title: Sleipnir

text: L'interprétation de Hilda Ellis Davidson, en 1990, . Elle dit que et que son utilisation était liée aux voyages vers le paradis ou les univers souterrains, car . Davidson précise que, . Elle cite l'exemple d'une étude du chamanisme par Mircea Eliade, à propos d'un poulain à huit pattes dans l'histoire d'un chaman bouriate. Davidson affirme que, bien que des tentatives aient été faites de voir dans Sleipnir un simple cheval bâton (car pour se rendre dans "l'autre monde", les chamans utilisent souvent une canne ornée d'une tête de cheval, qui peut être comparée à un cheval vivant et rappelle le balai des sorcières) et que des chevaux avec plus de quatre pieds apparaissent dans des carnavals et processions, une ressemblance plus pertinente serait le chariot à porteurs funéraire sur lequel les morts étaient placés avant d'être soulevés par quatre personnes, ainsi, ce dernier voyage pourrait être comparé à de l'équitation sur un cheval à huit jambes. À titre d'exemple, Davidson cite une chanson typique des enterrements du peuple Gond en Inde, telle que consignée par Verrier Elwin, qui précise qu'elle contient des références à Bagri Maro, le cheval à huit jambes. Il est clair que la chanson évoque le convoi funéraire du défunt. Davidson affirme qu'elle est chantée lorsqu'un dignitaire du village de Muria meurt, et en fournit un verset :


title: Sleipnir

text: Davidson ajoute que les représentations de la monture d'Odin comme cheval à huit jambes pourraient survenir naturellement d'une telle image, et que cela est conforme à l'image de Sleipnir comme monture qui pouvait porter son cavalier sur la terre des morts.


title: Sleipnir

text: John Lindow avance une théorie voisine, selon laquelle Sleipnir aurait un lien étroit avec le monde des morts, particulièrement visible dans l'un des kenning où Úlfr Uggason utilise le nom de ou dans son "Húsdrápa" en décrivant les funérailles de Baldr. Lindow poursuit en précisant que . Lindow ajoute que les huit jambes de Sleipnir ont été interprétées comme indication d'une grande vitesse, ou étaient liées d'une manière claire avec l'activité du culte.


title: Sleipnir

text: D'après les interprétations de la chasse sauvage et des offrandes retrouvées dans des tombes, Odin chevauche Sleipnir aux côtés des morts et ce cheval aurait alors une fonction transcendantale, né du vent, il dépasserait les limites du monde et de la conscience, porterait les hommes dans l’autre monde et guiderait les âmes.


title: Sleipnir

text: L'association de Sleipnir avec l'alphabet runique a elle aussi été étudiée, l'Edda poétique dit en effet que les runes sont et que parmi les 24 emplacements où elles sont gravées figurent . Une hypothèse serait que chacune de ces 24 runes gravées en soit une différente dans l'alphabet, et des indices comme l'étymologie de Sleipnir laissent à penser qu'il s'agirait de Hagalaz.


title: Sleipnir

text: Dans les mythes et les légendes, les chevaux sont souvent les compagnons de dieux et de personnages héroïques, leurs attributs et leur symbolique étant très variables. Les anciens peuples scandinaves formaient une civilisation à la fois cavalière et mystique, c'est donc tout naturellement qu'ils ont attribué de nombreux pouvoirs au cheval, animal mentionné maintes fois.


title: Sleipnir

text: Sleipnir semble posséder un symbolisme double et paradoxal, alliant le monde chtonien (par son origine et sa naissance) au monde ouranien, et cette dualité s'exprimerait dans la complexité d’Odin et dans la pensée manichéenne des anciens pratiquants de la mythologie nordiques.


title: Sleipnir

text: Tout comme l'attribut de la licorne est la présence d'une corne unique et celui de Pégase les ailes, l'attribut symbolique de Sleipnir est la présence de ses huit jambes, Sleipnir est d'ailleurs, avec Starkadr, la seule créature avec des membres supplémentaires dans la mythologie nordique.


title: Sleipnir

text: La couleur a également son importance, les chevaux gris étant généralement considérés comme des animaux-fées, sorciers, ou fantomatiques.


title: Sleipnir

text: Régis Boyer pense que Sleipnir aurait symbolisé la rapidité de l'esprit de son cavalier.


title: Sleipnir

text: Selon D. J. Conway dans un ouvrage de vulgarisation, Sleipnir est clairement un cheval mystique et magique, ses huit jambes, sa couleur gris-nuageux et sa capacité à voler sans ailes en font un symbole mortuaire des voyages dans l'autre monde. Le symbolisme de Sleipnir semble ambivalent, et il pourrait représenter la peur et l'attrait naturel pour le voyage astral, la mort du corps et le voyage de l'esprit, mais pourrait aussi tout à la fois guider son cavalier sur le chemin de l'élévation spirituelle ou blesser celui-ci. Sleipnir n'est pas le seul cheval dans la mythologie nordique décrit comme capable de voler par-dessus les mers, puisque Gullfaxi est une monture de géant qui possède le même pouvoir. Par ailleurs, de tels chevaux se retrouvent également dans la mythologie celtique à travers Enbarr, la monture de Manannan Mac Lir et de Niamh, ou encore dans le légendaire breton avec Morvac'h.


title: Sleipnir

text: Selon le traité de mythologie scandinave du philologue Frédéric-Guillaume Bergmann (1861), Svadilfari serait un géant métamorphosé, dont le nom signifierait (traduction invalidée par des études plus récentes), et qui agirait avec le géant maître-bâtisseur sous un déguisement pour empêcher les forces de la lumière et de l'été de régner sur le monde. Svadilfari et son maître travaillent la nuit et se reposent durant la journée, ce qui signifierait qu'ils incarnent des forces nocturnes et hivernales. Suivant cette logique, Svadilfari serait une personnification de Borée, le vent du nord, lequel vole sur les glaces qu'il a lui-même formées. Cette théorie est reprise dans une étude historico-linguistique de 1888, qui remarque que la plupart des chevaux issus de mythes indo-européens sont comparés à l'éclair, au vent et aux tempêtes.


title: Sleipnir

text: Cette théorie est actualisée en 1988 par Jean Haudry, qui interprète la naissance de Sleipnir dans le cadre de la mythologie du feu. Svadilfari (bise) engrosse Loki (le feu) d'un cheval à huit jambes qui n'est autre que Loki lui-même « enceint » du feu : . Haudry précise aussi que dans le formulaire indo-européen, l'animal à huit pattes est une désignation de la femelle pleine. Le docteur en études germaniques Marc-André Wagner n'accorde aucun crédit à cette interprétation, qui lui paraît arbitraire, en raison de l'absence de relation entre une personnalisation du vent et Svadilfari. Sleipnir ne se rapprocherait du vent que par sa rapidité et sa proximité avec Odin dans ses fonctions de dieu des tempêtes. Il note que dans l'ensemble, , et qu'un tel lien concernant Sleipnir et Svadilfari serait artificiel. Il n'établit aucun lien entre Sleipnir et l'élément feu, notant plutôt que . "A contrario" des remarques de Marc-André Wagner, Jean Haudry estime que le lien entre le cheval et le feu est largement représenté dans le monde indo-européen.


title: Sleipnir

text: Plusieurs auteurs mentionnent une confusion entre l'étalon octopode et le frêne Yggdrasil, l'arbre du monde, en lien avec des pratiques chamaniques puisque la chevauchée de l'arbre est également une représentation symbolique du voyage chamanique. Le nom d'Yggrasil signifie (de "yggr" : « redoutable », et "drösull" : « chevaucher ») ou . Il est également dit qu'Odin attacha Sleipnir au frêne géant avant de s'y suspendre pendant neuf jours pour recevoir le secret des runes. D'après Jérémie Benoît, . Le frêne Yggdrasill relie en effet les neuf mondes mentionnés dans la mythologie nordique, sa symbolique rejoint ainsi celle du cheval d'Odin, capable de se rendre aussi bien en Ásgard qu'en Midgard, dans Hel et à Jötunheimr, et donc de relier les neuf mondes entre eux.


title: Sleipnir

text: Tous les animaux d'Odin (Geri et Freki, Huginn et Muninn et Sleipnir) possèdent une symbolique à la fois positive et négative, et bien qu'il soit dépeint comme un cheval de bataille et une monture de héros, Sleipnir est également capable de descendre jusqu'au domaine spirituel des morts et d'en franchir les barrières, cette simple association en fait un animal et mortuaire.


title: Sleipnir

text: Un lien étroit a été mis en évidence entre Sleipnir et le Helhest, un cheval démoniaque issu du folklore danois, dans une étude de 1841. Sleipnir est la monture de la chasse sauvage, le , et Odin, le souverain des hommes, selle son cheval et descend dans les enfers souterrains de Hel avec lui. .  Selon une étude du paganisme indo-européen par Jérémie Benoît, Odin n'est pas qu'un dieu guerrier, il est également magicien et possède une personnalité inquiétante, sa monture est donc vue comme un animal psychopompe et par son origine comme par sa capacité à descendre dans les enfers de Hel sans aucune peur. La figure de Sleipnir comme psychopompe pourrait ainsi être à l'origine de diverses croyances mentionnant des chevaux maléfiques, comme le cheval Mallet du folklore français, la monture de la Guillaneu, ou encore la mara, personnification des cauchemars qui se matérialisait parfois sous la forme d'une jument nocturne tourmentant les dormeurs.


title: Sleipnir

text: Le psychiatre suisse Carl Gustav Jung voit dans Sleipnir une . Plus généralement, il note une relation d'intimité entre le cavalier et son cheval dans les contes et les légendes. Le héros et sa monture lui « paraissent représenter l'idée de l'homme avec la sphère instinctuelle à lui soumise ». Jung cite comme représentations analogues Agni sur son bélier, Wotan (Odin) sur Sleipnir, le Christ sur l'âne, et Mithra sur son taureau, et note que « les légendes attribuent au cheval des caractères qui reviennent psychologiquement à l'inconscient de l'homme : les chevaux sont doués de clairvoyance (…) ils ont des facultés mantiques (…) [ils voient] aussi les fantômes ». Le pied du cheval, souvent anthropomorphisé, relève une qualité symbolique importante et il le montre dans les moments critiques. Lors de l'enlèvement d'Hadding, le pied de Sleipnir apparaît soudain sous le manteau de Wotan, par exemple, et Jung y voit l'irruption d'un contenu inconscient symbolisé. Les chevaux sont également liés à la symbolique du feu et de la lumière (et par extension à celle de l'éclair), ainsi Siegfried saute par-dessus le brasier (Waterlohe) monté sur Grani, le cheval du tonnerre, qui descend de Sleipnir et qui seul ne se dérobe pas au feu. De manière générale, Jung note le cheval comme l'un des archétypes les plus fondamentaux des mythologies, proche du symbolisme de l'arbre de vie. Comme ce dernier, il relie tous les niveaux du cosmos : le plan terrestre où il court, le plan souterrain dont il est familier, et le plan céleste enfin où il s'occupe fréquemment de tirer le soleil.


title: Sleipnir

text: Les travaux de Jung sur la symbolique d'Odin et Sleipnir ont été repris et réutilisés par le nazisme, lors de la récupération de l'ouvrage "Wotan" (1936) dans lequel le psychiatre annonçait l'irruption de violence au sein de la culture germanique, à travers l'étude de ses symboles.


title: Sleipnir

text: Tristan Mandon développe une théorie selon laquelle "Sleipnir le glissant", , est lié à la symbolique du chiffre huit. Odin aurait fait le tour des huit stations solaires festives des Germains et des Celtes pour y porter sa fertilité et sa fécondité. Il note aussi que pour d’autres auteurs, les huit jambes de Sleipnir auraient symbolisé un coursier solaire, qui serait parfois une jument pleine, d'où la présence de huit sabots. Le chiffre huit symbolise traditionnellement l’infini et l’universel, on le retrouve ainsi dans de nombreuses cultures.


title: Sleipnir

text: Sleipnir, avec ses huit jambes, aurait aussi pu être représenté par une étoile à huit rayons, le neuvième point au centre figurant le siège du cavalier. Le chiffre neuf est par ailleurs le chiffre sacré d'Odin.


title: Sleipnir

text: Sleipnir a marqué le folklore des pays nordiques, ainsi, Odin le chevaucherait en tant que leader de la chasse sauvage en menant une troupe de cavaliers sur d'autres chevaux gris nuageux. Ce serait ainsi qu'Odin, monté sur Sleipnir, galoperait au-dessus des montagnes en glissant sur le vent comme au-dessus des flots. L'apparition de la chasse sauvage serait liée à la guerre et à la violence, et il aurait été d'usage pour les paysans de laisser des sacs de grain dans leur champ pour nourrir Sleipnir et les autres montures, afin que ceux-ci passent sans blesser personne. Odin serait à mettre en relation avec d'autres chasseurs qui chevauchent des montures fantastiques et passent dans le ciel en produisant un bruit de tonnerre.


title: Sleipnir

text: Sleipnir se retrouve aussi dans le folklore islandais, selon lequel le canyon Ásbyrgi, qui a la forme d'un fer à cheval et est situé à Jökulsárgljúfur, au nord de l'Islande, fut créé par un coup de sabot de cette créature.


title: Sleipnir

text: Selon une étude controversée de Jean Haudry, Sleipnir et Odin auraient été liés à la fête de Yule, période précédant Noël et correspondant à la fin de l’automne, époque où Odin, monté sur Sleipnir (ou assis dans un chariot attelé), passait en entraînant derrière lui la chasse sauvage au soir tombant. On trouverait un souvenir de cette tradition à travers le cheval blanc qui apporte les cadeaux de Noël, et l'âne de Saint Nicolas, une autre étude suggérant que les huit rennes qui tirent le chariot du Père Noël sont un souvenir des huit jambes de Sleipnir.


title: Sleipnir

text: Sleipnir est représenté sur plusieurs anciens parchemins islandais, du notamment.


title: Sleipnir

text: Comme de nombreuses créatures de la mythologie nordique, Sleipnir est régulièrement mentionné dans des œuvres et des pratiques modernes. Ainsi, pour les membres de la Wicca, le serait le jour du festival de Sleipnir, où ce cheval est honoré. Il est également lié à certaines pratiques magiques associées aux runes.


title: Sleipnir

text: Dans l'art, Sleipnir est dépeint avec Odin sur les reliefs en bois de Dagfin Werenskiold, "Odin på Sleipnir" (1945-1950), à Oslo, en Norvège. Une statue métallique de Sleipnir réalisée en 1998 se trouve également dans Wednesbury, en Angleterre, ville qui tire son nom du nom anglo-saxon d'Odin, Woden.


title: Sleipnir

text: Le nom de Sleipnir a été et demeure populaire pour les navires en Europe du Nord, notamment suédois, et ce cheval apparait également sur les blasons de ces bateaux, ce qui en fait donc une figure héraldique imaginaire mineure.


title: Sleipnir

text: "Sleipnir" fut le nom d'une revue bimestrielle nationaliste d'extrême droite allemande fondée à Berlin en 1994, décrite comme anti-égalitaire, anti-libérale, antisémite et révisionniste. Une perquisition en 1995 permit la saisie de livres et de revues négationnistes interdits.


title: Sleipnir

text: Le jeu islandais "EVE Online" mentionne le Sleipnir comme un vaisseau de commandement "Minmatar".


title: Sleipnir

text: Les Japonais font plusieurs fois référence à Sleipnir. Dans la série d'animation japonaise "Les Chevaliers du Zodiaque", l'un des guerriers d'Asgard, Hagen de Merak, porte l'armure de Sleipnir. Sleipnir est également mentionné dans le manga et la série d'animation "Ah! My Goddess", qui sont librement inspirés de la mythologie nordique.


title: Sleipnir

text: Le navigateur Web japonais Sleipnir, créé en 2002, est aussi nommé d'après le cheval Sleipnir, dont il tire sa symbolique.


title: Sleipnir

text: "Sleipnir" est également le nom d'un monstre apparaissant dans le jeu "Final Fantasy XII". Il est présent dans la majorité des épisodes de la saga "Final Fantasy", apparaissant en tant que monture d'Odin lorsque vous invoquez ce dernier.


title: Sleipnir

text: Dans l'anime Aldnoah Zéro, Sleipnir est le modèle de l'armure mobile Kataphract piloté par le héros Kaizuka Inaho, en somme sa « monture ». Poussant la ressemblance encore plus loin, ce jeune héros perdra un œil à la fin de la première saison, qui sera remplacé ensuite par une IA au début de la seconde, le faisant se rapprocher encore plus de la mythologie d'Odin. Un autre personnage de l'anime, Calm, fera même carrément cette référence.


title: Sleipnir

text: Un court texte de Rudyard Kipling, intitulé "Sleipnir late Thurinda", en 1888, parle d'un cheval nommé « Sleipnir ».


title: Sleipnir

text: La symbolique de Sleipnir pourrait avoir inspiré J. R. R. Tolkien, l'auteur du "Seigneur des anneaux", pour créer la monture de Gandalf, Gripoil ("Shadowfax"), dans le legendarium de la Terre du Milieu, largement inspiré des mythologies celte et nordique. Sleipnir et Gripoil partagent la même robe de couleur grise, et les descriptions qui en sont faites dans les romans accentuent cet aspect. Les deux chevaux ont la même fonction de monture chamanique : Gripoil semble immunisé à la terreur et ne pas craindre de se confronter à la mort (face aux montures des Nazgûl par exemple : ), , de la même manière que Sleipnir ne craint pas de descendre au royaume des morts et est décrit comme . De plus, dans de nombreux passages où il est mentionné, Gripoil semble (, , ), ce qui rejoint l'étymologie de Sleipnir, ou , dont Tolkien avait probablement connaissance.


title: Sleipnir

text: En 2008, un roman jeunesse intitulé "Asgrim et le cheval dérobé aux dieux" raconte l'amitié entre un jeune Viking et un poulain qui doit être sacrifié aux dieux, lequel est rebaptisé Sleipnir par son sauveur.


title: Sleipnir

text: Le Sleipnir est visible dans le film Thor de 2011, chevauché par Odin lors de l'attaque par son fils Thor du royaume des géants des glaces. Sa robe est noire et ses sabots sont de couleur or.


title: Frêne élevé

text: Le frêne commun ou frêne élevé "(Fraxinus excelsior" L., 1753) est un grand arbre commun des forêts d'Europe à bois clair dur et élastique de la famille des Oléacées.


title: Frêne élevé

text: Grand frêne, frêne à feuilles aiguës, quinquina d'Europe, langue d'oiseau ; "anglais: ash tree ; allemand : Esche ; breton : onn ; néerlandais : es ; norvégien : ask ; espagnol : fresno ; italien : frassino ; occitan : fraisse ; portugais : freixo."


title: Frêne élevé

text: Selon :


title: Frêne élevé

text: De son côté, ne reconnaît pas encore la sous-espèce "siciliensis".


title: Frêne élevé

text: Le frêne élevé est un grand arbre, pouvant aller jusqu'à 45 m de hauteur, à tronc droit à écorce lisse et grisâtre, se crevassant avec l'âge. Le bois est assez dur, tenace, élastique, couleur blanc nacré, sans aubier distinct.


title: Frêne élevé

text: Ses feuilles sont opposées, composées imparipennées portant 7 à 15 folioles dentées, couleur vert foncé. Il existe cependant une variété 'Monophylla' à feuilles entières ou, parfois, à 3 folioles seulement. On observe, par de chaudes journées d'été, la présence de miellat sur les folioles. Il est possible de fabriquer grâce à ce miellat une boisson fermentée connue sous le nom de frênette : très légèrement alcoolisée et pétillante, cette boisson possède les propriétés médicinales du frêne (anti-inflammatoire, antalgique, anti-oxydante).


title: Frêne élevé

text: Les bourgeons terminaux assez gros, de forme pyramidale, glabres, sont d'un noir velouté.


title: Frêne élevé

text: Les fleurs sont nues (sans enveloppes), insignifiantes, de couleur tirant sur le rouge ; elles comportent seulement deux étamines ou un stigmate bifide. L'inflorescence est une panicule. Les sexes sont généralement séparés (plante dioïque) mais on trouve des individus monoïques. La floraison a lieu en avril-mai dans l'hémisphère nord. La pollinisation est anémogame. La production de pollen abondante peut-être une cause d'allergie.


title: Frêne élevé

text: Les fruits sont des samares aplaties, indéhiscentes, munies d'une aile membraneuse allongée. Comme pour toutes les samares, la dissémination des fruits se fait en partie par l'action du vent.


title: Frêne élevé

text: Le frêne est un arbre qui affectionne les conditions hygrosciaphiles des versants ombragés. Il craint les gelées printanières. C'est une essence héliophile ou de demi-ombre.


title: Frêne élevé

text: Cette essence de lumière, à croissance rapide ( en 20 ans au stade juvénile ), est très résistante au froid ; elle craint cependant les gelées tardives, qui peuvent tuer les bourgeons terminaux.


title: Frêne élevé

text: C'est un post-pionnier nomade. Il rejette de souche et drageonne parfois . Son couvert est léger.


title: Frêne élevé

text: En forêt, le frêne élevé se trouve souvent en mélange, par exemple avec l'aulne glutineux (Aulnaie-Frênaie), avec le chêne pédonculé ou autres arbres à feuilles caduques. En plaine, c'est le compagnon du chêne surtout pédonculé, du hêtre et du charme. En montagne, il se mêle au hêtre et au sapin .


title: Frêne élevé

text: Les frênes sont étonnants par la grande latitude de leur tolérance écologique. On les trouve au bord de la mer, en montagne jusqu'à 1500 m ou en plaine . Il préfère les terrains frais, en fond de vallées, et même si on le trouve sur une grande variété de sols, il montre une préférence pour les sols calcaires ou peu acides. Il existe des forêts en peuplement pur, notamment en Belgique dans le Condroz. Son aire de répartition est eurasiatique, Europe et Asie occidentale (Iran, Caucase, Russie), à l'état disséminé, pas en peuplements denses. Il est peu fréquent en zone méditerranéenne.


title: Frêne élevé

text: C'est une espèce sensible à la sécheresse, et sa régénération est influencée par des perturbations naturelles (ou parfois anthropiques) telles que les inondations ou baisses de nappe phréatique superficielle. Une étude faite dans l'Ain en France a comparé la croissance de frênes sur de 20 placettes situées dans deux contextes géomorphologiques très différents, en utilisant des mesures dendrochronologiques pour évaluer leur croissance et âge. La régénération du frêne a aussi été quantifiée dans chaque parcelle. L'étude a montré d'importantes différences de croissance ou régénération, corrélées à la disponibilité en eau. Le drainage, comme l'atterrissement ou l'envasement de zones humides est un facteur explicatif de certains échecs de régénération ou d'une baisse de croissance.


title: Frêne élevé

text: En association avec le chêne, le frêne forme des futaies appelées « chênaies-frênaies ».


title: Frêne élevé

text: Le frêne, comme l'érable, a une stratégie de croissance et de captation de la lumière typique d’essence de trouée, qui le rend également adapté aux systèmes bocagers. Plus la lumière est disponible, plus il croît vite et de manière importante. Il peut, comme le hêtre ou le sapin, fortement réduire sa croissance quand il manque de lumière et ainsi attendre longtemps le retour d'une situation plus ensoleillée.


title: Frêne élevé

text: Outre les bois frais, on le trouve en bord d'eau, les versants ombragés, accrus, au milieu des bois et surtout dans les haies.


title: Frêne élevé

text: On le traite en taillis ou en taillis sous futaie où il forme une bonne réserve. Jusqu'à 60 ou 80 ans, il avait plus de valeur que le chêne.


title: Frêne élevé

text: Il a un des systèmes racinaires les plus développés des arbres indigènes. Par son enracinement diffus et grand colonisateur de sol, il est capable de rivaliser avec le hêtre. Il empêche tout arbrisseau de se développer à son contact.


title: Frêne élevé

text: Le semis est la seule méthode de multiplication. Il est souhaitable de le semer en place pour la vigueur de l'arbre. Pendant cinq ans il développe surtout ses parties souterraines, puis il s'élève avec vigueur et conserve cet élan pendant plusieurs années.


title: Frêne élevé

text: Arbre d'alignement, le frêne est aussi un arbre d'ornement, avec de nombreuses variétés, à feuillage panaché, à rameaux jaunes, à port pleureur ou fastigié, naine…


title: Frêne élevé

text: Le frêne est très utilisé comme essence de reboisement à utiliser dans les meilleurs sols, riches, profonds et frais, les fonds de vallon notamment ; il prospère bien en peuplement mélangé, en compagnie du merisier, de l'érable sycomore ou de l'érable plane.


title: Frêne élevé

text: Les frênes sont très exigeants à la plantation. Il faut particulièrement soigner le travail du sol, le paillage du sol et l'alimentation en eau. Sensible au gel précoce, il faut le suivre les dix premières années afin d'éviter les fourches qui se forment automatiquement.


title: Frêne élevé

text: Il donne un bois clair, souple et résistant; il est recherché pour certains usages en raison de sa résistance à la flexion et aux chocs : manches d'outils, outils en bois (râteaux), cannes et bâtons (de hockey notamment), charronnage, carrosserie… les meilleurs exemplaires fournissent un bois de déroulage utilisé en placage. À défaut, c'est un excellent bois de chauffage.


title: Frêne élevé

text: Blanc, légèrement rosé et nacré, flambé de brun au coeur, assez dur, très tenace et très élastique.


title: Frêne élevé

text: Le feuillage peut servir à la nourriture des animaux de ferme. Les caprins, les ovins, les équidés et les bovins en sont très friands (feuillage très appétant). C'est aussi le cas des cervidés qui occasionnent aux jeunes plants forestiers de fréquents abroutissements.


title: Frêne élevé

text: On voit encore dans nos montagnes des rideaux de frênes plantés pour l'émonde. C'est un aliment pour bétail au moins égal à la meilleure luzerne.


title: Frêne élevé

text: Les feuilles sont inscrites à la pharmacopée française. Avec le tilleul et le bouleau, le frêne ("Fraxinus excelsior") est l'un des arbres médicinaux les plus utilisés. Son écorce et ses feuilles ont des vertus diurétiques et anti-inflammatoires contre la goutte et les rhumatismes.


title: Frêne élevé

text: Les feuilles de frêne sont riches en rutoside, en hétérosides coumariniques et en tanins. Toutefois, elles pourraient devoir leurs propriétés diurétiques à leur richesse en sels de potassium. Une revue de synthèse de 2007, a classé le frêne parmi les plantes médicinales aux propriétés diurétiques les plus prometteuses. Ses propriétés anti-inflammatoires ont également été confirmées scientifiquement.


title: Frêne élevé

text: En médecine populaire, elles sont réputées diurétiques et laxatives (en tisane), mais également anti-inflammatoires et antirhumatismales. L'écorce aurait une action tonique et fébrifuge. L'infusion de feuilles ( pour 1/4 litre) est diurétique et laxative.


title: Frêne élevé

text: Plusieurs maladies et parasites s'attaquent au frêne commun et de nombreux insectes et acariens lui sont inféodés.


title: Frêne élevé

text: Au tournant du , de nouveaux fléaux peuvent toucher le frêne,


title: Frêne élevé

text: Très sensible aux gels tardifs (ce qui explique les fourches fréquentes, par suite de destruction du bourgeon terminal). Diverses nécroses du tronc et gélivures (fente du tronc dû au froid).


title: Frêne élevé

text: Redoutable maladie, le chancre bactérien du Frêne est provoqué par une bactérie : "Pseudomonas syringae". Elle s'attaque aux arbres dans de mauvaises conditions et affaiblis. Une fois atteint l'arbre meurt en 2 à 3 ans.


title: Frêne élevé

text: Un insecte coléoptère d'origine asiatique l'Agrile du frêne ("Agrilus planipennis"), de la famille des buprestidae, s'est répandu aux États-Unis, en Ontario et depuis 2008 au Québec depuis sa découverte en 2002, obligeant à des abattages sanitaires.


title: Frêne élevé

text: Le frelon est un ennemi potentiellement dangereux pour le frêne. Cet insecte occasionne des plaies à l'arbre pour se nourrir de la sève. Il utilise également les fibres de son bois pour l'édification des nids. Pour le frêne, casses, déformation et pourritures sont peut être à déplorer.


title: Frêne élevé

text: Le cœur noir du frêne est une variation négative du bois qui touche les sujets matures, surtout dans les terrains très humide et argileux . Les stations impactées peuvent aussi être moins bien adaptées à la culture du frêne. Bien que les propriétés du bois sont conservées, l'aspect esthétique est déprécié par la coloration inhabituelle. Pour l'éviter, l'exploitabilité de l'arbre doit se situer aux environs des 60 ans. Le manque d'eau peut aussi provoquer cette anomalie dans le bois .


title: Frêne élevé

text: Une autre maladie, émergente, est provoquée par une ou plusieurs sous-espèces d'un champignon ; "Chalara fraxinea", hyphomycète isolé sur des brindilles et branches malades mais aussi dans les racines mortes de frênes attaqués et encore vivants, responsable de la Chalarose du frêne. Cette maladie semble avoir émergé au début des années 1990 en Europe de l’Est et du Nord (d'abord repérée au début des années 1990 en Pologne). D'après de récentes études, le téléomorphe de cette espèce est "Hymenoscyphus albidus". De 1990 à 2008, la maladie a été repérée en Autriche, Finlande, Allemagne, Hongrie, Lituanie, Norvège, Pologne, Suède et sur la base des symptômes, au Danemark, en Estonie, Lettonie et Suisse) et elle progresse vers l'Europe de l'Ouest, puisque détectée par l'ONF de Vesoul en France à l’automne 2008 chez des peuplements malades dans plus de 80 communes de Haute-Saône. En Belgique, le DNF et laboratoire de mycologie du "Centre de recherches agronomiques" (CRA) de Gembloux assurent une veille sanitaire. Des experts craignent que ce champignon puisse aussi s’attaquer ensuite à d’autres essences. Il infecte l'arbre et provoque notamment le dessèchement puis la mort des rameaux de un ou deux ans (juste avant le débourrement ou durant les sécheresses estivales). La base des rameaux morts ou latéraux présente généralement d'abord des nécroses corticales (sans exsudats) qui s’étendent ensuite aux branches des couronnes (avec descente de cime) puis au tronc pour former des faciès chancreux. Le bois attaqué devient gris. Un développement anarchique de pousses épicormiques est parfois constaté (à partir de bourgeons dormants). Dans les zones touchées par la maladie, les experts recommandent de ne transporter que du frêne bien sec. On manque encore de données précises sur la pathogénicité de ce champignon, des causes qui facilitent l'infection du frêne (le gel et/ou les sécheresses pourraient le favoriser). En 2007, le frêne élevé était touché, mais aucune donnée n'était disponible sur la sensibilité à ce parasite pour d'autres espèces de Fraxinus. Selon l'EPPO, les plants de pépinières et le transport de bois contaminé semblent expliquer la propagation de la maladie sur de longues distances. La maladie est souvent chronique, et parfois mortelle pour l'arbre. Ces dépérissements ont été observés en forêt, mais aussi en ville (parcs et jardins) et en pépinières. Une étude danoise (2007 à 2009, publiée en 2012) a montré que selon les souches génétiques, le frêne y est plus ou moins sensible, le degré de vulnérabilité des clones testés (une trentaine) par une étude était fortement corrélé à la sénescence des feuilles en automne (plus précoce chez les clones plus sains). Voir des photos illustrant les symptômes visibles de cette maladieEn France, de nombreuses communes portent un nom qui se réfère au frêne :


title: Frêne élevé

text: Dans la mythologie scandinave, l'axe et support du monde est un frêne géant nommé Yggdrasil. Le culte scandinave dédiait cet arbre à Odin, roi des cieux, et lui accordait des pouvoirs surnaturels.


title: Frêne élevé

text: Dans la mythologie grecque le frêne est né des éclaboussures de sang qui sont tombées au sol quand Cronos a coupé les parties génitales d'Ouranos. Plus tard, quand Zeus s'est essayé à donner naissance à l'homme, c'est du frêne que sont nés une sorte d'humains particulièrement violents qui ont passé leur temps à se battre entre eux et à se détruire.


title: Frêne élevé

text: Le genre "Fraxinus" comporte une soixantaine d'espèces, dont :


title: Capital (émission de télévision)

text: Capital est une émission de télévision française diffusée sur la chaîne M6 depuis le . L'émission présente des reportages et des enquêtes journalistiques centrés sur le thème de la vulgarisation de l'économie et la consommation.


title: Capital (émission de télévision)

text: Lancée au départ comme un magazine de 12 minutes, l'émission est testée en prime-time de 90 minutes, le , pour adopter ensuite un format de 26 minutes intitulé "les Enquêtes de Capital". À compter d'octobre 1994, l'émission est programmée une fois toutes les deux semaines, le dimanche soir à , en alternance avec l'émission "Zone interdite".


title: Capital (émission de télévision)

text: En 1987, Emmanuel Chain, ancien étudiant d'HEC qui a passé dix-huit mois au service marketing du groupe Danone, rejoint le groupe M6 et est chargé de "M6 Finances", une rubrique économique qui clôt le journal télévisé de la chaîne, le "6 minutes".


title: Capital (émission de télévision)

text: Au printemps 1988, l'hebdomadaire "Investir", souhaitant parrainer une émission sur la Bourse, Emmanuel Chain propose une émission de douze minutes, intitulée "Investir". Mais il change d'avis en invoquant que si l'hebdomadaire se retire, cela pourrait poser des conflits, et propose ainsi le nom de « Capital ». D'un format d'une quinzaine de minutes, la première émission de "Capital" est diffusée le , puis le vendredi soir à partir de 1991, , comme se souvient l'animateur.


title: Capital (émission de télévision)

text: Par la suite, Emmanuel Chain anime une émission de 26 minutes le vendredi en fin de soirée, le samedi en fin de l'après-midi et le dimanche en matinée entre 1992 et 1994 pendant deux ans intitulée "les Enquêtes de Capital".


title: Capital (émission de télévision)

text: Le magazine est "testé" en première partie de soirée le vendredi . En 1993, le patron de M6, Nicolas de Tavernost appelle l'animateur pour lui annoncer que son émission est de retour en première partie de soirée, le dirigeant de la chaine misant alors sur la contre programmation. À partir d'octobre 1994, l'émission est programmée un dimanche sur quatre avec téléfilms ou films puis un dimanche sur deux, en alternance avec l'émission "Zone interdite". Le premier numéro du magazine, consacré au business de la presse, n'est pas un succès avec seulement 7 % de part de marché. Mais dès le second, intitulé « la Grande Bouffe », l'émission obtient 17 % de part de marché et va progressivement s’imposer pour devenir un marqueur de l’identité de M6.


title: Capital (émission de télévision)

text: En parallèle, un format court de 7 minutes nommé "Capital 6" est maintenu chaque vendredi à 20h40 de 1994 à 1997 qui remplace "Capital" de 1991 à 1994.


title: Capital (émission de télévision)

text: Émission d’enquêtes journalistes et de reportages centrés sur l'économie et la consommation, "Capital" connait un succès d'audience croissant, du fait de son thème et de son côté novateur à parler chiffres à la télévision en se plaçant du point de vue du téléspectateur, abordant de manière concrète et didactique les sujets économiques traitant du quotidien des Français. Le style de l’émission détonne et s’impose en première partie de soirée. En 1995, l'émission reçoit le 7 d'or de la meilleure émission d'information, et Emmanuel Chain le 7 d'or du meilleur animateur de débat en 1997.


title: Capital (émission de télévision)

text: Le , Emmanuel Chain arrête la présentation de l'émission après 15 ans de bons loyaux et bons services, laissant la place au journaliste Guy Lagache, qui lui succède à partir du et pendant 8 ans, jusqu'au .


title: Capital (émission de télévision)

text: Le , à l'occasion des 20 ans de l'émission, "Capital" propose une édition spéciale consacrée a l'argent, avec des invités en plateau. Plusieurs émissions mariant l'économie et l'environnement sont diffusées sous le titre "Capital Terre", du au , exceptionnellement diffusée un mercredi sous la marque "Capital" pour 3 numéros, le , et le .


title: Capital (émission de télévision)

text: Thomas Sotto lui succède à partir du et pendant 3 ans, jusqu'au . Le , l'émission se dote d'un nouveau générique, d'une nouvelle formule et d'un nouveau plateau.


title: Capital (émission de télévision)

text: François-Xavier Ménage lui succède pendant 2 ans, du au .


title: Capital (émission de télévision)

text: Bastien Cadéac anime ensuite l'émission pendant 2 ans, jusqu'au . Le , l'émission se dote cette fois ci d'une nouvelle formule et d'un jingle pub pour l'émission.


title: Capital (émission de télévision)

text: En , Julien Courbet devient le nouveau présentateur.


title: Capital (émission de télévision)

text: "Capital" est une émission de reportages et d'enquêtes journalistiques sur des thématiques économiques, notamment la consommation, en direction du grand public. Les émissions sont consacrés à des enquêtes sur un sujet précis ou des monographies d'entreprises célèbres, comme Coca-Cola, Nike, McDonald's


title: Capital (émission de télévision)

text: Dès ses débuts, le style de l'émission se caractérise par des reportages avec une documentation très complète, très pédagogique (au risque de se répéter à l’image et dans le commentaire), au ton direct et décontracté et avec l'utilisation fréquente de superlatifs.


title: Capital (émission de télévision)

text: Lors de l'émission, un thème précis est décliné en plusieurs reportages : la Jet Set, l'immobilier, l'argent public L'émission dévoile alors l’économie de marché de l’intérieur en multipliant les reportages en coulisses sur le sujet, là où les émissions antérieures similaires privilégiaient les explications . Entre chaque reportage, le présentateur précise certains aspects des sujets traités, ou dialogue en plateau avec un invité sur les problématiques évoquées dans les reportages.


title: Capital (émission de télévision)

text: Ces reportages au style clair, incisif, avec une écriture rythmée, sont novateur pour l'époque et feront des émules chez la concurrence, qui copiera par la suite le « style » "Capital" en reprenant ses recettes avec des émissions bâties sur le même moule, comme notamment "Envoyé spécial" ou "Complément d'enquête".


title: Capital (émission de télévision)

text: Jusqu'à l'arrivée à la présentation du journaliste Thomas Sotto, qui orientera les sujets sur les grandes problématiques de société, l'émission était quasi exclusivement consacrée à des sujets sur la consommation. Le style du premier présentateur, Emmanuel Chain, sera aussi une des composantes du succès de l'émission, notamment lors de ses interviews d'invités en plateau ou de sa présentation critique des sujets de l'émission ou des reportages.Les informations mentionnées dans cette section proviennent du site web Inatheque.fr. Rediffusions exclues. Sont aussi exclues les émissions "Capital 6" d"une durée de moins de 10 minutes (certaines ont été reprises dans les émissions « Remix » de 1995).


title: Capital (émission de télévision)

text: Légende :


title: Nornes

text: Les Nornes (terme du vieux norrois, pluriel "") de la mythologie nordique sont comparables aux Dises qui règlent le destin de l'ensemble des habitants des neuf mondes de la cosmogonie nordique.


title: Nornes

text: Bien que les Nornes soient assez nombreuses, d'après l'interprétation de Snorri Sturluson de la "Völuspá", les trois plus importantes sont appelées Urd, Verdandi et Skuld et résident près du Puits d'Urd, le puits du Destin. Elles en tirent l'eau et en arrosent l'arbre Yggdrasil afin que ses branches ne pourrissent jamais. Les Nornes sont décrites comme trois puissantes jötunns dont l'arrivée a mis fin à l'âge d'or des dieux.


title: Nornes

text: En plus de ces trois Nornes, il existe de nombreuses autres Nornes, qui arrivent lorsqu'une personne naît afin de fixer son avenir. Ces Nornes peuvent être bienveillantes ou malveillantes ; elles étaient considérées responsables respectivement des événements heureux ou malheureux de la vie.


title: Nornes

text: Les noms de Verdandi (' en vieux norrois) et d'Urd (' en vieux norrois) sont issus du verbe vieux norrois "", dont le sens est « devenir ». Alors que « Urðr » est dérivé de la forme passée (« ce qui est advenu »), « Verðandi » vient de la forme présent (« ce qui est en train de se dérouler »). Le nom de Skuld est, lui, issu du verbe vieux norrois "skole/skulle", dont le sens est « devrait arriver ». « Skuld » prend donc la signification de « ce qui devrait arriver », au sens d'obligation et non de probabilité.


title: Nornes

text: Toutefois, certains auteurs considèrent qu'il n'existe pas de fondation dans la mythologie nordique pour la théorie de l'association exclusive de chaque Norne avec le passé, le présent ou le futur, mais que les trois, considérées dans leur ensemble, représentent la destinée, intriquée dans le cours du temps.


title: Nornes

text: L'origine du nom « "norn" » est incertaine. Il pourrait en effet être dérivé d'un mot signifiant « tresser », et se référer ainsi au fait qu'elles tissent les fils du destin.


title: Nornes

text: Les Nornes vivent sous la protection du grand Yggdrasil, l'arbre monde au centre du cosmos, où elles gravent le destin de chaque enfant. Ainsi qu'il est dit dans la "Völuspá" (citée plus bas), elles le gravent sur du bois (sur des bâtonnets d'après certaines traductions). Il est généralement supposé qu'elles utilisent pour cela l'alphabet des Runes.


title: Nornes

text: Ainsi, tout est prédéfini au sens des Nornes : même les dieux possèdent leur propre destin, bien que les Nornes ne les laissent pas l'apercevoir. L'opinion tranchée des dieux sur le fait même qu'un pouvoir existe en dehors de leur contrôle et les implications qui en découlent — ils sont mortels eux aussi — sont les thèmes majeurs de la littérature sur la mythologie nordique.


title: Nornes

text: Dans le Darradtharljodth, à la fin de la saga de Njáll le Brûlé, on peut lire une description sommaire des Nornes et de leur travail :


title: Nornes

text: Les Nornes peuvent être comparées aux Völvas tisseuses de paix dans la mythologie germanique.


title: Nornes

text: R. Simek et R. Boyer les rapprochent par certains aspects des Moires de la mythologie grecque et des Parques de la mythologie romaine. Elles sont en effet souvent décrites sous les traits de « fileuses de destins » (et non de « tisseuses »).


title: Nornes

text: On retrouve également, à la fin de "La République" de Platon, le mythe d'Er le Pamphylien où la déesse Nécessité a trois filles (Lachésis, Clotho et Atropos) qui tissent des « modèles de vie » à partir d'un fuseau qu'elle-même tient entre ses mains.


title: Réticulum endoplasmique

text: En biologie cellulaire, le réticulum endoplasmique (forme abrégée : RE) est un organite présent dans les cellules eucaryotes et lié à la membrane nucléaire. Il synthétise les protéines, produit des macromolécules et transfère des substances vers l'appareil de Golgi via des vésicules. C'est l'organite se situant à la base du système endomembranaire des cellules eucaryotes. Il faut tout de même préciser que les protéines synthétisées dans le RE Granuleux sortent immatures de celui-ci et subissent donc des lourdes modifications dans l'appareil de Golgi afin d'obtenir une protéine mature.


title: Réticulum endoplasmique

text: Dans les neurones, le réticulum endoplasmique se nomme « corps de Nissl », et dans les hépatocytes, « corps de Berg ». Le terme « réticulum endoplasmique » est formé à partir du latin "reticulum" : « réseau » ; et du mot "endoplasmique" : « à l'intérieur du cytoplasme ».


title: Réticulum endoplasmique

text: Le réticulum endoplasmique est une structure qu'on ne rencontre que chez les cellules Eucaryotes. Plus précisément, on dit que le RE est un réseau étendu et complexe d'un assemblage de saccules et tubules aplatis délimités par une seule membrane unitaire ; il n'existe pas chez les cellules procaryotes (archéobactéries et eubactéries) qui sont dépourvues d'organites.


title: Réticulum endoplasmique

text: Le RE est un sous-compartiment de la cellule. Il est composé d'une membrane (de composition différente de celle de la membrane plasmique) et d'une lumière. Ses fonctions s'expliquent par sa capacité à délimiter un volume du reste du cytoplasme.


title: Réticulum endoplasmique

text: Il constitue un élément essentiel du réseau membranaire interne des cellules Eucaryotes (système endomembranaire), en continuité avec la membrane nucléaire externe et en relation avec les autres compartiments, notamment les vésicules de l'appareil de Golgi.


title: Réticulum endoplasmique

text: Le réticulum endoplasmique est constitué d'un réseau membraneux étendu. La membrane sépare la lumière du réticulum du cytosol. Des parties de la membrane du réticulum sont en continuité avec la membrane externe du noyau, et la lumière du RE est en continuité avec l'espace intermembranaire du noyau.


title: Réticulum endoplasmique

text: Une partie du RE est couverte de ribosomes qui assemblent les acides aminés en chaînes protéiques suivant l'information venue du noyau. L'apparence rugueuse de ces parties au microscope électronique leur vaut la qualification de RE granuleux (REG ou RER). Les parties sans ribosomes sont appelées RE lisse (REL). Les ribosomes sur le REG insèrent la protéine synthétisée directement dans la lumière du RE, où elles acquièrent leur configuration avant de gagner l'appareil de Golgi.


title: Réticulum endoplasmique

text: La quantité de REL et de REG varie selon les cellules. De même la proportion de REG par rapport à celle de REL varie aussi selon l'état d'activité de la cellule, selon les besoins en protéosynthèse de la cellule.


title: Réticulum endoplasmique

text: Les ribosomes peuvent être séparés les uns des autres, ou être assemblés en amas et reliés par un filament d'ARN. Dans ce dernier cas ils forment les polysomes ou polyribosomes.


title: Réticulum endoplasmique

text: Les REG et REL ont des fonctions différentes mais ces deux éléments constituent des compartiments en constante évolution dynamique et de ce fait l'on peut passer de l'un à l'autre dans une même cellule.


title: Réticulum endoplasmique

text: Le réticulum endoplasmique rugueux (RER), ou granuleux (REG), assemble et transporte les protéines destinées aux membranes et à la sécrétion. Quelques minutes après la biosynthèse des protéines, la plupart gagnent l'appareil de Golgi dans des vésicules golgiennes. Au sein du REG les protéines peuvent être modifiées, repliées et leur qualité « contrôlée ».


title: Réticulum endoplasmique

text: Le REG est le site de la traduction et du repliement lors de la biosynthèse des protéines.


title: Réticulum endoplasmique

text: En microscopie électronique, on remarque que le REG porte à sa surface une multitude de petits granules. Ce sont des ribosomes en pleine synthèse protéique fixés à la surface externe du réticulum. Les protéines qu'ils synthétisent sont injectées dans la lumière du réticulum via un pore aqueux, nommé Sec61. Une fois dans la lumière, les protéines subissent une maturation, puis elles sont envoyées vers l'appareil de Golgi. Si des protéines sont mal repliées, elles sont éliminées par le protéasome.


title: Réticulum endoplasmique

text: Une fois dans le Golgi, elles peuvent subir une modification post-traductionnelle (clivage de précurseur, glycosylation, sulfatation ou encore phosphorylation), puis sont ensuite envoyées par des vésicules vers les lysosomes, la membrane plasmique ou le milieu extracellulaire (sécrétion). Elles peuvent aussi rester dans le Golgi, ou retourner dans le REG.


title: Réticulum endoplasmique

text: Le réticulum endoplasmique lisse (REL) intervient dans plusieurs processus métaboliques. Il participe à la synthèse de lipides (phospholipides membranaires, cholestérol, stéroïdes...) et joue un rôle pour le début de la glycosylation, la détoxification des cellules et le stockage du calcium. Dans certains types cellulaires le REL spécialisé pour le stockage du calcium est appelé calciosome ou, dans les cellules musculaires, réticulum sarcoplasmique.


title: Réticulum endoplasmique

text: Ses fonctions sont très diversifiées. Il peut s'agir tout d'abord d'une zone de réticulum granuleux mais où ne s'exerce encore aucune synthèse. C'est aussi une zone de transit entre les régions de synthèse protéique et celles où elles sont excrétées. Mais d'autres endroits assurent la synthèse des lipides membranaires. Ces lipides seront intégrés à des vésicules d'exocytose qui fourniront leurs lipides à la membrane en fusionnant avec elle.


title: Réticulum endoplasmique

text: Une autre fonction très importante du réticulum endoplasmique lisse est de réguler le calcium intracellulaire. Le calcium est en effet un poison pour la plupart des processus métaboliques, la cellule en contient donc le minimum. Or ce calcium est utilisé comme signal par certains des récepteurs membranaires. Comme il y en a très peu dans la cellule, il suffit de peu d'ions pour augmenter la concentration dans des proportions élevées. Il permet entre autres de déclencher la contraction musculaire, le potentiel d'action ou l'exocytose et même la fusion des pronuclei lors de la fécondation. La cellule doit donc maintenir une concentration intracellulaire de calcium très basse, tout en s'assurant qu'il y en a assez pour le signal calcique, et ensuite évacuer le calcium du signal le plus vite possible pour permettre l'arrivée d'un nouveau signal, tout en évitant que la concentration augmente trop et atteigne le seuil létal. Certaines zones du réticulum lisse participent à cette régulation en constituant une réserve de calcium pour le signal et en récupérant le calcium cytoplasmique, puis en évacuant l'excès de calcium vers le milieu extérieur.


title: Réticulum endoplasmique

text: Le RE assure de multiples fonctions. Le repliement correct des chaînes protéiques est assuré par les protéines suivantes du RE.


title: Réticulum endoplasmique

text: Seules les protéines correctement repliées sont transportées du REG vers le Golgi, et ayant un signal d'adressage.


title: Réticulum endoplasmique

text: La glycosylation d’une protéine est l’ensemble des phénomènes qui assurent la transformation d’une protéine en une glycoprotéine.


title: Réticulum endoplasmique

text: Ce mécanisme de transport des protéines se réalise en même temps que la traduction des ARNm aux niveaux des ribosomes. Dans le cytosol, un peptide signal d'importation est reconnu par une ribonucléoprotéine située dans le réticulum endoplasmique, la particule de reconnaissance du signal (SRP) qui fonctionne avec l'hydrolyse de la guanosine triphosphate (GTPase). Ce peptide signal est constitué de séquences d'acides aminés hydrophobes qui sont proches de l'extrémité N-terminale. Ainsi, la SRP se fixe sur ce peptide signal et la grosse sous-unité du ribosome, ce qui provoque l'arrêt temporaire de la traduction. La SRP est reconnue par son récepteur situé sur la face cytosolique du RE et le complexe formé de la protéine à transporter, la SRP et la grosse sous-unité du ribosome se fixe sur le translocon ou complexe de translocation, dont l'hétérotrimère Sec61 forme le canal du translocon appelé aussi pore aqueux. À la suite de la fixation du complexe au translocon, la SRP se détache et la grosse sous-unité du ribosome obture la face cytosolique du translocon sans empêcher l'association du peptide signal à site spécifique du translocon. Le pore aqueux s'ouvre à la lumière du RE, et la chaîne polypeptidique (protéine à transloquer) fixée de par ses segments hydrophobes à une protéine chaperonne résidente soluble, la BiP, peut progresser vers celle-ci.


title: Réticulum endoplasmique

text: Cette séquence est enlevée lorsque le polypeptide arrive à destination. Les protéines sont transportées dans des vésicules qui circulent le long du cytosquelette.


title: Réticulum endoplasmique

text: Les protéines sont transportées dans des vésicules formées par différents types de revêtement selon leur destination : il existe COP-I et COP-II, formées respectivement d'ARF et de Sar1, qui sont des GTPases monomériques actives quand elles sont liées au GTP et inactives quand elles sont liées aux GDP. Pour ce qui est des protéines d'excrétion, elles seront envoyées d'abord vers le CIREG (compartiment intermédiaire réticulum endoplasmique-golgi) par des vésicules COP II. Ensuite, elles seront exportées dans le Golgi par des vésicules COP II (antérograde). Les vésicules de COP I, quant à elles, sont à l'origine du flux rétrograde du Golgi au RE. Le reste de la glycolysation, notamment la O-Glycolysation, sera effectuée dans l'appareil de Golgi.


title: Réticulum endoplasmique

text: Les protéines synthétisées de manière classique par les cytoribosomes ne sont pas glycosylées. Ce phénomène concerne seulement les protéines synthétisées au niveau du RE. Il existe deux types de glycosylation : la O-glycosylation et la N-glycosylation. La N est la plus fréquente et l'asparagine est l'acide aminé de la protéine qui sera glycosylée. Ce type de glycosylation débute dans le RE pour se terminer dans le Golgi.


title: Réticulum endoplasmique

text: On commence à construire un polysaccharide unique pour toutes les protéines que l’on va ensuite transférer sur la chaîne polypeptidique en croissance. Cet ajout a lieu pendant la synthèse de la protéine, dans la lumière du REG.


title: Réticulum endoplasmique

text: Le dolichol est un acide gras synthétisé dans le cytoplasme. Il s’insère dans la membrane du RE, et on le retrouve dans la cavité.


title: Réticulum endoplasmique

text: Puis, on ajoute un à un les sucres sur le dolichol phosphate : 2 N-acétylglucosamines, 9 mannoses et 3 glucoses. Tous ces sucres proviennent du cytosol par transport actif et sont sous forme active liée à des nucléotides.


title: Réticulum endoplasmique

text: Le polysaccharide se fixe toujours sur le même acide aminé de la protéine en croissance : l’Asparagine (Asn).À noter que le polysaccharide ne peut se fixer que si la protéine présente après l'Asparagine une Sérine ou une Thréonine. Pendant la synthèse, des protéines chaperons GRP interviennent dans le repliement des protéines néosynthétisées. Elles les accompagnent jusqu’à l’appareil de Golgi. En leur absence, les protéines ne peuvent être emmenées au Golgi, elles restent alors dans le RE et sont dégradées.


title: Alphasyllabaire

text: Un alphasyllabaire, ou abugida, est un ensemble de signes utilisés pour représenter les phonèmes d'une langue. Situé à mi-chemin entre un syllabaire et un alphabet, il consiste en des signes représentant des syllabes dotées d'une voyelle par défaut et d'autres signes, souvent annexes, modifiant, remplaçant ou supprimant cette voyelle par défaut.


title: Alphasyllabaire

text: Le terme "abugida" provient du guèze አቡጊዳ, "abouguida", formé d'après les quatre premiers signes de son écriture (comme « alphabet » d'après alpha et bêta). C'est le linguiste américain qui a proposé d’utiliser ce terme pour désigner ce type de système.


title: Alphasyllabaire

text: On peut expliquer ce principe de fonctionnement par un exemple fictif : soit un graphème consonantique donné dans un alphasyllabaire, noté "K". Ce graphème se lit normalement comme une syllabe composée d'une consonne (ici /k/) suivie de la voyelle par défaut (dans notre exemple, un /a/). Si l'on veut écrire /ka/, il suffit donc d'un signe unique "K". Pour écrire /ki/, il faudra recourir à un signe annexe ajouté au graphème "K" : "K" + "i". Pour écrire /k/ seul (dans un groupe de consonnes, par exemple, en fin de mot…), un troisième signe est nécessaire, qui note l'absence de la voyelle par défaut (signe représenté dans notre exemple par "*") : "K" + "*". Un tel signe est souvent nommé "halant" (nom sanskrit qu'il porte dans les écritures de l'Inde) ou "tueur" (traduction de "halant", peut-être par allusion au fait que ce signe « tue », c'est-à-dire fait disparaître, la voyelle qui suit normalement la consonne) . Enfin, pour écrire /i/ sans le support d'une consonne, il faut un quatrième signe, celui d'un /i/ indépendant (noté "İ" dans notre exemple). Si l'on récapitule :


title: Alphasyllabaire

text: En définitive, il faut quatre signes différents ("K", "i", "*" et "İ") là où, dans un alphabet, trois sont nécessaires ("k", "a" et "i"). En contrepartie, un seul caractère suffit pour la syllabe la plus usuelle.


title: Alphasyllabaire

text: Parfois, le découpage des caractères ne correspond pas au découpage syllabique classique. Par exemple, quand "r" précède une autre consonne d'un groupement de consonnes en devanagari (exemple fictif : "karka"), il est écrit ka-rka avec les autres consonnes du groupement, dans le même caractère "rka", là où un découpage syllabaire utiliserait ka-r-ka ou bien kar-ka.


title: Alphasyllabaire

text: On peut illustrer ce mode de fonctionnement par les mêmes exemples écrits dans un alphasyllabaire comme la devanagari :


title: Alphasyllabaire

text: On note au passage plusieurs traits caractéristiques des alphasyllabaires :


title: Alphasyllabaire

text: Beaucoup d'alphasyllabaires dérivent d'écritures utilisées dans les langues en Inde (comme la brahmi ou la devanagari), et c'est dans cette région du globe qu'on trouve le plus d'alphasyllabaires différents :


title: Donaldville

text: Donaldville () est la ville fictive où vivent la plupart des personnages de l'univers des canards de Disney, située par Carl Barks dans le Duck county, dans l'État de Calisota. Dans les versions françaises de "La Bande à Picsou" 1987 (série télévisée et ), de "La Bande à Picsou" 2017 et de "Couacs en vrac", le nom de la ville est changé en « Canardville ».


title: Donaldville

text: Le nom de Donaldville apparaît pour la première fois en octobre 1944 sur un panneau indicateur dans la dernière image de l'histoire de Carl Barks, "Un fil sous les pattes". Avant Carl Barks situait la résidence de Donald à Burbank, où sont aussi situés les studios et le siège de Disney.


title: Donaldville

text: Il est régulièrement utilisé et en 1952, Barks le situe dans l'état fictif de Calisota, créé dans l'histoire "The Gilded Man".


title: Donaldville

text: En 1961, Romano Scarpa situe la ville au nord de Mickeyville dans l'état fictif de Calidornie, dans l'histoire "Mickey empereur de Calidornie" . Mais il semble que Scarpa n'était pas informé de la création du Calisota, qu'il utilisera plus tard. D'après la carte de Scarpa, Donaldville est situé au niveau de San Francisco.


title: Donaldville

text: Donaldville est une ville occidentale de taille moyenne d'environ entre et habitants pour certains, ou précisément pour d'autres, récemment 1 300 000 habitants.. Elle est peuplée d'animaux anthropomorphiques dont parmi les plus prédominants sont les canards, les chiens et les cochons.


title: Donaldville

text: D'après quelques indications données par le dessinateur-scénariste Carl Barks dans ses bandes dessinées, Donaldville se trouve aux États-Unis, dans l'État fictif du Calisota, entre la Californie et l'Oregon, sur l'Océan Pacifique. Néanmoins, aucun élément ne permet d'identifier clairement les États-Unis : pas de drapeau visible par exemple. Carl Barks place la ville au sud de San Francisco, entre Monterey et Los Angeles.


title: Donaldville

text: Don Rosa place lui, au début, l'état en Californie, et Donaldville au nord de San Francisco, non loin de la ville d'Eureka. Plus tard il changera les limites de l'État de Californie pour insérer l'État du Calisota.


title: Donaldville

text: Dans l'histoire "Mickey empereur de Calidornie" parue en le , Romano Scarpa situe la ville dans l'état fictif de Calidornie. Dans cette histoire, la côte ressemble énormément à celle de la Californie, avec Donaldville au nord, vers San Francisco et Mickeyville au centre, vers Bakersfield, bien que l'auteur déclare lui-même que la ville de Mickeyville serait au niveau de Los Angeles.


title: Donaldville

text: Toutefois la localisation semble plus que mobile, ainsi l'épisode "Un canard boiteux" (saison 1 #50) de la série "La Bande à Picsou", montre sur une carte la ville de Canardville, sur la côte est des États-Unis au niveau de Pittsburgh.


title: Donaldville

text: D'après une carte du Calisota dessinée par Don Rosa dans "L'Envahisseur de Fort Donaldville", le dixième épisode de "la Jeunesse de Picsou", la ville est baignée au sud par le fleuve "Tulebug", après son passage entre la "Forêt Noire" et la montagne de la "Dent du Diable" et au nord par une petite baie.


title: Donaldville

text: Barks reprend cette dernière zone dans "L'oncle Picsou cherche un héritier" et Scarpa détaille dans "Une super-idée contre un super-pont !". Il nomme la baie "Baie d'Audubon" qu'il délimite par l"'île bon repos". Un immense pont, construit dans cette dernière histoire par Flairsou, traverse la baie et permet de raccourcir le contournement de 50 kilomètres. Dans la série, Myster Mask, la ville située de l'autre côté du pont se nomme Bourg-les-Canards ("St. Canard" en anglais). Ce pont est grandement inspiré par le Golden Gate Bridge.


title: Donaldville

text: Le principal édifice touristique de la ville, en dehors du pont, est la statue de Cornélius Écoutum, représentant le canard tendant entre ses mains un épi de maïs.


title: Donaldville

text: L'habitant le plus célèbre de la ville est l'Oncle Picsou, dont le coffre-fort est situé sur la colline "Killmotor", au sud de la ville. La ville est le siège de son empire commercial. D'après certaines histoires, des personnages comme Flairsou ou Gripsou ont aussi des demeures dans la ville, voire le siège social de leur compagnie.


title: Donaldville

text: Cette forte présence de million/milliardaires est la raison de la présence dans la ville du "Milliardaire's Club". Une autre organisation a son origine dans la ville, les Castors Juniors.


title: Donaldville

text: Certaines histoires font de la ville un important centre de l'exploration spatiale, inspirée par des villes comme Houston et les bases de Californie. La baie et la rivière font de la ville un important port maritime.


title: Donaldville

text: La ville comprend l'université de Yarvard, toutefois plus sportive que scientifique.


title: Donaldville

text: Au sud-est de la ville se situe un important nœud ferroviaire, intersection de trois réseaux.


title: Donaldville

text: Non loin de la ville se trouve la ferme de Grand-Mère Donald où habite aussi Gus Glouton. La ferme se trouve aux environs du petit village de Quack Town où allait à l’école Donald quand il était petit (Donald Junior). C'est un lieu de vacances en famille pour Donald et ses neveux, que ce soit en été ou à Noël.


title: Donaldville

text: Zoieville, Bourg-les-canards et Gusville font aussi partie de la banlieue.


title: Donaldville

text: On peut penser que Duck Port, lieu des aventures des "chroniques de la baie" fait lui aussi partie de la banlieue. Il s’agit d’une ville construite autour du port. Les personnages principaux sont Popop (qui habite d’ordinaire à Donaldville) et Toby Dick.


title: Donaldville

text: Les éléments permettant de connaître l'histoire de Donaldville sont dispersés dans les bandes dessinées de Carl Barks, et reprises régulièrement par Don Rosa. Voir notamment : "La Jeunesse de Picsou" et "Sa Majesté Picsou".


title: Donaldville

text: Une plaque de cuivre retrouvée dans une souche près du coffre de Picsou prouve que le Britannique Francis Drake a fondé un fort le sur une colline et le nomme « Fort Drake » ("Drake Borough" dans la version originale, parfois traduit en "Duckburg" en français et en italien). Le marin y cacha la bibliothèque perdue ; Fenton Penworthy restant au fort pour compiler ces connaissances en un seul volume.


title: Donaldville

text: Situé au Calisota, pays situé au nord de la Californie, le Fort Drake est attaqué en 1818 par les troupes espagnoles. Il est alors, d'après Cornélius Écoutum ("Cornelius Coot"), la seule enclave à l'ouest de la Louisiane (acheté par les États-Unis à la France) que l'Espagne ne possédait pas. Lorsque l'ordre du roi George d'Angleterre arrive de renoncer à l'avant-poste, le capitaine pressé de fuir donne le fort à un marcheur américain qui se trouve là, Cornélius Écoutum. Celui-ci parvient à mettre en fuite les troupes espagnoles en faisant cuire des épis de maïs qui se transforme en popcorn. Cet événement est célébré par la coûteuse érection d'une statue monumentale de Cornélius brandissant des épis de maïs.


title: Donaldville

text: Ce jour-là, Cornélius Écoutum plante la plaque en métal de Drake sur un arbre et rebaptise son fort : Fort Donaldville ("Duckburg"). Trente ans plus tard, le Calisota est cédé aux États-Unis.


title: Donaldville

text: Pendant le , des familles de pionniers s'installent dans ce "far west". Les descendants de Cornélius Écoutum possèdent la majorité des terres. Parmi eux, Elvire, connue par la suite sous le nom de Grand-Mère Donald. Néanmoins, dans un besoin d'argent pour rentrer chez lui, le frère de celle-ci, Jules Écoutum, vend à un mineur du Klondike la colline de Killmule sur laquelle se trouvent les ruines du fort. Ce mineur s'y installe une fois fortune faite : il se nomme Balthazar Picsou, et à la suite de son arrivée catastrophique en voiture, la colline est rebaptisée Killmotor.


title: Donaldville

text: Picsou y construit son gigantesque coffre (en 1902 d'après "La Jeunesse de Picsou" de Don Rosa ; dans les années 1950 d'après Barks). Sous l'impulsion de l'entrepreneur, Donaldville connaît un rapide essor économique au début du . Mais, à son retour en 1930, Picsou est devenu le Canard le plus riche du monde et décide de vivre en misanthrope loin de sa famille et des Donaldvillois : il ferme toutes ses entreprises.


title: Donaldville

text: C'est après Noël 1947 que Donaldville connaît un second essor, durable cette fois, lorsque Balthazar Picsou décide de reprendre du service après une fructueuse rencontre avec son neveu Donald et ses petits-neveux Riri, Fifi et Loulou. La ville renaît alors et reprend le développement économique qu'elle avait connu avant 1930. Cependant, il ne semble pas profiter aux habitants du quartier-bidonville de Pauvreville (voir "Noël à Pauvreville").


title: Donaldville

text: D'après le dessinateur Don Rosa, toutes les aventures de Picsou créées par Barks ont lieu entre 1947 et la mort du personnage qu'il imagine en 1967 (année de la retraite de Barks). Donaldville a donc souvent l'apparence chez ces auteurs d'une ville des années 1950 et 1960. D'autres dessinateurs ont suivi cet esprit, d'autres ont également modernisé la ville pour la mettre au goût des décennies suivantes.À noter que la majorité des canards habitant à Donaldville ont "Duck" comme nom de famille. Il n'y a pas forcément un lien de parenté entre Donald et Daisy.


title: Donaldville

text: Cependant, dans la plupart des versions, les canards ne sont qu'une petite minorité des habitants de la ville qui est surtout peuplée de chiens, de cochons et d'autres oiseaux humanoïdes.


title: Donaldville

text: Donaldville est donc la capitale du Calisota. Certaines personnalités créés notamment par Romano Scarpa, sont moins connues comme par exemple Gédéon Picsou, cousin ou demi-frère de Balthazar Picsou . Il tient le journal le plus populaire de Donaldville "Le grillon qui parle," et fait sa première apparition dans "Mystère en sauce". Vous connaissez peut-être Brigitte, la canne amoureuse de Picsou; qui habite elle aussi à Donaldville.


title: Donaldville

text: Les monuments : - La dent du diable (montagne) - Le dépôt de Picsou et la colline Kiltmotor - La bourse de Donaldville - La statue de Cornélius Ecoutum (et ses archives à l'intérieur) - Le club des milliardaires - La fondation Picsou - Les thermes de Donaldville - Le Bulding Flairsou - Banque du Calisota - la cathédrale Notre-Duck - Hotel De ville - Le palais de justice


title: Donaldville

text: La banlieue de Donaldville : - Zoieville - Boug-Les-Cannards  - Gusville - Quack Town (village où vit Grand-mère Donald et où vivait Donald quand il était petit)


title: La Maison d'Alexina

text: La Maison d'Alexina est un téléfilm français de Mehdi Charef, diffusé en 1999.


title: Calisota

text: Le Calisota est un État fictif des États-Unis, inventé par le dessinateur Carl Barks pour y placer la ville de Donaldville ("" en anglais) où vivent ses héros (Donald Duck, Balthazar Picsou).


title: Calisota

text: Le Calisota serait situé entre la Californie et l’Oregon, et baigné par l’océan Pacifique. Il serait constitué du Nord de la Californie actuelle, et a connu la même histoire au cours du .


title: Calisota

text: Le nom de cet État est un mot-valise formé par fusion des noms de la Californie et du Minnesota. Carl Barks aurait fait ce jeu de mot afin de donner à cet État un climat varié allant de l’été ensoleillé du premier à l'hiver rigoureux du second. Le nom évoque aussi la ville californienne de Calistoga, dans le comté de Napa, qui comme Donaldville pour Carl Barks, est située au nord de San Francisco.


title: Calisota

text: Il est fait peu de mention du Calisota dans les histoires de ses canards de la Walt Disney Company. Cependant, Barks a inclus une fois une carte dans une aventure de Donald, et Don Rosa a fait de même dans le dixième épisode de "la Jeunesse de Picsou".


title: Calisota

text: Sa capitale est Donaldville. Il comporte également les villes de Mickeyville, Zoieville, Bourg-les-Canards.


title: Calisota

text: L’État est fortement présent dans l’économie du monde de Disney en raison de la présence des riches canards de Donaldville (Picsou, Flairsou mais non Gripsou, ce dernier vivant en Afrique du Sud) mais aussi dans l’astronautique, plusieurs histoires de conquêtes spatiales prenant pour départ cette dernière cité.


title: Donald Duck

text: Donald Fauntleroy Duck, ou simplement Donald ( ), est un personnage de fiction développé, entre autres, par l'animateur Dick Lundy en 1934 pour le compte des studios Disney. Sa première apparition au cinéma a lieu le sous la forme d'un canard en costume marin, dans le film "Une petite poule avisée" ("The Wise Little Hen").


title: Donald Duck

text: Au début de sa carrière cinématographique, ce canard grincheux et colérique sert de contrepoint au caractère progressivement plus posé de Mickey Mouse. Il devient rapidement héros de sa propre série de dessins animés. Dans la bande dessinée, il s'entoure rapidement d'un nombre important de personnages nouveaux et d'un univers qui lui est propre, sous la plume de grands scénaristes-dessinateurs américains, tels que Al Taliaferro puis Carl Barks. L'importance du personnage lui-même s'efface un peu devant les nombreux autres personnages créés dans l'univers des canards de Disney, tel son oncle Balthazar Picsou.


title: Donald Duck

text: Donald a presque totalement disparu du monde cinématographique. Dans le monde de l'édition, il reste très populaire dans les pays scandinaves et d'Europe du Nord, où il l'est même davantage que Mickey Mouse, ainsi qu'en Italie. En Suède, il est le plus populaire des personnages Disney et possède son propre magazine qui a été publié en 2001 à plus de . "A contrario", c'est Picsou et non Donald qui possède une publication à son nom en France ("Picsou Magazine"). Les histoires de Donald sont quand même publiées dans ces magazines ou ceux de Mickey. Malgré cette relative absence du devant de la scène, Donald reste très présent dans les produits dérivés de l'univers Disney.


title: Donald Duck

text: Le nom complet de Donald en anglais, « Donald Fauntleroy Duck », figure sur son avis de mobilisation dans un dessin animé de 1941 lorsque les États-Unis entrent en guerre et est repris dans quelques bandes dessinées.


title: Donald Duck

text: Les animateurs et dessinateurs des studios Disney ont créé plusieurs personnages autour de leur souris-vedette Mickey Mouse. La plupart des amis de Mickey sont d'abord issus des animaux de la ferme. On retrouve ainsi une vache, Clarabelle Cow et un cheval, Horace Horsecollar. Le canard n'avait pas encore été créé.


title: Donald Duck

text: En 1931, un canard nommé « Donald Duck » est cité parmi les amis de la souris dans "Mickey's 'Hoozoo' Witswitch, And Wotswot", un poème contenu dans un livre de la série "The Adventures of Mickey Mouse" publié par David McKay de New York. Cette histoire a été republiée en 1932 à Londres et illustrée par Wilfred Haughton, sous la forme des premières versions des "Mickey Mouse Annual". Elle permet de voir dans l'angle inférieur gauche un canard aux ailes courtes, vêtu d'un short similaire à celui de Mickey, à la tête noire et découverte. Il ne ressemble pas vraiment à ce qu'il sera quelques années plus tard.


title: Donald Duck

text: La création de Donald Duck doit beaucoup à l'évolution de la carrière de Clarence Nash, alors « vendeur de lait » (présentateur de publicité) pour l"'Adohr Milk Company". Il avait réalisé les bruitages de chevaux tirant le wagon de lait dans une publicité. En 1933, il décide de déposer ce film publicitaire aux Studios de Disney comme CV. Il auditionne ensuite pour des sons d'animaux. Lors d'une prise de son pour un chevreau dans "Marie a un petit agneau", Walt Disney aurait trouvé la voix pour son « canard parlant ». En décembre 1933, Clarence Nash signe un contrat avec les studios Disney pour faire la voix d'un personnage alors à créer.


title: Donald Duck

text: Nash a donné sa voix en version originale au canard de 1934 à 1983, ce qui l'a fait surnommer Ducky Nash ; mais il a aussi participé à la définition de son caractère, le processus de production des films Disney intégrant les dialogues dès les premières phases de création. C'est le personnage de Donald qui a rendu Nash célèbre. Depuis la mort de Nash en 1985, c'est Tony Anselmo, un animateur des studios, qui a repris le rôle.


title: Donald Duck

text: La première apparition officielle de Donald Duck a lieu dans le film d'animation "Une petite poule avisée" le , dans lequel il tient le rôle d'un canard paresseux qu'une mère poule va mettre sur le chemin du travail. Ce film est une "Silly Symphony" et non un Mickey Mouse. Loin d'avoir le premier rôle, il était plutôt le comparse infortuné de la saga d'origine. Dès cette aventure, il est habillé en costume de marin : pour Disney, le canard rappelle l'eau, donc la marine, de plus le personnage joue "La cornemuse du marin". Cette histoire est publiée sous forme de pages dominicales aux États-Unis de septembre à décembre 1934, puis en France dans "Le Journal de Mickey" d'avril à août 1935 et sous forme de livre aux États-Unis en 1935.


title: Donald Duck

text: Graphiquement parlant, Donald Duck est né d'après Flora O'Brien sous les crayons d'Art Babbitt, Dick Huemer et Dick Lundy, les animateurs d"'Une petite poule avisée" mais c'est ce dernier qui le reprend et le développe dans "Le Gala des orphelins" (11 août 1934), les deux autres animateurs ayant été placés sur d'autres productions. Pour Russel Merritt and J. B. Kaufman, Dick Lundy n'a pas participé à "Une petite poule avisée". C'est pour cette raison que John Grant mentionne seulement Babbitt et Huemer comme les deux premiers animateurs de Donald.


title: Donald Duck

text: Pour Merritt et Kaufman, Art Babbitt et Dick Huemer ont réalisé les premières séquences avec Donald, Babbitt la scène de danse et Huemer la séquence finale. Mais elles ont été en partie coupées au montage et la scène de danse a été retravaillée par Gilles DeTremauden. Quoi qu'il en soit dans "Le Gala des orphelins", l'animateur Dick Lundy donne à Donald des traits plus anguleux (par exemple le bec), un corps plus grossier, des pieds plus grands et surtout des bras anthropomorphes, non plus des ailes.


title: Donald Duck

text: Dans le "Gala des Orphelins", dirigé par Burton Gillett, Donald commence une carrière de second rôle aux côtés de Mickey. Il est mis en situation parmi d'autres personnages devant divertir des orphelins. Son numéro est de lire un poème devant un public agité. Mais il a déjà du mal à le déclamer, il est interrompu régulièrement par les enfants qui ne le comprennent pas et le corrigent. Tout cela l'exaspère et le pousse à des accès de colères : signe désormais caractéristique du personnage dans les films suivants. Le poème n'est pas n'importe lequel, c'est "Marie a un petit agneau", un clin d'œil à la première séance de Clarence Nash. À la fin du spectacle, il tente de déclamer un autre poème, "Little Boy Blue", mais les enfants l'attaquent ce qui provoque sa colère et une crise de furie. Ce caractère volcanique, apparu ici un peu par vengeance, lui sera ensuite associé pendant toute sa carrière, exception faite d'un ou deux films.


title: Donald Duck

text: Donald a fait ses débuts en bandes dessinées dès 1934 dans la version papier de la Silly Symphony "Une petite poule avisée". Cet épisode, dessiné par Ted Osborne et Al Taliaferro, a été publié dans les bandes dessinées dominicales entre le 16 septembre et le 16 décembre 1934.


title: Donald Duck

text: Mais c'est en 1935 que naît réellement le personnage de Donald Duck avec un livre qui lui est directement dédié : une bande dessinée de 14 pages publiée par Whitman Publishing Company. Peu après, Al Taliaferro dessine des "comics strips" de Donald dans les journaux. Dès le , Ted Osborne et Floyd Gottfredson, intègrent Donald aux histoires dominicales de Mickey, ce sont des petits gags qui tiennent en trois ou quatre cases se suivant sur de longues périodes. Il apparaît à partir du 4 mars dans le strip quotidien "Mickey journaliste" ("Editor in grief"). Graphiquement, il est intéressant de noter que Floyd Gottfredson est le seul à lui dessiner un bec presque pointu pendant les deux ou trois années où il le représente en compagnie de Mickey.


title: Donald Duck

text: En 1935, le studio commence l'attribution de licences pour les produits dérivés de Donald Duck. En 15 ans plusieurs centaines de produits sont commercialisés, des poupées, des livres, du savon, des jeux, des brosses à dents, un train miniature de Lionel, une montre Ingersoll et diverses nourritures comme des céréales, du popcorn et un jus d'orange.


title: Donald Duck

text: Ce n'est qu'à la fin des années 1930, que les auteurs-dessinateurs américains et italiens de Disney se lancent dans des histoires longues de Donald Duck.


title: Donald Duck

text: Au cinéma, Donald apparaît ensuite dans plusieurs dessins animés, comme second rôle râleur aux côtés de Mickey. Le premier court métrage de l'année est "La Fanfare". John Grant indique qu'il poursuit ici ce qu'il avait commencé dans "Le Gala des orphelins" : le « vol du rôle vedette ». Il cite pour étayer son propos Helen G Thompson, une journaliste du magazine britannique "The Stage", peu avare d'éloges :


title: Donald Duck

text: Dans le script initial Donald aurait dû jouer un saxophoniste mais Walt en décida autrement. Autre élément, Donald se retrouve ici aux prises avec une abeille, fait qui se reproduira 7 fois entre 1948 et 1952.


title: Donald Duck

text: Donald commence à apparaître dans d'autres films de la série des Mickey Mouse présentant ensemble Mickey, Dingo, Minnie et Pluto. Dans "Mickey's Service Station" (16 mars 1935), Donald entame un trio avec Dingo et Mickey. Ce trio sera présent dans la plupart des courts-métrages réalisés par Ben Sharpsteen entre 1935 et 1938.


title: Donald Duck

text: Ce trio est présent dans de nombreux courts-métrages et permet aux scénaristes et animateurs de présenter de nombreuses scènes comiques. Ces courts-métrages sont souvent désignés comme des classiques de l'animation, comme le rappelle Leonard Maltin. Toutefois en y regardant de plus près, la plupart des gags ne sont centrés que sur l'un des personnages. Le dessin animé se résume alors à la succession de gags, souvent spécifiques à chaque personnage en raison de leurs caractères et leurs caractéristiques physiques (Dingo est naïf et simple d'esprit mais c'est ce qui le rend attachant et amusant, Donald est colérique et peureux mais il est bon, Mickey est petit mais courageux) dans un environnement donné.


title: Donald Duck

text: Après 1938, les trois personnages apparaissent plutôt en solo et sont les stars de leurs propres séries et ce principalement en raison du manque de possibilités pour concevoir des histoires avec Mickey Mouse, son caractère étant devenu trop strict pour lui faire faire des bêtises. Comme signe de cet état de fait, en juin 1938, le court-métrage "Trappeurs arctiques" ne présente que Donald et Dingo, en duo.


title: Donald Duck

text: Le premier et unique long-métrage mettant en scène les trois personnages sera "", en 2004.


title: Donald Duck

text: En 1935, un nouveau dessinateur est engagé par les studios Disney, il se nomme Carl Barks. Il travaille sur des courts-métrages et, comme tous ses collègues, il participe aux créations de gags pour les films en préparation. Il imagine six mois plus tard le fameux gag de Donald et du fauteuil de barbier, et empoche une prime de pour cela. Walt Disney incite Barks à entrer dans le groupe de scénaristes et à travailler sur Donald Duck, ce fait marque en quelque sorte la naissance de l'univers des canards de Disney.


title: Donald Duck

text: La première animation de Barks scénariste est "Inventions modernes" (1937 avec Jack King) et qui intègre le gag du fauteuil


title: Donald Duck

text: Le gag du fauteuil de barbier présente Donald découvrant un fauteuil de barbier robotisé. Il met une pièce attachée au bout d'un fil dans la machine qui commence alors sa coupe. En se levant la machine met Donald la tête en bas. La partie supérieure du robot commence alors à coiffer l'arrière-train du canard, tandis que l'inférieure cire son bec. Donald se retrouve alors avec le visage noir et poli et avec une raie sur les fesses. Cette séquence, à une époque où le métier de barbier était encore assez populaire, rendit les spectateurs hystériques de rire, en présentant des scènes jamais osées dans les films comiques.


title: Donald Duck

text: Jusqu'en 1941, Carl Barks travaille sur les dessins animés avec Jack King et Jack Hannah. Mais, avec la Seconde Guerre mondiale, Donald fait partie des héros de fiction mobilisés pour la propagande de guerre, alors que Barks préfère l'humour et les gags. Fin 1942, Barks démissionne de Disney mais poursuivra sa carrière avec le canard.


title: Donald Duck

text: Embauché par Western Publishing de 1942 à 1967, il va dessiner des aventures de Donald en bandes dessinées, développant tout son univers, devenant le plus important dessinateur sur Donald et créant de nombreux personnages en plus de ceux inventés après 1942. Beaucoup des personnages les plus célèbres sont de Barks comme Picsou, Gontran Bonheur, Les Rapetou, Géo Trouvetou, Miss Tick, Archibald Gripsou, Crésus Flairsou... et donne aux personnages une ville : Donaldville ("Duckburg", la ville des canards dans la version originale). Barks est ainsi devenu l'auteur le plus influent de l'univers des canards de Disney. La vision de cet univers, qu'il développe dans ses histoires, sert de souvent de repère à tous les autres créateurs de séries présentant Donald, contemporains de Barks ou non.


title: Donald Duck

text: "Pour son influence, voir la section qui lui est consacrée".


title: Donald Duck

text: L'année 1936 marque le début de la carrière solo de Donald Duck.


title: Donald Duck

text: Côté bande dessinée, Donald domine la production des strips des "Silly Symphonies" entre le et le . Durant cette période, les histoires sont écrites par Ted Osborne et dessinées par Al Taliaferro, mais des études de leurs travaux montrent que Taliaferro participait aussi aux scénarios. L'importance est telle qu'il est alors envisagé de faire de Donald un personnage indépendant des "Silly Symphonies".


title: Donald Duck

text: Cette dissociation intervient toutefois d'abord dans l'animation. Le , dans le court-métrage "Donald et Pluto" de la série Mickey Mouse, Donald obtient un premier rôle aux côtés du chien de Mickey, la souris n'apparaissant pas. Ce film marque le début de la carrière solo de Donald, qui naîtra quelques mois plus tard au début de 1937.


title: Donald Duck

text: L'année 1937 est un grand tournant dans l'histoire de Donald, comme le sera aussi l'année 1947, de nombreuses nouveautés interviennent autour du canard colérique. Tout d'abord Donald obtient sa propre série de dessins animés, suivie peu après par ses propres bandes dessinées. Cette période voit aussi sa vie changée avec l'apparition d'une famille et de nouveaux traits de caractères. "Voir pour ce dernier point la section consacrée à l'analyse du caractère du personnage."


title: Donald Duck

text: En 1937, Donald commence sa propre série de courts-métrages avec "Don Donald" sorti le 9 janvier avec au scénario Carl Barks et Jack Hannah.


title: Donald Duck

text: Dans ce film, le spectateur découvre le personnage sujet de tous les amours de Donald. La cane ne s'appelle pas encore Daisy, mais Donna. Cette période est très chargée pour l' « acteur Donald » qui, en plus de sa propre série, est présent dans plusieurs films de la série des Mickey Mouse au sein du trio Mickey-Donald-Dingo, entame la série "Dingo et Donald", et se voit attribuer une fiancée caractérielle et une grande famille.


title: Donald Duck

text: De plus cette même année, le film "Inventions modernes" est remarquable par le fait que Donald est le seul héros. À la fin du court métrage Donald est « emprisonné » dans un fauteuil de barbier mécanique, le gag de Carl Barks (cf. ). Nash associe le succès hilarant du film à une anecdote : « Au Canada, un homme riait tellement qu'il aurait perdu son dentier dans le cinéma, derrière lui ».


title: Donald Duck

text: En parallèle les productions de Disney changent aussi. On peut noter l'arrêt des "Silly Symphonies", le ralentissement des Mickey Mouse par manque de possibilités scénaristiques mais aussi un redéploiement, voulu par Walt, des animateurs en équipes séparées spécialisées sur des personnages. Cette répartition en plus d'être financièrement plus économique permet aussi une meilleure qualité sur chaque personnage, Donald est ainsi confié à Jack Hannah et Jack King, Pluto par Norman Ferguson et Charles August Nichols, Mickey par Bill Roberts et Riley Thompson tandis Jack Kinney prend en charge Dingo.


title: Donald Duck

text: Le duo Barks-Hannah réalisera les scénarios de 27 dessins animés entre 1937 et 1947, l'âge d'or de Donald, et la plupart sous la direction de Jack King.


title: Donald Duck

text: À cette époque, Donald est parvenu à une apparence « moderne », principalement plus ronde, comme Mickey Mouse avait pu le faire dans les années 1930 sous l'impulsion de David Hand et aussi à partir de 1939 avec celle de Franklin Thomas et Ollie Johnston.


title: Donald Duck

text: Le , Donald apparaît dans son propre strip au sein d'un journal quotidien. Ces histoires sont dessinées par Al Taliaferro, d'après un scénario de Bob Karp.


title: Donald Duck

text: Le , Donald intervient pour la première fois dans une histoire spécialement taillée pour un journal à séries. L'histoire fut publiée par l'entreprise anglaise Fleetway et s'intitulait « Donald et Donna ».


title: Donald Duck

text: Dans leurs histoires, le duo Osborne-Taliaferro transforme Donald de campagnard en citadin. Ils insérèrent même les premiers membres de la famille des canards : ses neveux Riri, Fifi et Loulou, qui débutèrent le . Ce sont les triplés, fils de Della, la sœur de Donald. Ils sont envoyés à Donald pour qu'il s'occupe d'eux pendant le séjour à l'hôpital du père des triplés, qui lui doit se remette de leurs dernières frasques. Donald devient alors une sorte de père adoptif.


title: Donald Duck

text: Fin 1937, Disney a octroyé les droits de production de série à la maison italienne Mondadori. La série de Federico Pedrocchi s'intitulant "Paolino Paperino e il Mistero di Marte" est alors publiée entre le et le . Dans cette histoire, Donald et son compère dUne petite poule avisée" Peter Pig vont sur Mars. L'histoire est publiée d'une façon hebdomadaire sur 18 mois. Ceci constitue la première série de longue durée avec Donald et, à la différence des comic-strip de Taliaferro, la première série d'aventures avec Donald. Quand "Il Misterio di Marte" s'arrêta, une nouvelle série est lancée ' qui dure alors 30 semaines. Cette histoire d'espionnage, inédite en France a depuis été rééditée en suédois en 1988 dans "Ma vie comme canard" ("Mitt liv som anka"), sous le titre "Donald dans l'incendie" ("Kalle Anka i elden").


title: Donald Duck

text: Les débuts de Donald aux États-Unis dans les séries journalistiques ont quant à eux attendu encore quelques années.


title: Donald Duck

text: À l'instar de Mickey avec Minnie, Donald est doté d'une « fiancée ». Mais contrairement à Mickey qui a toujours connu Minnie, la première fiancée de Donald ne sera pas la bonne. Une cane nommée Donna Duck apparaît en janvier 1937 dans "Don Donald". Ce fait en partie anodin marque le début d'une importante histoire familiale parfois inextricable. La fiancée de Donald, Donna Duck sera « définitivement (re-)baptisée » Daisy Duck en 1940 dans "L'Entreprenant M. Duck" ("Mr. Duck Steps Out"). Mais ce n'est pas la fin de Donna. En effet elle va être réutilisée par d'autres auteurs, notamment par Bob Karp et Al Taliaferro qui feront plusieurs gags quotidiens de 3 cases la mettant en scène avec Daisy. C'est dans un de ces gags que les deux rivales se rencontrent pour la première fois.


title: Donald Duck

text: En bande dessinée, Donald se voit confier trois neveux fin 1937, Riri, Fifi et Loulou, fils de sa sœur Della Duck. Dès le , ces « chenapans » apparaissent dans le court-métrage "Les Neveux de Donald". Daisy et les trois neveux commencent alors à prendre une part plus importante dans la vie de Donald.


title: Donald Duck

text: En 1939, Donald est confronté aux peurs des superstitions dans "Donald le chanceux". Il est ensuite gratifié d'un cousin un jars nommé Gus Glouton (déjà apparu dans des comics strips en 1938) dans le court métrage au nom très explicite "Le Cousin de Donald".


title: Donald Duck

text: En 1940, Al Taliaferro représente dans un strip hebdomadaire sur une photo, la grand-mère de Donald, simplement surnommée Grand-Mère Donald, officiellement nommée "Elvire" Duck née "Écoutum" ("Elvira Coot" en VO). Elle deviendra un personnage à part entière en 1943 et sera rejointe dans sa ferme par Gus Glouton, son petit-neveu.


title: Donald Duck

text: John Grant présente "Donald cuistot" (1941) comme un chef-d'œuvre de Jack King, alors au sommet de sa gloire, en raison de sa simplicité et de son côté très hilarant.


title: Donald Duck

text: En 1941, Donald Duck apparaît dans le film "Le Dragon récalcitrant" à deux reprises. La première permet de montrer les rudiments de l'animation, éléments qui s'assemblent pour devenir un extrait du court métrage "Donald fermier" ("Old MacDonald Duck") alors en production et sorti par la suite le .


title: Donald Duck

text: Puis il apparaît sous la forme des personnages des grands tableaux de maîtres. C'est l'extrait d'un court métrage baptisé "Museum Keeper" (ou "Old Masters" ou "Donald and the Old Masters") entamé fin 1938 sous la direction de Frank Tashlin mais non réalisé. L'un des tableaux représente Donald comme "Le Cavalier riant" (1624) de Frans Hals. Les chefs-d'œuvre revus et corrigés selon l'univers des canards de Disney ont par la suite été publiés ou copiés à maintes reprises. Seize de ces œuvres ont été reproduites dans le numéro du 16 avril 1945 du Life Magazine, à savoir :


title: Donald Duck

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le public cherchait des personnages plus volontaires, plus forts, parfois brutaux. Tandis que des personnages comme Minnie participent à l'effort de guerre depuis le « pays », Walt Disney n'accepte pas de transformer Mickey en un personnage de propagande, et de l'envoyer au front. Mais ce ne sera pas le cas de Donald, tout au contraire. Ce n'est pas par hasard si la popularité de personnages comme Bugs Bunny ou Donald monta en flèche. Le canard, après avoir lutté contre de nombreux animaux et végétaux, semble prêt pour d'autres combats.


title: Donald Duck

text: Pendant cette période, la carrière de Donald se sépare en deux axes, les courts métrages de propagande dans lesquels il est souvent un soldat et de l'autre dans deux longs métrages de type compilations, il est un « ambassadeur », un Américain moyen visitant les pays d'Amérique du Sud.


title: Donald Duck

text: Donald est également la mascotte de certaines unités de l'Armée des États-Unis.


title: Donald Duck

text: Donald est présent dans deux des quatre séquences du film "Saludos Amigos" (1942). Ce film est un voyage touristique en Amérique du Sud avec des scènes de vie, de l'art et de la musique de cette région mais il représente aussi une caricature du touriste américain. La présence du personnage de Donald est justifiée par son caractère international, du moins par le fait que même dans sa langue natale, le canard est presque incompréhensible. À cause de cela, les animateurs ont développé pour Donald un langage corporel qui a permis de résoudre le problème de la traduction et de son coût, pour la sortie du film en Amérique du Sud. D'autres personnages ont été évoqués comme Simplet, le nain muet de "Blanche-Neige", mais la teneur des émotions de Donald est plus facilement perceptible. A contrario Donald devient l'ambassadeur, le meilleur vendeur du modèle américain, le « propagandiste 1 » de la société américaine.


title: Donald Duck

text: Dans "Les Trois Caballeros" (1945), Donald sert de fil conducteur au film. John Grant considère que le film permet à Donald Duck d'offrir un tremplin aux deux autres héros, certains critiques résumant ce constat au seul José Cariocia. Jerry Beck justifie la présence de Donald dans ces deux films latino-américains par son premier amour Donna Duck une cane mexicaine apparue en 1937 dans "Don Donald".Grant note que dans ce film Donald est semblable à lui-même mais il tombe amoureux de trois sud-américaines, amour qui est loin d'être platonique. Donald joue ici le rôle d'un militaire américain moyen qui profite d'être loin de son pays pour, comme l'indique Panchito, être un (petit loup dans des habits de canards). Il est aussi un prétendant potentiel pour des demoiselles réelles et d'après le "Times", un « alarmant cas incongru de vêtements dénudés. » Sébastien Roffat indique que de nombreux critiques ont condamné le film pour son mauvais goût et ont été choqués par la répétition de l'expression de l'attirance sexuelle de Donald pour les jolies filles sud-américaines. Sean Griffin entame son analyse par un rappel que la réaction critique à l'encontre du film exprime l'inconfort de voir Donald dans une « transe » sexuelle courant de filles brésiliennes en filles mexicaines. Le "Saturday Review" se demande pourquoi Walt Disney et son équipe ont envoyé leurs trois caballeros pour un voyage sur un tapis magique à travers des plages pleines de beautés en maillot de bain. Steven Watts désapprouve les scènes où Donald en canard dévergondé convoite des jeunes femmes aux galbes généreux en chair et en os, ce film est un Disney et cela en a perturbé plus d'un. Le "Philadelphia Record" note que Un journaliste du "The New Yorker" voit dans la scène avec Donald et une jeune fille sur une allée plantée de hauts cactus une image phallique et suggère de demander son avis à la commission Hays. Grant commente ces propos en déclarant simplement que l'intrusion d'une telle promiscuité dans la vie de Donald n'est pas un succès.


title: Donald Duck

text: La production d'autres courts-métrages de ce genre a été entamée pour d'éventuelles compilations mais abandonnée. Ainsi un court-métrage prévu pour juin 1944 avec Donald lépidoptériste, intitulé "La Loca Mariposa" semble anticiper la scène des insectes du miroir du film "Alice au pays des merveilles" (1951).


title: Donald Duck

text: Avant 1941, Donald apparaît dans environ 50 films mais après cette date et jusqu'en 1965, c'est plus d'une centaine de films qui comprennent le personnage. Tandis que la production des Mickey Mouse est stoppée de 1942 à 1947, celle de la série Donald Duck se fait à un rythme de 7 à 10 films par an jusqu'en 1955. En 1949, la popularité de Donald dépasse même celle de Mickey, il est la vedette Disney des temps de guerre.


title: Donald Duck

text: Certains dessins animés de Donald servent à la propagande de guerre : Donald devient ainsi soldat et vit l'enrôlement, les combats dans la jungle. Sa première confrontation à la guerre se fait dans "Donald bénévole" ("The Volunteer Worker", septembre 1940) dans lequel il est l'un des bénévoles donnant à une œuvre caritative pour le soutien aux soldats.


title: Donald Duck

text: Dans "The New Spirit" (1942), Donald est sollicité pour payer ses impôts. Le film montre les conséquences de ne payer à temps les taxes et a été réalisé dans un laps de temps très court par Dick Huemer et Joe Grant au début de l'année 1942, le scénario aurait été écrit en deux jours. Le film à peine achevé, les deux animateurs se sont envolés pour Washington accompagnés de Walt et Roy Disney pour le présenter au Département du Trésor des États-Unis. Lorsque le secrétaire au trésor Henry Morgenthau montra son désaccord sur la mise au second plan du personnage du fonctionnaire des impôts, Walt Disney répondit que l'usage de Donald Duck équivalait à Clarke CGable pour le studio MGM. Pour Grant, l'effet du film sur la population américaine n'a jamais été calculé, « spécialement sur les payeurs récalcitrants mais il est connu que le film a eu un rôle très significatif ». Les séquences avec Donald ont été dirigées par Wilfred Jackson et celle militaire par Ben Sharpsteen. Les studios Disney ont eu du mal à se faire payer par l'état américain, commanditaire du film, les USD de frais de production.


title: Donald Duck

text: Le dans "Donald à l'armée (Donald Gets Drafted)", Donald reçoit son avis d'incorporation et se voit engagé sous les drapeaux, rattaché au sergent Pat Hibulaire. C'est grâce à cet avis que l'on apprend le second prénom de Donald, "Fauntleroy". Le film "Donald's Decision" (1942) voulait faire acheter des bons canadiens mais il montre clairement que les studios Disney réutilisaient des séquences pour réduire les coûts. Le film reprend en grande partie des séquences de "L'Ange gardien de Donald" (1938) dont les deux consciences de Donald.


title: Donald Duck

text: Fin 1942, Carl Barks décide de démissionner des studios Disney pour travailler directement avec l'éditeur des histoires de Donald, Western Publishing.


title: Donald Duck

text: Dans "Der Fuehrer's Face" (1943) dirigé par Jack Kinney, il rêve qu'il est un travailleur dans une fabrique de munitions au pays des « Nutzi ». Le "Nutziland" est une parodie de l'Allemagne nazie, le terme de Nutzi étant un jeu de mot entre « Nut », fou, et « Nazi ». Ce film se termine par l'apparition en ombre de la Statue de la Liberté. "Der Fuehrer's Face" remporte l'Oscar du meilleur court-métrage animé la même année et est sans conteste la plus grande contribution de Donald à l'effort de guerre. La chanson jouée au début et composée par Oliver Wallace par le groupe nazi devint très populaire et avait même été diffusée à la radio avant la sortie du film. La chanson est vendue par le label Southern Music Publishing à dès novembre 1942 et lorsque l'animateur newyorkais Martin Block annonce début octobre 1942 offrir le disque pour toute souscription à bonds de guerre de , le soir même souscriptions ont été enregistrés.