title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Malgré la compétence de Dirichlet et les honneurs qu'il reçoit, et même si, en 1851, il a finalement rempli toutes les conditions exigées du professorat, sa nomination à l'université traîne, l'empêchant de quitter l'Académie militaire. En 1855, à la mort de Gauss, l'Université de Göttingen doit combler la chaire du et le choix est unanime : Dirichlet sera son successeur. Compte tenu des difficultés rencontrées à Berlin, celui-ci décide d'accepter immédiatement l'offre et déménage sur le champ à Göttingen avec sa famille. Comme à Berlin, la demeure des Dirichlet à Göttingen est dotée d'un joli jardin, où ils installent un kiosque sous lequel ils peuvent se réunir et vivre leur vie sociale. Rebecka, qui souhaite sans doute revivre les merveilleuses années de sa jeunesse dans la maison berlinoise des Mendelssohn, organise de grandes fêtes où les invités ne manquent de rien, surtout pas de musique de qualité, comme celle qu'offrent la pianiste Clara Schumann et le violoniste Joseph Joachim. Même le mathématicien Richard Dedekind joue quelques valses au piano.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Dirichlet apprécie son séjour à Göttingen, car sa charge d'enseignement allégée lui permet de consacrer plus de temps à la recherche et de rester en contact étroit avec la jeune génération, en particulier Richard Dedekind et Bernhard Riemann, qui sont à l'époque les assistants du physicien Wilhelm Eduard Weber. Il peut obtenir un traitement annuel pour Riemann afin de le retenir à Göttingen. Dedekind, Riemann, Moritz Cantor et Alfred Enneper, bien que docteurs, assistent à ses leçons. C'est Dedekind qui, par la suite, éditera et publiera les conférences de Dirichlet, ainsi que d'autres résultats en théorie des nombres, sous le titre "" ("Conférences en théorie des nombres").


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Durant l'été 1858, Dirichlet effectue un voyage à Montreux pour rédiger dans le calme une œuvre sur l'hydrodynamique et préparer un discours commémoratif sur Gauss à la Société royale des sciences de Göttingen. Malheureusement, durant son séjour, il est victime d'une attaque cardiaque et reste en convalescence pendant plusieurs jours. Profondément affaibli, il retourne à Göttingen où, apparemment il se rétablit. Le , alors qu'il semble avoir vaincu son grave problème de santé, Rebecka décède subitement. Avec sa mort, Dirichlet perd son principal soutien. Son neveu Sebastian Hensel lui rend visite et transmet plus tard par écrit les sentiments qui l'ont submergé : . Il meurt le , un jour avant le décès, à 90 ans, de son fidèle ami Alexander von Humboldt. C'est Wilhelm Weber qui sera le tuteur des enfants de Dirichlet encore mineurs. La mère de Dirichlet, qui résidait chez lui depuis longtemps, vivra dix ans de plus et mourra centenaire. Aujourd'hui, on peut encore voir la tombe de Rebecka Mendelssohn et Gustav Lejeune Dirichlet à Göttingen. À la mort de Dirichlet, Bernhard Riemann lui succède et occupe le poste vacant à l'université de Göttingen jusqu'en 1866, poursuivant le chemin tracé par ses deux éminents prédécesseurs.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: La théorie des nombres était ce qui intéressait le plus Dirichlet. C'est un domaine dans lequel il a démontré plusieurs résultats profonds , ce qui l'a conduit à introduire des outils fondamentaux, dont beaucoup sont aujourd'hui associés à son nom. En 1837, dans le théorème de la progression arithmétique, il utilisa des concepts d'analyse mathématique pour aborder un problème algébrique, créant ainsi la théorie analytique des nombres. En démontrant ce théorème, il introduisit les caractères de Dirichlet et les fonctions L. En outre, il a remarqué la différence entre la convergence absolue et la semi-convergence des séries et leur impact dans ce qu'on a appelé plus tard le théorème de réarrangement de Riemann. En 1841, il généralisa son théorème des progressions arithmétiques sur l'anneau des entiers à l'anneau des entiers de Gauss formula_1. Dans plusieurs articles en 1838 et en 1839, il a démontré la première formule de nombre de classes, pour les formes quadratiques (plus tard améliorée par son étudiant Kronecker). La formule, que Jacobi qualifia de « summum de l'acumen humain », a ouvert la voie à des résultats similaires dans des corps de nombres plus généraux. Fondé sur ses recherches de la structure du groupe des unités d'un anneau d'entiers quadratiques, il a démontré le théorème des unités de Dirichlet, un résultat fondamental en théorie algébrique des nombres.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Il a inventé le principe des tiroirs, dit parfois « principe de Dirichlet », dans la démonstration d'un théorème d'approximation diophantienne, aujourd'hui appelé théorème d'approximation de Dirichlet. Il a publié des contributions importantes sur le dernier théorème de Fermat, pour lequel il a démontré les cas "n" = 5 et "n" = 14, ainsi que sur la . Le reste un problème ouvert en théorie des nombres, malgré de nombreuses tentatives.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Inspiré par le travail de l'un de ses mentors parisiens, Dirichlet a publié en 1829 un mémoire célèbre qui donne des conditions sur les fonctions afin de déterminer si la série de Fourier converge. Avant lui, non seulement Fourier, mais aussi Poisson et Cauchy avaient tenté sans succès de trouver une preuve de convergence rigoureuse. Le mémoire met en évidence une erreur de Cauchy et présente un test, appelé aujourd'hui test de Dirichlet, pour la convergence des séries. La fonction de Dirichlet, introduite dans cet article, est un exemple de fonction non intégrable (le concept d'intégrale définie étant encore embryonnaire à l'époque) et, dans la démonstration du théorème, l'auteur introduit le noyau de Dirichlet et l'intégrale de Dirichlet. Dirichlet a également étudié le problème aux limites, pour l'équation de Laplace, démontrant l'unicité de la solution; depuis, on appelle problème de Dirichlet ce type de problème en théorie des équations aux dérivées partielles.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Alors qu'il essayait d'évaluer le domaine des fonctions pour lesquelles la convergence de la série de Fourier peut être démontrée, Dirichlet a été amené à définir une fonction par la propriété « à tout "x" correspond un seul "y" fini » et à restreindre son attention aux fonctions continues par morceaux. Sur cette base, on lui attribue l'introduction du concept moderne de fonction, alors qu'avant lui une fonction était vue comme une formule analytique vague.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Dirichlet a également travaillé en physique mathématique, en donnant des cours et en publiant des travaux de recherche en théorie du potentiel, en théorie de la chaleur et en dynamique des fluides. Il a amélioré les travaux de Lagrange sur les lois de conservation en montrant que la condition d'équilibre est celle de la minimalité de l'énergie potentielle. Bien qu'il n'ait pas beaucoup publié dans le domaine, Dirichlet a enseigné la théorie des probabilités et la méthode des moindres carrés, en introduisant des techniques et des résultats originaux, en particulier pour les théorèmes limites et pour la méthode d'approximation de Laplace qu'il a améliorée. D'ailleurs, la loi de Dirichlet et le processus de Dirichlet, fondés sur l'intégrale de Dirichlet, portent son nom.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Dirichlet est devenu membre de certaines des plus grandes académies des sciences d'Europe, telles que l'académie des sciences de Paris, la Royal Society de Londres, l'académie royale des sciences de Suède, l'académie des sciences de Russie et l'académie royale des sciences de Prusse. Il reçoit plusieurs distinctions telles que l'Ordre du mérite des sciences et des arts, la croix Pour le mérite ou l'ordre bavarois de Maximilien.


title: Johann Peter Gustav Lejeune Dirichlet

text: Après sa mort, l'Académie de Berlin rend hommage à Dirichlet dans un discours commémoratif prononcé par le mathématicien Ernst Kummer le . En outre elle ordonne d'éditer les œuvres complètes de Dirichlet. Le premier volume est édité par Leopold Kronecker et paraît en 1889. Après la mort de ce dernier, l'édition du second volume est complétée par le mathématicien Lazarus Fuchs et paraît en 1897.


title: The Heartbreakers (groupe)

text: The Heartbreakers est un groupe de punk rock américain, originaire de New York, formé en 1975 et désormais séparé.


title: The Heartbreakers (groupe)

text: Le groupe est formé en août 1975 par Johnny Thunders (John Anthony Genzale Jr, 1952-1991) à la guitare et au chant et Jerry Nolan (1946-1992) à la batterie et au chant, dans l'avion qui les ramène de Miami à New York, alors qu'ils viennent tous les deux de quitter les New York Dolls. Ils recrutent Richard Hell (Richard Meyers) à la basse et tournent en trio avant d'engager Walter Lure (Walter Lurh) à la guitare et au chant, puis de remplacer Richard Hell par le bostonien Billy Rath (William Wrath décédé en 2014) puis remplacé en 1981 et 1982 pour des concerts au CBGB avec Marco le Gaucher à la basse (aka Marco Sicard) recruté pendant sa période d'exile à Paris avec Henry Paul Tortosa et Sylvain Sylvain ex NYD à la guitare pour trois des quatre derniers concerts de Thunders au CBGB.


title: The Heartbreakers (groupe)

text: Malgré un succès foudroyant à New York, le groupe ne trouve pas de contrat discographique en raison du ratage des New York Dolls et de leur très mauvaise réputation de toxicomanie. La chance leur sourit néanmoins lorsqu'ils sont invités par Malcolm Mac Laren, ancien manager des New York Dolls qui s'occupe alors des Sex Pistols, à voyager à Londres en 1977 afin de participer à l"'Anarchy Tour" avec les Sex Pistols, The Damned et The Clash. En Angleterre, ils sortent un premier single incluant deux morceaux devenus « culte » : "Chinese rocks", offert par Dee Dee Ramone et "Born to Lose", puis un album très mal accueilli par la critique à sa sortie, "L.A.M.F." (acronyme de "Like A Mother Fucker").


title: The Heartbreakers (groupe)

text: Si la dépendance à l'héroïne avérée et assumée par tous les membres des Heartbreakers joue certainement beaucoup dans leur chute vertigineuse, ils restent considérés comme l'un des fondateurs du style punk. Alors que leur musique est teintée d'influences variées, du rockabilly américain originel des années 1950 en passant le delta blues et la British Invasion des années 1960 des Rolling Stones ou des Yardbirds, les Heartbreakers font preuve d'un grand savoir-faire scénique et d'une certaine maturité instrumentale, qui leur valent une réputation de bêtes de scène.


title: The Heartbreakers (groupe)

text: Vers 1978, c'est la débandade, causée entre autres par le départ de Jerry Nolan, déçu par le mauvais mixage de "LAMF". Les Heartbreakers, usés par les drogues et les déceptions successives, ne se reforment que sporadiquement : une dernière fois au complet pour un grand retour raté à Londres en 1984 puis pour un ultime concert à New York sous ce nom en 1989, épaulés par le saxophoniste Jamey Heath (1957-1997) mais sans le bassiste Billy Rath, depuis disparu de la scène rock et remplacé par Tony Coiro (the Waldos, décédé en 1996).


title: The Heartbreakers (groupe)

text: Johnny Thunders continue une carrière solo chaotique mais parfois brillante jusqu'à sa mort le , suivi presque un an après, le , par Jerry Nolan. Seul Walter Lure, décédé en 2020, agent commercial à Wall Street, faisait encore de temps à autre de rares apparitions avec son groupe The Waldos.


title: Joseph Fourier

text: Jean Baptiste Joseph Fourier est un mathématicien et physicien français né le à Auxerre et mort le à Paris (et non le comme indiqué par erreur sur la plaque de bronze apposée sur sa maison natale).


title: Joseph Fourier

text: Joseph Fourier est connu pour avoir déterminé, par le calcul, la diffusion de la chaleur en utilisant la décomposition d'une fonction quelconque en une série trigonométrique convergente. De telles fonctions sont appelées séries de Fourier. La méthode de calcul permettant de passer, de façon réversible, d'une fonction à la série trigonométrique correspondante est la transformation de Fourier. Cette méthode très féconde est devenue incontournable en mécanique quantique ou en théorie du signal, avec des applications majeures pour le traitement et la compression du son et de l'image numérique. La compression d'image JPEG, ou les normes de téléphonie 3G et 4G en découlent directement.


title: Joseph Fourier

text: Né d'un père garçon-tailleur, et d'Edmée Germaine Lebègue, il se retrouve orphelin de père et de mère à dix ans. L'organiste d'Auxerre, Joseph Pallais, le fait entrer dans le pensionnat qu'il dirige. Recommandé par Champion de Cicé, évêque d'Auxerre, il intègre en 1780 l'École militaire d'Auxerre tenue alors par les Bénédictins de la Congrégation de Saint-Maur. Élève brillant, dès l'adolescence, il développe un profond intérêt pour les mathématiques, qui vire à l'obsession. Promu professeur dès l'âge de seize ans, il peut dès lors commencer ses recherches personnelles. Il apparaît rapidement que seules deux voies raisonnables s'offrent à lui : une carrière militaire ou l'Église. Malgré la demande appuyée par le mathématicien Legendre, le ministre de la Guerre refuse de l'intégrer au corps des ingénieurs ou à celui de l'artillerie, car il n'est pas noble. Fourier entre, en 1787, à l'abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire où il enseigne les mathématiques à d'autres novices. Il est rendu à la vie civile par la dissolution des ordres religieux, quelques jours avant de prononcer ses vœux.


title: Joseph Fourier

text: À la suite d'une intervention très éloquente devant l'assemblée des citoyens d'Auxerre, il participe à la Révolution. Poussé par le suffrage populaire, il devient notamment Président de la "Société populaire d'Auxerre". Bien qu'il occupe la plus haute responsabilité de la Terreur à Auxerre, Fourier ne participe jamais à des activités violentes. Dès que cela lui est possible, il intervient en faveur des plus vulnérables, parvenant par divers stratagèmes à faire éviter l'exécution de certains ordres qui lui paraissent injustes. Son placement en détention sur ordre du Comité de sûreté générale, le , n'est certainement pas étranger à ces prises de position. Il est sauvé de justesse par la chute de Robespierre. Les citoyens d'Auxerre se mobilisent en sa faveur et obtiennent sa libération.


title: Joseph Fourier

text: En 1795, à 26-27 ans, il fait partie des jeunes gens qui suivent les cours de la toute nouvelle École normale de l’an. Cette École éphémère compte parmi ses instructeurs les mathématiciens Joseph-Louis Lagrange, Gaspard Monge et Pierre-Simon Laplace ainsi que le minéralogiste René Just Haüy et le chimiste Claude-Louis Berthollet. Fourier y est rapidement sélectionné comme chargé des « conférences » qui remplacent les débats. Conséquence de l'affaiblissement des Jacobins au sein du Comité de salut public, il est à nouveau incarcéré le . Libéré, sans doute sur intervention de Lagrange et Monge, il retourne en qualité de professeur assistant à l'École centrale des travaux publics dont le directeur est Monge.


title: Joseph Fourier

text: Peu de temps après, il assiste à l'inauguration de l’École polytechnique , créée par la loi du 15 fructidor an () où il reste quelques années en se consacrant presque exclusivement à l'enseignement, collaborant avec Monge pour les cours de géométrie descriptive et enseignant l'analyse sous la tutelle de Lagrange. En 1797, il succède à Lagrange, à la direction du cours d’analyse et de mécanique. Il publie son premier article dans le "Journal de l'École polytechnique" en 1798.


title: Joseph Fourier

text: En 1798, il est désigné pour faire partie de la campagne d'Égypte et embarque à Toulon le . Il occupe un haut poste de diplomate, devient secrétaire de l'Institut d'Égypte dont il anime la vie scientifique et conduit une exploration en Haute-Égypte aux côtés de Louis Costaz. À son retour en France en 1802, il retrouve son poste de professeur à l'École polytechnique, mais peu après Napoléon le nomme préfet de l'Isère, le . La campagne d'Égypte a fortement nui à sa santé, il s'était acclimaté à ce pays et le froid et l'humidité de Grenoble lui causent des rhumatismes. Il hait le froid, dans ces conditions, il n'est pas étonnant qu'il se soit intéressé au problème physique de la conduction de la chaleur. Le , il présente à l'Académie des sciences un mémoire intitulé "Théorie de la propagation de la chaleur dans les solides", on y trouve une bonne partie des résultats qui formeront son œuvre maîtresse, la "Théorie analytique de la chaleur" publiée en 1822.


title: Joseph Fourier

text: Il crée en 1810 la Faculté (université) Impériale de Grenoble dont il devient le recteur, Jacques-Joseph Champollion devient son secrétaire. Il encourage le jeune frère de ce dernier, Jean-François Champollion à déchiffrer les hiéroglyphes. Ils deviennent familiers et animent les soirées de l’hôtel de Lesdiguières au côté des grands Grenoblois. Joseph Fourier ne néglige pas ses fonctions de préfet et permet la construction de la route entre Grenoble et Briançon par le franchissement du col du Lautaret, ainsi que l'assèchement des marais de Bourgoin . Il participe également à la vie intellectuelle locale à travers une société savante, l'Académie delphinale.


title: Joseph Fourier

text: Napoléon abdique en 1814, et la monarchie est restaurée en France. Maintenu à son poste de préfet lors de la première Restauration, il parvient à dévier l'itinéraire de Napoléon, évitant ainsi une rencontre embarrassante à Grenoble alors que celui-ci se rend sur l'île d'Elbe. Quand Napoléon débarque à Golfe-Juan dans l'intention de restaurer l'Empire, Fourier ne peut néanmoins l'esquiver une nouvelle fois et les deux hommes se rencontrent finalement à Bourgoin. Napoléon est ouvertement hostile, mais décide de le garder à son service, le nommant sur-le-champ préfet du département du Rhône. Fourier accepte le poste, mais exprime à Napoléon ses doutes quant à la réussite de son plan de reconquête. Soumis aux exigences épuratrices de l'Empire, Fourier démissionne avant Waterloo. Il considère Napoléon comme un usurpateur du pouvoir et pense que le nouveau régime ne tiendra pas longtemps, ce qui le conduit à manœuvrer en s'efforçant de maintenir de bonnes relations avec la monarchie. Le , Fourier est destitué pour avoir refusé d'adopter certaines mesures ordonnées par Carnot et qu'il juge extrêmes : il quitte Lyon et s'installe à Paris. Il est élu une première fois à l'Académie des sciences en 1816, mais refuse sa nomination. Sur proposition d'un ancien élève de Polytechnique, préfet de la Seine, il est nommé directeur du Bureau des statistiques de la Seine. En 1817, une nouvelle élection a lieu à l'Académie des sciences et cette fois il en devient membre. À partir de ce moment, débarrassé de tous les soucis financiers, il peut enfin réaliser son rêve : se consacrer de façon quasi exclusive à la recherche.


title: Joseph Fourier

text: Jean-Baptiste Joseph Delambre, qui occupe le poste de secrétaire perpétuel de l'Académie, meurt en 1822. Lors de la séance du consacrée à la nomination de son successeur, Fourier remporte l'élection face à Jean-Baptiste Biot, à 38 voix contre 10. Le , le roi Louis XVIII approuve sa nomination. Au sein de l'Académie des sciences, il pèse de tout son poids pour que Sophie Germain , dont il a reconnu les qualités de mathématicienne, puisse suivre les séances. C'est la première femme à bénéficier de ce privilège.


title: Joseph Fourier

text: Le , Fourier est nommé membre étranger de la Royal Society de Londres, puis membre de l'Académie française le . Point culminant de sa vie universitaire, il remplace Laplace en 1827 en tant que président du conseil de perfectionnement de l'École polytechnique.


title: Joseph Fourier

text: Pendant les cinq dernières années de sa vie, Fourier est malade de façon intermittente. Avec l'âge, il manifeste une sensibilité excessive au froid. Arago note : . Ses derniers mois sont pénibles. Il souffre d'insomnies et continue cependant à travailler ; pendant cette période, il écrit plusieurs manuscrits mathématiques qui s'avèrent illisibles par la suite. Le , il ressent une douleur aiguë, mais continue à travailler selon son habitude. Il s'évanouit et meurt le . Fourier est enterré au cimetière du Père-Lachaise (), à Paris. Son ami et protégé Champollion se fera enterrer dans la même division, non loin de lui .


title: Joseph Fourier

text: Fourier est connu pour sa "Théorie analytique de la chaleur" . On lui doit des "Rapports sur les progrès des sciences mathématiques", parus en 1822-1829, et des "Éloges" de Jean-Baptiste Joseph Delambre, William Herschel et Abraham Breguet, ainsi que la Préface à la Description de l'Égypte.


title: Joseph Fourier

text: C'est à Grenoble qu'il conduit des expériences sur la diffusion de la chaleur, qui lui permettront de modéliser l'évolution de la température au travers de séries trigonométriques. Ces travaux qui apportent une grande amélioration à la modélisation mathématique de phénomènes, contribueront aux fondements de la thermodynamique.


title: Joseph Fourier

text: La théorie des séries de Fourier et les transformées de Fourier ouvrent la voie à des recherches fondamentales sur les fonctions, mais ces outils sont très contestés, lors de leur présentation, notamment par Pierre-Simon de Laplace, Joseph-Louis Lagrange, et Siméon Denis Poisson. En 1821, Fourier n'en peut plus d'attendre et décide de publier lui-même ses recherches, au sein d'un ouvrage qu'il intitule "Théorie analytique de la chaleur". En 1822, lorsqu'il succède à Delambre en tant que secrétaire perpétuel de l'Académie, il parvient à lever les blocages dont ses travaux font l'objet et à publier le texte dans "Les Mémoires de l'Académie". Il décrit en préface le parcours semé d'embûches de son œuvre, et ajoute .


title: Joseph Fourier

text: Bernhard Riemann étudiera plus tard soigneusement l'histoire du sujet pour conclure : . De fait, les difficultés techniques associées à ces outils ont accompagné toute l'histoire de l'intégration. Quant à la démarche générale, Henri Poincaré dira : Longtemps mésestimés, plus pour des questions de philosophie des sciences, l'apport et l'héritage de Fourier sont aujourd'hui pleinement reconnus et l'on assiste à un véritable .


title: Joseph Fourier

text: Fourier n'a jamais abordé le problème de la nature physique de la chaleur et il s'oppose à la philosophie laplacienne selon laquelle la chaleur provient de l'action newtonienne sur de petites distances. Dans ses écrits, il reprend la terminologie en vigueur, à savoir celle de la théorie matérielle de la chaleur, sans jamais mentionner le débat suscité par cette théorie, ne prenant position ni d'un côté ni de l'autre .


title: Joseph Fourier

text: De son vivant, Fourier est conscient de l'universalité de sa théorie et des domaines d'application de ses outils : vibrations, acoustique, électricité. Le développement de ces domaines d'applications aboutira au à la naissance du traitement du signal. Norbert Wiener, père de la cybernétique, étudiera notamment de manière approfondie les outils de Fourier.


title: Joseph Fourier

text: Par ailleurs, les travaux de Fourier ont été une grande source d'inspiration pour William Thomson (Lord Kelvin) qui aimait comparer la théorie analytique de la chaleur à un admirable poème mathématique.


title: Joseph Fourier

text: Fourier est probablement l'un des premiers à avoir proposé, en 1824, une théorie selon laquelle les gaz de l'atmosphère terrestre augmentent la température à sa surface . Ses travaux sur la chaleur le poussèrent à étudier les équilibres énergétiques sur les planètes : elles reçoivent l'énergie sous forme de rayonnement à partir d'un certain nombre de sources mais en perdent également par radiation infrarouge (ce qu'il appelait « chaleur obscure ») d'autant plus que la température est élevée . On atteint donc un équilibre, et l'atmosphère favorise les températures plus élevées en limitant les pertes de chaleur. Il ne put cependant déterminer avec précision cet équilibre, et la loi de Stefan-Boltzmann, qui donne la puissance du rayonnement du corps noir, ne sera établie que cinquante ans plus tard.


title: Joseph Fourier

text: Alors que l'effet de serre est aujourd'hui à la base de la climatologie, Fourier est fréquemment cité comme le premier à avoir présenté cette notion (voir par exemple John Houghton). Ces citations prennent souvent la date de 1827 comme première évocation de l'effet de serre par Fourier. Pourtant, l'article cité en 1827 n'est qu'une nouvelle version de l'article original publié dans les "Annales de chimie et de physique" en 1824.


title: Joseph Fourier

text: Il s'appuyait sur l'expérience de M. de Saussure, consistant à placer une boîte noire sous la lumière du soleil. Quand on place une plaque de verre au-dessus de la boîte, la température à l’intérieur augmente. La radiation infrarouge fut découverte par William Herschel vingt ans après.


title: Joseph Fourier

text: Si Fourier avait remarqué que la principale source d'énergie de la Terre était la radiation solaire , il a commis l'erreur d'attribuer une contribution majeure à la radiation issue de l'espace interplanétaire.


title: Joseph Fourier

text: En 1824, Fourier écrivait


title: Joseph Fourier

text: Il décrivait ainsi le prémisses de la méthode du simplexe après une phase de gradient projeté, pour un problème en dimension 3. Il ajoutait Certes, c’est bien George Dantzig qui a « inventé » la programmation linéaire (dite aussi « optimisation linéaire ») : après en avoir fait un usage intensif pour les besoins de l’effort de guerre US dans la période 1937-45, ce nouveau champ de recherches et de développements est apparu au grand jour en 1947, date à partir de laquelle on assista à une prolifération de publications sur le sujet, notamment celles de Dantzig lui-même qui en présenta tout un éventail d’applications et d’usage extensif.


title: Joseph Fourier

text: Mais la paternité plus lointaine en revient incontestablement à Joseph Fourier, et c’est précisément Dantzig qui en donne acte historique, voire archéologique :


title: Joseph Fourier

text: La réflexion de Fourier débute par la question des travaux virtuels (vitesses et moments) dans son premier mémoire publié, un article sur le principe des vitesses virtuelles et la théorie des moments, paru en .


title: Joseph Fourier

text: Dans lequel il exprime ce que l’on nomme « principe d’inégalité de Fourier », selon lequel un système mécanique est en équilibre si et seulement si le travail des forces virtuelles n’est pas négatif. Comme Fourier exprime les conditions d’exercice des forces du système par des inégalités (et non plus par des égalités comme le faisait précédemment Lagrange), on a donc un schéma que l’on retrouve dans la programmation linéaire.


title: Joseph Fourier

text: Puis on a les annonces données par Fourier dans ses "Analyse des travaux de l’Académie royale des sciences (partie mathématique)", pour les années 1823 et 1824 (en fait publiées séparées en juin de l’année suivante, puis insérées avec quelques ajouts dans les volumes d’Histoire de l’Académie royale des sciences respectivement quatre et trois ans plus tard). C’est surtout dans l’"Analyse des travaux pendant l’année 1824" que l’on a de Fourier sa , en progressant le long des arêtes d’un polyèdre, ce qui constitue bien :


title: Joseph Fourier

text: Fourier exposera ensuite sa méthode dans plusieurs articles au Bulletin des sciences du Baron de Férussac, au Nouveau bulletin des sciences de la Société philomatique (avec un diagramme visualisant la descente le long des arêtes du polyèdre). Il finira par en donner la recension dans le synopsis de son ouvrage "Analyse des Équations Déterminées" , et cette incessante recherche sur les systèmes d’inégalités linéaires confirme bien que par .


title: Joseph Fourier

text: En 1816, en page 361 d'un article qui présente la substance du monumental traité sur sa Théorie de la chaleur qu'il se propose de publier (mais ce ne sera fait que six ans plus tard), il introduit quelques innovations mathématiques miraculeuses : celle des bornes de sommation et d'intégration aux extrémités des signes ∑ et de ces opérations, rendant ainsi leur usage visible et opératoire (notamment pour le critère de linéarité).


title: Ramones

text: Ramones est un groupe américain de punk rock, originaire de New York. Formé en 1974, il est souvent cité comme le premier groupe de punk rock. Bien qu'ayant eu un succès commercial assez limité, le groupe a une grande influence sur le punk et ses dérivés aussi bien aux États-Unis qu'au Royaume-Uni, et jouit aussi d'un grand succès public en Argentine, pays qu'ils ont visité à plusieurs reprises.


title: Ramones

text: Le look des membres se détache par son minimalisme et son aspect négligé : cheveux longs, perfecto noir, t-shirt, jeans déchirés aux genoux, chaussures de sport (Converse ou Keds) usées.


title: Ramones

text: Les membres du groupe adoptent des pseudonymes finissant par le nom « Ramone ». Ils ont donné concerts, tournant pratiquement sans arrêt pendant 22 ans. En 1996, après une tournée avec le festival Lollapalooza, le groupe joue un ultime concert avant de se dissoudre. Les trois membres fondateurs (le chanteur Joey Ramone, le guitariste Johnny Ramone, et le bassiste Dee Dee Ramone) meurent moins de 9 ans après sa dissolution en 1996.


title: Ramones

text: La seule réalisation discographique certifiée disque d'or aux États-Unis est la compilation '. La reconnaissance de l'importance du groupe se créée au fil des ans, et ils sont cités dans de nombreux classements musicaux. Les Ramones sont classés dans la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps du magazine "Rolling Stone", dans la liste des 100 meilleurs artistes de hard rock de VH1 et de la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps de VH1. En 2002, The Ramones a même été classés deuxième meilleur groupe de tous les temps par '. En , le groupe The Ramones — incluant les trois fondateurs et les batteurs Marky et Tommy Ramone — est introduit au Rock and Roll Hall of Fame.


title: Ramones

text: Les membres de la formation originelle sont tous morts.


title: Ramones

text: Douglas Colvin, futur Dee Dee Ramone, arrive au début des années 1970 à Forest Hills, dans le quartier du Queens à New York, en provenance de Berlin. Le jeune homme et sa mère fuient la violence et l'alcoolisme du père de Colvin, un sergent de l'armée américaine. L'émigration n'améliore guère la situation de la famille : terrorisé par les États-Unis, Colvin commence à prendre de l'héroïne, tandis que sa mère sombre dans l'alcool.


title: Ramones

text: John Cummings est l'unique fils d'un ouvrier en bâtiment. Fan de l'équipe de baseball des Yankees de New York, son ambition est de devenir sportif professionnel. Il passe deux ans à l'école militaire, qu'il apprécie grandement. En 1973, il assiste à un concert des New York Dolls au Mercer Arts Center. Cela restera son crédo pour les années à venir. Johnny travaille pour une entreprise de nettoyage à sec, et Dee Dee le voit régulièrement faire ses livraisons. , racontera-t-il.


title: Ramones

text: Ils finissent par se parler et se rendent compte qu'ils partagent les mêmes goûts musicaux, assez marginaux pour l'époque : les Stooges et les New York Dolls. Les deux jeunes hommes partagent également un dégoût commun pour les vedettes rock du moment, tels que America, Genesis, Queen ou Rod Stewart. Devenant amis, Johnny et Dee Dee ne ratent notamment aucun concert des Stooges, groupe particulièrement violent sur scène.


title: Ramones

text: Le troisième futur membre du groupe est Jeffrey Hyman, futur Joey Ramone. Johnny est ami avec son frère, Mickey, mais n'apprécie guère Jeffrey à cause de son style vestimentaire et de ses fréquentations. Le futur Joey fait en effet partie du milieu hippie de San Francisco, affiche une coiffure afro à la Jimi Hendrix et des lunettes noires. De quoi offusquer Johnny, qui, pendant les 22 ans que dureront les Ramones, restera inflexible sur le code vestimentaire en vigueur dans le groupe. De plus, Joey souffre du syndrome de Marfan et de TOC. Les parents de Joey divorcent quand il a huit ans, et sa vie avec sa mère, artiste et collectionneuse d'art, se révèle instable. L'enfant se réfugie dans le rock 'n' roll : Buddy Holly, Gene Vincent, Elvis Presley, Bob Dylan, MC5, les Beach Boys, et surtout John Lennon. À part les Stooges et les New York Dolls, les Beatles sont d'ailleurs le seul groupe à remporter l'appréciation de tous les membres des Ramones. Ce sera à nouveau le cas, dans les années 1990, pour Nirvana.


title: Ramones

text: Dee Dee est plus souple que Johnny en ce qui concerne les hippies, et se rapproche de Joey, notamment à cause de leur appétence commune pour l'alcool, mais aussi parce que Joey a fait un séjour en hôpital psychiatrique, dont il est parvenu à sortir, gagnant ainsi le respect de Dee Dee. Ils passent souvent leurs journées à boire ensemble. Quant à Johnny, il préfère renifler de la colle. Dee Dee et lui montent sur les toits et commettent de petits délits, comme récupérer des postes de télévision avant que les éboueurs ne passent, et les lancer du haut des toits pour que l'explosion effraie les passants.


title: Ramones

text: Plus tard, sa mère renvoie Joey de chez elle, « pour son propre bien ». Le jeune homme emménage alors dans la galerie d'art de sa mère. Rejoint par Dee Dee, il dort à même le sol, au milieu des toiles. Joey s'essaye à la peinture, à partir de carottes, laitues, navets et fraises écrasés et étalés sur des toiles. Il enregistre également des sons tels que le bruit blanc des lampadaires, le bruit d'un ballon dans un panier de basket-ball ou le tonnerre, et les écoute en boucle. Attiré par son statut d'ex-pensionnaire d'hôpital psychiatrique, Johnny commence à son tour à fréquenter Joey. Fasciné par la violence et la folie, il s'intéresse notamment à Charles Manson, et s'inspire d'Alice Cooper dans son premier groupe, Sniper, où il occupe le poste de chanteur. Il sera très déçu en apprenant qu'Alice Cooper n'est pas un véritable nécrophile. Assistant à un concert de Sniper, Dee Dee est très impressionné par le style de Joey, qui reste immobile au micro tout au long du spectacle. Dee Dee racontera qu'à l'époque, tous les chanteurs voulaient ressembler à Iggy Pop ou à Mick Jagger, à l'exception de Joey, qui avait déjà son propre style.


title: Ramones

text: Après s'être essayé sans succès à la délinquance, Dee Dee travaille à cette époque au service courrier d'une entreprise, complétant ses revenus de différentes manières pour financer sa consommation de drogue. Il pratique notamment parfois la prostitution, ce qu'il évoquera dans la chanson "". Johnny, quant à lui, travaille sur un chantier à Broadway. Les deux amis se retrouvent tous les midis pour boire des bières au club Le Métropole. Faisant du lèche-vitrine au magasin d'instruments de musique Manny's Guitar Store, ils parlent de monter un groupe. Ce projet est mis à exécution le vendredi , jour de paye. Johnny s'achète une guitare Mosrite bleue et Dee Dee une basse Danelectro, pour la somme de cinquante dollars chacun. Rejoints par Joey, ils commencent à répéter, dans un local tenu par Tamás Erdelyi et Monte Melnick, à Manhattan. Le premier deviendra leur batteur, sous le nom de Tommy Ramone, le second leur "road manager" (manager de tournée).


title: Ramones

text: Né à Budapest (Hongrie) en 1949, Tamás Erdelyi est arrivé aux États-Unis en 1956. Il a déjà joué comme guitariste, avec Johnny et le frère de Joey, dans un groupe appelé les Tangerine Puppets, qui reprenait des morceaux des Shadows of Knight, Count Five ou des Rolling Stones. Il est ensuite devenu ingénieur du son à Manhattan au studio Record Plant, où il a notamment travaillé sur le mix de "" de Jimi Hendrix et sur le "Devotion" de John McLaughlin. Intéressé par le futur Ramones, malgré leur niveau très faible au début, qu'ils compensent par une solide culture musicale, il accepte de devenir leur manager.


title: Ramones

text: Au départ, Joey joue de la batterie, mais son niveau se révèle vite insuffisant pour jouer aussi rapidement que les autres musiciens. Dee Dee chante en même temps qu'il joue de la basse mais est plus efficace pour cette dernière. Tommy décide donc de rejoindre le groupe à la batterie, et Joey devient chanteur. Échouant à reprendre des morceaux à la mode comme ", le groupe doit produire ses propres morceaux, plus simples à jouer. Au moment de baptiser le groupe, Dee Dee propose The Ramones, en référence à Paul Ramon, pseudonyme utilisé par Paul McCartney à ses débuts, à l'époque des Silver Beetles. D'autres sources affirment qu'il s'agit d'une référence au producteur Phil Ramone. Le groupe affiche son unité en partageant un code vestimentaire strict et en remplaçant les noms de famille de ses membres par Ramone. Dans le même esprit, toutes les chansons de leur premier album, sorti en 1976, seront signées « Ramones ».


title: Ramones

text: Les Ramones enregistrent leur premier album, ', en chez Sire Records. Des quatorze chansons de l'album, la plus longue, ', dépasse à peine les 2 minutes 30. Bien que les morceaux soient crédités au groupe entier, Dee Dee est le compositeur principal. L'enregistrement, coproduit par Tommy et Craig Leon avec un budget très bas d'à peu près dollars, est réalisé en avril. La photographie du groupe sur la pochette de l'album, désormais iconique, a été prise par Roberta Bayley, qui fera régulièrement des photos pour le magazine ".


title: Ramones

text: L'album n'a qu'un petit impact commercial, atteignant seulement la dans les classements du "Billboard". Les deux singles, ' et ', ne figurent même pas dans les charts. Lors du premier concert majeur du groupe en dehors de New York, à Youngstown, Ohio en juin, seule une dizaine de personnes assiste à la prestation. Mais le groupe commence à voir les fruits de son travail lors d'une brève tournée en Angleterre : le concert au Roundhouse de Londres avec The Flamin' Groovies en a un succès retentissant. Ce concert et celui dans un club la nuit suivante — où le groupe rencontre les membres des Sex Pistols et The Clash — aident à galvaniser la scène punk au Royaume-Uni qui est alors en plein essor. Les Ramones (encore une fois avec The Flamin' Groovies) font ensuite un concert à succès au Roxy de Los Angeles le mois suivant, ravitaillant la scène punk de la ville en sensations. Les Ramones deviennent un groupe de scène très populaire — un concert à Toronto en septembre dynamise encore plus le mouvement punk grandissant.


title: Ramones

text: Leurs deux albums suivants, "Leave Home" et "Rocket to Russia", sont réalisés en 1977. Les deux sont coproduits par Tommy et Tony Bongiovi, le second cousin de Jon Bon Jovi. "Leave Home" rencontre dans les classements un succès inférieur au précédent, bien que comprenant "Pinhead", une chanson devenue la signature du groupe avec son refrain . "Rocket to Russia" quant à lui est mieux classé que les précédents, atteignant la du Billboard 200. Dans le magazine "Rolling Stone", le journaliste le désigne comme « le meilleur album américain de rock & roll de l'année ». L'album contient également le premier single des Ramones à entrer dans les classements du "Billboard" (sa meilleure position est ) : "Sheena Is a Punk Rocker". Le single suivant, "Rockaway Beach", grimpe à la - il restera le single des Ramones ayant atteint la meilleure place en Amérique. Le , les Ramones enregistrent au Rainbow Theatre à Londres le double album "It's Alive", qui paraît en .


title: Ramones

text: Tommy se retire ensuite du groupe et laisse sa place à Marc Bell, ex-batteur des Voidoids, alias Marky Ramone. Le groupe sort ensuite "Road to Ruin" en 1978 un album entre pop et punk rock.


title: Ramones

text: En 1979, ils commencent à travailler sur l'album qu'ils vont enregistrer avec le producteur Phil Spector : "End of the Century". L'idée de travailler avec lui vient de Joey Ramone et Seymour Stein, qui reconnaît plus tard : « je n'y avais peut être pas réfléchi assez longuement ». Phil Spector vient les voir lors d'un gig au Whiskey et l'enregistrement commence en . Mais la fameuse rencontre des deux « murs du son » ne se fait pas dans la bonne humeur (blessures et insécurité de part et d'autre). Chaque pierre apportée à l'édifice aura son prix. En studio, Phil Spector peut passer dix heures sur l'intro de "Rock 'n' Roll High School", ce qui rend Johnny nerveux, d'autant que son père est mort depuis peu. Mais celui pour qui l'enregistrement est le plus terrifiant, c'est Dee Dee. Une nuit où ils sont chez Spector, Dee Dee veut rentrer dormir à l'hôtel. Spector braque son arme sur lui, puis lui ordonne de s'asseoir et leur joue "Baby, I Love You", en boucle et au piano, durant toute la nuit. Dee Dee perd complètement son sens de l'humour mais Joey et Marky souffrent moins que les deux autres. Marky est en effet fan de Hal Blaine, batteur régulier des séances de Phil Spector.


title: Ramones

text: À la base, le producteur voulait enregistrer un album solo pour Joey Ramone. Sa voix serait l'équivalent masculin de celle de Ronnie Spector, la chanteuse des Ronettes. Plus épaté que traumatisé, Joey confirmera les délires sadiques du producteur: .


title: Ramones

text: Le , l'album "End of the Century" sort enfin. C'est une de leurs meilleures ventes et l'album contient leurs deux premiers succès en Europe: "Baby, I Love You" et "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" Mais l'album, ayant coûté , ne leur rapporte pas grand-chose. Ils enlèvent leurs Perfecto pour la photo de la pochette, contre l'avis de Johnny, qui ne voit pas du tout ce genre d'excentricité d'un bon œil. L'album se vend certes mieux que les autres mais ne tombe pas pour autant très bien. C'est l'explosion de la vague punk qu'ils ont eux-mêmes provoquée... et c'est le moment où ils choisissent d'en adoucir l'image. Le mauvais moment.


title: Ramones

text: Joey aime l'album et fera toujours savoir par la suite qu'il serait ravi de retravailler avec Phil Spector. Dee Dee, en revanche, le déteste. La première fois qu'il entend la version définitive de "I'm affected", alors qu'il est dans le camion avec les autres, il a du mal à le croire tellement il trouve nul le résultat. Il ne manquera plus une occasion de le faire savoir. Sentant qu'il perd de l'affection et de l'attention, le bassiste panique et devient encore plus pénible et commence à énerver tout le monde. Dee Dee est définitivement hors-contrôle. Johnny et Marky, de leur côté, sont satisfaits. Le premier, mise à part la fameuse « affaire du Perfecto », trouve que c'est du bon boulot : . Le second est fasciné par le son de sa propre batterie. Mais ils sont bien conscients que c'est la première et la dernière fois qu'ils sont produits de cette manière.


title: Ramones

text: Joey et Johnny se disputent régulièrement et méchamment. Il faut « trouver ce qui ne va pas dans le groupe » et ils ne sont pas d'accord sur la marche à suivre. Depuis le départ de Tommy, qui avait une idée claire des orientations, le vide a été comblé par Johnny, en tant que leader du combo. Dee Dee raconte : Il reconnaît aussi que « Johnny prenait beaucoup de décisions artistiques pour un gars qui n'écrivait pas de chanson ».


title: Ramones

text: Au retour de Los Angeles, Dee Dee s'est marié avec Véra. Ils se sont installés à Whitestone, mignonne petite banlieue dans le Queens. Appartement propre et bien équipé. Il y reste dix ans : « je ne me suis jamais senti chez moi là-bas. Juste paranoïaque ». Le lendemain du mariage, bien qu'il y ait un voyage de noces au programme, il décolle pour Helsinki, où il y a un concert. En dehors du groupe, les autres membres n'ont pas vraiment de vie. Dee Dee est le seul qui se débat encore et trouve l'énergie de se sentir singulier, mais il se sent enfermé dans le groupe. Ce qui l'avait d'abord protégé commence maintenant à l'étouffer. Il veut se laisser pousser la barbe pour ennuyer les autres, « comme Fidel Castro, comme les ZZ Top, comme tous les grands rebelles ». Il se couvre de tatouages, s'achète des montres qu'il porte jusqu'à six par poignet, fait n'importe quoi pour se distinguer. En 1980, les membres du groupe ne s'adressent même plus la parole. Ils donnent quand même 155 concerts cette année-là. Groupe humainement à la débâcle ou pas, leurs sets restent impeccables et ils n'ont jamais été condescendants envers leurs fans. Si ceux-ci se déplacent et payent pour les voir, eux doivent donner tout ce qu'ils ont. Ils n'envisagent jamais de se séparer : les Ramones ne savent rien faire d'autre que d'être les Ramones. Mais surtout, méprisés par le "mainstream" ou pas, ils sont farouchement persuadés de jouer dans le meilleur groupe du monde et, quoi qu'il leur en coûte, estiment que ça en vaut la peine.


title: Ramones

text: Joey semble le moins affecté par le manque de succès. Leurs errances artistiques lui sont d'autant plus pénibles. Ils ne renouvellent pas le contrat de management qui les liait depuis cinq ans avec Danny Fields et Linda Stein. Il n'y a pas de dispute, car Danny lui-même comprend qu'ils aient envie d'essayer quelqu'un d'autre. Ils sont remplacés par Kurfist, un ancien, mais ça ne change pas grand-chose. Au programme : tournées incessantes, enregistrements d'excellents disques qui ne dépassent pas les ventes habituelles. Une page de leur histoire est définitivement tournée. Dee Dee commence même à souffrir psychologiquement : toujours fourré chez le médecin, il alterne sans cesse décrochages et rechutes.


title: Ramones

text: En , ils enregistrent "Pleasant Dreams", certainement leur album le plus pop, avec Graham Gouldman, de 10cc, comme producteur. Mais cette fois, et ce malgré l'excellent et célèbre "The KKK Took My Baby Away", l'accueil tend à l'exécrable. Les Ramones commencent même à passer complètement inaperçus, même si les ventes ne chutent pas. Le public de base reste fidèle jusqu'à la fin. Chaque année, ils font jusqu'à cent concerts.


title: Ramones

text: La chanson "The KKK Took My Baby Away" (le KKK a pris ma copine) écrite par Joey, proviendrait d'une dispute avec Johnny. Ce dernier lui aurait pris sa copine, Linda, et au bout du compte se serait marié avec elle. À la suite de cet épisode, Joey garde une grande rancœur contre Johnny et les deux hommes se détestent cordialement. De plus, Johnny est connu pour avoir des idées politiquement proches de la droite conservatrice, contrairement à Joey, ce qui alimente des tensions au sein du groupe. Le chanteur y fait allusion dans la chanson en assimilant Johnny au « KKK », le Ku Klux Klan, organisation d'extrême-droite ultra-conservatrice, ségrégationniste et raciste. Cette chanson est plus tard reprise par de nombreux groupes de rock. La crise d'identité continue avec "Subterranean Jungle" (1983). Un album à mi-chemin entre les trois premiers et ses trois prédécesseurs. L'album, qui se vend peu et est accueilli moyennement, contient pourtant quelques classiques, comme "Psycho Therapy" ou "Outsider". Walter Lure, des Heartbreakers, y contribua avec quelques solos de guitare. Marky, qui exagère sur l'alcool, rate un concert parce qu'il était trop saoul pour qu'on le laisse monter dans l'avion. Il quitte le groupe, remplacé en février 1983 par Richard Reinhardt, Richie Ramone. C'est donc ce dernier qui joue dans les clips réalisés pour la promo de l'album. Mais c'est Billy Rogers, ex-batteur des Heartbreakers qui joue de la batterie sur "Time Has Come Today".


title: Ramones

text: En août de la même année, à la sortie d'un concert, Johnny se bat avec un punk de Sub Zero Construction, à propos d'une fille trop ivre. Crâne fracassé, il est hospitalisé pour une opération au cerveau, sa vie est en danger. Il fait la Une de tous les journaux de New York. Il récupère et rejoint le groupe, crâne rasé. Il a trouvé un titre pour le prochain album, le huitième, qui marque leur dixième anniversaire.


title: Ramones

text: Les Ramones enregistrent "Too Tough to Die" avec Tommy Ramone et Ed Stasium en tant que producteur. Le disque sort en octobre 1984, avec comme principaux titres "Too Tough to Die" (qui a donné son nom à l'album), "Durango 95" (titre instrumental qui ouvre depuis lors la plupart de leurs concerts) et "Wart Hog" (symbole du virage hardcore). Les critiques sont plus enthousiastes que jamais, tout le monde autour d'eux annonce un vrai retour et tout est réuni pour que ça arrive : le disque, le son, l'époque. Mais rien n'arrive de particulier. Les ventes du disque ne décollent pas. Cependant, les Ramones sont avant tout à nouveau en phase avec leurs fans, notamment à Amsterdam, aux Pays-Bas, où le groupe se produit devant plus de personnes.


title: Ramones

text: En 1985, Joey et Dee Dee composent la chanson "Bonzo Goes to Bitburg", qui dénonce la visite du président américain Ronald Reagan dans le cimetière allemand de Bitburg, où des soldats nazis sont enterrés. Le titre bénéficie d'une sortie en single, couplée avec un inédit des Ramones, "Go Home Ann", avant d'être intégré à leur nouvel album dont ils débutent l'enregistrement en décembre de la même année. En mai 1986, sortie de "Animal Boy", qui confirme l'orientation résolument radicale du groupe, avec des titres comme "Somebody Put Something in My Drink" (sujet à de nombreuses reprises), de Richie Ramone ou "Love Kills", un hommage de Dee Dee Ramone à Sid Vicious, le bassiste des Sex Pistols, décédé sept ans plus tôt. Mais si l'album n'apporte pas de renouvellement artistique notable, "Animal Boy" a tout de même le mérite de réinstaurer une certaine confiance au sein du groupe, même si les relations ne sont toujours pas au beau fixe.


title: Ramones

text: En septembre 1987, sortie de "Halfway to Sanity", que les Ramones, résolument confiants, décident de produire eux-mêmes aux côtés de Daniel Rey, un producteur-guitariste dont le nom sera désormais associé à maintes reprises au groupe, en tant que producteur et co-compositeur des futurs albums. Même si l'album explore en majeure partie la même veine dure que ses deux prédécesseurs, "Halfway to Sanity" contient également quelques bons moments plus atypiques, comme "I Wanna Live", "Go Lil' Camaro Go" (sur laquelle Deborah Harry, la chanteuse de Blondie, prête sa voix) ou encore "A Real Cool Time". Ce dixième album est par ailleurs le dernier auquel participe Richie Ramone, qui semble ne plus supporter l'autoritarisme et les fausses promesses des autres membres. En effet, même après quatre ans dans le groupe, il ne bénéficie toujours pas de sa part sur la vente de merchandising. L'ancien batteur de Blondie, Clem Burke, prend les baguettes, sous le nom d'Elvis Ramone, pour deux concerts à Providence (Rhode Island) les 28 et .


title: Ramones

text: Les Ramones ne perdent pas au change puisque c'est Marky Ramone, entretemps débarrassé de ses addictions à l'alcool, qui retrouve sa place derrière les fûts. En mars 1989, Dee Dee Ramone sort son premier LP solo, sous le nom de Dee Dee King. C'est un album de hip-hop, intitulé "Standing In The Spotlight". Le hip-hop, qu'il a découvert lors d'une cure de désintoxication, Dee Dee y croit. C'est un échec commercial terrible. Il vient même tourner le clip de "I Wanna Live" en tenue de rappeur, chaînes en or et bonnet Kangol, au grand désespoir des autres membres du groupe. Dans ses mémoires, il se demande bien pourquoi tout le monde en avait contre lui ce jour-là. Le réalisateur du clip parle même de lui faire un procès. Cet acharnement général contre son plaisir personnel étonne Dee Dee. Toujours en 1989, le groupe est invité par Stephen King à composer le titre principal de la bande originale de l'adaptation cinématographique de "Simetierre", par Mary Lambert. Dee Dee s'acquitte brillamment de cette tâche avec la chanson, "Pet Sematary" (d'après le titre original du livre et du film) qui reste un grand moment dans l'histoire du groupe. Le titre est intégré sur le nouvel album des Ramones, "Brain Drain", qui sort en plus tard dans l'année.


title: Ramones

text: Dee Dee s'investit énormément sur ce onzième album. Il compose, dans la douleur, de nombreuses chansons et a la désagréable sensation que les autres ne le supportent plus mais ne le jettent pas parce qu'ils ont besoin de lui pour écrire. Il a l'impression qu'il se tue à composer mais que personne ne lui en est reconnaissant. Il semble qu'à cette époque, le groupe soit plongé dans un cataclysme relationnel. Les dérapages sont aussi violents que fréquents. Marky Ramone a certes réintégré le groupe, mais il lui arrive de tout casser dans le local de répétition. Joey a colpsé tout seul ', se noyant dans l'alcool et ayant de plus en plus de mal à monter sur scène sans assistance. Et Dee Dee a l'impression de servir de bouc émissaire, responsable de cette malchance qui leur colle à la peau. Produit par Bill Laswell, ' est brillant et actuel. Au lieu de les reléguer au rang de "has-been", l'explosion du punk hardcore les réactualise et rend leur musique plus accessible. Certains titres méritent l'attention, comme "I Believe in Miracles" et la reprise de ", de Freddy Cannon. Joey Ramone est devenu un chanteur-crooner hypnotique au sommet de son art.


title: Ramones

text: Les anciens fans continuent d'acheter leurs disques, les jeunes y trouvent le même son que celui de la scène hardcore alors en vogue, les concerts sont devenus de véritables rituels. Leur public les vénère mais ne s'élargit pas, du moins pas de leur vivant. Ils fêtent leurs quinze ans de groupe. Dee Dee Ramone déclare en interview : « les gens demandent beaucoup pourquoi on est toujours ensemble. C'est parce qu'on n'a pas de hit single. Et qu'on doit toujours travailler pour vivre. » En , un événement chamboule le groupe : le départ de Dee Dee Ramone. Même si le reste du groupe a de la peine à l'admettre, la perte de Dee Dee, qui représentait à lui seul l'âme des Ramones et était leur compositeur le plus prolifique, est dramatique. Le bassiste déclare dans son autobiographie :


title: Ramones

text: Le mal-être de Dee Dee est compréhensible, et ce n'est pas fini : Il rajoute : « À la longue, j'en avais tellement marre qu'à chaque fois qu'arrivait ", j'étais soulagé, ça voulait dire que le set était presque fini. » Le plus Ramone des Ramones a jeté l'éponge, bien que l'ex-bassiste continuera à écrire des chansons pour son ancien groupe. Pour les Ramones, dont les deux seuls membres originaux sont désormais Joey Ramone et Johnny Ramone, il n'est pas question d'abandonner et l'on se met à la recherche d'un remplaçant.


title: Ramones

text: Celui-ci s'appelle Christopher Joseph Ward, né le (soit 17 ans jour pour jour de moins que Johnny), car Johnny veut justement une sorte de « jeune Dee Dee », la drogue en moins. Son pseudonyme devient C. J. Ramone. Johnny exigera de C. J. un vrai mimétisme vis-à-vis de son prédécesseur : même look, même posture sur scène.


title: Ramones

text: Le groupe commence cette nouvelle décennie en changeant de maison de disques, après avoir passé seize ans avec Sire Records le groupe rejoint Radioactive Records. En 1991, Motörhead enregistre un titre hommage, intitulé "Ramones" qui figure sur l'album "1916". Joey parle d' « honneur ultime ». L'année 1992 est marquée par la sortie, après trois ans d'absence des studios, de ', auquel contribue Dee Dee Ramone. C'est le premier album auquel participe C. J. Ramone, le nouveau bassiste. Il est enthousiaste, fou de joie de rejoindre le groupe et leur fait espérer que ça peut changer. Il apporte de la fraîcheur, surtout sur scène, à un groupe vieillissant et le chant lui est parfois confié. Cet album ( au Billboard), contient les classiques du groupe ', ', ' et "".


title: Ramones

text: Cette même année, le , ils donnent leur dernier concert en Europe, à la Brixton Academy de Londres. Bannière ', du nom de la tournée, en fond de scène, ils ne disent pas un mot en dehors du "One-two-three-four", qui fait partie du set. Un concert légendaire devant une foule en délire. Enfin, le magazine ' les place dans les sept groupes les plus influents de tous les temps, aux côtés des Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Sex Pistols et Public Enemy. En 1993 sort ', un album de reprises (que le groupe rêvait de faire depuis longtemps), tels que ' des Jefferson Airplane, ' des Rolling Stones ou ' des Who. Ils sortent ' en 1995, un album proche de leurs débuts, dont le titre phare est ' (reprise de Tom Waits) ; c'est le dernier album du groupe.


title: Ramones

text: Il s'ensuit une année de tournée. Et un et dernier concert, le , à Los Angeles, auquel sont invités Lemmy Kilmister, Eddie Vedder, Chris Cornell, Rancid, sans oublier Dee Dee Ramone. Les Ramones se séparent officiellement en 1996, après vingt-deux ans de carrière, quatorze albums studio, trois albums live et trois compilations. Le chanteur, Joey Ramone, explique : « On peut partir en retraite. On a influencé deux, trois générations de groupes, je crois qu'on a rempli notre contrat ». Dee Dee Ramone : « Une des choses que j'ai comprises, c'était que tout ce truc de compétition quand on est dans un groupe était chiant. (...) J'aimerais que chacun d'entre nous, Ramones, ait été cool. Mais on ne savait pas faire ça. On a laissé le business nous pousser à bout. C'est un système qui contrôle la rébellion pour en tirer du profit, un peu comme le font les barons de la drogue. (...) L'agressivité est ce qui fait tourner un bon groupe de rock 'n' roll. Ça ne peut pas se simuler, sinon c'est de la merde et ça s'entend tout se suite. Les gens de classes supérieures n'arrivent pas à comprendre cela. Le système capitaliste ne peut pas créer des groupes de rock et s'attendre à ce que le public croie en leur énervement. Ça ne marche pas. »


title: Ramones

text: Le , Joey Ramone décède à l'hôpital d'un cancer de la lymphe, qu'il combattait depuis six ans. Il avait 49 ans, dont 22 passés avec les Ramones, et vivait à Manhattan. Il avait aussi enregistré une douzaine de chansons en solo, que son frère sort en 2002, sur l'album ', avec notamment la touchante reprise de ' de Louis Armstrong. Il avait produit un simple et un album de Ronnie Bennett, ex-Ronettes, avec qui il était ami de longue date, et montait souvent sur scène pour chanter avec elle. Il était devenu végétarien, adepte du yoga et de la méditation, et s'était découvert une passion pour la Bourse. On raconte que son portefeuille d'actions lui rapportait beaucoup plus que ses royalties des Ramones et qu'il pouvait passer des jours entiers devant la chaîne spéciale Spéculation. Le de la même année, veille de son anniversaire, une soirée est organisée au Hammerstein Ballroom, animée par Steven Van Zandt (Springsteen et Soprano). Les invités de renom sont légion : The Cramps, Deborah Harry, Ryan Adams, The Misfits, Lenny Kaye, et The Independants. Joey avait enregistré une vidéo d'adieu sur le thème « bonne continuation » qui passe sur les écrans. Dans l'histoire du rock, Joey, figure tutélaire, est au premier plan. Pourtant, sa mort est annoncée dans une certaine indifférence, notamment en France. Le , la ville de New York nomme officiellement l'angle de Bowery Street et de la 2nd Street Joey Ramone Place, afin de rendre hommage à Joey Ramone et à tout ce qu'il a apporté à la ville de New York. Aujourd'hui encore, il est considéré comme le père fondateur du punk, « the father of punk ».


title: Ramones

text: Dee Dee Ramone, le fondateur et bassiste du groupe, disparaît le d'une overdose, alors que ses proches pensaient qu'il avait arrêté la drogue. C'est sa femme, Barbara, qui le trouve. La même année, le groupe fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame.


title: Ramones

text: Johnny Ramone, le guitariste, est emporté, le dans sa maison de Los Angeles, par un cancer de la prostate. Eddie Vedder et Rob Zombie sont à ses côtés lors de sa mort. Le film ' avec Nicolas Cage, avec qui il était ami, et la chanson ' par Pearl Jam, sortis tous deux en 2006, lui sont dédiés.


title: Ramones

text: Tommy Ramone décède le des suites d'un cancer de la vésicule biliaire. Il était le dernier membre encore vivant de la formation originale du groupe. Les Ramones est l'un des seuls groupes de rock à la notoriété mondiale dont tous les membres de la formation originelle (Joey, Dee Dee, Johnny et Tommy) ont tous disparu, rejoint ensuite par les supergroupes Emerson, Lake and Powell et BBM et le groupe The Jimi Hendrix Experience.


title: Ramones

text: Contrairement à beaucoup de groupes punks, surtout anglais, qui affichent dans leurs textes des idées politiques de tendance anarchiste ou d'extrême gauche, les Ramones resteront relativement apolitiques. Les références de certaines paroles au nazisme relèvent largement plus de la provocation que de l'engagement idéologique, bien que Johnny, qui était fasciné par les nazis et Adolf Hitler, aurait souvent heurté Joey avec des remarques antisémites. Au sein du groupe, la politique semble avoir été une source régulière de conflits. Ce que confirme Marky Ramone, le batteur : « Je suis démocrate, Joey était démocrate, mais Dee Dee et Johnny étaient des conservateurs convaincus et très à droite. Nos opinions politiques étaient radicalement différentes. »


title: Ramones

text: Outre leur look vestimentaire (cheveux longs « au bol », Perfecto noir, T-shirt, jeans déchirés aux genoux, Keds ou Converse usées) très caractéristique, les Ramones ont aussi créé une représentation graphique unique. Le logo des Ramones est peut-être l'un des plus célèbres de l'histoire du rock, et l'un des plus déclinés commercialement depuis la fin du groupe. Il est créé par Arturo Vega, un artiste new-yorkais, grand ami des musiciens, qui s'est même auto-désigné « ministre de la propagande des Ramones ». Ce logo est un détournement du sceau du président des États-Unis, la devise initiale ayant été remplacée par leur célèbre "" ouvrant leur premier album. Depuis la fin des Ramones et la disparition des membres fondateurs du groupe, un "merchandising" s'est développé autour de cet univers graphique. Ainsi, la marque Converse commercialise une série "Ramones" de sa célèbre Chuck Taylor All Star. Les enseignes Zara et H&M distribuent également des vêtements de la marque "Ramones 1,2,3,4 Inc" portant le nom et le logo du groupe new-yorkais. Ce succès "post-mortem" valide la formule d'autodérision (et sans doute de dépit) de Johnny Ramone : « Nous sommes le plus célèbre groupe inconnu du monde ».


title: Ramones

text: Les Ramones apparaissent dans le film "Rock'N'Roll High School" produit par Roger Corman (1979). Marky est apparu dans le film "Blank Generation" en 1979. Dee Dee a joué dans le film "Bikini Bandits" en 2002.


title: Ramones

text: Un film documentaire intitulé "" est sorti en salle en 2005. Réalisé dans les années précédentes par deux fans du groupe, et finalement paru après de nombreuses difficultés, causées notamment par la succession de Joey Ramone, le film présente des archives vidéo et des extraits d'entrevues avec les trois Ramones aujourd'hui décédés. Les réalisateurs ont aussi obtenu, sans le savoir, la dernière entrevue avec le leader des Clash, Joe Strummer, avant que celui-ci ne succombe à un arrêt cardiaque en .


title: Ramones

text: Les Ramones ont prêté leurs voix pour l'épisode "Rosebud", saison 5, des Simpson ; ils y jouent un concert pour l'anniversaire de M. Burns, le patron de la centrale nucléaire de Springfield, pour l'occasion est enregistré "Happy Birthday M.Burns" qui dure à peine trente secondes et qui devint un morceau rare du fait qu'il ne soit jamais paru sur un album. On peut aussi entendre "Beat on the Brat" dans l'épisode 3 de la saison 18 ("C'est Moi Qui L'ai Fait") et "Blitzkrieg Bop" passe dans l'épisode d'halloween de la saison 19 (épisode 5, "Simpson Horror Show XVIII"). Matt Groening a rendu hommage aux Ramones comme plusieurs autres artistes de comics et dessins-animés américains dans le coffret "" sorti en 2006 ; il y représente les Ramones avec Johnny, Joey, C.J, Marky ainsi que Homer Simpson.


title: Ramones

text: La chanson "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" est aussi audible dans le film d'animation "Shrek le troisième" sorti dans les salles en 2007. La chanson "Pet Sematary" a été composée pour la bande originale du film "Simetierre" ("Pet Sematary") de Mary Lambert sorti aux États-Unis en 1989 et tiré du roman éponyme de Stephen King. On peut aussi y entendre la chanson "Sheena Is a Punk Rocker" dans une scène-clé du film conformément au roman de King, ce dernier étant fan des Ramones, mais on peut aussi entendre "I Believe In Miracles" (traduit par "", ce qui va parfaitement au film). La chanson "Judy Is A Punk" fait partie de la BO de "La Famille Tenenbaum", de Wes Anderson, sorti en 2002.


title: Ramones

text: La chanson "Bonzo Goes to Bitburg" est utilisée dans le film "Rock Academy". La chanson "Blitzkrieg Bop" figure dans une scène du film "Jimmy Neutron" ainsi que dans la comédie "Crazy Night" avec Steve Carrell. On l'entend aussi au début du film "National Lampoon's Vacations" ("Bonjour les vacances", 1983) premier de la série, avec un thème général de Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac). La chanson "Now I Wanna Sniff Some Glue" fait partie de la bande originale du film de Rob Zombie, lui-même fan des Ramones, "La Maison des mille morts". La reprise de "What a Wonderful World" par Joey Ramone est présente au générique du film "Bowling for Columbine" de Michael Moore sorti au cinéma en 2002. "I Wanna Be Sedated" des Ramones fait partie de la bande originale de "La Main qui tue". Le morceau est repris dans le film par The Offspring. La chanson "Rock 'n' Roll High School" est la musique de titre du film allemand "La Vague". La chanson "California Sun" est utilisée dans le film "Jackass, le film " pendant la scène du saut à la perche tropical. On peut entendre "Sheena Is a Punk Rocker" dans le film "Bliss" de Drew Barrymore. La reprise de "I Don't Want To Grow Up" est présente dans le film "". La chanson "Rockaway Beach" est présente dans l'épisode 9 de la saison 1 de la série "Quoi d'neuf Scooby-Doo ?"


title: Ramones

text: Les influences personnelles des premiers Ramones, extrêmement variées, sont détaillées dans le livret de l'album "Rocket to Russia" par Legs McNeil : pour Johnny Ramone, Elvis Presley ; pour Dee Dee, les Bay City Rollers, les Rolling Stones, les New York Dolls et les Stooges ; pour Tommy : Jimi Hendrix, Mountain, les Stooges et les New York Dolls ; pour Joey : les Herman's Hermits, , Sweet, les Beatles, Marc Bolan (et donc T. Rex), les New York Dolls, The Velvet Underground et les Stooges.


title: Ramones

text: Dans leurs morceaux, on décèle l'influence des Beach Boys : le morceau "Rockaway Beach" et leur reprise de Bobby Freeman "Do You Wanna Dance?" (que les Beach Boys ont popularisé) rappellent ce groupe. Ce sont les Bay City Rollers, et leur chanson "Saturday Night", qui ont influencé Joey pour la chanson "Blitzkrieg Bop".


title: Ramones

text: La chanson "Surfin' Bird", des Trashmen, que les Ramones ont reprise, fut dès 1963 annonciatrice du chaos sonore que le groupe allait engendrer : un rythme rapide et non structuré sur des paroles courtes et absurdes (, etc). Ils sont également influencés par d'autres groupes, comme le prouve "Acid Eaters", album constitué de reprises, notamment de The Who, Bob Dylan, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, The Troggs et de chansons des années 1960 rendues célèbres par la compilation "" sortie en 1972. Enfin, la chanson "Do You Remember Rock'n'Roll Radio" ("End of the Century", 1980) parle des artistes que les Ramones écoutaient à la radio durant leur adolescence :


title: Ramones

text: Outre les influences musicales, les Ramones adulaient les films d'horreur. La chanson "Chain Saw" ("Ramones", 1976), par exemple, est une référence à "Texas Chainsaw Massacre" ("Massacre à la tronçonneuse") : ().


title: Ramones

text: Les Ramones ont influencé à leur tour d'autres groupes tels que les Clash et les Sex Pistols. Sid Vicious a dit que sa reprise de "" .


title: Ramones

text: Une chanson des Ramones intitulée ' inspirera leur nom aux Bad Brains, autre groupe fondamental du punk américain. Bono déclare aussi que sans les Ramones, U2 n'aurait jamais existé. U2 reprend '. Metallica, de son côté, effectue six reprises des Ramones, que l'on peut entendre dans ' ou '.


title: Ramones

text: Lemmy Kilmister (Motörhead) et Rob Zombie sont deux très grands fans des Ramones, Lemmy a fait une chanson en hommage aux Ramones intitulée ' audible dans l'album "1916" de Motörhead (1991) qui est reprise quelquefois par les Ramones et, entre autres, une fois en duo avec Lemmy lors de leur concert d'adieu en 1996 (')


title: Ramones

text: Rob Zombie organise un concert hommage aux Ramones (") auquel participent Eddie Vedder, Red Hot Chili Peppers, Marky Ramone, C. J. Ramone, Tommy Ramone, X, Henry Rollins, Pete Yorn, Rob Zombie, Blondie, Lisa Marie Presley, Nicolas Cage, Blondie et d'autres. Zombie est, avec Eddie Vedder aux côtés de Johnny Ramone au moment de sa mort.


title: Ramones

text: Les Misfits, en plus de jouer souvent avec Marky, font des duos avec Dee Dee et Joey Ramone et reprend la chanson " plusieurs fois sur scène.


title: Ramones

text: Dans le film "", Metallica, Lars Frederiksen, Rob Zombie, Red Hot Chili Peppers, Sex Pistols, The Clash, Blondie, Green Day et bien d'autres (particulièrement des groupes de punk de la vague anglaise de 1977 qui étaient, avant de se former, présents aux concerts des Ramones entre 1974 et 1976) rappellent que ce sont les Ramones qui leur ont donné l'envie de faire de la musique.


title: Ramones

text: Des artistes reprennent régulièrement en live ou studio des chansons des Ramones : Bruce Springsteen, Eagles of Death Metal, U2, Rammstein, Pearl Jam, Soundgarden, Marilyn Manson, The Offspring, Social Distortion, Green Day, etc. Il existe officiellement plus de cinquante albums hommage aux Ramones avec des reprises par d'autres artistes et environ autant de "cover bands" - qui ne font que des reprises des Ramones en les imitant le mieux possible afin de faire revivre l'ambiance de leurs concerts.


title: Ramones

text: Frank Black écrit " en hommages aux Ramones. Le groupe de japonaises Shonen Knife a principalement été influencé par les Ramones. Le groupe anglais de Teesside, Blitzkrieg Bop (formé en 1977) a bien entendu été influencé par la chanson éponyme des Ramones.


title: Ramones

text: Plusieurs membres du groupe on fait une carrière solo après leur expérience auprès des Ramones :Les Ramones ont également collaboré avec d'autres artistes comme Ronnie Spector, Pearl Jam, Die Toten Hosen, Youth Gone Mad, The Rattlers.


title: The Stooges

text: The Stooges (aussi connus sous le nom de « Iggy and the Stooges ») est un groupe américain de garage rock, originaire de Ann Arbor, dans le Michigan. Le groupe existe d'abord entre 1967 et 1974, puis se reforme entre 2003 et 2016. En dépit de ventes modestes, les membres du groupe sont aujourd'hui considérés comme les précurseurs du garage rock et punk rock, et leur influence sur le rock alternatif, le heavy metal et le rock au sens large est unanimement reconnue. The Stooges fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 2010.


title: The Stooges

text: The Stooges est l'un des premiers groupes protopunk et désormais considéré comme fondamental dans le développement du garage rock, du punk rock, du rock alternatif, du heavy metal et du rock en général.


title: The Stooges

text: Adolescent, Iggy Pop (de son vrai nom James Newell Osterberg) joue dans divers groupes de Ann Arbor, parmi lesquels The Iguanas puis The Prime Movers. The Prime Movers surnomment Osterberg en référence à son précédent groupe.


title: The Stooges

text: Osterberg décide de former The Stooges après sa rencontre avec le batteur de blues Sam Lay lors d'une visite à Chicago. Il retourne à Détroit avec l'idée selon laquelle se contenter de copier les joueurs de blues n'était pas suffisant — il fallait créer une nouvelle forme de blues. Les frères Ron (guitare) et Scott Asheton (batterie) et leur ami Dave Alexander (basse) forment le reste du groupe, avec Osterberg au chant. Osterberg rencontre Ron Asheton après l'avoir vu jouer dans un groupe de reprises, The Chosen Few. Les trois musiciens surnomment Osterberg en référence à une vague connaissance qui lui ressemblait. Quelque temps après avoir vu un concert de MC5 à Ann Arbor, Osterberg commence à utiliser le nom Iggy Pop, qu'il utilise depuis.


title: The Stooges

text: Le groupe fait ses débuts lors d'un concert donné à l'occasion d'Halloween 1967, dans leur maison de State Street. Il faut attendre pour les voir à nouveau sur scène. Lors de ces premiers mois d'existence, les Stooges sont présentés sur les affiches comme les Psychedelic Stooges, notamment lors des concerts au Grande Ballroom de Détroit, et dans d'autres salles, où ils jouent avec les MC5 et d'autres groupes.


title: The Stooges

text: Les Stooges sont très vite réputés pour leur attitude sauvage et primitive en concert. Pop, plus particulièrement, devient célèbre par son comportement outrageant sur scène — étalage de beurre de cacahuète et de viande à hamburger sur son torse nu, mutilation avec des tessons de bouteilles et exhibition de ses parties génitales. Pop est aussi considéré comme l'inventeur du stage diving.


title: The Stooges

text: En 1968, les Stooges signent un contrat avec Elektra Records, qui avait dépêché un émissaire nommé Danny Fields pour voir MC5. Il fait signer les deux groupes, qui jouent ensemble ce soir-là. L'année suivante, le groupe sort son album éponyme, The Stooges, qui ne se vend pas très bien et dont les critiques ne sont pas particulièrement élogieuses, du moins à l'époque. La légende prétend que la moitié de l'album a été écrite la nuit précédant la première séance d'enregistrement, produite par John Cale, violoniste du Velvet Underground.


title: The Stooges

text: Un second album, "Fun House", suit en 1970, auquel participe le saxophoniste Steve Mackay. D'aucuns considèrent que "Fun House" est l'album le plus représentatif des Stooges, l'objectif principal du disque étant de capter et reproduire en studio l'énergie du groupe. Le de cette même année, les images du groupe qui interprète "T.V. Eye" et "1970" lors du Cincinnati Pop Festival sont diffusées à la télévision. L'Amérique découvre Iggy Pop marchant sur la foule, porté par les spectateurs, et s'étalant du beurre de cacahuète sur le torse. L'image est depuis devenue un cliché rock.


title: The Stooges

text: "Fun House", comme le premier album, est froidement accueilli par la critique et le public. Dave Alexander est chassé du groupe le après être monté sur scène au Goose Lake International Music Festival trop saoul pour jouer. Zeke Zettner, un roadie du groupe, le remplace quelques mois, avant d'être lui-même remplacé par Jimmy Recca. À cette époque, le groupe embauche un deuxième guitariste en la personne de Billy Cheatham, lui aussi roadie. Le but est d'épaissir le son du groupe. En , James Williamson remplace Cheatham à la guitare.


title: The Stooges

text: À cette période, tous les membres du groupe, à l'exception de Ron Asheton, sont devenus de gros consommateurs d'héroïne, initiés par leur manager de l'époque John Adams. Leurs concerts deviennent toujours plus imprévisibles, et Pop a beaucoup de difficultés à tenir debout sur scène, du fait de ses abus de drogue répétés. Elektra licencie le groupe en et il cesse d'exister de fait pendant plusieurs mois. La formation finale se compose d'Iggy Pop, des frères Asheton, de Recca et Williamson. La séparation est formellement annoncée le .


title: The Stooges

text: Pop rencontre David Bowie en septembre 1971, les deux deviennent bons amis. Bowie, alors au sommet de sa gloire en tant que Ziggy Stardust, emmène Pop et Williamson au Royaume-Uni et leur obtient un contrat avec Columbia Records. Le duo auditionne plusieurs musiciens britanniques afin de monter un groupe, mais déçus par le manque d'agressivité des sections rythmiques, ils demandent aux Asheton de les rejoindre. Les Stooges se reforment alors. Ron Asheton, jusque-là guitariste, devient bassiste. Cette nouvelle formation, désignée comme étant Iggy and the Stooges, enregistre un troisième album influent et précurseur, "Raw Power" (1973), dont le mixage par Bowie prête longtemps à polémique (de fait, en 1997, "Raw Power" est remixé par Iggy Pop et réédité puis à nouveau réédité à partir du travail de Bowie). "Raw Power" devient l'une des pierres angulaires du punk rock, bien que ses ventes aient été plus que modestes et qu'il ait été considéré comme un échec commercial.


title: The Stooges

text: Le groupe repart en tournée à partir de février 1973, désormais soutenu par un clavier sur scène (très brièvement Bob Sheff puis Scott Thurston). À cette époque, le groupe enregistre plusieurs démos destinées à devenir un quatrième album, mais le groupe est éjecté de Columbia Records peu de temps après la sortie de "Raw Power", au printemps 1973. James Williamson est renvoyé du groupe pendant quelques semaines, sous la pression du management, puis remplacé par le guitariste Warren Klein (renommé pour l'occasion Tornado Turner). Turner ne joue qu'un concert avec les Stooges, puis Williamson est réintégré.


title: The Stooges

text: Le groupe se sépare en février 1974, au lendemain d'un concert donné au Michigan Palace de Détroit. Ce dernier show est enregistré et publié sous le titre "Metallic K.O.", et devient un disque culte. La dépendance d'Iggy Pop à la drogue est la raison principale de cette dissolution.


title: The Stooges

text: Pop passe quelques mois en cure de désintoxication, puis se lance en 1976 dans une carrière solo d'abord fructueuse, débutant avec les albums "The Idiot" et "Lust for Life". Établi à Los Angeles, Californie, Ron Asheton forme le groupe The New Order (à ne pas confondre avec le groupe britannique New Order), avec les ex-Stooges Recca et Thurston. Ron Asheton rejoint plus tard Destroy All Monsters, un des pionniers américains du punk rock. Williamson travaille quelque temps avec Iggy Pop – les albums "Kill City" et "New Values" sont le fruit de cette collaboration – mais quitte l'industrie musicale en 1980 pour devenir ingénieur informaticien dans la Silicon Valley. Scott Asheton joue avec Sonic's Rendezvous Band. Dave Alexander meurt d'un œdème pulmonaire en , à l'âge de 27 ans.


title: The Stooges

text: En 1997, "Raw Power" est remixé par Iggy Pop et réédité avec un son bien plus agressif que sur l'original. En 1999, le label de réédition Rhino Handmade sort le coffret "1970 : The Complete Fun House Sessions", composé de l'intégralité des séances d'enregistrement de "Fun House".


title: The Stooges

text: En 2000, J. Mascis (de Dinosaur Jr) et Mike Watt (de Minutemen et fIREHOSE) font équipe avec les frères Asheton pour reprendre des titres des Stooges sur scène. Présenté comme The Stooge Project, le groupe se produit de temps à autre jusqu'à attirer l'attention d'Iggy Pop début 2003.


title: The Stooges

text: Pop et les Asheton reforment le groupe en avril 2003 à l'occasion du festival Coachella, en Californie, avec Watt à la basse à la demande de Ron Asheton, et sont rejoints par le saxophoniste Steve Mackay.


title: The Stooges

text: Le , Elektra Records et Rhino Records rééditent les deux premiers albums des Stooges, avec versions originales et prises alternatives en sus. En 2007, le groupe sort un quatrième album, "The Weirdness", produit par Steve Albini, mais le disque reçoit des critiques mitigées.


title: The Stooges

text: Le groupe tourne alors énormément entre 2003 et 2008, jouant sans cesse sur les cinq continents. Si le répertoire concernait au début les deux premiers albums du groupe, en 2008, "Search and Destroy", "I Got a Right" et "Raw Power" sont ajoutés au répertoire. Le dernier concert du groupe avec Ron Asheton a lieu le à Ljubljana, capitale de la Slovénie.


title: The Stooges

text: Le , Ron Asheton est retrouvé mort à son domicile, vraisemblablement d'une crise cardiaque survenue quelques jours plus tôt, il avait 60 ans. Le , "The Stooges: The Authorized and Illustrated Story" de Robert Matheu et Jeffrey Morgan (biographe autorisé d'Alice Cooper) est publié par Abrams Books.


title: The Stooges

text: Dans une interview donnée en mai 2009, Pop annonce que le groupe continuera à se produire avec James Williamson de retour à la guitare. Pop déclare que Leur premier concert a lieu le , à São Paulo, au Brésil.


title: The Stooges

text: Le groupe entre au Rock and Roll Hall of Fame en 2010. Il avait été nommé auparavant sept fois, pour autant d'échecs. Pour l'occasion, l'ancien clavier Scott Thurston se joint au groupe. Le groupe continue de tourner en 2010, reprenant Raw Power dans son intégralité. Une réédition de Raw Power sort le , incluant le mix original de David Bowie et un concert de 1973 en bonus. En , Scott Asheton est victime d'une attaque cardiaque à la suite d'un concert donné au festival Hellfest, de Clisson. Il est alors remplacé par Larry Mullins sur les tournées des Stooges.


title: The Stooges

text: Le , le groupe annonce sur Internet la sortie d'un cinquième album, intitulé "Ready to Die". Cet album sort le sur le label Fat Possum, et est accompagné d'une tournée qui s'achève le au C2SV Festival de San Jose. Le , Scott Asheton meurt à l'âge de 64 ans. Le 11 octobre 2015, Steve MacKay meurt des suites d'une maladie infectieuse.


title: The Stooges

text: En , près de trois ans après la dernière actualité du groupe, James Williamson confirme en interview que celui-ci n'existe plus.


title: The Stooges

text: La formation connait plusieurs noms. Le premier d'entre eux, The Psychedelic Stooges, est utilisé des débuts en 1967 à la parution du premier album en 1969, où le nom est alors changé en The Stooges. Ce nom deviendra le plus utilisé pour désigner le groupe. C'est vers que le nom du groupe devient sur les affiches de concert Iggy and The Stooges. Ce nom est gardé lorsque le groupe se reforme en . De même, lorsque le groupe revient en 2003, c'est encore Iggy and The Stooges qui figure sur les affiches. Malgré cela, l'album "The Weirdness" sort sous le simple nom de The Stooges. Dans tous les cas, ce nom est une référence au trio comique américain The Three Stooges. En français, le mot "stooge" se traduit par comparse.


title: The Stooges

text: Les Stooges sont situés à une charnière entre le punk (dont ils sont l'un des groupes instigateurs) et le garage rock, mais constituent aussi une lignée spécifique dont ils sont l'archétype. On dit en effet que le son de tel ou tel groupe est « stoogien » pour exprimer l'appartenance à cette lignée. Celle-ci est définie par un son de guitare métallique mi-lourd, mi-agressif, en distorsion quasi permanente, exprimant des mélodies simples et envoûtantes à trois accords. La voix très expressive délivre un mélange d'enthousiasme et de résolution, et d'agressivité spécifique du début des années 1970. Le rythme peut être très rapide, comme dans "1969", ou au contraire très rampant comme dans "Little Doll", mais conserve dans tous les cas une structure très linéaire au cours du morceau.


title: The Stooges

text: On peut trouver les germes du son « stoogien » aussi bien dans le blues que dans le jazz, notamment le free jazz. Dans le monde du rock, les influences les plus immédiates sont peut-être les premiers albums des Doors ou le "White Light/White Heat" du Velvet Underground. Eux-mêmes ont eu une énorme influence sur la musique rock. On considère généralement que le punk est le fils naturel de la musique primaire et violente des Stooges et de la provocation outrancière du glam rock des New York Dolls. Parmi les plus connus, Ramones et Sex Pistols se revendiquent très clairement de la formation de Détroit, et des dizaines de groupes ont repris à leur compte leurs standards, de Sonic Youth à Rage Against the Machine en passant par les Red Hot Chili Peppers et les Guns N' Roses, et même Depeche Mode.


title: The Stooges

text: Parmi les groupes les plus « stoogiens » de la fin du , on peut citer les Nomads (Suède), les Reptiles at dawn (Nouvelle-Zélande), les Radio Birdman (Australie), les Hellacopters (Suède) et Monster Magnet (É.-U.), New Race qui comprenait Ron Asheton lui-même, Dennis Thompson de MC5 et trois membres de Radio Birdman.


title: Fourier

text: Fourier est un patronyme français. En sciences, les références à Fourier sont un hommage au mathématicien et physicien français Joseph Fourier.


title: Fourier

text: Fourier est un prénom, notamment porté par :


title: Trottoir

text: Un trottoir est un espace réservé aux piétons sur le côté des rues ; un caniveau et une bordure assurant la limite avec la partie vouée à la circulation des véhicules à moteur. Il en existe depuis l'Antiquité.


title: Trottoir

text: Dans la plupart des pays, en bordure de voie roulable, ils relèvent du domaine public (routier en l'occurrence, dont ils constituent des dépendances) et sont des ouvrages publics, mais localement, les riverains peuvent avoir certaines responsabilités dans leur entretien.


title: Trottoir

text: Connu dans l'Antiquité, le trottoir disparaît pendant le Moyen Âge, au profit d'un aménagement des voiries avec ruisseau central pour l'écoulement des eaux et des revers de façade. Le mot trottoir apparaît au mais à propos des pistes surélevées longeant certains ponts et quais. Il est réinventé au en Angleterre où des nouvelles règles d'urbanisme prônent l'élargissement des rues trop souvent étroites, et un espace pour les piétions dans les rues commerçantes. Il arrive en France avant la Révolution. Les trottoirs dignes de cette appellation apparaissent vers 1780-1781 à Paris, notamment rue de l'Odéon (dénommée à l'époque rue du Théâtre-Français). L'abbé Arthur Dillon, chanoine de Notre-Dame de Paris, en vante les mérites, dans "Utilité, possibilité, facilité de construire des trottoirs dans les rues de Paris", publié en 1803 : , explique-t-il.


title: Trottoir

text: En 1838, de trottoirs sont en place dans Paris. À partir de 1850, les règles d’urbanisme imposent leur généralisation, pour faciliter aussi la circulation des chevaux, des bicyclettes puis des tramways. Durant les deux premiers tiers du , l'espace réservé aux trottoirs est progressivement grignoté pour privilégier la circulation des voitures et également leur stationnement. Mais une réaction s'amorce ensuite, avec la création de rues piétonnes (la rue du Gros-Horloge, à Rouen, est par exemple la première rue piétonne en France, et est créée en 1971). À partir des années 1980 (et 1990 en France), un autre signe d'une remise en cause de la priorité donnée à la circulation des voitures est la création de zones 30, modérant de façon sensible la vitesse des véhicules routiers. Dans ces zones 30, le distinguo entre trottoir et voie routière peut s'estomper en partie, selon le mode d'aménagement retenu. Les tramways reviennent également en force, reprenant une partie de l'espace réservé aux voitures pour leur usage.


title: Trottoir

text: Au début du , l'espace des trottoirs devient partagé, de fait, entre piétons, et usagers de rollers, skateboards ou de trottinettes, créant quelquefois une tension, ce qui conduit à la mise en place de réglementations nouvelles. En 2020, la pandémie de Covid-19 et les contraintes de maintien d'une distanciation physique conduisent les municipalités à relancer une réflexion et potentiellement à remettre en cause la configuration de l’espace public pour élargir à nouveau ces trottoirs. Avec ces règles de distanciation, réapparaissent également de façon significative les files d'attente à l'entrée de commerces, nécessitant également de la place.


title: Trottoir

text: Le trottoir est généralement réservé, via les réglementations sur les voies publiques (Code de la route, au niveau national, ou réglementations locales), à l'usage des piétons et des usagers se déplaçant à pied avec des véhicules à roulettes (poussette pour enfant par exemple). Pour les trottinettes, patins à roulettes, skateboard, hoverboard, Segway, gyroroue, etc., les réglementations sont en évolution, dans les différents pays, avec la multiplication de ce type d'engin. Ces réglementations peuvent concerner également le stationnement de ces différents engins sur le trottoir. Elles précisent aussi l'usage des voies routières, des voies de bus, ou des pistes cyclables. La circulation sur le trottoir est généralement interdite aux cyclistes en agglomération, sauf pour les petits enfants (moins de 8 ans en France). Un véhicule motorisé n'a pas le droit de stationner et de circuler sur un trottoir, seules les « charretières » ou bateaux, permettent à ceux-ci de pénétrer dans la propriété adjacente. Lorsqu'un piéton doit traverser la chaussée réservée aux automobiles pour rejoindre le trottoir de l'autre côté de la rue, il doit la traverser sur un "passage piéton" signalé parfois par une signalisation verticale, parfois par un feu de circulation.


title: Trottoir

text: Le trottoir fait généralement partie du domaine public (sauf dans le cas de certains lotissements dont la voirie est restée privée, mais si celle-ci est ouverte à la circulation publique — absence de clôture — elle est soumise aux règles de circulation applicables sur les voies publiques).


title: Trottoir

text: Les usagers des trottoirs - humains ou animaux, riverains ou passants - doivent préserver leur propreté.


title: Trottoir

text: En France, en cas de chute de neige, le déneigement des trottoirs par les riverains est obligatoire si un arrêté municipal le prévoit.


title: Trottoir

text: Les trottoirs sont couverts de divers matériaux, le plus souvent d'asphalte, de ciment, de pavés, de dalles en pierre ou ciment, de gravier, de bois. À Genève, le ciment est bouchardé et divisé par des faux joints qui donnent l’aspect de dalles de .


title: Trottoir

text: L’enrobé est parfois coloré de rouge. Un éclairage peut être inséré dans le sol.


title: Trottoir

text: Un trottoir roulant est une installation qui entraîne mécaniquement une bande sans fin et exempte de marches, destinée au transport des personnes.


title: Monocoque (homonymie)

text: Le terme monocoque, écrit aussi mono-coque, peut désigner :


title: Multicoque

text: Un bateau multicoque est, contrairement au bateau monocoque, un bateau constitué de plusieurs coques distinctes. Les catamarans et les trimarans sont des multicoques.


title: Multicoque

text: Les premiers navires multicoques étaient des pirogues austronésiennes. Leurs constructeurs ont creusé des rondins pour fabriquer des canots et leur ont additionné des stabilisateurs pour les empêcher de chavirer. Cela a conduit finalement aux praos, catamarans et trimarans.


title: Multicoque

text: Les pionniers modernes de la conception de multicoques sont (liste non exhaustive) James Wharram (UK), Derek Kelsall (UK), Tom Lack (UK), Lock Crowther (Aust), Hedly Nicol (Aust), Malcolm Tennant (NZ), Jim Brown (USA), Arthur Piver (USA), Chris White (US), Ian Farrier (NZ), LOMOcean (NZ), et Dick Newick (USA).L'intérêt principal des multicoques est en règle générale :


title: Multicoque

text: Toutefois, cela s'obtient au détriment d'autres aspects :


title: Multicoque

text: Les différences de performances entre monocoques et multicoques sont telles qu'ils participent généralement à des compétitions séparées.


title: Multicoque

text: Il existe des navires dont les coques ne sont pas nettement séparées (gabare à tunnel) ou ne sont pas séparées sur toute la longueur : l’"Alcyone" du Bureau d'études Mauric, le monocat de l'architecte naval français Jacques Fauroux et de Pierre Magnan.


title: Pic noir

text: Le Pic noir ("Dryocopus martius") est une espèce d'oiseaux de la famille des Picidae. C'est la plus grande des espèces de pics européens. Sa taille peut atteindre 55 cm. C'est un pic au plumage noir, sauf une calotte rouge chez le mâle (seulement la nuque chez la femelle). C'est un oiseau forestier au tambourinage très sonore, des forêts de hêtres et de conifères qui se repaît d'insectes xylophages.


title: Pic noir

text: Dans des arbres sains, en général des hêtres en plaine, il creuse une cavité de grande taille en forme de puits (pouvant aller jusqu'à 55 cm) dans laquelle il installe son nid. La femelle pond le plus souvent 3-4 œufs dont l'incubation est courte (12 jours). Les jeunes quittent le nid au bout de 28 jours.


title: Pic noir

text: En dehors de la période de reproduction, c'est un oiseau sédentaire, territorial et solitaire. Ses loges sont réutilisées comme nichoir par de nombreuses autres espèces comme la Chouette de Tengmalm, la Martre des pins, le Choucas des tours par exemple ou, plus étonnant, par le Garrot à œil d'or, un canard du nord de l'Europe.


title: Pic noir

text: Le Pic noir est originaire des forêts montagnardes du nord et du centre de l'Europe. En France, il est en expansion en plaine et vers les régions atlantiques depuis le début des années 1960, sans qu'on puisse en expliquer réellement la raison. L'hypothèse d'une modification des pratiques sylvicoles est avancée, mais les ornithologues français se perdent en conjectures. En Belgique, l'espèce connaît le même dynamisme parce qu'elle a largement profité des vagues d'enrésinement et plus particulièrement des exploitations de résineux. En effet, le Pic noir utilise les souches des résineux à la recherche d'insectes xylophages dont il se nourrit abondamment (Colmant 1996).


title: Pic noir

text: D'après la classification de référence (version 5.2, 2015) du Congrès ornithologique international, cette espèce est constituée des deux sous-espèces suivantes (ordre phylogénique) :


title: Pic noir

text: Comme tous les pics, le Pic noir a sans doute beaucoup souffert au de la raréfaction des bois morts et arbres sénescents en forêt. Le monitoring de la « Station ornithologique suisse » a montré que la restauration de la quantité et qualité des bois morts et sénescents (suivi par l"'Inventaire forestier national" suisse) a permis une nette augmentation des populations reproductrices des espèces forestières dépendante de plusieurs types de bois mort (pic noir, mais aussi Pic épeiche, Pic mar, Pic épeichette, Pic vert, Pic tridactyle ainsi que Mésange huppée, Mésange boréale et Grimpereau des bois) de 1990 à 2008, bien que, dans une certaine mesure, ces données soient variables selon les espèces. Le Pic à dos blanc a même fortement élargi son aire dans l’est de la Suisse. Pour toutes les espèces suivies, hormis pour le Pic vert et le Pic mar, la disponibilité croissante en bois mort semble être le facteur explicatif le plus important. Ces espèces consommant les insectes parasites des arbres, on peut supposer que la résilience écologique des forêts en sera améliorée.


title: Pic noir

text: Le Pic noir bénéficie d'une protection totale sur le territoire français depuis l'arrêté ministériel du relatif aux oiseaux protégés sur l'ensemble du territoire. Il est inscrit à l'annexe I de la directive Oiseaux de l'Union européenne. Il est donc interdit de le détruire, le mutiler, le capturer ou l'enlever, de le perturber intentionnellement ou de le naturaliser, ainsi que de détruire ou enlever les œufs et les nids, et de détruire, altérer ou dégrader son milieu. Qu'il soit vivant ou mort, il est aussi interdit de le transporter, colporter, de l'utiliser, de le détenir, de le vendre ou de l'acheter. Les mesures sont équivalentes dans d'autres pays, dont la Belgique.


title: Pic noir

text: Un autre volet de la protection du Pic noir concerne ses sites de nidification et ses arbres à loges. L'enjeu pour le Pic noir et les espèces hôtes est important. Pour l'illustrer, un suivi de 15 ans dans des forêts de Wallonie en Belgique permet de tirer des enseignements du maintien des arbres à loges lors des exploitations forestières (Colmant 2010). Non seulement le nombre de loges augmente progressivement, ce qui favorise les reproductions du Pic noir mais aussi celles des espèces hôtes tels le Pigeon colombin ("Columba oenas"), le Choucas des tours ("Corvus monedula"), ainsi que celles d’autres espèces d’Oiseaux, de Mammifères et d'Hyménoptères. Les résultats suggèrent que l’augmentation du nombre de loges se poursuit avec la mesure conservatoire et que celles-ci sont occupées par un cortège d’espèces de plus en plus diversifiées au fil des ans.


title: Pic noir

text: Creuse le bois. Insectes et larves. Au sol, fourmis.


title: Pic noir

text: "Pi-uuuuu" sonore, long, plaintif. "Kli-uu" sifflé. En vol, "krukrukrukru" puissant. Long tambourinage très puissant.


title: Pic noir

text: Grande loge à accès ovale (), dans un gros arbre (4-6 œufs/1 ponte/avril-juin).


title: Concurrence (homonymie)

text: La concurrence désigne « "la rivalité d'intérêts qui existe entre plusieurs personnes" » . Issu du verbe latin "concurrere", le terme signifie au « accourir avec », « accourir ensemble » et dans le langage juridique de l'époque l'idée de «venir en concurrence».


title: Concurrence (homonymie)

text: Le terme désigne une situation où plusieurs acteurs souhaitent accéder à une ressource limitée ou convoitent une même position. La situation de compétition simple, dans laquelle il est surtout question de faire de son mieux, peut dégénérer vers un antagonisme plus ou moins brutal débouchant vers la consécration d'un gagnant unique.


title: Concurrence (homonymie)

text: Les antonymes de la concurrence sont l'entraide, l'association, la coopération.


title: Déformation plastique

text: La théorie de la plasticité traite des déformations irréversibles indépendantes du temps, elle est basée sur des mécanismes physiques intervenant dans les métaux et alliages mettant en jeu des mouvements de dislocations (un réarrangement de la position relative des atomes, ou plus généralement des éléments constitutifs du matériau) dans un réseau cristallin sans influence de phénomènes visqueux ni présence de décohésion endommageant la matière. Une des caractéristiques de la plasticité est qu’elle n’apparaît qu’une fois un seuil de charge atteint.


title: Déformation plastique

text: Lorsqu'une pièce est sollicitée (on la tire, on la comprime, on la tord), celle-ci commence par se déformer de manière réversible (déformation élastique), c'est-à-dire que ses dimensions changent, mais elle reprend sa forme initiale lorsque la sollicitation s'arrête. Certains matériaux, dits fragiles, cassent dans ce mode de déformation si la sollicitation est trop forte.


title: Déformation plastique

text: Pour les matériaux dits ductiles, une augmentation suffisante de la sollicitation entraîne une déformation définitive ; à l'arrêt de la sollicitation, la pièce reste déformée. C'est par exemple le cas d'une petite cuillère qui a été tordue : on ne pourra jamais la redresser pour lui faire reprendre sa forme initiale.


title: Déformation plastique

text: On considère le cas d’une déformation uniaxiale (traction-compression), ce qui permet de définir un seuil de plasticité σy en traction ou compression.


title: Déformation plastique

text: On établit alors un critère de plasticité attaché à une notion de valeur critique, à partir de laquelle se produit une déformation irréversible.


title: Déformation plastique

text: Deux des plus courants critères sont détaillés ici :