title: Clint Eastwood

text: Eastwood enchaîne en 1981 avec ", l'arme absolue", film qu'il réalise et produit, et dans lequel il interprète le rôle principal. Ce film est la toute première production d'Eastwood. S'il endosse ce nouveau poste, c'est pour passer outre une grève prochaine de la qui interdit la présence du réalisateur en salle de montage. Il peut de cette manière assister au montage, en tant que producteur. En parallèle, le de organise une journée d'hommage à Eastwood, ainsi qu'une projection de quatre de ses films. À cette époque, l'acteur est las de jouer les durs, il veut en terminer avec Harry le charognard. Et, quand il revoit l'un des scénaristes de "L'Épreuve de force", Dennis Shryack, celui-ci lui présente un nouveau script dont le personnage central est un flic solitaire, d'âge mûr, qui lutte contre le crime organisé, mais qui perd toutes ses batailles. Eastwood y voit l'occasion idéale de donner une fin à "L'Inspecteur Harry", ce serait sa dernière mission. Mais le décès de Jo Heims, scénariste de deux de ses films et du même âge que lui le bouleverse. Peu après, Eastwood reçoit le script de Shryack, mais il déteste l'histoire, alors que c'est lui qui l'a demandée. Acheté par Andrew Davis, ce script devient finalement "Sale temps pour un flic", et c'est Chuck Norris qui interprète le rôle principal. Peut-être pour se racheter, Eastwood demande à Shryack de lui écrire un western classique, dans le genre de "L'Homme des vallées perdues", et publie une annonce dans laquelle il déclare être à la recherche d'un nouvel "Inspecteur Harry".


title: Clint Eastwood

text: Eastwood a débuté sous le mandat d'Eisenhower, il s'est fait reconnaître du public durant celui de Nixon, et contribue ensuite à la célébrité de Reagan. En 1980 et 1984, l'acteur soutient la campagne de ce dernier, dont le slogan n'est autre qu'une réplique du "Retour de l'inspecteur Harry" : « Vas-y, fais-moi plaisir ! ». Dans son élan patriotique, Eastwood finance le projet de James Gritz : une expédition menée à deux reprises pour libérer des prisonniers au Laos. Ces expéditions sont des échecs puisqu' aucun prisonnier n'est découvert, et qu'en outre deux mercenaires américains y perdent la vie. Eastwood, en homme taciturne, ne daigne pas parler publiquement de cette affaire. Mais il envisage de l'utiliser pour son prochain "Inspecteur Harry". Par ailleurs, si l'on met de côté "Ça va cogner", la première production de Malpaso durant cette décennie Reagan, "Firefox, l'arme absolue", démontre un retour manifeste à la Guerre froide comme source d'inspiration.


title: Clint Eastwood

text: En attendant de trouver un bon scénario pour les prochaines aventures de Harry Callahan, Eastwood décide d'adapter un roman de Clancy Carlile, "", une tragédie émouvante et pittoresque sur les rêves puis la mort d'un chanteur de musique country. Les droits appartiennent à la de , qui souhaite que le film soit adapté par un de ses clients. Dans le livre, l'histoire est racontée du point de vue du neveu du musicien, âgé de 14 ans. Or Eastwood a déjà confié aux journalistes qu'il souhaite que son fils suive sa propre trace. Il voit dans ce film l'occasion parfaite pour le lancer. Carlile n'est pas un grand admirateur d'Eastwood et pense que l'acteur ne correspond pas à son personnage, mais Clint est le principal client de la , et il a, de plus, une certaine expérience de la musique. Eastwood exige aussi d'être la star du film. Finalement, Carlile accepte, après avoir rencontré Eastwood dans son ranch. Il s'occupe par ailleurs lui-même d'écrire le scénario du film, bien qu'Eastwood souhaite modifier légèrement l'histoire originale.


title: Clint Eastwood

text: Le film est tourné durant l'été 1982. Carlile est déçu par l'interprétation d'Eastwood, considérant qu'« il a échoué lamentablement ». On voit un personnage sexy et frais à la place d'un homme rongé par la tuberculose et par l'alcool. À la sortie d"'Honkytonk Man" les critiques sont généralement mauvaises : le fond est intéressant, mais l'ensemble est ennuyeux. Ces critiques font toutefois l'éloge de Kyle Eastwood, et Clint est ainsi reconnu comme un père dévoué et réfléchi.


title: Clint Eastwood

text: En , le divorce entre Maggie Johnson et Clint Eastwood est enfin prononcé. Maggie touche une grosse somme d'argent, obtient la garde des enfants et leur maison de Pebble Beach. L'acteur, de son côté, a le droit de visite libre de ses enfants. Pendant ce temps, Sondra Locke découvre un script susceptible d'intéresser Eastwood. Elle a joué, hors Malpaso, dans un film écrit par Earl E. Smith et Charles B. Pierce, "The Shadow of Chikara". Les deux hommes lui ont aussi promis un scénario où elle aurait le rôle principal, sans Eastwood. Lorsqu'elle l'obtient, elle le montre à Eastwood pour savoir ce qu'il en pense. Ce dernier adore le script et le trouve parfait pour lui-même. Il y voit le prochain "Inspecteur Harry", après quelques retouches, et promet à Locke le premier rôle féminin. Dean Riesner est engagé pour réécrire le scénario, mais il est finalement renvoyé pour laisser place à un inconnu, Joseph Stinson. Il coûte moins cher à Eastwood et Fritz Manes, le producteur, triple le salaire de Locke. Commence ainsi en 1983 le tournage du quatrième Harry, "Le Retour de l'inspecteur Harry". Si le film n'est qu'un pâle reflet des précédents, Harry Callahan est toujours populaire, et le succès est important, supérieur à celui de tous les épisodes précédents. Pour une fois les critiques ne sont pas acerbes, le film étant sous-tendu par des considérations morales, et qualifient Eastwood de féministe.


title: Clint Eastwood

text: À la même époque, Richard Tuggle écrit un nouveau script, s'inspirant d'articles de journaux qui traitent d'un violeur toujours en liberté. Il présente son histoire à Don Siegel dans l'espoir que ce dernier le produira et lui permettra de le réaliser avec Eastwood dans le premier rôle. Eastwood adore l'histoire et accepte directement la proposition, mais Siegel la refuse. Eastwood incarne un détective d'âge mûr, qui vient de divorcer et prend à cœur l'éducation de ses deux enfants. Toutefois, il trouve un certain réconfort, la nuit, dans l'alcool et le sexe. Si Kyle Eastwood a eu l'occasion de jouer dans "Honkytonk Man", c'est Alison, sa fille, qui obtient cette fois-ci un rôle. Geneviève Bujold obtient le premier rôle féminin. C'est Tuggle qui réalise le film, qui sort en août 1984 sous le titre "La Corde raide". Mais les critiques regrettent le côté sexuel trop explicite ; le ' trouve les fantasmes « hautement insipides », le film est comparé à une « vente de corps de femmes au box-office ». Il rapporte tout de même près de aux États-Unis. Alors, en voyant ce succès commercial, certains critiques revoient leur jugement, et publient finalement une opinion plus favorable. On peut désormais lire, par exemple dans ', que c'est « le film le plus fin, le plus réflexif et le plus réfléchi qu'ait fait Eastwood ».


title: Clint Eastwood

text: Eastwood en est déjà à son film suivant, "", que doit réaliser Blake Edwards. Au départ, il n'est pas intéressé par le projet, mais Edwards organise une réunion, à l'aide de Sondra Locke à laquelle il promet un rôle dans le film. À la fin de la réunion, Eastwood accepte d'y jouer, et Edwards supprime alors Locke de la distribution. Clint Eastwood ne fait rien pour que sa compagne réapparaisse dans le casting. En effet, "Le Retour de l'inspecteur Harry" marque la dernière collaboration du couple. Toutefois, le film n'entre pas en tournage, il est même annulé pour « différends créatifs » en , car Edwards et Eastwood n'arrivent pas à se mettre d'accord, et la pré-production se déroule dans une atmosphère de lutte de pouvoir. Quoi qu'il en soit, Fritz Mane devient le nouveau producteur, Joseph Stinson le scénariste et Malpaso la société productrice. Le titre est changé en "Haut les flingues !". Le tournage débute avec Richard Benjamin à la réalisation. Celui-ci ne tient pas tête à Eastwood, et lorsque l'acteur n'approuve pas la réalisation, il s'empresse de tout modifier pour convenir à la star. Le tournage est aussi troublé par plusieurs incidents, comme le remplacement d'une actrice française, tombée malade, par Madeline Kahn. Finalement, grâce à la notoriété d'Eastwood et de Burt Reynolds, le film rapporte en fin d'exploitation près de . Mais il reste une déception pour la , vu le salaire demandé par les deux acteurs.


title: Clint Eastwood

text: La star bénéficie, cependant, d'un élan d'enthousiasme aux États-Unis et à l'étranger, grâce aux critiques qui le qualifient d'« artiste provincial le plus important d'Amérique » ou encore de « star de l'économie de l'offre » ; ses films, quant à eux, sont une « part importante de la culture américaine ». Le 24 février 1985, un Eastwood vêtu d'un costume très élégant fait la couverture d'un numéro du ' où l'on peut lire . Le chef du bureau parisien du ' le suit même lorsqu'il arrive à la Cinémathèque française pour assister à une rétrospective de vingt-quatre de ses films. C'est à cette occasion que l'acteur est promu « Chevalier des Arts et des Lettres » par le ministère de la Culture, bien que le ministre responsable, Jack Lang, soit absent lors de la cérémonie. L'acteur se dirige ensuite vers Munich, en RFA à l'époque, où le Filmmuseum organise également une rétrospective.


title: Clint Eastwood

text: Grâce à cet enthousiasme autour d'Eastwood, les critiques qui ne l'apprécient pas se retrouvent vite isolés, ou changent d'avis vis-à-vis de l'acteur et réalisateur. Le mauvais souvenir laissé par "Haut les flingues" disparaît vite avec le tournage de "Pale Rider, le cavalier solitaire", un western artistique dans lequel Eastwood incarne létranger" typique, similaire à ceux qui défendaient les pionniers dans les années 1950. Ce film est marqué par l'habituelle présence aux côtés d'Eastwood de Lennie Niehaus, Joel Cox, Edward C. Carfagno et Bruce Surtees. Pour ce dernier, directeur de la photographie, il s'agit de sa dernière collaboration. Eastwood prend le pari de tourner le film à la lumière naturelle. Toutefois, comme Shryak le remarque sans pour autant le confier à Eastwood, le film paraît trop sombre, et il doit plisser les yeux pour discerner les éléments. Aussi, lors de la diffusion du film à la télévision, les chaînes décident toutes d'augmenter la luminosité. Comme d'habitude, le tournage est bouclé dans les temps. Toutefois, si les critiques tels que Duane Byrge du ' acclament la capacité d'Eastwood à terminer ses tournages à la date prévue, la réalité est qu'il bâcle certaines scènes pour y parvenir. En effet, dans "Pale Rider", la conclusion du film est traitée de manière expéditive, tout comme les transitions finales. Manes déclare à ce sujet : « Tout à coup, tout se précipite. Les détails qui étaient là au départ, ou au milieu, ont disparu. » Malgré tout, le film entre en sélection officielle au Festival de Cannes. Un reporter du "" rapporte que certains critiques trouvent l'œuvre trop commerciale pour faire partie de la sélection. Le film ne remporte finalement aucun prix. Il est néanmoins un réel succès critique et devient le western le plus lucratif de la Malpaso, à l'époque. L'année 1985 reste finalement, dans la carrière d'Eastwood, celle où il a réussi à se faire reconnaître en tant qu'artiste.


title: Clint Eastwood

text: Depuis que Ronald Reagan a été élu président, les journalistes ne cessent de demander à Eastwood s'il envisage de s'investir en politique. Rétorquant que cela ne les regarde pas, l'acteur se présente toutefois en 1986 au poste de maire de Carmel. Dans cette ville se trouvent une de ses résidences principales, des locaux destinés au montage de ses films ainsi que le ", un bar dont il est copropriétaire. Pour les besoins de sa campagne il engage une conseillère électorale, Eileen Padberg, qui a déjà travaillé pour Reagan. Le soir de l'élection, plus de deux mille journalistes du monde entier sont à Carmel pour rapporter les résultats. Le 8 avril, finalement, Eastwood est élu maire avec 72 % des voix. À cette époque, il désire à nouveau tourner un film de guerre. Deux ans auparavant, la a reçu un script écrit par un vétéran du Viêt Nam. Eastwood l'invite à venir aux bureaux de la Malpaso. L'entretien entre les deux hommes débouche sur "Le Maître de guerre". Si Clint désire conserver l'approbation des critiques en tant que réalisateur, il souhaite également gagner l'image d'acteur de talent. Aussi se met-il volontairement la pression pour interpréter le rôle de Tom Highway dans ce film d'archives. Il déclare à l'époque qu'il n'a jamais eu de rôle aussi profond. Pourtant, malgré le peaufinage du scénario par Dennis Hackin, Joseph Stinson puis Megan Rose, l'analyste-scénario d'Eastwood, le travail rendu est approximatif. Fritz Manes déclare même : « ce film est une véritable perte de temps ». Eastwood le présente tout de même à l'"US Army" pour obtenir son approbation, ce qui lui permettrait de tourner sur de vrais terrains militaires. Mais elle refuse, estimant que le personnage principal n'est qu'un stéréotype désuet. Manes a alors l'idée de retranscrire l'histoire du point de vue d'un soldat des Marine Corps. Ces derniers sont plus libéraux que l'armée de terre, plutôt conservatrice. Finalement, après un dernier effort sur le scénario, le lieutenant-colonel John Peck accepte. Le tournage commence à la fin de l'été 1986, tandis que tout est mis en œuvre pour que l'acteur ne manque pas les conseils municipaux. Tout se passe pour le mieux, jusqu'à ce que le département de la Défense bloque le projet. Son secrétaire, Bob Simms, n'apprécie pas la vulgarité qui ressort du film. Eastwood retravaille à nouveau le script pour qu'il convienne à tout le monde, et le tournage reprend enfin. Lors de sa distribution, le film est projeté dans aux États-Unis et le public l'accueille chaleureusement. Optimiste, la organise une campagne dans le but de voir le film sélectionné aux Oscars, mais en vain.


title: Clint Eastwood

text: L'année suivante, en 1987, Eastwood prend la décision de se séparer de son ami d'enfance et producteur de la Malpaso depuis treize ans, Fritz Mane. Les deux hommes ont eu plusieurs différends depuis quelque temps, notamment sur le dernier tournage. Eastwood en profite pour s'éloigner un peu du cinéma et se concentrer sur sa fonction de maire. Il revient en 1988 à la Malpaso avec un nouveau film qu'il juge risqué cependant : '. Passionné par le jazz depuis sa jeunesse, il décide, avec ', de consacrer son premier film biographique au saxophoniste Charlie Parker. Pour la deuxième fois de sa carrière, Eastwood reste derrière la caméra. Le réalisateur fait un gros effort pour essayer de recréer l'ambiance propre à Parker, autant dans la musique que dans les décors. Le film est projeté au Festival de Cannes. Il y est assez bien reçu, et on peut lire des critiques comme « une œuvre spectaculaire… exceptionnelle ». Le film reçoit même une récompense, le Prix d'interprétation masculine. Bien qu'Eastwood fasse partie des favoris pour le prix de la mise en scène, le jury l'attribue finalement à Fernando Solanas, pour son film "Le Sud". Cette année-là, le ' publie, faussement compatissant, au sujet d'Eastwood : « Eastwood a monté consciencieusement les marches du Palais ; il était toujours aussi grand, mais sa dignité courbait le dos. La barre des attentes avait été fixée trop haut, mais il aurait dû obtenir une récompense pour le simple fait d'avoir fait briller son charme magnétique sur Cannes. » En parallèle, Eastwood produit un documentaire sur le jazzman Thelonious Monk : '.


title: Clint Eastwood

text: En 1988, il annonce qu'il ne se représentera pas aux élections de Carmel, préférant passer du temps avec ses enfants déjà adolescents. En effet, son mandat de maire est mitigé. Beaucoup ont apprécié ses actions, tels que le ou encore la législature de l'État de Californie, mais certains habitants de la ville parlent de mettre en place un système empêchant une star de se présenter au poste de maire. Eastwood se rend alors à San Francisco pour tourner le dernier volet de "L'inspecteur Harry" : il doit résoudre une série d'assassinats macabres de célébrités. Le film s'intitule "L'inspecteur Harry est la dernière cible" et l'on y remarque la présence de Jim Carrey dans l'un de ses premiers rôles. Toutefois, ce dernier épisode de la saga n'est pas une réussite commerciale, les recettes finales atteignant à peine la moitié de celles réalisées avec "Le Retour de l'inspecteur Harry" en 1983.


title: Clint Eastwood

text: La Warner s'inquiète au sujet d'Eastwood : "La Dernière Cible" et "Bird" n'ont pas obtenu les résultats commerciaux escomptés. Aussi murmure-t-on qu'Eastwood ne rapporte plus ce qu'il rapportait au box-office, malgré le coût élevé des tournages en extérieur de ses films. Durant cette période, Eastwood se sépare de Sondra Locke, leur relation se dégradant depuis que Locke a réalisé son film ' en 1986. Eastwood refuse de donner quoi que ce soit à son ex-compagne, puisqu'elle est toujours mariée à un autre homme. Elle décide donc d'intenter une action en justice pour obtenir un dédommagement de , mais ils arrivent à trouver un arrangement négocié. "Pink Cadillac" met en scène un chasseur de primes incarné par Eastwood, confronté à un enfant enlevé et une bande de suprémacistes blancs. Le tournage se déroule durant l'automne 1988, et le film sort le dans plus de . ' juge le film « médiocre » et le qualifie de « film rasoir de 122 minutes ». Devant ces critiques, le film quitte rapidement l'affiche et se retrouve parmi les pires de la décennie pour Malpaso.


title: Clint Eastwood

text: L'année suivante, en 1990, Eastwood entame un nouveau tournage, celui de "Chasseur blanc, cœur noir". Cela faisait un moment que le film était en pré-production. Eastwood part en Afrique, au Zimbabwe, pour faire les repérages et démarre les prises de vues qui durent deux mois. Cette fois, il interprète le réalisateur américain John Huston. En rentrant aux États-Unis, Eastwood commence une relation sérieuse avec Frances Fisher. Et pour la troisième fois en sept ans, il se rend au Festival de Cannes. L'accueil est moins enthousiaste que pour "Bird", selon Jack Matthiews du '. Le film est également projeté au du Colorado. Le froid jeté par la critique amène Eastwood à enchaîner rapidement avec "La Relève", un nouveau film populaire. Eastwood est encore une fois acteur principal et réalisateur dans ce film d'action. Si certains critiques comme Gary Giddins du ' trouvent le film « tout simplement génial », d'autres sont écœurés de voir Eastwood produire quelque chose d'aussi « étonnamment vide de sens ». Du côté du public, le film n'est pas accueilli avec beaucoup d'enthousiasme non plus et rapporte à peine un peu plus de .


title: Clint Eastwood

text: En , le ' annonce le prochain film de Clint Eastwood, un western dont le titre serait "Impitoyable". L'histoire est écrite par David Webb Peoples, qui a déjà travaillé sur un documentaire nommé aux Oscars et sur ', réalisé par Ridley Scott en 1982. Cela faisait longtemps que le scénario de Peoples avait été réservé par , aussi ce dernier désespérait-il de le voir un jour adapté au cinéma. Ce n'est que six ans après que tout a été officialisé. Eastwood déclare durant la pré-production du film : « Je le savourais, parce que je me disais que ce serait sans doute le dernier du genre, le dernier film de ce type que je ferais. » Le film est vu par la presse comme « un western révisionniste, un film violent pour démythifier le meurtre ». Ce trait est d'ailleurs exagéré pour la publicité du film.


title: Clint Eastwood

text: À la différence de la plupart de ses autres films, Clint offre ici à d'autres acteurs des rôles tout aussi importants que le sien : notamment à Richard Harris, qui incarne English Bob, le héros de , Morgan Freeman et Saul Rubinek. Le personnage interprété par ce dernier rappelle le comportement prudent qu'a adopté Eastwood envers la critique depuis un certain temps. Gene Hackman est aussi pressenti, mais il refuse tout d'abord : il ne voit pas ce qu'Eastwood admire dans ce scénario qu'il trouve trop violent. Mais Eastwood se montre assez persuasif pour que l'acteur qui a déjà remporté un Oscar accepte finalement le rôle. Frances Fisher fait également partie de la distribution sûrement grâce à sa relation avec Eastwood. Le film est tourné en Alberta, au Canada, en . L'équipe technique comporte encore Lennie Niehaus, Joel Cox et Jack Green, des habitués de l'équipe Eastwood. Ce film est différent des précédents : il semble qu'Eastwood soit plus attentif au jeu des acteurs en insistant sur les répétitions et le nombre de prises effectuées. En janvier 1992, le film est présenté au , puis une avant-première a lieu à New York, à laquelle cent cinquante médias sont invités. Grâce à un bon marketing de , le film est réservé dans plus de en Amérique. Durant sa première semaine d'exploitation, il surpasse tous les espoirs, réalisant de recette. "Variety" l'appelle « un western classique qui marquera les mémoires » et le "" « le meilleur western depuis 1956 ». Tous les médias s'accordent sur l'apogée d'Eastwood.


title: Clint Eastwood

text: Ce film permet au réalisateur de remporter le prix annuel du meilleur réalisateur délivré par la . Il est aussi nommé meilleur film de l'année par la . Il figure dans plus de deux cents listes des dix meilleurs films de l'année. Eastwood remporte le prix de meilleur réalisateur à la . Le mois suivant, il est nommé à neuf Oscars dont le prix du meilleur réalisateur et du meilleur acteur. L'Oscar du meilleur acteur est finalement remporté par Al Pacino pour "Le Temps d'un week-end", mais Eastwood repart avec le prix du meilleur réalisateur, un prix tant attendu dans sa carrière. Durant son discours, il remercie tous les artistes et techniciens qui ont participé au film, mais également les critiques. Plus tard dans la soirée, Eastwood remonte sur scène pour recevoir l'Oscar du meilleur film pour lequel il remercie . Il salue sa mère présente durant la cérémonie et Arthur Lubin, qu'il remercie pour avoir lancé sa carrière.


title: Clint Eastwood

text: Le film suivant d'Eastwood, "Dans la ligne de mire", raconte l'histoire d'agents secrets formés pour protéger le Président. C'est qui possède les droits du film. La société projette d'engager Wolfgang Petersen pour la réalisation et Eastwood dans le rôle principal, celui d'un agent qui s'effondre moralement quand il réalise qu'il a réussi à sauver la première dame mais pas le président, John Fitzgerald Kennedy. Tous deux acceptent. Ils se sont rencontrés à l'occasion de la sortie d"'Impitoyable" ; ils ont alors parlé durant deux heures, du prochain film qu'ils allaient faire, de leur approche en tant que cinéastes, et du cinéma en général. C'est la première fois qu'Eastwood ne tourne pas pour . La distribution comprend également John Malkovich et Rene Russo. Petersen avoue au sujet d'Eastwood : « Il est meilleur acteur que je ne le pensais avant de commencer le film. Et plus on tournait, plus je prenais plaisir à m'imaginer toutes les facettes qu'il pouvait encore révéler. » Le film devient le plus rentable de toute la carrière d'Eastwood, rapportant au total plus de .


title: Clint Eastwood

text: Face au réel succès qu'il rencontre, Eastwood cherche tout de suite un nouveau projet. Ce sera "Un monde parfait", écrit par John Lee Hancock. Le script est réservé par Mark Johnson pour être montré à Steven Spielberg. Ce dernier ne peut toutefois pas le tourner à la suite d'autres engagements. Alors, le script parvient à où il est montré à Eastwood. L'histoire lui rappelle "Seuls sont les indomptés", un western contemporain sorti en 1962. "Un monde parfait" met en scène un fugitif qui s'évade et prend en otage un jeune enfant. Spielberg pensait que Clint Eastwood était l'acteur idéal pour interpréter ce fugitif, mais lui-même se trouve trop âgé ; il accepte cependant de réaliser le film. Johnson a l'idée d'engager Kevin Costner pour le rôle principal. Eastwood adhère à ce choix : « Je ne crois pas que ce soit sa tasse de thé. Mais c'est parfois dans ces moments-là que les acteurs font leurs meilleures prestations. » Costner accepte le rôle à condition de jouer face à Eastwood. Pour améliorer les chances de réussite du film, il pense qu'Eastwood pourrait jouer le représentant de la loi, mais le rôle n'est pas suffisamment étoffé. Costner essaye donc de développer le rôle avec Hancock, et Eastwood accepte finalement à son tour de jouer dans le film. Le tournage est agrémenté de quelques tensions, car Eastwood réalise généralement ses films rapidement, avec peu de prises, à la différence de Costner qui est perfectionniste. Eastwood dit à son sujet : « il n'arrête pas de pinailler ». Le tournage prend donc du retard. Costner le quitte même, mais Eastwood décide de lui montrer qui gouverne en tournant avec sa doublure. Le filmage s'achève tandis que naît le sixième enfant d'Eastwood : Francesca Ruth Fisher. Durant cinq semaines, Clint se retire dans son ranch pour se consacrer à sa femme et son nouveau-né. Joel Cox profite de cette période pour monter "Un monde parfait". Le film rapporte finalement en Amérique.


title: Clint Eastwood

text: La même année, Eastwood est élu membre du de Londres et le de New York intègre dans ses archives la collection Clint Eastwood. C'est également en 1993 qu'Eastwood bat des records au box-office avec ses trois films, "Impitoyable", "Dans la ligne de mire" et "Un monde parfait", et que les critiques sont plus que jamais unanimes à son sujet. Eastwood rajoute qu'il « [a] mûri » durant cette période. En 1994, il préside le jury du Festival de Cannes qui récompense " du réalisateur indépendant Quentin Tarantino. Il reçoit aussi la médaille de Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres.


title: Clint Eastwood

text: Durant le Festival, il annonce qu'il a accepté de jouer dans l'adaptation du best-seller " ("Sur la route de Madison") sous la direction de Bruce Beresford. Le roman met en scène une femme d'âge mûr, épouse d'un fermier parti pour la foire de l'État. Un photographe en visite dans la région s'éprend d'elle et ils vivent un grand amour romantique sans lendemain. Spielberg est à nouveau impliqué dans le projet puisque sa société possède les droits d'adaptation du livre. La pré-production est ponctuée de conflits entre Beresford et Eastwood, notamment pour le choix de l'actrice principale. Beresford quitte donc le projet, et c'est Eastwood qui le remplace. Il visite rapidement les lieux repérés par Beresford et choisit comme partenaire Meryl Streep, qui, initialement peu intéressée par le projet de Beresford, accepte finalement le rôle proposé.


title: Clint Eastwood

text: Meryl Streep est un choix crucial pour son pouvoir d'attraction sur le public féminin. Avant le tournage, Eastwood ne lui dit rien d'autre que « sois naturelle », et ce, malgré le fait que le personnage ait grandi en Italie. Elle est étonnée qu'Eastwood souhaite tourner ce film en plus d'y jouer le premier rôle. Elle rajoute d'ailleurs, au cours d'une interview, qu'elle est extrêmement surprise par la confiance qu'il a en lui pour ce film. Le tournage commence à la mi-septembre à Des Moines. Kyle Eastwood fait un "caméo" dans le film : il interprète le rôle d'un bassiste dans un café où Robert Kincaid et Francesca se trouvent. Ignorant la demande du réalisateur, Meryl Streep commence le tournage en prenant un accent italien pour lequel elle s'était entraînée plusieurs semaines. Durant la première moitié des prises de vues, Eastwood ne dit rien à l'actrice, qui se demande si elle joue réellement ce qu'il attend d'elle. Aussi, ce dernier lui dit-il un jour : « Tu sais, je ne dis jamais rien, sauf quand je n'aime pas. » Le tournage dure six semaines, au lieu des dix prévues initialement. Au cours des interviews pour la promotion du film, le réalisateur déclare qu'il a essayé de « garder beaucoup de spontanéité et de sincérité ». On peut lire dans les journaux qu'une « intense amitié est née entre les deux stars ».


title: Clint Eastwood

text: C'est durant le tournage de "Sur la route de Madison" qu'Eastwood se sépare de Frances Fisher. Elle désirait plus que tout obtenir un rôle qui lui permettrait d'être auprès d'Eastwood, mais également de faire connaissance avec l'une de ses actrices préférées. Il a refusé, pour ne pas faire les mêmes erreurs qu'avec Locke. Fisher découvre deux semaines plus tard Eastwood et Dina Ruiz à la une d'un magazine. "Sur la route de Madison" sort en . Warner profite de ce film pour proposer la candidature d'Eastwood au . Le soir de la cérémonie des Oscars, Eastwood gagne finalement le prix, le discours du président de la le décrivant comme « un cinéaste très actif ». Malgré la récompense, les exploitants sont sceptiques quant au film ; seules le projettent. Toutefois le succès populaire est au rendez-vous et, à la fin de l'été, le film est toujours projeté dans un millier de salles. En fin d'exploitation, "Sur la route de Madison" rapporte plus de rien qu'aux États-Unis. Outre le succès public, la critique est agréablement étonnée par le film : le ' évoque « une émouvante et élégiaque histoire d'amour au cœur de l'œuvre dégoulinante » et le ' « des passages […] plus puissants que tout ce que l'on avait eu l'occasion de voir au cinéma auparavant ». On découvre qu'Eastwood est un romantique, jusque-là plutôt caché derrière l'homme d'action. Il participe aussi à la bande originale du film dont il compose le thème principal. L'album se situe en tête de ventes de disques jazz, et permet la formation de Malpaso Records.


title: Clint Eastwood

text: En septembre de la même année, le ' surprend tout le monde en dévoilant que Clint Eastwood vient de demander Dina Ruiz en mariage. Cette période est marquée par le profond intérêt des tabloïds pour l'acteur, qui n'hésite pas à poursuivre en justice nombre de ceux qui le dépeignent comme un coureur de jupons. Aussi, le mariage est-il célébré dans la plus grande intimité à Las Vegas. Le journal ' l'annonce avec ce titre ironique : « Se faire plaisir : Clint Eastwood épouse une jeune présentatrice de 30 ans, et pas sous la menace d'une arme ». Comme "" est détenu par , la société mère de , Eastwood est furieux. Il menace même d'abandonner son prochain projet, "Les Pleins Pouvoirs". Il s'agit d'un thriller politique adapté du "best-seller" éponyme sorti en 1995. Le magazine publie peu après des excuses publiques, et Eastwood ne met pas sa menace à exécution.


title: Clint Eastwood

text: Le film met en scène un cambrioleur vieillissant qui surprend, au cours d'un cambriolage, des ébats sadomasochistes finissant par un meurtre dont l'auteur n'est autre que le Président. On a proposé le script à Eastwood, qui souhaite jouer le rôle du cambrioleur. Toutefois, il demande des modifications : il ne doit pas mourir dans le film. Goldman, qui a tout fait pour travailler avec lui, obéit finalement par dépit. Il travaille un mois à la correction du script. La distribution comporte de nombreuses célébrités dont Gene Hackman, Judy Davis et Ed Harris. Alison Eastwood, la fille du réalisateur, fait une courte apparition dans la première scène du film (elle observe le cambrioleur), et Kimber Eastwood apparaît en guide touristique. Le tournage se termine dix-sept jours avant la date prévue. Le 12 décembre naît Morgan Colette Eastwood, fille d'Eastwood et de Ruiz, au terme de quarante-cinq heures de travail. Un mois plus tard, "Les Pleins Pouvoirs" sort dans aux États-Unis. Le succès est mitigé en Amérique, le film ne rapportant que , alors qu'il fonctionne très bien à l'étranger. La critique le trouve plutôt décevant, voire bâclé, comparé à "Impitoyable", par exemple. Il devait faire la clôture du Festival de Cannes, mais Eastwood s'est désisté, de crainte d'un accueil négatif ; pourtant, lors de sa distribution en France, le film est clairement acclamé.


title: Clint Eastwood

text: "Minuit dans le jardin du bien et du mal", le projet suivant d'Eastwood, est également tiré d'un roman. Hancock, scénariste d"'Un monde parfait", est embauché pour combler les manques du script : il doit créer une ligne narrative et mettre en valeur des personnages principaux. La , insatisfaite du projet, le met en attente, mais Hancock l'envoie à Eastwood, qui le rappelle immédiatement pour lui dire qu'il souhaite le réaliser. La mise en production est annoncée en . La distribution comprend John Cusack, Kevin Spacey, Lady Chablis, qui joue son propre rôle, Alison Eastwood, qui, déterminée à poursuivre dans le cinéma, obtient ici un rôle plus important, mais Clint Eastwood n'y interprète aucun rôle. Le tournage a lieu à Savannah et se termine en six semaines. Lors de la promotion du film, personne n'évoque le fait qu'Eastwood, à plusieurs reprises dans le passé, a dénigré les homosexuels, dont le mari de Locke, alors que l'intrigue de "Minuit dans le jardin du bien et du mal" tourne autour du meurtre d'un "gay". Lors de sa sortie aux États-Unis, le film, qui dure , est un échec : il rapporte à peine et les critiques n'apprécient pas du tout le jeu de Cusack. En France en revanche, en 1998, Eastwood reçoit un César d'honneur pour toute sa carrière.


title: Clint Eastwood

text: Si Eastwood se dit à la recherche d'un nouvel "Inspecteur Harry", il s'engage toutefois sur la production de "Créance de sang", tiré du roman de Michael Connelly, dont le script a enthousiasmé Malpaso et . Mais, le roman venant à peine de sortir, "Créance de sang" est repoussé de quelques mois. Clint Eastwood se lance alors dans la réalisation de "Jugé coupable", dont les droits sont détenus par Richard D. Zanuck, qui prend en charge la production avec son épouse, Lili Zanuck. "Jugé coupable" est distribué au printemps 1999, tandis que "Créance de sang" sort à l'été 2002. Ce film se rapproche par son action de "L'Inspecteur Harry". Il met en scène un tueur en série qui prend pour cible des donneurs d'organes, pour faciliter l'opération de son ennemi juré, un "" du , et lui permettre ainsi de reprendre son travail. L'assassin, alors, n'aurait plus qu'à le provoquer à nouveau pour lui échapper ensuite. La distribution comprend Eastwood lui-même, Brian Helgeland, Anjelica Huston, Jeff Daniels et Dina Ruiz. Le film déçoit autant la critique que le public : il rapporte à peine malgré ses . On peut lire dans le magazine "Rolling Stone" que les réalisations d'Eastwood depuis 1992 sont « moyennes… voire médiocres… voire pires ». On va jusqu'à suggérer qu'Eastwood est en fin de carrière. Au cours d'interviews données à l'occasion de la sortie du film, Eastwood déclare qu'il « est trop vieux pour ces gamineries » au sujet d'un hypothétique futur "Harry".


title: Clint Eastwood

text: Au début des années 2000, alors qu'il a déjà , Eastwood entame le tournage de "" en accord avec la NASA. Le film met en scène quatre vieux pilotes d'essai qui doivent se rendre dans l'espace pour s'occuper d'un satellite devenu incontrôlable. La distribution est composée de Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner et Eastwood lui-même. entre en contact avec pour les effets spéciaux. Les critiques considèrent le film comme « un divertissement très agréable sans prétention ». Il rapporte finalement en Amérique. En septembre de la même année, à la Mostra de Venise, Eastwood se voit récompensé d'un Lion d'or d'honneur pour toute sa carrière.


title: Clint Eastwood

text: Depuis ses débuts dans ', Clint Eastwood a fait beaucoup de chemin. Il ne marmonne plus à l'écran, réalise ses propres films et engage de véritables acteurs de cinéma, plutôt que des acteurs de télévision méconnus. S'il semble à l'apogée de sa carrière malgré l'échec relatif de ses trois derniers films, l'acteur, réalisateur et producteur ne souhaite pas s'arrêter là. Il a en vue le roman de Dennis Lehane : ', publié en 2001. Il met en scène trois anciens amis liés par un sombre incident. Le meurtre de la fille de l'un d'eux va les réunir à nouveau. Eastwood téléphone personnellement à Lehane pour réserver les droits d'adaptation. Pour la quatrième fois de sa carrière, il s'occupe seulement de la mise en scène du film. Le tournage se déroule à Boston avec Sean Penn, Kevin Bacon et Tim Robbins dans les rôles principaux. Les trois acteurs se réunissent chaque soir après le tournage pour répéter les scènes du lendemain, avec la bénédiction d'Eastwood, qui ne donnait que rarement des instructions pour l'interprétation des personnages. Le tournage dure plus longtemps que pour ses précédentes productions. Et pour la première fois il s'occupe personnellement de la musique du film. "Mystic River" est projeté en avant-première au Festival de Cannes de , et, pour beaucoup de critiques, sauve « le pire festival qu'il y ait jamais eu ». Le film est projeté en Amérique pour la première fois durant le . Puis, en septembre, officiellement distribué partout dans le pays. Au début, il engendre des recettes juste convenables, sans doute à cause de l'aspect sombre de l'histoire. Mais le succès va crescendo au fur et à mesure que le film est projeté dans de nouvelles salles, et finalement les recettes mondiales atteignent . "Mystic River" est nommé à six reprises aux Oscars, mais n'en remporte que deux, concurrencé par le dernier volet de la trilogie du "Seigneur des anneaux" : "" qui en remporte onze.


title: Clint Eastwood

text: La production qui suit, ', est l'adaptation d'une nouvelle de F.X. Toole. L'histoire relate la vie d'un vieil entraîneur de boxe et d'une jeune boxeuse novice. Haggis écrit une première version du scénario adoptée par la , qui pense lui en proposer la mise en scène et donner le premier rôle à Eastwood. Mais Eastwood décide de réaliser le film en plus d'y interpréter le rôle du vieil entraîneur. Hilary Swank est embauchée pour jouer le rôle de la jeune boxeuse et Morgan Freeman pour interpréter le gardien du gymnase, vieil ami de l'entraîneur. Le tournage a lieu à Los Angeles au début de l'année 2004. Eastwood endosse à nouveau le rôle de compositeur, en plus de ceux d'acteur, réalisateur et producteur. À sa sortie en décembre le film soulève une controverse parce qu'il se conclut sur l'euthanasie de Maggie Fitzgerald, le personnage joué par Hilary Swank. Eastwood réplique alors qu'il « n'est pas nécessaire d'être pour l'inceste pour aller voir "Hamlet"». Les aspects sentimentaux et populistes de ' ne le font pas décoller au box-office immédiatement. L'intrigue effraye , qui s'associe même à pour distribuer le film. "Million Dollar Baby" ne fait donc pas l'unanimité et n’est projeté que dans avant que toutes les nominations aux cérémonies de récompenses et aux festivals ne soient annoncées, ne rapportant que . En revanche, dès que les nominations sont dévoilées, il commence à soulever l’engouement, rapportant juste avant les Oscars, et après. Il permet à Eastwood d'être nommé à l' de la , et de remporter quatre Oscars sur sept nominations : celui du meilleur film (pour la deuxième fois dans sa carrière), du meilleur réalisateur (pour la deuxième fois également), de la meilleure actrice pour Hilary Swank et du meilleur second rôle pour Morgan Freeman.


title: Clint Eastwood

text: Eastwood et Spielberg se voient lors du repas qui suit la cérémonie des Oscars, et parlent de "Mémoires de nos pères", une adaptation du livre de James Bradley et Ron Powers sur le petit groupe de soldats qui a planté le drapeau américain à Iwo Jima. Spielberg offre à Eastwood les droits d'adaptation et lui propose de coproduire le film avec ses sociétés et . Paul Haggis s'occupe d'écrire le script et donne en une première version, qui est adoptée. Au cours de ses recherches pour le film, Eastwood tombe sur un recueil de lettres de guerre japonaises. Il demande alors à faire un second film qui décrirait les mêmes évènements que "Mémoires de nos pères", mais du point de vue japonais : "Lettres d'Iwo Jima". Il s'agit du premier film américain à montrer la guerre du point de vue ennemi. Les frais de tournage, salaires, effets spéciaux, matériel militaire, font de "Mémoires de nos pères" le film le plus coûteux de la carrière d'Eastwood, avec un budget de . Le deuxième, "Lettres d'Iwo Jima", est également complexe du fait qu'il est tourné en japonais avec des acteurs japonais, mais le budget de celui-ci n'est estimé qu'à et le tournage dure à peine plus d'un mois. Henry Bumstead, le directeur artistique d'Eastwood depuis "Impitoyable" meurt pendant le tournage, et il est remplacé par James J. Murakami. "Mémoires de nos pères" n'enthousiasme ni le public, ni les critiques, qui trouvent qu'il ne se démarque pas des autres films sur la Seconde Guerre mondiale, et les recettes n'atteignent pas le budget investi. Le deuxième, dont le style est plus novateur (les vues aux couleurs ternes se rapprochent du noir et blanc et les scènes de combats sont plus émouvantes qu'effrayantes) marque une consécration d'Eastwood. L'œuvre apparaît sur toutes les listes des meilleurs films de l’année. Le film est nommé aux Oscars mais n’en remporte qu'un, laissant celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario aux "Infiltrés" de Martin Scorsese.


title: Clint Eastwood

text: , qui s'est méfié de ' et de ' avant de les produire, comprend peu à peu qu'Eastwood sait ce qu'il fait, et surtout qu'il est une valeur sûre. En 2007, Eastwood accepte de produire et réaliser "L'Échange". C'est le septième projet auquel il participe sans interpréter aucun rôle. Le film raconte l'histoire d'une mère, interprétée par Angelina Jolie, dont le fils a été enlevé. Elle fait tout pour le retrouver, en dépit de la corruption des forces de l’ordre. Le scénario, inspiré de faits réels survenus en 1928, est de Joseph Michael Straczynski, et John Malkovich fait partie de la distribution. Le tournage s'effectue assez rapidement, de même que la postproduction, pour que le film soit prêt à temps pour le Festival de Cannes 2008. En France, le film est chaleureusement accueilli, à la différence des États-Unis où "" le juge « maladroit et hautement ambigu ». Si le film repart de Cannes sans aucun prix, Clint Eastwood et Catherine Deneuve reçoivent le Prix du Festival de Cannes pour l'ensemble de leur carrière, bien que lui-même ne soit plus à Cannes lors de la cérémonie de remise des prix.


title: Clint Eastwood

text: Durant le festival, Spike Lee, également présent pour la promotion de son film "Miracle à Santa Anna" ("Miracle at St. Anna"), entame une controverse, reprochant à Eastwood l'absence de soldats Afro-Américains dans ses deux films "Mémoires de nos pères" et "Lettres d'Iwo Jima". Eastwood lui répond violemment lors d'une interview dans ' : « il m’a critiqué quand j’ai fait '. Pourquoi est-ce qu'un type blanc fait ce genre de film ? Parce qu'il fallait bien que quelqu'un le fasse […] Ce ne sont pas [les Afro-américains] qui ont érigé le drapeau américain ». Les journalistes soutiennent Eastwood, et Lee s'incline finalement, le mois suivant. "L'Échange" est distribué pour la première fois en Amérique lors du et vingt jours après dans tout le pays. En fin de distribution, le film engendre une recette totale de , mais il marche mieux à l’étranger () qu'aux États-Unis (). Il demeure toutefois six semaines dans le top 10 du box-office national. De son côté, la critique est assez mitigée. Le jeu d'Angelina Jolie semble avoir enthousiasmé les médias, comme celui de beaucoup de seconds rôles. Cependant, le scénario « sonne faux » et la mise en scène est « lourde » pour "". Le film est nommé à plusieurs reprises aux , aux Saturn Awards ainsi qu'aux , mais ne remporte finalement aucun prix.


title: Clint Eastwood

text: Alors que "L'Échange" est en postproduction, Bill Berger reçoit un script de Nick Schenk. À la fin des années 1990, ce dernier se familiarise avec l'histoire et la culture des Hmong alors qu'il travaille dans une usine du Minnesota. Il apprend comment, ayant soutenu les forces vietnamiennes et leurs alliés américains durant la Guerre du Viêt Nam, ils ont terminé dans des camps de réfugiés, à la merci des forces communistes du Nord, quand les troupes américaines se sont retirées. Des années plus tard, il décide d'écrire une histoire impliquant un vétéran de la guerre de Corée, nommé Walt Kowalski, dont les nouveaux voisins sont une famille hmong. Plusieurs sociétés de production préviennent Schenk qu'il ne pourra pas produire son film. Il ne les écoute pas et envoie son script à Berger, alors producteur de . Berger présente ainsi l'histoire à Eastwood, pour diriger et jouer dans ce film, ce qu'il accepte directement, trouvant « dans ce rôle marrant un réel challenge ». Le tournage de "Gran Torino" commence en à et Détroit puis à Warren, Royal Oak et Grosse Pointe Park. Clint Eastwood désire que la distribution fasse appel à de vrais Hmong, aussi organise-t-on plusieurs auditions dans des communautés hmong. Finalement, Bee Vang est engagé à Saint Paul et Ahney Her est engagée à Détroit ; ils interprètent les deux principaux rôles hmong. Scott Eastwood apparaît également dans le film et son autre fils Kyle Eastwood compose la musique du film. Le tournage est rapidement terminé, et "Gran Torino" est distribué le en Amérique, et le 25 février en France. Durant sa première semaine aux États-Unis, le film bénéficie d'une sortie limitée dans seulement, engrangeant une recette de ; puis il sort dans et réalise une recette de , se plaçant premier du box-office. Après 27 semaines, le film rapporte finalement aux États-Unis. En fin d'exploitation, les recettes mondiales atteignent , faisant de "Gran Torino" le plus grand succès d'Eastwood en tant que réalisateur. Le cinéaste remporte le du meilleur film étranger ainsi que le César du meilleur film étranger. Le déclare Eastwood meilleur acteur de l’année. C'est également "Gran Torino" qui marque la consécration d'Eastwood à Cannes, puisque les dirigeants du Festival lui remettent la Palme d'honneur pour sa carrière lors de la promotion du film à Paris. Clint Eastwood déclare que Kowalsky sera son dernier rôle à l’écran, une promesse qu'il rompra avec "Une Nouvelle Chance" en 2011 et "La Mule" en 2019.


title: Clint Eastwood

text: En 2009, Eastwood tourne "Invictus", avec Morgan Freeman dans le rôle de Nelson Mandela et Matt Damon dans le rôle du capitaine de l'équipe de rugby à XV sud africaine, Francois Pienaar. L'histoire est tirée d'un livre de John Carlin, '. Ce dernier vend les droits d'adaptation à Morgan Freeman l'année de la sortie du livre, en 2008. Elle retrace la libération de Mandela ainsi que son arrivée à la Présidence, puis sa décision d'unir son peuple, qu'il soit noir ou blanc, à travers la Coupe du monde de rugby à XV 1995 et l’équipe des . Anthony Peckham et Eastwood se sont rendus à Barcelone pour rencontrer John Carlin et discuter de l’adaptation du livre. Le rôle de Mandela a d'emblée été offert à Freeman. Bien qu'il soit plus petit que Pienaar, son rôle est proposé à Matt Damon. Ce dernier suit un entraînement intensif avec Chester Williams, un joueur de l’équipe des de 1995. Le tournage commence en au Cap et se termine en mai. Le film est distribué le aux États-Unis et le en France. Il est accueilli chaleureusement tant par le public que par la critique. Les recettes mondiales avoisinent les et la critique acclame la fraîcheur du film ; on peut lire dans le ' « c'est un très bon film, il a de grands moments d'émotion ». En parallèle, Eastwood est élu personnalité du cinéma préférée des Américains selon le sondage .


title: Clint Eastwood

text: Bien qu'Eastwood approche de ses quatre-vingts ans, il enchaîne directement avec un nouveau projet (et son premier film fantastique), "Au-delà (Hereafter)". Il s'agit d'un thriller prenant la forme d'un film choral, écrit par Peter Morgan. Le tournage débute le en France, avec Matt Damon, Cécile de France, Lyndsey Marshal et Bryce Dallas Howard. "Variety" le décrit comme un thriller « dans la veine de "Sixième Sens" » en référence au film réalisé par M. Night Shyamalan en 1999. Toutefois le film n'aborde pas ce thème commun de la même manière. "Au-delà", qui raconte l'histoire de trois personnes qui sont touchées par la mort de différentes manières. Cécile de France, qui incarne une journaliste française, prend conscience de l'au-delà alors qu'elle est victime d'un tsunami ; Frankie McLaren, qui prend conscience de la mort quand son frère se fait renverser par une voiture et enfin, Bryce Dallas Howard, dont les parents sont morts. Matt Damon interprète un médium capable d'entrer dans l'au-delà, de communiquer avec les morts. Ce dernier a décidé de mettre de côté ce don qu'il considère comme une « malédiction ». Aussi, "Au-delà" aborde les questions que soulève la mort avec subtilité. Le film ne prend pas parti sur son existence potentielle, voici ce que déclare Eastwood à son sujet : « certains y croient, d’autres non, c’est seulement après que nous serons fixés ».


title: Clint Eastwood

text: "Au-delà" est un succès au box-office avec de recettes (le double du budget du film) et fait d'entrées françaises. Pourtant le film est critiqué par la presse américaine et française. Divers critiques se disent déçus de ne pas avoir un nouveau chef-d'œuvre d'Eastwood et trouvent le film ennuyeux et les trois histoires liées de qualité variable. Pendant le tournage d"'Au-delà", Eastwood annonce que son prochain film retracera la carrière et vie privée du fondateur du FBI, J. Edgar Hoover, dans "J. Edgar", avec Leonardo DiCaprio dans le rôle-titre. Le film sort en novembre 2011 aux États-Unis et en janvier 2012 en France. En Amérique, le film déçoit avec les mêmes avis mitigés que pour "Au-delà". La performance de Leonardo DiCaprio sera saluée mais le film critiqué pour sa monotonie ainsi que pour son absence de prise de risque sur le personnage controversé que fut Hoover. Cependant le film est un véritable succès critique et commercial en France avec 1.5 million de spectateurs.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood doit ensuite réaliser un nouveau remake du film "Une étoile est née", avec Beyoncé Knowles et à nouveau Leonardo DiCaprio. La grossesse de Beyoncé retarde le projet. Malgré ce contretemps, Eastwood joue en 2012 dans le film de Robert Lorenz (son assistant réalisateur) : "Une Nouvelle Chance" ("Trouble With The Curve"), dans lequel il partage la vedette avec Amy Adams et Justin Timberlake. Dix-neuf ans après "Dans la ligne de mire, "Eastwood joue dans un film qu'il ne réalise pas. Sa performance (un sélectionneur de baseball dont la vue est en sursis) déçoit la presse tout comme le film qui est un échec au box-office (près de de recettes pour un budget de ). Le film passe quasiment inaperçu en France avec .


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood retourne à la réalisation avec "Jersey Boys", une adaptation de la comédie musicale de Broadway du même nom. Ce show de Broadway est un biopic du groupe pop-rock américain des années 1960-1970 Frankie Valli & The Four Seasons. Le film sort discrètement en juin 2014 dans le monde. Si la critique française est enthousiaste, la presse américaine est beaucoup plus mitigée, critiquant l'académisme du film. La promotion du film est intimiste, et les résultats au box-office le sont tout autant : de recettes dans le monde, en France, ce qui représente l'un des plus mauvais scores d'Eastwood en tant que réalisateur.


title: Clint Eastwood

text: Après ces déconvenues commerciales et trois films consécutifs mal accueillis par la critique, Clint Eastwood retrouve la santé avec "American Sniper", qui sort en 2015 (avec néanmoins une sortie limitée fin 2014, pour être éligible aux Oscars). Au départ, le film doit être réalisé par Steven Spielberg mais ce dernier se désiste du projet vers la mi-2013. "American Sniper" est une adaptation de l'autobiographie du même nom de Chris Kyle (incarné par Bradley Cooper dans le biopic) un redoutable tireur d'élite de l'armée américaine durant la guerre d'Irak, personnalité complexe se revendiquant d'être le second sniper le plus meurtrier du monde avec 255 victimes (dont 150 confirmées). Les réactions sont divisées, certains estimant que raconter l'histoire de ce soldat très patriote qui n'exprima aucun regret est une glorification de la guerre, même si Eastwood a toujours été opposé à la guerre d'Irak. Lors de sa sortie, "American Sniper" rencontre un accueil favorable de la part des critiques et fait un bon démarrage lors de sa sortie limitée avec de recettes lors de son premier week-end d'exploitation dans quatre salles, faisant mieux que "L'Échange" et "Gran Torino" à la même période. Le succès ne s'arrête pas aux sorties limitées, le film réalise plus de au box-office américain (soit le meilleur succès de 2014) et plus de dans le reste du monde (3,1 millions d'entrées en France), ce qui constitue un triomphe (en sachant que le film est classé "Restricted" par la MPAA). Ce long métrage est le plus grand succès commercial d'Eastwood, plus du double du box-office de "Gran Torino", le précédent tenant du titre. De plus, le long-métrage est nommé dans six catégories aux Oscars, dont celui du meilleur film.


title: Clint Eastwood

text: Le film suivant, intitulé "Sully", est un biopic sur Chesley Sullenberger, d'après l'autobiographie de ce dernier : "". Ce commandant de bord fut considéré comme un héros après le vol 1549 US Airways du , où il réussit un amerrissage forcé sur l'Hudson River à New York, sans aucun décès. L'acteur Tom Hanks est choisi pour incarner le rôle de Chesley Sullenberger, tandis que Laura Linney, qui incarne l'épouse du personnage du même nom, retrouve Eastwood pour la troisième fois après "Les Pleins Pouvoirs" et "Mystic River". Son tournage débute fin 2015 et sort le . Le film est accueilli favorablement par la critique et rapporte plus de de recettes mondiales (1,2 million d'entrées en France), dont plus de sur le territoire américain, ce qui constitue un grand succès commercial pour son budget de 60 millions.


title: Clint Eastwood

text: L'attentat du train Thalys le 21 août 2015 inspire Clint Eastwood pour le film "Le 15 h 17 pour Paris", qui souhaite faire le portrait des trois militaires impliqués et mettre en avant « l'héroïsme américain ». Les trois protagonistes américains jouent leur propre rôle. Le film est assez mal reçu par la critique américaine et française, qui remarque qu'il fait l'objet d'un embargo critique inédit pour le réalisateur.


title: Clint Eastwood

text: En 2018, plusieurs médias firent remarquer qu'avec "American Sniper", "Sully" et "Le 15 h 17 pour Paris", Eastwood aurait réalisé une trilogie consacrée à l'héroïsme américain.


title: Clint Eastwood

text: Le film suivant, "La Mule", qui commence à être tourné en juin 2018, est en plus de la réalisation, le retour de l'acteur devant la caméra. Il sort en décembre 2018. Le film est très bien reçu par la critique américaine et française et rapporte plus de de recettes mondiales (1,85 million d'entrées en France), dont près de sur le territoire américain, ce qui constitue un nouveau succès commercial (au regard des 50 millions de budget) pour le réalisateur.


title: Clint Eastwood

text: Il co-produit ensuite le quatrième remake du film : "A Star Is Born" qu'il devait initialement réaliser en 2011. Le film est porté par Bradley Cooper qui officie pour la première fois comme acteur-réalisateur et scénariste, et par la chanteuse Lady Gaga, dont c'est le premier grand rôle au cinéma. A sa sortie en salle le film est une grande réussite et les critiques sont excellentes. Tout d'abord la bande originale se classe numéro 1 des ventes aux États-Unis et en Europe. Par la suite les chansons du film sont certifiées disque diamant,disque de platine et disque d'or, en France. Tandis qu'aux États-Unis, le long-métrage est nommé 8 fois aux Oscars dont à l'oscar du meilleur film et est également respectivement nommé 4 fois aux Goldens Globes et 6 fois au Baftas.


title: Clint Eastwood

text: En 2019, le réalisateur propose un nouvel hommage à un héros, le policier Richard Jewell qui a déjoué l'attentat lors des Jeux Olympiques d'Atlanta en 1996, avec le film "Le Cas Richard Jewell".


title: Clint Eastwood

text: En 2020, Clint Eastwood redevient acteur à 90 ans dans son film "Cry Macho" qui sort l'année suivante vers la fin de la crise sanitaire. C'est un vieux projet qui date des années 1980 que le réalisateur comptait tourner, mais avait privilégié à ce moment-là reprendre son rôle de l'inspecteur Harry dans "La dernière cible" en 1988.


title: Clint Eastwood

text: En soixante ans, Eastwood a tourné dans plus de quatre-vingts films, et est devenu l’un des cinéastes les plus connus du monde entier. D'abord à la télévision, dans des séries telles que ' qui l’a rendu célèbre, ou dans des petits films comme ' pour , il trouve le succès avec "Pour une poignée de dollars" et plus généralement avec la Trilogie du dollar. Clint Eastwood met alors un terme à sa carrière à la télévision pour se concentrer sur le cinéma. Il tourne dans de nombreux films tels que "Le Bon, la Brute et le Truand", "Pendez-les haut et court" et "L'Inspecteur Harry", et devient vite une célébrité reconnue. Puis, à la suite d'un désaccord, il quitte pour ; il tourne alors une suite à "L'Inspecteur Harry", mais également "Bronco Billy" ou "Doux, dur et dingue". Peu à peu, il se fait également connaître comme réalisateur, et enfin comme producteur et compositeur. Il tourne de nombreux films, dont beaucoup sont des succès au box-office. Mais son premier véritable succès critique, public et professionnel est "Impitoyable", tourné en 1992. Ce film remporte de nombreux prix et réalise d'excellentes recettes. Sa carrière se poursuit avec des films tels que "Sur la route de Madison", "Minuit dans le jardin du bien et du mal", "Mystic River", "Million Dollar Baby", "L'Échange", "Gran Torino" et "Au-delà". Vers la fin des années 2000, à l'âge de 80 ans, Eastwood déclare qu'il met fin à sa carrière d'acteur, même s'il avait déclaré quelque chose de similaire après "", mais qu'il continuera de tourner et de produire des films. Pourtant en 2012, il revient sur le devant de l'écran avec "Une nouvelle chance", premier film de son assistant réalisateur Robert Lorenz. Le film sort le aux États-Unis et le en France. Il tient ensuite le premier rôle dans deux de ses propres films, "La Mule" en 2018, à l'âge de 88 ans puis "Cry Macho" en 2021, à l'âge de 90 ans.


title: Clint Eastwood

text: Audiophile, Eastwood entretient une passion pour la musique, particulièrement pour le jazz, depuis sa jeunesse ; il apprécie également la country. Il réalise son entrée dans l'industrie du disque à la fin de l'année 1959, en produisant l'album ' sous le label Cameo Records. L'album inclut plusieurs classiques comme ' de Cole Porter, mais il n'entre pas dans le . Plus tard, entre deux saisons de la série ', Eastwood et Brinegar, rejoints par Sheb Wooley, participent à des rodéos touristiques et des festivals sous le nom de ', ce qui leur rapporte par performance.


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text: Eastwood fonde en 1995 son propre label, filiale de : . Quoique le groupe Warner soit vendu par à des investisseurs privés, Eastwood conserve sa filiale. Cette dernière a distribué toutes les bandes originales des films réalisés par Eastwood depuis "Sur la route de Madison". Elle a également distribué l'album de jazz "" en 1996. Cet intérêt pour la musique, le jazz en particulier, se retrouve chez le fils d'Eastwood, Kyle, qui est musicien et a participé à la BO de plusieurs des films de son père.


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text: Au total, Eastwood a composé la musique de huit albums, dont six bandes originales.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood est un acteur et un réalisateur que l’on pourrait considérer « polyvalent » : il a exploré de nombreux genres et registres. Cette carrière composite le rend assez singulier : la place qu'il occupe dans l'industrie cinématographique n'est pas comparable à celle d'autres acteurs ou réalisateurs américains. Une ligne directrice s'impose tout au long de sa carrière : l'acteur incarne une certaine mythologie de l’Amérique, en faillite, que le réalisateur n'a pas cessé de mettre en scène. Souvent présenté comme le modèle d'une tradition disparue, Eastwood aura tour à tour été le « dernier cow-boy, le dernier classique, le dernier réac ».


title: Clint Eastwood

text: Ne pouvant être rattaché à une génération d’acteurs en particulier, Clint Eastwood apparaît comme un comédien « hors case ». Apparu sur les écrans après la génération des acteurs de l'âge d'or hollywoodien, comme John Wayne, Paul Newman ou encore Charlton Heston, Clint Eastwood n'appartient pas non plus à la génération des jeunes premiers des années 1970, celle de Robert Redford ou de Jack Nicholson. Eastwood connaît d'ailleurs le succès avec le personnage de « l'homme sans nom » qu'il interprète dans "Pour une poignée de dollars" . Clint Eastwood entre donc dans le monde du cinéma à un âge relativement jeune, il a alors vingt-cinq ans. Il se fait réellement remarquer avec la diffusion à la télévision de la série "Rawhide", à l'âge de vingt-six ans. À cette époque, Eastwood n'est pas très sûr de lui, et il parle peu à l’écran. C'est son physique avantageux qui lui a valu ce rôle. Mais son caractère désinvolte lui permet de rendre le rôle crédible. "Rawhide" est en quelque sorte emblématique d'une longue période dans le jeu d'Eastwood, celle des westerns. Durant cette période, Eastwood incarne l'idéal américain. Ses rôles apparaissent violents de prime abord, avant de montrer une facette plus humaine. Dans "Un shérif à New York", cette humanisation est représentée à travers la cigarette que donne le shérif à son détenu. C'est d'ailleurs sur ce type de rôle humaniste qu'Eastwood va ensuite se concentrer. On remarque parmi ses principaux rôles celui de Frankie Dunn dans "Million Dollar Baby" qui accepte d'euthanasier sa protégée alors qu'elle devient tétraplégique à la suite d'un accident, ou celui de Walt Kowalski dans "Gran Torino" qui prend sous son aile un jeune Hmong qui s'est fait frapper par un gang pour l’aider à s'insérer dans la société américaine. Ces rôles humanistes marquent l’essentiel de la filmographie d'Eastwood en tant qu'acteur. Dans "Gran Torino" il interprète un vétéran de guerre qui éduque un Hmong en lui inculquant les vraies valeurs de l’Amérique, ce même vétéran qui meurt pour son protégé. On peut voir à travers ce personnage la mort de l’acteur qu'était Eastwood, qui décide, après le rôle de Kowalski, d'arrêter sa carrière d'acteur.


title: Clint Eastwood

text: Jugé trop fade au début de sa carrière, Clint Eastwood imprime son physique minéral dans la « trilogie des dollars » de Sergio Leone. On retient de lui sa carrure solide, ses yeux clairs au bleu métallique, son visage émacié, sa silhouette sèche et sa démarche flegmatique. L’acteur adopte un jeu plutôt minimaliste, de « pure présence », que supportent de longs silences. Le critique Franck Kausch va jusqu'à parler de « cavalier mutique et luciférien ». Le corps de l'acteur, dans cette série, est d'ailleurs en partie dissimulé sous un cache-poussière. Eastwood jouera souvent avec ces effets de disparition : à la fin de "", il se filme revêtu d'une combinaison d'astronaute, d'où seul émerge son visage, accentuant l'immobilité de son corps, presque inerte et porté par l'espace ; dans "Les Pleins Pouvoirs", il revêt un long imperméable pour cacher son uniforme de policier ; dans "Sur la route de Madison", le photographe disparaît de derrière l'objectif pour prendre une photo (et révéler le sourire de Francesca, pour l'immortaliser sur la pellicule).


title: Clint Eastwood

text: Cette propension à disparaître, à se cacher ou à jouer un ton en dessous est une caractéristique fondamentale de son travail d'acteur, qu'il ne cessera d'illustrer au fil des années. Aurélien Ferenczi explique qu'« Eastwood joue par soustraction. Il se contente d'être là, chaque ébauche de mimique devenant riche de sens. Ce qui, "", handicape les films qu'il réalise et où il ne joue pas : la contemplation de son corps « monumental », de son mouvement économe dans l'espace, est l'un des atouts de son cinéma ». Les personnages qu'interprète Eastwood sont également souvent dans l'expectative, ou dans des situations d'attente : « le hiératisme du visage et du corps, cette mesure extrême apportée dans tous les mouvements, cette parcimonie dans l'action font du héros un homme immobile, dont toute vie est intérieure », écrit le critique Philippe Fraisse.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood, devenu réalisateur, se distribue dans des rôles beaucoup plus troubles que ceux où il se cantonnait au début de sa carrière, incarnant des personnages rongés par la douleur, la vieillesse ou le poids du passé. La démonstration de force n'est plus à l'ordre du jour. En 1993, Eastwood reprend son rôle de flic « redneck » dans "Un monde parfait". Or, le temps a passé : l’empathie du spectateur n’est plus dirigée vers la figure du policier, Red Garnett, mais vers celle du fuyard incarné par Kevin Costner. Walt Kowalski, le personnage qu’il campe dans "Gran Torino", appartient également à cette lignée. C'est un ancien combattant de Corée, un misanthrope ouvertement raciste (traitant ses voisins chinois de « faces de citrons », de « têtes de nems » ou de « rats de marais »), un amateur d’armes et de vieilles voitures. Mais celui-ci n'est pas glorifié par le film. Son personnage devient la victime quasi consentante, et suicidaire, d'un gang. L’homme ne représente plus la justice expéditive ou l'autodéfense : il en devient la victime. Cette humanisation parfois contrariée va de pair avec la dimension masochiste qui parcourt la filmographie d'Eastwood depuis le début des années 1980.


title: Clint Eastwood

text: Le rapport qu'Eastwood entretient avec sa propre image a souvent été qualifié de « masochiste ». Le cinéaste est réputé pour ne jamais se mettre en valeur : il appuie les ravages du temps sur sa propre silhouette, se filmant dans des situations d'inconfort ou de faiblesse. Cette dimension se retrouve également dans les films dont il n'est pas le metteur en scène. Dans "Sierra torride", son personnage passe du pistolero cynique sauvant une religieuse au antihéros blessé dépendant d'elle et qui, en définitive, se fait rouler par elle pendant tout le film. Dans "Les Proies", Eastwood y interprète un homme amputé, gauche, contrarié et impuissant par rapport aux femmes. Les codes de la virilité sont inversés dans "Un frisson dans la nuit" puisque la femme se fait puissance contre l’homme, misérable, qui cherche par tous les moyens à s'en débarrasser. Dans "Impitoyable", le cinéaste se filme sous un jour peu flatteur, affaibli et grelottant de froid. La première scène, ironiquement, nous montre la difficulté qu'il a à grimper sur son cheval pour se mettre en selle. Dans "Sur la route de Madison", il apparaît torse nu dans des postures maladroites. "Les Pleins Pouvoirs" nous le montre immobile, tapi derrière un miroir. Dans cette scène, le faible éclairage accentue les traits de son visage et évoque les autoportraits que Rembrandt a peints à la fin de sa vie. La course-poursuite de "Créance de sang" épuise son personnage, qui s'effondre avant d'avoir rattrapé le coupable. Il devient un vieillard acariâtre dans "Gran Torino", marmonnant et maugréant, le visage toujours crispé, les sourcils éternellement froncés .


title: Clint Eastwood

text: Avec le temps, Eastwood fait du vieillissement de son visage un véritable véhicule de fiction, même dans les films qu'il ne met pas en scène comme à travers "Dans la ligne de mire". En 1995, le cinéaste Luc Moullet écrit à ce propos :


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text: Le cinéaste accentue également les rides de son visage en usant de clairs-obscurs. Dans "", Eastwood va même jusqu'à donner les premiers rôles à des acteurs âgés.


title: Clint Eastwood

text: Si le nom de Clint Eastwood, dans l’imaginaire collectif, reste longtemps attaché au western, le réalisateur s’est essayé à beaucoup de genres différents : le film de guerre ("Le Maître de guerre", le diptyque "Mémoires de nos pères" et "Lettres d'Iwo Jima"), le film noir ("Créance de sang", "Minuit dans le jardin du bien et du mal" ou encore '), le film d'aventure ("Chasseur blanc, cœur noir"), le biopic musical ('), le ("Honkytonk Man"), le ("Un monde parfait"), le drame ("Sur la route de Madison", "Gran Torino" et ') et même la comédie (').


title: Clint Eastwood

text: Le cinéaste s’est fait une spécialité d’alterner des films ambitieux avec des projets considérés comme plus mineurs ou plus distrayants. Eastwood se qualifie lui-même d'artisan : « J'ai toujours essayé de faire les meilleurs films possibles, comme réalisateur et comme acteur…, mais sans croire que j'étais un artiste avec un A majuscule. Plutôt comme un artisan très sérieux. J'aborde chaque étape avec un grand souci du détail ». Si Eastwood est considéré comme un auteur de cinéma (en opposition au « réalisateur-technicien »), l'homme ne signe pas ses scénarios et répond, en cela, d'une tradition hollywoodienne du cinéma de studio. Les scénarios qu'il tourne ont d'ailleurs souvent été destinés à d’autres cinéastes à l’origine : "L'Échange" était un projet initialement rattaché à Ron Howard ; Francis Ford Coppola devait réaliser "Impitoyable" ; "Mémoires de nos pères", "Un monde parfait" et "Sur la route de Madison" devaient être tournés par Steven Spielberg.


title: Clint Eastwood

text: Comment, dès lors, appréhender le travail composite et protéiforme de Clint Eastwood ? Le critique Philippe Fraisse s'interroge :


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text: Les déclarations du cinéaste corroborent en partie cette interprétation : pour lui, l'histoire compte plus que le message.


title: Clint Eastwood

text: Les premiers films de Clint Eastwood, comme "L'Homme des Hautes Plaines" et "Pale Rider, le cavalier solitaire", sont empreints d'un certain maniérisme que l'on rattache au cinéma de Sergio Leone. Mais cette influence s'estompe peu à peu, laissant place à un travail formel plus académique. La mise en scène de Clint Eastwood se caractérise pour sa filiation avec le classicisme ou le néoclassicisme hollywoodien. Selon la critique Helen Faradji, son œuvre « matérialise l’angoisse de savoir derrière lui la période classique, et parfaite, du genre en ne cachant jamais l’admiration qu’il a pour elle ». Le cinéaste peut être vu comme l'héritier de John Ford, de William A. Wellman et de Raoul Walsh . Mais le réalisateur s’attache surtout à travailler sur ces codes du cinéma classique pour les transformer de l’intérieur. Le cinéaste Olivier Assayas décrit ainsi les trois visages de Clint Eastwood : « l'un, humaniste, ancré dans l'Amérique réelle et passée, emprunterait au cinéma de John Ford, dont il est le seul aujourd'hui à assurer la descendance ; l'autre, viril, celui du héros au visage buriné, correspondrait plutôt à Howard Hawks. Et puis un troisième, inattendu, qui ferait d'Eastwood un cinéaste abstrait ». Abstraction formelle et narrative dont témoignent "Mémoires de nos pères" et "Lettres d'Iwo Jima", deux films où « la question centrale est l'impossibilité de saisir la vérité, l'évanescence du sujet ».


title: Clint Eastwood

text: Sa mise en scène est plutôt discrète : elle refuse l’esbroufe et les effets spectaculaires, sans évacuer l'émotion. "Sur la route de Madison" est un mélodrame chargé d’émotion mais plutôt ascétique dans sa réalisation, qui privilégie un découpage discret et quasi-minimaliste. Ce classicisme induit un rythme plutôt lent : Louis Skorecki parle de « ralentissement frontal », Philippe Fraisse souligne « l'immobilité de l'action, le ralentissement du temps, ou l'importance accordée à l'attente » et Alain Masson, à la sortie de "" s'exclame : « comme on est loin de la cadence précipitée qui fit la gloire de Hollywood ! ». Le classicisme d'Eastwood procède également des vertus attribuées à sa mise en scène : « clarté et précision, pudeur et compassion ».


title: Clint Eastwood

text: Les films de Clint Eastwood sont des œuvres tournées vers le passé : le cinéaste ne renâcle pas à situer ses films dans l'époque contemporaine, mais il n’a jamais traité d’évènements historiques proches, à l’exception de l'invasion de la Grenade dans "Le Maître de guerre". De manière plus générale, les personnages dépeints par le cinéaste sont souvent rattrapés et envahis par le passé, dont ils doivent apprendre à faire le deuil. Cette douleur ancienne peut être celle d’un seul individu comme celle d’une nation tout entière dont il faut panser les plaies (comme dans "Invictus"). Le monde qu'il dépeint est lui-même menacé de ruine et de disparition. D'où la dimension mortifère, funeste et crépusculaire de ses récits. Celle-ci se retrouve déjà dans "" avant d'éclater dans "Impitoyable". D'autres œuvres peuvent être vues sous cette lumière, comme "Sur la route de Madison".


title: Clint Eastwood

text: Les films d'Eastwood s'attachent à montrer la fin d'un sentiment, d'une histoire ou d'un monde. L'usage du « récit-cadre » permet au cinéaste, en entremêlant deux temporalités sans toutefois les lier, de faire ressentir au spectateur cette présence du passé et son évanescence dans le temps présent. Dans "Lettres d'Iwo Jima", la bataille prend place entre deux scènes contemporaines au cours desquelles l'on exhume les lettres, non-envoyées, de soldats japonais. L'enchâssement de la trame principale, associé à la découverte d'un vestige (en l'occurrence une correspondance), rappelle également la construction de "Sur la route de Madison". Le procédé crée un sentiment mélancolique, élégiaque, d'essence romanesque. L'entrelacement et le statut diégétique des voix off dans ' sont également testamentaires : ils figurent l'absence ainsi qu'une temporalité extérieure aux images. Le cinéma d'Eastwood sonde donc l'origine des choses, le moment où tout a commencé : « celui-ci n'isole jamais le passé qu'il investit (ce qui supprimerait aussi le sens du présent), mais cherche à le rejouer "dans" le présent », écrit le critique Franck Kausch. La première scène dUn Monde parfait", située dans un paysage bucolique, commence d'ailleurs par une stase, par un long silence de mort traversé par le souvenir du "Dormeur du val". Les films d'Eastwood commencent généralement par la fin, lorsque les évènements que le cinéaste va conter sont déjà derrière nous (on le remarque dans "Sur la route de Madison", "Un Monde parfait", "Million Dollar Baby" ou encore dans "Mémoires de nos pères"). Cette dimension testamentaire du cinéma d'Eastwood fait que les personnages semblent toujours avoir l'intuition de leur propre mort, ou se projettent déjà dans le tréfonds. « Est-ce que je suis en train de creuser ma propre tombe ? » se demande ainsi Saigo au tout début de "Lettres d'Iwo Jima". Et les personnages se présentent souvent comme des survivants (voire comme un revenant dans le cas de Josey Wales ou du héros de "Pale Rider, le cavalier solitaire"). La dimension spectrale du cinéma d'Eastwood transparaît également dans "", un court-métrage que le réalisateur tourne en 1985 pour la télévision. Le petit film nous montre un peintre visité par le fantôme de sa femme, dont il peint le portrait.


title: Clint Eastwood

text: L'utilisation récurrente du contraste chez Eastwood peut être rattachée aux thématiques traitées par le cinéaste. Ses films mettent en scène des affrontements, des oppositions de groupes. Ces contrastes sont « couplés avec des effets de sur-cadre comparables qui soulignent la compartementalisation, voire l'imperméabilité des registres humains et sociaux sur lesquels reposent la vision tragique du cinéaste ». L'idée de contraste doit se comprendre dans son sens le plus large : à savoir la coexistence, dans la même image, d'éléments contraires ou séparables. Dans les westerns d'Eastwood, une figure récurrente consiste à nous présenter, dans un seul plan filmé en panoramique, un intérieur sous-exposé ouvert à un espace extérieur surexposé . Cet effet se retrouve dans les films plus tardifs d'Eastwood, mais sous une autre forme. Dans "Sur la route de Madison", la première scène entre le photographe et Francesca, filmée en panoramique, disjoint les deux personnages : le photographe apparaît dans un sur-cadre, qui l'isole de l'obscurité ambiante. Les effets de contraste s'incarnent également dans l'usage qu'Eastwood fait du montage. Le champ contrechamp traduit la relation entre celui qui regarde et celui qui est regardé. Les héros d'Eastwood sont souvent dans une posture double et ambivalente, qui leur permet d'être à la fois le moteur et le témoin du récit. C'est ainsi que se définit Kelson dans "Minuit dans le jardin du bien et du mal".


title: Clint Eastwood

text: Eastwood travaille sur les grands récits américains pour disséquer les ressorts et en faire la critique. La trajectoire de ses personnages peut être qualifiée de « destins américains » (', ', "Mémoires de nos pères"). Mais ces personnages ne peuvent prétendre au statut de héros . Ce sont même, dans la plupart des cas, des antihéros. Lorsqu'ils accèdent à la reconnaissance et au prestige, les personnages d'Eastwood connaissent la chute. Et la chute, comme chez Sisyphe, engendre un châtiment cruel, où le personnage est condamné à répéter la même action, à connaître les mêmes errements. C'est notamment le cas dans "Mémoires de nos pères". Pour Timothée Gérardin, les soldats y « sont, presque malgré eux, donnés en exemple d’héroïsme, à travers une photo les montrant en train de hisser la bannière étoilée. Seulement, quant à l’époque de Howard Hawks il suffisait d’écarter d’un revers de main la rentabilisation de la renommée, le mécanisme de l'image prend chez Eastwood un tour maléfique. Pour les soldats en question, la célèbre photo devient une damnation, dans la reproduction même du geste à l'infini ». C'est que le pouvoir, ainsi que le succès, corrompent comme souvent chez Eastwood .


title: Clint Eastwood

text: Les personnages que filme Eastwood sont bien souvent tiraillés entre le mal et le bien . Chacune de ces figures se définit par une blessure, parfois métaphorique, parfois bien réelle. Dans "Impitoyable", une prostituée défigurée cherche à se venger d'un outrage ancien. Le héros de "Josey Wales hors-la-loi" se promène avec une cicatrice qui lui barre le visage. Cette cicatrice à vie, infligée au personnage au tout début du film, rappelle la mélancolie attachée au personnage, qui avoue être déjà mort depuis des années. La fatalité pèse au-dessus des personnages d'Eastwood, pour les rattraper. Frankie Dunn, dans ' est celui qui pense protéger ses boxeurs de la mort, et qui finit pourtant par la provoquer (« Je la tue en la gardant en vie », déclare-t-il). Cette contradiction permanente des personnages engendre des phénomènes de répétition (parfois aggravé) : le viol de ' conduit à un meurtre, le personnage d'Eddie Scrap dans ' provoque la reproduction du combat qui a mis fin à sa carrière, et la revanche que cherchent tant à accomplir les personnages dImpitoyable" n'est rien d'autre qu'une acceptation du principe de répétition (tuer et se faire tuer : le cycle de la violence est sans fin). Le temps, chez Eastwood, est donc fortement cyclique.


title: Clint Eastwood

text: Une grande partie des films d'Eastwood met en scène un personnage cherchant à apprivoiser un espace immense, qu'il s'évertue à circonscrire. Mais le paysage est trompeur : bien souvent, la mise en scène d'Eastwood transforme les espaces traversés en caveaux, en lieux claustrophiques qui enferment le corps et l'esprit. Sans être de purs huis clos, les films d'Eastwood jouent sur la claustration. Les espaces y sont souvent uniques, étroits ou fortement délimités. C'est la cabine du condamné à mort dans "Jugé coupable", le « » dans ', la navette spatiale dans ', la prison et le bateau dans "Créance de sang", la station de radio dans "Un frisson dans la nuit", la chambre forte dans "Les Pleins Pouvoirs", la cave ou le poulailler où sont enfermés les enfants dans ' et "L'Échange". Ces espaces confinés s'apparentent à un cercueil, d'où les personnages peuvent contempler ou anticiper la mort (celle des autres, mais aussi la leur). Des espaces plus grands peuvent faire office de tombeaux : la ville telle qu'elle est filmée à la fin de ' s'apparente à un immense territoire peuplé de cadavres. La caméra parcourt les traces laissées par les enfants dans le ciment avant de survoler la ville pour enfin plonger dans la rivière, où périt le personnage de Dave Boyle. L'utilisation du plan-séquence, pour unifier tous ces lieux, renforce la dimension spectrale de l'espace, au-dessus duquel plane l'ombre de la mort. Claustration, encore, dans "Lettres d'Iwo Jima", quand les soldats japonais se retrouvent sur une île noire et hostile, plongés dans l'ignorance (ils ne savent pas si la guerre est finie), suspendus à leur sort que l'on devine tragique. Claustration, encore, dans la souffrance qui aveugle Francesca dans "Sur la route de Madison" : « le monde (les ponts de l'Iowa) n'est plus, littéralement, qu'un cimetière ». Une fois les morts enterrés, les figures psychopompes continuent de lier les vivants et les morts : c'est le rôle de Minerva et de Billy Hanson dans "Minuit dans le jardin du bien et du mal", de Robert Kincaid dans "Sur la route de Madison", d'Eddie Scrap ou de Frankie Dunn dans "".


title: Clint Eastwood

text: La relation que tisse un individu isolé avec le reste d'une communauté est un sujet récurrent dans l'œuvre d'Eastwood . Cette relation ne peut être que douloureuse, car la communauté y est souvent représentée sous les traits d'une entité dangereuse, malveillante voire faussement protectrice. Dans "L'Homme des Hautes Plaines", le constat est amer : selon Guilhem Caillard, la « morale eastwoodienne que certains ont autrefois cautionné de réactionnaire, c’est le manque de solidarité entre les hommes faussement idéalistes qui joue en faveur de leur perte. Le ton est à ce point poussé que la ville de Lago devient dantesque (maculée de rouge), bordant un lac qui ferait écho à l’organisation concentrique de la descente aux enfers ». Dans "Josey Wales hors-la-loi", la communauté absout les crimes passés par souci de réconciliation nationale. Le personnage de Josey, joué par Eastwood lui-même, refuse cette amnistie (ou amnésie) dans lequel il voit un mensonge d'État. La quête du personnage consiste à reconstruire une communauté viable, lavée de ses crimes. Le motif de la communauté gangrénée par le vice, le mensonge ou la corruption est également présent dans "", dans "Minuit dans le jardin du bien et du mal", "Jugé coupable" ou dans "L'Échange".


title: Clint Eastwood

text: L'individu chez Eastwood se définit donc d'abord « contre » les autres, en réaction au reste des hommes : chez lui, « toute communauté est la suite d'une faute primitive que la lutte pour la survie oblige, à terme, à entériner. La communauté n'a d'issue que dans la solitude et dans le refus, seul commencement qui, par définition, n'en est pas un », écrit Franck Kausch. C'est pourquoi les personnages d'Eastwood souffrent d'un manque originel, d'une innocence perdue dont ils ne connaissent même pas l'origine. La révolte de l'individu contre la communauté n'est pas une reconquête : c'est la répétition des mêmes mécanismes de chaos. Les soldats de "Mémoires de nos pères", une fois élevés au statut de héros, doivent accepter l'imposture qui leur est proposée .


title: Clint Eastwood

text: Cette méfiance naturelle à l'égard de la société ou de toute forme de communauté organisée a suscité de nombreux commentaires. Pour le dramaturge Philippe Person, Eastwood « n’a, en effet, aucun sens de la communauté et ne s'en réclame d’aucune » : le héros selon Eastwood ne doit rien à la société, il est entièrement responsable de ses actes, doit se construire seul et prouver qu'il mérite sa place parmi les autres. Il n'a aucune excuse sociale, à l'inverse des héros de John Ford. Philippe Person regrette que le cinéaste, dans "Jugé coupable", ne s'intéresse pas davantage « aux mécanismes qui aboutissent à ce qu’un Noir innocent puisse aussi facilement se retrouver dans le couloir de la mort ». Le dramaturge poursuit en écrivant : « Non, il reprend son schéma coutumier : un homme seul, forcément l’antihéros qu’il incarne va rétablir une vérité que les autorités, forcément corrompues, n’ont pas voulu voir. D’ailleurs, pour couper court à toute ambiguïté, le vrai coupable sera un autre Noir… Quand le réalisateur décrit un groupe, c’est un petit groupe d’individus qui se sont choisis, emmenés par un homme qui leur transmet son rêve ("Josey Wales hors-la-loi", "Bronco Billy"). […] Pour lui, le peuple n’existe pas. En tout cas, on le cherchera en vain dans son cinéma, où jamais il n’a conté une aventure collective. […] Les pouvoirs publics ne protègent pas les faibles, mais représentent un rempart auquel ses personnages viennent se heurter. Ils sont synonymes de bureaucratie et de corruption ». Et Person de citer "Les Pleins Pouvoirs", où le président des États-Unis se rend coupable de meurtre.


title: Clint Eastwood

text: "Invictus" marque pourtant l'attachement d'Eastwood à un projet de société commun. Alors que ses films précédents signaient plutôt l'échec de la communauté, "Invictus" fait le pari d'un pays composite, métissé, mais unifié par son leader politique, encourageant la réussite de son équipe nationale. Comme le dit Eastwood, « "Invictus" est un film sur la réconciliation d'un peuple, sur un homme qui fait comprendre à chacun que sa mission est de donner le meilleur de lui-même. Nelson Mandela transmet cet idéal au personnage de Matt Damon, le capitaine de l'équipe des Springboks. Et l'équipe le transmet à son tour au pays tout entier ».


title: Clint Eastwood

text: Eastwood en tant que cinéaste aime à disséquer les liens qui unissent les personnages avec leur propre progéniture. Le réalisateur fera même tourner son propre fils dans "". La question de la transmission est donc naturellement au cœur de ce cinéma, singulièrement dans ses derniers films. Un personnage vieillissant cherche à passer le témoin, se trouve un héritier et lui transmet une partie de ses biens ou de ses valeurs morales. Dans "Sur la route de Madison", les enfants découvrent le testament de leur mère et se voient contraints de satisfaire ses dernières volontés, malgré le dégoût que leur inspire son adultère. Le processus de transmission réside dans la manière dont le comportement de leur mère, qu'ils réprouvaient dans un premier temps, presque mécaniquement, influe sur leurs actes et l'amour qu'ils manifestent soudainement à leurs propres familles. Le message est passé, sans que les personnages en aient véritablement conscience. La transmission s'effectue de manière inconsciente et presque magique : la voix off de Francesca, interprétée par Meryl Streep, d'outre-tombe, surplombe les images au présent comme pour guider les personnages. Carolyn va même jusqu'à épouser, sans s'en rendre compte, les mimiques de sa mère lorsqu'elle répond au téléphone vêtue de la robe que portait Franscesca quelques années plus tôt.


title: Clint Eastwood

text: "" montre un autre type de transmission, sur un mode beaucoup plus fataliste et désespéré : la balle que Dave Boyle transmet à son fils au début du film confond les deux personnages, qui vont jusqu'à porter le même prénom. Les deux êtres ne cesseront dès lors plus de se répondre, même métaphoriquement : vingt-cinq ans plus tard, l'enfant devenu grand reproduit les gestes de son aîné, guidé par une forme d'inconscient familial. Ici, le fantôme du père continue de hanter les personnages à leur insu. L'enfance, chez Eastwood, n'est pas filmée comme un âge heureux ou un monde d'insouciance. Trois films retracent même une histoire d'enlèvement d'enfants. L'enfance est donc lié au danger, et même à la mort.


title: Clint Eastwood

text: Une autre lecture de l'œuvre d'Eastwood, nettement moins humaniste que les précédentes, est donc possible. Les nouvelles générations, telles qu'elles sont filmées par le cinéaste, peuvent apparaître comme oisives, handicapantes ou malveillantes. Dans "Sur la route de Madison", les enfants de Francesca représentent un danger, puisqu’ils envisagent de brûler les souvenirs laissés par leur mère, refusant son histoire d’amour avec le photographe. Dans "Gran Torino", Walt Kowalski refuse de léguer sa fortune à ses propres enfants pour la donner à ses voisins de culture Hmong. Dans "", l’entraîneur aide la boxeuse à mourir car elle ne peut plus assurer sa descendance. L’entreprise de filiation a échoué et l’entraîneur fait disparaître ce corps « en trop ». Le critique Jean-Baptiste Morain note ainsi que « le danger vient des fils, jamais des pères. Les fils sont intéressés, idiots, gros et laids, ne pensent qu’à la respectabilité, là où les pères ne seraient que minceur, loyauté et responsabilité. Comme si […] Eastwood ne supportait pas que les fils puissent un jour prendre sa place. Même si et surtout parce que le sens de la vie veut le plus souvent que les pères meurent avant les fils ».


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text: Clint Eastwood, bien que souvent engagé politiquement aux côtés du Parti républicain, sur les listes duquel il est inscrit depuis 1951, se définit lui-même comme un libertarien fiscalement conservateur, mais socialement libéral. Ainsi, lors des élections présidentielles, il a soutenu les candidats républicains (Dwight David Eisenhower en 1952, Richard Nixon en 1968 et 1972, Ronald Reagan en 1980 et 1984, ou plus récemment John McCain en 2008, Mitt Romney en 2012, mais il n'affiche pas de soutien réel à Donald Trump en 2016) à l'exception de l'élection présidentielle américaine de 1992, où il a soutenu Ross Perot, un milliardaire libertarien indépendant. En 1972, le président Richard Nixon nomme Clint Eastwood au Conseil national pour la culture, poste qu'il garde jusqu'à la démission de Nixon en 1974.


title: Clint Eastwood

text: Lors d'élections locales, il a soutenu des candidats d'autres partis comme le démocrate environnementaliste Sam Farr en 2002 et s'est opposé au référendum révocatoire contre l'ancien gouverneur démocrate de la Californie, Gray Davis, en 2003. De 1986 à 1988, il est lui-même un élu local, maire de la ville de Carmel-by-the-Sea, dans le comté de Monterey Californie (élu avec 72 % des suffrages). De 2004 à 2008, il est membre de la commission sur les parcs californiens, nommé à ce poste par le gouverneur de Californie, Arnold Schwarzenegger. En 2008, en tant que membre de cette commission, il s'oppose à la construction d'une autoroute à péage dans le sud de la Californie, que défend Schwarzenegger. Celui-ci ne renomme pas Eastwood à l'expiration de son mandat.


title: Clint Eastwood

text: Il marque en son temps un grand scepticisme face à la guerre du Viêt Nam, déclarant que le pays n'avait , qu', et il déplore l'ambiguïté du soutien américain aux Sud-Vietnamiens, puis l'abandon de ces derniers. En 2003, il a publiquement critiqué l'engagement de l'armée américaine dans la guerre d'Irak. Néanmoins, un an plus tard, il appelle à voter pour George W. Bush par opposition au démocrate John Kerry. Bien qu'opposé au fait de tuer, y compris des animaux, il s'est cependant déclaré en faveur de la peine de mort, notamment pour les crimes impliquant des enfants.


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text: En janvier 2005, lors d'un dîner de gala à New York, Clint Eastwood s'en prend vigoureusement au réalisateur Michael Moore, déclarant : , faisant référence au comportement de Michael Moore envers son vieil ami Charlton Heston, dans le film-documentaire "Bowling for Columbine". Jouant sur l'ambiguïté de la plaisanterie, alors que la salle éclate de rire, Eastwood précise : .


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text: Eastwood réussit une incursion dans la politique en devenant maire de Carmel en Californie en , une petite ville située sur la péninsule Monterey et regroupant une communauté d'artistes. Lorsqu'il apprend qu'Eastwood est élu avec 72 % des voix, le président des États-Unis, l'ancien acteur Ronald Reagan, l'appelle et lui dit : , se référant au rôle d'Eastwood dans "Ça va cogner" et à son propre rôle dans "". Durant son mandat, Eastwood a tourné "Le Maître de guerre" et "Bird".


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text: En 1988, il annonce qu'il ne se représentera pas aux élections de Carmel, préférant passer du temps avec ses enfants déjà adolescents. Son mandat de maire est mitigé ; si beaucoup ont apprécié ses actions, tels que , des habitants de la ville parlent de mettre en place une réforme empêchant une célébrité de se présenter au poste de maire.


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text: En 2001, il est nommé à la Commission des parcs et loisirs de l'État de Californie (') par le gouverneur démocrate Gray Davis, puis à nouveau en 2004 par le gouverneur Arnold Schwarzenegger, qu'il soutient lors des élections de 2003 et 2006. Peu après, Schwarzenegger annonce la fermeture de 80 % des '.


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text: Eastwood, vice-président, et Robert Shriver, président de la Commission, et beau-frère de Schwarzenegger, créent ensemble en 2005 un comité s'opposant à la construction d'une autoroute à six voies. Cette autoroute, d'une longueur de (), aurait traversé le parc de "San Onofre State Beach", au nord de San Diego, une des plages de surf les plus appréciées de Californie du Sud. Eastwood et Shriver lancent une action en justice en 2006 et exhortent la Commission des côtes de Californie (") à rejeter le projet, ce qu'elle fait en .


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text: En , Clint Eastwood et Bobby Shriver, dont les mandats ont expiré, ne sont pas reconduits dans leurs fonctions. Le ' (Conseil de défense des ressources naturelles) demande une enquête législative concernant la décision de ne pas renouveler leurs mandats. Selon le et ', Eastwood et Shriver n'ont pas été reconduits à cause de leur opposition à la prolongation de l'autoroute . Au cours de la conférence de presse où Schwarzenegger annonce la nomination d'Alice Huffman et de Lindy DeKoven, il ne fait cependant aucune allusion à une quelconque raison de l'éviction d'Eastwood et Shriver.


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text: En , le gouverneur Schwarzenegger a par ailleurs nommé Eastwood avec l'acteur et réalisateur Danny DeVito, l'acteur et réalisateur Bill Duke, le producteur Tom Werner et la productrice et réalisatrice Lili Zanuck à la Commission du film de Californie (").


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text: Il s'engage en faveur de la Fondation David-Lynch : « Je suis un partisan inconditionnel de la méditation transcendantale, que je pratique depuis près de quarante ans ».


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text: Le a annoncé le que Clint Eastwood a accepté la place de président d'honneur d'un musée sur la police. Ce musée, qui a ouvert ses portes en 2013 à Washington, à côté d'un mémorial rendant hommage aux tués en service depuis 1791, est consacré à l'histoire et au rôle des forces de sécurité américaines. Clint Eastwood s'est dit ; d'avoir été choisi comme président d'honneur : l’acteur et réalisateur avoue se sentir très concerné par ce métier qui perd des milliers d'hommes et de femmes chaque année : . Son rôle sera de présenter au public les diverses expositions du musée. Sa notoriété permettra également au musée de rassembler les fonds manquants qui devraient permettre au musée d'ouvrir ses portes.


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text: Par ailleurs, il existe un poste de police australien portant le nom de Clint Eastwood.


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text: Clint Eastwood, qui a toujours été non-fumeur, prend conscience de l'importance de la santé et des aptitudes physiques dès l’adolescence : il se maintient en bonne forme physique et mange des repas sains dès lors. Alors qu'il devient célèbre durant la production de la série télévisée "", Eastwood apparaît souvent dans des magazines et des journaux qui traitent de son style de vie équilibré. Dans l'édition d' du "TV Guide", par exemple, Eastwood est photographié en train de faire des pompes et de donner des conseils sur le fitness et la nutrition : il préconise aux lecteurs de manger beaucoup de fruits, de crudités et de vitamines mais d'éviter les boissons sucrées et alcoolisées.


title: Clint Eastwood

text: Le , le père d'Eastwood meurt d'un infarctus du myocarde à l’âge de soixante-quatre ans. Cela provoque un grand choc chez Clint Eastwood, dont le grand-père avait vécu jusqu'à l'âge de quatre-vingt-douze ans et avait eu un profond impact sur sa vie. Cet événement bouleverse Eastwood, comme le décrit Fritz Manes : « la seule mauvaise chose qui lui soit arrivée dans sa vie ». À partir de ce moment, il devient plus productif, travaillant plus rapidement tout en conservant son efficacité. Bien qu'il ait toujours été en bonne santé, sa prudence redouble après la mort de son père, ne buvant, par exemple, plus de spiritueux, et adoptant un régime plus rigoureux. Il reste cependant favorable à la bière et ouvre même un du nom de " à en 1971. L'acteur-réalisateur détient également le situé dans la même ville.


title: Clint Eastwood

text: En 1975, Eastwood déclare publiquement qu'il pratique la méditation transcendantale lors de ".


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood détient, par ailleurs, le de . Ce club privé est composé d'approximativement trois cents membres. Le prix d'adhésion est d'environ . Il a également investi dans le , mondialement reconnu. En plus d'être passionné de golf, Clint Eastwood est également très bon pilote d'hélicoptère.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood est le père de sept enfants :


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text: Il a, par ailleurs, une fille cachée, Laurie Murray, née d'une relation extra-conjugale. Confiée à l'adoption à sa naissance, sans que l'acteur en soit informé, ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, que Laurie Murray découvre ses origines grâce à l'aide d'un détective privé.


title: Clint Eastwood

text: À la suite de sa carrière, tant comme acteur que comme réalisateur et producteur, Clint Eastwood a vu son nom utilisé dans de nombreux médias, tels que le cinéma, la télévision, la musique ou encore la littérature et les jeux vidéo. La référence la plus fréquente à Eastwood est l'utilisation du personnage Harry Callahan et de son .44 Magnum issus de la série de "L'Inspecteur Harry". C'est par exemple le cas dans "Casper" où un personnage voit son reflet dans un miroir se transformer en Harry, et prononcer une réplique en référence à ce dernier. Dans ', un autobot nommé fait une imitation d'Eastwood dans "L'Inspecteur Harry". Par ailleurs, Jim Carrey fait à deux reprises allusion à Clint Eastwood, qui a jadis lancé sa carrière. Dans ', son personnage sort de sa veste un arsenal de revolvers, en demandant . Puis, dans le film "Bruce tout-puissant", Carrey réplique .


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text: « L’Homme sans nom » a souvent été réutilisé dans divers médias. Dans "Retour vers le futur 3", Marty McFly se fait appeler Clint Eastwood, alors que le film parodie les westerns. D'ailleurs, dans "Retour vers le futur 2", le personnage de Biff regarde à la télé "Pour une poignée de dollars". Le personnage Roland de Gilead, créé par Stephen King, s'inspire aussi clairement du personnage d'Eastwood dans "Le Bon, la Brute et le Truand". Dans le clip vidéo de "", interprété par Adam and the Ants, on peut voir le chanteur habillé comme Eastwood dans "Le Bon, la Brute et le Truand". Dans un épisode de Supernatural, Dean Winchester se fait appeler shérif Eastwood alors qu'il est dans le Far West.