title: Syntaxe du nom en français

text: Il s'agit d'une fonction un peu spéciale puisque dans ce cas, un tel nom n'est satellite d'aucun élément de la phrase. L'apostrophe est en fait hors syntaxe, et s'apparente ainsi aux interjections. Sa place est libre, mais elle se trouve très souvent au début de la phrase : Lorsque le nom est sujet du verbe, il forme avec celui-ci l'élément pivot de la proposition :  L'attribut est un satellite du verbe, qui se rapporte, soit au sujet, soit au complément d'objet de ce verbe. En conséquence, il existe deux sortes d'attribut, l'attribut du sujet et l'attribut du complément d'objet. La place habituelle de l'attribut est après le verbe. Parmi les nombreux compléments du verbe, il convient d'établir une distinction entre les "compléments directs", placés après le verbe, sans le truchement d'une préposition (essentiellement, le COD) et les "indirects", obligatoirement introduits par une préposition (COI, CAT, CAG et la plupart des CC). Un complément du verbe est habituellement placé après le verbe :


title: Syntaxe du nom en français

text: Le COD, est habituellement placé immédiatement après le verbe :


title: Syntaxe du nom en français

text: Le COI est introduit par une préposition ("de, à, en"…) :


title: Syntaxe du nom en français

text: Le CAT, appelé également "COS" (Complément d'Objet Second), est souvent analysé comme une variété de COI :


title: Syntaxe du nom en français

text: Le CAG (ou complément d'agent) est en principe accompagné d'un verbe passif. Parfois analysé comme une variété de complément circonstanciel, il est le plus souvent introduit par les prépositions « "par" » ou « "de" » :La principale caractéristique d'un CC (complément circonstanciel), est qu'il est souvent possible de le déplacer ou de le supprimer sans risquer de mettre en péril l'équilibre syntaxique et sémantique du reste de la proposition (sujet, verbe et autres compléments) : Lorsqu'un nom est satellite d'un autre nom, sa fonction est "complément de nom". Le complément de nom est généralement introduit par une préposition. Il peut être cependant relié au nom noyau, soit par des virgules (il est alors dit "appositif"), soit, plus simplement, juxtaposé.


title: Syntaxe du nom en français

text: Le complément de nom prépositionnel est relié au nom noyau par une préposition (« "de" », très souvent) :


title: Syntaxe du nom en français

text: Dans ce cas, le complément est séparé du nom noyau par des virgules. Le complément de nom appositif est toujours un complément caractérisant (et ce, malgré la présence d'un déterminant éventuel). L'apposition est un peu comme une mise entre parenthèses :


title: Syntaxe du nom en français

text: Lorsque le complément de nom est "juxtaposé", il n'y a ni virgule, ni préposition, ni même un déterminant. Le nom complément s'apparente alors à un adjectif qualificatif épithète (certains grammairiens parlent même à son propos de "nom épithète"). Le complément de nom juxtaposé (et plus précisément dans ce cas, toujours "postposé") est toujours un complément caractérisant (l'absence de déterminant est presque automatique dans ce cas) : Il s'agit normalement d'un adjectif qualificatif, et la fonction est "complément de l'adjectif". Le complément de l'adjectif se place habituellement après l'adjectif noyau : Abstraction faite de son noyau (le plus souvent, un nom, mais également, une locution nominale ou un autre syntagme nominal), le syntagme nominal peut être composé des satellites suivants.


title: Syntaxe du nom en français

text: Par ailleurs, le syntagme nominal peut être introduit par un "subordonnant" (une préposition) : il devient alors "syntagme nominal prépositionnel". De plus, tout syntagme nominal, prépositionnel ou non, peut être également précédé d'un "coordonnant" (conjonction de coordination ou autre).


title: Syntaxe du nom en français

text: Les fonctions possibles assurées par les divers satellites du syntagme nominal, sont : déterminant, épithète, complément.


title: Syntaxe du nom en français

text: L'élément qui détermine ou actualise le nom est, soit l'article, soit l'adjectif déterminatif (démonstratif, possessif, indéfini, exclamatif, interrogatif, numéral). Un déterminant peut être "indéfini" (l'actualisation est alors incomplète, le référent existe mais n'est qu'imparfaitement identifié) ou "défini" (l'actualisation est alors complète, le référent est parfaitement identifié) : On entendra le mot "épithète" au sens large, incluant "l'épithète liée" (c'est l'épithète dans le sens traditionnel) mais également "l'épithète détachée" (appelée aussi "apposition"), séparée du nom noyau par des virgules.  L'élément qui complète le nom est soit un élément nominalisé (un syntagme nominal, un syntagme pronominal, un verbe à l'infinitif, etc.), soit une proposition subordonnée (relative, conjonctive, infinitive, participiale…). Un complément de nom peut être complément déterminatif (lorsqu'il permet d'identifier le référent), ou bien, complément de caractérisation (lorsqu'il apporte simplement des informations complémentaires concernant le référent).


title: Syntaxe du nom en français

text: Nous retrouvons ici la même relation de subordination entre un nom et un autre nom, envisagée ce coup-ci, du côté du noyau, et non plus de celui du satellite.


title: Syntaxe du nom en français

text: Le nom complément de nom peut être "prépositionnel" (c'est le complément du nom au sens strict), "appositif" (séparé par des virgules) ou simplement "juxtaposé" : La proposition subordonnée complément de nom est très souvent une relative. Sa fonction alors est plus précisément complément de l'antécédent. Mais il peut s'agir également d'une infinitive ou d'une participiale :


title: Morphologie du nom en français

text: En grammaire française, la catégorie du nom est susceptible de varier selon le genre grammatical (masculin ou féminin) et selon le nombre grammatical (singulier ou pluriel). Ce genre et ce nombre sont généralement indiqués par le déterminant.


title: Morphologie du nom en français

text: Le français a deux genres : les noms sont soit masculins, soit féminins.


title: Morphologie du nom en français

text: Le français a perdu l'usage de noms neutres qui existait en latin, et reste présent par exemple en grec, allemand ou dans les langues slaves (voir Genre grammatical). Seuls certains pronoms (on, "ce, ceci, cela, ça, y, en, quelque chose, autrui"…) ainsi que les formes verbales impersonnelles ("infinitif, participe présent"…) peuvent être considérés comme neutres.


title: Morphologie du nom en français

text: Le genre d'un nom renvoyant à un animé sexué (être humain ou animal) correspond habituellement à son sexe (masculin pour le sexe mâle, et féminin pour le sexe femelle), mais il existe des exceptions. Par exemple, le nom "basse" est du genre féminin bien que désignant un individu de sexe mâle, possesseur de ce type de voix (même phénomène pour : une "brute", une "ordonnance", une "sentinelle", une "vedette", une "victime"). Inversement, le nom "soprano" est du genre masculin bien que désignant (le plus souvent) un individu de sexe féminin, possesseur de ce type de voix. On notera également qu'un grand nombre de noms exclusivement masculins peuvent désigner des humains de sexe féminin : un "escroc", un "individu", un "laideron", un "mannequin", un "médecin", un "témoin".


title: Morphologie du nom en français

text: Par ailleurs, un très grand nombre de noms d'animaux sexués ne possèdent qu'un genre. Par exemple, le nom "phoque" est exclusivement du genre masculin, tandis que le nom "girafe" est exclusivement du genre féminin.


title: Morphologie du nom en français

text: Certains noms sont dits épicènes (c'est-à-dire que leur forme est la même pour les deux genres, une forme mixte, donc), et dans ce cas, seul le déterminant permet de préciser le genre : « Un enfant, une enfant »


title: Morphologie du nom en français

text: D'autres noms possèdent un homonyme du genre opposé, et dans ce cas, le déterminant, en indiquant le genre, indique également le sens : "Un livre / une livre ; le physique / la physique ; un somme / une somme."


title: Morphologie du nom en français

text: Le français comporte « à peu près autant de noms masculins que de noms féminins ». Plus exactement, sur un échantillon de noms, 56 % sont masculins et 44 % sont féminins. Les néologismes sont plus souvent masculins. Plus généralement la prééminence du genre masculin est due à son statut de « genre non marqué ». En effet le masculin est souvent utilisé pour décrire des concepts « neutres ». Pour les emprunts, le français conserve souvent le genre de la langue d'origine. Si le mot est du genre neutre, comme en allemand, il devient souvent masculin en français. Dans le cas où la langue d'origine ne dispose pas de genres, comme en anglais, la grande majorité (plus de 80 %) des emprunts deviennent masculins.


title: Morphologie du nom en français

text: Lorsqu'un nom concerne une personne ou un animal sexué, et à part les exceptions signalées ci-dessus, ce nom doit normalement prendre la marque de l'un et de l'autre genre. Si l'on part d'un nom masculin, c'est en principe le « "e" » final qui constitue la marque du féminin : Donc, un nom terminé par « "e" » au masculin doit normalement rester invariable au féminin (forme épicène) :


title: Morphologie du nom en français

text: Les noms tronqués restent également invariables au féminin : Nous savons que de nombreux noms de personnes ne possèdent qu'un genre, genre qui ne correspond absolument pas au sexe du référent :


title: Morphologie du nom en français

text: On dit parfois dans ce cas que de tels noms ont une valeur sémantiquement "neutre" du point de vue du sexe de la personne désignée (le référent humain).  En principe, un nom doit pouvoir varier en nombre.


title: Morphologie du nom en français

text: En principe, le « "s" » final (muet) constitue la marque du pluriel (« "es" » au féminin pluriel) :  Certaines exceptions sont purement orthographiques, sans incidence sur la prononciation, d'autres sont de nature phonétique.  Quelques noms modifient leur prononciation sans constituer véritablement une exception du seul point de vue de l'orthographe :


title: Morphologie du nom en français

text: Un certain nombre de noms produisent une modification phonétique aussi bien qu'orthographique. Il s'agit des pluriels en « "-aux" ». Ainsi, les noms terminés par « "-al" » se sont-ils trouvés munis d'un pluriel irrégulier en « "-aux" » ("un journal, des journaux, etc."). Toutefois, les mots plus rarement prononcés au pluriel et moins populaires, ont conservé la forme régulière ("des bals, des cals, des chacals, etc."). Depuis, on considère que l'exception est devenu la règle, et réciproquement. Y compris pour les adjectifs... Il y a beaucoup d'hésitations. Doit-on utiliser le pluriel résultant des règles du français, ou bien celui de la langue d'origine (marque d'exotisme), ou bien encore, laisser purement et simplement le mot au singulier et, éventuellement, entre guillemets ?


title: Morphologie du nom en français

text: En principe, si le mot est largement intégré à la langue française, c'est l'ajout du « "s" » qui est de rigueur :


title: Morphologie du nom en français

text: Si ces mots ne sont pas totalement lexicalisés, on peut, soit les laisser invariables, soit utiliser le pluriel de la langue d'origine, mais ce dernier choix, généralement considéré comme une marque de pédanterie, est peu recommandé par les grammairiens : Trois cas particuliers : "aïeul, ciel" et "œil", ont un double pluriel (avec des sens différents) :  Il s'agit du pluriel des ensembles nominaux fixes : composés à traits d'union, composés unifiés ou locutions. Certaines "abréviations" redoublent leur lettre initiale pour marquer le pluriel. D'autres, celles qui conservent la dernière lettre du mot entier, prennent l'« "s" » du pluriel. Mis à part ces cas particuliers, les abréviations orthographiques restent habituellement invariables (les symboles des mesures, par exemple, le sont toujours) : Les sigles sont normalement invariables, sauf s'ils sont écrits en minuscules (mais il s'agit alors d'acronymes), dans ce cas, ils sont ressentis comme des noms ordinaires et suivent alors la règle de l'accord : Les "mots tronqués" prennent généralement la marque du pluriel, surtout si leur lexicalisation est ressentie comme assurée : Les noms propres sont normalement invariables :


title: Morphologie du nom en français

text: Cependant les noms de familles royales ou princières illustres (les dynasties) peuvent être mis au pluriel :


title: Morphologie du nom en français

text: "Mais il n'est pas sûr que cette triste folie religieuse secoue ses grelots sur le trône des Capets." Voltaire "Les Capets régnaient, lorsque les autres souverains de l'Europe étaient encore sujets." Chateaubriand


title: Charles Nungesser

text: Charles Nungesser est un aviateur français né à Paris le et disparu le dans un lieu inconnu de l'Atlantique Nord ou d'Amérique du Nord.


title: Charles Nungesser

text: As de l'aviation française pendant la Première Guerre mondiale, il disparaît avec François Coli lors d'une tentative de traversée Paris-New York sans escale à bord de "L'Oiseau blanc".


title: Charles Nungesser

text: Avec 21 citations sur sa Croix de guerre, dont 19 palmes et 2 étoiles de vermeil, il est l'un des militaires les plus décorés de toute l'armée française au .


title: Charles Nungesser

text: Charles Eugène Jules Marie Nungesser est né rue Cail, dans le de Paris, de Eugène Nungesser et Laure Prignet. Il passe une partie de son enfance à Saint-Mandé, où son père tient une boucherie, puis à Valenciennes, dont sa mère est originaire. Ses parents divorcent le 12 août 1899, alors qu'il a sept ans. Il passe par le lycée Notre-Dame a Valencienne avant d'être élève de l'école nationale professionnelle d'Armentières (Nord) de 1905 à 1907, il en sort diplômé en mécanique ; une plaque lui rend hommage dans le hall d'honneur de cette école, devenue le lycée Gustave-Eiffel.


title: Charles Nungesser

text: En 1907, Nungesser envisage une affaire de construction d'aéroplanes, avec deux Allemands. Il se fait voler le capital apporté ; l'un des deux escrocs pourrait être Hermann Göring, mais c'est très peu probable voire fantaisiste que le futur chef de la Lufwaffe soit l'un de ces escrocs.


title: Charles Nungesser

text: Il part à l'âge de quinze ans pour l'Amérique du Sud, chez un oncle qu'il recherche longuement, au Brésil, puis en Argentine où il exerce différents métiers : mécanicien, gaucho, boxeur, acteur, pilote de course automobile.


title: Charles Nungesser

text: Il découvre également l'aviation naissante en volant comme passager sur un appareil du pionnier français Paul Castaibert.


title: Charles Nungesser

text: Rentré en France en mai 1914, pour y effectuer son service militaire au de hussards, Charles Nungesser s'y trouve toujours quand éclate la guerre. Il y obtient la médaille militaire après un mois de combat. Après avoir passé les lignes ennemies, il parvient à capturer une automobile Mors et à en tuer ses quatre occupants, des officiers prussiens, puis à la ramener au quartier-général de sa division avec des plans trouvés sur les officiers tués. Son général, probablement Fernand de Langle de Cary, le surnomme « le hussard de la Mors » en référence à cet exploit et aux Hussards de la Mort, le promeut brigadier et l'autorise à passer dans l'aviation. Il est cité à l'ordre de l'armée :


title: Charles Nungesser

text: Après sa rapide formation de pilote militaire, à compter du 22 janvier 1915 à l'école d'aviation d'Avord, il est breveté le 2 mars 1915. Il intègre à Dunkerque l'escadrille VB 106, avec son mécanicien, Roger Pochon (ou Pauchon), qui le suivra tout au long du conflit. Dans cette unité, il pilote un bombardier Voisin III et accomplit 53 missions de bombardement. Mais il s'en sert aussi à l'occasion pour faire la chasse des avions qu'il croise : le 30 juillet 1915, il abat un Albatros allemand au cours d'un vol d'essai, ce qui lui vaut la Croix de guerre. Nommé adjudant le voici muté dans l'escadrille de chasse N 65 (équipée de Nieuport « Bébé ») basée à Nancy. À plusieurs reprises, il termine des patrouilles de chasse par des acrobaties au-dessus du terrain, ce qui lui vaut huit jours d'arrêts. Sa punition est toutefois levée lorsqu'il abat un biplace Albatros le .


title: Charles Nungesser

text: En février 1916, il est grièvement blessé en s'écrasant au décollage aux commandes d'un prototype d'avion de chasse de type Ponnier M.1. Le manche à balai lui traverse le palais et lui fracasse la mâchoire, et il se fracture les deux jambes. Le 28 mars, il sort de l'hôpital sur des béquilles, refuse sa réforme et retourne à son escadrille. Il doit alors se faire porter pour entrer et pour s'extraire de son avion.


title: Charles Nungesser

text: Promu officier, il participe à la bataille de Verdun et y remporte dix victoires, jusqu'au , avant de survoler le front de la Somme. Le 27 avril 1916, il totalise cinq victoires aériennes et décroche le titre d'as de l'aviation. Il remporte neuf autres victoires homologuées au-dessus de la Somme avant la fin de l'année 1916, portant son score à 21, avec notamment un « triplé » le 26 septembre. Lors d'un vol, il tombe à court de munitions et se place alors au milieu d'avions ennemis, qui ne peuvent lui tirer dessus au risque de toucher l'un des leurshttps://www.emia54.fr/10-traditions-et-promotion-emia54/93-le-parrain-de-promotion-2.


title: Charles Nungesser

text: C'est vraisemblablement durant la bataille de Verdun qu'il fait peindre pour la première fois son insigne personnel sur son Nieuport 17 : une tête de mort aux tibias entrecroisés, surmontée par un cercueil entouré de deux chandeliers, le tout dessiné dans un cœur noir.


title: Charles Nungesser

text: La précarité de son état de santé, depuis son accident de février 1916, s'ajoute aux diverses blessures en combat. Il doit repartir à l'hôpital et ne parvient à en sortir qu'après avoir négocié un accord avec ses médecins et l'état-major : il devra retourner à l'hôpital après chacun de ses vols pour y suivre son traitement. Il est affecté à l'instruction des pilotes, ainsi qu'à des missions spéciales de transport d'espions. Il est détaché à l'escadrille VB 116, une escadrille de bombardement qu'il rejoint avec son chasseur Nieuport à Dunkerque au mois de mai 1917. Cette escadrille a la particularité d'être à côté d'un hôpital. Il remporte neuf autres victoires avant la fin de l'année 1917.


title: Charles Nungesser

text: Son état de santé s'améliorant, il peut rejoindre son escadrille, la N 65. Mais à peine est-il de retour qu'il est victime d'un grave accident de voiture, en octobre 1917, dans lequel périt son fidèle mécanicien Roger Pochon, qui était au volant. Nungesser retourne à l'hôpital. Jusqu'à la fin de la guerre, malgré ses lourds handicaps physiques, il continue d'accumuler les succès, mais se fait dépasser par René Fonck ainsi que par Georges Guynemer en nombre de victoires.


title: Charles Nungesser

text: En janvier 1918, il est nommé capitaine par Georges Clemenceau.


title: Charles Nungesser

text: Le , il abat plusieurs Drachens et remporte sa homologuée, qui est aussi la dernière. Il est démobilisé en 1919, avec la troisième place parmi les as français.


title: Charles Nungesser

text: Sur proposition du sous-secrétaire d'État à l'Aéronautique, Nungesser monte à Orly une école de pilotage où l'aviatrice Hélène Boucher fait ses premiers vols. Mais l'école fait faillite.


title: Charles Nungesser

text: Le 28 juillet 1923, il se marie avec Consuelo Hatmaker, américaine fortunée, dont il se séparera en 1925. Il part alors en tournée de démonstrations aériennes (55 représentations aux États-Unis) où il reconstitue ses principaux combats. En 1924, il tient un rôle de premier plan dans un film américain, "" (« Le Vainqueur du ciel »), aux côtés de Jacqueline Logan sortie au cinéma le 5 mars 1925.


title: Charles Nungesser

text: En 1925, il conçoit un hydravion, le Cox-Klemin CK-18 et il aurait rencontré un chef indien, "White Bird", l'oiseau blanc.


title: Charles Nungesser

text: L'aviation connaît alors un développement important et les pilotes chevronnés mènent des raids pour battre tous les records, encouragés par des initiatives telles que le prix Orteig de offert au premier aviateur à réussir la traversée de l'Atlantique sans escale entre New York et Paris. En 1919, les Britanniques John Alcock et Arhtur W. Brown réalisent la première traversée par avion de l'Atlantique Nord entre Terre-Neuve et l'Irlande.


title: Charles Nungesser

text: En 1927, en passe à de grandes difficultés financières, Nungesser forme avec François Coli le projet de rallier Paris à New York, sans même s'inscrire au prix Orteig. Depuis 1923, François Coli envisageait un vol transatlantique sans escale avec son camarade de guerre Paul Tarascon. Blessé durant un vol d'entraînement, ce dernier abandonne le projet, laissant la voie libre à Nungesser.


title: Charles Nungesser

text: Le duo décolle de l'aéroport du Bourget le à 5 h 18 à bord de "L'Oiseau blanc", un biplan Levasseur à moteur Lorraine de 450 cv frappé de l'insigne de guerre de Nungesser, à destination de New York où il prévoit d'amerrir devant la statue de la Liberté. Le 9 mai, des dizaines de milliers de personnes se pressent à Battery Park pour voir "L'Oiseau blanc" amerrir, mais l'avion, qui est aperçu pour la dernière fois au large des côtes irlandaises à 11 h, n'atteint jamais New York.


title: Charles Nungesser

text: Au cours des années, plusieurs enquêtes et investigations furent entreprises afin de percer à jour le mystère de la disparition de Nungesser et Coli. L'appareil n'ayant jamais été retrouvé, l'hypothèse communément acceptée voudrait que l'avion se soit abîmé en mer avant d'atteindre la côte américaine, du fait d'une violente tempête ou du manque de carburant.


title: Charles Nungesser

text: Une autre hypothèse suppose l'avion arrivé en Amérique et accidenté. Depuis les années 1980, des recherches ont été menées dans l'État américain du Maine, à Terre-Neuve et chaque année depuis 2009 au large de l'archipel de Saint-Pierre-et-Miquelon où, selon le journaliste Bernard Decré, les aviateurs auraient pu être abattus par des trafiquants d'alcool ou même par des garde-côtes, Saint-Pierre étant alors un haut lieu de la contrebande vers les États-Unis soumis à la Prohibition. Le climat de compétition entre Français et Américains n'était pas alors propice à la recherche d'indices.


title: Charles Nungesser

text: Deux semaines après la disparition de "L'Oiseau blanc", l'aviateur américain Charles Lindbergh réussit la première traversée transatlantique de New York à Paris. Le public français, encore en deuil de Nungesser et Coli, célèbre toutefois avec enthousiasme la performance de Lindbergh. Il faudra en revanche attendre 1930 pour que soit réalisée la première traversée dans le sens Paris-New York, plus difficile, par Dieudonné Costes et Maurice Bellonte.


title: Charles Nungesser

text: Charles Nungesser, qui n’a eu que 19 citations à l’ordre de l’armée (palmes) et 2 autres citations à l’ordre de son groupe de bombardement (étoiles de vermeil), s’affiche pourtant à la fin de la guerre avec une croix de guerre de 28 palmes et 2 étoiles de vermeil. Il s’est en effet ajouté de lui-même une palme pour chacune des 9 décorations étrangères qu’il a reçues, alors qu’elles n’en donnent théoriquement pas le droit. Le septembre 1928, une stèle est érigée à Étretat, en mémoire du dernier vol de Nungesser. Le 21 août 1942, celle-ci est détruite par les occupants allemands, peut-être sur ordre du maréchal de l'air Hermann Göring. Elle est reconstruite le 21 juillet 1962.


title: Charles Nungesser

text: Outre les nombreuses écoles et rues qui portent son nom, associé le plus souvent à celui de François Coli, Nungesser reçut l'hommage de deux aviateurs français, Dieudonné Costes et Joseph Le Brix, qui baptisèrent le Breguet 19 GR dans lequel ils réalisèrent leur tour du monde en 39 étapes () le "Nungesser et Coli" en 1928. Depuis le 17 octobre 2017, à la suggestion du journaliste , les plaques de la rue "Nungesser et Coli", dans le , limitrophe de Boulogne-Billancourt, sont modifiées ; le texte décrivant les aviateurs comme étant « disparus au cours de la traversée de l’Atlantique Nord en 1927 » est remplacé par la mention : « ont traversé l’Atlantique les 8 et 9 mai 1927 à bord de l’Oiseau blanc, naufragés devant Saint-Pierre et Miquelon », sans pourtant qu'aucune preuve formelle n'étaye cette affirmation.


title: Charles Nungesser

text: Le club de football de Valenciennes a joué dans le stade Nungesser de 1929 à sa destruction en 2012 , a son emplacement , un nouveau centre nautique porte le nom du héros encadré par deux nouvelles rues d'accès : la rue François Coli et la rue de l'Oiseau Blanc.


title: Charles Nungesser

text: L'aéroport de Valenciennes-Denain à Prouvy porte son nom.


title: Charles Nungesser

text: Une stèle honore sa mémoire au 35, boulevard du Temple à Paris dans le arrondissement, où il habitait quand il a décollé pour son dernier vol avec François Coli à bord de "L'Oiseau blanc".


title: Charles Nungesser

text: Un timbre français de de 1967 porte son nom, « Nungesser et Coli, 8 mai 1927 », dessiné par Clément Serveau et gravé par Claude Durrens (Y&T ).


title: Charles Nungesser

text: Son nom sert de nom de baptême à la fois à une promotion d'officiers de l'Armée de l'air (en 1956) et à une promotion d'officiers de l'Armée de terre (2016) :


title: Liste des administrations postales par pays souverain

text: Ceci est une liste des administrations postales ayant émis des timbres à un moment donné depuis 1840, triée par pays actuels souverain.


text: La liste inclut tout type d'entité gouvernementale, incluant les bureaux de postes d'un pays dans un pays étranger, les occupations militaires, les colonies et les villes-États. En italique, figurent les mentions qui figurent sur ces timbres si elles sont différentes du nom de l'entité ; et les dates sont les périodes d'émissions philatéliques de l'entité.


text: Ces entités sont classées à partir des noms des États actuels.


text: Le pays adhère à l'UPU en 1928. Ses timbres sont alors utilisables pour des envois à l'étranger. Les postes afghanes se conforment à la règle de faire figurer le nom du pays en alphabet latin et choisit le français, langue officielle de l'UPU. Les multiples changements de régime politique sont peu visibles sur les timbres sauf par quelques thématiques et formes graphiques spécifiques aux régimes communistes liés à l'URSS.


text: À partir de 1989, le gouvernement afghan n'a plus émis de timbres. Ceux émis après cette date ne sont pas reconnus par l'UPU, y compris ceux du gouvernement des Talibans. Entre 1996 et 2002, la poste et les timbres sont proscrits, tout comme la télé, la musique,les jeux, et les loisirs, car ils étaient non-conformes à la Charia et aux préceptes Musulmans(avec une interprétation fondamentaliste). Les rares boutiques de Philatélies sont saccagées et fermées. La Poste Afghane était fermée depuis 1989, les postiers et autres fonctionnaires n'étant plus payés depuis cette date. Pendant cette période, le pays est fermé, replié sur lui-même : aucun courrier ne sort du pays. Les émissions par le gouvernement afghan reprennent le à la suite de l'intervention militaire occidentale (voir "Guerre d'Afghanistan").


text: En 2002, le pays adopte l'anglais, et abandonne le français comme écriture latine sur ses timbres. Les faux timbres et timbres non reconnus émis après 1989, sont eux aussi souvent libellés en langue anglaise, pour ce qui concerne la langue en alphabet latin sur les timbres.


text: Puis, retour aux timbres de l'Afrique du Sud lors de la réintégration des bantoustans dans l'Union d'Afrique du Sud.


text: Puis timbres du Cap de Bonne Espérance.


text: Puis timbres d'Afrique du Sud


text: Puis timbres du Cap de Bonne Espérance


text: Puis timbres d'Afrique du Sud.


text: Puis timbres du Bechuanaland britannique.Puis timbres d'Afrique du Sud.


text: Puis incorporé à la colonie du Natal. De 1872 à 1945, les timbres allemands vont porter la même mention pendant les trois régimes politiques successifs : "Deutsches Reich" (empire allemand). Puis timbres d'Allemagne.


text: Puis timbres d'Allemagne.Puis timbres d'Allemagne et du Danemark.


text: Puis réunification avec la République fédérale allemande.


text: Puis timbres d'Allemagne. Le transport du courrier à l'intérieur du pays est gratuit. Les timbres émis par les postes espagnoles et françaises servent donc au transport des plis vers l'étranger via ces deux pays.


text: Puis timbres du Nejd.


text: Puis timbres d'Arabie saoudite.


text: Puis timbres d'Argentine.


text: Puis timbres d'Argentine.Colonies du Royaume-Uni jusqu'en 1901, puis États australiens


text: Depuis 1993, les timbres de l'île Christmas sont valables en Australie continentale et inversement.


text: Depuis 1994, les timbres des îles Cocos sont valables en Australie continentale et inversement.Les timbres du Territoire Antarctique australien sont valables en Australie continentale.Bureaux dans l'Empire ottoman


text: Puis timbres de l'Empire ottoman.


text: Région d'Autriche Puis timbres d'Italie. Land autrichien  Puis timbres d'Autriche. Pour les colonies belges, voir: République démocratique du Congo, Rwanda et Burundi.


text: Plus de référence à la république pendant le régime de Vichy, 1941-1944. Timbres de l'Afrique-Occidentale française de 1944 à 1960.Ces compagnies aériennes privées ont été émis des timbres de surtaxe aérienne pour les plis qu'elles prenaient en charge. Ils étaient reconnus et admis par l'administration postale brésilienne.


text: Dans l'alphabet cyrillique, Bulgarie s'écrit "БЪЛГАРИЯ". De 1946 à 1989, les lettres "NR" (alphabet latin) et "НР" (cyrillique) à côté du nom du pays signifient "République populaire". Puis partage entre les colonies de Côte d'Ivoire, du Niger et du Soudan français (l'actuel Mali) de 1932 à 1947. En 1947, la Haute-Volta est recréée par l'administration coloniale.


text: Il n'y a pas d'émission connue entre 1976 et 1980, la situation intérieure du pays fut très chaotique pendant les années 1970 et 1980."Correos de Chile", puis"Chile", 1853- (en cours)


text: Bureaux étrangers :"Pour Mayotte, voir la partie consacrée à la France." "voir aussi Indes occidentales danoises, Histoire philatélique des îles Féroé"Le bureau d'Alexandrie fut fermé le , depuis la ville utilise les timbres d'Égypte. Les émirats de la région prirent leur indépendance postale dont les émissions servirent peu sur courrier. Elles sont considérées par certains collectionneurs et ouvrages comme des émissions abusives car elles n'ont peut-être pas été vendues sur place.


text: "Voir Histoire philatélique et postale de Guam." France, 1849- (en cours)


text: Les mentions du pays sur les timbres français ont varié au cours des changements de régime politique jusqu'en 1945, puis de certaines présidences de la Cinquième République, parfois en contravention avec les règles de l'UPU (mention "RF").


text: Liste des mentions de pays sur les timbres (les timbres des colonies et territoires d'outre-mer portent habituellement cette mention en plus du nom du territoire) :


text: Occupation allemande du territoire français :"Pour les autres îles de l'archipel, voir la partie sur les Comores."


text: Empire ottoman, 1863-1917


text: Occupation et mandat britannique (1918-1948)


text: Israël, "Israel" dans les trois alphabets (seulement arabe et hébreu pour les premières émissions), 1948- (en cours)


text: Fin 1859, les timbres de Sardaigne ont servi dans les États italiens conquis. À partir de 1862, ils sont remplacés par les timbres d'Italie.


text: Histoire philatélique et postale du Japon


text: "Voir Histoire philatélique et postale des Kiribati"


text: Les postes luxembourgeoises sont les premières à avoir émis des timbres-poste sous la forme d'un bloc-feuillet, en 1921 à l'occasion de la naissance du prince Jean.De 1965 à 1986, les sultanats et États membres de la fédération eurent le droit d'émettre des timbres pour les petites valeurs ou reprenant les émissions fédérales avec un signe distinctif. "Voir Histoire philatélique et postale du Mali."


text: "Voir aussi : Histoire philatélique et postale du Maroc."Ifni et le Sahara espagnol ne furent pas rendus lors de l'indépendance de 1956 car ils ne faisaient pas partie du protectorat espagnol. Les timbres de timbres de Colombie servent au Panama jusqu'en 1903. Avant l'indépendance, des timbres spécifiques servent à l'intérieur de la province.La Pologne n'existait plus et les timbres des trois pays suivants servaient normalement :Les territoires de Prusse-Orientale sont devenus polonais en 1945, tandis que des territoires de l'est de la Pologne étaient annexés à l'URSS pour former des parties de la Biélorussie, de la Lituanie, de la Russie (oblast de Kaliningrad) et de l'Ukraine.


text: Timbres de l'Inde britannique, -1896


text: Protectorat britannique : "Voir Histoire philatélique et postale du Tchad" "Voir Histoire philatélique et postale des Kiribati"L'union de l'Ukraine centrale et de l'Ukraine occidentale donne :Deviendra la République socialiste du Viêt Nam après sa victoire sur le Viêt Nam du Sud.


text: Sera intégré à la République socialiste du Viêt Nam après sa défaite sur le Viêt Nam du Nord.Puis Yémen unifié, 1990- (en cours)


text: Puis Yémen unifié, 1990- (en cours)


text: Sultanats indépendants : "Pour plus de précisions, voir : Timbres de service des organismes internationaux."


title: Apulée

text: Apulée (en latin "Lucius Apuleius", en berbère "Afulay"), né vers 125 à Madaure, actuelle M'daourouch au nord-est de l'Algérie et mort probablement après 170, est un écrivain, orateur et philosophe médio-platonicien. Sa renommée vient de son chef-d'œuvre, le roman latin "Métamorphoses", également connu sous le nom de "L'Âne d'or". L'interprétation du roman présente de nombreux problèmes en raison de sa multitude de strates. Il constitue un exercice difficile de la philologie classique. La technique du récit, et le masquage des intentions de l'auteur a conduit dans la recherche à une multitude d'hypothèses concurrentes sur sa signification. Le récit d'Amour et Psyché introduit dans le roman fascine les lecteurs depuis la Renaissance. Sa matière mythologique, la relation d'amour entre le dieu Éros (Cupidon) et la princesse Psyché, fournit des thèmes à de nombreux poètes, écrivains, peintres, sculpteurs, compositeurs et chorégraphes. Outre les spécialistes du Moyen Âge, et les théoriciens de la littérature, des psychanalystes ont participé à l'étude et à l'analyse du récit.


title: Apulée

text: Apulée a aussi écrit des poèmes, et a publié des discussions sur divers thèmes, en particulier philosophiques, ainsi que des discours. Une grande partie de ses œuvres a été perdue.


title: Apulée

text: À part une inscription, on ne possède de sources sur la vie d'Apulée que par ses écrits. Son gentilice est Apuleius (écrit aussi Appuleius), le prénom utilisé depuis la Renaissance de Lucius n'est pas prouvé.


title: Apulée

text: Apparemment, Apulée est né vers 123. Il provenait d'une famille de citoyens romains bien considérée et aisée, d'origine berbère. Sa ville d'origine est Madauros (cette forme est probablement plus authentique que Madaura), en Numidie, dans l'actuelle Algérie, colonie romaine de Numidie loin de la côte romanisée, et site actuel de quelques ruines romaines primitives. Elle faisait partie de l'Afrique proconsulaire. Il se désignait lui-même comme mi-Numide et mi-Gétule. Son père était duumvir (membre du gouvernement bicéphale de la ville). À la mort de son père, Apulée hérita avec son frère une fortune de deux millions de sesterces.


title: Apulée

text: Apulée a dû recevoir sa première éducation scolaire à Madauros ; puis il alla apprendre la rhétorique à Carthage, le centre culturel de l'Afrique romaine. Dès lors, il choisit le platonisme comme orientation philosophique scolaire. Finalement, il va à Athènes pour étudier la philosophie. C'est là qu'il acquiert aussi des connaissances en poésie, en géométrie et en musique. Selon sa propre estimation, il est resté toute sa vie très zélé pour la formation. À Athènes, il a de nombreux maîtres de philosophie, parmi lesquels peut-être Lukios Kalbenos Tauros, le plus éminent platonicien d'Athènes au milieu du . Apulée était aussi ouvert à l'influence du néo-pythagorisme, qui se mélangeait alors souvent au platonisme. Pendant son séjour en Grèce, il se fit initier à une série de cultes à mystères ; son profond intérêt pour les savoirs secrets des religions lui a rapporté plus tard la renommée de magicien. Son degré d'adhésion à la "" fait l'objet d'un débat.


title: Apulée

text: Après la fin de sa formation, Apulée entreprend des voyages étendus, qui le mènent en particulier vers Samos et la Phrygie ; de temps à autre, il séjourne à Rome, où il exerce peut-être une activité d'avocat. L'archéologue Filippo Coarelli pense qu'un bâtiment antique découvert en 1886 à Ostie, le port de Rome, peut être identifié comme la maison où Apulée a vécu. Dans les objets trouvés dans cette fouille, on trouve deux tuyaux à eau marqués de "" – apparemment le nom du propriétaire de la maison – ainsi que la base d'une statue équestre du consul Marcus Asinius Marcellus. Ceci s'accorde avec le fait que dans les « Métamorphoses » d'Apulée, paraît un Asinius Marcellus, qui initie le héros Lucius du roman au culte d'Osiris à Rome. Au cas où Lucius Apuleius Marcellus est identique à l'écrivain, celui-ci a le surnom (cognomen) de son protecteur le consul.


title: Apulée

text: Avec son activité de rhéteur, à laquelle appartiennent aussi des exposés sur des thèmes philosophiques et religieux, Apulée se situe dans le courant que l'on désigne d'habitude par le vague concept de « deuxième sophistique ». Ce mouvement comprend des maîtres de rhétorique qui se consacrent aussi à la déclamation publique ; ils cultivent un art du discours efficace selon les modèles antiques et sont en partie également des écrivains. Beaucoup d'entre eux ont aussi des intérêts philosophiques. Le lien entre philosophie et art oratoire correspond à l'esprit du temps, mais manque de fondement pour un platonicien, puisque Platon avait critiqué avec acuité la rhétorique et avait lutté contre la sophistique. Il a dilapidé son héritage dans ses nombreux voyages en Asie Mineure et en Égypte où il a étudié la philosophie et la religion.


title: Apulée

text: Apulée passe la dernière phase de sa vie à nouveau en Afrique du Nord. Tombé malade en route à Oea (l'actuelle Tripoli), il fut reçu avec hospitalité chez Sicinius Pontien, un condisciple du temps de ses études à Athènes. La mère de Pontien, Aemilia Pudentilla, était une veuve très riche, âgée de quelques années de plus que lui. Avec le consentement, voire l'encouragement, de son fils, Apulée accepta de l'épouser, en 156. Entre-temps, Pontien lui-même épouse la fille d'Herennius Rufin qui, indigné de voir la richesse de Pudentilla sortir de la famille, incite son gendre, ainsi qu'un frère cadet, Sicinius Pudens, encore tout jeune, et leur oncle paternel, Sicinius Aemilianus, à se joindre à lui pour contester le mariage en l'accusant d'avoir usé de charmes et de sortilèges pour obtenir l'affection de Pudentilla. Le procès eut lieu vers 158 ou 159 à Sabratha ; le juge était le proconsul (Rome antique) de la province d'Afrique proconsulaire, Claudius Maximus. L'accusation elle-même semble avoir été ridicule, et Apulée plaida avec fougue sa propre cause. Acquitté, il consigne sa plaidoirie dans un texte connu sous le nom dApologie" ou "De Magia" (Discours sur la magie) dont le contenu nous est parvenu. Plus tard, il s'établit à Carthage, où il prend une charge de prêtre ; il est probablement devenu ' (chef des prêtres du culte de l'empereur dans la province d'Afrique proconsulaire). On le mentionne encore dans les années soixante, puis sa trace se perd ; on ne connaît ni le lieu ni la date de sa mort, mais celle-ci a sans doute lieu après 170.


title: Apulée

text: Apulée a dédié deux de ses œuvres philosophiques à son « fils » Faustinus. On ne sait pas s'il s'agit là d'un fils biologique ou d'un de ses élèves.


title: Apulée

text: Toutes les œuvres conservées d'Apulée sont en latin, dans une langue jugée « précieuse », mais avec une expression claire. Elles se divisent en deux groupes : écrits philosophiques et écrits rhétoriques. Son œuvre la plus célèbre, le roman des "Métamorphoses", prend une place particulière. En outre, on a de petits poèmes.


title: Apulée

text: Le titre original de ce roman est « Onze livres de métamorphoses », en latin ', ou brièvement les « Métamorphoses » (« transformations »). Il rappelle l'œuvre de même nom du poète Ovide, les Métamorphoses, qui ont pour thèmes des transformations d'hommes en animaux comme chez Apulée. Le titre courant actuel « L'Âne d'or » "()" n'est attesté que dans l'Antiquité tardive (par le Père de l'Église saint Augustin), et n'est donc pas considéré comme authentique, mais l'auteur a peut-être choisi un double titre. Cet ouvrage est le seul qui nous soit intégralement parvenu.


title: Apulée

text: Le héros, un aristocrate prénommé Lucius (comme l'auteur du livre, "Lucius Apuleius"), connaît différentes aventures, après que sa maîtresse, "Photis", l'a transformé en âne par accident. Il apprend que, pour retrouver sa forme humaine, il doit manger des roses. Ses diverses aventures malheureuses et burlesques au cours de cette quête des roses sont l'occasion pour Lucius d'apprendre et de raconter au lecteur de nombreuses histoires (le mythe de Psyché et d'Amour, « la marâtre empoisonneuse », « la bru sanglante », etc.), mêlant l'érotisme aux crimes sanglants et à la magie. Bien que la signification du récit puisse faire l'objet d'interprétations diverses, il semble que le voyage de Lucius soit aussi un voyage spirituel, une initiation à la magie en même temps qu'une mise à distance par le comique de la sorcellerie.


title: Apulée

text: Quatre écrits philosophiques d'Apulée nous sont parvenus : « Du dieu de Socrate » "()", « De Platon et son enseignement » "()", « Du monde » "()" et " (»", « De l'expression » ou « Du jugement »).


title: Apulée

text: Ce traité a simultanément l'aspect d'un discours. Il décrit la théorie des démons d'Apulée, et l'insère dans le système de sa cosmologie. Il définit les démons comme des « divinités intermédiaires », en les séparant d'une part des majestueux dieux du ciel, et d'autre part des hommes, et il les classe systématiquement. Son écrit est une source précieuse pour la démonologie antique, la plus fouillée parmi les présentations du thème dans la littérature antique. Après l'introduction (Chap. 1-5), qui traite des dieux du ciel et des hommes, vient la présentation de la théorie générale des démons (Chap. 6-16). Puis Apulée discute le Démon de Socrate (") (Chap. 17-20). La conclusion forme un appel à la philosophie. L'auteur demande au lecteur de suivre l'exemple de Socrate ; on devrait se soucier de son âme, mépriser les biens extérieurs et suivre une vie philosophique (Chap. 21-24).


title: Apulée

text: Dans la version manuscrite qui nous est parvenue, un prologue est ajouté à l'œuvre, que la majorité des chercheurs considèrent étranger au texte, mais qui proviendrait d'une partie aujourd'hui perdue d'une œuvre rhétorique d'Apulée, la « cueillette des fleurs ». L'opinion contraire, selon laquelle il s'agit d'un prologue authentique, est une position encore représentée par une minorité.


title: Apulée

text: Cet écrit donne un résumé de l'enseignement de Platon. Il est conçu comme une introduction et doit servir à l'enseignement. C'est une source importante sur l'histoire du médio-platonisme, car la plupart des œuvres des médio-platoniciens ont disparu.


title: Apulée

text: L'exposé commence avec une biographie de Platon (Chap. 1-4), la plus ancienne qui nous soit parvenue ; Platon est glorifié. Suit la description du platonisme, avec les 14 chapitres restants du premier livre qui traitent de la philosophie naturelle, avec la cosmologie, l'ontologie et la théorie de l'âme, puis dans le deuxième l'éthique et la théorie de l'État associée. De plus, il manque un troisième livre annoncé dans l'introduction, qui aurait dû contenir la logique ; selon la division courante dans l'Antiquité, la logique forme une des trois parties de la philosophie.


title: Apulée

text: Pour des raisons linguistiques et pour le contenu, on a mis en doute l'authenticité de ce travail, mais dans la recherche, l'opinion majoritaire penche en faveur de sa véracité.


title: Apulée

text: L'écrit cosmologique « Du monde » traite de l'univers et de ses parties, ainsi que du créateur et gardien divin du monde. C'est une version en latin du traité grec " du . Mais Apulée ne se contente pas de rendre le contenu de ce modèle, il y ajoute ses propres réflexions, notamment sur le rôle des démons dans le cosmos, et fait allusion au modèle grec issu des concepts d'Aristote dans le sens platonicien.


title: Apulée

text: Depuis la fin du subsistent des doutes sur l'authenticité de cette œuvre. Ils sont fondés notamment sur des erreurs de traduction de l'original grec, si graves qu'elles ne peuvent pas être attribuées à Apulée. Les partisans de l'authenticité pensent pouvoir infirmer ces reproches.


title: Apulée

text: Bien que cette œuvre soit rédigée en latin, on l'appelle habituellement par son titre grec ', sous lequel elle a été transmise manuscrite sous la forme latinisée "." Ce titre – qui signifie « De l'interprétation » ou « Du jugement » – se rattache au traité en rapport d'Aristote du même titre (De l'interprétation, en latin '). Ce petit écrit traite de l'art du jugement et de la conclusion. Ce faisant, l'auteur non seulement s'oppose au traité d'Aristote, mais considère aussi la tradition aristotélicienne ultérieure et les perspectives stoïciennes. "Peri hermeneias" est le plus ancien manuel latin de logique parvenu jusqu'à nous, et a frayé la terminologie latine dans ce domaine. Un poids spécial est mis sur la théorie du syllogisme apodictique.


title: Apulée

text: Le fait que ce court traité soit réellement une œuvre authentique d'Apulée a cependant été contesté depuis le . Les doutes sur la véracité reposent autant sur des observations stylistiques que sur le contenu et l'histoire de la transmission. Le style est inhabituellement sec pour Apulée, le contenu principalement aristotélicien, avec des éléments stoïciens ; on ne trouve pratiquement pas de platonisme. Mais la sécheresse est au moins conditionnée en partie par le sujet, peut-être aussi par la dépendance envers un modèle grec, et la logique était un domaine traditionnel des aristotéliciens. Les tenants du manque d'authenticité pensent qu'il s'agit du travail d'un logicien du , qui voulait compléter la partie logique de l'écrit d'Apulée « De Platon et de son enseignement ». Mais aujourd'hui, l'opinion dominante dans la recherche est que "Peri hermeneias" est authentique, et qu'Apulée a lui-même essayé de combler la lacune dans sa présentation du platonisme. On part de l'hypothèse d'un modèle grec perdu, qui n'a pas été seulement traduit, mais retravaillé. Peut-être s'agit-il d'un travail précoce d'Apulée, écrit encore pendant ses études à Athènes, ou peu après.


title: Apulée

text: Le titre courant ' (Discours de défense) n'est probablement pas authentique ; de la tradition manuscrite, il ressort que le titre original était probablement « Plaidoyer pour soi-même : De la magie » (') ou brièvement « De la magie » ('). Le discours est une source précieuse pour l'histoire de la magie dans l'Antiquité. Il a été tenu devant le tribunal où la plainte contre Apulée pour sorcellerie devait être jugée. Mais la version destinée à être publiée peut, comme il est courant pour les textes de discours de l'Antiquité, être fortement différente de celle réellement prononcée. Dans la recherche, on évoque même l'hypothèse extrême que ce discours soit une fiction purement littéraire.


title: Apulée

text: Comme avocat dans une affaire le concernant, Apulée se montre spirituel, prêt à riposter et agressif ; il préfère atteindre ses effets par la moquerie et l'ironie, et utilise les occasions de faire étalage de sa large culture. Le texte fixé par écrit donne l'impression d'une interaction entre orateur et public ; Apulée paraît improviser et s'accorder spontanément aux sentiments de ses auditeurs. En particulier il argumente que l'accusation est déjà incroyable, parce que ses adversaires, s'ils le soupçonnaient vraiment de pouvoirs magiques, se garderaient bien d'attaquer une personne aussi puissante.


title: Apulée

text: Le " (« Florilège ») est un recueil de passages des discours d'Apulée en quatre livres. On n'en a conservé qu'une version fortement résumée par un écrivain de l'Antiquité. Elle consiste en de textes de longueurs variées. La version résumée pouvait sans doute servir aux besoins de sujets pour l'enseignement de la rhétorique. Son auteur était peut-être le maître de rhétorique de la fin de l'Antiquité, Crispus Salustius, qui a été actif à la fin du .


title: Apulée

text: Apulée a composé des poèmes, dont il a à l'occasion parsemé sa prose. On n'en a gardé que peu, dont un poème érotique de 24 sénaires iambiques avec le titre grec " (Le souffre-douleur), qui est probablement une adaptation libre d'un texte de l'auteur comique Ménandre. Désigné comme l'œuvre d'un jeune ami non identifié de l'auteur, un poème d'amour transmis dans les Nuits attiques d'Aulu-Gelle provient-il aussi peut-être d'Apulée.


title: Apulée

text: Apulée évoque une série d'œuvres publiées en partie en latin, en partie en grec, voire dans les deux langues, qu'il a composées et dont on ne connaît rien par ailleurs. Quelques auteurs de l'Antiquité tardive, parmi lesquels Jean le Lydien, et les grammairiens Priscien de Césarée et Charisius, ont transmis des citations de parties perdues de ces œuvres. Mais il faut remarquer à ce propos que certains textes spéciaux d'Apulée auxquels les indications des sources sont attribuées dans la littérature de recherche ne sont peut-être que des parties de travaux plus importants. À partir des sources, on peut conclure à l'existence des œuvres perdues suivantes :


title: Apulée

text: La gloire d'Apulée et l'étendue des domaines thématiques qu'il a couverts ont conduit à ce que lui soit attribuée une série d'écrits dont il n'est pas l'auteur. Les plus connus de ces faux, nommés « pseudo-Apulée », sont :


title: Apulée

text: Apulée se nommait « philosophe platonicien » ; il attribuait une grande importance à cette désignation. Il entendait par philosophie en premier lieu la pratique philosophique, c'est-à-dire un mode de vie philosophique selon les modèles classiques ; il se tenait à l'écart des querelles d'écoles philosophiques. Dans la recherche plus ancienne, on émettait l'hypothèse qu'il avait fait partie des disciples du médio-platonicien Gaios avec Albinus Platonicus, que l'on prenait encore par erreur pour l'auteur du manuel "Didaskalikos". Tadeusz Sinko a proposé en 1905 l'hypothèse que les enseignements de l'« école de Gaios » pouvaient être reconstruits d'après les écrits subsistants des platoniciens de cette voie, parmi lesquels Apulée. Mais la recherche plus moderne a abandonné l'hypothèse qu'il y aurait eu une telle école avec des enseignements spécifiques, car il manque des preuves convaincantes. En particulier, les sources n'indiquent pas de lien entre Gaios et Apulée.


title: Apulée

text: La philosophie d'Apulée se distingue par une position syncrétique. À la base, elle est platonicienne, mais adopte abondamment des influences aristotéliciennes et stoïciennes. Le mélange des directions des écoles ne posait à Apulée aucun problème, comme pour de nombreux penseurs de l'époque impériale, car ils considéraient Aristote comme un platonicien, et la Stoa comme une branche du platonisme. Apulée admire Pythagore et souligne l'étroite parenté entre platonisme et pythagorisme. Il montre aussi de l'estime pour les cyniques.


title: Apulée

text: La grande importance de la théorie des démons dans le système d'Apulée provient du fait qu'il est convaincu qu'un contact direct entre les dieux et les hommes est impossible, car leurs domaines d'être sont rigoureusement séparés. C'est pourquoi on a besoin de démons comme intermédiaires ; ce n'est que par les démons qu'un bien peut parvenir aux hommes de la part des dieux. Tous les démons supérieurs sont par nature exclusivement bons et semblables aux dieux ; ils ne se lient jamais aux corps. Les démons inférieurs, par contre, ne diffèrent pas des âmes qui habitent les corps d'hommes ; on y compte notamment les âmes errantes des criminels décédés. Les démons sont soumis aux passions, et réagissent émotionnellement au comportement des hommes. Les dieux auxquels la poésie attribue ce genre de sentiments et de comportements sont en réalité des démons. Ces démons sont les interlocuteurs des hommes, qui se tournent avec des prières et des actions cultuelles vers des instances qu'ils nomment « dieux ». Chaque homme est attribué à un démon supérieur défini, son esprit protecteur personnel. L'esprit protecteur vit dans l'âme de l'homme et se fait remarquer comme une voix intérieure. Sur l'exemple de Socrate, l'homme doit constamment être conscient de la présence de son démon gardien personnel et faire attention à ses indications. En raison de la perfection de son caractère, Socrate n'avait pas besoin d'un démon qui l'exhorte à faire le bien, mais seulement un qui l'avertisse pour le garder des dangers.


title: Apulée

text: La question de la création du monde débattue parmi les platoniciens attire Apulée vers les tenants d'une conception étendue, selon laquelle le monde est éternel et sa création ne doit pas être entendue comme une apparition à un moment donné.


title: Apulée

text: Selon la conception d'Apulée du platonisme, la théorie platonicienne des âmes signifie que l'âme du monde est la source "()" de toutes les âmes. Les âmes de tous les êtres vivants sont incorporelles et impérissables. Ainsi Apulée part d'un être unitaire du spirituel et s'éloigne de la position exposée dans le dialogue Timée de Platon, selon laquelle le démiurge a créé l'âme du monde sur la base d'un mélange différent de celui des autres âmes.


title: Apulée

text: L'image de l'homme d'Apulée est pessimiste. Il tient la vie de la grande majorité des hommes pour ratée. Il critique son manque d'efforts en vue de la prise de connaissance, et attribue comme conséquence de son ignorance les délits et crimes. Il n'exclut que quelques philosophes de cette critique.


title: Apulée

text: La haute estime dont Apulée jouissait parmi ses concitoyens est attestée par une statue que sa ville natale érigea en son honneur ; l'inscription honorifique conservée en partie sur son socle le désigne comme l'ornement "()" de Madaure. À Carthage et d'autres villes africaines, on lui a érigé des statues déjà pendant sa vie. À Oea, ses ennemis locaux se sont battus contre l'érection d'une statue d'Apulée ; c'est d'ailleurs pourquoi Apulée a fait un discours pour combattre les honneurs.


title: Apulée

text: Selon l'Histoire Auguste, l'empereur Septime Sévère, dans une lettre au Sénat, a fait à son rival Clodius Albinus le reproche de ne pas être un homme réellement éduqué, mais seulement un lecteur assidu des « Métamorphoses ». Apparemment, l'empereur plaçait le roman dans la littérature triviale, dont la lecture à ses yeux était indigne d'un Romain cultivé.


title: Apulée

text: Bien qu'Apulée se soit battu avec succès devant le tribunal contre l'accusation d'être un magicien, il est resté dans le souvenir du monde antique comme un sorcier et un thaumaturge. Dans l'Antiquité tardive, les miracles qui lui ont été attribués ont été cités même par des opposants au christianisme comme des exemples que ce n'était pas seulement le Christ qui a disposé de tels pouvoirs. Dans les thermes de Zeuxippe de Constantinople, il y avait dans l'Antiquité tardive une statue en bronze d'Apulée, que l'on honorait comme porteuse de savoirs cachés. Dans l'Anthologie grecque (II, 303–305) sont transmis des vers du poète égyptien Christodoros de Coptos qui y font référence. Vers la fin du , Apulée a été représenté sur des médaillons ; un tel honneur n'était accordé qu'à peu de philosophes et d'auteurs.


title: Apulée

text: Dès le , les cercles chrétiens ont pris connaissance de « Du monde » ; le théologien Novatien utilise cet écrit comme source dans son traité " sans le nommer.


title: Apulée

text: Le Père de l'Église Augustin s'est profondément attaqué dans son écrit " à la théorie des démons de « Du dieu de Socrate », et l'a critiquée du point de vue chrétien. Il connaissait aussi les Métamorphoses et le discours de défense et y a fait allusion ; il a cité « Du monde ». Augustin tenait Apulée pour une autorité significative en philosophie ; il n'a cité aucun autre auteur païen aussi souvent que lui.


title: Apulée

text: L'érudit conservateur Macrobe, dans son commentaire au Songe de Scipion de Cicéron, exprime sa surprise sur le fait qu'Apulée ait perdu son temps à la construction d'un roman ; il pense qu'une telle occupation de gratte-papier ne convient pas à un philosophe. Martianus Capella a pris le mariage de Psyché dans les Métamorphoses comme modèle pour sa célèbre représentation du mariage de la philologie avec Mercure ; il a aussi utilisé « Peri hermeneias », sans nommer cette source.


title: Apulée

text: À la fin du , Fulgence présente une transposition du récit d'Amour et Psyché dans un sens chrétien, introduisant ainsi l'interprétation par allégorie. Pour lui, Psyché est l'âme humaine, son roi de père est Dieu, ses sœurs sont la chair (au sens biblique du terme) et le libre arbitre. Fulgence critique la présentation d'Apulée comme incommode et trompeuse. La signification forcée des rôles et des processus qu'il adopte est difficilement réconciliable avec le déroulement des actions chez Apulée.


title: Apulée

text: Sidoine Apollinaire évoque la traduction du Phédon comme exemple d'une transposition remarquable du grec en latin.


title: Apulée

text: Dans les beaux-arts de l'Antiquité (peinture, sculpture, arts décoratifs) la relation entre Amour et Psyché était un motif apprécié. Elle a été représentée déjà avant l'époque d'Apulée, bien que l'on ne connaisse rien de travaux littéraires sur ce sujet. Bien des œuvres d'art font voir plus ou moins clairement une relation avec le récit des Métamorphoses.


title: Apulée

text: Au Moyen Âge, Apulée était connu comme philosophe ; son roman et les œuvres rhétoriques étaient peu diffusés. À part une mention dans un glossaire, aucune trace de la lecture du roman ne nous est parvenue. Le plus ancien manuscrit conservé des Métamorphoses, du « " » et du Discours de défense a été réalisé au à l'abbaye du Mont-Cassin ; à part dans l'environnement de cette abbaye, ces trois œuvres semblent avoir été à peine lues au Haut Moyen Âge. Un manuscrit du Moyen Âge tardif contient une introduction étendue (") aux Métamorphoses et au Discours de défense ; l'auteur inconnu considère le Discours de défense comme une introduction au roman. Son interprétation est allégorique.


title: Apulée

text: Les hypothèses selon lesquelles les Métamorphoses auraient influencé la littérature de récit du Haut Moyen Âge français sont depuis longtemps discutées et controversées. On trouve des analogies au récit d'Amour et Psyché en particulier dans le roman en vers anonyme Partonopeus de Blois de la fin du . Mais elles sont en grande partie explicables par des influences directes ou indirectes de la Mythologie de Fulgence, et leur pouvoir de conviction est en partie accueilli avec scepticisme, du point de vue narratologique.


title: Apulée

text: L'intérêt pour les écrits philosophiques a été supérieur. La tradition manuscrite remonte à l'époque carolingienne, et on décèle une diffusion renforcée à partir du milieu du . Des extraits sont repris dans des florilèges. La théorie des démons de « Du dieu de Socrate » est accueillie indirectement pas sa restitution par Augustin, et l'histoire d'Amour et Psyché reste présente grâce à Fulgence. Bernard Silvestre emprunte au travail « Du monde » des suggestions pour son célèbre poème Cosmographia, qui a vu le jour au milieu du . Son contemporain Jean de Salisbury considérait Apulée comme une autorité sur le platonisme. Dans son ouvrage Policraticus, très apprécié à la fin du Moyen Âge, il a repris à la lettre les quatre derniers chapitres de « Du Dieu de Socrate », car ils encouragent à mener une vie philosophique, ce à quoi il donnait une valeur particulière. Son image de Platon était fortement déterminée par celle d'Apulée. Il admirait autant la philosophie d'Apulée que la beauté de son style. Au Moyen Âge tardif, Albert le Grand se réfère souvent à Apulée.


title: Apulée

text: L'ouvrage « Peri hermenias », dont on a gardé environ trois douzaines de manuscrits, a joué un rôle dans le développement de la dialectique préscolastique et scolastique. Un grand effet indirect est dû à Cassiodore, qui en a cité dans ses ' un grand fragment, et recommandé « Peri hermeneias » comme littérature complémentaire. À travers les ', la présentation par Apulée du syllogisme catégorique devient une partie intégrante de l'enseignement médiéval ; déjà Isidore de Séville l'avait reprise chez Cassiodore. « Peri hermeneias » est cité mot à mot au tardif dans , avec désignation de son titre et de son auteur ; c'est ainsi que le manuel de logique d'Apulée a été utilisé pour la résolution de problèmes théologiques. Dans l'Empire byzantin, l'image du magicien a survécu dans des légendes ; dans des histoires fantaisistes, il apparaît comme concurrent d'autres magiciens. Michel Psellos nous a transmis ce genre de récits.


title: Apulée

text: L'accueil humaniste des Métamorphoses n'a pas seulement commencé en 1355/1357 avec la découverte du manuscrit du Mont-Cassin ; déjà auparavant, l'humaniste Boccace s'était ménagé un accès à une copie. L'affirmation répandue, selon laquelle Boccace aurait emporté le plus ancien codex de la bibliothèque du Mont-Cassin à Florence, et se la serait appropriée, n'est pas exacte ; il est bien plus probable que ce soit l'humaniste "Zanobi da Strada" qui ait emporté le manuscrit du Mont-Cassin. Boccace a emprunté du roman des histoires d'adultère pour son Décaméron. Dans son ouvrage ", il a réutilisé des matériaux de diverses œuvres d'Apulée. Pétrarque possédait aussi un manuscrit des Métamorphoses, qu'il a garni de centaines de notes marginales.


title: Apulée

text: Giannozzo Manetti a mis à contribution l'ouvrage « Du dieu de Socrate » pour la rédaction de sa biographie de Socrate. En 1469 paraissent à Rome les premiers incunables des œuvres d'Apulée, édités par Giovanni Andrea De'Bussi, qui auparavant avait été secrétaire de Nicolas de Cues. Mais dans cette édition, on ne trouvait pas « Peri hermeneias », qui ne fut éditée qu'en partie en 1528 à Bâle, et en 1588 complètement à Leyde. De'Bussi loua l'érudition de l'auteur antique, ainsi que la richesse et la grâce de son langage. Son contemporain Laurent Valla est d'une tout autre opinion ; cet humaniste célèbre écrit en 1442 que celui qui imitera le style d'Apulée apparaîtra comme émettant des cris d'animaux (en latin " est un mot qui est aussi utilisé pour le braiment de l'âne.).


title: Apulée

text: Au plus tard en 1479, Matteo Maria Boiardo termine sa traduction des Métamorphoses, libre, pleine de fautes, en italien, l’' (Apulée en langue courante) ; son donneur d'ordre est Hercule d'Este, duc de Ferrare. L’' n'est imprimé qu'en 1518. En 1500, le savant Filippo Beroaldo l'Ancien publie un commentaire étendu du roman ; il traite des Métamorphoses dans son cours à l'université de Bologne. Son commentaire, paru avec un tirage volumineux pour l'époque – – devient rapidement populaire et exerce une action durable. Beroaldo soutient comme avant lui De'Bussi une interprétation symbolique et spirituelle de l'action du roman ; par exemple, il interprète les roses nécessaires à la rédemption de l'âne comme la culture, au sens des humanistes. Pour Beroaldo, Apulée est un modèle de style. Par là, il s'oppose aux tenants du style de Cicéron, d'un strict classicisme verbal. Les partisans de Cicéron repoussaient Apulée, considéraient son style comme un symptôme de la dégradation de la culture. Francesco Asolano s'exprime dans ce sens dans le prologue de sa nouvelle édition d'Apulée, publiée en 1521 à Venise par les presses d'Alde l'Ancien ; un autre jugement dépréciatif est émis par Philippe Mélanchthon ou Jean Louis Vivès.


title: Apulée

text: Le motif d'un homme transformé en âne est souvent repris dans la littérature générale du ; il apparaît tant dans la littérature allégorique que dans la satirique. Nicolas Machiavel écrit le poème satirique " (l'âne) en tercets, une parabole, dans laquelle il rapporte sa propre transformation en âne ; cette œuvre est restée inachevée. Dans le genre du roman picaresque qui prolifère d'abord en Espagne, puis dans d'autres pays, les Métamorphoses semblent avoir eu un rôle de modèle, cependant cette influence est souvent difficile à démontrer en détail, et fortement contestée. La première traduction en allemand des Métamorphoses, faites par Johann Sieder de Würzburg, paraît imprimée en 1538 chez l'éditeur d'Augsburg Alexander Weißenhorn. Elle est richement illustrée par 78 gravures. Des matériaux de la traduction de Sieder ont été utilisés dans les " de Hans Sachs.


title: Apulée

text: Agnolo Firenzuola a fait une traduction libre, ou plutôt une élaboration des Métamorphoses, qui n'a été imprimée qu'après sa mort, en 1550 à Venise. En Espagne, Diego López de Cortegana a publié une élégante traduction en espagnol des Métamorphoses, qui a dû paraître pour la première fois vers 1513/1514 et souvent rééditée. Une traduction en français de Guillaume Michel paraît en 1518, puis en 1522 ; puis en anglais de William Adlington en 1566.


title: Apulée

text: Depuis la Renaissance, c'est l'histoire d'Amour et Psyché qui a attiré une attention particulière. Boccace présente dans ' une interprétation allégorique de ce récit. Vers 1490, Niccolò da Correggio compose un long poème sur Psyché avec le titre latin ', qu'il dédicace à Isabelle d'Este ; il est imprimé en 1507 à Venise. Chez Corregio, l'accent n'est pas mis sur Psyché, mais le récit est fait du point de vue d'Amour. Galeotto del Carretto écrit vers 1500 une comédie en vers ' (Les noces de Psyché et Cupidon). Beaucoup d'auteurs humanistes font référence à cette thématique dans leurs ouvrages. L'action est fortement agrandie dans l'épopée espagnole ' (La belle Psyché) de Juan de Mal Lara, qui rajoute de nombreuses épreuves de Psyché supplémentaires. Ercole Udine modifie légèrement la présentation d'Apulée dans son épopée en stances ', publiée en 1599 à Venise. Ce poème paraît en 1617 dans une nouvelle édition, sous le titre de ' (Aventures amoureuses de Psyché).


title: Apulée

text: Aux , les poètes anglais reprennent la matière de Psyché, notamment Edmund Spenser dans ', William Browne dans le troisième livre de ', Shackerley Marmion, qui écrit une épopée '. Thomas Heywood écrit une pièce de théâtre ', qui est jouée plusieurs fois à la cour, et publiée en 1636 ; dans cette libre interprétation de la matière de Psyché, Heywood fait apparaître Apulée lui-même, et lui fait commenter l'action. En 1662 est jouée à Madrid la première de la comédie ' (Le dieu de l'amour n'échappe jamais à l'amour) de Calderón, qui change l'action très librement. En 1674 paraît le roman en latin en trois livres ' de Johann Ludwig Prasch, dans lequel le récit est transformé en une allégorie religieuse. Jean de La Fontaine publie en 1669 son roman influent « Les amours de Psyché et de Cupidon », dans lequel il souligne l'aspect de la faiblesse féminine. Il transpose le conte mythique à la cour de Versailles.


title: Apulée

text: Des épisodes partiels des Métamorphoses ont fourni des motifs pour les œuvres de la littérature mondiale, comme le Don Quichotte de Miguel de Cervantes, où le protagoniste se bat contre des outres comme le Lucius d'Apulée, et l'Histoire de Gil Blas de Santillane de Lesage. L'influence d'Apulée est reconnaissable dans une série de pièces de Shakespeare, notamment le Songe d'une nuit d'été. Le poète Johann Wilhelm Ludwig Gleim a écrit un cycle de anacréontiques intitulé Amour et Psyché, publié en 1744 dans son recueil Essai de chants badins. Herder s'enthousiasme pour le récit d'Amour et Psyché ; pour lui, c'est le roman « le plus varié et le plus délicat qui ait jamais été conçu ». Cette louange ne vaut pas pour l'auteur, car Herder pense qu'Apulée n'a fait que retravailler un sujet déjà présent, et même d'une manière « très africaine », « indécente ».


title: Apulée

text: Vers la fin du , la poétesse Mary Tighe met le récit d'Apulée en vers ; son poème " plaît beaucoup aux lecteurs anglais.


title: Apulée

text: Le sujet de Psyché a reçu un très large accueil dans les beaux-arts. En peinture, l'accueil commence à l'époque moderne au . Francesco di Giorgio Martini a réalisé un tableau représentant la punition de Psyché sur ordre de Vénus, Ercole Ferrarese un cycle de fresques sur Amour et Psyché, Giorgione un cycle de tableaux sur les aventures de Psyché (12 tableaux, disparus). Raphaël a peint en 1517–1518 avec ses élèves à Rome, dans la " de la Villa Farnesina un cycle de fresques resté inachevé. Giulio Romano a réalisé avec ses élèves, au Palais Te, près de Mantoue, le salon de Psyché qui expose sur 23 fresques l'histoire d'amour de Psyché. Perin del Vaga a orné avec ses élèves en 1545-1546, dans un appartement papal du Château Saint-Ange, le salon d'Amour et Psyché, une frise de fresques représentant les scènes du récit. Un tableau de 1589 de Jacopo Zucchi montre Psyché admirant Amour dormant. De nombreux autres peintres du se sont emparés d'épisodes isolés du récit, ou ont créé des cycles entiers, notamment Bernardino Luini, Polidoro da Caravaggio, Michiel Coxcie, Luca Cambiaso, Giorgio Vasari et Bartholomeus Spranger. Le sujet de Psyché a aussi inspiré de nombreux peintres au . Rubens a fait de nombreux tableaux qui illustrent des scènes du récit d'Amour et Psyché. Diego Vélasquez, Antoine Van Dyck, Jacob Jordaens, Guido Reni, Charles Le Brun et Claude Lorrain ont aussi choisi ce genre de sujet. Au , François Boucher, Jean-Honoré Fragonard und Angelica Kauffmann, parmi d'autres, ont illustré des scènes de l'histoire de Psyché.


title: Apulée

text: Le sculpteur Antonio Canova a réalisé à la fin du des sculptures en marbre d'Amour et Psyché.


title: Apulée

text: L'accueil dans la musique du récit d'Amour et Psyché débute dès le début du . Le compositeur Bartolomeo Tromboncino a écrit la musique de scène du drame ", dont la première eut lieu en 1502.


title: Apulée

text: Aux , beaucoup de librettistes d'opéras s'emparent du sujet ; des livrets apparaissent, avec des titres comme ' ou ', qui ont été mis en musique pour la plupart par des compositeurs aujourd'hui largement oubliés. On atteste une série de représentations ; c'est ainsi qu'eut lieu en 1642 à Venise la première de l'opéra ' (Amour enamouré) de Francesco Cavalli, en 1683 à Naples la première de ' (Psyché ou l'Amour enamouré) d'Alessandro Scarlatti, en 1738 à Naples la première de ' (Le mariage de Psyché et d'Amour) de Leonardo Leo. Marco Scacchi compose l'opéra '. Jean-Baptiste Lully écrit la musique de la tragédie-ballet Psyché représentée en 1671 à la cour de Louis XIV sur un texte de Molière, dont les vers viennent largement de Pierre Corneille.


title: Apulée

text: Aux débutants, les Métamorphoses sont vigoureusement critiquées, et parfois rangées dans la littérature de distraction triviale. Le roman est épinglé pour enflure, selon les règles des modèles classiques, et trouvé chaotique. porte un jugement dévastateur ; il trouve dans la langue d'Apulée « une mer mouvante de fantasmagories désertes » ainsi que « l'enflure la plus monstrueuse ». On parlait de « latin africain » ("), en rapportant le style critiqué à l'origine africaine de l'auteur. Dès 1786, David Ruhnken avait constaté une « enflure africaine » chez Apulée ; Friedrich August Wolf s'empara de ce slogan.


title: Apulée

text: Depuis la seconde moitié du , le niveau de l'auteur, sa brillance verbale et la multiplicité des styles d'Apulée sont reconnus par de nombreux critiques littéraires, même si des commentateurs condamnent encore les exagérations de style et une tendance à la surcharge. La technique raffinée du récit des Métamorphoses est louée, cet ouvrage est considéré comme une contribution à la littérature mondiale. Les jugements portés par les historiens de la philosophie sur les performances d'Apulée comme philosophe sont bien moins favorables. Arthur H. Armstrong le juge comme un ", Matthias Baltes tient son importance comme philosophe pour très moyenne et ne voit en lui qu'un « brillant artiste oratoire ».


title: Apulée

text: Depuis le , les Métamorphoses sont aussi étudiées intensément du point de vue des interrogations psychologiques ; cependant beaucoup d'auteurs se bornent au récit d'Amour et de Psyché. C'est Franz Riklin qui débute, en proposant en 1908 une interprétation freudienne du récit, dans son étude ' (Réalisation des désirs et symbolique dans le conte) ; d'autres interprétations par des analystes d'orientation freudienne ont suivi, notamment par Bruno Bettelheim. Chez les jungiens, l'étude d'Erich Neumann sur ' (Éros et Psyché. Contribution au développement spirituel du féminin), publiée en 1952 est pionnière. Marie-Louise von Franz présente une analyse profonde des Métamorphoses dans la perspective jungienne. Elle analyse non seulement la vie spirituelle du héros Lucius du roman, mais essaie aussi de saisir du point de vue de la psychologie des profondeurs la personnalité d'Apulée, et d'expliquer son rapport ambivalent au contenu de son roman. D'autres interprétations de jungiens ont suivi. John F. Makowski souligne qu'Amour, Psyché et Vénus subissent un développement spirituel important, avant que le récit se termine par une fin heureuse. Un bilan de la recherche est présenté par James Gollnick, qui s'efforce de déterminer les chances et les limites d'une interprétation psychologique d'Apulée.


title: Apulée

text: Elizabeth Barrett Browning a écrit une série de poèmes sur des scènes du récit d'Apulée. William Morris a écrit un récit en vers ', dans le cadre de son ouvrage '. a suivi avec son épopée ' (1882), puis parut en 1885 le poème ' de Robert Bridges.


title: Apulée

text: Walter Pater a repris des sujets des Métamorphoses dans son roman paru en 1885 ", notamment le récit d'Amour et Psyché ; le héros principal est un admirateur d'Apulée, que Pater met aussi en scène.


title: Apulée

text: En 1956 est paru le roman " de C. S. Lewis. Il raconte le destin de Psyché du point de vue de sa sœur aînée.


title: Apulée

text: À l'époque moderne, l'histoire d'Amour et Psyché est tout d'abord un sujet abondant dans les arts plastiques, dont la faveur ne fait que croître à partir de la fin du . On le trouve notamment sur des tableaux de Philipp Otto Runge, Johann Friedrich August Tischbein, Francisco de Goya, Edward Burne-Jones et William Bouguereau. Max Klinger illustre en 1880 le récit d'Apulée avec 46 gravures. Au cours du , le sujet perd de sa notoriété dans la peinture, cependant Oskar Kokoschka l'a souvent utilisé.


title: Apulée

text: Le sculpteur Bertel Thorvaldsen a réalisé une série de statues et de reliefs présentant des scènes du récit. Une sculpture et un relief de John Gibson représentent aussi Psyché. Auguste Rodin a immortalisé Amour et Psyché dans de nombreuses statues de marbre.


title: Apulée

text: Le dessinateur français Georges Pichard a publié en 1985–1986 un album en deux volumes « Les sorcières de Thessalie », où il représente des épisodes des Métamorphoses. Le dessinateur italien Milo Manara publie en 1999 le roman graphique ".


title: Apulée

text: On a vu aussi naître aux une série de compositions musicales (en particulier des opéras et des ballets) dont le thème est l'histoire de Psyché. En 1888, César Franck compose "Psyché", un « poème symphonique pour chœur et orchestre », que l'on considère comme l'une de ses œuvres les plus importantes. Richard Franck intitule son poème symphonique "", op. 40 (Idylle d'amour - Amour et Psyché). Paul Hindemith écrit l'ouverture du ballet "Amour et Psyché", dont la première a lieu en 1943 à Philadelphie.


title: 470 (voilier)

text: Le 470 (ou "« quat' sept »") est une classe de dériveur en double (à deux équipiers, homologué pour trois), dessinée en 1962 par l'architecte français André Cornu.


title: 470 (voilier)

text: En 1963, le premier exemplaire du 470, construit par le chantier Jean Morin à Pessac (Gironde), est exposé au Salon nautique international de Paris. L'accastillage et la construction évolueront notablement au cours des années. Rapidement très populaire, le 470 est construit par de nombreux chantiers dans une cinquantaine de pays.


title: 470 (voilier)

text: Cette évolution ira de pair avec une sophistication croissante du bateau (accastillage et réglages parfois pléthoriques, recherche forcenée des coupes de voiles performantes dans le respect de la jauge).


title: 470 (voilier)

text: Dans cette évolution les régatiers amateurs (notamment les couples auxquels André Cornu avait pensé en dessinant ce bateau prévu pour un poids d'équipage optimum de 120 à 140 kilos) abandonnèrent la série qui demandait à présent de trop gros sacrifices financiers et un entraînement acharné.


title: 470 (voilier)

text: De nombreux exemplaires du 470 venus alors sur le marché de l'occasion firent cependant le bonheur des pratiquants de voile de loisir, sans autre prétention que la promenade ou la régate locale. En 1976, il devient série olympique pour les hommes, et en 1988 pour les femmes. Le 470 ayant appartenu à Thierry Peponnet et avec lequel il fut champion olympique en 1988 avec Luc Pillot, est labellisé Bateau d'intérêt patrimonial le par la Fondation du patrimoine maritime et fluvial.


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Vladimirovitch Nabokov ( ) est un écrivain américain d'origine russe né le à Saint-Pétersbourg (Russie) et mort le à Lausanne (Suisse).


title: Vladimir Nabokov

text: Romancier, nouvelliste, poète, mais aussi traducteur et critique littéraire, Vladimir Nabokov est considéré comme l'un des auteurs les plus importants de la littérature du . Acclamé de son vivant aussi bien par la critique que par le public, ses livres sont traduits dans le monde entier et se sont vendus à plusieurs dizaines de millions d'exemplaires. Une grande partie de sa célébrité est due à son roman "Lolita", qui provoqua censure et scandale à sa sortie en 1955, régulièrement cité comme l'un des chefs-d’œuvre de la littérature moderne.


title: Vladimir Nabokov

text: Issu d'une famille cultivée et libérale de l'aristocratie pétersbourgeoise, contrainte de fuir la Révolution bolchevique, Nabokov séjourne d'abord en Europe dans l'entre-deux-guerres, où il publie ses premiers romans en russe, puis s'installe durablement aux États-Unis à partir de 1940. Pour subvenir aux besoins de sa famille, il enseigne la littérature européenne dans plusieurs universités, avant de connaître un succès international avec "Lolita". Au sommet de sa gloire, l'écrivain termine sa vie dans un palace suisse, sur les rives du Léman, sans cesser son importante production littéraire.


title: Vladimir Nabokov

text: Parfaitement trilingue (russe, anglais et français), Nabokov publie tout d'abord des nouvelles et romans dans sa langue maternelle. "Machenka" (1926), "La Défense Loujine" (1930), "Le Guetteur" (1930) ou "Le Don" (1938) évoquent, au travers d'histoires imaginaires, son déracinement forcé, la mélancolie de l'exil ou le quotidien de la en Allemagne. La deuxième partie de sa carrière d'écrivain, en anglais, accentue ses obsessions pour le déplacement, les paysages et les souvenirs d'une enfance idéalisée, à jamais perdue. Outre "Lolita", Nabokov publie d'autres ouvrages importants, dont "Feu pâle" (1962) et "Ada ou l'Ardeur" (1969), monument littéraire et apogée du style de l'écrivain. Il est aussi l'auteur de plusieurs traductions, dont celle en anglais d"'Eugène Onéguine" de Pouchkine, ainsi que d'un livre de souvenirs intitulé "Autres rivages" (1951).


title: Vladimir Nabokov

text: La famille Nabokov fait partie de la noblesse russe. S'appuyant sur les dires d'un cousin généalogiste, Vladimir Nabokov fait remonter le passé de sa famille à Nabok Murza, un prince tatar russifié qui aurait vécu à la fin du . Depuis le , la famille s'est illustrée au service de l'Empire russe. Le grand-père paternel de l'écrivain, Dimitri Nikolaïevitch Nabokov, est ministre de la Justice d'Alexandre II puis d'Alexandre III, et son père, Vladimir Dmitrievitch Nabokov (1869-1922), est un professeur de droit, criminologue et homme politique libéral connu, membre fondateur du parti Parti constitutionnel démocratique, élu à la première Douma d'État de l'Empire russe. Le père est un opposant à l'autocratie, il est d'ailleurs arrêté quelques semaines après l'.


title: Vladimir Nabokov

text: Après la révolution de février 1917, il est ministre sans portefeuille du gouvernement Kerensky.


title: Vladimir Nabokov

text: La mère de l'écrivain, Eléna Ivanovna (née Roukavichnikov) (1876-1939) est issue d'une richissime famille de propriétaires terriens. En 1916, après la mort de son unique oncle maternel Vassili (), le futur écrivain, âgé de seulement dix-sept ans, hérite - au grand dam de son père - d'une fortune colossale, dont il ne profite que pendant quelques mois.


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir est l'aîné d'une fratrie de cinq enfants : un frère, Serge, né en , deux sœurs : Olga, née en , et Elena, en , et le benjamin, Kirill, né en .


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Vladimirovitch naît le au cœur de Saint-Pétersbourg, vit une enfance heureuse dans un milieu très aisé et reçoit une solide éducation.


title: Vladimir Nabokov

text: Dès l'âge de six ans, il parle l'anglais et apprend le français, aidé par (, , , , Mademoiselle O, etc.) et . Dans "Autres rivages", Nabokov rapporte : et La famille demeure dans son hôtel particulier de la rue Bolchaïa Morskaïa, dans un des quartiers les plus élégants de la capitale. Elle passe ses vacances à Rojdestveno ou à Biarritz sur la côte Atlantique.


title: Vladimir Nabokov

text: En , Vladimir et son frère Serge font leur entrée à l'école Tenichev, une école privée ouverte à tous, mais l'une des plus chères de l'Empire russe.


title: Vladimir Nabokov

text: Vers 1912, le professeur particulier Mstislav Doboujinski est engagé pour donner à Vladimir les cours de dessin. Ils ont beaucoup en commun, notamment la passion des papillons dans leur enfance, bien que pour Doboujinski elle soit passagère, alors que Nabokov la gardera tout au long de sa vie. Le souci du détail, le sens du comique et l'attachement au passé sont également les points qu'ils partagent et qui se retrouvent renforcés chez Nabokov sous influence de son mentor.


title: Vladimir Nabokov

text: La révolution d'Octobre 1917 et la prise du pouvoir par les bolcheviks poussent les Nabokov à l'exil. Vladimir Nabokov quitte définitivement Pétrograd le . La famille fuit d'abord vers le sud et s'installe quelque temps en Crimée. Le , elle embarque pour Athènes et parvient à Marseille. De là, elle traverse la France pour Le Havre et elle embarque pour le Royaume-Uni, où vit une importante communauté de Russes exilés. De 1919 à 1923, Vladimir étudie d'abord brièvement l'ichtyologie avant de se tourner définitivement vers les Lettres françaises et russes au Trinity College, à Cambridge. En 1923, diplômé de l'université de Cambridge, il s'installe à Berlin, grand carrefour d'immigration russe.


title: Vladimir Nabokov

text: Il publie quelques nouvelles et poèmes dans le journal émigré "Roul" dès 1921, donne des cours d'anglais, de tennis, fait de la traduction, de la figuration de cinéma, un peu de théâtre, des échecs, compose des mots croisés en russe. L'assassinat de son père par les monarchistes russes Piotr Chabelski-Bork et Sergueï Taboritski puis la montée du nazisme poussent Nabokov (qui a épousé Véra Slonim, elle-même juive et qui lui donne un fils, Dimitri) à quitter l'Allemagne en 1936 pour s'installer à Paris.


title: Vladimir Nabokov

text: Les premières œuvres de Nabokov sont toutes écrites en russe, Nabokov n'ayant jamais appris l'allemand. Son premier roman, "Machenka" (1926), lui vaut un début de célébrité parmi les émigrés russes. Publié en 1928, "Roi, Dame, Valet" et la traduction allemande de "Machenka" rétablissent un peu la situation financière difficile des Nabokov, qui peuvent s'offrir des vacances dans les Pyrénées. Avec "La Défense Loujine", Nabokov devient un écrivain de renom. Certains de ses textes sont déjà traduits. Ainsi, "Chambre obscure" paraît en français en 1934.


title: Vladimir Nabokov

text: Son œuvre russe s'achève avec "Le Don", un roman sur la création littéraire.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov quitte définitivement Berlin le . Il séjourne d'abord à Bruxelles, puis à Paris, mais il fait de nombreux voyages à Cambridge, Prague, en différents lieux de la Côte d'Azur. Il espère s'installer comme professeur de russe en Angleterre, mais le projet ne se concrétise pas. Nabokov vit alors dans un très grand dénuement : il ne peut travailler en France et n'obtient une carte d'identité qu'un an plus tard. Il écrit cependant en français la nouvelle "Mademoiselle O", ainsi qu'un essai sur Alexandre Pouchkine.


title: Vladimir Nabokov

text: Les Nabokov émigrent aux États-Unis le sur le "Champlain".


title: Vladimir Nabokov

text: En 1941, Nabokov écrit pour la première fois un roman en anglais intitulé "La Vraie Vie de Sebastian Knight" — ce qui marque un tournant majeur dans sa carrière d'écrivain. Son style est dès lors totalement abouti et le livre lui-même peut être présenté comme un manifeste de son travail.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov enseigne ensuite à l'université Cornell. Il est naturalisé américain en 1945. En 1946, l'écrivain propose sa candidature pour le poste de président du département de russe à Vassar College, mais n'obtient pas le poste en raison de son tempérament et de son rapport au canon littéraire, jugé trop « prima-donna » par les professeurs d'alors. La publication d’"Autres rivages", un récit de ses souvenirs d'enfance, lui vaut une première reconnaissance littéraire aux États-Unis.


title: Vladimir Nabokov

text: La consécration vient ensuite avec le succès de "Lolita" en 1955. Le roman fait scandale ; refusé par les éditeurs américains, il est publié à Paris par Olympia Press, que dirige Maurice Girodias. L'année suivante le livre est interdit en France par décision du ministre de l'Intérieur avec vingt-quatre autres livres publiés par Girodias, malgré l'accueil très favorable de la critique française ; l'interdiction sera levée par le Tribunal Administratif en . Cette année-là, le roman paraît pour la première fois aux États-Unis et devient bientôt un best-seller mondial. Le livre est adapté au cinéma par Stanley Kubrick en 1962, puis de nouveau par Adrian Lyne en 1997. Cette histoire raconte l'amour passionné et charnel d'un Européen, Humbert Humbert, pour une jeune « nymphette » américaine de douze ans. Émaillé de références à "Annabel Lee" d'Edgar Allan Poe, "Lolita" est aussi une description passionnée des États-Unis et un chef-d'œuvre de poésie en prose.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov publie ensuite "Feu pâle" (1961), autre texte majeur, dont la construction autour de trois histoires imbriquées constitue une remarquable mise en abyme.


title: Vladimir Nabokov

text: Nabokov se caractérise par la dextérité, l'originalité de son style et par sa position d'auteur intermédiaire entre les littératures russe et américaine. En outre, une imagination débordante, l'usage de la parodie, de la satire, ainsi que des jeux de mots dans différentes langues contribuent à sa consécration.


title: Vladimir Nabokov

text: En 1961, il s'installe en Suisse, sur la Riviera vaudoise, dans un grand hôtel de Montreux, le Montreux Palace Hôtel, où il demeure jusqu'à sa mort. Il adapte alors ses premiers romans en russe dans des versions anglaises, souvent avec le soutien de son fils Dmitri, et surveille leurs traductions dans plusieurs autres langues.


title: Vladimir Nabokov

text: Il travaille de longues années à "Ada ou l'Ardeur", son dernier roman. Œuvre monumentale décrivant l'amour entre Van Veen et sa sœur Ada, dans un univers fantasmé rappelant la Russie de la jeunesse de l'auteur, il est avec "Lolita" le roman le plus poétiquement érotique de Nabokov. Lors de son passage à l'émission Apostrophes du , l'auteur comparait ainsi ses deux héroïnes : « Non, Ada et Lolita ne sont nullement cousines. Dans le monde de mon imagination, car l'Amérique de Lolita est au fond aussi imaginaire que celle où vit Ada – les deux fillettes appartiennent à des classes différentes – et à des niveaux intellectuels différents. J'ai parlé de la première des deux, la plus molle, la plus frêle, la plus gentille peut-être, parce qu'Ada n'est pas gentille du tout. Et j'ai parlé de l'abîme du temps qui sépare Humbert de Lolita. Par contre, le bon lecteur d"'Ada" ne trouvera rien de particulièrement morbide ou rare dans le cas d'un garçon de quatorze ans qui s'amourache d'une fillette compagne de ses jeux. Ils iront trop loin, certes, ces deux adolescents, et le fait qu'ils soient frère et sœur va créer par la suite des difficultés que le moraliste prévoit. »


title: Vladimir Nabokov

text: Avec "Ada", il atteint le sommet de sa célébrité. Les deux romans suivants, "La Transparence des choses" (1972) et "Regarde, regarde les Arlequins!" (1974), rencontrent un succès très limité. Pendant cette période, il continue de travailler à ses traductions, notamment à celle en français d"'Ada." Il a aussi entrepris un nouveau roman, "L'Original de Laura", qu'il n'aura pas le temps de terminer.


title: Vladimir Nabokov

text: En , après la publication enthousiaste d"'Ada ou l'Ardeur" en France, Vladimir Nabokov et son épouse envisagent quelques jours de vacances au cœur des montagnes de Davos, dans le canton suisse des Grisons, nouvelle occasion pour l'écrivain de s'adonner à sa passion pour la chasse aux papillons. Alors âgé de soixante-seize ans, il est victime d'une lourde chute sur une pente glissante et escarpée, et se voit contraint d'attendre les secours, deux heures durant, bloqué dans une position inconfortable. S'il ne s'est rien cassé, l'écrivain doit pourtant rester alité quelques jours. De retour à Montreux, il subit une série d'examens médicaux qui détectent une tumeur bénigne de la prostate. Épuisé par l'opération et sa chute en montagne, Nabokov décide de ralentir considérablement son rythme de travail. En décembre, il choisit le titre définitif de son nouvel ouvrage, "L'Original de Laura", provisoirement intitulé "A Passing Fashion" ("Une Mode fugitive"). Quelques mois plus tard, au printemps 1976, un recueil de nouvelles de jeunesse, rédigées entre 1924 et 1931, est publié sous le titre "Détails d'un coucher de soleil et autres nouvelles", sans grand succès auprès du public. Hospitalisé d'urgence à Lausanne en avril, après une nouvelle chute dans la salle de bain de sa chambre d'hôtel, l'écrivain est contraint d'annuler ses vacances estivales, et doit reprendre le chemin d'une clinique privée pour soigner ses inquiétantes poussées de fièvre. Affaibli par des carences en potassium et en sodium, Vladimir Nabokov souffre également d'une grave infection des voies urinaires, probablement consécutive à son opération de la prostate. Admis au CHUV de Lausanne le , il n'en sort que début septembre pour rejoindre un sanatorium de Montreux, et entamer quelques semaines de convalescence, durant lesquelles il n'écrit pratiquement pas.


title: Vladimir Nabokov

text: Dès lors, Dmitri et Véra s'affairent autour de l'écrivain, qui annonce des projets de voyage aux États-Unis ou en Israël, et tente difficilement de rédiger sur ses fiches toutes les intrigues de son nouveau roman. En , à la suite d'une grippe qui dégénère en broncho-pneumonie, il effectue un nouveau séjour de plusieurs semaines à l'hôpital Nestlé de Lausanne, avant de regagner, une dernière fois, le palace de Montreux. Le , sa température montée à 40° nécessite une nouvelle hospitalisation en urgence. Une congestion des bronches aggrave son état de santé les jours qui suivent ; admis en service de réanimation, Vladimir Nabokov s'éteint le , entouré de sa femme et son fils, des suites d'une « accumulation de sérosités dans les poumons ».


title: Vladimir Nabokov

text: Le corps de l'écrivain est incinéré à Vevey le , en présence de quelques intimes, dont sa sœur Élèna, son éditeur allemand et des amis de Montreux. Le lendemain, seuls Véra et Dmitri assistent à l'inhumation des cendres, dans le cimetière de Clarens.


title: Vladimir Nabokov

text: À sa mort, l'écrivain laissait deux manuscrits importants, "Volchebnik", bref roman écrit en russe en 1939 et qui préfigurait "Lolita"; son fils Dimitri allait en faire paraître la traduction anglaise, "The Enchanter" ("L'Enchanteur") en 1986. L'autre manuscrit était celui du roman inachevé, "L'Original de Laura", rédigé au crayon de papier sur 138 fiches cartonnées. Il souhaitait que le manuscrit soit détruit s'il mourait avant de l'avoir achevé. Après trente ans d'hésitation et contre la volonté de son père, son fils le fit éditer en aux États-Unis et au Royaume-Uni.


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Nabokov est aussi un chasseur de papillons et un lépidoptériste. Il découvre sa passion pour les papillons dès l'été 1906. L'écrivain consacre tout le chapitre VI d"'Autres rivages" à sa précoce et totale passion pour les papillons. En , il rédige son premier écrit scientifique sur les lépidoptères. L'article est publié en février 1920 dans la revue "The Entomologist".


title: Vladimir Nabokov

text: Dans les années 1940, il est chargé de l'organisation de la collection de papillons du "Museum of Comparative Zoology" de l'université Harvard. Ses écrits dans ce domaine sont très pointus et on lui doit la description de nombreuses espèces nouvelles pour la science. Il était en outre spécialisé dans la sous-famille des "Polyommatinae" de la famille des "Lycaenidae". Sa collection de papillons () est abritée au Musée cantonal de zoologie de Lausanne.


title: Vladimir Nabokov

text: La contribution de Nabokov à l'étude des papillons a pu être mise en cause par certains mais elle est maintenant universellement reconnue comme en témoignent notamment deux ouvrages importants, "Nabokov's Blues" écrit par Kurt Johnson et Steve Coates, et "A Guide to Nabokov's Butterflies and Moths" de Dieter E. Zimmer. Les textes de Nabokov sur les papillons ont été rassemblés dans un volumineux ouvrage, "Nabokov's Butterflies".


title: Vladimir Nabokov

text: Lors de son passage à l'émission télévisée française "Apostrophes" en mai 1975, Nabokov déclare à Bernard Pivot :


title: Vladimir Nabokov

text: Toute sa vie, Nabokov a été un joueur d'échecs, comme plusieurs personnages de ses romans : Humbert Humbert, John Shade et Loujine, et un problémiste passionné.


title: Vladimir Nabokov

text: À Berlin, en , il est l'un des quarante joueurs opposés à Aaron Nimzowitsch dans une simultanée au café "Équitable". Une semaine, il affrontait Alexandre Alekhine. Pendant son exil européen, il agrémente ses revenus en composant des problèmes d'échecs pour des journaux : il est d'ailleurs l'auteur d'un « thème » qui porte son nom.


title: Vladimir Nabokov

text: Comme il le rapporte dans un chapitre enthousiaste d"'Autres rivages" entièrement consacré à sa passion de problémiste :


title: Vladimir Nabokov

text: Vladimir Nabokov était synesthète graphème → couleur, tout comme sa mère et son fils, et a fait état à plusieurs reprises de ce don dans ses œuvres, notamment dans "Autres rivages". Dans le même passage de son autobiographie, Nabokov avoue cependant sa totale insensibilité à la musique :


title: Cédric Pioline

text: Cédric Pioline, né le à Neuilly-sur-Seine, est un joueur de tennis français.


title: Cédric Pioline

text: Professionnel de 1989 à 2002, il a remporté 5 titres en simple sur le circuit ATP, dont 1 Masters, le tournoi de Monte-Carlo et deux Coupe Davis avec l'équipe de France.


title: Cédric Pioline

text: En Grand Chelem, il atteint les 1/8 de finale à l'Open d'Australie (1998), une demi-finale aux Internationaux de France de tennis (1998) et les finales de l'US Open (1993) et de Wimbledon (1997) où il s'incline à chaque fois devant Pete Sampras.


title: Cédric Pioline

text: Numéro un français pendant presque dix ans, il a occupé la mondiale.


title: Cédric Pioline

text: Cédric Pioline est le fils de Maurice Pioline, ingénieur technico-commercial pour une entreprise de transport et d'Adriana Pioline, professeur d'éducation physique. Son père, Maurice, joue dans l'équipe du Racing de Paris et rencontre à Paris en 1956, lors des championnat du monde de volley-ball, Adriana, membre de l'équipe nationale roumaine qui sera finaliste.


title: Cédric Pioline

text: En 1993, il est le premier joueur à entrer dans le top 10 sans avoir gagné de tournoi dans sa carrière grâce à cinq finales cette année-là, il est médaillé de l'Académie des sports. Il joue la Coupe Hopman en 1994 avec Nathalie Tauziat puis en 1998 avec Mary Pierce où ils perdent en finale.


title: Cédric Pioline

text: On peut remarquer que pour seulement cinq titres gagnés, il a perdu 12 finales (2 en Grand Chelem), dont les neuf premières. Autre fait marquant, après avoir mené 2 sets à 0, il s'est fait remonter à six reprises (quatre fois lors de matchs joués en Grand Chelem et deux fois en Coupe Davis), record qu'il détient avec quatre autres joueurs, Cassio Motta, Tommy Haas, Jurgen Melzer et Paul Henri Mathieu.


title: Cédric Pioline

text: De 2003 à 2009, il est co-directeur du tournoi de Paris-Bercy et devient responsable du haut niveau masculin, de 2007 à 2009. Il est remplacé quand Patrice Dominguez est licencié de la DTN.


title: Cédric Pioline

text: Il assure les interviews des joueurs sur le court pendant le tournoi de Roland Garros depuis 2011.


title: Cédric Pioline

text: D'octobre 2015 à avril 2018, il est capitaine adjoint de l'équipe de France de Coupe Davis, secondant Yannick Noah.


title: Cédric Pioline

text: Après avoir été consultant pour France Télévisions, Orange sport et pour L'Équipe 21, on le retrouve, à compter de 2019, assez régulièrement sur le banc des commentateurs sur Eurosport. Il est également consultant sur Europe 1 radio officielle des Internationaux de France de tennis. Il coanime "Service Pioline" tous les soirs de la quinzaine à 19 h 40.


title: Cédric Pioline

text: En février 2022, il est nommé directeur du tournoi de Bercy, où il succède à Guy Forget.


title: Cédric Pioline

text: Il a un enfant avec Mireille Bercot, Andrea (1993), deux enfants avec Claudia Ravenbo, Liam (2002) et Joia (2004). Avec sa nouvelle compagne qui se nomme Oxana, il a un enfant qui se nomme Vadim. Il est par ailleurs cousin du champion du monde de trampoline Lionel Pioline.