title: Pingouin

text: Le Pingouin niche en petite colonie dans tout l'Atlantique canadien, surtout au sud du Labrador. La colonie qui se situe la plus au nord est dans le détroit de Digges. Le Pingouin hiverne au large des côtes. Sa population est estimée à dans le monde entier. Elle est actuellement en diminution. Son nid est constitué de débris végétaux et de cailloux. Il le construit sur des corniches profondes ou sur des éboulis de falaises côtières.


title: Pingouin

text: Le Pingouin a plusieurs prédateurs, tels que les rapaces, les goélands et même les gros poissons. Ses bébés et ses œufs peuvent aussi être mangés par les renards arctiques, les renards roux, les corbeaux et les goélands.


title: Pingouin

text: Le pingouin ne se reproduit qu'une seule fois par an et ne produit qu'un seul œuf. L'œuf est couvert par le père et la mère qui vivent en couple et se relaient durant une trentaine de jours. Le bébé reste ensuite au nid pendant où il est gardé sain et sauf par ses parents. À la fin juillet, il quitte finalement les côtes pour se rendre en haute mer avec son père.


title: Pingouin

text: Les pingouins sont très souvent confondus avec les manchots dans la culture populaire :


title: Pingouin

text: D'autres références culturelles sont correctement en lien avec les pingouins ou ne permettent pas de déterminer si l'on fait référence à des pingouins ou à des manchots :


title: Embryon

text: Un embryon (du grec ancien / ) est un organisme en développement depuis la première division de l'œuf ou zygote jusqu'au stade où les principaux organes sont formés.


title: Embryon

text: L'embryologie est l'étude de la croissance d'un organisme durant toute la gestation, c'est-à-dire à la fois pendant la période embryonnaire et la période fœtale.


title: Embryon

text: Chez l'être humain, le stade embryonnaire dure huit semaines (soit dix semaines d'aménorrhée). Cette période aboutit à la formation du fœtus. Au-delà et jusqu'au terme de la grossesse, on parle de fœtus.


title: Embryon

text: Lors de la fécondation se forme un zygote (ou cellule-œuf), issu de l'union de deux gamètes : un ovocyte, et d'un spermatozoïde. Chacune apporte, sous la forme de chromosomes, une part d'information génétique. L'ensemble du matériel génétique humain ainsi réuni sera reproduit lors des divisions successives de l'œuf, par le processus de mitose. Lors de sa première semaine, l'embryon est nourri par des sécrétions des glandes utérines stimulées par la progestérone produite par le corps jaune de l'ovaire.


title: Embryon

text: Au septième jour du développement, c'est la nidation : l'œuf s'implante dans l'endomètre.


title: Embryon

text: L'embryon humain est totalement indifférencié morphologiquement jusqu'à la septième semaine après la conception : il ne possède alors que des gonades primitives et les canaux de Wolff et de Müller. Lors du développement du système reproducteur femelle les ovaires produisent des œstrogènes. Cette hormone permet le maintien des canaux de Müller, qui se transforment peu à peu en oviductes. Chez la femme, les canaux de Wolff dégénèrent par l'absence de testostérone et la différenciation est favorisée par le gène DAX1, qui inhibe les caractères masculins. Chez l'embryon masculin, à partir de la huitième semaine, le gène SRY porté par le chromosome Y déclenche le développement du système reproducteur mâle.


title: Embryon

text: Juridiquement, l'embryon, n'ayant ni sensibilité, ni personnalité n'est pas considéré comme une personne à part entière. En France et en Belgique, l'IVG est autorisée jusqu'à 14 semaines d'aménorrhée (12 semaines de grossesse), soit au-delà du stade de l'embryon. Le statut juridique du fœtus est incertain.


title: Embryon

text: L'interruption volontaire de grossesse (IVG) est interdite dans certains pays en raison du statut juridique de l'embryon. Selon certains points de vue (notamment religieux et philosophique), le statut d'être humain est acquis dès la conception : selon cette interprétation, mettre fin à la vie de l'embryon équivaut à un assassinat.


title: Embryon

text: Le Parlement français a adopté mardi 6 août 2013, par un vote des députés, un texte autorisant la recherche sur l’embryon et les cellules souches. Cette recherche est possible sous des conditions très strictes établies dans l'article L2151-5 du Code de la santé publique liées au but des expériences menées,à la nécessité d'utilisation de l'embryon, à l'absence de projet parental entourant l'embryon et au consentement des parents, ou du membre survivant du couple. Il faut noter qu'il s'agit d'embryons conçus "in vitro". Ce projet de loi fut soutenu par le premier gouvernement de Jean-Marc Ayrault.


title: Embryon

text: L'Église catholique ne s'est pas formellement prononcée sur le moment précis de l'animation de l'être humain. Son instruction romaine "Donum Vitae" suggère que l'embryon possède une âme spirituelle dès sa conception.


title: Embryon

text: Le développement de l'embryon de la plupart des animaux multicellulaires, ou métazoaires, comprend successivement :Les embryons des métazoaires peuvent respirer soit par diffusion directe à travers le tégument (exemple : embryons d'amphibiens), soit à l'aide d'une annexe embryonnaire qui joue le rôle de « poumon » ou de « branchie » transitoire (embryons d'amniotes, pour la plupart des mammifères c'est le placenta qui assure ce rôle).


title: Embryon

text: Les embryons des métazoaires peuvent se nourrir à partir des réserves contenues dans leurs cellules et déposés initialement dans l'ovocyte par leur mère (embryons d'arthropodes, d'amphibiens), ou se nourrissent à l'aide d'annexes embryonnaires (embryons d'amniotes, pour la plupart des mammifères c'est le placenta qui assure ce rôle).


title: Embryon

text: En botanique, l'embryon est l'ensemble de cellules issues de la division de l'œuf jusqu'au stade de la plantule, organisme maintenu en vie latente, pendant un temps variable, au sein de la graine et qui comprend quatre parties : la gemmule, la tigelle, le(s) cotylédon(s) et la radicule.


title: Embryon

text: La polyembryonie se définit par la formation d'au moins deux embryons viables à partir d'une seule cellule-œuf. Elle correspond chez les humains à la formation de jumeaux monozygotes (univitellins, « vrais » jumeaux ou jumeaux « identiques »).


title: Rote romaine

text: La Rote romaine est l'un des trois tribunaux de l'Église catholique romaine. Ses bureaux sont situés au palais de la Chancellerie apostolique à Rome.


title: Rote romaine

text: Son nom vient de la salle circulaire où se réunissaient les « auditeurs des causes du Sacré Palais apostolique » ("auditores causarum curiae domini papae") assistant le pape, pour juger les causes portées devant lui ou, de façon plus vraisemblable, du fait du jugement par tour de trois auditeurs.  Issue de la Chancellerie apostolique, ce conseil qui instruit les causes, Innocent III en fait un tribunal en lui donnant le pouvoir de prononcer la sentence. Jean XXII lui donne son premier règlement par la constitution apostolique "Ratio Juris" (1331), puis Benoît XIV définit sa compétence par la constitution apostolique "Iustitiæ et pacis" (1747). Grégoire XVI la réforme en 1834. Après 1870, l'institution accuse un sérieux déclin, c'est la constitution "Sapienti Consilio" de Pie X qui la relance en 1908. Suivront ensuite les règlements "Lex propria S. R. Rotæ et Signaturæ Apostolicæ" (1908, règlement commun au Tribunal suprême de la Signature apostolique) et "Regulæ servandæ apud S. R. Rotæ Tribunal" (1910). Le règlement en vigueur à l'heure actuelle (2007) a été institué par le pape Jean-Paul II en 1994.


title: Rote romaine

text: La Rote romaine est essentiellement un tribunal d'appel. Elle juge : Les juges de la Rote romaine sont nommés par le pape. Ils sont actuellement au nombre de vingt-et-un. Le plus âgé d'entre eux, le doyen, en a la direction. Il n'est pas nécessairement cardinal. Elle juge par tours de trois auditeurs.


title: Rote romaine

text: La Rote romaine comporte également un "studio", servant à la formation des futurs avocats et juges rotaux, des promoteurs de justice et des défenseurs du lien. Le cycle de formation dure trois ans.


title: Rote romaine

text: Liste non exhaustive : Liste non exhaustive :


title: Licence publique générale limitée GNU

text: La Licence publique générale limitée GNU, ou "GNU LGPL" (pour ) en anglais, est une licence utilisée par certains logiciels libres.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Elle présente de grandes ressemblances avec la licence publique générale GNU (ou GNU GPL), rédigée par le même organisme, la , visant à promouvoir le développement de logiciels libres.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Cette licence limitée, ou amoindrie, c'est-à-dire qu'elle est moins restrictive que la licence GNU GPL dont elle découle, a été créée pour permettre à certains logiciels libres de pénétrer tout de même certains domaines où le choix d'une publication entièrement libre de toute l'offre était impossible.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Cette licence s'applique souvent aux bibliothèques. La signification originale du sigle LGPL est d'ailleurs . Le sens du "L" de LGPL a été modifié de en afin d'éviter les nombreuses inductions en erreurs. En effet, il arrivait souvent qu'un développeur, qui souhaitait publier sous licence libre une bibliothèque qu'il avait écrite, choisisse la LGPL en ignorant les limitations dans le copyleft (caractère héréditaire de la GPL, qui nécessite que tout programme utilisant une composante en GPL soit en GPL, notamment) par rapport à la GPL.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: La LGPL autorise à lier le programme sous cette licence à du code non LGPL, sans pour autant révoquer la licence. Cette Licence LGPL permet donc de s'affranchir du caractère héréditaire de la licence GPL. C'est donc plus précisément la clause de copyleft fort que n'a pas la LGPL.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Ainsi, il devient possible à un programmeur désireux de faire un logiciel propriétaire d'utiliser certains outils du monde libre (par exemple, la bibliothèque graphique GTK, SDL ou Qt depuis la version 4.5) sans contraindre son logiciel à l'être également. Cependant, toute modification de code source dans la bibliothèque LGPL devra être également publiée sous la licence LGPL (on parle de « copyleft faible »). Ce cas d'utilisation est défini par le paragraphe 5 de la licence LGPL ().


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Il est également autorisé de passer à la licence GPL par simple mise à jour des notifications de licences.


title: Licence publique générale limitée GNU

text: Les identifiants SPDX sont maintenant LGPL-2.0-only, LGPL-2.0-or-later, LGPL-2.1-only, LGPL-2.1-or-later, LGPL-3.0-only et LGPL-3.0-or-later. Les anciens identifiants SPDX LGPL-2.0, LGPL-2.0+, LGPL-2.1, LGPL-2.1+, LGPL-3.0 et LGPL-3.0+ sont dépréciés.


title: Hiver

text: Lhiver est l’une des quatre saisons de l’année dans les zones tempérées et polaires de la Terre. L'hiver suit l'automne et précède le printemps. Il existe plusieurs définitions de l'hiver : astronomique (saison comprenant les jours les plus courts de l'année), météorologique (saison comprenant les mois les plus froids de l'année), et calendaire (dont les dates varient selon les pays).


title: Hiver

text: Dans l’hémisphère nord, l'hiver se situe entre le dernier trimestre de l'année et le premier de l'année suivante. Dans l'hémisphère sud comme en Australie, Madagascar ou l'île de La Réunion, il se situe entre les deuxième et troisième trimestres de l'année. Quelle que soit la définition, c'est la période du repos des plantes et de l'hibernation des animaux. La distance entre le Soleil et la Terre la plus petite, le périhélie, se produit lors de l'hiver dans l'hémisphère nord.


title: Hiver

text: Le substantif masculin « hiver » () est un emprunt au bas latin ' (« hivers »), qui est une abréviation de la locution du latin classique ' (« saison hivernale ») et a évincé le latin classique "".


title: Hiver

text: Du point de vue astronomique, l'hiver débute avec le solstice d'hiver et se termine avec l'équinoxe suivante (qui marque, elle, le début du printemps).


title: Hiver

text: Ainsi, dans l'hémisphère nord, l'hiver astronomique va, environ, du au . Dans l'hémisphère sud, l'hiver astronomique austral est inversé et va donc, environ, du au .


title: Hiver

text: Du point de vue météorologique, l'hiver correspond à la période la plus froide de l'année. Dans l'hémisphère nord, l'hiver météorologique comprend donc les mois de décembre, janvier et février. En France métropolitaine, le mois le plus froid est celui de janvier ; le le plus froid est, selon les régions, le mois de décembre (c'est par exemple le cas à Lyon) ou le mois de février (c'est le cas, par exemple, à Paris).


title: Hiver

text: Dans l'hémisphère sud, l'hiver météorologique austral est inversé et se situe donc aux mois de juin, juillet et août.


title: Hiver

text: Les dates de début et de fin de l'hiver diffèrent passablement selon les cultures. Certains calendriers (comme en France) font commencer l'hiver le 21 ou le , lors du solstice d'hiver, et finir le , à l'équinoxe de printemps. En Russie, l'hiver commence le décembre, ce qui correspond à l'hiver météorologique. En Australie à Madagascar comme à l'île de la Réunion, il débute vers le juin, ce qui correspond à l'hiver météorologique austral.


title: Hiver

text: D'autres pays du continent européen ont tendance à faire coïncider l'hiver calendaire et l'hiver astronomique, allant du mois de novembre au mois de février, par exemple en le faisant commencer le , lors de la Saint-Martin, un jour presque à mi-chemin entre les dates de l'équinoxe et du solstice dans l'ancien calendrier julien et en le faisant terminer le 14 février, la Saint-Valentin, qui est perçu dans le paganisme, puis le christianisme comme le début du printemps symbolique de la renaissance de la nature et de l'amour.


title: Hiver

text: Dans les pays celtiques (par exemple dans l'ancien calendrier irlandais) et en Scandinavie, l'hiver débute le novembre, à la Toussaint ou Samain. Il se termine lors de la Chandeleur ou Imbolc, le ou . De même, les carnavals qui ont lieu courant février et mars, fêtent dans les pays latins la fin de l'hiver et l'arrivée des "beaux jours". Dans le calendrier chinois (ainsi que d'autres calendriers de l'est asiatique), l'hiver débute vers le , lors du jieqi "lìdōng" (立冬, littéralement : « début de l'hiver »).


title: Hiver

text: L'hiver météorologique coïncide avec les jours les plus courts et les températures les plus basses. Certaines régions connaissent les précipitations les plus fortes en hiver, ainsi qu'une humidité prolongée du fait que les basses températures ralentissent l'évaporation.


title: Hiver

text: Les accumulations de neige et de glace sont principalement associées à l'hiver dans l'hémisphère nord, du fait des grandes masses continentales qui s'y trouvent. Dans l'hémisphère sud, le climat plus maritime et la relative absence de masses continentales en dessous de 40° S rend les hivers plus doux ; la neige et la glace sont plus rares dans les zones habitées de l'hémisphère sud. On en trouve toute l'année dans les régions élevées, comme les Andes, la Cordillère australienne et les montagnes de Nouvelle-Zélande, et parfois dans le sud de la Patagonie.


title: Hiver

text: De façon générale, plus on se rapproche des pôles, et plus on s'éloigne vers l'est dans les masses continentales de l'hémisphère nord, plus l'hiver est réputé rigoureux. Cela est également vrai en montagne lorsque l'altitude augmente.


title: Hiver

text: Quelles que soient les limites choisies, l'hiver se caractérise par des journées plus courtes que les nuits, ce qui est le cas entre les équinoxes d'automne et de printemps. Ce qui correspond à la conception de « l'hiver ». À partir du solstice d'hiver, la durée de la nuit commence à diminuer, et celle de la journée à augmenter.


title: Hiver

text: Au-delà des cercles polaires, l'hiver possède au moins une nuit ininterrompue de plus de 24 heures. Et jusqu'à toute la durée de « l'hiver » (6 mois), aux pôles.


title: Hiver

text: Les saisons terrestres sont essentiellement causées par l'inclinaison de l'axe de la Terre par rapport à son plan orbital. La Terre est inclinée de 23,44° sur son orbite, orientant différentes latitudes face au Soleil pendant une révolution complète.


title: Hiver

text: Lorsque l'hémisphère nord connait l'hiver, l'hémisphère sud fait face au Soleil de façon plus directe, et inversement lorsque l'hiver est installé dans l'hémisphère sud. Du point de vue d'un observateur terrestre, l'altitude maximale du Soleil (à son zénith journalier) dans le ciel est plus basse en hiver qu'en été. Pendant l'hiver, l'altitude solaire plus faible implique que les rayons solaires touchent l'hémisphère correspondant suivant un angle fortement oblique, dispersant le rayonnement solaire sur une plus grande surface. La lumière solaire traverse également une couche plus importante d'atmosphère, permettant une dissipation accrue de son énergie.


title: Hiver

text: L'orbite de la Terre n'est pas parfaitement circulaire, mais légèrement excentrique. Le périhélie terrestre est atteint peu après le solstice de décembre, c'est-à-dire pendant la période hivernale dans l'hémisphère nord. Près du périhélie, en accord avec la deuxième loi de Kepler, la Terre parcourt plus rapidement son orbite qu'à l'aphélie ; en conséquence, l'hiver est légèrement plus court que l'été dans l'hémisphère nord. Finalement, le minimum de température n'est pas au moment du solstice mais un peu plus tard, ce retard saisonnier est dû à l'inertie thermique du sol et de l'océan.


title: Hiver

text: Certaines années connaissent des hivers particulièrement froids qui influent sur la société humaine (disette ; famine due aux mauvaises récoltes ; mortalité accrue...) et marquent la mémoire collective :


title: Hiver

text: Pour survivre à l'hiver, certains animaux ont développé des adaptations comportementales et morphologiques pour l'hivernage :


title: Hiver

text: Les plantes annuelles ne survivent pas à l'hiver. De nombreuses petites plantes vivaces profitent de l'effet isolant de la neige en étant recouvert par elle. Les plus grandes plantes, tout particulièrement les feuillus, laissent généralement leurs parties supérieures au repos et leurs racines protégées par une couche de neige. Peu de plantes éclosent pendant l'hiver, mais quelques exceptions existent comme l'abricotier du Japon qui fleurit vers le nouvel an chinois.


title: Hiver

text: Dans la mythologie grecque, Hadès enlève Perséphone afin d'en faire sa femme. Zeus ordonne à Hadès de la retourner à Déméter, sa mère et déesse de la Terre. Cependant, Hadès amène Perséphone à manger six pépins du fruit des morts, conduisant Zeus à un compromis : il décrète que Perséphone doit passer six mois avec Démeter et six mois avec Hadès. Pendant la période où sa fille est avec Hadès, la tristesse de Démeter provoque l'hiver.


title: Hiver

text: Dans la mythologie celtique brittonique, Gwynn ap Nudd capture une jeune femme nommée Creiddylad. Le mai, son amant combat Gwyn afin de la récupérer, symbolisant la lutte entre l'hiver et l'été. De ces mythologies, notamment celles des Saturnales, sont issus les rituels festifs de l'hiver.


title: Hiver

text: Parmi les textes consacrés à l'hiver, on citera :


title: Saison (homonymie)

text: Une saison marque une certaine durée dans l'année :


title: Fuselage

text: Le fuselage est la carcasse en forme de fuseau constituant le corps d'un avion ou d'un planeur et dont la forme facilite la pénétration dans l'air. Il est, avec la voilure, l'empennage et le train d'atterrissage, un constituant de la cellule d'un aérodyne. Il est aménagé pour contenir la charge utile transportée, ainsi que le poste d'équipage. Le fuselage est le point d'attache de la voilure et de l'empennage ainsi que, fréquemment, le train d'atterrissage. Il peut aussi contenir tout ou partie du groupe motopropulseur.


title: Fuselage

text: La forme d'un fuselage est étudiée pour réduire sa traînée aérodynamique, d'où son nom, issu du verbe "fuseler" qui signifie littéralement "rendre étroit". Les avions pressurisés ont souvent une section circulaire qui résiste mieux aux contraintes. Les hydravions ont un dessous de fuselage en forme de coque planante pour se poser sur l'eau. La configuration classique est de type « tube et aile » ( ou TAW).


title: Fuselage

text: Sur les ULM et sur les anciens avions le fuselage peut se réduire à une poutre ou un treillis. Au début du , tous types d'avions confondus, l'utilisation d'alliages à base d'aluminium reste la plus courante mais les matériaux composites font une percée notable pour les avions de transport de passagers et pour les avions militaires de combat.


title: Fuselage

text: Le fuselage peut être fabriqué de différentes manières :


title: Première révolution anglaise

text: La Première révolution anglaise (' pour les historiens britanniques), également appelée Grande Rébellion, se déroule de 1642 à 1651 sous le règne de Charles. Cette révolution a pour conséquence le jugement puis l'exécution du roi Charles le à Whitehall près de Westminster. La monarchie est abolie et une « République », appelée Commonwealth d'Angleterre, est instaurée avec Oliver Cromwell à sa tête. Cette révolution marquante pour l'Angleterre et l'Europe est une étape cruciale dans la transformation du pouvoir royal anglais, qui s'oriente progressivement vers une monarchie constitutionnelle.


title: Première révolution anglaise

text: Elle aura des conséquences majeures sur l'ordre européen initiant une longue série de révolutions.


title: Première révolution anglaise

text: Le terme () apparaît le plus souvent au singulier, bien que les historiens divisent souvent le conflit en deux ou trois guerres distinctes. Celles-ci s'étendent à l'entièreté du Royaume d'Angleterre (y compris la principauté de Galles). Les conflits concernaient également des guerres avec l'Écosse et l'Irlande, et des guerres civiles en leur sein.


title: Première révolution anglaise

text: Les guerres qui se déroulent dans les trois pays sont connues sous le nom de guerres des trois royaumes. Au début du , Sir Walter Scott les a appelées .


title: Première révolution anglaise

text: Contrairement aux autres guerres civiles en Angleterre, qui se concentraient sur la question de savoir qui devait gouverner, ces conflits concernaient davantage la manière dont les trois royaumes d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande étaient gouvernés. L'Encyclopædia Britannica 1911 a appelé cette série de conflits la , tandis que certains historiens – notamment des marxistes comme Christopher Hill (1912-2003) – ont longtemps privilégié le terme de .


title: Première révolution anglaise

text: Jusqu'à la Révolution, l'Angleterre était une monarchie absolue "de jure". Le parlement anglais était un comité consultatif temporaire qui était convoqué et dissous à volonté par le monarque.


title: Première révolution anglaise

text: En dépit de ces restrictions, avant le le parlement anglais avait gagné des pouvoirs significatifs "de facto" et le monarque ne pouvait plus l'ignorer. En particulier, le monarque avait besoin du consentement du parlement pour la création des nouveaux impôts. Il ne pouvait pas s'opposer aux actions du monarque, mais il pouvait refuser de lever les impôts, ce qui était son pouvoir seul de négociation. Si Henri VIII pouvait ordonner des exécutions arbitraires sans véritable résistance publique, sa tentative de lever un impôt sans le consentement du parlement fut bloquée par une insurrection.


title: Première révolution anglaise

text: Le parlement avait deux chambres. La Chambre des lords comprenait les membres les plus importants de l'aristocratie et du clergé. La Chambre des communes comprenait des députés élus. Le droit de suffrage était limité aux citoyens les plus riches, bien que quelques circonscriptions ("potwalloper boroughs") élisaient leurs représentants au suffrage universel masculin. La chambre des communes représentait la "gentry" – la noblesse non titrée et la haute bourgeoisie. Les pouvoirs "de facto" du parlement dérivaient de l'absence d’une armée royale permanente et de l'importance de la gentry anglaise. La création des nouveaux impôts était impossible sans leur coopération. L'Écosse et l'Irlande avaient aussi des parlements, mais ils étaient moins puissants.


title: Première révolution anglaise

text: Pendant le , la Réforme protestante s'est propagée à l'Angleterre et à l'Écosse avec des manières différentes, l'Irlande demeurant catholique. Après l'agitation de la Réforme anglaise, Élisabeth recréa l'Église d'Angleterre comme un compromis précaire entre le catholicisme et le calvinisme. Il y avait un mouvement du puritanisme qui voulait une église sans évêques et sans les autres éléments du catholicisme. Entre-temps, les mouvements des "Caroline Divines", de l'anglo-catholicisme et de la 'Haute Église voulaient rétablir des éléments abolis du catholicisme. L'Église d'Écosse était également protestante, mais avait des traditions presbytériennes séparées. Jacques et Charles voulaient unir les religions de l'Angleterre et de l'Écosse. Jacques rétablit les évêques en Écosse avec succès.


title: Première révolution anglaise

text: L'Angleterre du est le royaume de la reine , reine d'Angleterre et d'Irlande (1558-1603). À sa mort en 1603, sans héritier direct, la dynastie écossaise Stuart, la plus proche dans l'ordre de succession, monte sur le trône d'Angleterre. Jacques Stuart, roi d’Écosse, fils de Marie Stuart, élevé dans la religion protestante, succède à comme roi d'Angleterre, d'Écosse, d'Irlande et du Pays de Galles, sous le nom de Jacques .


title: Première révolution anglaise

text: Dès les premiers jours, son règne sur l’Angleterre est chaotique. Il est la proie de conspirations catholiques visant à le renverser avec, en 1603, les conspirations connues sous le nom de "main plot" et "bye plot" (conspiration principale et conspiration accessoire). D'autre part, ceux qui espéraient que la succession s'accompagnerait d'un changement de gouvernement sont déçus lorsque, suivant un accord conclu en secret avec le comte de Salisbury, Jacques conserve les membres du Conseil privé d’Élisabeth, renforcé par quelques membres écossais. De plus, il se met à dos le parlement anglais en tentant certaines réformes, comme le développement de l'union entre les couronnes d'Écosse et d'Angleterre pour créer un royaume unique, sous l'autorité d'un seul roi, avec un seul parlement et une seule loi. Or le Parlement est contre cette réforme et, en 1604, il refuse que Jacques prenne le titre de roi de Grande-Bretagne, ce qui n'empêchera pas le roi de s'autoproclamer en malgré les recommandations des parlementaires. C'est donc un enchaînement de sujets de discorde entre Jacques et les Anglais, déjà défavorables au fait qu'un Écossais dirige leur pays. En plus des problèmes politiques, Jacques mène un train de vie très extravagant, et dilapide les richesses du pays dans ses loisirs.


title: Première révolution anglaise

text: Malgré ces problèmes croissants, le règne de Jacques était paisible. Ses ambitions absolutistes étaient modérées par ses compromis avec ses sujets. L'impopularité du roi fut tempérée en 1625 par sa mort et l’avènement de son fils Charles.


title: Première révolution anglaise

text: Depuis 1603, un même roi règnait sur l'Angleterre, le pays de Galles et l'Écosse. Toutefois, l'Écosse et l'Angleterre demeuraient deux royaumes distincts, disposant chacun d'un parlement propre. Charles, roi depuis 1625, désire réaliser le rêve de son père, Jacques Stuart : unifier l'Angleterre, l'Écosse et l'Irlande dans un même royaume. Ces aspirations inquiètent certains Anglais, qui craignent pour leurs droits. En effet, Charles, comme son père, se réclame du droit divin, et n'accepte pas les limites que la tradition impose au roi d'Angleterre. D'autres événements contribuent à tendre la situation. En 1625, Charles épouse Henriette-Marie de France, une catholique, dans un pays à large domination anglicane.


title: Première révolution anglaise

text: En 1627, le favori du roi, le duc de Buckingham, échoue lors d'une expédition destinée à rompre le siège de La Rochelle ; le parlement entame alors contre lui une procédure d’« "impeachment" ». Le roi y répond par la dissolution du parlement. Le nouveau parlement lui demande de signer la Pétition des droits en . Charles accepte, car il a besoin du soutien du parlement pour pouvoir lever de nouveaux impôts.


title: Première révolution anglaise

text: Charles, qui n’a besoin du parlement que pour lever des impôts, a besoin d'argent, mais il sait qu'il ne peut compter sur un réel soutien de la part des parlementaires. Il s'abstient donc de convoquer le parlement et a recours à des moyens détournés pour tenter d'augmenter ses revenus. Ces procédés ne sont pas illégaux, mais sont perçus comme contraires aux libertés, et entretiennent des rancœurs.


title: Première révolution anglaise

text: Des réformes religieuses suscitent également des hostilités. En Angleterre, les puritains accusent sans raison Charles de vouloir rétablir le catholicisme et de protéger les rentes de situation par des monopoles.


title: Première révolution anglaise

text: En Écosse, les dissensions sont plus graves encore. La politique des plantations en Irlande déclenche la colère. Expropriés, des milliers d'Irlandais ont dû migrer dans les années 1630, comme engagés volontaires, sur la petite île antillaise de la Barbade. Il a été calculé qu'en 1641 près de colons s'étaient installés en Irlande. Ces spoliations exacerbent les tensions avec les Écossais qui avaient émigré au début des années 1600 en Irlande. Charles est accusé de favoriser les hommes de cour. Un de ses proches, Thomas Wentworth, "Lord Deputy" d'Irlande depuis 1632, accéléra les plantations en Irlande, déclenchant en 1639 les guerres des évêques en Écosse qui conduisent à son exécution en 1641 par le parlement.


title: Première révolution anglaise

text: Charles, voulant unifier les pratiques religieuses de ces deux royaumes, cherche à imposer en Écosse un nouveau livre de prières sur le modèle anglican. L'entreprise aboutit à des émeutes qui s'enveniment ; la guerre civile éclate et les insurgés écossais connaissent des succès.


title: Première révolution anglaise

text: En 1640, pour faire face à la rébellion, Charles a besoin de lever de nouveaux impôts. Un nouveau parlement est convoqué. Celui-ci profite de l'occasion pour exposer ses griefs au roi, qui le dissout au bout de quelques semaines, c'est le "court parlement". Charles reprend donc la guerre en Écosse sans nouveaux moyens financiers. Mais, face à une situation financière intenable, il se résigne en novembre à convoquer un nouveau parlement.


title: Première révolution anglaise

text: Le nouveau parlement se montre encore plus hostile envers Charles : il vote plusieurs lois destinées à défendre ses droits contre le pouvoir royal, notamment la Grande Remontrance. Le parlement interdit notamment au roi de le dissoudre. À partir de ce moment, on proposera au Roi différentes voies possibles pour envisager une issue au conflit. Le roi s'opposera à chacune des propositions qui lui seront faites, jugeant qu'elles menacent l'institution royale, et c'est précisément pour ces raisons que la guerre éclatera.


title: Première révolution anglaise

text: La Première guerre civile a lieu de 1642 à 1646. Le "long parlement" contourne la volonté du roi et monte une armée dirigée par le , afin de contrer une invasion écossaise ainsi que les actions de reprise de pouvoir du roi par ses partisans appelés les "Royalists". Cette guerre engendre la fermeture des théâtres en 1642 (par décret du Long parlement le ), conduisant les auteurs anglais à se réfugier à Versailles ou à Paris avec la cour de la reine Henriette.


title: Première révolution anglaise

text: Parmi les forces royalistes, se distingue un neveu du roi, le prince Rupert. Charles disposait de près de , mercenaires pour la plupart, dont la solde pose un problème financier aigu. Parmi les forces parlementaires, il y a un puritain, représentant au Parlement, Oliver Cromwell. Ce dernier est graduellement pressenti comme un successeur possible à Charles notamment pour ses vertus militaires. En effet, à la suite des tournures des débuts de la Première guerre civile, la "New Model Army" est constituée par le Parlement grâce à l'arrivée des Écossais. C'est Cromwell qui semble aux yeux du Parlement le meilleur pour mettre en place l'Armée nouveau modèle ("New Model Army") composée de soldats professionnels soudés par une foi intense, dont le fer de lance sont les célèbres régiments de cavalerie des « Têtes rondes ». De ce moment, débute l’ascension de Cromwell vers le pouvoir.


title: Première révolution anglaise

text: D' à , pendant cette période d'un an, les Royalistes remportent plusieurs succès, s'emparant notamment de Bristol, du Yorkshire et de la Cornouaille. Toutefois, leurs victoires de Edgehill en et de Newbury ne sont pas décisives, et Londres reste hors d'atteinte. La fortune change de camp lorsque les Écossais rejoignent le camp des Parlementaires dirigés par Olivier Cromwell, en échange de la promesse d'établir un système presbytérien en Angleterre. Leur aide permet à Oliver Cromwell de battre les Royalistes à Marston Moor en et à la seconde bataille de Newbury en . Défait successivement à Naseby en juin et à Langport en , dans l'incapacité financière de lever d'autres troupes, Charles choisit de se rendre aux Écossais en .


title: Première révolution anglaise

text: Pendant la guerre civile, le Parlement (dont les effectifs avaient diminué au point de ne compter guère plus de ) a disposé tant de pouvoirs législatifs que de pouvoirs exécutifs. Ses décisions sont prises sous forme d'ordonnances ayant force de loi. Après la mort, en , de John Pym qui fait figure de chef virtuel de la révolution, le centre de gravité des Communes glisse vers les éléments les plus intransigeants qui réclament une totale liberté de conscience, une Église décentralisée, sans évêque ni tutelle royale. L'indépendance totale de chaque paroisse en est le principe de base. Hostiles à tout compromis avec le roi, les indépendants veulent arriver à l'abolition pure et simple de la monarchie. La réforme de l'Église est mise en œuvre petit à petit : l'exécution de William Laud en est un symbole, mais la mesure essentielle est la suppression de l'épiscopat. En pleine tentative de négociation, le roi rejette en un projet constitutionnel soumis par le gendre de Cromwell, Henry Ireton, qui lui retire tout contrôle sur l'armée et la politique étrangère. Pour sortir de l'impasse, Charles se réconcilie avec les Écossais : il envahit l'Angleterre en avril-. Cette seconde guerre civile s'achève dès le mois d'août par la victoire de Cromwell sur les Écossais à Preston.


title: Première révolution anglaise

text: Le Parlement impose le jugement du roi et Oliver Cromwell participe au procès qui se déroule du 20 au devant un tribunal spécial, choisi par la soixantaine de députés siégeant encore aux Communes (Parlement croupion). La condamnation de « Charles Stuart » pour haute trahison est acquise d’avance. Cromwell et d'autres personnages importants du pouvoir signent la condamnation à mort du roi Charles. Il est décapité à Whitehall, près de Westminster, le , à l'âge de .


title: Première révolution anglaise

text: La Chambre des lords est supprimée le et la royauté est abolie le 8.


title: Première révolution anglaise

text: La guerre anglo-écossaise de 1650-1652 est parfois décrite comme une « troisième guerre civile anglaise ». Tandis que la conquête cromwellienne de l'Irlande continue, une partie de la "New Model Army" est rappelée en Écosse afin de lutter contre les covenantaires ("Covenanters)". est en exil et a été couronné en Écosse. Il s'efforce de prendre le commandement des armées écossaises.


title: Première révolution anglaise

text: La mort du roi permet de fixer de nouveaux repères géopolitiques pour le Royaume d'Angleterre. Cromwell a gravi les marches du pouvoir durant les premières années de la révolution, il occupera naturellement la tête du nouveau gouvernement anglais. Cromwell choisit le titre de « Lord-protecteur », reprenant ainsi un titre de la période monarchique. Après l'établissement du chef et du gouvernement, Cromwell définit avec le Parlement le premier Protectorat qui régnera jusqu'aux limites de la révolution en faisant de l'Angleterre une république, comme la république de Venise.


title: Première révolution anglaise

text: Un texte officiel fixera les lois fondamentales de la République, anticipant ainsi les constitutions contemporaines.


title: Première révolution anglaise

text: À la fin de la révolution, certains parlementaires suggèrent que Cromwell devienne roi, mais il refuse et meurt en 1658 à la suite de troubles rénaux. Son fils Richard prendra la relève.


title: Première révolution anglaise

text: En 1660, la restauration de la monarchie des Stuarts et de Charles II s'impose comme la solution aux problèmes idéologiques révolutionnaires.


title: Hanami

text: Le , ou "o-hanami" avec préfixe honorifique, est la coutume traditionnelle japonaise d'apprécier la beauté des fleurs, principalement les fleurs de cerisier ("sakura"), lorsque, à partir de fin mars ou début avril, elles entrent en pleine floraison lors de la progression du front de floraison des cerisiers.


title: Hanami

text: De nos jours, le "hanami" peut quelquefois aussi se résumer à profiter de cette saison pour pique-niquer, discuter, chanter sous les cerisiers en fleur. Cette coutume est au printemps ce que "momijigari", l'observation de "kōyō" (le changement de couleur des feuilles), est à l'automne.


title: Hanami

text: Il existe aussi une forme de "hanami" concernant l'abricotier du Japon ("ume"), précédant celui des cerisiers du Japon, ainsi que du pêcher, succédant aux cerisiers. Si les cerisiers du Japon sont plus populaires pour les "hanami", particulièrement chez les jeunes, les personnes plus âgées préfèrent l'atmosphère des "hanami" de l"ume".


title: Hanami

text: La pratique du "hanami" est vieille de plusieurs siècles. On considère que la coutume aurait commencé durant la période Nara (710-784) à l'époque où la dynastie chinoise Tang a fortement influencé le Japon, entre autres en apportant la coutume d'apprécier les fleurs. Les aristocrates pratiquaient alors le : il se mettaient dans les jardins au bord de ruisseaux pour réciter des poèmes, tout en buvant du saké dans des coupes. Ce divertissement avait traditionnellement lieu le troisième jour du troisième mois du calendrier luni-solaire (soit début avril).


title: Hanami

text: Cependant, c'était les fleurs d"'ume" que les gens admiraient à cette époque, et ce n'est que durant la période Heian que les "sakura" ont commencé à attirer plus d'attention. Depuis cette époque, dans le "tanka" et le haïku, le mot fleur est très fortement lié au "sakura".


title: Hanami

text: Les "sakura" étaient à l'origine employés comme annonciateur de la saison de plantation du riz. Les gens croyant à l’existence de dieux à l’intérieur des arbres faisaient des offrandes aux pieds des "sakura". Ensuite, ils participaient à l’offrande en buvant du saké.


title: Hanami

text: L'empereur Saga, qui a donné son nom à la région de Sagano, et qui vécut à la période Heian, a adapté cette coutume et en a fait des fêtes de accompagnées de saké et de mets variés, sous les branches des cerisiers en fleur dans la cour impériale à Kyōto. Des poésies étaient écrites, louant la délicatesse des fleurs, qui étaient vues comme une métaphore de la vie elle-même, lumineuse et belle, mais passagère et éphémère. Ceci serait le début de la coutume des "hanami".


title: Hanami

text: La coutume a été, à l’origine, limitée à l’élite de la cour impériale, mais s'est rapidement répandue à la société des samouraïs, et, à partir, de la période Edo aux gens du peuple. Sous les arbres de "sakura", ils prenaient un repas et buvaient du saké dans l’allégresse. Le cerisier devint alors l'un des thèmes importants du "rakugo", alors loisir préféré du peuple.


title: Hanami

text: De nos jours, la coutume existe toujours. Durant la période de floraison des cerisiers, les Japonais partent pique-niquer en famille ou entre amis sous les arbres. Les moments les plus appréciés sont l’apparition des que guettent les photographes et la période de . Il est coutumier de boire alors de l'alcool, parfois trop : en 2012, sur les neuf premiers jours de "hanami", ont été emmenées aux urgences pour intoxication alcoolique aiguë à Tokyo.


title: Hanami

text: Durant les émissions de météo à la télévision, mais aussi sur Internet et sur téléphone mobile, la progression de l'éclosion est représentée. Cette permet de connaître le moment où les cerisiers éclosent. Elle part de l'archipel d'Okinawa (au sud) et remonte jusqu'à Hokkaido en l’espace d'un mois.


title: Hanami

text: Il existe une liste officielle établie en 1990 par l'association des cerisiers du Japon ("Nihon sakura no kai") des cent lieux les plus réputés pour la beauté de leur "sakura" en fleurs :


title: Hanami

text: Des "hanami" se déroulent à Taïwan, en Corée, aux Philippines et en Chine.


title: Hanami

text: Aux États-Unis, le "hanami" est aussi devenu populaire. En 1912, le Japon offrit aux États-Unis pour célébrer l'amitié entre les deux nations. Ces arbres furent plantés à Washington, D.C., et supplémentaires furent donnés en 1965.


title: Hanami

text: Ces "sakura" continuent d'être une attraction touristique et le Festival des cerisiers en fleurs de Washington se déroule sur deux semaines chaque année au début du printemps ;


title: Hanami

text: À Macon, dans l'État américain de Géorgie, se déroule également le "International Cherry Blossom Festival". La ville est connue comme la « capitale mondiale du cerisier » puisque près de y sont plantés.


title: Hanami

text: À Paris, au parc de Sceaux est célébrée une fête des cerisiers en fleurs.


title: Hanami

text: À Brooklyn, le "Annual Sakura Matsuri Cherry Blossom Festival" a lieu en mai au jardin botanique de Brooklyn. Ce festival est célébré depuis 1981 et constitue l'une des attractions les plus connues du jardin. Des célébrations similaires se déroulent à Philadelphie avec le Festival des cerisiers en fleurs Subaru et dans d'autres villes des États-Unis.


title: Hanami

text: Le "hanami" est aussi célébré dans plusieurs pays d'Europe. Par exemple, en Finlande, les gens se réunissent pour le "hanami" à Helsinki. Plus de sont plantés à Kirsikkapuisto et fleurissent à la mi-mai. Dans la ville de Rome, c'est au parc de l'Esposizione Universale di Roma qu'un "hanami" se déroule, puisque ce dernier abrite de nombreux cerisiers donnés par le Japon en 1959. En région parisienne, cet événement est célébré dans le parc de Sceaux (Hauts-de-Seine) et place Pierre-Mac-Orlan (Paris, ).


title: Hanami

text: La figuration des fleurs de cerisier est un thème récurrent dans l'ukiyo-e et en particulier dans les « peintures de saison » ("shiki-e") ou de « vues célèbres » ("meisho-e"). La floraison des cerisiers est souvent utilisée pour souligner le caractère éphémère de la beauté.


title: Hanami

text: Le début d'une nouvelle de 1927 de l'écrivain Motojirō Kajii est devenu proverbial à propos du "hanami" :


title: Hanami

text: Le "hanami" se retrouve aussi dans le cinéma. On pourra notamment mentionner les œuvres suivantes :


title: Pulsoréacteur

text: Le pulsoréacteur est un moteur à réaction cyclique, , et développé spécialement pour la bombe volante allemande V1 durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Pulsoréacteur

text: Le modèle équipant le V1 était composé d'un long cylindre comprenant un ensemble de clapets à l'avant permettant de fermer complètement l'entrée d'air, d'une chambre de combustion équipée d'injecteurs de carburant et de bougies et enfin d'une tuyère d'éjection des gaz.


title: Pulsoréacteur

text: D'autres modèles, comme l'Escopette mis au point en France par la Snecma ou le Hiller-Lockwood, n'ont pas de clapets, mais un tube d'admission souvent dirigé vers l'arrière, parce qu'en pratique il fonctionne aussi comme une tuyère sur la moitié du cycle et que donc, dirigé vers l'avant, il freinerait l'engin. Ce tube d'admission est plus court que la tuyère. Lorsque les gaz s'échappent à grande vitesse, cela provoque une dépression dans la chambre et donc une aspiration. Celle-ci est faible du côté de la tuyère, longue, à cause des gaz encore en train de sortir, alors que du côté du tube d'admission, la bouffée de gaz chauds s'est éloigné de l'embouchure et l'air frais peut s'introduire par les côtés.


title: Pulsoréacteur

text: Le cycle de fonctionnement (décrit dans le référentiel de l'engin) est le suivant :Quand la pression dans la chambre de combustion retombe en dessous de la pression exercée par l'air à l'entrée, l'air peut de nouveau entrer pour commencer un nouveau cycle. Si les clapets existent, ils s'ouvrent.


title: Pulsoréacteur

text: Un cycle a une durée d'autant plus courte que la vitesse est élevée, souvent inférieure au dixième de seconde. L'Argus As 014 qui motorisait les V1 avait environ par seconde, produisant un son de fréquence , dans la plage audible. Il était même très bruyant, conférant à l'engin le surnom de "buzz bomb" ou "doodlebug" (hanneton). De nos jours, on trouve encore des pulsoréacteurs sur des petits avions radiocommandés de loisir (voir modélisme), car ils sont économiques et simples à fabriquer.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël, nom francisé de Raffaello Sanzio (aussi nommé , , ), est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance, né le 28 mars ou à Urbino dans les Marches italiennes et mort le à Rome.


title: Raphaël (peintre)

text: Son travail est admiré pour sa clarté de forme, sa facilité de composition et sa réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps, son expérience est jugée comme profondément innovante pour ses nombreuses œuvres iconiques et pour la manière dont elles ont été produites en utilisant un atelier très structuré et composé par de nombreux professionnels d'excellent niveau. La « manière » de Raphaël est d'une importance vitale pour le développement du langage artistique des siècles suivants à la fois pour l'émulation à travers ses collaborateurs qui ont perpétué sa langue pendant des décennies à travers l'Europe, recueillie par l'école du maniérisme, et par contraste à travers le rejet de l'œuvre Raphaélesque initiée par Le Caravage.


title: Raphaël (peintre)

text: Son influence sur l'histoire de l'art occidental est particulièrement étendue . Établi comme modèle fondamental pour toutes les académies des beaux-arts jusqu'à la première moitié du , le mythe de Raphaël atteint l'avant-garde du et l'art contemporain du , au point de toucher d'autres arts comme le cinéma et la bande dessinée.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael est un artiste « à 360 degrés », car pendant sa courte vie, il est peintre, architecte et poète. Il est extrêmement productif, dirigeant un atelier inhabituellement important et, malgré sa mort prématurée à 37 ans, laisse un travail considérable. Beaucoup de ses œuvres se trouvent au Palais du Vatican, où les Chambres de Raphael ornées de fresques, sont considérées comme l'œuvre centrale de sa carrière. L'œuvre la plus connue est "l'École d'Athènes" dans la Chambre de la Signature. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte de qualité considérable. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son travail soit surtout connu grâce à des estampes.


title: Raphaël (peintre)

text: Après sa mort, l'influence de son grand rival Michel-Ange est plus répandue jusqu'aux , lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphaël sont à nouveau considérées comme des modèles de première importance. Sa carrière se décline en trois phases et trois styles décrits en premier par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) pendant laquelle il s'imprègne des traditions et innovations artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs.


title: Raphaël (peintre)

text: Son père est le peintre de la cour du souverain de la petite ville hautement cultivée d'Urbino. Il meurt quand Raphael a onze ans, lequel semble avoir joué un rôle dans la gestion de l'atelier familial à partir de ce moment. Il se forme dans l 'atelier du Pérugin et est décrit comme un « maître » pleinement formé en 1500. Il travaille dans ou pour plusieurs villes du nord de l'Italie jusqu'à ce qu'en 1508, il s'installe à Rome à l'invitation du pape, pour travailler au palais du Vatican. Il reçoit des commandes importantes dans la ville, et commence à intervenir aussi comme architecte. Il est encore à l'apogée de sa gloire à sa mort en 1520.


title: Raphaël (peintre)

text: Raffaello Santi ou Sanzio, dit Raphaël, peintre de la Haute Renaissance, est le fils de Giovanni Santi, peintre et poète officiel de la cour du duc d'Urbin, Frédéric III de Montefeltro, l'un des princes les plus célèbres et protecteur des arts, de la Renaissance en Italie, et de Màgia di Battista Ciarla, fille d'un négociant d'Urbino.


title: Raphaël (peintre)

text: Il naît le à Urbino dans la région des Marches qui est alors un foyer artistique de grande réputation à l’aube du . La réputation de la cour a été établie par Frédéric III de Montefeltro, un condottiere très prospère qui est créé duc d'Urbino par le pape Sixte IV - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui meurt l'année avant la naissance de Raphaël. L'intérêt de la cour de Frédéric est plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi est aussi une sorte de poète. Il a écrit une chronique rimée de la vie de Frédéric III, et tous deux écrivaient les textes et concevaient le décor des divertissements de cour. Son poème à Frédéric le montre aussi désireux de montrer sa connaissance des peintres du nord de l'Italie les plus avancés, ainsi que des primitifs flamands. Dans la toute petite cour d'Urbino, il était probablement mieux intégré dans le cercle central de la famille régnante que les autres peintres de la cour.


title: Raphaël (peintre)

text: Le fils de Frédéric, Guidobaldo de Montefeltro, qui a épousé Elisabeth de Mantoue, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des plus petites cours italiennes pour la musique et les arts visuels, lui succède. La cour d'Urbino reste un centre de culture littéraire. Grandir dans le cercle de cette petite cour permet à Raphaël d'acquérir les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie à la cour d'Urbino juste après cette période, allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à sa représentation par Baldassare Castiglione dans son ouvrage "Le livre du courtisan" publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, lorsque Raphael n'y est plus basé, mais qu'il visite fréquemment ; ils deviennent de bons amis. Raphael est proche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, sont déjà bien connus en tant qu'écrivains, et seront plus tard présents à Rome lorsque Raphaël y demeurera. L'artiste se mêle facilement aux cercles les plus élevés tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas, par exemple, avec quelle facilité il lisait le latin.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël nait donc à Urbino « l'année 1483, le Vendredi saint à trois heures du matin, d'un Giovanni de 'Santi, un peintre pas très excellent, mais si bien un homme de bon génie et capable de diriger ses enfants sur ce bon chemin que la chance qui ne lui avait pas été montré dans sa jeunesse ». Le Vendredi saint de 1483 correspond au 28 mars, mais il existe une autre version selon laquelle le jour de naissance du maître d'Urbino est le 6 avril, comme en témoigne la lettre de Marcantonio Michiel à Antonio Marsilio (confirmée par l'épitaphe que l'on croyait être l'œuvre de Pietro Bembo et aujourd'hui attribuée au poète Antonio Tebaldeo) qui souligne comment la date du jour et l'heure de la mort de Raphaël, coïncidant apparemment avec celles de Jésus-Christ - 3 heures du matin le 6 avril, vendredi avant Pâques - correspondent exactement à la date de sa naissance. Le décalage des sources et le statut légendaire et quasi religieux atteint par l'artiste vivant, qui a généré de nombreux récits apocryphes, ne permet pas de connaître la date de sa naissance avec certitude.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael est le premier et unique fils de Giovanni Santi et de Magia di Battista di Nicola Ciarla ; le patronyme « Sanzio », avec lequel il est connu, est l'une des déclinaisons possibles de « Santi » dérivé du latin « Sancti », avec lequel Raphaël signera habituellement ses œuvres dans sa maturité. Sa mère meurt le 7 octobre 1491, alors que Raphaël a huit ans. Son père se remarie peu après avec une certaine Berardina di Piero di Parte, avec qui il a une fille, Elisabetta. Par la suite, à la mort de Giovanni Santi, les membres de sa famille auront des problèmes juridiques avec les deux femmes pour des raisons financières.


title: Raphaël (peintre)

text: Le fait d'être né et d'avoir passé sa jeunesse à Urbino, qui est alors un centre artistique de première importance où rayonne les idéaux de la Renaissance en Italie et en Europe, est déterminant dans la formation de Raphaël. Ayant accès avec son père aux salles du Palais ducal, il y peut étudier les œuvres de Piero della Francesca, Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini, Pedro Berruguete, Joos van Wassenhove, Antonio del Pollaiolo, Melozzo da Forlì et autres. Il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, ancien peintre de la cour (décédé en 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 est basé à Città di Castello, à proximité d'Urbino.


title: Raphaël (peintre)

text: D'après Giorgio Vasari, Raphaël apprend probablement les bases techniques du dessin et de la peinture de son père qui, au moins à partir des années quatre-vingt du , est à la tête d'un atelier florissant, créant des œuvres pour l'aristocratie locale et pour le duc et sa famille, comme la série des "Muses" pour la chapelle du palais, et concevant des représentations théâtrales. Giovanni Santi a également la connaissance immédiate de la peinture contemporaine, en Italie et à l'extérieur de la péninsule, comme en témoigne sa "Chronique" rimée écrite à l'occasion du mariage de Guidobaldo avec Elisabeth de Mantoue, et travaille dans divers endroits en Italie centrale. Ainsi à Cagli, dans la chapelle Tiranni, il se représente avec son fils parmi les personnages d'une fresque.


title: Raphaël (peintre)

text: Dans l'atelier de son père, le très jeune Raphaël apprend les notions de base des techniques artistiques, dont probablement la technique de la fresque : l'une des toutes premières œuvres qui lui est attribuée est la "Madonna de Casa Santi" datant de 1498, une peinture murale délicate réalisée dans la pièce de la maison où on pense qu'il est né.


title: Raphaël (peintre)

text: Le août 1494, alors que Raphaël a onze ans, son père meurt. Certains historiens minimisent du fait de cette date, la contribution de l'atelier paternel à la formation de l'artiste ; il est également prouvé qu'en quelques années, en pleine adolescence, Raphaël a atteint rapidement une maturité artistique indissociable d'un début très précoce dans l'art pictural . Raphaël hérite de l'activité paternelle, avec quelques collaborateurs dont notamment Evangelista da Pian di Meleto (artiste presque inconnu des études historico-artistiques) et Timoteo della Vite, déjà actif à Bologne où il a été en contact direct avec Francesco Francia .


title: Raphaël (peintre)

text: Commence alors une longue période de litiges entre les héritiers, son oncle paternel, Dom Bartolomeo Santi, prêtre lettré devenu son tuteur, et son oncle maternel Simone Battista di Ciarla dont Raffaello est plus proche. Il continue probablement à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne demeure pas comme apprenti chez un maître. Il a déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui dit que Raphael a été « d'une grande aide à son père ». Un autoportrait dessiné lors de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père continue et, probablement avec sa belle-mère, Raphaël joue évidemment un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge.


title: Raphaël (peintre)

text: Selon Vasari, son père l'a placé dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino comme apprenti « malgré les larmes de sa mère ». La preuve d'un apprentissage ne vient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée ; huit ans était très jeune pour un apprentissage. Une théorie alternative est qu'il a reçu au moins une certaine formation de Timoteo della Vite, qui est actif comme peintre de cour à Urbino à partir de 1495. Des sources attestent qu'il séjourne à Urbino jusqu'en 1499.


title: Raphaël (peintre)

text: Probablement, plus qu'un véritable apprentissage à Pérouse, le garçon a pu souvent visiter l'Ombrie et fréquenter occasionnellement l'atelier de Pérugin, entrecoupant son activité avec celle auprès de son père, au moins jusqu'à la mort de ses parents


title: Raphaël (peintre)

text: En 1500, quand il a dix-sept ans, ses oncles l'envoient à Pérouse en Ombrie, peut-être auprès du Pérugin. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin vers 1500 ; l'influence de ce dernier sur les premiers travaux de Raphaël est manifeste :« probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant de l'enseignement de son maître que Raphaël l'a fait », selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de faire la distinction entre leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art moderne prétendent faire mieux et détecter sa main dans des parties spécifiques des œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple par l'application d'une peinture épaisse, l'utilisation d'un médium pour vernis à l'huile dans les ombres et les vêtements plus foncés, mais très finement sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelés des zones de peinture dans les œuvres des deux artistes. L'atelier de Pérugin est actif à Pérouse et à Florence, conservant peut-être deux branches permanentes. Raphaël est décrit comme un « maître », c'est-à-dire pleinement formé, en décembre 1500.


title: Raphaël (peintre)

text: Une intervention de Raphaël est envisagée notamment dans la "Nativité de la Vierge", prédelle du "Retable de Fano" (1497) et dans certaines figures des fresques de la Sala delle Udienze del Collegio del Cambio à Pérouse (à partir de 1498), surtout là où les masses de couleur prennent presque une valeur plastique et où la façon de délimiter les pièces en lumière et en ombre est accentuée, avec un épaississement général des contours. À Pérouse, Raphaël doit voir pour la première fois les grotesques, peints au plafond du Collège, qui sont ensuite entrés dans son répertoire iconographique.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1499, Raphaël, âgé de seize ans, s'installe avec l'aide de l'atelier de son père à Città di Castello, une ville à mi-chemin entre Pérouse et Urbino, où il reçoit sa première commande indépendante : la "bannière de la Sainte Trinité" pour une confrérie locale qui souhaite offrir un travail de dévotion en signe de remerciement pour la fin d'un fléau cette même année. L'œuvre, bien que toujours liée aux influences du Pérugin et de Luca Signorelli, présente également une fraîcheur profonde et innovante, qui lui garantit une renommée immédiate auprès de la clientèle locale prospère car aucun autre peintre prestigieux n'est disponible dans la ville après le départ de Signorelli en 1499 pour Orvieto.


title: Raphaël (peintre)

text: Aux termes d'un contrat signé le , il est cité en qualité de « "" » (maître peintre) pour la réalisation du retable du "Couronnement du bienheureux Nicolas de Tolentino", moine de l'ordre des Ermites de Saint Augustin, canonisé en 1406, pour l'église Sant'Agostino de Città di Castello. Il exécute cette première œuvre documentée de sa carrière avec l'aide d'Evangelista da Pian di Meleto, ancien assistant de son père. Achevée le 13 septembre 1501, le tableau est gravement endommagé par un tremblement de terre en 1789, les parties sauvées sont taillées une à une pour être vendues et sont maintenant dispersées dans plusieurs musées, ainsi qu'un dessin préparatoire. Dans le contrat, il est intéressant de noter comment Raphaël, est déjà mentionné comme le "magister Rafael Johannis Santis de Urbino", avant le collaborateur âgé, témoignant officiellement qu'il est déjà, à l'âge de dix-sept ans, considéré comme un peintre autonome et a terminé son apprentissage. Raphaël n’est ainsi plus disciple d’un autre maître, mais maître lui-même. Cela lui confère le droit d'avoir un atelier, des aides et des élèves. C'est ainsi qu'il reprend l'atelier de son père à Urbino.


title: Raphaël (peintre)

text: À Città di Castello, l'artiste réalise la "Crucifixion Mond" pour l'église San Domenico de la ville, aujourd'hui exposée à la National Gallery de Londres, datable de 1502-1503, où une assimilation complète des voies du Pérugin peut être notée (une « Crucifixion, qui, si son nom n'était pas là, personne ne croirait que c'est l'œuvre de Raphaël, mais du si bon Pietro », Vasari ), même si les premiers développements vers son propre style sont visibles, avec une meilleure interaction entre les figures et les personnages, et avec des dispositifs optiques dans les jambes du Christ qui témoignent de la pleine connaissance des études faites à Urbino, où l'optique et la perspective constituent un sujet d'étude courant depuis l'époque de Piero della Francesca.


title: Raphaël (peintre)

text: La renommée de Raphaël commence à se répandre dans toute l'Ombrie, faisant de lui l'un des peintres actifs les plus recherchés de la région. Rien qu'à Pérouse, entre 1501 et 1505, trois retables lui sont commandés : le "Retable Colonna" pour les religieuses de l'église de Saint-Antoine, le "Retable Oddi" pour San Francesco al Prato, qui s'inspire du "Couronnement de la Vierge de Narni" de Ghirlandaio, les commanditaires devant lui avoir demandé qu'il imite un artiste confirmé, et l"Assomption de la Vierge" pour la Pauvres Dames de Monteluce jamais achevé par Raphaël avant d'être terminé par Berto di Giovanni. Ce sont des œuvres de style pérugien, avec un accent progressif sur des éléments stylistiques plus personnels.


title: Raphaël (peintre)

text: Dans la "Résurrection" de San Paolo au Brésil, Roberto Longhi voit des influences de Pinturicchio - dans le paysage, dans les détails de la décoration du sarcophage et la préciosité des robes des personnages - liés à une datation sur la période de deux ans, 1501-1502.


title: Raphaël (peintre)

text: Certaines "Madones à l'Enfant" font référence à la même période qui, bien qu'encore ancrées dans l'exemple du Pérugin, sont déjà un prélude à la relation intense et délicate entre la mère et l'enfant des chefs-d'œuvre ultérieurs les plus importants liés à ce thème. Parmi celles-ci se détachent la "Madone Solly", la "Madone Diotallevi", la "Vierge à l'Enfant entre les Saints Jérôme et François" . Ce sont de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphaël rassemble avec confiance ses compositions dans le style un peu statique du Pérugin.


title: Raphaël (peintre)

text: Vers 1503, l'artiste doit entreprendre une série de courts voyages qui le conduisent à avoir de premiers contacts avec d'importantes réalisations artistiques. En plus des villes de l'Ombrie, il visite presque certainement Florence, Rome (où il assiste à l'inauguration de Jules II) et Sienne. Il s'agit de courts voyages, peut-être de quelques semaines, qui ne peuvent être qualifiés de séjours. À Florence, il voit peut-être les premières œuvres de Léonard de Vinci ; à Rome, il entre en contact avec la culture figurative classique (lisible dans le diptyque des "Trois Grâces" et le "Songe du chevalier" ).


title: Raphaël (peintre)

text: Il peint également de nombreuses petites et exquises peintures de cabinet au cours de ces années, probablement surtout pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les "Trois Grâces" et "Saint-Michel et le Dragon". Il est de toute évidence déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1502, il se rend à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, « étant un ami de Raphaël et sachant qu'il est un dessinateur de la plus haute qualité » pour aider son ami , beaucoup plus vieux et en plein déclin, préparant les cartons pour les fresques de la Bibliothèque Piccolomini, dont deux splendides spécimens subsistent aux Offices, d'une grâce et d'une élégance incomparables par rapport au résultat final .


title: Raphaël (peintre)

text: On ne sait pas combien de compositions ont été réellement dessinées par Raphaël, mais le carton avec le "Départ d'Enea Silvio Piccolomini pour Bâle", aujourd'hui au Cabinet des dessins et des estampes à Florence, est de sa main.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael abandonne bientôt l'entreprise, car, comme le rapporte Vasari, il entend, par l'intermédiaire de peintres locaux, les éloges extraordinaires concernant le carton de la "Sainte Anne" de Léonard de Vinci, exposé dans la basilique de la Santissima Annunziata à Florence, tout comme le dessin de la "Bataille d'Anghiari", également de Léonard, et le dessin de Michel-Ange de "la Bataille de Cascina", qui intriguent le jeune peintre à tel point qu'il décide de partir immédiatement pour la ville sur l'Arno.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1504, il réalise, avant de quitter Pérouse et alors qu'il est encore dans l'atelier du Pérugin, "Le Mariage de la Vierge" (le "Sposalizio" en italien), un tableau pour la chapelle Albizzini dans l'église San Francesco à Città di Castello. Ce tableau est largement reconnu par l'historiographie comme un dépassement flagrant du modèle rigide du Pérugin et est souvent désigné comme le premier travail entièrement autonome du peintre d'Urbino.


title: Raphaël (peintre)

text: L'œuvre qui conclut la phase juvénile, marquant un détachement désormais incontrôlable avec les voies de son maître Pérugin, est inspirée d'un retable similaire que celui-ci peint ces mêmes années pour la cathédrale de Pérouse, mais la comparaison entre les deux œuvres met en évidence de profondes différences. Raphaël a vraisemblablement copié le temple majestueux en arrière-plan, mais il l'a allégé des personnages et en a fait le point d'appui de toute la composition qui semble tourner autour de l'élégant bâtiment avec un plan centré. Même les figures sont plus lâches et naturelles, avec une disposition dans l'espace qui évite un alignement rigide au premier plan, mais qui s'installent en demi-cercle, équilibrant et rappelant les formes concaves et convexes du temple lui-même.


title: Raphaël (peintre)

text: Un groupe de personnes réparties en deux groupes est positionné au centre de l'ouvrage, ayant pour pivot le prêtre qui célèbre le mariage entre la Vierge Marie et saint Joseph son mari. Le groupe de femmes (derrière Marie) et le groupe d'hommes (derrière Joseph) forment deux demi-cercles ouverts respectivement vers le temple et vers le spectateur.


title: Raphaël (peintre)

text: À l’âge de vingt-et-un ans, Raphaël quitte Pérouse pour Florence. C’est ainsi que débute la deuxième partie de sa vie, la période florentine, qui durera quatre ans, lors de laquelle il effectue toutefois des voyages et de courts séjours ailleurs, sans rompre les contacts avec l'Ombrie, où il continue d'envoyer des retables pour répondre aux copieuses commandes qui continuent à lui arriver. Bien qu'il y ait une référence traditionnelle à une « période florentine » d'environ 1504 à 1508, il n'y a peut-être jamais été un résident permanent.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël est à Sienne, auprès de Pinturicchio, quand il reçoit des nouvelles des innovations extraordinaires de Léonard et Michel -Ange engagés respectivement dans les fresques de la "Bataille d'Anghiari" et de la "Bataille de Cascina" Désireux de partir immédiatement, il fait préparer une lettre d'introduction par Giovanna Feltria, sœur du duc d'Urbino et épouse du duc de Senigallia, « préfet » de Rome. Dans la lettre, datée du octobre 1504 et adressée au gonfalonier à vie Pier Soderini, Raphaël est recommandé afin qu'il reçoive à Florence les commandes que son talent mérite : « Le porteur de ceci se trouvera être Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué de sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que j'étais très attaché à lui, et .que le fils est un jeune homme sensé et bien élevé, à ces deux égards, je lui porte un grand amour. . . qui, ayant un bon talent dans sa pratique, décida de rester quelque temps à Florence pour apprendre. [… Par conséquent] je le recommande à Votre Seigneurie » .


title: Raphaël (peintre)

text: La lettre veut probablement permettre au jeune peintre d'obtenir une commande officielle, mais le gonfalonier est en difficulté financière suite à la récente dépense pour acheter le "David" de Michel-Ange et aux projets grandioses pour la Salle des Cinq-Cents. Malgré cela, il ne faut pas longtemps avant que l'artiste réussisse à obtenir des commandes de certains citoyens fortunés résidant en particulier dans l'Oltrarno, comme Lorenzo Nasi, pour qui il peint la "Vierge au chardonnet", son beau-frère Domenico Canigiani pour lequel il réalise la "Sainte Famille Canigiani", les Tempi ("Vierge Tempi"), les époux Agnolo et Maddalena Doni.


title: Raphaël (peintre)

text: Dans le climat artistique florentin, plus fervent que jamais, Raphaël noue des amitiés avec d'autres artistes, dont Bastiano da Sangallo, Ridolfo del Ghirlandaio, Fra 'Bartolomeo, l'architecte Baccio d'Agnolo, Antonio da Sangallo, Andrea Sansovino, Francesco Granacci. Vasari a écrit que « dans la ville il était très honoré et particulièrement par Taddeo Taddei, qui le voulait toujours dans sa maison et à sa table, comme celui qui aimait toujours tous les hommes enclins à la vertu ». Pour lui, Raphaël peint, en 1506, la "Madone à la prairie", aujourd'hui à Vienne, que Vasari juge encore à la manière du Pérugin, et, peut-être l'année suivante, la "Madone de Bridgewater", aujourd'hui à Londres, « beaucoup mieux », car entre-temps Raphaël « apprit ».


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël va bénéficier de l’influence des deux grands maîtres florentins qui vont achever sa formation. Léonard de Vinci le reçoit dans son atelier. Il y découvre les chefs-d'œuvre de la Renaissance florentine. Son séjour florentin est d'une importance fondamentale dans sa formation, lui permettant d'approfondir l'étude des modèles du (Masaccio, Donatello...) ainsi que les dernières « conquêtes » de Léonard et Michel-Ange. Dès son arrivée, il acquiert les principes de composition permettant de créer des groupes de figures plastiquement structurés dans l'espace, tout en négligeant les allusions complexes et les implications symboliques, substituant également « l'indéfini » psychologique des sentiments plus spontanés et naturels. De Michel-Ange, il assimile le clair-obscur plastique, la richesse chromatique, le sens dynamique des figures. Comme précédemment avec Le Pérugin et d'autres, Raphael assimile l'influence de l'art florentin tout en gardant son propre style en développement. Les fresques de Pérouse (environ 1505) montrent une nouvelle qualité monumentale dans les personnages qui peut être due à l'influence de Fra Bartolomeo, qui, selon Vasari, est un ami de Raphaël.


title: Raphaël (peintre)

text: L'influence la plus frappante dans les œuvres de ces années est celle de Léonard de Vinci, qui réside dans la ville de 1500 à 1506. Les personnages de Raphaël commencent à prendre des positions plus dynamiques et complexes, et bien que ses sujets peints soient encore pour la plupart « tranquilles », il fait des études au dessin de combats d'hommes nus, l'une des obsessions de l'époque à Florence. Le dessin d'un portrait de jeune femme utilise la composition pyramidale de trois quarts de la "Joconde" qui vient d'être s'achevée, mais apparait toujours complètement Raphaelesque. Une autre des inventions de composition de Léonard, la "Sainte Famille" pyramidale, est répétée dans une série d'œuvres qui restent parmi ses peintures de chevalet les plus célèbres. Un dessin de Raphael de "Léda et le cygne" de Léonard est conservé dans la Royal Collection dans lequel il adapte la pose de contrapposto de sa propre "Sainte Catherine d'Alexandrie". Il perfectionne également sa propre version du sfumato de Léonard pour donner de la subtilité à sa peinture de la chair et développe le jeu de regards entre ses groupes, bien moins énigmatiques que ceux de Léonard. Mais il conserve toujours la douce lumière claire du Pérugin dans ses peintures.


title: Raphaël (peintre)

text: Léonard a plus de trente ans de plus que Raphaël, mais Michel-Ange, qui est à Rome pendant cette période, n'est que de huit ans son aîné. Michel-Ange n'aimait déjà pas Léonard, et à Rome en vint à détester encore plus Raphaël, attribuant des complots contre lui au jeune homme. Raphael aurait vu ses œuvres à Florence, mais dans son ouvrage le plus original de ces années, il prend une direction différente : sa "Déposition" s'inspire des sarcophages classiques, les personnages étant positionnés sur le devant de l'espace dans un arrangement complexe et pas totalement réussi. Wöllflin détecte dans la figure agenouillée de droite l'influence de la Vierge du"Tondo Doni" de Michel-Ange, mais le reste de la composition est très éloigné de son style ou de celui de Léonard. Bien que hautement considéré à l'époque, et beaucoup plus tard déplacé de Pérouse par les Borghese, elle est plutôt isolée dans l'œuvre de Raphaël. Son classicisme prendra plus tard une direction moins littérale.


title: Raphaël (peintre)

text: Ses œuvres à Florence sont destinées presque exclusivement à des clients privés de plus en plus conquis par son art ; il créé de nombreuses planches de petit et moyen format pour la dévotion privée, en particulier les Madones et les Saintes familles, et quelques portraits intenses. Dans ces ouvrages, il varie constamment sur le thème, cherchant des groupements et des attitudes toujours nouveaux, avec une attention particulière au naturel, à l'harmonie, aux couleurs riches et intenses et souvent au paysage limpide d'inspiration ombrienne.


title: Raphaël (peintre)

text: Au début du séjour florentin, ce sont surtout les commandes qui continuent d'arriver d'Urbino et d'Ombrie qui occupent l'artiste, qui de temps en temps s'installe temporairement dans ces régions. En 1503, il reçoit la commande des religieuses du couvent de Sant'Antonio à Pérouse pour un retable, le "Retable Colonna", dont l'élaboration lui demande du temps comme cela est visible dans les différences de style entre la lunette encore « ombrienne » et le groupe « florentin » au centre du tableau.


title: Raphaël (peintre)

text: Une autre commission reçue de Pérouse, en 1504, concerne une "Vierge à l'Enfant avec les Saints Jean-Baptiste et Nicolas" ("Retable Ansidei") pour une chapelle de l'église San Fiorenzo, qui est achevée, selon ce qui semble être indiqué dans la peinture, en 1505. Dans l'œuvre encore d'inspiration ombrienne, Raphaël apporte une simplification substantielle du système architectural de manière à donner à l'ensemble une monumentalité plus efficace et rigoureuse, dans le style de Léonard. Dans cette œuvre, malgré le thème conventionnel, la domination du médium pictural est surprenante, désormais pleinement mature, avec des figures qui acquièrent une cohérence en fonction de la variation de la lumière.


title: Raphaël (peintre)

text: Toujours en 1505, il signe à Pérouse la fresque de "la Trinité et les saints" pour l'église du monastère San Severo que, des années plus tard, Pérugin complète dans la partie inférieure. Les formes sont maintenant plus grandioses et plus puissantes, avec une monumentalité immobile qui renvoie à l'exemple de Fra 'Bartolomeo et qui annonce "la Dispute du Saint-Sacremen"t.


title: Raphaël (peintre)

text: En 1505-1506, Raphaël doit demeurer brièvement à Urbino, où il est accueilli à la cour de Guidobaldo da Montefeltro : la renommée qu'il a acquis dans sa ville natale est attestée par une mention flatteuse dans "Le Livre du Courtisan" de Baldassarre Castiglione et une série de portraits, dont celui de Guidobaldo, de son épouse Elisabeth de Mantoue et de l'héritier désigné du duché, Guidobaldo della Rovere.


title: Raphaël (peintre)

text: Pour le duc, il peint également la petite "Madone d'Orléans" et trois tableaux aux sujets similaires, "Saint Michel et le dragon", et deux "Saint George et le dragon", aujourd'hui à Paris et à Washington. Le dernier est réalisé pour être offert à Henri VII d'Angleterre en remerciement de l'attribution de l'Ordre de la jarretière : la jarretière est mise en évidence sur le mollet du chevalier, avec l'inscription « Honi » qui est le premier mot de la devise de l'ordre (« Honi soit qui mal y pense », « Sois insulté qui pense mal »).


title: Raphaël (peintre)

text: Sa célèbre série de Madones à l'Enfant atteint de nouveaux sommets à Florence. Pour les familles florentines de la bourgeoisie moyenne-haute, Raphaël peint des chefs-d'œuvre absolus : "La Madone à la prairie" (1506), "La Vierge au chardonneret" (1507) "La Belle Jardinière" (1507)"." Dans ces tableaux, la figure de la Vierge se dresse monumentale face au paysage, le dominant avec grâce et élégance, tout en adressant des gestes affectueux aux enfants, dans des structures de composition pyramidales très efficaces. Des gestes familiers se retrouvent également dans des œuvres comme la "Madone d'Orléans", comme celle de chatouiller, ou spontanés comme dans la "Grande Madone Cowper" (Jésus tend la main vers la poitrine de la mère), ou même des regards intenses comme dans la "Madone Bridgewater".


title: Raphaël (peintre)

text: Ces figures montrent également l'assimilation de différents modèles iconographiques florentins, qui doivent plaire au client. Par exemple, il s'inspire de la "ViergeTempi" de Donatello avec les visages de la mère et du fils tendrement juxtaposés, tandis que le "Tondo Taddei" fait référence à la posture de l'Enfant de la "Petite Madone Cowper" ou de la "Madone Bridgewater".


title: Raphaël (peintre)

text: Les compositions deviennent peu à peu plus complexes et articulées, sans pour autant jamais rompre ce sens de l'harmonie idyllique qui, alliée à la parfaite maîtrise des moyens picturaux, font de chaque œuvre un véritable chef-d'œuvre. Dans "la Sainte Famille Canigiani", datant d'environ 1507, donc presque à la fin du séjour florentin, les expressions et les gestes s'entremêlent avec une surprenante variété qui parvient à rendre sublimes et poétiques des moments de la vie quotidienne.


title: Raphaël (peintre)

text: Enfin, certains portraits dans lesquels l'influence de Léonard est évidente appartiennent à la période florentine : "La donna gravida", le "Portrait d'Agnolo Doni" et le "Portrait de Maddalena Strozzi", la "Dame à la licorne" et la "Muta". Par exemple, dans celui de Maddalena Strozzi, la pose en buste dans le paysage, les mains jointes, est de toute évidence dérivée de la "Joconde", mais avec des résultats presque antithétiques, dans lesquels la description des caractéristiques physiques, des vêtements, des bijoux et de la luminosité du paysage, s'est libérée du monde complexe de significations symboliques et allusives de Léonard. Dans ces ouvrages, Raphaël démontre sa capacité à analyser attentivement la psyché, capturant les données introspectives de la personne représentée, ainsi qu'à offrir une description passionnée du détail d'inspiration flamande, probablement appris dans l'atelier de son père.


title: Raphaël (peintre)

text: Le "Retable Baglioni" est l'œuvre cruciale de cette période (1507), commandé par Atalanta Baglioni, en commémoration des événements sanglants qui ont conduit à la mort de son fils Grifonetto, et destiné à un autel dans l'église San Francesco al Prato à Pérouse. Il est également peint entièrement à Florence. Les nombreuses études disponibles sur l'œuvre démontrent une transition iconographique progressive pour le retable central, d'une "Lamentation", inspirée de celle du Pérugin dans l'église Santa Chiara à Florence, à une "Déposition" plus dramatique.


title: Raphaël (peintre)

text: Dans cette œuvre, Raphaël fusionne le sentiment tragique de la mort avec l'impulsion vitale de l'émoi, avec une composition extrêmement monumentale, dramatique et dynamique, mais soigneusement équilibrée, dans laquelle les allusions dans la recherche plastique et coloristique, à la représentation de la "Mort de Meleager" de Michel-Ange, que l'artiste a pu voir lors d'un probable voyage à Rome en 1506, sont évidentes .


title: Raphaël (peintre)

text: La "Madone au baldaquin" peut être considérée comme l'œuvre finale de la période florentine de Raphaël, laissée inachevée en raison de son appel soudain à Rome par Jules II. C'est un grand retable, la première commande du genre reçue à Florence, avec une conversation sacrée organisée autour du trône de la Vierge, un fond architectural grandiose découpé sur les bords amplifiant sa monumentalité. Toute statique semble être annulée par le mouvement circulaire intense des gestes et des regards, puis exaspérée par les anges volants soigneusement raccourcis. Saint Augustin, par exemple, étire son bras vers la gauche, invitant le spectateur à regarder à travers l'espace semi-circulaire de la niche, reliant les personnages un à un, une caractéristique que l'on retrouvera bientôt dans les fresques des Chambres.


title: Raphaël (peintre)

text: Cet ouvrage est un modèle essentiel dans la décennie suivante pour des artistes comme Andrea del Sarto et Fra 'Bartolomeo.


title: Raphaël (peintre)

text: Appelé à Rome par le pape Jules II, Raphaël quitte Florence en 1508 ; c’est ainsi que débute la troisième partie de sa vie, la période romaine. À cette époque, le pape Jules II réalise un important renouvellement urbain et artistique de la ville en général et du Vatican en particulier, faisant appel aux meilleurs artistes de la place, dont Michel-Ange et Donato Bramante. C'est Bramante, selon le témoignage de Vasari, qui suggère au pape le nom de son compatriote Raphael, mais il n'est pas exclu que dans cet appel, la famille Della Rovere, parents du pontife, et en particulier Francesco Maria, fils de Giovanna Feltria qui a déjà recommandé l'artiste à Florence, joue un rôle décisif.


title: Raphaël (peintre)

text: C'est ainsi que Raphaël, à tout juste vingt-cinq ans, s'installe rapidement à Rome, laissant quelques œuvres inachevées à Florence.


title: Raphaël (peintre)

text: Au Vatican, Raphaël est immédiatement chargé de la décoration des salles des appartements de Jules II que celui-ci projette d’habiter pour ne pas subir la néfaste influence des appartements de la puissante famille Borgia. C'est une commission beaucoup plus importante que toutes celles qu'il a reçues auparavant. Il rejoint une équipe de peintres venant de toute l'Italie, dont Sodoma, Bramantino, Baldassarre Peruzzi, Lorenzo Lotto, et leurs assistants, qui travaillent déjà sur différentes salles, peignant sur des peintures récemment achevées commandées par le prédécesseur détesté de Jules II, Alexandre VI, dont il est déterminé à effacer du palais les contributions et les blasons. Michel-Ange, quant à lui, est chargé de peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Les interventions de Raphaël dans la première pièce, plus tard connue sous le nom de "Chambre de la Signature", plaisent tellement au pape qu'il décide de lui confier, à partir de1509, toute la décoration de l'appartement, même au prix de détruire ce qui venait d'être fait et ce qui avait été réalisé au , y compris les fresques de Piero della Francesca.


title: Raphaël (peintre)

text: La première des fameuses « Chambres de Raphaël » à être peinte, maintenant connue sous le nom de "Chambre de la Signature" après sa dénomination à l'époque de Vasari, a eu un impact important sur l'art romain, et reste généralement considérée comme son plus grand chef-d'œuvre, comprenant "l'École d'Athènes", "Le Parnasse" et la "Dispute du Saint-Sacrement". Sur les murs, Raphaël décore quatre grandes lunettes, inspirées des quatre facultés des universités médiévales, à savoir la théologie, la philosophie, la poésie et le droit, ce qui a conduit à l'idée que la salle était à l'origine conçue comme une bibliothèque ou un studiolo.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël y déploie une vision scénographique équilibrée dans laquelle les masses de personnages s'organisent, avec des gestes naturels, dans des symétries solennelles et calculées, sous la bannière d'une monumentalité et d'une grâce plus tard qualifiées de « classiques ».


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael est ensuite chargé de peindre d'autres salles, se substituant à d'autres artistes, dont Pérugin et Luca Signorelli. Il réalise trois salles, chacune avec des peintures sur chaque mur et souvent sur les plafonds, laissant de plus en plus le travail de peinture de ses dessins détaillés à l'important atelier qu'il constitue, auxquelles est ajoutée une quatrième pièce après sa mort prématurée en 1520, ne comprenant probablement que certains éléments conçus par Raphael, .


title: Raphaël (peintre)

text: En 1511, alors que les travaux de la "Chambre de la Signature" se terminent, le pape rentre d'une guerre désastreuse contre les Français qui lui a coûté la perte de Bologne et la présence tant redoutée d'armées étrangères en Italie, ainsi qu'un grand gaspillage de ressources financières. Le programme décoratif de la salle voisine, destinée à être une salle d'audience et appelée plus tard la "Chambre d'Héliodore" du nom de l'une des fresques, prend en compte la situation politique particulière : il est décidé de créer des scènes représentant l'Église surmontant les difficultés grâce à l'intervention divine.


title: Raphaël (peintre)

text: Déjà la première des fresques, "Héliodore chassé du temple", montre un développement stylistique radical, avec l'adoption d'un style « dramatique » sans précédent, fait d'actions agitées, de pauses et d'asymétries, impensables dans les fresques très récentes de la salle précédente. Le pape, imperturbable, assiste à la scène depuis la gauche de la fresque, comme s'il était devant une représentation théâtrale.


title: Raphaël (peintre)

text: Dans "La Messe de Bolsena", les rythmes calmes reviennent, même si la profondeur de l'architecture et les effets de lumière créent un drame innovant ; la couleur s'enrichit de fonds denses et plus corsés, peut-être issus de l'exemple des peintres vénitiens actifs à la cour papale.


title: Raphaël (peintre)

text: De nouveau, dans "La Rencontre entre Léon le Grand et Attila", les asymétries se reproduisent, tandis que dans "La Délivrance de saint Pierre", le point culminant des études sur la lumière est atteint, avec une scène nocturne animée par le clair de lune et l'apparition angélique qui libère le premier pontife de l'emprisonnement.


title: Raphaël (peintre)

text: La mort de Jules en 1513 n'interrompt pas les travaux : il est remplacé par le pape Médicis Léon X avec qui Raphaël noue une relation encore plus étroite et qui continue à lui passer commandes. Son ami, le cardinal Bibbiena, est également l'un des anciens tuteurs de Léon X, un ami proche et son conseiller.


title: Raphaël (peintre)

text: Léon X ne fait que confirmer à Raphaël le rôle qu'il avait sous son prédécesseur. La troisième salle, plus tard connue sous le nom de "L'Incendie de Borgo", est centrée sur la célébration du pape en fonction à travers les figures de ses prédécesseurs homonymes, tels que Léon III et Léon IV. La lunette la plus célèbre, qui est aussi la seule où le maître est intervenu directement et de manière substantielle, est celle de "L'Incendie de Borgo" (1514) dans laquelle les emprunts au dynamisme tourbillonnant des fresques de Michel-Ange deviennent maintenant évidentes, mais réinterprétées avec d'autres influences, au point de générer un nouveau « classicisme », scénographique et monumental, doté également de grâce et d'harmonie.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphael est clairement influencé par le plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange lors de la réalisation des Chambres. Vasari a écrit que Bramante l'a laissé entrer secrètement dans la chapelle. La première section est achevée en 1511 et la réaction des autres artistes à la force redoutable de Michel-Ange est la question dominante dans l'art italien pendant les décennies suivantes. Raphael, qui a déjà montré son talent à intégrer les influences dans son propre style personnel, relève le défi peut-être mieux que tout autre artiste. L'un des premiers exemples et des plus clairs est le portrait dans "l'École d'Athènes" de Michel-Ange lui-même, représentant Héraclite, qui semble clairement inspiré des Sybilles et "ignudi" du plafond de la Sixtine. D'autres personnages dans cette fresque, et plus tard dans la pièce, montrent les mêmes influences, mais toujours cohérentes, avec un développement du style propre de Raphaël. Michel-Ange accuse Raphaël de plagiat et des années après sa mort, se plaint dans une lettre que « tout ce qu'il savait sur l'art, il a l'obtenu de moi », bien que d'autres citations montrent des réactions plus « charitables ».


title: Raphaël (peintre)

text: Ces compositions, très grandes et complexes, sont considérées depuis comme parmi les œuvres suprêmes de la grande manière de la Haute Renaissance et de « l'art classique » de l'Occident post-antique. Elles fournissent une représentation hautement idéalisée des formes représentées, et les compositions, bien que très soigneusement conçues dans les dessins, atteignent la « sprezzatura », un terme inventé par son ami Castiglione, qui la défini comme « une certaine nonchalance qui cache tout art et fait que tout semble incontrôlé et réalisé sans effort... ». Selon Michael Levey, « Raphaël donne à ses [figures] une clarté et une grâce surhumaines dans un univers de certitudes euclidiennes ». La peinture est presque toujours de la plus haute qualité dans les deux premières salles, mais les compositions suivantes, en particulier celles impliquant une action dramatique, ne sont pas tout à fait aussi réussies, ni dans la conception, ni dans leur exécution par l'atelier.


title: Raphaël (peintre)

text: Alors que la renommée de Raphaël se développe, de nouveaux clients souhaitent utiliser ses services, mais seuls les plus influents auprès de la cour papale sont en mesure de le distraire de son travail au Vatican. Parmi ceux-ci se détache Agostino Chigi, un très riche banquier d'origine siennoise, qui a fait construire la première et très imitée villa urbaine par Baldassarre Peruzzi qui sera appelée plus tard Villa Farnesina.


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text: Raphaël est appelé à y travailler à plusieurs reprises, d'abord à la fresque du "Triomphe de Galatée" (1511), d'une reconstitution classique étonnante, puis à la Loggia de Psyché (1518-1519), et enfin à la pièce avec les "Histoires d'Alexandre", œuvre inachevée créée par Sodoma.


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text: En outre, toujours pour Chigi, Raphaël peint la fresque des "Sibylles et des Prophètes" (1514) à Santa Maria della Pace et surtout réalise le projet ambitieux de la chapelle Chigi à Santa Maria del Popolo, où l'artiste prend également en charge la conception de l'architecture, les dessins pour les mosaïques du dôme et, probablement, les dessins pour les sculptures représentant les prophètes Jonas et Elia, réalisées par Lorenzetto et complétées, des années plus tard, par Le Bernin.


title: Raphaël (peintre)

text: Si son atelier est largement mis à contribution, une grande part de la conception et de l'exécution de ces travaux est due à Raphaël.


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text: Parallèlement à son activité de fresquiste, la réalisation de portraits est une autre des occupations fondamentales de Raphaël. Il apporte au sujet de nombreuses innovations. Déjà dans le "Portrait d'un cardinal", aujourd'hui au Prado (1510-1511), l'utilisation d'un point de vue abaissé et le léger aperçu conséquent des épaules et de la tête introduit un détachement aristocratique confirmé par l'attitude impassible du personnage. Le "Portrait de Baldassarre Castiglione" (1514-1515), grâce à la rare affinité spirituelle entre le peintre et son modèle, parvient à incarner l'idéal de perfection esthétique et intérieure du courtisan exprimé dans le célèbre "Livre du Courtisan". Dans le "Portrait de Tommaso Inghirami" (1514-1516), même un défaut physique comme le strabisme est ennobli par la perfection formelle de l'œuvre.


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text: Mais c'est surtout avec le "Portrait de Jules II" que les innovations deviennent plus évidentes, avec un point de vue diagonal et légèrement d'en haut, positionnant le spectateur à côté du pontife. L'attitude de réflexion mélancolique, indicateur de la situation politique de l'époque (1512), introduit un élément psychologique jusque-là étranger au portrait officiel. Le spectateur se situe comme en présence du pontife, sans aucun détachement physique ou psychologique .


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text: Une approche similaire est également utilisée dans le "Portrait de Léon X avec les cardinaux Giulio de 'Medici et Luigi de' Rossi" (1518-19, Offices), dans lequel le pape, toujours avec une perspective basée sur des lignes diagonales, est représenté alors qu'il a suspendu la lecture d'un précieux manuscrit enluminé et se retrouve en présence des deux cousins cardinaux, avec un entrelacs de regards et de gestes qui sondent l'espace en profondeur, se calibrant sur une harmonie extrême. L'extraordinaire virtuosité du rendu des détails, comme ceux du matériel de la pélerine, de la cloche ciselée ou du reflet de la pièce dans le bouton de la chaise, contribue à créer cette image de splendeur si chère au pontife.


title: Raphaël (peintre)

text: D'autres portraits représentent ses propres amis, comme Castiglione, ou le cercle papal immédiat. Des dirigeants ont fait pression pour le faire travailler ; le roi François reçoit deux peintures comme cadeaux diplomatiques du pape.


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text: Le célèbre portrait d'une femme, connu sous le nom de "La Fornarina" remonte aux mêmes années (1518-19), œuvre d'une sensualité douce et immédiate alliée à une vive luminosité. Selon une reconstitution transmise par la tradition historiographique, mais sans fondement scientifique et documenté, l'artiste aurait dépeint sa muse et son amante, sur l'identification de laquelle se sont alors épanouies diverses légendes. Au-delà de sa véracité, la narration au sujet de la Fornarina, déjà commencée par Vasari, intéresse la littérature artistique depuis des siècles et atteint son apogée à l'époque romantique.


title: Raphaël (peintre)

text: Une étude de Giuliano Pisani montre comment le terme « fornarina », utilisé en 1772 par le graveur Domenico Cunego, fait référence à une tradition linguistique déjà attestée à Anacreonte () et dans de nombreux documents littéraires de l'antiquité et des époques médiévale, Renaissance et moderne, dans lesquels « four » et ses dérivés (« boulanger », « infornare », etc.) indiquent la fornication et donc, métaphoriquement, la « femme, organe sexuel » ; il s'ensuit que le choix du terme « fornarina » ne signifie pas la fille d'un boulanger, mais plutôt l'amante du peintre. Pisani, à travers des comparaisons appropriées, en particulier avec "Amour sacré et Amour profane" de Titien, émet l'hypothèse que Raphaël, sous l'égide de Marsilio Ficino et Pietro Bembo, dépeint la céleste Vénus dans "La Fornarina", l'amour qui élève les esprits à la recherche de la vérité à travers l'idée sublimée de la beauté, et qui se distingue de l'autre Vénus, la terrestre, force génératrice de la nature, qui se rapporte à la beauté terrestre et a pour but la procréation. En ce sens, "La donna velata" correspondrait à "La Fornarina", identifiée comme Vénus terrestre, épouse et mère.


title: Raphaël (peintre)

text: L'autre évolution fondamentale de cette période est liée aux transformations radicales mises en œuvre dans les retables, avec une implication toujours plus importante du spectateur. La plupart des vierges romaines de Raphaël reprennent les nouvelles théories du sur la bienséance : des drapés intemporels enveloppent la mère de Dieu qui se présente comme une apparition céleste à son adorateur sur terre. Déjà dans la "Vierge de Foligno" (1511-1512), le motif traditionnel de la Conversation sacrée est supplanté par les références croisées continues entre la partie supérieure et celle inférieure, avec une orchestration chromatique qui donne son unité à l'ensemble, incluant le paysage vibrant en arrière-plan, lié à l'événement miraculeux qui est à l'origine de la commission.


title: Raphaël (peintre)

text: Raphaël franchit un pas décisif avec la "Madone Sixtine" (1513-1514), où un rideau de côté et une balustrade encadrent une apparition terrestre de Marie, pieds nus et dépourvue d'auréole, mais rendue surnaturelle par la zone lumineuse qui l'entoure. Autour d'elle, deux saints regardent et désignent l'extérieur du retable, comme pour présenter les fidèles invisibles à Marie, vers lesquels elle semble marcher, miraculeusement immobile mais poussée par un vent qui secoue sa robe. Les deux anges, fameux, accoudés ont aussi pour rôle de relier la sphère terrestre et réelle à la sphère céleste et peinte.


title: Raphaël (peintre)

text: Le retable de "L'Extase de Sainte Cécile" (1514) marque l'apogée de ce renouveau, le tout joué sur une présence impalpable du divin, intériorisé par l'état extatique de la sainte qui renonce à la musique mondaine, représentée dans l'extraordinaire nature morte constituée par ses anciens instruments à ses pieds, abandonnés en faveur de la musique éternelle et céleste du chœur des anges apparu au-dessus d'elle. La "Madone de l'amour divin" (1516) fait référence à cet ouvrage, au moins dans la physionomie de la Vierge, sujet dont la conception et la réalisation ont été récemment rapportées à Raphaël lui-même (et dont il existe une copie de Giovan Francesco Penni à l'église de la Sacra Famiglia de Cinisello Balsamo).