title: Amphithéâtre romain

text: À l'époque impériale, les amphithéâtres deviennent partie intégrante du paysage urbain romain. Alors que les villes rivalisent pour la prééminence des constructions dans le domaine des bâtiments civiques, la construction des amphithéâtres est de plus en plus monumental dans l'espace occupé et dans l'ornementation. Les amphithéâtres impériaux pouvaient recevoir confortablement entre et , voir jusqu'à pour les plus grands édifices. Pour le nombre de places assises, ils n'étaient dépassés que par les hippodromes. Ils sont bâtis sur plusieurs étages, avec des arcades, sont généralement richement décorés avec du marbre et revêtis de stuc, et possèdent de nombreuses statues.


title: Amphithéâtre romain

text: Avec l'extension de l'empire, la plupart des amphithéâtres reste concentré dans la partie Ouest, c'est-à-dire celle de langue latine, alors que dans la partie Est, les spectacles sont souvent mis en scène dans d'autres lieux tels que les théâtres ou les stades. Dans l'Ouest de l'empire, les amphithéâtres sont construits dans le cadre de la romanisation et pour fournir un centre pour le culte impérial. Les fonds pour la construction proviennent de bienfaiteurs privés, du gouvernement local de la colonie ou de capitaux provinciaux. Un nombre important d'arènes modestes ont été construits dans la province d'Afrique, avec le soutien de l'armée romaine et de son expertise dans l'architecture.


title: Amphithéâtre romain

text: L'un des amphithéâtres les plus tardivement construits semble être celui de Bordeaux, à la fin du ou au début du . La datation de celui d'El Jem, parfois considéré comme très tardif, est controversée en l'absence de preuves décisives. Le second amphithéâtre de Metz, édifice à caractère mixte, paraît remonter à la fin du ou au début du .


title: Amphithéâtre romain

text: L'exemplaire le plus grand et le plus élaboré de ces édifices à substructions artificielles est le Colisée. Commencé en 71 ou en 72 à l'initiative de Vespasien, il fut inauguré sous Titus par cent jours de spectacles durant lesquels furent tuées cinq mille bêtes sauvages. Le chantier fut achevé sous Domitien après plus de douze années de travaux. Son arène de était comprise dans une cavea de . Quelque cinquante-six rangées de gradins, divisées à l'image des groupes sociaux qui y siégeaient, pouvaient recevoir environ . Les premiers degrés recevaient les sièges mobiles des spectateurs de marque. Les derniers, construits en bois, étaient disposés sous un portique. La façade extérieure en travertin se composait de trois niveaux de quatre-vingts travées superposant les ordres dorico-toscan, ionique et corinthien. Un attique à pilastres corinthiens couronnait la construction. Percé de fenêtres et orné de boucliers, il portait les consoles utiles à la fixation des mâts du "velum" ombrageant les gradins. Un détachement de marins de la flotte était affecté au maniement des cordages de cette immense voilure. Dans son dernier état, le sous-sol de l'arène était entièrement aménagé et relié par un corridor souterrain à la grande caserne de gladiateurs située à proximité de l'amphithéâtre. L'édifice servit de modèle à de nombreux amphithéâtres construits dans l'Empire romain, sans néanmoins y imposer une uniformité planimétrique. En Gaule, il fut concurrencé par des monuments combinant une arène à une "cavea" incomplète. Et on pratiquait divers sports.


title: Amphithéâtre romain

text: En Occident, où la construction de ces monuments se poursuivit de la fin du jusqu'au milieu du , l'amphithéâtre devint le signe le plus évident de la romanisation. Mais la romanité et l'urbanité s'y exprimèrent à des degrés divers sur plusieurs aspects. la construction des amphithéâtres d'étale sur une période longue de près de , avec semble-t-il, un maximum sous le règne des Flaviens puis des Antonins, peut-être une conséquence de la construction du Colisée.


title: Amphithéâtre romain

text: En Europe continentale, les amphithéâtres classiques ( complète ceinturant une arène elliptique ou circulaire) sont fréquemment liés à des villes importantes (chefs-lieux de en Gaule par exemple).


title: Amphithéâtre romain

text: Une dizaine d'amphithéâtres sont recensés au Royaume-Uni, dont ceux de Chester en Angleterre et de Caerleon au Pays de Galles. Toutefois, l'acculturation romaine semblant plus lente que sur le continent, les amphithéâtres du Royaume-Uni paraissent avoir été construits plus tardivement que ceux du continent, et sont souvent à mettre en relation avec la présence de troupes de l'armée romaine sur place.


title: Amphithéâtre romain

text: En 2016, une dizaine d'amphithéâtres sont identifiés dans la péninsule Ibérique et une vingtaine en Europe centrale et balkanique.


title: Amphithéâtre romain

text: Une spécificité des provinces occidentales les plus éloignées de Rome : Gaule Lyonnaise et Aquitaine en particulier, également en Belgique, est l'apparition d'édifices associant les caractéristiques des amphithéâtres et des théâtres. Ils sont généralement associés à des thermes et des lieux cultuels (temples) comme entre autres à Sceaux-du-Gâtinais (Aquis Segeste), Triguères, ou Châteaubleau.


title: Amphithéâtre romain

text: L'adjonction d'une arène elliptique, s'accompagne de modifications de l"orchestra" et la scène se voit notablement réduite. On y retrouve la même distribution des portes pour les acteurs que dans le théâtre grec classique, où celles-ci s'ouvrent sur l' et non pas sur la scène comme dans le théâtre romain. La "cavea", quant à elle, prend une forme d'arc outrepassé et dépasse le demi-cercle.


title: Amphithéâtre romain

text: Ces modifications majeures faisaient de ces théâtres des amphithéâtres hybrides, « amphithéâtres-théâtres » ou « amphithéâtres à scène », selon les différentes terminologies utilisées. Plus on s'éloigne de Rome, plus ces structures hybrides sont nombreuses. On en distingue deux catégories : celles convenant aux combats des jeux, où les gradins inférieurs sont surélevés pour la protection des spectateurs et celles qui n'ont pas de podium et dont le bord de l’orchestre est un simple mur rectiligne. L'hybridisation théâtre – amphithéâtre semble être un indice de moindre acculturation romaine des peuples qui les ont édifiés.


title: Amphithéâtre romain

text: Leur répartition géographique indique par ailleurs que ces complexes ruraux sanctuaires-théâtres-thermes existaient principalement dans des secteurs où les communautés de paysans libres étaient moins confrontées à de grands propriétaires.


title: Amphithéâtre romain

text: On compte plusieurs centaines d'amphithéâtres à travers l'empire romain, parmi lesquels se trouvent une soixantaine d'édifices de type gallo-romain.


title: Amphithéâtre romain

text: Il arrive parfois, comme à Autun, que se trouvent dans le même périmètre de quelques kilomètres, un amphithéâtre classique, un théâtre et un édifice mixte, ce dernier probablement lié au sanctuaire qui renferme aussi le temple de Janus.


title: Amphithéâtre romain

text: En Orient, où la culture grecque était bien implantée, l'amphithéâtre connaît une faible diffusion. Les théâtres et les stades sont souvent aménagés pour recevoir les spectacles de l'arène. Certains édifices dédiés au spectacle possèdent une scène et un orchestre à podium.


title: Amphithéâtre romain

text: De fait, peu d'amphithéâtres "stricto sensu" sont construits. Il n'en est recensé que trois en Grèce, trois en Turquie et quatre dans les pays de la côte orientale de la Méditerranée (Liban et Israël).


title: Amphithéâtre romain

text: La province d'Afrique, ou Afrique proconsulaire, était composée de la Tunisie et, de part et d'autre, d'une partie de l'Algérie et de la Libye. Ce riche territoire a vu se construire une vingtaine d'amphithéâtres, dont certains, comme ceux de Carthage ou d'El Jem sont parmi les plus imposants du monde romain. D'autres sont de taille plus modeste. La présence de troupes romaines et leur savoir-faire en matière de construction a probablement aidé à l'édification de ces monuments. En Maurétanie tingitane, l'amphithéâtre de Césarée de Maurétanie possède la plus grande arène du monde romain avec .


title: Amphithéâtre romain

text: Les monuments du spectacle, dont les amphithéâtres, ne sont pas des édifices construits une fois pour toutes sans qu'aucune modification, parfois conséquente, ne soit apportée à la structure, alors qu'ils sont encore utilisés.


title: Amphithéâtre romain

text: C'est ainsi que la de l'amphithéâtre de Toulouse, initialement construite en bois, bénéficie dans un second temps de structures porteuses maçonnées. La façade de l'amphithéâtre de Pula, qui a résisté au temps, témoigne peut-être de la reprise totale et de l'agrandissement d'un ancien édifice d'époque augustéenne. L'agrandissement de l'amphithéâtre d'Avenches, dans la seconde moitié du est attesté, tout comme celui de l'amphithéâtre de Tours vers la même époque, dont la capacité estimée passe de à . L'amphithéâtre des Trois Gaule de Lyon, à l'origine destiné à accueillir les délégués venus des trois provinces romaines de Gaule, est agrandi pour que la population lyonnaise elle aussi puisse assister aux spectacles.


title: Amphithéâtre romain

text: Les réaménagements ne touchent parfois qu'une partie du monument, comme à Mérida et peut-être Pula, où l'arène est creusée pour permettre l'installation d'un sous-sol avec cages, couloirs et magasins d'accessoires.


title: Amphithéâtre romain

text: Plusieurs facteurs amènent à la fin de la construction d'amphithéâtre. La première est la fin progressive des combats de gladiateurs, qui commencent à disparaître de la vie publique au cours du , en raison des crises économiques, de la désapprobation philosophique et de l'opposition de la nouvelle religion de plus en plus prédominante qu'est le christianisme, dont les partisans considèrent ces jeux comme une abomination et un gaspillage d'argent. Les spectacles impliquant des animaux ("venationes") ont survécu jusqu'au , mais ils deviennent plus coûteux et plus rares. La diffusion du christianisme a également changé les habitudes de bienfaisance publique : auparavant un romain païen est considéré comme un "homo civicus" qui finance des représentations publiques en échange de l'obtention d'un statut et de l'obtention d'honneur, un chrétien lui se considère comme un "homo interior" qui cherche à obtenir une récompense divine dans les cieux et dirige ses efforts vers l'aumône et la charité plutôt que vers les spectacles publics et les jeux.


title: Amphithéâtre romain

text: Ces changements montrent que les amphithéâtres sont de moins en moins utilisés et qu'un manque de fonds ne permet ni d'en construire des nouveaux, ni d'entretenir ceux déjà construits. La dernière construction d'un amphithéâtre a lieu en 523 à Pavie sous Théodoric. Après la fin des , les amphithéâtres restants ne sont utilisés que pour les exécutions publiques et les punitions. Après cette courte réutilisation, de nombreux amphithéâtres sont tombés en ruine et sont progressivement démantelés pour l'obtention de matériaux de construction, ou rasés pour faire de la place pour la construction de bâtiments plus récents, ou bien vandalisés. D'autres sont transformés en fortifications ou villages fortifiés, comme à Leptis Magna, Sabratha, Arles et Pola, et au , la famille Frangipani fortifie même le Colisée pour les aider dans leur lutte pour prendre le contrôle de Rome. D'autres amphithéâtres sont réorientés comme églises chrétiennes, y compris les arènes d'Arles, de Nîmes, de Tarragone et de Salone. Le Colisée devient une église chrétienne au .


title: Amphithéâtre romain

text: L'avènement du Bas Empire marque souvent une cassure dans l'utilisation des amphithéâtres romains. La crise du provoque une certaine désaffection du public en même temps que les conditions économiques sont moins favorables à l'organisation de coûteux spectacles et à l'entretien des monuments. La montée du christianisme participe également à cette désaffection, les spectacles païens des arènes étant déavoués par les autorités religieuses. De la moitié du au milieu du et notamment en Gaule, plusieurs amphithéâtres sont transformés en forteresses (Tours) puis intégrés à des enceintes urbaines de taille réduite (Amiens, Périgueux, Tours, Metz, Trèves, etc.). À Rome toutefois, le Colisée continue d'accueillir des combats de gladiateurs jusqu'en 404, date à laquelle Flavius Honorius les interdit, mais d'autres types de spectacles s'y déroulent pour quelques décennies encore.


title: Amphithéâtre romain

text: La chute de l'empire romain d'Occident en 476 semble sceller définitivement le sort des amphithéâtres qui pouvaient encore rester en service. Plus aucun ne subsiste dans ses fonctions d'origine, la plupart sont abandonnés et démolis, volontairement ou non, leurs pierres étant récupérées pour de nouvelles constructions.


title: Amphithéâtre romain

text: Au Moyen Âge, si les amphithéâtres ne sont pas réduits à l'état de ruines au point de disparaître du paysage, ils peuvent être lotis et leur construite, comme c'est le cas à Arles après que des tours ont été construites à chacune des extrémités des deux axes de l'ellipse. Certains de ceux qui sont désormais disparu étaient encore visibles, au moins partiellement puisque la coutume du Berry, vers 1540, interdit de jeter des ordures dans la fosse de l'arène de l'amphithéâtre de Bourges. Pourtant, parfois, les amphithéâtres sont remis en service pour y accueillir des jeux ; c'est le cas des arènes de Lutèce à l'instigation de Chilpéric.


title: Amphithéâtre romain

text: Lorsque presque plus aucun vestige aérien ne révèle la présence d'un amphithéâtre antique, le pourtour de la demeure parfois gravé dans la trame viaire ou le parcellaire, comme à Tours ou Poitiers (France), Florence ou Lucques (Italie).


title: Gladiateur

text: Les gladiateurs (du latin , de , glaive, signifiant « combattants à l'épée », ou « épéistes ») sont des combattants qui s'affrontent généralement par paires bien définies, chacun des deux adversaires appartenant à une catégorie appelée "armatura", dotée d'armes, d'une panoplie et de techniques de combat spécifiques. Il s'agit de combats d'hommes athlétiques, plus rarement de femmes (les gladiatrices) et exceptionnellement de nains ou d'enfants. Phénomène pluriséculaire qui touche la plupart des sociétés antiques, le combat spectacle a connu des formes diverses et plusieurs phases d'évolutions. Dans la Rome antique, l'origine du "munus" (l'affrontement de gladiateurs) se retrouve en Italie du sud, où le combat en armes entre membres de l'entourage du défunt ou de prisonniers de guerre a pour but d'honorer la mémoire d'un mort. Cet art martial devient dans l'empire romain un sport-spectacle codifié, exécuté par de vrais professionnels, mis en scène pour satisfaire la plèbe et offrir un divertissement de qualité où la mort est en jeu.


title: Gladiateur

text: La gladiature est l'institution romaine qui fait combattre des gladiateurs lors de jeux de cirque. Plus qu'un amusement sanglant dont les arts visuels et la littérature continuent de véhiculer bon nombre de clichés (', mort systématique du vaincu, esclaves obligés de se battre contre leur gré, armes et panoplie fantastiques… autant de poncifs qui tirent généralement leur inspiration de la vision moralisante et du voyeurisme issus de l'époque romantique du ) contredits par les sources et l'archéologie expérimentale, la gladiature comprend différents aspects fondamentaux pour la compréhension de la civilisation romaine : aspects religieux (jeux funèbres, dimensions sacrée des "Ludi"), politiques (évergétisme, préparation idéologique à la guerre, propagande impériale), sportifs (entraînement, technicité très élaborée), militaires (incarnation de l'esprit combatif des Romains, de leur bravoure guerrière et leur mépris de la mort, vertus militaires formant l'un des piliers de la société romaine), économiques (poids financier de l'organisation des spectacles) et sociaux (', représentation symbolique, voire théâtrale, et non mise à mort véritable).


title: Gladiateur

text: Les sources sont relativement abondantes mais inégalement réparties dans le temps : elles ne manquent pas pour le Haut-empire, mais sont nettement plus rares pour les autres époques. Elles sont de nature diverse : sources littéraires, épigraphiques et iconographiques, mais également, quoique très rares, des artefacts.


title: Gladiateur

text: Les Romains ne nous ont pas laissé de « traité » de gladiature. En compensation, nous disposons de nombreuses sources littéraires dont le sujet n'est pas la gladiature mais dans lesquelles on peut glaner des informations éparses.


title: Gladiateur

text: L'iconographie est abondante (le corpus iconographique constitué par Éric Teyssier comprend près de ) et les supports divers : mosaïques, bas-reliefs, statuettes, peintures, gobelets en verre moulé mais aussi des graffiti ainsi que de nombreux médaillons de lampes à huile. Elle nous renseigne sur la panoplie des gladiateurs ou encore sur leurs techniques de combat et leur évolution.


title: Gladiateur

text: C'est l'épigraphie qui nous permet de découvrir des destins individuels au travers d'inscriptions funéraires riches en renseignements sur l'âge, l'origine, la carrière, la famille d'un gladiateur ou même sa mentalité.


title: Gladiateur

text: Les artefacts sont rarissimes. La plupart des pièces d'équipement découvertes l'ont été dans un seul endroit, la caserne des gladiateurs de Pompéi.


title: Gladiateur

text: Les plus anciennes représentations de combats rituels en Italie ont été retrouvées en Campanie dans des tombes lucaniennes à Paestum, datées entre 380 et 320 av. J.-C. À Rome, le plus ancien combat de gladiateurs mentionné dans les textes se déroule en avec trois paires d'esclaves, organisé lors des funérailles de son père par Decimus Junius Brutus sur le Forum Boarium, le marché aux bœufs de Rome, espace à caractère utilitaire et sans prestige situé près de l’extrémité nord du Circus Maximus.


title: Gladiateur

text: Les historiens sont divisés à propos de l'origine des combats de gladiateurs. l'hypothèse étrusque de l'origine gladatorienne, reposant sur le récit unanime des auteurs antiques à ce sujet, a longtemps prévalu. Formulée dès 1845 par Wilhelm Henzen puis par Mommsen et Friedländer, elle s'appuie sur l'interprétation douteuse . En 1909, propose l'hypothèse osco-samnite en s'appuyant sur des peintures tombales de Campanie et de Lucanie (tombes lucaniennes à Paestum, datées entre 380 et ) du début du qui représenteraient des gladiateurs samnites. Le caractère funéraire de ces scènes ne fait aucun doute et les joutes de ces « prégladiateurs » sont représentées à côté d'autres jeux tels que des combats de boxe ou des courses de char. Elles ont lieu en présence d'un arbitre et on peut constater, sans autre précision, que le sang coule et qu'un des deux combattants s'est écroulé. Le mot latin "munus" (pluriel ', libéralités offertes par de riches notables, la plus notable devenant le "munus gladiatorium", le combat de gladiateurs) qui désigne le combat de gladiateurs signifie à l'origine « don » et s'inscrit parfaitement dans ce cadre funéraire. L'état actuel de la connaissance permet juste de dire que .


title: Gladiateur

text: Les écrits de Tertullien suggèrent que la gladiature est héritée de ce rite funéraire expiatoire et propitiatoire, variante du rituel sacrificiel humain pratiqué dans toutes les civilisations, dans le but d'honorer les esprits des défunts et se concilier les dieux infernaux par le don de sang humain en sacrifiant une partie de l'entourage du mort illustre (ses serviteurs, ses femmes) ou des prisonniers de guerre sur la tombe d'un guerrier. La gladiature serait un rite remplaçant ce sacrifice par un combat sur la tombe. Une hypothèse plus réaliste est que la gladiature serait une des épreuves des ("ludi funebres" avec l'affontement des gladiateurs "bustuari" près des bûchers funéraires) de nature agonistique et non pas sacrificielle. L'origine de la gladiature se trouverait ainsi dans une forme adoucie de sacrifice humain accompagnant les funérailles d'un grand personnage, comme cela se passe dans le chant XXIII de l'Iliade, Homère y racontant qu'après l'incinération de Patrocle, Achille organise des jeux funéraires en son honneur qui comporte une hoplomachie (combat en armes qui s'arrête au premier sang), disputée par Diomède et Ajax.


title: Gladiateur

text: Le premier "munus" en l'honneur d'une femme est organisé en 46 av. J.-C. par César qui voue une cérémonie aux mânes de sa fille Julia et des jeux funéraires avec combats de gladiateurs. Le dernier "munus" funèbre est donné pour Agrippine, en 59, par les soins de Néron, son fils et son assassin.


title: Gladiateur

text: La gladiature connaît une première évolution : la désacralisation des "munera". Cette proto-gladiature, exclusivement funéraire jusqu'à la fin de la République ("munus" funéraire dont l'hommage au mort est progressivement confisqué par le vivant qui voit le moyen de supporter son "ambitus", sa brigue électorale), devient ambivalente, comme les autres spectacles, le "munus" sacré devenant un jeu ("ludus") profane. Ayant perdu progressivement le caractère funéraire et religieux, la gladiature qui se produit dans les forums s'exporte rapidement au rythme des conquêtes romaines. Les combats publics depuis 105 av. J.C. et organisés par des munéraires, se déroulent désormais dans le cadre d'une arène d'amphithéâtre (du latin "arena", « sable » évitant aux combattants de glisser et destiné à absorber le sang des gladiateurs) et deviennent le spectacle favori de la foule romaine. Cette désacralisation conduit à la professionnalisation de la gladiature : la gladiature ethnique qui voit s'affronter du au des esclaves ou des prisonniers de guerre portant leurs armes nationales (d'abord des Samnites, puis des Gaulois et enfin des Thraces) disparaît progressivement, à partir de 73 (date de la guerre de Spartacus à partir de laquelle les autorités romaines réalisent qu'il est trop dangereux de composer une gladiature avec des esclaves hyper-entraînés, mais surtout en contentieux avec Rome), et est remplacée par une gladiature technique et sportive, où s'affrontent des volontaires (aristocrates dévoyés, plébéiens passionnés par ces combats, soldats démobilisés, et surtout hommes libres mais pauvres) confirmant leur désir par un serment (rapporté par Petrone dans le Satyricon) et constituant de nouvelles catégories de gladiateurs (armaturae) : secutor, rétiaire, mirmillon, etc. Organisés selon des modalités précises et des règles ("lex pugnandi", lois du combat d'Auguste, renforcées par Tibère), les munera voyant l'affrontement de combattants bien entraînés peuvent se terminer par la mort d'un des deux adversaires.


title: Gladiateur

text: Le sénat exerce un contrôle croissant sur le "munus" annuel que donnent les préteurs afin de limiter le montant des sommes engagées. Il interdit par exemple de faire paraître plus de 120 gladiateurs au cours d'un même spectacle. Seul l'empereur peut dépasser ces limites, comme Auguste qui engage sous son règne environ , soit dix fois le maximum autorisé. Dès la fin de son règne, les jeux du cirque associent le spectacle phare de la journée, le combat de gladiateurs, avec le spectacle de chasse mettant en scène des animaux sauvages ("venatio"). Ces spectacles complets, appelés "munera legitima" ou "justa" (combats réguliers) comprennent des chasses et des combats d'animaux le matin, un intermède à la mi-journée et des combats de gladiateurs l'après-midi : l’intermède de mi-journée, qui correspond au moment des repas, est le moment où des condamnés sont forcés de combattre des fauves, dépourvus de toute arme ("damnatio ad bestias") ; certains condamnés doivent également s'entretuer. De midi aux heures les plus chaudes de la journée se déroulent aussi les exécutions des condamnés à mort, le plus souvent accompagnées d'une mise en scène évoquant un mythe (reconstitutions mythologiques faisant intervenir des héros légendaires qui ont subi des morts violentes). À partir du règne d'Auguste, se développe hors de Rome le "munus municipal" donné par des magistrats (duumviri, sodales Augustales) ou des prêtres impériaux. L'évergétisme impérial conduit à la surenchère dans la munificence : l'hommage à l'empereur munéraire se double d'une manifestation de dévotion impériale qui se manifeste par des acclamations lors des "munera". Il conduit aussi à la spectacularisation des "munera" pour répondre à un public toujours plus exigeant, et à proposer, plus rarement des combats de femmes (les gladiatrices) et exceptionnellement de nains ou d'enfants. Dès le , alors que les jeux et les combats de gladiateurs occupent une place déterminante dans le genre de vie romain (d'où le célèbre "" de Juvénal), la crise économique qui touche l'empire romain entraîne la fermeture d'écoles de gladiateurs et d'amphithéâtres de province. Au début du , les "munera" font l'objet de restrictions par l'empereur converti au christianisme (restrictions basées sur une réprobation morale de ces jeux cruels et homicides, mais surtout d'origine païenne, et dans lesquelles l'activité militante des chrétiens persécutés par plusieurs empereurs a certainement sa part), mesures qui ont un effet notable qu'à la fin du . Plus que les interdictions, les condamnations morales, notamment des auteurs chrétiens dont les anathèmes ont forgé la légende noire des gladiateurs, les principaux facteurs explicatifs proposés pour rendre compte de la disparition des "munera" sont : la désaffection d'une partie de l'opinion publique (désengouement moral devant la « brutalisation » et l'uniformisation de la gladiature induite par le tarissement des sources de recrutement et la fermeture des écoles d'entraînement), et la répugnance des élites à supporter le poids financier des "munera" à la suite de l’affaiblissement des villes et de la récession économique (le désintérêt du public pour ce spectacle passé de mode ne pouvant que satisfaire les empereurs chrétiens et les notables municipaux qui n'ont plus à se ruiner pour plaire). Le déclin de ce spectacle s'explique aussi par les coûts croissants générés par la surenchère permanente de la gladiature (chaque empereur cherchant à éclipser la splendeur des combats précédents) qui incite les lanistes à gonfler leur prix automatiquement, ce qui aurait conduit les munéraires à délaisser ce spectacle au profit des venationes moins onéreuses puisque les éditeurs récupèrent à la fin des jeux une partie des bêtes et des bestiaires pour les produire ailleurs.


title: Gladiateur

text: Les chercheurs contemporains proposent une relecture originale de la gladiature qui fascine autant qu'elle divise les historiens depuis l'ère romantique et les révolutions européennes du. Ces dernières manifestent l'alliance de l'idée de démocratie avec l'affirmation nationale qui porte en elle une quête des origines afin que les peuples puissent fonder leur cohésion nationale sur des éléments littéraires et iconographiques puissants (littérature et historicisme). Dans cette optique, les artistes érudits de cette époque (écrivains, peintres, architectes, musiciens qui connaissent bien leurs « classiques », Martial, Suétone) cherchent une réhabilitation du passé chrétien (fin de l'Antiquité et Moyen Âge) méprisé par philosophes du siècle des Lumières, substituant le sentiment et l'esthétique comme champ privilégié de l'investigation au modèle rationnel issu de ces philosophes. C'est ainsi que des romans à succès, ' du cardinal Nicholas Wiseman (1854) ou "Quo vadis ?" d'Henryk Sienkiewicz (1896), font l'objet d'adaptations au cinéma qui lancent de fabuleuses reconstitutions historiques mettant en scène des "munera". Mais ce sont les peintres pompiers et les architectes antiquaires qui fixent des images et clichés (', mort systématique du vaincu, esclaves obligés de se battre contre leur gré et sacrifiés sur l'autel de la cruauté et du sadisme des Romains, armes et panoplie fantastiques..) dont s'inspirent les cinéastes du début du . Malgré les travaux des historiens actuels, le péplum hollywoodien contemporain qui marque un renouveau de ce genre cinématographique avec des films comme "Gladiator" (néo-péplum de Ridley Scott sorti en 2000), reprend, de manière presque nécessaire, ces poncifs fixés dans l'imaginaire collectif.


title: Gladiateur

text: Si la gladiature a laissé des vestiges archéologiques, elle conserve aussi des traces dans la langue : le laniste est un marchand et un propriétaire de gladiateurs, mais aussi un entraîneur appelé magister, mot à l'origine du terme maître d'armes. Le mot bataille provient du bas latin "", « frapper, battre » (depuis Plaute), qui sert à caractériser l'escrime que pratiquent les gladiateurs avec la baguette (la "rudis"), entraînement que le consul P. Rutilius est le premier à imposer aux légionnaires en 46 av. J.-C. selon Valère Maxime.


title: Gladiateur

text: Les combattants deviennent très vite des professionnels. Cette professionnalisation pourrait déjà être effective à la fin du , si l'on s'en tient à cette phrase de Tite-Live à propos du "munus" offert par Scipion l'Africain en : , sans qu'on puisse cependant exclure qu'il s'agit d'un anachronisme de la part de l'auteur.


title: Gladiateur

text: Ces hommes libres signent un contrat, l"'auctoratio". À la fin de la République, le personnage de « l'engagé », l’"auctoratus" (« celui qui se vend »), fait partie des personnages des "atellanes" (fables bouffonnes d'origine osque fort prisées à Rome), comme en témoigne une pièce appelée "Bucco auctoratus" écrite vers par Lucius Pomponius.


title: Gladiateur

text: Cet engagement est soumis par le législateur à une procédure dont l'origine pourrait remonter à la haute époque républicaine, au temps où les puissantes familles ("gentes") qui dominaient Rome s'entouraient d'une armée privée.


title: Gladiateur

text: Le candidat-gladiateur fait une déclaration appelée "professio" devant un tribun de la plèbe, qui a sans doute pour but d'éviter que certains ne s'engagent inconsidérément.


title: Gladiateur

text: Ensuite, après avoir signé son contrat dans lequel est précisé la durée du contrat ou le nombre maximum de combats convenus avec le laniste, il prête le serment "gladiatorien", dont la formule est conservée dans plusieurs textes et en particulier dans un passage de Pétrone : Le nouveau gladiateur reconnaît donc au laniste un droit de torture et d'emprisonnement, en cas de désobéissance ou de manque de combativité.


title: Gladiateur

text: Il reçoit la prime ("pretium") prévue dans le contrat. Elle peut être extrêmement modeste, mais également devenir considérable si, par exemple, il s'agit d'un vétéran réputé qui rempile. Lors du "munus" qui suit l"'auctoratio", on frappe le nouveau gladiateur de verges, manifestant ainsi publiquement qu'il abandonne son statut de citoyen pour celui, infâme, de gladiateur.


title: Gladiateur

text: Si les gladiateurs qui survivaient assez longtemps pour être dégagés des termes du contrat avaient bien combattu et acquis une renommée suffisante, ils avaient gagné assez d'argent pour s'assurer une vie d'un niveau supérieur et quitter ainsi la pauvreté.


title: Gladiateur

text: La recherche du spectaculaire amena à l'organisation de combats de femmes, attestés par quelques auteurs comme Juvénal, qui se moqua des participantes, Suétone, Tacite et Pétrone, et confirmés par une sculpture d'Halicarnasse représentant deux femmes gladiatrices, et une inscription d'Ostie. Les combats de femmes furent interdit en 200 par Septime Sévère.


title: Gladiateur

text: Les combattants étaient entraînés dans des écoles de gladiateurs, les "ludi" (singulier : "ludus"). Ces écoles appartenaient à des lanistes, riches hommes libres propriétaires d'une école, ou à l'empereur via des écoles impériales. Elles étaient dispersées dans l'Empire : dans la péninsule Ibérique (en Bétique et en Tarraconaise), en Gaule narbonnaise (Nîmes, Narbonne, Draguignan, Die), en Europe centrale (Carnuntum, près de Vienne)… Celles d'Aquilée et de Capoue étaient renommées. Dans la moitié orientale de l'Empire, celle d'Ancyre, de Thessalonique, de Pergame et d'Alexandrie étaient également réputées.


title: Gladiateur

text: À côté des "ludi" privés, à Rome où la préparation des jeux était devenue un monopole de l'empereur, on construisit des écoles impériales. Quatre grandes écoles construites par Domitien étaient implantées à proximité du Colisée : le "ludus Magnus", le "ludus matutinus", le "ludus dacicus" et le "ludus gallicus". Dans ce secteur, outre les écoles, se trouvaient d'autres édifices tels que le "spoliarium" (la morgue), le "saniarium" (l'hôpital) , l"'armamentarium" (arsenal conservant les armes des gladiateurs) et le "summum choragium" (bâtiment où l'on fabrique et conserve l'appareil scénique). Le plan de chaque caserne-école était identique, simple et fonctionnel : des cellules d'habitation et de service desservies par une galerie, se déployaient autour d'une aire d'entraînement. La plus célèbre de ces écoles fut le "ludus magnus", la grande caserne. Son directeur était un personnage important car, pour la plèbe romaine comme pour l'empereur, l'organisation des spectacles occupait une place de choix dans la vie quotidienne de la cité. Cette charge bien payée () avait les faveurs de l'empereur.


title: Gladiateur

text: À Pompéi, deux casernes de gladiateurs se seraient succédé. La présence de quelque graffitis, probablement gravés par des gladiateurs en souvenir de leurs victoires ou de leurs conquêtes amoureuses, a amené les spécialistes à identifier une demeure connue sous le nom de maison des gladiateurs (V, 5,3) avec une caserne. On estime que 5 à 20 gladiateurs auraient pu y loger. Après que la ville eut été touchée par un tremblement de terre en 62 qui endommagea probablement cet édifice, le quadriportique, situé derrière le mur de scène du théâtre, fut transformé en caserne. On a déduit la fonction du bâtiment des quinze casques ainsi que d'autres pièces défensives, parmi lesquelles des jambières et des épaulières, découverts lors des premières fouilles en 1766. Tous les accès, sauf l'entrée principale, furent condamnés. Des cellules furent créées au rez-de-chaussée et à l'étage, ainsi qu'une immense cuisine, une salle de réunion et un appartement pour le laniste autour de l'aire centrale qui servait de terrain d'entraînement.


title: Gladiateur

text: En 2011, un "ludus gladiatorius" a été découvert à proximité du grand amphithéâtre de la ville antique de "Carnuntum", près de Vienne (Autriche). Le complexe de bâtiments, détecté au radar par les archéologues, est d'une superficie de , est composé de plusieurs bâtiments entourant une cour intérieure, comprenant une petite arène d'entrainement de de diamètre. Les cellules des gladiateurs sont de petites pièces individuelles de . L'agencement de l'ensemble rappelle le "Ludus Magnus" de Rome.


title: Gladiateur

text: Suivant le rythme des combats, les gladiateurs voyageaient fréquemment d'un bout à l'autre de l'Empire. Cette mobilité variait suivant les contrats négociés entre les munéraires et les lanistes. Pompéi attirait des gladiateurs venus de toute la Campanie et de Capoue notamment. Ce nomadisme affectait bien entendu le personnel du spectacle dans son ensemble. Les mouvements se faisaient aussi bien de l'Occident vers l'Orient que dans le sens inverse. Beaucoup de gladiateurs grecs ou orientaux furent ainsi engagés dans les combats de gladiateurs en Occident. Des troupes de combattants de l'arène suivaient aussi les empereurs en déplacement : Caligula, en visite à Lyon, donna un "munus" avec ses propres hommes.


title: Gladiateur

text: De nombreux types de gladiateurs ("armaturæ") sont énumérés dans les textes historiques. Cependant, seulement six composent l'énorme majorité du corpus iconographique connu actuellement :


title: Gladiateur

text: Certains auteurs pensent que le laniste tenait compte des besoins de l'école à un moment donné mais également des aptitudes physiques : les individus plus lourds étant orientés vers une "armatura" lourde, tandis que les plus légers devenaient rétiaires.


title: Gladiateur

text: Le "parmatus" est un gladiateur équipé d'une "parma", c'est-à-dire un petit bouclier. Il est généralement opposé à un "scutatus", gladiateur équipé d'un grand bouclier, le "scutum". Chaque catégorie avait ses partisans appelés respectivement "parmularii" et "scutarii" dont les idoles sont respectivement les thraces et les mirmillons.


title: Gladiateur

text: , suivant le contexte et les qualités du combattant, il aurait existé un "cursus" : le gladiateur, une fois formé et passée l'étape du "provocator", serait dirigé vers une des deux familles, petits boucliers ("parmati") ou grands boucliers ("scutati"). Cette décision aurait été prise par l'entraîneur ("doctor") en accord avec le laniste, comme dans les clubs sportifs modernes. Ce cursus « gladiatorien » serait le suivant :


title: Gladiateur

text: Ainsi, il ne serait par exemple pas possible de devenir rétiaire sans être passé au préalable "provocator", puis thrace, puis hoplomaque. Cette hiérarchisation serait la conséquence de l'accroissement du degré technique nécessaire au maniement des panoplies. En effet, les techniques de combats changent suivant les couples de gladiateurs et deviennent de plus en plus complexes. C'est pourquoi un rétiaire serait obligatoirement un gladiateur bien plus expérimenté qu'un thrace.


title: Gladiateur

text: Cette théorie est loin de faire l'unanimité.


title: Gladiateur

text: L’onomastique latine traditionnelle (prénom, nom, surnom) sert rarement à désigner les gladiateurs. ils sont nommés, le plus souvent, par un sobriquet familier à tous les amateurs de "munera". Ces noms d'arène font référence aux divinités et aux héros de la mythologie — Hermès, Astyanax, Persée, Cupidon, Ajax, Patrocle, Bellérophon — ou mettent l'accent sur les qualités physiques du gladiateur, la force : Héracléa (« le Costaud »), Ursius (« Fort comme un ours »), la vivacité : Fulgur (« la Foudre »), Polydromos, Okus, Callidromos (« le Rapide »). D'autres évoquent la chance : Faustus (« Le Veinard »), Félix (« L'Heureux »), Victor ou Nicéphoros (« La Victoire »), ou le souvenir d'anciens gladiateurs vedettes, tel Columbus de Nîmes, qui portait le nom d'un héros de l'arène sous le règne de Caligula. D'autres, enfin, doivent leur sobriquet à leur prestance : Ametystus, Beryllus (« brillant », « d'un éclat précieux »), « Narcissos » ou « Callimorphos » (« Le Bien Bâti »).


title: Gladiateur

text: Le gladiateur surnommé "Astyanax" était un poursuivant ("secutor"). Il existe une mosaïque datant du qui le montre, entre autres scènes, combattant durant l'entraînement contre un rétiaire du nom de "Kalendio". Le plus célèbre des gladiateurs, Spartacus, ne semble pas avoir porté de surnom : Spartacus est simplement la forme latinisée d'un nom thrace que l'on connaît sous plusieurs formes : Spartokos ou Spardokos.


title: Gladiateur

text: Après son entrée au "ludus", de sa formation — dont on ignore la durée — jusqu'à son premier combat, le nouveau gladiateur était un "tiro" (pluriel "tirones") (littéralement : recrue, conscrit, novice, apprenti). Les "tirones" pouvaient laisser leur vie dans ce premier combat : plus de 25 % des gladiateurs mentionnés sur une inscription de Venosa. S'il survivait au premier combat, le gladiateur commençait à s'élever dans la hiérarchie à l'intérieur de chaque "armatura". La première attestation de ce genre de grades date du .


title: Gladiateur

text: Au sommet se trouvait le "primus" (c'est-à-dire premier) "palus" (pluriel "pali"). L'origine du mot "palus" semble argotique. Le "palus" désignait le poteau de bois de deux mètres fiché en terre au centre de la cour et contre lequel les gladiateurs s'entraînaient avec la "", l'épée de bois et le bouclier d'osier. Les chercheurs ont longtemps cru qu'il existait quatre grades ("primus", "secundus", "tertius", "quartus"). Une inscription découverte à Aphrodisias mentionne cependant un huitième "palus". Contrairement à une idée répandue, les gladiateurs ne s'affrontent lors des "munera" que trois à cinq fois dans l'année, si bien que l'obtention de ces grades est lente mais l'expérience épargne la mort. Il a été estimé que, sous Auguste, chaque gladiateur risquait une fois sur dix d’être égorgé, ce qui explique que le citoyen pauvre choisisse cette carrière plutôt que celle de soldat : mieux payé (en cas de victoires), restant près de ses proches et assuré d'un combat loyal un contre un, le sort du gladiateur pouvait sembler enviable.


title: Gladiateur

text: Des inscriptions détaillent souvent le palmarès des meilleurs gladiateurs. Maximus, du "ludus" impérial de Capoue, dans la première moitié du , fut 40 fois vainqueur et obtint 36 couronnes. Les combattants méritants pouvaient être récompensés par un affranchissement. Les gladiateurs libérés étaient alors dégagés de leur obligation de combattre. Cette libération s'accompagnait de l'octroi symbolique d'une "rudis", une baguette d'environ de long. Ils devenaient alors des "rudiarii".


title: Gladiateur

text: Certains, devenus riches, se transformaient en notables, propriétaires d'une belle maison de campagne tandis que leurs fils cherchaient à occuper au théâtre les places des chevaliers. Cependant, ces carrières au dénouement heureux étaient l'exception. D'après les épitaphes, l'âge moyen du décès des gladiateurs était situé entre 20 et 30 ans. Il existe quelques situations exceptionnelles. Une stèle du musée archéologique d'Istanbul montre deux gladiateurs, Néôn et Philémôn, réformés sans doute pour des raisons de santé.


title: Gladiateur

text: Les gladiateurs les plus talentueux jouissaient d'une immense popularité. Les nombreux graffitis qui mettent en scène les acteurs de l'arène témoignent aussi de cet engouement, notamment auprès des femmes. Sur les colonnes du péristyle de la caserne des gladiateurs qui occupait l'ancienne villa de M. Lucretius Fronto a Pompéi, des graffiti ont été gravés par les gladiateurs en souvenir de leurs victoires ou de leurs conquêtes amoureuses. Le thrace Celadius se proclame "decus puellarum" (« le charme des jeunes filles ») ou "suspirium puellarum" (« le soupir des jeunes filles ») ; le rétiaire Crescens lui répond en se qualifiant de "dom(in)us puparum" (« le maître des filles »), ou par le slogan "puparum nocturnarum, mat(utin)ar(um) et aliarum ser.atinus medicus" (« le médecin des filles de la nuit, du matin, et des autres moments »). Dans l'une de ses Satires, le poète Juvénal raille ces passions incontrôlées.


title: Gladiateur

text: Lorsque le jour est arrivé, un défilé (la "pompa") est organisé dans les rues de la Cité. Le défilé des gladiateurs est ouvert par l'éditeur et les magistrats qui sont suivis par des musiciens. Le "praeco", héraut ou crieur public, annonce le spectacle, complétant ainsi les « affiches » peintes ("edicta") sur les murs de la ville commniquant le jour du "munus", le nombre de combattants, leur "armatura", leur école, le nombre de leurs victoires, le nom du généreux éditeur. Lorsque les gladiateurs entrent dans l'arène, le "praeco" présente individuellement chaque gladiateur tandis que des "ministri" (valets de l'arène) brandissent des pancartes (les "tabelae") portant leur nom, leur école ("ludus") et leur palmarès. D'autres "ministri" présentent les armes luxueuses utilisées pendant le combat et des musiciens jouent de différents instruments à vent et de l'orgue hydraulique, l'accompagnement musical se poursuivant pendant tout le combat.


title: Gladiateur

text: Les gladiateurs commencent par saluer l'éditeur, qui exerce la présidence du "munus", une fonction qui l'amène à prendre des décisions importantes. Les auteurs modernes pensent que ce dernier procède à ce moment à l'examen préalable des armes. Des membres du personnel préparent le feu, les verges et les fouets, qui servent à rappeler à l'ordre un gladiateur qui manquerait d'ardeur au combat. L'arbitre, que l'on appelle "" en latin d'après la baguette de bois qui lui permet d'intervenir pendant le combat, peut être un ancien gladiateur. Il donne quelques instructions aux combattants qui se livrent à un ultime échauffement.


title: Gladiateur

text: L'éditeur donne le signal ("signum pugnæ") et les combats commencent. Ils sont accompagnés d'une musique de fanfare répétitive, proche sans doute de celle du cirque actuel ou de la corrida. L'orchestre, qui joue de la trompette ("tuba" en latin) et du cor ("cornu" en latin), est installé dans l'arène. Deux arbitres sont souvent représentés sur les monuments (reliefs, mosaïques), ainsi que sur les lampes : le major (premier arbitre appelé "summa rudis") et son assistant (second arbitre appelé "secunda rudis") chargés de faire respecter les règles. On reconnaît aisément ces personnages à leurs costumes : une tunique ample serrée à la taille et ornée de bandes verticales colorées (lorsqu'elles sont pourpres, cette tunique est le laticlave), ainsi qu'à l'insigne de leur fonction, la "rudis", parfois un gourdin, mais la distinction entre ces deux intervenants ne semble pas s'établir sur leur costume et leur insigne.


title: Gladiateur

text: Il est difficile de parler de phases d'un combat. Des expériences menées en 2004 par le Dr Gauthier ont montré que le principal problème physiologique du gladiateur pendant le combat est d'ordre respiratoire. La durée moyenne d'un combat au cours de ces expérimentations était de quatre minutes et quarante secondes et le combat risquait de s'arrêter par hypoxie. Des pauses étaient cependant ménagées au cours du combat pour que les gladiateurs puissent se rafraîchir, recevoir des soins ou réajuster leur panoplie. Lors d'un combat fameux entre Priscus et Verus, l'empereur Titus leur fit apporter plusieurs fois des présents et des vivres.


title: Gladiateur

text: Des paris (les "sponsiones") sont échangés, si bien qu'un instructeur se trouve derrière les gladiateurs et, de peur que le combat ne soit arrangé en faveur de certains parieurs, il crie aux "lorarii" (littéralement les « fouettards » prêts à stimuler les gladiateurs réticents avec des coups de fouet , d'arme blanche ou des fers brûlants), « "Jugula ! Verbera ! Ure !" » (« Égorge , frappe , brûle ! »).


title: Gladiateur

text: Dans la pratique, le combat se poursuit jusqu'à ce que l'un des deux adversaires ne soit plus capable de continuer, soit qu'il soit mort, soit qu'il soit gravement blessé, soit qu'il soit épuisé. Cette troisième possibilité est la plus fréquente. Le combat se déroule "ad digitum", c'est-à-dire jusqu'à ce que le gladiateur épuisé lève le doigt pour signaler qu'il ne peut plus poursuivre le combat. Dans les cas les plus fréquents le gladiateur demande sa "missio" (être épargné) en levant la main ou un doigt de cette main. Il existe des cas où, par fierté professionnelle, des gladiateurs qui auraient sans doute obtenu leur grâce, s'y refusent et choisissent de combattre jusqu'au bout. Il arrive aussi que les spectateurs crient « Habet ! » ou « Hoc habet ! » (littéralement « Il en a ! », « Il en tient ! » sous-entendu du fer, pour signifier qu'il a son compte), ce qui appelle les arbitres à interrompre le combat. L'organisateur des jeux (appelé "editor" ou "editor muneris") prend sa décision, généralement après avis du public (lequel crie ' ou ' « laisse-le », ' « égorge-le » ou ' « renvoyé debout », signifiant match nul lorsque les deux combattants sont de force égale et que le combat se poursuit sans issue), décision adressée à l'arbitre. Ce dernier la communiqué au gladiateur vainqueur. L"'editor" décide également en fonction de ses moyens, car un gladiateur champion coûte très cher, et si il est mis à mort, l'organisateur doit rembourser le laniste. S'il fait égorger de nombreux gladiateurs, il prouve au public sa munificence de mécène prêt à se ruiner pour acquérir la "favor" du public, mais cette décision est peu fréquente. il a été estimé que chaque gladiateur risquait une fois sur dix d’être égorgé.  Il existe des combats où l"'editor" décide dès le départ qu'ils sont "sine missione", c'est-à-dire sans "missio". Le vaincu n'a pas le droit de réclamer sa grâce. Auguste interdit ce type de combat mais on ne sait pas dans quelle mesure cette interdiction a été respectée.


title: Gladiateur

text: L"editor" peut également faire savoir aux gladiateurs qu'ils doivent continuer le combat en faisant exhiber une pancarte « "Perserverate" », c'est-à-dire « continuez ». Si le combat dure trop longtemps, l'éditeur peut exiger que les gladiateurs se battent sans bouclier.


title: Gladiateur

text: Les nombreuses inscriptions funéraires faisant référence aux gladiateurs permettent d'aborder le cadre de leur vie privée. Beaucoup de combattants vivent avec une femme et des enfants, comme le sécutor Urbicus. Elles sont souvent à l'origine des épitaphes. Lorsque le nomadisme de la profession interdisait toute vie familiale, les amis rendaient parfois des honneurs funèbres au gladiateur mort au combat.


title: Gladiateur

text: Certaines confréries de chasseurs ou de gladiateurs étaient unies par un culte commun. Ces confréries ("sodalitates") veillaient aux funérailles de leurs membres. Ces liens de solidarité étaient plus forts que les rapports professionnels au sein des "familiae". On connaît l'existence de collèges de ce type en Narbonnaise (près de Die), mais aussi à Rome. au , le rétiaire T. Claudius Firmus appartenait à une sodalité du "Ludus Magnus". Commode favorisa ces associations, notamment par ses rapports étroits avec le collège des "Silvani Aureliani", dont atteste une inscription trouvée en 1755 près de Rome. Cette confrérie comprenait 32 gladiateurs divisés en trois décuries et un groupe de deux. La première rassemblait des vétérans de condition servile ; la deuxième mêlait à des débutants ("tirones"), un armurier, un vétéran et un masseur ; la troisième réunissait exclusivement des "tirones" ; dans la quatrième se trouvaient un "paegniarius" et un thrace.


title: Gladiateur

text: Ces "sodalitates", auxquelles étaient attachés un emblème et un chiffre, se développèrent surtout parmi les "venatores" d'Afrique proconsulaire. Le croissant sur hampe et le chiffre III étaient les signes distinctifs des "Telegenii", dont quatre membres sont représentés sur la mosaïque de Smirat. Depuis les recherches d'A. Beschaouch, on connaît plusieurs autres associations de venatores en Afrique romaine.


title: Gladiateur

text: À ses lointaines origines, le "munus" était lié au rituel funéraire et, malgré sa laïcisation progressive, son caractère religieux ne disparut jamais. Dans la mesure où ils exigeaient du sang versé, les "munera" sont restés, plus encore que les autres "ludi", attachés au culte des divinités infernales.


title: Gladiateur

text: Dans plusieurs amphithéâtres, des petites chapelles qui communiquaient avec l'arène servaient aux dévotions précédant les combats. Très souvent, les "sacella" étaient consacrées à Némésis ; c'est le cas à Mérida, à Tarragone, à Italica (Espagne), à Carnuntum (Autriche) où les deux amphithéâtres - civil et militaire - possédaient chacun une chapelle placée sous la protection de la déesse.


title: Gladiateur

text: Les stèles funéraires apportent aussi leur témoignage sur l'importance de ce culte parmi le monde de l’arène. le rétiaire Glaucus, mort à Vérone au cours de son huitième combat, reproche à la déesse de l'avoir trahi ; tandis que Lèotes", primus palus", à Halicarnasse, lui offre bijoux et vêtements.


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text: Hercule, dieu des combattants athlétiques et intrépides, était lui aussi souvent invoqué par les gladiateurs. Avant de se retirer à la campagne, le gladiateur libéré Veianus suspendit ses armes à un pilier du temple d'Hercule. Nous savons par Tertullien que Mars et Diane présidaient également aux duels et aux chasses. le dieu de la guerre veillait aussi sur les gladiateurs dont le métier était proche de celui des soldats, de même que Diane, déesse de la chasse, protégeait les chasseurs de l'amphithéâtre.


title: Gladiateur

text: Pour s'assurer la victoire, les gladiateurs n'hésitaient pas à recourir à la magie. Une pratique connue sous le nom de "defixio" consistait à graver des textes de malédiction sur des lamelles de plomb enroulées sur elles-mêmes puis à les enterrer. Dans les sous-sols de l'arène de Carthage on a découvert 55 de ces lamelles déposées auprès des cadavres pour mieux déchaîner les divinités maléfiques contre les gladiateurs en activité, contre Gallicus, par exemple :


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text: . Ou contre Marussus pour Ces rites de magie noire se déroulaient aussi à Trêves. Les démons étaient d'ailleurs particulièrement sensibles au sang de l’arène : Apulée rapporte que la magicienne Pamphile utilisait celui des écorchés et des gladiateurs pour la préparation de ses philtres.


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text: Lors d'une exécution, le gladiateur dirigeait la lame vers le centre de la cage thoracique, atteignant directement le cœur. Le professeur Groschmidt a noté que les blessures causées durant le combat (fractures et autres atteintes osseuses, plaies) étaient parfaitement soignées, ce qui indique que les gladiateurs jouissaient de soins d'excellente qualité.


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text: Elle est connue par le témoignage d'auteurs tels que Claude Galien (129-201 ap. J.C) qui fut, à l'âge de 28 ans, médecin des gladiateurs de Pergame, sa ville natale. Les grands prêtres de Pergame, qui appartenaient aux classes riches et cultivées, étaient chargés d'entretenir à leur frais une troupe de gladiateurs, transmise à chaque succession.


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text: Le médecin n'était pas seulement chargé de soigner les gladiateurs en cas de blessure, mais plus largement de veiller sur leur santé, leur hygiène de vie et leur régime alimentaire. Il était généralement seul, mais toujours choisi parmi les plus réputés. Il avait des aides, masseurs et soigneurs, sous ses ordres pour les périodes d'entraînement et il n'intervenait que dans les cas les plus graves.


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text: Sa principale fonction consistait à maintenir en vie le plus grand nombre de gladiateurs possible afin d'éviter au grand prêtre les dépenses d'acquisition de nouvelles recrues. Dans ses écrits, Galien ne fait nulle part allusion à des combats à mort. Cependant les blessures pouvaient être redoutables, des parties vitales du corps restant exposées lors des combats, selon le type de protection.


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text: Pline l'Ancien (23-79 ap. J.C.) rapporte que les blessures sanglantes des gladiateurs étaient soignées par la plante "sideritis" Scribonius Largus donne une recette qu'il juge efficace contre les coups et contusions des gladiateurs. Le médecin des gladiateurs avait à connaitre les plantes médicinales réputées pour leur pouvoir hémostatique et contre les ecchymoses.


title: Gladiateur

text: Certains médecins ont si bien rempli leurs fonctions qu'ils ont été honorés par les gladiateurs eux-mêmes. Ce fut le cas du médecin Trophimos dont la statue en bronze a été élevée dans l'amphithéâtre de Corinthe par les "venatores".


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text: La valeur symbolique du gladiateur était telle que le cadavre d'un gladiateur pouvait être une source de remèdes superstitieux contre l'épilepsie. Des médecins romains, tels que Galien ou Scribonius Largus, condamnèrent ces pratiques comme étant en dehors de la médecine. Par exemple, manger la cervelle d'un jeune cerf tué avec l'arme qui venait de tuer un gladiateur, boire du sang dans le crâne d'un gladiateur mort ou manger un morceau de son foie. Malgré ces condamnations, le sang de gladiateur comme remède contre l'épilepsie est utilisé pendant des siècles, et longtemps mentionné comme « un excellent remède, solidement éprouvé » dans la littérature médicale, même après la disparition du dernier gladiateur.Plusieurs épigrammes du poète Luxorius, qui composa notamment au début du une épitaphe en l'honneur d'Olympius, un jeune bestiaire, prouvent la survie de la gladiature (ou du moins des bestiaires, qui ne sont pas des gladiateurs) à Carthage, alors sous domination vandale.


title: Gladiateur

text: La formule pouvant être traduite par , ou encore "tu as le bonjour des condamnés à mort" n'était pas prononcée de façon rituelle par les gladiateurs avant de combattre à mort. En réalité cette phrase, authentique, a été prononcée vers 52 par des soldats condamnés pour faute grave, devant se battre à mort lors d'une naumachie organisée par l'empereur Claude (-10 – 54) afin de fêter la fin des travaux d’assèchement du lac Fucin.


title: Gladiateur

text: Les combats se sont avérés être en réalité infiniment moins mortels et cruels que le montrent les films cinématographiques (péplums). Ballet, Bazin et Vranceanu (2012, 2013) démontrent que, "in fine", des stratégies coopératives semblent émerger dans l'arène. Cette coopération correspondait aux situations de professionnalisation des gladiateurs issues d'écoles de gladiature, considérés comme des sportifs de haut niveau et comme un investissement de valeur, leur entraînement durant des années. Certes, les combats étaient sanglants et violents, mais pas si éloignés que cela des pratiques sportives actuelles (catch), d'autant plus qu'il arrivait que les gladiateurs combattaient parfois avec des armes non tranchantes (glaives en plomb, armes mouchetées). Les combats étaient ainsi très codifiés, et suivaient une règle avancée par l'arbitre du jeu ("summa rudis") et son second ("secunda rudis"), ainsi que par la sentence édictée par le juge-arbitre ("munerarius"). La férocité des combats n'était souvent qu'apparente, car ces derniers respectaient une complexité. Il s'agissait avant tout de livrer un spectacle de qualité devant un public averti, empreint d’esthétisme, et non pas une mise à mort, la logique d'un combat étant de mettre en scène la « reddition » et le « sacrifice » du vaincu.


title: Gladiateur

text: Il est bien attesté que les deux combattants pouvaient être "renvoyés debouts", c'est à dire que l'on déclarait le match nul (en Latin "stantes missi", comme inscriptsur le médaillon de Cavillargues), sauf certain combats (en Latin "sine missione") qui étaient l'exception. Celui de Priscus contre Verus, devait en être un, mais devant l'insistance de la foule (à réclamer leur grâce), l'empereur Titus décida de leur accorder la palme (la victoire) à tous deux (seule solution de ne pas se dédire).


title: Gladiateur

text: Il en ressort que la motivation des combattants était la richesse et la gloire, mais à condition d'assurer un « beau » spectacle. La finalité des affrontements n'était pas de tuer, mais de provoquer des blessures conduisant à l'abandon. Il y a donc une réelle coopération au sein des gladiateurs (et les risques de décès restaient très limités). , c'est-à-dire en évitant (Ballet, Bazin et Vranceanu, 2013). De plus, il a existé des périodes où la mise à mort est interdite. Il a été ainsi estimé que sous l'empereur Auguste, un gladiateur meurt, en moyenne, à son dixième duel (le nombre de victimes lors d'un spectacle s'élevant ainsi à 10 %).


title: Gladiateur

text: L'arrêt du combat se fait par le vaincu ou l'arbitre qui lève le bras. Le signal de la mort est décidé par l'éditeur des jeux, suivant l'avis du public. Les gestes du pouce, rendus célèbres par le tableau de Gérôme, que le pouce soit tourné vers le bas pour demander la mort d'un gladiateur vaincu, ou vers le haut pour demander sa grâce, et que l'on retrouve dans la plupart des ouvrages de vulgarisation sur le sujet, font cependant l'objet d'interprétations différentes : les textes de l'Antiquité, ceux de Juvénal et de l'auteur chrétien Prudence en particulier, évoquent bien le peuple en train d'ordonner la mort d'un gladiateur « en renversant le pouce » (en latin : "verso pollice") ; mais certains latinistes interprètent plutôt ces deux mots comme « le pouce tendu », voire « le doigt pointé » vers le gladiateur qu'on voulait voir mourir et il est difficile d'imaginer l'éditeur des jeux dans de grandes arènes pouvant décompter les gens tournant le pouce vers le haut ou vers le bas. Le signe de mort, bien plus visible de tous, était peut-être un ou plusieurs doigts tendus (symbole de la lame blanche, de la mort) vers le vaincu ou un geste différent selon les arènes tandis que le signe de grâce, selon un texte de Martial interprété par Éric Teyssier, serait des tissus (mouchoir, foulard) agités par les spectateurs.


title: Gladiateur

text: Contrairement à certaines idées reçues, le régime alimentaire des gladiateurs était principalement végétarien ; surnommés , leur repas était principalement composé de céréales, sans viande et de . Au cinéma, le genre du péplum désigne les films dont l'action se situe historiquement dans l'Antiquité et notamment celle de la Rome antique.


title: Gladiateur

text: De nombreux péplums ont mis en scène la vie quotidienne des gladiateurs et ont reconstitué leurs combats dans l'arène. Parmi les plus connus, on peut citer "Spartacus" (de Stanley Kubrick, sorti en 1960), "Barabbas" (de Richard Fleischer, sorti en 1961), "Le Fils de Spartacus" (de Sergio Corbucci, sorti en 1962), "Gladiator" (de Ridley Scott, sorti en 2000), ou encore la série télévisée "" (de Steven S. DeKnight, Robert Tapert et Sam Raimi, diffusée en 2010).


title: Gladiateur

text: Des documentaires ont également été consacrés au sujet, comme "Gladiateurs", docufiction franco-britannique diffusé en 2004 et inspiré de la vie du gladiateur Verus.


title: Daniel Darc

text: Daniel Rozoum, dit Daniel Darc, est un chanteur français, né le dans le de Paris et mort le dans le  de cette même ville.


title: Daniel Darc

text: Daniel Rozoum naît dans une famille juive, originaire de l'Empire russe, plus exactement d'Ukraine et de Lituanie. Ses grands-parents Razoumoff ont fui l'Empire russe lors de la révolution de 1917 en se réfugiant en France où leur nom est francisé en « Rozoum ». De famille pauvre, Abraham (1923-1987), le père de Daniel, travaille comme coupeur de fourrure dès ses 13 ans et habite rue André-Greffard à Paris mais doit se cacher en Normandie avec de faux papiers durant la Seconde guerre mondiale. Sa grand-mère lituanienne (née en 1897 à Tchernigoff) Ita Beila Margolin est dénoncée par sa concierge et arrêtée en 1942 durant la rafle du Vel' d'Hiv à Paris puis meurt en déportation à Auschwitz où elle est gazée le , comme une partie de sa famille.


title: Daniel Darc

text: Dans un livre d'entretien paru à titre posthume, Darc racontera que pendant la guerre, sa mère Marie-Rose Matron (1924-), traductrice, était amoureuse d'un Allemand mais à la Libération, elle est condamnée à mort pour intelligence avec l'ennemi, pour ensuite épouser un Juif, Abraham dit Albert Rozoum, qui sombrera plus tard dans l'alcoolisme.


title: Daniel Darc

text: Daniel Darc est le cousin d'Hervé Rozoum, guitariste, compositeur et producteur qui vit à Berlin.


title: Daniel Darc

text: Après la naissance de Daniel, sa mère ne se convertit pas au judaïsme et reste catholique. Mais plus tard, ce sera elle qui s'occupera d'organiser la bar-mitsva de son fils. La famille s'installe en Seine-et-Marne, puis déménage en 1966 pour habiter rue Cauchois à Paris.


title: Daniel Darc

text: À la maison, sa mère écoute à la radio des chansons de Tino Rossi, Charles Trenet ou Dean Martin alors que son père, ancien zazou, apprécie plutôt le jazz swing, Glenn Miller ou Benny Goodman qui passent sur FIP.


title: Daniel Darc

text: Sa mère dit de son fils Daniel qu'il était un enfant timide et obéissant. Vers ses quatre ou cinq, après avoir vu Johnny Hallyday à la télévision, il avait fallu lui acheter une guitare puis un tourne-disques où il écoutait Elvis Presley ; la musique était devenue son obsession. La révélation de Presley se fait devant les magasins Tati à Barbès, où son père lui offre "King Creole" et "Crawfish" qui ont changé sa vie, dit-il.


title: Daniel Darc

text: Dans les années 1970, il se coiffe avec une banane et fréquente une bande de rockers du quartier de la Trinité. Quand il découvre les Rolling Stones, il veut devenir « guitariste junkie ». Il devient punk influencé notamment par les musiques d'Iggy and the Stooges et de Blue Öyster Cult, coupe sa banane et prend des cours de karaté au moment de la vague des films de kung fu.


title: Daniel Darc

text: En 1978, alors qu’il est élève au lycée Balzac à Paris, Daniel Darc rejoint le groupe Taxi Girl, fondé par Mirwais Stass (guitares), Laurent Sinclair (claviers), Stéphane Erard (bassiste) et Pierre Wolfsohn (batteur), qui cherchent un chanteur. Alexis Quinlin, le fondateur du club parisien Le Rose Bonbon, devient leur manager. À l'époque, Daniel Darc se dope déjà au speed quand on lui propose de l'héroïne dans les coulisses. Il fréquente les boites du Gibus et du Privilège (situé sous le Palace).


title: Daniel Darc

text: Taxi Girl connaît le succès, notamment avec le single "Cherchez le garçon", édité en 1980, dont les ventes atteignent les exemplaires. Leur unique album, "Seppuku", est produit par le bassiste des Stranglers Jean-Jacques Burnel, et édité en 1981 par Mankin, dans lequel Daniel Darc s’invente un double, Viviane Vog, pour signer une partie de ses textes plutôt morbides. Après la fin de Taxi Girl en 1986 - marquée par le décès à 21 ans par overdose de cocaïne du batteur, Pierre Wolfsohn, en , et l'abandon des deux autres membres -, Daniel Darc poursuit une carrière en solo.


title: Daniel Darc

text: Sur son premier album solo, "Sous influence divine", sorti en 1987, il est épaulé par Jacno, qui avait accepté de travailler avec lui sur la base d’un "single", mais qui réalise l’album entier. Sur ce disque qui sonne musicalement beaucoup comme du Jacno, Daniel Darc conserve l’écriture simple et immédiate qui est sa marque de fabrique depuis l’époque Taxi Girl. Au milieu de cet album assez policé, on relève la présence d'un titre très rock’n’roll ("Le Seul garçon sur Terre") et d’une reprise de "Comment te dire adieu", écrit à l'origine par Serge Gainsbourg pour Françoise Hardy.


title: Daniel Darc

text: En 1988, après sa rencontre avec Bill Pritchard (ils partagent alors le même label, Play It Again, Sam), ils enregistrent en sept jours l'album-concept "Parce que" traitant de l'ambivalence humaine. Il comporte une reprise de Charles Aznavour (donnant son titre à l'album) et une adaptation du Velvet Underground (). Édité à exemplaires, cet album salué par la critique, scellera des liens indéfectibles entre les deux artistes qui vivront même un temps ensemble à Paris. Toujours en 1988, Daniel Darc enregistre "La Ville", single produit par Étienne Daho qui ne sera pas suivi d'un projet d'album, comme cela avait été le cas avec Jacno. Le chanteur se débat alors avec ses addictions dont celles à l'héroïne (qui inhiberait sa timidité maladive et sa phobie sociale) et l'alcool.


title: Daniel Darc

text: Daniel Darc joue son propre rôle dans quelques films tels "Les Enfants de la Blank" ou "Garçon sauvage" de Marc Dufaud.


title: Daniel Darc

text: L'album "Nijinsky" est édité en 1994 par le label indépendant Bondage Records. Accompagné par le guitariste Georges Betzounis, Daniel Darc semble avoir eu, plus que par le passé, la possibilité d'imposer une orientation musicale proche de ses goûts fondamentaux (rock new-yorkais, littérature du mal, jazz...). Les Pure Sins l'accompagnent dans la tournée censée promouvoir le disque, mais l'absence de succès commercial, conjugué à des problèmes envahissants d'addictions diverses, une réputation de "junk punk" et un passage en prison, met la carrière du chanteur entre parenthèses pour quelques années.


title: Daniel Darc

text: Le , il est invité sur scène par Dominique A à Paris dans le arrondissement lors d'une semaine de duos offerte au chanteur sur invitation, à laquelle participeront également Silvain Vanot et Katerine. Il chante quelques titres en fin de concert en sa compagnie.


title: Daniel Darc

text: En 1997, il coécrit et enregistre le titre "Et si nous n'avions pas été là l'histoire aurait été la même mais racontée par d'autres" avec le groupe toulousain Diabologum, à l'occasion du disque collectif "Comme un seul homme".


title: Daniel Darc

text: L'année 2004 marque son retour au premier plan grâce à un nouvel album en "talk over" , "Crèvecœur", conçu en tandem avec Frédéric Lo qu'il a rencontré l'année précédente dans la rue Charles-Delescluze à Paris. Le disque qui évoquent des histoires d’amour, de rédemption et d’amitié est bien reçu par la critique et se vend à exemplaires. Il est récompensé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».


title: Daniel Darc

text: Darc participe ensuite à diverses productions avec Nosfell, Cali, Buzy, Tchéky Karyo, Elisa Tovati, Thierry Amiel ou Alizée. En , la chaîne de télévision Arte diffuse un film d'une heure dans lequel cinq titres de Daniel Darc sont illustrés en images. Réalisé par Paul Ouazan, il est diffusé dans le cadre du magazine "La Nuit / Die Nacht".


title: Daniel Darc

text: Début 2007, le chanteur participe à la tournée "Les Aventuriers d'un autre monde" avec Jean-Louis Aubert, Alain Bashung, Cali, Richard Kolinka et Raphael.


title: Daniel Darc

text: L'album "Amours suprêmes", toujours arrangé et réalisé par Frédéric Lo, sort en . Son titre fait référence à "A Love Supreme", un album de John Coltrane dont Daniel Darc a fait l'un de ses disques de chevet. Alain Bashung, Robert Wyatt, Morgane Imbeaud (chanteuse de Cocoon) et Steve Nieve y font des apparitions. Le premier single s’intitule "J’irai au paradis".


title: Daniel Darc

text: Il se produit en concert à l'Olympia en , aussi au Cabaret sauvage en septembre 2009 dans le cadre du festival Jazz à la Villette, ainsi qu'au Théâtre du Palace en pour un spectacle intitulé « Il sera une fois ».


title: Daniel Darc

text: Sur l'album "La Taille de mon âme", édité en 2011 par Sony Music, Darc travaille avec le musicien Laurent Marimbert que lui a présenté le chanteur Christophe. Le disque récitatif contient des extraits sonores du film "Les Enfants du paradis" de Marcel Carné. Les ventes de l'album, dont est extrait le single "C'est moi le printemps", atteignent les exemplaires.


title: Daniel Darc

text: Il donne deux concerts en au Collège des Bernardins à Paris puis part en tournée en France en , où il se produit notamment sur la scène du Printemps de Bourges.


title: Daniel Darc

text: En 2013, Daniel Darc commence à travailler sur son autobiographie avec le journaliste Bertrand Dicale ; abandonné après la mort soudaine de Darc, ce projet se transformera cependant en un livre d'entretien entre Daniel Darc et Dicale, rédigé à la première personne et intitulé "Tout est permis mais tout n'est pas utile" (phrase de l'apôtre Paul de Tarse), publié à titre posthume chez Fayard. Il a également l'intention de réaliser un opus sur ses tatouages, avec la complicité de Chamor de Tribal Act pour les photographies, et qui doit s'intituler "Darc Tattoo". Il prépare aussi un nouvel album en compagnie de Manou, compositeur attitré de la chanteuse Berry. Il travaille par ailleurs sur son prochain album depuis plusieurs mois avec le compositeur/réalisateur de "La Taille de mon âme", Laurent Marimbert. Il se produit en public pour la dernière fois le sur la scène de la Gaîté Lyrique, aux côtés de Bertrand Burgalat. Daniel Darc se trouvait ainsi dans une période de sa vie active et créatrice.


title: Daniel Darc

text: Il est retrouvé sans vie par son producteur dans son appartement du onzième arrondissement de Paris, le . Un mélange d'alcool et de médicaments pourrait être à l'origine de sa mort à 54 ans. On apprend plus tard dans "Tout est permis mais tout n'est pas utile" qu'un œdème pulmonaire est la cause du décès. On y apprend également que Darc avait exprimé son désir désormais de vivre vieux. « Je suis trop vieux ou trop jeune pour mourir... j'ai envie de vivre... Je suis amoureux, je tourne, je fais des disques et je prépare le prochain album... », confie-t-il quelques mois auparavant lors d'une interview.


title: Daniel Darc

text: Les obsèques de Daniel Darc ont lieu dans la matinée du jeudi , au temple protestant de l'Oratoire du Louvre de Paris, suivies de l’inhumation en début d’après-midi au cimetière de Montmartre (, ).


title: Daniel Darc

text: Daniel Darc est passionné de « mythologie rock » autant que de littérature et d'arts martiaux (comme Jean-Jacques Burnel des Stranglers qui a produit un album de Taxi Girl). Il a écrit de nombreux articles sur ses icônes : premiers rockers, bluesmen, acteurs… de James Dean à Nijinsky. Bien qu'ayant à plusieurs reprises annoncé qu'il écrivait un roman, voire qu'il était sur le point d'en achever un (le titre "L'Ange glacé" fut avancé), Daniel Darc ne parviendra pas à faire aboutir ses désirs d'écriture autrement qu'en publiant de courtes nouvelles chez l'éditeur Cahiers de nuit ou aux éditions Derrière la salle de bains, à partir du milieu des années 1990. Il publie également des critiques dans le magazine musical "Best" et traduit William S. Burroughs qu'il admire.


title: Daniel Darc

text: Dans les années 1970, Daniel encore Rozoum faisait partie d'une bande de blousons noirs et n'écoutait que du rock des années 1950, jusqu'à ce qu'il trouve dans le punk une musique « connectée à la réalité ». ll écoute également Serge Gainsbourg, Barbara, Fréhel ou Boris Vian. À la fin des années 1980, il est sensible à la musique des Who et des Kinks, également à celle de Lou Reed, Iggy Pop, Keith Richards ou Johnny Thunders.


title: Daniel Darc

text: Des articles lus dans "Rock & Folk" ou "Best" l'invitent à la lecture de Malcolm Lowry, Huysmans ou Drieu La Rochelle. Daniel Darc affectionne d'autres auteurs mythiques tels que Jean-Luc Godard, Mishima, Charles Bukowski, Jack Kerouac, Jean Genet, Céline, Francis Scott Fitzgerald et William S. Burroughs.


title: Daniel Darc

text: Le chanteur de Taxi Girl a toujours été inclassable dans la scène rock française dont il était l’une des figures marquantes. Très influencé par l’explosion punk, les Sex Pistols, et Kraftwerk, c’était d'abord un faux dandy à la voix fragile et traînante que l'on dit « blanche », inspiré par Berlin et le Japon, qui s’habillait en rocker et qui poussa l’autodestruction jusqu’à se taillader les veines pour asperger le public lors d’un concert au Palace, en première partie de Talking Heads, en , pour faire réagir le public parisien. Il se fit tatouer les avant-bras pour immortaliser l’événement.


title: Daniel Darc

text: Les textes de Daniel Darc portent la marque de son style d'où la poésie n'est jamais absente. Voulant rompre avec près de vingt années d'excès divers - alors qu'adolescent, il voulait devenir rabbin -, il se converti au protestantisme en 1997 puis se fait tatouer une croix vide sur la poitrine qui deviendra un sacré-coeur. L'influence de la religion se fait sentir avec des références visuelles, un penchant assez christique qu'il assume, des lectures de psaumes en musique sur scène par exemple (le psaume 23 est mis en musique) ; il y fera même référence lors d'interviews.


title: Daniel Darc

text: Pour marquer son anniversaire, plus d'un an après sa disparition, un hommage intitulé « C'est toi le printemps » est rendu à Daniel Darc le à l'initiative de l'association « Je me souviens, je me rappelle ». Plusieurs artistes sont là Buzy, Frédéric Lo, Berry, Dani, Zouzou, Manu, Marc Minelli se produisent bénévolement en concert au Jane Club à Paris. Bill Pritchard a lui aussi répondu présent : Un hommage discographique voit le jour à l'initiative du label Unknown Pleasures Records distribué par La Baleine : un CD et un 45 tours vinyle collector est disponible en . Avec d'anciens membres d'Indochine, de Complot Bronswick, Les Tétines Noires, Norma Loy ou End Of Data, un hommage à Daniel est rendu, plus électronique. En , quelques-uns de ces groupes participant au « Tribute To Daniel Darc & Taxi Girl » jouent en concert des reprises de Taxi Girl lors de la première soirée anniversaire de la mort de Daniel Darc, au Point Éphémère. Le en soirée, un nouvel hommage lui est rendu dans "A'live", l'émission de Pascale Clark sur France-inter, avec notamment les chanteuses Dani et Berry, Frédéric Lo, à l'occasion de la réédition de "Crèvecœur" augmentée de 11 chansons inédites. Le rappeur Abd al Malik sort le titre "Daniel Darc" sur son album "Scarifications" (2015). En 2018, l'actrice Lou Gala interprète sa version de la chanson "Haute surveillance", tirée de l'album "Nijinski". La plupart des écrits (poèmes, traductions) de Daniel Darc sont publiés aux éditions Derrière la salle de bains par Marie-Laure Dagoit (sauf indication contraire) :


title: Stormbringer (épée)

text: Stormbringer est une épée de fiction apparaissant dans le "Cycle d'Elric" de l'écrivain Michael Moorcock. Elle fait sa première apparition dans la nouvelle « La Cité qui rêve » (""), parue en juin 1961 dans le du magazine "Science Fantasy".


title: Stormbringer (épée)

text: C'est l'arme d'Elric de Melniboné, le héros du roman. Grande épée noire dont la lame est gravée de runes, Stormbringer a pour particularité d'absorber l'âme des êtres qu'elle tue et de transmettre une partie de leur force vitale à celui qui la manie.


title: Stormbringer (épée)

text: Créée par les forces du Chaos, Stormbringer possède une sœur jumelle, Mournblade.


title: Stormbringer (épée)

text: Stormbringer a été forgée par une race très ancienne pour emprisonner une puissante entité, voire déité, appartenant au Chaos. Cette épée aurait appartenu aux empereurs de Melniboné lors des jeunes années de ce royaume. Puis, jugée trop dangereuse (Balo, un dieu et bouffon à la cour du Chaos, dira d'elle qu'elle est puissante dans « tous les mondes »), Stormbringer fut envoyée dans une autre dimension avec sa sœur jumelle Mournblade. D'autres lames similaires apparaissent dans le dernier tome du cycle d'Elric, "Stormbringer".


title: Stormbringer (épée)

text: Elric de Melniboné découvre l'épée en poursuivant son cousin Yyrkoon après que celui-ci a enlevé sa bien-aimée, Cymoril. Leur affrontement s'achève dans la Caverne de la Chair, un lieu extraplanaire où Elric s'empare de Stormbringer tandis qu’Yyrkoon échoue à maîtriser sa jumelle Mournblade. Ces événements sont relatés dans la préquelle du cycle, "Elric des Dragons".


title: Stormbringer (épée)

text: Grâce à la force que lui transmet l'épée, Elric, un albinos chétif, ne dépend plus des drogues qui lui étaient jusqu'alors nécessaires pour sa survie, mais c'est un avantage à double tranchant : Elric ne parvient pas toujours à maîtriser la soif de sang de Stormbringer (qui tue parfois de son propre chef). C'est ainsi qu'il tue bon nombre de ses amis à cause de l'épée, notamment sa promise Cymoril, son allié l'archer rouge Rackhir, sa maîtresse Zarozinia et son meilleur ami Tristelune d'Elwher. Finalement, Elric lui-même succombera à son épée, qui partira en défiant jusqu'à la Balance Cosmique, mais ne survivra pas à la conjonction du million de sphères, où toutes les règles du Multivers seront redéfinies, faute d'un Champion Éternel à accompagner (Corum se suicidera pour ne pas lui être lié).


title: Stormbringer (épée)

text: D'autres incarnations du Champion Éternel manient parfois une épée noire similaire à Stormbringer, par exemple Erekosë dans "Le Champion éternel", ou une incarnation similaire comme l'Épée de l'Aube de Dorian Hawkmoon.


title: Stormbringer (épée)

text: Livres de Moorcock mettant en scène Stormbringer :


title: Berthe Sylva

text: Berthe Sylva, pseudonyme de Berthe Francine Ernestine Faquet, est une chanteuse française, née le à Lambézellec (commune fusionnée avec Brest en 1945), morte le à Marseille.


title: Berthe Sylva

text: Fille de Joseph Faquet (1860-1946), un marin, et d'Anne Poher (1863-1923), une couturière, Berthe Faquet aurait passé son enfance à Brest avant de se faire employer comme femme de chambre. Elle y rencontre Yves Tillenon, un jeune poète d'un an son aîné, originaire de Lannilis, étudiant alors au lycée Saint-François de Lesneven. De leur amour naîtra en 1901 un petit garçon, alors que Berthe n'est encore que femme de chambre ; elle a , lui 17. Bien qu'elle ait reconnu son fils le 27 décembre 1901, elle ne s'en occupera jamais, laissant l'éducation de l'enfant à ses grands-parents. Il est donc élevé à Brest et ne vit sa mère que trois fois dans sa vie. Elle aura également une fille.


title: Berthe Sylva

text: Elle se serait mise à la chanson vers 1908. De ses débuts, on ne possède pas beaucoup de témoignages, excepté une interview où elle évoque des voyages en Amérique du Sud, en Russie, en Roumanie et en Égypte. Elle aurait débuté sur les planches du Casino Saint-Martin fin 1908, en reprenant "La Marche Fière", de Karl Ditan. Elle restera pendant plusieurs années sur cette scène, puis sur celle du Casino Montparnasse. Elle interprète notamment "Fioretta d'Amore", "Les Braves Gens de la nuit", "Les grognards qui passent" ou encore "Eh ! Ha !" fin 1911, puis elle est embauchée au Casino de Montmartre. Mais la collaboration avec Bernard, le patron de cette salle, se termine mal. Alors qu'elle était en pleine représentation, deux de ses robes furent volées, pour une somme de de l'époque. Elle assigna le propriétaire en justice mais fut déboutée.


title: Berthe Sylva

text: Elle fait ensuite une carrière très remarquée fin 1912 à Alger où elle chante au Casino Music-Hall. Elle y obtient un certain succès avec un C"hant en l'honneur des morts de l'Armée d'Afrique". Rentrée à Paris en novembre 1912, elle se rend de nouveau à Alger début 1913 pour le Festival de la Presse, puis en décembre de la même année. Pendant la guerre, de retour en métropole, elle s'engage auprès d'une troupe aux côtés d'Eugénie Buffet, du chansonnier aveugle René de Buxeuil, du parolier Jean Deyrmon et de l'acteur Édouard de Max. L'œuvre "La Chanson aux blessés" sera interprétée notamment en octobre 1915 auprès des soldats au Cercle du Soldat à Paris. Une photo prise pendant la Première Guerre mondiale en témoigne.


title: Berthe Sylva

text: En 1928, Berthe Sylva se produit au Caveau de la République. L'accordéoniste et compositeur Léon Raiter la remarque et lui propose de passer à l'antenne de Radio Tour Eiffel, où elle se produira, occasionnellement au moins, jusqu'en 1937, si l'on s'en réfère aux programmes radio de l'époque. C'est grâce à Léon Raiter, l'auteur des "Roses blanches", qu'elle se met à enregistrer, tout d'abord chez "Idéal" puis chez Odéon, firme pour laquelle elle aura gravé en tout près de pour de bien maigres profits…


title: Berthe Sylva

text: Le succès est foudroyant. "Le Raccommodeur de faïence", enregistré en 1929, se serait vendu à en deux ans. Les tournées en province se multiplient. À Paris, on l'entend au concert Pacra, à l'Européen, au Bataclan, à la Gaîté-Montparnasse, mais les salles les plus prestigieuses la boudent. Elle partage un moment l'affiche avec Fred Gouin, chanteur très prolifique en enregistrements ( de pour Odéon entre 1927 et 1935), aujourd'hui tombé dans l'oubli. Elle grave avec lui des duos tels "Ferme tes jolis yeux" (1932) et "Un soir à La Havane" (1933). Leur relation est passionnelle. Fred Gouin fut très affecté par la perte de son amante et amie. Il prit le maquis durant les années de guerre, puis quitta le monde de la chanson pour se reconvertir dans le commerce des frites.


title: Berthe Sylva

text: Quelques anecdotes d'une authenticité plus ou moins douteuse jalonnent le parcours flamboyant de Berthe Sylva. En 1935, ses admirateurs marseillais lacèrent les banquettes de l'Alcazar, où elle joue à guichets fermés au début de la guerre, et enfoncent la porte de sa loge. En 1936, à l'enquête « quelle est votre chanteuse préférée ? », une majorité de jeunes filles entre 13 et 15 ans répondent « Berthe Sylva ». Une autre source mentionne un passage sur Radio-Toulouse en 1925 qui lui aurait valu d'admirateurs.


title: Berthe Sylva

text: L'une de ses dernières présentations sur les ondes date de mai 1940, avec un passage chanté sur Radio-Lyon. Sur scène, un dernier tour de piste lui est offert à Lyon, en novembre de la même année, au Grand Palais.


title: Berthe Sylva

text: Berthe Sylva se fixe à Marseille au moment de l'armistice de 1940. Le chanteur Darcelys y fut l'un de ses amis les plus fidèles. Elle meurt minée par la boisson et la pauvreté. Sa maison de disques finance des obsèques auxquelles seuls quelques amis assistent. Elle est inhumée au cimetière Saint-Pierre de Marseille. L'emplacement de sa sépulture a été repris par l'administration.


title: Berthe Sylva

text: Les légendes entourant Berthe Sylva auraient été créées de toutes pièces ou à partir d'extrapolations journalistiques de faits réels après sa disparition. La diffusion de ces légendes fut facilitée par le fait qu'on ne possède quasiment aucun témoignage solide de nature biographique et par l'absence de documents cinématographiques. En outre, si l'on relativise l'importance de ses prestations sur scène, l'immense succès de Berthe Sylva est avant tout lié à ses nombreux enregistrements.


title: Berthe Sylva

text: Sa voix précise se marie très bien avec la technologie en plein essor du microphone et de l'enregistrement électrique. Son registre vocal étendu, la qualité de son interprétation, tantôt pathétique, tantôt enjouée, son physique ingrat de femme meurtrie par la vie furent les clefs du succès qu'elle connut de son vivant. Sa discographie puise à toutes les sources, sauf américaines : succès anciens des années 1900, succès d'opérette comme de cabaret, chanson réaliste, musette, musiques de films à grand succès. Berthe Sylva excelle dans la chanson narrative.


title: Berthe Sylva

text: Après sa disparition, on retiendra d'elle les chansons qui racontent non pas les bluettes et les joies du bal, mais celles qui dénoncent la misère, l'injustice, l'enfance blessée, la perte d'un être cher, la désillusion et l'échec sentimental.


title: Berthe Sylva

text: Il faut noter que les « masters » d'un grand nombre de ses enregistrements des années 1930 ont été conservés et ont pu permettre des rééditions d'une très bonne qualité sonore. Encore aujourd'hui, il se vend chaque année un nombre non négligeable de ses enregistrements.


title: Berthe Sylva

text: Par son arrière-grand-père maternel Guillaume Poher (1804-1883), elle est une cousine issue de germains d'Alain Poher qui fut président du sénat.


title: Cycle d'Elric

text: Le Cycle d'Elric est une série de fantasy écrite par l'écrivain britannique Michael Moorcock.


title: Cycle d'Elric

text: Elle met en scène les aventures de l'albinos Elric, dernier empereur de Melniboné, et prend place dans le Multivers, un ensemble d'univers parallèles. Elric y est l'une des incarnations du Champion éternel, comme la plupart des héros de Moorcock.


title: Cycle d'Elric

text: Influencé par , Edgar Rice Burroughs et Robert E. Howard, entre autres, Michael Moorcock a conçu Elric en réaction au cliché du héros de « "Sword and sorcery" » représenté par Conan le Barbare : Elric est albinos (un trait inspiré d'un méchant de pulp, « Zenith l'albinos »), faible et maladif, présente un caractère fortement romantique et désespéré, ne recherche ni gloire ni richesse (il abandonne de son plein gré le trône de Melniboné pour parcourir le monde), et s'adonne fréquemment à la sorcellerie.


title: Cycle d'Elric

text: Sa première apparition a lieu dans la nouvelle « La Cité qui rêve », parue en juin 1961 dans le de "Science Fantasy". Elle pose les fondements du mythe, avec la trahison et la ruine de Melniboné et la mort de Cymoril, la bien-aimée d'Elric, de ses propres mains. Apparaît également dans cette nouvelle Stormbringer, l'épée noire d'Elric, qui boit les âmes de ses adversaires et transmet une partie de sa force à son maître.


title: Cycle d'Elric

text: Michael Moorcock écrit ensuite dix autres nouvelles avec Elric pour héros, introduisant son compagnon Tristelune d'Elwher et son ennemi juré, le sorcier Theleb K'aarna. Les quatre dernières nouvelles, réunies dans "Stormbringer" (1965), fournissent la conclusion du cycle, au terme d'une lutte mondiale entre la Loi et Chaos qui voit le monde d'Elric disparaître pour laisser place au nôtre.


title: Cycle d'Elric

text: Par la suite, Moorcock revient fréquemment à Elric en écrivant plusieurs romans et nouvelles qui se déroulent avant les événements du cycle principal ("Elric des dragons", "La Forteresse de la perle", "Le Navigateur sur les mers du destin") ou s'insérant entre deux nouvelles ("La Revanche de la Rose"). Il en profite également pour lier Elric aux autres incarnations du Champion éternel en lui faisant rencontrer Corum, Hawkmoon et Erekosë dans deux nouvelles.


title: Cycle d'Elric

text: De nombreux auteurs ont pastiché Elric. Un recueil de nouvelles, "Tales of the White Wolf", est paru en 1994 (en deux tomes en français : "Par-delà le multivers" et "La Gloire d'Elric"), avec notamment des contributions de Tad Williams et Neil Gaiman. Une anthologie similaire, "Elric et la porte des mondes", est parue en français en 2006.


title: Cycle d'Elric

text: Plus récemment, Elric joue un rôle important dans une trilogie centrée sur la famille Von Bek : "La Fille de la voleuse de rêves" (2001), "The Skrayling Tree" (2003) et "The White Wolf's Son" (2005). En 2011 paraît "Elric, les buveurs d'âmes", coécrit par Moorcock avec l'auteur français Fabrice Colin.


title: Cycle d'Elric

text: Comme les autres ouvrages de « l'Hypercycle du Multivers, le cycle d'Elric est marqué par l'opposition des principes cosmiques de la Loi et du Chaos, inspirée du zoroastrisme.


title: Cycle d'Elric

text: Le Chaos représente à la fois l'anarchie, le désordre et la magie, mais aussi l'attachement aux libertés individuelles et le bouillonnement créateur, tandis que la Loi symbolise l’ordre, la justice, la technologie, mais également l'immobilisme et la conformité. Chacun des deux tente de prendre le dessus sur l'autre, mais une force supérieure, la Balance Cosmique, entretient l'équilibre entre Loi et Chaos.


title: Cycle d'Elric

text: Elric, tout d'abord au service d'Arioch, un seigneur du Chaos, finit par se ranger derrière la Balance (ce qu'il est destiné à faire, en tant que Champion éternel).


title: Cycle d'Elric

text: Melniboné est une île appelée « l'île aux Dragons ». Sa capitale est Imrryr, souvent dénommée "la Belle" ou « la Cité qui Rêve ». Melniboné se trouve au sein des Jeunes royaumes.


title: Cycle d'Elric

text: Il existe une mer étrange, nommée la mer bouillonnante.


title: Cycle d'Elric

text: La Princesse Cymoril de Melniboné est l'amante d'Elric, qui espère l’épouser et faire d’elle son impératrice. Elle est aussi la sœur d'Yyrkoon, et donc la cousine d’Elric. Elle essaye de comprendre et d’aider Elric, mais, comme ses sujets, elle peine à percevoir ses motivations, et préfèrerait qu’il règne comme les empereurs d’antan, pour sa propre gloire et celle du Glorieux Empire.


title: Cycle d'Elric

text: Il est le seigneur des Cavernes des Dragons. C'est aussi un ami fidèle d'Elric, qui lui reste loyal même après la destruction d’Imrryr. Il a un sens moral plus développé que le commun des Melnibonéens.


title: Cycle d'Elric

text: Prince de Melniboné et cousin d’Elric, il est l’héritier du trône tant qu’Elric n’a pas de descendant mâle. Il s’inquiète du comportement d’Elric et considère les humeurs et les penchants philosophiques de celui-ci comme des signes de faiblesse. Il souhaite donc le retour d’un empereur plus conforme aux précédents, et complote la chute d’Elric. En tant que sorcier, il a noué des pactes avec les forces du Chaos pour obtenir sa puissance magique. De plus, il désire ouvertement sa sœur Cymoril, et ne cache pas ses intentions de l’épouser et de la couronner Impératrice si ses plans contre Elric réussissent.


title: Cycle d'Elric

text: Originaire des îles Pan Tang, c’est un sorcier humain puissant, au service de la reine Yishana en tant que conseiller et sorcier en chef. Remplacé momentanément par Elric auprès de celle-ci, il cherche vengeance, et utilise ses pouvoirs de sorcellerie pour entraver plusieurs des plans d’Elric.


title: Cycle d'Elric

text: Elric rencontre Rachkir, un humain auparavant prêtre guerrier de Phum, lorsqu’il recherche son épée runique. Ils seront amenés à voyager et à se retrouver pour vivre des aventures plusieurs fois, notamment à Tanelorn.


title: Cycle d'Elric

text: Un petit homme roux, originaire d’Elwher, qui accompagne Elric dans ses aventures. Ils partagent nombre de dangers et de récompenses ensemble, ce qui en fait le plus stable et fidèle compagnon qu’Elric ait rencontré dans les Jeunes Royaumes.


title: Cycle d'Elric

text: En France, le cycle d'Elric est généralement divisé en neuf tomes, suivant le découpage de l'édition Pocket :


title: Cycle d'Elric

text: Les trois premiers volumes sont réunis par les éditions Pocket en 2013 dans un livre titré "Elric - Intégrale I".


title: Cycle d'Elric

text: En anglais, l'édition généralement considérée comme faisant autorité est constituée des six volumes parus chez DAW Books en 1977 : "Elric of Melniboné", "The Sailor on the Seas of Fate", "The Weird of the White Wolf", "The Sleeping Sorceress", "The Bane of the Black Sword" et "Stormbringer", auxquels s'ajoutent les romans et recueils parus ultérieurement. Les six volumes de base ont été réédités chez Del Rey en 2008, regroupés en trois tomes : "The Stealer of Souls", "To Rescue Tanelorn" et "The Sleeping Sorceress".Quatre jeux de rôle ont été tirés de cette saga, deux édités par Chaosium : "Stormbringer" (1981) et "Elric !" (1993), un autre édité par Mongoose Publishing : "Elric de Melniboné" (2007), et un par Le Département des Sombres Projets : "Mournblade" (2012).


title: Cycle d'Elric

text: En mai 2007, une adaptation cinématographique de l’œuvre de Moorcock est annoncée par les réalisateurs Paul et Chris Weitz mais, au début de l'année 2009, Michael Moorcock annonce que ce projet est annulé.


title: Mirwais Stass

text: Mirwais ou encore Mirwais Stass, né Mirwais Ahmadzaï le à Lausanne, Suisse, d'une mère italienne et d'un père afghan est un musicien, compositeur, chanteur et producteur français. Il fut notamment le producteur de Madonna, pour 4 de ses albums, le guitariste et compositeur du groupe français Taxi Girl de 1978 à 1986. Il fut aussi membre du groupe Juliette et les Indépendants entre 1986 et 1993.il est également l'un des fondateurs de la "French touch" dans les années 90, connu pour ses albums d'electro-pop depuis 2000 et ses set de DJ.


title: Mirwais Stass

text: En 1978, il fonde Taxi Girl avec Daniel Darc, Laurent Sinclair, Stéphane Erard, Pierre Wolfsohn. À la séparation du groupe, il poursuit à Paris une carrière d'artiste solo et de producteur.  Avec le succès de l’album "Production" ainsi que du single "Naive Song" (2000). Cet album est l’aboutissement du son « Mirwais » et de sa vision musicale alliant culture rock, new-wave, disco et expérimentation synthétique.  Il a notamment produit plusieurs groupes et chanteurs(ses) dans les années 1980 pour Mankin Record, un label créé par Taxi Girl et Alexis Quinlin leur manager. En 1987 il forme le groupe Juliette et les Indépendants , le premier disque "La Vie en Noir" est produit par Alexis Quinlin. Plus récemment, il a produit en partie les albums Music et "American Life" ainsi qu'une partie de l'album "Confessions on a Dance Floor" de Madonna, qui découvrit ses maquettes par l’intermédiaire de Stéphane Sednaoui, ce qui lui valut une rapide croissance de notoriété dans le monde.


title: Mirwais Stass

text: La chanson "Naive Song" est le générique de la série "Clara Sheller". En 2006, Mirwais a travaillé sur différentes bandes originales de films parmi lesquelles "No Body is Perfect" de Raphaël Sibilla et "Pardonnez-moi" de Maïwenn.


title: Mirwais Stass

text: L'album "Arabology", qu'il produit pour la chanteuse Yasmine Hamdan (sous le nom de Y.A.S.), marque en 2009 son retour discographique après des années d'absence. Le projet, rencontre du monde arabe et de la pop occidentale, connaît un engouement critique sans atteindre de véritable succès public. Deux singles en ont été extraits, "Get it Right", où la route de Mirwais a de nouveau croisé celle de Stéphane Sednaoui qui en a réalisé le clip, et "Yaspop", dont la vidéo a été réalisée par Danakil.


title: Mirwais Stass

text: En 2019, Mirwais produit une partie des titres de l'album "Madame X" de Madonna.


title: Tazio Nuvolari

text: Tazio Giorgio Nuvolari, dit Tazio Nuvolari (), né le à Castel d'Ario et mort le à Mantoue, est un pilote motocycliste et un pilote automobile italien également connu sous les surnoms d"" (le Mantouan volant) ou "Nivola". Deux fois champion d'Italie de vitesse moto en 1925 et 1927, champion d'Europe de vitesse moto en 1926 et champion d'Europe des pilotes automobiles en 1932, il reste célèbre tant pour ses exploits en course que pour sa personnalité et son style de pilotage.


title: Tazio Nuvolari

text: Nuvolari commence à piloter en compétition motocycliste en 1920 alors qu'il est déjà âgé de vingt-sept ans. Quatre ans plus tard, en 1924, il devient champion d'Italie en catégorie et, l'année suivante, coiffe la couronne de champion d'Europe en catégorie avant de remporter de nouveau le championnat italien en 1926.


title: Tazio Nuvolari

text: Ces titres acquis, Nuvolari fonde son écurie, la ', et se tourne vers la compétition automobile tout en poursuivant la compétition motocycliste en parallèle jusqu'à la fin de la saison 1930 quand il décide de se consacrer exclusivement à l'automobile. Au cours de cette saison, il obtient sa première victoire majeure en automobile aux '.


title: Tazio Nuvolari

text: Devenu pilote officiel pour ', l'écurie de course officielle d'Alfa Romeo, il remporte, en 1932, le championnat d'Europe des pilotes. À la suite du retrait d", de la compétition, Nuvolari s'engage avec la "" qui engage semi-officiellement les Alfa Romeo et remporte les 24 Heures du Mans 1933. Déçu par les monoplaces de l'écurie, il entre en conflit avec Enzo Ferrari et rejoint Maserati en milieu de saison 1933 pour y rester jusqu'en 1934, date à laquelle la firme se retire de la compétition.


title: Tazio Nuvolari

text: Nuvolari se tourne de nouveau vers la "", avec le soutien du premier ministre italien Benito Mussolini. La relation avec Enzo Ferrari empirant courant 1937, il s'essaye au pilotage d'une des Flèches d'Argent d'Auto Union puis rejoint la firme allemande en 1938 et lui reste fidèle jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Tazio Nuvolari

text: Au sortir du conflit, âgé de cinquante-quatre ans et malgré la maladie, il obtient plusieurs résultats notables et se retire en sur une victoire de catégorie. Il meurt en 1953 d'un accident vasculaire cérébral.


title: Tazio Nuvolari

text: Tazio Nuvolari naît le à Castel d'Ario, un village près de Mantoue. Quatrième fils d'Arturo Nuvolari et d'Elisa Zorzi, il grandit dans un milieu marqué par le sport, où son père et son frère Giuseppe, tous deux coureurs cyclistes, s'illustrent par plusieurs victoires en championnat d'Italie ; la deuxième place d'Arturo en 1893, suscite l'admiration du jeune Tazio pour son père.