title: Royaume de Saxe

text: Par le Traité de Schönbrunn (), l'empire d'Autriche cède les enclaves qu'elle possédait en Saxe : Art 3° du traité ""Il cède et abandonne à S.M. le Roi de Saxe les enclaves dépendantes de la Bohême et comprises dans le territoire du Royaume de Saxe, savoir les paroisses et villages de Günthersdorf, Taubentränke, Gerlachsheim, Leukersdorf, Schirgiswalde, winkel, etc."".


title: Royaume de Saxe

text: Par la suite, Frédéric-Auguste resta fidèle à la cause de Napoléon : il en fut sanctionné par la perte d'un tiers de ses États, qui revinrent à la Prusse en donnant naissance à la Saxe prussienne (Lusace, Thuringe, partie de la Misnie, Mansfeld, Querfurt, etc.) lors du congrès de Vienne en 1815, l'Autriche refusant la présence de la Prusse à ses frontières nord-ouest. Le roi de Prusse, en effet, avait proposé au congrès de donner la Rhénanie au souverain saxon en échange de l'annexion de la Saxe. La France soutint l'Autriche et laissa la Prusse s'installer à sa frontière. Elle le paya chèrement en 1871.


title: Royaume de Saxe

text: En effet, la Saxe, par la richesse de ses mines, disposait dès la première moitié du d’une industrie florissante. La première ligne de chemin de fer d'Allemagne reliait Leipzig à Dresde (1839). Même s'il fallut acheter deux locomotives aux Britanniques pour inaugurer la ligne, le royaume fabriqua d'emblée son propre matériel roulant aux Ateliers ferroviaires d'Übigau créés par le Schubert en 1836. En outre, la Saxe bénéficia des premières écoles d'ingénieurs d'Allemagne, avec l’École des mines de Freiberg (1765) et le "Technische Bildungsanstalt zu Dresden" (1828).


title: Royaume de Saxe

text: En 1831, à la suite d'insurrections qui avaient éclaté à Dresde et à Leipzig, le roi Antoine se vit contraint d'octroyer une constitution à la Saxe. Cette constitution n'ayant pas été suffisamment respectée, une nouvelle insurrection éclata en 1848 et apporta de nouvelles concessions.


title: Royaume de Saxe

text: Ayant pris parti pour l'empereur d'Autriche lors de la guerre austro-prussienne, le royaume de Saxe, vaincu, dut adhérer à la Confédération de l'Allemagne du Nord le , et fut intégrée dans l'Empire allemand en 1871.


title: Royaume de Saxe

text: Comme partout ailleurs en Allemagne, la royauté fut renversée en 1918, et le royaume devint l'État libre de Saxe au sein de la nouvelle république de Weimar.


title: Royaume de Saxe

text: Le royaume de Saxe a longtemps été divisé en cinq districts :


title: Royaume de Saxe

text: En 1806, le royaume de Saxe était divisé en sept arrondissements, subdivisés en bailliages (en allemand : "Ämter") :


title: Royaume de Saxe

text: En 1835, il a été réduit à quatre arrondissements, désignés par les noms de leurs chefs-lieux : Dresde, Leipzig, Zwickau, et Bautzen.Liste des ministres-présidents (en allemand : "Vorsitzende des Gesamtministeriums")


title: Acer

text: Acer peut désigner :


title: Acer

text: ACER peut désigner :


title: Actinidia chinensis

text: Actinidia chinensis est une espèce de lianes de la famille des "Actinidiaceae". Il s'agit d'une des espèces productrice de kiwis originaire de Chine et aussi cultivée ailleurs dans le monde pour ses fruits comestibles à la peau lisse et glabre à maturité.


title: Actinidia chinensis

text: L'espèce "Actinidia chinensis" a été décrite par le botaniste français J.E. Planchon en 1847 dans une note de bas de page (303) au sein d'un article intitulé "Sur la nouvelle famille des Cochlospermées", publié dans le London journal of botany.


title: Actinidia chinensis

text: L'orthographe « "Actinidia sinensis" » est erronée même si extrêmement répandue. De surcroît, "Actinidia sinensis" n'est généralement pas signalé comme synonyme de "Actinidia chinensis". Il est à noter que cependant "sinensis" est la forme correcte en latin signifiant « chinois » et "chinensis*" n'existe pas "a priori" (nous pourrions dire qu'il s'agit d'une forme calquée sur le nom moderne de la Chine dans les langues latines (Chine, China), qui se dit en fait "Sina" et non "China*" en latin).


title: Actinidia chinensis

text: "Actinidia chinensis" a pour synonymes :


title: Actinidia chinensis

text: Cette espèce regroupe plusieurs variétés (naturelles) dont :


title: Agave

text: Agave (du grec ancien / "agauê" : admirable) est un genre de plantes de la famille des "Asparagaceae". Les noms « pita », « maguey » ou « cabuya » leur sont aussi attribués.


title: Agave

text: Dans ce genre, plusieurs centaines d'espèces ont été décrites. Elles sont originaires du continent américain, principalement du Mexique mais aussi du sud-ouest des États-Unis, d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud. Certaines espèces ont été acclimatées dans les régions méditerranéennes ou sur d'autres continents (en Indonésie notamment, par les colons néerlandais pour la production de fibres textiles).


title: Agave

text: Les plantes du genre des agaves sont des plantes succulentes qui forment une rosette de feuilles épaisses, se terminant par une pointe acérée et présentant des bords épineux. Comme les "Yucca", autre genre de la famille "Agavaceae", les espèces du genre "Agave" sont appréciées comme plantes ornementales.


title: Agave

text: Les agaves ont une croissance lente et il faut attendre plusieurs années avant qu'ils ne fleurissent. C'est une espèce monocarpique : ils ne fleurissent qu'une seule fois avant de mourir. La grande hampe florale (jusqu'à de haut sur "Agave americana") porte en général de nombreuses fleurs tubulaires. La multiplication est assurée par les graines et aussi par des rejets ou des bulbilles à la base de la rosette et dans un rayon d'un ou deux mètres, tout au long de la vie de l'individu et au moment de sa disparition après floraison.


title: Agave

text: Contrairement aux apparences, les Agaves ne font pas partie de la famille des "Cactaceae", mais de celle des "Agavaceae", proche de celle des "Liliaceae", où ils se trouvaient dans les classements précédents.


title: Agave

text: Le genre "Agave" est divisé en deux sous-genres : "Agave" et "Littaea". L'identification des différentes et nombreuses espèces est difficile, certaines d'entre elles n'étant que des variations. L'origine géographique de certaines espèces est indéterminée.


title: Agave

text: « "Agave" » vient du grec ancien , qui signifie « digne d'admiration ». Il pourrait s'agir d'une référence à Agavé, tante de Dionysos dans la mythologie grecque, qui a instauré le culte de ce dernier, lié au vin, par analogie avec la boisson alcoolisée fabriquée à partir de certaines espèces du genre. En français, son nom est masculin.


title: Agave

text: "Agave americana" est l'espèce la plus connue. Il est parfois aussi appelé maguey (au Mexique), Aloes Américain Aloe (mais il ne fait pas partie de la famille des "Aloe"), ou encore « plante centenaire » par allusion à sa longévité. Le délai nécessaire à la floraison est de plusieurs années, mais dépend aussi de la vigueur de l'individu, de la richesse du sol et du climat.


title: Agave

text: "Agave americana" a été introduit en Europe vers le milieu du . Il s'est répandu dans le milieu naturel tout autour de la Méditerranée, bien qu'il craigne les fortes gelées. Il est cultivé pour son bel aspect, avec une bande jaune sur le bord de feuilles (var. "marginata"), ou une bande blanche dans le milieu des feuilles (var. "medio-picta"). Comme les feuilles se déroulent du centre de la rosette vers l'extérieur, on voit nettement la trace des épines sur le bord extérieur des feuilles au cœur de la rosette. Il se reproduit très rapidement par ses rejets.


title: Agave

text: "Agave attenuata" est originaire du centre du Mexique, mais il est rare dans son habitat naturel. Contrairement à la plupart des espèces d'agave, "Agave attenuata" a une hampe florale courbe dont il tire un de ses nombreux surnoms : "Agave queue de renard".


title: Agave

text: "Agave attenuata" est aussi cultivé comme une plante de jardin. Contrairement à beaucoup d'agaves, "Agave attenuata" n'a pas de fortes épines. C'est donc une plante idéale pour les bords de sentiers.


title: Agave

text: "Agave tequilana" ou Agave bleu est utilisé pour la production de la boisson nationale appelée Tequila.


title: Agave

text: Dans l'agave sont comestibles : les fleurs, les feuilles (surtout au printemps quand elles sont riches en sève), les tiges florales (torréfiées, elles sont sucrées comme de la mélasse), et la sève aussi appelée "aguamiel" (=miel-eau). (Davidson 1999).


title: Agave

text: Aujourd'hui on peut trouver des dérivés alimentaires dans les supermarchés et épiceries : le sucre d'agave.


title: Agave

text: Avant l'arrivée des Espagnols, les Amérindiens produisaient le pulque (ou "Octli"), une boisson faiblement alcoolisée par fermentation du suc de Agave atrovirens prélevé en coupant la hampe florale. Il contient 12 % à 15 % de sucre. Les conquistadors ont distillé cette boisson pour obtenir le mesqual et la tequila à partir des cœurs de l'agave bleu nommé agave tequilana.


title: Agave

text: En 2001, le gouvernement mexicain et l'Union Européenne ont défini une appellation contrôlée « 100 % Blue Agave Tequila ». Elle doit être obtenue à partir de l'espèce « Weber Blue Agave » selon des méthodes bien définies et dans certains États du Mexique seulement.


title: Agave

text: Les feuilles de plusieurs espèces fournissent des fibres : "Agave rigida var. sisalana", chanvre-Sisal, "Agave decipiens", chanvre faux-Sisal. "Agave americana" est à l'origine de la fibre « pita » utilisée comme fibre végétale au Mexique, dans les Antilles et le sud de l'Europe. Séchées, les tiges peuvent être utilisées pour fabriquer des sortes de flûtes. Séchée et coupée en tranches, la hampe florale fournit des rasoirs, et le jus tiré des feuilles; de la mousse semblable à celle du savon. Les Indiens du Mexique utilisent l'agave pour faire des stylos, des clous et des aiguilles. La plante est aussi largement utilisée pour des haies le long des chemins de fer.


title: Agave

text: Le sirop d'agave (également appelé « nectar d'agave ») est utilisé comme une alternative au sucre en cuisine. Mais c'est surtout à partir de l'agave que sont produits la tequila et le mezcal, deux liqueurs d'Amérique latine.


title: Agave

text: La bagasse d'Agave peut être méthanisée ou séchée et brûlée ou faire l'objet d'une carbonisation hydrothermale pour en tirer de l'énergie.


title: Agave

text: Le jus de nombreuses espèces d'agaves peut provoquer, par contact cutané, une dermatite, due à des agents irritants contenus dans le suc de la plante : oxalate de calcium, saponine irritante. Le "mal de agaveros" est une dermatite irritative dont souffrent, au Mexique, les travailleurs manipulant des agaves pour la fabrication de la tequila. On rapporte en Europe des cas de dermatite purpurique chez des jardiniers ayant coupé des agaves à la tronçonneuse.


title: Érechthéion

text: L’Érechthéion (en grec ancien / , en grec moderne / ) est un ancien temple grec d’ordre ionique situé sur l'acropole d'Athènes, au nord du Parthénon. C’est le dernier monument érigé sur l’Acropole avant la fin du et il est renommé pour son architecture à la fois élégante et inhabituelle.


title: Érechthéion

text: Il remplace le temple archaïque d’Athéna Polias qui se trouvait entre le Parthénon et l’emplacement actuel et qui fut détruit par les Perses en 480 av. J.-C. lors des guerres médiques.


title: Érechthéion

text: Il est situé à l’emplacement de l’Acropole primitive et regroupait certaines des reliques les plus anciennes et les plus sacrées des Athéniens ; c’est à cet endroit qu’eut lieu la dispute entre Athéna et Poséidon.


title: Érechthéion

text: On y trouvait aussi le Palladion, une statue d’Athéna, consacrée par Cécrops, roi mythique de l’Attique, et dont on croyait qu’elle était tombée du ciel ; les tombes de Cécrops et d’Érechthée ; une chapelle dédiée à Pandrose, une des trois filles de Cécrops, toutes les trois prêtresses de l'Érechthéion ; un puits d’eau salée, don mythique de Poséidon, et l’olivier sacré, don mythique d’Athéna fait à la population lors de sa dispute avec Poséidon.


title: Érechthéion

text: Périclès, dans ses plans d'aménagement de l'Acropole et après le Parthénon, pour rendre hommage à la tradition, décida de la construction d'un édifice nouveau destiné à regrouper les anciennes reliques.


title: Érechthéion

text: L'architecte fut peut-être Philoclès ; d'autres sources citent Callicratès ou Mnésiclès comme auteurs du projet. Mais les goûts ont évolué et l'armature morale de la cité a changé : le baroque succède au classicisme, le grandiose et la simplicité font place au raffinement. Le besoin de préserver les sites sacrés explique probablement la complexité de la conception. Le temple n'est pas dédié à une divinité particulière mais est constitué de plusieurs sanctuaires. Trois de ces sanctuaires sont dédiés à Athéna, Poséidon et Zeus. On suppose que les deux autres sanctuaires sont dédiés à Cécrops et Érechthée, tous deux rois athéniens légendaires. L'Érechthéion se compose d'un corps principal, des portiques nord et sud et de plusieurs annexes. Le corps principal consiste en quatre parties qui ne représentent que la moitié d'un projet initial qui ne fut jamais achevé.


title: Érechthéion

text: La plus grande, à l'est, est une "cella" avec un portique ionique. Du côté nord, un autre porche est soutenu par quatre colonnes pour la façade et deux sur les côtés ; au sud se trouve le fameux portique des cariatides où six statues de jeunes filles drapées servent de colonnes supportant l'entablement. Le temple est construit sur une pente, de sorte que les côtés nord et ouest sont situés environ trois mètres plus bas que les côtés sud et est. L'Érechthéion intact a été décrit par Pausanias.


title: Érechthéion

text: Le nom de « cariatides » leur a été attribué secondairement, on les appelait auparavant simplement « jeunes filles », en grec "Koré".


title: Érechthéion

text: Plusieurs interprétations ont été proposées. Il pourrait s'agir des jeunes filles de Laconie qui dansaient chaque année en l'honneur d'Artémis Karyatis, ou les choéphores de Cécrops, le baldaquin formant la partie visible de son tombeau.


title: Érechthéion

text: D'après l'architecte romain Vitruve, leur nom viendrait de ce que la ville de Karyes s'étant alliée aux Perses lors de l'invasion, ses habitants furent exterminés par les autres Grecs et leurs femmes réduites en esclavage, et condamnées à porter les plus lourds fardeaux. Mais cette explication n'est actuellement pas retenue, ce motif architectural étant déjà répandu à cette époque, par exemple sur le Trésor des Siphniens à Delphes.


title: Érechthéion

text: La construction du temple, tel qu'il est visible aujourd'hui, fut entreprise pendant la guerre du Péloponnèse. Elle commença lors de la trêve de Nicias en -421 et fut achevée entre -409 et -405, probablement en -406. Peu de temps après, en -403, Athènes dut capituler face à Sparte, entrer dans la ligue du Péloponnèse et voir sa démocratie remplacée par la tyrannie des Trente.


title: Érechthéion

text: Le temple fut modifié et endommagé à plusieurs reprises, de sorte que son aménagement intérieur d'origine est sujet à controverse. Il fut d'abord endommagé par un incendie pendant la période classique, peut-être même avant d'être achevé et fut restauré. La "cella" ouest fut modifiée en -377 et en -27.


title: Érechthéion

text: Au , l'Érechthéion fut transformé en église ; les murs intérieurs furent détruits et d'autres furent édifiés. Pendant l'occupation franque, le temple est transformé en palais. Au cours de la période ottomane, le temple subit d'autres dommages. En 1463, il fut transformé pour loger le harem du commandant turc de l'Acropole et le portique nord fut muré.


title: Érechthéion

text: Plus tard, Lord Elgin, ambassadeur britannique à Constantinople, fit enlever une des caryatides ainsi que de nombreuses autres sculptures du Parthénon et la vendit au gouvernement britannique. Cette statue se trouve actuellement au British Museum. Les cinq autres Caryatides se trouvent au musée de l'Acropole, protégées de la corrosion et de la pollution. Les six statues se trouvant sur le site sont des répliques exactes de celles d'origine.


title: Érechthéion

text: Le bâtiment fut endommagé par les bombardements lors du siège de l'Acropole de 1827, au cours de la guerre d'indépendance. Servant d'abri aux familles de certains notables, il fut touché en janvier 1827 par un tir et son plafond s'effondra, tuant les occupants dont la veuve de Yannis Gouras.


title: Érechthéion

text: De nos jours, le service grec de "Conservation des Monuments de l'Acropole" a proposé de permettre un accès à l'intérieur de l'Érechthéion, afin d'étudier sa configuration et d'enfouir les fondations de l'ancienne basilique chrétienne pour assurer leur conservation. Le narthex de cette église, transformé par la suite en citerne à l'époque ottomane, ne sera pas enterré, afin que ces éléments, témoins de l'histoire du monument, restent visibles. Pour ce projet, qui a obtenu l'accord du Conseil supérieur de l'Archéologie, il est prévu de doter l'Érechthéion d'un nouveau plancher provisoire fait de plaques de marbre blanc de quatorze cm d'épaisseur posées sur une armature métallique.


title: Olive

text: L’olive est le fruit de l'olivier, un arbre fruitier caractéristique de la région méditerranéenne. Sur le plan botanique, il s'agit d'une drupe, à peau lisse, à mésocarpe charnu riche en matière grasse, renfermant un noyau ligneux, qui contient une graine. Sa forme ovoïde est typique. Sa couleur, d'abord verte, vire au noir à maturité complète chez la plupart des variétés. La maturité est atteinte entre octobre et décembre dans l'hémisphère nord.


title: Olive

text: Notons par ailleurs que le nom olive de Chine désigne un fruit consommé au Viêt Nam et en Thaïlande, dont la forme rappelle celle de l'olive, et qui provient de l'arbre "Canarium album" ("Burseraceae").


title: Olive

text: L'olive peut aussi être apparentée à des nuances de couleurs foncées jaune-vert.


title: Olive

text: Au , Théophraste fait mention de l'huile appelée « omotribe » dans son traité "Sur les odeurs", et dit qu'on la tirait d'olives , la plus grosse espèce, qui contient beaucoup de chair et dont le noyau est très petit. Les olives sont une garniture fréquente, qu'elles soient crues ou confites.


title: Olive

text: L'olive peut être utilisée comme condiment (olive de table). Elle n'est pas consommable sans traitement préalable. Des traitements permettent en général d'en diminuer l'amertume (voir plus bas). L'olive de table entre dans certaines préparations culinaires comme la tapenade et dans certaines recette de cuisine, comme le canard aux olives.


title: Olive

text: Son utilisation principale est cependant l'extraction de l'huile d'olive.


title: Olive

text: La récolte des olives s'effectue dans l'arbre ou au sol, à la main ou avec des peignes, ou bien à l'aide de filets étendus sous les arbres, après avoir fait tomber les olives au moyen d'une longue perche ou d'une machine qui secoue les arbres.


title: Olive

text: La récolte des olives s'effectue durant l'automne (olives de table) ou entre novembre et février (olives dont on veut extraire l'huile). Le pressage et l'extraction ont lieu de préférence le jour de la cueillette, afin de préserver les fruits de toute transformation chimique (fermentation, oxydation).


title: Olive

text: Principaux pays producteurs en 2018


title: Olive

text: Les olives vertes immangeables en raison de la présence d'un tanin, l'oleuropéine, sont rendues consommables par leurs préparations commerciales qui éliminent ce tanin : olives vertes confites en saumure (rinçage avec une lessive alcaline, puis saumurage qui produit une fermentation lactique bactérienne) ; olives vertes au naturel en saumure (traitées directement à la saumure, sans rinçage à la soude). Les olives tournantes sont obtenues à partir de fruits de teinte rose, rose vineux ou brune, récoltés à la véraison ou avant complète maturité. Les olives noires sont obtenues à partir de fruits récoltés au moment où ils ont atteint leur complète maturité, ou peu avant, leur coloration pouvant ainsi varier.


title: Olive

text: Ce sont les pays producteurs d'huile d'olive qui sont les principaux consommateurs.


title: Olive

text: Sous-produits : ce sont les peaux, la pulpe et les noyaux.


title: Olive

text: Les olives (tout particulièrement celles qui n'ont pas été l'objet du processus de saumure de style espagnol) sont riches en antioxydants tels que des actéosides, de l'hydroxytyrosol, du tyrosol et des acides phényl-propioniques. Ces composés ont pour effet direct de limiter le développement initial d'un cancer. L'ajout de gluconate de fer, couramment utilisé dans des conserves d'olives, a malheureusement pour effet de réduire de façon importante les teneurs en composés phénoliques, tout particulièrement l'hydroxytyrosol.


title: Olive

text: L'huile d'olive, tout particulièrement quand elle est extra-vierge, contient des petites quantités d'hydroxytyrosol et de tyrosol, mais contient également des secoiridoïdes et des lignanes en abondance, qui sont associés au ralentissement de la progression du cancer.


title: Olive

text: Aussi bien les olives que l'huile d'olive contiennent des quantités importantes d'autres composés réputés anticancéreux (par exemple le squalène et les terpénoïdes), et contiennent également de l'acide oléique. Il semble probable que la consommation d'olives et d'huile d'olive en Europe du Sud représente une contribution importante aux effets bénéfiques pour la santé du régime méditerranéen.


title: Liste des cuivres en musique classique

text: Cet article recense les instruments à vent de la famille des cuivres, qui sont habituellement utilisés en musique classique. Les cuivres utilisés dans d'autres types de musique sont répertoriés dans la page Cuivre.


title: Pino Zac

text: Pino Zac, de son vrai nom Giuseppe Zaccaria, né le à Trapani et mort le à Fontecchio, est un dessinateur, graveur et réalisateur de cinéma d'animation italien.


title: Pino Zac

text: Pino Zac fut un ami de René Laloux. Le "Canard enchaîné" publia pour la première fois un de ses dessins en 1959 et il collabora ensuite régulièrement avec ce journal, en particulier lorsqu'il s'agissait de brocarder la politique du Vatican.  Par ailleurs, il dessina un jeu de tarot sur le thème de l'an 2000.


title: Photocopieur

text: Un photocopieur, parfois abrégé en « copieur », ou une photocopieuse, est un appareil de reprographie permettant de reproduire un document rapidement et à faible coût lorsque le nombre d'exemplaires à reproduire est relativement peu élevé.


title: Photocopieur

text: L'immense majorité des photocopieurs utilisent le procédé xérographique. Cette technologie analogique de duplication dite « sèche » utilise des charges électrostatiques sur un photorécepteur pour attirer puis transférer des particules de ' (encre en poudre) sur du papier afin de former une image. La chaleur, la pression ou une combinaison des deux (fusion) est ensuite utilisée pour fixer le ' sur du papier.


title: Photocopieur

text: Le photocopieur est constitué d'un cylindre métallique nommé tambour ou photoconducteur, recouvert d'une couche de matériau semi-conducteur, du sélénium à l'origine. Ce semi-conducteur a la particularité d'être électriquement résistant à l'état normal mais de devenir conducteur quand il est éclairé.


title: Photocopieur

text: La première opération consiste à charger positivement la couche de semi-conducteur en électricité statique. Ensuite l'image à reproduire est projetée via un objectif et des miroirs sur le tambour photosensible. Les zones claires de cette image rendent la surface semi-conductrice électriquement neutre en permettant aux charges de se disperser, ces zones ne sont donc plus chargées électriquement. L'étape suivante consiste à appliquer le toner : une poudre très fine de carbone noir chargée négativement en électricité. Celle-ci ne va adhérer au tambour que sur les zones chargées positivement (zones sombres de l'image). On fait ensuite passer une feuille de papier contre le tambour. On inverse la charge électrique de la feuille pour permettre aux particules de carbone d'adhérer aux fibres du papier. Puis la feuille est chauffée pour fixer définitivement la poudre de carbone qui fond et s'incruste dans les fibres du papier.


title: Photocopieur

text: Pour résumer :


title: Photocopieur

text: Les imprimantes laser et copieurs numériques utilisent le même principe, mais inversé. Le toner est dans ce cas attiré par les parties du tambour qui ont été éclairées par un faisceau laser dont la puissance varie en fonction de l'intensité de chaque pixel.


title: Photocopieur

text: Pour les photocopieurs couleur en quadrichromie, le principe est le même que pour le N&B, sauf que la feuille est soumise à quatre dépôts d'encre (Cyan, Magenta, Jaune & Noir - CMJN). Pour ce faire, il y a deux techniques : soit le toner est directement déposé sur la feuille et nécessite donc que la feuille passe devant quatre tambours ; soit la totalité de l’image est d’abord déposée sur un intermédiaire appelé toile de transfert, puis sur la feuille de papier. Les deux méthodes fonctionnent bien ; cependant, la première est délicate à mettre en œuvre, car elle nécessite beaucoup de synchronisation et n'est réellement efficace qu'à faible vitesse ; la seconde rajoute une pièce d’usure (la toile de transfert), ce qui augmente théoriquement le risque de pannes. Depuis le début des années 2000, presque tous les copieurs couleur fonctionnent avec une toile de transfert, dont la durée de vie est très longue. Le principe de l’exposition de la feuille aux quatre tambours se trouve sur des copieurs de technologie ancienne, mais il est encore utilisé pour imprimer du papier de fort grammage et aussi pour obtenir une image de très bonne qualité.


title: Photocopieur

text: En 1938, l'Américain Chester Carlson dépose le premier brevet pour un procédé d'. Il ne réussit pas à le vendre avant 1947, lorsqu'une petite société de New York, Haloid Corporation, décide de s'y intéresser. Elle renomme le procédé , dépose le nom "Xerox" en 1948 et en prend finalement la dénomination pour devenir Xerox Corporation. Elle commercialise le premier copieur xérographique (le "914") entièrement automatisé en 1959, après quatorze ans de développement. À l'échéance du brevet d'invention, au début des années 1970, Xerox était devenue une multinationale détenant 95 % du marché des « duplicateurs ».


title: Photocopieur

text: Le principe général de l'électrophotographie semble cependant avoir été découvert par le physicien Jean-Jacques Trillat en 1935. Il le présenta à la société Kodak, qui déclara l'invention sans avenir commercial. Un article décrivant le principe général aurait été publié la même année dans un numéro de la revue "Science & vie".


title: Photocopieur

text: Dans les entreprises françaises, La tendance est de remplacer les points d'impressions personnels (imprimante à jet d'encre ou laser) par une plateforme d'impression bureautique multifonction permettant de copier, imprimer, scanner et faxer les documents. Le but de ce changement est de réduire les charges liés à l'achat des consommables pour les imprimantes.


title: Photocopieur

text: Le copieur devient alors un élément du réseau informatique géré par l'administrateur réseau de l'entreprise ou par un prestataire externe en mesure de mettre en œuvre ce genre de solutions complexes.  Ces nouvelles machines sont des multicopieurs capables de copier des documents vers différentes destinations sous forme physique, comme le papier, ou sous forme dématérialisée comme un message électronique.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le duché de Saxe-Cobourg et Gotha (en allemand : ") est un ancien État allemand, membre de la Confédération germanique (1826-1866) puis de la confédération de l'Allemagne du Nord (1866-1871) et de l'Empire allemand (1871-1918). L'un des duchés saxons en Thuringe et en Franconie, il était dirigé par la maison de Saxe-Cobourg et Gotha, issue de la branche ernestine de la maison de Wettin.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Fondé en 1826, l'État se composait de deux parties séparées, la Saxe-Cobourg et la Saxe-Gotha, gouvernées tout d'abord en union personnelle par le duc Ernest et transformées en union réelle sous le règne du duc Ernest II en 1852. Ses deux capitales étaient Cobourg et Gotha.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Les ducs de Saxe-Cobourg, d'abord ducs de Saxe-Saalfeld, puis de Saxe-Cobourg-Saalfeld, sont une des branches de la maison ducale de Saxe-Gotha, qui elle-même est issue de la branche ernestine de la maison de Wettin. La naissance de la maison de Saxe-Cobourg et Gotha renvoie à Jean-Ernest IV (1658-1729), fils cadet du duc Ernest de Saxe-Gotha. En 1680, cinq ans après la mort de leur père, les sept fils d'Ernest se partagèrent son patrimoine et Jean-Ernest, le benjamin, obtient le duché de Saxe-Saalfeld. En 1699, à la mort de son frère Albert, il revendique sa succession conduisant à un une longue querelle. C'est seulement en 1735, six ans après la mort de Jean-Ernest, qu'un arbitrage impérial accorde finalement la majeure partie de la Saxe-Cobourg à son fils Christian-Ernest.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le duc Christian-Ernest résidant à Saalfeld a partagé le pouvoir avec son frère cadet François-Josias résidant à Cobourg. Àprès la mort de Christian-Ernest en 1745, François-Josias est devenu unique souverain ; deux ans plus tard, la primogéniture fut introduite afin d'éviter la fragmentation territoriale. En 1814, le duc Ernest III de Saxe-Cobourg-Saalfeld participe à la guerre contre l'Empire français, et a reçu du congrès de Vienne en 1815 en récompense la principauté de Lichtenberg en Rhénanie.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le , le duc Frédéric IV, meurt sans héritier. Le lendemain, , les autres ducs saxons — Ernest III de Saxe-Cobourg-Saalfeld, et ses cousins Bernard II de Saxe-Meiningen et Frédéric de Saxe-Hildburghausen — prennent commune possession du duché.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le , un traité de partage et d'échange, négocié dans le cadre d'une médiation du roi de Saxe, Frédéric-Auguste, est signé à Hildburghausen.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Aux termes de ce traité, Ernest III de Saxe-Cobourg-Saalfeld conserve :


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Il cède à Bernard II de Saxe-Meiningen :


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: En contrepartie, il reçoit :


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le duché de Saxe-Cobourg et Gotha fut constitué en 1826, après l'extinction en 1825 de la famille de Saxe-Gotha-Altenbourg. Détachée de la Saxe-Altenbourg, la Saxe-Gotha fut unie à la Saxe-Cobourg, dont fut détachée la Saxe-Saalfeld, au bénéfice du duc de Saxe-Meiningen.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Le bénéficiaire de cet échange de territoires fut l'ancien duc de Saxe-Cobourg-Saalfeld, qui devint Ernest de Saxe-Cobourg et Gotha (1826-1844), fondateur ainsi de la maison de Saxe-Cobourg et Gotha.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Après la chute de la dynastie en novembre 1918, le duché fut incorporé à la Thuringe, à l'exception du duché de Cobourg annexé par la Bavière (1920). L'actuel chef de la Maison de Saxe-Cobourg et Gotha est le prince Andreas (né en 1943), toujours le propriétaire des châteaux de Callenberg près de Cobourg et de la Greinbourg à Grein (Autriche).


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Les deux duchés, initialement en union personnelle, ne constituèrent une union réelle qu'à partir de 1852, les tentatives ultérieures de fusion ou union complète échouant, à la différence des duchés cousins et voisins de Saxe-Altenbourg, avec Hildburghausen, et de Saxe-Meiningen, avec Saalfeld. C'est la raison pour laquelle on parlait le plus souvent de "duché de Saxe-Cobourg et Gotha", plutôt que de "duché de Saxe-Cobourg-Gotha".


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: En 1852, les deux duchés obtinrent une constitution : cette constitution était la même pour les deux États, mais il y avait deux assemblées distinctes, l'une à Cobourg, l'autre à Gotha.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: Cette "principauté constitutionnelle" – sa constitution date de 1852 – entra dans la Confédération de l'Allemagne du Nord le puis dans l'Empire allemand le 18 janvier 1871. Le parlement est constitué de 30 députés élus pour quatre ans. Le duché de Saxe-Cobourg et Gotha dispose d'une voix au Bundesrat.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: "Superficie" : 1 977 km.


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: "Population" : 174 339 hab. (en 1871) et 257 177 hab. (en 1914).


title: Duché de Saxe-Cobourg et Gotha

text: "Capitales" : Cobourg (21 000 hab.) et Gotha (39 000 hab. en 1910).Duc de Saxe-Cobourg et Gotha, Juliers, Clèves et Berg, Angrie et Westphalie, landgrave de Thuringe, margrave de Misnie, comte princier de Henneberg, prince de Lichtenberg, comte de La Mark et Ravensberg, seigneur de Ravenstein et Tonna.


title: Plaste

text: Le plaste, appelé aussi plastide, est un organite présent dans les cellules des eucaryotes chlorophylliens (algues et plantes). Un plaste possède une enveloppe composée d'une ou plusieurs membranes. Suivant la cellule, les plastes peuvent se spécialiser pour accomplir certaines fonctions, ainsi les chloroplastes sont le siège de la photosynthèse, les amyloplastes sont spécialisés dans le stockage d'amidon, ou encore les chromoplastes qui donnent leurs couleurs aux fruits.


title: Plaste

text: Le plastidome désigne l'ensemble des plastes de ces cellules.


title: Plaste

text: L'ADN plastidial diffère légèrement de l'ADN du noyau cellulaire et de l'ADN mitochondrial. En particulier par une présence plus forte pour le couple Guanosine-Cytosine.


title: Plaste

text: La teneur en ADN est plus élevée dans les plastes que dans les mitochondries.


title: Plaste

text: L'ADN plastidial circulaire mesure entre 0,04mm et 0,3 mm de long.


title: Plaste

text: L'ensemble du matériel génétique d'un plaste est appelé plastome par analogie au génome.


title: Plaste

text: Les plastes des eucaryotes photosynthétiques sont les produits évolutifs d'endosymbioses dont la première a eu lieu il y a 1,5 milliard d'années environ.


title: Plaste

text: Parmi l'ensemble des eucaryotes photosynthétiques, trois lignées possèdent un plaste à deux membranes : rhodoplaste chez les Rhodophyta (algues rouges), chloroplaste chez les Viridiplantae (algues et plantes vertes), et muroplaste chez les Glaucophyta. Toutes les autres détiennent un plaste à 3 ou 4 membranes issus d'une endosymbiose secondaire et tertiaire.


title: Plaste

text: On distingue de nombreux types de plastes, dont 6 sont interconvertibles entre eux :


title: Plaste

text: Un plaste peut changer de type. C'est le processus d'interconversion plastidiale. Par exemple, un leucoplaste de pommes de terre peut se transformer en chloroplaste à la lumière ; un chloroplaste de citron devient chromoplaste au cours de la maturation du fruit.


title: Plaste

text: Il existe aussi les oléoplastes, les protéoplastes, etc.


title: Plaste

text: En outre, on trouve un plaste vestigial chez certaines Apicomplexa (tel que le protozoaire "Plasmodium falciparum", agent de la malaria), l'apicoplaste, entouré de deux double membranes, il n'est pas capable de photosynthèse.  cours de DEUG en ligne.


title: Philippe Lejeune (auteur)

text: Philippe Lejeune, né le , est un universitaire français spécialiste de l'autobiographie. Il est élève de l'École normale supérieure de 1959 à 1963. Il obtient l'agrégation de Lettres classiques en 1962. En 1963-1964, il est "Instructor" à l'université Yale. En 1999, il devient membre de l'Institut universitaire de France.


title: Philippe Lejeune (auteur)

text: Il est l'auteur de nombreux ouvrages portant essentiellement sur l'autobiographie et les journaux personnels. Il est cofondateur de l'Association pour l'autobiographie et le patrimoine autobiographique, créée en 1992.Philippe Lejeune a tenté d'établir des bases théoriques qui permettent de mieux cerner le genre autobiographique. Tout d'abord en posant une définition de l'autobiographie : « le récit rétrospectif en prose qu'une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu'elle met l'accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l'histoire de sa personnalité. » Philippe Lejeune a, en outre, forgé un concept, le pacte autobiographique : « Pour qu'il y ait une autobiographie, il faut que l'auteur passe avec ses lecteurs un pacte, un contrat, qu'il leur raconte sa vie en détail, et rien que sa vie. »


title: Philippe Lejeune (auteur)

text: Introspection d'une part, exigence de vérité d'autre part, ce double mouvement caractérise le genre autobiographique. Cependant, de multiples paramètres (les déficiences ou non de la mémoire, le défaut ou l'excès de sincérité, la méthode adoptée, etc.) rendent toujours singulière la démarche de celui qui entreprend de faire le récit de sa propre existence.


title: Philippe Lejeune (auteur)

text: Alain Robbe-Grillet, en particulier, a contesté le pacte défini par Lejeune. Dès le début de sa propre autobiographie, il s'en prend nommément à lui et insiste ensuite sur ses points de désaccord. L'opposition des deux hommes a donné lieu à une querelle durable.


title: Gna!

text: Gna! était à l'origine une association créée en 1989 par Loïc Dachary, entre autres, pour favoriser le développement et la distribution de logiciels libres. GNA était alors l'acronyme de "Gna is Not Axis". Il a été mis hors service en 2017.


title: Gna!

text: Le , l'association loi de 1901 GNA se métamorphosa en Free Software Foundation France et l'usage du nom se perd.


title: Gna!

text: Fin 2003, le serveur de Savannah est victime d'une compromission. À cette occasion il est remplacé par une nouvelle machine donnée à la Free Software Foundation, la précédente ayant été achetée avec des fonds transmis par la Free Software Foundation France. Depuis ce jour, Savannah est géré sur un plan décisionnel unilatéralement par la Free Software Foundation, dans l'idée de garantir l'intégrité des logiciels qui y sont hébergés.


title: Gna!

text: Désireux de perpétuer un mode décisionnel collégial ayant fait ses preuves de 2000 à 2003, des contributeurs majeurs de Savannah ont créé Gna! en tant que plate-forme d'hébergement autonome, gérée de manière démocratique, avec le soutien matériel de la Free Software Foundation France.


title: Gna!

text: Basée sur l'utilisation du logiciel libre Savane, Gna! propose les mêmes services que SourceForge.net et GNU Savannah (également basé sur Savane) : gestion de version (CVS, Subversion, GNU Arch), espace de téléchargement, outils de suivi.


title: Gna!

text: Depuis 2004, Gna! est l'acronyme de "Gna! is Not an Acronym".


title: Gna!

text: En 2017, le service a été arrêté.


title: Misère tricolore

text: La Misère tricolore, "Tradescantia spathacea" 'Tricolor', est un cultivar horticole de l'espèce "Tradescantia spathacea", de la famille des "Commelinaceae".


title: Misère tricolore

text: Elle porte son nom générique en l'honneur de John Tradescant l'Ancien, jardinier à la cour du roi Charles d'Angleterre.


title: Esther

text: Esther est un prénom féminin, d'origine biblique et à l'étymologie incertaine. Il pourrait provenir du vieux perse "stareh", qui signifie "étoile" ou plus simplement de la déesse mésopotamienne Ishtar, nom à l'étymologie elle-même incertaine. Si la filiation Ishtar-Esther était exacte, cela ferait d'Esther un prénom utilisé depuis et sans doute l'un des plus anciens de l'humanité encore en usage. Les Esther sont fêtées le .


title: Esther

text: Ce prénom a de nombreuses variantes :ESTHER peut désigner :


title: Maison Tudor

text: La famille Tudor ("Tudur", en gallois) est à l'origine d'une dynastie royale qui a donné son nom à la période de l'histoire anglaise située entre 1485 et 1603. L'ère Tudor marque la fin de la guerre civile qu'a constituée la guerre des Deux-Roses, et couvre le règne de cinq monarques qui ont contribué à faire de l'Angleterre une puissance européenne majeure.


title: Maison Tudor

text: Les origines de la famille sont galloises et remontent au . Les deux principaux monarques, Henri VIII d'Angleterre et la reine Élisabeth, orchestrèrent la mutation du royaume d'Angleterre d'une arrière-cour européenne toujours plongée dans le Moyen Âge en un puissant État de la Renaissance.


title: Maison Tudor

text: La dynastie Tudor est issue d'une famille noble galloise remontant au moins au avec Ednyfed Fychan, sénéchal de Gwynedd. Le nom "Tudur" est la variante galloise du prénom .


title: Maison Tudor

text: La dynastie Tudor commença par le mariage secret entre Catherine de Valois, veuve du roi Henri V d'Angleterre, et un écuyer gallois, sir Owen Tudor (une anglicisation de "Owain ap Maredudd ap Tudur"), descendant direct de Ednyfed Fychan. Elle acquit sa puissance lorsque Henri Tudor (1457 – 1509), ayant battu le roi Richard III à la bataille de Bosworth, devint roi d'Angleterre sous le nom d'Henri VII. Henri Tudor, par sa mère, une Plantagenêt, descendait du roi Édouard III ; et en outre il se maria en 1486 avec la fille aînée du roi Édouard IV, la reine Élisabeth d'York (1466 – 1503).


title: Maison Tudor

text: En 1499, Henri VII fit périr Édouard, comte de Warwick (1475 – 1499), dernier descendant mâle de la maison Plantagenêt, permettant ainsi d'écarter toute menace au trône. La dynastie prit fin lorsque la reine Élisabeth mourut sans enfant. La succession d’Élisabeth revint à son cousin, le roi Jacques VI d'Écosse (1566 – 1625) qui prit le nom de Jacques d'Angleterre. Il était l'arrière-petit-fils de Margaret Tudor, reine d'Écosse, elle-même fille d’Henri VII, et devint le premier représentant de la maison Stuart des rois d'Angleterre.


title: Maison Tudor

text: Henri VIII utilisa une prophétie attribuée à Merlin qui annonçait la revanche des peuples celtiques des îles Britanniques sur les Saxons pour présenter son père, le roi Henri VII d'origine galloise comme celui qui accomplit cette prophétie : parti de la péninsule armoricaine de Bretagne, soutenu par des guerriers bretons, arborant le dragon rouge des Gallois qu'il introduisit dans les armes du royaume d'Angleterre, il nomma d'ailleurs symboliquement son fils Arthur (prince de Galles) ; la famille Tudor prétendait en effet se rattacher à la lignée de Brutus et des rois de Bretagne célébrée par le chroniqueur Geoffroy de Monmouth.


title: Maison Tudor

text: L'arrière-petite-fille d'Henri VII, la protestante lady Jane Grey, succéda à Édouard VI selon les derniers vœux de celui-ci ; le roi souhaitait écarter sa demi-sœur, la catholique Marie, du trône d'Angleterre. Elle ne régna que neuf jours, avant d'être déposée et plus tard exécutée par Marie (Tudor), reine d'Angleterre et d'Irlande, en même temps que son mari, Lord Guilford Dudley, fils de John, duc de Northumberland. Lady Jane Grey était la petite-fille d'une autre Marie Tudor, fille d'Henri VII et sœur d'Henri VIII. Celle-ci était d'abord devenue reine de France par son mariage avec Louis XII ; devenue veuve, elle s'était remariée au duc de Suffolk, dont elle eut une fille, la mère de lady Jane Grey.


title: Maison Tudor

text: Marguerite Tudor est la fille ainée d'Henri VII et d'Élisabeth d'York. La princesse Marguerite fut mariée en 1503 au catholique Jacques IV, roi d'Écosse († 1513), ce qui devait faire d'elle la mère du roi Jacques V et la grand-mère de Marie, reine des Écossais. Et surtout, leur mariage fut directement à l'origine de l'Union des deux royaumes de Grande-Bretagne.


title: Maison Tudor

text: À la suite de son remariage, la reine douairière d'Écosse fut titrée comtesse d'Angus puis lady Methven.


title: Maison Tudor

text: « Période "Tudor" » est synonyme de Renaissance anglaise. Il arrive que le terme englobe plus largement le règne d'Élisabeth , période souvent traitée à part sous l'appellation ère élisabéthaine. Le règne des Tudors est lié aux incessants conflits avec la maison Stuart, famille royale d'Écosse, soutenue par le parti catholique français des Guise. Ce sont d'ailleurs les Stuart qui succéderont aux Tudor en 1603 avec l'avènement de Jacques VI d'Écosse, fils de la reine Marie Stuart.


title: Maison Tudor

text: Pour les Britanniques, l'expression évoque à la fois un style architectural et une période particulièrement animée sur le plan politique, culturel et artistique. En dépit des graves troubles religieux qui ont marqué les années 1529–1558 au moment de la réforme anglicane, la période Tudor voit l'émergence de l'Angleterre en tant que puissance politique et maritime, le début de l'expansion coloniale anglaise et la naissance d'une littérature anglaise brillante.


title: Maison Tudor

text: L'époque Tudor fait partie des périodes historiques les plus populaires de la littérature et de la légende anglaises.


title: Maison Tudor

text: La maison Tudor a fourni notamment toute une série de personnages hauts en couleur dont se sont emparés les poètes, les dramaturges et plus tard les romanciers et les cinéastes. Dès le , l'accession au trône du premier roi de la dynastie, Henri VII est mise en scène dans "Richard III" de Shakespeare et Henri VII a servi de source d'inspiration à George R.R. Martin dans son œuvre Le Trône de fer. "Henry VIII", pièce de Shakespeare, "Dans l’ombre des Tudors" par dame Hilary Mantel, et John Fletcher voit la naissance de la reine Élisabeth I. Le martyrologe protestant, John Foxe, sera à l'origine de la légende noire de Marie Tudor avec "Acts and Monuments", tandis que sir Edmund Spenser forge la légende dorée d'Élisabeth I, la "Gloriana" du poème épique "The Faerie Queene" qui inspirera plus tard "Gloriana", opéra en trois actes de sir Benjamin Britten, livret de William Plomer, tiré de "Elizabeth and Essex" de Lytton Strachey et créé à Londres en 1953. Son personnage connaît cependant une éclipse dans le roman du où elle est présentée souvent comme une douairière despotique.


title: Maison Tudor

text: Marie est l'objet du drame Marie Tudor de Victor Hugo et Édouard VI apparaît dans le roman de Mark Twain, "Le Prince et le pauvre". Aujourd'hui des auteurs comme Philippa Gregory, continuent à exploiter la veine Tudor avec succès (voir aussi Romance historique).


title: Maison Tudor

text: Au et au début du de nombreux drames radiophoniques, documentaires télévisés, mini-séries et longs métrages perpétuent la légende des rois Tudor. Il y a aussi l'opéra composé par Camille Saint-Saëns.


title: Maison Tudor

text: Le plus populaire est sans doute dont les artistes soulignent le caractère despotique, aussi : "A Man for All Seasons" de Robert Bolt, pièce écrite pour la radio puis retravaillée pour le théâtre (1954) inspire le film du même nom de Fred Zinnemann, en 1966, puis un téléfilm de 1988 avec Charlton Heston. Ses six mariages sont une source dramatique inépuisable : "Anne of the Thousand Days" (1969) de Charles Jarrott, "Henry VIII And His Six Wives" de Waris Hussein (1972), "Henry VIII" téléfilm de la BBC (1979), "The Wives of Henry VIII" (2001) d', "The Six Wives Of Henry VIII" série télévisée (docufiction) de David Starkey (2003), "Henry VIII" (2003) de Pete Travis, "Deux sœurs pour un roi" (2008) de Justin Chadwick (avec Scarlett Johansson, Natalie Portman, Eric Bana). Henri VII est joué par James Maxwell dans la préquelle et est un des protagonistes de la série The White Princess tandis que la série The Spanish Princess le fait aussi apparaître avec tous ses enfants notamment Margaret et Marie.


title: Maison Tudor

text: Marie est jouée a l'écran par : Jeanne Delvair dans "Marie Tudor" (1917) et Francoise Christophe dans "Marie Tudor" (1966). Ces deux derniers sont inspirés du roman "Marie Tudor" de Victor Hugo, et dans le film (2008) ainsi que plusieurs autres films ou séries réalisés pendant le .


title: Maison Tudor

text: Édouard VI n'inspire guère les auteurs, alors qu'Élisabeth est une grande favorite avec "", mini-série pour la BBC (1971) avec Glenda Jackson, "Elizabeth" (1998) et "Elizabeth: l'âge d'or" (la suite sortie en 2008) de Shekhar Kapur avec Cate Blanchett qui la présente plutôt comme une victime, "The Virgin Queen" de Coky Giedroyc (2006). "Shakespeare in Love" (1999) reprend le personnage de la douairière acariâtre.


title: Maison Tudor

text: La reine de neuf jours, lady Jane Grey, est l'héroïne de "Lady Jane" (1985) de Jane Lapotaire.


title: Maison Tudor

text: Enfin capitalisant sur la popularité de la famille Tudor, "Showtime" sort en 2007 une série, "Les Tudors", écrite par Michael Hirst avec Jonathan Rhys-Meyers dans le rôle d'Henri VIII. La série relate notamment les relations entre le roi et les femmes et aussi la façon dont il conduit sa carrière ainsi que ses choix politiques.


title: Ptéris de Crète

text: Le Ptéris de Crète ( "Pteris cretica" ) est une fougère de la famille des Pteridaceae et parfois classée parmi la famille des Adiantaceae selon les auteurs.


title: Ptéris de Crète

text: frondes divisées en 2 à 7 segments linéaires lancéolés, certaines stériles et d'autres fertiles, les sores étant le long des bords enroulés de celles-ci.


title: Ptéris de Crète

text: Le Ptéris de Crète est une fougère des forêts tropicales et subtropicales, rare en France elle n'est présente que dans les Alpes maritimes et en Corse dans des milieux humides et ombragés. En raison de son origine, cette plante apprécie la chaleur et l'humidité ; elle s'apprivoise parfaitement en plante d'intérieur dans les salles de bains.


title: Ptéris de Crète

text: Pas d'utilisation connue.


title: Liste des présidents de la Confédération suisse

text: La liste des présidents de la Confédération suisse présente le membre président du Conseil fédéral depuis 1848.


text: Élu par l'Assemblée fédérale pour un an, le président de la Confédération suisse préside les séances du Conseil fédéral et assume certains devoirs protocolaires. Il ne possède pas de pouvoir supérieur aux autres membres ("") et continue à diriger son département. Le président est désigné à la session d'hiver des Chambres fédérales, en décembre, et entre en fonction le janvier de chaque année.


text: La tradition veut que la charge se transmette selon le principe d'ancienneté et le vice-président de l'année précédente devient généralement président l'année suivante. Ainsi, Guy Parmelin, vice-président en 2020, est président en 2021.


title: Banverket

text: Banverket (BV) est le gestionnaire public du réseau ferroviaire suédois. Banverket est né de la scission opérée en 1988 de l'ancienne compagnie des chemins de fer suédois en deux entités, l'une chargée de gérer l'infrastructure, l'autre qui a conservé le nom de SJ (Statens Järnvägar), chargée de l'exploitation des services de transport tant voyageurs que fret.


title: Banverket

text: Banverket emploie environ 6500 salariés.


title: Banverket

text: Banverket est l'interlocuteur de toutes les entreprises ferroviaires exploitant des services en Suède, y compris le lien fixe de l'Öresund (pont-tunnel reliant la Suède au Danemark). C'est Banverket qui attribue les sillons horaires et qui facture les redevances d'accès au réseau.


title: Banverket

text: Banverket assure l'entretien du réseau ainsi que sa modernisation et son développement. Depuis le , les travaux de maintenance, au-delà d'un certain seuil, font l'objet de marchés publics, conformément à la directive européenne 93/98, et sont donc mis aux enchères au niveau européen.


title: Banverket

text: Le réseau géré par Banverket représente de lignes à voie normale, soit 84 % du total des lignes ferroviaires existant en Suède. sont électrifiés en courant alternatif 16 2/. C'est le réseau principal, appartenant à l'État, dont 50 % sont des grandes lignes, et le reste des lignes régionales et locales. Ce réseau ne comprend pas entre autres les voies de SL (Storstockholms Lokaltrafik), qui gère les transports en commun de Stockholm.


title: Banverket

text: Banverket gère également le réseau de télécommunications en fibres optiques, de de long, installé le long de ses voies. Ce réseau de télécommunication sert en priorité à l'exploitation ferroviaire, notamment pour la signalisation et les communications de sécurité, mais les capacités excédentaires sont louées à des tiers.


title: Banverket

text: Pour la maintenance du réseau, Banverket dispose d'un parc composé notamment de :


title: Ivan le Terrible

text: Une autre étape du développement de la Moscovie unifiée commence au et s'achève au par le Temps des troubles (1598-1613) marquant la fin de la dynastie Riourikide et l'avènement de la deuxième dynastie russe, celle des Romanov, en 1613.


title: Ivan le Terrible

text: Fils tardif et héritier longtemps attendu de (1479-1533) et de sa seconde épouse, Héléna Glinska, fille de la princesse serbe (1506 ou 1507-1538), Ivan naît le .


title: Ivan le Terrible

text: Il est baptisé le dimanche au monastère de la Trinité-Saint-Serge. À cette occasion, il reçoit le second prénom de "Zmaragd" (« émeraude »).


title: Ivan le Terrible

text: meurt le , alors qu'Ivan n'a que trois ans. Le pouvoir est exercé par un conseil de régence formé de sa mère et de vingt boyards. Héléna gouverne avec son favori, Ivan Fedorovitch Ovtchina Obolenski. Tous deux continuent la politique de Vassili de lutte contre les intrigues des boyards.


title: Ivan le Terrible

text: Pour assurer les droits d’Ivan, Héléna et l'entourage du grand-prince font emprisonner ses deux oncles : Iouri, rival potentiel le plus dangereux, est arrêté une semaine après la mort de Vassili III, et mourra de faim en prison le ; André, est arrêté le , ainsi que sa famille, et meurt en prison le .


title: Ivan le Terrible

text: Helena meurt le , peut-être empoisonnée. Le pouvoir se partage alors entre différentes factions de familles de boyards (Chouïski, Glinski, Bielski).


title: Ivan le Terrible

text: Ivan passe donc son enfance dans une ambiance de haine et de mort. Il a la crainte permanente d’être assassiné. Dans une lettre, il raconte au prince André Kourbski comment lui et son frère Iouri ont été Il ajoute :


title: Ivan le Terrible

text: Ses loisirs se partagent entre la torture d’animaux, la chasse et la maltraitance des villages alentour. Il donne en outre les signes d'une personnalité très contrastée, selon la légende noire qui entoure le futur souverain : d'un côté, il apparaît comme un homme intelligent, affairé, dynamique, prenant à cœur sa responsabilité de souverain ; de l'autre, comme un déséquilibré, au psychisme fragile, sujet à de violentes sautes d'humeur et à de longues dépressions, considérant l'aristocratie comme son principal adversaire.


title: Ivan le Terrible

text: Autodidacte, il s’intéresse aux Saintes Écritures et se complaît dans les dévotions : à force de se prosterner devant les icônes, son front porte la trace d’une callosité (hyperkératose).


title: Ivan le Terrible

text: À , il rejoint l’armée à Kolomna, au cours d'une opération contre les Tatars : il fait exécuter cinquante arquebusiers de Novgorod, qui lui ont présenté une pétition au sujet des vexations qu’ils subissent.


title: Ivan le Terrible

text: Il est sacré tsar à Moscou le à la cathédrale de la Dormition et est proclamé . On prend en outre la décision de marier le souverain. Ivan décida de chercher une épouse, non à l'étranger, mais au sein de ses États. Le , il épouse Anastasia Romanovna Zakharine (en russe ), fille d'une famille de boyards qui faisaient partie des cercles les plus proches du tsar. Il est le premier tsar régnant. Plus qu’un titre à ses yeux, il se croit investi d’une mission divine, même si son investiture n'est consacrée qu'en 1561 par le patriarche grec de Constantinople.


title: Ivan le Terrible

text: À la suite des incendies de Moscou de 1547, qui provoquent des milliers de morts, Ivan, se croyant abandonné de Dieu, décide de convoquer des représentants de toutes les régions de la Russie. Cette assemblée a lieu en 1550 et Ivan y promet de défendre le peuple contre l’oppression et l’injustice. Mais cette assemblée lui permet aussi d’imposer son code ("tsarski soudiebnik") pour remplacer celui de son grand-père qui datait de 1497.


title: Ivan le Terrible

text: Les premières années de son règne sont consacrées à une modernisation de la Russie. Il place aussi aux postes clefs du pays de petites gens qui lui sont acquis, plutôt que les boyards. Il établit un code de lois en 1550, réorganise le clergé en 1551, en le soumettant à l'État, et crée le corps des streltsy, un corps d'infanterie constituant la garde personnelle du tsar. Il tient également, en 1549, la première réunion du "Zemski sobor" (), « assemblée de la terre » (le premier parlement russe d'État de type féodal), un conseil de nobles consulté lors des grandes décisions. Un nouveau code de lois ("soudiebnik") et les diplômes royaux ("oustavnie, otkoupnie gramot") élargissent la participation des représentants électifs paysans à la procédure judiciaire et la gestion locale.


title: Ivan le Terrible

text: La première presse à imprimer est introduite sous son règne.


title: Ivan le Terrible

text: À partir de 1560, année de la mort de sa femme Anastasia Romanovna dont il croit qu'elle a été empoisonnée par les boyards, le régime se durcit. Les premières lois restreignant la liberté des paysans sont prises, qui conduisent ensuite au servage. se lance dans un régime de terreur contre les boyards qu'il hait depuis sa jeunesse. Au début de 1565, il constitue l"'opritchnina", le domaine royal, possédé personnellement par le tsar. Il est administré par sa police spéciale, les "opritchniki", qui rapidement deviennent des despotes locaux, terrorisant la population et les nobles, imposant la conscription forcée pour le front livonien. Ce durcissement du régime ainsi que des pamphlets allemands et la correspondance littéraire échangée avec son homme de confiance, le prince André Kourbski, commandant ses troupes lors de la guerre de Livonie mais qui l'a finalement trahi, développent à cette époque la légende noire du tsar, archétype du despote tyrannique et cruel. De plus, le surnom d'Ivan le Terrible qui s'est propagé au est une mauvaise traduction du russe « Grozny » qui signifie simplement « redoutable ». Dans la lettre au prince Kourbski, mentionnée ci-dessus, il résume sa vision de l’exercice du pouvoir : « Les tsars doivent toujours être prudents, et comment ! […] Pour leurs serviteurs, pour les bons la cruauté et la souffrance ! Mais s’il n’en est pas capable, le roi, alors, il n’est pas roi, il est rien ! Il est la honte et honte à lui. »


title: Ivan le Terrible

text: À l'extérieur, assure l'extension de ses territoires. Les Suédois, les Polonais et les Tatars l’irritent au plus haut point et c’est contre eux qu’il va mener ses premières campagnes militaires. Il annexe les khanats de Kazan et d'Astrakhan en 1552 et 1556, ce qui met fin aux incursions dévastatrices des combattants de Kazan dans les régions du Nord-Est de la Russie, embarrasse la migration des hordes agressives nomades d'Asie en Europe et donne à la principauté un accès à la Volga.


title: Ivan le Terrible

text: Après deux échecs en 1547 et 1549, Ivan quitte Moscou le à la tête, dit-on, d’une armée de . Celle-ci est composée d’éléments hétéroclites, comme les streltsy, fantassins munis d’armes à feu ou de troupes ("possokha") ni aguerries ni disciplinées fournies par les villes et les campagnes et est commandée pour la première fois par des officiers nommés au mérite et non par la naissance. Le , Kazan, capitale des Tatars, devient russe après d’âpres combats. Pour célébrer cette victoire, Ivan fait bâtir à Moscou la cathédrale de l'Intercession de la Très Sainte Mère de Dieu (Théotokos). La construction dure six ans et, selon la légende, les yeux de son architecte, Postnik Barma Yakovlev, auraient été crevés afin que celui-ci ne puisse en rebâtir une autre aussi belle ; Yakovlev a toutefois participé aux travaux du kremlin de Kazan quelques années plus tard, ce qui laisse penser qu'il n'a pas été aveuglé.


title: Ivan le Terrible

text: Après la prise de Kazan, son général Ermak atteint l'Oural, puis la Sibérie.


title: Ivan le Terrible

text: Ivan repousse les Tatars et ouvre aux Anglais la mer Blanche et le port d'Arkhangelsk. En 1558, il s'engage dans la longue guerre de Livonie, qui, après lui avoir assuré un débouché sur la mer Baltique, se termine en 1583 par une défaite contre une coalition réunissant la Pologne, la Suède, la Lituanie et les chevaliers teutoniques de Livonie.


title: Ivan le Terrible

text: 1567, 1568 et 1569 sont des années de mauvaise récolte et une épidémie de peste provoque une mortalité importante. À cette époque, en 1567, Ivan est mis au courant d'un supposé complot organisé par des Boyards contre sa personne. Ivan punit sévèrement les présumés conspirateurs, et dans sa fureur, il ordonne aux Oprichniki de déclencher une vaste campagne de répression. Le métropolite , qui dénonce ouvertement les actions du Tsar et des Oprichniki, est destitué et condamné à la prison à vie dans un Monastère. Il sera ultérieurement assassiné, sur ordre d'Ivan le Terrible, en .


title: Ivan le Terrible

text: Le khanat de Crimée ruine constamment les terres frontalières de la Russie durant le règne d' (voir aussi Invasions des Tatars de Crimée en Russie). En 1571, le khan de Crimée brûle Moscou, mais l'année suivante les Tatars de Crimée sont vaincus non loin de la capitale russe, à la bataille de Molodi.


title: Ivan le Terrible

text: En 1570 les détachements polonais et suédois ruinent les territoires septentrionaux et occidentaux de la Russie, l'armée du roi polonais Stefan Batory supprime les garnisons et la population de quelques villes russes. La même année, les opritchniki du tsar massacrent la population de la ville de Novgorod, accusée de comploter contre son autorité.


title: Ivan le Terrible

text: À la fin du règne d', la Russie se retrouve dévastée par une guerre de . En 1581, Ivan le Terrible cause la mort de son fils aîné Ivan Ivanovitch (1554-1581) en le frappant mortellement de son sceptre, alors que celui-ci est intervenu pour protéger l'enfant que portait sa troisième femme Yelena Cheremetieva, agressée par le tsar. L'épisode est illustré par plusieurs tableaux.


title: Ivan le Terrible

text: Les circonstances de sa mort, le , lors d'une partie d'échecs, restent non élucidées à ce jour. Cependant, les travaux de rénovation de son tombeau dans la cathédrale de l'Archange-Saint-Michel à Moscou dans les , ont permis un examen de ses restes. Celui-ci a révélé la présence dans les ossements de fortes doses de mercure, laissant à penser qu'il aurait été volontairement empoisonné. Mais il était très courant, à cette époque, que les médecins prescrivent aussi du mercure en poudre à des fins médicales, comme principe actif d'onguent (notamment dans le traitement de la syphilis), ignorant alors que l'absorption régulière d'une telle substance puisse porter atteinte au système nerveux central. Une telle intoxication prolongée au mercure expliquerait ainsi, selon certains historiens et scientifiques, les crises de folie du tsar.


title: Ivan le Terrible

text: Envoyé en Russie en 1588 par la reine d'Angleterre , en qualité d'ambassadeur auprès du tsar , fils d', décrit le régime politique du pays :


title: Ivan le Terrible

text: se maria à huit reprises :


title: Ivan le Terrible

text: À sa mort, laisse deux fils, et Dimitri, à qui il lègue une Russie en crise (le « Temps des troubles »), à la fois économiquement, socialement et politiquement, crise qui se termine par l'accession au trône du premier des Romanov en 1613.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Le pistolet-mitrailleur (PM), aussi appelé mitraillette, est une arme à feu individuelle à tir automatique utilisant une cartouche de pistolet.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Ce type d'arme apparaît pour la première fois pendant la Première Guerre mondiale. Le terme recouvre des armes à la morphologie variée, allant de l'arme d'épaule à l'arme de poing avec bien souvent des crosses pliantes pour s'adapter à tous les usages.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Le système d'alimentation en munition se fait par chargeur. La faible puissance des munitions avait initialement permis de développer des armes légères automatiques à des fins militaires. Le mécanisme des pistolets-mitrailleurs est le plus souvent opéré par le recul et fonctionne très souvent culasse ouverte pour mieux dissiper la chaleur. Quelques armes possèdent des systèmes de retardement de l'action et au cours des années 2000 quelques armes opérées par gaz ont vu le jour.


title: Pistolet-mitrailleur

text: La Première Guerre mondiale étant devenue statique, les lignes de front sont figées et les assauts brefs et violents se concentrent sur la nécessité de prendre les tranchées adverses. Les barrages d'artillerie étant levés au moment de l'attaque et les mitrailleuses trop lourdes pour suivre les troupes en mouvement et les couvrir, la nécessité d'une nouvelle arme s'impose.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Le premier vrai pistolet-mitrailleur fut le Maschinenpistole 18 fabriqué par Theodor Bergmann. Sa portée pratique est d'environ avec la possibilité de réaliser des tirs de suppression à .


title: Pistolet-mitrailleur

text: Ces premiers modèles, comme la Thompson et son chargeur "camembert" rendue célèbres par les films sur la prohibition américaine, ont les dimensions d'une arme d'épaule. Ces armes restaient lourdes et étaient équipées d'une crosse d'épaule. Avec l'avènement de la Seconde Guerre mondiale, les armées du monde ont déployé en très grand nombre des modèles très rustiques. L'objectif était de parvenir à une production rapide et peu onéreuse. Leur cadence de tir est souvent relativement faible : autour de par minute. Cette configuration leur donne une bonne portée pratique qui restait généralement comprise entre 50 et . Les pistolets-mitrailleurs étaient déployés en complément des fusils à action de culasse et de fusils semi-automatiques dont la portée pratique était bien plus longue mais qui présentaient une cadence de tir bien inférieure.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Les principaux utilisateurs de pistolets-mitrailleurs étaient l'URSS, l'Allemagne nazie et les États-Unis. Certains pays était moins équipés tels que le Royaume-Uni, le Japon ou encore la Finlande. La France et l'Italie n'avait qu'une utilisation réduite des pistolets mitrailleurs de conception nationale.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Avec l'apparition des fusils d'assaut à l'issue de la Seconde Guerre mondiale, le pistolet-mitrailleur est peu à peu tombé en désuétude dans les armées, même si les équipages embarqués ont continué à utiliser des pistolets-mitrailleurs pour leur encombrement plus réduit que les lourds fusils d'assaut d'après-guerre. Rapidement, des versions compactes de fusils d'assaut modernes les ont également remplacées pour ces usages.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Si le pistolet-mitrailleur a disparu des arsenaux militaires, il a connu une évolution technique. Plus compact et plus léger, il a trouvé une place auprès des forces de police, de lutte anti-terroriste et de protection rapprochée, où la faible perforation des balles, la puissance de feu et la compacité sont particulièrement adaptées. Ces armes de seconde génération sont souvent dotées d'une crosse rétractable, signe qu'elles se situent bien à la frontière entre arme de poing et arme d'épaule.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Le renouveau du pistolet-mitrailleur vient d'Israël avec l'Uzi (en 1948) qui, dans sa première version, restait lourd mais était néanmoins compact et très robuste. Les pistolets-mitrailleurs sont devenus à sa suite plus fiables, plus compacts et plus légers. L'Uzi est probablement le pistolet-mitrailleur le plus répandu dans le monde, avec plus de d'exemplaires produits dans ses différentes versions.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Une autre référence est le MP5 de la société allemande Heckler & Koch, en production depuis 1966 dans de nombreuses versions. À la fois léger et précis, notamment parce qu'il tire culasse fermée et bénéficie d'un système d'action retardée, il est doté d'une cadence de tir supérieure aux modèles précédents avec par minute.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Aux alentours des années 1980, des pistolets-mitrailleurs très compacts et présentant une cadence de tir élevée, parfois supérieure à par minute, ont été développés comme le MAC M10, le Micro-uzi ou le MP5K.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Ces armes difficiles à contrôler reprenaient une idée déjà mise en œuvre en 1961 avec le Skorpion VZ61 tchécoslovaque, consistant à proposer une arme destinée à remplacer les pistolets automatiques dans les arsenaux en offrant une meilleure portée et une puissance de feu bien supérieure.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Ce type d'armes souvent plus légères et surtout très compactes présente une portée pratique d'environ et a comme principal avantage de pouvoir être facilement camouflée et d'offrir une puissance de feu considérable dans la limite de leur portée.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Pour encore plus de compacité, l'idée d'un pistolet automatique, dit « rafaleur », bien qu'ancienne, avait jusqu'alors été déployée sur des armes qui devaient être équipées d'une crosse d'épaule, comme le Mauser M712 Schnellfeuer ou le HK VP70.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Il est apparu à intervalles réguliers des pistolets automatiques équipés d'une poignée simple ou double, comme le Beretta 93R ou le CZ75 Automatic et plus récemment le Glock 18, mais sans crosse d'épaule. Ces armes de poing sont particulièrement légères pour le tir automatique et leur utilisation est réservée à la très courte portée pour des tireurs entraînés.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Les pistolets-mitrailleurs opèrent une sorte de retour dans le domaine militaire avec l'émergence des "Personal defense weapons" (terme anglais pour « armes de défense personnelle ») ou PDW dont le FN P90 et le MP7 sont les principaux représentants actuellement.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Destinés aux personnels tels que les équipages de véhicules, les artilleurs et les officiers pour se défendre efficacement contre des agresseurs équipés de protections individuelles (de plus en plus répandues) sans pour autant s'encombrer d'un lourd fusil d'assaut, ils sont efficaces jusqu'à . Ces armes mettent en œuvre des munitions légères de faible calibre présentant une vélocité importante. Il semble pourtant qu'elles connaissent pour l'heure un succès plus important au sein des unités spéciales que pour équiper les corps d'armée conventionnels.


title: Pistolet-mitrailleur

text: Une autre tendance récente est de produire des armes plus légères grâce à l'emploi de polymères, pouvant être équipées de nombreux accessoires grâce à des rails standards, et de chambrer des munitions plus puissantes comme le .40 S&W.


title: Toei Animation

text: La première production de Toei Animation est le film "Le Serpent blanc" (1958). Depuis, le studio a produit de nombreux films et séries dont plusieurs adaptations des travaux de Gō Nagai ("Goldorak", "Mazinger"), Leiji Matsumoto ("Albator", "Galaxy Express 999"), Masami Kurumada ("Saint Seiya", "Ring ni kakero"), Akira Toriyama ("Docteur Slump", "Dragon Ball"), Naoko Takeuchi ("Sailor Moon") et Eiichirō Oda ("One Piece").


title: Toei Animation

text: La mascotte du studio est le chat Pero, personnage principal du film "Le Chat botté" (1969).


title: Toei Animation

text: Les origines de la Toei Animation remontent juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Sanae Yamamoto parvient à rassembler une centaine de personnes à travers la région du Kantō dont Kenzō Masaoka, Yasuji Murata et Hideo Furusawa (futur cofondateur de Doga Kobo) pour créer la . Le studio est restructuré en avec son renommage en ainsi que Murata qui est placé à la direction et Yamamoto devenant le directeur de la planification. Le studio achève , réalisé par Masaoka et produit par Yamamoto, mais ne parvient pas à le faire publier, c'est ainsi qu'en , Yamamoto finit par quitter la société avec Masaoka.


title: Toei Animation

text: Yamamoto et Masaoka refondent alors un nouveau studio nommé le dans le quartier de Shinjuku à Tokyo. Ils utilisent à ce moment-là une partie des classes vides du comme locaux. Pendant cette période, l'animation japonaise nationale reste confidentielle alors que les productions de Disney affluent dans les salles de cinéma nippones. En , Nihon Dōga change de nom et devient . Afin de concurrencer Disney sur le marché national de l'animation, Toei rachète en Nichidō Eiga et renomme le studio . Le studio sort sa première production en : , un court métrage de réalisé par Yasuji Mori et Taiji Yabushita. Ce dernier réalisera avec Kazuhiko Okabe "Le Serpent blanc", premier long métrage de Tōei Dōga sorti en . Véritable succès et premier long métrage d'animation japonais en couleur, il sera également diffusé aux États-Unis en .


title: Toei Animation

text: À la fin des années 1950 et durant les années 1960, Tōei Dōga s'inspire fortement du modèle Disney en produisant en moyenne un long métrage pour enfants par an, souvent adapté de contes et légendes japonaises. Ces films sont d'ailleurs diffusés aux États-Unis mais y connaissent un succès mitigé, si bien que la Toei cesse ces exportations avec "Wanpaku ōji no orochi taiji" en 1963. À partir de cette même année, le studio produit également des séries animées pour la télévision. Tout d'abord en noir et blanc, ces séries passent à la couleur à partir d' ( de "Sally la petite sorcière"). Au milieu des années 1960, le studio est secoué par plusieurs grèves des animateurs qui se plaignent des conditions de travail et des salaires. Parmi les grévistes, on peut noter Hayao Miyazaki, alors simple intervalliste et Isao Takahata. C'est également à cette période que Toei se livre à une concurrence virulente avec le studio Mushi Production d'Osamu Tezuka qui durera jusqu'à la faillite de Mushi au début des années 1970.


title: Toei Animation

text: Au début des années 1970, Toei commence à réduire sa production de longs métrages et se focalise davantage sur la production de séries télévisées qui, grâce à la diffusion massive de téléviseurs dans les ménages japonais, permet de toucher un large public. Le studio adapte alors en série de plus en plus de mangas à succès prépubliés dans des magazines tels que le "Shōnen Magazine" et surtout le "Shōnen Jump". Parmi les mangas adaptés, on notera ceux de Gō Nagai auteur notamment de "Mazinger Z" et surtout de "UFO Robot Grandizer" qui connaîtra un grand succès en France sous le nom de "Goldorak". Comme "Goldorak", un grand nombre des séries produites durant cette période par Toei Animation sera diffusé en Occident. En France, des séries du studio sont diffusées notamment à la fin des années 1970, séries comme "Goldorak", "Candy", "Albator, le corsaire de l'espace", "Capitaine Flam", par le biais d'IDDH, société de Bruno-René Huchez.


title: Toei Animation

text: Tout au long des années 1980, Toei garde sa politique axée sur la production massive de séries. Les films originaux se font de plus en plus rares et sont supplantés à partir du milieu des années 1980 par les adaptations cinématographiques des séries à succès du studio. Après Gō Nagai et Leiji Matsumoto, c'est Akira Toriyama qui voit ses mangas intensivement adaptés par Toei Animation. Après "Docteur Slump", diffusé pendant cinq ans et adapté en plusieurs films, c'est au tour de "Dragon Ball" d'être adapté à la télévision par le studio. Commencé en 1986, "" sortie le , "Dragon Ball" et ses suites seront diffusés jusqu'en 1997 et connaîtront un succès sans précédent au Japon et dans le monde entier.


title: Toei Animation

text: L'émission "Club Dorothée" diffuse de nombreuses séries du studio à la fin des années 1980 ainsi qu'au début des années 1990, ce qui participe à la popularisation de l'univers manga en France. En plus de "Dragon Ball" et ses séquelles, on notera la diffusion de "Dr Slump", "Muscleman", "Les Chevaliers du Zodiaque", "Sailor Moon", "" ainsi que le controversé "Ken le Survivant" mais également des séries plus anciennes comme "Cherry Miel".


title: Toei Animation

text: La fin des années 1990 est une période de difficultés pour le studio qui peine à trouver de nouveaux titres porteurs. La série "Yu-Gi-Oh!" est un échec et seul "Jigoku Sensei Nube" et "Les Enquêtes de Kindaichi" connaissent un succès relatif. En revanche, en 1999, le studio renoue avec le succès avec le lancement de productions telles "One Piece", "Digimon" ou encore "Ojamajo Doremi".


title: Toei Animation

text: En , Tōei Dōga change de nom et devient .


title: Toei Animation

text: En 2003, un musée est ouvert dans les studios. À l'intérieur, on retrouve de nombreuses affiches promotionnelles de films et des séries, des celluloïds et des planches originales.Les sont des évènements organisés à chaque vacances de printemps et d'été à travers le Japon par la Toei Company au cours desquels des films destinés aux enfants y sont projetés. Lancé en , le festival change de nom pour en . Plusieurs titres phares de la Toei Animation sont présentés, et a notamment lancé les films de "", "Saint Seiya" ou "Digimon" . Toutefois, l'édition de l'été de est un véritable échec commercial, ne rapportant que de yens contre les de l'année précédénte ; un coup dur qui a entrainé la fin des "Toei Anime Fair", bouleversant le rythme de production des films d'animation de la maison de production.


title: Toei Animation

text: En , Toei annonce qu'elle relance la Toei Manga Matsuri avec une nouvelle édition annuelle en .


title: Toei Animation

text: Série en cours de diffusion.


title: Toei Animation

text: "Cette liste n'est pas exhaustive."


title: Toei Animation

text: "Les filmographies indiquées ne concernent que les réalisations effectuées pour Toei Animation et ne sont pas exhaustives"


title: Semi-opéra

text: Un semi-opéra est un genre musical lyrique baroque spécifiquement anglais du .


title: Semi-opéra

text: Les théâtres londoniens furent fermés entre 1642 et 1660 du fait de la guerre civile. La renaissance de l'activité théâtrale s'accompagna d'une mise en musique des pièces, dans un premier temps sous forme de ballets ou dans des scènes de genre (à la façon du masque), sans participation directe à l'intrigue.


title: Semi-opéra

text: Le semi-opéra, illustré tout particulièrement par Henry Purcell dans ses œuvres "Diocletian", "King Arthur", "the Fairy Queen", "the Indian Queen", est un hybride entre opéra et théâtre, et résulte de l'augmentation de la participation musicale : la priorité est au drame parlé, mais des scènes vocales chantées apparaissent et la musique sert de divertissement là où sa présence est justifiée par l'intrigue et compatible avec sa progression.


title: Semi-opéra

text: L'origine en serait une volonté de réalisme, et l'idée que le public anglais n'aurait pu se satisfaire d'une œuvre entièrement chantée. C'est pourtant ce même public qui, quelques années plus tard, devait complètement se vouer à l'opéra italien : le semi-opéra disparut complètement.


title: Final Fantasy X-2

text: Final Fantasy X-2 (X-2 est prononcé « dix-deux ») est un jeu vidéo de rôle développé initialement par Squaresoft et édité par l'entreprise japonaise Enix. Il s'agit de la suite de "Final Fantasy X", faisant du jeu le premier "Final Fantasy" à être la suite directe d'un précédent épisode. Il est sorti en au Japon, en novembre en Amérique du Nord, puis en en Europe.


title: Final Fantasy X-2

text: Le jeu est réédité dans une version internationale en au Japon. Cette version contient de nombreuses scènes supplémentaires et cinématiques exclusives.


title: Final Fantasy X-2

text: "Final Fantasy X/X-2 HD Remaster", une compilation réunissant le jeu et "Final Fantasy X", sort le en France sur PlayStation 3 et PlayStation Vita, puis est portée sur d'autres plates-formes. La compilation comprend les deux jeux dans leurs éditions internationales, et propose un contenu inédit en Europe avec l'épisode "The Last Mission" pour "Final Fantasy X-2".


title: Final Fantasy X-2

text: L'action se déroule toujours à Spira, mais deux ans après la disparition de Sin ("voir l'article sur Final Fantasy X pour plus de détails"). Le monde n'a pas beaucoup changé dans la forme, par exemple on retrouve les villes déjà présentes dans le précédent opus, comme Bevelle ou Besaid. Il y a cependant quelques changements apportés : de nouveaux lieux sont explorables. Les Albatros voyagent à bord d'un vaisseau, le Celsius, et s'adonnent à la chasse aux sphères, activité en pleine expansion au moment du jeu. Deux années ont passé depuis les événements de "Final Fantasy X" marquant la fin de l'ère de Sin et le début de l’Éternelle Félicité. Tidus, après ce combat, a disparu. Après le choc lié à la disparition si subite de son amant, Yuna retourne à Besaid vivre chez elle et devient connue à travers Spira comme la seule Grande Invokeure à avoir survécu. Deux ans plus tard, elle visionne une vidéosphère trouvée par Rikku, sur laquelle elle voit une personne ressemblant à Tidus quelque part dans une cage. Devenue une femme forte et combative, Yuna quitte sa retraite pour rejoindre le clan des Albatros, un groupe de chasseurs de sphères mené par Frangin, le frère de Rikku. Le but avoué de cette entreprise est de résoudre toutes sortes de problèmes en accomplissant différentes missions, lesquelles mènent plus ou moins à la quête principale, la recherche de Tidus.


title: Final Fantasy X-2

text: Rapidement, les Albatros vont se retrouver dans les conflits entre les factions principales qui tentent de prendre le pouvoir sur Spira. Le statut de Grand Invokeur de Yuna intéresse les leaders des deux factions nées après la fin de l’Église de Yevon : Baralai, le jeune chef de Neo-Yevon, et Nooj, le mercenaire à la tête de la Ligue des Jeunes. Tous deux souhaitent bénéficier du soutien de celle qui a sauvé Spira en détruisant Sin. Mais Yuna ne souhaite que retrouver les vidéosphères qui pourraient la mener au lieu où est enfermé Tidus.


title: Final Fantasy X-2

text: On retrouve certains personnages déjà aperçus dans "Final Fantasy X", mais étant donné les changements survenus depuis la mort de Sin, nombre d'entre eux n'occupent plus la même fonction. C'est le cas des Invokeurs ou des Gardiens par exemple. Voici une brève liste des personnages du jeu.


title: Final Fantasy X-2

text: Alors que la fin de "Final Fantasy X" était profondément triste et s'inspirait des cultures traditionnelles asiatiques, sa suite propulse le joueur dans un univers totalement différent. C'est dans une ambiance pop et même parfois très désinvolte, à l'image du Japon actuel, que les développeurs ont décidé de relater encore une fois les péripéties de Spira. Ce n'est pas un secret si le thème principal de l'aventure est le changement. Le système de combat abandonne totalement la perspective stratégique de "FFX" : dans "FFX-2", il revient à l""', plus dynamique. Pour l'occasion, le système de classes des épisodes III, V et Tactics est de retour et permet de changer de job (par des « vêtisphères ») en plein milieu des combats.


title: Final Fantasy X-2

text: Le système de combat de "Final Fantasy X", appelé CTB (en anglais ', en français "Combat en Tours d'actions par Battements") a été abandonné au profit d'une variation de l'ATB"' (en anglais "Active Time Battle", en français "Combat en Temps Réel"), déjà utilisé dans les autres épisodes de la saga. Il est désormais possible de faire des combos en synchronisant les attaques des personnages afin de faire le plus de dégâts possible. L'écran de jeu a quelque peu changé mais reste en grande partie similaire à celui des précédents opus.


title: Final Fantasy X-2

text: "Final Fantasy X-2" n'a pas le même découpage scénaristique que les précédents. Le jeu se découpe en cinq actes, chacun de ces actes comportant un nombre variable de missions. Il y a bien sûr une trame principale comportant des missions dites « importantes » qu'il faut à tout prix réussir pour faire avancer le scénario. L'avancement dans le jeu est mesuré grâce à un pourcentage de scénario. Pour finir le jeu, atteindre les 100 % n'est absolument pas requis. Mais pour les atteindre, il faut remplir les nombreuses missions secondaires qui jalonnent le jeu et ajoutent des points de progression dans le pourcentage au score de scénario. Enfin, chaque mission a un niveau de difficulté noté par des étoiles (de un à cinq), dépendant de notre niveau par rapport aux monstres présent dans le lieu demandé.


title: Final Fantasy X-2

text: L'une des grandes nouveautés est l'introduction des "Palettes" et des "Vêtisphères". Le développement de "Final Fantasy X-2" a commencé à la fin de 2001, pour répondre au succès de "Final Fantasy X", aux réactions des fans, en particulier à la vidéo "Eternal Calm" incluse dans la version japonaise de "Final Fantasy X International". Il a été publié au Japon peu avant la fusion entre Square et Enix. L'équipe de production n'était plus qu'à un tiers de celle pour créer "Final Fantasy X". C'est grâce à l'équipe qui était déjà habituée au matériel qu'ils ont pu donner une sensation de fabrication artisanale au jeu. Dans la conception du jeu, un nombre important de modèles de personnages, ennemis, et les conceptions emplacement à partir de "Final Fantasy X" ont été réutilisés. Maya et Softimage 3D ont été les deux principaux programmes utilisés pour créer les graphismes.


title: Final Fantasy X-2

text: Le jeu bénéficie de nouvelles musiques, toutes différentes de "Final Fantasy X". Les auteurs de la bande-son sont Noriko Matsueda et Takahito Eguchi. Outre ces mélodies, on trouve deux chansons. La première, "real Emotion", est dans un style orienté J-Pop (pop japonaise). La seconde, "1000 Words" ("Un millier de mots"), est plutôt un slow. Les chansons sont chantées en japonais par Kumi Kōda, et en anglais par Jade from sweetbox. Ces deux compositeurs n'en sont pas à leur première collaboration : ils ont déjà travaillé ensemble sur "Racing Lagoon" en 1999 puis "The Bouncer" en 2000. Leur style de prédilection est le jazz-rock, ce qui transparaît dans les deux jeux cités précédemment. Pour FFX-2, ils ont décidé d'employer le même style, en diversifiant néanmoins leur approche : finalement, en dehors du jazz-rock, on trouve de la pop mais aussi de l'orchestral typique au jeu vidéo et surtout à Final Fantasy. Néanmoins, l'accueil de cette bande originale a été plutôt mitigé auprès des fans, qui s'attendaient à des compositions signées par Nobuo Uematsu. Une nouvelle version du jeu, dite "International" est sortie le au Japon, soit un jour avant la sortie européenne du jeu original.  Le DVD du jeu contient 3 parties :


title: Final Fantasy X-2

text: L'histoire se passe trois mois après la défaite de Vegnagun. Les Albatros se sont séparés. Mais Yuna, Rikku et Paine reforment leur trio après avoir reçu chacune une lettre leur enjoignant de relever le défi de la Tour de Yadonoki. Apparemment, seule une fille à la fois peut rentrer dans la fameuse tour, qui se parcourt étage par étage en tuant des monstres pour avancer. On y trouve aussi des boutiques (peut-être pour acheter des potions...)Cette nouvelle édition de "Final Fantasy X-2" ne verra jamais le jour en Europe et aux États-Unis. Elle est réservée au Japon.


title: Final Fantasy X-2

text: Dans l'édition Final Fantasy X / X-2 HD Remaster, qui paraitra en 2014 en Europe et aux États-Unis ; l'épisode FF X-2 The Last Mission (exclusif au Japon dans sa version PS2), sera inclus dans les versions PS3 et PSVita de la compilation.


title: Final Fantasy X-2

text: "Final Fantasy X-2" a été assez mal accueilli par la critique et les fans. Bien qu'obtenant dans la plupart des magazines des notes le classant parmi les « bons jeux » (avec une moyenne de 17/20), il n'atteint pas les sommets de ses prédécesseurs. De nombreux joueurs lui reprochent d'une part de n'être qu'une suite d'un opus précédent, conçu avant tout à des fins commerciales ("Final Fantasy X" étant le le mieux vendu de la série, après "FF VII"), et ce alors que la société s'était toujours refusée jusqu'ici à donner une suite à ses jeux, tous uniques. D'autre part, le fan service de cet épisode a été largement critiqué, que ce soit au niveau du scénario (ajout d'une fin spéciale qui répond à la demande de certains fans de l'épisode original) ou des tenues légères des personnages. L'aspect léger et "fashion" du jeu a lui aussi rebuté certains joueurs ou critiques.


title: Final Fantasy X-2

text: Toutefois, les tenues arborées par les héroïnes ont séduit un grand public féminin, de sorte qu'elles sont aujourd'hui très souvent présentées dans les concours de cosplay.


title: Athénée de Naucratis

text: Athénée de Naucratis (en grec ancien / ), né à Naucratis, en Égypte, vers 170 , est un érudit et grammairien grec dont la date et le lieu de la mort restent inconnus. Il est l'auteur des "Deipnosophistes", une compilation d'anecdotes et de citations d'auteurs antiques souvent perdus, portant sur l'univers culinaire, matériel et social du banquet, ce qui en fait une source de premier plan.


title: Athénée de Naucratis

text: Athénée est un Grec d'Égypte, né à Naucratis (probablement sous Marc Aurèle, l'empereur philosophe).


title: Athénée de Naucratis

text: Athénée a sans doute reçu son éducation à Naucratis et à Alexandrie, centres importants des études littéraires et sophistiques: nous n'avons aucune information sur son activité pendant cette première phase de sa vie, même si son oeuvre témoigne de sa grande familiarité avec l'érudition alexandrine. Comme beaucoup de lettrés de l'époque, il est venu s'établir à Rome, capitale de l'Empire. Sous la protection d'un riche romain membre de l'ordre équestre, Larensis, possesseur d'une importante bibliothèque de vieux livres grecs et à qui il dédie son oeuvre, c'est là qu'il rédige "Les Deipnosophistes", qu'on peut traduire par « le banquet des sophistes » ou encore « le banquet des savants ». Il reprend la forme des "Propos de table" de Plutarque, qui eux-mêmes s'inspiraient du célèbre "Banquet" de Platon. Un certain nombre d'auteurs grecs se sont essayés à ce genre littéraire : Xénophon, autre élève de Socrate, en est un exemple. A. M. Desrousseaux a émis l'hypothèse qu'Athénée était chargé de la bibliothèque de Larensis. De l'ordre du possible, cette hypothèse toutefois n'est pas corroborée directement par Athénée.


title: Athénée de Naucratis

text: Athénée n'a pas la profondeur philosophique de Platon, ni la connaissance socratique de Xénophon, ou encore la qualité stylistique d'un Plutarque. Son projet est autre: écrire une véritable encyclopédie sur l'univers du banquet grec, dans ses deux phases du dîner et du "sumposion", dévolu à la consommation du vin. Il traite aussi bien de l'art culinaire que des manières de table, de la vaisselle et des jeux de société, des enjeux éthiques et politiques des banquets, comme de leur histoire et de la littérature spécifique qui en rend compte, depuis l'épopée homérique. Son ouvrage est une immense compilation, qui prend la forme de conversations entre les convives des banquets offerts par Larensis. Il cite des centaines d'ouvrages et d'auteurs, dont une grande partie ne nous est pas parvenue. Cela fait la richesse de l'œuvre, source inépuisable de fragments pour les historiens et philologues modernes, comme de données documentaires sur l'univers matériel, culinaire et social du banquet.


title: Athénée de Naucratis

text: Athénée montre dans cette oeuvre son érudition historique et philologique, comme sa connaissance experte de la bibliographie, autant de savoirs qui prirent leur essor dans le Musée et la bibliothèque d'Alexandrie, depuis le IIIe siècle avant J.-C. La complexité stylistique de l'œuvre et la nécessité de prendre en compte la multiplicité des genres littéraires mobilisés dans les citations expliquent que son œuvre n'ait toujours pas été traduite et publiée intégralement en langue française dans une édition savante. Outre quelques souvenirs égyptiens, Athénée nous donne deux informations personnelles dans son oeuvre: il a été l'auteur d'un traité sur les monarques de Syrie ainsi que d'un commentaire de la comédie "Les Poissons" (disparue) d'Archippos, contemporain d'Aristophane.


title: Athénée de Naucratis

text: Il meurt probablement après 223 : "Les Deipnosophistes" évoquent la mort d'un certain Ulpien, qui est peut-être le juriste Ulpien, mort à cette date. Cependant cela n'est pas sûr : Athénée décrit la mort d'Ulpien comme « heureuse », au sens où elle ne survient pas au terme d'une longue maladie ; or l'Ulpien historique meurt assassiné. Indice plus sûr, "Les Deipnosophistes" sont utilisés au par le lexicographe Hésychios d'Alexandrie, et le narrateur de l'œuvre, identifié comme « Athénée », situe son propre récit sous le règne de l'empereur Commode , c'est-à-dire de 181 à 192.


title: Frère Tuck

text: Frère Tuck est un personnage de la légende de Robin des Bois.


title: Frère Tuck

text: Membre des de Robin des Bois, frère Tuck est un moine ne dédaignant pas de prendre part aux combats. Il est fréquemment représenté comme un homme jovial et bedonnant, amateur d'alcool et de bonne chère. Il fait parfois figure d'élément comique de la bande.


title: Korčula

text: Korčula (en ) est une île de la mer Adriatique appartenant à la Croatie.


title: Korčula

text: En quittant la ville de Korčula, véritable musée en plein air, on trouve la riche verdure de l'île, les villages de viticulteurs, de producteurs d'huile d'olive et de pêcheurs. Les produits les plus renommés de l'île sont les vins - rouge (Plavac) et blancs (Pošip, Grk et Rukatac) – et l'huile d'olive pressée comme autrefois.


title: Korčula

text: Aujourd'hui, Korčula est l'île la plus peuplée de Croatie. Cela fait plus de cent ans que les visiteurs sillonnent l'île ; le tourisme y est, pour ainsi dire, une tradition.


title: Korčula

text: Les œuvres d'artistes de la culture croate, comme Marko Andrijić, Blaž Jurjev Trogiranin, Ivan Progonović, voisinent avec celles du Tintoret, de Tiziano Aspetti, de Leandro Bassano et d'autres encore. Avec les collections d'objets d'arts, elles ornent la ville.


title: Korčula

text: La ville de Korčula (en italien "Curzola") a été fondée au par des Grecs venus de la colonie voisine d'Isa (sur l'île de Vis) ; la nouvelle colonie s'appelait "Corcyra Melaina", en français "Corcyre noire". La forteresse de la ville, construite avec des pierres provenant de l'île voisine, Vrnik, a pris sa forme actuelle aux et s. L'île de Korčula compte 17 038 habitants répartis principalement dans neuf grands centres et plusieurs petites bourgades. La ville de Korčula ( hab.) est le centre historique, culturel et politique ainsi que le port historique de l'île.


title: Korčula

text: Les autres grandes localités – Blato ( hab.), Smokvica ( hab.), Čara (763 hab.), Pupnat (461 hab.), Žrnovo ( hab.) – ont été établies à l'intérieur de l'île pour assurer la sécurité, faciliter la défense et permettre le développement de l'agriculture. Ce fut bien plus tard que les localités côtières comme Vela Luka ( hab.), et Račišće (446 hab.), ainsi que l'ancien village de Lumbarda ( hab.) se sont développées sur le littoral est et ouest. Plus récemment, en lien avec les grandes bourgades du centre l'île, des localités se sont développées sur la côte : Prigradica et Prižba font partie de la commune de Blato, Brna celle de Smokvica, et Zavalatica celle de Čara, tandis que la Banja est rattachée à Žrnovo.


title: Korčula

text: Aujourd'hui, l'île est partagée en cinq centres administratifs : les communes de Vela Luka, de Blato, de Smokvica, de Lumbarda et la ville de Korčula (intégrant les petits bourgs à l'est de Smokvica). Ces centres sont rattachés à la circonscription administrative la plus méridionale du pays, celle de Dubrovnik – Neretva.


title: Korčula

text: Dès la Préhistoire les hommes peuplèrent l'île. Dans l'Antiquité les Illyriens s'y établirent. Les premières colonies grecques arrivèrent sur Korčula autour de Les Romains furent également présents jusqu'à la chute de l'Empire. Des Slaves, de la tribu de Neretljani, habitèrent l'île dès le . Ils délogèrent progressivement la population romaine résidente.


title: Korčula

text: La population actuelle est à 92 % d'origine croate et parle donc cette langue. Entre eux les habitants de Korčula parlent un dialecte: le croate tchakavien méridional y est mélangé avec des restes de langue grecque, romaine et vénitienne et des mots du vocabulaire de la navigation maritime internationale. Contrairement aux gens des villes, les points cardinaux « est et ouest » ne sont pas appelés ainsi. Ils sont nommés d'après le mouvement du soleil : "sol oriens" (le levant) et "sol occidens" (le couchant). Entre eux, ils se saluent avec l'exclamation "Veselo !" (« Sois joyeux ! », mais la traduction directe serait « joyeusement ! » - "veselo" est un adverbe).


title: Korčula

text: La relative grande densité de population (62 hab. au kilomètre carré) - la plus grande des îles croates - s'explique par un très bon développement économique. Les métiers traditionnels ont été préservés. Le tourisme a été développé de manière satisfaisante, si bien qu'à la fin du , l'exode a pu être arrêté.


title: Korčula

text: Les Korčulanais peuvent recevoir une formation professionnelle sur l'île. En effet, en plus d'un réseau d'écoles primaires, Korčula, Blato et Vela Luka sont dotés de lycées d'enseignements généraux et professionnels et de centres de formation professionnelle. Comme métiers traditionnels, on trouve la construction navale, la viticulture, la culture d'olive, la pêche et la navigation. La taille de pierre, qui occupe encore environ cinquante insulaires, et l'exploitation forestière sont des secteurs qui ont perdu l'importance qu'ils avaient autrefois.


title: Korčula

text: En plus des hôtels (le plus ancien date de 1912) les premiers touristes bénéficièrent de chambres d'hôtes chez les agriculteurs, une forme ancienne du tourisme vert. Ainsi tous les habitants de l'île purent tirer profit de cette manne.


title: Korčula

text: La construction navale « bois » qui représentait la plus importante industrie de l'île à la période hellénique a été renforcée par la construction navale « acier » (Korčula et Blato) et en matériau synthétique (Vela Luka). Les marins Korčulanais sont reconnus comme navigateurs tant sous le pavillon croate, que sous celui d'autres nations. D'autres petites industries existent également sur l'île comme une fabrique de craie, une usine de confection et un atelier fabriquant des équipements électriques. Korčula est, de plus, l'une des plus importantes régions de culture de l'olivier et de production d'huile pressée de manière traditionnelle. L'huile d'olive est l'un des produits les plus connus de l'île. De mémoire d'homme, le vin a toujours été le symbole de Korčula. Nous pouvons aujourd'hui déguster les vins rouges du cru « Plavac » et les fameux vins blancs « Pošip », « Rukatac » et « Grk ».