title: Emerson, Lake and Palmer

text: ELP prend ensuite une pause de trois ans pour se ressourcer. En 1977, l'album "Works Volume I" est un testament de leur savoir-faire, mais révèle également leur perte de contact avec une scène musicale qui évolue profondément à la fin des années 1970, revenant à une musique plus directe et sincère, à des formats courts. Le groupe tourne à travers le monde en 1977 et 1978 à un rythme effréné de concerts, accompagné pour certains d'un orchestre symphonique complet, qui pèse lourd dans le bilan financier de la tournée. Cet album sera suivi d'un deuxième, "Works Volume 2", qui ne sera constitué en fait que de chutes de studio laissées de côté lors de la sélection des pièces des deux albums précédents, dont la fameuse ballade de Greg Lake, "I Believe in Father Christmas" qui contient un extrait de "La Troika" de Prokofiev, ainsi que la pièce "Brain Salad Surgery" qui n'avait pas trouvé place sur l'album du même nom.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: À la fin de la décennie, le trio lutte de plus en plus pour rester en contact avec son public, mais n'arrive pas à réagir face à l'avènement du disco, du reggae, du punk-rock et de la musique new wave. Finalement, le groupe se sépare pour cause de conflits personnels et de vues musicales divergentes, accentués par la fatigue des tournées, notamment celle du "Works Tour". Leur dernier album studio, "Love Beach" (1978), est renié par le groupe, qui avouera l'avoir sorti uniquement pour raisons contractuelles avec la maison de disques. À écouter sur cet album, la pièce qui a su bien vieillir, "Memoirs of an Officer and a Gentleman".


title: Emerson, Lake and Palmer

text: En 1986, Keith et Greg forment le groupe Emerson, Lake and Powell avec le batteur Cozy Powell qui, ayant joué avec le Jeff Beck Group, Rainbow, Michael Schenker Group et Whitesnake, est plutôt orienté hard-rock, et curieusement a les mêmes initiales que Carl Palmer, entre-temps devenu membre d'Asia avec Steve Howe et Geof Downes de Yes ainsi que John Wetton, ex-King Crimson (ce dernier remplacé temporairement en 1983 par Greg Lake qui retrouvait à la batterie son compère d'ELP). Cette nouvelle incarnation d'ELP, baptisée ELPowell, ne sort qu'un seul album studio, "Emerson, Lake and Powell" sur lequel, à coté de compositions originales, les musiciens, comme à l'époque d'ELP, adaptent une pièce classique : "Mars", extrait des "planètes" de Gustav Holst. Le trio se dissout après une tournée d'une cinquantaine de concerts durant lesquels, en plus de pièces de son album, il reprend des titres d'Emerson, Lake and Palmer.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Deux années plus tard, Emerson retrouve Palmer après la séparation d'Asia (qui se reformera en 1989) avec lequel il fonde le groupe 3, aux côtés de Robert Berry. Ce nouveau trio ne sort lui aussi qu'un unique album au cours de sa brève carrière : "To the Power of Three" (1988). En concert, cette formation, outre les chansons de l'album, ne jouera que des pièces instrumentales d'ELP, le chanteur-bassiste Robert Berry ne possédant pas le même registre de voix que Greg Lake, ils se contenteront donc de pièces telles que "Hoedown" ou même "Rondo" des Nice. À noter que lors de concerts, ils sont accompagnés de Paul Keller aux guitares et Jennifer Steele aux chœurs. En 1993, Robert Berry publie l'album solo "Pilgrimage to a Point" sur lequel il a écrit deux pièces avec Carl Palmer qui toutefois ne joue pas sur l'album.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: La formation originale d'ELP se réunit une première fois en 1991 pour sortir, un an plus tard, l'album "Black Moon". Les tournées mondiales de 1992-1993 sont un succès et s'achèvent sur une représentation remarquée au Wiltern Theater de Los Angeles début 1993, largement piratée. Des problèmes de santé (syndrome du canal carpien chez Palmer, trouble musculosquelettique à une main pour Emerson) troublent l'enregistrement de l'album "In the Hot Seat" (1994), qui reçoit un accueil plutôt froid.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Emerson, Lake et Palmer se retrouvent et le groupe entame de nouvelles tournées au Japon, en Amérique du Sud, en Europe, aux États-Unis et au Canada entre 1996 et 1998. Lors de ces concerts, ils jouent dans des salles plus petites et devant un public plus restreint, des versions de leurs anciennes pièces remises au goût du jour. Ils donnent leur dernier concert à San Diego en 1998. Cette tournée donnera naissance a l'album double live "Then and Now" sorti en Novembre 1998, relatant deux tournées distinctes, soit le fameux California Jam de 1974 qui se retrouve sur le disque "Then" alors que le deuxième, "Now", retransmet les concerts donnés par le trio en 1997-1998.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Des conflits autour de l'album suivant du groupe, qui ne verra jamais le jour, entraînent une nouvelle et ultime séparation.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Depuis, Keith Emerson jouera en 2003 avec ses vieux camarades des Nice, Lee Jackson à la basse et au chant et Brian Davison à la batterie, ainsi qu'avec le Keith Emerson Band en Amérique du Nord et en Europe pour la deuxième partie du concert. De cette tournée naitra l'album triple "Vivacitas: Live at Glasgow 2002". Carl Palmer tourne plus ou moins régulièrement avec son groupe Carl Palmer Band - renommé depuis le ELP Legacy -, jouant des adaptations à la guitare électrique des pièces pour claviers d'ELP, et a rejoint les trois autres membres d'Asia en 2006 pour une tournée anniversaire. Greg Lake a joué aux États-Unis avec Ringo Starret son "All Star Band" en 2001, et a également enregistré avec les Who, pour un single intitulé "Real Good Lookin' Boy" avec Zak Starkey, le fils de Ringo Starr à la batterie.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: ELP est en tête d'affiche du High Voltage Festival 2010 le à Londres, quarante ans après son premier concert. La prestation sort en DVD "40th Anniversary Reunion Concert."


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Un nouveau coffret de 4 disques compacts sort en mai 2015, comprenant des concerts donnés lors de tournées en 1993 et 1997 en Amérique du Sud, soit au Chili, en Argentine et au Brésil. Intitulé "Once Upon a Time Live in South America", il est disponible sur étiquette Rockbeat Records.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Le , le claviériste Keith Emerson se donne la mort, à la suite d'une profonde dépression et de problèmes de santé qui l'auraient empêché de jouer en virtuose. Il est retrouvé par sa petite amie Mari Kawaguchi, dans leur demeure de Santa Monica en Californie.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Greg Lake meurt le 7 décembre de la même année, d'un cancer.


title: Emerson, Lake and Palmer

text: Carl Palmer rendra hommage à ses deux anciens partenaires musicaux. A la mort d'Emerson, il déclare sur son compte Facebook : « Keith me manquera profondément. Nous avons perdu un musicien très talentueux et doué, mais cette grande musique continuera pendant très, très longtemps. J’essaierai d’organiser un spectacle hommage à Keith, espérons-le en juin de cette année. C’est, à mon avis, le moins que je puisse faire pour honorer le talent et la musicalité de Keith. » Après le décès de Lake, il confie dans une déclaration publique : « C’est avec une grande tristesse que je dois maintenant dire au revoir à mon ami et camarade de groupe, Greg Lake. La voix et les compétences de Greg en tant que musicien resteront dans les mémoires de tous ceux qui connaissaient sa musique et les enregistrements qu’il avait réalisés avec ELP et King Crimson. Je garde de bons souvenirs de ces belles années que nous avons vécues dans les années 1970 et des nombreux concerts mémorables que nous avons donnés ensemble. Le fait d’avoir perdu Keith cette année rend cela particulièrement difficile pour nous tous. Comme Greg l’a chanté à la fin de "Pictures at an Exhibition", “la mort c’est la vie”. Sa musique peut désormais vivre éternellement dans le cœur de tous ceux qui l’aimaient. »


title: Emerson, Lake and Palmer

text: ELPo : Emerson Lake Powell 3 : Three(Le vol. 1 contient 7 CD, le vol. 2 en contient 8, le vol. 3 en contient 5 et le vol. 4 en contient 8)


title: Alain Corneau

text: Alain Corneau est un réalisateur français, né le à Meung-sur-Loire (Loiret) et mort le à Paris ().


title: Alain Corneau

text: Fils de Pierre Corneau, un vétérinaire de campagne, il grandit sur les bords de la Loire. Il fait ses études secondaires au lycée Pothier à Orléans, où en 1955-1956, son professeur d'histoire-géographie est Pierre Vidal-Naquet.


title: Alain Corneau

text: Attiré dès l'enfance par le cinéma grâce à son père, il se tourne un peu plus tard vers le jazz ; il apprend en autodidacte la batterie, qu'il pratique à Orléans au sein de diverses formations de musiciens franco-américains. Puis il décide de faire des études de cinéma et est admis à l'IDHEC.


title: Alain Corneau

text: Fasciné par le cinéma américain, Alain Corneau a néanmoins abordé au cours de sa carrière un éventail de genres assez large, allant de la fresque épique avec "Fort Saganne" à la psychologie intimiste grâce aux "Mots bleus". On retrouve fréquemment le thème de la confrontation et du départ pour un pays étranger, laissant place à une quête d'identité douloureuse.


title: Alain Corneau

text: Ses débuts de réalisateur sont marqués par le genre policier, mariant une construction narrative maîtrisée à une certaine noirceur du point de vue, souvent considérées comme des hommages aux roman et film noirs américains dont il reprend les archétypes mais en y creusant des psychologies. Après trois succès commerciaux estimables, il réalise un film à contrecourant de ses premières réalisations : "Série noire", drame psychologique tranchant et d'un pessimisme profond, porté par une direction d'acteurs de premier ordre (Patrick Dewaere, Marie Trintignant, Myriam Boyer, Bernard Blier). L'œuvre imprime sa marque dans le cinéma français.


title: Alain Corneau

text: Il adapte ensuite un roman historique de Louis Gardel : "Fort Saganne", et réalise ce qui est à l'époque le film le plus cher du cinéma français, avec Gérard Depardieu, Catherine Deneuve et Sophie Marceau. Il y dévoile un sens aigu du grand spectacle et de la durée, malgré des conditions de tournage difficiles dans le désert mauritanien.


title: Alain Corneau

text: Il change radicalement d'atmosphère, de lieu et d'envergure pour adapter le "Nocturne indien" d'Antonio Tabucchi. L'Inde, une équipe et un budget légers, un traitement intimiste et une tonalité fantasmagorique, voire onirique (rendue notamment par le travail d'Yves Angelo sur la photographie) lui permettent de se consacrer complètement à un thème déjà en filigrane dans ses films précédents : le nouveau départ, l'interrogation sur le sens de l'existence, le flou sur l'identité et les quêtes douloureuses et indélébiles pour y échapper et pour finalement se trouver.


title: Alain Corneau

text: Avec le film d'époque "Tous les matins du monde", d'après un roman éponyme de Pascal Quignard, dont la musique est le vrai personnage principal, il rencontre un succès public et critique inattendu, sur un sujet quelque peu austère (l'histoire d'un compositeur français du , Marin Marais) traité sans emphase, avec un Jean-Pierre Marielle au sommet de son art. Le film est récompensé, en 1992, par sept Césars, dont celui de la meilleure musique, le César du meilleur film et celui du meilleur réalisateur.


title: Alain Corneau

text: Il effectue une nouvelle plongée dans un monde étranger, japonais cette fois, avec son adaptation de "Stupeur et Tremblements" de l'écrivaine belge Amélie Nothomb, dont l'héroïne semble montrer une identité plus mûre et un meilleur recul sur son environnement que les héros de ses premiers films.


title: Alain Corneau

text: En 2004, l'ensemble de son œuvre cinématographique est distinguée par le prix René-Clair décerné par l'Académie française.


title: Alain Corneau

text: En 2006, Grégory Marouzé lui consacre le documentaire "Alain Corneau, du noir au bleu" qui retrace le parcours du cinéaste, aborde sa mise en scène, ses influences et ses thèmes fondateurs.


title: Alain Corneau

text: En 2010, le prix Henri-Langlois lui est décerné pour l’exemplarité de ses choix et de son parcours cinématographique qui a su mêler avec subtilité des films de genres très divers, où la quête initiatique du ou des héros est toujours empreinte d’une grande spiritualité mêlée d’humilité et de générosité envers l’autre.


title: Alain Corneau

text: Ayant axée principalement son œuvre sur la quête d'identité, Corneau explique : Alain Corneau meurt des suites d'un cancer du poumon, dans la nuit du dimanche 29 au lundi .


title: Alain Corneau

text: Plusieurs de ses compagnons de route lui rendent hommage, parlant d' (Kristin Scott Thomas) ou de (Patrick Mille).


title: Alain Corneau

text: Le samedi , ses proches et ses amis font leurs adieux au piano et à la viole de gambe à ce passionné de musique, inhumé dans le cimetière du Père-Lachaise (division 45) auprès de sa fille adoptive Marie Trintignant. Jordi Savall joue à cette occasion trois pièces de Marin Marais, auquel le réalisateur a rendu hommage dans "Tous les matins du monde".


title: Alain Corneau

text: Alain Corneau était le compagnon de longue date de l'autrice et cinéaste Nadine Trintignant, qu'il avait finalement épousée en 1998 et dont il avait adopté dans la foulée les deux enfants, Vincent et Marie, avec le consentement de leur père biologique, Jean-Louis Trintignant.


title: Larynx

text: Le larynx (du grec "larunx", gosier) est un organe cartilagineux complexe de l'appareil respiratoire situé au niveau de la gorge. Il est situé antérieurement au carrefour aéro-digestif que constitue le pharynx. Il est ainsi l'intermédiaire entre le pharynx et la trachée et abrite les cordes vocales. Il fait partie des voies aériennes. Selon les sources il est rattaché aux voies aérodigestives supérieures ou aux voies inférieures.


title: Larynx

text: Le larynx est un organe qui assure trois fonctions principales :


title: Larynx

text: Le larynx est un conduit rigide constitué de 9 cartilages connectés par des membranes et des ligaments. Il est soutenu par :


title: Larynx

text: Cette charpente laryngée est recouverte à l'avant des membranes fibreuses crico-thyroïdienne et thyro-hyoïdienne. On trouve l'os hyoïde au-dessus du larynx, relié à ce dernier par la membrane thyro-hyoïdienne. Cet os ne fait cependant pas partie du larynx.


title: Larynx

text: Plusieurs ligaments relient les éléments squelettiques du larynx :


title: Larynx

text: La "musculature laryngée" a comme fonction de mettre en mouvement le larynx ou de modifier sa lumière (ouverture) pour jouer sur la production des sons. Elle est composée de muscles striés squelettiques sous contrôle moteur volontaire, qui sont entre autres :


title: Larynx

text: Les cinq dernières catégories de muscles ont des points de fixation en commun : les cartilages aryténoïdes, situés derrière le cartilage thyroïde, et auxquels sont attachées les cordes vocales. Leurs mouvements de translation et de rotation permettent de moduler l'ouverture et l'accolement de ces cordes.


title: Larynx

text: On peut noter que le muscle crico-aryténoïdien postérieur est le seul capable d'effectuer l'abduction des cordes vocales, ainsi, s'il est incapacité des deux côtés, on pourra observer des troubles respiratoires.


title: Larynx

text: Le larynx est innervé par des branches du nerf vague (ou pneumogastrique, paire de nerf crânien). Les racines nerveuses empruntent aussi la racine supérieure du nerf accessoire ( paire de nerf crânien) à sa naissance dans la boîte crânienne.


title: Larynx

text: Le nerf laryngé supérieur est un nerf mixte, essentiellement sensitif, sa seule innervation motrice étant pour le muscle crico-thyroïdien.


title: Larynx

text: Le nerf laryngé récurrent est un nerf moteur qui innerve tous les muscles du larynx, à l'exception du muscle crico-thyroïdien qui est innervé par le nerf laryngé supérieur.


title: Tony Banks (musicien)

text: Anthony George Banks, dit Tony Banks, est un auteur-compositeur-interprète britannique né le .


title: Tony Banks (musicien)

text: Il est surtout connu en tant que claviériste et principal auteur-compositeur du groupe rock progressif Genesis, dont il est également l'un des membres fondateurs. De sa fondation en 1967 jusqu'à sa tournée la plus récente, en 2021, Mike Rutherford et lui sont les deux seuls membres constants de l'histoire du groupe. Il a également publié plusieurs albums solo.


title: Tony Banks (musicien)

text: Banks suit des cours à l'école de Charterhouse au milieu des années 1960, où il rencontre son camarade Peter Gabriel en 1965. Avec le batteur Chris Stewart, ils forment un groupe nommé The Garden Wall. Ce groupe fusionne avec un autre appelé Anon, avec Richard Macphail au chant, Michael Rutherford et Anthony Phillips à la guitare, Rivers Job à la basse et Rob Tyrell à la batterie. Après la fusion de ces deux formations, ils enregistrent quelques démos qui les conduisent à former le groupe Genesis, après leur rencontre avec un ancien étudiant de Charterhouse devenu producteur de disques, Jonathan King.


title: Tony Banks (musicien)

text: Durant ses premières années progressives, les talents de compositeur de Banks influencent fortement la direction musicale de Genesis, et ses solos de claviers élaborés tels que l'intro au piano de "Firth of Fifth" et la section instrumentale de "The Cinema Show" sont un des cachets qui établissent le son hors limite du groupe. Des chansons notables du répertoire de Genesis écrites par Banks incluent "Many Too Many", "One for the Vine", et la ballade-hymne "Afterglow", qui reste une chanson populaire en concert pendant des années.


title: Tony Banks (musicien)

text: Jusqu'en 1980, il joue également de la guitare 12 cordes avec Genesis, sur les albums et en concert.


title: Tony Banks (musicien)

text: Avec Mike Rutherford, Tony est le seul membre de Genesis à avoir joué sur tous les albums (studios et live) du groupe.


title: Tony Banks (musicien)

text: Après le départ du chanteur Peter Gabriel en 1975 puis celui du guitariste Steve Hackett en 1977, Banks est le premier membre du trio restant à sortir un album solo.


title: Tony Banks (musicien)

text: Il publie ainsi en 1979, "A curious feeling", un album aux ambiances progressives sur lequel, en plus des claviers, il joue de la guitare, de la basse et des percussions, accompagné à la batterie par Chester Thompson, batteur de Genesis en concert, et au chant par Kim Beacon (décédé en 2001), chanteur du groupe folk écossais "String Driven Thing".


title: Tony Banks (musicien)

text: En 1983, il sort son deuxième album "The Fugitive", teinté de pop et plus minimaliste que le précédent, sur lequel il s'essaye au chant, joue des claviers et programme une boite à rythmes, accompagné à la guitare par Daryl Stuermer, guitariste-bassiste de Genesis en concerts, à la basse par Mo Foster (qui a déjà collaboré avec Phil Collins) et par trois batteurs dont Steve Gadd.


title: Tony Banks (musicien)

text: En 1989, il réalise l'album "Bankstatement" avec Steve Hillage qui le coproduit et joue de la guitare, et au chant Jayney Klimek et Alistair Gordon. Une section de cuivres est également présente sur cet album.


title: Tony Banks (musicien)

text: En 1991, il sort "Still" sur lequel participent plusieurs chanteurs, Nik Kershaw, Fish ancien chanteur du groupe Marillion, Andy Taylor et Jayney Klimek, et une flopée de musiciens dont le fidèle Daryl Stuermer à la guitare et Pino Palladino à la basse (déjà présent sur "Bankstatement")"."


title: Tony Banks (musicien)

text: En 1995, Tony publie "Strictly Inc". son dernier album solo dans le style rock, avec toujours Daryl Stuermer à la guitare, mais aussi Nathan East à la basse (qui a lui aussi joué avec Phil Collins), le chanteur Jack Hues du groupe Wang Chung, et le batteur John Robinson. L'album se termine par une pièce de plus de 17 minutes, "An Island in the Darkness", dans le style progressif de Genesis.


title: Tony Banks (musicien)

text: Mais contrairement à ses camarades, Mike Rutherford et son groupe Mike and the Mechanics, et Phil Collins en solo, qui ont beaucoup de succès, Banks ne touche qu'un public restreint de passionnés de Genesis.


title: Tony Banks (musicien)

text: Malgré ceci, il reste un des instrumentistes et compositeurs les plus respectés de l'histoire du rock.


title: Tony Banks (musicien)

text: En , sort un boîtier de 4 CD intitulé "A chord too far :" il s'agit d'une compilation de ses albums solos de 1979 avec "A curious feeling" à 2012 avec "Six". Disponible sur Cherry Red Records.


title: Tony Banks (musicien)

text: Banks compose aussi des musiques de film.


title: Tony Banks (musicien)

text: "The Shout" en 1978 avec Mike Rutherford et Rupert Hines, est sa première contribution pour la musique de films.


title: Tony Banks (musicien)

text: Puis il compose la BO de "À toute vitesse" ("Quicksilver") (avec Kevin Bacon) incluant la pièce "Shortcut to somewhere" avec Fish (qui possède une voix très très proche de Peter Gabriel), "Lorca and the Outlaws" et "The Wicked Lady".


title: Tony Banks (musicien)

text: Après la dissolution de Genesis en 1999, Banks compose des musiques pour orchestre, qu'il commence à enregistrer en 2002.


title: Tony Banks (musicien)

text: En 2004, sort "Seven: A Suite for Orchestra", pièces orchestrales interprétés par le London Philharmonic Orchestra, avec Tony au piano sur trois d'entre elles.


title: Tony Banks (musicien)

text: En 2012, il confirme sa vocation à écrire des pièces pour orchestre en publiant "Six", album réalisé avec l'orchestre philharmonique de Prague. Charlie Siem joue du violon et Martin Robertson du saxophone, chacun sur un titre. C'est le premier album de Tony sur lequel il ne joue pas.


title: Tony Banks (musicien)

text: En 2018, il sort son troisième album de musique symphonique "Five." L'orchestre est cette fois le Czech National Symphony Orchestra. Tony y joue du piano et du célesta. On y retrouve aussi John Barclay au cornet et à la trompette, Martin Robertson au saxophone, Frank Ricotti aux percussions et Skail Kanga à la harpe.


title: Tony Banks (musicien)

text: En 2007, Banks ajoute un nouveau chapitre à sa belle histoire avec Genesis en participant avec Phil Collins et Mike Rutherford à un retour sur scène pour une série de concerts en Europe et en Amérique du Nord, culminant avec un dernier concert entièrement gratuit à Rome devant un public estimé à un demi million de personnes le .


title: Tony Banks (musicien)

text: En 2020, il ajoute un ultime chapitre à l'histoire de Genesis en participant avec Phil Collins et Mike Rutherford à un retour sur scène pour une série de concerts en Grande-Bretagne et en Irlande prévue pour novembre-décembre. Cependant en raison de la pandémie de Covid-19, la tournée est reportée une première fois au printemps 2021, puis à l'automne 2021 avec des dates supplémentaires aux États-Unis et au Canada.


title: Tony Banks (musicien)

text: "The Last Domino? Tour" a finalement débuté le 20 septembre 2021 à Birmingham, pour achever sa partie britannique le 7 octobre 2021 à Glasgow. Cette tournée se poursuit du 15 novembre 2021 au 16 décembre 2021 aux États-Unis (avec un passage du 22 au 26 novembre par le Canada), avant plusieurs dates européennes à partir du 16 mars 2022, (dont Paris/Défense Arena) les 16 et 17 mars, pour se terminer par 3 concerts à Londres (O² aréna) les 24, 25 et 26 mars 2022.


title: Tony Banks (musicien)

text: En 1998, quelques fans forment un groupe hommage nommé Strictly Banks, et reprennent des chansons solo de Tony, marquant leur première représentation devant un public pour la plupart d'entre eux.


title: Julien Duvivier

text: Julien Duvivier, né le à Lille et mort le à Paris, est un réalisateur français. Il a marqué le cinéma français de la période 1930-1960. Parmi ses films les plus originaux, figurent notamment "Pépé le Moko", "Panique " et "Voici le temps des assassins". Célèbre pour sa noirceur et son pessimisme, il connut cependant l'un de ses plus grands succès publics avec son "Don Camillo".


title: Julien Duvivier

text: Fils d'un chef de fabrication, Julien Duvivier naît le à Lille.


title: Julien Duvivier

text: Il fait ses débuts, sur les conseils de Pierre Bertin, en tant qu'acteur de théâtre, en 1916, à l'Odéon, sous la direction d'André Antoine. Celui-ci lui conseille de s'orienter vers le cinéma, muet à l'époque. C'est ce qu'il fait en entrant, en 1918, chez Gaumont en tant que scénariste et assistant auprès de Louis Feuillade, André Antoine et Marcel L'Herbier ; puis, bien vite, en tant que réalisateur.


title: Julien Duvivier

text: En 1919 il réalise son premier film, "Haceldama ou le prix du sang", un western tourné en Corrèze qui ne connaît pas un grand succès. Dans les années 1920, plusieurs de ses films traitent de sujets religieux, "Credo ou la Tragédie de Lourdes" (scénario Georges d'Esparbès), "L'Abbé Constantin" ou encore "La Vie miraculeuse de Thérèse Martin". Sa filmographie n'est, cependant, jamais cantonnée dans une thématique particulière. Et, en 1926, il tourne "L'Homme à l'Hispano" avec Georges Galli.


title: Julien Duvivier

text: Dans les années 1930, Duvivier entre, pour neuf ans, au service de la société de production "Film d'Art", fondée par Marcel Vandal et Charles Delac, où il pratique le travail d'équipe. Avec "David Golder", en 1931, son premier film parlant et la première expérience du parlant pour Harry Baur, il connaît son premier succès.


title: Julien Duvivier

text: En 1934, "Maria Chapdelaine" marque sa première collaboration avec Jean Gabin. Puis, avec "La Bandera", en 1935, il s’attache les talents du dialoguiste Charles Spaak, auparavant collaborateur de Feyder, Grémillon, Allégret et L'Herbier, avec lequel il travaille souvent. Il tourne, toujours en 1935, "Golgotha", vision originale de la Passion du Christ.


title: Julien Duvivier

text: Après le tournage du "Golem", en 1936, film fantastique, il entreprend le tournage de "La Belle Équipe", avec Jean Gabin, Charles Vanel et Raymond Aimos, une œuvre phare, témoin de l'esprit du Front populaire, où cinq traîne-savates, ayant gagné à la loterie, achètent une guinguette au bord de l’eau. La fin ayant été jugée trop pessimiste, les producteurs imposent, au grand dam de Duvivier, un dénouement plus heureux. Si les deux fins existent toujours, c'est la version optimiste qui fut exploitée en salle.


title: Julien Duvivier

text: Trois films s’enchaînent ensuite : "L'Homme du jour", en 1936, film mineur avec Maurice Chevalier, puis "Pépé le Moko" et "Un carnet de bal", en 1937, deux chefs-d'œuvre. "Pépé le Moko", qui nous plonge dans la pègre d’Alger, propulse Jean Gabin au rang de vedette internationale.


title: Julien Duvivier

text: En 1938, Duvivier tourne pour la MGM aux États-Unis une biographie de Johann Strauss, "The Great Waltz".


title: Julien Duvivier

text: En 1939, de retour en France, il met en scène "La Fin du jour" dans lequel des acteurs de théâtre à la retraite luttent pour sauver leur maison de retraite. On y retrouve Michel Simon, en vieil acteur cabotin, et Louis Jouvet, en vieux qui croit encore en son pouvoir de séduction. C’est sans doute le film le plus émouvant du réalisateur et, selon ses dires, son préféré. Duvivier enchaîne ensuite "La Charrette fantôme", film fantastique adapté du roman de Selma Lagerlöf, et, en 1940, "Untel père et fils" avec Raimu, Michèle Morgan et Louis Jouvet, une chronique familiale qui ne peut être projetée en France qu’à la fin de guerre. Ce film, malgré sa distribution, est considéré comme mineur, voire raté.


title: Julien Duvivier

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, contrairement à Marcel Carné qui poursuit sa carrière en France, Julien Duvivier part à nouveau travailler aux États-Unis pour y réaliser cinq films : "Lydia", en 1941 ; deux films à sketches : "Six destins" avec Charles Boyer et Rita Hayworth, en 1942, et "Obsessions", en 1943, avec Edward G. Robinson, Charles Boyer et Barbara Stanwyck ; puis "L'Imposteur", en 1943, avec Gabin et "Destiny", en 1944.


title: Julien Duvivier

text: À son retour en France, Duvivier éprouve quelques difficultés à renouer avec le succès des années 1930. En 1946, sort "Panique", adapté du roman "Les Fiançailles de monsieur Hire" de Georges Simenon. Le film, condensé des instincts les plus vils de la nature humaine, reste l’œuvre la plus personnelle et la plus noire de son auteur. C'est pourtant un échec cuisant, tant critique que public, la critique lui reprochant une volonté de retour au réalisme poétique d’avant-guerre. Duvivier continue cependant, après un court détour en Grande-Bretagne, en 1948, pour "Anna Karénine" et un tournage en Espagne pour "Black Jack", en 1950, à tourner en France.


title: Julien Duvivier

text: En 1951, il réalise "Sous le ciel de Paris", film d’une grande originalité où, au cours d’une même journée, on suit, à Paris, des personnages dont les destins se croisent. La même année 1951, Duvivier tourne le premier volet des Don Camillo, "Le Petit Monde de don Camillo", qui rencontre un succès populaire immédiat et auquel il donne lui-même une suite, "Le Retour de don Camillo", en 1953. La série se prolonge sous la direction d’autres réalisateurs. En 1952, il tourne "La Fête à Henriette", mise en abîmes d'un film en train de se faire dans lequel il s'autoparodie en compagnie d'Henri Jeanson.


title: Julien Duvivier

text: Dans "Voici le temps des assassins", en 1956, on retrouve Jean Gabin dans le rôle d’un brave restaurateur qui se fait gruger par une jeune femme cynique jouée par Danièle Delorme. Un film noir et un portrait de femme démoniaque. Duvivier tourne un autre grand film en 1958, "Marie-Octobre", avec Danielle Darrieux, Paul Meurisse, Serge Reggiani et Bernard Blier. Un exercice de style où onze personnages (neuf hommes et deux femmes) évoluent dans une unité de lieu, de temps et d'action avec une mise en scène omniprésente, inquisitrice, presque menaçante dans un souci constant du cadrage et de la composition de l'image. La même année, le metteur en scène est invité à participer au jury du Festival de Cannes.


title: Julien Duvivier

text: En 1962, il se livre une dernière fois à l’exercice du film à sketches avec "Le Diable et les Dix Commandements". L’année suivante, en 1963, sort "Chair de poule", dont le scénario est adapté du roman "Tirez la chevillette" ("Come Easy, Go Easy", 1960) de James Hadley Chase et dont l'intrigue présente bien des similitudes avec celle du "Facteur sonne toujours deux fois". Une fois de plus, Duvivier y présente un personnage de garce sans scrupule.


title: Julien Duvivier

text: En octobre 1967, alors que s'achève la production de "Diaboliquement vôtre", dans lequel un homme perd la mémoire à la suite d’un accident de voiture, Duvivier est épuisé. Le , après une crise cardiaque au volant de sa voiture, il meurt à l'Hôpital Boucicaut où il n'a pas pu être réanimé. Il est âgé de 71 ans et laisse derrière lui une filmographie riche de près de 70 titres, parmi lesquels d’incontournables classiques du cinéma mondial. Il est enterré au cimetière ancien de Rueil-Malmaison dans les Hauts-de-Seine. Son épouse Olga était morte en 1955.Jean Renoir a dit au sujet de Duvivier : « Si j'étais architecte et devais construire un monument du cinéma, je placerais une statue de Duvivier au-dessus de l'entrée. Ce grand technicien, ce rigoriste, était un poète. » Outre Jean Renoir, Ingmar Bergman et Orson Welles tenaient notamment Duvivier en haute estime.


title: Julien Duvivier

text: Duvivier est l'inventeur d’un univers d’images où le réalisme le plus cru et souvent très noir est pénétré d’une fantaisie insolite. Après la Seconde Guerre mondiale, il donne une représentation tout aussi pessimiste de la société française, qu'il montre dominée par l'hypocrisie, le cléricalisme étroit, la mesquinerie et la rouerie féminine.


title: Yves Boisset

text: Yves Boisset, né le à Paris, est un réalisateur français.


title: Yves Boisset

text: Il collabore à un certain nombre de revues spécialisées ("Cinéma", "Midi Minuit Fantastique"), ainsi qu'à l'hebdomadaire "Les Lettres françaises", et travaille avec Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier à la première édition (1960) de « Vingt Ans de cinéma américain ».


title: Yves Boisset

text: Dans les années 1970, il incarne un cinéma de gauche, s'inspirant souvent d'évènements réels : la police ("Un condé"), l'affaire Ben Barka ("L'Attentat"), le racisme ("Dupont Lajoie") pour lequel il demandera une coécriture du scénario avec Jean-Pierre Bastid et Michel Martens, l'intrusion de la politique dans le judiciaire ("Le Juge Fayard dit Le Shériff"). Il est également un des premiers à aborder la guerre d'Algérie ("R.A.S."). Il adapte ou coadapte par ailleurs plusieurs auteurs reconnus : Michel Déon et son "Taxi mauve", Marie Cardinal avec André Weinfeld pour "La Clé sur la porte", Jean-Patrick Manchette avec "Folle à tuer", Jean Vautrin pour "Canicule", Philippe Djian et "Bleu comme l'enfer".


title: Yves Boisset

text: En 1976, il témoigne dans le documentaire "Chantons sous l'Occupation" d'André Halimi.


title: Yves Boisset

text: À partir du milieu des années 1980, il se consacre quasiment exclusivement à la télévision (son dernier long métrage de cinéma en date est "La Tribu" en 1990), avec des réalisations historiques : "L'Affaire Seznec", "L'Affaire Dreyfus", "Le pantalon" (affaire Lucien Bersot, fusillé pour l'exemple), "Jean Moulin", "L'Affaire Salengro". Durant cette période, il ne réussit pas à réaliser Barracuda, un film policier co-écrit avec Jean-Patrick Manchette, ayant pour toile de fond le commerce officiel des armes . Il subira beaucoup de pressions, et finira par réécrire le scénario avec Jean Vautrin pour réaliser Canicule.


title: Yves Boisset

text: Ayant enquêté sur les massacres de membres de l'Ordre du Temple solaire pour son film "Les Mystères sanglants de l'OTS", il a été entendu comme témoin de la défense lors du procès du chef d'orchestre franco-suisse Michel Tabachnik.


title: Yves Boisset

text: En 2011, il publie son autobiographie "La Vie est un choix" (Plon).


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Turok : Dinosaur Hunter (ou simplement Turok) est un jeu vidéo de tir en vue à la première personne sorti sur la console Nintendo 64 en 1997 dans le monde. Le jeu est développé par Iguana Entertainment et édité par Acclaim, et il est le premier jeu de ces compagnies à être sorti sur Nintendo 64.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le jeu a fait l'objet d'un "remaster" sur Windows, Xbox One et Nintendo Switch.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: "Turok : Dinosaur Hunter" est adapté de la bande dessinée américaine "Turok", créée par Rex Maxon et publiée par Dell Comics (1956-1962), puis par Valiant Comics.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le joueur contrôle un guerrier amérindien, Turok, qui doit arrêter le Campaigner, homme voulant conquérir le monde avec une arme ancienne et puissante dont le joueur récupère les pièces le long des huit niveaux.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le jeu en lui-même se démarque par son action prenant place dans huit grands niveaux en plein air pour la plupart, sa réalisation tout en 3D, ainsi que son effet de "brouillard" permanent permettant de conserver un nombre d'images par seconde convenable. La cartouche du jeu fait .


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le joueur prend le contrôle de Tal'Set (Turok), un Amérindien guerrier voyageant dans le temps. Le manteau de Turok est transmis à chaque génération à l'aîné des mâles. Chaque Turok est chargé de protéger la barrière entre la Terre et Lost Land, un monde primitif où le temps n'a pas de sens. The Lost Land est habitée par une variété de créatures, des dinosaures aux aliens. Le général d'une armée privée futuriste connu sous le nom de Campaigner cherche un ancien artefact connu sous le nom Chronoscepter, une arme si puissante qu'elle a été brisée en morceaux afin de l'empêcher de tomber entre de mauvaises mains.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le jeu est composé de huit vastes niveaux. Les premiers niveaux (de un à six) se déroulent dans la jungle ou dans une ancienne cité en ruine, style Azteque. D'ailleurs, l'un d'eux se déroule dans une cité perchée dans les arbres, un peu comme les habitats Ewok de Star Wars. Les deux derniers niveaux se déroulent dans un environnement semi-désertique. Le dernier se déroulant à l'intérieur de la base de l'ennemi, le Campaigner, dans un environnement style science fiction.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le jeu comporte quatre boss :La plupart des ennemis sont humains, sauf dans le dernier niveau ou le joueur doit affronter des cyborgs et des robots. Les ennemis humains sont soit des mercenaires ou alors des guerriers anciens, style azteque. Il existe d'autres catégories d'ennemis non humains, comme les Mantis, une race extraterrestre du genre insecte dont le joueur détruit le nid dans la suite du jeu, "".


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Pour ce qui est des animaux, il y a des droméosauridés (ou raptors), des dimetrodons, des triceratops montés par un guerrier, des libellules géantes, des cafards géants et des plantes carnivores géantes (elle ne se déplacent pas, mais attaquent par la projection de piquants et si on est trop près, en « mordant »). Il y a également des biches et des sangliers qui permettent au joueur de récupérer des vitalités.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Turok possède un couteau, un arc avec la possibilité de récupérer des flèches explosives, un pistolet, un fusil à pompe, un fusil automatique (balles simples et explosives pour les deux fusils), une mitraillette, un fusil à plasma, une gatling, un lance-grenade, un fusil à impulsion, une arme alien, un quadruple lance-roquettes, un canon à fusion et le Chronoscepter. À savoir que les armes suivantes ont des munitions communes entre elles :


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le jeu est composé de huit niveaux :Turok a été un succès critique et commercial et a reçu des critiques élogieuses de magazines de jeux vidéo. Il est devenu le titre le plus populaire de la Nintendo 64 dans le mois suivant sa sortie. Il a été jugé l'un des meilleurs jeux de tir de la console.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Un des premiers jeux de la Nintendo 64, le jeu est vendu à 1,5 million d'exemplaires. Il a notamment stimulé les ventes de la Nintendo 64 et devient le seul jeu non édité par Nintendo dans la catégorie "" en 1998.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Turok a fondé une franchise de jeu vidéo qui comprend actuellement six suites. Le jeu bénéficie rapidement d'une suite, avec "" en 1998 sur Nintendo 64 également. Sortent ensuite "" (multijoueur) et "".


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: "Turok 2" et "3" disposent d'un mode multijoueur (jusqu'à quatre joueurs) avec des règles qui allaient de la simple bataille royale jusqu'au « "kill the crazy monkey" » où les joueurs devaient tuer le plus de fois possible un macaque qui parcourait le niveau en courant. Il était incarné aléatoirement par un des joueurs. Son but était d'éviter de se faire tuer un maximum de fois avant la fin du décompte.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: En , l'entreprise de développement de jeux vidéo Night Dive Studios annonce le développement d'une version remastérisé en haute définition pour PC. Le , le jeu est rendu disponible sur Steam apportant de nombreuses améliorations : Le jeu est sorti le sur Xbox One et le sur Nintendo Switch.


title: Turok: Dinosaur Hunter

text: Le code source original est retrouvé dans une station de travail SGI Indy achetée d'occasion à la fin des années 2010.


title: Dominique Lapierre

text: Dominique Lapierre est un écrivain et philanthrope français, né le à Châtelaillon (Charente-Maritime).


title: Dominique Lapierre

text: Lauréat de la fondation Zellidja, il a étudié au lycée Condorcet.


title: Dominique Lapierre

text: Journaliste à Paris Match en 1956, il obtient l'autorisation, grâce à l'intervention de Vincent Auriol, de faire un grand reportage en Union soviétique : avec le reporter photographe Jean-Pierre Pedrazzini, accompagnés de leurs épouses et du journaliste soviétique Slava mais sans agents de l'Intourist, ils effectuent un périple de en trois mois au volant de la première voiture occidentale à pénétrer dans l'URSS post-stalinienne, une Simca Marly.


title: Dominique Lapierre

text: En 1956, ils avaient obtenu l’autorisation de faire ce reportage de la frontière avec la Pologne jusqu’au Caucase.


title: Dominique Lapierre

text: Il est membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la décennie de la culture de paix et de non-violence.


title: Dominique Lapierre

text: À la suite du succès de son roman "La Cité de la Joie", vendu à plusieurs millions d'exemplaires et dont la moitié des droits d'auteur sont reversés pour lutter contre la misère en Inde, il a créé sa propre association du même nom. Son livre a reçu le Prix Vérité de la ville du Cannet en 1986. Le roman fut adapté au cinéma, sous le même titre. Dominique Lapierre parle couramment le bengalî.


title: Dominique Lapierre

text: Le , le gouvernement indien a décerné à Dominique Lapierre la médaille Padma Bhushan pour les actions en faveur des plus démunis qu'il mène dans le pays depuis de nombreuses années.


title: Larry Collins

text: Larry Collins, né John Lawrence Collins Jr. le à Hartford dans le Connecticut et mort le à Fréjus d'une hémorragie cérébrale, est un écrivain et journaliste américain.


title: Larry Collins

text: Larry Collins a travaillé pour l'agence de presse américaine United Press International (UPI) à Paris en 1956, à Rome en 1957, puis au Caire et à Beyrouth en 1958, avant d'être chef du service Moyen-Orient en 1959 puis chef du bureau parisien de l'hebdomadaire américain "Newsweek" de 1961 à 1965.


title: Larry Collins

text: Lors de son service militaire en France, au Commandement suprême des forces alliées en Europe (SHAPE), il rencontre Dominique Lapierre avec qui il se lie d'amitié. Ils décident d'écrire ensemble le livre "Paris brûle-t-il ?" en 1964. Plusieurs autres livres suivront, comme "Ô Jérusalem" et le dernier, "New York brûle-t-il ?".


title: Larry Collins

text: En 1976, il décide de vivre en France, à Ramatuelle dans le Var, là où Dominique Lapierre a également sa demeure.


title: Larry Collins

text: Alors qu'il a arrêté de travailler comme journaliste depuis longtemps, il considère ses livres comme des oeuvres journalistiques: ""Je peux faire le reportage que je veux, c'est un luxe intéressant !""


title: Crass

text: Crass est un groupe et collectif d'artistes britannique anarcho-punk, originaire de Dial House, une maison communautaire près d'Epping dans l'Essex, en Angleterre.


title: Crass

text: La position de Crass était directement liée à l'anarchisme libertaire ou aux courants de pensées politiques communautaristes du . Prenant au mot le manifeste punk du "do-it-yourself", Crass combine la chanson, le film, le collage sonore, le graphisme et la subversion pour lancer un front soutenu critique et novateur contre tout ce qui leur paraissait être une culture basée sur la violence, la guerre, le sexisme, l'hypocrisie religieuse et le mode de vie bourgeois du Royaume-Uni thatcherien. Ils furent parmi les pionniers de l'anarcho-pacifisme alternatif et engagé dominant la scène punk. Le fait d'avoir porté plainte en juillet 2012 contre un site web proposant gratuitement leurs albums en téléchargement, en vertu du "Digital Millennium Copyright Act", est apparu pour nombre de fans comme en totale contradiction avec leurs idéaux anticapitalistes.


title: Crass

text: Le groupe est formé lorsque Penny Rimbaud (Jerry Ratter), fondateur de Dial House et ancien membre du groupe de performances artistiques d'avant-garde EXIT, commence à jouer avec Steve Ignorant, un fan des Clash qui vivaient à Dial House à l'époque. Ils composent les chansons "So what ?" et "Do They Owe Us a Living ?" en tant que duo batterie et voix. Ils s'appellent initialement Stormtrooper un court moment, avant de choisir le nom de Crass en référence à la chanson de David Bowie "Ziggy Stardust" (la ligne "The kids was just crass"). D'autres membres de la maison se joignent à eux peu de temps avant qu'ils ne se produisent au sein du festival de rue improvisé d'Huntley Street, au nord de Londres, pour leur premier concert. Peu de temps après, ils jouent au club punk le Roxy, dans le quartier de Covent Garden à Londres.


title: Crass

text: Selon le groupe lui-même, ce fut une débâcle de saoulerie, qui s'achèvera par l'éviction du groupe de la scène, immortalisée dans la chanson "Banned from the Roxy", et l'essai de Penny Rimbaud "Crass at the Roxy". Leurs concerts suivants eurent lieu au pub "White Lion" à Putney, régulièrement aux côtés de UK Subs. Ces performances n'étaient guère fréquentées ; « le public était surtout constitué de nous-même lorsque UK Subs jouait et des Subs quand nous jouiions ».


title: Crass

text: Plus tard, le groupe décide de se prendre plus au sérieux, notamment en ce qui concernait leur présentation. Évitant l'usage de drogues comme l'alcool ou le cannabis avant les concerts, ils adoptent une esthétique de vêtements noirs, du style des surplus militaires, que ce soit sur ou hors de scène. Penny Rimbaud expliqua, dans un texte figurant sur la pochette de la compilation "Best Before", que le port de vêtements noir était pour eux une manière de s'opposer à la « [peacockery] narcissique des punks à la mode »). Ils introduisent aussi leur fond de scène distinctif, un logo dessiné par un ami de Penny Rimbaud, Dave King (plus tard membre de "Sleeping Dogs Lie"), qui figure au recto de la pochette de "The feeding of the 5000". L'image para-militaire du groupe conduira certains à les soupçonner de fascisme. Crass argua que l'apparence de leur uniforme était une posture contre le culte de la personnalité, de sorte que, contrairement à la norme de beaucoup de groupes de rock, nul membre ne serait identifié comme leader.


title: Crass

text: Le logo de Crass représentait un amalgame de plusieurs icônes d'autorité dont la croix chrétienne, la svastika et le drapeau du Royaume-Uni, mélangés à un serpent à deux têtes se consumant lui-même pour symboliser l'idée que le pouvoir se détruira lui-même. Utiliser des messages délibérément entremêlés était partie intégrante de la stratégie de Crass qui se présentait comme « un barrage de contradictions », incluant l'usage de musique bruyante, agressive pour promouvoir un message pacifique, et c'était aussi une référence à leurs propres influences dadaistes et de performances artistiques. Le groupe refusait tout éclairage élaboré pendant les performances scéniques, préférant une simple ampoule nue. Le groupe était aussi pionnier des techniques de présentation multimédia, utilisant pleinement la technologie de la vidéo et utilisant des projections de films en arrière-plan et des collages vidéo réalisés par Mick Duffield et Gee Vaucher pour enrichir leurs performances.


title: Crass

text: La première production de Crass est "The Feeding Of The 5000", un EP 45 tours de 18 titres sur le label Small Wonder en 1978. Les ouvriers de l'usine de pressage refusèrent de s'en charger sous prétexte du contenu prétendument blasphématoire de la chanson "Reality Asylum". L'enregistrement fut produit par la suite sans le morceau incriminé, remplacé par deux minutes de silence ironiquement intitulées "The Sound of Free Speech". Cet incident poussa Crass à créer leur propre label de disques, "Crass Records", afin de garder un contrôle éditorial total sur leurs productions, et "Reality Asylum" sorti bientôt dans une version ré-enregistrée et rallongée, en 45 tours. Un pressage ultérieur de l'album restaure le morceau manquant.


title: Crass

text: Au même titre que leurs propres productions, Crass Records produisit d'autres artistes, dont la première fut en 1980 le simple "You Can't Be You" de Honey Bane, une adolescente qui vivait à Dial House après avoir fugué de son foyer. Parmi les autres artistes figuraient Zounds, Flux of Pink Indians, Rudimentary Peni, Conflict, le groupe islandais KUKL (dans lequel chantait Björk), la chanteuse classique Jane Gregory et Poison Girls, un groupe très proche de Crass qui travailla avec eux plusieurs années.


title: Crass

text: Ils ont aussi sorti trois éditions de Bullshit Detector, des compilations de démos et d'enregistrements bruts censés représenter l'éthique punk du "do-it-yourself)" (fait main). Le tout premier titre de Napalm Death est édité sur le troisième volume. Les numéros de catalogue des sorties du label Crass Records marquaient un compte à rebours jusqu'à l'année 1984 (par exemple, 521984 signifiait « cinq ans avant 1984 »), qui est à la fois l'année où ils décidèrent de se séparer, et une date pleine de signification dans le calendrier anti-autoritaire du roman éponyme de George Orwell ("1984").


title: Crass

text: Crass produisent leur troisième album, "Penis Envy", en 1981. Il marque leur éloignement de l'image punk hardcore sous testostérone, que "Feeding to the 5000" et son successeur "Stations of the Crass" avaient pour une bonne part donné au groupe. Il comprenait des arrangements musicaux plus complexes et les voix exclusivement féminines d'Eve Libertine et de Joy de Vivre. Bien que Steve Ignorant soit toujours membre du groupe, il est crédité sur la pochette du disque comme « absent de cet enregistrement ». L'album aborde des problématiques féministes et attaque à nouveau des institutions comme le mariage et la répression sexuelle. Un titre, parodie délibérée d'une chanson d'amour sucrée est distribué en disque flexible dans un magazine romantique pour adolescentes, après qu'il eut été offert à ce magazine par une organisation appelée "Services de Sons et Enregistrements Créatifs" (dont l'acronyme est C.R.A.S.S. en anglais). Une controverse mineure en résultat dans les tabloïds lorsque la supercherie fut révélée ; "News of the World" alla jusqu'à déclarer que le titre de l'album était « trop obscène pour être imprimé ».


title: Crass

text: Le quatrième album du groupe, "Christ the Album", est un double sorti en 1982. Il est enregistré, produit et mixé en plus d'un an, alors que la guerre des Malouines avait eu lieu et s'était terminée. Crass remirent alors fondamentalement en question leur façon de faire des disques. En tant que groupe dont le premier objectif était de commenter les thèmes politiques, ils se sont sentis dépassés et semblaient être redondants par rapport aux événements du monde.  Les productions suivantes, dont les singles "How does it Feel to Be the Mother of A Thousand Dead" et "Sheep Farming in the Falklands" ainsi que l'album "Yes Sir, I Will", virent le groupe revenir à un son extrêmement brut et basique. Chaque nouvelle sortie de disque fut la réponse tactique du groupe à une situation politique déterminée.


title: Crass

text: Avec des graffitis au pochoir dans le réseau souterrain de Londres dès les premiers jours, le groupe s'impliqua dès ses débuts dans le militantisme politique autant que dans les activités musicales. En 1983 et 1984, ils participèrent aux actions "Stop the City" que l'on peut considérer comme les précurseurs des manifestations anti-globalisation du début du . Le support explicite de ces actions se fit à travers les paroles du 45 T "You're Already Dead", qui montra aussi l'abandon de Crass de leur long engagement pacifiste. Cela amena le groupe à une introspection plus poussée, certains membres devinrent amers de l'abandon de leur démarche essentiellement positive.


title: Crass

text: Reflet de ce débat, la production suivante sous le nom de Crass fut "Acts of Love", des arrangements de musique classique de 50 poèmes de Penny Rimbaud décrits comme « 50 chansons à mon autre moi-même » voulant célébrer « le sens profond de l'unité, de la paix, de l'amour qui existent en cet autre moi-même ». Les membres de Crass sont à l'origine d'un autre canular post-guerre des Malouines qui recueillit assez d'attention pour faire craindre à l'administration Reagan des activités du KGB. Connue sous le nom de "Thatchergate tapes", il s'agissait d'une cassette de fausse conversation faite d'échantillons des voix de Margaret Thatcher et de Ronald Reagan, dans laquelle ils semblaient alléguer que l'Europe serait la cible d'armes nucléaires de courte-portée en cas de conflit en États-Unis et Union soviétique. Des copies sont divulguées publiquement et rassemblées de manière totalement anonyme, le journal "The Observer" faisant le lien avec le groupe.


title: Crass

text: Après être devenus une épine particulièrement irritante dans le flanc du gouvernement de Margaret Thatcher à la suite de la guerre des Malouines, Crass est resté dans la tourmente. Des questions au Parlement et une tentative de poursuite sous le coup du "Obscene Publications Act" du Royaume-Uni les mena à une suite de batailles judiciaires. Le groupe subit une forme de harcèlement qui lui fit atteindre finalement ses limites. Le 7 juillet 1984, ils donnènt un tout dernier concert à Aberdare, au Pays de Galles, au bénéfice des mineurs en grève, avant de se retirer à Dial House pour recentrer leurs énergies ailleurs. Le guitariste Andy Palmer avait annoncé qu'il allait quitter Crass pour poursuivre ses études d'art. Crass considéra que le remplacer serait « comme avoir un cadavre au sein du groupe ». Cela précipita la mise en application de l'intention qu'ils avaient toujours affirmée uniformément de se séparer en 1984.


title: Crass

text: Steve Ignorant partit rejoindre le groupe Conflict, avec qui il avait déjà travaillé sur des bases "ad hoc", et en 1992 il formera Schwartzeneggar. De 1997 à 2000, il fut membre du groupe Stratford Mercenaries. Il jouera dans le spectacle de marionnettes "Punch et Judy". Eve Libertine continua d'enregistrer avec son fils Nemo Jones parallèlement à ses performances sous le nom d'A-Soma. Elle eut aussi un projet parallèle avec Penny Rimbaud dont on retiendra l'album "Acts of Love" paru en 1985.


title: Crass

text: Pete Wright se concentre sur la construction d'un bateau habitable et monte la troupe de performances artistiques Judas 2. Rimbaud continuera à écrire et se produire en solo ou avec d'autres artistes (avec un retour pour son album "The Death of Imagination" publié en 2001).


title: Crass

text: En 2010, Crass annonce la sortie de "The Crassical Collection" composée de rééditions remasterisées de leur catalogue. Trois anciens membres du groupe seront en désaccord avec cette sortie, et menaceront de poursuites en justice. Malgré ces objections, le projet est quand même publié. La première réédition s'intitule "The Feeding of the 5000", et est publiée en août 2010. "Stations of the Crass" suit en octobre, avec de nouvelles éditions "Penis Envy", "Christ – The Album", "Yes Sir, I Will" et "Ten Notes on a Summer's Day" publiées en 2011 et 2012. La presse spécialisée félicite la qualité sonore.


title: Crass

text: En 2011, Steve Ignorant embarque pour une tournée internationale baptisée "The Last Supper". Il y joue des chansons de Crass au Shepherds Bush Empire le 19 novembre. Ignorant explique qu'il s'agira de la dernière fois qu'il chantera des chansons de Crass.


title: Crass

text: L'influence esthétique et philosophique de Crass sur bon nombre de groupes punk des années 1980 est incontestable, même si peu de groupes imitèrent leur dernier style de musique de forme libre (comme sur "Yes Sir, I Will" et leur ultime enregistrement, "10 Notes on a Summer's Day"). Les antécédents musicaux et influences du groupe étaient rarement issus de la musique rock traditionnelle, mais plutôt de la musique classique (particulièrement Benjamin Britten, dont certains riffs de Crass sont des plagiats directs, selon Penny Rimbaud), Dada et l'avant-garde comme John Cage autant que les traditions d'art scénique. Leurs pochettes de peintures et collages noir-et-blanc réalisés par Gee Vaucher devinrent eux-mêmes un modèle de signature esthétique.


title: Crass

text: Le octobre 2007 est sorti "12 Crass Songs" sur le label Rough Trade, un disque de Jeffrey Lewis, pape de l'anti-folk new yorkais, entièrement consacré à des reprises de Crass. Si Jeffrey Lewis s'est permis de modifier certains textes (remplaçant au besoin l'Irlande par l'Irak, afin que les thèmes abordés restent en cohérence avec l'actualité), il a surtout rendu les chansons de Crass plus audibles en en modifiant les structures ou tonalités initiales. En résulte un disque à mi-chemin entre l'univers intellectuel et politique de Crass et l'esthétique bricolo-folk habituel de Jeffrey Lewis.


title: Mains de la victoire

text: Les Mains de la victoire est une arche triomphale au centre de Bagdad, en Irak. L'arche consiste en une paire de mains tenant des sabres croisés. Les deux arches marquent les entrées pour un lieu de parade construit pour commémorer la supposée victoire de l'Irak dans la guerre Iran-Irak (laquelle est considérée par la plupart des observateurs internationaux comme une défaite pour l'Irak).


title: Mains de la victoire

text: En 1986 (deux ans avant la fin de la guerre) le gouvernement de l'Irak commença la construction d'une esplanade pour les festivals et les parades dans le parc Zawra, près du grand complexe des palais présidentiels. Connu comme le grand carré des festivités il comprend un vaste emplacement de parade, un pavillon commémoratif et les deux arches.


title: Mains de la victoire

text: Le plus célèbre sculpteur d'Irak, Adil Kamil, reçut la commande pour concevoir ces arches. Son dessin consiste en une paire de mains massives surgissant du sol, chacune tenant un sabre de 45m de long. Une hampe de drapeau se dresse au point où les sabres se rejoignent. Quand Kamil mourut en 1987, son camarade Mohammed Ghani prit la suite.


title: Mains de la victoire

text: Les arches furent construites par un consortium international mené par la fonderie allemande H+H Metalform avec la collaboration notamment de la société britannique Morris Singer Founders. Du métal des fusils de soldats irakiens tués dans la guerre furent incorporés dans l'alliage de bronze dans lequel les arches sont moulées. Chaque lame pèse 24 tonnes. Anciennement, 5000 casques de soldats iraniens tués pendant cette guerre étaient retenus par des filets entre les sabres et éparpillés au sol, ils furent rendus à Téhéran.


title: Mains de la victoire

text: Cette structure a failli disparaître lors de l'invasion de Bagdad en , elle a été sauvée grâce à l'intervention d'artistes irakiens auprès des forces de la coalition.


title: Festival de Cannes 1990

text: La quarante-troisième édition du Festival de Cannes a lieu du 10 au 21 mai 1990.


title: Festival de Cannes 1990

text: La présidence du jury fut d'abord proposée à Isabelle Adjani qui déclina, avant que Bernardo Bertolucci n'accepte. Toutefois, Isabelle Adjani présidera le jury en 1997. La sélection officielle en compétition se compose de 18 films : La section Un certain regard comprend 21 films :


title: Festival de Cannes 1990

text: 6 films sont présentés hors compétition :


title: Festival de Cannes 1990

text: 4 films sont présentés en séance spéciale : Le Prix FIPRESCI du Festival de Cannes est remis à 3 films.


title: Île de Vancouver

text: L’île de Vancouver (en ) est une grande île côtière du Nord-Ouest Pacifique d'Amérique du Nord. Elle est actuellement gouvernée par la Colombie-Britannique, la province du côté Pacifique du Canada. Séparée du Canada continental par trois détroits, elle est la plus grande île de la côte ouest de l'Amérique avec , soit, à titre de comparaison, une superficie légèrement supérieure à celle de la Belgique.


title: Île de Vancouver

text: Longue de pour une largeur maximale de , l'île de Vancouver est la grande île au monde, la grande île du Canada et la seconde île la plus peuplée de ce pays après l'île fluviale de Montréal. Elle est séparée du continent à l'est par une succession de détroits, d'ouest en est, le détroit de la Reine-Charlotte, le très étroit détroit de Johnstone, le détroit de Géorgie, vaste plan d'eau qui abrite, côté continental, la ville de Vancouver et enfin au sud, ouvrant sur l'océan, le détroit de Juan de Fuca qui sépare l'île de l'État américain de Washington. Tous ces détroits font partie des eaux côtières de l'Alaska du Sud-Est et de la Colombie-Britannique, un toponyme qui désigne un espace maritime aussi connu sous le nom de Passage Intérieur. L'ouest de l'île est ouvert sur l'océan Pacifique.


title: Île de Vancouver

text: La côte ouest bénéficie d'une pluviométrie exceptionnelle et abrite une imposante forêt tempérée humide. Sur sa côte sud-ouest, le Sentier de la Côte-Ouest est un sentier de randonnée de de long, traversant la réserve de parc national Pacific Rim.


title: Île de Vancouver

text: Une base navale britannique fut établie à Esquimalt en 1865, et fut donnée par la suite aux Canadiens. C’est la base navale de l'océan Pacifique de la Marine royale canadienne et sa seconde plus grande base après Halifax en Nouvelle-Écosse.


title: Île de Vancouver

text: En 2002, la population est estimée à dont presque la moitié habite dans l'agglomération de Victoria, dans le sud de l'île qui est également une capitale provinciale. Nanaimo, Port Alberni, Parksville, Courtenay et Campbell River comptent parmi les autres villes notables.


title: Île de Vancouver

text: Selon le système de classification des écosystèmes du ministère de l'Environnement de Colombie-Britannique, l'île de Vancouver est entièrement située dans l'écodomaine « tempéré humide » (') et dans l'écodivision « maritime humide et terres élevées » ('). Les parties ouest et nord sont incluses dans l'écoprovince « côtes et montagnes » ('), tandis que les parties est et sud font partie de l'écoprovince « dépression de Géorgie » (').


title: Île de Vancouver

text: En termes de zones bio-géoclimatiques, la plus grande partie de l'île est rattachée à la zone côtière de la pruche de l'ouest ('), la bande littorale sud-est est rattachée à la zone côtière du sapin de Douglas ('), les parties montagneuses de l'île sont rattachées à la zone montagneuse de la pruche (') et à la zone de toundra alpine (').


title: Île de Vancouver

text: L'exploitation forestière a ravagé la forêt primaire de l'île. Plus 90 % des arbres géants de plus de 300 ans ont été abattus. Figure emblématique de cette destruction, un sapin de Douglas, appelé "Big Lonely Doug", âgé de plus de et haut de , subsiste seul au milieu des zones déboisées en 2016.


title: Île de Vancouver

text: Située non loin de la zone de subduction de Cascadia, où la plaque Juan de Fuca s'enfonce sous la plaque nord-américaine, au large de l'île, l'île de Vancouver, comme la région environnante, a connu plusieurs épisodes sismiques d'importance dans son histoire. Parmi ceux qui se sont produits à proximité de l'île :


title: Île de Vancouver

text: Elle est peuplée par des humains depuis environ huit mille ans. À la fin du les Européens ont commencé à s’y intéresser. Il y avait alors des populations d’Amérindiens : les Nuu-chah-nulth (Nootka) sur la côte ouest, les Salish dans le sud et sur la côte est, et les Kwakiutl dans le centre et au nord.


title: Île de Vancouver

text: Lorsque l’Espagne apprit que des pêcheurs et négociants russes approchaient, elle envoya en 1774 un navire au nord, le "Santiago", sous le commandement de Juan José Pérez Hernández puis un autre l’année suivante commandé par Juan Francisco de la Bodega y Quadra mais personne ne débarqua.


title: Île de Vancouver

text: Au cours de son troisième voyage, le capitaine James Cook envoya une expédition dans la baie de Nootka le et la déclara appartenir au Royaume-Uni. La traite des fourrures amena la Compagnie des Indes occidentales britannique à installer un poste dans le village amérindien de Yuquot sur l’île Nootka.


title: Île de Vancouver

text: L'île fut explorée en 1789 par le capitaine espagnol Esteban José Martínez, qui construisit Fort San Miguel près de Yuquot. Ce sera le seul point d’installation de l’Espagne dans ce qui sera le Canada. Les Espagnols commencèrent à capturer des vaisseaux britanniques, ce qui approcha les deux nations de la guerre. Mais la dispute fut résolue pacifiquement en faveur de la Grande-Bretagne avec la convention de Nootka de 1792. La prise de contrôle de l'île fut réalisée par le capitaine britannique George Vancouver et dont l'île tire son nom. Ce dernier avait déjà navigué comme matelot avec Cook dans la région.


title: Île de Vancouver

text: La première colonie britannique fut pour la Compagnie de la Baie d'Hudson, le fort Camosun fondé en 1843, renommé le Fort Victoria peu après. La colonie de l'île de Vancouver fut fondée en 1848 et fut rattaché à la colonie de la Colombie-Britannique en 1866. Victoria devint un centre important lors de la ruée vers l'or du Fraser en 1858, et la ville champignon fut incorporée comme Victoria en 1862. La capitale de la colonie de l'île de Vancouver, Victoria garda ce statut quand les deux colonies furent réunies.


title: Île de Vancouver

text: En 2003, un ancien ministre du gouvernement provincial, Samuel Bawlf, publia un livre dont la thèse est que l'explorateur anglais Francis Drake aurait navigué les eaux de la Colombie-Britannique jusqu'en Alaska au cours de son voyage de circumnavigation. Selon Bawlf, la Nouvelle-Albion, contrée découverte par Drake et que les historiens placèrent en Californie, était de fait l'île de Vancouver. Selon Bawlf, les Anglais auraient supprimé les détails de ce voyage dans le nord-ouest pour ne pas donner aux Espagnols des informations sur les recherches des Anglais pour le passage du Nord-Ouest. Bawlf donne comme argument, entre autres, une carte dessinée pour Henri de Navarre, « carte vouee et corige par le dict siegneur drack », qui montre le trajet de la navigation vers le de latitude avec une démarche dans une île située sur la côte ouest du continent américain.


title: Île de Vancouver

text: En 2013, la réponse de la redistribution des circonscriptions électorales fédérales, deux groupes séparatistes ont émergé pour faire de l'île de Vancouver son propre pays ou province. Ils espèrent déplacer l'assemblée législative de la Colombie-Britannique vers une autre ville, faire de l'île de Vancouver sa propre province et battre le pavillon de la colonie de l'île de Vancouver d'ici 2021. L'île de Vancouver est la plus peuplée que trois provinces et les trois territoires. Le propose un référendum en 2021 pour les résidents de l'île de Vancouver afin de voter sur la question.


title: Île de Vancouver

text: L'économie de l'île repose principalement sur la sylviculture, surtout dans le nord. Le tourisme et la pêche tiennent aussi un rôle important.


title: Calgary

text: Calgary ( ; ) est la métropole de la province canadienne de l’Alberta et la quatrième ville le plus peuplé de Canada. Elle est située dans le sud de la province, dans une région de collines et de plateaux à environ à l'est-sud-est des montagnes Rocheuses. Elle se trouve à au sud d'Edmonton, à à l'ouest de Regina, à à l'est-nord-est de Vancouver et à à l'ouest-nord-ouest de Toronto. Troisième ville du Canada par le nombre d'habitants, elle comptait habitants en 2019 et environ 1,6 million pour sa région économique en 2020, ce qui la place au quatrième rang des agglomérations canadiennes. Le « corridor Calgary-Edmonton » est la région urbaine la plus peuplée entre Toronto et Vancouver.


title: Calgary

text: La ville de Calgary est une destination bien connue pour les sports d'hiver et l'écotourisme ; un grand nombre de stations de vacances importantes se situent près de la ville. L'économie de Calgary est surtout centrée sur l'industrie pétrolière ; toutefois, l'agriculture, le tourisme et la haute technologie contribuent également au développement économique rapide de la ville. Calgary est également l'hôte de plusieurs festivals annuels majeurs, dont le Stampede de Calgary, le Folk Music Festival, le Lilac Festival, le GlobalFest et le deuxième festival de culture des Caraïbes en importance du pays (Carifest). En 1988, Calgary devint la première ville canadienne à accueillir les Jeux olympiques d'hiver.


title: Calgary

text: Calgary tire son nom d'une plage située sur l'île de Mull en Écosse. Les habitants de Calgary sont appelés « Calgariens ».


title: Calgary

text: Avant la colonisation de la région de Calgary par les Européens, la région faisait partie du domaine du peuple des Pieds-Noirs, dont la présence remonte à au moins . Les Français furent les premiers européens à explorer la région. Ils construisirent le Fort La Jonquière dont la localisation exacte demeure incertaine en 1751 (ou 1754 selon certaines sources), près de l'actuelle Calgary, le long de la rivière Bow. En 1787, le cartographe David Thompson hiverne avec une bande de Peigans qui campent le long de la rivière Bow. En 1873, John Glenn est le premier européen anglophone à s'installer dans la région.


title: Calgary

text: L'endroit devient un poste de la Police montée du Nord-Ouest (aujourd'hui la GRC). Le détachement de la police montée avait pour tâche de protéger les plaines de l'ouest des marchands de whisky en provenance des États-Unis. D'abord appelée "Fort Brisebois", en l'honneur de l'officier de la police montée, ancien combattant volontaire canadien de la Guerre de Sécession (dans les rangs de l'Union) et ancien membre du bataillon canadien des zouaves pontificaux, la ville est renommée Fort Calgary en 1876 à cause de la vive hostilité du colonel Macleod, son supérieur hiérarchique. James Macleod propose aux autorités de donner à la ville le nom d'une plage sur l'île de Mull en Écosse ("Cala-ghearraidh"), ce qui est accepté. Lorsque le Chemin de fer Canadien Pacifique s'étend jusqu'à la région et qu'une station de train est construite, Calgary commence à devenir un important centre commercial et agricole. Aujourd'hui, le siège social du Canadien Pacifique se trouve à Calgary.


title: Calgary

text: Calgary acquiert officiellement le statut de municipalité en 1884 et élit son premier maire, George Murdoch. En 1894, Calgary devient la première ville de ce qui était alors les Territoires du Nord-Ouest.


title: Calgary

text: Les premiers gisements de pétrole sont découverts en Alberta en 1902, mais ce n'est qu'en 1947 que l'industrie pétrolière devient réellement importante lorsque des réserves énormes sont découvertes. Calgary se retrouve très vite au centre du boom pétrolier subséquent. L'économie de la ville connaît un essor lorsque les prix du pétrole montent en flèche en raison de l'embargo pétrolier des pays arabes. La population croît de dans les dix-sept années de 1971 () et 1988 () ; de plus se rajoutent dans les dix-huit années suivantes (jusqu'à en 2006). Durant ces années d'expansion, des gratte-ciels sont construits à un rythme presque sans précédent dans le monde. Le centre-ville, jusqu'alors dominé par des édifices à quelques étages, est rapidement submergé de gratte-ciels, une tendance qui continue à ce jour.


title: Calgary

text: L'économie calgarienne est tellement liée à l'industrie pétrolière que l'expansion de la ville atteint son sommet en même temps que le cours moyen annuel du pétrole en 1981. La chute subséquente des cours du pétrole et l'introduction du Programme énergétique national par le gouvernement libéral fédéral de Pierre Elliott Trudeau sont identifiés par l'industrie pétrolière comme des raisons de l'effondrement de l'industrie, et en conséquence l'économie générale de la ville de Calgary. Le Programme énergétique national est aboli au milieu des années 1980 par le gouvernement conservateur de Brian Mulroney ; toutefois, les prix du pétrole peu élevés empêchent un rétablissement complet jusqu'aux années 1990.


title: Calgary

text: Comme le secteur de l'énergie est responsable de la plus grande part des emplois à Calgary, les conséquences de la récession des années 1980 sont énormes. Le taux de chômage monte en flèche. Vers la fin de la décennie, toutefois, l'économie est en voie de rétablissement. La ville se rend compte qu'elle ne peut dépendre à un tel point de la seule industrie pétrolière, et la ville s'est beaucoup diversifiée depuis, économiquement et culturellement. La période de la récession marque la transition de Calgary d'une ville de taille moyenne des prairies en un centre urbain cosmopolite et diversifié. Cette transition est complétée en février 1988 lorsque la ville est l'hôte des XV Jeux olympiques d'hiver ; le succès de ces Jeux annonce l'entrée de la ville sur la scène mondiale.


title: Calgary

text: L'économie de Calgary et de l'Alberta est aujourd'hui en plein essor et la région, qui compte aujourd'hui près de 1,1 million de personnes, connaît toujours une expansion parmi les plus rapides au pays. L'industrie du gaz et du pétrole occupe la plus grande part de l'économie, mais la ville s'est aussi beaucoup investie dans d'autres secteurs comprenant le tourisme, la manufacture légère, la haute technologie, le cinéma, le transport et les services.


title: Calgary

text: Calgary est située dans les contreforts des montagnes Rocheuses, la région est donc plutôt montagneuse. La ville s'élève approximativement à mètres au-dessus du niveau de la mer au centre-ville, et à mètres à l'aéroport international de Calgary. Le territoire de la ville couvre une superficie de (en date de 2001) et dépasse donc les superficies de Toronto et de Montréal, les deux plus grandes villes du pays.


title: Calgary

text: Deux rivières importantes traversent la ville. La rivière Bow est la plus grande et coule de l'ouest vers le sud. La rivière Elbow coule vers le nord depuis le sud jusqu'à ce qu'elle se déverse dans la rivière Bow près du centre-ville. Puisque le climat de la région est généralement sec, une végétation dense ne se produit naturellement que dans les vallées des rivières et à l'intérieur du parc provincial Fish Creek, le plus grand parc urbain au Canada.


title: Calgary

text: L'aire physique de la ville est très grande, comprenant un centre-ville entouré de diverses communautés à densité décroissante. Contrairement à plusieurs villes avec une superficie métropolitaine importante, la plupart des banlieues de Calgary sont incluses dans la ville elle-même, à l'exception des villes d'Airdrie au nord, de Cochrane au nord-ouest, de Strathmore à l'est et du district de Springbank à l'ouest. Bien que techniquement non comprise dans l'agglomération de Calgary, la municipalité d'Okotoks n'est pas éloignée vers le sud et est considérée comme une banlieue. La région économique de Calgary est légèrement plus grande que la division de recensement et possède une population de .


title: Calgary

text: À cause de l'expansion de la ville, ses limites au sud-ouest sont maintenant adjacentes à la réserve indienne de Tsuu T'ina. La construction résidentielle récente dans le sud-ouest de la ville fait ressortir le besoin d'un axe routier vers l'intérieur de la ville, mais à cause de complications dans les négociations avec Tsuu T'ina, la construction d'une telle route n'a pas encore commencé.


title: Calgary

text: Calgary jouit d'un climat continental avec des hivers longs mais très variables et des étés courts et chauds. Le climat est très influencé par l'élévation de la ville et la proximité des montagnes Rocheuses. Bien que les hivers froids de Calgary puissent être très inconfortables, le vent chaud et sec, appelé « Chinook », souffle régulièrement sur la ville depuis l'océan Pacifique durant les mois d'hiver, donnant un répit aux Calgariens au cours de la saison froide. Ces vents ont parfois fait monter la température de plus de en quelques heures, et peuvent durer plusieurs jours. Le Chinook est une caractéristique si régulière des hivers de Calgary qu'un seul mois (janvier 1950) s'est déroulé sans fonte des neiges en plus de 100 ans d'observations météorologiques. Plus de la moitié des jours d'hiver ont une température maximale au-dessus de . À l'occasion, la température en hiver peut même s'approcher de .


title: Calgary

text: Calgary est une ville d'extrêmes, et les températures peuvent varier entre un froid record de en 1893 à un record maximum de en 1919. Calgary connaît des températures de jour d'été au-dessus de environ quatre jours par année. La température tombe sous cinq jours par année en moyenne ; toutefois, les périodes de froid extrême ne durent pas très longtemps en général. Selon Environnement et Changement climatique Canada, la température moyenne à Calgary varie entre une moyenne de en janvier à une moyenne de en juillet.


title: Calgary

text: En conséquence de la haute altitude de Calgary, les soirs d'été peuvent être plutôt froids ; le minimum moyen en été est de et le gel peut arriver dans n'importe quel mois de l'année. La ville a même déjà connu la neige en juillet et en août. Avec une humidité relative moyenne de 55 % en hiver et de 45 % en été, Calgary a un climat semi-aride typique d'autres villes dans les Grandes Plaines de l'Ouest et des Prairies canadiennes. Contrairement à d'autres villes plus à l'Est, comme Toronto, Montréal, et même Winnipeg, l'humidité n'est presque jamais un facteur au cours de l'été à Calgary.


title: Calgary

text: La ville est l'une des plus ensoleillées au Canada, avec une moyenne de de soleil annuellement. Calgary reçoit une moyenne de de précipitations, dont de pluie et de neige. La plus grande partie des précipitations tombent de mai à août ; le mois de juin connaît les plus fortes pluies en moyenne. En juin 2005, Calgary a reçu de précipitations, ce qui en fait le mois le plus pluvieux de l'histoire de la ville. En 2013, l'inondation de la fin juin en Alberta a causé des dégâts encore plus importants, emportant une partie du centre-ville et forçant l'évacuation de plus de , alors que les pluies tombées sur le piedmonts des Rocheuses ont gonflé les rivières Bow et Elbow. Des sécheresses ne sont pas cependant inhabituelles et peuvent avoir lieu à tout moment de l'année.


title: Calgary

text: Calgary connaît plus de 20 jours d'orages par année en moyenne, la presque totalité ayant lieu en été. La ville se situe sur le bord du corridor de grêle de l'Alberta et connaît occasionnellement des grêles occasionnant des dommages. L'averse de grêle ayant frappé Calgary en 1991 fut l'une des catastrophes naturelles les plus destructrices de l'histoire du Canada.


title: Calgary

text: Saisons


title: Calgary

text: La vie urbaine de Calgary a évolué de façon considérable avec la croissance de la ville. Elle commence à être reconnue comme l'une des villes les plus diversifiées du Canada. Aujourd'hui, Calgary est une ville moderne et cosmopolite qui conserve toutefois beaucoup de sa culture traditionnelle, incluant les saloons d'hôtel, les bars western, et le hockey sur glace. Après sa renaissance dans les années 1990, la ville est aussi devenue le centre de la musique country au Canada ; on l'appelle ainsi la « Nashville du Nord ». Calgary possède également une scène musicale diversifiée incluant tous les genres comme la pop, le rock, le hip hop et le country.


title: Calgary

text: En tant que ville relativement multiethnique, Calgary possède plusieurs grands secteurs multiculturels. La ville possède l'un des plus grands quartiers chinois au Canada ainsi qu'une petite Italie dans le quartier de Bridgeland. Forest Lawn est l'un des quartiers les plus diversifiés de la ville ; dans ce quartier, le secteur entourant la sud-est est surnommé "International Avenue". On y retrouve un très grand nombre de restaurants et de boutiques de différentes cultures.


title: Calgary

text: La se trouve à Calgary ; il s'agit d'une installation de conçue pour les arts de la scène. L'auditorium est l'un de deux auditoriums jumeaux dans la province, l'autre étant situé à Edmonton ; les deux sont surnommés « the Jube » par les résidents locaux. L'auditorium de a ouvert ses portes en 1957 et a accueilli des centaines de comédies musicales, de pièces de théâtre et autres productions de scènes locales et internationales depuis. Sur une base annuelle, plus de fréquentent l'endroit. Le « Jube » de Calgary est la résidence de la , l'Opéra de Calgary, le Kiwanis Music Festival, ainsi que les cérémonies annuelles du Jour du Souvenir. Les deux auditoriums sont ouverts 365 jours par année et sont gérés par des organismes communautaires à but non lucratif. En septembre 2005, les deux auditoriums ont bénéficié d'une rénovation d'une valeur de 91 millions de dollars chacun à l'occasion du centenaire de la province.


title: Calgary

text: Calgary accueille de très nombreux festivals qui se déroulent au cours de l'année ; citons à titre d'exemple le et le , qui attirent des participants du monde entier.


title: Calgary

text: Calgary possède également un certain nombre de compagnies de théâtre ; entre autres, One Yellow Rabbit, qui partage la Arts Commons (autrefois EPCOR Centre for the Performing Arts) avec l'Orchestre philharmonique de Calgary, ainsi que Theatre Calgary, Alberta Theatre Projects et Theatre Junction Grand, consacré à l'art vivant contemporain. Il y a également beaucoup de compagnies de théâtre et d'arts de la scène plus petits dans la ville, comme le Vertigo Mystery Theatre. Le Festival international du film de Calgary se déroule annuellement, ainsi que le Festival international d'objets animés.


title: Calgary

text: Calgary possède plusieurs musées. Le plus connu, le musée Glenbow, est le plus grand musée dans l'Ouest canadien et contient une galerie d'art. Parmi d'autres musées importants, on retrouve le plus grand centre culturel chinois en Amérique du Nord, le temple de la renommée olympique du Canada (au Canada Olympic Park), "le Musée Militaire", le Cantos Music Museum et le musée de l'air et de l'espace. Il y a également un certain nombre de galeries d'art dans la ville, dont la plupart sont concentrées le long des corridors de Stephen Avenue et de la 17th Avenue. La plus importante est l"'Art Gallery of Calgary".


title: Calgary

text: De nombreux festivals et autres évènements culturels importants ont lieu annuellement à Calgary. Notons notamment le , le Festival de musique folk de Calgary, le Festival grec, Carifest, le Lilac Festival, GlobalFest, le Calgary Fringe Festival, Summerstock, Expo Latino, et plusieurs autres festivals culturels et ethniques. L'évènement le plus célèbre de Calgary est le Calgary Stampede, ou Rodéo de Calgary, qui a lieu tous les ans en juillet ; le Stampede inclut un rodéo connu internationalement, des productions théâtrales, des compétitions agricoles, des courses de chars à bœufs, des expositions autochtones, et des déjeuners de pancakes à travers la ville, entre autres. Il s'agit d'un des plus grands festivals au Canada, et un des plus connus. L'évènement a une histoire qui remonte à 93 ans. En 2005, ont assisté au rodéo de Calgary. En 2009 Calgary accueille la compétition des Olympiades des métiers organisée par WorldSkills International, compétition qui permet aux meilleurs jeunes professionnels du monde de se mesurer à travers son savoir-faire professionnel.


title: Calgary

text: Grâce à la proximité des montagnes Rocheuses, Calgary a toujours été une destination touristique populaire pour les sports d'hiver. Calgary a été l'hôte des XV Jeux olympiques d'hiver en 1988, les seuls Jeux olympiques d'hiver à avoir déclaré un profit.


title: Calgary

text: Le golf est extrêmement populaire en été et la ville possède un grand nombre de terrains de golf. Calgary accueille aussi le plus doté des concours hippiques de saut d'obstacles, en équitation.


title: Calgary

text: Voici la liste des principales équipes sportives de la ville :


title: Calgary

text: Calgary est aussi la ville natale de la famille Hart, célèbre famille de catcheur de légendes de la WWE ou de l'ancienne WCW comme Stu Hart, Bret Hart, Jim Neidhart, ou plus récemment Teddy Hart (dans les fédérations indépendantes) ou Natalie Neidhart (WWE).


title: Calgary

text: Le tourisme est l'une des activités économiques qui connaît la plus forte expansion dans la ville. Plus de 4,5 millions de personnes par année visitent la ville, attirés par ses nombreux festivals et autres attractions, tel que le Calgary Stampede. Les villes touristiques de Banff, Lake Louise et Canmore, situées tout près dans les montagnes Rocheuses, sont également de plus en plus populaires auprès des touristes, créant des retombées économiques pour Calgary qui contribuent à la croissance d’autres secteurs comme les services, les transports et la culture.


title: Calgary

text: Selon le dernier recensement fédéral de Statistiques Canada en 2001, il y avait habitant à l'intérieur des limites de la ville de Calgary, dont 49,9 % d'hommes et 50,1 % de femmes. Les enfants de moins de cinq ans forment 6 % de la population ; en Alberta, la proportion est de 6,2 % et elle est de 5,6 % pour tout le Canada.


title: Calgary

text: En 2001, 9 % des résidents de Calgary avaient atteint l'âge de la retraite (65 ans et plus), contre 13,2 % dans tout le Canada ; ainsi, la moyenne d'âge à Calgary est de 34,9 ans, comparé à 37,6 pour tout le Canada.


title: Calgary

text: De 1996 à 2001, la population de Calgary a crû de 15,8 %. Pour fins de comparaison, la croissance de la population a été de 10,3 % dans toute la province de l'Alberta durant la même période. La densité dans Calgary était de par km en moyenne ; la moyenne est de 4,6 pour toute la province.


title: Calgary

text: Une estimation de la population, réalisée par la ville sur une base annuelle, donnait une population d'un peu plus de en 2006. La population de la région métropolitaine de Calgary était de plus de 1,06 million et la région économique de Calgary possède une population de près de 1,15 million en 2005.


title: Calgary

text: Une majorité de Calgariens se déclarent d'origine européenne ; ce groupe forme 79 % de la population (). Environ 2,3 % () de la population se dit d'origine autochtone. De plus, la ville accueille un nombre relativement élevé de personnes appartenant à des minorités visibles. Compris dans ces groupes sont les personnes d'origine chinoise (, ou 5,9 % de la population) ; d'Asie du Sud ( ou 4,2 %) ; philippine ( ou 1,9 %) ; Canadiens noirs ( ou 1,5 %) ; Amérique latine ( ou 1 %), ainsi que plusieurs autres.


title: Calgary

text: Au recensement de 2006, la ville de Calgary comptait environ Franco-albertains et près de bilingues (anglais-français). Il existe plusieurs établissements scolaires francophones dont le Lycée Louis Pasteur.


title: Calgary

text: Selon le recensement de la population du Canada effectué en 2011, les langues maternelles les plus courantes (sur réponses uniques) sont : Bien que le français soit l'une des deux langues officielles du pays avec l'anglais, elle n'est que la maternelle la plus parlée à Calgary, loin derrière l'anglais mais tout de même assez proche des quatre suivantes. Cela dit, 7,58 % des habitants de la ville de Calgary (7,50 % des habitants de la région métropolitaine de Calgary ou encore 7,31 % de ceux de la région économique) déclarent avoir des connaissances en français (97,6 % en anglais).


title: Calgary

text: Calgary est traditionnellement considérée comme une ville conservatrice, dominée par des conservateurs fiscaux prônant le libéralisme économique. Comme la ville est un centre d'affaires, un grand pourcentage de la population sont des cols blancs. Au cours des années 1990, la culture politique de la ville était dominée par le Parti réformiste du Canada au niveau fédéral (le Parti réformiste fut d'ailleurs fondé à Calgary) et par le Parti progressiste-conservateur au niveau provincial.


title: Calgary

text: Toutefois, à mesure que la population de Calgary grandit, la vie politique se diversifie. Plusieurs groupes de militants sont actifs dans la ville, dont une branche de la "Anti-Capitalist Convergence" ; en 2003, en réponse à la guerre d'Irak, des milliers de manifestants de partout en Alberta ont convergé sur le consulat américain. Les politiciens de gauche des partis libéraux provincial et fédéral ont tendance à garder leurs distances face aux mouvements activistes qui s'identifient eux aussi à la gauche. Le Parti vert du Canada a fait des gains à Calgary : lors de l'élection fédérale de 2004, le parti récolte 7,5 % des voix dans la ville et 11,3 % dans la circonscription de Calgary-Centre-Nord.


title: Calgary

text: La ville est dirigée par un maire et quatorze conseillers, élus pour un mandat de cinq ans. Lors des élections du , Jyoti Gondek est élue maire par 45,13 % des voix. Elle est la première femme maire de la ville.


title: Calgary

text: Avant les élections provinciales de 2004, les 21 députés de la région de Calgary était d'allégeance progressiste-conservatrice. Ralph Klein, premier ministre progressiste-conservateur de la province pendant 14 ans, a représenté la circonscription de Calgary Elbow depuis 1989. Lors de l'élection de 2004, deux nouvelles circonscriptions sont créées, portant le total à 23 ; le Parti libéral de l'Alberta réussit alors à remporter trois circonscriptions dans la ville de Calgary. Depuis les élections de 2015, la région est représentée par 26 députés, dont 12 pour la seule ville de Calgary.


title: Calgary

text: Depuis 2015, Calgary est représentée par dix députés à la Chambre des communes du Canada, et non plus huit. Le Parti conservateur du Canada (PCC) a obtenu huit sièges, et le Parti libéral du Canada en a obtenu deux ; traditionnellement, la majorité des sièges sont remportés par des membres du PCC ou de ses prédécesseurs.


title: Calgary

text: La circonscription de Calgary Heritage, créée en 2015, était représentée jusqu'en 2016 par l'ancien Premier ministre du Canada et ancien chef du Parti conservateur, Stephen Harper. Harper fut député de la circonscription Calgary Sud-Ouest en même temps qu'il était Premier ministre de Canada, ce qui en fait le deuxième chef du gouvernement à occuper cette fonction tout en représentant une circonscription de Calgary ; le premier était Richard Bedford Bennett, Premier ministre de 1930 à 1935, qui fut député de Calgary-Ouest. La circonscription Calgary Sud-Ouest a été détenue avant lui par Preston Manning, fondateur et chef du Parti réformiste, un des ancêtres du Parti conservateur. Finalement, Joe Clark, ancien Premier ministre du Canada et chef du défunt Parti progressiste-conservateur du Canada (également un ancêtre du Parti conservateur actuel) a représenté la circonscription de Calgary-Centre de 2000 à 2004.


title: Calgary

text: Calgary connait une importante croissance économique du fait de l'exploitation du pétrole et de l'afflux de nouveaux habitants. Une soixantaine de gratte-ciel ont été construits depuis les années 1960 pour le besoin des entreprises locales.Il y a quatre centres d'éducation post-secondaire : l'Université de Calgary (), l'Institut technologique du sud de l'Alberta (', SAIT '), l'École des Beaux Arts ("") et l'Université Mount Royal.


title: Calgary

text: La ville de Calgary est considérée comme un centre pour le transport dans l'Ouest canadien. L'aéroport international de Calgary (YYC) dans le nord-est de la ville est le quatrième en importance au Canada. L'aéroport offre des vols sans escale vers la plupart des villes au Canada, en Amérique, en Europe, en Amérique centrale, et en Asie (transport de marchandises seulement). La présence de Calgary sur la ligne de la Route Transcanadienne et le Chemin de fer Canadien Pacifique en font un centre important pour le transport des marchandises.


title: Calgary

text: Calgary dispose d'un réseau routier comprenant des rues importantes et des autoroutes. La plus grande partie du système est intégré à un quadrillage numéroté, les avenues allant de l'est à l'ouest et les rues du nord au sud. Les rues dans les secteurs principalement résidentiels, ainsi que les autoroutes, ne se conforment généralement pas à ce quadrillage et en conséquence, ne sont habituellement pas numérotées. De plus, Calgary Transit exploite un réseau de transport public desservant toute la ville par autobus et tramway. Le système de train de Calgary, appelé le C-Train, fut l'un des premiers réseaux de ce genre en Amérique du Nord et comprend trois lignes (deux routes) totalisant de voies. Le réseau d'autobus comprend plus de 160 parcours et utilise 800 véhicules.


title: Calgary

text: En plus du réseau de voies réservées aux cyclistes sur les rues, totalisant plus de , la ville possède également un vaste réseau de sentiers pavés à usages multiples (bicyclette, marche, patins à roulettes, etc.) qui totalise plus de . La rivière Bow est traversée par un pont piéton et cycliste, le pont de la Paix.


title: Calgary

text: Calgary possède actuellement trois hôpitaux d'importance : le , l', et le , tous sous l'égide de la . Un hélicoptère d'évacuation médicale agit sous le contrôle du . Également à Calgary se trouvent le Tom Baker Cancer Centre, le Alberta Children's Hospital, et le Grace Women's Health Centre, qui offrent une variété de soins en plus de plusieurs centaines de cliniques médicales et dentaires de plus petite taille. Le Centre médical de l'Université de Calgary agit également en partenariat avec la Calgary Health Region.


title: Calgary

text: Dans la ville de Calgary sont cantonnés cinq régiments différents : le des services (BFC Calgary, du génie de combat, The Calgary Highlanders, The King’s Own Calgary Regiment (CBRC) ainsi que l’unité de soutien de secteur Calgary.


title: Calgary

text: Toutes ces unités appartiennent à la force armée de réserve, à l’exception de l’unité de soutien de secteur Calgary, qui est une force régulière. La ville est également le siège de deux unités de musique : le The King’s Own Calgary Regiment (CBRC) Band ainsi que le Regimental Pipes and Drums of The Calgary Highlanders. À l'origine, Calgary appartient au diocèse de Saint-Albert, créé en 1871, dont une partie est scindée en 1912, afin de créer le diocèse de Calgary dont l'église-mère est la cathédrale Sainte-Marie. Le traditionalisme est également présent à Calgary dans le quartier de Shaganappi, par l'église Saint-Denis, aussi appelée église Saint-Michel, dépendante de la Fraternité sacerdotale Saint-Pie-.


title: Groupe 18 du tableau périodique

text: Le groupe 18 du tableau périodique, dit des gaz nobles, autrefois appelé groupe O dans l'ancien système IUPAC utilisé en Europe et groupe A dans le système CAS nord-américain, contient les éléments chimiques de la , ou "groupe", du tableau périodique des éléments  :


title: Groupe 18 du tableau périodique

text: Hormis l'hélium, qui appartient au bloc s du tableau périodique, les éléments de ce groupe appartiennent au bloc p. À l'exception de l'oganesson, dont la nature chimique n'a pas été caractérisée, ils sont tous rangés dans la famille des gaz nobles, d'où le nom de ce groupe.


title: Groupe 1 du tableau périodique

text: Le groupe 1 du tableau périodique, dit des métaux alcalins, autrefois appelé groupe A dans l'ancien système IUPAC et dans le système CAS, contient les éléments chimiques de la , ou "groupe", du tableau périodique des éléments :


title: Groupe 1 du tableau périodique

text: Les éléments de ce groupe appartiennent au bloc s du tableau périodique. Hormis l'hydrogène, qui est un non-métal, et l'élément 119, qui est hypothétique, ils appartiennent tous à la famille des métaux alcalins.


title: Groupe 2 du tableau périodique

text: Le groupe 2 du tableau périodique, dit des métaux alcalino-terreux, autrefois appelé groupe A dans l'ancien système IUPAC et dans le système CAS, contient les éléments chimiques de la , ou "groupe", du tableau périodique des éléments  :


title: Groupe 2 du tableau périodique

text: Les éléments de ce groupe appartiennent au bloc s du tableau périodique. Hormis l'élément 120, qui est hypothétique, ils appartiennent à la famille des métaux alcalino-terreux.


title: Montagnes Rocheuses

text: Les montagnes Rocheuses, ou simplement les Rocheuses (en anglais : ' ou '), sont une grande chaîne de montagnes dans l'Ouest de l'Amérique du Nord, sur les territoires des États-Unis et du Canada.


title: Montagnes Rocheuses

text: Elles ont représenté un obstacle pour les immigrants américains et canadiens blancs dans l'extension de leur emprise sur le territoire nord-américain à l'occasion de la conquête de l'Ouest.


title: Montagnes Rocheuses

text: Les montagnes Rocheuses s'étendent sur plus de depuis le Nouveau-Mexique au sud jusqu'en Colombie-Britannique septentrionale au nord, où elles sont désignées sous le nom de Rocheuses canadiennes (en anglais : "Canadian Rockies").


title: Montagnes Rocheuses

text: Leur altitude varie entre près des hautes plaines et au mont Elbert dans le Colorado. Leur largeur est comprise entre . Elles prennent une forme oblongue, étendue en latitude sur plusieurs milliers de kilomètres.


title: Montagnes Rocheuses

text: Les montagnes Rocheuses sont découpées en groupes et en massifs :


title: Montagnes Rocheuses

text: Les cours d'eau coulant depuis les Rocheuses se jettent dans trois des cinq océans du monde : l'océan Atlantique, l'océan Pacifique et l'océan Arctique. La région constitue une ligne de partage des eaux. Aussi considère-t-on que les Rocheuses sont l'un des châteaux d'eau de l'Amérique du Nord. Les cours d'eau alimentent les villes de la région, plus particulièrement l'agglomération de Denver et permettent l'installation de barrages hydroélectriques.


title: Montagnes Rocheuses

text: Les montagnes Rocheuses se sont majoritairement formées pendant le Crétacé au cours de l'orogenèse laramide, il y a environ d'années. Cependant, certains secteurs méridionaux datent du Précambrien (c'est-à-dire entre d'années et - d'années). Ces montagnes sont le résultat de la collision entre la plaque nord-américaine et la plaque Farallon (océanique).


title: Montagnes Rocheuses

text: La chaîne des Rocheuses est un complexe de roches métamorphiques et magmatiques comportant quelques dépôts sédimentaires (karsts de Grand Teton, monts Big Horn, ). L'érosion intense, notamment due aux glaciations, a arasé des bassins situés au centre de la chaîne, tel que le bassin du Wyoming. L'érosion glaciaire a également formé des vallées profondes et encaissées.


title: Montagnes Rocheuses

text: Comme le massif de l'Altaï en Asie, elles sont le résultat de compressions intenses à l'intérieur du continent américain. Il s'agit d'une chaîne de collision active. La partie sud-ouest a été disloquée dans les horsts avec les bassins (grabens) au milieu. Cette zone est nommée « bassin et étendue provinciale » ("Basin and Range").


title: Montagnes Rocheuses

text: La région des Rocheuses a connu plusieurs phases de glaciation entre le Pléistocène et l'Holocène. Les épisodes glaciaires les plus récents sont représentés par la "Bull Lake Glaciation" commencée il y a environ , et par la "Pinedale Glaciation" dont l'apogée se situe vers - Pendant le Petit Âge glaciaire (1550-1860), les glaciers Agassiz et Jackson situés dans le parc national de Glacier se sont étendus jusque vers 1860 avant de connaître un important recul.


title: Montagnes Rocheuses

text: La température moyenne est de . Le mois le plus chaud, juillet, enregistre , tandis qu'en janvier les températures descendent à . Les précipitations de neige annuelles moyennes sont de .