title: Abbaye

text: À Cluny, l'église et le plan général de l'ensemble ressemblent de manière frappante à la cathédrale de Lincoln. L'église Cluny III est très vaste : plus de de long sur de large. Le chœur se termine par une abside semi-circulaire entourée de cinq chapelles également semi-circulaires. L'entrée ouest est constituée du narthex flanqué de deux tours. Au sud de l'église se trouve la cour du cloître immense, placée beaucoup plus à l'ouest qu'à l'accoutumée. Au sud du cloître se trouve le réfectoire, un bâtiment imposant d'environ , rempli de six rangées de tables en longueur et de trois en travers. Il est orné des portraits des bienfaiteurs de l'abbaye et d'objets scripturaux. Sur le mur du fond est peinte une scène du Jugement dernier.


title: Abbaye

text: La première maison clunisienne en Angleterre est fondée à Lewes par le comte Guillaume de Warenne en 1077. Il ne reste que quelques fragments des bâtiments de service.


title: Abbaye

text: Les abbayes clunisiennes les mieux conservées d'Angleterre sont Castle Acre, dans le Norfolk, et Wenlock dans le Shropshire. Les plans sont présentés dans les "Antiquités architecturales" de John Britton. Ils nous montrent des différences notables avec la disposition bénédictine. Dans chacune d'elles, la maison du prieur est d'une remarquable perfection.


title: Abbaye

text: Le renouveau monastique suivant a été celui des cisterciens. L'ordre va bénéficier d'une diffusion plus étendue et d'une existence plus durable, dues en grande partie à la piété enthousiaste de saint Bernard, abbé de la première communauté cistercienne établie à l'abbaye de Clairvaux en 1115.


title: Abbaye

text: Les deux caractéristiques centrales des abbayes cisterciennes sont donc leur simplicité poussée à l'extrême et leur sobriété très étudiée. Une tour centrale unique est permise et doit être aussi basse que possible. Les artifices superflus, les tourelles, le triforium sont également interdits. Les fenêtres doivent être claires et non divisées, les vitraux sont interdits. Les croix doivent être en bois, les chandeliers en fer. Tout ornement inutile se voit ainsi proscrit, la renonciation au monde devient une évidence visible.


title: Abbaye

text: Le même souci s'observe dans l'implantation géographique des monastères, même de nos jours : plus un lieu est sauvage, isolé et éloigné de toute civilisation, meilleures sont ses chances d'accueillir une communauté cistercienne.


title: Abbaye

text: Néanmoins, il ne faut pas considérer les cisterciens comme des ascètes, mais comme les précurseurs de certains progrès. Les monastères cisterciens sont en effet construits dans des vallées profondes et bien irriguées, généralement au bord d'un cours d'eau, parfois plus en hauteur. Ces vallées, à présent si riches et si florissantes, présentaient un aspect bien différent quand les frères les avaient choisies comme lieu de retraite. La « claire vallée » de Clairvaux était réputée comme une vallée recouverte de forêts infestées de brigands.


title: Abbaye

text: Un ordre très proche des cisterciens fut l'ordre des Chalaisiens. On lui doit une dizaine d'abbayes de style roman « bernardin » encore plus dépouillé que, par exemple, l'abbaye de Silvacane. De cet ordre, disparu assez rapidement en raison de l'absorption par les Chartreux de l'abbaye-mère, il reste quelques abbayes dont les principales sont Valbonne, près de Nice, et surtout Boscodon, dans les Hautes-Alpes (près d'Embrun).


title: Abbaye

text: Les membres de l’ordre de Prémontré ont essaimé en Angleterre à partir de 1140 et se sont installés à Newhouse, dans le Lincolnshire, près de Humber. Le plan de l’abbaye d’Easby est irrégulier à cause de sa situation et du tracé irrégulier de la rivière sur les bords de laquelle elle est installée. Le cloître est placé au sud de l’église, elle-même entourée des bâtiments principaux. L’église est érigée conformément au plan adopté par les chanoines augustiniens dans leurs abbayes du nord et ne possède qu’une seule allée dans la nef, le chœur étant long, étroit et dépourvu d’allée. Les chanoines réguliers de Prémontré (aussi appelés « chanoines blancs ») disposaient de près de trente-cinq établissements en Angleterre, dont les représentants les plus emblématiques se trouvent à dans le Yorkshire et à Bayham dans le Kent. La maison principale de l’ordre en Angleterre se situe à Welbeck. L’ordre s’est largement répandu, alors que son fondateur était encore en vie, l’ordre possédait déjà des maisons en Syrie et en Terre sainte. Répondant bien aux besoins pastoraux et spirituels de l’époque, la discipline de l’Ordre se relâche par la suite après le concile de Trente, il connaît un nouvel âge d’or au .


title: Abbaye

text: L’église de Bayham est dépourvue d’allée dans la nef comme dans le chœur, ce dernier se terminant dans une abside à trois côtés. Cette église est remarquable en raison de son excessive étroitesse en comparaison de sa longueur : pour une longueur de , sa largeur ne dépasse pas . Les sévères membres de l’Ordre ne voulaient pas de grands rassemblements et ne caressaient aucun rêve de prospérité : ils ont donc construit leur église comme une longue pièce.


title: Abbaye

text: L'ordre des Chartreux n'investit aucun abbé puisque chaque monastère est gouverné par un prieur, aussi aucune de leurs maisons ne porte le titre d'abbaye.


title: Abbaye

text: L'ordre des Chartreux a développé une forme originale du monachisme occidental, associant vie communautaire ou cénobitisme et vie en solitaire ou érémitisme. Ce postulat implique une organisation nouvelle des bâtiments et donne naissance à une architecture propre.


title: Abbaye

text: C'est une nouvelle conception de la vie monastique et de son architecture aux . Elle a été supprimée en 1790 par l'Assemblée constituante.


title: Abbaye

text: Le décret de l'Assemblée constituante du déclare que les biens du clergé sont mis à la disposition de la Nation, entre autres ceux des ordres monastiques et des communautés religieuses.


title: Abbaye

text: Destructions, réutilisations et survivances.


title: Hawaï police d'État

text: Hawaï police d'État ou Hawaï 5-0 au Québec ("") est une série télévisée américaine en 284 épisodes de 50 minutes, créée par Leonard Freeman et Jack Lord et diffusée entre le et le sur le réseau CBS.


title: Hawaï police d'État

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du sur Télé-Métropole et Télé-Capitale (maintenant TVA), et en France à partir du sur la troisième chaîne couleur de l'ORTF, puis FR3 et Antenne 2 jusqu'en 1985. Elle a été diffusée sur "Série Club".


title: Hawaï police d'État

text: Sur l’île d’Hawaï, Steve McGarrett est le chef d’une unité spéciale, placée sous la direction du Gouverneur. Il traque invariablement les criminels, espions étrangers et meurtriers. Sur sa route, il croise plus que régulièrement le chemin d’un certain Wo Fat, son ennemi juré. À ses côtés, il peut toujours compter sur l’aide de ses coéquipiers, sans oublier sa secrétaire Penny.


title: Hawaï police d'État

text: De à , CBS diffuse le "remake" de la série. On y retrouve de nombreux acteurs de télévision comme Alex O'Loughlin ("Moonlight") qui reprend le rôle du détective Steve McGarrett, Scott Caan celui de Danny Williams. Daniel Dae Kim, connu pour la série "" reprend le rôle de Chin Ho Kelly alors que Grace Park prête ses traits à Kono Kalakaua. Grace Park est également connue pour son rôle de Numéro huit dans "Battlestar Galactica". En guest-star dans le pilote de la série, James Marsters incarne un méchant. Ce dernier est connu pour son personnage de Spike dans "Buffy contre les vampires" et "Angel". Le père de Scott, James Caan, connu pour son rôle de Sonny dans "Le Parrain" et de directeur de Casino dans la série "Las Vegas", fait également une apparition durant un épisode de la saison 2. Wo Fat, le nemesis de McGarrett, est présent dans le remake sous les traits de Mark Dacascos.


Le Tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient, en abrégé TMIEO, aussi nommé Tribunal de Tokyo, Tribunal militaire de Tokyo, est créé le pour juger les grands criminels de guerre japonais de la Seconde Guerre mondiale lors du Procès de Tokyo .


title: Tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient

text: La création du TMIEO n'est qu'une des pièces d'un ensemble plus vaste de mesures prises pour réprimer les crimes de guerre. On doit citer d'abord le cas du général Tomoyuki Yamashita, condamné à mort le et exécuté aux Philippines le ; on parle du précédent Yamashita. Le général Masaharu Honma, extradé aux Philippines, y fut également exécuté le . Au Japon, des criminels de guerre de classe B (comme Soemu Toyoda) et C furent jugés à Tokyo et à Yokohama. Hiroshi Tamura fut condamné à huit ans de prison en février 1949.


text: Entre janvier 1946 et décembre 1948, les Britanniques conduisirent , concernant qui aboutirent à à mort.


text: Dès 1942, par la déclaration de Saint-James, les représentants de dix-huit nations avaient affirmé leur volonté de poursuivre les criminels de guerre dans le cadre d'une juridiction internationale. Mais cette déclaration, toute de principe, n'avait en vue que les crimes commis par les troupes nazies sur le théâtre d'opération européen, ce qui fit réagir le représentant chinois à Londres. À l'occasion de la déclaration de Moscou, les ministres des Affaires étrangères des États-Unis, de la Grande-Bretagne et de l'URSS réaffirment cette volonté de justice. Les crimes perpétrés par les armées japonaises n'y sont toujours pas pris en considération. La déclaration de Moscou pose toutefois un principe qui soutiendra ultérieurement la création du tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient : il y était en effet précisé que ceux qui avaient commis des crimes sans localisation précise devraient être punis par une décision conjointe des alliés. Une commission des crimes de guerre des Nations-Unies est d'ailleurs mise en place à cette époque pour répertorier les criminels de guerre ; mais ce n'est qu'au printemps 1944 que la Commission spécialement dédiée à l'Extrême-Orient et au Pacifique commencera à établir la liste des suspects.


text: C'est finalement à la proclamation de Potsdam du , que les représentants des États-Unis, de la Grande-Bretagne et de la Chine, rendant publiques les conditions d'une reddition du Japon, firent spécifiquement connaître leur intention de conduire en justice les criminels de guerre japonais (l'URSS, toujours liée au Japon par un traité de non-agression, s'était abstenue de prendre part à cette décision).


text: Le c'est le bombardement d'Hiroshima, le , c'est celui de Nagasaki et l'entrée en guerre de l'Union Soviétique contre le Japon ; le le Japon fait savoir qu'il accepte les termes de la déclaration de Potsdam à l'exception des dispositions qui viseraient l'empereur ; le 14 le Japon fait connaître sa pleine acceptation de la déclaration de Potsdam : le 15 c'est l'allocution de l'empereur (Gyokuon-hōsō).


text: Le la Commission des crimes de guerre des Nations Unies — UNWCC — avait publié ses recommandations concernant la poursuite des criminels de guerre japonais "Draft Summary of Recommandations concerning Japanese War Crimes and Atrocities". Au sein de l'UNWCC, le Comité pour l'Extrême-Orient fut à l'origine de la création d'un sous-comité chargé de la poursuite des criminels de guerre japonais ; créé en mai 1944, celui-ci s'établit à Chungking/Chongqing le , puis à Nankin ; ce sous-comité - sur lequel on ne dispose que de peu d'informations - dressa lui-même une liste de suspects, qui fut augmentée des noms d'autres personnes signalées par les diverses autorités militaires ; il publia trente-six listes portant en tout sur "World in Asia and the Pacific and the War's aftermath, with general themes" de Loyd E. Lee. Le , dans le cadre du document qui devait définir la politique générale des États-Unis au Japon, le Comité Interarmes (State War Navy Coordinating Committee — SWNCC —) évoque la poursuite des criminels de guerre. Ce document — SWNCC150/4 — sera approuvé par Truman le 6 septembre, et rendu public le 22 .


text: Alors que les premiers éléments avancés des forces américaines ont pris pied au Japon le 30 août, la reddition japonaise est signée le 2 septembre sur l"USS Missouri" (BB-63) . Les Actes de capitulation du Japon évoquent la question des crimes de guerre.


text: Les Américains entrent à Tokyo le 8 septembre.


text: Le , le Commandant suprême des forces alliées (ou SCAP, Supreme Commander of the Allied Power), Douglas MacArthur, fait procéder à l'arrestation de trente-neuf suspects dont le général Hideki Tojo. Ce même jour il ordonne la dissolution du Quartier Général de l'Armée Japonaise — mais le ministère de la guerre est encore maintenu ; la veille la censure avait été instaurée par la directive SCAPIN 16 (connue sous le nom de "Freedom of Speech and Press" directive) : dans les jours qui suivirent, le SCAP s'opposera à la publication de la liste des personnes recherchées pour crime de guerre dans les journaux japonais).


text: Le 6 octobre 1945 (on trouve aussi le 8 octobre) le Comité Interarmes enjoint MacArthur à mettre en place les moyens de juger les criminels de guerre les plus importants ; cela visait les personnes suspectées d'avoir elles-mêmes planifié la guerre, violé des traités ou qui ont participé à une conspiration visant à la réalisation de ces mêmes crimes. La directive précisait également que les faits examinés en vue du jugement pourraient remonter jusqu'au 4 juin 1928, date de l'assassinat de Chang Zolin. Ces instructions adressées au SCAP, ainsi que le mémorandum qui y était joint, ne furent communiqués aux alliés que vers la fin octobre.


text: Les 12 et 14 novembre 1945 la Commission des crimes de guerre établit une liste de personnes suspectes.


text: Le 19 novembre, MacArthur ordonne une série d'arrestations.


text: Le Joseph Keenan est nommé Procureur en chef par le président Truman. Arrivé à Tokyo le 6 décembre — accompagné de trente-neuf collaborateurs — Keenan recueille documents et témoignages ; c'est aussi lui qui élabore la Charte du Tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient.


text: Le , publication des règles devant régir le procès des personnes accusées de crime de guerre.


text: Le 3 décembre, MacArthur fait procéder à une troisième vague d'arrestation. Parmi les personnes arrêtées figurent notamment des membres de la cour impériale, ce qui fit forte impression au Japon. Devançant sa probable arrestation, le prince Fumimaro Konoe se suicida le 16 décembre. À la fin de l'année 1945, parmi les 1200 personnes arrêtées dans le cadre de cette procédure, ce sont 80 personnes qui devaient répondre d'accusation de crime de guerre de catégorie A.


text: Le , une déclaration des ministres des affaires étrangères des États-Unis du Royaume-Uni et de l'URSS reconnaissent au SCAP l'entière autorité pour mener à bien les dispositions arrêtées par l'acte de reddition.


text: Le , la Charte est promulguée par le Commandement suprême des forces alliées.


text: En son article premier, la charte pose que Tribunal militaire international pour l'Extrême Orient est établi afin de procéder au jugement rapide et équitable, des criminels de guerre majeurs ; son siège permanent étant à Tokyo.


text: La nature des crimes soumis à la juridiction du tribunal est précisée dans son article 5. Si le Tribunal pourra juger de toute accusation de crime de guerre, les prévenus qui lui seront présentés devront nécessairement être accusés de crime de guerre de classe A.


text: Cette classification est quasiment identique à celle établie par la Charte de Londres du Tribunal militaire international qui faisait l'objet de l'Accord de Londres du 8 août 1945 et qui avait été conçue pour le Procès de Nuremberg


text: En matière de crime contre l'humanité, les définitions s'appliquant à Nuremberg et à Tokyo diffèrent : alors qu'à Nuremberg il ne concernait que les populations civiles, à Tokyo, cette précision a disparu : les prisonniers de guerre sont ainsi également « couverts » par cette définition.


text: Une autre différence avec Nuremberg : l'absence de poursuites contre des organisations en tant que telles.


text: La notion de crime contre l'humanité fut précisée par la résolution des Nations-Unies du : crime commis en exécution d'un plan concerté visant à détruire une communauté dans son ensemble. Par ailleurs, parallèlement au procès qui se met en place, le SCAP organise l'épuration de la société japonaise par la directive du .


text: L' de la Charte définit la composition du collège des juges. Limité d'abord à neuf juges - autant que des pays signataires de l'Acte de reddition – le nombre de juges fut porté à onze. Ce même jour, la FEC demande que l'Inde et les Philippines soient représentées chacune par un juge au tribunal (le , le secrétariat du tribunal prenant acte de cette décision demandera à ces deux pays de désigner chacun un juge ; l' de la Charte sera amendé en conséquence le 26 avril à 11 juges pour inclure l'Inde et les Philippines.


text: À la suite de la promulgation de la Charte, MacArthur enjoignit aux membres de la Commission d'Extrême-Orient de lui proposer le nom d'un juge et d'un procureur adjoint avant le . Les propositions concernant les juges lui parviendront le : MacArthur les désigne le jour même. Il s'agit de Higgins (remplacé ensuite par Myron Crammer) pour les États-Unis, Zarayanov pour l'Union Soviétique, Lord Patrick pour le Royaume-Uni, Henri Reimburger (remplacé ensuite par Henri Bernard) pour la France, Röling pour les Pays-Bas, MeiJu Hao pour la Chine, pour l'Australie, pour la Nouvelle-Zélande et Stuart Mac Dougall pour le Canada. Enfin, le , il nomme le juge Webb président du tribunal.


text: Devant les protestations de l'Inde et des Philippines, qui ne sont pas représentées au tribunal (membres de la Commission d'Extrême Orient, ces pays n'étaient pas signataires de l'acte de reddition — pour la bonne raison qu'ils n'accédèrent à l'indépendance qu'en 1947 et 1946), MacArthur promulgue un amendement à la Charte le qui fixe le nombre de juges à onze et non plus à neuf : Radhabinod Pal représentera l'Inde et Delfin Jaramilla/Jaranilla les Philippines.


text: La Charte précisait, dans son article 8, que toutes les nations ayant été en guerre contre le Japon avaient la faculté de désigner un procureur adjoint. Seules les onze nations de la Commission d'Extrême-Orient le feront : Arthur Comyns Carr (G.B.), Hsiang Che-Chun (Chine), Frederick Borgerhoff-Mulder (Pays-Bas), Robert Oneto (France), Alan Mansfield (Australie), Henri Nolan (Canada), Ronald Quillian (Nouvelle Zélande), P. Govinda Menon (Inde), Pedro Lopez (Philippines) et enfin Sergei Alexandrovitch (URSS). Ainsi, de trente-neuf Américains, le pool de procureurs connu sous le nom de "International Prosecution Section" put passer à un groupe multinational de cinq cents personnes (juristes, sténographes et employés confondus).


text: Le Tribunal visait trois catégories de personnes différentes :


text: Plusieurs personnes ne comparurent pas devant le tribunal, en raison de leurs appuis ou des informations qu'ils détenaient.


text: Les procureurs adjoints et des représentants de l'administration américaine formèrent un comité exécutif chargé de choisir parmi les lesquels seraient présentés au tribunal. Au bout de dix semaines et de longs débats, le Comité arrêta d'abord une liste de vingt-six personnes, qui dut être modifiée devant l'insistance du procureur soviétique tardivement intégré au Comité. Réclamés par les soviétiques, le général Umezu et le ministre Shigemitsu — signataires de l'acte de reddition — seront arrêtés et internés à la prison de Sugamo : ce seront donc 28 personnes qui devront comparaître devant le Tribunal ( et ) :


text: Au début de la procédure il était prévu de présenter au tribunal (au moins) un autre groupe de prévenus. Cependant dès décembre 1946 cela ne sembla plus envisageable. La décision officielle de s'en tenir à ces fut prise immédiatement après la fin du procès.


text: Dès avant la fin du conflit, les questions de la responsabilité de l'empereur d'une part et de l'institution impériale en tant que telle d'autre part, avaient été l'objet de réflexions et de débats par différentes autorités américaines mais aussi alliées (il y avait d'ailleurs eu un précédent célèbre à la suite de la Première Guerre mondiale : celui de Guillaume II que le traité de Versailles avait voulu, en vain, faire comparaître devant des juges). De leur côté, les diplomates japonais à la recherche d'une issue furent longtemps opposés à une reddition sans condition notamment par crainte de mettre en danger ainsi l'empereur et l'institution impériale (à cet égard, l'acte de reddition, s'il appelait à "la reddition inconditionnelle aux Puissances Alliées du Quartier général impérial japonais, de toutes les forces armées japonaises et de toutes les forces armées sous contrôle japonais", ménageait habilement l'avenir en posant : "Dans la direction de l'État, l'autorité de l'Empereur et du Gouvernement japonais sera subordonnée à celle du Commandant Suprême des Puissances Alliées"... ce qui n'excluait pas d'envisager le maintien de l'institution impériale).


text: Les Américains étaient encore très partagés sur ces points non seulement au moment même de la reddition, mais encore assurément dans les mois qui suivirent : des déclarations, des directives officielles contradictoires furent publiées, tandis que des discussions officieuses se déroulaient. L'opinion de MacArthur sur ces points semble s'être formée dès mai 1945 aussi son entretien informel avec Hirohito à l'ambassade américaine le 27 septembre, tout important qu'il fut, n'aura fait que confirmer son opinion. Du côté japonais, seuls les communistes appelaient au jugement de Hirohito (et même de l'impératrice) ; plusieurs voix cependant évoquaient l'abdication de l'empereur, comme Naruhiko Higashikuni ou encore Fumimaro Konoe (qui voyaient dans l'abdication un moyen pour Hirohito d'échapper à un éventuel jugement). Le prince Higashikuni accorda notamment une entrevue au Yomiuri-Hôchi, reprise en mars 1946 dans le New York Times, au cours de laquelle il déclara avoir suggéré à l’Empereur « trois moments propices » pour son abdication et que le prince Nobuhito Takamatsu, frère de Hirohito, servira probablement comme régent jusqu’à la majorité du prince héritier Akihito en raison de la maladie du prince Yasuhito Chichibu.


text: Finalement, c'est le point de vue de MacArthur — proposé depuis longtemps par d'autres personnes et notamment par Hugh Borton au Département d'État — qui devait prévaloir. Cela fut encore évoqué dans la presse le 18 janvier 1946 : le maintien de l'empereur étant considéré comme nécessaire à la stabilité du Japon dévasté et occupé, non seulement l'empereur ne serait pas accusé, mais il ne devrait même pas comparaître comme témoin au tribunal. En échange, et comme un premier pas vers la redéfinition des pouvoirs de l'empereur que devra prévoir la nouvelle Constitution du Japon alors encore à l'état de projet, il fut obtenu de l'empereur qu'il renonce à son statut divin (déclaration du ).


text: Pour rendre acceptable cette non-inculpation de l'empereur — qui ne fut connue du public que le par une déclaration officielle du procureur en chef Keenan — il fut décidé de le présenter comme une autorité purement symbolique, tenu à l'écart des affaires du monde, sans aucun pouvoir de décision : cela exigea une certaine coopération des accusés eux-mêmes, tout autant que la non-comparution des proches de l'empereur dont certains pourtant s'étaient très directement compromis.


text: Ainsi, en raison d'un pacte de collaboration conclu entre MacArthur et l'empereur "Hirohito", ce dernier conserva son poste en dépit de nombreuses pressions d'abdication provenant même de membres de sa famille. En vertu de cet accord, des membres de la famille impériale impliqués dans la commission de crimes de guerre ou dans la conduite des opérations militaires ne furent pas inquiétés : les frères de l'empereur, Yasuhito Chichibu, maître d'œuvre de l'opération Lys d'or, et Nobuhito Takamatsu ou encore des parents plus éloignés comme le prince Hiroyasu Fushimi, le prince Naruhiko Higashikuni, le prince Yasuhiko Asaka, instigateur du massacre de Nankin et le prince Tsuneyoshi Takeda.


text: Ce souci de la préservation de l'empereur, tout partagé qu'il pût être par les accusés eux-mêmes demandait à ce qu'aucun des témoignages lors des séances du Tribunal ne laisse supposer que l'empereur ait pu prendre part aux décisions. De plus, les membres de l'unité de recherche bactériologique Unité 731, comme Shiro Ishii, ne furent pas inquiétés en échange d'informations sur les résultats de leurs « travaux » dont il ne fut fait mention devant le tribunal qu'à une très brève occasion et de façon très lacunaire.


text: La preuve de la poursuite effleura le dossier des armes bactériologiques lorsqu'un procureur déposa en preuve un affidavit du soldat déserteur Hataba, ancien membre de l'unité 1644. Cet affidavit censuré contenait une mention de trois phrases relatives à l'injection de sérum empoisonné à des civils de Nanjing. Questionné par le Président du Tribunal, le juge Webb, qui s'inquiéta de la portée de cette affirmation, et réalisant son erreur d'inattention, le procureur déclara ne pas avoir de preuve supplémentaire à offrir sur cette allégation. Conséquemment, la mention fut donc retirée du procès-verbal à la demande de la défense par le juge Webb.


text: En 1981, le "Bulletin of the Atomic Scientists" publia un article par John W. Powell expliquant en détail les expérimentations de l'Unité 731 et les tests à l'air libre sur les populations civiles. Cet article était accompagné d'un mot du juge néerlandais B. V. A. Röling, dernier survivant du Tribunal, qui notait que "Comme membre du Tribunal, c'est pour moi une expérience amère d'être informé aujourd'hui que des actes criminels de la nature la plus abjecte, ordonnés par le gouvernement central du Japon, ont été tenus à l'écart de la Cour par le gouvernement des États-Unis."


text: De nombreux criminels ont bénéficié des rivalités entre les forces nationalistes de Chiang et les communistes de Mao pour échapper à la justice. Mentionnons parmi eux le général Yasuji Okamura, instigateur des maisons de confort où étaient employées les femmes de réconfort et maître d'œuvre de la , une stratégie de la terre brûlée, ou encore Masanobu Tsuji, instigateur du massacre de Singapour et complice de la marche de la mort de Bataan.


text: Le tribunal était localisé au centre de Tokyo — quartier d'Ichigaya — dans les anciens bâtiments de l'académie militaire qui avait accueilli pendant la guerre le quartier général de l'Armée de terre. La disposition de la salle du tribunal était semblable à celle de Nuremberg. La première audience se tient le . Les audiences étaient publiques.


text: La défense contesta rapidement les fondements juridiques de cette accusation : ce crime n'ayant pas d'existence juridique avant la création du tribunal, le principe de la non-rétroactivité des lois aurait dû interdire qu'on s'en servit contre les prévenus. Il leur fut opposé divers traités internationaux : la Seconde conférence de La Haye de 1907, le Traité de Versailles de 1919, le Pacte Briand-Kellog de 1928 (qu'avait signé le Japon).


text: Tous les accusés furent reconnus coupables de ce crime, pour l'une ou l'autre des guerres entreprises par le Japon.


text: Étant donné la rareté des documents écrits, en raison notamment des destructions opérées par les autorités japonaises juste avant l'arrivée des Américains, furent admis comme preuves des documents à l'authenticité parfois contestables comme le mémorandum Tanaka (1927) par exemple.


text: Le gouvernement américain et le SCAP étaient attentifs aux réactions de l'opinion publique japonaise - tout encadrée qu'elle ait pu être - à la nouvelle du procès et au procès lui-même.


text: La tentative de suicide de Tojo fit sensation. Loin de susciter la compassion ou la révolte de la population, ce geste raté - et donc honteux au regard des sentiments d'honneur communément partagés - fut plutôt cause d'incompréhension et d'anxiété. Les Japonais auraient compris que Tojo se suicidât à l'annonce de la reddition ; qu'il le fît au moment où il était en position de défendre le Japon à la barre d'un tribunal fut vécu comme un dangereux abandon pouvant placer l'empereur exposé en première ligne. À mesure que la presse — soumise à la censure américaine depuis le 11 septembre — rapportait les crimes perpétrés par les troupes japonaises, se répandit dans la population le sentiment d'avoir été trompée par les militaires et les bureaucrates : les nouvelles des arrestations n'excitèrent pas la passion des foules par ailleurs aux prises avec un quotidien très difficile.


text: L'attachement à la personne de l'empereur était très fort (les opinions activement émises par les communistes japonais n'ayant qu'une faible audience). Le gouvernement de Naruhiko Higashikuni voulut s'appuyer sur ce sentiment pour enrayer le mouvement de libéralisation impulsé par les Américains : à la suite de l'émoi suscité par la publication dans la presse d'une photo présentant l'empereur et MacArthur (lors de leur célèbre entrevue du 27 septembre), le ministre de l'intérieur Yamazaki Iwao tenta, le 29 septembre, de saisir les journaux en cause. Les Américains réagirent fortement en émettant une directive - SCAPIN 66 - antidatée du 27 septembre - mettant fin notamment au crime de lèse-majesté encore en vigueur ; de plus, ils exigèrent la démission de Yamazaki Iwao ; le 4 octobre la directive SCAPIN 93 prolongea les dispositions prises le 27 septembre. Naruhiko Higashikuni présenta alors la démission de son gouvernement le 5 octobre. Les sentiments à l'égard de Tojo évoluèrent favorablement car s'attachant à défendre la politique menée par le Japon il ne centrait pas sa défense directement autour de ses intérêts personnels à la différence des autres accusés.


text: En fait, comme l'exposa un rapport produit par les autorités américaines en août 1948, l'acceptation du Procès par les Japonais, loin de témoigner d'une réévaluation critique du passé résultait plus d'un trait culturel largement partagé voulant que le vaincu soit totalement soumis au vainqueur... trait qui avait justement été précédemment la cause de bien des horreurs (ainsi que le releva le juge Röling à l'issue du Procès).


text: Si les débats prirent fin le , il fallut plusieurs mois aux juges pour rédiger leur jugement qu'ils rendirent public du 4 au . Yōsuke Matsuoka et Osami Nagano étant morts de causes naturelles (tuberculose, attaque cardiaque) pendant le procès, Okawa Shumei ayant été interné pour troubles mentaux dès le début de la procédure, le verdict ne concerna que sur les 28. Tous furent déclarés coupables (à Nuremberg, il y eut des acquittements). Des cinquante-cinq chefs d'accusation seuls dix furent évoqués dans le verdict (huit au titre de guerre d'agression, deux au titre d'atrocités).


text: Aussitôt, les défenseurs introduisent un recours auprès du général MacArthur (au titre de l'article la Charte) qui, après consultation du Conseil Interallié pour l'Extrême-Orient le 22 novembre, confirme finalement la décision du tribunal le 24 novembre. Sept condamnés tentèrent encore de saisir la Cour suprême des États-Unis, qui se déclara finalement incompétente le 20 décembre.


text: L'exécution des sept condamnés à la peine de mort suivit aussitôt. Ils furent pendus le dans la prison de Sugamo. Il s'agissait de :


text: Aucune photographie de l'exécution ne fut permise ; les corps des condamnés furent incinérés et leurs cendres dispersées par avion au-dessus de la baie de Tokyo afin de prévenir toute commémoration ultérieure autour d'une tombe. Une source japonaise plus tardive prétend toutefois qu'une partie des cendres, soustraite à cette dispersion, aurait été enterrée près de Nagoya en 1960.


text: Tous les autres prévenus furent condamnés à des peines d'emprisonnement de (Mamoru Shigemitsu), (Shinegori Togo), ou à perpétuité (Sadao Araki, Kingoro Hashimoto, Shunroku Hata, Kiichiro Hiranuma, Naoki Hoshino, Okinori Kaya, Kōichi Kido, Kuniaki Koiso, Jiro Minami, Takazumi Oka, Hiroshi Oshima, Kenro Sato, Shigetaro Shimada, Toshio Shiratori, Teiichi Suzuki, Yoshiro Umezu). Kuniaki Koiso, Toshio Shiratori, Yoshijiro Umezu et Shigenori Tōgō moururent en prison durant leur peine.


text: Le 24 décembre 1948, à la suite d'une décision du gouvernement américain mais contre l'avis de MacArthur, dix-neuf prévenus accusés de crime de guerre de classe A furent libérés (six autres étaient morts en détention — comme le général Hayao Tada — ou avaient été libérés plus tôt) : les juristes pensaient qu'il y avait peu de chances qu'ils soient condamnés au titre de crime de guerre de classe A suivant la jurisprudence établie par le procès de Tokyo (deux d'entre eux furent toutefois ultérieurement poursuivis de nouveau, cette fois pour crimes de guerre conventionnels). Okawa Shumei, qui avait recouvré ses esprits depuis longtemps, fut également libéré de son asile une semaine après ces exécutions.


text: Certains des hommes politiques suspectés de crime de guerre qui ne furent pas jugés par le tribunal purent reprendre une vie politique, après la fin de l'interdiction de participation aux affaires publiques, en 1952, comme Nobusuke Kishi qui fut premier ministre en 1957, ou Ryōichi Sasakawa.


text: En 1949, la ville de Khabarovsk sera le lieu des Procès de Khabarovsk, où furent jugés douze criminels de guerre japonais, anciens membres de l'Armée japonaise du Guandong pour l'utilisation d'armes biologiques produites par l'Unité 731 dans la région de Changde pendant la Seconde Guerre mondiale.


text: Le premier février 1950, les soviétiques appellent les États-Unis et leurs alliés à instituer un tribunal d'exception pour juger l'empereur ainsi que quatre généraux japonais, dont Ishii, au titre de crime contre l'humanité. Un refus leur est notifié par le biais d'un communiqué de presse en date du 3 février.


text: Le 7 (17) mars 1950 le commandement américain publie la circulaire "Clemency for War Criminals" prévoyant la libération anticipée de prisonniers ayant fait preuve de bonne conduite. Mamoru Shigemitsu profite de cette disposition : il est relâché sur parole le .


text: Par le Traité de San Francisco le Japon s'est engagé à respecter le verdict du tribunal (en comparaison, l'attitude du gouvernement de la République Fédérale Allemande sera beaucoup plus ambigu concernant le Procès de Nuremberg ; à l'inverse, le gouvernement allemand conduira lui-même quelques procès après son indépendance, ce que ne fit pas le Japon).


text: Dans les années 1950 s'exprima un mouvement demandant l'aménagement des peines prononcées, voire l'amnistie des condamnés. Plus de dix millions de personnes pétitionnèrent en faveur des criminels de guerre emprisonnés.


text: Le , le baron Kiichiro Hiranuma est libéré sur parole pour raisons de santé.


text: Le , le Président Harry Truman émet l'ordre exécutif instituant un comité chargé d'examiner les demandes d'atténuation des peines formulées par le gouvernement japonais.


text: . En 1954, Hashimoto Kingorô, Hata Shunroku, Minami Jirô, et Oka Takazumi furent libérés sur parole. Araki Sadao, Hoshino Naoki, Kaya Okinori, Kōichi Kido, Ôshima Hiroshi, Shimada Shigetarô, et Suzuki Teiichi le furent en 1955. Satô Kenryô, pourtant un des condamnés dont la condamnation était la plus discutée, ne fut libéré qu'en mars 1956. Cette libération permit à certains criminels d'occuper à nouveau des postes très importants dans l'administration japonaise, comme Mamoru Shigemitsu qui fut ministre des Affaires étrangères du gouvernement.


text: Ces libérations anticipées (ainsi que les cas non traités, comme la responsabilité de Hirohito) furent le reflet de la politique ambiguë des États-Unis vis-à-vis du Japon. La guerre froide battant son plein (avec la guerre de Corée), il fallait faire du Japon un pays allié et le meilleur moyen était de tourner la page le plus rapidement possible. Cela favorisa certainement la montée d'un révisionnisme japonais sur les crimes de guerre commis par le Japon.


text: En 1978 les « âmes » de exécutées comme criminels de guerre de classe A furent « accueillies » dans le sanctuaire Yasukuni.


text: Certaines critiques furent formulées par les juges eux-mêmes. En effet, le jour même du prononcé du jugement, pas moins de cinq juges - sur onze - exprimèrent des jugements séparés : le juge indien Radhabinod Pal (qui avait arraché ce droit d'émettre un jugement séparé, initialement non prévu par la Charte, et déclara qu'il fallait acquitter tous les prévenus), le juge français Henri Bernard, le juge hollandais B. V. A. Röling, le juge philippin Delfin Jaranilla et même le président du tribunal, le juge Webb.


text: Pour Dower, .


text: Plusieurs historiens critiquent cette décision d'exonérer l'Empereur et la famille impériale de poursuites criminelles. Selon l'historien John W. Dower, . Selon Herbert P. Bix, , et .


text: Tout comme le Tribunal de Nuremberg, le tribunal de Tōkyō fut très politique mais il permit de juger de nombreux criminels ; avec ses , , sa durée ( et demi), son jugement de , ses comptes rendus de , il eut une ampleur supérieure à celui de Nuremberg par certains aspects. Ces deux tribunaux participèrent à l'effort pour l'établissement d'une justice internationale pénale (voir l'article sur la Cour pénale internationale).


text: Les premières initiatives des Nations unies en la matière furent d'ailleurs contemporaines du procès de Tokyo : d'abord, les résolutions du 11 décembre 1946 adoptèrent comme fondement le statut et la juridiction du Tribunal de Nuremberg. En 1947, Henri Donnedieu de Vabres, le représentant français auprès de la « commission pour le développement progressif du droit international et sa codification » nouvellement créée soumit, en vain, un mémorandum contenant son Projet de création d'une juridiction criminelle internationale. Une résolution du confia à une Commission du droit international (CDI) le soin d'élaborer un code des crimes contre la paix et la sécurité de l'humanité.


text: La Charte du Tribunal militaire international de Tokyo n'a été ni ratifiée, ni publiée en France. En 2006, le réalisateur chinois Gao Qunshu tourne un film sur le procès, vu sous l'angle du juge chinois Ju-Ao Mei.


text: En 2016, la mini série "Tokyo Trial" en quatre épisodes produite par la NHK et NETFLIX retrace le procès en suivant les juges et leurs travaux, en mélangeant images d'archives et de fiction.


text: En 2016, le réalisateur Tim Toidze tourne un documentaire sur le procès intitulé "De Nuremberg à Tokyo".


title: Gabriel Fauré

text: Gabriel Fauré, né à Pamiers (Ariège) le et mort à Paris le , est un pianiste, organiste et compositeur français.


title: Gabriel Fauré

text: Élève de Saint-Saëns et de Gustave Lefèvre à l’École Niedermeyer de Paris, il est d'abord maître de chapelle de l'église de la Madeleine à Paris. Il en assure plus tard les fonctions d'organiste, titulaire du grand orgue. Il est ensuite nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris, puis directeur de l’établissement de 1905 à 1920.


title: Gabriel Fauré

text: Il est l’un des plus grands compositeurs français de la fin du s.


title: Gabriel Fauré

text: Gabriel Fauré est le fils de Toussaint-Honoré Fauré, instituteur à Pamiers, puis directeur de l’école normale d'instituteurs de Foix à Montgauzy, et de Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Il est placé chez une nourrice, puis, en 1854, il quitte la maison familiale de Foix (Ariège), et part pour Paris étudier à l’École Niedermeyer, école de musique classique et religieuse, qui formait alors des organistes d’église, des chefs de chœur et des maîtres de chapelle. Il y étudie onze années et y obtient un prix de piano, un prix de composition et un prix d'Harmonie. Plusieurs musiciens de premier plan, dont Camille Saint-Saëns qui lui présente la musique des compositeurs contemporains de l’époque (Robert Schumann, Franz Liszt) et son directeur Gustave Lefèvre, seront ses maîtres. Il est d'abord organiste de l'église Saint-Sauveur de Rennes à partir de 1865.


title: Gabriel Fauré

text: En 1870, Fauré s’engage dans l’armée et prend part aux combats pour lever le siège de Paris lors de la Guerre franco-prussienne. Pendant la Commune de Paris, il demeure à Rambouillet et en Suisse, où il enseigne à l’École Niedermeyer qui y avait été déplacée. Il retourne à Paris en octobre 1871 et tient l'orgue de chœur à l’église Saint-Sulpice tout en participant régulièrement au salon de Saint-Saëns et de la célèbre chanteuse Pauline Garcia-Viardot. Il y rencontre les principaux musiciens parisiens de l’époque et forme avec eux la Société nationale de musique.


title: Gabriel Fauré

text: En 1874, Fauré arrête de travailler à Saint-Sulpice et remplace Saint-Saëns, qui est souvent absent, à l’église de la Madeleine. Quand Théodore Dubois devient titulaire du grand orgue en 1877, Fauré devient maître de chapelle (maître du chœur, qu'il dirige). À la même époque, il se fiance avec Marianne Viardot, la fille de Pauline, mais ces fiançailles sont rompues par Marianne à la fin octobre. Malheureux, il voyage à Weimar, où il rencontre Liszt, et à Cologne pour y assister aux productions de "L'Anneau du Nibelung" de Richard Wagner. Fauré admire Wagner, mais il est aussi un des rares compositeurs de sa génération à ne pas tomber sous son influence.


title: Gabriel Fauré

text: Pendant sa jeunesse, Fauré était très heureux, mais la rupture de ses fiançailles, et ce qu’il perçoit comme un manque de reconnaissance musicale le mènent à la dépression, qu’il qualifie de « spleen ».


title: Gabriel Fauré

text: En 1883, Fauré épouse Marie Frémiet (1856-1926) (fille du sculpteur Emmanuel Frémiet), avec qui il a deux fils. Pour subvenir aux besoins de sa famille, il assure les services quotidiens à l’église de la Madeleine et donne des leçons de piano et d’harmonie. C’est seulement durant l’été qu’il prend le temps de composer. Il gagne peu d’argent de ses compositions. Durant cette période, il écrit plusieurs œuvres importantes, de nombreuses pièces pour piano et des mélodies, mais les détruit pour la plupart après quelques présentations et n’en retient que quelques éléments pour en réutiliser les motifs.


title: Gabriel Fauré

text: En 1885, il est lauréat du prix Chartier de l'Académie des beaux-arts pour sa production de musique de chambre.


title: Gabriel Fauré

text: En 1886, il fait la connaissance de la comtesse Greffulhe, par l'intermédiaire de Robert de Montesquiou. Dès lors, celle-ci lui apporte un soutien actif. Elle l'associe à la création de la Société des grandes auditions musicales, en 1890. Elle fait jouer ses œuvres, l'invite régulièrement en villégiature à Dieppe. Il l'appelle « Madame ma Fée », « mon roi de Bavière », et l'initie à la musique de Wagner. Il lui dédie sa "Pavane", véritable « portrait musical » et lui en offre la partition. La chance lui sourit enfin. Dans les années 1890, il voyage à Venise, où il rencontre des amis et écrit plusieurs œuvres. En 1892, il devient inspecteur des conservatoires de musique en province, ce qui signifie qu’il n’a plus à enseigner à des jeunes garçons ou à des adolescents.


title: Gabriel Fauré

text: En 1896, il est nommé organiste en chef à l’église de la Madeleine et succède à Jules Massenet comme professeur de composition au Conservatoire de Paris. Il enseigne alors à de grands compositeurs comme Georges Enesco et Maurice Ravel, ou encore à Nadia Boulanger. Sa situation financière s'améliore et sa réputation de compositeur s’affirme. En 1899, vraisemblablement dans le projet d'écrire "Prométhée" pour le théâtre des Arènes, sûrement à Béziers pour appréhender les conditions de représentation des œuvres, Gabriel Fauré seconde Camille Saint-Saëns pour la reprise de "Déjanire" (créée en 1898) et sera appelé à diriger la seconde représentation de 1899. De 1903 à 1921, Fauré est critique au "Figaro". En 1905, il succède à Théodore Dubois comme directeur du Conservatoire de Paris. Aussitôt, il y devient un véritable « tyran » ; il procède à de nombreux changements, rétablit la discipline et apporte du sérieux à un enseignement qui avait beaucoup vieilli. Cette attitude intransigeante lui est d’ailleurs reprochée.


title: Gabriel Fauré

text: Dans le même temps, Fauré doit faire face, à partir de 1903, à une surdité presque totale. Il entend les graves mais est sourd aux aigus, handicap qui pourtant n’entrava en rien sa carrière. Fauré est élu à l’Institut de France en 1909. La comtesse Greffulhe a soutenu activement sa candidature, et il l'en remercie avec émotion : « Merci d’avoir fait tinter mon nom dans toutes ces vénérables oreilles ! […] Et moi qui croyais vous aimer autant que je puis aimer ! Et il faut que je vous aime encore davantage ! Je vais sécher !!! » Il rompt alors avec la vieille Société nationale de musique.


title: Gabriel Fauré

text: Sa responsabilité au Conservatoire et sa perte d’audition font que la production de Fauré est grandement réduite. Claire Croiza rapporte :


title: Gabriel Fauré

text: En 1920, à soixante-quinze ans, il prend sa retraite du Conservatoire. Il reçoit la même année la grand-croix de la Légion d'honneur, une distinction encore rare pour un musicien. Sa santé est fragile, en partie en raison d’une consommation excessive de tabac. Malgré cela, il reste à l’écoute des jeunes compositeurs, en particulier les membres du groupe des Six. Gabriel Fauré meurt de pneumonie à Paris le . Des funérailles nationales ont lieu à l’église de la Madeleine. Il est inhumé au cimetière de Passy à Paris. Une plaque commémorative est posée sur sa maison au 32 rue des Vignes (16 arrondissement de Paris), où il vit de 1911 jusqu'à son décès.


title: Gabriel Fauré

text: Il fut un des musiciens longuement étudiés par le philosophe Vladimir Jankélévitch (1903-1985).


title: Gabriel Fauré

text: Les œuvres de Fauré se distinguent par la finesse de leur mélodie ainsi que par l’équilibre de leur composition. Le langage harmonique de Gabriel Fauré reste de nos jours étudié dans les conservatoires. C’est un style d’écriture à part entière, présentant de nombreuses idées originales. Si Gabriel Fauré est reconnu pour son génie harmonique (Henri Challan lui consacre même plusieurs exercices dans ses célèbres "380 basses et chants donnés"), il est en outre considéré comme le maître de la mélodie française.


title: Gabriel Fauré

text: Gabriel Fauré s’intéresse manifestement davantage à l’idée musicale qu’à l’orchestration. Ainsi, il laisse près d’une centaine de mélodies, et un répertoire conséquent en matière de musique de chambre et de salon. Mais seulement une dizaine de pièces pour orchestre, notamment destinées au théâtre, et généralement orchestrées par d'autres compositeurs. Celles-ci comptent de grandes réussites ("Pelléas et Mélisande" orchestrée par Charles Koechlin), mais leur orchestration reste plutôt classique et, de manière générale, les formations adoptées par Gabriel Fauré n’apportent pas de grandes innovations de timbres (il n’utilise pratiquement jamais d’instruments à vent dans sa musique de chambre, par exemple).


title: Gabriel Fauré

text: Le message fauréen est en effet tout en intimité, en intériorité et tend vers la pureté de l’idée musicale. Ceci l’amène à se détourner des grands effets parfois prisés de son époque, telles les audaces orchestrales de Wagner, Debussy ou Stravinsky (voir Citation plus bas). Si la musique de Fauré n’exclut pas des accents romantiques et des violences passagères (notamment dans sa "Fantaisie"), cet aspect « intérieur » de sa musique s’est accentué avec l’âge, notamment dans les œuvres de la fin de sa vie, qui font preuve d’un « ascétisme » musical qui a dérouté, en son temps et même aujourd’hui, ses adeptes comme ses détracteurs.


title: Gabriel Fauré

text: Du fait de ce classicisme d’apparence, l’originalité du message fauréen a pu être parfois mal comprise.


title: Gabriel Fauré

text: Ses œuvres vont du pur classicisme au romantisme, pour aboutir à une esthétique du . Elles sont basées sur une profonde assimilation des structures harmoniques qu’il avait apprises, à l’École Niedermeyer, de son professeur Gustave Lefèvre, qui a écrit en 1889 un "Traité d’harmonie". Cet ouvrage présente une théorie de l’harmonie sensiblement différente de la théorie classique de Jean-Philippe Rameau : les accords de septième et de neuvième n’y sont plus considérés comme dissonants et la quinte peut être altérée sans changer le mode. Ainsi, avant même de découvrir la musique romantique de son temps, le jeune Gabriel Fauré a d’abord suivi un enseignement dans le cadre de l’école Niedermeyer qui laissait une large place à la musique religieuse et aux modes d’église. Cette influence essentielle contribue à l’originalité de l’écriture fauréenne par rapport aux compositeurs de son temps et se retrouve tout au long de son œuvre, tant par l’usage d’enchaînements harmoniques modaux que par l’écriture de lignes mélodiques à l’ambitus réduit et sans grandes ruptures d’intervalle qui dénotent l’influence du chant grégorien, notamment dans ses mélodies ou encore dans son deuxième quintette pour cordes et piano. En opposition avec son style harmonique et mélodique très novateur à cette époque, les subtils motifs rythmiques sont répétitifs, avec des modulations similaires à celles que l’on peut trouver dans la musique de Brahms. Ainsi, Fauré sous-tend souvent sa ligne mélodique par un flux continu qui divise ses œuvres en grandes courbes dynamiques. Ceci est surtout perceptible dans ses mélodies ou encore ses œuvres pour piano (Nocturnes et Barcarolles).


title: Gabriel Fauré

text: Ces dernières font en effet usage d’arpèges et d’une mélodie entremêlée des deux mains, avec des substitutions de doigtés, naturelles chez l’organiste, mais dont l’interprétation est parfois difficile pour le pianiste. Son œuvre pianistique en général n’est pas sans rappeler certaines pièces de Liszt, Schumann ou Chopin, compositeurs que Camille Saint-Saëns avait fait découvrir au jeune Gabriel Fauré.


title: Gabriel Fauré

text: Enfin, Gabriel Fauré n’ignorait pas la musique de Richard Wagner dont l’aura était considérable à la fin du dans les milieux culturels européens. S’étant rendu au festival de Bayreuth, il avait composé avec André Messager une pièce pour piano à quatre mains intitulée "Souvenirs de Bayreuth" pastichant les principaux thèmes de la Tétralogie. L’influence de Wagner sur la musique de Fauré est d’autant plus discrète que leur tempérament diffère, mais elle reste sensible dans certaines pièces, telles que le Prélude de "Pelléas et Mélisande" ou l’introduction de "Tendresse" de la suite "Dolly". La "Pavane" (1887) de Gabriel Fauré a inspiré une belle adaptation, celle du pianiste de jazz Bill Evans (1929-1980).


title: Gabriel Fauré

text: On décrit souvent l’évolution de Gabriel Fauré en distinguant dans son œuvre trois périodes (ou "manières").


title: Gabriel Fauré

text: La première période s’étend jusqu’en 1890 et comprend certaines de ses œuvres les plus connues telles que la mélodie "Après un rêve" ou son "Élégie" pour violoncelle et piano. La "sicilienne" issue de sa suite "Pelléas et Mélisande" se rattache également à cette première manière. Celle-ci se caractérise par l’influence des musiques allemandes et italiennes et par un certain classicisme.


title: Gabriel Fauré

text: On fait généralement débuter la seconde période de Fauré des "Mélodies de Venise" (1891) au début du . Elle se caractérise par une grande finesse harmonique, un sens de la sensualité et de nombreuses audaces harmoniques (dans "Shylock" par exemple).


title: Gabriel Fauré

text: La troisième période comprend les cycles de mélodies de la fin de la vie de Fauré ("La Chanson d'Ève" (1910), "Mirages" (1919) ou encore "L'Horizon chimérique" (1921). On y range également son deuxième quintette en ut mineur (1921) ou encore ses remarquables deux dernières œuvres, le "Trio pour piano et cordes opus 120" (1922-23) et le Quatuor à cordes en mi mineur opus 121 (1923-24). Cette période est contemporaine des problèmes de surdité qui affectent Gabriel Fauré. On a souvent expliqué de cette manière l'évolution de la musique de Fauré, caractéristique de cette troisième manière, vers un plus grand dépouillement, un plus grand statisme, jusqu’à devenir parfois comme immatérielle.


title: Gabriel Fauré

text: Cette « troisième manière » a été parfois sujette à controverse et reste la moins bien connue. Certains l'ont considérée comme une période d’aridité et de déclin mais beaucoup de musiciens et de mélomanes y voient bien plutôt le génial aboutissement d’une quête musicale qui ne doit rien aux évolutions de son temps.


title: Gabriel Fauré

text: Si pratique qu’elle soit pour décrire l’évolution fauréenne, cette subdivision n’a rien d’absolu, d’autant que ces « périodes » se chevauchent parfois dans le temps. Ainsi la "Sérénade" pour violoncelle et piano se classe dans la troisième période par sa date de composition (1908), mais se rattache par son style plutôt à la première manière.


title: Gabriel Fauré

text: Gabriel Fauré laisse environ .


title: Gabriel Fauré

text: Parmi les nombreuses œuvres qu'il a dédiées au piano, on peut citer :


title: Gabriel Fauré

text: Sa production en ce domaine est magistrale. Ainsi, on peut citer :


title: Gabriel Fauré

text: Il a composé tout au long de sa vie un très grand nombre de mélodies pour voix et piano. Parmi celles-ci, on compte plusieurs cycles :


title: Gabriel Fauré

text: Son "Cantique de Jean Racine" (pour chœur avec accompagnement au clavier) est probablement sa pièce la plus connue actuellement. Néanmoins, c'est bien son "Requiem" de 1887 qui est considéré comme une de ses œuvres les plus abouties. Il faut également citer son opéra "Pénélope" (1913), en trois actes, sur un livret de René Fauchois.Un certain nombre de œuvres de Fauré ont été utilisées en danse classique, en raison de la beauté de sa musique, et parfois de la caractéristique destinée au théâtre.Parmi les interprètes notables de ses œuvres, on peut citer :


title: Maladie de l'encre

text: La maladie de l'encre est une maladie très grave du châtaignier (et du chêne) provoquée par des micro-organismes filamenteux autrefois classés parmi les champignons et maintenant reconnus comme Oomycètes.


title: Maladie de l'encre

text: La maladie est signalée en France au Pays basque, en 1860 pour le châtaignier et en 1948 pour le chêne. Elle est nommée ainsi à cause des suintements de liquide noirâtre sur la base du tronc. Ces exsudations se font sur des zones d'écorces nécrosées. Le micro-organisme attaque les racines et l'écorce de la base du tronc. Les châtaigniers, très sensibles, dépérissent et meurent à la suite de la destruction des racines. Les chênes, en particulier les chênes pédonculés, rouvres et rouges (voir mort subite du chêne), sont plus résistants et ne meurent généralement pas. Dans une moindre mesure, l'encre peut affecter le hêtre. Une maladie similaire très grave provoquée par un autre agent pathogène se développe actuellement dans toute l'Europe sur les aulnes.


title: Maladie de l'encre

text: Deux "Phytophthora" sont responsables de cette maladie, "Phytophthora cambivora" qui attaque plutôt le collet et "Phytophthora cinnamomi" qui s'attaque aux racines. Ces Stramenopiles qui vivent dans le sol ont un mode d'infection de type biotrophe, nécrotrophe et hémibiotrophe. Ils possèdent également une bonne capacité saprophytique, c’est-à-dire qu'ils peuvent vivre dans le sol en l'absence des hôtes. Ils se propagent par des zoospores qui se déplacent dans l'eau. De ce fait, les sols engorgés par l'eau sont très propices à cette maladie et le ruissellement d'eau disperse très efficacement l'agent pathogène. L'infection se fait à faible profondeur à la base du tronc par contamination des jeunes racines ou directement à travers l'écorce, via les lenticelles. La propagation de la maladie se fait de deux manières : par la progression du mycélium qui s'étend dans le sol de la châtaigneraie, et par le transport de spores par l'homme (anthropochorie), les animaux (zoochorie) ou l'eau (hydrochorie). Le transport de sol contaminé, sur des bottes, sabots d'animaux ou roues de véhicules permet la dissémination de la maladie sur de grandes distances. La dispersion par plants contaminés est aussi malheureusement très efficace.


title: Maladie de l'encre

text: D'autres micro-organismes voisins, "Phytophthora citricola" et "Phytophthora cactorum" peuvent être associés. Les symptômes produits sont semblables et peuvent être confondus.


title: Maladie de l'encre

text: Les "Phytophthora" sont classés parmi les Oomycètes ; ces micro-organismes autrefois classés parmi les champignons ont maintenant été reclassés dans les Straménopiles. Le terme de champignon continue cependant à être utilisé.


title: Maladie de l'encre

text: Le symptôme précurseur est un affaiblissement de l'arbre, et un ralentissement de la croissance, les fruits mûrissant mal. Puis apparaît un flétrissement et un jaunissement des feuilles du sommet et des extrémités, vers le milieu de l'été. Dans un premier stade, les arbres présentent une couronne clairsemée parce que les feuilles sont de tailles réduite et de couleur jaune. Dans les stades plus avancés, les rameaux flétris se dessèchent, puis la dessiccation progresse, entraînant la mort de l'arbre dans un délai de trois à six ans. Les racines atteintes noircissent et cette coloration, due à l'oxydation des tannins, se propage dans le tronc, au droit des racines malades. La nécrose des tissus s'accompagne en effet de l'élaboration de ces substances inhibitrices vis-à-vis des pathogènes (principe de compartimentation. Parfois, l'écorce craquelée ou une lésion à la base du tronc peut laisser s'écouler de la sève noircie par ces tannins et rappelant l'encre, d'où le nom de cette maladie. .


title: Maladie de l'encre

text: Une étude a mis en évidence la relation entre la maladie de l'encre sur des châtaigniers et la présence d'une semelle de labour dans les sols.


title: Maladie de l'encre

text: Un traitement au "Trichoderma harzianum" peut être efficace dans certaines conditions.


title: Maladie de l'encre

text: Des sels de phosphite (phosphanate) peuvent être utilisés comme fongicide biodégradable pour protéger les plantes contre le dépérissement lié au phytophthora. Le traitement est habituellement appliqué sous forme de phosphite de potassium, un dérivé d'acide phosphorique neutralisé avec de l'hydroxyde de potassium. Des phosphites de calcium et de magnésium peuvent également être utilisés. Les phosphites sont des éliciteurs, ils stimulent les défenses naturelles de la plante et permettent ainsi aux plantes sensibles de survivre dans les sites infestés par phytophthora. Il est important de noter qu'il n'y a pas de traitement qui éliminera le phytophthora cependant une approche intégrée peut réussir à contrôler la propagation et l'impact de la maladie. Une approche intégrée peut combiner le traitement par fumigation de phosphite, le contrôle des accès pour limiter l'importation de nouvelles souches, la correction des problèmes de drainage et l'élimination des plantes hôtes.


title: Maladie de l'encre

text: Les phosphites ne sont pas toxiques pour les hommes ou les animaux (leur toxicité a été comparée à celle du sel de table). Il y a un très faible risque de pollution associée aux phosphites. Lorsque le phosphite est pulvérisé sur le feuillage des plantes, il est appliqué à un taux très faible, de sorte que tout phosphite qui atteint le sol est lié au sol et ne parvient pas au nappes phréatiques. Le phosphite est un traitement systémique, il doit entrer dans le système de transport de l'eau d'une plante pour qu'il soit efficace. Cela peut être fait en l'injectant dans les arbres ou en pulvérisant le dessous des feuilles des plantes. Les phosphites protège non seulement une plante de l'infection du phytophthora mais peut aussi aider une plante à récupérer si elle est déjà infectée.


title: Maladie de l'encre

text: Une fissure d'où s'écoule un liquide noirâtre n'est pas forcément de l'« encre ». Cela peut être une gélivure, fente dans le tronc provoquée par le gel. Le suintement de liquide noir sur le tronc est en effet une réaction des arbres à la blessure de l'écorce et est non spécifique de l'encre.


title: Leonard Cohen

text: Leonard Cohen (), né le à Westmount et mort le à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien.


title: Leonard Cohen

text: Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963.


title: Leonard Cohen

text: Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de ", 1967) sont ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix grave. Dans les , ses influences se multiplient : musique pop, de cabaret et du monde. Depuis les années 1980, il chante accompagné de synthétiseurs et de choristes.


title: Leonard Cohen

text: Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes : l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album ".


title: Leonard Cohen

text: La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de reprises de ses chansons. Cohen est introduit au "Panthéon de la musique canadienne" en 1991, au "Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens" en 2006, au en 2008. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec.


title: Leonard Cohen

text: Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011.


title: Leonard Cohen

text: Leonard Norman Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen) naît dans une famille juive ashkénaze aisée en 1934 à Westmount, municipalité huppée et majoritairement anglophone, banlieue de la ville majoritairement francophone de Montréal au Québec. Son père, Nathan Cohen (1891-1944), d'origine polonaise, est propriétaire d'un magasin montréalais de vêtements ; il meurt alors que Leonard a . Son grand-père paternel, Lyon Cohen, fut le premier président du Congrès juif canadien et fonda le "", premier journal juif de langue anglaise publié au Canada. Sa mère, Marsha ("Masha") Klonitsky (1905–1978) est d'origine russe. Elle chantait très souvent de vieilles chansons sentimentales, plutôt en russe ou en yiddish qu'en anglais. Son grand-père maternel, Solomon Klonitsky-Klein, était rabbin. Leonard grandit dans une ambiance messianique, où l’on répète à l’envi au jeune enfant qu’il descend du grand-prêtre Aaron. Leonard a une sœur ainée, Esther (1930-2014).


title: Leonard Cohen

text: À 15 ans (1950), il découvre la poésie de Federico García Lorca, et écrit ses premiers poèmes. La même année, il achète une guitare, apprend quelques accords de base et découvre qu'elle peut être un moyen d'attirer l'attention des filles. Il formera plus tard un groupe d’inspiration , les .


title: Leonard Cohen

text: Leonard Cohen effectue sa scolarité primaire à la de Westmount, et secondaire, à partir de 1948, à . En 1951, il entre à l'Université McGill de Montréal.


title: Leonard Cohen

text: À l'université, Leonard Cohen rencontre Irving Layton et Louis Dudek, qui l'aident à publier ses premiers poèmes dans une revue d'étudiants, CIV, abréviation de « civilisation » inventée par Ezra Pound.


title: Leonard Cohen

text: Son premier recueil de poésies, ", paraît en 1956, édité par , alors qu'il n'est encore qu'un étudiant de premier cycle.


title: Leonard Cohen

text: En 1957, un album de poèmes lus parait, comportant 8 poèmes de Leonard, lus par lui-même. Sur le même album, on trouve notamment Irving Layton et Abraham Moses Klein. En 1959, Leonard Cohen obtient une bourse d'études et part pour Londres. Sur place, il achète une machine à écrire Olivetti et un imperméable bleu chez Burberry (c'est celui qui apparaît sur la photo de l'album " ; il lui sera volé en 1968).


title: Leonard Cohen

text: Il s'installe en Grèce, en , sur l'île d'Hydra, une île sans voitures qui accueillait une colonie d'artistes anglo-saxons, où il n'y avait ni eau courante ni électricité. Il y achète une maison qu'il gardera quarante ans et y écrit son livre ', qui sort aux éditions McClelland & Stewart, et le rend célèbre dans les cercles de poètes, notamment canadiens. Cohen publie ' en 1964, et les romans ' (1963) et ' (1966).


title: Leonard Cohen

text: Francophile dans le Montréal anglais des années 1960, Cohen se dit alors sympathique au mouvement nationaliste québécois qui désire réaliser l'indépendance politique de la province : « Je me sentais proche d'eux parce qu'ils ne se résignaient pas à voir disparaître toute trace française en Amérique du Nord... Et puis, ce qui m'a séduit à l'époque c'était l'isolement de ces gens qui tentaient de donner forme à ce petit coin de continent américain. Pour le garder. Pour résister. Contre quoi ? Contre l'Amérique. Pas tant l'impérialisme yankee et tout cela. Mais pour maintenir sur le sol américain une autre culture, une autre option ».


title: Leonard Cohen

text: ' est un roman d'apprentissage autobiographique sur un jeune homme trouvant son identité dans l'écriture. En revanche, ', s'il peut également être considéré comme un roman d’apprentissage, ne conduit pas au succès du personnage principal (« »), selon une mode postmoderne contemporaine, Leonard Cohen détruit l'identité des personnages principaux en mêlant sacré et profane, religion et sexualité dans une langue riche et lyrique, mais aussi très crue.


title: Leonard Cohen

text: Leonard Cohen s’installe aux États-Unis et commence à chanter dans des festivals folk. En 1966, Judy Collins fait de sa chanson "Suzanne" un hit. Cette chanson se réfère à Suzanne Verdal, l'ancienne épouse d'un ami personnel, le sculpteur québécois Armand Vaillancourt. Leonard Cohen ne touche pas d'argent pour la chanson "Suzanne :" il s'est lié à un arrangeur qui doit retravailler la chanson, mais les deux hommes ne s'entendent pas, et l'arrangeur, après avoir travaillé sur la partition, lui apprend qu'il a signé les documents pour en posséder les droits. La bataille judiciaire dure jusqu'en 1984, et l'arrangeur propose à Leonard de lui revendre les droits au cours d'une rencontre dans un hôtel à New York. À la question de savoir combien il comptait les lui racheter, Leonard répondit : « un dollar ». Un accord est signé en 1987.


title: Leonard Cohen

text: Grâce à Judy Collins, Leonard Cohen fait sa première apparition scénique à New York le .


title: Leonard Cohen

text: John H. Hammond fait signer Leonard Cohen chez Columbia Records. Son premier album, ', sort en 1967 et contient une version de "Suzanne". L'album, empreint de noirceur, sera bien reçu par la critique. En 1969 sort l'album '. Il est considéré comme l'album classique de Leonard Cohen, avec les tubes ', ' et "", le premier titre que Leonard Cohen chante en français.


title: Leonard Cohen

text: Le , Leonard Cohen chante lors du Festival de l'île de Wight 1970 : il se produit au pied levé, à du matin, juste après la prestation de Jimi Hendrix.


title: Leonard Cohen

text: En 1977, l'album ' est produit par Phil Spector, loin du minimalisme habituel de l'artiste. L'album est enregistré dans une atmosphère déplaisante. Cohen reniera le disque et n'interprètera que très rarement des chansons de "Death of a Ladies' Man" sur scène. Son disque suivant, ', plus classique, sort en 1979.


title: Leonard Cohen

text: En 1982, il rencontre Dominique Issermann, qui réalise plusieurs portraits de lui et qui devient sa compagne. La même année, il écrit une comédie musicale, ", qui fera l'objet d'un film présenté au festival de Cannes de 1985.


title: Leonard Cohen

text: En 1984 sort ", un album très spirituel, voire mystique, qui contient deux des chansons les plus célèbres de Cohen, "Dance me to the end of love" et "Hallelujah". L'album remporte un bon succès en Europe, mais Columbia refuse de sortir l'album aux États-Unis, où Cohen a toujours eu un succès bien moindre qu'en Europe ou au Canada. La parution de "Various Positions" est suivi d'une tournée de plus de 80 concerts qui conduiront notamment Cohen en Pologne pour la première fois de sa carrière.


title: Leonard Cohen

text: En 1986, il apparaît dans un épisode de "Deux flics à Miami". Cette même année, la chanteuse Jennifer Warnes enregistre un album de chansons de Cohen qui contient deux compositions inédites ("First we take Manhattan" et "Ain't no cure for love") et des reprises de classiques dont "Joan of Arc", que Warnes et Cohen interprètent en duo. L'album, intitulé "Famous Blue Raincoat", est un succès. Il sera disque d'or au Canada et atteindra la huitième position aux États-Unis. Il écrit une chanson pour Diana Ross, "Summertime", qui sort en 1987.


title: Leonard Cohen

text: En 1988, Cohen propose un nouvel album de chansons originales, "". Dédié à son amie Dominique Isserman, l'album est enregistré à Montréal, Paris et Los Angeles, mais n'en est pas moins très homogène. Il marque un changement dans l'écriture, la composition et l'orchestration. Les synthétiseurs sont très présents, et l'écriture est plus engagée et teintée d'humour noir. Cohen chante ses propres versions de "First we take Manhattan" et "Ain't no cure for love". L'album contient également une adaptation d'un poème de Federico García Lorca ("Take This Waltz") et une composition coécrite par Cohen et Sharon Robinson, "Everybody Knows".


title: Leonard Cohen

text: En 1991, le magazine français Les Inrockuptibles produit un album hommage intitulé "I'm your fan" sur lequel des chanteurs et des groupes alternatifs, comme R.E.M., Peter Astor ou Geoffrey Oryema, interprètent des chansons de Cohen. Pour la circonstance, Cohen accorde un long entretien au magazine dans lequel il fait le point sur sa carrière.


title: Leonard Cohen

text: L'année suivante, Cohen sort l'album "The Future". On y retrouve une nouvelle chanson écrite avec Sharon Robinson, ("Waiting for the Miracle") et deux reprises, dont celle de "Always", composée par Irving Berlin. L'album comprend plusieurs chansons relevant du commentaire politique, ("The Future", "Anthem", "Democracy") et se termine sur une pièce instrumentale, "Tacoma Trailer". Cette fois-ci, le succès est au rendez-vous tant en Europe et au Canada qu'aux États-Unis.


title: Leonard Cohen

text: En 1994, à la suite de la tournée de promotion de "The Future", Leonard Cohen se retire dans un monastère bouddhiste, le "Mount Baldy Zen Center" près de Los Angeles. En 1996, il est ordonné moine bouddhiste Zen, comme Jikan, Dharma dont le nom signifie « Le Silencieux ». Il quitte finalement au printemps 1999. Pendant cette période il ne produit aucune chanson, jusqu'à l'album ' en 2001, album très influencé par Sharon Robinson, et en 2004 ', fruit d'une collaboration avec sa compagne, la chanteuse de jazz Anjani Thomas.


title: Leonard Cohen

text: En 2004, la fille de Leonard Cohen se rend compte que l'ancienne manager de son père, Kelley Lynch, a détourné USD. Il la poursuit en justice ; Lynch est condamnée à dix-huit mois de prison et 7,3 millions de dollars de restitution mais, insolvable, ne lui rendra rien.


title: Leonard Cohen

text: En 2006, Leonard Cohen fait paraître un nouveau recueil de poésie, ', et Anjani Thomas publie à son tour ', coécrit avec Leonard. Parallèlement, le documentaire ' sort en salle. Il s'agit d'un assemblage d'interviews récentes réalisées pour les besoins du film, et de prestations ' d'artistes (Nick Cave, Rufus Wainwright, Jarvis Cocker) lors d'un concert hommage. Il fait sa première réapparition publique dans une librairie de Toronto le , chantant ' et ', accompagné par et Ron Sexsmith. En 2007, Philip Glass, le compositeur de musique contemporaine, met en musique son recueil "" et donne la première de l'œuvre, avec Leonard Cohen en récitant, le lors du "Luminato Festival" de Toronto. Leonard Cohen réside dans le Quartier portugais près du Plateau Mont-Royal à Montréal, sa ville natale.


title: Leonard Cohen

text: C'est en 2008 que Leonard Cohen, âgé de , fait un grand retour sur scène en effectuant une tournée mondiale. Les critiques et le public sont enthousiastes malgré le prix élevé des places.


title: Leonard Cohen

text: Leonard Cohen est décédé dans la nuit du 7 au à , trois mois après Marianne Ihlen, sa muse. Alors qu'il souffre d'une leucémie aiguë myéloblastique, une chute à son domicile lui est fatale.


title: Leonard Cohen

text: Il est inhumé le à Montréal, sa ville natale, dans le cimetière juif de la congrégation Shaar Hashomayim, où reposent de nombreux membres de sa famille. Sa mort est annoncée à l’issue de la cérémonie.


title: Leonard Cohen

text: Un an après son décès, diverses initiatives sont organisées à Montréal afin de rendre hommage au poète. Un concert réunissant s’est tenu au Centre Bell le .


title: Leonard Cohen

text: Une grande murale a été peinte à son effigie sur une façade de 21 étages au centre-ville de Montréal. Une autre, haute de neuf étages, a été peinte par l'artiste Kevin Ledo au 67-53 rue Napoléon à Montréal, tout près de sa dernière demeure, située au 28 de la rue Vallière.


title: Leonard Cohen

text: De à , le Musée d’art contemporain de Montréal consacre une exposition à l’imaginaire et à l’héritage de l'œuvre de Cohen.


title: Leonard Cohen

text: En 1960, il rencontre sur l'île de Hydra la Norvégienne Marianne Ihlen qui sera sa muse et lui inspirera "So Long, Marianne" en 1968, ou "Bird on the Wire" en 1969. Après leur séparation, ils continueront à être très proches. En , apprenant que Marianne est mourante, Leonard Cohen lui écrira une dernière lettre, quelques jours avant qu'elle ne meure : Pendant les années 1970, il vit avec Suzanne Elrod, dont il a deux enfants, Adam Cohen né en 1972, et Lorca Cohen, née en 1974.


title: Leonard Cohen

text: Il a ensuite, de 1982 à 1987, une relation avec Dominique Issermann puis avec Rebecca De Mornay jusqu'à l'été 1993.


title: Leonard Cohen

text: En janvier 1999, il quitte après cinq ans sa retraite zen, et fait plusieurs voyages à Bombay pour rencontrer Ramesh Balsekar, guru indien qu'il connaissait par ses lectures. A son retour à Los Angeles, il termine une chanson qu'il écrivait pour un hommage au poète Francis Reginald Scott et réalise qu'il a besoin d'une voix féminine. Il fait appel à Anjani Thomas, son ancienne choriste. Il entretiendront une relation suivie pendant plusieurs années, quoique ne vivant pas ensemble.


title: Leonard Cohen

text: Leonard Cohen est grand-père : le , sa fille Lorca a eu une fille avec Rufus Wainwright.


title: Leonard Cohen

text: Dans un article de 2009 du ' consacré à son retour sur scène, il est mentionné : .


title: Leonard Cohen

text: Malgré son amour pour Israël, il a également exprimé sa tristesse quant au militarisme qu’il rencontrait.


title: Leonard Cohen

text: Leonard Cohen remplissait de nombreux carnets de croquis. Une exposition de ses œuvres lui est consacrée en à Montréal dans le cadre du festival de jazz. On compte au moins de reprises dans le monde entier, non-anglophones pour la plupart.


title: Leonard Cohen

text: Beaucoup de chansons de Cohen ont été interprétées (et parfois traduites dans d'autres langues) par d'autres artistes, et certaines ont rencontré plus de succès que les versions de Leonard Cohen. Les plus connues sont :Pour ce qui est du public francophone, les adaptations de ses chansons par Graeme Allwright, à partir de 1968, ont beaucoup participé à leur célébrité (notamment "Suzanne", "L'Étranger", "Les sœurs de la miséricorde", "Vagabonde", "De passage", "Je voulais te quitter", "Si c'est ta volonté" et "Danse-moi vers la fin de l'amour"). Leonard Cohen expliquera que les adaptations de Graeme Allwright l'ont aidé à accepter ses propres chansons. Les deux chanteurs étaient amis, et au moment de leur sortie, Leonard Cohen proposait ses nouvelles chansons à Graeme Allwright, afin que celui-ci en fasse une adaptation en français (en général, Graeme Allwright adaptait deux chansons de Leonard Cohen par album).


title: Leonard Cohen

text: À l'inverse, il est parfois arrivé à Leonard Cohen de reprendre des chansons composées par d'autres en en proposant sa propre vision. La plus connue est certainement ' (album '), reprise du célèbre "Greensleeves" attribué au roi d'Angleterre. Remarquable également, "", ré-interprétation de "la Complainte du partisan" écrite par Emmanuel d'Astier de la Vigerie avec une musique d'Anna Marly (coautrice par ailleurs avec Maurice Druon et Joseph Kessel du célèbre "Chant des partisans"). Autre chanson francophone qu'il mit à son répertoire : "Un Canadien errant".


title: Leonard Cohen

text: La version revisitée par Leonard Cohen de la "Complainte du Partisan" fut à son tour reprise par Buffy Sainte-Marie en 1974 (sous le titre ""), par & Bertrand Cantat, par Yules et par Electrelane.


title: Leonard Cohen

text: Le , le site leonardcohenfiles.com recensait de Leonard Cohen.


title: Pavot

text: Papaver est un genre de plantes de la famille des "Papaveraceae", originaire des régions tempérées et froides d'Eurasie, d'Afrique et d'Amérique du Nord, qui comprend une cinquantaine d'espèces acceptées (jusqu'à une centaine selon certains auteurs). Ce genre comprend notamment le coquelicot "(Papaver rhoeas") et le pavot à opium ("Papaver somniferum)". Ces espèces sont souvent appelées « pavots », mais ce nom vernaculaire peut aussi désigner d'autres espèces appartenant à des genres voisins, telles le pavot de Californie (genre "Eschscholzia") ou encore le pavot bleu de l'Himalaya (genre "Meconopsis").


title: Pavot

text: Les pavots sont des plantes herbacées, aux feuilles pennées ou bipennée et aux grandes fleurs souvent solitaires, souvent très colorées, généralement à quatre pétales. Les étamines sont nombreuses. Le pistil comprend un ovaire uniloculaire ovoïde, portant à son sommet des stigmates disposés comme les rayons d'un cercle. Le fruit est une capsule à déhiscence porricide. Ces plantes produisent un latex blanc. Les pavots contiennent presque tous des alcaloïdes qui peuvent être toxiques, avoir des propriétés somnifères, sédatives ou analgésiques, voire être utilisés comme produits stupéfiants.


title: Pavot

text: Les espèces du genre "Papaver" sont des plantes herbacées annuelles, bisannuelles ou vivaces, rarement monocarpiques, avec du latex généralement blanc. Les racines sont fusiformes ou atténuées, simples.


title: Pavot

text: Les tiges sont dressées ou ascendantes, cylindriques, plus ou moins ramifiées, généralement soyeuses, rarement glabres, Elles excrètent un latex ivoire, malodorant. Les feuilles sont plus ou moins découpées, pinnatilobées, pinnatipartites ou bipinnatifides, rarement entières, aux bords dentelés ou crénelés Les feuilles basales sont pétiolées, généralement glauques sur leur face supérieure. Les feuilles caulinaires, lorsqu’elles sont présentes, sont généralement sessiles, parfois amplexicaules.


title: Pavot

text: Les fleurs actinomorphes, pédonculées, sont terminales et solitaires, rarement groupées en grappes cymeuses. Les boutons floraux, nutants, sont ovoïdes ou sphériques. Le calice comprend deux sépales, rarement trois, généralement soyeux, caducs dès l’éclosion de la fleur. La corolle comprend quatre pétales souvent caducs et éphémères, rarement cinq ou six, à préfloraison ondulée, parfois superposés, de couleur rouge le plus fréquemment, parfois chez certaines espèces blancs, jaunes, orange ou lavande. De forme obovale, ils sont répartis sur deux verticilles, ceux du verticille externe étant plus grands. Les étamines, nombreuses, présentent des filaments blancs, jaunes, verts, violets ou rouges, parfois noirâtres, et des anthères subglobuleuses ou ellipsoïdales. L'ovaire, uniloculaire, supère, généralement ovoïde, rarement cylindrique-oblong, résulte de la fusion de 3 à 18 carpelles. Il est dépourvu de style et présente un disque apical, au bord crénelé ou divisé, pourvu de 3 à 18 stigmates radiaux.


title: Pavot

text: Le fruit est une capsule étroitement cylindrique à subglobuleuse, soyeuse ou glabre, rarement épineuse, parfois côtelée, faussement cloisonnée, presque toujours déhiscente par des pores situés sous le disque. Les graines, noires, brunes, gris foncé ou blanches, longues de 0,5 à 1,5 mm, sont réniformes, réticulées, plus ou moins alvéolées et sans arille. Elle contiennent un albumen blanc, charnu et riche en huile.


title: Pavot

text: Les espèces du genre "Papaver" sont principalement distribuées dans les régions tempérées froides de l'Eurasie (Asie centrale et du sud-ouest, Europe centrale et méridionale) et en Afrique du Nord. Font exception la section "Papaver" sect. "Meconella" dont la répartition panarctique-alpine inclut le nord-est de l'Amérique du Nord, et les espèces "Papaver aculeatum" Thunb. (sect. "Horrida") indigène de l'Afrique australe, et "Papaver californicum" A. Gray (sect. "Californicum") qui est indigène de l'ouest de l'Amérique du Nord.


title: Pavot

text: Les traces de plants de pavot somnifère les plus anciennes attestées en Europe datent de plus de quatre mille ans et ont été retrouvées en Suisse.Selon :


title: Pavot

text: Par incision du pavot blanc et, plus largement, , on obtient une gomme blanche : l'opium. Celle-ci est transformée en morphine pour un usage médical (elle est aussi un puissant analgésique utilisé sous la forme de chlorhydrate), ou pour un usage illégal (trafic de drogue) dans des laboratoires clandestins. La morphine, peut elle-même être transformée en diacétylmorphine plus connue sous le nom d'héroïne. .


title: Pavot

text: Les graines de pavot noir servent à la fabrication de l'huile d'œillette utilisée dans la peinture à l'huile.


title: Pavot

text: La graine de pavot, de couleur bleue à noire suivant les variétés, est une petite graine oléagineuse. Ces graines sont incorporées comme ingrédients dans les préparations pâtissières (pains, gâteaux, biscuits, etc.). Elles ont une saveur délicate de noisette ou de pignon et corsent les préparations d'un goût acre selon leur proportion. Les graines blanches ne se montrent pas aussi gustatives mais servent de liant dans la préparation des poudres de carry. En Europe de l'Est, en Pologne, en Autriche ou en Hongrie par exemple, les graines de pavot sont très utilisées pour la production de pâtisseries. Ces graines sont transformées en pâte, laquelle servira à garnir l'intérieur du futur gâteau. Celui-ci est une des pâtisseries nationales de la Hongrie. En Pologne, notamment dans le sud — dans la région minière de Silésie — le pavot est presque systématiquement utilisé dans les pâtisseries.


title: Pavot

text: Le pavot était nommé chanotte dans la région de Toul. Les cuisinières faisaient la quiche au pavot : après avoir écrasé les graines, on les incorporait à la « migaine ». En raison de leurs vertus apaisantes, les jeunes mamans mettaient également des graines de chanotte dans le biberon des enfants afin de les calmer.


title: Pavot

text: Les graines de pavot sont réputées en diététique pour la qualité de leur huile riche en acides gras poly et mono-insaturés, connue sous le nom d'huile d'œillette, ainsi qu'en protéines de type légumineuses.


title: Pavot

text: Les principes actifs narcotiques de l'opium sont présents à l'état de traces (approximativement 0.005 % de morphine) dans les graines et n'ont pas d'incidence dans son usage alimentaire. Il n'existe pas d'allergie connue ni de contre-indication à la consommation des graines de pavot. Suivant la difficulté à reconnaître empiriquement les effets actifs des graines, même à grande dose, l'encyclopédie de Diderot estimait que les graines de pavot ne contiennent aucune trace de morphinique.


title: Pavot

text: Il fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les domaines royaux par Charlemagne dans le capitulaire De Villis (fin du ou début du siècle).


title: Pavot

text: L'Office des Nations unies contre la drogue et le crime estime que la surface totale de plantations de pavot dans le monde est passé de hectares produisant tonnes d'opium en 2007 à hectares produisant tonnes d'opium donnant d'héroïne en 2009.


title: Pavot

text: Voici la production légale de pavot :


title: Pavot

text: Dans le calendrier républicain français, le Pavot était officiellement le nom attribué au jour du mois de Prairial.


title: Nannospalax leucodon

text: Nannospalax leucodon est une espèce de rat-taupe, un rongeur aveugle comme tous les membres de la sous-famille des Spalacinés et du genre "Nannospalax".


title: Nannospalax leucodon

text: "Nannospalax leucodon" a une vingtaine de synonymes latins, en particulier "Spalax leucodon".


title: Nannospalax leucodon

text: Particulièrement adapté à la vie souterraine. Les oreilles ont des pavillons réduits, les yeux sont entièrement recouverts d'une peau velue, le corps est cylindrique avec une grosse tête aplatie laissant apparaître d'immenses incisives. Contrairement aux taupes, c'est avec les dents que le rat taupe creuse ses galeries, les pattes lui servant à évacuer la terre. Il ne sort presque jamais à l'air libre, se nourrissant des parties souterraines des végétaux et d'invertébrés. N'hibernant pas, il accumule d'importantes quantités de nourriture pour la mauvaise saison.


title: Nannospalax leucodon

text: Son aire de répartition s'étend des Balkans à la Hongrie.


title: Nannospalax leucodon

text: Les études caryologiques montrent que "Nannospalax leucodon" est un complexe d'espèces, avec notamment dans le bassin pannonien quatre formes de caryotype sans échange de gènes entre elles et pouvant être considérées comme des espèces différentes, "N. transsylvanicus", "N. hungaricus", "N. montanosyrmiensis" et "N. syrmiensis", dont certaines sont en danger d'extinction ou peut-être même déjà éteintes.


title: Nannospalax leucodon

text: Les rats taupes aveugles forment la sous-famille des Spalacinae.


title: Gabrielle de Polignac

text: Yolande Martine Gabrielle de Polastron, comtesse puis duchesse de Polignac, est née le à Paris et morte le en exil à Vienne. Amie et confidente de la reine Marie-Antoinette, elle est l'un des personnages les plus emblématiques de la cour royale sous le règne de Louis. Elle compte parmi les figures les plus détestées de la Révolution française, archétype de l'aristocratie oisive de l'Ancien Régime.


title: Gabrielle de Polignac

text: Yolande Martine Gabrielle de Polastron naît à Paris sous le règne de Louis XV. Elle est la fille de Jean François Gabriel, comte de Polastron, seigneur de Noueilles, Venerque et Grépiac († 1794) et de Jeanne Charlotte Hérault de Vaucresson (1726-1756). De ses trois prénoms, l'usage ne retient que celui de Gabrielle.


title: Gabrielle de Polignac

text: La Maison de Polastron est issue d'une noblesse de souche ancienne. Fortement endettée à l'époque de la naissance de Gabrielle, la famille mène un train de vie moyen. Ne pouvant vivre à hauteur de leur rang, ses parents quittent la capitale pour le château familial de Noueilles, dans le sud-ouest de la France. L'enfant n'a que trois ans quand sa mère meurt, son éducation est alors prise en charge par sa tante, la comtesse d'Andlau. Son père se remarie et son demi-frère, Denis de Polastron, naît en 1758.


title: Gabrielle de Polignac

text: Mademoiselle de Polastron est fiancée à 16 ans au comte Jules de Polignac (1746-1817), capitaine du régiment de Royal-Dragons, fils d'Héracle-Louis, vicomte de Polignac (1717-1802), et de Diane de Mazarini Mancini (1726-1755). Elle l'épouse le 7 juillet 1767, peu avant ses 18 ans.


title: Gabrielle de Polignac

text: Les deux familles sont de même rang, toutes deux de vieille noblesse mais sans grande fortune. La solde annuelle de Jules de Polignac au moment de son mariage s'élève à .


title: Gabrielle de Polignac

text: Elle est par ailleurs la cousine germaine du conventionnel Marie-Jean Hérault de Séchelles.


title: Gabrielle de Polignac

text: En 1775, elle est conviée, avec son mari, par sa belle-sœur à un bal au château de Versailles. Dans la galerie des Glaces, la reine la remarque et questionne son entourage sur l'identité de cette inconnue. Elle va à la rencontre de celle qu'on appelle comtesse Jules (en référence au prénom de son mari) et lui demande pourquoi elle ne paraît pas plus souvent à la cour. Cette dernière lui avoue simplement qu'elle ne pourrait y soutenir son rang. La reine est impressionnée par sa franchise et instantanément conquise par sa grâce.


title: Gabrielle de Polignac

text: La jeune reine (elle a 19 ans), qui souffre de ses déboires conjugaux et d'une grande solitude à la cour, conçoit pour la comtesse de six ans son aînée une vive amitié. de Polignac supplante insensiblement la fidèle mais fade princesse de Lamballe, elle devient la favorite de la jeune reine, qui est charmée par son naturel enjoué et par son esprit. Marie-Antoinette lui rend parfois visite à Claye et finit par l'inviter à résider de manière permanente à Versailles, ce que la comtesse est contrainte de refuser pour les raisons financières que l'on sait. Déterminée à garder sa nouvelle favorite à ses côtés, la reine fait combler par le Trésor royal les dettes du couple Polignac qui s'élèvent à , et donne la charge de grand écuyer au comte de Polignac.


title: Gabrielle de Polignac

text: La voici installée au château de Versailles, près des appartements de la reine. Elle gagne rapidement l'amitié du comte d'Artois, le plus jeune des frères de Louis, et même la faveur de ce dernier, qui lui est reconnaissant de l'influence apaisante qu'elle a sur la reine. Elle s'attire en revanche l'opposition d'autres membres de l'entourage royal, en particulier du confesseur de la reine, l'abbé Vermond, et de son principal conseiller politique, le comte de Mercy-Argenteau, ambassadeur d'Autriche à Paris, qui s'étonne dans un courrier à l'impératrice Marie-Thérèse de l'ampleur des avantages accordés à la famille de Polignac en si peu de temps.


title: Gabrielle de Polignac

text: Ses contemporains voient en de Polignac une femme belle, élégante, sophistiquée, charmante et amusante. Dotée de beaucoup de charisme, elle est l'égérie de la société de la reine qui se compose de la famille de celle-ci et de ses amis à elle. Sa position de favorite profite à sa famille qui en vient à se mêler de politique et acquiert une influence à la cour. La famille de Polignac, comblée des faveurs royales, touche des revenus générés par les titres et les pensions dont elle est gratifiée et dont le total coûte à l'État un demi-million de livres par an. Ces faveurs lui sont néanmoins nécessaires pour tenir son rang à la cour.


title: Gabrielle de Polignac

text: Par exemple, le 7 mai 1778, la belle sœur de Gabrielle, Diane de Polignac, qui était jusqu'alors « dame pour accompagner » la comtesse d'Artois, est nommée première dame d'honneur de Madame Élisabeth. Le 8 août 1779, le cousin du mari de Gabrielle, Camille de Polignac est nommé par Louis XVI évêque de Meaux, siège auquel sont attachés de revenus annuels. Toujours en 1779, la fille du couple, Aglaé de Polignac, est dotée par Louis XVI à hauteur de et, le 11 juillet 1780, à l'âge de douze ans, elle épouse le duc de Guiche. Ce dernier se voit décerner un brevet de capitaine et un an plus tard, une propriété qui rapporte de rentes. Le 20 septembre 1780, Jules de Polignac reçoit le titre de duc héréditaire de Polignac. La comtesse de Polignac devient ainsi duchesse.


title: Gabrielle de Polignac

text: En 1785, le nouveau duc est nommé directeur-général des postes. En 1782, Madame de Guéméné, femme du prince de Rohan-Guéméné et gouvernante des enfants royaux, est contrainte à la démission après la banqueroute de son époux. La reine la remplace aussitôt par la duchesse, ce qui choque une partie de la cour.


title: Gabrielle de Polignac

text: En effet, Gabrielle est issue d'une famille dont la place à la cour est toute récente, et fait de l'ombre à d'autres familles pourvues d'un réseau plus étendu et plus ancien. Ses rivaux estiment que son rang ne peut justifier l'octroi d'une telle charge.


title: Gabrielle de Polignac

text: Pour faire bonne mesure, Gabrielle se voit attribuer un appartement de treize pièces au château, alors que la précédente gouvernante n'en avait que quatre. Même si le nombre de pièces ne contrevient pas à l'étiquette, il est sans précédent pour une gouvernante des enfants de France, et provoque un ressentiment chez les courtisans, alors qu'à Versailles l'espace est compté.


title: Gabrielle de Polignac

text: S'il faut en croire la marquise de Bombelles elle ne remplit sa charge de gouvernante qu'au strict minimum, avec beaucoup d'agrément et peu d'assujettissement. D'autres observateurs signalent au contraire qu'elle se donne entièrement à sa charge, oubliant son indolence naturelle.


title: Gabrielle de Polignac

text: Mesdames de Guéménée, de Brionne, de Marsan, d'Oberkirch assurent que Marie-Antoinette n'aurait pu faire meilleur choix pour assumer cette responsabilité. Gabrielle exempte les Enfants de France d'assister quotidiennement à la messe. Il arrivera aussi qu'elle fasse venir un médecin auprès du dauphin Louis-Joseph à l'insu de sa mère pour ne pas inquiéter celle-ci. L'ayant découvert, la reine lui en tient rigueur, Gabrielle veut alors remettre sa démission au Roi mais Marie-Antoinette la supplie à genoux d'y renoncer.


title: Gabrielle de Polignac

text: Ces faveurs, dans le prolongement de l'affaiblissement du pouvoir royal sous Louis XVI, alimentent l'impopularité de Marie-Antoinette, non seulement auprès de ses sujets, mais aussi auprès d'une part de la noblesse. Les griefs mêlent vérités et rumeurs.


title: Gabrielle de Polignac

text: À la fin des années 1780, des libelles circulent même sur la nature saphique des relations de la duchesse avec la reine. Par ailleurs, des rumeurs attribuent aussi à celle-ci une liaison avec Axel de Fersen. En 1785, éclate l'affaire du collier de la reine, une escroquerie menée par des intrigants, mais qui entache son prestige et celui de la monarchie.


title: Gabrielle de Polignac

text: D'autres rumeurs courent sur de Polignac et son cousin le comte de Vaudreuil, suspecté d'être le père de son dernier enfant. Cette intimité avec Vaudreuil déplaît à la reine. Cette dernière éprouve en effet une forte aversion pour le comte, qu'elle juge irritant et grossier. La reine se plaint également de l'ambition des favoris de la duchesse, qui accordent leur soutien au ministre Calonne, un homme qu'elle méprise. Elle s'en ouvre à Madame Campan. Mais Gabrielle entend ne sacrifier aucun de ses amis à son affection pour Marie-Antoinette.


title: Gabrielle de Polignac

text: Sur le plan politique, les Polignac, ainsi que d'autres favoris, comme le baron de Besenval, constituent ce qu'on appelle « le parti de la reine », qui soutient indéfectiblement la Reine. Gabrielle de Polignac et sa fille sont souvent conviées par la Reine à jouer avec elle au théâtre que la souveraine se fait aménager en 1780 au Petit Trianon.


title: Gabrielle de Polignac

text: Pendant les mois qui précèdent juillet 1789, Gabrielle et le comte d'Artois sont au cœur des intrigues. Le marquis de Bombelles, diplomate, témoigne de son action en faveur d'une stricte opposition aux idées révolutionnaires et des menaces qu'elles font peser sur le trône et sur la sécurité de la famille royale. Gabrielle parvient à convaincre Marie-Antoinette d'agir pour barrer la route à Jacques Necker, le populaire ministre des finances. Le second renvoi de ce dernier par Louis XVI, le 11 juillet 1789, attise à Paris le climat insurrectionnel, qui culmine le 14 juillet 1789 avec la prise de la Bastille.


title: Gabrielle de Polignac

text: Ainsi, lorsque la Révolution française éclate, ses meneurs reprochent à d’une part, d'avoir bénéficié des fonds publics et, d’autre part, d'avoir conseillé à la Reine de résister à leurs agissements.


title: Gabrielle de Polignac

text: Deux jours après la prise de la Bastille, à la demande des souverains, les époux Polignac, leurs enfants et la comtesse Diane quittent Versailles, avec une bourse de octroyée par la reine. Comme il y a peu de place dans la berline, et pour ne pas attirer l'attention, on ne prend pas de bagages et chaque voyageur n'a que quelques chemises et mouchoirs. Marie-Antoinette écrit à :


title: Gabrielle de Polignac

text: Commence pour les proscrits une vie itinérante, Gabrielle se rend en Suisse, puis en Italie, à Turin, à Rome. À chaque étape elle écrit à la reine et reçoit des missives de celle-ci ou du roi l'assurant de leur attachement. En mars 1790, à Venise, la duchesse marie son fils Armand. En juillet 1791, la famille part pour Vienne.


title: Gabrielle de Polignac

text: À l'automne 1793, Armand cache à sa mère que la reine a été guillotinée, il évoque une mort en captivité.


title: Gabrielle de Polignac

text: Malade depuis près d'un an, elle meurt dans la nuit du 4 au 5 décembre 1793, un peu plus d'un mois après la reine, à l'âge de 44 ans. On l'enterre à Vienne, et on grave sur la pierre tombale son nom suivi de la mention « Morte de douleur ». Resté en France, son père est guillotiné en juin 1794.


title: Gabrielle de Polignac

text: Jules et Gabrielle de Polignac ont quatre enfants :


title: Gabrielle de Polignac

text: Gabrielle de Polignac a été portraiturée par Elisabeth Vigée Le Brun à au moins six reprises. Quatre de ces effigies sont reproduites dans le catalogue de la rétrospective Vigée Le Brun, présentée au Grand Palais en 2015, deux à l'huile sur toile la représentant l'une de face, l'autre de trois quarts, et deux dessins la représentant de profil, l'un au pastel, l'autre à la craie et à la pierre noire.


title: Gabrielle de Polignac

text: Sa fille et ses fils furent également portraiturés par Elisabeth Vigée Le Brun.


title: Gabrielle de Polignac

text: Gabrielle de Polignac est l'une des protagonistes des œuvres suivantes :


title: Gabrielle de Polignac

text: Le rôle de la duchesse de Polignac a été notamment interprété par :


title: Gabrielle de Polignac

text: Gabrielle de Polignac fait partie des personnages historiques traités dans le cadre de l'émission "Secrets d'Histoire", intitulée "Les favoris de Marie-Antoinette" diffusée le sur France 3.


title: Zokor

text: Les zokors ou hamsters-taupes, Myospalax pour les scientifiques, sont un genre de rongeurs de la famille des spalacidés originaires d'Asie centrale et de Chine. Adaptés à la vie souterraine, ils n'ont pas d'oreilles externes, ils ne sont pas aveugles contrairement aux autres rats taupes et creusent leur galeries avec leurs pattes antérieures munies de griffes robustes.


title: Zokor

text: Selon et : Selon Sites de taxinomie : Autres sites :


title: Abyssin

text: L'abyssin, aussi appelé bunny Cat ("chat lapin"), ou parfois "Aby", est une race de chat originaire d'Asie. Ce chat est caractérisé par une robe à poil court au patron ticked tabby.