title: Milice

text: Les miliciens du Massachusetts de la guerre de Sept Ans servant avec les troupes britanniques se distinguent, en général, des soldats britanniques qui proviennent de la classe prolétaire. Ces miliciens actifs sont souvent des individus temporairement sans emploi et disponibles pour le service militaire. Ils n’attendent qu’une reprise de l’économie pour retrouver un emploi. D’autre part, devant une pénurie de main-d’œuvre, la Virginie enrôle de force des vagabonds pour remplir les quotas de ses bataillons de milice. Conséquemment, les miliciens enrôlés lors de ces pénuries ressemblent alors plus socialement aux soldats britanniques qu’aux colons de Virginie. Cela dit, les officiers britanniques ont une très mauvaise opinion de la milice américaine. Ils dénoncent le peu de fiabilité de la milice, l’odeur du camp des miliciens qui se répand à des lieues à la ronde et le réseau de loyautés personnelles et contractuelles. Au grand étonnement des officiers britanniques, les officiers de milice américains fraternisent ouvertement avec leurs miliciens.


title: Milice

text: Lors de la Révolution américaine, Claude Robin, un officier français servant avec le comte Jean-Baptiste Donatien de Vimeur de Rochambeau, rapporte que les Américains n’ont aucune idée des distinctions de naissance, d’ordre, de rang et ne voient pas la différence entre soldats et officiers. Les officiers français s’étonnent également de voir les officiers de milice exercer des métiers. Lors de campagnes conjointes milice-armée, plusieurs animosités surgissent : les officiers de milice sont toujours subordonnés aux officiers de l’armée régulière de même rang et le commandement conjoint des troupes revient toujours à un officier de l’armée même si celui-ci n’a aucune connaissance de la région.


title: Milice

text: Durant la Révolution américaine, des miliciens se battent dans les deux camps. Plus de hommes servent du côté des Loyalistes tandis que combattent du côté des Patriotes. George Washington décrit ses préoccupations envers la milice patriote : «"To place any dependence on Militia, is, assuredly resting upon a broken staff. Men just dragged from the tender scenes of domestic life; unaccustomed to the din of Arms; totally unacquainted with every kind of military skill, which being followed by a want of confidence in themselves, when opposed to Troops regularly trained, disciplined, and appointed, superior in knowledge and superior in Arms, makes them timid, and ready to fly from their own shadows". »


title: Milice

text: Quand de Rochambeau tente de recruter des miliciens de Boston pour repousser une attaque britannique dans le Rhode Island, il constate que sur miliciens appelés, seulement se présentent. Les autres préfèrent s’occuper des moissons. Le comte de Fersen, rapporte que les miliciens « "ne s’assemblent que lorsque le danger est imminent, et ils fuient lorsqu’il devient plus grand" ». Un autre officier français déclare : « "Après la première décharge, ils prennent le chemin de leur maison, aucun d’eux ne s’arrête avant d’y être arrivé" ». Néanmoins, John Shy soutient que la milice patriote de 1776-1783 est une milice volontaire motivée tandis que celle que les Britanniques ont connue de 1756 à 1759 n’était qu’un ramassis de bons à rien. Edward C. Papenfuse et Gregory C. Stevenson soutiennent que les miliciens du Maryland ne s’enrôlent pas par patriotisme mais plutôt parce que la société leur offre peu de possibilités d’épanouissement. Ils divisent les miliciens en deux grandes catégories : de pauvres journaliers ou de récents immigrants ayant eu des démêlés avec la justice.


title: Milice

text: Après la Révolution américaine, la milice subit de nombreux changements. L’adoption d’une loi nationale sur la milice soulève d’énormes débats. En 1784, George Washington, Alexander Hamilton, le baron Friedrich Wilhelm von Steuben et Henry Knox préparent un plan pour améliorer l’efficacité de la milice du pays. Ils soutiennent que l’utilisation de la milice est sécuritaire et nécessaire et se justifie par la distance séparant les États-Unis des armées européennes et par la pauvreté des ressources de l’État, incapable de maintenir une armée permanente. Plusieurs États américains refusent l’idée d’une milice nationale unifiée.


title: Milice

text: En 1787, le Congrès américain contrôle une armée de 900 hommes mais doit compter sur les États pour les équiper. Chaque État américain contrôle sa propre milice. Par la loi de milice fédérale, le Président des États-Unis devient commandant en chef de l’armée et de la milice de tous les États quand elle sert le pays. Avec l’accord du Sénat, il nomme les officiers de milice. Les États ne peuvent pas conserver, en temps de paix, des troupes autres que la milice sans le consentement du Congrès. Les politiciens américains portent un tel intérêt à la milice que le Deuxième amendement à la Constitution traite directement de la milice : « "A well regulated Militia, being necessary to the security of a free State, the right of the people to keep and bear Arms, shall not be infringed" ». Depuis plusieurs années, les propriétaires d’armes, les historiens et la population en général interprètent à leur façon le sens profond de l’amendement. S’agit-il du droit individuel de porter une arme ou du droit collectif d’avoir une milice armée ?


title: Milice

text: En mai 1792, le Congrès adopte le "Calling Forth Act" et le "Uniform Militia Act". La première loi donne au Congrès le droit d’appeler la milice pour supprimer une insurrection, repousser une invasion, combattre les tribus amérindiennes ou faire appliquer les lois des États-Unis. Cette loi est applicable pour une durée de deux ans. Les miliciens appelés reçoivent la même solde que les soldats de l’armée américaine et sont soumis aux mêmes règlements militaires. Cependant, s’ils sont traduits devant une cour martiale, celle-ci sera composée uniquement d’officiers de milice. Pour Richard H. Kohn, l’adoption de la "Uniform militia" amène le déclin de la milice locale puisqu’elle ne contient aucune pénalité, ne prévoit pas d’officiels pour maintenir les standards d’efficacité ni aucune procédure pour s’assurer d’une uniformisation des milices de chaque État. La seconde loi constitue une tentative d’uniformiser les milices de chaque État américain et de les mettre sous l’autorité du président. Chaque citoyen blanc et libre de 18 à 45 ans doit s’enrôler dans la compagnie de milice de sa localité et s’équiper d’un mousquet et de balles de fusil. Les armes servant pour la milice sont exemptes de toute saisie judiciaire. On prévoit une série d’exemptions qui permettent d’éviter le service dans les unités de milice. Chaque État relève de l’autorité d’un adjudant-général de milice. Dans chaque bataillon, on établit une compagnie de grenadiers, d’infanterie légère ou de carabiniers. Les compagnies d’artillerie sont composées de miliciens volontaires. Les miliciens blessés en service reçoivent une pension d’invalidité.


title: Milice

text: Aux États-Unis, la milice dépend de chaque État. Le gouvernement central peut indiquer des méthodes de fonctionnement mais il ne contrôle véritablement la milice qu’en cas de conflit. La milice doit être prête à appuyer l’armée qui est, pour des raisons économiques, réduite au minimum. Le pouvoir local est très important dans le bon fonctionnement de l’institution. Les fonctions d’un individu à l’intérieur de la milice dépendent non pas de sa classe sociale mais plutôt de sa reconnaissance sociale dans le milieu. Les leaders de la communauté deviennent les officiers de milice tandis que les autres citoyens forment la masse des miliciens. Lorsque la milice devient active, nombre de chômeurs remplissent ses rangs.


title: Milice

text: Depuis le XXe Siècle, on peut considérer les forces de défense d'État comme les successeurs de ces premières milices.


title: Milice

text: En 1720, peu après la cession de l’Acadie à la Grande-Bretagne, le gouverneur de la Nouvelle-Écosse, le colonel Richard Philipps, nomme quelques capitaines de milice dans Canso, un village de pêcheurs. Comme la région se trouve sous la protection des soldats britanniques basés à Annapolis, la milice demeure inactive. En 1749, dans la région d’Halifax, les marins et soldats démobilisés ainsi que tous les hommes de 16 à 60 ans reçoivent un entraînement militaire après le service dominical. Cette milice ne s’adresse qu’aux habitants britanniques. Les Acadiens en sont exclus. Chaque milicien doit se munir d’un mousquet et assister à tous les exercices. En 1753, le gouverneur Hopson adopte une loi de milice demandant à tous habitants et leurs serviteurs entre l’âge de 16 et 60 ans de se présenter avec leurs mousquets et leurs munitions lors des rassemblements de milice. Cinq années plus tard, la première assemblée législative de la colonie approuve une loi régissant la milice. Nous reviendrons sur cette loi au prochain chapitre.


title: Milice

text: Durant la révolution américaine, on élabore un plan pour enrôler, par tirage au sort, un cinquième des miliciens. Les habitants de Truro s’opposent à cette conscription en soutenant qu’elle aurait des effets négatifs sur leurs terres, leurs familles et que la colonie serait dans un état de détresse immense. En 1776, dans la colonie, plusieurs compagnies de miliciens refusent de se rassembler pour protester contre la conscription. Le gouverneur doit reculer en annonçant que les miliciens conscrits resteront à la maison jusqu’au moment où une invasion se matérialise. Après la Révolution américaine, de nombreux loyalistes viennent s’établir dans la colonie. Parmi ceux-ci, nous retrouvons plusieurs individus qui ont servi dans l’armée régulière ou dans la milice durant la révolution américaine. Comme nous le verrons pour la Nouvelle-France, ces militaires d’expérience assurent une cohésion importante à la milice.


title: Milice

text: Avec la loi de milice de 1795, les miliciens sont soumis à six rassemblements annuels : quatre par compagnie et deux par régiment. En 1807, 600 miliciens sont incorporés dans une milice active pour assurer la défense de Halifax. Un major-général britannique observe que la milice incorporée est bien entraînée considérant : « "that they never had weapons in their hands before" ».


title: Milice

text: Le Nouveau-Brunswick devient une colonie en 1784. Les unités de milice sont regroupées par comté sous la direction de colonels choisis parmi les personnalités importantes de la région. En 1787, l’assemblée législative crée un comité pour établir une loi sur la milice. Les membres de ce comité s’inspirent des lois de milice de la colonie de New York telles qu’elles existaient avant la Révolution américaine. Ainsi, les hommes de 16 à 50 servent dans la milice même si quelques exemptions existent. Chaque milicien doit se présenter au rassemblement annuel avec un bon mousquet, une baïonnette et des munitions. Les commandants de bataillons de milice nomment les officiers des différentes compagnies. Ce choix se base sur les contacts personnels entre le commandant et les officiers de milice. Les nominations se font généralement à partir du rang d’enseigne. Occasionnellement, des postes de capitaine sont attribués comme entrée dans la milice. Plus rares encore, sont les postes de major. Dans ces cas particuliers, les individus ont généralement fait une carrière dans l’armée régulière ou dans les corps loyalistes durant la Révolution américaine. En 1808, on abolit le rang de colonel de milice. Ainsi, le rang de lieutenant-colonel devient le plus haut niveau de la hiérarchie d’un régiment de milice.


title: Milice

text: L’Île-du-Prince-Édouard devient une colonie en 1769. Jusqu’en 1775, on n’y retrouve aucune milice. À ce moment, deux vaisseaux américains attaquent l’île et vandalisent plusieurs maisons. En 1780, on adopte une loi de milice concernant tous les hommes de 16 à 60 ans. Ils doivent se procurer une arme et assister à deux rassemblements par année. Devant une pénurie d’armes, le gouvernement distribue 200 armes en 1793. Ceci ne semble pas avoir un impact sur l’efficacité de la milice comme le rapporte un observateur : « "The people being warned attended the Muster and their appearance was a burlesque upon anything that ever called a Militia : out of about 300 men not more than 5 or 6 had muskets, and they were so rusty that they were unfit for Service and some of the rest had stick" » .


title: Milice

text: Lors de l’ouverture de l’assemblée législative du Haut-Canada, en 1792, Lord Simcoe ne présente pas de loi de milice. Cependant, en 1793, à la suite de la déclaration de guerre entre la France et la Grande-Bretagne, le gouverneur tente d’importer intégralement le modèle britannique de milice. Il nomme ainsi des Lords Lieutenant dans chaque comté qui à leur tour nomment des officiers de milice. De plus, certains miliciens, tirés au sort, doivent servir trois années dans la milice active. Quand Simcoe reçoit l’ordre de ne pas nommer de Lords Lieutenants, il accorde à ces individus le rang de colonel de milice. L’Assemblée législative adopte la loi obligeant tous les hommes de 16 à 50 ans à se présenter aux exercices militaires sous peine d’une amende variant entre deux et huit dollars. L’entraînement annuel s’effectue le de chaque année, jour anniversaire du roi George III. Les officiers de milice doivent posséder une terre située dans leur district de milice : pour les colonels, 400 acres, les majors et les capitaines 300 acres, et les autres officiers subalternes, 200 acres.


title: Milice

text: L’anticipation d’une guerre avec les Américains amène l’Assemblée législative à modifier les règlements de milice. Les miliciens et sous-officiers qui refusent d’obéir à des ordres sont passibles d’amendes. Lors de réquisitions pour le transport de matériel militaire, les miliciens sont rémunérés suivant les distances parcourues. Le milicien blessé au combat et qui devient invalide reçoit une pension de 9£ par année tandis que s’il décède sa veuve ne reçoit que 5£. Comme la colonie compte de nombreux immigrants venant des États-Unis, les officiers et miliciens doivent faire un serment d’allégeance au roi du Royaume-Uni lors de l’entraînement annuel. En 1812, le Haut-Canada compte 246 compagnies de milice, 11,650 miliciens et 818 officiers.


title: Milice

text: Les milices des Maritimes et du Haut-Canada s’inscrivent dans la tradition des milices coloniales britanniques. Elles encadrent la population masculine de 16 à 50 ans pour défendre la colonie en cas d’invasion. On demande aux miliciens de se procurer eux-mêmes des armes et de posséder les munitions. En temps de paix, cette milice est peu encombrante pour la population mais également peu efficace. La défense réelle de chaque colonie dépend de la présence des soldats réguliers. L’élite locale occupe les postes d’officiers de milice tandis que les simples habitants comblent les rangs inférieurs. Au Haut-Canada, la milice sert d’instrument de contrôle des individus dont la loyauté envers la couronne britannique est discutable.


title: Milice

text: Jusqu’au milieu du , la France compte trois types de milice sédentaire ou locale : la milice urbaine, la milice provinciale et la milice côtière. La milice urbaine, appelée bourgeoise à partir du , comprend les troupes formées par les villes qui, à cause de leur fidélité au Roi, obtiennent le droit de s’administrer elles-mêmes. On considère comme ville toutes les localités qui ont eu des remparts au Moyen Âge ou qui constituaient le chef-lieu d’une seigneurie importante. Elles assurent leur propre police et défense. Sous l’autorité des magistrats municipaux, la milice regroupe par quartiers ou par corps de métier tous les habitants en état de porter les armes. Généralement, les gentilshommes locaux comblent les rangs des officiers. En temps de paix, les hommes sont regroupés en compagnies locales et s’exercent quelques jours par an. En temps de conflit, les compagnies forment des bataillons pour remplacer les régiments réguliers sur le front. Dans les régions frontalières, la milice provinciale locale, regroupe par paroisses les hommes qui obéissent alors aux ordres des principaux seigneurs du pays. À partir de François, la milice côtière assure la défense des rivages.


title: Milice

text: En 1688, l’organisation de la milice change considérablement. François de Louvois, secrétaire à la guerre de Louis XIV, crée des milices royales pour servir de forces auxiliaires à l’armée et constituer un bassin de recrues. Dans chaque paroisse, les syndics de milice préparent la liste des recrues potentielles et la présentent à l’assemblée. Les célibataires et les hommes mariés sans enfants participent à un tirage au sort. On exempte également les fils de notables, les officiers royaux et souvent les bourgeois. Ceux qui tirent un billet noir deviennent miliciens actifs pour six ans. Ils ont cependant la possibilité de présenter un remplaçant qui servira à leur place. À partir de 1693, les miliciens doivent être âgés de plus de 18 ans, mesurer au moins cinq pieds et ne pas bénéficier d’exemption de caractère médical, familial, social ou économique. De 1701 à 1712, le nombre de miliciens recrutés par province varie de 120 à 300 pour habitants.


title: Milice

text: En mars 1694, lors de la création des offices vénaux, Louis XIV autorise l’achat des commissions d’officier de milice pour les milices bourgeoises. La petite ville de Hédé (Bretagne) achète les titres afin de nommer les officiers et ainsi contrôler la milice. En raison de sa petite population, moins de 700 habitants, cette milice ne compte qu’une seule compagnie. Le poste de colonel devient inutile mais, on le conserve de façon honorifique. Le titre de major de milice valait 4000 livres françaises. En 1786, c’est le maire de la ville, le juge Jean-François Hérisson Delourme, qui occupe le poste de colonel. La communauté nomme librement, au scrutin secret, le capitaine et le lieutenant de la compagnie puisqu’elle possède les titres et qu’ils sont héréditaires. On élit deux notaires à ces postes. À Hédé, en temps de paix, les fonctions de cette milice sont la garde et la police de la ville, la lutte contre les malfaiteurs mais principalement un rôle protocolaire envers les échevins et la communauté dans les grandes cérémonies.


title: Milice

text: En 1726, la France organise la milice provinciale en armée auxiliaire. On crée une centaine de bataillons de miliciens correspondant chacun à une région déterminée, même si cette répartition n’est pas équitable pour certaines régions. Chaque bataillon se divise en compagnies auxquelles « "on attribue plusieurs paroisses constituant un « canton » dont l’étendue est telle que chaque milicien puisse se rendre à l’assemblée de milice et en revenir dans la journée" ». L’âge de ces miliciens se situe entre 16 et 40 ans. Plus de individus servent ainsi au . Vers 1762, un auteur anonyme de la région du Calvados vante dans un mémoire les mérites de cette milice : « "La milice telle qu’on la lève en France, est la véritable armée de l’État. Les hommes qui la composent, nourris pour la plupart dans les travaux de la campagne, jouissent d’un tempérament robuste, capable de supporter les plus grandes fatigues… (mais) ils ne connaissent pas leur fusil et… ont plus peur des armes qu’ils portent qu’un vieux soldat n’en a de celles de l’ennemi…" ».


title: Milice

text: L’enrôlement de miliciens n’étant pas populaire, les autorités préfèrent recruter dans les villages plutôt qu’en ville pour éviter les émeutes. Les miliciables, pour leur part, inventent des stratégies pour se faire exempter : falsification des registres de baptêmes, mariages hâtifs, simulation de maladies ou même mutilation. Les nobles, à qui on permet de soustraire de la milice certains employés, s’impliquent dans une certaine résistance. En 1731, le gouverneur de Champagne emploie cinquante-sept gardes et dix-huit garde-chasse qu’il désire exempter du service de la milice. La milice devient de plus en plus lourde aux petites gens des campagnes, puis à partir de 1742, à celles des villes. Dans plusieurs endroits, les miliciables opposent une résistance collective. En 1740, vingt-huit garçons d’Autun refusent de tirer un billet. Ils sont alors sujets à servir douze ans dans la milice si les autorités les rattrapent. Pour éviter le tirage au sort de leurs citoyens, certains villages proposent d’enrôler les asociaux, les vagabonds, les étrangers et les bâtards.


title: Milice

text: L’esprit de la milice survit à la Révolution française. Les lois révolutionnaires rendent obligatoire l’inscription de chaque citoyen sur les rôles de la garde nationale sédentaire de sa commune. Les citoyens effectuent ainsi gratuitement des services de garde et des patrouilles, et maintiennent la paix les jours de manifestation. De plus, ils constituent un réservoir de recrues pour compléter, par tirage au sort, les effectifs des bataillons réguliers levés en cas de guerre.


title: Milice

text: De 1800 à 1815, les citoyens payant une contribution personnelle à l’État doivent servir dans la Garde nationale sous différentes formes. Les familles les plus riches joignent les gardes d’honneur. Ces unités purement locales travaillent principalement lors des cérémonies protocolaires. Les moins fortunés servent à titre de gardes nationaux sédentaires. On les utilise pour escorter les fonds publics entre deux villes, surveiller les prisons et convoyer les prisonniers de guerre.


title: Milice

text: Tout comme en Grande-Bretagne, les milices françaises constituent une obligation pour les habitants ruraux et les citadins. Le rôle de ces milices consiste à défendre la nation lors d’invasion ou d’insurrection. De plus, elles servent de réservoir pour gonfler les rangs de l’armée régulière. Lors de la Révolution française, les gardes nationales comblent le vide laissé par l’abolition des milices rurales et urbaines.


title: Milice

text: Globalement, les milices de France et de Grande-Bretagne jouent des rôles très similaires et utilisent une structure quasi identique. Néanmoins, les milices françaises se distinguent des britanniques par une division marquée entre la milice des villes et la milice des campagnes. De plus, la milice française ne sert jamais d’outil pour contrebalancer le pouvoir et l’influence de l’armée. Finalement, la milice britannique fait l’objet d’enjeux politiques tandis que, dans le cas de la monarchie française, il n’y a pas de place pour débattre du bien-fondé de la milice.


title: Milice

text: La défense de la Nouvelle-France repose sur quatre catégories de combattants travaillant en synergie : les troupes régulières françaises, les compagnies franches de la marine, la milice canadienne et les alliés amérindiens. Les régiments réguliers sont présents en Nouvelle-France de 1665 à 1668 et de 1754 à 1760. Les soldats et les officiers de ces unités proviennent de la mère patrie. Pour leur part, les compagnies franches de la Marine défendent la colonie, sans interruption, de 1683 à 1760. Créées spécialement pour le service colonial par le ministère de la Marine et des colonies, ces compagnies sont généralement composées de soldats français dirigés par des officiers canadiens. Ces deux organisations militaires sont appuyées par la milice qui regroupe des coloniaux français qui assurent de façon ponctuelle leur défense. Ce ne sont pas des soldats de carrière. Les alliés amérindiens s’ajoutent périodiquement aux autres combattants et constituent souvent une arme tactique et psychologique contre les troupes régulières britanniques et les miliciens américains.


title: Milice

text: Pour plusieurs historiens, la milice constitue un des piliers de la structure administrative et militaire de la Nouvelle-France. Elle permet à la France de conserver longtemps une colonie en Amérique du Nord. L’historien Jay Cassel, un spécialiste des compagnies de la Marine, soutient que l’histoire de la milice en Nouvelle-France baigne dans la légende. Tous les miliciens deviennent des tireurs d’élite. Ils peuvent vivre indéfiniment en forêt et remporter des victoires éclatantes contre les troupes britanniques. Selon Cassel, l’image du milicien est teintée par le nationalisme canadien-français du qui doit vivre avec les effets de la Conquête. Les crises politiques de la Première et Seconde Guerres mondiales viennent encore embellir notre conception de la milice. Ainsi, l’idée du milicien puissant et infaillible plaît aux nationalistes de tout acabit. Cette vision positive de la milice en Nouvelle-France se refléterait dans le discours de la population québécoise qui attribue facilement la défaite des plaines d'Abraham à la faiblesse de l’armée française plutôt qu’à une déficience de la milice. Des manuels d’histoire du Québec reprennent cette idée même si elle est encore controversée. Si la milice a ainsi connu sa "légende dorée" à l'époque, des courants récents se sont plu à en minimiser l'importance et l'efficacité. Il ne faut pas oublier que la milice sert en fait fréquemment d'auxiliaire pour les troupes de la marine où régulières lors d'une expédition. Son rôle est à évaluer sous plusieurs facettes. Par exemple, lors de la bataille des plaines d'Abraham, certains engagements de la milice ont été reconnus efficaces (notamment contre des unités écossaises en milieu de journée) tandis que leur incorporation dans les unités menées par Montcalm sur le champ de bataille le matin n'a pas été concluant.


title: Milice

text: Malgré des débuts difficiles, la milice évolue durant toute la période française. Elle atteint un niveau d’efficacité maximale au début du et le maintient jusqu’à la Conquête. Gérard Malchelosse associe l’origine de la milice canadienne à la création d’un « camp volant » de 50 hommes patrouillant le lac Saint-Pierre et le fleuve Saint-Laurent, en 1649. En 1651, alors que la Nouvelle-France ne compte qu’une garnison de 24 soldats, le gouverneur d’Ailleboust crée à Trois-Rivières une unité de défense organisée. Pour sa part, Paul de Chomedey de Maisonneuve regroupe, en 1654, les hommes de Montréal dans la "fraternité des soldats de la très Sainte-Vierge" et, en 1663, il instaure la « "milice de la Sainte-Famille" ». Cette milice se compose de 139 hommes répartis en 20 escouades sous la gouverne du major du poste. Chaque escouade regroupe sept miliciens qui élisent leur caporal-commandant. Nous pouvons voir ici un des éléments qui illustrent l’impact qu’ont les miliciens sur leur commandement.


title: Milice

text: Les tentatives précédentes de créer des milices demeurent des initiatives purement locales. Malheureusement, ces premières milices n’assurent pas une sécurité suffisante à la jeune colonie. Pour combattre les Iroquois, la France envoie, en 1665, un régiment de 1200 soldats réguliers, le régiment de Carignan-Salières. Les soldats combattent les ennemis et ramènent la paix. Même si, en 1668, le régiment retourne en France, plusieurs centaines d’hommes décident de demeurer au Canada. Parmi eux, plusieurs officiers obtiennent des seigneuries et certains soldats démobilisés deviennent leurs censitaires.


title: Milice

text: Pour pallier l’absence de troupes régulières au pays, Louis XIV décrète, l’année suivante, l’instauration d’une véritable milice en Nouvelle-France. Il s’agit de la première structure légale de la milice dans la colonie. Les hommes de 16 à 60 ans sont appelés à défendre le pays. Tous doivent servir : bourgeois, marchand, habitant, domestique ou ouvrier. Outre les membres du clergé, certaines exemptions sont accordées : les infirmes, les officiers pourvus de commissions, de brevets ou de lettres de services du roi, incluant les officiers d’épée, de justice et d’administration, et les huissiers audienciers du Conseil supérieur et des juridictions. Le milicien sert en sa qualité de sujet du roi et non en tant que censitaire. Les miliciens s’assemblent par compagnie, une fois par mois, pour faire les exercices militaires sous les ordres de capitaines, lieutenants et enseignes. Une ou deux fois par année, on réunit toutes les compagnies d’une région pour faire de grands exercices. Les miliciens s’entraînent alors sans autre rétribution que leur ration quotidienne. Au début, comme plusieurs habitants de la colonie ont déjà servi dans le régiment de Carignan-Salières, la transition de soldat à milicien se fait bien.


title: Milice

text: L’organisation de la milice repose sur une structure simple. Le gouverneur de la Nouvelle-France commande toutes les milices du pays. À la tête du gouvernement de Montréal, un colonel, des majors et des aides-majors supervisent les activités. Parmi les colonels de Montréal, on peut noter Jacques Alexis de Fleury d’Eschambault, Maurice Blondeau et Jean-Baptiste Neveu de la Bretonnière dont les descendants vont continuer la tradition militaire. La plupart des colonels de milice sont des gros marchands de Montréal. La responsabilité des levées de milice revient d’abord, comme en France, au syndic puis après 1678, au subdélégué de l’intendant et aux capitaines de milice de la ville. Dans les côtes, l’intendant nomme un commissaire sachant lire et écrire qui dresse les rôles de miliciens, convoque les exercices et sert d’intermédiaire entre l’administration et la population locale.


title: Milice

text: Lors de grandes campagnes militaires, l’intendant ordonne une levée en masse. Les miliciens doivent s’armer eux-mêmes et maintenir une bonne provision de plomb, de poudre et de mèche. L’intendant fournit des fusils à ceux qui n’en ont pas mais ils remettent leur arme au retour de chaque expédition. Comme la milice ne possède pas d’uniforme, les hommes reçoivent, à chaque campagne, une partie de l’habillement, chemise, capot, brayette, mitasses, mocassins et une couverture.


title: Milice

text: Ernest Chambers, un historien canadien vivant à la fin du fait mal la différence entre les compagnies franches de la Marine et la milice canadienne. Pour lui, la milice se distingue des troupes régulières par l’absence d’uniforme et de discipline « "The French officers made no attempt to instill discipline into the ranks of the militia any idea of drill or discipline beyond such was necessary to secure a fair show of order while on the march" ». Il soutient, à tort, que les troupes de la Marine font partie de la milice coloniale française. À l’opposé, Gustave Lanctot illustre clairement la différence entre la milice, troupe locale levée temporairement, et les troupes de la Marine constituées de soldats français enrôlés pour combattre en Nouvelle-France pour une durée prédéterminée. On peut expliquer la confusion de Chambers par le fait que la milice canadienne était dirigée par des officiers locaux et que vers la fin du régime français de nombreux Canadiens commandaient des compagnies franches de la Marine.


title: Milice

text: Dans l'ex-URSS, notamment en Russie, mais aussi en Biélorussie, Ukraine, Ouzbékistan, Kirghizistan et Tadjikistan, la milice ou militsia (en russe : "милиция") représente l'organe de l'exécutif assimilable à la police ayant pour but principal le maintien de l'ordre public. Dans l'actuelle Russie et dans quelques autres pays, la militsia fait partie du Ministère de l'intérieur (MVD).


title: Milice

text: Dans les années 1991 à 1994, le président de la République du Congo, Pascal Lissouba, a créé une milice gouvernementale, appelée la « Réserve ministérielle », qui par effet, s'est vue être opposée à deux nouvelles milices, les Ninjas et les Cobras, ainsi qu'à un groupe de brigands hétéroclite, les Zoulous.


title: Mostra de Venise

text: La Mostra de Venise ou le Festival international du film de Venise (en ) est un festival italien de cinéma qui se déroule annuellement en septembre, dans l'historique Palais du cinéma, sur le "" Marconi, au Lido de Venise.


title: Mostra de Venise

text: Créée en 1932, la manifestation s'inscrit dans le cadre de l'organisation plus vaste de la Biennale de Venise, festival culturel d'art contemporain dont elle constitue la section cinéma. La première édition de la "Mostra" s'est déroulée lors de la Biennale. Depuis 2004, les films sont présentés à la Mostra dans le cadre de quatre sections : ' (compétition), ' (Horizons), "" (Semaine de la critique) et depuis 2004 Giornate degli Autori, également appelé (équivalent de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes).


title: Mostra de Venise

text: La principale récompense attribuée est le Lion d'or, qui tient son nom de l'attribut du saint patron de la ville : le lion de saint Marc, l’Évangéliste. Elle est considérée comme l'une des plus importantes du point de vue de la critique cinématographique, à l'égal de celles accordées dans les deux autres festivals du film européens, la Palme d'or du Festival de Cannes (mai) et l'Ours d'or de la Berlinale (février). Ce sont tous trois des prix convoités pour leur impact international et leur prestige, souvent de tendance opposée aux Oscars du cinéma américains qui se déroulent en février.


title: Mostra de Venise

text: Née dans les années 1930, la première "Mostra" de Venise, dénommée "" (en français : « Première Exposition internationale d'art cinématographique ») se déroule du au . Le festival naît d'une idée du président de la Biennale de Venise, le comte Giuseppe Volpi di Misurata, du sculpteur Antonio Maraini, secrétaire général, et de Luciano De Feo, le secrétaire général de l"" (en français : « Institut international pour le cinéma éducatif »), émanation de la Société des Nations dont le siège se trouve à Rome, d'accord avec l'idée d'organiser le festival dans la cité lagunaire, et qui fut le premier directeur-sélectionneur.


title: Mostra de Venise

text: La "Mostra", première grande manifestation internationale de cinéma sur le modèle du festival, reçoit un appui important de la part des autorités. La première édition se déroule sur la terrasse de l'hôtel Excelsior du Lido de Venise. Il ne s'agit pas encore d'une compétition. Les titres sont simplement présentés au public. Malgré cela, les films projetés sont devenus de véritables « classiques » de l'histoire du cinéma dont certains sont encore dans toutes les mémoires : "Amour défendu" du grand réalisateur américain Frank Capra, "Grand Hotel" d'Edmund Goulding, "Le Champion" de King Vidor, le premier et inimitable "Frankenstein" de James Whale, "" de George Fitzmaurice, "Les Hommes, quels mufles !" de Mario Camerini et "À nous la liberté" de René Clair et autres œuvres de grands metteurs en scène comme Raoul Walsh, Ernst Lubitsch, Nikolaï Ekk, Howard Hawks, Maurice Tourneur, Anatole Litvak.


title: Mostra de Venise

text: Les vedettes de ce premier festival sont les acteurs, apparaissant sur grand écran au travers des films projetés, qui garantissent à la "Mostra" un succès encore plus grand que celui attendu et attirent dans les salles plus de . Ce sont les plus grandes stars de l'époque : Greta Garbo, Clark Gable, Fredric March, Wallace Beery, Norma Shearer, James Cagney, Ronald Colman, Loretta Young, John Barrymore, Joan Crawford, sans oublier la gloire italienne Vittorio De Sica et le grand Boris Karloff, entré dans l'histoire pour son rôle de monstre dans le premier Frankenstein.


title: Mostra de Venise

text: Le premier film de l'histoire de la "Mostra" est projeté le soir du : il s'agit de "Docteur Jekyll et M. Hyde" de Rouben Mamoulian ; après le film, un grand bal est donné dans les salons de l'Excelsior. Le premier film italien, "Les Hommes, quels mufles !" de Camerini, est présenté dans la soirée du .


title: Mostra de Venise

text: En l'absence d'un jury et de l'attribution de prix officiels qui ne seront introduits que plus tard, un référendum extérieur au comité d’organisation, présidé par Attilio Fontana de l'ICE (Institut international du cinématographe éducatif), organisé parmi le public accouru à la manifestation, décrète meilleur réalisateur le soviétique Nikolaï Ekk pour le film "Le Chemin de la vie", pendant que le film de René Clair "À nous la liberté" est élu comme le plus amusant ; Helen Hayes est primée meilleure actrice, Fredric March meilleur acteur, le film étant le film américain "La Faute de Madelon Claudet" d'Edgar Selwyn.


title: Mostra de Venise

text: La deuxième édition se déroule deux ans plus tard, du au . Initialement, en effet, le festival était indissolublement lié à la Biennale de Venise et en respectait la périodicité. L'expérience de la première édition entraîne immédiatement une importante innovation : ce sera la première édition compétitive. Les pays en lice avec au moins un représentant sont au nombre de 19. Plus de 300 journalistes sont accrédités pour assister aux projections. La "Coupe Mussolini" pour le meilleur film étranger et pour le meilleur film italien est instituée mais il n'existe pas encore de véritable jury. C'est la présidence de la Biennale qui, sur l'avis d'experts mais aussi du public et en accord avec l'Institut international pour le cinéma éducatif de Luciano de Feo, également directeur de la "Mostra", décerne les prix aux lauréats.


title: Mostra de Venise

text: Outre la Coupe Mussolini, sont attribuées les « Grandes Médailles d'or de l'Association nationale fasciste du spectacle » et les prix pour les meilleures interprétations. La meilleure actrice est la jeune Katharine Hepburn, récompensée pour sa splendide interprétation dans "Les Quatre Filles du docteur March" de George Cukor. Le prix du meilleur film étranger est attribué à "L'Homme d'Aran", de Robert Flaherty, un documentaire d'auteur, genre très apprécié à l'époque. Frank Capra est également à nouveau présent avec un de ses films les plus célèbres, "New York-Miami", avec Clark Gable et Claudette Colbert. Dès la seconde édition, la "Mostra" connaît son premier scandale : durant une séquence d"Extase", du réalisateur tchécoslovaque Gustav Machaty, Hedwig Kiesler, connue par la suite sous le nom de Hedy Lamarr, apparaît sur le grand écran dans un nu intégral.


title: Mostra de Venise

text: Dès la troisième édition de 1935, la "Mostra" devient annuelle, conséquence du grand succès public et critique recueilli lors des deux premières éditions, sous la direction d'Ottavio Croze. Avec l'accroissement de la notoriété et du prestige du festival, croît également le nombre d'œuvres et de pays participant au concours. À partir de cette édition et jusqu'à l'après-guerre, les films soviétiques ne participeront plus à la compétition. Le prestigieux premier prix récompensant les acteurs prend le nom de Coupe Volpi, du nom du comte Giuseppe Volpi di Misurata, père du festival.


title: Mostra de Venise

text: Encore une fois, le festival présente des films de grande qualité : "Le Mouchard" de John Ford, "La Femme et le Pantin" de Josef von Sternberg, avec Marlene Dietrich, et le vainqueur du prix pour le meilleur film étranger, "Anna Karénine", de Clarence Brown, avec Greta Garbo, présente pour la seconde fois sur le Lido de Venise.


title: Mostra de Venise

text: 1936 est l'année d'une autre « première fois », celle du Jury international. Le prestige de la manifestation se consolide avec la présence encore une fois de films de réalisateurs importants comme Frank Capra, John Ford, Max Ophüls, René Clair, Josef von Sternberg, Marcel L'Herbier. Le plus grand succès public toutefois revient à la star italienne Amedeo Nazzari.


title: Mostra de Venise

text: D'édition en édition, les innovations de la "Mostra" se poursuivent : en 1937 est inauguré le nouveau Palais du cinéma, œuvre de l'architecte Luigi Quagliata, construit en un temps record dans le style moderniste qui se répandait à l'époque. En dehors des deux années 1940 et 1948, le palais ne fut jamais abandonné dans toute l'histoire de la manifestation.


title: Mostra de Venise

text: Ce nouveau lieu permet l'expansion du festival : le nombre de pays participants et de films acceptés augmente encore. Cette fois, les lumières de la rampe sont toutes pointées sur Marlene Dietrich, qui sème le trouble sur le Lido. Bette Davis s'impose également fortement auprès du public et remporte le prix de la meilleure actrice. La révélation de cette édition est le jeune acteur français Jean Gabin, héros de "La Grande Illusion" de Jean Renoir, lauréat du grand prix du jury international.


title: Mostra de Venise

text: En 1938, la "Mostra" subit les pesantes pressions politiques du gouvernement fasciste. Les vainqueurs sont imposés au jury international et les films primés sont le long métrage allemand "Les Dieux du stade" de Leni Riefenstahl et "Luciano Serra, pilote" de Goffredo Alessandrini, deux films ouvertement de propagande, même si le premier est encore aujourd'hui reconnu comme l'un des chefs-d'œuvre du cinéma des années 1930.


title: Mostra de Venise

text: Cette édition est aussi la dernière dans laquelle le cinéma américain, jusqu'alors toujours présent de manière importante, tant quantitativement que qualitativement, est présent sur le "Lido". Il repart avec un premier prix attribué à l'un des meilleurs longs métrages d'animation de Walt Disney, "Blanche-Neige et les Sept Nains".


title: Mostra de Venise

text: 1938 est aussi l'année de la première grande rétrospective, dans la tradition de constante innovation du festival, rétrospective en l'occurrence consacrée au cinéma français des origines à 1933, celui qui parmi toutes les nations avait offert le plus grand nombre d'authentiques chefs-d'œuvre : "À nous la liberté" (1932) de René Clair, "Un carnet de bal" (1937) de Julien Duvivier, "La Grande Illusion" (1937) et "La Bête humaine" (1939) de Jean Renoir, "Le Quai des brumes" (1938) et "Le jour se lève" (1939) de Marcel Carné.


title: Mostra de Venise

text: Les années 1940 représentent l'un des moments les plus difficiles de la "Mostra".


title: Mostra de Venise

text: La fin de la Seconde Guerre mondiale divise la décennie en deux. Si depuis déjà 1938 les pressions politiques faussent les résultats et ruinent le festival, avec l'avènement du conflit la situation dégénère à tel point que les éditions de 1940, 1941 et 1942, par la suite considérées comme « non avenues », se déroulent bien loin du Lido de Venise avec peu de pays participants et l'absolu monopole des œuvres et des réalisateurs appartenant à l'axe Rome-Berlin, dans un climat plus propagandistique qu'artistique, représentés également fortement par les stars italiennes comme Alida Valli, Assia Noris et Fosco Giachetti.


title: Mostra de Venise

text: Notons pour mémoire qu'en 1940, le film "Le Juif Süss" de Veit Harlan est présenté à la Mostra de Venise où il reçoit le Lion d'or, salué dans ses critiques par le jeune Michelangelo Antonioni qui voit dans le film la rencontre réussie entre l'art et la propagande.


title: Mostra de Venise

text: Après cette triste parenthèse, la "Mostra" reprend à plein régime en 1946 avec le retour de la paix, mais les projections se déroulent cette fois au cinéma San Marco, à cause de la réquisition du Palais du cinéma par les alliés. Le nouveau directeur, Elio Zorzi, veut par son action retrouver la liberté et le caractère international qui avaient fait le succès de la "Mostra" détruite par les années de guerre. L'édition de 1946 se tient pour la première fois en septembre à la suite des accords avec le tout nouveau Festival de Cannes.


title: Mostra de Venise

text: La caractéristique de ce nouveau parcours se situe dans l'important courant du néoréalisme, l'un des mouvements les plus significatifs de l'histoire du cinéma italien représenté par "Paisà" (1946) de Roberto Rossellini, "Le soleil se lèvera encore" (1946) d'Aldo Vergano, "Chasse tragique" (1947) de Giuseppe De Santis, "Sans pitié" (1948) d'Alberto Lattuada et "La Terre tremble" (1948) de Luchino Visconti ; malgré leur indiscutable valeur et le succès public rencontré, les œuvres n'obtiennent pas la reconnaissance de la critique.


title: Mostra de Venise

text: La "Mostra" accueille à nouveau de grands réalisateurs internationaux : Orson Welles, Laurence Olivier, Fritz Lang, John Huston, Claude Autant-Lara, David Lean, Henri-Georges Clouzot, Jean Cocteau, Michael Powell et Emeric Pressburger, outre ceux présents les années précédentes, Jean Renoir, Julien Duvivier, Marcel Carné.


title: Mostra de Venise

text: Avec le retour à une situation normale, on voit aussi revenir à Venise les grandes icônes du cinéma mondial comme Rita Hayworth, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, mais la véritable vedette est l'actrice romaine Anna Magnani récompensée, pour sa splendide interprétation dans "L'Honorable Angelina" de Luigi Zampa, par la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation féminine en 1947.


title: Mostra de Venise

text: En 1947, la "Mostra" se tient au palais des Doges, dans un cadre unique et splendide, atteignant un record de . Il s'agit sûrement de l'une des meilleures éditions de l'histoire du festival qui voit finalement le retour sur le Lido de Venise des œuvres de l'URSS et des nouvelles démocraties populaires comme la Tchécoslovaquie qui, alors à leurs débuts, remportent le premier prix avec "Siréna" du cinéaste Karel Stekly. 1947 voit également le rétablissement du jury international pour attribuer le "Gran premio internazionale di Venezia".


title: Mostra de Venise

text: En 1949, sous la direction du nouveau responsable Antonio Petrucci, la manifestation retourne définitivement au Palais du cinéma sur le Lido de Venise. Une nouvelle récompense est instituée : le Prix du Lion de San Marco pour le meilleur film, remporté pour la première fois par "Manon" d'Henri-Georges Clouzot, et l'on remarque, parmi les films du toujours présent et apprécié cinéma français, les débuts de Jacques Tati avec "Jour de fête".


title: Mostra de Venise

text: Dans les années 1950, l'importance de la "Mostra" est finalement reconnue au niveau international. Le festival connaît une période de forte expansion et participe à l'affirmation de nouvelles écoles de cinéma comme les écoles japonaises et indiennes avec l'arrivée des plus grands réalisateurs et des plus grandes stars.


title: Mostra de Venise

text: Durant ces années, à la recherche de nouvelles idées et de nouvelles routes à parcourir, la manifestation change plusieurs fois de directeur : Antonio Petrucci (1949-1953), de nouveau Ottavio Croze (1954-1955), Floris Ammannati (1956-1959).


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text: Ce sont des années importantes pour le monde du cinéma qui semble désormais avoir définitivement laissé derrière lui le fantôme de la guerre. La "Mostra" contribue à influencer les tendances de l'époque.


title: Mostra de Venise

text: Venise lance définitivement le cinéma japonais, qui s'impose sur le devant de la scène en Occident grâce au Lion d'or remporté avec "Rashōmon" du grand réalisateur nippon Akira Kurosawa en 1951, "bissé" sept ans plus tard, en 1958, avec "L'Homme au pousse-pousse" d'Hiroshi Inagaki. "Les Contes de la lune vague après la pluie" (1953), "L'Intendant Sansho" (1954) de Kenji Mizoguchi et "Les Sept Samouraïs" (1954), toujours de Kurosawa, gagnent le non moins prestigieux second prix, le Lion d'argent, pendant que d'autres films japonais en concours, non primés, rencontrent cependant un bon succès : "La Vie d'O'Haru femme galante" (1952) de Kenji Mizoguchi et "La Harpe de Birmanie" (1956) de Kon Ichikawa.


title: Mostra de Venise

text: Le même succès est remporté par le jeune cinéma indien qui s'impose à son tour, remportant en 1957 un Lion d'or avec "L'Invaincu" de Satyajit Ray.


title: Mostra de Venise

text: L'école d'Europe de l'Est, déjà récompensée par le Grand Prix du jury international obtenu en 1947 avec l'œuvre du tchécoslovaque Karel Stekly, "Siréna", s'impose à nouveau grâce à la présence de nouveaux auteurs de valeur comme Andrzej Wajda et Andrzej Munk.


title: Mostra de Venise

text: Après l'exploit, dans les années 1940, des premiers films néoréalistes, les années 1950 marquent l'arrivée sur les écrans du festival de deux des plus grands et des plus aimés réalisateurs italiens de l'après-guerre, Federico Fellini et Michelangelo Antonioni, consacrés par leur présence sur le Lido. Face aux grands maîtres se présente une série de jeunes qui montent, promesse de nouveaux visages dans un panorama national en pleine expansion. Ils donneront vie à la période peut-être la plus brillante du cinéma italien sur le plan international. En 1958 se présentent à Venise Francesco Rosi, avec "Le Défi", et surtout Ermanno Olmi, avec l'œuvre primée "Le temps s'est arrêté", datée de 1959.


title: Mostra de Venise

text: Malgré sa grande réputation, le cinéma italien n'est pas primé à la hauteur de son prestige, déchaînant des polémiques animées. Deux épisodes font exploser les longues discussions : le Lion d'or non attribué à Luchino Visconti, ni en 1954 pour "Senso", au profit du film "Roméo et Juliette" de Renato Castellani, ni en 1960, pour "Rocco et ses frères", cette fois au bénéfice d'un film français, "Le passage du Rhin" d'André Cayatte. La reconnaissance majeure lui sera conférée seulement en 1964, quand "Sandra" remporte finalement le prix convoité.


title: Mostra de Venise

text: Roberto Rossellini, autre auteur important du cinéma italien de l'époque, présente également nombre de ses films au cours du festival : 1950 est l'année des "Onze Fioretti de François d'Assise" et de "Stromboli". Deux années plus tard, il présente "Europe 51".


title: Mostra de Venise

text: Scandales mis à part, c'est le cinéma européen qui se taille « la part du lion ». L'école du vieux continent s'impose avec des auteurs déjà bien connus comme le danois Carl Theodor Dreyer, récompensé par le Lion d'or pour son "Ordet" (1955) et le suédois Ingmar Bergman qui, avec "Le Visage", remporte le Grand Prix du Jury en 1959, après avoir participé à la "Mostra", alors complètement inconnu, en 1948, avec "Musique dans les ténèbres", passant inaperçu parmi les nouveaux auteurs. Dans ce domaine le cinéma français est encore une fois mis en lumière : Robert Bresson est révélé en 1951 avec "Le journal d'un curé de campagne", Louis Malle présente, en 1958 le film scandale "Les amants", qui, malgré les polémiques et l'indignation de certains, remporte le Prix spécial. Le dernier exploit est celui de Claude Chabrol, qui présente en 1958 "Le Beau Serge", considéré plus tard par la critique comme le premier film de la "Nouvelle Vague".


title: Mostra de Venise

text: Durant ces années, Venise peut finalement célébrer le retour à la "Mostra" du cinéma américain qui se présente avec de nouveaux metteurs en scène comme Elia Kazan, Billy Wilder, Samuel Fuller, Robert Aldrich.


title: Mostra de Venise

text: Les nouvelles stars se font connaître sur le Lido : en 1954, c’est le tour de Marlon Brando, avec le film "Sur les quais", d'Elia Kazan, quatre ans plus tard, en 1958, Brigitte Bardot, vedette du film "En cas de malheur" de Claude Autant-Lara monopolise l'attention, mais les stars italiennes, surtout les stars féminines, se font aussi connaître : Sophia Loren, lauréate de la Coupe Volpi en 1958 pour son interprétation dans "L'Orchidée noire" de Martin Ritt, et Gina Lollobrigida, mais aussi Alberto Sordi, Vittorio Gassman et Silvana Mangano, acteurs du film vainqueur du Lion d'or en 1959, "La Grande Guerre" de Mario Monicelli, et Giulietta Masina, lancée par son interprétation des films de Federico Fellini.


title: Mostra de Venise

text: Les années 1960 enregistrent un développement continuel de la "Mostra", fidèle au parcours artistique suivi dans l'après-guerre.


title: Mostra de Venise

text: L'édition de 1960 est la plus contestée de l'histoire du festival, lorsque le Lion d'or est refusé à un extraordinaire film de Luchino Visconti, "Rocco et ses frères", auquel le jury préfère l'œuvre du français André Cayatte, "Le Passage du Rhin". Dans la salle, le public siffle tout le temps que dure la cérémonie des prix et la projection du film lauréat. C'est une seconde grande désillusion pour le réalisateur, déjà désavoué en 1954 lors de la présentation de "Senso".


title: Mostra de Venise

text: Au début de la décennie, le festival est le promoteur d'un profond renouvellement du cinéma. De nombreuses sections sont créées pour diversifier l'offre et élargir le champ d'action. Le film soviétique, "Paix à celui qui entre" reçoit le prix spécial du jury en 1961. Des films importants, jusqu'alors à demi méconnus, du "free cinema" anglais sont présentés comme "Samedi soir, dimanche matin" (1961) de Karel Reisz, "Un goût de miel" (1962) de Tony Richardson, ou "Billy le menteur" (1963) de John Schlesinger, tandis que la "Nouvelle Vague" française, présente grâce à Jean-Luc Godard et Alain Resnais trouve sa pleine consécration.


title: Mostra de Venise

text: Certains jeunes metteurs en scène italiens se présentent pour la première fois devant le grand public : Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Paolo Taviani et son frère Vittorio, Vittorio De Seta, Valerio Zurlini, Marco Ferreri, Florestano Vancini, Marco Bellocchio, Giuliano Montaldo, Tinto Brass, pendant que d'autres réalisateurs du calibre de Francesco Rosi, Ermanno Olmi et Gillo Pontecorvo confirment les espoirs de leurs débuts dans les années 1950.


title: Mostra de Venise

text: Après les polémiques de 1960, les prix suivants sont incontestables et non sans courage : l'année suivante le lauréat est "L'année dernière à Marienbad" d'Alain Resnais, et en 1962 le prix est attribué "ex æquo" à Valerio Zurlini et Andreï Tarkovski, avec respectivement "Journal intime" et "L'Enfance d'Ivan".


title: Mostra de Venise

text: À partir de 1963, le vent de la nouveauté porte le "professore" Luigi Chiarini à la direction de la "Mostra", ouvrant une ère qui durera jusqu'en 1968. Durant les années de sa présidence, Chiarini s'attache à rénover l'esprit et les structures du festival, misant sur une réorganisation de la base de tout le système. Pendant six ans, la "Mostra" adopte une ligne cohérente, suivant de rigoureux critères de sélection des œuvres mises au concours, s'opposant aux mondanités, aux pressions politiques et à l'ingérence des maisons de production toujours plus exigeantes, préférant la qualité artistique des films à la croissante commercialisation de l'industrie du cinéma.


title: Mostra de Venise

text: L'un des points clés de la gestion de Chiarini est la continuelle et indispensable confrontation des différentes générations et des écoles de réalisation. « Confirmés » et « montants », maîtres et élèves alternent sur les écrans du festival : Jean-Luc Godard, Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman, Arthur Penn, Pier Paolo Pasolini, Robert Bresson, Akira Kurosawa, Roman Polanski, François Truffaut, Roberto Rossellini, Joseph Losey, Miloš Forman, et encore Carmelo Bene, John Cassavetes, Alain Resnais, Luis Buñuel, lauréat en 1967 du Lion d'or avec "Belle de jour", un film beaucoup moins d'avant-garde comparativement à ceux de la période de sa collaboration avec Salvador Dalí.


title: Mostra de Venise

text: Le cinéma italien est la véritable marque de fabrique de cette période de la "Mostra" grâce notamment à la montée de nouvelles stars comme Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni et Monica Vitti, mais surtout par l'exceptionnelle série de quatre victoires consécutives du prix le plus prestigieux : 1963, "Main basse sur la ville" de Francesco Rosi, 1964, "Le Désert rouge" de Michelangelo Antonioni, 1965, "Sandra", la tant attendue victoire de Luchino Visconti et enfin, en 1966, "La Bataille d'Alger" de Gillo Pontecorvo.


title: Mostra de Venise

text: L'agitation sociale et politique de 1968 a de fortes répercussions sur la Biennale de Venise encore sous le statut de l'époque fasciste, et par conséquent sur le festival du film qui en dépend. Celui-ci subit alors de fortes et continuelles contestations, conduisant à une rupture avec la tradition, voulue par le courant de pensée de l'époque. De 1969 à 1979, la manifestation se tient sans que les prix soient attribués, revenant ainsi à la non-compétitivité de la première édition. Michel Ciment indique également que , laissant place à ; il estime que si . En 1973, 1977 et 1978, la "Mostra" n'a même plus lieu. Le Lion d'or fait son retour seulement en 1980, paradoxalement, ou comme pour rattraper le retard, en deux exemplaires, pour la victoire "ex æquo" de Louis Malle et John Cassavetes.


title: Mostra de Venise

text: Les dix éditions qui se déroulent dans les années 1970, de 1969 à 1979 sont donc non compétitives, l'effet de la contestation soixanthuitarde étant l'abolition de la compétition et par conséquent de l'attribution des prix. Les deux premières années sont placées sous la direction d'Ernesto Laura, direction qui passe successivement à Gian Luigi Rondi, critique au quotidien "Il Tempo", et à Giacomo Gambetti. À titre de compensation partielle, de nouvelles sections sont inaugurées, censées élargir l'offre du festival.


title: Mostra de Venise

text: La nomination de Gian Luigi Rondi comme est difficile : si ses compétences sont reconnues, des oppositions politiques s'élèvent contre lui. Elles viennent des socialistes qui souhaitent la lier au règlement d'une crise générale qui touche les entreprises cinématographiques publiques italiennes. Rondi, qui bénéficie de l'appui de Federico Fellini et de Luchino Visconti mais pour qui les autres réalisateurs italiens n'ont pas voulu s'engager, est finalement nommé en . Rondi met en place un comité d'experts afin de l'aider à la préparation de cette édition, composé des réalisateurs Federico Fellini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Valerio Zurlini, et de critiques cinématographiques. Selon le journal "Le Monde" deux conceptions du festival s'opposent alors : la première, celle de Visconti ou de Rondi, serait un festival mondain qui permette d'assumer la vente des films, L'autre, qui viendrait de réalisateurs comme Bernardo Bertolucci, Elio Petri ou Marco Bellocchio, . Ces derniers ayant la sensation que seule la première tendance est représentée à Venise. Un appel au du festival est lancé et signé notamment par Pier Paolo Pasolini, Marco Bellocchio, Nelo Risi, Elio Pietri, Alberto Moravia ou Gian Maria Volontè. Ils estiment que la nomination de Rondi a été faite . Le festival se tient néanmoins, sans palmarès, .


title: Mostra de Venise

text: Une importante nouveauté est l'introduction, en 1971, du Lion d'or pour la carrière, dont les premiers récipiendaires sont le réalisateur américain John Ford, plusieurs fois présent au festival, et, l'année suivante, Charlie Chaplin, pour son œuvre d'homme de cinéma complet et éclectique. 1971 demeure en outre l'année de la première projection d'un des films de République populaire de Chine : "Le Détachement féminin rouge".


title: Mostra de Venise

text: En 1972 est organisée dans le centre historique de Venise une manifestation cinématographique parallèle en contradiction ouverte avec la "Mostra" « officielle » de la Biennale, les Journées du cinéma italien, sous l'égide de l'ANAC (Association nationale des auteurs de cinéma) et de l'AACI (Association des auteurs de cinéma italiens), critiquant âprement la nouvelle direction.


title: Mostra de Venise

text: L'année suivante, le directeur responsable, Gian Luigi Rondi, est contraint à la démission. Avec le statut de la Biennale encore bloqué au Parlement, immuable depuis la période fasciste, toutes les manifestations liées à l'organisation sont supprimées, "Mostra" comprise. Les deux associations d'auteurs italiens saisissent la balle au bond, organisant à nouveau les Journées du cinéma italien qui, toutefois, ne réussiront pas à s'imposer et encore moins à supplanter le festival officiel.


title: Mostra de Venise

text: La direction passe donc à Giacomo Gambetti qui la conserve entre 1974 et 1976 et emprunte une nouvelle voie, cherchant à changer l'image de la "Mostra" : hommages, rétrospectives, congrès, propositions de nouveaux films, options de projections décentralisées. En 1977, à l'intérieur des projets de la Biennale se déroule une manifestation consacrée entièrement au cinéma d'Europe de l'Est, s'intégrant dans le projet de la fondation sur la « dissidence culturelle ».


title: Mostra de Venise

text: L'année suivante la "Mostra" n'a pas lieu, encore une fois.


title: Mostra de Venise

text: Malgré la contestation et le mauvais moment traversé tant par la "Mostra" que par la Biennale de Venise elle-même, dans les années 1970 les éditions se caractérisent par des œuvres montrant des signes forts d'un renouveau du cinéma aussi net qu'attendu, comme "Les Diables" de Ken Russell, "Un dimanche comme les autres" de John Schlesinger, ou "Prenez garde à la sainte putain", le énième film-scandale, de Rainer Werner Fassbinder, tous trois datés de 1971 ; en 1972 ce sont "Brewster McCloud" de Robert Altman, "L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty" de Wim Wenders, ou encore "La Balade sauvage" de Terrence Malick. Trois ans plus tard, 1976 est l'année de "1900" de Bernardo Bertolucci et de "La Dernière Femme" de Marco Ferreri.


title: Mostra de Venise

text: Parmi tous ces films se détache le chef-d'œuvre que Stanley Kubrick présente au public du festival lagunaire en 1972, "Orange mécanique", avec Malcolm McDowell, un film qui fait immanquablement discuter et parler de lui.


title: Mostra de Venise

text: La renaissance tant espérée arrive en 1979, grâce au nouveau directeur Carlo Lizzani, décidé à relancer l'image et la valeur que la "Mostra" avait perdues au cours de la précédente décennie. Cette édition est celle qui jette les fondements qui permettront de recouvrer le prestige international, lequel trouvera son apogée au cours de la décennie suivante. Avec sa précieuse expérience de réalisateur, Lizzani prend un virage historique qui commence par le changement du nom pour un sobre "Mostra Internazionale del Cinema", au lieu de "Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica", la dénomination que le festival porte encore aujourd'hui.


title: Mostra de Venise

text: Décidé à offrir une image plus moderne et vivante de la "Mostra", le nouveau directeur forme un comité d'experts pour l'aider à sélectionner les œuvres et à maintenir l'orientation du festival. Parmi ses collaborateurs figurent des personnalités du milieu culturel de l'époque : Alberto Moravia, Roberto Escobar, Giovanni Grazzini, Enzo Scotto Lavina et Paolo Valmarana. Comme adjoint et conseiller le plus proche, Lizzani amène à Venise Enzo Ungari.


title: Mostra de Venise

text: Une initiative intéressante voit le jour et attire un grand nombre de stars et d'acteurs de renom lors d'un débat titré « Les années 80 du cinéma ». Cette discussion donne le "la" au débat critique sur les nouvelles technologies cinématographiques portées sur le devant de la scène par "" (1977) de George Lucas (non présenté à Venise), d'une importance majeure dans cette phase de transition de la cinématographie mondiale et occupant petit à petit et jusqu'à nos jours une place fondamentale.


title: Mostra de Venise

text: Le personnage emblématique de la renaissance de la "Mostra" est sans doute Carlo Lizzani ; directeur du festival entre 1979 et 1982, il s'acquitte brillamment de la difficile tâche de rendre au festival le prestige qu'il mérite et qu'il a perdu au cours de la décennie précédente.


title: Mostra de Venise

text: Parallèlement à une sélection de films toujours plus variée, le festival voit se multiplier les rétrospectives revisitant des auteurs ou des mouvements importants; il accueille de nouveaux événements consacrés à la recherche (« "Officina" ») et aux films à grand spectacle (« "Mezzogiorno-Mezzanotte" »). Le premier film du cycle des Indiana Jones, "Les Aventuriers de l'arche perdue" (1981), "E.T. l'extra-terrestre" (1982) de Steven Spielberg, le deuxième épisode de la trilogie de "Star Wars" de George Lucas, "", dirigé par Irvin Kershner (1980), "La Porte du paradis" de Michael Cimino (1982), le film d'horreur "Poltergeist" de Tobe Hooper (1982), remake de vieilles gloires ou de films excentriques sont ainsi successivement programmés. Ces initiatives, nées de l'imagination du critique Enzo Ungari, collaborateur de Lizzani, constituent une formule efficace, qui sera reprise pendant des années et pas seulement en Italie.


title: Mostra de Venise

text: En 1980, le festival redevient compétitif après une longue traversée du désert. Un double Lion d'or est attribué aux deux lauréats "ex æquo", le français Louis Malle avec "Atlantic City", et l'Américain John Cassavetes avec "Gloria".


title: Mostra de Venise

text: Venise joue un rôle important dans l'émergence du nouveau cinéma allemand sur la scène internationale : Margarethe von Trotta, première lauréate du Lion d'or en 1981, étonne le jury avec "Les Années de plomb", tandis que Wim Wenders s'impose l'année suivante avec "L'État des choses". La série "Berlin Alexanderplatz" de Rainer Werner Fassbinder obtient un grand succès en 1980, mais en 1982, lorsque "Querelle", le dernier film et le plus controversé de Fassbinder est présenté à titre posthume, il n'obtient pas le premier prix, divisant le jury et déchaînant de vives polémiques.


title: Mostra de Venise

text: La "Mostra" retrouve sa splendeur après la sombre parenthèse des années 1960. En témoigne la capacité du festival à distinguer pour la première fois des réalisateurs qui s'imposeront ensuite comme les grands auteurs du cinéma contemporain : le jeune Emir Kusturica, lauréat du Lion d'or pour la meilleure œuvre primée en 1981 avec "Te souviens-tu de Dolly Bell ?" et Peter Greenaway qui présente l'année suivante "Meurtre dans un jardin anglais", le film qui assure sa notoriété.


title: Mostra de Venise

text: Le cinéma italien semble lui aussi sur le point d'affronter une « mutation générationnelle » : la "Mostra" propose des films de réalisateurs quasiment débutants comme Nanni Moretti, Gianni Amelio, Marco Tullio Giordana, Franco Piavoli, Paolo Benvenuti.


title: Mostra de Venise

text: En 1983, la direction passe entre les mains de Gian Luigi Rondi qui ne s'écarte pas de la ligne de son prédécesseur. Il jette les bases d'une meilleure organisation de la "Mostra", institutionnalisant les événements et donnant la place aux maîtres du cinéma passé et présent.


title: Mostra de Venise

text: Le jury international est désormais composé uniquement de cinéastes, affirmant la volonté de Rondi de créer une (un festival d'auteurs, pour les auteurs). Les membres en sont choisis parmi les réalisateurs qui ont émergé au cours de la décennie mythique des années 1960, le premier d'entre eux étant Bernardo Bertolucci. Jean-Luc Godard avec "Prénom Carmen", puis en 1984 Krzysztof Zanussi avec "L'Année du soleil calme", en 1985 Agnès Varda avec "Sans toit ni loi", en 1986 Éric Rohmer avec "Le Rayon vert" sont parmi les lauréats.


title: Mostra de Venise

text: Venise accueille durant ces années beaucoup d'autres grands films, non primés ou simplement hors concours comme "Zelig" de Woody Allen, "E la nave va" de Federico Fellini, "Heimat" d'Edgar Reitz, le "cyberpunk" "Blade Runner" de Ridley Scott, daté de 1983 et le "mafia-movie" "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone (1984).


title: Mostra de Venise

text: En 1984 naît la Semaine internationale de la critique, initiative spontanée, gérée par le Syndicat national des critiques cinématographiques italiens et exclusivement consacrée aux premières et secondes œuvres.


title: Mostra de Venise

text: L'écrivain et critique de films du quotidien romain "Il Messaggero", Guglielmo Biraghi, déjà directeur du Festival de Taormina devient en 1987 le directeur de la "Mostra". Tout au long des cinq éditions qui vont suivre, Biraghi se donne pour mission la recherche incessante d'auteurs nouveaux et d'œuvres originales, qui témoignent de sa passion pour les voyages et les cultures différentes. La première édition qu'il dirige présente en compétition un film indien, libanais, suisse, norvégien, coréen et turc.


title: Mostra de Venise

text: La (la « première ») la plus remarquée intervient dans l'édition de 1989 où Biraghi presente "Le Message des îles" de Ruy Duarte de Carvalho, premier film cap-verdien présenté dans un festival international.


title: Mostra de Venise

text: La nouvelle formule, caractérisée par un programme souple et un rythme enlevé, séduit également les festivaliers qui avaient soutenu la candidature de Biraghi et le grand public. La première manifestation qui se déroule sous sa direction récompense un vétéran, Louis Malle, pour "Au revoir les enfants", à côté duquel on trouve en de nouveaux espoirs tels que les réalisateurs Carlo Mazzacurati et David Mamet, à côté de réalisateurs confirmés, dont les films sont présentés hors concours, comme "Les Intouchables" de Brian De Palma ou "Gens de Dublin" de John Huston.


title: Mostra de Venise

text: En 1988 la "Mostra" s'enrichit de deux importantes manifestations nouvelles, « Horizons » et « Nuits », ainsi que des « Événements spéciaux ». C'est dans ce cadre que se déroule la projection de "La Dernière Tentation du Christ", l'un des films les plus controversés de Martin Scorsese. Basé sur les évangiles apocryphes, le film fait scandale dans les milieux religieux, surtout aux États-Unis et en Italie, bien avant son apparition à Venise. Le film est projeté normalement, mais dans un Palais du cinéma surveillé comme un bunker et la conférence de presse au cours de laquelle le réalisateur expose sa problématique est bondée mais se déroule sans désordre.


title: Mostra de Venise

text: Ce ne sont pas là les seules qualités de cette édition de 1988, qui a aussi le mérite de découvrir le talent de l'espagnol Pedro Almodóvar et de présenter au monde l'un des plus grands succès comiques de l'histoire, "Un poisson nommé Wanda" de Charles Crichton, mais aussi "Qui veut la peau de Roger Rabbit", splendide "mix" d'interprétation et d'animation signé Robert Zemeckis. Le Lion d'or est remporté par "La Légende du saint buveur" d'Ermanno Olmi.


title: Mostra de Venise

text: 1989 voit le triomphe de Krzysztof Kieslowski et de ses "Dix commandements" : projetés au rythme d'un par jour, les films monopolisent l'intérêt de la presse, italienne et étrangère, comme du public. À côté de Kieslowski, Nanni Moretti apparaît aussi sous les feux des projecteurs, avec la très controversée "Palombella rossa", exclue de la compétition officielle, mais présentée dans le cadre de la semaine de la critique où elle recueille des avis plutôt positifs, même si les critiques ne manquent pas.


title: Mostra de Venise

text: Le troisième chapitre de la saga des Indiana Jones, "Indiana Jones et la Dernière Croisade", toujours signé Steven Spielberg, recueille un grand succès, dû notamment au talent des deux acteurs principaux, Harrison Ford et Sean Connery.


title: Mostra de Venise

text: Le premier prix de l'année 1989 revient au film taïwanais "La Cité des douleurs" de Hou Hsiao-hsien, mettant pour la première fois l'éclairage sur un cinéma asiatique encore méconnu mais destiné à connaître une véritable explosion lors de la décennie suivante, grâce justement aux nombreux prix remportés lors du festival.


title: Mostra de Venise

text: Dès le début des années 1990, l'attribution du Lion d'or 1990 à "Rosencrantz et Guildenstern sont morts" de Tom Stoppard suscite de nouvelles polémiques. Le jury, présidé par Gore Vidal, le préfère au talent visionnaire de la débutante Jane Campion. Les âpres discussions, tant dans le public que parmi les festivaliers, rappellent la contestation dans les années 1950 lorsque le jury avait à deux reprises ignoré les films de Luchino Visconti.


title: Mostra de Venise

text: L'année suivante, un film surprend tout le monde : "Épouses et Concubines" du chinois Zhang Yimou, mais de nouveau ce n'est pas le film qui reçoit l'accueil public et critique le plus chaleureux qui obtient le Lion d'or, mais "Urga", de Nikita Mikhalkov.


title: Mostra de Venise

text: Les dernières éditions du festival orchestrées par Guglielmo Biraghi se caractérisent par la richesse d'une sélection qui va révéler de nombreux jeunes réalisateurs américains, notamment Spike Lee et Gus Van Sant. À côté des jeunes espoirs, le festival présente toujours des vétérans confirmés tels que Martin Scorsese, présent en 1990 avec "Les Affranchis" et Jean-Luc Godard, sélectionné l'année suivante pour "Allemagne année 90 neuf zéro".


title: Mostra de Venise

text: Le metteur en scène italien Gillo Pontecorvo est nommé éditeur de la "Mostra" en 1992, avant de devenir son directeur en 1996. Il va immédiatement marquer l'organisation du festival de sa personnalité et définir une politique claire, avec trois priorités : d'abord faire de la cité lacustre la capitale des cinéastes ; ensuite faire revenir sur le Lido de Venise les grands réalisateurs et les stars du cinéma en personne ; et enfin dynamiser la zone du Palais du cinéma de Venise en rajeunissant la programmation.


title: Mostra de Venise

text: Grâce à une longue et remarquable série d'innovations et de manifestations, la "Mostra" semble retrouver une nouvelle vie. Au cours de son mandat, Gillo Pontecorvo réussit à mener sa « mission » à terme. Venise accueille de nombreux congrès dont les Assises des auteurs (1993) ; l'UMAC (Union mondiale des auteurs de cinéma), née de la fusion de l'AAIC et de l'ANAC, voit le jour.


title: Mostra de Venise

text: Le festival « "Notte" » accueille des films à grand spectacle de référence et le Lido reçoit à nouveau des gloires hollywoodiennes comme Jack Nicholson, Harrison Ford, Bruce Willis, Kevin Costner, Mel Gibson, Nicole Kidman, Tom Hanks et Denzel Washington. Aux interprètes des films en compétition, s'ajoutent les lauréats du prestigieux Lion d'or pour la carrière : Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro, Francis Ford Coppola, qui, en 1992, reçoit le prix en même temps que « l'idole locale » Paolo Villaggio, premier acteur comique à remporter une telle distinction.


title: Mostra de Venise

text: La zone du Lido retrouve une nouvelle vie en accueillant des événements et des concerts de rock sur le "piazzale" face au Casino et, grâce à une nouvelle initiative, « "CinemAvvenire" », Pontecorvo amène les jeunes à vivre le festival en tant qu'acteurs de la manifestation en instituant le premier jury des jeunes, lequel attribue le prestigieux prix Anica-Flash à la meilleure première œuvre. Son président, Rosario Pipolo (aujourd'hui journaliste), est un étudiant de la faculté de langues de l'université Federico II de Naples qui réalise des courts-métrages.


title: Mostra de Venise

text: Nombreux sont les jeunes talents révélés durant cette période : les italiens Mario Martone, Aurelio Grimaldi, Carlo Carlei et Paolo Virzì, les néozélandais Peter Jackson, peu connu avant son exploit de la trilogie du "Seigneur des anneaux", Sally Potter, Neil Jordan, Julian Schnabel, auteur de "Basquiat", film biographique sur la vie du peintre américain Jean-Michel Basquiat.


title: Mostra de Venise

text: Les années suivantes voient revenir sur le Lido de grands cinéastes comme Robert Altman ("Short Cuts", Lion d'or 1993), Abel Ferrara, Rolf De Heer, Michael Radford et son "Facteur" (avec Massimo Troisi), Milcho Manchevski ("Before the Rain", Lion d'or 1994), Lee Tamahori, Kathryn Bigelow, Gregg Araki et encore une fois Jane Campion.


title: Mostra de Venise

text: Le cinéma oriental est reconnu à la hauteur de son mérite et s'impose sur le marché mondial. "Qiu Ju, une femme chinoise" du chinois Zhang Yimou est Lion d'or 1992. "Vive l'amour" de Tsai Ming-liang reçoit le prix en 1994 ("ex æquo" avec Altman) et "Cyclo" de Trần Anh Hùng en 1995.


title: Mostra de Venise

text: Parmi les auteurs d'outre-atlantique, se distinguent de jeunes espoirs comme Roger Avary ("Killing Zoe", 1994, produit par Quentin Tarantino), James Gray, Henry Selick (avec le long-métrage d'animation "L'Étrange Noël de Monsieur Jack", imaginé et produits par Tim Burton, 1995), Doug Liman, les frères Andy et Larry Wachowski, James Mangold, Guillermo del Toro et Bryan Singer.


title: Mostra de Venise

text: Parmi les innombrables innovations de cette période, le festival « "Finestra sulle immagini" » ("Fenêtre sur images") est une sorte de laboratoire du court, du moyen et du long-métrage, placé sous le signe de l'avant-garde et de l'expérimentation. En 1996 est présenté au public dans le cadre de ce projet l'anime "Ghost in the Shell" de Mamoru Oshii, véritable chef-d'œuvre révolutionnaire de l'animation nippone, destiné à devenir un film-culte.


title: Mostra de Venise

text: En 1995, la "Mostra" célèbre le retour derrière la caméra du réalisateur italien Michelangelo Antonioni avec "Par-delà les nuages", dirigé en collaboration avec l'allemand Wim Wenders.


title: Mostra de Venise

text: Après la période Pontecorvo, la "Mostra" passe entre les mains de Felice Laudadio et la première compétition organisée par le nouveau directeur révèle au niveau international le cinéma de Takeshi Kitano, le réalisateur japonais qui remporte le Lion d'or 1997 avec "Hana-bi".


title: Mostra de Venise

text: "Ils riaient ainsi" de Gianni Amelio est, en 1998, le neuvième Lion d'or gagné par un film italien. Le cinéma de la péninsule se distingue en outre grâce à Roberta Torre, Giuseppe M. Gaudino et Alessandro d'Alatri.


title: Mostra de Venise

text: En 1998, la RAI et l'agence romaine pour le Jubilée produisent le film "Eterne le strade di Roma attraverso i deserti" ("Les Routes éternelles de Rome à travers les déserts") de Filippo Porcelli. Le film, entièrement réalisé avec du matériel de répertoire, est présenté dans la section « "Perspectives" » et projeté pendant toute l'année 2000 dans les centres d'accueil pour pèlerins à Rome.


title: Mostra de Venise

text: À la même époque, la "Mostra" lance des mesures pour renforcer et développer les infrastructures : est notamment réalisée une structure suspendue, le PalaLido (à partir de 1999 PalaBNL), pour accueillir un public toujours plus nombreux et augmenter le nombre d'écrans disponibles.


title: Mostra de Venise

text: Au début des années 2000, la direction se concentre sur un important renforcement des infrastructures, en adjoignant aux palais historiques de nouvelles et vastes structures, réhabilitées ou créées spécialement pour le festival, en améliorant les liaisons entre les différentes zones et en portant la superficie totale à disposition de la manifestation à plus de .


title: Mostra de Venise

text: De 1999 à 2001 le responsable du festival est Alberto Barbera. En 2001 est créée la manifestation, également compétitive, "Cinema del Presente". Parallèlement au Lion d'or apparaît donc un nouveau prix, le Lion de l'Année, visant à donner plus d'importance et une plus grande visibilité à des premières œuvres et à des films plus marginaux ; le prix récompense des œuvres qui s'adressent à un public de niche, intéressé par les pratiques innovantes et l'audace créative, témoignant de l'engagement durable du festival en faveur de l'expérimentation.


title: Mostra de Venise

text: La "Mostra" continue à être une vitrine efficace pour les nouveaux talents qui désirent se faire connaître au niveau international. S'inscrivent par exemple dans ce contexte les noms de Spike Jonze avec "Dans la peau de John Malkovich", David Fincher avec "Fight Club", Kimberly Peirce avec "Boys Don't Cry" et Harmony Korine avec "Julien Donkey-Boy" en 1999, Christopher Nolan avec "Memento" et Tarsem Singh avec "The Cell" l'année suivante, Alejandro Amenábar avec "Les Autres", Antoine Fuqua avec "Training Day" et Albert et Allen Hughes avec "From Hell" en 2001.


title: Mostra de Venise

text: L'événement des dernières années est sans doute la première posthume, le , de la dernière œuvre de Stanley Kubrick, "Eyes Wide Shut", qui ramène sur le Lido de Venise une foule immense de spectateurs, grâce à la présence exceptionnelle des deux acteurs principaux, Nicole Kidman et Tom Cruise.


title: Mostra de Venise

text: L'année suivante, l'événement le plus important est sûrement l'avant-première du film-documentaire de Martin Scorsese sur le cinéma italien, "Mon voyage en Italie".


title: Mostra de Venise

text: Quelques jeunes réalisateurs italiens sortent de l'obscurité, comme Matteo Garrone avec " L'Étrange monsieur Peppino", mais la majorité des Lions d'or attribués au cours de ces années le sont à des œuvres provenant des écoles de cinéma orientales : "Pas un de moins" du maître chinois Zhang Yimou, "Le Cercle" de Jafar Panahi et enfin "Le Mariage des moussons" de Mira Nair.


title: Mostra de Venise

text: En 2002, le festival est organisé un peu à la hâte, en quelques mois à peine, sous la direction cette fois de Moritz de Hadeln. La manifestation réussit malgré tout à proposer un programme d'un grand intérêt, regard complet sur le panorama cinématographique d'aujourd'hui, offrant une fois encore un mélange réussi d'auteurs confirmés et de jeunes talents.


title: Mostra de Venise

text: De nouveau, le cinéma asiatique crée la surprise au festival ; il est remarquablement représenté par le metteur en scène japonais Takeshi Kitano, déjà vainqueur en 1997 avec "Hana-bi", qui présente cette fois une œuvre de réflexion poétique, légèrement différente de ses réalisations habituelles, "Dolls", et par le débutant Lee Chang-dong, l'auteur d' "Oasis", premier représentant du cinéma coréen ; la Corée possède une industrie cinématographique en pleine expansion qui s'avère l'une des plus intéressantes de la scène internationale.


title: Mostra de Venise

text: "11'09"01" est le film collectif présenté comme événement spécial en 2002 ; l'œuvre se présente comme un hommage aux victimes des attentats du et une invitation à se souvenir de cette tragédie. Le film, divisé en onze épisodes tournés par Youssef Chahine, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Shohei Imamura, Claude Lelouch, Ken Loach, Samira Makhmalbaf, Mira Nair, Idrissa Ouedraogo, Sean Penn, Danis Tanovic, attire autant l'attention des médias que le lauréat du Lion d'or, "The Magdalene Sisters" de Peter Mullan.


title: Mostra de Venise

text: La 60° édition de la "Mostra" est inaugurée par la projection du nouveau film de Woody Allen, grand amoureux de la cité lagunaire, dont c'est la première apparition sur le Lido de Venise pour l'avant-première d"Anything Else".


title: Mostra de Venise

text: Les organisateurs misent de nouveau sur la présence massive de stars hollywoodiennes, obtenant la participation de vedettes du calibre de George Clooney et Catherine Zeta-Jones, en Italie pour présenter la dernière œuvre des frères Joel et Ethan Coen, "Intolérable Cruauté", Sean Penn, prix du meilleur acteur avec la Coupe Volpi, et Naomi Watts pour "21 Grammes" d'Alejandro González Iñárritu, Anthony Hopkins, acteur principal de " La Couleur du mensonge" de Robert Benton, Salma Hayek et Johnny Depp avec "Il était une fois au Mexique... Desperado 2" de Robert Rodriguez, Bill Murray avec "Lost in Translation" de Sofia Coppola, Tim Robbins, interprète de "Code 46", et enfin Nicolas Cage, vedette du dernier film de Ridley Scott, "Les Associés".


title: Mostra de Venise

text: De nouvelles polémiques agitent la "Mostra" autour des films en compétition : le Lion d'or est remporté par "Le Retour", du débutant russe Andreï Zviaguintsev, distinction à laquelle s'ajoute un Lion du futur, prix de la meilleure première œuvre. À l'origine de la polémique figure Marco Bellocchio, auteur de "Buongiorno, Notte", film sur la séquestration d'Aldo Moro, ignoré par le jury. Au-delà de la désillusion personnelle, Bellochio dénonce un parti-pris de ne pas récompenser un cinéma italien à la recherche d'un second souffle (le dernier Lion d'or, à Gianni Amelio, remonte à 1998) et de lui préférer des œuvres étrangères. La critique et le public prennent position pour le réalisateur italien, réclamant au moins un prix "ex æquo" ; les films italiens en compétition recueillent toutefois un succès important à travers la dernière œuvre de Bernardo Bertolucci, "" ("The Dreamers").


title: Mostra de Venise

text: La sélection des films s'ouvre encore largement au cinéma international, de l'Europe à l'Asie, sans oublier l'espace méditerranéen, lieu de rencontres et d'échanges culturels depuis des millénaires. Takeshi Kitano remporte, après son succès de 1997, une nouvelle statuette avec le prix spécial de la mise en scène. Sont également lauréats Amos Gitai, Randa Chahal Sabbag, Jacques Doillon et Tsai Ming-liang.


title: Mostra de Venise

text: Hors concours, le film "Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran", est associé au Lion d'or pour la carrière attribué à Omar Sharif, ainsi qu'au producteur Dino De Laurentiis, une des figures les plus importantes du cinéma italien.


title: Mostra de Venise

text: La section "Controcorrente", grande nouveauté de l'édition 2002, présente des films d'une particulière vitalité et d'une grande originalité, comme les œuvres d'Hiner Saleem, ("Vodka Lemon", vainqueur du prix San Marco), Sofia Coppola, ("Lost in Translation" couronné ensuite d'un Oscar pour le meilleur scénario original), John Sayles, ("Casa de los babys"), Michael Schorr, ("Schultze Gets the Blues"), les deux réalisateurs danois Lars von Trier et Jørgen Leth, (associés pour "The Five Obstructions"), et enfin les jeunes réalisateurs siciliens Daniele Ciprì et Franco Maresco ("Le Retour de Cagliostro").


title: Mostra de Venise

text: À partir de 2004, la direction passe à Marco Müller, grand amateur et connaisseur du cinéma asiatique qui acquiert ainsi une plus grande visibilité au sein du festival. Parmi les nouveautés, la section "Cinema Digitale" est consacrée aux nouvelles technologies du numérique. En 2004 et en 2005 deux rétrospectives sont consacrées à l' "Histoire secrète du cinéma italien", projet formé pour remettre en valeur les films des années 1960 et années 1970 (la première partie, en 2004, est intitulée "Italian Kings of the B's"). En 2005, la rétrospective est consacrée à l"'Histoire secrète du cinéma asiatique".


title: Mostra de Venise

text: L'édition 2004 récompense les réalisateurs Manoel de Oliveira et Stanley Donen du Lion d'or pour la carrière, tandis que le Lion d'or pour le meilleur film va à "Vera Drake" de Mike Leigh. En 2005, le prix pour l'ensemble de la carrière est attribué au maître du cinéma d'animation japonais Hayao Miyazaki et à l'actrice italienne Stefania Sandrelli, pendant que le prix de meilleur film va au "Secret de Brokeback Mountain" d'Ang Lee.


title: Mostra de Venise

text: Pour la première fois depuis l'après-guerre, l'édition 2006 ne présente en compétition que des œuvres en avant-première mondiale. L'actrice italienne Isabella Ferrari est la marraine du festival. Le Lion d'or pour la carrière est remis au réalisateur américain David Lynch. De violentes critiques sont adressées au jury, présidé par Catherine Deneuve, condamnant le choix du film lauréat : la majeure partie de la critique, de la presse spécialisée et du public qui assiste à la projection donne pour vainqueur "Nuovomondo", d'Emanuele Crialese, mais le Lion d'or est attribué à "Still Life", de Jia Zhangke, film passé quasiment inaperçu parce qu'intégré à la compétition "in extremis" et présenté comme « film surprise ». Un Lion d'argent (Révélation 2006) est toutefois décerné au film de Crialese.


title: Mostra de Venise

text: Concurrencée par le festival de Cannes qui attire bon nombre d'auteurs, la Mostra se place dans un créneau automnal, en parallèle avec le festival de Toronto et de New York, à la recherche d'exclusivités ou de premières aux Festivals. Le créneau est essentiel, c'est le début de la « saison des récompenses », qui se termine six mois après avec les Oscars. Le festival impose ces dernières années des films distingués ensuite. Mais la Mostra reste souvent critiquée pour ses sélections, les palmarès et le cinéma local en particulier.


title: Mostra de Venise

text: Durant l'édition 2019, la direction du festival signe la "Charte pour la parité et la diversité dans les festivals de cinéma" portée par le Collectif 50/50. Le festival italien s'engage ainsi à fournir des statistiques genrées, en particulier sur le nombre de films soumis à sélection, de publier la liste des membres des comités de sélection et programmateurs et enfin de s'engager sur un calendrier de transformation des instances dirigeantes pour parvenir à la parfaite parité.


title: Mostra de Venise

text: En 2020, le festival s'est tenu du 2 au dans un format plus restreint afin de respecter les mesures de sécurité face à la pandémie de la Covid-19.


title: Mostra de Venise

text: Sélection officielle :


title: Mostra de Venise

text: Sélections parallèles :


title: Dominique Hérody

text: Dominique Hérody est un dessinateur et scénariste français de bande dessinée, également écrivain et enseignant.


title: Dominique Hérody

text: Dominique Hérody commence sa carrière en publiant plusieurs récits courts au sein de différentes revues françaises ("Circus", "Charlie Mensuel", "Pilote", "Tintin" ou "Métal Hurlant") entre 1977 et 1985, puis trois albums au milieu des années quatre-vingt.


title: Dominique Hérody

text: Il cesse alors de publier des albums durant de nombreuses années, se consacrant à l'enseignement de la bande dessinée à l'École européenne supérieure de l'image d'Angoulême et à la publication de récits épars dans des collectifs et revues ("Dessous fripons", "Le Banni", "Racaille", "Brassens", "Lapis Lazuli", "Ego comme X", etc.). Avec des amis dont Jean-Paul Chabrier, Catherine Ternaux, Jean-Pierre Mercier, Daniel Crumb et Florence Delaporte, il fonde le journal littéraire "Le Paresseux" à Angoulême en 1993. Il collabore régulièrement à la revue "9e Art" du CNBDI (dont un grand article sur José Muñoz & Carlos Sampayo et participe à l'ouvrage "100 cases de Maîtres" aux Editions La Martinière, sous la direction de Thierry Groensteen et Gilles Ciment.


title: Dominique Hérody

text: Dans le cadre du Prix de l'EESI, il assure le commissariat de plusieurs expositions, seul ou avec Gérald Gorridge, dont José Muñoz & Carlos Sampayo, Nicolas de Crécy, Carlos Nine, David Prudhomme, Jochen Gerner, Dominique Goblet, Ben Katchor, et Amandine Meyer. En 2019, avec l'École européenne supérieure de l'image il organise une exposition consacrée à Gérald Gorridge présentée lors du FIBD à Angoulême.


title: Dominique Hérody

text: En 2002, il publie "Farniente", sur des scénarios de Lewis Trondheim, à l'Association, près de quinze ans après son dernier livre. La même année paraît son premier roman, "En sa compagnie", aux éditions Le temps qu'il fait. A partir de 2010, Dominique Hérody développe de nombreux blogs à la fois pour présenter son travail personnel, dessiné et littéraire, mais aussi des blogs consacrés à des dessinateurs satiriques du début du XXe siècle, particulièrement dans le domaine germanique autour du Simplicissimus : Rudolf Wilke, Bruno Paul, Olaf Gulbransson, Karl Holtz, Ragnvald Blix, Antonin Pelc et Lisbeth Juel.


title: Dominique Hérody

text: Il signe une préface à l'édition française de "Vater und Sohn - Père et Fils, l'intégrale" (Warum), Prix du patrimoine du Festival d'Angoulême 2016, et en 2016 la préface de l'album de Nylso, "Cabanes", aux éditions Michel Lagarde.


title: Dominique Hérody

text: 2019 voit la parution de deux nouvelles publications : "Maurice & Léa" aux éditions La Bachellerie, et "à Paris, égaré" "(Bruno Schulz, août 1938)" chez PhB éditions.


title: Solution aqueuse

text: En chimie, une solution aqueuse est une phase liquide contenant plusieurs espèces chimiques, dont une ultramajoritaire, l'eau (HO, le solvant), et des espèces ultraminoritaires, les solutés ou « espèces chimiques dissoutes ».


title: Solution aqueuse

text: L'eau est un bon solvant car : Ces propriétés sont dues aux charges électriques qui se trouvent sur chaque atome de la molécule d'eau. L'atome d'oxygène est plus électronégatif à cause de son doublet non-liant d'électrons. Les atomes d'hydrogène sont plutôt électropositifs, car le proton est plutôt éloigné de l'oxygène. Ainsi, la molécule d'eau peut permettre la formation de petits ponts électrostatiques suffisamment forts pour dissoudre un composé polarisé.


title: Solution aqueuse

text: Une solution saturée est obtenue par dissolution d'un soluté dans un solvant ; la solution est saturée lorsque le soluté introduit ne peut plus se dissoudre et forme un précipité.Une solution ionique est une solution dans laquelle les espèces dissoutes sont des ions. Un ion est une espèce chimique électriquement chargée. Il provient d'un atome ou d'un groupement d'atomes qui a gagné ou perdu un ou plusieurs électrons.


title: Solution aqueuse

text: Les ions, une fois dans l'eau, se dispersent. Les molécules d'eau viennent les entourer selon la charge qu'ils portent.


title: Solution aqueuse

text: L'eau est un solvant de choix pour réaliser des électrolyses et autres réactions électrochimiques du fait de son fort pouvoir dissociant corrélé à sa grande stabilité.


title: Solution aqueuse

text: Bien que beaucoup de métaux soient oxydable par l'eau ou se corrodent en présence d'eau, celle-ci reste un fluide et un solvant indispensable pour le traitement des minerais en métallurgie.


title: Solution aqueuse

text: Une méthode d'obtention de métal très pur est passe par une électrolyse ou l'anode est en métal impur et la cathode en métal pur. Ce procédé permet aussi avec un bon choix de la tension de travail de récupérer et valoriser les impuretés (or et argent dans le cas du cuivre).


title: Solution aqueuse

text: Une étape importante de la métallurgie de nombreux métaux comme le plomb, les lanthanides ou la mine de platine passe par une mise en solution puis des précipitations sélectives pour isoler individuellement les métaux présents dans le minerai.


title: Arme à cheval

text: Dans l’Armée française, on appelle armes à cheval ou armes montées les unités utilisant ou ayant autrefois utilisé des chevaux.


title: Arme à cheval

text: La distinction entre "arme à cheval" et arme à pied n'a aujourd'hui plus aucun aspect fonctionnel. En revanche, elle influence encore le nom de certains grades et unités, ainsi que la couleur des boutons et insignes de grades. Au point de vue cérémonial, on observe aussi des différences ; l’emblème national est désigné sous le terme étendard et non drapeau ou pavillon, les sonneries réglementaires ne sont pas exécutées au clairon, mais à la trompette de cavalerie et certaines sont d'ailleurs entièrement différentes, car ces deux instruments n'ont pas les mêmes capacités musicales.


title: Arme à cheval

text: Enfin, l'unité élémentaire dans les armes à cheval est l'escadron. Son équivalent dans les armes à pied est la compagnie. La subdivision de cette unité élémentaire est un peloton dans les armes à cheval et une section dans les armes à pied. Il existe toutefois de nombreuses exception à cette règle, notamment dans la Gendarmerie nationale. Paradoxalement, les personnels du régiment de cavalerie de la garde républicaine - qui est la dernière unité montée de l'armée française - portent les attributs dorés des « armes à pied » (comme tous les membres de la garde républicaine). Toutefois leurs grades, comme ceux de l'ensemble du personnel de la Gendarmerie, sont ceux des armes à cheval. Les boutons et insignes de grade sont blancs (ou argentés) ; lorsque les insignes comportent aussi du jaune, ces deux couleurs sont inversées par rapport à leur disposition dans les armes à pied (voir illustration ci-dessous).


title: Arme à cheval

text: Ainsi, dans les armes à cheval, le brigadier-chef, maréchal des logis et le maréchal des logis-chef ont des grades de couleur argent.


title: Arme à cheval

text: L'adjudant porte et l'adjudant-chef porte . Dans les armes à pied, ce sera le contraire. De même, un lieutenant-colonel porte dans les armes à cheval alors qu'il porte dans les armes à pied.


title: Arme à cheval

text: "A compléter"


title: Tok pisin

text: Le tok pisin, ou néo-mélanésien, est un créole à base lexicale anglaise qui compte environ deux millions de locuteurs, dont à peu près  natifs. Il est très proche du bichelamar du Vanuatu et du pijin des îles Salomon.


title: Tok pisin

text: Le mot tok pisin vient de "tok" « parole » (anglais "talk") et "pisin" « pidgin » (ce dernier mot est lui-même venu de l'anglais "business"). C'est l'une des langues officielles de la Papouasie-Nouvelle-Guinée avec l'anglais et le hiri motu. C'est aussi la langue la plus parlée parmi les 700 à 850 langues recensées sur ce territoire. Le tok pisin est utilisé par les médias et le gouvernement de Papouasie-Nouvelle-Guinée mais moins que l'anglais. Certaines écoles primaires enseignent en tok pisin.


title: Tok pisin

text: La grammaire du tok pisin présente des points communs avec les autres grammaires de type pidgin et créole mais présente aussi des particularités remarquables.


title: Tok pisin

text: Pour la plupart des verbes, un suffixe, "-im", indique la transitivité. Ainsi, "kamap" (de l'anglais "come up") signifie « arriver, se produire » alors que "kamapim" (issu vraisemblablement de l'anglais "come up him") signifie « créer, provoquer, causer (quelque chose) ».


title: Tok pisin

text: Quand ils sont antéposés, les adjectifs présentent souvent un suffixe, "-pela" (issu vraisemblablement de l'anglais "fellow"). Par exemple, "wanpela yangpela meri" signifie « une jeune femme », et "narapela bikpela haus" « un autre grand bâtiment ».


title: Tok pisin

text: Le temps est indiqué par des particules : "bai" (issu de "by and by") pour le futur et "bin" (issu de "been") ou "pinis" (issu de "finish") pour le passé. Le temps est rarement marqué si le contexte permet de comprendre, sans ambiguïté, à quel moment se déroule l'action.


title: Tok pisin

text: Les noms et adjectifs ne portent pas les marques du pluriel mais peut être indiqué par les pronoms ou par le marqueur pluriel, "ol".


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text: Le système des pronoms indique la personne, le nombre et pour le pronom "nous", l'inclusion ou l'exclusion (si l'interlocuteur est inclus ou non dans ce « nous »).


title: Tok pisin

text: Les redoublements sont fréquents et peuvent avoir plusieurs fonctions :


title: Tok pisin

text: Il n'y a que trois prépositions à part entière : "wantaim", rarement utilisée, qui signifie « avec », "bilong" pour la possession ou le destinataire (« de », « pour »), et "long", qui exprime tout le reste. Néanmoins, de nombreuses prépositions dérivées des deux dernières sont construites sous forme de locutions : "long namel bilong" ou "namel long, « au milieu de », "antap long", « sur », "ananit long", « sous, en bas de », etc.


title: Tok pisin

text: Les cinq sixièmes des mots du lexique du tok pisin sont d'origine anglaise; le reste du vocabulaire vient des mélanésiens et du portugais et de l'allemand. En effet, la partie nord de Papouasie-Nouvelle-Guinée a été sous gouvernement allemand jusqu'en 1919. Voici quelques exemples de mots :


title: Tok pisin

text: De nombreux mots sont formés par composition lexicale : La langue des villes et des médias, cependant, est de plus en plus marquée par l'anglais. Pour exemple, voici une phrase entendue sur Radio Australia : "« Mr. Bush ibin tokaut tu long ol wok bung bilong despela tupela kantri bilong pait agensim terrorism na controllim proliferation of weapons of mass destruction »" (dont la partie en gras est un mélange de tok pisin et d'anglais).


title: Tok pisin

text: L'orthographe est fluctuante et puisque les variations dialectales sont importantes, un même mot peut donc se prononcer et s'écrire de plusieurs façons différentes :


title: Tok pisin

text: Néanmoins, ces variations ne posent pas de grandes difficultés de compréhension.


title: FT

text: L'abréviation FT peut désigner :