title: Histoire du Gabon

text: Le 2 février 2017, le Parlement européen adopte une résolution déclarant que les résultats de la présidentielle « manquent de transparence » et sont « extrêmement douteux ».


title: Histoire du Gabon

text: Le 7 janvier 2019, une unité de soldats mutinés, prétextant l'état de santé d'Ali Bongo, en convalescence après un accident vasculaire cérébral, prend brièvement le contrôle de Radio Gabon et transmet un appel au soulèvement, dans une apparente tentative de coup d'État. Cette insurrection échoue le même jour ; sur cinq mutins, deux sont tués et les autres arrêtés. Le , un nouveau Premier ministre est nommé, Julien Nkoghe Bekalé. Le pouvoir gabonais connaît une guerre des clans au sommet. Les remaniements ministériels se succèdent entre janvier et décembre 2019, alors que l'incertitude demeure sur l'état de santé d'Ali Bongo. Rose Christiane Ossouka Raponda est nommée première ministre en juillet 2020.


title: Châtaigne

text: La châtaigne est le fruit du châtaignier. Le terme désigne aussi la graine comestible contenue dans ce fruit. Les châtaignes non cloisonnées sont appelées des marrons, à ne pas confondre avec le marron d'Inde, qui est la graine (toxique) du marronnier d’Inde ou marronnier commun ("Aesculus hippocastanum"). La châtaigne fut longtemps la base de l'alimentation humaine dans des régions entières. On appelait d'ailleurs le châtaignier « l'arbre à pain » mais aussi « l'arbre à saucisses » car les châtaignes servaient aussi à l'alimentation des porcs.


title: Châtaigne

text: La bogue est l'enveloppe hérissée de piquants qui protège les fruits. Les différents mots désignant la châtaigne en Europe dérivent tous du latin "".


title: Châtaigne

text: Autrefois, dans plusieurs régions comme les Cévennes ou le Limousin, les châtaignes constituaient une bonne partie de l'alimentation. C'est pourquoi l'on surnommait le châtaignier l'arbre à pain.


title: Châtaigne

text: Une châtaigne est formée d'une coque mince, coriace, brune et brillante contenant une graine. La coque est un péricarpe possédant les trois couches classiques de la paroi d'un fruit : épicarpe, mésocarpe et endocarpe. La châtaigne se détache de la bogue par son hile. C'est un fruit sec dit déhiscent car à maturité la bogue s'ouvre d'elle même. De plus, le péricarpe et le tégument de la graine ne sont pas soudés donc on peut la qualifier d'akène. Elle a un côté saillant d'où émerge une petite touffe appelée « torche », qui est le reste desséché du pistil et des cinq ou sept « stigmates » floraux et qui protège le germe (plumule). Dans de nombreuses variétés, le fruit est aplati sur un ou deux côtés.


title: Châtaigne

text: La graine est enveloppée dans un tégument, une pellicule rougeâtre et astringente appelée le « tan » (à cause des tanins qu'elle contient), qui pénètre dans les replis de l'amande, et qu'il faut retirer avant de consommer la châtaigne. Les variétés de châtaignes dont l'amande n'est pas cloisonnée par le tégument sont appelées "marrons". Le poids de la châtaigne peut varier de selon la variété.


title: Châtaigne

text: L'agronome Olivier de Serres nomme deux variétés de châtaignes dans son "théâtre d’agriculture et mesnage des champs" (1600) : la tuscane et la sardonne. Il indique que cette dernière est plus connue à Lyon sous le nom de « marron de Lyon », source d'une confusion qui traversera les siècles. Dans "le parfait confiturier" , le cuisinier François Pierre de La Varenne écrit « En réchauffant la châtaigne dans la cheminée avec de l’eau sucrée, on obtient un marron glacé. ».


title: Châtaigne

text: Plus tard, au XIXème siècle, la châtaigne était assimilée aux populations rurales défavorisées, on lui préféra l'appelation jugée plus noble de « marron », qui était déjà en vigueur pour les châtaignes non cloisonnées utilisée pour l'élaboration des marrons glacés.


title: Châtaigne

text: Ainsi, le fruit cultivé est appelé « châtaigne » (production de châtaignes, castanéiculture) et le fruit transformé « marron » (marrons glacés, crème de marrons, marrons grillés...).


title: Châtaigne

text: La châtaigne, qui est un akène, est formée d'une masse farineuse enveloppée d'une écorce lisse de couleur brun rougeâtre appelée le « tan ». Marron peut à la fois désigner certaines variétés améliorées de châtaignes et les marrons d'Inde (graine du marronnier que l'on trouve dans les villes). Ceci peut prêter à confusion : il convient d'être vigilant car la graine du marronnier (le marron d'inde) est toxique. On distingue une châtaigne d'un marron d'Inde grâce à leur forme (le marron d'inde est généralement plus gros et plus rebondi) et à la queue de la châtaigne (la « torche ») que l'on ne trouve pas sur un marron d'Inde.


title: Châtaigne

text: La crème de marrons et les marrons glacés sont fabriqués à partir de certaines variétés de châtaignes appelées marrons.


title: Châtaigne

text: L'amande fraîche contient jusqu'à 35 % de glucides (amidon, saccharose, dextrines), 5 % de fibres, mais est pauvre en protides (albumines) et lipides. Elle contient aussi des vitamines, notamment de la vitamine C et des éléments minéraux, notamment du potassium. Le taux de sucre du fruit évolue dans le temps. Il est généralement plus important quelques semaines après la récolte.


title: Châtaigne

text: La farine de châtaigne contient plus de 75 % de glucides, ce qui en fait un aliment énergétique.


title: Châtaigne

text: La châtaigne est pauvre en matière grasse et très pauvre en cholestérol et sodium. C'est une bonne source de manganèse.


title: Châtaigne

text: De nombreuses variétés sont cultivées pour répondre aux besoins de la confiserie ou de la conserve.


title: Châtaigne

text: Le critère de choix primordial pour acheter une châtaigne de qualité est avant tout sa variété. Les variétés hybrides, issues de croisements génétiques telles que Bouche de Bétizac, Marigoule (M15), Bournette ou Précoce Migoule donnent de gros et beaux fruits mais ne sont, selon certains, pas les meilleures.


title: Châtaigne

text: Les variétés paysannes telles que Comballe, Bouche rouge (aussi appelée Marron de Lyon), Sardonne, Figarette, Pellegrine, Précoce des Vans, Pourette, Merle, Bouche de Clos, Aguyane ou Marron de Chevanceaux donnent de moins gros fruits mais ont un goût, selon certains, plus savoureux.


title: Châtaigne

text: Les châtaignes peuvent se consommer fraîches ou séchées, crues (peu digestes, elles nécessitent une mastication efficace qui favorise l'imprégnation salivaire et l'action des amylases salivaires qui prédigèrent l'amidon), bouillies, rôties, grillées au four, sous la cendre ou dans des poêles trouées. Elles sont vendues dans les rues en hiver au cri de « Chauds les marrons ! » C'est sous cette forme (et ce cri) qu'elles sont vendues chaque automne dans le quartier de la Croix-Rousse à Lyon à l'occasion de la "Vogue des marrons", grande fête traditionnelle du quartier vieille de plus de .


title: Châtaigne

text: En Suisse romande, notamment dans le Chablais et en Valais, un repas fait avec des marrons chauds accompagnés de raisin et de vin blanc est nommé brisolée, les châtaignes sont grillées dans un cylindre appelé brisoloir. C'est l'occasion d'une joyeuse agape d'automne. Des fêtes sont organisées durant le mois d'octobre, dont celle de Saint-Gingolph depuis 1989, la plus vieille du Valais.


title: Châtaigne

text: Elles peuvent être confites au sucre et cristallisées (les marrons glacés, qui se vendent surtout en fin d'année), mises dans de l'alcool, cuites en confiture ou en purée.


title: Châtaigne

text: Séchées, puis moulues, elles donnent une farine difficilement panifiable largement consommée en Corse, notamment sous forme de "pulenda". Mélangée à hauteur de 30 % à de la farine de froment, elle peut servir à faire du pain, des crêpes, des et des pâtisseries.


title: Châtaigne

text: En Europe, les châtaignes font traditionnellement partie de certains plats de Noël et du Nouvel An. Bouillies, elles accompagnent des plats de viande, dont la célèbre dinde aux marrons. Le toupi est une grosse marmite dans laquelle on fait blanchir les châtaignes.


title: Châtaigne

text: Dans les Cévennes, chaque mas avait sa clède pour faire sécher les châtaignes.Il existe des spécialités locales à base de châtaignes, notamment en Corse et en Sardaigne.


title: Châtaigne

text: Les châtaignes peuvent être consommées fraîches, dès qu’elles sont tombées de l'arbre. Il est possible de les conserver plus longtemps en les faisant tremper dans l'eau pendant immédiatement après le ramassage, de façon à détruire les éventuels parasites et leurs œufs. Les fruits restés plusieurs jours au contact de la terre sont particulièrement susceptibles d’être infestés et impropres à la consommation.


title: Châtaigne

text: Aussitôt après le ramassage, on immerge totalement les châtaignes dans une cuve remplie d’eau, et, après brassage des châtaignes, on élimine tout ce qui flotte. Ce sont des fruits véreux ou déjà pourris, car les fruits sains, plus denses, ne flottent pas.


title: Châtaigne

text: Ce trempage tue par asphyxie les larves parasites, comme celles du carpocapse et du balanin. Il induit également une modification chimique de la chair de l’amande qui lui confère une forte résistance à la pourriture. Par ailleurs, les châtaignes traitées par trempage restent longtemps bien hydratées et résistantes à la dessiccation.


title: Châtaigne

text: Le trempage doit durer au moins (idéalement, ), et l’eau doit être renouvelée quotidiennement. Les châtaignes doivent être remuées chaque jour, et les fruits noirs ou mous, qui remontent à la surface, doivent être éliminés. Ils étaient déjà pourris avant le trempage.


title: Châtaigne

text: Après le trempage, les châtaignes sont étalées sur un plancher pour le ressuyage pendant dans un endroit bien ventilé. Le séchage est terminé quand les châtaignes restent sèches au début du jour, sans traces de condensation nocturne. On peut alors les stocker dans un local frais et aéré (pas dans une cave) puis les remuer de temps en temps pour les aérer.


title: Châtaigne

text: La récolte mondiale de châtaignes est d’environ de tonnes (FAO 2002).


title: Châtaigne

text: Un producteur de châtaigne est appelé un castanéiculteur.


title: Châtaigne

text: La production française, localisée principalement en Ardèche (26 %), en Dordogne et dans le Var, est environ de par an en 2004, contre en 1945. Cette production ne couvrant pas l'ensemble des besoins nationaux, principalement pour certains produits transformés, la France importe de alors qu'elle exporte près de .


title: Châtaigne

text: En 2006, l'INAO a reconnu l'AOC Châtaigne de l'Ardèche. Un hectare de châtaigniers peut produire de de châtaignes par an (selon les variétés) négociable en 2009 par le producteur entre (selon les variétés).


title: Châtaigne

text: Il existe plusieurs espèces de châtaignier du genre "Castanea" en Chine :" Castanea henryi, C. mollissima, C. seguini, C. crenata" mais pas de châtaignier commun ("C. sativa") d’Europe. Selon Hu, l’espèce "Castanea mollissima" Blume, "banli" 板栗, est largement cultivée sur les coteaux de la région du Yangzi pour ses noix comestibles. Les châtaignes sont consommées grillées ou entrent dans la confection de divers plats comme des puddings, des potages, etc.Dans le calendrier républicain, la Châtaigne était le nom donné au du mois de vendémiaire.


title: Châtaigne

text: Le fruit fait l'objet d'un codage Unicode :


title: L'Aventure de madame Muir

text: L'Aventure de Muir ("") est un film américain de Joseph L. Mankiewicz sorti en 1947.


title: L'Aventure de madame Muir

text: Au début des années 1900 en Angleterre, une jeune veuve, Lucy Muir, étouffant à Londres auprès de sa belle-mère et sa belle-sœur, décide de louer le cottage "Les mouettes" dans la station balnéaire de Whitecliff. Elle s'y installe avec sa fille Anna et sa fidèle servante Martha. La maison est hantée et, dès le premier soir, elle surprend l'apparition fantomatique de l'ancien propriétaire, un capitaine de la marine bougon et espiègle mais inoffensif du nom de Daniel Gregg. Ce dernier, mort en 1896, promet à contrecœur de ne se faire connaître que d'elle seule, Anna étant trop jeune pour comprendre les fantômes. Lucy connait rapidement des problèmes d'argent. Daniel lui propose alors de dicter ses mémoires, qu'elle publiera sous son nom. Au cours de l'écriture du livre, une grande complicité s'instaure entre Lucy et Daniel. La tâche achevée, celle-ci ne pourra plus s'exercer et tous deux ressentent comme une petite dépression. Daniel l'incite alors à sortir, notamment dans le but de rencontrer un compagnon dans le monde des vivants.


title: L'Aventure de madame Muir

text: Quand elle se rend chez l'éditeur à Londres, Lucy est courtisée par Miles Fairley, un auteur d'histoires pour enfants dont le surnom est « Oncle Neddy ». Ce dernier l'aide à obtenir un entretien et l'éditeur, après quelques réticences, s'engage à publier le livre du capitaine. Fairley suit Lucy à Whitecliff et engage une cour assidue. Le capitaine Gregg, d'abord jaloux de leur relation, se décide enfin à disparaître pour ne plus être un obstacle à son bonheur et il la convainc qu'il n'était qu'un rêve alors qu'elle dort. Mais peu de temps après, lors d'une nouvelle visite à son éditeur, Lucy se rend au domicile de Fairley et découvre non seulement que Miles est déjà marié et père de deux enfants, mais qu'il a déjà abusé de la crédulité d'autres femmes. Lucy a le cœur brisé et retourne passer le reste de sa vie au cottage avec la seule compagnie de Martha. Le succès du livre permet à Lucy d’acheter la maison.


title: L'Aventure de madame Muir

text: Une dizaine d'années plus tard, Anna rend visite à sa mère avec son fiancé, un lieutenant de marine, et révèle à Lucy ce qu'elle savait du capitaine Gregg et de Miles Fairley, ravivant chez sa mère des souvenirs confus.


title: L'Aventure de madame Muir

text: Lucy traverse une vie longue et paisible recluse dans sa maison. Elle meurt paisiblement, âgée, en buvant un verre de lait dans son fauteuil, alors Daniel Gregg lui apparaît. Il lui tend la main et tous deux sortent en fantômes de la maison aussi jeunes l’un que l’autre et s'évanouissent dans la brume.Acteurs non crédités :Le scénario est adapté du roman "The Ghost and Mrs. Muir" ("Madame Muir et le fantôme") écrit en 1945 par la Britannique R. A. Dick (pseudonyme de Josephine Leslie). Le livre est devenu un classique au Royaume-Uni.


title: L'Aventure de madame Muir

text: Le tournage s'est déroulé du au à Carmel-by-the-Sea et à Palos Verdes, en Californie.


title: L'Aventure de madame Muir

text: Joseph L. Mankiewicz : « "L'Aventure de Muir" était une pure romance et le souvenir le plus marquant que j’en garde est celui de Rex Harrison faisant ses adieux à la veuve (Gene Tierney). Il exprime le regret de la vie merveilleuse qu’ils auraient pu connaître ensemble. Il y a le vent, il y a la mer, il y a la quête de quelque chose d’autre… Et les déceptions que l’on rencontre. Ce sont là des sentiments que j’ai toujours voulu transmettre, et je crois bien qu’on en trouve trace dans presque tous mes films, comédies ou drames, de "Chaînes conjugales" à "Ève", en passant par "La porte s'ouvre". »Le roman original a été publié plusieurs fois en français :


title: La Comtesse aux pieds nus

text: La Comtesse aux pieds nus ("") est un film américain réalisé par Joseph L. Mankiewicz, sorti sur les écrans en 1954.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: Lors de l'enterrement de Maria Vargas, Harry Dawes, metteur en scène à Hollywood, voit défiler toute la vie de la défunte à partir du jour où il a fait sa connaissance. Par une série de flashbacks, nous assistons ainsi à la « découverte » de Maria, alors danseuse dans un night-club de Madrid, par le producteur Kirk Edwards et son équipe. D'abord réticente à l'idée de faire du cinéma, Maria se laisse finalement convaincre par Harry.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: Nouveaux flashbacks : Maria est maintenant une star hollywoodienne qui a pris le nom de « d'Amata ». Encensée par le public, la jeune femme n'est pourtant pas heureuse et ne se sent guère à sa place. Elle retourne à Madrid pour défendre son père accusé d'avoir tué sa mère et, victorieuse, revient à Hollywood. Plus tard, courtisée par le milliardaire sud-américain Alberto Bravano, Maria quitte Kirk Edwards qui a exercé son autorité sur elle et part en croisière ; l'ex-agent de presse de Kirk, Oscar Muldoon, les accompagne. Oscar prend alors la parole dans le cimetière pour narrer leur voyage. Une querelle oppose Bravano à Maria dans un casino et la jeune femme le quitte en compagnie de son défenseur, le comte Torlato-Favrini.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: Le comte continue le récit et décrit l'idylle qui le noue bientôt à Maria, malgré la désapprobation de sa sœur aînée, seule consciente qu'il n'est pas un homme comme les autres. Le mariage a lieu et le rêve de Maria semble se réaliser lorsqu'elle apprend la terrible vérité : blessé pendant la guerre, son mari est impuissant.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: C'est Harry qui raconte la fin de l'histoire : quelques mois après sa lune de miel, Maria revient se confier à son ami. Elle lui apprend qu'elle est enceinte d'un domestique et va l'avouer à son mari le soir même. Mais lorsque Harry, inquiet, arrive chez eux, le comte a tué Maria et son amant. À la fin de la cérémonie, Harry rentre chez lui : il aura « une bonne journée de travail » le lendemain. En 1954, Mankiewicz s’affranchit de la tutelle des grands studios et fonde sa propre maison de production « Figaro Inc. » ; "La Comtesse aux pieds nus" sera sa première production.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: Le rôle de Maria Vargas fut proposé à Rita Hayworth ; elle le refusa, ne désirant pas tourner sa propre biographie. "La Comtesse aux pieds nus" ne pouvait être qu’un grand rôle féminin, et plusieurs actrices s’y intéressèrent aussitôt : d’abord Jennifer Jones mais aussi Elizabeth Taylor et Yvonne De Carlo (qui prétendirent par la suite avoir refusé le rôle) ; on parla aussi de Joan Collins, Bella Darvi, Rossana Podestà et Paulette Goddard. Jennifer Jones, passionnée pour le rôle, avait eu tout d’abord l’accord de son mari, le producteur David O. Selznick, mais celui-ci, après avoir lu le livre, s’opposa à ce qu’elle joue le rôle de Maria, sans doute à cause des ressemblances entre le personnage de Kirk Edwards et lui-même. Jennifer Jones tenta de se passer de l’avis de son époux et alla voir Mankiewicz, en pure perte. Linda Darnell, qui fréquentait alors Mankiewicz, mit fin à leur relation quand il refusa de la faire auditionner pour le rôle de Maria. Mankiewicz voulait Ava Gardner : ce fut elle qui l’emporta.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: Dès que cette œuvre fut en projet, des rumeurs coururent les milieux cinématographiques, vantant l’audace du sujet et prévoyant que le film ferait scandale. On disait que le nouveau scénario de Mankiewicz était basé sur des éléments biographiques de la vie de Rita Hayworth : les origines espagnoles, les débuts dans la danse et les changements de « look », ainsi que les similitudes de personnages entre Kirk Edwards et Harry Cohn, le directeur de la Columbia dont Rita Hayworth était la star, entre Alberto Bravano et Eddy Judson, le premier mari de l’actrice, entre le comte Torlato-Favrini et le Prince Ali Khan, le second mari de Rita, entre Oscar Muldoon et Johnny Meyer, le collaborateur privilégié d'Howard Hughes… Mankiewicz dut pourtant déclarer qu’aucun des personnages n’était réel.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: Le tournage s'est déroulé à Cinecittà, Portofino,Rapallo, Rome, Sanremo, Tivoli. La vue de la "Riviera française" est celle de Menton depuis Garavan. Le passage de la frontière en voiture par le Comte Torlato-Favrini se fait également à Garavan.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: « La vie se comporte parfois comme si elle avait vu trop de mauvais films. De ceux qui finissent trop à propos, trop nettement… quand tout s’arrange trop bien. Tel était le début, telle sera la fin : la fermeture en fondu identique à l’ouverture… Lorsque j’ai ouvert en fondu, la comtesse n’était pas comtesse. Ce n’était même pas une vedette nommée Maria d’Amata. Oui, quand j’ai ouvert en fondu, elle s’appelait Maria Vargas et elle dansait dans un night-club de Madrid. » C’est par ces phrases énoncées par la voix rauque d’Humphrey Bogart que s’ouvre le film considéré comme un des chefs-d’œuvre de Joseph L. Mankiewicz, "La Comtesse aux pieds nus" ; il y est à la fois le metteur en scène, le scénariste et le producteur.


title: La Comtesse aux pieds nus

text: « On n’oubliera pas de sitôt (…) le chant passionné de "La Comtesse aux pieds nus", éblouissant film sphinx aux mille facettes, combat désespéré d’une héroïne à l’inutile splendeur contre un monde sordide… » Jean-Pierre Coursodon et Bertrand Tavernier


title: Bébert et l'Omnibus

text: Bébert et l'Omnibus est un film français réalisé par Yves Robert, sorti en 1963.


title: Bébert et l'Omnibus

text: À la suite d'une exploration mouvementée à la Samaritaine puis dans les rues de Paris, le jeune Bébert est oublié en queue de train par son grand-frère, Tiennot, parti draguer dans les voitures de tête de leur train à destination de Coulommiers (la famille réside à Tournan-en-Brie). Ce train est en effet divisé en deux rames à la gare de Gretz-Armainvilliers, la tête allant à Tournan, la queue à Verneuil-l'Étang, où Bébert va vivre quelques aventures mémorables et semer la pagaille dans la gare. Pendant ce temps, Tiennot se lance à sa recherche, sans avoir rien dit à ses parents. Il part à bicyclette et vit lui aussi des aventures cocasses. Leur père, inquiet, finit par se mettre en route à son tour alors qu'il fait déjà nuit. La quête de Bébert, d'un voleur imaginaire et de quelques pommes de terre conduira la plupart des protagonistes à finir trempés sous l'orage. Mais une bande loufoque de cheminots au grand cœur et de gendarmes rêveurs réunit enfin, bien qu'involontairement, le père et ses deux fils...


title: Signaler (bridge)

text: Au bridge les défenseurs peuvent choisir des cartes particulières à jouer pour communiquer un "signal". L'ensemble des techniques mises en œuvre pour transmettre cette information est appelée signalisation.


title: Signaler (bridge)

text: On distingue généralement 3 types d'informations transmissibles par les petites cartes :


title: Signaler (bridge)

text: Ce signal concerne l'intérêt porté à la couleur jouée. On parle donc aussi de signal d"'appel/refus". Dans le SEF, fournir une carte haute est un appel et une carte basse un refus.


title: Signaler (bridge)

text: Par exemple, si le partenaire entame de l'As de pique (montrant le Roi), vous pouvez signaler avec le neuf que vous détenez la dame ou un doubleton (demandant qu'il continue la suite), ou avec le trois que vous ne détenez rien pour lui dans cette couleur.


title: Signaler (bridge)

text: Ce signal se retrouve aussi lorsque l'on part de la plus petite carte d'une couleur, marquant ainsi un intérêt pour la couleur: on parle de "petit prometteur".


title: Signaler (bridge)

text: Ce signal donne une information de compte dans la couleur jouée. Bien sûr, on ne peut pas, en une carte, donner une information aussi précise que "j'ai 3, 4, 5 ou 6 cartes". Ce signal se borne à donner une information de parité. Dans le SEF, jouer les petites cartes en montant montre un compte impair, les jouer en descendant (on dit aussi "en écho") montre un compte pair.


title: Signaler (bridge)

text: Ainsi, lorsque l'on fournit le 2 dans une couleur, on montre sans ambiguïté un compte impair de cette couleur. Dans le cas d'un compte pair,


title: Signaler (bridge)

text: Exemple: le joueur doit fournir une carte en 2ème, il fournit: Si le joueur décide de fournir une grosse carte, par exemple en 3ème, il fournit par la suite les cartes restantes dans l'ordre "pair-impair du résidu". Dans l'exemple précédent, s'il avait d'abord fourni le Roi 3ème et qu'il lui restait 2 cartes, il fournirait ensuite la plus forte des deux et la plus faible en dernier.


title: Signaler (bridge)

text: Cette information, alliée aux enchères, à l'entame et au jeu du mort, permet en général aux bons joueurs de reconstituer la distribution du déclarant en tout début de coup et, ainsi, de contrecarrer son plan de jeu.


title: Signaler (bridge)

text: Le compte à l'atout est ordinairement inversé, mais souvent les bons joueurs ne le donnent pas pour éviter de renseigner le déclarant. Il peut servir à indiquer le désir ou la possibilité de couper.


title: Signaler (bridge)

text: Par ailleurs, le SEF donne une exception au principe de l'entame en pair-impair : lorsque l'on entame à SA sous un honneur, on entame de la 4ème meilleure.


title: Signaler (bridge)

text: Ce signal est utilisé pour marquer une préférence vis-à-vis des autres couleurs que celle qui est jouée. Comme il y a 4 couleurs et que la couleur principale du déclarant (l'atout éventuellement) est connue, il reste 2 couleurs entre lesquelles on marquera une préférence par la hauteur de la carte jouée, comparée à l'ordre des couleurs ( en descendant).


title: Signaler (bridge)

text: L'appel de préférence se fait en contexte de coupe possible. Hélas, il est parfois difficile pour votre partenaire de discerner cet appel de celui d'attitude (appel à continuation à la couleur). Par exemple, l'atout étant , votre partenaire entame de l'As de . Vous jouez le 9 de . S'agit-il d'un appel à rejouer , ou bien d'un appel de préférence pour les , couleur la plus chère des restantes en dehors de et ? Voir à ce sujet: Utilisation des signaux.


title: Signaler (bridge)

text: Il existe cependant d'autres techniques telles l"'UDCA", bien utile à connaître si vous jouez sur Internet.


title: Signaler (bridge)

text: On peut aussi, dans ces situations, fournir une information. Celle-ci sera le plus souvent relative à la teneur de la couleur jouée. On a coutume de le dire, une carte ne peut transmettre qu'une information à la fois. Toute la difficulté de la signalisation est de déterminer, à chaque carte jouée, le type d'information attendue ou, réciproquement, transmise par le partenaire. Le SEF prescrit des règles précises à cet égard en face de l'entame:Lorsque vous n'avez plus de carte dans la couleur demandée, et que vous devez défausser, le SEF vous recommande la signalisation du compte en pair-impair. D'autres conventions sont utilisées en France:


title: Signaler (bridge)

text: Il s'agit de défausser une carte de rang impair dans une couleur où l'on souhaite signaler une force au partenaire (plus la carte est petite, plus l'appel est fort généralement). La défausse d'une carte de rang pair signale un désintérêt pour la couleur ; de plus le rang de la carte peut montrer une préférence pour une autre couleur. Par exemple la défausse d'un 2 signale que l'on n'est pas intéressé par les mais que, en revanche, les (la moins chère des couleurs restantes pour une basse carte) peuvent présenter un intérêt. La défausse d'un 5 marque un intérêt pour les .


title: Signaler (bridge)

text: Il s'agit de défausser d'une couleur pour laquelle on n'a aucun intérêt. La hauteur de la carte révélant une préférence pour l'une ou l'autre des couleurs restantes (hors couleur demandée). Par exemple, si est demandé, la défausse du 8 montre un désintérêt pour les et une préférence pour la plus chère (la plus haute) des deux couleurs restantes, donc .


title: Signaler (bridge)

text: Le SEF considère que l'information prioritaire est la distribution de la main du déclarant et on privilégie donc de fournir l'information sur le compte de la couleur défaussée. Cette stratégie peut s'accompagner de la "convention d'appel direct" où, lorsqu'un joueur souhaite demander impérativement le jeu dans une couleur, il y fournit ou y défausse une grosse carte (comme à la belote).


title: Signaler (bridge)

text: Deux ou trois petites remarques en guise de conclusion :


title: Arsenic et vieilles dentelles (film)

text: Arsenic et vieilles dentelles ("") est un film américain réalisé en 1941 par Frank Capra, sorti aux États-Unis en 1944. Il est adapté de la pièce de théâtre éponyme en trois actes de Joseph Kesselring inspirée par la vie de Vera Renczi, d'abord intitulée "Bodies in Our Cellar" (« Des cadavres dans notre cave »), jouée à Broadway de 1941 à 1944.


title: Arsenic et vieilles dentelles (film)

text: Mortimer Brewster vient annoncer à ses deux tantes Adèle (Dorothy dans la pièce de Théâtre) et Martha, qui l'ont élevé, son mariage avec la fille du révérend Harper, qui habite la maison d'en face. Mais il découvre, caché dans un coffre sous la fenêtre, le cadavre d'un vieil homme. Ses deux tantes lui avouent alors, le plus ingénument et le plus naturellement du monde, qu'elles se sont fait une spécialité de supprimer les vieux messieurs seuls au monde en vue de leur rendre service, non sans prononcer sur eux des oraisons funèbres.


title: Arsenic et vieilles dentelles (film)

text: La maison est aussi habitée par Theodore, frère de Mortimer. Theodore est passablement fou : il se prend pour le Président Roosevelt et sonne la charge à tout bout de champ avec un clairon ou en hurlant. C'est lui qui se charge de creuser les trous dans la cave pour les cadavres alors qu'il croit participer à la construction du canal de Panama.


title: Arsenic et vieilles dentelles (film)

text: Pour stopper l’activité meurtrière de ses tantes, Mortimer essaie de faire envoyer Theodore en asile psychiatrique.


title: Arsenic et vieilles dentelles (film)

text: Apparaît alors Jonathan Brewster, l'autre frère de Mortimer, un dangereux meurtrier psychopathe — accompagné du couard docteur Einstein qui l'a opéré plusieurs fois pour masquer son identité à la police — venu lui aussi cacher un cadavre dans la maison de ses tantes. Le film est devenu un des grands classiques de la comédie américaine, remportant un succès qui ne faiblit pas les décennies passant. La gageure de l'adaptation cinématographique d'une pièce de théâtre pour en faire un film de près de deux heures en huis clos est devenu une référence en la matière, grâce à un dosage dans la graduation et l'accumulation progressive des situations, des effets et des retournements.


title: Arsenic et vieilles dentelles (film)

text: Ces éléments, dont la plupart figurent dans la pièce d'origine, sont servis par une interprétation qui a marqué les esprits, dont on retient surtout l'interprétation de Cary Grant qui échappe au ridicule dans sa plongée, progressive et ahurie, dans une simili-folie, et celle du couple formé par le docteur Einstein (le piètre chirurgien esthétique joué par Peter Lorre) et Jonathan Brewster, son malheureux patient (Raymond Massey), à qui il a fait la tête de la créature de Frankenstein telle qu'elle était interprétée par Boris Karloff, ce dernier ayant créé le personnage de Jonathan Brewster sur scène, avec déjà le clin d’œil à Frankenstein.Le premier numéro de Radio-Loisir, futur Télérama, daté du contient une critique du film signée de Roger Fressoz, futur directeur du Canard enchaîné


title: Magistrat

text: Le terme magistrat est né dans la Rome antique et il est toujours utilisé aujourd'hui, mais ne recouvre pas la même notion. Un magistrat au est une personne ayant un pouvoir judiciaire.


title: Magistrat

text: Dans la Rome antique, un magistrat ("magistratus" en latin) est un citoyen élu, patricien à l'aube de la république, ou plébéien à partir de 366 av. J.-C.. Exerçant des fonctions exécutives, législatives, judiciaires, ensemble ou séparément, les magistrats sont, pour l'essentiel (et dans l'ordre de la carrière politique classique dite du "cursus honorum"), les questeurs, les édiles, les préteurs et les consuls.


title: Magistrat

text: Au-delà, on trouve les censeurs et l'on peut aussi accéder à la magistrature exceptionnelle de la dictature (accordée à l'origine selon des modalités spécifiques, dans des circonstances particulières et pour une durée limitée). Les anciens préteurs et consuls deviennent propréteurs et proconsuls : ils peuvent devenir gouverneurs de province. Enfin, il existe une magistrature particulière car réservée à la classe sociale plus modeste (la Plèbe) : ce sont les tribuns de la Plèbe.


title: Magistrat

text: Outre leurs charges, les magistrats romains reçoivent, selon leur magistrature, d'autres pouvoirs, parmi lesquels la "potestas" (pouvoir administratif), l"'imperium" (droit de vie et de mort), le droit de prendre les auspices (consultation des dieux sur différentes questions de la vie de la cité par l'interprétation du vol des oiseaux -ce n'est en aucun cas la consultation de l'avenir, cette pratique divinatoire privée n'étant pas publiquement reconnue et même condamnée lorsqu'elle était susceptible d'affecter la vie publique (Affaire des Bacchanales). Hormis en cas de la dictature, tous les magistrats fonctionnent par paire, chacun d'eux exerçant à tour de rôle et disposant d'un droit de cassation ("intercessio") des décisions de son collègue.


title: Magistrat

text: Les magistrats plébéiens ne jouissent pas des pouvoirs communs aux autres magistratures (pas d"'imperium", de droit d'auspice) mais disposent du droit de "veto" et de l'inviolabilité ("sacrosanctitas"), protection religieuse qui voue à la mort quiconque lève la main sur eux en rendant cette personne "sacer", c'est-à-dire offerte aux dieux infernaux.


title: Magistrat

text: Les magistrats dits "curules" (tous sauf les questeurs, les édiles et les tribuns de la Plèbe) revêtent en outre la toge prétexte, toge blanche bordée de pourpre. La magistrature prend fin avec la fin de la République romaine. Sous l'Empire, les tâches effectuées par les magistrats le sont désormais par des fonctionnaires impériaux, rémunérés par l'État.


title: Magistrat

text: Son mandat dure un an.


title: Magistrat

text: Plus spécifiquement, le mot magistrat renvoie à l'exercice du pouvoir judiciaire.


title: Magistrat

text: Les pays de droit civil procèdent le plus souvent à la constitution d'un corps unique des magistrats du siège et du parquet. C'est notamment le cas en France où la citoyenneté nationale est exigée, en Allemagne, en Italie et, assez généralement, dans les pays francophones ou appartenant à la zone d'influence francophone : Belgique, Suisse, Afrique de l'ouest, Cambodge. Dans ce cas, on distingue communément au sein de l'ordre judiciaire d'une part, les magistrats du siège, constituant la "magistrature assise" puisque les jugements et arrêts sont rendus assis, et d'autre part les magistrats du parquet, désignés comme la "magistrature debout" - ou ministère public - puisque les réquisitions à l'audience sont prises debout. Dans le langage courant, les magistrats du siège sont les juges et les magistrats du parquet, les procureurs et leurs substituts.


title: Magistrat

text: En Espagne, le terme de « magistrat » recouvre une catégorie spécifique de juges, qui siège uniquement au sein des tribunaux à caractère collégial.


title: Magistrat

text: En France, en raison de la dualité des ordres de juridiction d'une part (avec les juridictions administratives et judiciaires) et de la séparation entre juridiction de droit commun et juridiction d'exception d'autre part, il existe plusieurs corps de magistrats exerçant dans des juridictions différentes, régis par des statuts différents, et recrutés selon des modalités différentes.


title: Magistrat

text: Le terme « magistrat » a une portée plus restrictive dans les pays de common law et ne réfère généralement qu'à certaines fonctions précises que peuvent occuper ou non des juges.


title: Magistrat

text: En droit américain, un juge magistrat désigne une catégorie particulière de juge, c'est-à-dire un juge nommé pour assister un juge de district dans l'exécution de ses tâches.


title: Magistrat

text: En droit canadien et québécois, le terme « magistrat » n'est guère utilisé dans les lois et règlements que pour désigner un « juge de paix magistrat », c'est-à-dire un juge qui exerce ses attributions à la Chambre criminelle et pénale de la Cour du Québec. Les juges qui n'exercent pas en matière criminelle ne sont généralement pas appelés magistrats.


title: Magistrat

text: Cela dit, le terme « magistrature » est plus couramment utilisé puisque le Conseil canadien de la magistrature est un organisme juridique qui a pour mission de « maintenir et d’accroître la qualité des services judiciaires des cours supérieures au Canada ». Au sens large, tout membre de la magistrature peut être qualifié de magistrat, bien que le terme communément utilisé est juge plutôt que magistrat.


title: Magistrat

text: La réticence à utiliser le terme magistrat s'explique par le fait que le juge en droit canadien ne dispose pas du pouvoir d'enclencher ses propres enquêtes ou d'assigner ses propres témoins, comme c'est le cas pour les magistrats enquêteurs en Europe. Par contre, un juge qui préside une commission d'enquête (par ex. la Commission Charbonneau) possède de tels pouvoirs, et il serait davantage acceptable de parler de magistrat dans un tel cas. D'autre part, les juges administratifs ont des pouvoirs similaires aux juges des commissions d'enquête parce que la "Loi sur la justice administrative" leur donne les pouvoirs des commissaires nommés en vertu de la "Loi sur les commissions d’enquête".


title: Sainte-Marie–Saint-Jacques

text: Sainte-Marie–Saint-Jacques est une circonscription électorale provinciale québécoise située à Montréal. Elle correspond aux quartiers de Saint-Jacques, de Sainte-Marie, du Vieux-Montréal et à une partie du Plateau Mont-Royal.


title: Sainte-Marie–Saint-Jacques

text: La nouvelle circonscription a été créée en 1988 en fusionnant une partie de l'ancienne circonscription de Sainte-Marie avec une partie de celle de Saint-Jacques. Le reste de ces anciennes circonscriptions est alors passé respectivement dans Hochelaga-Maisonneuve et dans Saint-Louis.


title: Sainte-Marie–Saint-Jacques

text: En 1992 les limites de Sainte-Marie–Saint-Jacques sont modifiées en lui ajoutant une partie de Saint-Louis, en particulier le Vieux-Montréal, et en lui retranchant une partie de territoire qui est envoyée dans Mercier, entre la rue Rachel et l'avenue du Mont-Royal.


title: Sainte-Marie–Saint-Jacques

text: En 2017, la première version du rapport de la Commission de la représentation électorale prévoyait le démantèlement de Sainte-Marie–Saint-Jacques pour créer une nouvelle circonscription nommée "Ville-Marie", correspondant en grande partie à l'arrondissement du même nom. Cette proposition est critiquée, notamment par les représentants de la communauté LGBT dont la présence est forte dans la circonscription. Dans son découpage révisé de la carte électorale, la CRÉ abandonne finalement la fusion de Sainte-Marie-Saint-Jacques dans Ville-Marie et la circonscription est maintenue, principalement au nom du respect des communautés naturelles.


title: Sainte-Marie–Saint-Jacques

text: La circonscription de Sainte-Marie–Saint-Jacques comprend une importante partie de l'arrondissement Ville-Marie de la ville de Montréal, ainsi qu'une partie de l'arrondissement du Plateau-Mont-Royal située au sud de la rue Rachel. Elle est limitée à l'est par la rue Frontenac, au sud par le fleuve Saint-Laurent et à l'ouest par une ligne passant par le boulevard Saint-Laurent, la rue Sanguinet et la rue McGill. Elle inclut une partie du Plateau-Mont-Royal (notamment le parc Lafontaine), les quartiers de Saint-Jacques, Sainte-Marie, Village gai et Vieux-Montréal, ainsi que les îles du parc Jean-Drapeau et la Cité du Havre.


title: Sainte-Marie–Saint-Jacques

text: Légende : Les années en italiques désigne une élection partielle.


title: Frank Capra

text: Francesco Rosario Capra, dit Frank Russell Capra, Frank R. Capra ou plus simplement Frank Capra, est un réalisateur, scénariste et producteur américain d'origine italienne, né le à Bisacquino (Sicile, Italie) et mort le à La Quinta (Californie, États-Unis).


title: Frank Capra

text: Fils d'immigrés italiens, Frank Capra débuta dans le cinéma par hasard, et apprit son métier auprès de Mack Sennett comme scénariste, notamment en tant que "gagman" (scénariste spécialisé dans les blagues), avant d'entamer une carrière de réalisateur. Il participa, grâce à son association avec le producteur Harry Cohn, à l'essor de la Columbia et devint l'un des metteurs en scènes les plus importants du cinéma américain des années 1930, remportant trois fois l'Oscar du meilleur réalisateur (il fut le premier à en remporter trois). Il signa plusieurs grands succès, aujourd'hui considérés comme des classiques du cinéma américain : "New York-Miami", "L'Extravagant Mr. Deeds", "Les Horizons perdus", "Vous ne l'emporterez pas avec vous", "Monsieur Smith au Sénat", "L'Homme de la rue", "Arsenic et vieilles dentelles" et "La vie est belle", ainsi que plusieurs films de propagande réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, dont la série "Pourquoi nous combattons". Sa carrière déclinant, il prit sa retraite au début des années 1960 et publia son autobiographie, "The Name Above the Title : An Autobiography", en 1971.


title: Frank Capra

text: Salarié de studio, il fut néanmoins l'un des quelques metteurs en scène de Hollywood à bénéficier d'une totale liberté artistique pour la plupart de ses films. Fort de leur succès public et critique, il fut l'un des premiers à pouvoir imposer l'idée du réalisateur comme auteur du film, ouvrant ainsi la voie à la politique des auteurs. Fait rare, son nom était connu du public et figurait au-dessus du titre sur les affiches promotionnelles de ses films, avant celui des vedettes. Il tenta plusieurs fois, avec Liberty Films notamment, de fonder sa propre société de production indépendante, sans succès.


title: Frank Capra

text: Francesco Rosario Capra est né en Sicile (Italie), dans le petit village de Bisacquino, près de Palerme, le , de Salvatore et de Rosaria Sarah Nicolosi, paysans pauvres (son père, Salvatore Capra, était illettré). En 1903, alors qu'il avait six ans, une lettre envoyée par son frère aîné Ben qui se trouvait en Amérique, poussa la famille à partir vers les États-Unis. Les Capra s'installèrent à Los Angeles après un long voyage pour lequel ils avaient dû vendre une grande partie de leurs biens : les parents trouvèrent du travail, et Frank fut le seul des enfants à être envoyé à l'école. En février 1915, il entra à l'université Caltech (California Institute of Technology) de Pasadena pour préparer un diplôme d'ingénieur chimiste, qu'il obtint trois ans plus tard, en 1918 (année de la mort, accidentelle, de son père). Contre toute attente, il ne chercha pas à obtenir un poste dans une entreprise, préférant s'engager dans l'armée, pour se battre sur le front européen. Mais il fut envoyé dans la caserne de Fort Mason à San Francisco pour enseigner la balistique, et ne trouva pas de travail au sortir de la guerre. Raillé par sa famille et les femmes de son quartier pour son oisiveté, il décida après plusieurs semaines cloué au lit (en raison d'un éclatement de l'appendice), de quitter le domicile familial pour gagner sa vie.


title: Frank Capra

text: Pendant les trois années qui suivirent, Frank Capra mena une vie de bohême en Arizona, dans le Nevada et en Californie, alternant les petits jobs mal payés. Il arriva à San Francisco à la fin de l'année 1921, et trouva un premier emploi d'ingénieur chimiste, qu'il quitta rapidement. Après avoir lu, par hasard, une annonce dans un journal, il rencontra un comédien désireux de porter à l'écran des poèmes. Il parvint à gagner l'amitié et le respect de cet homme en se faisant passer pour un jeune réalisateur de Hollywood, et se vit confier la réalisation de l'adaptation d'un poème de Rudyard Kipling, "The Ballad of Fisher's Boarding House". Le petit film d'une bobine remporta un joli succès d'estime dans la presse lors de sa projection.


title: Frank Capra

text: Désireux de tout connaître du métier qu'il voulait désormais exercer, Capra se fit engager comme stagiaire dans un laboratoire de cinéma, qui développait et montait des films d'actualités et des documentaires amateurs. Le laboratoire fut chargé de développer les rushes d'un film de Robert Eddy, un réalisateur de comédies de Hollywood, et Capra réussit à se faire engager à son service, comme accessoiriste remplaçant, puis comme monteur. Il monta ses trois films suivants, et devint son gagman attitré. Avec son aide, Frank Capra fut introduit à Hollywood auprès de Robert McGowan, réalisateur à succès du feuilleton pour enfants "Our Gang", et devint employé du studio de Hal Roach - toujours comme gagman - où il rencontra l'acteur Will Rogers. Six mois plus tard, avec sa recommandation, il décida de tenter sa chance auprès de Mack Sennett, alors l'important producteur de comédies à Hollywood.


title: Frank Capra

text: Capra entra au service de Mack Sennett comme gagman et scénariste, où il rencontra notamment le futur réalisateur Tay Garnett. Apprécié pour ses services, il manqua toutefois de se faire remercier définitivement, pour avoir osé défier le maître, très autoritaire avec ses équipes. Celui-ci imposa à ses scénaristes d'écrire pour sa nouvelle trouvaille, le comédien Harry Langdon. Comme ses collègues, Frank Capra fut d'abord réticent devant son prétendu potentiel comique mais trouva l'idée de lui créer un personnage reconnaissable, à l'instar de Charlot. Sa première apparition à l'écran fut un grand succès, et il devint rapidement une star mondiale. Gagnant sa confiance, Frank Capra fut de plus en plus présent sur les plateaux de tournage, à tel point que Langdon l'imposa comme coréalisateur quand il signa un contrat avec la First National. En 1925, il fut le scénariste (et réalisateur non crédité) du premier long-métrage de Langdon, "Plein les bottes" ("Tramp, tramp, tramp") - avec une jeune débutante, Joan Crawford -, et en profita pour s'intéresser à tous les corps de métier que composaient l'équipe d'un film. Le film fut un succès commercial, et permit à Capra de pouvoir réaliser son premier film, "L'Athlète incomplet" ("The Strong Man"), toujours avec Harry Langdon en vedette.


title: Frank Capra

text: Son premier film en tant que réalisateur fut un succès commercial et critique, mais marqua le début des problèmes dans sa relation avec Harry Langdon, qui supportait de moins en moins d'être dirigé ou censuré dans ses idées. En outre, son comportement de vedette sur le tournage de "Sa dernière culotte" ("Long Pants") fut l'objet d'une altercation entre la star et Capra, qui mit un terme à leur amitié et leur collaboration. Le film burlesque fut plébiscité par le public, mais le réalisateur fit les frais des dires mensongers de Harry Langdon sur leur relation professionnelle, et fut banni par son agent et les producteurs. Toutefois, il parvint à retrouver du travail au cours de l'année 1927, à New York. Deux frères associés lui confièrent la réalisation de leur nouvelle production, "Pour l'amour de Mike", avec la jeune Claudette Colbert notamment. Tourné avec un budget dérisoire, auquel s'ajouta le problème des salaires de l'équipe, le film fut un lourd échec et Frank Capra revint à Hollywood au chômage et sans argent. Après avoir hésité à reprendre ses études scientifiques, il retrouva son premier emploi de scénariste chez Mack Sennett.


title: Frank Capra

text: Harry Cohn, alors modeste producteur d'une nouvelle société de production cinématographique, la Columbia, décida d'employer Frank Capra, et de lui confier la mise en scène d'un film. Le "rital" écrivit et réalisa "That Certain Thing" avec très peu de moyens, et s'attira la sympathie du producteur qui lui fit signer un contrat pour deux nouveaux films : "So This Is Love?" et "Bessie à Broadway" ("The Matinee Idol"). Pour l'empêcher de reprendre ses études et le garder à la Columbia, Harry Cohn proposa un intéressant nouveau contrat à sa nouvelle recrue, le mettant ainsi à l'abri du besoin. Capra réalisa deux nouveaux films, dramatiques : "Say It with Sables" et "The Way of the Strong", deux échecs commerciaux et artistiques. La même année 1928, il fut appelé à remplacer d'urgence un réalisateur que Harry Cohn trouvait mauvais, sur une autre production Columbia : "L'Épave vivante" (""), premier film à gros budget de la société. Il parvint, non sans mal, à rallier l'hostile équipe du film à sa cause - notamment les deux vedettes, Jack Holt et Ralph Graves, et imposa que les comédiens tournent dans des costumes réels, et sans maquillage. Le film fut un grand succès et resta plusieurs semaines à l'affiche : il augmenta ainsi l'importance de la Columbia à Hollywood et celle de son nouveau réalisateur vedette. Avec l'arrivée du cinéma parlant, Frank Capra devint un technicien important : sa formation scientifique en faisait un atout face à l'innovation que subissait le cinéma. Il tourna un film mi-muet mi-parlant, "The Younger Generation" en 1929, puis "The Donovan Affair", au cours duquel il commença à développer son obsession d'être récompensé aux Oscars. Il retrouva le tandem Jack Holt-Ralph Graves pour un nouveau film de guerre, "Flight", sur les pilotes du Marine Corps, au cours duquel il filma de réelles séquences aériennes. Pour la première fois, un film Columbia produit par Harry Cohn fut présenté lors d'une grande première à New York.


title: Frank Capra

text: Frank Capra écrivit le scénario de son nouveau film, "Femmes de luxe" ("Ladies of leisure"), et le soumit à des écrivains que Harry Cohn avait fait venir de New York : l'un d'entre eux, Jo Swerling, virulent de critiques, décida de le réécrire entièrement. Capra engagea une jeune actrice caractérielle, Barbara Stanwyck, et fut obligé de composer avec son rythme de travail. C'est elle qui récolta toute la gloire du film lors de sa sortie en salles, lequel ne fut pas sélectionné aux Oscars. Vexé, Capra tenta tout son possible pour intégrer l'académie. Son action porta ses fruits : dès 1931, il en devint membre et siégea au conseil "d'élite". Il accepta aussi d'être "loué" le temps d'un film à la prestigieuse Metro-Goldwyn-Mayer, mais fut renvoyé après le premier jour de tournage. De retour à la Columbia, il persuada Harry Cohn d'acheter les droits d'une comédie musicale à succès, "Rain or Shine", pour en tirer un film qui connut un grand succès public, tout comme "Le Dirigeable" ("Dirigible") tourné l'année suivante.


title: Frank Capra

text: Frank Capra décida de traiter de la religion dans un film, et fit acheter à Harry Cohn les droits d'une pièce de Robert Riskin, "Bless You Sister", pour en faire "The Miracle Woman", avec Barbara Stanwyck en vedette. Projet ambitieux noyé dans "du mélo et des clichés", le film fut un lourd échec. Déterminé à ne plus prendre de risques, Capra réalisa "La Blonde platine" ("Platinium Blond"), une comédie écrite par Jo Swerling et dialoguée par Robert Riskin, avec Jean Harlow. Mais résolu à adopter un ton sérieux pour ses films, il retenta le film à thèse l'année suivante et écrivit avec Swerling, "Amour défendu" ("Forbidden"), qui évita de peu le même naufrage que "The Miracle Woman". S'inspirant pour la première fois de l'actualité, Frank Capra décida d'écrire avec Robert Riskin une histoire se déroulant dans un contexte de crise financière. "La Ruée" ("American Madness"), réalisé en 1932, fut un des premiers films à traiter directement de la Grande Dépression qui touchait les États-Unis. Si l'accueil critique fut partagé, le film suscita un intérêt général. Toutefois, malgré les espoirs de son réalisateur, le film ne fut pas nommé aux Oscars, pas plus que son film suivant, "La Grande Muraille" ("The Bitter Tea of General Yen"), qui fut censuré dans tous les pays du Commonwealth car il montrait une histoire d'amour entre deux individus de race différente. Il acheta la même année 1933 les droits d'une pièce de Damon Runyon, "Madame La Gimp", que Robert Riskin rebaptisa "Lady for A Day" ("La Grande Dame d'un jour"), avec en vedette May Robson (non sans avoir tenté d'obtenir la star de la Metro-Goldwyn-Mayer, Marie Dressler). Le film fut un succès et fut sélectionné dans quatre catégories aux Oscars, dont celle du meilleur réalisateur. Il n'en obtint toutefois aucun et la cérémonie fut pour Frank Capra un douloureux souvenir : quand Will Rogers annonça que le lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur était un ami à lui et s'appelait Frank, Capra se leva vers la scène, ovationné par ses amis, avant de comprendre que le véritable gagnant était Frank Lloyd.


title: Frank Capra

text: Capra fit acheter à Harry Cohn les droits d'une nouvelle de Samuel Hopkins Adams, "Night Bus", et en confia l'écriture à Robert Riskin. La mode des films d'autocar ne connaissait pas le succès, et les dirigeants de la Columbia tentèrent par tous les moyens de décourager Harry Cohn de produire ce film. En outre, aucune vedette ne voulait jouer dans "New York-Miami" ("It Happened One Night"). Claudette Colbert accepta à contre-cœur mais pour un salaire important, et Clark Gable, sanctionné par la Metro-Goldwyn-Mayer, fut prêté à la Columbia. Le tournage fut très rapide, notamment à cause des exigences privées de Claudette Colbert, et détendu : Capra, fatigué de l'éprouvante production du film, voulait s'en débarrasser au plus vite et enchainer avec un nouveau projet. Le film sortit très discrètement et fut même retiré de l'affiche de certains grands cinémas au bout d'une semaine. Néanmoins, le film fut un très grand succès public. Nommé aux Oscars de 1935, "New York-Miami" remporta les cinq principales récompenses : Meilleur Acteur, Meilleure Actrice, Meilleur Scénario, Meilleur Film et Meilleur Réalisateur, record inégalé pendant près de 40 ans.


title: Frank Capra

text: Capra acheta les droits d'un roman intitulé "Opera Hat" racontant l'histoire d'un brave homme provincial, Longfellow Deeds, héritant d'une fortune colossale et de biens immobiliers dans une grande ville, et donna le scénario à écrire à Robert Riskin. Pour incarner "L'Extravagant Mr. Deeds" ("Mr. Deeds Goes to Town"), Capra choisit rapidement Gary Cooper, qui correspondait selon lui parfaitement à l'image de l'homme honnête, et se battit pour imposer une jeune débutante, Jean Arthur. Le film, qui permit à Capra de remporter son deuxième Oscar de la mise en scène, fut un tournant dans sa carrière : le réalisateur prit conscience de l'impact que pouvaient avoir ses œuvres sur les masses, et décida de donner un sens profond à ses films, de travailler plus longuement ses scénarios. Cette volonté d'ascendance sur la production de ses films, de voir le réalisateur comme un maître d’œuvre, accentua son indépendance artistique à une époque où les studios exerçaient un fort contrôle, et il fut l'un des premiers metteurs en scène salariés à avoir son nom au-dessus du titre sur les affiches promotionnelles de ses films. Sa collaboration avec son ami le scénariste Robert Riskin en pâtit, celui-ci prétendant également à une plus forte reconnaissance de son talent. Il signa toutefois le scénario du nouveau film de Capra : "Les Horizons perdus" ("Lost Horizon"), adapté d'un roman de James Hilton. Auréolé de ses récents succès, le réalisateur put exiger un budget important, 2 millions de dollars, et fit construire en grandeur nature une partie des décors dans le ranch de la Columbia. Il engagea des acteurs connus pour les rôles principaux : Ronald Colman, Edward Everett Horton et John Howard, et des figurants indiens pour incarner les habitants tibétains. Une première publique fut organisée et se révéla si catastrophique, que Capra décida de couper les deux premières bobines du film, et de les brûler. Présenté dans une version raccourcie, le film fut un grand succès commercial, y compris en Italie où les dialogues furent doublés et remaniés en faveur de l'idéologie fasciste.


title: Frank Capra

text: En 1938, Capra assista à New York à une pièce de théâtre qui venait de remporter le prix Pulitzer, "You Can't Take It With You", et décida immédiatement de l'adapter au cinéma. "Vous ne l'emporterez pas avec vous" fut interprété par Lionel Barrymore, Jean Arthur et James Stewart sur un scénario signé de nouveau par Robert Riskin, malgré ses tensions avec le réalisateur. Harry Cohn organisa une immense projection du film pour la presse du monde entier dans les studios de la Columbia le , quand Frank Capra apprit que son fils de trois ans venait de succomber à une embolie cérébrale fulgurante. La comédie fut un gros succès, et obtint deux récompenses majeures : l'Oscar du meilleur film et l'Oscar du meilleur réalisateur. En outre, Capra eut même l'honneur de faire la une du "Time Magazine".


title: Frank Capra

text: Se voyant refuser son projet de film sur Frédéric Chopin, il menaça de quitter la Columbia, avant de se raviser et de commencer son nouveau projet, "Monsieur Smith au Sénat" ("Mr. Smith Goes to Washington"), dont il confia l'écriture à Sidney Buchman (qui avait déjà travaillé avec lui, sans être crédité, sur "Les Horizons perdus"). Capra fit reconstruire entièrement le Sénat en studio, dans les moindres détails, ainsi que les pièces avoisinantes, et engagea rapidement James Stewart, « l'idéaliste pur et naïf », et Jean Arthur, « la secrétaire […] qui en est revenue ». Le club national de la presse de Washington se chargea d'organiser une grande avant-première dans la capitale le , en présence de quatre mille invités dont des juges, des sénateurs et des journalistes. La majorité du public bouda le film, quitta la salle ou insulta l’œuvre et son metteur en scène : dans ce contexte de guerre, la classe politique ne toléra pas qu'un film montre que la corruption pouvait exister au sein du Sénat des États-Unis, et elle tenta, vainement, de faire interdire le film. "Monsieur Smith au Sénat" divisa la presse mais fut un gros succès auprès du public, y compris dans des pays européens : en France, il fut choisi pour être le dernier film de langue anglaise à être projeté dans les cinémas avant l'interdiction nazie, et remporta un gros succès. Le film fut lauréat de l'Oscar du meilleur scénario original et se classa parmi les dix meilleurs films de l'année par le "". En outre, le contrat d'exclusivité liant Frank Capra à la Columbia arrivant à son terme, le réalisateur décida de prendre sa liberté et de fonder sa propre société de production.


title: Frank Capra

text: Capra s'associa avec son ancien scénariste, Robert Riskin, et fonda les "Productions Frank Capra", qui ne tardèrent pas à recevoir des propositions de toutes parts. Aucune major ne semblait toutefois vouloir laisser au réalisateur une complète liberté artistique, mais ce dernier finit par s'entendre avec Jack Warner, qui lui fit une belle proposition : distribuer le film et lui laisser tous les bénéfices. D'abord enclin à réaliser un film en costumes (il envisagea d'adapter "Cyrano de Bergerac"), il revint à ce qui faisait sa gloire : une peinture de l'Amérique contemporaine. Tous les comédiens du film, Gary Cooper, Barbara Stanwyck ou Walter Brennan, acceptèrent de participer à "L'Homme de la rue" ("Meet John Doe") sans même lire le scénario, qui resta inachevé jusqu'à la fin du tournage. Le film s'attira les éloges de la critique et le succès du public, mais ne remporta que l'Oscar de la meilleure histoire originale. Quant à sa nouvelle société, taxée par l'État sur des bénéfices qu'elle n'avait pas encore perçus, Capra décida d'y mettre fin. Le producteur David O. Selznick lui proposa un contrat à par films et la moitié des bénéfices, mais il refusa, préférant une nouvelle fois s'engager dans l'armée, au service des transmissions.


title: Frank Capra

text: Toutefois, en attendant qu'elle fasse appel à lui, Capra décida de réaliser un film, pour assurer à sa famille des ressources financières pendant la guerre. Il choisit une pièce facile à porter à l'écran, à peu de frais et en peu de temps, "Arsenic et vieilles dentelles". Avec Cary Grant en vedette, il mit en scène en quelques semaines un vaudeville classique, entièrement tourné dans les studios de la Warner Bros.. La société dut toutefois attendre la fin des représentations de la pièce de théâtre à Broadway, soit plusieurs années, avant de sortir le film, qui rencontra un grand succès.


title: Frank Capra

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Frank Capra sert dans les Transmissions de l'Armée de terre, avec le grade de major. Durant cette période :


title: Frank Capra

text: La série est souvent considérée comme un chef-d'œuvre de propagande. En 1942, son premier épisode, "Prélude à la guerre" ("Prelude To War") obtient un oscar dans la catégorie « documentaire ». Capra considère ces documentaires comme son œuvre la plus importante. Comme colonel, il reçoit la Distinguished Service Medal en 1945.


title: Frank Capra

text: Peu après la guerre, désireux de s'affranchir des grosses machines que sont les studios hollywoodiens, Capra fonda avec George Stevens et William Wyler une compagnie indépendante, la Liberty Films. Capra réalisa en 1946 "La vie est belle" avec James Stewart. Le film fut ignoré lors de sa sortie, mais depuis l'expiration de son copyright, il est rediffusé chaque année à Noël sur les écrans de télévision américains. "La vie est belle" est souvent considéré comme une bluette à la gloire de l'Amérique traditionnelle, mais recèle pourtant des critiques acerbes, notamment celle de la vie provinciale et de son étroitesse. Le personnage joué par James Stewart est aussi le portrait d'un dépressif aux tendances suicidaires, point souvent ignoré par le public. La force de Capra réside dans cette faculté à créer une histoire à deux niveaux de lecture. D'un côté, une situation terrible et problématique, de l'autre sa résolution dans un feu d'artifice de joie. L'échec commercial de "La vie est belle" fut suivi de ceux, relatifs, de "L'Enjeu" et de "Si l'on mariait papa", qui ne trouvèrent pas leur public et sonnèrent le glas de Liberty Films en 1948.


title: Frank Capra

text: Capra signa en 1950 avec la Paramount pour laquelle il tourna deux films avec Bing Crosby. Après plusieurs années loin des caméras, il revint au cinéma avec "Un trou dans la tête" en 1959 et tourna son dernier film, "Milliardaire pour un jour" en 1961 avec Glenn Ford et Bette Davis, nouvelle version de "Grande dame d'un jour". Il avait un projet de film de science-fiction qu'il ne mit jamais à exécution, mais il produisit une série d'émissions télévisées sur la science pour la compagnie de téléphone Bell.


title: Frank Capra

text: En 1971, Capra publia son autobiographie "Hollywood Story" ("The Name Above the Title:An Autobiography") dans laquelle il raconta son expérience des studios américains.


title: Frank Capra

text: Frank Capra décède le 3 septembre 1991 dans son sommeil à l'âge de 94 ans, il est enterré au Coachella Valley Public Cemetery , dans le comté de Riverside (Californie).


title: Frank Capra

text: Les archives de Frank Capra sont déposées au Reid Cinema Archives de l'Université Wesleyenne.


title: Frank Capra

text: Son fils, Frank Capra Jr., né le 20 mars 1934 et mort le 19 décembre 2007, était président de Screen Gems Studios, à Wilmington en Caroline du Nord. Ouvrage


title: Frank Capra

text: Articles


title: Ang Lee

text: Ang Lee () est un réalisateur, producteur et scénariste taïwanais, né le à Pingtung (Taïwan). Il travaille aujourd'hui pour l'essentiel aux États-Unis.


title: Ang Lee

text: Ang Lee est connu pour la diversité des genres qu'il aborde et sa capacité à changer de style. Ses réalisations comptent notamment des films à grand spectacle, des fresques historiques et des œuvres intimistes. Son travail est largement reconnu par la profession en Europe, en Asie et en Amérique. Le cinéaste est lauréat de trois Oscars à Hollywood : deux du meilleur réalisateur (en 2006 et 2013) et un pour le meilleur film étranger (en 2001), deux Lions d'or à Venise (en 2005 et 2007) et deux Ours d'or à Berlin (en 1993 et 1996).


title: Ang Lee

text: Né le , il grandit à Taïwan dans un village de garnison, où ses parents se sont installés après avoir quitté la province de Jiangsu, un des centres culturels chinois de la Chine continentale en 1945, après la guerre civile chinoise. Ang Lee étudie le théâtre et le cinéma à l'Académie des arts de Taipei. Il continue sa formation aux États-Unis à l'Université de l'Illinois et reçoit ensuite un Master of Fine Arts à l'Université de New York où il réalise le moyen métrage "Fine Line" comme projet de fin d'étude. Comme étudiant, il est le camarade de classe de Spike Lee.


title: Ang Lee

text: Il réalise également un autre moyen métrage : "Dim Lake", distingué par le Golden Harvest taïwanais du meilleur film.


title: Ang Lee

text: Il tourne son premier long métrage en 1992 : "Pushing Hands", présenté au Festival de Berlin et récompensé par le prix du meilleur film au Festival du film de l'Asie-Pacifique.


title: Ang Lee

text: Il signe, l'année suivante, le portrait d'un jeune Taïwanais installé à New York, cachant son homosexualité à ses parents, "Garçon d'honneur", qui reçoit l'Ours d'or du Festival de Berlin. Le film est ensuite nommé au et à l'Oscar du meilleur film étranger. Ang Lee devient ainsi l'un des premiers réalisateurs à introduire le thème de l'homosexualité dans le cinéma chinois.


title: Ang Lee

text: Peu après, il tourne une autre chronique intimiste : "Salé sucré", film sur la famille taïwanaise également récompensé dans plusieurs festivals.


title: Ang Lee

text: En 1995, il se tourne vers l'Occident et réalise en Angleterre, avec une distribution d'acteurs anglais, son premier film à costume : "Raison et sentiments", d'après Jane Austen, qui lui vaut encore de nombreux prix dont un deuxième Ours d'or berlinois. Il continue sur la route des succès hollywoodiens avec la comédie dramatique "Ice Storm" et la fresque historique "Chevauchée avec le diable", prenant pour cadre la guerre de Sécession.


title: Ang Lee

text: Il adapte en 2000, de façon moderne pour le public international, le genre wuxia avec "Tigre et Dragon", film d'art martiaux mettant en scène plusieurs combats stylisés au temps de la Chine impériale. Triomphe international, le film remporte quatre Oscars en 2001 dont celui du meilleur film étranger.


title: Ang Lee

text: Ang Lee s'essaye alors au blockbuster hollywoodien en s'attaquant en 2003 à l'adaptation du "comic-book" "Hulk". Mais cette superproduction ne récolte que 243 millions de dollars dans le monde pour un coût total de 172 (production et promotion).


title: Ang Lee

text: Changeant complètement de registre, il met en scène "Le Secret de Brokeback Mountain", une histoire d'amour entre deux hommes, Ennis del Mar et Jack Twist, dans les montagnes du Wyoming. Ce film dramatique, adapté de la nouvelle d'Annie Proulx, lui vaut le Lion d'or de la Mostra de Venise en 2005 et l'Oscar du meilleur réalisateur l'année suivante.


title: Ang Lee

text: La plupart de ses films traitent des relations entre tradition et modernité et s'attaquent au problème de l'affirmation par l'individu de ses choix et de ses aspirations face à la norme sociale.


title: Ang Lee

text: En 2007, Ang Lee réitère l'exploit d'obtenir un deuxième Lion d'or à la Mostra, deux ans seulement après avoir gagné son premier trophée, pour "Lust, caution", un drame historique et érotique se déroulant à Shanghai durant l'occupation japonaise. En 2009, il réalise une comédie ayant pour cadre le Festival de Woodstock : "Hôtel Woodstock".


title: Ang Lee

text: Pendant plus de trois ans, il travaille ensuite avec Yann Martel sur l'adaptation du roman "L'Histoire de Pi" narrant le voyage d'un jeune Indien qui, après le naufrage d'un bateau rempli d'animaux sauvages, erre 227 jours sur un canot de sauvetage en compagnie d'un tigre du Bengale. "L'Odyssée de Pi", conçu comme une fable initiatique et une ode à l'imaginaire, est en grande partie tourné sur fond vert et les décors sont incrustés plus tard par ordinateur et retouchés à la palette graphique. Des nouvelles techniques de matte painting et de modélisation 3D sont employées. Le film sort en salles fin 2012 et est presque exclusivement exploité en 3D. Les critiques américaines sont très élogieuses et "L'Odyssée de Pi" réunit 86 % de critiques positives sur le site Rotten Tomatoes. En 2013, l'œuvre gagne quatre Oscars dont celui de la meilleure réalisation.


title: Ang Lee

text: Ang Lee a présidé le jury de la Mostra de Venise 2009 et fait partie du jury du Festival de Cannes 2013, présidé par Steven Spielberg.


title: Ang Lee

text: En 2016, il connait en revanche un flop avec le film de guerre "Un jour dans la vie de Billy Lynn", une co-production internationale dont le rôle-titre est joué par un acteur anglais quasi inconnu, Joe Alwyn. Le reste de la distribution de ce treizième long-métrage compte tout de même Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Chris Tucker et Vin Diesel. Les critiques sont aussi très mitigées.


title: Ang Lee

text: En , il dévoilera son quinzième long-métrage, qui marquera aussi sa première incursion dans la science-fiction : "Gemini Man" est écrit par une référence du genre, Andrew Niccol, et a pour têtes d'affiche Will Smith et Clive Owen.


title: Culture de la Syrie

text: La culture de la Syrie, pays de l'Ouest de l'Asie, ou simplement du Proche-Orient, avec façade méditerranéenne, désigne d'abord les pratiques culturelles observables de ses habitants ( estimation 2017).La mosaïque ethnique est marquée par la prépondérance des musulmans. La Syrie comptait avant la guerre de 88 à 90 % de musulmans contre 10 à 12 % de chrétiens. La moitié de ces derniers auraient quitté le pays au cours de la guerre toujours en cours déclenchée en 2011-2012. Parmi les musulmans, il y aurait 70 % de sunnites (dont 60 % d'arabophones, le reste comprenant les minorités turkmènes et kurdes), 5 % de chiites, 12 % d'alaouites et 3 % de druzes. Les chrétiens (arabes et non arabes) se divisent en une dizaine de communautés : grecs orthodoxes, grecs catholiques (melkites), syriaques orthodoxes (jacobites), maronites, syriaques catholiques, assyriens. Un grand nombre d'entre eux ont été obligés d'émigrer à cause des exactions commises à leur encontre... La communauté juive représentait encore en Syrie environ un millier de personnes dans les années 1990. La plupart ont émigré et il n'en reste presque plus dès la fin du .


title: Culture de la Syrie

text: Les réfugiés sont en majorité palestiniens (environ 300 000) et irakiens (environ 500 000).


title: Culture de la Syrie

text: On ne peut pas parler de la télévision syrienne sans évoquer de grands noms, tels que Najdat Isamail Anzour, Haïtham Hakki, Khaldoun Almaleh, Assa'ad Fidhah qui sont parmi les personnalités les plus célèbres de la télévision arabe. Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. On parle désormais de trésor humain vivant. Mais une grande partie des techniques artisanales ont régressé, ou disparu, dès le début de la colonisation, et plus encore avec la globalisation, sans qu'elles aient été suffisamment recensées et documentées. La musique syrienne a, au sein du monde arabe, des traditions anciennes et particulières à l'histoire de la Syrie. Elle rivalise avec celle de l'Égypte et de l'Irak. Mais aussi, le patrimoine musical syrien comprend une partie similaire à celle de la musique grégorienne. Ainsi, le pays a vu naître quelques grands noms de la musique arabe, dont Farid el-Atrache, Sabah Fakhri, Hamzah Shakkour. Au sommet, le maître Najmi al-Soukkari.La Syrie en 1998 recevait 1 267 000 touristes qui générèrent 1 480 millions $ de revenus. Le gouvernement a encouragé le tourisme à partir des années 1990 et dans les années 2000 de grands chantiers de rénovation et de restauration ont été mis en œuvre, mais les structures hôtelières commençaient à peine à se mettre au niveau des standards européens. Tout a été ruiné à cause de la guerre à partir de 2011.


title: Culture de la Syrie

text: Les sites les plus visités étaient avant la guerre :Le hammam est un lieu où les Syriens aiment se retrouver parfois tard le soir. Les hammams traditionnels syriens sont surtout remarquables par leur décoration raffinée qui leur donne l'aspect de palais. Ils peuvent se visiter comme des monuments de l'art de vivre. Parmi les hammam de Damas, on peut citer : On peut aussi citer :


title: Culture de la Syrie

text: Depuis 2014, le monde assiste impuissant à une destruction du patrimoine culturel par l'État islamique. La destruction à l'été 2015 du site bimillénaire de Palmyre a profondément choqué les esprits, sans que rien n'ait pu être fait ou anticipé.


title: Culture de la Syrie

text: Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial en Syrie.


title: Culture de la Syrie

text: Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 12/01/2016) :


title: Culture de la Syrie

text: Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) : aucun document.


title: Ignacio Allende

text: Ignacio José de Allende y Unzaga, né le à San Miguel el Grande (de nos jours San Miguel de Allende) et mort le , est un militaire insurgé mexicain.


title: Ignacio Allende

text: Son père était un commerçant prospère. En 1802, il est incorporé dans les troupes du vice-roi de Nouvelle-Espagne où il monte rapidement en grade. En 1808, il commande le régiment de cavalerie d'élite "Dragones de la Reina" dans sa ville natale.


title: Ignacio Allende

text: En 1809, il est surpris dans l'une des réunions clandestines contre le gouvernement de Joseph Bonaparte par les partisans de Ferdinand VII à Valladolid (de nos jours Morelia) mais il a la chance de ne pas être sanctionné.


title: Ignacio Allende

text: Il est invité à participer à la conspiration organisée par Miguel Domínguez et son épouse Josefa Ortiz de Domínguez dans la ville de Querétaro, où il rencontre le Père Miguel Hidalgo et le capitaine Juan Aldama.


title: Ignacio Allende

text: À l'origine, le mouvement doit être commandé par Allende et Aldama mais une trahison impose un changement de plan et c'est Hidalgo qui prend la tête de la rébellion et pousse le célèbre "grito de Dolores".


title: Ignacio Allende

text: Les insurgés prennent la ville de San Miguel avec l'appui du régiment d'Allende. Le , Hidalgo est nommé officiellement capitaine général et Allende lieutenant général du soulèvement. Cinq jours plus tard, l'administration du Vice-roi qui est un partisan du gouvernement mis en place par les français en Espagne offre une récompense de 10 000 pesos pour qui permettra la capture ou l'élimination des chefs du mouvement insurrectionnel.


title: Ignacio Allende

text: Après la défaite de la bataille du pont de Calderón, la hiérarchie du mouvement exige le remplacement de Hidalgo par Allende comme chef.  Son armée décimée, il décide de marcher vers le nord pour réunir plus d'argent, d'armes et de troupes. À Acatita de Baján il est trahi par Ignacio Elizondo et avec les autres officiers de son armée est conduit à Chihuahua où il est jugé pour insubordination et fusillé le . Son corps est décapité, sa tête exposée sur le grenier public comme avertissement à la population.


title: Ignacio Allende

text: Ses restes seront placés en 1925 dans le mausolée situé à la base de l"'Ángel de la Independencia" à Mexico. Ils y côtoient ceux des autres héros de l'indépendance mexicaine: Juan Aldama, Nicolás Bravo, Vicente Guerrero, Miguel Hidalgo, José Mariano Jiménez, Mariano Matamoros, Francisco Javier Mina, José María Morelos, Andrés Quintana Roo, Leona Vicario et Guadalupe Victoria


title: Triple Agent

text: Triple Agent est un film français d'Éric Rohmer, en coproduction avec l'Italie, l'Espagne, la Grèce et la Russie, sorti en 2004.


title: Triple Agent

text: En 1936, le jeune général russe Fiodor vit en exil à Paris. Il travaille avec une association tsariste de militaires russes blancs, mais sympathise avec ses voisins communistes. Son épouse grecque Arsinoé peint et se tient à l'écart de la politique. Mais Fiodor ne saurait se contenter de cette existence paisible : il joue à l'espion. À force de négocier des alliances avec les uns et les autres, sait-il encore lui-même s'il sert les intérêts des Blancs, de Staline, d'Hitler ou de l'organisation politique et militaire clandestine de nature terroriste la Cagoule ? Même Arsinoé, qui l'aime tendrement, commence à avoir des doutes. Et lorsque le supérieur de Fiodor est enlevé par des inconnus, il est déjà trop tard...


title: Triple Agent

text: L'homme qui pensait pouvoir déjouer tous les pièges finira victime de son illusion de maîtrise. Quant à la femme qui pensait pouvoir rester à l'écart de l'histoire, elle sera rattrapée de la plus terrifiante manière.Dimitri ChostakovitchSelon le dossier de presse, le film est inspiré de l'affaire Miller-Skobline : l'enlèvement à Paris le du général Evguéniï Miller, président de l'Union des anciens combattants russes à l'étranger, organisé peut-être par le général Nikolaï Skobline (un exilé russe), dont la culpabilité n'a jamais été totalement prouvée. La femme de Skobline, la célèbre chanteuse russe Nadejda Vinikova (dite « la Plevitskaïa »), a été condamnée à 20 ans de travaux forcés, et mourut en prison en 1940.


title: Triple Agent

text: Le tournage a eu lieu notamment aux studios SETS de Stains.


title: Neal Cassady

text: Neal Cassady (Salt Lake City, - San Miguel de Allende au Mexique, ) est un poète et écrivain américain, compagnon de route de Jack Kerouac sur lequel il a eu beaucoup d'influence. Neal Cassady inspire à Kerouac le personnage de Dean Moriarty dans son livre "Sur la route". Neal Cassady est une figure incontournable de la Beat Generation mais aussi du mouvement psychédélique des années 1960.


title: Neal Cassady

text: Fils de Maud Jean Scheuer et de Neal Marshall Cassady, dont il est le , sa mère meurt alors qu’il n’a que dix ans, il est élevé par son père alcoolique à Denver, Colorado. Très tôt, il connaît une vie de délinquance aux côtés de son père puis seul, et fréquente les maisons de correction. À 14 ans, il est arrêté une première fois pour vol à l'étalage, à 15 ans, pour vol de voiture ; puis en 1944, il purge une peine de onze mois de prison pour recel. C'est lors d'un séjour en maison de correction qu'il entretient une correspondance avec Hal Chase, un ami de Jack Kerouac et d'Allen Ginsberg.


title: Neal Cassady

text: En 1947, Neal se rend à New York en compagnie de LuAnne Henderson, une fille de seize ans épousée à sa sortie de prison en 1945, avec l'ambition d’apprendre la philosophie auprès d’Allen Ginsberg. Allen présente Neal à Jack Kerouac. Les trois jeunes gens partageront de longs moments ensemble où alcool, drogue et sexe feront bon ménage : cette période new-yorkaise se passe un an avant la période de "Et les hippopotames ont bouilli vifs dans leurs piscines". C'est durant cette époque que Neal vit une liaison homosexuelle avec Allen Ginsberg.


title: Neal Cassady

text: Pour Kerouac, Neal est un personnage flamboyant de liberté, de sauvagerie et de soif de vivre. À travers le personnage de Dean Moriarty, Kerouac le dépeint en jouisseur, affamé de femmes, de liberté et de voitures, possédant un certain magnétisme et perpétuellement à la recherche d'horizons nouveaux. Menteur, voleur, séducteur, Neal Cassady est le type idéal pour la route d'après Kerouac, car . Neal Cassady est aussi doué d'une énergie inépuisable et de grandes capacités physiques puisqu'il bat à la course et en saut en hauteur Jack Kerouac, pourtant sportif de haut niveau en football américain.


title: Neal Cassady

text: Kerouac et Cassady feront plusieurs voyages à travers les États-Unis, parcourant de nombreuses villes et rencontrant de nombreuses personnes. Tout cela est en grande partie relaté dans "Sur la route". Neal est un conducteur hors pair, et c'est sans encombre, torse nu et à pleine vitesse qu'il mènera Kerouac de San Francisco à New York et inversement allant de l'une à l'autre de ces deux villes sans faire la moindre pause, si ce n'est pour faire le plein. Mais au-delà du personnage même, c'est aussi la manière d'écrire de Neal qui influencera Kerouac pour son livre. Il écrit souvent des lettres dans un style spontané, instinctif, frénétique qui va largement inspirer le style de Kerouac.


title: Neal Cassady

text: En 1948, il épouse Carolyn Robinson, et s'installe dans un ranch à Monte Sereno en Californie, près de San Francisco. Alors qu'il semble rangé, il quitte soudainement sa femme et sa fille Cathleen-Joanne qui vient de naître, pour repartir sur la route en compagnie de son ex-femme LuAnne Henderson, avec qui il renoue, de Kerouac et d'Allen Ginsberg. Il retourne à son foyer tout aussi brutalement en , après avoir plaqué Jack Kerouac et LuAnne à San Francisco. Néanmoins, Neal Cassady ne se révèle pas un époux fidèle puisqu'il entretient une nouvelle relation avec Diane Hansen, une femme mariée en 1950. Malgré son travail à la Southern Pacific Railroad, il garde contact avec ses confrères "beat", même si au fil du temps leurs positions philosophiques divergent.


title: Neal Cassady

text: En 1958, Neal, arrêté pour possession de marijuana dans une boîte de nuit, est envoyé en prison. Il en ressort en 1960, mais le jugeant incapable d'honorer ses engagements familiaux, Carolyn demande le divorce en 1963. Il s'installe alors dans un appartement avec Allen Ginsberg et Charles Plymell.


title: Neal Cassady

text: C'est en 1962 qu'il rencontre Ken Kesey qui lui propose de tenir le volant du bus des Merry Pranksters pour un voyage hallucinatoire dans l'Amérique des années 1960 en pleine découverte de l'acide, drogue aux multiples visages. Toute cette période de sa vie a été relatée dans l'ouvrage de Tom Wolfe "Acid Test".


title: Neal Cassady

text: De 1967 à 1968, Neal Cassady voyage beaucoup et de manière frénétique entre le Mexique et New York. Le , il participe à une fête de mariage à San Miguel de Allende, et après la fête, tente de rejoindre la ville prochaine en suivant la voie ferrée. Il fait froid ce soir-là et Neal n'est vêtu que d'un jean et d'un tee-shirt. Il est retrouvé le lendemain matin dans un profond coma, emmené dans un hôpital, où il décède quelques heures plus tard.


title: Neal Cassady

text: Quelques semaines avant sa mort, il rencontra Bukowski, à qui il avait demandé d'écrire « le chapitre final », ce que ce dernier fit en lui consacrant un texte dans le "Journal d'un vieux dégueulasse". Cassady avait commencé une autobiographie, dont seule une ébauche put paraître de façon posthume en 1971 : "The first third" (publié en français en 1998 sous le titre de "Première Jeunesse").


title: Neal Cassady

text: Un film basé sur sa vie et intitulé "Neal Cassady" est sorti en aux États-Unis. Le roman "Ballast" de Jean-Jacques Bonvin est également directement inspiré par le personnage de Neal Cassady. Les éditions Finitude publient en 2014 "Un truc très beau qui contient tout", le premier volume de la correspondance inédite de Neal Cassady (1944-1950), traduit par Fanny Wallendorf.


title: Calendrier aztèque

text: Le calendrier aztèque était intimement lié à la mythologie des anciens peuples de la Mésoamérique, ceux qui jadis occupaient le plateau central de l'actuel Mexique, et qui ont formé, entre nos s « occidentaux », la civilisation aztèque. Exprimant un système de croyances chargé de représentations abstraites (divinités, symboles, numéros, couleurs, qui se combinent et se reflètent les uns sur les autres), le temps "mexicain" ne se distinguait pas radicalement de l'espace conçu comme un milieu hétérogène et doué de propriétés singulières selon les orientations cardinales. De même, à la différence de nos habitudes mentales, il n’était pas perçu comme linéaire (compte long), mais s’appréhendait de manière cyclique, à travers 3 systèmes comptables parallèles mettant en lumière des connaissances astronomiques élaborées. On parlera donc, par la suite, du « système calendaire aztèque » et de ses cycles spatio-temporels divinatoire, solaire et vénusien.


title: Calendrier aztèque

text: En première lecture, ce système calendaire aztèque peut nous paraître anarchique. Juste après la conquête espagnole, le missionnaire franciscain Bernardino de Sahagún avait, du reste, cédé à cet "a priori", en le décrivant comme une affaire de sorcellerie, plutôt que comme une chose quelconque, ingénieuse ou raisonnable. Mais sa cohésion est faite des attitudes sentimentales et affectives codifiées en mythes et en rituels par le peuple qui l'a élaboré. En ce sens, il ne plonge pas ses racines dans des réflexions rationnelles fondées uniquement sur l'expérience. Son unité, sa solidité interne sont subjectives. Finalement, il faut garder à l'esprit que le calendrier aztèque était issu des croyances anciennes (cosmogonie) de tribus diverses. De ce fait, cet ensemble de computation du temps complexe et instable n'avait pas encore, au moment où les Européens l'ont découvert, subi une rationalisation comparable à celui des Mayas.


title: Calendrier aztèque

text: Les connaissances astronomiques et l'élaboration des cycles calendaires mésoaméricains résultent d'observations et d’études menées durant plusieurs millénaires, essentiellement par les sociétés olmèques et mayas. Le cycle divinatoire de 260 jours, ainsi que son articulation avec les cycles solaire et vénusien, s'est dès lors diffusé largement à travers toute cette aire culturelle de l'Amérique précolombienne. Mais la première preuve tangible de l'existence de ce type de comput date d'environ 600 Elle a été découverte dans les ruines de San José Mogote, près de Oaxaca au Mexique. Il s'agit d'une pierre servant de seuil à deux édifices sur laquelle est sculpté le corps d'un homme sacrifié. L'inscription qui l'accompagne indiquerait le nom calendaire du captif ou alors la date de son immolation. De même, datées entre 500 et 400 , les nombreuses stèles ("los Danzantes") du site archéologique voisin de Monte Albán montrent quant à elles une série de prisonniers qui tous portent au pied le glyphe d'un jour du calendrier divinatoire. Hormis ce type d'informations (inscriptions sculptées sur des stèles en pierre et dont les Mayas nous ont laissé d'importants vestiges), la plupart des sources aztèques ou même mixtèques consistent dans les quelques codex qui ont échappé à la destruction par les Espagnols, et les manuscrits élaborés peu après la Conquête. L'aspect fragmentaire et hétéroclite de ces sources explique notamment que de nombreuses lacunes persistent dans la connaissance des calendriers précolombiens.


title: Calendrier aztèque

text: Selon Jacques Soustelle, qui mentionne la "Historia de los Mexicanos por sus pinturas", les Aztèques imaginaient l’espace organisé en strates. Au-dessus de leur tête se trouvaient 13 cieux superposés, avec leur population bigarrée de monstres et de divinités, auxquels ils attribuaient des particularités. Par exemple, le était le séjour des étoiles, le celui de démons squelettiques ("Tzitzimime") qui menaçaient l'équilibre du monde. Les « oiseaux précieux » occupaient quant à eux le . Il faut entendre par là les âmes des guerriers sacrifiés qui après 4 ans revenaient sur terre peupler les campagnes du Mexique. Dans le , habité par "Quetzalcoatl", se trouvaient les 4 vents (un pour chaque point cardinal). Telle était, en résumé, la représentation mexicaine des cieux. Par suite, plus bas, en dessous de la voûte céleste, venaient alors les 9 couches du monde terrestre s’étageant du sommet des montagnes (séjour de "Tepeyollotl" et des nuages) jusqu'aux profondeurs souterraines (pays de "Mictlan"), elles-mêmes parcourues par 9 rivières. Hormis cet espace vertical, les anciens Mexicains reconnaissaient à chacune de ces strates une dimension horizontale à 4 directions. En voici une description succincte faisant principalement référence aux propositions de Durand-Forest.


title: Calendrier aztèque

text: Symbolisés par des couleurs, chargés d’attributs divers et traversés par des phénomènes naturels, les 4 points cardinaux étaient représentés dans l’ordre suivant : l’Est en haut du plan horizontal, le Nord à gauche, l’Ouest en bas et le Sud à droite. Ces espaces orientés jouaient un rôle fondamental dans les conceptions cosmologiques des anciens Mexicains. À l'image du Soleil qui monte dans le ciel, atteint son apogée, avant de redescendre pour disparaître, ils fournissaient la représentation et les lieux de tout ce qui sur terre croît et décroît (végétation, vie humaine, astres, etc.). Plusieurs manuscrits représentent ces espaces et leurs associations avec des divinités qui y séjournaient, des arbres stylisés et des oiseaux comme le colibri, le quetzal, le perroquet, la chouette ou même le papillon (Fig. 5 et 7).Aux yeux des Aztèques, le monde trouvait son équilibre au Centre, dans le « Nombril de la Terre » ("Tlalxicco") qui conduisait de l’Est à l’Ouest et du Nord au Sud. Pourtant, là encore, on est loin de se trouver devant une image homogène pour cette cardinale. Car si le Centre était souvent considéré comme le point où les particularités attachées à chaque direction se totalisaient dans un dessein favorable, parfois il n'était plus que le lieu inquiétant des apparitions et des mauvais présages. Quoi qu'il en soit, même si les relations latérales et transversales opposaient les caractères antithétiques des divers espaces (directions et strates), elles les rapprochaient aussitôt à travers d'autres affinités ou particularités analogues. Cette association des contraires était familière à la pensée cosmologique mexicaine.


title: Calendrier aztèque

text: De même que les espaces étaient foncièrement différents les uns des autres et constituaient des aires qualitativement singulières, de même les temps étaient profondément distincts, et chaque temps particulier (cours annuel, saisonnier ou journalier) était en rapport avec un espace déterminé. En suivant Dehouve et Vié-Wohrer, cette conception provient de l'expérience fondamentale vécue par les prêtres aztèques, observant, face à l'horizon et depuis un point fixe orienté, le lever du Soleil (cf. Note 1). De la sorte, le solstice d'hiver représentait pour eux une expérience à la fois temporelle et spatiale. Car à cette période de l'année, le Soleil apparaissait sur leur droite (le plus à l'Est). À l'inverse, au solstice d'été, il se levait sur leur gauche (le plus au Nord). En outre, au moment de l’équinoxe d'automne ou de printemps, l'Est n'était pas seulement face à l'observateur aztèque, il était aussi au-dessus puisque le Soleil montait au fil des heures dans le ciel comme s'il gravissait les degrés d'une pyramide. Puis, lorsque l'astre redescendait pour disparaître à l'horizon, l'Ouest n'était pas seulement derrière lui, il était aussi au-dessous. Ainsi, on l'a compris, les temps et les espaces étaient indubitablement imbriqués les uns dans les autres.


title: Calendrier aztèque

text: Pour réaliser leurs mesures chronologiques, les prêtres aztèques, astronomes et astrologues, utilisaient une base arithmétique vigésimale composée d’une série de 20 signes ou symboles appelés "trecenas". Ces signes journaliers, représentant des entités ou des phénomènes naturels (animaux, végétaux, vent, eau, pluie) et des symboles religieux (temple, objets de culte, invocations spatiales, etc.), se succédaient indéfiniment, toujours dans le même ordre et sans interruption d'aucune sorte. Rattachés au symbolisme de l’une ou l’autre des 4 directions cardinales, et placés sous le patronage d'une divinité régente, ils revêtaient alors, selon une lecture magico-religieuse, des caractéristiques prophétiques. En plus du 20, les nombres utilisés pour la computation du temps étaient : le 13, relatif à la somme des strates de l’espace céleste ; le 18, totalisant les 9 couches de l’espace terrestre et ses 9 rivières souterraines ; le 4 et le 5, se rapportant aux 4 points cardinaux et au « Centre ». Voici, à la suite, la pictographie des 20 signes temporels. Ils sont accompagnés de leurs noms en français, traduits de la langue "nahuatl", de l’influence spatiale et de la divinité dont ils étaient affectés. Leur numérotation est ici relative.


title: Calendrier aztèque

text: Consacré essentiellement aux lectures prophétiques, l'espace-temps divinatoire remplissait des fonctions que l'on peut qualifier d'astrologiques (prédictions établies en considérant les influences des divinités sur les différentes subdivisions temporelles). Il comptait 260 jours et se déroulait en un cycle continu de 20 mois de 13 jours (13 x 20 = 260) que les Aztèques appelaient : "Tonalpohualli" (« Compte des jours » ou « Compte des destins »). Pour la datation, chaque symbole temporel était numéroté de 1 à 13 en fonction de la position qu'il occupait dans la série. Dans cette compréhension, si le de l'année débutait logiquement par le temporel, le commençait quant à lui par le qui était alors affecté du chiffre 1 ( du ). En sus, sur un plan plus large, le symbole du de chaque mois donnait son nom à la série de 13 jours et revêtait une importance particulière qui s'étendait aux 13 jours suivants. De même, en mentionnant Hamy et en référence au tableau ci-dessous, chaque série ou "treizaine" était consacrée à une divinité (parfois deux) qui régentait toute la période en cours. En résumé, chaque jour subissait l'influence conjuguée du dieu régent de la "treizaine", de la divinité associée à son signe, des attributs de sa direction et de son nombre. Cycle après cycle, cette association était stable, chaque jour conservait les mêmes patrons. Pour aider à fixer la compréhension, voici un tableau synthétisant les grands principes énoncés. Par souci de clarté, toutes les divinités régissant les "treizaines" n'y figurent pas.


title: Calendrier aztèque

text: Sur ces prémisses, et en suivant principalement Soustelle, le cycle divinatoire commençait par le signe « Crocodile » dédié à l'Est. Il était donc affecté du chiffre 1, et constituait ainsi la date univoque 1-Crocodile. Dans le prolongement de ce mouvement en "treizaines", le dominé par "Tonacatecuhtli" se terminait par le jour favorable 13-Roseau. Le second débutait à la suite, sous les auspices de "Quetzalcoatl", par la date néfaste 1-Jaguar qui était rattachée au Nord. Par enchaînements successifs, le consacré à "Xochiquetzal" s’achevait alors par le jour favorable 13-Chevreuil venu de l'Ouest. Finalement, la et dernière "treizaine" dominée par "Xiuhtecuhtli" s’amorçait par le jour 1-Lapin associé au Sud, et se terminait à la date 13-Fleur. 20 n’étant pas divisible par 13, il en résulte que les symboles n’étaient jamais affectés du même numéro au cours du même cycle de 260 jours. À la fin de la et dernière "treizaine", un nouveau cycle divinatoire de 260 jours recommençait à la position 1-Crocodile. Par ailleurs et comme esquissé, à l'intérieur de ces "treizaines", les jours portant les chiffres 3, 7, 10, 11, 12 ou 13 passaient généralement pour favorables ; ceux qui portaient les numéros 4, 5, 6, 8 ou 9, pour néfastes. Mais il y avait une multitude de cas particuliers : par exemple, les hommes qui naissaient le jour 1-Mort étaient destinés à devenir sorciers, 7-Fleurs était favorable aux peintres, 1-Serpent aux négociants, 9-Chien à la magie noire et aux ciseleurs, 1-Maison aux médecins et aux sages-femmes.


title: Calendrier aztèque

text: Avec le nombre 260, les Mésoaméricains avaient découvert un nombre immédiatement utile à leurs calculs calendaires. Mais comment a-t-il été trouvé ? Certains chercheurs pensent que 260 est tout simplement issu d'une opération arithmétique, c'est-à-dire de la combinaison des séries de 13 et de 20 ; d'autres estiment qu'il résulte de l'observation de divers cycles astronomiques, notamment solaire et vénusien. Car à la latitude de 15°N (parallèle géographique passant par l'Amérique centrale), les deux passages annuels du Soleil au zénith s'y produisent le 30 avril et le 13 août : de la première à la deuxième date s'écoulent 105 jours, puis justement 260 de la deuxième à la première.


title: Calendrier aztèque

text: Rythmant les saisons et les activités agricoles, l'espace-temps solaire se déroulait en un cycle continu de 13 séries de 4 années comptant 365 jours chacune. Cela donnait une période de 52 ans (13×4) qui totalisait (52×365). Tout comme notre calendrier grégorien, l’année solaire aztèque, nommée "Xiuhpohualli" (Compte annuel), se référait à l’orbite sidérale de la Terre autour du Soleil. Mais ses 365 jours étaient quant à eux subdivisés en 18 mois de 20 jours (360), plus 5 jours supplémentaires ("Nemontemi") qui étaient perçus comme néfastes. Si, pour nombre d'auteurs, le comptage des jours et des périodes de 52 ans commençait par le signe 1-Roseau, année de l'Est, jour initial du monde, de la naissance du Soleil après que "Quetzalcoatl" se soit sacrifié pour réapparaître à l'Est comme astre du jour, d'autres, se référant aux travaux de Hamy, et notamment à la page 21 du codex Borbonicus, assurent que le signe 1-Lapin caractérisait la véritable année initiale du cycle solaire de 52 ans. Et même, au regard cette fois des pages 34 et 37 du même codex, aurait été rejetée, à un moment donné, en 2-Roseau. Quoi qu'il en soit de ces divergences, la présence des 5 jours supplémentaires "Nemontemi" avait pour conséquence que le jour qui commençait et caractérisait l'année suivante était systématiquement décalé de 5 rangs par rapport à celui qui avait initié l'année précédente. De la sorte, 20 étant divisible par 5, il n'y a que 4 symboles sur les 20 qui puissent marquer le début d'une année. Ce sont les signes dits « porteurs d'années » : Roseau, Silex, Maison et Lapin (un pour chacune des 4 directions). D'autre part, à l'intérieur de l'année, les noms des 18 mois évoquaient des fêtes ou des événements eux aussi affectés par une ou plusieurs divinités singulières. En voici la distribution non exhaustive selon Sahagún.