title: Droit du service public en France

text: Un établissement public à caractère industriel et commercial a pour objet une activité industrielle et commerciale que la puissance publique considère comme un service public industriel et commercial. Par exemple : cité des sciences, SNCF, EDF-GDF ou de plus en plus d'offices de tourisme (statut obligatoire pour les offices de tourisme des communautés de communes). Son régime juridique est mixte, avec coexistence de règles de droit public et de droit privé. En général le statut d'un EPIC (création, suppression, organisation, contrôle, puissance publique) relève du droit public, son activité (personnel, rapports aux fournisseurs, aux clients) relève du droit privé.


title: Droit du service public en France

text: Le texte qui instaure un établissement public peut le qualifier d'EPIC alors qu'il s'avère être un EPA. Le juge administratif requalifie l'établissement si le texte est réglementaire et s'incline s'il s'agit d'une loi.


title: Droit du service public en France

text: On parle parfois d’« établissement public à visage inversé » pour un établissement public qualifié par le texte qui l'instaure d'EPIC et qui se révèle être un EPA, ou inversement.


title: Droit du service public en France

text: Mais si le texte fondateur est une loi le Tribunal des conflits ne peut requalifier.


title: Droit du service public en France

text: Certains établissements cumulent activités administratives et activités industrielles et commerciales. On parle alors d’« établissement public à double visage » : établissement public qui prend les caractéristiques d'EPA ou d'EPIC selon ses différentes activités. Les litiges concernant l'activité industrielle et commerciale relèvent du droit privé, les litiges concernant l'activité administrative relèvent du droit public. Exemples : chambres de commerce et d'industrie, Office national des forêts.


title: Droit du service public en France

text: L'association des personnes privées aux missions de service public s'est beaucoup développée dans la deuxième moitié du . Les arrêts "Caisse primaire Aide et protection", "Monpeurt" et "Bouguen" ont vu le Conseil d'Etat progressivement accepter l'hypothèse de l'immixtion des personnes privées dans la gestion d'un service public, jusqu'à lui reconnaître la possibilité pour elles d'exercer des prérorgatives de puissance publique à cette fin (CE, 13 janvier 1961, "Magnier").


title: Droit du service public en France

text: Ainsi l'État s'est déchargé financièrement de certains services publics auparavant financés par l'impôt en les remettant à une personne privée. La gestion privée est également plus souple.


title: Droit du service public en France

text: Une personne publique peut déléguer par contrat et pour une durée déterminée la gestion d'un service public à une personne privée ou une personne publique, appelé le concessionnaire. Il peut être chargé de construire un ouvrage ou d'acquérir des biens nécessaires au service (art. L. 1211-3 du Code de la commande publique).


title: Droit du service public en France

text: A l'issue de la résiliation ou du non-renouvellement de la concession, le concessionnaire doit mettre en place l'ensemble des installations, des équipements nécessaires à l'exploitation du service public (par ex. réseau de distribution d'eau). Le concessionnaire se rémunère par une redevance auprès des usagers, il assume les pertes liées à l'activité. À la fin du contrat de concession, les biens ayant servi à la gestion du service dits "biens de retour" reviennent à la personne publique (ex. autoroutes, tunnels).


title: Droit du service public en France

text: Les délégations de service public constituent une sous-catégorie des concessions en vertu de ce même article L. 1211-3 qui a transposé la directive 2014/23/UE dite "Concessions" qui a harmonisé la typologie des contrats passés par les personnes publiques au niveau de l'Union. Ce nouvel article L. 1211-3 renvoie désormais à l’article L. 1411-1 du Code général des collectivités territoriales :


title: Droit du service public en France

text: Désormais, la concession constitue un de deux modes principaux de contractualisation avec une personne publique, avec le marché public, qui pour sa part, est défini par l'art. L.1111-1 du code de la commande publique : un marché public est un contrat conclu par un ou plusieurs acheteurs soumis au code de la commande publique avec un ou plusieurs opérateurs économiques, pour répondre à leurs besoins en matière de travaux, de fournitures ou de services, en contrepartie d'un prix ou de tout équivalent.


title: Droit du service public en France

text: La notion de convention de délégation de service public (DSP) a été initialement formalisée par la « loi Sapin » du 29 janvier 1993 qui a institué ce régime juridique et la notion de délégation de service public.  Pendant plusieurs années, en l'absence de définition légale de la notion de délégation de service public, le juge administratif a tenté de définir cette notion afin d'identifier le régime applicable au contrat passé par une personne publique.


title: Droit du service public en France

text: Le risque couru par une personne publique qui choisissait à tort l'une de ces procédures au lieu de l'autre était l'annulation de la procédure d'attribution du contrat, voire la nullité du contrat et, le cas échéant, des conséquences indemnitaires liées à la mise en jeu de la responsabilité contractuelle de la personne publique. Ces derniers risques ont été un peu réduits en raison de l'institution d'une procédure de référé précontractuel devant le juge administratif par la :


title: Droit du service public en France

text: L'incertitude de choix de la qualification du contrat a été résolue par le Conseil d'État dans un arrêt du 15 avril 1996, « Préfet des Bouches-du-Rhône contre Commune de Lambesc ». Au sens de cette décision, une délégation de service public est une convention dans laquelle la rémunération du cocontractant est substantiellement assurée par les résultats de l’exploitation. Dans le cas contraire, le contrat est soumis au code des marchés publics.


title: Droit du service public en France

text: Le législateur a confirmé cette définition. L’article 3 de la « loi MURCEF » (pour Mesures urgentes à caractère économique et financier) du 11 décembre 2001 modifie l’article 38 de la loi du 29 janvier 1993 et


title: Droit du service public en France

text: Pour autant, l'alternative préalable dans le choix de la qualification du contrat n'a pas disparu. La loi donne une indication. Les juridictions ont une interprétation large de cette définition. Elles considèrent en effet que même si 10 % seulement de la rémunération du délégataire provient des résultats de l'exploitation, le contrat est une DSP compte tenu de l'existence du risque d'exploitation propre à l'activité exploitée par le partenaire contractuel de la personne publique. En d'autres termes, l'adverbe retenu par le Conseil d'État en 1996 et le législateur en 2001 est « substantiellement », or, substantiellement, ce n'est pas majoritairement.


title: Droit du service public en France

text: Le fermier ne construit pas les installations du service qui sont mises à disposition par la personne publique qui afferme. Le fermier reverse une partie de la redevance à la personne publique, par exemple au titre de la location des installations, (cf. distribution d'eau).


title: Droit du service public en France

text: En somme, la différence la plus frappante réside dans le mode de rémunération du cocontractant de l'administration. Pour le marché public, le cocontractant reçoit un prix qui équivaut à la prestation fournie, alors que la rémunération du délégataire est « substantiellement liée au résultat d'exploitation du service », la délégation de service public transférant au délégataire un "risque" lié à l’exploitation du servic"e".


title: Droit du service public en France

text: La régie "simple" ne peut être confondue avec la régie "intéressée" : le régisseur est rémunéré par la personne publique en fonction des résultats du service (article R. 2222-5 du CGCT). Le régisseur gère le service pour le compte de la personne publique délégante dont il est le mandataire.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Auribeau-sur-Siagne est une commune française située dans le département des Alpes-Maritimes en région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Auribeau-sur-Siagne est un village médiéval du situé entre Cannes et Grasse et perché sur un éperon rocheux surplombant la Siagne.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Village perché sur un piton rocheux au débouché des gorges de la Siagne et face à la mer.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: La superficie de la commune est de ; l'altitude varie entre 12 et .


title: Auribeau-sur-Siagne

text: La commune se trouve en zone de sismicité modérée.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Cours d'eau sur la commune ou à son aval :


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Auribeau-sur-Siagne dispose de la station d'épuration intercommunale de Cannes-agglomération, d'une capacité de 300 000 Équivalent-habitants.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Climat classé Csb dans la classification de Köppen et Geiger.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Commune desservie par la départementale 9 depuis Grasse.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Le village, accessible via la route de Grasse () notamment, est desservi par la ligne du réseau Sillages (neuf allers/retours par jour en semaine). Le réseau Zou! propose également la ligne 610, qui dessert l'axe de communication Cannes / Grasse dans lequel Auribeau est placé au cœur.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: En semaine, ce sont 32 horaires Grasse-Cannes et 34 horaires Cannes-Grasse qui sont proposés chaque jour de la semaine, de 06h15 à 20h35.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Auribeau-sur-Siagne est une commune urbaine. Elle fait en effet partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  Elle appartient à l'unité urbaine de Nice, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue. L'agglomération de Nice est la septième plus importante de la France en termes de population, derrière celles de Paris, Lyon, Marseille-Aix-en-Provence, Lille (partie française), Toulouse et Bordeaux.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Cannes - Antibes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Auribeau-sur-Siagne

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (57,8 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (60,9 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  forêts (45,5 %), zones urbanisées (40,5 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (12,3 %), zones agricoles hétérogènes (1,7 %).


title: Auribeau-sur-Siagne

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Un projet de plan local d'urbanisme est en cours d'instruction.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: La commune est intégrée dans le Périmètre du Schéma de cohérence territoriale (SCoT’Ouest acté par Arrêté préfectoral le 23 mai 2007.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: En 2009, le nombre total de logements dans la commune était de , alors qu'il était de en 1999.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Parmi ces logements, 79,50 % étaient des résidences principales, 17,4 % des résidences secondaires et 3,1 % des logements vacants. Ces logements étaient pour 84,3 % d'entre eux des maisons individuelles et pour 13,2 % des appartements.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: La proportion des résidences principales, propriétés de leurs occupants était de 77,1 %, en hausse par rapport à 1999 (71,7 %).


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Schéma d’Aménagement et de Gestion des Eaux sur le bassin versant de la Siagne.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Le nom de la localité est attesté sous la forme "Auribel" en 1155.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: "Auribèu" en occitan. Ce toponyme dérive du latin "Auribellum", « Aura Bella » ou « Bel Air » et semble signifier un endroit exposé au vent régulier.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Formée du génitif "auri" (« or »), et d'une altération de "val", est la « vallée d'or ».


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Siagne est un éponyme.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Auribeau est un des villages perchés des Alpes-Maritimes construits pour permettre aux habitants de se protéger des agressions extérieures. La plus ancienne trace d'occupation humaine est un oppidum situé au sommet de Peygros, construit vers 600 par un groupe de Celto-Ligures.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Le consul romain Postumius soumet en 154 av. J.-C. les Ligures Oxybes et Déciates mais c'est après la victoire de l'empereur Auguste sur les tribus ligures en 14 que Rome a pu prolonger la via Aurelia, la via Julia Augusta dans les Alpes-Maritimes le long du littoral méditerranéen, jusqu'à Arles. Une voie secondaire la quittait à Mandelieu en suivant la Siagne jusqu'à Auribeau.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Dans un acte de 1158, le pape confirme la possession aux évêques d'Antibes de ses domaines et des dîmes sur les églises d'Auribeau, de Pégomas, de Notre-Dame-de-Valcluse et de Mouans.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Un texte de 1242 indiquant « Auribeau église et château » indique que le village existait à cette époque. Le village va se vider de sa population au milieu du à la suite des guerres et de l'épidémie de peste. Les pillages de Raymond de Turenne vont ravager la région jusqu'en 1399. Dans un texte de 1400 il est écrit que le lieu est désert : "château complètement détruit près de l'église Notre-Dame à présent découverte et en partie abattue".


title: Auribeau-sur-Siagne

text: L'évêque de Grasse, Jean-André Grimaldi, dans un contrat du , a fait venir des habitants des diocèses d'Albenga et de Vintimille pour reconstruire des maisons à l'intérieur de l'enceinte du village et pas au-delà. C'est donc à partir du que le vieux village actuel a été construit. L'église située hors les murs date du . Au , la Siagne était navigable entre Auribeau et Mandelieu et servait de voie d'échanges.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: En 1692, les habitants s'opposent aux réquisitions de travailleurs pour construire les fortifications d'Antibes. En 1707, au cours de la guerre de Succession d'Espagne, le village est envahi et mis à sac par les armées françaises et Austro-Sardes. En 1720, la peste de Marseille va conduire à une fermeture du village alors qu'une brèche avait été faite au moment de la construction de l'église à l'extérieur de l'enceinte, en 1717. En 1765, Auribeau comptait . A ce jour les plus vielles familles de Auribeau-sur-Siagne (plus de 500ans)sont la famille Abril et la famille Mero .


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Le nombre d'habitants au dernier recensement étant compris entre et , le nombre de membres du conseil municipal est de 23.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Auribeau-sur-Siagne relève du tribunal judiciaire de Grasse, de la cour d'appel d'Aix-en-Provence, du tribunal pour enfants de Grasse, du conseil de prud'hommes de Grasse, du tribunal de commerce de Grasse, du tribunal administratif de Nice et de la cour administrative d'appel de Marseille.Au 16 avril 2013, Auribeau-sur-Siagne n'est jumelée avec aucune commune.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Les habitants sont appelés les "Auribellois".


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Auribeau-sur-Siagne est située dans l'académie de Nice.Depuis 2012, le festival de théâtre « Auribeau-sur-Scène » célèbre chaque année les arts vivants (théâtre classique et contemporain, théâtre ambulatoire, spectacles pour enfants, contes...) et met en valeur le patrimoine auribellois.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Chaque premier week-end de décembre, le traditionnel marché de Noël s'installe sur la commune le temps d'un dimanche. Cette année, il avait pour thème « Noël Glacé », la reine des neiges Elsa et Olaf ont rendu visite aux Auribellois. Une quarantaine de stands étaient présents et beaucoup de monde s'est déplacé.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: En avril, la commune propose La fête des enfants : jeux, animations.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: L'été, on peut retrouver la fête du 15 Août.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Professionnels et établissements de santé : En 2016, le budget de la commune était constitué ainsi :


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Avec les taux de fiscalité suivants :


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Chiffres clés Revenus et pauvreté des ménages en 2015 : médiane en 2015 du revenu disponible, par unité de consommation : .


title: Auribeau-sur-Siagne

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait Auribeau-sur-Siagne au rang parmi les communes de plus de 39 ménages en métropole.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: En 2009, la population âgée de 15 à 64 ans s'élevait à , parmi lesquelles on comptait 73,3 % d'actifs dont 67,7 % ayant un emploi et 5,5 % de chômeurs.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: On comptait dans la zone d'emploi, contre 254 en 1999. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la zone d'emploi étant de , l'indicateur de concentration d'emploi est de 26,4 %, ce qui signifie que la zone d'emploi offre seulement un emploi pour quatre habitants actifs.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Au 31 décembre 2010, Auribeau-sur-Siagne comptait : 9 dans l’agriculture-sylviculture-pêche, 18 dans l'industrie, 45 dans la construction, 160 dans le commerce-transports-services divers et 36 étaient relatifs au secteur administratif.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: En 2011, ont été créées à Auribeau-sur-Siagne, dont 29 par des autoentrepreneurs.


title: Auribeau-sur-Siagne

text: Usine hydroélectrique. Un proverbe provençal sert de devise : « Es pas bèu ço qu'es bèu, es bèu ço qu'agrado » : N'est pas beau ce qui est beau, est beau ce qui plaît.


title: Hortense de Beauharnais

text: Hortense Eugénie Cécile de Beauharnais, reine de Hollande (1806-1810), duchesse de Saint-Leu (Saint-Leu-la-Forêt) (1814), née le à Paris et morte le au château d'Arenenberg dans le canton de Thurgovie en Suisse, était un membre de la famille impériale française, fille de Joséphine de Beauharnais et mère de l'empereur Napoléon III. Elle fut aussi compositrice.


title: Hortense de Beauharnais

text: Fille de Marie-Josèphe Tascher de La Pagerie (future Joséphine, impératrice de Napoléon) et de son premier mari le vicomte Alexandre de Beauharnais (qui accuse sa femme d'adultère à l'annonce de sa grossesse), elle a pour beau-père l'empereur Napoléon, qui épouse sa mère en 1796, après la mort sur l'échafaud du vicomte en 1794.


title: Hortense de Beauharnais

text: Ses parents vivent séparément lorsqu'éclate la Révolution française. En 1789, son père est élu député de la noblesse aux États généraux et préside l'Assemblée Constituante durant les journées de la fuite à Varennes de la famille royale. Durant la Terreur, le vicomte est arrêté puis guillotiné et son épouse est emprisonnée ; mais libérée après la chute de Robespierre, elle reprend sa vie mondaine et devient la maîtresse de Barras, l'homme le plus influent du Directoire.


title: Hortense de Beauharnais

text: En 1795, Hortense entre à douze ans dans la pension de Campan à Saint-Germain-en-Laye puis fréquente à sa majorité la haute société consulaire. La même année, le général Bonaparte se fait remarquer en réprimant au canon une insurrection royaliste sur les marches de l'église Saint-Roch à Paris.


title: Hortense de Beauharnais

text: Après son mariage avec leur mère, Napoléon décide d'adopter Hortense et son frère aîné, Eugène, le .


title: Hortense de Beauharnais

text: En 1799, Bonaparte prend le pouvoir et donne à la France un nouveau type de gouvernement : le Consulat. À 16 ans, Hortense est la fille de l'homme le plus puissant de France.


title: Hortense de Beauharnais

text: Joséphine, qui tient à se concilier la famille Bonaparte qui la jalouse, voire la hait, souhaite une nouvelle union pour sceller l'alliance des familles Bonaparte et Beauharnais.


title: Hortense de Beauharnais

text: Elle fait marier sa fille, Hortense, le à Louis Bonaparte (1778-1846), l'un des frères cadets du Premier Consul. La cérémonie au palais des Tuileries est célébrée le par le cardinal Caprara. Hortense devient ainsi la belle-sœur de son beau-père. Le couple a trois fils :


title: Hortense de Beauharnais

text: En 1804, Louis et Hortense font l'acquisition du château de Saint-Leu, qu'elle conserve jusqu'en 1815 et où elle donne des fêtes brillantes.


title: Hortense de Beauharnais

text: Le mariage se révèle désastreux : Hortense est follement éprise du général Duroc, aide de camp de l'empereur (certains prétendent qu'ils ont même été amants), tandis que Louis, hypocondriaque, souffre d'une obsession de la persécution, d'une paralysie du bras droit et d'une maladie vénérienne jamais soignée. Il tourmente sa femme de sa jalousie morbide.


title: Hortense de Beauharnais

text: Belle, séduisante et intelligente, Hortense tombe amoureuse de Charles de Flahaut, aide de camp de Murat et fils naturel de Talleyrand, dont elle eut un fils naturel, Charles (1811-1865), futur duc de Morny.


title: Hortense de Beauharnais

text: Napoléon disait à son propos : Elle avait pour devises « Fortuna infortuna forti, una » ("la fortune et l'infortune ne font qu'une pour le fort") et « Moins connue, moins troublée. Mieux connue, mieux aimée ».


title: Hortense de Beauharnais

text: Louis devenant roi de Hollande en 1806, elle-même devient reine de Hollande (d'où son surnom de "reine Hortense"). Elle règne jusqu'en 1810, date à laquelle le royaume de Hollande est annexé par Napoléon. Malgré le divorce de l'empereur, son tact lui permet de devenir une des rares intimes de la nouvelle impératrice Marie-Louise d'Autriche de 8 ans sa cadette.


title: Hortense de Beauharnais

text: La reine Hortense, férue de musique, compose la mélodie de "Le Beau Dunois" plus connue sous le titre de "Partant pour la Syrie". Le musicologue Arthur Pougin avait attribué cette composition au flûtiste virtuose et professeur de flûte de la reine, Louis Drouet. Des études musicologiques plus récentes ont infirmé cette attribution. Cette romance composée à Malmaison en 1807, dont les paroles furent écrites par le comte Alexandre de Laborde, eut rapidement un grand succès. Son origine comme sa popularité en feront sous la Restauration un chant de ralliement pour les bonapartistes.


title: Hortense de Beauharnais

text: Pendant la Première Restauration, elle flirte quelque temps avec le tsar Alexandre de Russie qui lui accorde sa protection. À la demande de celui-ci, Louis XVIII la fait en 1814 "duchesse de Saint-Leu" pourvue d'une rente et de terres, ce qui lui permet d'assurer une bonne éducation à ses enfants. Sa mère meurt pendant cette période. Fidèle à l'Empereur pendant les Cent-Jours, elle est contrainte de gagner la Suisse en 1817 et se réfugie à Arenenberg où elle élève seule ses fils dans le château médiéval délabré qu'elle achète en pour et qu'elle fait restaurer complètement pour le transformer en une résidence d'été.


title: Hortense de Beauharnais

text: Ses seuls soutiens sont son frère, réfugié auprès de son beau-père, le roi Maximilien de Bavière (qui l'a créé duc de Leuchtenberg) et leur cousine la grande-duchesse douairière de Bade, Stéphanie. Grâce à la succession de sa mère et à l'intercession de son frère, Eugène, elle dispose d'une fortune de 3 millions qui lui assure un revenu confortable de .


title: Hortense de Beauharnais

text: À partir de 1810, elle se rend chaque année à Aix-les-Bains (dans le giron du Royaume de Sardaigne à l'époque), en cure, elle y revient par la suite avec son fils, le futur Napoléon III. En 1813 elle fait une donation à la ville d'Aix-les-bains pour fonder un hôpital, le futur hôpital de la Reine Hortense.


title: Hortense de Beauharnais

text: En 1821 Napoléon meurt en exil, puis en 1824 son frère Eugène et en 1825 le tsar de Russie. Elle s'exile à Rome en 1826, s'installant dans le palais Ruspoli en 1830. Elle perd son fils Napoléon-Louis pendant la révolte italienne en mars 1831.


title: Hortense de Beauharnais

text: Cependant, peu après, à la fin d'avril 1831, elle se rend à Paris et, par l'entremise du général d'Houdetot, aide de camp du nouveau roi des Français Louis-Philippe et ancien ami d'Eugène de Beauharnais, elle obtient une entrevue secrète avec le souverain, qui n'oublie pas son intervention en faveur de sa mère, la duchesse d'Orléans, et de sa tante, la princesse de Condé, durant les Cent-Jours.


title: Hortense de Beauharnais

text: Il est probable qu'elle voulait discuter des conditions d'un établissement durable en France pour elle et pour son fils ; on a évoqué une possible élévation de Louis-Napoléon à la pairie avec le titre de "duc de Saint-Leu La Forêt".


title: Hortense de Beauharnais

text: Quoi qu'il en soit, le , jour du dixième anniversaire de la mort de l'Empereur, après avoir assisté depuis les fenêtres de l'hôtel où elle est descendue rue de la Paix au défilé des bonapartistes venus en pèlerinage à la colonne Vendôme, elle repart rapidement pour l'Angleterre avec son fils, à la demande de Casimir Périer, président du Conseil. Elle reçut plus tard, par l’entremise de Talleyrand, à cette époque en Angleterre, des passeports pour traverser la France et se rendre, par cette voie, en Suisse, où elle voulait s’établir.


title: Hortense de Beauharnais

text: Elle ne revient plus en France puisque la première loi d'exil du frappe également, comme famille ayant régné sur la France, les membres de la famille Bonaparte.


title: Hortense de Beauharnais

text: La même année, la mort du duc de Reichstadt fait de son fils l'héritier des prétentions bonapartistes.


title: Hortense de Beauharnais

text: Gravement souffrante d'un cancer de l'utérus, Hortense lui fait part, par le docteur Henri Conneau, de sa maladie. Il rentre aussitôt, juste à temps pour assister sa mère dans ses derniers instants ; elle meurt le . Le docteur Henri Conneau pratiqua l'autopsie et l'embaumement du corps de la reine Hortense. Le , son corps est enfermé dans 3 cercueils de plomb, d'acajou et de chêne. Un service funèbre officiel a lieu le , en présence de la famille Tascher de la Pagerie et d'un seul membre de la famille Bonaparte, Caroline. Le , elle est transférée dans la crypte. Des projets de mausolée sont proposés par David d'Angers, puis un monument est réalisé par Bartolini, mais il ne donne pas satisfaction. Le monument définitif, en marbre blanc, est finalement réalisé par Jean-Auguste Barre et inauguré le , en présence de Napoléon III et de l'impératrice Eugénie.


title: Hortense de Beauharnais

text: La reine Hortense a composé des romances qu'on peut entendre au château d'Arenenberg. "Partant pour la Syrie" a été l'hymne national non officiel pendant le second empire. Elle a aussi publié ses mémoires, "Mémoire de la reine Hortense", publié par le prince Napoléon en 1834.


title: Hortense de Beauharnais

text: L'émission "Secrets d'Histoire", intitulée "La reine Hortense pour le meilleur et pour l'Empire", diffusée le sur France 2 lui est consacrée.


title: Hortense de Beauharnais

text: Le documentaire retrace son parcours, de son mariage avec le frère de Napoléon, Louis, jusqu'à son exil forcé, en Bavière, en Italie et en Suisse, tout en s’attardant sur les lieux qui ont marqué sa vie.


title: Hortense de Beauharnais

text: Sous le Second Empire, l’empereur Napoléon III donna le nom de sa mère à trois voies publiques de Paris, mais ces appellations ne furent pas conservées par la Troisième République :


title: Hortense de Beauharnais

text: Le diamant "Hortensia"", "de couleur pêche de 20 carats, a été baptisé du nom d'Hortense de Beauharnais. Il fait partie des joyaux de la Couronne depuis son achat par Louis XIV, grand collectionneur entre autres, de pierres précieuses. Il est conservé et exposé au musée du Louvre.


title: Hortense de Beauharnais

text: Le nom de la fleur Hortensia est souvent rattaché à celui d’Hortense de Beauharnais en l’honneur de laquelle la plante aurait été nommée mais cette étymologie est anachronique. Son fils Napoléon III décernera par décret officiel les armoiries de la ville de Rueil comportant une fleur d'Hortensia en souvenir de sa mère.


title: René Clément

text: René Clément, né le à Bordeaux et mort le à Monaco, est un cinéaste français.


title: René Clément

text: Il est le seul réalisateur français à avoir remporté deux fois l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, pour "Au-delà des grilles" (1951) puis pour "Jeux interdits" (1953).


title: René Clément

text: René Clément, fils du décorateur Maurice Clément, fréquente le lycée de Bordeaux et les Beaux-Arts de Paris, où il étudie l’architecture. Après la mort de son père, il interrompt ses études et se consacre au cinéma, par lequel il est déjà passionné à l’adolescence.


title: René Clément

text: En 1934, il rencontre Jacques Tati et commence à travailler avec lui. Il fait son service militaire au Service cinématographique de l’Armée. Il réalise son premier court-métrage avec Jacques Tati, une comédie légère, "Soigne ton gauche" en 1936. Ensuite, pendant les années trente, il tourne des films documentaires. En 1937, il voyage avec l’archéologue Jules Barthoux au Yémen pour tourner un documentaire sur ce pays. Il est atteint du typhus et même incarcéré à plusieurs reprises.


title: René Clément

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il continue à se consacrer aux documentaires, jusqu’à ce qu’en 1945 la coopérative générale du cinéma français le choisisse pour réaliser "La Bataille du rail". Un an plus tard, son premier long-métrage sort dans les salles et connait le succès, ce qui lance la carrière de René Clément. Le film met en scène la résistance des cheminots pendant l’Occupation allemande, valant à son auteur le prix du jury au festival de Cannes de 1946. Clément devint un des metteurs en scène français les plus en vue de l’après-guerre. Six ans plus tard suit son probable plus gros succès, "Jeux interdits" (1952), qui remporte le "Lion d'or" à Venise et l’"Oscar" du meilleur film en langue étrangère.


title: René Clément

text: , déclarait-il.


title: René Clément

text: Membre fondateur de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), ce touche-à-tout est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil du sculpteur Georges Hilbert, fauteuil transféré à la section cinéma et audiovisuel à la création de cette dernière en 1985. Il est président de l'Académie et de l'Institut en 1990. Gérard Oury lui succède en 1998, deux ans après sa mort, et prononce son éloge sous la Coupole en 2000.


title: René Clément

text: René Clément meurt le , à Monaco, la veille de son anniversaire.


title: René Clément

text: Il reste, à ce jour, le cinéaste français le plus primé du festival de Cannes avec cinq récompenses obtenues entre 1946 et 1954.


title: René Clément

text: L’œuvre de René Clément est souvent controversée par les jeunes auteurs de la Nouvelle Vague, et ce malgré ses constantes innovations de tournage, notamment les prises de vues en extérieurs urbains (à Londres, à Gênes) où les comédiens jouent devant des caméras dissimulées, innovation qui donne une vérité et une dimension documentaire à plusieurs de ses films. Il endure des critiques très agressives de la part de François Truffaut, en contradiction pour une fois avec André Bazin. Clément en restera blessé et amer, considérant que sa carrière en a été limitée, à l'instar de nombre d'autres réalisateurs (Jean Delannoy, Claude Autant-Lara) eux aussi ciblés par les critiques des "Cahiers du cinéma".


title: René Clément

text: Pour chacun de ses nouveaux films, il utilise un style différent : de l’adaptation littéraire comme "Gervaise" (1956, d’après le roman "L'Assommoir" d’Émile Zola) ou "Plein Soleil" (1960 d’après le roman "Monsieur Ripley" de Patricia Highsmith), des thrillers comme "Le Passager de la pluie" (1969) ou "La Course du lièvre à travers les champs" (1972), jusqu’au drame psychologique comme "Les Félins" (1962) et des souvenirs de la Seconde Guerre mondiale avec "Paris brûle-t-il ?" (1966).


title: René Clément

text: En 1982, Alain Delon réalise un film intitulé "Le Battant" et le dédie à celui qu'il appelle son maître : René Clément. En 2013, la Cinémathèque française lui rend hommage pendant toute la durée du mois de juin, avec une projection complète de son œuvre y compris les courts-métrages, la restauration de plusieurs films en copie neuve, une table ronde et la projection du documentaire d'Alain Ferrari.


title: Culture de l'Estonie

text: La culture de l'Estonie, pays de l'Europe du Nord, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants (, estimation 2021), et des diasporas (environ ).


title: Culture de l'Estonie

text: De tout temps, l'Estonie s'est trouvée dans la sphère de culture européenne. Par exemple, Tallinn (Reval à l'époque) était, au Moyen Âge, la ville la plus orientale de la Ligue hanséatique.


title: Culture de l'Estonie

text: L'Estonie compte de nombreuses minorités, dont les Russes (25,7 % de la population), les Ukrainiens (2,1 %), les Biélorusses (1,2 %), les Finnois (0,8 %)… L'importance de la population russophone découle de l'occupation soviétique et de l'industrialisation forcenée dont l'Estonie a fait l'objet à l'époque. L'estonien n'est pas une langue indo-européenne mais finno-ougrienne de même que le finnois et le hongrois. L’estonien littéraire nait tardivement, entre le et le . Elle est surtout utilisée par des pasteurs allemands pour transmettre la littérature religieuse. Le plus ancien livre en estonien est le catéchisme de Wanradt et Köll, publié en 1535 à Wittenberg. On remarquera que c'est la Réforme qui est à l'origine de ce livre.


title: Culture de l'Estonie

text: Le voit la naissance de la littérature nationale, et la langue écrite se répand par les almanachs et journaux, colportés jusqu’au fond des campagnes. La littérature est alors composée de récits imités d’œuvres allemandes.  À partir de 1820, Kristjan Jaak Peterson est à l’origine de la poésie estonienne moderne. Dans les années 1850, dans la suite des mouvements nationaux et romantiques, la littérature connaît un véritable essor, avec notamment la redécouverte du folklore national et la rédaction de l’épopée nationale, le "Kalevipoeg", composée par Friedrich Reinhold Kreutzwald, a été publiée entre 1857 et 1861 (voir L'Homme de Bois et la Femme d'Écorce, un conte ) dans les publications de la Société savante estonienne. L'édition populaire a été publiée en 1862 en Finlande.  À cette période, entre 1860 et 1885, la nation estonienne prend conscience d’elle-même, et la littérature se développe rapidement. La poésie est un genre particulièrement vivace (et le reste aujourd’hui), symbolisée à cette époque par l’une des grandes poétesses de ce pays, Lydia Koidula. Comme dans le reste de l’Europe, la fin du voit le développement d’une littérature réaliste, en particulier avec Juhan Liiv et Eduard Vilde.


title: Culture de l'Estonie

text: Peu après, la littérature s’ouvre de plus en plus aux courants occidentaux, avec le groupe des Jeunes Estoniens. C’est dans ce contexte qu’émerge l’une des figures estoniennes les plus connues à l’étranger, celle de la poétesse Marie Under. Les années 1920 voient le retour du réalisme, avec Tammsaare. La période de l’entre-deux-guerre, celle de l’indépendance, contraste fortement avec la suivante, celle de l’exil pour les uns, de la déportation en Sibérie pour les autres. La littérature estonienne en exil demeure très vivace, pour preuve les volumes en estonien qui sont parus entre 1945 et nos jours. En Estonie devenue soviétique, la littérature « bourgeoise » est brûlée, interdite et censurée. Un certain renouveau se déclare après la mort de Staline, avec les débuts de grands auteurs comme Viivi Luik et Jaan Kaplinski, mais surtout le monument vivant Jaan Kross qui est publié chez Robert Laffont. Il est l'auteur notamment du "Fou du Tzar" (1978), Prix du meilleur livre étranger 1989. « Ses romans, aujourd'hui traduits en de nombreuses langues, font revivre pour la plupart des figures importantes de l'Histoire estonienne ou des Estoniens ayant atteint dans leur domaine une certaine notoriété internationale » comme le baron balte Timotheus von Bock du Fou du Tzar.  Une fois le retour de l’indépendance, l’Estonie libre retrouve une belle vitalité littéraire, marquée par l’émergence de nombreux jeunes auteurs, comme Tõnu Õnnepalu, en particulier grâce aux généreuses subventions de la Fondation pour la culture.La musique est indissociable de la culture nationale. Le premier festival pan estonien de chant a eu lieu en 1869 à Tartu, près de mille chanteurs et musiciens venus de tout le pays furent réunis. Aujourd'hui cette fête rassemble trente mille chanteurs et musiciens devant un public de personnes. Ces traditions ont inspiré en 1988 la « Révolution chantante », c'est en chantant que l'Estonie s'est libérée du joug soviétique, comme les autres pays baltes. En 2001, l'Estonie a remporté le concours de l'Eurovision.


title: Culture de l'Estonie

text: Il existe deux grands théâtres en Estonie: le théâtre Estonia à Tallinn fondé en 1865, le théâtre Vanemuine à Tartu fondé en 1883. Tous les registres y sont abordés.


title: Culture de l'Estonie

text: L'Estonie a certainement le plus faible taux d'audience cinématographique au monde mais elle est très productive surtout en ce qui concerne les films d'animation et documentaires, un festival est proposé chaque été, consacré au film anthropologique à Pärnu et en hiver c'est à Tallinn que se déroule le « Festival de cinéma des nuits noires ».


title: Culture de l'Estonie

text: Les arts mineurs de scène, arts de la rue, arts forains, cirque, théâtre de rue, spectacles de rue, arts pluridisciplinaires, performances manquent encore de documentation pour le pays …


title: Culture de l'Estonie

text: Pour le domaine de la marionnette, on relève : Arts de la marionnette en Estonie, sur le site de l'Union internationale de la marionnette (UNIMA).Le sport maintenant, l'Estonie est une nation sportive que nul ne peut ignorer ne serait-ce qu'au regard du cycliste Jaan Kirsipuu, vainqueur de nombreuses étapes du Tour de France, à Sydney, la médaille d'or du décathlon a été remportée par Erki Nool, et il ne faut pas oublier les sports d'hiver où les athlètes sont très productifs (une médaille d'or, d'argent et de bronze à Salt Lake City). Enfin, en rally, Markko Märtin a remporté plusieurs épreuves au volant de la Ford Focus WRC puis de la Peugeot 307 en 2003, 2004 et 2005.


title: System of a Down

text: Du fait de la diversité de ses influences et de sa tendance à l'expérimentation, le style musical de reste difficile à classifier. Nettement influencé par le rock progressif, le style musical du groupe se caractérise par des riffs de guitare, des chants mélodieux, des structures sonores inhabituelles, et par une approche expérimentale marquée. Les paroles de , souvent dadaïstes et indirectes, laissent paraître l'engagement politique du groupe, qui fustige la guerre, la société de consommation et la mondialisation. Ses paroles engagées ont fait du groupe le porte-drapeau de grandes causes, notamment la reconnaissance du génocide arménien, question abordée dans certaines de ses chansons.


title: System of a Down

text: Le groupe rencontre un succès commercial considérable au fil de la sortie de ses cinq albums studio, trois d'entre eux ayant atteint la première place du '. System of a Down est nommé pour quatre et remporte en 2006 celui de la meilleure performance hard rock avec le single '. La formation annonce se mettre en pause en . Les membres du groupe se lancent alors dans des projets parallèles : Daron Malakian et John Dolmayan forment le groupe de metal alternatif Scars on Broadway, Serj Tankian se lance dans une carrière solo marquée par la sortie de cinq albums studio à ce jour, tandis que Shavo Odadjian fonde Achozen avec le rappeur RZA. Le groupe annonce sa réunion en novembre 2010 après quatre ans d'inactivité musicale collective, prévoyant une tournée mondiale de trois ans, où il se produit dans le cadre de nombreux festivals de rock prestigieux, dont , ou le . prévoit ensuite en 2015 une autre tournée, le ", à l'occasion du centenaire du génocide arménien. fait un nouveau retour en 2020, 15 ans après la sortie de son dernier album, avec deux nouveaux morceaux engagés, en réaction aux guerres se produisant au Haut-Karabagh.


title: System of a Down

text: Serj Tankian et Daron Malakian étudient à la Rose and Alex Pilibos Armenian School alors qu'ils sont encore enfants, mais à cause de leur différence d'âge de 8 ans, ils ne se rencontrent pas avant 1992, date à laquelle ils travaillent sur des projets musicaux différents dans le même studio d'enregistrement. C'est avec leur rencontre qu'ils décident de former un groupe du nom de Soil. Tankian est au chant et aux claviers, Malakian s'occupe du chant et de la guitare, Dave Hakopyan (qui jouera plus tard au sein de The Apex Theory et Mt. Helium) est à la basse et Domingo Laranio joue de la batterie. Le groupe nouvellement formé demande à Shavo Odadjian, un autre étudiant à l'école Rose and Alex Pilibos, de devenir leur manager, ce que ce dernier accepte (avant de finalement rejoindre Soil en tant que guitariste rythmique). En 1994, après 2 ans d'existence, un unique concert et une "jam session" ayant été enregistrée, Hakopyan et Laranio décident de quitter le groupe, n'en appréciant plus l'ambiance. Néanmoins, consciemment ou non, le nom Soil ne disparait pas tout à fait, puisqu'il donnera son nom à la septième piste de l'album "System of a Down".


title: System of a Down

text: C'est en 1994 que System of a Down est fondé, après la dissolution de Soil. Le nom est tiré d'un poème de Daron Malakian, '. Le mot ' est changé en "" car Odadjian pensait que ce nom permettrait au groupe nouvellement formé de se populariser auprès d'un public plus large, mais aussi parce qu'ils souhaitaient être (en termes strictement alphabétiques) les plus proches possible de leurs héros musicaux, Slayer. Shavo passe de la guitare à la basse, et transmet ses fonctions de manager au Velvet Hammer Music and Management Group (qui s'occupe également de groupes comme Korn, Alice in Chains, les Deftones ou encore les Smashing Pumpkins) et à son créateur, David Benveniste. System recrute le batteur Ontronik Khachaturian, un vieil ami d'école de Shavo et Daron, qui jouait avec ce dernier dans un groupe nommé Snowblind durant leur adolescence.


title: System of a Down

text: Au début de l'an 1995, System joue en tant que Soil au Cafe Club Fais Do-Do, une boîte de nuit de Los Angeles. Très peu de temps après, le groupe sort sa toute première publication, uniquement connue sous le titre "Untitled 1995 Demo Tape", qui ne bénéficie pas d'une sortie commerciale mais fuite sur Internet dix ans plus tard à la suite de l'immense succès que le groupe avait gagné avec "Toxicity". Un second volet, "Demo Tape 2", sort en 1996. Au début de 1997, le quatuor sort sa dernière compilation publique de démos, "Demo Tape 3". Au milieu de cette même année, Khachaturian quitte System à cause d'une blessure à la main (il cofondera plus tard The Apex Theory, qui verra passer en ses rangs l'ancien bassiste de Soil, Dave Hakopyan). Il est remplacé par John Dolmayan.


title: System of a Down

text: La première sortie d'une chanson enregistrée de façon professionnelle par le groupe se fait dans une collection nommée "Hye Enk" (, en français), une compilation ayant pour but de promouvoir la reconnaissance du génocide arménien (sortie en 1997). Après avoir joué dans plusieurs clubs hollywoodiens, tels le Whisky-a-Go-Go ou le Viper Room, les quatre attirent l'attention du célèbre producteur Rick Rubin, qui leur propose de collaborer. Très intéressés par cette proposition, ils enregistrent "Demo Tape 4" à la fin 1997. Le but de System est ici de proposer leur travail aux grands labels (bien que les travaux fuiteront sur Internet, bien plus tard). Rubin signe le groupe sur son label, American Recordings, et System commence peu après, avec l'aide de l'ingénieure du son Sylvia Massy, à enregistrer dans le studio du producteur et à sélectionner des pistes pouvant être incluses dans leur premier album.


title: System of a Down

text: Toujours en 1997, le groupe gagne le prix du aux Rock City Awards.


title: System of a Down

text: En 1998, le groupe sort son premier album, homonyme, et connaît un succès modéré grâce à des chansons comme ' (qui devient l'hymne du groupe avec ') et ", qui sortent en single, ainsi que pour leurs clips, qui passent fréquemment sur MTV. Leurs paroles engagées font rapidement d'eux les porte-drapeaux de grandes causes, notamment la reconnaissance du génocide arménien. L'album est certifié disque de platine () aux États-Unis. Après la sortie de cet opus, le groupe commence à tourner largement, notamment en ouvrant pour Slayer et Metallica avant de faire un grand concert sur la seconde scène de l'Ozzfest. C'est après ce concert que System se joint à Fear Factory et à Incubus, puis devient la tête d'affiche de l'édition 2000 du "Sno-Core Tour", en compagnie de Puya, Mr. Bungle, The Cat et, une nouvelle fois, Incubus.


title: System of a Down

text: En , SOAD apparait sur l'album "Chef Aid" (album réunissant des chansons liées à l'univers de la célèbre série d'animation "South Park"), en composant la musique de la chanson "Will They Die 4 You?". Près de la fin de la chanson, il est possible d'entendre la voix de Serj Tankian, qui dit la phrase "" (), parole qui sera plus tard écoutable dans la chanson "Boom!", sur "Steal this Album!" (cette chanson dénonçant la guerre en Irak, la phrase y trouve donc tout son sens). Mais même si le quatuor est crédité sur l'album, il n'est pas présenté par le personnage de Chef, au contraire de tous les autres groupes présents sur l'album.


title: System of a Down

text: Le premier batteur de System of a Down, Ontroneik Khachaturian, revient exceptionnellement dans le groupe à l'occasion d'un concert au Troubadour de Los Angeles, assurant les parties de chant alors que Serj Tankian était souffrant. En 2000, le quatuor contribue à un album dédié à Black Sabbath, nommé "Nativity in Black 2", en réalisant une reprise de la chanson "Snowblind".


title: System of a Down

text: Le , System of a Down prévoit de lancer la campagne de promotion de son second album avec un concert gratuit se déroulant à Hollywood, dans le but de remercier ses fans. Le fameux concert, qui devait se dérouler sur un parking, était prévu pour accueillir 3 500 personnes mais ce sont entre 7 000 et 10 000 personnes qui se présentèrent au lieu du concert. C'est à cause de ce trop grand nombre de fans que la performance est annulée, non pas par le groupe mais par les policiers présents sur les lieux et ce juste avant que System ne monte sur scène. Aucune annonce n'est faite mais le concert est tout de même annulé. Les fans attendront plus d'une heure pour voir le groupe, mais quand une bannière suspendue se trouvant au dos de la scène où était écrite est retirée par la sécurité, le public se rue sur la scène et détruit tout le matériel de tournée du groupe (environ 30 000 dollars de matériel) avant de commencer une émeute, lançant des cailloux sur la police, cassant des fenêtres et renversant des toilettes portatives. L'émeute dure six heures et six personnes sont arrêtées. Le manager du groupe, David Benveniste, dira plus tard que l'émeute aurait pu être stoppée si le groupe avait eu la possibilité de jouer ou de prévenir ses fans de l'annulation du concert. Le concert du lendemain est également annulé.


title: System of a Down

text: C’est le , le lendemain de l’événement, avec la sortie de ', que le groupe se révèle au grand public, débutant à la première place en Amérique et au Canada malgré les événements du . L’album est porté par le tube "Aerials", dont le clip est réalisé par Shavo Odadjian, le bassiste du groupe, de même que par la célèbre chanson "Chop Suey!", malgré sa suppression des radios à cause de ses paroles, jugées politiquement trop sensibles selon la fameuse liste des chansons jugées inappropriées par Clear Channel Communications à la suite des attentats du 11 septembre 2001, notamment à la ligne ' (, en français). Ce qui n'empêche pas le clip de ' de passer régulièrement sur MTV, avant le second single de l'album, le morceau éponyme "Toxicity". Les chansons de ' sont les plus souvent jouées sur scène lors des concerts, notamment avec ', ', ', ', "ATWA" ou '. Fin 2002, l’album s'est écoulé à plus de trois millions d'exemplaires aux États-Unis et 12 millions dans le monde entier, et les singles ' et "" reçoivent une attention croissante. Le premier est classé en par VH1 dans son top 40 des Meilleures Chansons Metal.


title: System of a Down

text: En 2001, System of a Down part avec Slipknot en tournée aux États-Unis et au Mexique. Après une performance à Grand Rapids (Michigan), Shavo Odadjian est apparemment harcelé, ethniquement intimidé et physiquement agressé par la sécurité en coulisses, qui l'a traîné hors du lieu du concert. Le bassiste est médicalement pris en charge par la police et dépose une plainte contre la compagnie employant ses agresseurs. Malgré cet incident, la tournée est un succès et SOAD ainsi que Slipknot prennent part au "Pledge of Allegiance Tour" en compagnie de Rammstein, en 2001.


title: System of a Down

text: À la fin 2001, plusieurs morceaux composés lors des sessions d'enregistrement de ' mais n'ayant pas été retenus sur l'album commencent à circuler sur Internet sous le nom de ' (nom donné par les fans). Le groupe annonce que les versions des titres qui circulaient n'étaient pas des versions définitives et sort " en novembre 2002, album composé de versions finales de la plupart des morceaux en question, mais aussi de nouveaux titres. La pochette la plus connue ressemble à un CD gravé, semblable aux DIVX pirates.


title: System of a Down

text: Cet album est sorti simultanément dans cinq éditions différentes, toutes tirées à , dont seul le design de la pochette varie (chacun des membres du groupe a créé son propre design de la pochette. Quatre de ces éditions sont des éditions rares. L'album est certifié disque de platine (un million d'unités vendues) aux États-Unis. Pour beaucoup, le nom de l'album est perçu comme une preuve de cynisme et de démagogie, pour d'autres c'est une référence à "", écrit par Abbie Hoffman, leader radical du mouvement hippie (en plus d'être un message adressé à ceux ayant fait fuiter les chansons. "Innervision" bénéficie d'une sortie comme single promotionnel et un clip pour "Boom!" est créé avec l'aide du réalisateur Michael Moore pour protester contre la guerre en Irak. Après la sortie de "Steal this !", le groupe arrête les grosses tournées et fait très peu de concerts entre 2003 et 2005.


title: System of a Down

text: C'est entre 2004 et 2005, après une longue période de quasi-silence, que System of a Down se réunit pour créer la suite de "Steal this Album!" : un double album, qu'ils décident de sortir en deux temps, avec une période de six mois entre la sortie des deux. Les pochettes des deux parties ont été créées par Vartan Malakian, le père de Daron. Après avoir été repoussée de plus de six mois, la première partie, ', sort finalement le 17 et se classe directement à la première place de nombreux hit-parade à travers le monde. L'album compte plus de 10 millions d'exemplaires vendus dans le monde dont un million aux États-Unis. soutenue par la chanson "Cigaro" (un extrait offert aux internautes), et son premier single (sorti quelques mois avant l'album), "B.Y.O.B." (qui veut dire "Bring Your Own Bombs", mais qui mélange phonétiquement les mots ' et '), chanson questionnant l'intégrité des militaires recrutés en Amérique, qui se fait une bonne place dans les charts du '. Le clip de "" est réalisé par Jake Nava. Le single suivant, "Question!", sort le et bénéficie d'un clip co-réalisé par Shavo Odadjian. Après la sortie de l'album, System lance le "Mezmerize Tour" et fait énormément de concerts au Canada et aux États-Unis avec The Mars Volta et Bad Acid Trip.


title: System of a Down

text: ', la deuxième partie, est sortie six mois plus tard, le 22 novembre. Comme "Mezmerize", il débute à la première place des charts, ce qui fait entrer SOAD dans le cercle des groupes ayant sorti deux albums studio ayant tous deux débuté à la première place des charts la même année (avec les Beatles, Guns 'n' Roses et les rappeurs 2Pac et DMX). Pour revenir brièvement sur la pochette, il est important de remarquer que son packaging particulier lui permet de s'imbriquer avec la pochette de ', qui forment alors un véritable double album. On retrouve également cette volonté de cohérence dans les chansons. Par exemple, la première chanson de ' se nomme '. D'une très courte durée, elle laisse son sens en suspens jusqu'à ', la dernière chanson de '. La jonction des deux pochettes nous permet de comprendre le dessin (à droite sur ', à gauche sur ' et au centre des deux albums, qui crée alors des visages. Les visages s'opposent entre ' et '. L'union visuelle se rend aux dessins sur et sous les CD (sur ' nous avons un œil-cadran, alors qu'en dessous nous trouvons un crâne-cadran, et c'est l'inverse pour ').


title: System of a Down

text: En , System of a Down gagne le Grammy Award de la pour ', battant des artistes établis de longue date, tels Nine Inch Nails et Robert Plant. Le groupe gagne encore plus en popularité grâce au second single d', ', qui sort en en Amérique. Deux autres singles, promotionnels, suivront, à savoir ' et "". Le quatuor devient la tête d'affiche de l'édition 2006 de l'Ozzfest, dans les villes où le fondateur de l’événement, Ozzy Osbourne, décide de ne pas apparaître ou ne joue pas (l'exception étant le spectacle de Randall Island, où Osbourne joua comme tête d'affiche de la seconde scène de l'Ozzfest avant le concert de System of a Down).


title: System of a Down

text: Contrairement à tous les précédents albums, où Tankian écrivait et chantait les paroles des chansons et où la musique était créée par Serj et Daron (ainsi que Shavo, parfois), le rôle de Daron Malakian devient plus important dans ' et '. Il écrit aussi maintenant la plupart des textes, s'arroge l'écriture des parties de guitare basse et les joue en studio d'enregistrement, et un bon quart des parties chantées, laissant souvent à Serj les parties de claviers et les choeurs. Il ne se cache pas de l'importance de sa contribution aux albums en spécifiant tout de même à quel point les autres membres du groupe sont impliqués dans le processus créatif. On peut cependant voir qu'en live, il prend beaucoup plus la parole et attire l'attention. La chanson ' est nommée à la édition des Grammy Awards pour le trophée de la , mais échoue face à ' de Wolfmother.


title: System of a Down

text: Daron Malakian, le guitariste du groupe, annonce officiellement qu'après l'Ozzfest 2006, System of a Down se séparerait temporairement. Daron estime alors que la pause durerait sans doute quelques années, Shavo Odadjian ayant tout de même précisé qu'elle ne durerait pas plus de 3 ans lors d'une interview donnée au magazine "Guitar". Il explique également à MTV : . Le dernier concert de SOAD a lieu le à West Palm Beach, en Floride. , lâche Daron à la foule lors du concert du samedi. .


title: System of a Down

text: Pendant le hiatus de System, Serj Tankian se lance dans une carrière solo commençant en 2007 avec l'album ' et se composant de plusieurs albums et projets annexes à ce jour, Shavo Odadjian forme le groupe AcHoZeN avec RZA du Wu-Tang Clan, travaille sur urSESSION, son site Internet/label et joue en tant que membre du groupe d'accompagnement du musicien funk George Clinton. Daron Malakian monte Scars on Broadway avec John Dolmayan. Après un premier album éponyme, le projet se met en sommeil et John quitte le groupe. Ce dernier monte également son propre projet, Indicator, et ouvre Torpedo Comics, un magasin de vente de comics par Internet. System of a Down s'unit pour un soir, sans Serj Tankian, au Roxy Halloween 2009 pour chanter trois chansons : ' (chanson du premier album), ' (une chanson de Scars on Broadway) et une chanson inconnue. Franky Perez de Scars on Broadway joua avec eux. Le , le groupe, encore une fois sans Serj Tankian, rejoignit les Deftones sur scène au Avalon de Hollywood lors du concert de solidarité au bassiste Chi Cheng et jouèrent ' et "".


title: System of a Down

text: Le , après plusieurs semaines de rumeurs sur Internet, System of a Down annonce officiellement sur son site Internet que le groupe se reformera pour une tournée européenne en juin 2011 qui passera par Bercy, les 6 et (à savoir qu'à la suite d'une vente de places qui aurait duré quelques minutes pour le , la date du est ajoutée). Parmi les dates de cette tournée se trouvent des passages au Download (Angleterre), au Greenfield (Suisse), au Rock am Ring/Rock im Park (Allemagne), au Metaltown (Suède), au Nova Rock Festival (Autriche) et au Provinssirock (Finlande). Le "Reunion Tour" commence le à Edmonton, Alberta. La première tournée de System se déroule en Amérique du Sud durant quasiment un mois, débutant à Mexico et se terminant à Santiago, Chili.


title: System of a Down

text: Le groupe continue sa tournée européenne (on notera le passage à Rock am Ring), et passe en Amérique du Sud, notamment à Rock in Rio. Les setlists sont revues mais restent sensiblement semblables aux setlists de 2006. Le , le groupe annonce via Facebook une tournée de cinq dates en Australie, au Soundwave. Pour 2012, System of a Down joue au Heavy MTL Festival à Montréal et au Heavy T.O à Toronto. De fin février à début , ils sont la tête d'affiche de cinq dates au festival Soundwave. C'était la première visite de SOAD en Australie depuis le "Hypnotize/Mezmerize Tour" de 2005. Juste avant les deux concerts en France, Shavo est interviewé par le magazine ", et répond alors à la question d'un éventuel nouvel album : Les rumeurs sur un nouvel album s'intensifient mais Serj Tankian affirme en que le groupe n'a pas prévu d'enregistrer de nouveau disque cette année-là. System of a Down est également à l'affiche de l'édition 2013 de Rock en Seine, en France, et joue au festival anglais Reading and Leeds. Leur unique date américaine en 2013 se déroule le au Hollywood Bowl.


title: System of a Down

text: Une date unique de concert est prévue en France en 2015 : le à la Halle Tony Garnier, à Lyon dans le cadre de la tournée événement ", littéralement « Réveille les âmes » ayant pour but de commémorer le génocide arménien. Cette tournée se termine à Erevan, en Arménie, le un jour avant la date du centenaire du génocide arménien. Ce concert, gratuit, fut le premier donné par System en Arménie.


title: System of a Down

text: Selon une interview avec le magazine "" le , Serj Tankian déclare que le groupe réfléchirait au fait d'enregistrer un nouvel album après le "Wake Up the Souls Tour". Dans une interview donnée à "Kerrang!" en , le batteur John Dolmayan révèle que System of a Down travaille sur un paquet de chansons destinées à être sur la suite du double album "Mezmerize/Hypnotize" : , dit-il. Il ajoute aussi : .


title: System of a Down

text: Dans une FAQ en vidéo avec des fans réalisée le , Shavo Odadjian est interrogé sur le cas d'un prochain album de SOAD et répond : .


title: System of a Down

text: Le sont mis en ligne (sur Bandcamp et YouTube) deux nouveaux titres après quinze ans sans nouvelle réalisation : ' et '. Les bénéfices de ces titres sont destinés à de l’aide humanitaire pour les populations d’Arménie et du Haut-Karabagh en proie à un conflit avec l'Azerbaïdjan.


title: System of a Down

text: En parallèle au groupe, ses membres mènent tous des projets de leur côté.


title: System of a Down

text: Serj Tankian fait partie d'Axis of Justice, organisation militante (s'articulant autour d'une émission de radio) avec Tom Morello, quant à lui guitariste de Rage Against the Machine. Sont issus de cette union une tournée de financement et un album. En 2000 il participe au titre ' de l'album solo de Tony Iommi, le guitariste de Black Sabbath. Il fait l'album ' avec Arto Tuncboyaciyan en 2003), disque issu du mélange des genres du chanteur et du multi-instrumentiste arménien et auquel Shavo Odadjian, le bassiste de System of a Down, a un peu participé. En 2005, il a également travaillé avec le guitariste Buckethead en produisant l'album ' sous son label Serjical Strike et en chantant deux des chansons de l'album. Tankian collabore avec les Deftones sur le morceau ' de leur album ', sorti en 2006. En , Catherine Ringer annonce sur France Inter que le groupe a enregistré une chanson avec Serj Tankian. Le morceau s'intitule ' et est extrait de "Variéty", le dernier album des Rita Mitsouko. L'album solo de Serj Tankian, ', sort le . Son deuxième album solo "Elect the Dead Symphony" sort le , reprise des chansons du même album (et trois inédits comme Gate 21 qui est également présente sur le troisième album, '), The Charade et Blue reprise d'une chanson apparue dans les démos de System Of A Down)) avec l'orchestre Auckland Philharmonia Orchestra. Le troisième album, ', est sorti le , jour de la fête nationale en Arménie. Tankian travaille également avec le groupe Hed PE sur le morceau ' dans lequel il chante. Son troisième album solo "" est sorti le et une tournée est dédiée à cet album, la date française est le au Zénith de Paris.


title: System of a Down

text: Daron coproduit l'album ' du groupe Amen et produit l'album ' de Bad Acid Trip, tous les deux sortis en 2004. Après la séparation du groupe, Daron Malakian et John Dolmayan ont formé Scars on Broadway. En studio, Daron enregistre tous les instruments à part la batterie, qui est enregistrée par John, et compose tous les titres. En concert, John et Daron sont accompagnés de trois autres musiciens, Franky Perez à la guitare rythmique et chœurs, Danny Shamoun au clavier et aux percussions, et enfin Dominic Cifarelli à la basse ; Daron est alors le chanteur et guitariste solo. Le groupe sort son premier album en 2008. Le premier single est ' suivi de World Long Gone. En 2003, Daron et John avaient enregistré des démos sous le nom Scars on Broadway avec un certain Greg Kelso à la guitare rythmique, mais, en 2007, une lettre déclarant que ces démos ne sont en aucun cas affiliées à Scars on Broadway telle qu'elle existe aujourd'hui mais à un projet dissous quatre ans plus tôt, est publiée sur le site du groupe. Le groupe est en pause de 2008 à 2010. Le , le groupe sort un nouveau morceau, '. Le clip sort le , il est réalisé par Greg Watermann, photographe de System of a Down. Il est tourné durant le concert du . On voit également la présence de Shavo dans le clip. Daron Malakian participe également à l'album ' de Cypress Hill, sorti en 2010, sur la chanson '. En , on le retrouve également sur l'album The Hunting Party de Linkin Park sur le titre Rebellion.


title: System of a Down

text: Shavo Odadjian forme avec RZA du groupe Wu Tang Clan, le groupe Achozen. Shavo y compose la musique, écrit certains textes et joue de la basse. Ce projet s'articule autour d'une histoire dans laquelle le rappeur exposerait sa poésie sur une trame musicale, principalement occupée par une basse 6 cordes sans frettes.


title: System of a Down

text: La variété stylistique et le niveau d'expérimentations dans la musique de System of a Down l'ont rendu difficile à classer. Le style musical du groupe est très particulier et a été classé dans le metal alternatif, le nu metal, le hard rock, le metal progressif, le thrash metal, le metal avant-gardiste, le rock expérimental et l'art rock.


title: System of a Down

text: Pour les membres du groupe, leur musique n'appartient à aucun genre.


title: System of a Down

text: System of a Down utilise de nombreux instruments, parmi lesquels mandolines électriques, ouds, sitars, cithares, guitares barytones, guitares à douze cordes.


title: System of a Down

text: Les influences du groupe incluent la musique traditionnelle arménienne, le rock progressif, les Beatles, Dead Kennedys, Frank Zappa, Slayer et Van Halen. Daron Malakian a déclaré , John Dolmayan déclare (citation originale : ) et Shavo Odadjian a déclaré .


title: System of a Down

text: Les paroles des chansons de System of a Down (principalement écrites par Serj Tankian et Daron Malakian) sont souvent indirectes et dadaïstes, traitant de sujets comme l'abus de drogues, la politique, ou les rapports sexuels. "Prison Song" (la chanson d'ouverture de "Toxicity") critique la "War on Drugs" (expression donnée à la campagne de prohibition des drogues) tandis que le "Rolling Stone" qualifie "Roulette" (avant-dernière chanson de "Steal this Album!") de . "Boom!", toujours sur "Steal this Album!", est l'une des chansons les plus directes de SOAD, parlant de la globalisation et des dépenses américaines en termes de bombes et d'armement. "I-E-A-I-A-I-O" ("Steal this Album!") est inspirée par la rencontre de John Dolmayan avec l'acteur David Hasselhoff dans un magasin d'alcool à Los Angeles quand il avait environ 12 ans. "Cigaro" ("Mezmerize") contient des références très explicites à l'imagerie phallique et à la bureaucratie, tandis que "Violent Pornography" (toujours sur "Mezmerize") critique durement la télévision et la violence faite aux femmes. "B.Y.O.B" ("Mezmerize") est un hymne contre la guerre en Irak et possède un double sens au sujet de la bière et des bombes, contenant notamment les paroles : . "Old School Hollywood" (avant-dernière chanson de "Mezmerize") décrit un match de baseball de célébrités. "Tentative" ("Hypnotize") décrit la guerre, "Hypnotize" fait référence aux événements de la place Tian'anmen et "Lonely Day" ("Hypnotize") décrit l'angoisse. Le titre de "Steal this Album!" est une référence à "Steal this Book", livre écrit par l'homme politique de gauche Abbie Hoffman. Le combat du groupe pour la reconnaissance du génocide arménien se traduit dans deux de leurs chansons, qui font partie de leurs musiques les plus politiques : "P.L.U.C.K" ("System of a Down") et "" ("Hypnotize"). À noter également que "P.L.U.C.K" signifie "Politically Lying, Unholy, Cowardly Killers", qui se traduit grossièrement par .


title: System of a Down

text: System of a Down entre dans un silence de trois ans après la sortie de ', sa compilation de morceaux inédits, sans nouvel album ni grosse tournée. Le groupe n'arrête pourtant pas de sillonner les salles avec son propre festival de soutien aux causes qui lui tiennent à cœur, avec en priorité la reconnaissance du génocide arménien, ce qui s'est entre autres traduit par les titres ' et "". Récemment, Serj Tankian s'est engagé à faire maintenir la reconnaissance du génocide arménien à la Chambre des représentants des États-Unis. Le groupe est aussi engagé dans la lutte contre la famine en Afrique et pour le pacifisme. En 2006, System of a Down participe au mouvement anti-guerre "Living With War Today" fondé par Neil Young aux côtés d'artistes comme James Blunt, Esther Galil, ou encore Pink. "Boom !" est une chanson contre la guerre en Irak et contre George W. Bush.


title: System of a Down

text: En 2020, en réaction aux événements militaires dans la région du Haut-Karabagh, le groupe sort deux titres engagés afin de dénoncer l'absence de médiatisation du conflit du fait de la Pandémie de Covid-19.


title: The Rolling Stones

text: The Rolling Stones est un groupe britannique de rock originaire de Londres, en Angleterre.


title: The Rolling Stones

text: Il est formé en 1962 par le guitariste et leader original Brian Jones, le pianiste Ian Stewart, le chanteur Mick Jagger et le guitariste Keith Richards. Le bassiste Bill Wyman et le batteur Charlie Watts les rejoignent ensuite et complètent la formation originale. Ian Stewart est écarté de la formation officielle par le manager du groupe Andrew Loog Oldham dès mai 1963, mais continue à travailler (comme road manager et comme pianiste) avec le groupe jusqu'à sa mort en 1985. Jagger et Richards constituent rapidement un duo d'auteurs-compositeurs et prennent peu à peu la direction du groupe, en lieu et place d'un Brian Jones de plus en plus erratique.


title: The Rolling Stones

text: Le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters, "Rollin' Stone", choisie par Brian. Le blues a toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui ont été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène, à travers le « British blues boom ». Les premiers enregistrements des Rolling Stones sont des reprises de blues et de rhythm and blues américains. Après avoir rencontré le succès au Royaume-Uni, ils deviennent populaires aux États-Unis, durant la « British Invasion » (initiée par les Beatles) du milieu des années 1960. Leur single de 1965, "(I Can't Get No) Satisfaction" les fait connaître dans le monde entier.


title: The Rolling Stones

text: À partir de 1966 et de l'album "Aftermath", les chansons de Jagger et Richards, embellies par les expérimentations instrumentales de Brian Jones, développent une diversité stylistique qui restera présente jusqu'à nos jours.


title: The Rolling Stones

text: Brian Jones meurt noyé dans sa piscine en , peu de temps après sa mise à pied du groupe. Il est remplacé par Mick Taylor qui participe aux tournées et à l'enregistrement de cinq albums studio avant de quitter les Stones en 1974. L'ancien guitariste des Faces, Ronnie Wood, prend alors sa place et la conserve depuis lors. Bill Wyman quitte à son tour le groupe en 1993. Le bassiste Darryl Jones rejoint alors les Stones sans en devenir un membre officiel.


title: The Rolling Stones

text: Les Rolling Stones ont publié vingt-trois albums studio au Royaume-Uni (vingt-cinq aux États-Unis), tous classés dans le top dix britannique, trente-deux compilations et huit albums en concert (neuf aux États-Unis). En 1971, "Sticky Fingers" inaugure une série de huit albums studio qui atteignent la première place des hit-parades, des deux côtés de l'Atlantique. Leur dernier disque original, "A Bigger Bang", est sorti en 2005. En 2016 est sorti le studio du groupe, "Blue and Lonesome", qui reprend des standards du blues. En 2019, le groupe a vendu plus de d'albums dans le monde (dont près de de ventes certifiés). Le groupe est le deuxième à avoir eu le plus de succès dans le Billboard Hot 100, la référence des ventes de singles aux États-Unis. Les Stones ont été classés dans la liste des cent plus grands artistes de tous les temps du magazine "Rolling Stone".


title: The Rolling Stones

text: Les Rolling Stones sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989, et Mick Jagger a été anobli par la reine du Royaume-Uni en 2002. Leur image de mauvais garçons rebelles, véhiculée dans les années 1960, est une référence majeure pour les générations de musiciens rock qui les ont suivis. Après près de soixante années de carrière, les Stones, tous septuagénaires, continuent à se produire sur scène et avec succès dans le monde entier, et ne manifestent aucune intention de mettre un terme à l'existence du groupe. Charlie Watts, batteur des Stones depuis 1963, meurt le à l'âge de .


title: The Rolling Stones

text: Le , Mick Jagger et Keith Richards, deux amis d'enfance — ayant fréquenté la même école depuis la maternelle puis s'étant perdus de vue — se retrouvent par hasard sur le quai de la gare de Dartford. Mick a avec lui des disques de blues de Chuck Berry et le "Best of Muddy Waters". Mick et Keith ont aussi un ami en commun, Dick Taylor, un guitariste qui joue avec Mick dans son groupe Little Boy Blue & The Blue Boys et qui étudie dans l'école de Keith, la Sidcup Art. Mick invite Keith à le rejoindre dans son groupe tout juste naissant, Little Boy Blue & The Blues Boys. Le groupe n'a cependant que le nom, puisque le seul public de leur courte carrière consistera en la mère de Dick Taylor, qui autorise le groupe à répéter chez elle.


title: The Rolling Stones

text: Brian Jones, après avoir rencontré Alexis Korner, l'un des pionniers du blues britannique, lors d'un concert à Cheltenham, décide de déménager à Londres avec Pat Andrews, la mère de son enfant. Désireux de monter son propre groupe, il passe une petite annonce dans "Jazz News" fin 1961. Il pense appeler son groupe les Rollin' Stone, d'après un titre de Muddy Waters. Brian Jones donne rendez-vous aux postulants au pub Bricklayers'arms sur la Berwick Street. Le pianiste Ian Stewart répond à l'annonce et lui présente d'autres musiciens dont le chanteur Andy Wren et le guitariste Geoff Bradford. Peu à peu, la première mouture des Rolling Stones se forme avec Brian Jones et Geoff Bradford aux guitares, Ian Stewart au piano, Paul Pond (qui office sous le nom de P.P. Jones) au chant. Le poste de batteur est fluctuant : plusieurs batteurs payés au concert se succèdent dont Charlie Watts et Mick Avory (futur Kinks).


title: The Rolling Stones

text: En avril 1962, le Blues Incorporated, groupe monté par Alexis Korner et ouvert à de nombreux musiciens, joue ses premiers concerts. Parmi les musiciens qui montent sur scène, Jack Bruce, Ginger Baker, Charlie Watts et aussi le groupe formé par Brian Jones. Ce dernier qui se produit sous le nom d"'Elmo Lewis", impressionne le public en jouant de la guitare slide (à l'époque inconnue en Angleterre). Mick Jagger, Keith Richards et Dick Taylor rejoignent le Blues Incorporated mais tendent à s'éloigner du rhythm and blues pur et dur pour jouer du rock'n'roll (notamment du Chuck Berry et Jimmy Reed). Brian Jones rencontre pour la première fois Mick Jagger, Keith Richards et Dick Taylor le au "Ealing Jazz Club".


title: The Rolling Stones

text: Paul Pond ne souhaite cependant pas vraiment être le chanteur de ce qui sera les Rolling Stones et il quitte le groupe. Alexis Korner suggère à Brian Jones le chanteur Mick Jagger qui a fait sa place dans le Blues Incorporated. Ce dernier impose alors son ami Keith Richards ainsi que Dick Taylor. Geoff Bradford quitte le groupe et Ian Stewart, Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards et Dick Taylor forment l'ossature du groupe qui prendra en juin le nom de « Rollin' Stones » avant de s'appeler « Rolling Stones ». Selon Keith Richards, c'est Brian Jones qui trouve le nom du groupe, alors qu'il est au téléphone en train de prospecter pour trouver des engagements pour des concerts. Alors qu'on lui demande le nom de son groupe, il cite le premier nom qu'il a sous les yeux : le titre d'un morceau de Muddy Waters, "Rollin' Stone". Néanmoins, il semblerait que cette anecdote ne soit qu'une légende, puisque d'après Ian Stewart, dès sa première rencontre avec Brian Jones à la suite de l'annonce dans "Jazz News", Brian Jones avait déjà décidé de nommer son futur groupe « Rollin' Stones », avec une apostrophe.


title: The Rolling Stones

text: Mick, Keith et Brian emménagent au 102 Edith Grove dans le quartier de Chelsea. C'est une période de vaches maigres, avec des difficultés pour se nourrir et se chauffer. Ils vivent de chapardages et des maigres cachets obtenus pour quelques petits concerts. C'est à cette période que Philip Townsend prend les photos qui circuleront à travers les plus grandes galeries du monde, comme les toutes premières des Stones. Ils habitent six mois en colocation avec James Phelge (nom qui servira de base au pseudonyme « Nanker Phelge » utilisé par les Stones à leurs débuts pour certains de leurs titres). Néanmoins, cette période est musicalement faste pour Brian et Keith, qui passent de longues journées à travailler leur jeu de guitare.


title: The Rolling Stones

text: Le premier concert des Stones se passe au Marquee à Londres, le . Le groupe est alors composé de Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart au piano, Dick Taylor à la basse et Mick Avory à la batterie. Les Rolling Stones jouent comme "interval band", juste une demi-heure, le temps que le groupe principal se repose. Ils interprètent "Dust My Broom", "Bright Lights, Big City", "Ride them Down", "Bad Boy", "Back in the USA", et "Down the Road Apiece". Ce soir-là, Keith lance à Brian cette phrase tristement célèbre :


title: The Rolling Stones

text: Taylor partira ensuite former les Pretty Things. Le poste de batteur est toujours aléatoire, oscillant entre Tony Chapman et Mick Avory. Les Stones cherchent un bassiste. En décembre 1962, Tony Chapman leur présente Bill Wyman, au Red Lion Club qui leur plaît immédiatement, peut-être grâce à ses amplis, denrée rare à l'époque, mais aussi grâce à ses capacités : il est plus âgé de sept ans que Mick et Keith, et joue déjà depuis de nombreuses années dans son groupe les Cliftons, avec Tony Chapman, tout en étant amateur. Les batteurs des Stones étant trop instables, Charlie Watts, qui connaissait bien Mick et Brian pour avoir joué avec eux, se joint à eux définitivement en , laissant sa place au sein des Blues Incorporated à Ginger Baker. Le , les Rolling Stones jouent leur premier concert avec la formation qui persistera jusqu'à l'exclusion de Brian Jones : Mick Jagger au chant, Keith Richards et Brian Jones aux guitares, Bill Wyman à la basse, Charlie Watts à la batterie et Ian Stewart au piano, qui quittera le groupe quelques mois plus tard, sous l'impulsion d'Andrew Loog Oldham.


title: The Rolling Stones

text: Le , le groupe enregistre une démo à l'IBC Studio de Portland Place, à Londres - avec comme ingénieur du son le futur mythique Glyn Johns - composée de reprises de Rythm & Blues. Le , les Beatles rencontrent pour la première fois les Rolling Stones au club Station Hotel Richmond, club où les Stones jouaient le soir-même. La première photo officielle du groupe en concert, prise par Dezo Hoffmann, date du : Mick, Charlie, Brian, Bill et Keith (seuls visibles) participent à un gala de bienfaisance organisé par le journal "News of the World" à Battersea. Les Stones joueront régulièrement au "Ealing Club", puis au "Crawdaddy", club que vient d'ouvrir Giorgio Gomelsky. De quelques dizaines de spectateurs, l'audience passe rapidement à plusieurs centaines, dépassant les capacités de la salle.


title: The Rolling Stones

text: Les Beatles viennent de sortir leur premier single "Love Me Do". Andrew Loog Oldham, jeune publicitaire de 19 ans, qui a déjà travaillé avec Brian Epstein, Bob Dylan et Little Richard, associé au manager Eric Easton, ne rêve que de rencontrer et manager « ses » Beatles. Dans son parcours des clubs de Londres, il entre un jour au "Crawdaddy" (sur les conseils de Peter PD Jones, journaliste qui avait chroniqué les Stones après les avoir vus au Crawdaddy Club), et voit les Stones. C'est la révélation, il sera leur manager : il signe avec eux un contrat de management dès le lendemain, le .


title: The Rolling Stones

text: Avec leur nouveau manager, leur carrière décolle. Le , la maison de disques Decca et son directeur artistique ("A&R") Dick Row, célèbre pour avoir refusé les Beatles, leur fait enregistrer leur premier single, avec en face A, une reprise de Chuck Berry, "Come On" et en face B, "I Want to Be Loved" de Willie Dixon. Ce premier disque leur permet d'entrer discrètement dans les "charts" britanniques, et de se faire remarquer par la presse.


title: The Rolling Stones

text: Pour des raisons de « look », Ian Stewart est soustrait de la formation officielle par Andrew Loog Oldham en mai 1963, mais, indispensable (« Stu » est souvent appelé « le sixième Stone »), il continue de travailler avec le groupe dont il est l'un des fondateurs, comme claviériste, et comme road manager (après en avoir été le chauffeur attitré), très apprécié jusqu'à sa mort en 1985. Keith affirme qu'il fut toujours véritablement le liant du groupe ; et Mick résume ainsi cette collaboration en déclarant .


title: The Rolling Stones

text: Le 7 juillet 1963, ils font leur première apparition télévisée dans l'émission "Thank Your Lucky Stars" de Pete Murray. Leur look, pourtant conventionnel de nos jours, paraît outrancier. Leurs cheveux longs, qui recouvraient juste les oreilles, font scandale. Ce look original et leur attitude parfois méprisante donnent des idées à Andrew Loog Oldham. Afin de se démarquer des Beatles, apparus un peu plus tôt et dont la popularité est exceptionnelle, le jeune manager des "Stones" leur crée une image de « mauvais garçons », en opposition aux allures de « gentils gendres » des "Fab Four". Jagger et sa bande cultivent leur différence, refusant très rapidement le costume-cravate, insistant sur leur chevelure, et défraient la chronique par leurs frasques. Celui qui est surtout visé pour son côté « mauvais garçon », n'est ni Mick Jagger, ni Brian Jones, mais Bill Wyman qui, du groupe, est celui qui possède les cheveux les plus longs et qui a toujours une mine renfrognée. C'est aussi lui qui est à l'origine de la première des nombreuses frasques du groupe : il est condamné pour avoir uriné sur le mur d'une station-service.


title: The Rolling Stones

text: C'est à cette époque que Brian Jones commence à manquer quelques concerts pour des raisons de santé, et à se perdre dans ses conquêtes féminines et leurs conséquences. Il a déjà deux enfants. Sa position de leader du groupe est de plus en plus contestée depuis l'arrivée d'Oldham. Lors d'un concert à Liverpool, les Stones découvrent que Brian Jones reçoit un salaire supplémentaire en qualité de leader du groupe. Cette révélation est le début d'une fissure entre Jones et le reste du groupe et qui aboutira à terme (conjointement avec son harassement physique et mental) à son exclusion en .


title: The Rolling Stones

text: Leur carrière prend un tournant définitif : les concerts deviennent quotidiens, Bill Wyman et Charlie Watts quittent leur emploi pour intégrer les Stones à plein temps, Mick Jagger laisse tomber ses études. L'appartement à Edith Grove abandonné, Keith, Mick et Andrew habitent ensemble dans un nouveau logement, où va débuter une nouvelle collaboration : Andrew oblige Mick et Keith à travailler ensemble, à l'image de McCartney et Lennon, sur l'écriture des chansons. En , à Mapesbury Road, Oldham oblige Keith et Mick à composer une chanson, au matin, ils interprètent "It Should Be You", leur première composition en commun. Cette volonté est dictée par le fait qu'il était difficile pour les Rolling Stones de trouver quelque chose de neuf à jouer et parce que beaucoup de chansons de leur répertoire étaient jouées par d'autres groupes anglais (dont les Beatles), ce qui ne les aidait pas à se démarquer des autres. Par conséquent, le second single du groupe devant contenir les reprises "Fortune Teller" et "Poison Ivy" est refusé durant l'été.


title: The Rolling Stones

text: La légende veut qu'Andew ait enfermé Mick et Keith dans une cuisine, en leur interdisant d'en sortir tant qu'ils n'auraient pas écrit une chanson. D'après la légende, ils lui auraient soumis "As Time Goes By", que le manager renomme immédiatement "As Tears Go By" et fera enregistrer par la jeune chanteuse britannique Marianne Faithfull. Il semblerait cependant que la première chanson à être sortie de cette cuisine soit "It Should Be You", qui sera enregistré une première fois par George Bean, un chanteur de la maison de production d'Oldham.


title: The Rolling Stones

text: Oldham a même sollicité les Beatles pour leur écrire "I Wanna Be Your Man" en septembre, que le groupe enregistre et publie en single en novembre avec en face B une improvisation du groupe créditée Nanker Phelge intitulée "Stoned". Le single sort quelques jours après l'enregistrement et se classe à la douzième place au Royaume-Uni. Si le single rencontre un succès mineur, l'exemple des Beatles, qui composent eux-mêmes leur chansons, pousse Jagger et Richards à tenter l'expérience. Jagger disait à Keith Richards : « Ça a l'air facile de faire des chansons. On pourrait essayer. ».


title: The Rolling Stones

text: En , le groupe publie son premier EP intitulé simplement "The Rolling Stones", comportant quatre reprises enregistrées en août et en novembre dernier. Ce sera leur premier de leur carrière et peuvent donc se concentrer sur leur premier album.


title: The Rolling Stones

text: En janvier et , le groupe enregistre en cinq jours au Regent Sound Studios leur premier album, qui sort le , et qui connait le succès à sa sortie en arrivant en tête de classement au Royaume-Uni, avant de se lancer dans une tournée américaine où ils vont percer deux mois plus tard.


title: The Rolling Stones

text: Début juin, au début de la tournée, le groupe se rend dans les fameux studios Chess à Chicago (là où sont enregistrés de nombreux standards de blues de Muddy Waters ou Chuck Berry qui les inspirent) pour une session le 10 et , où est enregistrée une série de chansons. De cette session est tiré un nouvel EP intitulé "Five by Five", qui sort au Royaume-Uni en août, puis en octobre le second album américain "12 X 5", contenant les pièces de l'EP anglais, en plus de nouvelles chansons, incluant des singles. Ce sera le début de la grande disparité entre la discographie anglaise et américaine du groupe jusqu'en 1967 avec "Their Satanic Majesties Request".


title: The Rolling Stones

text: Alors qu'il est en tournée, le groupe organise de nouvelles sessions d'enregistrements, dont celle du chez Chess, pour réaliser leur second album.


title: The Rolling Stones

text: À partir de , le groupe enregistre ses chansons aux États-Unis, principalement à Los Angeles dans les studios du label RCA, où une dizaine de sessions se déroulent jusqu'à mi-1966, calées entre les dates de concerts. Entre-temps, le groupe retourne deux fois chez Chess à Chicago pour deux nouvelles sessions en et en .


title: The Rolling Stones

text: En 1965, après la sortie de leur second album britannique intitulé "The Rolling Stones No. 2" (suivi de la version américaine un mois plus tard renommée "The Rolling Stones, Now!" reprenant une partie de l'album précédent), Mick Jagger et Keith Richards décollent enfin comme compositeurs, tout d'abord avec "As Tears Go By" (qu'ils n'enregistrent pas dans un premier temps et qu'Oldham offre à Marianne Faithfull), avant que "The Last Time", puis "(I Can't Get No) Satisfaction" atteignent toutes deux la première place des charts, suivis par "Get Off of My Cloud" et "19th Nervous Breakdown". Ces textes assoient la position des Stones qui arrivent désormais à évoluer au sommet comme les Beatles. Néanmoins, les textes des Stones se différencient beaucoup de ceux des Beatles par leur contenu. Si les "Fab Four" signent des bluettes bien sentimentales et innocentes (du moins à leurs débuts), les Stones se distinguent par leur ton ironique et sarcastique sur la société et leurs rapports aux femmes, parfois qualifiés de sexistes.


title: The Rolling Stones

text: La version américaine de l'album "Out of Our Heads" (publiée en ) est en tête des ventes. Il comprend sept chansons originales (quatre créditées de Nankin Phelge et trois de Jagger/Richards). À la fin du même mois, au moment de la sortie du tube "(I Can't Get No) Satisfaction", un autre évènement va changer l’histoire du groupe : le contrat entre Decca et Impact Sound - la société des producteurs Andrew Loog Oldham et son associé Eric Easton chargée de gérer l'image et les enregistrements du groupe depuis 1963 - ayant expiré en mai n'est pas renouvelée car les deux gestionnaires se sont fâchés et séparés après qu'Oldham ait découvert que son associé utilise son édition pour verser au groupe les droits d'auteurs des chansons créditées Nanker Phelge. Andrew décide de contacter l'homme d'affaires américain Allen Klein, afin de remplacer son associé et de signer un nouveau contrat avec Decca avec un plus gros cachet pour le groupe ( d'avance et par an jusqu'en 1974, fin de durée du contrat). Si les membres sont généralement enthousiastes pour ce contrat, le bassiste Bill Wyman est inquiet et regrette de ne pas avoir fait relire le contrat par un avocat avant de le signer. Cela leur portera préjudice en 1971 quand le groupe se séparera de Klein et de Decca, où ils perdent leurs droits d'auteur de leur discographie jusqu'en 1970.


title: The Rolling Stones

text: En septembre, le groupe retourne au studio RCA pour enregistrer une nouvelle série de chansons qui serviront de base pour le nouvel album américain "December's Children" "(And Everybody's)" prévu pour décembre suivant. Plus tard dans le même mois, la version britannique de "Out of Our Heads" est publiée où elle atteint la seconde place des ventes juste après l'album "Help!" des Beatles et ne contient que six chansons sur douze en communs, et trois proviennent de la session de septembre. Leur nouveau tube, "Get Off of My Cloud" ( des deux côtés de l'Atlantique) parait à l'automne 1965, suivi d'un autre album américain "December's Children" "(And Everybody's)". Entretemps, le groupe, fatigué, se lance dans une nouvelle tournée américaine durant presque cinquante jours à la fin de l'automne, qui se termine à Los Angeles le . Après cela, le groupe reste en ville pour travailler de nouvelles chansons une nouvelle fois au RCA, dont le temps alloué au studio s'est prolongé à trois jours d'affilée (la réalisation des chansons lors de la session précédente est considérée comme précipitée et réalisée dans l'urgence). On retrouve parmi elles principalement le nouveau single "19th Nervous Breakdown" qui sort deux mois plus tard en à la seconde place des deux côtés de l'Atlantique, et principalement des chansons pour le prochain album du groupe, "Aftermath".


title: The Rolling Stones

text: En 1966, les Rolling Stones publient l'album "Aftermath", premier disque à ne comporter que des compositions originales. Dans leur premier chef-d'œuvre, le groupe introduit (en particulier sous l'impulsion de Brian Jones) des influences psychédéliques et la musique indienne : on peut notamment rappeler le sitar de "Paint It, Black" (dans la foulée de celui entendu joué par George Harrison sur "Norwegian Wood" des Beatles), la dulcimer sur "Lady Jane" ou les marimbas de "Under My Thumb". L'album rencontre le succès en arrivant en tête des classements au Royaume-Uni et à la seconde place aux États-Unis (derrière un album américain des Beatles).


title: The Rolling Stones

text: L'année 1966 voit également une nouvelle succession de tournées (moins intenses que l'année précédente). Du au , le groupe se rend en Australie et en Nouvelle-Zélande en jouant deux concerts par date. Après une pause de trois semaines durant lesquels ils retournent enregistrer de nouvelles chansons au studio RCA (pour l'album "Aftermath" et le single "Paint It, Black"), les Stones tournent en Europe du au . Après la sortie de l'album, le groupe reprend la route, cette fois-ci aux États-Unis et au Canada du au .


title: The Rolling Stones

text: Du 3 au , après la tournée américaine, le groupe retourne une dernière fois au studio RCA pour commencer à travailler le prochain album, avant que l'ingénieur du son du studio qui les enregistre depuis ne soit viré par le label du studio pour avoir produit The Electric Prunes pour son compte. Par la suite, le groupe décide de retourner enregistrer à Londres. La session suivante se déroule donc aux studios IBC pour la suite de ce qui avait été commencé à Los Angeles. Durant ces deux session est enregistrée la chanson "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?". Mais à sa sortie en single en septembre, elle n'atteint pas tout à fait le haut du classement (cinquième au Royaume-Uni et neuvième aux États-Unis) contrairement aux précédentes chansons, en raison du mixage désastreux.


title: The Rolling Stones

text: Après la tournée britannique qui a lieu du au , le groupe se rend au studio Olympic (là où ils avait enregistré leur premier single "Come On" trois ans plus tôt) pendant près d'un mois du au pour finir l'album "Between the Buttons". C'est durant ces sessions que le groupe décide de choisir ce studio pour les prochains enregistrements d'albums jusqu'en 1969, dont la qualité sonore est supérieure à celles des précédentes productions que le groupe avait connu.


title: The Rolling Stones

text: Sorti en , l'album "Between the Buttons" continue sur la même lancée que l'album précédent "Aftermath" avec la flûte mélodieuse de Brian sur "Ruby Tuesday" mais contient aussi des morceaux de rock comme "Connection" et des influences « music-hall ». Le succès commercial sera moindre par rapport aux albums précédents (troisième au Royaume-Uni et second aux États-Unis). En revanche, le single "double face A" "Let's Spend the Night Together" / "Ruby Tuesday" est une réussite.


title: The Rolling Stones

text: La chanson "Let's Spend the Night Together" fait un tel scandale à sa sortie que lors des apparitions sur les plateaux TV, notamment le très couru "Ed Sullivan Show", Mick Jagger se voit obligé de marmonner « "Let's spend some time" ». 1967 sera l'année des dernières tournées avant un grand "break" : ils avaient tourné de façon ininterrompue depuis leurs débuts, donnant entre 250 et 300 concerts par an. Ainsi, le groupe effectue sa dernière tournée européenne du au . Il est le premier groupe du bloc de l'ouest à jouer un concert de rock en Pologne le . Mais la venue dans ce pays, ainsi que les deux concerts joués ce soir-là ne plait pas forcément aux autorités. Le groupe ne retournera pas jouer avant de nombreuses années dans les pays du bloc de l'est. Le groupe joue son dernier concert le à Athènes en Grèce avec Brian Jones. En raison de tous ces soucis, le groupe doit arrêter de faire des concerts pendant deux ans. Comme les Beatles, les Rolling Stones avaient subi depuis leurs débuts l'hystérie des foules dans les salles et en dehors, phénomène que l'on appelait la "beatlemania". Particulièrement éprouvants, les concerts des Stones tournaient souvent à l'émeute à cause des fans qui tentaient de monter sur scène ou des bagarres dans le public. De nombreuses fois, les Rolling Stones furent contraints de s'enfuir de scène au bout de quelques minutes poursuivis par des fans. Les coûts des dégâts et le nombre de blessés sont parfois importants comme à Blackpool, à La Haye ou Paris.


title: The Rolling Stones

text: L'année 1967 est surtout consacrée aux activités parallèles et les Stones s'investissent dans différents projets personnels. Keith Richards s'achète la maison de Redlands, qui sera l'une des bases du groupe, Bill Wyman fait de la production, Brian Jones compose une bande originale de film et forme avec Anita Pallenberg un couple médiatisé, icône du "Swinging London". C'est aussi l'époque des vacances : Brian, Keith, Anita Pallenberg, Mick et sa nouvelle petite amie Marianne Faithfull partent en vacances au Maroc. 1967 est aussi l'année des premiers problèmes qui vont ébranler le groupe et particulièrement Brian Jones.


title: The Rolling Stones

text: Le , Mick Jagger et Keith Richards sont arrêtés au domicile de Keith à Redlands pour possession de drogues. Vite relaxés, ils ne feront pas de prison, en dehors des quelques jours dans l'attente de leur comparution. Le quotidien "The Times" viendra à leur secours avec un éditorial en leur faveur, prémices du changement de société en cours. Parmi les nombreux soutiens de tous bords les Who sortiront immédiatement un 45 tours en solidarité, avec 2 compositions des Stones. Si Mick et Keith arrivent à se sortir de leurs ennuis judiciaires, Brian Jones, lui, connaît plus de difficultés. Arrêté une première fois en , puis une deuxième fois en , il vit très mal cette situation et souffre de dépression nerveuse.


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text: Sur le plan sentimental, Brian Jones connaît aussi de nombreux déboires. Alors qu'il est hospitalisé pour une crise d'asthme en France sur le trajet d'un voyage au Maroc, Keith Richards entame une liaison avec sa petite amie Anita Pallenberg. Lorsqu'il reviendra de convalescence, Keith, Anita (mais aussi Mick Jagger et Marianne Faithfull) abandonneront Brian au Maroc, sans lui laisser un mot. Cette rupture sera le début de tensions entre les deux guitaristes du groupe et le début de la fin pour Brian Jones.


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text: Le reste de l'année, le groupe investit pendant six mois le studio Olympic pour enregistrer leur nouvel album, le plus ambitieux et le plus psychédélique qu'ils aient fait. Pensant que le groupe n'avance pas dans ce nouveau projet, le producteur Andrew Loog Oldham s'en va au milieu des sessions. Le groupe finit seul l'album avec l'aide de l'ingénieur du son Eddie Kramer pour le mixage..


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text: Sur le plan musical, l'album "Their Satanic Majesties Request" qui sort en décembre 1967 et qui porte largement la patte expérimentale de Brian Jones, bien qu'opposé initialement au projet ne voulant pas sortir de la droite ligne du blues, n'aura sur le moment qu'un succès mitigé, déconcertant par son côté planant quelques fans du blues pur et dur. Deux titres toutefois émergent : "She's a Rainbow" et "2000 Light Years from Home". La couverture de l'album innove en présentant une photo du groupe en relief (3D) sur film gaufré. Cette expérience ne sera pas reprise sur les éditions vinyle suivante, ni CD, de l'album. La photographie est signée de Michaerl Cooper qui avait travaillé quelques mois plus tôt sur les visuels de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".


title: The Rolling Stones

text: L'opposition de style entre les Beatles et les Rolling Stones est le résultat d'un marketing de différenciation savamment orchestré par Andrew Loog Oldham. Le parcours musical des deux groupes est assez parallèle : influences communes du rock 'n' roll et du rhythm and blues (même si ce dernier est plus marqué chez les Stones). Bien que dans les médias, les Rolling Stones incarnent les « mauvais garçons » (Oldham n'avait pas hésité à interroger : « Laisseriez-vous votre fille sortir avec un Rolling Stone ? ») et les Beatles, les « gentils garçons », les membres des deux groupes s'apprécient et se côtoient dans le privé. Les Beatles, John Lennon et Paul McCartney offriront même la chanson "I Wanna Be Your Man" aux Rolling Stones pour lancer leur carrière en 1964 et feront les chœurs sur la chanson "We Love You" en 1967. Brian Jones jouera plus tard sur certains titres des Beatles comme "Baby, You're a Rich Man" ou "You Know My Name".


title: The Rolling Stones

text: Mick Jagger et Keith Richards appréciaient particulièrement la musique des Beatles. Les deux seront d'ailleurs présents dans le studio de la BBC, accompagnés de Marianne Faithfull (petite amie de Mick à l'époque) lors de la diffusion live et en mondovision, le du fameux "All You Need Is Love". Sur la vidéo, on reconnaît Mick et sa veste bleu ciel avec des motifs marrons psychédéliques. Comme tous les heureux participants, il tape dans ses mains en chantant le refrain.