title: Villorceau

text: Le « prix de l’eau » doit permettre de financer l’ensemble des investissements (mise en place de nouveaux ouvrages, mise aux normes du patrimoine existant, renouvellement du patrimoine, etc.) mais aussi les frais de fonctionnement du service (frais de personnel du service, électricité, produits de traitement, renouvellement du matériel, analyses, élimination des déchets, etc.). L'observatoire national des services d'eau et d'assainissement publie la description actualisée des services publics d'eau potable et d'assainissement, qu’il s’agisse de leur organisation, de leur tarif ou de leur performance. Le prix au m est calculé pour une consommation annuelle de (référence INSEE).


title: Villorceau

text: Villorceau a été le lieu de batailles de l'Armée de la Loire en 1870. Un monument situé au cimetière le rappelle.


title: Piranha

text: Le terme Piranha (prononcé ou ) est un nom ambigu qui désigne plusieurs espèces de poissons d'eau douce vivant dans les rivières d'Amérique du Sud. Les piranhas font partie de la famille des Characidae, sous-famille des Serrasalminae.


title: Piranha

text: Les piranhas se regroupent en bancs pour attaquer une proie plus grosse qu'eux. Ils n'en restent pas moins souvent solitaires, quelle que soit leur taille. Leur longueur moyenne est d'environ ; ils peuvent cependant être plus grands.


title: Piranha

text: La plupart sont des prédateurs avec des dents aiguës et un appétit pour la viande. Contrairement à ce que dit la légende, ils ne s'attaquent pas systématiquement aux êtres vivants, mais seulement en présence de sang dans l'eau.


title: Piranha

text: Les "Serrasalminae" sont surtout connus pour les piranhas et leur réputation de voracité. Pourtant les piranhas aux dents acérées ne représentent qu'une branche des "Serrasalminae". Les espèces de la branche phytophage et/ou frugivore sont en fait plus nombreuses, souvent plus grosses, et recherchées en Amazonie et dans les Guyanes en raison de leur qualité gustative et de la valeur économique qu'elles représentent.


title: Piranha

text: Les herbivores appartenant aux genres "Mylesinus" et "Tometes", comme le "Tometes lebaili" (kumaru ou watau), l'un des plus gros poissons du bassin du Maroni en Guyane française, peuvent dépasser . Ils s’alimentent de plantes rupestres (qui poussent sur les roches), appelées salades Kumaru de la famille des Podostemaceae, que l'on trouve dans les rapides ; ils peuvent aussi consommer des escargots d'eau. L'intestin de ces poissons est truffé de petits vers nématodes ("Rondonia rondoni") dont la masse peut atteindre 15 % de celle de leur hôte : ces nématodes ne sont pas des parasites mais des symbiotes car ils sont abrités et nourris par le piranha, tout en l'aidant à digérer les feuilles de "Podostemaceae".


title: Piranha

text: De vastes bancs de piranhas carnivores patrouillent en pleine eau dans l'espoir que des petits poissons s'aventurent hors des plantes protectrices. Il leur arrive même de causer de gros dommages aux filets de pêche en s'attaquant aux poissons qui y sont emprisonnés, souvent au risque de s'y trouver pris eux-mêmes.


title: Piranha

text: De nouvelles espèces de piranhas sont régulièrement découvertes.


title: Piranha

text: Des recherches génétiques récentes laissent à penser que les piranhas ont subi une évolution accélérée lorsque l'océan Atlantique a submergé les basses terres. Isolées dans les cours supérieurs des rivières, les populations survivantes auraient suivi des directions différentes du fait de leur isolement géographique et des conditions de vie. Cette hypothèse est surtout appuyée par le fait qu'aucune des populations de basse altitude ne semble être plus vieille de trois millions d'années, date à laquelle l'océan s'est retiré.Le piranha est l'objet de nombreux fantasmes dans les œuvres de fiction, souvent en tant que prédateur très dangereux et habile, une menace alternative au requin.


title: Bouray-sur-Juine

text: Bouray-sur-Juine ( ) est une commune française située à trente-huit kilomètres au sud-ouest de Paris dans le département de l'Essonne en région d'Île-de-France.


title: Bouray-sur-Juine

text: Ses habitants sont appelés les "Bouraysiens".


title: Bouray-sur-Juine

text: Bouray-sur-Juine est située à trente-huit kilomètres au sud-ouest de Paris-Notre-Dame, point zéro des routes de France, seize kilomètres au sud-ouest d'Évry, quatorze kilomètres au nord-est d'Étampes, cinq kilomètres au nord-ouest de La Ferté-Alais, neuf kilomètres au sud-est d'Arpajon, quatorze kilomètres au sud-est de Montlhéry, seize kilomètres au sud-ouest de Corbeil-Essonnes, dix-huit kilomètres au sud-est de Milly-la-Forêt, vingt et un kilomètres au sud-est de Dourdan, vingt-deux kilomètres au sud-est de Palaiseau.


title: Bouray-sur-Juine

text: Son territoire longe la rivière Juine, et s'étale sur le plateau adjacent. Délimité par la rivière et la forêt, mais aussi par les champs agricoles, il abrite un petit village assez calme.


title: Bouray-sur-Juine

text: La commune est traversée par la rivière la Juine. Une station de mesure hydrométrique était implantée dans la commune.


title: Bouray-sur-Juine

text: Le point le plus bas de la commune est situé à cinquante-trois mètres d'altitude et le point culminant à cent trente-neuf mètres.


title: Bouray-sur-Juine

text: Bouray-sur-Juine est située en Île-de-France et bénéficie d'un climat océanique dégradé aux hivers frais et aux étés doux, elle est arrosée avec régularité sur l'ensemble de l'année. En moyenne annuelle, la température s'établit à , avec une moyenne maximale de et une moyenne minimale à . Les températures réelles relevées sont de en juillet au maximum et en janvier au minimum, mais les records enregistrés sont de le et le . Du fait de la moindre densité urbaine de la banlieue par rapport à Paris, une différence négative de un à deux degrés Celsius se fait sentir, surtout en fin de nuit. L'ensoleillement est comparable à la moyenne des régions du nord de la Loire avec heures par an, toutefois un peu inférieur au nord du département par la présence plus fréquente de brume à proximité des cours d'eau et des champs. Les précipitations sont réparties également sur l'année, avec un total de de pluie et une moyenne approximative de cinquante millimètres par mois.La commune de Bouray comprend le village, le Pavillon, les hameaux du Petit-Mesnil et du Petit Boinveau, ainsi que les châteaux de Mesnil-Voisin et de Frémigny. Bouray-sur-Juine est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine d'Étréchy, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Bouray-sur-Juine

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris dont elle est une commune de la couronne. Cette aire regroupe .


title: Bouray-sur-Juine

text: Le nom de la localité est attesté sous la forme "Bolreit" vers l'an 1000.


title: Bouray-sur-Juine

text: Selon Marianne Mulon est issu du gaulois "rito" (gué), qui correspond au gallois "rhy".


title: Bouray-sur-Juine

text: Bouray ("Bourray" au siècle dernier) dont la forme latine serait, d'après l'Abbé Gauthier, "Bosreïum", et d'après M. Hippolyte Cocheris (Conservateur de la Bibliothèque Mazarine, Conseiller général du département de Seine-et-Oise), "Borretum" ou "Borrotum", est aussi désigné dans certains actes sous le nom de "Bosrü".


title: Bouray-sur-Juine

text: Selon Albert Dauzat, la forme originelle serait "Borracum", d'un nom d'homme gaulois "Borrus" avec le suffixe "-acum".


title: Bouray-sur-Juine

text: À défaut de pont, on a utilisé des gués, en gaulois "rito" (qui correspond au gallois "rhyd"). Est-ce "rito" qui apparaît dans le nom de Bouray-sur-Juine ? Vers l'an 1000, c'est "Bolreit" et il est vrai que c'est un important site archéologique gaulois, connu en particulier pour son "Dieu celtique de Bouray", statuette de cuivre trouvée dans la Juine.


title: Bouray-sur-Juine

text: À Bouray, la route d'Arpajon à la Ferté-Alais franchit la Juine.


title: Bouray-sur-Juine

text: En 1793, le village est érigé en commune sous le nom de "Bourray", le bulletin des lois de 1801 enleva un « r ». La mention de la rivière la Juine a été ajoutée en 1922.


title: Bouray-sur-Juine

text: La statue de bronze du , découverte en 1845 lors de travaux dans le lit de la Juine, atteste l'ancienneté de l'habitat à Bouray.


title: Bouray-sur-Juine

text: Les seigneurs connus en sont Pierre de Bouray au et Louis de Rabondanges au , propriétaires du château de Mesnil-Voisin (reconstruit au ). Le moulin, édifié au Moyen Âge, est reconstruit plus tard, au , par Jules Aubin et est exploité jusqu'en 1968.


title: Bouray-sur-Juine

text: En 2016, les communes de Lardy et Bouray-sur-Juine ont envisagé de fusionner en créant la commune nouvelle de "Mesnil-sur-Juine". Le conseil municipal de Lardy a rejeté ce projet lors de sa séance de décembre 2016.


title: Bouray-sur-Juine

text: Jusqu’à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie depuis la Révolution française du département de Seine-et-Oise. Le redécoupage des anciens départements de la Seine et de Seine-et-Oise fait que la commune appartient désormais à l'Essonne à la suite d'un transfert administratif effectif le , et à son arrondissement d'Étampes. Pour l'élection des députés, elle fait partie de la troisième circonscription de l'Essonne.


title: Bouray-sur-Juine

text: Elle faisait partie jusqu'en 1967 du canton de La Ferté-Alais de Seine-et-Oise. En 1967, elle est rattachée au canton d'Étréchy de l'Essonne, puis, dans le cadre du redécoupage cantonal de 2014 en France, la commune est intégrée au canton d'Arpajon.


title: Bouray-sur-Juine

text: La commune est membre de la communauté de communes Entre Juine et Renarde créée fin 2003 et qui succédait au "Syndicat intercommunal d'études et de programmation du canton d’Étréchy" (SIEP).


title: Bouray-sur-Juine

text: Élections présidentielles, résultats des deuxièmes tours : Élections législatives, résultats des deuxièmes tours : Élections européennes, résultats des deux meilleurs scores : Élections régionales, résultats des deux meilleurs scores : Élections cantonales, résultats des deuxièmes tours : Référendums :


title: Bouray-sur-Juine

text: Trente-sept maires se sont succédé à la tête de la commune de Bouray-sur-Juine depuis l'élection du premier en 1790 :


title: Bouray-sur-Juine

text: Bouray-sur-Juine n'a développé aucune association de jumelage.


title: Bouray-sur-Juine

text: En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 34,4 %, soit en dessous de la moyenne départementale (39,9 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 23,5 % la même année, alors qu'il est de 20,1 % au niveau départemental.


title: Bouray-sur-Juine

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 51,16 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (51,02 %).


title: Bouray-sur-Juine

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.


title: Bouray-sur-Juine

text: Les établissements scolaires de Bouray-sur-Juine dépendent de l'académie de Versailles. La commune dispose sur son territoire de l'école maternelle de la Vallée Rossignol et de l'école élémentaire de la Porte aux Loups.


title: Bouray-sur-Juine

text: Un médecin, un pharmacien ainsi qu'un cabinet de dentiste sont implantés dans la commune. Les hôpitaux les plus proches sont ceux d'Arpajon et d'Étampes, sachant qu'il existe sur la commune une entreprise d'ambulances. Un Masseur-kinésithérapeute est également présent dans le village.


title: Bouray-sur-Juine

text: La commune dispose sur son territoire d'une agence postale.


title: Bouray-sur-Juine

text: Le Musée des Vieux Métiers, situé en plein cœur du village dans l'ancienne école de filles, regroupe plusieurs milliers d'objets du et et tente de retracer la vie et les métiers d'autrefois. On y trouve par exemple une ancienne salle de classe reconstituée, une épicerie, un foyer familial, mais également l'atelier d'un forgeron, celui d'un serrurier ou d'un maître tisserand. L'ambiance et les anecdotes des guides du musée permettent aux jeunes et au moins jeunes de découvrir les métiers de leurs ancêtres.


title: Bouray-sur-Juine

text: La médiathèque municipale se situe dans l'ancienne école de filles. Elle a été aménagée en 1997. Sont proposés de nombreux ouvrages, romans, essais, littérature pour la jeunesse, bandes-dessinées, mais aussi des CD de musique de tout genre.


title: Bouray-sur-Juine

text: La paroisse catholique de Bouray-sur-Juine est rattachée au secteur pastoral de la Vallée de la Juine-Étréchy et au diocèse d'Évry-Corbeil-Essonnes. Elle dispose de l'église Saint-Pierre-ès-Liens.


title: Bouray-sur-Juine

text: L'hebdomadaire "Le Républicain" relate les informations locales. La commune est en outre dans le bassin d'émission des chaînes de télévision France 3 Paris Île-de-France Centre, IDF1 et Téléssonne intégré à Télif.


title: Bouray-sur-Juine

text: En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de , ce qui plaçait Bouray-sur-Juine au rang parmi les communes de plus de 39 ménages en métropole.


title: Bouray-sur-Juine

text: Les berges de la Juine au nord du territoire et les bois au sud et à l'est du bourg ont été recensés au titre des espaces naturels sensibles par le conseil général de l'Essonne. Bouray-sur-Juine s'est engagée depuis quelques années dans une politique locale ayant pour but de valoriser l'environnement de la région. Partie prenante du ramassage sélectif depuis 10 ans, Bouray-sur-Juine fait aussi partie du Parc naturel régional du Gâtinais français.


title: Bouray-sur-Juine

text: Depuis le 18 juillet 2008, l'éclairage public est complètement éteint sur toute la commune, de minuit à 5h30 (6h30 samedi et dimanche) par décision de la municipalité. L'extinction de l'éclairage public une partie de la nuit permet des économies substantielles d'énergie, mais participe également à la préservation des espèces animales nocturnes. De nombreuses communes voisines, également soutenues par l'action du Parc Naturel Régional du Gâtinais Français, ont également par la suite initié cette démarche de réduction de l'éclairage public. De nombreuses questions ont été soulevées quant à l'impact de l'extinction sur la sécurité des biens et des personnes. Après plusieurs années de pratique, il n'a été constaté aucune hausse de faits de cambriolages ou d'agressions sur les personnes, et aucun accident ou incident de circulation n'est à imputer à l'extinction de l'éclairage public.


title: Bouray-sur-Juine

text: La restauration des bords de la Juine, paisible rivière qui s'écoule vers la rivière de l'Essonne, permet des balades sympathiques.Différents personnages publics sont nés, décédés ou ont vécu à Bouray-sur-Juine :


title: Joan Miró

text: Joan Miró, né à Barcelone le et mort à Palma de Majorque le , est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan. Se définissant avant tout comme « Catalan international », il est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste.


title: Joan Miró

text: Son œuvre reflète son attrait pour le subconscient, pour l'« esprit enfantin » et pour son pays. À ses débuts, il montre de fortes influences fauvistes, cubistes et expressionnistes, avant d'évoluer dans de la peinture plane avec un certain côté naïf. Le tableau intitulé "La Ferme", peint en 1921, est l'une des toiles les plus connues de cette époque.


title: Joan Miró

text: Suivant son départ pour Paris, son œuvre devient plus onirique, ce qui correspond aux grandes lignes du mouvement surréaliste auquel il adhère. Dans de nombreux entretiens et écrits des années 1930, Miró manifeste son désir d'abandonner les méthodes conventionnelles de la peinture, pour — selon ses propres mots — , favorisant ainsi une forme d'expression contemporaine. Il ne veut se plier à aucune exigence, ni à celles de l'esthétique et de ses méthodes, ni à celles du surréalisme.


title: Joan Miró

text: En son honneur, la Fondation Joan-Miró a été créée à Barcelone, en 1975. C'est un centre culturel et artistique, dévolu à la présentation des nouvelles tendances de l'art contemporain. Elle est initialement alimentée par un important fonds offert par le maître. D'autres lieux possèdent d'importantes collections d'œuvres de Miró, comme la Fondation Pilar et Joan Miró de Palma de Majorque, le Musée national d'art moderne de Paris, le musée d'art moderne de Lille et le Museum of Modern Art de New York.


title: Joan Miró

text: Joan Miró i Ferrà naît le dans un passage proche de la plaça Reial de Barcelone. Son père, Miquel Miró i Adzeries, fils d'un forgeron de Cornudella, est orfèvre et possède une bijouterie-horlogerie. Il fait la rencontre de Dolorès Ferrà i Oromí, la fille d'un ébéniste de Majorque avec laquelle il se marie. Le couple s'établit dans la rue du Crédit, à Barcelone, où naissent par la suite leurs deux enfants, Joan et Dolorès. Joan commence à dessiner dès l'âge de huit ans.


title: Joan Miró

text: Miró respecte le vœu de son père et commence par étudier le commerce, à partir de 1907, pour avoir une bonne formation et réussir à être « quelqu'un dans la vie ». Cependant, il abandonne ces études pour s'inscrire, la même année, à l'École des beaux-arts de La Llotja. Joan y suit des cours du soir, notamment ceux de Modest Urgell et de Josep Pascó. Les dessins de 1907 conservés à la Fondation Joan-Miró sont empreints de l'influence du premier. D'autres dessins du maître, exécutés peu avant sa mort, portent la mention « en souvenir de Modest Urgell » et résument la profonde affection de Miró envers son professeur. Il reste également des dessins de l'époque où Miró reçoit les cours de Josep Pascó, professeur d'arts décoratifs de l'époque moderniste. On y trouve par exemple les dessins d'un paon et d'un serpent. Miró apprend de ce professeur la simplicité de l'expression et les tendances artistiques à la mode.


title: Joan Miró

text: À dix-sept ans, Miró travaille durant deux ans comme commis dans un magasin de denrées coloniales, jusqu'à ce que, en 1911, il contracte le typhus et soit obligé de se retirer dans une ferme de famille, à Mont-roig del Camp, dans les environs de Tarragone. Il y prend conscience de son attachement à la terre catalane.


title: Joan Miró

text: Toujours en 1911, il entre à l'École d'art tenue par l'architecte baroque Francisco Galli, à Barcelone, avec la ferme résolution d'être peintre. Malgré des réticences, son père appuie sa vocation. Il y demeure trois ans durant puis fréquente l'Académie libre du Cercle Saint-Luc, y dessinant d'après modèles nus jusqu'en 1918. En 1912, il intègre donc l'académie d'art dirigée par Francesc d'Assís Galí i Fabra, et y découvre les dernières tendances artistiques européennes. Il assiste à ses cours jusqu'à la fermeture du centre en 1915. En parallèle, Miró suit les enseignements du Cercle artistique de Saint-Luc où il apprend le dessin d'après nature. Dans cette association, il rencontre Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor Ricart et Josep Llorens i Artigas avec qui il constitue le groupe artistique intitulé Groupe Courbet, qui se fait connaître le , en apparaissant dans un encart du journal "La Publicitat".


title: Joan Miró

text: Miró découvre la peinture moderne à la galerie Dalmau de Barcelone, qui expose depuis 1912 des peintures impressionnistes, fauvistes et cubistes. En 1915, il décide de s'installer dans un atelier, qu'il partage avec son ami Ricart. Il fait la rencontre de Picabia deux ans plus tard.


title: Joan Miró

text: Les Galeries Dalmau de Barcelone accueillent la première exposition individuelle de Joan Miró, du au . Le peintre catalan est exposé parmi d'autres artistes d'influences diverses. L'exposition regroupe 74 œuvres, paysages, natures mortes et portraits. Ses premières peintures dénotent une influence claire de la tendance postimpressionniste française, du fauvisme et du cubisme. Les toiles de 1917, "Ciurana, le village" et "Ciurana, l'église", montrent une proximité avec les couleurs de Van Gogh et les paysages de Cézanne, le tout renforcé par une palette sombre.


title: Joan Miró

text: L'une des toiles de cette époque qui attire le plus l'attention est "Nord-Sud", du nom d'une revue française de 1917, dans laquelle Pierre Reverdy écrit à propos du cubisme. Dans cette œuvre, Miró mêle des traits de Cézanne avec des symboles peints à la façon des cubistes, Juan Gris et Pablo Picasso. La toile "Portrait de V. Nubiola" annonce la fusion du cubisme avec d'agressives couleurs fauves. Durant ce même printemps 1917, Miró expose au Cercle artistique de Saint-Luc avec les membres du Groupe Courbet.


title: Joan Miró

text: Miró continue pendant des années à passer ses étés à Mont-roig, comme il en avait l'habitude. Il abandonne là-bas les couleurs et les formes dures utilisées jusqu'alors pour les remplacer par d'autres plus subtiles. Il explique cette démarche dans une lettre du à son ami Ricart :


title: Joan Miró

text: Dans les paysages peints à cette époque, Miró use d'un vocabulaire nouveau, fait d'iconographie et de symboles méticuleusement sélectionnés et organisés. Par exemple, dans les "Vignes et oliviers de Mont-roig", les racines qui sont dessinées sous la terre, et qui sont complètement individualisées, représentent une connexion physique avec la terre.


title: Joan Miró

text: Miró entreprend en 1919 son premier voyage à Paris. Ce n'est alors qu'un simple séjour, mais le peintre se fixe durablement dans la capitale française au début des années 1920. Après avoir logé quelque temps à l'hôtel "Namur", rue Delambre, puis dans un meublé de la rue Berthollet, le sculpteur Pablo Gargallo l'aide à trouver un atelier au 45, rue Blomet, où il peut déposer ses tableaux.


title: Joan Miró

text: En 1922, Jean Dubuffet lui laisse son appartement rue Gay-Lussac. Au 45, rue Blomet, Miró rencontre des peintres et des écrivains qui deviennent ses amis : André Masson, Max Jacob, Antonin Artaud. Ce lieu devient un creuset effervescent où s'élaborent un nouveau langage et une nouvelle sensibilité. Miró y retrouve Michel Leiris et Armand Salacrou. L'atelier est situé à quelques centaines de mètres de la rue du Château, où habitent Yves Tanguy, Marcel Duhamel et Jacques Prévert. Les deux groupes se rencontrent souvent et nouent des amitiés chaleureuses. La plupart d'entre eux rejoindront le surréalisme.


title: Joan Miró

text: Miró ne retourne en Espagne que durant les périodes estivales. Il rencontre des membres du mouvement Dada et retrouve Picasso qu'il avait connu à Barcelone. Il se lie d'amitié avec les poètes Pierre Reverdy, Max Jacob et Tristan Tzara. En 1921 a lieu sa première exposition parisienne à la galerie La Licorne (organisé par Josep Dalmau), préfacée par Maurice Raynal. Avec cette exposition s'achève sa période dite « réaliste ».


title: Joan Miró

text: De 1921 à 1922, Miró travaille sur "La Ferme", qui est l'œuvre principale de cette époque dite « détailliste ». Commencé à Mont-roig et achevé à Paris, ce tableau contient en germe toutes les possibilités que le peintre reprend par la suite en les infléchissant vers le fantastique. C'est une œuvre de base, une œuvre clé, synthèse de toute une période. La relation mythique maintenue par le maître avec la terre est résumée par cette toile qui représente la ferme de sa famille de Mont-roig. Il sépare le graphisme au caractère ingénu et réaliste des objets, les animaux domestiques, les plantes avec lesquelles l'être humain travaille et les objets quotidiens de l'homme. Tout est étudié dans le moindre détail, dans ce qu'on appelle la « calligraphie mirónienne », et qui est le point de départ du surréalisme de Miró dans les années suivantes. Les dernières œuvres de sa période « réaliste » sont terminées dès 1923 : "Intérieur (La Fermière)", "Fleurs et papillon", "La Lampe à carbure", "L'Épi de blé", "Grill et lampe à carbure".


title: Joan Miró

text: Une fois "La Ferme" achevée, l'auteur décide de la vendre pour des motifs économiques. Léonce Rosenberg, qui s'occupe des toiles de Pablo Picasso, accepte de la prendre en dépôt. Après quelque temps, et devant l'insistance de Miró, le galeriste propose au peintre de partager l'œuvre en toiles plus petites afin d'en faciliter la commercialisation. Miró, furieux, récupère la peinture à son atelier avant de la confier à Jacques Viot de la galerie Pierre. Celui-ci la vend à l'écrivain américain Ernest Hemingway, pour .


title: Joan Miró

text: À Paris, en 1924, l'artiste rencontre des poètes surréalistes, dont Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, animateurs de la revue "Littérature" et créateurs, en 1924, du surréalisme. Miró est cordialement introduit dans le groupe. Breton définit le surréalisme par rapport à la peinture comme . Le modèle ancien, pris dans le monde extérieur n'est plus et ne peut plus être. Celui qui va lui succéder, pris dans le monde intérieur, n'est pas encore découvert.


title: Joan Miró

text: À cette époque, Miró vit une crise personnelle. La réalité extérieure ne l'inspire plus. Il doit maintenant lutter contre le réalisme, la tradition, la convention, l'académisme et le cubisme, et se frayer un chemin personnel au-delà de Duchamp et de Picabia, pour inventer un langage nouveau. La présence d'amis sûrs et engagés dans la même aventure que lui hâte la rupture décisive qu'il est en train de provoquer. Miró signe à leurs côtés le "Manifeste du surréalisme". André Breton affirme ainsi que Miró est .


title: Joan Miró

text: Durant cette période, le maître abandonne son style détailliste. Il travaille à la synthèse des éléments magiques déjà présents dans ses travaux antérieurs. Pendant l'été 1924, il affine sa schématisation des formes, avec notamment "le Paysage catalan" (également titré : "Le Chasseur"), où sa peinture devient de plus en plus géométrique. On y retrouve des formes simples : le disque, le cône, l'équerre et le triangle. Il réduit l'objet à une ligne qui peut être droite, courbe ou pointillée. Son « lyrisme spontané de la ligne vivante, avec une progressive intrusion dans le merveilleux », aboutit ainsi à l'idéogramme dans un espace irréaliste et à ces « tableaux à déchiffrer », à partir desquels Miró aborde la série , et dont "Pastorale", "La Lampe espagnole", "Portrait de Mademoiselle K", "La Famille", et "Portrait d'une danseuse espagnole", font partie.


title: Joan Miró

text: Pour André Breton, Miró constitue une recrue de choix pour le mouvement surréaliste.


title: Joan Miró

text: Miró trouve dans l'inconscient et dans l'onirisme — matériaux offerts par les techniques surréalistes — l'inspiration de ses futures œuvres. Ces tendances apparaissent dans "Le Champ Labouré", notamment. C'est une allusion à "La Ferme", dans laquelle sont ajoutés des éléments surréalistes, tels qu'un œil et une oreille à côté d'un arbre. À la même époque, on note le synthétisme de la description du personnage de la toile "Tête fumante".


title: Joan Miró

text: Du 12 au a lieu une exposition à la galerie Pierre, où Miró présente 16 peintures et 15 dessins. Tous les représentants du groupe surréaliste signent une invitation à l'exposition. Benjamin Péret préface son exposition personnelle, à la galerie Pierre Loeb de Paris. D'autres peintres surréalistes y exposent, parmi lesquels Paul Klee, dont les toiles impressionnent Miró. Fait rare à cette époque, l'inauguration a lieu à minuit, pendant qu'à l'extérieur, un orchestre invité par Picasso joue une sardane. Des files d'attente se forment à l'entrée. Les ventes et les critiques sont très favorables à Miró.


title: Joan Miró

text: En 1926, Joan Miró collabore avec Max Ernst pour la pièce "Roméo et Juliette" de Serge de Diaghilev par les Ballets russes. La première a lieu le à Monte-Carlo, et est jouée le au théâtre Sarah Bernhardt de Paris. La rumeur court que la pièce altère les pensées des surréalistes et des communistes. Un mouvement se développe pour le boycott du « bourgeois » Diaghilev et des « traîtres » Ernst et Miró. La première représentation se fait sous les sifflets et sous une pluie de feuilles rouges ; Louis Aragon et André Breton signent un texte de protestation contre la pièce. Cependant, les faits s'arrêtent là et, peu après, la revue "La Révolution surréaliste", éditée par Breton, continue à publier les œuvres des artistes. Dès cette année, Miró fait partie des artistes montrés en permanence à la Galerie surréaliste.


title: Joan Miró

text: Une des plus intéressantes peintures de cette période est sans doute le "Carnaval d'Arlequin" (1925). C'est une toile totalement surréaliste qui obtient un grand succès à l'exposition collective « Peinture surréaliste » de la galerie Pierre (Paris). Elle est exposée à côté d'œuvres de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso et Max Ernst.


title: Joan Miró

text: Cette peinture est considérée comme étant l'apogée de la période surréaliste de Joan Miró. Réalisée de 1924 à 1925, le maître l'exécute à une époque de sa vie économiquement difficile où il souffre, entre autres, de pénurie alimentaire et à laquelle le thème de l'œuvre est lié :


title: Joan Miró

text: Les personnages principaux de la composition picturale sont un automate qui joue de la guitare et un arlequin avec de grandes moustaches. On note également de nombreux détails d'imagination répartis sur toute la toile : un oiseau aux ailes bleues, sorti d'un œuf, un couple de chats jouant avec une pelote de laine, un poisson volant, un insecte qui sort d'un dé, une échelle avec une grande oreille et, sur la partie supérieure droite, on voit au travers d'une fenêtre une forme conique, supposée représenter la tour Eiffel.


title: Joan Miró

text: En 1938, Miró écrit un petit texte poétique sur cette toile : « Les écheveaux de fils défaits par les chats vêtus en arlequin s'enroulent et en poignardant mes entrailles… » La toile se trouve actuellement dans la collection Albright-Knox Art Gallery à Buffalo (New York, États-Unis).


title: Joan Miró

text: Miró réalise pour la première fois, en 1927, une illustration pour le livre "Gertrudis", du poète Josep Vicenç Foix. Il déménage dans un studio plus grand, rue Tourlaque, où il retrouve certains de ses amis, tels Max Ernst et Paul Éluard ; il rencontre Pierre Bonnard, René Magritte et Jean Arp. Il s'initie au jeu du « cadavre exquis » surréaliste. En 1928, Miró se rend en Belgique et aux Pays-Bas, où il visite les principaux musées de ces pays. Il est impressionné par Vermeer et les peintres du . L'artiste achète des cartes postales colorées de ces toiles. Lors de son retour à Paris, Miró travaille sur une série connue sous le nom d’"Intérieurs hollandais". Il réalise de nombreux dessins et ébauches avant de peindre son "Intérieur hollandais I", inspiré du "Joueur de luth", d'Hendrick Martensz Sorgh, puis "Intérieur hollandais II", d'après Jan Havicksz Steen. Dans cette série, Miró abandonne la peinture de ses rêves surréalistes. Il utilise des espaces vides aux graphismes soignés et renoue avec la perspective et les formes analysées.


title: Joan Miró

text: La série des "Portraits imaginaires", peinte entre 1928 et 1929, est très similaire aux "Intérieurs hollandais". L'artiste prend également pour point de départ des peintures déjà existantes. Ses toiles "Portrait de madame Mills en 1750", "Portrait de femme en 1820" et "La Fornarina" sont clairement inspirées des toiles homonymes de George Engleheart, John Constable et Raphaël, respectivement.


title: Joan Miró

text: La quatrième toile de la série provient d'une publicité pour un moteur Diesel. Miró réalise une métamorphose de la réclame qu'il termine en figure féminine nommée "La Reine Louise de Prusse". Il se sert dans ce cas de la toile, non pour réinterpréter une œuvre existante, mais comme point de départ d'une analyse des formes pures qui s'achève avec les personnages miróniens. L'évolution du procédé au fil des peintures peut être développée par une analyse des ébauches conservées à la Fondation Miró et au Museum of Modern Art. Peu après, en 1929, Miró présente le jeune Salvador Dalí au groupe des surréalistes.


title: Joan Miró

text: Miró épouse Pilar Juncosa (1904-1995), à Palma de Majorque, le , et s'installe à Paris dans un local suffisamment grand pour accueillir l'appartement du couple et l'atelier du peintre. Leur fille naît en 1930. Commence alors pour lui une période de réflexion et de remise en cause. Il tente de dépasser ce qui a fait le prestige de ses toiles : la couleur vive et le dessin géométrique.


title: Joan Miró

text: De 1928 à 1930, les dissensions dans le groupe des surréalistes se font chaque fois plus évidentes, non seulement du point de vue artistique, mais également du point de vue politique. Miró prend peu à peu ses distances avec le mouvement. Bien qu'il en accepte les principes esthétiques, il s'éloigne des manifestations et des événements. À ce titre, une réunion du groupe surréaliste au "Bar du château", le , est particulièrement notable. Alors qu'à cette date, Breton est déjà adhérent au parti communiste, la discussion s'ouvre autour du destin de Léon Trotsky, mais évolue rapidement et oblige chacun des participants à clarifier ses positions. Certains s'opposent à une action commune fondée sur un programme de Breton. Parmi eux, on compte Miró, Michel Leiris, Georges Bataille et André Masson. Entre la position de Karl Marx d'un côté, qui propose de « transformer le monde » par la politique et, d'un autre côté, celle de Rimbaud qui est de « changer de vie » par la poésie, Miró choisit la seconde. Il veut lutter avec la peinture.


title: Joan Miró

text: En réponse aux critiques d'André Breton, assurant qu'après "La Fornarina" et "Portrait d'une dame en 1820", le peintre est , Miró déclare vouloir . La formule est publiée sous la signature de Tériade, qui l'a recueillie au cours d'un entretien avec Miró, pour le journal "L'Intransigeant" du , dans une chronique violemment hostile au surréalisme.


title: Joan Miró

text: Georges Hugnet explique que Miró ne peut se défendre qu'avec sa propre arme, la peinture :


title: Joan Miró

text: Après une exposition personnelle aux États-Unis, il dévoile ses premiers collages préfacés par Aragon, à la galerie Pierre, de Paris. Il s'initie aussi à la lithographie.


title: Joan Miró

text: Dès lors, Miró dessine et travaille intensément sur une nouvelle technique, le collage. Il ne la travaille pas comme l'ont fait les cubistes, en coupant le papier délicatement et en le fixant à un support. Les formes de Miró sont sans précision, il laisse déborder les morceaux du support et les unit entre eux par des graphismes. Cette recherche n'est pas inutile et lui ouvre les portes des sculptures sur lesquelles il travaille à partir de 1930.


title: Joan Miró

text: Cette année-là, il expose à la galerie Pierre des sculptures-objets et réalise bientôt sa première exposition individuelle à New York, avec des peintures des années 1926 à 1929. Il travaille à ses premières lithographies, pour le livre "L'Arbre des voyageurs", de Tristan Tzara. Pendant l'été 1930, il commence une série nommée "Constructions", suite logique de celle des "Collages". Les compositions sont faites à partir de formes élémentaires, cercles et carrés de bois posés sur un support — généralement de bois —, ainsi que de collage de clefs qui renforcent les lignes du cadre. Ces pièces sont d'abord exposées à Paris.


title: Joan Miró

text: Après avoir vu cette série, la chorégraphe Leonide Massine demande à Miró de réaliser la décoration, les vêtements et divers objets pour son ballet "Jeux d'enfants". Le peintre accepte et part à Monte-Carlo au début de l'année 1932, peu après la naissance de sa fille unique, Dolorès, le . Les décors sont faits à partir de volumes et de divers objets dotés de mouvement. La première a lieu le et rencontre un grand succès. La pièce est ensuite jouée à Paris, à New York, à Londres et à Barcelone. En cette année 1931, il dévoile, toujours à la galerie Pierre, ses premières sculptures-objets.


title: Joan Miró

text: Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à ,au 6e Salon des surindépendants en compagnie de Giacometti, Dali, Brauner, Ernst, Kandinsky, Arp, Man Ray, Tanguy et Oppenheim. Il réalise également une exposition à New York, à la galerie Pierre Matisse, avec laquelle il reste très lié. À la fin du contrat avec son marchand d'art, Pierre Loeb, en , Miró retourne avec sa famille à Barcelone, tout en continuant de faire des voyages fréquents à Paris et de fréquents séjours à Majorque et à Mont-roig del Camp. Il prend part à l' (Association d'amis de l'Art nouveau), avec des personnes telles que Joan Prats, Joaquim Gomis et l'architecte Josep Lluís Sert. L'association a pour objectif de faire connaître les nouvelles tendances artistiques internationales et de promouvoir l'avant-gardisme catalan. Elle réalise de nombreuses expositions à Barcelone, Paris, Londres, New York et Berlin, dont profite naturellement le maître. En 1933, des peintures d'après collages font l'objet d'une importante exposition à Paris.


title: Joan Miró

text: Miró continue ses recherches et crée les "Dix-huit peintures selon un collage", à partir d'images extraites de publicités de revues. Il en fait plus tard le commentaire suivant :


title: Joan Miró

text: L'artiste crée de nouveaux personnages qui portent une expression dramatique dans une parfaite symbiose entre les signes et les visages. Les fonds sont généralement sombres, peints sur papier épais, comme on peut le voir sur la toile "Homme et femme face à une montagne d'excréments" (1935), "Femme et chien face à la lune" (1936). Ces toiles reflètent probablement les sentiments de l'artiste peu avant la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. En 1936, le peintre se trouve à Mont-roig del Camp lorsque éclate la guerre civile. Il se rend à Paris en novembre pour une exposition. Les événements en Espagne le dissuadent de rentrer pendant toute la période 1936-1940. Sa femme et sa fille le rejoignent ensuite dans la capitale française. Il soutient l'Espagne républicaine sans aucune réserve.


title: Joan Miró

text: Au mois de , Miró se rend à Paris pour une exposition qui y est programmée. Avec le drame de la guerre d'Espagne, il ressent la nécessité de peindre de nouveau « d'après nature ». Dans sa toile "Nature morte au vieux soulier", il y a mise en relation entre la chaussure et le reste d'un repas sur une table, le verre, la fourchette et un morceau de pain. Le traitement des couleurs participe à un effet de la plus grande agressivité avec des tons acides et violents. Sur cette toile, la peinture n'est pas plane comme sur des œuvres antérieures, mais en relief. Elle donne une profondeur aux formes des objets. Cette toile est considérée comme une pièce clef de cette période réaliste. Miró indique avoir réalisé cette composition en pensant aux "Chaussures de paysan", de Van Gogh, peintre qu'il admire.


title: Joan Miró

text: Après avoir réalisé l'affiche "Aidez l'Espagne", pour l'édition d'un timbre postal destiné à aider le gouvernement républicain espagnol, Miró se charge de peindre des œuvres de grandes dimensions pour le pavillon de la Seconde République espagnole, à l'exposition internationale de Paris de 1937, qui est inaugurée au mois de juillet. Le pavillon accueille également des pièces d'autres artistes : "Guernica", de Pablo Picasso, la "Fontaine de mercure", d'Alexander Calder, la sculpture "La Montserrat", de Julio González, la sculpture "Le peuple espagnol a un chemin qui conduit à une étoile", d'Alberto Sánchez, et d'autres encore.


title: Joan Miró

text: Miró, quant à lui, présente "El Segador", un paysan catalan représenté avec une faux au poing, symbole d'un peuple en lutte, clairement inspiré du chant national catalan "Els segadors". L’œuvre disparaît à la fin de l'exposition lorsque le pavillon est démonté. Il n'en reste que des photographies en noir et blanc. À cette époque, Balthus peint un portrait de Miró accompagné de sa fille Dolorès.


title: Joan Miró

text: De 1939 à 1940, il séjourne à Varengeville, où il retrouve Raymond Queneau, Georges Braque et Calder. Miró et Braque .


title: Joan Miró

text: Braque a simplement invité son ami catalan à utiliser le procédé du « papier à report », une technique d'impression pour la lithographie. C'est un procédé que Braque utilise lui-même, qui consiste à dessiner au crayon lithographique sur un papier préparé, ce qui permet le transfert par décalque, sur la pierre ou la feuille de zinc.


title: Joan Miró

text: Lorsque l'Allemagne nazie envahit la France, Miró rallie l'Espagne et s'y installe, d'abord à Mont-roig, puis à Palma de Majorque et enfin à Barcelone, de 1942 à 1944. En 1941, sa première exposition rétrospective lui est consacrée à New York, au musée d'art moderne.


title: Joan Miró

text: C'est à Majorque, à partir de 1942, que Miró construit son style définitif par évolutions successives. Sa nouvelle prise de contact avec l'Espagne, et particulièrement avec Majorque, est sans doute décisive. Là, il renoue avec une culture dont il admire les (petites sculptures naïves de Majorque) et est étonné par les audaces gothiques de Gaudí, qui a restauré la cathédrale fortifiée en 1902. Il vit avec plaisir dans une profonde solitude, allant souvent se recueillir à la cathédrale pour écouter de la musique. Il s'isole, lit beaucoup, médite.


title: Joan Miró

text: En 1943, il regagne Barcelone avec sa famille ; sa production abondante se limite alors à des travaux sur papier, à des recherches sans idées préconçues, utilisant toutes les techniques. C'est un véritable « laboratoire », dans lequel l'artiste se livre avec frénésie à des recherches autour d'un unique thème, « La Femme Oiseau Étoile », qui est le titre d'un grand nombre de ses œuvres. À cette époque, il crée des figures, des signes et des associations utilisant pastel, crayon, encre de Chine et aquarelle, pour réaliser des figures humaines ou animales dont il trouve très vite les formes simplifiées.


title: Joan Miró

text: Fin 1943, le galeriste Joan Prats lui passe commande d'une série de 50 lithographies réunies sous le titre "Barcelona". , explique Penrose. Cette libération l'incite à reprendre la peinture sur toile, après une interruption de quatre ans. Les toiles sont déroutantes par leur simplicité, leur spontanéité et leur désinvolture. Dans ce même esprit, Miró peint sur des morceaux de toiles irréguliers, . Il invente ainsi une langue nouvelle qui débouche, en 1945, sur la série des grandes toiles parmi les plus connues et les plus souvent reproduites, presque toutes sur fond clair ("Femme dans la nuit", "Au lever du soleil") à l'exception de deux fonds noirs : "Femme écoutant la musique" et "Danseuse entendant jouer de l'orgue dans une cathédrale gothique" (1945). L'artiste est alors à la recherche d'un :


title: Joan Miró

text: Le souci de représentation et de signification logique est étranger à Miró. C'est ainsi qu'il explique "La Course de taureaux" : la corrida n'y est qu'un prétexte à la peinture, et le tableau est plus illustratif que véritablement révélateur. Le taureau, très librement interprété, occupe toute la toile, ce que Michel Leiris lui reprochera amicalement. C'est en 1946 que Jean Cassou, conservateur du Musée National d'Art moderne de Paris, lui achète cette toile au moment où aucun musée français ne possède encore d'œuvre majeure de l'artiste.


title: Joan Miró

text: À partir de 1945, un an après la mort de sa mère, Miró développe trois nouvelles approches de son art : la gravure, la céramique, le modelage et la sculpture. Il commence cette année-là une collaboration avec son ami d'adolescence, Josep Llorens i Artigas, pour la production de céramiques. Il mène des recherches sur la composition des pâtes, des terres, des émaux et des couleurs. Les formes des céramiques populaires sont pour lui une source d'inspiration. Il y a peu de différence entre ces premières céramiques et les peintures et lithographies de la même époque.


title: Joan Miró

text: En 1946, il travaille sur des sculptures destinées à être coulées dans du bronze. Certaines doivent être peintes de couleurs vives. Dans ce domaine, Miró est intéressé par la recherche des volumes et des espaces. Il cherche également à incorporer des objets du quotidien, ou simplement des objets trouvés : pierres, racines, couverts, tricornes, clefs. Il fond ces compositions en utilisant le procédé de la cire perdue, de telle manière que le sens des objets identifiables se perde par l'association avec les autres éléments.


title: Joan Miró

text: En 1947, l'artiste se rend durant huit mois à New York où il travaille un certain temps à l’Atelier 17, dirigé par Stanley William Hayter. Durant ces quelques mois à New York, il travaille les techniques de gravure et de lithographie. Il s'initie également à la chalcographie et produit les planches pour "Le Désespéranto", l'un des trois volumes de l'ouvrage "L'Antitête", de Tristan Tzara. L'année suivante, il collabore à un nouveau livre du même auteur, "Parler seul", et réalise 72 lithographies en couleur.


title: Joan Miró

text: À partir de ces travaux, Miró participe avec certains de ses amis poètes à plusieurs publications. C'est notamment le cas pour les ouvrages de Breton "Anthologie de l'humour noir" (1950) et "La Clé des champs" (1953) ; pour René Char, "Fête des arbres et du chasseur" et "À la santé du serpent" ; pour Michel Leiris, "Bagatelles végétales" (1956) ; et pour Paul Éluard, "À toute épreuve", qui contient 80 gravures sur bois de buis. La réalisation de ces gravures dure de 1947 à 1958.


title: Joan Miró

text: Peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, l'ambiance parisienne est tendue. Miró fait un séjour à Varengeville-sur-Mer, sur la côte normande, dans une villa offerte par son ami, l'architecte Paul Nelson. Le village proche de la nature lui rappelle les paysages de Majorque et de Mont-roig. Il décide de s'y installer et y achète une maison.


title: Joan Miró

text: De 1939 à 1941, Miró demeure à Varengeville-sur-Mer. Le ciel du village l'inspire, et il commence à peindre une série de 23 petites toiles, dont le titre générique est "Constellations". Elles sont réalisées sur un support de papier de , que l'artiste imbibe d'essence et frotte jusqu'à obtenir une texture rugueuse. Il ajoute alors la couleur en conservant une certaine transparence pour obtenir l'aspect final désiré. Sur cette couleur de fond, Miró dessine avec des couleurs très pures pour créer le contraste. L'iconographie des "Constellations" veut représenter l'ordre cosmique : les étoiles font référence au monde céleste, les personnages symbolisent la terre et les oiseaux sont l'union des deux. Ces peintures intègrent parfaitement les motifs et le fond.


title: Joan Miró

text: Miró et sa femme rentrent à Barcelone en 1942, peu avant le décès de la mère du peintre en 1944. À cette date, ils s'installent à Majorque, lieu où, selon Miró, il était « seulement le mari de Pilar ». En 1947, il se rend aux États-Unis pour la première fois. Il y exécute une première peinture murale, qui sera suivie d'autres tout au long de sa carrière. La même année, la galerie Maeght organise à Paris les expositions importantes de ses œuvres et, en 1954, il reçoit le Prix de la Gravure à la Biennale de Venise, aux côtés de Max Ernst et de Jean Arp.


title: Joan Miró

text: Plus tard, en 1958, Miró publie un livre également nommé "Constellations". Cette édition tirée à peu d'exemplaires contient la reproduction de deux poèmes : "Vingt-deux eaux", de Miró et "Vingt-deux proses parallèles", d'André Breton.


title: Joan Miró

text: À partir de 1960, l'artiste entre dans une nouvelle étape de sa vie artistique qui reflète son aisance dans le graphisme. Il dessine avec une spontanéité proche du style enfantin. Les traits épais sont faits avec de la couleur noire, et ses toiles sont pleines de peintures et d'esquisses qui rappellent toujours les mêmes thèmes : la terre, le ciel, les oiseaux et la femme. Il utilise en général des couleurs primaires. La même année, la Fondation Guggenheim de New York lui décerne son Grand Prix.


title: Joan Miró

text: Si, de 1955 à 1959, Miró se consacre entièrement à la céramique, en 1960, il recommence à peindre. La série sur fond blanc et le triptyque "Bleu I", puis "Bleu II" et "Bleu III" datent de 1961. Ces toiles presque entièrement bleu monochrome rappellent par certains aspects les peintures d'Yves Klein. Après avoir réalisé un fond bleu, Miró contrôle l'espace de couleur avec des signes minimalistes : lignes, points et coups de pinceau de couleur, appliqués avec la prudence , pour reprendre les mots de l'artiste. Ces tableaux ressemblent à ceux de 1925, lorsqu'il peint la série de monochromes "Danseuse I" et "Danseuse II". Il résume son attitude par la phrase suivante :


title: Joan Miró

text: Durant son séjour à New York, il réalise un mur de peinture de , destiné au restaurant de l'hôtel "Cincinnati Terrace Hilton", puis illustre le livre "L'Antitête", de Tristan Tzara. Plus tard, de retour à Barcelone, il reçoit l'aide du fils de Josep Llorens, Joan Gardy Artigas. Miró passe ses étés dans le mas-atelier de la famille Llorens, à Gallifa. Les deux compagnons font tous types d'essais de cuisson et de fabrication d'émaux. Le résultat est une collection de , qui sont exposées en à la galerie Maeght de Paris, puis à la galerie Pierre Matisse de New York.


title: Joan Miró

text: Miró déménage durant l'année 1956 à Palma de Majorque, où il dispose d'un grand atelier conçu par son ami, Josep Lluís Sert. C'est à cette époque qu'il reçoit la commande de deux murs de céramiques pour le siège de l'UNESCO, à Paris. Ceux-ci mesurent respectivement et , et sont inaugurés en 1958. Bien que Miró ait déjà travaillé avec de grands formats, il ne l'avait jamais fait en utilisant des céramiques. Aux côtés du céramiste Josep Llorens, il développe au maximum les techniques de cuisson pour réaliser un fond dont les couleurs et textures ressemblent à ses peintures de la même époque. La composition doit avoir pour thème le soleil et la lune. Selon les paroles de Miró :


title: Joan Miró

text: Pendant cinq ans, l'artiste se consacre essentiellement à la céramique, à la gravure et à la lithographie. À l'exception d'une dizaine de petites peintures sur carton, Miró ne produit aucun tableau. Son travail est perturbé par son déménagement et son installation à Palma de Majorque. C'est un changement qu'il appelle de ses vœux, et qui est réalisé avec l'aide de l'architecte Josep Lluís Sert, qui conçoit pour lui un vaste atelier au pied de la résidence de Miró. À la fois satisfait et désorienté par l'ampleur du bâtiment, le peintre s'affaire à animer et à peupler ce grand espace vide. Il se sent obligé d'orienter sa peinture dans une nouvelle direction. Il lui faut retrouver le .


title: Joan Miró

text: Son deuxième séjour aux États-Unis est déterminant. La jeune peinture américaine lui ouvre la voie et le libère en lui montrant jusqu'où on pouvait aller. L'abondante production de la fin des années 1950 et des années 1960 montre les affinités de Miró avec la nouvelle génération, bien qu'il en soit avant tout un inspirateur :


title: Joan Miró

text: À l'inverse, le maître catalan n'a pas trouvé indigne d'aller à leur rencontre et même d'emprunter certaines de leurs techniques, comme le "dripping" ou les projections. De cette période sont issues les huiles sur toile "Femme et oiseau" (1959, en continuité de la série "Femme, oiseau, étoile"), "Femme et oiseau" (1960, peintures VIII à X sur toiles de sac). "Le Disque rouge" (huile sur toile, exposée au New Orleans Museum of Art États-Unis), "Femme assise" (1960, toiles IV et V) exposées au musée de la Reine Sophia, à Madrid.


title: Joan Miró

text: Après une période d'abondante production, Miró fait le vide, déclare le vide et se lance dans l'exécution de plusieurs triptyques dont "Bleu I", "Bleu II" et "Bleu III".


title: Joan Miró

text: L'année 1961 marque une étape particulière dans la production du peintre, avec la réalisation de triptyques dont l'un des plus célèbres est le "Bleu", conservé dans son intégralité au Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou depuis 1993. "Bleu I" a été acquis à cette date après lancement d'une souscription publique.


title: Joan Miró

text: D'autres triptyques suivront à partir de 1963. C'est notamment le cas des "Peintures pour un temple", en vert, rouge et orange, puis "Peinture sur fond blanc pour la cellule d'un condamné" (1968), huiles sur toile, aux mêmes dimensions que les "Bleus" conservés à la Fondation Miró.


title: Joan Miró

text: Enfin, en 1974 vient "L'Espoir du condamné à mort" (Fondation Miró). Ce dernier triptyque a été terminé dans un contexte politique douloureux, au moment de la mort par garrottage du jeune Salvador Puig i Antich, que Miró qualifie de nationaliste catalan, dans un entretien avec Santiago Amón pour "El País Semanal" (Madrid, ). Le mot « Espoir » étant conçu comme une forme de dérision. Il est certain, comme le souligne Jean-Louis Prat, que Miró traverse cette période avec colère :


title: Joan Miró

text: Dès le début des années 1960, Miró participe activement au grand projet d’Aimé et de Marguerite Maeght, qui ont établi leur fondation à Saint-Paul-de-Vence. Le couple, inspiré par la visite de l'atelier du peintre à Cala Major, fait appel au même architecte — Josep Lluís Sert — pour la construction du bâtiment et l'aménagement des jardins. Un espace particulier est réservé à Miró. Après une longue méditation, celui-ci se consacre à son "Labyrinthe". Il collabore avec Josep et Joan Artigas pour la réalisation des céramiques, et avec Sert pour la conception de l'ensemble. Les œuvres monumentales du labyrinthe ont été créées spécialement pour la fondation. Dans le parcours tracé par Josep Lluís Sert, Miró a d'abord conçu des maquettes qui ont été ensuite réalisées en ciment, en marbre, en fer, en bronze et en céramique. De cet ensemble de sculptures, "La Fourche" et "Le Disque" comptent parmi les importantes. La première est réalisée en 1963 (bronze, ), et la seconde en 1973 (céramique, de diamètre).


title: Joan Miró

text: Les quatre Catalans se . Dans les années qui suivent le début du "Labyrinthe", Miró livre une quantité impressionnante d'œuvres peintes ou sculptées pour la fondation Maeght. La plupart des sculptures sont des bronzes. En 1963, il crée "Femme-insecte", "Maquette de l'Arc à la Fondation Maeght". En 1967, il conçoit "Femme", "Tête et oiseau", "Personnage et oiseau", puis dans les années 1970, "Monument" (1970), "Constellation" et "Personnage" (1971). En 1973, il crée "Grand personnage". La fondation reçoit également des céramiques : "Femme et oiseau" (1967), "Personnage totem" (1968), "Céramique murale" (1968), ainsi que des marbres, tels que l’"Oiseau solaire " et l’"Oiseau lunaire", sculptés en 1968.


title: Joan Miró

text: La fondation Maeght possède 275 œuvres de Miró parmi lesquelles 8 grandes peintures, 160 sculptures, 73 aquarelles, gouaches, et dessins sur papier, une tapisserie monumentale, un important vitrail intégré à l'architecture, 28 céramiques, ainsi que des œuvres monumentales créées spécialement pour le jardin-labyrinthe. Toutes ces créations ont été données à la fondation par Marguerite et Aimé Maeght, ainsi que par Joan Miró, et par la suite, les descendants des familles Maeght et Miró, ainsi que la Sucessió Miró.


title: Joan Miró

text: En 1967, Miró produit "La Montre du temps", œuvre créée à partir d'une couche de carton et d'une cuillère, fondus en un bronze et unis dans un ensemble qui constitue un objet sculpté mesurant l'intensité du vent.


title: Joan Miró

text: À la suite de la première grande exposition du maître à Barcelone en 1968, plusieurs personnalités de l'art appuient la création dans la ville d'un centre de référence de l'œuvre de Miró. En accord avec la volonté de l'artiste, la nouvelle institution devrait promouvoir la diffusion de toutes les facettes de l'art contemporain. Alors que le régime franquiste ferme le panorama artistique et culturel de la ville, la Fondation Miró apporte une vision nouvelle. Le bâtiment est construit selon un concept éloigné des notions de musées généralement admises à cette époque, il cherche à promouvoir l'art contemporain plutôt qu'à se dédier à sa conservation. L'ouverture a lieu le . Les bâtiments sont de Josep Lluís Sert, disciple de Le Corbusier, complice et ami des grands artistes contemporains, avec lesquels il a déjà collaboré (Fernand Léger, Alexander Calder, Pablo Picasso). Le fond initial de la fondation vient de Miró et de sa famille.


title: Joan Miró

text: Du au , Miró expose ses gravures à Genève dans « Œuvres gravées et lithographiées » à la galerie Gérald Cramer. Cette même année a lieu une grande rétrospective de ses œuvres graphiques au Norton Simon Museum (Californie).


title: Joan Miró

text: Il construit en collaboration avec Josep Llorens la "Déesse de la mer", une grande sculpture de céramique qu'ils immergent à Juan-les-Pins. En 1972, Miró expose ses sculptures au Walker Art Center de Minneapolis, au Cleveland Museum of Art et à l’Art Institute of Chicago. À partir de 1965, il produit une grande quantité de sculptures pour la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence. Les œuvres les plus notables sont "Oiseau de lune", "Lézard", "Déesse", "Fourchette" et "Femme aux cheveux emmêlés".


title: Joan Miró

text: En 1974, les Galeries nationales du Grand Palais, à Paris, organisent une grande exposition rétrospective pour son , alors que l'année suivante, la Fondation Miró est construite par Luis Sert à Montjuïc, sur les hauteurs de Barcelone. Elle conserve une importante collection de ses œuvres.


title: Joan Miró

text: Le pianiste Georges Cziffra rachète les ruines de la collégiale Saint-Frambourg de Senlis, en 1973, afin accueillir sa fondation créée l'année suivante. De nouveaux vitraux sont installés en 1977 ; huit d'entre eux sont confiés par le pianiste à son ami Joan Miró. Le peintre les dessine et leur réalisation est confiée au maître-verrier de Reims, Charles Marcq. Le peintre commente à cette occasion :


title: Joan Miró

text: En 1980, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère de la Culture.


title: Joan Miró

text: En , Miró inaugure à Chicago une sculpture monumentale de , connue sous le nom de "Miss Chicago" ; le , deux autres bronzes sont installés dans la ville de Palma de Majorque. L'année suivante, la ville de Houston dévoile "Personnage et oiseau".


title: Joan Miró

text: En 1983, en collaboration avec Joan Gardy Artigas, l'artiste réalise "Femme et oiseau", sa dernière sculpture, qui est destinée à la ville de Barcelone. Elle est faite de béton et couverte de céramique. L'état de santé chancelant de Miró l'empêche de participer à la cérémonie d'inauguration. Située dans le parc Joan-Miró de Barcelone près d'un étang artificiel, l'œuvre de de haut représente une forme oblongue, surmontée d'un cylindre évidé et d'une demi-lune. L'extérieur est couvert de céramique dans les tons les plus classiques de l'artiste : le rouge, le jaune, le vert et le bleu. Les céramiques forment des mosaïques.


title: Joan Miró

text: Joan Miró meurt à Palma de Majorque, le , à l'âge de , et est enterré au cimetière de Montjuïc de Barcelone.


title: Joan Miró

text: La même année, Nuremberg organise la première exposition posthume de Miró puis, en 1990, la Fondation Maeght de Saint-Paul de Vence dévoile elle aussi une rétrospective intitulée « Miró ». En 1993, enfin, la Fondation Miró de Barcelone fait de même, pour le centenaire de sa naissance.


title: Joan Miró

text: En 2018, le Grand Palais à Paris organise une rétrospective réunissant 150 œuvres, traçant l'évolution de l'artiste sur 70 années de création.


title: Joan Miró

text: Les premières peintures de Miró, de 1915, sont marquées d'influences diverses, en premier lieu de celles de Van Gogh, Matisse et des fauves, puis de Gauguin et des expressionnistes. Cézanne lui apporte également la construction des volumes cubistes. Une première période, nommée « fauvisme catalan », commence en 1918 avec sa première exposition, et se prolonge jusqu'en 1919 avec la toile "Nu au miroir". Cette période est marquée par l'empreinte du cubisme. En 1920 commence la période réaliste dite « détailliste » ou « précisionniste » : le regard naïf du peintre s'attache à représenter les moindres détails, à la manière des primitifs italiens. La toile, "Le Paysage de Mont-roig" (1919), est caractéristique de cette période. L'influence cubiste est encore vive et on peut la percevoir par l'usage des angles, de la composition par plans découpés et également par l'emploi de couleurs vives ("Autoportrait", 1919, "La Table (Nature morte au lapin)", 1920).


title: Joan Miró

text: En 1922, la toile "La Ferme" marque la fin de cette période et l'avènement d'une technique nouvelle marquée, par la pensée surréaliste. Les œuvres "Le Chasseur" (1923) et "Le Carnaval d'Arlequin" (1924-1925) en sont les expressions les plus significatives. L'espace pictural est plan, il ne représente plus de troisième dimension. Les objets deviennent autant de signes symboliques et Miró réintègre la couleur vive dans ses peintures ("La Naissance du monde", 1925, "Paysages imaginaires", 1926, "Chien aboyant à la lune", 1926). Le travail sur l'espace et sur les signes conduit à constituer un véritable « mirómonde », selon Patrick Waldberg.


title: Joan Miró

text: En 1933, l'artiste crée ses toiles à partir de collages, procédé déjà utilisé par un autre surréaliste, Max Ernst. Cependant, Miró expérimente une large gamme de techniques pour confectionner ses peintures : pastel, peinture sur papier de verre, aquarelle, gouache, peinture à l'œuf tempera, peinture sur bois et cuivre, entre autres. La série "Peintures sauvages", de 1935 et 1936, a pour thème la guerre d'Espagne, et fait appel à de multiples techniques picturales. Les séries "Constellations", « peintures lentes » (1939-1941) et « peintures spontanées » (dont "Composition avec des cordes", 1950), témoignent également de la polyvalence de Miró. D'autres expérimentations, plus abstraites, utilisent le monochrome ; c'est le cas du triptyque "L'Espoir du condamné à mort" (1961-1962), qui est uniquement constitué d'une arabesque noire sur fond blanc.


title: Joan Miró

text: L'artiste a enfin réalisé de nombreuses peintures murales aux États-Unis (pour l’"Hôtel Plaza" de Cincinnati, en 1947, pour l'université Harvard en 1950) et à Paris (séries "Bleus I, II" et "III" de 1961 et "Peintures murales I, II" et "III" de 1962).


title: Joan Miró

text: Miró est sensibilisé à la sculpture par son maître, Gali. Dès ses débuts, Miró est également le condisciple du céramiste Artigas, son ami aux côtés duquel il réalise des œuvres de céramique imposantes. Ses premiers essais, à l'été 1932, datent de sa période surréaliste et s'intitulent « objets poétiques ». C'est avec Artigas, dès 1944, que Miró atteint la maîtrise de cet art. Recherchant l'éclat des couleurs, suivant la technique chinoise du « grand feu », il passe de la céramique à la création de bronzes fondus, entre 1944 et 1950. L'artiste prend l'habitude de recueillir toutes sortes d'objets divers et de les utiliser pour créer des sculptures hétéroclites.


title: Joan Miró

text: La première source d'inspiration de Miró sont les deux infinis, depuis l'infiniment petit des brindilles de la « calligraphie mirónienne » jusqu'à l'infiniment grand des espaces vide des constellations. Cette calligraphie met en forme des hiéroglyphes à travers une géométrie schématique très diverse. Celle-ci est en effet formée de points courbes, lignes droites, volumes oblongs ou massifs, cercles, carrés. Une fois assimilés les principaux courants artistiques de son époque, entre 1916 et 1918, Miró met en place progressivement les éléments qui forment ce langage « détailliste », dans lesquels il accorde la même importance aux petits comme aux grands éléments. Il explique ainsi qu'.


title: Joan Miró

text: Après avoir détaillé ses toiles jusqu'aux racines des plantes, Miró s'attache à représenter les grands espaces. Si, dans les années 1920, son œuvre fait penser à la mer, ses toiles des années 1970 évoquent le ciel, à travers une cartographie stellaire exacerbée. Dans "La Course de taureaux", ce détaillisme emploie le dessin en filigrane pour définir de grandes silhouettes. Cette véritable langue poétique de Miró reflète l'évolution de son rapport au monde :


title: Joan Miró

text: L'influence de la calligraphie orientale et extrême-orientale est évidente chez Miró, notamment dans son "Autoportrait" (1937-1938). Chez lui, la , explique Jean-Pierre Mourey. Walter Erben souligne ainsi le rapport entre les symboles de l'artiste et les idéogrammes chinois ou japonais : La signature de Miró est en soi un idéogramme qui constitue une peinture dans la peinture. Il arrive que le peintre, projetant de faire une fresque, commence par apposer sa signature. Puis il l'étale sur la majeure partie de la toile, avec des lettres rigoureusement espacées, et des espaces ombrés de couleurs. Miró a souvent utilisé sa signature pour des affiches, des couvertures de livres ou des illustrations.


title: Joan Miró

text: La femme, les rapports hommes-femmes, ainsi que l'érotisme, sont une source majeure d'inspiration du maître. Leurs représentations sont abondantes dans l'œuvre de Miró, tant dans les peintures que dans les sculptures. Cependant, il ne s'attache pas à la simple description canonique des corps mais tente de les représenter de l'intérieur. En 1923, "La Fermière" succède à "La Ferme", peinte un an plus tôt. L'année suivante, il suggère la féminité par la grâce des lignes dans "La Baigneuse", alors que dans "Le Corps de ma brune", la toile elle-même évoque la femme aimée. En 1928, avec "Portrait d'une danseuse", le peintre ironise sur la grâce des danseuses. Le motif de la femme et de l'oiseau est courant chez Miró. En catalan, oiseau ("ocell"), est également le surnom du pénis, et se retrouve associé à nombre de ses œuvres. Ce motif apparaît dès 1945, et également dans sa sculpture, dans ses premières terres cuites d'inspiration mythique.


title: Joan Miró

text: Après son installation à Paris, et malgré les difficultés qu'il rencontrait, Miró écrivait à son ami Ricart en :


title: Joan Miró

text: Pourtant, c'est à Majorque, puis à Barcelone qu'il retrouve l'inspiration et que son style évolue de manière décisive entre 1942 et 1946, avec un retour aux sources et à la culture espagnole.


title: Joan Miró

text: La Catalogne, et notamment la ferme parentale de Mont-roig del Camp, sont très présentes dans l'œuvre de Miró jusqu'en 1923. Il séjourne dans ce village pendant sa jeunesse, et il y retourne la moitié de l'année en 1922 et 1923. Il y puise son inspiration, des sensations et des souvenirs, sa relation à la vie et à la mort. La végétation, le climat aride, les ciels étoilés, ainsi que les personnages des campagnes, se retrouvent dans ses créations.


title: Joan Miró

text: "La Ferme" et "Le Catalan" sont sans doute les toiles les plus importantes de cet aspect de l'œuvre mirónienne. La figure de l'œuvre "Le Toréador" est, à ce titre, l'une des plus énigmatiques. La toile prolonge aux confins de l'abstraction la série sur "Le Paysan catalan" (1925-1927), par une figure éminemment espagnole, où le rouge en face de la muleta évoque plus la barretina du paysan catalan que le sang du taureau.


title: Joan Miró

text: "La Course de taureaux", inspirée par son retour à Barcelone en 1943, témoigne de la continuité de la création spontanée de "Femme, Oiseau, Étoile". Dans ses notes, il parle d'un projet de série sur le thème de la course de taureaux pour : Pas une fois il ne fait allusion au taureau, qui est la figure centrale du tableau, et qu'il a démesurément grossi. Walter Eben avance une explication : Miró n'aime que les sensations colorées de l'arène qui lui fournissent toute une série d'harmonies et de tons fortement évocateurs. Il assiste à la corrida comme à une fête populaire teintée d'érotisme, mais dont il ne mesure pas l'enjeu. Il ne se limite pas à l'aspect tragique de la course, il y introduit nombreuses évocations comiques.


title: Joan Miró

text: Dans sa période surréaliste, l'œuvre de Miró la plus représentative est "Le Carnaval d'Arlequin" (1924-1925), exposée à la galerie Pierre, en même temps que deux autres de ses œuvres : "Le Sourire de ma blonde" et "Le Corps de ma brune". Toutefois, si des œuvres de l'artiste ont été reproduites dans "La Révolution surréaliste", si Breton l'a déclaré « le plus surréaliste d'entre nous » et si Miró a participé à une exposition collective du groupe, son adhésion au mouvement ne va pas sans réticences.


title: Joan Miró

text: Bien qu'il soit tout à fait intégré au groupe avec lequel il a d'excellentes relations, son adhésion est assez « distraite » : Au café "Cyrano", il reste d'ailleurs silencieux. Ses silences sont réputés et André Masson dira qu'il est resté intact. Miró est surtout le compagnon de route du mouvement et il mène avec discrétion sa propre expérience poétique et picturale, .


title: Joan Miró

text: Au sein du groupe des surréalistes, Miró est un artiste à part. Son ami, Michel Leiris, explique qu'il est souvent l'objet de moqueries pour sa correction un peu bourgeoise, son refus de multiplier les aventures féminines et pour sa mise en avant du pays natal et rural contre le centre parisien.


title: Joan Miró

text: Ce que Breton appelle un « certain arrêt de la personnalité au stade enfantin» est, en réalité, une âpre conquête des pouvoirs perdus depuis l'enfance. Le refus de Miró d'intellectualiser ses problèmes, sa façon de peindre des tableaux au lieu de parler peinture, le rendent suspects aux yeux des « gardiens vigilants de la pensée du maître Breton » (José Pierre entre autres) et de l'orthodoxie surréaliste. On a pour lui les égards qu'on a pour les enfants prodiges, avec un peu de mépris condescendant pour sa facilité, sa profusion et la richesse naturelle de ses dons.


title: Joan Miró

text: D'abord jeune prodige du mouvement, il est mis à l'écart par Breton en 1928. Ce dernier l'avait déjà éloigné : la célèbre citation de Breton, faisant de Miró « le plus surréaliste d'entre nous », contient dans sa version complète de la condescendance, du mépris et non un éloge comme semble l'être la version tronquée. José Pierre, maître de l'orthodoxie surréaliste, reproche à Jacques Dupin d'être un adversaire de Breton parce qu'il a publié la citation complète de Breton. En 1993, Dupin réédite la citation dans son intégralité :


title: Joan Miró

text: La mise à l'écart de Miró par Breton se radicalise en 1941 lorsque le peintre refuse tout dogme esthétique. Breton corrige ses propos en 1952, lors de l'exposition des "Constellations", mais il récidive peu après la même année en publiant "Lettre à une petite fille d'Amérique", où il déclare : « Quelques artistes modernes ont tout fait pour renouer avec le monde de l'enfance, je pense notamment à Klee, à Miró qui, dans les écoles, ne sauraient être trop en faveur. »


title: Joan Miró

text: Miró a écrit des poèmes surréalistes. Son abondante correspondance, ses entretiens avec des critiques d'art et ses déclarations dans les revues d'art, ont été réunis par Margit Rowell en un seul volume, sous le titre : "Joan Miró: Selected Writings and Interviews", traduit en français sous le titre "Écrits et entretiens", dans lequel on retrouve notamment l'entretien de 1948 avec James Johnson Sweeney et un entretien inédit avec Margit Rowell. Il a également illustré des recueils de poèmes ou de prose d'autres représentants du mouvement surréaliste, ou des « compagnons de route » des surréalistes : Jacques Prévert, Raymond Queneau, René Char, Jacques Dupin, Robert Desnos.


title: Joan Miró

text: La spontanéité du peintre s'accorde mal avec l'automatisme préconisé par le surréalisme. Ses tableaux, qu'ils aient été réalisés pendant les années 1920 — lors de sa période dite surréaliste — ou plus tard, relèvent de la spontanéité la plus absolue et la plus personnelle. C'est l'accomplissement du rêve sur la toile. Miró n'a que très brièvement effleuré le surréalisme, il n'en est pas un véritable représentant.


title: Joan Miró

text: Joan Miró reçut une éducation catholique. La thèse de Roberta Bogni indique qu'il a été plutôt pratiquant et qu'il donna une éducation catholique à sa fille. Bogni relève, outre sa fréquentation du Cercle Artístic Sant Lluc, dirigé par l’évêque Josep Torras i Bages, son intérêt pour le spirituel, son imprégnation des dogmes religieux catholique dans son œuvre et un certain mysticisme qu'il lui inspire sa symbolique. Miro s'inspire en particulier de l’œuvre de l'apologiste majorquin médiéval Ramon Llull qu'il connaît en profondeur. Cependant, en 1978, l’Évêché refusa qu'il intervienne sur une œuvre pour la cathédrale de Palma arguant son athéisme. L'écrivain Jacques Dupin indique pourtant qu'il est probable qu'il eut cru à l'existence d'un être supérieur.


title: Joan Miró

text: Le nom de famille « Miró » est associé à Majorque à une ascendance juive, ce qui valu l'artiste la destruction de ses toiles par l'éphémère Jeunesses anti-juives en 1930 et des affiches pour ses expositions d'être taguées « "Chueto" » à Palma.


title: Joan Miró

text: En 1974, la ré-interprétation de l'oiseau postal, logotype des postes françaises, devient la première œuvre artistique spécialement créée pour être reproduite sur un timbre de la « série artistique », en France et à Barcelone.


title: Joan Miró

text: L'œuvre de l'artiste devient très populaire après une série d'articles et de critiques. De nombreuses impressions de ses œuvres sont faites sur des objets de la vie quotidienne : vêtements, plats, verres, etc. Il existe également un parfum "Miró", où le flacon et l'emballage sont des souvenirs de l'artiste. La banque espagnole La Caixa utilise depuis les années 1980 une œuvre de Miró comme logo : une étoile bleu marine à laquelle il donne une , ainsi qu'un point rouge et un point jaune, dont les couleurs symbolisant les drapeaux de l'Espagne et des îles Baléares.


title: Joan Miró

text: L'affiche officielle de la Coupe du monde de football 1982 est également une œuvre de Miró. Après quelques modifications par l'artiste, celle-ci est reprise par l'Office du tourisme espagnol. C'est un soleil, une étoile et le texte "España", de couleurs rouge, noir et jaune.


title: Joan Miró

text: Un quartette à cordes, originaire d'Austin (Texas), est fondé en 1995, sous le nom de Quartette Miró.


title: Joan Miró

text: Google dédie un doodle à l'artiste, le , pour les de la naissance de Miró.


title: Joan Miró

text: Dans l'épisode La mort avait les dents blanches de la série Hercule Poirot, le célèbre détéctive accompagné du Capitaine Hasting, dans le cadre de leur enquête, se rendent à un vernissage de tableau contemporain où il contempleront un tableau de Miró intitulé " Homme jetant une pierre à un oiseau " qui laissera perplexe le Capitaine se demandant lequel est l'homme ainsi que l'oiseau et même la pierre.


title: Joan Miró

text: Les peintures de l'artiste Joan Miró ont un grand succès sur le marché de l'art et se vendent à des prix très élevés. L'huile sur toile "La Caresse des étoiles" s'est vendue à , le , chez Christie's, à New York, soit euros. Les peintures de Miró sont également parmi les plus falsifiées au monde. La grande popularité des toiles et la cote importante des œuvres favorisent le développement de contrefaçons. Parmi les dernières toiles confisquées par la police, lors de l'Opération artiste, on trouve principalement des pièces de Miró, Picasso, Tàpies et Chillida.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Charles-Augustin Sainte-Beuve est un critique littéraire et écrivain français, né le à Boulogne-sur-Mer et mort le à Paris. Représentant du romantisme, il est réputé pour ses critiques littéraires et la méthode d'écriture qu'il a employée.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Né à Moreuil le , le père de l'auteur, Charles-François Sainte-Beuve, contrôleur principal des droits réunis et conseiller municipal à Boulogne-sur-Mer, se marie le 30 nivôse an XII () avec Augustine Coilliot, fille de Jean-Pierre Coilliot, capitaine de navire, née le . Toutefois, atteint par une angine, il meurt le 12 vendémiaire an XIII ().


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Orphelin de père dès sa naissance le 2 nivôse an XIII () à Boulogne-sur-Mer, Sainte-Beuve est élevé par sa mère et une tante paternelle, veuve également. En 1812, il entre en classe de sixième comme externe libre à l'institution Blériot, à Boulogne-sur-Mer, où il reste jusqu'en 1818. À cette époque, il obtient de poursuivre ses études à Paris. Placé dans l'institution Landry en , il suit comme externe les cours du collège Charlemagne, de la classe de troisième à la première année de rhétorique, puis ceux du collège Bourbon, où il a pour professeur Paul-François Dubois, en seconde année de rhétorique et en philosophie. En 1822, il est lauréat du Concours général, remportant le premier prix de poésie latine. Après l'obtention de son baccalauréat ès lettres, le , il s'inscrit à la faculté de médecine le 3 novembre. Puis, conformément à l'ordonnance du , qui l'exige pour les professions médicales, il prend des leçons particulières de mathématiques et passe le baccalauréat ès sciences, le . Toutefois, alors qu'il a été nommé en 1826 externe à l'hôpital Saint-Louis avec une chambre, il abandonne ses études de médecine en 1827 pour se consacrer aux lettres. Après un article anonyme paru le , il publie dans "Le Globe", journal libéral et doctrinaire fondé par son ancien professeur, Paul-François Dubois, un article signé « Joseph Delorme » le 4 novembre.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Le 2 et le , il publie une critique élogieuse des "Odes et ballades" de Victor Hugo, et les deux hommes se lient d'amitié. Ensemble, ils assistent aux réunions au Cénacle de Charles Nodier à la Bibliothèque de l'Arsenal. Il a une liaison avec l'épouse de Hugo, Adèle Foucher. Le , Sainte-Beuve et l'un des propriétaires du journal "Le Globe", Paul-François Dubois, se battent en duel dans les bois de Romainville. Sous la pluie, ils échangent quatre balles sans résultats. Sainte-Beuve conserva son parapluie à la main, disant qu’il voulait bien être tué mais pas mouillé.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Après l'échec de ses romans, Sainte-Beuve se lance dans les études littéraires, dont la plus connue est "Port-Royal", et collabore notamment à "La Revue contemporaine". "Port-Royal" (1837-1859), le chef-d'œuvre de Saint-Beuve, décrit l'histoire de l'abbaye de Port-Royal des Champs, de son origine à sa destruction. Ce livre résulte d'un cours donné à l'Académie de Lausanne entre le et le . Cette œuvre a joué un rôle important dans le renouvellement de l'histoire religieuse. Certains historiens qualifient "Port-Royal" de « tentative d'histoire totale ».


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Élu à l'Académie française le au fauteuil de Casimir Delavigne, il est reçu le par Victor Hugo. Il est à noter que ce dernier portait néanmoins sur leurs relations un regard désabusé : « Sainte-Beuve, confiait-il à ses carnets en 1876, n’était pas poète et n’a jamais pu me le pardonner. »


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: En 1848-1849, il accepte une chaire à l'université de Liège, où il donne un cours consacré à Chateaubriand et son groupe littéraire, qu'il publie en 1860.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: À partir d', il publie, successivement dans "Le Constitutionnel", "Le Moniteur" et "Le Temps" des feuilletons hebdomadaires regroupés en volumes sous le nom de "Causeries du lundi", leur titre venant du fait que le feuilleton paraissait chaque lundi.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: À la différence de Hugo, il se rallie au Second Empire en 1852. Le , il obtient la chaire de poésie latine au Collège de France, mais sa leçon inaugurale sur « Virgile et "L'Énéide" », le , est perturbée par des étudiants qui veulent dénoncer son ralliement. Il doit alors envoyer, le 20 mars, sa lettre de démission. Par la suite, le , il est nommé maître de conférences à l'École normale supérieure, où il donne des cours de langue et de littérature françaises de 1858 à 1861. Sous l'Empire libéral, il est nommé au Sénat, où il siège du jusqu'à sa mort en 1869. Dans ces fonctions, il défend la liberté des lettres et la liberté de penser.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: La méthode d'écriture de Sainte-Beuve, qui s'appuie sur l’étude de la biographie et des documents historiques liés à un auteur, est réputée constitutive d'une rupture et d'un renouvellement de la critique littéraire et a donné lieu à diverses analyses : . Marcel Proust a rendu cette méthode célèbre tout en la restreignant à l'idée que la méthode critique de Sainte-Beuve se fonde sur le fait que l'œuvre d'un écrivain serait avant tout le reflet de sa vie et pourrait s'expliquer par elle. Elle se fonde sur la recherche de l'intention poétique de l'auteur (intentionnisme) et sur ses qualités personnelles (biographisme). Cette méthode a été critiquée par la suite. Marcel Proust, dans son essai "Contre Sainte-Beuve", est le premier à la contester, reprochant de plus à Sainte-Beuve de négliger, voire condamner de grands auteurs comme Baudelaire, Stendhal ou Balzac. .


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Friedrich Nietzsche, pourtant adversaire déclaré de Sainte-Beuve, a incité en 1880 Ida Overbeck, femme de son ami Franz Overbeck, à traduire les "Causeries du lundi" en allemand. Jusque-là, Sainte-Beuve n'avait jamais été publié en allemand, malgré sa grande importance en France, car considéré en Allemagne comme représentant d'une manière détestable et typiquement française de penser. La traduction d'Ida Overbeck est parue en 1880 sous le titre "Menschen des . Jahrhunderts" (). Nietzsche a écrit à Ida Overbeck le 18 août 1880 : « Il y a une heure que j'ai reçu "Menschen des . Jahrhunderts". [...] C'est un livre merveilleux, je crois que j'ai pleuré, et ce serait bizarre si ce petit livre ne pouvait pas exciter la même sensation chez beaucoup d'autres personnes ». La traduction d'Ida Overbeck est un document important du transfert culturel entre l'Allemagne et la France, mais fut largement ignorée. En 2014 apparut la première édition critique et annotée.


title: Charles-Augustin Sainte-Beuve

text: Charles Maurras s'inspire directement de la méthode d'analyse du critique littéraire pour forger sa methode d'analyse politique, l'empirisme organisateur, qui aboutira chez lui au nationalisme intégral. "Dans les coins bleus" pour voix et piano"," poème mis en musique par Camille Saint-Saëns (1921)


title: Juan Gris

text: José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez, connu sous le nom de Juan Gris, né le à Madrid et mort le à Boulogne-Billancourt, est un peintre espagnol proche du cubisme, qui vécut et travailla en France à partir de 1906.


title: Juan Gris

text: Juan Gris suit des études de dessin industriel à la Escuela de Artes y Manufacturas à Madrid, entre 1902 et 1904, période pendant laquelle il contribue par des dessins à des journaux locaux. En 1904 et 1905, il étudie la peinture avec l'artiste académique José Maria Carbonero.


title: Juan Gris

text: En 1906, il s'installe à Paris où il devient l'ami d'Henri Matisse, Georges Braque et Fernand Léger. Il y retrouve et se lie d'amitié avec son compatriote Pablo Picasso. Son portrait de Picasso de 1912 est l'une des premières peintures cubistes réalisées par un autre peintre que Pablo Picasso ou Georges Braque. En 1915, il est peint par son ami Amedeo Modigliani.


title: Juan Gris

text: Bien qu'il soumette des illustrations humoristiques à des journaux comme "L'Assiette au beurre", "Le Charivari", "Le Témoin", et "Le Cri de Paris", Juan Gris ne commence à peindre sérieusement qu'en 1910. Dès 1912, il a développé un style cubiste personnel. Sa plus grande période se situe entre 1914 et 1918. Au début, il est sous l'influence du cubisme analytique, mais, après 1915, il commence sa conversion au cubisme synthétique duquel il devint un interprète persistant.


title: Juan Gris

text: En 1922, le peintre peint les premiers décors et costumes pour Serge de Diaghilev.


title: Juan Gris

text: Juan Gris articule la plupart de ses théories esthétiques entre 1924 et 1925. Il délivre sa lecture définitive, "Des possibilités de la peinture", à la Sorbonne en 1924. Des expositions majeures ont lieu à la Galerie Simon à Paris et à la Galerie Flechtheim à Berlin en 1923, et à la Galerie Flechtheim à Düsseldorf en 1925.


title: Juan Gris

text: Juan Gris meurt d'une urémie à Boulogne-Billancourt le à l'âge de 40 ans, laissant ainsi sa femme Josette et son fils Georges. Il est enterré au cimetière de l'Ouest (Boulogne-Billancourt).


title: Juan Gris

text: Bien qu'il regardât Picasso comme son maître, Gertrude Stein reconnaît que Juan Gris .


title: Juan Gris

text: Salvador Dalí dit de lui :


title: Jean de Béthencourt

text: Jean de Béthencourt, né en 1360 ou 1362 au château de Grainville-la-Teinturière, en Normandie, où il est mort en 1425, est un explorateur et conquérant français qui mena en 1402 une expédition aux îles Canaries, débarquant à Lanzarote puis conquérant les îles de Fuerteventura (1405) et de El Hierro, chassant les chefs locaux des Guanches, le peuple natif des îles Canaries.


title: Jean de Béthencourt

text: Jean de Béthencourt reçut le titre de seigneur des îles Canaries mais reconnut comme son suzerain le roi Henri III de Castille, qui lui avait fourni une aide durant la conquête.


title: Jean de Béthencourt

text: Conseiller et chambellan de Charles, Jean de Béthencourt est un riche seigneur originaire de Grainville-la-Teinturière, une petite ville du pays de Caux, où les foulons et les tisserands faisaient grand usage de l’orseille, un colorant végétal rouge originaire des îles Canaries. En 1334, l’énergique résistance des habitants de ces îles, nommés Guanches, avait mis en échec une première tentative de conquête menée par le prince castillan et comte de Clermont Louis de La Cerda. Le pape Benoît XIII à Avignon, dont la garde était dirigée par Robert de Bracquemont qui était parent et protecteur, ayant accordé, par la bulle "Apostolatus officium" du , des faveurs spirituelles à ceux qui contribueraient à la conquête et à la défense des îles Canaries qui n’avaient pas de seigneur chrétien, il s’éloigna de la guerre de Cent Ans qui ravageait son pays et l’avait ruiné. C’était également un aventurier accusé d’actes de piraterie lui ayant valu des poursuites judiciaires en 1401.


title: Jean de Béthencourt

text: Désireux de trouver de nouvelles terres et peut-être de mettre un peu d’espace entre lui et ses créanciers, Béthencourt s’associa avec Gadifer de la Salle, avec qui il avait lutté contre les Sarrazins en Méditerranée, notamment dans l’armée menée en 1390 par le duc Louis II de Bourbon contre Tunis. Il vendit les biens qu’il possédait dans le Vimeu, en Picardie, sa terre de Saint-Martin-le-Gaillard, une maison à Paris et gage sa seigneurie de Grainville-la-Teinturière pour à son oncle Robert de Braquemont afin de pouvoir financer son expédition. Le , il quitte, avec Gadifer, La Rochelle sur trois bons navires. Cependant, une révolte ayant éclaté à bord, il fallut mettre à terre, sur les côtes d’Espagne, près de 200 matelots normands et gascons qui refusaient d’aller plus loin. Après avoir dû se disculper d’une accusation de piraterie portée contre eux par des marins génois, italiens et anglais à Cadix, ils reprirent, au bout de plusieurs semaines, la mer et débarquèrent à Lanzarote, une île peu peuplée de l’archipel, et défirent aisément les 300 Guanches qui l’habitaient. De là, il débarqua à l’île voisine de Fuerteventura, mais n’ayant pas assez de forces pour triompher de la résistance des indigènes, il repartit donc chercher vivres et renforts en laissant à son lieutenant Gadifer de la Salle la conduite de la petite troupe dont il disposait. Retourné en France, le règne agité de Charles VI ne lui permit d’en recevoir aucun secours pour continuer sa conquête. Il put, en revanche, obtenir de Henri III, roi de Castille, ce qu’il demandait, mais à la condition qu’il lui ferait hommage des terres à conquérir : c’est ainsi que les Canaries sont restées à l’Espagne.


title: Jean de Béthencourt

text: À son retour, en 1404, avec le titre de « roi et seigneur des îles Canaries », Béthencourt constate que Gadifer avait à peu près terminé l’exploration de l’île. Béthencourt n’étant pas parvenu à faire admettre par Gadifer de la Salle qu’il n’avait pu faire autrement que de faire allégeance au roi de Castille, un dissentiment s’élève entre les deux hommes, et son lieutenant doit revenir en France. Béthencourt termine la conquête de l’île , fait baptiser le roi Guardarfia sous le nom de Louis et impose le christianisme à la plus grande partie des indigènes, le . Il colonise ensuite Fuerteventura, où il établit sa capitale, qui porte encore son nom, puis soumet ensuite les îles de La Gomera et de El Hierro, avant de s’attaquer au continent africain, prenant possession du littoral au sud du cap Bojador. Béthencourt retourne ensuite à Honfleur, pour en ramener 160 colons du pays de Caux et quelques femmes. Le sol de l’île est partagé entre les indigènes et les nouveaux occupants, sa conquête lui assurant le fructueux monopole sur l’orseille. À la fin de 1405, après y avoir attiré beaucoup de ses compatriotes normands, le conquérant quitte définitivement l’île, dont il abandonne le gouvernement à l’un de ses neveux, Maciot de Béthencourt, pour revenir dans son pays passer le reste de ses jours. En 1415, le débarquement des Anglais à Harfleur, coupant la route des îles Canaries, ont raison de l’entreprise de Jean de Béthencourt qui, ne trouvant aucune aide à cause de la guerre de Cent Ans, vend l’archipel à la Castille en 1418, avant de retourner en Normandie. Il est enterré dans l'église de Grainville-la-Teinturière, devant le maître-autel.


title: Jean de Béthencourt

text: Le récit des conquêtes de Béthencourt a été écrit par ses chapelains, Philippe Bontier et Jean Le Verrier, qui l’avaient accompagné dans ses voyages. La chronique de son expédition avec Gadifer de La Salle aux Canaries est contenue dans "Le Canarien." On dispose donc d’un récit contemporain et détaillé de cette expédition dans un recueil de notes publiées, au jour le jour, par deux hommes d’Église qui suivaient l’expédition : Pierre Boulier, moine de Saint-Jean-de Marnes, et Jean le Verrier, prêtre. Ces notes sont rédigées de façons très différentes : dans les premières, dues à un serviteur de Gadifer de la Salle, Boulier, très dévoué à celui-ci, rapporte tout à la gloire de Gadifer. Ce texte, resté longtemps ignoré, se trouve dans un volume entré au British Museum et reproduit en 1896, à Paris, dans un ouvrage de Margry, "La Conquête et les Conquérants des îles Canaries" . Le second, dû à un serviteur de Jean de Béthencourt, relègue Gadifer au second plan et substitue même parfois à son nom celui de Jean de Béthencourt.


title: Jean de Béthencourt

text: Son neveu Maciot vendit les Canaries à l’infant Henri le Navigateur et passa à l’île de Madère, où il vécut honorablement, ayant le privilège des savonneries de l’île. Chevalier de l’Ordre de Malte, il a laissé une descendance illégitime. En 1431, le pape Eugène IV reconnaît les droits de la Castille sur les Canaries, nonobstant l’invocation d’une cession tardive, par le fils de Maciot, de ses droits pour le Portugal.


title: Jean de Béthencourt

text: De sa liaison avec Lerize Guardateme, princesse de la maison royale des Canaries et dame de l’île de Lanzarote, fille de Fernando Guardateme, roi des îles Canaries, qui s’était converti au christianisme, Jean de Béthencourt avait eu une fille, Marguerite de Béthencourt, mariée à son cousin germain Henri de Béthencourt. .


title: Jean de Béthencourt

text: Jean de Béthencourt est seigneur de Béthencourt-sur-Mer, en Picardie, de Saint-Vincent-du-Rouvray, de Grainville-la-Teinturière, en Normandie, de Lincourt, de Biville, du Grand-Quesnay, de Haqueleu et de Saint-Saire et baron de Saint-Martin-le-Gaillard.


title: Jean de Béthencourt

text: Son trisaïeul, Renaud Ier de Béthencourt, seigneur de Béthencourt-sur-Mer et de Saint-Vincent-de-Rouvray, succéda aux seigneuries de son père, Philippe de Béthencourt, chevalier normand, seigneur de Béthencourt-sur-Mer et de Saint-Vincent-de-Rouvray, décédé en 1278. Il fut le père de :


title: Jean de Béthencourt

text: Jean Ier de Béthencourt, seigneur de Béthencourt-sur-Mer et de Saint-Vincent-de-Rouvray, né entre 1270 et 1280 et décédé en 1337, qui suivit la carrière des armes, et fut marié à Nicole de Grainville, dame de Grainville-la-Teinturière. Ils eurent pour fils :


title: Jean de Béthencourt

text: Jean II de Béthencourt, qui suivit également la carrière des armes. Il fut tué au combat de Honfleur en 1358 en compagnie de Robert de Clermont, maréchal de Normandie. Marié à Isabeau de Saint-Martin, fille et héritière du baron Jean de Saint-Martin-le-Gaillard, dans le comté d'Eu, au nord de Dieppe (qui descendrait de l'illustre famille des Martel, seigneurs de Bacville, alliée aux Mortemer et aux d'Harcourt) et de la baronne Marie d'Auxy (descendante de la célèbre famille d'Auxy de Picardie). Ils furent les parents de :


title: Jean de Béthencourt

text: Jean III de Béthencourt, seigneur de Béthencourt-sur-Mer, de Saint-Vincent-de-Rouvray et de Grainville-la-Teinturière et baron de Saint-Martin-le-Gaillard, chambellan-majeur du duc de Bourgogne, né en 1335 et tué lors de la bataille de Cocherel en 1364, marié à Marie de Bracquemont, tante de Robert de Bracquemont, amiral de France. Ils eurent :


title: Jean de Béthencourt

text: 1) Jean IV, objet du présent article.


title: Jean de Béthencourt

text: 2) Renaud II de Béthencourt, seigneur de Glatigny et de Mauquenchy, né peu après la mort de son père, auquel son frère a laissé les fiefs de Glatigny et de Mauquenchy. Il fut chambellan du roi de France et grand-maître de la maison du duc de Bourgogne. Marié avec Philippote Fayel de Troyes, il eut entre autres deux fils :


title: Jean de Béthencourt

text: a) Henri de Béthencourt, appelé Maciot, qui collabora avec son oncle Jean IV à la conquête des Canaries, épousa sa cousine germaine Marguerite de Béthencourt, fille bâtarde de Jean IV, et eut une descendance Bettencourt/Betancourt illustre dans les Canaries et dans l'île de Madère (la base Roglo donne Henri comme bâtard, et non comme fils légitime).


title: Jean de Béthencourt

text: b) Georges de Béthencourt, passé en Castille avec son oncle et son frère, parait être resté à Valladolid pour traiter des affaires de son oncle, et se maria avec Elvira de Ávila, fille d'Esteban Domínguez de Ávila, seigneur de Navas et de Cespedoza, en Galice. .


title: Jean de Béthencourt

text: Le blason de la famille était : d'argent au lion de sable, armé et lampassé de gueules. Pour timbre : le lion de l'écu.


title: Jean de Béthencourt

text: Selon Bruno Abescat, André Bettencourt descendrait de cette famille mais il n'y a aucune preuve de filiation à ce jour.


title: Cage de Faraday

text: Une cage de Faraday ou bouclier de Faraday est une enceinte utilisée pour bloquer les champs électromagnétiques . Un écran de Faraday peut être constitué d'un revêtement continu de matériau conducteur, ou dans le cas d'une cage de Faraday, d'un maillage de tels matériaux. Les cages de Faraday portent le nom du scientifique Michael Faraday, qui les a inventées en 1836.


title: Cage de Faraday

text: Une cage de Faraday fonctionne parce qu'un champ électrique externe provoque la répartition des charges électriques dans le matériau conducteur de la cage de sorte qu'elles annulent l'effet du champ à l'intérieur de la cage. Ce phénomène est utilisé pour protéger les équipements électroniques sensibles (par exemple les récepteurs radio ) des interférences radioélectriques externes lors de tests ou de calibration de l'appareil. Ils sont également utilisés pour protéger les personnes et les équipements contre les courants électriques réels tels que les coups de foudre et les décharges électrostatiques, car la cage enveloppante conduit le courant autour de l'extérieur de l'espace clos et aucun ne traverse l'intérieur.


title: Cage de Faraday

text: Les cages de Faraday ne peuvent pas bloquer les champs magnétiques stables ou variant lentement, tels que le champ magnétique terrestre (une boussole fonctionnera toujours à l'intérieur). Dans une large mesure, cependant, ils protègent l'intérieur du rayonnement électromagnétique externe si le conducteur est suffisamment épais et que les trous sont nettement plus petits que la longueur d'onde du rayonnement. Par exemple, certaines procédures de test informatique judiciaire de systèmes électroniques qui nécessitent un environnement exempt d'interférences électromagnétiques peuvent être effectuées dans une pièce blindée. Ces pièces sont des espaces entièrement délimités par une ou plusieurs couches de treillis métallique fin ou de tôle perforée. Les couches métalliques sont mises à la terre pour dissiper tous les courants électriques générés par les champs électromagnétiques externes ou internes et bloquent ainsi une grande partie des interférences électromagnétiques. Voir aussi blindage électromagnétique . Ils atténuent moins les transmissions sortantes que les transmissions entrantes : ils peuvent bloquer très efficacement les ondes EMP des phénomènes naturels, mais un dispositif de localisation, en particulier dans les hautes fréquences, peut être capable de pénétrer depuis l'intérieur de la cage (par exemple, certains téléphones portables fonctionnent à différentes fréquences radio, donc même si une fréquence peut ne pas fonctionner, une autre le fera).


title: Cage de Faraday

text: La réception ou la transmission d'ondes radio, une forme de rayonnement électromagnétique, vers ou depuis une antenne à l'intérieur d'une cage de Faraday est fortement atténuée ou bloquée par la cage ; cependant, une cage de Faraday a une atténuation variable en fonction de la forme d'onde, de la fréquence ou de la distance du récepteur/émetteur et de la puissance du récepteur/émetteur. Les transmissions de fréquence à haute puissance en champ proche comme la RFID HF sont plus susceptibles de pénétrer. Les cages solides atténuent généralement les champs sur une gamme de fréquences plus large que les cages grillagées.


title: Cage de Faraday

text: En 1836, Michael Faraday a observé que l'excès de charge sur un conducteur chargé ne résidait que sur son extérieur et n'avait aucune influence sur quoi que ce soit enfermé à l'intérieur. Pour démontrer ce fait, il a construit une pièce recouverte d'une feuille de métal et a permis aux décharges à haute tension d'un générateur électrostatique de frapper l'extérieur de la pièce. Il a utilisé un électroscope pour montrer qu'il n'y avait aucune charge électrique présente à l'intérieur des murs de la pièce.