title: Auguste Rodin

text: Rodin travaille également par une suite de fragmentations et d'assemblages, reprenant des éléments de sculptures variées, mais également d'objets qu'il assemble en de nouvelles sculptures par collage.


title: Auguste Rodin

text: Le "Monument à Puvis de Chavannes" est un exemple d'assemblage avec un moulage de colonne sur lequel est posé un buste du peintre auquel est associé un moulage de tronc d'arbre.


title: Auguste Rodin

text: Rodin réalise de très nombreuses études de main qui donnent naissance à des marbres très fameux, comme "La Cathédrale", "Mains jointes", "La Main de Dieu", ou "La Création".


title: Auguste Rodin

text: Il a réalisé plusieurs médaillon de tombes, comme celui de César Franck au cimetière du Montparnasse, celui de Stendhal au cimetière de Montmartre ou encore celui de Jehan de Bouteiller au cimetière de Passy (Paris).


title: Auguste Rodin

text: Quand Rodin ne sculpte pas, il dessine. , écrit-il dans ses carnets. Au-delà du simple travail préparatoire, le dessin est pour Rodin une autre pratique, un autre champ de réflexion artistique qu'il découvre avant même la sculpture, à l'âge de dix ans. Inventeur du premier jet, Rodin prend l'habitude de laisser le modèle évoluer devant lui sans lui indiquer de pose artificielle, pour capter ainsi sur la feuille le naturel des mouvements.


title: Auguste Rodin

text: Rodin s'est lié avec de nombreux artistes, comme le peintre Ignacio Zuloaga, la danseuse Loïe Fuller, le peintre américain Whistler, le peintre Alphonse Legros, Albert Besnard (avec lequel il échangera une correspondance et qui fera de lui un portrait à l'eau-forte), etc.


title: Auguste Rodin

text: Rodin pratique la gravure qui lui permet de diffuser ses dessins et ses sculptures. Ces gravures sont réunies en album. Il illustre ainsi "Les Fleurs du mal" de Charles Baudelaire. Il a produit environ . Auguste-Hilaire Léveillé fait partie des graveurs qui ont reproduit un certain nombre de ses statues. Henri Beraldi, dans son catalogue raisonné des graveurs du ( tome - 1891) cite 4 œuvres (points-sèches extrêmement remarquables) :


title: Auguste Rodin

text: Rodin pratique la photographie et en use abondamment. Il a une équipe de photographes, tels que Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier et Freuler qui photographient les modèles, les sculptures finalisées ou en cours de travail. Ces photographies servent d'ébauches, mais aussi pour des corrections, Rodin soulignant ou retouchant telle ou telle partie au crayon, à la plume, au pinceau ou au lavis, sur les tirages photographiques de ses sculpture. Elles servent à dialoguer avec les praticiens comme on peut le lire dans la correspondance avec Bourdelle ou à corriger les tirages.


title: Auguste Rodin

text: Elles sont aussi un moyen de communication étant donné que les photographies de ses œuvres sont exposées de son vivant ou publiés dans des albums.


title: Auguste Rodin

text: De plus, Rodin collectionne aussi la photographie avec un fonds documentaire de près de . Il était également intéressé par le regard de photographes pictorialistes comme Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis ou Henry Coles qui figurent dans sa collection. Au total, le musée Rodin conserve environ dans son fonds.


title: Auguste Rodin

text: Rodin, sans doute aidé par son secrétaire, l'écrivain et poète autrichien Rainer Maria Rilke, a participé à plusieurs textes de théorie de l'art dont "L'Art" (1911), des entretiens recueillis par Paul Gsell.


title: Auguste Rodin

text: Rodin est un sculpteur-modeleur qui modèle de l'argile pour en faire une sculpture destinée à être moulée en plâtre, puis fondue en bronze ou/et taillée dans le marbre. À chaque étape, un collaborateur intervient.


title: Auguste Rodin

text: Les ouvriers collaborateurs de Rodin vivent parfois avec femmes et enfants dans des baraquements aujourd'hui disparus sur le site du musée Rodin de Meudon, où se trouve encore aujourd'hui l'atelier de Rodin.


title: Auguste Rodin

text: Les chefs d'atelier sont : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy et Victor Peter. Les fonderies sont extérieures à l'atelier Rodin proprement dit.


title: Auguste Rodin

text: Il a eu, au cours de sa vie artistique, de nombreux élèves et une cinquantaine de praticiens, dont sa collaboratrice la plus fameuse, Camille Claudel, qui fut chargée de réaliser les mains des "Bourgeois de Calais". Tout à la fois assistante, muse et maîtresse, elle lui servira aussi de modèle, lui inspirant des œuvres comme "La Convalescente", "La France" ou "La Pensée"… En 1913, Claudel est internée à l'hôpital de Ville-Évrard, puis à l'hôpital de Montfavet où elle mourra trente ans plus tard, le , malheureuse, misérable, rejetée de tous, après avoir sombré dans la démence. Elle ne dirigera jamais l'atelier.


title: Auguste Rodin

text: Un débat fait rage entre « rodiniens » et « claudeliens » quant à la possible réalisation de certaines œuvres par Camille Claudel. Les recherches les plus récentes menées à l'occasion de l'exposition itinérante « Camille Claudel et Rodin, rencontre de deux destins », montrent la grande complexité des rapports entre les deux sculpteurs travaillant ensemble, dans le même atelier, aux mêmes sujets. Tous deux ont vécu une passion stimulante mais orageuse, relatée de manière romanesque dans le film "Camille Claudel".


title: Auguste Rodin

text: La femme de Rodin, Rose Beuret, fut son modèle puis sa compagne dès 1867, et dont il eut un fils. Il l'épousa en 1917. Elle était surnommée « la mère » par les ouvriers, elle entretenait les sculptures et faisait la cuisine pour l'atelier. Celle que Camille Claudel surnomme « la chienne », est au dire d'Octave Mirbeau : Rose Beuret appelle Rodin « Rodin » ou « le maître ». Son portrait par Rodin fut taillé dans le marbre par Antoine Bourdelle, qui appelle Rose Beuret dans toutes ses lettres « madame Rodin », en 1895, tout comme les parents de Camille Claudel.


title: Auguste Rodin

text: De 1898 à 1905, il a comme élève, puis maîtresse, la jeune aristocrate polonaise, Sophie Postolska, qui mourut misérable à Nice, en 1942. Hilda Flodin fut son élève et sa maîtresse également. Cette dernière présenta Gwen John à Rodin. John était une artiste anglaise venue vivre à Meudon qui sera modèle et également praticienne et maîtresse de Rodin de 1904 à 1914.


title: Auguste Rodin

text: Parmi les modèles les plus connus de Rodin, il y a Marianna Russell, épouse du peintre australien John Peter Russell ; elle posa pour le buste en argent de 1888 (Paris, musée d'Orsay, en dépôt au musée des beaux-arts de Morlaix), pour celui de "Mrs Russell" de 1890, et en 1896 pour "Pallas au Parthénon", pour "Minerve" et pour "Cérès" (Paris, musée Rodin).


title: Auguste Rodin

text: Les modèles masculins sont des Italiens des Abruzzes, dont François Abruzzesi (pour la sculpture "L'homme qui marche"), Pignatelli ("Saint Jean-Baptiste"), Fanelli. Il y a aussi les modèles de l'École des beaux-arts de Paris : Poirée, Valentin et Corsi. Auguste Neyt a posé pour "L'Âge d'airain". La tête du "Balzac" est faite d'après la photographie d'un conducteur ou d'un facteur de Tours. Il fait également poser son fils pour le "Pierre de Wissant".


title: Auguste Rodin

text: Rodin utilise la photographie pour travailler, il fait photographier ses modèles et ses sculptures.


title: Auguste Rodin

text: Rodin travaillait avec de nombreux assistants, praticiens et mouleurs, tailleurs de marbre, photographes, etc. qui l'assistaient dans son atelier de Meudon, la villa des Brillants, aujourd'hui musée, où il est enterré. Ainsi, "Les Trois Ombres", "Ugolin", "Iris", "Le Penseur", ou encore "La Porte de l'enfer", ont été agrandis (ou réduits) en plâtre par Henri Lebossé, son principal sculpteur-mouleur depuis 1894. En 1904, il demanda à un jeune sculpteur tchèque, Josef Mařatka, de pratiquer le marbre de "La Main". "Ève au rocher" fut taillée dans le marbre par Antoine Bourdelle, et le marbre du "Baiser" fut taillé par Jean Turcan.


title: Auguste Rodin

text: Entre 1884 et 1900, Jean Escoula exécute les marbres d’"Ève", "Éternelle idole", "Madame Alfred Roll" (vers 1887, en collaboration avec Louis Cornu), "Madame Vicuna" (en 1888, avec le praticien Louis Cornu), "Danaïde" (vers 1889), ainsi que les chevaux du "Monument de Claude Gellée" (en 1892, en collaboration avec Victor Peter). En 1890, François Pompon entre dans l'atelier de Rodin, où il travaille comme praticien au dépôt des marbres, rue de l'Université. Il y dirige l'atelier dès 1893, transmettant les comptes, payant les marbres et supervisant le travail.


title: Auguste Rodin

text: Les metteurs au point sont payés 10 à par jour ; les praticiens, . Les assistants de Rodin travaillent dix heures par jour, un peu moins le dimanche.


title: Auguste Rodin

text: Les bronzes sont fondus au sable ou à la cire perdue, entre autres par Barbedienne, Hébrard ou Rudier (de 1902 à 1952). Les patines des bronzes étaient travaillées selon un procédé spécial par Jean Limet.


title: Auguste Rodin

text: La méthode de travail suivait trois étapes : la fragmentation, l’assemblage et la démultiplication. Rodin dessinait puis modelait de sa main une sculpture en terre crue à une échelle donnée. La sculpture était ensuite moulée par ses assistants ouvriers mouleurs et plâtriers, puis tirée en plâtre, avant d'être reproduite par les techniques d'Henri Lebossé, à une échelle différente (démultiplication). Rodin procédait alors parfois à des assemblages inattendus de morceaux par fragmentation des plâtres précédents qui, s'ils lui convenaient, donnaient jour à un original en plâtre, lui-même ensuite moulé et tiré en bronze en nombre limité, mais à différentes échelles. Enfin, elle pouvait être sculptée en marbre par un praticien.


title: Auguste Rodin

text: Rodin est entouré de , suivant les périodes de son activité. Certains ne font qu'un travail. D'autres resteront plus longtemps, tels Antoine Bourdelle qui travaillera pendant dix ans pour Rodin ; Jean Escoula, douze ans ; le metteur aux points Ganier, douze ans ; Bertrand-Jacques Barthélemy, dix-huit ans ; Louis Mathet, vingt et un ans et Victor Peter, vingt-trois ans.


title: Auguste Rodin

text: La mise aux points à l'aide d'un pantographe ou d'un compas à trois pointes est une technique de reproduction d'un modèle original en plâtre pour le sculpter en marbre. Elle est opérée avec différents instruments de mesures tels qu'équerres, compas, châssis, qui prennent leurs repères de proportion à partir de points dits « justes » inscrits au crayon sur l'original et repérés à l'identique sur le marbre.


title: Auguste Rodin

text: Le musée Rodin possède une liste d'élèves de noms, autant de femmes que d'hommes. Il y a de nombreux élèves anglaises et américaines. Selon Judith Cladel, Rodin affirmait :


title: Auguste Rodin

text: C'est sur les hauteurs de Meudon que Rodin achète, en 1895, un terrain de plusieurs hectares avec un pavillon de style Louis XIII. Il vient s'y installer en 1897 avec Rose Beuret. En 1900, il y fait réinstaller le pavillon de l'Exposition universelle auquel il adjoint un portique récupéré du château d'Issy détruit en 1871. Il y a journellement 50 ouvriers, praticiens, mouleurs, staffeurs qui y travaillent et y vivent avec leurs familles dans des baraquements non loin. Rodin y donne le travail tous les matins. Il y installe son secrétaire, Rainer Maria Rilke, en 1905. Transformé en musée en 1950, puis restauré en 1997, La villa des Brillants présente des sculptures originales, essentiellement des plâtres, qui sont autant d'esquisses, d'études, de variantes dans des états successifs. Au centre du jardin, la tombe de Rose et Auguste Rodin est surmontée du "Penseur". La villa des Brillants était l'atelier. Les marbres étaient taillés au dépôt des marbres à Paris jusqu'en 1901. L'hôtel Biron, actuel musée Rodin à Paris, était un lieu de présentation que Rodin découvrit en 1908.


title: Auguste Rodin

text: Pour remplacer parfois l'argile qui s'effrite en séchant si elle n'est pas cuite, Rodin utilisait de la plasticine, composée d'un corps gras, qu'il combine à l'occasion au plâtre et même à l'argile pour des reprises ou des ajustements. Ainsi, la sculpture "Le Sommeil" (1894) est composée de terre cuite, plâtre, cire, plasticine, papier journal, filasse et clous.


title: Auguste Rodin

text: En 2015, des études menées à l'European Synchrotron Radiation Facility de Grenoble ont permis d’analyser la composition de la pâte à modeler utilisée par Rodin pour les portraits d'Hanako et de Clemenceau. Des échantillons millimétriques de deux de ses œuvres dégradées par le temps, datant de 1912 pour Hanako, et 1913 pour Clemenceau, ont été étudiés aux rayons X ultra brillants permettant de comprendre qu'il utilisait deux types de matériaux modernes de modelage, proches de la pâte à modeler. Des protocoles de nettoyage et conservation ont ainsi été mis au point comme l'utilisation d'un nettoyage au laser en cas de salissure légère ou moyenne, ou d'utilisation de carboxyméthylcellulose sur papier absorbant dans les autres cas.


title: Auguste Rodin

text: Si le bronze est une technique ancestrale, Rodin va avoir accès à de nouveaux alliages développés pendant le par la révolution industrielle et technique, basés sur le mélange en variation de proportion de cuivre, étain, zinc, plomb, aluminium, manganèse, phosphore. Serge Gérard, dans son livre "Rodin. L'homme d'airain" donne les proportions suivantes : cuivre, 85 à , étain, 12 à , zinc et plomb en quantité infinitésimale. Cette variation permet de dater ou d'expertiser les différentes fontes de bronzes.


title: Auguste Rodin

text: Ainsi, le musée du Bronze d'Inverness analyse deux exemples de bronze actuellement utilisé en fonderie d'art, l'un .


title: Auguste Rodin

text: En 1989, une analyse radiographique du "Penseur" et des "Bourgeois de Calais" a permis de montrer la différence d'épaisseur du bronze et la présence d'armatures de consolidation à l'intérieur des sculptures, technique rendue possible par les nouveaux alliages.


title: Auguste Rodin

text: Auguste Rodin était également un grand collectionneur de sculptures antiques romaines et grecques, d'antiquités chinoises, de gravures japonaises et de peintures d'Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow ou Eugène Carrière, entre autres. Ces collections sont conservées à Paris au musée Rodin.


title: Auguste Rodin

text: Dès la mort de Rodin, la question de l'authenticité des bronzes se pose, Rodin lui-même qualifiant ses bronzes de , il avait donné autorisation au fondeur Barbedienne de reproduire contre redevance son œuvre à échelle plus réduite, sans limite de nombre.


title: Auguste Rodin

text: Après la mort de Rodin, les caricaturistes se moquèrent autant de la production pléthorique de l'artiste que des faux que son succès engendrèrent. Dans un numéro de "La Baïonnette" d', Marcel Capy conclut une satire en écrivant :


title: Auguste Rodin

text: Étant donné sa célébrité de son vivant, les faussaires se sont en effet très rapidement intéressés à l’œuvre de Rodin, en particulier, l'Allemand Ernest Durig (1894-1962) qui s'était fait une spécialité dans les faux dessins, qui sont pour certains aujourd'hui conservés à New York au Museum of Modern Art. Il prétendait avoir terminé et fait en marbre le portrait du pape Benoît XV.


title: Auguste Rodin

text: Jusqu'en 1968, les tirages des bronzes ne sont pas limités par la loi française, aussi le musée Rodin, ayant-droit du sculpteur peut-il continuer à produire des bronzes posthumes originaux sans restriction après la mort de Rodin en 1917. Des plâtres dupliqués par la fonderie Georges Rudier, fournisseur du musée Rodin de 1952 à 1982, ont été détournés et utilisés pour exécuter des épreuves illégitimes dès les années 1960 jusqu'au début des années 1990. De plus, le marché de l'art a connu un scandale important au cours des années 1990, avec la découverte de réseaux de faussaires condamnés par la justice française en 2001, mais dont l'activité a inondé le marché de milliers de contrefaçons.


title: Auguste Rodin

text: Selon Béatrice de Rochebouet, qui cite Jérôme Le Blay, le directeur du comité Rodin créé en 2005, il existe au moins 26 exemplaires originaux de "La Danaïde", par exemple. Elle a été éditée du vivant de Rodin à dix exemplaires entre 1887 et 1917, par les fondeurs François et Alexis Rudier, puis à sept exemplaires par le musée Rodin (ayants droit) entre 1921 et 1942, fondus par Alexis Rudier, puis à neuf exemplaires, de 1961 à 1971, fondus par Georges Rudier. Il y aurait environ répertoriés chez des collectionneurs privés dont un tiers serait des faux.


title: Auguste Rodin

text: De plus, depuis que l'œuvre de Rodin est entré dans le domaine public en 1982, "Le Penseur", par exemple, été édité à 25 exemplaires en Corée en 2000 ainsi que par la fonderie Valsuani-Airaindor à Chevreuse depuis 1998. Ces bronzes sont considérés comme des reproductions non originales.


title: Auguste Rodin

text: Si l'œuvre de l'artiste est aujourd'hui dans le domaine public, le droit moral d'Auguste Rodin, perpétuel, imprescriptible et inaliénable, est détenu par son légataire, le musée Rodin à Paris. Celui-ci a déposé les marques suivantes : « R », « RODIN », « AUGUSTE RODIN » et « musée RODIN », qui sont la propriété exclusive du musée.


title: Auguste Rodin

text: Il existe plusieurs projets de catalogues raisonnés des œuvres du sculpteur, menés par le musée Rodin et par le comité Auguste-Rodin à Paris.


title: Auguste Rodin

text: Plus de cinquante œuvres de Rodin se trouvaient dans le World Trade Center à New York et ont été détruites lors des attentats du 11 septembre 2001. Lors des fouilles qui ont eu lieu après les attentats, trois bronzes ont été retrouvés dans les décombres, sérieusement endommagés dont "Le Buste de Jean d'Aire" (travail préparatoire aux "Bourgeois de Calais"), "Les Trois Ombres" et un exemplaire en bronze du "Penseur, petit modèle". Ce bronze fut quelques semaines après, volé dans les locaux du commissariat de police où il était entreposé. Rodin produisit environ dessins, dont sont conservés à Paris au musée Rodin.


title: Auguste Rodin

text: Albert Besnard fit de lui un portrait gravé à l'eau-forte en 1900.


title: Nicéphore Niépce

text: Joseph « Nicéphore » Niépce, né le à Chalon-sur-Saône (actuelle Saône-et-Loire) et mort le à Saint-Loup-de-Varennes (Saône-et-Loire), est un ingénieur français, connu comme étant l'inventeur de la photographie, appelée alors « procédé héliographique ».


title: Nicéphore Niépce

text: Il est aussi l'auteur de la plus ancienne prise de vue et du pyréolophore, le premier moteur à combustion interne du monde.


title: Nicéphore Niépce

text: Joseph Niépce naît le à Chalon-sur-Saône en Bourgogne sous le règne de Louis XV. Son père, Claude Niépce, conseiller du Roi, est avocat à la Cour, receveur des consignations à Chalon-sur-Saône et intendant du Duc de Rohan-Chabot qui le tenait en estime. Sa mère, née Claude Barault, est la fille d'Antoine Barault, avocat et conseiller du Roi. Très aisée et l'une des plus anciennes de Chalon, la famille Niépce possède des propriétés dispersées autour de la ville, procurant à Joseph des revenus élevés. Il adoptera le surnom de "Nicéphore" selon certains lors de la période révolutionnaire ; quand d'autres expliquent qu'il a choisi « Nicéphore » en 1787, mille ans après la fin du premier iconoclasme en 787, après avoir été renvoyé du lycée pour avoir montré des images de lanterne magique à sa classe.


title: Nicéphore Niépce

text: De 1780 à 1788, ses études aux collèges des Oratoriens à Chalon-sur-Saône, Angers et Troyes font entrevoir pour Joseph une carrière ecclésiastique ; mais il semble que la vocation du jeune homme se soit émoussée. Il renonce à la prêtrise et s'engage dans l'armée révolutionnaire en 1792. Il s'installe à Nice et s'y marie avec Agnès Roméro qui met au monde Isidore en 1796. Isidore se mariera à Eugénie Gaucher de Champmartin, fille de Marguerite Michon de Pierreclau et de Henri Gaucher de Champmartin, lequel ira jusqu'à vendre son château près d'Autun pour aider Nicéphore à financer ses inventions. Marguerite étant la sœur de l'héroïne de "Jocelyn", le célèbre récit en vers de Lamartine, (Musée Maison Niépce).


title: Nicéphore Niépce

text: Dix ans plus tard, Nicéphore est de retour en Bourgogne. À trente-six ans, Niépce retrouve sa terre natale, sa mère, sa sœur Claudine-Antoinette et ses deux frères Claude, l'aîné, et Bernard. Les années suivantes sont consacrées à la mise en valeur de ses propriétés et à ses inventions le « pyréolophore ». Le "Rapport sur une nouvelle machine inventée par MM Niepce et nommée par eux pyréolophore" est lu par MM Berthollet et Lazare Carnot le à l'Institut de France. Relayée dès le par le "Journal de l'Empire", . Ce premier moteur à explosion sera breveté en 1807. Bien que jamais commercialisé, il apportera une certaine renommée, partagée avec Claude, à leurs talents d'inventeur.


title: Nicéphore Niépce

text: Nicéphore soumet aussi un projet pour la rénovation de la machine hydraulique de Marly et mène des expériences sur la culture du pastel, dont le développement est favorisé par le blocus continental.


title: Nicéphore Niépce

text: Tous ces travaux, l'état de guerre permanent propre au premier Empire, le renchérissement de toutes choses amènent leur cortège de difficultés financières et Niépce contracte le premier d'une longue série d'emprunts.


title: Nicéphore Niépce

text: 1816 est l'année des premières recherches « héliographiques », menées conjointement à celles du pyréolophore. Fin 1817, son frère Claude part en Angleterre tenter de vendre leur moteur et continuer ses propres travaux sur le « mouvement perpétuel ». La correspondance des deux frères durant les onze années suivantes sera un véritable almanach de l'avancement des recherches et des premiers succès photographiques. En 1824, enfin, Nicéphore peut écrire à son frère : .


title: Nicéphore Niépce

text: Hélas, la situation de la famille est catastrophique : les dettes s'élèvent à et l'on songe sérieusement à vendre des propriétés pour rembourser des créanciers devenus impatients.


title: Nicéphore Niépce

text: D'après la lettre à son frère Claude, datée du , il semble que ce soit à cette date que Nicéphore Niépce obtient un premier résultat significatif : une vue depuis sa fenêtre. Il s’agit d’un négatif que Niépce ne parvient pas à fixer. Après son développement, le papier continue de se noircir. Il appelle cette image rétine :


title: Nicéphore Niépce

text: Une nature morte réalisée par Niépce et connue sous le titre "La table servie" a été considérée par certains chercheurs comme la première photographie, prise avant 1825. L'original, offert par le petit-fils de Nicéphore, Eugène Niépce, à la Société française de photographie en 1890, a, aujourd'hui, disparu. Il en subsiste une reproduction réalisée par la SFP en 1891. Les recherches de J.-L. Marignier ont, depuis, conclu qu'il s'agissait plus vraisemblablement d'une image prise en 1832 ou 1833, par un procédé original, le physautotype, mis au point par Niépce et Daguerre dans le cadre de leur collaboration, entre 1829 et 1833 (cf. infra).


title: Nicéphore Niépce

text: En 1827, Niépce réalise la photographie intitulée le "Point de vue du Gras", prise depuis la fenêtre de sa maison de Saint-Loup-de-Varennes, près de Chalon-sur-Saône. Il utilise pour cela une plaque d’étain et du bitume de Judée, provenant de l'asphalte des mines de Seyssel (Ain). Après avoir reconstitué le procédé dans les années 1990 et, en s'appuyant sur les témoignages d'époque, J.-L. Marignier a estimé que le temps de pose avait dû être de plusieurs jours.


title: Nicéphore Niépce

text: Parallèlement, l'inventeur lie ses premières relations avec le graveur Augustin François Lemaître de Paris. Nicéphore Niépce fait appel à Augustin Lemaître, pour le conseiller et effectuer des tirages sur papier à partir de ses plaques gravées. Augustin Lemaître l'aida dans la réalisation d'images gravées sur du cuivre en traitant par la méthode des eaux-fortes, et obtenir des images avec le bitume.


title: Nicéphore Niépce

text: Niépce lie également des relations avec l'ingénieur-opticien Vincent Chevalier, C'est grâce à ce dernier que Louis Daguerre écrit une première lettre à Niépce en 1826. Les contacts entre les deux hommes sont peu fréquents : Niépce est assez méfiant, Daguerre plutôt pressant. Nicéphore envoie avec parcimonie des échantillons (parfois tronqués) de ses réussites tandis que Daguerre, lui, n'envoie que des promesses…


title: Nicéphore Niépce

text: 1827 est une année décisive. Bien que miné par des difficultés de tous ordres, Niépce prend conscience du degré d'achèvement de son invention et cherche des contacts pour la faire reconnaître et la perfectionner. Claude tombe toutefois gravement malade et il faut partir pour l'Angleterre où la situation est, là aussi, calamiteuse : épuisé par ses recherches, n'ayant pas réussi à négocier le pyréolophore, Claude sombre dans la démence et meurt peu après. Lors de leur passage à Paris, Niépce et sa femme nouent des relations avec des scientifiques, mais sans suite. Mêmes résultats en Angleterre malgré de flatteuses rencontres avec des membres de la Royal Academy.


title: Nicéphore Niépce

text: Au début de 1828, retour à Chalon-sur-Saône : Daguerre se montre de plus en plus désireux de connaître de nouveaux résultats. Le premier projet d'association entre Niépce et Daguerre voit le jour en octobre 1829. Le but de l'association est de commercialiser les fruits de la nouvelle découverte, à parts égales. Niépce apporte son invention, Daguerre ses relations et son « industrie ». Au cours des années suivantes, la collaboration devient plus étroite : une correspondance s'établit entre Chalon-sur-Saône et Paris. On use même, pour préserver le secret, d'un code chiffré désignant les éléments utilisés (13=la chambre noire, 56=le Soleil, 5=le bitume de Judée, etc.). Ce code compte jusqu'à cent une références. Les lettres échangées montrent que Daguerre est surtout préoccupé de la gestion de son « diorama » et que les recherches sont essentiellement le fait de Niépce (bien que Jacques Louis Daguerre parle de « nos » recherches).


title: Nicéphore Niépce

text: En 1832 enfin, Daguerre réalise pour Niépce un bilan de ses propres travaux d'où il ressort que l'un et l'autre, avec les mêmes produits, obtiennent des résultats différents ; il est toutefois à noter — et cela n'est pas sans importance — que jamais Daguerre n'a pu montrer à Niépce le moindre résultat de ses essais. Mais les choses avancent. Au début de 1833, cependant, Daguerre, malade, suggère la remise à plus tard de certains essais.


title: Nicéphore Niépce

text: Le à , Nicéphore Niépce meurt subitement dans sa maison de Saint-Loup-de-Varennes. Il repose depuis au cimetière du village.


title: Nicéphore Niépce

text: Le , François Arago présente à la chambre des Députés son rapport sur le daguerréotype. Cette communication livre « à l'univers tout entier » le secret du procédé de Louis Daguerre. Arago oublie seulement de préciser que l'invention dont il est question est née depuis déjà quinze ans du génie d'un autre homme : Nicéphore Niépce. En 1841 commence une polémique sur la paternité de l'invention. Le fils de Nicéphore Niépce, Isidore Niépce, publie un livre intitulé "Historique de la découverte improprement nommée daguerréotype". Il faudra quelques années pour que la paternité de l'invention, confisquée un temps par Daguerre, soit définitivement rendue à Niépce.


title: Nicéphore Niépce

text: Vers 1853, Abel Niépce de Saint-Victor améliore la technique de son oncle sous le nom d'héliogravure.


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel ( ), née à Fère-en-Tardenois (Aisne) le et morte à Montdevergues (Montfavet - Vaucluse) le , est une sculptrice et artiste peintre française.


title: Camille Claudel

text: Son art de la sculpture à la fois réaliste et expressionniste s'apparente à l'art nouveau par son utilisation savante des courbes et des méandres.


title: Camille Claudel

text: Collaboratrice du sculpteur Auguste Rodin, sœur du poète, écrivain, diplomate et académicien Paul Claudel, sa carrière est météorique, brisée par un internement psychiatrique forcé et une mort quasi anonyme. Un demi-siècle plus tard, un livre ("Une femme, Camille Claudel" d'Anne Delbée, 1982) puis un film ("Camille Claudel", 1988) la font sortir de l'oubli pour le grand public.


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel naît le 8 décembre 1864 à Fère-en-Tardenois. Elle est la fille de Louis Prosper Claudel (né à La Bresse, dans les Vosges, le 26 octobre 1826), conservateur des hypothèques, et de Louise-Athanaïse, née Cerveaux, fille du médecin et nièce du prêtre du village. En raison de la disparition à seize jours du premier-né du couple, Charles-Henri (né en août 1863), Camille Claudel devient l’aînée d'une future fratrie de trois.


title: Camille Claudel

text: Par la suite, le couple s'installe à Villeneuve-sur-Fère, petit village proche de Fère-en-Tardenois (Aisne). Camille Claudel y passe son enfance entourée de Louise, née en et de Paul, né en . Le presbytère qui a vu naître Paul Claudel à Villeneuve-sur-Fère, est devenu la Maison de Camille et Paul Claudel.


title: Camille Claudel

text: La famille Claudel s'installe ensuite pour trois années à Nogent-sur-Seine (Aube), de 1876 à 1879. Camille Claudel y fait ses premiers pas d'artiste si bien que son travail attire l'attention d'Alfred Boucher, jeune sculpteur originaire des alentours de Nogent-sur-Seine et vivant à Paris, qui lui reconnaît des dons exceptionnels.


title: Camille Claudel

text: Au plus tôt depuis son adolescence, Camille Claudel est passionnée par la sculpture et commence très jeune à travailler la glaise. Appuyée constamment par son père qui prend conseil auprès d'Alfred Boucher, Camille Claudel doit affronter la très forte opposition de sa mère qui aura toujours une violente aversion pour cet art qui passionne sa fille aînée.


title: Camille Claudel

text: De 1879 à 1881, les Claudel habitent à Wassy (Haute-Marne). Camille Claudel persuade sa famille (à l'exception de son père retenu par ses obligations professionnelles) d'emménager à Paris, afin de perfectionner son art auprès des maîtres. Les trois enfants et leur mère habitent au boulevard du Montparnasse, de 1882 à 1886. Elle suit tout d'abord les cours de l'Académie Colarossi. En 1882, elle loue un atelier au rue Notre-Dame-des-Champs, où d'autres sculptrices viennent la rejoindre, la plupart anglaises, dont Jessie Lipscomb avec qui elle se lie d'une profonde amitié. Une photographie de William Elborne, mari de Jessie, prise en 1887, les montre travaillant ensemble dans leur atelier (voir photo).


title: Camille Claudel

text: En 1882, Camille Claudel étudie sous la direction du sculpteur Alfred Boucher. Celui-ci est à Paris pour mettre en place La Ruche, un phalanstère, une communauté d'artistes. Mais, lauréat du prix du Salon, il doit partir pour Rome et s'installe à la Villa Médicis afin d'honorer des commandes (il n'a jamais gagné le prix de Rome, étant toujours arrivé second ; c'est seulement à l'aide de la fortune amassée grâce aux commandes de l'État qu'il peut entreprendre ce voyage). Il demande à Auguste Rodin de le remplacer pour le cours de sculpture qu'il donne au groupe de jeunes filles. Ainsi Camille Claudel, après avoir rencontré Rodin en 1882, intègre l'année suivante l'atelier parisien du maître au dépôt des marbres de l'État, rue de l'Université.


title: Camille Claudel

text: En 1888, elle reçoit une mention honorable au Salon des artistes français puis une médaille de bronze à l'Exposition universelle de 1900.


title: Camille Claudel

text: Les premières œuvres que Camille Claudel montre à son maître Rodin , comme "Vieille Hélène" et "Paul à 13 ans". Vers 1884, elle intègre son groupe de praticiens, et elle participe à plusieurs sculptures des œuvres de Rodin, comme l'imposant groupe statuaire "Les Bourgeois de Calais" dont la légende veut que Camille Claudel fut chargée des mains et Jessie Lipscomb des drapés. Très vite, la connivence puis la complicité artistique s'installent ; Camille Claudel, par son génie, l'originalité de son talent et sa farouche volonté, devient indispensable à Rodin ; tel qu'il le dit lui-même :  Et à ceux qui la critiquent, Rodin répondra :


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel , et elle lui inspira "L'Éternelle idole", "Le Baiser", sculpture à laquelle ils travaillèrent ensemble, et à la "Porte de l'Enfer", œuvre inachevée d'Auguste Rodin dont Camille Claudel fut une des collaboratrices. Suivront également des œuvres comme "La Danaïde", dont le praticien est Jean Escoula, ou "Fugit Amor". Ils vivent leur passion amoureuse durant une dizaine d'années, mais Rodin à leur rencontre vit depuis plus de deux décennies avec sa compagne, son ancien modèle Rose Beuret, qu'il a rencontrée en 1864, année de naissance de Camille Claudel, qu'il ne voudra jamais quitter et qu'il épousera à 76 ans, quelques mois avant sa mort en 1917. Rodin prend alors pour maîtresse son élève et sculpteur Sophie Postolska de 1898 à 1905. Rodin, par le visage de Camille Claudel, en réalise plusieurs portraits, comme "Camille aux cheveux courts", "Camille au bonnet" ou "Masque de Camille Claudel", ou en , après la rupture des amants.


title: Camille Claudel

text: En 1899, Henrik Ibsen s'inspire de l'histoire d'amour de Rodin et de Camille Claudel dans "Quand nous nous réveillerons d’entre les morts", pièce de théâtre considérée comme le testament du dramaturge norvégien par la réflexion qu'il fait sur la création et les artistes.


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel a souvent envisagé le mariage avec Rodin, mais ce dernier disait : préférant toujours Rose Beuret qu'il va d'ailleurs choisir par la suite, délaissant Camille Claudel.


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel a été l'élève, l'assistante, la maitresse et la muse de Auguste Rodin. on retrouve son visage dans différentes sculptures dont elle a été le modèle, comme le "Buste de Camille Claudel" (1884) en bronze ; "L'Aurore" (1885) en marbre ; "Camille au bonnet" (1885) en plâtre ; "L'Adieu" (1892) en plâtre ; "La Convalescente" (1892) en marbre ; "La Pensée" (1901) en marbre ; "La France" (1904) en bronze ; "Camille au bonnet" (1911), en pâte de verre réalisée par Henry Cros d'après le modèle de Rodin. Elle a également posé pour Alfred Boucher pour la sculpture "Jeune fille lisant" (1882) en plâtre patiné, qui lui est dédicacée : .


title: Camille Claudel

text: Vers 1886, elle réalise "La Jeune Fille à la gerbe" qui influence Rodin et dont se rapproche la sculpture postérieure de Rodin, "La Galatée".


title: Camille Claudel

text: En 1886, en pleine passion avec Rodin, elle commence la sculpture d'un couple pétri de désir, "Sakountala", sur lequel elle travaille sans relâche durant deux ans. La sculpture, exposée en 1888, connaît un certain succès public et critique et obtient le prix du Salon. Elle habite occasionnellement au boulevard de Port-Royal de 1886 à 1892.


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel glisse de l'expressivité passionnée et exclusive du corps nu, propre à ce dernier, à une science des attitudes plus originale et maîtrisée qui relève de son génie personnel. Des drapés très art nouveau enveloppent de plus en plus les corps. Un chef-d'œuvre tel que "La Valse" (qui compte plusieurs versions) montre l'étendue de son talent. Mais l'artiste ne s'arrête pas là, elle explore une nouvelle voie, profondément originale. , confie-t-elle à son frère Paul. Elle en donne quelques croquis étonnants, parmi lesquels on reconnaît "Les Causeuses". Des œuvres nombreuses et remarquables naissent alors sous ses doigts. C'est l'invention d'une statuaire de l'intimité qu'elle seule a pu atteindre. La voie amorcée par Camille Claudel vise à saisir sur le vif le vécu d'un geste simple, dans l'intensité de l'instant. Elle s'attarde au moment qui s'échappe et tente d'en faire sentir toute la densité tragique. Elle offre "La Valse" à Claude Debussy, qui conserve la sculpture dans son cabinet de travail toute sa vie. L'hypothèse d'une liaison avec le musicien est souvent évoquée.


title: Camille Claudel

text: Entre 1882 et 1905, elle sculpte également plus d'une vingtaine de bustes, souvent de ses proches, comme son frère Paul, sa sœur Louise ou son amant Rodin.


title: Camille Claudel

text: Rodin, pour son travail autour de la commande de son "Monument à Balzac", doit régulièrement se rendre à Tours (Indre-et-Loire), ville natale de l'écrivain, séjournant au château de l'Islette, quelques kilomètres à l'ouest. En 1891, il y invite Camille Claudel, où Camille Claudel y élabore son projet de buste de la petite-fille du propriétaire du château, "La Petite Châtelaine", terminé en 1896. Les trois étés passés dans cette ont marqué un tournant dans le travail de l'artiste.


title: Camille Claudel

text: Rodin se détache peu à peu de Camille Claudel et celle-ci est déchirée entre ses envies d'engagement avec Rodin et sa soif d'indépendance artistique. Le couple se sépare en 1892, Rodin décide de rester auprès de Rose Beuret, après une décennie de passion avec Camille Claudel. Il continue toutefois de recommander les œuvres de Camille Claudel, sans grand succès, les comparaisons entre les deux artistes continuant de faire de l'ombre à son ancienne élève.


title: Camille Claudel

text: D'après Serge Gérard : Selon sa petite-nièce Reine-Marie Paris, ils auraient eu quatre enfants, et l'un des proches collaborateurs de Rodin a plusieurs fois été chargé de régler la pension de deux enfants. L'hypothèse des deux enfants est confirmée par Jehan Rictus dans son journal. Il tenait l'information de Marcelle Dalti, secrétaire de Rodin.


title: Camille Claudel

text: Un avortement clandestin de Camille Claudel en 1892 – année de leur rupture – est évoqué par Paul Claudel dans une lettre en 1939 à Marie Romain-Rolland. Il aurait contribué à détériorer sa santé mentale, quoique l'hypothèse semble improbable à certains psychiatres.


title: Camille Claudel

text: La sculpture "L'Âge mûr", de 1899, est une sorte de double allégorie, du temps et de la fin de leur passion. Elle représente en effet un homme mûr qui abandonne la jeunesse implorante (« "L'Implorante" »), pour se tourner vers la vieillesse, voire la mort. Parallèlement, Camille Claudel peut alors figurer la jeunesse et Rodin l'homme mûr, qui choisit de rester avec sa compagne Rose Beuret, qui figure alors la vieillesse.


title: Camille Claudel

text: En 1893, la vieillesse était déjà représentée, dans la sculpture "Clotho" : . L'œuvre est exposée à la Société Nationale des Beaux-Arts dans sa version en plâtre et en 1899, dans sa version en marbre. Elle fait partie de la délégation de femmes françaises artistes présentées à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, regroupées dans le "Woman's Building".


title: Camille Claudel

text: Entre 1893 et 1905, Camille Claudel essaie de se libérer de l'influence du travail de Rodin, avec la série qu'elle nomme elle-même « croquis d'après nature », inspirée de la vie quotidienne et de l'art japonais, avec des sujets de petite taille et des matériaux différents ; les œuvres "Les Causeuses" en 1895, et "La Vague" en 1897, en font partie.


title: Camille Claudel

text: Rodin de son côté recommence à travailler sur le visage de Camille Claudel dès 1895, où il reprend ses travaux des portraits des années 1880 de son ancienne maîtresse, pour la dans des sculptures où, comme évoqué supra, il en . Ces sculptures sont personnelles et peu exposées de son vivant — exceptée celle de "La France".


title: Camille Claudel

text: En 1895, Antoine Bourdelle, alors praticien d'Auguste Rodin, réussit à vendre un marbre de "La Petite Châtelaine". En 1897, les éditions Goupil publient un premier album de 129 gravures de Rodin, avec une préface d'Octave Mirbeau et un frontispice illustré d'un portrait de Rodin par Camille Claudel. Camille Claudel rencontre en 1897 la comtesse Arthur de Maigret qui la fait travailler, ce qui permet enfin à l'artiste d'être autonome, financièrement et psychologiquement, après l'emprise et les relations professionnelles ou artistiques de Rodin. La comtesse lui commande plusieurs œuvres, dont son portrait en marbre, un buste de son fils Christian, et un exemplaire en marbre de "Persée et la Gorgone". Cependant, les deux femmes se brouillent en 1905, sans doute à cause de l'instabilité psychologique de Camille Claudel, qui perd de ce fait sa riche commanditaire.


title: Camille Claudel

text: Elle vit et travaille alors dans son nouvel atelier, à l'hôtel de Jassaud du quai de Bourbon, sur l'île Saint-Louis, de 1899 jusqu'à son internement en 1913 — ce que rappelle une plaque souvenir apposée sur cette maison. Elle travaille seule et connaît des soucis financiers. Rodin, qu'elle appelle « la Fouine », tente en vain de l'aider avec le critique Gustave Geoffroy pour lui obtenir une commande publique. Il paye le loyer de son atelier en 1904.


title: Camille Claudel

text: Elle rencontre le marchand d'art Eugène Blot, qui devient rapidement son agent. Entre 1905 et 1908, il fait produire des tirages de bronze de plusieurs de ses sculptures, comme "L'Implorante", organise trois expositions de ses œuvres, et tente d'obtenir des aides de l'État pour son artiste. "L'Abandon" est reproduit dans un article de Gustave Kahn « L'art et le beau » dans les "Études artistiques illustrées" parmi les œuvres de Fix-Masseau.


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel continue de produire, mais ne reçoit pas de commande de l'État, malgré le soutien d'Octave Mirbeau, qui admire son talent et proclame à trois reprises son génie dans la grande presse. En effet, Camille Claudel défie la morale sexiste du monde de l'art de l'époque en sculptant des nus avec la même liberté que les hommes. Par ailleurs, elle professe des idées conservatrices, antidreyfusardes et antirépublicaines. Elle reçoit enfin une commande de l’État, lorsqu'elle sculpte le nu d'une femme seule et mourante, la "Niobide blessée", achevée en 1907. L’État achète également un bronze de "L'Abandon".


title: Camille Claudel

text: Plusieurs photographies la présentent les traits lourds et épaissis, dont l'une en 1905 signant le marbre de "Vertumne et Pomone".


title: Camille Claudel

text: À partir de 1905, Camille Claudel connaît de profonds troubles, des obsessions et des idées paranoïaques. Elle est persuadée que Rodin est la cause de son insuccès. Elle a beaucoup moins d'inspiration, elle s'échine à sculpter et à polir le marbre d'œuvres qui sont plutôt des variations de ses anciennes sculptures. Elle ne reçoit plus personne dans son logement et atelier de l'hôtel de Jassaud, où elle vit .


title: Camille Claudel

text: , écrit-elle. En 1909, Paul Claudel dans son "Journal" la décrit dans son atelier :


title: Camille Claudel

text: En 1910, son atelier est inondé par la grande crue de la Seine.


title: Camille Claudel

text: En 1912, elle détruit ses œuvres. Camille Claudel écrit dans son atelier. Les voisins se plaignent auprès de son frère et de sa famille : Vivant misérablement, Camille Claudel s'enferme bientôt dans la solitude et sombre peu à peu dans la paranoïa. Son frère Paul écrit en février 1913 :


title: Camille Claudel

text: Son père est son unique Tout s’accélère lorsque son père meurt — elle a alors quarante-huit ans — le . Elle semble ne pas en être prévenue . À l'instigation de son frère Paul, qui décide d'agir immédiatement après la mort de leur père, sa famille demande à la faire interner, pratique courante à cette époque. Sa mère, âgée de 73 ans, signe .


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel est diagnostiquée pour une psychose paranoïaque avec selon les docteurs Truelle et Broquère ; l'étiologie en est discutée : malnutrition, alcoolisme, syndrome de Korsakoff. Le 7 mars 1913, le docteur Michaux diagnostique : Camille est internée à l’asile de Ville-Évrard (Seine-Saint-Denis) le 10 mars, et sa famille demande que soient restreintes ses visites et sa correspondance. Elle restera internée trente ans, jusqu'à sa mort.


title: Camille Claudel

text: Elle écrit à son cousin Charles Thierry :


title: Camille Claudel

text: Pour son frère Paul Claudel, l'internement appartient à l'œuvre de sa sœur, comme il l'écrit en 1951 dans le "Figaro Littéraire" :


title: Camille Claudel

text: L'atelier du quai de Bourbon de Camille Claudel est fermé par la famille. Ce qui demeurait du fonds d'atelier est détruit.


title: Camille Claudel

text: Dès les mois qui suivent son internement psychiatrique, celui-ci est condamné par les admirateurs de Camille Claudel, qui y voient un . Ainsi, le journal "L'Avenir de l'Aisne" publie le 19 septembre 1913 une tribune s'indignant de ce


title: Camille Claudel

text: Une campagne de presse est alors lancée contre la , accusant en particulier la famille de Camille Claudel de vouloir se débarrasser d'elle et demandant l'abrogation de la loi du 30 juin 1838 sur les aliénés.


title: Camille Claudel

text: Bouleversé, Rodin tente de faire en sorte d'améliorer le sort de Camille Claudel, sans grand succès. Après avoir consacré en 1914 une salle à l'œuvre de Camille Claudel dans l'hôtel Biron, il meurt en novembre 1917.


title: Camille Claudel

text: En 1914, la Première Guerre mondiale éclate et les hôpitaux sont réquisitionnés : après un bref séjour dans un hôpital d'Enghien, Camille est transférée, le 12 février 1915, à l'asile d'aliénés de Montdevergues, à Montfavet, dans le Vaucluse, où elle restera jusqu'à la fin de ses jours. Dans la détresse, elle ne sculpte plus et ne recevra jamais de visite de sa mère, qui meurt en 1929, ni de sa sœur. Seul son frère Paul viendra la voir à douze reprises durant ces trente années.


title: Camille Claudel

text: En 1919, son état semble s'améliorer, mais sa toute éventualité de sortie :


title: Camille Claudel

text: Elle écrit de nombreuses lettres à son frère et à sa mère, dans lesquelles elle se plaint des conditions de son internement, et reçoit en retour de la nourriture et des affaires diverses. Sa mère lui écrit : . Son amie sculptrice Jessie Lipscomb vient la voir deux fois avec son mari William Elborne, en mai 1924 et en décembre 1929. Une photographie de l'artiste assise sur une chaise, prise par Elborne durant leur dernière visite, est le seul témoignage visuel de ces années d'asile : elle a 65 ans.


title: Camille Claudel

text: Le 25 février 1917, depuis Montdevergues, Camille Claudel adresse au docteur Michaux cette lettre: Camille Claudel meurt à l'asile de Montfavet, le à du matin, d'un ictus apoplectique, vraisemblablement par suite de la malnutrition sévissant à l'hôpital, à l'âge de . Deux mois avant la mort de Camille Claudel, le directeur de l'hôpital psychiatrique avait affirmé à Paul Claudel : En août 1942, il lui écrivait que l'état général de Camille Claudel Selon Max Lafont, entre 1940 et 1944, mentaux meurent de faim dans les hôpitaux psychiatriques en France.


title: Camille Claudel

text: Camille Claudel est inhumée, quelques jours après sa mort, au cimetière de Montfavet, dans le carré des aliénés, accompagnée du seul personnel de l'hôpital ; ni sa famille ni son frère Paul ne s'y rendent. Ses restes seront plus tard transférés à l'ossuaire, n'ayant pas été réclamés par les descendants. Depuis 2008, un cénotaphe érigé à l’initiative de sa petite-nièce, Mme Reine-Marie Paris, « pour réparer l’oubli souhaité par la famille Claudel et son entourage », rappelle sa mémoire et sa présence dans le cimetière.


title: Camille Claudel

text: Malgré son internement, les œuvres de Camille Claudel sont toujours appréciées, ses collectionneurs les montrent lors d'expositions collectives et de salons, notamment ceux organisés par l'Union des femmes peintres et sculpteurs, puis par ceux de la Société des femmes artistes modernes au long des années 1930 : dans ce cadre une rétrospective lui est même consacrée en 1934 ; "L'Abandon", "Paul Claudel à 18 ans", "La Valse", "L'Implorante" sont exposés. Des témoins ont rapporté que Paul Claudel, devenu ambassadeur, avait été furieux de voir les œuvres de sa sœur exposées, car il ne voulait pas qu'on sache qu'il avait une sœur internée :


title: Camille Claudel

text: En 1951, le musée Rodin à Paris organise une exposition Camille Claudel avec 40 œuvres, tout en lui conservant une salle spéciale dans le musée. En 1956, Henri Asselin consacre deux soirées à la radio française à "La Vie douloureuse de Camille Claudel, sculpteur". Dans les années 1960 et 1970, ses sculptures sont régulièrement exposées dans des expositions collectives autour de Rodin, de Paul Claudel, ou consacrées à l'art français.


title: Camille Claudel

text: À partir des années 1980, dans un contexte de redécouverte des artistes-femmes, les expositions se succèdent d'abord au Japon, puis à Paris avec l'inauguration du musée d'Orsay consacré aux artistes du . En 1996, son "Catalogue Raisonné" par Anne Rivière, Bruno Gaudichon et Danielle Ghanassia affirme en quatrième de couverture : depuis 15 ans.


title: Camille Claudel

text: Le "Catalogue raisonné" par Anne Rivière, Bruno Gaudichon et Danielle Ghanassia publié en 1996 retient 99 œuvres, sculptures et dessins, et réfute 32 sculptures et peintures.


title: Camille Claudel

text: Reine-Marie Paris recense de Camille Claudel, réalisées entre 1879 et 1906, sans compter les différentes évolutions ou versions modifiées, qui porteraient alors ce nombre à 110, et qui se prolongent jusqu'en 1910. Il existe en effet, par exemple, sept versions de "La Valse", dont des éditions en grès ou dix du buste de "La Petite Châtelaine", avec notamment, des différences de coiffure. Elle a également pu retrouver et recenser ou peintures de l'artiste.


title: Camille Claudel

text: Les bronzes originaux de Camille Claudel sont édités par Gruet, Siot-Decauville, la fonderie Rudier, Thiébaut Frêres, Fumiet et Gavignot, Converset, Carvilhani, Blot avant 1910.


title: Camille Claudel

text: Depuis 1984, de nombreuses fontes posthumes ont été fondues en bronze entrainant de longs débats juridiques sur leur authenticité et des transformations du droit d'auteur.


title: Camille Claudel

text: Le , les œuvres de Camille Claudel sont entrées dans le domaine public.


title: Camille Claudel

text: Principaux lieux où sont conservées les œuvres de Camille Claudel.


title: Camille Claudel

text: Après plusieurs reports et un partenariat public-privé de 27 ans, épinglé par la Cour des comptes, le musée Camille-Claudel, qui a intégré le musée créé en 1902 par les sculpteurs Paul Dubois (1829-1905) et Alfred Boucher (1850-1934), a ouvert le dimanche 26 mars 2017 à Nogent-sur-Seine (Aube), commune où Camille Claudel a passé son adolescence et a rencontré Alfred Boucher. Le site internet du musée indique que , dont .


title: Camille Claudel

text: Le montant des travaux, portant sur , dont de salle d'expositions temporaires et un auditorium de 120 places, s'est élevé à 12 millions d'euros. Il est prévu de réunir une collection de 400 sculptures, dont les 50 de Camille Claudel, et une fréquentation multipliée par 10.


title: Camille Claudel

text: Parmi les œuvres exposées : "Persée et la Gorgone", la seule sculpture monumentale en marbre de l'artiste, œuvre d'intérêt patrimonial majeur acquise en 2008 pour et jusqu'alors exposée au musée Paul-Dubois-Alfred-Boucher de la commune.


title: Camille Claudel

text: Le musée a ouvert ses portes le 26 mars 2017.


title: Camille Claudel

text: Le musée Rodin possède une salle consacrée à Camille Claudel : Auguste Rodin, léguant ses œuvres et sa collection (dont des œuvres de Camille Claudel) à l’État, demande en effet, en 1914, trois ans avant sa mort — Camille Claudel est alors enfermée depuis l'année précédente — qu'une salle soit réservée aux œuvres de son ancienne élève et maîtresse, dans son futur musée.


title: Camille Claudel

text: Le musée Rodin lui consacre une exposition et divers ateliers, pour le de sa mort : "Camille Claudel sort de ses réserves", du octobre 2013 au 5 janvier 2014, en présentant une vingtaine d’œuvres de l'artiste.Pour les expositions de 1882 à 2008. Pour les plus récentes, on peut citer : Petite-nièce de Camille Claudel, Reine-Marie Paris (fille de Reine Claudel et petite-fille de Paul Claudel) découvre à l'âge de en 1958, l'œuvre de sa grand-tante — décédée quinze ans auparavant — et le . Elle s'intéresse de près à son œuvre, désirant la faire découvrir et la mettre en valeur. Elle tente de répertorier toutes ses œuvres, rédige un mémoire, un premier catalogue raisonné, et une biographie, qui paraît en 1984 chez Gallimard.


title: Camille Claudel

text: À la suite de cette biographie, elle rencontre Isabelle Adjani pour un projet de film dont elle rédige un projet de scénario. L'actrice s'implique dans le projet, co-produit le film, et joue le rôle-titre. Le film "Camille Claudel", réalisé par Bruno Nuytten, sort en 1988 : il crédite Marie-Reine Paris du rôle de . Son succès public et critique procure des retombées importantes sur la notoriété de Camille Claudel et nombre de petites filles reçoivent à leur naissance le prénom de l'artiste. Le film est couronné cinq fois aux César du cinéma 1989 (meilleur film, meilleure actrice pour Isabelle Adjani, qui obtiendra également l'Ours d'argent de la meilleure actrice au festival de Berlin 1989). Par ailleurs, à la des Oscars, elle est sélectionnée pour l'Oscar de la meilleure actrice, et le film pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.


title: Camille Claudel

text: Reine-Marie Claudel écrit ensuite d'autres ouvrages. Elle crée l'Association pour la promotion de l’œuvre de Camille Claudel, et participe à la construction du projet du musée Camille-Claudel à Nogent-sur-Seine. Le musée ouvre le 26 mars 2017.


title: Camille Claudel

text: Elle acquiert plusieurs œuvres de sa grande-tante, qu'elle fait reproduire. Elle connaît des déboires judiciaires à ce sujet durant quinze ans mais les faits sont jugés prescrits en 2014.


title: Camille Claudel

text: Reine-Marie Paris, après sa découverte de l’œuvre de sa grande-tante Camille, s'acharne à la faire découvrir. Entre autres efforts, elle acquiert plusieurs sculptures, avec leur droit de reproduction, et en fait réaliser des tirages, dès 1989. La succession Claudel, surprise par ces tirages, conclut toutefois un accord en 1995.


title: Camille Claudel

text: Cependant, en 1999, une procédure au civil est lancée pour des tirages de "La Vague", puis, en 2002, deux procédures au pénal, pour "La Vague", de nouveau, et pour "La Valse". Reine-Marie Paris est poursuivie pour de ces deux sculptures, certes reproduites légalement au vu de la loi sur le droit de reproduction d’œuvres cédées avant 1910, mais, d'une part, de façon non conforme aux originales, alors que , et, d'autre part, en accompagnant paradoxalement les tirages posthumes d'un certificat d'authenticité ; ainsi un acheteur belge d'une sculpture s'est estimé par son certificat, après avoir appris à posteriori que l'œuvre n'était pas authentique.


title: Camille Claudel

text: En décembre 2014, après divers renvois et , En revanche, concernant les certificats d'authenticité, Par ailleurs,


title: Camille Claudel

text: Enfin, le 25 février 2016, Reine-Marie Paris est condamnée par la cour de cassation Camille Claudel, à la suite de la mise en vente en 1999 du surmoulage numéroté 3/8 de "La Vague", tiré en bronze avec un certificat présentant l'œuvre comme originale. Ce jugement renforce la définition du droit moral des artistes dans la jurisprudence.En 1982 paraît aux Presses de la Renaissance la biographie "Une femme, Camille Claudel" d'Anne Delbée, qui reçoit en 1983 le grand prix des lectrices du magazine "Elle". L'ouvrage devient un "best-seller" traduit dans une vingtaine de langues, et fait connaître le nom et l'œuvre de Camille Claudel auprès du grand public. Mais la famille Claudel s'insurge contre le portrait et les thèses développées par Anne Delbée qui réfute la folie de Camille Claudel.


title: Camille Claudel

text: La sortie du film "Camille Claudel" en 1988 marque une étape importante dans le processus de redécouverte et de réhabilitation de l'artiste entreprise depuis les années 1980. Le film est réalisé par Bruno Nuytten à partir du livre de Reine-Marie Paris. Isabelle Adjani incarne l'artiste.Plusieurs associations ont été créées pour promouvoir le travail et l’œuvre de l'artiste :Par ordre alphabétique :


title: Programme Lunokhod

text: Le programme Lunokhod (en , littéralement « Rover lunaire ») regroupe plusieurs missions spatiales soviétiques qui ont mis en œuvre entre 1969 et 1972 les premières astromobiles (ou "rovers" en anglais) télécommandés à la surface de la Lune. Deux véhicules d'environ , Lunokhod 1 et Lunokhod 2, ont parcouru plusieurs dizaines de kilomètres durant plusieurs mois en effectuant des relevés scientifiques et en transmettant des dizaines de milliers de photos.


title: Programme Lunokhod

text: Le projet prend naissance au début des années 1960 dans le bureau d'études de Sergueï Korolev, principal responsable de l'astronautique soviétique, mais ne démarre réellement qu'après le lancement du programme lunaire habité soviétique en 1964 qui est chargé de relever le défi américain du programme Apollo. Le rôle assigné initialement à l'astromobile est de reconnaitre la zone d'atterrissage avant l'arrivée du module lunaire qui doit débarquer les cosmonautes sur la Lune. Finalement les Lunokhod seront lancés indépendamment du programme spatial habité. Le programme, qui ne connait qu'un seul échec dû au lanceur sur trois missions, est un succès remarquable. Les engins ont largement rempli les objectifs fixés par leurs concepteurs.


title: Programme Lunokhod

text: La Lune est le premier objectif visé par les missions interplanétaires lancées au début de l'ère spatiale à la fin des années 1950. L'Union soviétique dispose d'une certaine avance, grâce notamment à la puissance de ses lanceurs, dans la Course à l'espace qui l'oppose aux États-Unis et qui est la traduction dans le domaine spatial de la Guerre froide qui sévit entre les deux superpuissances mondiales de l'époque. L'astronautique soviétique réalise un grand nombre de premières au cours de ses premières missions automatisées d'exploration de la Lune qui sont regroupées au sein du programme Luna : première photo de la face cachée de la Lune, premier atterrissage en douceur d'une sonde spatiale sur le sol lunaire. Mais progressivement le programme spatial américain et plus particulièrement le programme d'exploration de la Lune monte en puissance. D'une part la NASA lance en 1961 le programme Apollo qui a pour objectif de déposer avant la fin de la décennie des hommes sur la Lune, d'autre part elle développe des programmes de sondes automatiques tels que les atterrisseurs Surveyor ou les orbiteurs Lunar Orbiter. L’Union soviétique réplique en fixant des objectifs toujours plus ambitieux à ses sondes lunaires et en lançant à son tour en 1964 un programme spatial habité concurrent du programme Apollo.


title: Programme Lunokhod

text: Au début des années 1960 le bureau d'études soviétique OKB-1 de Sergueï Korolev, placé sous la direction de Mikhaïl Tikhonravov, avait commencé à étudier un véhicule automobile télécommandé capable de se déplacer à la surface de la Lune. Cet engin devait être lancé par la fusée lourde N-1 développée pour lancer le vaisseau de la mission avec équipage vers la Lune. L'étude progresse lentement notamment jusqu'en 1963. Korolev décide de confier à cette date le développement du châssis du futur astromobile au bureau d'étude de l'entreprise "VNII Transmash" de Leningrad spécialisée dans la fabrication des chars d'assaut pour l'Armée rouge et dirigée par Alexandre Leonovitch Kemourdjian. Ce dernier avait développé une passion pour la conception d'engins spatiaux télécommandés. Les recherches menées conjointement en 1963 et 1964 par les équipes de Kemourdjian et Korolev débouchent sur la conception d'un véhicule de dont la finalité est d'apporter un soutien au programme lunaire habité placé également sous la responsabilité de Korolev. Le projet lunaire habité est officiellement lancé en et le rôle du véhicule est précisé : celui-ci doit effectuer des opérations de reconnaissance pour préparer le débarquement des cosmonautes sur le sol lunaire. Le projet, qui dispose désormais de moyens financiers, progresse rapidement et les ingénieurs de l'OKB-1 figent une première esquisse début 1965. Mais Korolev décide à la même époque de transférer l'ensemble de l'activité d'exploration du système solaire par les sondes automatiques à l'entreprise Lavotchkine dirigée à l'époque par Gueorgui Babakine.


title: Programme Lunokhod

text: La fusée retenue pour lancer l'astromobile n'est plus la N-1 qui accumule les retards mais le lanceur Proton en cours de mise au point, surmonté d'un étage Bloc D chargé d'injecter l'engin sur une trajectoire lunaire. La conception de l'astromobile est complètement revue par le responsable du bureau d'études Babakine, et également, pour partie, par Kemourdjian, pour prendre en compte les capacités de ce lanceur moins puissant mais également pour intégrer les données fournies par Luna 9 le premier atterrisseur lunaire à avoir réussi sa mission : la fermeté du sol lunaire et la faible épaisseur de la couche de poussière conduisent à l'abandon des chenilles au profit de huit petites roues. À l'automne 1965 la conception est figée mais la conception détaillée ne sera achevée que fin 1967.


title: Programme Lunokhod

text: Le Lunokhod est transporté jusqu'à la surface de la Lune par un étage chargé du transit entre la Terre et la Lune et de la descente sur le sol lunaire. L'ensemble constitué par cet étage et le véhicule, d'une masse totale comprise entre et forme le modèle Ye-8 dans la classification des sondes du programme Luna.


title: Programme Lunokhod

text: Le Lunokhod est constitué d'une structure pressurisée en forme de marmite en alliage de magnésium qui contient l'avionique, les batteries ainsi que l'électronique associée aux instruments scientifiques. Cette structure est posée sur un châssis comportant huit roues de de diamètre. Un couvercle concave, qui s'ouvre et se ferme, est placé au sommet et sert de support aux cellules d'un panneau solaire. Les senseurs des instruments scientifiques, les caméras de télévision utilisées pour la navigation ainsi que les antennes de télécommunications sont fixés sur le dessus et sur les côtés de la structure principale. L'ensemble est haut de , long de ( au niveau des roues) et large de au niveau du couvercle. Le rayon de braquage minimal est de . L'engin peut franchir un obstacle haut de ou large de , grimper une pente de 20 % et manœuvrer sur une pente de 45 %. Des systèmes de sécurité interdisent le déplacement sur une pente supérieure à cette limite. Lunokhod 1 peut atteindre la vitesse de par heure en marche avant ou arrière tandis que les opérateurs de Lunokhod 2 peuvent choisir entre deux vitesses - 800 ou - dans les deux directions. L'énergie est fournie par des cellules solaires en silicium (arséniure de gallium pour Lunokhod 2) fixées sur la face interne du couvercle, fournissant . La température de la partie pressurisée est maintenue dans une fourchette acceptable par circulation de l'air interne complétée par un circuit de régulation thermique ouvert à eau. Des radiateurs sont situés sur la partie supérieure de la structure pressurisée qui est recouverte durant la longue nuit lunaire par le couvercle en position repliée. La désintégration nucléaire de de polonium 210 fournit un chauffage d'appoint. Le Lunokhod est conçu pour résister à trois nuits lunaires soit environ trois mois. Lunokhod 1 a une masse de tandis que Lunokhod 2 pèse .


title: Programme Lunokhod

text: Pour les télécommunications, le véhicule dispose d'une antenne grand gain orientable et d'une antenne à faible gain omnidirectionnelle. Pour le diriger, une équipe de cinq opérateurs sur Terre utilise les images fournies par les caméras de télévision pour envoyer des commandes. L'aller-retour du signal entre la Lune et la Terre prend environ 5 secondes. Les caméras panoramiques sont montées de chaque côté pour fournir une image panoramique sur 180° d'avant en arrière et l'autre une image panoramique sur 180° du sol au ciel.


title: Programme Lunokhod

text: Les instruments scientifiques embarqués comprennent :


title: Programme Lunokhod

text: Le cœur de l'étage de descente et de croisière est constitué de quatre réservoirs sphériques reliés entre eux par des sections cylindriques. À chaque réservoir est fixé un pied doté d'un système d'amortissement. L'ensemble forme un carré de de côté. Ces réservoirs contiennent les ergols qui alimentent un moteur-fusée unique, placé dans une lacune au centre du carré et utilisé à la fois pour les corrections de trajectoire durant le transit entre la Terre et la Lune, pour l'insertion en orbite lunaire et pour la descente sur le sol de la Lune. Le moteur KDTU-417, qui est un nouvel engin développé pour la sonde par le bureau d'études Iasaïev, a une poussée qui peut être modulée entre 7,4 et 18,8 kNewtons. Six moteurs-verniers permettent d'effectuer les corrections d'orientation ; deux d'entre eux sont montés à côté du propulseur principal et sont utilisés durant la descente vers la Lune. Quatre réservoirs cylindriques largables de de diamètres sont montés en position verticale par paire de chaque côté de cet ensemble : leur contenu est utilisé en priorité et ils sont largués avant que la sonde n'entame la descente vers le sol lunaire. L'avionique est logée dans les structures cylindriques du carré central mais également entre les réservoirs largables. Des réservoirs sphériques remplis d'azote utilisé par les moteurs-verniers sont d'une part fixés au sommet des réservoirs largables, d'autre part logés entre les réservoirs principaux. Le Lunokhod est amarré au sommet de l'étage : quatre rampes stockées en position repliées sont fixées sur l'étage par paires, devant et derrière lui, de manière à lui permettre de descendre sur le sol. Les rampes utilisées dépendent de la configuration de la zone d'atterrissage.


title: Programme Lunokhod

text: La première mission Lunokhod est lancée le mais la coiffe du lanceur Proton développée spécifiquement pour abriter la nouvelle sonde spatiale se désintègre 51 secondes après le décollage sous la pression aérodynamique et le lanceur explose en éparpillant des débris dans un rayon de . Les de polonium 210 qui devaient maintenir une température minimale dans le Lunokhod ne sont pas retrouvés au cours des fouilles. Selon une rumeur non confirmée, le polonium aurait été utilisé par des soldats en tant que chauffage d'appoint dans leur casernement.


title: Programme Lunokhod

text: La deuxième mission n'est lancée que vingt mois plus tard car l'équipe du projet s'est entretemps entièrement consacrée à la mission de retour d'échantillon dont l'objectif est de ramener un échantillon de sol lunaire avant le débarquement des Américains sur la Lune. La mission Luna 15 échoue car la sonde s'écrase sur le sol lunaire le , le lendemain du débarquement de l'équipage d'Apollo 11. Finalement, en , Luna 16 parvient à ramener un échantillon et l'équipe peut se consacrer au lancement de la deuxième mission Lunokhod. Celle-ci, baptisée Luna 17 et embarquant le Lunokhod 1, est lancée le et effectue un alunissage le à 3h47 UTC dans la mer des Pluies. Les rampes sont abaissées et Lunokhod 1 débarque quelques heures plus tard. Le déroulement de la mission est suivi avec un grand intérêt par le public des deux côtés du Rideau de fer, qui est fasciné par cette nouvelle expérience. Malgré les difficultés de l'équipe chargée de piloter le Lunokhod, celui-ci ne tombe finalement en panne que le , après avoir dépassé trois fois la durée de vie pour laquelle il avait été conçu et après avoir parcouru , pris photos, 206 panoramiques, effectué 25 analyses et 500 tests de dureté du sol.


title: Programme Lunokhod

text: Le modèle suivant est modifié avant son lancement pour prendre en compte les expériences tirées de la mission de Lunokhod 1. Les caméras de télévision actualisaient les images à un rythme trop lent et étaient placées trop bas dans certaines situations. Une troisième caméra à hauteur d'homme est ajoutée. La mission Luna 21 embarquant Lunokhod 2 est lancée le et alunit le dans le cratère Le Monnier. Lunokhod 2 survit jusqu'au après avoir parcouru et effectué photos et 86 panoramiques.


title: Programme Lunokhod

text: Un quatrième véhicule devait être lancé en 1977 mais la mission fut annulée pour raisons budgétaires. Il est aujourd'hui exposé au musée Lavotchkine, société qui l'avait créé, à Moscou.


title: Programme Lunokhod

text: De nombreux enseignements scientifiques purent être tirés des photos de roches, du sol, des cratères, des formations géologiques et des empreintes de roues. Les caméras des deux astromobiles réalisèrent en tout cent mille photos et près de trois cents panoramiques. De nombreuses mesures de la résistance du sol ont été réalisées à l'aide des pénétromètres. Le spectromètre de fluorescence X a permis d'effectuer des analyses chimiques du sol de la mer des Pluies et de celui du cratère Le Monnier composé essentiellement de roches basaltiques comprenant toutefois sur les bords du cratère Le Monnier des concentrations plus élevées de silicium, d'aluminium et de potassium. Les réflecteurs laser ont été utilisés pour mesurer la distance entre la Terre et la Lune : des tirs de laser effectués depuis l'observatoire du Pic du Midi en France et l'Observatoire de Simeiz en Crimée ont permis de mesurer la distance Terre-Lune avec une précision de pour Lunokhod 1 et de pour Lunokhod 2. Ces mesures répétées régulièrement par la suite ont permis de mieux connaître les évolutions périodiques et séculaires de la distance Terre-Lune. Le magnétomètre de Lunokhod 2 a détecté un champ magnétique très faible fluctuant sous l'influence du champ magnétique interplanétaire. Le photomètre a permis d'effectuer des découvertes plutôt surprenantes : durant la journée lunaire, la lumière du Soleil est partiellement interceptée par la poussière en suspension tandis que la nuit, lorsque la Terre est visible, la luminosité est 15 fois plus importante que sur Terre durant les nuits de pleine Lune. Des mesures du rayonnement cosmique atteignant le sol lunaire ont été effectuées à l'aide du détecteur embarqué tandis que le télescope à rayons X a permis d'effectuer des observations du Soleil et de la galaxie.


title: Programme Lunokhod

text: Alexandre Kemourdjian, concepteur du châssis des Lunokhod, fut mis à contribution pour la fabrication d'un robot bulldozer, fondé sur ses expériences lunaires, afin de pousser des déchets radioactifs du toit de la centrale nucléaire de Tchernobyl après l'accident nucléaire. Il fut envoyé aux États-Unis, après la fin de la guerre froide, afin de montrer ses robots.


title: Danielle Messia

text: Danielle Messia, née Danielle Mashiah le à Tel Aviv-Jaffa (Israël) et morte le à Villejuif (Val-de-Marne), est une chanteuse française.


title: Danielle Messia

text: Auteure-compositrice-interprète à la sensibilité exacerbée, elle meurt à 28 ans des suites d'une leucémie.


title: Danielle Messia

text: Danielle Mashiah naît à Tel Aviv-Jaffa en Israël, le 27 octobre 1956. En 1958, ses parents s’installent en France dans la région parisienne. Danielle est élevée avec sa sœur Cécile. Son père quitte le foyer en 1960, divorce et part vivre aux États-Unis.


title: Danielle Messia

text: Au début des années 1970, elle fait partie du groupe folk « Grattons Labeur » qui tournent dans l'Orléanais et dans de nombreux cafés-cabarets de Bretagne en compagnie de Gérard Blanchard. Danielle suit en même temps des cours d’histoire à l'université d'Orléans. Le groupe sort un disque en 1970, "Le Bal des sorciers", diffusé sous le label de Môrice Bénin, ABA. Danielle est choriste sur certaines des chansons de Môrice Bénin et aussi sur l’album "Gérard Pierron chante Gaston Couté" de Gérard Pierron. Mais la jeune femme veut voler de ses propres ailes, quitte le groupe et part sur les routes avec sa guitare et beaucoup d’espoir.


title: Danielle Messia

text: Elle traverse ainsi l’Autriche et la Roumanie, chante dans les rues de Venise et de Vérone. De retour en France, en 1978, elle participe au festival de Castagnède. De retour à Paris à la fin de 1978, elle habite rue de Paradis dans une petite chambre de bonne. Elle chante dans la rue, dans le métro, dans les maisons de jeunes et de la culture. Son ambition la pousse à franchir la porte des cabarets, mais partout, c’est non. Puis fin 1978 elle est engagée à l’Écume pour les fêtes de fin d’année. Elle fait une rencontre déterminante, celle de Eddy Schaff, par l’intermédiaire de Gérard Pierron. Eddy lui fait travailler sa voix en vue d’un enregistrement. Elle affirmera plus tard « Il m’a appris à chanter, m’a véritablement mis le pied à l’étrier, il m’a donné confiance ».


title: Danielle Messia

text: Jean Lavigne lui fait enregistrer son premier disque tiré à mille exemplaires, qu'elle finance elle-même. Elle tente alors un coup de poker : elle invite deux cents personnalités du show-biz, seuls viennent deux journalistes, Jacques Vassal et Maurice Marouani qui la signale à la maison de disques Barclay. Mais son premier disque "Il fait soleil" ne sort qu’en 1981. Son deuxième album "De la main gauche" sort l’année suivante, et, la même année, elle rejoint sa sœur Cécile qui vit en Californie. En octobre 1982, elle se produit à l'Olympia dans le cadre des « Olympiades de la chanson ».


title: Danielle Messia

text: En 1984, elle quitte Barclay et signe chez Wea son troisième album "Carnaval" daté de 1985. Elle participe au Printemps de Bourges et au festival Équinoxe en Bretagne.


title: Danielle Messia

text: En 1985, elle tombe malade, un cancer qu’elle soigne depuis 1983 s’aggrave. Invitée à l’émission "Champs Élysées" de Michel Drucker le 22 juin, elle prépare l’émission depuis sa chambre d’hôpital, voulant tenir ses engagements à tout prix. Mais, le 13 juin, vaincue par la maladie, Danielle décède. Elle est enterrée dans le cimetière du Père-Lachaise (), à Paris.


title: Danielle Messia

text: Un an plus tard, Gérard Classe et Georges Nawrocki, des amis de Danielle, décident de sortir l'album souvenir "Les Mots," avec des maquettes de studio et des chansons tirées de l’album de 1979, jamais diffusé. Cet album reçoit le grand prix de l’Académie Charles Cros « in Memoriam ».


title: Danielle Messia

text: Danielle Messia a marqué les années 1980 avec des chansons-témoin ("Grand-mère ghetto"), des chansons prémonitoires ("Le Paradis des musiciens"), des tableaux intimes ("De la main gauche")… Ce parcours d'étoile filante a été accompagné par Eddy Schaaf, musicien qu'on a entendu aux côtés de Allain Leprest ou Jacques Yvart.


title: Danielle Messia

text: Jean-Jacques Goldman lui a dédié sa chanson "Famille", il a aussi écrit pour elle la musique de "Le temps des enfants". Il soutient les initiatives commémorant la chanteuse


title: Heiner Müller

text: Heiner Müller, né le à Eppendorf, mort le à Berlin, est un poète, dramaturge et directeur de théâtre allemand.


title: Heiner Müller

text: Après la Seconde Guerre mondiale, il choisit de rester dans la République démocratique allemande (RDA) naissante, pour des raisons politiques et personnelles. Néanmoins, dès le début des années 1960, son œuvre est soumise à la censure, et sa reconnaissance se fera essentiellement à l'Ouest.


title: Heiner Müller

text: Il consacre son écriture principalement au théâtre, avec en particulier des réécritures d'anciens mythes ou d'anciennes pièces, par exemple "Hamlet-machine", "Philoctète", "Horace", "Anatomie Titus Fall of Rome", "Médée-matériau". Considérée comme post-moderne, son œuvre est souvent vue comme pessimiste, voire cynique, et comme faisant une analyse du déclin de l'Occident et de ses échecs, notamment politiques.


title: Heiner Müller

text: Heiner Müller nait en 1929 en Saxe. Son père, militant du Parti social-démocrate allemand (SPD), est arrêté en 1933 par le régime nazi, ce qui marque fortement le jeune Heiner, qui raconte plus tard cet épisode dans la nouvelle "Le Père". Après cette arrestation, Heiner Müller ressent l'exclusion que lui font subir les autres enfants. Avec sa mère, il est autorisé à aller voir son père dans le camp où il est interné. Pendant cette période, sa mère cherche du travail, avec peine, et devient couturière dans une usine. Son père est autorisé à rentrer chez lui en 1934.


title: Heiner Müller

text: De 1939 à 1947, il vit avec ses parents à Waren. Il y travaille à la bibliothèque. En 1947, il adhère au Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED). Néanmoins, il semble vite déçu, et sera jusqu'à la fin des années 1980 surveillé par la Stasi. À partir de 1950, il publie des critiques littéraires pour les magazines "Sonntag" et "Aufbau". À partir de 1958, il travaille au Théâtre Maxime Gorki et ses premières pièces commencent à être représentées. Après la construction du Mur de Berlin en 1961, sa pièce "La Déplacée" est interdite et il est exclu de l'Union des Écrivains. Sa pièce "Mauser", écrite en 1970, est censurée en RDA et sera créée aux États-Unis.


title: Heiner Müller

text: Il fait partie des intellectuels ayant appelé au soulèvement du peuple en RDA et il prononce notamment un discours devant la foule à Berlin-Est le , quelques jours avant l'ouverture du Mur.


title: Heiner Müller

text: À partir de la fin des années 1980, il devient metteur en scène et met lui-même en scène ses pièces au Deutsches Theater de Berlin. Durant les dernières années de sa vie, il met en scène sa pièce "Quartett", "La Résistible Ascension d'Arturo Ui" de Bertolt Brecht et le "Tristan und Isolde" de Wagner à Bayreuth.


title: Heiner Müller

text: Il meurt le des suites d'un cancer de la gorge. Il est enterré au cimetière de Dorotheenstadt à Berlin-Mitte.


title: Heiner Müller

text: "Hamlet-machine" de Müller s'ouvre sur une phrase devenue fameuse : « J'étais Hamlet. Je me tenais sur le rivage et je parlais avec le ressac BLABLA, dans le dos les ruines de l'Europe », évoquant la fin de la culture européenne.


title: Heiner Müller

text: Le théâtre de Müller est principalement constitué de réécritures d'anciens mythes. Le dramaturge établit ce qu'il appelle un "dialogue avec les morts". Sophocle, Euripide, Shakespeare ("Hamlet machine") ou encore Laclos ("Quartett") sont successivement invoqués.


title: Heiner Müller

text: Interrogé sur ce qui constitue pour lui le véritable théâtre post-moderne, Müller répond sur le ton de la dérision : « Le seul postmoderniste que je connaisse est August Stramm qui était un moderniste et travaillait dans une poste ».


title: Heiner Müller

text: Quand on lui demande pourquoi il écrit, Heiner Müller répond que c'est une question très noble à laquelle il a une réponse très primitive : s'il n'écrit pas, il ne peut pas dormir. L'écriture est pour lui quelque chose de thérapeutique. Il déclare également chercher à briser les illusions des spectateurs, et ne veut pas que les personnes sortent heureuses de ses pièces, mais se sentent très seules.


title: Heiner Müller

text: Le positionnement politique de Heiner Müller est complexe, ce qui a entraîné des erreurs d'interprétation à l'Est comme à l'Ouest. Le dramaturge étant censuré en RDA depuis le début des années 1960, ses pièces ne sont plus jouées dans son pays ; elles sont publiées en version papier, mais ne sont alors lues que par un petit nombre de personnes, car leur publication n'est relayée par quasiment aucune organe de presse. Ainsi, quand elles sont jouées en RFA, où elles sont acclamées à partir des années 1970, elles sont souvent présentées comme les œuvres d'un opposant au régime de la RDA, ce qu'il a pourtant toujours récusé.


title: Heiner Müller

text: Heiner Müller voulait, aux débuts de son travail dramaturgique, montrer réellement la RDA, sans être critique ni louangeur. En 1957, sa pièce "Der Lohndrücker" ("Le Briseur de salaires") est bien accueillie par la presse communiste, qui y voit un exemple de pièce contribuant à l'édification du socialisme ; mais la mise en scène qu'il en fera en 1991 montre qu'une seconde lecture est possible, on peut y voir selon lui . La polémique éclate lors de la création de "Die Umsiedlerin oder das Leben auf dem Lande" ("La Déplacée ou la Vie à la campagne") (1961), qui a pour sujet les réformes agraires en cours en RDA. Heiner Müller est alors traité par la presse communiste de ou de .


title: Heiner Müller

text: Sa volonté de montrer réellement la construction de la RDA l'amène à entrer en conflit avec les discours officiels. Mais Heiner Müller continue de monter certaines pièces, tandis que d'autres restent censurées. La pièce "Œdipe-Tyran" est jouée au Deutsches Theater en 1967, et semble entrer dans la perspective de l'intérêt pour la relecture des textes anciens, encouragée par le pouvoir politique, qui voulait engager les intellectuels à relire la tradition littéraire en regard de la nouvelle humanité en train de se construire. Dans les années 1970, le pouvoir politique desserre l'étau sur la culture. Ses pièces subissent différents traitements : la pièce "Ciment" est jouée par le Berliner Ensemble en 1973 ; "Macbeth", très critiquée, est interdite de mise en scène mais est publiée en revue ; "Mauser" reste interdite jusqu'à la fin de la RDA. Le positionnement critique de Müller sert surtout au pouvoir à créer un alibi démocratique, tout relatif étant donné que les censures persistent.


title: Heiner Müller

text: À partir des années 80, avec son succès grandissant à l'Ouest, les autorités ne peuvent plus l'ignorer. En 1980, il peut monter la pièce "La Construction". Ses mises en scène ont un certain succès, qui s'explique en partie par le fait que le théâtre permettait un ersatz de débat politique, impossible ailleurs ; le public est alors en quête d'allusions politiques, ce qui entraîne un attrait pour les auteurs précédemment censurés. Müller est élu en 1984 à l'Académie des arts de la RDA et exerce la présidence de cette institution de 1990 à 1993. Il reçoit l'année suivante le Prix national de la République démocratique allemande, plus grande récompense attribuée à un écrivain. Il réintègre en 1988 l'Union des écrivains. En 1988 et 1989, ses pièces "Mauser", "Hamlet-machine", "Germania Mort à Berlin", "Quartett", "Vie de Gundling" paraissent et sont mises en scène pour la première fois.


title: Banyuls (VDN)

text: Le banyuls est un vin doux naturel d'appellation d'origine contrôlée produit sur quatre communes du Sud de la France, dans le département des Pyrénées-Orientales en région Occitanie : Banyuls-sur-Mer, Collioure, Port-Vendres et Cerbère.


title: Banyuls (VDN)

text: Il est issu de vieilles vignes cultivées en terrasses sur les coteaux pentus de la côte Vermeille, où la partie française du massif des Albères (extrémité orientale des Pyrénées) rejoint la mer Méditerranée.


title: Banyuls (VDN)

text: La cité de Banyuls est dénommée "Bannils de Maritimo" en 1074.


title: Banyuls (VDN)

text: Selon certains auteurs l'organisation du vignoble, implanté par les Grecs et Phéniciens, aurait été radicalement modifiée, au cours du Moyen Âge, par les Templiers qui auraient mis en place un système de filtrage et d'écoulement des eaux pluviales (qui est d'ailleurs toujours utilisé actuellement).


title: Banyuls (VDN)

text: Cette double affirmation est cependant discutée. Le territoire de Banyuls-sur-Mer commence à être habité dès le , sous l'impulsion du système de l'apprisio mis en place par Charlemagne et du monastère Sant-Kirk de Colera (ses ruines sont visibles sur l'actuel municipi d'Espolla). Au est construite l'église paroissiale des Abeilles, preuve de l'existence d'une communauté villageoise constituée. Les paysans installés ont-ils attendu l'arrivée des Templiers au (soit plus tard) pour comprendre comment mettre en valeur leurs terres et nourrir leurs familles? D'autant que si les Templiers possèdent bien des terres, celles-ci sont plutôt situées dans la vallée de Cosprons (qui appartient au village de Banyuls jusqu'en 1824) ; terres qu'ils afferment et dont ils exportent la production via leur maison installée dans la basse-cour du château royal de Collioure.


title: Banyuls (VDN)

text: Chaque année, les fêtes de la Saint Vincent se déroulent dans les rues de Collioure, du 14 au 18 août. Historiquement, la procession sur mer du 16 août constituait l’événement majeur des fêtes. La première eut lieu le , afin de célébrer l’arrivée dans la ville des reliques de Saint Vincent. Cette célébration eut alors lieu chaque année jusqu’à l’instauration de la loi de séparation de l’Église et de l’État en 1905.  Depuis 2001 (à l’occasion du tricentenaire des fêtes), la procession sur mer a lieu à nouveau.


title: Banyuls (VDN)

text: Alors que jusque dans les années 1850, l'économie rurale du canton repose sur le triptyque méditerranéen (vigne, olive et céréale), le paysage et l'économie sont radicalement bouleversés par la conjugaison de 2 phénomènes. D'une part, la fin des interdits royaux sur la vigne pousse les agriculteurs locaux à planter une plus grande superficie de vigne. D'autre part, l'ouverture conjuguée de la rade de Port-Vendres à la marine marchande (1851), de la route nationale n° 114 (1870-1871) et de la gare internationale de Cerbère (1878-1888), permettent aux paysans d'exporter à haut coût leur vin et d'importer à bas coût leur céréales. La polyculture vivrière est alors rapidement remplacée par la monoculture de la vigne. Par exemple, en 1864, le territoire de la commune de Port-Vendres produit de vin. (soit la quasi-totalité) sont exportés au Brésil et en Amérique via le port. La vigne, très rentable économiquement, part à l'assaut de la moindre parcelle de terre, alors que disparaissent les céréales peu adaptées au sous-sol schisteux et au climat méditerranéen. Avec les pandémies (phylloxéra et oïdium) et la crise de mévente en 1907, le phénomène d'expansion de la vigne décroît progressivement dès 1914, pour se stabiliser au début des années 1930.


title: Banyuls (VDN)

text: Les vendanges 1906 avaient été désastreuses dans tout le Roussillon. Ce qui n'empêcha pas la chute des cours du vin. Des familles vigneronnes se heurtaient à des difficultés financières telles qu'elles ne pouvaient plus payer l'impôt. Informé, le gouvernement donna ordre de faire intervenir les huissiers. Le village de Baixas fut le premier à se révolter au début de l'année 1907.


title: Banyuls (VDN)

text: Le 18 février, il reçut le soutien de Marcelin Albert, qui envoya un télégramme à Georges Clemenceau. Quant à Joseph Tarrius, viticulteur et pharmacien à Baixas, il fait parvenir au gouvernement une pétition signée des habitants du village. Il y est précisé que le seul impôt que les contribuables puissent encore payer est celui du sang. Alors que les défilés de protestations s'étaient multipliés dans les villes et villages, préfectures et sous-préfectures accueillirent les manifestations viticoles. Le 19 mai, à Perpignan 170 à personnes défilent dans la ville. La manifestation se déroule sans incidents graves.


title: Banyuls (VDN)

text: Dans les départements du Gard, de l'Hérault, de l'Aude et des Pyrénées-Orientales, les conseils municipaux démissionnent collectivement - il y en aura jusqu'à 600 - certains appellent à la grève de l'impôt. La situation devient de plus en plus tendue, les viticulteurs furieux attaquent perceptions, préfectures et sous-préfectures. Le 20 juin, la tension monte encore. À Perpignan, la préfecture est pillée et incendiée. Le préfet David Dautresme doit se réfugier sur le toit.


title: Banyuls (VDN)

text: Banyuls, décret de 1936. Banyuls grand cru, décret de 1962. Le nom de l'appellation peut être complété par les mentions « hors d'âge » et « rancio ».


title: Banyuls (VDN)

text: À l’est, la Méditerranée ; à l’ouest comme au sud, la montagne des Albères, derniers soubresauts des Pyrénées dont les pentes abruptes plongent dans la mer créant un multitude de petites criques dont celles abritant les quatre petits ports.


title: Banyuls (VDN)

text: Les hectares de vignes sont structurés en terrasses soutenues par plus de km de murettes de pierres sèches. Elles constituent, associées à des canaux obliques et verticaux, un réseau de filtrage et de canalisation des rares mais violentes eaux de pluie. Cet ouvrage gigantesque, qui façonne tout un paysage, a été construit il y a plus de sept siècles et entretenu par les vignerons pour préserver de l’érosion la fine couche de terre et de schiste en décomposition qui recouvre le sol.


title: Banyuls (VDN)

text: Le sol y est presque exclusivement constitué de schiste en strates verticales dans les profondeurs desquelles la vigne plonge ses racines. Elle partage ce maigre et aride terroir avec les pins, les oliviers, les chênes-lièges et la garrigue aromatique et sauvage.


title: Banyuls (VDN)

text: Le climat de la région de Banyuls est de type méditerranéen. Les hivers y sont doux avec quatre jours de gelées par an, les étés sont souvent chauds et secs. La tramontane ("Tramuntana") souffle fréquemment (un jour sur quatre ; moins depuis quelques années) et amène une certaine fraîcheur en période estivale. La température moyenne annuelle sur Perpignan est de 15,9 °C. La température des mois les plus chauds atteint plus de 30 °C. La plaine du Roussillon est en effet l'une des régions les plus chaudes de France. Avec plus de 300 jours d’ensoleillement par an, un vent fréquent, des pluies rares mais violentes qui permettent de ne réaliser que 3 à 4 traitements par an, les producteurs se sont engagés dans une viticulture respectueuse de son environnement.


title: Banyuls (VDN)

text: L'aire de production est limitée aux quatre communes de la Côte Vermeille : Collioure, Port-Vendres, Banyuls-sur-Mer et Cerbère.


title: Banyuls (VDN)

text: Les cépages principaux sont grenache noir, minimum 50 % pour les banyuls et 75 % pour les banyuls grand cru, grenache gris et blanc, macabeu, malvoisie et muscat. Il peut être utilisé trois cépages complémentaires : carignan, cinsault et syrah.


title: Banyuls (VDN)

text: Architecture en terrasses qui impose une viticulture traditionnelle sans recours à la mécanisation. Vendanges manuelles. Le rendement est limité à 30 hl par hectare. Les vins sont issus de moûts présentant une richesse naturelle minimale en sucres de 252 grammes par litre.


title: Banyuls (VDN)

text: L'élevage est d'une durée minimale de 10 mois pour les banyuls et de 30 mois pour les banyuls grand cru. Il existe deux grandes méthodes d’élevage qui définissent les types de vin élaborés.


title: Banyuls (VDN)

text: Pour les banyuls et banyuls grand cru traditionnels : en milieu oxydant.


title: Banyuls (VDN)

text: Les vins sont élevés plus ou moins longtemps dans divers contenant de bois, foudres, cuves, barriques ou demi-muids. Ces pièces de bois sont généralement très anciennes. Le vin y est laissé au contact de l’oxygène. Cette oxydation en rancio est parfois accélérée par un élevage en plein air. Au fil du temps, les arômes de fruits murissent puis cèdent le pas à un complexe aromatique très riche de fruits secs, tabac, cuir, épices... C’est ainsi qu’apparait peu à peu l’arôme rancio caractéristique de cet élevage.


title: Banyuls (VDN)

text: Pour les banyuls rimage et certains banyuls blanc : en milieu réducteur.


title: Banyuls (VDN)

text: Les vins sont élevés en les préservant de toute oxydation. On peut procéder à une mise en bouteille précoce après conservation en cuve parfaitement ouillée, ou bien on souligne la structure du vin par un élevage plus ou moins long en barriques et une mise en bouteilles plus tardive. L’objectif est ici de préserver la fraîcheur aromatique et les qualités vineuses du Banyuls. Les spécificités de chaque millésime vont définir son évolution et son potentiel de garde.


title: Banyuls (VDN)

text: Ce terroir viticole est façonné par les murettes en schistes qui s'étalent sur plus de kiliomètres. Certaines de ces substructions datent du avant notre ère. Leur aménagement fut perfectionné durant la période médiévale ; .


title: Banyuls (VDN)

text: Cet étagement . De plus ces coteaux ont forte déclivité, puisqu'ils vont des rives de la Méditerranée jusqu'à 500 mètres d'altitude. Ce qui nécessite pour les vignerons de travailler uniquement à la main, sans aucune mécanisation, .


title: Banyuls (VDN)

text: Les Banyuls sont d'abord des vins de dessert qui se marient bien avec le chocolat ou les fromages bleus. Ils sont aussi ingrédient du Civet de langouste.


title: Commission Stasi

text: La commission Stasi est une commission française présidée par Bernard Stasi, médiateur de la République de 1998 à 2004. Composée de 20 membres, cette commission de réflexion sur l'application du principe de laïcité est mise en place le par Jacques Chirac, président de la République. Elle rend ses conclusions le .


title: Commission Stasi

text: Le , le président de la République Jacques Chirac crée une commission de réflexion . Il en a confie la présidence à Bernard Stasi, alors Médiateur de la République .


title: Commission Stasi

text: La commission est composée de vingt membres de divers horizons : enseignants, chercheurs, juristes, politiques, responsables d'établissements scolaires... Pendant près de trois mois, elle auditionne quelque 140 personnes représentant la société civile, les partis politiques et les instances religieuses du pays, dont une centaine en séance publique.


title: Commission Stasi

text: Alors que depuis des mois le débat s'était focalisé sur la question du voile islamique à l'école et la nécessité ou non de faire une loi interdisant le port de signes religieux en milieu scolaire, Jacques Chirac a souhaité que le travail de la commission soit plus large et porte également sur la place de la laïcité dans le monde du travail, les services publics, les lieux publics, etc.


title: Commission Stasi

text: Toutefois, le foulard islamique a monopolisé les débats dans le champ médiatique, laissant apparaître les profonds désaccords de la classe politique.


title: Commission Stasi

text: En réponse à ce rapport, le président Chirac a appelé dans un discours du les Français à se rassembler autour du principe de laïcité, .


title: Commission Stasi

text: La commission a remis son rapport au président de la République, le . Elle y écrit que :


title: Commission Stasi

text: Le rapport, après un historique de la laïcité en France, expose ses deux principes majeurs : la neutralité de l’État, qui impose à la République d’assurer , et la liberté de conscience avec notamment sa déclinaison en liberté de culte. Elle relève que des tensions peuvent apparaître entre ces deux pôles que sont la neutralité de l’État laïque et la liberté de conscience, notamment dans son expression religieuse ; les cadres de ces tensions sont principalement l’armée, la prison, l’hôpital et l’école.


title: Commission Stasi

text: La commission appelle également à des , c’est-à-dire des réponses pouvant être donnés aux situations qui sortent du champ de la loi de 1905 (octroi de permis pour l’édification de nouveaux lieux de culte, aménagement des menus de la restauration collective, respect des exigences liées aux principales fêtes religieuses, rites mortuaires, ou enseignement du fait religieux). Elle reconnaît que la mise en œuvre du principe de laïcité n’a pas encore permis de combler des déficits d’égalité entre les croyants ou entre ceux-ci et les athées, les rationalistes et les libres-penseurs.


title: Commission Stasi

text: Le document reprend de nombreux exemples de manquements à la laïcité de la part d’usagers dans les lieux publics, au nom de leur croyance :La commission constate que les fondements du pacte social sont sapés : le repli communautaire se développe, la situation des femmes et jeunes filles est en régression dans certains lieux (), la christianophobie, l'islamophobie, l’antisémitisme et la xénophobie sont en augmentation.


title: Commission Stasi

text: Elle propose des solutions (ou des "statu quo") à ces constats, notamment à l’école, parmi lesquelles :


title: Lunokhod 1

text: Lunokhod 1 est le premier des deux rovers (astromobiles) envoyés sur la Lune par l'Union soviétique dans le cadre du programme Lunokhod. Le vaisseau qui a transporté "Lunokhod 1" s'appelait "Luna 17". Lunokhod a été le premier robot téléguidé depuis la Terre à se poser sur un sol extra-terrestre.


title: Lunokhod 1

text: L'envoi de cette mission s'inscrivait au cœur de la rivalité entre l'URSS et les États-Unis pour la conquête spatiale. L'annonce faite par les Américains de l'envoi d'hommes sur la Lune avant 1970 représentait un défi que les Soviétiques, pourtant jusqu'alors en avance sur leurs rivaux, n'étaient pas en mesure de relever. Les dirigeants soviétiques projetèrent, puis annoncèrent par dérision qu'ils enverraient un robot sur la Lune, dont l'une des missions serait de filmer l'atterrissage des Américains. Ils ne réussirent cependant pas à conclure leur projet à temps et les Américains foulèrent la Lune un an avant que "Lunokhod 1" ne touche à son tour le sol lunaire.


title: Lunokhod 1

text: "Luna 17" quitta son orbite terrestre en direction de la Lune et entra en orbite lunaire le . Le vaisseau se posa sur la Lune dans la Mer des pluies le . Il déploya une double rampe qui permit à "Lunokhod 1" de descendre vers la surface lunaire. "Lunokhod 1" était un véhicule lunaire de forme tubulaire propulsé par huit roues motrices. Il était équipé d'une antenne conique, d'une antenne directionnelle, de quatre caméras et de divers appendices articulés destinés à effectuer des tests concernant le sol lunaire. Il comportait aussi un spectromètre à rayons X, un télescope à rayons X, des détecteurs de rayons cosmiques et un réflecteur laser. Fonctionnant à l'énergie solaire, Lunokhod devait à l'origine fonctionner pendant trois journées lunaires mais en réalité il resta en fonction pendant onze jours lunaires. Il fut déclaré officiellement inactif le , date d'anniversaire de Spoutnik 1. Lunokhod a voyagé sur une distance de et a transmis plus de , et plus de . Il a aussi effectué plus de 500 tests sur le sol lunaire.


title: Lunokhod 1

text: En , le satellite américain Lunar Reconnaissance Orbiter retrouve le robot, dont le dernier contact avec son contrôle au sol remontait à 1971, sur le bord de la face de la Lune orientée vers la Terre. Le , une équipe de l'université de Californie effectue avec succès un tir laser vers le réflecteur de Lunokhod 1. 2000 photons sont reçus en retour, ce qui est le meilleur résultat obtenu sur ce genre d'expérience, et qui permet d'affiner la distance Terre-Lune.


title: Information Management System

text: IMS (pour "Information Management System") a débuté comme une base de données hiérarchique créée par IBM en 1966 pour le compte de Rockwell et le programme Apollo. Il fut utilisé pour gérer les nomenclatures pour le programme Saturn V.


title: Information Management System

text: IMS est toujours en cours de fonctionnement 50 ans après son lancement et continue à donner lieu à des développements sous le système d'exploitation MVS d'IBM (OS/390, z/OS).