title: Parthénon

text: Une question néanmoins demeure : comment les bâtisseurs du siècle de Périclès ont-ils pu achever cette construction en moins de neuf ans avec des outils beaucoup plus rustiques que les nôtres ? Actuellement on pense qu'ils utilisaient des procédures standardisées permettant une construction modulaire : l'architecte choisit les dimensions de l'ensemble et du détail en fonction d'une unité, le module de construction (en l'occurrence la largeur du triglyphe du Parthénon, sa largeur faisant 36 modules, sa longueur 81, ses colonnes 16 et l'entrecolonnement 5 modules) de façon à obtenir en plan et en élévation l'eurythmie. Outre l'aspect esthétique recherché, ces corrections visuelles apportent des avantages techniques : elles facilitent l'écoulement des eaux par la courbure du sol et renforcent la structure de l'ensemble par l'élargissement des colonnes d'angle. Cependant, elles rendent plus délicats non seulement la taille des blocs de pierre, mais aussi leur empilement et tout le travail de jointoiement :


title: Parthénon

text: - ainsi, pour le montage d'une colonne, fallait-il être capable de déposer en douceur un tambour de plus d'une tonne suspendu au-dessus de celui qui allait le supporter, tout en ayant la possibilité de le déplacer facilement pour l'ajuster à la perfection ; pour cela, on encastrait les deux parties d'une broche métallique (en fer malléable ou en bronze) scellée avec du plomb fondu et d'une clavette en bois de cèdre dans deux demi-cubes en bois de cyprès (système à "empolia" et "poloi") ménagés au centre de chacune des deux faces à mettre en contact pour maintenir deux tambours de colonne. On en avait retrouvé un certain nombre (la partie « mâle » dans l'une et la partie « femelle » dans l'autre), le guidage et le positionnement recherchés s'effectuant au cours de l'emboîtement progressif jusqu'au blocage final.


title: Parthénon

text: - de même, après l'analyse d'une fissure qui traversait deux blocs jointés, on a mis en évidence des joints plus fins qu'un cheveu et d'une résistance telle que les deux éléments se sont comportés comme un seul bloc lors d'un tremblement de terre... De plus, selon un modèle de l'époque, on a pu reconstituer une meule métallique qui se manie à deux, qui porte des sortes d'entonnoirs sur le dessus (dans lesquels on verse du sable fin) et qui permet de poncer les faces d'un bloc de marbre sur une épaisseur de l'ordre du vingtième de millimètre.


title: Parthénon

text: À l'origine, le Parthénon avait un riche décor de marbre peint, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur du bâtiment.  Le Parthénon est un bâtiment dorique périptère octostyle, avec des traits architecturaux ioniques. Il abritait la statue chryséléphantine d'Athéna Parthénos sculptée par Phidias et consacrée en -439/-438.


title: Parthénon

text: Il a été consacré à Athéna à cette date, même si sa construction s'est poursuivie jusqu'en -432, presque au début de la guerre du Péloponnèse. Le décor sculpté des métopes doriques de la frise surmontant le péristyle extérieur et de la frise ionique située sur la partie supérieure des murs de la cella a été achevée en -438.


title: Parthénon

text: La richesse du décor sculpté de la frise et des métopes du Parthénon est en accord avec sa fonction de trésor. Dans l'opisthodome, situé à l'arrière de la cella, étaient gardées les contributions financières de la Ligue de Délos, dirigée par Athènes. Le décor en pierre était, à l'origine, très colorée.


title: Parthénon

text: Le voyageur Pausanias, lors de sa visite à l'Acropole, à la fin du de notre ère, évoque brièvement les sculptures des frontons du bâtiment, réservant l'essentiel de sa description à la statue d'or et d'ivoire de la déesse. Les deux frontons sont actuellement très mutilés.


title: Parthénon

text: Le fronton est de l'édifice dépeint l'épisode de la naissance d'Athéna, sortie toute armée du crâne de Zeus, son père. Selon la mythologie grecque, Athéna est la fille de Zeus et de Métis : celle-ci était enceinte, et sur le point de donner le jour à une fille, lorsque Zeus l'avala. Il le fit sur le conseil d'Ouranos et de Gaïa, qui lui révélèrent que si Métis avait une fille, elle aurait ensuite un garçon qui enlèverait à Zeus l'empire du ciel. Quand le temps de la délivrance fut venu, il éprouva un terrible mal de tête pour lequel il sollicita l'aide d'Héphaïstos, dieu du feu et de la forge. Pour soulager sa douleur, Zeus ordonna à Héphaïstos de lui fendre la tête d'un coup de hache. Ainsi fut fait, et de la tête de Zeus sauta la déesse Athéna toute armée : en s'élançant, elle poussa un cri de guerre dont retentirent le ciel et la terre. La scène sculpturale représente le moment de la naissance d'Athéna.


title: Parthénon

text: Malheureusement, les pièces du centre du fronton ont été détruites pour faire place à une croix lorsque le bâtiment fut transformé en église, probablement au , donc bien avant même que Jacques Carrey eût exécuté ses précieux dessins de 1674, de sorte que toutes les reconstructions ne sont que conjectures. Les principaux dieux olympiens se tenaient, selon toute vraisemblance, auprès de Zeus et Athéna pour assister au merveilleux événement, avec Héphaïstos et Héra probablement à leurs côtés. Les dessins de Carrey sont déterminants pour la reconstitution des côtés de la scène.


title: Parthénon

text: Actuellement la majeure partie du fronton est exposé au British Museum à Londres. Les éléments visibles à Londres représentent respectivement, à l'angle gauche Helios qui émerge avec son char et marquait l'apparition du jour, Dionysos, Déméter et Perséphone, Iris. Sur la partie droite, Hestia, Dioné, sa fille Aphrodite, dans l'angle droit, la tête d'un des chevaux du char de Séléné qui disparaît à l'horizon (deux autres chevaux ainsi que le torse de Séléné sont conservés au Musée de l'Acropole d'Athènes.).


title: Parthénon

text: Sur le fronton, le temps est représenté dans les deux coins par les chariots des frères et sœurs Hélios et Séléné, le premier étant la personnification du soleil ; le chariot émerge du coin gauche, alors que celui de Séléné qui, elle, est une déesse de la Lune, disparaît à l'horizon dans le coin droit.


title: Parthénon

text: Le fronton ouest, face aux Propylées, dépeint la querelle entre Athéna et Poséidon pour l'honneur de l'attribution de la ville (voir aussi : Athènes). Athéna et Poséidon figurent au centre de la composition, opposés en diagonale, la déesse tenant l'olivier et le dieu de la mer brandissant son trident pour fendre la terre. À leurs côtés se tiennent deux groupes de chevaux attelés à des chars et toute une foule de personnages légendaires de la mythologie athénienne qui emplit l'espace jusqu'aux extrémités du fronton.


title: Parthénon

text: Les travaux sur les frontons se sont échelonnés de -438 à -432, et les sculptures des frontons du Parthénon figurent parmi les plus beaux exemples de l'art grec classique. Les figures sont sculptées dans un mouvement naturel, avec des corps pleins d'énergie qui jaillissent des minces vêtements. La distinction entre les dieux et les humains est floue dans cette composition où se mêlent idéalisme et naturalisme.


title: Parthénon

text: La frise dorique extérieure est faite de triglyphes (trois bandes verticales) alternant avec des métopes (parties plates) sur lesquelles sont sculptées des scènes traditionnelles :


title: Parthénon

text: Les quatre-vingt-douze métopes du Parthénon ont été sculptées en haut-relief, une pratique jusqu'alors réservée aux trésors (bâtiments utilisés pour conserver les offrandes aux dieux). Selon les archives de la construction du Parthénon, les sculptures des métopes datent des années -446 à -440. Leur conception est attribuée au sculpteur Calamis. Chacune des faces est conçue autour d'un thème.


title: Parthénon

text: Les métopes conservent des traits du style sévère dans les visages et dans la limitation aux contours des détails corporels, sans indication des muscles, mais avec des veines saillantes bien visibles sur les personnages de la Centauromachie. Quelques-unes de ces métopes sont encore en place sur le bâtiment, mais elles sont gravement endommagées. Certaines d'entre elles sont conservées au musée de l'Acropole, d'autres sont au British Museum et l'une d'entre elles peut être vue au musée du Louvre.


title: Parthénon

text: Les métopes du côté est du Parthénon, au-dessus de l'entrée principale, décrivent une Gigantomachie (bataille mythique entre les dieux de l'Olympe et les Géants). Zeus () figure au centre, suivi de son frère Poséidon () jetant l'île de Nisyros sur un géant vaincu. La victoire des dieux est célébrée par le Soleil qui émerge de la nuit avec son char (), inaugurant une nouvelle ère. Ces métopes du côté est sont en très mauvais état et l'interprétation des leurs figures demeure très conjecturale.


title: Parthénon

text: Les métopes du côté sud (I-XII et XXI-XXXVII), à l'exception des problématiques métopes XIII-XX aujourd'hui perdues, montrent la Centauromachie ou combat des Lapithes et des Centaures (combat mythique des Lapithes aidés par Thésée contre les Centaures, mi-hommes, mi-chevaux, en Thessalie). Les Centaures sont figurés avec des traits rappelant ceux des masques de théâtre ; ils sont vêtus de peaux d'animaux et sont armés de branches d'arbres. Les Lapithes sont figurés nus ou vêtus de la chlamyde ; ils portent des épées et des boucliers, avec des éléments métalliques véritables qui se trouvaient insérés dans la pierre. On distingue aussi des hydries, qui semblent indiquer une bataille se déroulant à l'intérieur de bâtiments. Contrairement à ce qu'on attendrait d'un point de vue moral, ce sont les Centaures qui semblent l'emporter sur les Lapithes, du moins à cette phase de la bataille.


title: Parthénon

text: Le bombardement vénitien de 1687 a gravement endommagé nombre de métopes du côté sud, surtout au centre du mur. Les métopes détruites ne nous sont connues que par les dessins attribués à Jacques Carrey (1674) et par quelques fragments parvenus jusqu'à nous. On ne peut déterminer avec certitudes ce qu'elles représentaient, probablement des scènes de mythes attiques, à mettre en rapport avec la Centauromachie déjà mentionnée.


title: Parthénon

text: Les métopes de l'ouest montrent le combat contre les Amazones (combat consécutif à l'invasion légendaire d'Athènes par les Amazones en habits perses, en référence aux guerres médiques).


title: Parthénon

text: Du côté nord du Parthénon, les métopes sont mal conservées, mais elles semblent avoir pour thème le sac de Troie.


title: Parthénon

text: Le "naos" (ou "cella") est décoré, de façon inattendue, au-dessus de l'architrave dorique, d'une frise ionique en continu, que l'on nomme généralement « frise du Parthénon » ou « frise des Panathénées », car elle semble représenter la grande procession qui se déroulait au cours de cette fête.


title: Parthénon

text: De structure complexe, mesurant de long, comprenant 360 personnages, elle représente une procession comprenant hommes, héros éponymes des tribus grecques, dieux, chevaux d'une cavalcade et divers objets cultuels. De nombreux chars pour les "apobatai" (pluriel d' / ) sont aussi présents. Ce sont des guerriers en armes sautant en marche des chars pour y remonter après avoir couru à côté ; ces athlètes participaient à un concours et le meilleur d'entre eux recevait comme prix une amphore d'huile tirée des oliviers sacrés. Il est possible que cet exercice d'essence religieuse provienne du fait qu'Érichthonios passait pour l'inventeur du char.


title: Parthénon

text: Parmi les mortels se trouvent peut-être les "ergastinai" / , femmes chargées de tisser le péplos dont on habillait une statue de bois d'olivier d'Athéna Polias (, « protectrice de la cité », gardée dans l'ancien temple d'Athéna) pendant les Panathénées. Il est notable que des mortelles soient représentées : en effet c'est une des rares cérémonies auxquelles elles étaient conviées.


title: Parthénon

text: L'archéologue américaine Joan Breton Connelly a proposé une interprétation, qui, en général, n'est pas acceptée, du sujet de cette frise.


title: Parthénon

text: Elle évoque une légende connue grâce aux bribes d'une pièce d'Euripide retrouvées sur un morceau de papyrus. Il s'agit de l'histoire d'Érechthée, l'un des premiers rois d'Athènes, qui dut repousser l'armée d'un rival, Eumolpe. Il consulte l'oracle de Delphes qui lui dit qu'il doit sacrifier l'une de ses filles, vierge, pour sauver la cité. Il va le faire et ainsi sauver son peuple.


title: Parthénon

text: Si l'on suppose que la frise représente cette légende :


title: Parthénon

text: Selon J.B. Connelly, cette proposition permet également d'expliquer la présence des dieux olympiens et la juxtaposition des éléments du sacrifice. Elle relève que de nombreux arguments alimentent cette interprétation, en particulier, le fait qu'Érechthée devait avoir son temple sur l'Acropole.


title: Parthénon

text: Les descriptions d'Athéna Parthénos parlent d'une statue chryséléphantine (d'or pour les draperies et d'ivoire pour les chairs), réalisée par Phidias à l'intérieur du Parthénon, de de hauteur (15 mètres avec sa base), composée d'une structure de bois sur laquelle étaient fixées des plaques d'ivoire et d'or. Ce matériau fragile et sujet à dessiccation était entretenu à l'aide d'une eau huilée qu'on laissait à disposition dans un bassin, au pied de la statue. La couche d'huile laissait une pellicule protectrice empêchant l'évaporation et donnant un lustre à l'ivoire.


title: Parthénon

text: Il existe plusieurs copies en marbre de cette statue : Athéna est figurée en armes, portant un casque et un bouclier orné d'une scène de combat contre les Amazones. Périclès et Phidias y auraient été inclus en tant que personnages, ce qui, pour l'époque, a pu passer pour scandaleux, l'art religieux devant rester anonyme et ne pas glorifier ses auteurs.


title: Parthénon

text: Bien que le Parthénon reprenne le modèle architectural du temple grec et soit habituellement qualifié comme tel dès l'Antiquité (« naôs »), il n'est pas un temple au sens conventionnel du terme. Un petit autel a bien été découvert à l'intérieur du bâtiment, sur l'emplacement d'un temple plus ancien probablement consacré à Athéna "Erganê", mais l'Athéna qui fait l'objet du culte principal sur l'Acropole, notamment lors de la célébration des Panathénées, est Athéna Polias, dont la statue cultuelle, un "xoanon" (statue en bois), est conservée dans l'ancien temple d'Athéna, qui était le véritable temple de l'Acropole.


title: Parthénon

text: La statue d'Athéna Parthénos qui occupe la salle principale à l'est n'est pas une statue de culte mais une offrande : elle n'a fait l'objet d'aucun rite connu. On ne connaît aucun témoignage de ferveur religieuse à son endroit. Aucune prêtresse n'y était attachée et on ne lui connaît aucun autel ou nom cultuel. Selon Thucydide, Périclès la mentionne comme une réserve d'or : « la statue comport[e] de l'or affiné pour un poids de quarante talents et celui-ci p[eut] entièrement s'enlever. » Il implique ainsi que le métal, obtenu par la fonte de monnaies contemporaines, peut être réutilisé sans risque d'impiété. En outre, le Parthénon devrait plutôt s'appeler "Parthénion" (de la même façon que l'Artémision est le temple d'Artémis, l'Héraion le temple d'Héra, etc.) s'il était le temple d'Athéna Parthénos. À l'origine, le terme de Parthénon ne désigne que la salle Ouest du bâtiment, qui contient les offrandes et les réserves de métal monnayé, auparavant conservées dans le Vieux Temple d'Athéna Polias. Il n'y a pas pour l'instant d'explication convaincante pour cette appellation.


title: Parthénon

text: Le Parthénon a été conçu comme le trésor destiné à accueillir la statue colossale d'Athéna Parthénos, œuvre de Phidias, et les réserves de métal monnayé d'Athènes et le trésor de la Ligue de Délos, initialement constitué pour financer la guerre en cas d'attaque perse, mais en partie utilisé par Périclès, stratège d'Athènes, pour construire le Parthénon lui-même et embellir la cité. Ce détournement sera d'ailleurs dénoncé par les autres cités-États membres de la ligue de Délos. Le Parthénon est donc du point de vue de sa fonction comparable aux bâtiments votifs de Delphes (le Trésor des Athéniens par exemple), d'Olympie ou de Délos.


title: Parthénon

text: Le Parthénon fut ravagé par un incendie durant l'Antiquité tardive. La charpente en bois brûla et le toit s'effondra à l'intérieur du bâtiment, y causant de graves dégâts. La chaleur intense fissura de nombreux éléments de marbre (murs, frontons, colonnades intérieures, etc.). Une restauration extensive fut réalisée. Les colonnes du "naos" furent remplacées par des colonnes prises sur deux portiques hellénistiques de l'agora romaine. Les deux niveaux furent dorénavant d'ordre dorique et les colonnes du premier niveau n'étaient plus cannelées. Les entablures des portiques furent récupérées pour restaurer les portes est du bâtiment, les blocs utilisés pour les portes ouest provenaient de multiples sources et certains portaient des inscriptions. De nouvelles poutres de marbre furent sculptées. Cependant, à de nombreux endroits, du plâtre fut utilisé et tenu par des rivets métalliques. Le toit fut refait avec des tuiles de terre cuite, mais il ne couvrait plus que l'intérieur, laissant découvert le péristyle. Des rigoles y furent donc creusées pour évacuer l'eau de pluie.


title: Parthénon

text: Il est cependant difficile de lier cet incendie à un événement précis. Une première hypothèse le datait d'après la conversion du bâtiment en église. Mais, comme le portail a été restauré alors que l'église l'avait remplacé par une abside, cette hypothèse ne tient pas. Il fut ensuite suggéré que la destruction était due à l'attaque hérule vers 267-268 et la restauration à Julien vers 362. Une autre hypothèse attribue la destruction aux Wisigoths d'Alaric vers 395-396 et la restauration au proconsul d'Illyrie Herculius entre 402 et 410, dont la statue fut érigée à côté de l'Athéna Promachos. Enfin, certains auteurs proposent que l'incendie n'aurait eu aucun lien avec ces attaques.


title: Parthénon

text: Vers le , la statue d'Athéna aurait été emmenée à Constantinople par un empereur romain. On perd ensuite sa trace : elle fut peut-être détruite pendant le pillage de Constantinople lors de la quatrième croisade, en 1204.


title: Parthénon

text: Il n'existe aucun texte permettant de dater avec précision la transformation du Parthénon en église. Il est probable qu'après les édits de Théodose, le Parthénon est resté une coquille vide sur l'Acropole, symbole de la défaite des dieux anciens tandis que le christianisme triomphant s'exprimait dans la cathédrale d'Athènes construite dans le complexe de la « bibliothèque d'Hadrien » au début du . Les éléments archéologiques sont maigres. Des tombes chrétiennes ont été retrouvées du côté sud du bâtiment. Les monnaies qui y furent découvertes dataient des empereurs Justin (518-527), Justinien (527-565) et Tibère II Constantin (578-582). Donc, la conversion pourrait dater du règne de l'un de ces empereurs. Une hypothèse probable serait que la cathédrale de la ville basse aurait été détruite ou endommagée par l'attaque slave de 582-583. Le siège épiscopal aurait alors été déplacé sur l'Acropole, plus sûre. Il est cependant difficile de savoir si le Parthénon était déjà une église avant de devenir cathédrale ou s'il devint l'un et l'autre en même temps. Par ailleurs, le graffiti chrétien le plus ancien remonte à 693. Il fait référence à la mort de l'évêque Andreas et désigne explicitement le Parthénon comme sa cathédrale. Il n'est donc certain que le bâtiment est devenu église (et cathédrale) qu'à cette date.


title: Parthénon

text: La conversion en église a conduit à diverses transformations. L'orientation du bâtiment a été inversée, avec l'entrée principale, élargie, à l'ouest. Une petite abside a été construite, avec des éléments pris à divers bâtiments voisins, à l'emplacement du pronaos, entraînant la dépose d'une partie de la frise intérieure et de la partie centrale du fronton est. La salle ouest est devenue la nef de l'église, avec un baptistère installé au coin nord-ouest. Cette petite pièce était séparée du reste par une iconostase en pierre percée de deux portes. Les fonts étaient construits à partir de plaques de marbre réutilisées. Trois portes ont été ouvertes pour faire communiquer les salles ouest et est. Le naos originel fut peu modifié. Cependant, un plancher de bois fut installé entre les deux niveaux de colonnes pour créer une galerie. La colonne axiale fut détruite et remplacée par une arche afin que la galerie fasse le tour de la salle, du côté ouest. Les escaliers devaient se trouver au coin nord-ouest, le plus loin possible du sanctuaire. Trois fenêtres furent creusées au niveau de la galerie de chaque côté, entraînant la dépose d'une plaque de la frise à chaque fois. Un exonarthex fut installé dans l'opisthodome, à l'ouest, fermé par des plaques posées entre les colonnes. Le péristyle extérieur resta sans toit, mais fut fermé par des murets percés à intervalles réguliers de portes et fenêtres.


title: Parthénon

text: Les sculptures du Parthénon subirent le vandalisme chrétien, avant même la crise iconoclaste. Des éléments des frontons furent, parfois irrémédiablement, détruits. Les métopes ouest, est et nord furent abîmées au point qu'il n'est plus possible de connaître avec certitude ce qu'elles représentaient. La métope 32 du côté nord (représentant deux femmes discutant, peut-être Héra et Hébé) y a échappé, peut-être fut-elle interprétée comme une Annonciation. Les métopes sud, peu vues, y échappèrent aussi ; peut-être aussi parce que le programme iconographique (des centaures) se trouvaient encore dans l'art byzantin de l'époque. Enfin, la frise y a échappé, peut-être parce qu'elle était difficilement accessible, et peu visible.


title: Parthénon

text: Ce n'est qu'au que le Parthénon est de façon attestée devenu une église dédiée à la Vierge Marie. Lorsque Basile II passe par Athènes vers 1018-1019, de retour de sa campagne victorieuse contre les Bulgares, il y remercie Sainte Marie en faisant de nombreux cadeaux à son église, le Parthénon. Au , l'épiclèse « "Atheniotissa" » était donnée à Marie, qui avait dès lors remplacé définitivement Athéna comme protectrice de la ville ; on trouve aussi « "Panaghia Parthene" », cependant la connexion directe n'était pas faite entre les deux figures. Les textes byzantins faisaient même la différence entre les deux virginités. Il n'y a donc pas substitution directe d'Athéna par Marie au Parthénon, mais remplacement d'une divinité ancienne, « "pseudoparthénos" », par la Vierge véritable, selon les chroniqueurs byzantins.


title: Parthénon

text: Au , l'église dans le Parthénon change à nouveau d'aspect. L'abside paléochrétienne est remplacée par une nouvelle abside plus grande qui intègre les deux colonnes centrales de l'ancien pronaos, nécessitant à nouveau la dépose d'une partie de la frise. Les fenêtres creusées dans l'abside réutilisent les éléments de l'architrave déposée. Le baptistère disparu, est remplacé par un bénitier de marbre. Le sanctuaire s'avance davantage dans la nef dont il est séparé par un "templon" de six petites colonnes de pierre verte. Le sol du sanctuaire est surélevé par rapport au reste du bâtiment. L'autel est installé sous un ciborium soutenu par quatre colonnes de porphyre. La courbe de l'abside accueille le synthronon, avec un trône central pour l'évêque métropolite. Un décor chrétien est alors réalisé : des fresques (disparues dans la nef) et une mosaïque (une vierge à l'enfant) dans l'abside. Cette dernière subsista quand le bâtiment fut transformé en mosquée et ne disparut que dans la démolition de 1765-1766. Des fragments de fresques ont été retrouvés dans le narthex et l'exonarthex. Il semblerait qu'il y ait eu plusieurs niveaux de décor : avant l'iconoclasme et une restauration à l'époque de Basile II. Il subsiste aujourd'hui dans l'exonarthex une Vierge à l'enfant sur un trône, adorée par des anges, peinte directement sur le marbre, dans les tons rouge sombre. Dans le narthex, se discernent encore : à l'ouest, une Passion du Christ (avec des éléments d'une Crucifixion, une Déploration et les trois Marie au tombeau de Jésus ; au nord, trois registres de saints : en bas, des saintes, au milieu, des saints évêques et au-dessus, le groupe de la "déisis" ; au sud, trois bandes similaires sont seulement discernables.


title: Parthénon

text: Après la Quatrième croisade et la création du duché d'Athènes, le Parthénon passe de la liturgie orthodoxe à la liturgie catholique, mais reste cathédrale. Un clocher est construit, à partir d'éléments récupérés sur les ruines des monuments avoisinants, au coin sud-est, à l'intérieur de l'exonarthex. On y accédait grâce à une porte dans le mur ouest du narthex ; il disposait d'un escalier en spirale et dépassait du toit du bâtiment. Certaines hypothèses en ont aussi fait une tour de vigie. Une arche de briques fut construite pour soutenir le fronton ouest. Un nouveau décor fut peint dans l'exonarthex jusque sur la base de la tour. On pouvait y voir une Vierge et un Jugement dernier. En 1970, un monstre écailleux chevauché par une figure humaine était encore visible.


title: Parthénon

text: En 1456, Athènes est conquise par les Ottomans qui transforment le Parthénon-église en mosquée, dès avant 1460, peut-être au moment de la seconde visite du sultan Mehmet II dans la ville. Même s'il n'existe aucune source datant précisément la conversion, il était traditionnel dans le fonctionnement ottoman de transformer rapidement l'église principale ou la cathédrale de la ville conquise en mosquée afin de montrer symboliquement le changement politique. Le bâtiment est peu modifié à cette époque, d'abord parce que Mehmet II admirait les monuments antiques et voulait qu'ils soient respectés. La tour-clocher fut transformée en minaret. L'église fut « vidée » pour devenir mosquée : meubles et partitions furent enlevés ; les fenêtres furent petit à petit murées ; un mihrab fut construit du côté sud de l'abside, pour indiquer la direction de La Mecque et un minbar fut installé en face. Cependant, le bénitier à l'entrée, le ciborium, le synthronon et le décor de mosaïque de l'abside furent conservés. Les décors antiques et chrétiens furent donc respectés.


title: Parthénon

text: La fonction et l'histoire du bâtiment se sont perdues. Le « guide » écrit pour Mehmet II, daté de 1458-1460, appelle le Parthénon « l'église de la Mère de Dieu » et précise qu'il avait été à l'origine un temple dédié au dieu inconnu, construit par Apollon et un dénommé Eulogios. Des sources du en parlent comme du « Panthéon » ou comme dédié encore au dieu inconnu. Evliya Çelebi dans la première moitié du décrit le Parthénon en détail et avec exactitude. Cependant, il considère que c'était là que Platon enseignait (on montrait même alors son trône) et ne mentionne pas du tout que le bâtiment avait été une église. Il ne donne pas non plus de nom spécifique à la mosquée qui y était installée. Dans les documents de l'époque, elle est d'ailleurs juste appelée « mosquée d'Athènes », « mosquée du château d'Athènes » ou « grande mosquée ». De nombreux visiteurs du ont témoigné du bon état de conservation du bâtiment. Contrairement à la réputation que leur firent les Européens plus tard, les Ottomans étaient généralement respectueux des monuments anciens qui se trouvaient sur leur territoire.


title: Parthénon

text: En 1674, l'édifice est minutieusement dessiné, selon les hypothèses, par un artiste anonyme ou Arnould de Vuez, accompagnateur du marquis de Nointel, ambassadeur de Louis XIV de France auprès de la Sublime Porte. Ces relevés, dits à tort « de Carrey », sont aujourd'hui très précieux pour identifier les nombreux fragments des décors du Parthénon.


title: Parthénon

text: En 1687, au cours de la guerre de Morée, les Vénitiens attaquent Athènes et les Ottomans se fortifient sur l'Acropole, en utilisant le naos du Parthénon comme poudrière (peut-être parce qu'il semblait être ce qu'il y avait de plus solide sur l'Acropole). Le 26 septembre, un tir de mortier vénitien touche le bâtiment et met le feu aux poudres qui finissent par exploser. Le toit et les murs s'effondrent, tout comme vingt et une colonnes. De nombreuses sculptures sont gravement endommagées, tant par l'explosion que par les tentatives de Francesco Morosini de s'emparer des statues d'Athéna et de Poséidon en guise de récompense sur le fronton ouest qui tombe et se brise sur le coup à cause de la non-expertise de ses hommes. Les Vénitiens se retirent dès 1688. Les Ottomans se réinstallent sur l'Acropole et de nombreux débris du Parthénon sont réemployés dans la construction des maisons. Dans les décennies qui suivent, les voyageurs occidentaux se servent dans les ruines.


title: Parthénon

text: Une nouvelle mosquée est construite à l'intérieur du Parthénon après 1699. L'ambassadeur français Charles de Ferriol d'Argental visite le site à cette date et ne la mentionne pas. Sa construction a pu avoir lieu au moment de la restauration des remparts de l'Acropole en 1708. La nouvelle mosquée est même construite à l'intérieur de l'ancienne mosquée. Ce petit bâtiment carré est orienté nord-ouest sud-est et ne devait servir qu'à la garnison ottomane. Il est construit à partir de pierres de réemploi et n'a pas de minaret. Le minaret de l'ancienne mosquée (le clocher de l'ancienne église) avait beaucoup souffert lors de l'explosion de 1687 ; il fut définitivement rasé en 1765-1766. La mosquée fut rasée en 1843, au moment du début des grandes fouilles de l'Acropole.


title: Parthénon

text: Au , les relations diplomatiques entre l'Europe et l'empire ottoman s'améliorent si bien que plus d'Européens voyagent à Athènes et dessinent ou peignent les ruines pittoresques du Parthénon, stimulant le philhellénisme. La société britannique des Dilettanti y envoie en 1751 le peintre James Stuart et l'architecte Nicholas Revett pour mesurer et dessiner les antiquités d'Athènes, notamment celle du Parthénon, et établir un plan de l'Acropole. Leur publication en 1787 fait date et autorité et marque la redécouverte scientifique de l'édifice. Leur travail est poursuivi au par l'École française d'Athènes qui détaille la polychromie de l'édifice et la pratique de courber les lignes horizontales.


title: Parthénon

text: En 1801-1802, Lord Elgin, ambassadeur britannique à Constantinople, envoie à Londres l'essentiel des sculptures en marbre de la frise du Parthénon, des frontons et des métopes. Ils sont aujourd'hui encore exposés au British Museum qui les a acquis en 1816. La Grèce en réclame depuis longtemps la restitution, notamment par l'entremise de son Ministre de la Culture, Melina Mercouri, de 1983 à 1989, et de 1993 à sa mort, en 1994.


title: Parthénon

text: Un important programme de restauration du Parthénon a été entrepris après un tremblement de terre en 1893. De 1894 et 1933 l'architecte et ingénieur en chef Nikolaos Balanos a conduit ce chantier.


title: Parthénon

text: Une seconde campagne de restaurations, depuis les années 1980, tente de corriger les erreurs commises antérieurement : tambours et chapiteaux des 46 colonnes replacés au bon endroit, crampons de fer (leur oxydation provoquant une rouille qui, par dilatation, faisait exploser les blocs de marbre alors que les Grecs anciens les avaient revêtu de plomb qui évitait la rouille et dont la malléabilité prévenait les fissures lors des séismes) fixant les blocs ensemble remplacés par des éléments en titane. Ce travail s'appuie sur les recherches de l'architecte . Prévue initialement pour une dizaine d'années, la campagne devrait finalement se terminer pour 2020 avec un budget de 100 millions de dollars.


title: Parthénon

text: Le chantier a débuté par le recensement des fragments de marbre jonchant le sol (ce qui représente tonnes de marbre).


title: Parthénon

text: De 1986 à 1991, ont lieu les travaux de restauration de la façade est. Les restaurations en septembre 2012 mettent en évidence les pierres restaurées par remplacement par des pierres blanches afin de les distinguer des éléments d’origine. C’est la solution retenue en Grèce pour l’application des doctrines et techniques de conservation - restauration recommandées par la « Charte de Venise ».


title: Parthénon

text: La charte de Venise est une « charte internationale sur la conservation et la restauration des monuments et des sites » (1964).  Elle stipule notamment que les adjonctions du restaurateur ne doivent pas travestir l’édifice considéré en tant que source documentaire. L’exigence scientifique moderne est à ce point incontournable que reconstruire un mur peut sembler a priori une falsification du monument. Cependant, fermer des brèches et compléter ou rebâtir des tronçons peut s’avérer nécessaire et même indispensable pour garantir une conservation à long terme. Ne pas intervenir pour maintenir une ruine entraînerait une perte irrémédiable de témoins essentiels. Il faut alors délimiter nettement l’apport du restaurateur et du créateur, par exemple par une frontière incluse dans la maçonnerie tels des rangs de tuiles comme cela est pratiqué en Italie ou utiliser une pierre de couleur différente comme en Grèce.


title: Parthénon

text: Pour prendre en compte l’esprit de la Charte de Venise sur la lisibilité des apports contemporains, il faut en effet veiller à maintenir la cohérence, la force et le charme de l’image que le public s’est formée de l’édifice. La restauration s’arrête là où commence l’hypothèse. Par sa rigueur, sa prudence et son respect de la matière ancienne, par sa clarté et sa concision, la Charte de Venise est d’une actualité qui ne se dément pas. La protection des ruines, relève d’une logique à la fois historique et paysagère, doctrine qui a bénéficié d’une avancée philosophique et scientifique.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Le jeu vidéo "Final Fantasy IX" suit les aventures d'une équipe de huit personnages dans un monde vaste.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: "Note : entre parenthèses sont indiquées les noms japonais, leur romanisation puis les noms anglais."


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Djidane Tribal ( : est un membre de la troupe des Tantalas, une organisation de voleurs au grand cœur. Adolescent charmeur, farceur et provocateur, usant d'un langage populaire et familier, il apportera chaleur, espoir et optimisme à ses compagnons d'aventure. Orphelin, dont le seul souvenir de son enfance est une coruscation bleue, il fait état d'un caractère fort et protecteur, n'hésitant pas à tendre la main et donner de sa personne. Au commencement de l'aventure, Djidane se voit chargé par Bach, le chef des Tantalas, de kidnapper la princesse Grenat di Alexandros. Cependant le plan tournera mal et dès lors, il jouera le rôle de protecteur.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Au cours de l’aventure, Djidane découvrira sa véritable origine : il est un clone de Terra, un monde parallèle, créé par Garland pour lui succéder, mais Kuja, un clone plus puissant mais imparfait, l'envoya sur Héra par jalousie.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Grenat di Alexandros ( : , "alias" Dagga ( : est la princesse d'Alexandrie et la fille unique de la Reine Branet. Grenat est naturellement curieuse et rêveuse. En effet, elle a toujours vécu confinée dans le palais, ce qui l'a poussée à s'aventurer à l'extérieur. Préoccupée par les comportements étranges de sa mère, elle s'échappe du château accompagnée de Djidane. Pendant le voyage, elle prend le nom de « Dagga » en s'inspirant d'une dague de Djidane, pour cacher sa véritable identité. Elle a une étrange connexion avec les Chimères qu'elle ne s'explique pas, jusqu'à ce qu'elle découvre dans les ruines de la ville de Madahine-Salee qu'elle est une Invokeure, ayant survécu à la destruction de la ville en fuyant par bateau avec sa mère, morte pendant le trajet, et recueillie par le roi de la cité d'Alexandrie qui venait de perdre sa fille, un secret connu du roi, de la reine Branet et de maître Totto, un savant qui deviendra le précepteur de la jeune princesse.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Bibi Orunitia ( : est un petit mage noir de 9 ans au cœur pur. Très timide et assez peureux, il rencontre Djidane au cours d'un accident durant une pièce de théâtre à Alexandrie. Son passé est un mystère, même pour lui. Une théorie est que ce dernier fut créé par le duo Pile et Face comme prototype de mage noir, avant qu'il ne tombe d'un cargo et ne soit repêché par Kwane, un kwee en exil. Ce dernier décide finalement de ne pas le manger et de le recueillir. Jusqu'à la mort de ce dernier, qu'il considère comme son grand-père, Bibi habite dans une grotte au Sud du continent de la Brume. À la suite du décès de Kwane, le petit mage noir décide de se rendre à Tréno, une ville voisine. Il embarque alors dans un aéronef pour se rendre à Alexandrie, afin d'assister à la représentation de la pièce ""Je veux être ton oisillon"" par la troupe des Tantalas, donnée à l'occasion des 16 ans de la princesse Grenat. Son nom est un terme populaire au Japon pour désigner un pleurnichard ou quelqu'un qui manque de confiance.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Edward Adelbert Steiner ( : est le capitaine des Brutos, les chevaliers du château d'Alexandrie, et également le garde du corps de la princesse Grenat. Il est doté d'un grand sens du devoir et n'aime pas beaucoup Djidane, qu'il considère comme un truand sournois sur les bords. La reine lui ayant ordonné de ramener Grenat au château d'Alexandrie, il s'y efforcera pendant la première moitié du jeu. Il est intensément loyal et préoccupé par la sécurité de celle-ci, ce qui fait qu'il réalise rarement la débrouillardise de Grenat. Il est capable de maîtriser ses crises de colère par respect pour la princesse. Bien qu'il ne s'entende pas bien avec Djidane, il l'assiste pour protéger la princesse mais finira par lui accorder sa confiance beaucoup plus tard. Alors qu'il ne le connaît pas, il est toujours très respectueux de Bibi. Steiner est très robuste physiquement et il peut coupler son épée à la magie de Bibi lorsqu'il se bat avec lui. Il éprouve des sentiments pour la générale Beate après une série d'incidents impliquant une lettre d'amour écrite par Eiko et destinée à Djidane.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Le personnage d'Adelbert Steiner peut faire penser à celui de Matamore (Comedia del arte) pour ses paroles pleines d'héroïsme qui ne sont qu’exagération, ainsi que pour son épée et son armure de taille absurde durant les cinématiques, faisant ressortir le côté "bouffon" du personnage


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Freyja Crescent ( : est une Chevalier Dragon de Bloumécia, un royaume rival de celui d'Alexandrie. Elle a quitté sa patrie natale à la recherche de son maître et amour perdu depuis longtemps, Fratley. C'est une vieille amie de Djidane, elle le rencontre à Lindblum et participe avec lui à la fête de la chasse. Quand elle entend parler de la destruction de Bloumécia, elle y accourt pour aider ses compagnons à fuir et pour y défendre son pays en tant que Chevalier Dragon. Elle maîtrise parfaitement la lance et les techniques de combat des chevaliers dragons.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: est une très jeune « invokeure » de 6 ans, vivant avec ses amis Mogs dans les ruines de Madahine-Salee, le Village des Invokeurs Disparus, depuis la mort des autres « invokeurs » dont faisait partie sa famille. Elle porte une corne et de petites ailes dans le dos. Eiko est très joyeuse et pleine d'énergie, et peut facilement se mettre en colère. Malgré son âge, elle déteste qu'on la traite comme une enfant. Elle est apparemment attirée par Djidane qui la fascine depuis sa toute première rencontre avec le bandit. Pendant les combats, Eiko attaque avec sa flûte et soutient ses alliés avec sa magie curative. Elle peut aussi invoquer de puissantes chimères.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Tarask Coral ( : , dit "Tarask le Rouge", est un mercenaire mystérieux, doué pour le combat au corps à corps. Il est l'un des bandits les plus recherchés de Tréno pour vol, mais la personne qui a commis le crime s'avère être Djidane alors que Tarask n'était que le garde du corps du Roi de Tréno qui a tenté de l'empêcher de s'enfuir, il s'est retrouvé accusé de vol après une ruse de Djidane. Au lieu de se défendre verbalement, il est parti sans rien dire. Il travaille comme chasseur de primes aux côtés de Lamie jusqu'à ce que Djidane le batte durant une bataille à Madahine-salee. Voyant qu'il a perdu la bataille et qu'il est fini, il demande à Djidane de le tuer. Comme ce dernier refuse, il s'enfuit. Il revient lorsque les personnages arrivent vers la sortie de Madahine-salee et rejoint le groupe pour suivre Djidane et tenter de comprendre pourquoi ce dernier ne déploie pas sa force et voyage avec ses camarades. Il ne croit pas en l'amitié, mais finira par accepter Djidane et le reste du groupe comme ses alliés.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: C'est un combattant au corps à corps qui possède aussi des pouvoirs spéciaux de moine guerrier l'aidant pendant les combats. Il possède les aptitudes inhérentes aux Moines de Final Fantasy, dont le Shakra, une technique de soin.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Kweena Quen ( : est sans doute le personnage le plus étrange du jeu. Dans la version anglaise du jeu, on ne lui attribue pas de genre, on ne sait pas si il/elle est de sexe masculin ou féminin, mais dans la version française, la traduction a penché pour le genre féminin. Il s'agit d'une guerrière Kwe, très friande de grenouilles. Elle vit avec son maître, Kwell, dans le marais des Kwe au pied de Lindblum. Quand elle rencontre Djidane, elle choisit de le suivre dans son voyage pour découvrir la « voie de la nourriture ». Cependant, son caractère distrait et sa gourmandise la font partir dès qu'elle repère quelque chose qui semble comestible, ce qui contribue au comique du jeu.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Au combat, Kweena se bat à l'aide d'une fourchette, parfois d'un couteau, et est capable de manger ses adversaires afin d'apprendre leurs capacités.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Personnage mystérieux et d'apparence androgyne, Kuja fournit la Reine Branet en armement magique afin de lui permettre d'assouvir ses desseins. Il est doté d'un très grand pouvoir, et adore semer la mort et le chaos. Peu de temps après, il commence à s'ennuyer et à se trouver indigne de son nom en se disant qu'il sert une reine. Aveuglé par le pouvoir, il tue la reine Branet depuis l'Ifa, un arbre immense qui renferme de nombreux secrets, dont la source de la Brume, un brouillard magique. Il désire obtenir une puissance inégalée et décide de ce fait d'entrer pour la première fois en Transe. On découvre alors qu'il possédait lui aussi une queue qu'il cachait jusque-là par honte de ses origines. Cependant, peu après avoir obtenu la puissance dont il rêvait et tué Garland, ce dernier lui informe que Kuja va bientôt mourir, que sa "durée de fonctionnement" touche à son terme. Prostré par cette révélation, Kuja sombre dans la folie destructrice et détruit Terra à lui seul. Il rejoint ensuite Mémoria, le monde créé par l'association des mémoires des générations passées présentes et à venir. Il y trouve le Cristal, source de toute vie et estime que s'il doit mourir, le monde n'est pas digne de vivre sans lui. Sa peur de mourir provoque alors l'apparition de Darkness, boss final et personnification des valeurs du jeu.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Boss final du jeu, Darkness représente la peur de mourir.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Beate ( : est la générale des Amazones, un corps d'armée exclusivement composé de femmes qui constitue la plus grande partie de l'armée d'Alexandrie. C'est une combattante d'une très grande habileté, crainte de beaucoup de guerriers, qui se lasse presque de toujours vaincre ses adversaires avec une aisance effrayante. Les Amazones et elle-même forment un clan rival à celui des Brutos, le petit clan de Adelbert Steiner, uniquement constitué d'hommes.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Convaincue de servir Branet et la princesse Grenat, elle changera de camp en découvrant que les manipulations de la reine d'Alexandrie menacent la vie de la princesse. Après la mort de Branet, elle entrera au service de Grenat. C'est alors qu'à la suite d'un quiproquo causé par Eiko, une relation avec Steiner commence.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Elle est la reine d'Alexandrie et est effroyablement laide. Branet semble également nourrir d'étranges ambitions de conquête depuis quelque temps. Pour cela, elle s'est offert les services de Kuja, qui lui a donné la technologie lui permettant de concevoir des mannequins animés par la Brume. Elle a élevé Grenat dans le but de pouvoir lui arracher ses Chimères. En effet, elle a recueilli la jeune fille alors qu'elle venait de perdre son enfant, et Grenat est arrivée à bord d'une barque, auprès de sa mère Invokeur décédée.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Elle déclenchera de nombreuses guerres, qu'elle gagne facilement avec l'aide des Chimères, annihilant Clayra et détruisant Lindblum. Devant la trahison de Kuja, elle tentera de le tuer avec Bahamut, mais Kuja prendra le contrôle de la Chimère qui se retournera contre la reine et la tuera. Avant de mourir, elle aura quelques mots d'affections pour Grenat qu'elle voulait pourtant tuer un peu plus tôt.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Garland est le maître de Terra, l'autre monde, où il vit dans son palais nommé Pandémonium. Créateur des génomes, il voulait un être assez puissant pour régner sur Héra. Il donna ainsi naissance à Kuja, qu'il considéra comme raté car ayant une durée de vie limitée, puis Djidane. C'est lui qui tua les Invokeurs avec l'Invincible, par peur de leur puissance et leur contrôle des Chimères, qui auraient pu lui nuire.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Il mourra de la main de Kuja en transe, mais son âme survivra quelque temps pour révéler à Kuja sa mort prochaine et aider Djidane à le vaincre.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Lamie est une chasseuse de primes lancée aux trousses de Grenat fugitive par Branet. Faisant cavalier seul, comme Tarask, elle tentera par deux fois de se mettre en travers du chemin de Djidane, n'hésitant pas à prendre Eiko en otage, mais sera finalement mis en déroute par Tarask.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Pile et Face sont deux bouffons jumeaux capables d'enlever les chimères aux Invokeurs. Pile est vêtu de bleu et blanc alors que Face est rouge et blanc. Ils sont au service de la reine Branet, pour qui ils traquent Grenat après sa fugue, mais sont renvoyés par elle après leur échec à empêcher sa seconde évasion. Après une période d'errance, ils entrent au service de Kuja. Sur son ordre, ils enlèvent Eiko pour lui voler ses chimères au pic de Goulg (bien qu'en principe, les chimères ne puissent être enlevées qu'après les 16 ans de l'Invokeur) mais Marthym, une chimère qui protégeait Eiko, les terrasse au prix de sa vie. Kuja les ranime une dernière fois et les transforme en un monstre à deux têtes du nom de siamois que Djidane et ses amis devront combattre.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Les Tantalas sont une bande de voleurs qui se présentent comme des acteurs pour commettre leurs larcins. Leur repaire est dans le Quartier théâtral de Lindblum. Le chef des Tantalas, il est tolérant, mais parfois facile à énerver. Pourtant, il entraîne les membres de son gang pour qu'ils soient les plus grands voleurs des quatre continents. Mais cela n'est pas suffisant pour lui : rien n'est jamais suffisant d'ailleurs. Alors, depuis que Djidane fit la demande de démission des Tantalas, Bach en fut retourné. Depuis, il entraîne les autres encore plus dur qu'avant pour qu'ils atteignent le talent de Djidane.Frank est un membre des Tantalas qui fait partie des plus respectables et honnêtes. Très habile avec son épée, il essaye d'égaler son meilleur ami Djidane, sans y parvenir. Il se répète sans cesse qu'il faut aller à la rescousse du monde pour être honoré, non pas voler et tuer le plus de monde. Puis, il connaîtra une mort limitée, mais sans souffrance dans la Forêt Maudite sur le Continent de la Brume, en se retrouvant pétrifié parmi les racines d'une plante. Il sera sauvé par Markus qui récupérera une Aiguille platine pour le libérer du sortilège des bois.Markus est un très grand et puissant Tantalas. Toujours prêt à servir son groupe, il file pour être le personnage principal de la pièce de théâtre prévue pour l'enlèvement de Grenat nommée "Je veux être ton oisillon". Il est l'un des plus grands Tantalas, non pas pour sa puissance qui pourrait facilement être égalée, mais pour sa volonté de gagnant et son énorme confiance en soi.Cinna est un membre des Tantalas, mais plus doué pour la cuisine ou le bricolage que le vol. Armé d'un marteau rouillé, il attaque ses ennemis en leur sautant à la tête, et en leur donnant des coups de manche de son arme au lieu de frapper avec le métal. Il est maquillé comme un clown et est en quelque sorte l'animateur de la bande. Il a un zézaiement très prononcé.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Trois frères à tête de chien, Benero, Senero et Genero sont très proches et parlent toujours avec enthousiasme, chacune de leur phrase est ponctuée d'un point d'exclamation. Genero n'est pas officiellement membre des Tantalas au début. Ruby est la seule membre féminine des Tantalas. Peu intéressée par la cambriole, elle cherche à devenir actrice. Après les événements d'Alexandrie, elle reste dans la ville où elle ouvre un café-théâtre. Elle est également proche des Mogs et utilise la Mog-poste.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Le roi est le souverain du royaume de Lindblum, doublé d'un grand ingénieur. Il est en effet le concepteur de plusieurs aéronefs. Cependant, Cid est aussi un coureur de jupons invétérés, et sa dernière aventure a poussé sa femme Hildegarde à lui donner une leçon en le transformant en puluche, ne laissant de l'homme que ses moustaches. Hildegarde étant enlevée par Kuja, il se retrouve obligé de se cacher du peuple. Maître Totto tentera un premier remède qui le changera en grenouille, avant qu'Hildegarde ne soit sauvée par Djidane et ne lui rende son apparence d'homme. Lui et Hildegarde adopteront Eiko à la fin du jeu.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Il est également un ami d'enfance de Bach, le chef des Tantalas, qu'il chargera d'enlever Grenat pour l'amener à ses côtés.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Mikoto est l'unique réceptacle (clone destiné à recueillir les âmes de Terra) créé par Garland dont on connaisse le nom. C'est elle qui mène Djidane vers son créateur. Elle est sauvée, en même temps que les autres clones, par les héros, lors de la destruction de la planète par Kuja. Elle et les siens sont ensuite installés au village des mages noirs, le destin des deux races étant assez semblable. C'est elle qui préviendra le roi Cid et Beate pour qu'ils aillent aider l'Invincible lors de la seconde bataille de l'Ifa.


title: Personnages de Final Fantasy IX

text: Choco est l'unique chocobo que l'on peut chevaucher durant le jeu. Il dispose d'un talent très utile : sa capacité à détecter et à déterrer les trésors enfouis un peu partout sur la carte.


title: Samos

text: Samos (en , en turc "Sisam") est une île grecque de la mer Égée, proche de l'Asie mineure et située à au sud-ouest d'Izmir en Turquie. Depuis la réforme du programme Clisthène I, de 2019, l'île est composée de deux dèmes (municipalités) et fait partie du district régional de la périphérie d'Égée-Septentrionale. Son chef-lieu est la ville de . Elle compte (2001 ; "Samiens" ou "Samiotes") pour .


title: Samos

text: L'île est célèbre pour ses poteries rouges, réputées dans l'Antiquité ; son artisanat d'art avec ses bronzes et ses bijoux, son bois de construction, son tabac, son vin (cépage malvoisie), ses fruits, ses roses et son huile d'olive.


title: Samos

text: Elle est aussi le siège d'un évêché du Patriarcat œcuménique de Constantinople : la Métropole de Samos et Icarie.


title: Samos

text: Depuis 2016, elle a reçu un nombre important de migrants venus d'Asie et d'Afrique, en transit dans leurs déplacements vers l'Europe de l'Ouest. En juin 2019 le nombre de ces immigrés présents journellement sur l'île est estimé à .


title: Samos

text: Depuis la réforme du programme Clisthène I, de 2019, elle est formée de deux dèmes (Samos-Ouest et Samos-Est). L'île est un district régional de la périphérie d'Égée-Septentrionale. Son chef-lieu est la ville de . Elle compte (2001 ; "Samiens" ou "Samiotes") pour .


title: Samos

text: L’île voisine d’Ikaria, avec laquelle elle formait avant cette réforme le nome (préfecture) de Samos, forme à présent un district régional distinct au sein la périphérie d'Égée-Septentrionale, qui inclut également les îles de Fourni.


title: Samos

text: L'aéroport de Samos est l'aéroport de l'île, assurant des liaisons avec différents aéroports européens.


title: Samos

text: L’île est peuplée dès le Néolithique et reçoit ensuite, tour à tour, des Cariens, des Lélèges et des Ioniens.


title: Samos

text: Les Ioniens y sont présents depuis le . Ils sont venus d’Épidaure. Dans l’"'Iliade", Samos est appelée Samé ; l’île qu’Homère appelle Samos est Samothrace. C’est la patrie du fabuliste Ésope, du philosophe et mathématicien Pythagore, du mathématicien et astronome Aristarque du philosophe Épicure et de l’architecte Rhoèce, qui construisit le premier temple d’Héra, l’Héraion de Samos. Il subsiste de la Samos antique l’enceinte nord et une partie de l’enceinte est, avec ses tours et ses portes. Elle est l’une des douze cités qui forment la confédération ionienne avec Chios, Clazomènes, Colophon, Éphèse, Érythrées, Lébédos, Milet, Myonte, Phocée, Priène, Téos et lui fournit ses constructeurs de navires et ses marins. Colæos de Samos est le premier Grec à franchir les colonnes d'Hercule au De -538 à -522, Samos connaît une ère de prospérité économique ; de grands travaux, dont le tunnel d'Eupalinos, sont entrepris sous le règne fastueux de son tyran Polycrate. Il sait imposer son hégémonie à l’archipel et faire de l'île le plus puissant État maritime de la mer Égée. Polycrate est aussi un grand bâtisseur : il fait construire à Samos un grand temple dédié à Héra, un palais qui sera reconstruit plus tard par l'empereur romain Caligula, et un aqueduc.


title: Samos

text: Polycrate prend le pouvoir avec ses deux frères lors d’une fête en l’honneur de la déesse Héra. Puis il assassine le premier, Pantagnostos et exile le second, Syloson. Il s'allie au pharaon Amasis (-570/-526) et au tyran de Naxos Lygdamis et pille les cités et îles Ioniennes, notamment Lesbos et Milet. Il rompt ensuite l'alliance avec l'Égypte et passe un accord avec le roi perse Cambyse II (-528/-521). Les nobles, avec à leur tête son frère Syloson, se rebellent et attaquent Polycrate, qui perd la bataille et se retranche dans la ville de Samos (près de l'actuelle Pythagorion) d'où les nobles ne parviennent pas à le déloger. Ces derniers demandent alors de l'aide à Sparte et à Corinthe. Les Péloponnésiens débarquent et font le siège de la cité pendant 40 jours sans parvenir à la prendre, puis se rembarquent.


title: Samos

text: L’historien Hérodote raconte la fin de Polycrate : le satrape perse Oroitès voulant tuer Polycrate, l’invite à Sardes. Polycrate se rend dans la cité, malgré les mises en garde de sa sœur et de sa fille, qui a vu sa mort en rêve. Il y est exécuté, Oroitès le faisant crucifier, et Samos est ensuite dirigée par des tyrans vassaux de l’Empire perse.


title: Samos

text: Le tyran Aiakès est renversé au début de la révolte de l'Ionie et Samos participe aux combats contre les Perses, mais la majeure partie de sa flotte fait défection Ladé et Aiakès est rétabli. Les Samiens participent ensuite aux guerres médiques dans le camp perse et se distinguent à Salamine en capturant plusieurs navires adverses.


title: Samos

text: L'île est libérée des Perses à la fin de la deuxième guerre médique (-482/-479), après la victoire de la coalition grecque à la bataille du cap Mycale (-479), et rejoint alors la Ligue de Délos présidée par Athènes. En -440 un conflit oppose Samos et Milet pour la possession de Priène. Milet demande de l’aide à Athènes. Périclès intervient alors avec 40 navires, renverse l’oligarchie de Samos et laisse sur place une garnison. Mais les oligarques reprennent le pouvoir avec l’aide du satrape perse de Sardes et capturent la garnison athénienne et la livrent aux Perses.


title: Samos

text: Athènes ne peut accepter cette situation, Samos disposant par ailleurs d’une flotte importante. Athènes envoie deux cents navires et, après huit mois de conflit, Samos capitule, doit livrer sa flotte, payer une indemnité de guerre importante et la démocratie est rétablie. En -412 / -411, c'est depuis Samos que le chef du parti démocrate athénien Thrasybule prend la tête d'une rébellion contre le gouvernement oligarchique des Quatre-Cents installé à Athènes. L'île est le dernier allié fidèle à Athènes à la fin de la guerre du Péloponnèse vers -404. En -387, à la paix d'Antalcidas, l'île passe à nouveau sous le contrôle des Perses. Elle est reconquise en - 365 par les Athéniens, qui expulsent une partie de la population et installent à la place des colons militaires (clérouques). Samos rejoint ainsi la Seconde confédération athénienne ; elle joue un rôle au cours de la Guerre des alliés.


title: Samos

text: Après la mort d'Alexandre le Grand en -323, Athènes entre en guerre contre la Macédoine et perd l'île à la suite de sa défaite en - 322 ; les colons athéniens, dont le futur philosophe Épicure, doivent à leur tour quitter Samos. L'île est ensuite disputée par plusieurs États hellénistiques : les Ptolémées, les Séleucides, le Royaume du Pont, entre autres. En -84, la cité est annexée à la province romaine d'Asie.


title: Samos

text: Après la bataille d'Actium où il défait l'Égypte et Marc Antoine en septembre -31, Auguste passe l'hiver à Samos avec sa flotte. Samos redevient libre, de cette époque jusqu'à l'empereur Vespasien (69-79) et forme plus tard avec Chios, Cos et Rhodes la province des Îles.


title: Samos

text: Aux , l'île appartient au thème maritime qui porte son nom : le thème de Samos, dont le siège est sur le continent, à Smyrne.


title: Samos

text: En 1346, les Génois s'emparent de Chios, Samos et Icarie et en délèguent l'administration à la famille génoise des Giustiniani.


title: Samos

text: Trop menacée par les pirates, l'île est abandonnée par les Génois vers 1475, la population étant évacuée vers Chios. L'Empire ottoman, qui en a pris le contrôle vers 1479, décide de la repeupler à partir de 1572 en permettant à des colons venus de l'ensemble de l'Égée de s'y installer. Ces colons donnent parfois à leurs villages le nom de l'endroit d'où ils proviennent, d'où des toponymes comme Mytilinií (de Mytilène) ou Vourliotes (de Vourla, près de Smyrne). Certains noms ayant été oubliés, l'ancienne Samos est nommée, d'après la forme ronde de sa rade, Tigani (la poêle).


title: Samos

text: À partir du milieu du , Samos est une escale pour les convois de la principale route maritime de l'Empire Ottoman reliant Alexandrie à Constantinople la capitale.


title: Samos

text: Lors de la guerre d'indépendance grecque, Samos se soulève sous la direction des chefs insurgés Lykoúrgos Logothétis et Stamatis, dont les armatoles chassent les Turcs de l'île. Plusieurs tentatives ottomanes de reconquête se soldent par des échecs.


title: Samos

text: Après l'indépendance de la Grèce, les puissances occidentales choisissent de rendre Samos à la Turquie, mais en donnant à l'île un statut de principauté autonome. En 1832 le protocole de Londres, signé entre la Turquie, la France, l'Angleterre et la Russie le (traité qui garantissait, entre autres, la sécurité des Grecs de Turquie) érige Samos en « principauté autonome non héréditaire » confiée aux "hospodars" phanariotes chassés par le protectorat russe des principautés danubiennes de Moldavie et Valachie (où le trône n'était pas héréditaire). Comme ces principautés, Samos reste vassale de la "Sublime porte". Le premier prince de Samos est Ioan Sturdza "hospodar" moldave déposé par les Russes en 1828, qui reçoit en 1829 à titre de compensation, du sultan Mahmoud II, l'île de Samos.


title: Samos

text: Lors de la première guerre balkanique, en 1912, Themistoklís Sofoúlis s'empare de l'île avec une poignée de volontaires grecs. Ils chassent l'administration ottomane et les membres de la famille princière phanariote vers la France. Sofoulis obtient la reconnaissance du rattachement à la Grèce en 1913. Le roi George II a visité Samos en 1937 pendant le Régime du 4-Août .


title: Samos

text: L'île est à deux pas de la côte turque. Aussi, les bateaux avec des migrants arrivent en permanence. Le camp, destiné à l'origine à seulement 650 demandeurs d'asile, abrite en 2019 environ du Moyen-Orient et d'Afrique. Le camp de réfugiés a presque doublé la population à Vathy et a visiblement changé la ville. Cette situation a pour conséquence que beaucoup de gens à Samos craignent que la présence de migrants ne nuise au tourisme.


title: Samos

text: Le camp de migrants de Zervou, à 8km de Vathy où se trouvait l’ancien camp de réfugiés insalubre, ouvre en septembre 2021. La structure a coûté 48 millions d’euros à l’Union européenne. La structure est ultramoderne. Des miradors et deux clôtures de barbelés entourent 240 conteneurs blancs sur une surface de 150 000 mètres carrés. Ils sont prévus pour abriter trois mille demandeurs d’asile et personnes déboutées. Ils seront peints en vert pour s'accorder avec le paysage.


title: Samos

text: Valérie Pécresse vante « un modèle qui allie la fermeté, le courage de dire non » et « en même temps l’humanité des conditions d’accueil » car « il y a des écoles pour les enfants, une sécurité très grande, un vrai confort ».


title: Samos

text: Samos fait partie des trois îles (avec Imbros et Lemnos) dans lesquelles Achille vendit des fils du roi Priam qu'il avait capturés.


title: Samos

text: Hérodote (3, 60) cite les trois grands ouvrages d'architecture et de génie civil de Samos :


title: Samos

text: La Coupe de Pythagore vient de l'ile de Samos.


title: Savate défense

text: La savate défense est une discipline d'auto-défense. Elle est appelée aussi la "savate bâton défense" (son nom fédéral jusqu'à l'assemblée générale de 2020 où le terme "bâton" a été retiré pour ne pas créer de confusion avec le CNCCB et aussi du fait que l'usage sur la voie publique du bâton à poignée est réservée aux forces de l'ordre), ou encore juste la "défense". Elle est la forme originelle de la "savate", quand les "bourgeois" allaient dans les salles d'armes parisiennes pour apprendre avec Michel Pisseux et consort des techniques pour se défendre face aux "Apaches" des Buttes Chaumont armés d'escogriffe. A l'époque les enseignants étaient des maîtres d'armes qui pratiquaient l'escrime, la boxe, la lutte parisienne et le bâton français. Maître Charlemont n'avait pas encore codifié ce qui allait devenir une pratique sportive issue d'un art de la rue.


title: Savate défense

text: Même si elle s'appuie sur les coups de savate boxe française ainsi que la Lutte parisienne (des prises et des clés permettant de neutraliser un adversaire, ainsi que des coups de pied et de poing interdits en compétition de savate) ; elle a intégré au fur et à mesure des années des techniques d'étranglement, de soumission, de percussions etc. qui se retrouvent dans d'autres pratiques martiales. Cette pratique est en perpétuelle évolution, cherchant toujours l'efficacité (une des valeurs de sa fédération d'appartenance). La commission savate bâton défense, actuellement présidée par José Pinheiro, propose des évolutions tous les ans ; évolutions qui sont expérimentées en clubs ou lors de l'Université d'Eté d'Août à Sainte Tulle (04220). Des prises au sol sont également autorisées. Toutes les techniques sont codifiés et elle est une discipline associée de la fédération française de savate boxe française (FFSBF & D.A). Elle s'appuie aussi sur l'art du déplacement qui est la "marque" de fabrique de la savate boxe française dans les sports de combat. Elle a aussi pour principe de respecter la loi sur légitime défense française. Si toutes les techniques sont autorisées, elles le sont si elles s'inscrivent dans le cadre de la réglementation française.


title: Savate défense

text: L'enseignement repose sur la notion de "partenaire d'entraînement", "partenaire d'agression" et des mises en situation scénarisées, avec éventuellement une tenue "d'atténuateur d'impacts". Il est recherché un certain réalisme sur les situations "d'agression". Lors des stages, il n'est pas rare de se retrouver en extérieur, dans des bâtiments autres que des salles de sport, des parkings, la rue, etc. Les mises à situation peuvent avoir lieu la nuit, en forêt, etc. Les pratiquants expérimentent leurs réactions face à des personnes armées, sous l'effet de stupéfiants ou d'alcool (en simulation bien sûr). Les pratiquants apprennent aussi à utiliser le bâton à poignée (tonfa) d'où le nom de savate bâton défense. Ils utilisent donc des accessoires dit "armes par destination".


title: Savate défense

text: Extrait du site fédéral de la FFSBF & D.A :


title: Savate défense

text: ""La Savate Bâton Défense est une forme de pratique dont le but est de permettre l'apprentissage des techniques visant à développer une compétence d'auto-défense."


title: Savate défense

text: "Le partenaire d'entraînement prépare l'élève en Savate Bâton Défense à se confronter à une agression proche de la réalité ; celle-ci pouvant être éloignée de la situation d'entraînement et de la progression technique apprise en salle."


title: Savate défense

text: "Certes les  techniques sont indispensables pour intégrer les fondamentaux biomécaniques mis en jeu entre l'attaque et l'organisation défensive. Elles permettent de faire les premiers pas et de progresser dans la connaissance de la gestuelle permettant de répondre à une attaque en saisie ou en percussion."


title: Savate défense

text: "La Savate Bâton Défense nécessite de savoir s'organiser au mieux face à une agression. Cette organisation reste toujours défensive, c'est-à-dire s'inscrit obligatoirement dans le cadre de la légitime défense. Ainsi, la Savate Bâton Défense se doit de faire travailler le discernement dans la riposte, étant entendu que cette riposte doit être toujours proportionnée à l'attaque. En conséquence il est nécessaire de créer un espace de travail proche de la situation réelle d'agression"." Elle a été conçue en 1995 par la commission de savate défense (bien que la majorité des techniques ai déjà été codifiée plusieurs fois depuis le ), dirigée à l'époque par messieurs Jean Michel Reymond et Marc Brégère. Eric Quequet en assura la responsabilité technique pendant 10 ans (1995 à 2005).


title: Roger Tréville

text: Roger Tréville (né Roger Troly), né le à Paris et mort le à 102 ans à Beaumont-du-Périgord, est un acteur français, fils de Georges Tréville lui aussi acteur au théâtre et au cinéma.


title: Roger Tréville

text: Il doublait régulièrement les acteurs Robert Mitchum et James Stewart.


title: Chronologie de l'histoire du Québec (1867 à 1899)

text: Cette section de la chronologie de l'histoire du Québec concerne les événements entre l'entrée en vigueur de l'Acte de l'Amérique du Nord britannique et la fin du .


title: Apollodore de Damas

text: Apollodore de Damas (en grec : "Ἀπολλόδωρος") est un architecte, ingénieur, dessinateur, sculpteur et auteur de traités techniques, notamment sur les machines de guerre. Il devient l'architecte et l'ingénieur attitré de l'empereur Trajan pour lequel il réalise ses plus grandes œuvres dont le pont sur le Danube et le forum de Trajan à Rome. Il meurt en 129 ou 130 ap. J.-C. sous le règne d'Hadrien avec lequel on lui prête des relations tendues.


title: Apollodore de Damas

text: D'origine nabatéenne, Apollodore est né à Damas vers 50 ap. J-C à une époque où la ville est gouvernée par les Arabes nabatéens avant d'être annexée plus tard par les Romains. Il se disait d'ailleurs nabatéen lui-même.


title: Apollodore de Damas

text: Apollodore accompagne Trajan durant la deuxième guerre contre les Daces et met à profit ses compétences d'ingénieur pour faciliter la progression des troupes, notamment avec la construction entre 103 et 105 d'un grand pont qui enjambe le Danube à hauteur de Drobeta.


title: Apollodore de Damas

text: Il arrive à Rome vers 105 ou 110, époque à laquelle les grands travaux menés par Rabirius pour le compte de Domitien viennent de s'achever. Il reste ingénieur et architecte de l'empereur Trajan jusqu'à la mort de ce dernier en 117. Il est considéré comme un ingénieur de renom et le plus éminent architecte romain de son époque, digne successeur de Severus et Celer et de Rabirius.


title: Apollodore de Damas

text: Selon la tradition, rapportée par Dion Cassius, l'empereur Hadrien l'aurait condamné à mort pour s'être moqué de plans qu'il avait élaborés.


title: Apollodore de Damas

text: L'histoire telle que rapportée par Dion Cassius n'est probablement pas fondée et s'approche davantage de la calomnie. L'auteur romain semble vouloir nuire à la réputation de l'empereur Hadrien, même s'il écrit un siècle après sa mort. Toutefois, on peut deviner à travers ce récit qu'Apollodore de Damas a été un architecte libre de ses opinions qui a occupé une place privilégiée auprès de Trajan auquel il s'adresse probablement d'égal à égal. L'anecdote des citrouilles, datée de 104, montre Apollodore s'adressant à Hadrien en toute liberté, alors que ce dernier, même s'il n'est pas encore empereur à ce moment-là, occupe une des plus hautes fonctions de l'Empire.


title: Apollodore de Damas

text: Apollodore de Damas a dû être un architecte prolifique, à l'origine de plus d'une douzaine d'édifices à Rome et dans les provinces. Toutefois, seuls le pont, le forum, l'odéon et les thermes de Trajan peuvent lui être attribués de façon certaine. Fiorella Festa Farina, directrice de l’Institut italien de la culture de Damas, a décrit les prouesses techniques d’Apollodore comme découlant de ses racines culturelles et de la tradition architecturale de la Syrie, en raison de sa maîtrise de « la culture nabatéenne filtrée par les modes de pensée grecs ». C’est certainement grâce à lui que les dômes sont devenus un élément standard de l’architecture romaine.


title: Apollodore de Damas

text: Le pont des Portes de fer, construit entre 103 et 105 à hauteur de Drobeta (actuellement Drobeta Turnu-Severin en Roumanie) traverse le Danube. Sur la rive serbe, ses vestiges se trouvent aujourd'hui intégrés, avec d’autres de la même époque comme la Table de Trajan et des vestiges de la voie romaine, dans le parc national de Đerdap, près de Kladovo, en Serbie.


title: Apollodore de Damas

text: Apollodore de Damas conçoit et supervise la construction du forum de Trajan entre 107 et 113, à Rome. On lui attribue également la construction des marchés de Trajan, étroitement associés au forum, mais aucun texte antique ne le confirme.


title: Apollodore de Damas

text: Les thermes dont les vestiges s'étendent sur tout l'actuel "Parco del Colle Oppio", comprennent, outre les bains, des espaces réservés pour les exercices physiques, pour les activités culturelles avec deux bibliothèques et pour les loisirs. L'édifice prenant en partie appui sur la "Domus aurea", l'ancien palais de Néron se retrouve enterré en partie : on a ainsi pu dégager récemment certains éléments en bon état de conservation.


title: Apollodore de Damas

text: Apollodore de Damas a également construit un odéon ou un édifice pour des évènements musicaux qui n'a laissé aucune trace.


title: Apollodore de Damas

text: Il a également rédigé un traité de poliorcétique, de techniques de siège militaire.


title: Lamier

text: Lamium est un genre de plantes herbacées, les lamiers, de la famille des "Lamiaceae".


title: Lamier

text: Ses espèces sont annuelles ou pérennes.


title: Lamier

text: Lamier est la francisation de "Lamium" issu du latin "lamia", tiré du même mot grec désignant une créature monstrueuse (Lamia, ogresse dans la mythologie grecque), provenant de "laimos", « gorge, gosier ». La corolle bilabiée des lamiers peut évoquer, pour un esprit imaginatif, la gueule ouverte de ces lamies monstrueuses.


title: Lamier

text: Ce sont des plantes à tige de section carrée, à feuilles simples généralement dentées (quand il n'y a pas les fleurs on peut la confondre avec l'ortie), à fleurs en verticilles. Les inflorescences sont des verticilles, rapprochés au sommet de la tige. Les sépales forment un calice en forme de tube se terminant par 5 dents égales, les pétales forment eux une corolle à deux lèvres, la supérieure en forme de casque, masquant les étamines, à 3 lobes, le médian élargi, bilobé et les 2 latéraux très petits, en forme de dents. Les akènes sont tronqués au sommet. On en rencontre une quarantaine d'espèces en Europe, Afrique du Nord et Asie.


title: Lamier

text: Les lamiers (Lamier pourpre, ortie blanche…) ont de nombreuses utilisations alimentaires, médicinales et des


title: Lamier

text: Généralement résistants au gel et poussant bien dans la plupart des sols, certains sont largement cultivées comme couvre-sol. De nombreux cultivars ont été créés par sélection comme plantes décoratives pour le jardin.


title: Lamier

text: Si les conditions de sols et d'exposition leur conviennent, ils font spontanément de bons couvre-sols, décoratifs. Les espèces à fleurs blanches et violettes sont généralement plantées au printemps en zone ensoleillée. Les lamiers à fleurs jaunes sont plantées en automne (automne) et préfèrent l'ombre (plante de sous-bois dans la Nature).


title: Lamier

text: Selon :


title: Lamier

text: Les chenilles des lépidoptères suivants se nourrissent de lamier :


title: The Curse of Monkey Island

text: Après la fin surréaliste de "", Guybrush Threepwood se retrouve inexplicablement en train de naviguer à bord d’une auto tamponneuse. Alors qu’il cherche à se souvenir des évènements l’ayant amené dans cette situation, il dérive jusqu’à l’île de Plunder. Il retrouve alors Elaine Marley, le gouverneur de l’île, ainsi que le pirate zombie LeChuck qui tente de s’en emparer. Après un court échange lors duquel LeChuck est à nouveau éconduit par Elaine, Guybrush est à nouveau capturé par LeChuck. En tentant de s’enfuir, il découvre une bague de diamant avant de malencontreusement faire couler le bateau de son ennemi. Il retrouve alors Elaine qu’il demande en mariage avant de lui offrir la bague qu’il vient de trouver. Le bijou se révèle malheureusement maudit et Elaine est transformée en une statue d’or qui est rapidement volée par des pirates.


title: The Curse of Monkey Island

text: Afin d’annuler la malédiction, Guybrush contacte Lady Vaudou qui lui conseille de se rendre à Blood Island afin de trouver une bague de diamant non maudite permettant de dissiper le sort. Pour cela, il doit d’abord réunir un équipage, trouver un bateau, récupérer la statue d’Elaine et trouver une carte indiquant la position de l’île de Blood. Après diverses épreuves, Guybrush récupère la carte, un bateau et la statue de sa fiancée avant prendre la mer avec son nouvel équipage. Au cours du voyage, le capitaine Rottingham aborde le navire en profitant d’un moment d’inattention de l’équipage et défie Guybrush dans un duel d'insultes au sabre. Rottingham l’emporte facilement et récupère ainsi la carte indiquant la position de l’île de Blood. Guybrush parcourt alors les mers pour apprendre de nouvelles insultes puis retourne défier Rottingham. Il récupère alors la carte mais à la suite d'une terrible tempête, son navire s’écrase sur l’île de Blood, propulsant la statue dans les terres et poussant son équipage à se mutiner. Sur l’île, il parvient à gagner la bague de diamant qu’il recherche en pariant avec des contrebandiers puis ramène Elaine à son état normal. Les deux amoureux ne profitent malheureusement pas longtemps de cette situation, LeChuck ne tardant pas à se manifester. Après une longue conversation avec LeChuck, Guybrush est à nouveau transformé en enfant et renvoyé dans le parc d’attraction Big Whoop. En utilisant un remède contre la gueule de bois qu’il a découvert sur l’île de Blood, il redevient adulte et monte à bord des montagnes russes de la mort pour affronter LeChuck. Guybrush parvient finalement à réunir les objets nécessaires à la fabrication d’un tonneau explosif qu’il déclenche en projetant du poivre sur LeChuck. Les éternuements de celui-ci déclenchent une avalanche qui ne tarde pas à l’ensevelir sous son propre parc.


title: The Curse of Monkey Island

text: "Plunder Island" ("l'île du Pillage" ou encore "l'île des Pirates") est située non loin de l'île aux singes. La principale attraction de l'île reste ses poulets qui vivent paisiblement en liberté et qui sont la base de nombre de spécialités culinaires de l'île. Sous contrôle du gouverneur Elaine Marley, l'île subira les assauts du pirate LeChuck qui détruira ainsi en grande partie le fort de l'île qui servait de protection avant que son navire n'explose dans des circonstances mystérieuses.


title: The Curse of Monkey Island

text: L'île abrite de nombreux reliefs : des marais (où réside Lady Vaudou), des plages fortement exposées au soleil (qui font la fierté du "Brimstone Beach Club", club privé très élitiste), une crique (la "Crique de Danjer" repaire du "Concombre des Mers", le navire du Capitaine LeChimp', de son second Fossey et de son équipage de chimpanzés), une forêt dense (où les fleurs d'Ipéca [Ipeca Cippekakuana] règnent en maîtres avec les serpents géants anthropophages) et une plus claire (composée surtout d'arbre à caoutchouc ou Hévéa) et des sables mouvants (où l'on peut trouver des plantes piquantes qui répondent au nom de "papapishu" [un nom indien pour "ouille"]).


title: The Curse of Monkey Island

text: L'île était jadis habitée par des indigènes, mais aucune trace ne put remonter l'épreuve du temps. Les colons qui les succédèrent eurent plus de succès, la ville de Plunder étant le signe le plus manifeste de cette victoire. La cité se targue notamment d'une scène de théâtre, d'un restaurant et d'un salon de barbiers-coiffeurs-pirates (ou "artistes capillaires" comme ils se nomment). Signalons enfin la présence tenace du mythe du "diable poulet" ("el pollo diablo"), un esprit maléfique qui viendrait délivrer les poulets en attente d'être cuisinés en pleine nuit.


title: The Curse of Monkey Island

text: "L'île du sang" est une petite île enveloppée dans l'obscurité à proximité de Skull Island. Celle-ci est peu connue mais elle fut autrefois célèbre pour ses attractions et ses spectacles. La famille Bonnesoupe l'administre depuis des générations et s'est spécialisée dans la gestion-hôtelière. Elle possédait le meilleur hôtel de toutes les Caraïbes avec deux chambres à louer. Malheureusement, un accident récent à la suite d'une représentation théâtrale mit les affaires de l'île à mal. La principale caractéristique de l'île reste son haut volcan, le "mont Acidophilus", volcan capricieux allergique au lactose. Les cannibales de "Monkey Island", chassés de celle-ci le verront comme un dieu et veilleront à lui donner une alimentation riche en fibre pour éviter les éruptions. C'est également sur cette île que Stan montera son affaire de contrats d'assurance-vie et que, comme la prédiction de Lady Vaudou l'indiquait, Guybrush trouvera la mort.


title: The Curse of Monkey Island

text: Son exploration constitue la majeure partie de l'acte IV du jeu.


title: The Curse of Monkey Island

text: On pouvait aussi jadis y trouver un passeur nommé "Flying Welshman" (en allusion à la légende du Hollandais volant) faisant la navette entre l'île et "l'île du crâne" ("Skull Island") dont la forme évoque... un lapin ou un canard, selon le point de vue (cela reste terrifiant) qui est le repère de terribles contrebandiers. Un phare aidait le passeur à faire ce trajet très dangereux, mais il se perdit un soir où le phare cessa étrangement de fonctionner... le-dit passeur était par ailleurs un habitué de l'île de Scabb et des fameuses côtelettes de porc de "Rapp Scallion".


title: The Curse of Monkey Island

text: Guybrush Threepwood a besoin d'aller sur Skull Island pour obtenir un diamant. Ce dernier lui permettra de libérer Elaine de la malédiction infligée par la bague maudite de LeChuck. Pour pouvoir aller sur Skull Island, il doit réparer le phare et fabriquer un compas pour Welshman (le passeur).


title: The Curse of Monkey Island

text: Beaucoup de personnages disent que Skull Island a la forme d'un crâne. Quand l'île est finalement montrée, elle ressemble plus à un canard qu'à un crâne. C'est un Guybrush étonné qui s'exclame « ils auraient dû l'appeler "l'île de canard." ». Le passeur (qui est persuadé qu'elle ressemble à un crâne) répond, « Si vous tournez votre tête et que vous louchez, c'est bon... », ensuite Guybrush insiste, « si vous tournez votre tête et que vous louchez elle ressemble à un lapin, » en faisant une référence à une illusion optique bien connue.


title: The Curse of Monkey Island

text: Skull Island est la plus petite île de la série des Monkey Island (le joueur peut interagir avec quelques éléments sur l'île, mais elle est constituée de seulement 4 vues de perspective).


title: The Curse of Monkey Island

text: ' est un jeu d'aventure en 2D se jouant en vue à la troisième personne. Via une interface en pointer-et-cliquer, le joueur dirige Guybrush Threepwood et doit résoudre des puzzles pour avancer dans le jeu. Comme dans ', le joueur peut interagir avec son environnement en utilisant différentes commandes accessible via trois icones – représentant une main, un crâne et un perroquet – correspondants chacun à certains types d’action. La main permet par exemple de ramasser un objet ou d’activer un mécanisme alors que le crâne peut être utilisé pour regarder ou examiner quelque chose.


title: The Curse of Monkey Island

text: Ron Gilbert, créateur de la série ', quitte Lucasfilm Games en 1992. Lorsque le studio décide de créer une suite à ', le développement est donc confié à Jonathan Ackley et Larry Ahern qui avaient précédemment travaillé sur '. Bien que la fin de ' soit relativement abstraite, les deux concepteurs choisissent de ne pas l’ignorer et se retrouvent donc dans une situation compliquée. Ils décident donc qu’au début de la nouvelle aventure, Guybrush ne se souvient pas de ce qui s’est passé et qu’il pense avoir été victime d’une malédiction. Alors qu’ils commencent à travailler sur les puzzles du jeu, Jonathan et Larry se rendent compte qu’ils souhaitent inclure dans le jeu plus d’éléments liés à la piraterie. Ils décident par exemple de renforcer le côté du jeu et de permettre au joueur de tirer au canon sur d’autres navires, notant que certaines choses n’avaient pas pu être incluses dans les premiers épisodes à cause de limitations liées à la technologie disponible à l’époque. Ils décident également de conserver le côté non linéaire des précédents épisodes afin de donner la possibilité au joueur de se focaliser sur d’autres puzzles lorsqu’il est bloqué.Ce volet est considéré par certains fans comme le plus techniquement réussi de la saga des "Monkey Island". L'humour y est toujours présent (le fait d'avoir terminé les précédents épisodes est d'ailleurs un plus pour en saisir toute l'essence) et le jeu est techniquement une réussite. La bande-son ne se résume plus à des pistes MIDI, mais elle laisse place à de vrais enregistrements studio. Les décors de Bill Tiller apportent quant à eux une dimension différente, plus « dessin animé », à l'univers d'origine de "Monkey Island".


title: The Curse of Monkey Island

text: D'autres fans, par contre, ont trouvé l'humour moins réussi et les énigmes moins intéressantes que dans les deux volets précédents. Le départ de Ron Gilbert, le créateur de la série, est le plus souvent cité comme raison principale de cette déception. Le changement d'interface n'a pas non plus fait l'unanimité.


title: Cratère volcanique

text: Un cratère volcanique est une dépression grossièrement circulaire ou elliptique qui se trouve au sommet ou parfois sur les flancs d'un volcan et formé par l'explosion ou l'effondrement du volcan. Il peut avoir des tailles variables allant de quelques mètres à plusieurs dizaines de kilomètres de diamètre. Néanmoins, au-delà d'une taille de mètres, on parlera de caldeira.


title: Cratère volcanique

text: Les cratères volcaniques se forment au cours d'une éruption volcanique selon différentes manières :


title: Cratère volcanique

text: La grande majorité des volcans possède un ou plusieurs cratères. Seuls les volcans formées de dômes de lave n'en possèdent pas lorsque ceux-ci remplissent totalement d'éventuels cratères créés lors d'éruptions précédentes. Plusieurs cratères peuvent s'emboîter (comme à l'Erta Ale) ou se chevaucher (comme à l'Olympus Mons sur Mars).


title: Cratère volcanique

text: Les cratères peuvent se remplir d'eau et former des lacs. Ces lacs sont alors en général très profonds. Ils peuvent stocker des gaz volcaniques émis par le volcan dans les couches profondes d'eau comme c'est le cas au lac Nyos au Cameroun. Lorsque des cratères s'ouvrent sur la mer, ils forment des baies pouvant servir de ports naturels.


title: Cratère volcanique

text: Des cratères volcaniques existent également sur Mars, Vénus, Io et la Lune.


title: Cratère volcanique

text: L,ore


title: Liste des évêques de Metz

text: Fondé vers le , l’évêché de Metz a longtemps été une entité à la fois politiquement puissante et riche.  Opposé à la bourgeoisie messine puis soumis à l’influence du royaume de France, il va progressivement perdre son poids économique puis son influence politique.


title: Liste des évêques de Metz

text: Depuis le l’évêque de Metz a la particularité de ne pas être formellement nommé par le Pape, mais par un pouvoir temporel ; le concordat en Alsace-Moselle confiant au président de la République française la nomination de l'évêque de Metz et de l’archevêque de Strasbourg.


title: Liste des évêques de Metz

text: Avant le , la chronologie épiscopale reste très incertaine et parmi les saints évêques des premiers âges de l’église de Metz, nombreux sont ceux sur lesquels on ne dispose d’aucune information historique.


title: Liste des évêques de Metz

text: Une tradition ancienne, qu’on peut retrouver dans la "" écrite par Paul Diacre vers 783, fait remonter la fondation du diocèse de Metz aux premiers apôtres :


title: Liste des évêques de Metz

text: Les légendes qui entourent les premiers évêques de Metz ont été construites entre les par les abbayes Saint-Arnould et Saint-Clément, ainsi que par l’abbaye de Gorze et l’évêché. Elles ont pour origine les rivalités de ces diverses institutions religieuses qui cherchaient à asseoir leur légitimité par ces récits. Elles ont été assemblées en un corpus unifié par des chroniqueurs du comme Philippe de Vigneulles ou le moine augustin Jean Châtelain.


title: Liste des évêques de Metz

text: La remise en cause de ces récits date du . Une chronologie plus récente fixe la date de fondation de l’évêché au . Selon la tradition médiévale, les premiers évêques viennent presque tous de Grèce.


title: Liste des évêques de Metz

text: À partir de 717 les évêques obtiennent des droits d’immunité sur leurs domaines. En 775 le grand diplôme de Charlemagne soustrait toutes les possessions de l’évêché du contrôle de l’administration royale, donnant naissance au temporel de l’évêché.  Vers 783, à la demande d’Angilram, archichapelain de Charlemagne, Paul Diacre rédige les "" pour narrer l’histoire des évêques de Metz et de la dynastie carolingienne. Vers l’an mil l’évêché devient une principauté du Saint-Empire romain germanique et le prélat prend le titre de prince-évêque. La querelle des Investitures, qui a démarré en 1075 sous le règne de Hermann marque le début du déclin du pouvoir épiscopal. Bertram sépare le temporel du spirituel et accorde à la cité une charte de franchise.


title: Liste des évêques de Metz

text: Les évêques s’opposent aux bourgeois messins et doivent se retirer dans leur château de Vic-sur-Seille. Entre 1484 et 1607, l’évêché est tenu par les maisons de Lorraine et de Lorraine-Guise.  Le traité de Westphalie de 1648 entérine le rattachement de Metz à la France, les évêques qui se succéderont sont des alliés politiques du roi de France. Celui-ci affirme que depuis le traité de Münster, le concordat germanique est caduc et que les évêchés de Metz, Toul et Verdun relèvent désormais du concordat de Bologne qui permet au roi de France de nommer ses évêques.  Ces nominations ne seront pas reconnues par le pape avant la signature d’un indult personnel le par reconnaissant à le droit de nommer les prélats de ces trois évêchés. rendra cet indult universel le . Entre 1612 et 1671 les évêques ne se rendront pas à Metz. En vertu du concordat en Alsace-Moselle, les évêques de Metz et de Strasbourg sont les seuls à être encore nommés par le gouvernement français.


title: Liste des évêques de Metz

text: Le chapitre cathédrale de Metz portaient : "de gueules au dextrochère de carnation vêtu d’azur mouvant d’une nuée d’argent, tenant une épée du même garnie d’or et accostée de deux cailloux aussi d’or". Les pierres rappellent le martyre de Saint-Étienne, lapidé, et la main tenant l’épée celui de Saint-Paul, qui eut la tête tranchée. Ces deux saints sont les saints patrons du diocèse.


title: Liste de monuments romains

text: La civilisation romaine a laissé de nombreuses traces monumentales et archéologiques dans les régions autrefois soumises à Rome. La solidité des constructions a permis à un certain nombre d'entre elles de résister aux assauts du temps et des hommes, parfois grâce à des détournements fonctionnels qui ont évité qu'elles ne soient considérées que comme des carrières de pierre faciles à exploiter - ce qui fut assez souvent le cas.


title: Liste de monuments romains

text: Cette liste de monuments romains recense les monuments remarquables de la Rome antique par pays.


title: Liste de monuments romains

text: "Les principales"


title: Cliff Burton

text: Clifford Lee "Cliff" Burton né le à Castro Valley, Californie, et mort le à Dörarp, dans la commune de Ljungby en Suède, est un musicien américain principalement connu pour être le deuxième bassiste du groupe de thrash metal Metallica.


title: Cliff Burton

text: Burton rejoint le groupe en 1982 en remplacement de Ron McGovney. Il enregistre avec eux les trois premiers albums studio du groupe, "Kill 'Em All", "Ride the Lightning" et "Master of Puppets", qui ont tous rencontré un succès commercial et critique. Burton était connu pour son approche "lead bass", permettant à la basse de jouer un rôle mélodique et soliste, en plus de tenir les bases harmoniques et rythmiques du groupe.


title: Cliff Burton

text: Le 27 septembre 1986, Burton décède lorsque le bus de tournée du groupe se renverse dans les régions rurales du sud de la Suède. Burton a été, à titre posthume, intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec Metallica le 4 avril 2009. En 2011, un sondage en ligne des lecteurs de "Rolling Stone" l'a classé neuvième des dix plus grands bassistes de tous les temps. Il était un grand fan de l'écrivain américain Howard Phillips Lovecraft ce qui donna au groupe Metallica le nom des chansons "The Call Of Ktulu" sur l'album "Ride the Lightning" et "The Thing That Should Not Be" sur l'album "Master of Puppets" d'après deux de ses livres.


title: Cliff Burton

text: Clifford Lee Burton est né de Ray (1928-2020) et Jan Burton. Il avait un frère, Scott et une sœur Connie. L'intérêt de Burton pour la musique s'éveille lorsque son père l'initie à la musique classique et commence à prendre des leçons de piano. Durant son adolescence, Burton s'intéresse au rock, à la musique classique et finalement au heavy metal. Il a commencé à jouer de la basse à 13 ans, après la mort de son frère. Ses parents ont rapporté de lui qu'il disait vouloir « être le meilleur des bassistes, pour mon frère ». Il pratiquait son instrument jusqu'à six heures par jour même après avoir rejoint Metallica.


title: Cliff Burton

text: Avec la musique classique et le jazz, les autres premières influences de Burton variaient du rock sudiste, à la country en passant par le blues. Burton a également cité Geezer Butler de Black Sabbath, The Misfits, Phil Lynott et Thin Lizzy, ainsi que Geddy Lee de Rush comme influences sur sa façon de jouer.


title: Cliff Burton

text: Alors qu'il était encore étudiant à Castro Valley High School, Burton a formé son premier groupe appelé EZ-Street. Le groupe a pris son nom d'un bar topless de la Bay Area. Les autres membres du EZ-Street sont le futur guitariste de Faith No More "Big" Jim Martin et le futur batteur d'Ozzy Osbourne et de Faith No More Mike Bordin. Burton et Martin ont poursuivi leur collaboration musicale après avoir été élèves à Chabot College à Hayward, en Californie. Leur deuxième groupe, Agents of Misfortune, a participé à un concours du Hayward Area Recreation Department's en 1981. Leur audition a été enregistrée sur vidéo et met en vedette certains des premiers témoignages du style de jeu de Burton. La vidéo montre également Burton jouant des parties de ce qui allait par la suite devenir deux morceaux de Metallica : son solo de basse, "(Anesthesia) Pulling Teeth", et l'intro chromatique de "For Whom the Bell Tolls". Burton rejoint son premier grand groupe Trauma, en 1982. Burton a enregistré la piste "Such a Shame" avec le groupe sur la seconde compilation de "Metal Massacre".


title: Cliff Burton

text: En 1982, Trauma s'est rendu à Los Angeles pour jouer au Whisky a Go Go. Parmi les personnes présentes se trouvaient James Hetfield et Lars Ulrich, tous deux membres de Metallica, qu'ils avaient formé l'année précédente. En entendant le « shredding incroyable » (""this amazing shredding"") qui devint plus tard "(Anesthesia) Pulling Teeth" (d'après Hetfield), les deux vont à la recherche de ce qu'ils croyaient être un guitariste incroyable. Quand ils apprennent que ce qu'ils avaient entendu était un solo de basse par Burton, ils décident de le recruter pour leur propre groupe et lui demandent de remplacer le bassiste Ron McGovney. Burton trouvant que son groupe "Trauma" "commençait à être un peu trop commercial", il accepte alors la proposition. L'idée d'avoir à se déplacer à Los Angeles ne lui plaisant pas, il fait savoir qu'il ne se joindrait au groupe que si les membres déménageaient de Los Angeles à San Francisco. Ceux-ci, désireux d'avoir Burton dans le groupe, quittent leur ville d'origine de Los Angeles pour une maison dans El Cerrito, une ville située dans la baie de San Francisco.


title: Cliff Burton

text: Le premier enregistrement de Burton avec Metallica est la démo "Megaforce". Une démo que le groupe avait fait avant que Burton ne le rejoigne, "No Life 'til Leather", est arrivé entre les mains de John Zazula, propriétaire de Megaforce Records. Le groupe déménage à Old Bridge, dans le New Jersey, et obtient rapidement un contrat d'enregistrement avec le label de Zazula. Son premier album, "Kill 'Em All", contient le célèbre morceau de basse de Burton, "(Anesthesia) Pulling Teeth", qui utilise des pédales d'effets, comme la pédale wah-wah, rarement utilisées par les bassistes.


title: Cliff Burton

text: Le premier album studio du groupe devait initialement être intitulé "", mais à la suite de conflits avec leur label et le refus des distributeurs de commercialiser l'album sous ce titre, Burton déclare : « We should just kill 'em all, man », ce qui donne l'idée du nouveau titre aux autres membres du groupe. L'album est publié le par Megaforce Records.


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text: Le deuxième album studio du groupe, "Ride the Lightning", a amélioré la notoriété du groupe. Les capacités d'écritures de Burton sont de plus en plus évidentes, et il est crédité sur six des huit chansons de l'album. Le style de jeu et l'utilisation d'effets de Burton est présenté sur deux pistes : l'intro chromatique "For Whom the Bell Tolls", et la "lead bass" sur "The Call of Ktulu".


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text: La musicalité croissante de "Ride the Lightning" attire l'attention des grandes maisons de disque. Metallica signe chez Elektra Records, et commence à travailler sur son troisième album, "Master of Puppets", qui est considéré par la plupart des critiques comme étant un album marquant du heavy metal. Burton est fortement en vedette sur un certain nombre de pistes, notamment sur le morceau instrumental "Orion", qui met encore une fois en vedette son style de jeu de basse. L'album contient également sa chanson préférée de Metallica, "Master of Puppets". L'album "Master of Puppets" a permis une percée commerciale du groupe, mais sera le dernier album de Burton avec Metallica.


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text: Le dernier concert de Burton a lieu à Stockholm, en Suède, au Solnahallen Arena le .


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text: Lors de la partie européenne du "Damage Inc. Tour" pour promouvoir l’album "Master of Puppets", le groupe s’était plaint des cabines de couchage de leur bus de tournée qui étaient insatisfaisantes et peu confortables. Pour décider qui allait prendre les meilleures couchettes, Kirk Hammett et Burton jouent aux cartes. Dans la soirée du 26 septembre 1986, Burton remporte le match avec un as de pique, obtenant ainsi le premier choix des lits superposés et lance alors à Hammett : « Je veux ta couchette ! ». Hammett lui a répondu : « Très bien, tu peux prendre ma couchette, je vais dormir à l’avant, c'est probablement mieux là-bas de toute façon ». Burton dormait, peu avant 7 heures le 27 septembre, lorsque, selon le chauffeur, le bus a dérapé sur la route (la E4, à environ au nord de Ljungby), et s'est renversé dans l'herbe. Burton a été projeté par la fenêtre du bus, et ce dernier s'est écrasé sur lui. Les secours ont essayé de le sauver et ont réussi à soulever le bus à l’aide d’une grue. Mais, avant d’avoir pu le récupérer, le poids du bus est devenu trop important pour la grue et le bus s'est écrasé de nouveau sur le sol. Le lieu de l'accident se situe dans la municipalité de Ljungby, près de Dörarp dans les régions rurales au sud de la Suède.