title: Monde imaginaire

text: Dans "La Guerre éternelle", on nous propose des « sauts collapsars » entre des soleils éteints : un vaisseau entrant dans un champ collapsar avec une certaine vitesse et sous un certain angle ressort dans un autre collapsar selon l'angle pris au départ, ceci en un très court laps de temps. On se rapproche ici du voyage à la vitesse de la lumière.


title: Monde imaginaire

text: Dans "Warhammer 40,000", pour se déplacer, on entre dans un univers parallèle appelé le « warp » où l'espace est nettement plus court mais aussi plus dangereux.


title: Monde imaginaire

text: Douglas Adams décrit dans "Le Guide du voyageur galactique" un vaisseau spatial doté d'un « générateur d'improbabilité infinie ». Ce générateur permet au vaisseau de se trouver dans les endroits les plus improbables et donc de se déplacer plus vite que la lumière. Cependant, ce générateur crée en même temps d'autres situations improbables, parfois gênantes.


title: Monde imaginaire

text: D'autres méthodes, telles la téléportation, sont évoquées dans de nombreux romans fantastiques.


title: Monde imaginaire

text: Le voyage dans le temps est un thème qui se retrouve très souvent dans les œuvres de science-fiction. Ce type de voyage permet en effet de voir ou de modifier son passé, son présent et son futur. Il se fait dans la plupart des cas grâce à une machine ou un objet (Le T.A.R.D.I.S du Docteur dans la série britannique Doctor Who, "La Machine à explorer le temps", "L'Armée des douze singes", "Code Quantum", le retourneur de temps dans "Harry Potter", la DeLorean DMC-12 de "Retour vers le futur", etc.), mais il peut aussi être réalisé grâce à des capacités humaines particulières ("L'Effet papillon", "Quelque part dans le temps"). D'autres moyens sont décrits pour réaliser le voyage temporel, comme l'utilisation de la cryogénie, les césures spatio-temporelles, la vitesse supra-luminique, etc.


title: Monde imaginaire

text: Également un thème récurrent en science-fiction, nombre d'auteurs ont donné naissance à des œuvres, tant littéraires que cinématographiques, traitant d'un futur plus ou moins proche où la technologie et la science auraient évolué de manière significative ("I, Robot", avec notamment Will Smith, "Terminator" avec Arnold Schwarzenegger), ou encore traitant d'un monde parallèle ou un monde totalement réinventé (la saga "Autre-Monde" de l'écrivain français Maxime Chattam en est un exemple).


title: Monde imaginaire

text: Quelques créatures fantastiques :


title: Monde imaginaire

text: Les univers imaginaires, en permettant de projeter ses fantasmes, permettent de libérer les tensions et de « purger les passions ». Ce rôle cathartique contribue à la paix sociale.


title: Monde imaginaire

text: Par ailleurs, de même que La Fontaine utilisait les animaux pour critiquer la société des hommes, de même que les philosophes des Lumières utilisaient les pays lointains comme métaphore de la société française (pour contourner la censure), les mondes imaginaires peuvent être des métaphores de notre monde et de notre société ; on peut citer "Micromégas" de Voltaire. Les auteurs peuvent également montrer les dangers de nos modes de vie en montrant une société qui les pousserait à l'extrême. On peut ainsi citer "1984" de George Orwell, "Le Meilleur des mondes" d'Aldous Huxley, "Les Cavernes d'acier" d'Isaac Asimov (le racisme envers les robots, et de manière générale sa réflexion sur l'intelligence artificielle dans son cycle des robots), "Tous à Zanzibar" de John Brunner…


title: Monde imaginaire

text: Les univers imaginaires, et de manière générales les œuvres de fiction, font souvent ressortir une ou plusieurs dualités. La plus classique est la dualité bien/mal, mais il apparaît également très souvent une dualité loi/chaos.


title: Monde imaginaire

text: Ceci n'est pas valable que pour les mondes de fiction (notamment d’"heroic fantasy"), mais aussi pour la plupart des mythologies.


title: Monde imaginaire

text: Les Égyptiens de l'Antiquité, tout comme certains jeux de rôle médiévaux-fantastiques, ne s'intéressent pas à "une" dualité, mais à "deux".


title: Monde imaginaire

text: Pour caricaturer, le bien (Horus) contre le mal (Seth) et l'ordre (Maât) contre le chaos (Apophis). Ainsi, on voit parfois Seth s'y joindre à Horus pour combattre Apophis. C'est la thématique du « mal nécessaire » (la guerre par exemple, les peines pénales…), du « juste milieu » (le neutre-neutre de "Donjons et Dragons") et l'incompatibilité entre « bien » et « loi ». Ils opposaient Maât (à la fois ordre, socle, justice et victoire) et l'ensemble des forces chaotiques qui menaçaient le monde.


title: Monde imaginaire

text: D'une manière générale, beaucoup de civilisations se voyaient comme des îlots d'ordre cernés par des forces chaotiques (lire barbare). Mais, alors que cette lutte entre deux principes antinomiques étaient pour ces peuples une manière de comprendre les aléas de l'existence (les bonnes récoltes étaient due à une victoire du principe d'ordre, les années de disette à celle du principe opposé), elle est devenue dans les mondes imaginaires modernes le principe qui rend l'histoire possible.


title: Monde imaginaire

text: L'écrivain moderne qui a véritablement mis en avant la dualité ordre/chaos est sans doute Michael Moorcock, l'intégrant dans ses concepts de Multivers et de Champion éternel.


title: Gallicisme

text: En grammaire et en linguistique, un gallicisme est :


title: Gallicisme

text: Le sens peut souvent varier. Ainsi, avec cet exemple:


title: Plébiscite

text: Un plébiscite (du latin "plebiscitum" — de "plebs", « plèbe, peuple », et "scitum", « décision, décret ») est une consultation sur le désir d'une population à propos d'une importante décision, comme celle de relever d'un État ou d'un autre. Au sens latin du terme, le plébiscite est conçu comme un instrument véritablement démocratique, et non comme celui du césarisme.


title: Plébiscite

text: Son acception moderne le définirait plutôt comme un dérivé du référendum qui consisterait à approuver ou non la politique d’une personne par l’intermédiaire de la question posée. La différence entre les deux est la suivante : un référendum répond à une question, tandis qu'un plébiscite valide ou non une personne. Certains référendums peuvent cependant être accusés de "dérive plébiscitaire", lorsque le peuple répond - ou est invité à répondre - non pas à la question réellement posée, mais à celui qui la pose (le Général de Gaulle allant jusqu'à promettre de démissionner de la présidence de la République si la réponse à un référendum est négative, le transformant de fait en plébiscite, particulièrement lors du référendum de 1969).


title: Plébiscite

text: Durant la République romaine, les plébiscites sont des décisions proposées par les tribuns de la plèbe et votées par les "concilia plebis" (« assemblée de la plèbe » excluant les patriciens). Les patriciens disaient ne pas être tenus par les plébiscites qui avaient été faits sans leur intervention. Mais dans la suite, la "lex Hortensia" votée en 286 avant notre ère a disposé que les plébiscites engageraient l'ensemble du peuple, plébéiens et patriciens. C'est ainsi que les plébiscites ont été assimilés aux lois votées par les autres assemblées romaines.


title: Plébiscite

text: Plébiscite pour le rattachement de la principauté de Liège à la République française, en 1793, à la suite de la révolution liégeoise.


title: Plébiscite

text: Plébiscite au duché de Parme en 1860.


title: Plébiscite

text: Plébiscite pour l'annexion de Nice (15 et 16 avril 1860) à l'Empire français en 1860, faisant suite au traité de Turin.


title: Plébiscite

text: Plébiscite pour l'annexion de la Savoie (22 et 23 avril 1860) à l'Empire français en 1860, faisant suite au traité de Turin.


title: Plébiscite

text: Hitler se fait plébisciter « Führer et chancelier du Reich » le .


title: Plébiscite

text: Plébiscite en Sarre le 13 janvier 1935. Le rattachement à l'Allemagne l'emporte face à un rattachement à la France.


title: Plébiscite

text: Lors du plébiscite jurassien, le , le peuple jurassien choisissait de se séparer du canton de Berne pour former le canton du Jura.


title: Plébiscite

text: Le plébiscite (et par extension le référendum) est souvent associé au bonapartisme. Le Premier et le Second Empire connurent ainsi un certain nombre de plébiscites, tous sans exception largement gagnés par le pouvoir. La connotation plébiscitaire chez de Gaulle était assez prégnante. C'est ainsi que l'on vit ce dernier démissionner le 28 avril 1969, soit le lendemain de l'échec du référendum portant sur le transfert de certains pouvoirs aux régions et la transformation du Sénat.


title: Groupe cyclique

text: En mathématiques et plus précisément en théorie des groupes, un groupe cyclique est un groupe qui est à la fois fini et monogène, c'est-à-dire qu'il existe un élément "a" du groupe tel que tout élément du groupe puisse s'exprimer sous forme d'un multiple de "a" (en notation additive, ou comme puissance en notation multiplicative) ; cet élément "a" est appelé générateur du groupe.


title: Groupe cyclique

text: Il n'existe, à isomorphisme près, pour tout entier "n" > 0, qu'un seul groupe cyclique d'ordre "n" : le groupe quotient ℤ/"n"ℤ — également noté ℤ ou C — de ℤ par le sous-groupe des multiples de "n".


title: Groupe cyclique

text: Les groupes cycliques sont importants en algèbre. On les retrouve, par exemple, en théorie des anneaux et en théorie de Galois.


title: Groupe cyclique

text: Les groupes monogènes sont importants pour l'étude des groupes abéliens de type fini : tous sont des produits directs de groupes monogènes (dont certains peuvent être monogènes infinis c'est-à-dire isomorphes à ℤ). En particulier, les groupes abéliens finis sont classifiés par le théorème de Kronecker. Dans le cas des groupes finis non abéliens, le théorème de Cauchy montre l'existence de nombreux sous-groupes cycliques. Ce théorème est utilisé pour la classification des groupes finis, même si souvent, certaines formes plus élaborées sont utilisées comme les trois théorèmes de Sylow.


title: Groupe cyclique

text: En arithmétique ces groupes offrent un large répertoire d'outils et permettent de nombreuses démonstrations. Ces outils sont regroupés dans une branche des mathématiques nommée arithmétique modulaire. Ils se fondent sur l'étude des congruences sur l'anneau des entiers. On peut citer comme exemple le petit théorème de Fermat ou encore le théorème des deux carrés de Fermat avec la démonstration de Richard Dedekind. On peut encore citer la loi de réciprocité quadratique qui repose sur des structures de groupes cycliques. Il existe de nombreux cas où le groupe sous-jacent est non monogène, mais seulement abélien de type fini, ce qui s'y ramène par produit. On le trouve par exemple dans le théorème de la progression arithmétique ou le théorème des unités de Dirichlet.


title: Groupe cyclique

text: Les groupes monogènes jouent un rôle dans la théorie des anneaux particulièrement dans le cas des anneaux unitaires. En effet, l'unité de l'anneau engendre (pour l'addition) un groupe monogène, permettant de définir la caractéristique d'un anneau.


title: Groupe cyclique

text: Dans le cas particulier des corps commutatifs, les groupes cycliques ont aussi un rôle fondamental. Toute extension de corps possède un groupe associé nommé groupe de Galois. Le théorème d'Abel-Ruffini indique que les propriétés de commutativité sont essentielles pour comprendre la théorie des équations. Le théorème de Kronecker-Weber montre que la compréhension de la résolution des équations algébriques est essentiellement liée à la structure des extensions cyclotomiques dont le groupe de Galois est cyclique.


title: Groupe cyclique

text: La théorie de Galois permet aussi de construire tous les corps finis, intimement associés à la structure de groupes cycliques. Ainsi le groupe additif est un produit direct de plusieurs occurrences d'un groupe cyclique et le groupe multiplicatif est cyclique.


title: Groupe cyclique

text: La théorie de l'information utilise largement les groupes cycliques. Un élément essentiel de la cryptologie se fonde sur le fait qu'il est relativement simple de construire un grand nombre premier mais difficile de décomposer un grand nombre en nombres premiers. Ce principe est à la base du chiffrement RSA. Les algorithmes de décomposition, nommés test de primalité se fondent très généralement sur les groupes cycliques. On peut citer comme exemple ceux de Fermat, de Miller-Rabin ou encore de Solovay-Strassen.


title: Groupe cyclique

text: La théorie des codes correcteurs, visant à assurer non pas la sécurité mais la fiabilité, n'est pas en reste. La grande majorité des codes utilisés dans l'industrie font partie de la famille des codes cycliques s'appuyant sur divers groupes cycliques.


title: Groupe cyclique

text: Les groupes cycliques possèdent une structure telle que les puissances (en notation multiplicative) d'un élément bien choisi, engendrent tout le groupe. Cette situation est illustrée dans la figure suivante, qui présente le graphe des cycles du groupe cyclique "C", pour les premières valeurs de "n".


title: Groupe cyclique

text: L'élément neutre est représenté par un point noir ; un élément générateur peut être obtenu en prenant (par exemple) le premier élément en tournant vers la droite ; le carré de cet élément générateur s'obtient en tournant toujours dans la même direction, et ainsi de suite. Le ("n"+1)-ième élément est égal au premier, le ("n"+2)-ième au , et ainsi de suite.


title: Groupe cyclique

text: "C" désigne le groupe cyclique d'ordre "n".


title: Groupe cyclique

text: Tout quotient d'un groupe monogène est monogène (la classe du générateur engendre le groupe quotient), en particulier tout quotient du groupe (ℤ, +). Les groupes monogènes sont tous obtenus de cette façon :


title: Groupe cyclique

text: Ce théorème montre que ce groupe est unique pour un ordre donné et élucide complètement sa structure. Quelques corollaires en découlent immédiatement :


title: Groupe cyclique

text: La structure du treillis des sous-groupes d'un groupe monogène ℤ/"n"ℤ est simple :


title: Groupe cyclique

text: On en déduit : formula_1, équation qui fournit en retour une réciproque : En particulier, tout groupe d'ordre premier est cyclique. Autrement dit : tout nombre premier est un nombre cyclique.


title: Groupe cyclique

text: Ceci permet également de montrer que tout sous-groupe fini du groupe multiplicatif d'un corps commutatif est cyclique.


title: Groupe cyclique

text: Le théorème des restes chinois permet la décomposition d'un groupe cyclique fini en groupes cycliques plus petits. Ce théorème est largement utilisé en théorie algébrique des nombres et plus spécifiquement en arithmétique modulaire. Il est aussi à la base de nombreux algorithmes de cryptographie, comme celui du chiffrement RSA. En théorie des groupes, le théorème s'énonce de la manière suivante :


title: Groupe cyclique

text: D'après le #Théorème fondamental, il suffit de montrer que (sous ces hypothèses) les groupes ℤ/"n"ℤ et (ℤ/"n"ℤ)×…×(ℤ/"n"ℤ) sont isomorphes. La preuve est identique à celle du § « Dans les anneaux ℤ/"n"ℤ » de l'article détaillé, en remplaçant « anneaux » par « groupes ». Note : l'exposant du groupe produit est égal au PPCM des "n". Si ceux-ci ne sont pas premiers entre eux deux à deux, l'exposant du groupe produit est donc strictement inférieur à son ordre "n" et ce groupe n'est alors pas cyclique.


title: Groupe cyclique

text: On déduit du théorème une décomposition d'un groupe cyclique en « facteurs primaires » : si "n" est l'ordre du groupe, soit formula_2 sa décomposition en produit de facteurs premiers (unique à l'ordre près des facteurs), où ("p") est une famille de "k" nombres premiers distincts et α des entiers supérieurs ou égaux à 1. Le théorème précédent s'applique en posant formula_3 et donne : Pour tous groupes abéliens "G" et "H", l'ensemble Hom("G", "H") des morphismes de "G" dans "H" est naturellement muni d'une structure de groupe abélien. En particulier, l'ensemble End("G") := Hom("G", "G") des endomorphismes d'un groupe monogène "G" est un groupe abélien, et même monogène car :


title: Groupe cyclique

text: En effet, ce morphisme est injectif (l'endomorphisme ψ est entièrement déterminé par ψ("g")) et surjectif car réciproquement, si "h" est un élément de "G", de la forme "h = g", alors l'endomorphisme id (puissance "p"-ième dans End("G") de l'endomorphisme identité), qui à "x" associe "x", envoie "g" sur "h".


title: Groupe cyclique

text: Pour tout endomorphisme ψ de "G", de la forme "x" ↦ "x", im(ψ) est le sous-groupe de "G" engendré par "g" et ψ est un automorphisme si et seulement s'il est surjectif.


title: Groupe cyclique

text: Plus précisément, si "G" est d'ordre "n", ker(ψ) est le sous-groupe de "G" d'ordre PGCD("n", "p") et im(ψ) est celui d'ordre "n"/PGCD("n", "p"). Par conséquent :


title: Groupe cyclique

text: Ces automorphismes forment, dans le groupe symétrique "S"("G"), un sous-groupe abélien, dont la structure est décrite dans l'article Anneau ℤ/"n"ℤ, § Groupe des unités.


title: Groupe cyclique

text: Un caractère d'un groupe "G" est un morphisme de "G" dans le groupe multiplicatif (ℂ*, ×) des éléments non nuls du corps des nombres complexes. Cette notion est au cœur d'une théorie importante, celle des représentations d'un groupe fini.


title: Groupe cyclique

text: Si "G" est d'ordre "n", ses caractères sont à valeurs dans le groupe "U" des racines "n"-ièmes de l'unité (cf. article détaillé). Ce groupe est cyclique d'ordre "n" donc :


title: Groupe cyclique

text: Remarquons que si "r" est une racine "n"-ième de l'unité, l'unique caractère χ tel que χ("g") = "r" vérifie, pour tout entier "m" : χ("g") = "r".


title: Groupe cyclique

text: Un groupe "G" est dit virtuellement cyclique s'il possède un sous-groupe monogène "C" d'indice fini (la finitude de l'indice équivaut à l'existence d'une partie finie "F" de "G" telle que tout élément de "G" soit le produit d'un élément de "F" par un élément de "C").


title: Groupe cyclique

text: Cela équivaut trivialement à : "G" est fini ou contient un sous-groupe d'indice fini isomorphe à ℤ.


title: Groupe cyclique

text: Tout sous-groupe d'un groupe hyperbolique est virtuellement cyclique ou contient un sous-groupe libre à deux générateurs.


title: Groupe cyclique

text: Un groupe infini est virtuellement cyclique si et seulement s'il est de type fini et si son nombre de bouts (du graphe de Cayley, pour n'importe quelle partie génératrice finie) est égal à 2.


title: Programmation déclarative

text: La programmation déclarative est un paradigme de programmation qui consiste à créer des applications sur la base de composants logiciels indépendants du contexte et ne comportant aucun état interne. Autrement dit, l'appel d'un de ces composants avec les mêmes arguments produit exactement le même résultat, quel que soit le moment et le contexte de l'appel.


title: Programmation déclarative

text: En programmation déclarative, on décrit le "quoi", c'est-à-dire le problème. Par exemple, les pages HTML sont déclaratives car elles décrivent ce que contient une page (texte, titres, paragraphes) et non comment les afficher (positionnement, couleurs, polices de caractères…). Alors qu'en programmation impérative (par exemple, avec le C ou Java), on décrit le "comment", c'est-à-dire la structure de contrôle correspondant à la solution.


title: Programmation déclarative

text: C'est une forme de programmation sans effets de bord, ayant généralement une correspondance avec la logique mathématique.


title: Programmation déclarative

text: Il existe plusieurs formes de programmation déclarative :Peter Van Roy, Seif Haridi. "Concepts, Techniques, and Models of Computer Programming". MIT Press, 2004.


title: Volques

text: Les Volques ou Volcae ou Volces sont des populations de culture celtique et ibérique du sud de la Gaule. On distingue les Volques Tectosages situés en Languedoc occidental (à l'ouest du fleuve Hérault), des Volques Arécomiques en Languedoc oriental.


title: Volques

text: Les Volques sont mentionnés pour la première fois en 69 av. J.-C. par Cicéron dans sa plaidoirie "" aux côtés des Allobroges, avec qui ils semblent se plaindre des taxes imposées par les Romains.


title: Volques

text: Tite Live les mentionne aussi dans son "Ab Urbe condita" en rapport avec le passage d'Hannibal qui les rencontre des deux côtés du Rhône à l'occasion de la deuxième guerre punique, en 218 av. J.-C..


title: Volques

text: Jules César, reprenant lui-même un texte d'Ératosthène du , localise des Volques Tectosages dans la forêt hercynienne qu'il suppose venir de la Gaule. Il précise également que ceux-ci auraient adopté une partie des coutumes des populations germaniques à la suite des migrations de ces derniers dans cette région du sud de l'actuelle Allemagne.


title: Volques

text: Certains historiens avancent que les Volques et les Tectosages (que César nomme séparément) étaient à l'origine des tribus distinctes. Ils seraient l'un des nouveaux groupes ethniques formés lors de l'expansion militaire celtique du , à partir de divers groupes mobiles hors du système tribal.


title: Volques

text: Quand les auteurs antiques placent l’arrivée en Cispadane des Boïens transalpins au , la partie défrichée et cultivée de la forêt hercynienne (correspondant grossièrement à l'actuelle Bohême) semble avoir été vidée de ses anciens habitants. S'y installent probablement alors des groupes majoritairement originaires du plateau suisse. Un nouvel ensemble ethnique se serait alors progressivement formé en Bohême et en Moravie, que l’on peut attribuer aux Volques Tectosages.


title: Volques

text: Avec leurs voisins les Boïens dans l'Elbe supérieure et les Cotini à l'est, ils établissent de nombreuses oppida et exploitent les ressources naturelles de la région. Leur culture est florissante entre 150 et 50 avant Jésus-Christ pour ensuite disparaître sous la pression des Germains au nord et des Daces à l'est.


title: Volques

text: Ils auraient perpétré avec d'autres tribus le fameux raid sur Delphes durant leur Grande expédition dans les Balkans. Après cet épisode, une branche part s'installer en Anatolie pour former avec les Tolistoboges et les Trocmes la Communauté des Galates, en grec "Koinon Galaton". Une autre va vers -270/-260 en Gaule Narbonnaise attirée par le mercenariat au service des Carthaginois et des Romains et où elle se subdivise en deux, d'un côté les Volques Tectosages qui ont "Tolosa" comme capitale et de l'autre les Volques Arécomiques dans la région de "Nemausus", l'Hérault étant la frontière entre les deux tribus.


title: Volques

text: À partir du règne d'Auguste (-37 av.J.C à 14 ap. J.C), les Volques sont de plus en plus romanisés en intégrant la Narbonnaise, et sont les premiers à adopter le latin, qui va être parlé dès le règne de Trajan (Vers 115) par la majeure partie de la population. Plus tard, la langue évoluera vers le catalan vers Perpignan et Barcelone (voir occitano-roman).


title: Volques

text: Dans le livre 2 de la "Géographie" de Ptolémée, on trouve les mentions et . L'étymologie de "Volcae" n'est pas établie avec certitude.


title: Volques

text: Pierre-Yves Lambert donne quelques hypothèses : un équivalent du germanique "*folkam" (anglais "folk", allemand "Volk") et signifiant « les peuplades », un équivalent du grec (« loup ») ou encore une forme du nom du « faucon » qui serait également l'origine du gallois "gwalch" « faucon ».


title: Volques

text: Xavier Delamarre ne reprend pas l'idée d'un étymon signifiant « les peuplades » et conteste l'explication par l'indo-européen "*ul̥kʷos" « loup » qui est pour lui impossible, car ne tient pas compte de la phonétique et devrait aboutir à quelque chose comme *"ulipos" en gaulois. Il évoque par contre l'hypothèse d'une étymologie par le thème indo-européen *"gʷhel-" / *"ǵhuel-" '(re)courber', d'où *"ghuol-k-" / *"ghuəl-k-" à l'origine du nom du « faucon ».


title: Volques

text: Les mots "volcos", "volca" désigneraient donc « le faucon » et on les retrouve dans les noms de personnes "Catu-volcos", comparable au gallois "cadwalch" « héros, champion, guerrier » ; "Volcius" ; "Volcenius" ; "Volcinius" ; "Volcacius", etc. Le nom est équivalent du latin "falcō", possiblement d'origine germanique, et le mot latin "falx" « faux », d'après la forme du bec.


title: Volques

text: Les Volques avaient une grande influence en Moravie, en compagnie des Boïens et des Cotini et autres tribus du Danube, ils contrôlaient un réseau très actif de routes reliées à la Méditerranée et aux territoires germaniques. Les prouesses de ces peuples et leur proximité ont mené à un emprunt de leur nom par les Germains (sous la forme « *Walhōz » (« *Walhaz » au singulier)) pour désigner les Celtes puis les Romains à la suite de la fusion des deux cultures. Ce mot a été largement appliqué à toutes les anciennes provinces romaines incluant les Gallois, les Italiens et les Français (notez bien que pays de Galles est Wales en langue Anglaise à cause de l'ancienne écriture du G en W calligraphiée (ex : Guillaume Le Conquérant = Wilhelm der Eroberer) donc Gallois, Gaulois mais aussi Valois,sont identiques et on peut comparer l'anglais "Welsh", le néerlandais "Waal" qui a donné son nom à la Wallonie belge, l'allemand "welsch", le suisse allemand "Churwelsch" (ancien nom du romanche, lequel était parlé à Coire), le Canton du Valais, le vieux norrois "Valr" (« Roman ; Français »). Le mot a aussi été emprunté par les Slaves (sous la forme « *Volśi », « *Volxъ » au singulier), qui l'ont utilisé pour se référer aux Valaques (Roumains) et aussi Valls en Catalan. Les Polonais l'ont appliqué non seulement aux Valaques (« Wołosi ») mais aussi aux Italiens (« Włosi »). De plus, le nom hongrois de l'Italie (« Olaszország ») et l'ethnonyme archaïque "Oláhok" (signifiant « Valaques », i.e. « Roumains ») dérivent de la même racine. Le nom « *Walhaz » se retrouve dans « Valachie », « Wallon », et dans des mots allemands comme "Welschschweiz" (« Suisse francophone ») ainsi que "Welschgraben" (« tranchées françaises »), désignant anciennement une barrière défensive bourguignonne et aussi linguistique dans la vallée de la Bruche à Lutzelhouse.


title: Sénons

text: Les Sénons ("Senones") étaient un des peuples gaulois. Ils occupaient la région du Sénonais au centre-est de la Gaule, s'étendant sur une partie des départements actuels de l'Yonne et de Seine-et-Marne. Ils donnèrent leur nom à la ville de Sens qui était leur capitale sous le nom d"'Agendicum", ainsi qu'à la ville de Senigallia en Italie, témoignage par ce toponyme de l'invasion gauloise de l'Italie du Nord qui conduit au sac de Rome en 390 av. J-C. Durant le Haut-Empire, la cité des Sénons faisait partie de la province de Gaule lyonnaise.


title: Sénons

text: « Senon » en celtique signifie « ancien » et vient du mot gaulois "senos" qui a donné "sen" en brittonique et "hen" en breton moderne, avec le même sens. Se nommer « les Anciens » était une façon d'affirmer l'antériorité, une sorte de primature, leurs voisins les Rèmes s'appelant eux « les Premiers ». Le suffixe -on pour désigner une nation s'observe dans le nom de nombreuses cités (Santones, Ceutrones, Turones, etc.)


title: Sénons

text: Leur territoire recouvrait partiellement plusieurs départements actuels. À l'époque romaine, il s'étendait essentiellement sur l’Yonne, et la moitié sud de la Seine-et-Marne. Il couvrait également une partie du Loiret, de l’Essonne, de la Marne et de l’Aube.


title: Sénons

text: Pour la période gauloise, ce territoire comptait aussi la partie ouest de la "Civitas" des Tricasses. Les Parisii ont pu également être initialement un "pagus" des Sénons avant de prendre leur indépendance. Enfin, au de notre ère, le sud du territoire sénon est érigé en cité indépendante, la "Civitas Autessiodurum".


title: Sénons

text: D'après César, ils furent liés au peuple des Parisii, qui étaient leurs clients et beaucoup plus tard, l'évêque de Paris, jusqu'à la création de l'archevêché de Paris, dépendait de l'archevêque de Sens. Ils sont souvent associés dans leurs luttes avec les Carnutes. Postérieurement, ils seront intégrés avec les Carnutes, les Parisii, les Meldes et les Tricasses dans un diocèse de Sénonaise ou quatrième lyonnaise.


title: Sénons

text: Selon César ils étaient (Guerre des Gaules, V, 54, 2). Sous la conduite de Brennos, il écrasent les légions romaines sur les bords de l'Allia le 18 juillet 390 av. J.-C. et prennent Rome trois jours plus tard. Après avoir dévasté Rome, une partie des Sénons de Gaule s'installa durablement dans la marche d'Ancône (Italie) au


title: Sénons

text: On a retrouvé une de leurs nécropoles dans le village de Santa Paolina (Filottrano). La nécropole de 30 tombes contenait les restes de guerriers et de femmes. Les tombes des hommes ont livré l'armement des guerriers Sénons notamment des cimiers dont les romains étaient dépourvus ainsi qu'un service individuel de vaisselle en métal d'inspiration grecque et étrusque comparable à celle trouvée dans les tombes de Vix ou de Lavau : cratère pour le mélange de vin et d'eau, pichets, coupes, gobelets, etc.


title: Sénons

text: Outre ce complexe funéraire, on a mis au jour à la fin du , deux autres nécropoles outre-alpines attribuables à la civitas des sénons. Les nécropoles de Piobbico et San Ginesio, également localisées dans la province italienne des Marches, viennent confirmer l'implantation des sénons dans l'ancienne région du Picenum. Toutefois, ces deux dernières ont des tailles plus modestes que la nécropole de Filottrano/"Santa Paolina", indiquant ainsi une probable centralisation de pouvoir non loin de ce site.


title: Sénons

text: Après des années de lutte contre Rome, ils sont vaincus en -280 sur les rives du lac Vadimon en Italie du Nord et comme les autres peuples gaulois défaits au cours de la Conquête des gaules par César. Les Sénons ont émis des monnaies de plusieurs natures. Statères et quarts de statère en or ou électrum, deniers en argent, bronze et potin. Leur territoire comportant des bords de Seine, certaines monnaies ont une attribution incertaine : Rèmes/Sénons, Leuques/Sénons, Tricasses/Sénons, etc. Voir Monnaie gauloise.


title: Sénons

text: anépigraphe. Sur l'avers, une croix. Au Revers, lisse.


title: Sénons

text: Il existe des dizaines de variantes de bronzes à l'oiseau.


title: Sénons

text: Avers anépigraphe : Tête de profil à droite, avec des mèches triangulaires avec des pointes bouletées sur la joue. À droite, il y aurait un petit croissant ouvert.


title: Sénons

text: Revers (SIINV) : Oiseau (aigle, corbeau, corneille ?) de profil à gauche à queue d'aronde, surmonté d'ailes formées par des demi-cercles pointés. gréntis partiel, légende SIINV (Sénons), un pentagramme bouleté, et deux annelets pointés dans le prolongement du plumage de la queue.


title: Sénons

text: Monnaie anépigraphe.


title: Sénons

text: avers : Tête de profil à gauche.


title: Sénons

text: revers : Animal fantastique bifide de type licorne, trois globules en crinière, 5 globules forment une rosace sous les membres inférieurs. Il existe des variantes ou des potins avec différents nombres de globules.Une partie des Sénons ("Senoni" ou "Semnones" est également le nom d'une nation des Suèves), dirigée par Brennos, avait immigré en Italie au , et se trouva en conflit avec la cité étrusque de Clusium – aujourd'hui Chiusi — ainsi qu'avec Rome, qu'ils saccagèrent avant de se fixer à Senigallia et sur un territoire qui allait de Forlì à Ancone. Plusieurs nécropoles sénones ont livré de riches tombes, à Filottrano ou Montefortino d'Arcevia par exemple, qui attestent la rapide acculturation de cette population celtique.


title: Senons

text: Les Senons peuvent être :


title: Catherine Zeta-Jones

text: Catherine Zeta-Jones ( ) est une actrice, danseuse et chanteuse britannique, née le à Swansea (Pays de Galles).


title: Catherine Zeta-Jones

text: Débutant sur scène très jeune, elle obtient son premier rôle au cinéma dans "Les Mille et Une Nuits" (1990) de Philippe de Broca. Elle poursuit ensuite sa carrière à la télévision avec la série "The Darling Buds of May", qui la fait connaître en Grande-Bretagne. Mais c’est en 1998, avec son interprétation d'Elena de la Vega dans "Le Masque de Zorro", qu’elle devient mondialement connue.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Par la suite, sa carrière évolue avec le film "Traffic" de Steven Soderbergh grâce auquel elle obtient sa première nomination aux Golden Globes, dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2003, Catherine Zeta-Jones obtient la consécration de la profession en remportant l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Velma Kelly dans "Chicago" de Rob Marshall. En 2010, ses débuts à Broadway aux côtés d'Angela Lansbury sont salués avec l'octroi du Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son interprétation de Desiree Armfeldt dans "A Little Night Music".


title: Catherine Zeta-Jones

text: Par ailleurs, l'actrice a souvent collaboré avec des réalisateurs de renommée mondiale comme Martin Campbell, Stephen Frears, Steven Soderbergh, Steven Spielberg et les frères Coen pour ne citer qu’eux. À l'écran, elle est connue pour avoir donné la réplique à Antonio Banderas, George Clooney, Brad Pitt, Tom Hanks ou encore Tom Cruise.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Depuis 2000, elle est l'épouse de l'acteur américain Michael Douglas avec lequel elle a deux enfants.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Née à Swansea au pays de Galles d’un père confiseur, David James Jones, et d’une mère couturière d'origine irlandaise, Patricia Fair, Catherine Zeta-Jones a deux frères, David et Lyndon. Lyndon, son frère cadet, est aujourd'hui l'un de ses managers personnels, la suivant sur tous ses tournages, mais aussi un producteur pour la société Milkwood Films. Son autre frère est quant à lui cascadeur.


title: Catherine Zeta-Jones

text: C'est parce qu'elle est une enfant hyperactive que ses parents l'inscrivent à des cours de danse à la Hazel Johnson School of Dance dès l'âge de quatre ans. Elle y rencontre brièvement la célèbre chanteuse Shirley Bassey.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Durant son enfance, ses parents gagnent à un jeu d'argent (le Bingo), leur permettant notamment de financer les études de leur fille. C'est ainsi que Catherine Zeta-Jones est scolarisée à la Dumbarton House School, une école indépendante de Swansea, mais elle prend la décision de la quitter avant d’obtenir son O-level, soit avant d’obtenir un diplôme lui permettant d’aller en classe de première. Ensuite, elle part étudier dans une école d’arts à Chiswick, à l’ouest de Londres, où elle reste trois ans.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Dans sa jeunesse, elle subit une trachéotomie qui lui laisse une cicatrice dans le cou.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Elle choisit d'ajouter son deuxième prénom, Zeta, à son pseudonyme d'actrice en hommage à sa grand-mère paternelle Zeta Jones.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Elle apparaît en 1987 dans la comédie musicale "42nd Street" où son apparence exotique alliée à ses capacités de chant et danse semblent lui promettre un brillant avenir.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 1989, elle joue Mae Jones dans un opéra de Kurt Weill, "Street Scene", avec l'English National Opera.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Elle fait ses débuts au cinéma en 1990 dans "Les Mille et Une Nuits" de Philippe de Broca, où elle incarne Shéhérazade auprès de Gérard Jugnot et Thierry Lhermitte. Mais c'est en 1991, avec son rôle de Mariette Larkin dans "The Darling Buds of May", une adaptation télévisée d'un des romans de H. E. Bates, qu'elle commence à se faire un nom.


title: Catherine Zeta-Jones

text: L'actrice part ensuite pour Los Angeles afin de percer à Hollywood. Elle enchaîne alors les seconds rôles, notamment dans "Les Aventures du jeune Indiana Jones" pour la télévision ou dans "Le Fantôme du Bengale" pour le cinéma. Ce dernier est un flop à sa sortie mais finira avec le temps par acquérir le statut de film culte.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Catherine Zeta-Jones tourne ensuite en 1996 dans un téléfilm retraçant le naufrage du Titanic, aux côtés de George C. Scott, Peter Gallagher et Tim Curry. Elle est alors repérée par Steven Spielberg, intéressé par sa prestation.


title: Catherine Zeta-Jones

text: L'actrice reviendra plus tard sur ses débuts aux États-Unis :  En effet, le réalisateur travaille au même moment sur la production du film "Le Masque de Zorro". Croyant au potentiel de l'actrice, il propose son nom à Martin Campbell, réalisateur du long-métrage, pour jouer le rôle féminin principal. Après deux semaines d'essais au Mexique, Catherine est officiellement enrôlée pour le film et celui-ci sortira en 1998. Les acteurs Antonio Banderas et Anthony Hopkins y sont ses partenaires à l'écran. "Le Masque de Zorro" s'avère alors être un très bon succès commercial, réalisant un total de plus de trois millions d'entrées en France et engendrant des recettes mondiales de près de . Il lance définitivement sa carrière dans les films à gros budgets américains.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 1999, Catherine Zeta-Jones est à l’affiche de deux longs-métrages : "Haute Voltige" avec Sean Connery, présenté hors compétition au festival de Cannes 1999 et tourné aux studios de Pinewood, ainsi qu'à Londres, en Écosse et en Malaisie ; puis "Hantise", un film d’horreur qui s'avère être un échec critique mais un succès commercial.


title: Catherine Zeta-Jones

text: L’année 2000 marque un changement dans la vie personnelle mais également professionnelle de l'actrice. En effet, alors enceinte de son premier enfant, elle tourne pour Steven Soderbergh dans le thriller choral "Traffic" qui remporte quatre Oscars et deux Golden Globes. On la voit également chez Stephen Frears pour le film indépendant "High Fidelity" qui est très bien reçu par la critique. Cette même année, elle épouse l'acteur américain Michael Douglas.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2001, elle joue de son image de nouvelle star dans la comédie sentimentale "Couple de stars", dans laquelle elle donne notamment la réplique à Julia Roberts. Avec presque générés au box-office international, le film obtient un certain succès.


title: Catherine Zeta-Jones

text: L'année suivante, elle est à l'affiche de "Chicago", adapté de la comédie musicale éponyme par le réalisateur Rob Marshall. Initialement approchée pour jouer le rôle de Roxie Hart, l'actrice insiste pour incarner celui de Velma Kelly à cause de la célèbre chanson "All That Jazz". Le film obtient un franc succès et fait l'ouverture de la Berlinale 2003. Il décroche également six Oscars, notamment celui du meilleur film, lors de la des Oscars le . Catherine Zeta-Jones est quant à elle primée avec l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, reçu des mains de Sean Connery, son partenaire d"'Haute Voltige". Lors de cette soirée, aux côtés de la chanteuse et actrice Queen Latifah, elle chante "I Move On", une chanson extraite du film.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Son nouveau statut de star oscarisée lui permet de tourner sous la direction d'autres grands cinéastes.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En effet, Joel et Ethan Coen lui confient le rôle féminin principal de la comédie "Intolérable Cruauté". Ce rôle de femme fatale lui permet de partager l'affiche d'égal à égal avec George Clooney. La critique plébiscite cette guerre des sexes au vitriol, qui est présentée à la Mostra de Venise 2003 et qui fonctionne bien au box-office international.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Elle retourne à la Mostra l'année d'après avec "Le Terminal". Pour cette comédie dramatique mise en scène par Steven Spielberg, elle joue de nouveau de sa séduction en incarnant une hôtesse de l'air faisant la rencontre d'un immigré ayant élu domicile dans un aéroport. Elle partage alors l'affiche avec Tom Hanks. Le succès commercial est une nouvelle fois au rendez-vous, avec générés au box-office.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2004, elle retrouve ensuite Soderbergh pour "Ocean's Twelve", deuxième opus de la trilogie initiée en 2001. Une participation couronnée de succès, puisque le film réalise presque trois millions d’entrées dans l'Hexagone et engendre des recettes mondiales de plus de . Il s'agit à ce jour du plus gros succès commercial cinématographique de l'actrice.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2005, elle retrouve l’acteur espagnol Antonio Banderas et le cinéaste Martin Campbell pour la suite des aventures de Zorro, avec "La Légende de Zorro". Le film déçoit la critique, bien que l'alchimie du couple Zeta-Jones/Banderas soit saluée, et réalise un score plutôt faible au box-office. Sa prestation lui vaut néanmoins une nomination aux People's Choice Awards.


title: Catherine Zeta-Jones

text: À la suite de ce semi-échec, la comédienne retrouve le chemin des tournages pour deux films, sortis tous deux en 2007. On la voit d’abord dans "Le Goût de la vie", une comédie romantique où elle incarne une jeune femme célibataire ne vivant que pour son travail, puis dans la romance fantastique "Au-delà de l'illusion", présenté au Festival international du film de Toronto. Si le premier rapporte presque de recettes mondiales, le second passe inaperçu.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2009, elle n'est à l'affiche que d'un seul film, une comédie romantique intitulée "Mon babysitter". Le distributeur américain du film fait cependant faillite et le film ne sort que dans les salles étrangères, où il connait un succès très modéré.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Fin 2009, l'actrice retourne vers ses premières amours, le chant et la danse, le genre qui lui a valu les honneurs, mais cette fois sur la scène de Broadway. Dirigée par le metteur en scène Trevor Nunn dans la comédie musicale "A Little Night Music", elle prête ses traits au personnage de Desiree Armfeldt, une actrice autrefois très prisée mais désormais sur la sellette. Son interprétation lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale, ainsi qu'un prix aux Drama Desk Awards, après avoir été très largement saluée par la critique.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Quelques mois plus tard, Catherine Zeta-Jones est élevée au titre de Commandeur de l'Empire britannique(CBE) par la reine Élisabeth II en remerciement de son travail fourni au cinéma et de l'impact culturel qu'elle a apportés au pays d'où elle vient. Le prince Charles lui remet en personne sa décoration le à Buckingham Palace en présence de son époux Michael Douglas et de ses deux enfants.


title: Catherine Zeta-Jones

text: À la même période, elle est approchée par les dirigeants de la Weinstein Company pour incarner Vivien Leigh dans le film "My Week With Marilyn". Elle finit par décliner l'offre, préférant passer son temps aux côtés de son époux, alors atteint d'un cancer.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2012, après trois ans d'absence cinématographique, l'actrice revient avec trois films, uniquement pour des rôles féminins secondaires. En effet, elle est d'abord à l'affiche de "Rock Forever", une comédie musicale réalisée par Adam Shankman, dans laquelle elle campe le rôle fictif de Patricia Whitmore, la femme du maire de Los Angeles. Le film ne rencontre le succès escompté ni auprès de la presse ni auprès des spectateurs.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Elle enchaîne avec la comédie romantique "Love Coach" de Gabriele Muccino, où elle incarne une ex-présentatrice de télévision, devenue mère au foyer. Le film obtient des critiques défavorables. Le sort réservé à "", œuvre pour laquelle elle retrouve Bruce Willis et le cinéaste Stephen Frears, est similaire, le film passant inaperçu.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Catherine Zeta-Jones consacre l'année 2013 à des films dramatiques, notamment avec le polar "Broken City" d'Allen Hughes, aux côtés des stars Mark Wahlberg et Russell Crowe. Une fois encore, le film déçoit la critique.


title: Catherine Zeta-Jones

text: C'est finalement sa troisième collaboration avec le réalisateur Steven Soderbergh, le thriller psychologique "Effets secondaires", qui lui permet de renouer avec un projet de premier ordre. Présenté à la Berlinale 2013, le long-métrage est reçu avec des critiques positives et fonctionne correctement au box-office. Ce rôle de psychiatre vénéneuse se distingue nettement de ses dernières partitions et lui permet de proposer un aspect plus sombre de l'image séductrice qui l'avait menée au sommet.


title: Catherine Zeta-Jones

text: L'actrice conclut l'année en participant au blockbuster d'action "Red 2", la suite de la comédie d'action à succès "Red", où elle retrouve pour la troisième fois Bruce Willis, mais également Anthony Hopkins pour la seconde fois (15 ans après "Le Masque de Zorro"). Cette comédie, qui joue de l'âge légèrement avancé de ses acteurs, ne convainc pas vraiment la critique et rapporte un peu moins que le premier opus.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Catherine Zeta-Jones se fait ensuite de nouveau discrète, préférant passer du temps avec ses enfants, comme elle l'a confié au journal "Telegraph" :


title: Catherine Zeta-Jones

text: Après une nouvelle pause de trois ans, on retrouve l'actrice au cinéma pour les besoins de la comédie britannique "La British Compagnie", réalisée par Oliver Parker. Cette dernière connaît un certain succès dans les salles britanniques, mais sort directement en DVD dans l'Hexagone.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2017, vingt-et-un ans après son dernier rôle pour la télévision, l'actrice fait son retour sur le petit écran en incarnant Olivia de Havilland dans la série télévisée d'anthologie "Feud" créée par Ryan Murphy. Cette dernière est très favorablement accueillie par la critique et reçoit quatre citations lors des Golden Globes 2018. La comédienne évolue par ailleurs aux côtés des actrices Jessica Lange et Susan Sarandon.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Toujours à la télévision, Catherine Zeta-Jones incarne en 2018 le rôle de Griselda Blanco, qu'elle convoite depuis 2014, dans un téléfilm intitulé "La Reine des cartels". En fin d’année, elle tient le premier rôle d'une série télévisée développée par Facebook Watch, la comédie noire et satirique "Queen America", qui s’intéresse aux coulisses des concours de beauté.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2021, elle fait partie de la distribution de la dernière saison de la série policière "Prodigal Son", diffusée en France sur TF1, face au « Chirurgien » joué par Michael Sheen".


title: Catherine Zeta-Jones

text: Pour le réalisateur Tim Burton, elle incarnera en 2022 la matriarche de la Famille Addams, Morticia Addams, dans la mini-série "Wednesday" produite par Netflix.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Considérée comme l'une des personnalités les plus glamours d'Hollywood, Catherine Zeta-Jones fait souvent la couverture de magazines comme Allure, "Vanity Fair" ou "People" et "Vogue". En 1998, l'actrice figure pour la première fois dans le classement annuel des plus belles femmes du monde établi par le magazine américain "People". Elle figurera par ailleurs dans ce classement à cinq reprises (respectivement en 1998, 2000, 2001, 2003 et 2004), dont une fois comme plus belle femme du monde en 2001.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Le magazine Esquire choisit Catherine Zeta-Jones comme plus belle femme du monde en 2003. La même année, elle est l'hôte de la cérémonie du concert du prix Nobel de la paix à Oslo, aux côtés de son époux.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Selon le magazine "Forbes", Catherine Zeta-Jones est l'une des actrices les mieux payées d'Hollywood en 2004 avec . Au mois de , elle est considérée selon un sondage effectué auprès de plus de 8 000 personnes dans le monde, comme étant internationalement la plus belle femme, toutes générations confondues, juste devant la française Brigitte Bardot. En 2010, c'est au tour de "Celebrity Magazine" de classer l'actrice au de son classement annuel des plus belles femmes du monde.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En outre, Catherine Zeta-Jones prête parfois son image pour de nombreuses publicités télévisées, comme pour Alfa Romeo et "Elizabeth Arden".


title: Catherine Zeta-Jones

text: Le , lors de la des Oscars, elle reprend son rôle de Velma Kelly, qui lui avait valu son Oscar dix ans auparavant, le temps d'un hommage rendu aux films musicaux de la dernière décennie en interprétant la très célèbre chanson "" devant près de quarante millions de téléspectateurs.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Le , Catherine Zeta-Jones participe à l'émission en se mettant en scène dans un clip parodique intitulé "David After Dentist", et diffusé juste après les Oscars. Elle y incarne le personnage de "Tooth Fairy", aux côtés des acteurs Samuel L. Jackson, Joseph Gordon-Levitt et Seth Rogen.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Passionnée de décoration d'intérieur et d'architecture depuis sa tendre enfance, la comédienne lance en 2017 sa propre marque de linges et d'accessoires de maison sous la dénomination "Casa Zeta-Jones", en partenariat avec QVC.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Dawn French et Jennifer Saunders ont par ailleurs parodié Catherine Zeta-Jones lors d’une de leurs émissions "French and Saunders" à cause de son accent gallois.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Après avoir fréquenté le chanteur David Essex et l'acteur Angus Macfadyen, Catherine Zeta-Jones rencontre l'acteur américain Michael Douglas, de 25 ans son aîné, au Festival du cinéma américain de Deauville en 1998. Le couple se marie le au Plaza Hotel de New York en présence de plus de 250 invités dont Sean Connery, Michael Caine, Jack Nicholson, Kirk Douglas (père de Michael) et Bonnie Tyler qui assure d'ailleurs le spectacle musical. Sa robe de mariée est créée par le couturier français Christian Lacroix. Le coût du mariage s'est élevé à 1,5 million de dollars. Le couple a deux enfants : Dylan Michael Douglas (né le ) et Carys Zeta Douglas (née le ).


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2004, après avoir été harcelé pendant des mois via des lettres et coups de fil anonymes, le couple assigne en justice Dawnette Knight, que l'enquête de police révèle être l'auteur des faits. La prévenue souhaitait notamment . À la suite d'un procès médiatisé, Dawnette Knight est condamnée à une peine de trois ans de prison.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En , Catherine Zeta-Jones déclare qu'elle est atteinte de maniaco-dépression, également appelée trouble bipolaire. Le , le manager de l'actrice annonce qu'elle a subi un traitement de cinq jours dans la clinique spécialisée de Silver Hill Hospital à New Canaan (Connecticut). En , l'actrice se fait de nouveau hospitaliser pour un traitement préventif de .


title: Catherine Zeta-Jones

text: En , après des mois de rumeurs, les agents de Michael Douglas et Catherine Zeta-Jones annoncent que le couple souhaite faire une pause et se séparer quelque temps pour « travailler sur leur mariage ». En , après avoir été aperçus à de nombreuses reprises ensemble, une rumeur circule selon laquelle les deux époux voudraient renouveler leurs vœux de mariage. En juin de la même année, réconciliée avec son époux, elle célèbre la Bar Mitzvah de son fils Dylan à Jérusalem.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Outre sa carrière d’actrice, Catherine Zeta-Jones soutient de nombreuses œuvres caritatives. En 2001, elle vend aux enchères une de ses tenues du film "Le Masque de Zorro" pour lever des fonds dans le but de venir en aide aux victimes du SIDA en Afrique. En 2005, elle devient l’ambassadrice du "National Society for the Prevention of Cruelty to Children" et lance dans la foulée le "Full Stop appeal" au pays de Galles pour sensibiliser la population sur la maltraitance faite aux enfants.


title: Catherine Zeta-Jones

text: En 2017, l'actrice participe à une levée de fonds au profit des victimes des ouragans Harvey et Irma survenus en septembre de la même année. Cet événement, auquel assistent également d'autres célébrités comme Leonardo DiCaprio ou Jamie Foxx, permet de récolter .


title: Catherine Zeta-Jones

text: Catherine Zeta-Jones a également offert son soutien à d'autres organismes de bienfaisance pour les enfants tels que le Centre international pour enfants disparus et sexuellement exploités, ainsi que le "Noah’s Ark Appeal" (un hôpital gallois).


title: Catherine Zeta-Jones

text: Catherine Zeta-Jones a également enregistré les chansons de plusieurs bandes originales :


title: Catherine Zeta-Jones

text: Catherine Zeta-Jones obtient la reconnaissance de ses pairs au cinéma avec un Oscar gagné en 2003. Sept ans plus tard, son travail au théâtre est récompensé par un prestigieux Tony Award.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Au cours de sa carrière, elle est notamment nommée deux fois aux Golden Globes, trois fois aux Critics' Choice Movie Awards (pour deux prix remportés) et trois fois aux SAG Awards (pour trois prix remportés). En France, Rafaèle Moutier est la voix française la plus régulière de Catherine Zeta-Jones. Marjorie Frantz l'a doublée à neuf reprises.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Au Québec, l'actrice est principalement doublée par Élise Bertrand.


title: Catherine Zeta-Jones

text: Bases de données et notices :


title: Squid (logiciel)

text: Un serveur Squid est un serveur mandataire ("proxy") et un mandataire inverse conçu pour relayer les protocoles FTP, HTTP, Gopher, et HTTPS. Contrairement aux serveurs proxy classiques, un serveur Squid gère toutes les requêtes en un seul processus d'entrée/sortie asynchrone.


title: Squid (logiciel)

text: C'est un logiciel libre distribué sous licence GNU GPL.


title: Squid (logiciel)

text: Squid garde les meta-données et plus particulièrement les données les plus fréquemment utilisées en mémoire. Il conserve aussi en mémoire les requêtes DNS, ainsi que les requêtes ayant échoué. Les requêtes DNS sont non bloquantes.


title: Squid (logiciel)

text: Les données mémorisées peuvent être rangées en hiérarchies ou en mailles pour utiliser moins de bande passante.


title: Squid (logiciel)

text: Squid est inspiré du projet Harvest. Il est compatible avec IPv6 à partir de sa version 3.


title: Squid (logiciel)

text: Le mandataire Squid est utilisé par Wikimedia Foundation pour supporter le projet Wikipédia , ainsi que par Flickr.


title: Robert Schumann

text: Robert Schumann (), né le à Zwickau et mort le à Endenich (aujourd'hui un quartier de Bonn), est un compositeur et pianiste allemand. Sa musique s'inscrit dans le mouvement romantique, qui domine au début du une Europe en pleine mutation. Compositeur littéraire par excellence, Schumann et sa musique illustrent une composante du romantique passionné. Il est le mari de Clara Schumann, pianiste et également compositrice.


title: Robert Schumann

text: Né le , à Zwickau, ville du Royaume de Saxe, Robert Schumann est le cinquième et dernier enfant d'August Schumann (1773-1826), libraire, éditeur, mais aussi écrivain et de Christiane Schnabel (1771-1836).


title: Robert Schumann

text: August Schumann se fit remarquer par la publication entre autres d'une série consacrée aux classiques anglais, français, italiens et espagnols en langue originale et en traduction. En particulier, il traduit et introduit en Allemagne Byron et Walter Scott. Il est lui-même un « "sturm und dranger" ».


title: Robert Schumann

text: Son fils Robert effectue sa scolarité dans une école privée puis au lycée de Zwickau, où il apprend le latin, le grec et le français. Il reçoit ses premiers cours de piano de l'organiste de la cathédrale, Johann Gottfried Kuntsch. Il participe à plusieurs concerts. Son père l'emmène entendre Moscheles à Karlsbad : Robert est tout enthousiasmé et veut un piano. Robert Schumann s'intéresse beaucoup à la littérature, écrit des textes dans le style de Jean-Paul Richter comme "Divers écrits de Robert de la Mulde" ou "Soirées de Juin et jours de Juillet".


title: Robert Schumann

text: Il commence à composer relativement tôt. Le musée Schumann de Zwickau conserve sa première œuvre intitulée – en français – , composée en 1822. En 1826, sa jeune sœur Emilia se suicide. Peu après, son père meurt. En 1828, après avoir obtenu son "Abitur" (certificat de maturité, fin d'études secondaires), le jeune Robert va, sur décision de sa mère et de son tuteur, étudier le droit à l'université de Leipzig.


title: Robert Schumann

text: Leipzig, qui compte à l'époque , est la deuxième ville de Saxe après Dresde, la capitale. C'est la ville des foires internationales, et aussi la ville du livre et des éditeurs (Brockhaus, Reclam, Breitkopf & Härtel, ces derniers publient également de la musique). L'orchestre du Gewandhaus donne des concerts de très haut niveau, loin de ce que Schumann a pu connaître jusqu'alors. Bien qu'il s'en défende dans ses lettres à sa mère, Schumann est peu assidu dans ses études et fréquente plutôt les sociétés musicales et philosophiques de la ville.


title: Robert Schumann

text: C'est dans ces salons qu'il rencontrera le facteur de pianos Friedrich Wieck. Wieck, ambitieux et âpre au gain, avait mis au point une nouvelle méthode d'apprentissage du piano. Il comptait de nombreux élèves, au premier rang desquels sa fille Clara, née en 1819, qu'il formait pour être l'une des enfants prodiges les plus brillantes de son temps : elle paraît en concert au Gewandhaus pour la première fois à l'âge de 9 ans, en , et avait déjà publié ses quatre polonaises demeurées célèbres, entre l'âge de 9 et 11 ans.


title: Robert Schumann

text: Robert, qui a 18 ans, décide de devenir l'élève de Wieck et prend des cours de piano, d'harmonie et de contrepoint. Il compose entre autres des polonaises pour piano à quatre mains et des lieder.


title: Robert Schumann

text: À Pâques 1829, il décide de s'installer à Heidelberg pour bénéficier de son climat culturel, et mettre de l'ordre dans ses études. Il en profite pour entreprendre, en août et septembre, un voyage en Suisse, mais aussi en Italie, destination obligée des intellectuels allemands de l'époque. Il est impressionné par le théâtre de la Scala, mais moins par la musique qu'on y joue, notamment celle de Gioacchino Rossini. Le , il confie par lettre à sa mère sa résolution de se consacrer à la musique. Il a 20 ans.


title: Robert Schumann

text: Wieck rassure Christiane Schumann en lui promettant de faire de son fils , et Schumann emménage pour un temps chez son professeur. Il travaille avec acharnement mais se plaint déjà de . Bientôt, il se plaindra d'une paralysie de la main droite qui le contraindra à abandonner la carrière de virtuose, sans grands remords il est vrai.


title: Robert Schumann

text: La de Schumann n'a pas encore été tirée au clair. Le compositeur lui-même l'a attribuée à un appareil de son invention pour stimuler la dextérité. Cet appareil, dont nous n'avons aucune description (Schumann l'appelle ""), peut avoir occasionné une tendinite qu'il traite avec des bains et des compresses, puis par homéopathie. Par la suite, Schumann ne se servira pas de son index droit pour jouer au piano, et non du majeur ou de l'annulaire qui lui posaient des problèmes en 1830. Le problème peut être éventuellement dû au traitement d'une maladie vénérienne (cf. infra) ou à une dystonie, semblable à celle dont a souffert le pianiste Leon Fleisher.


title: Robert Schumann

text: À cette époque (1831-1832), il a une liaison avec une certaine Christel Mc Garten, à qui il donnera le surnom de . Il contracte auprès d'elle une infection vénérienne, qui lui fera dire le . La syphilis serait-elle la cause de son déclin ultérieur, aboutissant au stade de paralysie générale? L'hypothèse a été maintes fois avancée, mais il faut la relativiser car, à l'époque, on ne faisait pas clairement la distinction entre les maladies vénériennes. Schumann lui-même note dans son journal : . Or, le chancre syphilitique est indolore.


title: Robert Schumann

text: Il publie ses premières œuvres, pour piano : "Variations sur le nom d'Abegg" op. 1, "Papillons" op. 2, "Études d'après des caprices de Paganini" op. 3.


title: Robert Schumann

text: Les tendances de Schumann à l'hypocondrie et à la dépression seront accentuées par la mort de sa belle-sœur Rosalie, puis de son frère Julius, et enfin par l'épidémie de choléra qui sévit en Allemagne au cours de l'année 1833.


title: Robert Schumann

text: Le , il lance la "Neue Zeitschrift für Musik", revue – qui existe toujours – où il part en guerre contre les , gardiens d'un ordre musical rétrograde. Y interviennent les membres des (Davidsbund), société fictive où l'on retrouve entre autres Friedrich Wieck (maître Raro), sa fille Clara (Zilia) et Schumann lui-même, dédoublé en Eusebius, rêveur introverti, et Florestan, passionné et combatif. Dans les "Davidsbündlertänze" op. 6 () et dans les Fantasiestücke opus 12, il met en scène les personnages de cette comédie. L'introverti et peu loquace Schumann se révèle un critique musical brillant, alternant l'humour, le sarcasme, l'éloge. Ses articles sur Schubert, Berlioz, Chopin… restent des modèles de critique poétique, d'autres comme ceux qu'il écrit sur Meyerbeer, sont d'une ironie et d'une virulence rares.


title: Robert Schumann

text: En 1834, Schumann se fiance avec Ernestine von Fricken, fille d'un riche baron de Bohême et élève de Friedrich Wieck. Les fiançailles seront rompues en moins d'un an — entre autres parce qu'Ernestine, fille adoptive, ne peut prétendre à l'héritage – mais cet épisode nous vaut deux grandes œuvres. Le "Carnaval", op. 9 fait référence à la ville d'Ernestine, Asch ; la séquence A-Es-C-H ("la—mi" –"do–si") détermine la première partie, As-C-H ("la" —"do — si") est intégrée dans la seconde. Ernestine elle-même est évoquée sous le nom d’"Estrella", et Clara Wieck sous celui de "Chiarina". L'œuvre se termine par la marche des "Davidsbündler" contre les philistins. Une marche analogue conclut les "Études symphoniques", op. 13, variations sur un thème du baron von Fricken, le père d'Ernestine.


title: Robert Schumann

text: Entre-temps Clara Wieck, la petite fille d'autrefois, est devenue une jeune femme reconnue et adulée. L'admiration de la jeune fille pour le et l'affection de Robert pour la jeune pianiste se transforment peu à peu en passion, et le premier baiser est échangé fin . Les années qui suivent voient s'épanouir une romance. Alors que Schumann, dans ses écrits et ses compositions, prend plaisir à faire intervenir l'imaginaire dans le réel (les "Davidsbündler" sont traités comme des personnes réelles ; Eusebius et Florestan apparaissent tantôt comme auteurs tantôt comme compositeurs), dans la vie des deux jeunes gens la réalité prend l'apparence de la fiction : un grand roman d'amour romantique. N'y manquent ni les lettres enflammées, ni les baisers volés, ni les serments passionnés. N'y manquent pas non plus les épreuves à surmonter. En effet, Friedrich Wieck voit d'un mauvais œil une liaison qui pourrait compromettre la carrière de sa fille, d'autant plus que Robert n'a pas de revenu assuré et fréquente assidûment les auberges. Wieck interdit aux amoureux de se voir, éloigne Clara à Dresde, l'emmène ou l'envoie en tournée dans toute l'Allemagne, à Vienne, à Prague… Belle occasion pour échanger une correspondance abondante où Schumann et Clara peuvent déployer leur talent d'écrivains. Le , Schumann demande officiellement la main de Clara et essuie un refus brutal. La correspondance continue, Wieck a recours au chantage affectif, à l'intrigue, à la calomnie. Tout cela ne fait qu'intensifier le roman d'amour. Cette période est reflétée dans de nouvelles grandes œuvres pour piano. Dans la "Fantaisie" op. 17 (appelée initialement "Clara-Fantasie") dont Schumann voulait employer les revenus pour contribuer à l'érection d'un monument à Beethoven, il cite le cycle de lieder "À la Bien-aimée lointaine" de ce dernier ; les "Kreisleriana" mêlent hommage à E. T. A. Hoffmann et architecture élaborée où interviennent des sentiments contrastés.


title: Robert Schumann

text: Puisque Wieck ne veut consentir à un mariage que si le couple vit en dehors de la Saxe, Robert part pour Vienne en où Clara est déjà une "Kammervirtuosin". Il tente d'y établir sa revue musicale, mais capitule devant la censure de Metternich et de son chef de police Sedlnitzky. Il rentre à Leipzig en . Mais il aura toutefois pu rencontrer Ferdinand, le frère de Franz Schubert, qui lui confie divers manuscrits schubertiens, ainsi qu'une copie de la "Grande Symphonie" en ut majeur. Schumann sera l'artisan de la première exécution de la symphonie par le Gewandhaus de Leipzig dirigé par Felix Mendelssohn et lui consacrera un article enthousiaste dans la "Neue Zeitschrift für Musik". La découverte de la Symphonie en ut représente une étape importante dans le développement de la symphonie romantique. Elle permet en quelque sorte de sortir de l'impasse beethovenienne et ouvre de nouvelles voies que Schumann sera le premier à parcourir.


title: Robert Schumann

text: À l'automne 1839, à Paris, Clara (défendue par son avocat) et Robert portent plainte contre Wieck pour refus de consentement de mariage. Schumann parvient à convaincre le tribunal de la solidité de ses finances, présente des certificats de moralité et le titre de docteur que l'université d'Iéna lui a conféré le . Le jugement favorable est rendu le et le mariage a lieu à Schönefeld le , la veille du vingt-et-unième anniversaire de Clara. Celle-ci étant mineure le jour du mariage, Robert peut disposer de ses biens. En , Wieck sera condamné dans le procès en diffamation que Schumann lui a intenté.


title: Robert Schumann

text: À cette époque Schumann est très actif pour la propagation de la musique contemporaine dans ses écrits. Il noue des liens d'amitié avec Mendelssohn, rencontre Frédéric Chopin en et Franz Liszt en 1837.


title: Robert Schumann

text: L'année 1840 voit le début d'une nouvelle phase créatrice pour Schumann avec la composition de cent trente huit lieder. Alors que ses compositions précédentes pour piano étaient peuplées de son seul imaginaire, il s'ouvre à l'imaginaire des poètes. La perspective du mariage avec Clara élargit sa fantaisie créatrice et le voyage à Vienne l'a mis en contact direct avec la création de Schubert. En outre, ses compositions pour le piano n'ont pas été un énorme succès commercial et les lieder promettent des rentrées plus importantes. Ceci donne "Myrthen" op. 25, recueil de 26 lieder sur des textes d'auteurs divers qu'il mettra dans la corbeille de noces de Clara, les "Liederkreis", op. 24 sur des textes de Heine, op. 35 sur des textes de Justinus Kerner, op. 39 sur des textes d'Eichendorff, "L'Amour et la Vie d'une femme" sur des textes de Chamisso op. 42, "Les Amours du poète" sur des textes de Heine, op. 48… Le "Liederfrühling", op. 37 sur des textes de Rückert comprendra quatre lieder composés par Clara.


title: Robert Schumann

text: Le couple s'installe dans sa vie conjugale. Robert compose, effectue le travail d'éditeur de sa revue (il écrit des critiques, entretient un réseau de correspondants en Allemagne et à l'étranger, dirige la publication). En 1843, il enseigne au conservatoire de Leipzig, créé par Mendelssohn. Clara s'occupe du foyer, parfait sa culture générale négligée durant ses années d'enfant prodige en lisant Goethe, Shakespeare, Jean Paul, étudie les œuvres de Bach, Beethoven, Chopin et bien sûr de Schumann. Elle réalise les réductions pour piano de ses œuvres orchestrales, compose quelques pièces pour piano. Les Schumann font salon, organisent des concerts et des lectures, reçoivent…


title: Robert Schumann

text: En 1841, Schumann écrit sa première symphonie, la "Symphonie du printemps", op. 38, qui sera créée par Felix Mendelssohn à la direction de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’"Ouverture, Scherzo et Finale" pour orchestre op. 52, une "Fantaisie pour piano et orchestre" qui, quatre années plus tard, sera complétée de deux mouvements pour devenir le "Concerto pour piano", op. 54, une symphonie en "ré" mineur qui, réorchestrée, deviendra la "Quatrième Symphonie", op. 120.


title: Robert Schumann

text: Si 1841 était consacrée à l'orchestre, il aborde la musique de chambre en 1842. De cette année-là datent les "Trois quatuors à cordes", op. 41, dédiés à Mendelssohn, le "Quintette avec piano op. 44", le "Quatuor avec piano", op. 47. En 1843 il compose "Le Paradis et la Péri" op. 50, oratorio profane pour soli, chœur et orchestre d'après la légende hindoue "Lalla Rookh" de Thomas Moore qui sera de son vivant, avec sa première symphonie, son plus grand succès. La première à Leipzig le est aussi la première apparition de Schumann en tant que chef d'orchestre. C'est un succès, bien que le compositeur myope et peu autoritaire ait du mal à contrôler l'orchestre. La soprano Livia Frege écrit à Clara . Après la première de Dresde Friedrich Wieck, impressionné, propose la réconciliation.


title: Robert Schumann

text: Clara réduit son activité de concertiste. Elle effectue tout de même des tournées, en Allemagne du Nord accompagnée par Robert puis seule au Danemark en 1842, en Bohême… Bien que les revenus du compositeur Schumann augmentent sensiblement, les dépenses sont grandes et les tournées aident à renflouer les caisses. En , les Schumann partent pour une tournée de quatre mois en Russie. Schumann y trouve le moyen de satisfaire sa curiosité intellectuelle mais considère dégradant son rôle de . En outre sa santé empire. Il est sujet à des phobies, des crises d'angoisse, des vertiges, qui s'accentuent au cours des voyages.


title: Robert Schumann

text: Au retour de Russie les symptômes s'aggravent et à l'automne 1844, il sombre dans une profonde dépression, accompagnée des symptômes déjà connus et d'un acouphène qui reviendra par la suite.


title: Robert Schumann

text: La succession de Mendelssohn à la tête du Gewandhaus de Leipzig est confiée au compositeur danois Niels Wilhelm Gade, en dépit des aspirations de Schumann. Il se sépare de la "Neue Zeitschrift für Musik" et le couple décide de s'installer à Dresde, où il emménage le . Clara dispose maintenant d'un salon de musique à elle où elle peut répéter sans déranger Robert. Il reprend, conjointement avec Clara, l'étude de Bach.


title: Robert Schumann

text: Bien qu'elle soit capitale du royaume de Saxe et, en dépit de sa riche architecture baroque, Dresde est, comparée à Leipzig, une ville provinciale sur le plan culturel. Elle n'a même pas de salle de concerts permanente. On y organise des concerts privés, on se rencontre entre artistes. Richard Wagner, qui avait cherché à se faire connaître du critique influent de Leipzig, est un interlocuteur fréquent, particulièrement en politique. La santé de Schumann s'améliore mais reste fragile. Sa popularité de compositeur s'accroît, même en dehors d'Allemagne. En 1848 "Le Paradis et la Péri" sera joué à New York.


title: Robert Schumann

text: Il accompagne Clara dans des tournées à Vienne, à Berlin, en 1846, mais elle ne rencontre plus ses succès d'enfant prodige. En 1847 la mort de Félix Mendelssohn est un choc. En , la révolution de 1848 atteint Dresde. La famille Schumann quitte la ville de manière rocambolesque et se réfugie jusqu'à la mi-juin à Kreischa. En Ferdinand Hiller qui était parti de Dresde pour Düsseldorf en 1847, part pour Cologne et propose Schumann comme son successeur.


title: Robert Schumann

text: À Dresde, Schumann compose des fugues et des pièces pour piano à pédalier, mais aussi des chœurs pour l'ensemble qu'il reprend d'Hiller en 1847. Il termine en 1845 son "Concerto pour piano", op. 54, compose en 1846 sa "Deuxième Symphonie en ut majeur", op. 61, son "Premier Trio", op. 63 en 1847.


title: Robert Schumann

text: 1848 voit l'achèvement de son unique opéra, "Genoveva", qui ne remportera qu'un succès d'estime, et de "Manfred", mélodrame pour voix parlée, chœur et orchestre d'après le poème de Byron.


title: Robert Schumann

text: 1849 est l'occasion d'une nouvelle explosion créatrice dans tous les genres: lieder, musique pour piano, musique de chambre, ensembles vocaux, chœurs. Cette année-là, l'Allemagne célèbre le centenaire de Goethe ; c'est pour Schumann l'occasion de terminer ses "Scènes de Faust" commencées en 1844. La révolution se verra évoquée par les "Marches", op. 76.


title: Robert Schumann

text: Quatre de leurs enfants sont nés à Dresde. Schumann s'intéresse aussi aux enfants dans ses compositions avec l’"Album pour la jeunesse", op. 68 (qui contient entre autres le "Gai laboureur"), l"'Album de lieder pour la jeunesse", op. 79 (composé pendant la révolution) et "Douze pièces à quatre mains pour petits et grands enfants", op. 85.


title: Robert Schumann

text: La proposition de Düsseldorf offre à Schumann le prestige d'une position de "Generalmusikdirektor" et un revenu annuel de 750 thalers. Pour Clara c'est la perspective de reprendre une activité régulière de concertiste.


title: Robert Schumann

text: Pour la ville c'est la perspective d'engager un compositeur célèbre, et aussi d'avoir . Les Schumann emménagent le .


title: Robert Schumann

text: La ville fait un accueil chaleureux aux deux musiciens et les débuts de Robert Schumann à la tête de l'orchestre sont concluants dans sa première saison où a lieu, le , la brillante première de sa troisième symphonie, la "Symphonie « Rhénane »", op. 97, mais son peu d'aptitude à la direction d'orchestre va vite amener une situation de conflit. Il manque d'autorité, sa battue est peu claire, il s'exprime d'une voix faible et peu intelligible, les répétitions l'épuisent et il doit les interrompre fréquemment. Malgré le soutien de Clara Schumann qui tente de pallier ses défaillances, Schumann a de plus en plus de mal à diriger un orchestre avec un chœur composé en grande partie d'amateurs et qui, livrés à eux-mêmes, entrent en quasi-rébellion.


title: Robert Schumann

text: Les critiques enflent. À l'été de 1852 ses troubles le reprennent, l'acouphène revient, et il doit laisser la baguette à son assistant Tausch jusqu'en décembre. Le festival de Rhénanie, qui se tient en à Düsseldorf, et pour lequel Schumann doit partager la baguette avec son prédécesseur Hiller et Tausch, est un succès mitigé. Il dirige sa "Quatrième Symphonie" avec succès mais le clou du festival est le concert Beethoven dirigé par Hiller avec en soliste le jeune virtuose Joseph Joachim qui deviendra un ami du couple Schumann.


title: Robert Schumann

text: Les troubles le reprennent l'été suivant, accentués de douleurs rhumatismales et de lombalgie. En août apparaissent des troubles de la parole. Le Johannes Brahms se présente aux Schumann et leur joue ses premières compositions. Ils l'accueillent avec enthousiasme. En octobre Schumann compose les "Contes", op. 132, pour clarinette, alto et piano et les "Chants de l'aube", op. 133 pour piano. Le la première de la "Fantaisie pour violon", op. 131 avec Joachim en soliste est le dernier concert qu'il dirige à Düsseldorf. À la proposition de ne diriger que ses propres œuvres et de laisser le reste à Tausch, Schumann répond par un qui correspond "de facto" à une démission, laquelle ne deviendra effective qu'en .


title: Robert Schumann

text: Une tournée Schumann/Schumann en Hollande est un succès. En les Schumann retrouvent Joachim et Brahms à Hanovre. De retour à Düsseldorf, son acouphène le reprend et le tourne en hallucinations acoustiques. Dans ses hallucinations il entend un thème qu'il note et sur lequel il compose les "Variations des esprits" ("Geistervariationen") les jours suivants. Le 27, il sort de chez lui, en pantoufles, et, après avoir traversé Düsseldorf sous la pluie, se jette dans le Rhin. Clara se réfugie avec ses enfants chez une amie et le Robert est conduit à l'asile du Richarz à Endenich, près de Bonn, dont il ne sortira plus.


title: Robert Schumann

text: Pendant l'été 1854 il se repose, lit, effectue de nombreuses promenades à pied dans les environs en compagnie d'un gardien. Il attend en vain des nouvelles de Clara qui ne lui communique même pas la naissance de son fils Felix le . Elle lui écrit une première lettre en septembre.


title: Robert Schumann

text: Durant la période suivante son état s'améliore. Il reçoit des visites, de Brahms, de Joachim, de Bettina von Arnim. Jusqu'en il entretient une correspondance abondante et s'occupe de l'édition de ses œuvres, compose des accompagnements de piano pour les "Caprices" de Niccolò Paganini, un prélude de choral et d'autres œuvres qui seront détruites par la suite. Après sa visite à Robert en , Bettina écrit à Clara que selon elle le compositeur a été atteint seulement d'une et qu'on doit le sortir au plus tôt de l'asile. Clara rencontre alors le Richarz et lui expose qu'il n'est pas question de faire rentrer un Robert à la maison. Le déclin de celui-ci s'accentue lorsqu'il se rend compte qu'il n'a plus d'espoir de sortir. Il écrit sa dernière lettre à Clara le . À partir du printemps 1856 il refuse la nourriture. Les 16 et il brûle les lettres de Clara et d'autres papiers personnels. Le , Robert est mourant. Clara se décide finalement à le revoir. . Le , dans l'après-midi, Robert Schumann meurt des suites d'une cachexie.


title: Robert Schumann

text: Robert et Clara Schumann ont eu huit enfants :Bien que la vie de Schumann soit extrêmement bien documentée, la postérité l'a perçue dans une perspective distordue. Le premier biographe, Josef von Wasielewski, violoniste leipzigois ami du compositeur et un temps premier violon à Düsseldorf, a effectué un bon travail mais Clara l'a empêché de rencontrer Robert à Endenich. Au fil du temps, trois filtres ont été mis en place :Les documents originaux ont été publiés il y a relativement peu de temps.Bien des descriptions de la personnalité et de la maladie de Schumann dans des ouvrages anciens sont obsolètes, voire orientées.


title: Robert Schumann

text: Schumann, qui s'exprimait brillamment par écrit, était un médiocre orateur. Il était taciturne et s'exprimait d'une voix faible, voire inintelligible. Sa réaction à l'offense (ou ce qu'il percevait comme tel) était souvent de se lever et de quitter les lieux sans un mot.


title: Robert Schumann

text: Ses écrits révèlent un être cultivé, intelligent, perspicace, résolument ennemi de la médiocrité mais ouvert aux idées nouvelles et dépourvu de jalousie. Sa forte sensibilité tendait facilement à s'exacerber ; il était enclin à l'hypocondrie et souffrait de nombreuses phobies (des lieux élevés, des clés, des objets coupants, des hôpitaux psychiatriques…). Sa tendance appuyée à la mélancolie n'excluait pas l'humour qui chez lui pouvait être sec ou tendre, cinglant ou bienveillant. Introverti, il réagissait aux situations de tension nerveuse par la somatisation ou l'alcoolisme.


title: Robert Schumann

text: Elle fait toujours l'objet de nombreuses spéculations. La description par Clara des événements de a été écrite plusieurs mois après les faits. La tentative de suicide n'est attestée par aucun témoin direct (le violoniste Rupert Becker qui l'a racontée n'était pas présent à Düsseldorf ce jour-là) et n'est pas mentionnée dans les journaux de l'époque. La seule chose attestée est qu'il a quitté les lieux quand son médecin, le docteur Hasenclever, est allé parler directement à Clara sans passer le voir. Le psychiatre Uwe Peters est arrivé à la conclusion que Schumann aurait eu une crise de "delirium tremens".


title: Robert Schumann

text: Le fait qu'il soit allé volontairement à Endenich prête aussi à discussion. Sa phobie des institutions psychiatriques est attestée à plusieurs reprises et il a agressé physiquement ses gardiens à l'arrivée. Clara a toujours prétendu que les médecins s'opposaient à ce qu'elle rende visite à son mari. Cette interdiction n'est attestée nulle part ; au contraire, le docteur Richarz d'Endenich considérait le . Clara a contrôlé la correspondance de son mari pendant son internement et exercé un droit de contrôle sur les visites.


title: Robert Schumann

text: Richarz, qui souffrait lui-même de troubles de l'ouïe, n'était pas le plus à même de comprendre la psychologie de Schumann. Il recherchait systématiquement des signes de dérangement mental, par exemple lorsque Schumann lui demande après être resté des mois sans nouvelles des siens, ou lorsqu'il entend de la musique , ce que Richarz interprète comme des hallucinations, ce qui suffisait à l'époque pour le maintenir enfermé.


title: Robert Schumann

text: Après la mort de Robert Schumann, Richarz a émis l'hypothèse de la syphilis, hypothèse soutenue tacitement par Clara Schumann et encore répandue de nos jours. Le procès-verbal d'autopsie ne vient pas à l'appui de cette hypothèse, ni le fait que Schumann n'a pas souffert de troubles de la mémoire et que son écriture ne s'est pas dégradée. Concernant son état mental, différents symptômes observables par les écrits du personnel de santé de l'époque ainsi qu'à travers ses correspondances appuient la théorie du trouble bipolaire. Le psychanalyste Udo Rauchfleisch conclura après sa mort à une psychose schizoïde. Une autre position est représentée par Uwe Peters qui, après étude des documents disponibles, émet l'hypothèse que Schumann n'était atteint d'aucune maladie mentale, bien qu'il ait été meurtri par sa relation devenue conflictuelle avec Clara, corroborant ainsi le jugement et la conviction de Bettina von Arnim.


title: Robert Schumann

text: Le dossier est donc sujet à de nombreuses controverses, Schumann disant lui-même : .


title: Robert Schumann

text: L'un des instruments les plus connus dont jouait Robert Schumann était le piano à queue de Conrad Graf - un cadeau du facteur de piano à l'occasion du mariage de Robert et Clara en 1839. Cet instrument se trouvait dans l'atelier de Schumann à Düsseldorf et fut plus tard donné par Clara Schumann à Johannes Brahms. Après avoir changé de logement, il a été reçu par la Gesellschaft der Musikfreunde et peut maintenant être vu au Kunsthistorisches Museum de Vienne.


title: Robert Schumann

text: Robert Schumann laisse un catalogue de .


title: Robert Schumann

text: Robert Schumann a abordé, avec un succès divers, presque tous les genres de son époque. Sa création est un point culminant du romantisme en musique, qui se caractérise par l'importance donnée à la subjectivité, en opposition avec l'universalisme de la période classique. Il est, après Schubert et avant Brahms, l'un des maîtres du lied, un genre romantique prisé dans les pays germaniques. Il assouplit les règles des formes classiques, ou s'en affranchit dans ses pièces courtes, mais au lieu de faire exploser le cadre et de tendre vers l'inflation des dimensions, comme ses successeurs romantiques ou post-romantiques, il évolue progressivement vers des formes plus resserrées, annonçant en cela l'impressionnisme de la musique française de la fin du siècle.


title: Robert Schumann

text: Sa musique pour piano d'avant 1840 combine avec originalité l'influence de Schubert (les cycles de danses, les variations, la "Wandererfantasie"), des compositeurs virtuoses (Hummel, Ignaz Moscheles) et de la littérature (la "Commedia dell'arte", E. T. A. Hoffmann, Jean Paul). Il s'éloigne des formes classiques – il ne compose que trois sonates et celles-ci sont peu orthodoxes sur le plan formel – et crée ses propres formes ("Fantaisie" op. 17, Humoreske op. 20, "Carnaval de Vienne" op. 26), accomplissant ainsi la mutation commencée par Beethoven et Schubert du classicisme vers le romantisme, tout en conservant le principe d'une œuvre en plusieurs mouvements qui lui permet de juxtaposer des pièces de caractère très contrasté. Il s'inscrit dans l'esthétique romantique, celle de Chopin ou de Liszt, avec les pièces de caractère que sont l’"Arabesque" op. 18, les "Novelettes" op. 21 ou les "Fantasiestücke opus 12", où l'on retrouve l'univers onirique de Hoffmann.


title: Robert Schumann

text: La poésie présente dans ces pièces se retrouve, approfondie, dans les pièces pour piano de la deuxième période (1845-1854). La virtuosité démonstrative a disparu, l'introspection se fait plus profonde. Les "Scènes de la forêt" op. 82 font entrer l'univers des lieder dans sa musique pour piano, tendance qui se confirme avec les "Chants de l'aube" op. 133, composés en hommage à Hölderlin et dédiés à Bettina von Arnim, et qui préfigurent l'impressionnisme. Introspection et poésie se combinent dans les "Variations en mi bémol" () qu'il composa avant d'être interné à Endenich.


title: Robert Schumann

text: Il faut mentionner spécialement l"'Album pour la jeunesse" op. 68 et les "Trois sonates pour la jeunesse" op. 118 qui, outre leurs qualités pédagogiques (recherche d'une progression dans la gradation des difficultés, mélodies attractives), montrent un Schumann attaché à la poésie de l'univers de l'enfance.


title: Robert Schumann

text: Ici aussi, Schumann reprend le flambeau de Schubert. Alors que celui-ci visait à re-créer les poèmes de façon musicale, ce qui se traduisait par l'importance de la forme et la simplicité de l'accompagnement, Schumann vise plutôt à la traduction des sentiments, des réflexions. Ici aussi il libère la forme et confère un rôle nouveau au piano qui, de simple accompagnateur, introduit le chant, dialogue avec la voix et conclut. Certains de ses lieder, comme "Der Nussbaum" op. 25 ou "Mondnacht" op. 39 sont l'archétype du lied romantique d'atmosphère. De Schubert il reprend également l'agencement des lieder en cycles, comme "L'Amour et la vie d'une femme" ou "Les Amours du poète", et il développe le concept de recueils de lieder d'un seul poète, les "Liederkreise" qui n'ont pas le parcours discursif des cycles, mais décrivent l'univers d'un poète en mettant en correspondance ses diverses facettes, dans une architecture semblable à celle de ses recueils de pièces pour piano.


title: Robert Schumann

text: Après l'explosion de 1840, la composition de lieder se raréfie. Une seconde période commence en 1849, année Goethe qui voit entre autres la composition de lieder tirés de Wilhelm Meister op. 98a. L'atmosphère des lieder de cette période s'assombrit souvent, comme dans les lieder sur des textes de Lenau op. 90 (auxquels il adjoint un "Requiem" sur un texte vieux-catholique car il avait cru prématurément au décès du poète), ou ceux sur des textes d'Elisabeth Kuhlmann op. 104. La ligne mélodique se fait plus dépouillée, le piano plus suggestif. L'aboutissement de cette tendance est réalisé avec les cinq lieder sur des poèmes de Marie Stuart op. 135, composés en 1852.


title: Robert Schumann

text: Comme dans ses pièces pour piano, Schumann s'intéresse aussi à l'univers de l'enfance avec l' "Album de chants pour la jeunesse" op. 79, de 1849. Cet album regroupe des poésies simples – dont certaines de Hoffmann von Fallersleben — dans une mise en musique qui unit la simplicité, la naïveté (voulue) et aussi l'humour.


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text: Les principaux poètes mis en musique par Schumann sont :


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text: La musique symphonique de Schumann se conçoit sur l'arrière-plan des symphonies de Beethoven qui à l'époque représentaient un sommet et aussi une impasse en partie puisque Beethoven lui-même avait introduit des solistes et un chœur dans le "finale" de sa "Neuvième Symphonie". La découverte de la "Grande symphonie en ut majeur" de Schubert ouvrit de nouvelles perspectives, combinant au respect de la structure formelle une progression de mouvement en mouvement, mouvements liés entre eux par des relations thématiques et narratives. Autre élément typique, l'appel de cor initial, véritable devise qui influencera le début des symphonies  et 3.


title: Robert Schumann

text: Schumann continuera sur cette voie, en associant la diversité de plusieurs mouvements, le lyrisme des thèmes et la progression épique du discours. Déjà établis dans la "Symphonie ", ces principes sont variés dans la "Symphonie " « Rhénane », dont le programme sous-jacent fait penser à la "Symphonie « Pastorale »" de Beethoven, et la "Symphonie" dont les mouvements s'enchaînent "attaca". L’"Ouverture, scherzo et finale", que Schumann initialement voulait appeler "Symphonette", est par nature plus disparate. C'est aussi le cas de la "Symphonie", qui compense une architecture moins unifiée par la puissance de ses thèmes.


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text: Ces symphonies, dont le succès se répandit très vite, encouragèrent les travaux de Brahms mais aussi de Tchaïkovsky, Saint-Saëns et Vincent d'Indy.


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text: L'orchestration a souvent été critiquée par la suite et Gustav Mahler ira même jusqu'à les réorchestrer, sans succès durable. De fait, Schumann comptait sur un orchestre relativement peu volumineux (une cinquantaine de musiciens) et le contrepoint des bois et des cuivres se fondait dans la tessiture centrale des cordes pour donner un son puissant. Avec un orchestre de cent musiciens, les cordes ont tendance à noyer le contrepoint des instruments à vent. Les enregistrements sous la direction de John Eliot Gardiner et de David Zinman, réalisés avec des orchestres dont les effectifs sont ceux que Schumann avait en vue, ont effectivement un relief particulier.


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text: Ce qui fait défaut est plutôt le sens de la couleur instrumentale (qui sera porté à des sommets à la même époque par Hector Berlioz), de l'association indélébile d'un thème et d'un instrument comme le cor de l'appel initial ou la clarinette du thème de l"'Andante" dans la "Grande symphonie en ut majeur" de Schubert. D'autant plus remarquable est l'utilisation du basson dans le mouvement lent de la "Symphonie ".


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text: Pour ses "Quatuors à cordes", Schumann ne prend pas appui sur les derniers quatuors de Beethoven, mais sur ses quatuors intermédiaires, ainsi que sur ceux de Haydn et Mendelssohn. Les deux premiers sont de structure classique, avec, dans la forme sonate, l'introduction d'éléments de développement dans l'exposition et une réexposition abrégée. Leur fait toutefois défaut l'originalité dont Schumann fait preuve dans sa musique pour piano. Elle se retrouve dans le troisième, tout empreint de l'esprit de la variation, y compris dans le "scherzo" qui prend une nouvelle dimension.


title: Robert Schumann

text: Sa musique de chambre avec piano (qu'il compose chronologiquement dans l'ordre quintette-quatuor-trios-duos) se caractérise par la variété des rapports entre le piano et les cordes. Ici aussi le point de départ est Beethoven, mais surtout Schubert (il écrit de remarquables articles sur les trios de ce dernier dans la "Neue Zeitschrift für Musik"). L'influence du "Trio en "mi-bémol" D. 929" est sensible dans le "Quintette pour piano et cordes", en "mi " lui aussi, tout particulièrement dans le mouvement lent. Les deux premiers trios de Schumann ont paradoxalement une texture instrumentale plus serrée, quasi-orchestrale, qui laisse peu de place au développement mélodique et donc utilisent des motifs brefs agencés avec ingéniosité. La texture s'allège pour le "troisième trio" op. 110 où on retrouve un langage presque schubertien. À la diversité de ton des premières œuvres Schumann substitue graduellement plus de concentration, pour arriver dans ses "Sonates pour piano et violon" à une utilisation kaléidoscopique de quelques motifs obsessionnels.


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text: À côté des œuvres de musique de chambre à la structure classique, Schumann composa nombre d’œuvres de forme libre ("", "Märchenbilder" etc.) où le piano est associé au cor, à la clarinette, au hautbois, au violoncelle, à l'alto… Ici aussi il brise le schéma formel en faveur du lyrisme et d'une conception poétique de l’œuvre. L'attirance vers les cordes graves que l'on remarque déjà dans sa musique s'exprime pleinement ici.


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text: Comme pour la musique de chambre, on retrouve deux volets : les concertos formels (pour piano, violoncelle et violon) et les œuvres concertantes de forme libre.


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text: Le "Concerto pour piano en la mineur" op. 54, s'est imposé comme un des grands concertos du répertoire. Il s'inscrit dans la lignée des concertos de Beethoven et de leur conception symphonique. L'orchestration est plus aérée que celle des symphonies, avec une attention particulière portée aux bois. Le premier mouvement, conçu au départ comme une fantaisie, est d'une forme sonate très libre avec un riche travail thématique et inclut une cadence virtuose pour le soliste. La variété du dialogue entre le piano et l'orchestre se poursuit dans les deux mouvements suivants qui, bien que composés quatre ans plus tard, n'offrent pas de rupture avec le premier. Le lyrisme des thèmes et la dimension symphonique auront des prolongements dans les concertos de Brahms, le plan général et de nombreux détails inspireront le concerto d'Edvard Grieg.


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text: Le "Concerto pour violoncelle" op. 129, en "la" mineur lui aussi, date d'. Contrairement au concerto pour piano il fut composé en un temps très court, et n'eut pas d'exécution publique du vivant du compositeur. C'est le premier grand concerto pour violoncelle après ceux de Haydn, et il ouvre la voie à celui de Dvořák, qui reprendra l'idée d'une cadence dans le troisième mouvement. La conception symphonique du concerto pour piano est reprise en ce qui concerne les rapports du soliste et de l'orchestre, mais on retrouve aussi la qualité de la musique de chambre avec violoncelle de Schumann, où les qualités mélodiques de l'instrument sont particulièrement mises en évidence. Une version pour violon, où la partie de soliste a été arrangée par Schumann pour Joachim, a été retrouvée et publiée en 1987. En dépit de débuts difficiles, le concerto pour violoncelle a lui aussi trouvé une place définitive au répertoire.


title: Robert Schumann

text: Ce n'est pas encore le cas du "Concerto pour violon", composé en 1853 pour Joseph Joachim. L'enthousiasme initial de Joachim pour l'œuvre se rafraîchit rapidement ; Clara et lui décidèrent de ne pas le publier, sous prétexte qu'il portait la marque du déclin mental du compositeur. En fait Joachim a dû être dissuadé par l'absence de cadence et une partie soliste qui, située le plus souvent dans les registres médian et grave, offre peu d'occasions de briller tout en étant d'une grande difficulté, tandis que pour Clara le "finale" aux accents de polonaise ne cadrait pas avec la légende tragique qu'elle propageait. Le soliste et l'orchestre, opposés dans le premier mouvement, se rapprochent progressivement. Au travail thématique proprement dit, Schumann substitue des variations harmoniques. La complexité de l'écriture culmine dans le "finale", qui exploite le thème de polonaise dans une structure qui combine forme sonate et rondo avec des rappels thématiques des mouvements précédents. Dans cette œuvre Schumann annonce l'expressionnisme. Pour la création en 1937, la partie soliste avait été révisée — anonymement — par Paul Hindemith. En 1988, Thomas Zehetmair l'a enregistré dans une stricte fidélité au manuscrit. Depuis, divers solistes s'y sont intéressés, entre autres Gidon Kremer et Renaud Capuçon.


title: Robert Schumann

text: Schumann n'a composé qu'un opéra, "Genoveva", d'après une légende médiévale déjà adaptée sous forme dramatique par Ludwig Tieck et Friedrich Hebbel. Il en écrivit lui-même le livret et composa la musique entre et . La première eut lieu le à Leipzig sous la direction du compositeur. L'œuvre ne connut qu'un succès d'estime et, malgré quelques reprises ponctuelles (dont celle de 2008 à l'Opéra de Zurich sous la direction de Nikolaus Harnoncourt) n'a pas réussi à s'établir au répertoire. L'intrigue se base sur la légende de Geneviève de Brabant. Schumann en a malheureusement ôté les ressorts dramatiques (l'enfant, les domestiques attendris, les années de survie de Geneviève, la rencontre , la condamnation de Golo…), et leur a substitué un merveilleux médiéval douceâtre et une magie noire qui est loin d'avoir la force de celle du "Freischütz" de Weber. La musique est plutôt statique et l'ouverture est dépourvue de la tension qui caractérise les meilleures ouvertures de Schumann.


title: Robert Schumann

text: C'est libérée de la contrainte de la scène que la musique dramatique de Schumann est la plus convaincante. L'oratorio "Le Paradis et la Péri" op.50 transpose à l'orchestre et aux chœurs la fluidité de ses œuvres pour piano, alors que les parties solistes rappellent l'écriture de ses lieder. Le thème qui combine un exotisme à la mode de l'époque et une religiosité naïve fait toutefois obstacle à un dialogue entre le compositeur et l'auditeur qui ne peut s'établir comme cela pouvait être le cas dans l'inachevé "Lazarus" de Schubert. Cette œuvre eut toutefois un grand succès au .


title: Robert Schumann

text: Dans le même genre, avec un texte tout aussi désuet aujourd'hui, "Le Pèlerinage de la rose" op. 112, eut un succès à peine moindre, en dépit d'une écriture moins originale.


title: Robert Schumann

text: L'ouverture de "Manfred" op. 115 est, elle, une des œuvres orchestrales les plus jouées de Schumann, et se situe au même niveau de dramatisme que les grandes ouvertures de Beethoven ou de Weber. Le mélodrame lui-même, sur un texte de Lord Byron, souffre des problèmes du genre, mais la musique retrouve le ton des grandes ballades.


title: Robert Schumann

text: Les "Scènes de Faust" WoO3 ne furent ni éditées ni jouées en totalité du vivant du compositeur. Composées à Dresde et destinées initialement aux célébrations du centenaire de Goethe en 1849, l'ouverture leur fut adjointe à Düsseldorf. Elles montrent l'évolution de Schumann de l'oratorio encore mendelssohnien du "Paradis et la Péri" vers les grandes partitions pour solistes, chœur et orchestre de la fin du siècle (Mahler, mais aussi Pfitzner voire Schönberg).


title: Robert Schumann

text: Peter Schamoni a réalisé en 1983, "Frühlingssinfonie" (), biographie romancée relatant la relation du compositeur avec Clara de leur rencontre jusqu'à leur mariage, avec Nastassja Kinski et Herbert Grönemeyer. Les biographes et historiens insistent sur la romantisation faite par Peter Schamoni.


title: Robert Schumann

text: Un autre film est celui d'Helma Sanders-Brahms, intitulé "Clara" , sorti en 2008, basé sur l'anecdote qui en dit long sur la société et la place des femmes à l'époque. Clara dirige la 3e symphonie ("Die Rheinische") à Dusseldörf devant un orchestre misogyne. Le compositeur est alité, car malade. Clara le sonde et prend la baguette. Elle a alors le droit une grève de la part des musiciens, en raison de sa condition féminine. Mais l'oeuvre est tout de même jouée.


title: Hussard

text: Le hussard est un militaire appartenant à la cavalerie légère. Les hussards furent avant tout employés pour la reconnaissance et les raids pour approvisionner l'armée en marche. Au combat, leur fonction était également de harceler l'ennemi, de s'emparer des batteries d'artillerie ou de pourchasser les troupes en débâcle.