title: Pluie

text: En filmant des gouttes d'eau s'écrasant sur des surfaces couvertes d'une encre fluorescente, on observe qu'une partie de ce film coloré passe dans l'aérosol. Ceci laisse penser que divers spores, virus, bactéries peuvent aussi passer du sol à la colonne d'air lors des pluies, une information intéressante pour l'écoépidémiologie.


title: Pluie

text: L'attitude des populations vis-à-vis de la pluie diffère selon les régions du monde, mais aussi selon les milieux d'activités socio-professionnels et surtout les modes et temps d'activités ou de loisirs.


title: Pluie

text: Dans les régions tempérées, comme l'Europe urbaine de l'époque contemporaine, la pluie a pris plutôt une connotation triste et négative — « "Il pleure dans mon cœur comme il pleut sur la ville" », écrivait Paul Verlaine — alors que le soleil est synonyme de joie. Le monde paysan d'Europe occidentale, divisé en cultures spécifiques caractéristiques d'héritages lointains, semble autrefois étranger à ce jugement. Il a gardé tacitement des rituels de valorisation de la canicule ou d'ensoleillements forts, supposés momentanément nécessaires pour la croissance et la maturation des plantes, pour diverses tâches agro-pastorales comme la fenaison, la construction des édifices. La pluie banale, phénomène nullement divinisé mais parfois repoussé en nom collectif à une date limite, pour ne pas devenir gênante ou porter malheur pendant ces heures ou périodes réservées, peut alors reprendre comme bon lui semble.


title: Pluie

text: En marge de cette vision moderne dominante, potentiellement négative de la pluie si elle est jugée par trop abondante ou intempestive, il ne faut pas oublier qu'elle reste aussi communément associée à des valeurs positives : apaisement, fertilité de la végétation et du monde animal et humain, refroidissement de l'air après une vraie canicule, propreté, nettoyage des poussières et pollutions urbaines, réserve d'énergie pour les flux d'eau. Les valeurs esthétiques des artistes modernes s'affrontent parfois ouvertement au cliché de la pluie maussade.


title: Pluie

text: L'expression "Mariage pluvieux, mariage heureux", proverbe populaire, figure peu dans la littérature. C'est une consolation pour ceux qui se marient sous la pluie. Nous y avons deux métaphores:  Mais l'expression se transmettant oralement, les deux métaphores sont valables.


title: Pluie

text: Dans les régions sèches, comme certaines parties de l'Afrique, de l'Inde, du Moyen-Orient, la pluie est considérée comme une bénédiction et reçue avec euphorie. Elle a un rôle économique fondamental, là où les cours d'eau sont rares et la distribution de l'eau potable et l'irrigation sont conditionnées par les précipitations.


title: Pluie

text: De nombreuses cultures ont développé des moyens de se protéger de la pluie (imperméables,parapluies), et élaboré des systèmes de canalisation et d'évacuation (gouttières, égouts). Là où elle est abondante, soit par sa fréquence, soit par sa violence (mousson), les gens préfèrent instinctivement se mettre à l'abri.


title: Pluie

text: L'eau de pluie bénéficie naturellement à l'agriculture et donc aux populations qui en dépendent. Elle peut être stockée pour faire face à des périodes sèches. Son acidité et la présence de poussières la rendent fréquemment impropre à la consommation, et nécessitent des traitements bien qu'elle soit consommée telle quelle depuis toujours dans bien des endroits du monde y compris en France il y a peu.


title: Pluie

text: L'urbanisation doit prendre en compte une gestion de la pluie. Les sols rendus étanches dans les villes nécessitent le développement de réseaux d'évacuation et d'assainissement. En changeant la proportion entre l'eau de ruissellement et l'eau absorbée par le sol, le risque d'inondations est augmenté si les infrastructures sont sous-dimensionnées. Ces évacuations directement dans les cours d'eau contribuent grandement aux phénomènes destructeurs des crues.


title: Pluie

text: Différentes revues scientifiques ont annoncé des conjectures de précipitation liquide sur d’autres astres. Par analogie, elles sont appelées pluies :En 2021, une étude indique comment calculer la forme et la vitesse de chute des gouttes de pluie, ainsi que la vitesse à laquelle elles s'évaporent ; elle conclut que, dans un large éventail de conditions planétaires, seules des gouttes de pluie dans une plage de taille relativement étroite peuvent atteindre la surface à partir des nuages.


title: Pluie

text: Par extension on appelle aussi "pluie" toute chute de corps :


title: Pluie

text: Dans le langage imagé, la pluie peut désigner une précipitation abondante d'objets, voire cette abondance elle-même, comme dans le cas d'une "pluie d'or". La pluie d'or est aussi l'apparence que Zeus a adoptée pour séduire Danaé.


title: Pluie

text: Dans de nombreuses régions, la pluie est un phénomène météorologique d'une grande banalité. Ce caractère commun de la pluie se retrouve dans certaines expressions comme "ne pas être né de la dernière pluie".


title: Aulos (instrument)

text: L’aulos ( ) est un instrument à vent très utilisé durant toute l'Antiquité au cours de rites religieux et sociaux. Appelé "aulos" dans la Grèce antique et dans la Rome antique, c'est un instrument à anche battante, simple ou double, composé principalement d'un tuyau percé de trous, joué le plus souvent par paire (ce qui lui a valu d'être décrit comme « flûte double », ce qui est totalement erroné). À partir du de notre ère, les Romains lui apportent quelques innovations techniques.


title: Aulos (instrument)

text: Le joueur d'aulos, appelé « aulète » (en latin ), avait un rôle central dans les sacrifices. Il était une des grandes vedettes des Jeux panhelléniques et détenait le rôle de chef dans "l'orchestre" antique.


title: Aulos (instrument)

text: L’aulos fait partie de la classe des auloï () qui désigne plusieurs instruments à vent de la Grèce antique, clarinette, hautbois et flûte, à l’exclusion des cors et des trompettes en raison d'une différence de contexte de jeu (surtout martial pour ces derniers).


title: Aulos (instrument)

text: L'origine de l'aulos grec remonterait à la civilisation des Cyclades qui s'est développée entre le et le , parallèlement à d'autres instruments à anche dont la provenance incertaine pourrait être située en Phrygie voire en Libye antique. Un instrument similaire à l'aulos à deux tuyaux apparaît plus d'un millénaire après, avec la dynastie égyptienne qui a régné entre 1550 et . Les sources témoignant de son utilisation dans la civilisation grecque s'étalent historiquement du au de notre ère, ce qui représente au total une dizaine de siècles, et géographiquement sur toute l'étendue du monde antique de la France au Tadjikistan, et en Afrique jusqu'au Soudan). Quelques instruments complets et plusieurs centaines de fragments sont conservés dans les musées, surtout en Grèce et en Italie. Il en reste probablement de nombreux autres ailleurs qui ne sont pas encore répertoriés. Les fragments découverts sont généralement en os ou en ivoire, et les seuls exemplaires connus en bois sont exposés au musée du Louvre et au British Museum. L'aulos n'a jamais été considéré par les Grecs et les Romains comme un instrument « national », mais il était associé à presque toutes les occasions de jeu dans un contexte social. Il a fait l'objet de nombreux concours : une épreuve de solo d'aulos a existé dès le début des Jeux pythiques, à partir de , alors que le solo de lyre n'a commencé qu'en 558 . L'aulos est utilisé dans les banquets, aux funérailles ou encore pendant les sacrifices religieux, mais aussi dans la marine de guerre pour rythmer les mouvements des rames. En Grèce tout le monde en joue, que ce soit un simple bambou ou roseau percé, ou un instrument de professionnel fabriqué par un luthier.


title: Aulos (instrument)

text: La puissance artistique et émotive de l'aulos est fréquemment mise en avant dans l'Antiquité : Pythagore aurait ramené de jeunes gens ivres à la raison en faisant jouer un air de libation par un aulète, démontrant que l'aulos avait plus de pouvoir que les philosophes... Ses disciples lui ont consacré (comme pour la lyre) de nombreux écrits, c'était d'ailleurs en Grèce un élément essentiel de l'éducation aristocratique. Ce n'était pas le cas chez les Romains, mais la restait très utilisée dans les cérémonies religieuses. Cependant, entre et , l'aulos a été banni de l'éducation des citoyens d'Athènes, et un peu plus tard de l'école socratique. Les autres États ont suivi, à l'exception de la Béotie. Il devient alors un instrument de professionnels, principalement étrangers.


title: Aulos (instrument)

text: La est chez les Romains l'instrument le plus courant ; Ovide écrit dans ses "Fastes" : . Elle bénéficie aussi de nombreuses innovations techniques à partir du . Les dernières mentions de cet instrument sont faites par des poètes aux avant qu'il ne disparaisse, probablement du fait de la difficulté de sa pratique liée à l'abaissement du niveau des études au moment de l'effondrement de l'Empire, et du rejet par l'Église chrétienne des cérémonies païennes auxquelles la était fortement associée.


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos (, plutôt [au̯ˈlos], ) est incorrectement traduit par « flûte ». Le mot «  » est étymologiquement apparenté à « » qui signifie "souffler". Le terme « aulos », au singulier, désigne l’instrument : à la fois le monaule (tuyau joué seul), ou sa version double (auloi doubles) qui reste au singulier. De même, le terme latin désigne en général les doubles beaucoup plus courantes. Le terme au pluriel, « auloi » (, , ), désigne à la fois la classe des instruments à vent, et plus spécifiquement celle des instruments à anche.


title: Aulos (instrument)

text: L'instrumentiste qui joue de l'aulos est appelé « aulète » ( en latin, pluriel ). Une joueuse d'aulos a un nom particulier : "aulétris" (au pluriel "aulétrides" et en latin ). Les aulètes spécialisés avaient un titre : le "choraule" était un accompagné par un chœur, le "pythaule" ou aulète pythique était un participant aux concours des Jeux pythiques.


title: Aulos (instrument)

text: L'« aulétique » définit l'art de jouer de l'aulos. L' « aulodie » est un chant accompagné par un joueur d'aulos, composé et chanté par un « aulode ». L'aulos grec à tuyaux cylindriques était nommé "hellenikos aulos", les autres types d'instruments étaient nommés selon leur composition, leur origine ou leur usage. On distingue en particulier l'aulos phrygien, ou "phrygiaulos", ou encore "élymos" (, en latin ou ) d'origine étrangère qui a toujours conservé sa connotation exotique. Autre exemple, le "kéraulès" ou le "kérataulès" (en latin , vient de "kéras" qui signifie « corne »), qui était utilisé pour les funérailles.


title: Aulos (instrument)

text: L'autre grande famille d"'auloi" (ou de pour les Romains), dépourvue d'anche, est celle des syringes (, ).


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos est un instrument à vent antique. C’est un instrument à anche battante, simple (du type de la clarinette) ou double (du type du hautbois), composé de bulbes d'accord et d'un tuyau cylindrique percé de trous, joué le plus souvent par paires. Un aulos couvrait, selon sa longueur et la position de ses trous, une ou deux octaves.


title: Aulos (instrument)

text: Les instruments actuels les plus proches seraient: de type clarinette polyphonique, l'arghoul égyptien, à deux tuyaux, et la launeddas sarde à triples tuyaux; de type hautbois, mais à tuyau simple, le duduk, joué dans le Caucase. Parmi les instruments anciens, de type hautbois à perce cylindre citons le cromorne.


title: Aulos (instrument)

text: La classe des "auloi" désigne l'ensemble des instruments à vent de la Grèce antique, ce qui inclut l'aulos, la clarinette (ancienne, de type chalémie) et la flûte, à l’exclusion des cors et des trompettes qui ne faisaient pas partie de l’orchestre.


title: Aulos (instrument)

text: Les "auloi" sont rangés dans deux grandes catégories : les "auloi" selon l'acception étroite du mot, c'est-à-dire les instruments à anche qui correspondent aux hautbois, clarinettes et bassons modernes, et les "syringes" qui correspondent aux flûtes modernes. Aristoxène classait les "auloi" (au sens large) en cinq familles de tessitures, des plus aigües au plus graves :


title: Aulos (instrument)

text: Les deux derniers (parfaits et plus-que-parfaits) sont regroupés dans la famille des "andréioi" (masculins). Selon Aristoxène, six "auloi" différents étaient fabriqués dans cette seule étendue des voix d'homme.


title: Aulos (instrument)

text: La classe des "auloi" a embrassé des instruments d'origine non grecque, le principal étant l'aulos phrygien. La musique grecque était caractérisée par la lyre, associée au mode dorien, alors que l'aulos (considéré comme exotique) était caractérisé par les modes phrygien et lydien associés aux nuances chromatiques.


title: Aulos (instrument)

text: Les Romains distinguent les paires de de longueurs égales (), de celles qui sont inégales () appelées « phrygiennes ». Lorsqu'elles sont inégales, le tuyau aigu est dans la main gauche () et le grave dans la main droite . La se développe en une dizaine de sortes différentes (incluant les "auloi" grecs). C’est l’ancêtre du chalumeau, puis de nos hautbois et clarinettes ; leur son devait être proche de la tenora. Les plus beaux exemplaires connus sont les découvertes en 1867 lors des fouilles de la ville de Pompéi ensevelie par l'éruption du Vésuve en 79. Deux paires ont été découvertes dans la maison de Caius Vibius, abandonnées par un professionnel dans sa chambre. Elles sont composées d'os, de bronze et d'argent.


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos phrygien est composé d'un tuyau droit et d'un autre terminé en forme de pavillon recourbé ; originaire de Phrygie, il ne s'est jamais popularisé en Grèce. Les tuyaux sont en général en buis, et cylindriques, l'un d'eux étant prolongé par une corne amovible (par exemple de bouvillon), ce qui permettait de le transformer en aulos grec.


title: Aulos (instrument)

text: Le diamètre intérieur de ses tuyaux était plus petit que les autres auloi, ce qui rendait un son plus grave, voire rauque. Il était utilisé principalement pour le culte de Dionysos et de Rhéa de Cybèle. Chez les Romains, c'est la , la seule ayant des tuyaux différents, dont le nom vient de la déesse Cybèle du mont Bérécynthe. Ce serait d'après les témoignages et vestiges, le premier aulos arrivé chez les Grecs, d'abord en Crète, au temps de la civilisation minoenne avant la période mycénienne.


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos simple s'appelle "monaule", tout comme le musicien qui en joue. C'est un tuyau ouvert muni d'une anche double, généralement cylindrique et ne dépassant pas , qui peut avoir un pavillon. Il se joue avec les deux mains et peut comporter (les deux pouces servant au maintien). Le monaule existait en Égypte antique ; mentionné par Sophocle () comme instrument exotique, il se répand à Athènes au . Mais c'est surtout à Alexandrie qu'il fut particulièrement apprécié.


title: Aulos (instrument)

text: Le plagiaule ou « aulos latéral » est une variante tardive de l'aulos, à un seul tuyau, possédant une anche extérieure probablement de type simple, placée sur le côté, qui semble être tenu comme une flûte traversière (cette dernière est inconnue des Grecs). Son extrémité supérieure est complètement bouchée. Fabriqué en bois de lotus à l'époque hellénistique, il avait un son plutôt doux. Son origine est inconnue (phrygienne, libyenne, ou égyptienne). Dans la mythologie il est attribué à Pan et c'est l'instrument favori d'Éros et des satyres. On le trouve surtout à Alexandrie, dans les mains des bergers, dans les joyeux festins ou dans le culte de Sarapis. Deux exemplaires sont conservés au British Museum (collection Castellani) : ils sont en bois, recouverts de ceintures de bronze avec des viroles fixes, et possèdent respectivement (dont un en dessous pour le pouce). Le mieux conservé des deux est orné d'un buste de Ménades.


title: Aulos (instrument)

text: L'ascaule est une cornemuse sans bourdon, d'origine syrienne ou babylonienne (à préciser). Elle est composée d'un ou deux tuyaux mélodique à anche. La plus ancienne mention de cet instrument, extrêmement incertaine, vient de la "Copa", poème attribué à Virgile dans lequel une cabaretière syrienne joue des . Dion Chrysostome fait allusion à un prince qui aurait appris à jouer de l'ascaule pour ne pas déformer son visage ; un passage de Suétone laisse croire qu'il s'agirait de Néron, dans l'affolement de la fin de son règne.


title: Aulos (instrument)

text: Les "auloi" sont composés de :


title: Aulos (instrument)

text: Le syrinx (par analogie avec l'instrument du même nom) portant l'anche et l'hypholmion étant une rallonge interchangeable modifiant le ton de l'instrument qui est analogue au barillet de la clarinette moderne.


title: Aulos (instrument)

text: Joués le plus souvent par paires, les tuyaux des "auloi" étaient en général de même longueur ; il y a eu de rares exemplaires où les deux éléments étaient solidaires. Les aulos étaient fabriqués sur commande pour les joueurs professionnels qui formulaient leurs désirs et leurs exigences auprès du facteur d’instruments ; par conséquent, chaque aulos était pour ainsi dire, unique. Certains auloi atteignaient des prix considérables : Isménias de Thèbes paya son aulos (soit le prix d'une trompette en bronze). Il arrivait donc que les artistes confectionnent eux-mêmes leurs instruments ou les revendent. Le roseau provenait de Béotie (des zones marécageuses autour du lac Copaïs) ou de Phrygie (vers Célène). L'espèce "Arundo donax" (canne de Provence) était utilisée exclusivement et devait avoir grandi dans des conditions très particulières. Le roseau à aulos devait pousser au moins deux ans dans l'eau, un phénomène qui se produisait environ une fois tous les neuf ans à la suite des crues créées par de fortes pluies. Les plantes baignées en permanence grossissaient et servaient à la fabrication des anches, les autres pour les tuyaux.


title: Aulos (instrument)

text: Les Romains l'appelaient "harundo tibialis", et leurs meilleurs plants provenaient de Sicile, dans une île proche de Termini Imerese.


title: Aulos (instrument)

text: L'anche de l'aulos est toujours battante. Historiquement elle a d'abord été double, avant d'être concurrencée plus tard par sa version simple. Double () ou simple (, en latin ou parce qu'elle ressemble à une petite langue), c'est la partie principale de l'aulos ; elle est soigneusement taillée dans une tige de roseau, matière toujours utilisée pour cette destination. Les anches ont une forme de trapèze allongé.


title: Aulos (instrument)

text: La préparation des anches était un procédé de fabrication très précis, il y avait par conséquent beaucoup de ratés. La croissance du roseau influait sur la qualité des anches : la saison de récolte et le temps de séchage ont changé au moment où l'aulète Antigénidas a enrichi la musique avec le jeu ornementé, réforme qui changea l'époque de coupe du roseau. Cette nouvelle utilisation nécessitait des anches plus souples qui permettaient de plus amples vibrations. L'anche devait être humectée un temps par la salive de l'aulète avant d'être pleinement opérationnelle. C'est une pièce délicate et coûteuse qui s'usait et qu'il fallait renouveler. Les aulètes en avaient ainsi plusieurs paires qu'ils rangeaient entre chaque utilisation.


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos classique se compose d'un tuyau cylindrique et ouvert. La matière utilisée pour les tuyaux eux-mêmes est généralement : le roseau, le buis, l'os ou l'ivoire (la matière n'influe pas sur le timbre). L'os d'âne était le plus courant ; la jambe de cerf, utilisée à Athènes, était plus chère. L'aulos commun en Grèce est toujours taillé dans une tige de roseau.


title: Aulos (instrument)

text: Les auloi luxueux à destination des musiciens professionnels sont fabriqués avec des matériaux rares : ivoire, ébène, bronze fin, argent, orichalque. L'ivoire est la matière privilégiée pour les instruments de luxe, le tuyau est alors composé de plusieurs pièces soigneusement encastrées. Parfois le tuyau est entièrement revêtu d'une feuille de bronze. Quelques tuyaux de "tibiae" trouvés à Pompéi sont décorés de petits masques (ou mascarons). Les instruments en bon état ont une longueur de (des longueurs inférieures aux clarinettes modernes qui font plus de ). Les fragments de tuyaux ont un diamètre intérieur compris entre avec une épaisseur de paroi d'environ .


title: Aulos (instrument)

text: Le tuyau était initialement percé de quatre trous : un pour chaque doigt, le pouce servant au maintien. Un système de viroles permet ensuite d'obtenir jusqu'à 15 trous. Certains auloi, munis de mécanismes spécifiques, comportaient jusqu'à par tuyau (comme l’aulos d’Axos au Musée de Candie, à Héraclion).


title: Aulos (instrument)

text: Le diamètre des trous sur les aulos qui nous sont parvenus varie entre . Les trous étaient probablement percés au fer rouge, en général de forme ronde ; quelques instruments présentent des trous allongés peut-être pour permettre une occlusion partielle avant l'invention des tubulures latérales. L’obturation partielle d'un trou pouvait produire les deux altérations d’une note, chaque trou pouvant ainsi donner trois notes. Sur un exemplaire d'aulos double qui nous est parvenu entier avec des tuyaux intacts, conservé au Musée du Louvre et datant de la fin du , on observe des trous formant des intervalles exprimables par des rapports numériques simples.


title: Aulos (instrument)

text: La musique antique ne connaissait pas l'harmonie : les chanteurs et les instrumentistes jouaient la même mélodie, à l'exception de rares écarts de solistes expérimentés. L'utilisation de paires d‘"auloi" n'était pas destinée à jouer des notes ensemble pour créer des accords mais pour doubler le nombre de notes et produire des intervalles serrés dont les trous auraient été trop rapprochés pour être percés sur le même tuyau. Aucun théoricien de cette époque ne décrit d'harmonie simultanée, et aucun texte musical ne présente des accords La syrinx (du même nom que la flûte de Pan) est un dispositif datant du dont peu de détails sont connus : ce serait une allongue mobile permettant de prolonger le tuyau et de modifier la gravité et le volume du son.


title: Aulos (instrument)

text: La virole, équivalent de la clé moderne, a été inventée dans la deuxième moitié du , probablement par l'école de Thèbes. Constituée de bronze ou de laiton, elle est aussi percée d'un trou et cercle le tuyau : en tournant ou en coulissant elle peut fermer le trou partiellement ou complètement. Ce système permet d'ajouter des trous (jusqu'à un ) et de modifier les intervalles à volonté. Les trous destinés aux viroles sont rectangulaires et latéraux. C'est un certain Diodore, dont Pollux ne donne aucune information, qui a inventé ce système.


title: Aulos (instrument)

text: Les trous supplémentaires disponibles à volonté ont permis à un même aulos de jouer plusieurs modes ; selon Aristoxène, Pronomos de Thèbes aurait perfectionné le système et pu jouer tous les modes sur un même instrument. Une petite tubulure vissée ou soudée sur les viroles permettait de rendre le procédé d’obturation partielle parfaitement juste : les aulos étaient alors chromatiques, grâce à un procédé que l’on retrouve sur certains instruments modernes (système Boehm). Les dispositifs mécaniques se sont diffusés à partir du . Des tubulures coniques latérales ont été trouvées sur des auloi phrygiens datant d'après le de notre ère.


title: Aulos (instrument)

text: La phorbéia (, ) est un accessoire en cuir, qui ressemble à une muselière. Elle serre les joues en passant devant la bouche, et possède un ou deux orifices pour faire passer les embouchures de l'aulos. Elle peut être constituée de trois pièces :


title: Aulos (instrument)

text: Elle était certainement décorée de dorures ou de broderies.


title: Aulos (instrument)

text: Les aulètes la portaient toujours (théâtres, concours musicaux, compétitions sportives, combats, etc.), seules les aulétrides n'en portaient pas. Le jeu des instruments à anche demandait une grande puissance de souffle (y compris les trompettes) et, dit-on, déformait le visage. La phorbéia avait plusieurs rôles :


title: Aulos (instrument)

text: Attestée de l’époque archaïque jusqu’à l’époque romaine, sa première représentation date du début du (sur un pithos du Musée de Tinos).


title: Aulos (instrument)

text: La gaine à aulos et constituée à l'époque classique d'un sac en cuir non tanné (la "sybènè") qui sera remplacé plus tard par un étui en buis divisé en deux compartiments, un pour chaque tuyau. Un autre étui, accroché au premier et appelé "glottokomeion", servait à ranger les paires d'anches.


title: Aulos (instrument)

text: Le scabellum était un instrument de percussion, porté par le pied droit, servant à marquer le rythme dans l'antiquité. L'aulète joue en général debout ; quand il est représenté assis, il s'agit souvent d'une répétition ou d'une leçon accompagnée. L'aulos se tient à pleine main, le pouce en dessous, de nombreuses représentations plaçant le petit doigt de l’aulète sous l'instrument, plus pour le soutenir que pour jouer avec. Le tuyau d'aulos se jouait rarement seul, presque toujours par paires : l' « "auloi" double » était simplement désigné par le singulier « aulos », et les deux "auloi", un dans chaque main, étaient joués simultanément, soit accolés soit formant un angle d'approximativement .


title: Aulos (instrument)

text: Quel que soit leur mode de fabrication, les "auloi" sont des instruments instables et donc très difficiles à maîtriser pour obtenir un jeu correct. L'aulète doit mettre les deux anches dans la bouche et souffler vigoureusement, ce qui fait intervenir tous les muscles du visage. Une longue pratique est nécessaire pour ne pas être défiguré, même en portant une "phorbéia".


title: Aulos (instrument)

text: En plus du contrôle du souffle et de la dextérité nécessaire au maniement de l'instrument, les aulètes jouaient physiquement avec des expressions du haut du visage et des mouvements harmonieux de tout le corps. Ces mouvements rythmiques étaient complétés des pas de danse lors de certaines processions. Ce jeu faisait partie de l'aulétique. Tryphon cite d'ailleurs une longue liste de compositions aulétiques qui comportaient toutes un accompagnement dansé.


title: Aulos (instrument)

text: La pratique des véritables artistes comportait, en plus de la maîtrise du souffle et de la virtuosité du doigté, des ornements, des mordants, des traits analogues à nos trilles, etc.


title: Aulos (instrument)

text: L'aulète qui joue dans un ensemble le dirige, et marque la cadence avec une semelle épaisse ou un .


title: Aulos (instrument)

text: La pantomime, accompagnée jusqu’au par un solo d’aulos, est à partir de Pylade, jouée avec un grand orchestre composé d’un chœur et de nombreux instruments (, syrinx, lyres, , tambourins, cymbales et ). Chez les Romains, le rôle de chef d'orchestre est tenu par un soliste appelé « premier » (ou encore ou ). Il y a parfois un « deuxième », appelé aussi ou .


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos est un instrument polyvalent : il se joue seul, en duo, avec une cithare, avec un chanteur, avec un chœur ou comme partie d'un ensemble plus complexe. Son répertoire est composé de ritournelles traditionnelles qui avaient de nombreuses fonctions rituelles et sociales. Par exemple pour cadencer le travail on trouve un air des vendanges ou du pressoir ("épilènion aulèma"), et un air du mondage du grain ("ptistikon aulèma") ; il existait aussi un air des pêcheurs, ou encore un air des boulangers. En , Épaminondas a imposé des morceaux de Sacadas d'Argos et de Pronomos de Thèbes au ouvriers qui construisaient les murs de Messène. Des airs joués à l'occasion de libations, de funérailles ou de rites orgiastiques (culte de Cybèle). Aussi, pour animer une armée, une procession, une fête nuptiale, un banquet, etc.


title: Aulos (instrument)

text: Les morceaux d'apparat, joués par les virtuoses avaient à l'origine un caractère religieux. Ce sont les nomes attribués aux personnages mythologiques. Les premiers nomes datés ont été joués au par deux grands virtuoses, Polymnestos et Sacadas. Le plus célèbre air à programme est le morceau de concours obligatoire aux Jeux pythiques qui peignait en cinq sections le combat d'Apollon contre Python, écrit par Sacadas. Le nome pythique était le morceau le plus difficile à jouer, et seuls les plus grands virtuoses participaient au concours, le règlement permettant aux juges et au public de chasser les musiciens qui jouent mal.


title: Aulos (instrument)

text: Le duo concertant, où l'aulos accompagnait la cithare, a été créé au par l'école d'Épigone et perfectionné par Lysandre de Sicyone. Le duo d'aulos et de chant (aulodie) constitue la branche la plus importante de la composition aulétique : il était à l'origine composé d'élégies chantées dans les cérémonies funèbres, les banquets ou les concours. Chez les Romains, le principal répertoire de la est la "choraulie".


title: Aulos (instrument)

text: La tragédie et la comédie latines étaient accompagnées de musiciens. Avec Plaute, un présente les thèmes qui seront joués pendant le spectacle ; Marcipor, esclave d’Oppius, a composé les mélodies de son Stichus. Flaccus, esclave de Claudius, a été le compositeur préféré de Térence (il a écrit la partie musicale de cinq de ses pièces), et a joué lui-même en utilisant selon les morceaux soit une soit une .


title: Aulos (instrument)

text: La profession d'aulète ou de était très mal considérée : cet instrument étant difficile, beaucoup ne jouaient pas bien. Les aulètes célèbres qui gagnaient bien leur vie sont plutôt l'exception. Pronomos de Thèbes (fin du ) a été reconnu comme le meilleur aulète de l'école thébaine par sa virtuosité et son jeu physique ; Canos de Rhodes a aussi montré une technique parfaite. Au , l'aulète Antigénidas a introduit le jeu modulé, évoquant des « modulations de miel »qui a entraîné un changement dans la fabrication des anches. Timothée de Thèbes, originaire de Béotie, a gagné en 360 le concours des Grandes Dionysies à Athènes, en jouant le dithyrambe nommé "Ajax furieux", écrit par Timothée de Milet, accompagné par le chœur de la tribu attique Pandionide. Il a par la suite fait la gloire de l'école thébaine. Selon Théophraste, c’est Andron de Catane qui aurait inventé la danse associée au jeu de l'aulète, imité ensuite par Cléolas de Thèbes. Lucien de Samosate cite un élève de Timothée nommé Harmonidès


title: Aulos (instrument)

text: Les aulètes passent leur temps à voyager pour donner des récitals. Certains sont de véritables vedettes et gagnent beaucoup d’argent, en particulier sous le règne d’Auguste. D’autres musiciens célèbres sont cités par les textes : Isménias, aulète, Canus, choraule du ; Myropnus, choraule de la fin du , esclave qui avait la particularité d'être nain ; Princeps, soliste et accompagnateur du pantomime Bathylle, et Tiberius Claudius Corinthus, musicien du pantomime Pâris. Les citharèdes, avec les , font aussi partie des vedettes, mais aucun autre instrument n'a eu ce succès. Même si les femmes ne peuvent participer ni aux concours ni aux spectacles à l'exception du mime, elles pratiquent la musique, surtout à partir du . On retrouve même l'épitaphe d'une esclave affranchie d'origine grecque, Licinia Sélènè, qui était choraule. Les femmes prennent une large place dans les concerts, et surtout dans les banquets (ou "sympósion") dans lesquels elles sont le plus souvent représentées habillées d'un chiton et parées de quelques bijoux.


title: Aulos (instrument)

text: Flavius Restitutus et Albius Verinus, deux , officiaient en Gaule auprès de prêtres du culte taurobolique : Flavius Restitutus, affranchi (Lyon dans les , et Valence autour de 204), et Albius Verinus à Valence (autour de 207). Même si les femmes avaient une place importante dans ce culte, aucune ne faisait partie des musiciens.


title: Aulos (instrument)

text: Les aulètes se regroupaient en corporations ou collèges (en latin, ), et ceci dans tout l'Empire romain. Les membres d'un s'appellent des . Selon Plutarque, la première corporation aurait été fondée au . Les premières attestations datent de , mais à la suite d'abus le droit d'association a été sévèrement limité par Auguste.


title: Aulos (instrument)

text: À Rome, la plus puissante association s'appelait (« collège des romains préposés au culte public »). À partir d'Auguste,  et se regroupent aussi, comme dans le . Une corporation appelée "Collegium Tibicinum M(atris) D(eum) Id(aeae)" est attestée à Sibaria en Tarraconaise. Les membres de collèges romains élisaient des dirigeants qui obtenaient alors des titres prestigieux (, , ), cependant réservés aux musiciens aisés : l'exercice de ces pouvoirs nécessitait des dépenses importantes à l'égard de la communauté. Par exemple, en 102, Tiberius Iulius Tyrannus, du , obtient le titre d' (exempté perpétuel) qui le dispense de cotisation. En 200, Caius Praecilius Serenus obtient deux fois le titre de , ce qui est exceptionnel.


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos est l'un des deux instruments appris par les jeunes Athéniens, avec la lyre. L'apprenti musicien passe plusieurs années dans la maison de son maître, avec éventuellement d'autres élèves. L'enseignement de la musique, qu'elle soit instrumentale ou vocale, se faisait à l'oreille ; la notation, réservée aux théoriciens, n'en faisait pas partie.


title: Aulos (instrument)

text: Le jeu de la nécessite un souffle naturellement puissant qui doit être fortifié par l'exercice, le but étant de garder pendant le jeu un visage gracieux et mobile, à l'image de l'aulète Pronomos. Cependant, Caphisias, aulète de l’époque d’Alexandre le Grand, est connu pour avoir giflé un de ses élèves qui jouait fort au lieu de jouer bien. L'enseignement de l'aulos durait deux ou trois ans, ce qui permettait de jouer des "auloi" simples. Les professionnels jouaient des morceaux très difficiles sur des instruments sophistiqués et passaient jusqu'à quinze ans pour maîtriser un tel jeu.


title: Aulos (instrument)

text: La musique participait à tous les actes religieux romains. L'aulos faisait partie intégrante des sacrifices, rites majeurs des cultes publics : la musique accompagnait la libation précédant la mort ainsi que le sacrifice lui-même. D'origine étrusque pour les Romains, ce rite était autant pratiqué en Grèce qu'à Rome. Cet usage remonte à l'époque mycénienne : le sarcophage d'Aghia Triada qui date du représente un aulos phrygien. Le avait une place privilégiée parmi les assistants du prêtre ; sa musique permettait en particulier d'isoler la cérémonie des bruits extérieurs. Certains sanctuaires pouvaient même avoir plusieurs aulètes attitrés. La cérémonie du sacrifice repose sur quatre éléments : (« Joueur de , trépied, prières et antiques formules ») ; tout manquement ou interruption, volontaire ou non, est une offense aux dieux : l'acte est alors annulé et doit être recommencé. Le était l'assistant le plus important dans le sacrifice du suovetaurile.


title: Aulos (instrument)

text: L'importance des à Rome est démontrée par Tite-Live qui raconte leur exil de protestation. En 312 , le censeur Appius Claudius Caecus supprime le privilège qui leur permettait d'assister au banquet annuel dans le Temple de Jupiter capitolin. Les membres du collège des émigrent alors tous à Tibur, privant les cérémonies romaines de leur musique. Les Romains conviennent avec les Tiburtins d'enivrer les musiciens lors d'un jour de fête et les ramènent ivres morts à Rome où on leur accorde un autre privilège pour qu’ils restent.


title: Aulos (instrument)

text: Dans le rituel orgiastique de Dionysos, l'aulos est l'instrument par excellence des cérémonies. Il fait partie des instruments qui déclenchent la transe, avec le "bombyx" et le "lotos".


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos prédomine dans les funérailles, d'où les instruments à corde sont en principe exclus. L'aulète présent dès l'époque archaïque utilise chez les Grecs un aulos court donnant un son aigu. À l'opposé, les Romains préféraient le son grave de l'aulos phrygien. Le caractère religieux du mariage implique la présence de l'aulos dans les cérémonies, particulièrement pour escorter le cortège nuptial. Il arrive même que des virtuoses célèbres y participent. Cet usage est aussi attesté en Étrurie et à Rome. Par exemple, Antigénidas a joué en pour le mariage d'Iphicrate et de la fille du roi Cotys Ier.


title: Aulos (instrument)

text: Le solo d'aulos fut introduit aux Jeux pythiques en 586 : Sacadas d'Argos remporta le premier prix, ainsi que les deux pythiades suivantes. Cet exercice de musique descriptive devint un indispensable du concours. Le costume richement orné et brodé des aulètes était semblable à celui des citharèdes : une longue tunique flottante descendant jusqu'aux pieds, avec une veste sans manches et une couronne de lauriers. L'aulète jouait debout sur une estrade carrée. Il fut ensuite introduit au aux Panathénées, puis perdurera dans d'autres concours jusqu'au de notre ère.


title: Aulos (instrument)

text: Les aulètes faisaient partie des vedettes des jeux. Comme tout concours olympique, celui d'aulos désignait un unique vainqueur. Ce dernier était sélectionné par un jury qui n'avait pas forcément des compétences musicales, et le public avait aussi son mot à dire. Il est arrivé qu'un pythaule gagne uniquement grâce aux acclamations du public. À la fin des concours stéphanites, le vainqueur recevait symboliquement une couronne de feuillages, mais aussi des avantages en nature très importants (repas gratuits, rentes, places d'honneur), et surtout la gloire et la reconnaissance. À Rome, les vainqueurs obtenaient un grand privilège : la citoyenneté romaine. Les aulètes solistes qui gagnaient les quatre concours de la période obtenaient le titre le plus prestigieux, celui de « périodonique ». Lucius Cornelius Corinthos de Corinthe a été périodonique, il a remporté en tout trente-quatre victoires dans le troisième quart du . Le duo aulodique n'a été au programme des Jeux pythiques qu'en , et a été gagné par l'arcadien Échembrotos. Il a toutefois été maintenu aux Panathénées.


title: Aulos (instrument)

text: Les jeux (les ) étaient à la base une cérémonie religieuse : ils commençaient par une journée d’ouverture qui comportait une procession inaugurale (la et un sacrifice. Les processions, qui promenaient les images des dieux, étaient forcément accompagnées par des joueurs de et leurs , ainsi que par des trompettes. Les concours romains comportaient trois parties : hippique, gymnique et musicale (). Cette dernière incluait sous l’Empire le mime et la pantomime. Les aulètes pythiques (ou "pythaules") venaient de très loin (Chypre, Galatie).


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos accompagnait les concours de lutte aux jeux Sthéniens d'Argos, certains exercices de voltige aux Panathénées, pour se généraliser à la pratique de la palestre athénienne, comme dans les concours de pugilat en Étrurie, ou encore dans les jeux du cirque à Rome.


title: Aulos (instrument)

text: Plusieurs peuples utilisaient un instrument à anche équivalent à l'aulos dans leur musique militaire (comme les Lydiens). L'aulos est utilisé par l'armée à l'époque archaïque : il dirige les phalanges des Lacédémoniens pendant l'attaque avec l'« air de Castor », et est aussi utilisé au moment de la charge accompagnant le péan entonné par les guerriers. Selon la légende, Alexandre le Grand courait aux armes en entendant un aulète souffler le nome orthien.


title: Aulos (instrument)

text: Contrairement au Grand Siècle où les rameurs des galères royales étaient cadencés par d'énormes tambours, dans l’Antiquité c’est un aulète professionnel qui remplissait cette fonction. Ces professionnels s'appelaient "trièraules" ou "trièraulètes". En effet, l’aulos avait un son puissant et perçant qui était perçu facilement à travers tous les bruits présents à bord d’une trière.


title: Aulos (instrument)

text: Ce rôle était primordial pour synchroniser un équipage qui pouvait comprendre jusqu’à . Le trièraule faisait ainsi partie du commandement et travaillait de concert avec le quartier-maître ("kéleustès"), ce dernier lui transmettait les ordres, en particulier la vitesse que l’aulète retranscrivait dans le rythme de ses mélodies.


title: Aulos (instrument)

text: Le morceau joué pendant les opérations militaires se nommait "trièrikon aulèma" (air des trières), et l"'érétikon" (air des rameurs) était utilisé pour toutes les embarcations à rames.


title: Aulos (instrument)

text: L'invention de l'aulos est attribuée à plusieurs personnages : d'abord Hyagnis, père de Marsyas, Marsyas lui-même - ou Olympos, fils et disciple de Marsyas, puis, à partir du , Athéna ou Apollon. La famille de l'aulos, celle des instruments à vent avec anche, était associée à Dionysos, alors que la lyre était associée à Apollon. L'aulos apparaît dans la littérature archaïque à travers l"'Iliade" d'Homère, où seules deux mentions sont faites : une au début du , l’autre au . L’aulos apparaît chez les dieux, dans son grand Hymne à Hermès, comme le premier des instruments de musique ; dans la Pythique de Pindare, il est fabriqué par les dieux.


title: Aulos (instrument)

text: Plusieurs personnages ont défié Apollon, certains ont ensuite subi sa colère, tous ont perdu. Pan a défié Apollon sur le mont Tmole. Le juge était Tmolos, roi de Lydie, qui déclara Apollon vainqueur. Midas, roi de Phrygie, qui passait par là, récusa ce jugement. Apollon fit alors pousser des oreilles d’âne sur la tête de Midas.


title: Aulos (instrument)

text: L'affrontement le plus célèbre est celui de Marsyas et d'Apollon, il représente plusieurs oppositions métaphoriques : laideur contre beauté, aulos contre lyre, voix contre instrument, musique contre raison ("logos"), etc..


title: Aulos (instrument)

text: Ayant entendu le thrène des Gorgones, après que Persée eut tranché la tête de leur sœur Méduse, la déesse Athéna voulut reproduire le son de leur plainte mêlé au cri de victoire de Persée : pour cela elle inventa l’aulos et composa le nome polycéphale. Héra et Aphrodite la voyant jouer, se moquent de ses joues déformées. Après avoir vérifié qu'elles disaient vrai en se regardant dans un ruisseau, elle jette l'aulos.


title: Aulos (instrument)

text: C'est le satyre Marsyas qui le retrouve. Devenu un excellent aulète et grisé par sa propre musique, il défie le dieu Apollon, joueur de lyre. Apollon accepte à condition que le vainqueur fasse subir au vaincu le supplice de son choix. Les Muses sont choisies comme arbitres (parmi elles, Euterpe connaissait l’aulos). Une première épreuve ne réussit pas à départager les rivaux. Ensuite, Apollon retourne sa lyre et joue tout aussi bien ; ou alors, il se met à chanter. L'aulos ne permettant ni l'un ni l'autre, Marsyas est déclaré vaincu.


title: Aulos (instrument)

text: Apollon choisit comme supplice de suspendre Marsyas à un arbre et de l'écorcher, puis jette l'aulos dans le Méandre. Une fois sa colère passée, Apollon pris de remords aurait brisé sa lyre. Olympos (fils et élève de Marsyas, lui aussi grand aulète) l'inhuma. Ses amis, les nymphes et les satyres, venus pleurer formèrent avec leurs larmes et le sang de son corps la rivière Marsyas, affluent du Méandre. La peau de Marsyas fut suspendue (selon les légendes, dans une grotte à la source de la rivière Marsyas ou sur la place du marché) et dansait uniquement lorsqu’un aulos jouait un air phrygien.


title: Aulos (instrument)

text: L'aulos, emporté par le courant, échoue à Sicyone où le berger Sacadas le récupère puis le dédie à Apollon.


title: École supérieure d'ingénieurs en génie électrique

text: L'ESIGELEC est l'une des françaises accréditées au à délivrer un diplôme d'ingénieur.


text: École consulaire, sous tutelle du ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche, elle a été créée en 1901, contractualisée avec l’État, installée à Rouen depuis 1978, soutenue par la chambre de commerce et d'industrie de Rouen (CCIR) qui la cogère dans le cadre d’une association loi de 1901 avec l'ESIGELEC-Alumni (Anciennement Société des Ingénieurs en Génie Électrique - SIGELEC) regroupant les anciens élèves. En 2008, une nouvelle gouvernance se met en place incluant outre la CCIR et la SIGELEC, les entreprises (grands groupes et PME), les collectivités, et l’enseignement supérieur.


text: En , le site internet de l'école annonce qu'environ ont été diplômés depuis sa création. L'effectif total est d'environ et et personnels dont . Les promotions ont environ . L'école compte cinq départements, huit laboratoires de travaux pratiques et un institut de recherche.


text: L'école est reconnue par l'État depuis 1922, son ministère de contractualisation est celui de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche ; elle est régulièrement évaluée et accréditée par l’AERES (Agence d'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur). Elle est associée à l’Institut Mines-Télécom et membre de la Conférence des grandes écoles (CGE) depuis 1989, de la Conférence des directeurs des écoles françaises d'ingénieurs (CDEFI) et associée au Groupement des Écoles des Mines puis à l'Institut Mines-Télécom depuis 2011.


text: Outre l'accréditation par la Commission des titres d'ingénieur (CTI), l'obtention du diplôme confère le Master’s Degree (grade de Master) et bénéficie du label EURACE.


text: En 1901, Alexandre Charliat crée l'École Pratique d'Électricité Industrielle située au à Paris. L'école prend ensuite le nom de « École d'électricité industrielle de Paris » (EEIP) puis en 1980, le nom de « École supérieure d'ingénieurs en génie électrique » (ESIGELEC). Depuis , on utilise le sigle « ESIGELEC ».


text: Située à Paris depuis 1901, l'école s'installe à Beauvais en 1968 puis en 1978 à Rouen ; en 1991, elle déménage à Mont-Saint-Aignan près de Rouen et enfin en 2004 au Technopôle du Madrillet, à Saint-Étienne-du-Rouvray au sud de Rouen, dont l'inauguration a lieu le .


text: En 2001, l'école crée l'IRSEEM, le laboratoire de recherche spécialisé dans les systèmes embarqués. La première pierre du campus d'intégration des systèmes embarqués (CISE) est posée en 2010. En 2012, le nouveau campus et ses plates-formes sont inaugurés, ce qui complète l’implantation sur le Madrillet.


title: Galatie

text: La Galatie est une région historique d'Anatolie (autour de l'actuelle Ankara), dont le nom vient d'un peuple celte (les Galates) qui y a migré dans l'Antiquité, aux alentours de 279


title: Galatie

text: Géographiquement, elle est délimitée par le royaume du Pont et la Paphlagonie au nord, la Cappadoce à l'est, le royaume de Pergame au sud et la Bithynie à l'ouest.


title: Galatie

text: Voyant les Galates comme des sauvages hellénisés, Francis Bacon et d'autres écrivains de la Renaissance les appelaient « Gallo-Graeci », des « Gaulois installés chez les Grecs » et leur pays, « Gallo-Grecia », comme l'avait fait au l'historien latin Justin. Le terme le plus courant dans l'Antiquité est Ἑλληνογαλάται (Hellēnogalátai) dans la "Bibliotheca historica" de Diodore de Sicile, v.32.5, dans un passage : «... et ont été appelés gallo-Graeci raison de leur lien avec les Grecs », identifiant ainsi la Galatie à l'Est grec par opposition à la Gaule à l'Ouest. Selon saint Jérôme, ils partageaient leur langue avec celle des Trévires, qui se localisent, eux, en Gaule Belgique.


title: Galatie

text: Les Galates d'Asie mineure faisaient partie à l'origine de la troisième vague de la grande migration celtique qui a envahi la Macédoine, lors de la Grande expédition dirigée par Brennos durant l'année 279 .


title: Galatie

text: Une partie de l’armée emmenée par Léonor et Lutor ayant pénétré en Thrace, prend la direction de la mer Noire sous le commandement de . Ce groupe fonde en -277, aux portes de Byzance, le Royaume de Tylis qui sera conquis par les Thraces vers -212. Un dernier groupe, le plus important, passe au service de Nicomède, roi de Bithynie, qui l'installe en Anatolie : ce sont les Galates (« à la peau laiteuse » en grec) qui y fondent la Galatie. Après avoir été défaits par Attale de Pergame, en 232 av. J.-C., les Galates se regroupèrent en trois tribus principales : les Trocmes, les Tolistoboges et les Tectosages autour de Tavium, Pessinonte et Ancyre.


title: Galatie

text: En 189 av. J.-C., la Galatie fut contrainte à faire la paix avec Rome et son allié le royaume de Pergame lors de la guerre galatienne menée par Cnaeus Manlius Vulso.


title: Galatie

text: En 168 av. J.-C., les Galates attaquent Eumène II de Pergame. Eumène parvient à la victoire en 166 av. J.-C.. Une intervention diplomatique des Galates auprès du Sénat romain leur garantit l'autonomie et l'intégrité de leur territoire, sous réserve qu'ils n'interviennent pas hors de leurs frontières.


title: Galatie

text: En 86 av. J.-C., Mithridate VI, roi du Pont, massacre les tétrarques de Galatie et leurs familles, et s'empare de ce territoire. Les interventions romaines menées par Sylla, puis Lucullus et Pompée restaurent l'autonomie des tribus galates. Déiotaros, survivant du massacre perpétré par Mithridate, impose à partir de 57 av. J.-C. sa prépondérance aux autres tétrarques.


title: Galatie

text: À la mort d'Amyntas, en 25 av. J.-C., Auguste transforme en province cette région stratégique pour les territoires romains en Asie mineure. Il s'agissait d'une province impériale proprétorienne car administrée par un légat d'Auguste propréteur. Sa métropole était Ancyre (actuelle Ankara). Une cinquantaine de gouverneurs romains de la Galatie entre son annexion et la période 240-260 ap. J.-C. sont connus d'après les citations d'historiens antiques comme Tacite et Dion Cassius, les inscriptions honorifiques ou sur les bornes milliaires et quelques émissions monétaires locales.


title: Galatie

text: Sous la tétrarchie, elle fut partagée en deux provinces : la Galitie et la Galatie salutaire ("Galatia salutaris"), qui relevèrent du diocèse pontique ("diocesis Pontica") dont le vicaire résidait à Nicomédie (actuelle Izmit).


title: Galatie

text: Selon le "Synekdèmos" d'Hiéroclès, la Galatie était divisée en trois provinces :


title: Galatie

text: Elle a été évangélisée dès les débuts de l'ère chrétienne. Le canon du Nouveau Testament contient une épître de Paul aux Galates. Dans la seconde moitié du , sous l'impulsion de Basile le Grand, de nombreux ermitages orthodoxes s'implantent en Galatie, en réponse à l'arianisme qui est alors en plein essor et qui a les faveurs de l'empereur Valens : basiliques et oratoires se multiplient.


title: Galatie

text: À l'époque byzantine, la Galatie a fait partie du thème des Bucellaires (, "Thema Boukellariôn" ou « Thème des vachers »).


title: Galatie

text: À la suite de la bataille de Manzikert, en 1071, la Galatie est conquise par les Turcs seldjoukides, menés par Alp Arslan, qui vainc l'empereur byzantin Romain IV Diogène. Deux sultanats turcs, celui des Danichmendides établis à Sébastée et celui des Seldjoukides établis à Iconium, se mettent en place. Les Seldjoukides se heurtent cependant aux Croisés qui, à partir de 1099, ravagent le pays, pillant sans distinction chrétiens et musulmans.


title: Galatie

text: En 1299, Osman Gazi, un bey vassal du sultan seldjoukide, profitant de la décomposition de l'empire seldjoukide, se fait proclamer sultan sous le nom d'Osman, fondant ainsi la dynastie ottomane. Cette dernière s'empare progressivement des autres beylicats issus de la fragmentation des Seldjoukides. La Galatie est une des principales régions d'installation des Turcs en Anatolie, et la population autochtone aussi devient turque et musulmane au fil des conversions (entre autres, pour ne plus payer le haraç : impôt sur les non-musulmans, et pour ne plus subir le devchirmé : enlèvement des jeunes garçons pour en faire des soldats musulmans dans le corps des janissaires). Mosquées et caravansérails se multiplient dans le pays.


title: Galatie

text: Sous l'Empire ottoman, l'ancienne Galatie, dont le nom n'est plus usité, est intégrée à l'eyalet d'Anadolu, puis au vilayet d'Ankara. Actuellement, elle est partagée entre les provinces turques modernes d'Ankara, Amasya, Çankırı, Çorum, Kırıkkale, et partiellemnent Bolu, Karabük et Kastamonu.


title: État de Chhatarpur

text: Chhatarpur est un ancien État princier des Indes, aujourd'hui dans le Madhya Pradesh.


title: Ajax

text: Deux héros de la guerre de Troie portent ce nom dans la mythologie grecque :


title: Langues gaéliques

text: Les langues gaéliques ou goïdéliques forment un rameau des langues celtiques insulaires, distinct du groupe des langues brittoniques. Elles comprennent :


title: Langues gaéliques

text: Le qualificatif "gaélique" désigne communément l’ensemble de ces langues. Leur forme la plus anciennement documentée est le vieil irlandais, qui était la langue des Gaëls, qu'on appelle parfois aussi les "Scotii" (terme latin qui donnera le mot anglais "Scot" et le mot français Écossais). Il convient d'ailleurs de ne pas confondre l'adjectif "gaélique", qui se rapporte à leurs langues et l'adjectif "gaël", qui se rapporte à leur culture.


title: Langues gaéliques

text: Bien qu'elles ne parlent pas l'irlandais ou le gaélique écossais, beaucoup de personnes se considèrent tout de même comme des Gaëls dans un sens plus large, en raison de leur ascendance historique et de leur héritage.


title: Langues gaéliques

text: On voit parfois mentionné le "shelta" comme une langue gaélique, ce qui est impropre : bien que cette langue soit proche du gaélique irlandais par son lexique, il s’agit, grammaticalement et syntaxiquement, d’une langue germanique (apparentée à l’anglais). On peut donc la classer comme une langue germanique, à fort apport lexical gaélique.


title: Langues gaéliques

text: On utilise les noms qui sont utilisés en anglais. « L’irlandais » est la langue de l’Irlande. C’est la traduction du terme irlandais officiel : « Irish » ou « Irish language » (voir la version anglaise de la Constitution de l’Irlande). C'est aussi le terme français prescrit par le "Code de rédaction interinstitutionnel de l'Union européenne" (voir la dénomination des langues officielles de l’Union européenne). De même dans l’île de Man, il n’y a pas d’autre langue mannoise ; il est donc évident que lorsqu’on se réfère au « mannois » ou au « manxois » (anglais: "Manx"), il s’agit du gaélique mannois. Le cas de l'Écosse, en revanche, est plus compliqué, car plusieurs langues peuvent se dire « écossaises » : le gaélique écossais bien sûr, mais aussi le scots et même, pour certains, l’anglais écossais qui possède suffisamment de variations lexicales, phonologiques et syntaxiques pour justifier son statut de dialecte de l’anglais. Par conséquent, on ne peut pas utiliser le substantif « écossais » pour désigner le gaélique écossais. Ce serait à la fois un problème de terminologie officielle et un abus de langage.


title: Langues gaéliques

text: Chacune des trois langues gaéliques se nomme elle-même « gaélique » : "Gaeilge", "Gàidhlig" et "Gaelg" respectivement en irlandais, en écossais et en mannois. Quand elles parlent des autres, soit elles empruntent le nom de l’autre langue, soit elles utilisent un qualificatif. Par exemple, en gaélique écossais, on dit « Gaeilge » ou « Gàidhlig na h-Èireann » pour se référer à l’irlandais.


title: Langues gaéliques

text: Les formes de gaélique attestées les plus anciennes sont des inscriptions sur des colonnes ou des pierres dressées, réalisées au moyen de l’écriture oghamique, aussi appelé ogham. Elle remontent au après J.-C. L'alphabet gaélique a survécu à l'écriture oghamique et, jusqu'au , il a servi de nomenclature pour les lettres irlandaises. Le nom original des lettres est encore en usage en gaélique écossais aujourd'hui.


title: Langues gaéliques

text: Cette forme de gaélique serait proche du gaulois que l’on trouve dans les inscriptions gallo-grecques et gallo-latines, comme la pierre de Martialis.


title: Langues gaéliques

text: Les langues gaéliques se sont développées en Irlande, avant d’arriver sur la côte ouest de l’Écosse, où elles se seraient enracinées, à partir du , avec la fondation du royaume de Dal Riata.


title: Langues gaéliques

text: Ce royaume maritime a profité de ses atouts archipélagiques : le cabotage le long de côtes était un moyen sûr de voyager et de faire du commerce, à une époque où les voies de communications à travers les forêts et les montagnes des Highlands étaient peu nombreuses et souvent dangereuses.


title: Langues gaéliques

text: L’influence de ce royaume s’est donc peu à peu imposée, et avec lui, l’influence du gaélique et de la culture des Gaëls, notamment sur les Pictes.


title: Langues gaéliques

text: On trouve des traces de ce gaélique, appelé vieil irlandais, dans des gloses de manuscrits latins du au , mais aussi dans des copies plus récentes de textes en moyen irlandais, datant du au .


title: Langues gaéliques

text: Par la suite, l’influence des Vikings, puis de leurs descendants les Gaëls norvégiens (appelés "Gall Gàidheal" en gaélique, c’est-à-dire littéralement « Gaëls étrangers ») a fait évoluer certains dialectes du gaélique. D’autres langues gaéliques sont nées, comme le mannois, ou manxois, et le gaélique du Galloway, aujourd’hui éteint.


title: Langues gaéliques

text: Le gaélique classique, ou irlandais classique, est le nom que l’on donne généralement à la langue gaélique rencontrée dans la littérature irlandaise et écossaise datant du au .


title: Langues gaéliques

text: Aujourd'hui, la normalisation des gaéliques et l'harmonisation des dialectes a donné naissance à des variétés parfois considérées comme artificielles. C'est le cas de « l'étalon officiel » irlandais ("caighdeán oifigiúil") et du « gaélique de la mer » écossais ("Gàidhlig meadhan na mara").


title: Langues gaéliques

text: Le gaélique irlandais est principalement parlé dans le Gaeltacht sur la côte ouest de l’Irlande : il est la première langue nationale de ce pays où sa revalorisation fait l’objet d’un combat politique face à l’usage dominant de l’anglais ("une" deuxième langue nationale selon la Constitution). En 2011, presque 1,8 million d'habitants de la république déclaraient pouvoir parler irlandais, mais ils n'étaient que à déclarer l'utiliser hors du système éducatif de façon hebdomadaire. La grande famine couplée à la colonisation britannique ont provoqué l'abandon de l'irlandais au par les élites, puis par le peuple. Le dernier locuteur monoglotte serait mort dans la deuxième moitié du .


title: Langues gaéliques

text: Dans certaines provinces reculées d’Écosse comme l’île de Skye, on trouve encore des bourgs où les habitants ne parlent que le gaélique écossais.


title: Langues gaéliques

text: En Écosse, des écoles où l’on dispense les cours exclusivement en gaélique ont été créées : l'enseignement par l’intermédiaire du gaélique ("Foghlam tro Meadhan na Gàidhlig" ou "gaelic medium education" en anglais) est essentiellement monolingue, contrairement aux conditions d’enseignement des écoles bilingues. Son existence est garantie par une loi sur le gaélique, l'Achd na Gàidhlig, adoptée par le Parlement écossais en 2005 (le système législatif écossais est indépendant et fondamentalement différent des systèmes gallois et anglais), qui vise à donner un statut officiel au gaélique. Contrairement à une idée répandue en Écosse, l’initiative de l'Achd na Gàidhlig est due aux Conservateurs. Elle remonte aux années 1980, soit plus de 15 ans avant la constitution du Parlement écossais.


title: Langues gaéliques

text: Le gaélique, interdit après les rébellions jacobites du début du , est parlé aujourd'hui par 2 % des Écossais.


title: Langues gaéliques

text: Au Canada, seuls les Écossais des Highlands et les Gallois ont fondé des communautés où leur langue maternelle a pu survivre jusqu’à la fin du . On trouve des communautés gaéliques écossaises sur l’île du Cap-Breton et dans trois comtés de l’Est de la Nouvelle-Écosse (Guysborough, Pictou et Antigonish), à l’Île-du-Prince-Édouard, dans la vallée de Codroy dans le sud-ouest de Terre-Neuve, dans le comté de Compton au Québec, dans le Sud de l’Ontario (les comtés de Stormont, Dundas et Glengarry au sud-est d’Ottawa, et dans le comté du Middlesex à l’ouest de London), ainsi que de part et d’autre de la frontière entre le Manitoba et la Saskatchewan.


title: Langues gaéliques

text: Au début du , Cregneash (ou "Creneash" en mannois) fut le centre de la communauté mannophone, jusqu’à la fin de l’ancienne génération de locuteurs. Aujourd’hui, les nouveaux locuteurs sont dispersés un peu partout en Île de Man, faisant 2,2 % de la population totale. Une maternelle gaélique s’appelant "Bunscoill Gaelgagh" (lit. : « Maternelle Gaélique ») a été créée, soutenue financièrement par l’organisation culturelle "Mooinjer Veggey" (lit. : « Les Petits Habitants » ou « le Petit Peuple »).


title: Langues gaéliques

text: La caractéristique qu'on cite habituellement pour distinguer les langues gaéliques des langues brittoniques est la mutation du phonème /k/ en /p/ des langues brittoniques. Cette distinction repose essentiellement sur le traitement du "*k" hérité de l'indo-européen : en brittonique ce phonème devient /p/, tandis qu'en gaélique, cette mutation ne s'est pas produite. C'est pour cette raison qu'en anglais et en français, on distingue les langues dites « en-P » (langues brittoniques) des langues dites « en-Q » (langues gaéliques). Toutefois, cette appellation est fallacieuse car la lettre Q n'existe pas dans les langues gaéliques irlandaise et écossaise.


title: Langues gaéliques

text: Une étude de Russell S. Tomlin sur un échantillon de 402 langues a montré qu'on pouvait classer les langues en fonction de la place du sujet, du verbe et de l'objet dans la phrase. Comme l'arabe et 9 % des langues de l'échantillon, les langues gaéliques sont des langues VSO, c'est-à-dire des langues pour lesquelles l'ordre est verbe-sujet-objet. Les langues brittoniques, au contraire, suivent plus ou moins l'ordre SVO, tout comme le français et l'anglais.


title: Langues gaéliques

text: La phonologie et l’orthographe de l’irlandais et du gaélique écossais présentent moins de difficultés que celles des langues où l’étymologie joue un rôle important dans l’orthographe, comme l’anglais ou le français par exemple. Pour un francophone, elles peuvent sembler déroutantes, mais une fois que l’on a compris leur logique, il est assez facile de deviner la transcription des mots.


title: Langues gaéliques

text: En revanche, ce n’est pas le cas du mannois, dont l’orthographe est basée en partie sur les conventions orthographiques de l’anglais et du gallois. Du point de vue de la transcription, le mannois a donc très peu en commun avec ses deux sœurs gaéliques.


title: Langues gaéliques

text: L’irlandais et le gaélique écossais présentent une orthographe similaire à celle de l’espagnol ou de l’allemand, dans le sens où elles s’écrivent plus ou moins comme elles se prononcent. Ces deux langues gaéliques partagent en particulier une règle d’accord orthographique simple : « les fines avec les fines et les fortes avec les fortes » ("caol le caol agus leathan le leathan", en irlandais, ou "caol ri caol is leathann ri leathann", en gaélique écossais). Cette règle d’or prescrit que les voyelles placées de chaque côté d’une consonne doivent être soit fines, soit fortes. Dans les deux langues, les voyelles fines sont e et i, et les fortes sont a, o et u. C’est cette règle qui explique pourquoi l’orthographe des panneaux irlandais, déroutante pour les touristes, contient tant de voyelles. Ainsi dans le mot "fáilte" (bienvenue), les voyelles de chaque côté de -lt- sont fines. De même, dans le mot "Samhainn" (novembre), les voyelles de chaque côté des consonnes -mh- sont fortes. Il est important de noter que cette règle n’est pas une convention orthographique arbitraire, mais le reflet de la prononciation de ces langues.


title: Langues gaéliques

text: La lénition est une autre caractéristique commune des langues gaéliques. Il s’agit d’une mutation phonétique initiale de certains mots (noms, adjectifs, participes, etc.), notée par la lettre h. Elle peut être causée par diverses fonctions grammaticales, par exemple l’accord de genre du qualificatif ou la déclinaison du nom en fonction de sa place dans la phrase (nominatif, vocatif, génitif, datif).


title: Langues gaéliques

text: Mais avec le temps, l’hypercorrection de la lénition a donné naissance à des divergences entre les langues gaéliques. Ainsi "feòrag" en gaélique écossais (écureuil) est le même mot que l’irlandais "iora". Mais la lénition du f- initial provoque son aspiration, et avec l’évolution de l’usage, elle a provoqué sa disparition complète en irlandais.


title: Langues gaéliques

text: Les langues gaéliques ne possèdent pas de verbe pour exprimer la possession. À la place, on emploie une construction possessive « aliénable » qui fonctionne en combinant "bi" (l'un des équivalents du verbe être) et la préposition dative "ag*". Cette construction est très courante et son sens est autant matériel (possession d'objets) que spirituel (possession de connaissances). Parmi les exemples récurrents, on cite souvent la notion de « parler une langue ». Dans les langues gaéliques, on ne dit pas « parler une langue » mais « avoir une langue », ou littéralement « qu'une langue est à soi »:


title: Langues gaéliques

text: Irlandais : "An bhfuil Gaeilge agat ?"


title: Langues gaéliques

text: Gaélique écossais : "A bheil Gàidhlig agad ?"


title: Langues gaéliques

text: Mannois : "Vel Gaelg ayd ?"


title: Langues gaéliques

text: Français : Y a-t-il du gaélique à toi ?


title: Langues gaéliques

text: Les langues gaéliques possèdent plusieurs auxiliaires de temps et de mode mais aucun d’entre eux ne correspond au verbe français « avoir » ou au verbe anglais « to have ». Les temps composés se conjuguent essentiellement avec l’équivalent du verbe « être ».


title: Langues gaéliques

text: Les langues gaéliques utilisent des prépositions simples et des prépositions composées. Ces prépositions peuvent se combiner aux pronoms personnels pour créer des prépositions conjuguées, par exemple, "aig" (à) + "mi" (moi) = "agam".


title: Langues gaéliques

text: On retrouve les mêmes prépositions dans les trois langues gaéliques, mais leur sens n'est pas exactement le même dans chaque langue.


title: Langues gaéliques

text: Voici la liste des prépositions simples : Le gaélique écossais possède un vous de politesse, similaire à celui français. Ainsi, la question (« comment allez-vous ? ») peut s'adresser à plusieurs personnes (vous, pluriel) ou à une seule personne (vous, marque de respect).


title: Langues gaéliques

text: Ce vous de politesse est un héritage de l'irlandais classique (grosso modo, le gaélique utilisé en Irlande et en Écosse, du au ) qui a disparu en irlandais moderne.


title: Langues gaéliques

text: L'irlandais continue d'utiliser la particule négative "ní" du vieil irlandais (le gaélique utilisé en Irlande et en Écosse du VIe au Xe siècle plus ou moins). En revanche, le gaélique écossais et le mannois utilisent la forme cha/chan, dérivée de la forme emphatique "ní con" du vieil irlandais. Cette évolution de l’expression de la négation est un processus que l’on observe dans d’autres langues et que le linguiste suédois Östen Dahl a décrit sous le nom de cycle de Jespersen dans une publication de 1979 intitulée "Typology of Sentence Negation", en l’honneur du linguiste danois Otto Jespersen qui a été le premier à identifier ce phénomène, dans les années 1910. Cette évolution est comparable à l'usage de l'adverbe de négation "pas" en français, qui tend à remplacer "ne", l'adverbe originel de la négation des langues latines.


title: Langues gaéliques

text: Exemple:


title: Langues gaéliques

text: Irlandais: "níl gaeilge agam" (je n'ai pas de gaélique = je ne parle pas irlandais)


title: Langues gaéliques

text: Gaélique écossais : "chan eil gàidhlig agam" (je n'ai pas de gaélique = je ne parle pas gaélique écossais)


title: Langues gaéliques

text: Mannois : "cha nel gaelg aym" (je n'ai pas de gaélique = je ne parle pas mannois)


title: Sturm und Drang

text: Sturm und Drang ( « tempête et passion ») est un mouvement politique et littéraire allemand de la seconde moitié du . Il correspond à une phase de radicalisation dans la longue période des Lumières ("Aufklärung"). Le nom de ce mouvement vient d'une pièce de théâtre de Friedrich Maximilian Klinger dont le titre, peut-être provocateur, fut soufflé en 1776 par le Suisse , un disciple de Lavater. Une tradition historiographique nationaliste ou influencée par le nationalisme allemand a voulu faire de ce mouvement la révolte (nationale) du sentiment, de l'intériorité contre la superficialité abstraite des Lumières. Depuis un texte publié en 1936 par Georg Lukács sur le roman "Les Souffrances du jeune Werther" ("Die Leiden des jungen Werthers"), écrit dans la jeunesse de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), l'idée d'une rationalité profonde du "Sturm und Drang" s'est imposée. Les spécialistes actuels définissent les relations de ce mouvement à l"'Aufklärung" comme critique et dynamisation, à l'intérieur des Lumières, en s'appuyant sur une définition du romaniste allemand Werner Krauss.


title: Sturm und Drang

text: La première phase du mouvement commence à Strasbourg autour du groupe animé par Herder et Goethe à partir de 1770 et culmine avec les articles du périodique "Frankfurter Gelehrte Anzeigen", les essais de "Von deutscher Art und Kunst" ("De la manière et de l'art allemands"), le drame historique "Götz von Berlichingen" et le roman "Les Souffrances du jeune Werther". À cette phase historique et esthétique succède en 1775-1776 une phase plus sociale illustrée par les drames de Lenz, Wagner et Klinger. Étant donné la brièveté de la période et le petit nombre de groupes et de protagonistes, la représentation d'un mouvement de jeunes auteurs des années 1770 à 1776 suffit peut-être pour circonscrire la phase collective du "Sturm und Drang". Friedrich von Schiller (1759-1805), qui est né dix ans après Goethe, représenterait à lui seul une troisième phase du mouvement, mais les auteurs ont des avis divergents à ce sujet.


title: Sturm und Drang

text: La liberté est la valeur centrale. Le mouvement refuse les conventions sociales et morales qui brident l'épanouissement de la personne de même qu'un art moral qui dépeint des personnages éloignés de toute expérience concrète. Le "Sturm und Drang" s'oppose sur le plan esthétique à la tradition littéraire et artistique dominante et à une influence française, notamment dans le genre dramatique, jugée courtisane et desséchante. Mais l'Allemagne éclatée du Saint-Empire n'est guère favorable à une action nationale ; ainsi, bien que ce mouvement se soit voulu également politique, il n'a été en pratique qu'un courant littéraire. Dans son autobiographie, Goethe a qualifié ce mouvement de , à laquelle ses participants auraient contribué de manière consciente et inconsciente.


title: Sturm und Drang

text: Le mouvement s'inspire beaucoup de Jean-Jacques Rousseau et de William Shakespeare. Le mouvement naît dans une Allemagne où règne l'absolutisme. "Götz von Berlichingen" est la manifestation d'un patriotisme (c'est-à-dire national) contre l'éclatement du Saint-Empire en Villes et États souverains opposés les uns aux autres. Sur le plan politique, ce patriotisme impérial critique aussi l'absolutisme des princes et le gouvernement aristocratique des villes, défendant le point de vue de catégories sociales qui ne sont pas représentées à la diète impériale (les chevaliers d'empire, la petite bourgeoisie cultivée, les étudiants, les officiers, etc.).


title: Sturm und Drang

text: Cette volonté de liberté s'accompagne d'un intérêt nouveau pour la nature. Les personnages peuvent laisser s'exprimer leurs sentiments plus librement lorsqu'ils se trouvent seuls dans la nature, mais c'est sur la société qu'ils cherchent à agir et leur vision de la nature est influencée par leur rapport au monde social qui les entoure. La nature est aussi un modèle de création, les auteurs se voudraient aussi créatifs que la nature, on recherche la spontanéité, l'intensité et l'originalité. Les auteurs se doivent d'être des génies (leur talent n'a pas besoin de règles extérieures) plutôt que des poètes savants ayant appris leur art de l'étude.


title: Sturm und Drang

text: Friedrich Maximilian Klinger est un des auteurs clés du mouvement.


title: Sturm und Drang

text: "Les Souffrances du jeune Werther" (') est considéré comme un des romans les plus importants. Ce premier roman rend Goethe immédiatement célèbre (il a alors 24 ans). La plus grande partie de l'action est racontée sous forme de lettres que Werther écrit à son ami Wilhelm. Werther est un jeune homme qui s'installe à W"' (Wetzlar) pour peut-être y faire carrière. Là, il se promène dans la nature pour la dessiner car il se croit artiste. Un jour il est invité à un bal au cours duquel il rencontre une jeune femme prénommée Charlotte (Lotte), fille d'un bailli, qui depuis la mort de sa mère s'occupe de ses frères et de ses sœurs. Werther sait depuis le début que Charlotte est engagée à Albert. Cependant Werther tombe immédiatement amoureux de la jeune fille, qui partage avec lui les goûts de sa génération, en particulier pour la poésie enthousiaste et sensible de Klopstock. Werther, qui lit Homère dans les débuts heureux du livre, passe à la poésie nébuleuse et mélancolique d'Ossian. Expérience humiliante, il est contraint de quitter une société quand on lui fait observer que les roturiers n'y sont pas admis. Le suicide de Werther est inspiré de celui du jeune Jerusalem à Wetzlar, fils d'un théologien luthérien célèbre, son amour malheureux de l'attraction qu'éprouva un temps le jeune Goethe pour Charlotte Buff. Dans le roman, de nombreux faits réels sont transposés, par exemple l'exemplaire de la tragédie "Emilia Galotti" de Lessing sur le pupitre de Werther au moment de son suicide (critique implicite du sentimentalisme un peu formel de la phase précédente des Lumières) ainsi que la dernière phrase du livre, directement prise dans la lettre écrite par Johann Christian Kestner, le modèle réel du mari de Charlotte, un homme estimable et cultivé, et qui nota à propos de l'enterrement du jeune Jerusalem : (").


title: Sturm und Drang

text: On trouve aussi Jakob Michael Reinhold Lenz, le plus grand talent avec Goethe, Heinrich Leopold Wagner et Klinger. Johann Gottfried Herder fut l'idéologue du mouvement à ses débuts ; son maître Johann Georg Hamann n'y prit pas une part directe. Herder joua un rôle particulier : il mit en avant la poésie populaire et recueillit des chansons populaires de différents pays dans "Les Voix des peuples dans leurs chants".


title: Sturm und Drang

text: Une autre figure emblématique de ce mouvement fut Friedrich Gottlieb Klopstock, qui représenta au début un modèle (vite dépassé).


title: Sturm und Drang

text: Le "Göttinger Hain" (le « bosquet de Goettingen »), autrefois rattaché au "Sturm und Drang" en est de nos jours distingué : l'enthousiasme national des Stolberg, de Johann Heinrich Voss et de Ludwig Hölthy diverge de la tendance sociale et critique des Lenz et Wagner, même s'il partage certains modèles, à commencer par celui de Klopstock. Cet enthousiasme national reste cependant marqué par les Lumières : peu d'auteurs du "Göttinger Hain" basculèrent dans le nationalisme virulent qui s'exprima durant l'ère napoléonienne.


title: Sturm und Drang

text: Les fictions du "Sturm und Drang" mettent en scène des conflits sociaux entre un individu et la société, mais aussi à l'intérieur de la société, voire de la famille. Les personnages les plus typiques du "Sturm und Drang" sont victimes du mauvais fonctionnement de la société, de la violence sexuelle exercée par des jeunes hommes qu'on empêche de se marier ou d'avoir une vie sexuelle (les soldats, les étudiants), de ses conséquences (le viol, l'infanticide commis par les jeunes mères), de la jalousie entre frères (à cause des privilèges de l'aîné par rapport au cadet), de l'arrogance des aristocrates vis-à-vis des roturiers, de la brutalité autoritaire des pères de famille dans les classes inférieures de la société, de la puissance de préjugés de toutes sortes. Le refus des traditions et conventions littéraires liées à l'emprise (assez superficielle en Allemagne) de la doctrine classique conduit les auteurs à l'exploration des formes théâtrales nouvelles et d'un élargissement du champ lexical dans tous les genres, de la vulgarité à la description la plus sublime de la nature ou des sentiments.


title: Chhuikadan

text: Chhuikadan est un ancien État princier des Indes, aujourd'hui dans le Chhattisgarh Il a été fondé en 1750 quand le zamindari est conféré au Mahant Rup Das par Madhoji Bhonsle.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: Dans la mythologie grecque, Ajax (en grec ancien ), fils de Télamon (roi de Salamine) et de Péribée, est un héros de la guerre de Troie. Il ne doit pas être confondu avec son homonyme Ajax fils d'Oïlée.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: Le nom d'Ajax, gen. "Αἴαντος" Aíantos, est un dérivé possessif en *-nt d'un nom de la terre "Αἴα". Il équivaudrait pour le sens à celui de Poséidon, "*potey-dh (gh) om" . Le héros a des points communs avec Poséidon.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: Surnommé « Ajax le grand » à cause de sa haute stature et afin de le distinguer de son homonyme, dit « Ajax le petit », Priam, l'apercevant du haut des remparts de Troie, le décrit comme un . Il est seulement dépassé par Achille en force et en bravoure. Surnommé . Il n'est blessé dans aucune bataille décrite dans l’"Iliade." Selon la tradition post-homérique, il est invulnérable. Quintus de Smyrne note dans "la Suite d'Homère" : Son père est l'un des Argonautes. Il apporte avec lui douze vaisseaux à Troie. C'est le plus vaillant et le plus fort des héros grecs (Achille mis à part). Pendant les combats décrits dans "l'Iliade", il tue dix Troyens, arrivant ainsi au quatrième rang des Grecs, derrière Achille, Diomède et Agamemnon.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: L'un des plus importants duels de l'épopée l'oppose, au chant VII, à Hector, le prince troyen : Hector offre aux Grecs la possibilité de désigner un champion pour l'affronter en combat singulier. C'est Ajax qui est tiré au sort et qui va affronter le Priamide. Le combat dure, avant que les deux hérauts de Zeus ne l'arrêtent, alors que la nuit va tomber. Ajax et Hector conviennent alors de déclarer partie égale : ainsi, tous pourront dire, selon Hector, « Tous deux se sont battus pour la querelle qui dévore les cœurs et se sont séparés après avoir formé un amical accord » ("Il.", VII, 301-302). Ils s'échangent alors des cadeaux, une épée et son baudrier de la part d'Hector, une ceinture de pourpre de la part d'Ajax, et chacun regagne son camp. La courtoisie et l'esprit chevaleresque qui anime la rencontre des deux champions contraste avec la sauvagerie du duel futur entre Achille et Hector.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: Pendant les jeux funéraires de Patrocle, sa prière aux dieux de dissiper le brouillard qui était tombé sur la bataille fut rapidement accordée par Zeus et il concourt contre Ulysse à la lutte, mais les deux ne parviennent pas à se départager. Il affronte également Diomède lors de l'hoplomachie, et Achille doit arrêter le combat avant que Diomède ne le blesse.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: Selon l’"Odyssée", après la mort d'Achille, il récupère, avec l'aide d'Athéna, le corps de ce dernier des mains des Troyens et dispute à Ulysse l'honneur de recevoir ses armes. Athéna et un groupe d'enfants troyens prisonniers (à qui on demande qui d'Ulysse ou d'Ajax a causé le plus de torts à Troie) guident Agamemnon dans sa décision. Ajax n'est donc pas choisi, et sa déception le rend fou : il se précipite hors de sa tente et massacre par vengeance un troupeau de moutons du camp, croyant tuer des chefs grecs. Reprenant ses esprits, il se tue de honte avec l'épée qu'il avait reçue en cadeau d'Hector. C'est le récit de sa mort indiqué dans l’"Ajax" de Sophocle, dans les "Néméennes" de Pindare et dans les "Métamorphoses" d'Ovide. Selon Pausanias, de son sang surgit une fleur rouge, comme la mort d'Hyacinthe qui porte sur ses feuilles les lettres initiales de son nom "Ai", également expression de lamentation. Ses cendres furent déposées dans une urne dorée sur le promontoire à l'entrée de l'Hellespont. Ulysse le revit lors de son passage au séjour des morts. Ajax, privé de l'honneur qui lui était dû, reste à l'écart et ne répond pas à l'exhortation amicale d'Ulysse.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: Dion de Pruse écrit dans son X "Discours" que c'est Hector qui tua Ajax, et réfute la homérique qui parle de son suicide : tout le monde savait qu’Ajax était mort devant Troie, et l'on connaissait son tombeau, situé au cap Rhétéion, face au cap Sigée, en Troade, près de l'embouchure du Scamandre, non loin de Troie.


title: Ajax (fils de Télamon)

text: Comme Achille, il est représenté comme vivant après sa mort dans l'Île Blanche, à l'embouchure du Danube. Ajax, dans la légende post-homérique, est décrit comme le petit-fils d'Éaque et l'arrière-petit-fils de Zeus. Il est le héros tutélaire de l'île de Salamine, où il a un temple et une effigie. Un festival nommé "Aianteia" est célébré en son honneur. À ce festival, un lit est dressé, sur lequel la panoplie du héros est placée. Cette pratique rappelle l'usage romain du lectisterne. L'identification d'Ajax avec les Éacides est principalement le fait des Athéniens, après la prise de Salamine. À cette occasion, on dit que Solon a inséré une ligne dans l’"Iliade", dans le but d'appuyer la revendication athénienne sur l'île. Ajax devient alors un héros de l'Attique. Il est adoré à Athènes, où il a une statue sur la place du marché. La tribu Aiantis fut baptisée ainsi en son honneur. De nombreux Athéniens illustres sont réputés être des descendants d'Ajax.


title: Ajax (fils d'Oïlée)

text: Dans la mythologie grecque, Ajax (en grec ancien ), fils d'Oïlée (roi de Locride), est un héros de la guerre de Troie. Il est parfois appelé « Ajax le petit », en raison de sa différence de taille avec Ajax fils de Télamon avec lequel il ne doit pas être confondu.


title: Ajax (fils d'Oïlée)

text: Ajax est compté parmi les prétendants d'Hélène avant la guerre de Troie. Au chant II de l’"Iliade", dans le Catalogue des vaisseaux, on lit : Dans le récit du "Sac de Troie" d'Arctinos de Milet, pendant le sac de Troie, Ajax traîne Cassandre, prêtresse d'Apollon qui implorait la protection du dieu hors du temple d'Athéna et la viole ; les dieux envisagent de le châtier en le changeant en pierre, mais Ajax se réfugie dans le temple d'Athéna. Plus tard, lors des retours des Grecs chez eux, Athéna le fait périr en mer Égée. Rentrant en Locride, Ajax, lors d'une tempête déclenchée par Apollon, fait naufrage aux environs sur de hautes roches appelées . Parvenu à se réfugier sur un rocher, il est sauf grâce à Poséidon, mais n'a plus aucun vaisseau. Depuis ce refuge, pris d’hybris, il maudit les dieux : Poséidon fend les Gyrées et le rocher d'Ajax d'un coup de trident, puis une vague l'engloutit pour le punir. Il est enterré à Mycènes par Thétis.


title: Ajax (fils d'Oïlée)

text: Comme Achille, il est représenté comme vivant après sa mort dans l'Île Blanche, aux bouches du Danube. Il faisait l'objet d'un culte héroïque chez les Locriens d'Oponte, qui laissaient toujours en son honneur une place vacante dans les rangs de leur armée — il apparaît sur certaines de leurs pièces. Sophocle lui a consacré une tragédie aujourd'hui perdue.


title: Ajax (fils d'Oïlée)

text: Dans la céramique attique, dès le VIe siècle avant J.-C., la figure d'Ajax, fils d'Oïlée, fut régulièrement représentée. Dans la majeure partie de ces scènes, Ajax le Petit est dépeint lors de l'épisode du Sac de Troie (en grec ancien Ἰλίου πέρσις / Ilíou pérsis). Associé à la princesse troyenne, Cassandre, le héros grec est souvent représenté comme attaquant, pointant son épée tandis que la fille de Priam et d'Hécube se recroqueville aux pieds du Palladium, statue de Pallas Athéna. Le sacrilège est total, la violence exercée à proximité d'une statue d'une divinité représente une transgression gravissime. Cette thématique de la violence transgressive, incarnée également par Néoptolème lors de la mort de Priam, intéressa les peintres grecs dans ces scènes de guerre. Cela se retrouva notamment sur l'une des fresques peintes de la "Stoa Poikilè" d'Athènes"," ce qu'aborda Pausanias dans sa "Description de la Grèce".


title: Ajax (fils d'Oïlée)

text: Un parallèle peut être fait avec un autre épisode fréquemment représenté par les peintres attiques : la remise d'Hélène à Ménélas. Ces deux moments du Sac de Troie furent très prisés par les peintres. La figure masculine (Ménélas, Ajax), armée, protégée de la panoplie hoplitique domine la figure féminine (Hélène, Cassandre), agressée, fuyant la violence. Par l'intermédiaire de la technique à figures noires, les contrastes faits par certains peintres entre la peau blanche, parfois dévêtue, et l'armure souligne également ces différences. Dans l'iconographie d'Ajax le Petit et Cassandre, la posture même de la troyenne, toute petite, recroquevillée, crée une opposition visuelle entre les deux personnages.


title: Histoire de l'Union européenne

text: Lhistoire de l'Union européenne remonte à la période d'après-guerre et à la volonté des dirigeants politiques de l'époque de créer un . L'idée d'une unification politique des pays du continent européen, en germe depuis le et les courants de pensée des Lumières et du Printemps des peuples, apparaît plus que jamais indispensable dans une Europe dévastée par des années d'affrontement entre les totalitaristes et le . De cette volonté, émerge le rêve des grands dirigeants de fonder les . Le processus d'unification économique et politique s'est concrétisé par les élargissements successifs de la Communauté européenne puis de l'Union européenne et par l'approfondissement continu de son rôle dans les États membres et à l'international.


title: Histoire de l'Union européenne

text: Le terme n'était pas fréquemment employé avant la Renaissance des . L'Europe était bien le terme désignant le continent européen (au côté des deux autres continents, l'Asie et l'Afrique), mais on l'employait avec un sens strictement géographique. On employait plus fréquemment le terme (par opposition à l'). Le terme ("christianitas") englobait quant à lui l'Occident et l'Orient chrétien.


title: Histoire de l'Union européenne

text: De l'antiquité aux premières phases d'intégration européenne, l'Europe a fait émerger – entre phase de conflits et de paix – les bases de valeurs communes.


title: Histoire de l'Union européenne

text: L'espace occupé par le sud et l'ouest de l'Union européenne actuelle était occupé par l'Empire romain. Dès le , il englobait le bassin méditerranéen. Cependant, après le partage de 395, l'Empire romain fut séparé entre l'Empire romain d'Occident et l'Empire romain d'Orient. L'Empire d'Occident ne survécut pas à la période des Grandes invasions, tandis que l'empire d'Orient survécut, sous le nom d'Empire byzantin.


title: Histoire de l'Union européenne

text: Après la chute de l'Empire romain d'Occident, l'Occident entre dans une période de déclin jusqu'au rétablissement temporaire de l'unité politique au sein de l'Empire carolingien. Pépin le Bref restaura un pouvoir stable en accord avec l'Église de Rome. Son fils Charlemagne établit un pouvoir politique par des conquêtes territoriales. Il se considérait comme le successeur des empereurs romains. Les limites de l'Empire carolingien rappellent alors celle de l'Europe des Six et fut utilisé comme référent culturel de l'Europe naissante. Les problèmes de succession aboutirent au démantèlement de l'Empire carolingien après la mort de l'empereur Louis le Pieux (partage de Verdun de 843) et les invasions normandes, sarrasines et hongroises du dévastèrent une grande partie de l'ancien empire.


title: Histoire de l'Union européenne

text: Au , les échanges avec la civilisation arabo-musulmane, alors en avance sur l'Occident chrétien dans les domaines de la science et de la technique, engendrèrent une nouvelle période de renouveau. En pleine période d'essor urbain, le renouveau du savoir se traduisit par l'ouverture d'universités dans quelques grandes villes européennes. L'unité de l'Europe était donc surtout religieuse et culturelle. La querelle entre guelfes et gibelins aux témoigne d'une recherche d'organisation politique. Le pouvoir politique se démarqua de l'Église à partir de Philippe le Bel (début du ). Cependant, la peste noire et la guerre de Cent Ans interrompirent cet élan.


title: Histoire de l'Union européenne

text: Dans son épître du à Nicolas de Cues, le pape Pie II, auteur du traité "De Europa", fait part de ses inquiétudes vis-à-vis de la menace turque alors que l'Europe se livre contre elle. La même année, il concluait dans une lettre à Léonardo Benvoglienti . À la même époque, le roi hussite de Bohême, Georges de Bohême propose dans son "Universitas" de 1464, de contenir cette menace par la création d'une assemblée commune et itinérante de l'Europe catholique, financée par la création d'impôts et de moyens spécifiques et impliquant le renoncement de ses membres aux guerres intestines. Cette assemblée avec blason, sceau, trésor, archives, syndic, procurateur fiscal et fonctionnaires, au sein de laquelle chaque nation chrétienne (France, Germanie, Italie...) se verrait attribuer une voie aux suffrages et où les décisions seraient prise à la majorité aurait eu le rôle de force d'arbitrage.


title: Histoire de l'Union européenne

text: Érasme avançait déjà dans son "Plaidoyer pour la paix" l'idée d'un grand ensemble européen. Il désirait que celui-ci contînt les États chrétiens et qu'il reposât sur des valeurs de tolérance et de paix.


title: Histoire de l'Union européenne

text: L'unification de l'Europe par la force continue sous le règne de Charles Quint, empereur du Saint-Empire romain germanique (première partie du ). De leurs côtés, les Habsbourg dominent l'Autriche, l'Espagne, la Franche-Comté, Milan, Naples et les Pays-Bas. Ils ont façonné le continent européen en l'unifiant politiquement par des guerres, mais aussi par des mariages. Aux , l'Europe obtint la suprématie mondiale grâce aux grandes découvertes : c'est le début d'une , dont la caractéristique est le commerce triangulaire.


title: Histoire de l'Union européenne

text: En 1620, le duc de Sully imagine, dans ses mémoires, « un corps politique de tous les États d'Europe » dont l'objectif serait la création d'une « paix inaltérable et un commerce perpétuel ».


title: Histoire de l'Union européenne

text: Aux traités de Westphalie en 1648, pour la première fois se retrouvent autour d'une table de négociation les grands États d'Europe afin de définir les relations entre eux dans le respect de leur souveraineté respective. Il n'est plus question comme au Moyen Âge d'une chrétienté occidentale unie autour d'une foi commune sous la haute autorité du souverain pontife. Chaque monarque est désormais maître chez lui, y compris en matière religieuse (principe "Cujus regio, ejus religio").


title: Histoire de l'Union européenne

text: Le siècle des Lumières vit des échanges culturels transcendant les frontières : les Lumières françaises avaient leur équivalent avec l' anglais, l' allemand, l' (en italien), l' (en espagnol).


title: Histoire de l'Union européenne

text: La Révolution française avait l'ambition d'étendre les valeurs révolutionnaires à toute l'Europe, l'ambition d'accéder à une société plus juste se répandit en Europe au cours du (Printemps des peuples). Cependant, l'arrivée au pouvoir de Napoléon étendit temporairement et par la force la domination française sur la majeure partie de l'Europe, avec des territoires sous administration française (130 départements) ou des royaumes sous influence française. Cette période propagea certaines valeurs révolutionnaires.


title: Histoire de l'Union européenne

text: En 1815, après la chute de Napoléon, le Congrès de Vienne consacre la création d'un ordre européen où les relations entre États sont contractualisées, avec un « système des congrès » dans lequel les diplomates du continent se réunissent régulièrement. La Sainte-Alliance est le premier traité postulant une unique nation en Europe, signé par l'ensemble des pays du continent, sauf l'Angleterre et le Vatican.


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text: Après la Première Guerre mondiale, le traité de Versailles (1918) entraina la disparition des Empires austro-hongrois et allemand.


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text: En , Aristide Briand propose un Mémorandum sur l'organisation d'un régime d'union fédérale européenne lors de la réunion annuelle de l'Assemblée de la Société des Nations


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text: La Seconde Guerre mondiale, le projet d'intégration forcé de l'Europe sous domination nazie sous Hitler chercha à imposer la vision d'un Empire européen mené par l'Allemagne nazie (Troisième Reich), destiné à durer mille ans (promesses d'un ). Les dégâts humains, sociaux et économiques des deux guerres sur le théâtre européen imposent aux vainqueurs comme aux vaincus l'idée d'une nécessaire pacification des relations sur le continent.


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text: Après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis appuient la création d'une union économique et assurent la défense militaire de l'Europe de l'Ouest face au bloc de l'Est.


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text: L'idée d'une unité politique européenne s'est construite progressivement à partir du . Dès la Renaissance, en 1526, dans son ouvrage "Des conflits européens et de la guerre turque", l'humaniste espagnol Jean Louis Vivès préconise une union des royaumes d'Europe contre les Turcs. L'Espagne est alors à son apogée et doit mener presque seule des combats contre les Turcs qui s'imposent en Méditerranée.


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text: Les penseurs des Lumières évoquaient déjà cette idée. En 1713, à la suite de la guerre de Succession d'Espagne, longue et sanglante guerre paneuropéenne (1701-1713), l'abbé de Saint-Pierre évoque une union des États de l'Europe afin de supprimer les guerres dans le monde. En 1756, le philosophe Jean-Jacques Rousseau rédige les "Extraits et jugements sur le projet de paix perpétuelle", d'après les écrits de Saint-Pierre et note deux idées importantes : associer les États dans leurs relations extérieures, de la même façon que les citoyens sont associés dans l'État et par l'État dans une démocratie et créer un pacte protecteur de lois internationalement reconnues, auxquelles obéiraient les États signataires du pacte.


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text: La Révolution française tenta sans grand succès d'unifier les peuples d'Europe contre les pouvoirs monarchiques. En 1795, dans son "Essai sur la paix perpétuelle", Emmanuel Kant préconisait une « fédération d'États libres » : En 1870, avant la Commune, les militants de l'Association internationale des travailleurs en France adressent un manifeste au peuple allemand : « tendons-nous la main, oublions les crimes militaires que les despotes nous ont fait commettre, les uns contre les autres. Proclamons : la liberté, l'égalité, la fraternité des peuples. Par notre alliance, fondons les États-Unis d'Europe. »


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text: Mais ce fut surtout en réaction aux horreurs de la guerre qu'elle s'imposa avec plus de force, particulièrement après la guerre de 1870 : Victor Hugo appelait de ses vœux la construction d'un État paneuropéen, seul garant de la paix sur le continent. Aussi ces États-Unis d'Europe devaient être également l'endroit où les valeurs républicaines seraient respectées, afin que le monde entier s'en inspirât.


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text: Cette expression sera d'ailleurs reprise, dans les années 1920 par Aristide Briand. Un autre célèbre discours de Victor Hugo en faveur de la création d'une union du continent européen, est l'appel à l'union européenne en faveur de la Serbie pour l'aider dans sa lutte d'indépendance contre l'occupation turque.


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text: Après la Première Guerre mondiale, la France imposa à l'Allemagne vaincue dans le traité de Versailles le paiement de réparations dans des conditions jugées humiliantes par les Allemands. On peut noter cependant les initiatives de Aristide Briand auprès de la SDN, ainsi que le mouvement « pan européen », véritable laboratoire d'idée pour le futur. Le Marché commun européen fut précédé de tentatives du même ordre, dès les années 1920, dont la plus importante prit la forme d'un appel aux Européens en faveur d'une Union douanière européenne, lancé le par le journaliste Edgar Stern-Rubarth et neuf autres personnalités internationales, parmi lesquelles l'économiste hongrois Elemér Hantos ou l'économiste français Charles Gide, titulaire depuis 1921 de la chaire de coopération au Collège de France.


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text: Dans les années 1930, l'idée d'une « union douanière européenne » était soumise à la conférence économique internationale, afin de lutter contre des barrières douanières alors perçues comme pouvant avoir des conséquences néfastes .


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text: À cette période de nombreux marxistes mettent en avant l'objectif de créer des « États-Unis socialistes d'Europe », avec pour but d'empêcher les guerres et de franchir une étape pour aller vers un internationalisme véritable, tout en s'opposant au capitalisme.


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text: Ce fut après les nouvelles horreurs de la Seconde Guerre mondiale que l'idée est reparue de façon plus large. Durant la guerre, des initiatives en vue de préparer la paix naquirent dans les mouvements de résistance. Ainsi, Altiero Spinelli fonde en 1943 à Milan le Mouvement fédéraliste européen. En 1944 est fondé à Lyon le Comité français pour la fédération européenne. En Allemagne, le mouvement La Rose blanche, dont les dirigeants seront exécutés par les nazis, appelle à une fédération européenne pour l'après-guerre . Dans un célèbre discours prononcé en 1946 à l'université de Zurich, l'ancien Premier ministre britannique Winston Churchill déclarait, en ne parlant que de l'Europe continentale sans le Royaume-Uni : En 1947, des socialistes de divers partis européens créent le Mouvement pour les États-Unis socialistes d'Europe. La même année, l'écrivain George Orwell se prononce également pour des États-Unis socialistes d'Europe.


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text: Le Congrès de la Haye, en 1948, rassemble les différents partisans de l'unification de l'Europe. L'une de ses conséquences fut la création du Conseil de l'Europe, première tentative vers la construction d'un avenir commun aux nations d'Europe.