title: Estragon

text: L'estragon de Russie, "Artemisia dracunculus" var. "inodora", ayant moins de saveur, reste moins apprécié. C'est une plante plus grande (jusqu'à ), à fleurs fertiles, à feuilles vert grisâtre, mates, et couvertes de poils. Il est plus facile à multiplier, car il produit des graines fertiles, à l'inverse de l'estragon ordinairement cultivé en Europe occidentale qui produit des graines stériles. Aussi, il résiste bien mieux aux hivers rigoureux de Russie ou du Canada.


title: Estragon

text: Les feuilles d'estragon sont utilisées, fraîches ou séchées ou en poudre pour aromatiser des plats (lasagne, crudités, sauces, poissons, les œufs en gelée…) ainsi que les conserves au vinaigre (cornichons, variantes).


title: Estragon

text: L'estragon fait partie des fines herbes. Il donne la saveur principale de la sauce béarnaise ou de la sauce gribiche.


title: Estragon

text: Les feuilles sont aussi utilisées pour l'élaboration d'une liqueur d'estragon, une spécialité provençale.


title: Estragon

text: Le Tarkhoun est fait à base d'extraits d'estragon.


title: Estragon

text: Herbe aromatique et médicinale traditionnelle, l'estragon a révélé par la suite posséder des propriétés antioxydantes qui limitent les dommages causés par les radicaux libres dans l'organisme. Ses propriétés comme anti-allergène restent à quantifier.


title: Estragon

text: En revanche, son action apaisante sur le système nerveux central préconisée en cas d'insomnie, d'anxiété ou de spasmophilie n'a pas été prouvée. Toutefois, des traces de deux benzodiazépines (délorazépam et témazépam) ont été trouvées dans les cellules cultivées de cette plante. Par ailleurs, son utilisation traditionnelle dans le traitement du diabète ne ferait qu'agir sur les symptômes et non sur la glycémie.


title: Estragon

text: Cette plante contient des quantités non négligeables de vitamine K, les personnes prenant des médicaments anticoagulants doivent donc limiter sa consommation. C'est aussi une source intéressante de fer et de manganèse.


title: Estragon

text: L'huile essentielle d'estragon est obtenue par distillation à la vapeur d'eau des feuilles. Il faut environ de plantes séchées pour obtenir d'huile essentielle.


title: Estragon

text: Cette huile essentielle est dangereuse en cas d'usage abusif, connue pour ses propriétés abortives.


title: Estragon

text: L'estragol, un composé de la famille des phénylpropènes, est .


title: Estragon

text: L'estragon fait partie de la liste des plantes reprise dans le capitulaire "De Villis" ().


title: Estragon

text: Estragon est un personnage d'une pièce de théâtre de Samuel Beckett : "En attendant Godot".


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Notre-Dame de Paris est une comédie musicale française, dont la première fut jouée le à Paris au Palais des congrès. Cette comédie musicale s'inspire du roman homonyme de Victor Hugo. Le parolier en est Luc Plamondon et le compositeur Richard Cocciante, avec une mise en scène de Gilles Maheu.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Cette comédie musicale à succès a été jouée dans plus de vingt pays et a été adaptée en huit langues (anglais, italien, espagnol, russe, coréen, néerlandais, polonais et mandarin) pour plus de . Le marque la représentation dans le cadre du anniversaire du spectacle.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: En "l'an de grâce" 1482, Gringoire, troubadour, entreprend de raconter une histoire dont il a été témoin.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Les Bohémiens, guidés par Clopin, arrivent dans Paris et comptent s’y installer quelque temps. Mais cela ne plaît pas à Claude Frollo, archidiacre de la cathédrale Notre-Dame. Utilisant le pouvoir de l’Église, il convainc Phœbus, un jeune chevalier et chef des archers du roi, de les expulser. Pourtant, il n’avait pas prévu que, parmi ces sans-papiers, se trouverait une jeune femme dont Phœbus tomberait amoureux. Du nom d’Esmeralda, très jolie, elle a la protection de Clopin et est « la reine de la Cour des miracles »… Naïve, elle tombe sous le charme de ce beau chevalier, ignorant qu’elle est également désirée par deux autres personnes.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Cette situation crée alors un carré amoureux entremêlé à un autre triangle amoureux. En effet :


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Après la première en France en 1998, au Palais des congrès de Paris, "Notre-Dame de Paris" a eu un succès à l'international et est adapté dans différentes langues :


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Le tableau suivant reprend les différentes tournées de "Notre-Dame de Paris" avec les dates, le lieu et le nombre de représentations ainsi que le nombre de spectateurs:


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: "Notre-Dame de Paris" a ainsi été jouée plus de fois devant spectateurs (d'après le tableau).


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Le spectacle a réuni 3 millions de spectateurs en France. La chanson "Belle" s'est vendue à 2,5 millions d'exemplaires et l'album à 19 millions d'exemplaires.  (Intermission) L'adaptation de la version anglaise a été réalisée par Will Jennings.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Un album studio contenant les principaux titres est sorti en France. Les artistes suivants ont été (ré)engagés pour créer la version anglaise sur scène : Tina Arena (Esmeralda), Garou (Quasimodo), Daniel Lavoie (Frollo), Steve Balsamo (Phoebus), Bruno Pelletier (Gringoire), Natasha St-Pier (Fleur-de-Lys), Luck Mervil (Clopin). Céline Dion participe à l'album en tant qu'invitée spéciale, elle y interprète une nouvelle version de la chanson Live.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Patrick Fiori (Phoebus dans la version francophone) voulait être présent sur l'album mais ne souhaitait pas reprendre son rôle sur la durée. De plus, ne maîtrisant pas l'anglais, il fut écarté par Richard Cocciante. En 1993, après le phénoménal succès de "Starmania", mis en scène depuis 1978, et l'échec de "La Légende de Jimmy", créé en 1990, le parolier des opéras-rock, Luc Plamondon, décide de s’inspirer d’une grande histoire pour écrire son prochain opéra moderne. Il se plonge dans la lecture de "Notre-Dame de Paris" ; sur les six cents pages qu’il lit, il note une trentaine d’idée de chansons. Il se souvient des musiques qu’un de ses anciens collaborateurs, Richard Cocciante, avait écrites peu de temps avant, qui traînaient dans des tiroirs et qu’ils réservaient pour « un Grand Projet ».


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: C’est à Richard que Luc propose la comédie musicale. D’abord sceptique, il déclare : .


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: C’est par la beauté des paroles de la chanson "Belle" qu'il est convaincu et croit au projet de son ami, chanson qui sera, cinq ans plus tard, le véritable déclic de l’œuvre. Luc Plamondon avouera plus tard avoir eu l'idée de cette chanson après avoir vu le film "Notre-Dame de Paris" de Jean Delannoy (1956), avec Anthony Quinn et Gina Lollobrigida.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: De 1994 à 1996, Luc Plamondon et Richard Cocciante consacrent trois ans à l'écriture et à la composition de "Notre-Dame de Paris". Ils s'aperçoivent qu'ils ont créé un spectacle musical de près de trois heures. Il faudra en retirer pas loin d’une heure. C’est à ce moment que le metteur en scène, Gilles Maheu, intervient. Homme de théâtre d'avant-garde, il avoue qu’il serait très tenté par une comédie musicale. Aux mots de Maheu, Plamondon s’empresse de répondre : Luc finit par accepter lorsque Gilles insiste en lui rétorquant : . Le texte contient des références à l'actualité contemporaine en France dont notamment le mouvement des sans-papiers de 1996 avec le refuge dans l'église Saint-Bernard ainsi que le décor modernisé.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Le plus gros travail étant achevé, Luc et Richard se mettent à la recherche d'un producteur pour le drame musical. Après avoir oublié trois refus d'importance dans l'univers du spectacle, Guy Darmet, directeur de la Maison de la Danse à Lyon et ami de longue date de Plamondon, le présente à Victor Bosch, patron du Transbordeur. Ce dernier se montre plutôt intéressé et organise un rendez-vous avec Charles Talar qui annonce d'emblée : . Et sans avoir rien lu, ni entendu, il leur déclare : Une écoute fut tout de même organisée. S'accompagnant au piano, Richard joue tous les rôles, Luc situe les scènes. Le Palais des congrès veut "Notre-Dame de Paris" pour l'automne 1998. Le contrat est signé en .


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: L'album original est enregistré et mixé au studio Artistic Palace à Paris, avec Manu Guiot à la console. Quant à l'album intégral, il est enregistré en public au Palais des Congrès.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Cocciante s'adjoint comme arrangeurs Serge Perathoner et Jannick Top. L'un au clavier, l'autre à la basse. Ils forment avec Claude Engel aux guitares, Marc Chantereau et Claude Salmieri aux percussions, un groupe acoustique qui exécutera la musique du disque et du spectacle. Les Cordes seront enregistrés à Rome et dirigés par Serge Perathoner.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Gilles Maheu, quant à lui, se met à la recherche de ses concepteurs visuels, en Europe, sauf Alain Lortie, pour la lumière, qu'il amènera de Montréal. Pour l'univers du décor, il choisit Christian Rätz, à Strasbourg ; dans la mode parisienne, la styliste Fred Sathal pour créer les costumes ; et dans le ballet contemporain, à Amsterdam, le chorégraphe Martino Müller.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Près de quatre cents chanteurs ont été entendus des deux côtés de l'Atlantique, sept seulement seront retenus. Six cents danseurs et acrobates auditionnent pour l'aventure, seize seront retenus. Durant plus de deux ans, ils feront partie intégrante de la troupe et assureront leurs tâches tous les soirs. La troupe complète provient de douze pays différents. Une quarantaine de techniciens, machinistes, coiffeurs, maquilleurs, habilleuses et assistants ont ensuite été engagés.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Charles Talar élabore une stratégie de marketing du disque et du spectacle où il met à contribution ses trente-cinq ans de métiers et plusieurs sponsors. Réunions hebdomadaires dans ses bureaux avec les créateurs, l'équipe de production et l'agence de promotion. Le coup d'envoi est l'affichage, sur la façade du Palais des Congrès, d'une fresque de carrés représentant « NOTRE-DAME de Paris », un an avant la première sur scène. Une fresque confectionnée par Maxime Ruitz et Alain Siauve.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Trois vedettes sont choisies au Québec : Daniel Lavoie (Frollo), présent sur l'album "Les Romantiques", Bruno Pelletier (Gringoire), qui a déjà participé à "Starmania" en 1994 au Théâtre Mogador et à "La Légende de Jimmy", et Luck Mervil (Clopin).


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Et trois autres découvertes : Patrick Fiori, (Phœbus), Julie Zenatti, (Fleur-de-Lys) et Garou, un autre Québécois (Quasimodo). La chanteuse Israélienne Noa accepte de chanter Esmeralda sur le disque mais se désistera pour la scène disant . Luc, Richard et Gilles découvriront Hélène Ségara. Elle crée le rôle sur scène.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Et parmi toutes les doublures et ceux qui ont repris les rôles : Mario Pelchat, France D'Amour, Damien Sargue, Herbert Léonard, Renaud Hantson, Nadia Bel, Natasha St-Pier (créatrice de Fleur-de-Lys au Québec), Véronica Antico, Roddy Julienne, Richard Charest, Jérôme Collet, Matt Laurent, Michel Ceronni, Shirel.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: "Notre-Dame de Paris" a remis à la mode la comédie musicale en France, puisque dans les années qui suivirent d'autres spectacles eurent droit à autant de promotion. La réussite de la comédie est due en partie à l'histoire, basée sur une intrigue amoureuse, mais aussi à la sortie radiophonique et télévisuelle d'une partie des œuvres de la comédie dans l'année précédant le premier spectacle. Cette forme de promotion a été reprise pour la version anglaise dont le titre "Live" a été chantée par Céline Dion, même si elle ne joua pas dans ce spectacle.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Quatre chansons ont ainsi eu une carrière en tant que CD simple :


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: La première distribution était composée de chanteurs français, québécois et manitobain (Daniel Lavoie). Cela permit à quelques-uns d'entre eux d'entamer une carrière solo en France, comme Patrick Fiori, Garou, Hélène Ségara et Julie Zenatti.En , Luc Plamondon et Richard Cocciante annoncent qu'un retour de la comédie musicale est prévu en , avec un tout nouveau casting. Le , le nouveau casting est révélé lors d'un show-case au Théâtre du Châtelet :


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: Richard Cocciante annonce que le spectacle sera fidèle à la mise en scène originale, mais que les costumes de Fred Sathal connaîtront une mise à jour, sous la houlette de Caroline Villette Van Assche.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: La nouvelle troupe s'est produite du au puis du au au Palais des Congrès à Paris. D'autres représentations en France et dans le monde ont également été jouées en 2017 et 2018.


title: Notre-Dame de Paris (comédie musicale)

text: À la suite de l'incendie de la cathédrale Notre-Dame de Paris, la représentation du est diffusée le sur W9. Il s'agit de la première retransmission télévisée de la comédie musicale. Une pétition est également lancée pour que l'équipe originelle de 1998 se réunisse à nouveau et organise un concert de charité dont les bénéfices seront reversés à la reconstruction de l'édifice religieux. Luc Plamondon, parolier de la comédie musicale, se dit partant.


title: Aigrette garzette

text: L'Aigrette garzette ("Egretta garzetta") est une espèce d'oiseaux de la famille des Ardeidae.


title: Aigrette garzette

text: L'aigrette garzette mesure entre 55 et avec une envergure de 85 à 95 cm. Elle pèse 500 g en moyenne. Il n'y a pas de dimorphisme sexuel. Elle est entièrement blanche avec un bec noir légèrement gris bleuté à la base et ses pattes sont noires avec des doigts jaunes. En période nuptiale, elle porte sur la nuque deux longues plumes fines de environ appelées les aigrettes.


title: Aigrette garzette

text: L'aigrette garzette à un régime alimentaire opportuniste. Elle se nourrit principalement de petits poissons (moins de 20 g), d'insectes aquatiques et terrestres, de crustacés, d'amphibiens, de mollusques, d'araignées, de vers, de reptiles et de petits oiseaux.


title: Aigrette garzette

text: Silencieuse la plupart du temps, elle émet un cri rauque sorte de « aahh » ou « kark » lorsqu'elle est dérangée ou sur la colonie.


title: Aigrette garzette

text: L'Aigrette garzette niche en colonie, souvent avec d'autres Ardéidés. Elle peut nicher au sol, dans les roselières, les broussailles ou jusqu'à 20 m de hauteur dans les arbres ou les rochers. Le couple construit ensemble le nid, il est constitué de roseaux et de brindilles.


title: Aigrette garzette

text: La ponte constituée de 3 à 5 œufs bleu verdâtre a lieu entre fin avril et début mai. Le couple couve alternativement pendant une période de 21 à 25 jours. Les parents nourrissent les jeunes durant une quarantaine de jours. Les jeunes quittent le nid pour s'envoler au bout de 5 semaines.


title: Aigrette garzette

text: Elle est présente en Europe du Sud, sur tout le pourtour méditerranéen jusqu'en Afrique subsaharienne. Généralement migratrice, la majeure partie de la population hiverne en Afrique mais une partie est aussi présente en France et en Espagne. L'espèce a fortement progressé ces dernières années, en colonisant massivement la façade atlantique française (60 % de l'effectif nicheur français en 2000). Elle a niché pour la première fois en Irlande en 1997 (12 à 55 couples de 1997 à 2001) et en Grande-Bretagne en 1998 (68 à 77 couples en 2000). Elle se reproduit également au Moyen-Orient, notamment en Turquie. On la trouve aussi dans tout le sud-est asiatique.


title: Aigrette garzette

text: Sensible au froid, ses effectifs diminuent fortement après les vagues de froid dans le nord de son aire de répartition, où certains oiseaux ont cependant tendance à se sédentariser. En hiver, elle se retire à l'intérieur des terres parfois à quelques centaines de kilomètres. Elle y retrouve les Cormorans qui fuient eux aussi la froideur de l'hiver.


title: Aigrette garzette

text: L'Aigrette garzette se rencontre dans toutes les zones humides aux eaux peu profondes, lagunes, claires à huîtres, avec une prédilection pour les eaux saumâtres. Elle est aussi fréquente le long des cours d'eau que dans les marais dans certaines régions. Souvent observée en compagnie d'autres ardéidés.


title: Aigrette garzette

text: L'espèce "Egretta garzetta" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1766 . D'après la classification de référence (version 5.2, 2015) du Congrès ornithologique international, cette espèce est constituée des deux sous-espèces suivantes :


title: Aigrette garzette

text: Elle était naguère très recherchée pour son plumage par les chapeliers.


title: Aigrette garzette

text: L'aigrette Garzette figure sur un timbre français émis en 1975.


title: Aigrette garzette

text: "Egretta garzetta" figure sur un timbre émis par la République du Cap-Vert en 2003.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le Festival interceltique de Lorient, abrégé en FIL ( "Emvod ar Gelted en Oriant") se tient tous les ans à Lorient, en Bretagne. Il réunit des dizaines de groupes des pays et régions d'origine celtique pendant dix jours lors de la première quinzaine d'août. Il touche toutes les formes de musiques issues des pays celtiques, des chants millénaires au folk, au rock, au jazz, en passant par les œuvres symphoniques dans un environnement de création extrêmement prolifique.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le festival trouve son origine dans l'accueil en 1971 d'une compétition de bagadoù. Il s'est tourné vers l'interceltisme dès l'année suivante pour se démarquer d'autres festivals de la région, puis s'est ouvert à d'autres formes d'expressions culturelles par la suite. Il devient à partir de la fin des années 1990 l'un des festivals français les plus importants par son nombre de visiteurs, en accueillant jusqu'à visiteurs dont entrées payantes en 2010.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Sa programmation est avant tout tournée vers des concerts et des spectacles de danses. Il accueille par ailleurs des compétitions musicales, comme des épreuves du championnat national des bagadoù, de danses comme celles de la fédération War 'l leur et des compétitions propres au festival. D'autres animations comme des défilés ou des activités de découvertes culturelles sont aussi organisées.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Il a une importante influence sur son territoire, tant sur le plan économique que sur le plan médiatique. Le festival agit aussi comme un acteur culturel, permettant la création et la diffusion dans le domaine des cultures bretonne et celtique.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Plusieurs festivals de musiques bretonnes se développent en Basse-Bretagne pendant la période de l'après-guerre. À Quimper, le Festival de Cornouaille créé en 1923 est relancé en 1948. À Brest, le festival international des cornemuses est créé en 1953 par la Bodadeg ar Sonerion (en abrégé BAS) (principale association de musique traditionnelle bretonne) pour fêter son dixième anniversaire. Cependant, à la suite du réaménagement de la place du château où se tient le festival de Brest et du conflit qui en résulte entre la mairie de Brest et la Bodadeg ar Sonerion, l'association cherche un nouveau lieu où implanter son concours et les villes de Nantes et de Saint-Malo se déclarent alors intéressées.


title: Festival interceltique de Lorient

text: À Lorient, l'union des commerçants et industriels et le cercle Brizeux lancent cette même année 1953 un « Triomphe de la duchesse Anne d'Armorique ». Il réunit quatorze bagadoù et trente-trois cercles quatre années de suite avant sa disparition. Début août 1969 a lieu la première « Fête des ports bretons » organisée par le comité des fêtes de la ville de Lorient qui réunit trente bagadoù et cercles.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Lorsque la Bodadeg ar Sonerion (en abrégé BAS) cherche à relocaliser son festival du fait que la ville de Brest souhaite l'arrêter, plusieurs de ses responsables qui proviennent de la région de Lorient interviennent pour que celui-ci s'y implante. Polig Monjarret, président fondateur de la BAS, en propose alors la reprise à Pierre Guergadic, le président du Comité des Fêtes de Lorient, qui l'accepte. Un accord est également trouvé entre Polig Monjarret et les responsables politiques de la ville. Après une édition-test réussie en 1970 sous le nom de « la Fête des Ports », la ville de Lorient accueille la manifestation.


title: Festival interceltique de Lorient

text: La première édition de ce qui prend alors le nom de « Fête des Cornemuses » a lieu au début du mois d' et se tient sur trois jours. La finale du championnat des bagadoù attire près d'un millier de spectateurs et un défilé réunissant 30 cercles et une quinzaine de bagadoù attire lui quelque spectateurs. D'autres activités comme un fest-noz quotidien, des visites nocturnes de la rade ou des cotriades sont organisées et un concert rapprochant Gilles Servat, Alan Stivell ou encore The Dubliners a lieu. L'expérience est alors considérée comme un succès et le festival est reconduit.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Il est décidé pour l'édition de 1972 de se tourner vers l'interceltisme de manière à se démarquer du Festival de Cornouaille de Quimper. Le nom de « Fête interceltique des Cornemuses de Lorient » est choisi la même année et de nouvelles nations arrivent au fil des années : la Galice envoie sa première délégation en 1976 et l'Île de Man en 1977. Les autres délégations augmentent le nombre de leurs participants : les Écossais sont 70 en 1972, 75 en 1975 et 150 en 1976. Les Irlandais passent de 60 en 1972 à 150 en 1976 et les Gallois de quelques chanteurs à 50 participants aux mêmes dates. La durée du festival s'allonge à la même époque et il atteint sa forme définitive en 1976 en passant à dix jours.


title: Festival interceltique de Lorient

text: La nature des activités présentées est déterminée à cette époque. Des tournois sportifs opposant plusieurs délégations sont organisés dès 1972. Des concours de chant breton sont organisés à partir de 1973 dans le cadre du Kan ar Bobl. Le stade du Moustoir est utilisé à partir de 1974 pour un spectacle de danses intégrant des jeux de lumières et, dès 1976, des spectacles sont programmés dans les quartiers périphériques de la ville. La même année est organisée la première exposition d'arts bretons et les premières amorces d'un festival off se développent, alors que les années précédentes ont vu la mise en place d'expositions de costumes bretons, de pièces de théâtre ou encore d'un salon du livre. Ce dernier accueille en 1977 Pierre-Jakez Hélias et Xavier Grall puis Joan Baez participe au festival l'année suivante.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le festival prend le nom de « Festival interceltique » à partir de 1979 et continue à se développer. En 1980, une retransmission en direct est organisée par la chaîne de télévision France 3 et en 1982 le festival obtient pour la première fois une subvention du ministère de la culture. Cette subvention est suivie en 1985 par la visite pour la première fois d'un ministre de la culture en la personne de Jack Lang, venu annoncer l'autorisation de la signalétique bilingue. De nouveaux pays sont invités, les Asturies en 1987 comme huitième pays celte ou encore l'Australie en 1985 pour sa diaspora irlandaise importante.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Les activités du festival se diversifient. Le trophée de cornemuse Macallan est créé en 1980 ainsi qu'un concours de "gaïta" à partir de 1986. En 1989, deux nouveaux concours rassemblent pour l'un les pipe bands et pour l'autre les couples de sonneurs. Des spectacles de grande taille sont mis en place à la même époque, avec les "Nuits de la mer", organisées de 1989 à 1993 dans l'espace portuaire, remplacées à partir de 1993 par les "Nuits magiques" dans le stade du Moustoir.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le festival multiplie ses implantations au sein de la ville. "Le pub", espace de concerts, est mis en place à partir de 1981. "Le village celte", lieu de restauration, est institué en 1983. D'autres espaces de la ville sont utilisés : l"'espace Kergroise", chapiteau d'une capacité de places, est mis en service à partir de 1984 dans la zone portuaire et la salle de Carnot est exploitée pour les festoù-noz à partir de la même année. "Le club K", qui réunit entreprises et associations, est mis en place en 1993.


title: Festival interceltique de Lorient

text: La reconnaissance extérieure du festival augmente pendant les années 1990. Alors que celui-ci est fréquenté par 25 % d'étrangers à la fin des années 1980, la Commission européenne le classe parmi les treize plus importants festivals européens en 1996, l'un des trois festivals français à être distingué de cette manière avec ceux de Bourges et d'Avignon. Afin de permettre une plus large diffusion d'images du festival, une société de production est créée en 1994 et produit quatorze heures de vidéo pour une dizaine de chaînes dans le monde. La grande parade est diffusée deux années de suite par TF1 en 2000 et 2001, atteignant 50 % de part d'audience et touchant six millions de personnes lors de la première diffusion. Toujours en 2001, le lancement du festival est assuré par des astronautes de la Station spatiale internationale, par une transmission en direct depuis celle-ci, à la suite de contacts pris lors de la mission de 1997 de Jean-Loup Chrétien dans la station MIR.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le nombre de concours augmente avec la mise en place des premiers concours de veuze et de pibroc'h en 1997, suivie de la création d'un concours de "kitchen music" en 2000. Une "master class" proposant des cours de perfectionnement pour plusieurs instruments est instaurée en 1997, alors qu'une création musicale comme "Hirio", née en 1994, se développent au FIL avant de faire des tournées mondiales jusqu'en 2000. En 1996, un espace cabaret est créé, actif jusqu'en 2005. L'espace de Kergroise est remis en fonction en 1998 après onze ans sans utilisation. La même année un espace salon est mis en place, avec une thématique différente chaque jour. L'origine des groupes est plus diverse, les "Los Angeles Scotts" et "City of Wellington" pipe bands participent à l'édition de 2000, alors que le "Tokyo Pipe band" participe au festival de 1994.


title: Festival interceltique de Lorient

text: La croissance du festival se poursuit par la mise en place d'évènements en dehors de Bretagne. La direction du stade de France fait appel au festival pour y assurer la fête de la Saint-Patrick de 2002. L'expérience est reconduite pour un total de quatre spectacles donnés dans ce même stade jusqu'en 2004 et aboutit à la mise en place d'une société, I3C, filiale du festival conçue pour gérer ce type d'évènements. D'autres spectacles sont donnés dans le reste de la France, dont quatre au Zénith à Paris. L'un de ces spectacles, sous le nom de "Celtica", donne lieu à quatre représentations au stade de la Beaujoire à Nantes et deux au stade de la route de Lorient à Rennes. Le spectacle "Koroll" est joué à Lille et à Lyon et une "Breizh Parade" a lieu en 2007 sur l'avenue des Champs-Élysées lors de la "Breizh Touch". La société IC3 est cependant mise en liquidation judiciaire en 2008 en raison de ses pertes et la mise en place de ce type de spectacle n'est relancée qu'en 2011 avec la programmation d'une fête de la Saint-Patrick au Stade de France en 2012.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Au début des années 2010, le festival se regroupe dans le centre de la ville, un quai étant attribué à chaque nation celte, pendant que des groupes indépendants jouent aux terrasses des cafés. D'autres lieux notoires de Lorient sont également investis : le stade du Moustoir (pour les Nuits interceltiques) ou encore le "slipway" du port de pêche, où deux nuits clôturent le festival par une série de concerts. Une tente-dôme est acquise par le festival en 2011 pour accueillir jusqu'à pour des manifestations diverses et est réutilisée depuis.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Environ 120 spectacles sur scène sont organisés pendant la durée du festival, dont 60 % sont gratuits. Les Nuits Magiques, renommées Nuits interceltiques depuis 2011, se déroulent plusieurs soirs de la semaine pendant plus de deux heures au stade du Moustoir. Elles rassemblent des groupes en tenues traditionnelles regroupant plus de 300 musiciens, se terminent par un feu d'artifice. Plusieurs des plus importants concerts du festival sont organisés sur le port de pêche de Keroman ; la cotriade, repas à base de produits de la mer installé sur de grandes tables et animé par des groupes musicaux, a lieu lors du premier vendredi et réunit près de , alors que la nuit du port de pêche propose sur le slipway des concerts de groupes comme The Cranberries en 2010 ou Texas en 2011. Enfin, certains lieux comme le « quai de la Bretagne » accueillent près d'une centaine d'artistes en 10 jours de festival.


title: Festival interceltique de Lorient

text: En marge du festival officiel s'est développé au fil des ans un festival off. Des groupes jouent en journée comme en soirée dans la plupart des bars du centre-ville.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Plusieurs compétitions liées à la cornemuse sont organisées pendant la durée de l'évènement. Les finales du championnat des bagadoù jugent les groupes de première, seconde et quatrième catégorie pendant le premier week-end du festival. Un concours de pipe bands est lui organisé le second week-end du festival et depuis 2000 un concours humoristique de « kitchen music » oppose une dizaine de solistes de différents pays.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Des groupes de musique folk concourent aussi pendant l'ensemble du festival, avec une finale regroupant les meilleurs à la fin de celui-ci. Le Kan ar Bobl, qui voit s'affronter des groupes bretons a lui été créé lors du festival de 1973 et s'est maintenu jusqu'en 1993.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Des solistes de cornemuse se défient dans plusieurs concours pendant tout le festival. Le « Trophée MacCrimmon » rassemble les joueurs de grande cornemuse écossaise, le « Trophée Botuha-Raud » concerne lui les sonneurs de musique bretonne de moins de 20 ans et d'autres trophées voient eux s'opposer des joueurs de pibroc’h ou de gaïta. Des solistes d'autres instruments comme la harpe ont aussi leurs concours dédiés.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Enfin des cercles celtiques de la confédération de danse War 'l leur se livrent à des assauts et le festival organise des compétitions sportives de voile, de golf, de course à pied ou encore de gouren.


title: Festival interceltique de Lorient

text: La « Grande parade des nations celtes » rassemble environ musiciens, chanteurs et danseurs en costumes traditionnels. Le premier dimanche matin, les représentants des différents pays celtes invités défilent pendant quatre heures, dans un parcours démarrant sur le cours de Chazelles et s'achevant au stade du Moustoir. Cette parade a été diffusée sur des chaînes de télévision privées ou nationales comme TF1 ou France 3. Environ y assistent dans les rues de Lorient, auxquelles s'ajoutent au stade du Moustoir.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le « triomphe des sonneurs » quant à lui a lieu le premier dimanche du festival dans la soirée et rassemble une soixantaine de bagadoù qui jouent dans différents lieux de la ville avant de se réunir aux abords du grand théâtre. Enfin, des défilés journaliers sont organisés en journée dans le centre-ville.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Chaque année depuis 1994, une nation celte est mise à l'honneur. La Galice est la première à avoir bénéficié de ce système cette année-là. Depuis 1998 et l'année des Asturies, la délégation invitée dispose d'un chapiteau propre, ainsi que d'une visibilité plus importante dans la promotion faite pour le festival.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Les pays invités ont la charge de l'organisation et du financement de cet espace, ce qui double la plupart du temps le budget alloué à leur représentation au festival. Le Gouvernement écossais a ainsi déboursé pour son chapiteau en 2007 et l'Acadie planifie pour l'édition 2012 un budget de , soit un doublement de ses dépenses habituelles.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le festival propose d'autres types d'activités culturelles. Des expositions d'arts sont organisées, par exemple des rétrospectives sur les peintres Jean-Pierre Vielfaure en 2000, Micheau-Vernez en 2011, ou, régulièrement, des expositions de costumes bretons. Dans le même esprit, des artisans traditionnels présentent leur savoir-faire depuis 2011.


title: Festival interceltique de Lorient

text: La salle Carnot accueille les festoù-noz quotidiens, dont certains sont retransmis en direct sur internet et suivis par près de dans 80 pays différents. Il est possible de s'inscrire à des cours de langue bretonne ou à des cours d'instruments sous forme de "master class".


title: Festival interceltique de Lorient

text: La présidence du festival est tout d'abord assurée par Pierrot Guergadic de la création du festival jusqu'en 1996. S'ensuit une période d’instabilité. Guy Delion lui succède en 1997, mais démissionne en à la suite de tensions avec le directeur Jean-Pierre Pichard. Il est remplacé à titre transitoire plusieurs mois par Jean-Michel Férézou. Jacques-Charles Morice occupe ensuite cette fonction de 2001 à 2007. Noël Couëdel prend la tête de celui-ci en 2007 pour une période de trois ans et est réélu à ce poste en 2010 pour trois années supplémentaires. Guy Gestin lui succède en , et dirige le festival jusqu'à sa démission en ; Bruno Jaouën lui succède alors jusqu'en , date de l'élection de Jean Peeters à ce poste.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Jean-Pierre Pichard assure la direction artistique du festival de 1972 jusqu'à 2007, date à laquelle il cède celle-ci à Lisardo Lombardía. Jean-Philippe Mauras lui succède à partir d'.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le budget du festival s'élève en 2010 à cinq millions d'euros. Il est financé à hauteur de 33 % par les collectivités locales, dont 11 % par la région Bretagne, 9 % par la municipalité de Lorient, 6,8 % par l'agglomération du pays de Lorient, 3,2 % par le conseil général du Morbihan et 2 % par l'État. La billetterie participe tous les ans au budget pour un peu plus d'un million d'euros.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Les dépenses sont effectuées autour de quatre pôles. En 2012, les charges artistiques, incluant la technique scénique, représentent 43 % des dépenses. Les charges techniques, logistiques et la sécurité représentent elles 23 % des dépenses. La communication représente 8 % du budget et le fonctionnement 26 % du budget.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Un fonds de dotation est mis en place par le festival en 2012, de manière à permettre à des particuliers ou à des entreprises de contribuer financièrement au fonctionnement de celui-ci. Il fonctionne sur le principe de la contribution volontaire ou via l'achat d'un badge dont une partie des bénéfices est reversée au fond.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le Festival emploie environ et l'on recense une quarantaine de missions différentes effectuées par des bénévoles. Ceux-ci sont issus aussi bien de la région de Lorient que du reste de la France. Environ personnes participent au festival par ce biais dans une dizaine de services différents, dont 450 pour le seul service contrôle.


title: Festival interceltique de Lorient

text: L'hébergement est assuré pour une partie des artistes et personnes sont ainsi hébergées tous les ans. 800 lits sont proposés par le biais de 7 lycées lorientais partenaires et le reste par 20 hôtels prestataires. Le Festival alimente environ 300 bénévoles et jusqu'à artistes ; au total, le Lycée Dupuy-de-Lôme sert pendant toute la durée du festival.


title: Festival interceltique de Lorient

text: L'association qui gère le festival cherche à faire naître des retombées économiques au niveau local en favorisant les fournisseurs de la région. 83 % des 5 millions d'euros du budget annuel sont redistribués en Bretagne. Par ailleurs, 700 personnes sont embauchées en CDD pendant la durée du festival.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Les entreprises locales bénéficient également de retombées de manière plus indirecte : en 2010, certains bars ou restaurants estiment à 30 % la part de leur chiffre d'affaires annuel réalisée pendant le festival. La même année, le budget journalier moyen d'un festivalier est estimé à , soit un apport de près de 24 millions d'euros dans l'économie locale.


title: Festival interceltique de Lorient

text: L'impact économique est également relayé par le « club K », village économique qui sert de lien entre les entreprises bretonnes et les entreprises des autres régions présentes au festival. Tous les partenaires du festival en font automatiquement partie, auquel s'ajoutent des institutions payant une cotisation. Au total, 180 entreprises et institutions ont ainsi adhéré en 2011, chacune représentant entre 10 et 150 entités de tous les secteurs d'activités. Des liens ont par ailleurs été créés entre le « club K » et des entités similaires à d'autres festivals bretons comme les fêtes maritimes de Douarnenez pour développer des programmes du même type.


title: Festival interceltique de Lorient

text: La gestion de la sécurité pendant le festival est assurée par le recours à des renforts en hommes venant de l'intérieur et de l'extérieur de la région. En 2011, 150 CRS ont ainsi été mobilisés, dont une compagnie venant de Rennes et la moitié d'une autre venant de Dijon ; en fin de soirée, jusqu'à 70 d'entre eux peuvent être mobilisés simultanément. Le festival organise aussi un espace réservé à la prévention des risques, notamment ceux liés au bruit et à l'alcool.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le développement durable est présent au festival depuis le début des années 2000 via une série d'initiatives. En 2004 est institué un village solidaire qui regroupe des stands d'associations travaillant dans ce domaine. À partir de 2005, une réflexion s'instaure conjointement avec quatre autres festivals bretons sur le contenu d'une charte de développement durable et aboutit à la mise en place de celle-ci en 2007. Le tri sélectif des déchets est développé et concerne en 2009 , soit 22 % des déchets générés. La systématisation du gobelet réutilisable est opérée en 2000 et l'année suivante de ces gobelets sont utilisés.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Les transports collectifs sont aussi pris en compte dans le festival, au niveau de la ville comme de la région. La CTRL, compagnie des transports lorientais, met notamment en place des lignes supplémentaires pour desservir les villes adjacentes à Lorient, sur des horaires plus larges. De plus, la SNCF propose, comme pour la plupart des festivals bretons, des prix réduits sur les trajets jusqu'à la gare de Lorient.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le festival et son histoire marquent la toponymie et les décorations de la ville. Une statue représentant le fondateur du FIL, Polig Monjarret, est inaugurée sur la place du même nom le , et le nom du premier président du festival Pierre-Guergadic est donné à une rue lorientaise en . Depuis le début des années 2000, un rond-point portant le nom du pays celtique « invité » est inauguré pendant la tenue du festival ; le dernier mis en place est celui de la Bretagne, en 2010, alors que celle-ci est mise à l'honneur pour le du festival. Depuis 2012 et l'inauguration d'un rond-point dédié au Nouveau-Brunswick, des régions de ces pays sont aussi mises à l'honneur.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Jusqu'en 2010, le festival attire chaque année plus de visiteurs. L'édition 2010 a enregistré un pic de fréquentation avec personnes, dont entrées payantes. L'événement a rassemblé quelque danseurs dans la nuit de samedi 14 au dimanche , ce qui a donné lieu au plus grand an dro jamais dansé.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Évolution du nombre de visiteurs


title: Festival interceltique de Lorient

text: L'espace presse du FIL accueille en 2010, sept agences de presse, vingt-six titres de presse écrite, vingt-trois radios, neuf chaînes de télévisions et trente-trois médias étrangers, pour un total d'un peu plus de 400 journalistes. La diffusion de la grande parade par France 3 en 2011 a rassemblé près de 2 millions de téléspectateurs, soit 20,3 % de part d'audience, ce qui a permis à la chaîne d'enregistrer alors sa meilleure audience depuis 2006 et sa meilleure part d’audience depuis 2005.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Une étude d'impact de 2011 montre que les articles traitant du festival entraînent une valorisation de plus de quatre millions d'euros en espaces publicitaires. Au total, environ 1300 parutions dans divers médias ont été répertoriées la même année.


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le festival est aussi le terreau d'une forme de "lobbying". Le premier directeur de la structure intègre puis devient président du club français des Arts et Spectacles du ministère de la culture dans les années 1990, ce qui lui permet de faire davantage connaître le festival en France et à l'étranger. Depuis l'arrivée de Jean-Yves Le Drian à la tête de la région en 2004, les manifestations culturelles financées par le conseil régional doivent lui remettre un cahier des charges tous les trois ans. Celui-ci porte sur les activités liées à la création dans le domaine de la culture bretonne, ainsi qu'au statut de la langue bretonne en son sein. Le festival est ainsi signataire de la charte "Ya d'ar brezhoneg" et développe des initiatives de promotion de cette langue


title: Festival interceltique de Lorient

text: Le festival sert aussi de support à des créations culturelles. Cet apport est le fruit du travail de son premier directeur, Jean-Pierre Pichard, qui dès les premières éditions vise à établir le festival comme lieu de création de la nouvelle musique bretonne. Lors de l'édition 2011, dix nouvelles productions ont ainsi été présentées. L’événement est aussi depuis les années 1970 le lieu d'un développement d'une culture interceltique et contribue à l'amélioration qualitative des musiques celtiques ; certains artistes comme Carlos Núñez ont été découverts par le festival. Il permet également une ouverture à d'autres cultures, aux divers courants musicaux et aux nouvelles technologies (vidéo, laser).


title: Festival interceltique de Lorient

text: Plusieurs artistes utilisent les enregistrements de leurs concerts du festival pour publier des albums live. Tri Yann sort ainsi "Le concert des 40 ans" en 2012 (le concert a eu lieu lors de l'édition 2011). Denez Prigent, quant à lui, sort "Live holl a-gevret !" en 2002 après un concert de 2001, The Terre-Neuve sortent eux "Une nuit d’été" en 2006 à la suite d'un concert effectué la même année. Le festival publie par ailleurs des compilations chaque année reprenant des morceaux des têtes d'affiches de l'édition à venir et la Bodadeg ar Sonerion édite elle les enregistrements du concours de .


title: Festival interceltique de Lorient

text: L'organisation de spectacles en dehors des frontières culturelles de la Bretagne, comme à Paris, contribue par ailleurs au rayonnement culturel de la ville et de la région.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Bohdan Khmelnytsky (translittération (simplifiée) depuis l'ukrainien : Богдан Хмельницький, "Bohdan Khmel'nyts'kyï"), ou Bogdan Khmelnitski (translittération depuis le russe : "Богдан Хмельницкий"), membre du clan Abdank, né le et mort le , est un chef militaire et politique des Cosaques d'Ukraine, alors territoire relevant de la République des Deux Nations (royaume de Pologne et grand-duché de Lituanie). Il est à l'origine d'un soulèvement contre la noblesse polonaise en 1648, puis d'un rapprochement entre les Cosaques et la Russie (ou « Moscovie ») par le traité de Pereïaslav, en 1654.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Bohdan Khmelnytsky devient après sa mort une véritable légende, symbole de la résistance cosaque et héros ukrainien. Mais son hetmanat a aussi été marqué par des massacres de Polonais, d'uniates et surtout de Juifs, responsables de la mort de plusieurs dizaines de milliers d'entre eux.


title: Bogdan Khmelnitski

text: D'origine noble, il est probablement né en Ukraine centrale à Tchyhyryne.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Son père a été au service de l'hetman du royaume de Pologne Stanisław Żółkiewski qui lui fait don de la terre de Soubotiv en 1617.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Bohdan Khmelnytsky étudie chez les jésuites à Lwow et sans doute à Cracovie.


title: Bogdan Khmelnitski

text: En 1620, il prend part à la bataille de Cecora contre l'armée ottomane, au cours de laquelle son père meurt. Lui-même est fait prisonnier. Il apprend alors le turc et le tatar.


title: Bogdan Khmelnitski

text: En 1637, il devient secrétaire militaire des Cosaques enregistrés, puis commandant d'une centurie cosaque.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Il commence une existence de noble cosaque ordinaire, lorsqu'un conflit personnel l'oppose à un staroste; conflit qui se termine par la mort du fils de Khmelnytsky, âgé de dix ans.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Bogdan Khmelnitskyï décide de se venger et se réfugie chez les Cosaques zaporogues dont il devient hetman en 1648, avec l'aide des Tatars du khanat de Crimée.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Il incite alors les paysans ukrainiens (orthodoxes) à la révolte, ceux-ci espérant échapper à la domination des nobles polonais (catholiques), secondés par des régisseurs souvent juifs. L'Ukraine a déjà connu plusieurs révoltes, mais celle-ci se transforma en guerre de libération en raison des problèmes religieux, sociaux et nationaux cumulés sur les terres ukrainiennes.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Ol soulève toute l'Ukraine, rassemble autour de lui une armée de plus de et bat à plusieurs reprises l'armée polonaise, commandée notamment par le prince Jeremi Wiśniowiecki, voïvode d'Ukraine.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Cette première phase de la guerre est conclue par le traité de Zboriv, qui accorde des avantages aux Cosaques.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Le soulèvement aboutit au traité de Zboriv et à la création de l'Hetmanat cosaque. Mais les combats reprennent assez vite ensuite.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Les batailles des années suivantes sont défavorables aux cosaques ukrainiens et réduisent les avantages obtenus à Zboriv.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Khmelnytsky se tourne alors vers le tsar Alexis de Russie et convainc (non sans mal) les Cosaques de se mettre sous sa protection.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Le traité de Pereïaslav de 1654 entérine ce rapprochement.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Mais la Russie, prend de plus en plus le contrôle de l'hetmanat cosaque, ce qui conduit Bohdan Khmelnitskyï à se tourner vers une alliance avec une autre puissance, la Suède. Ces tractations n'aboutirent pas.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Le , Khmelnitskyï est touché par une hémorragie cérébrale qui le laissa paralysé. Il meurt moins d'une semaine plus tard, le .


title: Bogdan Khmelnitski

text: Ses funérailles ont lieu le dans son domaine de Soubotiv.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Khmelnitskyï avait prévu de rendre la dignité d'hetman héréditaire dans sa famille et il avait fait élire avant sa mort son fils Iouri comme successeur. Iouri étant encore mineur et pas particulièrement apte à assumer la charge, les Cosaques décidèrent en d'élire Ivan Vyhovsky, aristocrate ukrainien cultivé et intelligent.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Bohdan Khmelnitskyï se marie avec Hanna Somkivna. ils eurent 5 enfants :


title: Bogdan Khmelnitski

text: De nombreux pogroms ont lieu en Ukraine pendant ces années. Ces massacres touchèrent les Polonais, les uniates accusés d'hérésie et d'être les agents de la polonisation, ainsi que les Juifs qui servaient d'intermédiaires économiques entre la classe dirigeante et les paysans. À ceci s'ajoutait l'antijudaïsme religieux et la prise des Juifs comme boucs émissaires.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Les émeutes anti-juives déciment les communautés d'Ukraine, réduisent en cendres des centres importants de Volhynie, Lituanie et Pologne.  Nombre d'auteurs sont marqués par ces événements sanglants et des scènes d'une extrême cruauté. Dans son ouvrage intitulé "Le Fond de l'abîme", Rabbi Nathan Nata Hannover, témoin oculaire, appelle Khmelnitskyï « le persécuteur » en décrivant les malheurs de ses victimes, Juifs massacrés, convertis de force au christianisme ou vendus comme esclaves sur les marchés de Constantinople. Un roman d'Isaac Bashevis Singer, publié en 1933, débute par une chronologie historique évoquant cette période de persécutions antijuives et de tueries en Ukraine en 1648-1649. La complainte du "badkhn" (l’amuseur traditionnel des mariages juifs) rappelle ces épisodes : Le nombre de Juifs tués durant cette période varie selon les sources. selon , selon l'historien Henri Minczeles, de 80 à selon l'historien Ilia Tcherikover.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Le rôle de Bohdan Khmelnitskyï dans l'histoire de l'Europe de l'Est est sans aucun doute important. Il a non seulement façonné l'avenir de l'Ukraine, mais a aussi considérablement modifié l'équilibre des pouvoirs en Europe orientale.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Du point de vue ukrainien moderne, il apparait comme le père de la nation, ayant ouvert la voie vers l'indépendance. Il a inscrit sur la carte politique de l'Europe, par le traité de Zboriv, l'Ukraine sous la forme d'une entité autonome nommée « Hetmanat ». Un régiment de la république populaire ukrainienne portant son nom fut constitué le et depuis l'indépendance de l'Ukraine en 1991, des billets à son effigie ont été mis en circulation. Un oblast d'Ukraine porte son nom.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Pour les Russes, il a permis la réunification des terres de l'ancienne Rus' de Kiev (en fait partiellement) en signant le traité de Pereïaslav. La Moscovie revendiquait pour elle en effet l'héritage historique de cette ancienne principauté slave orientale. Bohdan Khmelnitskyï est donc perçu comme un personnage positif, mais dans une approche historique différente du point de vue ukrainien. L'historiographie soviétique a également positionné ce personnage comme positif, symbolisant la « fraternité » entre « peuples frères », en l'occurrence Russes et Ukrainiens. Une médaille militaire, l'ordre de Bohdan Khmelnytskyï fut d'ailleurs créée en son honneur.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Pour les Polonais, Bogdan Khmelnitski apparaît comme l'homme ayant affaibli durablement la puissance polonaise. Dans la terminologie polonaise, cette période est appelée « le Déluge » et marque le début de l'affaiblissement de la Pologne. Un affaiblissement qui mènera aux partages de la Pologne au . Bohdan Khmelnytsky marqua la conscience polonaise, il sera d'ailleurs un personnage important de plusieurs ouvrages contemporains de fiction dont la Trilogie "Par le fer et par le feu" écrit par Henryk Sienkiewicz.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Enfin, Bohdan Khmelnitskyï est la cause de l'un des plus grands pogroms anti-juifs de l'Histoire en Europe. Il est donc perçu comme un personnage négatif dans l'histoire de ce peuple.


title: Bogdan Khmelnitski

text: Le film "Bogdan Khmelnitskiy" réalisé par Igor Savchenko sort en 1941, avec Nikolai Mordvinov dans le rôle principal.


title: Karl Zéro

text: Marc Tellenne, dit Karl Zéro, né le à Aix-les-Bains (Savoie), est un animateur de télévision français, également écrivain, réalisateur, chanteur et acteur.


title: Karl Zéro

text: Marc Tellenne naît à Aix-les-Bains. Il est le fils de Guy Tellenne (1909-1993), ancien élève de l'École normale supérieure (promotion 1929 Lettres), agrégé des lettres (1933), poète, haut fonctionnaire au ministère de la Culture et sous-directeur de l'Institut français d'Athènes, et d’Henriette-Annick Lemoine, animatrice à KTO sous son patronyme de mariage, Annick Tellenne et auteur de "Le goût de vivre : la recette du bonheur", édité par Ramsay. Il est le cadet d'une famille de quatre frères, dont Basile de Koch, né en 1951, et le poète et romancier Éric Tellenne, né en 1953.


title: Karl Zéro

text: Élève à l'établissement La Rochefoucauld à Paris, durant son adolescence, il connaît une période punk ; c'est à cette époque qu'il adopte le pseudonyme de Karl Zéro, .


title: Karl Zéro

text: Très jeune, il se met à dévorer la collection complète des vieux "Paris-Match" des années 1950-1960 de ses grands-parents, à la consternation de son père, et avouera plus tard que ces lectures ont constitué son envie de devenir journaliste. .


title: Karl Zéro

text: Karl Zéro est marié à Anne-Laure Chaptel, alias Daisy d'Errata, avec qui il a trois enfants, Anaïs, Gabin et Vincent.


title: Karl Zéro

text: Karl Zéro publie, sous son pseudonyme, un "comics" intitulé "Tintin est-il juif", dont l'antisémitisme est burlesque, voire absurde (fanzine "Jalons", 1980). Les Cahiers de bédésup la re-publient dans un numéro spécial "Tintin & les antifachos", consacré aux récurrentes polémiques sur la vie d'Hergé et sur les prétendus thèmes politiques sociaux sous-jacents qui se dégageraient de ses albums.


title: Karl Zéro

text: La première publication reconnue par Karl Zéro lui-même est une bande dessinée intitulée "Les aventures d'Edmond" dans le fanzine "Jalons", au début des années 1980.


title: Karl Zéro

text: Il rejoint ensuite les rédactions de "Métal Hurlant", "Charlie Hebdo", "Zoulou" et "L'Écho des savanes" comme dessinateur-scénariste. Parallèlement, le « jeune homme moderne » féru de culture underground entre en 1981 à "Actuel" comme journaliste spécialisé dans les interviews de stars et rejoint l’équipe naissante de Radio Nova, au côté de celle qui deviendra son épouse et sa future coréalisatrice Daisy d'Errata. Ils y présentent jusqu'en 1986 différents shows radiophoniques de parodies et de détournements, puis Karl s'oriente vers le Gonzo déjanté en signant des enquêtes inattendues (« Le vrai Q.I des rockers français », « Les Curriculums d'échecs des Politiques »...) pour "Actuel".


title: Karl Zéro

text: Il continue de participer également aux activités de "Jalons", nom d'un groupe de pasticheurs, dont Basile de Koch est l'un des principaux animateurs : avec son frère, Karl Zéro contribue à la rédaction de diverses parodies de quotidiens et d'hebdomadaires, comme "Le Monstre", "L'Aberration" ou "Franche-Démence". Il rejoint ensuite l’équipe de "Globe" et de "Lui" où ses talents d’intervieweur lui valent d’être remarqué.


title: Karl Zéro

text: En 1986, il est engagé par Europe 1 pour animer "Géant Gratuit" au côté de Doug Headline (le fils de Jean-Patrick Manchette). À la suite d'une plaisanterie sur la sexualité de Jacques Chirac, ils sont remerciés au bout de quatre mois : Karl part pour TF1 tandis que Doug se consacre au cinéma. Sur TF1, l’émission "Pirates" associant Karl et Jean-Yves Lafesse n’aura qu’un numéro en septembre 1987. Là encore, la direction juge l’humour de Karl « déplacé » et le remercie.


title: Karl Zéro

text: En 1988, Alain de Greef propose à Karl Zéro d’intégrer l’équipe naissante de "Nulle part ailleurs" sur Canal+ au côté d’Antoine de Caunes. Pour ses sketchs où il met en scène les hommes politiques, il utilise les trucages vidéo (le Flame). Ainsi Valéry Giscard d'Estaing présente ses vœux à la France tandis que son épouse brûle à ses côtés. Il popularise également les interviews truquées grâce au « Pipo Bimbo ».


title: Karl Zéro

text: En 1990-91, il anime une émission de radio sur RFM avec Antoine de Caunes et Albert Algoud, "Babebibobu".


title: Karl Zéro

text: En 1993, il propose dans "Nulle part ailleurs" un journal télévisé parodique, le "Zérorama", « les actualités parlantes en télévision au service du réarmement moral ». Il y utilise une présentation et un ton inspirés des actualités cinématographiques sous le régime de Vichy de Philippe Pétain dans le but de satiriser le gouvernement d’Édouard Balladur et les médias qui le soutiennent.


title: Karl Zéro

text: De à , Karl Zéro présente le dimanche à sur Canal+ l'émission "Le Vrai Journal", un journal télévisé qui veut « dire tout haut » ce que les autres journaux télévisés français « évitent de dire ». Karl Zéro n’est pas journaliste, n’a pas de carte de presse et n'en veut pas. De cette façon, il peut mélanger les genres : reportages journalistiques, réalisés le plus souvent par l’agence CAPA, et sketchs réalisés avec trucages, auxquels participe souvent sa femme, Daisy d'Errata qui y présente également une rubrique citoyenne.


title: Karl Zéro

text: "Le Vrai Journal" a été la matrice de nombreuses émissions d'infodivertissement lancés par la suite (sur Canal+ et ailleurs), comme "Le Petit Journal", Yann Barthès reconnaissant volontiers l'influence de Karl Zéro sur son travail, et ce dernier reconnaissant également la filiation de son successeur.


title: Karl Zéro

text: En 1997, il a la tâche d'identifier à la morgue de Trouville-sur-Mer le cadavre de Jean-Edern Hallier, avec qui il devait déjeuner à midi.


title: Karl Zéro

text: Ses émissions de Canal + sont alors produites par sa société de production, La Société du spectacle, dont il cède 49 % au groupe Endemol, spécialisé dans la télé réalité, avant qu'elle ne soit radiée en .


title: Karl Zéro

text: Il existe également durant deux ans une version papier de son émission, "Le Vrai Papier Journal", lancé par Karl Zéro, qui s'arrête en , malgré ses mensuels et le soutien financier de Rafik Khalifa, qui rachète 10 % du capital de la publication quelques mois avant son dépôt de bilan.


title: Karl Zéro

text: Le , Karl Zéro lit dans "Le Vrai Journal" le courrier que lui a adressé de sa prison le tueur en série Patrice Alègre. Celui-ci s'accuse du meurtre d'une prostituée et d'un travesti et affirme que différents notables de Toulouse seraient mêlés à un réseau sado-masochiste, qui aurait couvert des viols, des tortures et des meurtres. Karl Zéro ne donne pas les noms des « notables » mis en cause. Cette lecture intervient peu après le début de « l'emballement médiatique » auquel donne lieu l'affaire Alègre : le , Dominique Baudis, ancien maire de Toulouse et président du Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA) révèle sur TF1 qu'il est visé par une campagne de calomnie le désignant comme ayant participé avec Patrice Alègre à des « soirées barbares ». De nombreux articles de presse ont déjà été publiés sur cette affaire. Le 3 juin, le journal "Le Monde" cite de larges extraits de la lettre d'Alègre et donne les noms des notables : Dominique Baudis et le magistrat Marc Bourragué.


title: Karl Zéro

text: Le 15 juin, Karl Zéro diffuse dans "Le Vrai Journal" une interview de « Fanny », l'une des deux prostituées à l'origine des « révélations ». Coiffée d'un bandana rouge et portant des lunettes noires pour masquer son visage, elle dénonce les sévices sexuels pratiqués par la bonne société toulousaine. À l'issue du reportage, Karl Zéro précise qu'elle n'a pas été payée. Pourtant, quatre jours auparavant, « Fanny » a acheté un véhicule d'occasion pour . Le paiement a été effectué par un virement bancaire de Michel Malaussena, réalisateur du "Vrai Journal". Plus tard, Karl Zéro déclare qu'il s'agissait là d'une avance sur les droits d'auteur d'un livre de Fanny qu'il coédite avec Ramsay. Il enregistre peu après les propos d'une troisième prostituée mêlée à l'affaire, mais cette interview est déprogrammée, à la demande de la direction de Canal+. Le 17 juin, « Patricia », l'autre prostituée, est placée en garde à vue, suspectée d'avoir suscité le témoignage mensonger du travesti « Djamel » qui a appuyé les allégations des deux jeunes femmes en livrant des « révélations » spectaculaires dans une interview donnée à TF1 le 22 mai. Ses fausses accusations lui valent d'être incarcéré et mis en examen dès le 27 mai pour « dénonciation de crime ou délit imaginaire ». « Patricia » est mise en examen le 19 juin pour « complicité de faux témoignage ».


title: Karl Zéro

text: Le 19 juin 2003, Patrice Alègre revient sur ses « aveux » dans une lettre adressée au procureur général. Fin juin, il change d’avocat, choisissant Mes Edouard Martial et Gilbert Collard. Le 3 juillet, Alègre écrit à ses nouveaux avocats que son courrier initial a été négocié avec Karl Zéro contre la promesse du versement de et leur demande de récupérer cette somme auprès de son ex-avocat, Me Laurent Boguet. Entendus par les enquêteurs, Karl Zéro et Me Boguet démentent cette accusation. MM. Bourragué et Baudis déposent plainte contre l'animateur, provoquant fin 2003 l'ouverture par le parquet de Paris d'une information judiciaire pour « sortie illicite de correspondance », « violation du secret de l'instruction » et « violation du secret professionnel ». L'enquête se conclut en mars 2007 par un non-lieu général. Les avocats de MM. Bourragué et Baudis font appel devant la chambre de l'instruction qui fait droit à leur demande. L'animateur est mis en examen le pour « sortie illicite de correspondance de prison », puis relaxé en novembre 2012.


title: Karl Zéro

text: En 2004, la justice innocente les personnalités mises en cause à Toulouse.


title: Karl Zéro

text: Les deux anciennes prostituées, Christelle Bourre, dite « Patricia », et Florence Khelifi, surnommée « Fanny », sont condamnées le , respectivement à trois ans de prison ferme et trois ans dont dix-huit mois avec sursis par le tribunal correctionnel de Toulouse, pour complicité de « dénonciation de crime ou délit imaginaire » et « témoignage mensonger ».


title: Karl Zéro

text: L’émission "Le Vrai Journal" est définitivement arrêtée en . "Libération" explique que la décision de mettre fin à l'émission a été prise un an auparavant. Le quotidien indique que . Selon "Le Monde", . Le journal du soir qualifie l'intervention de Karl Zéro dans l'affaire Alègre de « gros dérapage ». Karl Zéro reconnaîtra lui-même : .


title: Karl Zéro

text: En 2005, Canal+ affirma avoir subi de nombreuses pressions du monde politique afin de revenir sur sa décision d’arrêter dès cette année-là "Le Vrai Journal". "Libération" croit en particulier pouvoir citer Laurent Fabius, Nicolas Sarkozy et Dominique Strauss-Kahn. Karl Zéro a confirmé dans l’émission "Arrêt sur images" avoir reçu le soutien des deux premiers. La fin du "Vrai journal" est accompagnée du licenciement de Karl Zéro et des de sa société de production.


title: Karl Zéro

text: En 1999-2000, Europe 1 lui confie un rendez-vous politique quotidien de à où il tutoie et désarçonne les politiques.


title: Karl Zéro

text: En , il lance en tant que producteur avec son associé Michel Malaussena, "Le Journal des bonnes nouvelles", d'après une idée originale d'Éric Guillaumond, animé par Victor Robert et Estelle Martin, devenu à partir de "Le Contre-journal", et diffusé sur Canal+ de à . Il produit également de la télé-réalité « réelle » avec "60 jours 60 nuits", qui narre les vraies vies croisées de Joey Starr et Francis Lalanne.


title: Karl Zéro

text: En 2004, il présente toujours sur Canal+ le jeu "C'est quoi ce jeu ?", produit par Starling avec la fameuse « boîte à baffes ».


title: Karl Zéro

text: De fin août 2016 à juin 2017, il écrit et interprète "Si j'étais..." chaque matin à en direct sur France Info en se mettant dans la peau d'un personnage de l'actualité du jour


title: Karl Zéro

text: Du au 6 juillet 2019, il anime sur Europe 1 Karl Zéro et ses tontons flingueurs, un vrai faux quiz entouré de personnalités. Entre le 7 juillet 2019 et le 25 août 2019, il poursuit sur Europe 1 avec Culture culte, un entretien de deux heures avec une personnalité sur les films, les livres, les musiques qui l'ont marqué, les samedis et les dimanches.


title: Karl Zéro

text: En 2019, il participe à la "Saison 1 de Mask Singer", présentée par Camille Combal sur TF1. Sous le costume de l'Aigle, il termine à la derrière la Licorne (Laurence Boccolini) et dévoile son identité à la dernière émission.


title: Karl Zéro

text: En , Karl Zéro met en ligne une web télé, le "Web2Zéro", qui réunit un temps une communauté de « zéronautes » qui postaient quotidiennement toutes sortes de vidéos parodiques sur des thèmes touchant à divers sujets d'actualité, et proches du contenu éditorial du "Vrai Journal". En 2006-2007, il anime également sur AOL l’émission "Le Club du Net", rendez-vous politique hebdomadaire d’entretiens politiques durant la campagne présidentielle produit par Daisy d'Errata puis à la , "Le JT2Zero", un JT quotidien du net concernant l’actualité de la campagne présidentielle sur le net, produit par Havas Media et relayé par VSD.


title: Karl Zéro

text: En , il est nommé directeur du pôle média du groupe Rentabiliweb.


title: Karl Zéro

text: En 2015, il lance sur Youtube sa propre chaîne, « Karl Zéro Absolu », afin de permettre à la jeune génération de découvrir les grandes heures de "Nulle Part Ailleurs", du "Zérorama" et du "Vrai Journal" dont il a conservé toutes les archives. Karl Zéro y signe des édits, et interroge également, au gré de sa fantaisie, des personnages qui l'intriguent ou lui plaisent : Ziad Takieddine, Abd el Malik, Éric de Montgolfier, Disiz, Bonjour Tristesse (Matthieu Longatte).


title: Karl Zéro

text: Le , Karl Zéro sort en salles "Dans la peau de Jacques Chirac", film décrit comme une « autobiographie non autorisée » du président de la République Jacques Chirac, avec la voix de l'imitateur Didier Gustin. Le film obtient le César du meilleur film documentaire en 2007.


title: Karl Zéro

text: En 2007, il réalise avec Michel Royer un nouveau film : "Ségo et Sarko sont dans un bateau", qu’il vend d’abord en vidéo à la demande puis en DVD, supplément du magazine VSD le avant de demander le visa d'exploitation pour une sortie en salle le . Ce type d’exploitation commerciale assure au film une diffusion multi-support dans un délai très court. Le film rencontre un vif succès en DVD et en VOD.


title: Karl Zéro

text: La même année, il travaille avec Michel Royer à "Being W", un long métrage de langue anglaise où le président américain George W. Bush, interprété par l’imitateur Jim Meskimen, raconte « sa » version de sa vie et la vérité sur « sa » vision du monde. Ce film, présenté au marché à , est distribué au niveau mondial par Europacorp.


title: Karl Zéro

text: En , il réalise avec Daisy d'Errata le film "Starko ! la " qui relate, grâce à la voix de l’imitateur Michel Guidoni, la vie du président de la République Nicolas Sarkozy lors de la première année de son mandat. Il opte encore pour le même mode de distribution que pour le précédent, internet et VSD et vente directe sur le net sur Starko.fr. Dans sa version anglaise, Sarkozy est interprété par Lambert Wilson.


title: Karl Zéro

text: En 2009, il monte une société avec Pierre-Antoine Capton "La Mondiale de Production" appelée à être productrice de ses documentaires.


title: Karl Zéro

text: En , sort sur Arte "" ("Dans la peau de Fidel Castro") une biographie non autorisée de Fidel Castro, coréalisé avec Daisy d'Errata et dont l'imitation est confiée à Eddy Calderon, imitateur célèbre dans la diaspora cubaine de Miami. En français, c'est Pierre Arditi qui campe le « Maximo ». Leur film suivant, "" long métrage en langue anglaise en coproduction avec Tarak Ben Ammar, est bloqué pour des problèmes de droits.


title: Karl Zéro

text: En 2012, le couple réalise pour la chaîne Arte "Dans la peau de Vladimir Poutine", une autobiographie satirique. Il est diffusé le , juste avant l'élection présidentielle russe de 2012.


title: Karl Zéro

text: La même année, le à , est diffusée sur Canal+ une sorte de suite à "Dans la peau de Jacques Chirac", intitulée "Chirac rebat la Campagne". Une fois de plus, l'imitateur Didier Gustin prête sa voix à l'ancien président de la République, cette fois-ci pour commenter l'élection présidentielle de 2012.


title: Karl Zéro

text: Karl Zéro et Daisy d'Errata co-signeront ensuite "Dans la peau de Kim Jong-un" (2014) et "Dans la peau d'Hillary Clinton" (2016), toujours pour Arte.


title: Karl Zéro

text: En 2015, ils lancent également sur Arte une seconde collection documentaire intitulée "L'Ombre au Tableau" ("" en anglais) dont les premiers opus sont consacrés à Charles Trenet et à Yves Montand (2016). Un troisième tome, consacré à Claude François, est en préparation pour une diffusion courant 2017.


title: Karl Zéro

text: De septembre 2007 à juin 2016, Karl Zéro présente sur  l'émission d'investigation "Les Faits Karl Zéro", consacrés à des faits divers non résolus : fichier de Zandvoort, affaire Maddie, affaire Colonna, affaire Leprince... En tout plus d'une centaine de documentaires de 52 minutes produits par Troisième Œil, . Ces mêmes documentaires sont, à partir de 2013, co-produits et diffusés par RMC Découverte, dans "Les Dossiers Karl Zéro", les lundis à ). Tous ces documentaires sont disponibles sur sa chaîne YouTube, « Karl Zero Absolu ».


title: Karl Zéro

text: À partir de la saison 2009-2010, rue lui ouvre en outre une case en prime time pour des enquêtes de 90 minutes : l'affaire Phil Spector, la mort suspecte de Tupac Shakur, les réseaux pédophiles présumés (affaire de Zandvoort), Oscar Pistorius, OJ Simpson, Joaquín Guzmán dit « El Chapo ».


title: Karl Zéro

text: En 2012, il produit et réalise avec "Moi, Luka Magnotta", un docu-fiction-thriller coréalisé avec Daisy d'Errata ou le « Dépeçeur de Montréal » se raconte à la première personne. Un film vendu à l'international dans sa version anglaise par Upside Télévision.


title: Karl Zéro

text: De 2008 à 2010, Karl Zéro anime l'émission "Karl Zéro Live" sur BFM TV, à . Il y interviewe chaque soir une ou plusieurs personnalités sur le modèle du talk-show de Larry King sur CNN.


title: Karl Zéro

text: En septembre 2009, son émission, du lundi au vendredi de à , est précédée par "Sarko Info" : dans cette parodie de journal télévisé, il interviewe une personnalité après un journal télévisé commenté par le président de la République Nicolas Sarkozy, imité par Michel Guidoni. Dans cette émission, il travaille avec la même équipe que celle de "Starko !", rejoint par Benjamin Oulahcene, Guy Birenbaum et Pascal Atenza, de Gwen Brot, Responsable du Marketing Antenne de BFMTV.


title: Karl Zéro

text: En , son émission satirique "Sarko Info" se poursuit dans une version plus longue de 8 minutes, avant de choisir de définitivement l'arrêter le .


title: Karl Zéro

text: Du 16 au , Karl Zéro et Daisy d'Errata lancent la première édition du « Festival international du film culte ». Basé à Trouville-sur-Mer, ce festival permet au public de voter via son site web pour son film culte fétiche dans la catégorie Rétrospective.


title: Karl Zéro

text: En 2017, Karl Zéro, Jérôme Paoli, Daisy d'Errata et Anne Catherine Mendez créent le Festival du film politique de Porto-Vecchio, qui a lieu tous les ans, en octobre.


title: Karl Zéro

text: Baptisé catholique à sa naissance, Karl Zéro a conseillé  pour le lancement de la chaîne KTO.


title: Karl Zéro

text: Il a déclaré un soutien à José Bové lors de la présidentielle de 2007, .


title: Karl Zéro

text: Une rumeur de l"L'Événement du jeudi", affirme qu'à la fin des années 1970 et au début des années 1980, lui et son frère Bruno Tellenne sympathisaient avec le GUD (syndicat étudiant d’extrême droite). Dans un arrêt du , la cour d'appel de Paris statue que l'information est « inexacte et qu'elle leur portait préjudice » et "L’Événement du jeudi" condamné pour diffamation.


title: Karl Zéro

text: Se disant écœuré par ce qu'il a entrevu depuis que son travail journalistique a croisé les faits divers (l'affaire Alègre, l'affaire d'Outreau, Nordahl Lelandais, Michel Fourniret...), il indique prendre position en faveur de la défense des enfants et la lutte contre la pédocriminalité. Il s'investit notamment dans l'association « Innocence en danger » avec qui il rédige un manifeste "Avant 15 ans c’est toujours non". Plusieurs médias évoquent des dérives complotistes de Karl Zéro tandis que lui indique dénoncer l'omerta généralisée sur le sujet, la cybercriminalité et réalise le film documentaire "1 sur 5" en 2021. Le site "Arrêt sur images" lui reproche d'affirmer des idées sans jamais apporter aucune preuve.


title: Karl Zéro

text: En 1992, Karl Zéro réalise une fiction décalée, "Le Tronc", où il joue en compagnie d’Albert Algoud, José Garcia et Lova Moor. Il apparaît en tant qu'acteur, en 1997, dans "Le Jour et la Nuit", premier film de Bernard-Henri Lévy, qui est violemment hué lors du Festival de Berlin. Par la suite, Karl Zéro s'occupe essentiellement de la réalisation de documentaires sur la politique. Karl Zéro est l’auteur de trois albums :


title: Amaryllis (papillon)

text: L’Amaryllis (Pyronia tithonus) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae et de la sous-famille des Satyrinae.


title: Amaryllis (papillon)

text: L'imago de "Pyronia tithonus" est un papillon de taille moyenne de couleur orange vif sur le dessus des ailes, avec une épaisse bordure brun foncé. L'apex des ailes antérieures a un ocelle doublement pupillé de blanc. Le dimorphisme sexuel est marqué : le mâle a une bande androcomiale, une épaisse tache oblique en travers de l'aile antérieure; la femelle a le verso des antérieures semblable, orange bordé de marron avec l'ocelle doublement pupillé caractéristique à l'apex. Les ailes postérieures sont beige à chamois avec une bande plus claire qui porte des petits ocelles pupillés de blanc peu visibles.


title: Amaryllis (papillon)

text: Les chenilles sont vert pâle ou marron clair.


title: Amaryllis (papillon)

text: L'Amaryllis vole en une génération de juillet à septembre. Il hiverne au stade de chenille.


title: Amaryllis (papillon)

text: Ses plantes hôtes sont diverses "Poaceae": "Poa" ("Poa annua"), "Milium" ("Milium effusum"), "Dactylis glomerata", "Elytrigia repens", "Brachypodium".


title: Amaryllis (papillon)

text: L'aire de répartition de l'Amaryllis inclut le centre et le Sud de l'Europe (toute l'Europe non nordique), le Maroc, l'Asie Mineure et le Caucase. Il est présent dans tous les départements de France métropolitaine.


title: Amaryllis (papillon)

text: Il réside dans les lieux herbus et buissonneux près des bois, des haies, sentiers forestiers, prairies broussailleuses, clairières.


title: Amaryllis (papillon)

text: L'espèce "Pyronia tithonus" a été décrite par le naturasliste suédois Carl von Linné en 1771, sous le nom initial de "Papilio tithonus". Elle est l'espèce type pour le genre "Pyronia" . L'espèce n'a pas de statut de protection particulier en France.


title: Þingvellir

text: Le nom désigne une plaine entourée des volcans des Hautes Terres. Cette plaine est une dépression correspondant à un graben résultant de l'ouverture de la lithosphère océanique le long de la dorsale médio-atlantique, à la frontière entre les plaques tectoniques nord-américaine et eurasienne. Les failles de ce graben sont particulièrement visibles dans le paysage, dont en particulier , la plus connue. Une grande partie de la plaine est couverte par les forêts appelées , l'une des plus vastes zones boisées du pays. Au sud de la plaine s'étend le , plus grand lac d'Islande, célèbre pour ses eaux limpides.


title: Þingvellir

text: Ces paysages ont été le théâtre d'événements qui constituent le cœur de l'histoire de la nation islandaise. En effet, la plaine, et en particulier la zone à proximité de la faille , est le lieu originel de rassemblement d'un des plus vieux parlements du monde, l', qui y fut fondé dès 930, moins d'un siècle après le début de la colonisation de l'Islande. Ce site est ainsi le témoin des grands changements qui ont affecté l'île, dont en particulier la christianisation du pays en l'an 1000, mais aussi les conflits politiques à partir de la fin du conduisant à un transfert progressif du pouvoir vers les grands royaumes scandinaves (Norvège puis Danemark) jusqu'à la dissolution totale de l'assemblée à la fin du . Si l'assemblée ne fut jamais restaurée à , le site reprit rapidement de l'importance comme symbole du nationalisme islandais lors du mouvement indépendantiste du . En 1930, lors des célébrations du millénaire du parlement, ce site historique est déclaré premier parc national du pays et le , c'est ici que la république et la fin de l'union dano-islandaise sont proclamées. Le parc national est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2004.


title: Þingvellir

text: Þingvellir est situé dans le Sud-Ouest de l'Islande, dans la municipalité de Bláskógabyggð de la région Suðurland, à environ au nord-est de Reykjavik et donc de la majorité de la population islandaise. La principale route d'accès est la Route 36 qui relie le site à la capitale Reykjavik. Þingvellir est protégé par le parc national de Þingvellir, d'une superficie de ainsi qu'en tant que site du patrimoine mondial pour une superficie de , correspondant à la taille du parc national au moment de la nomination. Le site de l'ancien parlement se trouve à proximité de la faille d'Almannagjá, au sud-ouest de la plaine.


title: Þingvellir

text: Les plaines de Þingvellir sont une dépression d'origine tectonique d'une altitude d'environ une centaine de mètres. Cette cuvette est entourée de toutes parts par des sommets allant jusqu'à un peu plus de d'altitude. Certains sommets sont situés dans le parc national, tels que le Búrfell (), le Syðstasúla (, le massif de Botnssúlur), l'Ármannsfell () et la Hrafnabjörg (). La principale caractéristique du site est qu'il est parcouru de nombreuses failles saillantes, comme de larges cicatrices dans le paysage. Elles sont parallèles et orientées essentiellement selon un axe sud-ouest-nord-est. Elles sont principalement réparties en deux groupes, de part et d'autre de la plaine, de pendage opposé. La faille la plus connue est l'Almannagjá, qui est la plus marquée à l'ouest de la plaine. Elle est longue de et d'une profondeur maximale de . Sa correspondante à l'est de la plaine est la Hrafnagjá, d'une longueur de et d'une profondeur maximale de .


title: Þingvellir

text: La zone de Þingvellir est dans un climat tempéré humide (Cfc selon la classification de Köppen). Les températures y sont sensiblement inférieures à celles de la côte (par exemple Reykjavik) du fait de l'altitude (un peu plus de ) et de l'éloignement des côtes. Elles sont souvent très variables, particulièrement en hiver, ce qui est lié au fait que l'Islande se situe au point de rencontre des masses chaudes du Gulf Stream et des masses froides du courant du Groenland oriental. La région de Þingvellir est entourée de plusieurs montagnes qui, du fait de l'effet de foehn, reçoivent d'importantes quantités de précipitations annuelles (allant jusqu'à ). Elles sont moins importantes à Þingvellir même, mais restent néanmoins supérieures à celles des côtes. En hiver, les précipitations ont souvent lieu sous forme neigeuse, mais les importantes variations de température induisent parfois des dégels même en plein hiver.


title: Þingvellir

text: La principale rivière du site est la rivière Öxará (« la rivière de la hache »), dont la majeure partie du cours se situe à l'intérieur des frontières du parc national. Cette rivière possède un débit modéré (environ /s) et est principalement connue grâce à la Öxarárfoss, une cascade qu'elle forme en entrant dans la faille d'Almannagjá. Elle se jette ensuite dans le lac Þingvallavatn, juste au sud de Þingvellir, qui, avec une superficie de , est le plus grand lac naturel d'Islande. Ce lac, d'une profondeur maximale de , est principalement alimenté par des sources souterraines (environ 90 % des /s qui alimentent le lac). En effet, le sol islandais étant majoritairement un champ de lave, l'eau parvient facilement à s'y infiltrer. Des études isotopiques ont montré que l'eau de ces sources provient du glacier Langjökull, à au nord du lac, tout comme l'eau alimentant les sources chaudes de Nesjavellir, au sud du lac. Les eaux, en traversant la lave, sont filtrées par celle-ci, ce qui explique l'exceptionnelle limpidité de l'eau du lac.


title: Þingvellir

text: Comme le reste de l'Islande, le substratum de la région est composé de roches volcaniques. Dans le cas de Þingvellir, le volcanisme est toujours actif, étant situé au cœur de la zone ouest du système volcanique islandais (cf. carte ci-contre), sur plusieurs systèmes volcaniques en activité : le Hengill au sud-ouest, Hrómundartindur au sud et un troisième à l'est autour des Kálfstindar. Les plus anciennes laves au sein du parc national se trouvent autour des monts Búrfell et Syðstasúla, datant de . Ensuite, les monts Búrfell et Syðstasúla eux-mêmes ont été formés alors que la région était couverte de glace, ce qui est indiqué par la formation de hyaloclastite en superficie. Seul Syðstasúla parvint à percer l'épaisseur de glace, formant un tuya, même si l'érosion glaciaire en a depuis altéré l'apparence. Durant la glaciation de Weichsel apparurent à leur tour l'Ármannsfell et la Hrafnabjörg, formant tous deux des tuyas, mais ceux-ci ont pu garder leur profil caractéristique. Cette dernière glaciation a aussi laissé des moraines, qui ont été initialement responsables de la formation du lac Þingvallavatn.


title: Þingvellir

text: Mais la majeure partie des roches affleurant actuellement datent de la période post-glaciaire (Holocène). Ainsi, la plaine de Þingvellir est constituée de laves provenant de trois cratères. La plus ancienne éruption est celle du volcan bouclier Skjaldbreiður, situé au nord-est du site et qui a recouvert de ses laves une superficie de . C'est cette éruption qui a bloqué les rivières de surface et qui est responsable de l'approvisionnement quasi-exclusif par voie souterraine du lac. Peu de temps après l'éruption du Skjaldbreiður, il y a environ , celle d'Eldborgir, au sud de la Hrafnabjörg, commença, couvrant elle aussi une superficie de l'ordre de de lave pāhoehoe. Cette éruption a créé un barrage pour le lac à son extrémité sud-est, réduisant sa superficie et élevant son niveau de . La lave du site du parlement proviendrait de cette éruption, même s'il existe certains doutes concernant cette affirmation, les deux éruptions susnommées ayant un âge très proche. Enfin, il y a environ , Þjófahraun, une fissure volcanique de de long, entra en éruption, couvrant , dont une partie au nord-est du parc national. La plus récente éruption date d'il y a , au sud du lac, dans une section non incluse dans le parc national.


title: Þingvellir

text: Þingvellir est une plaine d'effondrement, ou graben, située à la divergence des plaques tectoniques nord-américaine et eurasienne. La zone s'étend selon une direction est-ouest à une vitesse moyenne de , et, en même temps, le sol s'affaisse de . Ainsi, depuis l'éruption d'Eldborgir (), la subsidence du sol a atteint et probablement depuis la fondation de l'Alþing en 930. Ceci a par exemple entraîné une augmentation de la profondeur du lac, malgré le fait que le barrage de lave ait été érodé de depuis son apparition. Ces mouvements ont induit l'apparition de fissures et failles normales, clairement visibles dans le paysage, créant des gradins naturels dans la roche basaltique. Peu de sites laissent apparaître aussi clairement ces failles, la lave recouvrant en général progressivement le paysage, mais il n'y a pas eu d'éruptions ici depuis celle d'Eldborgir. Ces mouvements sont aussi la source de tremblements de terre assez fréquents. Bien que le mouvement soit relativement continu, le déplacement des failles se fait souvent par à-coups, libérant la tension accumulée précédemment. Ainsi, plusieurs épisodes sismiques importants de ce type ont été enregistrés, par exemple en 1789 à la suite de l'éruption des Lakagígar.


title: Þingvellir

text: Du fait de sa facilité d'accès et de l'amplitude de ses failles, Þingvellir a longtemps été un modèle dans l'étude de la tectonique des plaques. En effet, lorsque la théorie a été énoncée pour la première fois au début du , elle reçut peu de crédit dans la communauté scientifique. Pourtant, déjà à cette époque, les premiers géologues expliquèrent les failles de Þingvellir à l'aide de cette théorie. Par la suite, lorsqu'elle commença à se démocratiser à partir de 1962, Þingvellir fut l'un des principaux sites d'étude du processus de rifting.


title: Þingvellir

text: L'Islande est très pauvre en mammifères sauvages et la région de Þingvellir n'échappe pas à ce constat. Le renard polaire ("Vulpes lagopus") est la seule espèce de mammifère présente naturellement en Islande et ces renards sont assez nombreux à Þingvellir. Le vison d'Amérique ("Neovison vison"), introduit en 1931 en Islande et ayant réussi à s'échapper des fermes à fourrure, se rencontre de nos jours autour de Þingvellir. La souris sylvestre ("Apodemus sylvaticus"), importée dès la colonisation de l'Islande par les Vikings, est aussi très commune dans la région. Le lac Þingvallavatn est très profond et attire donc moins les oiseaux que d'autres comme le lac Mývatn, dans le nord du pays. Cependant, on peut rencontrer 52 espèces d'oiseaux, telles que le harle huppé ("Mergus serrator"), l'oie cendrée ("Anser anser"), le garrot d'Islande ("Bucephala islandica"), le plongeon huard ("Gavia immer"), le cygne chanteur ("Cygnus cygnus"), la harelde kakawi ("Clangula hyemalis"), le canard colvert ("Anas platyrhynchos") et le fuligule morillon ("Aythya fuligula"). Le plongeon catmarin ("Gavia stellata") et le grèbe esclavon ("Podiceps auritus") sont aussi observés, bien que plus rares. On trouve enfin quelques oiseaux non aquatiques tels que le faucon gerfaut ("Falco rusticolus"), le faucon émerillon ("Falco columbarius"), le lagopède alpin ("Lagopus muta"), le pluvier doré ("Pluvialis apricaria"), la bécassine des marais ("Gallinago gallinago"), le courlis corlieu ("Numenius phaeopus"), le chevalier gambette ("Tringa totanus"), le phalarope à bec étroit ("Phalaropus lobatus"), ainsi que quelques barges à queue noire ("Limosa limosa"), huîtriers pie ("Haematopus ostralegus"), pluviers grand-gravelot ("Charadrius hiaticula") et hiboux des marais ("Asio flammeus").


title: Þingvellir

text: Le lac abrite trois espèces de poissons sur les cinq espèces de poissons d'eau douce d'Islande. Ces espèces sont l'omble chevalier ("Salvelinus alpinus"), la truite ("Salmo trutta") et l'épinoche ("Gasterosteus aculeatus"). Ces espèces ont évolué depuis en s'adaptant à l'environnement du lac et montrent maintenant un degré de polymorphisme unique. Ainsi, l'omble chevalier existe maintenant dans le lac sous quatre morphotypes différents : piscivore, planctonivore et deux morphotypes benthivores. Une autre spécificité du lac est la découverte en 2004 et 2006 de deux espèces d'amphipodes d'eau douce endémiques : Crymostygius thingvallensis, unique représentant des Crymostygiidae et Crangonyx islandicus, tous deux appartenant au sous-ordre des Gammaridea. Ces espèces, probablement d'origine très ancienne, auraient réussi à survivre durant les glaciations dans des refuges sous-glaciaires. La limite entre le climat froid tempéré et le climat arctique est autour de 300- d'altitude dans cette partie du pays, ce qui correspond aussi à la limite pour le développement des bouleaux (Betula pubescens principalement). Avant la colonisation de l'Islande, les zones en dessous de cette limite étaient couvertes de forêts de bouleau, avec des sous-bois riches. Les activités humaines ainsi que le pâturage ont rapidement et fortement affecté cet écosystème très fragile. Ceci a favorisé une érosion des sols qui a aussi contribué à fragiliser la végétation et empêcher sa reprise. La création du parc national au début du siècle a permis à la forêt comme celle des Þingvallaskógar de se développer à nouveau et maintenant, l'essentiel de la surface initiale du parc est recouvert d'arbres. Ceci est aussi lié à un plan d'afforestation d'espèces non endémiques, telles que des conifères, commencé en 1899, ce qui marquait aussi le début de l'afforestation en Islande. L'afforestation dans le parc a maintenant cessé, étant considérée comme une altération non justifiée du paysage et de l'écosystème de la région. Les bouleaux atteignent en moyenne une taille de . Les sous-bois sont assez riches, avec principalement du géranium des bois (), diverses fleurs de la famille des Hieracium et Taraxacum, de la renoncule âcre (), de la ronce des rochers () et de l'alchémille commune ().


title: Þingvellir

text: Les zones incluses lors de l'extension du parc en 2004, quant à elles, sont majoritairement recouvertes d'une lande où les mousses dominent. Les mousses sont des plantes pionnières, colonisant les champs de lave récents, mais sont aussi majoritaires sur les hauteurs du parc. Le genre Racomitrium est le plus représenté.


title: Þingvellir

text: Selon le Landnámabók, la colonisation de l'Islande commence en 874 lorsque Ingólfr Arnarson devient le premier colon permanent en Islande. Durant les années qui suivent, l'île se peuple peu à peu. Initialement, plusieurs assemblées locales sont organisées autour d'un chef (goði). Mais les colons viennent d'horizons différents (tels que la Norvège, l'Écosse, l'Irlande) et ont donc des coutumes différentes. De plus, les assemblées n'ont pas forcément de lien familial pour en assurer la cohésion et, au contraire, des familles pouvaient être dispersées à travers le pays. Enfin, les descendants de Ingólfr Arnarson dominent le Sud-Ouest de l'Islande et sont devenus la famille la plus puissante d'Islande, de sorte que les autres chefs ressentent le besoin de limiter l'expansion de la puissance de cette famille. Ainsi, à mesure de la croissance de la population, il devient évident que l'île a besoin d'une assemblée générale. L'État libre islandais est fondé.


title: Þingvellir

text: Peu avant 930, les chefs islandais envoient un homme nommé Úlfljótr en Norvège, dans le but d'étudier la loi du Gulaþing. Il revient en Islande avec la loi qui portera son nom : "Úlfljótslög" (« loi d'Úlfljótr »). Son frère adoptif Grímr Geitskór est désigné pour trouver un endroit convenable où tenir l'assemblée. Au même moment, un fermier qui habitait à Bláskógar (qui était alors le nom de la région de Þingvellir) est déclaré coupable de meurtre. Sa condamnation consiste au paiement d’une amende et à l’abandon de ses terres. C’est sur ces terres, qui deviennent propriété publique, qu’on décide d’établir l’Alþing, assemblée composée de 36 chefs locaux, qui se réunit pour la première fois en 930. Cette région rassemble tout ce dont l'assemblée a besoin (du bois pour le feu et une prairie pour les chevaux) et est facilement accessible des régions les plus peuplées. Le goði le plus éloigné, dirigeant l'est du pays, doit voyager durant 17 jours, les montagnes et rivières formant d'importants obstacles. Le seul aménagement nécessaire est le détournement de la rivière Öxará vers la plaine, afin d'approvisionner le site de l'assemblée en eau.


title: Þingvellir

text: Le parlement se réunit pendant environ deux semaines, autour du solstice d'été. La place centrale de ces événements est le rocher de la loi (). La localisation exacte du rocher en question est soumise à débat, un possible site étant Hallurinn, mais il est aussi possible que cela soit la faille d'Almannagjá. Chaque assemblée commence avec une procession vers ce lieu et c'est là que sont faites les annonces publiques. C'est aussi là que le diseur de loi () récite chaque année un tiers de la loi, afin de les garder en mémoire. Il faut en effet attendre 1117-1118 pour que ces lois soient mises à l'écrit, dans un texte appelé . Un autre site important est le conseil des lois (), qui au est devant le rocher de la loi, mais qui était probablement ailleurs auparavant. Ce conseil est constitué probablement d'autour de 150 hommes, dont une quarantaine de goði. C'est le conseil qui doit établir les lois, mais aussi régler les disputes. Enfin, la dernière institution de l'Alþing est les cinq cours, une pour chacune des quatre divisions du pays (ouest, nord, est et sud) et une pour le pays entier. Le rôle des cours est aussi de régler les conflits : dans les quatre cours locales, il faut un accord des 36 juges pour prendre une décision, et en cas d'absence de consensus, c'est la cour nationale qui juge à la majorité.


title: Þingvellir

text: C'est donc en ce lieu que sont prises toutes les décisions importantes. C'est en particulier le cas pour la christianisation de l'Islande. Ainsi Gissur le blanc et Hjalti Skeggjason, deux goðar convertis et ayant promis au roi norvégien Olaf Tryggvason d'évangéliser le pays, s'expriment en l'an 999 ou 1000 lors de la session de l'Alþing. Le diseur de loi païen Þorgeir Þorkelsson est chargé de prendre la décision, et, le lendemain, il annonce au rocher de la loi que l'Islande devient chrétienne, mais que les anciennes traditions sont conservées et que le culte païen peut être exercé en privé. La première église de Þingvellir est construite peu de temps après. Elle est, semble-t-il, assez grande et richement ornée, gage de son importance. Dès lors, c'est ici que se tient le conseil en cas de mauvais temps. Juste à côté de l'église se trouve la demeure de l'évêque de Skálholt, qui dirige le conseil à partir de la christianisation.


title: Þingvellir

text: En périphérie des sessions de l'Alþing, Þingvellir devient un lieu plein de vie pendant ces deux semaines, avec probablement 500 fermiers sur les que compte l'île. Il y a aussi des tanneurs, des brasseurs, des marchands, des clowns. Durant ces deux semaines, Þingvellir devient une sorte de capitale. En particulier, le site tient une place très importante dans la culture médiévale islandaise. Les habitations de l'époque sont construites avec des murs en pierre et tourbe, typiquement dans un style de maisons longues vikings.


title: Þingvellir

text: À partir du , mais surtout dans la première moitié du , l'Alþing commence à perdre son influence à cause d'importants conflits entre les différents chefs. En parallèle, la puissance du royaume norvégien s'accroît considérablement et les Norvégiens considèrent que l'Islande tombe d'une façon ou d'une autre sous leur autorité, étant les principaux colonisateurs. Ainsi, en 1262, les principaux chefs prêtent allégeance au roi norvégien et signent le Vieux Pacte ("Gamli sáttmáli") : l'Islande doit donc payer des taxes à la Norvège en échange de sa protection, mais reste maîtresse de ses lois. En 1281, après de longs débats à l'Alþing, le texte de loi final, le , liant les deux pays, est accepté, puis modifié en 1294. Bien que l'Alþing continue à être tenu, une partie de ses anciens pouvoirs est maintenant dans les mains du roi norvégien, en particulier le pouvoir judiciaire et exécutif. De plus, progressivement, la structure administrative change, et en particulier une grande partie des participants de l'Alþing est maintenant nommée par le roi, tels que l'homme de loi (), remplaçant le "diseur de loi".


title: Þingvellir

text: À partir de la fin du , la Norvège rejoint la Suède et le Danemark dans l'Union de Kalmar et le pouvoir se concentre officieusement entre les mains du Danemark. Ceci réduit de nouveau considérablement le pouvoir de l'Alþing, même si ce dernier peut encore créer quelques lois. En 1564, la loi dite du grand jugement (') est adoptée en Islande, qui en particulier augmente les sanctions pour différents crimes moraux. Si le passage sous le gouvernement norvégien et le avaient déjà introduit les châtiments corporels à Þingvellir, cette nouvelle loi les rend bien plus fréquents. Plusieurs toponymes du parc témoignent de cette violence, tels que ('), dans la rivière Öxará près du site du parlement, où les femmes adultères étaient noyées (pour un crime similaire, les hommes étaient décapités).


title: Þingvellir

text: Finalement, en 1662, les quelques pouvoirs restants à l'Alþing disparaissent à leur tour, l'État libre islandais étant soumis à l'absolutisme danois. Les lois sont alors seulement annoncées aux Islandais à Þingvellir et quelques jugements y sont prononcés. Parachevant le déclin, d'importants séismes détruisent en partie le site de l'assemblée en 1798 ; l'Alþing est transféré à Reykjavik, puis dissout 2 ans plus tard.


title: Þingvellir

text: Þingvellir reste un lieu calme, loin des chemins battus pour quelque temps. Mais, au , le site devient un symbole pour le mouvement national romantique et indépendantiste islandais. Un des héros nationaux de ce mouvement est le poète Jónas Hallgrímsson, qui, dans un poème publié en 1835, raconte que l'âme et l'esprit de l'Islande reposent à Þingvellir. Un grand nombre d'artistes peignent les paysages de la plaine, tels le Français Auguste Mayer en 1836, le Danois Emanuel Larsen en 1846 et l'Anglais William Gershom Collingwood en 1897. Certains nationalistes militent pour rétablir l'Alþing dans la plaine, qui est, selon eux, le seul site où les dirigeants pourraient être investis de la conscience nationale. En 1843, par décret, le roi danois rétablit l'Alþing, mais à Reykjavik, et sans aucun pouvoir. Dans la seconde moitié du , des représentants politiques de tout le pays se réunissent régulièrement à Þingvellir pour organiser le mouvement d'indépendance. Lors de la première réunion en 1848, une pétition est signée demandant au roi de restaurer les droits de l'Assemblée nationale islandaise. Il y a au total 25 réunions de ce type jusqu'en 1907 et elles contribuent à imposer à nouveau la plaine comme lieu de rassemblement des Islandais. Ainsi en 1874 est organisé le festival national, commémorant le millénaire de la colonisation de l'île. À cette occasion, le roi danois accorde à l'Islande sa propre constitution, redonnant le pouvoir à l'Alþing. Ceci marque un des premiers pas vers l'indépendance islandaise.