title: Jacques-Louis David

text: Il dispose d'une loge à Notre-Dame d'où il peut suivre les épisodes et les détails de la cérémonie du sacre. Il y prend des croquis, et réalise "Le Sacre de Napoléon" en trois ans. Il a relaté lui-même comment il opéra : David, qui, comme les autres artistes résidents, venait d’être expulsé du Louvre où il possédait deux ateliers, disposa de l’ancienne église de Cluny pour les besoins de la réalisation du tableau, dont les dimensions importantes ( sur ) nécessitaient un grand local. Si David a conçu seul la composition de l’œuvre, qui à l’origine devait montrer l’empereur se couronnant lui-même, mais qui fut remplacé par le couronnement de Joséphine de Beauharnais sur la suggestion de son ancien élève François Gérard, Napoléon lui fait subir d’autres modifications, dont la plus remarquée est d’ajouter la mère de l'empereur Letizia Bonaparte, qui, en réalité, n’avait pas assisté à la cérémonie. Il fait aussi attribuer au pape Pie VII un geste de bénédiction, alors que David lui avait fait prendre une attitude passive : « Je ne l'ai pas fait venir de si loin, pour qu'il ne fasse rien ». David profite de la venue du souverain pontife pour faire aussi son portrait (1805, Paris, musée du Louvre), ce qui mécontente Napoléon. De même, celui-ci refuse un portrait impérial destiné à la ville de Gênes qu'il juge :


title: Jacques-Louis David

text: L’exposition du "Sacre" est l’événement du Salon de 1808 ; Napoléon, voyant l’œuvre terminée, témoigne de sa satisfaction et promeut l'artiste, qui est fait officier de la Légion d’honneur.


title: Jacques-Louis David

text: Dans le tableau "La Distribution des Aigles", David doit, sur ordre de l'empereur, réaliser deux modifications importantes : il vide le ciel de la « Victoire qui fait pleuvoir sur la tête des Drapeaux une pluie de laurier » et, après 1809, il fait disparaître de la scène Joséphine répudiée, la première modification rendant sans objet le mouvement de tête des maréchaux qui regardent désormais le vide à l'emplacement où se trouvait l'allégorie. À partir de 1810, les relations entre David et le pouvoir se distancient, principalement à cause des difficultés de paiements des tableaux du "Sacre" et de "La Distribution des Aigles", qui fut son dernier travail pour Napoléon. Le pouvoir, par l'intermédiaire de l'administration des arts, conteste les prétentions financières du peintre, jugées exorbitantes. Par ailleurs, il est exclu de la commission pour la réorganisation de l'école des Beaux-arts. Le dernier portrait qu'il peint de l'empereur, "Napoléon dans son cabinet de travail", est une commande privée émanant d'un politicien et collectionneur écossais, Alexander, marquis de Douglas et Clydesdale futur dixième duc de Hamilton.


title: Jacques-Louis David

text: La même année, l'Institut organise le concours des Prix décennaux, qui distinguait les œuvres considérées comme marquantes pour la décennie 1800-1810. "Le Sacre" est récompensé du prix du meilleur tableau national, mais David considéra comme un affront de voir "les Sabines" classé deuxième derrière la "Scène de déluge" de Girodet, primé meilleur tableau d'histoire de la décennie.


title: Jacques-Louis David

text: Vers la fin de l'Empire, David reprend les commandes privées, dont une scène mythologique, "Sapho, Phaon et l'Amour", destinée au prince et collectionneur Nicolas Youssoupov, où le peintre renoue avec une antiquité galante déjà traitée avec "Les Amours de Pâris et d'Hélène". Il achève en "Léonidas aux Thermopyles", commencé quatorze ans auparavant, inspiré de l'antiquité grecque, et dont il renforce l'esthétique du retour au grec pur qu'il avait prôné quinze ans plus tôt avec "les Sabines", et qui en constitue le pendant. Conçu dès 1800, le sujet du tableau prend une signification particulière en 1814, année de la première abdication de Napoléon après la campagne de France.


title: Jacques-Louis David

text: Durant les Cent-Jours, David est réintégré dans son rang de Premier peintre, dont il avait été déchu sous la première Restauration, et est élevé à la dignité de commandeur de la Légion d'honneur. En , David reste fidèle au régime impérial en signant les Actes additionnels aux constitutions de l'Empire, d'inspiration libérale. Si ses anciens élèves Antoine-Jean Gros, François Gérard et Girodet, se rallient à la monarchie, David, pressentant des représailles dues à son passé révolutionnaire et son soutien à Napoléon, décide, après Waterloo, de mettre en sûreté ses tableaux des "Sabines", du "Sacre", de "la Distribution des Aigles" et "Léonidas", et de se réfugier en Suisse ; il revient en France en . Malgré la proposition du ministre de la police Élie Decazes de le soustraire à la loi du 12 janvier 1816 qui exclut de l'amnistie et qui proscrit du royaume les régicides ayant signé l'Acte additionnel, le peintre décide de s'y soumettre, et après avoir confié la gestion de son atelier à Antoine Gros, il quitte définitivement la France. Deux mois après, son nom est rayé du registre de l'Académie des beaux-arts.


title: Jacques-Louis David

text: Dans un premier temps, il sollicite l'asile auprès de Rome, qui le lui refuse. Il choisit alors la Belgique, qui l'accueille le , et il retrouve à Bruxelles d'autres anciens conventionnels régicides : Barère, qui avait suggéré le projet du "Serment du Jeu de paume", Alquier, qui avait été à l'origine de la commande du portrait équestre de Bonaparte, et Sieyès, dont il fait le portrait. Il retrouve aussi plusieurs anciens élèves belges, Navez, Odevaere, Paelinck et Stapleaux, qui l'assistent dans la réalisation de plusieurs tableaux.


title: Jacques-Louis David

text: Refusant les nombreuses interventions de Gros et de ses élèves, qui ont fait une pétition pour obtenir son retour en France, et les offres de pardon du roi Louis XVIII, ainsi que la proposition du roi de Prusse Frédéric-Guillaume III qui désire faire de David son ministre des arts, il choisit de rester en Belgique. Il devient un spectateur privilégié de La Monnaie à Bruxelles, et s'enthousiasme pour les œuvres des maîtres hollandais et flamands, qu'il voit à Bruxelles, et qui font évoluer sa manière en ravivant sa palette. Il peint à cette époque un nombre important de portraits d'exilés et de notables belges, et plusieurs tableaux inspirés de la mythologie. Il fait les portraits des filles de Joseph Bonaparte de passage avec leur mère à Bruxelles, et pour qui il donne aussi à l'une des filles, Charlotte Bonaparte, des cours de dessin. Il peint deux tableaux inspirés de l’"Iliade" et l’"Odyssée", "La Colère d'Achille" (1819) et "Les Adieux de Télémaque et d'Eucharis" (1822), qui tire son origine du texte de Fénelon "Les Aventures de Télémaque", ainsi que "L'Amour et Psyché" (1817, Cleveland Museum of Art) pour le comte Sommariva, qui, lors de son exposition à Bruxelles, choque les visiteurs par le traitement réaliste de Cupidon directement peint d'après modèle et loin de l'idéalisme antique dont le peintre est coutumier. En 1822, assisté de Georges Rouget, il peint pour des commanditaires américains une copie du "Sacre" (1822, musée national du château de Versailles et de Trianon).


title: Jacques-Louis David

text: À , il exécute "Mars désarmé par Vénus et les grâces" (1824, Musées royaux des beaux-arts de Belgique), tableau de plus de trois mètres de haut qui est sa dernière grande peinture d'histoire. Il organise l'exposition du tableau à Paris, qui attire neuf mille cinq cents visiteurs. À l'occasion de cette exposition, paraît la deuxième biographie du peintre, "Notice sur la vie et les ouvrages de M. J.-L. David", dont l'auteur est anonyme.


title: Jacques-Louis David

text: À partir de 1820, David connaît plusieurs problèmes de santé qui s'aggravent quand, en 1824, revenant de La Monnaie, il est renversé par une calèche, ce qui provoque un œdème. En , il est paralysé des mains à la suite d'une congestion cérébrale et ne peut plus peindre. À son retour du théâtre, il prend froid. Peu avant de mourir, il a le temps de donner à Stapleaux des indications pour la gravure d'après "Léonidas". Il expire dans son lit le , au numéro 7 de la rue Léopold, située à l'arrière de La Monnaie.


title: Jacques-Louis David

text: Son corps gît dans l'église Sainte-Gudule, dans l'attente d'une réponse du gouvernement français à la demande de sa famille de faire revenir sa dépouille en France. Le , après que le gouvernement français eut refusé son rapatriement, il est d'abord enterré au cimetière du quartier Léopold à Saint-Josse-ten-Noode ; seul le cœur du peintre repose à Paris au cimetière du Père-Lachaise, auprès de son épouse Charlotte David, morte peu après lui, le . En 1882 les restes de David furent transférés au cimetière de Bruxelles à Evere.


title: Jacques-Louis David

text: David est souvent identifié par ses contemporains par la tumeur à la joue gauche qui lui déformait le visage, et qui enfla avec le temps. Ce qui lui valut le surnom de ou par la presse royaliste pendant le Directoire. Dans ses autoportraits il dissimulait ce défaut physique par une ombre, mais d’autres artistes comme Jérôme-Martin Langlois dans le dernier portrait du peintre fait de son vivant et François Rude montrent sans complaisance la déformation causée par le kyste.


title: Jacques-Louis David

text: Selon les biographies l'origine de cette tumeur est consécutive à une blessure dans la bouche due à un combat à l'épée ou un exercice d'escrime qui se serait déroulé dans l'atelier de son maître Vien. Hormis la déformation de la joue cette tumeur eut aussi des conséquences sur son élocution, l'empêchant de s'exprimer normalement, difficulté ajoutée à un grasseyement dans la prononciation qui lui rendait difficile la lecture des discours en public. J. Wilhelm attribue cette déformation à une exostose de la parotide, ou d'après Hautecœur à .


title: Jacques-Louis David

text: Un article du "Journal of the Royal Society of Medicine", , précise que la profonde blessure sur le pourtour gauche de la lèvre supérieure provoqua une asymétrie du visage et une paralysie partielle rendant difficiles et éprouvants les mouvements de mastication et la parole. Il remarque aussi dans l'autoportrait de 1794 une cicatrice traversant la joue sous l'orbite gauche qui peut justifier la présence d'un granulome ou d'un neurome résultant d'un traumatisme du nerf facial.


title: Jacques-Louis David

text: David doit en partie le lancement de sa carrière à l'importante dot que son beau-père procura à sa fille Charlotte pour son mariage, qui lui permit d'installer son atelier au Louvre, et d'organiser l'exposition des "Horaces" à Rome. Il vendait ses peintures à des prix élevés pour l'époque, "le Serment des Horaces" lui rapporta , le "Bonaparte au Grand-Saint-Bernard" lui fut payé tournoi par la Couronne d'Espagne. Comme autre source de revenus, ses élèves lui payaient douze livres mensuelles pour recevoir son enseignement, ce qui lui faisait selon les calculs d'Antoine Schnapper de 4 à par an. Il lança en France la pratique des expositions payantes pour ses "Sabines", dont la présentation durant cinq années dans une salle du Louvre lui permit de se constituer une fortune de . L'autre exposition payante qu'il organisa pour "Mars désarmé par Vénus" en 1824 attira qui payèrent deux francs la visite. Sous l'Empire il bénéficiait d'un traitement de de annuels. Une autre source de revenus importante lui était procurée par le que lui rapportait la reproduction de ses tableaux. Pierre Rosenberg indique que .


title: Jacques-Louis David

text: Le thème du serment que l’on retrouve dans plusieurs œuvres comme "Le Serment du jeu de paume", "La Distribution des aigles", "Léonidas aux Thermopyles", fut peut-être inspiré à David par les rituels de la franc-maçonnerie. À la suite de l'historien d'art Jacques Brengues, Luc de Nanteuil et Philippe Bordes (avec des réserves, reprochant à Brengues l’absence de preuves), ont avancé que le peintre avait été franc-maçon. En 1989 lors du colloque "David contre David" Albert Boime a pu attester sur la base d'un document daté de 1787 de l’appartenance du peintre à la loge maçonnique de la Modération comme membre affilié.


title: Jacques-Louis David

text: Jacques-Louis David se marie en 1782 avec Marguerite Charlotte Pecoul, et postérité : Sa formation académique et son parcours artistique, ont fait de David un peintre d'histoire, genre considéré depuis le , selon la classification de Félibien, comme « le grand genre ». Jusqu'à son exil, les œuvres auxquelles il accorde le plus d'importance sont des compositions historiques inspirées par les sujets tirés de la mythologie ("Andromaque", "Mars désarmé par Vénus") ou l'histoire de l'Antiquité romaine et grecque ("Brutus", "Les Sabines", "Léonidas"). À partir de la Révolution, il essaye d'adapter son inspiration antique aux sujets de son temps en peignant aussi des œuvres à sujet contemporain. Les œuvres les plus caractéristiques sont "Le Serment du jeu de paume", "La Mort de Marat" et "Le Sacre".


title: Jacques-Louis David

text: Élie Faure définit ainsi le style du peintre d'histoire : . Faure compare sa précision, son souci du détail à l'art du conteur


title: Jacques-Louis David

text: Le portrait est l'autre genre pictural qui fait reconnaître sa peinture. Du début de sa carrière jusqu'à l'exil en Belgique, il portraiture ses proches et relations ainsi que des notables de son entourage; ses essais dans le portrait officiel concernent ses portraits équestres de Napoléon et en costume du sacre, celui du pape Pie VII, et ses portraits de quelques membres du régime, comme Estève et Français de Nantes. Son style dans ce genre préfigure les portraits d'Ingres. On lui connaît aussi trois autoportraits. La redécouverte de David à la fin du est principalement due à l'exposition de ses portraits.


title: Jacques-Louis David

text: Les portraits de David se caractérisent par sa manière de montrer la figure dans le choix de poses simples, souvent représentés en buste et assis (Alphonse Leroy, la comtesse Daru, Sieyès), plus rarement en pied (portraits des époux Lavoisier, du général Gérard et de Juliette de Villeneuve). L'économie dans le choix des accessoires, et le traitement du fond souvent résumé à un ton neutre. Une assurance dans le dessin et les lignes. Une recherche du réalisme dans la représentation des costumes, un souci de la ressemblance et des expressions peu marquées voire sèches, sauf pour les portraits féminins plus gracieux.


title: Jacques-Louis David

text: Élie Faure donne une appréciation de sa technique de portraitiste : .


title: Jacques-Louis David

text: Le souci du réalisme qui caractérise ses portraits a amené la plupart des critiques à considérer qu'il y avait une dualité chez David, d'un côté le peintre d'histoire, théoricien du beau idéal entrant en conflit avec le portraitiste, peintre du réalisme intimiste. Ce second aspect de son art étant souvent considéré comme supérieur, résumé par ces mots d'André Chamson : . Peintre de la passion rationaliste, il fut l'excellence dans la reproduction fidèle et objective des choses, mais échoua à y insuffler le germe fécond de la vie.


title: Jacques-Louis David

text: Il fait trois peintures à sujet religieux, "Saint Jérôme entendant les trompettes du Jugement dernier", le "Saint Roch intercédant la Vierge", et un "Christ en croix". Il ne peint pas de nature morte, et on ne lui attribue qu'un seul paysage qu'il a réalisé de la fenêtre du palais du Luxembourg en 1794 quand il fut emprisonné.


title: Jacques-Louis David

text: L'œuvre graphique de David est très importante par le nombre. On recense un millier de dessins, au moins, regroupés en douze « albums romains », plus quatorze carnets constituant 680 folios et 468 dessins isolés faits à des périodes diverses, dont 130 dessins lors de son exil à Bruxelles. Le Louvre possède une grande collection avec 415 feuillets (dont huit carnets et deux albums romains).


title: Jacques-Louis David

text: Les techniques employées vont du fusain aux lavis, en passant par la pierre noire qu'il privilégiait, et le dessin à l'encre rehaussé de lavis et plus rarement le pastel et la sanguine. Dans ses grandes compositions, il combine plusieurs techniques. Selon l'état d'avancement des dessins David les désigne selon la classification d'Antoine Joseph Dezallier d'Argenville en pour les moins élaborés, viennent ensuite les , les pour le travail sur l'anatomie ou sur une partie d'un corps, les , et les pour les dessins constituant l'état final d'une œuvre comme celui à l'encre et au lavis pour "Le Serment du jeu de paume" seul dessin que David exposa pour le Salon de 1791. Dans la pratique David ne peut se dispenser de modèles pour ses dessins et l'élaboration de ses œuvres.


title: Jacques-Louis David

text: L'œuvre graphique de David se divise en plusieurs types, il utilise le dessin pour faire des copies d'après l'Antique. Lors de son séjour à Rome il se constitua ainsi une collection de dessins qui lui sert plus tard comme sources et modèles pour ses œuvres ultérieures. On répertorie un grand nombre de paysages romains, principalement des vues urbaines réalisées entre 1775 et 1785, alors qu'il a très peu traité ce genre en peinture. "La Douleur" (1773, Beaux-Arts de Paris) est un dessin à la pierre noire, l'estompe et des rehauts de pastel et de blanc sur papier beige, en 1773, David obtint avec ce dessin le premier prix du concours de la Tête d'expression, instauré en 1760 par le comte de caylus, créé pour permettre aux jeunes artistes d'approfondir l'étude trop négligée de l'expression des passions. L'usage du pastel, si parcimonieux soit-il, associé à la craie blanche, à la pierre noire et au papier brun, fait de cette œuvre une exception dans le corpus graphique de l'artiste. Il fait aussi des frises d'inspiration antique, des caricatures et un célèbre dessin représentant "Marie-Antoinette conduite à l'échafaud" (1793, Louvre), ainsi que des projets de médailles ou de costumes.


title: Jacques-Louis David

text: Delecluze considérait qu'il n'y avait pas chez David un style unique, mais une évolution qui s'observait à travers quatre périodes stylistiques représentées par "le Serment des Horaces" (1784), "la Mort de Marat" (1793), "les Sabines" (1799) et "le Sacre de Napoléon" (1808).


title: Jacques-Louis David

text: David né en 1748 en pleine période du rococo commence par être influencé par ce style et son chef de file François Boucher. La première peinture attribuée au peintre, découverte en 1911 par Saunier, "Jupiter et Antiope" (avant 1770), montre l'influence qu'a eue sur David la manière de Boucher. Ce style marque encore l'enseignement académique de cette fin du , et imprègne la peinture de David quand il concourt pour le prix de Rome. Ses trois premiers travaux "combat de Mars contre Minerve", "Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobé" et "la Mort de Sénèque" combinent à la fois l'influence de Boucher, et de Doyen. Il est difficile de déduire à partir de ces toiles, l'évolution vers la rigueur antique qui caractérisera David, tant elles sont marquées par l'esthétique rococo, avec une palette vive, voire criarde, et une composition grandiloquente.


title: Jacques-Louis David

text: L'art français amorce à l'époque un changement esthétique, le rococo tombe en désuétude, l'antique est à la mode. Les Bâtiments du roi conscients de ce changement encouragent les artistes en ce sens. En comparaison à ses condisciples Vincent, Peyron et Suvée, la peinture de David, qui est pourtant élève de Vien, peintre symbolisant ce renouvellement, paraît en retard ; en témoignent ses échecs pour obtenir le Grand prix de Rome. Par contraste ses premiers portraits des membres des familles Buron et Sedaine, montrent une facture plus réaliste et une composition plus simple, malgré d'évidentes maladresses anatomiques.


title: Jacques-Louis David

text: L'enseignement de Vien va porter ses fruits, et obliger David à discipliner sa peinture avec "Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius", qui lui permet d'obtenir le grand prix. Cette toile marque un changement manifeste par rapport à ses précédents essais, autant dans le choix d'une palette moins vive, que dans une composition plus rectiligne et moins grandiloquente. Ce succès n'empêche pas David alors en partance pour Rome, d'émettre à l'époque des réserves contre le style hérité de l'antique :


title: Jacques-Louis David

text: Entre son départ pour Rome et la fin de son séjour marqué par son "Bélisaire", David va radicalement changer son style pictural, et se convertir sans réserve au néo-classicisme. Mais cette maturation stylistique se fera en plusieurs étapes, avant d'aboutir à la manière qui caractérise les derniers tableaux de la période romaine.


title: Jacques-Louis David

text: Sur le chemin de Rome, il s'arrête à Parme, Bologne, et Florence, et est frappé par les maîtres de la Renaissance italienne et du baroque, Raphaël, Le Corrège ou Guido Reni entre autres, qui mettent en doute son attachement pour le style français. Il est plus particulièrement attiré par l'école bolonaise dont il remarque la simplicité des compositions et la vigueur du dessin. Il dira plus tard, sur ses révélations : Cette révélation ne se concrétise pas immédiatement dans sa peinture ou ses dessins. À Rome il doit d'abord s'astreindre à faire des copies d'après l'antique, selon les directives de son maître Vien.


title: Jacques-Louis David

text: C'est de cette époque (1776-1778) que datent deux grandes compositions d'histoire, le dessin "Les Combats de Diomède" et la peinture "Les Funérailles de Patrocle". Par comparaison avec ses précédentes compositions historiques, David montre une approche moins théâtrale, un modelé et des couleurs plus franches, mais reste encore influencé par le style français et baroque que désormais il rejette. On peut y reconnaître l'influence des batailles de Charles Le Brun autant dans le choix d'un format allongé que dans la profusion des personnages, mais on y décèle aussi les marques d'artistes modernes qu'il a vus à Rome, ceux de l'école bolonaise et les compositions de Gavin Hamilton, premier représentant du néo-classicisme dont il fait référence.


title: Jacques-Louis David

text: L'année 1779 marque un tournant dans l'évolution du style davidien, principalement due à l'influence des caravagesques, Le Caravage, José de Ribera et surtout Valentin de Boulogne dont il copie la "Cène". Cette copie, qui a disparu depuis, montrait des coloris sombres, une atmosphère dramatique dans le traitement des ombres, qui tranchait avec ses précédentes productions. Datent aussi de cette période une étude de tête de philosophe et une académie de saint Jérôme dont le réalisme fait référence à Ribera. Pour Schnapper, c'est en 1779 que son style change vraiment et que David devient David. David expliqua plus tard, à Delécluze comment il avait perçu ce style réaliste et comment il en fut imprégné :


title: Jacques-Louis David

text: David connaît à cette période des moments d'exaltations suivis de découragements, qui se manifestent dans son travail artistique. Paradoxalement, c'est dans ces moments de crise et de doutes que va aboutir son style, et qu'il va atteindre la maîtrise. Pourtant, les modèles antiques qu'il a copiés à Rome, ne sont pas encore pour lui des références plastiques et stylistiques, il s'en tient aux modèles picturaux modernes. C'est le séjour de Naples et la découverte des antiquités d'Herculanum qui vont le faire changer d'avis, et lui faire l'effet d'une révélation. Il avoua plus tard avoir été comme opéré de la cataracte. Il est difficile de savoir si cette révélation fut aussi brutale, David ayant probablement amplifié "a posteriori" l'importance de l'événement. Cependant, à son retour de Naples, il réalise deux œuvres majeures qui témoignent d'une nouvelle orientation.


title: Jacques-Louis David

text: "Saint Roch intercédant la Vierge" expose sa manière de restituer le réalisme assimilé à travers les exemples bolonais et caravagesques. Cette œuvre de commande, premier chef-d'œuvre dans sa peinture, marque son originalité par la figure du pestiféré au premier plan, dont le réalisme fait rupture avec la figure désincarnée de la vierge. Dans le traitement abrupt des clairs-obscurs, les ombres franches, l'abandon de coloris décoratifs pour des tons éteints presque gris (ce qui lui fut reproché), à travers ces procédés David concentre le regard sur la composition centrale. Par son sujet la toile n'est pas originale en elle-même, elle fait référence autant à Poussin dans l'ordonnance des figures, qu'au Caravage dans le caractère ascensionnel de la composition et Raphaël pour la figure de la vierge, mais c'est son traitement pictural qui révèle une originalité qui surprit les observateurs et les condisciples de David.


title: Jacques-Louis David

text: Si le "Saint Roch" montrait comment David avait compris et restitué les styles réalistes hérités des écoles italiennes modernes, la "Frise dans le style antique", un long dessin de plus de deux mètres (depuis coupé en deux morceaux), montre par sa composition avec des figures profilées, l'assimilation des enseignements d'après l'antique que David a reçus depuis 1776, voire l'acculturation à l'antiquité romaine comme le souligne Philippe Bordes. Il fait directement référence aux bas-reliefs ornant les sarcophages romains. En comparaison avec son précédent dessin, "Les Combats de Diomède", les différences témoignent du chemin parcouru. La sobriété des gestes et des expressions, la composition en frise au lieu de la ligne pyramidale en vigueur dans la peinture française d'alors, ne laissent plus percevoir aucune référence au style rococo français.


title: Jacques-Louis David

text: Entre "Saint Roch" et "Bélisaire" David peint le seul portrait de sa période romaine celui équestre du comte Potocki, qui tranche dans cette période, par le choix d'une palette plus vive et d'un style plus léger, qui montre par le traitement du drapé et du cheval, une autre influence sur sa peinture, celles des maîtres flamands qu'il voit à Turin et à Rome, et plus particulièrement Antoine van Dyck. L'expressivité et l'éloquence du geste qu'il fait adopter à son modèle deviennent alors la marque de fabrique du style davidien. On y perçoit aussi un élément antique, la base des deux colonnes sur le mur piranésien de pierre, allusion à la personnalité du modèle, amateur d'antiquités et surnommé le .


title: Jacques-Louis David

text: "Bélisaire demandant l'aumône", commencé à Rome, et qu'il termine à Paris pour le salon de 1781, marque plus encore que le "Saint Roch" la forte influence de la peinture de Nicolas Poussin et de la tradition du style classique, influence qui se remarque dans le traitement du paysage romain en arrière-plan du tableau, et la répartition des personnages. Il prend conscience de cette influence par l'intermédiaire de son condisciple et rival, Peyron : . La composition résolument orthogonale se caractérise par l'espace séparé en deux, délimité par les colonnades. Seul reproche que lui font les observateurs contemporains, le choix de couleurs sourdes et sombres. Mais le tableau marque une date dans l'histoire de la peinture néo-classique, c'est la première fois que le sujet par son caractère moral typique de l"exemplum virtutis", prôné par le directeur des Bâtiments du roi d'Angiviller, s'accorde parfaitement avec la manière picturale de le représenter.


title: Jacques-Louis David

text: La période courte du retour à Paris qui va jusqu'au "Serment des Horace", tableau qui marque son retour à Rome (entre 1781 et 1784), confirme l'attachement de David au style hérité de l'antique et à la manière sombre des caravagesques. Mais elle se caractérise aussi par un sentimentalisme que l'on discerne dans "la Douleur d'Andromaque", notamment par le traitement emphatique du personnage féminin et l'ordonnance du décor proche du "Septime Sévère et Caracalla" de 1769, qui montrent une inspiration empruntée à Jean-Baptiste Greuze. Ce sentimentalisme est tempéré par une composition géométrique d'une rigueur toute poussinienne. La découverte en 1985 d'une étude de vestale, datée de cette époque confirme cette tendance « greuzienne ». Le style pictural est alors complètement affirmé, dans le traitement des fonds dont les frottis, pas encore aussi apparents que dans le "Marat", montrent toutefois une aisance dans la maîtrise du pinceau, ainsi que dans les modelés et le traitement des drapés.


title: Jacques-Louis David

text: De cette période datent aussi quatre portraits, celui d'Alphonse Leroy, ceux de ses beaux-parents les époux Pécoul, et celui de François Desmaison. Les tons plus clairs, les coloris plus vifs et harmonieux et une attention portée dans les détails naturalistes des accessoires (le rendu de la lampe dans le portrait d'Alphonse Leroy par exemple), résultent de l'influence des maîtres flamands qu'il observe lors d'un court séjour dans les Flandres à la fin de 1781.


title: Jacques-Louis David

text: Avec "le Serment des Horaces" David expose son manifeste du néo-classicisme. Le style se radicalise, autant dans le traitement de l'espace géométrique délimité par les colonnes et les arches, que dans le hiératisme des poses. L'œuvre constitue une nouveauté, par son fini, la précision des lignes, le caractère froid des couleurs, la rigueur anatomique. Le tableau est en rupture avec la peinture de son temps et n'est comparable avec aucune des œuvres réalisées à l'époque. Les règles de compositions académiques, basées sur l'unité, sont bousculées par David qui partage l'espace en deux groupes aux expressions différenciés, le groupe masculin construit sur des lignes droites opposé aux lignes courbes du groupe féminin. Cette manière de diviser le tableau sera reprise dans le "Brutus" et "les Sabines". La facture est lisse, alors que la technique picturale du français favorisait la touche en pleine pâte. Les observateurs de l'époque, artistes et critiques contemporains, s'entendent à constater que David s'est amélioré dans le traitement des coloris, en abandonnant les tons noirs du caravagisme qui caractérisait son "Andromaque". Mais ils reprochent le caractère uniforme et l'alignement des poses qui rappellent les bas-reliefs. Cette constante stylistique dans la peinture d'histoire davidienne fut souvent incomprise et considérée comme son défaut.


title: Jacques-Louis David

text: Avec ce tableau, le style davidien devient la norme dans la peinture néo-classique, aussi bien chez David dont les peintures d'histoire suivantes "Socrate" et "Brutus" confirment cette orientation, que chez des artistes qui lui sont contemporains, dont la jeune génération représentée principalement par ses élèves. L'œuvre caractéristique qui marque cette influence fut "Marius à Minturnes" de Jean-Germain Drouais, dont la pose et l'ordonnance sont empruntées aux "Horaces" de David.


title: Jacques-Louis David

text: Dans "la Mort de Socrate", David, réceptif aux critiques qui avaient reproché la trop grande rigueur de construction et le dépouillement des figures, a adoucit son style, en utilisant des couleurs plus chatoyantes et une ordonnance des figures plus naturelles. Par contre le décor demeure, comme pour les "Horaces", construit selon une stricte géométrie. "Les licteurs rapportent à Brutus les corps de ses fils" est le dernier tableau de la série des peintures d'histoire pré-révolutionnaire. Dans cette œuvre David, conscient du reproche qu'on lui a fait de mettre systématiquement ses personnages sur un seul plan à l'imitation des bas-reliefs, décide de répartir les figures sur trois niveaux de profondeur. Au premier plan Brutus dans l'ombre, au second les femmes éplorées, et au troisième la procession des licteurs qui portent les corps des fils du consul. Il tente aussi d'insuffler du mouvement, là où ses précédents tableaux d'histoire péchaient par leur statisme. Dernier tableau du style néo-classique romain de David, il en est aussi l'aboutissement, par la volonté du peintre d'insuffler un caractère d'authenticité archéologique, en reprenant le buste de Brutus du Capitole pour la figure du consul, et en faisant figurer la statue allégorique de Rome sur la gauche du tableau, et le mobilier de style romain.


title: Jacques-Louis David

text: Dans l'évolution du style de David se détache une œuvre particulière par son traitement et son sujet "Les Amours de Pâris et d'Hélène". Peint entre "Socrate" et "Brutus" c'est son premier tableau sur le thème du couple mythologique (il peindra aussi, "Sapho et Phaon", "les Adieux de Télémaque et Eucharis" et "l'Amour et Psyché"). Il tente ici le registre galant et pour la première fois s'inspire de l'esthétique grecque, qui culminera avec les "Sabines", notamment dans le choix de la nudité comme expression du beau idéal, proche en cela des idées de Winckelmann.


title: Jacques-Louis David

text: Le "portrait d'Antoine-Laurent Lavoisier et de sa femme" est le seul portrait important de cette période. David montre ici sa virtuosité à traiter les accessoires, les instruments de chimie constituent une nature morte dans le tableau. Il choisit une gamme réaliste et intimiste dans un format inhabituel plutôt dévolu à la peinture d'histoire ou au portrait de cour. Le portrait des Lavoisier est mis en scène en faisant endosser à Marie-Anne Paulze le rôle de la muse. Avec ce portrait il se rapproche du style du portrait mondain alors en vogue à l'époque, notamment avec les portraits d'Élisabeth Vigée Le Brun.


title: Jacques-Louis David

text: Le style de David pendant la Révolution se caractérise par une manière de peindre plus libre, liée en partie à l'abandon pendant un temps, de la peinture d'histoire antique et mythologique. Il peint des sujets contemporains et des portraits intimistes. Sa carrière politique va réduire son activité artistique, il laisse plusieurs tableaux inachevés, mais il réalise à cette époque une de ses œuvres majeures "la Mort de Marat".


title: Jacques-Louis David

text: "Le Serment du jeu de paume" était un projet d'envergure qui ne fut jamais achevé. Dans ce tableau l'ambition de David était d'adapter son style de peintre d'histoire à un événement qui lui était contemporain. Il s'était inspiré de l'exemple des peintres américains qui représentaient les événements de la guerre d'indépendance des États-Unis, comme John Trumbull qu'il rencontre à cette époque. Mais il ne fut pas satisfait du traitement. Le caractère trivial des costumes de ville, ne lui semblait pas adapté à la peinture d'histoire, dont l'idéal était la représentation de héros nus.


title: Jacques-Louis David

text: Entre 1789 et 1791, la série des portraits qu'il peint montre un nouveau style. Les personnages sont cadrés sous les genoux, et se détachent devant un fond nu et brossé, de telle manière qu'on perçoit des frottis vibrants. Ses tableaux rompent avec le sentimentalisme affecté des portraits de l'époque. Les portraits de la comtesse de Sorcy-Thélusson et de madame Trudaine (inachevé), sont représentatifs de cette nouvelle manière. Tous ces portraits montrent une exécution plus rapide et plus libre, David laisse délibérément certaines parties, des détails du vêtement, les cheveux, ou le fond, moins achevés que d'autres.


title: Jacques-Louis David

text: Dans "la Mort de Marat" David mélange l'idéal et le réalisme, avec une économie de moyens qui confine au dépouillement. Il choisit la simplicité du motif en donnant une image épurée débarrassée de tout accessoire. Il fait une entorse à son réalisme en idéalisant Marat, sans les stigmates de la maladie de peau qui l'affectait en réalité. En s'inspirant de "la Mise au tombeau" du Caravage, il fait à nouveau référence au caravagisme. L'œuvre emprunte à l'art religieux de la Renaissance italienne. Hormis Caravage, la posture de Marat rappelle la pietà de Baccio Bandinelli que David a pu voir à la basilique "Santissima Annunziata" de Florence, et aussi à un modèle antique, un bas-relief dit "le lit de Polyclète".


title: Jacques-Louis David

text: Le tableau est redécouvert par Baudelaire en 1846 lors de l'exposition du Bazar Bonne-Nouvelle. En plein essor du mouvement réaliste il écrit : Pour Charles Saunier c'est de ce courant artistique. Mais Verbraeken pointe l'ambigüité du terme appliqué à ce tableau qui est antérieur à ce mouvement, car pouvant autant signifier le traitement et le rendu pictural, que la représentation de la réalité. En tant que peintre de propagande l'intention de David était d'abord d'exalter un modèle de vertu républicaine, en faisant du "Marat" un "exemplum virtutis" moderne. D'où le rôle des inscriptions que l'on perçoit sur la toile, qu'il s'agisse des lettres ou de la dédicace de David sur le billot de bois, pour appuyer le message du tableau. Il fera usage de ce procédé rhétorique dans plusieurs toiles dont "Les Derniers Moments de Michel Lepeletier" (disparu ou détruit), qui constituait le pendant du "Marat".


title: Jacques-Louis David

text: "Les Sabines" inaugure l'orientation esthétique de David vers le « grec pur ». Sous l'influence des illustrations de l'Iliade et l'Odyssée par John Flaxman il trace ses figures de manière plus linéaires, plus idéalisées. Il abandonne le caractère martial et les musculatures apparentes qui caractérisaient son style romain, pour des figures lisses. Il répartit aussi la lumière de manière égale, et opte pour une gamme de couleurs claires, alors que ses précédentes peintures d'histoire étaient marquées par le clair-obscur. Le paradoxe veut que David, qui cherche par ce tableau à retourner aux sources de l'art grec, choisisse un sujet de l'histoire romaine. Par contre comme dans les "Horaces" David revient à une composition où les personnages principaux sont sur le même plan.


title: Jacques-Louis David

text: Mais surtout il peint ses personnages principaux nus. Cette nouvelle façon de représenter ses figures fut expliquée par David dans une notice qui accompagnait l'exposition du tableau : "De la nudité de mes héros". Dans sa biographie sur David, Delécluze expose le programme de son maître : David reprend à son compte les conceptions de Winckelmann sur le « beau idéal », influencé aussi par certaines œuvres de ses élèves dont "le Sommeil d'Endymion" de Girodet. Cette nouvelle approche esthétique était déjà sous-jacente dans une de ses dernières œuvres de sa période révolutionnaire "la Mort du jeune Bara" qui présentait une figure d'éphèbe androgyne inspirée de l"hermaphrodite Borghèse". Ces nus choquèrent le public lors de l'exposition du tableau et firent scandale. En 1808 pour la deuxième exposition de l'œuvre, afin de calmer les pudeurs, David masqua le sexe de Tatius par un repeint, en déplaçant le fourreau de son glaive.


title: Jacques-Louis David

text: Cette orientation vers le beau idéal et le nu grec, fut critiquée par les élèves les plus radicaux de David. Ceux-ci regroupé en secte des Barbus, reprochèrent au maître de ne pas avoir été assez loin dans l'archaïsme et le primitivisme esthétique. C'est en tenant compte de certaines des objections de ce groupe, que David peignit un tableau dont la facture et le sujet ambitionnaient d'être encore plus grec que les "Sabines", "Léonidas aux Thermopyles". Mais pour Nanteuil le style pâtit d'une exécution en deux temps, commencé en 1799, il ne fut achevé qu'en 1814, ce qui se ressent dans la composition, l'ordonnance et les mouvements des personnages.


title: Jacques-Louis David

text: L'influence de l'antiquité grecque se fit sentir aussi sur trois portraits qu'il peint entre 1799 et 1803. Le "Portrait de madame de Verninac" qui représente le modèle habillé à l'antique dans un décor dépouillé et une pose hiératique, donnant à Henriette de Verninac l'apparence de la déesse Junon. Le style est plus froid, plus précis. Dans sa technique David se fait moins libre, il abandonne les frottis caractéristiques de ses portraits révolutionnaires. Il réitère cette formule dans le portrait de "Madame Récamier" (qu'il abandonne dans un état inachevé), dont il traduit ce que Nanteuil désigne comme . Avec "Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard", David adapte le style héroïque de ses peintures d'histoire à un portrait équestre. En dehors des accessoires et des effets du costume, tous véridiques, toute la toile idéalise Napoléon Bonaparte dans la ligne stylistique du « beau idéal », au point d'en sacrifier la ressemblance. Pour Philippe Bordes, l'esthétique sculpturale de David n'a peut-être jamais été plus explicite que dans ce tableau.


title: Jacques-Louis David

text: Avec "Le Sacre de Napoléon" conçu comme une grande galerie de portraits, David contribue à la vogue du style Empire. Ce style à l'origine décoratif et architectural, désigne en peinture principalement les œuvres officielles réalisées pour le régime napoléonien, dont David est, avec François Gérard, Antoine-Jean Gros et Robert Lefèvre, un des principaux représentants. La production de David dans le style Empire est représentée par deux grandes toiles de cérémonies "Le Sacre", et "la Distribution des aigles"; et plusieurs portraits d'apparat dont le portrait du pape Pie VII, celui de l'Empereur en costume de Sacre; de dignitaires et épouses, dont les portraits d'Estève, de la comtesse Daru, de Français de Nantes que Klaus Holma considère comme exemplaire de ce style, ainsi que le dernier portrait que David peint de l'empereur, "Napoléon dans son cabinet de travail".


title: Jacques-Louis David

text: Chez David ce style se traduit par une facture sèche, raide dans le dessin, et des tons froids empruntés à Véronèse et Rubens. "Le Sacre" est d'ailleurs une référence directe au "Couronnement de Marie de Médicis" du peintre flamand. David s'éloigne de ses peintures néo-classiques et s'inspire des grands tableaux de cour comme ceux de Rubens, mais peut être aussi de Raphaël et son "Couronnement de Charlemagne" du Vatican. Contrairement à son habitude de distinguer les groupes séparément dans ses peintures d'histoire ("les Horaces", "le Brutus", "les Sabines"), l'œuvre est caractérisée par une composition unifiée. Dans le hiératisme des poses qui évitent toute théâtralité, la lumière qui relie les différents groupes tout en concentrant le regard vers les protagonistes principaux, et des couleurs froides et discrètes, David donne à la scène un caractère équilibré et harmonieux.


title: Jacques-Louis David

text: Le caractère harmonieux qui avait fait le succès du "Sacre" fait défaut dans "la Distribution des aigles" de facture plus faible. La composition est déséquilibrée, notamment à cause de la suppression de la victoire ailée, ce qui crée un vide dans la toile, et à l'effacement de la figure de Joséphine de Beauharnais, lié aux circonstances du divorce de Napoléon. Le caractère théâtral et grandiloquent des attitudes des soldats et des maréchaux trahissent des maladresses dans le traitement des attitudes qui sont figées et sans aplomb. David n'arrivait pas à restituer l'animation des mouvements, à la différence de son ancien élève Gros. Tous ces éléments affaiblissent la composition dont l'aspect général paraît confus.


title: Jacques-Louis David

text: En 1780, l'apparition de David sur la scène du néo-classicisme est tardive, alors qu'à la suite de l'ouvrage de Winckelmann "Réflexion sur l’imitation des grecs", les peintres avaient déjà amorcé ce retour vers le modèle antique depuis les années 1760. Son maître Vien, comme Pompeo Batoni, est considéré comme un artiste de transition entre le rococo et le néo-classicisme, Mengs et Gavin Hamilton étant les premiers artistes représentatifs de ce style. Selon Michael Levey, la nouveauté de David est d'avoir combiné une inspiration à la fois esthétique et morale dans son néo-classicisme, d’avoir voulu mêler la raison et la passion, plutôt que la nature et l’Antiquité.


title: Jacques-Louis David

text: Malgré plusieurs listes des œuvres de Jacques-Louis David, établies par l'artiste lui-même, qui donnaient un aperçu assez complet de sa production, à la mort du peintre, apparaît un nombre important de nouvelles toiles qui lui sont attribuées par erreur. Ce qui a amené quelques historiens d’art à analyser son style artistique sur la base de fausses attributions. Jean-Jacques Lévêque souligne que le succès de David et sa cote élevée a longtemps permis d'écouler des œuvres mineures en profitant de la confusion du style ou du nom (au le patronyme David était partagé par plusieurs artistes) ; dans d’autres cas, l’absence de signature, mais la notoriété du modèle, amènent à faire des attributions erronées, comme pour le portrait de "Barère à la tribune" exposé comme un David à l'exposition "Les Portraits du siècle" (1883), aujourd’hui restitué à Laneuville (Kunsthalle, Brême) ou celui de Saint-Just ou celui du flûtiste François Devienne (Musées royaux des beaux-arts de Belgique), considéré encore comme un authentique David dans les années trente.


title: Jacques-Louis David

text: En 1883, Jacques-Louis Jules David, le petit-fils du peintre et auteur d'une importante monographie "Le peintre David, souvenirs et documents inédits", remarqua lors de l’exposition "Les Portraits du siècle" que sur les dix-neuf toiles présentées comme autographes, seules quatre pouvaient être considérées sans conteste de la main de David, et signale qu’aucun des six autoportraits exposés n’est authentique.


title: Jacques-Louis David

text: Il arrive que l’erreur soit propagée par des experts qui se sont laissé abuser, ce qui fut le cas pour le portrait du conventionnel Milhaud dont l'attribution était soutenue par la présence d'une dédicace "Au conventionnel Milhaud, son collègue, David-1793" qui s'est avérée être fausse : en 1945 Gaston Brière révéla à partir d'une réplique en miniature qu’il avait été peint par Jean-François Garneray, un de ses élèves. Dans d’autres cas, la controverse s’est réglée au tribunal : le jugement concernant l’attribution du "Marat assassiné" du château de Versailles, réplique non signée, que des experts et artistes renommés soutenaient être authentique, fut prononcé en première instance contre la plaignante, veuve de Jacques-Louis Jules David, qui possédait pourtant l’original.


title: Jacques-Louis David

text: Les expositions rétrospectives ont permis de faire le point sur l’état des collections. Celle de 1948 "David, exposition en l'honneur du deuxième centenaire de sa naissance", a exclu des œuvres de David "le Conventionnel Gérard et sa famille" et le "portrait du flûtiste Devienne" ; en 1989, lors de l’exposition "David 1748-1825", Antoine Schnapper écarte l’attribution pour un portrait de Quatremère de Quincy et pour les "Trois dames de Gand" (musée du Louvre) dont, comme pour le conventionnel Milhaud, la signature était falsifiée, et émet des doutes concernant le portrait dit "le Geôlier" du musée de Rouen.


title: Jacques-Louis David

text: À la dissolution de l'Académie royale de peinture et de sculpture, les enseignements des maîtres anciens sont perdus, selon Eugène Delacroix. David était le dernier détenteur des traditions picturales du passé.


title: Jacques-Louis David

text: La technique de David est visible à travers les ébauches inachevées qu'il a laissées, qui permettent d'observer sa manière de peindre et d'en connaître les processus de réalisation. Quelques toiles, comme le "Portrait inachevé de Bonaparte", laissent apparaître l'enduit préparé à la céruse de ton clair, sur lequel il peint ; il peignait aussi sur des fonds à base de colle. J. P. Thénot, dans son ouvrage "Les Règles de la peinture à l'huile" (1847), donne les couleurs qui forment la palette du peintre :  Dans la composition de ses toiles, il abandonne la structure en pyramide alors en vogue au , pour préférer des compositions en frise inspirées des bas-reliefs antiques, ce qui lui est reproché par Jean-Baptiste Pierre : Il généralise cette construction à partir du "Serment des Horaces" en s'appuyant sur des constructions symétriques et parallèles. Charles Bouleau indique que David utilisait un schéma orthogonal basé sur le rabattement des petits côtés du rectangle ; Louis Hautecœur, observe que l'armature du "Sacre" fut divisée en moyenne et extrême raison. Aucun tableau ni croquis de David ne montre de tracé régulateur qui permette de vérifier sa manière de composer. Ce tracé fut déduit par Charles Bouleau à partir d'un dessin de Girodet pour "Hippocrate refusant les présents d'Artaxercès", qui montre un rare exemple de cette technique de composition dans une œuvre néo-classique.


title: Jacques-Louis David

text: Minutieux, voire laborieux dans son travail pictural, David refait plusieurs fois un motif qui ne le satisfait pas. Dans "le Serment des Horaces", il repeint vingt fois le pied gauche d'Horace.


title: Jacques-Louis David

text: L'influence de David s'évalue par le nombre d'élèves qu'il reçut dans son atelier : de 1780 à 1821, sont sortis entre 280 et , voire plus selon Verbraeken, sans préciser le nombre. Il observe que la liste la plus longue publiée par J.-L. David omet des élèves inscrits dans le registre de l'école des beaux-arts, dont l'appartenance à l'école de David est précisée.


title: Jacques-Louis David

text: L'école est fondée en 1780 à son retour de Rome ; les premiers élèves furent entre autres Jean-Baptiste Wicar, Jean-Germain Drouais, Girodet-Trioson. L'expression « École de David » est utilisée au début du et qualifie à la fois son atelier et l'influence sur la peinture de son temps. Qualifié de dogmatique, David favorisa cependant l'expression de talents originaux et éloignés de sa peinture, dont l'exemple le plus caractéristique fut celui d'Antoine-Jean Gros, dont le style annonce le romantisme de Géricault et de Delacroix, et s'éloigne, par la peinture et les sujets, de la manière classique de son maître. Loin d'être opposé, il lui reste fidèle et reprendra l'atelier de David lors de son exil.


title: Jacques-Louis David

text: D'autres élèves ont adopté une attitude de dissidence envers l'enseignement de David. En voulant aller plus loin que leur maître, le groupe des Barbus voulait radicaliser le néo-classicisme en l'orientant vers une Antiquité plus primitive, inspiré du style grec le plus archaïque. David s'opposa aussi à Girodet et à Ingres dont il ne comprenait pas les orientations esthétiques ; après avoir vu le tableau de Girodet "Apothéose des héros français morts pour la patrie pendant la guerre de la Liberté", il réagit en ces termes :


title: Jacques-Louis David

text: Concernant Ingres, son "Jupiter et Thétis" . Il ajoute :


title: Jacques-Louis David

text: Plusieurs élèves de David furent ses assistants. Drouais aida son maître dans la réalisation du "Serment des Horaces", Jean-Baptiste Isabey travailla sur "Les Amours de Pâris et d’Hélène", François Gérard sur "les Derniers moments de Michel Lepeletier", trois élèves ont collaboré sur "les Sabines ", Jean-Pierre Franque, Jérôme-Martin Langlois et occasionnellement Ingres, qui travaille aussi sur le portrait de "Madame Récamier". Georges Rouget est considéré comme l'assistant préféré de David, il travailla sur deux des répliques du "Bonaparte au Grand-Saint-Bernard", "Le Sacre de Napoléon", où il est représenté aux côtés de son maître, "Léonidas aux Thermopyles" et la répétition du "Sacre".


title: Jacques-Louis David

text: L'impact de l'atelier de David eut vraisemblablement un rôle déterminant dans la construction d'une vision contemporaine de l'art. Cette vision n'oppose plus les styles mais les transcende en tenant compte de « l'ensemble des forces contradictoires qui s'exercent sur les créations ».


title: Jacques-Louis David

text: La première biographie sur le peintre fut rédigée de son vivant par Chaussard dans le "Pausanias français". Elle s'arrêtait en 1806, avant l'exposition du "Sacre". En 1824, un auteur anonyme fait paraître une "Notice sur la vie et les ouvrages de David". Mais c'est en 1826, un an après sa mort, que la première biographie complète du peintre paraît : "Vie de David", publiée anonymement sous les initiales « A. Th. », tente alors de dédouaner l'artiste de son rôle sous la révolution. L'identité de l'auteur est disputée ; la police royaliste pensait que c'était Adolphe Thiers qui avait écrit une critique sur le peintre en 1822, mais actuellement cette attribution est généralement écartée. Les anciennes bibliographies l'attribuent à un Thomé, neveu du conventionnel Thibaudeau, prénommé par erreur Antoine, c'est en fait Aimé Thomé qui à l'occasion de son mariage ajouta « de Gamond » à son patronyme. Lui-même affirmait en être l'auteur et aurait perçu des droits d'auteur. Cependant, pour Antoine Schnapper, l'attribution est contestable du fait qu'il donne des détails précis sur la période révolutionnaire du peintre, ce qui fait pencher pour une attribution de l'ouvrage à Antoine Claire Thibaudeau, ancien conventionnel régicide et ami de David, et comme lui en exil à Bruxelles. Cette attribution avait déjà été suggérée par A. Mahul dans sa notice nécrologique et Delafontaine. Wildenstein précise que Thibaudeau reprend l'essentiel des informations du livre anonyme "Notice sur la vie et les ouvrages de David" de 1824. D'autres sources l'attribuent à son fils Adolphe Thibaudeau, journaliste et important collectionneur de dessins. Plusieurs biographies qui paraissent à la suite de celle-ci, de A. C. Coupin à Miette de Villars, adoptent le même point de vue.


title: Jacques-Louis David

text: En 1855, Étienne-Jean Delécluze se veut plus objectif sur le rôle de son ancien maître durant cette période ; il fut élève de David et s'appuya sur ses souvenirs et des témoignages de première main pour rédiger sa biographie "Louis David son école et son temps". Malgré son ancienneté et certaines imprécisions, cet ouvrage est encore considéré comme une référence. Lors des expositions rétrospectives, l'intérêt pour l'œuvre du peintre est ravivé ; plusieurs historiens font paraître, dans la "Gazette des beaux-arts" ou la "Revue de l'art français ancien et moderne", des études détaillées sur David. Au début du , des essayistes abordent l'œuvre de David selon les courants politiques du temps, comme Agnès Humbert, qui fait paraître en 1936 "Louis David, peintre et conventionnel : essai de critique marxiste". À partir de 1948, le bicentenaire de la naissance du peintre, et après la grande exposition rétrospective de l'Orangerie, le renouveau des études davidiennes voit émerger des approches plus objectives et moins passionnées. D. Dowd publie une étude approfondie sur le rôle de David sous la révolution "Pageant-master of the Republic : Jacques-Louis David and the French Revolution", Louis Hautecœur écrit en 1954, un siècle après Delécluze, "Louis David" la première monographie moderne sur le peintre, Alvar Gonzales Pallacios dans son "David et la peinture napoléonienne" s'intéresse à l'art du peintre sous le Premier Empire. Après la grande biographie d'Antoine Schnapper en 1980 "David témoin de son temps", l'exposition de 1989 est l'occasion d'aborder de nouvelles thématiques sur l'art de David dans le cadre du colloque "David contre David", où l'artiste est analysé sous plusieurs aspects par plusieurs historiens d'art.


title: Chengdu

text: Chengdu ( ; sichuanais : ), également appelée métaphoriquement Róngchéng () « la ville des hibiscus », est la capitale de la province du Sichuan en République populaire de Chine. Elle se trouve près de la limite avec le Tibet.


title: Chengdu

text: Elle est avec Chongqing et Xi'an l'une des villes les plus peuplées de la Chine intérieure. Son aire urbaine comptait en 2014 plus de d'habitants. Chengdu dispose du statut administratif de ville sous-provinciale.


title: Chengdu

text: La ville de Chengdu est située au centre de la Chine, dans la plaine du Sichuan et à au nord-ouest de Chongqing. Elle se trouve d'autre part au pied du plateau tibétain et dans la partie occidentale de la dépression du bassin rouge. La ville est considérée comme le centre de la Chine de l'Ouest, c'est en tout cas le rôle qu'elle assume dans le plan de développement gouvernemental de l'Ouest chinois. Sa position exacte est entre 102°54′ et 104°53′ de longitude et entre 30°5′ et 31°26′ de latitude nord.


title: Chengdu

text: Chengdu connaît des hivers doux avec une température moyenne de pour le mois le plus froid et des étés chauds avec une température moyenne de pour le mois le plus chaud. La hauteur des précipitations annuelles y est de 921 mm, ce qui est insuffisant pour permettre la culture du riz. Les hivers sont secs tandis que les étés sont pluvieux. Les brouillards et nuages sont fréquents et les brumes matinales d'hiver sont tenaces, si bien que Chengdu ne compte que 25 jours clairs. La province du Sichuan est en effet connue pour son temps couvert. D'ailleurs, la province du Yunnan, dont le nom signifie « au sud des nuages », le doit à sa position au sud du Sichuan.


title: Chengdu

text: Chengdu existait déjà à la Période des Printemps et des Automnes (770 — 475 av. J.-C.)


title: Chengdu

text: La culture Sanxingdui (-1200 — -650) est visible sur le site archéologique de Jinsha (金沙).


title: Chengdu

text: Au début du , le roi du pays de Shu, Kaiming IX, y déménagea sa capitale.


title: Chengdu

text: L'archéologie a prouvé que les premières routes reliant les royaumes de Qin et de Shu ont été construites durant la période des Royaumes combattants. Elles ont permis l'invasion du royaume de Shu par celui de Qin.


title: Chengdu

text: Une légende raconte que le roi de Qin voulait anéantir le Shu, mais des monts escarpés le séparaient de cette région. Aucune route sur laquelle l'armée de Qin pût avancer n'existait en direction du Shu. Le roi de Qin fit sculpter cinq bœufs de pierre gigantesques et placer quelques pièces d'or derrière, prétendant que les bœufs pouvaient faire de l'or. Le roi de Shu se laissa duper et envoya cinq hommes robustes tirer les cinq bœufs jusqu'à son pays. Trois bœufs furent traînés de cette façon jusqu'à Chengdu. C'est ainsi que la route menant au Shu fut désormais tracée. L'armée de Qin n'eut plus qu'à l'emprunter pour attaquer le Shu.


title: Chengdu

text: Chengdu fut conquise par la dynastie Qin en -316. En -311, le souverain fit édifier les murs de la ville d'après le modèle de la cité de Xianyang (咸阳). Le nom de la province Sichuan fut changé plusieurs fois pendant la dynastie Han : d'abord en Chéngjiā (成家), puis en Yìzhōu (益州), mais le nom de la ville n'a jamais changé depuis le début.


title: Chengdu

text: En -250, le gouverneur, Li Bing, entreprit la construction du complexe hydraulique de Dujiangyan afin d'utiliser les eaux du fleuve Min pour irriguer la plaine de Chengdu, transformée ultérieurement en un véritable grenier à céréales destiné à l'approvisionnement des Qin. Li Bing et son fils dirigèrent la construction de l'ouvrage en calculant de manière scientifique les rapports entre l'irrigation, la déviation des crues et l'évacuation du limon. La zone irriguée par le complexe de Dujiangyan ne cessa de s'étendre. La conception de Li Bing n'a jamais été remise en cause et l'ouvrage est considéré comme un chef-d'œuvre de la science hydraulique de l'Antiquité.


title: Chengdu

text: Depuis cette époque, le Sichuan est l'une des provinces les plus fertiles du pays.Au avant notre ère, de riches familles y possédaient terres, parcs et même entreprises sidérurgiques. Du gaz a été découvert à cette époque qui fut utilisé pour la production de sel.


title: Chengdu

text: Sous la dynastie Han (-202 – 220), Chengdu devint un centre important de fabrication et de commerce de brocart, grâce à un fonctionnaire du gouvernement, Jinguan, qui a développé l'artisanat du tissage et la culture de la soie. Chengdu devient alors une étape très importante sur la Route de la Soie.


title: Chengdu

text: Vers -141, Wen Weng, gouverneur de Shu, fonda à Chengdu, la première école officielle ouverte à tous. Active et renommée, on y enseignait aussi bien l'astronomie, la prose et la philosophie. L'auteur Sima Xiangru la fréquenta.


title: Chengdu

text: C'est à Chengdu que fut fondé le royaume de Shu Han par le monarque Liu Bei (刘备) pendant la période des Trois Royaumes, entre 221 et 263. Lucien Bodard y décrit son enfance au début du siècle de façon réaliste et amusante dans son roman ""Monsieur le Consul"" (1973)


title: Chengdu

text: La ville sous-provinciale de Chengdu exerce sa juridiction sur dix-neuf subdivisions - 11 districts, 5 villes-districts et 4 "xian" :


title: Chengdu

text: Le consulat général de France à Chengdu fut inauguré le .


title: Chengdu

text: Outre celui-ci, la ville de Chengdu abrite également les consulats allemand, américain, australien, autrichien, israélien, néo-zélandais, pakistanais, polonais, singapourien, sri-lankais, sud-coréen, suisse, tchèque et thaï.


title: Chengdu

text: La population de la province était de , d'après le recensement de 2010, en hausse de 25 % par rapport à 2000. Celle de la ville de Chengdu est d'environ en 2010. La part de la population urbaine est donc de 65,51 %, en hausse de 12,03 points par rapport à 2000.


title: Chengdu

text: Chengdu possède nombre d'universités, dont les principales sont :La plupart des universités possèdent de nouveaux campus, situés en périphérie de la ville.


title: Chengdu

text: On y parle le dialecte de Chengdu du Mandarin du Sud-Ouest.


title: Chengdu

text: En 2013, le PIB total a été de de yuans, et le PIB par habitant de . Chengdu possède un aéroport international (code AITA : CTU). Depuis février 2012, une nouvelle ligne aérienne directe relie Chengdu à Nyingchi. Située à la limite de la ville, la compagnie Chengdu Aircraft Industry Group est connue pour accueillir une des plateformes d’assemblage du nouveau Comac ARJ21, le premier avion commercial de la Chine. Par ailleurs, cette société est l'un des principaux fabricants chinois d’avions militaires et également un important sous-traitant d'Airbus.


title: Chengdu

text: La ville de Chengdu est très développée dans le domaine de l’électronique et des hautes technologies. La création d’une zone de développement de haute technologie a attiré de nombreuses multinationales, dont Intel, IBM, Nokia, Alcatel, Huawei ou encore Ubisoft.


title: Chengdu

text: Comme dans toutes les grandes villes de Chine un grand nombre de gratte-ciel ont été construits à Chengdu depuis le début des années 1990. En 2016 on y comptait plus de 240 gratte-ciel . Les plus hauts gratte-ciel de la ville sont la Chengdu IFS Tower 1 et la Chengdu IFS Tower 2 achevées en 2014 et hautes de 248 mètres.


title: Chengdu

text: Le New Century Global Center est considéré, en 2013, comme le plus vaste bâtiment au monde avec une surface de 1,7 million de mètres carrés et une hauteur de 100 mètres. Ce projet immobilier est à l'origine d'une affaire de corruption mettant en cause son promoteur le milliardaire Deng Hong et de nombreux cadres du Parti communiste chinois dont Li Chuncheng le numéro 2 du Parti dans le Sichuan et ancien maire de Chengdu qui a été destitué .Deux des plus grands poètes de la dynastie Tang y ont résidé : non seulement Lǐ Bái (李白), mais surtout le poète Dù Fǔ. On y trouve un musée en son honneur ainsi qu'un sanctuaire dédié au marquis de Wu, l'un des plus brillants tacticiens de l’époque des Trois Royaumes.


title: Chengdu

text: La ville est réputée pour sa qualité de vie et ses habitants débonnaires. Elle est célèbre pour le nombre de maisons de thé qui parsèment ses rues.


title: Chengdu

text: Chengdu est connue pour ses centaines de maisons de thé, où les habitants peuvent passer des heures à jouer au mahjong, discuter, se faire masser ou nettoyer les oreilles.


title: Chengdu

text: "24 City" est un film chinois de Jia Zhangke, sorti en 2008, à propos du démantèlement, à Chengdu, d'une ancienne usine d'avions de l'époque de la guerre de Corée, pour la transformer en immeuble moderne à usage d'habitation pour la nouvelle classe moyenne chinoise.


title: Chengdu

text: Chengdu est citée dans la chanson "Mao" de Ludwig von 88 : Chengdu est connue pour la fondue sichuanaise (), originaire de la ville voisine de Chongqing. La cuisine sichuanaise de Chengdu () se divise en trois écoles : l'école « de l'administration » (), l'école « de l'hibiscus » () et l'école « au fil de l'eau » (). La cuisine de Chengdu est réputée plus raffinée que celle de Chongqing car elle combine plus précisément les ingrédients, met l'accent sur l'aspect visuel des plats et offre un goût plus doux.


title: Chengdu

text: Parmi les plats originaires de Chengdu, on peut citer :


title: Chengdu

text: Chengdu est l'un des lieux importants du taoïsme. Sous le règne de l'empereur Han Shundi des Han occidentaux, Zhang Daoling s'y installe sur le mont Heming () et y fonde l'École des cinq boisseaux de riz.


title: Chengdu

text: Les religions bouddhistes et taoïstes sont prédominantes dans la ville. Aussi, on y trouve différents temples et monastères, à la fois importants et historiques de ces deux cultes.Chengdu est également le siège du diocèse catholique de Chengdu, longtemps confié à des missionnaires français.


title: Chengdu

text: Les transports en commun de la ville sont gratuits à certaines heures.


title: Chengdu

text: Le métro de Chengdu est le réseau de transport qui dessert l'agglomération de Chengdu. Une ligne de métro a été inaugurée en septembre 2010. Elle traverse la ville du nord au sud, en desservant notamment la principale gare ferroviaire, ainsi que la place Tianfu. D'ici la fin de 2020, le métro de Chengdu comptera 12 lignes (lignes 1 à 10, 17 et 18) en fonctionnement, avec un réseau de rail de 519 kilomètres au total.Chengdu comporte actuellement quatre gares supportant des lignes conventionnelles et à grande vitesse :


title: Chengdu

text: Depuis avril 2013, une nouvelle solution permet d'exporter des marchandises vers l’Europe "via" le chemin de fer. C'est la première ligne de fret ferroviaire expresse entre la Chine et l'Europe. Le délai d'acheminement est de 12 à 14 jours.


title: Cuisine malaisienne

text: La cuisine malaisienne est un terme générique regroupant toutes les cuisines trouvées en Malaisie, reflètant ainsi la composition multiethnique de sa population. Tandis que la désignation cuisine malaise, se réfère aux traditions culinaires de l'ethnie majoritaire. Elle est issue de la fusion d'influences locales, indiennes, javanaises et chinoises pour l'essentiel, mais auxquelles s'ajoutent des influences de groupes ethniques locaux de Sabah et Sarawak, des Orang Asli comme des Peranakan. Sans oublier l'apport des migrations antérieures, puis coloniales ; qui amènent à la cuisine malaise des touches britanniques, portugaises, hollandaises ou thaïes.


title: Cuisine malaisienne

text: Le piment est indispensable à la cuisine malaisienne, aussi bien frais que déshydraté. On en utilise de toutes tailles, formes ou couleurs. Deux d'entre eux sont surtout utilisés : le "cili padi", petit piment rouge très piquant et les piments verts.


title: Cuisine malaisienne

text: Le "belacan" est lui aussi essentiel. C'est une pâte de crevettes pressée et séchée au soleil. Nature, elle présente une très forte odeur, mais une fois cuite, elle parfume singulièrement un grand nombre de plats. Elle est le plus souvent mélangée avec des piments, des échalotes et du jus de citron vert ("sambal belacan"). On l'émiette également dans une pâte d'épices appelée "rempah", à base d'ail, gingembre, oignons ou échalotes et piments.


title: Cuisine malaisienne

text: La noix de coco () est un autre ingrédient tout aussi essentiel dans la cuisine malaise, elle est utilisée sous toutes ses formes. Sa chair peut être râpée, séchée, grillée et moulue pour faire du "kerisik". Elle est aussi pressée pour faire du lait de coco et est largement utilisée en plats et desserts dans tout le pays. L'huile de noix de coco est aussi utilisée en cuisine ainsi qu'à des fins cosmétiques. Elle peut être obtenue à partir du coprah, ou directement extraite de noix de coco fraiches. Quant à l'eau de noix de coco, le liquide clair présent dans la cavité de chaque noix de coco, c'est un rafraichissement populaire en Malaisie.


title: Cuisine malaisienne

text: Enfin, le "gula melaka", sucre brun issu de la fleur de noix de coco, est l'édulcorant le plus traditionnel de la cuisine malaise.


title: Cuisine malaisienne

text: La sauce soja est un autre ingrédient important. Diverses sortes de sauces sont utilisées : la sauce de soja légère, qui sale agréablement divers plats, sautés et marinades. Dans certains restaurants ambulants, on peut déguster des piments trempés ou marinés dans cette sauce légère.


title: Cuisine malaisienne

text: La sauce soja noire est plus épaisse, plus intense et moins salée. C'est un exhausteur de goût très courant, particulièrement dans le "masak kicap" (sorte de daube avec un mélange de diverses sauces soja), et sert également à colorer ou assombrir divers plats.


title: Cuisine malaisienne

text: Le "kecap manis", sauce soja sucrée et parfois parfumée à l'anis étoilé ou à l'ail, est également un assaisonnement populaire dans la cuisine.


title: Cuisine malaisienne

text: La citronnelle est aussi utilisée, et notamment ses tiges les plus jeunes. Elle est consommée brute, ciselée en salade ou mélangée à d'autres arômes dans un "rempah".


title: Cuisine malaisienne

text: La feuille de pandanus est l'équivalent asiatique de la vanille dans la cuisine occidentale. Son arôme subtil, obtenu par la pression des feuilles, sert dans la préparation de currys, riz ou desserts. Ses feuilles enveloppent également riz, poulet ou poissons.


title: Cuisine malaisienne

text: Le curcuma () est un rhizome populaire pour sa saveur et ses propriétés colorantes.


title: Cuisine malaisienne

text: Le tofu, surtout frit, est largement utilisé en ingrédient comme en accompagnement. On le retrouve dans des plat comme le "rojak" (salade de fruits et légumes), dans des soupes de nouilles et des ragouts. Il est également l'ingrédient principal dans le "tahu goreng", accompagné de pousses de haricots, de concombre et d’oignon et saupoudré d'arachides grillées et écrasées.


title: Cuisine malaisienne

text: Le "congee" est une bouillie de riz populaire en Malaisie. Il est d'abord consommé pour le petit déjeuner ou un diner tardif. Il est appelé "bubur" en malais. L'importance et la popularité du "congee" dans le régime malaisien sont telles que le "bubur ayam", ou poulet-"congee", est un plat permanent des menu des McDonald's malais.


title: Cuisine malaisienne

text: Les nouilles sont un autre accompagnement populaire et permettent une alternative au riz. Elles sont nombreuses, on trouve les "bihun", le "mi" ou le "mi suah".


title: Cuisine malaisienne

text: La Malaisie ne produit pas de blé, tout ce qui en contient est donc importé. Cependant, le pain occidental ainsi que les pains indiens, faits à base de farine de blé comme le "roti canai", sont des aliments courants dans le régime alimentaire malais d'aujourd'hui. Il est commun de le retrouver grillé et tartiné avec du "kaya", une confiture à base de lait de noix de coco, d’œufs et de sucre. Hérité de l'influence coloniale britannique en Malaisie, le "kaya toast" ou "roti bakar" est un petit déjeuner ou un gouter populaire, généralement accompagné de thé ou café. Le "roti kahwin" est une variante à base de pain frais, de beurre et de "kaya".


title: Cuisine malaisienne

text: Les "bao" chinois ont également leur place dans la gastronomie malaise, on en retrouve dans de nombreux restaurants. Ils peuvent être fourrés de purée de haricots rouges ("tausa"), de pâte de graines de lotus, de "kaya", de "pandan", d'arachides ou de crème anglaise. On trouve aussi sa version malaise ("pau") dans des marchés de nuit ("pasar malam") et ils sont toujours halal, farcis de pomme de terre, de poulet ou de bœuf.


title: Cuisine malaisienne

text: La volaille malaisienne est halal, en conformité avec la religion dominante et officielle du pays, l'islam. On trouve de la volaille importée dans les plus grands hypermarchés, supermarchés et magasins spécialisés, notamment dans les endroits où réside une forte communauté expatriée.


title: Cuisine malaisienne

text: Le poisson, de mer comme d'eau douce, est bien présent dans le régime alimentaire malais. La plupart de la pêche locale est achetée et consommée fraiche assez rapidement, tandis que le poisson surgelé est généralement importé, en témoignent le saumon et la morue que l'on peut trouver aisément mais qui ne sont pas pêchés dans les eaux locales.


title: Cuisine malaisienne

text: De nombreux fruits de mer sont consommés en Malaisie, tels que la crevette, le crabe, le calamar, la seiche, les palourdes, les bigorneaux, le concombre de mer et la pieuvre. En général, la majorité des communautés ethniques de Malaisie apprécient les fruits de mer, qui sont considérés halal, bien que certaines espèces de crabes ne sont pas considérées halal, vivant à la fois en mer et sur terre.


title: Cuisine malaisienne

text: Le bœuf est courant dans le régime alimentaire malais, bien que proscrit par certains hindouistes et certaines sectes chinoises. Il est généralement cuisiné en curry, ragout, rôti ou servi avec des nouilles. Il est majoritairement halal, de même que le bœuf australien importé, qui est supervisé par l'AGSMS (Government Supervised Muslim Slaughter System).


title: Cuisine malaisienne

text: Les Malais, qui forment la moitié de la population, sont majoritairement musulmans et ainsi ne consomment pas de porc. Ce qui n'interdit pas les autres communautés d'en produire et d'en consommer ; on en trouve ainsi dans certains marchés, supermarchés et hypermarchés. Il est surtout consommé par les communautés chinoises, iban, kadazan, orang aasli et les expatriés.


title: Cuisine malaisienne

text: En Malaisie, le terme « mouton » fait en fait référence à la viande de chèvre. L'agneau est toujours importé d'Australie ou de Nouvelle-Zélande. Auparavant, le mouton était associé à la cuisine des communautés indiennes et n'était pas donc très répandu. Aujourd'hui, les méchouis, le mouton "briyani" ou la "soup" de mouton sont courants lors de banquets et évènements, à tel point que la demande est devenue plus forte durant la période d'Hari Raya que pour Deepavali ou Noël réunis.


title: Cuisine malaisienne

text: Grâce au climat tropical de la Malaisie, on trouve des légumes produits localement, sans aucune incidence saisonnière. Pendant certaines saisons de pluies, la production peut toutefois diminuer et ainsi les prix augmenter. Il existe également une importation de légumes depuis ces dernières années, soit par nécessité liée à une forte demande de produits essentiels, comme l'ail et la pomme de terre, soit qu'ils soient difficilement cultivables localement. Peu de régions en Malaisie, comme Tanah Tinggi Cameron ou les plaines adjacentes au mont Kinabalu, réunissent les conditions idéales pour la culture du théier ("Camellia Sinensis").


title: Cuisine malaisienne

text: Les principaux légumes que l'on peut rencontrer :


title: Cuisine malaisienne

text: Les "kuih" (pluriel : "kuih-muih") désignent principalement des bouchées, souvent associées aux Malais et aux communautés chinoises. Ce terme peut désigner des gâteaux, des biscuits, sucreries et pâtisseries. Ils peuvent être mangés tout au long de la journée, du petit déjeuner à l'heure du thé (héritage anglais) et en goûter. Le plus souvent frits et à base de riz ou de riz gluant, les "kuih" peuvent être extrêmement divers.


title: Cuisine malaisienne

text: Quelques exemples :


title: Cuisine malaisienne

text: Un "kopitiam", ou "kopi tiam", est un café, généralement tenu par des propriétaires chinois (généralement de la province d'Hainan). Le mot "kopi" est le mot malais pour « café », et "tiam" signifie « magasin » en hokkien (chinois : 店). En Malaisie comme à Singapour, ces cafés proposent des menus et des plats comme des "nasi lemak", des œufs durs, du "roti bakar", des plats de nouilles, du pain et des "kuih". On pourra trouver devant certains de ces "kopitiam" des étals loués à des indépendants, qui proposeront une nourriture plus spécialisée que les standards chinois des "kopitiam". On peut y boire du "milo" (chocolat malté), aussi bien que du café ("kopi") et du thé ("teh"). La clientèle peut commander des boissons faites à la demande et en fonction des goûts.


title: Cuisine malaisienne

text: Les "mamak" sont également une institution malaisienne omniprésente dans tout le pays et surtout dans les zones urbaines. Les étals et restaurants "mamak" proposent un large choix de plats et sont ouverts par jour. La plupart de leurs propriétaires sont issus de la communauté tamoule, qui a développé un style culinaire distinct, exerçant une énorme influence sur la gastronomie malaisienne, en disproportion totale à leur nombre. Un menu type, qui se présente à la base sous forme de buffet dans certains de ces "mamak", se nomme "nasi kandar", analogue au "nasi campur" malais, et où l'on paye ce que l'on a finalement mangé. On y trouvera une grande variété de currys à base de poulet, bœuf, mouton ou fruits de mer.


title: Cuisine malaisienne

text: Dans un repas traditionnel malais, le riz est la pièce maitresse, tout le reste n'est qu'accompagnement. Elle est plutôt similaire à la cuisine indonésienne, et en particulier à celle de Sumatra. Elle a également été influencée au cours du temps par des apports chinois, indiens et thaïs. Certains plats malais, comme l"arisa" et le "kacang pool" sont des exemples de l'apport de la cuisine arabe.Il y a quelques plats malaisiens aux influences javanaises ou directement adaptés de la cuisine javanaise, amenés par les immigrants javanais. Cette cuisine se distingue principalement de la cuisine malaise par sa simplicité et ses parfums sucrés, contrairement à la cuisine malaise dominée par la cuisine complexe et épicée de Sumatra.


title: Cuisine malaisienne

text: La cuisine sino-malaisienne est issue de traditions culinaires des immigrants chinois en Malaisie et de leur descendance. La majorité de ces immigrants étant des hans venus de Chine du Sud, cette cuisine est majoritairement basée sur un répertoire éclectique de plats issus de la cuisine cantonaise, de la cuisine des Hakkas, de la cuisine du Fujian, et de la cuisine de Chaozhou (ou Teochew).


title: Cuisine malaisienne

text: Au fur et à mesure de leur installation dans la péninsule, sur l'ile de Bornéo et à Sarawak, les immigrants ont amené avec eux une tradition de repas et de recettes authentiques, qu'ils ont mêlée aux caractéristiques culinaires locales. Par exemple, le riz au poulet haïnanais est parfumé avec des feuilles du très local pandanus et servi avec une sauce pimentée, ce qui le rend différent du grand classique de l'île d'Hainan.


title: Cuisine malaisienne

text: Cette cuisine est bien sûr prédominante dans les zones à fortes concentrations de communautés chinoises, on peut en trouver dans de nombreux "kopitiam" (restaurants de rue) et de centres commerciaux. Dans beaucoup de ces endroits, le porc sera l'ingrédient principal, mais on peut le remplacer par du poulet pour la clientèle musulmane. Certains restaurants chinois sont même certifiés halal.


title: Cuisine malaisienne

text: Ci-dessous, un échantillon des plats les plus représentatifs de cette cuisine que l'on peut retrouver dans tout le pays :La cuisine indo-malaisienne, issue des communautés indiennes présentes en Malaisie, consiste en l'adaptation de plats indiens typiques à la culture culinaire malaise. La majorité de cette communauté provient de l'Inde du Sud, principalement de l'État tamoul, donc cette cuisine s'inspire largement de la gastronomie des États du Tamil Nadu et du nord du Sri Lanka. Un plat typique indo-malaisien est aromatisé de feuilles de kari épicé et contient de la noix de coco sous toutes ses formes. Le ghee est largement utilisé, malgré l'emploi grandissant d'huiles végétales et d'huile de palme.


title: Cuisine malaisienne

text: Les plats sont servis sur des feuilles de bananier. Du riz blanc y est disposé avec un assortiment de légumes, des lentilles, des pickles, des condiments, et des papadums. Il convient de manger ces plats avec la main droite. On pourra également trouver des œufs durs, de la viande ou des fruits de mer dans ces plats servis dans des établissements qui ne seraient pas exclusivement végétariens ou véganistes.


title: Cuisine malaisienne

text: Quelques plats connus :


title: Cuisine malaisienne

text: Au-delà de la Malaisie occidentale, s'étendent sur l'île de Bornéo les États de Sabah et de Sarawak formant la Malaisie orientale. Les modes de vie traditionnels et l'absence d'infrastructures, en dehors des grandes villes, prédominent, surtout à Sarawak, où les rivières sont les seuls axes de communication pour la population locale. La jungle de Bornéo grouille de plantes sauvages, de champignons et de fruits. La côte maritime qui la borde et les rivières qui la traversent fournissent une abondance de fruits de mer et de poissons d'eau douce. Ainsi, une riche variété de plats traditionnels a été développée par les nombreuses tribus indigènes de Bornéo au cours des siècles.


title: Cuisine malaisienne

text: , ces deux États ont intégré une culture culinaire influencée par les communautés musulmanes (ou Orang Melayu Brunei).


title: Cuisine malaisienne

text: Comme dans la Malaisie occidentale, le riz est l'indiscutable ingrédient de base pour la majorité de la population, dont les Kadazans, où lorsque sont vénérés les esprits du riz. Ceci étant, en ce qui concerne le reste de la population, le tapioca ou le sagou peuvent aussi constituer des ingrédients principaux.


title: Cuisine malaisienne

text: Ainsi, pour le peuple bajau de Sabah, le tubercule de tapioca est aussi important que le riz, ainsi que pour le peuple dayak de Sarawak qui fait un large usage des feuilles et tubercules de tapioca dans sa cuisine. Le sagou, quant à lui, est primordial pour les Melanau et les Penan de Sarawak. L'amidon de sagou est transformé en une pâte gluante et collante appelée "ambuyat" par les Bisaya et les Kedayan ; chez les Melanau, on l'appelle "linut". On la mange en l'enroulant sur une pique de bambou, en la trempant dans une soupe, un sambal ou autres jus et sauces. Le sagoutier procure également une autre source d'aliment : le "Rhynchophorus ferrugineus", ou charançon rouge des palmiers. Appelés "butod" à Sabah et "ulat mulong" à Sarawak, ces insectes peuvent être mangés tels quels ou bien frits, grillés ou sautés.


title: Cuisine malaisienne

text: La cuisine de Sabah est le reflet de la diversité ethnique de son territoire, autochtone comme chinoise, tels que les "guotie" par exemple. Sabah est réputée pour ses fruits de mer comme pour son thé du mont Kinabalu, ainsi que pour sa production de café.


title: Cuisine malaisienne

text: Les communautés indigènes hors des zones urbaines font encore un usage massif de produits locaux comme les poissons d'eau douce, le sanglier ("bakas"), les pousses de bambou, les fougères sauvages et autres produits de la jungle. La cuisine traditionnelle des Kadazans emploie peu d'huile et par là même moins de fritures, et favorise le gril ou les ragouts. Allant d'entrées simples de mangues vertes à une large variété de pickles, globalement appelés "noonsom", les saveurs gluantes et poisseuses issues de techniques de fermentation sont une caractéristique de la cuisine traditionnelle des Kadazans. L'alcool de riz accompagne tous les rites et célébrations des Kadazans.


title: Cuisine malaisienne

text: Qu'ils soient frits, grillés, bouillis, crus ou en soupe, les fruits de mer de Sabah sont fameux pour leur qualité et leur fraicheur. Une grande variété de poissons, céphalopodes, crustacés, concombres de mer, coquillages, méduses et algues, est devenue un pilier des menus des "kopitiam" (restaurants) et autres huttes à Kota Kinabalu comme à Sandakan, Tawau, Lahad Datu and Semporna. Associés avec des nouilles, ils forment également un petit déjeuner récurrent : des boulettes pochées de pâte de poisson fraiche, des accras ou frits et enroulés dans une feuille de tofu, ou encore une soupe de nouilles agrémentée d'émincé de filets de poissons, de boulettes de poisson ou de crevettes, ou bien d'entrailles de poissons.


title: Cuisine malaisienne

text: Quelques plats et recettes particuliers : La cuisine de Sarawak est riche dans sa diversité, à la fois issue des peuples dayak, melanau et orang Ulu, comme des communautés chinoises, malaises ou de Brunei. Elle est globalement distincte des cuisines de la péninsule, moins épicée, plus légère. L'épice principale est le poivre. Protégé par une appellation contrôlée, le poivre noir de Sarawak est particulièrement remarqué dans le monde et par les grands chefs, tels Alain Ducasse.


title: Cuisine malaisienne

text: Les Iban forment la communauté la plus importante de Sarawak, bien que concentrée en dehors des aires urbaines. Leur cuisine est appelée "pansoh" ou "pansuh", qui désigne la préparation et la cuisson de la nourriture en tubes de bambou. Des ingrédients comme la volaille, le poisson, le porc, les légumes et/ou le riz sont mélangés avec des plantes aromatiques comme la citronnelle, les feuilles de tapioca ou les feuilles de "bungkang" (sorte de myrte d'eugenia), puis enfermés dans des tubes de bambou pour être placés directement sur le feu. Cette cuisson infuse la nourriture de l'arôme et du parfum du bambou tout en gardant une certaine humidité. Pendant les festivals dayak de Gawai, les Iban abattent des cochons domestiques locaux, qui sont ensuite soigneusement nettoyés. La tête et l'estomac sont enlevés ; le cochon est débité en petits morceaux cuits au barbecue. La tête et l'estomac, considérés comme des morceaux de choix, sont préparés à part. Ainsi, les têtes de cochon sont des mets communément offerts par les visiteurs dans une maison iban ; quant aux préparations d'estomac de porc, souvent cuisinées avec de l'ananas, elles forment un plat idéal pour Gawai.


title: Cuisine malaisienne

text: Sarawak se distingue aussi pour son riz, où trois variétés protégées poussent. Le riz de Bario, dans les Kelabit Highlands, est considéré comme un des plus fins de la région, si ce n'est du pays. Il est principalement cultivé par les Orang Ulu avec des techniques traditionnelles, sans pesticides ni fertilisants. Son prestige est dû au fait que, selon la coutume, seuls les chefs des maisons longues ou "tuai rumah" pouvaient le consommer lors d'occasions spéciales. Aujourd'hui, le riz de Bario est spécialement transporté par les airs depuis Bario et les hauteurs de Ba'kelalan, et ainsi accessible à la population de Sarawak et chez certains grossistes ailleurs en Malaisie.


title: Cuisine malaisienne

text: Sarawak est aussi réputé pour sa variété d'ananas, moins acide. La ville de Sarikei est d'ailleurs connue pour sa fête annuelle de l'ananas.


title: Cuisine malaisienne

text: Les principaux plats de Sarawak sont : La cuisine de Peranakan, ou cuisine nyonya, a été développée par les Chinois des Détroits dont les descendants résident aujourd'hui en Malaisie et à Singapour. Elle se sert principalement d'ingrédients chinois, mais peut les mélanger avec des ingrédients malais, comme le lait de coco, la citronnelle, le curcuma, le tamarin, les feuilles de pandanus, les piments ou le sambal. La cuisine traditionnelle nyonya est très élaborée et nécessite beaucoup de travail et de temps.


title: Cuisine malaisienne

text: Exemples de plats nyonya :


title: Cuisine malaisienne

text: En Malaisie, les desserts et les sucreries sont très divers, compte tenu du caractère multi-ethnique du pays. Cependant, un point commun unit les desserts malais et nyonya : l'abondance de lait de coco et l'emploi du "gula melaka" (sucre de palme) et des feuilles de pandanus.


title: Cuisine malaisienne

text: Quelques desserts :


title: Sate

text: Le sate (du malais et de l'indonésien) est un plat inventé à Java au par les vendeurs ambulants des grandes villes de l'île comme Yogyakarta.


title: Sate

text: Depuis Java, ce plat s'est répandu dans tout le sud-est asiatique (Singapour, Malaisie, Thaïlande) ainsi que dans les établissements de restauration rapide néerlandais à la suite de la colonisation.


title: Sate

text: Le terme « sauce "sate" » régulièrement utilisé pour désigner, notamment, un accompagnement de frites est un abus de langage passé dans la langue usuelle : en effet, le "sate" est la brochette en elle-même.


title: Sate

text: La sauce cacahuète dont le vrai nom est "bumbu kacang" n'est qu'une des nombreuses variétés de sauces pouvant accompagner les brochettes.


title: Sate

text: De nos jours, il existe des "sate" de viande (poulet, bœuf, agneau, porc, tortue, cheval, lapin…), d'œufs (caille…), "sate telur muda" (à base d'œufs de poule prématurés), de poisson et fruits de mer, de fruits et légumes, de tofu et "tempeh".


title: John Abercrombie (musicien)

text: John Laird Abercrombie est un guitariste de jazz américain, né le à Port Chester dans l'État de New York et mort le à Cortland.


title: John Abercrombie (musicien)

text: Il joue aussi parfois de la mandoline électrique et de la « guitare synthétiseur ».


title: John Abercrombie (musicien)

text: Né à Port Chester, John Abercrombie passe son enfance à Greenwich (Connecticut). Il apprend la guitare à l'âge de 14 ans. À l'époque, il est surtout attiré par le rock, en particulier par Chuck Berry. Son professeur de musique lui fait découvrir le jazz.


title: John Abercrombie (musicien)

text: De 1962 à 1966, il étudie à la « Berklee College of Music ». En parallèle à ses études, il joue professionnellement dans l'« organ combo » de Johnny "Hammond" Smith. En 1969, il joue dans le groupe « Dreams » aux côtés de Michael Brecker et Randy Brecker. La même année, son diplôme obtenu, il s'installe à New York où il est musicien « free lance ». Il joue et enregistre avec Chico Hamilton, Gato Barbieri, Barry Miles, Billy Cobham, Jeremy Steig, Gil Evans...


title: John Abercrombie (musicien)

text: Repéré par le producteur Manfred Eicher, il choisit de sortir ses disques pour « ECM », le label de ce dernier. Pour ECM, il enregistre comme membre du groupe « New Directions » de Jack DeJohnette ou avec d'autres « poulains » du label (Ralph Towner, Collin Walcott, Jan Garbarek...). Il enregistre aussi comme leader de nombreux albums. En 1979, il forme un quartet régulier Richie Beirach au piano, George Mraz à la contrebasse et Peter Donald à la batterie. Au début des années 1980, il forme aussi un trio avec Marc Johnson à la contrebasse et Peter Erskine à la batterie. Dans les années 1990, il forme un nouveau trio avec Dan Wall à l'orgue Hammond et Adam Nussbaum à la batterie. Depuis, il continue à se produire et à enregistrer abondamment, tout en menant en parallèle une carrière d'enseignant.


title: John Abercrombie (musicien)

text: Au fil des années, on a pu entendre Abercrombie aux côtés de musiciens comme Dave Liebman, Enrico Rava, Barre Phillips, Bobby Hutcherson, McCoy Tyner, Jim Hall, Andy LaVerne, Michel Petrucciani, Paul Bley, Joe Lovano, Bob Brookmeyer, Tom Harrell, Charles Lloyd, Lee Konitz, Lonnie Smith, Joseph Tawadros...


title: John Abercrombie (musicien)

text: John Abercrombie a un style immédiatement identifiable qui est la synthèse très personnelle de différentes influences (John Coltrane, Jim Hall, Bill Evans, mais aussi le guitariste country John Fahey).


title: Lee Abrams

text: Lee Abrams (Leon Abramson) est un batteur de jazz américain né le à New York et décédé en 1992 dans la même ville.


title: Lee Abrams

text: Il est le frère du saxophoniste Ray Abrams.


title: Lee Abrams

text: Lee Abrams fait ses débuts professionnels à New York en 1946 dans l'orchestre de Roy Eldridge. Il joue ensuite pendant 2 ans dans un orchestre militaire. Démobilisé, il accompagne Coleman Hawkins, Jay Jay Johnson, Eddie Heywood. En 1949, il est batteur du big band d'Andy Kirk. On peut l'entendre ensuite aux côtés de Eddie «Lockjaw» Davis (1950), Illinois Jacquet (1951-1952), Wynton Kelly (1951), Oscar Pettiford (1952-1953), Al Haig, Duke Jordan (1954). Il poursuit ensuite une carrière « free lance » et disparait progressivement de la scène musicale. Il meurt en 1992.


title: Marcellin Berthelot

text: Pierre Eugène Marcellin Berthelot (parfois orthographié Marcelin), né le à Paris où il mourut le , est un chimiste, physico-chimiste, biologiste, épistémologue et homme politique français. À la suite de sa participation à l'effort de guerre de 1870 contre l'Allemagne, il est élu sénateur, puis nommé ministre des Affaires étrangères et ministre de l'Instruction publique. En politique, il est connu pour avoir soutenu l'effort pour l'investissement dans les nouvelles technologies et l'aide aux populations paysannes et ouvrières. Il s'est également intéressé à la philosophie et à l'histoire des sciences en Orient.


title: Marcellin Berthelot

text: Pierre Eugène Marcellin Berthelot naît à Paris dans une maison située au coin de la rue du Mouton et de l'ancienne place de Grève. Son père, Jacques-Martin Berthelot, est médecin et un républicain convaincu, qui se dévoue sans compter lors de l'épidémie de choléra de 1832 et pour aider les blessés sur les barricades. Berthelot fait de brillantes études en pension au lycée et intègre à dix ans seulement. Il excelle entre autres en histoire et en philosophie (prix d'honneur de philosophie au concours général). Il étudiera longtemps la philologie et la philosophie orientale au Collège de France en compagnie de Renan notamment.


title: Marcellin Berthelot

text: Berthelot fait la connaissance de Renan au lycée ; celui-ci avait quitté le séminaire et travaillait dans cet établissement comme maître d'études ; ils nouèrent une amitié qui devait durer jusqu'à la mort. Leurs correspondances publiées après la mort de Berthelot évoquent les nombreuses oppositions de religieux, mais également des ligues d'extrême-droite auxquels ils durent faire face. Marcellin Berthelot et Renan s'étaient engagés l'un vis-à-vis de l'autre de ne pas faire de grande école à l'inverse des intellectuels de l'époque, ils effectuent donc des études l'un à la Sorbonne (Renan), l'autre à la Faculté des sciences de Paris et à la Faculté de pharmacie (Berthelot). Ce choix correspond pour Berthelot à la nécessité de ne pas être contraint par des manières formatées de pensée, problème de ses contemporains qu'il développe longuement dans son ouvrage "Sciences et morales". Dans la même logique, au moment où il fut reçu à l'Académie, il refusa de porter l'habit d'académicien. Sa volonté de donner tous ses brevets non seulement à l'État mais à l'humanité répond à cette logique. On peut remarquer qu'aucun de ses fils ne décida de présenter le concours d'une grande école.


title: Marcellin Berthelot

text: Il se marie avec Sophie Niaudet, nièce de Louis Breguet, qui avait été éduquée par sa mère de manière extrêmement stricte en suivant des principes issus du calvinisme. La famille Breguet, suisse d'origine, était en effet calviniste depuis le . Sophie inculqua les valeurs de la pensée calviniste à ses enfants et ses idées eurent une influence importante sur son mari.


title: Marcellin Berthelot

text: Il étudie ensuite à la faculté des sciences de Paris. Très jeune, il devient l'ami de Joseph Bertrand, de Victor Hugo et de la famille Clemenceau.


title: Marcellin Berthelot

text: Marcellin Berthelot commence vraiment ses recherches dans le laboratoire privé de Théophile-Jules Pelouze, où il peut expérimenter à sa guise. Il entre au Collège de France en 1851, comme préparateur d'Antoine-Jérôme Balard. Comme plusieurs autres chimistes de son temps, il étudie les composés organiques de nature complexe. Il obtient son doctorat en 1854, à l'âge de , avec une thèse sur la structure et la synthèse des graisses et sur les combinaisons du glycérol avec les acides.


title: Marcellin Berthelot

text: Il continue ses fructueuses recherches sur les synthèses organiques. À la suite d'une série d'articles sur le glucose, parus en 1859 et remarqués par Jean-Baptiste Dumas, il est nommé la même année professeur à l'École supérieure de pharmacie. Six ans plus tard, en 1865, sur recommandation de Balard, il devient professeur de chimie organique au Collège de France, avec une chaire spécialement créée à son intention. Il enseigne également à l'École pratique des hautes études, établissement dont il avait soutenu la création tout comme Renan (son fils André Berthelot en sera plus tard le directeur adjoint mais dans un tout autre registre puisqu'il sera professeur d'histoire et philosophie anciennes). Outre la chimie, le domaine de ses intérêts était extrêmement large, englobant les médicaments, les explosifs (travaux qui l'ont conduit à devenir président de la Société des explosifs) et la physiologie végétale.


title: Marcellin Berthelot

text: Berthelot était aussi vivement intéressé par l'histoire et la philosophie orientale et particulièrement par la philosophie et l'histoire des sciences en Asie et au Moyen-Orient : comme le rappelle André-Jean Festugière, . Berthelot épouse une descendante des Breguet et des Venture de Paradis, Sophie Niaudet, ce qui le rapproche des Venture de Paradis, une fameuse lignée de diplomates et d'interprètes, spécialistes de l'Orient (notamment au service de , puis de Bonaparte).


title: Marcellin Berthelot

text: Ces travaux visent notamment à appréhender la manière dont d'autres civilisations ont développé des analyses des « lois naturelles » chères au projet de recherche de Berthelot.


title: Marcellin Berthelot

text: À partir de 1869, année durant laquelle l'inauguration du canal de Suez lui fait visiter l’Égypte, il se passionne pour les textes anciens sur l'alchimie dans l'Antiquité et sur les alchimistes du Moyen Âge, étudiant les sources hermétiques chaldéennes, juives, gnostiques et islamiques.


title: Marcellin Berthelot

text: Il apprend le sanskrit et étudie les Védas auprès de l'orientaliste Eugène Burnouf, qui enseigne alors au Collège de France. Ces diverses recherches débouchent sur "Les Origines de l'alchimie" (1885) puis sur "Introduction à l'étude de la chimie des anciens et du Moyen Âge" (1889), ouvrages qui se fondent sur la lecture et la traduction de nombreux textes anciens grecs, syriaques et arabes.


title: Marcellin Berthelot

text: Il effectue la première traduction des ouvrages d'Abu Musa Jâbir ibn Hayyân Al-Azdi (أبو موسى جابر بن حيان الأزدي) : le "Livre du Royaume", le "Livre de l'Équilibre" et le "Livre de Mercure oriental".


title: Marcellin Berthelot

text: Avec d'autres académiciens, il lance par souscription l'édition d'une encyclopédie.


title: Marcellin Berthelot

text: Le , lors du déclenchement de la guerre franco-allemande, profondément patriote, Berthelot demande à participer à l'effort de guerre et est nommé au Comité scientifique de défense. Il est alors membre puis président du comité consultatif du "Service des poudres et salpêtres de France", puis président de la Commission des substances explosives. Il encadre la fabrication des canons et expérimente de nouvelles formules de poudre. Il est également chargé d'établir les correspondances entre Paris investi et la province.