title: Enterprise JavaBeans

text: @Stateless public class StatelessSessionBeanImpl implements StatelessSessionBean {


title: Enterprise JavaBeans

text: La particularité principale d'un est de conserver son état entre différents appels de méthodes.


title: Enterprise JavaBeans

text: @Stateful public class StatefulSessionBeanImpl implements StatefulSessionBean {


title: Enterprise JavaBeans

text: Les EJB "entité" sont des ' ayant majoritairement pour vocation d'être persistants, c'est-à-dire pouvant être stockés sur un support physique entre deux sessions.Les EJB "entité" peuvent être de deux sortes : BMP (') ou CMP (") (voir Java Persistence API).


title: Enterprise JavaBeans

text: Les EJB BMP sont des " dont la persistance a dû être programmée par le développeur (ce dernier doit respecter un format pour la classe et les méthodes à implémenter sont imposées par la norme).


title: Enterprise JavaBeans

text: Les EJB CMP sont eux des "" dont la persistance est directement assurée par le conteneur d'EJB ; le mapping entre l'objet et son support de persistance est indiqué au conteneur via les fichiers descripteurs de déploiement. Le développeur, une fois le fichier de déploiement réalisé, n'a pas besoin d'écrire le code de persistance.


title: Enterprise JavaBeans

text: Depuis la version 3.0 de la spécification EJB, la notion de BMP/CMP n'existe plus : les EJB "entité" sont directement liés à la base de données via un mapping objet-relationnel. Ce mapping est défini soit dans un fichier de configuration XML, ou directement dans le code Java en utilisant des annotations.


title: Enterprise JavaBeans

text: Cette nouvelle interface de programmation des EJB "entité" est appelée Java Persistance API.


title: Enterprise JavaBeans

text: Depuis la norme EJB 2.0 (2015) , cette architecture propose un troisième type de composant : les EJB "message" permettant de déclencher un processus côté serveur applicatif lors de la publication d'un message asynchrone. Pour ces composants, le client ne s'adresse pas directement aux composants mais publie un message sur un réceptacle JMS ("queue" ou "topic") configuré sur le serveur applicatif qui va alors déclencher l'activation par ce serveur d'une instance de l'EJB concerné pour pouvoir traiter ce message.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Ludwig Mies van der Rohe est un architecte allemand naturalisé américain, né le à Aix-la-Chapelle (Allemagne) et mort le à Chicago (États-Unis).


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Après des débuts comme architecte pour Bruno Paul puis Peter Behrens, il fonde son cabinet d’architecture en 1912. Durant la première partie de sa carrière, il réalise de nombreuses villas, qui vont du style prussien, avec la maison Riehl, au modernisme, avec le Pavillon de l'Exposition internationale de 1929. Il dirige l’école du Bauhaus de 1930 à sa fermeture en 1933. L’arrivée au pouvoir du parti national-socialiste l’empêche de poursuivre sa carrière en Allemagne et il émigre en 1938 aux États-Unis, à Chicago où il devient directeur de l’Illinois Institute of Technology. Outre quelques projets de villas, telle la Farnsworth House, il réalise aux États-Unis ses édifices les plus monumentaux, parmi lesquels les immeubles 860 et 880 Lake Shore Drive, le Seagram Building et le Kluczynski Federal Building.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Les plans et projets de Mies van der Rohe sont caractérisés par des formes claires et par l'utilisation intensive du verre et de l'acier. Ses travaux posent les bases de la construction de grands bâtiments aux façades de verre (les gratte-ciel), souvent développées en murs-rideaux. Inspirées par les mouvements architecturaux d’avant-garde du début du comme l'expressionnisme, le constructivisme ou De Stijl, ses constructions majeures font de Mies van der Rohe un acteur de premier plan du mouvement moderne.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Ludwig Mies naît le à Aix-la-Chapelle. Il est le fils de Michael Mies (1851–1927), qui exerce comme tailleur de pierre, et d’Amalie Rohe (1843–1928).. Et c'est dans l'entreprise familiale de taille de pierre qu'il commence à travailler, avant d'être engagé comme dessinateur dans le bureau d'architecture de Bruno Paul à Berlin, de 1906 à 1908. En parallèle, il étudie à l’école des arts appliqués ainsi qu’à l’école des beaux-arts de Berlin. Dès 1906, il assume le suivi de son premier projet individuel dans le nouveau quartier de Babelsberg à Potsdam, où il conçoit la maison de Sofie et Aloys Riehl dans un style prussien du . Le couple est tellement satisfait du résultat qu’il n’hésite pas à recommander à son entourage le jeune architecte. Le succès de ce premier projet permet à Mies van der Rohe d’entrer au service de l’architecte Peter Behrens en 1908 et d'y travailler sous son patronage direct. Il commence à réaliser ses dessins innovants mêlant acier et verre, empruntant certaines idées à Karl Friedrich Schinkel. C'est dans l'atelier de Behrens qu'il fera également la connaissance du Corbusier et de Walter Gropius, le futur fondateur du Bauhaus. En 1910, Ludwig Mies conçoit la maison du marchand d'art Hugo Perls à Berlin-Zehlendorf. Il dessine également plusieurs projets qui ne verront pas le jour. Ainsi, son monument en l’honneur de Bismarck à Bingen am Rhein, imaginé avec son frère Ewald, n’est pas retenu par le jury du concours. Plus tard, Mies se retrouve en compétition avec l’architecte néerlandais Hendrik Petrus Berlage pour concevoir la villa et le musée du couple d’industriels et mécènes Kröller-Müller, mais là non plus son projet n’est pas retenu.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: C'est au cours de cette période au sein de l’agence de Behrens qu'il rencontre Adele Bruhn, dite « Ada », fille d’un riche industriel. Il l'épousera en 1913, et le couple aura trois filles : Dorothea (connue sous le nom de Georgia), Marianne et Waltraut.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1912, il fonde son propre cabinet d’architecture à Berlin. Puis, en 1915, il est mobilisé et se retrouve engagé dans la Première Guerre mondiale. À l'issue de ce conflit, plusieurs changements l'attendent, tant sur les plans professionnel que personnel. Mies van der Rohe collabore avec le mouvement d’avant-garde Novembergruppe, dont il organise les expositions d'architecture jusqu’au milieu des années 1920. Il se sépare de sa femme, sans pour autant divorcer officiellement. Enfin, il transforme son patronyme en , accolant au nom de son père (Mies) celui de jeune fille de sa mère (Rohe) et les reliant par une particule à la fois noble et artistique .


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: C'est durant cette période qu'il commence à envisager l'utilisation de matériaux plus maniables, comme l'acier et le verre, afin de répondre aux conditions économiques de l'après-guerre et au souci de créer des espaces intérieurs aussi malléables que possible dans les constructions. Entre 1921 et 1924, il imagine une série de cinq projets non réalisés, mais qui feront date dans la philosophie architecturale moderniste. Le premier édifice, surnommé nid d’abeilles, est un immeuble élevé de bureaux sur la Friedrichstraße à Berlin. Sa conception est inhabituelle tant par sa forme que sa structure. Sur une empreinte triangulaire au sol, un îlot central est flanqué de trois tours aux formes anguleuses. Pour la structure, Ludwig Mies van der Rohe invente le concept de « peau et os », avec une charpente en acier supportant des sols en porte-à-faux et des façades entièrement vitrées. Un second projet imaginé l’année suivante reprend le concept structurel et cristallin de la tour nid d’abeilles avec cette fois-ci des formes organiques. Le troisième édifice proposé en 1923 est un imposant monolithe de béton abritant des bureaux. Les deux derniers projets de l’architecte sont des villas de campagne, l’une en brique et l’autre en béton. Durant cette période, il contribue à la revue d'avant-garde " (), lancée en . En 1925, l'association du Deutscher Werkbund, qui promeut l'innovation dans les arts appliqués et l'architecture, confie à Ludwig Mies van der Rohe la direction artistique de l’exposition " () qui doit se tenir dans le quartier du Weissenhof à Stuttgart en 1927. Mies réunit autour du projet les grand noms du courant "Neues Bauen", comme Le Corbusier, Mart Stam, Bruno et Max Taut et Walter Gropius. Lui-même y réalise un bloc d’appartements dont il conçoit également le mobilier avec Lilly Reich. C’est à l’occasion de cette exposition que les deux créateurs nouent une relation professionnelle et privée. Parmi leurs créations communes pour ce projet, la chaise cantilever MR20 est restée dans les annales. Elle se compose d’une structure en porte-à-faux faite de tubes d'acier chromé et d’une assise cannée. Le couple a conçu au préalable le pavillon de l’exposition, dit . Celui-ci permet à Ludwig Mies van der Rohe de solliciter des mécènes spécialisés dans le matériau verre dans l’optique de construire l’immeuble Weissenhof.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1928, le gouvernement allemand lui propose de concevoir le pavillon qui représentera le pays à l'Exposition internationale de 1929 de Barcelone. Ce sera le Pavillon allemand de Barcelone, une des œuvres majeures de l'architecte. Le bâtiment repose sur un large socle dans lequel est aménagé un bassin rectangulaire. L'aspect moderniste de l'ensemble tranche radicalement avec celui de l'architecture des bâtiments environnants, construits pour la même exposition. Ludwig Mies van der Rohe a recours à des matériaux luxueux, comme le marbre, le travertin ou l'onyx doré, et il met en œuvre son principe constructif de "peau et os", qu’il a théorisé et commencé à appliquer depuis quelques années. Il utilise donc le plan libre, qui permet de libérer les murs de leur fonction porteuse et de ceindre le bâtiment de grandes façades vitrées grâce auxquelles l’intérieur et l’extérieur s’interpénètrent. L’architecte conçoit aussi les meubles et l'agencement intérieur en collaboration à nouveau avec Lilly Reich. Ensemble, ils créent la MR90, dite , l’une des créations iconiques du couple, qui tire sa forme d’un siège curule de la Rome antique. En parallèle à l’exposition de Barcelone, Ludwig Mies van der Rohe travaille sur la Villa Tugendhat, située à Brno en République tchécoslovaque, achevée en 1930. Conçue pour Fritz et Grete Tugendhat, cette habitation bâtie sur un terrain en pente s’articule sur trois niveaux : le rez-de-chaussée avec les chambres et les pièces de service, le rez-de-jardin avec les pièces à vivre et le niveau du sous-sol. L’utilisation du plan libre permet d’agencer les espaces sans les cloisonner. Un autre meuble célèbre est conçu spécialement pour cette maison, la chaise Brno (modèle MR50), toujours en collaboration avec Lilly Reich, Il s'agit d'une chaise cantilever dans l’esprit du modèle MR20, dotée d’un châssis en acier.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Depuis 1927, les meubles de Mies van der Rohe sont produits et commercialisés, tout d’abord par jusqu’en 1931, puis par . Toujours en 1927, Mies expose son travail à lExposition de la construction de Berlin, et signe un contrat d’exclusivité pour quinze modèles de chaises avec Thonet Mundus, alors leader mondial de la fabrication de meubles.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: De 1930 à 1933, Mies dirige l'école des arts Bauhaus à Dessau puis à Berlin. Devenu le chef de file du courant moderniste, il est choisi par Walter Gropius, le fondateur de l’école d’arts appliqués, pour remplacer Hannes Meyer. Considéré comme apolitique et plus consensuel que son prédécesseur, il semble être le bon candidat, à même de ménager les conservateurs dont l'influence et le pouvoir gagnent de plus en plus dans la région. En conséquence de quoi, après la crise économique de 1929, les fonds accordés par la ville sont drastiquement restreints, et l’hostilité se fait de plus en plus vive à l'égard des valeurs de l’école, du modernisme, des positions pro-communistes des étudiants. D'ailleurs, peu après son entrée en fonction, Mies fait expulser par la police les étudiants communistes.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Ludwig Mies van der Rohe achève la transformation pédagogique du Bauhaus. Il revoit le cursus de l’architecture, devenu l’élément central de l’école, qui se déroule désormais en six semestres. Il partage l’enseignement de cette matière avec Ludwig Hilberseimer. Les deux professeurs donnent également des cours de théorie de la construction et de planification de l’aménagement urbain. Ludwig Mies van der Rohe privilégie la théorie et le dessin. Il demande à ses élèves de prendre en compte l’organisation spatiale et fonctionnelle, et quand cet objectif est atteint, il les encourage à intégrer dans leur projet l’espace et la lumière.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1931, Gunta Stölzl démissionne de son poste de directrice des ateliers de tissage. Ludwig Mies van der Rohe propose alors à Lilly Reich de le rejoindre et de reprendre la direction de cette section. Il la nomme également directrice de l’atelier de second œuvre. Mais en , une fraction du parti national-socialiste parvient à faire fermer l’établissement par le Conseil municipal de Dessau. Ludwig Mies van der Rohe réussit néanmoins à rouvrir le Bauhaus à Berlin-Steglitz dès le mois d'octobre, avec le statut d’établissement privé. Cependant, l'arrivée au pouvoir du parti nazi en porte un nouveau coup au Bauhaus : à son tour, l'école de Berlin est fermée.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1933, son projet moderniste pour l’extension de la Reichsbank n’est pas retenu. Le nouveau chancelier, Adolf Hitler, lui préfère la proposition d’Heinrich Wolff qui présente un bâtiment plus volumineux. Mies van der Rohe signe par la suite une déclaration de soutien à Hitler et adhère à la Chambre de la culture du Reich, espérant continuer ainsi à recevoir des commandes. Il dessine le pavillon de l'industrie minière pour l'exposition « Peuple allemand-Travail allemand », et propose dans la foulée un pavillon pour l’Exposition universelle de Bruxelles de 1935, rejeté violemment par Hitler qui piétine la maquette.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Mies van der Rohe comprend bientôt que son avenir professionnel en Allemagne est compromis, et il envisage de plus en plus de s'exiler. Il effectue un premier voyage aux États-Unis en 1937, au cours duquel il rencontre Frank Lloyd Wright. Et il y retourne l'année suivante, cette fois définitivement, pour s'installer à Chicago où il prend la direction du département d'architecture de l’"Armour Institute of Technology", renommé plus tard Illinois Institute of Technology (IIT) (Institut de technologie de l'Illinois). Il est chargé de réaménager le campus de l'université jusqu’en 1958, date à laquelle il quitte ses fonctions. Certaines de ses réalisations les plus célèbres s'y trouvent encore, dont le "Crown Hall" (siège de l'école d'architecture de l'IIT). Dès son arrivée à l'IIT, en 1938, il fait venir dans l'établissement ses anciens collaborateurs au Bauhaus : Walter Peterhans, qui enseigne le , et Ludwig Hilberseimer, professeur d’urbanisme au . Sur le plan privé, il rencontre Lora Marx, une sculptrice récemment divorcée de l'architecte Samuel Marx, qui devient sa compagne. Il acquiert la nationalité américaine en 1944. Aux États-Unis, Mies van der Rohe continue à concevoir des habitations individuelles. En 1945, le docteur Edith Farnsworth lui commande une maison de campagne d'une seule pièce au cœur d’un domaine de 24 hectares dans les environs de Chicago. Poursuivant ses expérimentations du pavillon de Barcelone, il conçoit la Farnsworth House, une villa en verre et acier sur pilotis de 135 m. Une fois terminée, la maison ne satisfait cependant pas sa propriétaire, qui lui reproche notamment d'être trop chère et difficile à habiter. L’édifice devient malgré tout un emblème des créations de l’architecte et une icône de l'Architecture moderne.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1947 déjà, le Museum of Modern Art de New York organise une rétrospective de son œuvre —à laquelle Mies van der Rohe participe. L’année suivante, il se lance dans le projet des immeubles 860 et 880 de Lake Shore Drive pour le promoteur immobilier Herbert Greenwald. Ces tours de 26 étages et de haut sont aujourd'hui emblématiques du Style international. L’architecte concrétise les principes du projet d’immeuble la Friedrichstraße de Berlin. Les tours 860 et 800, de plan octogonal, sont couvertes de murs-rideau, et sont débarrassées de toute ornementation. Ces éléments sont caractéristiques de l’approche minimaliste de l’architecte, dont l’une des phrases fétiches est d’ailleurs (ou , en anglais).


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1955, Herbert Greenwald engage à nouveau l’architecte, assisté de l’urbaniste Ludwig Hilberseimer, pour développer le Lafayette Park. Ce grand projet urbanistique est destiné à réhabiliter une partie du quartier du Downtown de Détroit (Michigan). Cet ensemble doit accueillir différents types de logements, qui vont des maisons de ville aux immeubles résidentiels.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1956, Mies van der Rohe achève le Crown Hall, bâtiment principal du collège d'Architecture de l'Institut de technologie de l'Illinois. L’architecte imagine un édifice de forme rectangulaire dont le toit est suspendu à quatre poutres en acier. Ces poutres reposent sur des piliers extérieurs, également en acier, disposés de part et d’autre des façades entièrement constituées de grandes baies vitrées. L’architecte estime que ce bâtiment est .


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1958, il achève le projet du Seagram Building. En 1954, il avait été engagé par Phyllis Lambert, directrice de la planification du projet du Seagram Building à New York, un immeuble commandité par son père, l’homme d'affaires Samuel Bronfman. Lambert veut un gratte-ciel innovant et moderne pour accueillir les bureaux de l’entreprise paternelle. Pour ce faire, Mies van der Rohe travaille avec l’architecte Philip Johnson pour concevoir l’édifice. Après sa première incursion dans la construction de grande taille avec les immeubles de Lake Shore Drive, il revient ici avec une hauteur démultipliée. Il s'agit d'une vaste réalisation d’acier et de verre dont la hauteur culmine à . L’architecte lui adjoint une grande place, avec une fontaine en face de la structure, créant un espace ouvert sur Park Avenue. Une fois terminé, Seagram Building devient une référence architecturale pour les gratte-ciel construits au cours des années suivantes, ce qui modifiera le visage des mégapoles américaines, en particulier celui de New York. En 1981, le polémiste et critique d'art Tom Wolfe souligne dans son ouvrage "From Bauhaus to Our House" que, pour satisfaire au Règlement des constructions, notamment aux normes de prévention d'incendie, certains éléments de structure métallique durent être protégés contre les incendies par du béton, puis recouverts d’acier, ce qui compromet l'expression directe et claire de la structure voulue par Mies van der Rohe.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1957, la République fédérale d'Allemagne décerne à l’architecte la (médaille Pour le Mérite au titre des arts et des sciences). En 1962, il est choisi pour concevoir la "Neue Nationalgalerie" (« nouvelle galerie nationale ») de Berlin prévue pour abriter des collections d'art moderne du . C’est le premier édifice, et le dernier, qu’il exécute en Allemagne après son émigration aux États-Unis. L’architecte s'inspire de deux projets non-réalisés : l’immeuble de bureaux Bacardí à Cuba et le Musée Georg Schäfer à Schweinfurt. Le musée ouvre en 1968. Le pavillon reprend les grands principes architecturaux de l’architecte. Seuls huit pylônes supportent un toit à caissons en acier. Les murs-rideaux en retrait sur chaque façades ne sont pas porteurs. La structure est donc réduite à l'essentiel et produit une impression d'extrême légèreté. Les salles du musée se trouvent dans le soubassement habillé de granit. En 1963, l’architecte reçoit la Médaille présidentielle de la Liberté des mains du président américain Lyndon B. Johnson. C’est la plus haute distinction civile des États-Unis. La même année, il poursuit le développement de gratte-ciel. Mies van der Rohe est recommandé par Phyllis Lambert pour intégrer le groupe d’architecture ("John B. Parkin and Associates" et "Bregman and Hamann Architects") chargé de la conception du Toronto-Dominion Centre. Cet ensemble de plusieurs bâtiments et gratte-ciel est destiné à accueillir le siège social de la Banque Toronto-Dominion, et à proposer des locaux de bureaux pour plusieurs autres entreprises. Mies van der Rohe a pratiquement carte blanche pour créer le Centre Toronto-Dominion, et en définitive c'est lui qui imagine l’ensemble du complexe. Il conçoit trois bâtiments : la tour principale de 56 étages, siège de la banque achevé en 1967, le pavillon bancaire terminé l’année suivante, et la tour Royal Trust de inaugurée en 1969. L’ensemble repose sur une grande dalle de granit sous laquelle se trouve un vaste centre commercial souterrain. Toujours fidèle au style de l'architecte, les immeubles présentent des façades en murs-rideaux appliquées sur des structures en poutres d’acier. Considéré dans son ensemble et dans ses détails, le complexe est un exemple classique du style international.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Reprenant le principe du complexe Toronto-Dominion Centre, Ludwig Mies van der Rohe conçoit l’ensemble de la Federal Plaza dans le quartier du Loop, à Chicago. Destiné à remplacer le Chicago Federal Building détruit en 1965, ce nouveau complexe comprend le Kluczynski Federal Building haut de 42 étages et achevé en 1974, le Dirksen Federal Building qui s'élève sur 30 étages, inauguré en 1964. Sur la place principale, l’architecte dispose un bâtiment bas : l’US Post Office Loop Station.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Mies van der Rohe construit plusieurs immeubles à Baltimore. Tout d'abord un ensemble de deux bâtiments. Le premier, le One Charles Center, construit en 1962, est une tour de 23 étages qui marque le début de l’implantation de bâtiments modernes dans le centre-ville de Baltimore. La base de l’édifice en forme de « T » repose sur une dalle de béton. Et le second immeuble, appelé Highfield House, qui se trouve à la périphérie de la ville, près de la Johns Hopkins University. Enfin, un autre immeuble, Highfield House, est construit en 1964. Il s'agit d'un ensemble d'appartements locatifs sur 15 étages, qui deviendra un immeuble en copropriété en 1979.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Ludwig Mies van der Rohe conçoit également plusieurs projets dans la région de Montréal, dont le Westmount Square, un important complexe immobilier situé dans la ville enclavée de Westmount, sur l'Île de Montréal. L'ensemble comprend deux tours d'habitation et une tour de bureaux de 20 étages, toutes trois d'une hauteur de 83 mètres, qui surplombent un centre commercial au rez-de-chaussée. L’ensemble est achevé en 1968.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Mies van der Rohe meurt le à Chicago d'un cancer de l'œsophage dû à son goût marqué pour le tabac. Il est enterré au cimetière de Graceland dans cette même ville, et ses cendres reposent sous une simple dalle de granit noir, à l'ombre d'un févier d'Amérique. À ce moment, les immeubles IBM Building et Kluczynski Federal Building sont encore en construction : ils sont achevés par son agence, renommée The Office of Mies van der Rohe, respectivement en 1973 et 1974.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Sous l'influence de Peter Behrens, Ludwig Mies développe une approche du design basée à la fois sur des techniques de construction modernes et sur le classicisme prussien. Son projet, dessiné en 1921, de gratte-ciel entièrement en verre sur la "Friedrichstraße" à Berlin, constitue un des projets majeurs du mouvement moderne et de l'expressionnisme en architecture. Mies éprouve aussi une certaine sympathie pour les choix esthétiques du constructivisme russe et du groupe néerlandais De Stijl. Ses constructions majeures, parmi lesquelles le pavillon de Barcelone, le Seagram Building et la Farnsworth House, font de lui un acteur incontournable du mouvement moderne.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Son architecture est aussi marquée par la dissociation de l'enveloppe et de la structure, avec un système dans lequel toute la construction s’appuie sur l'ossature. Cette technique, appelée « architecture de peau et d'os », où l’ossature d'acier constitue les os et les murs-rideaux de verre forment la peau, permet de créer des intérieurs lumineux. De même, la disparition de murs porteurs à l’intérieur des bâtiments témoigne de l'obsession de Mies de définir une , qui lui laisserait toute liberté pour aménager les espaces intérieurs. Il peut ainsi décloisonner les espaces, les ouvrir, et adapter leur forme à leur fonction sans contraintes techniques. Ses réalisations témoignent aussi de son intérêt prononcé pour le rapport intérieur-extérieur : l'espace extérieur est en effet considéré comme un prolongement de l'espace intérieur.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Mettant en œuvre et appliquant ses formules célèbres ' et ' ( et ), Mies van der Rohe cherche à créer des espaces neutres et contemplatifs, grâce à une architecture fondée sur la simplicité des matériaux et le refus de l'ornement. Ses matériaux de prédilection sont le béton, l'acier et le verre.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1977, le MoMA de New York organise l’exposition "Ludwig Mies van der Rohe: Furniture and Drawings".


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 2001, le "Mies van der Rohe Award" devient le prix officiel d'architecture de l'Union européenne. La même année, le Centre canadien d'architecture et le Whitney Museum of American Art, avec la collaboration des Archives de Mies van der Rohe au MoMA de New York, organisent l'exposition "Mies en Amérique".


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 2012, à l'occasion du de la naissance de Mies, le moteur de recherche Google utilise le Crown Hall de l'Illinois Institute of Technology comme doodle.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Plusieurs lieux portent désormais le nom de l’architecte en Allemagne. Le Mies van der Rohe Business Park à Krefeld se trouve sur l’ancien site de l’usine Verseidag qu’il a conçu en 1930. La Mies-van-der-Rohe-Straße est une voie de circulation traversant le campus de l’Université d'Aix-la-Chapelle. À Düsseldorf, un parc porte également son nom.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En 1968, les administrateurs du MoMA de New York créent une section administrativement indépendante du département d'architecture et de design du MoMa, dans le but de répondre à la volonté de l'architecte de léguer l'ensemble de son œuvre au musée. Les archives se composent de quelque dix-neuf mille dessins et estampes, dont un millier produits par Lilly Reich ; de documents écrits (principalement ses correspondances d’affaires) couvrant presque toute la carrière de l'architecte ; de photographies de bâtiments, de maquettes et de meubles ; de bandes sonores, de livres et de périodiques.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: Des documents d'archives sont également conservés par l’Art Institute of Chicago. La collection Ludwig Mies van der Rohe (1929-1969) regroupe plusieurs types d’archives : correspondance, articles, et documents en relation avec son travail à l’Illinois Institute of Technology. La collection Ludwig Mies van der Rohe Metropolitan Structures Collection (1961-1969) comprend des albums et des photographies documentant ses projets à Chicago.


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: D'autres archives sont conservées à l'Université de l'Illinois de Chicago (collection de livres personnels), au Centre canadien d'architecture de Montréal (dessins et photos), à la Newberry Library de Chicago (correspondance personnelle) et à la bibliothèque du Congrès de Washington DC (correspondance professionnelle).


title: Ludwig Mies van der Rohe

text: En Espagne, la Fundació Mies van der Rohe voit le jour en 1983 afin de reconstruire le Pavillon allemand de l’Exposition universelle de 1929. En 2002, la Mies Van der Rohe Society est créée à Chicago, avec pour tâche de préserver l'intégrité architecturale des bâtiments conçus par Ludwig Mies van der Rohe à l'Illinois Institute of Technology.


title: Polygonatum

text: Polygonatum est un genre de plantes herbacées monocotylédones. Il appartient à la famille des "Liliaceae" selon la classification classique. La phylogénie moléculaire le place dans la famille des "Ruscaceae" (APG II), puis dans les "Asparagaceae" (APG III). D'autres classifications l'ont placé dans la famille des "Convallariaceae".


title: Polygonatum

text: Les espèces de ce genre sont généralement appelées « sceaux de Salomon » Ce sont des plantes rhizomateuses : la tige souterraine s'allonge chaque année. En avril, une tige aérienne se développe pour atteindre une hauteur d'environ 70 cm. La cicatrice laissée par la tige aérienne fanée laisse une marque mimant un sceau en particulier celui de Salomon sur le rhizome qui lui est permanent.


title: Polygonatum

text: Les tiges sont rondes ou anguleuses. Les feuilles sont alternes ou verticillées, les fleurs sont solitaires ou par groupes à l'aisselle des feuilles, la corolle tubuleuse se termine par 6 petits lobes.


title: Polygonatum

text: Au total, il en existe une soixantaine d'espèces dans le monde


title: Remote method invocation

text: Remote method invocation, plus connu sous l'acronyme RMI est une interface de programmation (API) pour le langage Java qui permet d'appeler des méthodes distantes, sur le principe des ORB. L'utilisation de cette API nécessite l'emploi d'un registre RMI sur la machine distante hébergeant ces objets que l'on désire appeler au niveau duquel ils ont été enregistrés. Cette interface de programmation est très souvent utilisée en parallèle avec l'API d'annuaire JNDI ou encore avec la spécification de composants distribués transactionnels EJB du langage Java.


title: Remote method invocation

text: Cette bibliothèque, qui se trouve en standard dans Java SE, permet la communication via le protocole HTTP (ou IIOP, depuis la version 1.3 du JDK) entre des objets Java éloignés physiquement les uns des autres, autrement dit s'exécutant sur des machines virtuelles java distinctes. RMI facilite le développement des applications distribuées en masquant au développeur la communication client / serveur.


title: Remote method invocation

text: Cette bibliothèque entre en concurrence avec la norme CORBA maintenue par l'Object Management Group, et les produits qui la respectent, ou avec la technologie RPC dont l'un des acteurs est Microsoft.


title: Remote method invocation

text: RMI est basé sur TCP-IP, le (JRMP). Une interopérabilité avec CORBA est assurée par RMI-IIOP.


title: Remote method invocation

text: Jusqu'à la version 5.0 du JSE, il fallait utiliser un compilateur de souche (stub) appelé RMIC avant tout enregistrement sur le registre RMI. Désormais, il est possible de les générer dynamiquement.


title: Geoffroy d'Anjou

text: Plusieurs comtes d’Anjou se prénommèrent Geoffroy :


title: Francesco Borromini

text: Francesco Borromini né Francesco Castelli (Bissone, 25 ou 27 septembre 1599 - Rome, 3 août 1667 , est un architecte italien considéré comme une figure majeure de l'architecture baroque. Il fut le contemporain de Gian Lorenzo Bernini dont il devint le rival, et de Pierre de Cortone.


title: Francesco Borromini

text: Francesco Castelli naquit le 25 ou 27 septembre 1599 à Bissone, village sur le lac de Lugano (dans l’actuel canton du Tessin), il était l’ainé de quatre enfants. Du père, Giovanni Domenico Castelli, nous disposons de peu d’éléments ; il était un modeste architecte ou maître-maçon, au service des Visconti à Milan. La mère, Anastasia Garvo (Garovo), provenait d’une riche famille de constructeurs et d’architectes, elle était apparentée à Domenico Fontana qui était l’oncle de Carlo Maderno.


title: Francesco Borromini

text: Ces noms de Castelli et Garvo (Garovo), se retrouvent fréquemment parmi cette main-d’œuvre de bâtisseurs dont l’ascendance remonte aux maestri comacini qui transmigrèrent dans toute l’Europe.


title: Francesco Borromini

text: Le nom de Borromini avec lequel Francesco signa ses œuvres à partir de 1628, est un surnom qui appartenait déjà à la famille ; Fabrizia di Francesco Castelli, la grand-mère de Francesco, avait épousé en premières noces Giovanni Pietro Castelli et en secondes noces, Giovanni Pietro Brumino. Quant au père de Francesco, il était souvent appelé Castelli « detto Bormino ». Il est probable que l’usage de ce surnom évitait aux Castelli d’être confondus avec d’autres artistes du même nom.


title: Francesco Borromini

text: A l’âge de 9 ans, Francesco fut envoyé par son père, suivre ses études et l’apprentissage de la sculpture, à l’école de la Fabrique de la cathédrale de Milan. Les archives de la Fabrique de la cathédrale témoignent de divers travaux pratiques qui lui furent confiés durant cette période de formation. Il est également attesté qu’un maître, rémunéré par la Fabrique, était chargé d’enseigner les arts libéraux à ces élèves, que Francesco suivit des cours de dessin auprès de Giovanni Andrea Biffi. Il est par ailleurs tout à fait probable, sans que nous ayons quelque document qui l’établisse, qu’il suivit les cours du mathématicien Muzio Oddi.


title: Francesco Borromini

text: Le premier document qualifiant Francesco de sculpteur est daté du 20 décembre 1618. Il travailla probablement en cette qualité pour la Fabrique jusqu’au 8 février 1619, date à laquelle il fut congédié. La raison de ce licenciement est probablement liée au fait qu’à cette époque, il s’absenta de plus en plus souvent de Milan pour travailler sur le chantier de Saint-Pierre de Rome. Il continua toutefois à apparaître par intermittence sur les registres de la Fabrique jusqu’au 19 octobre 1619.


title: Francesco Borromini

text: Au cours de l’année 1619, Francesco quitta donc Milan pour Rome. Leone di Tommaso Garvo (Garovo), un oncle maternel, lui offrit l’hospitalité. Il habitait dans le vicolo dell’ Agnello, proche de l’église San Giovanni Battista dei Fiorentini. Leone était maître tailleur de pierre et possédait à Rome une entreprise de sculpture de marbre à laquelle il fit participer Francesco. Une source importante de travaux provenait de Carlo Maderno, en charge à l’époque de la Fabrique de la basilique Saint-Pierre et dont Leone avait épousé une nièce. Cependant, peu de temps après, Leone fut victime d’une chute mortelle depuis les échafaudages dressés sur la basilique Saint-Pierre.


title: Francesco Borromini

text: Carlo Maderno fut nommé procureur de Marina, la fille du défunt et son héritière, (il fut également le représentant de Cécilia la veuve). A ce titre, il vendit à Francesco les marbres et autres biens de l’entreprise de Leone, tant ceux qui se trouvaient dans l’atelier que ceux sur le chantier de Saint-Pierre. On remarque à cette occasion, la cohésion et la force du clan familial et plus globalement des maestri comacini, qui créaient ainsi de véritables monopoles commerciaux et contournaient les lois protectionnistes des travailleurs locaux.


title: Francesco Borromini

text: Commença alors, l’ascension de Francesco sous la protection de Carlo Maderno, l’un des principaux architectes de Rome sous l’épiscopat de Paul V Borghese, et cela jusqu’à la mort de Maderno. De cette première période romaine, de nombreux documents et dessins attestent de l’activité de Francesco, fruit de cette collaboration : - à Saint-Pierre (tête de chérubins au-dessus du relief représentant la rencontre de saint Léon le grand et d’Attila et au-dessus de la porte de la chapelle du Saint-Sacrement; travail autour de la porte sainte ; la base de la Pietà de Michelangelo; les grilles des chapelles du chœur et du Saint-Sacrement ; etc.) – à l’église Sant’Andrea della Valle (les anges qui remplacent les chapiteaux des colonnes doubles de la coupole) – dans la réalisation du palais Barberini son activité est entremêlée avec celles de Maderno et Bernini desquels il dépendait ; on peut toutefois identifier comme étant de sa création (l’escalier hélicoïdal, les portes du grand salon et quelques fenêtres). La dernière réalisation de cette période conjointe avec Maderno, fut la chapelle du Saint-Sacrement de la basilique Saint-Paul- hors- les-murs (1629).


title: Francesco Borromini

text: A la mort de Maderno (30 janvier 1629), Bernini fut nommé à sa place architecte de Saint-Pierre et du palais Barberini. Pour Borromini, la perte de son soutien et les nouveaux pouvoirs de Bernini, déterminèrent une nouvelle période bien plus difficile car rapidement conflictuelle avec Bernini (voit paragraphe 2.1 ci-après).


title: Francesco Borromini

text: En 1632, sur proposition de Bernini, peut-être pour éloigner ce trop encombrant collaborateur, Borromini fut nommé architecte de La Sapienza par un bref apostolique. Toutefois, les travaux de Sant’Ivo ne commencèrent qu’en 1643 et l’aménagement de la bibliothèque Alessandrina encore plus tard.


title: Francesco Borromini

text: Avant cela, en 1634, l’ordre des trinitaires déchaussés d’Espagne, invitèrent Borromini à diriger la construction de leur couvent et de leur église Saint-Charles- aux-quatre- fontaines. Ce fut sa première charge indépendante, il y travailla de 1634 à 1641.


title: Francesco Borromini

text: En 1637, Borromini prend part au concours pour l’oratoire des Philippins, qui se trouve élevé à côté de l’église Santa Maria in Vallicella et sa candidature fut retenue. L’architecte y travailla jusqu’en 1650 ou 52.


title: Francesco Borromini

text: La réalisation de la galerie du palais Spada fut attribuée à Borromini entre 1632 et 37. Il s’agit d’une fausse perspective qui crée l’illusion que la galerie fait une longueur d’environ 35 m, alors qu’en réalité elle ne mesure que 8,82 m. Les décorations des côtés et du fond, ainsi que les effets de lumière, n’ont pas survécu aux restaurations.


title: Francesco Borromini

text: Dans les années 1638-39, il supervise la décoration de la chapelle de la Trinité des moniales Augustines de Santa Lucia in Selci.


title: Francesco Borromini

text: Autour de 1639, il dessine l’autel (Filomarino) pour la Chapelle de l’Annonciation de l’église Santi Apostoli de Naples.


title: Francesco Borromini

text: Ensuite, en 1645, il se charge de l’ornementation de l’abside et d’un ciborium de l’église , également à Naples (aujourd’hui détruite).


title: Francesco Borromini

text: Entre 1643 et 1662, il élève l’église de Sant’Ivo, qu’il insère admirablement entre les bâtiments déjà existants de l’université de la Sapienza. Il s’agit là, sans aucun doute, de son œuvre majeure.


title: Francesco Borromini

text: Au commencement de 1643, il fut chargé de la réalisation de l’église Santa Maria dei Sette Dolori, mais ce chantier fut arrêté en 1646 et repris dans les années 1658 – 1665, mais sans Borromini. Le portail s’ouvre sur un vestibule à plan central, d’une forte réminiscence antique qui rappelle la villa Adriana de Tivoli.


title: Francesco Borromini

text: Au cours des années 1643-44, l’architecte participe aux projets du palais du cardinal Ulderico Carpegna pour lesquels nous sont parvenus quelques dessins, mais l’ambitieux projet ne fut pas réalisé, seule la rampe hélicoïdale et le portail qui la précède furent construits selon les plans de Borromini.


title: Francesco Borromini

text: Les travaux à l’intérieur du palais Falconieri survinrent peu après. Ils consistèrent en la réalisation de la façade munie d’une loggia donnant sur le Tibre, de la décoration de la façade sur la via Giulia, également de celle de quelques salles .


title: Francesco Borromini

text: A la mort d’Urbain VIII Barberini, qui en terme d’architecture ne se fiait qu’à Bernini, succéda sur le siège pontifical Innocent X Pamphili, qui entendit bien épurer Rome de la puissance des Barberini, ce qui favorisa Borromini. L’activité au service des Pamphili commença par le projet d’un pavillon pour la villa de San Pancrazio, les études pour un palais et une fontaine place Navone, projets qui ne furent pas réalisés par Borromini. Mais survint entre-temps une commande du pape bien plus prestigieuse : la réfection de Saint-Jean- de-Latran qui menaçait ruine. Dans les premiers mois de 1646 Borromini présenta son projet. Les contraintes étaient grandes : la restauration devait impérativement être achevée pour 1650, année jubilaire pour laquelle beaucoup de monde était attendu, et le pontife imposa de conserver les structures d’origine, en particulier le lourd plafond à caissons de la nef centrale. La spatialité borrominienne ne put dès lors s’exprimer pleinement que dans les déambulatoires. Dans la nef centrale, de puissants pilastres regroupent chacun un couple de colonnes formant d’impressionnants piliers, entre lesquels des voûtes sont ouvertes.


title: Francesco Borromini

text: Toujours sous le pontificat d’Innocent X, entre 1644 et 1652, il étudia le projet d’un corps de bâtiment contigüe à Santa Maria in Vallicella, de l’autre côté de l’oratoire ; devait être incluse une rotonde vaguement antiquisante, mais cela ne se fit pas.


title: Francesco Borromini

text: L’église Sainte-Agnès- en-Agone a été commencée en 1652 sous la direction de Girolamo et Carlo Rainaldi. Borromini y fut appelé l’année suivante. Il modifia en partie le projet initial : en augmenta la distance entre les deux tours et conçut une façade concave afin de donner plus de relief à la coupole.


title: Francesco Borromini

text: La construction du palais Propaganda Fide fut menée dans un premier temps par Bernini, il y fut substitué Borromini en 1644, par la volonté d’Innocent X. La façade de Borromini est organisée autour de puissants pilastres entre lesquels les fenêtres des ailes latérales sont concaves, alors que celles de la partie centrale sont convexes. Par ce continuel mouvement de la façade, le palais est considéré aujourd’hui comme l’un des exemples les plus intéressants de l’architecture baroque de Rome.


title: Francesco Borromini

text: La basilique Sant’Andrea delle Fratte fut partiellement reconstruite par Borromini entre 1653 et 1658 mais demeura incomplète : la coupole est interrompue à la hauteur de la corniche et privée d’enduit. Les quatre contreforts tendus à l’extérieur forment une croix de Saint-André qui ajoutent encore à cette impression d’inachevé et contrastent avec le campanile qui a la finesse d’un joyau.


title: Francesco Borromini

text: La Chapelle Spada (1660), dans l’église San Girolamo della Carità, reflète la renonciation à l’habituel emploi des ordres architecturaux, elle est une organisation spécifique de l’espace afin de composer une scène d’un intérieur domestique consommé, jaloux gardien de la mémoire familiale.


title: Francesco Borromini

text: Après 1661, Borromini est chargé du projet de couverture de l’oratoire San Giovanni in Oleo (déjà en 1657 il avait projeté la restauration de la couverture du baptistère de San Giovanni). Il réalisa une couverture tronconique sur un court tambour à palmettes.


title: Francesco Borromini

text: Hors de Rome, Borromini prit part, entre 1646 et 1652, aux études concernant le village de pour lequel il projeta la porte romaine, il lui est également attribué l’escalier en colimaçon du palais Doria et peut-être les dessins des remparts. A Frascati il réalisa les transformations de la villa Falconieri (1665). Pour San Paolo di Bologna, il dessina, entre 1650 et 1657, la table du maître-autel et le baldaquin ; pour l'église Santa Maria dell'Angelo à Faenza, un autel : dans les deux cas ses projets firent suite à des études préalables du père Virgilio Spada qui était architecte amateur.


title: Francesco Borromini

text: L’arrivée sur le trône pontifical d’Alexandre VII Chigi, en 1655, signa le déclin professionnel de Borromini qui tomba dans une profonde crise psychologique alimentée par la nouvelle ascension de Bernini qui redevint l’architecte préféré de la cour papale.


title: Francesco Borromini

text: Au cours de l’été 1667, sa santé déjà éprouvée par de graves troubles nerveux et dépressifs, s’aggrava par des fièvres répétées et une insomnie chronique. La soirée du 2 août fut encore plus incohérente et au petit matin, dans une crise de colère et de désespoir, colère qui semble avoir été déclenchée par une contrariété insignifiante : le refus de son assistant d'allumer la lumière afin qu’il continuât à se reposer, Borromini mit tragiquement fin à sa vie en se jetant sur son épée.


title: Francesco Borromini

text: Il put encore rédiger son testament et recevoir les sacrements de l’Église et mourut dans cette matinée du 3 août 1667.


title: Francesco Borromini

text: L’examen de l’architecture de Borromini, qui se trouve presque entièrement à Rome, permet d’une part d’apprécier l’extraordinaire ampleur de sa culture et d’autre part, la profondeur de sa vision novatrice. Borromini considéra avec un intérêt fervent les grands maîtres, tel Michelangelo, auquel il fut par certains aspects spirituellement apparenté, mais, tout le patrimoine Renaissance, maniériste et proto-baroque lui appartient ; il le soumit à une sévère relecture qui n’avait jamais été accomplie jusque-là. Dans le milieu romain, il apporta la sève vive d’une ferveur et d’une habileté quasi artisanale. Empirisme fécond car contrôlé par de vives ressources critiques et une éducation rigoureuse. Il puisa dans l’antique, non pas des sous-formes d’humanisme érudit ou académisantes, mais avec la fraîcheur spontanée de la redécouverte ingénue. Il reproposa le monde gothique comme tension des espaces, avec les valeurs de lumière, comme un répertoire décoratif toujours plus vaste. Au tapage des grandes partitions scénographiques et déclamatoires, il opposa un discours humble, en réservant des soins plus minutieux aux détails, traités avec la sensibilité et la finesse d’un orfèvre et aliénés de toute redondance inutile. Il fut doté comme peu de ses contemporains de la capacité de concevoir globalement de complexes ensembles architectoniques et de soumettre incessamment l’espace en le subordonnant à l’élaboration plastique des structures, en appliquant dans les rapports une nouvelle dialectique véritablement baroque. Il produisit les plus géniales réponses urbanistiques, en qualifiant l’espace extérieur comme une partie intégrante de ses créations. Il soumit à son interprétation audacieuse les codes des ordres classiques : la « bizarrerie » avec laquelle ses détracteurs qualifiaient son architecture, fut pour lui synonyme d’innovation, désir ardent du dépassement des inerties stagnantes. Il aimait à dire : « toutes les fois que je parais m’éloigner des dessins communs, qu’on se rappelle ce que disait Michelangelo, le Prince des architectes : qui suit les autres ne marche jamais devant ; je n’aurais pas embrassé cette profession pour être seulement copiste… ».


title: Francesco Borromini

text: Selon le témoignage de Baldinucci, Borromini était un homme de bel aspect, grand et robuste, une grande âme, noble et élevée. Il était sobre dans son alimentation et vécut chastement. Il plaçait son art au-dessus de tout et pour l’amour de lui il n’économisait jamais sa fatigue. Jaloux de ses propres travaux, il disait que ses dessins étaient ses enfants et qu’il ne voulait pas qu’ils aillent de par le monde mendier des éloges. Avant de mourir, il en sacrifia beaucoup à la flamme afin qu’ils ne tombassent pas dans les mains de ses ennemis, qui auraient pu se les attribuer ou les corrompre. La plus grande partie de ceux qui nous sont parvenus se trouvent au musée Albertina de Vienne.


title: Francesco Borromini

text: Il eut une existence inquiète, l’ombre de Bernini se projeta toujours sur son chemin, seulement atténuée entre les années 1644 et 1655, lorsque la bonne fortune de son compétiteur fut mise en berne. Il jouit de la protection d’Innocent X qui lui conféra, le 26 juillet 1652, les insignes de l’ordre du Christ. Au cours de sa vie il rencontra quelques amis fidèles et compréhensifs, tel le père Virgilio Spada qui lui fut très proche jusqu’à l’époque de l’oratoire, et le marquis de Castel Rodriguez, auquel Borromini dédicaça son Opus architectonicum. On doit le baroque romain aux deux grands architectes du : Gian Lorenzo Bernini et Francesco Borromini. Ils contribuèrent à la nouvelle image de Rome qui caractérise encore aujourd’hui son centre historique.


title: Francesco Borromini

text: La concorde initiale dans laquelle ils travaillèrent ensemble à Saint-Pierre et au palais Barberini se transforma rapidement en un rapport conflictuel extrêmement difficile. Cette rivalité ouverte était due à une conception artistique différente et à des personnalités fortes et opposées. L’exemple peut-être le plus évident de cette différence artistique se manifeste dans la comparaison des deux escaliers que chacun d’eux fit pour le palais Barberini. Voir les photos de : Bernini était riche, reconnu, bien introduit dans la sphère artistique romaine et sachant entretenir de solides relations avec les puissants, ses commanditaires. Borromini était de condition modeste, introverti il était renfermé et revêche.


title: Francesco Borromini

text: L’origine de cette situation eut pour cadre le baldaquin de Saint-Pierre (1631-1633), projet sur lequel les deux artistes travaillèrent de concert et où se reconnaît, en particulier sur le couronnement de l’œuvre, l’esprit si personnel de Francesco, qu’il a d’ailleurs marqué de son chiffre : un séraphin sur un blason. Mais le monument ne reçut que la seule paternité de Bernini, et les honneurs et l’argent lui revinrent seul. Frustré, vexé, Francesco se serait exclamé : « Il ne me déplaît pas qu’il ait reçu autant d’argent, ce qui me déplaît c’est qu’il jouisse de l’honneur de ma fatigue ».


title: Francesco Borromini

text: D’après certains biographes, Bernini était conscient du talent de son assistant, en craignait la concurrence et l’ascension. De là viendraient les continuelles tentatives à faire obstacle à sa carrière, tout en bénéficiant presque gratuitement de ses exceptionnelles capacités techniques en se l’attachant par de vagues promesses. Borromini ne se laissa pas aveugler, il eut la force et le courage de prendre ses distances et de s’opposer à son rival. Cette rivalité se prolongea jusqu’à la mort de Borromini, entre victoires et échecs, humiliations continues, dans une alternance de joies et de douleurs qui minèrent inexorablement sa santé physique et mentale et le portèrent au suicide.


title: Francesco Borromini

text: Ce petit bijou que les italiens aiment à appeler San Carlino, justement du fait de sa taille, est l’un des chefs-d’œuvre de l’architecture baroque alors même qu’il fut la première réalisation indépendante de Borromini ; cela montre qu’à 35 ans l’architecte était déjà dans sa pleine maturité. Cette réalisation est peut-être la plus complète synthèse de la vie et de l’œuvre de Borromini. On y voit l’architecte soucieux, jusque dans les détails, des hommes qui vont vivre dans l’espace créé, mais aussi son goût pour l’ellipse et la courbe. C’est le lieu de sa plus belle amitié : avec Virgilio Spada, mais également celui de la controverse avec ses détracteurs : le projet lui fut retiré par la congrégation. La façade, que l’on compare souvent à des bras ouverts est à elle seule l’image de la grandeur de l’homme.


title: Francesco Borromini

text: Cette réalisation, autre chef-d’œuvre de l’architecture baroque, peut passer pour une continuité, voire un achèvement de San Carlino, là aussi Borromini bouleversa les rapports classiques de l’architecture, en particulier entre le tambour, le dôme et la lanterne en spirale tout-à- fait originale.


title: Francesco Borromini

text: Sa stupéfiante conception est basée sur la géométrie symbolique du sceau de Salomon et en fait également un chef-d’œuvre d’intelligence.


title: Galerie Doria-Pamphilj

text: La Galerie Doria-Pamphilj est un musée privé de Rome appartenant à la famille Doria Pamphilj Landi. Elle abrite une collection d'art privée.


title: Galerie Doria-Pamphilj

text: Le bâtiment, situé entre la via del Corso et la via della Gatta, remonte au . Il appartient à l'origine au cardinal Fazio Santoro, avant de passer aux Della Rovere puis, au début du , au cardinal Pietro Aldobrandini. Le palais fait ensuite partie de la dot d'Olimpia Aldobrandini.


title: Galerie Doria-Pamphilj

text: En 1647, celle-ci, veuve de , épouse le prince Camillo Pamphilj, neveu du pape Innocent X et lui apporte l'actuel palais, qui fait toujours partie du patrimoine Pamphilj au . Le palais est augmenté d'une nouvelle aile, le « Nouvel appartement », situé en face du Collège romain, à l'emplacement de l'actuel palais. Les plans sont confiés à l'architecte Antonio del Grande. Au , le palais sera rénové par Gabriele Valvassori.


title: Galerie Doria-Pamphilj

text: Le palais a été conçu presque depuis le début pour permettre l'exposition des collections au public. L'aménagement actuel des tableaux est issu d'un plan d'accrochage du retrouvé dans les archives de la famille et remis en application dans les années 1990. Le cœur des collections est constitué de l'héritage Aldobrandini, partagé entre Gianbattista Pamphilj et Gianbattista Borghese (cette partie de l'héritage alimente la Galerie Borghèse), les deux enfants d'Olimpia Aldobrandini. Il a été complété par les œuvres achetées par le prince Camillo et ses successeurs, en particulier son fils le cardinal Benedetto Pamphilj. Les collections sont protégées par deux fidéicommis interdisant la dispersion des biens : le premier, d'Innocent X en 1651 ; le second, du côté Aldobrandini.


title: Galerie Doria-Pamphilj

text: Les collections sont présentées suivant le mode de présentation en vigueur au : plusieurs tableaux sont superposés sur 2, 3, 4 voire 5 niveaux, dans de longues galeries souvent plus étroites que les espaces muséographiques modernes. Il n'y a pas de cartels, sauf (rare) exception. Le cadre du tableau porte le nom de l'artiste, des dates et un numéro d'inventaire. Ce parti pris respecte l'esprit et la forme des anciennes collections privées, au prix d'un certain inconfort pour le visiteur moderne.


title: Java Message Service

text: L'interface de programmation Java Message Service (JMS) permet d'envoyer et de recevoir des messages de manière asynchrone entre applications ou composants Java. JMS permet d'implémenter une architecture de type MOM (message oriented middleware). Un client peut également recevoir des messages de façon synchrone dans le mode de communication point à point.


title: Java Message Service

text: L'API JMS permet aux applications Java de s'interfacer avec des intergiciels (middleware) à messages ou MOM. Les MOM permettent des interactions entre composants applicatifs dans un cadre faiblement couplé, asynchrone et fiable.


title: Java Message Service

text: JMS permet l'échange de messages entre deux systèmes ou plus. Ce service supporte le modèle publication-abonnement (publish-subscribe) et le modèle point à point.


title: Java Message Service

text: Dans le modèle publication-abonnement, des entités s’inscrivent sur un topic pour recevoir des messages. En effet, il ne s'agit plus d'envoyer des messages sur une file ("queue") mais sur un topic. Celui qui publie les messages et ceux qui les reçoivent ne se connaissent pas.


title: Java Message Service

text: Pour le modèle point à point, le producteur publie les messages dans une file (queue) et le consommateur lit les messages de la file. Dans ce cas le producteur connaît la destination des messages et poste les messages directement dans la file du consommateur. Pour utiliser ce modèle, le consommateur doit invoquer la méthode receive() qui est bloquantePour utiliser l'API JMS il est nécessaire d'avoir un fournisseur de service qui gère les connexions, les sessions, les destinations et les messages. Il y a de multiples fournisseurs de service JMS :


title: Java Message Service

text: Articles sur les implémentations open-source de JMS :


title: Java Message Service

text: Articles sur les implémentations commerciales de JMS :


title: Java Message Service

text: Tous les serveurs d'applications Java EE à partir de la version 1.4 doivent fournir un service JMS, ce service doit être accessible au travers de JCA (Java connector architecture).


title: Lawrence Gonzi

text: Lawrence Gonzi, né le à La Valette, est un homme politique maltais, membre et chef du Parti nationaliste (PN), Premier ministre de Malte entre 2004 et 2013.


title: Lawrence Gonzi

text: Il reçoit son enseignement primaire et secondaire dans des établissements catholiques, puis accomplit des études supérieures de droit à l'université de Malte, où il obtient son doctorat en 1975. Il commence à travailler comme juriste dans un cabinet d'avocats, avant de rejoindre la société "Mizzi Organisation", dont il sera l'un des dirigeants entre 1989 et 1997.


title: Lawrence Gonzi

text: Dès 1976, alors qu'il s'engage dans le monde associatif et les ONG touchant au handicap, il est élu président général de l'action catholique de Malte, occupant ce poste pendant dix ans. Lorsque la commission nationale du handicap est installée en 1987, il en prend la direction jusqu'en 1994.


title: Lawrence Gonzi

text: Il est le neveu de Michael Gonzi dit « l'Archevêque de fer », longtemps adversaire privilégié du Premier ministre travailliste Dominic Mintoff. Aîné d'une fratrie de quatre enfants, Lawrence Gonzi est marié avec Catherine Callus et père de trois enfants.


title: Lawrence Gonzi

text: Il est élu membre de la Chambre des députés lors des élections législatives du , qui marquent le retour du Parti nationaliste au pouvoir, puis devient, le , président ("Speaker") de la Chambre, à seulement trente-cinq ans. Il est réélu à l'unanimité le , sa candidature étant proposée conjointement par le Premier ministre Edward Fenech-Adami et le chef de l'opposition travailliste. Durant ses deux mandats, il a réformé le fonctionnement de l'assemblée, introduisant notamment des commissions permanentes.


title: Lawrence Gonzi

text: À la suite des élections du , au cours desquelles le Parti travailliste (MLP) retrouve le pouvoir, il est nommé "whip" de l'opposition, secrétaire du groupe parlementaire nationaliste et porte-parole du PN pour la Politique sociale. En 1997, il est désigné secrétaire général de sa formation.


title: Lawrence Gonzi

text: Les nationalistes retournent cependant au gouvernement dès les élections anticipées du , et Lawrence Gonzi devient alors ministre de la Politique sociale et ministre des Relations avec la Chambre des députés. Après l'élection de Guido de Marco au poste de président de la République le , il se présente avec succès à sa succession comme chef adjoint du Parti nationaliste, ce qui conduit Edward Fenech Adami à le nommer Vice-Premier ministre. Réélu aux élections législatives du , il est reconduit dans l'ensemble de ses fonctions gouvernementales.


title: Lawrence Gonzi

text: Élu chef du PN le , en remplacement d'Edward Fenech Adami, candidat à la présidentielle, Lawrence Gonzi lui succède en tant que Premier ministre vingt jours plus tard, devenant dans le même temps ministre des Finances. Il conduit alors Malte à son adhésion à l'Union européenne, le , puis à la zone euro, le . Il se présente à sa propre succession lors des élections législatives du 8 mars suivant, qu'il remporte de justesse avec 49,34 % des voix et 35 députés sur 69, soit à peine 0,55 points et un siège d'avance sur le MLP.


title: Lawrence Gonzi

text: Le , le gouvernement perd un vote de confiance sur le budget à la Chambre des députés, par 35 voix contre 34, un parlementaire de la majorité, Franco Debono, ayant rejoint, comme annoncé, l'opposition. Gonzi remet sa démission dès le lendemain au président de la République, George Abela. Le Parlement sera dissous après les fêtes, le . Malgré les demandes de Joseph Muscat, chef de l'opposition travailliste, qui voulait des élections rapidement, les élections législatives anticipées se tiendront le 9 mars suivant.


title: Lawrence Gonzi

text: Le Parti nationaliste ne remportant que 44 % des voix, contre 55 % aux travaillistes, lors du scrutin, il annonce qu'il ne sera pas candidat à sa succession à la direction du parti le 10 mars. Le 11 mars, le travailliste Joseph Muscat lui succède.


title: Lawrence Gonzi

text: Il est remplacé, le 8 mai suivant, par le député européen Simon Busuttil à la direction du PN.


title: Jazz sous les pommiers

text: Jazz sous les pommiers est un festival ayant lieu tous les ans à Coutances (Manche), en France. Le festival se tient traditionnellement pendant la semaine de l'Ascension (du samedi au samedi, sauf en 2015 où l'édition commence le , ce jour étant férié).


title: Jazz sous les pommiers

text: La programmation très éclectique va du jazz « New Orleans » à la musique électronique. Elle inclut également de nombreux spectacles de rue. Les artistes invités sont aussi bien des musiciens locaux que de grandes vedettes internationales.


title: Jazz sous les pommiers

text: Le festival a été conçu à la suite d'une rencontre entre deux amateurs locaux, Thierry Giard, enseignant, et Gérard Houssin, animateur culturel. La première édition a lieu en 1982.


title: Jazz sous les pommiers

text: Jusqu'en 2006, "Jazz sous les pommiers" totalise plus de concerts suivis par , dont payants. En 2010, le festival connaît un record de fréquentation avec . Le festival fête sa en 2011, invitant des artistes qui sont déjà venus jouer à Coutances mais également des inédits. Cet anniversaire s'achève avec la « folle parade », une déambulation de 2 h 30 dans le centre-ville, le .


title: Jazz sous les pommiers

text: Le festival propose quatre scènes payantes en intérieur :


title: Jazz sous les pommiers

text: À ces quatre scènes peuvent s'ajouter d'autres scènes :


title: Jazz sous les pommiers

text: Il existe aussi d'autres scènes pour les spectacles gratuits :


title: Jazz sous les pommiers

text: En 2018, Denis Le Bas reçoit le prix du programmateur de l'année dans la catégorie "victoires de la profession" aux Victoires du jazz.


title: Jazz sous les pommiers

text: "Liste non exhaustive"


title: Homefront (série télévisée)

text: Homefront est un feuilleton télévisé américain en 41 épisodes de 45 minutes et un épisode de 70 minutes, créé par Lynn Marie Latham et Bernard Lechowick et diffusé entre le et le sur le réseau ABC.


title: Homefront (série télévisée)

text: En France, le feuilleton a été diffusé à partir du sur TMC et rediffusé sur RTL9.


title: Homefront (série télévisée)

text: Ce feuilleton raconte la vie de divers habitants de la ville de River Run (Ohio) juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Canyoning

text: Le canyoning, ou canyonisme, ou descente de canyon, est un sport de pleine nature apparenté à la spéléologie, à la randonnée pédestre, à l'escalade et à l'alpinisme d'une part, et aux sports d'eaux vives d'autre part. Il consiste à progresser dans le lit de cours d'eau dont le débit va de faible (parfois nul pour les « canyons secs ») à important, dans des portions où ceux-ci cheminent dans des gorges ou des ravins étroits, avec des cascades de hauteurs variées (max en France métropolitaine).


title: Canyoning

text: Le plus souvent, la progression suit le lit du ruisseau et le sens d'écoulement de l'eau. Elle s'effectue principalement à pied, mais également à la nage ou en utilisant les techniques de progression sur corde couramment utilisées en spéléologie, en particulier la descente en rappel.


title: Canyoning

text: Les parcours ne présentant pas de difficultés vis-à-vis de la verticalité sont dénommés randonnées aquatiques. Par fort débit, ils nécessitent une bonne maîtrise de la nage en eau vive. La progression dans les ravins barrés de nombreuses cascades impose de maîtriser les manœuvres de cordes (principalement la technique du rappel). Le canyoning est donc une discipline spécifique qui demande une bonne expérience et diverses connaissances et compétences pour être pratiquée en toute sécurité.


title: Canyoning

text: Le canyoning ludique (en général un parcours avec peu ou pas de passages verticaux de grande hauteur), consistant en une succession de sauts et de toboggans, tel qu'il apparaît dans de nombreux reportages, ne représente qu'une partie de l'activité. Cette pratique peut prendre un aspect commercial lorsque des professionnels (moniteurs de canoë-kayak, d'escalade, de spéléologie et guides de haute-montagne ou moyenne montagne en règle générale) encadrent des pratiquants occasionnels dans des canyons présentant diverses caractéristiques : course de longueur moyenne à courte, accès facile, peu de marche dans le canyon, cadre esthétique. Des pratiquants réguliers et autonomes cherchent au contraire des sites plus difficiles et/ou moins parcourus. Certains, enfin, recherchent particulièrement l'aspect sauvage, et pratiquent alors le canyonisme d'aventure, où la motivation principale est l'exploration et non la difficulté technique.


title: Canyoning

text: Le relief et les conditions climatiques et géologiques locales et régionales déterminent une grande variété dans les parcours permettant la pratique du canyoning. Les gorges entaillées en terrains calcaires (Préalpes) ou gréseux (parc national de Zion, Utah, États-Unis) présentent les parois les plus verticales, offrant aux pratiquants l'extraordinaire occasion de marcher ou de nager dans un couloir dont la largeur peut être inférieure à un mètre, pour une hauteur de plusieurs dizaines de mètres. Dans d'autres conditions, le passage des obstacles rencontrés amène à expérimenter divers aspects de l'activité qui font le bonheur des pratiquants. Certains ressauts rocheux sont passés en désescalade. Des cascades sont descendues en rappel, dans la gerbe d'eau en cas de très faible débit ou dans le brouillard qui l'entoure. Les amas de blocs dans lesquels les crues ont dégagé des passages donnent parfois l'impression de cheminer dans un labyrinthe dont l'écoulement de l'eau à l'étiage est le fil d'Ariane. Avec les précautions d'usage, certains ressauts et cascades peuvent donner lieu à des sauts spectaculaires dans des vasques d'eau souvent limpide, mais parfois aussi croupie. Enfin, certains passages constituent de véritables toboggans aquatiques naturels dans lesquels il est possible de se laisser emporter. Ces toboggans sont assez rares en milieu calcaire, qui reste souvent, sous l'érosion, rugueux et stratifié. On trouve les meilleurs toboggans dans les canyons granitiques (Corse, Pyrénées-Atlantiques et Pyrénées-Orientales, Savoie), basaltiques (Réunion), ou sur gneiss (Pyrénées-Orientales).


title: Canyoning

text: Depuis toujours et sur tous les continents habités, des pêcheurs téméraires se sont aventurés dans de nombreuses gorges étroites. D'autres sites plus difficiles d'accès ont eu comme premiers visiteurs des spéléologues. Parmi ces pionniers de la fin du et du début du , les noms de Édouard-Alfred Martel, de Armand Jamet et de Lucien Briet sont les plus régulièrement cités.


title: Canyoning

text: La période de 1950 à 1980 a vu les premières se multiplier. En particulier, la découverte de certains massifs, au premier rang desquels la Sierra de Guara en Espagne, s'est systématisée. Dans les années 1980, l'activité a quitté le stade d'une audience confidentielle pour devenir un sport de plein air plus largement pratiqué et plus ou moins clairement identifié dans le grand public.


title: Canyoning

text: L'équipement des pratiquants comprend l'équipement individuel et l'équipement collectif.


title: Canyoning

text: L'équipement individuel inclut au minimum une combinaison néoprène, un casque, des chaussures ne craignant pas l'eau, et un baudrier de canyoning (ou un baudrier d'escalade avec une protection contre l'abrasion) équipé de deux longes et d'un descendeur.


title: Canyoning

text: L'équipement collectif est essentiellement constitué de cordes, de matériel de progression (mousquetons, dégaines, descendeurs supplémentaires), de matériel de sécurité et de secours (corde de secours, matériel de remontée sur corde, trousse à pharmacie, lampe, etc.). Il est partagé dans le groupe, et transporté dans des sacs perforés pour permettre l'évacuation rapide de l'eau. Le matériel devant rester à l'abri de l'eau est placé soit dans des sacs étanches (pour les objets mous : vêtements de rechange, sandwichs, etc.), soit dans des bidons étanches (pour les objets durs ou tranchants : téléphone portable, boîtes de conserve, etc.). Ces bidons étanches ont aussi pour fonction de faire flotter les sacs (s'il n'y en a pas assez, on les remplace par des bouteilles en plastique plus ou moins vides).


title: Canyoning

text: Les plus parcourus des sites de canyoning comportant des passages en rappel sont souvent eux-mêmes équipés : des ancrages artificiels permanents sont mis en place pour pallier l'absence d'ancrage naturel adéquat. Ils doivent permettre de placer la corde de sorte que la descente puisse s'effectuer dans de bonnes conditions, tout en rendant possible le rappel de la corde depuis le bas, après la descente du dernier équipier.


title: Canyoning

text: Si le canyoning conjugue de nombreux attraits des activités dont il se rapproche, il en présente aussi les dangers, liés au vide, au terrain et à l'eau vive. Les accidents sont dus à plusieurs facteurs.


title: Canyoning

text: L'engagement, tout d'abord, car beaucoup de courses ne présentent pas ou peu de possibilités de quitter le parcours avant son terme (dans le cas contraire, on parle d"'échappatoire") ou de le remonter en sens inverse. La montée des eaux et l'extraordinaire augmentation du débit occasionnées soudainement par un orage sur le bassin versant du cours d'eau, constituent alors le principal danger et sont la cause de la majorité des accidents mortels constatés. Il est donc vital de s'engager uniquement avec des conditions météorologiques adéquates.


title: Canyoning

text: La présence d’ouvrage hydro-électrique (barrage, prise d’eau, centrale) peut engendrer à tout moment, même par beau temps, une variation de débit et de hauteur d’eau dans les canyons. Il est donc nécessaire de se renseigner sur la présence ou non de ces ouvrages et sur les consignes de sécurité à respecter.


title: Canyoning

text: Ensuite, la méconnaissance des dangers de l'eau vive est source de beaucoup d'accidents. Nombre de personnes se retrouvent en effet piégées par les mouvements d'eau au pied des obstacles (toboggans ou cascades) car elles n'ont pas su repérer le risque.


title: Canyoning

text: Autre facteur, l'inconscience des dangers liés au terrain. C'est ainsi qu'il ne faut jamais stationner en bas d'un rappel à cause du risque de chutes de pierres. Enfin, le caractère très ludique que le canyoning présente dans les conditions optimales de pratique, peut avoir pour effet de réduire la prise en compte des risques objectifs, ou peut amener à cette activité des personnes insuffisamment conscientes des dangers encourus. Plonger dans une vasque, sauter ou glisser en toboggan sans vérifier au préalable l'absence d'obstacles dans la vasque et la profondeur de celle-ci, peuvent provoquer de graves accidents.


title: Canyoning

text: L'étude de l'accidentologie dans la pratique du canyoning semble faire apparaître certaines tendances remarquables : Cette activité est souvent suspectée de dégrader les biotopes particuliers que constituent les cours d'eau. Certaines associations écologistes demandent l'arrêt de ces pratiques ou que certains cours d'eau soient sacrifiés pour la pratique de ce sport mais que d'autres en soient préservés. Considérant ces problèmes, la "commission canyon" de la Fédération Française de Spéléologie a fait réaliser en 1995, par le laboratoire de Biologie de la faculté des sciences d'Orsay, une étude d'impact de l'activité. Il s'est avéré que le principal problème pouvant être rencontré est le piétinement dans les zones à graviers et à sables, conduisant à une diminution du nombre d'individus par espèces au cours de la saison. L'impact sur les canyons très rocheux, comme le sont souvent les plus parcourus par les guides professionnels et leurs clients (Llech, Maglia, Blache, etc.) est donc réduit.


title: Canyoning

text: Le respect de règles simples par les pratiquants (s'il y a moins de de fond, on ne peut pas nager, donc on marche sur le côté du cours d'eau) peut diminuer fortement l'impact sur les canyons très parcourus.


title: Canyoning

text: Depuis 2018, se développe en France un canyoning côtier appelé coasteering.


title: Canyoning

text: Le ministère français chargé des sports a délégué la gestion du canyoning en France à la Fédération française de la montagne et de l'escalade (FFME). D'autres acteurs coopèrent avec la FFME, au premier rang desquels la Fédération française de spéléologie (FFS). Début 2010, une convention inter fédérale (CCI pour commission canyon inter fédérale) a été signée par la FFME, la FFS et la Fédération française des clubs alpins et de montagne (FFCAM).


title: Canyoning

text: Des documents de référence ont ainsi vu le jour :


title: Canyoning

text: Le 26 mai 2010, le ministère français chargé des sports a créé une mention « canyoning » pour le diplôme d’État de la jeunesse, de l'éducation populaire et du sport spécialité « perfectionnement sportif ».


title: Canyoning

text: Au Japon, il existe une forme de canyoning appelée "sawanobori". Celui-ci se distingue du canyoning par le fait que sa pratique vise moins à réaliser une performance sportive qu'une exploration du milieu naturel montagnard. D'autre part, la progression du grimpeur sur le parcours s'effectue suivant le sens opposé à celui de l'écoulement de l'eau ; il s'agit de remonter à la source d'un petit cours d'eau de montagne et, si possible, d'atteindre le sommet de la montagne.


title: Canyoning

text: Manuels et ouvrages techniques :


title: Canyoning

text: Rapports et publications scientifiques :


title: Occident (mouvement politique)

text: Occident, fondé en 1964, était un mouvement politique français d'extrême droite. Dissous le , il fut remplacé par Ordre nouveau.


title: Occident (mouvement politique)

text: et la mise « en dehors des activités et de la communauté nationaliste » de plusieurs militants par la direction de la FEN le , le mouvement Occident a été fondé en avril 1964 par une équipe de lycéens et étudiants, essentiellement parisiens, qui ont choisi initialement pour porte-parole Pierre Sidos, l'ancien animateur de Jeune Nation.


title: Occident (mouvement politique)

text: Fin 1965, le mouvement comptait 600 adhérents. De 1964 à 1968, on peut estimer à environ le nombre d'adhésions à Occident. D'anciens animateurs du mouvement donnent toutefois des évaluations beaucoup plus basses : une centaine de militants en 1965, guère plus de 800 sur toute la France en 1968.


title: Occident (mouvement politique)

text: Durant sa première année d'existence, lorsqu'il est sous l'influence de Pierre Sidos, le mouvement reproduit passivement un discours classique d'extrême droite, venu tout droit des années 1920-1930, où l'on discerne l'héritage de Charles Maurras. Les publications d'Occident dénoncent alors la démocratie, citant Louis-Ferdinand Céline : « Le gouvernement du peuple, pour le peuple, et par la vinasse », et rejettent « le mythe de l'élection », qui doit être remplacé par la « sélection des meilleurs éléments de la communauté populaire, en vue de constituer une nouvelle élite, fondée sur le mérite et les talents ». « Les nationalistes français constituent contre la république maçonnique et ploutocratique le Parti de la Nation française, le Parti de la seconde Révolution française, qui abolira les effets néfastes de la première ».


title: Occident (mouvement politique)

text: Occident se réfère alors volontiers à l'écrivain Robert Brasillach (fusillé en 1945 pour collaboration), se montre ouvertement raciste, célèbre les vertus du « sang » (« Le sang obsédera toujours l'esprit humain, sang mystique du Christ, sang biologique de la fécondation, sang commun à tous les peuples d'Europe » écrit "Occident université", n° 6, ), exalte l'« ethnie française », et affirme : « Pervers et nuisible sous toutes ses formes, le libéralisme est l'ennemi le plus dangereux du nationalisme ».


title: Occident (mouvement politique)

text: Le terme « fasciste » n'est pas renié : « Dans toutes les démocraties, la jeunesse s'ennuie, et dans toutes les démocraties, il y a des “blousons noirs”. Alors que dans les pays qualifiés de “fascistes”, il n'y en a jamais eu. Cela tient au fait que tout fascisme est l'expression d'un nationalisme, qui seul peut cristalliser la volonté de la jeunesse en un immense élan révolutionnaire ; le nationalisme, c'est la jeunesse au pouvoir ».


title: Occident (mouvement politique)

text: À la fin de 1965 intervient un tournant très net, à la suite de l'éviction de Pierre Sidos. Occident abandonne les références au passé, ne se soucie plus de rechercher une légitimité aux yeux de l'extrême droite traditionnelle mais se pose au contraire en rupture avec « les chers aînés, vivant dans le souvenir jaloux d'une trentaine de faillites, d'une quinzaine de défaites et d'un nombre respectable de trahisons ». Tandis que le fonds doctrinal se réduit à un nationalisme basique placé dans la tradition de Maurice Barrès, la propagande se concentre sur l'anticommunisme dans le contexte historique de la Guerre froide et s'appuie alors exclusivement sur des thèmes de politique internationale, le Viet-Nam en premier lieu, comme font au même moment les groupes d'extrême gauche qu'une constante micro-guérilla oppose à Occident dans les universités et les lycées.


title: Occident (mouvement politique)

text: Comme ses adversaires, Occident donne alors dans un jeunisme exacerbé, prétend incarner « l'espérance révolutionnaire de la jeunesse », et s'engage dans une radicalisation illustrée par des mots d'ordre provocateurs tels que « Tuez les communistes partout où ils se trouvent ! » (début 1966), reprenant l'exhortation du maréchal Suharto pendant la répression sanglante contre les communistes en Indonésie. De même, Occident approuve bruyamment le coup d'État du 21 avril 1967 en Grèce et précise : « La seule méthode reconnue pour mettre fin à l'agitation marxiste étant l'élimination physique, nous suggérons au gouvernement grec de ne pas se laisser prendre au piège d'un pseudo-humanitarisme ».


title: Occident (mouvement politique)

text: Le nom du mouvement est devenu en 1966-1967 un slogan résumant son positionnement : il défend l'Ouest contre l'Est marxiste. Ce faisant, il rejette implicitement l'opposition entre monde blanc et tiers-monde qui structurait la doctrine d'Europe-Action et de la FEN, considère que la décolonisation est une affaire classée et que le monde occidental a vocation à s'étendre à toutes les nations en lutte contre le communisme, quitte à soutenir les objectifs de la géostratégie mondiale des États-Unis. Toutefois, en , au moment de la Guerre des Six Jours, il se refuse à manifester en faveur de l'État d'Israël, au contraire du reste de l'extrême droite française quasi-unanime dans son enthousiasme pour l'État hébreu (à l'exception des nationalistes-révolutionnaires farouchement antisionistes et soutenant les nationalismes arabes). Le mouvement s'inscrit alors explicitement dans l'orbite intellectuelle de Maurice Bardèche, dont la revue "Défense de l'Occident" devient l'organe doctrinal officieux d'Occident.


title: Occident (mouvement politique)

text: Une d'Occident de gauche devant le restaurant universitaire de Nanterre, les 16 et 17 novembre 1966, en présence de Daniel Cohn-Bendit, déclenchant et causant , parmi lesquels le futur cinéaste Pascal Bonitzer.


title: Occident (mouvement politique)

text: Une dernière phase s'ouvre durant l'hiver 1967-1968. Conscient de ne plus faire le poids face à la montée en puissance de l'extrême gauche, Occident se détache du romantisme adolescent des débuts et recherche à nouveau des alliances chez les adultes et dans la droite traditionnelle. À cette fin, il se fond en janvier 1968 dans le cadre du Front uni de soutien au Sud-Vietnam que dirige Roger Holeindre. Alain Madelin met un terme à la presse du mouvement et Occident cesse dès lors toute production idéologique autonome.


title: Occident (mouvement politique)

text: Dans le Quartier latin, les « Occidentaux » usent de violence contre les militants d'extrême gauche, en signe d'opposition à la représentation de la pièce de Jean Genet "Les Paravents" au Théâtre de l’Odéon à Paris le , dont ils obtinrent finalement le retrait, puis contre la librairie La joie de lire (appartenant à François Maspéro) et contre le café Champollion, le même mois, et contre des partisans du Nord-Vietnam, en octobre et (sept blessés parmi les militants d'extrême gauche, dont trois sont hospitalisés).


title: Occident (mouvement politique)

text: Le , une petite équipe de vingt membres du mouvement Occident, venus de Paris, attaque les comités Viêt Nam sur le campus de l’université de Rouen devant le restaurant universitaire du Panorama à la Cité universitaire de Mont-Saint-Aignan, blessant grièvement des étudiants, l'un d'eux étant laissé dans le coma après avoir été frappé à coups de clé anglaise. Il deviendra journaliste au Monde à la rubrique universitaire du service éducation puis rédacteur en chef (2003) et directeur adjoint de la rédaction du Monde en 2007.


title: Occident (mouvement politique)

text: Cette agression entraîne l’interpellation rapide d’une vingtaine de membres du groupe, dont Gérard Longuet, Alain Madelin et Patrick Devedjian. Treize militants d'Occident sont condamnés le pour « violence et voies de fait avec armes et préméditation ».


title: Occident (mouvement politique)

text: Ils ont comparu ensuite en , à treize, devant le tribunal de Rouen, qui, devant la difficulté de déterminer le rôle de chacun des agresseurs, a considéré tous les prévenus comme co-auteurs des faits. Alain Robert et Jean Luc sont condamnés à huit mois de prison avec sursis et 500 F d'amende ; Patrick Souillard et Patrick Hillion à quatre mois avec sursis et 500 F d'amende ; Gérard Boulanger, Serge Nicolai, Patrice Gelinet, Michel Lacrampe et Jacques Marchat à trois mois avec sursis et 300 F d'amende ; Alain Madelin, Patrick Devedjian, Gérard Longuet et Hugues Leclerc à 1 000 F d'amende.


title: Occident (mouvement politique)

text: Des dommages et intérêts ont été accordés aux victimes : 2 000 francs à Serge Bolloch qui, le crâne fracturé, dut être trépané, comme provision avant expertise du docteur Hodbille ; 500 francs à M. Laurent Marx ; 3 000 francs à Claude Deron ; 500 francs à Anne-Marie Gourvenec et 300 francs à Jean-Marie Canu.


title: Occident (mouvement politique)

text: Cette affaire alimenta la tendance paranoïaque des militants d’Occident, prêts à se soupçonner mutuellement de trahison. Patrick Devedjian figurait en tête de liste des « balances » possibles. Convoqué sous le prétexte d’une réunion, le jeune militant fut soumis à un interrogatoire musclé et à la « baignoire ». Complètement nu, il enjamba la fenêtre et se laissa suspendre dans le vide avant d’être embarqué par une ronde de police.


title: Occident (mouvement politique)

text: Au début du mois de , les militants d'Occident multiplièrent les provocations contre les militants d'extrême gauche, au point que, selon Joseph Algazy, « il est vraisemblable que ces violences dans les campus ont contribué, elles aussi, au déclenchement de l'explosion de Mai 68 ». Lorsque l'explosion intervint, les membres d’Occident hésitèrent à rejoindre les barricades pour renverser le régime gaulliste qu’ils exécraient ou, au contraire, à lutter contre les militants d'extrême gauche. Alain Madelin proposa un ralliement à la droite gaulliste mais ne put l'imposer : de nombreux adhérents du mouvement se dispersèrent, quelques-uns se rapprochant des gaullistes voire des Républicains indépendants, d'autres faisant cause commune avec les gauchistes pour affronter les forces de l'ordre, tandis que la majorité choisit de sauvegarder l'autonomie de l'organisation dans l'attente de jours meilleurs.


title: Occident (mouvement politique)

text: Le décret du , dissolvant plusieurs mouvements extrémistes en application de la loi de , épargne Occident. René Capitant, ministre de la Justice, argüe : « Le mouvement Occident a employé la violence, parfois, mais il ne s'est pas dévoilé comme un mouvement subversif. » La préfecture de police de Paris avait pourtant demandé sa dissolution dès le , de même que le directeur central des Renseignements généraux, le .


title: Occident (mouvement politique)

text: Le , à la suite du saccage par les militants d'Occident du local du Snesup (Syndicat national de l'enseignement supérieur) puis du journal "Action", un groupe commun pro-chinois et anarchiste investissait le café "Relais-Odéon", lieu de rendez-vous habituel des militants d'Occident, y répandait plusieurs bidons d'essence avant de lancer un cocktail Molotov entraînant un incendie dont les dégâts furent chiffrés à 250 000 F (de l’époque). Prévenus par une « taupe » dans les milieux d'extrême gauche, les militants nationalistes s'étaient ce jour-là abstenus de se rendre à leur « quartier général ». Le soir même, la librairie maoïste de la rue Gît-le-Cœur était plastiquée, tandis qu'un autre groupe anarchiste s'efforçait en vain d'incendier la Librairie française d'Henry Coston, tenu par erreur pour un proche du mouvement Occident.


title: Occident (mouvement politique)

text: Le 31 octobre, devant les risques d'engrenage, Raymond Marcellin, ministre de l'Intérieur, faisait adopter par le Conseil des ministres la dissolution d'Occident, par application de la loi du 10 janvier 1936 sur les groupes de combat et milices privées, avec effet le lendemain . Au mouvement Occident s’est substituée , au Centre de droit d'Assas.


title: Occident (mouvement politique)

text: Certains membres, souvent les plus américanophiles, rejoignirent par la suite les mouvements libéraux ou conservateurs de droite, comme Alain Madelin, Patrick Devedjian et Claude Goasguen. D'autres choisirent de continuer à l'extrême droite, avant de rejoindre le RPR, le Centre national des indépendants et paysans ou l'UDF, comme Alain Robert, François Haut ou Hervé Novelli. De son côté, Michel de Rostolan rejoint le CNIP, avant de se rallier au Front national.


title: Sanseverino

text: Stéphane Sanseverino, dit Sanseverino, né à Paris le , est un chanteur français d'origine italienne.


title: Sanseverino

text: Enfant, Sanseverino parcourt le monde avec son père, constructeur d'équipements pour papeteries. En Europe de l'Est, il découvre la musique tzigane avant de devenir un admirateur inconditionnel de Django Reinhardt.Il apprend la guitare en autodidacte, en travaillant énormément, ainsi que le banjo cinq cordes.


title: Sanseverino

text: Ses chansons entraînantes, pleines d'humour décalé et de poésie, traitent de sujets aussi variés que les embouteillages, la cigarette ou encore la guerre. Il a fait partie de nombreux groupes :


title: Sanseverino

text: Il a aussi fait partie du spectacle "Achille Tonic" avec Shirley et Dino.


title: Sanseverino

text: Fin 2012 il compose un morceau intitulé "Swing 2012" (sur l'album "Honky Tonk") qui tourne en dérision les prédictions sur la fin du monde avec un air rythmé aux influences jazz manouche marquées. Le groupe italien L'Armeria dei Briganti reprend plusieurs chansons de Sanseverino avec des textes réécrits, en italien : "Ma poi c'è Frida" ("Frida"), "Il funerale di tuo zio" ("L'Enterrement de ton oncle"), "Che male c'è" ("Mal ô mains").


title: Sanseverino

text: Sanseverino s'amuse souvent à glisser des références musicales — généralement des standards de jazz — dans ses enregistrements :


title: Sanseverino

text: Il fait aussi un clin d'œil à François Béranger, mort en 2003, en reprenant "Le Tango de l'ennui" aux Victoires de la musique, puis "Le Vieux" en duo avec Jeanne Cherhal sur l'album "Honky Tonk" en 2013.


title: Sanseverino

text: Parfois il fait des clins d'œils à ses propres clins d'œils : entre la chanson "Frida" et "Le Swing du nul" on peut entendre sur la même mélodie chantée en scat les noms des comédiens Bernard Blier et Jean-Pierre Darras. De même, sur ses trois premiers albums, il reprend le personnage d"'André" sur trois chansons qui n'ont pas de lien narratif, mais plutôt un gimmick musical (ré mi fa mi ré la la la) en commun.


title: BMW

text: BMW (ou en allemand, « Manufacture bavaroise de moteurs »), est un constructeur allemand d'automobiles haut-de-gamme, sportives et luxueuses et de motos, après avoir été un grand constructeur de moteurs d'avions. L'entreprise a été fondée en 1916 par Gustav Otto et Karl Friedrich Rapp. BMW fait partie du Groupe BMW avec Mini et Rolls-Royce.


title: BMW

text: Le siège social et le musée de BMW sont situés à Munich en Allemagne.


title: BMW

text: En 2018, BMW a vendu automobiles et (BMW Motorrad).


title: BMW

text: BMW est créée le , par fusion de deux entreprises de mécanique de Munich, la et , un fabricant de moteurs d'avion. L'emblème de la marque BMW reprend le cercle noir du logo de Rapp, avec au centre le bleu et blanc symbolisant les couleurs de la Bavière.


title: BMW

text: Lorsque l'entreprise devient la « », en 1917, ses dirigeants décident d'utiliser les couleurs de la Bavière. Toutefois, pour ménager les susceptibilités de la monarchie très centralisatrice à l'époque (l'Allemagne n'est unie que depuis 1871) et éviter de raviver les tendances régionalistes, les couleurs bavaroises sont inversées, le bleu passant avant le blanc. En 1929, douze ans après la création du logo BMW, un lien est fait sur une publicité avec la symbolisation d'une hélice en rotation (les quartiers blancs représentent cette hélice, les bleus le ciel). L'hélice n'est donc pas à l'origine du logo, mais les services de y voyant des avantages laissèrent la légende perdurer.


title: BMW

text: À la suite de la défaite de l'Allemagne lors de la Première Guerre mondiale et du traité de Versailles signé en 1919, il lui fut interdit de produire des avions ainsi que des moteurs pour son pays, et l'entreprise fut donc forcée de se reconvertir. Elle se diversifia et produisit des moteurs pour motocyclettes (1922, avec un bicylindre à plat dessiné par Max Friz), camions et voitures. La production de motos prit de l'importance, avec un investissement important dans la compétition. En 1929, une BMW atteint , pilotée par l'Allemand Ernst Jakob Henne.


title: BMW

text: En dehors d'un record d'altitude clandestin en 1920 (), la production de moteurs d'avions reprit dans les années 1930, d'abord avec la fabrication sous licence de moteurs américains Pratt & Whitney, puis avec le moteur en étoile BMW 801 qui équipa le Focke-Wulf Fw 190.


title: BMW

text: En 1928, BMW rachète le constructeur allemand Dixi dont les usines sont situées à Eisenach et se lance dans l'assemblage de la minuscule Austin Seven anglaise dont Dixi a acquis la licence de construction. C'est ainsi que naît en 1929 la 3/15 PS (trois vitesses, ). La principale modification aura été de passer toute la visserie et boulonnerie des pas aux pas métriques. Une gagne la Coupe des Alpes en 1929.


title: BMW

text: En 1930, sort un modèle nommé Wartburg, de . En 1933 sortent la 303, équipée d'un six-cylindres de et la 315 de .


title: BMW

text: Les activités motocyclistes continuent, puisque la moto sort en 1938 et que le record de vitesse passe à en 1939. Le modèle avec side-car équipera l'armée.


title: BMW

text: Selon Joachim Scholtyseck, un historien indépendant, Günther Quandt, important actionnaire de BMW, ainsi que ses fils Herbert et Harald (dont la mère a épousé Joseph Goebbels en secondes noces), « faisaient partie du régime » nazi. Ainsi, durant la Seconde Guerre mondiale, BMW a exploité plus de cinquante mille travailleurs forcés, prisonniers de guerre ou issus de camps de concentration, notamment dans le camp d'Allach, et ce, parfois, jusqu'à la mort. Dans son enquête publiée fin septembre 2011, cet historien qualifie Günther Quandt d'« entrepreneur sans scrupules » et démontre l'origine immorale de son immense fortune, issue notamment de la spoliation des entrepreneurs juifs. BMW participe, avec onze autres groupes allemands, à un fonds d'indemnisation des victimes du travail forcé sous le nazisme, doté fin 1999 de dix milliards de Deutsche Marks.


title: BMW

text: En novembre 2007, le présente le film "" (« "Le Silence des Quandt" »). Le film montre des centaines de prisonniers devenus incapables de travailler après avoir servi dans l'usine d'accumulateurs des Quandt à Hanovre-Stöcken et logés dans une succursale du camp de concentration de Neuengamme. Ils furent déportés à Gardelegen et y furent assassinés dans la grange d'Isenschnibbe.


title: BMW

text: Entre 1939 et 1943, BMW développe le moteur à réaction BMW 003, considéré comme le premier turboréacteur moderne au monde avec son compresseur axial et son étage de combustion annulaire.


title: BMW

text: En 1945, l'usine de Munich est presque totalement détruite et celle d'Eisenach en Thuringe est occupée par les Soviétiques. Ceux-ci vandalisent les usines et s'emparent de la technologie de BMW, le siège de Munich est « dévalisé » par les britanniques au titre des dommages de guerre. En 1948, la société doit alors se contenter de la production de motocyclettes et d'équipements ménagers et électroménagers. En 1950, le secteur automobile repart à son tour, avec la sortie d’une grosse berline, la 501. Trop chère et presque indécente dans une Allemagne qui n’en finit pas de déblayer ses ruines, elle ne connaîtra qu’une diffusion confidentielle.


title: BMW

text: En 1952, l'entreprise d'Eisenach (située en Allemagne de l'Est) est nationalisée. Jusqu'à cette période, l'usine de Munich n'avait jamais produit de voitures. En 1952, la production d'automobiles démarre avec des modèles faisant pâle figure à côté de leur concurrent direct, l'allemand Mercedes-Benz. À cette époque, BMW fabrique aussi bien une huit-cylindres (la 502) que l'Isetta, petit véhicule urbain, sous licence italienne ISO Rivolta, équipé d'un monocylindre quatre-temps issu d'une moto de la gamme de l'époque et qui se vend à plus de . Cependant, le coût élevé de sa production endette un peu plus encore BMW. En 1959, la production de la 700 assure un sursis à la société au bord de la faillite.


title: BMW

text: La reprise en main de la gestion de la société par Herbert Quandt, fils de l'industriel Günther Quandt, qui devient un des principaux actionnaires, réoriente radicalement la stratégie de l'entreprise, axée sur des modèles plus abordables et plus proches de la demande (dans une Allemagne ruinée par la guerre) avec un nouveau slogan (« la nouvelle classe »). Il fait table rase de la hiérarchie préexistante et introduit un système basé sur la méritocratie dans la culture de l'entreprise, ce qui permet à celle-ci de connaître un essor sans précédent.


title: BMW

text: La BMW 1500 est présentée en 1961 au salon de l'automobile de Francfort, ce qui tourne une page dans l'histoire de la marque. Motocyclettes et automobiles font gagner à BMW sa notoriété lors de confrontations sportives.


title: BMW

text: En 1966, BMW rachète le constructeur allemand Glas.


title: BMW

text: En 1992 a lieu la création de la branche de personnalisation BMW Individual.


title: BMW

text: En janvier 1994, sous l'ère Bernd Pischetsrieder, la société prend le contrôle de Rover. Mais six ans plus tard, Rover continue à subir des pertes colossales et BMW cède Rover et Morris Garage au consortium (PVH).


title: BMW

text: En décembre 1994, BMW signe un accord avec Vickers propriétaire de Rolls-Royce et Bentley, pour la production commune de moteurs.


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text: En 1998, BMW rachète le fabricant de voitures de luxe Rolls-Royce, qui lance en janvier 2003 la Rolls-Royce Phantom, son premier modèle en tant que filiale de BMW.


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text: En février 1999, BMW limoge Bernd Pieschetsrieder et nomme Joachim Milberg à la tête de BMW.


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text: Le , BMW vend Land Rover à Ford pour trois milliards d'euros soit de dollars. La vente a été signée à Munich par Joachim Milberg, président du groupe BMW et Jacques Nasser, président du constructeur américain.


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text: Pendant cette même période, le groupe BMW conserve la marque Mini et les droits de production du nouveau modèle présenté l'année suivante.


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text: Depuis le , BMW commercialise une nouvelle version de la Mini.


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text: En 2007, BMW rachète au groupe italien MV Agusta le constructeur de motos suédois Husqvarna que la marque intègre dans sa division moto, BMW Motorrad, et annonce poursuivre la production en Italie.


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text: Le , BMW revend Husqvarna Motorcycles à l'entrepreneur autrichien Pierer Industrie AG (KTM), pour se concentrer sur la production de véhicules urbains et électriques.


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text: En août 2015, le finlandais Nokia vend sa filiale de cartographie Here à un consortium de constructeurs automobiles allemands incluant Daimler, Audi et BMW pour d'euros.


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text: En février 2018, le groupe BMW rachète la totalité des parts de DriveNow à la société allemande Sixt.


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text: En mars 2018, Daimler et BMW fusionnent leurs services de mobilité. En 2019, les deux sociétés allemandes investissent dans le marché de la mobilité urbaine et annoncent le lancement de Free Now. Ce service permet de réserver dans une même application des taxis, des VTC et des trottinettes.


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text: En août 2019, Oliver Zipse devient le nouveau patron du groupe BMW et remplace Harald Krüger à la direction.


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text: En 2020, BMW arrête la production de la 760Li, ce qui met également fin au moteur V12 chez BMW.


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text: En 2013, le groupe BMW compte vingt-quatre sites de production dans le monde avec Mini et Rolls-Royce dans treize pays sur quatre continents :Site de production chez des partenaires extérieurs :


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text: Il existe trois implantations du groupe en France, à Saint-Quentin-en-Yvelines, Strasbourg et Miramas.


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text: BMW Amérique du Nord importe en série limitée des versions Alpina de modèles BMW, certaines reçoivent leurs finitions chez Alpina à Buchloe en Bavière, les autres sont entièrement fabriquées dans les usines de BMW.


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text: BMW commence à produire des moteurs de motos après l'interdiction de produire des moteurs d'avion stipulée par le traité de Versailles signé en 1919. Au début, BMW copie les moteurs Douglas, boxer à soupapes latérales et dont les cylindres sont montés longitudinalement. Ces moteurs sont vendus à des assembleurs comme Victoria ou Helios.


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text: BMW rachète Helios et redessine complètement la moto, avec un moteur dont les cylindres sont cette fois orientés traditionnellement transversalement face à la route, avec une transmission par arbre sans cardan (il n'y a pas de suspension arrière), une suspension avant par ressorts à lame, et pas de frein avant : nous sommes en 1923, et c'est la .