title: Visa (entreprise)

text: Dee Ward Hock, Président du comité des banques invite les banques licenciées à s’impliquer dans le programme de BankAmericard et en 1970 ils créent ensemble National BankAmericard Inc. (NBI), un consortium de banques émettant la BankAmericard.


title: Visa (entreprise)

text: Ce consortium administre et développe le système de BankAmericard et Dee Ward Hock est choisi pour diriger la nouvelle organisation.


title: Visa (entreprise)

text: En 1973, le paiement électronique est mis en place avec des systèmes d’autorisation (passage de 5 minutes à 56 secondes par autorisation) et de compensation.


title: Visa (entreprise)

text: La carte fut rebaptisée Visa en 1977 pour faciliter le déploiement de cette carte dans le monde. En effet, ce nom n'implique aucune identité nationale, il se prononce dans toutes les langues et ne fait référence à aucune banque.


title: Visa (entreprise)

text: La première carte Visa Classic est émise en 1977.


title: Visa (entreprise)

text: En 1979, Visa introduit les chèques voyageurs et, la même année, Visa commence à encourager les commerçants à utiliser un nouveau système d'opérations qui consiste en une autorisation électronique chaque fois qu'un achat a été effectué avec la carte afin de réduire la fraude.


title: Visa (entreprise)

text: En 1984, la carte Visa Classic est remaniée pour y inclure un hologramme qui ajoute une sécurité supplémentaire contre la fraude.


title: Visa (entreprise)

text: Deux ans plus tard, la carte Visa Premier est introduite.


title: Visa (entreprise)

text: Entre 1977 et 1983, la part de marché de Visa passe de 40 % à 60%.


title: Visa (entreprise)

text: En 1983 Hock met en place un réseau mondial de guichets automatiques bancaires qui permettent aux titulaires de carte Visa d’obtenir de l'argent à des endroits situés en dehors des banques ou des coopératives de crédit.


title: Visa (entreprise)

text: La plupart des distributeurs automatiques de billets sont d’abord situés dans des endroits jugés pratiques pour les utilisateurs, tels que les aéroports et les lieux touristiques. Ils sont ensuite placés dans les banques elles-mêmes, les stations-service, les épiceries et autres lieux innombrables.


title: Visa (entreprise)

text: Dee Hock W. quitte son poste de Président de Visa en 1984 et est remplacé par Charles T. Russell, vice-président et employé de longue date de l'entreprise.


title: Visa (entreprise)

text: En , Visa conclut un accord de 5 millions de dollars pour une part de 33 % dans le système de distributeurs automatiques de billets et devient le deuxième plus grand réseau d'automates bancaires aux États-Unis.


title: Visa (entreprise)

text: Visa fournit à ses titulaires l'accès à près d'un tiers des 68 000 distributeurs automatiques de billets aux États-Unis.


title: Visa (entreprise)

text: En 1992, la Gold Card Visa devient la carte de crédit la plus utilisée au monde.


title: Visa (entreprise)

text: 1993 est une année record pour Visa avec un total facturé à travers le monde sous le nom de Visa qui s‘élève à plus de 500 milliards de dollars. Plus de 300 millions de cartes ont été émises à des clients dans le monde et Visa dispose de plus de 160 000 guichets automatiques dans 60 pays. Visa lance la même année sa « carte à puce » avec les dispositifs prévus par la société "EMVco" avec pour but de renforcer la protection contre les fraudes, facilement effectuées avec les cartes avec pistes magnétiques.


title: Visa (entreprise)

text: En 1997, Visa lance le plus important programme pilote au monde pour le commerce électronique sécurisé en utilisant le protocole Secure Electronic Transaction (SET).


title: Visa (entreprise)

text: En 2002, Visa lance Verified by Visa qui permet d’authentifier le titulaire et de le protéger contre les utilisations malveillantes de sa carte lors des achats en ligne.


title: Visa (entreprise)

text: En 2003, plus d'un milliard de cartes VISA sont en circulation. Elles sont acceptées comme mode de paiement dans 150 pays. Toujours en 2003, 3 000 milliards de dollars de biens et services ont été réglés par l'intermédiaire des modes de paiement de VISA.


title: Visa (entreprise)

text: Le , Visa annonce que ses opérations vont être regroupées au sein d'une seule entreprise cotée en bourse : Visa Inc. La restructuration préalable à l'introduction en bourse regroupe Visa Canada, Visa International et Visa USA au sein de Visa Inc. Visa Europe n'est pas concernée par cette restructuration et demeure autonome.


title: Visa (entreprise)

text: Le , Visa achève sa restructuration et la constitution de Visa Inc, premier pas vers l'introduction en bourse.


title: Visa (entreprise)

text: Le , Visa fait son entrée en bourse au prix de 43,5 dollars par action. Les souscripteurs ont acheté pour 19,9 milliards de dollars de titres. Dans le cadre d'un accord entre Visa Europe et Visa Inc, Visa Europe reçoit des titres Visa Inc.


title: Visa (entreprise)

text: Le groupement Carte Bleue a été créé en 1967 par une union de banques, notamment le C.I.C., la B.N.P., la Société Générale, le Crédit Lyonnais, le Crédit Agricole. Il s'associe avec la société américaine Bank of America dont la division " coûts " deviendra Visa en 1976. En 1984, après demande des autorités de régulation et du ministère des finances, les banques du Groupement Carte Bleue qui avait été créé en 1967, le Crédit Agricole et le Crédit Mutuel, fondent le Groupement des Cartes Bancaires "CB".


title: Visa (entreprise)

text: Visa Europe est créé en 2004 en tant que société autonome, détenue et contrôlée exclusivement par plus de 4000 banques membres européennes. En 2007, Visa Europe devient autonome de la société Visa Inc. avec une licence exclusive, irrévocable et perpétuelle.


title: Visa (entreprise)

text: En 2010, Carte Bleue a été rachetée par Visa Europe afin de fusionner les deux activités pour donner naissance à l’association Visa Europe France.


title: Visa (entreprise)

text: Le , Visa Inc. annonce le rachat de Visa Europe pour une somme avoisinant les 21,2 milliards d'euros.


title: Visa (entreprise)

text: En 2016, la part de marché de Visa a un peu baissé à 55 %. Il est à comparer avec le nombre de titulaires du réseau concurrent, Mastercard, soit environ 1,56 milliard de possesseurs et les titulaires de cartes Maestro et Cirrus, également gérées par Mastercard, qui sont environ 700 millions dans le monde. À la fin de 2017, le nombre total de titulaires de cartes Visa est d'environ 2,1 milliards, au niveau international. En 2016, avec environ 43 millions de cartes, le groupe Europe Visa est le premier réseau de cartes de crédit et de débit en France. En 2017, les cartes VISA sont au nombre de plus de 44 millions. Ce chiffre est à comparer notamment avec le nombre total en France de titulaires de cartes American Express, qui est d'environ 1,1 million, pour la même année.


title: Visa (entreprise)

text: En 2018, Visa investit dans la startup Paidy proposant une solution de paiement en ligne sans carte bleue. En , Visa annonce l'acquisition d'Earthport, une entreprise britannique de transaction transnationale, pour 250 millions de dollars. En , Visa annonce l'acquisition pour 5,3 milliards de dollars de Plaid, une start-up. Quelques jours plus tard, Visa annonçait avoir investi dans la startup Very Good Security qui est spécialisée dans la protection des données numériques sensibles.


title: Visa (entreprise)

text: En , une faille de sécurité relative au paiement sans contact a été mise en évidence par deux chercheurs de l'Ecole Polytechnique de Zurich. Ils sont parvenus à dépasser le plafond de 50 euros sans avoir à s'authentifier.


title: Visa (entreprise)

text: En , Visa annonce l'abandon de l'acquisition de Plaid, pour 5,3 milliards de dollars, suite à l'opposition des autorités de la concurrence américaines.


title: Visa (entreprise)

text: En juin 2021, Visa annonce l'acquisition de Tink, une entreprise suédoise spécialisée dans l'open banking, pour 2,2 milliards de dollars. En juillet 2021, Visa annonce l'acquisition de Currencycloud, une entreprise britannique de paiement transfrontalier, pour 700 millions de livres.


title: Visa (entreprise)

text: Liste des principaux actionnaires au : En 1986, Visa signe un accord de partenariat avec le CIO (Comité International Olympique) et devient le principal sponsor des JO et le système de paiement électronique exclusif des Jeux Olympiques. Ce partenariat débute avec les Jeux de Séoul, en Corée du sud, en 1988. VISA est, de par son contrat actuel, un commanditaire des Jeux olympiques jusqu'en 2012.


title: Visa (entreprise)

text: Une controverse eut lieu à l'occasion des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes du fait d'une restriction sur les distributeurs de billets, qui n'acceptaient que les cartes VISA, tout comme les terminaux de paiement aux Jeux olympiques d'été de 2012.


title: Visa (entreprise)

text: En 2002, Visa devient également partenaire des Jeux Paralympiques.


title: Visa (entreprise)

text: En 2007, Visa poursuit son engagement dans le sponsoring sportif en devenant partenaire de la coupe du monde de Football : FIFA 2010 et ce jusqu’en 2022.


title: Visa (entreprise)

text: Toutes les cartes Visa commencent par le chiffre 4, comportent un total de 16 chiffres et possèdent un cryptogramme de 3 chiffres de sécurité situés au dos de la carte. Ces chiffres permettent en principe au vendeur de s'assurer que le client a sa carte en main. Ils sont principalement utilisés pour le commerce par Internet, par téléphone et par télécopie. Le rapport fiscal 2019 remis à la S.E.C. en fait état de 3,2 milliards de cartes VISA acceptées par 61 millions d'établissements marchands.


title: Visa (entreprise)

text: Les cartes Mastercard débutent par le chiffre 5 et aussi ont un total de 16 chiffres. Le groupe de sécurité est, comme pour les cartes Visa, de 3 chiffres, inscrit au dos de la carte (verso) pour environ 2,02 milliards de cartes émises fin 2018.


title: Visa (entreprise)

text: Quant aux cartes American Express, elles commencent toutes par le chiffre 3 et disposent d'un total d'identification de 15 chiffres. Le cryptogramme pour ce type de carte est de 4 chiffres et est situé sur le devant de la carte, sur la droite, au-dessus du numéro de la carte. En 2018, les cartes American Express étaient environ de 114 millions.


title: Visa (entreprise)

text: Quant aux cartes émises par la société Diners Club International, elles commencent aussi par le chiffre 3. Mais leur identification est faite avec 14 chiffres, au vu notamment du nombre restreint de commerçants l'acceptant (35 millions) et du nombre peu élevé de titulaires au niveau international (environ 66 millions en 2021). Cette société est détenue depuis 2008 par la société Discover International, diffusant aux États-Unis et au Canada la carte DISCOVER.


title: RAW (format d'image)

text: Raw est la désignation générique d'un type de fichier d'images numériques issues d’appareils photo numériques ou de scanners. Un fichier Raw contient les données brutes du capteur et les paramètres nécessaires à la transformation en fichier image visible sur écran. Le fichier est plus volumineux que celui au format JPEG, servant le plus souvent à la communication des images, mais il n'a pas subi de transformations irréversibles, ce qui permet de retravailler sans dommage.


title: RAW (format d'image)

text: Les données brutes dépendent du capteur photographique et des circuits associés. Chaque constructeur adapte le format de données au matériel qu'il produit. Il en existe plusieurs dizaines, articulés souvent autour du format TIFF/EP et, pour les métadonnées, d'EXIF.


title: RAW (format d'image)

text: Ce terme provient de l'anglais « "" » qui signifie « brut ». Le fichier contient les données enregistrées par le capteur et les métadonnées qui permettent d'en tirer une image.


title: RAW (format d'image)

text: La plupart des appareils photographiques bas de gamme traitent les données du capteur immédiatement après la prise de vue pour enregistrer et ne fournissent à l'utilisateur qu'un fichier dans un format lisible sur tout type de terminal et sur les navigateurs internet, généralement JPEG. Ce traitement implique des paramètres liés à l'appareil, comme la disposition du capteur, la correction géométrique des distorsions de l'objectif, et autres. D'autres paramètres correspondent à des choix habituels des utilisateurs : la balance des blancs, l'équilibre des couleurs et le contraste. Une troisième série correspond au terminal de visualisation. La colorimétrie des filtres du capteur n'est pas celle des couleurs primaires des écrans ; les éléments de capteur produisent des grandeurs proportionnelles à leur éclairement lumineux, alors que la valeur des pixels a un gamma plus en rapport avec la luminosité perçue, quantifiée sur . Cette image bitmap, correspondant à celle qu'on voit sur un écran, est ensuite comprimée en abandonnant une quantité de données correspondant à des caractères de l'image invisibles ou négligeables.


title: RAW (format d'image)

text: Si l'utilisateur n'est pas satisfait de ce résultat et qu'il désire retoucher l'image, ne serait-ce qu'en la rognant ou en modifiant l'équilibre des couleurs, il est largement préférable de reprendre le traitement à partir des données du capteur, plutôt que de les reconstituer en accumulant les erreurs de quantification et les interpolations. Les informations éliminées pour permettre la compression de l'image peuvent devenir visibles sous la forme d'artéfacts dans l'image retouchée.


title: RAW (format d'image)

text: Tous les appareils à usage professionnel et de plus en plus d'autres proposent de conserver le format natif qui donne au photographe plus de liberté dans le traitement. Ce format natif diffère d'un constructeur à l'autre. En général, le fichier a également subi une compression sans perte, définie par le constructeur. Un fichier Raw n'est pas visualisable directement par la plupart des systèmes informatiques.


title: RAW (format d'image)

text: Un ordinateur de bureau ou une station de travail peuvent utiliser une puissance de calcul supérieure, et moins limitée par le temps de traitement et la consommation de la batterie que sur un appareil photographique, et obtenir, à partir des mêmes paramètres, une qualité (marginalement) supérieure ; ils autorisent surtout l'utilisateur à intervenir sur l'image avant le traitement définitif.


title: RAW (format d'image)

text: Les fichiers raw contiennent nécessairement l'information pour produire une image visible en plus des données brutes du capteur. Les données qui ne dépendent que de l'appareil de prise de vue, comme la disposition et la réponse spectrale des capteurs ou les corrections des distorsions optiques, pourraient ne figurer que dans le logiciel de traitement que propose le constructeur. Cette option « fermée » ne diminue que marginalement la taille des fichiers, mais dissimule les solutions techniques particulières du fabricant. Elle compromet la pérennité des documents, qui dépend de la possibilité d'exploiter les données avec les logiciels appropriés. Cette préoccupation a poussé des entreprises à rechercher, sous la supervision de l'ISO, une norme sur les fichiers issus d'appareils photographiques. L'ISO a défini dès 2001 le format TIFF/EP ou TIFF-EP en liaison avec Adobe et avec les fabricants d'appareils de prise de vues photographique, qui détiennent des brevets sur un certain nombre de ses spécifications. C'est un sous-ensemble du format TIFF (, « Format de fichier d'images à balises ») qui est lui-même un sous-ensemble du format RIFF (, « Format de fichier d'échange de resources »). Ces formats organisent des informations en paquets commençant par une balise de 2 octets suivis des données, jusqu'à la fin du bloc. TIFF/EP utilise les balises et la structure héritées de TIFF et de RIFF, et définit en plus des balises et des formats pour toutes les données obligatoires, qui sont des paramètres communs à toute image issue de la photographie électronique. Ces paramètres sont aussi compatibles que possible avec la définition des champs EXIF. Ils comprennent les éléments en principe suffisants pour la reconstruction des images à partir des données des de capteurs et une image ou vignette de prévisualisation, dans un format commun qui peut être jpeg.


title: RAW (format d'image)

text: La définition de TIFF/EP laisse une grande latitude aux constructeurs pour créer les champs balise-données qui seraient utiles à des nouveaux dispositifs ou procédés. Elle n'inclut pas la description rigoureuse des données du capteur. Par exemple, la courbe de sensibilité des capteurs, assez variable selon les circuits, n'est pas un paramètre obligatoire.


title: RAW (format d'image)

text: Les réglages classiques en JPEG sont différés et leur contenu est enregistré dans le fichier, ce qui donne moins de travail au photographe. Mais le Raw présente de nombreux avantages par rapport à JPEG.


title: RAW (format d'image)

text: Dans les fichiers Raw, l'information sur la luminosité est codée avec une valeur proportionnelle au flux lumineux reçu par chaque élément. Dans la plupart des cas, chaque élément ne donne la valeur que pour une couleur. Dans tous les formats d'image affichable, chaque pixel contient , huit pour chaque couleur primaire, avec en général la correction gamma de la norme sRGB, de sorte que la différence entre deux valeurs consécutives soit imperceptible. L'écart entre ces valeurs est plus grand dans les lumières que dans les ombres. Si la valeur maximale sRGB, 0xFF, correspond à une valeur linéaire de de luminance, l'écart avec la valeur sRGB immédiatement inférieure, 0xFE, est de , tandis que la première valeur au dessus de 0, 0x01, correspond à . Il faut environ régulièrement espacés pour obtenir un pas de quantification comparable à celui des écrans aussi bien dans les ombres que dans les hautes lumières. Dans les fichiers Raw, elle est codée sur , soit 4096 ou 16384 valeurs.


title: RAW (format d'image)

text: Pour corriger l'exposition, il faut multiplier les valeurs linéaires par un nombre. Ces valeurs sont dans le fichier Raw ; dans l'image affichable, l'écart imperceptible entre des valeurs de moyenne ou haute lumières peut devenir visible, si on le multiplie par un coefficient. L'augmentation du contraste, que les appareils photo effectuent souvent pour améliorer l'apparence de l'image, amplifie cet effet.


title: RAW (format d'image)

text: Pour réduire la taille des fichiers et les rendre facilement archivables et transmissibles, le format JPEG utilise des procédés d'ajustement à la perception humaine bien plus élaborés. Ils réduisent irréversiblement l'information de couleur, et découpent l'image en pavés de 8 par 8 pixels, qui apparaissent si on tente des corrections extrêmes. Mais même si un fichier image PPM ou TIFF est plus volumineux que le fichier Raw (24 bits par pixel sans compression au lieu de 12 ou 14, avec compression sans perte), il contient moins d'information, parce qu'une bonne partie de ses données est interpolée, avant que la correction gamma n'en élimine une partie.


title: RAW (format d'image)

text: Le fichier Raw permet de préparer une impression de qualité, utilisant le profil ICC, et de travailler dans l'espace de couleurs Adobe RGB, d'un gamut plus étendu.


title: RAW (format d'image)

text: Si un procédé de conversion vient à remplacer JPEG comme format de diffusion, ou si de nouveaux terminaux ont un gamut plus étendu que les actuels, le format Raw permettra de profiter au mieux de cette évolution, en remontant aux données d'origine.


title: RAW (format d'image)

text: Le fichier Raw est en quelque sorte « en attente de développement » dans la mesure où il n'a subi aucun traitement d'image définitif, sauf, dans la plupart des formats Raw, pour produire une imagette. C'est le format le plus utilisé par les photographes professionnels, car il leur donne une entière maîtrise sur leurs images en leur permettant d'effectuer ces traitements par eux-mêmes.


title: RAW (format d'image)

text: Les constructeurs des appareils photographiques numériques utilisent des formats adaptés à leur matériel et diffusent les logiciels nécessaires pour convertir leurs fichiers en images exploitables ; d'autres applications utilisent des bibliothèques d'extensions pour traiter chaque format.


title: RAW (format d'image)

text: Le format propriétaire rend difficile leur décodage par un informaticien qui ne dispose pas d'informations du constructeur. Les développeurs de logiciels Raw libres ou gratuits recourent dans ce cas à des techniques complexes de rétro-ingénierie.


title: RAW (format d'image)

text: Le format propriétaire des fichiers Raw n'est pas pour l'immédiat un gros problème pour l'utilisateur d'un système d'exploitation commercial, comme Microsoft Windows ou MacOS. Cependant, la pérennité de ces logiciels ne peut être garantie, au fil des mises à jour des systèmes d'exploitation. Concernant les systèmes d'exploitation libres comme Linux, les constructeurs ne fournissent pas ce genre de logiciel mais existe des alternatives, comme Darktable, LightZone, RawTherapee et UFRaw.


title: RAW (format d'image)

text: Afin de pallier les inconvénients de la multiplicité des formats Raw propriétaires, Adobe Systems a proposé le DNG.


title: RAW (format d'image)

text: Adobe Systems a présenté le format Digital Negative (DNG) le comme un format de fichier Raw ouvert destiné à exploiter, de façon transparente pour l'utilisateur, les nombreux formats Raw.


title: RAW (format d'image)

text: Quelques fabricants de matériel photo comme Hasselblad, Leica, Ricoh, Pentax ou Samsung proposent des appareils compatibles avec ce format de manière native. Des logiciels permettent de convertir au format DNG des fichiers Raw propriétaires, assurant ainsi la pérennité de la conservation.


title: RAW (format d'image)

text: Apple prend en charge certains formats Raw de façon native dans son système d'exploitation OS X avec Aperçu et iPhoto, et propose régulièrement des mises à jour permettant d'étendre la compatibilité avec le format Raw à de nouveaux appareils photo. Microsoft a intégré le format Raw dans Windows à partir de Windows Vista.


title: RAW (format d'image)

text: Le freeware Konvertor ou les logiciels commerciaux, Adobe Camera Raw, Adobe Photoshop CS, Adobe Photoshop Lightroom, Apple Aperture, Bibble, SilverFast, Silkypix et Capture One lisent les fichiers Raw.


title: RAW (format d'image)

text: Les logiciels libres, gratuits et multiplateforme (OS X - Windows - Linux) comme Darktable, LightZone, RawTherapee et DigiKam


title: RAW (format d'image)

text: Depuis 1997, le logiciel dcraw écrit en langage C par Dave Coffin permet de lire les fichiers Raw de plus d'une centaine de modèles d'appareils photo, sans nécessiter l'emploi d'un système d'exploitation particulier. Il s'agit d'un logiciel utilisable en ligne de commande. Ce programme est diffusé comme logiciel libre, la portion de code source destinée au traitement des fichiers X3F (boîtiers Sigma utilisant un capteur tri-couche de marque Foveon) est sous licence GPL. dcraw a été porté en JavaScript (via le compilateur Emscripten), et une démonstration est disponible, sur le site du développeur.


title: RAW (format d'image)

text: Le logiciel multiplate-forme UFRaw utilise quant à lui dcraw pour lire les fichiers Raw. Il peut être utilisé comme plugin du logiciel de traitement d'image GIMP ou indépendamment.


title: RAW (format d'image)

text: Le logiciel DxO PhotoLab permet de traiter un grand nombre de types de fichiers RAW.


title: Bhajji

text: Bhajji est un ancien État princier des Indes il a été occupé par le Népal de 1803 à 1815. Il a intégré l'Himachal Pradesh.


title: Code Q

text: Le code Q (avec le code Z) constitue l'ACP 131 (Allied Communication Publication ). C'est un ensemble de codes de trois lettres, au sens bien précis, utilisé par les opérateurs radio. Il a été développé en 1912 afin de faciliter les communications, à cette époque essentiellement en morse, entre les opérateurs en mer de différentes nationalités.


title: Code Q

text: Il possède au moins trois avantages :Tous les codes du code Q sont composés de trois lettres, dont la première est toujours Q (comme « question »). Pour éviter toute confusion, il a été décidé lors de la conférence internationale radiotélégraphique de Londres, en 1912, de ne pas distribuer d'indicatifs contenant la lettre Q aux stations émettrices.


title: Code Q

text: On peut distinguer une question d'une réponse formulée en code Q selon ce qui suit les trois lettres du code : une question sera sous la forme « "Qxx ?" », tandis qu'une réponse contiendra les trois lettres du code suivies de la réponse. (dans la Marine Nationale Française, INT (pour interrogation) précédait les 3 lettres du code Q. Ex : INT QRY quelle est ma position dans la liste d'attente . QRY 3 vous êtes en numéro 3).


title: Code Q

text: Ce code a été principalement utilisé pour la navigation maritime et aéronautique ainsi que par les radioamateurs. Il est encore largement utilisé par ces derniers mais aussi par les cibistes dans une version plus légère. En effet, les cibistes n'utilisent pas tout le code Q car la Citizen-band est plus axée sur le loisir que sur la technique.


title: Code Q

text: Aujourd'hui, en aéronautique, le code ne survit plus qu'au travers de quelques usages :


title: Michel Peyramaure

text: Michel Peyramaure, né le à Brive-la-Gaillarde (Corrèze), est un romancier français, souvent qualifié d'écrivain de terroir ou d'écrivain régionaliste, auteur d'une centaine de romans, pour la plupart historiques. Il a reçu en 1979 le grand prix de littérature de la SGDL pour l'ensemble de son œuvre.


title: Michel Peyramaure

text: Il est considéré pour beaucoup de personnes comme l'un des "plus grands romanciers historiques".


title: Michel Peyramaure

text: À sa sortie du collège, il travaille dans l'imprimerie de son père, où il compose ses premiers poèmes, puis devient journaliste à "La Montagne", avant de se consacrer à l'écriture littéraire. En 1954, il publie son premier roman, "Paradis entre quatre murs", aux éditions Robert Laffont. L'année suivante paraît son premier ouvrage historique, "Le Bal des ribauds", régulièrement réédité.


title: Michel Peyramaure

text: Auteur très prolifique, Michel Peyramaure se consacre à l'histoire de France, en particulier à travers l'histoire de ses provinces, ce qui inscrit son œuvre dans la littérature de terroir. Avec Claude Michelet et Denis Tillinac, il fonde dans les années 1980 l'École de Brive, mouvement d'écrivains de Corrèze, dans la tradition du roman populaire du .


title: Michel Peyramaure

text: Il est également l'auteur de nombreuses biographies de personnages historiques tels que Jeanne d'Arc, Henri IV, Louis XVI ou Napoléon, mais aussi d'artistes comme Suzanne Valadon ou Sarah Bernhardt. l'ont proclamé "le premier des romanciers de l'Histoire".


title: Michel Peyramaure

text: En 1979, il reçoit le grand prix de littérature de la SGDL pour l'ensemble de son œuvre. .


title: Michel Peyramaure

text: Il est l'auteur d'une centaine de romans, la plupart consacrés à l'histoire de France, mais aussi d'articles, de préfaces, de livres de souvenirs ou d'ouvrages à caractère touristique.


title: TRS-80 Color Computer

text: Le TRS-80 Color Computer de RadioShack (Tandy Color Computer ou encore CoCo) était un ordinateur personnel basé sur le microprocesseur 6809 de Motorola et faisait partie de la gamme des TRS-80.


title: TRS-80 Color Computer

text: Le CoCo a commencé sa vie sous la forme d'un système de référence chez Motorola et était destiné à servir de terminal Videotext. En fait, une version simplifiée du CoCo s'est vendue en tant que terminal Videotext avec le même boîtier et le même clavier. Le CoCo original était en versions , et , bien que des bricoleurs eussent rapidement découvert une façon de transformer les systèmes à en systèmes à en activant le second banc de mémoire vive (qui était désactivé lors de la fabrication). Le boîtier gris et le clavier «chiclet» du CoCo I furent abandonnés en faveur du clavier blanc de taille normale des CoCo II et III.


title: TRS-80 Color Computer

text: Le CoCo se distinguait des «Models» I/II/III/4 et 4p, basés sur le Z80, par la présence d'un processeur différent (le Motorola 6809e) et d'une fente pour cartouche comme celle du système Atari 2600 (VCS). Conséquemment, plusieurs jeux et applications (incluant un système d'exploitation de disquettes) furent commercialisés sous la forme de cartouches. Comme le Model I, le CoCo disposait d'un interpréteur BASIC «Standard» ou «Étendu» («Extended»), d'une manière analogue au BASIC «Level I» et «Level II.» Un contrôleur de disquettes ajoutait le «Disk Extended BASIC» (DECB). Ces interpréteurs BASIC étaient publiés sous licence de Microsoft. Le « DECB » n'était pas un système d'exploitation de disquettes mais ajoutait des commandes à l'interpréteur BASIC. Ces commandes accédaient directement au contrôleur d'unités de disquettes.


title: TRS-80 Color Computer

text: Il y eut un clone britannique du CoCo qui s'appelait le Dragon 32/64. La compagnie américaine Tano a tenté d'importer ces appareils aux États-Unis mais sans succès. Le Dragon était un appareil grandement amélioré, grâce à un système vidéo RVB (plutôt que le système télévisuel ordinaire des CoCo I et II), un port parallèle pour imprimante (le CoCo n'imprimait que via un port sériel plus lent) et un meilleur clavier.


title: TRS-80 Color Computer

text: Vers le milieu des années 1980, Tandy a introduit le CoCo 3, qui devait concurrencer l'Amiga et l'Atari ST. Basé sur le 68B09e, qui était plus rapide, et maintenant pourvu de modes graphiques améliorés, le CoCo 3 était destiné aux adeptes des jeux vidéo. Il avait de mémoire vive et il était possible d'y mettre . La résolution graphique maximale passait à 640 par 225 alors que certains modes à résolution plus basse pouvaient afficher seize couleurs parmi une palette de 64 (bien que certaines astuces de programmation permettaient d'afficher les 64 couleurs simultanément).


title: TRS-80 Color Computer

text: À part le « DECB», pour lequel Tandy détenait une licence de Microsoft, d'autres systèmes d'exploitation étaient disponibles pour le CoCo. On trouvait par exemple FLEX (de Frank Hogg) et OS-9 de Microware. Ces deux systèmes faisaient du CoCo un outil beaucoup plus puissant. OS-9 en particulier offrait le multi-traitement et pouvait gérer plusieurs usagers.


title: TRS-80 Color Computer

text: Tandy a aussi commercialisé le «Multi-Pak», qui permettait de brancher jusqu'à quatre cartouches simultanément, comme le synthétiseur de voix, le modem et autres accessoires. Le CoCo fut le premier ordinateur de Tandy pour lequel une souris était disponible.


title: TRS-80 Color Computer

text: Un outil populaire pour le CoCo était CoCoMax, un logiciel de dessin (semblable à MacPaint) qui disposait d'une cartouche offrant un adaptateur pour manette à haute résolution. On pouvait y brancher la souris de Tandy. Ce produit a beaucoup plu aux utilisateurs du CoCo et, d'ailleurs, les prototypes pour le Macintosh furent conçus à l'aide du même processeur 6809 de Motorola.


title: TRS-80 Color Computer

text: Il y avait trois versions différentes du CoCo:


title: TRS-80 Color Computer

text: La version originale du CoCo se vendait avec 4, 16 ou de mémoire vive et avec des versions simple ou étendue du «Color Basic» de Microsoft. Ce modèle utilisait un téléviseur ordinaire pour son affichage. Plus tard, une mise à niveau à fut disponible. Ceci fut rendu possible par une révision de la carte-mère: les modèles qui ont précédé cette révision ne peuvent être facilement étendus à . Quelques périphériques étaient disponibles: un appareil à cassettes audio pour le stockage, des imprimantes sérielles, une unité de disquettes 5,25", des générateurs de voix et de sons, et des manettes de jeu. Vers la fin de la période du CoCo I, certaines unités furent fabriquées avec un boîtier blanc et un clavier différent qui était entre le clavier «chicklet» original et le modèle plus «normal» introduit par la suite. (Les premiers CoCo II avaient ce même clavier.) Il y eut au moins trois révisions de la carte-mère du CoCo II, connues sur les noms «D», «E» et «F». Cette version du CoCo avait un boîtier plus petit et un meilleur clavier. Les derniers modèles, qui portaient le nom «Tandy Color Computer» plutôt que «TRS-80,» étaient capables d'afficher des lettres en minuscule. Ils pouvaient tous recevoir de mémoire vive. (Les premiers modèles avaient .) RadioShack a aussi vendu le CoCo II sous l'étiquette «Tandy Data Products» en l'appelant «TDP-100.» Le CoCo II à pouvait exécuter OS-9 Level I de Microware.


title: TRS-80 Color Computer

text: Ce modèle avait un processeur 68B09e ainsi que ou de mémoire vive. Il utilisait tous les périphériques originaux et la plupart des anciens logiciels pouvaient s'y exécuter.


title: TRS-80 Color Computer

text: Les composants graphiques et de mémoire des CoCo I et II furent remplacés par une nouvelle puce nommée «GIME» qui offrait plusieurs modes d'affichage (certains en texte seulement, certains en graphique permettant jusqu'à 16 couleurs parmi une palette de 64). Le «GIME» s'occupait aussi de gestion de mémoire («"memory mapping"») en blocs de , ce que certains développeurs considéraient exagérément grand pour un espace d'adressage de . Finalement, le «GIME» s'occupait du rafraîchissement de la mémoire vive.


title: TRS-80 Color Computer

text: Microware a étendu davantage le BASIC pour gérer les nouveaux modes d'affichage et a fourni plus tard une version «Level II» d'OS-9. Ce système permettait le multi-traitement, un système de fenêtres et un environnement de développement plus élaboré qui comportait , un compilateur BASIC. Des compilateurs C et Pascal étaient disponibles.


title: TRS-80 Color Computer

text: Le CoCo 3 avait aussi une sortie RVB, ce qui permettait d'utiliser directement un moniteur analogique RVB.


title: TRS-80 Color Computer

text: Le 6809 dans les CoCo I et II était cadencé à 0,895 MHz; le CoCo 3 tournait à cette fréquence par défaut, mais il était possible pour un programme d'activer un mode où cette fréquence était doublée.


title: TRS-80 Color Computer

text: La fréquence 0,895 MHz correspond au quart de la fréquence de balayage d'un écran d'un téléviseur couleur. (Ce genre de synchronisation entre le processeur et le téléviseur était fréquente dans les ordinateurs domestiques et les consoles de jeux vidéo de cette époque ; même le PC original d'IBM était cadencé à quatre tiers de la fréquence de balayage.) Cette technique était commode parce qu'elle réduisait le nombre de composants requis, mais elle limitait les possibilités d'extension et de modification de l'horloge du processeur.


title: TRS-80 Color Computer

text: Tandy a pris plusieurs autres raccourcis en concevant le CoCo en cherchant à diminuer le nombre de pièces même au prix de la vitesse d'exécution. Les raccourcis les plus connus furent probablement le port sériel bit à bit et l'interface-souris à haute résolution. Cette dernière en particulier forçait le processeur à faire de l'attente active jusqu'à ce qu'un condensateur se décharge pour qu'il soit ensuite possible de déterminer la position de la souris. À moins d'être en train d'utiliser la souris activement, il fallait apprendre à la placer au coin supérieur gauche de l'écran pour ne pas ralentir l'exécution du programme.


title: TRS-80 Color Computer

text: Des compagnies tierces comme DISTO et Cloud-9 ont fait beaucoup plus avec le CoCo que ce à quoi Tandy devait probablement s'attendre. Par exemple, il est maintenant possible d'attacher des disques IDE et SCSI à un CoCo. Le CoCo a encore une base d'utilisateurs petite mais active.


title: TRS-80 Color Computer

text: Il y a eu et il y a encore une division majeure entre deux groupes d'utilisateurs du CoCo : ceux qui utilisent OS-9 et ceux qui «utilisent» DECB (Disk Extended Color BASIC) ; les guillemets sont présents parce que plusieurs sinon la plupart des programmes non-OS-9 n'avaient recours au DECB que comme chargeur et comme pilote de disquettes, et ils faisaient tout le reste en accédant directement au matériel. Ceci impliquait que l'évolution du CoCo devait maintenir tous les défauts et raccourcis pour éviter de briser les applications non-OS-9. Avec OS-9 toutefois, des changements dans la machine ne requéraient qu'une récriture des pilotes de périphériques. Cette présumée obligation de compatibilité totale avec le passé a empêché au moins une tentative d'amélioration du CoCo : le «Tomcat TC09» de Frank Hogg a échoué alors que Chris Burke tentait de lui faire simuler tous les détails du matériel du CoCo. Toutes les autres tentatives ont probablement échoué pour les mêmes raisons. S'il y avait une archive de la base de messages de CompuServe sur OS-9, on pourrait y relire le cri du cœur de Kevin Darling à l'endroit des utilisateurs du DECB, portant le sujet «Vous tuez le CoCo !» («You're Killing the CoCo!»).


title: TRS-80 Color Computer

text: En somme, Tandy a laissé passer une occasion importante: il faut se rappeler qu'un processeur 6809 à 1,8 MHz travaillait plus vite que le 8088 à 4,77 MHz du PC original d'IBM et qu'en plus, des gens ont fait fonctionner le 6309 d'Hitachi à 5 MHz.


title: Pierre Gandon

text: Pierre Gandon, né le à L'Haÿ-les-Roses (Val-de-Marne) et mort le à Briare, est un dessinateur, peintre et graveur de timbres-poste français. Il a gravé de nombreux timbres pour les administrations postales françaises (métropole, colonies avant et après leur indépendance) et étrangères.


title: Pierre Gandon

text: Son père, Gaston Gandon, était lui-même graveur à l'Institut de gravure de Paris et réalisa des timbres pour l'étranger et deux pour la France : le célèbre 50fr burelé en 1936 et la cathédrale de Strasbourg en 1939. Gaston Gandon a également réalisé les armoiries de la ville de L'Haÿ-les-Roses.


title: Pierre Gandon

text: Étudiant à l'École Estienne, Pierre Gandon a été l'élève du maître graveur Dezarrois. Il entra ensuite aux Beaux-Arts de Paris dans l'atelier du peintre Cormon.


title: Pierre Gandon

text: Dès l'âge de 22 ans, il gagne son premier prix : le Prix de Rome de gravure, puis le Prix de la Ville de Paris en 1926. En 1937, il est récompensé par la Médaille d'or des artistes français, et il peint la fresque de 500 m² de l'Exposition spécialisée de 1937.


title: Pierre Gandon

text: Dessinateur, il illustre de nombreux livres, notamment "Vénus dans le cloître ou La religieuse en chemise", de l'abbé du Prat (Le Livre du Bibliophile, 1962), à caractère érotique, "Le Grand Meaulnes" d'Alain-Fournier...


title: Pierre Gandon

text: Répondant à une annonce paru dans un journal, il emporte la conception de sa première série de timbres en 1941 qui paraîtra dans la colonie française du Dahomey sous le nom de « Femme indigène ».


title: Pierre Gandon

text: La même année, il dessine et grave son premier timbre français : « Reims » dans la série des armoiries des villes de France. Sa carrière est définitivement lancée pour plusieurs centaines de timbres.


title: Pierre Gandon

text: Cependant, il réalise en 1941 l'une des vignettes collaborationnistes de la Légion des volontaires français contre le bolchevisme, puis grave les deux timbres sur la Légion tricolore en 1943. Il est suspendu pendant quelques mois à la Libération ; néanmoins, juste avant, le général de Gaulle choisit sa maquette pour servir de série d'usage courant, la Marianne de Gandon. Pendant cette suspension, est quand même émis le timbre « Sarah Bernhardt » que Gandon a dessiné et gravé, mais sous la signature de Charles Mazelin.


title: Pierre Gandon

text: Certaines de ses œuvres ultérieures lui feront cependant remporter quatre Grands prix de l'art philatélique français :


title: Pierre Gandon

text: Parmi les timbres les plus connus dessinés et gravés par Gandon figurent deux séries d'allégories féminines d'usage courant des années 1940, 1970 et 1980 :


title: Pierre Gandon

text: Son dernier timbre est émis pour la Journée du timbre 1983 : « Homme dictant une lettre » d'après une œuvre de Rembrandt.


title: Pierre Gandon

text: Pierre Gandon a dessiné et/ou gravé des timbres pour les administrations postales suivantes :


title: Pierre Gandon

text: Chevalier dans l'Ordre du Mérite postal. Nommé par arrêté du (BO PTT 1954, 54 Cab 4, page 36)


title: Écartèlement

text: L'écartèlement est un supplice utilisé pour donner la mort par la séparation simultanée des quatre membres du tronc du corps humain. Il servait également dans le cadre de la torture judiciaire.


title: Écartèlement

text: L'écartèlement était pratiqué par les Perses (les Achéménides) et les Romains.


title: Écartèlement

text: À l'époque des invasions barbares, certaines légendes relataient l'usage de l'écartèlement, par exemple pour la reine Brunehaut. En France, la cruauté de ce supplice le réservait à des crimes exceptionnellement graves. Sous l'Ancien Régime, il était destiné aux régicides. Avant que son corps fût rompu par écartèlement, le condamné était dénudé. On liait ses membres aux quatre chevaux de trait ; puis on pratiquait des entailles aux jointures, afin de faciliter la rupture ; parfois la main qui avait tenu l'arme du crime était brûlée au soufre. Le corps devait être attaché à un support au niveau du tronc pour que les quatre membres pussent être arrachés, sinon il en restait un, les autres ayant lâché avant, et le corps partait avec le membre.


title: Écartèlement

text: L'écartèlement fut aboli par le Code pénal du .


title: Écartèlement

text: En Asie et particulièrement en Inde, il était parfois utilisé avec des éléphants, notamment avant une exécution.


title: Écartèlement

text: En 1814, un certain Pierre Dumollard (père du tueur en série français Martin Dumollard), fut exécuté par écartèlement à Padoue (Italie) par des soldats hongrois de l'armée austro-hongroise.


title: Écartèlement

text: Si l'écartèlement est principalement un mode d'exécution, il fut aussi utilisé dans le cadre de la torture, principalement judiciaire mais aussi religieuse. On remplaçait les animaux par un chevalet, c'est-à-dire une table en bois avec une roue (des cylindres plus exactement) à chaque extrémité. Les deux cylindres servent à tendre progressivement les cordes qui lient les quatre membres de la victime. En général, cette torture était utilisée seule, sans brûlure ni entaille, mais parfois la table était munie de lames qui coupaient le dos de la victime. L'écartement pouvait atteindre de . La victime mourait par arrêt cardiaque ou par asphyxie.


title: Musique médiévale

text: La musique médiévale concerne une période couvrant à peu près de l'histoire religieuse et profane, que l'on fait commencer avec les premières musiques chrétiennes d'avant la réforme grégorienne, jusqu'aux musiques du marquées par l'émergence de l'école franco-flamande avant l'invention de l'imprimerie.


title: Musique médiévale

text: La musique du Moyen Âge est représentée principalement par des compositions vocales, religieuses ou profanes, marquées dans les premiers siècles par la monodie, notamment représentée par le plain-chant religieux et dans le domaine profane par la lyrique courtoise des troubadours et les trouvères.


title: Musique médiévale

text: Au , la polyphonie, née à l'église, constitue une innovation qui devient majeure dans tout l'Occident. L'art musical polyphonique se caractérisa par l'apparition de formes qui découlèrent de cette superposition de voix différentes, le tout restant toujours lié au texte chanté. Parmi ces formes : l’"organum", le conduit, puis les différents types de motets et finalement de messes dont les principales prières chantées furent mises en polyphonie (d'abord en pièces séparées au , puis sous la forme de messes entières à partir du ), etc. La polyphonie se développa également dans le registre profane. Apparurent aussi des formes instrumentales, tout d'abord liées aux formes vocales (et procédant souvent de celles-ci). Les formes nées de la danse eurent elles aussi une importance non négligeable, notamment à travers les premières compositions instrumentales.


title: Musique médiévale

text: La période médiévale a également posé les bases pour les notations et la théorie qui façonneront la musique occidentale actuelle. La plus évidente de ces bases est le développement d'un système de notation complet ; cependant les avancées théoriques, en particulier celles se rapportant au rythme et à la polyphonie, sont tout aussi importantes dans le développement de la musique occidentale.


title: Musique médiévale

text: Le chant grégorien est une forme de chant monophonique sacré, forme la plus ancienne connue de chant sacré chrétien, restant en usage. La tradition juive de chants de psaumes eut une grande influence sur le chant chrétien. En fait, durant les premiers trois siècles, auprès de l'Église d'Occident, seulement le soliste exécutait, dans la messe notamment, le chant en prose, en grec et selon la psalmodie imitant la tradition juive.


title: Musique médiévale

text: Un bouleversement arriva au . Saint Ambroise de Milan importa le chant byzantin pour son diocèse. De sorte que les fidèles puissent chanter, la pièce en refrain fut adoptée telle l'hymne tandis que le texte fut traduit en latin. Les hymnes composées par cet évêque de Milan restent en usage jusqu'ici. Son objectif était essentiellement lutter contre l'arianisme. Désormais, le chant liturgique se développait en même temps dans différents centres européens, par exemple à Rome (chant vieux-romain), en Hispanie (chant mozarabe), en Gaule (chant gallican), en Irlande (chant irlandais). Le diocèse de Milan aussi demeurait toujours un centre (chant ambrosien). D'où, on peut considérer que ces chants fussent assez raffinés. C'est pourquoi, depuis 2018, l'Institut de recherche et d'histoire des textes propose l'origine hypothétique du chant grégorien dans ces plusieurs chants, d'après ses dernières recherches. Faute de notation, encore faut-il assez nombreuses études, en dépit d'une immense difficulté, pour identifier cette origine.


title: Musique médiévale

text: Le chant vieux-romain n'était autre que le chant officiel au Saint-Siège, à Rome et alentour, à savoir liturgie locale. Toutefois, à la suite de la création des États pontificaux en Gaule en 758, par le pape Étienne II et Pépin le Bref, ce chant y fut formellement adopté. Cet événement provoqua cependant un gros conflit entre les chantres carolingiens et ceux de Rome. Aussi le chant messin, hybridation entre le chant gallican et le vieux-romain, fut-il composé par les religieux carolingiens. Mais la qualité de ce chant, devenu chant grégorien, demeurait supérieure en raison de la renaissance carolingienne soutenue par Charlemagne. Ce mouvement culturel donna également naissance à la notation musicale grégorienne. Entre les et , le chant grégorien remplaça toutes les autres traditions de chant occidentales à l'exception du chant ambrosien à Milan. Finalement, au début du , le pape Innocent III décida de faire chanter ce chant au Vatican aussi, en renonçant le vieux-romain. En résumé, le chant grégorien était le premier sommet de la musique occidentale.


title: Musique médiévale

text: Ce sont des chansons populaires, ou des danses instrumentales, transmise oralement, interprétées dans les châteaux ou dans les villages souvent à l’occasion de fêtes.


title: Musique médiévale

text: Les Goliards étaient des poètes-musiciens itinérants d'Europe, actifs du au milieu du . Principalement des clercs, ils chantaient et écrivaient en latin. Bien que de nombreux poèmes aient survécu, ce n'est pas le cas de la musique. Ils ont sûrement exercé une grande influence — si ce n'est décisive — sur la tradition troubadour-trouvère qui suit. La plus grande partie des textes sont séculaires et alors que certaines chansons célèbrent les idéaux religieux, d'autres sont franchement profanes, parlant d'ivrognerie, de débauche et de luxure. L'une des plus importantes sources existantes de chansons Goliards est "Carmina Burana".


title: Musique médiévale

text: À partir du , des musiciens parcourent le pays. Ils portent différents noms selon les régions : les trouvères au nord de la Loire, qui s'exprimaient en langue d'oïl, troubadours au sud de la Loire, qui s'exprimaient en langue d'oc. Ils s’accompagnent de petits instruments faciles à transporter comme le luth, la flûte ou le tambourin.


title: Musique médiévale

text: Les thèmes les plus fréquents dans leurs chansons sont l'amour d’un Seigneur pour une dame inaccessible ou les exploits guerriers.


title: Musique médiévale

text: Vers la fin du , les chanteurs dans les monastères comme l'abbaye de Saint-Gall en Suisse commencent à ajouter une nouvelle partie au plain-chant, généralement une voix en mouvement parallèle à la quarte ou à la quinte. Ce développement est appelé organum et correspond aux débuts de l’harmonie et par la suite du contrepoint. L'organum se développe de plusieurs façons.


title: Musique médiévale

text: Le développement le plus significatif est l"'Organum fleuri" vers 1100, aussi connu sous le nom d'École de Saint-Martial de Limoges (nommé d'après un monastère français qui détient un des manuscrits le mieux conservé de ce répertoire). En "Organum fleuri", le chant principal est chanté en valeurs longues alors que la voix d'accompagnement chante plusieurs notes dans le même temps ; le rapport est d'une note — à la voix principale — contre plusieurs — à la voix organale, dont les valeurs courtes forment de véritables guirlandes ornementales (vocalises). On constate l'apparition des tierces et des sixtes comme consonances imparfaites. Les développements ultérieurs de l'organum ont lieu en Angleterre où la tierce est privilégie et où la voix organale est grandement improvisée, et à Notre-Dame à Paris qui est le centre de l'activité créatrice musicale tout au long du .


title: Musique médiévale

text: La plus grande partie de la musique de cette période est anonyme. Certains des auteurs ont pu être des poètes ou des paroliers et les airs accompagnant ces paroles ont pu être composés par d'autres personnes. L'attribution de la musique monophonique de la période médiévale n'est pas toujours fiable. De cette période, ont survécu par exemple les manuscrits suivant : le Musica Enchiriadis, le Codex Calixtinus de Saint-Jacques-de-Compostelle et les Tropaires de Winchester.


title: Musique médiévale

text: , saint Godric, Hildegarde de Bingen, Hucbald, Notker le Bègue, , Odon de Cluny, Tutilo et Adémar de Chabannes sont des compositeurs de cette période.


title: Musique médiévale

text: Le développement de la polyphonie de l'école de Notre-Dame entre 1150 et 1250 correspond aux réalisations impressionnantes en architecture gothique : en effet le centre de l'activité était la cathédrale de Notre-Dame elle-même. Parfois la musique de cette époque est appelée musique de l'« école parisienne, » ou « "organum" parisien » et représente les débuts de ce qui est conventionnellement appelé "Ars antiqua". C'est durant cette période que la notation rythmique apparait pour la première fois dans la musique occidentale, principalement sous la forme des modes rythmiques.


title: Musique médiévale

text: C'est également la période durant laquelle se développent les formes musicales qui sont attentives à la proportion, au grain (musique) et à l'effet architectural. Les compositeurs de cette époque alternent l’"organum" déchant et fleuri et créent plusieurs formes musicales nouvelles : la clausule qui est une extraction de la partie mélismatique de l’"organum" approfondi musicalement et avec un nouveau texte ; le conduit qui est un chant pour une ou plusieurs voix chanté rythmiquement, probablement lors de processions ; et le trope qui consiste en l’ajout de paroles sur les mélismes de certains chants de la liturgie de la messe. Tous ces genres saufs un sont basés sur le chant, c'est-à-dire qu'une des voix (parmi trois, parfois quatre), presque toujours la plus grave, chante la mélodie, mais avec des longueurs de notes libres alors que les autres voix chantent l"'organum". L'exception à cette méthode est le conduit, un chant à deux voix librement composé dans son intégralité.


title: Musique médiévale

text: L’époque de l’ars nova couvre à peu près les années 1320 à 1380. Elle a pour centre Paris. Le nom donné à cette époque vient directement d’un traité théorique sur la musique attribué à Philippe de Vitry intitulé « ars nova » ou « art nouveau » écrit vers 1320. Homme de lettres et érudit, son traité atteindra une grande renommée, la musicologie moderne a donc attribué le terme "ars nova" à toute la production musicale du XIVe siècle, tant française qu'italienne et, par antithèse, a donné le nom d"'ars antiqua" à la musique du siècle précédent.


title: Musique médiévale

text: L'Ars nova se develloppe à une époque de crises et de mutations qui marquent la fin du Moyen Âge et son système de représentation du monde. Le sacré perd de l'importance, tandis que la société s'ouvre à des idées nouvelles centrées sur l'Homme et la Nature, annonçant la Renaissance. En témoigne le plus grand nombre de compositions signées par leur auteur ou la préoccupation d'un compositeur comme Guillaume de Machaut à constituer un catalogue de ses œuvres pour la postérité.


title: Musique médiévale

text: Sur le plan musical, cela se traduira par un développement sans précédent de la musique profane tandis que la musique liturgique stagne ou se renouvelle peu (à l'exception de la messe de Notre-Dame de Guillaume de Machaut qui devance son siècle). Les lieux d'innovations musicales changent : des cathédrales ils se déplacent dans les cours des rois et des princes.


title: Musique médiévale

text: Le nouveau style n'est pas une révolution, mais tire profit des innovations effectuées en matière de notation musicale qui permettent une plus grande virtuosité et une recherche d'effets rythmiques.


title: Musique médiévale

text: La locution « "ars subtilior" » a été inventée par la musicologue Ursula Günther en 1963 pour décrire une évolution de l'ars nova apparue après la mort de Guillaume de Machaut (1377). Cette évolution est caractérisée par un extrême raffinement et une grande complexité rythmique (par l'emploi de valeurs ultra-courtes comme les semi-minimes et l'utilisation de rythmes conflictuels complexes).


title: Musique médiévale

text: Les instruments sont présents dans la musique profane, mais très peu dans la musique religieuse. On différencie les « hauts instruments », joués à l’extérieur et les « bas instruments », joués à l’intérieur.


title: Musique médiévale

text: Certains des instruments utilisés à l'époque médiévale existent toujours mais sous une forme différente. La flûte traversière était faite de bois, alors qu'elle est maintenant faite en métal. La flûte à bec a plus ou moins conservé sa forme ancienne. Le cor de chamois est similaire à la flûte à bec mais fait partie de la famille des ocarinas. La flûte de Pan était populaire à l'époque médiévale. Ces instruments tuyaux étaient faits en bois et existaient en différentes tailles pour produire différentes échelles de sons.


title: Musique médiévale

text: La musique médiévale utilise de nombreux instruments à cordes pincées comme le luth, la mandore, la guiterne et le psaltérion. Le dulcimer, similaire en structure au psaltérion et à la cithare, est au début à cordes pincés mais devient à cordes frappées (Hammered dulcimer) au avec l'arrivée de nouvelles technologies permettant de fabriquer des cordes en métal.


title: Musique médiévale

text: La lyra byzantine est le premier instrument à archet documenté en Europe. Le géographe perse Ibn Khurradadhbih (mort en 911) classe la lyra byzantine dans les instruments à archet, comme le rabāb, et la classe dans les instruments typiques byzantins avec l"'urghun" (un orgue), le "shilyani" (probablement une sorte de harpe ou de lyre) et le "salandj" (probablement une cornemuse). La vielle à roue est un instrument à cordes frottées par une roue en bois au lieu d'un archet, la roue est tournée avec une manivelle, pendant que la main gauche du musicien joue la mélodie sur un clavier. Les instruments sans caisse de résonance comme la guimbarde sont aussi populaires à l’époque. Des versions primitives d'orgue, de vièle (ou fiddle en anglais) et de trombone (appelé sacqueboute) existent déjà.


title: Musique médiévale

text: La musique médiévale est à la fois sacrée et profane. Durant le Moyen Âge central, le genre liturgique, avec le chant grégorien prédominant, est monodique. La polyphonie commence à se développer pendant le Haut Moyen Âge, prévalent à la fin du et au début du .


title: Musique médiévale

text: Les premières innovations sur le plain-chant monodique sont hétérophoniques. L’"organum", par exemple, complète la mélodie de plain-chant par une seconde voix chantée simultanément. Cette ligne chantée installe un intervalle fixe par rapport à la voix organale (la voix qui « tient » le plain-chant, la teneur). Cela n'empêche pas une alternance entre les versets monodiques et cette polyphonie à deux voix. Les principes de l"'organum" sont exposés dans un texte anonyme du , le "Musica enchiriadis", qui rapporte tout d'abord et précise la tradition d'adosser à une mélodie de plain-chant pré-existante, un mouvement parallèle à l'octave, à la quarte ou à la quinte.


title: Musique médiévale

text: La progression par mouvement contraire s'imposera ensuite. Partant du déchant, cela donnera naissance au motet, forme plus élaborée. L'organum aussi bien que le motet dérivent d'un genre médiéval de développement du plain-chant appelé clausule (développements, dans les premiers temps, improvisés, par les chantres de cathédrales). Le motet devient ensuite la forme polyphonique médiévale la plus répandue. Alors que les premiers motets sont très proches de la liturgie, à la fin du , le genre s'est étendu pour inclure des sujets profanes comme l'amour courtois.


title: Musique médiévale

text: Pendant la Renaissance, le madrigal, genre profane italien, devient aussi populaire. Similaires au caractère polyphonique du motet, les madrigaux présentent plus de fluidité et de mouvement dans la ligne principale. La forme madrigal fait également émerger les canons, particulièrement en Italie où ils sont composés sous le titre de "Caccia." Ces canons étaient des pièces à trois parties avec les deux voix les plus hautes en canon et un accompagnement instrumental sur de longues notes sous-jacent.


title: Musique médiévale

text: Enfin, la musique purement instrumentale se développe également durant cette période, à la fois dans le contexte d'une tradition théâtrale en développement et également pour la cour. La musique dansante, souvent improvisée autour de thèmes familiers, était le genre purement instrumental le plus répandu. Par exemple, la "Ballata", musique profane qui devient très populaire au en Italie, tire ses origines de la musique de danse médiévale.Le drame liturgique apparait également au Moyen Âge, vers l'an mille. Dans sa forme originale, il est peut-être le survivant du drame romain avec des histoires chrétiennes — principalement les évangiles, la Passion et la vie des saints — greffés dessus. Toutes les régions d'Europe ont une tradition musicale ou semi-musicale de drame au Moyen Âge, avec une combinaison d'acteurs, de récits, de chants et d'accompagnements musicaux. Ces drames étaient probablement joués par des acteurs et musiciens itinérants. Un bon nombre d'entre eux ont été suffisamment préservés pour permettre une reconstitution et une interprétation à notre époque (par exemple "Le Jeu de Daniel").


title: Musique médiévale

text: La musique médiévale la plus ancienne manquait de système de notation. Les mélodies étaient donc principalement monophoniques et transmises par tradition orale. Ce manque de moyen fut décrit par Isidore de Séville († 636) : « Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt quia scribi non possunt ("et si, en effet, ils ne sont pas retenus par l'homme dans sa mémoire, les son périssent car ils ne peuvent être écrits") ».


title: Musique médiévale

text: Une solution fut donnée à la suite de la Renaissance carolingienne. Ce mouvement culturel était tellement florissant que les religieux carolingiens étaient capables de maîtriser l'écriture non seulement pour les œuvres littéraires mais aussi dans le domaine musical. Aussi les signes d'écriture s'employaient-ils en faveur du chant liturgique. Il s'agissait d'une part des points et des accents. D'autre part, quelques signes grammaticaux étaient en usage avec une bonne efficacité afin d'indiquer l'articulation, par exemple, le trigon () ainsi que le point d'interrogation en faveur du quilisma : ¿ par la notation messine et "ш" pour le neume sangallien.


title: Musique médiévale

text: Les musicologues les appellent parfois "chironomique" car ces neumes imitent les gestes de la main du chef de chœur. L'objectif du système de notation, aisément adapté au chant grégorien en prose, était rappeler au chantres les détails du phrasé, du rythme, de la dynamique et des raffinements de l'exécution. En fait, l'Église d'Occident connaissait déjà la théorie de Boèce († 524) indiquant la hauteur. En faveur d'un chant développé, les copistes adoptaient donc un système convenable.


title: Musique médiévale

text: Les inventions créatives se continuaient toujours. Le premier pas afin d'indiquer les degrés apparut dans le système de la notation aquitaine, notation en point et une seule ligne. La fonction de la ligne n'était autre que suggérer relativement la hauteur et non les degrés absolus. De plus en plus furent adoptées les deux lignes, normalement en rouge et en jaune, présentant respectivement les deux demi-tons "mi"½"fa" et "si"½"do". C'était le début de la portée qui est de nos jours utilisée. Cette amélioration signifiait aussi les changements successifs vers le mode majeur et le mode mineur. En effet, la composition tardive ne respectait plus les anciens modes selon le trihémiton, mais l'échelle diatonique actuelle. Les huit modes (octoéchos), une classification tardive et imparfaite, étaient établis sous influence de la musique de la Grèce antique.


title: Musique médiévale

text: Une véritable évolution était l'invention de la notation en quatre lignes, tenue vers 1030. Son but était précisé par son inventeur Guido d'Arezzo, un des plus grands théoriciens de la musique du Moyen Âge. Dans une optique pédagogique, ce moine bénédictin réussit à former les chantres en un ou deux ans, au lieu de dix ans auparavant. Mais ses effets demeuraient énormes. Non seulement la tradition orale devint facilement transmissible, sans instructeur mais avec cette notation écrite indiquant proprement la hauteur de son, mais aussi l'invention fit développer la polyphonie et la musique instrumentale. Au contraire, le chant grégorien perdit sa finesse, surtout à la suite de la parution de la notation à gros carré. Le chant devint plain-chant tandis que disparut dorénavant la variété de notation caractérisée par chaque région. Il s'agissait de même d'une immense intégration qui facilitait l'échange. Le "Puer natus est nobis" est l'un des introïts grégoriens les plus anciens.


title: Musique médiévale

text: Ces neumes et ses dénominations étaient officiellement utilisés dans l'Édition Vaticane. Toutefois, d'après la sémiologie grégorienne, une nouvelle science établie dans la deuxième moitié du , ces neumes ne sont pas capables de présenter la nature authentique du chant grégorien. Ainsi, dans les manuscrits les plus anciens et authentiques, la première note du "torculus" est toujours faible et moins importante. D'où, de nos jours, les neumes anciens, tel le neume sangallien, sont recommandés pour l'interprétation correcte.


title: Musique médiévale

text: La théorie musicale de la période médiévale a vu plusieurs avancées en ce qui concerne la tonalité, le rythme et le grain. Au sujet du rythme, cette période subit plusieurs changements radicaux dans sa conception et sa notation. La première sorte de système d'écriture du rythme est développée au et est fondée sur une série de modes. Ce plan rythmique est codifié par le théoricien de la musique Jean de Garlande, auteur de ' (vers 1250), le traité qui définit et qui traite presque entièrement ces modes rythmiques. Dans son traité, Jean de Garlande décrit six "espèces" de mode, ou six différentes manières d'arranger des notes longues et brèves. Chaque mode établit un motif rythmique en pulsations (ou "tempora") dans une unité commune de trois "tempora" (un "perfectio") qui est répété encore et encore. De plus, la notation sans texte est fondée sur des chaînes de "ligatures". Le mode rythmique peut généralement être déterminé par le motif des ligatures utilisées. Une fois qu'un mode rythmique a été assigné à une ligne mélodique, il y a ensuite généralement peu de déviation de ce mode bien que des ajustements rythmiques puissent être indiqués par des changements dans les motifs attendus des ligatures, même jusqu'à changer le mode rythmique. L'étape suivante au sujet du rythme vient du théoricien allemand Francon de Cologne. Dans son traité ' ("L'Art de la musique mesurable"), écrit vers 1280, il décrit un système de notation dans lequel les différentes formes de notes codent des rythmes différents. Il s'agit d'un changement frappant de l'ancien système de Garlande. Alors qu'avant la longueur de la note individuelle ne pouvait être déterminée à partir du mode lui-même, cette nouvelle relation inversée fait que le mode dépend — et est déterminé — par les notes individuelles, ou"figurae", qui ont des valeurs fixes de durée, une innovation qui a un impact massif sur l'histoire ultérieure de la musique européenne. La plupart des partitions du encore existantes utilisent le modes rythmiques tels que définis par Garlande. Le pas suivant dans l’évolution de la notation du rythme vient après le tournant du avec le développement du style "Ars Nova".


title: Musique médiévale

text: Le théoricien qui est le plus reconnu en ce qui concerne ce nouveau style est Philippe de Vitry, connu pour son traité "Ars Nova" écrit vers 1320. Ce traité sur la musique donne son nom au style de cette époque. D'une certaine manière, le style moderne de la notation rythmique commence avec Vitry, qui se libère complètement des anciennes idées des modes rythmiques. Les prédécesseurs de la notation moderne de la mesure proviennent également de l’"Ars Nova". Ce nouveau style se fonde clairement sur les travaux de Franco de Cologne. Dans ce système la relation entre la carrée et la ronde est équivalente à celle entre la carrée et la longa : et puisque pour lui le "modus" était toujours parfait (groupé par trois), le "tempus" ou pulsation était également parfait et de fait contenait trois rondes. Parfois le contexte du mode nécessitait un groupe de seulement deux rondes, cependant une des deux rondes était toujours de longueur normale et la seconde d'une durée double, prenant ainsi le même espace de temps et de préservant ainsi la subdivision du "tempus". Cette division ternaire était valable pour toutes les valeurs des notes. Au contraire, la période de l’"Ars Nova" introduit deux changements importants : le premier est une subdivision plus petite des notes (les rondes peuvent maintenant être divisées en "blanches"), et le second est la notation mesurée. Les mensurations pouvaient être combinées de différentes manières pour créer des groupements de pulsation. Ces groupements de mensurations sont les précurseurs des pulsations simples et composées. À l'époque de l’"Ars Nova", la division parfaite du "tempus" n'était pas la seule option car des divisions devenaient acceptables. Pour Vitry la carrée pouvait être divisée, dans une composition ou dans une partie de la composition, en groupes de deux ou trois rondes. De cette façon le "tempus" (le terme qui vint à signifier la division de la carrée) pouvait soit être "parfait" ("Tempus perfectus") avec une subdivision ternaire, soit "imparfait" ("Tempus imperfectus") avec une subdivision binaire. De même la carrée pouvait être divisée en trois "minima" (" perfectus" ou grande prolation) ou deux "minima" ("prolatio imperfectus" ou petite prolation) et, à un niveau plus élevé, la longa pouvait être divisée en deux ou trois ("modus perfectus" ou "modus imperfectus"). Vitry poursuit ce développement en ajoutant la division correcte pour une pièce donnée au début avec un « signe de mensuration » équivalent au chiffrage actuel des mesures. Le "Tempus perfectus" est indiqué par un cercle alors que le "tempus imperfectus" est indiqué par un demi-cercle (le « C » actuel chiffrant une mesure en 4/4 est un vestige de cette pratique). Alors que beaucoup de ces innovations sont attribuées à Vitry, c'est un contemporain, et une connaissance, de Vitry appelé Johannes de Muris qui offrit le traitement le plus compréhensible et systématique de la nouvelle notation mesurée de l"'Ars Nova". De nombreux chercheurs, citant un manque de preuves, considèrent maintenant le traité de Vitry comme anonyme, mais cela ne diminue pas son importance dans l'histoire de la notation mesurée. Cependant cela fait de Muris le premier théoricien connu à avoir abordé le système de mensuration, comme Garlande l'a été pour les modes rythmiques.


title: Musique médiévale

text: Pendant la période médiévale la plus grande partie de la musique sera composée en temps parfait avec des effets spéciaux créés en utilisant le temps imparfait pour certaines parties du morceau ; il y a actuellement une grande controverse parmi les musicologues pour décider si ces sections étaient jouées avec une carrée de même longueur ou si elle changeait et dans ce cas dans quelle proportion. Ce style "Ars Nova" restera le système rythmique principal jusqu'au œuvres très syncopées de l’"Ars subtilior" à la fin du , caractérisées par une extrême complexité rythmique et notationelle. Ce sous-genre pousse la liberté rythmique fournie par l"'Ars Nova" dans ses limites, avec des compositions avec différentes voix écrites dans différents tempus en même temps. La complexité rythmique de ces œuvres est comparable à celle du .


title: Musique médiévale

text: À cette époque des changements apparaissent également dans le grain avec l'essor de la polyphonie. Cette pratique a transformé la musique occidentale en la musique harmonique que nous connaissons aujourd'hui. Les premières mentions de ce développement du grain se trouvent dans deux traités sur la musique anonymes mais encore très largement diffusés, le "Musica" et le "". Ces textes datent de la fin du . Ils décrivent une technique qui semble alors déjà bien établie en pratique.


title: Musique médiévale

text: Cette polyphonie ancienne est fondée sur trois intervalles composés et trois simples. Le premier groupe comprend des quartes, des quintes et des octaves alors que l'autre comprend des octaves plus une quarte, des octaves plus une quinte et des doubles octaves. Cette nouvelle pratique est nommée "organum" par l'auteur de ces traités. L’"Organum" peut aussi être classé en fonction de la période à laquelle il a été écrit. Les premiers "organum" tels que décrits dans l’"enchiriadis" peuvent être qualifiés d'« "organum" stricts ». Les "organum" stricts peuvent à leur tours être divisés en deux types : "diapente" (organum à la quinte) et "diatesseron" (organum à la quarte).


title: Musique médiévale

text: Cependant ces deux sortes d’"organum" stricts ont des problèmes avec les règles de leur époque. Si l'un d'entre eux est joué en parallèle de la voix principale pendant trop longtemps (en fonction du mode) un triton apparaît. Ce problème est d'une certaine façon surmonté avec le second type d’"organum" appelé « "organum" libre. » Ce qui le distingue est que les parties n'ont pas à être jouées seulement dans un mouvement parallèle, elles peuvent également être jouées dans un mouvement oblique ou contraire, il devient alors plus simple d'éviter le triton.


title: Musique médiévale

text: Le dernier type d’"organum" est connu comme « l’"organum" mélismatique », qui est radicalement différent de la musique polyphonique alors existante. Ce nouveau style n'est pas note pour note mais plutôt une phrase durable accompagnée d'une phrase fleurie mélismatique. Il a également été utilisé par le compositeur polyphonique le plus célèbre de cette époque, Léonin. Il unifie ce style avec des passages de déchant mesurés, qui utilisent les modes rythmiques pour créer le summum de la composition d’"organum". Cette dernière étape de l"'organum" est parfois dénommé l'école polyphonique Notre Dame car c'est là que Léonin puis son successeur Pérotin jouaient. De plus ce style de polyphonie influencera tous les styles suivant, avec le genre suivant de polyphonie, le motet, commençant comme trope des "organums" Notre-Dame.


title: Musique médiévale

text: Des anciens chants monodiques européens furent tout d'abord composés sans aucun support du système de notation. À la différence des chants classiques et de ceux de la musique contemporaine, il n'existait donc pas de hauteur absolue (par exemple, tel le la 440 Hz). Le chant se composait seulement d'intervalle et de rythme, mais était assez développé.


title: Musique médiévale

text: On établit et développa un système de classification, en huit catégories. D'où, le terme octoéchos. Ces modes sont aussi nommés "modes ecclésiastiques" ou "tons ecclésiastiques", car ils n'étaient pas destinés à la psalmodie mais réservés aux antiennes et aux répons, plus raffinés . Afin d'éviter une classification trop compliquée, ce système se caractérisait de l'analyse simple des dernières notes. De surcroît, sous influence de la musique de la Grèce antique, ceux-ci adoptaient des huit octaves selon l'échelle diatonique avec les deux demi-tons "mi"½"fa" et "si"½"do" alors que le chant grégorien original n'employait qu'un seul demi-ton. Il s'agissait donc d'une classification peu complétée.


title: Musique médiévale

text: L'origine de l'octoéchos était faussement attribuée à saint Ambroise de Milan († 397, pour les quatre modes dits "authentiques") et à saint Grégoire le Grand († 604, pour les quatre dits "pragaux"). L'emploi du mot le plus ancien dans les manuscrits remonte au , dans le "Vaticanus Syriacus 94" auprès de l'église d'Orient : huit "qὸlè". Ce document mentionnait le nom de Sévère d'Antioche († 538). D'où, plusieurs spécialistes cherchaient l'origine du système auprès de l'église byzantine et le terme se trouvent, selon les dernières études, dans les liturgies syrienne et arménienne. Mais d'après les recherches de Peter Jeffery (1992), l'origine hypothétique peut retourner sur le répertoire musical de Jérusalem.


title: Musique médiévale

text: Auprès de la tradition du chant grégorien, en dépit de la faute de notation, on peut dater le prototype de huit modes entre 795 et 800. En effet, un tonaire dit de Saint-Riquier se trouve à la fin du manuscrit BNF latin 13159 . D'une part, grâce aux litanies et aux prières dédiées à Charlemagne, ce psautier gallican était certainement fourni avant 800, couronnement de ce souverain à Rome. D'autre part, ni le chant vieux-romain ni le chant gallican n'employait ces classements développés et avec leur dénomination en grec, tel "protus" ("premier"). Si ce manuscrit était étudié par Michel Huglo avant 1952, sa valeur restait méconnue. En effet, il ne s'agissait pas de modes, mais des catégories concernant tous les genres liturgiques du propre de la messe. Sa structure était cependant assez développée : L'origine du terme "premier mode" (au lieu du "mode dorien") et du reste est évidente. Par ailleurs, ce système déjà bien structuré à la fin du suggère que l'origine du chant grégorien serait plus ancienne que le chant messin.


title: Musique médiévale

text: Un siècle plus tard, les huit catégories étaient concrètement établies auprès de la tradition de ce chant messin, trouvé dans un tonaire du manuscrit 351 de Metz. Mais le tonaire était déjà devenu livre des tons, littérairement, indiquant les manières stéréotypées de chanter un introït, une psalmodie, ou un verset de répons.


title: Musique médiévale

text: Aussi la théorie de l'octoéchos en tant que modes fut-elle complétée, auprès de l'Église catholique aussi au , par le théoricien Jean d'Afflighem. Il expliquait également la caractéristique de chaque mode. Cependant, le système ne demeurait pas stable. Ainsi, on trouve que les modes étaient déjà changés vers les modes contemporaines dans le manuscrit dit "ordinaire de la Sainte-Chapelle de Paris" (1471).


title: Musique médiévale

text: Cette classification, si imparfaite, était soutenue longtemps. Le système fut, pour la première fois, critiqué en 1610 par Pierre Maillart. Pourtant, il fallait attendre la seconde moitié du afin de retrouver une vraie nature du chant grégorien. Dom Jean Claire découvrit les trois cordes-mères, qui se consistent des tons (2½) et des trihémitons (3½) : 1. sol la 3½ do ré mi 3½ sol la ;  2. do ré 3½ fa sol la 3½ do ré ; 3. ré mi 3½ sol la si 3½ ré mi Il s'agit d'une musique anhémitonique, à savoir manquante de demi-ton. Le musicologue trouva de même la cellule-mère composant ces modes : 1. sol 2½ la 3½ Do ; 2. la 3½ do 2½ Ré ; 3. do 2½ ré 2½ Mi. Dorénavant, en cas de nécessité, les chercheurs peuvent composer correctement les mélodies grégoriennes selon cette grammaire musicale, tout comme les moines carolingiens, surtout en faveur de nouveaux textes latins adoptés après le concile Vatican II.


title: Musique médiévale

text: Parmi les théoriciens médiévaux, Guido d'Arezzo († après 1033) et Hermann Contract († 1054) étaient les plus distingués. En effet, ils étaient des inventeurs de nouvelles notations. On compte également Isidore de Séville, Aurélien de Réomé, Odon de Cluny, Johannes Cotto, Johannes de Muris, Francon de Cologne, Jean de Garlande, Marchetto da Padova, Jacques de Liège, Petrus de Cruce et Philippe de Vitry.


title: Radioécouteur

text: Un radioécouteur désigné aussi par SWL (pour Short Waves Listener) est un passionné qui écoute les transmissions par ondes radioélectriques au moyen d'un Récepteur radio approprié et d'une antenne dédiée aux bandes qu'il désire écouter : l'aviation donc (VOLMET, ATIS, bandes aéronautiques), la radiodiffusion (bande FM, ondes courtes, onde moyenne et onde longue), les radioamateurs, les satellites, les Bandes marines, les astres, les agences de presse, la météorologie


title: Radioécouteur

text: Généralement, ce passionné s'intéresse également aux techniques de réception, aux antennes, à la propagation ionosphérique, au matériel en général, et passe beaucoup de temps (souvent la nuit) à écouter la radio.Un radioécouteur peut débuter à moindre coût grâce à des postes de radio ordinaires valant 20 à 30 euros.  L'écoute de la radiodiffusion en ondes courtes nécessite généralement un poste disposant d'un sélecteur numérique de fréquences et non d'un simple bouton rotatif.  Les plus passionnés investissent parfois dans des récepteurs coûtant plusieurs milliers d'euros qui couvrent une très vaste plage de fréquences, entre et dans certains cas, et dans tous les modes de diffusion, AM, FM, mais aussi BLU pour l'écoute des radioamateurs et des stations radiomaritimes.


title: Radioécouteur

text: La radiodiffusion en ondes courtes est utilisée par les radios internationales, qui proposent leurs programmes dans différentes langues à différents horaires.Une fois dotés d'un récepteur radio, les radioécouteurs amateurs bricolent souvent eux-mêmes une antenne avec un long fil tendu au travers de la pièce ou sur le toit de leur domicile.  La longueur de l'antenne est déterminée par la formule longueur=300/fréquence(MHz), afin d'optimiser la réception. Ainsi pour (bande des 20 mètres) la longueur de l'antenne est généralement de 20 mètres, et pour (bande des 80 mètres), elle est de 80 mètres.  Des antennes dipôle demi-onde sont parfois confectionnées en coupant en deux un fil électrique de longueur d'onde divisé par deux, et en reliant chaque bout à l'âme et à la tresse d'un câble coaxial. Pour , un fil électrique de 10 mètres coupé en son centre convient à ce genre d'utilisation.  Pour des dimensions plus petites, une antenne ground plane de 1/4 onde peut être construite avec une tige verticale de longueur d'onde divisée par 4, reliée à l'âme d'un câble coaxial, et quatre tiges de même longueur reliées à la tresse, formant un X sous cette première tige.


title: Radioécouteur

text: En ondes courtes (ou HF), les possibilités d'écoute des radiocommunications sont nombreuses.


title: Radioécouteur

text: Pour l'écoute des bandes radioamateurs, les bandes les plus utilisables sont :


title: Radioécouteur

text: La navigation aérienne est également un domaine qui intéresse le radioécouteur. Les contrôles aériens, la météorologie aéronautique ATIS, VOLMET de tous les continents sont actifs toute la journée au gré de la propagation et des flux des jets sur fond de SELCAL sur la bande HF et sur la bande VHF.


title: Radioécouteur

text: Par exemple l'écoute en modulation d'amplitude des canaux inter-pilotes


title: Radioécouteur

text: Les bulletins météo des stations portuaires, les annonces de sécurité pour les navigateurs, les bulletins Navtex, les FAX sont autant de moyens d'information disponibles pour les activités maritimes à travers le monde.


title: Radioécouteur

text: Les liaisons duplex avec les navires, le trafic chalutiers ou navires de commerce « navire à navire » sont choses courantes.  Le radioécouteur recherche certaines situations exceptionnelles : un sauvetage en pleine tempête, une intervention à caractère humanitaire dans une région conflictuelle, un accident cardio-vasculaire d'un passager sur long courrier en sont quelques exemples.


title: Radioécouteur

text: L'écoute des tops des stations radioélectriques d'émission précise d’horaire exact à des fins scientifiques et d’étalonnage et des stations HF d'information aéronautique VOLMET (et d'ATIS HF d'Afrique) donnent de très bonnes conditions de propagation en onde courte et une bonne comparaison d'essai d'antenne radioélectrique d'écoute. Outre les ondes courtes, certains SWL réussissent à intercepter des communications entre la station spatiale internationale ISS et la Terre, ou la navette spatiale américaine. Certains passionnés écoutent les phénomènes physiques comme la Radioastronomie amateur, les aurores boréales et les bruits cosmiques, dont le bruit radio-électromagnétique de la planète Jupiter en AM sur la fréquence de (bruit de petites vagues rapides) "avec ci-présent le filtre de réception en large bande".


title: Radioécouteur

text: Les amateurs de Formule 1 utilisent des récepteurs pour intercepter les communications entre les coureurs et les stands. Il existe des radioécouteurs qui se spécialisent dans la réception de télévisions étrangères avec de simples antennes râteau.Il est possible de recevoir les émissions radio par réflexion sur la lune avec un préamplificateur d'antenne faible bruit d'un gain + ou plus alimenté par un groupe d'antennes Yagi à grand gain ou une antenne parabolique de réception de gain de + ou plus pointée vers la lune.


title: Radioécouteur

text: Tableau de d'affaiblissement électromagnétique par réflexion sur la lune "EME" et en fonction des fréquences.


title: Radioécouteur

text: Bien souvent les écouteurs ou SWL ("Short Wave Listener") écoutent les ondes courtes (HF, VHF) durant quelques mois ou quelques années tout en préparant l'examen d'un . Une fois en possession de leur licence, ils abandonnent leur indicatif d'écouteur.


title: Radioécouteur

text: Lorsque les écouteurs souhaitent échanger des QSL avec des radioamateurs ou des stations de radiodiffusion, ils doivent obtenir un indicatif. Celui-ci diffère de ceux attribués aux radioamateurs.


title: Radioécouteur

text: Par exemple : F1ABC est un indicatif radioamateur français


title: Radioécouteur

text: F12345 est un indicatif d'écouteur français


title: Radioécouteur

text: ONL12345 est un indicatif d'écouteur belge (L pour Listener).


title: Radioécouteur

text: Les cartes QSL ou les rapports d'écoute sont soit envoyés directement par la poste au destinataire aux frais de l'expéditeur (pour faciliter les échanges internationaux urgents par courrier postal le coupon-réponse international permet à l'expéditeur de recevoir une réponse plus rapide lorsque le destinataire est à l'étranger en lui fournissant le timbre du retour) ou vers un radioamateur plus généralement par le biais du «service QSL » de l'association radioamateur dont le radioécouteur est membre. Dans ce cas on parle de « QSL via bureau » (ou "buro"). Ce service est beaucoup plus lent que la poste mais il est gratuit. En France, ce service est principalement assuré par l'Union Française des Radioamateurs ou REF-Union .


title: Radioécouteur

text: La dimension d'une antenne est directement liée à la longueur d'onde du signal à transmettre, ou plus exactement à la moitié de cette longueur d'onde.


title: Radioécouteur

text: Les antennes les plus utilisées sur cette bande sont :


title: Radioécouteur

text: La radiogoniométrie sportive également appelée « chasse au renard » est une course d'orientation chronométrée qui combine à la fois les techniques de la radio-localisation, l'utilisation de cartes topographiques et l'usage d'une boussole. Il s'agit de trouver des balises radioélectriques à l'aide d'un équipement de radiogoniométrie composé essentiellement d'un récepteur radio, d'atténuateurs et d'une antenne directive.


title: Radioécouteur

text: En radiogoniométrie sportive on utilise des fréquences radioélectriques dans les bandes des 80 mètres et des 2 mètres, ceci parce que ces bandes sont disponibles pour tous les radioécouteurs, quel que soit leur pays.


title: Radioécouteur

text: La redevance audiovisuelle est une taxe prélevée auprès des auditeurs et téléspectateurs, qui a pour objet le financement partiel ou principal des antennes publiques de radiodiffusion et de télévision.


title: Radioécouteur

text: La radiodiffusion est l'émission de signaux par l'intermédiaire d'ondes électromagnétiques destinées à être reçues directement par le public en général et s'applique à la fois à la réception individuelle et à la réception communautaire. Ce service peut comprendre des émissions sonores, des émissions de télévision ou d'autres genres d'émission. Il s'agit d'une forme de radiocommunication.


title: Radioécouteur

text: Le radioécouteur n'a pas l'obligation de posséder une autre licence supplémentaire mais doit faire face à quelques obligations théoriques :


title: Indicatif

text: Le mot indicatif peut être employé comme :


title: Timbres magazine

text: Timbres magazine est un mensuel de la presse philatélique française sous-titré « l'officiel de la philatélie », issu de la fusion en 2000 de trois magazines : Le Monde des philatélistes du groupe Le Monde, Timbroscopie et Timbroloisirs de l'éditeur Timbropresse sous la rédaction-en-chef de Gauthier Toulemonde depuis 1995. À l'issue de la fusion, Le Monde SA est devenu un des actionnaires de la société anonyme Timbropresse. La cause affirmée de cette fusion était l'étroitesse du marché des philatélistes français.


title: Timbres magazine

text: En 2000, les rédactions unifiées ont essayé de conserver le meilleur des trois magazines d'origine. Les informations détaillées et les recherches minutieuses du "Monde des philatélistes" et de "Timbroscopie", tout en donnant une touche de détente et en mettant en avant l'aspect loisirs de la philatélie qu'incarnait le petit format "Timbroloisirs". Ce dernier a ainsi apporté en dot son concours de « Coupe du monde des timbres » au cours de laquelle les lecteurs élisent le plus beau timbre et la meilleure administration postale en matière philatélique.


title: Timbres magazine

text: En , le magazine a lancé une pétition pour montrer à la poste française l'attachement des collectionneurs aux timbres gravés et imprimés en taille-douce face à la domination d'autres modes d'impression valorisant la photographie et à la gravure assistée par ordinateur (GAO). Il est membre fondateur d'une association de promotion de la gravure, créée fin 2004 et nommée Art du timbre gravé. Plusieurs hors-séries ont été consacrés à des graveurs de timbres.


title: Timbres magazine

text: À partir de 2005, le magazine et son rédacteur en chef Gauthier Toulemonde lancent l'idée de confectionner des plis oblitérés et expédiés par lui-même depuis des lieux exotiques au cours de voyages aventureux : île de Clipperton en 2005 pendant l'expédition de Jean-Louis Étienne, le pôle Nord et les rives du Maroni en Guyane française en 2006. Ces voyages donnent lieu à la publication d'un DVD philatélique, à l'automne 2006.


title: Timbres magazine

text: De à , avec le support technique de la société Place de la toile, la rédaction inaugure une webTV, "TV Timbres", sur le site du magazine.


title: Timbres magazine

text: En 2010, le tirage du magazine est de quarante mille exemplaires.


title: Timbres magazine

text: À la suite du rachat de Timbropresse en , "Timbres magazine" est publié par Yvert et Tellier à côté du numéro de l'été 2020 sous la direction de Benoît Gervais.


title: Timbres magazine

text: "Le Monde des philatélistes" était un magazine philatélique édité par le groupe du journal "Le Monde".


title: Timbres magazine

text: Ce quotidien a depuis 1946 une chronique hebdomadaire sur la philatélie, dont le premier chroniqueur fut Adalbert Vitalyos. Il obtient d'Hubert Beuve-Méry la création d'un magazine philatélique, "Le Monde des philatélistes". Le numéro 1 paraît en . La rédaction du magazine dépend alors directement du directeur du "Monde". Vitalyos en est le rédacteur en chef de 1953 à 1977 et continue sa chronique hebdomadaire dans le quotidien jusqu'en 1986.


title: Timbres magazine

text: Depuis 1954, il est sous-titré « L'officiel de la philatélie » après l'achat de trois revues concurrentes dont une portait ce sous-titre. Le mensuel "L’Officiel de la philatélie" a été publié de 1946 à 1954 par Jacques Lafitte (1903-1974) qui se lance en 1953 dans la publication du Who’s Who in France .


title: Timbres magazine

text: Le dernier numéro est paru en , et a été fusionné dans "Timbres magazine" avec deux des publications du concurrent Timbropresse.


title: Timbres magazine

text: "Timbroscopie" était le magazine emblématique du groupe Timbropresse. Il est créé par Georges Bartoli, qui le dirige jusqu'en 1995, et paraît de à et était sous-titré : « le magazine de la philatélie active ».


title: Timbres magazine

text: "Timbroloisirs" était un magazine philatélique du groupe Timbropresse, qui souhaitait élargir le lectorat de "Timbroscopie" aux philatélistes débutants et donner de nouvelles idées de collections aux confirmés (par pays, thèmes, etc.). Un système de fiches en carton léger est mis en place pour lier un texte instructif et la place pour des timbres illustrant ce propos, système repris dans "Timbres Magazine". Ces objectifs sont résumés dans un sous-titre: « le magazine des collectionneurs heureux ».


title: Timbres magazine

text: Ce magazine paraît de l'automne 1989 () à () avant d'être intégré dans "Timbres Magazine".


title: Timbres magazine

text: Dans sa volonté d'élargir son lectorat à un public plus large, Timbropresse publia pendant l'année 1999 « le magazine de toutes les collections » destinés aux enfants et titré "Koalec". Le titre parut selon un rythme bimestriel pendant une année avant de disparaître.


title: Anne de Montmorency

text: Anne de Montmorency est le nom de plusieurs personnages historiques français, hommes ou femmes, Anne étant un prénom porté aussi bien par les hommes que les femmes


title: L'Haÿ-les-Roses

text: L'Haÿ-les-Roses () est une commune située dans la région Île-de-France, en France. Devenue sous-préfecture en 1972, la ville est ainsi un chef-lieu d'arrondissement du Val-de-Marne.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: L'Haÿ-les-Roses est l'une des quatre communes françaises comportant un y-tréma dans leur nom (avec Moÿ-de-l'Aisne, Faÿ-lès-Nemours et Aÿ-Champagne).


title: L'Haÿ-les-Roses

text: Ses habitants sont appelés les "L'Haÿssiens".


title: L'Haÿ-les-Roses

text: La commune de L'Haÿ-les-Roses est implantée dans l'Ouest du département du Val-de-Marne.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: Elle est jouxtée par les communes suivantes : à l'ouest, par Bourg-la-Reine et Antony (Hauts-de-Seine) ; au nord, par Cachan et Villejuif ; à l'est, par Vitry-sur-Seine ; au sud-est, par Chevilly-Larue ; et au sud, par Fresnes.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: L'Haÿ-les-Roses est située dans le bassin parisien, pour moitié dans la vallée de la Bièvre et pour moitié sur le plateau du Longboyau. Elle se situe au-dessus de deux importants aquifères :


title: L'Haÿ-les-Roses

text: L'Haÿ-les-Roses est parcourue par la Bièvre qui avait été recouverte au début des années 1950 dans sa partie nord à partir de Fresnes et dès 1910 en aval de l'ancien moulin jusqu'à Cachan. Actuellement, la rivière est encore enterrée sur une centaine de mètres au nord du « parc des prés de la Bièvre », sous les jardins de pavillons privés puis sous l’avenue Victor Hugo. En revanche, elle a été remise au jour en 2016 sur dans le parc « La Fontaine », le long de l’avenue Flouquet.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: En aval du parc La Fontaine, dans le « parc de la Bièvre », le bras vif, bief artificiel qui alimentait un moulin, est encore enterré en 2019. Son parcours est cependant matérialisé par un dallage jusqu’à l’avenue Larroumès à côté de l’ancien moulin, actuellement centre municipal d’accueil. À l’emplacement de ce parc, un bras mort à l’ouest se séparait du bras vif.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: La Bièvre, enterrée depuis 1910 le long de l’avenue Henri-Barbusse, recevait sur sa rive gauche, à l’angle avec la rue Cosarde, un petit affluent : le ru de Blagis ou ruisseau de la Fontaine du Moulin, qui prenait sa source au Plessis-Robinson.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: L'Haÿ-les-Roses bénéficie d'un climat tempéré, modéré par des influences océaniques. La température moyenne s'élève à et les précipitations moyennes à .


title: L'Haÿ-les-Roses

text: La ville de l'Haÿ-les-Roses est traversée par plusieurs lignes de bus. Voici le détail des lignes :


title: L'Haÿ-les-Roses

text: Bus :


title: L'Haÿ-les-Roses

text: Tramway :


title: L'Haÿ-les-Roses

text: Métro (prolongement en projet) :


title: L'Haÿ-les-Roses

text: L'Haÿ-les-Roses est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Paris, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire regroupe .


title: L'Haÿ-les-Roses

text: L'Haÿ-les-Roses est constituée de six quartiers : Blondeaux, Centre, Jardin Parisien, Lallier, Vallée-aux-Renards, Petit Robinson.


title: L'Haÿ-les-Roses

text: Le toponyme vient d'un nom de domaine gallo-roman "Laiacum" (795), "Lagiacum" (829) « domaine de "Laius" », qui évolue régulièrement en Lay // puis est écrit L'Haÿ avec déglutination d'un article inexactement supposé.


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text: C'est en 1914 que L'Haÿ obtient de devenir « L'Haÿ-les-Roses », honorant ainsi la notoriété de sa roseraie créée par Jules Gravereaux entre 1892 et 1894. Après vote du conseil municipal en date du (qui dénonce une homophonie avec la commune de Lagny, distante d'une cinquantaine de kilomètres, qui deviendra Lagny-sur-Marne en 1971), un décret présidentiel est signé le . Le président Raymond Poincaré et Jules Gravereaux étaient amis, ce qui fait qu'on ne sait pas qui du maire, du rhodologue ou du président a eu l'initiative de ce changement de nom, qui intervient pour le vingtième anniversaire de la roseraie. Le délai entre la décision du conseil municipal et le décret peut être expliqué par le fait que les rosiers florissant en mai, l'événement aurait été organisé début mai.


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text: Le plus ancien document concernant les terres de "Laiacum" est une charte de Charlemagne datée de 798 et affirmant les droits de l’Église de Paris sur ce lieu. La légende ecclésiastique locale affirme que ces droits remonteraient à Clovis, roi des Francs converti au christianisme après la fin de l’Empire romain d'Occident. Clovis aurait distribué une partie importante des terres de l’actuelle banlieue parisienne, dont le domaine de Laiacum, à l’Église de Paris.


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text: L’expansion en France du domaine royal au détriment des pouvoirs nobiliaires et ecclésiastiques, empêche ceux-ci de constituer des États comme dans le « Saint-Empire » germanique, et, au , Lay passe du domaine de l’Église à celui du Roi. Au cours des siècles, le petit village de Lay se développe à partir de la rue des Tournelles, la plus ancienne de la commune. Les rois de France y font parfois escale lors de leurs fréquents voyages entre Paris et Orléans (leur nuitées étant Dourdan et Étampes).


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text: L’édit du réunit en une seule municipalité les paroisses de Chevilly et Lay. Le , un cahier de doléances commun est rédigé pour les deux paroisses. Si la loi du crée les communes, ce n’est que le que les deux anciennes paroisses sont érigées en communes distinctes.


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text: Durant le siège de Paris, et plus particulièrement le 29 novembre 1870 l'Haÿ sera l'enjeu d'un combat de diversion dans le cadre de la grande attaque de Champigny.


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text: Le , Nestor Makhno réunit un congrès international anarchiste dans la ville. L'ensemble des participants est arrêté par la police.


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text: La commune participe à l'essor industriel de la région parisienne en développant des petites fabriques liées à la nature argileuse de son sol : plâtrières, carrières et briquèteries qui employèrent plusieurs centaines de personnes jusque dans les années 1950. Durant les « Trente Glorieuses », elle voit s'élever, notamment sur le plateau du Longboyau, des cités ouvrières dédiées principalement aux employés des PTT, comme dans la commune voisine de Chevilly.


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text: En 2005, la commune est le théâtre de l'incendie criminel d'une tour HLM qui fit dans la nuit du 3 septembre au .


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text: Au début du , la commune voit son ancien maire, Patrick Sève, être condamné pour « octroi d'avantages injustifiés » et « soustraction de fonds publics » en lien avec des marchés publics le février 2018 à trois ans de prison avec sursis, trois ans d’inégibilité et 15 000 € d’amende par le tribunal de Créteil.


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text: Depuis, L'Haÿ-les-Roses s'est engagée dans une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21, consistant entre autres à faire revivre les briques et les matériaux naturels jadis extraits de ses carrières, bons isolants thermiques, comme en témoigne le tout nouvel hôtel de ville.