title: Merlin

text: La vie amoureuse de Merlin est généralement marquée par son attirance pour de très belles jeunes femmes. Dans la "Vita Merlini", il a pour épouse Gwendoline (Guendoloena), mais nourrit une passion pour sa sœur Ganieda (Gwendydd). Il apprend l'infidélité de sa femme, enfourche un cerf, et se rend au palais en compagnie d'animaux forestiers. Celle-ci l'aperçoit depuis une fenêtre avec son amant, et éclate de rire. Merlin arrache les cornes de son cerf, et les jette à la tête de l'homme, qui périt sur le coup. D'après Claude Gaignebet, cette scène provient d'un ancien rite carnavalesque, dans lequel le cocufié est en relation avec le cerf.


title: Merlin

text: Robert de Boron supprime de ses textes la relation incestueuse de Merlin et Ganieda pour la remplacer par la fée Viviane, tradition suivie par de nombreux continuateurs. Inspirée de Ganieda, Viviane a pour avatars la Dame du Lac et l'enchanteresse Nimue. La séduction de Merlin est toujours racontée de la même façon par les auteurs médiévaux : la jeune femme séduit le sage Merlin qui succombe à ses charmes, et lui livre ses secrets de magicien qu'elle finit par retourner contre lui pour l'emprisonner. Le couple est inspiré de celui de Diane et Faunus dans la mythologie romaine, d'où la crainte de Viviane de perdre sa virginité, en écho à la légende de Diane. Dans le Lancelot-Graal, Merlin apparaît comme un être lubrique et la sage Viviane (âgée de douze ans) souhaite se protéger de ses ardeurs. Une tradition récente du château de Comper, en Bretagne, veut que pour plaire à Viviane, Merlin lui ait érigé un château visible d'elle seule au fond des eaux du lac de Comper.


title: Merlin

text: La fée Morgane n'a pas de relation amoureuse avec Merlin, mais apprend elle aussi ses secrets de magicien, et les emploie pour contrarier les desseins du roi Arthur et de Lancelot (dans les textes plus tardifs).


title: Merlin

text: La fin de Merlin est évoquée de différentes façons selon les auteurs. Il ne connaît généralement pas de mort véritable, mais il est « retiré du monde » et repose « au cœur d'une inaccessible prison forestière, ni mort ni vivant ». Dans les textes gallois, il reste pour toujours dans la forêt. Dans la "Vita Merlini", il passe son temps à observer les astres depuis sa demeure aux soixante-dix fenêtres, avec sa sœur. Une autre version évoque une tour de cristal. Il peut aussi faire retraite pour toujours avec son confesseur Blaise. Dans le "Perceval en prose", Merlin se retire jusqu'à la fin du monde dans son esplumoir.


title: Merlin

text: La version la plus connue est toutefois celle de « l'enserrement », à partir du "Lancelot-Graal". La fée Viviane trahit Merlin, qui lui a raconté au préalable la légende de Diane emprisonnant Faunus, montrant ainsi sa connaissance de son propre destin. Or, il ne peut s'empêcher de révéler à Viviane la manière d'emprisonner un homme à jamais, sortilège qu'elle retourne contre lui. Merlin est enfermé pour l'éternité dans son esplumoir, dans une chambre ou une prison d'air (selon la plupart des romans français), sous un rocher (selon "Le Morte d'Arthur" de Thomas Malory), ou encore dans une grotte. Pour Francis Dubost, cet échec de Merlin est dû à son statut d'être fantastique, et donc d'« humain incomplet », qui ne peut réellement connaître l'amour. D'autres spécialistes supposent la jalousie de Viviane envers Morgane à qui Merlin enseigne aussi, ou bien le désir de la fée de protéger sa virginité. Quoi qu'il en soit, la mort du roi Arthur est consécutive à l'impossibilité qu'a Merlin de veiller sur le destin du royaume.


title: Merlin

text: Les références à Merlin sont rattachées à la mythologie celtique galloise et à la littérature irlandaise autant qu'à celle de l'Angleterre et de la France du Moyen Âge, ce qui montre le peu de cloisonnement de la littérature médiévale. À l'époque de la rédaction des plus anciens textes, l'Angleterre et une partie de la France sont réunies par le baronnage anglo-normand. Il n'existe pas de récit fondateur, le personnage de Merlin étant le résultat d'une longue évolution littéraire. Chaque auteur s'appuie plus ou moins sur ses prédécesseurs. D'après Philippe Walter :


title: Merlin

text: Pour autant, ces différents auteurs ne reprennent pas tous les éléments plus anciens concernant Merlin :


title: Merlin

text: Merlin est réinterprété et réinventé par confrontation avec le christianisme. Son obsession pour les prophéties et le messianisme témoigne de cette influence religieuse. Le Merlin littéraire mêle finalement l'origine celtique à la culture chrétienne. Il suscite la méfiance de l'Église, qui cherche à marginaliser ce « prophète païen ». Le "Liber exemplorum" (1275) présente un démon qui affirme « connaître parfaitement Merlin ». D'autre part, il est écrit dans le "Lancelot-Graal" que Merlin n'a jamais été baptisé ni n'a rien fait de bon dans sa vie, sinon des œuvres démoniaques.


title: Merlin

text: Sa popularité se développe après 1066, l'installation des barons normands en Angleterre favorisant une culture commune et de nombreux échanges entre les îles Britanniques et l'actuel territoire français. Aliénor d'Aquitaine, férue de poésie et de roman, promeut la légende arthurienne qui rencontre un grand succès aux et . Merlin connaît alors une nette évolution. Suibhne, Myrrdin, Lailoken et le Merlinus de la "Vita Merlini" sont des rois divins et vaincus, exilés dans la forêt où ils se muent en devins et connaissent la folie. Ils constituent trois variations autour d'un même thème mythique. Originellement savant et devin, Merlin devient le conseiller du roi Arthur et l'amant malheureux de la fée Viviane dans les récits français.


title: Merlin

text: Les plus anciennes références possibles à Merlin figurent dans "De Excidio et Conquestu Britanniae", et sont attribuées à Gildas le Sage qui mentionne Ambrosius Aurelianus, chef romain combattant avec les Bretons contre les Pictes au . Bède le Vénérable reprend ce récit. Bien que le nom de Merlin n'y apparaisse toujours pas, l"'Historia Brittonum", composée jusqu'à la fin du , forme le premier texte qui puisse véritablement lui être lié. Il introduit l'usurpateur Vurtigern et un certain Arthur aux côtés d'Ambrosius, enfant sans père qui prédit la victoire des Bretons sur les Saxons après avoir révélé la présence d'un dragon rouge et d'un dragon blanc sous la tour du château de Vurtigern. Il y a probablement eu volonté de créer un seul personnage avec Ambrosius Aurelianus et un « enfant sans père » légendaire, rattaché au souvenir de Dinas Emrys, voire à un chef de clan gallois nommé Myrrdin. Différents auteurs attestent aussi d'une confusion entre Merlin Ambrosius et le Myrddin des légendes galloises. Giraud de Barri distingue ainsi Ambrosius, prophète de l'époque du roi Vortigern, du Merlin sauvage de la forêt calédonienne dans son "Itinerarium Cambriae".


title: Merlin

text: Myrddin Wyllt, tout comme Ambrosius, apparaît avant la période arthurienne. Les poèmes gallois parlant de lui, plus authentiques que les sources françaises, proviennent d'un fonds légendaire oral. Qu'il soit inspiré d'un personnage réel ou légendaire, Myrddin a acquis une certaine célébrité avant l'écriture de ces textes. Ce « Merlin primitif » est présenté sous un jour assez sombre. Myrddin est un fou vivant une existence misérable dans la forêt calédonienne, ruminant sur sa triste existence et la sanglante bataille qui l'a précipité si bas. Il acquiert le don de prophétie. Les allusions de ces poèmes parlent des événements de la bataille d'Arfderydd. Pour Philippe Walter, Myrddin est un roi à l'origine, dépossédé de sa souveraineté guerrière pour être cantonné à la seule souveraineté magique.


title: Merlin

text: Les "Triades galloises" citent Taliesin et Myrddin Wyllt parmi les bardes. Le "Livre rouge de Hergest" contient quelques poèmes de Merlin. Les "Annales Cambriae" mentionnent : « Année 129 (v. 573) : La bataille d'Arfderydd entre les fils d'Elifer, et Guendoleu fils de Keidau ; durant laquelle bataille Guendoleu tomba ; et Merlin (Merlinus) devint fou ». Elles sont souvent citées pour justifier l'existence d'un Merlin historique au . Rhydderch Hael, roi de Strathclyde, aurait massacré les forces de Gwenddolau, tandis que Myrddin serait devenu fou en regardant la défaite. Le "Livre noir de Carmarthen" compte trois poèmes autour de Merlin : « Les Pommiers », « Le Dialogue entre Merlin et Taliesin » où Merlin et Taliesin parlent de sept batailles qui rempliront sept rivières de sang, et « Le Dialogue entre Merlin et sa sœur Gwendydd ». Les deux derniers sont formés de considérations sur l'histoire passée du pays. Gwendydd surnomme son frère le Juge du Nord, le Prophète, le Loin-Renommé, le Maître du Chant, le Mélancolique, le Sage et Le Combattant d'Arfderydd. Dans « Les Pommiers », ('), Merlin ("Myrddin") s'adresse à un arbre en déplorant la mort de son seigneur Gwenddolau, au service duquel il était barde. Il n'est plus au service de seigneurs, et vit à l'état sauvage.


title: Merlin

text: La légende de Lailoken est préservée dans deux manuscrits écossais rédigés en latin au , autour de "saint Kentigern". Dans "Lailoken et Kentigern", Lailoken est un poète et prophète qui perd l'esprit durant la bataille d'Arfderydd, à la suite du passage d'une troupe de démons aériens. Il combat pour le Roi Gwenddolau ap Ceidiaw contre Rhydderch Hael, avant de s'enfuir vers l'Écosse. Saint Kentigern de Glasgow rencontre en un lieu désert ce fou nu et échevelé nommé Lailoken, que d'aucuns appellent "Merlynum" ou Merlin, et qui déclare être condamné à errer en compagnie des bêtes sauvages à cause de ses péchés. Il ajoute avoir été la cause de la mort des personnes tuées durant la bataille « en la plaine entre Liddel et Carwannok ». Après avoir raconté son histoire, le fou s'éloigne et fuit la présence du saint pour retourner à son état sauvage. Il demande finalement les derniers sacrements, prophétisant être sur le point de mourir d'une « triple mort ». Le saint exauce le souhait du fou ; alors les bergers du roi Meldred le capturent, le frappent à coups de bâton, le jettent dans la rivière Tweed où son corps est percé par un pieu, sa prophétie se trouvant ainsi accomplie.


title: Merlin

text: Dans "Le roi Meldred et Lailoken", l'homme sauvage est emprisonné trois jours pour refus de répondre aux questions du roi, et a une crise d'hilarité en voyant une feuille accrochée aux cheveux de l'épouse royale.


title: Merlin

text: "La Folie de Suibhne", texte irlandais anonyme et peu connu du monde francophone, raconte des faits censés se dérouler historiquement au . Il symbolise bien le versement du fonds oral celtique vers la littérature chrétienne. Suibhne est un « fou des bois » comparable à Lailoken. Il rappelle les anciens dieux de la forêt. Il est frappé de folie après une défaite en bataille, sous l'effet d'une malédiction lancée par saint Ronan dont il a jeté les livres à l'eau et tué l'un des clercs. Il vit dans les bois au creux d'un if. Sa femme le quitte pour rejoindre un autre roi. Dans ses moments de folie, il peut s'envoler sous la forme d'un oiseau. Dans les bois, il acquiert une connaissance parfaite des secrets de la nature. Un mari jaloux finit par l'assassiner. Ce personnage, en partie à l'origine de Merlin, présente de flagrantes analogies avec le monde du chamanisme.


title: Merlin

text: Les sources latines donnent véritablement « ses lettres de noblesse » au personnage de Merlin, et jouent un rôle décisif dans son statut de « héros breton ». Dans la première moitié du , Geoffroy de Monmouth introduit Merlin dans la légende arthurienne en s'inspirant du fonds oral de la mythologie celtique. Son récit rencontre rapidement le succès, particulièrement au Pays de Galles. En tant que moine, Monmouth s'est certainement inspiré de la Bible dans ses récits. Il est le premier à décrire Merlin comme un magicien, en même temps qu'un prophète.


title: Merlin

text: Merlin est un personnage central dans ses trois livres, "Prophetiae Merlini" (Prophéties de Merlin), "Historia regum Britanniae" (Histoire des rois de Bretagne), et la "Vita Merlini" (Vie de Merlin). Les prophéties consistent en une longue suite de prédictions concernant le règne des Saxons et l'indépendance de la Bretagne. Le second conte rapporte comment Merlin crée Stonehenge, ayant pour fonction d'être la sépulture d'Aurelius Ambrosius. Le troisième conte narre comment Merlin transforme l'apparence d'Uther Pendragon, lui permettant ainsi d'entrer dans le château de Tintagel pour y engendrer son fils Arthur.


title: Merlin

text: Vers 1135, Geoffroy de Monmouth synthétise dans son "Histoire des rois de Bretagne" ("Historia Regum Britanniae") des récits disparates. Première attestation du nom de Merlin dans la littérature, ce texte définit les principales caractéristiques du personnage dans la légende arthurienne. Il le présente comme un orphelin de père. Les mages de Vortigern souhaitent le sacrifier pour consolider la tour de son château qui ne cesse de s'effondrer, mais Merlin devine la présence des deux dragons souterrains qui perturbent les travaux. Le récit de l"'Historia Brittonum" est ainsi repris presque sans changement.


title: Merlin

text: L’"Histoire des rois de Bretagne" présente aussi des prophéties de Merlin sur l'avenir de l'île britannique, la construction de Stonehenge pour Ambrosius Aurelianus à partir de pierres qu'il fait venir du mont Killaraus en Irlande, et sa ruse en faveur d'Uther Pendragon pour qu'il puisse concevoir Arthur avec Ygraine, dont il est amoureux. Wace adapte l’"Historia Regum Britanniae" de Monmouth dans le "roman de Brut" (1155), où Merlin joue un rôle secondaire de conseiller pour Uther Pendragon, afin de concevoir Arthur. Il y est très effacé, ce qui d'après P. Walter témoigne de son introduction récente dans la légende arthurienne. Wace ajoute à son récit la construction de la Table ronde.


title: Merlin

text: La "Vie de Merlin" ("Vita Merlini"), rédigée v. 1150, est le texte médiéval le plus centré sur Merlin lui-même et s'ancre dans le fonds légendaire breton. Synthèse des récits gallois autour de Myrddin Wyllt (notamment de poèmes), Merlin y est présenté comme un roi, devin et prophète maudit, mais ses aspects les plus sombres sont gommés. Il perd une bataille avec son armée, et entre dans la forêt où il connaît une période de folie ("rabies", proche d'une rage animale). Il est capturé et amené à la cour où il fait différentes prédictions, dont celle de la triple mort du fils de la reine après une crise d'hilarité. De retour dans la forêt pour plusieurs années, il voit le présage d'un remariage pour sa femme, enfourche un cerf et encorne son rival, ce qui lui vaut d'être une seconde fois capturé. Après deux autres prédictions justes, il retourne en forêt pour mieux connaître les secrets du monde. Une fontaine apparue au printemps le guérit de sa folie. Il rencontre Taliesin et un troisième devin, Maeldin. Ganieda, sa sœur, rejoint la triade et se met à prophétiser avec eux. La recherche spirituelle de Merlin le rapproche du christianisme, le texte se conclut sur sa rédemption.


title: Merlin

text: Ce texte s'appuie sur un mythe légèrement restauré plutôt que sur des sources historiques. D'après Philippe Walter, l'œuvre est à lire comme un palimpseste : elle comporte beaucoup d'éléments légendaires (la majorité purement celtiques) intégrés à un récit biographique en latin, dans le but probable de présenter Merlin en exemple pour les évangélisateurs chrétiens. Geoffroy de Monmouth adapte son récit à son époque, mais semble avoir respecté ses sources. Merlin est un savant et un devin, « initié et initiateur ».


title: Merlin

text: Les sources françaises coïncident avec un rayonnement exceptionnel de la légende de Merlin. Elles redistribuent son rôle et celui d'Arthur. Alors que Merlin était vu à l'origine comme un roi à la fois guerrier et magicien, il devient le dépositaire du seul savoir magique. Arthur représente au contraire la souveraineté guerrière. Robert de Boron consacre une grande partie de son œuvre à Merlin.


title: Merlin

text: Composés à la fin du et au début du , le poème de Robert de Boron et le roman qui en est issu constituent les sources les plus connues des médiévistes au sujet de Merlin. C'est véritablement lui qui donne toute son importance au personnage dans le cycle arthurien et qui lie les deux traditions britanniques, celle de l'enfant prophète sans père et celle de l'homme sauvage. Il consacre l'essentiel de son œuvre à Merlin, non sans l'entourer d'autres personnages importants de la légende arthurienne comme Blaise, Vortigern, la famille Pendragon, Ygerne (Ygraine) et le duc de Cornouailles. Il s'inspire de différentes sources plus anciennes, sans pour autant réadapter directement Wace et Monmouth, et développe le personnage. Seules quelques lignes de son poème sont parvenues. La version en prose devient populaire et s'incorpore dans le Petit cycle du Graal ("Joseph d'Arimathie, Merlin, Perceval") et dans le "Lancelot-Graal" ("Estoire del Saint Graal, Merlin, Lancelot, Queste del Saint Graal, Mort du roi Arthur").


title: Merlin

text: Si le fond de l'œuvre de Robert de Boron reste attaché à ses origines celtiques, sa christianisation sous l'influence des clercs est nettement palpable, notamment dans l'épisode de la naissance de Merlin. Robert de Boron conte dans son "Merlin" en vers (v. 1190) la tentative ratée du Diable pour faire naître un antéchrist dans le sein d'une vierge, en s'inspirant de la tradition chrétienne de son époque. Cet épisode qui fait de Merlin le fils du Diable et d'une vierge rachetée par Dieu devient indissociable de la légende du personnage. Il a probablement remplacé le dieu païen d'une tradition plus ancienne par le Diable chrétien. Philippe Walter pense que cette version de la naissance de Merlin est une invention de Boron, inspirée par l'évangile de Nicodème et la mention d'incubes dans l'œuvre de Monmouth. Boron explique le pouvoir de Merlin à deviner passé et futur par son ascendance à la fois diabolique et divine. Il le présente, durant son enfance, comme un être à la fois dérangeant et prodigieux, d'une incroyable précocité, et ne manque pas d'évoquer les efforts de Merlin pour échapper à l'influence de son ascendance diabolique. Il développe beaucoup de scènes où Merlin rit (notamment lorsqu'il pratique la magie), certainement en écho à ses origines.


title: Merlin

text: Il conserve aussi le lien du personnage avec la forêt (inspiré par la "Vita Merlini"), Merlin partant régulièrement se réfugier en Northumberland pour y rencontrer Blaise. Le texte de Boron introduit en effet Blaise, maître de Merlin, dépeint comme transcrivant la geste que l'enchanteur lui dicte lui-même, et expliquant comment cette geste devra être connue et préservée. Merlin devient, sous sa plume, celui qui choisit les chevaliers de la Table ronde et le conseiller militaire d'Uther. Il garde le récit de la ruse pour concevoir Arthur, Merlin se présentant successivement comme un vieil homme pour enlever le nouveau-né, puis comme un « prudhomme » pour le remettre à Antor. Uther accepte tous les plans et toutes les ruses que Merlin lui propose.


title: Merlin

text: Le "Lancelot-Graal" (ou cycle de la Vulgate, v. 1220), contrairement à l’"Estoire de Merlin" attribuée à Robert de Boron, le présente comme un être diabolique et repoussant par opposition à Viviane. Il introduit ainsi la chute de Merlin, causée par l'amour qu'il porte à la Dame du Lac (présentée comme étant la fée Viviane ou encore Nimue dans des récits plus tardifs). Elle lui extorque ses secrets magiques en les retournant contre lui pour l'emprisonner à jamais. Ce thème de « l'enserrement » de Merlin devient l'un des plus populaires de sa légende. Il a probablement été inventé pour faire disparaître Merlin des récits, et ainsi expliquer l'échec de la bataille de Camlann où Arthur est mortellement blessé. Avec ses pouvoirs, Merlin aurait pu en inverser le cours. Son acceptation d'un destin qu'il connaît (l'enserrement) est expliquée par sa volonté de ne pas aller à l'encontre de Dieu.


title: Merlin

text: Le Perceval en prose fait quant à lui de Merlin l'initiateur de la quête du Graal. Le "Lancelot-Graal" compte le récit d'une rencontre entre Merlin et l'empereur Jules César. La femme de l'empereur romain est suivie d'une douzaine de demoiselles, en fait des hommes déguisés. Merlin rencontre une princesse d'Allemagne déguisée en écuyer, Grisendole. Un soir, César s'effraie après le rêve d'une truie couronnée caressée par douze louveteaux. L'empereur reste silencieux pendant tout le banquet. Merlin se transforme en cerf, court au palais et s'agenouille devant César en lui disant : .


title: Merlin

text: L'empereur confie à Grisendole la mission de trouver cet homme sauvage. Elle rencontre le cerf qui lui dit de préparer un pâté de porc, et s'exécute, ce qui fait apparaître l'homme sauvage noir et hirsute. Il dévore le pâté et s'endort. Grisendole le ligote et le ramène à César. L'homme sauvage interprète le rêve : la truie est l'impératrice et les douze louveteaux, ses demoiselles. César les fait déshabiller er révèle qu'elles sont en fait des hommes. L'impératrice et ses douze jeunes gens sont immédiatement brûlés sur un bûcher. L'homme sauvage demande que Grisendole soit mise à nu et, face à la découverte de sa féminité, César se signe. Il demande conseil à l'homme sauvage qui lui propose de l'épouser. César voulant savoir qui est le cerf, l'homme sauvage trace des caractères hébreux qui brûlent une porte, puis s'en va. César épouse Grisendole, puis un messager finit par déchiffrer ces lettres en hébreu : le cerf et l'homme sauvage ne font qu'un.


title: Merlin

text: L'entrée de Merlin à Rome sous la forme d'un cerf gigantesque donne naissance à une abondante iconographie de miniatures médiévales, témoignant du succès de ce récit


title: Merlin

text: Merlin devient, dans le cycle Post-Vulgate (Merlin-Huth, v. 1250), celui qui avertit Arthur de ses malheurs à venir, en particulier la naissance de Mordred. Il joue un rôle d'observateur et de commentateur, et n'est plus guère l'initiateur de la quête du Graal. En revanche, il prédit avec justesse que Girflet sera le dernier chevalier à voir Arthur vivant. Ce roman rend un aspect plus merveilleux au personnage et présente Viviane de manière négative, bien que Merlin y soit toujours le fruit de l'union d'une femme vertueuse et d'un incube. L'ouvrage contient une suite de prophéties confiées par Merlin à Blaise, et présente le Graal comme le point central de toutes ses prophéties.


title: Merlin

text: Merlin apparaît très tôt dans les documents écrits en Bretagne, notamment le cartulaire de Redon et un toponyme d’Augan au , puis deux textes prophétiques des et . Dans le "" en moyen breton, Merlin est présenté comme un archétype d'être sauvage, sous le nom de « Guinglaff ». Gwenc'hlan pourrait aussi y avoir pris la place de Merlin. La Villemarqué publie le chant "Merlin-barde", longtemps considéré comme un faux, mais qui semble bien provenir d’un cycle médiéval, Hervé Le Bihan répertorie sept contes et récits datés du , qui sans constituer des textes en filiation directe avec la matière arthurienne médiévale, en sont des survivances. L'enchanteur y possède le pouvoir de divination. Luzel recueille une tradition selon laquelle Merlin a fini sa vie au sommet du Menez Bré.


title: Merlin

text: Une abondante littérature prophétique est attribuée à Merlin et se divise en deux grands courants, les prophéties des îles britanniques et celles du continent européen, différentes par leur objet et leur inspiration. La littérature galloise comporte nombre d'exemples prédisant la victoire militaire des peuples celtes de Grande-Bretagne, qui se rassembleraient pour rejeter les Anglo-Saxons à la mer. Certaines de ces œuvres ont été interprétées comme des « prophéties de Myrddin ». Henri VIII utilise ce thème pour présenter son père, le roi gallois Henri VII, comme le sanglier annoncé par Merlin, qui partit de la péninsule armoricaine de Bretagne et soutenu par des guerriers bretons, aurait accompli la prophétie de Merlin de la revanche des Celtes sur les Saxons. La récupération de ces prophéties par les Anglais ne remonte qu'au , l'immense majorité des textes attribués à Merlin dans les îles britanniques étant en faveur des peuples celtes.


title: Merlin

text: De tous temps, l'attribution de prophéties à Merlin permet de faire passer des idées politiques. Joachim de Flore écrit ainsi le "Verba Merlini", hostile à l'empereur Frédéric II. Les "Prophéties de Merlin" rédigées en langue française en 1276 prennent la forme de prophéties politiques intercalées entre des récits romanesques de la légende arthurienne, et sont attribuées à maître Richard d'Irlande bien que l'auteur original soit un vénitien. Présentées sous la forme d'un dialogue entre Merlin et un scribe, elles font de Merlin un prophète chrétien d'essence divine. Il y choisit délibérément d'être enfermé par Viviane. La plupart de ces prophéties sont relatives à des événements politiques de l'Italie du , tandis que d'autres sont révélées par le fantôme de Merlin après sa mort.


title: Merlin

text: Après une longue absence de nouvelles créations littéraires autour de Merlin en France, "le Morte d'Arthur" est rédigé en Angleterre vers 1485, reprenant quelques éléments des récits français. L'œuvre commence par la naissance de Merlin. Il y interprète les rêves du roi Arthur mais la nature magique de ses pouvoirs est minimisée, Thomas Malory réduit l'aspect merveilleux du personnage dans son œuvre. Merlin y devient assez indéfinissable, empruntant à l'humain, au dieu et au démon. Malory conserve l'épisode de sa séduction par Viviane / Nimue, qui devient la principale source d'inspiration des auteurs romantiques au .


title: Merlin

text: En dehors de la France et des îles Britanniques, la légende médiévale de Merlin connaît un succès moindre. Les œuvres en langue allemande sont essentiellement des traductions tardives (la plus ancienne est le "Dialogus Miraculorum", en 1220). "Wilhelm von Österreich" (1324) dresse de Merlin un portrait d'élément de la nature plutôt négatif, et le "Morlin" d'Ulrich Füterer (v. 1475) en fait le grand-père d'Arthur.


title: Merlin

text: De la Renaissance au , en France, le personnage connaît une éclipse, comme toute la littérature arthurienne. Il reste néanmoins populaire dans la littérature de colportage et la tradition orale puisqu'il reste possible au de recueillir en Bretagne Armoricaine des chansons et des contes sur Merlin. La Villemarqué ("Myrdhin") et Luzel, d'abord sceptiques à ce sujet, en publient plusieurs. Cette matière date dans sa grande majorité du . En Angleterre, le "Morte d'Arthur" de Thomas Malory reste une source d'inspiration constante. "The life of Merlin, sur-named Ambrosius", paraît en 1641.


title: Merlin

text: Dans "Myrdhinn ou l'Enchanteur Merlin" (1868), Théodore Hersart de la Villemarqué tente de synthétiser les informations connues autour de Merlin, qu'il présente à la fois comme historique et mythologique. Théophile Briant s'en inspire plus d'un siècle plus tard dans son œuvre pseudo-historique et occultiste "Le Testament de Merlin" (1975), qui présente Merlin en architecte et poète, comme « le Druide blanc de Brocéliande ».


title: Merlin

text: La professeur américaine Norma Lorre Goodrich défend l'idée d'un Merlin historique et redonne ses lettres de noblesse à Geoffroy de Monmouth. Le Merlin historique serait de trente ans plus âgé que le roi Arthur historique, né au Pays de Galles et mort en Écosse. Elle postule aussi que « Merlin » est un titre, celui d'un évêque nommé Dubricius, qui a couronné Arthur. Nikolaï Tolstoï, au contraire, pense que Monmouth a volontairement fusionné le Myrddin des poèmes gallois avec un autre personnage pour n'en faire qu'un seul, et que le Merlin originel représente « le dernier des druides ». Philippe Walter étudie Merlin à travers des articles et deux ouvrages, mettant en lumière la nature calendaire et chamanique du personnage primitif, ainsi que son aspect et son psychisme d'enfant-vieillard.


title: Merlin

text: Si les écrits de Jean Markale ont été beaucoup diffusés et même traduits en anglais, permettant de faire découvrir la légende arthurienne à de nombreuses personnes, ses ouvrages (dont "Merlin l'Enchanteur" publié en 1981, en anglais : "Merlin: Priest of Nature") ne sont pas reconnus comme fiables par la communauté scientifique.


title: Merlin

text: Les toponymes associés à Merlin se trouvent essentiellement en Grande-Bretagne ("Dinas Emrys", "Merlin's Cave", Carmarthen et l'île de Bardsey) et en Bretagne, dans la forêt de Paimpont-Brocéliande (siège et tombeau de Merlin). Un grand nombre d'entre eux sont situés au Pays de Galles, les plus anciennes sources littéraires associent Merlin à ces lieux. Carmarthen est réputée être la ville de naissance d'une des personnes historiques qui ont inspiré le Merlin légendaire. Une tradition locale à l'île de Bardsey (île des Bardes) rapporte qu'il s'y est retiré dans une maison de verre.


title: Merlin

text: "Dinas Emrys" (en gallois : « forteresse d'Ambrosius ») est une colline boisée située non loin de Beddgelert dans le Gwynedd, au Pays de Galles. Le site est naturellement lié à Myrddin Emrys et Ambrosius Aurelianus. Les Gallois l'appellent localement Eryri. La tradition y situe la tentative de construction du château de Vortigern, et la fameuse tour qui ne cesse de s'écrouler jusqu'au moment où Merlin révèle la présence de deux dragons. Ainsi, "Dinas Emrys" est le lieu où Merlin révèle pour la première fois l'étendue de son pouvoir. Le fabuleux trésor de l'enchanteur est réputé pour y être enterré au plus profond, sous la colline. Les recherches archéologiques montrent des traces d'occupation du site depuis le .


title: Merlin

text: "" (en anglais : « grotte de Merlin ») est le surnom d'une grotte située en dessous du château de Tintagel, à au sud-ouest de Boscastle, en Cornouailles (Angleterre). Elle s'étend sur en passant à travers "Tintagel Island", vers "Tintagel Haven". Cette grotte est devenue un site rituel néopaganiste, réputé être « un point focal pour la révélation » et « un endroit pour se connecter avec les énergies féminines essentielles », en relation avec une déesse de la Terre.


title: Merlin

text: Au centre de la Bretagne, la forêt de Paimpont est réputée être la forêt de Brocéliande. De nombreux lieux y sont associés à la légende arthurienne, mais la revendication du tombeau de Merlin ne remonte pas au-delà du . Brocéliande reste une forêt légendaire sans localisation précise jusqu'au début du siècle. Le poète Auguste Creuzé de Lesser écrit en 1811 que Merlin y serait enseveli. En 1825, Blanchard de la Musse associe une allée couverte du nord de la forêt de Paimpont au tombeau de Merlin. Théodore Hersart de la Villemarqué localise lui aussi le tombeau de Merlin dans ces lieux. Dans le Val sans retour, près de Tréhorenteuc, quelques rochers se font connaître sous le nom de « siège de Merlin » à la suite du déplacement du toponyme légendaire en 1850. La topographie actuelle de la forêt de Paimpont est définie par Félix Bellamy à la fin du . La valorisation touristique de Paimpont-Brocéliande commence à la même époque, mais les habitants locaux montrent une certaine réticence, bien que le folklore populaire oral associe bien Merlin à ce lieu.


title: Merlin

text: La localisation du tombeau du est revue à la suite de l'enterrement du docteur Guérin. Dans les années 1970, Yann Brekilien s'oppose à la construction des routes d'accès et à la perte du caractère légendaire de Paimpont-Brocéliande. Il faut attendre les années 1990 pour qu'une politique de valorisation se mette en place grâce au maire de Ploërmel et au Centre de l'imaginaire arthurien, permettant des visites guidées et la mise en place d'un périmètre de protection autour du tombeau de Merlin. Les visiteurs y laissent de petits papiers où ils écrivent les vœux qu'ils souhaitent voir exaucés par Merlin.


title: Merlin

text: Dans ses plus anciennes expressions, selon Philippe Walter, Merlin incarne une souveraineté magique et une royauté chamanique, assez éloignée des fonctions guerrières et sacerdotales. Son pouvoir est essentiellement spirituel. De manière plus générale, il représente la connaissance et le « savoir du monde », une quintessence de l'esprit druidique qui peut prendre toutes les formes : Merlin guide, aide, sauve, prédit et juge grâce à son savoir. L'une de ses particularités est d'échapper à toute tentative de classification rationnelle. Il ne se présente jamais comme celui que l'on attend. En ce sens, il incarne l'Autre. Certaines interprétations ont pu faire de lui un "Trickster" en raison de son côté rieur et comique, mais il n'en possède pas toutes les caractéristiques, notamment la transgression et le côté subversif. Par ses actions, Merlin participe à l'ordre du monde plutôt qu'à son désordre.


title: Merlin

text: Il est lié à l'alchimie, par la similitude entre son nom et celui de Mercure, la présence d'une source qui guérit de la folie (rappelant celle des alchimistes) dans la "Vita Merlini", ou encore le motif des deux dragons (rouge et blanc) qui se battent. Deux textes tardifs le présentent en adepte de la science hermétique, ce qui lui permet d'acquérir une certaine notoriété dans le monde des alchimistes. La figure de Merlin resurgit dans le tarot de Marseille, la lame de L'Ermite (IX) y étant peut-être liée. Le psychanalyste Heinrich Zimmer, proche de Carl Gustav Jung, voit en Merlin l'incarnation du vieux sage, un être d'une sagesse si grande qu'elle en est presque inaccessible. Il a pour fonction de guider la personnalité consciente représentée par le roi Arthur et ses chevaliers.


title: Merlin

text: Les œuvres témoignent d'une dégradation progressive des pouvoirs qui lui sont attribués et d'une dé-sanctification de son rôle de savant, en le laissant être abusé par Viviane ou affublé d'un chapeau pointu comique. Il est souvent vu désormais comme le plus fameux des sorciers ou magiciens. D'après Stephen Thomas Knight, il incarne un conflit entre connaissance et pouvoir : symbole de sagesse dans les premiers récits gallois, il devient conseiller des rois au Moyen Âge, symbole d'intelligence dans la littérature anglaise, puis instructeur et éducateur dans les productions du monde entier depuis le . Jusqu'au , Merlin est surtout conté dans les pays anglo-saxons et celtiques, mais aussi dans la poésie et la littérature allemande et française. Les auteurs romantiques sont les premiers à redonner ses lettres de noblesse au personnage après le Moyen Âge. Depuis le , Merlin est un personnage important des films et programmes télévisés. Son rôle y est surtout celui d'un mentor ou d'un enseignant, fonction qu'il partage avec des personnages proches de lui, comme Gandalf. Merlin est source d'inspiration d'une longue tradition de personnages sorciers dans la culture populaire, incluant ceux de J. R. R. Tolkien (Gandalf, Saroumane…) et de la saga Harry Potter (Albus Dumbledore).


title: Merlin

text: Si son image populaire est souvent devenue celle d'un vieux mentor barbu, portant un chapeau pointu et une baguette magique, à l'inverse, les mouvements New Age voient en Merlin un druide qui accède à tous les mystères du monde. Les productions artistiques francophones tendent depuis la fin du à éluder les aspects chrétiens du personnage au profit des aspects païens et de la « tradition sylvestre ». Le mythe de Merlin est en quelque sorte « déchristianisé » pour le présenter en porte-parole du retour à la nature.


title: Merlin

text: Depuis l'époque romantique, Merlin figure sur des représentations graphiques et notamment préraphaélites. Gustave Doré et Howard Pyle l'ont abondamment illustré. La plupart des artistes le dépeignent comme un vieil homme barbu, à quelques exceptions notables. Edward Burne-Jones imagine Merlin assez jeune et imberbe dans ses deux toiles représentant la séduction par Viviane/Nimue. Toutefois, au début du , la représentation du Merlin âgé est presque devenue la norme. La publication du roman à succès de Terence Hanbury White intitulé "L'Épée dans la pierre" (1938) fixe son apparence dans l'imaginaire populaire comme celle d'un vieux mentor sorcier à longue barbe et moustaches blanches, chapeau pointu et baguette magique, dont la robe est décorée des signes du zodiaque. Les studios Disney reprennent cette apparence dans leur film d'animation "Merlin l'Enchanteur" avec la robe de sorcier bleue, ce qui ne manque pas d'accroître le phénomène. Au début du , si la robe bleue et la baguette magique peuvent être dissociées du personnage, la barbe et la moustache sont devenus de véritables archétypes. J.K. Rowling emploie d'ailleurs « barbe de Merlin » comme expression du monde des sorciers de la saga Harry Potter, dans le quatrième tome.


title: Merlin

text: Les œuvres de fiction littéraires sont nombreuses à faire de Merlin un personnage central. Au début du , son image littéraire se dégrade. Dans les années 1980, en France, le rythme des publications autour de Merlin s'accélère, témoignant d'un intérêt renouvelé pour le mythe.


title: Merlin

text: Les poètes romantiques anglais du comme Robert Southey, Matthew Arnold et Alfred Tennyson accordent une large place à Merlin dans leurs textes, tout comme Goethe, Heinrich Heine, Edgar Quinet, Jean Lorrain, Walter Scott, William Wordsworth et Mark Twain. Son image y est souvent celle d'un vieil érudit un peu naïf, qui succombe aux charmes d'une femme fatale. Les versions où Merlin acquiert la plénitude du savoir grâce à Viviane sont toutefois plus nombreuses que celles où cette relation tourne en sa défaveur, mais l'enserrement de Merlin par Viviane le place dans l'impossibilité de sauver le royaume de Bretagne. Il est davantage présenté comme vivant en symbiose avec la nature que dans les romans médiévaux. Un autre thème central du Romantisme est celui de la confrontation entre Merlin et d'autres enchanteurs ou sorciers qu'il parvient à vaincre.


title: Merlin

text: Ralph Waldo Emerson et Edwin Arlington Robinson ("Merlin") font ressortir en lui « l'esprit noble du barde ». L'Allemand Karl Leberecht Immermann ("Merlin: eine Mythe") met l'accent sur la quête spirituelle que représente la conquête du Graal, tout comme Friedrich Werner von Oesteren avec "Merlin, ein Epos". Edgar Quinet construit dans son "Merlin l'Enchanteur", en 1860, un mythe littéraire autour du personnage, inspiré de multiples traditions et d'écrits plus anciens. Il fait de Merlin un prophète, poète, enchanteur puissant mais néanmoins enseveli vivant par la femme qu'il aime. Les poèmes romantiques mettent également en avant la dualité du personnage issu d'un père démoniaque, grâce à des dialogues entre Merlin et le Diable. D'autres en font un personnage obsédé par la quête de la connaissance, via l'astrologie et l'alchimie. En 1909, le jeune poète français Guillaume Apollinaire, âgé de dix-huit ans, écrit sa première œuvre publiée, "L'Enchanteur pourrissant". Mélange de théâtre, de poème et de roman, cet ensemble très désenchanté constitue le creuset de la poésie d'Apollinaire.


title: Merlin

text: Jean Cocteau écrit en 1937 la pièce "Les Chevaliers de la Table ronde", dans laquelle il fait ressortir beaucoup d'aspects négatifs chez Merlin, un « vieil enchanteur génial et cruel […] logé comme une araignée au centre de sa toile ». Cette image est liée aux « enchantements de la drogue », l'opium que Cocteau consomme alors en abondance. Le "Cycle de Merlin" de Mary Stewart (1970-1979) reprend la matière médiévale. Il compte cinq tomes : "La Grotte de cristal", "Les Collines aux mille grottes", "Le Dernier Enchantement" (tous trois parus chez Calmann-Lévy en 2006) ainsi que deux romans jamais traduits en français, "The Wicked Day", et "The Prince and the Pilgrim". Michel Rio a écrit "Merlin" en 1989, roman d'une trilogie regroupée en un seul tome en 2006 sous le titre de "Merlin, le faiseur de rois". Le personnage y naît d'un inceste entre son grand-père et sa mère, il est désabusé, plus philosophe et homme d'état qu'enchanteur. Les thèmes de la mort et de la guerre sont récurrents. Jean Markale, auteur d'une adaptation des romans du Graal, a imaginé un épilogue original dans son roman "La Fille de Merlin". Elle rencontre le barde Taliesin à la recherche de l'épée Excalibur, dérobée par les Saxons au roi Arthur après sa mort.


title: Merlin

text: "Graal" (2003) et "Graal Noir" (2010) forment une série de Christian de Montella, dans laquelle Merlin est le fils du diable. Avec ses pouvoirs, il aide les chevaliers de la Table ronde à accomplir leur destin. "Les mémoires de Merlin" de Guy D'Amours présentent un « Merlin historique » au début du Moyen Âge, après la chute de l’Empire romain. Plus connu pour ses œuvres de science-fiction, René Barjavel parle longuement de Merlin dans "L'Enchanteur". Ce roman dans le registre du conte est nettement optimiste, féerique et merveilleux. Comme la plupart des œuvres de Barjavel, il est centré sur l'amour, célébrant tout entier l'union impossible de Merlin et Viviane : Merlin ne doit pas se laisser aller à aimer Viviane sous peine de perdre ses pouvoirs, qui dépendent de sa virginité. L'Enchanteur se présente comme un magicien capable de se métamorphoser en cerf et en oiseau (notamment en corbeau blanc), un « maître du monde végétal » et des forces du vent. Entièrement vêtu de vert, les paysans le prennent pour un ancien dieu forestier. Il naît « couvert de poils comme un enfant sanglier », sa première apparition se fait sous l'apparence du cerf blanc, en écho à l'histoire de Grisandole. Il aide à l'établissement de la Table ronde et lance les chevaliers sur la quête du Graal, le roman s'achève par l'union éternelle de Merlin et Viviane, dans une « chambre d'air » invisible, une « chambre d'amour que le temps promène ».


title: Merlin

text: Le "Cycle de Pendragon", écrit par Stephen Lawhead entre 1987 et 1999, présente Merlin comme étant à lui seul différents personnages cités dans les sources historiques. Il fait remonter les origines de la légende arthurienne, et donc de Merlin, à la chute de l'Atlantide. Ce cycle est parfois qualifié de semi-historique (dans la mesure où le cadre historique est davantage mis en avant que l'aspect magique), et parfois de fantasy. Merlin est le narrateur du second tome du cycle et du quatrième, "Pendragon". Il aide l'avènement du roi Arthur, destiné à sauver la Bretagne sur les plans spirituels et politiques. Ces romans rencontrent un grand succès dans de nombreux pays. Stephen Lawhead s'est appuyé sur les Mabinogion et les écrits de Geoffroy de Monmouth, ses textes sont également nettement influencés par la culture chrétienne.


title: Merlin

text: Les œuvres littéraires modernes autour de Merlin appartiennent majoritairement au genre fantasy, la fantasy arthurienne étant un sous-genre à elle seule.


title: Merlin

text: L'Américaine Andre Norton écrit en 1975 "Le miroir de Merlin" ("Merlin's mirror"), où Myrddin est engendré par des extraterrestres et s'oppose à Nimue, la Dame du Lac, pour permettre l'avènement du roi Arthur en Angleterre après la chute de l'Empire romain. Dans son roman initiatique "Le retour de Merlin", Deepak Chopra imagine la résurrection de Merlin et Mordred dans une petite ville anglaise à l'époque moderne. Jean-Louis Fetjaine écrit la série "Le Pas de Merlin" de 2002 à 2004, œuvre qui présente Merlin en barde du , assez éloigné du personnage médiéval de la légende arthurienne, sur une île de Bretagne menacée par les invasions des Pictes et des Gaëls. D'après Anne Besson, son univers est une fusion entre la légende médiévale habituelle et la fantasy définie par Tolkien, puisque Merlin y est de nature merveilleuse, mi-homme et mi-elfe. La suite, "Brocéliande", raconte la quête des origines de Merlin en forêt de Brocéliande. Robert Holdstock, dans "Le Codex Merlin" (trois tomes : "Celtika", "Le Graal de Fer" et "Les royaumes brisés", publiés chez Pocket et Le Pré aux clercs), présente Merlin comme un être immortel et éternellement jeune, en quête de savoir. Il rencontre le Grec Jason dans la quête de la Toison d’or. Son roman "Le Bois de Merlin" se déroule en forêt de Brocéliande après la mort du magicien.


title: Merlin

text: Merlin d'Ambre est le personnage central de la seconde partie de la saga des "Neuf Princes d'Ambre" (ou Cycle de Merlin) par Roger Zelazny. Fils de Corwin et de Dara, il est féru d'informatique et très doué dans la pratique de la magie. D'autres cycles de fantasy mentionnent Merlin sans en faire un personnage central, ainsi la saga de "Harry Potter", écrite par , présente Merlin comme le plus grand et célèbre sorcier de tous les temps. "La Quête d'Ewilan", trilogie écrite par Pierre Bottero, raconte que Merlin serait Alavirien, un dessinateur hors pair. Il s'appellerait en réalité Merwyn Ril'Avalon. Dans sa saga "Les Dames du lac", Marion Zimmer Bradley fait de Merlin un druide sage et mortel, évacuant de son œuvre toute référence à la magie.


title: Merlin

text: Certaines œuvres sont dédiées au jeune public, comme l'adaptation illustrée de Claudine Glot "La Légende de Merlin". Dans la série "Azilis" de Valérie Guinot ("L'Épée de la liberté", "La Nuit de l'enchanteur" et "Le Sortilège du vent"), qui se déroule au , l'héroïne homonyme devient l'élève de Myrddin et tombe amoureuse de lui. Dans la série "L'Apprentie de Merlin", par Fabien Clavel, l'héroïne Ana apprend aussi les secrets magiques de Merlin. "Les Descendants de Merlin" d'Irene Radford, paru en 2007 chez Points, a pour protagoniste Wren, la fille de Merlin et d'une grande prêtresse de Dana. La série de romans "Merlin", écrite par Laurence Carrière depuis 2009, raconte l'enfance et l'adolescence du jeune Merlin en mêlant données historiques et éléments de fantasy. Elle compte six tomes : "L'École des druides", "L'Épée des rois", "Le Monde des ombres", "Les Portes de glace", "L'Étrange Pays des fées" et "La Colère des géants".


title: Merlin

text: Certaines œuvres sont imprégnées d'humour, c'est le cas du roman de Mark Twain, "Un Yankee à la cour du roi Arthur" (en anglais : ""), écrit en 1889. Et de "Merlin l'Ange Chanteur", troisième tome du cycle "Quand les dieux buvaient" de Catherine Dufour, dans lequel Merlin est un Archange griffu se nourrissant de foi et de souffrance humaine. L'oulipien Jacques Roubaud a beaucoup travaillé sur la légende arthurienne, avec ses deux œuvres "Graal fiction" (1978) et "Graal théâtre" (chez Gallimard). Dans la première, sur un ton humoristique, il relit et réécrit certains passages de la légende arthurienne pour en expliquer les mystères.


title: Merlin

text: Au début des années 1880, Georges Marty compose le poème symphonique "Merlin enchanté". En 1887, Károly Goldmark créé son second opéra, "Merlin". "Myrdhin" est le second opéra du compositeur breton Paul Ladmirault, composé en 1909. Merlin apparaît également dans l'opéra d'Ernest Chausson, "Le Roi Arthus", créé le , quatre ans après la mort du compositeur. Il est le personnage principal de l'opéra d'Isaac Albéniz.


title: Merlin

text: Boris Vian, dans la pièce et l'opéra "Le Chevalier de neige" (respectivement en 1953 et 1957), présente Merlin comme « l'Homme Vert », incarnation du bien par opposition à la Fée Morgane. Laurence Naismith interprète le personnage de Merlyn dans la version filmée de la comédie musicale "Camelot" (basée sur l'œuvre de T. H. White). "Merlin ou la Terre dévastée" (""), pièce de théâtre allemande assez complexe jouée pour la première fois en 1981, prend la forme d’un spectacle-fleuve où Merlin est à la fois scénariste et spectateur du mythe arthurien. Le groupe de rock néerlandais Kayak a intitulé son huitième album "Merlin". "The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table", album conceptuel de Rick Wakeman sorti en 1975, compte une chanson consacrée à Merlin ("Merlin the Magician"), et constitue l'une des plus intéressantes adaptations de la légende arthurienne sur support musical. En Bretagne, le harpiste celtique Rémi Chauvet a pris pour pseudonyme le nom de « Myrdhin », en référence à Merlin et un groupe de rock formé en 1996 à Landerneau se nomme Merzhin. Le compositeur nantais Alan Simon a élaboré entre 1998 et 2013 une trilogie appelée "Excalibur", comportant trois albums-concepts et plusieurs spectacles narrés par Merlin, dont le rôle est tenu par divers artistes (Dan Ar Braz, Jean Reno, Michael Mendl). Deux romans poursuivent l'aventure.


title: Merlin

text: À partir des années 1960, le cinéma succède au théâtre pour mettre en scène Merlin. L'une de ses représentations les plus connues au cinéma est celle du film d'animation "Merlin l'Enchanteur" en 1963, inspiré du roman "L'Épée dans la pierre". Ce film d'animation des Studios Disney réalisé par Wolfgang Reitherman montre une image puérile du personnage, dont les pouvoirs se limitent à la métamorphose. Jouant sur l'humour, il est destiné à un jeune public. Le film "Excalibur" de John Boorman, réalisé en 1981 avec Nicol Williamson dans le rôle de Merlin, offre un propos bien différent. Boorman a toujours considéré Merlin comme « le personnage le plus intéressant des légendes ». Il présente l'enchanteur comme « un mythe dont la Bretagne ("") a besoin ». Le Merlin de Boorman réunit une combinaison d'archétypes jungiens : vieil homme sage, métamorphe et "Trickster", doué de prescience, d'une affinité avec le monde animal (il parle aux chevaux) et avec le dragon, il est chargé de l'éducation d'Arthur, tout en formant un élément humoristique du film. En 1996 sort "Les Nouvelles Aventures de Merlin l'Enchanteur" (en VO : "Merlin's Shop of Mystical Wonders"), film d'horreur américain.


title: Merlin

text: Dans le film d'animation de Chris Miller "Shrek le troisième", sorti en 2007, on rencontre un Merlin à la retraite et incapable de faire correctement de la magie. Le personnage est présent aussi dans le film "La Dernière Légion" où l'on suit la destinée d'un certain druide Ambrosinus (en réalité Merlin) qui devient tuteur du dernier empereur de Rome et de son fils Arthur. Dans "L'Apprenti sorcier", sorti en 2010, le personnage principal apprend qu'il est le dernier descendant de Merlin et qu'il doit combattre la fée Morgane.


title: Merlin

text: Tout comme le cinéma, la télévision ne manque pas de consacrer régulièrement des productions au personnage de Merlin. On rencontre un Merlin retiré du monde et vivant de nos jours dans la série "Monsieur Merlin" diffusé sur CBS (1981-1982). Dans le téléfilm de 1998 "Merlin", réalisé par Steve Barron, le protagoniste (joué par l'acteur Sam Neill) combat la déesse païenne Mab. Une suite a été tournée en 2006, "L'Apprenti de Merlin". Le téléfilm "Le Retour de Merlin", réalisé en 2000, reçoit un mauvais accueil critique.


title: Merlin

text: "Merlin contre les esprits d'Halloween", un téléfilm d'animation créé en 2006, est inspiré de la bande-dessinée de Joann Sfar. Toujours en France, la série humoristique "Kaamelott" (2005-2009), réalisée par Alexandre Astier, voit Jacques Chambon jouer un Merlin incompétent. La BBC One diffuse de 2008 à 2012 la série "Merlin", avec Colin Morgan dans le rôle du protagoniste dont la jeunesse est racontée. Le personnage apparaît aussi au centre de la série "Camelot" où Joseph Fiennes interprète un Merlin manipulateur et torturé par son usage de la magie. Le téléfilm français en deux parties "Merlin", réalisé par Stéphane Kappes avec Gérard Jugnot dans le rôle de Merlin, a été diffusé à la télévision en France et en Belgique fin 2012. Il a reçu un mauvais accueil critique en raison notamment de ses effets spéciaux.


title: Merlin

text: Certaines séries télévisées consacrent un épisode particulier à Merlin ou en font un personnage secondaire, ainsi dans "Au cœur du temps" ("The Time Tunnel") en 1967, Christopher Cary incarne "Merlin, the Magician" dans l'épisode homonyme. Dans "Stargate SG-1" (de Brad Wright et Jonathan Glassner, 1997-2002), Matthew Walker joue le rôle de Merlin. Le téléfilm réalisé par Roger Young en 1998, "Le Chevalier hors du temps", voit Ian Richardson incarner le magicien.


title: Merlin

text: apparaît dans l'univers de DC Comics, dans lequel toute la mythologie autour du personnage est reprise, avec notamment la et . De même, "Thor "(1962-), série de Comics de Marvel, présente un super-vilain nommé Merlin. Philippe Le Guillou campe un Merlin contemplatif dans l'ouvrage "Immortels : Merlin et Viviane", avec Paul Dauce. Brucero a abondamment illustré Merlin sur les textes de Catherine Quenot dans "Le Livre secret de Merlin".


title: Merlin

text: "Merlin "(1999-2003) est une série de bande dessinée humoristique retraçant l'enfance de Merlin, dont le scénario est signé Sfar. Les deux séries "Merlin" (2000-2009, BD réaliste retraçant la jeunesse de Merlin) et "Merlin, la quête de l'épée" (2009-), scénarisées par Jean-Luc Istin, appartiennent au genre fantasy et présentent un personnage d'origine païenne. Elles connaissent un grand succès. Merlin apparaît également dans la série "Le Chant d’Excalibur" d'Arleston Scotch et Éric Hübsch. Réveillé en plein Moyen Âge par la destruction de son dolmen-prison, il part en quête au côté la jeune Gwyned, une descendante de Galaad, pour raviver le peuple magique. Celui-ci est en effet menacé de disparaître faute de croyants en ces temps de christianisation galopante. L’enchanteur y est dépeint comme crasseux, ivrogne et libidineux.


title: Merlin

text: Dans le manga Seven Deadly Sins, Merlin, une femme, est l'un des personnages principaux de l'oeuvre. Lors de sa première apparition, elle est mage garde du corps de Arthur Pendragon, roi de Caamelot.


title: Merlin

text: L'univers des jeux fait lui aussi régulièrement appel à Merlin. Dans la série de livres-jeux "Quête du Graal" (1984-1987), il est le mentor du héros, Pip. En 1998, le jeu de société "Merlin", destiné aux jeunes, est créé par Reinhard Staupe. Il est réédité en 2003. Dans la série de jeux vidéo "Paper Mario" (2000-), le personnage de Merlon est présenté comme le cousin de Merlin. D'autres jeux sont inspirés de licences cinéma ou télévisées, c'est le cas de "Merlin: A Servant of Two Masters" sur Nintendo DS, sorti en 2012 et inspiré par la série télévisée de la BBC, ainsi que pour la série de jeux vidéo "Kingdom Hearts", où la version Disney du personnage de Merlin apparaît dans quelques épisodes de la série ("Kingdom Hearts", "Kingdom Hearts 2" et "").


title: XXXIIIe siècle av. J.-C.

text: ../.. | ../.. XL siècle av. J.-C.


title: XXXIIIe siècle av. J.-C.

text: Liste des millénaires | Liste des siècles Le du calendrier julien proleptique couvre la période allant de l'an -3299 (= 3300 av. J.-C.) à l'an -3200 (= 3201 av. J.-C.) inclus.


title: Zonguldak

text: Zonguldak est une ville de Turquie, préfecture de la province du même nom, située sur la côte de la mer Noire.


title: Zonguldak

text: Elle est connue pour son charbon, la plage d’Ereğli, et le village de Beycuma. Elle a aussi donné son nom au « bassin minier de Zonguldak ».Le nom actuel viendrait de la présence française d'exploitation des mines : "zone" de "Güldag", sommet proche.


L’École nationale supérieure d'électronique et de radioélectricité de Grenoble ("ENSERG") était une école d’ingénieurs française fondée en 1957, spécialisée en micro-électronique et traitement de l'information. Dès la fin 1942, il existait cependant à l’Institut polytechnique de Grenoble une section « Haute fréquence ». Les écoles ENSERG, ENSPG et ENSEEG ont fusionné pour former l’École nationale supérieure de physique, électronique, matériaux (Phelma), qui a accueilli sa première promotion d'étudiants à la rentrée 2008.


title: Basilicate

text: La région de la Basilicate (en italien : , anciennement Lucanie, nom officiel qu’elle posséda de 1932 à 1947), est une région d'Italie méridionale d'environ dont le chef-lieu est Potenza. Elle comprend deux provinces : la province de Potenza et la province de Matera. Son nom provient du grec "basilikos", qui signifie « royal ».


title: Basilicate

text: La Basilicate est une région enclavée, malgré deux façades maritimes au sud-est sur la mer Ionienne et à l'ouest sur la mer Tyrrhénienne, située entre les régions des Pouilles, de Campanie et de Calabre. Mais à part une plaine maraichère à l'est (Métaponte), la région est avant tout montagneuse (Apennins de Lucanie), et caractérisée par des sols calcaires pauvres (plateau des Murge) ainsi qu'un climat méditerranéen très sec en été. La région présente quelques zones désertiques.


title: Basilicate

text: C'est un passage obligé pour rejoindre la région de Calabre par voie terrestre depuis le reste de la péninsule, ce qui isole cette région des autres régions d'Italie.


title: Basilicate

text: Faisant partie de la Grande-Grèce et peuplée par des colonies grecques côtières (dont la fameuse Σύβαρις Sybaris), elle fut conquise par Rome, et fit partie, avec la Calabre voisine, de la région du Bruttium. Les Romains finirent par distinguer cette région qu'il baptisèrent la Lucanie (du nom du peuple italique des "Lucanii") de la "Calabre".


title: Basilicate

text: Elle tomba ensuite aux mains des Byzantins, puis des Normands vers l'an 1000 avec la famille des Hauteville ("Altavilla" en italien). Leur présence explique la persistance d'enclaves linguistiques du gallo-italique de Basilicate, des parlers influencés par les parlers gallo-italiques.


title: Basilicate

text: Après l'épisode normand, se succédèrent les maisons d'Anjou, puis d'Aragon.


title: Basilicate

text: La Basilicate fut longtemps une région reculée et miséreuse. Sous le fascisme, les opposants politiques y étaient envoyés en exil, comme Carlo Levi, auteur du "Christ s'est arrêté à Eboli". Les mafieux les plus dangereux y furent envoyés dans les années 1990. Récemment, la région s'est développée et est d'ailleurs un peu plus prospère que la plupart des autres régions du Mezzogiorno. Lors des élections régionales des 17 et , c'est la liste "D" soutenue par L'Union qui a remporté aisément la majorité absolue au Conseil régional, selon le détail suivant (noms des candidats à la présidence de la région) :


title: Basilicate

text: Les votes obtenus dans les circonscriptions électorales pour compléter le conseil régional de 30 membres sont les suivants:


title: Basilicate

text: Le conseil, présidé par Vito De Filippo (ancien Parti populaire italien), était donc composé de 30 conseillers au total, où il dispose d'une majorité de 20 conseillers.


title: Basilicate

text: Vito De Filippo est réélu lors des élections régionales de 2010. La nouvelle composition du conseil est alors la suivante :


title: Basilicate

text: La coalition de gauche obtient une prime de trois sièges et celle de droite, d'un siège. La majorité de gauche est donc de 19 sièges sur 30.


title: Basilicate

text: Le , Marcello Pittella du Parti démocrate est élu président contre son adversaire de centre-droit Tito Di Maggio. Il obtient l'élection de deux conseillers sur la liste du président : Achille Spada et Vito Giuzio (listino Pittella).


title: Basilicate

text: Les autres conseillers régionaux parmi lesquels on ne compte aucune femme sont :


title: Basilicate

text: La ville de Matera est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, pour ses "sassi", ses habitats préhistoriques peuplés depuis le néolithique.


title: Basilicate

text: La cuisine régionale est humble et profondément ancrée dans les traditions rurales. La mie de pain est considérée comme un « fromage des pauvres », souvent saupoudrée sur les plats de pâtes et utilisée comme assaisonnement pour la viande et les légumes. Le raifort est largement utilisé comme épice et condiment, ce que l'on appelle la « truffe du pauvres ». Le "peperone crusco", une variété de poivron sec et croquant, est un ingrédient symbolique de la cuisine locale, connu comme « l'or rouge de la Basilicate ». C'est consommé comme snack ou comme ingrédient principal de plusieurs recettes régionales.


title: Basilicate

text: Parmi les plats traditionnels, il y a la "pasta con i peperoni cruschi", plat de pâtes avec peperone crusco, mie frite et cacioricotta ; le "tumacë me tulë", plat de pâtes avec tomate, anchois, noix concassées et mie ; la "lagana chiapputa", plat de pâtes préparées avec du moût cuit de noix, du raisin sec, de la mie de pain, servies chaudes ou froides; la "rafanata", une sorte de frittata au four avec raifort et pommes de terre ; la "ciaudedda", un ragoût fait d'artichauts, pommes de terre, fèves et pancetta ; et le "baccalà alla lucana", un des rares plats de poisson de la région. Les desserts comprennent le "tarallo dolce", glacé de sucre et parfumé à l'anis et les "calzoncelli", pâtisseries frites remplies d'une crème de marrons et chocolat.


title: Basilicate

text: Il y a énormément de fromages de chèvre et de brebis fabriqués dans la région. Un des plus connus est le Canestrato di Moliterno, fabriqué dans la haute vallée de l'Agri. La Basilicate est aussi connu pour les eaux minérales qui sont largement vendues en Italie.


title: Basilicate

text: Les vins rouges en Basilicate sont généralement produits à partir du cépage Aglianico, cultivé entre 200 et d'altitude. Il est produit à Rionero in Vulture, Barile, Rapolla, Ripacandida, Ginestra, Maschito, Forenza, Acerenza, Melfi Atella, Venosa, Lavello, Palazzo san gervasio Banzi, Genzano di Lucania…


title: Basilicate

text: Il existe plusieurs sortes d'Aglianico :


title: Basilicate

text: L'Amaro lucano est fabriqué depuis 1894 à partir d'une recette tenue secrète. Il aurait été créé à Pisticci par Pasquale Vena, qui devint fournisseur de la maison de Savoie. C'est une boisson extrêmement amère, fabriquée à partir de neuf herbes aromatiques et médicinales. Elle se boit seule ou avec du citron. Elle peut aussi accompagner les glaces.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte Briand-Kellogg, ou pacte de Paris, est un traité de paix signé par soixante-trois pays qui « condamnent le recours à la guerre pour le règlement des différends internationaux et y renoncent en tant qu'instrument de politique nationale dans leurs relations mutuelles ».


title: Pacte Briand-Kellogg

text: L’initiative de ce pacte revient à Aristide Briand, ministre français des Affaires étrangères, et Frank Kellogg, secrétaire d’État américain. Signé le à Paris, il entra en vigueur le . C’est le climat détendu des relations internationales qui permet la signature de ce pacte, par 15 puissances dont la France, les États-Unis, le Royaume-Uni, l'Italie, l'Allemagne et le Japon, pour la renonciation générale à la guerre. Si le pacte est accueilli dans l'enthousiasme aux États-Unis, il suscite une réserve indéniable en Europe.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: C’était un texte qui avait en principe une portée limitée dans la mesure où aucune sanction n’était prévue en cas d’infraction, seule une réprobation internationale étant envisagée.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Après la guerre, les Français sont hantés par la crainte d’une revanche allemande ; c’est pourquoi ils recherchent une garantie anglo-américaine. Or cette protection n’est plus: le sénat américain ne ratifie pas le traité de Versailles. De plus, la France veut que l’Allemagne l’indemnise pour les ravages causés par la guerre mais le traité de Versailles ne fait que poser le principe des réparations. Pour les Anglais, contrairement aux Français, l’Allemagne ne présentait aucun danger. Ils souhaitent l’allégement des réparations car ils voient à quel point cela peut poser problème pour la reconstruction économique. En mai 1921 un accord est trouvé entre Français et Anglais pour imposer à l’Allemagne le paiement des réparations d’un total de 132 milliards de marks or. Les négociations sont mises en sommeil après la conférence de Cannes et la chute du président du Conseil français Aristide Briand en 1922. Finalement la question des modalités d’application des réparations a été peu abordée. La conférence de Gênes en avril- n’aboutit à rien : les conceptions occidentales et soviétiques semblent inconciliables. En 1922 on se demande même si ce ne serait pas la fin des réparations. Mais en 1923, Poincaré lance l’occupation de la Ruhr pour paiement des réparations. Les résultats sont plutôt positifs pour la France. L’Allemagne doit stabiliser le mark. C’est sur cette base plus solide que le plan Dawes est mis en place en 1924. Il établit ainsi un état des paiements provisoire mais suffisamment solide pour apaiser les tensions et permettre ainsi le démarrage d’une période de « détente ».


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Entre 1924 et 1930 la Société des Nations connaît son apogée. En 1924, les relations internationales entrent dans une nouvelle phase : la question du paiement est provisoirement réglée, le dialogue entre l’URSS et les pays européens reprend. Les peuples ont besoin de se reposer moralement et de croire à la paix. La SDN convient bien à cette nouvelle mentalité. L’application de ces principes d’apaisement reste cependant difficile, le Royaume-Uni refuse notamment l’idée d’une action automatique contre un agresseur. Mais l’optimisme prend le dessus malgré ces problèmes, cet optimisme est renforcé par le rapprochement franco-allemand entre Briand et Stresemann incarné dans le pacte de Locarno en 1925. Stresemann a la volonté de faire rentrer l’Allemagne de nouveau dans le concert européen et pour cela de faire évacuer la Rhénanie. Il maintient l’idée d’un nationalisme allemand mais change de méthode. En 1926, l’Allemagne entre dans la SDN avec un discours d’Aristide Briand qui s’exclame : « Arrière les fusils, les mitrailleuses, les canons ! Place à la conciliation, à l’arbitrage et à la paix ! ». Pour Briand, la paix passe par la réconciliation entre la France et l’Allemagne. Ses adversaires (la droite nationaliste) lui ont reproché son absence totale de réalisme et son aveuglement face aux manœuvres de son partenaire. Il faut nuancer cette image d’un Briand idéaliste et pacifiste béat. Il veut éviter que la France se retrouve isolée face à une Allemagne en bons termes avec les Anglo-Saxons et la Russie. Le succès du principe de sécurité collective incarné par la mise en place de la SDN et les accords de Locarno dans un contexte économique favorable, parallèlement à l'affirmation du pacifisme, particulièrement dans les pays anglo-saxons, favorise la progression de l'idée de désarmement. Dix ans après la fin du premier conflit mondial, la France d’Aristide Briand et l’Amérique de Frank Kellogg unissent leurs efforts pour mettre à tout jamais la guerre hors-la-loi. « Plus jamais ça ! » C’est une véritable lune de miel que vivent Paris et Berlin en cette année 1927. Comme l’avait souhaité le président Wilson, la Société des Nations s’est vigoureusement attelée à la construction de la paix universelle.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Aristide Briand, « l'apôtre de la Paix », souhaite approfondir sa politique de détente européenne par l'intégration des deux grandes puissances, alors absentes de la SDN, les États-Unis et l'URSS. En , il prend l'initiative de proposer aux États-Unis, un engagement mutuel de renoncer à la guerre comme moyen de résoudre les différends. Sa proposition, par le biais de la presse, de renoncer mutuellement au droit à la guerre dans le cadre d'un traité de paix reste (du moins du point de vue officiel) longtemps sans réponse. C'est seulement fin décembre que le secrétaire d'État Frank Kellogg prend position sur la proposition de Briand.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Cette proposition s'inscrit dans la continuité de la conférence de Washington à la tête de laquelle six ans plus tôt, Briand avait tenté en vain de rapprocher les États-Unis de la France sur les problèmes de sécurité. Les Américains, qui n’avaient pas ratifié le traité de Versailles et par conséquent son pacte de garantie franco-américain, avaient alors refusé à la France de la suivre dans la voie d’une diplomatie bilatérale. Briand espère que, cette fois-ci, l’accord pourra être obtenu. Briand y voit par ailleurs une possibilité d'assouplir la position américaine dans la rude question des dettes interalliées. La proposition du ministre français des Affaires étrangères, formulée dans un contexte favorable où abondent des propositions similaires (Pologne, Mexique), reçoit un accueil favorable de Kellogg, le secrétaire d'État américain. Celui-ci était d’ailleurs influencé par l’opinion publique américaine, très favorable à ce pacte. Il affirma d’ailleurs dans un discours du : « la force de l’opinion publique dans ce pays et à l’étranger s’est déjà fait sentir. » Mais Kellogg ne veut pas se contenter d'un pacte bilatéral : il fait alors en sorte que Briand accepte l'idée d'un traité multilatéral de renonciation à la guerre, avec les autres grandes puissances qu'étaient l'Allemagne, le Royaume-Uni, l'Italie et le Japon, alors que Briand voyait là un danger pour le système d'alliance et de sécurité de la France. Bien que convaincu de l’inefficacité diplomatique de ce texte, mais parce qu’il veut croire que la philosophie de la paix finira par entraîner durablement la paix elle-même, Briand honore cette signature, salue et défend ce pacte. Il le fait notamment devant le Sénat français, lors de la séance du , dans une intervention devant les parlementaires : « Tout en acceptant, dans le traité d’arbitrage entre la France et les États-Unis, l’insertion de la formule que j’avais proposée, M. Kellogg a pensé – et je l’en félicite, car il s’inspirait d’une très haute pensée – qu’une pareille formule pouvait être également, en vue d’une mise universelle de la guerre hors la loi, étendue à tous les autres pays, et, pour commencer, à un certain nombre d’entre eux, dont le concours immédiat s’imposait. »


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Les grandes puissances initialement intégrées au projet, outre la France et les États-Unis, sont l'Allemagne, le Royaume-Uni, l'Italie et le Japon. Plus tard, les négociations s'élargissent aux trois puissances restantes du pacte de Locarno que sont la Belgique, la Pologne et la Tchécoslovaquie, ainsi qu'aux dominions britanniques (Australie, Canada, Nouvelle-Zélande, Afrique du Sud) et à l'Inde. Le , les quinze parties signent donc le pacte au Quai d'Orsay (ministère des Affaires étrangères) à Paris, et le , il entre en vigueur. Les quinze nations sont représentées le plus souvent par leurs ministres des Affaires étrangères, qui se réunissent tous pour la signature. Les plus célèbres d'entre eux sont Gustav Stresemann (Allemagne), Frank Billings Kellogg (États-Unis), Aristide Briand (France), August Zaleski (Pologne), Edvard Beneš (Tchécoslovaquie), William Lyon Mackenzie King (Premier ministre du Canada), James Parr (Nouvelle-Zélande), (président du Conseil exécutif d'Irlande) et Paul Hymans (Belgique). 42 nouveaux États suivent le mouvement et décident de ratifier le pacte à leur tour. Hormis les États-Unis, huit États n'appartenant pas à la SDN adhèrent, tels l'Union soviétique, la Turquie et le Mexique. Seuls cinq États (Arabie, Yémen, Argentine, Bolivie et Brésil) refusent d'y souscrire. Ainsi, à peu de chose près, tous les pays du monde le ratifient tout de suite ou avec un délai de quelques années. L'importance du nombre de signataires s'explique par la pression des opinions publiques alors que les diplomates sont beaucoup plus sceptiques. Si le pacte est accueilli dans l'enthousiasme aux États-Unis, il suscite une réserve indéniable en Europe. Mais les États latino-américains s'en tenant éloignés signent finalement le , entré en vigueur en 1935, contenant, dans son article premier, les dispositions du pacte Briand-Kellogg, et imposant donc également l'interdiction de la guerre d'agression. Les demandes d'adhésion au pacte sont déposées à Washington (sous la garde du gouvernement des États-Unis) jusqu'en 1939. Il est finalement ratifié par 63 nations. Mais, déjà à partir de 1935, seuls de très petits pays – incapables de mener des guerres – et quelques petites régions asiatiques – dont l'indépendance réelle n'est pas incontestable et qui de toute façon ne participent pas ou que peu à l'élaboration du droit international – ne sont pas liés par le pacte. On peut alors considérer que l'interdiction de la guerre fait désormais partie intégrante du droit international universel. Étant donné que le traité a été négocié et conclu en dehors de la Société des Nations institutionnalisée, il a conservé sa validité même après la fin de la SDN. Le traité ne contient pas de clause de résiliation ; il est donc valable pour une durée illimitée. À noter qu'une initiative du ministre soviétique des Affaires étrangères Litwinow mena à une entrée en vigueur anticipée (avant le délai) du traité en Europe de l'Est via le « » du . Kellogg, le secrétaire d'État américain, étend le champ d'application du pacte initié par Briand – qui devait initialement n'être qu'un simple pacte entre la France et les États-Unis – en proposant une renonciation universelle des États à la guerre, en la mettant « hors la loi ». La France accepte de s'associer à cette extension moyennant le maintien du droit de légitime défense, le respect des obligations imposées par la SDN et les accords de Locarno. Le texte du pacte se présente ainsi :


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Les États signataires renoncent ainsi à faire de la guerre un outil politique : ils s'engagent, à l'avenir, à régler leurs conflits de manière pacifique. Les guerres d'agression, en particulier, menées pour des intérêts nationaux, sont déclarées contraires au droit international.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte n'a pas réellement été initié pour proscrire la guerre. Le ministre français des Affaires étrangères, Aristide Briand, était soucieux, car la République de Weimar, après la Première Guerre mondiale, se renforçait progressivement et utilisait particulièrement ses bonnes relations avec les États-Unis pour consolider sa position au sein de l'Europe. Pour démontrer publiquement que la France avait également des relations exceptionnellement bonnes avec les États-Unis, il s'efforça de conclure un traité de droit international avec Kellogg. Ce qui est par la suite devenu le pacte Briand-Kellogg ne devait donc initialement être qu'un traité d'alliance, de paix, pour rassurer la France face à l'Allemagne renaissant de ses cendres.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Par ailleurs, le pacte Briand-Kellogg n'a pu être négocié et trouver un si grand écho aussi vite que parce qu'il laissait de côté trois difficultés essentielles :


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Premièrement, ses termes s'appliquent à la guerre en tant que telle, et non précisément à une attaque illégale ou à une guerre d'agression avec une définition précise de ces expressions, étant donné que les partenaires de négociation n'ont réussi à s'entendre ni là-dessus, ni sur la détermination des exceptions du traité, et notamment le principe de légitime défense.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Dans les notes préparatoires, plusieurs exceptions sont partiellement citées explicitement et en partie suggérées. L'interprétation de ces exceptions, de ces réserves, est considérablement compliquée par le fait qu'aucune d'entre elles n'a été explicitement définie comme réserve au moment de la ratification, et ne serait donc une réserve au sens juridique du terme. Malgré tout, elles sont considérées comme telles par la grande majorité des juristes internationaux.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: La réserve la plus importante, et de loin, est la légitime défense, que Kellogg décrit ainsi, dans la note décisive des États-Unis du : « "Every nation is free at all times and regardless of treaty provisions to defend its territory from attack or invasion and it alone is competent to decide whether circumstances require course to war in self-defense." » (Chaque nation est libre, à tout moment et quelles que soient les dispositions des traités de défendre son territoire contre une attaque ou une invasion et elle est seule compétente pour décider si les circonstances exigent le recours à la guerre de légitime défense). Les déclarations de Kellogg ne déterminent pas de manière explicite ni le moment où l'on considère qu'il y a légitime défense (après que l'attaque a déjà commencé, quand l'attaque est imminente, ou bien encore bien avant qu'elle n'ait lieu, à titre préventif), ni quels intérêts il convient de protéger (seulement des territoires nationaux particuliers, ou bien certains autres).


title: Pacte Briand-Kellogg

text: En dehors de l'auto-défense, et malgré toutes les ambigüités, d'autres exceptions apparaissent dans les domaines suivants :


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Par ailleurs, un grave défaut du pacte est le manque absolu de procédures de sanctions condamnant la violation des règles prescrites : le texte du traité se réfère à une certaine forme de sanction uniquement dans le préambule, qui stipule que « "toute Puissance signataire qui chercherait désormais à développer ses intérêts nationaux en recourant à la guerre devra être privée du bénéfice du présent traité" ». Cela pourrait correspondre à la perte d'avantages dans le cadre de représailles individuelles ou collectives de la part d'autres pays. Cette carence n'est pas isolée ; d'autres imprécisions sont à constater.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Selon l'article 2 du pacte, les différends doivent être réglés par des moyens pacifiques. Mais quels procédés de règlement des litiges par la négociation doit-on utiliser? La question reste ouverte. Le pacte autorise également, dans son contenu, à laisser les différends sans solution, ce qui pose un problème sérieux : ne pas obliger deux parties à résoudre leurs conflits par la négociation, c'est ouvrir la voie, dans le futur, à un règlement bien moins pacifique du contentieux. Enfin, les critiques à propos du pacte portent aussi sur la définition des moyens pacifiques : tous les moyens qui ne sont pas formellement, strictement belliqueux, ou bien seulement les moyens non violents, demandent-ils.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte de Paris énonce donc des principes louables, à respecter de manière universelle, mais les formules utilisées dans le pacte n'apportent pas toutes les précisions qui seraient nécessaires à sa bonne application. Ces principes sont donc jugés, par un certain nombre de tendances politiques, comme utopiques, vains, et inapplicables. C'est le cas, par exemple, des députés allemands communistes (au sein du parti KPD) et d'extrême droite (regroupés dans divers partis, comme le NSDAP, parti d'Hitler, ou encore le DNVP) qui, pour des raisons bien différentes, traitent le pacte avec mépris et s'y opposent fermement. Dans la pratique, l'efficacité de ce pacte est assez contestable.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Le pacte Briand-Kellogg n'a pas rempli son objectif de mettre fin à la guerre, et, dans ce sens, il n'a pas contribué directement à assurer la paix dans le monde. Il a été relativement inefficace dans les années qui ont suivi sa ratification. Mais outre son inefficacité, le pacte a eu quelques effets pervers : il a en particulier contribué à supprimer la distinction légale entre guerre et paix. Les signataires s'étant engagés à renoncer à la guerre, ils ont commencé à mener des guerres sans les déclarer officiellement comme telles. Certains exemples notables existent, mais, bien qu'il ait eu un impact certain, il ne faut pas surestimer le rôle du pacte Briand-Kellogg dans la décision des États de ne pas déclarer la guerre malgré des interventions militaires de fait, car d'autres facteurs ont pu inciter les États à mener des guerres non déclarées. C'est le cas, par exemple, des conventions de La Haye de 1907 exposant les nations à des sanctions financières, dans le cas où il y aurait des blessés et/ou des morts au cours de conflits armés se déroulant sous le régime juridique de la guerre sur terre. Parmi ces exemples, on peut citer l'intervention des États-Unis en Amérique centrale et l'invasion japonaise de la Mandchourie en 1931, l'invasion italienne de l'Abyssinie en 1935, l'invasion soviétique de la Finlande en 1939, puis les invasions allemande et soviétique de la Pologne qui marquèrent le début de la Seconde Guerre mondiale, et par conséquent, la fin des espoirs de paix suscités par le pacte Briand-Kellogg quelques années auparavant.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Néanmoins, le pacte est significatif dans l'histoire du droit international, puisqu'il a représenté après la Seconde Guerre mondiale le fondement juridique, bien que très controversé, pour les accusations de "« crime contre la paix »" contre des Allemands au procès de Nuremberg.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Dans la politique extérieure des États-Unis, le pacte a connu une continuation à travers la doctrine Hoover-Stirnson de 1932, à propos de l'occupation japonaise de la Mandchourie en Chine du Nord-Est : le président Hoover a alors refusé de cautionner l'occupation japonaise de la Mandchourie, car les changements dans l'ordre international avaient été provoqués par la force des armes, et étaient donc en contradiction avec le pacte Briand-Kellogg. La doctrine Hoover-Stirnson dit que ces changements ne peuvent être reconnus diplomatiquement sans l'aval de la SDN . La loi du prêt-bail américain, en 1941, mise en place pour venir en aide aux victimes d'une agression, va également dans le sens du pacte.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: La Charte des Nations unies, signée en 1945 à la fin de la Seconde Guerre mondiale, va au-delà de la simple interdiction de la guerre d'agression du pacte Briand-Kellogg, en établissant, dans l'article 2-numéro 4, une interdiction générale de la violence. Grâce à cela, aujourd'hui, non seulement la guerre est contraire au droit international, mais aussi toute utilisation de la violence dans les relations internationales. Un exemple concret : les représailles physiques, qui étaient encore tolérées par le pacte Briand-Kellogg, sont désormais proscrites par l'article 2-4 de la Charte. L'exception actuelle à l'interdiction générale de la violence dans la Charte des Nations unies demeure le droit à la légitime défense accordé par l'article 51 de la charte, sur lequel les États peuvent s'appuyer en cas d'agression armée, jusqu'à ce que le Conseil de sécurité statue.


title: Pacte Briand-Kellogg

text: Enfin, le pacte Briand-Kellogg a valu à Frank Billing Kellogg le prix Nobel de la paix en 1929. Il ne fut pas attribué une deuxième fois à Aristide Briand, qui l'avait déjà reçu en 1926 avec Gustav Stresemann, mais il y fut associé.


title: Retable

text: Le retable (du latin ' : en arrière d'autel) est une construction verticale qui porte des décors sculptés, parfois peints, en arrière de la table d'autel d'un édifice religieux (église, chapelle). L'étymologie du mot français est la même que celle du mot espagnol ', alors que les termes italiens sont ', et ', plus génériques.


title: Retable

text: Orné de représentations historiées ou figurées, le retable peut être en différents matériaux (métal, ivoire, bois, émail, pierre) et ses décors sont souvent dorés. Il a l'avantage sur l'antependium de l'autel d'être largement visible. Il est fréquent qu'un retable se compose de plusieurs volets, deux pour un diptyque, trois pour un triptyque voire davantage pour un polyptyque.


title: Retable

text: Le retablier est un sculpteur ou un architecte qui réalise des retables. Il s'associe les compétences de nombreux artisans-artistes (sculpteurs, peintres, doreur, polychromeur, huchier) pour les réaliser.


title: Retable

text: La table d’autel est le symbole du Christ, et dans la liturgie chrétienne primitive il est interdit d’y poser quoi que ce soit. Puis vers la fin du , d'abord en France semble-t-il, est pris l'habitude de disposer de nombreux autels latéraux et d'y placer les reliques des saints, bientôt suivies par d’autres objets liturgiques. Cette pratique est confirmée par l’"Admonitio synodalis", texte pontifical qui préconise de ne garder sur l’autel que les urnes des saints ("capsae"), l’évangéliaire et la pyxide. À l'origine, le retable est ainsi un simple rebord situé à l'arrière de l'autel où sont posés ces objets.


title: Retable

text: Situé au-dessus de l'autel, le retable est comme la concentration de tout l'ensemble figuratif qui décore l'église : le mystère de la messe et l'élévation, vénérée et attendue, de l'hostie se font devant sa surface peinte, point de convergence de tous les regards ; sa splendeur et sa taille souvent impressionnante constituent le support figuré de la cérémonie, à laquelle les saints représentés sont comme présents, témoins attentifs et bienveillants de la ferveur des fidèles.


title: Retable

text: À la fin du , le retable devient un véritable écran de pierre ou de bois sculpté, cette paroi surélevée et historiée n'étant plus seulement placée derrière les autels latéraux. Avec la réforme grégorienne et la nouvelle pratique du mystère de l’eucharistie, le maître-autel est en effet placé au fond de l'abside et le prêtre célèbre face à lui, dos aux fidèles. Peu à peu, les parois représentant les fêtes liturgiques que l'on place derrière se transforment en grands retables mobiles (posés lors de certaines cérémonies) ou fixes (pour les autels adossés à un mur). À partir du , le développement de la peinture sur panneau propose diverses formules d'agencement, triptyques ou polyptyques, accompagnés ou non d'une prédelle et d'un couronnement. Ces tableaux d'autel servent à honorer essentiellement la vierge Marie, mais aussi les deux ordres principaux, franciscains et dominicains. L'un des premiers retables qui comporte cette structure classique (couronnement, prédelle et tableau principal) est le "Maestà" peint par Duccio di Buoninsegna pour la cathédrale de Sienne au début du .


title: Retable

text: Le revers des volets est alors fréquemment peint en grisaille, couleur apparentée aux périodes liturgiques de pénitence pendant lesquelles les retables restent fermés. Ce n’est que pendant certaines époques de l’année liturgique – les cycles des grandes fêtes religieuses et les jours de fête du patron d’une église ou de celui d’une guilde ou corporation qui possède un autel – que les retables restent ouverts ; l’éclat de l’or et de la polychromie contribuent à accentuer la signification de la commémoration ou de la fête liturgique.


title: Retable

text: Simple et peu élevé jusqu'au début du , le retable prend progressivement des dimensions considérables et devient le plus souvent fixe. L'âge d'or du retable est la Contre-Réforme : le tabernacle contenant les hosties consacrées est placé au milieu du maître-autel à la fin du et le retable baroque qui peut se déployer jusqu'à la voûte supplante l'autel. Servant à mettre en valeur le Saint-Sacrement et le tabernacle, le retable témoigne alors de la théâtralisation du culte et du goût pour l'ostentation, le décor exubérant. Se met en place à cette époque la typologie qui s'est maintenue jusqu'au : retables proprement architecturaux, retables-lambris, retables-tabernacles.


title: Retable

text: Au , beaucoup de retables disparaissent, faute de restauration, certains de leurs éléments étant réemployés. Les retables forment aujourd'hui souvent des ensembles hétérogènes, conséquence de leur histoire mouvementée : il n'est pas rare qu'ils soient déplacés ou que les statues originales aient disparu et soient remplacées par d'autres.


title: Retable

text: Le retable simple est composé de trois parties principales : la caisse ou huche qui détermine la forme de l'ensemble, les volets peints qui s'y adaptent, et la prédelle peinte ou sculptée, parfois munie de volets peints sur laquelle il repose. Les piliers de bois qui entourent ou séparent les panneaux sont appelés pilastres, ceux qui enserrent le retable sont les contreforts. Le retable est structuré en compartiments horizontaux (les registres) et verticaux (les travées). La plupart des retables s'inscrivent dans une tendance au compartimentage de la huche, le plus souvent tripartite (triptyque) L'encadrement architectural est souvent réalisé avec des colonnes ou des volutes et un entablement à l'antique (entablement droit ou cintré, parfois pourvu de décrochements, de ruptures de ligne, de ressauts). Le retable architecturé comporte un ou plusieurs corps (avec généralement un corps central unique ou tripartite).


title: Retable

text: La retable est souvent percé de niches abritant des bustes ou statues de saints. La plus importante est la niche d'exposition du tabernacle central. Le retable peut être paré d'un superciel, encorbellement qui protège la peinture et la sculpture de la poussière et d'éventuelles chutes de gravats. Les panneaux et piliers sont souvent ornés de guirlandes ou chutes de feuillage ou de fruits, d'arabesques, de volutes, de rinceaux, d'anges thuriféraires. Sa partie supérieure est surmontée le plus souvent par un entablement et un couronnement orné d'éléments décoratifs (fronton, console, tourelle, lanternon, clocheton, gâble, pinacle, pyramidion, pot à feu, gloire).


title: Retable

text: Depuis le , l’intérieur de la huche et de la face correspondante des volets est partagé en compartiments verticaux comportant des reliefs sculptés qui sont couronnés par des décors architectoniques finement taillés. Le revers des volets ou portes est pourvu de panneaux peints. Jugeant que la manipulation des volets était trop lourde, leurs sculptures intérieures furent de plus en plus souvent remplacées par des peintures.


title: Retable

text: Les retables de commande de la fin de l’époque gothique sont pourvus d’une double paire de portes ; l’intérieur de la première est occupé par des reliefs sculptés tandis que l’extérieur forme, avec l’intérieur des secondes portes, un polyptyque peint que l’on peut également fermer.


title: Retable

text: La caisse d’un retable est toujours de forme rectangulaire. Depuis la fin du , la travée centrale est surélevée. L’encadrement profilé de la huche évolue cependant vers l’accolade. Le contour des volets fermés épouse étroitement celui de la partie antérieure de la caisse.


title: Retable

text: La caisse peut être équipée d'éléments de protection : portes parfois confondues avec les volets fermants, courtines, gardes-poussières (moulures en plus forte saillie).


title: Retable

text: Les volets sont les panneaux latéraux du polyptyque reliés au panneau central ou aux autres volets. Ces volets peuvent être fixes (volets non fermants) ou mobiles (volets fermants articulés par des charnières) . Dans ce dernier cas, ils sont obligatoirement deux fois moins larges que la huche de manière à se refermer sur elle. Les volets ferment le retable en fonction du calendrier liturgique et offrent à la vue leur revers.


title: Retable

text: Lorsque disparaissent les retables à volets, au , le terme de "", au féminin, sert à désigner le tableau à panneau unique, et qui peut ou non présenter plusieurs compositions dont une majeure.


title: Retable

text: La prédelle est la partie inférieure du retable, développée horizontalement, qui sert de support aux panneaux principaux. Cette frise qui constitue une sorte de gradin intermédiaire posé sur la table d'autel, est peinte ou sculptée. Elle peut être composée d'une seule planche en longueur, ou de plusieurs panneaux (le plus souvent trois) correspondant au découpage de la composition ou du récit iconographique qui illustre sous forme narrative ou allégorique des épisodes bibliques. La prédelle servait parfois de socle au retable, ce qui permettait de fermer ses volets sans ôter les objets posés sur l’autel. Ce gradin isole également les panneaux principaux supérieurs des risques présentés par les flammes des cierges sur la table d'autel.


title: Retable

text: Au l’exécution d’un retable était une entreprise qui engageait diverses personnes. En premier lieu, le huchier qui confectionne la caisse et l’ébéniste qui réalise la menuiserie décorative ; ensuite, l’imagier taille les reliefs d’après un modèle livré par un peintre ; suivent le polychromeur et le doreur qui étoffe le tout ; ils sont payés davantage que le sculpteur ou le peintre parce qu’ils travaillent la coûteuse feuille d’or ; finalement le peintre livre les panneaux peints des volets.


title: Retable

text: Au début du , naît un nouvel élément de décor intérieur d'église : le retable de tuffeau et de marbre qui fera la renommée des architectes lavallois dans tout l'ouest de la France.Classés par département.


title: Retable

text: L'Ille-et-Vilaine conserve de nombreux retables de l'école lavalloise, essentiellement situés dans la zone toilière couvrant la région vitréenne et le sud du pays fougerais. D'autres styles de retables sont également présents (Louis XIII, Louis XV, Louis XVI, baroque). une école de retable angevin a pris le relais de l'école des retables lavallois à la fin du . Le conseil général en a publié un inventaire en 2005. Sont cités : Quatre retables Renaissance () sont répertoriés en Mayenne, le plus ancien en calcaire peint (1401) représentant une scène de crucifixion dans l'église Notre-Dame de Saulges, une autre crucifixion monolithe peinte à l'église de Saint-Berthevin-la-Tannière et deux retables à dais, un sculpté dans le calcaire à l'église Saint-Sixte de La Chapelle-Rainsouin, un en bois peint exposé au musée du château de Mayenne limite début .


title: Retable

text: La Mayenne a connu une production intense de retables baroques au , à l'époque de l'école lavalloise. Beaucoup de ces retables sont encore visibles dans les églises du département, mais l'œuvre des artisans lavallois est aussi visible dans des régions voisines, notamment la Bretagne. L'école lavalloise a périclité à la fin du , cédant la place aux artistes angevins. Elle a néanmoins connu un bref renouveau au milieu du ; figurent dans la base palissy.


title: Retable

text: Les plus importants sont :Au cours de la seconde moitié du , le retable évolue vers une forme de décor d'autel de plus en plus demandée et commanditée, ce qui incite la collaboration entre maîtres de centre de production différents. La difficulté d'attribuer un retable à un auteur spécifique explique le regroupement des œuvres sur la base de critères stylistiques (ateliers malinois, bruxellois, anversois) Le Hainaut développera des retables en pierre comme on peut en découvrir à Nivelles, Mons.


title: Retable

text: La ville anversoise développera des retables presque standardisés de par ses facilités d'exportation. À Malines ils seront inspirés par la thématique de la vierge Marie.


title: Retable

text: Bruxelles aura cette singularité des retables uniques et si particuliers comme le retable de Saluce que l'on peut découvrir à la maison du Roi et qui démontre le savoir faire de la sculpture brabançonne. Les retables brabançons, qu'ils soient anversois, malinois ou bruxellois se retrouvent dans bon nombre d'églises du Royaume de Belgique (Ham-sur-Heure en possède un remarquable).


title: Retable

text: Le retable connait un développement exceptionnel en Italie au et au . Outre l'autel principal de l'église, chaque chapelle peut recevoir son retable et chaque église peut ainsi accumuler les œuvres dévotes. Ce goût est confirmé par le goût des « pseudo-retables » peints à fresque en trompe-l'œil, comme celui de Benozzo Gozzoli dans la chapelle de Saint-Jérôme à l'église Saint-François de Montefalco par exemple, ou la fameuse "Trinité" de Masaccio à Santa Maria Novella de Florence.


title: Retable

text: Le peintre ou le commanditaire multiplient le nombre des panneaux et accroissent ainsi la taille de l'œuvre : le polyptyque peut être un simple triptyque, mais il peut avoir aussi cinq panneaux, sur un ou deux niveaux. Les montants du cadre se couvrent aussi d'images. À Santa Maria della Pieve d'Arezzo, Pietro Lorenzetti réalise en 1320 un ensemble de vingt-trois panneaux sur fond d'or, et le cas n'est pas exceptionnel. La "Maestà" de Duccio comporte sur sa face antérieure, et 52 sur la face postérieure. La prolifération des panneaux est suscitée dans les polyptyques peu narratifs par la dévotion des fidèles qui accumulent les saints susceptibles d'intercession ou dignes d'une glorification particulière.


title: Retable

text: Au , le polyptyque se transforme en "pala", c'est-è-dire en panneau unique de grandes dimensions. Les peintres italiens font alors un effort particulier pour réunir dans un même « espace » les personnages qui étaient juxtaposés dans les panneaux du polyptyque. Ils recherchent une meilleure définition des rapports entre le personnage peint et le lieu qu'il est supposé occuper. Dans le polyptyque, traditionnellement, la figure occupe le plus pleinement possible l'espace de son panneau ; l'or détermine, sur le fond, une limite immatérielle, et l'encadrement sculpté pose, vers la spatialité profane du spectateur, une limite analogue. Le visent à définir plus précisément la façon dont la figure occupe l'espace qui est supposé se développer au delà d'un cadre de plus en plus conçu comme « encadrement » d'une fenêtre ouverte : le personnage s'installe dans un espace tridimensionnel. L'architecture peinte prend une importance grandissante : elle sert à situer, à l'intérieur même de l'image, la figure dans un espace doué d'une profondeur clairement construite. Des scènes narratives, "Nativités", "Adorations", "Martyres", sont introduites dans le panneau principal auparavant occupé par un saint monumental. L'espace occupé par les personnages s'ouvre à la présence plus vivante, éventuellement active, d'une figure : l'expression du visage, la gestuelle des corps instaurent le mouvement. Les thèmes traditionnels sont traités d'une façon de plus en plus animée : la Madone entourée de saints demeure l'iconographie la plus courante, mais les saints se réunissent autour de la Vierge dans un espace unifié, à la tridimensionnalité de plus en plus affirmée. La « Sainte Conversation » est mise au point au début du "Quattrocento". Très vite, les personnages nouent entre aux des relations presque anecdotiques ; cette évolution signe « l'humanisation narrative de la figuration sacrée ».


title: STM

text: STM est un sigle pouvant désigner :


title: Révolution des Œillets

text: La révolution des Œillets ("Revolução dos Cravos" en portugais), également surnommée le ("25 de Abril" en portugais) est le nom donné aux événements d'avril 1974 qui ont entraîné la chute de la dictature salazariste qui dominait le Portugal depuis 1933. Elle doit son nom à l'œillet rouge que les conjurés portaient à leur boutonnière en signe de ralliement.


title: Révolution des Œillets

text: Ce que l'on nomme « révolution » a commencé par un coup d'État organisé par des militaires qui se sont progressivement radicalisés par rejet des guerres coloniales menées par le Portugal. Ce coup d'État, massivement soutenu par le peuple portugais a débouché sur une révolution qui a duré deux ans, marquée par de profondes divisions sur la façon de refonder le Portugal, mais qui, finalement, a profondément changé le visage de celui-ci.


title: Révolution des Œillets

text: La révolution des Œillets a la particularité de voir des militaires, porteurs d'un projet démocratique (mise en place d'un gouvernement civil, organisation d'élections libres et décolonisation), renverser un régime, sans pour autant instaurer un régime autoritaire.


title: Révolution des Œillets

text: Cet événement est le début de la démocratisation du Sud de l'Europe, celui-ci étant suivi par la chute des dictatures espagnole et grecque.