title: Étretat

text: Dans le jardin du presbytère, un autre cimetière recouvrait des ruines d'époque romaine. Il date des Mérovingiens et regroupait, entre autres, des tombes de militaires, comme habituellement dans la région, qui ont livré : une spatha, des agrafes en bronze, des plaques de ceinturon, un scramasaxe. Une douzaine de squelettes, voire davantage était inhumée en position assise, comme à Londinières, Envermeu, Selzen, au Danemark et en Angleterre (Yorkshire, Northamptonshire). Postérieurement, on a déterré d'autres sépultures contenant des squelettes avec des silex au pied et du mobilier : trois breitsaxes, des boucles et des plaques en fer damasquinés, des épingles en os. Le mobilier recueilli, la présence d'armes, la répartition géographique limitée de tels rites funéraires indiquent l'installation d'étrangers francs ou saxons dans la région, comme il a été analysé avec précision ailleurs, par exemple à Frénouville ou à Vron. On notera également que les Germains tout comme les Celtes, tendaient à la romanisation et à l'assimilation dans l'Empire.


title: Étretat

text: Le lieu est sous l'autorité des ducs de Normandie au , avant de passer sous celle de l'abbaye de Fécamp qui fait établir des ermitages hors du village, dont l'église au et des fermes. Étretat, plus que Fécamp, fournit des bateaux au roi de France Philipe de Valois. Il semble qu'avec la rivalité anglo-française d'alors, le port d'échouage soit abandonné, ou attribué à la seigneurie de Bénouville. Le , le village de pêcheurs est submergé.


title: Étretat

text: Sur les cartes topographiques conservées à la Bibliothèque Nationale, « "Strétal" » apparait comme un lieu-dit en arrière de la côte sur les deux cartes de 1650 de Louis-Nicolas de Clerville au Cap d'Antifer dont l'aiguille est l'amer. La carte indique la profondeur de 5 à 8 brasses, indiquant ainsi le danger du marnage de de haut. « "Estretat" » paraît en 1740 dans la carte de Lemoyne. Alors que sur les cartes les plus anciennes du pays de Caux une simple rivière et son estuaire sont bien indiqués, sur une carte de 1753, « "Etretat" » apparait comme un vaste port naturel dans un estuaire bien protégé. Il n'y a pas de village juste une église construite au sur la carte de Mangin. En effet en 1665 sous Louis XIV, la plage est placée sous sa protection directe et devient une capitainerie avec une garnison. La dernière autorité militaire en fut Monsieur de Grandval Jacques-Nicolas-Joseph-Adam qui fit construire en 1786 le Château du Grandval où il est mort en 1811. Sur la plage se trouvait un petit fortin rond dont les ruines sont visibles sur les photographies du . En 1669, une grande marée ne laisse que des ruines, selon l'abbé Biot dans "Remarques sur le Havre de Grâce", ce qui est également indiqué sur la carte de Cassini. En 1782, l'ingénieur Lamblardie décrit la baie comme un port d'échouage, de de large environ mais dont la ville et le sol de la vallée sur une profondeur de sont placés en dessous du niveau de la mer à marée haute, protégée par une digue de galets portés par les marées.Il propose d'y créer un port.


title: Étretat

text: C'est une période charnière pour Étretat qui, de village de pêcheurs, va devenir ville balnéaire. Peu à peu, l'activité traditionnelle de la pêche va être supplantée par le tourisme. C'est aussi l'époque où va être définitivement abandonné le projet récurrent de François à Napoléon de construire un port militaire. En effet, les rois de France ont cherché à protéger Le Havre avec différents projets : avec celui de l'amiral Bonivel pour François , un projet pour Colbert, un pour Louis XVI et enfin le projet de Lapeyre pour Napoléon conservé aux Archives départementales de la Seine-Maritime. En 1761, Jean Huber décrit "Estretal" comme « une belle petite ville, près de la mer et a une petite distance du cap d'Antifer ». C'est de cette époque que datent les deux plus anciens bâtiments d'Étretat.


title: Étretat

text: Au , la ville cultive et affine des huîtres pour Marie-Antoinette, et les bourriches d'huîtres sont livrées en une nuit à Versailles pour y être consommées fraîches au matin. Aujourd'hui, les restes des parcs à huîtres sont bien visibles au bas de la falaise d'aval. En 1777, le marquis de Belvert pour satisfaire la Reine, fait transporter les huîtres par deux sloops, « La Syrène » et la « Cauchoise » depuis la baie de Cancale, après plusieurs mois de raffinage dans l'eau salée de mer et d'eau douce de la rivière souterraine, il les expédiait à Paris, à dos d'âne ou de cheval.


title: Étretat

text: Pendant la première moitié du siècle, il y a entre vingt-cinq et trente bateaux de pêche sur le "perrey". Cependant, dès 1850, leur nombre diminue fortement pour ne plus atteindre qu'une seule unité. Ils sont remplacés par des canots qui pratiquent la pêche côtière. Les "clinques", des bateaux traditionnels à clin, naviguaient jusqu'à Dieppe pour pêcher le hareng à la fin de l'automne et le village abritait de 250 à 300 marins. La seule activité restée florissante à Étretat jusqu'à la fin du est la pêche au maquereau, que l'on pratique pendant les trois mois d'été.


title: Étretat

text: Le site est découvert par Eugène Isabey qui vient y peindre six mois en 1820. Il fait découvrir le lieu à ses amis et aux peintres romantiques Bonington Paul Huet, Roqueplan... qui mettent en avant dans leurs peintures l'aspect sombre et tragique des tempêtes, des naufrages et des falaises tombant à pic dans la mer. En 1831, Eugène Lepoittevin s'y fait construire un atelier pour étudier la mer. En 1840, le « Manuel de voyage de John Murray », décrit Étretat à l'attention des touristes anglais et recommande de s'y arrêter sur la route 18 Havre- Dieppe : « A 10 milles au sud-ouest de Fécamp, sur la côte, se trouve le village de pêcheur, Etretat, au milieu des rochers qui ont été sculptées par la mer en arches, aiguilles et dans d'autres formes fantastiques. Ce lieu est apprécié des artistes français, et il y a une petite auberge correcte et simple (Au rendez-vous des Artistes). La route menante est mauvaise. ».


title: Étretat

text: Mais le village de pêcheurs « indigents » apprécié des artistes, est détruit plusieurs fois à la Pentecôte 1806, 17 février 1807, 1808, 1823 et 6 février 1842 chaque fois faisant de nombreux morts à la suite d'orages et de grandes marées provoquant inondations, torrents de boue transformant le village en « un lac jaune » bien qu'on y ait installé un petit canal avec une écluse, laissant apparaître d'anciennes fortifications-digues.


title: Étretat

text: Aussi Étretat ne succombe-t-elle à la mode des bains de mer qu'après 1843. Alphonse Karr, auteur d'un roman à succès sur la ville en 1836 "Histoire de Romain d’Étretat", va beaucoup contribuer au lancement de la petite station. C'est à cette époque que l'on construit la route de Fécamp et la route du Havre. On établit des liaisons régulières par "omnibus" à cheval. C'est avec Napoléon III, le Duc de Morny, le Comte d'Escherny et Lecomte-du Nouÿ que se met un projet de station balnéaire dont les premiers investisseurs sont des musiciens de l'Opéra de Paris. C'est aussi à cette époque que l'on commence à bâtir des villas de style balnéaire, à un rythme de plus en plus soutenu, alors que ce n'était guère le cas avant 1830. On reconstruit également le village, tout comme les villas, avec des silex taillés et des briques. En 1852 s'ouvre un casino de planches et d'ardoises, sous l'égide de la société des "Bains de mer d'Étretat" nouvellement créée. On y donne des spectacles tel "Orphée aux Enfers" de Jacques Offenbach. Cet opéra bouffe va donner son nom à la villa étretataise de son auteur. Dès cette époque tous ceux qui comptent autour de l'Opéra de Paris, chanteuses, chanteurs, compositeurs, librettistes y font construire une villa, Gustave Charpentier, Jean-Baptiste Faure, Ludovic Halévy, Hortense Schneider, Madame Dorus... et commandent aux peintres des vues des falaises. En 1861, le "Manuel de voyage Murray" décrit pour les touristes anglais la gare ferroviaire des Ifs-Etretat, là des fiacres desservent une station balnéaire bien adaptée, « remarquable pour la beauté de son paysage côtier », et où l'on peut séjourner dans les Hôtel Blanquet, des Bains, ou Gustave Hauville. La société parisienne prend le « petit train des plaisirs » de la gare Saint Lazare pour le Havre à l'occasion de l'exposition universelle du Havre de 1869, où Etretat est vanté pour son pittoresque autant par Courbet que par Alexandre Dumas. Cependant la difficulté du lieu pris entre des falaises fait préférer aux banquiers et duc de Morny, le projet de Deauville. La présence de galets et l'absence totale de sable sont sans doute en partie responsables du moindre succès de l'endroit pour la baignade, par rapport à des plages comme Trouville-sur-Mer ou même Dieppe et le Havre. Cependant, la raison principale est autre : des difficultés d'accès sont engendrées par la mauvaise qualité des voies de communication. En décembre 1870, la ville est prise sans coup férir par des lanciers, Uhlans prussiens qui semblent déçus par ce lieu réputé du Second Empire.


title: Étretat

text: On enterre alors la petite rivière qui circule dans le Grand Val qui devient une rivière souterraine qui s'écoule aujourd'hui directement dans la mer et que l'on peut observer à marée basse. De plus comme on peut le constater en se rapportant à la carte de Cassini, la ville gagne sur la mer, sur le "perrey", empêchant celle-ci d'entrer dans le val à marée haute. De plus en plus, le lieu prend des allures de rendez-vous touristique international, stimulé par la célébrité des falaises popularisées par les toiles de Claude Monet, dont la cote n'a jamais été aussi élevée, et de Gustave Courbet. La proximité de Paris, du Havre et de Rouen, grâce aux moyens de transport modernes, ne sont pas étrangères au succès de l'endroit. Finalement, une ligne de chemin de fer et une gare en 1890 achèveront de désenclaver ce lieu de villégiature déjà reconnu. Les Reines d'Espagne Marie-Christine de Bourbon-Sicile et sa fille Isabelle II viennent séjourner régulièrement l'été jusqu'en 1880 dans la résidence du Prince Lubomirski (1838-1911), grand Chambellan du Tsar Nicolas. Si le site naturel d'Étretat reste inchangé, bien que la biodiversité et la qualité des eaux soient menacées, ce sont surtout les aménagements et l'atmosphère même du bourg qui ont subi une grande mutation au par rapport au siècle précédent, déjà prodigue en bouleversements.


title: Étretat

text: Confiée à l'architecte de la Ville de Fécamp Emile Mauge, l'urbanisation de la ville se voit transformer, avec la construction de bâtiments à colombage, imitant le style normand : le Manoir de la Salamandre, les Halles, le Clos Lupin, l'Orfraie, la Villa Arthus, ou le casino sur le front de mer aujourd'hui détruit .


title: Étretat

text: Étretat devient pendant la Première Guerre mondiale, une base arrière et l'hôpital général des armées britanniques et du Commonwealth, puis "Base Hospital Unit" de l'armée américaine dont témoignent aujourd'hui les 564 tombes du cimetière britannique et américain, une plaque commémorative sur la Halle et un banc de granit sur le Perrey sur lequel on peut lire ; « A Etretat, - General Presbyterian HOSP.B.E.F - Souvenir 1917-1918 ».


title: Étretat

text: La Seconde Guerre mondiale va mettre un frein à la croissance du tourisme, favorisée en partie par de meilleures conditions de vie et une plus grande facilité de transport. Le front de mer va être mutilé par l'occupant allemand, qui va jusqu'à détruire le casino et les villas pour améliorer la défense du site en cas de débarquement allié. Les villas sont occupées et pillées. Plusieurs batailles navales ont lieu devant Étretat, le à , le bateau allemand VP1501 de de long est coulé par deux torpilles anglaises. Il repose par de fond. Puis, dans la nuit du à le chasseur de sous-marin UJ1433 de de long est coulé par le torpilleur La Combattante des Forces Navales Françaises Libres. L'épave allemande dite « patrouilleur de Bénouville » repose par de fond. La ville est un lieu de « repos du guerrier » pour les troupes allemandes jusqu'à sa libération en septembre 1944, grâce à la division des Highlanders. Après la guerre, la façade maritime fait l'objet d'une reconstruction moderne dans laquelle le béton domine. La villa de Jean-Baptiste Faure qui avait fait la réputation d'Étretat au , devenue un hôtel-pension tombé en ruines, est rasée en 1978.


title: Étretat

text: L'institution des congés payés a marqué, comme ailleurs, le début d'une ère nouvelle. En cela, elle permit d'appliquer à la lettre les propos d'Alphonse Karr selon qui, s'il devait faire découvrir à un ami la mer, « ce serait à Étretat ». On peut situer ce tournant après la Première Guerre mondiale. En effet, une grande partie de l'intelligentsia parisienne, des écrivains, artistes et hommes politiques qui le fréquentaient l'été, a alors déserté ce lieu de villégiature pour des cieux plus cléments et pour échapper au tourisme de masse. Cependant, la « classe des estivants » subsiste toujours dans les années 1960-1980. Ces estivants sont des familles originaires le plus souvent de Paris et de sa région. Ils possèdent parfois une résidence à Étretat depuis plusieurs générations et les rapports avec les « autochtones » n'ont pas toujours été des plus cordiaux.


title: Étretat

text: Si depuis les années 1960, les "clinques" ou "clincarts" improprement appelées « caïques » (l'Abbé Cochet n'utilise d'ailleurs pas ce mot dans son ouvrage sur Étretat) avaient été complètement supplantées par des bateaux plus modernes, la pêche traditionnelle disparaît totalement dans les années 1990, le dernier pêcheur ayant cessé son activité professionnelle à cette époque.


title: Étretat

text: Plusieurs fois entre le 8 Août 1975 (il y eut une victime) et surtout le dans les deux cas au cours d'une grande marée de tempête, le cordon de galets qui protège la digue en empêchant les vagues de s'y briser a été emporté par la mer en amont. Toute la ville basse est en dessous du niveau de la mer à marée haute. Elle est construite en fait dans l'estuaire du Grand Val au , soit plusieurs centaines de maisons, ont été inondées sur à partir du littoral. La mer reprenant son lit naturel dans le Val, comme lors des grandes inondations du , et empêchant pendant plusieurs jours l'écoulement de la rivière souterraine qui a dégorgé. Et en fait s'arrêtant devant les maisons les plus anciennes du . Le président de la République de l'époque, François Mitterrand, viendra lui-même se rendre compte sur place le . La ville a été déclarée en état de catastrophe naturelle 8 fois entre 1984 et 1999 pour inondations, coulées de boues et action des vagues. Dans les années 2000 se sont terminés les travaux de reconstruction et de consolidation de la digue-promenade, le "perrey" et du casino, qui a retrouvé un cachet perdu jadis. Et la protection des galets, qui protègent la digue « le perrey » et la ville est un enjeu pour la municipalité. Le réseau des canalisations d'eau potable et de son captage par une source dans la nappe phréatique, datant du , est rénovée depuis 2005. Débarrassé des boues d'alluvions, il donne une très bonne qualité d'eau en 2015.


title: Étretat

text: Le tourisme de masse engendre un véritable problème de cohabitation entre les piétons et les automobiles dans les rues étroites, au moment des week-ends en saison et des vacances d'été. Les autorités locales ont construit de grandes aires de stationnement visant à réduire le trafic en centre-ville et à délester les zones saturées de véhicules. Elles sont situées rue Guy-de-Maupassant, près de la petite église protestante où s'est marié, notamment, André Gide, autre célébrité d'Étretat, et à côté de la résidence pour personnes âgées Germaine-Coty. Plus récemment, un grand parking a été construit sur la route du Havre.


title: Étretat

text: La commune se trouve dans l'arrondissement du Havre du département de la Seine-Maritime.


title: Étretat

text: Elle faisait partie depuis 1793 du canton de Criquetot-l'Esneval. Dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, cette circonscription administrative territoriale a disparu, et le canton n'est plus qu'une circonscription électorale.


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text: Pour les élections départementales, la commune fait partie depuis 2014 du canton d'Octeville-sur-Mer


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text: Pour l'élection des députés, elle fait partie de la neuvième circonscription de la Seine-Maritime . Étretat était membre de la communauté de communes du canton de Criquetot-l'Esneval, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé fin 2001.


title: Étretat

text: Dans le cadre de l'approfondissement de la coopération intercommunale prévu par la loi portant nouvelle organisation territoriale de la République (Loi NOTRe) du , cette intercommunalité a fusionné avec la communauté de communes Caux Estuaire et la communauté de l'agglomération havraise pour former, le , la communauté urbaine dénommée Le Havre Seine Métropole, dont Étretat est désormais membre.


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text: L'économie d'Étretat repose essentiellement sur le tourisme de courte durée qui engendre un commerce local florissant à la belle saison mais demeure en grande difficulté le reste de l'année. En effet, la ville perd des habitants depuis 2000, entrainant la fermeture de classes et le transfert des cabinets médicaux dans les communes limitrophes.


title: Étretat

text: Les villas des estivants « parisiens », traditionnellement transmises dans les familles de génération en génération sont transformées en maison d'hôtes. En effet, la ville se hisse au tout premier rang des sites touristiques haut-normands les plus visités avec le palais Bénédictine à Fécamp, la cathédrale de Rouen et la Fondation Claude Monet à Giverny avec des visites à la journée. Le site et la ville accueillent entre de visiteurs par an suivant les statistiques.et les années. Un casino, un golf, 40 restaurants, un camping, 14 hôtels et une vingtaine de maisons et chambres d'hôtes sont présents dans la ville. Le site est classé au titre de la loi de 1930 et comporte plusieurs zones Natura 2000 et Espaces naturels sensibles, propriétés du Conservatoire du Littoral au titre de la protection de sa biodiversité. Les falaises reçoivent en moyenne visiteurs par jour en été, ce qui crée des problèmes de développement durable et de protection de l'environnement.


title: Étretat

text: En 2013, pour les 900 foyers fiscaux, le revenu moyen mensuel à Etretat est inférieur à , mettant la ville au niveau de vie le plus bas de la communauté de communes. Par ailleurs, 44 % de la population y est retraitée. Le tourisme est essentiellement constitué de nordistes et picards des Hauts-de-France, de Belges, de Hollandais, d'Allemands et d'Anglais. L'organisation du tourisme dépendant de la ville, mais aussi du ministère du Développement durable, Opérations Grands Sites, le département, de la Région, du ministère de la Culture, et des Affaires Etrangères dans le cadre d'opération comme Festival Normandie Impressionniste. Le budget de la ville est évalué à d'euros couvert par les recettes provenant à 36 % par le stationnement automobile, 31 % par les impôts, 4 % par la taxe de séjour, 19 % par le casino (chiffres 2015).


title: Étretat

text: Une rivière souterraine, puis l'érosion marine ont formé une arche naturelle et une aiguille haute de , morceau relique de la falaise. Maurice Leblanc la décrit en ces termes : « Roc énorme, haut de plus de quatre-vingts mètres, obélisque colossal, d'aplomb sur sa base de granit » dans "L'Aiguille creuse", 1909.


title: Étretat

text: À son époque déjà, le site attirait de nombreux touristes parmi lesquels des « lupinophiles », admirateurs d'Arsène Lupin : des étudiants américains venus chercher la clé de la grotte, où le « gentleman cambrioleur » avait retrouvé le trésor des rois de France. Le film "Arsène Lupin" de Jean-Paul Salomé, sorti en octobre 2004, offre de nombreuses vues sur la falaise et l'Aiguille.


title: Étretat

text: Elle est gravie pour la première fois en 1936 par l'alpiniste Pierre Allain. D'autres prendront sa suite, comme des alpinistes allemands en 1942, sous l'Occupation, et en 2020 l'écrivain voyageur Sylvain Tesson et le grimpeur Daniel Du Lac.


title: Étretat

text: De l'ancien français "manne porte", « grande porte, porte principale ». Elle est plus large que la "porte d'Aval" et est située derrière elle.


title: Étretat

text: Sur l'estran de la porte d'aval, on note, creusés dans le socle calcaire et couverts partiellement d'algues vertes, d'anciens parcs à huîtres, dont la culture n'a duré que quelques années. Au-dessus, à côté de l'arche, on remarque un énorme trou noir dans la falaise : le « trou à l'homme » qui tiendrait son nom d'un marin suédois, seul survivant du naufrage de son navire dû à une violente tempête qui y aurait passé près de vingt-quatre heures. Il aurait été projeté par une lame dans cette cavité, assurant du même coup sa survie. Le « trou à l'homme » auquel on accède par une échelle de fer est toujours hors-d'eau au moment des marées et nombre de personnes s'y laissent enfermer, nécessitant l'intervention des pompiers ou une attente de près de six heures jusqu'à la marée basse.


title: Étretat

text: Le long tunnel sur lequel s'ouvre le « trou à l'homme » aboutit à la crique du "Petit-Port" au débouché de la "valleuse de Jambourg", en fait une plage au pied de l'aiguille et encadrée par les deux grandes "portes". On peut accéder au sommet de la falaise par un escalier directement au bout du "Perrey", suivi d'un chemin bien aménagé, en pente et qui longe le terrain de golf ; à droite, on monte jusqu'au sommet. On jouit à la fois de la vue sur le village, sur l'aiguille et sur la "Manneporte". On peut également pénétrer dans le petit refuge naturel surnommé « Chambre des Demoiselles », décrit par Maurice Leblanc dans "L'Aiguille creuse".


title: Étretat

text: La "porte d'Amont" est la plus petite des trois portes.


title: Étretat

text: Guy de Maupassant compare cette « porte d'Amont » à un éléphant plongeant sa trompe dans l'eau.


title: Étretat

text: Au sommet de la falaise se dresse la silhouette de pierre de la chapelle Notre-Dame de la Garde, protectrice des pêcheurs (pour les homonymes voir ). L'édifice actuel succède à une chapelle du . On peut également accéder à la falaise mais l'escalier est beaucoup plus abrupt. Au sommet de la falaise se dresse la silhouette de pierre de la chapelle Notre-Dame-de-la-Garde, protectrice des pêcheurs. L'édifice actuel succède à une chapelle du en briques et en pierres néo-gothique. Elle a été détruite par l'occupant pendant la Seconde Guerre mondiale. Puis, on arrive au pied du monument et du musée réalisés par l'architecte Gaston Delaune et dédiés à Charles Nungesser et François Coli, deux pilotes qui tentèrent de rallier New York en 1927 et qui furent aperçus pour la dernière fois à cet endroit, après avoir décollé du Bourget à bord de l'Oiseau blanc ; les vestiges du monument initial, détruit par les Allemands en 1942, sont visibles à proximité.


title: Étretat

text: Encerclée par ses falaises, la plage est relativement protégée des vents dominants. Elle est constituée de galets. L'amplitude de la marée ne se fait pas trop sentir à cet endroit. Très fréquentée l'été, elle prend un air de fête, pour retrouver son aspect sauvage et grandiose hors saison. La présence exclusive de galets rend assez malaisée la promenade sur la plage. Cependant, ces « cailloux » sont un rempart naturel nécessaire à la protection du littoral. En effet, ils y contribuent en jouant le rôle d'un « amortisseur à vagues », tout comme le ferait un empierrement artificiel. Pour cette raison, la collecte des galets sur la plage est interdite, d'autant plus qu'ils ont tendance à être déplacés vers le large et vers le nord par les courants marins. Jadis, on pouvait voir des chevaux sur le rivage, auxquels étaient fixés des paniers qui servaient à contenir les pierres ramassées. Ces galets, après triage et calibrage, étaient ensuite revendus, notamment aux entreprises fabriquant de la porcelaine, de la faïence ou du verre, qui utilisent la silice composant en partie certains cailloux ou encore aux industries qui se servaient de sa dureté pour écraser d'autres matériaux.


title: Étretat

text: La plage est séparée du village par une longue digue-promenade que l'on nomme le "perrey" ou "perré", terme dialectal signifiant l'« empierré » et qui ne s'appliquait jadis qu'à la partie servant de lieu d'échouage aux bateaux. Cette digue est absolument nécessaire pour protéger la ville des tempêtes, surtout au moment des grandes marées d'équinoxe.


title: Étretat

text: L'ancien front de mer, dont le casino « art nouveau », a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale par l'occupant allemand pour la défense du littoral et améliorer sa visibilité. Au pied de la falaise d'aval subsistent des bunkers du mur de l'Atlantique.


title: Étretat

text: Toujours vers la "porte d'Aval", les « Caloges », terme dialectal signifiant « cabane », sont d'anciens bateaux convertis par les pêcheurs en abris et en locaux pour entreposer le matériel utile à leur activité. Ils sont recouverts d'une toiture en chaume. Les falaises sont puissamment éclairées du coucher du Soleil jusqu'à minuit, toute l'année, laissant dans le ciel une empreinte lumineuse très importante. Outre la consommation électrique et le coût de sa maintenance, cet éclairage remet en cause l'habitat de nombreux oiseaux qui nichent dans les falaises et marque de son empreinte le ciel nocturne de toute la région.


title: Étretat

text: Elle est située à l'écart du centre du bourg. C'est un grand édifice comparativement à l'importance du village autrefois, qui peut s'expliquer par sa dépendance ancienne de la puissante abbaye de Fécamp. Sa construction remonte aux . Il a été remanié au et classé au titre des monuments historiques. L'église a un plan traditionnel en croix latine. Au-dessus de la croisée du transept s'élève une tour-lanterne sur quatre piliers, caractéristique des styles gothiques normand et anglais. Elle est éclairée par huit fenêtres à lancettes. Les deux niveaux d'élévation de la nef sont communes dans le style normand.


title: Étretat

text: La façade (sauf le tympan du ) ainsi que les six premières travées de la nef sont de style roman. Le reste de l'église a été achevé plus tard, en style gothique : le chœur et les bas-côtés sont fin et début ; le transept a été érigé au milieu du . Au , le jubé qui séparait la nef et le chœur, est détruit, comme dans la plupart des églises françaises. Les fenêtres sont agrandies pour faire entrer plus de lumière. À la suite d'un incendie, il faut reconstruire le clocher. Les voûtes sont refaites au , une sacristie est ajoutée et de nouveaux vitraux sont posés.


title: Étretat

text: La façade est caractéristique du style roman régional avec son mur « écran » surmonté d'un pignon qui cache le reste de l'édifice. Elle n'est encadrée par aucune tour. Hormis un tympan du (en mauvais état), elle ne présente aucune statue. Le portail est en plein cintre et les voussures présentent un décor géométrique (bâtons brisés, fleurettes, frettes crénelées), représentatif de l'art roman en Normandie.


title: Étretat

text: Le corps de l'église est entouré par une série de corbeaux pittoresques romans.


title: Étretat

text: Le chevet rectangulaire se dissimule derrière la sacristie qui fut rajoutée au . La tour-lanterne et son escalier en vignot sont typiques de l'architecture gothique. Des soldats du Commonwealth, morts pendant la Première Guerre mondiale), reposent dans une partie du cimetière autour de l'église. Un hôpital militaire fonctionnait en effet à Étretat durant cette période. À l'intérieur, les six premières travées présentent une apparence toute romane (arcs en plein cintre, décor géométrique, piliers massifs). Les chapiteaux sont dans leur majorité épannelés. Ceux du chœur, plus tardifs, révèlent les influences françaises du début du (chapiteaux carrés à feuilles d'eau). Le mobilier se compose d'une statue de la Vierge du dans le bas-côté nord. L'orgue Cavaillé-Coll date du . La nef est décorée de drapeaux qui rappellent la vocation maritime d'Étretat. Les halles d'Étretat sont une reconstitution de halles traditionnelles en bois, exécutée en partie avec des matériaux anciens, qui proviendraient pour certains d'une grange de Brionne, par des charpentiers originaires de la Manche, conçues par l'architecte Emile Mauge en 1926. Elle abrite des commerçants et des artisans qui y vendent souvenirs et objets divers.


title: Étretat

text: Étretat compte plusieurs châteaux, manoirs ou villas remarquables :À partir de l'époque romantique, Étretat devient un sujet pittoresque et dramatique pour les peintres à la recherche d'effets de lumière puissants dans une station balnéaire desservie à partir de 1890 par un train qui part de la gare Saint-Lazare. La liste des peintres ayant traité ce sujet est longue :La ville d'Étretat est le lieu de villégiature de nombreux compositeurs et chanteurs d'opéra célèbres du qui y ont leurs villas où qui résident régulièrement dans ce décor d'opéra-comique :Le site est associé au mythe populaire d'Arsène Lupin, gentleman-cambrioleur d'après les romans de Maurice Leblanc, autographes ou apocryphes, leurs pastiches et dans ces innombrables adaptations cinématographiques et télévisées, en bandes dessinées, en mangas, ou en chansons, qui cache ses butins dans l'aiguille.


title: Ȝ

text: La lettre yogh est une lettre originale de l'alphabet latin que l'on utilisait dans les manuscrits en moyen anglais (période médiévale s'étendant du au ).


title: Ȝ

text: Dans les manuscrits en vieil anglais (–), la lettre "g" se traçait comme dans l'illustration (fig. 1). On reconnaît l'œil d'un "g" dans la graphie onciale insulaire d'Irlande : ce sont en effet des missionnaires irlandais qui, apportant le christianisme et ses textes, ont transmis l'alphabet latin aux Anglo-Saxons, écriture qui a remplacé l'alphabet runique. La graphie, sous la plume des scribes anglais, est devenue en moyen anglais une nouvelle lettre, "ȝ" (fig. 2).


title: Ȝ

text: Voici deux exemples de textes en vieil anglais puis en moyen anglais. L'extrait 1 est tiré du "Beowulf" (date de rédaction du manuscrit unique : ), l'extrait 2 d'un poème écrit au , "The Owl and the Nightingale". La première ligne montre la graphie des manuscrits (le "g" oncial insulaire et le "yogh" sont en rouge), la seconde ligne une version n'utilisant que l'alphabet latin habituel. Noter le "g" oncial capital et la présence d'autres lettres anciennes comme "thorn" ou "wynn" dans le texte en vieil anglais : Voici, tirée d'une photographie du manuscrit du "Beowulf" (même extrait), la lettre "g" onciale irlandaise dans ses deux casses : ("GARDE[NA]") et ("dagum").


title: Ȝ

text: Au cours de la période du moyen anglais (–) "yogh", comme les autres lettres germaniques, disparaît progressivement, remplacé par "g", "y" ou "gh" en fin de mot, en partie parce que cette lettre était inconnue des usages écrits apportés par les scribes anglo-normands. L'ignorance de sa spécificité a parfois conduit les scribes à confondre "yogh" et "z" et utiliser ce dernier à la place de la lettre particulière (de même que "y" a pu remplacer "þ"). L'avènement de l'imprimerie marque la disparition définitive des lettres anciennes déjà mourantes.


title: Ȝ

text: "Note : la transcription phonétique est en API."


title: Ȝ

text: L'ancien anglais ne connaît pas le "yogh" mais un "g" venu de la graphie irlandaise servant à noter un ancien "*g" proto-germanique. Or, ce phonème connaît en vieil anglais de nombreux allophones. Il se réalise normalement :


title: Ȝ

text: En moyen anglais, la lettre onciale est encore utilisée mais a pris une nouvelle forme (fig. 2), une sorte de "z" cursif , qui se nomme "yogh". Quand elle vaut le son [g] (et aussi [dʒ]), les scribes anglo-normands lui préfèrent la lettre caroline "g", qu'ils utilisaient ainsi sur le continent. "Yogh" sert alors seulement pour des sons que les usages anglo-normands ne prévoient pas :


title: Ȝ

text: En sorte, le moyen anglais connaît deux variantes de la lettre "g" : le "yogh" (prononcé [j], [x] et [w]) issu du "g" oncial vieil anglais et le "g" continental apporté par les scribes normands ([ɡ] et [dʒ]).


title: Ȝ

text: Entre les , "y" pour [j] et "gh" pour [x] remplacent petit à petit "yogh" dans tous ses usages. Le phonème [x] en fin de mot, de plus, s'amuït, sauf dans quelques-uns où il évolue en [f]. L'orthographe en porte la trace : vieil anglais : "þurh" [θurx] → moyen : "þruȝ" puis "through" [θrʊx] (noter la métathèse de consonnes) → moderne : "through" [θɹuː] « à travers ». L'orthographe actuelle ne témoigne de la présence ancienne du "yogh" que par son digramme "gh".


title: Ȝ

text: La lettre "yogh" ne sert en fait que très peu aux linguistes : ceux-ci préféreront en effet utiliser un symbole moins ambigu, comme "j" ou "χ", etc. En revanche, c'est en philologie, dans la translittération des manuscrits, qu'il trouve tout son sens.


title: Ȝ

text: La graphie en vieil anglais de "g" est parfois rendue dans les éditions philologiques modernes par un "ezh" (ou un "ezh" bouclé : "ʓ") ; il existe un caractère plus adapté qu'un vrai "ezh", c'est "ᵹ" U+1D79, cependant rarement inclus dans les polices de caractères. Ainsi, on pourra lire "ʒear" / "ʓear" / "ᵹear" pour "gear", qu'on transcrit sinon plus simplement "gēar". Le mot est devenu "ȝere" ("yere") en moyen anglais, de là "year" « année ». On utilise parfois, toujours pour l'ancien anglais, "ȝ", bien que ce soit un anachronisme.


title: Ȝ

text: La norme Unicode, dans ses débuts, ne distinguait pas "yogh" "ȝ" de "ezh" "ʒ", les deux étant codés par "ezh". Ce ne sont cependant pas les mêmes caractères. L'erreur a été corrigée dans la d'Unicode. Actuellement, on code "yogh" par U+021C pour la capitale et U+021D pour la minuscule, soient :


title: Canada aux Jeux olympiques d'été de 2004

text: Le Canada fut représenté aux Jeux olympiques d'été de 2004 par le Comité olympique canadien (abrégé COC).


text: Le Canada n'avait jamais remporté de médaille d'or en gymnastique artistique, et peu de gens pensaient que cela pouvait changer à Athènes.


title: Art cinétique

text: L'art cinétique est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L'art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent. L'expression « art cinétique » apparaît pour la première fois au musée du design de Zurich en 1960.


title: Art cinétique

text: On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée vers 1954 pour désigner les œuvres d'art mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.


title: Art cinétique

text: Dans les années 1950, les premières œuvres optiques sont fondées sur le contraste entre le noir et le blanc. C'est alors soit la persistance rétinienne, soit l'interprétation que fait le cerveau qui va donner naissance à une illusion d'optique ou à un mouvement dans l'œuvre. Victor Vasarely et Bridget Riley expriment le mieux ce début de cette forme d'art cinétique. En 1955, Vasarely publie le "Manifeste jaune" qui théorise l'art optique et cinétique.


title: Art cinétique

text: Un effet de moiré est obtenu en entrelaçant des lignes d'abord noires et blanches, puis en couleur. La superposition des trames donne l'effet d'une œuvre changeante et mouvante au spectateur qui se déplace alors que les couches de lignes sont immobiles. Alberto Biasi, Dieter Roth, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, Youri Messen-Jaschin, Yvaral, Falcone ou encore Nathalie Cohen ont travaillé à de telles compositions.


title: Art cinétique

text: À la fin des années, 1970 l'artiste Cyril de La Patellière collabore avec Raymond Cornillon et Edmond Vernassa dans ses recherches graphiques sur l'effet de moirage dans le cadre de Knoll International.


title: Art cinétique

text: Le sculpteur français Jean-Bernard Métais développe depuis le début des années 2000 des "Chambres sensorielles" : des sculptures de métal ou de bronze perforé, dont la surface s'irise à mesure qu'on se déplace autour d'elles. Le visiteur peut même traverser certaines d'entre elles, comme le "Passe-Muraille" du parc Pescatore, à Luxembourg. Le critique d'art Roger-Pierre Turine rapproche certaines de ces œuvres des recherches de Vasarely, auxquelles s'ajouterait une troisième dimension.


title: Art cinétique

text: Certains artistes optiques-cinétiques se sont réunis dans un collectif, le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) avec pour but de permettre à tous de pouvoir approcher leur art : Julio Le Parc, François Morellet, Horacio Garcia-Rossi, Francisco Sobrino, Joël Stein, Yvaral (Jean-Pierre Vasarely). C'est pourquoi ils ont privilégié un art accessible directement par le spectateur où ce dernier peut toucher et manipuler les œuvres. Ainsi le manifeste du GRAV contenu sur un tract distribué lors de la biennale de Paris en octobre 1963 s'intitulait "Assez de mystifications" et contenait les lignes suivantes :


title: Art cinétique

text: Le Gruppo T (T pour Temps) est fondé à Milan en octobre 1959 par Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo et Gabriele Devecchi. Avec l'expression "Miriorama" (vision infinie), il définit l'idée d'une variation des images dans une séquence temporelle. En janvier 1960, « Miriorama 1 », la première exposition du groupe, est présentée à la galerie Pater de Milan avec la rédaction du manifeste programmatique. À la suite des quatre expositions personnelles des artistes fondateurs, Grazia Varisco rejoint le groupe lors de la seconde exposition collective « Miriorama 6 », qui est suivie de huit autres jusqu'à « Miriorama 14 » en 1964. En 1961, Varisco introduit la lumière dans l'art opticocinétique avec ses « schémas lumineux variables » ("schemi luminosi variabili") qui superposent des plans transparents en mouvement et, à l'aide d'un rétroéclairage, produisent des effets optiques de trames ou de kaléidoscopes. En 1962, l'exposition « Arte programmata, arte cinetica, opere moltiplicate, opera aperta » (« Art programmé, art cinétique, œuvres multipliées, œuvre ouverte »), qui est organisée à l'espace Olivetti dans la galerie Victor Emmanuel II de Milan, réunit Bruno Munari, sur son initiative, le Groupe T, le Groupe N d'Alberto Biasi et Enzo Mari, avec une préface d'Umberto Eco. La même année, ces artistes réalisent sous la direction de Munari et d'Eco des "Graphiques" pour l'Almanach littéraire Bompiani de 1962 dédié à la civilisation des calculateurs électroniques, à l'aide de critères cybernétiques. Le groupe, bien que non formellement dissout, signe sa dernière œuvre collective en 1968.


title: Aqua

text: Aqua est un mot latin signifiant « eau ». Il est très souvent utilisé pour indiquer la présence d'eau dans certaines préparations, notamment homéopathiques.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en trois puis cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et ) en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le , devant la cour de , au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Ce spectacle est très apprécié par qui l'impose à ses courtisans plutôt hostiles.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Cette pièce est l'exemple parfait de la comédie-ballet et reste l'un des seuls chefs-d'œuvre de ce genre noble qui ait mobilisé les meilleurs comédiens et musiciens du temps (avec Lully notamment). Le succès qu'elle remporta immédiatement est sans doute lié au goût des contemporains pour ce qu'on appelait les "turqueries". L'Empire ottoman était alors un sujet de préoccupation universel dans les esprits et on cherchait à l'apprivoiser.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: L'origine immédiate de l'œuvre est liée au scandale provoqué par un ambassadeur turc. Lors de sa venue le , Louis XIV reçoit Soliman Aga, un envoyé du sultan de l'Empire ottoman, Mehmed IV. Le Roi-Soleil a déployé tout le faste dont il est capable pour impressionner l'ambassadeur turc. Son brocart d'or est tellement couvert de diamants qu'il semblait « environné de lumière ». Pourtant, au sortir de la réception, l'invité aurait dit à des proches : « Dans mon pays, lorsque le Grand Seigneur se montre au peuple, son cheval est plus richement orné que l'habit que je viens de voir. » L'anecdote fait le tour de la Cour et Louis XIV, piqué au vif, cherche un moyen de ridiculiser les Turcs dont l'ambassadeur a osé ne pas être ébloui par le Roi-Soleil.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Molière, auteur, metteur en scène et comédien, est, depuis plusieurs années, proche du roi et c'est lui qui va se charger de régler les comptes en prose et en musique. Il se met au travail avec Lully pour créer "Le" "Bourgeois gentilhomme".


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Le château de Chambord ne possédant pas de théâtre, c'est au premier étage de la branche sud qu'est aménagé et monté pour la première fois en 1669 un théâtre en bois. Les courtisans de Louis XIV, ayant eu connaissance du sujet et craignant d'être éreintés par Molière, tentent d'abord de faire interdire la pièce, puis lors de la première du et de la deuxième du 19 du même mois, accueillent la pièce sans un applaudissement, dans un mépris manifeste. Mais le roi, à l'issue de la deuxième représentation, fait part de sa satisfaction : .


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Bourgeois d'origine modeste mais fier d'être devenu riche, M. Jourdain entend acquérir les manières des gens de qualité. Il décide de commander un nouvel habit plus conforme à sa nouvelle condition et se lance dans l'apprentissage des armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, autant de choses qui lui paraissent indispensables à sa condition de gentilhomme.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Il courtise Dorimène, une marquise veuve, amenée sous son toit par son amant, un comte autoritaire, qui entend bien profiter de la naïveté de M. Jourdain et de Dorimène.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Sa femme et Nicole, sa servante, se moquent de lui, puis s'inquiètent de le voir aussi envieux, et tentent de le ramener à la réalité du prochain mariage de sa fille Lucile avec Cléonte. Mais ce dernier n'étant pas gentilhomme, M. Jourdain refuse cette union.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Cléonte décide alors d'entrer dans le jeu des rêves de noblesse de M. Jourdain et, avec l'aide de son valet Covielle, il se fait passer pour le fils du Grand Turc. Il obtient ainsi le consentement de M. Jourdain, qui se croit parvenu à la plus haute noblesse après avoir été promu "« Mamamouchi »" lors d'une cérémonie turque burlesque organisée par les complices de Covielle.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Monsieur Jourdain est un personnage créé et joué par Molière lui-même. C'est le personnage principal du récit, il est l'étudiant en « gentilhommerie ». Il est amoureux de la marquise Dorimène. Il est vaniteux, naïf et capricieux et manipulé pendant une grande partie de cette histoire.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Lucile est la fille de M. Jourdain. Contrastant avec les autres personnages, elle a les aspects fragiles de la jeune fille amoureuse et naïve.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Nicole est la servante. Forte de son rire et de son bon sens paysan, elle parle devant son maître sans la moindre déférence, si ce n'est avec effronterie, comme la plupart des servantes chez Molière.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Cléonte est l'archétype de l'honnête homme amoureux qui devient un être calculateur prêt à tout pour conquérir celle qu'il désire. Il joue l'amoureux transi et va jusqu'à se déguiser en imaginaire fils du Grand Turc.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Covielle, le valet, est à Cléonte ce que Nicole est à Lucile. Mais son personnage bascule valet balourd, il devient le maître de la comédie de la « turquerie ».


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Dorante est un intrigant, manipulateur et sans scrupule. C'est aussi le complice du piège organisé par Covielle et Cléonte.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Dorimène est une veuve qui se permet de tout faire, malgré tous les efforts de M. Jourdain. Elle sous-entend, à l'acte III, qu'elle va épouser Dorante et confirme ses dires à l'acte IV.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Le Maître de musique est un homme pratiquant son art pour gagner de l'argent. Il considère ses cours à M. Jourdain comme un moyen facile de s'enrichir et s'oppose en cela au Maître à danser qui, s'il profite également des largesses de son élève, aimerait néanmoins lui apprendre à apprécier la danse.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Le Maître d'armes enseigne le maniement du fleuret à monsieur Jourdain. Très sûr de lui et de la supériorité de la science du combat, il provoquera une dispute entre lui, le Maître à danser et le Maître de musique par son mépris pour leurs arts. L'ensemble tournera à la bagarre quand le Maître de philosophie, plus rhéteur que véritable philosophe, décrétera la suprématie de ce qu'il appelle "philosophie", quand on voit qu'il ne fait qu'apprendre à monsieur Jourdain les mouvements des lèvres intervenant dans la prononciation des voyelles et de quelques-unes des consonnes.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Le Maître tailleur profite de la naïveté de M. Jourdain pour le convaincre d'acheter les vêtements, « portés par les gens de qualité », qu'il lui propose malgré son allure ridicule quand il les enfile.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Les Garçons tailleurs, au service du Maître tailleur, extorquent également de l'argent à M. Jourdain par la flatterie en le gratifiant de divers titres de noblesse : .


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Deux laquais


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Dans l'acte II, scène IV, Monsieur Jourdain apprend, au cours d'un échange avec son maître de philosophie, qu'il dit de la prose depuis longtemps, sans le savoir :


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: « Par ma foi ! il y a plus de quarante ans que je dis de la prose sans que j'en susse rien, et je vous suis le plus obligé du monde de m'avoir appris cela. »


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Par extension, "Monsieur Jourdain" désigne quelqu'un pratiquant une activité sans même avoir connaissance de son existence.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Cette pièce fut représentée pour la première fois le , devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 1951, André Jolivet directeur musical de La Comédie Française adapte une nouvelle musique de scène, en collaboration avec le metteur en scène Jean Meyer.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 1968 Pierre Badel signe une adaptation télévisuelle très fidèle de la pièce de Molière, tournée en décors naturels au château de Nandy, avec Michel Serrault, Rosy Varte, Daniel Ceccaldi, Jean-Pierre Darras, Roger Carel, Henri Virlogeux, Jacques Legras, Michel Creton...


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 1980, Monsieur Jourdain est interprété par Jean Le Poulain, dans une mise en scène de Jean-Laurent Cochet, à la Comédie-Française, après que Le Poulain l'a lui-même mise en scène en 1969 au festival d'Arles, puis en 1970 au théâtre Mogador.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 1981 puis en 1986, la pièce est adaptée par Jérôme Savary et son "Grand Magic Circus". On y trouve dans les principaux rôles, selon les représentations, Michel Galabru, Valérie Mairesse, Nadine Alari, Catherine Jacob, etc. Il la représente dans toute la France et à l'étranger, en Allemagne, en Italie et au Brésil notamment.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 1990, elle est mise en scène, dans son intégralité, par Armand Delcampe au théâtre Jean-Vilar de Louvain-la-Neuve ; les intermèdes dansés sont chorégraphiés par Nicole Hanot sur une adaptation musicale de la musique de Lully par Paul Uy ; le rôle de Monsieur Jourdain est assuré par Yves Pignot.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Jouée en 2005 par Le Poème harmonique (Benjamin Lazar, metteur en scène avec Cecile Roussat, captation par Martin Fraudreau), elle est représentée comme au temps de Louis XIV, avec la prononciation du .


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 2006, Alain Sachs en donna une représentation en décors et costumes modernes avec Jean-Marie Bigard dans le rôle de Monsieur Jourdain.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 2009, la Compagnie des voyages imaginaires, de Philippe Car, en propose une adaptation dans laquelle une partie des rôles sont interprétés par des pantins et des robots. Cette transcription de l'intrigue dans l'univers du théâtre japonais Bunraku innove également par sa distribution très réduite, les acteurs manipulant les autres personnages animés, et le Grand Turc devenant le Grand Truc.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Le spectacle complet a été repris en 2010 à Versailles, dans une production de Vincent Dumestre et de Benjamin Lazar.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 2011, François Morel joue le rôle-titre dans une mise en scène de Catherine Hiegel.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: La même année, Denis Podalydès met en scène le spectacle dans sa version comédie-ballet avec Christophe Coin à la direction musicale et des costumes de Christian Lacroix dans une production du théâtre des Bouffes-du-Nord.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Les 22 et , le spectacle avec l'équipe de Denis Podalydès et les décors d'Éric Ruf est rejoué au château de Chambord. Ce grand spectacle de près de trois heures qui réunit sur scène 12 comédiens, 7 musiciens, 3 danseuses et 3 chanteurs est exceptionnellement donné devant la façade principale du château. Le rôle-titre est confié à Pascal Rénéric.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: La pièce a été reprise à l'opéra dans la version de Lully en 2016.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Entre 1911 et 1917, Richard Strauss compose une "suite pour orchestre op.60" dans le but d'intégrer la pièce à un opéra.


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: En 1951, André Jolivet compose une musique de scène


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: Musique de Lully par l"'Advent Chamber Orchestra", ci-contre :


title: Le Bourgeois gentilhomme

text: (Gérard Noiriel, Histoire populaire de la France, p.128)


title: Wrocław

text: Wrocław (), francisé Vratislavie (en silésien : "Brassel", ), est la quatrième ville de Pologne par sa population (), la cinquième par sa superficie (), et l'une des plus anciennement fondées (vers le ). Aujourd’hui chef-lieu de la voïvodie de Basse-Silésie, elle est desservie par l’aéroport de Wrocław-Nicolas-Copernic, le cinquième plus important du pays en nombre de passagers.


title: Wrocław

text: Située au sud des « monts des Chats » (en et "Wzgórza Trzebnickie"), au nord des Sudètes, la ville est traversée par le fleuve Oder (en ), qui se divise ici en plusieurs bras, et quatre de ses affluents : la Bystrzyca, l’Oława, la Ślęza et la . Ces cours d'eau, avec les fosses municipales et les canaux d'évacuation qui s’y ajoutent, créent et sont enjambés par plus de , ce qui vaut à Wrocław le surnom de « Venise polonaise ».


title: Wrocław

text: Wrocław, capitale européenne de la culture 2016, après avoir été hôte de l'Euro 2012 de football, accueille les Prix du cinéma européen 2016 et les Jeux mondiaux en 2017.


title: Wrocław

text: La ville fut fondée au et connue sous son ancien nom polonais "Wrocisław" (qui peut se traduire par « reviendra couvert de gloire ») noté en latin "Vratislavia". La ville était administrée par la dynastie Piast, mais n'était pas considérée comme aussi importante économiquement que Legnica (Liegnitz) ou Brzeg (Brieg), qui étaient les centres administratifs de la Silésie avant le . Breslau suivit le sort de la région qui passa de la Pologne à la couronne de Bohême (dans le Saint-Empire romain germanique) en 1335, puis avec elle en 1526 à l'Autriche. Conquise par la Prusse par le traité de Teschen, confirmé par ceux de Breslau (1742) et d'Aix-la-Chapelle (1748) pendant la guerre de Succession d'Autriche, la Silésie fut le théâtre de la guerre de Sept Ans et resta au traité d'Hubertsbourg (1763) à la Prusse qui la recolonisa en approfondissant la germanisation, déjà avancée, des campagnes alors que les villes l'avaient été depuis le Moyen Âge. Comme le reste du Royaume de Prusse, Breslau fit partie de l'Empire allemand formé en 1871.


title: Wrocław

text: La ville vécut un grand essor économique dû à sa situation dans une plaine fertile, et au développement du bassin industriel de la Silésie. Entre 1870 et 1914, elle possédait des scieries et des huileries, devint un centre important de la fabrication de machines, matériel de chemins de fer, pianos, tabac, orfèvrerie, rubans et chapeaux, et du commerce de métaux bruts et ouvrés, charbon, bois, tissus (foire aux laines), lin, céréales, bestiaux. Après la Première Guerre mondiale, Breslau subit les conséquences économiques importantes de la perte par l'Allemagne de la Posnanie et de la majeure partie de la Haute-Silésie, débouchés et sources d'approvisionnement naturels pour ses activités de transformation. Les annexions des villages limitrophes lui permirent d'augmenter sa superficie qui passa de . Les autorités, par une audacieuse politique d'urbanisme, réussirent le rattrapage du retard pris par rapport aux autres villes allemandes de cette taille. On construisit des nouveaux quartiers périphériques où le standing des logements répondait aux exigences modernes, on créa des parcs et jardins afin d'aérer la ville et d'améliorer les conditions de vie et l'équipement d'une population en croissance. À la fin des années 1920, Breslau dépassait pour atteindre en 1939.


title: Wrocław

text: En 1945, par les accords de Potsdam (signés par les États-Unis, l'URSS et le Royaume-Uni), la région fut rattachée à la Pologne, la ville fut de nouveau connue dans le monde sous son nom polonais et presque la totalité des habitants (allemands) furent expulsés, remplacés par les Polonais dont une partie venait des territoires perdus par la Pologne à l'est de la ligne Curzon, au profit de l'URSS.


title: Wrocław

text: Du 25 au se tint à Wrocław un congrès mondial des intellectuels pour la paix. Il constituait dans cette ville, symbole de la victoire sur l'Allemagne nazie, l'acte fondateur du Conseil mondial de la paix.


title: Wrocław

text: La démographie de Wrocław est la suivante : Liste des universités et autres établissements d'enseignement supérieur de Wrocław :


title: Wrocław

text: Établissements d'enseignement supérieur privés : Autres établissements


title: Wrocław

text: La ville est aujourd'hui le plus important centre économique et administratif de la Basse-Silésie et a connu un développement rapide depuis la chute du communisme en 1989. Le chômage y oscille autour de 3 % (2009). La ville dispose d'un réseau de transports en commun composé de nombreuses lignes de bus et de tramways.


title: Wrocław

text: Wrocław est relié par les trains directs aux principales villes polonaises (Varsovie "via" Łódź; Cracovie "via" Katowice; Szczecin et Gdańsk "via" Poznań, ainsi qu'à Berlin, Dresde, Prague, Kiev et Vienne à partir de sa gare centrale (Wrocław Główny) derrière laquelle se situe la gare routière d'où partent des cars vers la plupart des villes de la Voïévodie, en Pologne, en Europe.


title: Wrocław

text: Une autoroute (dont le tronçon occidental fut construit avant la Seconde Guerre mondiale et modernisé à la fin des années 1990) relie Wrocław à la frontière allemande et à la frontière avec l'Ukraine via Opole, Katowice, Cracovie, Tarnów, Rzeszów (A4).


title: Wrocław

text: La ville dispose également d'une autoroute périphérique (A8).


title: Wrocław

text: L'aéroport de Wrocław-Nicolas-Copernic dessert des villes polonaises par le biais de la compagnie nationale PLL LOT ainsi que des destinations à l'étranger grâce à des compagnies comme Ryanair, Wizz Air et à la Lufthansa.


title: Wrocław

text: La ville de Wrocław est divisée en cinq arrondissements :


title: Wrocław

text: Le drapeau est un rectangle à deux bandes, rouge et jaune. Le rapport de sa largeur à sa longueur est de 5/8.


title: Wrocław

text: Le blason de Wrocław est un écu partagé en croix, en quatre champs, qui comporte un lion, un aigle aux ailes déployées, une grande lettre "W" et le buste de saint Jean l'Évangéliste. Au milieu de l'écu à quatre champs, la tête de saint Jean-Baptiste repose sur un plateau rond. La ville organise chaque année le Festival international du film Nouveaux Horizons, le Festival international d'oratorio Wratislavia Cantans, le festival international de théâtre Dialog (Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog).


title: Wrocław

text: Avec la ville espagnole de Saint-Sébastien, la ville de Wroclaw a été sélectionnée pour être Capitale européenne de la culture en 2016. Elle a été désignée en par un jury d'experts indépendants.


title: Wrocław

text: Chaque année, deux pays définis par la Commission européenne sont appelés à accueillir une Capitale européenne de la culture. Onze villes polonaises s'étaient porté candidates (Białystok, Bydgoszcz, Gdańsk, Katowice, Łódź, Lublin, Toruń, Poznań, Szczecin, Varsovie et Wrocław).


title: Wrocław

text: La ville dispose de nombreuses installations sportives, parmi lesquelles le Stade municipal de Wrocław, le Stade olympique de Wrocław, le Stade Oporowska, le Stadion MCS Zakrzów ou encore le Boisko Piłkarskie Hotel GEM (pour le football).


title: Wrocław

text: Il existe de nombreuses équipes sportives professionnelles à Wrocław. Les plus populaires étant toutefois celles de football et de basket-ball. Le club le plus populaire est Śląsk Wrocław.


title: Wrocław

text: Chaque année la ville accueille un marathon en septembre. La ville de Wrocław est jumelée avec : Dans le cycle de science-fiction "Wang" de Pierre Bordage (qui se passe au ), le personnage principal, Wang, est originaire d'une ville de Silésie appelée "Grand-Wroclaw", sur la Nysa, en Pologne.


title: Wrocław

text: Ce lieu a servi de décor au film polonais "Le Fléau de Breslau" (") de Patryk Vega, inspiré des romans policiers historiques de Marek Krajewski, habitué d’incorporer la scène du crime d'avant-guerre de Breslau dans ses œuvres.


title: Chambre chinoise

text: La chambre chinoise est une expérience de pensée imaginée par John Searle vers 1980. Searle se demandait si un programme informatique, si complexe soit-il, serait suffisant pour donner un esprit à un système. Cette expérience de pensée vise à montrer qu'une intelligence artificielle ne peut être qu'une intelligence artificielle faible et ne peut que simuler une conscience, plutôt que de posséder d'authentiques états mentaux de conscience et d'intentionnalité. Elle vise à montrer également que le test de Turing est insuffisant pour déterminer si une intelligence artificielle possède ou non ces états mentaux.


title: Chambre chinoise

text: Dans cette expérience de pensée, Searle imagine une personne qui n’a aucune connaissance du chinois (en l’occurrence, lui-même) enfermée dans une chambre. On met à disposition de cette personne un catalogue de règles permettant de répondre à des phrases en chinois. Ces règles sont parfaitement claires pour l'opérateur. Leur application se base uniquement sur la syntaxe des phrases. Une phrase d’une certaine forme syntaxique en chinois est corrélée avec une phrase d’une autre forme syntaxique. L'opérateur enfermé dans la chambre reçoit donc des phrases écrites en chinois et, en appliquant les règles qu’il a à sa disposition, il produit d’autres phrases en chinois qui constituent en fait des réponses à des questions posées par un vrai sinophone situé à l’extérieur de la chambre. Du point de vue du locuteur qui pose les questions, la personne enfermée dans la chambre se comporte comme un individu qui parlerait vraiment chinois. Mais, en l’occurrence, cette dernière n’a aucune compréhension de la signification des phrases en chinois qu’elle transforme. Elle ne fait que suivre des règles prédéterminées.


title: Chambre chinoise

text: En poursuivant ironiquement la procédure du test de Turing, test censé démontrer qu'un programme informatique sophistiqué peut être qualifié d'intelligent, Searle imagine que le programme déterminant les réponses qui sont données à l'interlocuteur sinophone devient si sophistiqué, et la personne non sinophone qui répond aux questions devient si habile dans la manipulation des symboles, qu'à la fin de l'expérience, les réponses qu'elle donne aux questions ne peuvent être distinguées de celles que donnerait un vrai locuteur chinois de langue maternelle, bien que selon Searle, la personne qu'on imagine enfermée dans la chambre ne comprenne toujours pas un mot de chinois.


title: Chambre chinoise

text: Cette expérience de pensée suggère qu'il ne suffit pas d'être capable de reproduire exactement les comportements linguistiques d'un locuteur chinois pour parler chinois, car parler le chinois, ou n'importe quelle autre langue, ce n'est pas juste dire les bonnes choses au bon moment, c'est aussi signifier ou vouloir dire ce qu'on dit : un usage maîtrisé du langage se double ainsi d'une conscience du sens de ce qu'on dit (conscience intentionnelle) et la reproduction artificielle, même parfaite, d'un comportement linguistique ne suffit pas à produire une telle conscience.


title: Chambre chinoise

text: Searle résume les motivations qui l'ont conduit à concevoir son expérience de pensée de la façon suivante :


title: Chambre chinoise

text: Searle oppose son expérience de pensée d'abord aux défenseurs de la thèse de l'intelligence artificielle "forte", thèse défendue la première fois dans les années cinquante par Alan Turing (cf. test de Turing) et consistant à reconnaître une conscience intentionnelle chez un interlocuteur (personne ou machine) sur la seule base de son comportement linguistique.


title: Chambre chinoise

text: La démarche philosophique de Searle consiste à tirer les conclusions de quatre constatations qu'il tente d'établir :


title: Chambre chinoise

text: Le but de l'expérience de pensée de la chambre chinoise est de convaincre intuitivement que la constatation 3 est correcte, les autres étant de son point de vue plus évidentes. La quatrième constatation ne dit pas que seul les cerveaux produisent l'esprit, mais indique qu'un système capable de produire un esprit doit être indiscernable du fonctionnement d'un cerveau. Selon Searle, si on accepte ces quatre constats, alors il s'ensuit que les programmes informatiques ne sont pas suffisants pour produire un esprit.


title: Chambre chinoise

text: Plus largement, Searle s'oppose aux conceptions fonctionnalistes de l'esprit qui le définissent en termes de fonctions biologiques ou physiques sans tenir compte des aspects subjectifs de l'expérience. Ces fonctions sont conçues habituellement par les fonctionnalistes (notamment chez H. Putnam et J. Fodor) de façon abstraite, indépendamment du support physique sur lequel elles se réalisent. Dès lors, de même qu'il est possible de reproduire artificiellement les fonctions d'un cœur, il serait possible d'après eux de reproduire artificiellement les fonctions intellectuelles et sensorielles du cerveau à l'aide de n'importe quel support adapté. Dans la version computationnaliste du fonctionnalisme, une production de pensée est même parfaitement envisageable avec un programme informatique approprié. Or, l'expérience de la chambre chinoise montre qu'on peut imaginer un système automatique par définition sans esprit et pourtant indiscernable, d’un point de vue fonctionnel, d’un être humain possédant une intentionnalité. La reproduction artificielle d'un comportement qu'on pourrait décrire comme intentionnel ne suffirait donc pas à produire un esprit, c'est-à-dire, une conscience intentionnelle.


title: Chambre chinoise

text: L’objection la plus fréquemment avancée à l’encontre de l’argument de la chambre chinoise est celle que Searle a nommée, par anticipation, « la réponse du système ». Selon celle-ci, le système dont fait partie la personne qui suit les instructions du manuel comprend bel et bien le chinois, en dépit du fait que la personne elle-même ne comprend pas cette langue. Dans le système que constitue la chambre chinoise, la personne joue alors le rôle de l’unité centrale (ou processeur) d’un ordinateur. Mais le processeur n’est que l’une des nombreuses composantes d’un ordinateur. Dans le cas d’un ordinateur suffisamment sophistiqué pour penser, ce n’est pas le processeur pris isolément qui pense mais plutôt l’ensemble du système dont il fait partie, car c’est le système tout entier qui permet de fournir les réponses appropriées.


title: Chambre chinoise

text: Pour Searle, cette objection n’est pas recevable car elle implique l’idée selon lui absurde qu’il y aurait une conscience de la chambre chinoise qui n’existerait pas au niveau de la personne qui fournit les réponses, alors même qu'il est présupposé que cette personne est le seul être conscient de cette chambre. .


title: Chambre chinoise

text: Une autre objection, développée en particulier par Douglas Hofstadter, vient de la linguistique (par exemple de la sémiologie, ou de l'étude de la fonction perlocutoire) et affirme que l'expérience de pensée de Searle est en fait impossible, car on ne peut produire des réponses adaptées à l'aide de seules règles syntaxiques ; une "connaissance du monde" est nécessaire pour, par exemple en anglais, distinguer correctement les fonctions grammaticales dans le célèbre exemple "".


title: Chambre chinoise

text: On peut enfin remarquer (cette analyse est développée par exemple par Zach Weiner) qu'il y a là une pétition de principe : la quantité de dialogues possibles dans une langue étant infinie, ces mêmes dialogues n'ont pas encore tous été produits, donc on ne sait même pas si une telle liste de règles peut exister.


title: Chambre chinoise

text: Par ailleurs, Alan Turing, dès l'article où il décrivait pour la première fois ce test d'intelligence, avait démontré par calcul (dans la section 7 de cet article) que même la version la plus incompressible de ce catalogue de règles syntaxiques serait d'une telle longueur que sa création est hors de portée de toute intelligence déjà constituée, ou tout du moins humaine. C'est justement cette objection, certes d'ordre technique plutôt que philosophique, qui avait amené Alan Turing à supposer son test d'intelligence suffisant, puisque d'après cette hypothèse, on ne peut pas mimer une intelligence autrement que par une autre intelligence.


title: Chambre chinoise

text: Il faut également noter que Searle s'appuie sur l'intuition pour sa démonstration et non sur la preuve, en se demandant où est l'esprit dans la pièce. Mais cet argument fonctionne aussi dans le cas du cerveau : où est l'esprit dans cette collection de cellules fonctionnant en aveugle selon les lois de la biochimie?


title: L'Avare

text: L'Avare est une comédie de Molière en cinq actes et en prose, adaptée de "La Marmite" ("Aulularia") de Plaute et représentée pour la première fois sur la scène du Palais-Royal le . Il s'agit d'une comédie de caractère dont le personnage principal, Harpagon, est caractérisé par son avarice caricaturale. Harpagon tente de marier sa fille de force, tout en protégeant obstinément une cassette pleine d'or. Les cinq actes comportent respectivement cinq, cinq, neuf, sept, et six scènes. "La scène est à Paris."


title: L'Avare

text: Harpagon est omniprésent dans cette comédie qui traite sous une forme burlesque de sujets au premier abord guère amusants : l'avarice en premier lieu, mais aussi la tyrannie domestique, l'égoïsme et ce qu'aujourd’hui on nomme le sexisme. Étant devenu veuf, il pense pouvoir s'acheter une douceur conjugale pour ses vieux jours, au mépris des désirs des uns et des autres, même de ses propres enfants. Malgré son mode de vie sordide, dont témoignent ses habits, et les critiques qui lui sont faites sur son train de vie tout au long de la pièce, Harpagon est un noble : il compte marier sa fille au seigneur Anselme, noble et gentilhomme. Il se livre à la profession d'usurier, mais en secret puisque c'est incompatible avec son rang, et doit pour cela utiliser un prête-nom. Au prix d'un "coup de théâtre" moliéresque, ses projets sont ruinés et la seule consolation qui lui reste est enfermée dans une cassette. Il convient de noter qu'en grec ancien, / signifie au sens actif « rapacité » ou « avidité » et / « rapace » ou « pillard ».


title: L'Avare

text: De nombreuses adaptations de la pièce ont été faites pour le cinéma et la télévision :


title: Zielona Góra

text: Zielona Góra (connue en français avant 1945 sous son nom allemand : "Grünberg in Schlesien" ou Grünberg-en-Silésie) est une ville de Pologne dans la voïvodie de Lubusz dont elle est le siège de la diétine régionale.


title: Zielona Góra

text: Zielona Góra est une ville-powiat et est le chef-lieu du powiat de Zielona Góra sans se trouver sur son territoire, ainsi que de la gmina de Zielona Góra. C'est aussi une ville universitaire et le siège épiscopal du diocèse de Zielona Góra-Gorzów.


title: Zielona Góra

text: Zielona Góra se situe dans la région historique de Basse-Silésie près du fleuve Oder, à environ au sud de la capitale régionale Gorzów Wielkopolski et à au nord-ouest de Wrocław.


title: Zielona Góra

text: Cette ville est notamment connue comme un centre de la viticulture en Pologne car c'est une des rares régions du pays où l'on cultive la vigne sans interruption au cours des siècles. Le nom de la ville (en polonais comme en allemand) signifie littéralement « montagne verte » en français.


title: Zielona Góra

text: Zielona Góra se situe au bord de la voie rapide S3, une partie de la route européenne 65.


title: Zielona Góra

text: La ville fut mentionné pour la première fois dans un acte de 1302. À cette date, les domaines faisaient partie du duché silésien de Głogów sous le règne du duc Henri III, issu de la maison Piast, et Zielona Góra jouit déjà des droits municipaux. L'église paroissiale Sainte-Edwige, aujourd'hui la cocathédrale du diocèse, est construite en 1294. Le privilège urbain de Zielona Góra fut officiellement confirmé en 1323. À partir de 1335, le duché de Głogów était une partie des pays de la couronne de Bohême sous la maison de Luxembourg.


title: Zielona Góra

text: Un château au nord-ouest de la ville avait été construit vers la fin du ; de 1358 à 1361, il était la résidence du duc Jean de Ścinawa ayant cédé son duché à son cousin Henri V de Fer. Le duc Jean II de Żagań († 1504) faisait demolir la forteresse par suite du conflit avec le roi Mathias Corvin de Hongrie. Les terres de Bohême passa à la dynastie des Habsbourg en 1526.


title: Zielona Góra

text: A l'aube des temps modernes, Zielona Góra est devenue un centre l'artisanat régional des tisserands. Durant les guerres de Silésie, en 1742, la ville est annexée par le royaume de Prusse. Grünberg appartenait de 1815 jusqu'en 1945 au district de Liegnitz au sein de la Silésie prussienne et, à partir de 1871, faisait partie du Reich allemand. Occupée par l'Armée rouge à la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle revint à la république de Pologne et la population allemande fut expulsée.La ville de Zielona Góra est jumelée avec :


title: Zielona Góra

text: La ville de Zielona Góra entretient d'étroits liens d'amitié avec :


title: Gorzów Wielkopolski

text: Gorzów Wielkopolski () est une ville de Pologne dans la voïvodie de Lubusz et également la plus grande ville de cette dernière. Bâtie au , elle est aujourd'hui un important centre économique. Entre 1257 et 1945 Gorzów Wielkopolski fut connue sous le nom de "Landsberg", puis "Landsberg an der Warthe".


title: Gorzów Wielkopolski

text: La ville est le chef-lieu du powiat de Gorzów (sans en faire partie) ainsi que du powiat de Gorzów Wielkopolski (la ville elle-même ayant le statut de powiat).


title: Gorzów Wielkopolski

text: Le nom polonais signifie, traduit littéralement, « Les montagnes de Grande-Pologne » ("góra" : montagne). En fait le complément du nom « Grande Pologne » ne se rapporte pas à la voïvodie de même nom mais fait référence à la région historique de Grande Pologne et remplace ainsi l'ancienne référence au Brandebourg dont la ville faisait partie jusqu'en 1945. Les régions historiques ont donné leurs noms à beaucoup de voïvodies mais les frontières de ces dernières ne leur correspondent presque jamais exactement. C'est ainsi que Gorzów appartient à la voïvodie de Lubusz, mais historiquement à la Grande-Pologne.


title: Gorzów Wielkopolski

text: La ville se trouve dans la partie occidentale de la Pologne sur la rivière Warthe, à environ au nord-est de Francfort-sur-l'Oder et au nord-ouest de Poznań. La frontière allemande, à Kostrzyn (Custrin), est à environ . Au nord et au sud s'étendent de vastes régions forestières.


title: Gorzów Wielkopolski

text: Il semble bien que ce qui devait devenir la région de Landsberg ait été peuplée de bonne heure. En 1257 Landsberg fut fondée par des colons allemands venant des régions actuelles du Brandebourg, de Basse-Saxe et de Westphalie ; elle était soumise au droit brandebourgeois et appartenait à la zone linguistique du bas-allemand. Elle devait servir de bastion contre la forteresse voisine de Zantoch, à la frontière polonaise. Jusqu'au , la ville s'appelait Neu-Landsberg. l'église Sainte-Marie fut construite au et la ville fut protégée en 1321 par des murailles et des portes fortifiées. Grâce à sa prospérité au , Landsberg devint un pôle d'attraction pour tous les environs; on y mentionne une école pour la première fois en 1360. Pendant la guerre de Trente Ans, tous les faubourgs furent détruits. Par la suite Landsberg se développa, devenant une plaque tournante considérable pour le commerce avec la Pologne voisine. Au la création d'une industrie textile et du commerce de la laine accrut encore l'essor économique.


title: Gorzów Wielkopolski

text: La nouvelle organisation administrative du royaume de Prusse après le congrès de Vienne (1815) attribua Landsberg sur la Warthe en 1818 à l'arrondissement du même nom qui se trouve dans le district de Francfort de la province de Brandebourg, qui deviendra en 1939 la Marche de Brandebourg. Landsberg fut rattachée aux Chemins de fer prussiens de l'Est en 1857, ce qui donna un nouveau coup de fouet à son économie. La ville fut séparée du district en 1892 et reçut le statut de ville-district ("Kreis" en allemand), si bien que désormais l'administration du district y résidait. Dans les années 1920, l'appellation « Landsberg an der Warthe » (c'est-à-dire « Landsberg-sur-la-Warthe ») finit par s'imposer.


title: Gorzów Wielkopolski

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les garnisons allemandes se retirant de la ville détruisirent ses deux ponts, quant aux troupes de l'Armée rouge, elles incendièrent la vieille ville.


title: Gorzów Wielkopolski

text: La ville fut finalement conquise et annexée à la Pologne (de janvier à ), grâce à la décision de Staline, après la conférence de Potsdam. Une grande partie de la population s'était enfuie à l'approche des troupes soviétiques et le , ce qui en restait, fut expropriée et peu à peu expulsée jusqu'en 1949. La nouvelle population qui s'y est établie vient principalement de Pologne centrale.


title: Gorzów Wielkopolski

text: C'est dans la caserne de la ville que Gottfried Benn écrivit entre autres "Roman des Phänotyp" (1943)


title: Gorzów Wielkopolski

text: La ville fut tout d'abord appelée Gorzów nad Wartą (en français Gorzów-sur-la-Warthe). Puis pour des raisons idéologiques et dans le but de souligner le « retour » des terres perdues à la Pologne, on ajouta l'adjectif "Wielkopolski" (fr. Grande-Pologne), malgré l'absence de lien entre la ville et la Grande-Pologne.


title: Gorzów Wielkopolski

text: La ville après guerre connut à nouveau un rapide essor. Dès la première moitié des années 1960 la population dépassa les (plus que lors de la période d'avant guerre). À la fin des années 1960 la ville connut un second boom de l'immobilier de son histoire devenant une ville de taille moyenne. En 1975 elle devint la capitale de la voïvodie qui portait son nom, et en 1979 naissait le habitant de la ville.


title: Gorzów Wielkopolski

text: Depuis la réforme territoriale de 1999, c'est à Gorzów que siège la diétine de la voïvodie de Lubusz.


title: Gorzów Wielkopolski

text: En 2006, la ville a célébré ses .


title: Gorzów Wielkopolski

text: Le couvent général des Sœurs de Jésus Miséricordieux est ici.


title: Gorzów Wielkopolski

text: Outre un réseau de bus, la ville dispose également d'un réseau de tramways.


title: Gorzów Wielkopolski

text: La voie rapide S3 (qui relie Szczecin à Zielona Góra) dessert la ville par l'ouest, via les sorties , et . La gare "Gorzów Wielkopolski" a des connexions avec Kostrzyn, Skwierzyna et Krzyż Wielkopolski.


title: Arrondissement de Bar-sur-Aube

text: L'arrondissement de Bar-sur-Aube est une division administrative française, située dans le département de l'Aube et la région Grand Est.


title: Arrondissement de Bar-sur-Aube

text: L'arrondissement se situe dans les régions de la Champagne crayeuse, la Champagne humide et du Barrois.


title: Arrondissement de Bar-sur-Aube

text: Il est délimité par les arrondissements de Troyes et Bar-sur-Seine (jusqu'en 1926) à l'ouest et au sud, de Saint-Dizier (anciennement Wassy jusqu'en 1926) et Chaumont à l'est, d'Arcis-sur-Aube (jusqu'en 1926) et Vitry-le-François au nord.


title: Arrondissement de Bar-sur-Aube

text: En 1800, il était composé de neuf cantons :La loi du 28 pluviôse an IX () restreint le nombre de cantons dans les départements. Par conséquent, ils passent de 9 à 4 cantons puis un cinquième en 1926 : Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Bar-sur-Aube reste quant à lui inchangé depuis 2015 et égal à 104. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Arrondissement de Bar-sur-Aube

text: La sous-préfecture comporte un conseil de sous-préfecture, un conseil général d'agriculture qui dépend du Ministère de l'Intérieur, d'un conservateur des hypothèques qui dépend du Département des Finances.


title: Arrondissement de Bar-sur-Aube

text: 71 sous-préfets se sont succédé :


title: Arrondissement de Nogent-sur-Seine

text: L'arrondissement de Nogent-sur-Seine est une division administrative française, située dans le département de l'Aube et la région Grand Est.


title: Arrondissement de Nogent-sur-Seine

text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Nogent-sur-Seine est ainsi de 82 en 2015, 80 en 2016, 80 en 2017 et 79 en 2019. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: L'École des femmes

text: L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et neuf scènes) et en vers ( dont alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le .


title: L'École des femmes

text: La pièce de théâtre, novatrice par son mélange inédit des ressources de la farce et de la grande comédie en vers, est un immense succès, et suscite une série de débats connus sous le nom de « Querelle de "L'École des femmes". » Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donne l'occasion de répondre aux critiques qui lui sont adressées et de préciser son projet dramatique dans une comédie intitulée "La Critique de l'École des femmes", représentée sur la scène du même théâtre au mois de juin de l'année suivante.La scène se déroule sur la place d'une ville.


title: L'École des femmes

text: Pour écrire l'histoire de cet homme qui, par crainte d'être trompé, décide d'épouser une ingénue, Molière s'inspire d'un canevas romanesque d'origine espagnole, la nouvelle de María de Zayas y Sotomayor intitulée « El prevenido engañado » (1637), qu'avait traduite et adaptée Scarron en 1655 sous le titre de « La Précaution inutile » (la même nouvelle est traduite à nouveau l'année suivante par Antoine Le Métel d'Ouville, sous le même titre.) De ces deux traductions, outre quelques phrases textuellement reprises, Molière conserve l'idée générale de l'homme qui, estimant que l'esprit rend les femmes frivoles et infidèles, fait élever une jeune fille dans l'ignorance la plus totale des choses du monde avant de l'épouser, et qui malgré cette précaution se voit trompé par celle-ci. L'adaptation de ce schéma pour le théâtre n'est pas une nouveauté, puisque l'acteur Dorimond en a déjà tiré une pièce intitulée "L'École des cocus" en 1659 (la pièce, qui est primitivement intitulée "La Précaution inutile" comme la nouvelle dont elle est l'adaptation, a été rebaptisée pour s'inscrire dans la lignée - et profiter du succès - de "L'École des maris".)


title: L'École des femmes

text: En outre, Molière reprend vraisemblablement le motif du confident inapproprié (dans la pièce, Arnolphe pris comme confident par Horace) d'une nouvelle extraite du recueil italien du intitulé "Les Nuits facétieuses" (traduites par Jean Louveau dans les dernières années du ), dû à la plume de l'écrivain Giovanni Francesco Straparola.


title: L'École des femmes

text: C'est ce mélange de deux sources différentes qui explique qu'au troisième acte, le caractère d'Agnès semble changer brutalement : si le motif de « la précaution inutile » suppose évidemment que l'épouse soit une ingénue, celui du « confident inapproprié » suppose la présence d'une femme d'esprit, qui soustrait son amant aux recherches de son mari. Ce hiatus entre le caractère initial d'Agnès et sa métamorphose au cours de l'intrigue, qui passe aujourd'hui pour le signe de la profondeur psychologique du caractère de la jeune femme, est à l'époque de la création de la pièce critiqué par les détracteurs de Molière, qui qualifient pour cette raison "L'École des femmes" de « rhapsodie ».


title: L'École des femmes

text: Représentée un an après "L'École des maris", pièce à laquelle son titre semble faire écho, "L'École des femmes" lui fut évidemment comparée, d'autant plus que les deux pièces présentent une intrigue similaire (un mari jaloux qui tente de se préserver du cocuage, thème déjà abordé par Molière dans "La Jalousie du barbouillé" et dans "Le Cocu imaginaire".) Évaluant les mérites de l'une et de l'autre pièce, les détracteurs de Molière suggérèrent que la seconde n'était qu'une redite moins convaincante de la première, opinion qui était encore partagée un siècle plus tard par Voltaire, qui dans son "Sommaire de L'École des femmes" (1739) écrivait que le dénouement « est aussi postiche dans "L'École des femmes" qu'il est bien amené dans "L'École des maris" ».


title: L'École des femmes

text: Par ailleurs, le personnage d'Arnolphe, parce que plus complexe, apparaissait aux yeux d'une partie de la critique du comme étant moins abouti que celui du Sganarelle de la pièce de 1661. En effet, ce dernier est un personnage uniment et continuellement ridicule, pantin sans conscience et représentant typique de ces personnages conventionnels de vieillards amoureux hérités de la comédie italienne et de la farce française. Arnolphe, tout en conservant certains traits de la tradition farcesque, apparait toutefois comme un homme intelligent qui jouit de l'estime du sage Chrysalde, mais qui est aveuglé par sa double présomption (s'élever au-dessus de sa condition en changeant de nom, dominer entièrement la femme qu'il veut épouser), et dont la personnalité présente plusieurs facettes qui se révèlent au fil de l'intrigue. Or, les codes dramatiques de l'époque voulaient que le caractère des personnages n'évolue pas au cours de la pièce et qu'il reste au contraire conforme à celui avec lequel ils avaient été introduits. Ce personnage d'Arnolphe apparait rétrospectivement moins proche des caractères stéréotypés de la farce que des personnages des grandes comédies que composa Molière par la suite, rejoignant un Harpagon, un Argan ou un Don Juan, susceptibles d'être interprétés comme des personnages comiques aussi bien que comme des personnages tragiques.


title: L'École des femmes

text: "L'École des femmes" reprend un certain nombre d'éléments dramatiques propres au genre de la farce que Molière avait déjà utilisé dans ses pièces antérieures, au premier rang desquels le thème de l'infidélité féminine, un poncif du genre depuis le Moyen Âge, et le quiproquo utilisé comme principal ressort dramatique. Les sous-entendus grivois qui émaillent la pièce participent également de cette veine comique farcesque, sous-entendus perceptibles dans le titre même de la pièce : en effet, outre la référence à "L'École des maris", "L'École des femmes" pouvait être compris par le spectateur des années 1660 comme une allusion à "L'École des filles", dialogue érotique de 1655 écrit par Michel Millot et immédiatement interdit, mais dont des copies clandestines circulaient sous le manteau. Quant au nom d'Arnolphe, il évoquait clairement pour les contemporains Saint Arnoul des Yvelines, qu'une plaisanterie traditionnelle désignait comme étant le « patron des cocus ».


title: L'École des femmes

text: Les répliques des personnages de la pièce contiennent elles aussi de nombreuses allusions à caractère sexuel : ainsi de celle d'Alain qui, à la scène 2 du premier acte, indique vouloir « empêch[er], peur du chat, que [son] moineau ne sorte », le moineau étant une manière voilée de désigner le sexe masculin, ou de celles d'Agnès qui explique à Arnolphe avoir été inquiétée, la nuit, par les puces, ces dernières renvoyant, dans la littérature érotique et comique de l'époque, aux démangeaisons amoureuses. Mais le sous-entendu grivois le plus célèbre se rencontre à la de l'acte II, dans l'échange suivant entre Agnès et Arnolphe :


title: L'École des femmes

text: La dernière réplique d'Agnès, laissant en suspens le nom qu'elle n'ose prononcer, juste après avoir avoué qu'Horace lui prenait « les mains et les bras », invitait d'autant plus à une interprétation sexuelle que le sous-entendu grivois était souligné par le jeu d'acteur. En effet, Molière, s'inspirant de celui de Tiberio Fiorilli avait introduit depuis "Le Cocu imaginaire" un type de jeu comique inédit jusqu'alors dans le théâtre français, constitué d'une large palette de mimiques et de grimaces, que le comédien utilisait pour ponctuer et souligner les répliques susceptibles d'être interprétées dans un sens obscène. Celle d'Agnès, baptisée la « scène du "le" » fut abondamment commentée à l'époque. C'est à l'occasion de son évocation par le personnage de Climène dans "La Critique de l'École des femmes" que fut popularisé l'emploi du mot « obscénité », jusque-là peu usité (Élise, l'entendant prononcer par Climène, indique d'ailleurs qu'elle « ne sai[t] ce que ce mot veut dire. »)


title: L'École des femmes

text: La pièce de Molière ne se réduit pourtant pas à sa dimension farcesque et grivoise, et sa nouveauté réside dans l'intégration du « gros comique » dans une pièce en cinq actes et en vers, autrement dit dans le cadre formel de la « grande comédie ». Ce genre, depuis que Corneille avait abandonné la comédie sentimentale qu'il avait inventée (après "La Place royale" en 1634) était exclusivement cantonné à l'adaptation de pièces étrangères, principalement espagnoles et italiennes. Placées sous l'invocation de Ménandre et de Térence (tandis que la farce et la commedia dell'arte étaient rattachées par les théoriciens à la tradition héritée de Plaute et d'Aristophane), les comédies n'avaient pas pour objectif principal de provoquer le rire - le comique y était intermittent, mêlé aux intrigues de héros de convention et aux grands sentiments - mais d'édifier le spectateur en suivant le précepte horacien « "placere et docere" » (« plaire et instruire »).


title: L'École des femmes

text: Molière n'oublie pas cette dimension morale dans "L'École des femmes", qui pose la question de l'accès des femmes au savoir, de leur statut au sein de la famille et de la société, voire de leur éducation à la sexualité. Cette question du statut des femmes, qui faisait déjà débat à la Renaissance, connaissait alors un regain d'intérêt, grâce notamment à Mademoiselle de Scudéry qui en avait fait le sujet de l'une des histoires intérieures de son roman "Le Grand Cyrus". Les termes de ce débat sont figurées dans la pièce par l'opposition entre les personnages d'Arnolphe, qui défend la position rigoriste des catholiques (notamment dans la scène 2 de l'acte III, au cours de laquelle il fait lire à Agnès les maximes sur les devoirs de la femme mariée, extraites du "Catéchisme du Concile de Trente"), et de Chrysalde, qui défend la même position émancipatrice que l'essentiel de ce public mondain auquel s'adressait Molière, et dont la seule fonction dramatique consiste à faire ressortir par contrepoint le ridicule des conceptions d'Arnolphe.


title: L'École des femmes

text: C'est par l'introduction de cette dimension morale et idéologique à l'intérieur d'une pièce qui n'oublie jamais d'être comique, que Molière opérait la synthèse entre Plaute et Térence, fondant ainsi un nouveau type de grande comédie.


title: L'École des femmes

text: Représentée pour la première fois le mardi au théâtre du Palais-Royal, la pièce fut immédiatement un succès, la recette de la première s'élevant à livres, ce qui était inédit jusqu'alors dans ce théâtre (à titre de comparaison, une famille aux revenus modestes vivait avec par mois.). Les représentations suivantes confirmèrent ce succès, même après que la nouvelle tragédie de Corneille, "Sophonisbe", avait été lancée à l'Hôtel de Bourgogne le .


title: L'École des femmes

text: Rapidement, la pièce fut la cible d'attaques, suscitées peut-être par les frères Corneille qui auraient été informés par les lectures préalables que Molière avait dû faire de "L'École des femmes" qu'elle contenait des piques dirigés contre eux (ainsi, selon l'abbé d'Aubignac, les remarques que fait Chrysalde dans la première scène de la pièce sur ce « paysan » « qui n'ayant, pour tout bien, qu'un seul quartier de terre, / Y fit tout à l'entour faire un fossé bourbeux, / Et de Monsieur de l'Isle en prit le nom pompeux », auraient visé Thomas Corneille, sieur de l'Isle.). Les attaques furent ensuite essentiellement répercutées par de jeunes auteurs tels que Donneau de Visé qui, dans un texte extrait de ses "Nouvelles nouvelles" qui passe pour être le premier écrit consacré à cette querelle, se livre à une critique mesurée de la pièce, reprochant essentiellement à Molière d'avoir emprunté son sujet à d'autres auteurs.


title: L'École des femmes

text: Cette « fronde » contre la pièce n'avait visiblement rien qui pût inquiéter réellement Molière, et il sut habilement en tirer profit : au cours de la traditionnelle trêve de Pâques au cours de laquelle les représentations théâtrales étaient interrompues, il fit imprimer le texte de la pièce, accompagné d'une préface dans laquelle il annonçait la création prochaine de "La Critique de l'École des femmes", petite comédie de salon présentée comme une réponse à ses détracteurs. Lors de la réouverture des théâtres, le vendredi , "L'École des Femmes" n'était pas à l'affiche, ce qui était la règle pour les pièces créées au début de l'hiver, mais on attendit le plus longtemps possible pour la relancer. Elle ne le fut que le vendredi juin, accompagnée de la "Critique", ce qui constitua un évènement, les deux pièces battant des records de recette, celle-ci atteignant jusqu'à 1731 livres pour la représentation du .


title: L'École des femmes

text: "L'École des femmes" fut jouée le mardi au théâtre du Palais-Royal. Elle y fut représentée trente et une fois jusqu'à la trêve de Pâques (le vendredi ). Elle fut reprise le vendredi juin de la même année, accompagnée de "La Critique de l'École des femmes". Des représentations régulières eurent lieu jusqu'au mois de septembre, avant de laisser la place à "L'Impromptu de Versailles". Reprise de loin en loin au cours des années suivantes, la pièce fut jouée une dernière fois en 1669.


title: L'École des femmes

text: Le gazetier Jean Loret rendit compte d'une représentation pour le Roi dans sa lettre de la "Muse historique" du samedi .


title: L'École des femmes

text: À la mort de Molière, le rôle d'Arnolphe fut repris par Baron, qui avait été l'élève du dramaturge, puis la pièce (comme la plupart de celles de Molière) disparut quasiment des répertoires entre le et le premier tiers du . En 1839 toutefois, l'interprétation de Provost, comédien au Théâtre-Français, fut remarquée par la tonalité plus grave qu'il conférait au personnage d'Arnolphe, infléchissement vers le tragique qui devait marquer les mises en scène suivantes de la pièce.


title: L'École des femmes

text: La plus célèbre des mises en scène modernes, celle de Louis Jouvet, renoua avec la veine comique initiale. Entre sa création au théâtre de l'Athénée en 1936 et la disparition de l'acteur-metteur en scène en 1951, elle fut représentée six cent soixante-quinze fois.


title: L'École des femmes

text: Dans sa mise en scène, Jouvet mit Arnolphe au centre de la pièce : « les acteurs gravitaient autour d'Arnolphe seul et debout […] au milieu de la scène », comme une métaphore de la construction de la pièce elle-même, nota Antoine Vitez dans son "Journal", ajoutant que cette idée de mise en scène faisait de Jouvet le plus grand interprète de "L'École des femmes". La dimension tragique du personnage, héritée de l'interprétation de Provost, loin d'être absente, était accentuée par le caractère de farce donné à la comédie, ainsi qu'à l'apparence donnée au personnage, qui portait une perruque bouclée semblant dessiner deux cornes au sommet du crâne et un maquillage qui soulignait son regard exorbité.


title: L'École des femmes

text: Le double décor de la pièce, conçu par Christian Bérard, représentait un jardin qui s'ouvrait et s'avançait vers les spectateurs.


title: L'École des femmes

text: Avec "L'École des femmes", Jouvet démontrait que l'on peut encore faire rire en montant une pièce classique, et sa mise en scène eut une influence considérable sur des metteurs en scène comme Antoine Vitez (qui vit la pièce sept fois et en parlait toujours avec enthousiasme), ou comme Giorgio Strehler, qui affirmait « être né au théâtre avec elle ».


title: L'École des femmes

text: Transposer une œuvre classique à une époque récente est une pratique devenue courante. Roger Planchon en fait une spécialités dès les années 1950 . Le metteur en scène d'opéras Peter Sellars en fait sa marque dans les années 1980. La première transposition notable de "L'École des femmes" est la mise en scène de Robert Marcy en 1959 au Théâtre de Lutèce.


title: L'École des femmes

text: Le texte est intégralement respecté. L’action se situe clairement au . Arnolphe invite le bavard Horace à la terrasse du bistrot d’en face, Agnès n’est pas insensible aux accents d’une radio voisine, l'infortuné tuteur épie les amoureux à la lampe de poche, et finalement, tous ces gens heureux se rassemblent devant l’appareil photo du serviteur Alain, tandis qu’a disparu, noyé dans son chagrin et son dépit, le malheureux Arnolphe que l’interprétation de Robert Marcy a rendu plus poignant encore que grotesque. Bertrand Poirot-Delpech salue cette mise en scène dans "Le Monde" : "Robert Marcy à force d'intelligence et de mesure a bien servi Molière, et souvent mieux que l'auteur ne l'est dans sa propre maison". Claude Sarraute dans "France Observateur" souligne que "jamais Robert Marcy ne sacrifie au goût du gag le sens véritable d'un jeu de scène où l'objet [moderne] utilisé prend tout naturellement sa place". Le plus conservateur Jacques Lemarchand note dans "Le Figaro Littéraire" que malgré la difficulté, "le vers, et les nombreuses chevilles qu'il comporte se fait non oublier, mais devient pour notre oreille quelque chose comme l'accent marqué d'une province où se serait maintenue la tradition du bien-parler". Le respect d'un texte écrit en alexandrins rend difficile la transposition à l'époque moderne. C'est en cela que cette mise en scène fut une réussite.


title: L'École des femmes

text: On notera que le décorateur, Sylvain Deschamps, créa une grille de jardin qui s'ouvrait largement du même mouvement que les murs construits par Christian Bérard pour la mise en scène de Jouvet de 1936 (voir ci-dessus). Il s'agit sans doute d'une citation et d'un hommage de Robert Marcy à Jouvet dont il fut l'élève. En 1961 ce spectacle fut joué aux U.S.A au cours d'une tournée de trois mois dans plusieurs universités.


title: L'École des femmes

text: En 1973, la Comédie-Française donna sa version de "L'École des femmes", sous la direction de Jean-Paul Roussillon. En parallèle était tourné un téléfilm, avec un metteur en scène et une distribution différents, à l'exception du rôle d'Agnès, interprété dans les deux cas par Isabelle Adjani. La jeune comédienne apporta à son personnage une dimension inédite, par sa jeunesse, la justesse et le naturel de son jeu, qui rendait visible la métamorphose d'une enfant qui se transforme peu à peu en femme.


title: L'École des femmes

text: Arnolphe était quant à lui interprété alternativement par deux comédiens, Pierre Dux et Michel Aumont, qui révélaient chacun une facette différente du personnage : l'homme fort cynique pour le premier, l'anxieux naïf et suffisant pour le second. Le décor et les costumes, de couleur brune, évoquaient la prison et le couvent, tandis que la mise en scène accentuait la dimension sadique du projet d'Arnolphe, envisagé par Roussillon comme un monstre plutôt que comme un homme ridicule, et qu'il comparait aux Occidentaux qui se rendent en Asie pour se trouver une épouse.