title: Andrew Jackson

text: À la fin de son second mandat, en 1837, Jackson retourne dans sa maison au Tennessee. Après avoir servi dans l’armée, être devenu un héros et après avoir été président pendant huit ans il déclare qu’il rentre chez lui avec « à peine dans sa poche ». Il meurt le ; son décès est aujourd’hui attribué à un empoisonnement au plomb à la suite d’une blessure reçue en 1813.


title: Andrew Jackson

text: La femme d’Andrew Jackson, Rachel Jackson, meurt le entre l’élection et la cérémonie d’installation à la présidence. Lorsque Jackson l’avait épousée, il avait et elle vivait séparée de son premier mari dont elle croyait être légalement divorcée. En fait le divorce n’avait pas été prononcé et les deux époux durent se remarier ensuite. Cet épisode était considéré comme scandaleux par la bonne société et donna lieu à des rumeurs pendant la campagne électorale. Jackson reprocha longtemps à ses opposants d’être à l’origine, selon lui, du décès de sa femme. C'est donc sa nièce Emily Donelson qui assure l'office de première dame des États-Unis, puis sa belle-fille Sarah Jackson. Le 7 président des Etats-Unis d'Amérique a été interprété à l'écran dans des productions filmographiques dépeignant son rôle dans la guerre contre les Indiens ou les déboires de sa présidence ainsi que sa vie amoureuse.


title: Mongolie

text: La Mongolie (en mongol bitchig : , cyrillique : , translittération latine : "", littéralement : « Pays mongol ») est un pays d'Asie situé entre la Russie au nord et la Chine au sud. Sa capitale et plus grande ville est Oulan-Bator (, "Ulaanbaatar", « Héros rouge »), la langue officielle est le mongol et la monnaie le tugrik.


title: Mongolie

text: La Mongolie fut le centre de l’Empire mongol au et fut ensuite gouvernée par la dynastie mandchoue Qing de la fin du à 1911, date à laquelle l'indépendance de la Mongolie fut proclamée à la faveur de la chute de l'Empire chinois. La politique de la République populaire mongole, bien que conservant officiellement son indépendance pendant la période soviétique, était alignée sur celle de l'URSS. Après la fin de la guerre froide et la chute du communisme en Mongolie en 1990, le pays adopta une constitution démocratique en 1992.


title: Mongolie

text: Son territoire est immense, mais possède très peu de terres arables, le pays étant montagneux et couvert de steppes dont l'aridité croît en allant vers le sud (désert de Gobi). Près de 28 % des d’habitants sont nomades ou semi-nomades. La religion principale est l'école des bonnets jaunes de la branche tibétaine du bouddhisme vajrayāna. La majorité des citoyens (80 %) est d’origine mongole. Il existe néanmoins des minorités turcophones, comme les Kazakhes et Touvains, surtout à l’ouest. Près du tiers des habitants vit à Oulan-Bator.


title: Mongolie

text: La Mongolie est le pays qui a la plus faible densité de population au monde avec .


title: Mongolie

text: Au cours de l'histoire, beaucoup d'ethnies ont peuplé le territoire actuel de la Mongolie. La plupart étaient nomades, et formaient des confédérations plus ou moins puissantes.


title: Mongolie

text: Durant la Préhistoire, dans les plaines du Nord de la Mongolie, de mystérieuses représentations de créatures cornues à bec d'oiseau semblent grimper le long de monolithes de granite appelés « pierres à cerf ». Ces stèles dont certaines atteignent de hauteur, montrent aussi des ceintures équipées de flèches, de haches et d'outils de l'âge du bronze. Selon les spécialistes qui tentent de déchiffrer ces monuments, ils ont été érigés entre 1100 et 800 av. J.-C. « Ce sont des hommages à des chefs ou à des guerriers, peut-être tombés au combat », avance l'anthropologue . Pour lui, ces créatures mi-renne mi-oiseau devaient montrer le chemin vers l'au-delà. Quelle que soit leur signification, déclare Fitzhugh, elle était forte, car, pour chaque stèle, plusieurs chevaux ont été sacrifiés. Leurs têtes ont été enterrées en cercle autour des monolithes, le nez pointé vers le soleil levant. On a déjà retrouvé plus de 600 pierres en Mongolie, au Kazakhstan et en Russie. Ces monolithes sont très souvent associés à des tumuli, des monuments funéraires constitués d'un amas de pierres central ceinturé de cercles ou de carrés de pierres.


title: Mongolie

text: Vers -245 apparaissent les Xiongnu, ils deviennent les principaux ennemis de la Chine pour les siècles qui suivent, et la Grande Muraille de Chine fut construite en partie pour se protéger de leurs incursions. Certains historiens pensent que les Huns descendent des Xiongnu.


title: Mongolie

text: Après la disparition des Xiongnu, apparaissent les Ruanruan, qui sont à leur tour supplantés par les Göktürk (ou "Turcs bleus") qui dominent la région du au .


title: Mongolie

text: Au apparaissent les ancêtres des Ouïghours, puis les Khitans et les Jürchen. Vers le le territoire est peuplé de Mongols qui seraient une branche du peuple Xianbei. À cette période, le pays est divisé en plusieurs tribus liées par des alliances et en guerre perpétuelle.


title: Mongolie

text: Au , un chef nommé Temudjin unifie les tribus mongoles, prend le nom de Gengis Khan et crée un empire, œuvre poursuivie par ses successeurs Ögedeï, Güyük, Möngke et Khubilai. La Chine est dominée à partir de la deuxième moitié du par les Mongols qui y fondent la dynastie Yuan, 1234~1279 – 1368). Cet empire commence à s'effondrer en 1368, avec la perte de la Chine. Au , sous le règne d'Altan Khan, les Mongols se convertissent au bouddhisme tibétain. Un siècle plus tard, ils tombent sous la domination des Mandchous et les soutiennent pour la conquête de la Chine. La Mongolie est transformée en deux provinces chinoises, la Mongolie-Intérieure et la Mongolie-Extérieure.


title: Mongolie

text: Au cours du , la région sibérienne du lac Baïkal, au nord de la Mongolie, est annexée par l'Empire russe. .


title: Mongolie

text: Profitant de la révolution chinoise de 1911 et de l'éviction du dernier empereur mandchou, Puyi, l'actuelle Mongolie proclama son indépendance le 1911 en tant que Mongolie autonome, quelques semaines après la sécession de la province de Hubei, lors du soulèvement de Wuchang, le 10 octobre. Le Bogdo Gegen prit la direction politique du pays avec le titre de Bogdo Khan, tandis-que la Mongolie-Intérieure prend une autre voie. À partir de 1914, la Mongolie-Intérieure est divisée en trois districts spéciaux de Rehe, Chahar, Suiyuan ainsi qu'en une province du Níngxià. En 1925 est créé le Parti révolutionnaire du peuple de Mongolie-Intérieure, qui fusionne avec le parti communiste chinois en 1947. Elle évoluera plus tard vers un statut de région autonome chinoise, le Níngxià ayant quant à lui un statut de région autonome pour la minorité Hui.


title: Mongolie

text: Avec les désordres de la révolution chinoise, où la Chine se retrouve désormais confrontée au Japon, la Mongolie passe totalement sous influence des Russes, puis de l'URSS. Une révolte populaire menée par Damdin Sükhbaatar se produit en 1921. Un Parti populaire mongol fut créé sous l'impulsion de la Russie soviétique en 1921 et un gouvernement provisoire fut nommé le 11 juillet 1921. Au même moment, Touva, autre région mongole, prend son indépendance avec la Chine et devient rapidement un oblast autonome de Russie.


title: Mongolie

text: Après la mort de Damdin Sükhbaatar en 1923 et celle du Bogdo Khan en 1924, la République populaire mongole fut proclamée le 26 novembre 1924. La capitale du pays est baptisée Oulan-Bator « la ville du héros rouge » en référence à Damdin Sükhbaatar.


title: Mongolie

text: Durant la guerre frontalière soviéto-japonaise de 1939, l'URSS défend la Mongolie contre le Japon. Les forces mongoles participent ensuite à l'offensive soviétique contre les forces japonaises en Mongolie Intérieure, Mandchourie et Corée, en août 1945. Sur fond de menace russe d'une reprise de la Mongolie-Intérieure par la Mongolie, la république de Chine accepte de reconnaître l'indépendance de la Mongolie à la condition d'un référendum. Le , un référendum est organisé et les Mongols votent pour l'indépendance (97,8 % de oui ; 98,4 % de participation) sous le contrôle de l'Armée rouge. Après l'établissement de la République populaire de Chine, les deux pays se reconnaîtront mutuellement le .


title: Mongolie

text: Ainsi, la République populaire mongole fut reconnue à la fois par la république de Chine et la République populaire de Chine. Le pays s'est cependant rapproché des Soviétiques après 1958 et a abrité de nombreuses bases soviétiques pendant la guerre froide. La Mongolie a rejoint les Nations unies en 1961.


title: Mongolie

text: En 1990, le parti communiste a relâché son contrôle sur le gouvernement à la suite de la révolution démocratique. En 1992, la république populaire a été abandonnée et a été remplacée par un État hybride, entre système parlementaire et système présidentiel. Au niveau diplomatique, elle pratique la « politique du troisième voisin ».


title: Mongolie

text: Le 3 octobre 2002, la République de Chine (Taïwan) reconnaît officiellement l'indépendance de la Mongolie-Extérieure par rapport à la Chine, des bureaux représentant les deux nations doivent être ouverts dans les deux capitales, et il est prévu de faire venir de la main d'œuvre mongole à Taïwan.


title: Mongolie

text: La Mongolie possède un territoire de . La Mongolie se situe sur un vaste plateau montagneux incliné d’ouest en est dont 80 % des espaces se situent à plus de d’altitude. Le climat de la Mongolie est l’un des plus continentaux du globe : les températures descendent régulièrement autour de en hiver dans la plupart des régions et peuvent dépasser en été dans le désert de Gobi.


title: Mongolie

text: D’un point de vue écologique, la Mongolie occupe une région charnière en Asie centrale. Par sa position centrale en Asie et sa continentalité, la Mongolie est à la croisée de cinq grands écosystèmes asiatiques : la steppe herbeuse dans la partie centrale n'occupe pas moins de 20 % du territoire national, le désert et la steppe désertique du Gobi au sud occupent un même pourcentage d’espace, viennent ensuite les hautes montagnes et milieux de type alpins, la steppe semi boisée et, au nord, la taïga constituée de vastes forêts denses de mélèzes et pins.


title: Mongolie

text: À l’extrême ouest domine la haute chaîne montagneuse de l’Altaï aux sommets de plus de où vivent notamment des Kazakhs (unique peuple musulman d’une Mongolie bouddhiste). Le point culminant de la Mongolie, le Kujten Uul à , fait partie de cet ensemble.


title: Mongolie

text: Le centre du pays, plus fertile, est traversé par les monts Khangaï. Il constitue un territoire riche en pâturages pour les nomades. C’est une région de volcans éteints atteignant pour certains plus de d’altitude.


title: Mongolie

text: Une partie du pays est constituée de steppes. La désertification touche des . Le désert de Gobi recouvre une partie du sud du pays, alors qu'au nord et à l'ouest, se trouvent des régions montagneuses aux forêts abondantes.


title: Mongolie

text: Le climat est chaud en été et extrêmement froid en hiver, avec des températures hivernales pouvant descendre jusqu'à et en été, des températures avoisinant très régulièrement les à . Le pays est aussi sujet au "dzud" ou "zud". Les dzuds blancs sont d'importantes chutes de neige empêchant l'accès aux pâturages. Les dzuds noirs correspondent à l'absence de couverture neigeuse protégeant la terre, provoquant la déshydratation du bétail. De telles conditions climatiques entraînent des pertes de bétail inévitables et se révèlent problématiques pour l'homme, dans l'incapacité de prévoir l'augmentation du nombre d'animaux. Oulan-Bator est la capitale possédant la température moyenne la plus basse au monde ().


title: Mongolie

text: L'ensemble du pays reçoit très peu de précipitations : une moyenne annuelle de 200 à dans le Nord, qui décroît en allant vers le sud, l'Extrême-Sud étant occupé par le désert de Gobi, où certaines régions ne reçoivent aucune précipitation durant des années. Le pays se trouve généralement au cœur d’un système de hautes pressions (anticyclone) qui font que le ciel est très souvent dégagé (moyenne annuelle de sans nuages). La Mongolie est d'ailleurs parfois surnommée le « pays au ciel bleu ».


title: Mongolie

text: La Mongolie est fortement affectée par le réchauffement climatique. Entre 1940 et 2001, la température annuelle moyenne de l'air a augmenté de plus de . La température hivernale a augmenté de plus de au cours de cette période. La glace ancienne de la Mongolie fond rapidement en raison du changement climatique et du réchauffement des températures estivales. Comme l'afflux des champs de glace s'assèche plus fréquemment pendant l'été, l'approvisionnement en eau potable est de plus en plus restreint. Cela mettra à la fois le patrimoine culturel et l'élevage traditionnel de rennes en danger extrême dans les années à venir. En conséquence, la crise climatique met en danger les éleveurs de rennes domestiques dans les basses latitudes, vivant dans les zones de toundra montagneuse du nord de la Mongolie.


title: Mongolie

text: La Commission des noms géographiques mongols est créée en 1925 sous l'égide de l'Académie des sciences de Mongolie dans le but de retranscrire tous les noms géographiques écrits en alphabet mongol traditionnel. En 1949, le gouvernement interdit la modification arbitraire des noms géographiques (tous les habitants n'adhérant pas aux noms transcrits). En 1961, le gouvernement change de direction et charge les collectivités locales de restaurer les noms géographiques de leur région. Après une étude de , la Commission permanente sur les noms géographiques enregistre géographiques en 1987. À la suite de nouvelles lois sur la géodésie et la cartographie promulguées en 1997, l'administration réduit cette liste à , liste approuvée par le Parlement en 2003. Alors que le gouvernement s'apprête à établir une nouvelle carte 1/25 000 de l'intégralité de son territoire, un décret est voté en 2017 visant à protéger cette liste établie. Une base de données des noms géographiques est en construction (2019).


title: Mongolie

text: La longueur totale des frontières Nord avec la Russie et Sud avec la république populaire de Chine est de .


title: Mongolie

text: Grâce à la multiplicité de ses habitats et sa très faible densité humaine, la Mongolie accueille une quantité d’espèces importante, tant par leur adaptation que par leur rareté à l’échelle mondiale.


title: Mongolie

text: Au nombre des espèces animales, on peut noter l’hémione (âne sauvage), le mazaalai (ours du Gobi), la panthère des neiges, le saïga, le cheval sauvage de Przewalski, le chameau sauvage de Bactriane, le loup, et chez les oiseaux des rapaces et charognards et plusieurs espèces migratrices de grue. On remarque également la présence de petits mammifères : hérisson du désert à longues oreilles et de petits rongeurs comme le hamster du désert.


title: Mongolie

text: La flore n’est pas en reste, une grande partie de la flore alpine actuelle proviendrait d’espèces de la lointaine Asie centrale. L’espèce reine de la steppe est sans aucun doute l’armoise odoriférante ou grande absinthe, tandis que le roi en serait le saxaul, un petit arbre robuste du désert de Gobi. On trouve également en abondance l’edelweiss, l'ancolie, la matricaire, le lis martagon, le petit dent de chien, la pivoine, la dryade à huit pétales, le trolle, l'anémone pulsatille, la gentiane, diverses renoncules, etc.


title: Mongolie

text: Le climat et l'altitude limitent les plantes cultivables. La céréale principalement cultivée en Mongolie est le millet, on cultive également le blé sarrasin.


title: Mongolie

text: Dans certaines provinces comme Khövsgöl, Khentii ou Khovd, ainsi que dans les régions géographiques des monts Khangaï et du Grand Khingan, on cultive le cassis (), une baie de montagne, dont on fait notamment de la confiture (), et l'argousier (), dont on tire le jus.


title: Mongolie

text: La Mongolie est divisée en ou "aïmag" et ("khot") avec statut de province.


title: Mongolie

text: Les aïmag sont eux-mêmes subdivisés en ou "sum".


title: Mongolie

text: Les chefs-lieux des aïmag ont le double statut de sum et de municipalité.


title: Mongolie

text: Oulan-Bator est elle-même divisée en khoroo.


title: Mongolie

text: La Mongolie a un exécutif bicéphale, avec à la tête de l'État un président élu et à la tête du gouvernement un Premier ministre. Le Parlement monocaméral, appelé le Grand Khoural d'État, comporte .


title: Mongolie

text: Le parti dominant en Mongolie est le Parti révolutionnaire du peuple mongol (PRPM) formé par les anciens communistes mongols après la guerre froide. Le principal parti d'opposition est le Parti démocrate (PD) qui a contrôlé une coalition au pouvoir entre 1996 et 2000. En 1999, une femme, Nyam-Osoryn Tuyaa, devient Première ministre pour un court mandat. L'incapacité de cette coalition à maintenir sa cohésion, ainsi qu'à régler les problèmes économiques du pays, a été très lourdement sanctionnée par les électeurs lors des : ils ont donné la victoire au PRPM avec une écrasante majorité de 51,6 % contre 1,8 %.


title: Mongolie

text: Durant les élections législatives du , le PRPM, avec 48,23 % des voix obtient , contre pour la Coalition démocratique de la patrie () regroupant trois partis, avec 44,27 % des bulletins. Afin que le développement de la Mongolie ne soit pas entravé par des crises politiques, ils ont décidé d'élaborer un programme commun et de former un gouvernement d'union nationale. Tsakhiagiyn Elbegdorj, issu du PD, a été nommé Premier ministre, tandis qu'un communiste est devenu président du Grand Khoural.


title: Mongolie

text: À l'issue de l'élection présidentielle du , l'ancien Premier ministre Nambaryn Enkhbayar, candidat du PRPM, est élu président de la République avec 53,4 % des suffrages exprimés. Son principal adversaire, Mendsaikhanii Enkhsaikhan, candidat du PD, obtient 20 % des voix. Enkhbayar commence son mandat à la fin du mois de juin 2005 en remplaçant le président Natsagiyn Bagabandi, lui aussi issu du PRPM, qui ne s'était pas représenté.


title: Mongolie

text: Le , le PRPM décide de quitter la coalition gouvernementale avec le PD arguant de la mauvaise gestion économique et de la forte inflation du tugrik. Le PD considère que le départ du PRPM est dû à la lutte contre la corruption lancée par Elbegdorj. Conséquence du retrait du PRPM de la coalition, les 10 ministres du PRPM quittent le gouvernement. Le 13, Elbegdorj démissionne de son poste de Premier ministre et le gouvernement est dissous par le Grand Khoural d'État. Le PRPM forme une nouvelle coalition avec des petits partis et le secrétaire général du PRPM Miyeegombyn Enkhbold est investi Premier ministre le 24 janvier.


title: Mongolie

text: Lors des élections legislatives de 2008, le 29 juin, le PRPM obtient 52,67 % des votes et conserve ses , le PD en obtient 28 avec 40,43 % des voix. Sanjaagiin Bayar, Premier ministre depuis le 22 novembre 2007, conserve son siège.


title: Mongolie

text: Ukhnaagiin Khürelsükh est président depuis le .


title: Mongolie

text: Le bouddhisme tibétain apparu au est devenu religion d'État de l'Empire mongol au après la visite du dalaï-lama, Sonam Gyatso. Il éclipsa le chamanisme, qui fit alors l'objet d'une campagne de quasi-éradication. Sous couvert de modernisation, le bouddhisme subit les foudres d’un régime athée proche de Joseph Staline dans les années 1930. S'il n'est plus religion d'État, le bouddhisme tibétain reste aujourd'hui la religion de plus de la moitié des Mongols alors que le chamanisme est revenu en faveur à partir des années 1990.


title: Mongolie

text: Environ 50 % des Mongols sont bouddhistes tibétains, 40 % athées, 6 % chamanistes ou chrétiens, et 4 % musulmans.


title: Mongolie

text: Bien que la majorité de la population soit d’origine mongole (Khalkhas, Dörbets, etc.), il existe une forte minorité de Kazakhs, Touvains, Bouriates et Toungouses. Le taux d’accroissement de la population est estimé à 1,54 % (recensement de 2000). Près des 2/3 de la population est âgé de moins de et 36 % de moins de 14.


title: Mongolie

text: La population est de plus en plus urbanisée, près de la moitié vivant dans la capitale et les centres provinciaux. La vie semi-nomade reste prédominante dans les campagnes où les familles vivent dans des villages durant le rude hiver et dans des gers durant l’été.


title: Mongolie

text: La population de la Mongolie à mi-2016 est estimée à par la CIA.


title: Mongolie

text: Le recensement réalisé en novembre 2010 a comptabilisé .


title: Mongolie

text: Les ressources naturelles de la Mongolie sont constituées par les minéraux (cuivre, molybdène, fluorine, tungstène) et les pierres précieuses et semi-précieuses, ainsi que de métaux précieux tel que l'or. On trouve aussi du charbon, ainsi que du pétrole dans une moindre mesure, mais qui n'est pas exploité par manque d'infrastructure. Tous ces produits représentent, en valeur, les deux tiers des exportations mongoles. Durant les six premiers mois de 2004, de minerais concentrés de cuivre ont été exportés, pour la somme de de dollars US. C'est presque la moitié du total de toutes les exportations ( de dollars pour cette même période). Cette situation rend la Mongolie vulnérable aux variations des cours des matières premières ainsi le prix des minerais de cuivre a chuté de 54,3 % entre 1995 et 2001. Il a ensuite augmenté de plus de 100 % entre 2005 et 2006 et continue d'augmenter, soutenu par la croissance de la consommation chinoise des métaux non ferreux.


title: Mongolie

text: Environ la moitié de la population loge dans des yourtes. Un tiers des Mongols sont de purs nomades, qui vivent de l'élevage de petits chevaux, de moutons, de chèvres, de bovins (yacks, vaches) et de chameaux. Huit millions de ces animaux ont péri lors de l'hiver 2009-2010. Grâce à eux, la Mongolie est exportatrice de produits d'origine animale : viande, laine et poils d'animaux, dont le cachemire ( mondial ; nationale après le cuivre). L'élevage de chèvres à cachemire pose malheureusement des problèmes écologiques . Jusque dans les années 1970, avant la mise en service de mines comme celle d'Erdenet, l'élevage et les industries qui leur étaient liées constituaient de loin la première ressource du pays.


title: Mongolie

text: L'industrie textile intervient pour un quart des exportations, mais 85 % des usines sont à capitaux étrangers (surtout chinois) ou mixtes. Elles utilisent des matériaux importés, comme le coton.


title: Mongolie

text: Malgré la pratique de l'élevage et la culture du blé, la Mongolie ne peut pas subvenir à ses besoins en nourriture, à cause d'un changement culturel. Ceci contribue au déficit chronique de sa balance commerciale et à son endettement.


title: Mongolie

text: Après des décennies d'économie planifiée, ce pays a effectué une difficile transition vers l'économie de marché. L'inflation a atteint 325 % en 1992, après l'effondrement du régime communiste, mais elle a par la suite été maîtrisée. En 1998, on estimait que le taux de chômage était de 15 % de la population active et qu'il atteignait 30 % en zone urbaine. En 2002, le salaire mensuel moyen n'était que de (soit environ ). Bien que le chômage sévisse surtout en ville, le revenu moyen y est plus élevé qu'à la campagne.


title: Mongolie

text: La Mongolie a rejoint l'Organisation mondiale du commerce en 1997.


title: Mongolie

text: La Banque mondiale et les Nations unies pressent le gouvernement d'investir dans les infrastructures, l'éducation et l'économie.


title: Mongolie

text: Entre 1600 et 1920, la Mongolie était un centre d'art bouddhiste. Le plus connu était l'art du mandala. La peinture et la sculpture servaient principalement comme objets de méditation pour les ecclésiastiques ou comme objets de prière pour les laïcs. En règle générale, ils ont été détruits après utilisation. Dans les monastères, en revanche, la thangka, les rouleaux, jouaient un rôle important. Ils suivent largement le style tibétain et intègrent également la représentation des animaux.


title: Mongolie

text: L'artiste bouddhiste le plus important de son temps était le sculpteur et peintre Zanabazar, qui fut également le premier Jebtsundamba Khutukhtu. Son travail se caractérise par une forte référence aux traditions indo-tibétaines; certaines de ses sculptures qui subsistent se trouvent au monastère de Gandan à Oulan-Bator. Jusqu'à présent, aucune œuvre de sa peinture ne peut être attribuée sans équivoque. Marzan Sharav a développé l'art du Thangka plus connu. Influencé par l'art soviétique, en plus des peintures Mongol Zurag, il crée également des illustrations de livres, des billets de banque et des portraits de politiciens. Cependant, un grand nombre de ses œuvres ont été perdues. Des artistes tels que Dolgoryn Manibadar ou Monkor Erdenbajar peuvent être inclus dans le réalisme socialiste. Purewbat Gankhuu est un important peintre contemporain qui suit les traditions de l'art bouddhiste et a été décrit dans le film Peintre du Bouddha. Parmi les premières tentatives pour introduire le modernisme dans les beaux-arts de la Mongolie, il y a le tableau Ehiin setgel (l'amour de la mère) créé par O. Tsevegjav dans les années 1960. L'artiste a été purgé car son travail a été censuré. Toutes les formes des beaux-arts n'ont prospéré qu'après la «perestroïka» à la fin des années 1980. Otgonbayar Ershuu est sans doute l'un des artistes contemporains mongols le plus indépendant comme il a été décrit dans le film "ZURAG" de Tobias Wulff. Ershuu vit à Oulan-Bator et à Berlin. En plus de son attachement à la tradition de la miniature mongole, sa peinture des dernières années - toiles de grand format - montre un traitement visuel d'éléments de la peinture occidentale après 1945. Son succès auprès des collectionneurs montre qu'il est sur le point de devenir l'un des plus importants représentants de l'art mongol contemporain.


title: Mongolie

text: Le romancier Galsan Tschinag, citoyen mongol d'origine ethnique touvain, a une petite notoriété. Neuf de ses ouvrages ont été traduits de l'allemand en français.


title: Mongolie

text: La réalisatrice Byambasuren Davaa a fait connaître la culture mongole et les paysages de Mongolie au travers de ses films : "L'Histoire du chameau qui pleure" (2004 – une nomination aux Oscars), "Le Chien jaune de Mongolie" (2006) et "Les Deux Chevaux de Gengis Khan" (2011).


title: Mongolie

text: Il existe différentes langues mongoles. La principale langue est le mongol (parlé par 95 % de la population), langue des Khalkhas, Mongols orientaux, utilisée comme langue vernaculaire en Mongolie. Les Mongols occidentaux utilisent quant à eux l'oïrate regroupant également plusieurs dialectes. Enfin, on y parle également le bouriate, une langue mongole parlée par des populations qui semblent originaires du lac Baïkal, en Sibérie dont l'extrême sud est à une centaine de kilomètres au nord de la Mongolie.


title: Mongolie

text: Le russe est la première langue secondaire des Mongols de Mongolie. Au moins parlent russe en seconde langue. Des Mongols travaillent en Fédération de Russie, puis reviennent au pays, avec des notions de la langue russe. Le mandarin et l'anglais sont aussi des langues parlées. La Chine attire peu les travailleurs migrants Mongols, qui préfèrent travailler en Russie, ou les salaires sont meilleurs. Vu l'enclavement, et l'isolement du pays, l'utilisation de la langue anglaise est très limitée aux secteurs du tourisme, et du commerce international.


title: Mongolie

text: À l'ouest de la Mongolie, les Kazakhs parlent le kazakh, une langue turque.


title: Mongolie

text: Il existe de nombreuses écritures mongoles. La plus ancienne est le mongol bitchig, datant de la fondation de l'Empire mongol. Vers 1204, Gengis Khan demande sa création à Tata Tonga, un scribe ouïghour capturé, qui adapte l'alphabet ouïghour à la langue mongole. Cette écriture est aujourd'hui lue et écrite par environ de Mongols en Chine.


title: Mongolie

text: Parmi les autres écritures mongoles, toutes langues confondues, on peut citer : l'écriture phagpa (dérivée du tibétain), le todo bitchig (principalement oïrate, dérivée du "mongol bitchig"), le soyombo, dérivée de l'écriture ranjana, népalaise).


title: Mongolie

text: Entre 1941 et 1991, sous influence de l'Union des républiques socialistes soviétiques, la seule écriture officielle de Mongolie a été le mongol cyrillique. Depuis 1991, le "mongol bitchig" est de nouveau une écriture officielle (mais elle n'est que très peu utilisée).


title: Mongolie

text: Parmi les jeux de plateau, on peut citer les échecs mongols ("shatar"), la tortue multicolore ("Alag Melkhii"), un des nombreux jeux basés sur les osselets. Parmi les jeux d'adresse, une grande partie est également basée sur le tir aux osselets, comme le shagai ou la course de chevaux. On peut aussi citer des jeux de dominos, cartes ou casse-têtes chinois. Il existe également différents jeux utilisant des , tels que le "ail ger" (signifiant maison familiale) est un jeu se jouant avec des pierres représentant la maison par un cercle et d'autres pierres colorées représentent le mobilier de la maison ou les moutons de l'élevage dans une société majoritairement centrée sur l'élevage.Les activités sportives traditionnelles sont la lutte mongole, le tir à l'arc et les courses de chevaux. Elles sont mises à l'honneur lors du Naadam, une célébration traditionnelle devenue fête nationale les 11 et 12 juillet. Le judo est lui aussi populaire, le judoka Naidangiin Tüvshinbayar étant notamment le seul champion olympique mongol de l'histoire. Le sumo est aussi populaire et, en 2016, les trois Yokozuna (Hakuhō, Harumafuji, Kakuryū) sont mongols.


title: Mongolie

text: Le football mongol possède un championnat de dix équipes (la plupart basées à Oulan-Bator, comme le club de Selenge Press Falcons). L'équipe de Mongolie de football regroupe les meilleurs joueurs du pays.


title: Mongolie

text: La Mongolie a pour codes :


title: Mongolie

text: L'organisme de normalisation de Mongolie est l"'Agence mongole de normalisation et de métrologie".


title: Mongolie

text: Article(s)


title: Mongolie

text: Monographies


title: Mongolie

text: Récits locaux


title: Mongolie

text: Récits de voyage


title: Pâté aux pommes de terre

text: Le pâté aux pommes de terre est une spécialité culinaire du centre de la France. Il est préparé et consommé principalement dans le Berry, le Bourbonnais, la Marche et le Limousin, la Sologne, et à la pointe nord-ouest de l'Auvergne.


title: Pâté aux pommes de terre

text: La recette est réalisée à partir de pâte briochée ou feuilletée, de pommes de terre, d’ail ou d’échalotes, de persil, de poivre et beaucoup de crème fraiche. Suivant les terroirs et les cuisiniers, différentes versions de la recette peuvent se rencontrer, tout en renvoyant au même vocable.


title: Pâté aux pommes de terre

text: En plus de son nom de pâté aux pommes de terre, il est nommé différemment selon les différentes régions où il est mangé. Il peut être appelé , , .


title: Pâté aux pommes de terre

text: En parler du Croissant, dialecte de transition occitan / langue d'oïl parlé dans le nord de la Creuse et la région de Montluçon, il est souvent nommé "pomtèrra".


title: Pâté aux pommes de terre

text: Il s'agit généralement d'une sorte de tourte, contenant des pommes de terre coupées en lamelles et de la crème fraiche épaisse.


title: Pâté aux pommes de terre

text: Il peut se servir en entrée, en plat principal ou en accompagnement, mais se mange le plus souvent accompagné d'une salade verte.Le record du monde du plus long pâté aux pommes de terre (de 48,12 cm) est, depuis 2010, détenu par la commune de Darvoy, située dans le département du Loiret.


title: Musique bretonne

text: La musique bretonne est l'expression musicale de la Bretagne. Sous ses formes traditionnelles instrumentales (biniou '-bombarde, accordéon, etc.), elle incorpore des instruments nouveaux (flûte traversière en bois, guitare, etc.). Ses formes d'expression sont aujourd'hui très diverses (musique à danser, musique de concert, ', concours musicaux, etc.).


title: Musique bretonne

text: Pendant longtemps, la musique bretonne s'est partagée entre la musique festive (accompagnement des danses), la musique descriptive ou de circonstance (mélodies, marches ou airs accompagnant le travail) et la musique religieuse ('). La chanson bretonne rassemble des chants à danser (' en Centre Bretagne, chant à répondre ailleurs), des chants à écouter (" et complaintes), des chants populaires, des cantiques et des chants de marins. La musique et le chant bretons sont marqués en partie par les terroirs et par la division linguistique entre Basse-Bretagne (zone d'expression en breton) et Haute-Bretagne (zone d'expression en gallo).


title: Musique bretonne

text: Notamment depuis le renouveau des années 1950, les musiciens bretons sont allés chercher des inspirations dans d’autres pays celtiques, en suivant l'exemple donné en particulier par les ' puis par Alan Stivell, à l'origine du ' des années 1970. En s'ouvrant à d'autres genres musicaux, celui-ci est devenu l'un des précurseurs du rock celtique et de la ".


title: Musique bretonne

text: La musique de Bretagne est intimement liée à l'histoire et au développement économique de la péninsule. Sa spécialité, l'association biniou-bombarde, va durer un siècle ; c'est la musique d'une société rurale aujourd'hui disparue en Europe (entre le et ). La musique préchrétienne ressemblait étrangement à celle d'aujourd'hui, possédant des caractéristiques celtiques intrinsèques tant dans la musicalité, son instrumentation que dans son répertoire. Du Moyen Âge, il reste des complaintes comme la " Skolvan". Aux , les vagues d'émigration en Armorique donnent naissance aux mélanges linguistiques et culturels. La musique servait l’état et la religion. Les bardes distraient les cours des princes gallois et bretons. Gwenc'hlan est le plus connu des bardes bretons légendaires. Leurs ' tragiques, leurs ' primesautières, collectées en Bretagne, leurs chants nés ailleurs font la joie des puissants seigneurs. Les harpes enjolivent les voix. À la cour du roi Gradlon, les musiciens pratiquent la "cithara" (sorte de luth), la "lyra", la tybia (flûte) et le "tympana" (tambour). Avec le duc Jean IV la musique prend la forme de nationalisme qui devait éviter un rattachement soit à la France, soit à la Grande-Bretagne. Jusqu'au , les prêtres en Bretagne interdiront de jouer de la cornemuse (l'instrument du diable) aux alentours des églises. Les chants religieux en Bretagne augmentèrent l’étendu du savoir paysan, paysans qui se réappropriaient les sonorités de la cour et adaptaient les thèmes à leur quotidien. Les nobles quant à eux délaissèrent progressivement, durant le Moyen Âge, une partie de ce patrimoine, s’ouvrant aux troubadours et aux différentes entités politiques de l’époque. Deux instruments se révèlent emblématiques de l'époque brittonique : le "crwth" (en gallois), lyre à quatre cordes augmentées de deux cordes bourdons et la harpe ("" en breton) pratiquée à la cour des ducs jusque vers la fin de l'indépendance au .


title: Musique bretonne

text: Les instruments représentatifs ne sont pourtant pas "autochtones" : la harpe est originaire vraisemblablement de Mésopotamie, la cornemuse serait partie de Chine par la Route de la soie, se développant ainsi dans le bassin méditerranéen et que les populations celtiques ont emprunté à leurs ennemis conquérants romains ! La bombarde, identique au principe des flûtes turques ("zurna"...), fut importée du Moyen-Orient au temps des croisades. Mais c'est dans l'adaptation de ces emprunts que les bretons vont révéler leur sensibilité propre.


title: Musique bretonne

text: La Révolution améliore les conditions de vie et permet l'avènement des très officiels arts populaires. La musique, la danse vont en bénéficier. À l'inverse, la culture et la langue bretonnes commencent à décliner progressivement et refluer vers l’Ouest. Au siècle suivant, le chemin de fer traverse la Bretagne et les usines s'installent le long les voies ferrées. Villes et campagnes connaissent un essor économique. Devant l'avènement de l'ère industrielle, un courant intellectuel d'opposition émerge et répertorie un patrimoine qui disparaissait doucement. À la suite de Joseph Mahé (en 1825), puis de Théodore Hersart de La Villemarqué ("Barzaz Breiz", 1839), de nombreux collecteurs publièrent leurs ouvrages de collectages, jusqu'au début du avec Maurice Duhamel. La poésie celtique lance la vague romantique qui entraînera le réveil des nationalités. Au , les sonneurs commencent à participer aux fêtes publiques et les premières fêtes folkloriques apparaissent au . La plupart des airs considérés comme traditionnels ont été écrits durant ce siècle.


title: Musique bretonne

text: L'ancien hautbois devenu bombarde va bientôt s'unir à la cornemuse, inspirée de la veuze de Loire-Atlantique. Les dessins d'Olivier Perrin inspirent les luthiers. Pardons et fêtes profanes sont prétextes à l'invention de mille mélodies : pour les mariages, les battages, l'holocauste du cochon ou les baptêmes, ils "sonnent" un répertoire varié qui diffère d'un pays à l'autre. Cela va durer à peu près un siècle, au bout duquel, en quête de modernité, les bretons vont peu à peu délaisser bombardes et binious pour l'accordéon, la clarinette ou le saxophone. Dans la Bretagne gallèse, la veuze (proche de la gaïta) est pratiquée dans le pays nantais (association sonneurs de veuzes), le violon se répand autour de Rennes, Broons, Merdrignac, Dinan, la vielle à roue dans le Penthièvre et la clarinette autour de Rostrenen, Glomel et le pays de Vitré. Vers 1900, un mouvement revivaliste et régionaliste amène l'organisation de concours et rencontres musicales. En 1895, 42 « couples biniou "-bombarde » sont réunis à Brest. Arrivée à son apogée, la musique bretonne sera en déclin après la Première Guerre mondiale. La société bretonne désorganisée abandonne progressivement sa culture pour adopter celle de la République. Un mouvement d'artistes appelé " incitera au renouvellement de l'expression artistique bretonne. Après la Seconde Guerre mondiale, les effets destructeurs sur la musique et les langues bretonnes sont accentués. Le colportage des chansons bretonnes peut se faire par les femmes, mais la musique bretonne, jouée exclusivement par les hommes et transmise oralement, a subi d'irrémédiables pertes. Dans un contexte tendu, le nationalisme breton, assimilé à la collaboration, à l’autonomisme et à l'indépendantisme, est condamné par l'opinion.


title: Musique bretonne

text: La musique bretonne a longtemps été méprisée par beaucoup ; voici par exemple ce qu'écrivait l'hebdomadaire "L'illustration" à propos du concours des binious de Brest en 1895 :


title: Musique bretonne

text: C'est dans une mouvance de dimension internationale que va s'inscrire l'épanouissement du patrimoine musical breton. Depuis 1944, les États-Unis ont amorcé le renouveau du ", les pays du Sud redécouvrent avec enthousiasme leur folklore (ballets d'Amérique latine et du Pays basque, Ravi Shankar, etc.) et au Nord les pays celtiques voient un épanouissement de leur culture musicale. Pour Pierre-Yves Moign, « ce besoin de culture est mû par une volonté d'émancipation et s'accompagne d'un besoin de dire que l'on existe et de s'exprimer. Les danses et les musiques traditionnelles sont les formes initiales pour répondre à cette exigence ». Dans les années 1950, la recherche sur les musiques traditionnelles du monde s'amplifie et les musiciens cherchent à la fois à explorer des territoires nouveaux (technique sérielle, atonalité, musique électro-acoustique) ou à retrouver l'instinct créatif et spontané des musiques traditionnelles. Ainsi, dans ce contexte, où l'art musical est en interrogation avec lui-même, la musique bretonne vit un véritable renouveau dans la du .


title: Musique bretonne

text: Le Conservatoire de biniou d'Hervé Le Menn préfigure la formation du bagad. Les sonneurs s’approprient alors un instrument peu connu en Bretagne, la cornemuse écossaise "()". En 1943 à Paris, pendant l'Occupation, la création de la BAS (', « réunion » ou « assemblée » de sonneurs) a pour but la protection et la diffusion de la musique traditionnelle, avec le développement des ', répartis en catégories pour le championnat, et la division du territoire en fédérations départementales.


title: Musique bretonne

text: Les " créés à l'issue de la guerre joueront pendant longtemps une musique réarrangée pour ces nouveaux ensembles : Carhaix, Alré, Brest, Rennes, Bleimor…Le concours annuel du ' attire les chorales en nombre. Les premiers ' en salles, soirées consacrées à la danse traditionnelle, créées en 1954 par Loeiz Ropars en s'inspirant des veillées traditionnelles du centre Bretagne. Ils permettent l'organisation de concours de chant et de donner une visibilité publique aux chanteurs. C'est également le début de la chanson militante, aux revendications politiques (Glenmor, Kirjuhel).À partir de 1965, se développe une scène musicale ouvertement bretonne et souvent militante (Alan Stivell d'abord, puis au début des années 1970 Tri Yann, Gilles Servat et bien d'autres) qui actualise des thèmes anciens par des sonorités d'aujourd'hui (utilisation systématique d'instruments amplifiés), combine différentes musiques (« cross-over ») et n'hésite pas à créer de nouvelles compositions (la "" d'Alan Stivell, par exemple), favorisant la diffusion d'une musique bretonne élargie et diversifiée. Ce mouvement musical est largement soutenu dans les années 1980 et relayé localement par : Une nouvelle musique bretonne est née, prête à s'ouvrir aux influences d'Europe, d'Afrique et d'ailleurs. Elle-même influence de plus en plus les autres peuples et selon Alan Stivell, .


title: Musique bretonne

text: Les instruments emblématiques (biniou, bombarde) utilisés en musique bretonne sont historiquement issus de vastes familles d'instruments semblables. Il s'agit d'instruments à tempérament inégal. Aujourd'hui encore, pour un joueur habitué au tempérament dit égal, ces instruments ne sonnent pas juste.


title: Musique bretonne

text: Vers la fin de la Renaissance, les instrumentistes européens ont progressivement adopté la gamme tempérée du solfège, ce qui n'est pas le cas des musiciens bretons. Fabriqués localement par des personnes peu soucieuses de la normalisation tonale, les instruments traditionnels ont été très longs à s'y adapter, d'autant qu'on peut utiliser les quarts de ton.


title: Musique bretonne

text: De plus, du fait qu'il s'agit d'une mélodie essentiellement utilisée pour accompagner des danses et du fait des particularités des danses bretonnes, cette musique n'utilise pas toujours des temps de durées strictement semblables. C'est pourquoi il est difficile de noter les airs selon la notation de la musique classique qui ne peut donner une transcription parfaite de ces subtilités.


title: Musique bretonne

text: On peut faire le parallèle avec le chant en breton et notamment avec le "", qui, du fait de la nature tonale du breton alliée à l'utilisation de modes musicaux anciens, tranche avec le chant populaire courant en France, par exemple.


title: Musique bretonne

text: Dans beaucoup de régions et pays, les anciens instruments à vent traditionnels furent encore utilisés parallèlement au hautbois avant de disparaître à l'exception notable (mais pas seulement) de la bombarde qui a survécu en Bretagne, d'où certaines spécificités de la musique bretonne.


title: Musique bretonne

text: En effet, après avoir failli disparaître dans le milieu du , le jeu de couple (bombarde et biniou ') a repris une vigueur considérable ; les ' et les concours de sonneurs, organisés à Gourin depuis 1957, attirent beaucoup de participants et spectateurs. Dans les années 1970, une intense activité de collectage d'airs de mélodie, de marche et de danse a été engagée à l'initiative des associations SKV (fondée par Georges Epinette) et Dastum, et a permis de sauver de nombreux airs.


title: Musique bretonne

text: Aujourd'hui, avec l'élargissement du contexte musical (groupes composés d'instruments variés, généralisation de l'amplification électrique, enregistrements en studio, etc.), la gamme tempérée s'est généralisée. Cependant, certains musiciens modernes (Denez Prigent, Yann-Fañch Kemener, Erik Marchand) restent attachés aux gammes à tempérament non égal. De même, les pratiques locales maintiennent vivants les anciens modes musicaux.


title: Musique bretonne

text: L'image qui vient immédiatement à l'esprit quand on parle de musique bretonne est celle d'un couple de sonneurs ou celle d'un bagad, l'un et l'autre mettant en avant le biniou et la bombarde. Le couple traditionnel est composé d'une bombarde et d'un biniou koz (littéralement "vieille cornemuse"), qui jouent ensemble à une octave de différence. La bombarde tient le rôle de meneur de jeu, comme le "kaner" en "kan ha diskan", et ne joue les phrases qu'une seule fois, le biniou possédant une réserve d'air continue à jouer et prend le relais en répétant la phrase précédente (son continu des bourdons). Depuis les bagadoù et l'arrivée de la grande cornemuse écossaise (Great Highland Bagpipe), des couples bombarde-biniou bras se sont formés. Le jeu d'interprétation s'est vu modifié : les deux sonneurs jouant à la même octave, moins de fantaisies sont possibles. Si ces instruments furent très populaires, surtout en Basse-Bretagne, où l'aire récente d'utilisation recouvre à peu près le terroir gavotte, ce ne sont nullement les seuls instruments utilisés. D'ailleurs, le biniou kozh lui-même est assez récent. Le piston, inventé par Youenn Le Bihan en 1983 pour son groupe Skolvan, a une tonalité variable, entre la bombarde et le hautbois baroque.


title: Musique bretonne

text: Autrefois, la harpe était utilisée, notamment à la cour des ducs de Bretagne. Mais elle a laissé peu de traces après l'époque ducale. La harpe celtique est ressortie de l'oubli à la fin du , grâce à un mouvement "néo-druidique" renouant avec des traditions anciennes, tant en Bretagne qu'au pays de Galles. Au début des années 1950, Alan Stivell et son père Georges Cochevelou, suivis par d'autres, ont œuvré pour sa réintroduction. Georges Cochevelou a construit la première nouvelle harpe bretonne, la « Telenn gentañ ». Elle est maintenant bien établie et connue sous le nom de harpe celtique. Les artistes bretons modernes sont Myrdhin, An Triskell, Kristen Noguès, Dominig Bouchaud, Gwenaël Kerléo, etc.


title: Musique bretonne

text: L'accordéon était très populaire en Bretagne, surtout pour l'an-dro et ses danses en couples ("dañs kof a kof"). Surnommé boèze ou pouche en pays gallo et boest an diaoul (boite du diable) en zone brittophone, il eut du mal à se faire une place parmi les instruments traditionnels. À l'entre deux guerres, l'accordéon chromatique s'est installé en Bretagne au contact des autres cultures et le jazz a influencé la formation de groupes qui animaient les bals populaires. Balayant à l'époque la vielle et le violon, il était perçu comme un danger. Des accordéonistes contemporains comprennent "Cocktail Diatonique", Régis Huiban, Bruno Le Tron, Patrick Lefebvre, Yann Dour, Yann-Fañch Perroches, Alain Pennec. À la fin du , l'accordéon diatonique et la clarinette, "empruntés" au monde classique, ont été introduits en Bretagne. Cette dernière a beaucoup plu par son ton chaleureux et parce qu'elle pouvait remplacer un chanteur dans le "kan ha diskan". Comme dans les autres régions françaises, elle a souvent reçu un surnom. En breton elle porte un nom plus affectif que dépréciatif : "treujenn gaol" ("trognon de chou"). La clarinette traditionnelle bretonne a généralement seulement 13 touches (parfois six), rejetées par les musiciens classiques pour des plus complexes. Après une baisse de l'utilisation dans la musique traditionnelle, l'instrument est revenu, notamment dans la musique du bagad ou joint à l'accordéon. En musique bretonne, deux clarinettistes jouent habituellement ensemble, même s'ils jouent aussi dans des ensembles. La clarinette est une partie commune de groupes de jazz bretons, avec des saxophones et tambours, jouant à la fois jazz et chants traditionnels. Les clarinettistes bretons les plus connus sont probablement Erik Marchand, un ancien membre du "Quintet Clarinettes" (Michel Aumont, Dominique Jouve, Dominique Le Bozec...) et Gwerz, Yves Le Blanc, Christian Duro du groupe Termajik. Les groupes Darhaou, Tonnerre de Brest, L'Echo, Cabestan et Strobinell ont également utilisé les clarinettes.


title: Musique bretonne

text: Le violon est joué en Bretagne depuis au moins le . Si le violon lui-même est quasi-semblable (cordes en métal pour le "fiddle" plutôt qu'en boyau), la manière de s'en servir est très différente d'une musique à l'autre. Le musicien traditionnel a souvent appris seul, sans utiliser toutes les possibilités de l'instrument, mais il connaît des combinaisons de mouvements de doigts très rapides, créant des notes très brèves, les ornementations, ce qui donne une grande souplesse à la musique. Alan Stivell a utilisé le fiddle et le violon électrique et dans ses arrangements et compositions depuis son premier album en 1970, invitant différents violonistes pour ses tournées et enregistrements (René Werneer, Loumi Séveno...). Il a ouvert la voie à une nouvelle génération d'artistes, y compris Christian Lemaître, Jacky Molard, Hervé Lorre ("Sikamor Quartet"), Frédérik Bouley ("Sikamor", "Jeu à la Nantaise", "Talar"), Archétype (6 violons, violoncelle et contrebasse).


title: Musique bretonne

text: La flûte traversière en bois n'est entrée en Bretagne que relativement récemment, popularisée par Jean-Michel Veillon. Il a été membre d'un certain nombre de groupes de premier plan comme Pennoù Skoulm, Barzaz, Den et Kornog, ainsi qu'à la production de certains albums solos influents. Les autres flûtistes sont Youenn Le Cam de Pevar Den, Jean-Luc Thomas de Kej, Yannig Alory de Carré Manchot, Yann Herri Ar Gwicher de Strobinell, Hervé Guillo de Storvan, et aussi Gilles Léhart, l'un des fabricants bretons de flûtes en bois les plus réputés. Bien d'autres instruments ont été et sont encore utilisés : veuze, vielle à roue (à partir du ), saxophone, flûte irlandaise ("Tin Whistle"), bouzouki, dulcimer, percussions diverses... Plus récemment est apparue la guitare, dont la vocation a d'abord été d'accompagner les chansons (cf. Glenmor) puis utilisée pour rythmer les danses et enfin instrument soliste grâce au talent de quelques guitaristes. Le plus tôt à vulgariser la guitare est peut-être le breton Dan Ar Braz, qui continue à être une figure influente. Soïg Sibéril est apparu comme le maître éminent de l'open tuning dans des groupes tels que Gwerz et Kornog, avec l'élaboration d'un accompagnement complexe et d'une technique solo facilement comparable à des artistes tels que John Renbourn ou Pierre Bensusan. À noter l'autre guitariste Gilles Le Bigot, qui a aussi joué avec Kornog et a été un pilier du supergroupe Skolvan depuis plus de 20 ans. Les autres guitaristes bretons remarquables comprennent Jacques Pellen, Jean-Charles Guichen, Bernard Benoit, Fabrice Carré, Roland Conq, Nicolas Quemener ou Arnaud Royer qui a développé un système unique et une technique complexe d'auto-accompagnement, basée sur l'échantillonnage, pour ensuite jouer avec des boucles de son propre travail.


title: Musique bretonne

text: Le chant breton traditionnel a perduré grâce à la tradition orale. Il est la base et la continuité des traditions musicales. Sans être forcément de bons chanteurs, le chant est le meilleur moyen de communication entre tous. La transmission se faisait dans la vie quotidienne : dans les veillées, les grands travaux agricoles, les mariages, les baptêmes et les pardons aussi car le chant religieux a souvent côtoyé le profane... Les chants de travail rythmaient les tâches (au champ par exemple), les chants de marche mesuraient la distance à parcourir... Les chants participaient à l'information, l'éducation et au divertissement. Chaque texte, ancien ou récent, existe en de nombreuses versions, chacun y apportant sa touche personnelle.


title: Musique bretonne

text: Les chants de marins rythmaient le travail sur le navire (chant à hisser les voiles...) pour faciliter les manœuvres ou racontaient des événements (récits de naufrages, récits épiques). Les groupes modernes les plus connus sont Djiboudjep, Cabestan et Marins d'Iroise avec également de nombreux groupes moins connu tels que Tonnerre de Brest, L'Echo, Les Boucaniers ou Taillevent. Il y a aussi de nouveaux compositeurs. Michel Tonnerre est un compositeur bien connu de chants de marins modernes ; certaines de ses compositions sont aussi célèbres que les chansons anciennes ("Quinze marins", "Satanicles", "Vire au Cabestan", "Mon petit garçon").


title: Musique bretonne

text: On distingue les "sonioù", chansons diverses, et les "gwerzioù", racontant des évènements tristes ou historiques, tels que les meurtres, les décès, les guerres, l'émigration forcée ou l'amour perdu. Le kan ha diskan ("chant et déchant") est la technique de chant utilisée en Centre Bretagne et, dans une formule proche, le chant à répondre, pratiqué partout ailleurs. La voix remplace l'instrument pour faire danser en fest-noz. Le patrimoine comprend également de nombreux cantiques anciens. Les chants religieux témoignent de l'importance de l'Église en Bretagne depuis de nombreux siècles. Celle-ci a préféré faire l'impasse sur ces chants, le clergé préférant entendre ses fidèles catholiques chanter les mêmes thèmes musicaux. Les chants "d’éducation" sont les chants pour enfants (comptines) ou les chants pour apprendre à chanter (chants mnémotechniques, ritournelles…), début artistique de tous bretons.


title: Musique bretonne

text: Le Pays Gallo, à l'est de la Bretagne, a connu lors du renouveau du folk breton une reprise plus limitée dans le répertoire en gallo. Il a produit des chanteurs comme Hamon Martin Quintet, Ôbrée Alie, Yann Dour et des groupes tels que Tri Yann ou La Mirlitantouille, qui effectuent une sélection de chansons en gallo. Katé Mé (« avec moi » en langue gallèse) fait rimer chant gallo et sonorités soul-funk avec des traditionnels arrangés ou des compositions s'en inspirants.


title: Musique bretonne

text: C'est certainement dans les chants celtiques anciens que l'on retrouve le plus de traces de parenté entre la musique bretonne et gaélique. L'interprétation arythmique, commune seulement aux chants bretons et gaéliques, fait appel à la même sensibilité, presque impossible à transcrire en solfège moderne, qui ne peut remplacer la transmission orale. Parmi les chanteurs actuels, certains ont choisi de chanter en français, soit parce qu'il ne savent pas parler breton, soit pour que leur texte soit compréhensible à un large public. On peut citer le chanteur engagé Gilles Servat, qui chante depuis les années 1970 "La Blanche Hermine", hymne populaire breton. Parmi la nouvelle génération, de nombreux chanteurs continuent en langue bretonne.


title: Musique bretonne

text: Lorsque l'on évoque la musique bretonne contemporaine, le nom d’Alan Stivell vient souvent à l'esprit. À cela trois raisons : l'importance de l'œuvre elle-même, d'une part, la chronologie et la popularité, d’autre part. S'il ne fut pas le premier à réutiliser la matière musicale traditionnelle (cf. le travail musical dans les "" avant — et avec — lui), Alan Stivell a radicalement modernisé la musique bretonne et celtique en introduisant l'emploi d'instruments amplifiés (guitare électrique, guitare basse, synthétiseurs, etc.).


title: Musique bretonne

text: S'ajoutant à son talent artistique, l'utilisation pour la première fois des moyens modernes et professionnels de promotion et de diffusion. Il fait connaître sa musique au grand public sur tous les continents, à commencer par le public breton, auparavant majoritairement ignorant ou fermé à la musique de la Bretagne.


title: Musique bretonne

text: L'un des groupes les plus célèbres est Tri Yann, quoiqu'il ne chante presque jamais en breton, ("Tri Yann An Naoned", littéralement « les trois Jean de Nantes »). Formé en 1970, il reste encore très populaire, avec une musique rock-folk progressive celto-médiévale. Ils ont interprété quelques perles musicales, maintenant des standards comme "Dans Les Prisons de Nantes", "La Jument de Michao", "Ce sont les filles des Forges", "Chanson de Pelot d'Hennebont" et l'interprétation nouvelle de musique irlandaise, comme "Cad é sin don té sin", "Si Mort à Mors" (à l'origine An Cailin Rua), "La ville que j'ai tant aimée" (de "The town I loved so well"), "Ms. McDermott" (du harpiste irlandais Turlough Ó Carolan du ) et "Kalonkadour" (de "Planxty Irwin").


title: Musique bretonne

text: D'autres groupes utilisent des rythmes et des arrangements de type « rock » et dépassent aussi le cadre de la popularité régionale : Soldat Louis (rock français), Red Cardell (ethno rock), EV (rock celto-finnois breton), Añjel I.K., Krêposuk, Armens, Merzhin, Matmatah, Tri Bleiz Die, Les Ramoneurs de Menhirs (punk celtique en breton)... D'autres artistes utilisent aussi l'électronique depuis de nombreuses années, comme Pascal Lamour (depuis 1994), Stone Age (musique bretonne new age), ou le chanteur avant-gardiste Denez Prigent, dont le chant "" a été utilisé par le réalisateur américain Ridley Scott pour la B.O. du film "La Chute du faucon noir".


title: Musique bretonne

text: Après le ' initié et mené par Alan Stivell, les années 1980 sont vécues par beaucoup comme le creux de la vague. Pourtant, au cours de cette période, différentes formations naissent et marqueront l'évolution de la pratique musicale bretonne. Plusieurs d'entre elles se destinent à la scène en formule « concert ». Le groupe Gwerz, créé en 1981, caractérise ces années de transition. Composé de Soïg Sibéril, Erik Marchand, Jacky Molard, Patrick Molard et Youenn Le Bihan, il marie les instruments formellement bretons à d'autres d'introduction récente dans le paysage musical breton (guitare, violon, uilleann pipes). Le répertoire met en avant les chants et les airs du Centre-Bretagne, en breton et gallois. Le groupe Barzaz se forme peu après autour du chanteur Yann-Fañch Kemener avec le flûtiste Jean-Michel Veillon et le guitariste Gilles Le Bigot. Le pays gallo donne naissance à lÉcho des Luths" avec Roland Brou, Pierrick Lemou, Frédéric Lambierge et Thierry Moreau qui représentent les musiques de Haute-Bretagne. Avec Kornog, l'interceltisme devient une réalité avec la réunion de l'Écosse et de la Bretagne, ainsi que l'Irlande avec Jamie Mc Menemy au bouzouki.


title: Musique bretonne

text: Parallèlement, apparaissent des formules instrumentales qui réunissent les pratiquants d'un même instrument. Michel Aumont met en place le "Quintet de clarinettes", avec Erik Marchand, Dominique Jouve, Bernard Subert et Dominique Le Bozec. L'ensemble "Archétype" rassemble huit violonistes autour d'un répertoire qui va des airs vannetais et des gavottes des Montagnes aux jigs en passant par les Balkans ou ", un quartier de New York.


title: Musique bretonne

text: En ce qui concerne les festoù-noz et autres assemblées de danse, de nouveaux groupes se font connaître. Alors que les groupes existants continent leur chemin (Sonerien Du, Bleizi Ruz, Diaouled ar Menez), apparaissent de nouvelles formations : Skolvan, Pennoù Skoulm, BF 15, Den (Soïg Sibéril, Jean-Michel Veillon, Frères Molard, Alain Genty…), Tammlès. Au début des années 1990, un groupe de jeunes trégorrois nommé Ar Re Yaouank rencontre un succès grandissant auprès d'un public de danseurs dont la moyenne d'âge est de 18-20 ans.


title: Musique bretonne

text: Progressivement, les nombreux ' se sont hiérarchisés : formation des jeunes dans des écoles qui forment ensuite un ' ("" école). Quelques labels produisaient des disques comme "Mouez Breiz", "Arfolk", "Vélia", "Névénoé"... Les deux principales maisons de production bretonne voient le jour : Keltia Musique en 1979 et la Coop Breizh qui constitue en 1972 son catalogue discographique et rachète en 1985 les labels "Arfolk" et "Escalibur", puis "Gwerz Pladenn" pour la distribution.


title: Musique bretonne

text: Dans la catégorie « chant traditionnel », Denez Prigent, jeune chanteur originaire du Léon, va se retrouver au centre de la scène musicale bretonne après sa participation aux Transmusicales de Rennes en 1992. Avec son charisme et sa puissance vocale, il fascine un public jusque-là peu familiarisé avec les subtilités du chant breton. La même année il fait partie des « Voix de Bretagne », spectacle qui remplira le Quartz de Brest et le Théâtre de la Ville à Paris. Il sera influencé par la techno pour mener à bien des expérimentations.


title: Musique bretonne

text: Les expériences se multiplient. Le guitariste brestois Jacques Pellen, ancien des Bleizi Ruz devenu jazzman, présente sa "Celtic Procession" lors de festivals dès 1988, jusqu'en 1999 et l'album live pour Les Tombées de la nuit. Il y rassemble divers musiciens, dont le violoniste Didier Lockwood, les frères Guichen, les frères Boclé, les frères Molard, Dan Ar Braz. D'autres projets jazz verront le jour comme "Celtic Tales" des frères Boclé, l"'O.N.B" de Roland Becker ou Niou Bardophones. Certains n'hésitent pas à y associer la musique classique (Arz Nevez, "O’Stravaganza" de Hughes de Courson, Didier Squiban, Yann-Fañch Kemener, Duo Patrick Molard/Manzano). Dans le spectacle « Femmes de Bretagne », produit lors de "Brest 96" devant huit mille spectateurs, les chanteuses bretonnes Annie Ebrel, Louise Ebrel, Marie-Aline Lagadic, Klervi Rivière et Lydie Le Gall montrent tout leur talent.


title: Musique bretonne

text: De plus en plus, la musique bretonne va s'ouvrir aux sonorités du monde, se métissant et s'enrichissant de nouveaux horizons. Erik Marchand tente de marier les airs de Centre-Bretagne et les musiques tziganes de Roumanie ou la musique africaine. Patrick Molard et le bagad Kemper s'inspirent également des Balkans, Jacky Molard du Mali avec son Quartet. Alan Stivell mélange des sonorités du Maghreb, de la Chine pour Denez Prigent sur "Sarac’h" et du Tibet avec "Toenn Ar Bed" par Yann Dour & Tenzin Gönpo. Les fusions musicales attirent des fusions de groupes : les Trompettes du Mozambique, Carré Manchot & Akiyo Ka (Chants en créole et percussions des Caraïbes), la Kabylie avec Mugar, Thalweg, Lila Noz et le chanteur algérien Farid Aït Siameur qui réside en Pays Bigouden et collabore avec des musiciens bretons dans ses groupes Tassili (Patrice Marzin...), Penfleps (Jean-Jacques Baillard, Jean-Pierre Riou, Jean-Michel Moal...) et Taÿfa (Jakez Moreau, Jean-Claude Normant,Tox...). Inclassable, Red Cardell marie régulièrement folk-rock breton, blues, punk et chanson réaliste avec les musiques d'Ukraine, d'Amériques ou du Maghreb et multiplie les rencontres tant avec des artistes du monde entier que de Bretagne comme le Bagad Kemper, la chanteuse Louise Ebrel ou le guitariste Dan Ar Braz. Dan Ar Braz, qui avait débuté avec Alan Stivell, fait chavirer les cœurs avec son spectacle L'Héritage des Celtes, conçu pour conclure la du festival de Cornouaille et regroupant de prestigieux musiciens bretons, irlandais, gallois et écossais. Il entraîne la deuxième période de popularité pour cette musique présente au niveau national et international. "Again" d'Alan Stivell suscite à nouveau l’intérêt chez le public. Entre 1991 et 1995, les maîtres de la culture bretonne reviennent sur le devant de la scène : Gilles Servat avec son album "L'albatros fou", Yann-Fañch Kemener et Didier Squiban inventent un duo de légende, Manu Lann-Huel enregistre deux albums, Jacques Pellen poursuit sa "Celtic Procession". Les nombreux et divers fêtes et festivals bretons contribue indéniablement à la diffusion et à l'enrichissement de la musique bretonne.


title: Musique bretonne

text: Dans le Rhode Island (États-Unis), le groupe « Trouz Bras » ("grand bruit"), dirigé par le gallois Ray Price, utilise bombarde et biniou. À Seattle (Washington), un groupe de fest-noz appelé "Sonerion" joue avec piston, bombarde, guitare / bouzouki, accordéon et contrebasse. À Austin, au Texas, Poor Man's Fortune est bien connu pour jouer de la musique bretonne avec biniou, bombarde, accordéon, subois (similaire au "piston"), violon, flûte et biniou braz.


title: Musique bretonne

text: La fin du est riche en évènements et découvertes dans le domaine musical breton. De jeunes groupes apparaissent (Matmatah, Merzhin, Manau). La Bretagne devient la deuxième région de France pour la production de disques, après la région parisienne. Le "" est bien représenté par une nouvelle génération : le trio Annie Ebrel, Marthe Vassallo, Nolùen Le Buhé entre autres. Certaines ont évolué ensuite vers de nouvelles formes musicales. Les années 2000 correspondent aussi à la découverte de nouveaux auteurs et compositeurs en langue bretonne, comme Dom DufF, Yann Raoul, Nolwenn Korbell et Gwennyn Louarn, ou plus internationaux comme Cécile Corbel, harpiste qui écrira notamment la musique du film d'animation japonais Arrietty. Nolwenn Leroy, nouvelle voix de la chanson française, a rendu hommage à la Bretagne et aux airs celtes en 2010 sur son album "Bretonne". Couronnée de succès en France et à l'étranger, elle a chanté ces chansons sur la plupart des plateaux télés ou radios et lors d'une grande tournée de presque deux ans. En 2012, Dan Ar Braz célèbre la Bretagne avec un nouveau projet fédérateur autour d'un album et d'un spectacle. La même année, le décembre, la chanteuse galloise Lleuwen Steffan remporte le LIET International avec sa chanson en langue bretonne "".


title: Musique bretonne

text: Keltia musique, Coop Breizh, L'OZ Production, Mouez Breiz, Kelenn, Névénoé, Innacor, Keltia III, BNC Productions.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: François-Joachim de Pierre, cardinal de Bernis, né le à Saint-Marcel-d'Ardèche et mort le à Rome, est un diplomate, homme de lettres et prélat français qui fut ambassadeur à Venise (1752-1755), ministre d'État (1757), secrétaire d'État des Affaires étrangères (1757-1758) et enfin chargé d'affaires auprès du Saint-Siège (1769-1791).


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Figure emblématique de l'Ancien Régime finissant, Bernis a été étudié au par l’historien Frédéric Masson, alors en quête de personnages intègres pouvant servir de trait d’union entre l’ancienne France et celle née de la Révolution. Au , Bernis est associé par divers hommes de lettres au plaisir de vivre et au libertinage de mœurs, au point que sa figure se positionne à la croisée du réel et de la fiction. La redécouverte récente des riches archives personnelles du cardinal de Bernis a permis à une équipe internationale de chercheurs, dirigée par Gilles Montègre, de reconsidérer en profondeur le personnage, et à travers lui la réalité de l’Europe diplomatique et culturelle du .


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Bernis naît dans une famille de noblesse ancienne, les "de Pierre", dont la branche aînée détient la seigneurie de Saint-Marcel en Ardèche (a l'époque Vivarais), et la branche cadette la seigneurie de Bernis voisine de Nîmes. Cadet destiné à la carrière ecclésiastique, Bernis se rend à Paris pour faire ses études au collège Louis-le-Grand, avant d'entrer au grand séminaire de Saint-Sulpice. Excellent élève, il était à la fois ambitieux et mélancolique, comme en atteste un passage ses "Mémoires" :


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Son esprit libre le pousse à quitter le séminaire en 1735. Après avoir reçu les titres de chanoine-comte de Brioude puis de Lyon en 1748, l'abbé de Bernis entame une carrière de poète, à laquelle il mettra définitivement fin 15 ans plus tard pour entrer en politique.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Bernis se fait d'abord connaître dans les salons du Paris des Lumières par des poèmes qui chantent l'amour de la nature et la nostalgie du sol natal. Cela lui vaut de la part de Voltaire le sobriquet de « Babet la bouquetière », ou « Belle Babet », du nom d'une marchande de fleurs alors célèbre à Paris. Son poème des Quatre saisons anticipe néanmoins un attrait pour la nature qui marquera en profondeur toute la seconde moitié du siècle, et qui explique que les oeuvres poétiques de Bernis feront à cette époque l'objet de nombreuses éditions. Pour lors, Bernis fait connaître ses vers dans le salon parisien de Madame Geoffrin, ou auprès de la cour entretenu au château de Sceaux par la duchesse du Maine, fondatrice du cercle des chevaliers de l'Ordre de la Mouche à Miel. La fréquentation du cardinal de Polignac enjoint Bernis à entreprendre la composition d'un long poème en 10 chants, La Religion vengée, qui ne sera publié qu'après sa mort. En 1744, à l'âge de seulement 29 ans, l'abbé de Bernis entre à l'Académie française.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: C'est d'abord au cardinal de Fleury que Bernis s'adresse pour tenter d'entrer en politique. Mais le tout puissant ministre de Louis XV répond au jeune abbé : "Oh ! Monsieur, tant que je vivrai, vous n'aurez point de bénéfices". Bernis rétorque par un trait d'esprit : "Eh bien, Monseigneur, j'attendrai". C'est donc par les femmes que Bernis entreprend de gagner la faveur du roi. Par l'intermédiaire de sa parente Mme d'Estrades, il fait en 1745 la rencontre de la marquise de Pompadour, appelée à devenir la favorite du roi Louis XV. Bernis fait de la marquise de Pompadour une amie et confidente à laquelle il enseigne les usages du monde et de l'aristocratie. Elle le récompense en lui faisant obtenir une pension royale de , un appartement aux Tuileries, et en lançant sa carrière diplomatique.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Bernis sollicite du roi une ambassade en Pologne, mais obtient seulement d'être envoyé auprès de la République de Venise, envisagée à l'époque comme un "cul-de-sac" pour les ambassadeurs du XVIIIe siècle. « Je n'étais guère à craindre à Venise, écrit Bernis dans ses Mémoires, et tout ce qui pouvait m'y arriver de pis, c'était d'y être oublié ». Bernis va en réalité cultiver sa réputation à Venise, où il arrive en octobre 1752, en concevant la Sérénissime République comme une école pratique de la diplomatie, particulièrement propice à l'apprentissage des missions de négociation, d'information et de représentation attendues des ambassadeurs sous l'Ancien Régime. La République faisait peser des contraintes particulièrement fortes sur les représentants des puissances étrangères dans la ville, qui ne pouvaient communiquer directement avec les membres du gouvernement. Bernis s'attache à jouer de ces contraintes pour mieux les déjouer, et faire aboutir une négociation relative à la taxation des sucres en provenances des colonies françaises et portugaises. A la fin de son ambassade, il convainc le gouvernement vénitien de la pertinence d'une alliance avec la France pour se préserver des appétits autrichiens. Bernis comprend parallèlement que Venise demeure un poste d'observation privilégié pour comprendre les équilibres de l'Europe et du monde : il fait parvenir à Versailles de nombreux mémoires analytiques sur divers sujets (commerce, finance, industrie, religion, politique) nourris par l'abondant réseau d'informateurs (marchands, consuls, espions) qu'il entretient dans la Sérénissime. Enfin, Bernis cherche à faire du palais Surian-Bellotto où il réside un pôle d'attraction et de représentation dynamique au service de la France, en mettant à profit les nombreux voyageurs étrangers attirés, notamment lors des fêtes et du carnaval, par une ville en laquelle Voltaire voyait le "caravansérail de l'Europe" :


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: « Il arrive tous les jours un grand nombre de seigneurs allemands, génois, anglais, pour la fête de l'Ascension. Ma maison est le rendez-vous général. Je fais de mon mieux et même plus que je puis faire pour bien recevoir les étrangers qui, ce me semble, doivent être parfaitement bien accueillis par les ministres qui réfléchissent".


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Avant l'exploitation des archives publiques et privées de son ambassade, la période vénitienne de Bernis a principalement été envisagée sous l'angle du libertinage, sur la base du témoignage tardif de Casanova, affirmant dans l'Histoire de ma vie avoir partagé avec l'ambassadeur français les faveurs de deux religieuses vénitiennes échappées d'un couvent de Murano. S'il est très vraisemblable que Casanova ait fait partie du réseau d'espions entretenus par Bernis à Venise, la véracité de son témoignage reste soumise à caution, car le gouvernement vénitien qui surveillait très attentivement l'aventurier avant son incarcération dans la prison des Plombs n'a laissé aucune trace de ses liens supposés avec l'ambassadeur. Les casanovistes de leur côté, en dépit de recherches nombreuses, ne sont jamais parvenus à établir avec certitude l'identité de la religieuse répondant aux initiales de M.M., dont Casanova affirme qu'elle était l'amante de Bernis.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Bernis quitte Venise en avril 1755, après avoir séjourné trois mois à Parme et avoir reçu le sous-diaconat du patriarche de la Sérénissime. Envoyé en Italie comme un courtisan aux compétences douteuses, Bernis revient à Versailles en diplomate accompli ayant fait l'apprentissage de la diplomatie secrète. Ces atouts allaient se révéler décisifs pour négocier le renversement des alliances qui se préparait en Europe.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: D’abord pressenti pour occuper le poste stratégique d’ambassadeur de France à Madrid, Bernis se voit confier par Louis XV, répondant à la proposition du chancelier Kaunitz, l’une des plus importantes transformations des rapports de force européen depuis le Moyen Age : une réconciliation de la France des Bourbons avec l’Empire des Habsbourg. Cette négociation, qui dédouble dans un premier temps le "Secret du roi", se déroule à Bellevue et à Paris à partir de septembre 1755 entre Bernis et l’ambassadeur autrichien Starhemberg. Elle débouche sur le premier traité de Versailles du 1 mai 1756, par lequel la France et l’Autriche contractent une alliance défensive.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Ce rapprochement franco-autrichien a fait l’objet d’une légende noire dans l’historiographie française liée aux déboires que la France a subi par la suite durant la guerre de Sept Ans. A l’époque où elle est négociée, cette révolution diplomatique s’avère cependant indispensable pour la France, car son ancien allié prussien s’est rapproché de l’Angleterre (convention de Westminster du 1 janvier 1756) tandis que cette dernière a montré sa volonté de s’en prendre aux possessions françaises en Amérique (combat du 8 juin 1755). En ne s’alliant pas avec l’Autriche des Habsbourg, la France risquait donc de voir de dresser contre elle une grande coalition européenne.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Appelé au conseil du roi en janvier 1757, Bernis poursuit les négociations qui aboutissent au second traité de Versailles du 1 mai 1757, concrétisant une alliance cette fois offensive entre Bourbon et Habsbourg. Les promesses d’armées et de subsides vont dès lors contraindre la France à participer à une guerre continentale au profit de l’Autriche, tandis que l’Angleterre menace ses possessions outre-mer. Mais les espérances de victoire sont alors grandes compte tenu de l’ampleur de la coalition qui s’est mise en place. Afin que le conflit « ne tourne pas en guerre de religion », Bernis a veillé à ce que la Suède luthérienne et la Russie orthodoxe rejoignent la coalition catholique franco-autrichienne, face à la Prusse et l’Angleterre protestantes. Il a parallèlement œuvré à apaiser les conflits entre le roi et les parlements du royaume, préalable nécessaire au financement de la guerre.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: En juin 1757, Bernis remplace Antoine Louis Rouillé comme secrétaire d’Etat des Affaires étrangères. Son ministère est d’abord placé sous les meilleures auspices, compte tenu des premières victoires françaises de la guerre de Sept ans. Mais il se rend vite compte que la France n’est pas en état de sortir victorieuse du conflit, et a la naïveté de faire part de ses doutes à Choiseul, alors ambassadeur de France à Vienne. La défaite de Rossbach le 5 novembre 1757 signe un tournant de la guerre. Dès lors, Bernis ne va cesser de prôner une issue rapide et pacifique du conflit pour limiter les pertes françaises. La marquise de Pompadour et Choiseul se retournent alors contre lui pour défendre la poursuite de la guerre et gagner en influence auprès du roi. En octobre 1758, Bernis redouble de naïveté en offrant au roi sa démission et son remplacement par Choiseul : il espère en retour se voir confier la direction d’un comité central des ministres qui travaillerait à une restauration des finances de la monarchie. Le 30 novembre, Bernis reçoit la barrette de cardinal, négociée avec Rome depuis plusieurs mois. Mais le 13 décembre 1758, Louis XV fait parvenir au nouveau cardinal une lettre de cachet qui lui enjoint de s’exiler dans l’une de ses abbayes de province. Choiseul prend alors la tête des Affaires étrangères, la France s’enfonce dans la guerre et signe en 1763 le traité de Paris qui la prive de l’essentiel de ses possessions coloniales au profit de l’Angleterre.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Comme lieu de son exil, Bernis choisit le château de Vic-sur-Aisne, qui dépendait de son abbaye de Saint-Médard de Soissons reçue en 1756. C’est donc à Soissons qu'il se fait ordonner prêtre en septembre 1760. Depuis son lieu d’exil, Bernis cultive sa correspondance avec Voltaire, et entame la rédaction de ses Mémoires, dictés à sa nièce la marquise du Puy-Montbrun, dans lesquelles il cherche à justifier son action politique. Il reçoit à partir de 1762 l’autorisation de rendre visite à sa famille en Ardèche et en Languedoc, puis celle de séjourner à la cour.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: En 1764, Léopold-Charles de Choiseul-Stainville, frère cadet du ministre, quitte l’évêché d’Albi pour celui de Cambrai.  Le duc de Choiseul œuvre alors à ce que Bernis prenne sa place. Devenu maître du puissant archevêché d’Albi, le cardinal s'y révèle un excellent administrateur, faisant planter des vignes, tracer des routes, et s'occupant des charités publiques. Grâce à de copieux bénéfices ecclésiastiques, il peut mener grand train au palais de la Berbie, où il confie à l'abbé Gabriel Cavaziez la gestion de son importante bibliothèque. Parallèlement, il passe une partie de ses étés en Lozère au château de Salgas, auprès de sa sœur Françoise-Hélène de Pierre de Bernis.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Bernis est d’abord appelé à Rome pour participer en tant que cardinal à l’élection du successeur de Clément XIII, mort le 2 février 1769. Arrivé à Rome le 21 mars, Bernis entre en conclave avec la mission de faire élire un pape qui puisse mettre fin au bras de fer entre la papauté et les couronnes française et espagnole, en acceptant de supprimer l’ordre des Jésuites. Il favorise le ralliement autour de la figure du franciscain Ganganelli, élu pape le 19 mai 1769 sous le nom de Clément XIV.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Au terme du conclave, Choiseul veille à ce que Bernis demeure à Rome en qualité de chargé d’affaires du roi de France (les cardinaux français missionnés auprès du pape ne se voyaient pas confier alors le titre d’ambassadeur). Installé au palais de Carolis, Bernis inaugure une mission diplomatique de près de 25 ans sur les bords du Tibre. Il travaille d’abord à obtenir du pape la suppression des Jésuites, mais c’est grâce à l’intervention de l'Espagne en la personne de Floridablanca que cette suppression se concrétise par le bref Dominus ac Redemptor du 21 juillet 1773.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Après la mort de Clément XIV en septembre 1774, Bernis participe à l’un des plus longs conclaves de l’histoire du Saint-Siège, opposant les cardinaux zélantes favorables aux anciens Jésuites et les cardinaux des couronnes catholiques. C’est lui qui parvient à rallier les suffrages autour d’Angelo Braschi, qui prend le 15 février 1775 le nom de Pie VI.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Dans les années qui suivent, Bernis s’attire la réputation d’être le « roi de Rome », grâce à un système de sociabilité culturelle savamment orchestré autour de son palais d’ambassade, articulé avec l’Académie de France à Rome alors installée au palais Mancini, et avec la librairie française de Rome Bouchard et Gravier. Prétendant tenir « l’auberge de la France dans un carrefour de l’Europe », Bernis reçoit à sa table les multiples voyageurs français et étrangers séjournant dans la ville éternelle, mettant en relation hommes d’Etat, prélats, artistes, savants et gens de lettres. Ouvertes aux femmes et aux élites du savoir autant que de la naissance, les réunions cosmopolites du palais de Carolis deviennent célèbres à Rome et à travers l’Europe pour les dîners, les concerts et les expositions artistiques qui s’y déploient.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Parallèlement, Bernis continue à jouer un rôle de médiation, primordial dans la diplomatie française en direction de l’Europe et du monde, comme en témoigne sa correspondance « secrète et réservée » avec le comte de Vergennes, secrétaire d’Etat des affaires étrangères de Louis XVI entre 1774 et 1787. Cette correspondance, riche de plus 1200 lettres, atteste en particulier du rôle joué par le cardinal dans le renforcement de l’alliance franco-espagnole, décisive au moment de la guerre d’indépendance américaine. En 1784, Vergennes envoie Bernis a Naples pour tenter de réchauffer les liens dynastiques avec les Bourbons des Deux-Siciles. Le cardinal rend justice à l’action menée à Naples par le chargé d’affaires français Dominique Vivant Denon, mais ne parvient pas à rompre l’anglophilie dominante à la cour des souverains napolitains.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Moins proche de Pie VI qu’il ne l’avait été de Clément XIV, Bernis gagne en influence au sein de la curie romaine en devenant la « sentinelle » du cardinal réformateur Ignazio Boncompagni Ludovisi. Ce dernier devient entre 1785 et 1789 le secrétaire d’Etat de Pie VI, contribuant à renforcer l’ascendant de Bernis dans les affaires franco-romaines avant que n’éclate la Révolution.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Longtemps présenté comme un contre-révolutionnaire invétéré, Bernis a en réalité développé à Rome sous la Révolution une action médiatrice et modératrice, mise en lumière par les recherches récentes de Virginie Martin et Gérard Pelletier.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Refusant la présidence de l’ordre du clergé aux Etats généraux, Bernis demeure à Rome jusqu’à sa mort en 1794, et développe dans ses correspondances privées avec les autres diplomates français dans la péninsule italienne un regard qui anticipe étonnamment la scansion politique révolutionnaire.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Resté fidèle à la monarchie, Bernis refuse de prêter sans restriction le serment civique, et se voit pour cette raison démettre de ses fonctions de chargé d’affaires de la France en cour de Rome en mars 1791. Il continue néanmoins à exercer une grande influence auprès du pape, et parvient à retarder la rupture du Saint-Siège avec la France engendrée par la Constitution civile du clergé.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Au palais de Carolis, Bernis n’accueille pas moins les émigrés de la Révolution, au premier rang desquels les Polignac et les tantes de Louis XVI, Mesdames Adélaïde et Victoire. Les réseaux italiens de la contre-révolution se tournent alors vers Bernis, qui est à ce moment considéré par le comte de Vaudreuil, protégé du comte d’Artois, comme « la meilleure tête de l’Europe ». Mais Bernis dissuade les princes en exil de toute action, considérant que les manœuvres contre-révolutionnaires accroissent en France la menace de la guerre civile et portent atteinte à l’autorité du roi.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Bernis perd alors son audience auprès des princes émigrés et du pape. Celui-ci lui confie néanmoins la mission de centraliser les établissements religieux français à Rome : le bref Non opus esse du 10 décembre 1793 fait de lui le premier administrateur des Pieux Etablissements de la France à Rome, qui existent encore aujourd’hui.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Le 3 novembre 1794, le cardinal de Bernis meurt à Rome dans sa quatre-vingtième année. Son ami le diplomate espagnol José Nicolas de Azara devient alors son exécuteur testamentaire. En 1803, la famille de Bernis obtient de Bonaparte l’autorisation de transférer la dépouille du cardinal dans la cathédrale de Nîmes, tandis que son cœur demeure à Rome dans l’église Saint-Louis-des-Français, à l’abri d’un cardiotaphe décoré d’un bas-relief en 1805.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Les membres actuels de la famille du cardinal de Bernis descendent tous du mariage célébré le 6 mai 1776 à Albano entre Sophie du Puy-Montbrun, petite nièce du cardinal, et le vicomte Pons Simon de Pierre de Bernis, lointain cousin du cardinal. Ce mariage avait été ardemment souhaité par le cardinal de Bernis afin d'assurer une descendance à la famille de Pierre de Bernis.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Le cardinal de Bernis avait pour autre lointain cousin François de Pierre de Bernis, coadjuteur de l'archevêché d'Albi, devenu archevêque de Rouen en 1819.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Il était grand-oncle du cardinal comte Anne Louis Henri de La Fare (1752-1829), évêque de Nancy puis archevêque de Sens et d’Auxerre, premier aumônier de madame la dauphine, pair de France, commandeur de l’ordre du Saint-Esprit, ministre d'État (1824) qui fut le chargé d'affaires du roi Louis XVIII à Vienne durant l'Émigration.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Bernis est resté célèbre pour ses "Mémoires", écrits dans le style plaisant de l'époque, où il conte les aventures et les actions de sa vie, dénonçant ses ennemis comme le cardinal de Fleury et restant fidèle à ses amitiés, par exemple avec Madame de Pompadour ou avec Marie-Thérèse de La Ferté-Imbault. Ses Mémoires s'achèvent cependant en 1758, et restent donc silencieuses sur la période romaine et révolutionnaire de la vie du cardinal.


title: François-Joachim de Pierre de Bernis

text: Les importantes archives personnelles du cardinal de Bernis sont aujourd'hui conservées par différents membres de la famille Bernis. Elles ont été étudiées dans le cadre du tricentenaire de la naissance du cardinal en 2015, par un groupe de 24 chercheurs dirigé par Gilles Montègre. Cette étude a débouché sur la publication du livre "Le cardinal de Bernis. Le pouvoir de l'amitié" (dir. G. Montègre, Tallandier, 2019). Un reliquat des archives privées du cardinal de Bernis est par ailleurs conservé aux Archives nationales sous la cote 164AP.


title: Madame de Pompadour

text: Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour et duchesse de Menars, dite Madame de Pompadour, est une maîtresse-en-titre du roi , née le à Paris et morte le au château de Versailles.


title: Madame de Pompadour

text: Introduite à la cour par relations, elle est remarquée par le roi et devient sa maîtresse-en-titre pendant six ans, de 1745 à 1751.


title: Madame de Pompadour

text: À partir des années 1750, la marquise n'est plus la maîtresse du roi, mais conserve un ascendant en tant que confidente et amie du souverain. En ce sens, elle encourage l'aménagement de la place Louis XV ou la création de la manufacture de porcelaine de Sèvres. de Pompadour apprécie particulièrement l'architecture et les arts décoratifs. Elle acquiert d'ailleurs en 1753 le palais d’Évreux à Paris, aujourd'hui nommé palais de l'Élysée. La marquise s'intéresse aussi à la littérature et encourage la publication des deux premiers tomes de l'"Encyclopédie" de Diderot et d'Alembert.


title: Madame de Pompadour

text: De santé fragile, elle meurt d'une congestion pulmonaire, âgée seulement de .


title: Madame de Pompadour

text: La future marquise de Pompadour voit le jour à Paris le mardi 29 décembre 1721 : . Le baptême est célébré en l'église Saint-Eustache. Jeanne-Antoinette doit ses prénoms à son parrain, Jean Pâris de Monmartel, et à la nièce de ce dernier, Antoinette Justine Pâris, sa marraine. François Poisson, fils de tisserands de Provenchères près de Montigny-le-Roi, s'est marié trois ans plus tôt, le à Saint-Louis des Invalides, avec Madeleine de La Motte qui appartient à une famille plus élevée. De cette union naîtront deux autres enfants : Françoise Louise Poisson, rue Thévenot le et baptisée en l'église Saint-Sauveur, ainsi qu'Abel-François, le en la paroisse de Saint-Jean-en-Grève à Paris.


title: Madame de Pompadour

text: Son père, François Poisson, a débuté comme conducteur dans le service des vivres. Remarqué par les frères Pâris, des financiers liés à la famille de La Motte, il a rendu de grands services en Provence, au moment de la peste. Mais, chargé comme commissaire aux vivres du ravitaillement de Paris pendant la disette de 1725, il est accusé de trafics et ventes frauduleuses. François Poisson est contraint de quitter le pays, et s'exile en Allemagne. Le , une commission du Conseil le déclare débiteur pour la somme de . Le de la même année, une sentence du Châtelet de Paris décide la séparation de biens avec son épouse, mais leur maison rue Saint-Marc est saisie. Avant son départ, François Poisson confie sa fille Jeanne-Antoinette, qui a 5 ans, au couvent des Ursulines de Poissy en 1727. Ce couvent est connu pour l'éducation des jeunes filles issues notamment de la bourgeoisie. La santé de Jeanne-Antoinette est fragile. Mais elle souffre aussi moralement d'une double absence : celle de son père exilé, et celle de sa mère qui mène une vie pour le moins mouvementée. En , Madame Poisson reprend sa fille à Paris, rue Neuve des Bons-Enfants. Jeanne-Antoinette reçoit alors une éducation soignée et l'enseignement des arts d'agrément, tels que le dessin, la musique, la peinture, la gravure, la danse, les cours de chant donnés par Pierre de Jélyotte mais aussi de déclamation par Jean-Baptiste de La Noue. Dans ce cadre, elle découvre le salon littéraire de Madame de Tencin, une amie de sa mère, qui deviendra la marraine de sa fille, puis se lie d'amitié avec la jeune voisine de celle-ci, Marie-Thérèse de La Ferté-Imbault. C'est dans ce cercle que la jeune fille va apprendre l'art de la conversation et les valeurs de l'esprit.


title: Madame de Pompadour

text: Pendant l'éloignement de François Poisson, sa femme Madeleine de La Motte, , a entre autres amants le riche fermier général Charles François Paul Le Normant de Tournehem, célibataire et amateur d'art. L'infidélité notoire de Madeleine a fait naître l'hypothèse d'une liaison plus précoce avec Jean Pâris de Monmartel ou Le Normant, d'où la suspicion que Jeanne-Antoinette soit leur fille naturelle.


title: Madame de Pompadour

text: Une légende raconte qu'à neuf ans, elle est allée consulter avec sa mère une voyante qui se serait exclamée : . Toujours est-il que lorsque le testament de la future marquise a été ouvert, on découvre qu'une dame Lebon, voyante parisienne, s'est vu allouer une pension de par an.


title: Madame de Pompadour

text: Le Normant, après avoir veillé à l'éducation des deux enfants de sa maîtresse, Jeanne-Antoinette et Abel-François, dont il était le tuteur légal, fait épouser à la première dès qu'elle eut 19 ans, le à Saint-Eustache, son neveu et héritier Charles-Guillaume Le Normant d'Étiolles, âgé de vingt-quatre ans.


title: Madame de Pompadour

text: Le couple a un fils, Charles Guillaume Louis, né le , baptisé à l'ancienne paroisse Saint-Paul mais qui meurt dans sa première année. Le naît une fille, appelée Alexandrine, du prénom de sa marraine Mme de Tencin. Elle fut baptisée à Saint-Eustache.


title: Madame de Pompadour

text: Le lieutenant des Chasses de Versailles considère Jeanne-Antoinette Le Normant d'Étiolles comme assez belle, .


title: Madame de Pompadour

text: La beauté de Jeanne-Antoinette et son esprit la font connaître et elle devient l'hôtesse des salons cultivés et mondains de Paris. Mme de Tencin la présente à Madame Geoffrin et à sa fille, la marquise de La Ferté-Imbault. Elle donne des représentations intimes dans le petit théâtre qu'elle a fait construire dans son château d'Étiolles, à côté de Sénart où le couple s'installe. Cette propriété se situe dans la forêt royale et le roi vient fréquemment chasser aux abords. Madame d'Étiolles a le droit statutairement d'assister à ces chasses en phaéton (calèche) et se fait accompagner par un des lieutenants de la vénerie royale qui l'informe précisément sur les passages du roi pour qu'elle puisse attirer son attention. C'est au cours de l'une d'elles, durant l'été 1743, que Louis XV l'a remarquée.


title: Madame de Pompadour

text: Proche du père de Jeanne-Antoinette, Joseph Pâris avait été exilé de 1726 à 1729 sous le gouvernement du cardinal de Fleury. La mort de celui-ci, en janvier 1743, donne l'occasion aux frères Pâris, au cardinal de Tencin, à sa sœur la madame de Tencin et au maréchal de Richelieu de rentrer en grâce. Ce cercle dispose d'une occasion pour se placer auprès de Louis XV. La jeune Jeanne-Antoinette, qui est très proche des Pâris, paraît susceptible de plaire au roi. Le stratagème mis en place fonctionne et porte ses fruits en 1745.


title: Madame de Pompadour

text: Le est célébré le mariage religieux du fils du roi, le dauphin Louis, avec l'infante Marie-Thérèse d'Espagne. Des fêtes sont organisées pendant huit jours pour cet événement. Le a lieu dans la Galerie des Glaces au château de Versailles, un bal masqué où est invitée Jeanne-Antoinette, sous l'apparence de Diane chasseresse. Le roi et ses plus proches courtisans sont costumés en ifs et la cour observe que l'un d'entre eux s'entretient longuement avec cette belle inconnue. Les conversations se cristallisent autour de ce couple et l'on pense reconnaître le souverain. La scène est immortalisée par le peintre Charles-Nicolas Cochin et . Trois jours plus tard, le , au cours du bal offert à l'Hôtel de ville de Paris par le corps municipal, une nouvelle rencontre entre Madame d'Étiolles et Louis XV confirme l'intérêt que lui porte le roi.


title: Madame de Pompadour

text: Jeanne-Antoinette devient une visiteuse régulière et, le , Louis XV l'installe au château de Versailles dans un appartement situé juste au-dessus du sien, relié par un escalier secret.


title: Madame de Pompadour

text: Le , le roi lui fait don du domaine de Pompadour, acquis le par la Couronne auprès du prince de Conti, le roi relevant le titre tombé en déshérence faute d'héritier mâle, la créant ainsi marquise, tandis que Jeanne-Antoinette obtient de son mari une séparation légale. En effet, le Châtelet de Paris prononce le , un arrêt de séparation de corps et de biens. La présentation officielle de la nouvelle favorite à Versailles, le , nécessite une princesse de sang. Pour cette cérémonie très protocolaire, la princesse de Conti accepte d'être la marraine de Jeanne-Antoinette, en échange de l'extinction de ses dettes. Elle a 23 ans. Pour l'initier aux « bonnes façons » de la Cour, on lui choisit deux maîtres de conduite, Charles-Antoine de Gontaut-Biron et l'abbé de Bernis. Elle cherche progressivement à conquérir les différents cercles du roi, mais reste haïe par la famille royale, le dauphin la surnommant « maman putain ». Les milieux dévots d'une part et les milieux aristocratiques conservateurs d'autre part concentrent leurs attaques sur la nouvelle maîtresse du roi, certes pécheresse mais surtout parvenue puisque issue de la haute bourgeoisie et non de l'antique noblesse comme l'étaient les précédentes favorites du roi. La veille de Noël, le , meurt sa mère Louise Madeleine de la Motte à l'âge de quarante-six ans.


title: Madame de Pompadour

text: Le , Louis XV achète pour la somme de à Louis-Alexandre Verjus, marquis de Crécy, son château pour l'offrir à Madame de Pompadour. Elle charge l’architecte Jean Cailleteau dit « Lassurance » et le paysagiste Jean-Charles Garnier d'Isle d'embellir son domaine en remaniant le château et en redessinant tout le village. Elle commande au peintre François Boucher des trumeaux peints illustrant les arts et les sciences et fait apposer la façade en trompe-l'œil du moulin de la Bellassière, ayant une vraie vision paysagère d'ensemble. Toujours en 1746, Louis XV donne aussi à la marquise de Pompadour une parcelle d'environ six hectares dans le parc de Versailles, au lieu-dit "Les Quinconces". Elle y fait construire en 1749 toujours par son architecte Lassurance une demeure pleine de charme, avec un jardin français, un jardin fruitier, un jardin botanique et des volières, qu'elle appelle son Ermitage. Situé chemin de Versailles à Marly (au 10 de la rue de l'Ermitage, sous sa dénomination à partir de 1835), ce domaine fleuri contenait une fameuse vasque de marbre rose ayant appartenu à Louis XIV.


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text: Son influence politique croît au point qu'elle favorise le mariage hautement diplomatique entre Marie-Josèphe de Saxe et le dauphin Louis, fils de Louis XV, célébré le . Son ascension sociale lui vaut d'être critiquée par des pamphlets injurieux, appelés « poissonnades ». Dans ce contexte, Madame de Pompadour obtient la disgrâce du ministre, le comte de Maurepas, accusé de rechercher avec si peu de zèle les auteurs de ces libelles, d'autant qu'elle le soupçonne de complicité. Sa famille subit également les quolibets, tel que le grand-père maternel de Jeanne-Antoinette, Jean de la Motte, entrepreneur des provisions, surnommé le « boucher des Invalides », employé par ses ennemis pour rappeler que c'est la première fois qu'un roi de France prend pour favorite une femme du peuple.


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text: En , la marquise acquiert le château de La Celle, à quelques kilomètres de Versailles, pour la somme de . La reine et le Dauphin, appuyés par les milieux dévots, pressent le roi de faire cesser cette relation adultérine notoire et finissent par le faire céder après de nombreuses années de résistance. Cependant, bien qu'elle cesse de partager l'intimité du roi, sa carrière connaît une nouvelle promotion : elle obtient en 1749 le privilège royal de loger dans l'appartement du duc et de la duchesse de Penthièvre au rez-de-chaussée du corps central du château de Versailles alors que Mesdames les filles du roi le convoitent. La même année 1749, elle choisit comme médecin personnel le docteur François Quesnay, futur chef des physiocrates, qui obtient le titre de médecin consultant du roi et un logement à la cour (un « entresol » situé au premier étage) proche du rez-de-chaussée qu’habite de Pompadour.