title: Brian May

text: Il a par ailleurs écrit un ouvrage avec Sir Patrick Moore et Chris Lintott (les présentateurs de l'émission britannique d'astronomie "The Sky at Night") sur le Big Bang et l'évolution de l'univers, qui sort en octobre 2006 et est intitulé "Bang!".


title: Brian May

text: Il est nommé chancelier de l'université John Moores de Liverpool le 19 juillet 2007, poste qu'il occupe jusqu'au 20 mai 2013, où il est remplacé par Sir Brian Leveson.  Il reçoit son diplôme le 14 mai 2008 au Royal Albert Hall.


title: Brian May

text: Le 18 juin 2008, Sir Patrick Moore suggère « (52665) Brianmay » comme nom à un astéroïde, en l’honneur de son collègue.


title: Brian May

text: Le Dr. Brian May s'intéresse à la stéréoscopie, collectionne les photos stéréo anciennes (dont Les Diableries), et a réalisé des images de synthèse en stéréoscopie : il dirige la London Stereoscopic Company. Il a créé un stéréoscope qu'il a appelé .


title: Brian May

text: En 2014 Brian May co-écrit avec Denis Pellerin et Paula Richarson Fleming un livre intitulé "Diableries. Aventures stéréoscopiques en enfer", compilant une partie de sa collection d'images stéréoscopiques acquises pendant de nombreuses années, notamment au marché aux puces de la porte de Clignancourt à Paris au cours des tournées de Queen dans les années 1980.


title: Brian May

text: Brian May est impliqué dans le débat public qui a lieu au Royaume-Uni depuis quelques années concernant la nécessité ou non d'éradiquer certains animaux supposés nuisibles, comme les blaireaux notamment. Il a lancé à ce sujet une importante campagne intitulée "Save Me", qui se préoccupe également du sort des renards, et fait de fréquentes apparitions dans les médias à ce sujet. Il est par ailleurs végétarien, et depuis janvier 2020 végan.


title: Brian May

text: Guitare personnelle de Brian May, la "Red Special" est un modèle unique, fabriqué à la main avec des pièces neuves et de récupération. Cette guitare a ensuite été copiée par plusieurs luthiers indépendants et l'on trouve dans le commerce des répliques officielles fabriquées en grande série.


title: Brian May

text: Le nom de "Red Special" (littéralement « Spéciale Rouge ») vient de la couleur particulière brun-rouge de la guitare. Celle-ci fut peinte à la main et de multiples couches de vernis plastique viennent la protéger.


title: Brian May

text: Au début des tournées de Queen, Brian May emporte une Fender Stratocaster comme guitare de rechange, qu’il remplace en 1974 par une Gibson Les Paul Deluxe, puis une réplique de sa Red Special l’année suivante. Insatisfait, il la remplace en 1982 par une Gibson Flying V jusqu'à ce qu'il obtienne une meilleure réplique de sa Red Special.


title: Brian May

text: Alors qu'ils conçoivent et fabriquent la Red Special, Brian May et son père dressent les plans d'une seconde guitare. Satisfait de leur premier essai, May ne réalise jamais la seconde guitare de ses mains. Les plans sont remis au luthier Andrew Guyton en 2004/05, et après quelques modifications, la guitare est construite. Elle a été baptisée "The Spade" (« le pique ») en raison de sa forme mais elle est aussi connue sous le nom de "The Guitar That Time Forgot" (« la guitare oubliée du temps »). À ce jour, cette guitare n’a jamais été utilisée lors d’un enregistrement.


title: Brian May

text: Liste des guitares utilisées par Brian May :


title: Brian May

text: Son ukulélé est un Aloha. Il utilise un piano Bösendorfer - ou, en concert, le Steinway & Sons de Freddie Mercury - et un synthétiseur Yamaha DX7 comme lors de l’introduction de "One Vision", sur "Who Wants to Live Forever", "Scandal" et "The Show Must Go On".


title: Brian May

text: May a parfois utilisé des instruments-jouets, comme un piano Yamaha en plastique sur "Teo Torriatte", et un koto jouet sur "The Prophet's Song", offert durant un voyage au Japon en 1975.


title: Brian May

text: Brian May utilise généralement, sur scène (par groupe de douze) et en studio, l'amplificateur à lampes Vox AC 30 modèle AC30TBX qu’il associe avec une "Treble Booster", pédale d'effet destinée à amplifier les fréquences aiguës. En studio uniquement il se sert également d’un petit amplificateur à transistors alimenté par des piles, conçu et fabriqué par John Deacon, le "Deacy Amp".


title: Brian May

text: Dans sa jeunesse, les médiators traditionnels s'étant révélés trop fragiles à son goût, May a pris pour habitude d'employer une pièce de six pence. Queen a édité une reproduction de la pièce de six pence britanniques représentant May de profil. Le côté pile est orné de ses initiales, de la devise "Brian May Official", du logo étoilé de May et de l'année de frappe. Elle est vendue en ligne ou à l'occasion de tournées.


title: Brian May

text: En septembre 2011, Brian May apparait à la du classement des cent meilleurs guitaristes de tous les temps, établi par le magazine musical "Rolling Stone".


title: Brian May

text: En janvier 2007 le magazine "Guitar World" inclut deux solos de Brian May dans le Top 100 des meilleurs solos de guitare de tous les temps, "Bohemian Rhapsody" et "Brighton Rock", respectivement aux et .


title: Brian May

text: May a exploré une grande gamme de styles à la guitare, comme le "sweep picking" ("Was It Worth It All", "Chinese Torture"), le "tapping" ("Bijou, It’s Late, Resurrection, Cyborg, Rain Must Fall, Business, China Belle, I Was Born To Love You"), le slide ("Drowse, Tie Your Mother Down"), le "Hendrix sounding licks" ("Liar, Brighton Rock"), le tap-delay ("Brighton Rock, White Man") et le "melodic parts" ("Bohemian Rhapsody, Killer Queen, These Are the Days of Our Lives").


title: Brian May

text: Notamment sur son solo de "Brighton Rock", on peut remarquer l’effet du double retard. Le premier retard est d'environ 800 ms et le second de ms. Les trois signaux (instantané, premier retard, second retard) sont envoyés à trois amplificateurs séparés. Grâce à ce système, il construit des harmonies en trois parties, donnant l'impression que trois guitaristes jouent simultanément. Ceci fait de lui un des promoteurs de la guitare-orchestration, appelée ainsi en raison de l’utilisation de plusieurs guitares qui s’entendent simultanément pour un effet polyphonique.


title: Brian May

text: Brian May a utilisé sa guitare pour imiter la sonorité d'autres instruments, voire un orchestre ("Procession, God Save the Queen"). Ces effets sonores originaux firent croire à certains que le groupe utilisait des synthétiseurs, ce qui est à l'origine d'un démenti ajouté dans le livret des premiers albums. Dans "Good Company", il imite un trombone, un piccolo et plusieurs autres instruments, donnant un style jazz Nouvelle-Orléans au morceau.


title: Brian May

text: Avec Queen, May joua également du banjolélé ("Bring Back That Leroy Brown"), du ukulele ("Good Company"), du piano ("All Dead, All Dead, Save Me, Dear Friends"), du synthétiseur ("One Vision"), de la harpe ("Love of My Life"), du koto ("The Prophet's Song"), de l’harmonium ("Teo Torriatte") ou encore des maracas ("Who Needs You").


title: Brian May

text: May est aussi chanteur : sa gamme vocale est basse. De "Queen" à "The Game", il interprète au moins une chanson par album en tant que voix principale et contribua aux chœurs de beaucoup de chansons du groupe.Pour plus d'informations sur les albums du groupe Queen, voir leur discographie au bas de l'article consacré au groupe.


title: Brian May

text: May s'est dit influencé par Lonnie Donegan, Chuck Berry, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Jeff Beck, The Shadows, Eric Clapton, Rory Gallagher qu'il cite d'ailleurs comme le guitariste qui lui a permis de trouver le son de guitare caractéristique de Queen.


title: Brian May

text: Il a lui-même influencé Eddie Van Halen, Slash, Joe Satriani, Steve Vai, Kirk Hammett, John Petrucci, Dave Murray, Mick Mars, Yngwie Malmsteen, Chris Impellitteri, Jake E. Lee, Nuno Bettencourt, Phil Campbell, Phil Collen, Reb Beach, Adrian Smith, Ryan Roxie, Glenn Tipton, Alex Skolnick, Jeffrey Dunn, Scott Ian, Kerry King, Thom Yorke, Chris Poland, Marty Friedman, Ray Toro, Paul Gilbert, Michael Angelo Batio, Jason Becker, Richie Sambora.


title: John Petrucci

text: John Peter Petrucci (né le ) est un guitariste, auteur-compositeur américain. Il est membre du groupe Dream Theater et est considéré comme l'un des meilleurs guitaristes contemporains.


title: John Petrucci

text: John Petrucci est élevé dans une famille italo-américaine modeste à Long Island. En effet, son père travaillait dans l'informatique et sa mère était au foyer. Bien que ses parents ne jouent pas d'un instrument, sa sœur aînée joue du piano et de l'orgue, son frère de la basse et sa petite sœur de la clarinette. Alors que sa sœur montrait un grand intérêt pour la musique, John se rappelle avoir choisi la guitare parce que tous les garçons du voisinage en avaient une et que « cela semblait cool… »


title: John Petrucci

text: John commence les leçons de guitare à douze ans.


title: John Petrucci

text: Il évolue actuellement et depuis 1985 au sein du groupe de metal progressif Dream Theater. Il fut également le guitariste de Liquid Tension Experiment, accompagné notamment de Jordan Rudess et Mike Portnoy, respectivement claviériste actuel et ancien batteur de Dream Theater ainsi que du bassiste Tony Levin. Il a aussi participé au G3 (2001, 2005, 2007 et 2018), en compagnie des guitaristes virtuoses Joe Satriani, Steve Vai et Paul Gilbert. John Petrucci est qualifié de « virtuose ».


title: John Petrucci

text: Il contribue régulièrement à des articles pour le magazine Guitar World et s'est impliqué dans la transcription pédagogique des albums "Images And Words", "Awake" et "". Il a également réalisé une vidéo pédagogique, "Rock Discipline" et un livre pédagogique, "Wild Stringdom".


title: John Petrucci

text: Il a composé et enregistré un album solo en 2004, intitulé "Suspended Animation", sorti en . Le personnel de l'album est composé de Dave LaRue à la basse et de Dave DiCenso, à l'exception de la pièce numéro 3 qui est interprétée par Tony Verderosa, à la batterie. Les tournées G3 furent l'occasion pour lui de présenter ses morceaux au public, avec l'aide de Dave LaRue et de Mike Portnoy à la batterie.


title: John Petrucci

text: Sur l'album de Dream Theater "Awake", John Petrucci expérimente les guitares à sept cordes, afin de rendre le son de l'album plus lourd, plus « heavy ». Il passe également beaucoup de temps à écrire sur son séquenceur quatre pistes.


title: John Petrucci

text: En , il participe une nouvelle fois à la tournée du G3 en Amérique du Sud avec Joe Satriani et Steve Morse. Il est accompagné du bassiste Dave LaRue et du batteur Mike Mangini.


title: John Petrucci

text: John Petrucci est marié à Rena Petrucci (née Sands), qui est la guitariste du groupe de heavy metal féminin Meanstreak, aujourd'hui dissout (John Myung et Mike Portnoy sont également mariés à des anciennes musiciennes de ce groupe, à savoir respectivement, Lisa Martens Pace (bassiste) et Marlene Apuzzo (guitariste)). Ils ont 3 enfants, Samantha et Reny (qui sont jumeaux) et une troisième fille, Kiara, née le (pendant l'enregistrement du second album du Liquid Tension Experiment ("When The Water Breaks"), qui y fait directement référence, John s'étant absenté lors de la composition du morceau pour assister à la naissance de sa fille). Il est l'oncle de Jake Bowen, guitariste du groupe de métal progressif Periphery. John et sa famille vivent dans la ville de St James, à Long Island, dans l'état de New York.


title: John Petrucci

text: Il est membre votant de l'académie nationale des arts et des sciences.


title: John Petrucci

text: Il est également un fervent amateur de culturisme et consacre une grande partie de son temps libre à la musculation.


title: John Petrucci

text: Ses influences majeures sont : Steve Howe, Randy Rhoads, Steve Vai, Steve Morse, Al Di Meola, Alex Lifeson, Allan Holdsworth et Stevie Ray Vaughan, qu'il cite souvent avec humour comme les .


title: John Petrucci

text: Petrucci est reconnu pour la variété de ses styles et son large éventail technique. L'un de ses styles le plus notable est son « picking » alterné à grande vitesse. Il affirme à ce propos que ce picking requiert un Il utilise fréquemment des guitares à sept cordes, qu'il utilise selon ses dires comme outil d'inspiration, tirant avantage de la portée étendue vers les basses pour composer des riffs très heavy, et pour jouer des plus étendus lors de ses solos. De plus, Petrucci combine souvent sa .


title: John Petrucci

text: Petrucci est le seul membre du groupe Dream Theater à avoir contribué aux paroles de tous les albums. Il a écrit les paroles d'au moins trois chansons de chacun des albums. Parmi elles, entre autres, "Metropolis, Pt. 1: The Miracle and the Sleeper", "The Spirit Carries On", "The Great Debate", "In the Presence of Enemies" et "Through Her Eyes".


title: John Petrucci

text: Petrucci assure les chœurs en live depuis le Awake Tour. C'est un baryton, qui produit donc un son plus profond que le ténor James Labrie. Il joue aussi un rôle dans l'écriture des mélodies vocales pour Dream Theater, comme on peut le voir dans les versions démos de "Wither" et "Spirit Carries On", où il assure les parties vocales.


title: John Petrucci

text: En live, avant le départ de Mike Portnoy, il chantait uniquement de petites sections de chœurs ou d'harmonies, tandis que Portnoy assurait la majorité des chœurs. Depuis le départ de celui-ci, Petrucci assure en quelque sorte son devoir de chanter dans des morceaux comme "The Dark Eternal Night" et "War Inside My Head", alors que certains chœurs sont sur une piste préenregistrée.


title: John Petrucci

text: John Petrucci utilisa principalement trois modèles de guitare, dont il possède plusieurs exemplaires :


title: John Petrucci

text: On peut aussi voir :


title: John Petrucci

text: Pour son amplification sonore, John Petrucci utilise des amplis baffle et préamplis Mesa Boogie. Actuellement, il utilise la tête d'amplification Mark V et comme base d'effets principale, un Fractal Audio Axe FX II.


title: John Petrucci

text: Par le passé, son panel d'effets était relativement large, avec notamment le caractéristique "Eventide DSP7000", un harmoniseur utilisé pour doubler les notes jouées en fonction d'une gamme (par exemple sur le solo final de "Stream of Consciousness", sur l'album "Train of Thought"). On peut noter l'utilisation d'une pédale wah issue du "custom shop" Dunlop, ainsi que des multi-effets de TC Electronic. En « live », c'était un pedal-board conçu au Danemark muni d'une trentaine de foot-switch contenant la totalité des morceaux à jouer ainsi que les réglages appropriés à ces derniers, évitant de devoir faire les réglages manuellement entre chaque morceaux.


title: John Petrucci

text: Enfin, John Petrucci utilise quasi exclusivement des médiators Jim Dunlop JAZZ III, qu'il considère parfaits pour son jeu rapide en solo. Une série spéciale « JP » de JAZZ III lui est dédiée. Pour la guitare acoustique, il utilise des médiators Jim Dunlop 0.71.


title: Terrence Malick

text: Terrence Malick, né le à Ottawa (Illinois) , est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain.


title: Terrence Malick

text: Il remporte la Palme d'or au festival de Cannes en 2011 pour "The Tree of Life".


title: Terrence Malick

text: Terrence Malick est né soit à Waco au Texas, soit à Ottawa dans l'Illinois, le . Il est élevé par son père, Emil Malick, fils d'immigrés syriens de religion chrétienne et sa mère, Irene Malick. Emil a suivi son enseignement secondaire à la "Lake View High School" à Chicago en 1930 avant de travailler dans une compagnie pétrolière au Texas (ce qui pourrait expliquer la confusion sur le lieu de naissance de Terrence). Son grand-père, Abvimalek Malick (ou Maleck), travaillait pour une compagnie d'assurances, la "New York Life", à Chicago. Il était originaire du village assyrien Goghtapa, dans la région d'Ourmia (aujourd'hui en Iran), touché par le massacre des Assyriens pratiqué par l'Empire ottoman pendant la Première Guerre mondiale.


title: Terrence Malick

text: Terrence Malick étudie dans les universités d'Harvard et d'Oxford. À Harvard, il suit notamment les cours de Stanley Cavell. À la suite d'un contentieux avec son directeur de recherches Gilbert Ryle, il ne soutient pas, à Oxford, sa thèse de doctorat portant sur le concept du monde chez Søren Kierkegaard, Martin Heidegger et Ludwig Wittgenstein. Il enseigne ensuite la philosophie au MIT et traduit de l'allemand "Le Principe de raison", de Heidegger.


title: Terrence Malick

text: En parallèle, il s'inscrit à un cours de cinéma et sort diplômé du "Center for Advanced Studies" de l'American Film Institute en 1969.


title: Terrence Malick

text: Il participe d'abord, comme script doctor, à l'élaboration de plusieurs scénarios dont celui de "L'Inspecteur Harry" ("Dirty Harry") avant d'écrire et réaliser son premier long-métrage, "La Balade sauvage" ("Badlands"). Suit "Les Moissons du ciel" ("Days of Heaven"), un drame avec Richard Gere sur le travail à la ferme qui lui vaut le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1979.


title: Terrence Malick

text: Le réalisateur suscite le mystère pour les vingt années d'écart entre "Les Moissons du ciel" et "La Ligne rouge". Jamais dans l'histoire du cinéma, un cinéaste n'aura autant attendu entre deux productions. Après "Les Moissons du ciel", il fut longtemps attaché au film "Elephant Man". Il se retira pour mener une vie ordinaire. On sait qu'il écrivit plusieurs scripts et qu'il travaillait sur le projet "Q", film explorant l'origine du monde qui deviendra "The Tree of Life" et "Voyage of Time". Sans oublier que "La Ligne rouge" eut une longue période de pré-production.


title: Terrence Malick

text: En 1998, Malick revient avec un film de guerre, "La Ligne Rouge" ("The Thin Red Line"), qui évoque la sanglante bataille de Guadalcanal durant la guerre du Pacifique, d'après le roman de James Jones. Le film explore l'intimité des soldats par le biais de monologues intérieurs en voix-off. Le film est un grand succès critique et public, avec notamment un Ours d'or à la Berlinale.


title: Terrence Malick

text: En 2005, sort "Le Nouveau Monde", un film qui réitère les aspirations esthétiques du cinéaste (célébration de la nature, intériorité des personnages, multiplicité des points de vue, violence). Cette œuvre revient sur l'histoire de l'Amérindienne Pocahontas et sa rencontre avec le colon anglais John Smith dans l'Est américain du .


title: Terrence Malick

text: En 2010, la projection très attendue du nouveau film de Malick, "The Tree of Life", n'a pas lieu lors du Festival de Cannes. Le long métrage n'est pas présenté en raison de retards de montage. Mais il est néanmoins sélectionné à Cannes l'année suivante et y remporte la Palme d'or, décernée par le jury officiel présidé par Robert De Niro.


title: Terrence Malick

text: "The Tree of Life" met en vedette Brad Pitt, Sean Penn et Jessica Chastain. Lors des premières projections cannoises, le film est autant sifflé qu'applaudi. Le film divise à sa sortie mais par la suite, la critique sera plutôt enthousiaste. Malick est présent à Cannes lors de la projection officielle du film, mais ne fait aucune apparition publique, que ce soit sur le tapis rouge, lors de la conférence de presse, ou au gala de clôture pour recevoir sa récompense ; il s'est fait représenter par ses producteurs Bill Pohlad et Dede Gardner.


title: Terrence Malick

text: Malick enchaîne les tournages à une vitesse accélérée par rapport aux décennies précédentes ; ainsi, de 2011 à 2016, en comptant les sorties futures, le cinéaste réalise quatre longs-métrages et un documentaire.


title: Terrence Malick

text: En 2012, il signe d'abord un nouveau virage intimiste avec "À la merveille" ("To The Wonder"), un drame passionnel porté par des interrogations religieuses qui prend pour décor le Mont Saint-Michel (la « merveille » du titre), avec Ben Affleck, Olga Kurylenko et Javier Bardem. Le film est présenté en compétition à la Mostra de Venise 2012 mais la réception publique et critique est très mauvaise. "Le Monde" parle ainsi de : .


title: Terrence Malick

text: En 2015, Malick revient à la compétition de la Berlinale avec "Knight of Cups", interprété par Christian Bale, Natalie Portman et Cate Blanchett. Le film porte sur les interrogations existentielles d'une célébrité du show-business en perte de repères à Los Angeles. Le long métrage, radical par ses images, le peu de dialogues et la priorité donnée à la voix-off, repart bredouille après avoir de nouveau divisé les festivaliers : "Les Inrocks" le juge ainsi tandis que "Le Monde" y voit et un .


title: Terrence Malick

text: En 2016, sort "Voyage of Time", un documentaire en IMAX, commenté par Brad Pitt et Cate Blanchett, sur la naissance et la mort de l'univers. Le film est présenté en compétition à la Mostra de Venise 2016 mais repart également bredouille.


title: Terrence Malick

text: 2017 voit la sortie de "Song to Song", un film d'intrigues amoureuses sur fond de musiques, tourné à Austin. Le tournage du film a été révélé par une vidéo très rare d'un tournage de Malick en 2011. Le film rassemble une partie du casting de "Knight of Cups" augmenté de Ryan Gosling, Rooney Mara et Michael Fassbender.


title: Terrence Malick

text: En 2018, il vient tourner en Europe l'histoire vraie de Franz Jägerstätter, un Autrichien opposé au régime Nazi durant la Seconde Guerre mondiale. "Une vie cachée" est joué par August Diehl, révélé au grand public international par "Inglorious Basterds". Le reste de la distribution compte notamment Valerie Pachner, Bruno Ganz, Michael Nyqvist ou encore le Belge Matthias Schoenaerts. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 2019, mais malgré quelques bonnes critiques, ne remportera aucun prix.


title: Terrence Malick

text: En 2020, il tourne cette fois-ci un film sur Jésus-Christ, qu'il tourne à Rome. Intitulé dans un premier temps "The Last Planet", il est finalement intitulé "The Way of the Wind". Il compte à son casting l'acteur hongrois Géza Röhrig dans le rôle de Jésus-Christ, l'acteur britannique Mark Rylance dans le rôle de Satan, le belge Matthias Schoenaerts dans le rôle de Saint Pierre ainsi que Joseph Fiennes, Aidan Turner, Douglas Booth, Karel Roden, Mathieu Kassovitz et Ben Kingsley.


title: Terrence Malick

text: La vie privée de Malick est très mystérieuse : peu d'éléments ont filtré dans les médias et de nombreuses zones d'ombre persistent, notamment sur la période de vingt ans qui sépare "Les Moissons du ciel" de "La Ligne rouge". Il s'est marié à trois reprises : de 1970 à 1976 avec Jill Jakes, de 1985 à 1998 avec la Française Michèle Morette qu'il rencontre à Paris en 1980 et qui est aujourd'hui décédée et, depuis 1998, avec Alexandra Wallace, son amour de jeunesse.


title: Terrence Malick

text: Il a longuement vécu en France avec sa seconde épouse et a profité de son retrait de l'industrie du cinéma dans les années 1980 et 1990 pour voyager à travers le monde et reprendre des études d'archéologie et de civilisations anciennes. Il parle un français parfait et a été supporter du Paris Saint-Germain lorsqu'il vivait à Paris.


title: Terrence Malick

text: Il vit aujourd'hui à Austin, au Texas.


title: Terrence Malick

text: Malick souhaite rester dans l'ombre de la presse et du public : ses contrats stipulent qu'il ne sera pris aucune photographie de lui et qu'il n'a aucune obligation d'assurer la promotion de ses films. Les clichés publics du cinéaste sont donc très rares et datent du tournage de "La Balade sauvage" et de "La Ligne rouge". Il a le culte du secret comme Stanley Kubrick ou l'écrivain J.D. Salinger. Néanmoins, plusieurs photos de lui ont été prises par des paparazzis en 2011, lors du tournage de "Knight of Cups". Il fait un caméo dans son premier film "La Balade sauvage".


title: Terrence Malick

text: Terrence Malick a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs. Souvent classé dans le mouvement du Nouvel Hollywood, il est jugé par la critique, en bien comme en mal.


title: Terrence Malick

text: Le mystère qu'il a entretenu sur sa propre personne a généré une certaine car ses apparitions en public et ses interviews sont extrêmement rares. Malgré son retrait de la scène publique et son désir de rester dans le circuit indépendant, il est régulièrement sollicité par plusieurs grandes vedettes.


title: Terrence Malick

text: D'un perfectionnisme particulièrement pensé, les réalisations de Malick dénotent un travail d'ampleur sur la forme à tout point de vue : composition des plans, lumière, mouvements de caméra, montage, musique, bande sonore... Sa marque esthétique vient de sa technique axée sur l'improvisation des acteurs et l'utilisation très novatrice du Steadycam. Ses longs métrages s'ancrent tous dans le thème américain et romantique du rapport spirituel de l'individu à la nature et du lien entre grands espaces et possibilités introspectives.


title: Terrence Malick

text: À partir de "La Ligne rouge", Malick rompt avec le récit encore linéaire de ses deux premières œuvres, même si l'usage très particulier d'une voix-off plurielle provoque déjà des décalages temporels. Il évolue alors vers un style expérimental aux temporalités multiples, fait de pure sensation plastique et d'émotion extra-visuelle qu'accompagne son habituelle fascination mystique pour le monde naturel. Le point d'orgue de cette mutation est "The Tree of Life", conçu comme un vaste poème épique, tant sur la création du monde que sur le quotidien difficile d'un jeune garçon texan dans les années 1950.


title: Terrence Malick

text: Une caractéristique de son cinéma est donc le recours à la « narration décentrée ». Il s'agit, selon Michel Chion, d'une voix-off qui « ne recoupe pas exactement ce qu’on voit et manifeste une connaissance des faits différente et désaxée par rapport au récit qui se déroule sous les yeux du spectateur ». Terrence Malick est un réalisateur atypique, il a relativement peu tourné lors de la première partie de sa carrière (presque quarante ans séparent son premier et son cinquième film) et ses films témoignent d'une ambition manifeste (style ample, élégiaque et cosmogonique, un goût prononcé pour les images métaphysiques et épiques, plans contemplatifs et picturaux, tournage sur des sites témoignant d'une proximité avec la nature etc).


title: Terrence Malick

text: La contemplation et l'exaltation esthétique de la nature est omniprésente, au moins dans ses œuvres de 1999 à 2012, au point d'y prendre comme la place de personnage principal.


title: Terrence Malick

text: Le ballet amoureux dans ses phases ascendantes comme descendantes est au centre de "Le Nouveau Monde" et de "À la merveille."


title: Terrence Malick

text: Le réalisateur révèle un attrait de plus en plus marqué pour les sujets spirituels et pour le christianisme. Depuis "The Tree of Life" où une figure du paradis est proposée dans la dernière scène du film, en passant par le prêtre en crise joué par Javier Bardem dans "À la merveille", par la biographie de Franz Jägerstatter, béatifié par l'Eglise catholique ("Une vie cachée)" jusqu'à celle du Christ, sujet de son prochain film "The Way of the Wind". Au-delà de ces références explicites, le questionnement plus profond de ses films se tourne vers la question de Dieu : Comment survivre à la foi en la vie et en Dieu quand on a perdu son enfant? ("The Tree of Life"), comment le mariage et le sacerdoce - réponses à son Amour éternel - peuvent-il survivre à l'inconstance de nos émotions humaines? ("A la merveille").


title: Kirk Hammett

text: Kirk Lee Hammett est un guitariste américain né le à San Francisco, en Californie. Il est connu pour être le guitariste soliste du groupe de heavy et thrash metal Metallica, depuis 1983.


title: Kirk Hammett

text: Kirk Hammett est né à San Francisco d'une mère originaire des Philippines et d'un père irlandais travaillant dans le transport maritime. Alors qu'il travaillait dans un Burger King pour payer son matériel de musique, Kirk devint élève dans une école de musique dont un des professeurs est le guitariste soliste Joe Satriani.


title: Kirk Hammett

text: Il commence sa carrière de guitariste en 1981 en cofondant le groupe Exodus qu'il quitte en 1983 avant l'enregistrement de leur premier album pour rejoindre Metallica qui vient de renvoyer Dave Mustaine juste avant l'enregistrement de leur premier opus, "Kill 'Em All". Dave Mustaine fondera par la suite le groupe Megadeth, qui sera cité dans les « Big Four » du thrash metal.


title: Kirk Hammett

text: Kirk Hammett est depuis le guitariste soliste du groupe. Il a influencé des milliers de guitaristes dans le monde avec son style de solo reconnaissable par son phrasé et sa technique. Son style est passé, au cours de sa carrière, du thrash metal de "Kill 'em All" à la technique « progressive » de "...And Justice for All", en passant par le heavy metal sur "Metallica", "Load" et "ReLoad", et même des morceaux de country rock (sur "Low Man's Lyric" et "Mama Said").


title: Kirk Hammett

text: En , Kirk seconde Carlos Santana à la guitare sur son album "All that I am" (à noter aussi la collaboration de Steven Tyler d'Aerosmith). Kirk a été nommé onzième meilleur guitariste de tous les temps par le magazine "Rolling Stone".


title: Kirk Hammett

text: Il interprète une des dix-neuf versions de "Daisy Bell" reprises sur l'album concept sorti le , "The Music Gay Nineties Old Tyme: Daisy Bell", initié par le peintre Mark Ryden. Le clip de la chanson reprend des séquences du film "Le Triomphe de la volonté" de Leni Riefenstahl.


title: Kirk Hammett

text: Kirk possède une série d'amplificateurs à son nom de la marque d'amplificateurs Randall ainsi que des guitares signature de marque ESP.


title: Kirk Hammett

text: Guitares principales : Kirk Hammett possède environ 250 guitares. Ses guitares sont montées avec deux micros actifs EMG 81.


title: Kirk Hammett

text: Kirk Hammett possède une série de guitare signature chez la marque ESP.  (surnommé « Skully » à cause des incrustations en forme de tête de mort)


title: Kirk Hammett

text: Amplificateurs Haut-parleurs


title: Kirk Hammett

text: Accessoires


title: Kirk Hammett

text: Kirk Hammett a épousé Lani Gruttadauro, avec laquelle il a eu deux garçons : Angel Ray Keala, né le et Vincenzo Kainalu, né le .


title: Yngwie Malmsteen

text: Yngwie Malmsteen, né Lars Johan Yngve Lannerbäck le à Stockholm, est un guitariste virtuose, et auteur-compositeur suédois. Il est connu pour avoir popularisé le metal néo-classique, une forme de heavy metal inspirée par la musique classique. Il est également reconnu comme l'un des grands guitaristes de heavy metal contemporain et de hard rock.


title: Yngwie Malmsteen

text: Élevé dans une famille de musiciens, Yngwie Malmsteen décide d'apprendre à jouer de la guitare le , jour du décès de Jimi Hendrix. L'hommage posthume diffusé ce jour-là à la télévision est une révélation : le jeune Yngwie, alors âgé de 7 ans, s'imagine . Malmsteen commence donc à jouer sur une guitare acoustique, offerte par sa mère, et acquiert sa première guitare électrique deux ans plus tard. Son deuxième choc musical sera la découverte de l'œuvre du violoniste italien Niccolò Paganini au milieu des années 1970 qui va profondément influencer son jeu. Si l'attitude de Hendrix sur scène est sa toute première influence, c'est le style du violoniste virtuose qui va marquer son approche technique. Il cherchera à faire sonner sa guitare comme le violon du « diable » italien. Par la suite il découvrira Bach et Vivaldi. Yngwie Malmsteen cite également Uli Jon Roth, qu'il dit être le meilleur guitariste rock des années 1970, comme étant une influence importante pour son jeu. Grand fan de rock et de blues, il vouait également une admiration pour Deep Purple et son guitariste Ritchie Blackmore. Dans ses jeunes années, Malmsteen déclare souvent vénérer Blackmore à qui il a sans doute emprunté les tournures parfois bluesy de son jeu, son style néoclassique demeurant inédit en métal à l'époque. Au groupe il reprendra le goût des duels orgue Hammond/guitare et quelques riffs caractéristiques hard blues. On peut également rapprocher le caractère ombrageux de ces deux guitaristes, qui attire beaucoup de critiques, bien que leur talent musical soit unanimement reconnu.


title: Yngwie Malmsteen

text: Quittant l'école à l'âge de 15 ans, il travaille comme réparateur de guitares dans un magasin de musique de Stockholm. C'est à cette époque qu'il commence à développer l'idée de jouer sur des manches , un procédé datant du , qu'il reproduira lui-même, quelques années plus tard, sur sa Fender Stratocaster de 1971, puis sur son modèle signature.


title: Yngwie Malmsteen

text: Adolescent, Yngwie Malmsteen crée de nombreux groupes locaux avec lesquels il se produit en Suède, sans rencontrer le succès espéré. Certains de ces projets seront présentés au public bien des années plus tard, dans un album intitulé ' (sorti en 1996), album dans lequel sont présentées, entre autres choses, certaines de ses premières démos, datées de 1978 à 1982. C'est le producteur américain Mike Varney de Shrapnel Records, en Californie, qui découvre Yngwie Malmsteen et lui demande de venir aux États-Unis afin de rejoindre le groupe Steeler et d'enregistrer un album pour son label. C'est ensuite le groupe Alcatrazz que Malmsteen rejoint pour enregistrer deux albums, ' et " avant de se lancer dans une carrière solo.


title: Yngwie Malmsteen

text: En 1984, Yngwie Malmsteen abandonne tous ses projets de groupes pour fonder le sien, Rising Force, devenu The Yngwie J. Malmsteen's Rising Force puis tout simplement Yngwie Malmsteen. Il sort alors son premier album intitulé ', célèbre pour sa guitare sortant de flammes. Ce disque constitue un tournant en termes de virtuosité instrumentale et est considéré par beaucoup comme la Bible du Metal néo-classique. ' influencera toute une génération de virtuoses (notamment Jason Becker, Jeff Loomis, Michael Romeo, Luca Turilli, Timo Tolkki, Stephan Forté, Vinnie Moore, Patrick Rondat) et la scène metal européenne power/speed mélodique (Helloween, Gamma Ray).


title: Yngwie Malmsteen

text: Sa carrière solo débute ainsi et se poursuit depuis vingt-cinq années au cours desquelles il réalise une vingtaine d'albums, sollicitant quelque neuf chanteurs (lui inclus), douze batteurs, treize bassistes (lui inclus) et cinq claviéristes. Sa carrière discographique est assez variée, résolument néoclassique dans les années 1980, Malmsteen est passé par différentes périodes. Il va élargir son spectre musical même s'il va conserver sa patte classico-moderne immédiatement identifiable. Plus FM ou progressif au début des années 1990, il est revenu depuis une dizaine d'années à un style beaucoup plus metal. De même ses albums comportent souvent différentes couleurs : des instrumentaux néoclassiques (', ', '), des ballades poignantes (', '), des titres très mélodiques et entraînants (', ', '), des chansons hard-blues (', ') des chansons speed (', '), et des titres doom (', ').


title: Yngwie Malmsteen

text: En 1997, il délaisse le hard rock le temps d'enregistrer, avec l'orchestre philharmonique de Prague, quelques compositions personnelles fortement inspirées par la musique de Vivaldi. Le résultat, un mélange de musique classique et de solo de guitare électrique, sort l'année suivante sous le titre " : Zappa ou Uli Roth s'y étaient déjà frottés.


title: Yngwie Malmsteen

text: Après la sortie de ' en 2000, le chanteur Mark Boals quitte le groupe, et est remplacé par l'ancien chanteur de Rainbow Doogie White. En 2003, Malmsteen se joint à Joe Satriani et Steve Vai dans le supergroupe G3. En 2005, ' est commercialisé au label Spitfire Records. Comme expliqué dans une édition du magazine ', le nom de l'album s'inspire de survenu lors d'un vol en partance pour le Japon lors d'une tournée en 1988. Malmsteen explique que le nom de l'album inspire à la fois son énergie et l'incident. La sortie de l'album ' est suivie de la sortie du DVD de ". Selon Malmsteen, il s'agit de leur premier concert live avec un orchestre, une expérience qu'il décrit comme


title: Yngwie Malmsteen

text: En 2007, Malmsteen est honoré dans la version Xbox 360 du jeu vidéo '. Le joueur peut recevoir le prix Yngwie Malmsteen pour avoir tapé 1 000 notes successivement, ou plus. En , le chanteur Doogie White est remplacé au profit de Tim Owens, ancien chanteur de Judas Priest et d'Iced Earth ; il devient le neuvième chanteur d'Yngwie en solo, un poste qu'il occupe jusqu'en 2012. Leur collaboration se concrétise sur ' et sur la tournée. Grâce à son arrivée, Yngwie sort l'album le plus heavy-speed de sa discographie. " est le premier album sorti sous le label Rising Force Records qu'il crée fin 2008 et qui devrait lui permettre d'avoir son indépendance artistique. Après une procédure judiciaire, il peut obtenir les droits sur tous ses albums, sauf les cinq premiers.


title: Yngwie Malmsteen

text: En sort la compilation ', qui est une curiosité dans sa discographie : Malmsteen, dans un style beaucoup plus dépouillé qu'à l'accoutumée, réenregistre des versions instrumentales et acoustiques de quelques-unes de ses anciennes ballades. Le résultat est surprenant et est bien accueilli par les fans qui y voient comme une alternative bienvenue à l'intense '. En , le magazine ' classe Malmsteen à la neuvième place de sa liste des 10 meilleurs guitaristes de tous les temps. En sort ', un DVD filmé par une chaîne de télévision coréenne lors de la tournée '. Si l'objet plait pour son contenu, les fans pestent pour la piètre qualité de la bande vidéo utilisée. Une compilation, ', sort en avec une reprise inédite de Michael Jackson, ", enregistrée après le décès du chanteur.


title: Yngwie Malmsteen

text: En , Yngwie foule de nouveau les scènes des pays de l'est, se produisant à Moscou et Saint-Pétersbourg. En 2010 sortent ', un DVD fait de prises télé et d'enregistrements pirates, et ', un nouvel album commercialisé le . Yngwie fait une apparition au ' avec Dana Carvey le pour la promotion de son album. Le , Malmsteen fait une autre apparition aux États-Unis, jouant une reprise de Star Spangled Banner avant un match entre les St. Louis Cardinals et les Florida Marlins au Sun Life Stadium. Bien que rarement dans son pays natal la Suède, Malmsteen y joue un concert en 2012. Le , il finit avec le Getaway Rock Festival de Gävle, aux côtés de Nightwish et Manowar. Le , Yngwie fait paraître l'album ', un disque presque exclusivement instrumental où Yngwie joue à peu près tout.


title: Yngwie Malmsteen

text: Le , Yngwie entame la première date de sa tournée annoncée, ", au F. M. Kirby Center de Wilkes Barre, en Pennsylvanie, accompagné des guitaristes Gary Hoey et Bumblefoot de Guns N' Roses. Malmsteen apparaît également dans divers projets ou tributes :


title: Yngwie Malmsteen

text: Sur des albums de Derek Sherinian :


title: Yngwie Malmsteen

text: En 2003, Malmsteen a partagé l'affiche du G3 aux côtés de Joe Satriani et Steve Vai :


title: Yngwie Malmsteen

text: Yngwie Malmsteen a également participé à plusieurs projets vidéo (apparitions lors de tributes) ou publié ses propres projets (concerts ou cours de guitare en VHS ou DVD) :


title: Yngwie Malmsteen

text: Les lives à Budokan 85, et Leningrad 89, sont sortis en version intégrale en import japonais remasterisées.


title: Partitas pour clavier

text: Les Partitas pour clavier sont un des trois groupes de six suites pour le clavecin composées par Johann Sebastian Bach (à côté des "Suites anglaises" et des "Suites françaises").


title: Partitas pour clavier

text: On les appelle aussi "Suites allemandes", car elles adoptent la forme traditionnelle de la suite, avec une importance accrue apportée au contrepoint, trait « germanique » pour les compositions de cette époque : les « danses » sont en même temps des pièces à la construction très achevée et au contrepoint souvent élaboré. Ces partitas sont d'une importance fondamentale, point d'achèvement insurpassé du genre « suite » très prisé alors : ce sont les premières et les seules qui aient été éditées par le compositeur et portent le numéro d'Opus I.


title: Partitas pour clavier

text: Leur composition et leur publication s'échelonnent de 1726 à 1731. Bach est alors à Leipzig et au sommet de son art ("Passion selon Saint-Matthieu" : 1729). Dans l'intention du compositeur, ces suites constituent la première partie de la "Clavierübung" qui en comportera quatre. Ce titre (Clavierübung) est emprunté à son prédécesseur à Leipzig, Johann Kuhnau, lequel, en 1689-1692, avait publié sous ce nom des pièces pour le clavier à caractère — entre autres — didactique.


title: Partitas pour clavier

text: Le paraît, dans les "Leipziger Zeitungen" (Nouvelles de Leipzig) l'annonce suivante :


title: Partitas pour clavier

text: Le cycle est achevé en 1731, année où paraît l'édition gravée de la première partie de la "Clavir Übung (sic)" comprenant les 6 partitas et numérotée comme « Opus I ».


title: Partitas pour clavier

text: En 1732, Johann Gottfried Walther, cousin de Bach fait paraître son "Musicalisches Lexicon", comportant une très succincte biographie du compositeur qui ne cite, parmi ses compositions, que le recueil des partitas pour clavier ...


title: Partitas pour clavier

text: D'après Forkel, premier biographe de Bach, celui-ci « fit en son temps beaucoup de bruit dans le monde musical : on n'avait encore jamais vu ni entendu d'aussi excellentes compositions pour clavier ».


title: Partitas pour clavier

text: Les partitas comprennent les quatre danses traditionnelles de la suite — allemande, courante, sarabande et gigue (remplacée dans la partita par un « caprice ») — plus un certain nombre de pièces supplémentaires. Elles commencent toutes par une pièce imposante, dont le nom diffère d'une partita à l'autre : Praeludium, Sinfonia, Fantasia, Ouverture, Praeambulum, Toccata.


title: Partitas pour clavier

text: Les tonalités sont choisies dans un souci de succession logique qui est comme un trait de caractère chez Bach : même nombre de suites en majeur qu'en mineur ; partant de si bémol, on monte d'une seconde (do), on redescend d'une tierce (la), on remonte d'une quarte (ré), etc. Ce qui suivrait le mi de la partita serait le fa qui est précisément la tonalité du "Concerto italien" ouvrant la deuxième partie de la "Klavierübung" (dont le second volet, l'Ouverture française est la dernière note non utilisée de la série des notes allemandes (NB : B=sib, H=si naturel), l'ensemble des Clavierübung 1 & 2 couvrant ainsi la totalité des notes.


title: Partitas pour clavier

text: Praeludium, Allemande, Corrente, Sarabande, Menuet I, Menuet II, Gigue


title: Partitas pour clavier

text: Cette première partita, parue en 1726, porte en titre le texte suivant, un salmigondis d'allemand et d'italien/latin :


title: Partitas pour clavier

text: Sinfonia, Allemande, Courante, Sarabande, Rondeau, Capriccio


title: Partitas pour clavier

text: Cette partita paraît en 1727. La sinfonia, combinant des caractères italiens et français est en trois sections : un "grave adagio" à la française enchaînant les accords, un "andante" italien évoquant le style violonistique enfin une fugue à deux voix, très enlevée.


title: Partitas pour clavier

text: Le rondeau (pièce à la française) présente sept sections : refrain repris quatre fois intercalées de trois variations, sur un rythme de gigue. Le capriccio (pièce à l'italienne) est construit sur un contrepoint serré bien éloigné de l'esprit de la danse.


title: Partitas pour clavier

text: Fantasia, Allemande, Corrente, Sarabande, Burlesca, Scherzo, Gigue


title: Partitas pour clavier

text: Cette partita paraît en 1727.


title: Partitas pour clavier

text: Ouverture, Allemande, Courante, Aria, Sarabande, Menuet, Gigue


title: Partitas pour clavier

text: Preambulum, Allemande, Corrente, Sarabande, Tempo di minuetto, Passepied, Gigue


title: Partitas pour clavier

text: Toccata, Allemande, Corrente, Air, Sarabande, Tempo di Gavotta, Gigue


title: Abbaye d'Hasnon

text: L'abbaye d'Hasnon, est une abbaye bénédictine fondée au à Hasnon, près de Saint-Amand-les-Eaux et de Valenciennes dans le département du Nord en France.


title: Abbaye d'Hasnon

text: C'est en 670 que fut fondé le monastère double bénédictin de Hasnon ("Hasnoniense Monasterium") par Jean et Eulalie, les enfants du comte d'Ostrevent.


title: Abbaye d'Hasnon

text: En 691, il est consacré par saint Vindicien, évêque de Cambrai et d'Arras.


title: Abbaye d'Hasnon

text: En 867, Ermentrude d'Orléans, reine d'Aquitaine puis reine des Francs de 866 à 867, s'y retire, et y meurt le .


title: Abbaye d'Hasnon

text: En 880, le monastère est détruit par les Normands. Il est restauré comme abbaye en 1065 par Baudouin VI, comte de Flandre. L'abbaye bénéficiait de diverses exemptions dès le haut Moyen Âge : elles furent confirmés lors des États généraux de France tenus par Philippe à Corbie en 1065.


title: Abbaye d'Hasnon

text: L'abbaye détient parmi ses différents biens la seigneurie qui porte son nom en Flandre maritime : la seigneurie d'Hasnon. Elle se situe principalement sur la paroisse de Saint-Pierre-Brouck et une portion sur Looberghe. À l'origine, terre essentiellement composée de marais, elle est distribuée par les comtes de Flandre, souvent en larges portions aux monastères en vue de leur assèchement et mise en valeur. En 1063, l'abbaye reçoit de Baudouin de Lille une première concession et en 1113 une seconde plus importante par Baudouin à la Hache, le tout situé au centre de l'actuel Saint-Pierre-Brouck entre l'Aa et l'Enna, rivière locale. L'abbaye y érige une église lorsque l'assèchement a bien progressé, et la terre est appelée "Sancti Petri brocho", le marais de Saint-Pierre, du nom de l'abbaye Saint-Pierre d'Hasnon. Ainsi naissent la seigneurie d'Hasnon et le village de Saint-Pierre-Brouck. Il s'agit d'une seigneurie à clocher (église fondée par le seigneur, l'abbé d'Hasnon), possédant toute la justice seigneuriale, avec un bailli, un greffier, 10 échevins plus un pour l'enclave sur Looberghe et un garde ou sergent champêtre. Outre le revenu des terres, l'abbé perçoit la dîme des grains de toute la paroisse. Au total, la seigneurie totalise 335 mesures, ou environ 150 hectares, essentiellement sur Saint-Pierre-Brouck, une terre sur Looberghe, plus un bien sur Oxelaere et un dans la châtellenie de Furnes.


title: Abbaye d'Hasnon

text: À la Révolution, les religieux de l'abbaye de Cysoing furent reçus sur ordre à Hasnon, transformée en quelque temps en "maison de retraite".


title: Abbaye d'Hasnon

text: En 1811, un ouvrier découvre les caveaux funéraires de Richilde de Hainaut et de Baudouin VI, surnommé Baudouin d'Hasnon.


title: Abbaye d'Hasnon

text: L'abbaye était située sur la rive droite de la Scarpe. Du côté du parc, des nouvelles maisons sont construites en 2007.


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais est un réalisateur français, également scénariste et monteur, né le à Vannes (Morbihan) et mort le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).


title: Alain Resnais

text: Alors qu'il envisage de devenir comédien, il intègre la première promotion de l'IDHEC en montage et commence, à la fin des années 1940, à réaliser des courts métrages et moyens métrages documentaires qui marquent le public et la critique : "Van Gogh", "Guernica" et surtout "Nuit et Brouillard", premier film de référence sur les camps de concentration.


title: Alain Resnais

text: Réalisateur d"'Hiroshima mon amour" (1959) et de "L'Année dernière à Marienbad" (1961), Alain Resnais est rapidement considéré comme l'un des grands représentants du Nouveau cinéma (Nouvelle Vague) et comme un des pères de la modernité cinématographique européenne à l'instar de Roberto Rossellini, Ingmar Bergman et Michelangelo Antonioni dans sa manière de remettre en cause la grammaire du cinéma classique et de déconstruire la narration linéaire.


title: Alain Resnais

text: Cinéaste appréciant les expérimentations, capable de se remettre en question à chaque nouvelle réalisation, Alain Resnais est reconnu pour sa capacité à créer des formes inédites et à enrichir les codes de la représentation cinématographique par son frottement à d'autres arts : littérature, théâtre, musique, peinture ou bande dessinée. Ses films, tendant vers l'artifice et l'imaginaire, peuvent paraître déroutants pour le grand public même si beaucoup ont rencontré le succès.


title: Alain Resnais

text: Tout au long de son œuvre, se retrouve un grand nombre de thèmes tels que des sujets historiques, la mémoire, l'engagement politique, l'intimité, la réalité de l'esprit, le rêve, le conditionnement socio-culturel, la mort, la mélancolie et l'art.


title: Alain Resnais

text: Pour les vingt longs métrages qui portent sa signature, Resnais a fait appel à des auteurs-scénaristes aussi renommés et différents que Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol, Jorge Semprún, Jacques Sternberg, David Mercer, Jean Gruault, Jules Feiffer, Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui et, pour l'adaptation d'une pièce anglaise d'Alan Ayckbourn, Jean-Michel Ribes. Il co-adapte en 2009, pour la première fois, avec Laurent Herbiet un roman. Suivront avec le même scénariste trois autres adaptations, dont la dernière restera inachevée.


title: Alain Resnais

text: Fidèle dans le travail et amateur de l'esprit de troupe, Resnais a notamment sollicité à plusieurs reprises les comédiens Sabine Azéma, Pierre Arditi, André Dussollier et Lambert Wilson, les techniciens Jacques Saulnier, Renato Berta, Éric Gautier et Hervé de Luze ainsi que le compositeur Mark Snow.


title: Alain Resnais

text: Réalisateur célébré par la profession, il a été plusieurs fois récompensé aux Césars et dans les festivals internationaux.


title: Alain Resnais

text: Alain-Pierre-Marie-Jean-Georges Resnais naît en 1922 à Vannes. Issu d'une famille cultivée (son père, Pierre, pharmacien de profession, fut également maire de Treffléan de 1934 à 1962), il est sensibilisé très tôt à toutes les formes d'art. À cause d'un asthme bronchique il fait au début ses études scolaires en privé à la maison. Plus tard, il effectuera des études préparatoires au lycée jésuite Saint François-Xavier de Vannes. À 12 ans, il se voit offrir une caméra Kodak avec laquelle il tourne des courts métrages amateurs dont une adaptation de "Fantômas". Outre le cinéma, il se passionne pour la photographie, la peinture, la bande dessinée et la littérature.


title: Alain Resnais

text: Il désire d'abord être acteur et déménage à Paris en 1939. Il devient l'assistant de Georges Pitoëff au théâtre des Mathurins, fréquente le Cours Simon et est notamment figurant dans "Les Visiteurs du soir". Il n'a pas le bac et travaille comme stagiaire dans une librairie quand la monteuse Myriam Borsoutsky lui conseille de passer le concours de l'IDHEC. Lors de l'examen oral, il a pour examinateurs l'écrivain Alexandre Arnoux, à qui il voue une grande admiration, et le critique Jean Mitry, avec qui il parle longuement du cinéma muet et du cinéma allemand. Il est admis à l'IDHEC en 1943 dans la section montage. En 1946, en Allemagne, il participe au Théâtre aux Armées sous la direction d'André Voisin. La même année, il est assistant-réalisateur sur le long métrage documentaire "Paris 1900 " .


title: Alain Resnais

text: Sa carrière de réalisateur professionnel commence avec "Van Gogh", en 1948, un court métrage documentaire produit par Pierre Braunberger, récompensé à la Biennale de Venise et aux Oscars. Il tourne ensuite plusieurs documentaires durant une dizaine d'années. Les thèmes abordés sont très variés : la guerre d'Espagne vue par Picasso dans le court métrage "Guernica" en 1950, ou l'usine Pechiney. Le prix Pulitzer de la cinématographie lui est décerné le .


title: Alain Resnais

text: Les courts métrages de Resnais impressionnent la critique. Par exemple, après la projection du "Chant du styrène" au Festival de Tours 1958, Jean-Luc Godard, alors critique de cinéma dans l'hebdomadaire "Arts", est enthousiaste. Il y voit un film . Contemporain de la Nouvelle Vague, Alain Resnais est rapidement apparenté au groupe de la « Rive gauche », très engagé, dont font partie Chris Marker avec lequel il co-réalise le film anticolonialiste "Les statues meurent aussi" (prix Jean-Vigo 1954, le film est interdit par la censure pendant onze ans) et Agnès Varda dont il monte "La Pointe-Courte", le premier long métrage. En 1956, il obtient à nouveau le Prix Jean-Vigo pour "Nuit et Brouillard", produit par Anatole Dauman et devenu depuis, grâce à Henri Michel, qui en avait pris l'initiative et en était le conseiller historique, un film de référence sur les camps d'extermination.


title: Alain Resnais

text: Resnais réalise son premier long métrage de fiction, "Ouvert pour cause d'inventaire", film qui ne sortira pas en salles et serait aujourd'hui perdu, avec Danièle Delorme dans le rôle principal et une équipe bénévole. Il le décrit en 2006 comme un film .


title: Alain Resnais

text: En 1959, il met en scène son deuxième film de fiction, financé par Dauman et écrit par Marguerite Duras : "Hiroshima mon amour". Le film est présenté hors compétition au Festival de Cannes 1959 et divise d'emblée les spectateurs. Dès la fin de la projection, le président du jury, Marcel Achard, s'exclame tout haut : tandis qu'un autre juré, Max Favalelli, lui rétorque : . Le film a un retentissement mondial : il est apprécié à la fois par la critique et le public. Selon Louis Malle, « ce film fait faire un bond dans l'histoire du cinéma ». Godard déclare plus tard être jaloux du film :


title: Alain Resnais

text: L'œuvre déconstruit les concepts classiques du récit cinématographique et expose, de manière novatrice, la problématique de la mémoire et du temps perdu. Elle évoque également les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale. Avec d'entrées en France, elle est un immense succès. "Hiroshima" obtient d'ailleurs, en 1959, le prix Méliès "ex æquo" avec un autre film qui, comme lui, connaît un succès fulgurant et devient immédiatement un classique du cinéma : "Les Quatre Cents Coups" de François Truffaut.


title: Alain Resnais

text: Deux ans plus tard, Resnais fait de nouveau sensation avec "L'Année dernière à Marienbad", cinéroman créé en compagnie d'Alain Robbe-Grillet. Le réalisateur opte pour le noir et blanc et le décor intérieur d'un château hors du temps où déambulent des personnages fantomatiques. Il commence à affirmer un style teinté de surréalisme et de distanciation brechtienne. Son désir d'élaborer une forme expérimentale y est aussi réaffirmé. Si une partie de la critique vante sa puissance créatrice, une autre lui reproche son abstraction, son hermétisme et son manque de profondeur politique dans une période qui ne l'est pas (les années 1960). Néanmoins, on retrouve souvent, dans les films de Resnais un engagement social et politique et un goût de l'histoire récente (le colonialisme, la guerre d'Algérie, etc.). En , il est par ailleurs l'un des signataires du Manifeste des 121, titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie », et "Hiroshima" prenait la bombe atomique et la Collaboration en toile de fond. "L'Année dernière à Marienbad", qui révèle l'actrice Delphine Seyrig, est un grand succès : le public est encore au rendez-vous et le film réalise en France.


title: Alain Resnais

text: Le schéma de réception critique reste, à quelques exceptions près, le même pour chaque film : si l'œuvre du cinéaste fascine, elle en irrite certains. Michel Mourlet, par exemple, dénonce le fait que, . Il y voit un . À propos de "L'Année dernière à Marienbad" et d"'Hiroshima mon amour", il écrit : .


title: Alain Resnais

text: "Muriel, ou le Temps d'un retour" (1963), scénarisé par Jean Cayrol, traite de la torture pendant la guerre d'Algérie. Le film rassemble moins de spectateurs que les précédents ().


title: Alain Resnais

text: "La guerre est finie" (1966), écrit par Jorge Semprún, raconte l'histoire d'un militant communiste interprété par Yves Montand, évoluant dans un réseau républicain, sur fond de guerre d'Espagne et d'anti-franquisme.


title: Alain Resnais

text: En 1967, il participe au film collectif "Loin du Vietnam", coordonné par son ami Chris Marker en solidarité avec le peuple vietnamien. Plutôt que de filmer des images documentaires réalisées sur les lieux du conflit ou aux États-Unis, Alain Resnais préfère capter les réflexions d'un intellectuel parisien, interprété par Bernard Fresson, sur cette guerre et son caractère éminemment médiatique. Ce projet, profondément politique, n'attire pas un public nombreux ( en France).


title: Alain Resnais

text: En 1968, avec "Je t'aime, je t'aime", écrit par Jacques Sternberg, Alain Resnais réalise un film d'une grande modernité sur le plan de la construction et de la mise en image d'une temporalité éclatée.


title: Alain Resnais

text: "Stavisky", en 1974, revient sur l'un des plus gros scandales financiers de la Troisième République. Optant pour un cinéma plus commercial et choisissant une vedette populaire (Jean-Paul Belmondo), le réalisateur prolonge néanmoins ses recherches plastiques et sa réflexion sur l'histoire. Le film rassemble un million de spectateurs en salles.


title: Alain Resnais

text: En , Alain Resnais décrit le processus de la création littéraire dans "Providence", d'après le scénario du dramaturge britannique David Mercer. Mêlant délire, fantasme et réalité prosaïque, "Providence", hommage à l'écrivain H.P. Lovecraft, est interprété, en anglais, par des comédiens anglo-saxons (Dirk Bogarde, Ellen Burstyn et David Warner). Il brosse le portrait d'un écrivain vieillissant tirant le fil de sa vie et de ses personnages comme des marionnettes. Le film se conçoit comme une mise en abyme du récit et un questionnement dense sur la création artistique. Il réalise en France.


title: Alain Resnais

text: Avec "Mon oncle d'Amérique", écrit par Jean Gruault, Resnais met de manière didactique en application, à travers le parcours de trois personnages issus de milieux sociaux différents, les thèses anthropologiques du scientifique Henri Laborit. Celles-ci sont exposées, de manière ponctuelle, face caméra. Le film remporte un grand succès public avec 1,3 million d'entrées en France.


title: Alain Resnais

text: À partir des années 1980, le cinéaste s'entoure pour "La Vie est un roman", "L'Amour à mort" et "Mélo", d'un nouveau trio d'acteurs qui ne le quitte plus : Sabine Azéma, Pierre Arditi et André Dussollier. Ces trois films sont également interprétés par Fanny Ardant. Si la première de ces trois réalisations explore différentes temporalités par le prisme d'un lieu unique (un château devenu école), les deux autres marquent une rupture par le choix d'une structure linéaire, mais aussi par leur tonalité intimiste et sépulcrale. Elles rencontrent un succès mitigé : "La Vie est un roman" attire en France, "L'Amour à mort" et "Mélo" .


title: Alain Resnais

text: Produit par Marin Karmitz, "I Want to Go Home", qui rend hommage à l'univers de la bande dessinée et dont le scénario est signé de l'auteur américain Jules Feiffer, reste le plus gros échec commercial du réalisateur : le film totalise, en 1989, . Dans les années 1990, Alain Resnais s'ouvre à de nouvelles collaborations, avec le duo de scénaristes-acteurs Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui puis touche un plus large public, développant l'aspect ludique de son cinéma.


title: Alain Resnais

text: En 1993, il revisite le théâtre avec une adaptation de huit pièces d'Alan Ayckbourn ("Intimate Exchanges") : "Smoking / No Smoking", diptyque sur les possibles de l'existence dans lequel Sabine Azéma et Pierre Arditi jouent neuf rôles. Les films réalisent respectivement en France.


title: Alain Resnais

text: Il s'essaie à la comédie musicale avec "On connaît la chanson" en 1997, qui fait intervenir, dans des dialogues issus de situations quotidiennes, le répertoire de la chanson populaire. Contrairement aux comédies musicales classiques, les acteurs ne chantent pas et ce sont les interprétations originales des chansons qui sont synchronisées sur leurs lèvres. Ce principe a déjà été expérimenté à la télévision anglaise par Dennis Potter (1935-1994) auquel Alain Resnais rend hommage dans le générique. À la différence de Potter, le cinéaste n'introduit que des extraits de chansons, et jamais l'intégralité des titres. De plus, il ne fait pas danser ses personnages lors des plages musicales. Écrit par le tandem Jaoui / Bacri, le scénario prend pour thèmes la dépression et les faux-semblants. Il s'apparente au théâtre de boulevard et l'humour repose sur une série de quiproquos et de malentendus. Le film est un immense succès public et le plus important de son réalisateur avec 2,6 millions d'entrées en France. Il est également exporté et totalise 3,3 millions d'entrées dans l'ensemble de l'Union européenne. Ce film est par ailleurs l'un des plus grands succès critiques du cinéaste.


title: Alain Resnais

text: En 2003, Resnais s'attaque à l'opérette avec "Pas sur la bouche". Le ton enjoué et grivois s'y veut proche des films burlesques et du vaudeville. Avec , le film est un succès public.


title: Alain Resnais

text: En 2006, "Cœurs" dépeint la solitude de personnes égarées dans un Paris onirique, enneigé et tragi-comique. Le film est un succès avec enregistrées en France.


title: Alain Resnais

text: "Les Herbes folles" (2009), tiré d'un roman de Christian Gailly, est une histoire d'amour démentielle qui se situe ouvertement du côté de la fantaisie dramatico-bouffonne. Bien que déroutant et touffu, le film, qui divise la critique, trouve son public et totalise .


title: Alain Resnais

text: En 2012, Resnais sort "Vous n'avez encore rien vu" qui narre la convocation "post mortem", par un auteur dramatique, de sa troupe d'acteurs fétiches dans une villégiature du Sud de la France où elle sera amenée à juger la captation de sa pièce de théâtre "Euridyce" que lui a envoyée une troupe de théâtre qui lui demande l'autorisation de la monter. Le titre du film est un hommage à l'acteur Al Jolson qui avait créé, en 1919, une chanson intitulée "Vous n'avez encore rien entendu", et qui réutilise l'expression "You ain't heard nothin' yet" dans "Le Chanteur de jazz" (1927), premier long métrage partiellement parlant de l'histoire du cinéma. L'idée du scénario vient du producteur Jean-Louis Livi qui a suggéré à Resnais de faire un film à partir d"'Eurydice". La réalisation s'inspire également d'une autre pièce de Jean Anouilh intitulée "Cher Antoine ou l'Amour raté". À côté des acteurs fétiches de Resnais, on trouve aussi des acteurs habitués des films de Bruno Podalydès (Bruno et Denis Podalydès, Jean-Noël Brouté, Michel Vuillermoz) ou issus de l'univers d'Arnaud Desplechin (Mathieu Amalric, Hippolyte Girardot, Anne Consigny). Le succès en salles est moins important que pour ses films précédents ( en France). Le film provoque d'ailleurs des réactions contrastées au sein de la critique.


title: Alain Resnais

text: Son ultime réalisation, "Aimer, boire et chanter", dans laquelle il dirige deux nouvelles interprètes, Sandrine Kiberlain et Alba Gaïa Bellugi, en plus de sa troupe (Caroline Silhol, elle, avait joué dans "La vie est un roman)", sort quelques semaines après son décès, le . Le film, conçu comme un vaudeville énergique, mélancolique et novateur, réunit en salles.


title: Alain Resnais

text: Alain Resnais a indiqué le producteur Jean-Louis Livi à la suite de l'annonce de sa disparition.


title: Alain Resnais

text: Hospitalisé depuis plus d'une semaine, il meurt le samedi à Neuilly-sur-Seine à l'âge de 91 ans. Ses obsèques ont lieu le lundi à Paris, à l'église Saint-Vincent-de-Paul, en présence de nombreuses personnalités du spectacle parmi lesquelles plusieurs de ses acteurs fétiches. Il est inhumé le même jour au cimetière du Montparnasse (division 4) dans la même ville.


title: Alain Resnais

text: À l'annonce de sa disparition, nombre d'artistes évoquent leurs souvenirs du cinéaste. De nombreux hommages, dont ceux du président de la République François Hollande et de la ministre de la Culture Aurélie Filippetti, lui sont rendus. À l'UGC Normandie, sur les Champs-Élysées à Paris, l'avant-première officielle de son dernier film "Aimer, boire et chanter", le jour même de ses obsèques, se double d'un rassemblement en sa mémoire auquel assistent François Hollande et Aurélie Filippetti.


title: Alain Resnais

text: En , peu après l'hommage rendu au cinéaste par Lambert Wilson lors de la Cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes, le Carrosse d'or de la Quinzaine des réalisateurs lui est remis à titre posthume pour l'ensemble de son œuvre.


title: Alain Resnais

text: Il épouse en 1969 son assistante de l'époque, Florence Malraux, fille d'André et Clara Malraux, qui travaillait avec lui depuis "La Guerre est finie" et qui l'accompagne jusqu'à "Mélo", en 1986. Il a une fille, Camille Bordes-Resnais, réalisatrice. Depuis la fin des années 1980, il partage la vie de Sabine Azéma, son actrice fétiche, de 27 ans sa cadette, qu'il épouse en 1998.


title: Alain Resnais

text: Il se définit comme un athée mystique.


title: Alain Resnais

text: Trois fois lauréat du Prix Louis-Delluc (en 1966 pour "La Guerre est finie", en 1993 pour "Smoking / No Smoking" et en 1997 pour "On connaît la chanson"), Alain Resnais est le metteur en scène le plus souvent nommé au César du meilleur réalisateur : huit fois au total. Il a d'ailleurs obtenu la récompense à deux reprises : en 1978 pour "Providence" et en 1994 pour "Smoking / No Smoking". Il est également l'unique cinéaste à avoir vu trois de ses œuvres couronnées par le César du meilleur film : "Providence" en 1978, "Smoking / No Smoking" en 1994 et "On connaît la chanson" en 1998.


title: Alain Resnais

text: Considéré comme un excellent directeur d'acteurs, il a permis à plusieurs de ses comédiens d'être récompensés aux Césars : Sabine Azéma (Meilleure actrice pour "Mélo"), Pierre Arditi (Meilleur acteur pour "Smoking / No Smoking" et Meilleur second rôle pour "Mélo"), André Dussollier (Meilleur acteur pour "On connaît la chanson"), Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui (Meilleurs seconds rôles féminin et masculin pour "On connait la chanson" puis Meilleur scénario pour "Smoking / No Smoking" et "On connaît la chanson") ou encore Darry Cowl (Meilleur second rôle pour "Pas sur la bouche"). Grâce à lui, Delphine Seyrig a également reçu la Coupe Volpi de la meilleure interprète à la Mostra de Venise 1963 pour "Muriel, ou le Temps d'un retour" et Claude Rich le Prix d'interprétation masculine au Festival de Saint-Sébastien 1968 pour "Je t'aime, je t'aime".


title: Alain Resnais

text: À noter que ses techniciens ont souvent été mis à l'honneur : son chef décorateur fétiche Jacques Saulnier lui doit deux de ses trois Césars ("Providence" et "Smoking / No Smoking"), puis ses monteurs Albert Jurgenson et Hervé de Luze leur toute première statuette pour le meilleur montage ("Providence" pour le premier et "On connaît la chanson" pour le second).


title: Alain Resnais

text: Resnais est un metteur en scène célébré internationalement, cumulant un Oscar à Hollywood ("Van Gogh", Meilleur court métrage en deux bobines en 1950), un BAFTA au Royaume-Uni ("Hiroshima mon amour"), un Lion d'or et un Lion d'argent à Venise (respectivement pour "L'Année dernière à Marienbad" et "Cœurs"), trois Ours d'argent à Berlin ("Smoking / No Smoking", "On connaît la chanson" et "Aimer, boire et chanter") puis un Grand Prix du Jury à Cannes ("Mon oncle d'Amérique"). En 2009, il reçoit des mains d'Isabelle Huppert, présidente du jury, le Prix Exceptionnel du Festival de Cannes pour "Les Herbes folles" et l'ensemble de son œuvre.


title: Alain Resnais

text: L'œuvre de Resnais dénote une profonde unité car elle reste fidèle à une thématique ciblée : celle des possibilités existentielles, des flux de conscience, du libre arbitre, du déterminisme et du conditionnement socio-culturel. Elle est traversée par des motifs formels répétés : travellings vertigineux, surimpressions, expérimentations sonores et montage segmentant le temps et le récit. Le passé de monteur du cinéaste influence beaucoup ses réalisations qui malmènent la chronologie et unissent ou séparent des scènes et des images disparates dans l'esprit du surréalisme et du collage en peinture. Resnais développe une approche esthétique singulière dans sa manière de fixer des lieux, des figures et des objets insolites. Le mouvement de la caméra ou l'alternance entre ornements décoratifs et observation psychologique accompagnent un goût prononcé de l'exercice de style. Ses recherches narratives et formelles entremêlent imagination et réalité. À travers une démarche expérimentale, on note une réflexion approfondie sur la psyché. Le metteur en scène n'applique toutefois jamais la même recette à deux films ce qui contribue à la grande richesse de son style. Selon Pierre Arditi, .


title: Alain Resnais

text: On retrouve chez Resnais une tonalité élégiaque ou profondément mélancolique. Plusieurs de ses films sont marqués par un questionnement métaphysique sur le temps et la mort. Ils dénotent une forte présence de fantômes, qu'ils soient personnages ("L'Année dernière à Marienbad", "Je t'aime, je t'aime") ou prennent origine, de manière allégorique, dans l'Histoire (la bombe lancée sur Hiroshima et Nagasaki et les femmes tondues lors de la Libération dans "Hiroshima mon amour"), l'art ("Providence") et l'intimité (échecs conjugaux dans "Mélo" etc.). "L'Amour à mort" va jusqu'à lier la notion d'amour absolu à la disparition de l'être aimé. Resnais explique que, selon lui, .


title: Alain Resnais

text: Ses réalisations remettent en cause les codes du récit cinématographique traditionnel, « trop soumis aux péripéties », selon le cinéaste André Delvaux. Resnais plonge le cinéma dans la modernité en abolissant, dans ses premières fictions, le récit à intrigue et en redéfinissant un espace et un temps situés du côté de la conscience intérieure et de l'imaginaire. En compagnie de ses scénaristes dont certains sont issus du Nouveau roman et sont sensibilisés aux courants de consciences (Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet ou encore Jean Cayrol, Jacques Sternberg et David Mercer), Resnais explore une réalité aléatoire, construite sur des hasards, des obsessions, des moments incompréhensibles et des scènes non linéaires ("Hiroshima mon amour", "L'Année dernière à Marienbad", "Je t'aime, je t'aime", "Providence"). Il fait aussi s'entrecroiser différents personnages ou différentes époques dans un même lieu ("La Vie est un roman"). Par ailleurs, il s'amuse à créer un univers volontairement artificiel : les éclairages sont outrancièrement stylisés, les décors se donnent à voir comme tels et le découpage des séquences est proche de celui d'une pièce. On retrouve d'autres procédés théâtraux comme l'aparté, l'absence de contingences matérielles, l'empilement d'objets hétéroclites ou encore le recours au postiche. Proche de la distanciation théâtrale qu'il considère comme moyen, pour le spectateur, d'accéder à l'authenticité par l'artifice, Resnais s'inscrit dans une désidentification telle qu'elle est produite dans le Nouveau Roman sur le plan des personnages et du récit. De fait, l'acteur, chez lui, n'est plus dans l'incarnation psychologique : il se met au service du faux, de l'invraisemblable et de l'expérience ludique. Par exemple, un homme peut incarner une femme (Darry Cowl dans "Pas sur la bouche") et un comédien peut interpréter plusieurs rôles ("Smoking / No Smoking"). À l'inverse, un même rôle peut être endossé par plusieurs acteurs ("Vous n'avez encore rien vu"). Dans "Providence", Resnais confond, sur un nombre réduit d'interprètes, personnages imaginés par un écrivain, parents de ce dernier et spectres. Soucieux de repenser la direction d'acteurs sous des angles multiples, le réalisateur franchit une nouvelle étape dans "Vous n'avez encore rien vu" en demandant à ses comédiens de jouer, à l'exception de Denis Podalydès, leurs propres rôles (Sabine Azéma joue Sabine Azéma, Pierre Arditi joue Pierre Arditi…). Chacun s'incarne alors en un personnage de la pièce "Eurydice" d'Anouilh. Les mises en scène de Resnais recèlent de nombreux motifs fantasmagoriques comme les disparitions et apparition d'acteurs à l'écran ("Pas sur la bouche", "Vous n'avez encore rien vu") et la succession de lieux et d'espaces interchangeables. Dans ses derniers films, le cinéaste n'hésite pas à mêler nouvelles technologies (utilisation de la HD, décors numériques, incrustations…) et procédés plus anciens (cartons de cinéma muet, fermeture d'iris, écran divisé).


title: Alain Resnais

text: En retrait de la Nouvelle Vague dont il ne partage pas l'esprit (décors naturels, abolition des contraintes techniques, abandon de textes adaptés du répertoire, vie devant naturellement entrer dans le cadre), Resnais se veut du côté de l'illusion, de la mise en scène conceptuelle et de la théâtralité cinématographique à l'instar de Sacha Guitry qu'il admire. La fusion du théâtre et du cinéma permet de revendiquer l'artificialité du art et sa faculté de condensation pour produire des « expériences » au sens scientifique du terme. Ce procédé est défini explicitement par le biais du témoignage du professeur Laborit dans le film comportementaliste "Mon oncle d'Amérique". Il révèle une vérité indicible sur les êtres humains, observés comme des animaux en cage : leurs désirs, leurs intérêts et leurs préoccupations sont de vaines tentatives pour échapper à la tristesse et la conscience de leur finitude. Ceux-ci font de leur mieux pour « se débattre dans cette toile d'araignée qu'est l'existence » selon l'expression du comédien André Dussollier. À cette recherche, s'ajoute l'esthétique propre au montage qui déstructure la narration et sonde les méandres de la mémoire collective et individuelle. Elle permet au réalisateur d'illustrer, dans une mosaïque d'images vertigineuse, le chaos de l'existence et le flot de visions contradictoires, de souvenirs, de scènes imaginaires et de fantasmes, plus proches de la réalité de l'esprit, consciente ou non, que l'ordre et la régularité voulus par la fiction classique. La frontière entre rêve, souvenirs, hallucination et réalité quotidienne est abolie. L'exploration du temps sensible à laquelle le cinéaste attache beaucoup d'importance s'apparente à une composition musicale. La dimension symphonique est évidente dans "Hiroshima mon amour", "Je t'aime, je t'aime" et "Providence". La polyphonie, ressort essentiel du cinéma de Resnais, prend plusieurs tonalités : grotesque, comique ou dramatique. Le réalisateur explique ainsi l'importance de la musicalité, de l'esprit choral et de l'opéra dans son travail : .


title: Alain Resnais

text: Jugé cérébral et austère, le réalisateur est volontiers reconnu comme un créateur de formes originales. Il est cité comme l'un des grands noms de la modernité cinématographique et puise son inspiration autant dans les sciences humaines que dans la musique, le théâtre, la peinture, la littérature (notamment les surréalistes) et la photographie. Cependant, il n'est pas considéré comme un « auteur » grand public, terme qu'il rejette au vu du peu de considération qu'il a pour la distinction entre culture élitiste et populaire. Il affirme être un grand amateur de bandes dessinées, de comic books et de séries télévisées et n'est pas en marge de l'industrie du cinéma. Son dernier compositeur attitré, Mark Snow, vient de la télévision, et Resnais a adapté trois fois Alan Ayckbourn, auteur populaire de comédies.


title: Alain Resnais

text: Le metteur en scène prend plaisir à développer une version iconoclaste, personnelle et ironique de comédie musicale, genre commercial par excellence, dans ses œuvres tardives qui ont connu le succès : "On connaît la chanson" et "Pas sur la bouche".


title: Alain Resnais

text: Son film "Cœurs", pour lequel il a demandé à l'homme de théâtre Jean-Michel Ribes d'adapter en français une pièce d'Alan Ayckbourn, se veut une sorte de synthèse de ses préoccupations artistiques. "Les Herbes folles" souligne son inspiration surréaliste et son goût du décalage absurde, de la légèreté et de la fantaisie débridée. "Vous n'avez encore rien vu" se conçoit comme une déclaration d'amour funèbre au théâtre et aux comédiens.


title: Alain Resnais

text: Après son décès, son premier assistant-réalisateur et directeur de production Christophe Jeauffroy explique que le cinéaste était très intéressé par les nouvelles technologies et se passionnait pour l'informatique. Il ajoute qu'il appréciait beaucoup Wikipédia et demandait souvent à consulter des articles sur diverses personnalités.


title: Alain Resnais

text: En 1962, aux côtés de Francis Lacassin, Évelyne Sullerot, Pierre Couperie, Guy Bonnemaison et Jean-Claude Forest, Resnais devient l'un des membres fondateurs du Club des Bandes dessinées, futur Centre d'études des littératures d'expression graphique, première association française de réflexion historique et théorique sur la bande dessinée. Le prestige des premiers membres de l'association, auxquels s'ajoutent Chris Marker, Umberto Eco, Federico Fellini, Alejandro Jodorowsky, Alain Dorémieux, Jean Adhémar, Edgar Morin et Raymond Queneau, a beaucoup pesé dans la reconnaissance de la bande dessinée comme médium artistique digne d'intérêt. Au fil de sa carrière, Resnais collabore avec plusieurs auteurs de bande dessinée pour l'illustration de ses affiches : Enki Bilal ("La Vie est un roman", "Mon oncle d'Amérique"), Floc'h ("Smoking / No Smoking", "On connaît la chanson", "Pas sur la bouche") ou encore Blutch ("Les Herbes folles", "Vous n'avez encore rien vu" et "Aimer, boire et chanter" dont le dessinateur signe également le fond graphique qui sert de décor au film).


title: Alain Resnais

text: "I Want to Go Home" rend directement hommage à la BD : des figures dessinées viennent y interpeller des personnages de chair et d'os. Le scénariste du film est Jules Feiffer, important créateur de BD et auteur d'un essai intitulé "The great comic book heroes" (1965) qui prend la défense de ce médium encore méprisé. Par ailleurs, Resnais a souhaité adapter les aventures du héros de la littérature populaire "Harry Dickson", d'après Jean Ray, mais le projet n'a jamais abouti. Le scénario a été publié en 2007 dans un ouvrage intitulé "Les Aventures de Harry Dickson, scénario pour un film (non réalisé) par Alain Resnais de Frédéric Towarnicki" aux éditions Capricci. Une adaptation de "L'Île Noire", de la série des "Tintin", a aussi été envisagée. Par ailleurs, le cinéaste aurait un temps disposé des droits d'adaptation de "Flash Gordon", forçant George Lucas, qui désirait lui aussi porter à l'écran l'œuvre d'Alex Raymond, à inventer son propre univers de fantaisie spatiale avec le succès que l'on sait. Pour des raisons budgétaires, Resnais n'a jamais pu réaliser son "Flash Gordon" et les aventures du personnage ont finalement été adaptées au cinéma pour la première fois depuis les années 1940 par Mike Hodges, dans une version produite par Dino De Laurentiis en 1980.


title: Alain Resnais

text: Dans les années 1960, Resnais appartient avec Agnès Varda, Chris Marker, Georges Franju, Henri Colpi, Armand Gatti, Roger Leenhardt et Pierre Kast au mouvement du Nouveau cinéma, dénommé ainsi par analogie avec le Nouveau roman. Le cinéaste collabore d'ailleurs avec deux représentants importants du Nouveau roman : Marguerite Duras pour "Hiroshima mon amour" et Alain Robbe-Grillet pour "L'Année dernière à Marienbad".


title: Alain Resnais

text: Sa particularité réside dans le fait de les avoir sollicités sur des idées de films qui ne supposaient pas d'adapter des œuvres préexistantes : elles suscitaient un travail de scénariste ambitieux et inédit. Il explique lui-même ce choix initial : .


title: Alain Resnais

text: François Truffaut situe le cinéma de Resnais dans la continuité de celui de Louis Delluc. En 1961, il explique : .


title: Alain Resnais

text: Resnais réfute l'illusion référentielle de la fiction réaliste (effet de réel, représentation fidèle et vraisemblable d'une réalité objective, identification aux personnages). Il défend une conception « anti-naturaliste » et « artificialiste » du cinéma. Il revendique en effet la nature d'illusion du film en lui-même, affirmant dans l'entretien accordé Antoine de Baecque et Claire Vassé en 2000 : . Il renchérit, dans un entretien avec Isabelle Regnier pour "Le Monde" en 2012 : .


title: Alain Resnais

text: Le cinéaste se voit comme un « artisan » et un « expérimentateur » au sens de quelqu'un qui cherche, en curieux, d'autres formes d'expression. Chez lui, il n'y a aucun désir de transfigurer le cinéma en lieu essentiel de réflexion et de création sur l'exemple de Godard. Il souhaite plutôt le considérer comme un espace de jeux et de recherches parmi d'autres dans lequel se confondent gravité, ironie, drame et humour. Resnais affirme préférer l'imaginaire au réel : . Il explique : . Resnais se définit également comme « formaliste » : . Au Festival de Cannes 2012, durant la conférence de presse de "Vous n'avez encore rien vu", il accepte que son œuvre soit caractérisée de « baroque » mais fait part de sa méfiance envers les qualificatifs réducteurs. Il concède cependant se sentir proche de l'art baroque.


title: Alain Resnais

text: Certains critiques de cinéma se montrent sévères à l'égard de l'œuvre de Resnais, notamment Michel Mourlet et Jacques Lourcelles. Dans son "Dictionnaire des films", ce dernier estime que . Dans son "Dictionnaire des réalisateurs", Jean Tulard concède à Resnais un grand talent mais regrette d'une part que ses volontés d'adaptation d’œuvres populaires soit restées à l'état de projet et d'autre part que le choix de ses scénaristes ait, selon lui, bridé son travail de metteur en scène : .


title: Alain Resnais

text: Que ce soit dans ses films documentaires ou de fiction, Alain Resnais est réputé pour son travail de documentation méticuleux. Resnais colle ensuite ces photos directement sur le découpage pour que décorateurs et producteurs sachent exactement ce qu'il désire.


title: Alain Resnais

text: Il est également réputé pour sa fidélité dans le travail : outre Sabine Azéma, André Dussollier et Pierre Arditi, on a retrouvé au moins deux fois dans ses films les acteurs Lambert Wilson, Delphine Seyrig, Gérard Depardieu, Geraldine Chaplin, Michel Piccoli, Fanny Ardant, Claude Rich, Anny Duperey, Anne Consigny et Mathieu Amalric. Resnais est également très lié à la scripte Sylvette Baudrot, au chef décorateur Jacques Saulnier, au monteur Albert Jurgenson puis à Hervé de Luze et à la costumière Jackie Budin. Sylvette Baudrot par exemple travaille avec lui depuis "Hiroshima mon amour" et Jacques Saulnier depuis "L'Année dernière à Marienbad". C'est Sylvette Baudrot qui l'a orienté vers Sacha Vierny, Jacques Saulnier ou l'assistant réalisateur Jean Léon. Alain Resnais a expliqué que dès leur première collaboration elle lui a évité de faire beaucoup d'erreurs car elle connaissait la grammaire cinématographique dont lui n'avait qu'une connaissance instinctive. Dans ses vingt dernières années, il s'entoure également, de manière récurrente, des directeurs de la photographie Renato Berta et Éric Gautier, des compositeurs Bruno Fontaine et Mark Snow, et des producteurs Bruno Pesery (pour quatre films) puis Jean-Louis Livi (pour trois films). Resnais a également, par le passé, beaucoup collaboré avec le producteur Anatole Dauman.


title: Alain Resnais

text: Resnais se concentre sur la mise en scène et participe peu à l'écriture du scénario. Il n'a jamais souhaité s'investir dans ce processus de création : . Par souci de « réalisme » et de « lucidité », il refuse de figurer au générique comme « auteur » et préfère être mentionné uniquement comme « réalisateur ». Par ailleurs, il se considère plus comme « monteur » que « metteur en scène ». Il affirme : . Resnais explique que ce sont souvent les producteurs qui l'ont mis en relation avec ses scénaristes sauf dans certains cas comme pour Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui qu'il a sollicités. Il dit avoir une dans laquelle il place des photos découpées, des articles, des faits divers et des éditoriaux consultés au hasard. Il parle beaucoup de ses envies en amont aux auteurs et les laisse écrire sans avoir . Il a la réputation de couper peu de choses dans la version finale du script mais il nuance : . Il inclut généralement ses auteurs dans la production du film. Resnais n'aime pas donner d'explications sur ses œuvres et laisse le spectateur trouver sa propre solution. Selon lui, .


title: Alain Resnais

text: Resnais donne très peu d'indications à ses interprètes sur le plateau. Il n'aime pas faire de répétitions avant le tournage car il souhaite préserver une certaine spontanéité de jeu. Il fait peu de prises (3 à 5 par plan en moyenne). Il apprécie cependant le travail en amont : il conseille à ses comédiens des lectures, des films et des spectacles pour leur inspiration personnelle. Pour aider à la préparation du rôle, il a pour habitude soit de donner à chaque acteur une biographie de son personnage, soit de charger chacun d'imaginer lui-même cette biographie qu'il est ensuite le seul à lire. Cet exercice, selon Michel Vuillermoz, stimule beaucoup son imagination de metteur en scène. Resnais attend que ses acteurs le surprennent et pour ce faire leur accorde une grande liberté dans l'interprétation. Il choisit également ses comédiens en fonction de leur timbre de voix et cherche, à travers eux, à valoriser la musicalité des dialogues.


title: Histoire du Liban

text: L'histoire du Liban couvre la période de la république moderne du Liban, ses précurseurs (le Grand-Liban et la Mutassarrifiya) mais aussi l'histoire millénaire de l'ensemble de la région couverte aujourd'hui par l'État moderne.


title: Histoire du Liban

text: L'État du Liban existe dans ses frontières actuelles depuis 1920, date de la création du Grand-Liban sous mandat français et britannique, issu du démembrement de l'Empire ottoman à la fin de la Première Guerre mondiale. Avant cette date, la désignation « Liban » concerne un territoire aux frontières vaguement définies, englobant la chaîne montagneuse du Mont-Liban et ses périphéries (principalement, le littoral méditerranéen et les plaines de la Bekaa et du Akkar). Située au Proche-Orient, dans la partie occidentale du Croissant fertile, cette région a été peuplée depuis la préhistoire et a été successivement sous la domination de grands ensembles politiques dont le dernier est l'Empire ottoman. C'est sous la domination ottomane que la région voit se former une entité politique, l'émirat du Mont-Liban puis le moutassarifat, qui, après la chute de l'Empire ottoman, donnera naissance à l'État moderne.


title: Histoire du Liban

text: Habitée depuis l'Antiquité, la région est décrite dans la Bible comme « la terre du lait et du miel. »


title: Histoire du Liban

text: "Terre de lait et de miel" des temps bibliques, , des ports abrités qui jalonnent la côte et des possibilités défensives qu'offrent les hauts sommets. Tous ces éléments contribuèrent à faire de l'histoire du pays une véritable odyssée.


title: Histoire du Liban

text: Au , à la faveur de contacts assidus avec la Mésopotamie, la Syrie du Nord et de l'Égypte, la côte s'urbanisa à son tour. Byblos (l'actuelle Jbeil, جبيل), où cette évolution fut bien attestée, est alors la plus ancienne cité en pierre connue de l'humanité.


title: Histoire du Liban

text: Plus tard, aux environs de 1200 , les Phéniciens qui n'ont jamais pu se réunir autour d'un objectif commun apte à les réunir dans une même entité nationale à l'instar des autres peuples de la régions,se sont différenciés par leur appartenance à leur Cité-État. C'est ainsi que les uns et les autres ne se reconnurent qu'à travers leur identité spécifique comme le prouve les récentes publications. On est sidonien ou tyrien ou autre mais pas phéniciens. Ce qui manquait à ces occupants de cette région du monde pour créer une quelconque civilisation est de se définir, en premier, un royaume ou autre entité politique à l'instar des grecs ou assyriens. À la place de cela chaque Cité-État a noué des ententes de subordination à telles ou telles puissances régionales. Pharaonienne pour Byblos, perse pour Tyr, etc. Cet état de soumission aux différentes puissances de l'époque facilitait la seule activité économique fleurissante : la vente du bois de cèdre… Ils se révélèrent des artisans exceptionnels, des commerçants doués et diffusèrent le premier véritable alphabet araméen-cananéens qui a supplanté l'écriture cunéiforme .


title: Histoire du Liban

text: Les Phéniciens, peuple sémitique issu du peuple cananéen, tinrent leur nom des Grecs qui leur donnèrent ce nom (du grec "phoinix"), les désignant probablement par rapport à la teinture de pourpre, dont les artisans phéniciens avaient seuls le secret. Longtemps en concurrence avec les Grecs, puis leurs descendants puniques en concurrence avec les Romains, .


title: Histoire du Liban

text: Pour les Grecs (de Grèce vivant au Liban), qui utilisèrent les premiers le nom de Phénicie, le territoire s'étendait sur la zone côtière comprise entre le mont Casius au nord et Haïfa au sud. À l'intérieur de cette zone, les cités d'Ougarit (Ras-Shamra), d'Arwad, de Byblos (Jbeil), de Béryte (Beyrouth), de Sidon (Saïda), de Tyr (Sour) et d'Akka, constituaient les fameuses cités-états. La Phénicie occupait alors cette bande côtière, entre la montagne libanaise et la mer Méditerranée. Un espace varié entre sites portuaires, petites plaines ainsi qu'un arrière-pays de montagne, où poussent sapins et cèdres.


title: Histoire du Liban

text: Tout au long de leur avancement, les Phéniciens s'installèrent également sur les îles, grandes places stratégiques sur leur chemin d'évolution : la première vraie escale fut basée à Chypre (l'île du cuivre). Les fouilles évoquent une présence phénicienne au moins dès le . Le centre principal fut Kition mais il y eut d'autres comptoirs à Paphos, Tamassos ainsi que dans d'autres villes.


title: Histoire du Liban

text: Après Chypre, les marins phéniciens s'aventurèrent dans l'archipel de la mer Égée. Homère mentionne des comptoirs commerciaux, des points d'appui fondés par des marchands. La Crète, l'Eubée et les îles du Dodécanèse semblent avoir conservé certaines des traces de cette présence à l'aube du premier millénaire. Lors de ces premiers échanges les Grecs apprirent à utiliser l'alphabet phénicien qu'ils adaptèrent par la suite à leur propre langue.


title: Histoire du Liban

text: On retrouvait les Phéniciens à Malte, (Tas Silg), en Sicile (Motyé), en Sardaigne (Cagliari, Tharros, Nora), Tunisie (Carthage, Thapsus, Hadrumète) pour arriver en Espagne (Cadix, Ibiza) le pays des métaux et des richesses (l'or et l'argent). Les navires phéniciens franchirent aussi les colonnes d'Hercule et allèrent jusqu'en Bretagne et en Cornouaille à la recherche des mines d'étain.


title: Histoire du Liban

text: Dès le , le Liban phénicien fut menacé par l'expansion des grands empires continentaux qui se succédèrent dans l'Orient ancien : Égypte, Assyrie, Empire néo-babylonien puis Perse achéménide. Avec la conquête par Alexandre le Grand en , le Liban s'ouvre aux influences hellénistiques. Le territoire fut d'abord dominé par l'Égypte des Ptolémées, puis par la dynastie des Séleucides ; la conquête romaine se produisit au Progressivement christianisé à partir du , sans que les communautés chrétiennes connussent alors un développement comparable à celles des autres provinces voisines (Syrie, Jordanie, Arabie actuelles, voire Yémen), le Liban chrétien, jusque-là dépendant de l'Empire byzantin, alla se constituer à partir de la conquête arabe musulmane au , notamment par le retrait dans la montagne libanaise de communautés religieuses hétérodoxes : au Nord, ce furent les chrétiens monothélites chassés de Syrie, les maronites. (À savoir que la montagne a été christianisée au par le disciple de saint Maron Ibrahim l'ascète). La montagne libanaise servit également de refuge à partir du , au Sud, à la communauté musulmane dissidente druze. L'islam arriva au en provenance de la péninsule Arabique : il fut véhiculé par les Bédouins qui entreprirent de multiples successions de missions religieuses et devint la religion prédominante de toute la péninsule depuis le désert d'Arabie. Le Liban devint dès lors un pays très diversifié sur le plan religieux — ce qui explique qu'il soit devenu un État multiconfessionnel aujourd'hui.L'islam gagna ainsi le Liban (à l'époque Jabal Loubnan) au . À noter qu'il n'y avait jamais eu de changement au sein de la religion chrétienne au Liban, les chrétiens gardant leurs prérogatives jusqu'à nos jours. Au s'installent les Mardaïtes . , que les empereurs byzantins feront avorter en signant la paix avec le califat. Les Mardaïtes se détachent alors de l'autorité de Byzance et (soit un peu plus grand que le Liban actuel). Mais les terres reconquises sur les musulmans seront peu à peu abandonnées et le Liban maronite se réduira à la chaîne occidentale du Mont-Liban, entre le Akkar au Nord et Beyrouth au Sud. C'est un choc titanesque pour l'époque. , les Mardaïtes se fondent dans leur montagnes et . : le Liban ne tombera sous domination islamique qu'après les Croisades. Même les historiens arabes comme Al-Balâdhurî reconnaissent cette défaite de leurs troupes.


title: Histoire du Liban

text: L'islam fut ainsi adopté par différents peuples tout autant en quête de philosophies existentielles que désireux de repousser la domination par l'Empire byzantin de cette région de la péninsule arabique. Toutefois, tant en Irak qu'en Syrie, certains villages chrétiens gardèrent la langue araméenne et leurs habitudes jusqu'à très récemment. Durant cette première période musulmane, l'islam n’était pas imposé. Respectueux des autres croyances religieuses, ainsi que du droit de chacun de disposer comme il l'entendait de sa liberté de religion et de son opinion, c’était l'islam tolérant de la période omeyyade. Cette période s'acheva par le bouleversement provoqué par les Croisades.


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text: Au , pendant la période des croisades, le Liban était englobé dans les États latins du Levant : le nord appartenait au Comté de Tripoli et le Sud (avec Tyr, Beyrouth et Sidon) relevait du Royaume de Jérusalem jusqu'en 1291. À cette époque, les maronites apportèrent une aide active aux croisés. Aussi, lors du retour des musulmans à la fin du , avec la reconquête par l'Islam des États latins d'Orient, la communauté chrétienne dut subir des persécutions, notamment de la part des mamelouks égyptiens, les nouveaux maîtres du pays jusqu'au début du .


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text: La victoire de Sélim sur les Mamelouks en fait de la Syrie au sens large, incluant le Liban, une partie de l'Empire ottoman. Lors d'un sejour a Damas en 1517, Sélim l nomme un turkmène sunnite, du clan Assafs, comme gouverneur de la région entre Beyrouth et Tripoli. La collecte des impôts dans l'arrière pays de Tripoli lui est aussi confié. l’émir Assafs s’établit alors à Ghazir. Le leader druze, Jamal al-Din Hajji du clan Buhturid, refuse de prêter allégeance et se voit emprisonner en 1518 pour mourir 3 ans plus tard ce qui met fin à l’hégémonie historique des Buhturid sur la région. Par ailleurs l’émir Assafs meurt en 1518 laissant le gouvernorat a son fils Emir Hasan. Les Assafs contrôlent effectivement les régions du Kesrouan, et Jbeil, pendant que les régions montagneuses restent largement contrôlées par les druzes et les chiites, par ailleurs les Assafs favorisent les Maronites, qui constitue une large part de la population des régions sous leur contrôle, régions qui bénéficient d'une stabilité politique, et d'un dynamise économique éventuellement permis par un niveau de taxe assez bas, comparé à l'anarchie prévalente dans la bekaa chiite, et la situation de révolte endémique dans le sud druze . C'est vers 1540 que la famille Khazen vient s'installer dans le Kesrouan, avant de prendre une place prépondérante dans la politique maronite au pour les Khazen, et dans le Liban moderne pour les Gemayel . Vers 1560, l'Emir Mansur, fils de Hasan, via l'entremise du maronite Yusuf Hubaysh, contrôle une principauté de fait de Beyrouth à Homs dans laquelle il fait construire des palais a Ghazir, Beyrouth and Jbeil.


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text: L'histoire de la montagne libanaise prend un tournant inédit au lorsqu'elle se constitue en une entité juridico-politique : l’émirat du Mont-Liban. Car s'il existe au sein de l'Empire ottoman plusieurs régions à forte diversité communautaire, la spécificité libanaise qui s'affirme dans le Mont-Liban à partir du provient de l’émergence de « forces d’intégrations » entre les trois communautés maronite, druze et chiite. C'est la symbiose entre ces communautés qui permet l'affirmation d'un émirat de la montagne libanaise.


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text: L’émirat de la Montagne est marqué par la figure de Fakhreddine II, qui régna de 1590 à 1635. Cherchant à s’émanciper de l'emprise exercée par l'Empire ottoman, il dut faire face à plusieurs campagnes militaires menées par les troupes de la Sublime Porte. Capturé par ces dernières, il fut décapité à Istanbul.


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text: Ce fut la langue italienne qui s’implanta d’abord dans les ports libanais, l'influence commerciale des républiques de Venise et de Gênes étant déterminante entre les et s. Cependant, les capitulations signées entre puis ses successeurs et la Sublime Porte firent du roi de France le protecteur officiel des chrétiens d'Orient et permettent aux missions religieuses de se développer. Les congrégations (Jésuites, Capucins, Lazaristes, la Sainte Famille, les frères des Écoles chrétiennes, les Maristes, les Filles de la Charité) fondèrent des écoles qui permettraient l'implantation du français au Liban, pendant la période ottomane.