title: Épée

text: Historiquement, les poignées ont été confectionnées de toutes les façons qu'il est possible d'imaginer. Parfois, une simple bande de cuir était enroulée autour d'une forte soie, mais généralement, sur l'épée viking ou médiévale, la poignée est faite de deux demi coques de bois, avec aménagement pour la soie, recouverte d'une épaisseur de cuir (bande enroulée ou pièce unique cousue longitudinalement). Pour accroître la prise, on enroulait assez espacé un fil de matière végétale entre les coques de bois et la pièce de cuir; une fois la pièce de cuir cousue en place, on enroulait alors un autre fil, généralement plus décoratif, le filigrane, entre les saillies laissés par le fil sous-jacent.


title: Épée

text: Sur les épées plus tardives, quand on s'est mis à vouloir les faire d'un aspect plus léger (rapières, puis épées de cours, mais aussi fortes-épées), la poignée commence à prendre une forme plus fine, mais renflée au milieu. On donne alors à cette poignée le nom de « fusée » (terme dont l'usage peut cependant être étendu à toute poignée sur soie, en opposition aux plates semelles dont la poignée est formée de côtes).


title: Épée

text: Elle peut être réalisées selon la méthode précédente avec bois et cuir, soit en recouvrant le bois de filigranes de fer, de laiton ou d'argent torsadés (et autres métaux précieux pour les armes de prestige), enroulés serrés et recouvrant alors toute la surface de la fusée, soit même de bronze ou de laiton fondu, ce qui permet de faire des manches durables figurant des motifs (décoratifs ou en vue d'une meilleure prise).


title: Épée

text: Le pommeau est l'extrémité de l'épée la plus proche de l'escrimeur. Il sert de butée, évitant que la main glisse de la poignée. Il peut aussi servir à l'occasion pour porter un coup. Les pommeaux sont généralement fait de bois. Ils ne servent pas alors de contrepoids, qui réduirait la puissance des coups de taille et en ferait une arme aisément balayée sur le côté par un adversaire.


title: Épée

text: Les épées vikings en service entre le disposent d'un pommeau en fer plein, qui vient remplacer les épées vikings de la période précédente qui avaient des pommeaux en anneaux creux. À partir du , les épées bâtardes européennes se dotent d'un pommeau en métal plein, afin d'équilibrer cette lame plus longue. Dites à une main et demie, ces épées bâtardes disposent d'une poignée plus longue, et la deuxième main vient saisir l'épée par le pommeau et le bout de la poignée.


title: Épée

text: Les armes européenne d'estoc tardive disposent d'un pommeau de métal qui agit comme contrepoids, équilibrant la lame et permettant une plus grande vivacité. Une épée capable d'estoc doit avoir une pointe légère pour être vive et précise. Or, une pointe légère donne une lame ayant un pouvoir de coupe moindre, fournissant moins d'énergie cinétique à la coupe. Lors d'un mouvement circulaire autour du centre de gravité de l'épée, il constitue une masse en mouvement opposé à celui de la lame. Cela équilibre la dynamique de l'épée et allège la charge de travail des poignets et des avant-bras.


title: Épée

text: Sur les armes à gardes à branches, au moins l'une de celles-ci vient généralement se fixer sur le pommeau. Elles peuvent être soit emboitées par une sorte de crochet, soit vissées, notamment lorsque les branches sont en fer (courant sur les épées de type « wallonne »).


title: Épée

text: Ce glossaire est tiré de l'ouvrage "Armes blanches militaires françaises" de Christian Ariès, paru en trente cahiers de 1966 à 1990. C'est une terminologie plus détaillée, commune au sabre et à l'épée.


title: Épée

text: L'une des parties essentielles de la plupart des armes blanches. Bande ou tige de métal, de profil et de longueur variables, droite ou de courbure plus ou moins prononcée, acérée et tranchante sur tout ou partie de ses bords nommés “tranchants”. La lame est solidement fixée à la monture par la soie qui est une partie de ladite lame.Partie des armes blanches autres que les armes d'hast et servant à saisir l'arme. Solidement fixée à la lame par la soie, la monture se décompose en plusieurs pièces : le pommeau ou la calotte, la fusée, la garde, les coquilles.Arme traditionnelle des chevaliers et des héros, l'épée, tant dans la mythologie nordique que dans la chansons de geste, se voit souvent attribuer une vie, une personnalité propre et un nom. Telle Durandal, épée merveilleuse de Roland (neveu de Charlemagne), qui était, d'après les romans de chevalerie, un ouvrage des fées.


title: Épée

text: Chez les Vikings, les épées des chefs recevaient des appellations comme « Flamme d'Odin » ou « Feu du Roi de la Mer ».


title: Épée

text: L'épée figure également dans la légende arthurienne (avec Excalibur, l'épée d'Arthur) comme un des objets sacrés en relation avec la quête du Graal.


title: Épée

text: Au fil des siècles et des peuples, des armes qui pouvaient être regroupées sous ce terme générique ont évolué en différentes formes, devenant sabre en Orient, cimeterre, "katana" dans le Japon médiéval, etc. Toutefois l'épée était en principe une arme réservée aux nobles.


title: Épée

text: L'historien et illustrateur Ewart Oakeshott a réalisé une classification des épées médiévales en treize types principaux, en tenant compte principalement de la lame (forme, longueur, évolution de la section), mais aussi de la garde, du pommeau et de la fusée de l'arme. Voir la liste complète :


title: Épée

text: L'épée est un symbole militaire repris sur nombre d'insignes et de décorations. Pour la justice, on parle plutôt de glaive en Occident ou de sabre dans les pays musulmans.


title: Épée

text: L'épée nue, dégainée, en fer ou en acier, est, comme certains autres objets (lance, couteau, flèche, ciseau…) un symbole de chasteté. Ce thème poétique fictif mais correspondant aussi à des usages réels (épée de chasteté entre Sigurd et Brynhildr, entre Anne de Bretagne et l'ambassadeur de Maximilien d'Autriche afin de simuler une consommation du mariage par procuration), a fait l'objet de nombreuses interprétations. Selon le folkloriste Félix Liebrecht, .


title: Épée

text: L'épée était au Moyen Âge considérée comme un symbole de souveraineté. Dans les assemblées solennelles présidées par le suzerain, l'épée nue était posée sur une crédence au milieu du parquet. Quand un ennemi était vaincu en combat singulier et que le vainqueur voulait rendre hommage à sa bravoure et à sa loyauté, il posait sa propre épée sur le cadavre. Cette coutume était même observée à l'égard d'un ennemi vaincu considéré comme traitre. C'était un hommage qu'on rendait alors à la mort, une sorte d'oubli de l'injure.


title: Épée

text: De nombreuses épées ont un nom célèbre, qu'elles soient au départ historiques, devenues des armes légendaires dans les épopées médiévales (l'épée Excalibur du roi Arthur, Joyeuse, épée de Charlemagne ou Durandal, épée du chevalier Roland, neveu de Charlemagne) ou bien qu'il s'agisse d'armes entièrement imaginaires qui appartenant à des œuvres fantastiques écrites après le .


title: Épée

text: L'épée (rapière ou épée de cour) est l'arme caractéristique des personnages (et en particulier des héros) des films appartenant au genre « films de cape et d'épée ». Ces films se terminent généralement par la scène rituelle du duel à l'épée entre les deux protagonistes, à l'image de "Robin des Bois" (1922) avec Erol Flynn.


title: Épée

text: Les films de cape et d'épée se caractérisent généralement par des combats à l'épée, un héros positif et salvateur et une histoire d'amour.


title: Hans Urs von Balthasar

text: Hans Urs von Balthasar, né à Lucerne (Suisse) le et mort à Bâle (Suisse) le , est un prêtre catholique suisse du diocèse de Coire. Jésuite de 1928 à 1950, il est considéré comme l'un des plus grands théologiens chrétiens du . Créé cardinal par Jean-Paul II en 1988, il meurt quelques jours avant d'en recevoir les insignes.


title: Hans Urs von Balthasar

text: Hans Urs von Balthasar est né le 12 août 1905 à Lucerne, en Suisse. Il est le premier-né de sa fratrie. Son père, Oskar von Balthasar, un architecte en chef du canton, descend d’une famille patricienne établie à Lucerne depuis le quinzième siècle. Sa mère, Gabriele Pietzker-Apor, est issue d’une famille de barons hongrois, les Apor de Altorja. Hans Urs von Balthasar fait ses études dans une école bénédictine puis au collège Stella Matutina de Feldkirch. Il étudie la philosophie et la littérature à Vienne et à Berlin.


title: Hans Urs von Balthasar

text: Durant une retraite spirituelle effectuée à Bâle en 1927 il se sent appelé par Dieu. En octobre 1928, il obtient son doctorat à l'université protestante de Zurich, sur le sujet "Histoire du problème eschatologique dans la littérature moderne allemande".


title: Hans Urs von Balthasar

text: En novembre de la même année, il commence son noviciat dans la Compagnie de Jésus. Il étudie par la suite la philosophie scolastique et la théologie pendant plusieurs années. Il rencontre durant ses études Jean Daniélou et est sous l'influence de théologiens tel Henri de Lubac, qui l'ouvre à la théologie patristique des Pères de l'Église, ou du philosophe Erich Przywara, qui lui fait découvrir Hegel, Max Scheler, et Heidegger.


title: Hans Urs von Balthasar

text: Hans Urs von Balthasar est ordonné prêtre en juillet 1936. Il refuse un poste qui lui est proposé à l'Université pontificale grégorienne de Rome, et s'installe à Bâle. Il donne des conférences et se lie d'amitié avec le théologien protestant Karl Barth, avec qui il partage une même passion pour Mozart. Il est en effet un excellent pianiste et un musicien de qualité. Il fonde un institut séculier, la "Communauté Saint-Jean", avec la mystique protestante Adrienne von Speyr, qui se convertit au catholicisme le - à l'âge de 38 ans - et dont il devient le confesseur et le directeur spirituel.


title: Hans Urs von Balthasar

text: À ce moment, des difficultés surviennent : son père meurt, sa mère tombe gravement malade, de même que son mentor Erich Przywara. Par ailleurs sa dirigée spirituelle, Adrienne von Speyr, fait état de visions qui laissent les autorités religieuses catholiques et luthériennes sceptiques (en 1947 et 1949). La Compagnie de Jésus préfère ne pas prendre sous sa responsabilité l'Institut Saint-Jean fondé autour d'Adrienne von Speyr, et la « nouvelle théologie » d'Henri de Lubac, dont il est proche, fait l'objet de nombreuses critiques à Rome. En 1950, Hans Urs von Balthasar quitte la Compagnie de Jésus. Bien qu'il reste prêtre, la Congrégation suisse pour l'éducation catholique l'a banni des instituts et universités. Il vit des conférences qu'il donne et de ce qu'il publie.


title: Hans Urs von Balthasar

text: Docteur honoris causa des universités d'Edimbourg (1965), Münster (1965), Fribourg (1967) et de l'université catholique de Washington (1980). Il est à l'origine de la revue Communio.


title: Hans Urs von Balthasar

text: Alors que sa santé se détériore, la théologie de Urs von Balthasar fait de plus en plus d'adeptes, mais il ne participe pas à Vatican II. En 1984 il reçoit le prix Paul VI pour la théologie, et en 1988, est créé cardinal par Jean-Paul II le mais meurt deux jours avant le consistoire où il devait recevoir l'anneau et la barrette cardinalices.Toutefois, Urs von Balthasar n'accepte pas une interprétation de sa pensée comme étant une philosophie chrétienne. La philosophie doit mener aux questions ultimes face auxquelles s'imposent des options.On ne doit pas en déduire que la pensée de Balthasar soit un immanentisme théologique. Son analyse de l'analogie de l'être, appuyée non sur une approche logique, mais d'abord sur la liberté qui conditionne l'amour au sein de Dieu et dans le rapport entre Dieu et la créature, l'inscrit dans la lignée des métaphysiciens spiritualistes. De ce point de vue, la pensée de Urs von Balthasar est un équilibre réussi entre la métaphysique ancienne et médiévale, et la phénoménologie contemporaine.


title: Hans Urs von Balthasar

text: En ce qui concerne les fins dernières, Hans Urs von Balthasar émet deux hypothèses dans deux livres parus coup sur coup ("Espérer pour tous", et "l'Enfer, une question") : un enfer vide ou une apocatastase.


title: Hans Urs von Balthasar

text: L'œuvre de Hans Urs von Balthasar est immense et pratiquement sans aucun équivalent au cours du . Henri de Lubac a dit de lui qu'il était peut-être l'homme le plus cultivé de son temps. Pour entrer dans son œuvre, on pourra lire ces deux petits livres : "L'amour seul est digne de foi" et "Dieu et l'homme d'aujourd'hui". Son œuvre la plus imposante est sa trilogie, qui à partir du bon, du beau et du vrai, se décline en 17 volumes entre une esthétique ("La Gloire et la Croix"), une dramatique ("Dramatique Divine") et une théologie en particulier de l'Esprit Saint ("Théologique").


title: Hans Urs von Balthasar

text: Liste non exhaustive.Hans Urs von Balthazar, prêtre (et cardinal ?) suisse allemand, ancien membre de la Commission théologique internationale, fut l'un des plus grands théologiens du , scrutant à travers toute son œuvre le mystère de Dieu qui se révèle à l'homme.


title: Hans Urs von Balthasar

text: Commentaire selon Jean (Jn 18, 1 - 19, 42) Commentaire selon saint Luc (Lc 21, 1-4) :


title: Chanson de geste

text: La chanson de geste est un genre littéraire européen du moyen-âge. Il s'agit d'un récit versifié (un long poème) le plus souvent en décasyllabes ou, plus tardivement, en alexandrins, assonancés regroupés en laisses (strophes présentant la même assonance, de taille variable), relatant des exploits guerriers appartenant, le plus souvent, au passé.


title: Chanson de geste

text: La geste, du latin "gesta", est une « action d'éclat accomplie » de caractère guerrier ou fantastique. Tous les modes d'expression sont utilisés : la parole, le chant, le mime.


title: Chanson de geste

text: Pour Paulin Paris, médiéviste, les cantilènes sont très anciennes, et ont précédé et inspiré les gestes et chansons de geste, le mot « geste » ; Paulin Paris pense que les grandes familles du haut Moyen Âge ont compilé en recueils les récits et cantilènes valorisant leur famille, en excluant plus ou moins les autres. Puis dans un second temps, l'invention s'est introduite et étendue dans ces récits, en mélangeant aussi des événements d'époques et de portées différentes, réagencés en renommant les personnages pour la cohérence interne de la geste ou pour convenir à un commanditaire.


title: Chanson de geste

text: Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du (elles sont chantées entre 1050 et 1150). Les dernières ont été produites au cours du . Les chansons de geste sont caractéristiques de la littérature médiévale et prennent la suite des grandes épopées de l'Antiquité. Elles sont rédigées en ancien français et en ancien occitan. Elles diffèrent d'un autre grand genre littéraire médiéval : la poésie lyrique, dont la langue cette fois-ci est uniquement l'occitan.


title: Chanson de geste

text: Souvent anonyme, l'auteur de la geste est un troubadour (ainsi appelé au Sud) ou trouvère (au Nord) qui la destinait à être chantée et accompagnée musicalement, devant un public large, populaire ou noble.


title: Chanson de geste

text: Au , Paulin Paris classe les gestes en trois types :


title: Chanson de geste

text: Elle correspond à des codes variant selon les époques, et devait aider les trouvères ou troubadours à mémoriser de longs textes, éventuellement chantés.


title: Chanson de geste

text: Le nombre de pieds est généralement de dix, mais il existe des textes, supposés plus anciens, où le nombre de pieds est de huit.


title: Chanson de geste

text: Écrites en langue d'oïl par les trouvères, en langue d'oc, par les troubadours, et en langue franco-vénitienne en Italie, elles chantent la valeur martiale des chevaliers, héros de l'ère de Charles Martel et de Charlemagne, et leurs batailles contre les Maures.


title: Chanson de geste

text: À ces légendes historiques s'est ajoutée une forte touche de merveilleux : des géants, de la magie et des monstres apparaissent parmi les ennemis avec les Sarrasins. Avec le temps, les aspects historiques et militaires se sont affaiblis en faveur des aspects merveilleux.


title: Chanson de geste

text: Les thèmes des chansons de geste sont devenus notoires en tant que matière de France, qui s'oppose à la matière de Bretagne, traitant du roi Arthur et de ses chevaliers, et à la matière de Rome, qui mélange la mythologie grecque (Guerre de Troie en particulier), et les contes d'Alexandre le Grand, de Jules César, et d'autres figures de l'Antiquité présentées comme des exemples de chevalerie.


title: Chanson de geste

text: Lorsque les mœurs médiévales se sont adoucies et se sont tournées vers plus de subtilité, sont préférés à la chanson de geste les récits d'amour courtois, qui en sont inspirés mais privilégient les relations sentimentales entre le chevalier et sa dame.


title: Chanson de geste

text: Dans les chansons de geste seule la classe féodale est mise en scène.


title: Chanson de geste

text: Le héros épique est un chevalier doué d'une force surhumaine, capable d'endurer toutes sortes de souffrances physiques ou morales. Exemplaire par sa fidélité à son seigneur, il est élu pour sa perfection et représente toujours une collectivité dont l'existence est en jeu. Avec Charlemagne, par exemple, c'est la « "dulce France" » et le monde chrétien qui luttent et souffrent pour vaincre à la fin. Les forces divines s'ajoutent presque toujours pour le secourir. La mort est le moment le plus émouvant du récit et recèle une leçon dictée par la vision religieuse et féodale de la société : la souffrance et la mort sont nobles lorsqu'elles sont subies pour Dieu et le suzerain. Ainsi le public, qu'il soit chevaleresque ou populaire, est appelé aux grandes émotions collectives et religieuses.


title: Chanson de geste

text: Les autres personnages ont des rôles définis : ami confident, traître, ennemi, lâche, etc. Ils figurent dans le récit pour souligner davantage l'héroïsme et les vertus du héros principal, comme dans la Chanson de Roland.


title: Chanson de geste

text: Il reste moins de cent chansons de geste. Les trouvères des ont groupé les chansons de geste en trois grandes séries appelées des Cycles ou des Gestes. Chaque Cycle comprend des poèmes épiques qui se déroulent autour des exploits d'un même héros ou des membres de sa famille. On distingue le "Cycle du roi (Charlemagne)", le "Cycle de Guillaume d'Orange" et le "Cycle de Doon de Mayence" (également appelé "Cycle des barons révoltés").


title: Chanson de geste

text: Les sujets sont groupés autour de la famille des Rafanitus, notamment autour de la biographie légendaire de Charlemagne : ainsi les chansons constituent une transposition poétique des guerres contre les Lombards, Bretons, Saxons, Sarrasins. L'esprit et les articles de foi se résument en quelques points saillants : barons serviteurs du roi, service féodal dû au suzerain, honneur féodal, vaillance combative, intrépidité. Le cycle comprend vingt-sept chansons de geste, parmi lesquelles :


title: Chanson de geste

text: L'esprit de cette geste est différent : fierté du lignage (parfois plus importante que la religion), indépendance de la famille, mais fidélité à Charlemagne et à ses descendants légitimes, service sans réserve, importance des figures féminines (cf. Guilbourc). Le ton en est parfois plus libre, souvent comique, les scènes de brutalité se mêlent aux scènes d'un tragique sublime (cf. la mort de Vivien).


title: Chanson de geste

text: Le cycle comprend vingt-quatre chansons de geste. L'ordre du cycle est le suivant :


title: Chanson de geste

text: Au sein de cet ensemble, le , ou , ne compte que dix chansons ("Enfances Guillaume", "Couronnement de Louis", "Charroi de Nîmes", "Prise d'Orange", "Enfances Vivien", "Chevalerie Vivien", "Aliscans", "Bataille Loquifier", "Moniage Rainoart" et "Moniage Guillaume"). Y sont enchâssés deux : celui de Vivien ("Enfances Vivien", "Chevalerie Vivien" et "Aliscans") et celui de Rainoart ("Aliscans", "Bataille Loquifier" et "Moniage Rainoart").


title: Chanson de geste

text: Ce cycle comprend 60 chansons. L'idée principale est la lutte des féodaux contre la royauté. La plupart des poèmes de ce cycle sont isolés. Il n'y a pas de figure centrale.


title: Chanson de geste

text: Le cycle comprend surtout :


title: Chanson de geste

text: La "Geste des Lorrains" comprend :


title: Chanson de geste

text: La Geste de Nanteuil comprend :


title: Chanson de geste

text: La Geste de la Croisade comprend deux cycles successifs.


title: Chanson de geste

text: Le premier Cycle de la croisade comprend les chansons de geste suivantes :


title: Chanson de geste

text: Les second Cycle de la croisade, remaniement du premier, comprend les chansons de geste suivantes :


title: Chanson de geste

text: L'influence de la chanson de geste fut très importante en Espagne et en Italie.


title: Chanson de geste

text: À l'exception de quelques traces de compositions épiques, perdues, composées en Catalogne en provençal (longtemps la langue culturelle de la région), c'est en Castille que l'épopée a le plus prospéré, arrivant très tôt du nord de la France et trouvant des développements originaux.


title: Chanson de geste

text: Autour de l'épopée castillane, cependant, s'est développée une perspective critique qui a eu tendance à amplifier sa portée, son importance, le nombre de textes et l'originalité, en arrivant à la considérer comme un développement parallèle aux résultats français.


title: Chanson de geste

text: Si déjà au Moyen Âge la définition de "cantar" signifiait une composition poétique avec un accompagnement musical optionnel, "cantar de gesta" signifiait le poème héroïque populaire, le plus souvent anonyme.


title: Chanson de geste

text: Contrairement à ce qui s'est passé en France, la poésie héroïque espagnole n'a souvent pas été conservée, en raison de son type de lecture, certainement pas privée, mais récitée par des bouffons qui l'ont le plus souvent apprise par cœur. Seulement grâce au caractère historique du cantar de gesta, les chanteurs ont souvent été repris par les chroniqueurs pour figurer dans les pages de la chronique, depuis le , à partir de la Chronique du moine de Silos de 1115 jusqu'à la plus célèbre Crónica general de España, composée sur ordre du roi Alphonse X le Docteur.


title: Chanson de geste

text: D'un point de vue quantitatif, il n'y a que deux textes conservés presque complets avec des caractéristiques épiques thématiques et formelles :


title: Chanson de geste

text: Les caractéristiques particulières des cantars de gesta étaient les suivantes :


title: Chanson de geste

text: Des traces d'autres essais se trouvent dans le substrat de nombreuses chroniques, souvent dans la continuité d'originaux épiques et de légendes héroïques, ainsi qu'on peut imaginer qu'ils sous-tendent certaines "romances", un genre ultérieur lié aux chroniques en prose. Cependant, le travail de récupération des poèmes réutilisés et refondus en prose est évidemment impossible ; en tout cas, le corpus résultant est numériquement très éloigné de l'oitanique.


title: Chanson de geste

text: La phase la plus heureuse de la littérature française en Italie peut être placée dans le sillage de la croisade des albigeois : ceux qui ont échappé au massacre ont trouvé un espace dans les cours de la vallée du Pô dans la première moitié du (marquis du Monferrato et de la Lunigiana ; Trévise ; la famille d'Este).


title: Chanson de geste

text: L'onomastique et les arts figuratifs attestent la connaissance de la matière carolingienne (et de la Matière de Bretagne) jusqu'aux régions les plus méridionales de la Péninsule dès le et peut-être même au . En effet, une partie considérable de la tradition manuscrite des chansons de geste passe par l'Italie. Aliscans, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, sont quelques-unes des chansons dont la tradition vient au moins en partie de l'Italie, car deux codes très importants de la Chanson de Roland, signés V4 et V7 proviennent de la collection de la Gonzaga de Mantoue.


title: Chanson de geste

text: C'est précisément dans le nord-est de l'Italie que s'est développée la littérature dite "franco-vénitienne", caractérisée par des contenus épiques et un apparat linguistique nouveau. La langue franco-vénitienne était un mélange de français et de dialecte vénitien, en raison du grand prestige de la langue d'oïl associé à la nécessité de se faire comprendre par le public local. Cette littérature a produit de nombreux textes originaux, dont le plus important est certainement l'"Entrée d'Espagne", d'un auteur padouan inconnu, qui peut être daté de 1330-1340. Le poème, inachevé, dont nous avons un fragment partiel mais qui comporte vers, développe à grande échelle la "pré-histoire" de la Chanson de Roland.


title: Chanson de geste

text: Avant l'Entrée, une série de poèmes (Chanson de Karleto, Chanson de Macaire, etc.) organisés de façon cyclique, semble avoir pour but de reconstituer l'histoire des Carolingiens de Pépin le Bref à Berthe au Grand Pied à Charlemagne, telle que la décrira Andrea da Barberino. Le niveau culturel de ces poèmes est certainement inférieur à celui de l'Entrée et leur langue est plus basique, dépourvue de références culturelles et fortement influencée par la culture de la Vénétie.


title: Chanson de geste

text: Les études sociologiques des élèves de Koehler (en particulier le livre de Henning Krauss "Feudalepik in frühbürgerlicher Umwelt") ont mis en évidence les particularités de cette production, qui est à attribuer, selon Krauss, à une organisation sociale très différente de la France. En Italie, en effet, la féodalité ne s'est pas autant enracinée ni répandue au-delà des Alpes, tandis que les réalités municipales ont créé un public " bourgeois ". Par conséquent, le rapport seigneur-vassal perd le centre de la scène dans les poèmes, la figure du roi voit son aura sacrée et religieuse fortement affaiblie, et les événements sont traités avec plus d'humour et d'irrévérence.


title: Musique classique

text: La musique classique désigne, pour le grand public, l'ensemble de la musique occidentale savante d'origine liturgique et séculière, par opposition à la musique populaire, depuis la musique médiévale à nos jours. On suggère que l’expansion de l'industrie musicale de la seconde moitié de est à l’origine du changement de terminologie : l'adjectif « classique » remplace l'adjectif « savante » utilisé auparavant, afin de rompre avec la perception des pratiques liées à ce genre musical.


title: Musique classique

text: D'un point de vue musicologique, l'adjectif "classique" fait référence à la musique de la période classique écrite entre le milieu du et l'avènement de la musique romantique dans les années 1820. Une autre manière de définir ce type de musique est d'évoquer la tradition écrite, qui est moins présente ou complètement absente dans les musiques populaires. Les musiques savantes se transmettent généralement par l'écrit (la partition), les musiques populaires se transmettant le plus souvent par l'oral.


title: Musique classique

text: La frontière qui délimite la musique classique ou savante de la musique populaire est parfois mince. Tout d'abord, la musique de la Renaissance tire ses sources tant du chant grégorien que de la musique profane des troubadours et trouvères médiévaux. Les musiciens sont d'abord des nobles, puis des « bourgeois », éclairés, cultivés, et pratiquant donc un art de la composition que l'on ne peut qualifier de populaire. Art à ne pas confondre avec les «ménestrels », musiciens ambulants populaires, formés dans les nombreuses écoles de « ménestrandie », ancêtres des académies et conservatoires actuels. Dès les débuts, la distinction entre « populaire » et « savant » est complexe. Inversement, la musique de variété du se base en grande majorité sur le système tonal, introduit progressivement à partir de la musique baroque à l'aube du , et sur la gamme tempérée (fin du ). Les connexions entre les deux grandes familles de la musique européenne sont donc nombreuses, ce qui rend d'autant plus flou le terme de "musique classique".


title: Musique classique

text: L'apport de la musique classique à la musique populaire n'en est pas moins important. Les différentes musiques populaires sont généralement liées de près ou de loin à un pan du répertoire classique, même si ces influences sont très rarement revendiquées. De la même façon, la musique dite classique emprunte également beaucoup aux timbres populaires.


title: Musique classique

text: Cette distinction est parfois vue comme sociale (classique vient du latin "classicus" signifiant « citoyen de la première classe ») - cette catégorie ne décrirait pas la musique elle-même, mais ceux qui l’écoutent. Selon un musicologue, Régis Chesneau, cette catégorie ne décrirait pas une esthétique mais des contingences sociales.


title: Musique classique

text: Il n'empêche qu'à côté de cette interprétation sociologique assez orientée, finalement, pour le sens commun, la musique classique désigne de nos jours des œuvres intemporelles, qui se transmettent à l’écrit, par des partitions, et qui exigent une écoute attentive : rares sont [pour le public] les occasions de danser ou chanter durant un concert "classique". Plus généralement la même auteure explique qu'on a plaqué sur la musique le mot "classique" tel qu'il était appliqué à la littérature depuis fort longtemps (il apparaît pour la première fois dans le dictionnaire de l’Académie française, en 1694) et qui désigne ainsi et exclusivement "un auteur ancien fort approuvé et qui fait autorité dans la matière qu’il traite".


title: Musique classique

text: Outre l'emploi conscient de techniques musicales et d'une organisation formelle hautement développées, c'est probablement l'existence d'un répertoire qui différencie le plus sûrement la musique classique de la musique populaire, et ce, depuis le début de la Renaissance. La musique d'essence populaire est peu ou pas écrite, oralement transmise, ce qui limite la constitution d'un répertoire fixé dans un temps long, d'autant plus que l'action d'écouter de la musique du passé est relativement récente. La tradition musicale savante différencie l'interprète du compositeur, qui écrit ses œuvres non seulement pour lui, mais éventuellement aussi (ou exclusivement parfois) pour d'autres musiciens, alors eux-mêmes vecteurs pour atteindre l'auditeur. La musique populaire serait ainsi ancrée dans son époque, mais n'y survivrait que difficilement, tandis que la musique classique est conçue pour résister à l'épreuve du temps à travers des générations d'interprètes et d'analystes (musicologues) par le biais de partitions très complètement notées.


title: Musique classique

text: La musique classique disposerait donc de ce que Nicholas Cook a appelé un « capital esthétique », c’est-à-dire un répertoire, de par la distinction entre interprète et compositeur, tandis que la musique populaire serait écrite pour ou par un musicien ou un groupe de musiciens pour lui-même.


title: Musique classique

text: Toujours d'après Nicholas Cook, la conception de la musique dont notre époque a hérité date du , et tient principalement au personnage de Ludwig van Beethoven. La notion de répertoire, de « musée musical » dont Liszt réclamera la fondation en 1835 en tant qu'institution, n'existait absolument pas avant l'ère romantique. Ainsi, des compositeurs tels que Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach ou Joseph Haydn écrivaient leurs œuvres pour une occasion précise (la messe du dimanche ou le dîner du prince Esterházy, par exemple), et tout donne à croire qu'aucun d'entre eux ne s'attendait à voir ses ouvrages passer à la postérité. L'un des exemples fameux est la "Passion selon saint Matthieu", dont l'exécution en 1829 par Felix Mendelssohn était la première depuis la création de l'œuvre, cent ans plus tôt. De même, on sait avec assez de certitude qu'une fraction importante de leur œuvre nous est inconnue (seules 126 des 200 cantates que Bach écrivit à Leipzig nous sont parvenues).


title: Musique classique

text: Ces compositeurs réutilisaient souvent le matériel d'une œuvre pour l'écriture d'une autre selon le procédé du pastiche (Liste de réutilisations d'œuvres de musique classique). Ainsi l'intégralité du premier Concerto brandebourgeois de Johann Sebastian Bach se retrouve-t-elle dans les cantates BWV 52 et BWV 207 et la "Sinfonia" BWV 1071 ; ses 8 concertos pour clavecin sont des arrangements d'œuvres plus anciennes ; sa Messe en si mineur est composée pour l'essentiel de pages puisées dans différents ouvrages antérieurs.


title: Musique classique

text: Ce que souligne en outre Nicholas Cook, c'est que le terme de musique classique a été créé pour désigner justement les œuvres de ce musée musical imaginaire, musée qui n'existait pas avant le . La notion de musique classique aurait donc été formée "a posteriori" de la moitié de la musique qu'elle est censée désigner et serait donc plus que sujette à caution. L'avènement de ce musée musical fut contemporain de l'ouverture des musées d'arts plastiques ou de sciences naturelles.


title: Musique classique

text: La musique populaire a eu une grande influence dans l'histoire de la musique sur la musique classique. La musique baroque utilise et réinvente des danses populaires telles que la chaconne, la gigue, la gavotte, le menuet, éléments incorporés à la suite de danses, établissant des rapports étroits avec la musique populaire. En France, les organistes adoptent les mélodies traditionnelles des chants de Noël pour en faire un genre très apprécié : le Noël varié. C'est aussi la vogue des tambourins, rigaudons, musettes que l'on retrouve tant dans la musique instrumentale que dans la tragédie lyrique ou les "pastorales", par exemple chez Rameau. La musique pour clavecin de Domenico Scarlatti incorpore toute une tradition musicale populaire ibérique, et Georg Philipp Telemann, musicien fécond et éclectique, subit de même le charme des airs de la Pologne récemment réunie à la Saxe. Même Bach dans ses suites, n'ignore ni la bourrée, ni la polonaise. Plus tard au cours du , des compositeurs classiques comme Joseph Haydn tirent parti de la musique et de thèmes campagnards.


title: Musique classique

text: Lorsque s'éveille au le nationalisme, le panorama musical européen s'en trouve bouleversé. La musique devient un moyen d'exprimer une identité nationale, opprimée ou triomphante. Des compositeurs comme Edvard Grieg ou Antonín Dvořák, qui, utilisant les thèmes folkloriques des campagnes norvégiennes ou tchèques, ont grandement contribué à forger une conscience nationale dans leurs patries respectives. Les "Danses hongroises" de Johannes Brahms, les "Polonaises" de Frédéric Chopin sont parmi les exemples les plus célèbres, mais toute la musique de compositeurs comme Leoš Janáček, Franz Liszt, Henryk Wieniawski ou Sergueï Rachmaninov est profondément marquée par leurs folklores nationaux, contribuant à créer un style propre et aisément reconnaissable à chaque nation, à chaque peuple.


title: Musique classique

text: Il ne s'agit alors que de s'inspirer de thèmes et mélodies folkloriques et de les utiliser dans un contexte éminemment romantique. Plus tard, d'autres compositeurs comme Béla Bartók ou Georges Enesco poussent l'expérience beaucoup plus loin, bâtissant leur langage original sur la musique des villages hongrois et roumains.


title: Musique classique

text: En outre, l'apport de musiques telles que le jazz ou le blues a marqué des compositeurs comme Maurice Ravel ou George Gershwin... De près ou de loin, presque toute la musique savante du est influencée par les différents styles populaires.


title: Silique

text: En botanique, la silique est un fruit sec déhiscent, plus précisément une capsule à déhiscence paraplacentaire.


title: Silique

text: Ce fruit dérive d'un ovaire uniloculaire, formé par la réunion de deux carpelles. Les graines sont fixées sur deux placentas pariétaux. Pendant la maturation du fruit, une fausse cloison reliant les deux placentas (appelée "replum") se forme et sépare deux loges. Lors de la déhiscence, les parois externes se soulèvent du bas vers le haut suivant quatre fentes longitudinales, formant deux valves stériles et découvrant le septum et les graines qui en sont solidaires.


title: Silique

text: C'est le fruit caractéristique des plantes de la famille des crucifères (Brassicacées), telles que chou, radis, bourse à pasteur, moutarde, colza… et que l'on trouve aussi dans d'autres familles voisines : "Papaveraceae" (chélidoine), "Fumariaceae" (cœur-de-Marie), etc.


title: Silique

text: Les siliques ont généralement une forme allongée. Lorsqu'elles sont courtes (la limite communément admise est « moins de trois fois plus longues que larges »), on les appelle silicules (c'est le cas notamment de la lunaire ou monnaie du pape ou encore de l'alysson maritime). Certaines sont toutefois indéhiscentes, arrondies et un peu charnues : c'est le cas de certaines Brassicacées du littoral telles que les cochléaires et le crambe maritime.


title: Silique

text: Les siliques sont dites "lomentacées" lorsque les deux valves sont divisées dans la largeur en une série de petites loges ne contenant qu'une seule graine. Ces siliques se divisent à maturité en articles superposés. Les siliques lomentacées se rencontrent en particulier chez certaines "Brassicaceae".


title: Silique

text: On appelle aussi parfois "silique douce" les fruits du caroubier et de l'arbre de Judée. En termes botaniques, il ne s'agit pas de véritables siliques, mais de gousses.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau des États-Unis, surnommé (littéralement « étoiles et bandes »), (généralement traduit par « bannière étoilée », et qui est également le titre de l'hymne national des États-Unis) ou encore , est le drapeau national et le pavillon national des États-Unis. Il se compose de treize bandes horizontales rouges et blanches d’égale largeur disposées alternativement (7 rouges et 6 blanches), et d’un canton supérieur (côté mât) de couleur bleue parsemé de cinquante petites étoiles blanches à cinq pointes arrangées selon neuf rangées horizontales.


title: Drapeau des États-Unis

text: Les treize bandes représentent les treize États fondateurs qui se sont unis pour former les États-Unis d'Amérique ; de même qu'initialement il n'y avait que treize étoiles. Ces bandes sont cousues l'une à l'autre (et non pas imprimées) pour symboliser l'union ainsi scellée entre les États fondateurs.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le premier drapeau des États-Unis a été adopté le 14 juin 1777, moins d’un an après la Déclaration d’indépendance. Il ne comptait alors que treize étoiles à son canton. Vingt-sept versions successives ont existé, chacune adoptée pour rendre compte de l’augmentation du nombre d’États dans l’Union. La version actuelle à cinquante étoiles est la version officielle existant depuis le 4 juillet 1960, à la suite de l'intégration d'Hawaï le comme État. Elle est aussi la version utilisée pour la période la plus longue (plus de 60 ans).


title: Drapeau des États-Unis

text: Ce drapeau est celui de la république fédérale, cependant chaque État fédéré possède également son propre drapeau. Emblème représentant les États-Unis dans leur complexité, le drapeau est perçu tantôt comme un symbole de liberté garanties par la Constitution, tantôt par les opposants à la politique des États-Unis comme un symbole de l’impérialisme et du militarisme américains.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau des États-Unis se compose de treize bandes horizontales (sept rouges et six blanches) d'égales largeurs, disposées alternativement. Le canton supérieur du drapeau (côté mât) de couleur bleue, est parsemé de cinquante petites étoiles blanches à cinq branches arrangées selon neuf rangées horizontales contenant six et cinq étoiles en alternance. Les étoiles ont une pointe vers le haut.


title: Drapeau des États-Unis

text: Les proportions respectées sont (se référer à la figure "Description du drapeau") :


title: Drapeau des États-Unis

text: Ces proportions, fixées en 1959, peuvent subir des variations : onze tailles de drapeau sont autorisées pour des usages officiels, chacune définie par ses longueur et largeur. Parmi ces possibilités, trois ont des rapports B/A différents de 1,9 (1,57 et 1,37 et 1,33) qui doivent permettre de s'adapter à des situations contraignantes (manque de place par exemple).


title: Drapeau des États-Unis

text: Les couleurs du drapeau utilisées pour les commandes du gouvernement sont données depuis le dans le système : Les 50 étoiles représentent collectivement les États membres de l'Union et les treize bandes représentent collectivement les Treize colonies britanniques sécessionnistes à l'origine de la création de l'État américain. Il y a donc autant d'étoiles que d'États fédérés et le nombre d'étoiles a évolué avec le temps. Les étoiles sont ajoutées le 4 juillet, jour de la fête nationale, suivant l'intégration des nouveaux États.


title: Drapeau des États-Unis

text: On peut reconnaître une certaine familiarité entre le drapeau de Charles Martel de Hongrie et le , aussi appelé , , ou encore . Il n'a jamais eu de statut officiel, mais fut de fait le premier emblème de l' après la Déclaration d'indépendance.


title: Drapeau des États-Unis

text: Utilisé pour la première fois sur un navire le sur le fleuve Delaware par l'officier , d'après ses propres dires, il a été utilisé par la suite durant la Guerre d'indépendance, notamment par le général : il fut hissé en sa présence lors de la lecture publique de la Déclaration d'indépendance, le à New York. Ce drapeau était constitué des treize bandes horizontales blanches et rouges, mais le canton était le drapeau du Royaume-Uni de l'époque, avant l'ajout de la croix de saint Patrick représentant l'Irlande. Cependant des études récentes menées par Peter Ansoff montrent que cet évènement serait improbable, puisque le drapeau aurait seulement été créé à Philadelphie en tant qu'enseigne navale. Même son nom serait une création du


title: Drapeau des États-Unis

text: L'origine des treize bandes est incertaine. Le dessin général du drapeau est très similaire au drapeau de la Compagnie britannique des Indes orientales de l'époque, dont le nombre de bandes était cependant sujet à variations. Cette origine communément acceptée est cependant contestée. Il pourrait ne s'agir que d'une coïncidence pour certains commentateurs. Parmi les autres hypothèses figurent : Les origines du "Stars and Stripes" sont obscures. Il court des explications sentimentales souvent sans fondement.Il semble que le dessin ait été changé en suivant la proposition de de faire figurer des étoiles.


title: Drapeau des États-Unis

text: Il était l'un des signataires de la Déclaration d'indépendance et aurait aussi participé à la création du Grand sceau des États-Unis. Il a en effet demandé au Sénat un paiement pour le travail effectué, ce qui lui a été refusé par le Sénat au motif qu'il était déjà fonctionnaire et qu'il n'était pas la seule personne ayant contribué à ces modifications. Il reste néanmoins le seul dont la revendication de la paternité de l'idée est documentée.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau trouve son origine dans une résolution du Second Congrès continental tenu à Philadelphie le :


title: Drapeau des États-Unis

text: Il n'était alors pas précisé le nombre de branches des étoiles, ni comment les étoiles devaient être disposées, et chacun faisait comme il voulait (au hasard, en cercle, en rangées). Aussi de nombreuses versions différentes de ce premier drapeau existent et furent utilisées durant la guerre d’indépendance créées par , , qui a reçu la première commande de drapeaux conformes pour le le , , ou d’autres « patriotes ». La version la plus connue, avec des étoiles à cinq branches disposées en cercle pourrait être due à et n'apparut pas avant les années 1790 (voir la figure "Une version du drapeau des États-Unis à treize étoiles cousue par "). Du fait de ce flou législatif, les Américains combattirent essentiellement les Anglais sous des bannières locales disparates, aux motifs les plus variés (Serpents à sonnettes, ancres, pins et palmiers…)


title: Drapeau des États-Unis

text: Aucune précision sur la signification des éléments constitutifs du drapeau n'était alors donnée.


title: Drapeau des États-Unis

text: Dans cette première version, bien que ce n'ait pas été précisé à l'époque, le nombre treize (de façon certaine pour les étoiles) représentait les treize États d'origine (Connecticut, New Hampshire, New York, New Jersey, Massachusetts, Pennsylvanie, Delaware, Virginie, Caroline du Nord, Caroline du Sud, Géorgie, Rhode Island et Maryland). Aucune distinction n'était alors faite de ce point de vue entre les étoiles et les bandes. Ainsi, lorsqu'en 1795 le drapeau fut modifié à la suite des entrées du Vermont (en 1791) et du Kentucky (en 1792) dans l'Union, le nombre d'étoiles "et" le nombre de bandes passèrent à quinze (voir figure "Une version du drapeau des États-Unis à quinze étoiles et quinze bandes (1795-1818)").


title: Drapeau des États-Unis

text: Ce n'est qu'en 1818, après les admissions entre 1796 et 1817 de cinq nouveaux États qui n'avaient pas encore donné lieu à des changements, que le nombre treize fut repris et définitivement fixé pour le nombre de bandes, alors que le nombre d'étoiles continua d'évoluer et atteignit 20. L'acte, signé par le président dit aussi que le drapeau devrait changer désormais à chaque entrée d'un État dans l'Union, le 4 juillet (le Jour de l'indépendance, fête nationale américaine) suivant cette entrée, par l'ajout d'une étoile par État supplémentaire.


title: Drapeau des États-Unis

text: On compte ainsi vingt-sept drapeaux différents, où seuls changent le nombre et la disposition des étoiles sur le champ bleu (à l'exception de la version à quinze bandes). Les nouvelles versions entrent toujours en usage le 4 juillet suivant l'entrée d'un État dans l'Union. Les deux dernières versions, à 48 et 49 étoiles furent mises en service en premier en étant hissées symboliquement au-dessus de Fort Mc Henry le 4 juillet. Jusqu'en 1912 (entrée de l'Arizona et du Nouveau-Mexique), il n'y avait ni proportions définies, ni disposition officielle des étoiles sur le champ bleu et les versions étaient donc des versions d'usage. Le un ordre du président mit fin à cette situation et ordonna notamment que les étoiles aient une pointe vers le haut. Par ailleurs, les couleurs n'ont été réellement définies qu'en 1934.


title: Drapeau des États-Unis

text: La version actuelle date du (le premier 4 juillet après l'entrée d'Hawaï dans l'Union). Depuis 2008, c'est la version qui est restée inchangée le plus longtemps : ans, battant depuis cette date le record de longévité de la version à 48 étoiles (disposées en huit rangées verticales de six étoiles) qui était restée en usage durant 48 ans : du au (avant donc l'adhésion de l'Alaska et d'Hawaï). Cette version à 48 étoiles a notamment été utilisée pendant les deux guerres mondiales et c'est donc celle que l'on voit sur la célèbre photographie de Joe Rosenthal : .


title: Drapeau des États-Unis

text: Des versions portant jusqu'à 56 étoiles seraient déjà dessinées, au cas où de nouveaux États adhéreraient mais ce n'est pas avéré. Par contre, une version à 56 étoiles est attestée. Elle a été réalisée par erreur à la fin de la Seconde guerre mondiale, par les survivants du camp de Mauthausen afin de célébrer l'approche de l’armée américaine qui s’apprêtait alors à libérer le camp.


title: Drapeau des États-Unis

text: Aucune précision sur la signification des éléments constitutifs du drapeau n'était donnée lors de l'officialisation du drapeau à treize étoiles en 1777.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le nombre treize représentait de manière évidente les treize États d'origine. Cette référence, perdue dans la version à quinze étoiles et quinze bandes, fut rétablie en 1818 après l'entrée du Tennessee, de l'Ohio, de la Louisiane, de l'Indiana et du Mississippi dans l'Union et le retour des treize bandes horizontales. C'est le capitaine qui proposa ce retour au Congrès pour limiter le nombre de bandes du drapeau. Elle fut rendue officielle le lorsque le président signa la loi adoptée. Il fut alors aussi décidé que le nombre d'étoiles augmenterait avec l'admission de chaque nouvel État pour rendre compte de l'agrandissement de l'Union. Treize est depuis lors le nombre fixé pour les bandes horizontales et elles représentent collectivement les treize premiers États alors que les étoiles représentent collectivement l'ensemble des États.


title: Drapeau des États-Unis

text: Les couleurs choisies en 1777 le furent sans justification. Mais le , le grand sceau des États-Unis d'Amérique fut adopté avec des explications et une référence au drapeau :


title: Drapeau des États-Unis

text: Une autre interprétation est donnée en 1977 dans un ouvrage sur le drapeau publié par la Chambre des représentants des États-Unis où est écrit :


title: Drapeau des États-Unis

text: De 1861 à 1865, durant la guerre de Sécession, les États confédérés revendiquèrent leur indépendance vis-à-vis de l'Union. Ils s'unirent en un nouvel État indépendant doté d'une constitution mais qui ne fut reconnu que par le Saxe-Cobourg Gotha. Cet État autoproclamé se dota également d'un drapeau le : le (littéralement étoiles et barres) très inspiré du drapeau des États-Unis.


title: Drapeau des États-Unis

text: Cette forte ressemblance prêtait à confusion sur les champs de bataille et le drapeau fut remplacé le par un autre arborant la (littéralement la « croix sudiste ») du drapeau de guerre confédéré (le ) au canton, le reste du drapeau étant blanc. Ce drapeau, le fut lui-même remplacé par un autre, similaire mais qui donnait moins de risque d'être confondu avec le drapeau blanc de la reddition, le qui fut utilisé jusqu'à la défaite de la Confédération.


title: Drapeau des États-Unis

text: Interdits à la suite de la guerre, ces drapeaux ainsi que le drapeau de guerre où figure la ont néanmoins inspiré les drapeaux de certains États anciennement sécessionnistes. Ces emblèmes sont sujets à controverse, perçus comme symboles de racisme et d'esclavagisme, même s'ils restent pour d'autres des symboles de rébellion, de patriotisme et de liberté.


title: Drapeau des États-Unis

text: L'Union (c'est-à-dire les États loyaux à la constitution) n'a jamais reconnu l'indépendance des États confédérés et les a toujours considérés comme des États des États-Unis qui formaient à leurs yeux une Nation indivisible. Il s'ensuit que le drapeau des États-Unis ne subit pas de modification majeure durant cette guerre civile, comme le retrait de onze étoiles au canton qui aurait pu correspondre à une reconnaissance de la sécession des États confédérés par exemple. L'entrée dans l'Union de nouveaux États (la Virginie-Occidentale, née de la scission de la Virginie en une partie sécessionniste et une partie loyaliste, et le Nevada) donna même lieu à de nouvelles versions du avec des étoiles supplémentaires.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le protocole lié à l'usage du drapeau des États-Unis () est très précis. Les lois dont il relève se trouvent dans le Code des États-Unis : À cela s'ajoutent des décrets et ordres exécutifs du président.


title: Drapeau des États-Unis

text: La mauvaise application de ces textes ne fait pas l'objet de risque judiciaire. Une peine prononcée en une telle occasion relèverait en effet d'un manquement au premier amendement sur la liberté d'expression. Ces règles sont ainsi couramment violées ou respectées de façon approximative. Elles s'imposent cependant pour les usages officiels de l'emblème.Les militaires tués au combat ainsi que les vétérans ayant quitté l'armée de façon honorable peuvent avoir leur cercueil recouvert d'un drapeau qui sera fourni par l'État. Le drapeau dans ce cas-là ne doit pas toucher le sol ni accompagner le cercueil sous terre. Il doit être retiré et plié cérémonieusement. Il est ensuite remis à la famille du défunt.


title: Drapeau des États-Unis

text: Ceci n'interdit pas à toute autre personne d'avoir son cercueil recouvert d'un drapeau.


title: Drapeau des États-Unis

text: Les principes de base sont que le drapeau doit toujours être à la place d'honneur sur le territoire des États-Unis (à sa propre droite, c'est-à-dire à la gauche de la personne lui faisant face), le canton bleu en haut et de nouveau à la place d'honneur : du côté du mât ou à la droite du drapeau (à la gauche de la personne lui faisant face) ou vers l'avant si le drapeau est affiché sur un support mobile (comme un véhicule ou l'uniforme d'un soldat).


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau peut être hissé le canton bleu en bas en signe de grande détresse ou danger.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau est toujours hissé rapidement et baissé avec lenteur. Dans le cas où le drapeau est mis en berne, il est tout d'abord hissé rapidement, puis abaissé à mi-mât avec lenteur. Pour abaisser un drapeau mis en berne, il convient d'abord de le hisser vivement depuis le mi-mât puis de l'abaisser lentement.


title: Drapeau des États-Unis

text: Dans le cas où le drapeau est utilisé pour couvrir un cercueil, le canton bleu est disposé au-dessus de l'épaule gauche du mort.


title: Drapeau des États-Unis

text: Dans le cas où plusieurs drapeaux sont exposés, le drapeau des États-Unis doit en général être toujours à la place d'honneur et aucun drapeau ne peut se trouver au-dessus de lui, ou à sa droite à la même hauteur. Si on hisse plusieurs drapeaux nationaux, ils doivent être hissés en même temps et avoir des tailles équivalentes (en temps de paix, l'usage veut que les drapeaux nationaux soient hissés à la même hauteur que celui des États-Unis). Une exception à la règle est mentionnée explicitement dans le Code des États-Unis. Il s'agit du drapeau des Nations unies qui occupe la place d'honneur au siège de l'ONU à New York. Dans ce cadre, il est aussi autorisé de voir le drapeau des États-Unis occuper un rang équivalent à celui des drapeaux des autres nations.


title: Drapeau des États-Unis

text: De nombreuses autres règles donnent les détails du protocole à respecter.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau des États-Unis ne doit jamais être incliné, c'est-à-dire abaissé, pour saluer une autorité. Ceci ne s'applique pas aux pavillons nationaux de bateaux lorsqu'ils répondent ainsi au salut d'un autre bateau.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau attaché à un mât ne doit pas être retenu autrement que par son attache au mât et ne doit rien toucher d'autre. Il doit toujours flotter librement, c'est pourquoi il ne peut être transporté à plat, verticalement ou horizontalement, sauf lors du pliage. S'il entre en contact avec un autre objet, il doit être replacé de façon que cela n'arrive plus. Le drapeau ne doit rien toucher en dessous de lui, notamment le sol. À nouveau, s'il touche le sol, il doit être relevé. Lorsque le drapeau est abaissé d'un mât, il ne doit pas toucher le sol, mais doit être attendu et accueilli par les mains et les bras d'une personne qui le reçoit.


title: Drapeau des États-Unis

text: La bannière étoilée n'admet aucune surcharge comme du texte, des images, des logos, ou des initiales, mais l'on peut ajouter une bordure ou des franges dorées autour de l'étendard lui-même. Le drapeau ne doit pas servir à draper, envelopper ou couvrir des objets, des cadeaux, des véhicules, des bateaux, ou pour transporter quelque chose. Seuls les cercueils peuvent être drapés de la bannière. Le drapeau ne peut pas non plus être utilisé comme linge de maison, habillement, à des fins publicitaires, pour décorer une structure, mais il peut être déployé derrière un orateur.


title: Drapeau des États-Unis

text: Lorsqu'un drapeau passe dans une parade ou un cortège, l'on doit faire face au drapeau et poser sa main droite sur le cœur, ou faire un salut militaire au drapeau si l'on est en uniforme. De plus, dans le cas où l'on porte un badge représentant la bannière étoilée, celui-ci doit toujours être porté près du cœur.


title: Drapeau des États-Unis

text: Il est recommandé aux possesseurs d'un drapeau d'en prendre soin. Laver le drapeau est autorisé et recommandé pour prolonger sa durée de vie. S'il est abîmé, le drapeau peut être reprisé tant que cela ne se voit pas trop et n'altère pas de façon notable ses proportions.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau peut être plié de plusieurs manières mais il existe une procédure spéciale, faite par deux personnes se faisant face et le tenant à hauteur des hanches. Le drapeau est d'abord plié en quatre dans le sens de la longueur avant d'être plié en un triangle qui ne laisse apparaître finalement qu'une portion du canton bleu (voir animation).


title: Drapeau des États-Unis

text: Un drapeau usé, endommagé ou déchiré en lambeaux ne peut plus flotter. Il doit être détruit de manière respectueuse, de préférence en le brûlant. Il est cependant recommandé de l'amener à un centre de l' ou aux Scouts qui sauront s'occuper de la destruction du drapeau dans de bonnes conditions, notamment en faisant des cérémonies spéciales. Pour certains, c'est le seul cas où le drapeau peut être brûlé. Cependant, aucun amendement contre la désacralisation du drapeau des États-Unis n'a été promulgué, en vertu du Premier amendement de la Constitution qui protège la liberté d'expression. Brûler le drapeau en signe de protestation n'est donc pas un acte illégal.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau peut également être mis dans une boîte ou un sac, puis enterré, coulé, ou recyclé, tant que la façon de le faire est respectueuse et digne.


title: Drapeau des États-Unis

text: La Cour suprême des États-Unis s'est toujours refusée à valider des sanctions prononcées contre les auteurs d'une atteinte au drapeau.


title: Drapeau des États-Unis

text: L'avocat Emmanuel Pierrat rappelle que « dans une importante décision “Texas v. Johnson”, les juges de Washington ont estimé, le 21 mars 1989, que les règles de certains États fédérés fustigeant l'outrage au drapeau étaient inconstitutionnelles, car elles portaient atteinte à la liberté d’expression, reconnue et protégée par le Premier amendement de la Constitution fédérale américaine.


title: Drapeau des États-Unis

text: Quant au "Flag Protection Act of 1989", il est resté à son tour sans effet en raison de son invalidation par la Cour suprême dans une décision “United States v. Eichman” du 11 juin 1990, qui a considéré le fait de brûler le drapeau comme une « expression symbolique » digne de protection ».


title: Drapeau des États-Unis

text: Il existe un serment d'allégeance () au drapeau approuvé par un acte du Congrès daté du :


title: Drapeau des États-Unis

text: Le salut au drapeau et le serment d'allégeance sont distingués (voir Minersville School District v. Gobitis, 1940). Ainsi, jusqu'en 1942, le salut effectué était connu sous le nom de salut de Bellamy (ayant été créé par Francis Bellamy). En raison de sa proximité avec le salut hitlérien, il fut remplacé par Franklin Roosevelt par le nouveau salut, la main posée sur le cœur. Il fut publié auparavant dans une revue du Massachusetts en 1892, pour fêter le de la découverte des Amériques par Christophe Colomb, et fut utilisé le 12 octobre 1892 pour le Jour de Christophe Colomb dans les écoles. Cette première version, écrite par le pasteur baptiste , devait être simple et directe, prononçable en quinze secondes :


title: Drapeau des États-Unis

text: Cette ancienne version contenait () en lieu place de (). Ceci a été modifié en 1923 pour éviter toute confusion de la part des immigrants ou des personnes d'origine étrangère. La référence à Dieu n'était alors pas présente et fut ajoutée par la suite.


title: Drapeau des États-Unis

text: L'arrêt Minersville School District v. Gobitis de la Cour suprême de 1940 rendit possible de rendre obligatoire le serment d'allégeance pour tous les élèves d'une école publique, y compris les témoins de Jéhovah, qui refusent pourtant de prêter serment envers tout autre que Dieu, considérant cela comme de l'idolâtrie. En 1943, cette obligation fut interdite, en raison de la liberté de parole protégée par le premier amendement.


title: Drapeau des États-Unis

text: En 1954 fut ajoutée la référence à Dieu, prise dans le "discours de Gettysburg" de . Le président dit à ce sujet :


title: Drapeau des États-Unis

text: Il existe à nouveau des règles de conduite pour réciter ce serment. Il est recommandé pour les personnes ne portant pas d'uniforme de se tenir au garde-à-vous, tourné vers le drapeau, la main droite sur le cœur. Les hommes doivent tenir leur chapeau, s'ils en portent un, sur l'épaule gauche de façon à avoir la main sur le cœur. Les personnes en uniforme doivent rester silencieuses et effectuer un salut règlementaire.


title: Drapeau des États-Unis

text: Ce serment n'est pas celui dit par le président le jour de son investiture. Celui-ci jure fidélité à la Constitution.


title: Drapeau des États-Unis

text: De même, les élus (le président mis à part), fonctionnaires et personnels en uniforme prêtent serment de fidélité à la Constitution et non au drapeau selon un texte commun. Il est précisé que ce serment n'empêche pas le cumul avec un serment spécifique à la fonction occupée. Les juges fédéraux, par exemple, disent un texte supplémentaire.


title: Drapeau des États-Unis

text: Un serment différent est encore prêté par les nouveaux citoyens américains lors de leur changement de nationalité. Il s'agit là encore essentiellement d'allégeance à la Constitution.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le 14 juin est, en souvenir de la résolution du Congrès du 14 juin 1777, le « jour du drapeau » aux États-Unis. Ce n'est pas un jour férié fédéral. Seule la Pennsylvanie l'a déclaré jour férié en 1937.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le jour du drapeau existe depuis la proclamation du président en 1916, bien qu'il ait déjà été célébré en 1877, pour le centenaire du drapeau. En août 1949, un acte du Congrès donnait une existence pérenne à cette fête en ordonnant au président de publier une proclamation appelant au respect chaque année du jour du drapeau le 14 juin, et de la semaine le contenant « semaine nationale du drapeau » (depuis 1966).


title: Drapeau des États-Unis

text: Un drapeau à quinze étoiles, confectionné par Mary Young Pickersgill dans les dimensions par , flotta au-dessus de durant la bataille de Baltimore au cours de la guerre de 1812. C'est lui qui inspira à le texte du poème qui, mis en musique, devint l'hymne national des États-Unis. Le drapeau en question a été restauré et est à nouveau exposé au "National Museum of American History" du depuis le 21 novembre 2008.


title: Drapeau des États-Unis

text: La bataille d'Iwo Jima opposa sur l'île japonaise d'Iwo Jima (en japonais "Iōjima") les États-Unis, attaquant, et le Japon en février et mars 1945 dans le cadre du théâtre d'opération du Pacifique de la Seconde Guerre mondiale. L'île fut conquise. La bataille est particulièrement célèbre par la photographie prise par , , montrant des américains hissant le drapeau au sommet du mont Suribachi.


title: Drapeau des États-Unis

text: Cette photographie eut immédiatement un immense succès et est probablement la photographie la plus diffusée de tous les temps.


title: Drapeau des États-Unis

text: Un drapeau fut planté avec quelques difficultés le sur la Lune (mer de la Tranquillité) par lors de la mission Apollo 11. Le geste de planter un drapeau sur un territoire nouvellement découvert était ainsi repris. Cependant, ce drapeau planté ne représentait pas un moyen de revendiquer ce territoire, mais bien plutôt une opération de communication dans la Guerre froide. Un texte adopté par le Sénat et la Chambre des représentants décida de ne planter que le drapeau des États-Unis sur toute planète explorée grâce au financement américain alors que des voix s'élevaient pour demander que soient aussi disposés le drapeau des Nations unies et un drapeau chrétien. La raison de cette décision est donnée à la fin du texte adopté :


title: Drapeau des États-Unis

text: Ceci est conforme au traité de l'espace du . De plus, la plaque déposée par l'équipage portait la phrase :


title: Drapeau des États-Unis

text: Et son dessin fut modifié pour remplacer le drapeau qui devait y figurer par un dessin des hémisphères est et ouest.


title: Drapeau des États-Unis

text: Ceci était annoncé déjà par le président lors de son discours à l'université Rice (Houston, Texas) du :


title: Drapeau des États-Unis

text: Cette mission emporta également dans son voyage des drapeaux de grand format des États-Unis et de chacun des cinquante États de l'Union de 1969, du District de Columbia, des territoires non incorporés, des Nations unies, et d'autres pays. Ils rapportèrent ces drapeaux sur Terre et ils furent présentés aux gouverneurs et chefs d'État.


title: Drapeau des États-Unis

text: Pour les « lunosceptiques » qui défendent la théorie du complot, les clichés où figure le drapeau sont matières à interprétations : le drapeau semble flotter dans le vent alors que la Lune n'a pas d'atmosphère. Pour expliquer ce phénomène, la Nasa a fourni plusieurs photographies qui montrent que les plis du drapeau sont en réalité immobiles. L'étendard était maintenu par une tige horizontale, mais il n'a pas pu être entièrement déployé et est resté froissé. C'est ce qui donne cette illusion de flottement.


title: Drapeau des États-Unis

text: En 2012, de nouvelles photographies réalisées par la NASA montrent que de tous les drapeaux des États-Unis plantés sur la Lune au cours des missions successives, seul celui d'Apollo 11 n'est plus visible, ce qui corrobore le souvenir de Buzz Aldrin selon lequel le drapeau avait été couché par le souffle du décollage du module.


title: Drapeau des États-Unis

text: Les couleurs et les étoiles du drapeau des États-Unis se retrouvent dans d'autres symboles de la nation américaine, comme autant de déclinaisons.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le grand sceau des États-Unis d'Amérique, par exemple, fut adopté le avec des explications et une référence au drapeau.


title: Drapeau des États-Unis

text: Les couleurs, les bandes ou les étoiles se retrouvent aussi dans un grand nombre de logos et d'emblèmes des organismes fédéraux parmi lesquels on peut citer le , la , l' ou encore l'.


title: Drapeau des États-Unis

text: L'Oncle Sam, figure emblématique des États-Unis, est représenté coiffé d'un chapeau haut-de-forme aux couleurs de la bannière étoilée, et vêtu d'une veste bleue, parfois étoilée, et d'un pantalon rayé rouge et blanc.


title: Drapeau des États-Unis

text: L'emblème du Bicentenaire de l'indépendance américaine célébré en 1976 est une étoile blanche dont les contours sont délimités par trois bandes de couleur rouge blanc et bleu entrelacées. Les cinq extrémités de l'étoile sont arrondies. Voir cette image.Symbole des États-Unis, le drapeau porte une forte charge émotionnelle. Il représente pour certains l'unité de la Fédération, les droits garantis par la Constitution et ses amendements, la démocratie et la liberté. D'autres usages du drapeau, notamment dans le cadre de l'armée, l'associent aux nationalisme, patriotisme, et militarisme, et à un impérialisme des États-Unis. L'interprétation faite d'une représentation de ce symbole dépendra donc essentiellement de la nationalité et du vécu de l'observateur et du contexte historique.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau est une image forte, parfois reprise et employée par les artistes qui en utilisent les différentes facettes, dont les qualités graphiques de l'objet. On peut citer.


title: Drapeau des États-Unis

text: L'usage du drapeau par fut certainement l'un des plus marquants. Il inspira en particulier , qui en reprit le rythme donné par les bandes.Plusieurs super-héros de , ont des costumes inspirés du drapeau des États-Unis:  ("Le Drapeau hissé sur Iwo Jima") est une photographie mondialement célèbre prise le par le photographe américain Joe Rosenthal. Elle dépeint cinq américains et un soldat infirmier de la hissant le drapeau des États-Unis sur le mont Suribachi, lors de la bataille d'Iwo Jima durant la Seconde Guerre mondiale. La photographie eut immédiatement un immense succès, et fut reproduite dans des centaines de publications. Plus tard, elle devint la seule photographie à remporter le prix Pulitzer de la photographie l'année même de sa publication. Considérée comme l'une des images les plus significatives de son époque, elle constitue probablement la photographie la plus diffusée de tous les temps.


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau est régulièrement utilisé à des fins de communication ou de publicité, soit en entier, soit de manière partielle, ou comme une simple évocation par l'intermédiaire de ses couleurs. Nombre de compagnies commerciales américaines ont ainsi un logo comportant une référence au drapeau. Nous pouvons citer non exhaustivement :


title: Drapeau des États-Unis

text: Les partis politiques nationaux américains reprennent aussi ce symbole dans leurs logos :


title: Drapeau des États-Unis

text: Le drapeau est aussi parfois détourné pour protester contre la politique des États-Unis ou contre certains aspects de la culture américaine. Il peut alors lui être ajouté du texte, ou être accroché à l'envers en signe de détresse. Il arrive aussi que les étoiles soient remplacées par d'autres motifs pour faire passer un message différent.


title: Drapeau des États-Unis

text: Les fédérations ou équipes nationales sportives américaines reprennent aussi ce symbole dans leurs logos :


title: Puissance d'un nombre

text: En algèbre, une puissance d'un nombre est le résultat de la multiplication répétée de ce nombre avec lui-même. Elle est souvent notée en assortissant le nombre d'un entier, typographié en exposant, qui indique le nombre de fois qu'apparaît le nombre comme facteur dans cette multiplication. Elle se lit « "a" puissance "n" » ou « "a" exposant "n" ». L'entier "n" est appelé exposant.


title: Puissance d'un nombre

text: En particulier, le carré et le cube sont des puissances d'exposant 2 et 3 respectivement.


title: Puissance d'un nombre

text: Tout nombre est égal à sa propre puissance d'exposant 1, tandis que toute puissance d'exposant nul vaut 1 par convention. Pour chaque exposant, la puissance définit donc une opération, dont la notation est prioritaire sur les autres symboles d'opérations algébriques élémentaires. L'opération binaire associée est l'exponentiation, qui se note parfois à l'aide du symbole « ^ », notamment sur les calculatrices. On trouve aussi le symbole ** dans certains langages de programmation (par exemple Python ou Ada)


title: Puissance d'un nombre

text: Lorsqu'un nombre possède un inverse, il est possible de définir ses puissances d'exposant négatif comme les puissances de cet inverse. Sous certaines conditions, il est même possible de définir des puissances d'exposant rationnel comme 1/2, qui correspond à la racine carrée pour les réels positifs. La fonction exponentielle permet ensuite d'étendre cette définition aux exposants réels ou complexes.


title: Puissance d'un nombre

text: Les opérations algébriques sur les puissances d'un nombre ou de plusieurs possèdent des propriétés particulières. Les puissances de dix, comme 10, sont d'une utilisation régulière dans les autres sciences, notamment en physique et en chimie.


title: Puissance d'un nombre

text: On considère un nombre quelconque et un entier naturel "n" non nul. La puissance énième de , notée et lue « "a" puissance "n" », ou « "a" exposant "n" » est le résultat de la multiplication de ce nombre par lui-même "n" – 1 fois :


title: Puissance d'un nombre

text: Le nombre est appelé l'exposant de la puissance .


title: Puissance d'un nombre

text: Le nombre est un entier naturel (donc positif) et est une puissance à exposant entier positif de .On remarque que, quel que soit l'entier naturel "n" non nul, 0 = 0 et 1 = 1 (ces nombres sont idempotents).


title: Puissance d'un nombre

text: Pour tout réel "a", on pose "a" = 1 d'après la convention sur les produits vides. Cette définition sera cohérente avec les opérations algébriques sur les puissances.


title: Puissance d'un nombre

text: La convention 0 = 1 est utilisée dans un cadre abstrait plus large, par exemple pour identifier le polynôme "X" avec la fonction constante de valeur 1. De même, dans le cadre de la théorie des ensembles, la notation 0 peut représenter le nombre d'éléments de l'ensemble des applications de l'ensemble vide dans lui-même et donc valoir 1.


title: Puissance d'un nombre

text: Cependant, l'application formula_3, bien définie sur formula_4, n'admet pas de prolongement par continuité en (0, 0), ce qui interdit le choix d'une convention acceptable en toute généralité. Néanmoins des conventions sont possibles, limitées à des domaines bien définis.


title: Puissance d'un nombre

text: On considère maintenant un nombre non nul et un entier naturel . Le nombre "a", lu « "a" puissance moins "n" », ou « "a" exposant moins "n" » par abus de langage, est l'inverse de la puissance "n"-ième de , c'est-à-dire :


title: Puissance d'un nombre

text: Le nombre est l'exposant de la puissance .


title: Puissance d'un nombre

text: Le nombre étant négatif, car est un entier naturel, est une puissance de à exposant négatif. On notera, en particulier, que (l'inverse du nombre ).


title: Puissance d'un nombre

text: On peut appliquer cette règle pour transformer une puissance positive en inverse d'une puissance négative :


title: Puissance d'un nombre

text: Il n'y a pas de rapport direct entre le signe du nombre et le signe du résultat. Celui-ci dépend de la parité de l'exposant.


title: Puissance d'un nombre

text: "Un nombre élevé à une puissance paire donne un résultat positif : "si est pair, alors .


title: Puissance d'un nombre

text: "Un nombre élevé à une puissance impaire donne un résultat du même signe : "si est impair, alors .Il ne faut pas confondre les écritures , où la puissance s'applique à (signe moins compris) et , où la puissance s'applique à uniquement. En effet :


title: Puissance d'un nombre

text: Il n'y a pas de formule générale sur les additions ou les soustractions de puissances, sauf la factorisation de et le développement de.


title: Puissance d'un nombre

text: En revanche, pour les multiplications et les divisions de puissances, on sait que pour tous nombres et et pour tous entiers naturels et :


title: Puissance d'un nombre

text: Ces formules sont encore valables si ou sont des entiers strictement négatifs, à condition que et soient non nuls.


title: Puissance d'un nombre

text: On remarque que toutes ces formules sont cohérentes entre elles et avec la convention « pour tout nombre réel ». Par exemple, pour tout entier naturel et pour tout réel ,


title: Puissance d'un nombre

text: Les puissances de 10 sont des cas particuliers de puissance. Leur intérêt réside dans le fait que notre écriture est décimale. Le nombre 10 élevé à une puissance entière positive "n" est un chiffre 1 suivi de "n" zéros.


title: Puissance d'un nombre

text: Le nombre 10 élevé à une puissance entière négative –"n" est un 1 placé à la "n"-ième position dans un nombre décimal, précédé de "n" zéros en comptant celui avant la virgule.


title: Puissance d'un nombre

text: On utilise fréquemment les puissances multiples de 3, qui correspondent aux préfixes du Système international d'unités : Si la virgule signale la position des unités dans l'écriture d'un nombre décimal, multiplier par 10 revient à déplacer la virgule d'un rang vers la droite et diviser par 10 revient à déplacer la virgule d'un rang vers la gauche. Donc multiplier par 10 pour tout entier positif "n" revient à déplacer la virgule de "n" rangs vers la droite ; diviser par 10 pour tout entier positif "n" revient à déplacer la virgule de "n" rangs vers la gauche. Ainsi,


title: Puissance d'un nombre

text: Les propriétés énoncées sur les puissances de "a" restent valables pour les puissances de 10.


title: Puissance d'un nombre

text: L'utilisation des puissances de 10 intervient :


title: Puissance d'un nombre

text: On peut aussi élever un nombre " "strictement positif à une puissance à exposant réel quelconque.


title: Puissance d'un nombre

text: Pour cela, on peut définir successivement :


title: Puissance d'un nombre

text: Pour un nombre donné, la fonction formula_15 ainsi obtenue est appelée fonction exponentielle de base a. Elle peut s'exprimer à l'aide des seules fonctions logarithme népérien et exponentielle :


title: Puissance d'un nombre

text: Ces puissances fractionnaires et réelles répondent aux mêmes règles que les puissances entières. Notamment, pour tous , et réels quelconques : On a en particulier :


title: Puissance d'un nombre

text: Soit à trouver l'aire d'un cube de volume . En notant la longueur d'un arête, on a : formula_22.


title: J.-H. Rosny

text: J.-H. Rosny est le pseudonyme commun des frères Joseph Henri Honoré Boex (1856-1940) et Séraphin Justin François Boex (1859-1948), tous deux nés à Bruxelles.


title: J.-H. Rosny

text: Naturalisés français, ils conservèrent la double nationalité.


title: J.-H. Rosny

text: Entre 1887 et 1908 , ils écrivirent en collaboration de nombreux contes et romans, abordant des thèmes naturalistes, préhistoriques et fantastiques, ainsi que quelques ouvrages de vulgarisation scientifique et des essais historiques.


title: J.-H. Rosny

text: Dans son testament, Edmond de Goncourt nomma les frères J.-H. Rosny à la Société littéraire des Goncourt. Plus connue sous le nom d'Académie Goncourt, elle fut officiellement reconnue le . Le premier Prix Goncourt fut attribué le .


title: J.-H. Rosny

text: En 1907, Georges Casella publia une étude, intitulé ""J.-H. Rosny : Bibliographie critique"", aux éditions Sansot.


title: J.-H. Rosny

text: En juillet 1908 les frères arrêtent leur collaboration et Joseph continue d'écrire sous le nom J.-H. Rosny aîné, tandis que Séraphin signe J.-H. Rosny jeune . Toutefois, des textes plus anciens furent encore publiés après cette date sous le nom de J.-H. Rosny.


title: J.-H. Rosny

text: Ils sont parmi les grands noms fondateurs de la science-fiction moderne.


title: J.-H. Rosny

text: L'aîné est le mieux connu des deux et les ouvrages issus de la collaboration des Rosny sont souvent attribués par erreur à l'aîné seul.


title: J.-H. Rosny

text: Le , les deux frères ont signé une convention littéraire qui attribue formellement les ouvrages écrits en collaboration.


title: J.-H. Rosny

text: Cette convention a été publiée par Jean-Michel Pottier dans Les Cahiers naturalistes n°70. Elle est reprise et analysée dans le dossier ""J.-H. Rosny - Archéobibliographie"", publié dans la revue Le Visage Vert n°23, par Fabrice Mundzik.


title: J.-H. Rosny

text: En 2014, les éditions Les Moutons électriques ont commencé la publication de ""La Légende des Millénaires"", une anthologie en 3 volumes, présentée par Fabrice Mundzik, qui contient de nombreux textes écrits en collaboration. Un quatrième volume est paru aux éditions Bibliogs : ""Fables antiques et autres récits érotiques"".


title: J.-H. Rosny

text: Écrits en collaboration :


title: Populage des marais

text: Le Populage des marais, Caltha des marais ou encore Souci d'eau ("Caltha palustris") est une espèce de plantes herbacées vivaces de la famille des Renonculacées. C'est l'espèce type du genre "Caltha".


title: Populage des marais

text: C'est une plante robuste, en touffe, aux feuilles glabres, en forme de cœur, dentées, les inférieures longuement pétiolées. Les tiges sont en partie rampantes avec des racines adventices aux nœuds. Les fleurs assez grosses sont apétales mais possèdent cinq tépales pétaloïdes d'un jaune d'or vif.


title: Populage des marais

text: Suivant l'altitude de mars à août.


title: Populage des marais

text: Cette espèce vit dans des zones de lumière à mi-ombre : prairies humides, marécages, fossés et bois frais.


title: Populage des marais

text: Elle est commune dans les zones humides non-acides de toute l'Europe, sauf dans les régions méditerranéennes. On la retrouve aussi dans l'est de l'Amérique du Nord, jusqu'au Québec.


title: Populage des marais

text: Par suite des drainages et des endiguements, les zones humides ont fortement régressé en Europe de l'Ouest, entraînant la disparition d'une partie des populations de "Caltha palustris". Localement, c'est la dystrophisation des milieux qui porte préjudice à cette espèce.


title: Populage des marais

text: Toutes les parties de la plante mature sont toxiques. Elles contiennent de la proto-anémonine. Avant la floraison, la plante immature peut être consommée après ébullition.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: , dit "el Animoso" en espagnol, c'est-à-dire « le Brave », né le à Versailles et mort le à Madrid, est roi des Espagnes et des Indes (1700-1716) à la mort de , puis titré roi d'Espagne et des Indes (1716-1746) à la suite des décrets de Nueva Planta qui modifient l'organisation territoriale des royaumes hispaniques en abolissant les royaumes de Castille et d'Aragon. Il abdique brièvement en 1724 pendant six mois, au profit de son fils.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Deuxième fils de Louis de France, dit « le Grand Dauphin », et petit-fils du roi , Philippe de France est titré duc d'Anjou. Il succède à son grand-oncle maternel , dernier roi d'Espagne de la dynastie des Habsbourg, et devient lui-même roi d'Espagne, premier de la dynastie des Bourbons (sa descendance adopte ensuite le nom de Bourbon, que portait leur ancêtre Antoine de Bourbon, devenu roi de Navarre en 1555, car . Son règne, de quarante-cinq ans et deux jours, est le plus long de la monarchie espagnole.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Philippe naît le au château de Versailles. Il est ondoyé le jour de sa naissance dans la chambre de sa mère par Emmanuel-Théodose de La Tour d'Auvergne, cardinal de Bouillon, et par Nicolas Thibault, curé de l'église Saint-Julien de Versailles, en présence du roi et de Philippe de France, duc d'Orléans.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Le , le même jour que ses deux frères Louis et Charles, Philippe est baptisé par l'évêque d'Orléans et premier aumônier du roi Pierre du Cambout de Coislin dans la chapelle royale du château de Versailles, en présence de François Hébert, curé de l'église Notre-Dame de Versailles. Son parrain est « Monsieur », Philippe de France, duc d'Orléans, frère du roi, et sa marraine est « Mademoiselle », Élisabeth-Charlotte d'Orléans, future duchesse de Lorraine et de Bar.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: En 1689, Philippe reçoit le duc de Saint-Aignan comme gouverneur. En 1690, il perd sa mère, la dauphine, Marie-Anne de Bavière.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: À la fin des années 1690, le problème de la succession d'Espagne devient aigu : , surnommé "el Hechizado" (« l'Ensorcelé »), est malingre et contrefait, de santé très délicate et sans postérité. Avant même sa mort, les grandes puissances européennes tentent de s'entendre pour partager son royaume, ne pouvant se satisfaire que soit conservée l'intégrité de l'héritage espagnol. Quoique arrière-petit-fils d'Anne d'Autriche et petit-fils de Marie-Thérèse, infantes d'Espagne, le problème de sa participation à la succession espagnole ne se pose tout d'abord pas, car son père et son frère aîné y auraient davantage de droits que lui, si était remise en cause la validité de la renonciation de Marie-Thérèse à ses droits sur la couronne espagnole quand elle avait épousé . D'ailleurs, ce dernier et les autres monarques européens s'étaient accordés pour déclarer que l'héritier du trône d'Espagne serait, dans le cas de la mort sans héritier de , Joseph-Ferdinand de Bavière. Ce premier Traité de partition, confirmé à La Haye en 1698, accordait à Joseph-Ferdinand les royaumes de la péninsule espagnole (sauf le Guipuscoa), la Sardaigne, les Pays-Bas espagnols et les territoires américains ; à la France revenait le Guipuscoa, Naples et la Sicile ; à l'Autriche, le Milanais. À la mort de Joseph-Ferdinand, en 1699, fut conclu un nouveau Traité de partition, à Londres, en 1700, sans l'accord de l'Espagne. La France, la Hollande et l'Angleterre reconnaissaient comme roi l'archiduc Charles d'Autriche, à qui étaient dévolus les royaumes de la péninsule, les Pays-Bas et les Indes occidentales ; le duc de Lorraine, (gendre de Monsieur), recevait le Milanais à condition de céder la Lorraine et le Barrois au dauphin, qui recevait par ailleurs Naples, la Sicile et la Toscane. Mais l'archiduc Charles protesta, réclamant la totalité de l'héritage espagnol.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Cependant, pressé par son principal conseiller, le cardinal Portocarrero, et après avoir demandé l'avis du pape , choisit la solution française. Le , il fait du jeune duc d'Anjou, , le second petit-fils de , son légataire universel. L'espoir de était que saurait éviter l'éclatement de l'Empire espagnol pour son propre petit-fils. Il meurt peu de temps après, le .


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: La nouvelle de la mort de parvient le à Versailles. Le , annonce à la cour qu'il accepte le testament de son . Il présente alors son petit-fils, âgé de , à la cour, par ces mots : « Messieurs, voici le roi d'Espagne ». Puis il déclare à son petit-fils : Le marquis de Castel dos Rios, ambassadeur d'Espagne, aurait ajouté qu'.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: À la suite de l'événement, toutes les monarchies européennes, sauf l'Empire, reconnaissent le nouveau roi. Celui-ci quitte Versailles le , pourvu d’"Instructions" en , écrites par et résumant sa conception du pouvoir. Il arrive à Madrid le . Mais au bout de quelques mois, les motifs de tensions avec l'empereur s'accumulent :


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Dernière inquiétude pour les Habsbourg, pousse à épouser en 1701 Marie-Louise-Gabrielle de Savoie, son frère, le duc de Bourgogne, ayant déjà épousé la sœur de Marie-Louise. Les deux sœurs ayant épousé les deux frères, cela devait dans l'esprit des politiques lier non seulement les deux familles, mais aussi les deux États et leur faire mener conjointement une politique anti-impériale. donne également pour "camarera mayor" au nouveau couple une amie de madame de Maintenon, la princesse des Ursins.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Dès lors, même si le risque de réunion des couronnes française et espagnole semble minime, les monarchies européennes craignent de voir l'Espagne devenir un protectorat français. L'Angleterre et la Hollande (tous deux sous domination de Guillaume d'Orange), l'Autriche, puis le Portugal déclarent la guerre à la France et à l'Espagne.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: La guerre de Succession est non seulement un conflit international entre puissances européennes mais également une grave guerre civile :


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Les combats sont, en Espagne, favorables aux troupes « philippistes », parfois au prix de massacres et de destructions, comme à Xàtiva, incendiée en 1707. sauve son trône grâce aux victoires d'Almansa par le maréchal de Berwick en 1707, et de Villaviciosa et Brihuega par le général de Vendôme en 1710.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: En 1713, les puissances européennes sont épuisées par la guerre et, alors que l'archiduc Charles vient d'être élu empereur, craignent que les Habsbourg obtiennent un pouvoir trop important, retirent leurs troupes et font la paix à Utrecht. est confirmé dans ses droits à la couronne d'Espagne. Cependant, le traité lui imposera de renoncer au trône de France pour lui et ses descendants. La couronne d'Espagne lui reste et il est reconnu comme roi légitime par tous les pays. Mais cette reconnaissance se fait au prix de pertes territoriales, notamment Gibraltar, Minorque et des territoires en Italie. L'Espagne reste sous influence française, par l'intermédiaire de Jean Orry, chargé des finances, qui mène une politique de centralisation administrative à la française.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Jusqu'en 1736, la restauration de l'influence espagnole en Italie constitue l'axe principal de la politique extérieure du roi. Sous l'influence de sa nouvelle épouse Élisabeth Farnèse et de son Premier ministre Giulio Alberoni, développe une ambitieuse politique, qui se concrétise par l'invasion de la Sardaigne autrichienne en 1717, puis de la Sicile des Savoie en 1718. En réaction, la Quadruple-Alliance, à laquelle se joint le duché de Savoie, entre en guerre contre l'Espagne. Cette dernière est vaincue : par le traité de La Haye de 1720, doit éloigner Alberoni, mais il obtient cependant la reconnaissance des droits dynastiques sur les duchés italiens pour son second fils, l'infant Charles.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: L'Espagne se rapproche alors de la France par une politique de triple mariage, conclue par un traité de fiançailles signé à Paris le : le roi de France , onze ans, est promis à l'infante Marie-Anne-Victoire d'Espagne, sa cousine de trois ans ; l'héritier du trône espagnol Louis et l'héritier des duchés italiens Charles sont promis à deux filles du régent Philippe d'Orléans, respectivement Louise-Élisabeth et Philippine-Élisabeth. Le prince Louis épouse effectivement Louise-Élisabeth en 1722, et, deux ans après, abdique en sa faveur, mais le nouveau roi d'Espagne meurt de la variole, après seulement sept mois de règne, contraignant son père à reprendre la couronne.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Le , les Français rompent les fiançailles de avec l'infante Marie-Anne-Victoire, et en représailles la reine Louise-Élisabeth, veuve de d'Espagne, et Philippine-Élisabeth, la fiancée de Charles, sont renvoyées en France. Élisabeth Farnèse décide alors de traiter avec l'Autriche qui est le principal obstacle à l'expansion espagnole dans la péninsule italienne. Elle propose de fiancer ses fils aux filles de l'empereur : l'infant Charles avec l'archiduchesse Marie-Thérèse et Philippe, son second fils, avec l'archiduchesse Marie-Anne. L'alliance entre les deux puissances est confirmée par le traité de Vienne du , qui prévoit la renonciation définitive de au trône d'Espagne au profit de et son soutien à une tentative pour libérer Gibraltar de l'occupation britannique. Mais la guerre anglo-espagnole (1727-1729) se conclut par le maintien de la souveraineté britannique sur le rocher et, au cours des négociations de paix, abandonne le principe du mariage de ses filles avec les infants espagnols. Par conséquent, rompt l'alliance avec l'Autriche et conclut avec la Grande-Bretagne et la France, le , le traité de Séville qui garantit à son fils Charles le droit d'occuper le duché de Parme et de Plaisance et le grand-duché de Toscane, au besoin par la force. Justement, le duc Antoine Farnèse meurt le , mais il a nommé comme successeur le de son épouse Enrichetta d'Este, ce qui écarte Élisabeth Farnèse de la succession. La duchesse est examinée par un groupe de médecins et de sages-femmes qui la déclarent enceinte de six mois, mais la reine d'Espagne fait constater qu'il s'agit d'une mise en scène. En adhérant, le , au deuxième traité de Vienne, elle obtient de l'empereur, qui a fait occuper le duché par le comte Carlo Stampa, son lieutenant en Italie, la cession de Parme et Plaisance au jeune infant. Le , le gouvernement du duché est confié à Dorothée-Sophie de Neubourg, grand-mère maternelle et tutrice de l'infant Charles.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Le règne de est également marqué par la rivalité maritime avec la Grande-Bretagne. L'Espagne se bat contre les avantages acquis par les Anglais au traité d'Utrecht, et le règne de est émaillé d'incidents maritimes, comme en 1739-1748, lors de la guerre de l'oreille de Jenkins.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Au cours du règne, l'Espagne redevient une grande puissance maritime. La marine tient la Méditerranée occidentale, bien que les Anglais occupent toujours Gibraltar et Minorque.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: La France et l'Espagne passent plusieurs accords d'alliance, appelés communément « pactes de famille », dont le but est principalement l'opposition à l'Autriche ou à la Grande-Bretagne :


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: La politique du règne de est marquée par le modèle « louis-quatorzien » de l'État absolutiste et centralisateur. Les réformes engagées représentèrent un changement radical par rapport au système précédemment mis en place par la maison d'Autriche. Ils marquent une étape fondamentale dans l'élaboration d'un esprit national, notamment par l'imposition du castillan comme langue exclusive dans l'administration et le gouvernement, et la modernisation de l'appareil d'État espagnol.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Mais il faut remarquer que, si tenta de se comporter en monarque absolu, il ne le fut jamais véritablement. Il était sujet, depuis l'adolescence, à des crises de dépression, de neurasthénie et de mélancolie — que sa femme Élisabeth Farnèse prétendit soigner en faisant venir le chanteur castrat Farinelli. ne put, à plusieurs reprises, assumer personnellement la charge du pouvoir, et il fut alors le jouet de ses ministres ou de courtisans, comme la princesse des Ursins. Le à Guadalajara, il épouse grâce à l'entremise de l'abbé Giulio Alberoni la nièce du duc de Parme, Élisabeth Farnèse, qui fait renvoyer prestement la princesse des Ursins. passe alors sous la coupe de son épouse et d'Alberoni, nommé ministre.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Le gouvernement fut recomposé de secrétaires d'État, dont les charges étaient occupées par des fonctionnaires nommés par le roi. Mais l'exemple le plus éclatant de réforme centralisatrice et autoritaire sont les décrets de Nueva Planta, pris entre 1707 et 1716 (décret de 1707 pour l'Aragon et Valence, de 1715 pour Majorque et de 1716 pour la Catalogne), qui sont une série d'ordonnances royales ("reales cédulas") établissant la « nouvelle base » (« "nueva planta" ») des audiences royales contrôlant les territoires des deux couronnes. Les décrets furent précédés de l'abolition des institutions propres à chaque région : abolition des fors des royaumes de la couronne d'Aragon qui avaient pris parti contre lui lors de la guerre, dissolution de l'organisation territoriale des royaumes de la couronne de Castille et annulation des privilèges en vigueur dans ses municipalités. Ces décrets imposaient ensuite un modèle juridique, politique et administratif commun à toutes les provinces d'Espagne.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: L’État fut organisé en provinces, gouvernées par un Capitaine général ("Capitán General") et une Cour de justice, chargés de l'administration et devant répondre directement au gouvernement de Madrid. Pour l'administration économique et financière furent établies, sur le modèle français, les Intendances provinciales ("Intendencias provinciales"). Les Conseils des territoires disparus ou perdus par la Couronne, c'est-à-dire d'Aragon, de Flandre et d'Italie, furent abolis, et concentrés dans le seul Conseil de Castille ; seuls perdurèrent les Conseils de Navarre et des Indes. Progressivement, les Cortes de Castille intégrèrent les représentants des anciens territoires aragonais ; le pouvoir des Cortes en tant que tel, vu comme un frein au pouvoir royal, diminua.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: fut confronté à la situation économique et financière d'un État ruiné. Il lutta contre la corruption. Dans le domaine fiscal, il s'efforça de ne pas établir de nouveaux impôts afin de rendre plus équitable la charge fiscale.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Dans le domaine économique, il opta pour des positions mercantilistes :


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Comme conséquence des nécessités de la guerre et suivant le modèle français, réalisa une profonde réorganisation de l'armée. Il substitua aux anciens "tercios" une nouvelle organisation militaire en brigades, régiments, bataillons, compagnies et escadrons. On introduisit plusieurs nouveautés, comme les uniformes ou les fusils à baïonnette.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Suivant l'exemple de , qui considérait la culture et les arts comme un moyen de montrer la grandeur royale, s'efforça de développer les arts. Il ordonna ainsi la construction du palais royal de la Granja de San Ildefonso, inspiré par le style classique français. Pour décorer la Granja, fit l'acquisition de la collection de sculptures de Christine de Suède. Il s'occupa aussi de la reconstruction du palais royal de Madrid, après l'incendie de l'Alcázar, et du palais d'Aranjuez. L'influence italienne fut cependant prépondérante à la cour espagnole, sous l'influence d'Élisabeth Farnèse. Le règne de correspond également à l'introduction du style rococo.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Le , confirma par décret qu'il abdiquait en faveur de son fils . Le prince reçut les documents le 15 et les fit publier le lendemain. Les motifs de cette abdication ne sont pas véritablement éclaircis. Certains historiens ont pu avancer qu'il se préparait à monter sur le trône de France, profitant de la mort attendue de ; d'autres qu'il était conscient de son incapacité à gouverner à cause de sa maladie. Mais étant trop jeune et insouciant, ce sont ses parents qui continuèrent à s'occuper du gouvernement.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: meurt le et, contrairement à la tradition qui, depuis Charles Quint, veut que les monarques espagnols soient enterrés au palais de l'Escurial, est enterré en son palais San Ildefonso.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Son fils lui succède sous le nom de .


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: Il est notable qu'en 1713, avait instauré, par la Pragmatique Sanction, la loi salique en Espagne, contrairement à la tradition espagnole qui permettait qu'une fille de roi devienne reine — comme le fut d'ailleurs Isabelle la Catholique, reine de Castille et León de 1474 à 1504. La révocation de ce décret par , bien plus tard au , fut responsable des trois guerres civiles carlistes entre les isabellistes (puis alphonsistes), partisans d' (puis de son fils ) et les carlistes, partisans de son oncle l'infant Charles (puis de ses descendants), de 1833 à 1840, 1846 à 1849 et 1872 à 1876.


title: Philippe V (roi d'Espagne)

text: épouse le à Figueras (à la frontière franco-espagnole, en Catalogne) Marie-Louise de Savoie. De cette union naissent quatre fils : les trois premiers reçoivent des prénoms d'origine française inusités à la cour d'Espagne, le quatrième un prénom remontant à l'époque d'avant les Habsbourg, en hommage au premier roi espagnol canonisé par l'Église () :


title: Zentrum

text: La (en abrégé , « Centre ») est un des principaux partis politiques de l'Empire allemand puis de la république de Weimar. Fondé en 1870 et initialement dissous le , il représente les idées des catholiques, minoritaires en Allemagne. Le parti est refondé après la Seconde Guerre mondiale mais est marginalisé rapidement par la CDU qui devient le principal parti de la démocratie chrétienne en Allemagne.