title: Henri Krasucki

text: Au début de son mandat, alors que François Mitterrand est président de la République depuis un an, Henri Krasucki se place en principal interlocuteur du pouvoir, jusqu’au départ des ministres communistes du gouvernement en juillet 1984, où il redevient le porte-parole du mécontentement social. Jusqu’au début des années 1980, il défend les orientations les plus rigides du PCF, ce qui l’amène à s’opposer de façon feutrée à Georges Séguy. En effet, depuis 1978, ce dernier cherchait à préserver la CGT des conséquences politiques résultant de la rupture de l’Union de la gauche, survenue en . Séguy s’efforçait de ne pas prendre parti sur la responsabilité de la rupture. Krasucki lui succède non sans résistances internes. Internationaliste convaincu, il est élu en 1986 vice-président de la Fédération syndicale mondiale (FSM), dont il a du mal à accepter la désaffiliation de la CGT en 1995. Toutefois, il amorce sur la fin de son mandat une prise de distance avec le PCF, qui vaudra au syndicat de beaucoup mieux supporter que le parti les évolutions des années 1990.


title: Henri Krasucki

text: Ainsi, silencieux sur l'insurrection de juin 1953 en Allemagne de l'Est, sur l'insurrection de Budapest en 1956 et sur le Printemps de Prague de 1968, il demande secrètement en 1985 au conseil central des syndicats de l'URSS d'accorder à son syndicat une aide urgente de de francs (1 million de roubles convertibles). Cette demande a un caractère strictement confidentiel ; cette aide sera accordée en deux versements, en 1985 et 1986, de 500.000 roubles provenant du "Comité du tourisme et d'excursion," par le KGB.


title: Henri Krasucki

text: Il condamne, après le congrès en 1989, la répression de la place Tienanmen en Chine.


title: Henri Krasucki

text: En , lors du congrès à Montreuil, il laisse sa place, à , à la tête du syndicat à Louis Viannet. En dix ans, les effectifs de la CGT auront fondu de moitié, à environ .


title: Henri Krasucki

text: Il reste membre du bureau politique du Parti communiste jusqu’en 1996. À sa mort, le à l'âge de , la secrétaire nationale du parti, Marie-George Buffet, salue « avec émotion et beaucoup de respect » la mémoire du « camarade Henri Krasucki ». Le président Jacques Chirac rend hommage « au fils d'immigrés polonais dont la jeunesse a été très tôt marquée par le combat pour la liberté et pour la France, et qui a connu le drame de la déportation alors qu'il n'avait pas vingt ans ».


title: Henri Krasucki

text: Son inhumation au cimetière du Père-Lachaise le a donné lieu, comme le montre son , à une importante cérémonie d'obsèques civiles qui réunit autour de sa famille tous les dirigeants de la CGT, du PCF et de la Fédération des Déportés, ainsi que de nombreux représentants de la classe politique et des syndicats. Il repose désormais auprès de sa mère Léa et de sa sœur « Lili », près du carré des déportés en face du mur des Fédérés.


title: Henri Krasucki

text: Henri Krasucki a subi parfois des attaques personnelles, comme en 1987, lors d’un Club de la presse, lorsqu'une journaliste du "Figaro-Magazine" lui reproche d’être un qui, , se permet de critiquer la politique de la France. Il réplique en racontant l’histoire de son père. « Mes origines n’ont rien d’extraordinaire » explique-t-il à Jean-Claude Poitou, (allusion au prince Michel Poniatowski, ministre français).


title: Henri Krasucki

text: Il a été caricaturé à la télévision comme un personnage limité, à la suite d'une déclaration télévisée le où il s'est embrouillé dans des chiffres. En effet, la conversation de sa marionnette (« Crabe Zuki » dans le "Bébête Show") n'exprime généralement qu'une seule idée, sinon un seul mot : . Henri Krasucki, qui utilisa largement ce moyen de pression, était aussi un homme cultivé, amateur d'opéra. Homme « rigoureux, épris de liberté et de justice », il était reconnu comme un vigoureux négociateur — acteur important des accords sur l’indemnisation du chômage et le droit à la formation, en 1970 —, mais aussi comme un vif partisan de la ligne dure de son parti et de la grève (sauf après l'arrivée de la gauche au pouvoir en 1981).


title: Henri Krasucki

text: Une place Henri-Krasucki fut inaugurée le , dans le arrondissement de Paris, au carrefour de la rue Levert, rue des Envierges, rue de la Mare, rue des Couronnes et rue des Cascades, près du parc de Belleville. Il avait longtemps habité au 107 rue des Couronnes, sur la place qui porte aujourd'hui son nom.


title: Henri Krasucki

text: En 2009, Adrien Jolivet interprète Henri Krasucki dans "L'Armée du crime" de Robert Guédiguian, retraçant la résistance parisienne des FTP-MOI.


title: Henri Krasucki

text: Lors de la guerre civile syrienne, une « brigade Henri Krasucki » est formée par des volontaires français cégétistes engagés aux côtés des Unités de protection du peuple et au sein du Bataillon international de libération pour lutter contre Daech.


title: Jacques Offenbach

text: Jacques Offenbach ( "" ) est un compositeur et violoncelliste français d'origine allemande, né le à Cologne et mort le à Paris.


title: Jacques Offenbach

text: Jakob Offenbach est né en 1819 dans une famille juive, à Cologne dans la province de Juliers-Clèves-Berg, qui à cette époque faisait partie de la Prusse. Sa maison natale se trouve sur le Großer Griechenmarkt, proche de la place qui porte maintenant son nom, l'Offenbachplatz. Il est le deuxième fils et le septième des dix enfants d'Isaac Juda Offenbach né Eberst (1779-1850) et de son épouse Marianne, née Rindskopf (vers 1783-1840).


title: Jacques Offenbach

text: La rive gauche du Rhin étant devenue française par le traité de Bâle, Isaac, issu d'une famille de musiciens, abandonne son métier de relieur et gagne sa vie itinérante comme chantre dans les synagogues et violoniste dans les cafés. Il est connu sous le nom de "der Offenbacher", d'après sa ville natale, Offenbach-sur-le-Main, près de Francfort-sur-le-Main. En 1808, en vertu du décret de Bayonne, il adopte "Offenbach" comme patronyme. En 1816, la rive gauche du Rhin ayant été donnée au royaume de Prusse par le congrès de Vienne, il s'établit à Cologne, où il devient professeur, donnant des leçons de chant, de violon, de flûte et de guitare, ainsi que de composition musicale.


title: Jacques Offenbach

text: Lorsque Jakob a six ans, son père lui apprend à jouer du violon. En l'espace de deux ans, le garçon compose des chansons et des danses. À neuf ans, il commence l'étude du violoncelle. Isaac est à ce moment le chantre permanent de la synagogue locale. Il peut se permettre de payer à son fils des leçons auprès du célèbre violoncelliste Bernhard Breuer. Trois ans plus tard, Jakob interprète ses propres compositions, dont les difficultés techniques impressionnent son maître. Avec son frère Julius (violon) et sa sœur Isabella (piano), Jakob joue en trio dans des salles de bal locales, des auberges et des cafés. Ils y interprètent de la musique de danse populaire et des arrangements d'opéras. En 1833, Isaac décide que les deux plus talentueux de ses enfants, Julius (alors âgé de 18 ans) et Jakob (14 ans), quitteront la scène musicale provinciale de Cologne pour étudier à Paris. Avec le soutien généreux des mélomanes locaux et de l'orchestre municipal, avec qui ils ont donné un concert d'adieu le , les deux jeunes musiciens, accompagnés de leur père, font un voyage de quatre jours à Paris en .


title: Jacques Offenbach

text: Isaac parvient à persuader le directeur du conservatoire de Paris, Luigi Cherubini, de faire passer une audition à Jakob. Mais l'âge et la nationalité du garçon étaient deux obstacles à l'admission. Cherubini avait déjà refusé plusieurs années auparavant l'admission de Franz Liszt, âgé de 12 ans, pour des motifs similaires, mais il accepte finalement d'entendre le jeune Offenbach. Il écoute son jeu et l'arrête en disant : « Assez, jeune homme, vous êtes maintenant un élève de ce Conservatoire ». Julius est également admis. Les deux frères adoptent des formes françaises de leurs prénoms, Julius devenant Jules et Jakob devenant Jacques.


title: Jacques Offenbach

text: Isaac espère obtenir un emploi permanent à Paris. Cela ne se réalise pas, et il retourne à Cologne. Avant de partir, il trouve un certain nombre d'élèves pour Jules. Les revenus modestes de ces leçons, complétés par les honoraires gagnés par les deux frères en tant que membres des chœurs de la synagogue, leur permettent de poursuivre leurs études. Au conservatoire Jules est un étudiant assidu. Il est diplômé et devient professeur de violon et chef d'orchestre connu. Il dirigera l'orchestre de son jeune frère pendant plusieurs années. En revanche, Jacques s'ennuie et part après un an, le .


title: Jacques Offenbach

text: En quittant le conservatoire, Offenbach se libère de l'académisme sévère du programme de Cherubini, mais, comme l'écrit son biographe James Harding, « il était libre, lui aussi, de mourir de faim ». Il obtient quelques emplois temporaires dans des orchestres de théâtre avant d'occuper en 1835 un poste permanent de violoncelliste à l'Opéra-Comique. Il n'y est pas plus sérieux qu'il l'avait été au conservatoire, et se voit privé régulièrement de sa paye pour avoir fait des farces pendant les représentations. À une occasion, lui et le violoncelliste principal ont joué des notes alternées de la partition imprimée. Une autre fois, ils sabotent certains pupitres de leurs collègues pour les faire s'effondrer à mi-représentation. Néanmoins, les revenus de son travail d'orchestre lui permettent de prendre des leçons avec le célèbre violoncelliste Louis Norblin. Il fait une impression favorable sur le compositeur et chef d'orchestre Fromental Halévy, qui lui donne des leçons de composition et d'orchestration. Certaines des premières compositions d'Offenbach sont programmées par le chef à la mode Louis-Antoine Jullien. Offenbach et un autre jeune compositeur, Friedrich von Flotow, collaborent sur une série d'œuvres pour violoncelle et piano. Mais l'ambition d'Offenbach est de composer pour la scène, or il n'est pas programmé par les théâtres parisiens. Avec l'aide de Flotow, il se bâtit une réputation pour composer et jouer dans les salons à la mode. Parmi les salons qu'il fréquente, il y a celui de la comtesse de Vaux. Il y rencontre Herminie d'Alcain (1827-1887), fille d'un général carliste. Ils tombent amoureux, mais il n'est pas encore dans une position financière assez brillante pour proposer le mariage. Pour étendre sa renommée et se faire connaître ailleurs qu'à Paris, il entreprend des tournées en France et en Allemagne. Il y interprète des œuvres d'Anton Rubinstein et, dans un concert dans sa Cologne natale, de Liszt. En 1844, probablement soutenu par des parents anglais d'Hérminie, il entreprend une tournée en Angleterre. Il est immédiatement engagé pour se produire avec certains des musiciens les plus célèbres de l'époque, y compris Mendelssohn, Joseph Joachim, Michele Costa et Julius Benedict. La presse britannique relate un concert prestigieux. L"'Illustrated London News" écrit : « Herr Jacques Offenbach, l'étonnant violoncelliste, s'est produit jeudi soir à Windsor devant l'empereur de Russie, le roi de Saxe, la reine Victoria et le prince Albert avec un grand succès ». L'utilisation de « Herr » plutôt que « Monsieur » reflète le fait qu'Offenbach reste un citoyen prussien. L'ambiguïté de sa nationalité lui causera plus tard des difficultés dans la vie. Jacques Offenbach rentre à Paris avec une réputation et un compte en banque améliorés. Le dernier obstacle à son mariage avec Hérminie est d'ordre religieux. Il se convertit au catholicisme, avec la comtesse de Vaux comme marraine. On ne connaît pas la réaction de son père Isaac sur la conversion de son fils et l'abandon du judaïsme. Le mariage a lieu le , la fiancée a 17 ans et lui 25. Le mariage durera toute leur vie et sera heureux, malgré quelques aventures extra-conjugales du mari. Après la mort d'Offenbach, un ami a dit qu'Hérminie « lui a donné du courage, a partagé ses épreuves et l'a réconforté toujours avec tendresse et dévotion ».


title: Jacques Offenbach

text: Revenant à Paris, Offenbach fréquente à nouveau les salons à la mode mais compose aussi de plus en plus. Il publie beaucoup de partitions, et certaines d'entre elles se vendent bien. Il écrit, joue et produit des burlesques musicaux pour les présenter dans les salons. Il amuse ainsi les 200 invités de la comtesse de Vaux avec une parodie du "Désert" de Félicien David. En , il donne un concert où sept pièces d'opéra de sa propre composition sont créées devant un public comportant des critiques musicaux. Après quelques encouragements et quelques déceptions, il semble sur le point de se consacrer entièrement à la composition théâtrale, quand Paris subit la révolution de 1848, qui renverse Louis-Philippe dans une effusion de sang. Offenbach emmène précipitamment Herminie et leur fille récemment née, pour rejoindre sa famille à Cologne.


title: Jacques Offenbach

text: De retour à Paris en , Offenbach trouve les grands salons fermés. Il reprend son travail de violoncelliste et de chef occasionnel à l'Opéra-Comique. Il est cependant remarqué par le directeur de la Comédie-Française, Arsène Houssaye, qui le nomme directeur musical du théâtre, avec un mandat pour agrandir et améliorer l'orchestre. Début 1850, Offenbach compose des chansons et de la musique de scène pour onze drames classiques et modernes. Certaines de ses chansons sont devenues très populaires, et il acquiert une expérience précieuse dans l'écriture pour le théâtre. Houssaye écrira plus tard qu'Offenbach avait fait des merveilles pour son théâtre. Mais la direction de l'Opéra-Comique, cependant, ne lui commande rien.


title: Jacques Offenbach

text: Entre 1853 et 1855, Offenbach écrit trois opérettes en un acte et réussit à les monter à Paris. Elles sont bien reçues, mais les autorités de l'Opéra-Comique restent impassibles. Il est encouragé à continuer par le compositeur, chanteur et impresario Florimond Ronger, plus connu sous le nom d'Hervé. Dans son théâtre, les Folies-Nouvelles, qui avait ouvert l'année précédente, Hervé est le pionnier de l'opéra-comique français. Il accepte de présenter une nouvelle opérette en un acte sur un livret de Jules Moinaux avec la musique d'Offenbach, "Oyayaye ou La reine des îles". Créée le , l’œuvre est bien reçue par la critique et le public. Le biographe d'Offenbach, Peter Gammond, la décrit comme « une charmante bêtise ». La pièce dépeint un contrebassiste, joué par Hervé, naufragé sur une île de cannibales et qui, après plusieurs périlleuses rencontres avec la cheffe des cannibales, s'échappe en utilisant sa contrebasse comme bateau. Offenbach décide de produire ses pièces dans son propre théâtre et abandonne l'idée de les voir à l'Opéra-Comique.


title: Jacques Offenbach

text: Offenbach choisit son théâtre : la salle Lacaze, sur l'avenue des Champs-Élysées. L'emplacement et le moment sont idéaux pour lui : Paris, entre mai et novembre, attend de nombreux visiteurs de France et de l'étranger pour l'Exposition universelle de 1855, et la salle Lacaze se situe à côté du site de l'exposition. Il écrit plus tard : Le théâtre est en effet « petit » : il ne peut accueillir qu'un auditoire de 300 places au maximum. Cependant, il convient bien pour les spectacles qu'on y joue : Offenbach se limite à trois voix dans les pièces en un acte. Avec un effectif aussi réduit, de grandes œuvres sont impossibles, et Offenbach, comme Hervé, présente des soirées de plusieurs pièces en un acte. Entre la délivrance de la licence et la soirée d'ouverture, le , c'est un mois d'activités frénétiques. Pendant cette période, Offenbach doit équiper le théâtre, recruter des acteurs, l'orchestre et le personnel, trouver des auteurs pour écrire les livrets pour le programme d'ouverture et composer la musique. Parmi ceux qu'il recrute, il y a Ludovic Halévy, le neveu du premier mentor d'Offenbach, Fromental Halévy. Ludovic est un fonctionnaire respectable mais a aussi une passion pour le théâtre et un don pour le dialogue et les vers. Tout en poursuivant sa carrière dans la fonction publique, il collaborera (parfois sous des pseudonymes discrets) avec Offenbach dans 21 œuvres au cours des 24 années suivantes.


title: Jacques Offenbach

text: Halévy écrit le livret d'une des pièces du programme d'ouverture, mais l'œuvre la plus populaire de la soirée est écrite par Jules Moinaux : "Les Deux Aveugles". C'est une comédie dans laquelle deux mendiants feignent la cécité. Pendant les répétitions, on a pu craindre que le public soit choqué par le sujet, mais l’œuvre obtient un franc succès. On la joue même à Vienne et à Londres. Cet été là, "Le Violoneux" révèle au public la cantatrice Hortense Schneider dans son premier rôle pour Offenbach. Âgée de 22 ans lorsqu'elle auditionne pour lui, elle est immédiatement engagée. À partir de 1855, elle est un des éléments clés des productions d'Offenbach auxquelles elle consacre la plus grande partie de sa carrière.


title: Jacques Offenbach

text: En 1855, les Champs-Élysées ne sont pas encore la grande avenue aménagée par le baron Haussmann dans les années 1860. C'est une allée non pavée. Le public qui afflue au théâtre d'Offenbach à l'été et à l'automne de 1855 ne désire pas s'y aventurer en hiver. Offenbach trouve un lieu plus approprié près du passage Choiseul : le théâtre des Jeunes Élèves, connu également sous le nom de salle Choiseul ou théâtre Comte. En partenariat avec son propriétaire, il y installe les Bouffes-Parisiens pour la saison hivernale. La compagnie retourne à la salle Lacaze pour les saisons d'été 1856, 1857 et 1859, se produisant à la salle Choiseul en hiver. En , il abandonne les représentations à la salle Lacaze.


title: Jacques Offenbach

text: La première pièce d'Offenbach pour son nouveau théâtre est "Ba-ta-clan" (), une «chinoiserie» fort bien accueillie, sur un livret de Halévy. Suivent 15 autres opérettes en un acte au cours des trois années suivantes. Les distributions sont toujours très réduites, bien qu'à la salle Choiseul, on passe de trois à quatre chanteurs.


title: Jacques Offenbach

text: Sous la direction d'Offenbach, les Bouffes-Parisiens mettent en scène des œuvres de nombreux compositeurs. Parmi eux, Léon Gastinel et Léo Delibes. Quand Offenbach demande à Rossini la permission de monter sa comédie "Il signor Bruschino", Rossini lui répond qu'il est heureux de pouvoir faire n'importe quoi pour le « Mozart des Champs-Élysées ». Offenbach, qui porte une vénération particulière à Mozart, a l'ambition de présenter "Der Schauspieldirektor", un petit opéra comique en un acte. Il acquiert la partition à Vienne. Avec un texte traduit et adapté par Léon Battu et Ludovic Halévy, il le présente lors des célébrations du centenaire de Mozart en mai 1856 sous le nom de "L'impresario". À la demande de l'empereur Napoléon III, la troupe exécute cette œuvre aux Tuileries peu de temps après la première aux Bouffes-Parisiens.


title: Jacques Offenbach

text: Dans un long article paru dans "Le Figaro" en , Offenbach retrace l'histoire de l'opéra comique. Pour lui, le premier ouvrage digne d'être appelé opéra comique est "Blaise le savetier" de Philidor, datant de 1759. Il disserte sur les différences entre les visions italienne et française à propos de l'opéra comique, comparant l'imagination et la gaieté des compositeurs italiens et l'intelligence, le bon sens, le bon goût et l'esprit des compositeurs français. Il conclut que l'opéra comique est devenu trop monumental. Cet article est un préliminaire à l'annonce d'un concours ouvert aux jeunes compositeurs. Un jury de compositeurs et de dramaturges français, comprenant Daniel-François-Esprit Auber, Fromental Halévy, Ambroise Thomas, Charles Gounod et Eugène Scribe, examine 75 partitions. Les cinq candidats présélectionnés sont invités à mettre en musique un livret, "Le Docteur Miracle", écrit par Ludovic Halévy et Léon Battu. Les gagnants de ce concours sont Charles Lecocq et Georges Bizet, avec qui Offenbach se lie d'une amitié durable.


title: Jacques Offenbach

text: Bien que les Bouffes-Parisiens jouent régulièrement salle comble, le théâtre est constamment au bord de la faillite, principalement à cause de ce que son biographe Alexander Faris appelle « l'extravagance incorrigible d'Offenbach en tant que manager ». Un autre de ses biographes, André Martinet, écrit qu'il dépense l'argent sans compter, en costumes ou en renouvelant les velours de la salle. En outre, Offenbach est personnellement généreux et hospitalier. Pour rehausser les finances de la compagnie, on organise une saison à Londres en 1857. Une moitié de la troupe reste à Paris pour jouer à la salle Choiseul et l'autre moitié au St James's Theatre dans le West End de Londres.


title: Jacques Offenbach

text: En 1858, le gouvernement lève les restrictions sur le nombre d'artistes dans les spectacles, et Offenbach est enfin en mesure de présenter des travaux plus ambitieux. Sa première opérette, "Orphée aux Enfers", est présentée en . Offenbach, comme d'habitude, dépense largement pour la production, avec des décors de Gustave Doré, des costumes somptueux, un casting de vingt protagonistes, un grand chœur et un orchestre.


title: Jacques Offenbach

text: La troupe est particulièrement à court d'argent à la suite d'une mauvaise saison à Berlin. Il est urgent d'obtenir un grand succès pour rémunérer les comédiens. Au début, la production est destinée à être un succès modeste. Une critique outragée de Jules Janin, le critique du "Journal des Débats", fustige l'opérette pour profanation et irrévérence (ostensiblement à la mythologie romaine, mais en réalité à Napoléon et à son gouvernement, considérés comme les cibles de sa satire). Offenbach et son librettiste Hector Crémieux s'emparent de cette publicité gratuite et participent à un débat public animé dans les colonnes du quotidien parisien "Le Figaro". L'indignation de Janin rend le public impatient de voir la pièce. Les recettes sont prodigieuses. Parmi ceux qui voulaient voir la satire de l'empereur, il y avait l'empereur lui-même, qui réserve une représentation en . Malgré de nombreux succès pendant le reste de la carrière d'Offenbach, "Orphée aux Enfers" reste le plus populaire. Les raisons de son succès sont les valses qui rappellent Vienne mais avec une nouvelle saveur française, les chansons similaires aux "patter songs", largement pratiqués par Gilbert et Sullivan , et par-dessus tout le cancan final.


title: Jacques Offenbach

text: En 1859, les Bouffes-Parisiens présentent de nouvelles œuvres de Flotow, Jules Erlanger, Alphonse Varney, Léo Delibes et Offenbach lui-même. Parmi les nouvelles pièces d'Offenbach, "Geneviève de Brabant" est la plus populaire.


title: Jacques Offenbach

text: Les années 1860 sont la décennie la plus réussie d'Offenbach. Au début de 1860, il reçoit la nationalité française par ordre personnel de Napoléon III, et l'année suivante, il est nommé Chevalier de la Légion d'honneur. Il écrit son seul ballet, "Le papillon", produit à l'Opéra en 1860. Parmi d'autres opérettes écrites la même année, il produit à l'Opéra-Comique une pièce en trois actes intitulée "Barkouf". Ce n'est pas un succès. Sur une intrigue politique tournant autour d'un chien nommé premier ministre, Offenbach tente dans sa musique des imitations canines qui ne convainquent ni le public ni les critiques. La pièce ne connaît que sept représentations et son arrêt est lié à la censure.


title: Jacques Offenbach

text: Malgré tout, Offenbach, dans les années 1860, obtient de nombreux succès qui font oublier quelques échecs. En 1861, il se rend à Vienne pour une saison estivale. Il reçoit un accueil enthousiaste du public et des critiques. Il trouve Vienne fort à son goût. Il reprend, pour une seule soirée, son ancien rôle de virtuose du violoncelle lors d'un concert devant l'empereur François-Joseph Ier. Mais ce succès est suivi d'un échec à Berlin. Il retourne à Paris. On y joue "Le pont des soupirs" et "Monsieur Choufleuri restera chez lui le..."


title: Jacques Offenbach

text: En 1862, naît son fils unique, Auguste (mort en 1883). Il est le dernier de cinq enfants. La même année Offenbach démissionne de son poste de directeur des Bouffes-Parisiens, remettant le poste à Alphonse Varney. Il continue à écrire la plupart de ses œuvres pour ce théâtre, et des pièces occasionnelles pour la saison estivale à Bad Ems. En dépit de problèmes avec le livret, Offenbach écrit un opéra sérieux en 1864, "Les Fées du Rhin" ("Die Rheinnixen"), un fatras de thèmes romantiques et mythologiques. L'opéra a été présenté avec des coupures substantielles à l'Opéra de Vienne et à Cologne en 1865. Il n'a été repris qu'en 2002, dans son intégralité. Depuis lors, on en a donné plusieurs productions. Il contient un numéro, le "Elfenchor", décrit par le critique Eduard Hanslick comme « charmant, attirant et sensuel », et adapté plus tard par Ernest Guiraud dans la Barcarolle "des Contes d'Hoffmann". Après , Offenbach écrit moins souvent pour les Bouffes-Parisiens, et beaucoup de ses nouvelles œuvres sont créées dans des théâtres plus importants. Entre 1864 et 1868,Offenbach écrit quatre de ses opérettes les plus connues : "La Belle Hélène" (1864), "La Vie parisienne" (1866), "La Grande-duchesse de Gérolstein" (1867) et "La Périchole" (1868). Henri Meilhac rejoint Halévy pour la rédaction des livrets. Offenbach, qui les appelait « Meil » et « Hal » dit de cette « trinité » : « Je suis sans doute le père, mais chacun des deux est mon fils et plein d'esprit ».


title: Jacques Offenbach

text: C'est Hortense Schneider qui joue le rôle titre de "La Belle Hélène". Depuis ses premiers succès, elle devient une des stars de la scène musicale française. Elle a des exigences financières importantes et est notoirement capricieuse, mais Offenbach est persuadé qu'aucune autre chanteuse ne peut l'égaler dans le rôle d'Hélène. Les répétitions pour la création au théâtre des Variétés sont tumultueuses, et émaillées de disputes avec les autres protagonistes. La censure fustige la satire de la cour impériale, et le directeur du théâtre tente de freiner l'extravagance d'Offenbach en réduisant les dépenses. Une fois de plus, le succès de la pièce est, par inadvertance, assuré par le critique Janin. Son avis scandalisé est fortement contré par les critiques libéraux, et la publicité qui suivit amena de nouveau le public à venir en masse à ce spectacle.


title: Jacques Offenbach

text: "Barbe-bleue" est le premier succès de l'année 1866. "La Vie parisienne", plus tard dans la même année, marque un nouveau départ pour Offenbach et ses librettistes. Pour la première fois dans une pièce de cette importance, ils choisissent un décor moderne, au lieu de déguiser leur satire sous un aspect classique. L'opérette n'a pas besoin d'un coup de pouce accidentel de la part de Janin, car elle est un succès instantané et prolongé auprès du public parisien. Dans sa biographie, Peter Gammond décrit le livret comme « presque digne de William S. Gilbert », et la partition d'Offenbach comme « certainement la meilleure jusqu'à présent ». La pièce met en vedette Zulma Bouffar, qui entame alors une liaison avec le compositeur qui durera au moins jusqu'en 1875.


title: Jacques Offenbach

text: En 1867, Offenbach obtient son plus grand succès avec "La Grande-Duchesse de Gerolstein", satire du militarisme. La première a lieu deux jours après l'ouverture de l'Exposition universelle de 1867. Le public parisien et les visiteurs étrangers se précipitent pour assister à la nouvelle opérette. La royauté étrangère qui a vu la pièce comprend le roi de Prusse accompagné de son ministre Otto von Bismarck. Halévy, avec son expérience de haut fonctionnaire, voit clairement les menaces imminentes de la Prusse. Il écrit dans son journal : « Bismarck aide à doubler nos recettes, cette fois c'est la guerre à laquelle on rit, et la guerre est à nos portes ». "La Grande-Duchesse de Gerolstein" est rapidement suivie d'une série de pièces à succès : "Robinson Crusoé", "Geneviève de Brabant" (version révisée, 1867), "Le Château à Toto", "Le pont des soupirs" (version révisée) et "L'Île de Tulipatan" (1868).


title: Jacques Offenbach

text: En 1868, "La Périchole" marque une transition dans l’œuvre d'Offenbach. La satire est moins virulente, la partition est charmante. La critique n'apprécie pas ce changement, mais le succès public, dû en grande partie à Hortense Schneider, est immédiat. À la fin de la décennie, "Les Brigands" sont plus un opéra romantique. Bien accueilli lors de sa sortie, il est cependant moins populaire par la suite.


title: Jacques Offenbach

text: Offenbach revient précipitamment d'Ems et de Wiesbaden avant le déclenchement de la guerre franco-prussienne de 1870. Il se rend ensuite chez lui à Étretat puis s'installe avec sa famille, à l'abri du conflit, à San Sebastián, dans le Nord de l'Espagne. Célèbre grâce à Napoléon III, Offenbach est immanquablement associé à l'ancien régime. On le surnomme « l'oiseau moqueur du Second Empire ». Lorsque l'empire s'effondre à la suite de la victoire écrasante de la Prusse à Sedan (1870), la musique d'Offenbach est en disgrâce. La France est traversée par des sentiments violemment anti-allemands, et malgré sa citoyenneté française et la Légion d'honneur, sa naissance et son éducation à Cologne le rendent suspect. Ses opérettes sont considérées comme l'incarnation de tout ce qui était superficiel et sans valeur dans le régime de Napoléon III. "La Grande-Duchesse de Gerolstein" est interdite en France à cause de sa satire antimilitariste.


title: Jacques Offenbach

text: Alors que son public parisien l'abandonne, Offenbach devient très populaire en Angleterre. John Hollingshead, du Gaiety Theatre, présente ses opérettes à un public nombreux et enthousiaste. Entre 1870 et 1872, le Gaiety monte quinze de ses œuvres. Au théâtre royal, Richard D'Oyly Carte présente "La Périchole" en 1875. À Vienne aussi des œuvres d'Offenbach sont régulièrement produites. Tandis que la guerre et ses suites ravagent Paris, le compositeur supervise les productions viennoises et voyage en Angleterre en tant qu'invité du prince de Galles (le futur Édouard VII).


title: Jacques Offenbach

text: À la fin de 1871, la vie à Paris est redevenue normale et Offenbach met fin à son exil volontaire. Ses nouvelles œuvres "Le Roi Carotte" (1872) et "La Jolie Parfumeuse" (1873) sont modestement accueillies, mais les reprises somptueuses de ses premiers succès lui rapportent quelque argent. Il décide de reprendre la direction du théâtre et prend le contrôle du théâtre de la Gaîté en . Une nouvelle version d"'Orphée aux enfers" fait un triomphe, mais celle de "Geneviève de Brabant" se révèle moins populaire. Avec les coûts de productions extravagants, la collaboration avec le dramaturge Victorien Sardou aboutit à un désastre financier. Une production coûteuse de "La haine" de Sardou en 1874, avec la musique de scène d'Offenbach, ne réussit pas à attirer le public à la Gaîté, et Offenbach est contraint de vendre ses parts dans ce théâtre et d'hypothéquer les royalties futures. En 1875, Offenbach remporta un grand succès avec l'opéra féerie "Le Voyage dans la Lune".


title: Jacques Offenbach

text: En 1876 une tournée réussie aux États-Unis dans le cadre de l'exposition du Centenaire permet à Offenbach de récupérer une partie de ses pertes et de payer ses dettes. Commençant par un concert au Gilmore's Garden devant une foule de , il donne ensuite une série de plus de 40 concerts à New York et Philadelphie. Pour contourner une loi de Philadelphie interdisant les divertissements le dimanche, il déguise ses numéros d'opérette en pièces liturgiques et annonce un « Grand concert sacré de M. Offenbach ». « Dis-moi, Vénus » de "La belle Hélène" devient une litanie, et d'autres numéros tout aussi profanes sont présentés comme « prière » ou « hymne ». Les autorités locales ne s'y trompent pas, et le concert est annulé. Au Booth's Theatre de New York, Offenbach dirige "La vie parisienne" et "La jolie parfumeuse". Il revient en France en .


title: Jacques Offenbach

text: Les opérettes tardives d'Offenbach ont connu une certaine popularité en France, en particulier "Madame Favart" (1878), qui raconte un complot imaginaire d'une actrice française célèbre, Justine Favart, et "La Fille du tambour-major" (1879), la plus réussie de ses opérettes des années 1870.


title: Jacques Offenbach

text: Accaparé par la composition de "La fille du tambour-major", Offenbach a moins de temps pour travailler sur le projet qui lui tient particulièrement à cœur, la création d'un opéra sérieux. Depuis le début de l'année 1877, il travaille sur une pièce de théâtre, "Les contes fantastiques d'Hoffmann", de Jules Barbier et Michel Carré. Il souffre de la goutte depuis les années 1860. On est souvent obligé de le porter dans le théâtre sur une chaise. En mauvaise santé, il est conscient de son état et espère passionnément vivre assez longtemps pour compléter l'opéra "Les Contes d'Hoffmann". On l'entend même dire à Kleinzach, son chien : « Je donnerais tout pour assister à la première ». Malheureusement, Offenbach ne peut terminer la pièce. Il laisse une partition vocale pratiquement complète et a commencé l'orchestration. Ernest Guiraud, un ami de la famille, assisté par Auguste, le fils d'Offenbach âgé de 18 ans, complète la partition, mais apporte des changements significatifs ainsi que des coupures substantielles exigées par le directeur de l'Opéra-Comique, Carvalho. La première a lieu à l'Opéra-Comique le . Guiraud ajoute des récitatifs pour la première de Vienne, en . D'autres versions seront réalisées plus tard.


title: Jacques Offenbach

text: Offenbach meurt à Paris au 8 boulevard des Capucines en 1880 à l'âge de 61 ans. La cause du décès est une insuffisance cardiaque provoquée par la goutte aiguë. On lui fait des funérailles d'État. Même le Times écrit : « La foule des hommes distingués qui l'ont accompagné lors de son dernier voyage, au milieu de la sympathie générale du public, montre que le regretté compositeur était compté parmi les maîtres de son art ».


title: Jacques Offenbach

text: Il est enterré au cimetière de Montmartre (). Sa tombe, réalisée par Charles Garnier, est ornée d'un buste à son effigie dû au sculpteur Jules Franceschi.


title: Jacques Offenbach

text: Jacques Offenbach a épousé le Herminie Marie Manuela de Alcain, dont il a eu quatre filles et un fils :


title: Jacques Offenbach

text: La musique d'Offenbach est originale et variée. Il peut écrire des numéros « chantants » simples, comme la chanson de Paris dans "La Belle Hélène", « Au mont Ida, trois déesses » ; des chansons comiques comme « Piff Paff Pouf » du Général Boum, et l'ensemble ridicule du bal des domestiques dans "La Vie Parisienne", « Votre habit a craqué dans le dos » ou le fameux cancan d"'Orphée aux Enfers". Mais il peut également composer des chansons d'une simplicité, d'une grâce et d'une beauté indéniables comme la chanson de "La Périchole", la « Chanson de Fortunio », ou la tendre chanson d'amour de la Grande-Duchesse à Fritz : « Dites-lui… » Parmi les autres numéros bien connus d'Offenbach figurent la chanson de la poupée « Les oiseaux dans la charmille », « Voici le sabre de mon père », « Ave Maria, solo de soprano » et « Ah ! Que j'aime les militaires » ("La Grande Duchesse de Gerolstein") ou encore « Tu n'es pas beau » dans "La Périchole", la dernière chanson majeure d'Offenbach pour Hortense Schneider.


title: Jacques Offenbach

text: Selon ses propres dires, Offenbach aurait composé plus de 100 œuvres lyriques. Il a réservé le terme opérette ou opérette bouffe pour certaines de ses œuvres en un acte, plus souvent en utilisant le terme opéra bouffe pour ses œuvres plus longues. Ce n'est qu'avec le développement ultérieur du genre « opérette » à Vienne après 1870 que le terme français opérette commence à être utilisé pour des œuvres de plus d'un acte. Offenbach a également utilisé le terme d'opéra comique pour au moins 24 de ses œuvres en un, deux ou trois actes.


title: Jacques Offenbach

text: Les premières opérettes d'Offenbach sont des pièces en un acte pour des distributions réduites. Plus de 30 d'entre elles sont écrites avant son premier « opéra bouffe » à grand spectacle, "Orphée aux Enfers", en 1858. Il en compose plus de 20 pendant le reste de sa carrière. On peut classer les pièces en un acte en cinq catégories : pays idylliques, opérettes urbaines, opérettes militaires, farces, et parodies. Offenbach connaît ses plus grand succès dans les années 1860. Ses opérettes les plus populaires de la décennie sont restées parmi les plus connues du répertoire.


title: Jacques Offenbach

text: Les premières idées de l'intrigue viennent habituellement d'Offenbach lui-même, ses librettistes travaillant en collaboration avec lui. Il profite de la souplesse rythmique de la langue française parfois jusqu'à l'extrême, forçant les mots dans des situations non naturelles. Une caractéristique fréquente de la mise en mots d'Offenbach est la répétition absurde de syllabes isolées pour obtenir un effet comique. Un exemple flagrant est la marche des rois de "La belle Hélène" : « Je suis l'époux de la reine, pou de la reine » ou « Le roi barbu qui s'avance, bu qui s'avance ».


title: Jacques Offenbach

text: En général, Offenbach suit des formes simples et établies. Ses mélodies sont généralement courtes et de rythme régulier, suivant le schéma classique tonique-dominante-sous-dominante. Il passe souvent rapidement entre les clés majeures et mineures pour caractériser ainsi efficacement les personnages et les situations. Il a parfois utilisé des techniques non conventionnelles, telles le leitmotiv, dans "le Docteur Ox" (1877) ou parodié Wagner dans "Le carnaval des revues" (1860).


title: Jacques Offenbach

text: La popularité d'Offenbach s'est manifestée, dès son époque, par l'adaptation de nombre de ses thèmes musicaux par d'autres compositeurs. Une importante quantité de musiques de danse (quadrilles, polkas, valses) a ainsi été fournie par les « arrangeurs » de l'époque, parmi lesquels Arban, Louis-Antoine Jullien, Olivier Métra, Philippe Musard, Léon Roques ou Isaac Strauss.


title: Jacques Offenbach

text: D'autres arrangements ont été réalisés dans des circonstances particulières, comme les ouvertures « de concert », bien plus développées que les originales, souvent spécialement composées pour les créations autrichiennes des œuvres d'Offenbach, ou "Les Contes d'Hoffmann", laissés inachevés à la mort du compositeur et « complétés » par plusieurs musiciens tels Ernest Guiraud, Raoul Gunsbourg, Karl-Fritz Voigtmann ou Fritz Œser, avant que les partitions d'origine soient retrouvées par les musicologues Michael Kay et Jean-Christophe Keck dans les années 1990.


title: Jacques Offenbach

text: Cette habitude ne s'est pas démentie au fil des siècles, notamment pour le ballet, le plus célèbre étant la "Gaîté parisienne" composé par Manuel Rosenthal pour les Ballets russes en 1938.


title: Jacques Offenbach

text: Parmi les principales adaptations, on peut citer :


title: Jacques Offenbach

text: Jacques Offenbach laisse environ lyriques et plus de 600 œuvres orchestrales.


title: Jacques Offenbach

text: Peut-on effectuer aujourd'hui une analyse de l'œuvre du compositeur ? Jean-Christophe Keck préconisait la parution critique des ouvrages, puisque .


title: Jacques Offenbach

text: D'après le musicologue Jean-Christophe Keck, directeur de l"'Offenbach Édition Keck (OEK)", le catalogue de Jacques Offenbach compte plus de 650 opus, dont environ 100 ouvrages lyriques mais aussi . Parmi celles-ci on peut citer, par exemple, sa mélodie "Espoir en Dieu" (1851, réécrite plus tard pour soprano solo et chœur), son ballet "Le Papillon" (1860) ou encore sa musique de scène pour "La Haine" (1874), drame de Victorien Sardou.


title: Jacques Offenbach

text: À la mort de Jacques Offenbach, c'est à son fils Auguste que revenait naturellement la charge de veiller sur l'œuvre de son père, mais lui-même meurt le , trois ans après son père. À la mort d'Herminie, l'épouse de Jacques Offenbach, les manuscrits restent dans la famille, cachés, jusqu'à ce qu'en 1938 Jacques Brindejont-Offenbach en fasse un rapide inventaire dans sa biographie "Offenbach, mon grand-père". L'accès à ces archives a donc été longtemps impossible, et Jean-Claude Yon dans sa biographie note que .


title: Jacques Offenbach

text: Nombre de partitions originales d'Offenbach n'ont pas survécu, ce qui explique la diversité des orchestrations utilisées au cours du , la seule référence étant la partition chant-piano, quand celle-ci était publiée, et qui servait traditionnellement de conducteur pour le chef d'orchestre. Depuis les années 1990, les éditions Boosey & Hawkes ont entrepris la publication de l'intégralité des œuvres du compositeur (partitions d'orchestre, chant-piano et livret) au travers de l"Offenbach Édition Keck (OEK)". Ces matériels critiques donnent également des indications sur la genèse et les différentes versions de chaque œuvre. En 2010, seules 26 œuvres lyriques ont été éditées.


title: Jacques Offenbach

text: Le , alors qu'on la croyait détruite, la partition d'orchestre de l'opéra fantastique "Les Contes d'Hoffmann" a été retrouvée dans les archives de l'Opéra de Paris. Cette partition, créée le , avait disparu dans l'incendie de la salle Favart, le ; la partition de la version allemande fut également réduite en cendres lors de l'incendie du Ringtheater de Vienne, en décembre 1881, conférant à l'œuvre une réputation « maudite ».


title: Jacques Offenbach

text: Le , le bâtiment des archives municipales de Cologne, où étaient conservés plusieurs manuscrits originaux d'Offenbach ainsi que la partition autographe du "Tristan und Isolde" de Richard Wagner, s'effondre, causant la perte de nombreux documents.Bien des œuvres d'Offenbach ne sont plus jouées en France. Les « grands classiques » mis à part, seuls des extraits sont en général disponibles. Certaines ne sont même disponibles que dans des adaptations en langue étrangère, tels "Robinson Crusoé", une des rares œuvres du compositeur créées à l'Opéra-Comique, uniquement en version anglaise (direction Alun Francis chez Opéra Rara).


title: Jacques Offenbach

text: Néanmoins, depuis la mise en chantier de l'édition critique chez Boosey & Hawkes, on assiste à la publication de nouveaux enregistrements ou d'enregistrements historiques, la plupart réalisés par l'ORTF dans les années 1950-1960, jusqu'alors indisponibles.


title: Jacques Offenbach

text: Parmi les enregistrements historiques reparus en CD dans les années 1980, la plupart sont des productions de l'ORTF. Parmi elles :


title: Jacques Offenbach

text: Une "Anthologie" d'enregistrements rares (début du ) en quatre volumes est parue également aux éditions Forlane en 1997.


title: Jacques Offenbach

text: Le chef d'orchestre Michel Plasson a été le premier à réenregistrer avec des distributions prestigieuses les grandes œuvres d'Offenbach dans les années 1970-1980, la plupart chez EMI :


title: Jacques Offenbach

text: Parmi les autres enregistrements « modernes », on peut citer :


title: Jacques Offenbach

text: Le chef d'orchestre Marc Minkowski a entrepris depuis une dizaine d'années l'enregistrement de plusieurs œuvres maîtresses, mises en scène par Laurent Pelly et reposant sur le travail d'éditions critiques :


title: Jacques Offenbach

text: Parmi les œuvres instrumentales, on peut citer :


title: Jacques Offenbach

text: La "Gaîté parisienne" est certainement l'adaptation la plus enregistrée (d'où généralement une confusion du public avec l'œuvre originale d'Offenbach).


title: Jacques Offenbach

text: On peut citer :


title: Un animal doué de raison

text: Un animal doué de raison est un roman politique d’anticipation et de science-fiction de l'écrivain français Robert Merle, paru en 1967.


title: Un animal doué de raison

text: Aux États-Unis, de nombreux scientifiques travaillent sur la communication avec les dauphins, dans le cadre des recherches militaires tous azimuts de la Guerre froide. Ces études aboutissent et l'équipe du docteur Sevilla parvient à apprendre l'anglais à un couple de dauphins. Cependant, le fait militaire et le contexte idéologique prennent le dessus, dans le risque palpable de la troisième Guerre mondiale."Un animal doué de raison" se fonde sur des faits réels au moment de la rédaction du roman, tant scientifiques (les travaux de John Cunningham Lilly sur la communication avec les dauphins) que géopolitiques (la guerre du Viêt Nam).


title: Un animal doué de raison

text: Robert Merle met en place, avec le professeur Sevilla, l'archétype du personnage principal qu'il utilisera dans nombre de ses livres postérieurs : charmeur, il a un succès considérable auprès des femmes, et a du mal à se refuser à elles ou à être fidèle. Les aimant toutefois beaucoup, il est prêt à faire des sacrifices pour être heureux en couple. Ce type de personnage réapparaît dans :


title: Helmut Walcha

text: Helmut Walcha, né à Leipzig le et mort à Francfort-sur-le-Main le , est un organiste et claveciniste allemand.


title: Helmut Walcha

text: Il devint aveugle à l'âge de 19 ans à la suite d'une vaccination contre la variole, et malgré ce handicap, il étudia auprès de Günther Ramin au Conservatoire de Leipzig. Il s'y révéla comme un des plus impressionnants interprètes de Bach.


title: Helmut Walcha

text: De 1926 à 1929, il fut remplaçant de Ramin à l'église Saint-Thomas. De 1929 à 1944, il réalisa de nombreux cycles de concerts d'orgue à l'église de la Paix de Francfort et il y enseigna au Conservatoire Supérieur.


title: Helmut Walcha

text: En 1938, il fut chargé d'une chaire d'orgue à l'École supérieure de musique de Francfort ("Frankfurter Musikhochschule"). Après la Seconde Guerre mondiale, il fonda l'Institut de musique religieuse ("Institut für Kirchenmusik") et fut organiste titulaire, entre 1946 et 1981, de l'église des Trois Rois Mages ("Dreikönigskirche").


title: Helmut Walcha

text: Helmut Walcha eut une renommée internationale en tant qu'interprète de Bach, dont il connaissait par cœur tout l'œuvre d'orgue et de clavecin. En 1947, il entreprit une interprétation intégrale et en 1971, il termina le second enregistrement intégral de l'œuvre d'orgue de Bach. Sa connaissance approfondie du style et des techniques de Bach lui permit de proposer une conclusion au Contrapunctus XIV (ou 18 dans son enregistrement) de "L'Art de la fugue", que le compositeur a laissé inachevé.


title: Helmut Walcha

text: Il réalisa aussi une réédition complète des partitions de Bach et de Haendel. Il composa par ailleurs ses propres préludes de chorals, et plusieurs traités musicologiques consacrés à l'orgue. C'était un des experts les plus compétents pour ce qui concernait la littérature d'orgue allemande de la période baroque (Bach et ses « précurseurs »). Il termina sa carrière musicale par un dernier concert public en 1981.


title: Helmut Walcha

text: Helmut Walcha est inhumé dans le cimetière de Sachsenhausen (Francfort-sur-le-Main).


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: La réfrigération passive par rayonnement est une méthode de réfrigération de très faible coût, n'utilisant pas de source d'énergie apparente, et fondée sur la perte d'énergie radiative (rayonnement) par le système à refroidir.


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: En 1962, les chercheurs français Félix Trombe, Albert et Madeleine Lê Phat Vinh ont proposé d'encastrer ces réfrigérateurs les uns dans les autres, obtenant un réfrigérateur gigogne, où chaque étage du réfrigérateur cumule l'effet de réfrigération des étages inférieurs.


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: On considère que le système à refroidir se comporte comme un corps noir.


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: Il est d'observation courante qu'un corps suffisamment chauffé émet de la lumière : par exemple un morceau de fer. À très haute température, le fer émet de la lumière blanche (il est chauffé à blanc). Plus la température baisse, plus la couleur émise devient rouge. En continuant de baisser la température, il arrive un moment où la lumière rouge émise sort du cadre de la lumière visible : le fer n'arrête cependant pas d'émettre de la lumière, mais celle-ci est infrarouge, donc invisible à l'œil nu. D'un point de vue plus général, tout corps rayonne de la lumière (qu'elle soit visible ou non). Aux températures auxquelles nous nous trouvons (entre -50 °C et 50 °C par exemple), le rayonnement est majoritairement infrarouge. Ce phénomène physique est appelé "rayonnement du corps noir".


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: L'échange de rayonnement entre deux surfaces est donnée par la loi de Stefan-Boltzmann. Il dépend de la différence de température entre les deux surfaces. Si l'objet est placé en vue du ciel, qui est un objet thermodynamiquement froid, il émettra un rayonnement élevé vers ce dernier, et se refroidira.


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: Les autres échanges thermiques présents sont des échanges avec l'air et le sol, qui auront un effet modérateur sur le refroidissement, tendant à homogénéiser la température du corps refroidi avec celle du sol.


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: Pour que ce système fonctionne, il faut le placer au-dehors, par une nuit sans nuages, dans un environnement dégagé, ne présentant ni arbres ni bâtiments élevés


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: Un système de réfrigération par rayonnement peut être réalisé à l'aide


title: Réfrigération passive par rayonnement

text: La différence de température obtenue dépend de l'isolation donnée à la caisse mais aussi de la température extérieure. Pour donner un ordre d'idée, une caisse en bois contreplaqué de 1 cm et 1 cm de polystyrène comme isolant interne permet un refroidissement de à , pour un objet préalablement à température ambiante.


title: Chorège

text: Le chorège (du grec ancien / ) est, en Grèce antique, un citoyen riche ou un métèque chargé de recruter, d'organiser et d'entraîner à ses frais un chœur dramatique ou lyrique et les figurants de spectacles. La chorégie représente l'une des nombreuses liturgies qui se rattachaient au domaine culturel en Grèce, et dans lesquelles transparaissait la marque de l'ancienne mentalité aristocratique : chacun des chorèges a à cœur en effet d'asseoir son prestige sur l'ostentation de sa richesse, d'apparaître comme le meilleur dans la compétition, et d'entendre son nom proclamé avec le nom du poète vainqueur.


title: Chorège

text: La chorégie est une charge financière très lourde. Il convient en effet d'entretenir 12 choreutes à l'origine, puis 15 pour la tragédie, 12 pour le drame satyrique, et 24 pour la comédie. Le chorège a également à sa charge les costumes et les masques, les décors et les figurants (gardes, serviteurs, enfants et autres personnages muets). Les acteurs, les musiciens et les auteurs, quant à eux, sont rémunérés par l'État. En cas de victoire, le chorège doit offrir un grand banquet. Platon, dans "Le Banquet", décrit ainsi celui donné pour la victoire du poète Agathon. Le chorège dont le poète a triomphé est couronné dans le théâtre, au même titre que l’auteur, et son nom figure dans la liste des vainqueurs, et dédiait d'habitude un monument ou une plaque de marbre à Dionysos. Sur cette plaque se retrouvaient le nom de sa tribu, celui de l'auteur et du titre de la pièce, ainsi que le nom des acteurs. Il a également la possibilité de faire ériger un monument commémorant sa victoire. Trois d'entre eux sont encore visibles de nos jours : le monument de Lysicrate, le monument de Thrasyllos et le monument de Nicias.


title: Chorège

text: La chorégie est abolie à Athènes à la fin du , les frais de représentation étant alors pris en charge par la cité. L"'antidosis" existait surtout dans l'obligation très onéreuse de la triérarchie : la procédure visait à s'en décharger et à désigner un autre citoyen considéré comme plus riche, et en cas de refus, à le contraindre à un échange de fortune. Pour autant, il ne semble pas que l’"antidosis" ait existé dans le cas de la chorégie. Être chorège est en effet un grand honneur, et il est probable que beaucoup étaient volontaires. L'orateur Lysias, dans sa défense "Pour l'invalide" fait référence à cette procédure en ces termes, parlant de l'adversaire de son client : « Supposez que, désigné comme chorège pour le concours de tragédies, je lui adresse une sommation en vue d'un échange de biens : il aimerait mieux exercer dix fois la chorégie que de faire une seule fois cet échange ». Parmi les chorèges célèbres figurent Périclès, âgé d'environ vingt ans, pour "Les Perses" d'Eschyle en 472 av. J.-C., et Thémistocle pour "Les Phéniciennes" du poète tragique Phrynichos en 476 av. J.-C. (pièce perdue).


title: Jean IV

text: Plusieurs souverains et ecclésiastiques sont appelés :


title: Jean IV

text: C'est aussi le nom officieux du prétendant orléaniste au trône de France :


title: DST (homonymie)

text: DST est un sigle qui peut désigner :


title: Jean V

text: Plusieurs souverains sont appelés :


title: Au secours Poly, au secours !

text: Au secours Poly, au secours ! est un feuilleton télévisé français en noir et blanc, en de , écrit par Cécile Aubry et réalisé par Henri Toulout. Il a été diffusé à partir du sur la première chaîne de l'ORTF.


title: Au secours Poly, au secours !

text: Cinquième feuilleton mettant en vedette le cheval Poly, succédant à "Poly au Portugal" diffusé l'année précédente, avec le même acteur principal Stéphane Di Napoli, mais cette fois dans un rôle différent. 1 Le Secret de la maison blanche


title: Au secours Poly, au secours !

text: 2 Les Deux étrangers


title: Au secours Poly, au secours !

text: 3 Comment sauver don Filipe


title: Au secours Poly, au secours !

text: 4 L'Oncle de Filipe


title: Au secours Poly, au secours !

text: 5 La Visite de don Diogo de la Quinta


title: Au secours Poly, au secours !

text: 6 Bon voyage Filipe


title: Au secours Poly, au secours !

text: 7 La Maison sur l'eau


title: Au secours Poly, au secours !

text: 8 Le Mystérieux Message


title: Au secours Poly, au secours !

text: 9 Le Cavalier inconnu


title: Au secours Poly, au secours !

text: 10 L'Enlèvement


title: Au secours Poly, au secours !

text: 11 La Barque à la dérive


title: Au secours Poly, au secours !

text: 12 La Grande Fête du Ribatejo


title: Au secours Poly, au secours !

text: 13 Le Secret de l'ambre gris


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Le Fiat BR.20, surnommé "Cicogna" (cigogne) par les pilotes italiens, était un bombardier italien bimoteur, conçu au début des années 1930 par le constructeur italien Fiat Aviazione et largement utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale par les armées italiennes et japonaises. Il fut considéré comme l'un des meilleurs au monde dans sa catégorie à cette époque.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Conçu au début des années 1930 par Celestino Rosatelli, ce fut le premier bombardier italien construit intégralement en métal. Il fut mis en service en 1936 et connu son premier engagement opérationnel en 1937 lors de la guerre d'Espagne où il constitua la force principale des Nationalistes espagnols avec le bombardier allemand Heinkel He 111. Il sera également choisi par l'armée japonaise au début de la Guerre sino-japonaise (1937-1945).


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Le Fiat BR.20 représenta le bombardier moyen type italien lors de la Seconde Guerre mondiale, il resta en production durant sept ans et plus de 600 exemplaires furent produits, chiffre conséquent pour l'industrie aéronautique italienne de l'époque.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Lors de l'entrée en guerre de l'Italie en 1940, le Fiat BR.20 commençait à accuser le poids des années et dut faire face à de redoutables concurrents plus modernes. À partir de 1942, la Regia Aeronautica ne l'utilisa plus que pour faire de la reconnaissance maritime et servir d'avion d'entrainement pour les nouveaux équipages.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Lorsqu'à la fin de l'année 1936, le " Stormo Bombardamento Terrestre" basé à Lonate Pozzolo, a reçu les premiers Fiat BR.20 "Cigogna" il devint l'unité de bombardement la plus moderne au monde.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Peu de temps après son entrée en service dans la "Regia Aeronautica", l'avion est devenu l'élément central de la campagne de propagande fasciste vantant le génie italien.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Le rôle principal des Fiat BR.20 était le bombardement à moyenne distance. Il disposait de nombreuses fonctionnalités qui étaient très en avance sur leur temps. Avec une vitesse maximale de plus de et une vitesse de croisière élevée de , il était aussi rapide que les avions à grande vitesse comme le Tupolev SB, un bombardier léger à grande vitesse de 1934. Son rayon d'action et la charge utile étaient parmi les meilleurs.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Le régime fasciste Italien a déployé 16 appareils Fiat BR.20 en Espagne à partir de juin 1937 pour une utilisation par l"'Aviazione Legionaria" afin de combattre aux côtés des forces nationalistes du général Francisco Franco durant la Guerre d'Espagne. Ils ont participé à des raids de bombardement sur Teruel et à la Bataille de l'Èbre, prouvant qu'ils étaient des bombardiers robustes et précis. Les Fiat BR.20 étaient assez rapides pour éviter l'interception des avions de chasse républicains, les russes Polikarpov I-16 et I-15. Les pertes ont été très faibles : 13 des 16 Fiat BR.20 envoyés en Espagne ont survécu à la guerre et ont été remis à l'État espagnol pour servir dans l"Ejército del Aire" (EdA).


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: En juillet 1937, lorsque le Japon est entré en guerre contre la Chine (deuxième guerre sino-japonaise), l'armée de l'air japonaise, qui se trouvait à court de bombardiers modernes à longue portée en attendant la livraison des futurs Mitsubishi Ki-21 "Sally", a exigé l'achat du meilleur bombardier étranger pour contrer les redoutables chasseurs russes Polikarpov I-16 en service dans l'aviation chinoise. L'Italie était prête à donner une priorité aux demandes japonaises et a offert le Caproni Ca.135 et le Fiat BR.20. Le Caproni ne répondait pas vraiment aux exigences japonaises mais le Fiat BR.20 correspondait exactement à la spécification. Une première commande de 72 appareils fut passée à la fin de 1937, suivie d'une commande pour dix autres avions. Le montant annoncé par l'armée japonaise était de 230 millions de lires de l'époque, soit l'équivalent de 200 millions d'euros (2012). Ce fut le plus gros contrat signé à l'export par un constructeur italien.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Les livraisons ont débuté en février 1938. Les Fiat BR.20 remplaçaient les anciens et obsolètes Mitsubishi Ki-1. Les deux groupes de bombardiers (" et " "Sentai") ont été largement déployés pour des missions de bombardement sur les villes chinoises et les centres d'approvisionnement durant l'hiver 1938-1939. Les Fiat BR.20 japonais volaient sans couverture de chasse. Ils furent aussi utilisés dans le conflit avec la Russie durant la guerre non déclarée.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Aucun des Fiat BR.20 en dotation dans l'aviation japonaise n'a été abattu. Un appareil fut saisi par l'armée chinoise et fut utilisé dès 1939.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Quand le conflit avec la Chine a pris fin, en septembre 1939, les Fiat BR.20 ont été progressivement remplacés par le Mitsubishi Ki-21. Le bombardier Fiat BR.20 s'est vu attribuer le nom de code par les Alliés "Ruth".Les avions des ", & " "Stormo" (formation) ont combattu durant la brève campagne contre la France. Dans la nuit du 12 juin 1940, huit appareils du " Stormo" ont bombardé le port de Toulon. Le lendemain, dix Fiat BR.20 ont largué des bombes sur les aérodromes de Hyères et de Fayence. Lors de cette intervention, deux avions commandés par Catalano et Sammartano ont été abattus et un a été endommagé. Le même jour, 28 Fiat BR.20 des " & " "Stormo" ont bombardé Toulon à nouveau, sans subir aucune perte. Le 15 juin, un Fiat BR.20M (MM. 21837) de la " Squadriglia Ricognizione Strategica Terrestre" a été abattu en Provence par un chasseur français Dewoitine D.520. Les défenses aériennes françaises dans le sud n'ayant pas été complètement neutralisées par les Allemands, de furtifs raids aériens ont continué jusqu'à la capitulation française. De nombreux Fiat BR.20 ont également été utilisés pour le bombardement des avant-postes de résistance à Briançon, les forteresses des Alpes Traversette et Cap-San-Martin. À la fin de la campagne française, l'aviation fasciste dénombrait cinq Fiat BR.20 perdus.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Le "Corpo Aereo Italiano" fut constitué le 10 septembre 1940, composé des " et " "Stormo" dotés de 80 bombardiers Fiat BR.20M neufs, pour prendre part à la Bataille d'Angleterre en soutien à la "Luftwaffe" en grande difficulté. La première mission eut lieu le 24 octobre pour bombarder Harwich avec huit appareils italiens et autant d'allemands. Le 29 octobre, 15 bombardiers Fiat BR.20 du " Stormo" bombardèrent Ramsgate, en mission de jour, sans subir la moindre perte. Durant la seconde offensive du 11 novembre sur Harwich, une formation composée de dix Fiat BR.20 du " Stormo" escortée par d'anciens chasseurs Fiat CR.42 et non pas, comme prévu, par les modernes Fiat G.50 qui furent appelés par la Luftwaffe en appui sur une autre mission, fut sévèrement interceptée par les chasseurs Hawker Hurricane de la RAF. Trois bombardiers furent abattus et trois autres subirent quelques dégâts. Les Fiat BR.20 continuèrent leurs missions de bombardement sur Ipswich et Harwich durant les nuits des 5, 17, 20 et 29 novembre, à trois reprises en décembre et deux au début du mois de janvier 1941, sans subir aucune perte ni avarie. Le 10 janvier 1941, sa mission terminée, le " Stormo" rentra en Italie. À la fin du mois ce fut aussi le cas de tous les bombardiers Fiat du " Stormo". Au cours des douze jours d'utilisation offensive intense des bombardiers Fiat BR.20, on compte 315 heures de vol et de bombes larguées. Les pertes s'élevèrent à trois appareils tombés sous le feu ennemi.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Plusieurs bombardiers Fiat BR.20 ont été envoyés sur le front russe en août 1942 pour effectuer des missions de reconnaissance et de bombardement en appui au CSIR (Corps expéditionnaire italien en Russie). Le 3 août 1941, deux Fiat BR-20 sont arrivés en Ukraine et ont été assignés à la " Squadriglia osservazione aerea" (escadrille de reconnaissance). Leur baptême du feu eut lieu trois jours plus tard avec le bombardement des troupes ennemies au Werch Mamoré, le long de la rivière Don. D'autres Fiat BR.20 sont arrivés le 5 septembre. Tous les Fiat BR.20 ont été retirés de front de l'Est en avril 1943.Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les bombardiers Fiat BR.20 ont été utilisés en Albanie et en Grèce.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: En octobre 1940, lors de l'invasion de la Grèce, l'Italie a déployé de nombreux Fiat BR.20 à partir de bases aériennes en Italie et en Albanie. Ils ont été impliqués dans des combats lourds avec les Grecs et les Britanniques. Ils ont dû très souvent faire face à une farouche opposition de la RAF.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Ils ont aussi été largement utilisés en Yougoslavie contre les partisans de Josip Broz Tito. D'autres Fiat BR.20 ont été utilisés pour larguer de la nourriture et des documents à l'armée italienne lorsqu'elle fut prise au piège dans les Balkans, face à la résistance yougoslave.Le 27 février 1941, quatorze bombardiers Fiat BR.20 "Cicogna" du " Gruppo", " Stormo", mis en service avec le "Corpo Aereo Italiano" en Belgique et dirigés par le commandant de Wittembeschi, quitte l'Italie à destination de la Tripolitaine, colonie en Libye, pour remplacer les anciens Savoia-Marchetti SM.81. Les Fiat BR.20 furent chargés de bombarder les forces britanniques, en particulier le principal port de Tobrouk. Les Fiat BR.20 n'ont jamais brillé lors des missions en Afrique du Nord à cause du sable du désert et du refroidissement par air pulsé des moteurs qui perturbait leur bon fonctionnement à basse altitude. Le 12 avril, il fut décidé de rappeler tous les appareils sur la base de Reggio d'Émilie. Au cours de cette courte campagne africaine, les pertes se sont élevées à deux appareils.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Des bombardiers Fiat BR.20 ont aussi été utilisés dans la campagne de Malte en 1941, 1942 et 1943. Le 7 mai 1941, le " Gruppo" du " Stormo" a rejoint Gerbini en Sicile avec huit avions. Le 22 mai, les Fiat BR.20 ont commencé à mener des raids contre Malte, île britannique assiégée, presque tous les soirs. Bien que les pertes aient été importantes (douze appareils), les bombardements avec les Fiat BR.20 ont continué à partir des bases de Sicile.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Après la première année de la guerre, les limites de cet appareil déjà ancien se sont révélées évidentes. Insuffisamment armé, il était vulnérable aux attaques ennemies. L'armée italienne le remplaça par les bombardiers CANT Z.1007 et Savoia-Marchetti SM.84.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: En 1943, quand l'Italie signa l'armistice, beaucoup de ces avions avaient déjà été relégués à des missions de formation, bien que 81 soient encore opérationnels et effectuent des missions, principalement dans les Balkans puis sur le front de l'Est.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Lors de l'armistice signé en septembre 1943 entre l'Italie et les Alliés, 67 bombardiers Fiat BR.20 étaient encore en service dans l'armée de l'air du Roi d'Italie dans des unités en première ligne. Le dernier Fiat BR.20 a été retiré du service le 7 juin 1946.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Aucun appareil n'a été conservé et n'est visible sur terre aujourd'hui. Seule une épave sous-marine en très bon état à sous la mer, est visible devant la côte ligure au droit de la commune de Santo Stefano al Mare. Cet appareil piloté par le lieutenant Simone Catalano fut abattu par un avion français le 13 juin 1940.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: C'est la version de base. Ce bombardier avait des caractéristiques comparables au meilleur bombardier allemand, le Dornier Do 17. Malgré une puissance de 1000 cv, le BR.20 a conservé, dans le subconscient des pilotes italiens, l'idée d'un manque de rendement des moteurs, constaté lors des premiers engagements, et essentiellement dû à la mauvaise qualité du carburant disponible. La "Regia Aeronautica" lui préfèrera les trimoteurs CANT Z.1007, surnommé "Alcione" et Savoia-Marchetti SM.79.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Son armement comprenait :


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Cette première version de série (BR.20) resta en production jusqu'à la fin de l'année 1939 et 233 exemplaires furent fabriqués.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Le Fiat BR.20bis est une évolution du BR.20. Ce modèle sera produit à quinze exemplaires entre les mois de mars et juillet 1943. Ses différences principales résidaient dans son nez complètement vitré, de nouveaux empennages de queue en pointe, une roue arrière rétractable, un armement défensif plus important et de nouveaux moteurs.La version BR.20A correspond à deux avions civils, construits en 1937, spécialement pour participer à la course aérienne Istres-Damas-Paris. L'avion reçut un équipement civil et était caractérisé par son nez arrondi et une autonomie plus importante. Les deux modèles se classeront et . La victoire fut remportée par un Savoia-Marchetti SM.79.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: La version BR.20C correspond à un prototype réalisé par la société Agusta, équipé d'un canon de à l'avant et de deux mitrailleuses de chaque côté du canon.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: La version BR.20L "Santo Francesco" est une variante civile réalisée en un seul exemplaire en 1939. Elle se caractérisait par une aérodynamique plus élaborée avec un nez allongé et des réservoirs auxiliaires d'une capacité plus importante. L'avion fut utilisé par le grand aviateur italien Maner Lualdi pour un vol sans escale Rome–Addis-Abeba, le 6 mars 1939. Les du vol ont été parcourus à la moyenne de .La version BR.20M est la seule variante de série réalisée à partir du BR.20 original. La production débuta en janvier 1940. Son nez était allongé de quelques dizaines de centimètres, il avait un vitrage de cabine différent et une nouvelle tourelle Fiat H. 264 exemplaires seront fabriqués jusqu'au printemps 1942, date de l'arrêt de sa production.


title: Fiat BR.20 Cicogna

text: Au total, ce sont au moins 615 exemplaires du Fiat BR.20 qui ont été produits en quatre ans. Des archives mentionnent que 82 exemplaires ont été vendus au Japon en 1937 mais, comme le groupe Fiat l'a toujours fait, il n'a jamais diffusé d'informations sur la quantité et la nature des matériels de guerre vendus aux armées étrangères.


title: Denizli (ville)

text: Denizli est une métropole de Turquie, préfecture de la province du même nom. La ville se situe à l'ouest du pays, dans la région Égéenne au bord de la rivière Çürüksu Çayı (Lycos dans l'antiquité). La ville compte plus d'un million d'habitants.


title: Denizli (ville)

text: Située à à l'est de l'antique Laodicée, florissante cité qui lui a longtemps fait de l'ombre, Denizli subit le même sort que l'ensemble des villes de provinces de l'empire romain d'orient : elle est dépeuplée et attaquée au fil des soubresauts politiques et militaires que connait l'empire byzantin. À la suite de la première percée turque de 1071, des « akıncı » Turkmènes s'installent à ses abords, ce qui engendre des conflits avec les byzantins ne permettant pas le développement de la ville. En 1077, Denizli est une ville turque. En 1097, la région est reprise par les Byzantins. En 1102, la ville est prise par le sultan seldjoukides de Roum Kılıç Arslan. Les Byzantins reprennent la ville en 1119. La ville de Denizli est fondée par les Seldjoukides, à côté de l’ancienne Laodicée. Elle s’est d’abord appelée Ladik par altération de Laodicée.


title: Denizli (ville)

text: Les Croisés passent à Laodicée une première fois en 1148. Frédéric Barberousse y passe sous ses murs en 1190. Les Seldjoukides reprennent la ville en 1207.


title: Denizli (ville)

text: Denizli devient le domaine de la dynastie de Germiyanides. La dynastie beylicale de Ladik, apparentés aux Germiyanides, s’y installe en 1261. Les bey se déclarent indépendants des Seldjoukides et mais restent vassaux des mongols Houlagides qui ont renversé les Seldjoukides. Le beylicat qui, disparaît en 1368 annexé par les Germiyanides. En 1390, les Germiyanides doivent se soumettre au sultan ottoman Bayezid. Leur principauté est restaurée par Tamerlan en 1402, mais retombe dans le giron ottoman en 1429.


title: Denizli (ville)

text: Vers 1335, le voyageur Ibn Battuta séjourne chez le bey de Ladik qu’il dit s’appeler aussi Doûn Ghozloh (Dongouzlou) c’est-à dire, selon lui, la « ville des Porcs ». Il explique que cette ville produit des « étoffes de coton qui n’ont pas leur pareille » et qu’elle est habitée par de nombreux grecs. Il réprouve les mœurs relâchées de la population : Même le cadi de la ville livre ses esclaves grecques à la prostitution.


title: Denizli (ville)

text: L'occupation et l'intégration ottomane mettront définitivement fin aux troubles, mais la ville ne saura prendre un élan par la suite et restera jusqu'à la république « un peu plus qu'un village » selon les propres termes d'Atatürk. Néanmoins, à la fin du , la ligne chemin de fer İzmir-Aydın est prolongée jusqu’à Denizli qui connaît ainsi un certain renouveau.


title: Denizli (ville)

text: Il faudra donc attendre l'avènement de la République pour que Denizli se transforme : des usines de textiles publiques sont créées, relayées très rapidement par l'initiative privée. La ville s'industrialise très fortement pendant la seconde moitié du siècle dernier pour devenir aujourd'hui un des principaux centres industriels du pays (industries textiles, mécaniques, agroalimentaires). La ville n'est pas en effet coupée du monde agricole qui l'entoure, elle travaille plutôt en symbiose avec les régions rurales qui l'entourent (culture du coton). Le climat méditerranéen est le climat dominant dans la région, qui se caractérise par des étés chauds et secs et des hivers doux et humides. La température moyenne de la ville au fil de l'année est .


title: Denizli (ville)

text: L'économie de Denizli est basé sur l'industrie et le commerce. La ville est également très développée au niveau du secteur tertiaire. Depuis le début du , le développement de l'industrie à fortement explosé. La ville exporte des fils de cuivre vers les États-Unis, c'est une des villes qui exporte le plus en Turquie. Chaque année, avec ses exportations qui atteignent les milliards de dollars, Denizli est une ville locomotive de l'industrie et de l'économie turque. L'industrie de Denizli est basé sur le textile, l'exploitation du marbre et la sidérurgie.


title: Denizli (ville)

text: Le symbole de la ville est un coq d'une race qui fait la fierté de la population locale. Cette race est surtout réputée pour la durée en temps de son chant. Le coq donne son nom à une fameuse türkü (chanson populaire) nommée "Denizli horozları" (Les coqs de Denizli). Ce symbole, peut ainsi résumer la synergie entre la ville de Denizli et son environnement.


title: Denizli (ville)

text: Les principales activités culturelles et artistiques de Denizli se déroulent au Théâtre Public, à l'Université de Pamukkale, à la mairie de Denizli, à la Fondation des arts de Denizli et les autres associations culturelles et artistiques.


title: Équipe du Mexique de football

text: L'équipe du Mexique de football, créée en 1923, est l'équipe nationale représentant le Mexique en football masculin. Cette équipe est dirigée par la Fédération du Mexique (Femexfut), qui est affiliée à la FIFA depuis 1929 et est un des membres fondateurs de la CONCACAF en 1961.


title: Équipe du Mexique de football

text: Les origines de cette équipe remontent aux années 1920. Elle va, tout au long de son histoire, démontrer qu'elle est la meilleure équipe de la zone CONCACAF, remportant pas moins de six titres aux Jeux d'Amérique centrale et des Caraïbes, quatre titres aux Jeux panaméricains ainsi que 11 titres de champion de la CONCACAF et trois Championnat nord-américain des nations. Mais le titre le plus prestigieux de la sélection mexicaine est sans nul doute celui de la Coupe des confédérations 1999 qu'elle remporte à domicile face au Brésil. "El Tri" a participé à la Coupe du monde à quinze reprises et a obtenu ses meilleurs résultats lors de deux éditions que le pays a accueilli en atteignant les quarts de finale en 1970 et 1986.


title: Équipe du Mexique de football

text: Le Mexique organise ses matchs au stade Azteca, dans la ville de Mexico. Le classement FIFA le plus élevé de la sélection est une occupée en février 1998.


title: Équipe du Mexique de football

text: Dans les années 1920, le football n'est pratiqué au Mexique que par les expatriés européens, le pays n'ayant pas encore de réelle représentation nationale et étant encore fortement dépendant des écoles anglaises et espagnoles qui exercent une forte influence sur le pays durant plusieurs décennies.


title: Équipe du Mexique de football

text: C'est à la fin de l'année 1922 que l'ambassadeur du Mexique au Guatemala, , invite la seule équipe du championnat composée principalement de joueurs mexicains, le Club America, à jouer plusieurs matchs amicaux au début de janvier 1923 contre le CSD Comunicaciones, devenant ainsi la première équipe représentant le Mexique à l'étranger. Alors que l'équipe du CSD Comunicaciones est reconnue par la suite comme équipe du Guatemala par sa fédération, ce n'est pas le cas de l'équipe du Club America, ce qui ne permet pas d'officialiser ce match comme le premier match de l'équipe nationale mexicaine mais seulement comme le premier match international d'une équipe composée de joueurs mexicains.


title: Équipe du Mexique de football

text: En contrepartie des matchs joués en janvier, l'équipe du Guatemala fait également une tournée au Mexique à la fin de l'année 1923. C'est ainsi qu'une équipe officiellement reconnue comme sélection mexicaine, composée principalement de joueurs du Club America, du CF Atlante et du Guerra y Marina, accueille les représentants guatémaltèques en décembre 1923. L'équipe mexicaine dispute le premier de ses trois matchs amicaux le 9 décembre dans le "Parque España". Lors de ce premier match, Adolfo Frías Beltran, le premier sélectionneur national, aligne Ignacio de la Garza dans les buts, Pedro Legarreta et Rafael Garza Gutiérrez en défense, le deuxième étant par ailleurs le capitaine de l'équipe, Enrique Esquivel, Aurelio Yáñez et Roberto Jardón au milieu du terrain et Carlos Garcés, Horacio Ortiz, Adeodato Lopez, Mauro Guadarrama, le premier buteur de l'histoire de l'équipe mexicaine, et Cornelio Cuevas en attaque. Les résultats de trois matchs opposant les deux équipes sont deux victoires pour les Mexicains (deux buts à un et deux buts à zéro) et un match nul (trois buts partout).


title: Équipe du Mexique de football

text: La sélection mexicaine va devoir attendre près de cinq ans après avoir joué ses trois premiers matchs pour être à nouveau composée afin de participer à sa première compétition internationale, les Jeux olympiques d'été de 1928 à Amsterdam.


title: Équipe du Mexique de football

text: Le Mexique se fait connaitre internationalement lors de ses débuts en compétition officielle durant les Jeux olympiques d'Amsterdam de 1928. Il joue ainsi son premier match, le 30 mai 1928, dans une compétition officielle contre l'Espagne et s'incline lourdement sur le score de sept buts à un. Par la suite, l'équipe dirigée alors par Jésus Salgado s'incline une deuxième fois face au Chili sur le score de trois buts à un.


title: Équipe du Mexique de football

text: La même année, le congrès de la FIFA se réunit à Amsterdam et décide d'organiser un tournoi de football. L'Uruguay est choisi comme hôte du tournoi et le Mexique est invité à la première Coupe du monde de football en 1930. La sélection aztèque se retrouve dans le groupe A, avec l’Argentine, le Chili et la France. Le 13 juillet 1930, il participe donc au premier match de l'histoire de la Coupe du monde et s'incline quatre buts à un face à l'équipe de France. L'attaquant Juan Carreño marque le seul but du match pour son équipe et devient par la même le premier joueur mexicain à marquer un but dans une Coupe du monde. La suite de la compétition ne lui est guère plus favorable, puisque la sélection mexicaine s'incline face au Chili trois buts à zéro puis face à l’Argentine six buts à trois dont un doublé de Manuel Rosas et un but de Roberto Gayón.


title: Équipe du Mexique de football

text: Après avoir remporté ses trois matchs de second tour des éliminatoires nord-américains pour la Coupe du monde 1934 contre Cuba (3-2, 5-0 et 4-1), le Mexique se retrouve au troisième et dernier tour opposé aux États-Unis, demi-finaliste de la première édition et qui fait son entrée en compétition. Mais les fédérations mexicaine et américaine ne parviennent pas à s'entendre sur l'organisation des rencontres. Finalement les deux équipes sont invitées à faire le déplacement en Europe et se retrouvent en Italie peu avant le début du tournoi. C'est là, sur terrain neutre à Rome le 24 mai 1934, que se déroule donc l'ultime match éliminatoire opposant l'équipe du Mexique à l'équipe américaine. Les États-Unis l'emportent sur le score de quatre buts à deux, privant les joueurs mexicains de phase finale.


title: Équipe du Mexique de football

text: Après cet échec en qualification pour la Coupe du monde 1934, le Mexique participe à la troisième édition des Jeux d'Amérique centrale et des Caraïbes, qui ont eu lieu au Salvador en 1935. Après avoir battu le Salvador assez facilement (8-1) le 27 mars, les Mexicains vont disposer également du Guatemala sur le score de cinq buts à un, de Cuba sur le score de six buts à un et du Honduras sur le score de huit buts à deux. Le 2 avril 1935, le Mexique remporte sa première compétition internationale majeure en s'imposant deux buts à zéro face au Costa Rica.


title: Équipe du Mexique de football

text: En septembre 1937, l'équipe retrouve la compétition après deux années sans activité, pour accueillir les États-Unis à Mexico, ce qui marque le début de la rivalité entre ces deux nations qui vont dominer la zone nord-américaine pendant de nombreuses années. Après trois victoires probantes face à leurs voisins américains, la fédération mexicaine déclare forfait pour des raisons administratives pour les éliminatoires de la Coupe du monde 1938 qui aura lieu en France. En février 1938, la sélection mexicaine participe néanmoins à la quatrième édition des Jeux d'Amérique centrale et des Caraïbes au Panama, et après avoir dominé le Venezuela, le Salvador et le Panama, l'équipe aztèque décroche un deuxième titre consécutif dans cette compétition, le 22 février 1938, en battant une nouvelle fois le Costa Rica grâce à un doublé d'Horacio Casarín.


title: Équipe du Mexique de football

text: Le Mexique se qualifie pour la Coupe du monde 1950 au Brésil, en battant facilement les deux seules équipes participants aux éliminatoires de la compétition que sont les États-Unis et Cuba, signant ainsi son retour sur la scène mondiale, alors que sa seule participation en phase finale de Coupe du monde remontait à 1930. La sélection mexicaine ne sera pas plus brillante que vingt ans auparavant, s'inclinant à trois reprises, lors du match d'ouverture contre le Brésil (4-0), puis contre la Yougoslavie (4-1) et enfin contre la Suisse (2-1). Elle finit ainsi, sans avoir marqué le moindre point, à la dernière place de son groupe comme en 1930.


title: Équipe du Mexique de football

text: Lors la Coupe du monde 1954 en Suisse, le Mexique ne montre pas de progrès, faisant juste acte de présence dans le tournoi. Tombée une nouvelle fois dans le groupe du Brésil, de la Yougoslavie et de la France, il s'incline lourdement face au Brésil (5-0), puis de peu face à la France (3-2) sur un pénalty inscrit en fin de match par Raymond Kopa, l'un des meilleurs joueurs de l'époque. Il quitte une nouvelle fois la Coupe du monde sans points, mais avec la consolation que José Luis Lamadrid et Tomás Balcázar aient marqué deux buts.


title: Équipe du Mexique de football

text: Lors de la Coupe du monde 1958 en Suède, le Mexique dispute une nouvelle fois le match d'ouverture face au pays hôte, la Suède. Le groupe dans lequel elle joue s'avère difficile et va une nouvelle fois provoquer la perte de l'équipe centre-américaine, battue d'entrée par la Suède (3-0) et sombrant face à la Hongrie (4-0) lors de la dernière journée. Après neuf défaites en autant de matchs depuis 1930, le Mexique marque néanmoins son tout premier point, face aux gallois (1-1) lors de la seconde journée, terminant un match invaincu pour la première fois en phase finale.


title: Équipe du Mexique de football

text: En 1961 naît la Femexfut, qui devient membre de la Confédération de football d'Amérique du Nord, d'Amérique centrale et des Caraïbes. Cette même année, le Mexique enregistre la plus lourde défaite de son histoire contre l’Angleterre, le 10 mai 1961, à Londres : 8-0. Après avoir remporté brillamment les éliminatoires de la toute nouvelle zone CONCACAF, puis avoir battu le Paraguay lors d'un match de barrage, la sélection mexicaine se qualifie pour la Coupe du monde 1962 au Chili. Elle s'incline à deux reprises face au Brésil de Pelé sur le score de deux buts à zéro et contre l'Espagne sur le score d'un but à zéro. Le but espagnol est inscrit à la quatre-vingt-dixième minutes par Joaquín Peiró et devient le fameux "maldito gol" qui conduit l'écrivain mexicain Fernando Marcos, par la suite, à écrire sa célèbre phrase : Le 7 juin, lors de la dernière journée du groupe 3, au stade Sausalito à Viña del Mar, le Mexique, déjà éliminé, crée la sensation en remportant sa toute première victoire en phase finale de Coupe du monde contre le futur finaliste, la Tchécoslovaquie (3-1), avec des buts d'Isidoro Díaz, d'Alfredo del Águila et d'Héctor Hernández. Cette victoire historique met fin à une série de douze défaites concédées et un nul obtenu de 1930 à 1962.


title: Équipe du Mexique de football

text: À la suite de cette compétition est créée la Coupe des nations de la CONCACAF, dont la première édition, qui a lieu au Salvador en 1963, est remportée par le Costa Rica qui a éliminé le Mexique au premier tour. Les Mexicains finissent en effet troisièmes de leur groupe lors de ce premier tour après s'être inclinés face aux Antilles néerlandaises, fait un nul contre le Costa Rica et écrasé la Jamaïque. Mais le géant centre-américain ne tarde pas à inscrire son nom au palmarès, puisqu'il s'impose dès la seconde édition qui se déroule au Guatemala en 1965. En effet, alors que le tenant du titre n'arrive pas à s'imposer face au Guatemala et au Mexique, ces deux derniers se retrouvent lors d'un match décisif le 11 avril qui voit les Mexicains s'imposer sur le score de deux buts à un, empêchant ainsi les Guatémaltèques de remporter le titre devant leur public.


title: Équipe du Mexique de football

text: Lors de la Coupe du monde 1966 qui se déroule l'année suivante en Angleterre, le gardien de but de la sélection mexicaine, Antonio Carbajal, devient le premier joueur à participer cinq fois consécutivement à la phase finale ce qui lui vaudra le surnom de "El Cinco Copas". Il partage aujourd'hui ce titre avec le défenseur allemand Lothar Matthäus et son compatriote Rafael Márquez. Le premier match pour le Mexique se termine sur le score nul d'un but partout face à la France. Une fois de plus dans le groupe de l'équipe hôte de la compétition, la sélection mexicaine va s'incliner contre l'Angleterre (0-2) puis obtenir un nouveau match nul (0-0) contre l'Uruguay. Éliminé une fois de plus au premier tour du mondial, le Mexique va perdre ensuite son titre de champion de la CONCACAF lors de la Coupe des nations de la CONCACAF 1967 au Honduras, notamment battue lors du tour final par l'incontournable Guatemala qui décroche son premier titre continental. Deux ans plus tard, lors de la Coupe des nations de la CONCACAF 1969, le Mexique fait pâle figure en ne remportant qu'une petite victoire contre la Jamaïque, terminant ainsi à la quatrième place de la phase finale.


title: Équipe du Mexique de football

text: En octobre 1964, le Mexique est désigné pour organiser la Coupe du monde 1970. La sélection mexicaine se retrouve donc avec la mission de faire mieux que l'unique victoire remportée jusqu'à présent en coupe du monde en s'appuyant sur le soutien de la population et sur le stade Azteca, symbole de cette coupe du monde mexicaine. Le match d'ouverture a lieu le 31 mai entre le Mexique et l'Union soviétique dans un stade Azteca à guichets fermés, qui va cependant rester sur sa faim, puisque les deux équipes se séparent sur un score nul et vierge. Le deuxième match oppose les Mexicains au Salvador, un de leurs très proches voisins, et se termine sur une nette victoire de l'équipe locale sur le score de quatre buts à zéro. Enfin, le 11 juin, les aztèques s'imposent grâce à un petit but de Gustavo Peña face à la Belgique. En remportant deux matchs le Mexique termine en tête de son groupe à égalité avec l'URSS et pour la première fois de son histoire se qualifie pour les quarts de finale du "mundial". Le 14 juin au stade de la Bombonera de Toluca, le rêve de la sélection tricolore prend fin. Le Mexique, après avoir pourtant ouvert le score grâce à Jose Luis Gonzalez à la , s'incline en effet quatre buts à un face à l'Italie, les Italiens faisant la différence en seconde période.


title: Équipe du Mexique de football

text: En 1971, après une coupe du monde à domicile réussie, le Mexique récupère son titre continental lors de la Coupe des nations de la CONCACAF 1971 à Trinité-et-Tobago en dominant les débats, n'étant tenu en échec que par Haïti lors de la phase finale du tournoi. Haïti accueille l'édition suivante de la compétition en 1973, qui est la première édition faisant également office de qualification pour la Coupe du monde. Le Mexique y est tout d'abord tenu en échec par le Guatemala, puis fait un autre match nul face au Honduras avant de s'imposer contre les Antilles néerlandaises et contre Trinité-et-Tobago pour finalement être battu lors de la dernière rencontre un but à zéro par Haïti et terminer à la troisième place de la compétition.


title: Équipe du Mexique de football

text: À partir de 1974, l'histoire de la sélection mexicaine est marquée par le contraste entre les succès obtenus lors des compétitions régionales et son absence ou sa discrétion sur la scène mondiale. Lors de la Coupe des nations de la CONCACAF 1977, qualificative pour la Coupe du monde 1978 en Argentine, la sélection aztèque s'appuie sur son public, la compétition ayant lieu au Mexique, pour remporter son troisième titre continental et se qualifier pour la phase finale de la coupe du monde. Les spécialistes et les supporteurs attendent beaucoup de cette équipe qui a fini seconde lors de la Coupe du monde des moins de 20 ans 1977 et qui a écrasé ses rivaux habituels lors de la phase de qualification. Les Mexicains se retrouvent cependant dans un groupe trop difficile avec la RFA et la Pologne, où seule la Tunisie semblait à leur portée, et subiront ainsi une désillusion comparable à celles de 1930, 1950 et 1954, en s'inclinant à trois reprises dont une lourde défaite six buts à zéro face aux Allemands.


title: Équipe du Mexique de football

text: En 1981, le Mexique rate une nouvelle fois la défense de son titre continental lors de la Coupe des nations de la CONCACAF 1981 qui se déroule au Honduras. Après une belle victoire sur Cuba, les Mexicains vont réaliser des matchs nuls contre les autres équipes et même s'incliner face au Salvador, permettant ainsi à ces derniers et au Honduras de se qualifier pour la Coupe du monde 1982 en Espagne.


title: Équipe du Mexique de football

text: La fédération internationale choisit le Mexique le 20 mai 1983 pour accueillir la Coupe du monde 1986 à la suite du forfait de la Colombie, qui avait été désignée comme hôte de la compétition dans un premier temps, mais qui ne pouvait plus répondre au cahier des charges imposé par la FIFA, en raison notamment du passage de 16 à 24 participants au tournoi. Malgré l'important séisme de septembre 1985 qui aurait pu remettre en cause cette organisation il devient ainsi le premier pays à accueillir deux fois la compétition mondiale À cette occasion, le Mexique retrouve son meilleur niveau après plusieurs années de stagnation, et ce grâce à l'impact d'un seul homme : Bora Milutinović, le sélectionneur serbe des aztèques pour cette compétition. Le premier tour est presque une formalité, les Mexicains s'imposant le 3 juin contre la Belgique deux buts à un avec des buts de Fernando Quirarte et d'Hugo Sánchez, devant près de , avant de faire un nul contre le Paraguay le 7 juin, match durant lequel Hugo Sánchez, attaquant du Real Madrid et seul joueur de l'équipe évoluant à l'étranger, rate un penalty à la dernière minute du match. Lors de la dernière journée, les Mexicains battent l'Irak un but à zéro, ce qui leur permet de terminer en tête de leur groupe et de valider la qualification pour les huitièmes de finale.


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text: Le 15 juin, de nouveau devant près de au stade Azteca, le Mexique vient à bout de la Bulgarie en huitième de finale sur le score de deux buts à zéro, dont un but mémorable de Manuel Negrete, inscrit en réalisant un ciseau retourné. Ce but, pour lequel une statue commémorative a été érigé devant le stade, est toujours considéré comme le plus beau but marqué par un joueur mexicain. Malheureusement, le beau parcours de l'équipe tricolore prend fin en quart de finale dans le stade de Monterrey, contre la RFA. Après avoir tenu en échec les Allemands sur le score nul et vierge de zéro partout durant le temps réglementaire et la prolongation, c'est finalement aux tirs au but que les Mexicains vont s’incliner sur le score de quatre tirs à un à cause de deux arrêts du gardien allemand Harald Schumacher, alors qu'un but avait été injustement refusé à Francisco Javier Cruz, par l'arbitre colombien Jesús Díaz Palacio. Le Mexique est éliminé sans avoir connu la défaite, et comme en 1970, il sera classé à la sixième place mondiale ce qui reste sa meilleure performance en Coupe du monde.


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text: En 1988 éclate le scandale des "cachirules" aussi connu comme "Le cachirulazo" qui va fortement influencer le football mexicain. Les instances internationales découvrent que l'équipe des moins de 20 ans a utilisé, au mois d'avril 1988, au moins quatre joueurs ayant dépassé l'âge légal, dans le cadre de la qualification pour la Coupe du monde 1989 des moins de 20 ans qui a eu lieu au Guatemala.


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text: À l'origine, la punition ne devait s'appliquer qu'à l'équipe de jeunes impliquée dans le scandale, mais devant l'intransigeance et le mépris que les dirigeants mexicains ont démontré face aux instances de la FIFA, ces dernières décident d'étendre la sanction à l'ensemble des équipes nationales mexicaines qui se voient exclues de toute compétition internationale pour une période de deux ans (1988-1990), empêchant donc le Mexique de participer à la phase qualificative à la Coupe du monde 1990 en Italie. L'épisode des "cachirules" est considéré au Mexique comme un fait marquant dans l'histoire du football mexicain.


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text: Le Mexique retrouve la scène internationale à l'issue de cette sanction lors de la Gold Cup 1991, nouveau nom de la compétition continentale de la CONCACAF qui se déroule aux États-Unis. Après un premier tour compliqué, les Mexicains sont éliminés en demi-finale par les Américains, futurs vainqueurs de l'épreuve, sur le score de deux buts à zéro. Deux ans plus tard, la sélection aztèque est invitée à participer pour la première fois à la Copa América (Amérique du sud). Les Mexicains vont d'ailleurs faire sensation lors de cette compétition où ils se retrouvent dans le groupe C avec la Colombie, l'Argentine et la Bolivie. Après s'être qualifié de justesse en terminant troisième de son groupe, le Mexique s'impose en quart de finale face au Pérou sur le score de quatre buts à deux avant de battre l'hôte de la compétition, l'Équateur, deux buts à zéro en demi-finale. Les Mexicains retrouvent en finale l'Argentine qui s'impose deux buts à un grâce à un doublé de Gabriel Batistuta. Dans la foulée, le Mexique enchaîne le mois suivant avec la Gold Cup 1993 qu'il co-organise avec les États-Unis et va écraser la concurrence continentale en inscrivant pas moins de 28 buts en cinq matchs dont quatre lors de la finale face aux États-Unis, permettant ainsi au Mexique de décrocher son quatrième titre continental.


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text: Après des qualifications pour la Coupe du monde 1994 compliquées, les observateurs reconnaissent cependant que les Mexicains jouent un football brillant. Le Mexique débute mal le tournoi en s'inclinant face à la Norvège (0-1) puis se ressaisit en s'imposant face à l'Irlande (2-1), et enfin arrache un nul suffisant contre l'Italie (1-1) pour se qualifier. Grâce au nombre de buts marqués, la sélection aztèque obtient la première place d'un groupe particulièrement serré où les quatre équipes terminent à égalité de points ! Le Mexique est éliminé dès le tour suivant par la Bulgarie lors d'une séance de tirs au but permettant aux bulgares de prendre leur revanche sur l'élimination de 1986. Il est à nouveau sur le pont dès l'hiver suivant, puisqu'en tant que champion en titre de la CONCACAF, il participe à la première Coupe des confédérations qui se déroule en Arabie saoudite. Il termine à une très belle troisième place derrière le Danemark et l'Argentine.


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text: Lors de l'été qui suit, les Mexicains sont une nouvelle fois invités à participer à la Copa América 1995, mais celle-ci ne se déroule pas aussi bien que la précédente. Après avoir encore terminé à la troisième place de son groupe, il est éliminé en quart de finale par un autre invité, les États-Unis, lors d'une séance de tirs au but qui se conclut sur le score de quatre buts à deux. L'année suivante, le Mexique se retrouve aux États-Unis pour défendre son titre de champion de la CONCACAF lors de la Gold Cup 1996. Après avoir survolé son groupe de qualification, la sélection mexicaine va s'imposer contre le Guatemala en demi-finale grâce à un but de Cuauhtémoc Blanco à la et créer la surprise en battant en finale le Brésil, invité à prendre part à la compétition, sur le score de deux buts à zéro avec des réalisations de Blanco et Luis García Postigo. Elle remporte ainsi sa cinquième couronne continentale justifiant une fois de plus son surnom de "géant" de la zone CONCACAF.


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text: L'année qui suit, la sélection aztèque est invitée pour la troisième fois à participer à la Copa América 1997 qui se déroule en Bolivie. Après avoir terminé à la seconde place de son groupe, elle atteint les demi-finales où elle est éliminée par la Bolivie qui a l'avantage de jouer à domicile. Elle termine finalement troisième de la compétition en remportant 1-0 la petite finale le Pérou. Durant l'hiver qui suit, le Mexique participe à deux compétitions qui vont lui permettre de se préparer pour la Coupe du monde 1998. La Coupe des confédérations 1997 qui se déroule encore en Arabie saoudite ne réussit pas à la sélection mexicaine qui se fait éliminer au premier tour notamment à cause d'une défaite face à l'Australie. Mais les aztèques se ressaisissent rapidement puisqu'ils remportent une nouvelle fois le titre continental lors de la Gold Cup 1998 qui se déroule aux États-Unis. Après avoir dominé son groupe de qualification, ils s'imposent sur le score de un but à zéro en demi-finales et en finale respectivement face à la Jamaïque et aux États-Unis, deux équipes également qualifiées pour la future coupe du monde.


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text: La campagne de qualification de la Coupe du monde 1998 ne ressemble pas aux précédentes, le Mexique peine à afficher sa supériorité sur les autres membres de la zone CONCACAF, même s'il termine finalement à la première place de ces qualifications avec quatre victoires et six nuls. Les procédés du sélectionneur Manuel Lapuente font douter les observateurs à la suite des matchs nuls concédés contre des équipes réputées faibles et aux défaites en amical face à des nations d'un autre niveau. Malgré tout, les Mexicains réalisent une bonne Coupe du monde 1998. Deuxième de leur groupe derrière les Pays-Bas (contre qui ils font un match nul deux buts partout), et devant la Belgique (2-2) et la Corée du Sud (qu'il bat trois buts à un), le Mexique se qualifie pour les huitièmes de finale. Malheureusement, il affronte une fois de plus l'Allemagne, l'un des favoris pour le titre, qui l'élimine sur le score de deux buts à un. Luis Hernández devient, lors de la compétition, le meilleur buteur mexicain lors d'une coupe du monde avec quatre réalisations.