title: Abbas Kiarostami

text: Après "Expérience", en 1973, Kiarostami réalise "Le Passager (Mossafer)" en 1974. "Le Passager" raconte l’histoire de Hassan Darabi, un garçon de dix ans, difficile et amoral, vivant dans une petite ville d’Iran. Il souhaite voir l’équipe nationale de football jouer un match important à Téhéran. Pour y arriver, il arnaque ses amis et des voisins. Après nombre d’aventures, il atteint finalement le stade Aryamehr à l’heure du match. Ce film traite de la détermination d’un garçon dans son dessein et de son indifférence aux effets de ses actions sur les autres ; en particulier ceux qui sont les plus proches de lui. Le film est un examen du comportement humain et de l’équilibre du bien et du mal. Il contribue à la réputation de réalisme, de simplicité diégétique, et de complexité stylistique de Kiarostami. Il témoigne aussi de son goût pour les voyages, aussi bien matériels que spirituels.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1975, Kiarostami dirige les courts-métrages "Moi aussi je peux (Man ham mitounam)" et "Deux solutions pour un problème (Dow rahehal baraye yek massaleh)". Début 1976, il réalise "Couleurs (Rangha)", suivi du film de 54 minutes, "Le Costume de mariage (Lebassi baraye aroussi)" relatant l’aventure de trois adolescents entrant en conflit à propos d’un costume de mariage. Le premier long métrage de Kiarostami est, en 1977, "Le Rapport (Gozaresh)", d’une durée de 112 minutes. Le sujet est la vie d’un percepteur accusé de corruption ; entre autres thèmes, le film aborde la question du suicide. Durant cette même année, il tourne deux autres courts métrages : "Comment utiliser son temps libre ? (Az oghat-e faraghat-e khod chegouneh estefadeh konim?)" et "Hommage aux professeurs (Bozorgdasht-e mo’allem)". En 1979, il produit et dirige "Cas numéro un, cas numéro deux (Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom)".


title: Abbas Kiarostami

text: Après la révolution iranienne en 1979, l’État iranien, transformé en république islamique, cherche à islamiser l’ordre social. Cet objectif va avoir des répercussions sur le cinéma iranien : les nouveaux dirigeants du pays cherchent alors à créer un genre national unique, un cinéma « pur » et débarrassé de toute « vulgarité » et de tout lien à l’Occident. Des institutions publiques sont donc créées ou remodelées afin de permettre au pouvoir politique et religieux d’atteindre ses objectifs, c’est-à-dire de favoriser une production cinématographique nationale qui soit en conformité avec les normes islamiques imposées à toute la société.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami reste en Iran après la révolution — alors que certains autres réalisateurs iraniens s’enfuient en Occident. Il considère cette décision comme l’une des plus importantes de sa carrière. Kiarostami pense que sa nationalité et le fait de rester en Iran confortent son savoir-faire de réalisateur :


title: Abbas Kiarostami

text: Au début des années 1980, Kiarostami dirige plusieurs courts-métrages dont "La Rage de dents (Dandān dard)" (1980), "Avec ou sans ordre (Be tartib ya bedun-e tartib)" (1981), "Le Chœur (Hamsarayan)" (1982) ou encore "Le Concitoyen (Hamshahri)" (1983). La plupart de ces films sont réalisés au sein du "Kanun", qui survit à la révolution grâce à son dynamisme et son indépendance selon Agnès Devictor. L’institut dont la direction avait été confiée à Kiarostami, dispose d’un budget indépendant, bien que son conseil de direction accueille le ministre de l’Éducation, le ministre de la Culture et de l’orientation islamique et le président de la Télévision. C’est de cette institution que sortiront les premiers films iraniens sélectionnés à l’étranger, comme "Où est la maison de mon ami ? (Khaneh-ye doust kodjast ?)", que Kiarostami réalise en 1987.


title: Abbas Kiarostami

text: "Où est la maison de mon ami ?" est le récit apparemment simple de la quête d’un écolier de 8 ans, nommé Ahmad, consciencieux et qui cherche à rendre son cahier à son ami habitant dans le village voisin de Koker, Pochteh. S’il ne parvient pas à le remettre avant le jour suivant, son ami risque d’être renvoyé de l’école. Mais en arrivant à Pochteh, on lui dit que Mohammad, son ami, est parti pour Koker… Les croyances traditionnelles des campagnards iraniens sont dépeintes tout au long du film. Ce film est remarquable pour l’utilisation poétique du paysage rural iranien et pour son profond réalisme. Ces éléments sont importants dans le travail de Kiarostami. Abbas Kiarostami a réalisé ce film du point de vue d’un enfant sans la condescendance qu’on peut déplorer dans beaucoup de films traitant des enfants.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1987, Kiarostami contribue au scénario de "La Clé (Kelid)" qu’il monte mais ne dirige pas. En 1989, il réalise "Devoirs du soir (Mashgh-e Shab)".


title: Abbas Kiarostami

text: "Où est la maison de mon ami ?" et les films suivants "Et la vie continue (Zendegi va digar hich)", en 1992, puis "Au travers des oliviers (Zir-e derakhtan zeytoun)" en 1994, sont désignés comme étant la "Trilogie de Koker" par les critiques de cinéma. En effet, ces trois films mettent en vedette le village de Koker, au nord de l’Iran. Les films sont en rapport avec le tremblement de terre de 1990. Kiarostami emploie les thèmes de la vie, de la mort, du changement, et de la continuité pour relier les films. La trilogie remporte un vif succès en France dans les années 1990 ainsi que dans d’autres pays comme les Pays-Bas, la Suède, l’Allemagne et la Finlande. Kiarostami lui-même ne considère pas ces trois films comme une trilogie. Il suggère plutôt que la trilogie est formée des deux derniers titres et du film "Le Goût de la cerise (Ta’m-e gilas)" (1997). Ces trois films ont en effet un thème commun, le caractère précieux de la vie, en particulier dans le « face-à-face entre la vie et la mort » (selon ses propres termes).


title: Abbas Kiarostami

text: "Et la vie continue (Zendegi va digar hich)" est le dernier film de Kiarostami produit par le "Kanun", et marque la fin du dynamisme de cette institution, en 1992. Agnès Devictor souligne que la qualité en moyenne très élevée de la production cinématographique iranienne postrévolutionnaire est en partie due au soutien de l’État et des différentes institutions comme le "Kanun" qui permettaient de financer les films, et offraient ainsi une certaine liberté artistique à des réalisateurs moins soumis aux exigences de rentabilité.


title: Abbas Kiarostami

text: Durant les années 1990, le cinéma de Kiarostami a les vertus d’un outil diplomatique : ses films ont introduit en Occident une nouvelle vision de l’Iran, différente des clichés médiatiques. Mais l’État iranien réprouve ses films, les jugeant « insuffisamment islamiques » et « trop formatés au goût de l'Occident », quoique la réprobation institutionnelle soit rendue difficile par la renommée grandissante du réalisateur.


title: Abbas Kiarostami

text: "Le Goût de la cerise" est, par exemple, censuré pendant quelque temps en Iran. Mais le film est autorisé la veille de la remise du palmarès du Festival de Cannes où Abbas Kiarostami recevra la Palme d'or (l'État parviendra tout de même à imposer des modifications à Kiarostami, en le forçant à remplacer un morceau de Louis Armstrong de la bande son par de la musique traditionnelle).


title: Abbas Kiarostami

text: En 1990, Kiarostami dirige "Close-Up (Gros plan)". Ce film relate l’histoire vraie d’un homme qui se fait passer pour le réalisateur Mohsen Makhmalbaf. L’imposteur dupe une famille en faisant croire à ses membres qu’ils seront les vedettes de son futur long métrage. La famille suppose que le vol est le motif de ce méfait, mais l’imposteur, Hossein Sabzian, prétend que sa motivation était plus complexe. Le film, mi-documentaire, mi-fiction, examine la justification morale de Sabzian à usurper l’identité de Makhmalbaf. La défense d’Hossein Sabzian semble difficile à comprendre si le spectateur ne partage pas sa passion pour l’art en tant qu’émancipateur culturel et intellectuel.


title: Abbas Kiarostami

text: "Close-Up" reçoit les louanges de réalisateurs tels que Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Werner Herzog, Jean-Luc Godard et Nanni Moretti.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1991, Kiarostami réalise "Et la vie continue (Zendegi va digar hich)" considéré par des critiques comme le deuxième film de la "trilogie du tremblement de terre" ou "trilogie de Koker". Le film suit un père et son jeune fils pendant leur voyage de Téhéran à Koker à la recherche des deux jeunes garçons (qui ont tenu les premiers rôles dans le film de 1987, "Où est la maison de mon ami ?"), craignant qu’ils aient perdu la vie dans le tremblement de terre de 1990. Pendant qu’ils voyagent dans un paysage dévasté, ils rencontrent des survivants du séisme contraints de survivre au milieu de la tragédie. Cette année-là, Kiarostami gagne le prix Roberto-Rossellini en tant que réalisateur ; c’est la première récompense professionnelle cinématographique de sa carrière. Le dernier film de la "trilogie de Koker" est intitulé "Au travers des oliviers (Zir-e derakhtan zeytoun)", en 1994. Une des scènes secondaires de "Et la vie continue" devient le drame central de ce film.


title: Abbas Kiarostami

text: Adrian Martin, critique de cinéma, qualifie de « graphique » le style de réalisation de la "trilogie de Koker". Ce style graphique associe les formes ondulant dans le paysage et la géométrie des forces de la vie et du monde. Dans "Et la vie continue" (1992), un flashback du chemin en zigzag déclenche chez le spectateur le souvenir du film précédent, "Où est la maison de mon ami ?", de 1987, réalisé avant le tremblement de terre. Cet effet, à son tour, relie symboliquement à la reconstruction post-sismique de "Au travers des oliviers" en 1994.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1995, le Festival de Locarno présente la première rétrospective complète de son œuvre, qui contribue à sa reconnaissance internationale.


title: Abbas Kiarostami

text: Avec le tournage du film "Au travers des oliviers" (préacheté par Ciby 2000, une filiale de Bouygues), Abbas Kiarostami se lance dans la coproduction internationale. À partir de la fin des années 1990, Marin Karmitz (MK2), exploitant et distributeur, devient le principal acteur de la coproduction en Iran, et coproduit des films de Kiarostami ou de Mohsen Makhmalbaf. La notoriété de Kiarostami grandit avec les récompenses prestigieuses qui lui sont décernées lors de festivals internationaux.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami écrit ensuite les scénarios de "Le Voyage (Safar)" et "Le Ballon blanc (Badkonak-e sefid)" (1995), pour son ancien assistant, Jafar Panahi. Entre 1995 et 1996, il est impliqué dans la production de "Lumière et Compagnie", une collaboration de quarante réalisateurs.


title: Abbas Kiarostami

text: En 1997, Kiarostami remporte la Palme d'or au Festival de Cannes pour "Le Goût de la cerise (Ta’m-e gilas)", "ex æquo" avec Shōhei Imamura pour "l'Anguille". Ce film fait le récit d’un homme désespéré, M. Badii, tenté par le suicide. Le film traite de thèmes tels que la moralité, la légitimité de l’acte du suicide, le sens de la compassion, et la responsabilité motivée par la liberté du choix de vivre.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami dirige ensuite "Le vent nous emportera (Bād mā rā khāhad bord)" (1999), qui remporte le Grand Prix du Jury (Lion d’argent) à la Mostra de Venise. Le film met en opposition des idées rurales et urbaines sur la dignité du travail. Il aborde les thèmes de l’égalité des femmes et des avantages du progrès, par le biais du séjour d’un étranger dans un village kurde reculé. Treize ou quatorze personnages du film restent constamment invisibles, le spectateur ne se rend compte de leur présence que par leurs voix.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2000, à la cérémonie des récompenses du Festival du film de San Francisco, Kiarostami surprend tout le monde en offrant son Prix Akira Kurosawa pour sa carrière de réalisateur à l’acteur vétéran iranien Behrouz Vossoughi pour sa longue contribution au cinéma iranien.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2001, Kiarostami et son assistant, Seifollah Samadian, voyagent à Kampala (Ouganda) à la demande du Fonds international de développement agricole des Nations Unies. L’organisation internationale les envoie filmer un documentaire au sujet des programmes d’aide aux orphelins ougandais. Kiarostami reste pendant dix jours et réalise "ABC Africa". Le voyage était à l’origine prévu comme une recherche préalable à une véritable réalisation, mais Kiarostami finit par monter le film entier à partir du métrage obtenu. Bien que les orphelins de l’Ouganda soient essentiellement le résultat de l’épidémie de Sida, Geoff Andrew, rédacteur du magazine britannique "Time Out" et responsable des programmes du "National Film Theatre" de Londres, affirme, au sujet de "ABC Africa" :


title: Abbas Kiarostami

text: En 2002, Kiarostami dirige "", où il met en œuvre une technique inhabituelle de réalisation et où il abandonne plusieurs conventions d’écriture du scénario. Kiarostami se concentre sur le paysage sociopolitique de l’Iran. Les images sont vues par les yeux d’une femme qui roule dans les rues de Téhéran pendant plusieurs jours. Son voyage se compose de dix conversations avec des passagers : sa sœur, une auto-stoppeuse prostituée, une jeune mariée abandonnée, son exigeant jeune fils, et d’autres. Ce modèle de réalisation a été salué par un certain nombre de critiques de film professionnels tels A. O. Scott. Scott a écrit dans le New York Times que Kiarostami,


title: Abbas Kiarostami

text: En 2003, Kiarostami dirige "Five", un long métrage poétique sans dialogue ni personnages. Il se compose de cinq longues prises de vue de la nature, prises en continu avec une caméra manuelle au format Digital Video, le long des rivages de la mer Caspienne. Bien que le film manque d’un scénario clair, Geoff Andrew dit du film qu’il est Plus loin, Andrew signale le degré d’artifice caché derrière l’apparente simplicité du langage figuré.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2004, Kiarostami produit "10 on Ten", un documentaire à épisodes. Dans cette œuvre, Kiarostami explique en dix leçons comment réaliser un film pendant qu’il conduit sur les lieux de tournage de ses anciens films. Le film est réalisé en Digital Video avec une caméra fixe montée à l’intérieur d’une automobile, réminiscence du "Goût de la cerise" et de "".


title: Abbas Kiarostami

text: En 2005 - 2006, il dirige "Les Routes de Kiarostami", un court documentaire de 32 minutes qui incite à la réflexion sur le pouvoir du paysage, combinant d’austères images en noir et blanc avec des vues poétiques, mêlant la musique avec les thèmes politiques.


title: Abbas Kiarostami

text: L’un des derniers film de Kiarostami est "Tickets" (2005) dirigé en collaboration avec Ken Loach et Ermanno Olmi. Il aborde le sujet des influences réciproques entre personnes, dans les transports en commun et dans la rue, et la vie quotidienne.


title: Abbas Kiarostami

text: Abbas Kiarostami continue toujours, parallèlement à son activité cinématographique, à photographier l’Iran, l’une de ses plus grandes passions, et à exposer ses œuvres. Il crée aussi des structures diverses comme à la Biennale de Venise en 2001.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami apparaît fréquemment portant des lunettes à verre fumé ou des lunettes de soleil, qu’il porte pour motifs médicaux. En 2010 est présenté pour la première fois au Festival de Cannes "Copie conforme", mettant en vedette Juliette Binoche et William Shimell. Coproduction franco-italo-belge, "Copie conforme" nous transporte en Toscane et se laisse entendre en trois langues, soit l’anglais, l’italien et le français. Sa particularité tient au jeu interprétatif qu’il propose. Abordé de manière chronologique, le film laisse supposer la rencontre d’une antiquaire d’origine française établie à Arezzo en Italie et d’un critique d’art britannique, venu en Toscane pour faire la promotion de son livre. À rebours, la trame narrative permet aussi bien de penser que l'auteur d'un ouvrage sur la notion de copie en art passe une journée à Lucignano avec son épouse, ou qu'il s'ajuste au jeu provocateur d'une femme pleine de désirs. Ce premier film du réalisateur iranien tourné dans une autre langue que le persan obtient une excellente réception critique (Prix d'interprétation féminine du festival de Cannes pour Juliette Binoche, prix de la jeunesse du festival de Cannes) qui lui permettra de poursuivre sa carrière internationale.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2012, Kiarostami dirige "Like Someone in Love", une production franco-japonaise. Le film sera présenté pour la première fois au festival de Cannes la même année. En 2015, il prépare un nouveau film, produit par MK2, qui doit être tourné en Chine. La maquette préparatoire de ce film a été tournée.


title: Abbas Kiarostami

text: Jean-Luc Godard aurait dit de lui que :


title: Abbas Kiarostami

text: Samedi , une agence de presse iranienne (ISNA) annonce que Abbas Kiarostami souffre d'un cancer du système gastro-intestinal. Il meurt le , à l'âge de 76 ans à Paris, des suites de cette maladie.


title: Abbas Kiarostami

text: Bien que Kiarostami soit comparé à Satyajit Ray, à Vittorio De Sica, à Éric Rohmer et à Jacques Tati, ses films présentent un modèle singulier, mobilisant des techniques de son invention.


title: Abbas Kiarostami

text: Pendant le tournage du "Pain et la Rue" en 1970, Kiarostami est en désaccord avec son directeur de la photographie à propos de la scène de l’attaque du chien : celui-ci désire des prises de vues séparées du garçon s’approchant, un plan de sa main lorsqu’il entre dans la maison et ferme la porte, puis une prise de vue du chien ; Kiarostami pense quant à lui que si les trois scènes pouvaient être filmées ensemble, cela produirait un effet plus sûr et ajouterait de la tension à la situation. Cette seule scène nécessita près de quarante jours de réalisation, jusqu’à ce que Kiarostami soit totalement satisfait de la scène. Plus tard, Abbas commente cela en disant que la rupture des scènes peut perturber le rythme et le contenu de la structure du film et qu’il a préféré laisser la scène se dérouler d’elle-même.


title: Abbas Kiarostami

text: Contrairement à d’autres réalisateurs, Kiarostami ne montre aucun intérêt pour la mise en scène de séquences extravagantes de combat ou des scènes trépidantes de poursuite dans des productions de grande envergure. À l’inverse, il essaye d’adapter les moyens du film à ses propres exigences. Kiarostami semble avoir mis son style au point avec la "trilogie de Koker", qui inclut une myriade de références à sa propre production cinématographique, en reliant les thèmes communs et la matière des sujets entre les différents films. Stephen Bransford constate que les films de Kiarostami ne contiennent pas de références au travail d’autres metteurs en scène, mais sont agencés de telle façon qu’ils soient leur propre référencement. Bransford estime que ses films sont souvent modelés avec une dialectique continue, un film étant l’écho d’un précédent et le démystifiant partiellement.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami teste de nouveaux modes de tournage, utilisant des méthodes et techniques de réalisation différentes. Une grande partie de "", par exemple, est filmée dans une automobile en mouvement dans laquelle Kiarostami n’est pas présent. Une caméra placée sur le tableau de bord les filme tandis qu’ils conduisent à travers Téhéran. La caméra peut pivoter, prenant les visages des personnages pendant leurs actions, en effectuant une série de plans extrêmement rapprochés. "Ten" est une expérience qui recourt à l’utilisation de caméras numériques pour éliminer virtuellement le réalisateur. Cette nouvelle orientation vers un cinéma micro-numérique est définie comme une pratique de réalisation à micro-budget liée à une base de production numérique.


title: Abbas Kiarostami

text: L’œuvre de Kiarostami introduit une définition différente du mot « film ». Selon plusieurs professeurs de cinéma tels que Jamsheed Akrami de l’université William Paterson, Kiarostami essaie systématiquement de redéfinir le film en oubliant la complète transparence et en contraignant le spectateur à une participation accrue. Depuis le début des années 2000, il diminue progressivement la longueur de ses films, ce qui, selon Akrami, ramène l’expérience de la réalisation d’une préoccupation collective vers une forme plus pure et plus fondamentale d’expression artistique.


title: Abbas Kiarostami

text: Les films de Kiarostami comportent un degré notable d’ambiguïté, un mélange original de simplicité et de complexité, et allient souvent fiction et éléments documentaires. Kiarostami affirme : « Nous ne pouvons jamais nous approcher de la vérité sauf en mentant ».


title: Abbas Kiarostami

text: La frontière entre fiction et non-fiction est sensiblement réduite dans le cinéma de Kiarostami. Le philosophe français Jean-Luc Nancy, écrivant au sujet de Kiarostami, et plus particulièrement de son film "Et la vie continue", prétend que ses films ne sont ni tout à fait de la fiction ni tout à fait du documentaire. "Et la vie continue", écrit-il, n’est ni représentation ni reportage, mais plutôt « évidence » :


title: Abbas Kiarostami

text: Pour Jean-Luc Nancy, cette notion de cinéma en tant qu’« évidence », plutôt que comme documentaire ou œuvre d'imagination, est liée à la manière dont Kiarostami traite la vie et la mort :


title: Abbas Kiarostami

text: En d’autres termes, en voulant faire plus que simplement représenter la vie et la mort comme des forces opposées ou, plutôt, pour illustrer la manière dont chaque élément de la nature est dialectiquement lié à l’autre, Kiarostami conçoit un cinéma qui fait plus que présenter au spectateur les seuls « faits », mais ce n’est pas non plus simplement une question d’artifices. Puisque l’« existence » signifie plus que simplement la vie, elle est projective, contenant un élément irrémédiablement fictif, mais dans ce « être plus que » la vie, elle est aussi contaminée par le caractère mortel. Nancy éclaire, par d’autres termes, l’interprétation de l’affirmation de Kiarostami soulignant que "le mensonge est le seul chemin vers la vérité".


title: Abbas Kiarostami

text: Emmanuel Burdeau, critique et rédacteur en chef des "Cahiers du cinéma", découvre, dans cette préséance de la fiction sur la réalité, et, dans certaines mises en scène du "Goût de la cerise", une machinerie narrative kafkaïenne, permettant à l'auteur de montrer une fonction paradoxale, mais primordiale, de la croyance par rapport à la réalité (de même que, dans ce film, la possibilité du suicide conditionne positivement la liberté de vivre, selon Kiarostami) :


title: Abbas Kiarostami

text: Les thèmes de la vie et de la mort et les concepts de changement et de continuité jouent un rôle important dans le travail de Kiarostami. Ils sont au cœur de la "trilogie de Koker" : illustration des conséquences du désastre du tremblement de terre de Téhéran en 1990, ils représentent une opposition continue entre les forces de la vie et la mort et la puissance de la résilience humaine pour surmonter et défier la destruction.


title: Abbas Kiarostami

text: Cependant, à l’opposé des films de Koker qui communiquent une soif instinctive pour la survie, "Le Goût de la cerise" explore également la fragilité de la vie et se concentre de façon rhétorique sur son caractère précieux : la thématique du suicide, plutôt qu'un rejet ou une négation de la vie, permet de mettre en scène l'ambivalence du désir de vivre.


title: Abbas Kiarostami

text: Les symboles de la mort abondent dans "Le vent nous emportera" : le décor du cimetière, l’imminence du trépas de la vieille femme, les ancêtres que le personnage de Farzad cite au début du film. De tels dispositifs incitent le spectateur à prendre en considération les paramètres de la vie après la mort et de l’existence immatérielle. Le spectateur est invité à examiner ce qui constitue l’âme et ce qui lui arrive après la mort. À propos du film, Kiarostami affirme qu’il est plus celui qui pose des questions que celui qui y répond.


title: Abbas Kiarostami

text: Quelques critiques de film pensent que la juxtaposition de la lumière et de scènes sombres dans la grammaire cinématographique de Kiarostami, comme dans "Le Goût de la cerise" et dans "Le vent nous emportera", suggèrent la coexistence, dans ses films, de la vie avec ses infinies possibilités et de la mort comme moment factuel de la vie de quiconque.


title: Abbas Kiarostami

text: Le style de Kiarostami est remarquable par l’utilisation de longues prises de vues panoramiques comme dans les scènes finales de "Et la vie continue" et "Au travers des oliviers". Dans de telles scènes, le spectateur est intentionnellement éloigné physiquement des personnages afin d’enclencher sa réflexion sur leur destin. "Le Goût de la cerise" est entièrement parsemé de prises de vues de cette sorte, y compris de prises aériennes éloignées de la voiture de Badii le suicidaire qui se déplace dans les collines et qui converse avec un passager. Les techniques d’éloignement visuel consistent en la juxtaposition du bruit et du dialogue qui reste toujours au premier plan. Comme la coexistence de l’espace privé et public, ou les cadrages fréquents de paysages par des fenêtres de voiture, cette fusion de la distance et de la proximité peut être vue comme une façon de créer du suspense dans les moments les plus anodins.


title: Abbas Kiarostami

text: Cette composition de la distance et de l’intime, du langage figuré et du bruit, est également présente dans la scène initiale de "Le vent nous emportera". Michael J. Anderson prétend qu’une telle application thématique de ce concept central de la présence sans présence, en employant de telles techniques et en se rapportant souvent aux personnages que le spectateur ne voit pas, — et parfois, n’entend pas directement — affecte la nature et le concept de l’espace dans le cadre géographique dans lequel le monde est dépeint. L’utilisation par Kiarostami du bruit et du langage figuré sous-tend un monde au-delà de ce qui est directement évident et/ou audible. Selon les idées d’Anderson, tout cela accroît l’interconnexion et le rétrécissement du temps et de l’espace dans le monde moderne des télécommunications.


title: Abbas Kiarostami

text: D’autres commentateurs, tels que le critique de cinéma Ben Zipper, pensent que le travail de Kiarostami en tant qu’artiste paysager est évident dans ses prises de vues éloignées. Il a effectivement composé des paysages de collines asséchées dans un certain nombre de ses films.


title: Abbas Kiarostami

text: Ahmad Karimi-Hakkak, de l’Université du Maryland, argue du fait que l’un des aspects du style cinématographique de Kiarostami est qu’il est capable de capter l’essence de la poésie persane et de créer le langage figuré poétique à l’intérieur même du décor de ses films. Dans plusieurs films de Kiarostami tels que "Où est la maison de mon ami ?" et "Le vent nous emportera", la poésie persane classique est directement citée dans le film, ce qui accentue le lien artistique et la connexion entre poésie et images. Ceci, à son tour, se répercute sur le rapprochement entre le passé et présent, entre la continuité et le changement.


title: Abbas Kiarostami

text: Les personnages récitent principalement des poèmes du poète persan classique Omar Khayyam ou de poètes persans modernes tels que Sohrab Sepehri et Furough Farrokhzad. Une scène dans "Le vent nous emportera" comporte une longue prise de vue d’un champ de blé dont la surface ondule sous le soleil et au sein duquel le docteur, accompagné par le réalisateur de film, conduit son scooter sur une route en lacets. En réponse au commentaire que l’autre monde est un endroit meilleur que celui-ci, le docteur récite ce poème de Khayyam : Cependant, la valorisation de l’esthétique et de la poésie remonte plus loin dans le passé et est mise en œuvre beaucoup plus subtilement que ces exemples ne le suggèrent. Au-delà de l’adaptation concrète du texte aux besoins du film, Kiarostami commence souvent, ostensiblement, par fournir une métaphore visuelle de certaines techniques spécifiques de montage dans la poésie persane, classique ou moderne. Ceci se traduit par l’annonce incontournable d’une attitude philosophique élargie, à savoir l’unité ontologique de la poésie et du film.


title: Abbas Kiarostami

text: Sima Daad, de l’Université de Washington, pense que le mérite des adaptations de Kiarostami des poèmes de Sohrab Sepehri et de Furough Farrokhzad est d’étendre le domaine de la transposition textuelle. L’adaptation se définit comme la transformation d’un texte initial en un nouveau. Sima Daad affirme que « l’adaptation de Kiarostami parvient au royaume théorique de l’adaptation en étendant sa limite du potentiel inter-textuel au potentiel trans-générique ».


title: Abbas Kiarostami

text: Les films de Kiarostami explorent souvent des concepts immatériels comme l’âme et l’« après la vie ». Parfois, cependant, le concept même du spirituel semble être contredit par le moyen d’expression lui-même, étant donné qu’il n’a aucun moyen propre à communiquer des considérations métaphysiques. Quelques théoriciens cinématographiques ont prétendu que "Le vent nous emportera" fournit un modèle au moyen duquel un réalisateur de cinéma peut communiquer la réalité métaphysique. Les limites du cadre, la représentation matérielle d’un espace dans le dialogue avec un personnage qui n’est pas présent, deviennent, physiquement, des métaphores pour la relation entre ce monde et ceux qui peuvent exister en dehors de lui. En limitant l’espace de la mise en scène, Kiarostami agrandit l’espace de l’art.


title: Abbas Kiarostami

text: Le « complexe » son-images de Kiarostami et son approche philosophique ont conduit à de fréquentes comparaisons avec les réalisateurs « mystiques » tels qu’Andreï Tarkovski et Robert Bresson. Indépendamment des différences culturelles substantielles, beaucoup d’occidentaux écrivant au sujet de Kiarostami le situent comme l’équivalent iranien de tels réalisateurs, en raison de son universelle poésie « spirituelle » austère et de son engagement moral. Certains font un parallèle entre le langage figuré des films de Kiarostami et celui des concepts du soufisme.


title: Abbas Kiarostami

text: Des points de vue différents surgissent au sujet de cette conclusion. Alors que des auteurs de langue anglaise et le professeur de cinéma, l’Espagnol Alberto Elena, interprètent les films de Kiarostami comme des ouvrages de spiritualité, d’autres critiques dont et Hamish Ford minimisent le rôle de celle-ci dans ses films.


title: Abbas Kiarostami

text: Abbas Kiarostami utilise souvent dans ses films des acteurs qui n’ont encore jamais tourné ou qui ne sont pas des professionnels accomplis. Ces personnes ne savent pas ce qu’elles doivent faire ni comment faire ressortir une émotion. Pendant le tournage du "Goût de la cerise", les acteurs ne se sont jamais vus. Ils parlaient face à une caméra dirigée par Kiarostami lui-même, et c’est grâce au montage que l’on croit que les personnages communiquent vraiment. Pour les faire parler ou jouer, selon ses désirs, Kiarostami démarrait la caméra sans qu’ils le sachent et il leur posait des questions tout en progressant dans le scénario. Selon lui, les acteurs étaient ainsi saisis "in vivo" et le réalisateur obtenait ainsi ce qu’il voulait.


title: Abbas Kiarostami

text: Kiarostami décrit sa manière de tourner par une citation du poète Mawlana Djalâl ad-Dîn Rûmî, mort en 1273 :


title: Abbas Kiarostami

text: Il veut ainsi exprimer que ce n’est pas le réalisateur qui dirige un film, mais l’acteur qui conduit le réalisateur.


title: Abbas Kiarostami

text: Dans "", c’est une caméra fixe qui est utilisée — à la manière de Robert Bresson — mais avec un arrière-plan qui n’est pas fixe puisque la scène est tournée dans une voiture. Selon Kiarostami, il est plus facile pour un amateur d’y parler, n’étant pas en face d’un autre interlocuteur. Le silence y est aussi significatif.


title: Abbas Kiarostami

text: Lors du tournage de "10 minutes plus vieux", par exemple, Kiarostami désirait que les acteurs soient vêtus de leurs propres habits, avec leurs maquillages personnels, pour se sentir à l’aise durant le tournage. De plus, les acteurs non-professionnels ne voient pas la caméra. Ainsi, simplement, ils arrivent à ressentir l’émotion souhaitée, le caractère de leur personnage, et à jouer sans timidité.


title: Abbas Kiarostami

text: Abbas Kiarostami — de même que Ridley Scott, Jean Cocteau, Pier Paolo Pasolini, Derek Jarman, et Gulzar — appartient à une tradition de réalisateurs dont l’expression artistique n’est pas limitée à un média : ils sont capables d’utiliser d’autres formes d’expression, comme la poésie, la scénographie, la peinture ou la photographie pour faire partager leur interprétation du monde contemporain, et pour donner formes à leur compréhension de nos préoccupations et de nos identités.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2002 chez P.O.L., Kiarostami publie "Avec le vent (Hamrāh bā bād)", un recueil de plus de deux-cents de ses poèmes. Ses œuvres photographiques comprennent "Untitled Photographs (Photographies sans titres)", un ensemble d’une trentaine de photos, principalement de paysages enneigés, prises à Téhéran entre 1978 et 2003. Il publie un autre recueil de poèmes en 1999.


title: Abbas Kiarostami

text: Les éditions Erès ont publié dans la collection "Po&psy" en le volume "Des milliers d'arbres solitaires" qui comprend les trois recueils "Sept heures moins sept (haft daqiqé mândé be haft) Avec le vent (hamrâh bâ bâd)" et "Un loup aux aguets (gorgi dar kamin)." Cette édition constitue l'œuvre poétique complète d'Abbas Kiarostami, en version bilingue persan / français. Ce volume a été présenté au public français en par Kiarostami lui-même lors du Festival de poésie de Lodève "Voix de la Méditerranée" dont il était l'invité d'honneur.


title: Abbas Kiarostami

text: Outre les recueils de poésie personnelle, Abbas Kiarostami s'est livré à un travail de réécriture et d'anthologie à partir des poètes du panthéon classique et moderne tels que Rûmi, Hâfez, Saadi ou Nimâ Yushij. On citera à cet égard "âtash dar bâd", travail de sélection et de réécriture du "Divan" de Rûmi. Un seul de ces recueils - à partir de l'œuvre de Saadi - a fait l'objet d'une traduction, partielle, en français, qui paraît en "Saadi ivre d'amour."


title: Abbas Kiarostami

text: Riccardo Zipoli, de l’Université « Ca' Foscari » de Venise, a examiné certains aspects des relations et des interconnexions entre les poèmes et les films de Kiarostami. Son analyse met en avant les similitudes dans le traitement des thèmes dans les films et les poèmes de l’artiste, de même que Jean-Michel Frodon, repérant la sensibilité d'un cinéaste authentique dans ses poèmes, les qualifie d'« haïkus visuels ».


title: Abbas Kiarostami

text: La poésie de Kiarostami rappelle celle des derniers poèmes sur la nature du poète-peintre iranien, Sohrab Sepehri. L’allusion succincte à des vérités philosophiques sans besoin de problématique, le ton neutre de la voix poétique, et la structure de la poésie — absence de pronoms personnels, d’adverbes, appui sur les adjectifs — ainsi que les vers du poème contenant un "kigo" (« mot de saison ») donnent à sa poésie des caractéristiques de haïkus.


title: Abbas Kiarostami

text: Après avoir tourné plus de quarante longs et courts métrages, Abbas Kiarostami a su s’imposer dans le monde du cinéma. Dans ses œuvres, plusieurs thèmes prédominent comme la vie et la mort. Son univers est sombre, parfois noir, mais les images restent toujours poétiques et sensuelles.Kiarostami reçoit d’innombrables louanges de par le monde, des spectateurs comme des critiques. En 1999, il est élu, sans équivoque, le plus important réalisateur des années 1990 par deux sondages de critiques internationaux. À sa mort, il est salué comme une figure majeure de l'histoire du cinéma - Jean-Michel Frodon écrit par exemple: "À la fin du , Kiarostami était le plus grand artiste de cinéma". Quatre de ses films font partie des six premiers du sondage sur les meilleurs films des années 1990 de la cinémathèque Ontario.


title: Abbas Kiarostami

text: Il est reconnu par des théoriciens du cinéma, des critiques, aussi bien que par ses pairs tels Jean-Luc Godard, Nanni Moretti (qui a fait un court-métrage au sujet de l’ouverture d’un des films de Kiarostami dans son théâtre à Rome), Chris Marker, , et Akira Kurosawa. Ce dernier a d’ailleurs dit à propos des films de Kiarostami :  Des directeurs encensés par la critique tels Martin Scorsese ont déclaré que En 2006, le panel de critiques du journal "The Guardian" a classé Kiarostami comme le meilleur réalisateur non-américain.


title: Abbas Kiarostami

text: Néanmoins, des critiques tels Jonathan A. Rosenbaum disent qu’ Rosenbaum argue du fait que les désaccords et la controverse au sujet des films de Kiarostami résultent de son style de réalisation. Ce que l'on considère à Hollywood comme de la narration descriptive de base est souvent absent des films de Kiarostami. Le placement de la caméra contrarie souvent les attentes des spectateurs ordinaires. Dans les séquences rapprochées de "Et la vie continue" et "Au travers des oliviers", les spectateurs sont obligés d’imaginer les scènes manquantes. Dans "Devoirs du soir" et "Close-Up", des parties de la bande son ont été masquées, ou insérées et abandonnées. Daniel Ross dit que la subtilité de la forme d’expression cinématographique de Kiarostami résiste à l’analyse critique.


title: Abbas Kiarostami

text: Roger Ebert, quant à lui, n'hésite pas à conclure sa critique sur "Le goût de la Cerise" en disant que cela ne vaut pas la peine d'aller le voir.


title: Abbas Kiarostami

text: Tandis que Kiarostami reçoit un accueil significatif en Europe pour plusieurs de ses films, le gouvernement iranien refuse d’autoriser la projection de ses films dans son Iran natal. Kiarostami répond :  Kiarostami a également fait face à l’opposition aux États-Unis. En 2002, on lui a refusé un visa pour assister au Festival international du film de New York à la suite des attentats du 11 septembre 2001. Richard Pena, le directeur du festival qui l’avait invité, a dit : Le réalisateur finlandais Aki Kaurismäki a boycotté le festival en signe de protestation. Kiarostami avait aussi été invité à l’occasion du festival par l’université de l’Ohio et l’université Harvard.


title: Abbas Kiarostami

text: En 2005, la London Film School (École du cinéma de Londres) organise un festival sur l’œuvre de Kiarostami, intitulé "Abbas Kiarostami : Visions of the Artist (Visions de l’artiste)", ainsi qu’un atelier. Ben Gibson, directeur de l’école, dit :  En 2007, le MoMA et le centre d’art contemporain PS1 de New York coorganisent un festival sur l’œuvre de Kiarostami, intitulé "Abbas Kiarostami : Image Maker (Réalisateur)". Les œuvres d'Abbas Kiarostami font régulièrement l'objet d'expositions ou de festivals, comme l'exposition Erice-Kiarostami organisée au centre national d'art et de culture Georges-Pompidou ou la rétrospective de ses œuvres cinématographiques à Nice en 2007. Kiarostami et son style cinématographique sont le sujet de plusieurs livres et de deux films, "Il Giorno della prima di Close Up (Le Jour de la première de Close-up)" (1996, dirigé par Nanni Moretti) et "Abbas Kiarostami : The Art of Living (L’Art de la vie)" (2003, dirigé par Fergus Daly).


title: Abbas Kiarostami

text: Abbas Kiarostami a été membre du jury de nombreux festivals, notamment de celui du Festival de Cannes en 1993 et 2002. Il a aussi été président du jury de la Caméra d’or au festival de Cannes 2005. Parallèlement, il a présenté onze films, dont quatre en compétitions à Cannes.


title: Abbas Kiarostami

text: On peut également citer quelques-unes de ses participations : Abbas Kiarostami est un réalisateur dont la renommée est mondiale. Participant à beaucoup de festivals internationaux de cinéma, il a remporté plus de soixante prix, comme la Palme d’or ou le prix Akira Kurosawa en 2000. Il remet d’ailleurs ce prix à Behrouz Vossoughi pour sa contribution au cinéma iranien. Voici la liste de la plupart de ses récompenses :


title: Pyrosis

text: Le pyrosis est une sensation de brûlure partant du creux de l'estomac et remontant vers la bouche, pouvant s'accompagner de régurgitations alimentaires involontaires. C'est un signe quasiment spécifique de reflux gastro-œsophagien, d'autant plus s'il s'associe à des régurgitations acides. C'est donc un signe très fréquent, le plus souvent lié à une anomalie de la continence du sphincter inférieur de l'œsophage (qui est normalement hermétique et ne laisse pas l'acidité gastrique remonter).


title: Pyrosis

text: Les termes de « dyspepsie » et « indigestion » sont souvent utilisés pour qualifier le pyrosis, malgré le fait que certaines sources fassent une différence. La dyspepsie est définie comme un mélange de douleur épigastrique et de brûlure.


title: Pyrosis

text: La cause la plus fréquente de pyrosis est la remontée du contenu gastrique dans l'œsophage dans le cadre d'un reflux gastro-œsophagien.


title: Pyrosis

text: Certains aliments et liquides sont susceptibles de provoquer des « brûlures d'estomac » : alcool, café, thé, cola, autres boissons caféinées, boissons gazeuses, chocolat, agrumes (sous forme de fruits ou de jus), tomates et sauce tomate (comme sur des pizzas et des sauces accompagnant des pâtes alimentaires), nourriture épicée ou grasse (y compris les produits laitiers non-écrémés), menthe douce et poivrée et fruits secs telles les cacahuètes.


title: Pyrosis

text: Une fibroscopie gastrique (gastroscopie) pourra montrer la cause du pyrosis (hernie hiatale), et son retentissement sur l'œsophage (notamment œsophagite, endobrachyœsophage). La pH-métrie œsophagienne sur 24 heures permettra de prouver les reflux acides et de les relier aux signes ressentis par le patient. Il s'agit d'un examen pratiqué après la mise en place d'une sonde naso-gastrique (introduite par le nez, allant jusqu'à l'estomac), reliée à des capteurs externes, enregistrant les variations de pH au cours des 24 heures.


title: Pyrosis

text: Les exceptionnels reflux biliaires ne sont pas explorés par cette technique.


title: Pyrosis

text: Quelques traitements peuvent aider à soigner le pyrosis. Un régime alimentaire et une règle hygiéno-diététique sont nécessaires. Éviter les aliments gras, les aliments acides, les aliments qui fermentent (fèves, choux…), les épices, les infusions, café, thé, chocolat, menthe, boissons alcoolisées et eaux gazeuses et préférer des aliments épais plutôt que liquides.


title: Pyrosis

text: Le tabac et le port d'une ceinture serrée sont également déconseillés. Il est préférable de ne pas s'allonger juste après un repas.


title: Pyrosis

text: Des médicaments tels que le pansement gastrique, l'antiacide peuvent être prescrits. Les inhibiteurs de la sécrétion d'acide gastrique comme l'antihistaminique H2 et l'inhibiteur de la pompe à protons sont efficaces. Environ 42 % de la population Américaine souffre de pyrosis à un certain point.


title: Academi

text: Academi est une société militaire privée (SMP) américaine ayant recours au mercenariat, dont le siège se trouve à Moyock (Caroline du Nord), qui a notamment travaillé en Irak et en Afghanistan pour le compte du gouvernement des États-Unis. Elle est précédemment connue sous le nom de Blackwater Worldwide et à l'origine sous celui de Blackwater USA. Elle adopte le nom de le . En , elle change de nouveau son nom pour celui de « Academi ».


title: Academi

text: Erik Prince, fondateur et PDG de Blackwater Worldwide, et Gary Jackson, président de l'entreprise, annoncent leur démission le mars, mais Prince demeure membre du conseil d'administration de jusqu'à la tentative de démantèlement du groupe commencée en . Finalement, c'est le rachat des filiales de Blackwater par la firme rivale Triple Canopy (tous réunis sous l'égide de Constellis Holdings, Inc.) qui pallie le démantèlement.


title: Academi

text: La société militaire privée Academi est fondée en 1997 par Erik Prince, un ancien des forces spéciales de l'US Navy, les SEAL, et un fervent partisan du Parti républicain qui a également fondé Total Intelligence Solutions, profitant du programme de privatisation des forces armées lancé par le secrétaire à la Défense Dick Cheney dans les années 1990. Elle a été filiale du groupe informatique CSC. Elle possède un domaine de plus de à Moyock, en Caroline du Nord, au sud de la base navale de Norfolk, où plus de ont déjà suivi un entraînement.


title: Academi

text: Fin mars, elle a déclaré avoir en intervention. Pour des raisons économiques, 30 % de son personnel n'a pas de formation militaire, mais vient de la police.


title: Academi

text: Ses activités ont débuté dans la sous-traitance de l'entraînement militaire. Après la fusillade du lycée Columbine en 1999, Blackwater obtient des contrats avec des écoles de police pour des formations à l'intervention en milieu scolaire. Après les attaques terroristes contre le destroyer USS "Cole" en , Blackwater signe un contrat de 37 millions de dollars avec la Marine pour l'entraînement d'une force de protection, mais les grands contrats viendront après les attentats du 11 septembre 2001.


title: Academi

text: Dans son livre, "Blackwater. L'ascension de l'armée privée la plus puissante du monde", le reporter américain Jeremy Scahill dresse un tableau accablant des activités de la société. Il l'accuse notamment d'agir telle une garde prétorienne en Irak, bénéficiant d'une immunité quasi totale face aux allégations de violence envers les civils irakiens.


title: Academi

text: C'est l'une des premières société militaire privée (SMP) à s'implanter en Afghanistan durant la guerre entamée en 2001. Bien que n'étant officiellement engagée que pour des contrats défensifs, les contractants de Blackwater participent à des raids offensifs et létaux organisés par la CIA ou les Special Forces de façon "ad hoc". Le , quatre salariés d'une filiale de Blackwater, Paravant, sont responsables d'une bavure à Kaboul (un mort et deux blessés) ; ils sont licenciés par la suite.


title: Academi

text: Lors du conflit en Irak, le , quatre membres de la société sont tués lors d'une attaque aux grenades et armes légères à Falloujah. Les corps, brûlés, sont pendus à des luminaires d'un pont sur l'Euphrate et ultérieurement démembrés par une foule en furie.


title: Academi

text: Ces contrats sont alors facilités par les nombreux liens d'Erik Prince avec les néoconservateurs de l'administration Bush, comme , directeur exécutif et de la CIA, qui signe avec Blackwater des contrats pour la protection de l'oléoduc Bakou-Tbilissi-Ceyhan. L'ancien directeur du centre anti-terroriste de la CIA a rejoint Blackwater en 2005.


title: Academi

text: En , elle embauche 134 militaires chiliens. .


title: Academi

text: Le , des membres de Blackwater ouvrent le feu à la mitrailleuse et jettent des grenades sur un carrefour très fréquenté de Bagdad, alors qu'ils circulaient en véhicules blindés. La fusillade fait au moins 13 morts et 17 blessés, dont des femmes et des enfants. La porte-parole de Blackwater, Anne Tyrrell, déclarent que et que , une version qui sera contredite par les témoignages et les procureurs américains. Le porte-parole du ministère irakien de l'Intérieur, Abdul-Karim Khalaf, déclare que . Dès le lendemain, le gouvernement d'al-Maliki interdit à Blackwater d'opérer sur le sol irakien. Le quotidien suisse "Le Temps" résume ainsi la fusillade : .


title: Academi

text: Les poursuites contre Blackwater ont été difficiles car les sous-traitants ont continué d'opérer jusqu'à fin 2008, en accord avec le mémorandum 17 de l'Autorité provisoire de la coalition, édicté par Paul Bremer, qui garantissait aux employés l'immunité vis-à-vis du droit irakien. La société a donc repris son activité, bien que des éléments concordants montrent que la fusillade n'aurait pas eu de justification militaire. En , les autorités irakiennes ont annoncé qu'elles ne renouvelaient pas à Blackwater l'autorisation d'exercer dans leur pays.


title: Academi

text: Le un rapport de la Chambre des représentants des États-Unis est publié dans lequel est recensé, durant la période allant du au , 195 fusillades impliquant Blackwater et dans 163 cas, les employés de Blackwater ont tiré les premiers.


title: Academi

text: Ce rapport mentionne également le meurtre le de l'un des gardes du corps du vice-président irakien Adel Abdel-Mehdi par un employé ivre de Blackwater, Andrew Moonen. Moins de après, il a été autorisé par le département d'État (le contractant de Blackwater) à retourner aux États-Unis sans être inquiété. Dans un premier temps le département d'État a suggéré à Blackwater de verser à la famille de la victime, mais le service de sécurité diplomatique a pensé qu'une telle somme pourrait inciter des Irakiens à se faire tuer pour mettre ainsi leur famille à l'abri du besoin. Finalement, la famille aurait reçu  (voir archive). ; Erik Prince évoque quant à lui la somme de .


title: Academi

text: Concernant la prise en compte des multiples dérapages, le rapport a recensé 122 licenciements, dont 28 pour usage d'arme et 25 impliquant la drogue et l'alcool. Mais les rédacteurs de ce rapport notent qu'ils n'ont aucune preuve que le Département d'État a tenté de restreindre Blackwater ou qu'il se soit interrogé sur le nombre de fusillades impliquant des employés de cette société (voir archive)..


title: Academi

text: À ce stade (fin 2007), et par rapport aux deux autres sociétés militaires privées (DynCorp et Triple Canopy, Inc.) présentes en Irak, Blackwater est à l'origine de plus de fusillades que les deux autres sociétés réunies.


title: Academi

text: Le , Erik Prince, ainsi que trois représentants du département d'État, ont été auditionnés par une commission de la Chambre des représentants concernant leurs agissements en Irak et en Afghanistan. Durant leur audition, des témoins, dont des généraux et des officiers, ont qualifié les comportements de Blackwater comme et . Les mêmes témoins ont reproché aux employés de la société d'avoir .


title: Academi

text: Avant le début des auditions à la Chambre des représentants le , le démocrate , président de la commission, pose la question : . Il considère également de la fusillade du .


title: Academi

text: Le , la société perd son principal contrat en Irak au profit de Triple Canopy, Inc. était chargé de la sécurité au sol à Bagdad, notamment tout ce qui concernait la protection de personnalités.


title: Academi

text: En octobre 2013, quatre anciens gardes de la compagnie font face à un nouveau procès, à la suite de l'affaire des tirs de 2007 sur la place Nisour, à Bagdad, qui tuèrent entre treize et dix-sept civils (selon les sources). Le , Nicholas Slatten est condamné à une peine de prison à perpétuité, et les trois autres, Paul Slough, Evan Liberty et Dustin Heard, sont condamnés à trente ans de prison. Les peines de Slough, Liberty et Heard seront réduites à 15, 14 et 12 ans et demi de prison, respectivement, en septembre 2019. Le 23 décembre 2020 ils sont tous les quatre graciés par le président Donald Trump, ce qui suscitera l'indignation en Irak et sera dénoncé par des experts de l'ONU comme un "affront à la justice". La maison blanche a justifié cette grâce par le "long passé de service à la nation" des quatre hommes.


title: Academi

text: En , la société intervient pour aider les ingénieurs de l'US Army à colmater les brèches des digues de La Nouvelle-Orléans, après le passage de l'ouragan Katrina, et participe au maintien de l'ordre. Le montant total des sommes perçues par Blackwater et provenant du gouvernement fédéral à la suite de cette catastrophe s'élevait, au milieu de l'année 2006, à de dollars (l'équivalent de par jour).


title: Academi

text: En 2008, la société est présente dans plusieurs pays, notamment en Afrique du Nord, plus précisément au Maroc, avec une cellule logistique à Rabat, capitale administrative du pays stratégiquement intéressante (les ambassades et consulats y sont concentrés). La société effectue de la protection d'installations sensibles tels les sites de radars militaires au Japon, de l'entraînement de membres de service de renseignement de Taïwan ou le sauvetage de civils au Kenya et se déclare prête à lutter contre la piraterie autour de la corne de l'Afrique.


title: Academi

text: En 2014, le journal allemand "Bild am Sonntag" rapporte qu'environ 400 mercenaires d'Academi opèrent en Ukraine, aux côtés des forces ukrainiennes contres les séparatistes, dans l'est du pays.


title: Academi

text: Le , le "New York Times" a rapporté que Blackwater a réalisé des contrats, octroyés secrètement, pour le compte de la CIA dans le cadre d'une mission destinée à pourchasser des terroristes d'Al-Qaïda. Elle s'occupait notamment de charger les bombes sur les drones ainsi que de pourchasser et d'assassiner, si possible, les membres d'Al-Qaïda. Aucun membre d'Al-Qaïda n'aurait cependant été tué par les employés de Blackwater.


title: Academi

text: était en 2007 un ensemble de six sociétés, ayant chacune une spécialité :


title: Academi

text: Le démantèlement de a commencé en , avec la vente d'Aviation Worldwide Services et de ses filiales : Presidential Airways et STI Aviation (une soixantaine d'aéronefs au total). L'ensemble a été acheté par AAR Aviation pour 200 millions de dollars.


title: Academi

text: USCT Holdings, un fonds contrôlé par deux « private equity firms » : Manhattan Partners et Forte Capital Advisors. a pour sa part acheté toutes les sociétés dépendant de pour une valeur estimée à de dollars. On ne sait pas si USCT Holdings a repris les participations de dans plusieurs Joint ventures dont International Development Solutions.


title: Academi

text: Alors qu'avant la guerre en Irak, la société ne proposait que des séances d'entraînement pour les forces de l'ordre et les militaires, elle a depuis très largement étendu son offre à divers domaines liés à la protection des personnes et des installations.


title: Academi

text: Le principal contractant de Blackwater est le gouvernement américain via le Département d'État. Ainsi entre 2001 et 2006, l'entreprise a vu son chiffre d'affaires augmenter de plus de 80000 %, rien qu'avec les contrats avec le gouvernement américain Additional Information about Blackwater USA - Chambre des représentants des États-Unis, octobre 2007, (voir archive).


title: Academi

text: Le premier contrat obtenu en Irak l'a été lorsque l'Autorité provisoire de la coalition, dirigée par Paul Bremer, a demandé en août 2003 à Blackwater d'assurer la protection des civils américains envoyés officiellement en Irak par le gouvernement, au premier rang desquels le même Paul Bremer. Ce contrat a été obtenu sans appel d'offres. En , le contrat n'a pas été renouvelé en raison des exactions de ses employés.


title: Academi

text: Moins d'un an plus tard, en juin 2004, Blackwater a obtenu un contrat (toujours sans appel d'offres) bien plus important. Connu sous le nom de Worldwide Personal Protective Services (WPPS), ce contrat définissait que la société devait fournir protection aux citoyens américains et à certains responsables étrangers de haut rang. Les termes de ce contrat sont vagues et ne précisaient pas le type de protection que devait assurer Blackwater, ni le nombre d'interventions. Le contrat ne pouvait excéder de dollars, mais du au , Blackwater a reçu plus de de dollars. Le , le Département d'État a passé un nouveau contrat similaire dans les termes (WPPS II) et incluant cette fois-ci deux autres sociétés (DynCorp et Triple Canopy). Il définissait les zones géographiques d'intervention de chacune des trois sociétés et le montant ne pouvait excéder de dollars par entreprise ou au total.


title: Academi

text: En 2010, obtient un contrat avec la CIA en Afghanistan. Pour de dollars, une filiale de sera chargée de la protection pendant des consulats américains de Herat et Mazar-i-Sharif.


title: Academi

text: , comme la plupart des sociétés militaires privées, ne se définit pas comme mercenaire. C'est dans son intérêt, puisque le mercenariat est interdit par la Convention internationale contre le recrutement, l'utilisation, le financement et l'instruction de mercenaires de l'ONU. Pourtant, les spécialistes de la défense, la presse et le gouvernement afghan les identifient bien comme des mercenaires.


title: Civil

text: Un civil est, par opposition à un militaire, une personne qui n'est pas membre d'une armée.


title: Civil

text: D'une manière générale, le terme civil désigne tout ce qui relève des non-militaires en général et des citoyens en particulier. C'est ainsi que l'on parle :


title: Civil

text: S'attaquer délibérément à un civil en temps de guerre est considéré, par la Convention de Genève, comme un crime de guerre. Cependant, il arrive couramment que les civils soient des victimes de guerre, notamment lors des bombardements. Le "jargon" militaire les considère alors comme des dommages collatéraux.


title: Civil

text: En 1977, le additionnel aux Conventions de Genève précise dans son article 50 que, notamment, .


title: Civil

text: Pour l'article 52 du Protocole additionnel aux Convention de Genève sont biens de caractère civil tous les biens qui ne sont pas des objectifs militaires. Soit ne sont pas civils les biens qui, par leur nature, leur emplacement, leur destination ou leur utilisation apportent une contribution effective à l'action militaire et dont la destruction totale ou partielle, la capture ou la neutralisation offre en l'occurrence un avantage militaire précis.


title: Civil

text: Bien que les militaires n'aient aucune autorité sur les civils (c'est le rôle de la police), certaines juridictions d'exceptions (décrétées généralement en temps de crise), peuvent transférer une partie ou l'intégralité du maintien de l'ordre à l'armée. C'est notamment le cas de la France avec l'état de siège (à ne pas confondre avec l'état d'urgence).


title: Civil

text: Il peut arriver que des civils prennent les armes pour résister à une force, un État militaire ou une force d'occupation étrangère, on parle alors de résistance. Le pouvoir dominant quant à lui les considère bien souvent comme des terroristes.


title: Blackwater

text: Blackwater et black water sont des termes anglais signifiant littéralement en français « eau noire ».


title: Blackwater

text: Blackwater peut faire référence à: Black Water peut faire référence à :


title: Paryponoïan

text: La paryponoïan est une figure rhétorique macrostructurale de second niveau (ou lieu).


title: Paryponoïan

text: Elle se caractérise par un discours accumulant antithèses et paradoxes. Volontiers utilisée dans des textes à vocation polémique et railleuse, la paryponoïan confère un style excessif, caricatural, parfois violent.


title: Paryponoïan

text: (Marcel Proust, "Les plaisirs et les jours", Un dîner en ville)


title: Montmagny (Québec)

text: Montmagny est une ville du Québec située dans la MRC de Montmagny dans la région de Chaudière-Appalaches à à l'Est de Lévis.


title: Montmagny (Québec)

text: Le nom de la ville vient de Charles Jacques Huault de Montmagny, arrivé en 1636 comme premier gouverneur en titre de la Nouvelle-France. Ce territoire, d'abord désigné sous le nom de "la Pointe-à-la-Caille", fut accordé en seigneurie, le , à ce gouverneur. La ville de Montmagny a été formée dans cette ancienne seigneurie (l'une des plus anciennes), de la « Côte-du-Sud ».


title: Montmagny (Québec)

text: Montmagny se trouve au nord-ouest des monts Notre-Dame (section des Appalaches), au bord du fleuve Saint-Laurent. La ville est traversée par la "Rivière du Sud", dans laquelle vient se jeter une plus petite rivière nommée "Bras-Saint-Nicolas". Alimentées par ces deux affluents, les chutes de la Rivière du Sud, situées à la limite nord-ouest de la ville, se jettent dans le fleuve. Le relief de la ville est peu accidenté, et suit en pente douce cette rivière jusqu'à son embouchure dans le fleuve.


title: Montmagny (Québec)

text: La ville de Montmagny doit son appellation à Charles Huault de Montmagny qui fut le premier gouverneur de la Nouvelle-France et le premier seigneur de la seigneurie de la Rivière-du-Sud en 1646. Le territoire de la ville correspond en bonne partie à celui de la seigneurie concédée au gouverneur. La famille Couillard a fortement contribué au développement de la seigneurie. Ils furent seigneurs et coseigneurs de la Rivière-du-Sud de 1654 à 1759, soit durant plus de . Avec la croissance de sa population, une municipalité de village a vu le jour en 1845 et une municipalité de ville en 1883. Celles-ci fusionnent en 1966 pour donner naissance à la ville de Montmagny. Au cours de son histoire, Montmagny s’est affirmée comme une ville semi-industrielle dans une région essentiellement rurale.Le recensement de 2011 y dénombre , soit 1,2 % de plus qu'en 2006.


title: Montmagny (Québec)

text: Les élections municipales se font en bloc et suivant un découpage de six districts.


title: Montmagny (Québec)

text: L'industrie manufacturière est depuis longtemps la principale activité économique de Montmagny. Cependant cette ville a subi de lourdes pertes d'emplois ( au chômage) à la suite de la fermeture de l'usine Whirlpool le . Un documentaire ("La vie après la shop") a été réalisé pour démontrer la rudesse de cet événement sur la municipalité.


title: Montmagny (Québec)

text: Plusieurs biens immobiliers de la municipalité sont remarquables pour leur valeur patrimoniale. Parmi ceux-ci, notons la maison Têtu, construite en 1739, citée comme immeuble patrimonial en 2008.


title: Montmagny (Québec)

text: En 2013, des pratiques traditionnelles ont été identifiées comme étant propres à la région. Deux d'entre elles ont été identifiées comme élément du patrimoine immatériel du Québec, soit la pratique de l'accordéon diatonique et la fabrication artisanale d'accordéons. La chasse à la sauvagine, la pêche et la pratique du canot à glace sont d'autres pratiques traditionnelles désormais inventoriées dans le Répertoire du patrimoine culturel du Québec.


title: Montmagny (Québec)

text: Depuis plusieurs décennies, la ville présente chaque année le Tournoi provinciale Opti-M13 , anciennement appelé Tournoi National Opti-Pee-wee. Il s'agit du deuxième plus vieux tournoi Pee-Wee au Québec. Il attire des équipes de partout au pays. De plus, au fil des ans, différentes personnalités assurent la présidence d'honneur. Les Guy Lafleur, Roger Brulotte, Yvan Cournoyer, Joe Sakic et plusieurs autres ont déjà été président d'honneur du tournoi.


title: Montmagny (Québec)

text: Montmagny présente son "festival de l'oie blanche" au mois d'octobre et le "Carrefour mondial de l'accordéon" durant la fin de semaine de la Fête du Travail au début de septembre.


title: Montmagny (Québec)

text: Outre l'attention des touristes, . Le refuge d'oiseaux de Montmagny est l'un des 28 refuges d'oiseaux migrateurs situés dans la province de Québec.


title: Montmagny (Québec)

text: Le quai de Montmagny offre une voie d'accès fluviale privilégiée pour accéder à l'Isle-aux-Grues situé en face sur le fleuve. C'est en effet à cet endroit que le traversier de la Société des traversiers du Québec opère son service de transport pour se rendre sur l'île. L'Isle-aux-Grues est à la fois une destination touristique estivale pour les amateurs de plein air ainsi que pour les amateurs de leur traditionnelle Mi-Carême et une terre agricole vouée à la production de fromages fins.Montmagny est également le lieu de naissance du joueur de hockey sur glace Gaston Boulanger, du romancier Joseph Marmette, et de deux des directeurs musicaux de l'Orchestre symphonique de Québec, Robert Talbot et Edwin Bélanger, ainsi que de Jean-Louis Rousseau, qui fut violoniste pendant près de six décennies à l'OSQ.


title: Darry Cowl

text: Darry Cowl, de son vrai nom André Darricau, est un musicien et un comédien français, né le à Vittel (Vosges) et mort le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).


title: Darry Cowl

text: André Pierre Darricau est né le à Vittel en France, d'un père médecin issu de la haute bourgeoisie basque et d'une de ses maîtresses. Il n'apprendra sa véritable filiation qu'à l'âge de 10 ans — après la mort de son père — et ne connaîtra jamais l'identité de sa mère biologique ; en effet, soucieuse des convenances, Louise Darricau, l'épouse de son père, avait simulé une grossesse pendant les six mois précédant sa naissance.


title: Darry Cowl

text: Sa famille quitte les Vosges vers 1930 pour s'installer à Bordighera, en Italie, où il passe son enfance. Il fait du scoutisme à la Paris (promesse en avril 1939 à Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant) et commence à faire bien rire ses camarades en s'essayant sur les planches dans les fêtes de groupe, avec son frère Albert. Excellent élève, il n'en triple pas moins sa classe de seconde du lycée Voltaire à Paris. Après une grave blessure à la hanche en demi-finale du championnat de France de pelote basque, il commence des études musicales (piano et musique classique). Il s'inscrit alors au Conservatoire de Paris pour devenir concertiste, mais est recalé aux examens. Ayant remporté des prix d'harmonie et de composition, et obligé de gagner sa vie, il s'inscrit aux musicales Royalties comme copiste. Il fait la rencontre de Nelly Marcon, et l'épouse le , le temps d'une idylle d'un an. Il s'oriente ensuite vers le cabaret, où il devient pianiste-accompagnateur puis met au point son personnage ahuri et zozoteur de « frisotté à lunettes » comme il le désigne lui-même. Affligé d'un bégaiement à la suite d'une frayeur enfantine, il en guérit mais cultive sur scène ce défaut qui fait désormais partie de ses dons de fantaisiste.


title: Darry Cowl

text: Sacha Guitry l'ayant engagé dans "Assassins et Voleurs" (1957), il se tourne vers le cinéma, où son rôle dans "Le Triporteur" le rend rapidement célèbre (il n'y prononce qu'une seule fois les mots , mais cette expression restera associée à jamais à l'acteur). Il apparaît dans d'innombrables comédies, souvent pour assouvir un besoin d'argent découlant d'une passion pour le jeu qu'il reconnaît volontiers.


title: Darry Cowl

text: Il remporte un premier succès au théâtre avec "Docteur Glass" à la Porte Saint-Martin et donne un nouveau ton à sa carrière avec des films plus ambitieux comme "Augustin, roi du kung-fu" d'Anne Fontaine. Son dernier rôle est celui d'un enfant adopté dans "L'Homme qui rêvait d'un enfant" de Delphine Gleize.


title: Darry Cowl

text: Il obtient également le Molière du meilleur second rôle masculin en 1995, et un César d'honneur en 2001. En 2004, lui est attribué le César du meilleur second rôle pour le rôle de Foin dans "Pas sur la bouche" d'Alain Resnais.


title: Darry Cowl

text: Il se marie avec Rolande Ségur en 1966 et publie plusieurs livres de souvenirs. Il prévoit de faire son retour au théâtre en aux côtés de Jacques Balutin dans "Hold Up", une pièce de Jean Barbier mise en scène par Jean-Luc Moreau, mais son mauvais état de santé l'en empêche.


title: Darry Cowl

text: Il meurt le à son domicile de Neuilly-sur-Seine des suites d'un cancer du poumon. Il est incinéré au crématorium du cimetière du Père-Lachaise et ses cendres sont récupérées par sa famille, avant d'être inhumées au cimetière ancien de Neuilly-sur-Seine (division 12) en .


title: Darry Cowl

text: Depuis 2006, l'association "Vive Darry" — présidée par son épouse Rolande Kalis et dont le secrétaire général est François Rollin — décerne chaque année le prix Darry Cowl à un talent pluridisciplinaire reflétant l'esprit du comédien.


title: Darry Cowl

text: Il est évoqué dans le des 480 souvenirs cités par Georges Perec dans "Je me souviens".


title: .htaccess

text: Les fichiers .htaccess (pour "hypertext access") sont des fichiers de configuration des serveurs HTTP Apache. Leur particularité est leur emplacement : dans les répertoires de données du site web, au lieu du répertoire de configuration d'Apache. La portée de leur configuration est limitée au contenu du répertoire où ils résident. Cette particularité apporte deux principaux avantages : leur gestion peut être déléguée à des utilisateurs n'ayant pas le droit de gérer le serveur HTTP lui-même ; les modifications sont prises en compte sans qu'il soit nécessaire de redémarrer le serveur HTTP.


title: .htaccess

text: Les fichiers .htaccess sont notamment utilisés pour configurer des droits d'accès, des redirections d'URL, des messages d'erreur personnalisés, et des associations d'extension de nom de fichier à un type MIME.


title: .htaccess

text: Les fichiers .htaccess permettent à un utilisateur autorisé de déposer des fichiers dans un répertoire du serveur afin de surcharger au vol la configuration de celui-ci. L'administrateur d'un serveur Apache restreint donc en général l'utilisation des fichiers .htaccess à quelques directives particulières grâce à la directive codice_1.


title: .htaccess

text: L'utilisation des fichiers .htaccess a un coût en matière de performances car le serveur web doit vérifier la présence d'un tel fichier lors du traitement de chaque requête.


title: .htaccess

text: Bien que le fichier .htaccess soit un fichier de configuration du serveur Apache, son fonctionnement varie selon les navigateurs utilisés pour accéder aux documents, du moins avant 2015. À titre d'exemple, quand le serveur Apache envoie une redirection au client afin de lui indiquer où trouver le document, les navigateurs répondent différemment à ces messages. Les fichiers .htaccess forment donc un ménage à trois avec le serveur Apache et le logiciel client (généralement un navigateur).


title: .htaccess

text: Les fichiers .htaccess permettent le filtrage d'adresses IP.


title: .htaccess

text: Pour bloquer une adresse IP il faut rajouter au .htaccess : Vous pouvez aussi bloquer plusieurs adresses IP : Deny from all Mais si vous mettez cette phrase, même vous ne pourrez plus accéder à votre site web, c'est pour cela que vous devez rajouter en dessous de la phrase précédente :


title: .htaccess

text: Les fichiers .htaccess permettent également de réécrire les URL afin de les simplifier. Par exemple, une URL du type :


title: .htaccess

text: peut être transformée en :


title: .htaccess

text: On suppose ici que la valeur 'order' est à 0 par défaut. Le .htaccess contiendra :


title: .htaccess

text: Concrètement, pour être très précis, c'est l'URL "topic-1256-50.html" qui est réécrite par le serveur, sans que personne ne s'en rende compte, en "viewtopic.php?order=0&start=1256&message=50", cette dernière étant interprétable par le script PHP situé sur le serveur.


title: .htaccess

text: Le module d’"URL Rewriting" facilite le référencement sur les moteurs de recherche. Il n'est cependant pas activé chez tous les hébergeurs, en particulier les gratuits.


title: .htaccess

text: C'est une fonctionnalité surtout utilisée pour faire s'afficher une page de maintenance.


title: .htaccess

text: Si la page prévenant l'utilisateur de l'indisponibilité du site est la suivante :


title: .htaccess

text: Le code à ajouter temporairement au fichier .htaccess est alors :


title: .htaccess

text: Cette redirection n'affecte en aucune sorte le référencement du site auprès des moteurs de recherche.


title: .htaccess

text: L'une des principales utilités du fichier .htaccess est de sécuriser une partie d'un site. Pour cela, on place dans le répertoire à protéger un fichier .htaccess avec le contenu suivant:


title: .htaccess

text: Les couples utilisateur / empreinte du mot de passe sont stockés dans le fichier .htpasswd de la façon suivante :


title: .htaccess

text: La majorité des hébergeurs proposent un outil permettant de calculer l'empreinte d'un mot de passe (pour éviter de le stocker en clair). Le programme htpasswd fourni avec le serveur Apache permet également de le faire, ainsi que la fonction crypt de PHP.


title: .htaccess

text: Les groupes d'utilisateurs sont définis dans le fichier .htgroup de la façon suivante :


title: .htaccess

text: L'authentification Basic est toujours disponible chez tous les hébergeurs. Il existe d'autres types d'authentification beaucoup plus sûrs, utilisés notamment en matière de sécurité bancaire ou pour la lecture des cartes d'identités électroniques, mais ces authentifications nécessitent des modules spécifiques.


title: .htaccess

text: Apache fournit une page générique affichant une erreur (avec son code défini dans la RFC) lorsqu'une ressource ne peut être accédée directement. Il est possible de créer une page d'erreur personnalisée (ici la page erreur.html à la racine du site) et de la mentionner dans le fichier .htaccess de la manière qui suit :


title: .htaccess

text: La redirection des erreurs est toujours disponible quel que soit l'hébergeur.


title: .htaccess

text: Une des particularités de ce fichier de configuration Apache est qu'il peut être renommé. Il suffit pour cela de placer dans le fichier de configuration httpd.conf la ligne suivante :


title: .htaccess

text: Ce mécanisme permet de disposer de toutes les fonctionnalités offertes par le fichier de configuration .htaccess sur un système ne supportant pas les noms de fichiers dont le premier caractère est un point.


title: .htaccess

text: Les systèmes d'exploitation Windows ne permettent pas de renommer un fichier en .htaccess sauf si vous affichez les extensions via option des dossiers via l'environnement de bureau. Pour créer un fichier .htaccess, il faut créer un nouveau fichier à l'aide d'un éditeur de texte et sélectionner "Enregistrer sous…" dans le menu "Fichier". Dans la fenêtre de sauvegarde, il faut entrer .htaccess (sans oublier de choisir l'option tous les fichiers au lieu de _Fichiers texte (*.txt)_ pour que l’éditeur ne rajoute pas l'extension .txt (une méthode plus simple est de mettre le nom entre guillemets) puis cliquer sur Enregistrer.


title: .htaccess

text: Il est également possible d'utiliser un éditeur de texte avancé comme Notepad++ qui permet un enregistrement naturel de ces fichiers, ou alors, de créer un fichier txt.htaccess qui sera ensuite renommé sur le serveur, ou encore de créer un fichier texte appelé htaccess.txt par exemple, puis de le renommer en tapant en ligne de commande sous windows (cmd.exe) : codice_3.


title: .htaccess

text: Pour les utilisateurs de solutions "WAMP", et avec l'ajout d'un serveur FTP comme FileZilla par exemple, il est également possible de se servir d'un client FTP. Il suffit d'enregistrer le fichier sous format .txt puis de se connecter via FTP pour remplacer htaccess.txt par .htaccess.


title: .htaccess

text: Une autre façon de créer un .htaccess avec la ligne de commande : codice_4


title: Fric-Frac (film)

text: Fric-Frac est un film français réalisé par Maurice Lehmann et Claude Autant-Lara, sorti en 1939.


title: Fric-Frac (film)

text: À Paris, Marcel, un brave garçon, est l'un des employés de la bijouterie Mercandieu située dans un appartement parisien de la rue de Turbigo. Renée, la fille du patron, rêve d'en faire son fiancé sans que Marcel réponde à ses attentes, à la grande exaspération de la jeune femme.


title: Fric-Frac (film)

text: Un dimanche après-midi, lors d'une course cycliste au stade Buffalo de Montrouge, Marcel fait la connaissance d'un couple exubérant aux allures plutôt canailles : Jo, un délinquant à la petite semaine, habitué des arnaques et des «  cassements », et son associée, l'aguichante Loulou dont il tombe immédiatement sous le charme ravageur. Renée se rend compte que Marcel semble subjugué par ses nouveaux amis et décide, à son tour de faire leur connaissance.


title: Fric-Frac (film)

text: Une idylle semble effectivement vouloir prendre forme mais Marcel se méprend totalement sur les intentions de Loulou car celle-ci a déjà un compagnon. En effet, celle-ci, qui connait la profession de Marcel, est la « régulière » d'un dénommé Tintin qui, à la suite d'un cambriolage, effectue un séjour en prison. l'homme a besoin d'argent pour améliorer l'ordinaire de sa détention. La jeune femme décide alors de se lancer dans un « fric-frac » chez le bijoutier Mercandieu avec l'aide de Jo et utilise ses appâts pour extorquer des informations au naïf Marcel qui se retrouve piégé par les deux complices.


title: Fric-Frac (film)

text: Rentrant plus tôt que prévu dans l'appartement de son père, Renée surprend les cambrioleurs. Marcel, qui les a rejoints après avoir réussi à se libérer, se voit contraint de demander la main de Renée à M. Mercandieu, pour éviter qu'elle dénonce ses « amis ». Exemple de répliques :


title: Fric-Frac (film)

text: — Loulou : hé Jo, entends ça !  — Loulou à Marcel : allez-y !  — Marcel répète sa fameuse phrase : j'eusse préféré que vous vinssiez seule. — Loulou à Jo : tu t'rends compte !  — Marcel : mais c'est français ! — Loulou : à qui qu'vous voulez faire croire ça ! Vous nous prenez pour des caves !Selon Arletty : . .


title: Fric-Frac (film)

text: Durant le tournage Michel Simon (qui aimait improviser) et Fernandel sont entrés en rivalité et ne s'entendaient pas malgré les tentatives d'Arletty de les réconcilier. Les deux acteurs n'ont plus jamais joué ensemble dans un film.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Albert Lagrange, en religion père Marie-Joseph Lagrange o.p. (Bourg-en-Bresse, - Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, ) est un exégète et théologien catholique, fondateur de l'École biblique et archéologique française de Jérusalem et de la "Revue biblique".


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Albert Lagrange est né le . Il est élevé dans un milieu intellectuel chrétien, plutôt citadin, mais avec de proches attaches rurales. Il est un fils de Claude-Pierre Lagrange, fils d'agriculteurs bourguignons, qui devient clerc puis notaire, et de Marie-Élisabeth Falsan, d'une famille lyonnaise de notables, fabricants et négociants comme son grand-père Claude François Falsan.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Son père, Claude-Pierre Lagrange, avait songé à devenir prêtre avant de se rendre compte qu'il n'avait pas la vocation. Il est un catholique libéral, c'est-à-dire qu'il penche pour la démocratie à une époque où l'Église catholique romaine ne s'est pas encore « ralliée » à la république et à la démocratie. Le libéralisme, à l'époque, est, toutes choses égales d'ailleurs, une gauche démocrate. Les Lagrange se sentent plus près du catholique libéral Montalembert que de Veuillot. Le catholicisme libéral est à cette époque européen ou au moins franco-belge.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Sa mère avait la vocation religieuse. Elle aidait les plus démunis, leur servait la soupe, et aurait voulu être sœur de Saint-Vincent-de-Paul, mais sa famille la forçant à se marier, elle voulut épouser un vrai chrétien.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: En 1868, il entre au petit séminaire. Dans cet internat, il goûte à l'archéologie et à la géologie, alors science débutante ; ce dernier enseignement étant cultivé et renforcé par son oncle et parrain le géologue Albert Falsan. Jacques Gabriel Bulliot lui fait découvrir l'archéologie.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Son père aimerait le voir notaire. Sa mère a eu un songe où elle a vu son fils prêtre. À onze ans, le petit Albert perçoit comme un premier appel au service divin.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: C'est en 1872, alors qu'il passe le concours de Saint-Cyr où il est admissible, qu'il rencontre l'ordre dominicain fraîchement restauré en France par le père Lacordaire, créateur de la province de Toulouse. Son père le pousse vers le droit, jusqu'au doctorat obtenu en 1878, à vingt ans.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: En 1877, le jeune Lagrange ressent une conversion personnelle, l'appelant à entrer dans l'ordre dominicain, vocation qui n'est pas contrariée par son père qui pense seulement que l'Église a plus besoin d'un juriste dans les temps qui courent que d'un curé.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Il passe une année au séminaire d'Issy-les-Moulineaux, en 1878-1879, chez les sulpiciens, où il se passionne surtout pour la parole de Dieu. Il étudie aussi avec émotion Thomas d'Aquin ; à cette époque, le thomisme est en plein renouveau et Lagrange soutiendra la création de la "Revue thomiste" de son ami Antonin Sertillanges (en 1893) "pour écarter le thomisme des écueils de l'intégralisme". À la fin de son noviciat à Saint-Maximin, il obtient de ne faire guère d'autre lecture que la parole de Dieu. Il reçoit l'habit des frères prêcheurs le , sous le nom de frère Marie-Joseph.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Les décrets de 1880 l'exilent à Salamanque où il tente d'apprendre l'hébreu et poursuit sa formation. Il y est ordonné le . Il est ensuite chargé de cours d'histoire ecclésiastique. À Toulouse, il peut s'adonner à l'étude de la Bible mais doit aussi enseigner la philosophie, prêcher, confesser, et regrette de ne pas pouvoir parfaire sa formation pour être « connaisseur de la Bible ». Ses supérieurs décident de le consacrer uniquement à cela et l'envoient à Vienne pour continuer l'étude des langues. Il avait étudié seul le syriaque, l'arabe, et commencé l'assyrien. Il passe un an et demi (trois semestres) dans un couvent autrichien et à l'Université de Vienne où il étudie les bases de la philologie, des cours d'arabe, d'égyptien hiéroglyphique et hiératique.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Le milieu intellectuel de Vienne lui vaut en outre un véritable apprentissage de l'hébreu, de quelques autres langues moyen-orientales, des cours d'exégèse « allemande », des cours d'exégèse rabbinique et de Mishna. Il y gagne aussi l'amitié du supérieur du couvent, le père Andreas Franz Frühwirth, qui durera et sera précieuse quand celui-ci deviendra maître de l'ordre.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: En , le prieur provincial de Toulouse décide d'envoyer le père Lagrange au couvent de Saint-Étienne à Jérusalem pour la fondation d'une école d'Écriture sainte.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Quand il y arrive en 1890, le premier contact avec la Terre sainte bouleverse le Père Lagrange : L'inauguration de l'École pratique d’études bibliques a lieu le . Le père Lagrange crée ensuite la "Revue biblique" en 1892, initie le congrès de Fribourg en 1897, lance en 1900 la collection des "Études bibliques", et les conférences de Toulouse en 1902.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Le père Lagrange applique la méthode historico-critique à l'étude de la Bible. Plusieurs ordres et instances religieuses s'en émeuvent. Soupçonné de modernisme et de rationalisme, il reçoit des interdictions de publication et des blâmes, en 1907 et 1911. Il demeure humblement soumis. Sa méthode est condamnée par l'encyclique "Spiritus Paraclitus" du pape Benoît XV en 1920.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: En 1914, la Palestine étant sous domination ottomane, il est expulsé par les Turcs. Il continue à Paris ses recherches et ses publications. Les cours reprennent à l'École après la guerre, avec le renfort des professeurs que le père Lagrange a formés. L'Académie des inscriptions et belles-lettres projetant de créer une école archéologique à Jérusalem, constate que l'École biblique a les compétences pour tenir ce nouveau rôle. L'École devient École archéologique française en 1920 et prend le nom d'École biblique et archéologique française.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Le Père Paul Dhorme prend la direction de l'École et de la Revue. Le Père Lagrange peut alors se consacrer à ses commentaires des Évangiles, mais il doit reprendre la direction de l'École en 1931.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Sa santé déficiente l’oblige à revenir en 1935 à Saint-Maximin. Une fois rétabli, il reprend ses études de l'Ancien Testament, donne des conférences et des cours.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Âgé de 83 ans, Marie-Joseph Lagrange meurt le . Sa dépouille est ensevelie dans le cimetière conventuel de Saint-Maximin, puis transportée à Jérusalem et inhumée en novembre 1967 dans la basilique Saint-Étienne, où elle repose aujourd’hui.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Il faudra attendre 1943 et l’encyclique "Divino afflante Spiritu" de Pie XII, pour voir avalisée l'utilisation de la méthode historico-critique au service d’une lecture théologique de la Bible.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Le père Lagrange est considéré maintenant comme le principal responsable du renouveau actuel de l'exégèse catholique.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Le procès en vue de la béatification du fondateur de l’École biblique est ouvert en 1988, cinquante ans après sa mort. Le P. Lagrange a reçu le titre de Serviteur de Dieu.


title: Marie-Joseph Lagrange

text: Bibliographie développée.


title: Swimming Pool

text: Sarah Morton (Charlotte Rampling), auteure anglaise de romans policiers à succès, est en panne d'inspiration. Son éditeur, dont on comprend qu'il fut son amant, lui propose de séjourner dans une villa qu'il possède dans le Luberon pour y trouver une atmosphère propice à la poursuite de son travail. Une fois installée dans l'agréable lieu de villégiature, Sarah, esseulée et dépressive, espère manifestement contre toute évidence la visite de son éditeur. Au lieu de cela, c'est Julie, la fille de celui-ci, qui se présente.


title: Swimming Pool

text: Jeune, aguicheuse et gourmande, elle est l'antithèse de l'austère Anglaise, ce qui suscite chez celle-ci des sentiments mêlés d'animosité, de jalousie mais aussi de curiosité puis de complicité lorsqu'un crime est commis dans la villa. Simultanément, Sarah se sert des événements et de la personnalité de Julie pour alimenter son roman en cours d'écriture, amenant le spectateur à se perdre entre ce qui relève de l'intrigue principale ou de la fiction imaginée par Sarah.


title: Bas-relief représentant Jeanne d'Arc à Poitiers

text: Ce bas-relief est posé sur le socle de la statue de Jeanne d'Arc, square des Cordeliers à Poitiers. Il la représente face aux théologiens de l'Université de Paris, qui s'étaient réfugiés à Poitiers. Cet examen a eu lieu afin de savoir si elle disait la vérité à propos de ses visions.


title: Couverture de risque

text: Une couverture de risque consiste à se protéger contre un risque -défini comme la probabilité mathématique qu'un dommage se produise- par des contrats d'assurance, des contrats de garantie, ou des contrats financiers permettant d'apporter un certain niveau de compensation.


title: Couverture de risque

text: Pour les risques courants, le contrat d'assurance prévoit une indemnité en cas de sinistre subi ou provoqué.


title: Couverture de risque

text: Des formules de garantie:


title: Couverture de risque

text: D'autres techniques existent pour se protéger face à un risque de nature économique ou financière. Notamment, en cas d'évolution défavorable possible sur le marché de la valeur d'un actif, d'un bien ou d'un simple indice représentatif. Par exemple, un producteur est soumis au risque de voir le prix futur de ses denrées se dévaloriser, tandis que son acheteur court le risque symétrique d'une hausse future.


title: Couverture de risque

text: Ce moyen de couverture est un contrat d'achat ou de vente passé « à l'avance » sur le marché à terme portant :


title: Couverture de risque

text: On parle aussi d'assurance de portefeuille quand ces outils sont utilisés pour couvrir globalement un portefeuille d'actifs géré.


title: Dette publique

text: La dette publique est, dans le domaine des finances publiques, l'ensemble des engagements financiers pris sous formes d'emprunts par un État, ses collectivités publiques et ses organismes qui en dépendent directement (certaines entreprises publiques, les organismes de sécurité sociale).


title: Dette publique

text: Tous les pays ont des dettes publiques, même ceux dont les recettes sont supérieures aux dépenses et le patrimoine financier net largement positif. Lorsque, au surplus, un déficit budgétaire apparaît, il est couvert par l'emprunt, qui, accumulé sur la longue période, se traduit en dette supplémentaire et croissante.


title: Dette publique

text: La dette prend le plus souvent, de nos jours, la forme d'emprunts d'État auprès du public. Plus marginalement, des banques commerciales, des institutions internationales (Banque mondiale, Fonds monétaire international, banques régionales de développement, institutions) ou d'autres États peuvent faire des prêts.


title: Dette publique

text: On distingue la dette de court terme (un an ou moins), à moyen terme (jusqu'à dix ans) et à long terme (au-delà de dix ans). Des durées de 30 et 50 ans ne sont pas rares, et des emprunts perpétuels, traduits en rente ont existé.


title: Dette publique

text: La capacité de remboursement des emprunts contractés au titre de la dette publique par les États et les collectivités publiques est évaluée par les agences de notation financière.


title: Dette publique

text: Au sein de la dette publique, on distingue la dette publique intérieure, détenue par les agents économiques résidents de l'État émetteur et la dette publique extérieure, détenue par des prêteurs étrangers.


title: Dette publique

text: La dette publique se distingue donc, en macroéconomie, de la dette des ménages ou de la dette des entreprises.


title: Dette publique

text: La croissance des dettes publiques, inégalée en période de paix, nourrit la question de la soutenabilité de la dette.


title: Dette publique

text: La dette publique est constituée par l'ensemble des engagements financiers des administrations publiques. Les administrations publiques recouvrent un périmètre plus large que l'État, entendu au sens strict. Dans le cas de la norme européenne de comptabilité nationale (SEC 95), elles sont définies comme l’.


title: Dette publique

text: La dette publique n'est donc pas la dette du pays, entreprises et ménages compris, mais seulement celle de l'ensemble des administrations publiques.


title: Dette publique

text: Elle n'est pas non plus la dette extérieure (ce que l'ensemble des agents économiques, publics et privés, doivent à des agents hors des frontières).


title: Dette publique

text: La question de les compter ou non comme dette est importante, de par les sommes en jeu.


title: Dette publique

text: Les comptables, au niveau international, se sont mis d'accord sur la norme IPSAS 25, qui considère les engagements à pension de retraite comme des dettes publiques. Même si le montant à verser est incertain et lointain, il n'y a pas de difficulté de principe ni technique à réajuster chaque année les provisions correspondantes en fonction des évolutions, démographiques ou réglementaires, qui l'imposent, ou des possibilités de meilleure évaluation.


title: Dette publique

text: Toutefois, seuls une poignée de pays appliquent effectivement cette convention, dont les États-Unis et le Japon.


title: Dette publique

text: En Europe, la question est posée, notamment pour que les comparaisons d'endettement des pays soient plus justes. Il est bien précisé que cette question comptable ne remet nullement en cause les prérogatives des États en matière d'organisation et de financement de leur système de retraite.


title: Dette publique

text: En France, le choix a été fait d'attendre une coordination européenne.


title: Dette publique

text: Plusieurs raisons sont avancées pour résister à cette convention comptable.


title: Dette publique

text: Ainsi, pour des engagements (et donc des problèmes de financement et de soutenabilité) strictement identiques, selon que


title: Dette publique

text: La dette publique sera apparemment à des niveaux radicalement différents. Il importe de garder à l'esprit cet aspect lorsqu'on compare les dettes publiques de pays dont les système de retraite et les façons qu'ils ont de comptabiliser leurs engagements en la matière sont différents.


title: Dette publique

text: Cette dette est généralement calculée de manière brute : les actifs des administrations ne sont pas soustraits au passif. Cela met l'accent sur les engagements pris, indépendamment de ce à quoi ils ont servi, des engagements reçus (mesurés par les actifs financiers), et du patrimoine. D'autres approches sont possibles, pour répondre à d'autres question. On peut considérer notamment


title: Dette publique

text: La dette publique est, souvent, exprimée en pourcentage du PIB, lorsqu'il s'agit de mesurer son importance économique. Une même dette brute est évidemment très différente selon la richesse totale du pays, tant pour les autorités qui auront plus de facilité à taxer, que pour les contribuables dont la charge sera moindre s'ils sont plus riches et plus productifs. Ce ratio est donc économiquement plus pertinent que le seul encours de la dette publique.


title: Dette publique

text: La dette brute a plusieurs limites.


title: Dette publique

text: La dette ne retient que les engagements financiers , c'est-à-dire l'ensemble des engagements financiers que l'État s'est engagé explicitement à payer, notamment de manière contractuelle, comme ses emprunts. Cela met de côté :


title: Dette publique

text: Cette convention statistique, à l'inverse de la précédente, a tendance à sous-estimer la dette publique et son poids éventuel.


title: Dette publique

text: Comme on le voit sur ce tableau, le niveau et l'importance relative de la dette publique entre les pays changent en fonction du type de définition retenue. Ainsi, la différence dans les niveaux d'endettement public entre la France et le Royaume-Uni est fortement diminuée si l'on considère la dette nette, où il est de 8 % du PIB, contre près de 25 % pour la dette brute. L'endettement public du Japon est divisé par deux si l'on considère la dette nette plutôt que la brute, passant d'environ 160 % du PIB à environ 80 %, en raison de l'importance des actifs financiers détenus par les administrations publiques, en particulier comme réserves pour le financement des retraites.


title: Dette publique

text: Une confusion commune consiste à confondre la dette publique avec la dette du pays. Or, l'État n'est qu'un des agents économiques et sa dette ne représente pas la dette du pays tout entier : les entreprises et les ménages s'endettent également. L'endettement intérieur total d'un pays est donc constitué de la somme des dettes des administrations publiques, des ménages et des entreprises.


title: Dette publique

text: Par exemple, en France, en 2007, l'endettement intérieur total était de d'euros, soit 190 % du PIB, et se répartissait ainsi : De ce point de vue, la répartition dans la dette entre agents diffère entre les pays. L'Observatoire français des conjonctures économiques propose d'opposer deux modèles : un modèle anglo-saxon et un modèle européen. Dans le premier modèle, les ménages sont très endettés (leur dette représente 100 % du PIB au Royaume-Uni), épargnent peu et l'État est comparativement moins endetté. Dans le second modèle, les ménages ont un endettement limité, une épargne plus élevée et l'État est comparativement plus endetté : la France se rattache à ce modèle. Les différences dans la structure de l'endettement renverraient partiellement aux fonctions assurées par l'État : dans le second modèle, l'État assure des fonctions plus nombreuses, comme la construction de logements sociaux ou l'éducation, qu'il finance en partie par endettement. Au contraire, dans le modèle anglo-saxon, l'État intervient moins, et les ménages s'endettent pour financer les dépenses qui ne sont pas socialisées par l'État. Autrement dit, le niveau de dette publique dépendrait en partie de la répartition des activités économiques entre les agents.


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text: Parmi les objectifs de la gestion de la dette publique, la diminution des rendements obligataires, pour que l'État s'endette à moindre coût. Le rôle des gestionnaires de la dette publique n’est pas de développer ou de mettre en œuvre une « politique de la dette » : ils n’ont presque aucun pouvoir sur les recettes et dépenses des administrations publiques (APU). Mais leur rôle est de gérer au mieux cette dette, c’est-à-dire de minimiser le coût de financement des administrations tout en tenant compte du risque et en respectant un certain nombre de critères (transparence, etc.) :


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text: Or on ne peut minimiser à la fois les coûts et les risques. Par exemple, en émettant des obligations indexées sur l’inflation (par exemple, sur un indice des prix à la consommation), ce sont les créanciers, et non les APU, qui s’exposent au risque de poussées inflationnistes et ils demanderont un taux d’intérêt d’autant plus élevé que le risque perçu est grand. De même, en empruntant à court terme, les APU peuvent prévoir précisément ce que l’emprunt leur coûtera, mais s’exposent au risque de devoir emprunter à un taux supérieur plus tard. En allongeant les échéances des emprunts, les APU se mettent mieux à l’abri des chocs économiques et financiers, mais à un coût plus élevé. Etc.


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text: Plus la maturité d’un emprunt est longue, plus le taux d’intérêt est élevé. Une méthode utilisée pour réduire le coût de la dette à court terme, quitte à en accroître le risque, est d’échanger des instruments à long terme à « taux longs » contre des instruments à court terme à « taux courts », moins élevés mais plus volatils. Ces opérations de contrats d’échanges de taux d’intérêt ou swaps peuvent également concerner l’échange d’instruments à taux variables contre d’autres à taux fixes – ou l’inverse. C’est aux gestionnaires de la dette de juger de l’opportunité de ces swaps, selon la situation de la conjoncture, les variations de taux d’intérêt et les prévisions tant économiques que budgétaires. Ces opérations sont cependant rendues risquées par le fait que les taux d'intérêt à court terme fluctuent et peuvent remonter rapidement.


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text: La gestion de la dette se distingue, dans de nombreux pays, de la gestion de la trésorerie de l’État (ou d’un secteur des APU), dont la « mission essentielle de s’assurer qu’il dispose à tout moment et en toutes circonstances des moyens nécessaires pour honorer ses engagements financiers ». Pour cela, les gestionnaires centralisent en permanence les prévisions de recettes et de dépenses à très court terme, pour les jours, semaines et mois suivants, parfois même à un horizon de quelques heures. Ils s’assurent que des réserves suffisantes sont disponibles, même en cas de perturbations et placent au mieux la trésorerie excédentaire. En France, les services de l’agence France Trésor (AFT) gèrent à la fois la trésorerie et la dette de l’État.


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text: Au niveau international, la Banque mondiale et le FMI fournissent une assistance à divers pays pour réformer et améliorer les techniques de gestion de leur dette. Dans ce but, ces organismes assurent des formations et ont publié des directives ; développé des outils de modélisation et de mesure des risques liés à la gestion de la dette publique, ainsi que des outils d’évaluation.


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text: Un groupe de travail sur la gestion de la dette, créé en 1979, permet aux gestionnaires de la dette des pays membres de l’OCDE de dialoguer et d’échanger leurs expériences. Depuis 1990, le dialogue s’est étendu aux pays en transition et émergents.