title: Modernisme catalan

text: Au tournant du siècle, le répertoire formel et stylistique se renouvela, d’une part par le contact avec d’autres mouvements européens, de la puissante influence de d'Antoni Gaudí et par les commandes d’édifices publics de grande dimensions. Domènech i Montaner construisit l'Institut Pere Mata de Reus (1897-1919) et initia l’immense œuvre de l'Hospital de la Santa Creu i Sant Pau (1902-1912). Dans les deux œuvres, la complexité du programme est résolue avec un certain rationalisme architectural dans la disposition des divers pavillons, accompagnés d’un prudent traitement de l’ornementation et d’un plan clair. Le projet le plus célèbre de l’œuvre de Domènech i Montaner est probablement le Palais de la musique catalane (1905-1908), siège et auditorium de l’Orféo Català qui devait occuper un emplacement au dessin complexe de la vieille ville de Barcelone, limité par un espace au sol peu standard, dans l'environnement urbain dense, étroit et sombre d’un quartier médiéval. Via une structure métallique innovante, il créa de grands espaces baignés par la lumière du jour qui entre par de immenses vitraux aux couleurs spectaculaires qui enserrent l’édifice.


title: Modernisme catalan

text: Parmi ces développements, il faut citer le précédent notable du Cellier Güell de Francesc Berenguer (Garraf, 1888-1890), et la Fabrique Casaramona, de Puig i Cadafalch (Barcelone, 1909-1911). Toutes deux sont des œuvres rationalistes qui associent une grande expressivité par l’utilisation d’arcs paraboliques et de voûtes catalanes nues. Avec ces mêmes outils, construisit des coopératives agricoles dans la région de Tarragone (el Pinell de Brai, Gandesa et Nulles, 1918-1920) et dans la région du Vallès (Sant Cugat del Vallès). Ce sont des exemples de sobriété formelle et d’efficacité créative à partir de techniques et matériaux traditionnels représentatifs du modernisme catalan.


title: Modernisme catalan

text: À partir de 1906, le modernisme commença à perdre de l’influence, à la faveur du développement du noucentisme, mouvement universaliste impulsé par Eugeni d'Ors. En 1907, la casa Batlló, un des chefs-d’œuvre de Gaudi, manqua le prix de la ville de Barcelone au profit d'un bâtiment sobre et fonctionnel, le Collège Comtal, conçu par Bonaventura Bassegoda i Amigó. En parallèle plusieurs architectes se libérèrent totalement des références historiques qui avaient fondé le mouvement. Rafael Masó (1880-1935) appliqua librement l’ornementation dans des volumes asymétriques de la Farinera Teixidor (Girone, 1910-1911). Postérieurement, l’architecture se dirigea vers une géométrie de plans et de lignes orthogonales, influence évidente de l’architecture viennoise. Ce renforcement culmina avec la Casa Masramon (Olot, 1913-1914), où la volonté représentative du bâtiment reste soumise à une sobriété des volumes, de l’ornementation et du traitement des matériaux.


title: Modernisme catalan

text: D’un autre côté, cette période vit la construction d’une série d’œuvres qui partageaient le recours à des formes vibrantes et organiques, tentant de maximiser l’expressivité. La fabrique textile Vapor Aymerich, Amat i Jover (Terrassa, 1907-1908) et la (Terrassa, 1907-1910), toutes deux remaniées en résidences, par , montrent comment la répétition du recours aux arcs et aux voûtes détermine complètement l’architecture dans des espaces d’une grande sensualité. Ce fut un peu ce qui se passa pour les bâtiments résidentiels de la Casa Comalat (Barcelone, 1906-1911), de Salvador Valeri i Pupurull, et Casa Sayrach (Barcelone, 1918), de Manuel Sayrach i Carreras, où les références organiques et les formes courbes permettent une image fantastique complètement éloignée des styles et thèmes historiques.


title: Modernisme catalan

text: Un des disciples de Gaudi, Josep Maria Jujol (1879-1949), fut l’un des représentants les plus tardifs de l’architecture moderniste. Ses œuvres – la Torre de la Creu (1913) et Can Negre (1915-1926), toutes deux à Sant Just Desvern, le Teatre Metropol (Tarragone, 1908), l'église du sacré-cœur de Vistabella (La Secuita, Tarragonès, 1918-23), et le Sanctuaire de la Mère de Dieu de Montserrat (Montferri, Alt Camp, 1926-31) – montrent une sensibilité formelle au service d’une profonde piété et un lien intense avec la tradition rurale catalane. La liberté avec laquelle Jujo traite les éléments décoratifs et les objets traditionnels lui a valu d’être attaché – formellement mais non essentiellement – aux courants artistiques postérieurs, tels que le surréalisme ou l’art brut.


title: Modernisme catalan

text: Le modernisme disparaît complètement durant la troisième décennie du , comme il était advenu auparavant à l’Art nouveau dans toute l’Europe. Parmi les causes de cette décadence, on note la difficulté à résoudre les nécessités de standardisation qui étaient demandé par la production industrielle moderne ainsi que par les logements sociaux, l’impact des avant-gardes artistiques du début du .


title: Modernisme catalan

text: Au modernisme catalan succéda le noucentisme et le rationalisme architectural des décennies 1920 et 1930. En plus des techniques, les possibilités offertes par les nouveaux matériaux et la décoration furent désormais liées à un style moderne international et qui concentre son effort sur la création d’une unité entre technique, forme et ornementation, à l’opposé des racines du modernisme catalan.


title: Modernisme catalan

text: À la fin du Modernisme Josep Puig i Cadafalch déclara :


title: Modernisme catalan

text: Bien que les modernistes les plus célèbres eussent été des architectes, les premiers artistes catalans qui utilisèrent l’adjectif « moderniste » furent probablement, Santiago Rusiñol et Ramon Casas lors de leur retour de Paris au début des années 1890, et en avait ramené une vision grise, modérément impressionnistes d’un Montmartre encore inconnu de la majorité, de divers lieux de France, et de Catalogne où se notent diverses influences. L’emblématique tableau de Casas "Plein air" (MNAC, vers 1891) et "Le Sacré-Cœur en construction" de Rusiñol, (1890, Musée d'Orsay) sont les exemples les plus connus de ce style.


title: Modernisme catalan

text: Cette façon de peindre, influencée par Edgar Degas et James Whistler, parce qu’elle évite l’anecdote et les encadrements brillants pour se concentrer sur la peinture pure, semblait si nouvelle qu’elle déconcerta nombre d’amateurs et déplut à de nombreux autres, alors qu’elle commençait à plaire à ceux qui s’identifiaient à la modernité d’alors, initiant le modernisme pictural.


title: Modernisme catalan

text: Rusiñol et Casas furent les grands noms de ce courant. En plus d’être peintre, Rusiñol était également un grand auteur en prose – dramaturge et journaliste – très populaire auprès d’un large public, et grand théoricien de la modernité culturelle dans la Catalogne d’alors. Quand quelqu’un se référait au modernisme, il plaisantait en le surnommant « le parti ». La peinture moderniste se présenta au public durant des expositions particulières dans les galeries barcelonaises, notamment la fameuse Salle Parés.


title: Modernisme catalan

text: À leurs côtés, Alexandre de Riquer introduisit un modernisme différent : un art total – peinture, affiches, design, poésie – qui se basait sur un style aussi moderne que ceux de Rusiñol et Casas, mais opposé : le symbolisme. Le symbolisme de Riquer, très influencé par les Préraphaélites anglais, s’exprimait au travers de scènes de songes, avec des fées, des nymphes ou des anges qui se déplaçaient dans un contexte végétal de bois et des jardins, stylisés et épurés. D’autres noms sont également notables : Dionís Baixeras, Eliseu Meifrèn et Joaquim Vancells.


title: Modernisme catalan

text: Les deux tendances coexistaient et Rusiñol réussit à se passer du symbolisme vers 1894, alors que Casas se montrait fidèle au modernisme réaliste, progressant chaque fois plus vers le réalisme. Il cherchait dans ses œuvres les plus ambitieuses l’écho des éléments principaux de la vie quotidienne vus avec un regard très moderne mais avec une volonté narrative, comme dans sa toile "Garrot vil" (1894), du musée Reine Sophia de Madrid.


title: Modernisme catalan

text: Durant les années 1890, époque dorée du modernisme pictural, coexistèrent donc ces deux branches. Le symbolisme trouva son maximum durant la seconde moitié de la décennie, avec l’arrivée de nombreux peintres tels que Josep Maria Tamburini, Joan Brull et un jeune artiste aux nombreuses facettes, d’un grand poids dans la vie culturelle catalane : Adrià Gual, un temps membre du Colla del Safrà, et qui fut l’un des grands hommes de théâtre de Catalogne ainsi qu’un graphiste et un pionnier du cinéma catalan.


title: Modernisme catalan

text: Sebastià Junyent, peintre et intellectuel, qui avait commencé avec un certain modernisme gris apparenté avec celui de Casas, réalisa par la suite, une grande quantité d’essais picturaux, parmi lesquels se trouvaient également le symbolisme et le primitivisme. Laureà Barrau et Manuel Feliu de Lemus, en revancha, vont être de bons représentants du modernisme le plus réaliste et Lluís Graner, en plus de peintre, fut capable de créer des spectacles modernistes où s’intégraient textes, musiques scénographie et souvent du cinéma, dans une autre tentative de réaliser un art total.


title: Modernisme catalan

text: À leurs côtés, surgit la figure de Francesc Gimeno, un réaliste cru, au coup de pinceau léger et vigoureux, aux thèmes prosaïques, qui aurait dû être considéré comme aussi moderniste que les autres, mais qui vivait à la marge des groupes consacrés et qui dû attendre des années une reconnaissance.


title: Modernisme catalan

text: Au groupe initial de Rusiñol et Casas, s’ajouta Miquel Utrillo, un homme très inquiet, dont on se souvient plus aujourd’hui comme promoteur d’art que comme peintre, et qui regroupa autour de lui le cercle des Els Quatre Gats, que les modernistes catalans de la fin du siècle utilisaient à la fois comme refuge, comme lieu de rencontre, de petits spectacles et salle d’exposition. Le même groupe, au travers des revues "Quatre Gats" (1899), "Pèl & Ploma" (1899-1903), "Forma" et "Joventut" (1900-1906), donna corps à une plateforme, un soutien et une promotion de support, de diffusion des nouveautés culturelles catalanes et internationales du moment.


title: Modernisme catalan

text: La sculpture moderniste catalane tenta de s’ouvrir davantage. Elle était en grande partie liée à l’architecture ; nombre des bâtiments modernistes sont célèbres pour être couverts de sculptures modernistes d'Eusebi Arnau, de Miquel Blay entre autres.


title: Modernisme catalan

text: Cependant, la sculpture comme art indépendant ne fut notable qu’avec la production de Josep Llimona, qui, en plus des commandes publiques, réalisa de magnifiques marbres, en particulier des femmes ("Desconsol", 1903, MNAC). Une grande personnalité propre se mêle à des influences d’Auguste Rodin et à la vigueur de celles de Constantin Meunier. Au sein de la sculpture moderniste catalane coexistent deux styles bien différenciés, l’un qui se rapproche du symbolisme, l’autre du naturalisme. Bien que Blay i Arnau soit surtout connu pour ses statues publiques et pour les groupes ornementaux de bâtiments modernistes, produisit également des pièces figurant dans des collections modernistes significatives, tout comme Enric Clarasó ("Eva", 1904, MNAC), grand ami de Rusiñol i Casas.


title: Modernisme catalan

text: Pour l’écrivain Joan Fuster, le modernisme catalan fut d’abord la transformation .


title: Modernisme catalan

text: Il s’agissait de bien plus que d’un parti pris esthétique, d’une option idéologique de fond dans son acceptation la plus large. Les modernistes voulaient rompre avec les vieilles notions qui avaient entravé la génération antérieure. L’objectif était d’obtenir une culture moderne, tant dans la forme que dans les idées, de dépasser le positivisme naturaliste, la renaissance catalane et les valeurs sociales et artistiques établies. Pour y parvenir, il fallait s’inspirer des cultures les plus avancées d’Europe – surtout la culture française – et créer un nouvel art, une littérature et des courants de pensée qui, selon les critères de modernité, permettent un changement global du modèle de société.


title: Modernisme catalan

text: Les premiers pas furent accomplis par ceux qui avaient opté pour le catalanisme progressiste de Valentí Almirall. C’était un secteur dominé par Ramon D. Perés qui permit les premières éditions de "L'Avens" (1881-1884). Parmi ce premier cercle se trouvaient les critiques Josep Yxart et Joan Sardà, bien établis dans les rouages culturels de la restauration, mais attentifs, déjà, aux nouvelles tendances. Ce premier groupe façonna timidement un premier modernisme.


title: Modernisme catalan

text: Plus nette et plus offensive fut la posture de ceux qui avancèrent sur la seconde étape de cette revue, "L'Avenç" (1889-1893). Avec des articles qui tels que ceux qui se convertirent plus tard en classiques, ils redéfinissaient les limites et la portée du nouveau courant : "Viure del passat", de Jaume Brossa. Joaquim Casas-Carbó i Jaume Massó i Torrents Ils repensèrent la revue, avant que d’autres personnes s’y ajoutent : incorporar Alexandre Cortada, Raimon Casellas et même Brossa, qui donnèrent le ton offensif caractéristique de cette publication. Le changement de nom de la revue fut également significatif. "L'Avenç" impliquait un nouveau modèle de langue, et s’ajoutait à la campagne de réforme linguistique qui promouvait un catalan unitaire et pertinent pour les usages. Là encore, la portée la revue était autant moderniste qu’elle portait un projet de construction national.


title: Modernisme catalan

text: Les arts décoratifs et le design en Catalogne subirent une profonde transformation et furent vivifiés au contact de l'industrialisation du . Durant ce siècle, les objets artisanaux furent progressivement remplacés par des objets produits en usine en grand nombre, plus rapidement et plus économiquement. La nouvelle force productive nécessitait une nouvelle façon de concevoir les objets puisque la production en série imposait une synchronisation parfaite des différentes phases d’un processus complexe d’assemblage.


title: Modernisme catalan

text: À ce stade élémentaire du design industriel, la nécessité d’imiter l’esthétique issue de l’artisanat se fit évidente. La divergence entre la fonctionnalité pure et sa beauté en tant qu’objet fut au cœur d’un intense débat européen durant le . La société n’acceptait pas des objets éloignés de la tradition artisanale ; l’industrie opta pour satisfaire ses goûts au moyen d’un parti pris décoratif vide de sens. L’"Album encyclopédico-pictural des arts industriels" (1857-1859) de Lluís Rigalt met en évidence cette étape difficile et primordiale de la relation entre arts et industrie.


title: Modernisme catalan

text: Des théoriciens européens comme John Ruskin et William Morris critiquaient férocement l’objet industriel en tant que tel, basé sur la fabrication en grande série sur la base d’un modèle éclectique. Le triomphe du nouveau modèle impliquait, selon eux, un déséquilibre social : l’usine tuait les artisans – et un appauvrissement matériel et spirituel – l’usine ne produit que des répliques de moindre valeur. Pour Morris, et le mouvement Arts and Crafts, l’alternative était le retour à un modèle artisanal qui rende sa dignité tant à l’artisan qu’à l’objet. Bien qu’elle ne partageât pas la position de Morris, l’industrie comprit que les objets industriels ne pouvaient simplement imiter le passé, mais qu’il était nécessaire d’harmoniser les matériaux, les formes, les usages à une nouvelle réalité sociale et culturelle dès la conception. La défense de l’artisanat par Morris éliminait également la discrimination entre arts décoratifs et beaux-arts héritée de la renaissance.


title: Modernisme catalan

text: La Catalogne est un exemple pragmatique dans la construction d’une nouvelle réalité culturelle et artistique. Les produits textiles catalans étaient le meilleur exemple d’une capacité industrielle appuyée par des investissements et des perfectionnements constants. Cette dynamique se reflétait dans les différentes expositions qui eurent lieu à Barcelone durant le , comme l"Exposition des Produits de la Principauté" (1844) o l"Exposition Industrielle et Artistique" (1860). Le mouvement culmina lors d’expositions publiques dont la plus importante fut l’Exposition universelle, pensée comme un immense effort pour faire entrer la Catalogne dans la modernité internationale à travers l’industrie et le design local.


title: Modernisme catalan

text: Dans le même temps, des figures comme Francesc Vidal ou Alexandre de Riquer adaptèrent le discours d"'Arts and Crafts" à la Catalogne et consolidèrent le rôle que les arts décoratifs jouèrent durant l'étape moderniste. L'architectura et les arts appliqués sont désormais compris comme un tout qui définit l'esthétique et l’identité de l'édifice, efface la hiérarchie entre architectes et artisans à travers une étroite collaboration. Cette symbiose révèle la syntonie entre le modernisme et les courants rénovateurs similaires à l’échelle européenne. Tous partagent le concept d’œuvre totale, l’intégration de tous les arts dans orbite du projet.


title: Modernisme catalan

text: L'architecte Lluís Domènech i Montaner profita de la construction du Café Restaurant pour l’exposition universelle de 1888 pour construire le "Castell dels Tres Dragons", un atelier d'arts appliqués fondé avec l’aide d'Antoni Maria Gallissà. Tant Domènech i Montaner que Josep Puig i Cadafalch s’entoura des plus importants artistes et artisans pour leurs projets : Eusebi Arnau, Alfons Juyol et Gaspar Homar par exemple. De son côté, Antoni Gaudi fit appel à ses collaborateurs habituels Llorenç Matamala, Josep Llimona et Carles Mani. Gaudí mit en exergue la convergence des différentes disciplines durant le modernisme avec l’utilisation du fer forgé pour Finca Güell et la Pedrera, les Pavement hydrauliques et le mobilier pour de la Casa Batlló et les expérimentations à base de céramiques et trencadis.


title: Modernisme catalan

text: Les institutions catalanes se préoccupèrent des arts appliqués et de la mise en valeur de l’objet pour l’objet avec la création du Centre industriel de Catalogne en 1894 et le FAD, Foment des arts décoratifs, en 1903. Ce dernier a joui d’une reconnaissance internationale depuis cette époque et jusqu’à aujourd’hui.


title: Modernisme catalan

text: À l'opposé de la simplicité et de la rigueur géométrique de l’architecture industrielle de la première moitié du , le modernisme catalan se base sur les motifs naturels, autant dans les formes des œuvres et de leurs ornementations que dans les matériaux utilisés.


title: Modernisme catalan

text: Les architectes et sculpteurs utilisent comme éléments décoratifs des représentations d'animaux et de végétaux, aussi bien pour les sculptures en bas ou haut-relief que dans les ornements. Il n’est pas rare de trouver des figures de taille plus imposante, animaux légendaires ou figures humaines, et de la céramique colorée sur les corniches. Les fenêtres et balcons se distinguent par les grilles de fer forgé, travaillées en motifs inspirés par les éléments de flore.


title: Modernisme catalan

text: Une de ses particularités, par rapport à l'Art nouveau, réside dans l'intégration d'éléments gothiques typiques de la tradition artistique catalane.


title: Modernisme catalan

text: L'art moderniste catalan se retrouve aussi dans des monuments et panthéons funéraires. Le cimetière de Lloret de Mar, qui est situé sur la côte à au nord de Barcelone, peut être considéré comme l'un des ensembles constitués des exemples les plus significatifs de ce que fut l'art funéraire catalan à l'époque moderniste. Le projet de ce cimetière fut confié en 1892 à l'architecte Joaquim Artau i Fabregas. C'était une entreprise privée réalisable grâce aux familles nouvellement enrichies par le commerce avec l'outre-mer et aux familles de la bourgeoisie barcelonaise, ce qui permettra la participation au projet d'architectes de renom tel Puig i Cadafalch, Hipogeu Conill i Aldrich, etc. Ces immigrés partis s'installer à Cuba et en Amérique centrale étaient appelés les indiens ou indianos dans cette région. Ils ont fait fortune et sont revenus riches en Catalogne. C'est eux qui seront à l'origine de ce cimetière et ont pu y faire réaliser des monuments dont certains sont devenus historiques l'« héritage indien ».


title: Modernisme catalan

text: Le panthéon Costa i Machia a été réalisé en 1902 par Puig i Cadafalch. C'est une structure de chapelle à nef unique. Des gargouilles et des anges tenant des guirlandes de fleurs sont sculptés sur le fronton. À l'intérieur se trouvent des éléments médiévalisants comme la clef de voûte à tête de mort (les quatre figures des danses macabres de la mort). La grille s'inspire d'anciennes grilles romanes.


title: Modernisme catalan

text: Bonaventura Conill i Montobbio, architecte, 1876-1946, est l'initiateur du modernisme à Lloret. Il étudia à l'École d'Architecture de Barcelona et fut un disciple d'Antoni Gaudi. Il a restauré l'intérieur de la Paroisse Sant Romá (), pour laquelle il a conçu également et construit la chapelle sel Santissim et la chapelle du baptistère en 1916. Il fut l'architecte de plusieurs caveaux : celui de Durall i Suris (1903), Durall i Carreras (1903), Mataró i Vilallonga (1907) ainsi que le panthéon Esqueu i Vilallonga (1909) « le bien l'emporte sur le mal » qui est l'un des ouvrages les plus complexes. L'architecte n'a pas incorporé de chapelle qui caractérise les panthéons. L'élément symbolique le plus marquant, le dragon, tient entre ses griffes un crâne et les tables de la loi brisées où est écrit « "Lex" ». La croix se dresse sur un arc parabolique de style organique. Ces arcs réinventés par Gaudi sont très présents dans son œuvre. L'inscription de la croix « "Ego sum vita" » donne la clé de l'interprétation de l'ensemble.


title: Modernisme catalan

text: On trouve d'autres architectes ayant conçu des caveaux tout aussi spectaculaires.


title: Modernisme catalan

text: Certaines œuvres du modernisme catalan ont été classées Patrimoine mondial de l'UNESCO:


title: Tartare (mythologie)

text: Dans la mythologie grecque, Tartare (en grec ancien ) est une divinité primordiale. Il personnifie le lieu, clos dans une triple enceinte d’airain, où les plus grands criminels subissent leur punition. On y accède par un seuil de bronze et une porte de fer.


title: Tartare (mythologie)

text: Selon Hésiode, il aurait émergé du Chaos primordial après Gaïa (la Terre) et avant Nyx (La nuit).


title: Tartare (mythologie)

text: De son union avec Gaïa, il est le père d'un garçon (Typhon) et d'une fille (Échidna).


title: Tartare (mythologie)

text: Hyginus, dans "", écrit qu'il est le père du Géant Théodamas.


title: Tartare (mythologie)

text: Le Tartare est une région aride, brumeuse, sans vie et monotone, avec parfois des étangs glacés, des lacs de soufre ou de poix bouillante. L’endroit est entouré par des fleuves aux eaux boueuses et des marécages à l’odeur nauséabonde qui forment un rempart afin que nulle âme n’échappe à sa peine. La distance du Tartare jusqu’à la surface est égale à celle qui sépare les cieux de la surface. Il soutient en outre les fondements des terres et des mers. Dans cette vaste région s'élevait également le palais d’Hadès, pourvu de nombreuses portes et peuplé d’autels innombrables.


title: Tartare (mythologie)

text: Campé en est originellement la gardienne, elle personnifie le Tartare, l’endroit le plus bas du monde souterrain : la distance du Tartare jusqu'à la terre était égale à celle qui sépare les cieux de la terre selon les Anciens.


title: Tartare (mythologie)

text: Le Tartare soutient en outre les fondements des terres et des mers.


title: Tartare (mythologie)

text: Dans l’"Iliade", Homère mentionne le Tartare à propos des Titans. C’est la prison de tous les anciens dieux qui s’étaient opposés aux Olympiens comme les Titans (emprisonnés par Zeus à l’issue de la Titanomachie) et les Géants.


title: Tartare (mythologie)

text: Homère le décrit comme l’endroit le plus profond des Enfers, là où les criminels célèbres reçoivent leur punition (les Danaïdes, Ixion, Sisyphe, Tantale, etc.)


title: Tartare (mythologie)

text: Le Tartare passe pour une prison située dans les Enfers, protégée par un triple rempart d’airain autour duquel coule le Phlégéthon et bouclée par une porte en fer fabriquée par Poséidon. Ceux qui ont péché durant leur vie (notamment envers les dieux) sont condamnés à y subir des châtiments éternels. Dans son "Économique", Xénophon représente Tantale dans les Enfers comme quelqu’un sans cesse tourmenté par la peur de mourir une fois de plus, et Platon fait remarquer dans son dialogue intitulé "Gorgias" que l’on ne retrouve que des criminels et meurtriers puissants dans le Tartare, mais non de simples mortels, si méprisables soient-ils. Y sont notamment enfermés Tantale, Sisyphe, Ixion, Tityos, les Danaïdes, les Titans, les Hécatonchires (deux fois : une fois par Ouranos puis par son fils Cronos, après la Titanomachie, Zeus les y renvoya mais en tant que gardiens) et les Aloades.


title: Tartare (mythologie)

text: Hésiode reprend le sujet : ("Théogonie", 119). Alors que chez Homère, l'Hadès et le Tartare sont séparés, chez Hésiode ils sont superposés, et le Tartare très profond : ("Théogonie", 720-724).


title: Tartare (mythologie)

text: Platon traite du Tartare dans ses mythes eschatologiques : "Gorgias" 523b, 526b, "Phèdre" 112a, 112d, 113b, "La République", X, 616a. C'est un lieu de punition pour les hommes incurablement injustes : ("Phédon", 113e).


title: Tartare (mythologie)

text: Dans le "Nouveau Testament", le Tartare est le lieu des anges déchus, ou l'Enfer en général. "Apocalypse", 20:1-3 : Deuxième épître de saint Pierre 2:4 :


title: Pierre Mazeaud

text: Pierre Mazeaud, né le à , est un juriste, homme politique et alpiniste français.


title: Pierre Mazeaud

text: Pierre Mazeaud a pratiqué l'alpinisme à haut niveau. Il a réalisé plusieurs premières ascensions d'envergure aux côtés des plus grands alpinistes de sa génération. En 1978, il dirigea la première expédition française qui réussit à gravir l'Everest et atteignit lui-même le sommet le en compagnie des Français Jean Afanassieff et Nicolas Jaeger, et de l'Autrichien Kurt Diemberger, caméraman d'altitude.


title: Pierre Mazeaud

text: À partir de 1968, il a été à plusieurs reprises député, vice-président de l'Assemblée nationale, secrétaire d'État. Il a été conseiller d'État, membre, puis président du Conseil constitutionnel jusqu'en . Il est aussi vice-président du comité d'honneur de l'organisation universitaire UNI.


title: Pierre Mazeaud

text: Sa famille compte plusieurs juristes connus (il est le neveu d'Henri Mazeaud, et l'oncle de Denis Mazeaud).


title: Pierre Mazeaud

text: Il suit un parcours secondaire difficile. Renvoyé de collège en lycée, de lycée en collège, il obtient son baccalauréat et obtient une licence de droit puis un doctorat en droit en 1955.


title: Pierre Mazeaud

text: De 1961 à 1962, Pierre Mazeaud est magistrat. Il intègre toutefois le cabinet ministériel du Premier ministre Michel Debré en 1961, en tant que chargé de mission. L'année suivante, il devient conseiller technique au cabinet du Garde des Sceaux, et ce jusqu'en 1967.


title: Pierre Mazeaud

text: Il se présente une première fois aux municipales en 1965, pour obtenir la mairie de Limoges. Il est battu par Louis Longequeue. Il reste donc en cabinets ministériels, et est chargé de mission auprès du ministre de la Jeunesse et des Sports entre 1967 et 1968.


title: Pierre Mazeaud

text: En 1968, il est député des Hauts-de-Seine. Il conserve son siège jusqu'en 1973. En 1969, il est un proche soutien de Georges Pompidou lors de la campagne pour l'élection présidentielle. Entre 1973 et 1974, il est secrétaire d'État auprès du Premier ministre, chargé de la Jeunesse, des Sports et des Loisirs dans le Messmer.


title: Pierre Mazeaud

text: Entre mars et mai 1973, il est un éphémère secrétaire d'État auprès du ministre de l'Éducation nationale, chargé de la Jeunesse et des Sports dans le Messmer.


title: Pierre Mazeaud

text: De 1974 à 1976, il est secrétaire d'État auprès du ministre de la Qualité de la vie, chargé de la Jeunesse et des Sports dans le Chirac. Il est nommé en 1976 conseiller d'État par le président de la République.


title: Pierre Mazeaud

text: De 1979 à 1989, il est maire de Saint-Julien-en-Genevois. De 1978 à 1998, il est député de Haute-Savoie. Il occupe entre 1987 et 1988 le poste de vice-président de la Haute Cour de justice.


title: Pierre Mazeaud

text: De 1987 à 1988, Mazeaud est président de la commission des lois de l'Assemblée nationale. Il est entre 1992 et 1993 vice-président de l'Assemblée nationale. Il est ensuite nommé, entre 1993 et 1997, président de la commission des lois de l'Assemblée nationale


title: Pierre Mazeaud

text: Entre 1992 et 1998, il est conseiller régional de la région Rhône-Alpes. Parallèlement, entre 1987 et 1997, il est juge titulaire à la Haute Cour de justice. Il redevient entre 1997 et 1998 vice-président de l'Assemblée nationale.


title: Pierre Mazeaud

text: En 1998, il est nommé membre du Conseil constitutionnel par le président de la République Jacques Chirac. Il prête serment le . Il est nommé président du Conseil constitutionnel le par le président de la République.


title: Pierre Mazeaud

text: En décembre 2005, il est élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques au fauteuil d'Alice Saunier-Seité. Il est également membre de l'Académie des sports.


title: Pierre Mazeaud

text: En 2007, il est élu président de l'association française des docteurs en droit (AFDD). Il est, cette même année, nommé président de l'association « La Montagne pour 2018 », dont l'objectif est de promouvoir auprès du Comité national olympique et sportif français (CNOSF) l'idée d'une candidature française pour l'organisation des JO d'hiver 2018 entre Annecy, Gap et Grenoble.


title: Pierre Mazeaud

text: De à , il est président de la fondation Charles-de-Gaulle.


title: Pierre Mazeaud

text: En 2007, il est nommé vice-président du Comité de réflexion sur la modernisation et le rééquilibrage des institutions par le président de la République Nicolas Sarkozy. Ce comité réunit des personnalités politiques et des constitutionnalistes d'horizons divers. Il a trois mois pour élaborer des propositions, dans la ligne du discours que le président de la République a prononcé le à Épinal.


title: Pierre Mazeaud

text: En , il préside la commission chargée d'émettre un rapport sur la politique d'immigration menée par le gouvernement. Ce rapport, rendu public le , juge très sévèrement les projets du gouvernement, notamment sur les quotas d'étrangers à expulser. La Cimade critique néanmoins le lien opéré entre aide publique au développement et contrôle des flux migratoires, parlant d'un « chantage ».


title: Pierre Mazeaud

text: Il est membre de la composition arbitrale en qualité de président du tribunal arbitral, avec Jean-Denis Bredin, avocat et académicien, et Pierre Estoup, ancien magistrat, dans l'affaire Bernard Tapie contre le Crédit lyonnais. La montagne est la première passion de Pierre Mazeaud. Il découvre la montagne avec son père à Grenoble, où il habita jusqu'à ses seize ans. Il commence à pratiquer l'alpinisme en 1947 à Chamonix et, de retour à Paris, il découvre l'escalade en forêt de Fontainebleau. En 1952, Pierre Mazeaud effectue son service militaire à l'École militaire de haute montagne.


title: Pierre Mazeaud

text: À Paris, Pierre Mazeaud consacre ses weekends à l'escalade, dans le Saussois, dans les Ardennes ou à Chamonix. Dans le Saussois en 1953, il fait la connaissance des alpinistes Lucien Bérardini, Jean Couzy et Robert Paragot.


title: Pierre Mazeaud

text: En 1956, Pierre Mazeaud escalade la face nord de l'aiguille du Plan dans le massif du Mont-Blanc puis entre dans l'alpinisme de très haut niveau en faisant la cinquième ascension française du Piz Badile par sa face nord, dans la chaîne de la Bernina. L'année suivante, dans le massif du Mont-Blanc, il tente sans succès la voie Bonatti sur la face est du Grand Capucin puis réussit l'ascension de l'arête sud de l'aiguille Noire de Peuterey et la traversée des aiguilles du Diable. En 1958, dans les Dolomites, il parcourt en tête la voie Comici à la Cima Grande puis, en second derrière René Desmaison, la voie Cassin à la Cima Ovest. Après ces répétitions de voies réputées, Pierre Mazeaud s'engage dans l'ouverture de voies nouvelles. René Desmaison choisit Pierre Mazeaud pour réaliser en son projet de nouvelle voie directe dans face nord surplombante de la Cima Ovest, la voie Couzy (ce projet avait été imaginé deux ans auparavant par René Desmaison et Jean Couzy, mort accidentellement quelques mois plus tôt). Pour cette ascension, ils sont accompagnés par une seconde cordée composée de Pierre Kohlmann et Bernard Lagesse, qui les aident à équiper les premières longueurs de la voie avant d'assurer leur ravitaillement en vivres et en matériel au moyen d'un filin qui les relie à la cordée de tête. L'ascension, presque intégralement en escalade artificielle, nécessite en effet une quantité très importante de matériel et durera quatorze jours. À la fin du mois de , René Desmaison et Pierre Mazeaud réalisent une autre première, celle du pilier nord-ouest des Grands Charmoz, dans les aiguilles de Chamonix.


title: Pierre Mazeaud

text: En 1960, Pierre Kohlmann ouvre avec Pierre Mazeaud la voie directe dans la face sud du Pouce dans les aiguilles Rouges, puis ils ouvrent dans le massif du Mont-Blanc une voie sur le versant de Chamonix de l'aiguille du Peigne. En , ils réalisent une première hivernale, celle du couloir Nord du Piz Cengalo dans la chaîne de la Bernina.


title: Pierre Mazeaud

text: Pierre Mazeaud fait partie de l'équipe d'alpinistes menée par Pierre Kohlmann qui, en 1961, participent dans les gorges de la Jonte au tournage du film de cape et d'épée "Le Miracle des loups".


title: Pierre Mazeaud

text: En , accompagné des Français Pierre Kohlmann, Antoine Vieille et Robert Guillaume et rejoint par les Italiens Walter Bonatti, Andrea Oggioni et Roberto Gallieni, Pierre Mazeaud tente la première ascension du pilier central du Freney sur le versant italien du mont Blanc. L'orage interrompt l'ascension et la tempête qui s'installe contraint les alpinistes à une retraite qui se transforme en tragédie. Seuls Walter Bonatti, Roberto Gallieni et Pierre Mazeaud survivront, Pierre Mazeaud étant secouru "in extremis" après que ses deux camarades survivants ont atteint le refuge et signalé aux secours l'endroit où l'épuisement l'avait immobilisé.


title: Pierre Mazeaud

text: Après une première tentative infructueuse en avec Jean Alzetta, Pierre Mazeaud réussit en avec Walter Bonatti la première ascension du versant est des , dans le massif du Mont-Blanc.


title: Pierre Mazeaud

text: Au cours de l'été 1963, Pierre Mazeaud réalise plusieurs premières dans le massif du Mont-Blanc : il ouvre avec Antoine Tsinant une voie à la pointe Durier au mont Maudit, puis avec André Contamine une voie au mont Blanc du Tacul et enfin ouvre une nouvelle voie sur la face sud de l'aiguille du Midi. Le jour de Noël 1963, il accomplit avec René Desmaison et José Giovanni la première de l'éperon nord de la pointe centrale de l'aiguille du Midi.


title: Pierre Mazeaud

text: En 1964, Pierre Mazeaud et les alpinistes Roberto Sorgato et Wido Ender sont les trois acteurs du film "Cordée européenne" de Lothar Brandler. Ce film, qui montre l'ascension de la voie Branler-Hasse à la Cima Grande dans les Dolomites, sera primé au festival de Trente.


title: Pierre Mazeaud

text: Avec Ignazio Piussi et Roberto Sorgato, Pierre Mazeaud réalise en 1965 la première ascension directe du versant nord-ouest de la Civetta dans les Dolomites. Au cours de leur ascension, ils sont victimes d'un énorme éboulement qui les blesse tous les trois ; Pierre Mazeaud, violemment touché à la tête, s'évanouit et frôle la mort.


title: Pierre Mazeaud

text: À l'instigation du cinéaste Jacques Ertaud, Pierre Mazeaud et Lucien Berardini partent en pour le Hoggar. Leur objectif : la première ascension de la Takouba dans la Garet El Djenoun. Lucien Bérardini effectue en tête les passages en escalade libre, Pierre Mazeaud ceux en escalade artificielle, leur entreprise couronnée de succès est filmée par les caméras de l'équipe de Jacques Ertaud.


title: Pierre Mazeaud

text: En , Pierre Mazeaud participe à une expédition internationale à destination de l'Everest mais les choix de la direction de l'expédition lui interdisent de tenter le sommet ; il rentre en France, déçu. En 1978, soutenu par TF1 et France Inter qui envoient deux équipes faire des reportages en direct, Pierre Mazeaud repart pour l'Everest à la tête d'une expédition française nommée « Everest 78 » (expédition de , en collaboration avec une expédition allemande menée par le médecin alpiniste , qui seule a reçu l'autorisation du gouvernement népalais et atteint le sommet le ), empruntant la voie par le col Sud. Chef de cordée, Pierre Mazeaud atteint le sommet le en compagnie des Français Jean Afanassieff et Nicolas Jaeger et de l'Autrichien Kurt Diemberger, caméraman d'altitude ; ils sont les trois premiers Français à atteindre ce sommet. Il renouvelle ensuite cette expérience de chef d'expédition himalayenne. En 1982, il est à la tête d'une expédition au Nanga Parbat () mais les conditions météorologiques difficiles ne permettent qu'à un seul des membres de l'expédition, Hans Engl, d'atteindre le sommet. En 1984, il dirige une expédition au Gasherbrum I () qui échoue en raison du mauvais temps. Pierre Mazeaud retourne encore en Himalaya mais essuie de nouveaux échecs : au Gasherbrum II en 1985 puis au Broad Peak en 1987.


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne, née le à Belleville, en Ontario (Canada), est une auteure-compositrice-interprète pop rock, chanteuse, musicienne, actrice et styliste franco-canadienne.


title: Avril Lavigne

text: Elle connaît le succès depuis le début des années 2000 en ayant vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde et 50 millions de singles.


title: Avril Lavigne

text: Son grand-père paternel, Maurice Yves Lavigne, est né à Saint-Jérôme, au Québec. Militaire dans l'armée de l'air canadienne et affecté à la base de Grostenquin en France, il épouse en 1953 Lucie Dzierzbicki, une Française native de Morhange. De cette union naît à Grostenquin en 1954 Jean-Claude (le futur père d'Avril Lavigne). La famille déménage en Ontario alors que Jean-Claude est encore enfant, il est francophone de langue maternelle. Il y rencontre et épouse en 1975 Judith-Rosanne Loshaw, canadienne d'origines écossaise et allemande.


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne naît de cette union en 1984. Elle passe toute son enfance à Napanee, une petite ville de l'Ontario. Elle a été nommée Avril par son père en référence au mois de l'année. Ses parents ont reconnu les capacités vocales de leur enfant lorsqu’elle avait deux ans et a chanté "" sur le chemin du retour de l’église.


title: Avril Lavigne

text: Son grand frère Matthew et sa petite sœur Michelle complètent la famille, ils se moquaient d’elle quand elle chantait. « Mon frère avait l’habitude de frapper au mur parce que je chantais pour dormir et il pensait que c’était vraiment ennuyeux. » Elle est la belle-sœur du bassiste du groupe japonais One Ok Rock, . À l'école, elle a du mal à rester tranquille, car elle souffre d'hyperactivité et de problèmes de concentration qui l'affectent toujours à l'âge adulte. Elle prend toujours des médicaments contre ces troubles. Selon Avril Lavigne : Inspirée par ses propres expériences, ses textes se mêlent à une musique influencée par les Goo Goo Dolls ou encore Green Day. Quand Lavigne avait 14 ans, ses parents l’emmenaient à des karaokés. Lavigne se produisait également à des foires rurales, chantant des chansons de Garth Brooks, des Dixie Chicks et de Shania Twain.


title: Avril Lavigne

text: Elle déménage à Manhattan afin d'écrire ses chansons. Cependant, elle entre en désaccord avec ses employeurs du moment et s'oppose aux rythmes et aux paroles qu'on lui propose.


title: Avril Lavigne

text: Elle part donc s'établir à Los Angeles, où elle fait la connaissance de Clif Magness, producteur et gérant. Puis ' est enregistré, l'un des plus grands titres d'Avril Lavigne. Elle livre son tout premier album solo, ', en 2002, qui rencontre un très grand succès. Selon l'IFPI, "" est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002.


title: Avril Lavigne

text: Elle entame alors une tournée mondiale en 2003, ', qui se joue à guichets fermés. À l'issue de cette tournée sort le DVD ', qui contient son concert à Buffalo, des documentaires sur les coulisses et l'intégrale de ses clips. Finalement, l'album s'est écoulé à plus de 20 millions de copies à travers le monde selon son label et a reçu de nombreuses récompenses. Avec cet album, Avril Lavigne entre dans l'histoire de l'industrie musicale en étant la deuxième artiste dans l'histoire du "Mainstream Top 40" à avoir placé trois singles numéro 1 pour un premier album : ' (8 semaines #1), ' (1 semaine #1) et "" (4 semaines #1). Seuls le groupe Ace of Base et la chanteuse Lady Gaga ont égalé ce record.


title: Avril Lavigne

text: En , lorsqu'elle avait 19 ans, Avril Lavigne sort un deuxième album intitulé "Under My Skin", qui rencontre le succès en se classant premier au "Billboard 200" un mois après sa sortie. Lavigne a écrit et coécrit la totalité des titres qui composent cet album avec la chanteuse canadienne Chantal Kreviazuk. Le mari de cette dernière, Raine Maida, a coproduit l'album aux côtés de Butch Walker et de Don Gilmore. Plus sombre, plus personnel et plus rock que son premier opus, cet album se vend à environ 15 millions d'exemplaires selon son label et permet à Lavigne de conquérir un nouveau public, masculin essentiellement. Elle entame en 2005 une tournée mondiale, nommée "Bonez Tour", au cours de laquelle elle joue de la guitare acoustique, de la guitare électrique, de la batterie et du piano sur scène.


title: Avril Lavigne

text: Après le succès de ses deux premiers albums, Avril Lavigne commence une carrière au cinéma et fait des apparitions en 2006 dans les films ', ' (avec Richard Gere) et le film d'animation '. Elle en profite également pour commencer une carrière de mannequin pour l'agence ', en posant pour Chanel entre autres. Le , elle représente le Canada à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'hiver de 2006 à Turin et interprète son titre "". Le , elle se marie avec Deryck Whibley, le chanteur du groupe de punk rock canadien Sum 41. Ils sont tous deux nés dans la province de l'Ontario et se connaissent depuis longtemps lorsqu'ils commencent à entretenir des relations intimes en mars 2004. Mais à la suite de différences irréconciliables, Lavigne et Whibley divorcent le 4 septembre 2009 après 6 ans et demi de vie commune et 3 ans de mariage.


title: Avril Lavigne

text: Alors qu'Avril Lavigne est en studio en 2006 pour l'enregistrement de son nouveau disque, la Fox Entertainment Group prend contact avec la chanteuse pour qu'elle participe à la bande originale du film fantastique "Eragon". C'est ainsi qu'elle écrit et enregistre la ballade ' qui, à la suite de son succès outre-atlantique, se retrouve sur son troisième album, "The Best Damn Thing". Cet album, qui se veut plus festif que ses prédécesseurs en s'orientant dans un registre pop punk, sort le . Pour ce projet, la jeune femme fait appel à Travis Barker, batteur de +44 et de Blink-182, avec qui elle va enregistrer "Alone" et d'autres morceaux de l'album. Dès sa sortie, l'album rencontre un grand succès avec 3,5 millions de copies vendues en 3 mois et de nombreuses récompenses attribuées. Le premier extrait de cet album est le tube '. Ce titre est traduit dans plusieurs langues, notamment en français, japonais, allemand, mandarin, italien, espagnol et portugais. La IFPI classe "" comme le titre le plus téléchargé légalement en 2007, avec 7,3 millions de téléchargements enregistrés. Il est le seul single de l'artiste à être entré dans le top 20 français, en se classant 2 durant deux semaines en mai 2007.


title: Avril Lavigne

text: L'exploitation de l'album continue avec la ballade ', l'énergique ' et s'est achevée avec le titre "The Best Damn Thing" et 7,5 millions d'exemplaires vendues de ce troisième opus. Le , Avril Lavigne est poursuivie pour plagiat par les compositeurs du groupe américain des années 1970 "The Rubinoos". Ils estiment que la chanteuse et les autres compositeurs de la chanson "Girlfriend" se sont librement inspirés d'une de leur chanson, "I Wanna Be Your Boyfriend", sortie en 1979. Mais le groupe finit par retirer sa plainte. Pour promouvoir son album, Lavigne organise une tournée du même nom qui commence dans son pays d'origine à Victoria le 5 mars 2008 et qui se finit à Pékin le 6 octobre 2008 avec 115 dates dont 6 en Amérique du Nord, 33 en Europe et 22 en Asie, dont 9 sont annulées.


title: Avril Lavigne

text: La chanson "Alice", composée par Avril et coécrite avec Butch Walker, est le générique de fin du film "Alice au pays des merveilles", sorti en 2010, par Tim Burton. Elle fait partie de la bande originale ' sortie en mars 2010. Lavigne explique que tout a commencé lorsqu'elle travaillait sur une collection ' pour sa ligne de vêtements Abbey Dawn en s'inspirant d'images du film dans les bureaux de Disney. Elle a demandé à Disney si cela leur plairait qu'elle écrive le thème musical du film. Ceux-ci ont donc contacté Tim Burton qui a accepté. Lors de leur rencontre, une fois le morceau écrit et enregistré, Tim Burton lui a dit qu'il aimait la chanson et souhaitait l'utiliser comme premier générique de fin de son film. Disney a également voulu l'utiliser comme chanson marketing pour le film et c'est ainsi qu'elle a tourné le clip. La jeune femme s'est entourée de Deryck Whibley, Butch Walker, Evan Taubenfeld et Matt Beckley pour ce projet. Elle déclare avoir emprunté une voie plus intimiste sur cet album : On y retrouvera essentiellement du piano, des violons, de la guitare acoustique et l'orchestre de David Campbell.


title: Avril Lavigne

text: Initialement prévu pour novembre 2009, l'album fut reporté à juin 2010 avant d'être annoncé pour le premier semestre 2011. Fin 2010, Avril Lavigne finit par s'expliquer sur cette sortie sans cesse repoussée : L'album s'intitule ' et est sorti le 7 mars 2011. Deux mois après sa parution, l'album s'est écoulé à plus 4 million d'exemplaires mondialement. Le premier single issu de cet album s'intitule '. Il est présenté pour la première fois au public et en live, le janvier 2011 à la télévision américaine. Le deuxième single tiré de ' est "Smile". En juillet 2011, elle annonce ' comme troisième extrait.


title: Avril Lavigne

text: La tournée faite pour promouvoir l'album se nomme "" (nom choisi par les fans). Celle-ci commence en Chine, à Pékin le 30 avril 2011 et se terminera à Osaka le 9 février 2012. Elle passera entre autres en Asie (quatorze fois), en Amérique du Nord (trois fois), en Amérique du Sud (dix-huit dates) et en Europe (treize dates) pour un total de 54 dates. Quelques problèmes ont été rencontrés durant la tournée, en Europe notamment: d'abord, le concert du 16 septembre qui devait se tenir au Zénith de Paris a été annulé (Lavigne remplaçant Sum 41 au concert de l'Humanité), puis au Hammersmith Apollo de Londres, la chanteuse a dû retarder son entrée sur scène de trente minutes, à cause d'une qui a nécessité l'intervention de la police et qui provoque, selon Avril Lavigne elle-même, la peur de sa vie. Ensuite, le même soir, la chanteuse a perdu la voix ce qui l'a contrainte à terminer son concert plus tôt que prévu.


title: Avril Lavigne

text: D'après son site internet, trois mois après la sortie de ", Avril Lavigne travaille déjà sur un cinquième opus qui, selon ses dires, sera plus rock et plus créatif que le précédent. Elle voudrait le sortir rapidement. On peut ajouter aussi qu'il y aura les chansons produites par Alex Da Kid sur cet album. Ce nouvel opus sera le premier à sortir sous le label Epic, Avril Lavigne ayant quitté RCA durant le second semestre 2011. Pour ce nouvel album, elle sera entourée de Alex Da Kid qui a collaboré notamment avec Rihanna et Eminem, de The Runners, duo de producteurs américains qui ont collaboré avec Chris Brown, Usher et Lil Wayne, de David Hodges, ancien membre du groupe Evanescence, qui avait participé à la réalisation des albums Origin et Fallen et de Chad Kroeger, leader du groupe de rock Nickelback. C'est également le producteur qui l'a découverte, LA Reid, qui sera à la tête de son . Le 17 août 2012, Lavigne annonce sur son compte Twitter qu'elle termine le mixage de son cinquième album. Trois jours plus tard, toujours sur son compte Twitter, elle annonce que son cinquième album est officiellement fini. Son prochain album pourrait sortir dans les bacs d’ici mars 2013 et le premier single de ce nouvel opus sortira aux alentours de fin 2012, début 2013.


title: Avril Lavigne

text: En parallèle de ce nouveau projet, elle chantera les chansons ' de Joan Jett et ' de Nickelback sur le prochain film du manga "One Piece". Le 8 février, sur Twitter, la chanteuse annonce le nom de son premier single intitulé ' produit par le chanteur et guitariste de Boys Like Girls, Martin Johnson. Le nouveau single pourra être mis en écoute en intégralité le 9 avril. Peu après, Avril Lavigne confirme lors d'une interview que cet album comportera un style plus varié que ses précédents puisque dans cet album il y aura une chanson en collaboration avec Marilyn Manson intitulée ', une chanson en duo avec Nickelback, une chanson intitulée "17" qu'elle a chantée en live et en avant première au Viper Room, une chanson du nom de ' qui est annoncée comme le deuxième single de l'album qui sortira vers l'été 2013 et une chanson du nom de "Hello Kitty" pour rendre hommage à la culture asiatique, qu'elle admire beaucoup. Parallèlement, elle confirme la sortie de l'album pour septembre 2013. Le 18 juillet, Avril Lavigne publie le single "Rock N Roll" sur son site qui fait office de deuxième single de l'album et est en vente à partir du 27 août. Le 30 juillet est annoncé que l'album sera éponyme et qu'il sortira le 5 novembre. Le 18 septembre, Avril Lavigne confirme la liste des titres de son prochain album via sa page Facebook. En octobre 2013 sort son single ' avec son époux, Chad Kroeger.


title: Avril Lavigne

text: En avril 2014, Lavigne fait paraître son clip du single "Hello Kitty", mal accueilli par la presse spécialisée, jugé stéréotypé et raciste selon cette dernière. La jeune femme dément en affirmant adorer le Japon et qu'elle passe la moitié de son temps là-bas. Le clip, enlevé quelques heures après de YouTube, est remis en ligne et l'ambassade du Japon à Washington D.C affirme que le clip n'est pas raciste et qu'Avril Lavigne a voulu bien faire même si cela a été mal interprété. Elle commence sa tournée, le Avril Lavigne Tour en décembre 2013 en Asie et le reprend fin avril 2014 en Amérique. Pour le Avril Lavigne Tour, elle ne passera ni dans son pays natal, le Canada, ni en Europe. Le 11 février 2015, le clip du morceau "Give You What You Like "est publié sur YouTube.


title: Avril Lavigne

text: En janvier 2017, Avril Lavigne participe à l'album "Ambitions", en version japonaise, du groupe japonais One Ok Rock en interprétant en duo avec celui-ci le titre "Listen".


title: Avril Lavigne

text: En septembre 2018, Avril Lavigne sort "Head Above Water", le premier single de son. Ce single arrive à la tête des charts sur iTunes Mondial et parle de son combat contre la maladie de Lyme qu'elle a eu ces dernières années. Le 12 décembre 2018, Avril Lavigne sort le second single, "Tell Me It's Over." Le même jour, elle annonce que les précommandes pour son album "Head Above Water" sont disponibles. L'album est paru le 15 février 2019, elle y a travaillé depuis 2016. L'album se compose de douze titres.


title: Avril Lavigne

text: Le concert d'Avril Lavigne au Zénith de Paris - La Villette initialement prévu le 26 mars 2020 a dû être annulé en raison de la pandémie de Covid-19.


title: Avril Lavigne

text: Le 12 novembre 2021, Avril Lavigne sort son nouveau single intitulé "Bite Me", reprenant les bases pop-punk de la chanteuse. Le 13 janvier 2022, elle annonce la sortie de son nouvel album "Love Sux" pour le 25 février 2022. Ce même jour, elle annonce également la sortie de son single "Love It When You Hate Me" en collaboration avec blackbear pour le 14 janvier 2022.


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne a été impliquée dans un certain nombre d’activités caritatives, telles que , (elle fait partie du conseil d’administration), AmericanCPR.org, , , , et War Child (association pour laquelle elle a enregistré ). En 2007, elle enregistre une reprise de John Lennon, , pour la campagne d’ dans le but de sauver le Darfour. En 2010, elle franchit un nouveau cap en créant sa propre association, "The Avril Lavigne Foundation", qui vient en aide aux jeunes souffrant d'un handicap.


title: Avril Lavigne

text: Elle écrit et compose également pour d’autres artistes. En 2005, Kelly Clarkson sort son deuxième album, , avec comme premier la chanson du même nom, écrite par Lavigne quelques années plus tôt. En 2008, le groupe de rock japonais PUFFY sort un nouveau single intitulé , écrit et composé par Avril Lavigne et Butch Walker. L’année suivante, la chanteuse anglaise Leona Lewis termine l’exploitation de son premier album avec le , morceau écrit par Avril Lavigne et produit par Max Martin. En 2010, elle écrit deux chansons pour Miranda Cosgrove, Daydream et Dancing Crazy. En juillet 2011, Rihanna annonce le septième single de son album ', il s'agit du titre ' qui a été coécrit par Avril Lavigne et qui reprend en partie l'un de ses anciens singles, "".


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne lance sa ligne de vêtements en chez Kohl's aux États-Unis. Elle est nommée Abbey Dawn, surnom d’Avril Lavigne donné par son père biologique lorsqu’elle était enfant et de cela jusqu'à ses 7 ans et demi. La marque est disponible depuis 2009 au Canada chez . Le , Avril Lavigne poste un nouveau message sur son site officiel annonçant son tout nouveau projet : son premier parfum, nommé , disponible aux États-Unis, au Canada et dans une dizaine de pays européens. À la suite du succès de cette première fragrance, elle annonce la sortie d’un second parfum en juillet 2010 : . L'été suivant, en 2011, sort sa troisième fragrance : "Wild Rose".


title: Avril Lavigne

text: En février 2006, Lavigne interprète la chanson ' à l'occasion des Jeux olympiques d'hiver qui ont lieu à Turin. Le 28 février 2010, elle participe au spectacle de clôture des Jeux olympiques d’hiver de Vancouver en interprétant les chansons et . En avril 2011, dans l'émission "Oprah", elle a chanté avec Pat Benatar, '.


title: Avril Lavigne

text: En 2002, au début de son succès, Avril Lavigne fréquente son guitariste Jesse Colburn, comme le laissent entendre les diverses vidéos personnelles de la chanteuse. Colburn quittera finalement le groupe (et la chanteuse) en 2004, après trois ans de participation.


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne se lie ensuite d'amitié avec le chanteur canadien, Deryck Whibley (le leader du groupe Sum 41), à l'âge de 17 ans, et les deux chanteurs commenceront à se fréquenter en 2004. Le couple se fiance en à Venise et se marie le à Montecito (Californie). Le , la chanteuse annonce publiquement s'être séparée du chanteur. Le divorce a été finalisé le .


title: Avril Lavigne

text: Durant l'été 2010, Lavigne commence à fréquenter Brody Jenner (fils de Caitlyn Jenner) dont elle se sépare en . En , elle vend sa maison de Los Angeles pour s'installer à Paris et étudier, en hommage à son père français, la langue française. À partir de 2012, Lavigne partage la vie du chanteur Chad Kroeger (leader du groupe Nickelback). Le couple annonce ses fiançailles en et se marie le au château de la Napoule en France. Le 2 septembre 2015, le couple annonce officiellement sa séparation après deux ans de mariage. En décembre 2014, elle écrit à un de ses fans sur Twitter qu'elle est atteinte d'une maladie assez grave ce qui fait qu'elle est devenue plus discrète dans la scène médiatique depuis septembre 2014. Elle détient depuis février 2011 le passeport français.


title: Avril Lavigne

text: En avril 2015, elle révèle dans le magazine "People" qu'elle est atteinte de la maladie de Lyme, puis, dans une autre interview avec Billboard, Avril Lavigne dit qu'elle est sur la voie de la guérison.


title: Avril Lavigne

text: Avril Lavigne est également atteinte d'un sévère TDAH de type hyperactif-impulsif et prend du Ritalin depuis l'âge de 5 ans.


title: Avril Lavigne

text: En novembre 2017, son nom apparaît parmi d'autres personnalités de la chanson, dans les révélations des Paradise Papers.


title: Avril Lavigne

text: Les premières influences d'Avril Lavigne provenaient de groupes de musique country tels que Garth Brooks, les Dixie Chicks et Shania Twain, et d'auteurs-compositeurs-interprètes alternatifs tels qu'Alanis Morissette, Lisa Loeb, Natalie Imbruglia, Janis Joplin et Madonna’. Lorsqu'elle a quitté l'école pour se consacrer à sa carrière musicale, Lavigne était musicalement plus influencée par le skate punk, le pop punk et les groupes de punk rock tels que Blink-182, Sum 41, NOFX, Pennywise, Dashboard Confessional, Green Day, les Ramones, les Distillers et Hole. Elle apprécie également les groupes de métal comme Marilyn Manson, System of a Down, Incubus et The Used, ainsi que les groupes alternatifs comme Nirvana, No Doubt, the Goo Goo Dolls, Radiohead, Coldplay, Oasis, Third Eye Blind et Matchbox Twenty’’’’.


title: Bousiris (Égypte)

text: Bousiris ou Busiris est le nom grec de la ville d'Égypte antique, "Djedou".


title: Bousiris (Égypte)

text: Son nom provient peut-être d'une déformation du nom Per-Osiris, « La maison d'Osiris », l'autre nom de la ville.


title: Bousiris (Égypte)

text: La ville de Bousiris se trouvait au centre du delta du Nil, sur le site qui porte aujourd'hui le nom arabe de "Abousir Bana". Aujourd'hui, il ne reste du site que des pierres éparses.


title: Bousiris (Égypte)

text: Bousiris était l'un des centres principaux du culte du dieu Osiris. Au début de l'ère pharaonique, il supplanta l'ancien dieu local, Andjéty dont le culte remontait à l'époque protohistorique"". De grandes fêtes en l'honneur du deuil d'Osiris y étaient célébrées.


title: Bousiris (Égypte)

text: Le mythe osirien raconte que c'est à Bousiris qu'Isis ensevelit la dépouille de son parèdre (frère et mari).


title: Bousiris (Égypte)

text: Environs :


title: Sororat

text: Le sororat est la pratique du remariage d'un veuf avec la sœur de son épouse, en particulier lorsque cette dernière laisse des enfants en bas âge.


title: Sororat

text: Selon l'encyclopédie Universalis, le sororat est une pratique qui oblige un homme à se marier avec la ou les sœurs cadettes de sa femme.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Les Secrets de la (7th Sea en anglais) est un jeu de rôle de cape et d'épée, édité par AEG (Asmodée en France), et écrit par un collectif d'auteurs dont principalement John Wick. Il existe une version D20 system nommée Swashbuckling Adventures.  Il existe également un jeu de carte à collectionner qui est principalement axé sur les combats navals. Le jeu a bénéficié d'une seconde édition en 2016, voyant son univers considérablement étoffé.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Comme Le Livre des cinq anneaux, qui place les joueurs dans un Orient fantastique, Les Secrets de la se déroule dans une réalité alternative de la nôtre, à l'ambiance fantasy, sur un continent imaginaire dénommé Théah ressemblant en de nombreux points à l'Europe du , mais volontairement caricaturale, comme le sont les romans et film de cape et d'épée, tout en piochant également dans les clichés associés à d'autres périodes (invasions vikings, Italie de la Renaissance, Ligue hanséatique, Angleterre élisabéthaine).


title: Les Secrets de la septième mer

text: Les joueurs tiennent des rôles variés comme spadassin (duelliste), courtisan(e), pirate, explorateur, mousquetaire, mais aussi religieux, savant, marchand, soldat. Ces personnages sont d'origine roturière ou noble, exercent des carrières très variées, mais quelle que soit leur orientation ou leur nationalité, ce sont toujours des Héros pleins de fougue, de courage et œuvrant pour l'accomplissement d'un but noble et élevé. Les antagonistes sont plus ou moins difficiles à affronter ; les hommes de mains périssent par douzaines tandis que le héros virevolte accroché au lustre, mais les vrais Vilains sont aussi puissant que les héros, voire plus.


title: Les Secrets de la septième mer

text: La similarité de l'univers de Mer avec le nôtre permet aux joueurs de s'immerger très rapidement dans l'ambiance des aventures. Il existe cependant d'importantes divergences qui font son originalité.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Tout d'abord, l'élément fantastique est très présent dans l'univers des Secrets de la Septième Mer. La noblesse de Théah est physiquement supérieure aux paysans et aux bourgeois : elle est non seulement riche et puissante mais en plus elle manipule diverses formes de magies qui varient suivant les nations. Des créatures non-humaines existent ou ont existé sur Théah, ajoutant un souffle fantastique aux aventures : sirènes, sidhe, léviathans, Syrneth (races anciennes et aujourd'hui éteintes dont les objets mystérieux sont très convoités pour leurs pouvoirs), kobolds, etc.


title: Les Secrets de la septième mer

text: La religion et sa hiérarchie ressemblent à celle de l'Europe mais avec quelques différences notables. Religion monothéiste révélée par trois prophètes successifs, elle encourage tout type de recherche scientifique et archéologique ainsi que l'expérimentation, qui constituent autant de moyens pour l'Homme de comprendre la création divine et donc de s'approcher de son créateur. Cela constitue une différence notable avec l'Église Catholique, interdisant les dissections de cadavres et condamnant les philosophes et scientifiques dont les recherches contredisent le dogme. Cependant, l'Église qui a promu les sciences durant des siècles commence à changer d'opinion et promeut désormais la recherche du salut et la lutte contre la sorcellerie, élevant des bûchers et muselant les scientifiques trop audacieux.


title: Les Secrets de la septième mer

text: La science dans l'univers des Secrets de la est donc plus avancée que celle de l'âge classique du monde réel, la médecine ne se limite pas à saigner le patient en espérant qu'il aille mieux ensuite.


title: Les Secrets de la septième mer

text: En revanche, la disposition des continents est très différente. Le principal continent se partage en sept nations, décrites ci-dessous. À l'est, se trouve l'Empire croissantin, correspondant à tout le monde musulman et barbaresque et plus loin encore se trouve la mystérieuse Cathay. Ni l'Afrique ni l'Amérique n'existent, ou alors ils n'ont pas été découverts.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Six mers baignent Théah. Du moins, six mers cartographiées, car on parle d'une septième mer, mystérieuse, où les constellations se déplaceraient à l'envers, où la lune et le soleil apparaîtraient en même temps et qui baignerait des terres inconnues et mystérieuses.


title: Les Secrets de la septième mer

text: L'originalité et la spécificité de ce jeu et de son univers réside dans l'importance du "panache", lié au principe d"'héroïsme" dont peuvent bénéficier aussi bien les héros joués par les joueurs que les vilains contrôlés par le meneur de jeu. Il leur permet de réaliser des actions dignes des meilleurs films du genre, et ainsi incarner au mieux les héros dramatiques qu'ils sont censés jouer, le maître mot étant le Panache.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Les aventures peuvent être de trois types :


title: Les Secrets de la septième mer

text: Même si le jeu lui-même est aujourd'hui épuisé, certains suppléments de la gamme sont toujours en vente directement chez AEG lors des conventions ou sur eBay. AEG a publié un certain nombre de suppléments sous format Adobe PDF sur le site de vente en ligne DriveThru RPG.Chacun des livres de cette collection détaille une nation particulière, développe la culture et les personnages que l'on peut potentiellement y trouver. Il y a aussi de nombreux détails sur les divers personnages non-joueurs (PNJ) qui vivent dans le pays ainsi que leurs secrets.On compte sept nations sur Théah : la Castille, la Montaigne, l'Ussura, l'Avalon, l'Eisen, la Vodacce et la Vendel-Vesten.


title: Les Secrets de la septième mer

text: C'est un équivalent de l'Espagne. Siège de l'Église, c'est un pays en crise : le roi est très jeune, ses conseillers ne l'écoutent qu'à moitié ou se passent de son avis. l'Église est également en crise depuis la disparition de son plus haut dignitaire et la disparition de ceux habilité à nommer un nouveau dirigeant. Depuis, c'est une élite d'inquisiteurs qui la gouverne, d'une façon très... rigoriste. Après avoir promus les recherches scientifiques - moyen de comprendre l'œuvre du Dieu, l'Église vaticine a désormais adopté un point de vue réactionnaire et obscurantiste, fermant les universités et assimilant les scientifiques à des hérétiques. La noblesse castillanne est une noblesse terrienne qui n'a pas une goutte de magie dans le sang ; la sorcellerie est rejetée et les sorciers impitoyablement traqués. En revanche, la noblesse castillane fait partie des plus éduquées et les centres de savoirs castillans sont les plus brillants de toute Théa.


title: Les Secrets de la septième mer

text: C'est un équivalent de la France du Grand Siècle. Dirigée par l'empereur Léon-Alexandre XIV, monarque absolu mélange de Louis XIV et de Napoléon, cette nation est en guerre avec la Castille et occupe la partie ouest de son territoire. À l'image de son roi, la noblesse montaginoise revendique fièrement son héritage magique et rejette la hiérarchie ecclésiastique qui aurait bien jeté un anathème généralisé sur celle-ci si seulement ses plus hauts dignitaires n'avaient soudainement disparu de Montaigne. La capitale est un important centre culturel d'où partent les modes et où se font les réputations.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Le développement de la chronologie place la Montaigne dans une situation similaire à la Révolution française de 1789, malgré la différence de calendrier. Le roi est renversé, la noblesse en fuite, le pouvoir réside en un conseil, et doucement le tout évolue vers une ambiance proche de la Terreur...


title: Les Secrets de la septième mer

text: C'est l'équivalent de l'Angleterre élisabéthaine. Comme l'Angleterre, Avalon se compose de trois nations - trois îles - correspondant à l'Irlande, l'Angleterre et l'Écosse. Toutes trois sont réunies sous la bannière de la Reine Élaine, légitime souveraine et chef de l'Église avalonienne. L'Avalon est un pays de mystère et de superstition : il arrive souvent que le Beau Peuple - les Sidhes - se mêlent aux humains, bien que cela devienne plus rare. L'Avalon est en guerre avec la Castille et supporte officieusement une importante flotte pirate qui croise dans ses eaux.


title: Les Secrets de la septième mer

text: À l'est existe un pays figé 5 siècles en arrière, dans un Moyen Âge qui s'attarde. C'est l'Ussura, équivalent de la Russie du tsar Ivan le Terrible. Si cette nation est en retard sur ses voisines, elle n'en demeure pas moins puissante : en Ussura, on dirait que la terre prend soin de ses enfants. Vêtus de chaudes fourrures, ils ne craignent pas le froid, alors que les envahisseurs sont pris dans d'atroces tempêtes de neige dès qu'ils posent un pied à l'intérieur des frontières... D'ailleurs, la Montaigne a récemment engagé une bataille contre l'Ussura et elle le paie cher tandis que ses troupes gèlent sur pied et mangent le cuir de leurs chaussures.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Chapelet d'îles au nord du continent, la Vendel est une nation émergente. Et divisée. Marins et commerçants, les Vendels correspondent à la Hollande et aux nations scandinaves du . Ils sont tolérants, tournés vers le profit, ont inventé les lettres de crédit et se sont désintéressés de la vieille magie runnique de leur ancêtres. Ils ont même changé les noms des lieux pour davantage de facilité. Pourtant le passé de la Vendel n'est pas tout à fait derrière elle : de petites communautés de Vensten vivent toujours comme il y a des siècles et considèrent comme une trahison les efforts des citadins pour moderniser leur mode de vie. Le Vestenmannavnjar est en conflit avec la Vendel.


title: Les Secrets de la septième mer

text: L'Eisen, transposition du Saint Empire Romain Germanique, est avec la Castille l'une des nations dont la noblesse ne manipule pas la magie. En revanche, les Eisenörs sont des maîtres d'armes, des stratèges et des combattants aussi fameux que leurs armes forgées en un alliage mystérieux et extrêmement résistant, le Dracheneisen. Autre point commun avec la Castille : l'Eisen est un pays ravagé par la guerre. Depuis 30 ans, les principautés s'entredéchirent au grand profit des autres nations.


title: Les Secrets de la septième mer

text: La Vodacce est un pays où l'architecture est devenue une forme d'art, où les sculpteurs, les peintres, les musiciens, les poètes rivalisent de talent pour créer des œuvres mémorables. Pourtant, le visiteur étranger doit se méfier de tout en visitant ces terres. Les rivalités sont poussées à l'extrême, et tous les moyens sont bons pour éliminer un concurrent : intrigues, complots, poisons, sorcellerie... La Vodacce prend directement modèle sur l'Italie de la Renaissance, et les îles des Princes-Marchands rappellent inévitablement la belle cité de Venise. L'ancien siège de la religion Vaticine, la ville de Numa, également ancienne capitale de l'Empire Numain, l'équivalent de l'empire Romain, se trouve en Vodacce.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Il existe différentes organisations dont les attributions dépassent les frontières. Sociétés secrètes poursuivant des buts plus ou moins avouables ou organisation connues qui œuvrent pour la justice, la connaissance, la propagation de la foi, elles permettent de faire se croiser citoyens de tout pays, concept de personnages et classes sociales très différentes dans une même partie.


title: Les Secrets de la septième mer

text: Certaines de ces organisations ont pignons sur rue, comme l'ordre des chevaliers de la Rose et Croix qui défendent les opprimés la Justice ou la Société des Explorateurs, qui cherche à comprendre et connaitre le passé du continent, d'autres sont beaucoup plus discrètes, comme les Rilasciare, société d'anarchistes ou le collège invisible, réseau de scientifique poursuivant leurs recherche et l'échange d'informations au mépris des ordres de l'Inquisition.  D'autres enfin sont à la fois totalement illégales et sont connues du grand public comme les nations pirates qui croisent au larges des côtes de Thea.


title: Les Secrets de la septième mer

text: En France, la première édition américaine du jeu reçoit un accueil en demi-teinte dans le magazine de jeu de rôle "Casus Belli". Selon Mehdi Sahmi, les principales qualités du jeu résident dans son système de règles et le professionnalisme de sa présentation. Le système de règles, adapté de celui du "Livre des cinq anneaux", autre jeu du même éditeur, est jugé car très adapté aux aventures de cape et d'épée pleines d'acrobaties et de combats à un contre dix que le jeu cherche à permettre de jouer. En revanche, Mehdi Sahmi reste peu convaincu par l'univers de Théah, qu'il juge manquer cruellement de substance en tant que simple décalque de l'Europe du : il aurait préféré un parti pris plus net en faveur, soit de l'historique, soit du fantastique, à l'instar de l'univers du "Livre des cinq anneaux" qui s'inspirait du Japon médiéval mais développait un univers doté d'une histoire et d'une géographie complètement différentes. Il reproche également au jeu de délayer beaucoup les informations entre les deux livres formant l'édition de base et reproche à cette présentation en deux livres d'être , d'où son impression que . Dans un encadré figurant dans le même article, un second avis par Serge Olivier partage ces réserves.


title: Cyclo-cross

text: Le cyclo-cross est une discipline cycliste se pratiquant à l'automne et durant l'hiver. Le circuit est composé de chemins, de prairies, voire de sable, comme sur le cyclo-cross de Coxyde, et d'un peu de route ; des obstacles artificiels sont placés sur le circuit afin de contraindre les participants à poser pied à terre et à transporter le vélo. Pour sauter ces obstacles ponctuels certains pratiquent le saut du lapin.


title: Cyclo-cross

text: La longueur de l'épreuve est calculée en fonction du temps de la course, de 20 minutes pour les catégories de jeunes à une heure pour l'élite. Le nombre de tours est déterminé par les commissaires en fonction du temps nécessaire aux participants pour parcourir les deux premiers tours.


title: Cyclo-cross

text: Les vélos sont renforcés et équipés de pneus à crampons et de freins à tasseaux (pour laisser passer la boue).


title: Cyclo-cross

text: Même si au début le cyclo-cross ne servait que de préparation hivernale au cycliste sur route, c'est aujourd'hui une discipline à part entière. Le matériel a bien évolué (pédales automatiques, matériaux très légers...), les coureurs peuvent changer de vélo plusieurs fois par tour, les passages de course à pied où les cyclo-crossmen doivent porter leur vélo sont plus rares et plus courts, certains acrobates arrivent même à franchir les planches en sautant avec leur vélo.


title: Cyclo-cross

text: Le premier Championnat du monde masculin de cyclo-cross est organisé en France en 1950. Le Français Jean Robic en est le premier champion. Pendant une dizaine d'années la discipline reste une spécialité française où s'illustre le Limousin André Dufraisse champion du monde. Ensuite le cyclo-cross devient populaire dans plusieurs pays d'Europe, en particulier en Belgique, qui depuis une dizaine d'années, domine la discipline mais n'est pas le seul pays à s'illustrer : la France, la Suisse, les Pays-Bas, l'Italie et la République tchèque possèdent plusieurs sportifs de haut niveau. Le cyclo-cross est aussi pratiqué largement au Japon, au Canada, et surtout aux États-Unis. En 1999, en devenant le premier champion du monde américain en cyclo-cross, le junior Mattew Kelly a définitivement ancré la discipline.


title: Cyclo-cross

text: Les Championnats du monde de cyclo-cross ont lieu chaque année depuis 1950 (pour les hommes) et depuis l'an 2000 (pour les femmes).


title: Cyclo-cross

text: La saison internationale de cyclo-cross s'articule autour de trois challenges majeurs : la Coupe du monde de cyclo-cross, le Superprestige et le Trophée Banque Bpost. Alors que pour la première les épreuves sont réparties dans toute l'Europe, pour les deux autres les épreuves se concentrent aux Pays-Bas, mais surtout en Belgique dans la Flandre. Dans cette dernière région, le cyclo-cross est un sport très populaire.


title: Cyclo-cross

text: Le cyclo-cross n'a jamais été discipline olympique.


title: George Inness

text: George Inness, né à Newburgh, New York le et mort à , en Écosse, le , est un peintre américain.


title: George Inness

text: Inness est le cinquième des treize enfants d'un épicier. Sa famille déménage à Newark dans le New Jersey lorsqu'il a quatre ans. Pendant son adolescence, il travaille comme graveur de cartes et dessine des paysages naturels.


title: George Inness

text: Il attire l'attention de Régis François Gignoux avec lequel il a étudié à New York.


title: George Inness

text: Au début des années 1850, un mécène, Ogden Haggerty, le sponsorise pour qu'il passe une année en Italie et une autre en France. Il passe par la suite de nombreuses années de sa vie à Rome, où il côtoie entre autres en 1873-1874 William Lamb Picknell.


title: George Inness

text: Inness est un des artistes les plus connus de la "Hudson River School" et considéré comme l'artiste américain de paysages le plus doué de son temps.


title: George Inness

text: Il a utilisé le style Barbizon pour créer des panoramas sombres et brumeux imprégnés de spiritualité.


title: Éowyn

text: Éowyn est un personnage de fiction apparaissant dans le roman "Le Seigneur des anneaux" de l'écrivain britannique .


title: Éowyn

text: Appartenant à la noblesse des Rohirrim, la dame Éowyn soigna pendant des années son oncle Théoden, ce dernier étant influencé secrètement par Saruman. Déguisée en homme, elle participe à la guerre de l'Anneau et, au cours de la bataille des Champs du Pelennor elle combat, aidée de Meriadoc Brandibouc, le Roi-Sorcier d'Angmar, chef des Nazgûl et principal serviteur de Sauron, pour finalement le vaincre. Après la guerre, elle épouse le prince Faramir du Gondor.


title: Éowyn

text: Le personnage d'Éowyn apparaît dans de nombreuses adaptations.


title: Éowyn

text: Éowyn est décrite comme une jeune femme blonde de haute taille, d'une grande beauté mais au regard dur et à l'humeur quelque peu attristée par les malheurs de son peuple, et notamment celui du vieux roi Théoden de Rohan qu'elle aime avec tendresse et dont elle s'occupe à Meduseld.


title: Éowyn

text: Éowyn appartient à la noblesse des Rohirrim. Par sa mère, elle est la nièce du roi du Rohan Théoden, tandis que son père Éomund d'Estfold est un descendant d'Éofor, fils du roi Brego.


title: Éowyn

text: Tolkien prétendait que "Le Seigneur des anneaux" était une traduction en anglais d'un récit en occidentalien. Le rohirique, langue des Rohirrim, entretient avec l'occidentalien des rapports similaires à ceux reliant l'anglais moderne au vieil anglais, et les noms des Rohirrim sont donc tous dans cette dernière langue. "Éowyn" signifie « joie du cheval », de "eoh" « cheval » et "wyn" « joie, plaisir ». Son nom en rohirique « véritable » n'est pas mentionné.


title: Éowyn

text: Elle porte les titres de « Dame du Rohan », (ou « blanche dame du Rohan » pour Faramir), « Dame de l'Ithilien » ou « Dame d'Emyn Arnen ». Théoden l'appelle parfois « fille-sœur ».


title: Éowyn

text: Elle prit le nom de "Dernhelm" lorsqu'elle se déguisa en homme pour suivre l'armée du royaume de Rohan, ce qui signifie « heaume du secret »


title: Éowyn

text: Éowyn apparaît dans "Les Deux Tours" et "Le Retour du roi". Née en 2995 T. Â., Éowyn perdit son père Éomund, maréchal de la Marche, , tué par des Orques. Sa mère Théodwyn décéda peu après. À l'âge de sept ans, Éowyn et son frère aîné Éomer partirent vivre à Meduseld auprès de leur oncle Théoden et de leur cousin Théodred. En 3014, le roi Théoden tomba malade, empoisonné par son conseiller Gríma Langue-de-Serpent, qui servait le magicien Saruman. Éowyn fut obligée de rester au palais pour soigner le roi, alors que son frère et son cousin combattaient pour défendre les frontières du Rohan.


title: Éowyn

text: Le , Théodred fut tué lors de la première bataille des Gués de l'Isen. Le , Éowyn vit l'arrivée à Meduseld de Gandalf, Aragorn, Legolas et Gimli. Gandalf libéra Théoden de l'emprise de Saruman, alors qu'Éowyn demeurait fascinée par Aragorn.


title: Éowyn

text: Éowyn tomba amoureuse d'Aragorn, descendant d'Isildur. Mais elle n'aimait de lui qu'un espoir de renom et le cœur de celui-ci était déjà lié par l'amour qu'il vouait à Arwen Undómiel depuis leur rencontre à Imladris bien des années auparavant et leur serment prononcé en Lothlórien.


title: Éowyn

text: Déguisée en cavalier et sous le nom de "Dernhelm", elle participa secrètement à la bataille des Champs du Pelennor le , accompagnée de Merry, son fidèle ami. Elle fut confrontée au seigneur des Nazgûl, le Roi-Sorcier d'Angmar, qu'elle détruisit avec l'aide de Merry, accomplissant ainsi la prophétie de Glorfindel selon laquelle le seigneur des Nazgûl ne serait pas tué par un homme. Son oncle Théoden s'écroula sous le poids de son cheval Nivacrin et mourut.


title: Éowyn

text: Amenée aux Maisons de Guérison, elle y rencontra Faramir, intendant de Gondor depuis la mort de son père Denethor II. Elle l'épousa en et partit vivre en Ithilien, à la frontière nord-est du Gondor.


title: Éowyn

text: À la radio, dans l'adaptation de 1955 par la BBC, Olive Gregg prête sa voix à Éowyn, tandis que dans l'adaptation américaine de 1979, c'est Karen Hurley. Dans celle de 1981, Elin Jenkins lui prête sa voix.


title: Éowyn

text: Éowyn apparaît brièvement dans le dessin animé "Le Seigneur des anneaux" de Ralph Bakshi, mais sans dialogue, tandis que Nellie Bellflower lui prête sa voix dans "", le dessin animé de 1980. Dans la trilogie "Le Seigneur des anneaux" de Peter Jackson, Éowyn est interprétée par Miranda Otto : l'une des différences entre le livre et les films est notamment qu'elle ne se fait jamais passer pour le soldat Dernhelm durant la Bataille des Champs du Pelennor.


title: Éowyn

text: Éowyn a inspiré de nombreux illustrateurs : John Howe (surtout sous l'apparence de Dernhelm), Anke Katrin Eissmann (notamment avec Faramir), Ted Nasmith… Elle apparaît aussi dans le calendrier de 1994 de Michael William Kaluta.


title: Éowyn

text: Games Workshop a également réalisé trois figurines d'Éowyn. L'une la représente accompagnée de Merry en train de combattre le Roi-Sorcier d'Angmar, l'autre sous l'apparence de Dernhelm, à pied et à cheval et la troisième la représente, lorsque blessée par son combat contre le Roi-Sorcier, Gothmog tente de la tuer et qu'Aragorn et Gimli la sauvent.


title: Natalie Portman

text: Neta-Lee Hershlag, dite Natalie Portman (en hébreu : ), née le à Jérusalem, est une actrice, productrice de cinéma et réalisatrice israélo-américaine.


title: Natalie Portman

text: Elle fait ses débuts au cinéma en 1993, à douze ans, en interprétant le rôle de Mathilda dans le film "Léon" de Luc Besson, au côté de Jean Reno. Elle devient une vedette internationale à part entière en 1999, lors de la sortie de "" dans lequel elle joue Padmé Amidala aux côtés de Liam Neeson et Ewan McGregor. Elle reprend ce rôle dans les et , sortis respectivement en 2002 et 2005.


title: Natalie Portman

text: Natalie Portman alterne des apparitions dans des hollywoodiens avec des rôles dramatiques qui lui valent d'être reconnue pour la justesse de son jeu. Elle tourne avec de célèbres réalisateurs tels que Woody Allen ("Tout le monde dit"), Michael Mann (""), Tim Burton ("") ou encore Darren Aronofsky (""). En 2005, elle obtient le de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans ", entre adultes consentants" de Mike Nichols ; ce rôle lui vaut également une nomination aux Oscars. Elle est récompensée par le de la meilleure actrice en 2007 pour son rôle dans "V pour Vendetta". Elle remporte un deuxième en 2011 dans la catégorie meilleure actrice de film dramatique puis l'Oscar de la meilleure actrice, cette fois pour sa performance dans "".


title: Natalie Portman

text: En plus de ses activités artistiques, Natalie Portman est engagée aux côtés de la "", une association à but non lucratif qui propose des prestations de microcrédit dans les pays en développement.


title: Natalie Portman

text: Neta-Lee Hershlag (en ) naît le à Jérusalem. Elle est l’enfant unique de Shelley Stevens, une femme au foyer américaine et d'Avner Hershlag, un médecin israélien spécialiste de l’infertilité. Son grand-père paternel était à la tête du mouvement de la jeunesse juive en Pologne et sa grand-mère paternelle est née en Roumanie. Ses arrière-grands-parents paternels sont morts à Auschwitz ; son arrière-grand-mère paternelle était espionne pour le Royaume-Uni. Enfin, ses arrière-grands-parents maternels viennent de Russie et d’Autriche. Son prénom est un hommage à la chanson de Gilbert Bécaud, "Nathalie".


title: Natalie Portman

text: Sa famille quitte Israël alors qu'elle a trois ans, pour s'installer dans le Maryland, aux États-Unis, car le père de Natalie Portman souhaite y continuer sa formation. Ils déménagent trois ans plus tard à quand son père termine sa résidence et doit commencer ses études postdoctorales. Ils déménagent de nouveau, cette fois, là où son père obtient son poste de médecin : à dans l’État de New York ; Natalie Portman a alors neuf ans. Là, elle va dans une école juive dispensant des cours à la fois religieux et laïcs jusqu’à l’âge de treize ans, puis étudie au . Natalie Portman, qui parle déjà couramment anglais et hébreu, y apprend le français et le japonais.


title: Natalie Portman

text: La famille de Natalie Portman est très intéressée par la culture et l’art. Elle passe ainsi beaucoup de temps au cinéma, au théâtre, à des opéras ainsi que dans des musées. Dès quatre ans et jusqu’à ses douze ans, elle prend en outre des cours de danse moderne plusieurs fois par semaine.


title: Natalie Portman

text: Natalie Portman est repérée à l'âge de dix ans dans une pizzeria : un agent de la marque Revlon souhaite la recruter pour une campagne de publicité. Cependant, plutôt que mannequin, elle explique qu'elle aimerait être actrice et les agents de la marque lui permettent alors de trouver diverses auditions et d'y participer. Elle explique dans une entrevue : .


title: Natalie Portman

text: Natalie Portman obtient son premier rôle au cinéma en 1994 avec "Léon" de Luc Besson. Elle a treize ans lors de la sortie du film (douze ans lors du tournage). Elle joue Mathilda, une enfant qui se lie d'amitié avec un tueur à gages et cherche à venger la mort de son petit frère. Peu après avoir obtenu le rôle, elle prend le nom de jeune fille de sa grand-mère maternelle, « Portman », comme nom de scène, pour protéger sa vie privée et celle de ses parents (même si dans la version "" du film sortie en DVD, elle est citée en tant que Natalie Hershlag). Ses parents sont très protecteurs lors du tournage et négocient certains aspects du film avec Luc Besson, notamment le nombre de cigarettes qu’elle tient au cours du film ou encore la sexualité sous-entendue de certaines scènes. Le film est un succès populaire en France et aux États-Unis qui lance sa carrière.


title: Natalie Portman

text: La même année, on peut la voir dans le court métrage ', diffusé sur la chaîne de télévision ' uniquement.


title: Natalie Portman

text: En 1996 sortent ' — Natalie Portman y joue la belle-fille de Vincent Hanna (Al Pacino) — et '. Dans ce dernier film, elle tient le rôle de Marty, une jeune fille particulièrement mûre, dont Willy Conway (Timothy Hutton) a l’impression de tomber amoureux.


title: Natalie Portman

text: Elle tourne en 1997 avec Woody Allen dans "Tout le monde dit" et Tim Burton dans "" où elle incarne la fille du président (Jack Nicholson). Toujours en 1997, elle se retire au profit de Scarlett Johansson de la distribution du film "L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux" de Robert Redford, pour jouer Anne Frank dans l'adaptation théâtrale du "Journal d'Anne Frank". Elle découvre le livre pendant le tournage de "Léon", lors d'un voyage à Amsterdam. Elle explique que jouer cette pièce tous les jours sur une longue période est quelque chose de fort, ses arrière-grands-parents étant morts à Auschwitz et étant elle-même juive. Elle est également le premier choix pour tenir le rôle de Juliette dans la pièce de William Shakespeare "Roméo et Juliette", mais les producteurs trouvent que son âge ne convient pas.


title: Natalie Portman

text: Natalie Portman termine ses études à la en 1999. Le travail de recherche qu'elle y réalise en 1998 lui permet d'être finaliste avec son équipe à l'.


title: Natalie Portman

text: Après le secondaire, Natalie Portman poursuit des études supérieures en psychologie et entre à l’Université Harvard en . Elle est résidente à la Maison Lowell, une des douze résidences pour les élèves de première, deuxième ou troisième années. C’est la première fois qu’elle se retrouve si loin de ses parents ; c’est une expérience libératrice pour elle mais elle se sent en même temps comme une enfant gâtée car elle ne sait pas se débrouiller seule, contrairement à ses camarades de chambre.


title: Natalie Portman

text: À la fin des , elle obtient le rôle de Padmé Amidala dans la pré-trilogie "". Elle n’avait jamais vu aucun des trois premiers films, mais elle s’est dite impressionnée par le niveau d’imagination et de fantastique présents dans la saga. Elle a seize ans lors du tournage du premier épisode "". Et comme le film se tourne à Londres et en Tunisie, elle obtient du réalisateur George Lucas d’avoir ses amies avec elle pour ne pas se sentir seule. Le film est un succès commercial et permet à l’actrice d’accéder à la notoriété internationale. Selon le webzine Dvdrama, elle et est au film ; elle dit cependant dans une entrevue avoir reçu un bon nombre de critiques négatives pour son rôle dans la saga.


title: Natalie Portman

text: Natalie Portman se voit proposer un des rôles principaux dans la comédie dramatique "Ma mère, moi et ma mère", mais elle commence par le refuser en apprenant qu’il implique une scène sexuelle. Cependant, sa partenaire Susan Sarandon insiste auprès du réalisateur Wayne Wang pour obtenir une réécriture du script. On lui montre donc une nouvelle ébauche et elle rejoint le projet. Le film sort fin 1999 ; à la suite de ce film, elle est sélectionnée pour le "" de la meilleure actrice dans un rôle secondaire pour ce rôle. La critique Mary Elizabeth Williams du webzine "Salon.com", qualifie Natalie Portman de « stupéfiante » et précise que « contrairement à d’autres actrices de son âge, elle n’est ni trop pleurnicharde, ni trop insensible ».


title: Natalie Portman

text: Elle continue ses études à l’Université Harvard et doit par conséquent tourner "" pendant les vacances d’été, de juin à . Le tournage se déroule à Sydney et la production supplémentaire à Londres. En , elle tient le rôle de Nina dans la production du de New York de la pièce d'Anton Tchekhov, "La Mouette", réalisée par Mike Nichols, au côté de Meryl Streep, Kevin Kline et Philip Seymour Hoffman. La pièce se joue au dans .


title: Natalie Portman

text: En 2002, pendant ses études, elle rédige une lettre au journal universitaire ", en réponse à un essai anti-israélien. Elle est également l’assistante de Stephen Kosslyn dans son laboratoire de recherche en neuropsychologie. Elle participe dans ce cadre à une étude sur le développement de la capacité des nourrissons à comprendre qu’un objet ne disparaît pas du monde s’il se retrouve hors de vue.


title: Natalie Portman

text: Natalie Portman a également un rôle secondaire dans le mélodrame "Retour à" avec Jude Law et Nicole Kidman sorti en 2004. Elle obtient en un baccalauréat universitaire validant ses quatre années d’études à Harvard. Elle retourne ensuite un semestre en Israël à l’Université hébraïque de Jérusalem où elle étudie l’arabe, l’hébreu, l’histoire d’Israël, l’histoire de l’islam et l’anthropologie de la violence.


title: Natalie Portman

text: Natalie obtient ses premières récompenses majeures en 2005 grâce à son rôle d’Alice dans ", entre adultes consentants" : elle gagne le de la meilleure actrice dans un second rôle et est nommée pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle tourne ensuite, juste après ses examens finaux à Harvard, la comédie dramatique " réalisée par Zach Braff. Le film est sur les écrans en 2004 aux États-Unis et en 2005 en France.


title: Natalie Portman

text: Après ces deux films indépendants, elle retourne au film à gros budget avec le dernier épisode de la prélogie ", "", sorti le . Le film réalise alors la meilleure recette de l’année avec près de de dollars.


title: Natalie Portman

text: Toujours en 2005, elle tourne le drame indépendant "" d’Amos Gitaï racontant la rencontre entre une jeune américaine sortant d’une rupture, une israélienne (jouée par Hana Laszlo) et une palestinienne (jouée par Hiam Abbass). Elle enchaîne ensuite avec le drame historique "Les Fantômes de Goya", de Miloš Forman, dont elle partage l'affiche avec Javier Bardem. Ce dernier la choisit car il trouve qu’elle ressemble à une toile de Goya.


title: Natalie Portman

text: Mais c'est l'année suivante qu'elle est propulsée pour la première fois tête d'affiche d'un projet hollywoodien : le de science-fiction "V pour Vendetta".


title: Natalie Portman

text: Dans ce film réalisé par James McTeigue et scénarisé par les frères Andy et Larry Wachowski, d’après le roman graphique d’Alan Moore, Natalie Portman tient le rôle d’Evey Hammond, une jeune femme sauvée de la police secrète par le personnage principal, V, et qu’elle va aider à réaliser ses plans. Elle s’entraîne avec un coach vocal, apprenant à parler avec l’accent anglais et se rase la tête pour le rôle. Elle gagne pour sa prestation le "" de la meilleure actrice. Natalie Portman commente ainsi le caractère politique de son personnage, qui rejoint un groupuscule antigouvernemental : il est « souvent mauvais et fait des choses que vous n’aimez pas » ; « venir d’Israël était une des raisons qui faisait que je voulais faire ça parce que le terrorisme et la violence sont vraiment des sujets de conversation quotidiens depuis que je suis petite ». Elle dit que le film « ne fait pas clairement de bonnes ou mauvaises déclarations. Il respecte suffisamment les spectateurs pour les laisser avoir leur propre opinion ». En mars de cette année, elle est invitée en tant que conférencière à l’Université Columbia pour un cours sur le terrorisme et l’antiterrorisme durant lequel elle parle notamment de son film, "V pour Vendetta".


title: Natalie Portman

text: Le , Natalie Portman apparaît dans l’émission ', présentant l’émission avec le groupe et Dennis Haysbert. Dans un sketch de ', elle est décrite comme une gangsta rappeuse colérique dans le cadre d’une fausse interview avec Chris Parnell, disant qu’elle avait triché à Harvard et qu’elle se droguait au cannabis et à la cocaïne. Toujours en 2006, elle est dans le de Wong Kar-wai, "". La qualité de son jeu d’actrice dans le rôle de Leslie a été salué car « pour une fois, elle ne joue pas une enfant abandonnée ou une jeune princesse, mais une femme riche et mûre ».


title: Natalie Portman

text: L'année 2007 est marquée par la sortie de la comédie fantastique familiale "Le Merveilleux Magasin de Mr. Magorium" avec Dustin Hoffman. Parallèlement, l'actrice fait une apparition dans la des Simpsons en tant que voix de la première petite amie de Bart Simpson, Darcy. Elle apparaît également dans le clip vidéo de Paul McCartney, "" de son album de 2007, "", réalisé par Michel Gondry.


title: Natalie Portman

text: Début 2008, elle partage l'affiche du drame historique "Deux Sœurs pour un roi" avec Scarlett Johansson. Elle y joue Anne Boleyn. Natalie Portman est le plus jeune membre du jury du de Cannes en , dont Sean Penn est le président. Elle fait ses débuts en tant que réalisatrice avec un premier court-métrage, "Eve", présenté à la , où il est plutôt bien accueilli.


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text: Après "Paris, je t’aime", un film composé de onze courts-métrages se déroulant dans la capitale française et qui est sorti en 2006, elle participe à " pour lequel elle réalise un court-métrage et tourne dans un autre.


title: Natalie Portman

text: En 2009, l'actrice tourne avec Michelle Williams dans " une fausse publicité réalisée par Roman Polanski. Le aux États-Unis et le en France sort le drame "", de Jim Sheridan, dont elle partage l'affiche avec Tobey Maguire et Jake Gyllenhaal. L'actrice y interprète Grace Cahill, la femme d’un soldat envoyé en Afghanistan dont elle apprend la mort au combat. Natalie Portman reçoit globalement de bonnes critiques pour sa prestation dans le film ; le critique américain James Berardinelli dit ainsi : Selon le magazine :


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text: Elle est la tête d'affiche du drame indépendant "Un hiver à", qui est présenté au Festival international du film de Toronto de 2009. Elle joue dans un autre film : "Hesher" de Spencer Susser, dont le tournage s’effectue de mai à à Los Angeles et dont elle est aussi productrice par sa compagnie de production .


title: Natalie Portman

text: L'actrice incarne l'héroïne dans le psychologique "", réalisé par Darren Aronofsky. Ses partenaires sont Mila Kunis, Vincent Cassel et Winona Ryder. Le récit, qui se déroule dans l’univers du ballet, sort en France le . Le film a fait l’ouverture de la Mostra de Venise le et sort aux États-Unis le de la même année. Elle obtient pour son rôle de Nina des avis élogieux de la part de la quasi-totalité des critiques et gagne plus de vingt récompenses, dont l’Oscar de la meilleure actrice, le de la meilleure actrice, le de la meilleure actrice et le de la meilleure actrice. Selon Romain Le Vern de Dvdrama, Natalie Portman est « un miracle […], possédée et maîtresse d’un corps en pleine mutation » ; pour James Berardinelli, le rôle de Nina demande « une grande étendue et une profondeur émotionnelle et Natalie Portman ne fait aucune erreur ».


title: Natalie Portman

text: Alors que ce film la consacre comme une actrice de premier plan, sortent successivement plusieurs projets reçus tièdement par la critique : tout d'abord la comédie romantique "", réalisée par Ivan Reitman. Puis le c'est la comédie médiévale "Votre Majesté" dans lequel elle tient le rôle d’une princesse guerrière qui sort aux États-Unis ; il s’agit de son premier rôle dans une véritable comédie. Les critiques professionnelles anglo-saxonnes sont plutôt négatives avec une moyenne de sur le site Metacritic et les spectateurs lui donnent une moyenne de sur le site .


title: Natalie Portman

text: La même année sort enfin le "Thor", une adaptation du personnage de Thor appartenant à l’univers de , réalisée par Kenneth Branagh et avec Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Anthony Hopkins. L'actrice a accepté d'incarner la scientifique Jane Foster, intérêt amoureux du héros, en . Ce long-métrage est aussi le premier film de Natalie Portman à être présenté en 3D ; celle-ci ayant été réalisée lors de la post-production du film.


title: Natalie Portman

text: Deux ans plus tard, sort la suite "", cette fois réalisée par Alan Taylor. Portman a milité en coulisses pour le recrutement de Patty Jenkins, et souhaite donc quitter le projet à la suite du départ de la cinéaste pour désaccords créatifs. Mais elle est contractuellement liée au film.


title: Natalie Portman

text: En 2014, elle dévoile son premier long-métrage en tant que scénariste et réalisatrice, "", une adaptation du livre à succès d’Amos Oz. Tourné en Israël, le film, dont elle tient également le rôle principal, est sélectionné pour être présenté lors d'une « séance spéciale » lors du Festival de Cannes 2015.


title: Natalie Portman

text: L'année 2016 est marquée par son retour comme actrice en tête d'affiche avec deux projets : elle mène d'abord le western "", réalisé par Gavin O'Connor, qui a connu une production difficile, et a été tourné en 2013, reçoit des mauvaises critiques.