title: Climat de l'Aveyron

text: Cet étage de végétation se retrouve sur le plateau de l'Aubrac d'altitude assez élevée et où la neige tient longtemps. Dans cette région, on retrouve le hêtre et les pelouses d'altitude. Des sapinières sont aussi présentes.


title: Climat de l'Aveyron

text: la pluviométrie devrait diminuer et la température moyenne s'élever. Par exemple à Rodez, la température annuelle moyenne devrait s'élever de entre 1970 et 2030 passant de à . Les précipitations annuelles ne seraient plus que de . Ces extrapolations devraient donner à cette ville un climat subméditerranéen.


title: District de Nyon

text: Le district de Nyon, dont Nyon est le chef-lieu, est l'un des dix districts du canton de Vaud.


title: District de Nyon

text: Originellement composé de 32 communes réparties en cinq cercles, il a été augmenté à partir du de la quasi-totalité des communes composant l'ancien district de Rolle (à l'exception de la commune d'Allaman qui a rejoint le district de Morges) ainsi que des communes de Longirod, Marchissy et Saint-George auparavant attachées au district d'Aubonne.


title: District de Nyon

text: À la suite de la réorganisation de 2008, la préfecture du district est administrée par deux préfets. Les préfets actuels sont Jean-Pierre Deriaz, nommé au janvier 2008, et Chantal Turin nommé au juin 2014.


title: District de Nyon

text: Voici la liste des communes composant le district avec, pour chacune, sa population.


title: District de Nyon

text: La plupart des communes du district sont associées au sein de la Région de Nyon, institution de droit public qui coordonne la planification régionale autour des thématiques interdépendantes que sont le territoire, la mobilité, l'environnement, le contexte socio-économique, la culture, le tourisme et le sport. Ceci leur permet d'atteindre la taille critique pour peser dans des sujets importants et mettre en œuvre des mesures cohérentes dépassant les frontières de chacune des communes.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême est une cathédrale de style roman située à Angoulême, dans le département de la Charente.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Elle fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Son emplacement, près des remparts de la ville et d’une ancienne porte de la cité, correspondrait à celui d’un sanctuaire primitif, antérieur à la chrétienté, probablement un temple dédié à Jupiter.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Une première cathédrale fut construite au cours du , consacrée à saint Saturnin. L’édifice disparut au moment de la prise d’Angoulême par Clovis en 508, lorsque celui-ci chassa les Wisigoths, après la victoire de Vouillé en 507. Clovis puis le roi Charibert ordonnèrent la reconstruction de la cathédrale en l'honneur de saint Pierre.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Cette deuxième cathédrale fut consacrée en 566 par l'évêque saint Germain de Paris et l'évêque saint Euphrône de Tours et est mentionnée dans l"'Histoire des Francs" de Grégoire de Tours. Elle fut incendiée, sans doute par les Normands.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La troisième fut l’œuvre de Grimoard de Mussidan, évêque d'Angoulême (991-1018). Il était également abbé de Brantôme en Périgord, et utilisa les revenus de l'abbaye pour financer la construction de la cathédrale. Elle fut commencée vers 991 et consacrée en 1015. Elle ne dura qu'un siècle, ses dimensions étant trop réduites. Il n'en reste que le mur nord dans les deuxième et troisième travées de la nef, sous les fenêtres.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: L'Angoumois, au début du , comptait parmi les plus riches comtés du duché d'Aquitaine, en raison de la fertilité de son sol et du commerce actif. La cité d"'Engolesme" (Angoulême) pouvait donc se doter d'une vaste cathédrale.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Sa réalisation est due à l'impulsion de Girard II, évêque d'Angoulême (1101-1136). Successivement professeur, évêque et légat de quatre papes, ami des ducs d'Aquitaine, conseiller des comtes d'Angoulême, il se révéla également un artiste de premier plan. Il dirigea les travaux de sa cathédrale sous la surveillance du chanoine Itier Archambaud, mort en 1125. Ceux-ci commencèrent vers 1110 et l'église fut consacrée en 1128.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le chantier commence par la nef, puis continue, vers 1118, avec les parties basse et médiane de la façade occidentale.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Cette date coïncide avec celle de la mort du chanoine Raymond Guérard, qui surveillait les travaux de la basilique Saint-Sernin de Toulouse. Ce décès a, peut-être, permis à Girard de faire venir à Angoulême certains sculpteurs toulousains, qui ont vraisemblablement exécuté les reliefs de la partie basse de la façade. Cette date correspond aussi à la reprise de Saragosse dans la reconquête de l'Espagne contre les Sarrasins, dont certains faits de guerre sont illustrés sur la frise sous le tympan au sud de la porte centrale.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: En 1125 la façade s'élève d'un . Une lanterne à la croisée du transept et la couverture des coupoles de la nef par une charpente unique. Cela entraîne la surélévation de la façade pour cacher les parties hautes de la nef.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: En 1128, une dédicace a lieu dans la cathédrale, ce qui indique qu'une grande partie des travaux du chevet et peut-être la nef étaient réalisés.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: En 1136, l'évêque Girard mourut en laissant la partie haute de la façade inachevée.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Vers la fin du le chevet et le transept sont enrichis avec six chapelles/absidioles. Car la cathédrale était un lieu de sépulture des comtes d'Angoulême Jean d'Orléans (), le « Bon Comte Jean d'Angoulême » repose à l'angle entre les marches du chœur et celles du transept sud.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Entre 1562 et 1568 la cathédrale a souffert des guerres de Religion. Elle fut canonnée en 1568 par l'armée protestante conduit par l'amiral de Coligny et le clocher sud détruit.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Pendant la période (1625-1634) la cathédrale fut restaurée et deux tours de guet ont été ajoutées en haut de la façade orientale. On les voit sur la photographie prise en 1851 lors de la Mission héliographique (photo Gustave Le Gray et Auguste Mestral). On peut voir également les clochetons, le chapiteau central, le porche avec la repose des sculptures de chaque côté et de sa double colonnade.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: En 1784 une tribune en pierre était construite pour poser un orgue.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La cathédrale a été transformée en temple de la Raison sous la Révolution.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: D'importantes restaurations faites de 1852 à 1879, par l'architecte Paul Abadie, sous l'égide d'Antoine-Charles Cousseau, évêque d'Angoulême, ont sensiblement modifié l'intérieur et l'extérieur de l'édifice.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La cathédrale a été classée par les monuments Historiques en 1840.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La cathédrale a été construite en petit appareil allongé et moyen appareil de pierre de taille avec le calcaire turonien du plateau sur lequel est construite la ville médiévale.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: L'édifice se compose d'une nef unique de trois travées carrées, large de , surmontées de coupoles sur pendentifs. La nef est suivie d'un transept, aux bras très courts. Sur chaque bras du transept s'ouvre une absidiole semi-circulaire. Chaque bras est prolongé d'une travée sous clocher rectangulaire, sur laquelle était édifiée une tour-clocher.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Un chœur profond, terminé en hémicycle, autour duquel s'articulent quatre absidioles rayonnantes.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: À l'intérieur de la nef, la première travée est une reconstruction du .


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La croisée du transept est couverte par une coupole octogonale. À l'origine il y avait un étage animé par des arcades aveugles sous le tambour de la coupole. Au des baies sont percées au centre de chaque série d'arcades. Au , Abadie fit détruire cet étage pour le reconstruire en le surélevant et aménager deux baies sur chaque côté de l'octogone, puis reconstruire la coupole. Ce qui augmente considérablement l'éclairage de cette partie de la cathédrale.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Les bras du transept sont éclairés à l'est par un oculus (refait par Abadie) et couvert en berceau.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le bras sud-est prolongé d'une salle rectangulaire, aménagée au , à l'intérieur du soubassement du clocher détruit. Au nord, le soubassement du clocher est d'origine. Sur cette base repose un étage de transition octogonal, animé d'arcades à double rouleau et couvert directement d'un coupole.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Un portail latéral a été ajouté contre la deuxième travée de la nef, au nord et au sud.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Du chevet à chapelles rayonnantes, seule l'abside et l'absidiole sud sont d'origine.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La façade se décompose en quatre registres superposés, peuplés d'arcades plaquées, organisées autour d'une arcade centrale surhaussée plus large que les autres. La façade est couronnée par un pignon triangulaire flanqué de deux clochetons, tous les trois ajoutés lors de la restauration par Abadie. A partir de , elle fait l'objet de travaux d'une restauration générale.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Deux thèmes iconographiques sont développés : l'Ascension et le Jour du jugement. À l'étage le plus haut, le Christ en Gloire apparaît dans une mandorle, entouré des quatre figures de l'apocalypse symbolisant les quatre évangiles, le tétramorphe.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le troisième étage est divisé en deux travées. Dans la travée supérieure, au-dessus de la voussure de la fenêtre centrale, se trouvent deux anges de haute taille et quatre anges plus petits. Ils s'adressent aux apôtres afin de leur montrer la céleste vision. Tous leurs regards, ainsi que ceux des élus, dispersés sous de grands arcs, se tournent vers le Sauveur dans une attitude confiante. Au nord et au sud du tympan central se trouvent deux arcades renfermant chacune deux statues. Dans la travée inférieure, au sud, trois apôtres et au nord, deux apôtres et une femme. À chaque extrémité de la travée se trouvent deux reprouvés, qui se tordent de douleur et sont devenus la proie de Satan.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Au deuxième étage, six apôtres, trois de chaque côté, sont situés dans des arcades. Au rez-de-chaussée, le tympan du grand portail représente le Christ bénissant d'une main et présentant les Évangiles de l'autre. De chaque côté, deux arcades renferment chacune trois apôtres.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Au-dessus, court tout le long un bandeau peuplé de scènes de chasse et de guerre. Ces sculptures ont été faites vers 1118-1119, une date qui correspond à la reprise de Saragosse dans la reconquête de l'Espagne contre les Sarrasins. Sans doute sous l'impulsion de l'évêque Girard, cette victoire est illustrée par deux scènes de la "Chanson de Roland" qui relatent également la victoire de Roland à Saragosse.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La partie gauche de la frise illustre le combat équestre de l'évêque Turpin, avec sa cotte de mailles et sa mitre, contre le géant Abisme, qu'il transperce de sa lance.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Au centre : un gonfanon, puis à droite, Roland, neveu de Charlemagne, poursuit Marsile, roi de Saragosse, tranche de son épée le bras de l'adversaire dont le cheval a déjà tourné bride. Puis, sur la scène suivante, Marsile tombe devant la porte ouverte de Saragosse.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Les reliefs de cavaliers


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Les deux reliefs datent de la restauration du . Ils sont absents sur les photographies de 1851 et 1856. Il semble qu'il y avait d'autres reliefs de cavaliers à cet endroit, mais ils ont disparu lors d'une modification de la façade en 1808.Le style des reliefs des tympans romans est nouveau en Angoumois et vient du Languedoc. Ils sont l’œuvre des sculpteurs ayant travaillé à la porte des Comtes de la basilique Saint-Sernin de Toulouse, reconnaissable par l'utilisation de plis en virgule. Il a inspiré les sculptures de l'église Saint-Pierre de Châteauneuf-sur-Charente, l'église Saint-Léger de Cognac, entre autres.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Les végétaux à feuilles grasses des chapiteaux, également nouveaux, s'inspirent de la tradition poitevine de sculpture, par exemple à l'église Saint-Hilaire de Melle ou à l'église Notre-Dame de Surgères.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Les travaux de restauration sur la façade occidentale


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La cathédrale Saint-Pierre d’Angoulême appartient à l’État – Ministère de la Culture. La Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine (DRAC) est chargée des travaux d’entretien et de restauration sur ce monument. La façade occidentale fait l'objet de travaux de restauration, depuis 2019 et pour une durée de 27 mois, sous la conduite de Denis Dodeman - Architecte en chef des Monuments historiques. La Conservation Régionale des Monuments Historiques – site de Poitiers (CRMH) et l’Unité Départementale de l’Architecture et du Patrimoine de la Charente (UDAP 16) assurent le contrôle scientifique et technique (CST) de cette restauration. Le financement de ce chantier est assuré à 100% par l'Etat - Ministère de la Culture.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Cette opération est lancée en une seule phase d’intervention et comporte 8 lots pour un montant total de : 1.300.000 € TTC. La réalisation des panneaux et des bâches de chantier a été conçue par Olivier Thomas, auteur et dessinateur de bande dessinée, pour permettre une médiation autour du chantier sur les palissades.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Un cycle de conférence a été réalisé durant l'avancement du chantier par le Pays d'art et d'histoire de Grand'Angoulême et le CRMH - site de Poitiers.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Pour aller plus en détail dans la restauration de la façade


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Sont pris en compte dans la restauration, la façade occidentale mais également les faces latérales, l’arrière du massif occidental, la couverture et le comble associé, les espaces intérieurs de la tribune d’orgue. Un échafaudage de 40 m de haut sur plus de 19 m de large et de 8 m de profondeur est mis en place. Des bâches de protection seront posées et illustrées. Un tunnel de protection permettra de conserver une entrée par le portail occidental tout en assurant la sécurisation du chantier et du public. La couverture sera révisée à l’identique (tuile creuse) avec remplacement de la volige et réfection des ouvrages d’étanchéité à neuf. Les chéneaux et les descentes sont également révisés. Les grillages anti-volatiles actuels seront déposés car en très mauvais état, et remplacés par des grillages déperlants anti-volatiles en cuivre pour les cinq oculi.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La couverture en pierre de clochetons sera nettoyée, traitée et rejointoyée. Les grillages en place dans les baies des clochetons seront vérifiés. Traitement biocide des mousses et des lichens qui se sont développés sur les parties en saillies : chapiteaux, entablements, frises des arcatures aveugles, fûts des colonnes adossées ainsi que sur les parties en creux. Une éradication de la végétation sera également effectuée. Le nettoyage des parements sur les parties anciennes et les parties sculptées, se fera par désincrustant neutre de type latex ou compresse d’argiles.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le nettoyage des parties hautes se fera par micro-gommage à basse pression à sec ou par cryogénie. Les zones de parements contaminées au chlorure de sodium, seront dessalés et les anions solubles devront être extraits. Des essais seront réalisés par application de compresses et cataplasmes. En fonction des résultats, ce procédé d’intervention sera systématisé aux parements extérieurs et intérieurs. Des contrôles après chaque intervention seront réalisés. Une désagrégation de l’épiderme a pu être observée sur les parties originelles particulièrement exposées aux intempéries. L’étude préalable fait apparaître la caractérisation de plus de douze mortiers différents d’époques et de constitution différentes. Des mortiers de ragréage ont été mis en place lors des restaurations des années 1970.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Ces compléments de modénatures, réalisés pour permettre une meilleure lecture de la façade, sont aujourd’hui jaunis et se dissolvent sous l’action de la pluie et de la pollution environnementale. La dépose des éléments métalliques exogènes sera effectuée, ainsi que le traitement par consolidant de pierre en recherche au silicate d’éthyle sur les parements anciens. La dépose des pierres de parements unis ou de moulures fracturées ou desquamées et remplacement à l’identique sur les parements récents et en recherche sur les parements anciens. Les pierres de soubassement altérées puisque directement soumises aux remontées capillaires seront substituées par des pierres neuves identiques à celles déjà restaurées par deux fois au XIXe siècle. Les sculptures, seront nettoyées, et recevront un traitement pré-consolidant ainsi qu’une consolidation spécifique.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Pour les plus altérées, elles seront déposées et entreposées dans le dépôt archéologique départemental. Des pierres neuves de Sireuil seront taillées et sculptées représentant les apôtres et les personnages à l’identique. La lame d’épée de Saint-Georges sera remise en place. Le vitrail axial sera déposé et restauré ainsi que le vitrail nord. Le comble du massif occidental sera nettoyé, la végétation éradiquée, et recevra un traitement biocide. Les joints ciment seront purgés et refaits à la chaux. La main courante sera recelée.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le clocher nord, d'une hauteur de , se compose de six étages. Le clocher, sauf le premier étage, est une complète reconstruction du .Avant la restauration, une flèche à pans coupés, couverte d'ardoises, couronnait le clocher. La flèche est bien visible sur la photographie ci-dessus, prise en 1851, avant la restauration d'Abadie.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Cette tour abrite une sonnerie de 5 cloches fournie par la fonderie GUILLAUME, père et fils fondeurs à Angers, en 1863.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Dimanche , Monseigneur Antoine-Charles Cousseau, évêque d'Angoulême, baptisa ces 5 cloches :La coupole a été reconstruite en style style byzantin au . On retrouve ce style à la cathédrale Saint-Front de Périgueux ou la basilique du Sacré-Cœur de Paris. Une autre cathédrale à coupole est aussi celle de Cahors.  Comme beaucoup d'autres sites religieux à travers le monde, la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême possède une porte de la Miséricorde, une porte qui, en marge des portes saintes ouvertes tous les 25 ans ou selon les exceptions fixées par le pape de Rome lors du déroulement des Années saintes ou Jubilés, a été établie à la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême à la suite du désir du Pape François de voir l'actuel Jubilé de la Miséricorde se répandre partout dans le monde. En somme cette porte, comme toutes les autres portes de la Miséricorde, seconde les Portes Saintes quant à leurs rôles dans le présent Jubilé de la Miséricorde proclamé par le Pape François qui s'étend du au .


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le projet de la mise en valeur du Trésor de la cathédrale d’Angoulême a été initié dès 2008. Puis en 2010, l’État en a confié la scénographie au sculpteur Jean-Michel Othoniel, dans le cadre d'une commande publique artistique, soutenue par le mécénat d'Engie.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le Trésor occupe la chapelle gothique Saint-Thibaud, située le long du mur oriental du transept sud de la cathédrale, ainsi que deux salles au premier étage de cette chapelle.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le parcours s"effectue donc en "3 stations", dont l'artiste a entièrement transformé l'espace. On pourra y découvrir, notamment, près de 150 objets d'art sacré restaurés.Cette inauguration s'inscrit, cependant, dans un projet plus large (engagé dès 2007 par la Direction régionale des affaires cultures/Conservation régionale des Monuments historiques), visant à restaurer l'état néo-roman de la cathédrale, fortement remanié au XIXe siècle.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: La restauration de la cathédrale d’Angoulême et la mise en scène de son Trésor, témoignent ainsi de la constance que l’Etat déploie dans la valorisation de son patrimoine sur l’ensemble du territoire national.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Dans le cadre de la réalisation de ce chantier un film a été réalisé et un ouvrage publié.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Le trésor se visite. Toutefois, le nombre de visiteurs est limité à 25 personnes et elles se font uniquement sur rendez-vous auprès de l'Office de Tourisme du Pays d'Angoulême.


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Orgue Classique Français de 44 jeux construit par Simon-Pierre Miocque en 1781


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Modification en 1931 par Puget


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Reconstruction en 1965 par Beuchet- Debierre avec la Composition de Maurice Duruflé de l'instrument néoclassique actuel de 55 Jeux


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Accord général et entretien dans les années 1990 2000 par Jean Pascal Villard


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Restauration en 2013-2015 par Giroud Successeurs


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Composition


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Transmission électro-pneumatique


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Combinateur informatisé


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Crescendo


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Ordre des claviers programmables


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Accouplements 16, 8, 4


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Tirasses 8, 4


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Expression Récit Solo


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Trémolo Récit Solo


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Organiste Titulaire :


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Frédéric Ledroit


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Ancien organiste titulaire :


title: Cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême

text: Paul Brunet


title: Beat Generation

text: La Beat Generation est un mouvement littéraire et artistique né dans les années 1950 aux États-Unis.


title: Beat Generation

text: Le terme de « Beat Generation » est employé pour la première fois en 1948 par Jack Kerouac pour décrire son cercle d'amis au romancier John Clellon Holmes (qui publiera plus tard le premier roman sur la "Beat Generation", intitulé "Go"). Holmes définit le mouvement dans un article faisant office de manifeste esthétique, publié dans le "New York Times" en novembre 1952 : « "This is the Beat Generation" ».


title: Beat Generation

text: "Howl" d'Allen Ginsberg (1956), "Sur la route" de Jack Kerouac (1957) et "Le Festin nu" de William S. Burroughs (1959) sont les œuvres les plus marquantes de la littérature beat. L'homosexualité affichée de certains membres de ce mouvement artistique fit scandale dans l'Amérique puritaine. "Howl" et "Le Festin nu" furent l'objet de procès en obscénité qui marquèrent la libération du monde de l'édition aux États-Unis avant de devenir des références pour le mouvement gay et la libération sexuelle de la génération suivante.


title: Beat Generation

text: William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac sont les précurseurs de la condition humaine, de la libération sexuelle et du mode de vie de la jeunesse des années 1960, celle de la "Beat Generation", . Alliant créativité débordante et fascination pour les milieux "underground" des villes des côtes Est et Ouest des États-Unis et tout l'art qui s'y crée (littérature, jazz), la Beat Generation témoigne également d'un attachement profond aux grands espaces, à la nature et aux spiritualités chamaniques dans lesquelles l'homme est partie intégrante du Cosmos.


title: Beat Generation

text: Selon Barry Gifford, la Beat generation, ce ne sont que Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William S. Burroughs, qui ont pour point commun de s'être entraidés et de s'être inspirés les uns des autres.


title: Beat Generation

text: L'adjectif « beat » (proposé par Herbert Huncke) avait initialement le sens de « fatigué » ou « cassé » il se moquera souvent de l'appellation donnée au mouvement (il dit ainsi ). Le sens premier fait donc référence à une génération perdue, fin de siècle même, "beat" signifiant pour John Clellon Holmes : « être à la rue, battu, écrasé, au bout du rouleau ». Jack Kerouac s'explique lui-même sur le terme et le présente comme tiré d'une expression employée par les Noirs américains, dans le sud des États-Unis, faisant référence à la pauvreté, à l'écrasement.


title: Beat Generation

text: Dans une entrevue au sujet de la « Beat generation » accordée au journaliste canadien Pierre Nadeau, Kerouac se fait demander où il était quand il a entendu parler des jeunes qui s'appelaient beatniks : il répond que ce n'est pas lui qui a inventé le terme, « ce sont les nègres ». Ils veulent dire ainsi qu'ils sont pauvres, mais qu'ils sont joyeux.


title: Beat Generation

text: Pour Kerouac, d'origine franco-canadienne, la sonorité du mot est aussi à rapprocher du terme français « béat » : , puis il ajoute : , le rapprochant d'une expression utilisée par le jazzman Charlie Parker. Il fait aussi le lien au rythme en général : celui de la batterie, des pagayeurs dans leurs canoës


title: Beat Generation

text: Un certain nombre d'écrivains ont influencé les thèmes ou le style des œuvres de la Beat Generation. Kerouac a lu Céline qui a eu une grande influence sur lui, notamment par l'emploi de langage parlé et populaire et par le rythme narratif. Kerouac apprécie aussi Herman Melville, Henry Miller, Dylan Thomas ou encore Jean Genet et Arthur Rimbaud qu'il peut lire en version originale du fait de ses origines francophones du Canada. Ces écrivains ont en commun de placer le thème de la révolte face à la société conformiste au centre de leurs œuvres, thème cher aux écrivains de la Beat Generation. En 1970, Kerouac publie une biographie d'Arthur Rimbaud ("Arthur Rimbaud", City Lights Books, 1970).


title: Beat Generation

text: Dans une lettre à un éditeur datée de 6 janvier 1966, Allen Ginsberg écrit à propos des influences de la Beat Generation :


title: Beat Generation

text: Les membres originels de la Beat generation se rencontrèrent à New York : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs (dans les années 1940), rejoints plus tard par Gregory Corso (en 1950). C'est à l'université de Columbia que Ginsberg et Kerouac se rencontrèrent, alors tous deux étudiants. Au cours des années 1950, le groupe s'était étendu à des figures de la scène de San Francisco : Kenneth Rexroth, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure, Philip Whalen et Lew Welch. Qualifier ce petit cercle d'aspirants écrivains, artistes, arnaqueurs et toxicomanes en tout genre de « Génération » fut une façon de revendiquer leur importance, leur représentativité, et surtout le début d'un nouveau mouvement (sur les traces de la "Génération perdue"). C'était le genre de bravade qui aurait pu n’être qu'illusions de grandeur, mais l'histoire montre que la Beat generation se permit d'être un véritable mouvement littéraire, social et culturel. Le nom précéda l'essence, renforçant la cristallisation des idées autour du concept.


title: Beat Generation

text: Les membres de la Beat generation furent des nouveaux bohémiens qui s'engagèrent dans une créativité vigoureuse et libertaire. Les écrivains Beat produisirent un corpus d'œuvres dominées par la spontanéité, un quasi-automatisme dans l'écriture, pour provoquer une prosodie libre et rythmée.


title: Beat Generation

text: Autour de ce noyau dur d'artistes gravitèrent des personnalités au parcours moins connu mais à l'apport tout aussi important : Lucien Carr, qui présenta Burroughs à Kerouac et Ginsberg et qui ira en prison pour le meurtre d'un professeur de gymnastique, entraînant Kerouac dans son sillage ; Herbert Huncke, un truand toxicomane qui rencontra Burroughs en 1946 ; Hal Chase, un anthropologue de Denver qui présenta Neal Cassady au groupe en 1947. Cassady devint très proche de Kerouac et fut immortalisé dans le roman "Sur la route" sous les traits du personnage Dean Moriarty, un voyou avide de vie et d'expériences.


title: Beat Generation

text: Les femmes prirent aussi une place d'importance dans le cercle Beat : Joan Vollmer, Edie Parker. Leur appartement de l"'Upper West Side" de Manhattan devint rapidement le lieu de rencontres privilégiées des Beats, Joan Vollmer étant elle-même une participante active des discussions enflammées qui s'y déroulaient.


title: Beat Generation

text: Les membres de la Beat Generation sont issus de milieux socio-culturels très différents. Jack Kerouac a grandi dans un milieu conservateur, pauvre et catholique alors qu'Allen Ginsberg appartenait à une famille cultivée engagée à gauche et d'ascendance juive (son père est professeur d'anglais et sa mère est militante communiste). Mais les trois personnages ont en commun de ne plus partager les idéaux collectifs des générations précédentes (communisme, libéralisme, antinazisme...). Leur contestation ne se fond pas dans un mouvement de pensée structuré mais se traduit plutôt par la recherche d'un individualisme volontaire, par le rejet des conventions sociales (prise de drogue, refus du travail régulier, de la famille, homosexualité). Les écrivains "beats" se caractérisent par un retrait de l'American way of life sans pour autant proposer une autre voie, même si le voyage, l'exploration de religions orientales ou les paradis artificiels sont des manières de refuser la société établie aux États-Unis.


title: Beat Generation

text: Les œuvres majeures de ces auteurs fondateurs sont le roman "Sur la route" de Jack Kerouac, le poème "Howl" d'Allen Ginsberg et le roman "Le Festin nu" de William Burroughs. En 1950, Corso rencontre Ginsberg, qui fut très impressionné par la poésie qu'il avait écrite alors qu'il était emprisonné pour vol. Les années 1950 furent marquées par des influences réciproques entre écrivains new-yorkais et de San Francisco (Ginsberg, Corso, Cassady et Kerouac s'y installèrent même pour un temps). Ferlinghetti (qui dirigea la maison d'édition "City Lights Press") prit une plus grande importance, ainsi que Rexroth (un poète issu du modernisme, plus âgé que les Beats, et qui exerça sur eux une profonde influence) dont l'appartement devint un point de rencontre obligé des discussions littéraires. Rexroth organisa la lecture de "Six Gallery", où le poème "Howl" apparut pour la première fois.


title: Beat Generation

text: À la parution de "Sur la route" en 1957 (l'ébauche en a été faite en 1951), les excellentes critiques (notamment de la rubrique littéraire du "New York Times") en firent un best-seller instantané. Cet événement entraîna la vague d'intérêt pour le mouvement Beat qui mit en lumière tous ses membres.


title: Beat Generation

text: Les œuvres "beats" peuvent aussi bien être de la poésie que de la prose. Les auteurs utilisent des techniques comme « l'écriture spontanée » ou la « littérature de l'instant » et le cut-up qui permettent de dynamiser le récit et de rendre par écrit les impressions ressenties lors de la prise de drogues (technique particulièrement visible dans "Le Festin nu").


title: Beat Generation

text: C'est Cassady qui fit entrer le jazz dans la scène Beat, avec son parlé relâché et spontané qui serait plus tard associé aux beatniks. Cassady n'était pas écrivain lorsqu'il intégra le groupe, mais impressionna fortement de son style relâché et spontané que Kerouac citera plus tard comme influence majeure qui le mena à formaliser sa prose libre, qu'il utilisa dans "Sur la route" (les autres influences majeures étant les solos jazz improvisés et le rock pré-hippie de "The Temptations").


title: Beat Generation

text: Le mot "beatnik" apparaît pour la première fois le sous la plume de Herb Caen dans le journal "San Francisco Chronicle". Le mot "beat" désignait depuis le un vagabond du rail voyageant clandestinement à bord des wagons de marchandises. Peu à peu ce mot a pris le sens que lui ont donné les jazzmans noirs : "beat" en est venu à signifier une manière de traverser la vie. Être "beat" devint « être foutu, à bout de souffle, exténué ». Le « "beat" » (« pulsation ») est aussi le « rythme » en musique (jazz).


title: Beat Generation

text: Le terme "beatnik", forgé à partir du mot "beat" et du nom du satellite russe "Sputnik", était initialement péjoratif en cherchant à faire croire que les "beats" étaient une communauté de communistes illuminés en pleine période de maccarthysme. Jack Kerouac a toujours rejeté le terme de "beatniks" qui sera pourtant repris par une partie de la génération hippie.


title: Beat Generation

text: Souvent laissée de côté dans l'histoire des premiers temps de la "Beat Generation", Joan Vollmer (qui devint plus tard Burroughs) fut sans équivoque présente dès le tout début de l'aventure. Elle est décrite comme une femme intelligente et intéressante, mais qui ne s'impliqua pas dans l'écriture. Par ailleurs, à l'inverse d'un homme comme Cassady, personne ne choisit d'écrire à son sujet. Elle n'est restée dans l'histoire que comme l'épouse que William Burroughs tua par accident d'une balle en pleine tête (en cherchant à rejouer le mythe de Guillaume Tell).


title: Beat Generation

text: Corso soutint que les femmes furent très présentes dans le cercle, mais qu'il fut très dur pour elles de revendiquer le style de vie bohème des beats : stigmatisées, vues comme folles, certaines furent éjectées du mouvement. Il raconta ainsi l'histoire de la jeune « Hope » qui fut le premier mentor de Kerouac et Ginsberg dans leur intérêt pour le bouddhisme, leur faisant lire certains auteurs, dont Li Bai.


title: Beat Generation

text: Certaines parvinrent tout de même à se faire un nom au sein des "Beats" : Joyce Johnson, Hettie Jones, Diane DiPrima, Janine Pommy Vega, Lenore Kandel, Mary Norbert Körte et Hedwig Gorski.


title: Droit de paternité

text: Le droit de paternité recouvre le droit moral au respect du nom de l’auteur ainsi que le droit d’attribution, lequel permet à l’auteur d’être identifié et de proclamer la filiation de son œuvre.


title: Droit de paternité

text: Certaines licences libres exigent le respect du droit d'attribution comme la Licence Creative Commons Attribution ou la licence Torin. Selon l'article L 113-1 du CPI, « La qualité d’auteur appartient, sauf preuve contraire, à celui ou à ceux sous le nom de qui l’œuvre est divulguée. » L'auteur jouit également d’un droit moral comprenant notamment le « droit au respect de son nom [et] de sa qualité » (art. L. 121-1 du CPI). Si l'auteur souhaite se cacher sous un pseudonyme, le CPI précise qu'il faut respecter ce souhait d’anonymat en sachant que l'auteur peut toujours le relever si un tiers s'arroge sa qualité d’auteur de son œuvre.


title: Droit de paternité

text: Il faut aussi envisager l'hypothèse où l’auteur véritable écrit de façon cachée, c'est-à-dire, en matière littéraire quand on utilise un « nègre ».


title: Droit de paternité

text: Ces affaires ont été jugées dès le . Ainsi, le , le TGI de la Seine a ainsi rendu l'arrêt Maquet célèbre puisqu'il s'agissait d'une affaire concernant le nègre d'Alexandre Dumas. Il y décidait que la convention de "ghostwriter" est licite, mais qu'au regard du droit moral, le nègre peut faire savoir au public qu’il est l’auteur réel.


title: Droit de paternité

text: Quand quelqu’un prétend être l'auteur alors qu'il a simplement dérobé le travail d’un autre, l’auteur véritable peut faire condamner l'usurpateur et obtenir la publication de l'arrêt.


title: Droit de paternité

text: Dans le sens opposé, un particulier peut s'opposer à ce qu'on lui attribue une œuvre qui n'est pas la sienne. C'est ce que rappelle l"'arrêt Renoir" rendu par le Tribunal de commerce le selon lequel, « le droit moral permet aussi à l’auteur de s’opposer à ce que lui soit attribuée une œuvre qui n’émane pas de lui. »


title: Droit de paternité

text: Précisons que cette question de "droit moral" existe dans les régimes de droit d'auteur (exemple : France), , où l'ayant droit possède "tous" les droits, sauf si a été établi un contrat explicite en disposant autrement. Un certain nombre de pays possèdent cependant des systèmes intermédiaires où un certain droit moral est reconnu aux auteurs sans pour autant l'être de façon aussi claire (Japon…).


La Fédération nationale de protection civile (abrégé FNPC) est une association française de secouristes reconnue d'utilité publique.


title: Fédération nationale de protection civile

text: "Au début du XXe siècle, la notion de Protection des Civils devient une notion importante qui incite l’État à créer la défense passive, très présente pendant la Seconde Guerre Mondiale."


text: 1951 · Le Service National de Protection Civile est créé pour étendre la Protection des Civils en période de crise.


text: 1958 · La première association est créée dans les Côtes-du-Nord par Léon Robine administrateur civil au Service National de Protection Civile (ancêtre de la Direction Générale de la Sécurité Civile et Gestion des Crises) et Michel Blairet.


text: 1963 · 5 autres départements rejoignent le mouvement.


text: 1965 · On dénombre vingt-six (26) associations. Sous l’impulsion de la directive du Premier ministre Georges Pompidou, celles-ci décident de créer la Fédération Nationale de Protection Civile en organisant une assemblée générale à Paris le . Cette assemblée comprend également quelques groupements non-associatifs mais actifs dans le domaine de la Protection Civile, notamment les anciens de Nainville-les-Roches et les secouristes français de la Croix-Blanche. Le premier Président en est le Docteur Léon Robine.


text: 1968 · la FNPC compte cinquante-quatre (54) Associations Départementale de Protection Civile, représentant un effectif de .


text: 1969 · La FNPC signe en une convention avec l’institut national de recherche et de sécurité : la FNPC participe aux formations dans les entreprises au titre du 1 % de la formation continue. Mais aussi avec le Ministère de L'intérieur, 1ere convention avec l'Etat. La FNPC est reconnue d’utilité publique le par décret du ministre de l’Intérieur Raymond Marcellin (journal officiel du ). L’association nationale des moniteurs et instructeurs de secourisme rejoint la FNPC. L'uniforme des secouristes est alors de couleur . La FNPC participe à de nombreuses opérations de secourisme en soutien des forces présentes. À l'aide des Groupements Polyvalents d'Intervention (GPI) et Équipes Locales de Secours d'Appoint (ELSA), la Protection Civile intervient aussi à l'international.


text: 1973 · L’union nationale des associations de secouristes et sauveteurs PTT et le comité national routier français adhèrent à la FNPC.


text: 1975 · c’est au tour de la fédération nationale des radioamateurs au service de la sécurité civile de rejoindre la FNPC.


text: 1978 · La fédération française des maîtres nageurs sauveteurs rejoint la FNPC.


text: 1984 · Création de la Fédération Polynésienne de Secourisme et affiliation à la Fédération Nationale de Protection Civile.


text: 1986 · La FNPC choisit des tenues orange à épaules bleues, couleurs internationales de la protection civile, et les véhicules doivent être de couleur jaune.


text: 1987 · Formation en Métropole de cadres et de techniciens de catastrophes organisées par le Corps Mondial de Secours.


text: 1988· Formation de 1 chef de groupe à Genève (SUISSE)Formation des 35 premiers techniciens de catastrophe Polynésiens.


text: 1989 · Lancement des formations de prévention et de secourisme : - La FNPC compte pas moins de 370 instructeurs nationaux bénévoles;


text: - Édition des guides "savoir pour vivre" et "savoir pour sauver";


text: - Formation des entreprises;


text: - Actions de sensibilisation et d'information en conférences et en films; - Le "Grand défi" : 1 000 000 de personnes formées en quelques jours à travers la France; Rapprochement des Fédérations européennes : La FNPC devient la troisième fédération d'assistance mondiale avec 150 000 adhérents incluant les mouvements nationaux affiliés et tisse des liens forts avec les Protections Civiles européennes.


text: 1991 · La Protection Civile participe pour la première fois au ravivage de la flamme du soldat inconnu. Grande réforme du secourisme : La grande réforme du secourisme, avec la création de l'AFPS (Attestation de Formation aux Premiers Secours) puis de nouveaux diplômes comme le CFAPSE (Certificat de Formation Aux Premiers Secours en Equipe), le Brevet National d'Instructeur de Secourisme ou encore les formations continues des secouristes (2000). Elle élaborera des formations spécifiques dont certaines deviendront des formations nationales par arrêté ministériel.


text: 1993 · La FNPC organise son 1er Congrès National à Plestin-les-Grèves (25).


text: 1998 ·, la FNPC, en collaboration avec la RATP, crée un nouveau diplôme, l’AFCPSSR, une adaptation des gestes de premiers secours aux accidents de la route ; ce diplôme devient un diplôme officiel.


text: 2000 à 2018 · Formation de 5 chefs d’unité GRIMP.


text: 2004 · modernisation de la Sécurité Civile : Participation du Professeur Lareng à la loi de modernisation de la sécurité civile qui vise à élargir les missions des associations agréées de sécurité civile, des postes de secours vers les missions de soutien aux sinistrés et à l’encadrement du bénévolat « spontané ».


text: 2006 · La FNPC reçoit l'agrément de sécurité civile pour les 4 types de mission (A | B | C | D)


text: 2015 · La Fédération Nationale de Protection Civile fête ses 50 ans.


text: 2017 · Création du centre formation GRIMP 987Formation de 12 équipiers IMP2 (Intervention en Milieux Périlleux).


text: La Protection Civile des Alpes-Maritimes reçoit la médaille d’or collective pour acte de bravoure, en reconnaissance de ses actions menées auprès des victimes de l’attentat de Nice


text: 2019 · La FNPC conventionne avec Axa France pour faciliter l'engagement bénévole des collaborateurs auprès de la Fédération, sur leur temps de travail et d’inciter d’autres collaborateurs à devenir bénévoles.


text: Datant de 2011, la FNPC renouvelle son partenariat avec ENEDIS lors du Salon des Maires et des Collectivités Territoriales.


text: Sur cette même année, la Protection Civile multiplie ses lots nationaux de soutien aux populations, notamment avec les véhicules FLIT (Fourgon Lourd d'Intervention Technique) ou VAHU (Véhicule Accueil et Hébergement d’Urgence).


text: Organisation d'un exercice de sécurité civile simulant une catastrophe naturelle sur l’agglomération de Troyes. Cet évènement a rassemblé plus de 130 bénévoles de 15 départements et le matériel des lots nationaux.


text: 2020 · La Protection Civile s'engage dans la lutte contre le Covid-19, à tel point que de nouvelles compétences voient le jour : dépistage, vaccination, etc. La FNPC salarie énormément de bénévoles et de personnels pour des missions de longues durées comme celle de l'Aéroport Paris Charles de Gaules qui réunit un grand nombre d'effectifs.


text: 2021 · La Fédération Nationale de Protection Civile est certifiée Qualiopi sur les formations.


text: La Fédération Nationale de Protection Civile compte 32 000 bénévoles regroupés dans 98 départements métropolitains et ultra-marins et pas moins de 500 implémentations locales. Pour coordonner les interventions sur le sol français, la fédération a mis en place une organisation de la Protection Civile cohérente afin de pouvoir intervenir rapidement partout où la population a besoin d’elle, une couverture complète du territoire.


text: La Fédération Nationale de Protection Civile est une association agréée de sécurité civile (AASC) depuis 2006. Elle a reçu un agrément national de sécurité civile délivré par arrêté du ministère de l'Intérieur pour les types de missions suivants :


text: Elle est présidée depuis 2019 par François Richez, avec un comité directeur d'une vingtaine d'administrateurs.


text: Dirigé par 22 membres du bureau national, présidé par François Richez, commissions fixes ou temporaires, les cadres bénévoles administrent la fédération et coordonnent les actions en lien avec les institutions nationales pour gérer les crises où la population est en danger en France.


text: Fédérant différentes associations départementales de la Protection Civile, la fédération dispose de relais sectoriels permettant d’agir vite et bien sur différentes parties du territoire français.


text: Les ADPC (Associations Départementales de Protection Civile) assurent le relais indispensable entre les antennes locales et les mairies et départements en cas de crise demandant leur intervention. Elles sont les premiers acteurs de la Sécurité Civile en temps de crise mais aussi lors de postes de secours, formations et diverses missions. Certaines conventions sont notamment exclusives à certains départements. Chaque ADPC peut faire appel aux autres, de son maillage sectoriel ou maillage national pour être aidée lors d'importants dispositifs de secours (comme les Vieilles charrues qui réunit 200 secouristes au bas mot) ou lors de crises importantes (comme la Tempête Alex en 2020 dans le sud de la France).


text: Jusqu’en 1998, la préfecture de police employait des secouristes bénévoles ainsi que des vacataires au sein d’un système appelé « Service Interdépartemental de Protection Civile ». À l’instar des sapeurs-pompiers volontaires — notion n’existant pas à Paris et dans la petite couronne, le service d’incendie et de secours étant assuré par un corps militaire, la brigade de sapeurs-pompiers de Paris — ces vacataires effectuaient des gardes le week-end. Le service était rattaché au secrétariat général de la zone de défense de Paris depuis .


text: Sur injonction de la cour des comptes faisant suite à un rapport de l’inspection générale de l'administration, la préfecture de police a dissous ce dispositif et les secouristes se sont répartis entre les associations de secourisme ; la plupart se sont regroupés dans une association fondée en 1997 dans le  et appelée « secourisme et protection civile de Paris », puis rebaptisée « Protection Civile Paris Seine », et rattachée à la fédération.


text: En 2020, la Protection Civile Paris Seine est l'une des principales associations de secourisme de la ville. Elle est composée de trente-trois antennes. Elle est agréée par le préfet de police pour la réalisation de formations aux premiers secours, reconnue en tant qu'organisme de formation professionnelle, conventionnée avec la mairie de Paris, la préfecture de police, la brigade de sapeurs-pompiers de Paris, le SAMU de Paris, les aéroports de Paris et agréée par la CRAM Île-de-France pour la formation de sauveteur secouriste du travail. L'association est reconnue d'utilité publique en 2016. C'est la plus grande et lucrative ADPC de la fédération nationale de protection civile ; son chiffre d'affaires s'évalue à environ sept millions d'euros en 2018.


text: La PCPS en 2020, ce sont :


text: Pas moins de 500 implémentations locales de proximité assurent un quadrillage du territoire français et permettent une action immédiate des bénévoles de la Protection Civile en cas de besoin. Aujourd'hui la plupart des ADPC en France ont adopté cette méthode du maillage locale, au même titre que celui sectoriel et national, le maillage départemental est primordiale dans l'action rapide des bénévoles, bien sûr chaque antenne locale peut venir en aide à tout niveau (Départemental, Sectoriel, National).


text: Son siège, autrefois situé à Asnières-sur-Seine dans le département des Hauts-de-Seine à proximité de la DGSCGC, s'est installé fin 2020 sur la commune de Pantin, département de la Seine-Saint-Denis, au 14 rue Scandicci, tour Essor.Le terme de « protection civile » est un terme générique signifiant la « protection des populations civiles en temps de paix et de guerre », il se retrouve de fait dans des noms d’administrations (comme le service interministériel de défense et de protection civile dans les préfectures) ou d’autres associations (comme l’union nationale de protection civile), sans qu’il y ait de rapport direct avec la fédération.


text: Par ailleurs, le terme « protection civile » est très proche du terme « sécurité civile » mais n’en est pas un synonyme. Il ne faut pas confondre cette association loi de 1901 et des services de l’État investis de missions opérationnelles en matière de sécurité civile. Les secouristes et moniteurs de la fédération sont des bénévoles, pour la plupart, comme ceux des autres associations agréées de Sécurité Civile (AASC).


text: La Fédération Nationale de Protection Civile se regroupe autour de quatre domaines d’action :


text: Les postes de secours préventifs, ou « dispositifs prévisionnels de secours » (DPS), sont destinés à être mis en place lors des manifestations sportives, culturelles, festives Suivant la manifestation, différentes configurations de postes de secours peuvent avoir lieu :


text: La formation de base aux premiers secours est destinée au grand public ainsi qu'aux membres internes de l’association. Suivant les départements, différentes formations peuvent être enseignées : prévention et secours civiques de niveau 1, initiation aux premiers secours, premiers secours en équipe de niveau 1 et de niveau 2, sauveteur-secouriste du travail, prévention des risques liés à l’activité physique, équipier de première intervention, brevet national de sécurité et de sauvetage aquatique, ainsi que la sensibilisation du grand public aux problèmes de sécurité civile en France, notamment en relayant les campagnes d’information nationales. La Protection Civile c'est près de 100 000 personnes formées aux premiers secours, en allant du simple PSC1 au formateur de formateur.


text: L’aide humanitaire et l’aide sociale permet d’aider les populations sinistrées lors des innombrables catastrophes naturelles et technologiques en France comme à l’étranger, mais également les sans-abri.


text: Durant l’été 1999, la fédération participe à sa première opération internationale en coopération avec le ministère des Affaires étrangères, avec la mission "Balkans", pour l’aide aux réfugiés de la guerre du Kosovo, avec la participation à la logistique à Rinas, à l’aéroport international de Tirana et la gestion du camp de réfugiés de Stenkovec en Macédoine.


text: Le soutien aux populations est une grande spécialité de la Protection Civile, possédant des moyens & équipes spécialisés, la Protection Civile est intervenu dans de nombreuses crises lors de catastrophes naturelles, technologiques ou terroristes. Les moyens nationaux répartis sur l'ensemble du pays sont primordiaux, mit en place dans des zones stratégiques (comme les Alpes Maritimes par exemple).


text: Certaines associations départementales, par exemple celles de l’Île-de-France, du Bas-Rhin et du Nord participent au réseau de secours public. En accord avec la préfecture, le Service d'aide médicale urgente (SAMU) et les pompiers du département, ils effectuent des interventions de secours à personne à domicile ou sur la voie publique. Des équipes sont intervenues, par exemple, pour l’attentat du RER B à Saint-Michel, l’explosion de l'usine AZF de Toulouse, les inondations, la marée noire de l’Erika, le soutien aux populations, la prise en charge de rescapés de feux d’immeubles Mais également à l’étranger, à la suite du séisme du 26 décembre 2004 dans l'océan Indien, des équipes de la fédération sont parties au Sri Lanka et en Thaïlande pour venir en aide aux sinistrés du tsunami.


text: Les véhicules de la FNPC, sont des véhicules d'urgence et sont donc équipés de gyrophares bleues et de "sirènes" deux-tons (Type Sapeurs Pompiers ou type SMUR) et parfois même de 3 tons. Comme certains véhicules d'urgences associatifs, certains véhicules de la Protection Civile sont aussi dotés de "Sirènes Américaines" comme le Service d'Aide Médicale Urgente (SAMU).


text: La Fédération Nationale de Protection Civile compte 1633 véhicules au total (1487 roulants et 146 remorques) "chiffres au 1er Novembre 2021"Remorques (diverses) : 146 Crédits Photo dans l'ordre des photos :


text: PC 67 / PC 33 / PC 67 / THIBAULT DR PC 06 / PC 83 / PC 83 / PC 67 / PC 45 / PC 15 / PCPS 10 / PC 67 / PC 67-THW / PC 77 / PCPS / FNPC / PC 54 / PC 78 / PC 67 / PCPS 92 / PC 12 / PC 06 / PC 67 / PC 67 / PC 31 / PC 86 / PC 83 "PC = Protection Civile" Avant 2006, les pantalons sont de couleur bleu et le haut du corps est de la même couleur avec une bande orange horizontale sur la poitrine et les bras. L’inscription « Protection civile » figure dans la bande orange avec le symbole de la fédération au-dessus. Le logo de la fédération figure dans le dos.


text: À partir de 2006, les tenues sont devenues de couleur . Les pantalons ont une bande orange verticale de de large sur les côtés, deux poches italiennes sur chaque côté et des bandes réfléchissantes pour les missions d’intervention sur la voie publique. Pour le haut du corps, les vêtements sont bleu, blanc et orange avec le logo de la fédération et le marquage « Protection civile » dans le dos et sur l’épaule droite.


text: En 2012, les vêtements se conforment à la norme européenne NF EN 471 pour devenir des vêtements à haute visibilité.


text: Selon la nature de la mission, les secouristes peuvent être munis de bottes à lacet de type rangers, d’un ceinturon de feu, voire d’un casque F2.


title: Dos de mayo

text: Dos de mayo (nom complet : , soit en français « Le deux à Madrid ») ou La Charge des mamelouks est un célèbre tableau du peintre espagnol Francisco de Goya. Il forme un diptyque avec le tableau "Tres de Mayo" qui représente les exécutions des insurgés par les soldats de l'Empire napoléonien.


title: Dos de mayo

text: Ce tableau peint en 1814 représente une scène ayant eu lieu le à Madrid, lors du soulèvement du Dos de Mayo, une révolte contre Joseph Bonaparte, frère de Napoléon Bonaparte. Celui-ci, pour envahir le Portugal, avait occupé l'Espagne en 1808, contraint le roi d'Espagne à abdiquer, puis donner son trône à son frère Joseph qui devint par la suite roi d'Espagne sous le nom de Joseph .


title: Dos de mayo

text: Sur ce tableau, les patriotes espagnols s'attaquent aux mamelouks de la Garde impériale, des mercenaires égyptiens combattant aux côtés de l'armée française. Les Espagnols sont à terre alors que l'armée française est sur de grands chevaux, ce qui montre encore l'inégalité. Cette révolte est écrasée dans le sang par l'armée d'occupation.


title: Dos de mayo

text: Goya n'a pas assisté à la scène : il l'a peinte d'après des témoignages qu'il a entendus à ce sujet.


title: Pépin Ier d'Aquitaine

text: Dès son avènement, son père lui confie le gouvernement de l'Aquitaine, puis lui donne le titre royal en , sous l'autorité de son frère aîné .


title: Pépin Ier d'Aquitaine

text: Mécontent que son père ait fait son demi-frère, le futur Charles le Chauve, duc d'Alémanie, incluant la Rhétie, l'Alsace et une partie de la Bourgogne, il se brouille avec lui en 829. Il s'allie alors à ses frères, sous l'égide de Wala (772-† 836), fils de Bernard, cousin de Charlemagne. En 832, lors d'un plaid tenu au palais carolingien de Jocondiac (aujourd'hui Le Palais-sur-Vienne, près de Limoges), l'empereur lui retire le royaume d'Aquitaine qu'il confie à Charles. Revenu en grâce auprès de son père, celui-ci lui rend son royaume le à Quierzy. Après sa mort il est inhumé en l'église Sainte-Radegonde.


title: Pépin Ier d'Aquitaine

text: d'Aquitaine épouse en 822 Ringarde (Ringardis), ou Ingeltrude fille de Thibert, comte de Madrie, dont il eut : et deux filles :


title: Pépin II d'Aquitaine

text: Bien qu'il soit proclamé roi d'Aquitaine par les grands du royaume à la mort de son père, qui portait jusque là ce titre, en décembre 838, il n'est pas reconnu par son grand-père, l'empereur Louis le Pieux, qui avait déjà accordé l'Aquitaine à son fils en septembre 832, lors d'une assemblée tenue à Limoges, et qui la lui redonne. Pour cette raison, il s'ensuit une série de conflits entre l'oncle et son neveu.


title: Pépin II d'Aquitaine

text: Après la mort de son grand-père, il prend parti pour contre Charles le Chauve mais en 841, ils sont battus à la bataille de Fontenoy-en-Puisaye. En 842/843, il capture Toulouse et résiste à par les armées de Charles le Chauve en 843 et 844 mais est trahi par Frédolon, comte de Toulouse et de Rouergue. Le , il fait la paix avec Charles le Chauve lors d'une entrevue à Saint-Benoît-sur-Loire ; la plus grande partie de l'Aquitaine lui revient, tandis que le roi Charles reçoit le Poitou, la Saintonge et l'Angoumois.


title: Pépin II d'Aquitaine

text: En 848, ayant été déposé par ses sujets après le pillage de Bordeaux par les Vikings, son oncle le roi Charles le Chauve lui enlève ses États et se fait couronner roi d'Aquitaine à Sainte-Croix d'Orléans. L'année suivante, son frère Charles d'Aquitaine, venu à son aide, est fait prisonnier par le comte Vivien, abbé laïc de Saint-Martin de Tours et chambrier de Charles le Chauve.


title: Pépin II d'Aquitaine

text: Destitué par le concile de Soissons de 851, il est fait prisonnier en septembre 852 par le duc de Vasconie Sanche qui le livre à le Chauve. Il est enfermé au monastère de Saint-Médard de Soissons d'où il s'enfuit deux ans plus tard avec son frère Charles d'Aquitaine. Les deux frères prennent la tête du soulèvement des Aquitains contre Charles le Chauve. aurait alors utilisé des mercenaires vikings pour lutter contre Charles le Chauve, mais le fils de ce dernier, Charles l'Enfant, les repousse aux environs de Poitiers. En octobre 855 et avec l'accord des nobles aquitains, Charles l'Enfant est élu puis couronné roi d'Aquitaine à Limoges.


title: Pépin II d'Aquitaine

text: Le , à l'assemblée de Quierzy, Charles le Chauve offre l'amnistie aux Aquitains révoltés qui abandonneraient le parti de ; il les convoque à Verberie pour le mais ils ne s'y rendent pas, attendant les renforts de Louis le Germanique. Comme celui-ci, en campagne contre les Slaves, n'intervient pas, ils reconnaissent de nouveau Charles l'Enfant au détriment de . Les Aquitains, de nouveau convoqués par Charles le Chauve au plaid de Neaufles en septembre, refusent de s'y présenter, mais Charles réussit toutefois à se réconcilier avec eux dans le courant du mois. , isolé, utilise les Normands pour ravager le Poitou l'année suivante. En mars 864, il les engage comme mercenaires et met le siège devant Toulouse ; le Toulousain, le Rouergue et l'Albigeois sont mis à sac, mais Pépin ne peut pas s'emparer de la ville, défendue par les "missi" de Charles le Chauve. Il se retire, puis est fait prisonnier par le comte Rannoux de Poitiers. Il est condamné à mort par l'assemblée de Pîtres comme "traître et apostat" en juin 864. Sa peine ayant été commuée en réclusion par le roi, il est enfermé à Senlis où il serait mort quelque temps après. Charles le Chauve réinstalle son fils Charles l'Enfant et après la mort de celui-ci fait couronner son fils aîné, Louis le Bègue, futur , roi d'Aquitaine en mars 867.


title: Pépin II d'Aquitaine

text: ┌─ (778-† 840), empereur d'Occident (814-840).


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: La liste des monarques d'Angleterre réunit les rois et reines qui ont régné sur le royaume d'Angleterre de sa création au début du jusqu'à sa disparition en 1707.


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: Les différents royaumes fondés en Grande-Bretagne par les Anglo-Saxons sont progressivement unifiés durant le Haut Moyen Âge. Le titre de "bretwalda" porté par certains souverains durant cette période pourrait refléter une sorte de super-royauté, mais le sens exact de ce terme reste débattu. Au , le roi Offa de Mercie (757 – 796) se donne le titre de "", « roi des Anglais », mais l'hégémonie qu'il exerce sur le sud de l'Angleterre ne lui survit pas longtemps. Au début du , Ecgberht de Wessex (802 – 839) écrase la Mercie et inaugure une période de domination saxonne. L'Angleterre ne compte alors plus que quatre royaumes : la Northumbrie au nord, l'Est-Anglie à l'est, le Wessex au sud et la Mercie au centre. Les invasions vikings du milieu du siècle bouleversent la situation : en quelques années, la Northumbrie et l'Est-Anglie sont conquises par les Danois, de même que l'est de la Mercie.


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: Sous l'autorité du roi Alfred le Grand (871 – 899), le Wessex parvient à préserver son indépendance et entreprend la conquête des territoires soumis aux Vikings. Signe d'une conscience nationale naissante, il est le premier à adopter le titre de ', « roi des Anglo-Saxons ». Son fils Édouard l'Ancien, puis son petit-fils Æthelstan poursuivent la guerre contre les vikings. En 927, la Northumbrie est reconquise et Æthelstan se donne le titre de ', « roi des Anglais ». La Northumbrie reste cependant une région disputée dans les décennies qui suivent et elle n'est définitivement acquise à la maison de Wessex qu'en 954, sous le règne d'Eadred.


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: Le royaume d'Angleterre ne possède pas de date de naissance unanimement acceptée et différentes listes de rois adoptent différents points de départ : Ecgberht, Alfred le Grand ou Æthelstan.


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: Avant 1066, plusieurs rois anglo-saxons sont sacrés à Kingston upon Thames, mais la Pierre du couronnement qui y est exposée n'est qu'un bloc de sarsen provenant d'une chapelle voisine que rien ne permet d'associer à ces cérémonies, sinon une légende apparue au .


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: Après la conquête normande, la plupart des rois et reines d'Angleterre sont sacrés en l'abbaye de Westminster par l'archevêque de Cantorbéry.


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: En 1603, le roi d'Écosse devient également roi d'Angleterre sous le nom de . Les deux royaumes sont dès lors gouvernés en union personnelle, tout en demeurant des entités séparées.


title: Liste des monarques d'Angleterre

text: Un siècle plus tard, en 1707, l'Acte d'Union entérine la fusion de l'Angleterre et de l'Écosse au sein d'un nouveau royaume de Grande-Bretagne, dont Anne Stuart devient la première souveraine. Elle clot ainsi la liste des monarques anglais et inaugure celle des monarques britanniques. Depuis cette date, le titre de « roi (ou reine) d'Angleterre » est formellement inexact, même s'il continue d'être employé dans le langage courant.


title: Tres de mayo

text: Ce tableau est la suite directe des événements décrits par '. Dans la nuit du 2 au les soldats français exécutent les combattants espagnols faits prisonniers au cours de la bataille. Les toiles ' et "" ont toutes deux été commissionnées par le gouvernement provisoire espagnol sur suggestion de Goya.


title: Tres de mayo

text: Le sujet de la toile, sa présentation ainsi que l'émotion qu'elle dégage font de cette toile l'une des représentations les plus connues de la dénonciation des horreurs liées à la guerre. Bien que s'inspirant en partie d'œuvres d'art l'ayant précédé, ' marque une rupture par rapport aux conventions de l'époque. Cette toile diverge des représentations traditionnelles de la guerre dépeintes dans l'art occidental et est reconnue comme l'une des premières toiles de l'ère moderne. Selon l'historien de l'art Kenneth Clark, ' est .


title: Tres de mayo

text: se déclare Premier consul de la République française le et est couronné empereur en 1804. Comme l'Espagne contrôle l'accès à la mer Méditerranée, les Français en font un enjeu stratégique. Le souverain espagnol Charles IV est considéré internationalement comme inefficace, est vu par sa cour comme et un cocu incapable de contrôler sa femme énergique, Marie-Louise de Bourbon-Parme, et se voit en plus menacé par son héritier, pro-Britannique, Ferdinand VII. Napoléon profite de la position affaiblie de Charles IV et lui propose de conquérir le Portugal, qu'ils partageraient entre la France, l'Espagne et une future principauté de l'Algarve qui serait dévolue à Manuel Godoy, alors Premier ministre espagnol. Séduit, ce dernier accepte, ne voyant pas que l'invasion du Portugal constitue une stratégie pour s'emparer du pouvoir en Espagne.


title: Tres de mayo

text: Sous le prétexte de renforcer les armées espagnoles, français entrent en Espagne sans opposition en novembre 1807. Même après que leurs intentions deviennent claires en février 1808, les forces d'occupations font face à très peu de résistance, mis à part quelques actions isolées. En mars, le soulèvement d'Aranjuez, impulsé par le prince Ferdinand et ses suiveurs, voit Godoy capturé et Charles IV obligé d'abdiquer ; ainsi, le , son fils devient le roi Ferdinand VII. Ce dernier cherche la protection des Français, mais Napoléon et son commandant principal le maréchal d'Empire Joachim Murat, pensent que l'Espagne gagnerait plutôt à avoir un chef d'État plus progressiste et compétent que les Bourbons. Ils décident ainsi d'installer le frère de l'empereur, Joseph Bonaparte, comme roi d'Espagne. Charles IV et Ferdinand VII sollicitent Napoléon pour régler leurs différends, et sous prétexte de médiation, celui-ci les convoque à Bayonne, en France, où ils se voient forcés d'abandonner leurs droits à la succession au profit de Joseph. Bien que le peuple espagnol ait déjà accepté des monarques étrangers par le passé, il rejette profondément le dirigeant français. Le , les rumeurs d'éviction des derniers membres de la famille royale espagnole poussent le peuple à se soulever contre lui. Joachim Murat proclame ce jour-là à ses troupes que la révolte contre les Français mérite vengeance et que toute personne arrêtée pendant le soulèvement sera exécutée. Goya commémore la révolte espagnole dans son ' (deux mai), qui représente une charge de la cavalerie contre les rebelles sur la place de la , à Madrid. Il documente également le jour suivant dans ' (trois mai), beaucoup plus connu, qui illustre les représailles françaises : au crépuscule, des centaines d'Espagnols sont rassemblés et exécutés dans plusieurs endroits de Madrid. L'opposition civile locale persiste et s'ensuit la guerre d'indépendance espagnole qui aura lieu les quatre années suivantes. Des forces armées espagnoles irrégulières aident considérablement les armées espagnole, portugaise et britannique, menées par Arthur Wellesley, duc de Wellington — c'est ainsi la première fois qu'on utilisera le terme de guérilla. À l'époque où Goya a peint ces tableaux, les révoltés sont érigés en symboles d'héroïsme et de patriotisme.


title: Tres de mayo

text: Comme d'autres libéraux espagnols, Goya se retrouve en position délicate, à la suite de l'invasion française. Il avait soutenu les objectifs initiaux de la Révolution française et espérait que ses idéaux aideraient à libérer l'Espagne de sa féodalité afin de devenir un système politique démocratique séculaire. Deux combats avaient ainsi lieu en Espagne : la résistance à l'envahisseur français et la lutte intestine entre les idéaux d'une modernisation libérale et le système pré-politique de la classe dirigeante en place. La division que provoquait ce dernier s'était déjà nettement intensifiée car les racines étaient plus profondes.


title: Tres de mayo

text: Plusieurs des amis de Goya, dont les poètes Juan Meléndez Valdés et Leandro Fernández de Moratín, sont ouvertement "" et soutiennent Bonaparte — son portrait de l’ambassadeur français devenu commandant Ferdinand Guillemardet en 1798 trahit une admiration personnelle. Le peintre conserve son poste de peintre de la cour, pour lequel un serment de loyauté à Joseph Bonaparte est nécessaire. Cependant, Goya a un rejet inné de l'autorité et a été un témoin direct de l’assujettissement de ses compatriotes par les troupes françaises. Alors qu'il vivait à Madrid, le général Palafox l'envoie, du 2 au 8 octobre 1808, à Saragosse pour prendre connaissance et rendre en peinture les événements du siège de la ville. Il rend ainsi compte de scènes de guerre dont il a été témoin dans les tableaux "Fabrication de la poudre dans la Sierra de Tardienta" et "Fabrication de balles dans la Sierra de Tardienta" (déclarés patrimoines nationaux d'Espagne), qu'il a réalisés à la même époque que les "Désastres de la guerre".


title: Tres de mayo

text: Pendant ces années, il peint peu, mis à part des portraits de commandes des deux camps, dont celui, allégorique, de Joseph Bonaparte en 1810, celui du duc de Wellington entre 1812 et 1814, ainsi que des généraux français et espagnols. Pendant ce temps, Goya travaille sur des dessins préparatoires (conservés au musée du Prado) qui deviendront la base des "Désastres de la guerre", dont les plaques finales sont le témoignage de ce qu'il a décrit comme "" (« le démembrement de l'Espagne »).


title: Tres de mayo

text: En février 1814, après l'expulsion finale des Français, Goya approche le gouvernement provisoire avec la requête de . Une fois sa proposition acceptée, Goya commence à travailler sur le ' et le '. On ne sait pas s'il a été le témoin direct des scènes représentées, malgré différentes tentatives.


title: Tres de mayo

text: La scène décrite dans "" se tient dans les premières heures du matin qui suit le soulèvement et est centrée sur deux masses d'hommes : un groupe désorganisé de captifs tenus pratiquement à bout portant par les fusils d'un peloton d'exécution posant de façon rigide. Bourreaux et victimes se font face et, selon Kenneth Clark, « dans un éclair de génie Francisco de Goya a fait se contraster l'attitude féroce des soldats et les lignes d'acier de leurs fusils avec la masse s'écroulant de leurs cibles ». Une lanterne carrée située entre les deux groupes projette une lumière dramatique sur la scène. La zone la mieux éclairée est celle des victimes sur la gauche, où l'on peut voir un moine tonsuré en train de prier, ce qui est consistant avec le désir de Joachim Murat de choisir les victimes parmi les membres des couches sociales les moins élevées et du clergé qui les a organisées. Immédiatement à la droite de ce groupe et au centre de la toile se trouvent les figures d'autres condamnés se tenant en ligne dans l'attente d'une exécution future. La figure centrale de la toile est l'homme à genoux entre les corps de ceux déjà exécutés, les bras ouverts, et brillamment éclairé. Goya a voulu montrer l'innocence des condamnés en comparant l'Espagnol portant une tunique blanche à Jésus : stigmates, bras levés en forme de croix de saint André, etc. Il porte aussi une tunique blanche rappelant la pureté. Ses habits jaunes et blancs répètent les couleurs de la lanterne.


title: Tres de mayo

text: Sur la droite se tient le peloton d'exécution, pris dans les ombres et dépeint comme une unique unité monolithique. Pratiquement vus de dos leurs visages ne peuvent être vus, leurs baïonnettes et leurs shakos (les couvre-chefs militaires qu'ils portent) forment une colonne implacable et immuable. Sans que cela ne distraie de l'intensité de la scène au premier plan, l'on peut apercevoir dans l'obscurité, à l'arrière plan, un village et un clocher qui se découpent au loin.


title: Tres de mayo

text: ' et ' faisaient probablement partie à l'origine d'une série plus longue. Des traces écrites et différentes preuves indirectes suggèrent que Goya a peint quatre grands tableaux commémorant la rébellion de mai 1808 dont deux seulement nous sont parvenus. En 1867, dans ses mémoires de l'Académie royale, José Caveda parle de 4 toiles de Goya sur le thème ; Cristóbal Ferriz un artiste et un collectionneur de toiles de Goya mentionne également deux toiles additionnelles et précise qu'il s'agirait d'une révolte au palais Royal et de la défense de baraquements d'artillerie. La disparition de ces deux toiles pourrait indiquer un mécontentement officiel concernant la manière dont avait été dépeinte l'insurrection populaire.


title: Tres de mayo

text: La série de gravures à l'eau-forte et à l'aquatinte, "Les Désastres de la guerre", n'a été complétée qu'en 1820 bien que la plupart des gravures aient été faites entre 1810 et 1814. Un album d'épreuves donné par Goya à un ami et aujourd'hui conservé au British Museum donne de nombreuses indications sur l'ordre dans lequel les dessins préliminaires et les gravures ont été faits. Les gravures appartenant aux deux premiers groupes semblent avoir précédé la peinture des ' et ' et incluent deux gravures dont la composition est très similaire à celle de ' (' et ') qui semblent représenter des scènes dont Goya aurait été témoin lors de son voyage à Saragosse. ' est clairement lié à "" à la fois du point de vue de la composition et du thème : la figure centrale de la femme a ses bras ouverts, pendant qu'un autre personnage a ses mains jointes en prière et que d'autres encore se cachent la figure. Dans cette esquisse les soldats ne sont pas même visibles de dos et seules leurs baïonnettes peuvent être vues.


title: Tres de mayo

text: "" (« On ne peut plus rien y faire »), une autre gravure appartenant aux premiers groupes, montre un peloton d'exécution coiffés de shakos à l'arrière-plan mais cette fois-ci dépeints en colonne tournée légèrement vers l'avant tel que l'on voit leurs visages. Cette gravure a apparemment été faite pendant les moments les plus durs de la guerre d'indépendance espagnole lorsque les matériaux étaient difficiles à obtenir et Goya a dû détruire une gravure précédente représentant un paysage pour faire cette pièce ainsi qu'une autre de la série "Les désastres de la guerre".


title: Tres de mayo

text: Au début, la peinture rencontre des réactions mitigées de la part des critiques et historiens de l'art. Des artistes avaient déjà essayé de dépeindre la guerre dans le grand style de la peinture d'histoire, et les descriptions dénuées d'héroïsme de Goya étaient inhabituelles pour l'époque. Selon les premiers critiques, la peinture avait des défauts techniques : la perspective est plate, les victimes et leurs bourreaux sont trop près les uns des autres pour que ce soit réaliste. Bien que ces observations soient strictement correctes, l'écrivain Richard Schickel argumente que Goya ne cherchait pas à reproduire les propriétés académiques, mais à rendre l'impact général de la pièce plus fort.


title: Tres de mayo

text: Le "Trois mai" référence plusieurs œuvres d'art antérieures, mais sa puissance vient de sa crudité plutôt que de son adhérence aux formules de composition traditionnelles. Les artifices picturaux font place au portrait épique d'une brutalité sans verni. Les peintres romantiques contemporains composaient leurs peintures avec une plus grande attention aux conventions de beauté, comme cela est évident dans "Le Radeau de La Méduse" de Théodore Géricault (1818-1819) et "La Liberté guidant le peuple" d'Eugène Delacroix (1830), par exemple. Goya se sert d'images populaires représentant des pelotons d'exécution, courantes pendant les guerres napoléoniennes, et leur appropriation par Goya suggère qu'il pourrait avoir pensé à réaliser des tableaux héroïques qui auraient plu au grand public. Selon Connell, Goya se serait inspiré de l'estampe "L'Assassinat de cinq moines à Murviedro" de Miguel Gamborino (1813) pour construire sa composition : la victime dans une posture de crucifixion et vêtue de blanc pour se différencier de ses compagnons, un moine tonsuré les mains jointes agenouillé et un cadavre gisant en arrière-plan sont autant de points communs avec l'œuvre de Gamborino. Contrairement à Gamborino, il n'inclut cependant pas d'anges. La géométrie de la composition pourrait être un clin d'œil ironique au "Serment des Horaces" de Jacques-Louis David (1784) : les bras tendus des trois romains saluant sont transformés en fusils de l'escouade ; les bras levés du père des Horaces ressemble au geste de la victime faisant face à ses bourreaux. Alors que David peint les expressions de ses figures dans un style néo-classique, Goya recherche un réalisme plus brutal. Goya pourrait aussi avoir été inspiré par "La Capitulation de Madrid, le Quatre Décembre 1808" d'Antoine-Jean Gros : l'occupation française de Madrid est justement le sujet de Gros.


title: Tres de mayo

text: La peinture est liée structurellement et thématiquement aux traditions du martyr dans l'art chrétien, comme l'utilisation du clair-obscur et l'attrait de la vie juxtaposé à l'inéluctabilité de l'exécution imminente. Cependant, la peinture s'écarte de cette tradition. Dans son tableau, Goya n'oublie pas de faire figurer l'Église. Au premier rang des victimes, agenouillé, ou en train de prier Dieu, se trouve un prêtre tonsuré et en robe de bure. L'Église dans le conflit a joué un rôle prépondérant, appelant à la résistance et fournissant des prêtres prêts à prendre les armes. En Andalousie, un franciscain prétend avoir « étripé de ses propres mains 600 Français ». À Murcie, « un prêtre fait incendier les villages qui ne suivent pas son appel à la guerre sainte ». L'Église est farouchement opposée à l'empereur, qui a fait fermer les deux tiers des couvents espagnols et supprimer l'Inquisition. Elle est par ailleurs historiquement très liée à la monarchie, menacée par Napoléon. La terreur dans leurs visages est stupéfiante. Goya remarque aussi l'obscurité du ciel.


title: Tres de mayo

text: Dans le ', l'homme levant les bras au centre de la composition a souvent été comparé au Christ crucifié, une pose similaire pouvant régulièrement être vue dans des représentations du Christ dans l'épisode de l'agonie dans le jardin des oliviers. Le personnage de Goya présente des stigmates sur la main droite et la lanterne située au centre, devant les soldats fait référence aux attributs des soldats romains qui ont arrêté le Christ dans le jardin. En plus de poser comme un crucifié, il est habillé de jaune et de blanc : les couleurs héraldiques de la papauté. Dans le ', cependant, il n'y a aucune expression de transcendance ni de sacrifice de la vie qui mènera au salut. La lanterne comme source d'illumination dans l'art est largement utilisée par les artistes baroques, et perfectionnée par Le Caravage. Traditionnellement, une lumière dramatique et le clair-obscur qui en résulte sont utilisés comme des métaphores de la présence de Dieu. L'illumination par une torche ou une bougie prend une connotation religieuse, mais dans ", la lanterne ne manifeste aucun miracle ; au contraire, la lumière fournie par la lanterne facilite le sombre travail des bourreaux, et fournit une forte illumination pour que le spectateur puisse témoigner de la violence injustifiée. Le rôle traditionnel de la lumière dans l'art est un conduit trahissant qu'un esprit a été corrompu.


title: Tres de mayo

text: La victime, telle que présentée par Goya, est aussi anonyme que ses bourreaux. Sa supplication n'est pas adressée à Dieu comme dans la peinture traditionnelle, mais à une escouade sourde et impersonnelle. Elle n'est pas récompensée d'héroïsme ou d'individualité : ce n'est qu'une partie d'une suite de victime. À ses pieds gît un corps sanglant et défiguré ; derrière et autour de lui sont rassemblés d'autres personnes qui vont bientôt subir le même sort. Ici, pour la première fois, selon le biographe Fred Licht, la noblesse du martyr individuel est remplacée par la futilité et l'inutilité, la victimisation du massacre de masse, et l'anonymat l'est par le sceau de la condition moderne.


title: Tres de mayo

text: La façon qu'a la peinture de montrer l’écoulement du temps n'a pas non plus de précédent dans l'art occidental. La mort d'une victime innocente a traditionnellement été présentée comme une conclusion, la victime étant dotée d'héroïsme. Le " n'offre aucun message caractéristique du genre : il y a au contraire une procession continue des condamnés dans une formalisation mécanique du meurtre. La fin inévitable est vue dans le corps d'un homme, jeté au sol en bas à gauche de la composition. Il n'y a pas de place au sublime ; sa tête et son corps ont été défigurés à un degré qui rend la résurrection impossible. Goya fait le portrait d'une victime démunie de toute esthétique ou de grâce spirituelle. Pour le reste de la peinture, l'œil du spectateur parcourt principalement l'axe horizontal ; mais ici, le point de vue de la perspective a changé pour que le spectateur regarde vers en bas, vers le corps mutilé.


title: Tres de mayo

text: Enfin, il n'y a aucune tentative d'adoucir la brutalité du sujet au moyen d'une technique quelconque. La méthode et le sujet sont indivisibles. La procédure de Goya est moins déterminée par les codes de la virtuosité traditionnelle que par le thème intrinsèquement morbide. Le travail au pinceau ne pourrait pas être décrit comme plaisant et les couleurs sont restreintes aux tons terre et noir, ponctués de flashs de blanc et de rouge sang des victimes. La qualité du pigment lui-même présage des œuvres ultérieures de Goya : une solution granulaire produisant une finition matte et sableuse. Peu admireront l'œuvre pour les fioritures de son auteur, ayant une telle force horrible et un tel manque de théâtralité.


title: Tres de mayo

text: Malgré sa valeur commémorative, peu de détails sur la première exposition de cette œuvre sont connus, et il n'existe aucun document contemporain sur le sujet. Ce manque de document peut être dû à la préférence de Ferdinand VII pour l'art néoclassique et au fait que les révoltes populaires n'étaient pas considérées comme des sujets appropriés pour les Bourbons récemment restaurés. Un monument aux morts tombés lors du soulèvement du " a été commandé en 1814 par le gouvernement provisoire, mais la commande a été


title: Tres de mayo

text: Selon certains comptes-rendus, la peinture repose dans un entrepôt pendant trente ou quarante ans avant qu'elle soit montrée pour la première fois au public. Sa mention dans un inventaire du Musée du Prado en 1834 montre que la peinture reste en possession du gouvernement ou de la monarchie ; la plupart de la collection royale a été transférée au musée à son ouverture en 1819. Théophile Gautier dit avoir vu de Goya lors de sa visite au musée en 1845, et un autre visiteur de 1858 l'a également remarqué, bien que les deux commentaires semblent plutôt décrire les événements dépeints dans le "", peut-être parce que «  » continue d'être l'expression espagnole faisant référence à l'événement dans son ensemble.


title: Tres de mayo

text: En 1867, le biographe de Goya Charles Yriarte considère la peinture comme suffisamment importante pour mériter sa propre exposition, mais ce n'est pas avant 1872 que le ' est listé dans le catalogue publié du Musée du Prado sous le titre "Scène du trois mai 1808". Aussi bien le "Trois" que le "Deux mai" ont subi des dommages lors d'un accident de la route pendant qu'ils étaient transportés en camion à Valence pour des raisons de sécurité, lors de la guerre civile espagnole — "a priori" la seule fois que le tableau a quitté Madrid. Des pertes importantes de peinture sur le côté gauche du ' ont été délibérément laissées endommagées. La restauration des deux peintures a eu lieu en 2008 pour qu'elles puissent être présentées à l'occasion du bicentenaire du soulèvement.


title: Tres de mayo

text: En 2009, le Prado sélectionne le "" comme l'une des quatorze plus importantes peintures de sa collection destinées à être affichées dans Google Earth à une résolution de .


title: Tres de mayo

text: Le thème et la composition de ce tableau ont été d'abord repris par Édouard Manet, dans "L'Exécution de Maximilien", peint en plusieurs versions entre 1867 et 1869. En documentant un événement contemporain duquel ni Manet ni l'art émergeant de la photographie n'ont été les témoins, Manet semble avoir été influencé par l'œuvre de Goya. Il pourrait avoir vu le tableau au musée du Prado en 1865 avant d'avoir commencé ses propres peintures, qui étaient trop sensibles pour être exposées en France à l'époque de Manet. Il a très probablement vu une estampe de cette œuvre qui a été publiée en 1867.


title: Tres de mayo

text: Le ' est cité comme une influence du tableau de Pablo Picasso, "Guernica", qui représente les conséquences du bombardement de Guernica par les nazis pendant la guerre d'Espagne. Une exposition de 2006 au Prado et au musée national centre d'art Reina Sofía montre le ', "Guernica" et l"Exécution de Maximilien" dans la même salle. Dans la même salle était accroché le "Massacre en Corée", peint par Picasso pendant la guerre de Corée, les bourreaux étant dans cette peinture l'armée américaine ou les alliés des Nations unies.


title: Tres de mayo

text: Il a aussi influencé l'artiste chinois Yue Minjun pour son tableau "Exécution".


title: Tres de mayo

text: L'artiste allemand Wolf Vostell a aussi utilisé le motif de la fusillade dans son tableau "Miss America" daté de 1968. Wolf Vostell a résidé régulièrement en Espagne et a notamment étudié les peintures de Francisco de Goya, Titien et Pablo Picasso. À l'instar de Goya, dont il admire sa dimension critique et visionnaire, il est un artiste engagé en rendant compte à travers son expression artistique des événements historiques (avec dans cette œuvre "Miss America" la dénonciation des atrocités de la guerre et de ses traitements médiatiques).


title: Tres de mayo

text: Aldous Huxley écrit en 1957 que Goya manquait de l'habileté de Rubens pour remplir le tableau d'une composition ordonnée ; mais il considère que le " est réussi parce que Goya .


title: Tres de mayo

text: Kenneth Clark note que le tableau s'éloigne radicalement de la peinture d'histoire, par son intensité singulière :


title: Rébellion de Dorr

text: La Rébellion de Dorr est une insurrection armée à Rhode Island en 1841 et 1842, menée par Thomas Wilson Dorr qui voulait changer le système électoral de l'état.


title: Rébellion de Dorr

text: D'après la charte de Rhode Island, reçue à l'origine du Roi Charles II d'Angleterre en 1663, seuls les propriétaires terriens pouvaient voter. À l'époque, alors que la plupart des habitants des colonies étaient fermiers, cela pouvait être considéré comme démocratique. Dans les années 1840 une propriété en terre valant au moins 134 $ était demandée pour avoir droit au vote. Cependant comme la révolution industrielle gagnait le Nord de l'Amérique et que les gens affluaient dans les villes, de plus en plus de monde ne pouvait pas voter. Ainsi en 1829, 60 % des hommes blancs libres étaient interdits de vote.


title: Rébellion de Dorr

text: Ceci était considéré par quelques-uns comme violant l'Article IV, Section 4 de la Constitution des États-Unis d'Amérique qui stipulait que « les États-Unis doivent garantir à chaque État de l'union une forme républicaine de gouvernement ». En bref, beaucoup considéraient qu'un électorat constitué de seulement 40 % des hommes blancs libres de l'État était anti-républicain et que ceci constituait une violation de la Constitution (à l'époque, les femmes et les esclaves ne votaient pas, ainsi que d'autres minorités).


title: Rébellion de Dorr

text: Avant les années 1840, plusieurs tentatives avaient été faites de remplacer l'ancienne charte coloniale par une nouvelle constitution d'État pour autoriser plus largement les droits de vote. Elles avaient toutes échoué devant le mur de la législature.


title: Rébellion de Dorr

text: Des milliers de personnes défilent dans les rues de Providence au printemps 1841. En octobre 1841, les partisans du suffrage élargi, mené par Dorr, un avocat, établissent la Convention du Peuple qui est une nouvelle constitution qui donne le droit de vote aux hommes blancs de plus de 21 ans et résidents depuis plus d'un an dans l'État Rhode Island. Au même moment, et en vue d'apaiser la situation, la législature établit une constitution rivale, dite la Freemen's Constitution, qui fait quelques concessions à des revendications démocratiques.


title: Rébellion de Dorr

text: Les deux constitutions furent votées à la fin de l'année 1841, avec comme résultat la défaite de la Freemen's Constitution, largement due aux électeurs de Dorr, alors que la Convention du Peuple était largement ratifiée par un référendum populaire en décembre par 14 000 personnes.


title: Rébellion de Dorr

text: En début de 1842 les deux groupes organisèrent chacun leurs propres élections, ce qui conduisit à l'élection à la fois de Dorr et de Samuel Ward King comme Gouverneur en avril. King, représentant le parti de « La Loi et l'Ordre », refusa d'introduire la nouvelle constitution et déclara la loi martiale. Le , l'État demande aux troupes du gouvernement fédéral d'intervenir. Le Président Tyler décide de surseoir.


title: Rébellion de Dorr

text: Les 3000 « Dorrites » (le groupe entrainé par Dorr) attaquèrent l'Arsenal Providence le . Leur faisant face, les « Charterites » (les supporter de l'ancienne charte) comptaient dans leur rang le père de Thomas Dorr, Sullivan Dorr, et son oncle, Crawford Allen. À cette époque, ceux-ci possédaient le Bernon Mill Village à Woonsocket. Le 20 mai au matin, seuls une cinquantaine de Dorrites faisait face aux 1500 miliciens de la législature de King, les autres Dorrites s'étant volatilisés. Après cette défaite, Thomas Dorr et ses supporteurs se retirèrent à Chepachet où ils espéraient reconduire la Convention du Peuple.


title: Rébellion de Dorr

text: Les forces Charterites furent envoyées à Woonsocket pour défendre le village et couper la retraite des forces Dorrites. Les Charterites fortifièrent un camp en préparation d'une attaque, mais celle-ci n'eut jamais lieu, et la Rébellion de Dorr s'évanouit simplement peu après. Governor King émit un ordre d'arrestation à l'encontre de Dorr le 8 juin et une prime de 1000 $ pour son arrestation, portée à 5000 $ le 29 juin. Dorr s'exila de l'État.


title: Rébellion de Dorr

text: Les Charterites, finalement convaincus de la nécessité d'une réforme électorale, convoquèrent une autre convention. En septembre 1842 se tint à Newport une session de l'Assemblée Générale de Rhode Island donnant naissance à une nouvelle constitution d'État qui fut ratifiée par les élus en place, proclamée par le Gouverneur King le , et prit effet en mai. La nouvelle constitution étendait l'autorisation de vote à chaque homme blanc libre pouvant payer une poll tax de $1.


title: Rébellion de Dorr

text: Dorr revint dans le Rhode Island cette année, fut déclaré coupable, et condamné en 1844 aux travaux forcés à perpétuité. La dureté de la sentence fut largement désapprouvée, et en 1845 Dorr, malade, fut libéré et gracié après vingt mois de prison par le nouveau gouverneur. Ses droits civiques lui furent restitués en 1851, et en 1854 le jugement de cour rendu contre lui fut annulé.


title: Rébellion de Dorr

text: Thomas Wilson Dorr est mort le , à Providence.


title: Rébellion de Dorr

text: Les historiens ont longtemps discuté la signification et la nature de la rébellion. Mowry (1901) l'a dénoncée, alors que Gittelman (1973) la voyait comme une tentative précoce de la classe ouvrière de renverser un gouvernement élitiste. Dennison (1976) l'a vue comme expression légitime de républicanisme aux États-Unis, mais conclut que la politique changea peu après 1842 parce que les mêmes groupes dirigeaient l'État. Cependant, en 1854, la Cour Suprême d'État a écrit que "L'union de tous les pouvoirs de gouvernement dans les mêmes mains est par définition despotique" ; ainsi, la même cour qui, en 1844, condamne Dorr de trahison contre la charte a ordonné, dix ans après, que la charte avait incorrectement autorisé une forme de gouvernement despotique, non-républicaine, non-Américaine.


title: Ficaire

text: La ficaire fausse-renoncule (Ficaria verna, Ficaria ranunculoides ou Ranunculus ficaria), plus simplement ficaire est une plante herbacée vivace de la famille des "Ranunculaceae".


title: Ficaire

text: C'est une espèce très commune en Europe, en Asie de l'Ouest, en Afrique du Nord et, en Amérique du Nord (États-Unis et Canada) où elle a été introduite au et est parfois considérée invasive.


title: Ficaire

text: Son nom "ficaire" vient du nom latin de la figue ("fige" en moyen français, emprunt à l’ancien occitan "figa", issu du latin populaire "fīca" « figue », dérivé du latin "fīcus" « figuier ») en raison de ses tubercules renflés qui rappellent vaguement certaines grosses verrues que portent parfois les ruminants, qui ont la couleur violacée et plus ou moins la forme de ce fruit. L'épithète latin "" signifie printanier.


title: Ficaire

text: Ses nombreux noms vernaculaires attestent de sa popularité. Couramment appelée "bouton d'or", comme plusieurs espèces de renoncules à fleurs jaunes, on lui donne aussi le nom d"'herbe aux hémorroïdes" en référence à ses tubercules qui évoquent les renflements des hémorroïdes (veines anales dilatées), ce qui explique que ces tubercules ont longtemps été employés contre la pathologie hémorroïdaire en vertu de la théorie des signatures. Elle était également nommée autrefois "petite Chélidoine", "petite Scrofulaire" ("Scrophularia minor"), ou encore "herbe au fic", car on la croyait capable, tout comme la grande Chélidoine, de lutter contre les verrues et les petites lésions cutanées (scrofule, du latin "scrofulae" ou "scrofellae"). Enfin, elle porte ou a porté aussi les noms beaucoup moins courants de "billonée", "clair-bassin", "épinard des bûcherons", "ganille", "grenouillette", "herbe du siège", "jauneau" ou "jaunereau", "petit bassinet", "petite éclaire" ou "éclairette" (les fleurs d'un jaune vif « éclairent la venue du printemps », évoquant de petits soleils végétaux qui semblent source de lumière, d'où l'utilisation de la plante comme antiophtalmique en vertu de la théorie des signatures), "pissenlit rond" ou "pissenlit doux" et "pot au beurre". La forme des petits bulbilles et surtout des petits tubercules vaut à la plante de s'appeler au "haneklootjes" (« testicules de coq ») en Hollande, "macji mud" (« couilles de chat ») en Yougoslavie ou en patois de Bagnes "kolon de tsïn" (« testicules de chien ») ou "kolon de tsà" (« testicules de chat ») ou encore "couilles de prêtre" dans plusieurs régions françaises et italiennes. Cette image grivoise fait référence à l'abstinence des prêtres qui était supposée avoir une influence sur la taille de leurs testicules.


title: Ficaire

text: Ces bulbilles étaient parfois consommés. Leur dispersion sur le sol évoquant un semis des grains de blé aurait forgé la croyance populaire d'une pluie de blé.


title: Ficaire

text: Son nom vernaculaire en Allemagne est "", littéralement « herbe au scorbut », faisant référence à l'utilisation qu'on en faisait naguère contre cette maladie et pendant les disettes, à cause de sa richesse fréquente en vitamine C.


title: Ficaire

text: C'est une plante basse hémicryptophyte, allant de 5 à 40 cm.


title: Ficaire

text: Sa tige souterraine porte de fines racines absorbantes fasciculées blanchâtres et ramifiées, plusieurs bourgeons et des racines brunes renflées formant comme de petits tubercules, fusiformes ou claviformes (taille : 5-50 x 3 · 5-6 · 0 mm), arrondies au sommet. Certaines de ces racines tubérisées sont ridées et vidées de leurs réserves. Elles se séparent facilement et assurent une reproduction végétative, permettant à la plante de coloniser rapidement de nouveaux espaces. Ces tubercules stockent des sucres sous forme d'amidon au sein des amyloplastes. Consommées crus, ils sont toxiques.


title: Ficaire

text: La plante montre une hétérophyllie marquée : les feuilles caulinaires sont glabres, suborbiculaires et cordiformes, de couleur vert moyen à foncé, à la partie inférieure du pétiole dilatée, au limbe qui ondule légèrement et sillonné de nervures plus pâles. Alternes ou opposées, elles font de 4 à 9 cm de largeur. Les jeunes plants produisent des feuilles glabres, luisantes, aux nervures bien visibles sous la face inférieure, composées d’un long pétiole (profondément cannelé et en forme de U en coupe transversale, il fait jusqu'à 28 cm de longueur) à base engainante et d’un limbe charnu, avec un bord lisse et un sommet arrondi. Les feuilles poussant à la base de la plante, à court pétiole, sont souvent naturellement blanchies : privées de lumière par les autres feuilles, leur chlorophylle ne s'est pas développée et elles n'ont pas synthétisé la proto-anémonine, principe âcre qui les rendrait irritantes. La tige aérienne est blanchâtre (parfois violacée) à la base, glabre, ramifiée pleine, à section ronde et surface lisse. Molle et creuse, elle est généralement en partie couchée puis dressée, sa base décombante s'enracinant aux nœuds inférieurs (mode de multiplication végétative).


title: Ficaire

text: La forme ancestrale diploïde du Sud de l'Europe (Ficaria subsp. Fertilis) ne produit pas de bulbilles et se multiplie donc seulement par graines ou tubercules. La plante peut également être triploïde ou tétraploïde, comme la sous-espèce "bulbilifer" qui produit à la base des pétioles des feuilles de petits bulbilles qui tombent au sol en mai pour pousser la saison suivante. Elle se multiplie donc plutôt de façon végétative grâce à ces racines aériennes adventives.


title: Ficaire

text: La floraison éphémère a lieu entre février et mai, mais avec le réchauffement climatique, elle se décale en janvier, la Ficaire, printanière précoce, devenant une fleur hivernale. Son apparition dans le paysage est considérée par beaucoup comme un signe avant-coureur du printemps.