title: Séparation de corps en France

text: Les époux restent mariés mais cessent d'avoir une vie commune. Des problèmes peuvent s'élever sur le sort du domicile conjugal. Certains notaires admettent ici que la fin de la vie commune est définitive, au contraire de celle qui résulte d'une ordonnance de non-conciliation ordonnant la résidence séparée des époux. Dans cette optique, ils admettent, dans le cas de la séparation de corps, que la notion de domicile conjugal disparaît ; si l'immeuble qui l'a abrité est propre à l'un des époux, celui-ci en dispose librement. Au contraire, la résidence séparée qui résulte de l'ordonnance de non-conciliation ayant un caractère provisoire, du Code civil continue de s'appliquer : bien que le domicile conjugal ait été installé dans un immeuble propre à l'un des conjoints (bien propre acquis antérieurement au mariage, bien reçu par héritage, régime matrimonial de séparation de biens), celui-ci ne peut le vendre sans l'intervention de l'autre ou sans être autorisé en application de du même code.


title: Séparation de corps en France

text: D'autres notaires, au contraire, estiment que s'applique tant à la situation née du jugement portant séparation de corps que de l'ordonnance de non-conciliation ; ils imposent l'intervention des deux conjoints à l'acte de vente de l'immeuble qui fut le domicile conjugal, quel que soit le statut de ce bien.Par une reprise volontaire de la vie commune : il suffit de s'adresser à un notaire ou à la mairie de son domicile (à l'officier d'état civil). La séparation de biens subsistera, sauf si le couple adopte un autre régime matrimonial.


title: Séparation de corps en France

text: Par un divorce : l'intéressé doit s'adresser à un avocat, qui présentera la requête au tribunal de grande instance. Si la séparation a duré deux ans, le jugement de séparation constitue une preuve de l'absence de vie commune.


title: Jean-François Regnard

text: Jean-François Regnard, né le à Paris et mort le au château de Grillon à Dourdan, est un écrivain et dramaturge français.


title: Jean-François Regnard

text: Il est considéré aux comme le meilleur poète comique français après Molière. Voltaire dit à son sujet :


title: Jean-François Regnard

text: Outre ses célèbres comédies, on lui doit des récits de ses voyages, un petit roman, "la Provençale", qui n'est que sa propre histoire, ainsi que des poésies diverses, parmi lesquelles on remarque une "Satire contre les maris", en réponse à la satire de Boileau contre les femmes.


title: Jean-François Regnard

text: Fils de Pierre Renard et de Marthe Gellée, riches marchands qui habitaient sous les piliers des Halles, Jean-François Regnard est né le à Paris. Il est baptisé le en l'église Saint-Eustache.


title: Jean-François Regnard

text: Regnard fut élevé avec soin en recevant une solide éducation. Il paraît avoir montré, dès le collège, un caractère indépendant et un goût des plaisirs qui l’entraînèrent bientôt dans une vie romanesque et vagabonde.


title: Jean-François Regnard

text: Ayant perdu son père à l’âge de vingt ans, et se trouvant maître d’une fortune assez considérable, aux alentours de écus de legs, il était tout destiné à rejoindre le grand monde en se fixant à Paris. Néanmoins, poussé par ses penchants de pérégrin, il résolut de voyager et alla d’abord en Italie où, commençant à satisfaire la passion pour le jeu qu’il garda toute sa vie, il gagna beaucoup d'argent, si bien qu'à son retour à Paris, il rentrait lesté de écus supplémentaires malgré ses frais d'expédition.


title: Jean-François Regnard

text: À Bologne, il s'éprit et devint l'amant d’une belle Provençale mariée du nom d'Elvire. Devant rentrer en France avec Prade, son époux, elle proposa à Regnard de la suivre. Trop épris et ne pouvant résister à ses charmes, il s’embarqua avec elle et son mari dans une frégate anglaise au port de Civitavecchia. Le navire fut pris par des corsaires algériens et les passagers vendus à Alger comme esclaves en octobre 1678.


title: Jean-François Regnard

text: Étant bel homme à la fois prévenant et enjoué, il s’acquit rapidement les bonnes grâces des femmes du foyer de son maître Achtem Talem, chez qui il présidait la cuisine. Mais celui-ci, le soupçonnant de fricoter avec l'une de ses favorites, le livra à la justice pour le punir de ce crime ; le feu ou la conversion à l'islam l'attendait.


title: Jean-François Regnard

text: Par chance, dans le même temps, Robert-Louis Langoisseur de La Vallée, consul de France en Algérie, avait reçu une douzaine de milliers d'écus de la famille de Regnard afin de le libérer, lui, Elvire et son valet de chambre. Il proposa autoritairement à Achtem Talem ce montant substantiel en échange de la libération et de la levée des charges contre Regnard ; ce qu'il accepta, non sans résistance.


title: Jean-François Regnard

text: Ils revinrent en France et s'installèrent à Paris. Le bruit s’étant répandu que le mari de sa maîtresse était mort, il se préparait à l’épouser lorsque celle-ci aurait passé une courte période de deuil. Mais c’était une fausse nouvelle, Prade reparut. Ce retour fut célébré par une nouvelle noce entre les deux époux, et Regnard, pour se distraire de sa malheureuse passion, se mit à voyager de nouveau pour ne revenir que lorsqu'il serait guéri de son cruel brandon.


title: Jean-François Regnard

text: Il quitta Paris le et visita successivement, avec quelques amis, les États Belges dont le comté de Flandre et le Brabant, la Hollande, le Danemark puis la Suède ; où il s’avança jusqu’en Laponie au-delà de Tornio grâce aux commodités accordées par le roi Charles XI de Suède. Dans cette dernière contrée, où il eut pour compagnons de voyage deux gentilshommes français, les sieurs Corberon et Fercourt, il grava le sur un rocher en haut de la montagne Melavara quatre vers en latin devenus célèbres, mais cette inscription n'a jamais été retrouvée :


title: Jean-François Regnard

text: Une plaque de bois, sur laquelle ces vers furent également gravés, est toujours visible dans l'entrée de la petite chapelle du village lapon de Jukkasjärvi, à proximité de Kiruna. Elle est signée : .


title: Jean-François Regnard

text: Le voyageur français Aubry de La Mottraye vit cette inscription trente-six ans après en 1718 et en rapporte sa propre traduction : Regnard revint à Stockholm, fit un compte rendu au roi des mœurs, religions et coutumes des habitants de Laponie puis partit le pour le port polonais de Gdańsk. De là, il explora la Pologne, la Hongrie puis l’Allemagne avant de revenir en France le où, définitivement guéri de ses passions pour Elvire, le jeu et les voyages, il pouvait se fixer. Bruxelles lui doit une légende tenace relative à la construction de l'Hôtel de Ville de la célèbre Grand'place. Il y invente que l'architecte de cet édifice se serait suicidé en s'apercevant que la tour du beffroi n'est pas centrée... une explication pour le moins loufoque étant donnés les agrandissements successifs effectués par plusieurs architectes de la construction médiévale.


title: Jean-François Regnard

text: Il acheta une charge de trésorier de France au bureau des finances de Paris qu'il exerça pendant une vingtaine d'années. Le reste du temps, il ne songeait plus qu'aux plaisirs de la bonne chère et de la commensalité. Sa maison, située rue de Richelieu au pied de Montmartre, devint un séjour recherché par les gens les plus distingués et les plus aimables du pays, Regnard les charmant par sa verve spirituelle et le récit de ses voyages. On y voyait fréquemment aussi des grands seigneurs, entre autres Condé, et le prince de Conti. Regnard décrit cette maison et ses plaisirs dans une de ses "Épîtres", imitée d’Horace.


title: Jean-François Regnard

text: Il passait la belle saison au château de Grillon, qu’il avait acheté près de Dourdan, où il chassait régulièrement le cerf et le chevreuil et composa une grande partie de ses ouvrages. Il travailla d'abord pour le Théâtre-Italien (1688-1696), puis il fit jouer au Théâtre-Français plusieurs comédies qui eurent un grand succès (1694-1708). Il y recevait aussi joyeuse compagnie, joignant aux plaisirs de la table ceux de la chasse.


title: Jean-François Regnard

text: Regnard mourut d’indigestion le en son château de Grillon à Dourdan. Il est inhumé le dans la chapelle de la Vierge de l'église Saint-Germain-d'Auxerre de Dourdan.


title: Jean-François Regnard

text: Regnard fut, après Molière, le premier comique français. Il avait trente-trois ans lorsqu’il commença à écrire pour le Théâtre-Italien ; il en avait trente-neuf quand il fit jouer sa première pièce au Théâtre-Français, et quarante-et-un quand il donna "le Joueur", pièce dans laquelle parut renaître la bonne comédie, morte depuis vingt-trois ans avec Molière.


title: Jean-François Regnard

text: La gaieté, la verve, la facilité, un fonds inépuisable de saillies et de traits plaisants distinguent ses œuvres. Regnard a rarement la profondeur de l’observation et la conception forte des caractères mais, s’il ne fait pas souvent penser, il fait toujours rire. Il saisit admirablement les ridicules et les peint vivement. Il excelle à nouer et à dénouer l’intrigue, et ne laisse jamais languir l’action. Son style a des négligences, des incorrections, même des fautes de versification, mais ces défauts sont rachetés par le naturel, la franchise et l’entrain du dialogue, par la souplesse et l’aisance du vers. On a dit qu’il tirait ses expressions du vrai fonds de la langue. On lui a reproché une indifférence morale, un scepticisme épicurien qui lui fait envisager le vice sans indignation, pourvu qu’il soit gai et spirituel, en peignant les mœurs de la fin du , la passion du jeu, l’hypocrisie, il a laissé au public le soin de tirer lui-même les conséquences morales des vices qu’il met en scène.


title: Jean-François Regnard

text: Au point de vue de l’art, on lui a reproché sa tendance à exagérer la plaisanterie, à tourner le comique à la bouffonnerie, non seulement dans ses farces du Théâtre-Italien, mais aussi dans quelques-unes de ses pièces du Théâtre-Français, ce qui a fait dire à Joubert d’une façon sentencieuse et trop absolue : Voltaire a dit mieux :  "Le Joueur", représenté, pour la première fois, à Paris, le , est celle des pièces de Regnard qui, la première, donna un haut rang sur la scène française à son auteur.


title: Jean-François Regnard

text: Le , Regnard fit représenter "le Distrait", en cinq actes, en vers. Cette comédie tomba dans sa nouveauté mais, reprise trente ans plus tard, elle réussit et resta au répertoire. Elle met en scène le "Ménalque" de La Bruyère. "Le Distrait", comme "Ménalque", oublie qu’il est marié au moment même où il vient d’obtenir la main de celle qu’il aime. On a dit que ce n’était pas là un caractère, une habitude morale, mais un défaut d’esprit, un vice d’organisation peu propre à être porté au théâtre, parce qu’il ne paraît pas susceptible de développements. Mais la pièce se sauve par les traits plaisants et les incidents comiques.


title: Jean-François Regnard

text: "Démocrite", en cinq actes, en vers, joué le , est un ouvrage froid par le fond même du sujet, qui met en scène le philosophe Démocrite amoureux de sa pupille. Cependant quelques situations heureuses l’ont maintenu longtemps au théâtre. "Le Retour imprévu", en un acte, en prose, joué le , est une pièce d’une grande gaieté, quoique fondée entièrement sur les mensonges d’un valet; le comique, qui y est très naturel, n’y devient jamais bas. "Les Folies amoureuses", en trois actes, en vers, furent jouées le , avec un divertissement intitulé "le Mariage de la Folie". La gaieté de la pièce va jusqu’à la bouffonnerie de la commedia dell’arte, car Regnard a repris le canevas d’un vieux canevas italien, "la Folle supposée", sur lequel il a brodé : l’héroïne, Agathe, trouve mille inventions plaisantes pour se soustraire à toutes les contraintes qu’elle a en horreur. Son tuteur, Albert, s’imaginant qu’Éraste et son valet sont dans son camp, leur confie que sa pupille est devenue folle. En réalité, Agathe simule la folie pour se rapprocher d’Éraste qu’elle aime. Crispin promet de la guérir en faisant passer sa folie dans le corps d’un autre.


title: Jean-François Regnard

text: "Les Ménechmes ou les Jumeaux", en cinq actes, en vers, furent joués le . Regnard y a repris avec beaucoup de succès le sujet traité par Plaute pour tirer de la ressemblance des deux frères une foule de situations très divertissantes. "Le Légataire universel", en cinq actes, en vers, joué le , est placé par des critiques au-dessus de toutes les pièces de Regnard, même du "Joueur" ; c’est du moins celle où la véritable nature de son talent se montre le mieux dans tout son jour, et c’est peut-être le chef-d’œuvre de cette gaieté comique qui se borne à faire rire. Il n’y a rien de plus plaisant au théâtre que le testament de Crispin dans cette pièce où la verve et l’entrain se soutiennent d’un bout à l’autre.


title: Jean-François Regnard

text: Les autres pièces que Regnard a données au Théâtre-Français, sont : "Attendez-moi sous l’orme", un acte en prose (), comédie aussi attribuée à Charles Dufresny, son complice au Théâtre-Italien ; "la Sérénade", un acte en prose () ; "le Bal", un acte en vers, joué d’abord sous le titre du "Bourgeois de Falaise" () ; "la Critique du Légataire universel", un acte en prose ().


title: Jean-François Regnard

text: Ses pièces au Théâtre-Italien sont : "le Divorce", trois actes en prose () ; "la Descente d’Arlequin aux enfers", scènes en prose () ; "l’Homme à bonnes fortunes", trois actes en prose () ; "la Critique de l’Homme à bonnes fortunes", un acte en prose () ; "les Filles errantes", scènes en prose () ; "la Coquette ou l’Académie des dames", trois actes en prose () ; "les Chinois", quatre actes en prose, avec Charles Dufresny () ; "la Baguette de Vulcain", un acte en prose et vers mêlés, avec le même () ; "la Naissance d’Amadis", un acte en prose et vers () ; "la Foire Saint-Germain", trois actes en prose, avec Dufresny () ; "la Suite de la Foire Saint-Germain ou les Momies d’Égypte", un acte prose et vers ().


title: Jean-François Regnard

text: Regnard a, de plus, fait représenter en 1699, à l’, "le Carnaval de Venise", ballet en trois actes, avec prologue. Il a laissé en manuscrit, "les Souhaits", un acte en vers libres ; "les Vendanges ou le Bailli d’Asnières", un acte en vers, représenté sans succès au théâtre de la Porte-Saint-Martin, le ; "Sapor", tragédie.


title: Jean-François Regnard

text: Regnard, outre son théâtre, a écrit des "Épîtres", des "Satires", des "Poésies" diverses, ses "Voyages" et un Roman. Ses "Épîtres" et ses "Satires", où abondent les imitations des anciens, ont les défauts d’une versification négligée, incorrecte, souvent prosaïque, mais il s’y trouve des vers heureux, des morceaux faciles et agréables. Dans une "Épître à Quinault", il avait parlé de Boileau avec éloge. Plus tard, il se brouilla avec ce dernier et fit en 1693 une "Satire" contre les maris, en réponse à la "Satire contre les femmes". En 1695, Boileau, dans son épître "À mes vers", le plaça parmi les mauvais écrivains : « À Sanlecque, à Regnard, a Bellocq comparé. »


title: Jean-François Regnard

text: Regnard se vengea par une violente satire, intitulée "le Tombeau de M. Boileau-Despréaux", où il supposait que celui-ci était mort de chagrin à cause de l’insuccès de ses derniers ouvrages. On réconcilia les deux adversaires, Regnard dédia à Boileau ses "Ménechmes" (1706) et Boileau modifia ainsi les vers du son épître : « À Pinchêne. À Linière, à Perrin comparé. »


title: Jean-François Regnard

text: Parmi les relations de voyages écrites par Regnard, le "Voyage de Laponie" est le plus curieux. Les autres, "Voyage de Flandre et de Hollande", "Voyage de Danemark", "Voyage de Suède", "Voyage de Pologne", "Voyage d’Allemagne", sont moins intéressants.


title: Jean-François Regnard

text: On a encore de Regnard un "Voyage en Normandie", en prose mêlée de vers, et un "Voyage à Chaumont", sous forme de chanson. Il a fait, sur son voyage en Italie et sa captivité à Alger, un roman intitulé "la Provençale", relaté sur un ton héroïque, suivant la mode encore régnante, mais d’un style moyen et souvent incorrect.


title: Jean-François Regnard

text: La première édition complète de ses "Œuvres" fut publiée en 1731 (Paris, 5 vol. in-12) et 1750 chez Prault ou Damonneville, 4 volumes petits in 12 (vignettes gravées sur les titres)qui contient le Carnaval de Venise en plus. Parmi les éditions plus récentes, on distingue celle d’Alexandre Calame (Genève, Droz, 1981), de Charles Mazouer (Genève, Droz, 1994-1994), John Dunkley (Genève, Droz, 1986).


title: Céleri

text: Le céleri ("Apium graveolens" L.) ou ache des marais ou encore persil des marais, est une plante herbacée bisannuelle de la famille des Apiacées, cultivée comme plante potagère pour ses feuilles et sa racine tubérisée consommées comme légumes.


title: Céleri

text: À l'état sauvage, il pousse au bord des ruisseaux et dans les endroits humides d'Europe. Le céléri était connu en Égypte, en Grèce ou à Rome, où il était utilisé pour ses supposées vertus médicinales et aphrodisiaques.


title: Céleri

text: Il fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les domaines royaux par Charlemagne dans le capitulaire De Villis (fin du ou début du siècle).


title: Céleri

text: En France, la culture du céléri-rave est introduite d'Italie à la Renaissance tandis que le céleri-branche y est attesté au . Il ne trouve cependant une véritable place en gastronomie qu'au .


title: Céleri

text: Le terme « céleri » est à l'origine un mot emprunté à un dialecte italien, le lombard, "seleri" qui dériverait du latin "selinon", mot désignant à l'origine la plante en grec.


title: Céleri

text: Cette espèce est désignée de nombreux noms communs : céleri, aussi écrit cèleri, ache des marais, ache odorante, ache puante, persil des marais, persil odorant, céleri d'Italie... auxquels il faut ajouter les noms des variétés ci-dessous.


title: Céleri

text: "de : Staudensellerie, Stielsellerie, en : celery, es : apio, apio bastardo".


title: Céleri

text: Dans l'Antiquité, la plante est connue sous le nom de « Selenon », ou « plante de la lune ». À rapprocher de Séléné, la déesse grecque de la Lune.


title: Céleri

text: On distingue quatre grandes variétés dans cette espèce, dont trois sont couramment cultivées :


title: Céleri

text: près de 120 variétés de céleri à côtes et de 59 variétés de céleri-rave sont inscrites au catalogue européen des espèces et variétés.


title: Céleri

text: Parmi les 8 variétés de céleri à côtes inscrites au catalogue français on peut citer : "À couper", "Albedo", "D'Elne", "Géant doré amélioré"...Cette plante est protégée dans le Nord-Pas-de-Calais.


title: Céleri

text: Le céleri (rave et feuille) est utilisé en cuisine à la fois comme aromate et comme légume ; on en fait aussi un jus. Il est allergène pour certaines personnes.


title: Céleri

text: Le céleri est très peu calorique (entre 12 et 20 kilocalories pour 100 grammes, soit environ 50 à 100 kilojoules). Selon certains auteurs, sa digestion consomme plus de calories que l'aliment n'en apporte.


title: Céleri

text: Ses feuilles tendres, finement ciselées, peuvent servir à relever diverses préparations, notamment soupes et sauces. Leur goût, plus fort que celui du persil, rappelle la livèche.


title: Céleri

text: Les côtes du céleri-branche se consomment cuites le plus souvent sautées à la sauce blanche ou à la crème ou bien en gratin (légume similaire aux côtes de blettes). Elles peuvent également se consommer crues, coupées finement, dans des salades.


title: Céleri

text: La racine du céleri-rave, à saveur un peu piquante, se consomme crue, râpée en rémoulade, ou cuite, par exemple en gratin, en soupe, en purée ou sautée.


title: Céleri

text: Les graines sont utilisées pour parfumer le poisson et le chou-fleur, et peuvent, infusées dans de l'eau de vie, donner une liqueur.


title: Céleri

text: Les côtes et les épluchures sont parfois ajoutées au bouquet garni.


title: Céleri

text: Le sel additionné d'extrait des fruits ou de graines de céleri, séchées et broyées, est un condiment connu sous le nom de « sel de céleri ». Cet assaisonnement peut remplacer le sel de table, parfumer les légumes frais, les soupes et surtout le jus de tomate ainsi que de nombreux cocktails.


title: Céleri

text: Les propriétés alimentaires du céleri sont bien connues, mais il existe aussi des vertus médicinales : les feuilles et les racines sont dépuratives, diurétiques, carminatives, stomachiques, tonifiantes. La plante est également censée être aphrodisiaque.


title: Céleri

text: Un aspect rarement évoqué est sa propriété photo-sensibilisante en particulier pour les radiations UV. Les feuilles de céleri contiennent des furanocoumarines phototoxiques (psoralène et ses formes méthoxylées xanthotoxine et bergaptène). Un contact prolongé avec la plante suivi d'une exposition au soleil peut provoquer des accidents cutanés. Les dermatites aiguës sont surtout observées chez les agriculteurs ou les employés des industries de transformation. Les risques de phototoxicité après ingestion sont plus limités. Il est cependant parfois dangereux de s'exposer au soleil après avoir mangé du céleri. Le risque en est de graves brûlures. La dangerosité est fonction de la dose consommée et de l'indice UV du moment.


title: Céleri

text: Le céleri est riche en nitrates qui se transforment en nitrites grâce à des bactéries de la bouche. D'après une étude en 2010, ces nitrites sont impliqués dans la vasodilatation et la fluidification du sang, ce qui améliore l'afflux de sang dans certaines zones du cerveau qui, avec le temps, sont moins perfusées. Une dose quotidienne de céleri peut potentiellement prévenir la démence et la baisse cognitive en améliorant cet afflux sanguin cérébral. Les effets sur la santé des nitrates et nitrites peuvent être également négatifs.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Prosper Jolyot de Crébillon né le à Dijon et mort le à Paris, est un auteur dramatique français.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Souvent appelé « Crébillon père », pour le distinguer de son fils, lui aussi écrivain, dit « Crébillon fils », il fut le grand rival de Voltaire.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Fils de Melchior Jolyot, notaire, greffier en chef de la chambre des comptes de Bourgogne et de Bresse à Dijon, Prosper Jolyot de Crébillon (du nom du Crébillon, petit fief de la côte appartenant à son père) commença ses études au collège de Jésuites des Godrans dans sa ville natale, puis au collège de Pontlevoy (le ) et les poursuivit au collège Mazarin à Paris. Suivant le vœu de son père, il fut reçu avocat et trouva un emploi de clerc chez un procureur nommé Prieur. Le , il épousa discrètement à la campagne une jeune fille de médiocre bourgeoisie, Marie-Charlotte Péaget, fille d’un maître-apothicaire de la place Maubert, alors enceinte de huit mois et qui donna naissance le à un fils, Claude Prosper qui fut lui-même écrivain. Le couple eut ultérieurement un second garçon, qui mourut en bas âge (1709-1713).


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Le procureur Prieur, fils d’un ami de Scarron, fut frappé du goût de Crébillon pour le théâtre et l’exhorta à écrire des pièces. Crébillon hésita longtemps et finit par présenter une tragédie, "La mort des enfants de Brutus", qui fut refusée. Cet échec le découragea mais, toujours poussé par son procureur, il composa une nouvelle tragédie, "Idoménée", qui fut représentée en et remporta un assez grand succès. Crébillon devint l’auteur tragique du moment, entre le règne de Racine, qui était mort en 1699, et celui de Voltaire, qui n’avait pas encore paru, au grand désespoir de Boileau qui, peu avant de mourir, se serait écrié : « J’ai trop vécu ; à quels Visigoths je laisse en proie la scène française ! Les Boyers et les Pradons que nous avons tant bafoués étaient des aigles auprès de ceux-ci. »


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Après "Idoménée", Crébillon donna "Atrée et Thyeste" en 1707, pièce remarquable, l’une des plus connues de l’auteur, "Électre" en 1708, "Rhadamiste et Zénobie" en 1711, qui remporta un très grand succès et passa pour son chef-d’œuvre, "Xerxès" en 1714, "Sémiramis" en 1717. Les deux dernières pièces furent accueillies froidement : "Xerxès" eut une seule représentation et "Sémiramis", seulement sept. Crébillon en conçut un profond découragement et renonça au théâtre.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Ayant perdu son père, mort insolvable, il se débattit alors dans des difficultés d’argent, résultat de sa prodigalité, de son incurie, de son goût de l’indépendance et des plaisirs et de sa tendance à la rêverie. Il perdit sa femme (1711), ne trouva pas le secours qu’il attendait chez ses amis, et se jeta dans la misanthropie. Il vivait dans un grenier, entouré de chiens, de chats et de corbeaux, fumant sans cesse et ne voyant personne que son fils. Dans cette solitude, il s’occupait à composer dans sa tête, car il avait une excellente mémoire, des romans qu’il négligeait ensuite de coucher sur le papier. Il faisait d’ailleurs de même pour ses tragédies, qu’il composait dans sa tête et n’écrivait qu’au dernier moment.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: En 1726, Crébillon donna avec succès une nouvelle tragédie, "Pyrrhus" (1726), qui appela de nouveau l’attention sur lui. On l’élut à l’Académie française en 1731 et à l’Académie de Rouen en 1754. Il innova dans la forme en composant son discours de réception en alexandrins. On en retint ce vers, qui fut vivement applaudi car il parut sincère : « Aucun fiel n’a jamais empoisonné ma plume. » En 1733, il fut nommé censeur royal de librairie pour les belles-lettres et l’histoire, puis en 1735 censeur royal des spectacles. En 1745, Madame de Pompadour lui fit attribuer une pension de livres et une place de bibliothécaire du roi.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Ces faveurs visaient principalement à susciter un rival à Voltaire, qui avait déplu en lançant des poèmes galants célébrant les amours de Louis XV et de la favorite, et dont la réputation reposait alors avant tout sur ses tragédies. Les adversaires de Voltaire pressèrent Crébillon de donner de nouvelles tragédies. En définitive, il acheva et fit représenter son "Catilina" (1748), avec une grande magnificence. La cabale en assura le succès pendant 20 représentations, mais celui-ci ne se soutint pas quand la pièce fut imprimée, ni surtout quand Voltaire eut fait représenter sa "Rome sauvée" sur le même sujet. En 1754, la dernière tragédie de Crébillon, "Le Triumvirat", fut accueillie froidement.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: À sa mort en 1762, il laissa l’ébauche d’un "Cromwell". Les comédiens de Paris organisèrent en son honneur un service funèbre auquel assistaient, avec les membres de l’Académie et beaucoup de littérateurs, un grand nombre de comédiens et comédiennes, au scandale de l’Église. Un mausolée fut commandé au sculpteur Jean-Baptiste Lemoyne pour l’église Saint-Gervais, où il ne fut toutefois jamais placé.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Le théâtre de Crébillon tient une place importante dans l’histoire littéraire, à la fois par sa valeur propre et par les discussions dont il a fait l’objet. À une époque où les auteurs de tragédies cherchaient à imiter servilement Jean Racine, à l’image du baron Hilaire de Longepierre, dont il est intéressant de comparer la tragédie "Électre", créée en 1702, à la pièce de Crébillon donnée quelques années plus tard sur le même sujet, Crébillon innova avec des pièces fondées moins sur la psychologie que sur une sorte de « tragique de situation », à coup de scènes d’horreur, de reconnaissances et autres coups de théâtre qui annoncent le mélodrame du . « J’aime mieux encore, écrit-il dans la préface de "Rhadamiste et Zénobie", avoir chargé mon sujet d’épisodes que de déclamations. »


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Les pièces de Crébillon renferment des scènes saisissantes, et des vers bien frappés, énergiques, dont plusieurs sont passés en maximes. Mais elles ont également de graves défauts : des intrigues souvent très compliquées, difficiles à suivre, et une versification parfois incorrecte, souvent relâchée, un style dur, heurté, parfois obscur. Crébillon écrivait vite et avec peu de soin. Il avait une facilité incroyable : on raconte qu’il refit en vingt-quatre heures tout le dernier acte d’"Idoménée" qui, le soir de la première, n’avait pas plu au public. L’élégance n’était pas son souci, et sa culture mythologique et historique est souvent prise en défaut.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: « Crébillon, écrit d'Alembert, a montré la perversité humaine dans toute son atrocité [...] Il a cru remplir par ce moyen un des deux grands objets que les Grecs regardaient comme le but de la tragédie, la terreur [...] Ce but général et unique des pièces de Crébillon leur donne un ton de couleur sombre par lequel elles se ressemblent toutes [...] Elles sont encore semblables par les moyens que l’auteur emploie pour produire des situations théâtrales ; les reconnaissances surtout sont un de ceux dont il fait le plus fréquent usage : mais rendons-lui du moins la justice d’avouer qu’il en a fait l’usage le plus heureux [...] Crébillon n’a guère que des vers heureux, mais des vers que l’on retient malgré soi, des vers d’un caractère aussi fier qu’original, des vers enfin qui n’appartiennent qu’à lui, et dont l’âpreté mâle exprime, pour ainsi dire, la physionomie de l’auteur. Si les détails de la versification ne souffrent pas chez lui l’examen rigoureux, si la lecture de ses pièces est raboteuse et pénible, l’énergie de ses caractères et le coloris vigoureux de ses tableaux produiront toujours un grand effet au théâtre. » Mais ses personnages manquent d’épaisseur et de vie, faisant de ses tragédies un assemblage étrange d’énergie et de fadeur, d’atrocités et d’inconsistance.Les œuvres de Crébillon ont été imprimées à "l’Imprimerie Royale" en 1750, 2 volumes in-4. On en a donné depuis une foule d’éditions. Les meilleures sont celles de Pierre Didot, 1812, 3 volumes in-8, et de Antoine-Augustin Renouard, 1818, 2 volumes in-8. Une édition critique de son théâtre effectuée par Magali Soulatges, est en cours de publication aux Classiques Garnier.


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Le nom de Crébillon semble être devenu une manière de désigner un drame particulièrement tragique et théâtral. Ainsi Jean-François Parot fait-il qualifier par un de ses personnages une telle scène de Crébillon dans "Le Crime de l'hôtel Saint-Florentin".


title: Prosper Jolyot de Crébillon

text: Crébillon a donné son nom à trois artères qui sont respectivement :


title: Georges Friedmann

text: Georges Friedmann ( – ) est un sociologue et philosophe français, né et mort à Paris.


title: Georges Friedmann

text: Il fut le fondateur, après la Seconde Guerre mondiale, d'une sociologie du travail humaniste. Après des études en chimie industrielle, il entra à l'École normale supérieure de la rue d'Ulm en 1923. Il fut pendant la guerre un intellectuel marxiste, proche du Parti communiste français. Il consacra la plus grande partie de ses travaux à l'étude des relations de l'homme avec la machine dans les sociétés industrielles de la première moitié du .


title: Georges Friedmann

text: Georges Friedmann est le dernier enfant d'Adolphe Friedmann (1857–1922), homme d'affaires berlinois, et d'Elisabeth Nathan (1871–1940). Il naît à Paris où ses parents se sont installés, après s'être mariés en 1882 à Berlin. Ce n'est qu'en 1903 que ceux-ci acquièrent la nationalité française. Il est le frère notamment de Marcelle Dujarric de la Rivière, figure de la haute bourgeoisie française qui tint salon depuis 1930 et jusque dans les années 1970 dans son hôtel particulier à Boulogne-Billancourt. Brillant élève, il prépare l'ENS à la khâgne du lycée Henri-IV.


title: Georges Friedmann

text: À l'École normale supérieure, Friedmann se passionne pour la philosophie et édite la revue "Philosophies" (plus tard "L'Esprit"), dont l'orientation principale est de rompre avec la philosophie d'Henri Bergson. Après la Première Guerre mondiale, il s'engage en faveur de la réconciliation européenne, en particulier franco-allemande. Il commence à écrire pour les revues "Monde", "Clarté", "Europe", et pour le quotidien "L'Humanité". Il commence à s'intéresser aux aspects psycho-sociologiques du monde du travail industrialisé. Il accomplit lui-même un apprentissage de mécanicien et milite infatigablement dans les comités antifascistes et pacifistes.


title: Georges Friedmann

text: De nombreux voyages, notamment à Berlin et Moscou, lui font découvrir presque toute l'Europe. Il sympathise avec la jeune Union soviétique. Avec la montée du fascisme dans les années 1930, Friedmann, comme certains intellectuels de cette époque, s’interroge sur l’expérience soviétique. Il apprend le russe à l'Institut des langues orientales. Entre 1932 et 1936, il effectue trois séjours en URSS. Ils lui inspirent deux ouvrages, dans lesquels il exprime son soutien critique à l’égard du régime de Moscou, notamment "La Crise du progrès" (1936), ouvrage dans lequel il tente de montrer que le marxisme donne un sens plus humain et un nouveau départ au progrès technique. Dans "De la Sainte Russie à l'U.R.S.S." (1938), il adopte cependant un point de vue beaucoup plus critique, fustigeant notamment le culte de la personnalité stalinien et les procès de Moscou, qu'il a suivis en direct en 1936, les interprétant cependant comme des reliques de l'époque tsariste. À la suite de la publication de cet ouvrage, il est exclu de toutes les organisations pacifistes et communistes placées sous l'influence du Parti communiste français.


title: Georges Friedmann

text: La déclaration de guerre et la signature du Pacte germano-soviétique l’amènent à s’engager dans la Résistance, aux côtés de Jean Cassou et Pierre Bertaux, dans un petit groupe de la région de Toulouse. Il se révèle alors un homme d’action. D'après Friedmann dans son dernier ouvrage, il échappa à la Gestapo en 1943 et fut caché par un jeune couple d'instituteurs dans leur école dans un village de Dordogne. Il traduit son expérience dans son "Journal de guerre", publié par Gallimard en 1987, dix ans après sa mort.


title: Georges Friedmann

text: L’après Seconde Guerre mondiale le compte parmi les compagnons de route et sympathisants de l’URSS. Il contribue, avec d’autres compagnons, comme Vercors, Jean Cassou, André Chamson, à la rédaction de l’ouvrage "L’Heure du choix", écrit en 1946 et publié en 1947. Celui-ci peut être brièvement résumé par la phrase En 1950, de violentes attaques du Parti communiste contre son ami Jean Cassou l'amènent à rompre avec le communisme, sans cependant renoncer à l'espoir d'un socialisme démocratique et à visage humain.


title: Georges Friedmann

text: En 1953, il intègre le conseil culturel du cercle culturel de Royaumont.


title: Georges Friedmann

text: Ses travaux et ses ouvrages comme "Le Travail en miettes" (1956) l’ont souvent réduit à être présenté comme un sociologue du travail. Il est vrai que, dès 1931, il abordait les problèmes posés par le travail et les techniques. En 1946, sa thèse, « Problèmes du machinisme industriel », introduit en France la nouvelle sociologie du travail. À cette époque, il est déjà reconnu par ses pairs américains, et lui-même fait connaître dans son pays les travaux des sociologues d’outre–Atlantique. Mais le parcours de Friedmann et ses travaux dépassent cette unique identité de sociologue du travail. Au début des années 1960, il explore un autre champ de la culture technique : les communications et la culture de masse. À la tête du Centre d’études sociologiques (CNRS), il se révèle un grand organisateur et initiateur de recherches.


title: Georges Friedmann

text: Georges Friedmann, philosophe de formation, a toujours, tout au long de son parcours, veillé à maintenir les liens entre la sociologie et la grande philosophie métaphysique occidentale. Grand lecteur de Leibniz et de Spinoza, il livre ses réflexions d’ordre moral et philosophique sur l’avenir de la civilisation technicienne dans "La Puissance et la Sagesse", publié en 1970.


title: Milou

text: Milou est un chien (probablement un fox-terrier à poil dur dont la blancheur de la robe est inhabituelle), personnage indispensable de la bande dessinée "Les Aventures de Tintin".


title: Milou

text: Dès le tout début, Milou est le compagnon inséparable de Tintin et il le suit partout, envers et contre tout, à travers les nombreuses péripéties rencontrées par son maître. Cette caractéristique atteint d'ailleurs des proportions surréalistes dans certaines aventures, où sa présence s'avère incongrue. Dans "Objectif Lune" et "On a marché sur la Lune", non seulement il accompagne Tintin, Haddock et Tournesol dans l'espace, mais il peut sortir de la fusée et gambader sur le sol lunaire grâce à un scaphandre spécialement conçu pour lui. Dans "Tintin au pays de l'or noir", peu après son arrivée au Proche-Orient, le fameux reporter est enlevé successivement par deux groupes terroristes. Or, alors qu'il est présenté au chef Bab-El-Ehr, Milou apparaît subitement aux côtés de son maître, sans qu'aucune explication plausible ne soit donnée de sa présence. On peut considérer que l'indivisibilité du duo est une licence poétique que s'accorde l'auteur.


title: Milou

text: Bien qu'il soit un chien, il présente un caractère étonnamment vif et éveillé, pense et donne l'impression de parler, mais il ne communique par la parole avec les humains que dans "Tintin en Amérique" (voir les pages 8 et 9).


title: Milou

text: Il est plutôt vantard, moqueur, assez susceptible, superstitieux et très sensible. Il est parfois aux prises avec des problèmes d'ordre moral, tenaillé entre le devoir et ses vieux démons. Au fil des aventures, il se montre de plus en plus casanier. Milou possède aussi une bonne culture générale, un certain sens de l'humour, et il trouve toujours réplique à son maître (Tintin : Milou : ). Malgré cela, Milou reste un mammifère terrestre quadrupède. En ce sens, il possède un flair aigu et une grande intuition. Il pressent souvent les situations dangereuses où son maître s'engage, mais il est toujours là pour venir à sa rescousse…


title: Milou

text: En qualité de chien, Milou raffole des os. Cependant, il pousse cette inclination jusqu'à la gourmandise la plus débridée, ce qui lui impose des choix difficiles dans certaines situations. Il est également friand de viande, celle de poulet surtout, et de charcuterie. L'autre vice de Milou est son goût pour l'alcool, en particulier le whisky « Loch Lomond ». Il ne dédaigne pas non plus le rhum et le champagne.


title: Milou

text: Son rôle de faire-valoir râleur est progressivement attribué au capitaine Haddock.


title: Milou

text: Milou a peu de rapports avec les autres hommes, et ils sont généralement difficiles. Plusieurs fois, les adversaires de Tintin tentent de l'éliminer. Toutefois, il entretient des rapports nettement plus sympathiques avec les enfants. Ses relations avec les autres animaux sont tout aussi difficiles. Attaqué par une chèvre, un hérisson, une vache, plusieurs perroquets, un boa, des buffles, un condor, un crabe, un crocodile, un gorille, un gymnote et d'autres bêtes féroces, Milou semble bien éloigné de ses congénères. Il manifeste d'ailleurs une véritable phobie des araignées. À Moulinsart, il entretient des rapports d'abord tendus avec le chat siamois (qui n'a pas de nom) du capitaine Haddock, pour finalement devenir son compagnon inséparable.


title: Milou

text: On notera enfin une évolution intéressante du personnage : au fil des albums, Milou perd le don de la pensée exprimée par des paroles pour se contenter d'images et devenir pratiquement muet. Milou est le seul personnage avec Tintin à être présent sur l'ensemble des couvertures des albums des "Aventures de Tintin".


title: Milou

text: À la fin de l'album "Vol 714 pour Sydney", Milou est le seul personnage qui n'a pas eu la mémoire effacée par Ezdanitoff, car étant un chien incapable de communiquer avec les humains, il n'a pas été nécessaire de lui effacer sa mémoire.


title: Milou

text: Son nom vient d'une ancienne petite amie de Hergé, Marie-Louise Van Cutsem, surnommée justement « Milou ».


title: Milou

text: Milou est un personnage à part entière, en quelque sorte le jeune frère de Tintin. Il est doué de la parole, mais seul le lecteur a accès aux paroles qu'il profère. Son maître est l'exemple qu'il suit et l'initie aux secrets du monde. En échange, Milou le flatte à chacun de ses succès. Le fait de ne pas pouvoir parler à d'autres que Tintin l'empêche d'être corrompu dans son innocence : tel lʼ"Émile" de Rousseau, seul Tintin fera son éducation. Attaché à lui-même et à son confort, il bataille volontiers aux côtés de son maître quand le besoin s'en fait sentir. Avec ces deux héros, Hergé s'adresse à deux groupes de lecteurs : les plus âgés s'identifient à Tintin, jeune homme volontaire et sûr de sa force, tandis que les plus jeunes se tournent vers Milou, dont les traits humains sont forcés.


title: Milou

text: Une source d'inspiration de Hergé concernant Milou est la bande dessinée "Ric et Rac" de Pol Rab. En effet, il dira dans l'émission télévisée "Trente millions d'amis" :


title: Milou

text: Dans un de ses ouvrages, l'historien Michel Pastoureau émet l'hypothèse que le fox-terrier à poil dur blanc d'Édouard VII, , très célèbre à son époque, aurait servi de modèle pour Milou.


title: Milou

text: Milou apparaît dans un dessin-gag (planche ) de "Gaston" publié le dans le " de Spirou". Selon la légende, c'est Hergé lui-même qui aurait dessiné le petit chien.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon, dit Crébillon fils, né à Paris le et mort dans la même ville le , est un écrivain, chansonnier et goguettier français.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon est dit « Crébillon fils » pour le distinguer de son père Prosper Jolyot de Crébillon (« Crébillon père »), célèbre auteur dramatique, membre de l'Académie française. Les deux hommes étaient fort différents : alors que le père écrivait de sombres tragédies, le fils se spécialisa dans les contes et romans licencieux. Dans son "Tableau de Paris", Louis-Sébastien Mercier décrit les deux hommes dans le chapitre "Les deux Crébillons" : le père était un géant au large torse et à la figure rubiconde, tandis que le fils « était taillé en peuplier, haut, long, menu ». Mercier ajoute : « Crébillon fils était la politesse, l'aménité et la grâce fondues ensemble.[...] Il avait vu le monde, il avait connu les femmes autant qu'il est possible de les connaître, il les aimait un peu plus qu'il ne les estimait. Sa conversation était piquante; il regrettait le temps de la Régence, comme l'époque des bonnes mœurs en comparaison des mœurs régnantes ».


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Claude Prosper fait ses études chez les Jésuites du Collège de Louis-le-Grand. Le supérieur du collège, le R. P. Tournemine, tente vainement de l'attirer dans cet ordre. Dès 1729, il collabore à un recueil satirique, l’"Académie de ces Messieurs" et à quelques pièces et parodies d'opéras : "Arlequin, toujours Arlequin", "Le Sultan poli par l'amour", "L'Amour à la mode", etc. Toujours en 1729, Crébillon fils est parmi les fondateurs de la célèbre goguette du "Caveau". Il y rencontre notamment le peintre François Boucher, le musicien Jean-Philippe Rameau et d'autres encore. Il y retrouve son père. Il participe également aux activités de la société chantante de la Dominicale.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Son premier conte, approuvé par la censure, "Le Sylphe", est publié en 1730 et connaît un succès public. En 1732, Crébillon publie les "Lettres de la marquise de M. au comte de R.", une monodie épistolaire.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: En 1734, il publie à Paris "Tanzaï et Néadarné. Histoire japonaise". La page de titre annonce « A Pékin, Chez Lou-Chou-Chu-La » pour échapper à la censure : ce conte licencieux met en scène une écumoire aux propriétés miraculeuses, qui a tendance à se coller dans les endroits les moins… commodes ! Le conte remporte un vif succès ; certains y voient une satire de la bulle "Unigenitus", du cardinal de Rohan et de la duchesse du Maine. L'auteur est emprisonné quelques semaines à la prison de Vincennes. La duchesse du Maine a l'esprit non seulement de l'en tirer mais de l'admettre à Sceaux, ce qui lui ouvre les portes des salons parisiens.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Il fréquente ceux de de Sainte-Maure, où il rencontre celle qui deviendra sa maîtresse puis sa femme, Marie Henriette de Stafford, et de de Margy, qui est longtemps sa maîtresse et sert de modèle à la marquise de Lursay dans "Les Égarements du cœur et de l'esprit". Jusqu'en 1743, il est également un habitué des lundi de Quinault où il rencontre Marivaux et de Graffigny. Dès cette époque, il écrit avec réticence, révisant sans cesse ses ouvrages, hésitant à publier. Sa parole était lente et sa conversation conventionnelle et sans charme, hors quelques rares fulgurances. D'ailleurs, de Beauvoisin, citée dans les prétendus "Souvenirs" de la marquise de Créqui, l'interpelle en ces termes peu amènes : « Pédant, vilain pédant, tu es si pédant, si sérieux, si sec, si gourmé, si composé, si empesé et si ennuyeux, que je ne veux pas que tu viennes souper avec moi chez Monticour. Les demoiselles Avrillet ont dit à Collé que tu n'avais pas trouvé autre chose à leur dire que j'ai l'honneur de vous présenter mon très-humble hommage, ou bien mes devoirs les plus respectueux, pour changer. Va donc ! tu n'es qu'un manche à balai galonné ! tu ne fais pas autre chose que des révérences à la vieille mode, etc. »


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: En 1736, il publie "Les Égarements du cœur et de l'esprit ou Mémoires de M. de Meilcour", roman dont l'un des protagonistes, M. de Versac, annonce le Valmont des "Liaisons dangereuses". Ce roman sera même traduit en suédois et publié sous le titre « "Sinnets och hjertats willo-wägar, eller Meilcours äfwentyrer, på fransyska skrefna af Crebillon sonen, i tre delar" ».


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: La Société du Caveau finit par disparaître en 1739, possiblement à la suite d'une épigramme de Crébillon fils contre son père. Un jour, alors qu'on lui demande quel était le meilleur de ses ouvrages, Crébillon père élude la question en montrant son fils et en déclarant : « Voici en tout cas le plus mauvais ! » À quoi Crébillon fils aurait répondu : « Pas tant d'orgueil, s'il vous plaît, monsieur, attendez qu'il soit décidé que tous ces ouvrages sont de vous. » Allusion à un ami qui aurait serré de près de Crébillon. Une autre version dit qu'il aurait répliqué à son père : « C'est parce qu'il ne doit rien au Chartreux », une calomnie attribuant à l'époque les ouvrages de Crébillon père à un chartreux. La société ordonne en punition le verre d'eau pour tous deux. Crébillon fils boit le sien. Mais son père, fâché, quitte brusquement la société et depuis ce moment, rien ne peut le déterminer à y retourner.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Après la publication du "Sopha" (1742), Crébillon fils est exilé à 30 lieues de Paris le 7 avril 1742. On lui reproche officiellement quelques audaces morales – certains croient reconnaître Louis XV dans le personnage ridicule et amusant du sultan Schah-Baham – mais son tort est surtout de laisser circuler ce conte pendant la période d'interdiction des romans. Il parvient à rentrer dans la capitale le 22 juillet en faisant valoir pour sa défense que l'ouvrage aurait été commandé par Frédéric II de Prusse et n'aurait été publié qu'à la suite d'une indiscrétion et contre sa volonté. Il récidive en 1746 avec "Les Amours de Zeokinisul, roi des Kofirans", dans lequel l'allusion au roi est transparente. Ce roman paraît sous le pseudonyme de Krinelbol, un quasi-anagramme de son nom.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: En 1744, il a une liaison avec Marie Henriette de Stafford, fille de Jean de Stafford, chambellan de Jacques II d'Angleterre, jeune fille de haute naissance, douce, dévote, mais aussi, selon Charles Collé ("Journal", janvier 1750), « louche et d'une laideur choquante ». Il l'épouse à Arcueil le , après la naissance d'un fils en 1746. Il se montre un époux irréprochable, d'une parfaite fidélité. Son fils meurt en 1750, et il connaît au même moment des difficultés financières.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Il obtient en 1753 une pension de et un appartement de la part du duc d'Orléans qui devient en quelque sorte son mécène. Sa femme meurt en 1755 et il n'hérite rien d'elle : ruiné, il est obligé de vendre sa bibliothèque. En 1758, il devient secrétaire du marquis de Richelieu pendant quelques semaines. À partir de 1759, il participe à la renaissance de la goguette du "Caveau", deuxième du nom. En 1759, grâce à la protection de Madame de Pompadour, Crébillon est nommé censeur royal de la Librairie, fonctions que son père (qui meurt en 1762) avait également occupées et qu'il exerce honorablement, sort ironique pour un auteur libertin. En 1762, Madame de Pompadour lui accorde une pension de sur sa cassette personnelle.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: En 1768 il publie les "Lettres de la Duchesse", roman épistolaire qui ne rencontre pas de succès en France. Après la publication en 1771 des "Lettres athéniennes", roman épistolaire polyphonique, libertin et politique, il cesse d'écrire, estimant qu'il a « perdu le fil de son siècle ». En 1772, de son vivant, une collection complète en sept volumes de ses œuvres est publiée, signe de sa reconnaissance en tant qu'écrivain. En 1774 il devient censeur de théâtre, pendant deux ans. Il meurt peu après à Paris. Bien qu'il semble que la date de sa mort fasse débat, la plus communément admise reste celle du . La Place compose pour lui cette épitaphe :


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Les romans et les contes de Crébillon fils ont longtemps été décriés pour leur immoralité et pour un style souvent jugé languissant et obscur. Pourtant, on pense qu'Alfred de Musset se serait inspiré, dans "Un Caprice", du "Hasard du coin du feu", et Henri Heine confiait : « Avant d'écrire, j'ai relu Rabelais et Crébillon fils. »


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: L'œuvre de Crébillon fils a été considérablement réévaluée au . Kléber Haedens affirme que « si l'on estime que la littérature licencieuse est plus divertissante que beaucoup d'autres et si l'on constate que Crébillon écrit dans une très bonne langue, qu'il est spirituel et fin, on ne peut s'empêcher de ranger ses contes parmi les œuvres les plus agréables du . »


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Crébillon fils peint avec brio le relâchement des mœurs de son temps. Cynique, il ne croit ni à la vertu, ni à l'amour et leur préfère le plaisir :


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Il est le peintre du libertinage, d'un monde d'hypocrisie, de duperie et de perfidie où perce à l'occasion un sentiment d'insatisfaction : Il existe également des éditions partielles :


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: Enfin, il existe de nombreuses éditions d'ouvrages séparés : 1965 : "Le Hasard du coin du feu" adaptation et mise en scène de Jean Vilar, au Théâtre de l'Athénée


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: 1978 : "La nuit et le moment" adaptation et mise en scène de Jean-Louis Thamin, au Petit Odéon - Théâtre National de l'Odéon (Production Comédie Française)


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: 1985-1989 : "Les égarements du coeur et de l'esprit" adaptation et mise en scène de Jean-Luc Lagarce, aux 2 Scènes de Besançon, au Théâtre Daniel-Sorano de Vincennes puis en tournée en France et à l'étranger.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: 1989 - 1991 : "Les incertitudes du désir" d'après "Les Égarements du cœur et de l'esprit, Le Hasard du coin du feu" et "Lettres de la marquise de M*** au comte de R***" , adaptation et mise en scène de Gilles Gleizes, à la Rose des Vents de Villeneuve d'Ascq, au Théâtre de l'Athénée (salle Christian Bérard) puis en tournée en France.


title: Claude-Prosper Jolyot de Crébillon

text: 1992 : "Suite royale" adaptation et mise en scène de Francis Huster d'après "Jacques le fataliste et son maître" de Denis Diderot et "La nuit et le moment", au Théâtre Marigny.


title: Zhang Chongren

text: Zhang Chongren (), le plus souvent transcrit Tchang Tchong-jen, né le à Xujiahui dans la banlieue de Shanghai (Chine) et mort le à Nogent-sur-Marne (France), est un artiste et sculpteur chinois connu pour avoir été l'ami d'Hergé et avoir inspiré le personnage de Tchang.


title: Zhang Chongren

text: Il naît en 1907 à Xujiahui ("Zikawei" en shanghaïen), alors quartier de la concession française où se trouvaient différentes missions catholiques et banlieue de Shanghai, aujourd'hui dans le centre-ville.


title: Zhang Chongren

text: Ses parents étant pauvres, à la mort de sa mère, il est placé à l'orphelinat de Tou-Sè-Wè pour lui donner une chance. Son oncle était professeur de sculpture dans cet établissement et habitait à 300 mètres de là. Cet orphelinat était surtout une école d'art et d'artisanat, très connue à l'époque, tenue par des pères et frères jésuites français. Il y apprend donc la langue française.


title: Zhang Chongren

text: À partir de 1928, il travaille dans l'industrie du cinéma et dans des journaux locaux. Il part pour la Belgique en 1931 et suit des cours à l'Académie des beaux-arts de Bruxelles. Lors de l'exposition de fin d'année, le sculpteur Égide Rombaux remarque sa peinture. Surpris par son jeune âge et impressionné par le réalisme de son œuvre, il le félicite pour sa technique. Étudiant appliqué, Tchang suit les cours théoriques et pratiques de l'Académie avec des cours du soir sur la sculpture antique et visite les musées. En 1935 a lieu le concours de fin d'année. Alors que les autres étudiants travaillent encore sur le thème « un coup de grisou », Zhang remet son projet de composition au bout d'une heure. Son idée consiste à mettre en scène la mère, la femme et l'enfant d'un mineur mort ; il veut en commencer le modelage. Mais les autres étudiants, persuadés que Zhang connaissait déjà le sujet pour être inspiré aussi rapidement, demandent l'annulation de l'épreuve. Il proteste, en vain. Nouveau sujet : « il lui sera beaucoup pardonné car il a beaucoup aimé ». Nouvelles protestations : des étudiants affirment ne pas connaître la Bible. Tchang, pris à témoin et venu d'un pays bouddhiste, se sent capable d'interpréter la citation. Les autres suivront... et Tchang remporte le premier prix en sculptant Madeleine baignant les pieds de Jésus. Zhang est médaillé par le roi Albert et reçoit ses deux premiers prix de sculptures du bourgmestre Adolphe Max, .


title: Zhang Chongren

text: Tchang participe à l'une des quatre sculptures de la façade du palais 5 du Parc des expositions au Heysel. En effet, il collabore activement avec son professeur de l'Académie des Beaux Arts, Égide Rombaux, à la création d'une de ses statues allégoriques. En Belgique durant ses études, .


title: Zhang Chongren

text: Alors qu'il s'apprête à écrire "Le Lotus bleu", Hergé est contacté par l'abbé Léon Gosset, aumônier des étudiants chinois de l'université de Louvain. Ce dernier, qui s'inquiète de voir Hergé truffer sa prochaine aventure, déjà annoncée, de clichés rétrogrades et colonialistes sur la Chine, le met en relation avec son étudiant Tchang Chongren. Zhang raconte son pays, fournit la documentation, corrige les détails et calligraphie les enseignes des magasins. Il devient l'ami d'Hergé et lui explique les coutumes chinoises, lui donnant une version plus réaliste de la Chine que les stéréotypes circulant alors en Europe. Il participe à l'écriture de l'album, écrivant en chinois les affiches représentées par Hergé, qui pour la plupart comportent une violente dénonciation de l'impérialisme japonais et occidental.


title: Zhang Chongren

text: L'apport de Tchang est important : "Le Lotus bleu" est la première aventure de Tintin pour laquelle Hergé s'est réellement documenté, une démarche qu'il conserve ensuite dans tous ses albums. Zhang a également permis à Hergé de prendre du recul envers l'influence des stéréotypes véhiculés dans son milieu, la petite bourgeoisie catholique conservatrice.


title: Zhang Chongren

text: Pour souligner l'importance de cette rencontre, Hergé crée dans "Le Lotus Bleu" un nouveau personnage, Tchang, auquel il donne le nom de son ami, ce qu'il n'avait jamais fait et ne refera jamais.


title: Zhang Chongren

text: En 1935, Zhang quitte la Belgique et voyage en Europe avant de rentrer en Chine en 1936, où il organise des expositions pour présenter ses œuvres et fonde les studios Chongren. Son retour en Chine reçoit un accueil favorable. Il donne des cours et réalise les commandes qui affluent dans son atelier de Shanghai. Il expose et vend beaucoup d'œuvres. La guerre sino-japonaise éclate, relayée par la lutte intérieure entre nationalistes et communistes. Hergé perd le contact avec lui pendant la Seconde Guerre mondiale. Tchang Kaï-chek, pendant la relative accalmie de la fin de la guerre, reconnaît le talent de Zhang. Sous le nouveau régime, Zhang parvient à travailler. Mais, peu à peu, le nombre de commandes diminue.


title: Zhang Chongren

text: Hergé lui écrit de nombreuses lettres, mais n'obtient jamais de réponse, parce qu'elles n'arrivent jamais à destination, peut-être égarées ou encore interceptées par les autorités chinoises ou japonaises. Sa déception trouve un écho dans les efforts de Tintin pour retrouver Tchang dans "Tintin au Tibet". Sur la planche 30 de cet album, on voit gravé sur une pierre le nom de Tchang en sinogrammes traditionnels (張仲仁), au lieu du « 張充仁 » de l'ami d'Hergé. Le caractère 仲 ("zhòng", second de trois fils) est fréquent dans les prénoms chinois. Il peut aussi signifier « second » dans le sens où l'ami de Tintin est considéré par Hergé comme un « second » Tchang. C'est aussi ce nom (le dernier sinogramme ayant toutefois été élidé) que l'on retrouve sur la lettre qu'adresse Tchang à Tintin à la page 3 du même album. Ce sont les deux seules apparitions écrites de son nom . Phonétiquement les noms des deux Tchang, le réel et le fictif, restent proches, mais celui de la BD est clairement présenté par son nom comme un double fictif.


title: Zhang Chongren

text: En 1966 survient la révolution culturelle. Tchang doit se faire balayeur. Il dénonce à demi-mot ceux de ses « collègues » qui, « un pied dans le plat politique et l'autre sur la tête des sculpteurs », le critiquaient systématiquement, ou les groupes « bien placés » qui monopolisent, grâce à leurs appuis, toutes les commandes d'État ; néanmoins, l'artiste ne parle pas du contrôle politique permanent, des résidences surveillées... De l'art officiel, il dit que « ce n'est que de l'officiel, pas de l'art » et que « l'esthétique n'intervient pas dans l'administration ».


title: Zhang Chongren

text: Puis il est nommé directeur de l'académie des Beaux-Arts de Shanghai dans les années 1970. Après 1979 et la libéralisation économique de la Chine, . Une collection de ses peintures et de ses sculptures est publiée, tandis qu'il édite et traduit de nombreux livres d'art.


title: Zhang Chongren

text: Ce n'est qu'en 1981, le , peu de temps avant sa mort, qu'Hergé revoit Zhang à Bruxelles à l'initiative de Gérard Valet de la RTBF. Tchang est invité par le gouvernement français à l'occasion d'un anniversaire. Ces retrouvailles sont cependant source de déception pour Hergé : tous deux ont du mal à échanger leurs idées comme autrefois. Tchang, plus énergique que Hergé, répond plus facilement aux sollicitations de la presse, et son opinion sur le Tibet chinois, pour lui une affaire interne à son pays, est à l'opposé de celle d'Hergé, acquis à la cause tibétaine.


title: Zhang Chongren

text: En 1983, Tchang apparaît à Shanghaï dans l'émission des télévisions francophones "La Course autour du monde", un film du jeune reporter suisse Arnaud Bédat.


title: Zhang Chongren

text: En 1985, Tchang reçoit la nationalité française. Il est invité par Danielle Mitterrand à s’installer en France. Il devient un sculpteur renommé en Occident. On fait appel à lui pour réaliser le buste de François Mitterrand après sa réélection en 1988. Ses apparitions se font ensuite de plus en plus rares.


title: Zhang Chongren

text: Jacques Langlois, des « Amis de Hergé », témoigne :


title: Zhang Chongren

text: Il a notamment sculpté des bustes en bronze de Deng Xiaoping en 1994, de François Mitterrand en 1988 et du prince Rainier III de Monaco en 1997. C'est sa dernière œuvre achevée. Elle est exposée au palais de Monaco, où il est reçu en 1997 par le prince Albert II.


title: Zhang Chongren

text: C'est à Nogent-sur-Marne en banlieue parisienne que meurt Tchang le . Il repose au cimetière municipal de cette commune.


title: Zhang Chongren

text: Peu après sa mort, un musée lui est dédié dans son ancien atelier à Qibao Shanghaï. De nombreuses œuvres de cette époque venant de Chine et de l'étranger comme les photos de la façade du Palais 5 du Heysel, les nombreuses médailles et prix qu'il a reçus lors de ses études à l'Académie, des coupures de presse de sa rencontre avec Hergé ou encore un exemplaire du buste de François Mitterrand y sont aujourd'hui exposés.


title: Zhang Chongren

text: Certaines de ses peintures et de ses sculptures sont exposées au Musée chinois des beaux-arts de Pékin et au Musée chinois de la guerre révolutionnaire.


title: Zhang Chongren

text: Il fait l'objet d'une nouvelle de science-fiction, "L'Affaire Tchang", in anthologie "Complots capitaux" (2008).


title: Zhang Chongren

text: En 2012, l'auteur de bande dessinées Laurent Colonnier publie l'album "Georges & Tchang, une histoire d'amour au vingtième siècle", qui postule l'existence d'une relation homosexuelle entre Hergé et son ami chinois. Ce récit, qui ne prétend pas à la véracité, se base sur une interrogation personnelle de son auteur ; Benoît Peeters, biographe d'Hergé, estime pour sa part qu'il s'agit d'une pure fiction.


title: Tintin et le Lac aux requins

text: Tintin et le Lac aux requins est un long métrage d'animation franco-belge réalisé par Raymond Leblanc, sorti en 1972.


title: Tintin et le Lac aux requins

text: C'est le troisième long métrage d'animation inspiré de la série de bande dessinée "Les Aventures de Tintin", mais son scénario ne reprend pas une aventure existante de Tintin car il s'agit d'une histoire originale écrite par Greg, collaborateur de Hergé au sein des Studios Hergé. Le film est produit par les Studios Belvision, également aux commandes des films "Astérix le Gaulois", "Astérix et Cléopâtre", "Tintin et le Temple du Soleil" et "Lucky Luke".


title: Tintin et le Lac aux requins

text: À sa sortie en , le film obtient un certain succès auprès du public, en se classant troisième au box-office belge, après "Le Parrain" et "Orange mécanique".


title: Tintin et le Lac aux requins

text: Tintin et le capitaine Haddock arrivent en Syldavie où ils sont invités chez le professeur Tournesol dans la villa Sprok, au bord du lac Fléchizaff, une étendue d'eau artificielle ayant la réputation d'être maudite. Les deux amis retrouvent à l'aéroport Dupond et Dupont, également appelés par Tournesol pour assurer sa protection. Tous prennent ensuite un avion-taxi pour arriver chez le professeur, mais l'appareil tombe en panne de moteur en plein vol et le pilote saute en parachute. Tintin parvient à poser l'avion, non sans heurts car l'appareil finit sa course au bord d'une falaise, c'est alors que deux jeunes Syldaves, Niko et Nouchka, viennent à leur secours et les emmènent chez Tournesol. Celui-ci leur révèle qu'il vient d'inventer une sorte de photocopieur en trois dimensions, capable de reproduire n'importe quel objet. Hélas, cette invention suscite les convoitises du "Grand Requin" qui veut s'emparer de l'appareil afin de reproduire frauduleusement des œuvres d'art volées dans des musées et stockées dans son repaire sous les eaux du lac Fléchizaff. Le Grand Requin s'empare des plans de l'invention de Tournesol, fait enlever Niko et Nouchka et ordonne dans un message enregistré que Tintin vienne lui remettre l'appareil du professeur dans 48 heures, seul et sans prévenir la police s'il veut revoir les deux enfants. Ayant découvert une grotte remplie d'oeuvres d'art et que madame Vlek, la cuisinière de Tournesol, est une espionne du Grand Requin, Tintin se rend compte que lui et ses amis sont constamment surveillés par les hommes du Grand Requin. En faisant bouger par les Dupondt des mannequins à son effigie et celle du capitaine, le reporter s'échappe secrètement de la villa Sprok pour aller prévenir la police. Mais les lignes téléphoniques ont été coupées, Tintin croise Bianca Castafiore sur sa route qui accepte de le conduire à un poste de police, mais deux sbires du Grand Requin (dont le pilote de l'avion-taxi) en gardent l'entrée. Leur vigilance est pourtant trompée par Igor Wagner, grimé par la Castafiore et Irma sous l'apparence du reporter qui parvient à prévenir le commandant de police de la situation, mais celui-ci lui apprend une complication: les eaux du lac Fléchizaff sont à moitié sur le territoire de la Bordurie. Tintin revient à la villa deux jours plus tard avec le sous-marin de poche du professeur Tournesol (utilisé dans "Le Trésor de Rackham le Rouge"), et expose son plan: il ira seul avec un modèle réduit de l'invention de Tournesol au rendez-vous du Grand Requin, tandis que le capitaine et Milou le suivront discrètement à bord du submersible.


title: Tintin et le Lac aux requins

text: Emmené en sous-marin dans le repaire luxueux du Grand Requin, Tintin découvre que celui-ci n'est autre que Rastapopoulos. Au même moment, Niko et Nouchka s'évadent et s'enfuient hors du repère dans un char amphibie. Mais Rastapopoulos, pouvant contrôler l'engin à distance, les repère rapidement et découvre la présence du capitaine qu'il fait torpiller aussitôt. Tandis que le sous-marin du capitaine, touché à l'arrière, coule dans les profondeurs du lac, l'amphibie est rapatrié par Rastapopoulos et les enfants sont repris. Le criminel fait ensuite emprisonner Tintin et s'empresse d'essayer l'appareil de Tournesol, mais la pâte spéciale nécessaire à la copie des objets grossit et engloutit une pièce du repaire. Furieux, Rastapopoulos fait enfermer Niko et Nouchka dans le même cachot que Tintin, mais il apprend que des bateaux de la police patrouillent à la surface du lac. Il fait inonder son repaire, l'eau montante atteindra une bombe située au plafond de la cellule des trois prisonniers qui fera exploser l'ensemble des installations, pendant qu'il s'enfuiera en sous-marin. Mais avant de partir, Rastapopoulos charge ses hommes de main de ramener les oeuvres d'art du repaire jusqu'à la grotte qu'avait découverte Tintin. Au même moment, le capitaine Haddock parvient à remettre l'hélice de son sous-marin en marche et à remonter à la surface où il retrouve les Dupondt, puis il monte avec eux à bord d'un bateau de la police syldave. Pendant ce temps, Tintin, Niko et Nouchka s'évadent de leur cachot et s'échappent à la nage du repaire de Rastapopoulos, juste avant que la bombe n'explose. Aussitôt à la surface, ils rejoignent leurs amis à bord du bateau, le commandant de la police leur apprend que plusieurs sbires de Rastapopoulos ont été capturés, mais que celui-ci est déjà passé avec son sous-marin du côté bordure du lac. Tintin et Haddock s'empressent de monter dans un canot à moteur pour le rattraper mais ils entrainent avec eux les Dupondt, empêtrés dans les amarres du bateau et embarqués dans une improbable séance de ski nautique. Après avoir laissé les deux policiers en cours de route, les deux amis reprennent la poursuite en direction de la côte bordure. Là, Rastapopoulos espère passer discrètement avec son sous-marin sous des récifs pour éviter les postes de frontière, mais il n'a pas pris en compte la hauteur de l'appareil et de son périscope. Le submersible heurte les rochers et sa coque est percée, l'obligeant à remonter à la surface où il s'échoue sur un récif près de la côte. Tintin et le capitaine arrivent sur les lieux et capturent le criminel et son bras droit qu'ils ramènent en Syldavie. Ils sont accueillis en héros par leurs amis et les Syldaves qui donnent une grande fête à la villa Sprok pour les remercier. C'est alors que Bianca Castafiore arrive et s'empresse d'aller danser avec le capitaine Haddock.


title: Tintin et le Lac aux requins

text: Du film sera tirée une adaptation de même nom en bande dessinée, réalisée par les studios Hergé.Le film n'a été doublé au Québec qu'en 1991.Voix additionnelles :


title: Tintin et le Lac aux requins

text: L'écriture du scénario revient à Greg, déjà auteur de la précédente adaptation "Tintin et le Temple du Soleil ", qui déclare à propos du film :


title: Tintin et le Lac aux requins

text: Sans adapter d'album précis, le scénario récupère toutefois différents éléments de la série : "L'Oreille cassée" (le vol de la perle dans un musée, remplacée par une copie, tout comme le fétiche Arumbaya), "Le Sceptre d'Ottokar" (la rencontre de Tintin avec Bianca Castafiore sur une route syldave), "Le Trésor de Rackham le Rouge" (Haddock utilise le sous-marin requin inventé par le professeur Tournesol). Greg a précisé que le scénario est également en grande partie le remaniement d'un album des "Aventures de Jo, Zette et Jocko" (autre série de bande dessinée créée par Hergé), "Le Manitoba ne répond plus", dans lequel les héros se retrouvent prisonniers d'un savant fou dans une cité sous-marine.


title: Tintin et le Lac aux requins

text: Malgré la qualité appréciable de l'animation, Hergé a exprimé quelques regrets à ce sujet. Il confia notamment à son secrétaire personnel Alain Baran qu'il avait imaginé le plan de la chute de l’avion dans le ravin comme celui de la chute du camion dans la scène finale du film "Duel" de Steven Spielberg.


title: Tintin et le Lac aux requins

text: La société de distribution américaine United Artists envisagea un temps une distribution du film sur le territoire américain, avant d'y renoncer.


title: Tintin et le Mystère de La Toison d'or

text: Tintin et le Mystère de La Toison d’or est un film franco-belge de Jean-Jacques Vierne, sorti en 1961.


title: Tintin et le Mystère de La Toison d'or

text: C'est le premier film inspiré des "Aventures de Tintin" ; il s'appuie sur un scénario original et des acteurs réels.


title: Tintin et le Mystère de La Toison d'or

text: À Moulinsart, le capitaine Haddock reçoit une lettre annonçant la mort d'un vieil ami, Thémistocle Paparanic, qui lui laisse en héritage son navire "La Toison d'or", amarré à quai au port d'Istanbul. Haddock se rend en Turquie avec Tintin et Milou et découvre que "La Toison d'or" est un vieux cargo délabré et sans grande valeur. Anton Karabine, un mystérieux homme d'affaires, arrive sur le port en compagnie de plusieurs hommes et offre d'abord au capitaine livres turques, puis et plus tard en insistant pour acquérir le navire.


title: Tintin et le Mystère de La Toison d'or

text: Intrigués par tant d'intérêt, Tintin et Haddock font des recherches sur les proches de Paparanic, pour apprendre que des années auparavant, lui et son équipage ont fait un coup d'État au Tétaragua (pays fictif d'Amérique latine inspiré du Nicaragua) et y ont occupé le pouvoir durant huit ou onze jours (selon les protagonistes…). Chassés du pays, Paparanic et ses acolytes se sont enfuis avec l'or de la banque centrale.


title: Tintin et le Mystère de La Toison d'or

text: Tintin et Haddock se retrouvent confrontés à de nombreux gangsters qui leur tendent des pièges. Après la découverte par Haddock, au dos d'une étiquette d'une bouteille d'alcool, d'un plan indiquant le lieu où est immergé un coffre au trésor, ils partent à sa recherche près d'une île. Tintin plonge et repêche un coffre. Karabine le vole et s'enfuit en hélicoptère, mais l'engin, piloté par Tintin, piège Karabine qui ouvre une trappe et le coffre tombe dans la mer par mètres de fond.


title: Tintin et le Mystère de La Toison d'or

text: Tintin et ses amis finissent par découvrir que le trésor se trouve en fait à bord du navire : grâce à son pendule, Tournesol détecte que la main courante, constituée de barres peintes en vert formant le bastingage, est en or. Le coffre ne contenait que les barres en cuivre de l'ancien bastingage.


title: Tintin et le Mystère de La Toison d'or

text: De retour à Moulinsart, le capitaine Haddock reçoit une médaille par la poste pour avoir restitué l'or au gouvernement du Tétaragua. Le film se termine par l'arrivée d'une fanfare dans la cour du château.


title: Tintin et les Oranges bleues

text: Tintin et les Oranges bleues est un film d'aventures franco-espagnol de Philippe Condroyer, sorti en 1964. Un album portant le même nom a été publié en 1965 à partir de photographies extraites de ce film.


title: Tintin et les Oranges bleues

text: Le professeur Tournesol vient de publier un livre sur la faim dans le monde et lance un appel aux savants du monde pour l'aider à la combattre. Son confrère espagnol, Anténor Zallaméa, lui expédie un paquet contenant une orange bleue, variété qui pourrait croître sur un sol désertique. Dans la nuit, l'orange est volée au château de Moulinsart. Le lendemain, Tournesol, Tintin et le capitaine Haddock partent à Valence en Espagne retrouver Zallaméa, mais le savant a été enlevé, et peu après Tournesol se fait à son tour enlever. Avec l'aide d'une bande d'enfants, Tintin et Haddock libèrent les deux savants, séquestrés par un émir voulant s'approprier la découverte.


title: Velcro

text: Velcro Companies est une entreprise qui fabrique une gamme de systèmes de fixations par fermeture autoagrippante sous la marque « Velcro ».


title: Velcro

text: Appelé « scratch » dans le langage familier (onomatopée du bruit fait par la séparation de la fixation), le système est composé de deux bandes de textile recouvertes chacune d'une texture différente permettant, lorsqu'on les met en contact, d'obtenir une liaison amovible.


title: Velcro

text: Le système de fixation "crochets et boucles textile" a été inventé par sérendipité en 1948 par l'ingénieur électricien suisse George de Mestral. Le Velcro est un exemple de bionique pour montrer que le modèle d'invention peut venir de la nature vivante.


title: Velcro

text: En 1941, au retour d'une partie de chasse dans le Jura, il doit enlever quantité de fruits de bardane accrochés à ses vêtements et dans les poils de son chien. Observant le fruit au microscope, il constate que les épines du fruit sont terminées par des crochets déformables. Ces crochets se prennent dans les poils et les tissus à boucle et reviennent à leur forme initiale une fois arrachés d'un support. Cela lui donne l'idée de créer un type de fermeture rapide pour vêtement.


title: Velcro

text: Sur une bande de tissu, il implante des crochets déformables et sur une autre des boucles de fil. Appliquées l'une contre l'autre, les crochets se prennent dans les boucles et fixent ensemble les deux bandes. Conçu à l'origine en coton, le système s'avère insatisfaisant. Après plusieurs années de développement avec un professeur de l'ITF de Lyon, le nylon et le polyester remplacent le coton.


title: Velcro

text: Par apocope des mots « velours » et « crochet », il nomme son invention "Velcro" et dépose des brevets à partir du début des années 1950 (dépôt de la marque en 1952). Après la mise au point de la production industrielle, Mestral accorde des licences de production à des industriels dans divers pays.


title: Velcro

text: « VELCRO » est une marque enregistrée au nom de Velcro BVBA.


title: Velcro

text: Le brevet d'origine du système "crochets et boucles textile", dont l'exploitation avait été concédée à plusieurs sociétés à travers le monde, a expiré en 1978. Velcro Companies a diversifié l'implantation de sa technologie dans divers domaines industriels et commerciaux, nouvelles utilisations qu'elle a pu protéger par de nouveaux droits de propriété intellectuelles.


title: Velcro

text: La société a protégé son nom par le biais d’enregistrements de marque sur ses principaux marchés, que ce soit au niveau national (comme aux États-Unis auprès de l’USPTO), international (EUIPO pour l’Union européenne), ou mondial (par le biais du système de Madrid géré par l’OMPI).


title: Velcro

text: Velcro Companies fournit des solutions de fermeture à un large éventail d’industries, incluant les produits de grande consommation, le transport, les produits de soins personnels, l’armée, les produits d’emballage, la construction, le secteur textile, l’agriculture, etc.. Contrairement à la croyance populaire, il n'existe pas de nomenclature officielle des différentes parties du produit. Bien que les noms historiques soient Velcro boucle et crochet, il est accepté d'employer les termes mâle et femelle.


title: Velcro

text: En 1968, les systèmes de fixation Velcro sont utilisés dans les combinaisons, les sacs de collecte d'échantillons et les véhicules lunaires embarqués du programme Apollo pour aller sur la Lune par Neil Armstrong et Buzz Aldrin.


title: Velcro

text: Dans l’univers fictionnel de "Star Trek", le Velcro a été inventé par les Vulcains. Dans l’épisode « "Carbon Creek" » (petite ville minière de Pennsylvanie aux États-Unis) de "", un échantillon de « Velcro » est prélevé sur un vaisseau vulcain et donné à un expert en brevet pour lever des fonds et financer les études universitaires d’adolescents. L’un des membres d’équipage vulcain dans cet épisode se nomme également Mestral.


title: Velcro

text: « Velcro » a gagné en popularité et a élargi son champ d’application quand en 1984, dans le cadre d’une entrevue entre l'animateur David Letterman et le directeur des ventes industrielles de Velcro Corp. USA, l'animateur vêtu d’un costume en « Velcro » a sauté d’un trampoline contre un mur et est resté ainsi suspendu contre celui-ci.


title: Velcro

text: Créé au Danemark, le "bumball" est un jeu collectif qui consiste à intercepter avec sa poitrine ou ses reins, un ballon en mousse recouvert de velcro, lancé par un partenaire. À cet effet, chaque joueur dispose d’une vareuse avec un carré velcro de 20 cm sur 20 cm sur la poitrine, et d’une ceinture avec un velcro de 15 cm sur 15 cm sur les reins. L'équipe marque 1 point pour une réception sur la poitrine, et 3 points pour une réception sur les reins.


title: Velcro

text: En 1988, « Velcro » a été mentionné dans la bande dessinée "Charlie Brown". Dans la bande dessinée "Sally" du , le personnage principal amène une poupée aux mains jointes en geste de prière à l’école pour des séances de démonstration pratique. Les mains de la poupée sont maintenues ensemble par une bande auto-agrippante « Velcro », ce qui pose la question de savoir si « Velcro » n’aurait pas déjà été mentionné dans le Nouveau Testament.


title: Velcro

text: En 1992, Velcro est aussi mentionné dans l’épisode "“Le Porte-Monnaie”" du téléroman "Seinfeld", au cours duquel le père de Jerry, Morty Seinfeld, déclare qu’il déteste le « Velcro ».


title: Velcro

text: 2016 : à l'occasion d'un poisson d'avril, Lexus lance des sièges intégrant la technologie V-LCRO (« Variable Load Coupling Rear Orientation »), qui maintient efficacement le conducteur en place grâce à un système adhésif Velcro permettant une conduite plus agressive.


title: Élaboration d'un album de Tintin

text: Le processus de création d'une bande dessinée est assez complexe et varie beaucoup d'un auteur à l'autre. Dans le cas d'Hergé, il s'agissait d'une progression assez méthodique. De plus, vers les dernières années, il bénéficia largement de l'aide de ses collaborateurs des Studios Hergé, notamment de Bob de Moor.


title: Élaboration d'un album de Tintin

text: Au fil des années, la méthode d'Hergé a beaucoup évolué.


title: Élaboration d'un album de Tintin

text: À ce stade, Hergé dessine sommairement l'enchaînement des cases en s'assurant de mettre un point d'orgue à la fin de chaque page. Les dialogues et les personnages sont dessinés très rapidement, sans les décors. C'est donc à cette étape que l'histoire prend sa forme.


title: Élaboration d'un album de Tintin

text: Une fois le découpage établi (), Hergé passe au crayonné. Il utilise alors des feuilles de 30 cm x 40 cm. C'est à ce moment qu'il s'attaque véritablement au dessin. Il dessine alors les personnages, n'hésitant pas à raturer et effacer jusqu'à transpercer le papier... Souvent, il demande à ses collaborateurs de l'esquisser dans la pose qu'il veut donner à son personnage. Enfin, lorsque tous les crayonnés sont terminés, il prend un calque de toutes les cases, choisissant le trait qui convient le mieux et profitant de l'occasion pour recadrer des éléments. Une fois cela fait, il décalque les dessins sur une planche propre.


title: Élaboration d'un album de Tintin

text: La planche crayonnée obtenue comporte tous les personnages mais les décors ne sont que sommairement esquissés. C'est à ce moment que entrent en jeu et se chargent de dessiner les véhicules, les paysages, les uniformes, etc., tout en respectant le plus possible le style général. Hergé et ses collaborateurs n'hésitent pas à aller sur les lieux pour prendre des croquis et photos. Quand tout est complet, la planche est prête pour la mise au net, à la plume et à l'encre de Chine. Entretemps, les dialogues sont revus et corrigés, et les phylactères dessinés. Après une dernière vérification, les planches sont expédiées chez le photograveur.


title: Élaboration d'un album de Tintin

text: Peu après, le studio reçoit une série d'épreuves photographiques, du format de publication. Celles destinées à la colorisation sont tirées dans un ton bleu-gris (appelées « bleus »), accompagnées d'un film de la planche en noir et blanc. Le coloriage est réalisé par , qui utilisent selon le cas de l'aquarelle, de l'encre de couleur ou de la gouache. Trait caractéristique d'Hergé, les couleurs sont appliquées en aplats, sans dégradés, . Quant aux dialogues, ils sont dessinés par un spécialiste (appelé « lettreur ») sur une épreuve spéciale, pour chacune des traductions étrangères. Enfin, les onomatopées sont .


title: Bataille de South Mountain

text: La bataille de South Mountain est une bataille de la guerre de Sécession qui a eu lieu le près de Boonsboro, dans le Maryland.


title: Bataille de South Mountain

text: Le , George McClellan des forces Nordistes veut se frayer un chemin au travers du col de pour acculer Lee contre le Potomac. À midi, il lance deux corps d'armée sous les ordres de Burnside contre la division confédérée de D.H. Hill, soutenue un peu plus tard par celle de Longstreet.


title: Bataille de South Mountain

text: La bataille s'arrête avec la nuit. Les Sudistes, débordés au nord par le corps de Hooker, sont contraints à la retraite. La victoire est nordiste, mais la résistance acharnée de D.H. Hill a permis à Lee de rassembler ses forces en prévision de la bataille d'Antietam du .


title: Stéroïde

text: Les stéroïdes sont un groupe de lipides dérivant de triterpénoïdes (lipides à 30 atomes de carbone), majoritairement le squalène. Ils se caractérisent par un "noyau cyclopentanophénanthrénique" (stérane) hydrophobe partiellement ou totalement hydrogéné. Habituellement, les carbones C, C sont liés à un groupe méthyle -CH et le carbone C à un groupe alkyle. Par extension, les stéroïdes incluent également les lipides dont le noyau cyclopentanophénanthrénique a été modifié par scission d'une liaison et l'ajout ou la délétion d'un carbone.


title: Stéroïde

text: En médecine le terme de « stéroïde » peut faire référence aux hormones stéroïdiennes ou aux stéroïdes neuroactifs.


title: Stéroïde

text: Dans un contexte sportif, « stéroïde » est habituellement employé pour désigner les stéroïdes anabolisants.


title: Stéroïde

text: Les différentes instances scientifiques ne s'accordent pas sur la classification. Dans la classification de l'IUPAC, les stéroïdes sont une catégorie incluant les stérols. Dans la classification classique les stérols sont une catégorie qui inclut les stéroïdes.


title: Stéroïde

text: Selon l'IUPAC, les stéroïdes incluent tous les lipides possédant un noyau cyclopentanophénanthrénique (stérane) ou dérivant de celui-ci. Sa définition ne catégorise pas les différents types de stéroïdes. Toutefois, l'IUPAC précise que les « stérols sont des stéroïdes » se caractérisant par la présence d'un groupe hydroxyl -OH sur le carbone C (par exemple, le cholestérol - fig. 2).


title: Stéroïde

text: En revanche, pour plusieurs biochimistes, les « stérols constituent une catégorie à part entière incluant les stéroïdes » ainsi que cinq autres sous-classes:Dans ce cas, le terme de « stéroïde » fait donc uniquement référence aux hormones stéroïdiennes. Cet usage est également souvent retenu en médecine.  Dans un contexte sportif, « stéroïde » est habituellement employé pour désigner les stéroïdes anabolisants.


title: Stéroïde

text: Un exemple bien connu de stérol est le "cholestérol", mais il en existe plus d'une centaine, identifiés quasi exclusivement chez les animaux, les végétaux et les champignons. La synthèse du cholestérol se fait principalement par la voie de l'hydroxyméthyl-coenzyme-A-réductase (HMG-CoA-réductase). Cette voie permet la synthèse de squalène et de lanostérol desquels dérivent de nombreux autres stérols. Le squalène est un lipide isoprénoïde de la classe des prénols. Les voies de synthèse des stérols et des prénols sont donc en partie communes.


title: Stéroïde

text: En fait, il semble que les voies métaboliques de synthèse des stérols ne soient présentes que chez les eucaryotes. Cependant, il a été montré que la protéobactérie "Methylococcus capsulatus" et le planctomycète "Gemmata obscuriglobus" possédaient des enzymes homologues à la squalène-monoxygénase et à l'oxydosqualène-cyclase, deux enzymes requises initialement pour la synthèse des stérols à partir du squalène. Par ailleurs, la présence de lanostérol a été mise en évidence chez les bactéries "Methylococcus capsulatus" et "Methylosphaera hansonii". Cela pourrait s'expliquer par un transfert latéral de gène entre un ancêtre de ces bactéries et des cellules eucaryotes ou par un phénomène d'endosymbiose.


title: Stéroïde

text: Les propriétés polaires particulières des ecdystéroïdes ont été à l'origine des difficultés rencontrées lors des premières extractions. En effet, avec une polarité intermédiaire, les ecdystéroïdes sont, fait étonnant pour des stéroïdes, relativement solubles dans l'eau. Les méthodes d'extraction utilisent cette propriété.  La première extraction d'un ecdystéroïde fut réalisée par Peter Karlson. En 1954, il réalisa l'extraction et l'isolement de d'ecdysone pure et cristallisée à partir de 500 kg de chrysalides de vers à soie. La méthode était alors relativement simple mais il a ensuite développé une méthode d'extraction à plus grande échelle. Cette méthode exigeait un matériel plus important mais permettait d'accroître l'efficacité. En 1960, il a pu obtenir d'ecdysone à partir de 1000 kg de chrysalides séchées.


title: Stéroïde

text: La plupart des procédés débutent par une extraction à l'alcool (méthanol ou éthanol) ou à l'acétone. Ces extractions consistent en un broyage des tissus animaux ou végétaux. On fait ensuite macérer ces tissus avec l'alcool très concentré et on les filtre ou on les décante pour récupérer un extrait brut qui sera soumis à différentes partitions.


title: Stéroïde

text: Des partitions permettent de séparer les composés polaires et apolaires des ecdystéroïdes. Les partitions opérées sont de deux types.  Partitions eau-éther de pétrole (ou chloroforme) ou eau-hexane. On mêle l'extrait brut à un mélange eau-éther de pétrole et on récupère ensuite la fraction aqueuse qui contiendra les ecdystéroïdes libres. Cette partition permet d'éliminer les composés lipidiques.  Partitions eau-butanol. Cette fois-ci, on récupère les ecdystéroïdes libres dans la fraction alcoolique. Grâce à cette partition, on élimine les sucres et les composés polaires. Cette partition n'est parfois pas mise en œuvre: en effet, cela provoque parfois la perte de certains ecdystéroïdes polaires.  Les tissus végétaux sont parfois préférés pour l'extraction car ils sont beaucoup plus riches en ecdystéroïdes. Mais la purification est alors plus délicate du fait de la présence de nombreux phénols et pigments.


title: Stéroïde

text: À la suite des différentes partitions, qui peuvent être répétées plusieurs fois, on a une fraction contenant les ecdystéroïdes. Cette solution doit ensuite être lavée et séchée avant de pouvoir être analysée. Les lavages peuvent se faire à l'eau glacée, à l'acide (acétique, sulfurique), et après chaque partition. Les extraits obtenus sont ensuite concentrés et séchés par évaporation.  Après ces diverses opérations, on a un mélange d'ecdystéroïdes qu'il va falloir séparer puis analyser.  N.B. On utilise beaucoup, afin d'extraire les ecdystéroïdes, une méthode dite D.C.C.C. (Droplet Counter-Current Chromatography) qui est une sorte de partition en continu. Cela peut fonctionner à l'échelle préparative, avec un débit lent certes, mais avec une résolution assez intéressante.


title: Daniel Keyes

text: Daniel Keyes, né le à Brooklyn à New York et mort le , est un écrivain américain. Il est l'auteur de "Des fleurs pour Algernon", de "Les Mille et Une Vies de Billy Milligan" et de "Les Mille et Une Guerres de Billy Milligan".


title: Daniel Keyes

text: Daniel Keyes s’est engagé dans la marine marchande à l’âge de dix-sept ans avant de reprendre ses études, jusqu’à l’obtention d’un bachelor (équivalent d'une licence) en psychologie. Après une première expérience dans l’édition (chez Marvel), il écrit plusieurs scénarios pour des comics publiés par Marvel, puis par EC Comics. C’est finalement vers l’enseignement qu’il s’oriente, puisqu’il devient professeur d’anglais, de littérature américaine et d’écriture à l’université de l'Ohio. En parallèle, Keyes s’essaie à l’écriture, en publiant en 1966 "Des fleurs pour Algernon", dont le succès ne se démentira jamais : considéré comme un classique, ce livre a été traduit à ce jour dans près de trente pays, vendu à cinq millions d’exemplaires et adapté pour le grand écran, ce qui vaudra à son auteur une réputation internationale.


title: Daniel Keyes

text: Daniel Keyes est décédé le des suites d'une pneumonie dans sa demeure du sud de la Floride.


title: Daniel Keyes

text: Nouvelle reprise dans de nombreuses anthologies de science-fiction, "Des fleurs pour Algernon" décrit le voyage cognitif d'un attardé mental léger dont le quotient intellectuel est triplé par un procédé chirurgical. Son changement de point de vue sur le monde tel que manifesté dans la nouvelle (qui est rédigée sous forme de journal) forme l'intérêt essentiel de la nouvelle. Un nouveau ressort dramatique se manifeste quand le héros, qui a largement dépassé ses maîtres, découvre que la modification qu'il a subie va connaître rapidement un déclin irréversible, déclin qui est décrit minutieusement lui aussi dans le journal.


title: Daniel Keyes

text: La nouvelle "Des fleurs pour Algernon" remporte le prix Hugo de la meilleure nouvelle courte 1960 puis le prix Hugo spécial de la meilleure nouvelle longue de tous les temps en 1992. La nouvelle devient ultérieurement un roman qui gagne le prix Nebula du meilleur roman en 1966, puis un film nommé "Charly" réalisé par Ralph Nelson en 1968.


title: Daniel Keyes

text: Avec l'appui de la notoriété qui lui avait été apportée par le livre, Daniel Keyes passa le restant de sa vie à travailler à ses recherches propres sur le thème des "cyranoïdes", personnes dont les réponses, les réactions, les perceptions sont élaborées par des tiers de leur entourage (à l'instar de Christian dans "Cyrano de Bergerac").


title: Daniel Keyes

text: Passionné par l'affaire de personnalité multiple de Billy Milligan qui fit la une de tous les journaux américains de la fin des années 1970, Daniel Keyes s'en est emparé pour construire un roman non fictionnel en forme de thriller psychologique, résultat de mois de rencontres et d'entretiens avec tous les protagonistes de l'histoire, y compris les vingt-quatre personnalités du protagoniste ! (Livre publié aux États-Unis en 1981 et en France en 1982 chez Balland sous le titre "Billy Milligan, l'homme aux vingt-quatre personnalités", dans une traduction de Jean-Pierre Carasso, réédité en 2007 chez Calmann-Lévy sous le titre ci-dessus.)


title: Daniel Keyes

text: Daniel Keyes écrira une suite aux "Mille et Une Vies de Billy Milligan". Cette suite, "Les Mille et Une Guerres de Billy Milligan" ("The Milligan Wars"), raconte le combat de Billy Milligan durant son incarcération à la prison-hôpital de Lima, puis son transfert à Dayton. L'ouvrage dénonce la rage avec laquelle les médias et les politiques se sont emparés de l'affaire, faisant pression sur l'exécutif afin d'éliminer Milligan de toutes les mémoires. Les conditions inhumaines d'emprisonnement sont dépeintes, soit une image peu glorieuse de la justice américaine. Le livre sera interdit à la publication aux États-Unis. Il paraît en France en chez Calmann-Lévy dans une traduction de Minos Hubert.


title: Ramstein-Miesenbach

text: Ramstein-Miesenbach est une ville de Rhénanie-Palatinat, en Allemagne, connue pour héberger la "Ramstein Air Base", une base aérienne de l'USAF qui accueille aussi l'état-major « air » de l'OTAN en Europe. Sa population est évaluée à au .


title: Ramstein-Miesenbach

text: Le , un meeting aérien sur la base de Ramstein tourne au désastre lorsque trois des dix avions Aermacchi MB-339 de la patrouille acrobatique italienne des "Frecce Tricolori" se télescopent en plein air lors de manœuvres acrobatiques complexes. L'un des avions s'écrase directement sur les spectateurs. Le bilan est lourd : (outre les trois pilotes) et environ cinq cents blessés.


title: Ramstein-Miesenbach

text: Aucun meeting aérien n'a été tenu sur la base aérienne depuis cette tragédie.


title: Ramstein-Miesenbach

text: La catastrophe aérienne de Ramstein a donné son nom à l'une des premières chansons du groupe allemand Rammstein. Ce dernier porte ce nom homonyme en raison de la grande renommée de la chanson en question : "Rammstein" ; le « m » a été doublé par erreur, à l'origine. Le public ne cessant de scander ce nom durant les premiers concerts a conduit le groupe à adopter ce nom, en gardant le double « m » erroné. Rammstein serait le groupe qui a vendu le plus de CD en langue allemande de l'histoire de la musique.


title: Zuiderzee

text: Le Zuiderzee (littéralement : ou , en néerlandais ; parfois francisé en Zuyderzee ou Zuyderzée) est un ancien golfe du centre-nord des Pays-Bas. Il est transformé en lac d'eau douce appelé IJsselmeer et en polders à la suite de l'exécution des travaux du Zuiderzee.


title: Zuiderzee

text: À l'époque romaine, le lac Flevo, dont les dimensions ne sont pas connues, occupe une partie de ce qui deviendra le Zuiderzee. Il est relié à la mer du Nord par une rivière ou peut-être un estuaire étroit, la Vlie, qui se situe entre les îles actuelles de Vlieland et Terschelling. Des dunes le protègent encore du grand large.


title: Zuiderzee

text: Le Marsdiep est encore une petite rivière. Le nom de lac Almere est usité pendant le haut Moyen Âge. Au cours des siècles, l'eau douce d'origine devient saumâtre car l'influence des rivières s'amenuise. En 838, après une grande inondation, la mer gagne du terrain, selon deux sources, le récit de l'évêque français Prudence de Troyes et les Annales Xantenses. Puis, pendant deux siècles, la situation semble rester stable. Mais après une série de tempêtes, le lac tend à devenir une mer intérieure, à cause d'un processus appelé le waterwolf. L'inondation de la Sainte-Julienne en 1164, suivie d'inondations catastrophiques en 1212, 1214 et 1219 (inondation de la Saint Marcel), brisent les barrières naturelles; en 1248 les dunes de Callantsoog sont emportées. Les inondations de 1282 brisent la connexion entre Texel et le continent. La désastreuse inondation de la Sainte-Lucie en 1287 fait des dizaines de milliers de morts, ce processus remodèle la région et finit par créer une étendue d'eau désormais appelée le "Zuiderzee", littéralement la "mer du Sud". Le lac est devenu un golfe ou une mer intérieure et ce jusqu'en 1932.


title: Zuiderzee

text: La mer intérieure est un centre de liaison commerciale. Les navires de commerce parcourent les mers, les ports comme Kampen et Harderwijk font partie de la ligue hanséatique, et les ports de Hoorn et d'Amsterdam sont florissants.


title: Zuiderzee

text: La pêche est très active : en 1900, à l'apogée, elle comptait environ barges qui capturaient le hareng, l'anchois, l'anguille, la limande à queue et les crevettes.


title: Zuiderzee

text: Le Zuiderzee était connu comme une mer orageuse, qui a souvent conduit à des inondations dans un pays de plus en plus densément peuplé, faisant de nombreuses victimes.


title: Zuiderzee

text: Au cours du se pose la question de la remise en état totale ou partielle du Zuiderzee. Pour la navigation commerciale, le Zuiderzee a déjà perdu de son importance. La révolution industrielle se doit de montrer ses progrès. Le projet apporterait de nombreuses nouvelles terres agricoles.  Les Néerlandais lancent donc les travaux du Zuiderzee, un grand projet de polders. Mais il faut attendre le vote du parlement en 1918, à la suite des inondations aux Pays-Bas en 1916, pour voir se concrétiser le projet de l'ingénieur Cornelis Lely.


title: Zuiderzee

text: La pièce maîtresse du chantier, préalable à l'assèchement, est la grande digue ("Afsluitdijk") terminée en 1932. Elle fait de long et de large, parcourue par une autoroute. Les polders Flevoland de l'Est, du Sud et le Noordoostpolder sont créés de 1930 à 1968. La partie fermée est devenue un lac d'eau douce portant le nom d"IJsselmeer" (lac d'IJssel), tandis qu'au delà, l'étendue d'eau restée ouverte jusqu'aux îles de la Frise fait partie de la mer des Wadden.


title: Jötunheim

text: Jötunheim (ou Jötunheimr ou Jötunheimar), où règne le géant Þrymr, est, dans la mythologie nordique, le territoire qu'Odin laissa aux géants de glace à la Création. Avec Utgard pour forteresse, c'est l'un des neuf mondes portés par l'arbre cosmique Yggdrasil.


title: Jötunheim

text: Selon F.-X. Dillman dans ses notes de l'Edda de Snorri, les plus anciens textes mythologiques situent ce monde à l'Est de Midgard, alors que les textes en prose, plus récents, le situent au Nord. À l'Est se dresse la Forêt de Fer, Járnviðr, lieu de résidence des géants à forme de loup.