title: Nightwish

text: Le , le groupe sort leur premier single, "Noise". Le clip vidéo aborde les thèmes principaux de l'album, comme l’humanité et la nature. Plus tard, Tuomas annonce qu'ils n’ont pas utilisé d'orchestre sur les neuf premiers morceaux, mais uniquement sur la deuxième partie de l’album, qui est instrumentale. Le deuxième single, "", sort le 6 mars 2020, avec un lyrics vidéo pour accompagner sa sortie.


title: Nightwish

text: La tournée devait initialement commencer au printemps 2020, mais en raison de la pandémie de Covid-19, le groupe a dû reporter la tournée à l'année suivante. Nightwish annonce le 11 mars qu'ils rejoignent une organisation caritative internationale de conservation nommée ', et publient une vidéo promouvant l'organisation. Le , "Human. :||: Nature." sort via Nuclear Blast. Le jour de sa sortie, Nightwish publie des lyrics vidéos de toutes les chansons de l'album, et l'organisation mise en avant par le groupe présente à son tour la chanson instrumentale ' lors de la sortie du neuvième album. L'album se place au bout de trois semaines en première position des "charts" finlandais et allemands, et en position en France.


title: Nightwish

text: En août 2020, Nightwish annonce l'arrivée de « Crewish », un groupe formé par son équipe technique. Ces techniciens, à la suite de leur arrêt professionnel causé par la pandémie, ont décidé de former un groupe en reprenant cinq titres de Nightwish pour un EP appelé "Unemployed Blacksmiths". L'EP sort le 18 septembre 2020. Aucun membre de Nightwish n'a participé à la réalisation ou à l'enregistrement des morceaux. L'intégralité des bénéfices des ventes de cet album est versée directement aux techniciens du groupe.


title: Nightwish

text: Le , le chanteur et bassiste Marko Hietala annonce qu'il quitte le groupe. Les principales motivations qu'il mentionne à travers son communiqué sont le comportement des sociétés de streaming et de l’industrie de la musique, ainsi que son âge (55 ans).


title: Nightwish

text: La cérémonie des finlandais 2021 a lieu le au Hartwall Arena à Helsinki. Le groupe, qui est nommé dans quatre catégories dont celles de l'album de l'année et de groupe de l'année, remporte le prix du , obtenant ainsi leur "Emma" et devenant l'artiste le plus récompensé de toute l'histoire des "Emma Awards".


title: Nightwish

text: Le groupe commence le "Human. :||: Nature. World Tour" les 28 et 29 mai 2021, avec une expérience interactive en live dans une taverne construite en réalité virtuelle : "". Le remplaçant de Marko est présenté quelques heures avant : il s'agit de Jukka Koskinen bassiste de Wintersun. Les deux concerts ont attiré un public venu de différents, le premier recensant une audience d'environ ; les billets vendus représentent environ un million d'euros.


title: Nightwish

text: Le claviériste Tuomas Holopainen, auteur de la plupart des paroles et des partitions du groupe, dit avoir puisé la majorité de son inspiration dans les musiques de films, prenant pour exemple les musiques de "Van Helsing", et ', et pratiquement tout ce qui est écrit par Hans Zimmer (compositeur des films tels que "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "Le Roi lion" ou encore "Le Dernier Samouraï", dont le thème principal du film est repris en introduction aux concerts de la tournée du '). Des chansons comme ' et ' sont de bons exemples de cette influence. Tuomas déclare, de son côté, avoir été profondément touché par la musique du film "Le Village" composée par James Newton Howard.


title: Nightwish

text: D'autre part, Tuomas Holopainen s'inspire également d'évènements réels, comme c'est le cas par exemple pour ' (écrite à la suite de l'éclipse solaire de 1999), ' (où Tuomas, particulièrement bouleversé par le drame de Columbine la même année, écrit les paroles en hommage aux victimes), ou encore " évoquant les envahisseurs blancs sur les terres indiennes :


title: Nightwish

text: D'un autre côté, Nightwish est une source d'inspiration pour d'autres groupes. Simone Simons, la chanteuse du groupe Epica, s'est décidée à suivre des cours de chant classique après avoir entendu un album de Nightwish. L'ancienne chanteuse de Visions of Atlantis, Nicole Bogner, s'est aussi grandement inspirée de Nightwish pour leur premier album. Sander Gommans du groupe After Forever admet que Nightwish a certainement eu une influence dans la création de leurs chansons. Tony Kakko, chanteur de Sonata Arctica explique combien il s'inspirait de la musique de Nightwish. En , les membres bulgares de disent apprécier particulièrement le groupe et soulèvent le fait que de nombreuses personnes ont comparé leur style à celui de Nightwish.


title: Nightwish

text: Bien que controversé, le genre de ce groupe peut être qualifié de metal symphonique. Nightwish est par ailleurs considéré comme l'un des représentants du genre et comme l'un des groupes responsables du gain de popularité qu'a connu le metal symphonique à la fin des années 1990.


title: Nightwish

text: Le terme « metal symphonique » est en fait une appellation large et imprécise regroupant plusieurs styles de metal différents (black metal symphonique, death metal symphonique, power metal symphonique). C'est pourquoi on précise parfois en parlant de « power metal symphonique » à propos de Nightwish (du moins dans ses premiers albums). Par la suite, le groupe a évolué vers une forme de heavy metal symphonique. Mais le style du groupe doit aussi une grande part de son originalité à la voix de sa chanteuse Tarja Turunen jusqu'à son renvoi. Ayant suivi une formation de chant lyrique, Tarja utilisait en effet toutes les possibilités qu'offre cette technique vocale sur un accompagnement metal, apportant tantôt une profondeur, tantôt une certaine légèreté que l'on retrouve dans l'opéra. C'est pourquoi certains commentateurs ont aussi qualifié la musique de Nightwish d'« "operatic metal" » (traduction littérale de ). Marco Hietala, le bassiste et chanteur du groupe, définit leur musique de « film score metal » (traduction littérale de ) du fait que le groupe tire une grande partie de son inspiration des musiques de films. Mais il faut préciser que l’emploi de termes comme ', ', ne sont que des appellations informelles proposées pour essayer de décrire certains aspects originaux du groupe. Mais ils ne contestent pas le fait que le groupe joue du metal symphonique. Ces termes ne correspondent pas à un véritable genre officiel. C’est juste une façon de préciser certains aspects qui font la particularité du groupe lui-même.


title: Nightwish

text: Une confusion persiste aussi à classer Nightwish parmi les groupes de metal gothique. Bon nombre de commentateurs ont tendance à classer à tort Nightwish comme du metal gothique. Tuomas Holopainen, le compositeur du groupe, rejette fermement cette étiquette : Il précise également dans une autre interview :


title: Nightwish

text: Cette confusion avec le gothic metal s'explique principalement par le fait que le groupe mise sur le chant féminin et sur un aspect mélodique. Or les chants féminins sont souvent vus comme une des caractéristiques principales du metal gothique. De ce fait, on a souvent assimilé le groupe à du gothique. Mais comme le remarque une des figures importantes du gothic metal, Liv Kristine, (ex-chanteuse de Theatre of Tragedy, un des principaux pionniers et fondateurs du gothic metal), l'étiquette est souvent mal comprise : elle souligne que ce n'est pas parce qu'un groupe a recours au chant féminin que cela en fait forcément un groupe de gothique. Le principal malentendu à propos de Nightwish se situe dans le fait que le metal symphonique et le metal gothique sont des sous-genres parents souvent confondus du fait de la présence fréquente de chanteuses dans ces deux tendances stylistiques. En fait, les bases esthétiques de Nightwish (tout particulièrement dans les premiers albums) étaient très largement ancrées dans le power metal et non dans le metal gothique, comme le souligne Tuomas Holopainen, lors d'un entretien avec l'équipe de "" (Site internet français consacré à la planète metal) : En effet, Nightwish, notamment dans ses trois premiers albums, s'appuie avant tout sur des rythmiques speed ou heavy metal, accompagnées d'un chant privilégiant un registre aigu, les solos de guitare et de claviers, une atmosphère épique et des thèmes de fantasy (traits davantage typiques du power metal que du gothic). Comme le confirment les encyclopédies de référence du metal, Nightwish est un groupe de power metal symphonique à tendance lyrique. Musicalement, Nightwish reste relativement éloigné de vrais groupes gothiques sombres tels que Theatre of Tragedy, Tristania ou The Sins of Thy Beloved qui misent certes sur le chant féminin et une base mélodique, mais prennent leurs racines dans le doom-death. S'il est vrai que certaines chansons lentes de Nightwish (par exemple ' ou ') peuvent plus ou moins rappeler, du fait de leurs atmosphères mélancoliques et contemplatives, quelques traits du gothic metal, elles n'en demeurent pas moins trop éloignées des atmosphères sombres caractéristiques de ce style. Cependant, Nightwish semble adopter un style différent depuis ', qui s'est ensuite développé avec '. Les guitares sont "downtuned" (c'est-à-dire accordées plus bas que l'accord standard), et les rythmes suivent un tempo un peu plus lent, plus proche du heavy metal moderne que du style ancien mélodique du power metal. De plus, la voix de Tarja perd en partie de son côté lyrique pour devenir plus proche de celle d'une chanteuse de rock normal. L'ajout de la voix masculine du nouveau bassiste Marco Hietala ajoute une nouvelle dimension, plus rugueuse, aux chansons. Les thèmes d'évasion-fantasy des anciens morceaux sont doucement remplacés par un imaginaire post-gothique.


title: Nightwish

text: L'album ' poursuit sur la voie dégagée par ', dans un style hétérogène, mélange de metal dur, de son pop et des éléments symphoniques chers au groupe, avec la présence toujours plus remarquée des orchestrations, assurées depuis " par l'Orchestre philharmonique de Londres. Tuomas, qui se considère comme une personne ouverte d'esprit, déclare d'une manière générale que Nightwish n'avait pas de « fil rouge » concernant leur style musical :


title: Nightwish

text: Les invités aux tournées incluent : Nominations


title: Nightwish

text: En 2016, le documentaire en ligne "To Nightwish with Love", réalisé par Kaisa Alenius et Harto Hänninen, montre une soixantaine de fans de cinquante pays différents rendant hommage au groupe et répondant via leur téléphone portable à des questions sur leur fandom. Le documentaire, ainsi qu'une série en ligne de dix-huit épisodes, sont publiés sur le site de la radio-télévision publique de Finlande (Yle).


title: Nightwish

text: En , grâce à l'association de Nightwish avec le biologiste Richard Dawkins et pour rendre hommage à leur album "Endless Forms Most Beautiful" de 2015 , un groupe de scientifiques a décidé de nommer « "Tanidromites nightwishorum" » une des anciennes espèces de crabes qu'ils ont récemment découverte.


title: Nightwish

text: Un abri-sous-roche préhistorique découvert en août 2020 en Pennsylvanie, datant d'au moins 4000 ans avant notre ère, et situé à quelques centaines de mètres du site d'archéoastronomie de Council Rocks, est nommé "Alpenglow Rockshelter" en l'honneur de leur chanson "Alpenglow".


title: Mentat

text: Dans l'univers fictif de Dune, les mentats sont des appartenant à un ordre fondé par Gilbertus Albans, selon l’entraînement du robot Érasme.


title: Mentat

text: Il s'agit d'humains formés à utiliser leurs capacités d’observation et de raisonnement à un niveau extrême. Les mentats sont capables de déduire à partir de quelques bribes d’information tout le contexte environnemental qui les entoure. Par ce procédé, dit de Computation, ils cherchent des trames logiques aux événements. Ils possèdent en fait des capacités de déduction, de corrélation et de projection analogues à ceux des plus puissants ordinateurs, qu’ils remplacent d'une certaine manière. Ces capacités sont proches de celles des Bene Gesserit.


title: Mentat

text: Ils se caractérisent extérieurement par quelques traits communs : sourcils broussailleux et lèvres légèrement rougies. Cette coloration vient du jus de sapho, la drogue qu’ils utilisent parfois pour décupler leurs facultés cognitives.


title: Mentat

text: Dans le cycle de Dune, le développement de cette catégorie d'humains est expliqué par le fait que l’utilisation des ordinateurs a été proscrite après le jihad butlérien. Les mentats les plus connus du cycle sont Thufir Hawat, Piter de Vries, Miles Teg et certains modèles du ghola de Duncan Idaho.


title: Mentat

text: Leurs capacités mentat sont en général d’autant plus utiles que leur entraînement est poussé à l'extrême (formation militaire, disciplines Prana-Bindu, et autres), afin de ne rien gaspiller de leur potentiel ; par ailleurs, un esprit puissant, comme celui d'un prescient, peut assez souvent être formé à l'analyse mentat. Dans le cas de Miles Teg, cela en fait un Bashar et un combattant hors pair, capable d’anticiper stratégies adverses et complots bien ficelés. Piter de Vries, lui, a été perverti par le Bene Tleilax, de manière à accomplir des actes illogiques et cruels au service des Harkonnen alors que sa logique devrait lui en démontrer l'absurdité. C'est ce que l'on appelle un mentat « tordu » du Tleilax.


title: Athamas

text: Dans la mythologie grecque, Athamas (en grec ancien / ), fils d'Éole (le fils d'Hellen), est roi de Béotie.


title: Athamas

text: À Orchomène, on le marie à Néphélé, une nymphe, et de leur union naquirent Hellé puis Phrixos. Il prend pour seconde femme Ino, fille de Cadmos (fondateur de la cité de Thèbes) et d'Harmonie, dont il a deux fils, Léarque (Léarchos) et Mélicerte.


title: Athamas

text: Dionysos lui est confié par Hermès pour le soustraire à la jalousie d'Héra, mais celle-ci le retrouve et frappe de folie Ino et Athamas. Prenant son fils Léarque pour un cerf, il le pourchasse et le tue. Il est chassé de Béotie et va consulter l'oracle de Delphes qui lui conseille de s'installer là où des bêtes sauvages l'inviteraient à leur repas. En Thessalie, il croise des loups qui dévoraient un mouton et qui s'enfuient à son approche. Athamas comprend la prédiction, fonde la cité d'Alos et devient le roi de la contrée alentour. Cette dernière prend le nom d'Athamantia. Par la suite il a une troisième épouse, Thémisto.


title: Athamas

text: Il aurait donné son nom à la région d'Épire, l'Athamanie.


title: Phrixos et Hellé

text: Dans la mythologie grecque, Phrixos (en grec ancien ) et Hellé () sont frère et sœur, enfants du roi Athamas et de Néphélé.


title: Phrixos et Hellé

text: Leur père, Athamas (ou suivant les traditions leur belle-mère Ino), était sur le point de sacrifier Phrixos sur le mont Laphystion, quand il en fut empêché par Hermès (ou Zeus) qui, répondant aux prières de Néphélé, leur mère, envoya le grand bélier aux cornes et à la Toison d'or, Chrysomallos, leur permettant de fuir vers la Colchide.  Phrixos grimpa sur son dos et sa sœur, qui craignait d'être la prochaine victime désignée, prit place derrière lui. Le bélier s'éleva dans les airs et se dirigea vers la Colchide, à l'est. Mais Hellé, atteinte de vertige, finit par lâcher prise et tomba à l'entrée du Pont-Euxin, qui sera rebaptisé en son honneur.


title: Phrixos et Hellé

text: Phrixos est ensuite accueilli en Colchide par le roi Éétès. En remerciement, Phrixos sacrifie le bélier en l'honneur de Zeus et confie la toison d'or au roi Éétès. Il se marie avec Chalciope, fille du roi, de qui il a plusieurs enfants, notamment Argos, un des Argonautes. La toison d'or du bélier devint célèbre et sa recherche fit l'objet, une génération plus tard, de l'expédition des Argonautes.


title: Phrixos et Hellé

text: Selon une tradition rapportée par Valerius Flaccus, Hellé devient une divinité marine protectrice. Poséidon la séduit et elle enfante de Péon ou Édonos.


title: Phrixos et Hellé

text: Le nom de Phrixos, , se fonde sur l'adjectif , , désignation du bélier. Il semble donc avoir été originellement un bélier. Dans son iconographie, L'identification de Phrixos au bélier est confirmée par des documents figurés montrant Hellé seule sur un bélier. Ce bélier, selon Jean Haudry, est le feu, dont le soleil est la forme céleste, et qui symbolise la fortune. Fils de Néphélé , c'est un feu des eaux célestes, comme l'or de sa toison est un feu des eaux terrestres.


title: Phrixos et Hellé

text: Une grande ressemblance existe entre ce mythe et l'épisode biblique du sacrifice d'Isaac.


title: Ino

text: Dans la mythologie grecque, Ino (, de , « force »), fille de Cadmos (le fondateur de Thèbes) et d'Harmonie, est la seconde épouse d'Athamas, de qui elle a deux fils, Léarque et Mélicerte.


title: Ino

text: Lorsque Penthée succède à Cadmos sur le trône de Thèbes, il s'oppose à l'introduction du culte dionysiaque dans son royaume. Alors qu'il est caché dans un arbre du mont Cithéron pour épier la bacchanale, il est découvert et mis en pièces par les Ménades, à la tête desquelles figure sa propre mère Agavé et ses deux tantes, Ino et Autonoé. C'est le sujet de la tragédie d'Euripide, "les Bacchantes".


title: Ino

text: Après son mariage avec Athamas, Ino complote contre ses beaux-enfants, Phrixos et Hellé. Pour lui échapper, ceux-ci se réfugient en Colchide en enfourchant un bélier ailé à la Toison d'or.


title: Ino

text: Dionysos, encore enfant, lui fut confié par Hermès pour le soustraire à la jalousie d'Héra, mais celle-ci, réputée pour sa rancune tenace, frappa de folie Ino et Athamas. Ainsi, Athamas, prenant son fils Léarque pour un cerf, le pourchasse et le tue. Ino se précipite, quant à elle, dans la mer avec Mélicerte. Aphrodite demande alors à Poséidon de les changer toutes les deux en divinités de la mer. Sous son nouveau nom de Leucothée ou Leucothoé (, « blanche déesse »), elle devient la protectrice des marins et naufragés et la déesse des mers calmes, habitant les profondeurs marines. Son fils prend également un nouveau nom, Palémon.


title: Ino

text: Elle secourt Ulysse au moment où il quitte l'île de Calypso : alors que Poséidon se déchaîne sur le héros, elle lui donne un voile qui le protège de la mort et lui permet de rejoindre le rivage.


title: Khazars

text: Les Khazars - (Hazaroï) en grec, (hazari) en russe, ' en turc, en hébreu, ("Xäzärlär") en tatar, ' en tatar de Crimée, ' en turc, en persan, ' en latin, sont un peuple dont l'existence est attestée entre le


title: Khazars

text: Au les Khazars s'établissent en Ciscaucasie aux abords de la mer Caspienne où ils fondent leur pays ; une partie d'entre eux se convertit alors au judaïsme, qu'ils établissent comme religion d'État. À leur apogée, les Khazars, ainsi que leurs vassaux, contrôlent un vaste territoire qui pourrait correspondre à ce que sont aujourd'hui le sud de la Russie, le Kazakhstan occidental, l'Ukraine orientale, la Crimée, l'est des Carpates, ainsi que plusieurs autres régions de Transcaucasie telles l'Azerbaïdjan et la Géorgie.


title: Khazars

text: Les Khazars remportent plusieurs séries de succès militaires sur les Sassanides, dynastie zoroastrienne. Ils luttent aussi victorieusement contre le Califat, établi en deçà de la Ciscaucasie, empêchant ainsi toute invasion arabo-islamique du sud de la Russie. Ils s'allient à l'Empire byzantin contre les Sassanides et la Rus' de Kiev. Le Khaganat devenant une des principales puissances régionales, les Byzantins rompent leur alliance et se rallient aux Rus' et Petchénègues contre les Khazars. Vers la fin du , l'Empire khazar s'éteint progressivement et devient l'un des sujets de la Rus' de Kiev. S'ensuivent des déplacements de populations rythmées par les invasions successives des Rus', des Coumans et probablement de la Horde d'or mongole. Les Khazars disparaissent alors de l'histoire, n'étant plus mentionnés dans aucun récit historique.


title: Khazars

text: L'étymologie du terme "Khazar" est obscure et controversée. Selon l'Encyclopedia Judaica, ce nom pourrait venir du turc "qazmak" qui signifierait « errer » ou « nomadiser » ou du mot "quz" qui signifie « versant nord d'une montagne ».


title: Khazars

text: Les origines des Khazars font l'objet de plusieurs théories.


title: Khazars

text: Certains historiens comme Gérard Nahon voient les Khazars comme un peuple apparenté aux Turcs ayant migré vers l'ouest. Leur nom même signifie « errant » en langue turque. Les universitaires soviétiques considèrent les Khazars comme un peuple indigène de Ciscaucasie. Des liens avec les Ouïghours, peuple turcophone du Xinjiang (Chine), ont été soulevés par l'orientaliste , s'appuyant sur des textes datant du , tandis que d'autres soulignent des ressemblances avec la , semblable à celle des proto-Bulgares, ce qui laisse supposer des origines liées aux Huns. Il a récemment été supposé par Dmitri Vasiliev que les Khazars n'auraient rejoint les steppes pontiques qu'au début du , et auraient résidé auparavant en Transoxiane.


title: Khazars

text: Enfin, une autre thèse, celle de la caste royale des Khazars, autoproclamée descendante de , un des fils de Togarma, petit-fils de Japhet selon la Table des nations des premiers chapitres du Livre de la Genèse, est probablement due à sa conversion au judaïsme. Elle donna cependant naissance à de nombreuses spéculations ; selon l'une d'elles, consignée dans l'un des manuscrits de la Gueniza du Caire étudiés par Solomon Schechter, les Khazars descendraient pour une partie au moins des tribus perdues d'Israël. Quelques historiens, dont Yair Davidiy, souscrivent à cette thèse « conciliante » suggérant que les juifs ashkénazes d'Europe du Nord, pour certains héritiers des Khazars, sont des convertis au judaïsme.


title: Khazars

text: Concernant leur expansion et leur territoire Ibn Rustah écrit « le pays des Khazars est vaste ». Alexei Terechtchenko dans "l’Empire Khazar" explique que le territoire est situé dans le Daguestan actuel et que leurs centres principaux étaient Balanger (Varatchan) et Samandar. Il ajoute qu'ils ne contrôlaient pas totalement le sud du Caucase à cause de la présence des Alains, bien que ces derniers aient été fidèles aux Khazars. Le territoire de l’empire était donc beaucoup plus étendu vers le nord avec des colonies le long du Don et de la Volga ; la frontière atteignait le Danube. Ainsi l’espace que contrôlaient les Khazars comprenait selon Terechtchenko « une grande partie de l’Ukraine et de la Russie méridionale ».


title: Khazars

text: L'organisation tribale des Khazars semble complexe. Ils auraient été divisés entre « Khazars blancs » et « Khazars noirs ». Le géographe médiéval persan Istakhri avait établi une différence raciale entre ces deux castes (« les Khazars ne ressemblent pas aux Turcs. Ils ont les cheveux noirs et sont de deux sortes : les Noirs (Kara-Khazars) qui ont le teint basané ou très sombre comme certains Indiens, et les Blancs (Ak-Khazars), qui sont d'une beauté frappante. »), mais rien ne semble corroborer cette thèse, peut-être extrapolée des termes « noirs » et « blancs » qui renvoient en réalité à une symbolique spatiale (« noir » pour le nord, « blanc » pour le sud — voir plus tard les Kara Koyunlu et Ag Koyunlu).


title: Khazars

text: L'histoire des Khazars est liée à l'empire des Göktürks (ou Köktürks), formé après la défaite des Ruanruan par Bumin, du clan Ashina, en 552.


title: Khazars

text: Lorsque l'empire Göktürk s'effondre à la suite de conflits internes au milieu du , il se partage en proto-Bulgares et Khazars menés par le clan Ashina.


title: Khazars

text: Vers 650, les Khazars fondent un royaume indépendant au nord du Caucase aux abords de la Volga, notamment au détriment des proto-Bulgares, qu'ils chassent vers le nord-ouest. Cet « État » mal connu est indifféremment appelé « Empire khazar », « Royaume khazar », ou encore « Khazarie ».


title: Khazars

text: Signe de l'importance qu'acquiert le royaume, en 626, le Khagan (dirigeant) khazar Ziebil, offre hommes à l'empereur Byzantin, Héraclius, pour l'aider dans sa lutte désespérée contre les Sassanides. Pour séduire le khagan, Héraclius lui offre sa fille Epiphania en mariage en signe de reconnaissance.


title: Khazars

text: L’expansion des Khazars au cours du et du se heurte ensuite aux conquêtes des Omeyyades du Califat arabe sur le Caucase et la Transoxiane. En 650, l'armée arabe d'Abd ar-Rahman ibn Rabiah est battue par les Khazars à Balanjar. Selon les historiens arabes de l'époque, chaque camp aurait fait usage de catapultes. Le Khagan de l'époque aurait été Irbis. D'autres combats ont lieu au même endroit avec les Arabes.


title: Khazars

text: Au , les Khazars s'emparent de la Crimée, territoire byzantin, mais occupé par les Goths.


title: Khazars

text: La domination khazare sur les différentes populations slaves ou turques des rives de la mer Caspienne connaît sa plus grande expansion au , sa fortune étant liée à son importance stratégique sur le commerce de la route de la soie. Initialement dans le Caucase, leur capitale est transférée vers 750 à Itil ou Atil, à l'embouchure de la Volga.


title: Khazars

text: Pendant quelques siècles, la Khazarie est le passage obligé des marchandises entre le Chine et l'Europe occidentale, entre les pays d'Islam et l'Europe du Nord, par la maîtrise (d'une bonne partie) des bassins fluviaux du Don et du Dniepr (par la Mer d'Azov), et de la Volga (par la Mer Caspienne).


title: Khazars

text: Les Khazars commercent, en Eurasie, avec ou sans Radhanites, du miel, des fourrures, de la laine, du mil et d'autres céréales, du poisson et des esclaves (slaves). La production en Khazarie relève de la poterie et de la verrerie, de la colle de poisson ("ichtyocolle") et de l'élevage (moutons, bétail, et produits dérivés).


title: Khazars

text: Le gouvernement central ne lève pas d'impôt, mais taxe le commerce à 10%, et perçoit des revenus (tributs, dîmes) des populations protégées et des états (ou tribus) vassals.


title: Khazars

text: La Khazarie frappe des pièces en argent, appelées , dont beaucoup de copies de dinars arabes ("deniers"). Certaines pièces marquées "Ard al-Khazar" (en arabe, pour « Terre des Khazars »), et/ou « Moïse est le prophète de Dieu », datées de 766 à 838, ont été retrouvées en 1999 à Spillings sur l'île de Gotland (Suède) ; selon Roman K. Kovalev, le trésor de Spillings, d'origine viking, est à ce jour le plus important jamais découvert.


title: Khazars

text: Les Byzantins ménagent l'Empire khazar qui les protège des envahisseurs vikings et arabes, si bien que leur empereur Constantin V épouse une princesse khazare, Tzitzak dont le fils Léon IV est surnommé « Léon le Khazar ».


title: Khazars

text: Leurs armées sont renforcées au cours des et par des nomades de la steppe, en particulier des Petchénègues. Ceux-ci deviennent plus puissants que les Khazars qui ne peuvent les empêcher de franchir la Volga et de s'installer en 889 entre le Don et le Dniepr ; puis, en 895 de conquérir le royaume magyar de l'Etelköz.


title: Khazars

text: De manière générale, les Khazars protègent Byzance et leurs populations sujettes contre les expéditions de pillage des Varègues, lancées le long des grands fleuves, et contre les expéditions arabes tentant de contourner la mer Caspienne : guerres arabo-khazares, "Pax Khazarica".


title: Khazars

text: Les Khazars fondent peut-être la ville de Kiev, en Ukraine d'aujourd'hui, et sont indirectement à l'origine de la fondation de la Moscovie, la Russie actuelle, qui s'est construite à partir de la Rus' de Kiev ("Khaganat de la Rus'"), à la suite de l'invasion de la Khazarie par les barbares ruthènes (rusyns) et ou varègues venus du nord : expéditions des Rus' en mer Caspienne de 864 à 1041 et garde varangienne.


title: Khazars

text: Les "Russ", pillards d'églises, finirent par se convertir au christianisme. Dès lors, soutenus par l'Église orthodoxe, ils obtinrent la soumission des indigènes slaves, leurs anciennes victimes, qui prirent le nom de « Russes » et se retournèrent contre leurs anciens protecteurs Khazars.


title: Khazars

text: En 965, le prince russe Sviatoslav prit la forteresse de Sarkel : dans les années qui suivirent, la Russie naissante porta un coup fatal à l’empire des Khazars. Un État indépendant subsista encore durant quelques décennies jusqu'au début du . Certains Khazars rejoignirent alors les communautés juives byzantines, d'autres la Hongrie.


title: Khazars

text: Finalement, la fin de l’Empire khazar s'avéra un mauvais choix politique pour les Russes : les Khazars, en effet, les avaient protégés contre les Petchénègues qui nomadisaient au sud de la Russie.


title: Khazars

text: Les Khazars surent bâtir une civilisation évoluée sur les plans technique et politique. Notamment, ils frappaient monnaie et possédaient la technique du papier, héritée de leurs voisins chinois.


title: Khazars

text: Leur particularisme religieux et la méconnaissance de leur histoire leur ont valu d’être au centre d'un ensemble de légendes à caractère ésotérique et de conceptions erronées sur leur civilisation.


title: Khazars

text: Des centaines d’années après son effondrement, nombre de récits et hypothèses continuent à alimenter l’épopée de ce peuple. Néanmoins, un empire florissant qui vécut du ne peut disparaître totalement sans laisser de traces. À l’heure actuelle, outre son apport à la culture ashkénaze, la majorité des traces de cet empire restent liées à l’histoire et à la culture russe et hongroise, grâce notamment à l'influence des Kabars, nom de trois tribus khazares s'étant alliées aux Magyars au pour conquérir et fonder ce qui allait devenir le royaume de Hongrie.


title: Khazars

text: Dernier vestige significatif de l’existence de la civilisation khazare, la mer Caspienne est toujours surnommée la « mer des Khazars ».


title: Khazars

text: Les Khazars sont notamment connus pour la conversion de la dynastie régnante (celle de leur roi Bulan vers 750, et plus généralement de la caste noble) au judaïsme. Ils étaient originellement de religion tengriste, mais font l'objet d'un prosélytisme chrétien, plus de l'Arménie et de l'Albanie que de Byzance, ainsi que d'une pression musulmane, avec des conversions de la population lors des invasions omeyyades. Le bouddhisme exerce également une certaine influence.La conversion au judaïsme se serait faite en deux phases, la première autour de 735. Les premiers contacts avec le judaïsme auraient eu lieu avec des marchands juifs venus de Byzance, ou par le biais des populations de Crimée. Il est aussi communément admis que la conversion se fait sous le règne de Hârûn al-Rashîd qui a régné de 786 à 809. Elle est généralement expliquée par un choix stratégique des élites khazares, leur permettant d'échapper à l'influence islamique et à l'influence chrétienne de leurs puissants voisins arabes et byzantins.


title: Khazars

text: En adoptant le judaïsme, les Khazars restèrent très tolérants sur le plan religieux, et laissèrent leurs sujets slaves professer le christianisme ou l’islam en toute liberté. Bien que la religion officielle fût le judaïsme, leur grand prince ("khâgan") et leur roi tenaient .


title: Khazars

text: La « correspondance khazare » échangée dans les années 950 et 960 entre Ibn Shaprut, ministre juif du calife de Cordoue et Joseph, roi des Khazars, qui mentionne cette conversion, est retrouvée dans la guénizah du Caire et est maintenant généralement considérée comme authentique.


title: Khazars

text: Toutefois, dans le cadre de la controverse sur l'origine khazare des Ashkénazes mentionnée plus bas, la réalité de cette conversion a été contestée, notamment en 2013 par le professeur de l'université hébraïque de Jérusalem : .


title: Khazars

text: La thèse de l'origine khazare des Juifs ashkénazes, parfois perçue comme antisémite au , trouve son origine dans le fait que des chefs khazars, voire une partie de leurs tribus, ont au moins adopté des rites juifs à la fin du . L'étendue, voire la réalité, de ce prosélytisme reste débattue. Des historiens estiment qu'il n'a touché qu'une partie de la cour royale et de la noblesse, d'autres affirment que des segments importants de la population se sont aussi convertis et seraient les ancêtres de nombreux Juifs d'Europe de l'Est ; la plupart cependant réfutent la thèse de conversions massives.


title: Khazars

text: Le débat ne porte pas sur la présence, indiscutée, de Juifs en Khazarie, ni sur leur rôle dans son administration. Il concerne les convertis au judaïsme au sein de la tribu Khazar et de ses alliés turco-mongols : leur nombre, leur statut (membres de la famille régnante ou autre), et l'importance de leur descendance parmi les Juifs vivant en Europe de l'est au .


title: Khazars

text: Différents auteurs depuis la seconde moitié du suggèrent que les Juifs d'Europe de l'Est descendent au moins partiellement de Khazars ayant migré vers l'ouest entre le et le , à la fin ou lors de l'effondrement de l'empire des Khazars.


title: Khazars

text: En 1883, Ernest Renan écrit dans "Le Judaïsme comme race et religion" : .


title: Khazars

text: En 1940, l'historien français Marc Bloch, qui se présente comme Juif par la naissance et non par religion, dit en introduction de "L'Étrange Défaite" que « juif » désigne « un groupe de croyants, recrutés, jadis, dans tout le monde méditerranéen, turco-khazar et slave ».


title: Khazars

text: En 1943, l'historien israélien Abraham Polak publie son livre sur l'histoire des Khazars et émet deux hypothèses importantes, quoique controversées — la première est l'origine non moyen-orientale de la plupart des Juifs d'Europe orientale ; la seconde selon laquelle le yiddish serait né en Crimée et non en Allemagne, comme on le croyait précédemment.


title: Khazars

text: En 1947, aux Nations-Unies, l'hypothèse khazare est utilisée par les représentants britanniques et arabes pour tenter d'empêcher la création de l'État d'Israël, ce qui fait dire au président de l'Agence juive : « Je suis surpris de découvrir que je ne suis pas juif mais Khazar ».


title: Khazars

text: En 1954, l'orientaliste britannique publie une "Histoire des Khazars juifs" qui développe l'hypothèse khazare, présentée comme simple hypothèse mais immédiatement critiquée pour l'usage pervers qui en est fait par des Karaites en Russie et des Arabes au Proche-Orient.


title: Khazars

text: En 1976 le livre d'Arthur Koestler, "La Treizième Tribu", popularise auprès du grand public l'idée selon laquelle les Juifs ashkénazes descendraient des Khazars. Sa thèse est immédiatement combattue par qui ne lui trouve aucune base scientifique ou historiographique, et par l'historien Hyam Maccoby qui dénonce son racisme ; de nombreuses erreurs lui étaient reprochées, notamment sur des étymologies et dans l'interprétation des sources. Selon l'historien britannique Bernard Lewis : La théorie connaît un regain d'intérêt avec la publication du livre "Comment le peuple juif fut inventé" de l'historien israélien Shlomo Sand, qui reprend les idées de Koestler pour étayer sa propre thèse selon laquelle la diaspora juive serait le fruit de conversions successives. En France, Marc Ferro reprend ce thème, qu'il élève au rang de ; ailleurs, il explique que bien des Juifs . L'écrivain Marek Halter a aussi popularisé cette légende dans son roman "Le Vent des Khazars".


title: Khazars

text: L'hypothèse khazare, qui alimente parfois un discours antisioniste sapant le sionisme politique en lui prêtant une base racialiste, reste cependant régulièrement réfutée. s'amuse de la mention des Khazars dans l’"Encyclopédie Mikhlal" (une référence des jeunes Israéliens des années 1950) et de l'usage qui en est fait. D'autres rejettent cette hypothèse en des termes catégoriques, notent qu'elle n'est reprise que par peu d'historiens et qu'un lien avec la Khazarie ne saurait concerner qu'une faible partie des communautés juives d'Europe orientale.


title: Khazars

text: En 2011, l'historien Moshe Gil, spécialiste des interactions entre Juifs et musulmans, publie une étude détaillée de l'ensemble des sources primaires arabes évoquant une conversion des Khazars au judaïsme ; toutes les traditions sur le sujet découlent de ces sources, les premières et principales à parler des Khazars : aussi ce corpus séminal revêt-il une importance particulière. Selon Gil, il n'est pas possible de fonder sur ces sources la conversion des Khazars au judaïsme. , conclut-il.


title: Khazars

text: Cette conclusion a été aussitôt réfutée par le byzantiniste français , qui a souligné que Moshe Gil avait inexplicablement négligé le témoignage d'Ibn al-Faqih, Persan du , et minoré sans raison celui de son contemporain Al-Mas'ûdî, mais surtout qu'il avait tout simplement écarté tous les témoignages non-arabes indépendants sur la conversion des Khazars : Gil a donc beau jeu de déclarer que toutes les traditions découlent des sources qu'il étudie, puisqu'il ignore les autres. La réalité historique de la conversion ne fait donc pas de doute pour Zuckerman, qui renvoie dos à dos Shlomo Sand et Moshe Gil, dont les manquements méthodologiques lui paraissent équivalents.


title: Khazars

text: En , , professeur à l'Université hébraïque de Jérusalem, publie un article de 72 pages concluant que la conversion d'. Il affirme qu'il n'y a pas de preuves archéologiques et, après analyse des sources que Constantin Zuckerman reprochait à Moshe Gil d'avoir négligées, il ne trouve aucune source fiable étayant la conversion de nombreux Khazars au judaïsme.


title: Khazars

text: En , paraît dans la revue britannique "Genome Biology and Evolution" une étude conduite par , généticien à l’Université Johns-Hopkins, qui va dans le sens de l'« hypothèse khazare ». Elle a comparé les génomes "de 1287 individus non apparentés descendants de huit groupes de population juifs et de 74 non juifs" : Pourtant Shaul Stampfer déclare qu'elle est basée sur l'analyse de l'ADN de 12 Juifs seulement et, de plus, à défaut d'ADN khazar, qu'elle les compare à l'ADN d'Arméniens et de Géorgiens.


title: Harmonie (mythologie)

text: Dans la mythologie grecque, Harmonie () est la fille d'Arès et d'Aphrodite (selon cette version elle est sœur de Déimos et Phobos), ou de Zeus et d'Électre. Elle portera un collier maléfique qui jouera un rôle fatal dans l'histoire de Thèbes.


title: Harmonie (mythologie)

text: Selon les sources, elle est fille de Zeus et d'Électre (à Samothrace) ou bien fille d'Arès et d'Aphrodite (à Thèbes).


title: Harmonie (mythologie)

text: Après bien des réticences, Harmonie accepte d'épouser Cadmos, devenu roi de Thèbes. Le mariage de Cadmos et d'Harmonie est célébré lors des mystères de Samothrace. Lors de ce mariage, tous les dieux sont présents. Héphaïstos, mari trompé d'Aphrodite, offre à Harmonie un collier qu'il a fabriqué lui-même, tandis que les Charites lui offrent un péplos. Ces cadeaux portent ensuite malheur à tous leurs propriétaires successifs.


title: Harmonie (mythologie)

text: Leurs filles, Ino, Sémélé, Autonoé et Agavé sont victimes de catastrophes. Cadmos et Harmonie engendrent également deux fils, Illyrios et Polydore. Ce dernier hérite du royaume de Thèbes. Cadmos finit par abdiquer en faveur de Penthée, mais revient ensuite au pouvoir après la mort de ce dernier. Harmonie et Cadmos se retirent en Illyrie où ils sont transformés en serpents et transportés par Zeus parmi les bienheureux des Champs Élysées.


title: Harmonie (mythologie)

text: Ce présent des dieux à Harmonie porte malheur à tous ceux qui le portent.


title: Harmonie (mythologie)

text: La description du collier varie d'un auteur à l'autre. Les plus anciens le dessinent comme un simple anneau agrémenté de boules, tandis que dans des versions plus tardives, le poète Nonnos le décrit comme un serpent à deux têtes, un amphisbène, séparées par un aigle dont les ailes ornées de diamant servent de fermoir.


title: Harmonie (mythologie)

text: Polydore, fils de Cadmos et d'Harmonie, transmet le collier à son fils Labdacos qui le transmet à son tour à son fils Laïos. Ce dernier donne ce collier à sa femme Jocaste qui épouse son enfant Œdipe conformément à la prédiction de la pythie.


title: Harmonie (mythologie)

text: Le collier d'Harmonie passe ensuite aux mains d'Argie, épouse de Polynice, fils d'Œdipe. Polynice et son frère Étéocle s'entretuent pour la succession de leur père. Après avoir contaminé toutes les femmes qui l'ont porté, le collier est consacré au sanctuaire d'Apollon à Delphes, où plus personne ne le porte.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard de Lalande (Paris, - Versailles, ) est un musicien français de la période baroque qui a composé, pour le roi Louis XIV, essentiellement de la musique religieuse (des motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes) mais aussi des divertissements, des pastorales et des ballets.


title: Michel-Richard de Lalande

text: À la suite de Robert, Du Mont, Lully, Charpentier, et avec Couperin, Clérambault, Campra, Forqueray, Grigny, Desmarest, Marin Marais, Jean-Fery Rebel, Rameau, Mondonville et Leclair, il incarne le baroque musical français. Ses compositions religieuses annoncent les cantates de Bach et ses chœurs les oratorios de Haendel.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Il est le maître du grand motet français. Sa renommée perdurera jusqu’aux approches de la Révolution grâce, notamment, à des exécutions au Concert Spirituel des Tuileries. En 1722, le roi Louis XV le nomme chevalier de l'ordre de Saint-Michel.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard Delalande, dit de Lalande, naît à Paris le . Il est le quinzième et dernier enfant de Michel Delalande et de Claude Dumoustier. Ses parents sont marchands tailleurs établis dans la paroisse parisienne de Saint-Germain-l’Auxerrois. Entre 1667 et 1672, en compagnie du jeune Marin Marais, il entre dans cette église royale comme enfant de chœur, ce qui signifie alors : enfant chantant dans le chœur. Il y reçoit une formation complète de chantre (pour le plain-chant nécessaire à la liturgie, et comme choriste). On le forme également à la pratique instrumentale (dans son cas, celle du clavier : clavecin à la maîtrise et orgue afin de pouvoir seconder le titulaire). L'éducation des enfants dans ce type d'ensemble est aussi littéraire (français et latin) et on leur enseigne l'arithmétique. Le maître de musique (qu'on n'appelait pas encore maître de chapelle), François Chaperon, détecte en lui des dons pour la musique et, vu sa voix remarquable, lui confie les parties qui doivent se chanter seul.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Il quitte l'église Saint-Germain-l’Auxerrois avec une gratification exceptionnelle de 150 livres. Orphelin à quinze ans, il est recueilli par l'une de ses sœurs, qui vit rue Bailleul et admire sa voix. Il poursuit sa formation en autodidacte. Son beau-frère, resté anonyme en dépit des recherches, organise des concerts où l'on joue des ouvrages du jeune Delalande.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Il tente en vain de se faire admettre comme violoniste à l’Académie royale de musique, dirigée par Lully. Puis il entame une carrière d’organiste, principalement à l'église Saint-Gervais, où il assure l’intérim le temps que le jeune François Couperin puisse succéder à son père. Il est également organiste à l'église des Grands-Jésuites de Saint-Louis et au Couvent du Petit Saint-Antoine. Le R. P. Fleuriau le choisit pour accompagner plusieurs tragédies représentées chez les Jésuites.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En , lors d'un concours au poste d'organiste ouvert à la mort de Joseph de La Barre, il est présenté au roi Louis XIV à Saint-Germain-en-Laye. Toutefois, le souverain le juge trop jeune. Malgré cet échec, il devient professeur de clavecin chez le duc Anne-Jules de Noailles, futur maréchal. Il y gagne une excellente réputation, qui lui permet d'enseigner à deux filles de Louis XIV et Madame de Montespan, Louise-Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon. Le roi lui offre un logement au Château de Clagny.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Une œuvre de Delalande, jouée à la Sainte-Chapelle, est citée en par le "Mercure galant". Il s'agit de la "Musique pour les Jours de Ténèbres"; elle est interprétée avec des compositions de François Chaperon, ancien professeur et maître de musique de la Saint-Chapelle, et de Lalouette, ami de Chaperon.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En , il remplace l'organiste de l'église Saint-Jean-en-Grève Pierre Méliton, qui a perdu l'usage d'une main. Cette nomination, sur intervention de Louis XIV, passe outre le souhait du chapitre, qui préfère le sieur Buterne. Cette année-là débute aussi sa collaboration avec un compositeur italien arrivé en France en 1678, Paolo Lorenzani. Leur œuvre commune, une "Sérénade en forme d'opéra", connaît le succès.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En , un opéra pastoral, "L'Amour Berger" (S.132), est joué plusieurs fois pendant le Carnaval.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1683, à l'issue d'un (célèbre) concours organisé par le roi, et grâce à son appui, il occupe l'un des "quartiers" comme "sous-maître" de la Chapelle royale avec Pascal Collasse, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet. Il est chargé du "quartier" d'octobre, vraisemblablement en raison de deux des quatre principales fêtes de la Chapelle, la Toussaint et Noël. Finalement il succède seul à ses trois collègues à partir du . En fait, ces derniers ne sont pas capables de remplir leur devoir.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Delalande accomplira toute sa carrière au service du roi. Il finira par cumuler les principaux postes de l’administration musicale dont, en - il n'a alors que 31 ans - celui de "Surintendant de la Musique de la Chambre". L’essentiel de son œuvre est constitué de grands motets, composés pour la messe du roi.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1683, Delalande entame sa « carrière versaillaise », selon les termes d'André Tessier (1928). En fait, Louis XIV souhaitait lancer une véritable rénovation : la cour avait officiellement été installée à Versailles en mais les offices religieux étaient provisoirement célébrées dans l'actuel salon d'Hercule. À cette occasion, le roi renouvela tous les "sous-maîtres" en remplaçant Pierre Robert et Henry Du Mont, musiciens déjà âgés.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La tâche du "sous-maître" consistait non seulement à accompagner quotidiennement l'office, mais aussi à écrire des œuvres pour les fêtes tombant durant son "quartier". En 1684, Louis XIV lui octroie une pension de livres. Le , il épouse en la paroisse Saint-Julien de Versailles Renée Anne Rebel (1663-1722), fille de Jean Rebel et d'Anne Nolson. Baptisée le à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, où lui-même a passé sa jeunesse, son épouse est la sœur aînée de Jean-Féry Rebel. C'est une "demoiselle de la Musique" ayant une admirable voix, qui a commencé sa carrière à l'âge de 10 ans.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le contrat de mariage présente des signatures prestigieuses :Louis XIV ; le Dauphin Louis de France ; la Dauphine Marie-Anne Victoire de Bavière ; le duc Philippe d'Orléans et son épouse, Élisabeth-Charlotte de Bavière ; la princesse de Conti ; Madame de Montespan et ses enfants, Louis Auguste de Bourbon, Louise Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon (anciennes élèves de Delalande) ; le duc Anne-Jules de Noailles et son épouse, Marie-Françoise de Bournonville, ainsi que leur fille aînée, Marie Christine de Noailles (première élève du compositeur) ; André Danican Philidor ; Pierre Tasset, écuyer, représentant Madame de Thianges.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Parmi les membres de la famille du musicien, on note :Françoise Cantet, désormais sa belle-mère ; Marguerite Delalande, sa sœur ; François Delalande, son frère, organiste de l'église Saint-Gervais. Le témoin de l'époux est l'un de ses amis, Antoine Maurel, valet de chambre de la Dauphine, auteur du livret des "Fontaines de Versailles" (S.133).


title: Michel-Richard de Lalande

text: Renée Anne Rebel donnera naissance à deux filles : Marie-Anne en 1686 et Jeanne en 1687. Élevées attentivement par leur père, elles chanteront à la Chapelle royale où elle se feront remarquer par le roi qui octroiera à chacune d'elles, en , livres de pension. C'est pour cette raison que Delalande écrit de la musique sacrée destinée à des voix de femme en dépit de la tradition française de l'époque. En fait, selon un catalogue de Philidor l'aîné conservé dans la bibliothèque "Ceccano" à Avignon, certaines "Leçons de Ténèbres" ainsi que le "Miserere à voix seule" (S.87) sont écrits « pour les Dames de l'Assomption et Chantez par Mesde[moise]lles De la Lande à l'admiration de tout Paris ». Après le décès de Louis XIV en , la Régence s'installe à Paris et y transfère la Cour. En , André Cardinal Destouches, élève de Delalande, reçoit l'une des charges de "surintendant". Delalande conserve cependant l'honneur royal. Pour le jeune Louis XV, il recommence à écrire de la musique de ballet. Si les "Symphonies des Folies de Cardenio" (S.152, 1720) n'obtiennent aucun succès, "Les Élemens" (S.153, 1721), composés en collaboration avec Destouches, resteront au répertoire de l'Académie royale de Musique jusqu'à la fin du .


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le , lors du sacre de Louis XV à Reims, il dirige la musique des cérémonies.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Delalande conserve ses quatre "quartiers" jusqu'au retour de la Cour à Versailles en . Affligé par la perte de son épouse, il propose au roi de céder trois de ses quatre "quartiers". En , le "Mercure galant" annonce que Delalande renonce à ses trois quartiers pour Charles-Hubert Gervais, Nicolas Bernier et André Campra, musiciens protégés du Régent Philippe d'Orléans - ce qui suggère l'intervention de ce dernier. Le , Louis XV nomme ces trois compositeurs mais gratifie Delalande d'une pension de livres. Toutefois, personne ne donnera satisfaction dans cette tâche avant l'arrivée de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, en 1740.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La fin de sa vie est ponctuée de deuils.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Ses deux filles sont emportées par l'épidémie de petite vérole de 1711. Louis XIV, qui a vu successivement disparaître tous les siens, lui aurait dit : . trois ans plus tard


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le , un office est célébré à l'abbaye royale de Saint-Denis, en mémoire du Dauphin de France et de son épouse, Marie-Anne Victoire de Bavière. Sur demande du monarque, le compositeur dirige 129 musiciens de la Chapelle royale. Il est probable que le motet "Dies irae" (S.31), composé à la suite du décès de la dauphine Marie Anne Victoire en 1690, fut profondément remanié à cette occasion, pour rendre hommage non seulement à la famille royale mais aussi aux propres filles de Delalande. D'ailleurs, le compositeur n'écrira plus que deux grands motets, dont "Exaltabo te, Deus meus rex" (S.76), dans lequel deux "dessus" chantent en duo. Il s'agit sans aucun doute d'un hommage rendu à ses filles défuntes .


title: Michel-Richard de Lalande

text: Sa femme, Renée Anne Rebel, meurt en . Le roi le nomme alors chevalier de l'ordre de Saint-Michel, créé par Louis XI en 1469.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1723, âgé de 65 ans, il se remarie avec Marie-Louise de Cury, âgée de 30 ans, fille du chirurgien de Madame la comtesse de Conty. Musicienne, elle joue de la viole de gambe. Elle lui donnera une fille, Marie-Michelle (1724-1781). Après la mort de son époux, trois ans plus tard, Marie-Louise de Cury (1692-1775) tentera d'entretenir sa mémoire et d’assurer la survie de ses œuvres. Elle fera éditer 40 de ses motets, accompagnés d’une notice biographique rédigée par le poète Alexandre Tanevot et un élève du défunt, Colin de Blamont.


title: Michel-Richard de Lalande

text: À partir de la mort de Louis XIV en , Delalande s'emploie à améliorer ses œuvres, notamment celles de sa jeunesse, sans toutefois jamais autoriser la publication de ses motets. En 1726, il est atteint d'une fluxion de poitrine. En dépit d'espérances de guérison, il meurt le . Il est enterré à l'église Notre-Dame de Versailles.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Après le décès du compositeur, Sebastien de Brossard, théoricien de la musique, propose au bibliothécaire du roi, Jean-Paul Bignon, d'acquérir le cabinet du défunt. Bignon lui répond que son budget n'y suffit pas.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Mais un mois plus tard, le , Louis XV octroie à sa veuve des lettres patentes lui assurant le privilège de 20 ans de droits. Ainsi, la publication des œuvres de Delalande sera achevée dès 1728.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La jeune reine Marie Leczinska, éprise de musique (contrairement à son époux, qui n'aimait que les marches militaires), restera fidèle aux œuvres de Delalande. En , elle fait exécuter 8 motets du compositeur devant son père, le roi Stanislas Leszczynski. Toute la Cour de Versailles partage son émerveillement.


title: Michel-Richard de Lalande

text: L’œuvre de Delalande continuera de jouir d'une grande popularité. Pendant 45 ans, le Concert Spirituel organisera 421 exécutions de ses pièces, dont la dernière sera le motet "Dominus regnavit" (S.65), joué le pour la Fête-Dieu. Seul Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sera plus plébiscité que Delalande, avec 510 exécutions jusqu'en 1772. Cependant, Lionel Sawkins dénombre pas moins de 591 représentations de Delalande, avec 41 grands motets. Pour quelque 134 exécutions, les titres ne sont pas précisés. De plus, les documents contemporains indiquent que non seulement la publication du petit motet "Miserere" (S.87) en 1730, jadis chanté par Marie-Anne et Jeanne de Lalande, connut un immense succès, mais aussi que la partition se vendra encore en 1784, près de 60 ans après la mort du compositeur.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Enfin, plusieurs compositeurs - dont Jean Philippe Rameau - continueront d'écrire des motets sur les psaumes choisis par Delalande. Ainsi, "Dominus regnavit" (S.65), motet souvent joué au Concert Spirituel, sera de nouveau mis en musique par son directeur, Mondonville. Après la Révolution française, la musique de Michel-Richard Delalande tombe rapidement dans l'oubli.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1957, année du troisième centenaire de sa naissance, Norbert Dufourcq lui consacre un livre. Avec ses quatre élèves, il a travaillé à partir d'études menées avant la guerre par le musicologue André Tessier.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Mais c'est Jean-François Paillard qui révèle au public ce musicien et ses chefs-d'œuvre méconnus. Dans son livre "La Musique française classique" (où il évite le mot "baroque"), ce mathématicien et musicologue analyse la caractéristique du compositeur, parfaitement adapté à l'absolutisme royal : .


title: Michel-Richard de Lalande

text: C'est aussi dans l'immédiat après-guerre que Gaston Roussel, vicaire à la cathédrale Saint-Louis de Versailles puis à l'église Saint Symphorien, travaille sur l'œuvre du compositeur. Il joue ses grands motets à la Chapelle royale du château de Versailles, en particulier dans le cadre du festival créé par Marcelle Tassencourt "Le Mai de Versailles". C'est à ce titre qu'il est nommé Maître de chapelle par André Malraux et enregistre, entre autres, une Messe de minuit radiodiffusée. Pendant la guerre, il a découvert les partitions du fonds "Philidor" de la bibliothèque municipale de Versailles. Il crée l"'Association Michel-Richard de Lalande", qui réunit le chœur de la cathédrale, le chœur de St Symphorien et le chœur de St Louis de Port-Marly et comptera jusqu'à 150 membres. Malheureusement, ses travaux furent longtemps oubliés. Le premier disque de Delalande, enregistré par Michel Corboz, paraît en 1970 chez Erato. Il s'agit de deux motets, "De profondis" (S.23) et "Regina cœli" (S.53).


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le , lors d'un concert public à l'église des Invalides, les Parisiens ont le plaisir d'entendre le "Miserere mei Deus" de Delalande (S.27) ainsi que le "Dies irae" de Jean-Baptiste Lully. Jacques Grimbert dirige l'orchestre de chambre de l'ORTF, avec les solistes d"'Ars Europa" et l'ensemble vocal du Chœur national.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Toutefois il faudra attendre encore quelque quinze ans pour que les chefs-d'œuvre du compositeur soient enfin connus du grand public. En 1985, Jean-François Paillard enregistre les célèbres "Simphonies pour les Soupers du Roy". En , plusieurs chefs d’orchestre gravent les grands motets.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1990 puis en , le centre de musique baroque de Versailles organise les "Journées Michel-Richard de Lalande" . La bibliothèque municipale de Versailles acquiert une précieuse collection : 20 tomes de copies effectuées par Gaspard-Alexis Cauvin.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La musique de Delalande est également appréciée en Angleterre, grâce aux études de Lionel Sawkins. À la suite du colloque tenu en 2001, il fait paraître "Lalande et ses contemporains : Actes du Colloque Lalande - Versailles 2001" ainsi que de nouvelles partitions concernant trois motets. En 2005, après 35 ans de travail, il publie un catalogue riche de 3 180 index. Michel-Richard de Lalande fut appelé "le Lully latin". Louis XIV trouva en lui un digne successeur de Jean-Baptiste Lully.


title: Michel-Richard de Lalande

text: À la suite de la publication des "150 psaumes de David" de Philippe Desportes en 1603, le chant des psaumes, pour voix seule ou parfois sous forme polyphonique, devient à la mode en France. En 1643, la partition de Guillaume Lusson, conseiller de Louis XIII, connaît le succès. En 1648, Antoine Godeau, évêque de Grasse et de Vence, commence à faire paraître ses "Paraphrase des Pseaumes de David en vers françois" avec privilège du roi.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1657, le prédécesseur de Delalande, Henry Du Mont, se lance dans la composition de ces psaumes en français. En 1663, il publie 29 psaumes pour quatre voix mixtes avec basse continue. Mais, vraisemblablement critiqué à cause de son style "Psautier huguenot", il y ajoute 3 "Paraphrases de textes poétiques de l'Ancien Testament" et 5 "Psaumes" « en forme de Motet ».


title: Michel-Richard de Lalande

text: À la Chapelle royale, fondée par François pour jouer "La Musique du roi", on célèbre chaque jour la messe basse en présence du souverain. Le poète Pierre Perrin, dit l'abbé Perrin, rédige les poèmes religieux à cet usage. Il édite en 1665 les "Cantica pro capella Regis", où il définit comme suit le "Motet" :


title: Michel-Richard de Lalande

text: Delalande arrive à Versailles à la veille de l'édit de Fontainebleau. Dès le , un arrêt du Parlement de Paris interdit les psaumes en français d'Antoine Godeau, sur ordre exprès de Louis XIV qui, auparavant, lui avait octroyé son privilège. Il faut donc que le musicien du roi soit autant compositeur accompli qu'expert en latin. De par son éducation, le jeune Delalande en est parfaitement capable. Grâce à ses connaissances religieuses, il remplacera même deux sous-maîtres ecclésiastiques, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Jean-François Paillard constate que les motets de Delalande se caractérisent par une structure formelle ou mathématique. Il pense que le classicisme français et la centralisation monarchique ont favorisé cette forme.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Lionel Sawkins trouve un bon exemple de cette caractéristique dans le motet "Dies iræ" (S.31). Il n'en reste qu'une version, conservée dans la collection particulière de M. Robert Lutz de Strasbourg. Révisée en 1739, elle précise la liste des chanteurs aux obsèques de la Dauphine Marie Anne Victoire de Bavière le .


title: Michel-Richard de Lalande

text: Delalande utilise une grande variété de matériaux musicaux :


title: Michel-Richard de Lalande

text: Dans ce célèbre psaume 50, Catherine Massip découvre deux sujets symétriques : la figure du pêcheur (première partie) et l'idée de la rédemption (deuxième).


title: Michel-Richard de Lalande

text: VIII : quatuor (deux dessus, haute-contre et basse) "Cor mundum crea in me Deus..."


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le compositeur axe sa composition sur le verset, traité en quatuor. Une symétrie par opposition apparaît entre les solistes et les chœurs (VII et IX, VI et X ainsi que V et XI). Une autre symétrie s'établit par analogie (I et XV, II et XIV, III et XIII) entre deux groupes « chœur - solo - chœur ». En outre, avec un autre groupe de ce type « V – VI – VII », la première partie (I – VII) possède sa propre symétrie par analogie alors que la deuxième partie (IX – XV) offre une symétrie par opposition.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Parmi les 70 "grands motets" qui nous sont parvenus, 29 œuvres présentent au moins deux versions différentes, parfois même trois, voire plus. En effet, le compositeur révisa ses partitions jusqu'à sa mort.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Certes, la recomposition des œuvres était habituelle et souvent imposée par le nombre de musiciens disponibles. Néanmoins, Delalande n'hésitait pas à améliorer ses pièces. Par exemple, dans la partition des "Fontaines de Versailles" (S.133) copiée par Philidor l'aîné, on distingue qu'O « "est changée. Parce qu'elle n'est pas bonne" », vraisemblablement de la main de Philidor. Pour sa promotion à la cour de Louis XIV en 1683, de Lalande dut composer dix œuvres environ, alors qu'il n'écrivait en général que deux ou trois grandes pièces par an.


title: Michel-Richard de Lalande

text: En 1690, Philidor l'aîné et ses collègues rassemblent, en 10 volumes, les 27 motets de Delalande. Le tome V contient déjà deux versions d' "Audite cæli" (S.7).


title: Michel-Richard de Lalande

text: C'est surtout après la mort de Louis XIV, en 1715, que Delalande se consacre à la révision de ses œuvres, probablement en vue d'une édition. Ses charges étant désormais assurées par ses élèves, il dispose de temps. D'autre part, il bénéficie d'une admirable collection de cantates et de motets de compositeurs italiens héritée de l'abbé Nicolas Mathieu, curé de Saint-André-des-Arts décédé en 1706. De ce fait, ses motets s'enrichissent de la musique religieuse italienne.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard Delalande n'a pas inventé un nouveau style de musique, comme Claudio Monteverdi, Hector Berlioz, Richard Wagner, ou Jean-Philippe Rameau. Mais il a produit les meilleures œuvres de son époque, en effectuant une synthèse de tous les styles alors pratiqués.


title: Michel-Richard de Lalande

text: Michel-Richard Delalande a principalement composé des "grands motets". Il en écrivit 77, pour les messes et offices quotidiens de la chapelle royale du château de Versailles ou les fêtes royales. Les psaumes 46 et 109, "Omnes gentes" et "Dixit Dominus", furent même mis en musique deux fois, dans sa jeunesse puis à sa maturité.


title: Michel-Richard de Lalande

text: On distingue quatre ensembles :


title: Michel-Richard de Lalande

text: Le catalogue de référence est :Gaston Roussel fut vraisemblablement le premier à enregistrer des œuvres de de Lalande, dans les années 1950 à Versailles.


title: Michel-Richard de Lalande

text: La majeure partie des enregistrements a eu lieu lors de deux "Journées Michel-Richard de Lalande", organisées par le Centre de musique baroque de Versailles en 1990 puis 2001.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: Le canton de Beaune-la-Rolande est une ancienne division administrative française du département du Loiret.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: Il est créé en 1790 sous la Révolution française et supprimé sous la Cinquième République en 2015.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: Le canton est créé le sous la Révolution française. Il est alors inclus dans le district de Boiscommun.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: À la suite de la suppression des districts et de la création des arrondissements qui survient en 1801 (9 vendémiaire, an X) sous le Consulat, le canton se voit rattaché à l'arrondissement de Pithiviers.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: Le redécoupage des arrondissements intervenu en 1926 a supprimé cet arrondissement et rattaché 3 de ses cantons, dont le canton de Beaune, à l'arrondissement de Montargis. Le nouveau découpage de 1942 a recréé l'arrondissement de Pithiviers dans l'état où il se trouvait avant 1926.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: À sa création sous la Révolution française, le canton est composé des cinq communes suivantes : Auxy, Beaune, Bordeaux, Juranville, Lorcy.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: Sous le Premier Empire, le canton intègre plusieurs communes à la suite du redécoupage de 1801, et notamment la suite de la suppression des cantons de Batilly, Boiscommun, Boynes, Chilleurs-aux-Bois et Vrigny ; il est alors composé des 24 communes suivantes : Auxy, Barville, Batilly, Beaune, Boiscommun, Bordeaux, Bouilly, Chambon, Chemault, Courcelles, Courcy, Égry, Gaubertin, Juranville, , LimiersLorcy, Saint-Loup-des-Vignes, Saint-Michel, Montbarrois, Montliard, Nancray, Nibelle, Saint-Sauveur, Vrigny.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: Un deuxième redécoupage intervient sous le Premier Empire ; le canton perd quatre communes (Bouilly, Courcy, Limiers et Vrigny) transférées dans le canton de Pithiviers à la suite du redécoupage de 1806 ; il est alors composé de 20 communes.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: En 1813, le canton perd une commune à la suite de l'absorption de Saint-Sauveur par Nibelle.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: En 1974, Chemault perd son statut de commune et est associée à Boiscommun.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: La liste des communes du canton est la suivante : Auxy, Barville, Batilly, Beaune, Boiscommun, Bordeaux, Chambon, Chemault (jusqu'en 1974), Courcelles, Égry, Gaubertin, Juranville, Lorcy, Saint-Loup-des-Vignes, Saint-Michel, Montbarrois, Montliard, Nancray, Nibelle, Saint-Sauveur (jusqu'en 1813).Le canton de Beaune-la-Rolande avait deux conseillers d'arrondissement.


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: Le canton de Beaune-la-Rolande, d'une superficie de , est composé de dix-huit communes


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: En , le canton comptait .


title: Canton de Beaune-la-Rolande

text: La pyramide des âges, à savoir la répartition par sexe et âge de la population, du canton de Beaune-la-Rolande en 2009 ainsi que, comparativement, celle du département du Loiret la même année sont représentées avec les graphiques ci-dessous. La population du canton comporte 49,3 % d'hommes et 50,7 % de femmes. Elle présente en 2009 une structure par grands groupes d'âge légèrement plus âgée que celle de la France métropolitaine. Il existe en effet de moins de pour de plus de , alors que pour la France l'indice de jeunesse, qui est égal à la division de la part des moins de par la part des plus de , est de 1,06. L'indice de jeunesse du canton est également inférieur à celui du département (1,1) et à celui de la région (0,95).


title: Amphiaraos

text: Dans la mythologie grecque, Amphiaraos (en grec ancien / ) est un héros et devin argien. Il est l'un des meneurs de la guerre des sept chefs contre Thèbes, à laquelle il prend toutefois part contre son gré à la suite de la trahison de sa femme Ériphyle. Ses deux fils, Alcméon et Amphiloque, prendront part à la guerre des Épigones contre Thèbes.


title: Amphiaraos

text: Fils d'Oïclès, roi d'Argos, et d'Hypermnestre, fille de Thestios, Amphiaraos est aimé de Zeus, selon Homère, et est parfois présenté comme un fils d'Apollon, moyen d'expliquer son don de divination. Descendant de Mélampous, Amphiaraos est héritier d'une partie du territoire d'Argos. Amphiaraos est l'époux d'Ériphyle qui lui donne deux fils, Alcméon et Amphiloque.


title: Amphiaraos

text: Au moment du déclenchement de la guerre des sept chefs contre Thèbes, Amphiaraos sait, grâce à ses dons de divination, que l'ensemble des sept chefs doivent mourir en combattant, excepté Adraste : il se cache alors pour ne pas être recruté parmi les sept chefs. Mais Polynice, qui recrute des alliés en vue de cette expédition, soudoie Ériphyle en lui offrant en cadeau le collier d'Harmonie afin qu'elle dévoile où est caché son mari. Découvert, Amphiaraos obéit à contrecœur. Il se distingue au combat et meurt englouti par la terre avec son char, faveur de Zeus. Alcméon et Amphiloque, les deux fils d'Amphiaraos et d'Ériphyle, participent à la seconde expédition contre Thèbes avec les Épigones, dix ans après la première guerre.


title: Amphiaraos

text: Sur ordre de son père, Alcméon prend la tête de la seconde expédition, nommée expédition des Épigones, il s'empare de Thèbes. À son retour, toujours pour exécuter les ordres de son père, il venge ce dernier en tuant sa propre mère (selon certaines sources, le matricide précède l'expédition) : à cause de ce meurtre, il est poursuivi de lieu en lieu par les Érinyes. À Psophis, en Arcadie, il est en partie purifié par Phégée, dont il épouse la fille, Arsinoé ; il lui donne le collier d'Harmonie qu'il a récupéré sur le corps de sa mère, Ériphyle, après l'avoir tuée.


title: Amphiaraos

text: Virgile, dans l’"Énéide", fait d'Amphiaraos le père de Catillus et le grand-père de Tiburtus, fondateur de la ville de Tibur, près de Rome, en Italie.


title: Amphiaraos

text: Amphiaraos fait l'objet d'un culte héroïque chthonien à Thèbes, dans un sanctuaire déplacé à l'Amphiaréion d'Oropos, dans le nord de l'Attique. L'oracle était célèbre. Les concours célébrés à Oropos furent réorganisés par le politicien romain Sylla après la première guerre mithridatique.


title: EDI

text: EDI peut désigner :


title: Alcméon fils d'Amphiaraos

text: Dans la mythologie grecque, Alcméon (en grec ancien / ) est un fils d'Amphiaraos et d'Ériphyle, devin. Il est l'un des Épigones.


title: Alcméon fils d'Amphiaraos

text: Son père, devin, est forcé par sa femme et son beau-frère, Adraste, de participer à une guerre contre Thèbes. Sachant qu'il n'en reviendra pas vivant, il fait jurer à son fils Alcméon de le venger. Ce que fit celui-ci. Alcméon participa à la Guerre des Épigones contre les Thébains pour sa vengeance. Puis il assassina sa mère. Pour son matricide, il est poursuivit par les Érinyes, des divinités persécutrices.


title: Alcméon fils d'Amphiaraos

text: Obligé de fuir, il resta longtemps un simple vagabond. Il finit par se réfugier à la cour du roi de Psophis, Phégée où il trouve la purification. Le roi lui offre la main de sa fille, Arsinoé. En remerciement, il leur offre la robe et le collier qu'Adraste avait donné à sa mère Ériphyle pour la pousser à convaincre Amphiaros de partir.


title: Alcméon fils d'Amphiaraos

text: Infidèle à sa femme, il contracte un nouveau mariage avec Callirrhoé, une naïade, fille du dieu fleuve Achéloos. Ils auront deux fils : Acarnan et Amphiloque, comme son propre frère. Callirrhoé demanda à avoir la robe et le collier d'Ériphyle. Alcméon les récupéra auprès de Phégée utilisant un prétexte. Furieux de l'outrage fait à Arsinoé, Phégée donna ordre à ses fils Pronoos et Agénor de le tuer.


title: Alcméon fils d'Amphiaraos

text: La mort d'Alcméon fut vengée par ses fils. Acarnan et Amphiloque tuèrent Pronoos et Agénor mais aussi Phégée et son épouse.


title: Ériphyle

text: Ériphyle (en grec ancien / ) est la femme d'Amphiaraos d'Argos et la sœur d'Adraste. Elle est la mère d'Alcméon et Amphiloque Polynice la soudoie en lui donnant le collier d'Harmonie. Elle persuade alors son mari de prendre part à la guerre des Sept Chefs, où il trouve la mort. Pour venger son père, leur fils Alcméon la met à mort.


title: Polynice

text: Dans la mythologie grecque, Polynice (en grec ancien / ) est un des fils qu'Œdipe a avec sa mère Jocaste, frère d'Étéocle, d'Antigone et d'Ismène. Il est marié à Argie (fille d'Adraste), de qui il a Thersandre, Adraste et Timéas.


title: Polynice

text: Lors de l'exil d'Œdipe à Colone, son frère et lui décident de se partager le trône de Thèbes et de régner chacun une année sur deux. Sous Étéocle, Thèbes est une ville florissante et prospère où il fait bon vivre ; Polynice mène en tyran et part régulièrement en guerre, ce qui ne tarde pas de le rendre indésirable aux yeux du peuple. Une année, lorsque vient le moment de changer de gouvernement, Étéocle refuse de laisser le pouvoir à Polynice, il le chasse de Thèbes. Polynice se rend à Colone pour obtenir la bénédiction de son père. Au lieu de cela, celui-ci le maudit : Polynice réunit tout de même autour de lui l'armée d'Argos ainsi que de plusieurs héros, l'expédition des sept chefs, et part mettre le siège devant Thèbes. Tous périssent dans la campagne, à l'exception d'Adraste. De nombreux Thébains tombent au cours des affrontements, dont Mégarée, un fils de Créon et prince de Thébes. Polynice et Étéocle, les deux frères ennemis, s'entretuent au cours du combat final, comme Œdipe l'avait annoncé. C'est d'ailleurs en voulant offrir à Polynice de dignes funérailles qu'Antigone sera condamnée à mort. Avec la mort du paria, l'armée argienne n'a plus de raison de combattre et lève le siège.


title: Polynice

text: On peut remarquer que dans "La Thébaïde" de Jean Racine, les deux frères s'entretuent mais n'ont pas le temps d'être enterrés avant le suicide d'Antigone.


title: Nicolas Bernier

text: Nicolas Bernier est un compositeur français né le , le ou le à Mantes-sur-Seine (actuelle Mantes-la-Jolie) et mort le , le ou le à Paris.


title: Nicolas Bernier

text: Fils de Rémy Bernier et de Marguerite Bauly, c'est à la maîtrise de la cathédrale de sa ville natale que le jeune Nicolas commence ses études. Il bénéficie ensuite de l'enseignement choral dispensé par la maîtrise de la cathédrale d'Evreux toute proche (un peu moins de 50 km). Bien que "L’État actuel de la Musique du Roi" de 1773 fasse état d’études avec Antonio Caldara (1670-1736) en Italie nous n'avons pas conservé de preuve plus tangible d'un voyage outre-monts.


title: Nicolas Bernier

text: Bernier semble toutefois être arrivé à Paris peu avant 1692, date à laquelle il loge rue Tiquetonne, (dans l'actuel de Paris) et y enseigne le clavecin. Selon Évrard Titon du Tillet, " il y fit en peu de temps de grands progrès, ce qui lui donna dans la suite des Protecteurs de la plus grande considération, dont M. le Duc d'Orléans, petit-fils de France, voulut bien être du nombre " .


title: Nicolas Bernier

text: L'année suivante, en 1693, il échoue au concours ouvrant les portes de maître de chapelle de la cathédrale de Rouen face à Jean-François Lalouette (1651-1728) élève et secrétaire de Lully. Le , il se console néanmoins en décrochant la direction de la maîtrise de la cathédrale de Chartres puis, le celle de l'Église Saint-Germain-l'Auxerrois à Paris, en remplacement de Jean-François Lalouette.


title: Nicolas Bernier

text: Le , l'un de ses Te Deum est joué avec succès devant le roi au château de Fontainebleau. Selon le "Mercure de France" d', Bernier redonna l'œuvre à Saint-Germain-l'Auxerrois, exécutée " par un grand nombre de voix, qui furent bien secondées par la bonté d'un très-grand nombre d'instrumens ".


title: Nicolas Bernier

text: Il se lance alors dans la publication de petits motets, genre qu'il maîtrisera avec brio.


title: Nicolas Bernier

text: Vers l'année 1700, peu après le compositeur Jean-Baptiste Morin (Orléans, 1677-Paris, 1745), protégé comme lui par le duc Philippe d'Orléans, Bernier fut un des créateurs d'un nouveau genre d'inspiration profane, imité de l'Italie, la " cantate françoise ". Ces œuvres sont écrites pour une ou deux (plus rarement trois) voix solistes avec basse continue (auxquelles peuvent s'ajouter un ou deux violons, ou d'autres instruments tels que la flûte traversière, le hautbois ou la basse de viole).


title: Nicolas Bernier

text: La dédicace de son premier livre de motets (1703) montre que Bernier était déjà attaché à la famille royale puisqu'il l'adresse au jeune duc de Bourgogne : Quelques années plus tard, en 1713, son second opus trahit ses relations avec la puissante famille des Noailles, qui donna de grandes figures au pouvoir militaire, politique et religieux à la France, ce que confirme une fois de plus Titon du Tillet : « M. le Duc de Noailles, aujourd'hui Maréchal de France, a donné aussi de grandes marques de sa protection à ce Musicien. » En l'occurrence, il s'agit ici d'Anne Jules de Noailles, comte d'Ayen :


title: Nicolas Bernier

text: Le Bernier succède à Marc-Antoine Charpentier décédé un mois auparavant, le , comme maître de musique de la Sainte-Chapelle de Paris avec l'appui du Régent. À cette époque, Lecerf de La Viéville, dans son "Discours sur la musique d'Église", parlait déjà, à plusieurs reprises, d'un "abbé Bernier" d'où la confusion sur l'état soi-disant ecclésiastique du musicien. À sa suite, en 1910, Michel Brenet, pensait que Bernier . En réalité, il eut, par dérogation extraordinaire du Régent, le droit de porter le collet et d'occuper une charge qui incombait d'ordinaire à un célibataire arborant l'habit religieux... Titon du Tillet précise alors que « le Prince obtint du Chapitre, qu'il conserveroit sa place, à condition que sa femme n'habiteroit pas dans la maison destinée au Maître de Musique ; exemple unique, cette place ne pouvant être remplie que par un homme dans le célibat avec l'habit Ecclésiastique ».


title: Nicolas Bernier

text: Son activité au sein du Palais est intense, illustré par la publication de ses deux livres de motets nous l'avons vu. Le , alors qu'il demeure « à Paris Cour du Palais », on sait qu'il contacte mariage avec Marie-Catherine Marais, la fille du célèbre gambiste Marin Marais et Damicourt. Parrain de Pélagie Marais, Bernier semble d'ailleurs fréquenter la famille depuis un certain temps puisque l'épousée habitait avec ses parents sur la paroisse Saint-Germain-l'Auxerrois, rue Bertin-Poirée.


title: Nicolas Bernier

text: En 1715, Bernier participe aux divertissements donnés par la duchesse du Maine en son château de Sceaux : ce sont les fameuses "Grandes Nuits de Sceaux", sorte de fêtes virevoltantes accueillant de nombreux compositeurs comme Mouret ou Boismortier, dans le cercle restreint des Chevaliers de la Mouche à Miel.


title: Nicolas Bernier

text: En 1723 l'éducation des pages de la Chapelle royale lui est confiée et il reçoit par surcroît l'un des trois quartiers de sous-maître de musique de la Chapelle royale conjointement détenu par Michel-Richard de Lalande, Charles Hubert Gervais et André Campra.


title: Nicolas Bernier

text: Afin de succéder à Michel-Richard de Lalande (qui venait tout juste de décéder), comme chargé de l'éducation des pages de la Chapelle royale (poste qu'il conservera jusqu'en 1733), Nicolas Bernier démissionne de son poste à la Sainte-Chapelle le , en faveur d'un de ses élèves François de La Croix, lequel fera d'ailleurs publier en 1741 (à titre posthume) trois motets inédits de son maître, accompagné des siens. L'inventaire après-décès de Bernier mentionnait en effet « les partitions et les parties tirées à la main de trente six motets manuscrits de la composition dud. deffunt pour l'usage de la Chapelle du roy » ; feuillets qu'il légua par testament à La Croix : « Je legue et donne au susdit Sieur de La Croix toutes les planches gravées de mon premier et de mon second œuvre de motets et les planches du troisième que javois comencé qui n'ont pas encore esté estampées ». L'ouvrage est dédié à Messire Nicolas de Vichy-Chamron, docteur en Sorbonne, abbé de St-Calais du Mans...


title: Nicolas Bernier

text: Nicolas Bernier est inhumé en l'église Saint-Jean-le-Rond.


title: Nicolas Bernier

text: « Bernier, si recommandable par sa science et par le grand nombre d'élèves qui sont sortis de ses mains, a composé de très-beau" [sic] "motets remarquables, surtout par les excellentes fugues qui s'y trouvent » nous avouait Pierre-Louis d'Aquin de Château-Lyon dans ses "Lettres sur les hommes célèbres (1754, p. 94).


title: Nicolas Bernier

text: Après Marc-Antoine Charpentier, Bernier est probablement le compositeur français qui a le mieux assimilé le style italien. Ses motets constituent une synthèse parfaite des goûts français et italien, mais là où ses compatriotes imitent tant bien que mal le style italien, l’artiste offre un modèle à suivre. Il en ira de même un peu plus tard chez Hasse qui maîtrisait mieux le style napolitain qu’on ne le faisait au pied du Vésuve !


title: Nicolas Bernier

text: Le génie de Bernier s’exprime à la fois par son invention harmonique, son sens rythmique et sa science contrapuntique. Des mouvements fugués tels que "Principes populorum (Omnes Gentes)" portent la signature d’un des très grands maîtres français du contrepoint.


title: Nicolas Bernier

text: Nicolas Bernier a trouvé dans le petit motet un lieu d’expression privilégiée et s’impose comme le plus grand maître du genre. Paru en 1703, son "Premier Livre" attestait d’emblée une maîtrise époustouflante. La qualité première de ses petits motets est d’offrir une construction dépassant le cadre fixé par ses prédécesseurs. De plus, il imprime une théâtralité au discours qui se traduit par la présence de plusieurs récitatifs, parfois trois par motet. Dans les "Premier" (1695) et "Second Livres" (1700) d’André Campra, on n’en trouvait aucun. Seuls Marc-Antoine Charpentier avant Bernier et François Couperin parmi ses contemporains (les "Trois Leçons de Ténèbres" datent de 1714) peuvent soutenir la comparaison.


title: Nicolas Bernier

text: Quelques-uns de ses petits motets obéissent à une forme cyclique, le premier mouvement étant répété à la fin de chacune des autres parties. D’autres sont conçus afin de s’enchaîner sans aucune interruption. Un changement survient par ailleurs entre le "Premier" et le "Second Livre" : dans ce dernier, la forme se révèle plus ample et l’écriture plus virtuose, surtout pour les parties instrumentales.


title: Nicolas Bernier

text: Le catalogue de ses oeuvres a été établi par le CMBV en 2007. "Le Café," cantate, Hana Blaziková, soprano, Reinoud Van Mechelen, ténor, Lisandro Abadie, basse Ensemble Masques, dir. Olivier Fortin. CD Alpha 2019.


title: GEA

text: GEA est une abréviation qui peut faire référence à :


title: GEA

text: Gea est un nom qui peut faire référence à :


title: Bene Gesserit

text: L'ordre du Bene Gesserit est, dans la série de romans du "Cycle de Dune" de l’écrivain Frank Herbert, un groupement d’individus de sexe féminin qui exerce une influence politique et religieuse au travers des siècles dans la société de l'Imperium, puis dans les siècles suivants, pour mener l'humanité vers des buts qui lui sont propres.


title: Bene Gesserit

text: Ce groupe, aux origines et motivations mystérieuses, est décrit comme une sororité dont les membres entraînent leur corps et leur esprit à travers des années de conditionnement physique et mental afin d'obtenir des pouvoirs et des capacités surhumaines. Les acolytes qui achèvent l'enseignement dispensé par le Bene Gesserit sont appelées Révérendes Mères dans les rangs de l'organisation.


title: Bene Gesserit

text: Organisation semi-mystique et école réputée, le Bene Gesserit et ses Sœurs sont connues pour leurs capacités spécifiques qu'elles ont jalousement développées et codifiées au fil des siècles, qui peuvent sembler magiques aux yeux des étrangers, au point d'être surnommée les "Sorcières du Bene Gesserit" par leurs ennemis.


title: Bene Gesserit

text: Du fait des compétences uniques dont dispose le Bene Gesserit, celui-ci est l'objet d'alliances avec les autres forces et maintient son influence en éduquant et proposant son enseignement aux femmes des Grandes Maisons, et en installant certaines de ses initiées en tant qu'épouses et concubines dans les familles importantes (notamment celles des Grandes Maisons) à son avantage. Les Sœurs du Bene Gesserit ne sont cependant fidèles qu'à elles-mêmes. En effet, le Bene Gesserit, pour atteindre ses objectifs et éviter les ingérences extérieures, fait souvent passer l’illusion d’être fidèle à d’autres groupes ou individus, pour mieux les manœuvrer. Chacun des mouvements du Bene Gesserit est calculé en fonction d'un résultat précis et déterminé à l'avance.


title: Bene Gesserit

text: L'un des secrets les mieux gardés de l'Ordre est de faire aboutir son programme génétique millénaire, dont le but est de créer le Kwisatz Haderach, l'être suprême, qui leur donnerait les clés du passé et du futur de l'humanité par son accès sans limite à la mémoire génétique de ses ancêtres mâles et femelles. Néanmoins, à la suite de l'avènement inattendu du Kwisatz Haderach en la personne de Paul Atréides qui échappe à tout contrôle de la part de l'Ordre et, ultérieurement, du règne du « Tyran » Leto II Atréides qui met le Bene Gesserit à genoux pendant plus de trois millénaires sans pour autant l'éradiquer, la communauté des Sœurs continue son programme génétique avec prudence, en s’assurant avant tout de ne pas perdre le contrôle de son projet pour ne pas renouveler son erreur.


title: Bene Gesserit

text: Le terme « Bene Gesserit » vient du latin : "bene" qui signifie « bien » et "gesserit", forme de la troisième personne du singulier du verbe "gero" (« agir, se comporter ») conjuguée au futur antérieur. On pourrait donc traduire "Bene gesserit" par « [celle qui] se sera bien comportée ».


title: Bene Gesserit

text: L'ordre du Bene Gesserit a été fondé par Raquella Berto-Anirul, petite-fille de Vorian Atréides. Après avoir été infectée par le Fléau de Rossak, elle est transportée dans un cénote contenant une eau spécifique par les Mal-Nés, où elle apprend à maîtriser chacune de ses cellules afin de combattre le poison qui est en elle. C'est la première utilisation connue des modifications de la biochimie interne couramment employées par les Sœurs (notamment au cours du rite de l’"Agonie de l'épice"). C'est également à ce moment qu'elle accède pour la première fois à la et à l'utilisation de la « Voix » face à Ticia Cenva, la chef déchue des Sorcières de Rossak. Les Sorcières de Rossak' sont des femmes de la planète Rossak aux pouvoirs psychiques.  Les sorcières fondatrices sont notamment Zufa Cenva, Heoma, Camio, Rucia, Silin, Tirbès.


title: Bene Gesserit

text: Par la suite, après avoir recouvré ses forces, Raquella Berto-Anirul convainc les sorcières de Rossak ayant survécu à l'épidémie d'unir leur forces. Celles-ci apportent à l'Ordre du Bene Gesserit leurs très nombreuses archives génétiques.


title: Bene Gesserit

text: Le Bene Gesserit est une organisation féminine et matriarcale de pouvoir politique, spirituel et religieux sans équivalent. Son emprise sur le pouvoir en place est insidieuse, mais incontestable. L'ordre des Sœurs préfère influencer et agir dans l'ombre plutôt que d'avoir une place active et en pleine lumière au sein de la société de l'Imperium. Malgré son envergure, un ensemble de pouvoirs (plutôt masculins) peut lui être comparé :


title: Bene Gesserit

text: Bien qu'étant un ordre matriarcal quasi-exclusivement composé de femmes, le Bene Gesserit emploie aussi des hommes pour certaines fonctions précises (par exemple une partie du personnel militaire, certains ouvriers, personnels techniques ou encore les reproducteurs et entraineurs sexuels de l'ordre sont des hommes).


title: Bene Gesserit

text: Les Sœurs du Bene Gesserit sont organisées selon différents rangs au sein de l'ordre.


title: Bene Gesserit

text: Les Sœurs servent le Bene Gesserit selon leur « utilité » pour l'ordre. Ainsi, les Imprégnatrices sont destinées à procréer avec des membres précis des lignées des Grandes Maisons du Landsraad, en fonction des intentions du Bene Gesserit concernant son programme génétique. D'autres sont utilisées plutôt pour leurs qualités génétiques : force physique, endurance, mémoire, réflexes, capacités d'enseignantes, gestionnaires D'autres encore sont spécialisées vers des emplois précis : Maitresses généticiennes, mentats, Diseuses de Vérité, docteurs Suk, Rectrices (enseignantes et surveillantes), personnels de sécurité, messagères, espionnes


title: Bene Gesserit

text: Les Diseuses de Vérité peuvent détecter la vérité dans les propos entendus. Ces sœurs entraînées sont capables de déterminer si quelqu'un ment en analysant sa façon de parler, son langage corporel ou d’autres signes physiques comme le pouls. Les Diseuses de Vérité sont largement utilisées en politique et dans les échanges commerciaux. Les empereurs Padishah en ont toujours une à leur service. Combiné à la Voix, leur don les rend indispensables pour les interrogatoires. Elles ne sont cependant pas infaillibles : Vladimir Harkonnen refuse que ses subordonnés lui disent précisément ce que sont devenus Jessica et Paul Atréides, afin de pouvoir affirmer devant l'Empereur qu'il n'est pas directement responsable de leur mort. En principe tous les humains détiennent ces perceptions, mais un entraînement rigoureux est nécessaire afin d’en faire un usage efficace. L'habileté à percevoir la vérité peut également être un don à la naissance. Gaius Helen Mohiam, elle-même Diseuse de Vérité, a reconnu ce don inné en Paul Atréides, lors de leur première rencontre sur Caladan en l'an 10191 AG.


title: Bene Gesserit

text: Liste des adeptes (acolytes, Sœurs ou Révérendes Mères) et des autres personnes affiliées au Bene Gesserit, évoqués pour la première fois dans les romans du "Cycle de Dune" de Frank Herbert.


title: Bene Gesserit

text: Les personnages de Paul Atréides (élevé dans la « Manière » B.G.), ainsi que Alia et les enfants de Paul, Leto et Ghanima Atréides (ayant tous trois les capacités d'une Révérende Mère à la naissance en tant que « pré-nés », du fait de leurs ancêtres) ne sont pas considérés comme faisant partie de l'Ordre au sens strict, une organisation à laquelle ils se sont confrontés, ou qu'ils ont reniée à un moment donné. Dans "Dune" Dans "Le Messie de Dune" Dans "Les Enfants de Dune" Dans "L'Empereur-Dieu de Dune" Dans "Les Hérétiques de Dune" Dans "La Maison des mères"


title: Bene Gesserit

text: Le Bene Gesserit dispose de plusieurs techniques ou méthodes spéciales, développées secrètement au fil des siècles par l'Ordre et gardées jalousement. Celles-ci lui servent notamment pour acquérir ou maintenir son influence politique, religieuse et économique envers les autres forces de l’Imperium, mais aussi pour le bien de l'humanité en général. En effet, la communauté des Sœurs, qui se considère comme les « bergers de l'humanité », voit dans son œuvre un dessein à très long terme visant à guider l'humanité vers de nouveaux états de conscience et de progrès.


title: Bene Gesserit

text: La sélection génétique à grande échelle est une pratique centrale de la politique du Bene Gesserit. L'eugénisme est l'innovation principale dans la recherche d'un « humain supérieur » (le Kwisatz Haderach), le B.G. n'ayant pas hésité à lancer un programme génétique couvrant plusieurs centaines de générations pour arriver à cette fin. Dans ce but, les Sœurs utilisent des ordinateurs afin de sélectionner et modéliser les caractères génétiques issus de ces croisements.


title: Bene Gesserit

text: Les gènes considérés comme intéressants sont croisés à travers l'accouplement de personnes méticuleusement choisies et ce, sur de très nombreuses générations. Les couples impliquant un membre du Bene Gesserit sont toujours planifiés à l'avance et sont décidés pour le bénéfice du programme génétique. Même lorsqu'une personne croit avoir échappé au programme génétique des Sœurs en s'accouplant avec un(e) inconnue, le Bene Gesserit est toujours à l'origine de cette rencontre « fortuite », comme le découvrira un jour avec amertume Miles Teg...


title: Bene Gesserit

text: Les membres du Bene Gesserit et leurs agents extérieurs sont sélectionnés, souvent avant leur naissance, par les Maîtresses généticiennes de l'Ordre.


title: Bene Gesserit

text: Les sœurs du Bene Gesserit ont parfaitement compris ce que l'exploitation du besoin humain de religion pouvait leur apporter. Dans ce but, des légendes diverses, impliquant des êtres dotés de grands pouvoirs, sont créées de toutes pièces (la "Panoplia Propheticus") par la Missionaria Protectiva, une branche du Bene Gesserit, et sont disséminées dans toute la galaxie, à destination de certaines populations précises sur les planètes de l'Imperium que le Bene Gesserit souhaite influencer.


title: Bene Gesserit

text: Ainsi, les membres du Bene Gesserit pourront, si besoin est, obtenir rapidement un pouvoir politique et religieux sur une planète où la Missionaria Protectiva aura auparavant , en profitant des légendes locales implantés par elles-mêmes. Dans ce but, des sœurs exploratrices-missionnaires de la Missionaria Protectiva sont envoyées sur les mondes habités de l'Imperium afin d'y semer les germes de légendes fabriquées selon les préceptes de la "Panoplia Propheticus". Ainsi, quand Jessica et Paul, en fuite dans le désert d’Arrakis après l’attaque d’Arakeen par les Harkonnens, rencontrèrent le groupe de Stilgar le Fremen, la Missionaria leur sauva la vie : Des siècles auparavant, des sœurs du Bene Gesserit avaient propagé dans la société Fremen une prophétie augurant l’arrivée d’un Messie, fils d’une Révérende Mère. Jessica, interprétant certaines paroles étranges de Stilgar, comprit que la société Fremen avait subi la marque de la Missionaria et que Stilgar attendait, avant de les tuer, des signes tangibles de l’accomplissement de la prophétie. Jessica en tant que Bene Gesserit sut donner les réponses adéquates au Fremen qui épargna leurs vies. Jessica travailla ensuite à renforcer ce mythe pour que son fils Paul devienne le messie attendu par les Fremen.


title: Bene Gesserit

text: Cette capacité à créer et organiser les religions servira aussi au Bene Gesserit pour manœuvrer subtilement le clergé d'Arrakis (nommé Rakis à cette époque) post-Tyran, ainsi qu'à subvertir le Bene Tleilax (au moyen du « Manifeste des Atréides », un texte pseudo-religieux écrit en réalité par la Révérende Mère Darwi Odrade) afin de s'allier à lui pour contrer l'attaque des Honorées Matriarches revenues de la Dispersion, mais aussi pour mettre à jour les secrets les plus intimes du Tleilax, notamment les cuves Axolotl.


title: Bene Gesserit

text: Certaines Révérende Mères du Bene Gesserit, officiant en tant que reproductrices pour l'Ordre, sont entraînées spécifiquement afin de devenir des séductrices expertes, nommées Imprégnatrices. Celles-ci sont spécialisées dans le domaine sexuel et maîtrisent toutes les techniques et postures liées à la séduction et à l'acte sexuel en lui-même.


title: Bene Gesserit

text: Le rôle d'une Imprégnatrice, en plus de générer des accouplements choisis pour le programme génétique de l'ordre, est d'« imprégner » des mâles reproducteurs, afin que ceux-ci servent les intérêts de l'Ordre avec leur progéniture, comme ce fut le cas par exemple du Bashar mentat Miles Teg, ou des missions plus spécifiques, comme celle de préparer un homme pour un rôle particulier, comme l'un des gholas de Duncan Idaho qui devait être imprégné par la Révérende Mère Lucille pour une mission de la plus haute importance sur la planète Rakis.


title: Bene Gesserit

text: Les techniques sexuelles des Imprégnatrices du Bene Gesserit trouvent leur pendant chez leurs ennemies jurées, les Honorées Matriarches, qui utilisent une forme plus poussée de domination sexuelle afin d’asservir totalement les hommes à leur emprise.


title: Bene Gesserit

text: Les membres du Bene Gesserit ont, après leur initiation, accès à un enseignement spécifique très poussé, ainsi qu'à plusieurs disciplines et capacités spéciales, qui font d'elles des adversaires autant craintes que respectées, leurs capacités semblant surnaturelles ou magiques pour un observateur non initié.


title: Bene Gesserit

text: Ces diverses connaissances ont été développées, modifiées et codifiées jalousement au fil des millénaires par les Sœurs, et demeurent un des secret les mieux gardés de l'Ordre. L'importance et la valeur du Bene Gesserit par rapport aux autres factions qui s'agitent dans l'Imperium vient en grande partie de cet enseignement. Preuve de leur valeur, leurs ennemis leur ont attribué le surnom de "Sorcières du Bene Gesserit".


title: Bene Gesserit

text: Parmi les enseignements Bene Gesserit de base, figure l'entrainement physique et mental "prana-bindu" (respiration - musculature).


title: Bene Gesserit

text: Ce terme recoupe diverses techniques visant à développer les capacités physiques et nerveuses (rendement musculaire optimum et réflexes nerveux ultra-rapides). Cet entrainement de longue haleine a pour conséquence de donner aux Révérendes Mères un art de combat mortel, qui fait appel à l'hypersensibilité et à la maitrise totale de tous les muscles du corps et des réactions nerveuses. Les Sœurs poursuivent cet entrainement de manière méthodique tout au long de leur vie active, ce qui fait d'elles des combattantes au corps à corps redoutables, égales aux guerriers Fremen ou aux Sardaukar de l'Empereur Padishah.


title: Bene Gesserit

text: Lors de son arrivée chez les Fremen d'Arrakis, Dame Jessica et son fils Paul se serviront de cet enseignement pour former les Fremen dans l'« Art étrange du combat » des Sœurs, leur permettant ainsi de décupler leur capacités face aux Sardaukar de l'Empereur, et ainsi en triompher. Jessica s'en servira aussi sur le Prince Farad'n de la Maison Corrino, transformant l'étudiant en histoire en redoutable guerrier et en un adepte du Bene Gesserit, à la surprise de sa famille.


title: Bene Gesserit

text: Dès leur plus jeune âge, les acolytes du Bene Gesserit sont éduquées dans la « Manière » Bene Gesserit ; il s'agit d'un apprentissage qui développe et aiguise leurs cinq sens de façon extrême. Cela leur permet d'acquérir une perception de leur environnement, un « sens » de l'observation inédit. Une Bene Gesserit parfaitement entraînée sait reconnaître à d'infimes détails, corporels ou gestuels (un tic gestuel, un mouvement du corps qui passerait inaperçu en temps normal, une odeur particulière, une goutte de transpiration, une altération du ton ou de l'intonation de la voix), les motivations et les intentions d'un individu donné ou d'un groupe d'individus.


title: Bene Gesserit

text: Une Sœur est en mesure de déterminer dans quelle direction va le cours des pensées de son interlocuteur, de connaître son état d'esprit réel (ce qu'il « pense » réellement), s'il cherche à lui dissimuler quelque chose ou à l'orienter sur une fausse piste, s'il est nerveux (et tente de le cacher), ou encore s'il va user de violence contre elle.


title: Bene Gesserit

text: En clair, les Sœurs sont formées à lire le « langage du corps » et des émotions chez une personne et, grâce à cet examen subtil, sont capables d'anticiper et de s'adapter en une fraction de seconde à une situation ou une personne dangereuse. De plus, cela leur permet de deviner la vérité dans des propos trompeurs, voire de soutirer une information chez une personne sans qu'elle n'en ait rien dit par elle-même...