose du maquillage noir sous les yeux et le « "clic clac" » des boucles de ceinturon et des armes rappellent la scène où John Rambo se prépare à sa mission dans "". Dans le tome 7, de même, le prince Jean manifeste le désir d'envoyer son frère dans l'espace profond , ce qui pourrait être une allusion à la célèbre accroche du film "Alien, le huitième passager". La course poursuite à Malte dans le tome 2 emprunte aussi certains codes au septième art.


title: De cape et de crocs

text: Les différents véhicules utilisés par les protagonistes pour se rendre sur la Lune font références à des engins modernes :Les dix premiers tomes concernent les aventures de Don Lope de Villalobos y Sangrin et Armand Raynal de Maupertuis, les tomes 11 et 12 se penchent sur celles d'Eusèbe avant sa rencontre avec Lope et Armand, constituant ainsi une préquelle.D'après Actua BD, . La série, qui mélange est définie comme .


title: De cape et de crocs

text: Deux adaptations théâtrales de la série ont vu le jour. . Une autre troupe, la Compagnie des Masques, a adapté l'univers de la série dans deux pièces : "Le Trésor des îles Tangerines" et "De Capes et de Crocs, l'Expérience".


title: De cape et de crocs

text: Les deux premiers tomes ont donné lieu à une adaptation radiophonique en 2017 et 2019, avec quatre épisodes de 30 minutes chacun. Ils ont été diffusés sur RDWA, radio associative émettant à Die dans la Drôme, et sont disponibles en podcast sur le site officiel de la radio.


title: Thomas More

text: Thomas More, latinisé en "Thomas Morus" (, Londres – , Londres), est un juriste, historien, philosophe, humaniste, théologien et homme politique anglais. Grand ami d'Érasme, érudit, philanthrope, il participe pleinement au renouveau de la pensée qui caractérise cette époque, ainsi qu'à l'humanisme, dont il est l'un des représentants anglais.


title: Thomas More

text: Nommé « ambassadeur extraordinaire », puis « chancelier du roi » par , il désavoue le divorce du roi et refuse de cautionner le schisme avec Rome : il démissionne de sa charge en 1532. Devant la persistance de son attitude, il est emprisonné, puis décapité comme « traître ».


title: Thomas More

text: Béatifié le par Léon XIII, Thomas More est canonisé le par le pape .


title: Thomas More

text: Thomas More est le fils de l'homme de loi londonien John More (c. 1451-1530), et d'Agnes More. Page du cardinal Morton, archevêque de Cantorbéry, de 1490 à 1492, il intègre grâce à ce dernier l'université d'Oxford à partir de 1492. En 1494, Thomas s'intéressant de plus en plus aux écrits grecs et latins, son père décide de l'envoyer dans une école de droit, New Inn, et à Lincoln's Inn ; parmi ses maîtres, John Colet et Érasme deviendront ses amis. Inscrit à vingt-et-un ans au barreau des avocats, il enseigne le droit jusqu'en 1510. Il devient l'avocat des marchands de la City et est élu juge "(under-sheriff)" en 1510 par les habitants de Londres.


title: Thomas More

text: Vers 1503 il fait une longue retraite à la chartreuse de Londres, puis épouse Jane Colt en 1505, avec qui il a trois filles et un fils.


title: Thomas More

text: Selon Érasme,


title: Thomas More

text: Au décès de sa femme en 1511, il se remarie avec Alice Middleton, veuve et mère de deux enfants. Une partie de sa célébrité de son vivant lui vient de l'éducation de haut niveau qu'il fait donner à ses enfants, filles comme garçons.


title: Thomas More

text: Membre du Parlement à partir de 1504, il s'élève contre les taxes demandées par le roi Henri VII pour la guerre d'Écosse. Le roi fait emprisonner son père et Thomas More se retire en France (1508). L'avènement d'Henri VIII en 1509 le fait revenir en Angleterre et marque le début d'une brillante carrière politique de plus de vingt ans.


title: Thomas More

text: D'abord au service du tout-puissant cardinal Thomas Wolsey, administrateur de ses biens, Thomas More est bientôt nommé par le Roi maître des requêtes, puis à son Conseil privé, et on l'envoie en missions diplomatiques et commerciales aux Pays-Bas (1515), où il rédige "L'Utopie", puis à Calais (1517). En 1521, il est nommé trésorier de la Couronne ; en 1523, il est élu, contre son gré, "speaker" du Parlement, et occupe ce poste d'avril à août. La même année, il commence à participer à la polémique contre les thèses de Luther, ce pour quoi son ami l'évêque Tunstal le mandate en 1528 (il rédige en cinq ans, de 1528 à 1533, sept livres en anglais de réfutation de ces thèses).


title: Thomas More

text: Nommé chancelier du duché de Lancastre en 1525, il fait partie de la délégation qui négocie en 1529 la paix avec l'Espagne. La même année, la disgrâce du cardinal Wolsey le fait accéder à la plus haute charge, celle de Chancelier du Royaume, premier laïc nommé à ce poste. En tant que chancelier, il fait emprisonner quarante personnes acquises aux idées de Luther. En 1531, il fait appliquer la sentence rendue contre condamné à être brûlé vif à Smithfield ; cinq autres condamnations suivent.


title: Thomas More

text: Mais la volonté du roi d'épouser Anne Boleyn, dont il s'est épris en 1527, afin d'avoir un fils légitime, se heurte au refus du pape d'annuler le mariage royal avec Catherine d'Aragon, ce qui amène Henri VIII à rompre avec Rome.


title: Thomas More

text: More refuse de signer une lettre des dirigeants religieux et des aristocrates anglais demandant au pape d'annuler le mariage d'Henri et de Catherine. En 1531, il présente sans succès sa démission après avoir été obligé de prêter un serment déclarant le roi Chef suprême de l'Église d'Angleterre, auquel il ajoute la mention : . En 1532, il obtient du roi d'être relevé de ses fonctions, se prétendant malade et atteint de vives douleurs à la poitrine.


title: Thomas More

text: En 1533, More refuse d'assister au couronnement d'Anne Boleyn, le . En pratique, ce n'était pas un acte de trahison : More avait écrit au roi, reconnu la royauté d'Anne et exprimé son désir de voir le roi heureux. Mais son amitié avec l'ancienne reine, Catherine d'Aragon, le retient d'assister au triomphe d'Anne, ce qui est interprété comme une insulte envers elle.


title: Thomas More

text: Peu après, More est accusé d'avoir accepté des pots-de-vin, mais en l'absence de toute preuve, ces charges sont rapidement abandonnées. En 1534, il est accusé d'avoir comploté avec Elizabeth Barton, une religieuse qui avait émis des prophéties mettant en cause le divorce du roi. More produit alors une lettre dans laquelle il ordonne à Barton de ne pas interférer dans les affaires de l'État.


title: Thomas More

text: Le de la même année, More est convoqué devant une commission afin de jurer allégeance à l'Acte de succession du Parlement. More reconnaît le droit du Parlement de déclarer Anne légitime reine d'Angleterre, mais refuse de prêter serment à cause d'une préface qui affirme l'autorité du Parlement en matière religieuse, déniant cette compétence au pape : Quatre jours après, il est emprisonné à la tour de Londres, où il écrit son "Dialogue du réconfort dans les tribulations".


title: Thomas More

text: Le , More, présenté à des juges parmi lesquels se trouve le nouveau lord chancelier - Sir Thomas Audley - ainsi que les père, frère et oncle d'Anne Boleyn, est accusé de haute trahison pour avoir nié la validité de l'Acte de succession. More pense qu'il ne peut être reconnu coupable s'il ne nie pas explicitement que le roi est à la tête de l'Église. Aussi refuse-t-il de répondre à toute question demandant son opinion sur le sujet. Thomas Cromwell, alors le plus puissant des conseillers du roi, demande au "Solicitor General", Richard Rich, de témoigner que More a, en sa présence, nié que le roi était le légitime dirigeant de l'Église. Bien que ce témoignage soit manifestement un parjure (Richard Southwell et Mr Palmer, témoins de l'entretien, ont nié avoir entendu les détails de cette conversation), le jury déclare More « coupable de trahison » ("Treason Act", 1535).


title: Thomas More

text: Avant l'énoncé de sa sentence, More parle librement de sa croyance qu'. Il est condamné à être pendu, éviscéré et écartelé "(hanged, drawn and quartered)", mais le roi commue cette sentence en décapitation, par « faveur », ce qui aurait, dit-on, inspiré à More ce mot fameux :


title: Thomas More

text: L'exécution a lieu le . Quand il arrive au pied de l'échafaud de Tower Hill, il dit à l'officier présent : Il déclare sur l'échafaud qu'il meurt en . Il déclare également à l'exécuteur que sa ; il la positionne ensuite de telle manière qu'elle ne soit pas touchée.


title: Thomas More

text: Le corps de More est enterré à la tour de Londres, dans une tombe anonyme de la Chapelle royale de Saint-Pierre-aux-Liens. Sa tête est exhibée sur une pique sur le pont de Londres pendant une année. Sa fille Margaret Roper la récupère, en soudoyant le bourreau chargé d'enlever les têtes des suppliciés, évitant qu'elle ne soit jetée dans la Tamise, et la conserve avec des épices. Elle est trahie par des espions et emprisonnée, mais est rapidement libérée.


title: Thomas More

text: Margaret est décédée en 1544 et enterrée à sa demande avec la tête de son père, d'abord dans la à Londres, puis à la mort de son mari William au début janvier 1578, réinhumée dans le caveau familial des Roper, dans l'église à Cantorbéry (des chercheurs ont pensé que la tête aurait pu se trouver dans la tombe qu'il avait fait ériger en 1532 dans la vieille église de Chelsea à Londres, avec sa propre épitaphe). Cela a été vérifié en 1824 quand le caveau familial des Roper a été ouvert. La relique de la tête de Sir Thomas More a été ensuite exposée dans l'église Saint Dunstan pendant de nombreuses années.


title: Thomas More

text: Un inventaire du caveau familial des Roper a été réalisé du au , par les membres de la . Le caveau a été de nouveau ouvert pour travaux, début .


title: Thomas More

text: More a figuré en bonne place parmi les précurseurs du socialisme, sur un obélisque érigé au pied du Kremlin, à Moscou, de 1918 à 2013. Il est vénéré comme saint par l'Église catholique (saint Thomas More), béatifié, , par le pape Léon XIII et canonisé, le , par le pape Pie XI. Dans le calendrier liturgique, à partir de 1970, son culte et sa fête, le , sont étendus à l'Église universelle par le pape Paul VI (fête le pour l'Église anglicane). En l'an 2000, le pape Jean-Paul II le fait saint patron des responsables de gouvernement et des hommes politiques. Il est aussi le saint patron des enfants adoptés, avocats, fonctionnaires et des mariages difficiles.


title: Thomas More

text: Un astéroïde de la ceinture principale a été nommé (37630) Thomasmore en son honneur.


title: Thomas More

text: Thomas More est aussi connu pour son essai politique et social "Libellus vere aureus nec minus salutaris quam festivo de optimo statu rei publicæ deque nova insula Utopia" ("L'Utopie"). Celui-ci n'est toutefois qu'un élément d'une œuvre écrite considérable : traductions du grec, épigrammes latines, poésies, traités, mais aussi des ouvrages qui témoignent d'une spiritualité profonde. On peut citer à cet égard son "Dialogue du réconfort dans les tribulations".


title: Thomas More

text: Ses Œuvres complètes en anglais représentent 17 volumes "in-quarto" publiés par l'université Yale.


title: Thomas More

text: Le mot « utopie » est formé à partir du grec "ou-topos", qui signifie "en aucun lieu" ou bien "lieu du bonheur" (du grec "eu" : « bien, heureusement » et "topos" : « lieu, endroit »).


title: Thomas More

text: Dans cet ouvrage écrit sur le mode du dialogue avec un narrateur, l'explorateur Raphaël Hythlodée, Thomas More prône la tolérance et la discipline au service de la liberté, à travers le portrait d'un monde imaginaire, proche de l'idéal de l'auteur.


title: Thomas More

text: Thomas More est témoin des ravages sociaux qu'engendre dans l'Angleterre du le premier mouvement des enclosures. Alors stimulée financièrement par le développement de l’industrie lainière, l'aristocratie tudorienne se met à créer de grands élevages de moutons. Cette réorganisation dans le monde rural, même si elle conduit à un meilleur suivi des terres, se fait au détriment des usages précédents : les anciennes "tenures" nourrissant les familles paysannes sous le régime féodal. Ce mouvement eut des conséquences sociales dramatiques, privant nombre de personnes de tout moyen de subsistance, et cela avec brutalité. Thomas More dénonce ces conséquences et cette brutalité dans la première partie d"Utopia" : Dans la deuxième partie, consacrée à son objet même, More décrit l'île d'Utopie, contrepoint lumineux à l'Angleterre de son temps. Comme celle de la république de Platon, l'économie utopienne repose sur la propriété collective des moyens de production et l'absence d'échanges marchands. Cette société, composée d'une cinquantaine de villes gérées de manière semblable, vit sans monnaie, et les échanges collectifs y prennent la place de l’accumulation privée qui cause en Angleterre les malheurs du peuple. La première mission du Sénat, qui compte trois députés par ville, est la statistique économique, permettant la péréquation des richesses entre villes : Utopie commerce uniquement les surplus de son économie avec l'étranger, non pas pour s'enrichir vu que l'or n'a aucune valeur dans son économie mais pour se constituer une réserve d'or pour engager des mercenaires en cas de guerre.


title: Thomas More

text: Pacifiques et respectueux de la liberté religieuse, les Utopiens reconnaissent cependant, tous ou presque, un être suprême et l'immortalité de l'âme ; plusieurs embrassent la doctrine chrétienne que leur présentent leurs visiteurs. Fondée sur la volonté de "vivre selon la nature", la morale publique d'Utopie est rigoureuse, condamnant la dissimulation, la chasse, les jeux de hasard, la polygamie et l'adultère ; le divorce par consentement mutuel est possible.


title: Thomas More

text: Réalité n'est pas vérité mais seulement état du moment : grand humaniste et très instruit, Thomas More était un « réaliste intransigeant », attentif à l'inacceptable. L"Utopie", satire de l'Angleterre de son temps, et affirmation du souhaitable, se conclut par un avertissement quant à la faisabilité d'une réforme allant dans ce sens : . Il s'agit donc, sans doute, plutôt d'une invitation à l'action, considérant certes ses difficultés inhérentes, que d'une expectative, vaine car pleine d'une espérance stérile.


title: Alexandre Scriabine

text: Alexandre Nikolaïevitch Scriabine ou Skriabin (en ) est un pianiste et un compositeur russe né à Moscou le et mort à Moscou le .


title: Alexandre Scriabine

text: Personnalité singulière par le symbolisme flamboyant de son langage musical et atypique par le refus de toute référence au folklore national, il n'en demeure pas moins un compositeur marquant de la musique russe de la fin du . Longtemps incompris des critiques et du public, ce mystique de l'extase influencé par la théosophie et la synesthésie laisse une œuvre profondément originale d'où se détachent son corpus imposant de dix sonates pour piano, son "Poème de l'extase" pour grand orchestre, son "Prométhée ou le Poème du feu" et de nombreux préludes et études au style virtuose et coloré.


title: Alexandre Scriabine

text: Fils de Nikolaï Scriabine, diplomate, expert en langues orientales, et de Lioubov Petrovna Scriabine, pianiste talentueuse, Alexandre Scriabine est très vite livré à lui-même : sa mère meurt de tuberculose, et son père part pour la Turquie. Il est alors recueilli et élevé par sa grand-mère Elizaveta Ivanovna (1823-1916), et surtout par sa tante Lioubov Alexandrovna (1852-1941), qui lui apprend les bases du piano. Il est présenté en 1881 à Anton Rubinstein, grand pianiste et compositeur de l’époque, qui lui prédit un grand avenir (pour l’anecdote, Scriabine reproduira les mêmes encouragements à l’égard du pianiste Vladimir Horowitz, en ces mots adressés à sa mère : « Votre fils sera toujours un bon pianiste, mais cela ne suffit pas. Il doit aussi être un homme cultivé »).


title: Alexandre Scriabine

text: Au début des années 1880, il entre au corps des Cadets de l’École militaire de Moscou grâce à son oncle. Il bénéficie alors d’un régime de faveur, puisqu’il peut faire plusieurs heures de piano par jour, et s’exempter des exercices physiques. 1883 est l’année de ses premiers vrais cours de piano, avec Nikolaï Zverev. En 1888, le jeune homme entre au Conservatoire de Moscou comme élève de Vassili Safonov en piano et d'Anton Arenski en composition. C'est là qu'il rencontre un autre élève, Sergueï Rachmaninov, qui deviendra à la fois un ami et un rival. Il sera influencé par Frédéric Chopin, à qui il voue un culte tout particulier (la légende veut que le jeune Scriabine eût l'habitude de dormir en ayant préalablement placé sous son oreiller quelques partitions de son maître). 1892 marque la fin de ses études au Conservatoire, sanctionnées par une médaille d’or en piano, et la publication de ses premières œuvres. Il n'achève pas son cursus en composition car il accepte mal l’esthétique de son professeur, Arenski, et s’y oppose.


title: Alexandre Scriabine

text: Scriabine décide tout d'abord de devenir pianiste. Il commence sa carrière en 1892 et voyage dans toute l'Europe. Cependant, un jour qu'il joue les "Réminiscences de Don Juan" de Liszt, il se blesse à la main droite. Scriabine avait des mains relativement petites, et certains écarts imposés l'obligeaient à forcer sur l'extension de sa main. Il commence à douter de sa carrière de virtuose après que des médecins lui ont dit que les dégâts sont irréparables. Sa maladie lui permet d’éviter le service militaire. Cette période de handicap est pour lui une période de doute intense qui lui fait choisir la voie de la composition. Une fois ses capacités pianistiques retrouvées (les spécialistes de l'époque s'étaient trompés), il décide de reprendre une carrière de pianiste, mais il n’interprétera que ses propres compositions. Il débute en Russie, et obtient son plus grand succès à Paris le , salle Érard. Lors de son séjour dans la capitale française, il s’inscrit par ailleurs à la SACEM. C'est à cette époque qu'il fait la connaissance du richissime homme d'affaires Mikhaïl Morozov et de son épouse Margarita Morozova qui le lance dans son salon musical de Moscou et devient son mécène.  En 1897, il se marie avec Vera Ivanovna Issakovitch, brillante pianiste du conservatoire moscovite, dont il a une fille l’année suivante. En 1898, Scriabine pose également sa candidature au Conservatoire de Moscou, où il obtient le poste de professeur de piano. Les années qui suivent voient se succéder les naissances : en 1898, Rimma, en 1900 Elena, en 1901 Maria, et en 1902, Lev. Pendant ces quelques années, il visite l’Exposition Universelle de Paris (1900), est nommé inspecteur de la musique à Sainte-Catherine de Moscou, devient membre de la Société de philosophie moscovite, et se plonge dans la lecture des philosophes antiques. En 1902, fatigué des jalousies au sein du Conservatoire de Moscou, il démissionne. Il fait la connaissance d'une élève du conservatoire, Tatiana Fiodorovna Schloezer (Tatiana de Schloezer), et dès lors sa situation familiale se dégrade. Il obtient une rente de la part de Margarita Morozova pour partir vivre aux environs de Genève en 1904, afin de poursuivre ses travaux philosophiques et musicaux.


title: Alexandre Scriabine

text: À partir de 1904, le compositeur tient un journal personnel où sont notées ses réflexions musicales et philosophiques. Scriabine poursuit une vie conjugale artificielle avec sa femme, tandis que Tatiana de Schloezer et Margarita Morozova (devenue veuve) le rejoignent en Suisse pour bénéficier de ses leçons. Sa vie personnelle est mouvementée : il quitte sa femme, et perd sa petite fille Rimma en 1905, puis il part quelques semaines plus tard en Italie avec Tatiana de Schloezer bientôt enceinte de sa fille Ariane. Cependant, Vera Issakovitch refuse le divorce. Scriabine s’installe en couple sur la Riviera italienne, puis ne tenant plus compte de sa femme, il se marie civilement avec Tatiana de Schloezer.


title: Alexandre Scriabine

text: Il se lie avec Gueorgui Plekhanov (1865-1918), fervent partisan des idées marxistes. En 1907, il s’installe à Paris avec Tatiana et signe un contrat de nombreux concerts avec Serge de Diaghilev, le fondateur des Ballets russes. Puis il s’installe à Bruxelles (rue de la Réforme 45), et réfléchit abondamment sur la synesthésie, résultat notamment de ses rencontres avec divers artistes et philosophes. En 1908, c'est l'année de la naissance de son fils Julian Scriabine. En 1909, il retourne en Russie, et continue à composer, tout en imaginant des projets grandioses alliant couleur et musique. Il s’inspire des écrits du Père Louis-Bertrand Castel (1688-1757), inventeur d’un clavecin qui associe couleurs et sons. Il continue ses tournées, notamment en Allemagne et en Angleterre, où ses pièces sont de plus en plus reconnues.


title: Alexandre Scriabine

text: L'année 1911 voit la naissance de sa fille Marina. En 1914, il revient à Moscou, et continue à travailler sur ses projets grandioses. Son père décède la même année, et il ne tarde pas à le suivre dans la tombe : Scriabine donne son dernier concert en avril et décède le même mois. Les circonstances de son décès n’ont pas été éclaircies, certains la relient à une piqûre de mouche charbonneuse qui aurait entraîné une infection sanguine, , ou un empoisonnement causé par un furoncle à la lèvre.


title: Alexandre Scriabine

text: Comme de nombreux autres artistes russes (puis soviétiques), Scriabine repose au cimetière de Novodiévitchi, à Moscou.


title: Alexandre Scriabine

text: Julian Scriabine, son fils, s’avérera posséder les mêmes dons musicaux que son père. En témoignent quatre préludes composés à un très jeune âge. Il mourra cependant quatre ans après son père en se noyant dans le Dniepr, à l'âge de .


title: Alexandre Scriabine

text: Alexandre Scriabine laisse environ .


title: Alexandre Scriabine

text: L'essentiel de l’œuvre de Scriabine consiste en pièces pour piano seul.  On y trouve notamment :


title: Alexandre Scriabine

text: L'une des dernières œuvres de Scriabine, le poème "Vers la flamme" op. 72, est un des joyaux de la musique russe pour piano du début du et reprend toute l'esthétique et la technique pianistique de Scriabine.


title: Alexandre Scriabine

text: À ces pièces s'ajoutent un ensemble conséquent de pièces diverses.


title: Alexandre Scriabine

text: En 1910, Scriabine a enregistré sur piano mécanique neuf de ses pièces pour le compte de la société Welte-Mignon, dont voici trois exemples ci-contre.


title: Alexandre Scriabine

text: Scriabine a composé trois symphonies, dont la plus célèbre est la troisième, sous-titrée « Poème divin ». Son œuvre pour orchestre compte également des poèmes symphoniques : le "Poème de l'extase" pour grand orchestre (1904–1907), "Prométhée ou le Poème du feu" (1908–1910), pour grand orchestre avec orgue, chœurs, piano, et clavier à lumières et sa dernière œuvre et projet le plus ambitieux resté inachevé, "Le Mystère" (commencé en 1903).


title: Alexandre Scriabine

text: Il a également composé un "concerto pour piano et orchestre en fa dièse mineur", op. 20 (1896–1897).


title: Alexandre Scriabine

text: Par la combinaison des sons, des couleurs (« clavier à lumières » pour "Prométhée ou le poème du feu"), à la recherche d'une liberté spirituelle et de l’extase, sa musique évolue de façon toujours plus nette vers les aspects mystiques de la vie, de la mort, de la réincarnation.


title: Alexandre Scriabine

text: L'évolution du langage harmonique de Scriabine est remarquable. Entre ses premières "études", composées sous l'influence de Chopin, et les esquisses du "Mystère", la transition est parfaitement assumée du romantisme finissant à la musique du la plus avancée.


title: Alexandre Scriabine

text: C'est en préparant la composition de "Prométhée" que Scriabine s'engage sur la voie du dodécaphonisme non sériel. Au lieu de partir d'une « série » de notes (allant, "in fine", jusqu'aux douze tons de la gamme chromatique), les méditations du musicien lui font considérer un accord « mystique », ou « synthétique » :


title: Alexandre Scriabine

text: Cet accord de six tons est exclusivement composé de quartes (en intégrant les tritons do-fa dièse, puis si bémol-mi bécarre). Il est présenté dès la première mesure du poème symphonique, sous une forme renversée. À la fin de l'œuvre, les trompettes énoncent ces six notes en triolets de noires, vers un embrasement de tout l'orchestre (sans résolution vers un accord parfait).


title: Alexandre Scriabine

text: Cet accord est composé des harmoniques naturels de la fondamentale do, réarrangés en quartes. La gamme ainsi constituée (do majeur avec fa et si ) est de ce fait dénommée « gamme acoustique ». Kerkel () montre que "Prométhée" dérive d'un traitement de la gamme acoustique tout aussi rigoureux (sinon davantage) que le langage harmonique « traditionnel » dérive de la constitution de la gamme majeure ou mineure et des notes communes à ces diverses transpositions pour réaliser les modulations sur des degrés plus ou moins lointains. Le langage de "Prométhée" est fait de modulations plus ou moins lointaines de la gamme acoustique et des accords qui en dérivent.


title: Alexandre Scriabine

text: Debussy utilisait assez souvent la gamme acoustique (exemple très connu ; le thème aux cors du premier mouvement de "La Mer" : gamme acoustique sur Ré b - autre bel exemple dans le prélude "Ondine" sur Ré). Ravel utilisera l'accord acoustique très régulièrement sous sa forme « naturelle » (en tierces), d'où le nom de « onzième naturelle » (accord de onzième sur la fondamentale avec neuvième mineure et onzième augmentée) et ce à partir des "Miroirs". Quant à Bartok, d'innombrables exemples montrent qu'il en fait « son » système diatonique par opposition au système chromatique (l'exemple le plus typique est l'opposition entre les deux petits scherzos, l'un chromatique et l'autre diatonique, qui forment les et de son "Quatuor" (voir les analyses du musicologue hongrois Lendvai).


title: Alexandre Scriabine

text: En « prolongeant » cet accord — c'est-à-dire, en ajoutant le sol aigu, puis do dièse, et ainsi de suite — et en opérant des renversements des accords obtenus de sept, huit et dix sons, Scriabine obtient des accords de douze sons sans répétition pour son projet ultime, le "Mystère"…


title: Alexandre Scriabine

text: Une phase intermédiaire fort utilisée par Scriabine est l'échelle octatonique dite « de Bertha » faisant alterner demi-tons et tons (ex. en do ; do, ré , mi , mi, fa , sol, la, si , do (voir M. Kerkel). C'est une échelle à transpositions limitées (trois transpositions possibles), largement utilisée par Messiaen sous le nom de « second mode à transpositions limitées » (O. Messiaen, "Technique de mon langage musical"). On remarquera qu'elle intègre les quatre premiers sons de l'« accord mystique » mais non les deux sons supérieurs. la comparaison de la gamme acoustique et de l'échelle de Bertha montre que la seule différence est la dissociation du ré de la première en un ré et un mi .


title: Alexandre Scriabine

text: Il convient de réaliser que la pensée de Scriabine est plus modale que sérielle. Les deux systèmes peuvent parfaitement coexister, ainsi que le système modal et tonal (Messiaen par exemple est assez souvent tonal). On peut donc se demander s’il y a eu commutation consciente d’un style tonal mais modal vers un style dans lequel la modalité devient le fait premier par rapport à la tonalité. Il est relativement facile de répondre grâce aux dix sonates publiées. La "Sonate", op. 30 propose un fa majeur sans bavures. La plus tardive "Sonate", op. 53 commence avec cinq dièses à la clef, termine avec trois bémols après bien des sections intermédiaires. Donner un sens à la musique en fonction des polarités sous-tendues par ces accidents est un exercice périlleux, le compositeur semblant mettre un malin plaisir à contredire ces armures. Seuls quelques passages à l’intérieur de la sonate peuvent s’y raccrocher sans trop de mal. Pour autant, le langage modal n’est pas encore structuré. Nous avons là en fait une expérimentation réussie d’éloignement extrême, difficilement analysable, des centres tonaux, souvent avec des accords nouveaux pris comme agrégats en soi. Scriabine ne se sent pas de larguer les amarres. Cette œuvre est splendide par l’art avec lequel le compositeur traduit son hésitation technique, stylistique et philosophique sous-jacente. Rien de tel dans la lumineuse "Sonate", op. 62. Plus d’armure à la clé. Le langage modal est bien en place et devient le seul outil pertinent d'analyse à petite et grande échelle. Les choses vont se complexifier, mais la direction technique et stylistique est définitivement engagée sur une voie précise.


title: Alexandre Scriabine

text: Et cette voie est très éloignée de toute approche esthétique qui tendrait vers le dodécaphonisme sériel. En effet, les esquisses de « L’Acte Préalable » de Scriabine, écrites selon Boris de Schloezer entre 1913 et 1915, comportent plusieurs accords dodécaphoniques, ce qui incita certains musicologues à conclure que si Scriabine avait survécu à l’empoisonnement mortel dont il fut victime (rappelons qu’il est mort en 1915 à l’âge de quarante-trois ans) il allait probablement aboutir vers quelque chose d’analogue au dodécaphonisme sériel. Or, rien n’est moins vrai. Si Scriabine a élargi la tonalité, s’il a travaillé sur des échelles modales de multiples façons il n’a jamais exclu un mode quelconque ni interdit un élément en rapport avec le tonalisme. À ce propos Manfred Kelkel signale un témoignage du musicologue russe, critique musical et compositeur Leonid Sabaneev, qui fut aussi un ami intime de Scriabine : « Sabaneev rapporte d’ailleurs un mot sur Scriabine qui montre que celui-ci avait peu de considération pour le ‘‘père de la dodécaphonie.’’ Après avoir déchiffré, au cours de l’hiver 1912/13, quelques morceaux pour piano de Schönberg (probablement l’opus 11), dans lesquels il avait noté ‘‘quelques passages bien tournés’’, il fit cependant cette remarque désobligeante : ‘‘Si l’on écrit sans arrêt n’importe quoi, il peut arriver aussi qu’on écrive accidentellement quelque chose de mieux.’’ »


title: Alexandre Scriabine

text: Les circonstances historiques et le changement d'esthétique tant en Russie après la Révolution de 1917 que dans l'Europe de l'après guerre expliquent en grande partie le fait que le compositeur ait été oublié ou violemment critiqué après sa mort. La jeune musique soviétique sera d'inspiration futuriste et constructiviste tant que Lounacharski lui laissera les mains libres, avant la dictature du « réalisme socialiste » imposée par Staline et Jdanov. L'esthétique mystique de Scriabine était évidemment à l'opposé de ces tendances. Le seul compositeur soviétique que l'on puisse situer dans la lignée scriabienne est Nikolaï Roslavets, persécuté en URSS et dont beaucoup d'œuvres ont été détruites. En Occident, tant le néoclassicisme au sens le plus large que l'atonalité libre puis le dodécaphonisme sériel se fondent musicalement et intellectuellement sur des principes extrêmement éloignés de ceux de Scriabine. Il est probablement significatif de constater qu'un compositeur comme Olivier Messiaen, dont la probité et l'intégrité morale étaient légendaires, dont le langage modal est si proche de celui de Scriabine (voir ci-dessous), et si enclin à commenter son œuvre et à rendre des hommages appuyés à ses prédécesseurs (de Mozart à Dukas), n'ait jamais cité le nom de Scriabine dans ses écrits publics … Pourrions-nous voir là une raison qui dépasserait le langage musical et se situerait à la différence de vision métaphysique entre la foi catholique de Messiaen et les tendances philosophiques de Scriabine si proches et de toute évidence influencées jusqu’à un certain degré par le mouvement théosophique ?


title: Alexandre Scriabine

text: De nombreux grands pianistes du ont enregistré les pièces pour piano seul de Scriabine. On peut citer notamment Mikhaïl Rudy (Calliope), Vladimir Horowitz, Alexandre Goldenweiser, Samuel Feinberg, Heinrich Neuhaus, Vladimir Sofronitsky, John Ogdon, Vladimir Ashkenazy ou Glenn Gould, Setrak. Au , Andreï Korobeinikov (Mirare).


title: Monophysisme

text: Le monophysisme (du grec μόνος « seul, unique » et φύσις « nature ») est une doctrine christologique apparue au dans l'Empire romain d'Orient en réaction au nestorianisme, et ardemment défendue par Eutychès et Dioscore d'Alexandrie. Elle affirme que le Fils n'a qu'une seule nature, qui est divine, et qui a absorbé sa nature humaine.


title: Monophysisme

text: La doctrine chrétienne s'est construite à l'origine autour du symbole de Nicée, c'est-à-dire la reconnaissance de la consubstantialité du Père et du Fils, tout comme de la nature humaine du Christ. Le monophysisme d'Eutychès affirme, pour sa part, que le Fils n'a qu'une seule nature et qu'elle est divine. En cela il s'oppose au nestorianisme.


title: Monophysisme

text: Cette approche tente de répondre aux silences de la foi nicéenne quant à la nature de Jésus-Christ.


title: Monophysisme

text: Le monophysisme d'Eutychès a été condamné lors du concile de Chalcédoine en 451, tout comme la doctrine opposée, le nestorianisme, l'avait été au concile d'Éphèse en 431. Selon le concile de Chalcédoine, Jésus-Christ est à la fois Dieu et homme en « une seule personne et deux natures, sans confusion, sans changement, sans division et sans séparation ».


title: Monophysisme

text: Malgré les décisions du concile et sous l'impulsion de théologiens tels que Dioscore d'Alexandrie, Sévère d'Antioche puis Jacques Baradée, le monophysisme, dans sa variante miaphysite, continua de se développer dans les provinces byzantines de Syrie et d'Égypte tout au long du et jusqu'aux invasions perses puis arabes, au début du . Par ailleurs, il fut également à l'origine et, en partie, à l'origine de la sédition Nika, qui se produisit à Byzance en 532, sous le règne de Justinien , et que celui-ci réprima dans le sang.


title: Monophysisme

text: Sous sa forme miaphysite, le monophysisme est professé aujourd'hui par les Églises des trois conciles (arménienne, syro-jacobite, copte, etc.). D'un point de vue non-confessionnel, il serait préférable d'appeler ces Églises « non-chalcédoniennes » ou « préchalcédoniennes » plutôt que « monophysites ».


title: Monophysisme

text: On peut aussi envisager que cette christologie a sa part dans la figure du Christ pantocrator, rendue populaire dans le christianisme oriental par l'icône de ce nom.


title: Doublage

text: Le doublage est le remplacement de la langue originale de tournage d'une œuvre audiovisuelle (film, série, etc.) par une langue parlée par la population de zones géographiques où doit être diffusée cette œuvre. Il sert aussi à remplacer, en partie ou en totalité, la voix d'un acteur par celle d'un autre dans la langue de tournage, pour des raisons artistiques ou autres.


title: Doublage

text: Le terme « doublage » peut également être utilisé, par extension, pour désigner la postsynchronisation, où les comédiens enregistrent en studio les dialogues qui n'ont pas été enregistrés en direct pour des raisons techniques ou artistiques. Par convention, on désigne également par « doublage » les prestations vocales enregistrées en amont du tournage, notamment dans le domaine de l'animation ou du jeu vidéo (le terme le plus approprié étant « création de voix »).


title: Doublage

text: Le doublage en français est réalisé principalement en France, en Belgique et au Québec. La plupart des œuvres audiovisuelles diffusées en France sont aujourd'hui aussi bien doublées que sous-titrées. Elles sont diffusées majoritairement en VF (« version française »), mais souvent également disponibles en VOSTFR (« version originale sous-titrée en français »), selon les supports. Au cinéma, c'est surtout dans les grandes villes que les copies en VOST sont disponibles. À la télévision, la VM (« version multilingue »), diffusant simultanément la VF et la VOST (« version originale sous-titrée ») sur deux canaux audio différents, tend à se généraliser avec la télévision numérique. Cependant, certaines œuvres ne sont diffusées qu'en VOST.


title: Doublage

text: Divers pays, comme l'Italie, l'Espagne ou l'Allemagne, diffusent couramment les productions étrangères en version doublée. D'autres, en revanche, pratiquent beaucoup moins le doublage : ainsi, aux Pays-Bas, en Belgique néerlandophone, au Portugal ou en Suède, à l'exception des productions pour enfants, les films sont diffusés en version originale sous-titrée.


title: Doublage

text: La technique du doublage est apparue dès l'origine du cinéma parlant, les producteurs se trouvant confrontés à la barrière de la langue lors de l'exploitation de leurs films à l'étranger (il suffisait en effet jusque-là, avec les films muets, de remplacer les intertitres dans les copies destinées à l'étranger).


title: Doublage

text: Il est imaginé dans un premier temps de procéder à autant de tournages simultanés que nécessaires, généralement avec la même équipe technique : une fois une scène tournée, les acteurs cèdent la place dans le même décor aux acteurs d'une autre langue… On peut ainsi compter, en 1930, jusqu'à huit versions linguistiques simultanées pour "Secret professionnel" ("The Doctor's Secret") de William C. de Mille et sept pour "Sarah et son fils" ("Sarah and Son") de Dorothy Arzner. Mais ce processus s'avère rapidement trop onéreux.


title: Doublage

text: De plus, lorsque la notoriété de la vedette dépasse les frontières, il est impossible de la remplacer. Laurel et Hardy doivent ainsi, dans leurs premiers films parlants, apprendre phonétiquement leur texte dans plusieurs langues. Mais le résultat est souvent loin d'être satisfaisant en matière d'intelligibilité.


title: Doublage

text: Confronté à ce problème sur le tournage de "Chantage" (1929), Alfred Hitchcock imagine une solution audacieuse pour faire de son film le premier long métrage parlant britannique. Son actrice principale, Anny Ondra, étant en effet dotée d'un fort accent slave (les acteurs du cinéma muet étant jusqu'alors engagés pour leur physique, peu importait leur voix), Hitchcock demande à une actrice anglophone, Joan Barry, de réciter depuis la cabine son les dialogues qu'Ondra mime devant la caméra. Adolph Green et Betty Comden feront de ce cas de figure l'un des principaux éléments scénaristiques du film "Chantons sous la pluie" (1952) dans lequel, lors du passage du cinéma muet au parlant, les producteurs imaginent de faire doubler la vedette du muet Jean Hagen – dont la voix, très vulgaire, est en décalage avec son image à l'écran – par une jeune débutante.


title: Doublage

text: Le remplacement d'une voix par une autre devient dès lors non seulement un outil commercial mais aussi artistique permettant au réalisateur de donner vie aux personnages sans contrainte physique. Ainsi, dans la série des "Fantômas", Jean Marais joue le rôle de Fantômas mais c'est Raymond Pellegrin qui lui prête sa voix. De même, la voix originale de Dark Vador dans "Star Wars" est celle de James Earl Jones et non celle de l'acteur présent dans le costume du personnage, David Prowse. La saga "Star Wars" a souvent utilisé ce procédé d'ailleurs, comme dans "" où Boba Fett est incarné par Jérémy Bulloch, alors que c'est Jason Wingreen qui lui prête sa voix. De même, dans , Dark Maul est incarné par Ray Park, mais sa voix est celle de Peter Serafinowicz. Dans , Ray Park reprend le rôle et est doublé par Sam Witwer, la voix de Maul dans les séries d'animation "" et "Star Wars Rebels".


title: Doublage

text: Dans les films musicaux, certains acteurs sont doublés par des chanteurs, même lorsqu'ils ont une formation musicale. Ainsi Marni Nixon doubla pour le chant Deborah Kerr dans "Le Roi et moi", Natalie Wood dans "West Side Story" et Audrey Hepburn dans "My Fair Lady".


title: Doublage

text: Dans le cinéma italien, le courant du néoréalisme de l'immédiat après-guerre contribue à généraliser l'usage de la postsynchronisation (appelée par extension "doublage"), consistant à faire enregistrer les voix des personnages en studio après les prises de vues, par des comédiens qui ne sont pas forcément ceux d'origine. Adoptée pour des raisons à la fois économiques et techniques, la postsynchronisation continue ensuite d'être utilisée par le cinéma italien dans la quasi-totalité des cas. Un autre facteur contribuant à généraliser le doublage est la présence fréquente dans les films italiens, du fait du système des coproductions internationales, d'acteurs étrangers dont les voix doivent être remplacées par celles d'acteurs italiens. L'industrie audiovisuelle italienne, en dépit de toutes les avancées techniques dont elle a bénéficié, n'a adopté le son direct que partiellement et très tardivement.


title: Doublage

text: Les doublages francophones sont réalisés, à l'origine, exclusivement en France, d'abord à la manière traditionnelle des pièces radiophoniques par des acteurs souvent venus du théâtre. Il se développe fortement sous le régime de Vichy, l'agrément n'étant accordé par le Comité d'organisation de l'industrie cinématographique qu'aux films doublés, avant de se généraliser via la télévision. Le procédé de la bande rythmographique (plus communément appelée « bande rythmo ») est mis au point en 1949 à l'auditorium MGM de Paris. Mais depuis la fin des années 1980, le Québec a progressivement développé ses propres structures, d'abord en québécois, puis en « français international ». Ainsi, de nombreux doublages français à destination des DVD zone 1 sont aujourd'hui réalisés au Québec, quand ils ne sont pas d'origine. Depuis les années 2000, de nombreux doublages à destination de l'Europe sont réalisés également en Belgique.


title: Doublage

text: La mention systématique des noms des comédiens assurant le doublage au générique (« carton de doublage ») est devenue obligatoire depuis 1995, année où une grève fut organisée afin que leur soit accordée une plus grande reconnaissance, notamment au travers du paiement de droits de rediffusion (convention DADR). De même, les noms des adaptateurs des dialogues de la version française et des directeurs artistiques, s'ils sont cités depuis longtemps dans le générique des longs métrages sortant en salles, le sont désormais également à la télévision.


title: Doublage

text: Le « détecteur » a pour support de travail la bande rythmo, qui est une bande de film cinéma, blanche ou transparente dépolie, qui sera par la suite utilisée par l’auteur et prendra alors le nom de « bande-mère ». La bande rythmo, entraînée en synchronisme avec l’image défile à une vitesse huit fois moins grande que celle de la bande image. Cette vitesse de défilement est requise pour qu’en studio les comédiens puissent la lire et jouer en donnant l’âme juste aux personnages qu’ils interprètent. Le travail de détection consiste à inscrire sur cette bande, au crayon de papier, les indications dont l’auteur aura besoin. Parmi ces indications figurent le texte (dans la langue originale du programme à adapter), les respirations, rires et réactions des comédiens, les signes de détection permettant le « lipsync » (synchronisme labial) du texte de la version française.


title: Doublage

text: Ces « autres signes » sont d’une part des indications filmiques : un trait vertical pour un changement de plan, en diagonale pour les fondus enchaînés, etc. D’autre part, le détecteur doit indiquer (par un trait vertical barré d’une croix et associé à un numéro) les endroits où il estime qu’il doit y avoir un changement de boucle. Une « boucle » est une longueur de bande qui correspond au temps pendant lequel un comédien peut travailler sans s’interrompre : une minute en moyenne. Le détecteur numérote ces boucles, pour qu’à l’enregistrement, l’ingénieur du son puisse facilement passer d’un point à l’autre du film en se basant sur les numéros de boucles.


title: Doublage

text: Les « signes de détection » sont inscrits juste au-dessus du texte, plus précisément au-dessus des lettres qu’ils concernent. Les signes de détection indiquent la présence d’une consonne labiale (B, P ou M), d’une semi-labiale (W, parfois R en anglais), d’une fricative (F, V), d’une voyelle arrondie (OU, O, U) qu'on appelle aussi « une avancée » du fait que la bouche du comédien est à ce moment un peu « en cul-de-poule » ou d’une voyelle ouverte (A, É, I) qu'on appelle aussi « une ouverture ». On appelle « battements » le nombre de mouvements compris dans une phrase et qui correspondent plus ou moins au nombre de syllabes. De petites flèches vers le haut ou vers le bas indiquent, en début et fin de phrase, si le comédien commence sa phrase bouche ouverte ou fermée. Des « mts », « tst » ou « pt » sont rajoutées pour marquer les petits bruits de bouche des comédiens, hors texte.


title: Doublage

text: Le détecteur inscrit sur la bande le texte dit par les comédiens de la version originale. Cette bande synchronisée est mue par un défileur, à l’origine installé sur les tables de montage film ou . Avec la vidéo est apparu une table de doublage mise au point par l’ingénieur français Guy Desdames, pour synchroniser la bande-mère et la cassette vidéo, afin de pouvoir retranscrire les dialogues conformément à la vitesse à laquelle ils sont dits : écriture serrée si la personne parle vite, écriture étirée si elle parle lentement. Une fois la détection faite, on peut ainsi lire les dialogues « en place », au fur et à mesure qu'ils défilent sur une barre de référence appelée le Start, exactement en même temps qu’ils sont dits par les comédiens de la VO. Cette synchronisation permettra plus tard à l’adaptateur, s’il dispose d’une table, de vérifier si ses propres répliques sont en place.


title: Doublage

text: En France, le détecteur est également chargé de rédiger le « croisillé » sous forme de tableau (au Québec, ce travail est effectué par une autre personne). C’est une source d’informations précieuses pour le directeur de plateau (voir plus bas), car y figurent le nombre et les noms des personnages, et leur importance en ce qui concerne le nombre de lignes de dialogues.


title: Doublage

text: L’adaptateur est chargé de traduire le texte original sans en déformer le sens.


title: Doublage

text: De solides connaissances dans la langue source (la langue du programme à adapter) sont donc nécessaires pour éviter de commettre des erreurs de compréhension. Une erreur enregistrée l’est souvent pour toujours. Car si un roman peut être réédité, avec d’éventuelles corrections, le doublage d’un programme audiovisuel l’est rarement, sauf parfois pour des éditions en DVD de films anciens.


title: Doublage

text: Il est encore plus important d’avoir une excellente maîtrise de la langue cible, faute de quoi l'adaptation est peu imaginative, voire fautive, puisque basée sur un vocabulaire pauvre ou une grammaire approximative.


title: Doublage

text: Si ces deux qualités sont nécessaires pour faire un bon traducteur, il est également nécessaire pour être adaptateur de posséder le sens du dialogue, qui fera que la VF sera fluide et inventive. En moyenne, il faut compter une heure de travail par minute de programme à adapter, notamment en raison des contraintes créées par le souci du synchronisme.


title: Doublage

text: Une autre contrainte est le rythme propre à chaque langue. La langue anglaise étant par exemple beaucoup plus synthétique que la langue française, une des difficultés pour l'adaptateur est de respecter la longueur des dialogues d'origine afin que les personnages ne se coupent pas la parole, ne parlent pas en même temps ou ne commencent pas à répondre à une question avant que l'interlocuteur ait fini de la poser.


title: Doublage

text: Les adaptations françaises sont parfois l'œuvre d'écrivains reconnus, comme André Maurois pour "Noblesse oblige" ou Raymond Queneau pour "Certains l'aiment chaud". Luc Besson, quant à lui, écrit toujours lui-même les dialogues anglais et français de ses films tournés en anglais.


title: Doublage

text: L’adaptateur dispose de trois « éléments » : un fichier audiovisuel (sous forme de DVD s’il travaille sur magnétoscope classique, ou d’une cassette adaptée à la table sur laquelle il travaille – SVHS ou cassette d'un volume plus gros sur les anciennes tables), un script en VO (« version originale ») et la « bande-mère » détectée.


title: Doublage

text: S’il ne dispose pas d’une table de doublage (très onéreuse), il travaille « à plat », c’est-à-dire avec un magnétoscope classique. Cela implique simplement un confort de travail en moins : il faut dérouler la bande manuellement pour y inscrire son texte. (Remarque : un auteur qui dispose d’une table de doublage a donc les moyens techniques de faire sa propre détection, s’il le souhaite.)


title: Doublage

text: Une fois qu’il a trouvé la bonne réplique, l’adaptateur l’inscrit sous le texte en VO. Dans la mesure du possible, le détecteur a attribué à chaque personnage « sa » ligne, toujours à la même hauteur le long de la bande, pour le confort visuel des comédiens. On ne peut guère inscrire plus de quatre lignes de personnages à la fois, sous peine d’encombrer la bande et de la rendre illisible. On écrit au porte-mine afin de pouvoir modifier le texte en cas de besoin.


title: Doublage

text: Il ne s’agit pas « simplement » de trouver une bonne traduction, qui exprime le sens de la réplique tout en étant naturelle en français. Il faut aussi, pour que l’illusion soit créée, que cette traduction soit synchrone avec le mouvement des lèvres des acteurs à l’écran tout en respectant les « appuis » de ces acteurs : ces « appuis » peuvent être des mouvements de tête, de mains. Sur un « appui », l'adaptateur doit mettre un mot « fort » qui marque une emphase dans la phrase.


title: Doublage

text: Pour la partie synchronisation avec le mouvement des lèvres, l’adaptateur s’aide des signes de détection laissés par le détecteur. Mais ce ne sont que des repères destinés à faciliter l’écriture sur la bande ; l’auteur se fie avant tout à l’image pour identifier les difficultés d’une réplique, le tempo d'une phrase. Le synchronisme est une vraie contrainte, car il oblige à renoncer à des adaptations qu’on trouve parfois idéales, mais qui seraient visuellement gênantes et donc déconcentreraient le spectateur. Celui-ci, pour apprécier un programme, doit en permanence garder l’illusion qu’il regarde un programme tourné en français. Donc pas question de « faire dire » au comédien francophone une voyelle ouverte au moment où le comédien à l’écran a la bouche fermée. À l’inverse, un « "Hi Dad !" » (aucune labiale) ne pourra donc presque jamais être traduit par « Bonjour papa ! » (trois labiales).


title: Doublage

text: Chaque adaptateur a sa méthode de travail, mais il semble que tous testent leurs répliques en faisant défiler à l’écran la scène voulue, tout en « parlant dessus » (avec le son original coupé ou pas, selon les préférences), jusqu’à trouver la réplique idoine. Cette manœuvre est répétée autant de fois que nécessaire.


title: Doublage

text: Il y a donc pour l’adaptateur un vrai travail d’écriture. Il doit avoir non seulement des compétences techniques (souci du synchronisme allié à celui d’une traduction la plus fidèle possible), mais aussi le talent et/ou le savoir-faire nécessaires pour que, malgré ces contraintes techniques, le texte d’arrivée soit le plus fluide et naturel possible. Faute de quoi, on écrit dans un français peut-être synchrone mais « bancal », peu naturel.


title: Doublage

text: Par « écriture en virtuel », il faut comprendre écriture sur support numérique. La bande-mère, le porte-mine et la gomme, ainsi que la télévision et le magnétoscope sont remplacés par un ordinateur équipé d’un logiciel de doublage. Bien que la disposition des éléments varie d’un logiciel à l’autre, en général, en haut à droite se trouve la fenêtre de l’image vidéo, en haut à gauche la liste des répliques des personnages et en dessous, sur toute la largeur de l’écran, la bande rythmo qui défile de façon synchrone par rapport au son et à l’image.


title: Doublage

text: La détection arrive à l'adaptateur par internet, en fichier attaché d'un simple mail. Une fois écrit, le texte, accompagné de rapports de synchronisme enregistrés en fichiers ZIP (compressé), est envoyé par Internet, également en fichier attaché d'un simple mail. Ainsi, même l'étape logistique de la livraison de l'épisode adapté est plus rapide, plus simple et permet une délocalisation plus facile des détecteurs et des adaptateurs. Il est même techniquement possible, pour des sociétés de doublage équipées de serveurs performants, d'envoyer le fichier vidéo (le film donc) par internet.


title: Doublage

text: En virtuel, on ne parle plus que de bande rythmo, car on a supprimé l’étape intermédiaire de la bande-mère sur laquelle apparaissent la détection, le texte VO et le texte VF. Ceci est possible grâce au logiciel qui permet de faire apparaître et disparaître la détection à volonté, comme si elle était inscrite sur du papier-calque.


title: Doublage

text: Il est possible que l'on demande à l'auteur de faire lui-même la détection du programme à adapter. Cette pratique que certaines sociétés de doublage aimeraient voir se généraliser depuis l'arrivée des logiciels de doublage n'est pas du goût de tous. En effet, la détection est un travail technique qui, lorsqu'il est bien fait, donne à l'adaptateur une base solide sur laquelle se reposer et la possibilité de se concentrer uniquement sur sa traduction. De plus, de par sa nature technique, ce travail ne peut légalement être rémunéré en droits d'auteur, ce que beaucoup de sociétés de doublage feignent d'ignorer, se mettant ainsi en infraction. En bref, si certains auteurs ont l'habitude d'assurer eux-mêmes leur détection et qu'ils y trouvent un certain confort, la plupart d'entre eux préfèrent se concentrer sur le travail d'adaptation et assurer la pérennité d'un maillon important de la chaîne du doublage.


title: Doublage

text: La détection est rendue possible par des raccourcis clavier qui varient d’un logiciel à l’autre. Les changements de plan et les boucles sont marqués de la même façon qu’en traditionnel.


title: Doublage

text: En virtuel, la chaîne du doublage est donc tronquée : une seule et même personne (l’auteur) écrit, calligraphie et édite le script (la frappe) plus, en France, le croisillé.


title: Doublage

text: Au Québec, où tout le doublage se fait désormais virtuellement, la détection continue d'être assurée en majorité par les détecteurs. Il n'est donc pas garanti que ce poste soit amené à disparaître en France : sur les séries en particulier, c'est un gain de temps non négligeable de faire effectuer une partie du travail par un détecteur. L'adaptation n'en est à l'arrivée que plus rapide. Par contre, le métier de calligraphe est voué à disparaître. Pour les comédiens, la seule différence est que, en « traditionnel », ils lisent l’écriture manuscrite de la calligraphe, alors qu’en « virtuel » le texte apparaît en police de traitement de texte. Mais cette police peut être écrite en lié, de façon similaire à l'écriture manuelle (pour le logiciel employé au Québec au moins).


title: Doublage

text: En France, l'adaptateur est rémunéré en droits d'auteur et ne peut donc prétendre aux congés-spectacles ni à aucune rémunération par les ASSEDIC en cas de période de chômage. Il touche une première rémunération versée par la société de doublage qui l'emploie, lorsqu'il effectue le travail (prime à la commande). Si son travail est diffusé, la SACEM se charge de collecter auprès des diffuseurs les droits qui lui sont dus au titre de l'adaptation et les lui reverse, au moins six mois après la diffusion.


title: Doublage

text: Au Québec, l'adaptateur a le choix entre se constituer en société ou être « travailleur autonome ». Il n'est rémunéré qu'une seule fois par la société de doublage, mais le tarif de base est légèrement plus élevé qu'en France.