title: Pierre Dac

text: Fait unique, Pierre Dac a été nommé, en tant que civil, membre d'honneur du Groupe Lorraine, alors que ce groupe n'était composé que de militaires des forces françaises aériennes stationnées au Royaume-Uni. Il a reçu cette nomination honorifique à la suite d'un déjeuner bien arrosé et qui lui fit oublier de participer à une émission de radio de la BBC prévue cet après-midi-là, son seul manquement durant la guerre.


title: Pierre Dac

text: Lorsque, le , Philippe Henriot, sur Radio-Paris, s'en prend à Pierre Dac en évoquant ses origines juives et en mettant en doute son intérêt pour la France, demandant , l'humoriste lui répond le lendemain sur Radio-Londres dans un discours lapidaire baptisé « Bagatelle sur un tombeau », dans lequel il déclare que son frère Marcel, mort au front lors de la Première Guerre mondiale, porte bien sur sa tombe l'inscription « Mort pour la France », alors que sur celle de Philippe Henriot on écrirait . Une réponse prémonitoire, puisque Henriot est abattu par la Résistance quarante-huit jours plus tard.


title: Pierre Dac

text: À la Libération, il rentre à Paris où il se réinstalle avec Dinah Gervyl (épousée le ) au 49 avenue Junot (à deux pas de son domicile, sera baptisée la rue Pierre-Dac en 1995). Il devient membre du comité d'épuration des artistes. Fidèle à ses engagements patriotiques il se produit, le au Palais de Chaillot à la fois comme artiste et évadé, à la « Nuit des Évadés de France », gala de bienfaisance organisé par l'Union des évadés de France sous la présidence effective du Général de Lattre.


title: Pierre Dac

text: Pierre Dac prend officiellement le nom d'André Pierre-Dac à partir de 1950.


title: Pierre Dac

text: Il est reçu apprenti à la loge « Les Compagnons ardents » de la Grande Loge de France le puis élevé au grade de compagnon le . Il quitte sa loge le et rédigera une parodie de rite maçonnique devenue célèbre dans la franc-maçonnerie française, "Grande Loge des Voyous, Rituel du Premier Degré Symbolique". Il réalisera des entretiens radiophoniques d'anthologie en Autriche, notamment avec la cinéaste Leni Riefenstahl pour la RDF. En 1948, il revient au cabaret et surtout au Théâtre des Trois Baudets où Jacques Canetti le produit dans le spectacle "Ça va - Ça va pas". Ce spectacle fait place à la revue "39,5°" entièrement écrite par Pierre Dac, qui se joue à guichets fermés pendant 440 représentations. À l'équipe de Pierre Dac, s'ajoute un jeune humoriste inconnu, Robert Lamoureux, dont les spectaculaires débuts provoquent l'enthousiasme du public. Le soir où l'on fête la 400ème de "39,5°" aux Baudets, Francis Blanche alors comédien dans la troupe des Branquignols rencontre Pierre Dac. Ce coup de foudre amical et professionnel marque leurs débuts à la scène et à la radio. Le débute le spectacle "Sans Issue" qu'ils joueront un an et demi devant des salles combles. Ils se produiront ensuite à l'ABC, à l'Olympia, à l'Alhambra, au Théâtre de Paris, au Théâtre Édouard VII


title: Pierre Dac

text: Il forme avec Francis Blanche un duo mythique auquel on doit de nombreux sketches dont le fameux "Le Sâr Rabindranath Duval" (1957) qui sera créé au Théâtre des Trois Baudets, et un feuilleton radiophonique en 213 épisodes, "Malheur aux barbus", diffusé de 1951 à 1952 sur Paris Inter, et publié en librairie cette même année ; personnages et aventures sont repris de 1956 à 1960 sur Europe 1, sous le titre "Signé Furax" (soit ). Ces émissions sont suivies par de nombreux auditeurs. Plus tard, entre 1965 et 1974, en compagnie de Louis Rognoni, Pierre Dac crée la série "Bons baisers de partout", une parodie en 740 épisodes des séries d'espionnage des années 1960, diffusée sur France Inter.


title: Pierre Dac

text: Surnommé par certains le « Roi des Loufoques », pour son aptitude à traquer et créer l'absurde à partir du réel, orateur pince-sans-rire et persifleur hiératique, il manie aussi bien les calembours que les aphorismes.


title: Pierre Dac

text: Son texte "Le Biglotron" est souvent cité par les amateurs de "dépédantisation". Il est l'inventeur du Schmilblick, qui Le mot « Schmilblick » sera repris par Guy Lux pour un jeu télévisé (hérité de "La Chose" de Pierre Bellemare sur Radio-Luxembourg), puis par Coluche pour une parodie de ce jeu restée célèbre.


title: Pierre Dac

text: Dépressif, il tente à quatre reprises de se suicider aux barbituriques ou en s'ouvrant les veines entre 1958 et 1960 ; en , sa femme le retrouve inanimé dans sa baignoire : il s'était ouvert les veines aux poignets. Après son hospitalisation, sa femme explique que depuis son retour en France à la Libération, son mari souffre de ne pas retrouver toutes les amitiés sur lesquelles il comptait et qu'il n'a connu sur ce plan que des déceptions, à l'exception de son ami Francis Blanche.


title: Pierre Dac

text: Entre 1964 et 1966 il fait reparaître "L'Os à moelle". Le , Pierre Dac se déclare candidat à la présidentielle avec le MOU (Mouvement ondulatoire unifié) lors d'une conférence à l'Élysée-Matignon. Le Tout-Paris est là, et applaudit le canular. Les flashs crépitent et Pierre Dac fait son entrée avec ses catcheurs et gardes du corps : il désigne Jacques Martin Premier ministre, et deux de ses futurs ministres, Jean Yanne et René Goscinny.


title: Pierre Dac

text: Après cette journée, il fait paraître régulièrement des discours grandiloquents du Mouvement ondulatoire unifié dans "L'Os à moelle", avec le slogan .


title: Pierre Dac

text: Au début de l'été, sa popularité toujours montante inquiète les autres candidats et à l'Élysée, on trouve que . Un conseiller du Général de Gaulle, en septembre, par téléphone lui demande de se retirer. Par fidélité pour celui qui fut le chef de la France libre, l'ancien résistant accepte sans attendre. Pierre Dac justifie son retrait par la formule :


title: Pierre Dac

text: En 1972, un square et une statue sont inaugurés en son honneur, à Meulan. Devant les photographes, Pierre Dac et Francis Blanche posent à leur manière, c'est-à-dire en satisfaisant un besoin naturel sur le monument.


title: Pierre Dac

text: Malgré le succès, Pierre Dac est resté un homme modeste, presque effacé. Fumant depuis l'âge de 18 ans, il meurt en 1975 d'un cancer du poumon dans la plus grande discrétion. « La mort est un manque de savoir-vivre », avait-il repris d'Alphonse Allais.


title: Pierre Dac

text: Il est incinéré et ses cendres déposées au colombarium du cimetière du Père-Lachaise.


title: Pierre Dac

text: Jacques Pessis est le « neveu adoptif », biographe et légataire universel de Pierre Dac.


title: Pierre Dac

text: Cette liste des œuvres de Pierre Dac a été établie par Baudime Jam, « chercheur de trésors dacquiens » pour le site du judaïsme d'Alsace et de Lorraine et pour Wikipédia.- Cycle Bons baisers de partout :


title: Fulton (Missouri)

text: Fulton est une ville du comté de Callaway dans l'État du Missouri aux États-Unis.


title: Fulton (Missouri)

text: Winston Churchill y a prononcé un discours le 5 mars 1946 dénonçant le « rideau de fer » séparant l'Europe occidentale alliée des États-Unis de l'Europe de l'Est alliée de l'URSS.


title: Fulton (Missouri)

text: Helen Stephens (1918-1994),championne olympique du 100 m et du 4 x 100 m à Berlin, en 1936, est née à Fulton.


title: Ahaus Alstätter Eisenbahn

text: Ahaus Alstätter Eisenbahn AG (AAE) est une entreprise ferroviaire spécialisée dans la location de wagons à marchandises, ayant son siège social à Zoug en Suisse et présente commercialement dans plusieurs pays d'Europe.


title: Ahaus Alstätter Eisenbahn

text: La société a été fondée en 1989 pour reprendre la concession d'une ligne de chemin de fer privée de entre Ahaus et Alstätte en Allemagne jusqu'à Enschede aux Pays-Bas, d'où son ancien nom d'. L'exploitation de cette ligne s'est terminée en 2007.


title: Ahaus Alstätter Eisenbahn

text: AAE a ensuite développé son parc de wagons, tant pour le fret classique que pour le transport combiné, et est devenu le premier loueur privé de wagons en Europe avec un parc de unités.


title: Ahaus Alstätter Eisenbahn

text: La société est membre de l'UIC (Union internationale des chemins de fer) et de l'organisation RIV (Regolamento internazionale veicoli) qui définit les règles d'échange et de circulation entre les différents réseaux de chemins de fer en Europe.


title: État d'Alirajpur

text: LÉtat d'Alirajpur était un État princier de l'Inde.


title: État d'Alirajpur

text: L'État subsista jusqu'en 1948, puis il fut intégré à l'État du Madhya Bharat puis à l'État du Madhya-Pradesh.


title: Alcuin

text: Alcuin (né dans le Yorkshire vers 735, et mort à Tours le ) est un poète, savant et théologien anglais qui écrivait en langue latine médiévale. L'un des principaux amis et conseillers de Charlemagne, il dirige la plus grande école de l'Empire carolingien, l'école palatine à Aix-la-Chapelle. Principal artisan de la Renaissance carolingienne, Alcuin est selon Éginhard, « l'homme le plus savant de son temps ».


title: Alcuin

text: Alcuin naquit vers 735 dans le Yorkshire, de parents nobles et riches. Alcuin fut éduqué dans l'école cathédrale d'York, une des plus renommées de l'époque, sous la direction de l'archevêque Ecgberht puis de son successeur Æthelberht, un disciple de Bède le Vénérable. Il devint maître de l'école en 778.


title: Alcuin

text: En 781, Alcuin effectua un voyage à Rome. De passage à Parme, Alcuin rencontra Charlemagne et accepta son invitation à Aix-la-Chapelle, où le roi rassemblait les plus grands savants de son temps. À la tête de l'école palatine, Alcuin devint le professeur et conseiller de Charlemagne, et de ses fils. Charlemagne donna à Alcuin la charge des abbayes de Ferrières-en-Gâtinais, de Saint-Loup de Troyes, et de Saint-Josse en Ponthieu. Sous l’égide d’Alcuin, de grands centres culturels s’organisèrent autour des monastères et des cathédrales. Il introduisit les méthodes d'enseignement anglo-saxonnes dans les écoles franques, systématisa le quadrivium, et encouragea l'étude des arts libéraux. Simple diacre, Alcuin fut chargé de l'éducation de jeunes nobles destinés aux plus hautes fonctions de l'Église et de l'État.


title: Alcuin

text: En 790, Alcuin est envoyé en Angleterre afin de faire la paix avec Offa de Mercie. Il retourna en France trois ans plus tard et participa au concile de Francfort en 794, puis au concile d'Aix-la-Chapelle en 799, où il combattit l'adoptianisme, une hérésie selon laquelle Jésus ne serait que le fils adoptif de Dieu.


title: Alcuin

text: Parfaitement intégré à la vie de cour, Alcuin figura naturellement au premier plan dans les réunions du milieu palatin, où les beaux esprits de la cour disputaient en compagnie du roi. Dans ce cercle de clercs cultivés, on s'attribuait des noms illustres. Charlemagne fut surnommé « David », Alcuin « Flaccus », Théodulfe « Pindare », Angilbert « Homère », et Éginhard « Béséléel ». Alcuin montait à cheval pour suivre les déplacements de Charles, se baignait avec lui et participait à la vie de cour. Il fit preuve cependant d'une grande piété et loua la supériorité de la vie monastique.


title: Alcuin

text: Cette querelle se réfère à une controverse qui a eu lieu pendant près de quinze ans, à partir de la fin du en Espagne et en France. En 794, l'évêque de Tolède, Élipand adressa une lettre aux évêques de France et à Félix d'Urgell où il affirmait que le Christ était le Fils de Dieu à la fois en tant que Dieu et en tant qu'homme. En tant qu'homme, il était le Fils de Dieu par "adoption", seule filiation paternelle reconnue en droit romain. Si le père ne reconnaissait pas son fils au moment de la naissance par les rites de l'adoption, celui-ci n'héritait que de la condition de sa mère. Si Dieu n'avait donc pas "reconnu", "adopté" Jésus à sa naissance, en sa nature humaine le Christ n'aurait pas été Fils de Dieu - il ne l'aurait été qu'en sa nature divine - et Marie ne pourrait pas être appelée "Mère de Dieu". C'est ce que l'on appelle l'adoptianisme.


title: Alcuin

text: Charlemagne eut tôt fait de rallier « le sage Alcuin », peu versé en droit romain, pour s'opposer à cette doctrine et se poser comme le garant de l'unité de la chrétienté dans l'empire d'Occident. Devant l'affaiblissement des chrétiens d'Espagne qui étaient en partie sous domination musulmane, il espérait sans doute appuyer l'Église, en prenant le parti du pape, sans doute aussi pour établir une partie de son autorité politique dans la zone occupée. Il veilla, par son épée, au service de l'empire chrétien, et Alcuin seconda le pape par l'épée de la doctrine ("doctrine des deux épées", selon laquelle le pape défendait la foi, et Charlemagne, l'empire chrétien d'Occident).


title: Alcuin

text: Alcuin fut nommé par Charlemagne abbé de Saint-Martin de Tours en 796 où il rétablit l'observance régulière. L'abbaye Saint-Martin de Tours devient l'un des foyers de la renaissance carolingienne, où vient étudier notamment le jeune  Raban Maur. Alcuin encouragea la copie de nombreux textes au sein du "scriptorium", l'atelier de copie de l'abbaye, d'après des modèles importés d'Angleterre, et augmenta considérablement le fonds de la bibliothèque de Tours. Alcuin insista particulièrement sur le soin de la calligraphie et de la ponctuation.


title: Alcuin

text: Sous son égide, la minuscule caroline se diffusa en quelques années et se perfectionna dans les magnifiques bibles produites par le "scriptorium". Il participa à la réforme de la liturgie catholique et à la révision de la Bible et du Sacramentaire grégorien en écrivant une longue préface "Hucusque" pour la précision, et établit en 800 une version de la Bible Vulgate qui s’imposa comme modèle. Alcuin réorganisa également la structure scolaire, et rédigea des manuels dans chaque discipline.


title: Alcuin

text: En étroites relations épistolaires avec Charlemagne et avec les principaux personnages de son temps, il continua jusqu'à sa mort d'exercer un véritable magistère intellectuel dans l'empire. « À l'abbaye Saint-Martin de Tours, il fonda une académie de philosophie et de théologie si innovatrice qu'elle fut surnommée « mère de l'Université » [...] L'abbaye de Tours était le centre d'une production de manuscrits à la qualité remarquable. »


title: Alcuin

text: Il est aussi connu pour la suite de nombres A005044 de l'OEIS, dite séquence d'Alcuin.


title: Alcuin

text: Alcuin mourut le à l'abbaye Saint-Martin de Tours.


title: Alcuin

text: Alcuin laisse de nombreuses œuvres dédiées à l'éducation, à la théologie et à la philosophie. Il laisse également de nombreuses lettres, des vies de saints, et des poèmes.


title: Alcuin

text: À voir dans :


title: Andrzej Zaucha

text: Andrzej Zaucha (né en 1967 à Zakliczyn près de Tarnów) – journaliste et écrivain polonais, auteur de nombreux reportages sur la Russie et la guerre en Tchétchénie. À partir de 1997 correspondant à Kiev et Moscou du quotidien polonais « Gazeta Wyborcza ». À l'heure actuelle journaliste de la télé privée TVN (Pologne). L'auteur du livre « Moscou. Nord-Ost » (Moskwa. Nord-Ost, 2003), le reportage documentaire le plus connu sur la prise d'otages dans le théâtre « Nord-Ost » à Moscou en octobre 2002.


title: Wim Wenders

text: Wilhelm Wenders, dit Wim Wenders, né le à Düsseldorf, Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, est un réalisateur, producteur, scénariste de cinéma et photographe allemand. Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des . Depuis 1996, il est président de l'Académie européenne du cinéma, installée à Berlin. Il travaille principalement aux États-Unis.


title: Wim Wenders

text: Issu d'une famille catholique de Düsseldorf, Wim Wenders est le fils d'un chirurgien. Il étudie la médecine et la philosophie à Munich, Fribourg et Düsseldorf. Il passe l'année 1966-1967 à Paris où il fréquente assidûment la Cinémathèque française. Il y fonde sa culture cinéphile et découvre Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang et Yasujirō Ozu. Recalé au concours d'entrée de l'IDHEC, il rentre en Allemagne en 1968 et intègre la "Hochschule für Film und Fernsehen" de Munich. Il réalise son film de fin d'études "Summer of the city". De 1968 à 1971, il donne des critiques de cinéma aux revues "Film" et "Filmkritik" et au quotidien "Süddeutsche Zeitung".


title: Wim Wenders

text: En 1971, il crée, avec d'autres figures du Nouveau cinéma allemand, le "Filmverlag der Autoren". Ayant pour objectif d'être des auteurs complets, ces cinéastes s'associent afin de produire, réaliser et distribuer leurs films en toute indépendance. N'étant plus satisfait de ce type de production, Wenders crée, en 1974, sa propre société, la « "Wim Wenders Produktion" ».


title: Wim Wenders

text: Après l'adaptation des romans "L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty" ("Die Angst des Tormanns beim Elfmeter") de Peter Handke avec lequel il est lié d'amitié et "La Lettre écarlate" ("Der scharlachrote Buchstabe") de Nathaniel Hawthorne, il marque une rupture artistique avec "Alice dans les villes" ("Alice in den Städten", 1974) qui révèle sa tonalité intimiste et romantique. Il y affirme également son penchant pour les personnages en marge, l'errance et le voyage insolite, tant physique qu'introspectif. "Au Fil du temps" ("Im Lauf der Zeit") reçoit le Prix de la critique internationale à Cannes. "Alice dans les villes", "Faux Mouvement" ("Falsche Bewegung", 1975, inspiré du "Wilhelm Meister" de Goethe) et "Au Fil du temps" forment une trilogie sous forme de road movie dans laquelle Wenders définit ses thèmes de prédilection (paysages, mouvement, quête existentielle, difficulté de communiquer) et fait part de sa fascination pour la culture musicale et cinématographique américaine. Il y porte un regard désabusé sur la société allemande d'après-guerre en général et sa génération en particulier. Par ailleurs, il y traduit en images l'influence expérimentale de son ami écrivain Peter Handke : silences, dialogues en décalage, absence d'explications logiques, intrigue circulaire, montage syncopé, ellipses malmenant la narration, etc.


title: Wim Wenders

text: Grâce à "L'Ami américain" ("Der Amerikanische Freund"), relecture très personnelle de Patricia Highsmith avec notamment Dennis Hopper, Nicholas Ray et Samuel Fuller, il acquiert un début de notoriété aux États-Unis.


title: Wim Wenders

text: À l'invitation de Francis Ford Coppola, Wenders se rend aux États-Unis, en 1977, afin de réaliser un film sur l'auteur de romans policiers Dashiell Hammett pour le compte de la maison de production du cinéaste américain ("American Zoetrope"). En raison du conflit ouvert entre Wenders et le studio sur l'orientation du scénario, le financement, la distribution et les choix de réalisation, l'achèvement du film est retardé. Ce n'est qu'en 1982 que "Hammett" sort en salles. En parallèle, Wenders réalise "Nick's Movie" ("Nick's Film -Lightning Over Water", 1980), documentaire sur les derniers mois de vie du réalisateur Nicholas Ray, atteint d'un cancer.


title: Wim Wenders

text: "L'État des choses" ("Der Stand der Dinge", 1982), qui repose sur le procédé de mise en abyme, évoque toutes les difficultés à surmonter pour la réalisation d'un film. Wenders y revient ainsi, de manière indirecte, sur les problèmes qu'il a rencontrés lors du tournage de "Hammett". Pour "L'État des choses", le réalisateur reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise 1982.


title: Wim Wenders

text: La même année, Wenders met en scène une pièce de théâtre — la seule à ce jour — à l'occasion du Festival de Salzbourg : "Par les villages" ("Über die Dörfer") de Peter Handke avec Rüdiger Vogler, Libgart Schwarz, et Karin Baal (décors de Jean-Paul Chambas, costumes de Domenika Kaesdorf et musique de Jürgen Knieper).


title: Wim Wenders

text: En 1984 sort "Paris, Texas", co-adapté par Sam Shepard d'après son roman. Ce drame sur le nouveau départ et la possibilité de réparer les erreurs passées prend les grands espaces américains pour décor. Produit par Anatole Dauman et interprété par Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton et Dean Stockwell, le film obtient la Palme d'or au festival de Cannes. Ce n'est qu'en 1985, après un contentieux avec la maison de production sur les droits de location (affaire qui va jusqu'aux tribunaux), que le long métrage est enfin distribué dans les salles allemandes.


title: Wim Wenders

text: "Les Ailes du désir" ("Der Himmel über Berlin", 1987), également financé par Dauman, est une fable allégorique avec le Mur de Berlin en toile de fond. Dans cette œuvre qui vaut à Wenders le prix de la mise en scène à Cannes, un ange renonce par amour à son statut céleste pour devenir humain. Avec "Paris, Texas", il s'agit de son plus grand succès commercial.


title: Wim Wenders

text: En 1989, il préside le jury du festival de Cannes, remettant notamment la Palme d'or à son jeune confrère débutant, Steven Soderbergh, pour "Sex, lies and videotapes" (en anglais dans le texte).


title: Wim Wenders

text: Wenders commence en 1989 un ambitieux projet de science-fiction, "Jusqu'au bout du monde" ("Bis ans Ende der Welt"). Ce film, déjà en projet depuis 1977, n'est achevé qu'après un an et demi de tournage, en 1991. L'œuvre, à l'origine de , doit être réduite à 180 minutes pour sa sortie (et même à 158 minutes pour l'exploitation américaine). Le film reçoit des critiques mitigées.


title: Wim Wenders

text: Les films de fiction qui suivent, "Si loin, si proche" ("In weiter Ferne, so Nah!", 1993, suite des "Ailes du désir" récompensée par le grand prix du jury cannois), "Lisbonne Story" (1994), "Am Ende der Gewalt" (1997), "The Million Dollar Hotel" (2000) ou encore "Don't Come Knocking" (2005) qui marque ses retrouvailles avec Sam Shepard, ne permettent pas au réalisateur de renouer vraiment avec le succès.


title: Wim Wenders

text: Ses documentaires sur l'art (musique, danse, photographie) retiennent néanmoins l'attention : "Willie Nelson at the Teatro" (1998), "Buena Vista Social Club" (1999), "Viel passiert - Der BAP-Film" (2002), "Pina" (2011, film-hommage à la chorégraphe Pina Bausch tourné en 3-D) ou encore "Le Sel de la Terre" (2014, co-réalisé avec Juliano Ribeiro Salgado), consacré au photographe brésilien Sebastião Salgado.


title: Wim Wenders

text: Il reçoit le prix Robert-Bresson à la Mostra de Venise 2002 pour son œuvre, en reconnaissance de sa compatibilité avec le message de l'Évangile.


title: Wim Wenders

text: En 2008, il préside le jury de la Mostra.


title: Wim Wenders

text: Depuis 2003, il enseigne à la "Hochschule für Bildende Künste" de Hambourg. Il préside l'Académie européenne du cinéma, dont le siège est situé à Berlin et qui a pour objectif d'aider et valoriser les productions cinématographiques annuelles d'Europe grâce à la cérémonie des European Film Awards.


title: Wim Wenders

text: En 1993, Wim Wenders épouse en troisièmes noces la photographe Donata Schmidt. Le réalisateur a auparavant été marié avec les actrices Edda Köchl (1968-1974) et Ronee Blakley (1979-1981).


title: Wim Wenders

text: Il a par ailleurs été le compagnon de Lisa Kreuzer (1974-1978), d'Isabelle Weingarten (1981-1982) et de Solveig Dommartin (1988-1993).


title: Wim Wenders

text: Wenders n'est pas seulement un cinéaste reconnu. Il est également photographe. Au début, il photographie pour satisfaire sa passion de l'image sous toutes ses formes, pour un projet au long-cours intitulé "Pictures from the Surface of the Earth" (Images de la surface de la terre) commencé au début des années 1980. Il ne songe pas à montrer ses clichés réalisés en 24x36 au moyen d'un appareil Leica qu'il ne quitte jamais. Ils relèvent de la sphère privée et du plaisir personnel.


title: Wim Wenders

text: Pendant l'été 1983, son appareil photo lui est dérobé. En quittant le Japon où il vient de réaliser le documentaire "Tokyo-Ga", sur le cinéaste Ozu, il fait l'acquisition d'un appareil moyen-format Plaubel avec un objectif de (correspondant à un objectif de en petit format et proche de celui qu'il utilise dans ses films). À son retour de Tokyo, muni de ce matériel qui convient parfaitement à son regard, il déclare : . Wenders entreprend un voyage de deux-trois mois, au cours duquel il parcourt de long en large l'Ouest américain pour les repérages de "Paris, Texas". Ayant emporté son appareil pour ses loisirs, il se rend vite compte, en photographiant ces paysages et cette lumière si particuliers, qu'il s'agit d'une autre manière de préparer le film. Cette activité devient soudain une « recherche », moins pour trouver les sites de tournage que pour apprivoiser la lumière de l'Ouest : Wenders publie, en 1993, , dans lequel il associe les photographies qu'il a prises aux quatre coins du monde(essentiellement en Allemagne, en Australie, à Cuba et en Israël) à de petits textes qu'il a lui-même écrits, chacun commençant par « Une fois… ».


title: Les Ailes du désir

text: Les Ailes du désir ("") est un film franco-allemand appartenant au genre merveilleux, produit et réalisé par Wim Wenders et sorti le .


title: Les Ailes du désir

text: Ce onzième long métrage du cinéaste allemand est un conte allégorique narrant l'incarnation d'un ange qui renonce au Ciel par amour pour une femme. Il se déroule dans un Berlin divisé où des êtres invisibles et bienveillants donnent à entendre les monologues intérieurs des humains confessant leurs angoisses et aspirations. Leur quête d'identité est ponctuée par un récitatif reprenant en leitmotiv un poème de Peter Handke sur l'enfance perdue et retrouvée. Éclairé par Henri Alekan, le film est tourné pour moitié en noir et blanc dans une atmosphère mélancolique et fluide, procédé choisi pour représenter le monde insensible tel que le voient les anges. La couleur intervient dans un changement de rythme, rock, au début de la seconde et dernière partie, quand le désir humanise l'ange.


title: Les Ailes du désir

text: À son avant-première, en mai 1987, le drame, toutefois couronné du prix de la mise en scène, ne reçoit pas la Palme d'or, que Wim Wenders avait déjà remportée trois ans plus tôt. Sélectionné en 1988 pour représenter l'Allemagne à la cérémonie des Oscars, le film n'a pas non plus été retenu pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Le réalisateur a donné en 1993 une suite qui se déroule dans Berlin réunifié : "Si loin, si proche !"


title: Les Ailes du désir

text: L'acteur hollywoodien Peter Falk, interprétant son propre rôle, arrive dans le Berlin-Ouest d'avant la chute du mur pour jouer dans un film reconstituant la chute de la capitale nazie, en 1945. Il erre dans la ville sur la trace des souvenirs de sa feue grand-mère, juive. Les passants ne sont pas sûrs de reconnaitre l'inspecteur Columbo.


title: Les Ailes du désir

text: Damiel (Bruno Ganz) et Cassiel (Otto Sander), deux anges invisibles, errent de leur côté à l'écoute des voix intérieures des habitants, enfermées dans leur quotidien et ses soucis, que ce soit la vieillesse, l'enfance, l'infirmité, le deuil, l'accouchement, le déménagement, le divorce. Depuis , ces esprits « messagers » documentent, tel le cinéaste filmant les vestiges de la ville, les désirs et angoisses secrètes des humains afin de témoigner de tout ce qui chez eux relève d'une démarche artistique et traduit une recherche de sens et de beauté. Présents depuis toujours, ils ont assisté, comme des enfants découvrant le monde, au début de la lumière, à la fin d'une ère glaciaire, à la formation des rivières, à l'apparition des animaux. Quand un premier homme est apparu, ils ont découvert avec lui le rire, la parole, la guerre, l'histoire. Le poète Homère (Curt Bois), comme les aveugles, croit sentir parfois une présence qu'il ne soupçonne pas être la leur et rêve que cette histoire soit désormais celle de la paix.


title: Les Ailes du désir

text: Préoccupé d'agir dans le monde, en quête d'un rôle inscrit dans une histoire, avide d'un présent qui ne soit plus l'éternité qu'il dénonce comme un , Damiel éprouve la tentation de revêtir la condition humaine. C'est alors qu'il découvre une femme exilée, Marion (Solveig Dommartin), qui est devenue, à la suite d'une séparation, trapéziste dans un cirque. Quand celui-ci est sur le point de fermer, elle est au bord du désespoir, devant réinventer une fois de plus sa vie. Sensible au concret des aspirations de l'âme endolorie de la circassienne, touché par la grâce du corps féminin évoluant avec peine au-dessus du public, Damiel décide de renoncer à l'immortalité afin de pouvoir goûter auprès de Marion aux plaisirs des sens et de l'effort créateur. Pour ce faire, il obtient le secours de Peter Falk mais son destin ne sera fixé que par la seule décision de la femme. Le film célèbre Berlin pour son . Il est également une représentation de la ville encore séparée en deux par le mur. Depuis la disparition de celui-ci, il en est lui-même devenu un document. Plusieurs scènes sont filmées à proximité du mur, comme lorsque l'ange Cassiel porte son ami Damiel, en passe de devenir homme, du côté occidental de la ville, où se trouve la funambule Marion.


title: Les Ailes du désir

text: Le film a été tourné notamment à l'église du Souvenir ("Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche"), devant et dans les ruines de la gare d'Anhalt, place de Potsdam, où Homère ne retrouve pas le "" dans un Berlin-Mitte méconnaissable par rapport à sa configuration d'aujourd'hui, au de la rue Pallas à Schöneberg, à la colonne de la Victoire "(Siegessäule)" et à la Bibliothèque d'État, tous deux à Tiergarten. La scène de l'accident a été tournée à l'entrée du , qui sera reconstruit peu après. Le cirque a été installé , devant le haut lieu de la vie alternative qu'est le . La scène finale est filmée dans ce qui a été préservé du Grand Hôtel Esplanade.


title: Les Ailes du désir

text: Plusieurs films d'archives datés de 1945 sont insérés, évoquant le châtiment de la capitale du mal sur laquelle continuent de veiller ceux des anges qui ne sont pas déchus. Le Berlin de la guerre est longuement évoqué par une mise en abyme, la représentation du tournage d'un film sur la chute de Berlin au cours duquel des figurants, susceptibles d'avoir connus la guerre et venus jouer les Juifs devant être déportés, sont entassés dans l'abri anti-aérien d'un bunker.


title: Les Ailes du désir

text: Quelques plans de Berlin-Est ont été tournés clandestinement, en violation de l'interdiction. Le mur filmé du côté oriental est une reconstitution en carton pâte.


title: Les Ailes du désir

text: La distribution est marquée par la présence de l'acteur américain Peter Falk, célèbre pour avoir incarné le héros de la série policière "Columbo". Son rôle, prévu dans un premier temps pour l'ex chancelier fédéral Willy Brandt, fut ajouté en cours de tournage dans l'idée de créer une mise en abyme complexe, la vedette, les figurants, les habitants jouant leur propres rôles dans un film, celui de Wim Wenders, qui s'improvise en filmant un film en train d'être réalisé.


title: Les Ailes du désir

text: Ce faisant Wim Wenders, tout en renonçant à livrer des explications précises quant à la présence des anges, passait d'un projet initial ancré dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale à un exercice plus formel de portée plus universelle qui fait place à l'imagination du spectateur. Dès lors, le film a rompu avec toute forme narrative convenue pour entrer dans un lyrisme que d'aucuns, agacés, qualifieront d', d'autres d' .


title: Les Ailes du désir

text: Wim Wenders a délibérément beaucoup improvisé, se basant seulement sur des idées de scènes. L'improvisation, choix esthétique assumé, procède toutefois d'une nécessité apparue au printemps 1986, celle de réaliser rapidement un film avant que la maison de production de Wim Wenders, , ne fasse faillite. Le réalisateur avait en effet depuis "Paris, Texas", sorti deux ans plus tôt, consacré tout son temps à concevoir un projet trop vaste, "Jusqu'au bout du monde", dont le tournage ne commencera qu'en 1990.


title: Les Ailes du désir

text: Seuls quelques textes ont été rédigés par Peter Handke, la « Chanson de ce que c'est qu'être un enfant », les deux longs dialogues entre Damiel et Cassiel, le « Prologue pour un amour », qui est le monologue final, en allemand, de Marion, ainsi que l'« Épopée de la paix », qu'imagine le Poète, et l'« Invocation du monde », qui rassemble les dernières pensées du personnage accidenté puis que lance l'ange Damiel en s'éloignant du mourant. Les autres dialogues ont été rédigés par Wim Wenders, quasiment à chaque fois dans la nuit précédant l'enregistrement. Les monologues intérieurs ont été improvisés en postsynchronisation par les acteurs eux-mêmes sur des indications du réalisateur.


title: Les Ailes du désir

text: Les acteurs s'adaptèrent à l'exercice, qui fut un surprenant moment de grâce. Solveig Dommartin a inventé la plupart de ses textes, parfois à partir d'extraits choisis par ses soins du journal de Peter Handke que Wim Wenders lui avait donné à lire. Lors du montage, le réalisateur s'aperçut qu'il avait oublié d'enregistrer les monologues intérieurs de Peter Falk. Pour éviter des dépenses en billets d'avion, la vedette enregistra ceux ci à distance, dans un studio de Los Angeles, improvisant pas moins de deux heures de paroles, soit près des trois quarts du texte final au-delà de l'ébauche fournie par Wim Wenders, resté à Berlin. De ce texte improvisé, figurent au montage final notamment le monologue sur l'étoile jaune, couleur des "Tournesols", et, ajout très personnel de Peter Falk, celui sur sa grand mère, qui était effectivement ashkénaze.


title: Les Ailes du désir

text: L'actrice de théâtre Solveig Dommartin, qui deviendra au cours de cette première collaboration la compagne de Wim Wenders séparé depuis quatre ans d'Isabelle Weingarten, effectuait sa première prestation au grand écran. Elle a réussi les deux exploits d'apprendre le trapèze ainsi qu'une figure d'acrobatie en seulement huit semaines puis d'effectuer sans filet à cinq mètres de haut des figures en giration à la corde lisse. La douloureuse préparation physique et artistique de l'actrice pour les numéros au trapèze ballant et à la corde lisse a été assurée par Pierre Bergam au Trapèze Club de Paris, 55 rue Montorgueil. Le professeur d'acrobatie est crédité au générique pour avoir réglé le numéro à la corde lisse mais c'est Lajos Kovacs qui joue le rôle de l’entraîneur de Marion.


title: Les Ailes du désir

text: Le dernier jour de tournage fut particulièrement éprouvant pour Otto Sander, très enclin au vertige. Le comédien devait jouer la scène où l'ange Cassiel, juché sur la sculpture dorée de la colonne de la Victoire, se laisse tomber dans le vide. Pour s'installer sur la structure à plus de six mètres de haut, Otto Sander absorba force calmants. Lorsqu'il se lança dans le vide, il adopta une position si improbable qu'il se cassa la jambe, malgré les matelas au sol destinés à amortir le choc.


title: Les Ailes du désir

text: "Les Ailes du désir" est dédié à Yasujiro (Yasujirô Ozu), Andrzej (Andreï Tarkovski) et François (François Truffaut). Cette triple dédicace, tout comme l'emploi de Peter Falk, est un pied de nez au système commercial hollywooodien avec lequel Wim Wenders a rompu avec fracas deux ans plus tôt.


title: Les Ailes du désir

text: D'Ozu, au sujet duquel il vient de terminer "Tokyo-Ga", Wim Wenders applique la leçon depuis longtemps apprise que ce n'est pas le scénario qui fait l'histoire mais le caractère. La narration cinématographique ne se construit pas par une suite d'évènements vécus par des personnages mais par l'expression au cours de ces évènements de ce qui motive les personnages.


title: Les Ailes du désir

text: À Tarkovski, Wenders emprunte une manière de profanation cinématographique du christianisme qui paradoxalement revivifie la mystique du salut.


title: Les Ailes du désir

text: De Truffaut, Wim Wenders a hérité la conception de l’œuvre cinématographique comme une sublimation de la vie. Plus qu'au seul Truffaut, c'est à l'ensemble de la Nouvelle vague, mais aussi Jean Cocteau, que Wim Wenders est redevable d'une façon de filmer mêlant fiction, voire mythologie, et réalité triviale, plus particulièrement à Agnès Varda et Alain Resnais, de celle qui consiste à donner la forme d'un documentaire, que Truffaut détestait, à l'imaginaire.


title: Les Ailes du désir

text: Au-delà de ces trois références explicites, Wim Wenders emprunte à "Hiroshima mon amour" l'idée d'une ville dont l'histoire de mort sert de décor à une histoire d'amour. Comme dans le film d'Alain Resnais, Wim Wenders, au moment où Homère assis dans la Bibliothèque d'État feuillète un livre d'histoire en rêvant d'une épopée pacifiste, juxtapose des images de cadavres, les souvenirs, à un commentaire évoquant la renaissance de la nature, les aspirations présentes.


title: Les Ailes du désir

text: Le film, dont le scénario est l'inverse de celui du "Liliom" de Fritz Lang, se veut un hommage aux maîtres expressionnistes du cinéma muet, tel aussi Murnau, qui ont fait l'âge d'or des studios de la UFA et pourrait se voir sans le son. Wim Wenders applique leurs leçons sur la multiplication des points de vue, les variations de focales, les renversements de perspectives, toutes ces techniques cinématographiques que Siegfried Kracauer décrivait comme autant de moyens cathartiques prisés d'un public qui était celui d'une République de Weimar grosse de l'idéologie nazie.


title: Les Ailes du désir

text: Au cinéma d'avant-guerre, Wim Wenders emprunte également les techniques apportées directement par Henri Alekan, en particulier les surimpositions d'images et les transparences.


title: Les Ailes du désir

text: Le cirque dans lequel l'héroïne travaille s'appelle Alekan, comme le directeur de la photographie du film Henri Alekan, maître du noir et blanc, alors âgé de soixante dix sept ans. C'est vers celui qui a fait les éclairages d'un autre film d'amour improbable entre deux règnes, auquel sa contribution aura été aussi essentielle, "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau, que Wim Wenders s'est adressé. Quatre ans plus tôt, sur le film "L'État des choses", il avait déjà accepté une première fois pour Wim Wenders, habitué à Robby Müller, de sortir de sa retraite, ainsi que son indispensable complice, Louis Cochet. Le noir et blanc sert à Wim Wenders à montrer le monde du point de vue des anges, tel qu'ils le perçoivent, sans saveur ni désir. La couleur sert à évoquer la perception plus incarnée des êtres humains. . À sept reprises la couleur apparait brièvement avant de disparaitre, la première fois au cirque quand l'ange Damiel, les pieds sur la piste, admire l'humaine Marion, s'envolant sur son trapèze. La polychromie est définitive à partir de la quatre vingt huitième minute.


title: Les Ailes du désir

text: Pour créer ce rendu si particulier de l'irréel du monde en noir et blanc, Henri Alekan a utilisé un filtre de sa fabrication, un bas de soie particulièrement fine qu'il aimait dire avoir appartenu à sa grand mère et qu'il avait tendu sur un cercle. Seules les dernières scènes ont été filmées sans, l'accessoire ayant été détérioré. Il a en outre enrichi son monochromatisme d'un ton sépia.


title: Les Ailes du désir

text: Le passage en continu du noir et blanc à la couleur est un exploit technique. Il a fallu renoncer au dispositif, trop encombrant, mis au point par Henri Alekan de double caméra filmant en même temps, une pour le noir et blanc, une pour la couleur, l'image dédoublée par un miroir. Des morceaux de pellicules couleur ont été montés sur des pellicules noir et blanc. La couleur a été effacée sur certaines images de la pellicule en veillant à ne pas favoriser une tonalité de fond.


title: Les Ailes du désir

text: La couleur intervient aussi dans le noir et blanc indirectement quand l'ange voit, par la fenêtre du taxi qui l'emmène à travers Berlin meurtri par sa frontière murée, les ruines filmées en 1945 par les archives américaines. Le couleur, la vie, c'est aussi l'horreur.


title: Les Ailes du désir

text: C'est par le rock et un rêve d'Amérique que l'adolescent Wim Wenders, fils révérencieux d'un chef de service de chirurgie à la morale conservatrice, s'est ouvert au début des années soixante au monde artistique, renonçant ainsi à son projet de devenir un prêtre catholique.


title: Les Ailes du désir

text: Le groupe de rock Nick Cave and the Bad Seeds, alors encore à ses débuts, est évoqué plusieurs fois. Bruno Ganz passe à deux reprises devant des affiches à l'effigie de Nick Cave. "" illustre la tristesse de Marion, par exemple quand le cirque ferme. "From Her to Eternity" illustre les moments où Marion aspire à l'amour. Vers la fin du film, une séquence est consacrée au groupe interprétant ces deux thèmes sur scène. À un autre moment, c'est le groupe qui apparaît en concert.


title: Les Ailes du désir

text: Pour le reste, l'illustration sonore fait le choix de musiques post-punk avantgardistes, celles de Laurie Anderson, , Tuxedomoon, Minimal Compact, Die Haut.


title: Les Ailes du désir

text: La musique de cirque où domine les glissando du saxophone est l’œuvre de Laurent Petitgand quand la composition de Jürgen Knieper recrée l'atmosphère de la liturgie orthodoxe.


title: Les Ailes du désir

text: L'intention de l'auteur a été de faire . L'existence pose la question de ce qu'elle est, question au cœur de l'approche existentialiste à laquelle s'est affrontée dès l'adolescence Wim Wenders, grand lecteur d'un Albert Camus explicitement cité. Le parcours de Damiel suit en effet la trame d'une réponse à une question existentielle : pourquoi et comment un sujet est conduit à quitter une position à l'abri des horreurs du monde, la mélancolie, et s'inscrire dans une histoire dans laquelle celui-ci assume ses désirs au sens spinozien de ce qu'il est. C'est la prise de conscience de ses limites qui transforme l'être inactif en puissance agissante et joyeuse.


title: Les Ailes du désir

text: La transformation du pur esprit en corps vivant procède d'une alchimie par laquelle les sujets changent leurs positions, tels les ions auxquels font référence "Les Affinités électives" d'un Goethe dont Wim Wenders a douze ans plus tôt adapté "Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister". Pour devenir humain, Damiel doit s'unir à Marion mais cette syzygie n'est pas une procréation. Elle est une identification spéculaire de .


title: Les Ailes du désir

text: Pour développer son propos, le film utilise la figure allégorique de l'ange et des métaphores "in absentia" empruntées à la théologie catholique, le salut, le Diable, le sexe des anges, la rébellion angélique, la chute de l'ange, la damnation, le péché originel, le châtiment, la tentation, l'incarnation, la transfiguration, le Saint Calice...


title: Les Ailes du désir

text: Dans cet exercice, qui n'est pas qu'un exercice de style mais une réflexion autobiographique à l'usage de tous qui vaudra huit ans plus tard à un Wim Wenders ayant retrouvé la foi de recevoir du doyen Bedouelle, dominicain, le titre de docteur honoris causa en théologie, l'auteur revient toutefois aux figures de styles qui lui sont propres :Un an après "Shoah", lors du retour d'Amérique d'un Wim Wenders étranger chez soi dans le Berlin divisé de l'après guerre, le film est né sous la forme d'un conte moral d'une interrogation sur le Mal et la mort de Dieu dans l'Allemagne d'après Auschwitz. Le réalisateur s'installe dans le foyer de contre-culture qu'est alors le quartier de Kreuzberg.


title: Les Ailes du désir

text: L'idée initiale du cinéaste, très vite abandonnée telle quelle, est que


title: Les Ailes du désir

text: En effet le Berlin d'après la seconde Guerre mondiale que montre Wenders est un lieu d'où Dieu est absent, tel le monde de Bernanos d'après la première Guerre mondiale. Au silence d'un Dieu permettant l'accomplissement des atrocités durant la guerre, a succédé dans l'Allemagne de l'après-guerre, une abolition de la culture des pères responsables de ces atrocités laissant prospérer une société de l'hypocrisie qui voudrait cacher ses crimes derrière une innocence retrouvée et se maintenir désormais à l'abri de toute culpabilité future. Cette thématique d'une culture post traumatique est récurrente chez Wim Wenders, qu'il a particulièrement explicitée dès 1974 dans "Au fil du temps".


title: Les Ailes du désir

text: L'idée d'anges salvateurs errant dans une ville maudite est venue à Wim Wenders en pensant, en même temps qu'à d'autres choses, aux aviateurs des forces alliées tombés sous le feu de la DCA en 1945.


title: Les Ailes du désir

text: À ceci près qu'ils portent les cheveux longs et ramassés en queue de cheval, les anges de Wim Wenders ressemblent à n'importe qui mais, idée imposée dès l'origine du tournage par le maître de la transparence qu'est Henri Alekan, ils restent invisibles à la plupart des humains. Seuls les enfants les voient, tels les compagnons imaginaires décrits par la pédopsychiatre Margaret Svendsen, les suivent des yeux, échangent des regards avec eux. Ils ne voient eux-mêmes le monde qu'en noir et blanc, et ne peuvent rien sentir, goûter, toucher, mais, doués du don des langues, ils sont capables de percevoir les pensées, les souffrances et les espoirs de tous les humains. Ce sont des consciences dépourvus de sentience.


title: Les Ailes du désir

text: Si leur présence bienveillante et leur silencieuse miséricorde semblent redonner l'espérance à ceux qui sont dans la détresse, ils assistent impuissants au désespoir des âmes damnées. Ils ne peuvent agir contre la fatalité des accidents ni contre le libre arbitre des humains, auquel le péché originel a condamné les descendants d'Adam quand celui-ci a mangé du fruit de l'arbre de la connaissance.


title: Les Ailes du désir

text: Toutefois, le héros, Damiel, n'est la réminiscence pas tant d'un ange, précisément Lucifer, que du Christ lui-même, du moins dans les trois moments qui le conduisent à se décider pour la vie des mortels. Ces trois moments, le regret de ne pouvoir peser le caillou qui décore la chambre de Marion, la peur de voir tomber la trapéziste au milieu de son spectacle, la fraternisation autour d'un café avec Peter Falk, font en effet référence aux trois tentations du Christ au désert, l'envie que les pierres soient changées en pains, la peur de se jeter d'un toît, le désir de rejoindre les rangs de Satan pour jouir du monde.


title: Les Ailes du désir

text: Le registre évangélique est soutenu par le texte lui-même. La "Chanson de ce que c'est qu'être un enfant" ("Lied vom Kindsein"), paraphrase de l'inconcevable qui sert de leitmotiv, est un poème écrit pour le film à l'automne 1986 par Peter Handke paraphrasant, peut être à son insu, saint Paul : .


title: Les Ailes du désir

text: Cependant l'eschatologie wendersienne, pour espérer une épopée de la paix telle que l'annonce le personnage d'Homère, inverse le récit évangélique : son offre de salut proclame, dans la ligne matérialiste de Walter Benjamin, l'absence et non la venue de Dieu, invite à la désacralisation des anges et non à les rejoindre, dans un Berlin vaincu et non dans une Jérusalem céleste. Le héros ne se convertit pas. Comme l'annonce l'épigraphe du script, il fait retour à soi car ce qu'il désire, c'est non pas changer le monde mais changer de monde, pour un Berlin . Il aspire en cela non à l'engagement mais au quiétisme.  Sur cinquante deux critiques publiées dans des revues spécialisées, "Les Ailes du désir" a reçu quatre vingt dix huit pour cent d'éloges, le public se montrant en général à peine moins enthousiaste.


title: Les Ailes du désir

text: Pour le soir de son démarrage sur le réseau hertzien français, le , la chaîne de télévision franco-allemande Arte choisit de diffuser "Les Ailes du désir".


title: Les Ailes du désir

text: Pour ses trente ans, le film est restauré en 4K par Wim Wenders grâce au soutien du MBB, du FFA et du CNC puis ressort en salles le . Seule la version restaurée, après trente années de diffusion, rend justice à l'art d'Henri Alekan, toute la subtilité du noir et blanc original ayant été anéantie par les six copies successives par lesquelles le montage avait dû passer pour obtenir des transitions continues vers la couleur.


title: Les Ailes du désir

text: Le , Arte le rediffuse en hommage à Bruno Ganz, disparu le .


title: Les Ailes du désir

text: Le manque de moyens a conduit Wim Wenders à remplacer la fin prévue par un insert « à suivre », qui clôture le film. Le personnage joué par Otto Sander, lequel avait appris en vain un long et difficile monologue, devait à son tour faire le choix de devenir humain et connaitre un parcours inverse de l'histoire d'amour que vit Damiel, un parcours de délinquance, de toxicomanie et finalement de délire. Justice est rendue à un Otto Sander frustré quand six ans plus tard Wim Wenders donne une suite, intitulée "Si loin, si proche !" ("In weiter Ferne, so nah!"), où Willem Dafoe et Nastassja Kinski viennent rejoindre la distribution. Le film se déroule après la chute du mur de Berlin.


title: Les Ailes du désir

text: "La Cité des anges" (1998), de Brad Silberling est un remake des "Ailes du désir", même si le scénario s'écarte de la trame originelle. Bien que le style wendersien et le propos métaphysique en ont été totalement effacés, ce film germano américain a obtenu plusieurs nominations et récompenses, en particulier pour la chanson d'Alanis Morissette, "Uninvited".


title: Les Ailes du désir

text: En 2005, Sofia Essaïdi interprète une chanson écrite pour elle et intitulée "Les Ailes du désir".


title: Les Ailes du désir

text: Dans la série "Supernatural", l'imperméable de l'ange Castiel, évoque celui de Peter Falk dans son rôle de Columbo.


title: Les Ailes du désir

text: En 2008, le jeune compositeur donne le titre, "Cuando el niño era niño", de la chanson que Peter Handke a écrite pour le film, et qui sert de leitmotiv à celui-ci, à l'œuvre qu'il créé le au Musée national centre d'art Reina Sofía et y reçoit le prix Carmelo Bernaola décerné par la Fondation des jeunes compositeurs de la .


title: Les Ailes du désir

text: En 2015, le scénariste Sebastiano Toma et son frère dessinateur, Lorenzo, tirent du scénario mais aussi de photographies contemporaines un roman graphique. Les auteurs ont fait le choix de ne pas reprendre le décor urbain du temps du mur désormais indéchiffrable et de représenter d'autres monuments emblématiques de Berlin.


title: Région d'Aysén

text: La Région d'Aysén, en (titre complet : "Región de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo") est une région du Chili située au sud du pays. Elle est entourée au nord par la région des Lacs, à l'est par l'Argentine et au sud par la région de Magallanes et de l'Antarctique chilien. Elle doit son nom au général Carlos Ibáñez del Campo qui sera Président de la République du Chili de 1927 à 1931 et, démocratiquement réélu, de 1952 à 1958.


title: Région d'Aysén

text: Cette région est subdivisée en deux parties bien distinctes : d'une part la zone continentale, accolée à la cordillère des Andes montagneuse et découpée par de multiples fjords, d'autre part un grand nombre d'îles qui forment un labyrinthe, accessible uniquement par bateau. Cette géographie rend toute communication avec le reste du pays difficile et la région n'a commencé à se peupler que au cours du . Elle reste aujourd'hui la région la moins peuplée du pays. Son économie repose sur l'exploitation des produits de la mer, l'élevage et le tourisme.


title: Région d'Aysén

text: Le déplacement de la plaque antarctique vers l'ouest qui vient se heurter à la plaque sud-américaine entraine un abaissement du niveau des terres continentales de la région et l'invasion des vallées par la mer à l'origine de la formation des îles situées au large de la zone continentale. La région est également largement façonnée par l'activité glaciaire intense encore à l’œuvre avec le champ de glace Nord de Patagonie et le champ de glace Sud de Patagonie qui ont creusé des vallées profondes à l'origine de nombreux fjords. L'extrémité méridionale de la cordillère des Andes, baptisée cordillère de Patagonie, forme une chaîne de montagnes qui occupe l'ensemble du territoire et dont les plus hauts sommets sont le Monte San Valentin ( m), Mont San Lorenzo ( m), le Fitz Roy ( m) et le stratovolcan actif Lautaro ( m).


title: Région d'Aysén

text: Le climat est généralement froid et très pluvieux. La pluviométrie atteint à certains endroits par an. La région des îles, face à l'océan Pacifique est balayée par les vents toute l'année. L'intérieur, plus protégé, a une pluviométrie plus faible, mais les hivers y sont très rudes, avec des températures largement en dessous de et des neiges très abondantes. Une partie de cette région fait face à la Patagonie argentine où la pluviométrie est très faible, mais où les températures peuvent être très basses en hiver et à l'inverse être très élevées en été (typique du climat continental). Cette différence sur une petite échelle s'explique par la présence de la cordillère des Andes qui malgré son altitude relativement basse ( au maximum) fait office de barrière infranchissable pour les nuages venus de l'océan.


title: Région d'Aysén

text: Les îles était auparavant peuplée d'indiens aujourd'hui disparus. La région d'Aysen peu peuplée est encore en phase de « colonisation », terme utilisé par le gouvernement. En effet, jusqu'au milieu du , les seules régions habitées étaient celles de Coihaique, Cochrane et Chile Chico. Compte tenu de la difficulté d'accès (bateau depuis Puerto Montt, par voie terrestre depuis l'Argentine ou en avion) et de son climat, seuls ceux qui se virent offrir des terres à rentabiliser vinrent s'installer.


title: Région d'Aysén

text: Sous le gouvernement d'Augusto Pinochet, une route, la "Carretera Austral" censée relier la région au nord du pays, fut construite à travers les forêts. Cette route a permis et permet encore l'extraction de bois précieux très apprécié à l'étranger. Néanmoins, la majeure partie de la région est actuellement protégée et transformée en parcs nationaux.


title: Région d'Aysén

text: Le Chili et l'Argentine ont également depuis plus d'un siècle plusieurs litiges concernant le tracé des frontières. Compte tenu du relief très morcelé et des glaciers, dessiner un tracé exact s'avère difficile. Il a fallu demander une médiation internationale pour régler ces différends.


title: Région d'Aysén

text: L'administration chilienne subdivise les agglomérations en villes (') de plus de , bourgs (') dont la population est comprise entre et , villages (') de 300 à 1000 habitants et hameaux (') de 3 à 300 habitants.


title: Région d'Aysén

text: Le développement économique, tardif, prend son essor avec l'ouverture de la Carretera Austral. Le trafic transfrontalier avec l'Argentine, beaucoup plus facile qu'avec le reste du Chili, est soutenu. De par les grandes distances les séparant les unes des autres, plusieurs agglomérations possèdent leur propre aérodrome. La région tire quelques ressources de l'extraction du bois dans sa moitié nord. L'agriculture est très limitée : la région doit importer la quasi-totalité de sa consommation depuis le nord, via Puerto Montt. Par contre, l'élevage de cochons, bovins, etc., est très important. La pêche s'est bien développée ces dernières décennies. Le tourisme est une ressource importante également. Il existe quelques petites mines d'or et de zinc.


title: Optométrie

text: Le terme optométrie vient des mots grecs anciens (« vue ») et (« quelque chose servant à mesurer », « mesure », « règle »). La racine du mot opto, est une forme abrégée dérivée du mot grec ophthalmos signifiant « l'œil ».


title: Optométrie

text: Selon la définition du "", la seule définition internationale existante, les optométristes sont :


title: Optométrie

text: La réglementation de l'optométrie est variable d'un pays à l'autre. Certains pays la reconnaissent et d'autres non.


title: Optométrie

text: Aux États-Unis et au Canada, les optométristes ont une formation de docteurs en optométrie d'une durée de 5 ans et sont tenus à des normes légales comme les médecins mais ils ne sont pas médecins.


title: Optométrie

text: L'optométrie est reconnue en Chine depuis 1992, sous l'impulsion de l'Université de Médecine de Wenzhou. Son exercice est calqué sur la conception anglo-saxonne, avec les optométristes en première ligne dans la filière de la santé visuelle.


title: Optométrie

text: En Australie et en Nouvelle-Zélande, l'optométrie est reconnue. Il existe 5 universités en Australie, et 1 en Nouvelle-Zélande permettant d'obtenir le titre d'optométriste. Près de 5 000 professionnels pratiquent dans des cabinets d'optométrie et en magasin.


title: Optométrie

text: À l'échelle du continent européen:


Optométrie


title: Optométrie

text: Les pays peuvent être classés en 3 catégories : optométrie reconnue et remboursée, optométrie reconnue non remboursée, optométrie non reconnue.


title: Optométrie

text: Au Royaume-Uni, l'optométriste est le professionnel de première ligne dans la filière visuelle. Cela peut toutefois être en partie expliqué par le manque de médecins ophtalmologistes :


title: Optométrie

text: La population des deux pays est pourtant quasi identique.


title: Optométrie

text: En Suisse, l’optométriste peut travailler en cabinet à son compte ou en clinique (avec un ophtalmologue), mais aussi au sein d'un magasin.


title: Optométrie

text: Il reste en étroite collaboration avec le médecin.


title: Optométrie

text: Il pratique aussi bien les lentilles, la réfraction, que la rééducation.


title: Optométrie

text: En Espagne, l'optométrie est réalisée par des opticiens optométristes (ils reçoivent tous deux une formation dans les mêmes études)


title: Optométrie

text: En Allemagne, l'optométrie est pratiquée par les ophtalmologistes et des opticiens formés et certifiés.


title: Optométrie

text: En Belgique, l'optométrie bénéficie d'un cadre spécifique depuis le . Par arrêté royal, un nouveau titre a été instauré "Orthoptiste-Optométriste".


title: Optométrie

text: En France, l'optométrie ne bénéficie pas d'un cadre spécifique dans le Code de la santé publique.


title: Optométrie

text: Actuellement, l’optométrie est pratiquée sans reconnaissance en France dans le cadre de la profession d’opticien-lunetier pour ce qui est de l'adaptation en lentilles de contact (qui est un acte médical et du domaine exclusif des médecins compétents en ophtalmologie, voir ci-dessous) mais pour le reste, rien n'autorise la pratique de cette profession spécifique et différente de celle d'opticien ou d'orthoptiste, la rééducation des déséquilibres oculomoteurs et des déficits neurosensoriels y afférents étant du domaine de compétence exclusif des orthoptistes, au même titre que l'étude de la vision binoculaire et la pratique d'examen complémentaires en ophtalmologie (Champs visuel, imagerie).


title: Optométrie

text: En 2011 la France a adhéré à l’ECOO (). Cet organisme œuvre pour une harmonisation de l’enseignement et de la pratique professionnelle de l’optométrie à l’échelle européenne. .


title: Optométrie

text: À ce jour, deux propositions de lois d'inscription de l'optométrie dans le code de la santé publique ont été déposées mais n'ont pas eu de suite :


title: Optométrie

text: Une proposition de loi devait être déposée en 2013 par le député Gérard Bapt visant à reconnaitre l'optométrie en France


title: Optométrie

text: Le Ministère de la santé a rappelé en 2009 que


title: Optométrie

text: Le , Marisol Touraine, ministre de la Santé, lance le Pacte Territoire-Santé composé de 12 engagements pour lutter contre les déserts médicaux. L'engagement 8 concerne l'accélération des transferts de compétences. Le , répondant aux questions de Jean-Jacques Bourdin sur BFM TV, Marisol Touraine, s'exprime sur cet engagement 8. Elle déclare notamment :


title: Optométrie

text: La potentielle reconnaissance de la profession d’optométriste en France ne fait pas l’unanimité.


title: Optométrie

text: Par exemple, le Syndicat national des ophtalmologistes de France y oppose les arguments suivants :


title: Optométrie

text: Deux syndicats représentent la profession, l’Association des optométristes de France (AOF) et le Syndicat national des opticiens-optométristes (SNOO ou UDO et SNO).


title: Optométrie

text: Les optométristes sont formés selon les nomenclatures européennes et mondiales. La formation en optométrie en France est déjà existante et autofinancée.


title: Optométrie

text: Cette formation nécessite l'obtention préalable du BTS Opticien-lunetier (Bac +2). Les BTS comptent plus de 300 heures de formation en optométrie (Théorie + TP).


title: Optométrie

text: L'université Paris Sud Orsay a été la pionnière dans la formation en optométrie en France. Cette université délivre une Licence d’Optique Professionnelle (bac+3) ainsi qu’un Master des sciences de la vision (Bac +5).


title: Optométrie

text: L'institut des Sciences de la vision à Saint-Étienne (ISV) prépare les étudiants au passage du diplôme européen d'optométrie (DEO). Il délivre un titre de « Responsable en réfraction et en équipements optiques » reconnu par la France (Bac +3), et le DEO (niveau Bac+5).


title: Optométrie

text: Seul le diplôme européen d'optométrie (DEO) et le Master Biologie Santé permettent l'exercice de l'optométrie dans certains pays d'Europe.


title: Optométrie

text: Les matières enseignées durant ces 3 ans d'études sont :


title: Optométrie

text: Ces enseignements sont dispensés par des ophtalmologistes, des médecins généralistes, des chercheurs du CNRS, des biologistes ainsi que des optométristes français et étrangers.


title: Optométrie

text: Les optométristes peuvent exercer leur activité :


title: Optométrie

text: Les autres postes qu’occupent les optométristes :


title: Optométrie

text: La réfraction permet de mesurer la compensation optique nécessaire à rétablir l’acuité visuelle comme dans les cas de myopie, hypermétropie, astigmatisme, presbytie.


title: Optométrie

text: L'examen de la réfraction pratiqué par un optométriste en vue de l'adaptation ne constitue pas un examen médical.


title: Optométrie

text: En France, les opticiens-lunetiers peuvent adapter, dans le cadre d'un renouvellement, les prescriptions médicales initiales de verres correcteurs en cours de validité, sauf opposition du médecin.


title: Optométrie

text: L’optométriste est formé à tester la vision binoculaire.


title: Optométrie

text: L’Optométriste peut mesurer la capacité d'accommodation de la personne: son amplitude et sa flexibilité.


title: Optométrie

text: Les opticiens-lunetiers peuvent également adapter, dans le cadre d'un renouvellement, les corrections optiques des prescriptions médicales initiales de lentilles de contact oculaire, sauf opposition du médecin.


title: Optométrie

text: L'opticien-lunetier peut réaliser, sur prescription médicale, les séances d'apprentissage à la manipulation et à la pose des lentilles.


title: Optométrie

text: En France, le Code de la santé publique définit comme « exercice illégal de la médecine » le diagnostic et le traitement de troubles oculaires par quelqu'un n'étant pas titulaire du diplôme de Docteur en médecine.


title: Optométrie

text: Un opticien-lunetier n'étant pas autorisé à poser un diagnostic ni à prescrire un traitement, en cas de constatation d’un état oculaire anormal, celui-ci référera le patient au meilleur spécialiste pour une prise en charge optimale.


title: Optométrie

text: La prise en charge des déficients visuels en situation de basse vision (1/10réadaptation visuelle. Dans de telles situations, l'optométriste accompagnera également les personnes sur le plan psychologique et lui donnera des conseils pour modifier son espace de vie (éclairage, appareils spécifiques...) afin d'optimiser au mieux le peu de potentiel visuel restant. Toute la prise en charge basse vision décrite ici pouvant être effectué, de manière reconnu en France, par un duo orthoptiste (prise en charge, ré-adaptation, accompagnement, conseil) et opticien (équipement grossissant, accompagnement, conseil).


title: Optométrie

text: L’ergonomie du poste de travail ainsi que la qualité lumineuse de l’environnement ont un impact conséquent sur la fatigue visuelle. Une optimisation de certains paramètres peut non seulement résoudre certaines plaintes visuelles mais aussi être un élément primordial dans la lutte contre l’évolution myopique. C'est un des rôles des optométristes de conseiller sur l'ergonomie et la posture.


title: Optométrie

text: C'est un aspect plus global de la vision, elle analyse tous les éléments qui ont une incidence directe sur le système visuel et son fonctionnement. Les optométristes fonctionnels prennent en compte les différentes tâches visuelles telles que la lecture, l'apprentissage de la lecture et de l'écriture, le travail sur ordinateur, etc.


title: Optométrie

text: Les optométristes fonctionnels ont une approche globale de la prise en charge visuelle. Une bonne acuité ne signifie pas avoir une bonne efficacité visuelle ou une bonne vision. Dans ce sens, l’optométriste utilise le développement de la motricité, les postures, l’ergonomie, et d'autres techniques, plus dynamiques comme l'entraînement visuel/thérapie visuelle ou "Visual Training/Vision Therapy" afin d’améliorer tous les aspects de la performance visuelle.


title: Optométrie

text: Les optométristes fonctionnels peuvent être spécialisés dans le contrôle de la myopie évolutive (grâce à des techniques comme l'orthokératologie), dans la relation entre la vision et l'apprentissage scolaire, ainsi que dans le traitement des insuffisances de convergence, des strabismes et des amblyopies grâce à l'utilisation de la vision binoculaire.


title: Optométrie

text: Le Gouvernement grec ne reconnaît pas légalement la profession d'optométriste qui n'ont donc pas de droits professionnels spécifiques.


title: Optométrie

text: L’Italie ne reconnaît pas légalement l'optométrie comme une profession de santé.


title: Peter Falk

text: Peter Falk, né Peter Michael Falk le à New York et mort le à Beverly Hills (Californie), est un acteur et producteur américain.


title: Peter Falk

text: Il est principalement connu pour avoir incarné le lieutenant Columbo dans la série télévisée homonyme de 1968 à 2003.


title: Peter Falk

text: Il fut également un des acteurs fétiches du réalisateur John Cassavetes, dont il fut par ailleurs un ami proche.


title: Peter Falk

text: Le , il obtient son étoile au "Hollywood Walk of Fame" à titre posthume.


title: Peter Falk

text: Peter Michael Falk naît le , dans le Bronx à New York, d'un père et d'une mère d'origine hongroise.


title: Peter Falk

text: Atteint d’une tumeur maligne (rétinoblastome) à l’âge de trois ans, il perd son œil droit et doit porter un œil de verre. La légende veut que, lorsqu'il était enfant, il retira son œil pour l’offrir à un arbitre de baseball en lui lançant : .


title: Peter Falk

text: Il entre à l’"Ossining High School" à New York où il fait ses études secondaires. Il y connaît sa première expérience sur les planches, remplaçant au pied levé un acteur malade dans le rôle d’un détective. Après l'école secondaire en 1945-1946, il travaille pendant dix-huit mois comme cuisinier dans la marine marchande, puis intègre l’université de Syracuse où il obtient en 1951 une licence (bachelor of arts) de sciences politiques à la "New School of Social research" puis en 1953 une maîtrise (master of arts) en administration publique.


title: Peter Falk

text: Il échoue lors d’un entretien d’embauche à la CIA et entre en 1953 à la direction du Budget du Connecticut (Connecticut state budget bureau) comme conseiller à la productivité (management analyst).


title: Peter Falk

text: À , après avoir suivi des cours de théâtre avec Eva Le Gallienne à Westport et débuté avec les Mark Twain Maskers en 1955, il abandonne son travail, s'installe à New York pour devenir comédien. Il joue sur scène en 1956 "Dom Juan" de Molière suit quelques cours en 1957 avec et Sanford Meisner. Il fait sa première apparition à l’écran en 1957 dans un épisode de la série "" sur NBC.


title: Peter Falk

text: Après être passé par d’autres émissions télévisées, dont "Studio One" et ', il fait ses premiers pas au cinéma en tournant sous la direction de Nicholas Ray dans le drame "La Forêt interdite" (1958). Très vite, il décroche un rôle important dans le drame policier, ' de William Witney, avant de tenir le rôle principal de , dans "Crime, société anonyme" de Stuart Rosenberg (1960). Ce film lui vaut une première nomination aux Oscars dans la catégorie « meilleur acteur de second rôle ». Il est aussi remarqué pour des rôles secondaires dans la série "Les Incorruptibles".


title: Peter Falk

text: Il apparaît ensuite dans un épisode de la série "Alfred Hitchcock présente" puis dans un épisode de "La Quatrième Dimension" (1961). Il joue cette même année dans la comédie de Frank Capra "Milliardaire pour un jour" (1961). Nommé une seconde fois aux Oscars, il commence à attirer l’attention du public et des professionnels. Il tourne ainsi consécutivement trois comédies : "Un monde fou, fou, fou, fou" de Stanley Kramer en 1963, "Les Sept Voleurs de Chicago" de Gordon Douglas en 1964 et "La Grande Course autour du monde" de Blake Edwards en 1965. Mais c'est grâce à la télévision qu'il va devenir une star mondiale. Le , lieutenant Columbo, policier un peu brouillon mais enquêteur de génie, vêtu d'un imperméable fatigué, évoquant fréquemment sa femme qu'on ne voit jamais, débarque sur le petit écran sous les traits de Peter Falk, à l'occasion d'un téléfilm, "". Le succès va inciter les producteurs à créer, en 1971, une série qui va s'étendre sur sept saisons. Le personnage va désormais marquer la carrière de l'acteur au point de faire passer au second plan tous ses autres rôles. Pendant trente-cinq ans, Peter Falk va tourner dans soixante-neuf épisodes, en réaliser un ("" en 1972), en scénariser un autre ("Le Meurtre aux deux visages" en 1993) et en produire ou co-produire vingt-trois (de 1989 à 2003). La dernière enquête de Columbo date de 2003 avec l'épisode "Columbo mène la danse".


title: Peter Falk

text: Son interprétation permet à Peter Falk de remporter de nombreux Emmy Awards et Golden Globes. Le succès mondial de la série est dû essentiellement à ses prestations d’acteur et ses mimiques devenues mythiques. En France, l'aura de la série est encore renforcée par le doublage du personnage par Serge Sauvion. En tout, "Columbo" aurait attiré plus de deux milliards de téléspectateurs à travers le monde. Dans son livre, l'acteur déclare : .


title: Peter Falk

text: Dans un reportage de "TV Magazine" publié en , la journaliste Elisabeh Perrin recueille les propos de l'acteur dans sa villa californienneTV Magazine A la une Peter Falk 10 mars 2000.. Il raconte avoir trouvé sa Peugeot abandonnée sur un parking des studios Universal. Délaissant une cinquantaine de voitures trop "lustrées" qui se trouvaient à l'étage supérieur, il choisit celle qui correspondait mieux à son vieil imperméable, à l'étage inférieur. Devant la désapprobation des producteurs, il leur expliqua . La Peugeot 403 décapotable, modèle 1959, était la voiture personnelle de Roger Pierre qu'il avait amenée lors d'un déplacement aux États-Unis. La production rachète donc le véhicule de Roger Pierre puis s'en procure d'autres exemplaires qui illustreront par la suite d'autres épisodes de la série. À cause de son mauvais entretien, cette voiture « exotique » (les Peugeot étaient pourtant importées aux États-Unis, mais en petit nombre) lui cause des problèmes à chaque épisode. Aujourd'hui les cabriolets 403 Peugeot sont, du fait de leur rareté, des voitures de collection très recherchées.


title: Peter Falk

text: , écrit Jean-Emmanuel Nicolau-Bergeret dans "Le Post" en hommage, après la mort de l'acteur. Elle est évoquée dans chaque épisode mais n'apparaît jamais à l'écran. Il est dit d'elle qu'elle fait un régime, aime la musique, les mots croisés, la peinture, le sport et les produits de beauté.


title: Peter Falk

text: Selon l'acteur, interrogé par "Télérama" en 1998, il aurait acheté son imperméable en 1966 à New York sur la , un jour de pluie. Il s'agit en fait d'une gabardine. Il la porte en toute occasion dans tous les épisodes, même par forte chaleur. C'est à l'intérieur de ses poches qu'il cherche ses notes et ses œufs durs. Dans un hommage à l'acteur disparu, l'article du journaliste Samuel Douhaire pour "Télérama" est titré "Peter Falk, imper et trépasse".


title: Peter Falk

text: Il s'agit d'un Basset hound. Il fait son apparition à la deuxième saison de la série. Selon Richard Levinson et William Link, les fondateurs de la série, . Lorsque le premier chien est mort, la rédaction a dû maquiller le suivant pour le rendre plus jeune. Peter Falk, d'abord réticent, l'adopte très vite et l'appelle "le chien".


title: Peter Falk

text: Peter Falk ne délaisse pas pour autant le cinéma, avec une prédilection pour les films d'auteurs. En 1970, il tourne "Husbands" qui marque le début d'une longue collaboration avec John Cassavetes ("Une femme sous influence" en 1974, "Mikey and Nicky" en 1976, "Big Trouble" en 1985). La complicité entre les deux hommes éclipse leur concurrence en tant qu'acteurs, ce dont témoigna Peter Falk : La collaboration avec John Cassavetes sur le tournage d"'Husbands", film qui narre une histoire d'amitié entre quatre hommes, n'est pas simple, comme l'avoua Peter Falk : Et concernant la méthode de travail du réalisateur Cassavetes, il précisa : Restera de cette aventure humaine une amitié indéfectible avec les autres acteurs principaux du film, John Cassavetes et Ben Gazzara.


title: Peter Falk

text: En 1987, il est le grand-père narrateur de la comédie "The Princess Bride" de Rob Reiner. Il tourne également deux fois sous la direction de Wim Wenders : en 1987 dans "Les Ailes du désir" et en 1993 dans "Si loin, si proche !".


title: Peter Falk

text: En 2000, il incarne le père de David Paymer dans "Enemies of Laughter" de Joey Travolta. En 2002, il est à l'affiche d’"Undisputed", drame sur l'univers de la boxe en milieu carcéral réalisé par Walter Hill, dans lequel il tient le rôle de Mendy Ripstein, un vieux gangster qui organise un combat entre Wesley Snipes et Ving Rhames.


title: Peter Falk

text: En 2003, à la suite de l'arrêt définitif de "Columbo", l'acteur plonge dans une dépression qui révèle la maladie d’Alzheimer dont il souffre déjà depuis quelques années.


title: Peter Falk

text: En 2005, il joue néanmoins aux côtés de Laura San Giacomo et David Paymer dans la comédie de Jeff Hare, "", puis en 2007 dans "Next" de Lee Tamahori, avec Nicolas Cage, Julianne Moore et Jessica Biel.


title: Peter Falk

text: À partir de 2008, il est victime de crises de démence régulières ; l’une d’elles est médiatisée par un paparazzi qui le photographie gesticulant et interpellant des passants à voix haute dans une rue de Beverly Hills réputée pour sa dangerosité. L’une de ses deux filles adoptives, Catherine Falk, détective privée et assistante de post-production, dépose, à la fin de 2008, une demande de mise sous tutelle de son père, requête tout d'abord rejetée par le tribunal. Le , le tribunal de Los Angeles prononce finalement la mise sous curatelle et son épouse est nommée curatrice.


title: Peter Falk

text: Le , Peter Falk meurt d'une pneumonie dans sa demeure de Beverly Hills.


title: Peter Falk

text: Sur le marbre de sa tombe est gravé :


title: Peter Falk

text: En 1960, il épouse Alyce Mayo rencontrée à l'université de Syracuse ; ils adoptent deux filles : Jackie et Catherine.


title: Peter Falk

text: Il divorce d'Alice Mayo en 1976. Le , il épouse l’actrice Shera Danese, qui a pris part à six épisodes de la série.


title: Peter Falk

text: Interrogé par la journaliste Elisabeth Perrin en pour "TV Magazine", Peter Falk parle de sa passion pour le dessin. Il travaille au crayon, au fusain et à la sanguine. À la question : « Êtes-vous un homme heureux ? », il répond : « Oui, je peux le dire. Et je le serai encore plus demain, si je fais un bon dessin ».


title: Peter Falk

text: L'astéroïde (231307) Peterfalk, découvert en 2006, a été nommé en son honneur.


title: Peter Falk

text: Une statue lui a aussi été dédiée en 2014, à Budapest, au bout de la rue Miksa Falk. Celle-ci tire en effet son nom d'un que des rumeurs insistantes, mais jamais confirmées, lui attribuent pour aïeul.


title: Peter Falk

text: et aussi :


title: Opération Tigre (1944)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’opération Tigre ou exercice Tigre ("operation Tiger" ou "exercice Tiger" en anglais) fut un exercice militaire de répétition du débarquement de Normandie qui eut lieu à Slapton Sands, dans le comté de Devon, dans le sud-ouest de l'Angleterre en avril 1944.


title: Opération Tigre (1944)

text: Cette répétition générale, conduite par les Britanniques et les Américains, durant , fut émaillée de nombreuses erreurs, défaillances et accidents mais surtout d'une attaque surprise de vedettes lance-torpilles allemandes, qui coûtèrent la vie à alliés.


title: Opération Tigre (1944)

text: Elle permit néanmoins d'améliorer la communication entre unités alliées et le sauvetage à la mer des soldats. Elle fut longtemps ignorée des historiens, même après la guerre, en raison du secret militaire qui entoura cette opération et ses pertes.


title: Opération Tigre (1944)

text: Le , l'État-major interallié, pour préparer les soldats américains qui devaient débarquer en France, organisa une série d'exercices. Un « premier » débarquement fut organisé sur la plage de Slapton Sands, dans le comté de Devon, dans le sud-ouest de l'Angleterre, qui fut choisie en raison de sa ressemblance avec celles d'Omaha Beach et Utah Beach.


title: Opération Tigre (1944)

text: Les de cette baie avaient été expulsés le de leurs domiciles qu'ils ne retrouveront qu’un an après. Durant cette période, y logèrent, mais l'expulsion avait aussi pour but de maintenir le secret sur les opérations qui se déroulaient dans cette zone.


title: Opération Tigre (1944)

text: Les villages furent évacués, les routes fermées, les sites et monuments historiques protégés. Les soldats alliés jouèrent le rôle des Allemands. Cette opération fut menée dans des conditions « réelles » et dans le plus grand secret.


title: Opération Tigre (1944)

text: L'opération Tigre devait être une dernière répétition avant le débarquement de Normandie (opération Neptune), elle dura du 22 au , planifiée par le Quartier général suprême allié (Supreme Headquarters Allied Expeditionary Force ou SHAEF).


title: Opération Tigre (1944)

text: La nuit précédente, il était prévu d'effectuer un exercice de débarquement de matériel lourd avec neuf bateaux de débarquement (Landing Ship Tank ou LST). Le lent convoi de ces navires faisait une ligne ininterrompue de de long.


title: Opération Tigre (1944)

text: Le , (Schnellboote) quittèrent le port de Cherbourg, afin d'intercepter signalés au large de la presqu'île de Portland, situé sur la côte anglaise un peu plus à l'est du lieu prévu des opérations alliées. À cause du brouillard, elles manquèrent les convois mais tombèrent par hasard, dans la baie de Lyme, sur américains en cours de répétition de débarquement, escortés seulement par la corvette britannique , leurs radios non calées sur la même fréquence.


title: Opération Tigre (1944)

text: Le convoi devait théoriquement être protégé également par un autre navire britannique, le HMS "Scimitar", un destroyer de la Première Guerre mondiale. Ayant subi des dégâts après une collision, celui-ci est resté au port de Plymouth pour réparations. Son remplaçant n'était pas encore en place à l'arrivée des S-Boote allemands.


title: Opération Tigre (1944)

text: Bien que l'alerte aux S-Boote ait été donnée plus tôt, l'incompréhensible lenteur du convoi de débarquement permit aux vedettes rapides allemandes de torpiller les et d'endommager gravement le . Quoique repérées par les Britanniques, les vedettes ne furent pas signalées aux Américains. Par manque de coopération entre l'U.S. Army et l'U.S. Navy, beaucoup de soldats américains périrent noyés dans la Manche bloqués dans les LST coulés, ou d'hypothermie. En un quart d'heure à peine, l'attaque causa la mort de ( et ) et fit une centaine de blessés.


title: Opération Tigre (1944)

text: Le général Eisenhower, commandant du SHAEF, ne donna l'ordre de récupérer les naufragés qu'à l'aube, et de nombreux marins, attendant d'être secourus, moururent noyés ou d'hypothermie. Les soldats, qui n'étaient pas habitués à l'évacuation en mer, paniquèrent et n'attachèrent pas correctement leur gilet de sauvetage. Pour certains, lorsqu'ils sautèrent à l'eau, le poids de leur équipement de combat les fit basculer en arrière, maintinrent leur tête sous l'eau et les noyèrent.


title: Opération Tigre (1944)

text: Un certain nombre d'officiers noyés durant l'exercice Tigre portaient des plans partiels du débarquement de Normandie, avec des instructions secrètes, sous le nom de code « bigot ».


title: Opération Tigre (1944)

text: L'État-major allié, qui s'était lancé dans un vaste plan de diversion et d'intoxication (l'opération Fortitude visait à faire croire à un débarquement aux environs de Calais) craignit que l'attaque des S-Boote allemands n'ait pas été une simple coïncidence et que les plans du débarquement avec l'objectif réel dans sur les côtes de Normandie ne fussent tombés aux mains des Allemands.


title: Opération Tigre (1944)

text: Il lança donc une vaste pêche aux cadavres dans la baie de Lyme, et ce n'est que lorsque tous les plans manquants furent récupérés qu'on choisit de poursuivre l'opération Overlord.


title: Opération Tigre (1944)

text: Le SHAEF tira toutefois les conséquences de l'événement en ordonnant :


title: Opération Tigre (1944)

text: De meilleures collaborations entre les États-major alliés, et entre la marine et l'armée de terre complétèrent ces mesures.


title: Opération Tigre (1944)

text: Le plus strict secret militaire fut longtemps entretenu sur cet événement, qui fut longtemps méconnu des historiens.


title: Opération Tiger

text: Opération Tiger ou opération Tigre ("operation Tiger" en anglais) désigne différents exercices, convois ou offensives militaires, dont :


title: Athgarh

text: Athgarh est une ville de l'Inde dans l'Orisha, qui fut le siège d'un État princier


title: Athgarh

text: Athgarh était l'un des États princiers de l'Inde pendant la période du Raj britannique. L'Etat a été fondé par Sri Karan Niladri Bebarta Patnaik de la caste Karan en 1178 et avait sa capitale dans la ville d'Athgarh. Son dernier dirigeant a signé l'adhésion à l'Union indienne le . La principauté a été intégrée dans le district de Cuttack de l'État d'Orissa en 1949.


title: Grunge

text: Le grunge est un genre musical dérivé du rock et une culture underground, apparu au début des années 1990 essentiellement autour de Seattle dans l'État de Washington. Il est considéré comme la forme la plus populaire du rock alternatif au niveau mondial dans les années 1990, grâce notamment aux groupes Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains qui ont vendu des millions d'albums.


title: Grunge

text: Le grunge s'inspire du heavy metal, du rock indépendant et du punk hardcore. Il se caractérise par des guitares fortement saturées et des paroles apathiques ou qui traitent d'angoisses existentielles.


title: Grunge

text: L'esthétique grunge est épurée en comparaison à d'autres formes de musique rock, et beaucoup de musiciens grunge se firent remarquer par leur allure sale et leur rejet de toute théâtralité (par opposition au glam rock par exemple).


title: Grunge

text: Le mouvement grunge émerge autour du label indépendant Sub Pop à la fin des années 1980. Il connait un succès commercial dans la première moitié des années 1990, principalement grâce à deux albums sortis en 1991 : "Nevermind" de Nirvana et "Ten" de Pearl Jam. Le succès de ces deux groupes fit du grunge la forme la plus populaire de hard rock à l'époque.


title: Grunge

text: Le musicien Mark Arm, chanteur de Green River et plus tard de Mudhoney, est le premier à se servir du mot « grunge » pour décrire le « son de Seattle ». Il utilise le terme pour la première fois en 1981 dans une lettre adressée au fanzine "Desperate Times," afin de donner une description de son groupe de l'époque "Mr. Epp and the Calculations". Selon la critique Catherine Strong, le caractère « sale » du son caractéristique du grunge, qui s'explique en partie par le manque de professionnalisme des artistes et des techniciens de studio lors des enregistrements réalisés vers la fin des années 1980, qui pourrait être à l'origine du mot.


title: Grunge

text: Plusieurs facteurs ont contribué au déclin du grunge. À partir du milieu des années 1990, plusieurs groupes phares se séparent ou deviennent de moins en moins visibles. Bien que la plupart des groupes se réclamant le mouvement aient disparu à la fin des années 1990, ils continuent d'influencer la musique rock actuelle.


title: Grunge

text: Mark Arm, le chanteur du groupe originaire de Seattle Green River - et plus tard de Mudhoney - est généralement considéré comme étant le premier à utiliser le terme "grunge" pour décrire ce style musical. Il se sert en effet du terme en 1981, quand il écrit une lettre sous le nom Mark McLaughlin au fanzine de Seattle "Desperate Times". Il y décrit son groupe M. Epp comme ""Pure grunge! Pure noise! Pure shit!"". Clark Humphrey, rédacteur en chef de "Desperate Times", affirme qu'il s'agit là de la première occurrence du terme pour désigner un groupe de Seattle de l'époque. Il mentionne de plus que Bruce Pavitt de Sub Pop popularise le terme en 1987-88, en l'utilisant à plusieurs reprises pour décrire Green River.


title: Grunge

text: Arm, plus tard, déclare : . Arm utilise dans un premier temps le terme grunge comme adjectif et pas comme un nom de genre musical. Il s'en sert finalement pour nommer le style hybride de punk/metal de la scène musicale de Seattle.


title: Grunge

text: Le mot remonte aux années 1960 avec le terme «  » qui signifie « sale ».


title: Grunge

text: Le label indépendant Sub Pop produit et diffuse localement des groupes comme Melvins, Green River, Soundgarden, Screaming Trees, Alice in Chains, Mudhoney, Tad, Pearl Jam ainsi que quelques groupes féminins tels que L7, Babes in Toyland, et Hole, bien avant que les majors s'y intéressent.


title: Grunge

text: Le succès inattendu de l'album "Nevermind" de Nirvana en 1991 propulse la scène de Seattle sous le feu des projecteurs et de la presse internationale. L'industrie du disque s'intéresse alors de près au mouvement, d'autant que le marché musical était à l'époque globalement en baisse.


title: Grunge

text: Le grunge a été perçu comme la musique de la « Génération X ». Fort de son succès, le look grunge fut récupéré par la presse féminine et la haute-couture le temps d'une saison. En bande dessinée, le mouvement grunge est représenté par Peter Bagge avec "Haine" (Cupula Éd. 1998, Barcelone). En littérature, l'œuvre de référence sur cet esprit « "slacker" » est "Génération X" de Douglas Coupland. Le cinéma a également dépeint la vie quotidienne et l'esprit grunge qui régnait à Seattle au début des années 1990 dans "Singles" de Cameron Crowe (1991). La bande originale de ce dernier comporte par ailleurs de nombreux morceaux des groupes grunge et le film contient des extraits de concerts en club d'Alice in Chains et de Soundgarden.


title: Grunge

text: Même si l'apogée du grunge est désormais finie depuis longtemps, certains groupes continuent de composer et de tourner, comme Pearl Jam ou The Smashing Pumpkins (bien qu'ils se soient arrêtés de 2000 à 2006). Ce mouvement a sans aucun doute laissé sa marque dans la musique rock contemporaine, en particulier américaine. Il a influencé de nombreux groupes, que l'on peut qualifier de post-grunge. Parmi ceux-ci, les plus populaires sont les Foo Fighters fondé par l'ancien batteur de Nirvana Dave Grohl, Puddle of Mudd, Seether, Creed, ou Nickelback.


title: Grunge

text: Des femmes ont joué un rôle important dans plusieurs formations, comme L7, Lunachicks, Dickless, 7 Year Bitch, The Gits, les groupes de Courtney Love (Hole et ses autres groupes des années 1990), et Babes in Toyland, composé uniquement de femmes. Le grunge était aussi très lié au mouvement féministe-punk Riot grrrl. Selon l’écrivain Dan Tucker du "VH1", L7 entretenait une relation étroite avec le groupe hardcore Black Flag et avait un style et un son similaires à ceux des groupes composés d'hommes.


title: Grunge

text: Membre clé du riot grrrl et chanteuse-bassiste du Bikini Kill, Kathleen Hanna était très proche des musiciens grunge de Seattle. C'est elle notamment qui suggère le nom du morceau "Smells Like Teen Spirit" aux membres de Nirvana. Parmi les figures féminines marquantes figurent les bassistes D'arcy Wretzky et Melissa Auf der Maur de The Smashing Pumpkins et les batteuses Patty Schemel (Hole) et Lori Barbero de Babes in Toyland. Cette inclusion de musiciennes dans la mouvance grunge est tout à fait notable, puisqu'elles sont ordinairement largement sous-représentées dans les groupes de rock.


title: Grunge

text: En outre, les riot grrrls ont publié plusieurs fanzines (journaux amateurs) qui décrivent la musique grunge et la vie de labels de disques indépendants (e.g., "Grunge Gerl #1").


title: Grunge

text: Avant d'être un style musical et vestimentaire, le grunge est d'abord une "philosophie", un état d'esprit. Il est souvent identifié comme le genre musical caractéristique de la génération X, supposément marquée par un certain pessimisme, du fait de perspectives d'ascension sociale plus limitées que celles des générations précédentes. Les formes nouvelles de précarité lui sont de fait spécifiques.


title: Grunge

text: Simon Reynolds déclare en 1992 : Le grunge exprimerait tout à la fois un refus du consumérisme, du rôle d'adulte responsable dans la société contemporaine, de l'intégration de la morale et des règles sociales dominantes. Cet état d'esprit serait engendré par la déception, la désillusion et la frustration quant aux attentes vis-à-vis du modèle culturel et socio-économique occidental, menant paradoxalement à un certain individualisme. « "Think for yourself" » est un des mots d'ordre du grunge. Ce rapport au monde et à la société se rapproche sans surprise - la filiation musicale et culturelle est directe - de celui du punk rock.


title: Grunge

text: Le style vestimentaire est parfois décrit comme un mélange à la croisée des tendances hippie et de la mode punk. Il s'agit en fait à l'origine d'une « » se voulant donc à l'opposé de la notion même de « mode ».


title: Grunge

text: Il est inspiré des tenues de travail des ouvriers de Seattle, ville qualifiée de . Il se répand peu à peu à une frange plus large de la population par l'intermédiaire des musiciens. Avec le succès planétaire de Nirvana et de Pearl Jam, le grunge devient une mode, soit exactement ce à quoi l'idée de grunge s'oppose. Au début des années 1990, nombreux sont ceux qui adoptent cette mode minimaliste refusant l’ostentatoire, souvent sans en comprendre le sens et l'origine. Le style grunge devient alors un moyen de s'afficher en réaction aux années 1980, synonymes de frime, de luxe et du culte de l'apparence. Au delà du refus des codes de la mode, le grunge est un rejet de la société de consommation. Pourtant, de nombreux créateurs de mode s'inspirent du "look" de Kurt Cobain, et popularisent rapidement ce style vestimentaire à l'échelle planétaire.


title: Grunge

text: Les éléments constitutifs de cette mode sont principalement le port de cheveux longs, le plus souvent non-coiffés, des chemises larges et/ou à carreaux bûcherons, des pulls décousus, des jeans usés ou troués, des baskets usagées ou des bottes de travail. Le t-shirt sous la chemise à carreaux, comme portés par Kurt Cobain, restent classiques. Le "" est généralement décrit comme , composé de choix anarchiques. Pour les femmes : des robes à fleur et des gros chandails, le tout avec les rangers aux pieds composent l'archétype du style.


title: Grunge

text: Pour Isabel Vaquero . Patricia Godes, écrivit dans "El Pais de tentaciones", à propos de Kurt Cobain : . Krist Novoselic, bassiste de Nirvana, dira : . Certains stylistes n'hésiteront pas à s'en inspirer, à l'image de Marc Jacobs lors de sa première collection (printemps-été 1993) pour Perry Ellis. Il reprend alors les codes du grunge et les adaptent au luxe, à base de soie, cachemire, imprimés ou flanelle ; c'est un échec commercial, un pour lequel le "New York Times" écrit qu'il s'agit d'un grand . Presque simultanément, Anna Sui (collection printemps-été 1993) ou d'une façon plus discrète Donna Karan et Michael Kors, mais aussi Karl Lagerfeld pour Chanel et même Christian Lacroix, s'en inspirent. Le suicide de Kurt Cobain en 1994, ainsi que le peu de succès commercial de ces collections mettent fin à ce courant d'antimode. Cependant, le grunge reste depuis une influence pour un large public refusant le culte de l'apparence ou de la marque. James Truman des éditions Condé Nast explique que .


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text: Bien que Kurt Cobain refuse que le grunge soit considéré comme un style musical à proprement parler, il est tout de même possible d'identifier certaines caractéristiques communes dans les compositions des groupes rattachés au mouvement. Le grunge est en effet souvent décrit comme un . Il s'inspire également du rock indépendant, du blues rock, du punk hardcore, du hard rock et du pop rock. Quelques groupes de grunge, comme Soundgarden et Alice in Chains, ont d'ailleurs été considérés dans un premier temps par la critique comme des groupes de metal avant que le genre « alternatif » soit identifié et reconnu par le public.


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text: Le grunge a souvent recours à des accordages alternatifs (Drop D, Open E, Mi Mineur, etc.), des sons de guitare dus à de très fortes distorsions, de fuzz, d'effet Larsen et beaucoup d'effets comme la Wah-wah et les chorus (notamment Kurt Cobain avec la "Small Clone" d'Electro-Harmonix). Le son grunge est également caractérisé par des changements de nuances réguliers. Bien qu'il s'agisse toujours d'un mélange d'éléments de punk hardcore et de heavy metal, certains groupes mettent davantage l'accent sur l'un ou l'autre de ces styles (le metal pour Alice in Chains et le punk hardcore pour Nirvana par exemple). Les éléments communs entre la plupart des groupes sont les compositions aux structures typiquement punk, les solos de guitares atonales et des textes .


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text: Toutefois certains morceaux ont un tempo lent, des harmonies dissonantes, ainsi qu'une instrumentation complexe s'approchant du metal. Jack Endino, producteur de Sub Pop et des Melvins, explique par ailleurs que l'intégration d'influences hard rock comme celles de Kiss tient de la . Buzz Osborne, des Melvins, décrit quant à lui le grunge comme une tentative de réinterprétation punk de ce type de groupes extravagants . Au début des années 1990, la signature de Nirvana "stop-start" est devenue une forme habituelle dans la structure musicale grunge.


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text: Les guitaristes de grunge ont le style de guitare virtuose appelé "shredding" pour les solos de guitare. Le shred, avec ses longues suites de notes jouées très rapidement par un "guitar hero", était devenu l'élément incontournable des morceaux de heavy metal. Les guitaristes de grunge optent plutôt pour un style mélodique influencé par le blues, et les morceaux sont généralement construits comme un ensemble cohérent, et non comme une mise en valeur Pour Jerry Cantrell d'Alice in Chains, les solos doivent servir la chanson, et non être un prétexte pour montrer la maîtrise technique du guitariste. A la place des guitaristes flamboyants du metal, le grunge avait des antihéros de la guitare, comme Kurt Cobain, qui montra peu d'intérêt dans la maîtrise de son instrument.


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text: Will Byers rédigea l'article dans "The Guardian". Selon lui, même si le solo de guitare survécut à l'ère du punk puis du grunge, il n'en sortit pas indemne. Les solos techniquement simples à la Kurt Cobain participèrent par ailleurs à populariser le genre. Cette approche, selon Byers, a en effet rendu la musique grunge très accessible aux grand public tout comme ce fut le cas pour le folk dans les années 1960. Le producteur de l'album "Nevermind" de Nirvana, Butch Vig, affirme pour sa part que cet album (et Nirvana) ont .


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text: Concernant la basse électrique, Melissa Bobbitt, critique de About.com et spécialiste de la musique des années 1990, souligne les contributions importantes de D'arcy Wretzky des The Smashing Pumpkins. Selon Bobbitt, le style "combatif et séduisant" de sa ligne de basse dans la chanson "I Am One" était la musicale qui tenait la chanson toute ensemble.


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text: Bobbitt note aussi l'importance du bassiste Mike Starr d'Alice in Chains sur le disque Would?. Pour la journaliste, sa ligne de basse "sonnait comme le dragon menaçant qu'est l'héroïne" (la drogue). "Would?" est en effet un hommage au chanteur Andrew Wood, du groupe Mother Love Bone, mort d'une overdose d'héroïne.


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text: Selon la revue "NME", le bassiste de Nirvana Krist Novoselic, jouait des lignes de basse "sales et glissantes, qui s'ancraient dans le chaos du groupe" créé par le chanteur-guitariste Kurt Cobain et le batteur Dave Grohl. Kurt Danielson de TAD se disait "vraiment impressionné par la manière de jouer de Novoselic".


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text: L'album de grunge "Skin Yard", enregistré en 1987 par le groupe éponyme, montre le même style "fuzz bass" utilisé par Jack Endino et Daniel House. Quelques bassistes, comme Ben Shepherd, jouent des suites de power chords - en ajoutant une quinte à la note fondamentale.


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text: Un exemple de - puissant - système d'amplificateurs utilisé par les bassistes grunge est celui choisi par Mike Inez d'Alice in Chains. Il combine quatre amplificateurs à tubes Ampeg SVT-2 PRO dont deux sont branchés à des haut-parleurs avec des subwoofer 1x18" pour les sons très graves, tandis que les deux autres sont placés dans deux cabinets 8x10. Krist Novoselic et Jeff Ament utilisent aussi des amplis Ampeg SVT à tubes. Ben Shepherd utilise un ampli Ampeg SVT-VR de et un ampli Mesa/Boogie Carbine M6 de . Ament utilise quatre cabinets 6x10".


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text: Selon la revue "Modern Drummer Magazine", les batteurs phares du "son de Seattle", qui était et combinait le punk et le heavy metal, étaient les très influents Dale Crover du groupe Melvins et Alex Vincent du groupe Green River. Selon Bobbitt, parmi les dix meilleures batteurs de rock alternatif des années 1990, cinq font partie de groupes grunge. Sa liste incluait Dave Grohl de Nirvana, Jimmy Chamberlin de The Smashing Pumpkins, Patty Schemel de Hole, Matt Cameron de Pearl Jam et Soundgarden (il était membre des deux groupes), ainsi que Lori Barbero des Babes in Toyland. Pour Bobbitt, Dave Grohl est un "talentueux" batteur qui "tuait" ses tambours lors des concerts de l'époque, et Blake Madden insiste sur sa puissance de jeu et sa précision . Selon la revue "Modern Drummer Magazine," le travail de Grohl au sein de Nirvana figure parmi les performances musicales les plus passionnantes, exemple du plus haut niveau de maîtrise du rôle de batteur dans l'histoire de la musique rock.