title: The Thing (film, 1982)

text: Les effets spéciaux de "The Thing" ont été créés en majeure partie par Rob Bottin qui a précédemment travaillé avec Carpenter sur "Fog" (1980). À l'origine Bottin refuse la proposition de Carpenter et n'accepte qu'à condition d'avoir l'entière liberté de création. Lorsqu'il rejoint le projet mi-1981, la préproduction est en cours mais aucun design de l'alien n'a encore été conçu. L'artiste Dale Kuipers a créé quelques peintures préliminaires pour l'aspect général de la créature mais il quitte le projet après un accident de voiture, pour lequel il doit être hospitalisé, et avant de pouvoir les développer avec Bottin. Pour Carpenter, la Chose devrait être une seule et unique créature mais Bottin suggère qu'elle pourrait changer constamment, capable de prendre n'importe quelle forme. Carpenter trouve dans un premier temps les idées de Bottin et lui demande de travailler sur les ébauches avec l'artiste Mike Ploog à la place. Lors de la création du design de la Chose, l'équipe décide que quiconque assimilé par elle serait une imitation parfaite et n'aurait pas conscience d'être la Chose. Les acteurs passent des heures à débattre durant les répétitions pour décider si oui ou non les personnages devraient savoir qu'ils font partie de la Chose une fois possédés. David Clennon affirme que cela n'a pas d'importance puisque tout le monde agit, ressemble et a la même odeur qu'avant l'assimilation. À son apogée, l'équipe comprend 35 artistes et techniciens et Bottin trouve difficile de gérer autant de personnes. Pour l'aider, il fait appel au producteur exécutif spécialisé dans les effets-spéciaux Erik Jensen, avec lequel il a travaillé sur "Hurlements" ("The Howling" de Joe Dante, 1981), et lui confie l'unité de maquillage. L'équipe de Bottin comprend également le superviseur de l'aspect mécanique Dave Kelsey, le coordinateur de l'aspect maquillage Ken Diaz, le moulurier Gunnar Ferdinansen, et son amie de longue date Margaret Beserra, responsable des peintures et des coiffures.


title: The Thing (film, 1982)

text: Pour créer les différentes formes de la Chose, Bottin imagine que la créature a voyagé à travers toute la galaxie, ce qui lui a permis d'acquérir différents attributs selon la nécessité, tels que des estomacs se transformant en bouches géantes ou des pattes d'araignées se développant à partir de têtes. Bottin avoue subir une telle pression qu'il fait des rêves dans lesquels il travaille sur les designs et prend des notes à son réveil. Quelques idées considérées comme trop grossières sont abandonnées, parmi lesquelles une série de bébés monstrueux morts. Bottin n'a aucune idée de comment mettre ses créatures en pratique mais Carpenter ne rejette aucune de ses inspirations. Le réalisateur précise : . Selon Cundey, Bottin était très sensible à propos de ses designs et avait peur que le film en montre trop. Pour prévenir d'une certaine censure, Bottin suggère d'amoindrir la violence des transformations et le dégoût des organes internes en atténuant la couleur (en particulier du sang et des viscères) bien que le tournage soit déjà terminé. De nombreux matériaux sont utilisés pour réaliser les effets de la créatures tels que de la mayonnaise, du maïs à la crème, du chewing-gum au micro-ondes et du lubrifiant.


title: The Thing (film, 1982)

text: Durant le tournage, Bottin, âgé de 21 ans, est hospitalisé, souffrant d'épuisement, d'une double pneumonie et d'un ulcère hémorragique, causés par sa charge de travail. Bottin explique qu'il , préférant être directement impliqué dans les tâches difficiles. Entièrement dévoué au projet, Bottin vit pendant un an dans les résidences Universal, ne prend aucun jour de congés et dort sur les plateaux ou dans les vestiaires. Pour soulager son équipe de la pression, Bottin fait appel au créateur d'effets spéciaux Stan Winston afin de finaliser quelques designs, dont la Chose-Chien. Avec un délai trop court pour réaliser une créature mécanique sophistiquée, Winston se rabat sur l'utilisation d'une marionnette à gaine. Un moulage est réalisé à partir du bras et de la tête du maquilleur , autour de quoi la Chose-Chien est sculptée dans de l'argile huileuse. La marionnette finale de mousse et de latex, portée par Anderson, intègre des yeux radio-commandés et des pattes contrôlées par câble et est manipulée par dessous un plateau surélevé sur lequel le chenil a été construit. Du liquide gluant provenant de la marionnette goutte sur Anderson pendant les deux jours de tournage nécessaires à la séquence et il doit porter un casque le protégeant des explosions simulant les coups de feu. Anderson doit tirer sur les tentacules pour les ramener à l'intérieur de la Chose-Chien, la scène étant montée à l'envers ("") pour donner l'impression qu'elles sortent de son corps. Winston refuse d'être crédité pour son travail, insistant sur le fait que Bottin mérite tous les honneurs. Winston est cité dans les remerciements du générique final.


title: The Thing (film, 1982)

text: Dans une scène, le docteur Copper tente de réanimer Norris à l'aide d'un défibrillateur. Ce dernier se révèle être la Chose, sa poitrine s'ouvre et se transforme en bouche énorme arrachant les bras de Copper. Bottin la réalise en recrutant un double amputé sur lequel sont ajoutés des prothèses remplies d'os en cire, des veines de caoutchouc et de la Jell-O. Les bras sont ensuite placés dans l'estomac factice, une mâchoire mécanique se serre et l'acteur s'éloigne, tranchant les faux bras. L'effet de la tête de la Chose-Norris se détachant de son corps pour se sauver a été testé durant plusieurs mois avant que Bottin n'en soit satisfait. La scène comprend un effet pyrotechnique mais l'équipe ignorait que les fumées issues de la mousse qui compose l'intérieur de la marionnette sont extrêmement inflammables. Les fumées prennent feu, créant une énorme boule de feu qui engloutit la marionnette. Malgré cela, elle ne souffre que de peu de dégâts et l'équipe peut terminer de tourner la scène une fois le début d'incendie éteint. L'expert en "stop-motion" est chargé de développer la séquence finale, durant laquelle MacReady affronte la Chose-Blair. Cook créée une maquette du plateau et filme le monstre en grand angle image par image, mais Carpenter n'est pas convaincu par l'effet et n'utilise que quelques secondes du résultat. Il faut finalement cinquante personnes pour actionner la marionnette de la Chose-Blair.


title: The Thing (film, 1982)

text: La production voulait utiliser une caméra centrifugeuse — un tambour rotatif avec une plateforme fixe sur laquelle est scellée une caméra — pour la scène de la Chose-Palmer, lui permettant de courir le long du mur et traverser le plafond. Mais une fois de plus, le coût est jugé trop important et l'idée est abandonnée. À la place, Carpenter filme un cascadeur tombant à travers un sol, maquillé pour ressembler au plafond de l'avant-poste. Le cascadeur Anthony Cecere double la Chose-Palmer après que MacReady l'ait incendié et qu'il soit passé à travers le mur de la base. Le budget des effets spéciaux est dépassé au-delà de ce qui était prévu, et atteint le million et demi de dollars.


title: The Thing (film, 1982)

text: Le directeur de la photographie Dean Cundey et Rob Bottin travaillent ensemble pour déterminer quel éclairage est le plus approprié pour chaque créature. Cundey voudrait afficher l'œuvre de Bottin le plus possible tellement ses créations sont détaillées mais il est conscient qu'en en montrant trop, il révélerait en même temps sa nature artificielle, brisant son illusion. Chaque rencontre avec la Chose est planifiée dans des endroits où l'utilisation de petites lumières, mettant en valeur la surface et les textures uniques de la marionnette, est justifiée. Cundey utilise également l'éclairage en arrière plan afin de détailler sa forme globale. Il développe avec Panasonic et quelques autres entreprises une caméra capable de s'ajuster automatiquement par rapport à l'exposition à la lumière selon différentes vitesses d'enregistrement. Il voudrait filmer la créature en accéléré et en ralenti pensant que cela rendrait l'effet visuel plus intéressant mais c'est à l'époque impossible à réaliser. Pour le reste du décor, Cundey travaille sur le contraste. Pour les intérieurs, il confronte des lumières chaudes, suspendues au plafond avec des abat-jours coniques afin de toujours pouvoir contrôler la luminosité, et des zones plus sombres. Les extérieurs sont constamment baignés dans une lumière bleutée et froide que Cundey a découvert dans des couloirs d'aéroports. La surface réfléchissante de la neige et la lumière bleue renforcent cette ambiance glaciale. L'utilisation de lance-flammes et de feux à main magenta créent une lumière dynamique.


title: The Thing (film, 1982)

text: À l'origine, "The Thing" avait été pensé pour être filmé en noir et blanc mais Universal est réticent, pensant que cela pourrait affecter les ventes auprès des diffuseurs télévisuels. À la place, Cundey suggère d'atténuer les couleurs autant que possible. Les décors intérieurs sont peints de couleurs neutres, comme le gris, de nombreux accessoires sont aussi peints en gris, et les costumes sont de teintes sombres — marron, bleu, gris. Il compte sur l'éclairage pour ajouter de la couleur. Le spécialiste en "matte painting" s'est occupé des peintures d'arrière plan, y compris pour la scène où les Américains découvrent le vaisseau alien géant enfoui dans la glace. La scène où MacReady entre dans la cavité où l'alien a été enterré est filmée à Universal, tandis que l'environnement, le vaisseau extraterrestre, l'hélicoptère et la neige, sont peints.


title: The Thing (film, 1982)

text: John Wash, un ami de Carpenter qui avait déjà développé la simulation informatique pour "New York 1997", réalise le programme qui montre comment la Chose assimile les autres organismes. La maquettiste Susan Turner construit le vaisseau alien approchant la Terre dans la séquence pré-générique, composé de 144 lumières stroboscopiques. L'artiste Drew Struzan est chargé de créer l'affiche du film qu'il termine en 24 heures, après un unique briefing et avec peu d'informations concernant le film en lui-même.


title: The Thing (film, 1982)

text: Plusieurs scènes présentes dans le scénario sont absentes du film, parfois pour une question de rythme ou pour ne pas casser le suspense avec trop de dialogues. Pour Carpenter, certains de ces problèmes proviennent directement de sa méthode de travail, notant que plusieurs séquences ne font que répéter des événements ou des informations. Une autre scène de poursuite des chiens en motoneige a été supprimée du script au moment du tournage car jugée trop coûteuse à filmer. À l'inverse, le monologue de MacReady est ajoutée à la dernière minute et n’apparaît pas dans le scénario. Carpenter l'a insérée en partie pour clarifier l'histoire mais surtout pour souligner le caractère héroïque de MacReady après qu'il ait pris les commandes de la base. Le réalisateur explique en outre que l'écriture de Lancaster, se focalisant sur un ensemble de protagonistes, ne mettait pas assez en valeur la singularité des personnages. Depuis le succès de "La Nuit des masques", de nombreux films ont répété les mêmes techniques d'effroi, ce dont Carpenter voulait d'éloigner avec "The Thing". Il a ainsi supprimé certaines scènes du script de Lancaster pourtant déjà filmées, telles qu'un corps tombant subitement dans le cadre, ce qu'il trouve trop cliché. Seules trois minutes de développement du "background" des personnages apparaissent dans le script initial de Lancaster.


title: The Thing (film, 1982)

text: Une scène dans laquelle MacReady gonfle distraitement une poupée gonflable alors qu'il regarde la vidéo de Norvégiens a été filmée mais n’apparaît pas dans la version finale du film mais elle apparaît en tant que jump scare dans une scène avec Nauls. Différentes morts, ou des versions allongées, ont été tournées selon les personnages. Dans le film, les os calcinés de Fuchs sont retrouvés, révélant qu'il est mort hors-champ, mais une scène alternative montre son corps empalé à un mur avec une pelle. Le scénario prévoyait l'apparition de Nauls partiellement assimilé dans une masse de tentacules, mais dans le film, il disparaît simplement. Carpenter éprouve des difficultés à expliciter ce qu'est l'assimilation aux yeux du public. Dans la version de Lancaster, Benning devait mourir en étant tiré sous une couche de glace par la Chose avant de resurgir à différents endroits, sous plusieurs formes d'assimilation. Cette scène aurait dû être construite dans l'un des plus grands plateaux d'Universal, avec un système hydraulique complexe, des chiens et des lance-flammes, mais elle est finalement abandonnée pour des raisons budgétaires. Une scène où Bennings est assassiné par un mysterieux assaillant a été tournée mais l'équipe estime que l'assimilation, causant sa mort, n'est pas suffisamment expliquée. Dans des délais réduits et avec peu de décors intérieurs restants, un petit plateau est construit et Maloney est recouvert de lubrifiant, de teinture orange et de tentacules en caoutchouc. Des gants utilisés pour une autre créature sont repris pour figurer l'assimilation partielle.


title: The Thing (film, 1982)

text: Carpenter filme plusieurs fins pour "The Thing", dont une plus parce que le monteur pense qu'une conclusion aussi sombre et nihiliste ne passerait pas les projections tests. Dans cette version alternative, MacReady est secouru et un test sanguin prouve qu'il n'est pas contaminé. Mais pour Carpenter, stylistiquement parlant, cette fin aurait paru . La monteuse Verna Fields est tachée de retravailler la fin pour la clarifier et résoudre l'intrigue. Finalement, une scène entièrement nouvelle est tournée, dans laquelle Childs est supprimé (et avec lui, la suspicion qu'il soit infecté), laissant seul MacReady. Les retours des projections tests sont légèrement meilleurs que pour la fin originelle et la production accepte la requête du studio d'utiliser celle-ci. Juste avant son impression pour la sortie en salle, Carpenter et la productrice exécutive Helena Hacker décident que le film serait meilleur en terminant sur une ambiguïté que sur rien du tout. Sous l'approbation de Carpenter, la fin équivoque est réinstaurée mais un cri est inséré au moment de l'explosion de l'avant-poste pour confirmer la mort du monstre. L'exécutif d'Universal Sidney Sheinberg désaprouve le nihilisme final et, selon Carpenter, lui aurait dit : . Carpenter soulignera plus tard que la fin originelle comme celle sans Childs n'a pas fonctionné lors des projections tests, ce qu'il interprète comme un manque d'héroïsme dans le film.


title: The Thing (film, 1982)

text: "The Thing" est l'un des rares films de John Carpenter dont la bande originale n'est pas composée par lui-même. Il fait appel à l'Italien Ennio Morricone car il veut que le film ait une approche musicale européenne et le rejoint à Rome pour le convaincre. Lorsque Morricone s'envole pour Los Angeles, il a déjà préparé une cassette avec plusieurs essais de synthétiseurs car il n'est pas certain du type de musique que souhaite Carpenter. Morricone écrit différentes partitions, sous différentes formes : orchestrale, électronique et combinée, qu'il savait être la préférence de Carpenter. Carpenter choisit celle qui ressemble le plus à ses propres partitions, ce qui deviendra le thème musical repris tout au long du film. Il fait écouter à Morricone la bande originale de "New York 1997", qu'il avait composée avec Alan Howarth, pour lui donner un exemple de l'ambiance de ses films. Morricone réalise plusieurs autres tentatives, essayant de se rapprocher au mieux du style musical de Carpenter. Finalement, Morricone produit environ une heure de musique qui restera largement inutilisé mais sera repris dans la sortie commerciale de la bande originale. Carpenter et Howarth ont développé plusieurs morceaux au synthétiseur également utilisés dans le film. En 2012, Morricone raconte : De son côté, John Carpenter explique : MCA Records édite la bande originale de "The Thing" en 1982. Varèse Sarabande l'édite à nouveau en 1991 sur CD et cassette audio. Par la suite, ces versions cessent d'être produites. En 2011, Howarth et Larry Hopkins restaure la bande son de Morricone digitalement et arrange l'ordre des pistes pour qu'elles suivent leur apparition dans le film. L'album reprend également les titres composés par Carpenter et Howarth. Une version remasterisée de la bande originale sort en disque vinyle le ; une version deluxe comprend un entretien exclusif avec Carpenter.


title: The Thing (film, 1982)

text: Le manque d'information concernant les effets spéciaux de "The Thing" préoccupent les distributeurs quelques mois avant sa sortie, début 1982. Ils désirent être rassurés sur sa capacité à attirer des spectateurs et sur le fait que "The Thing" n'est pas un film de seconde zone. Cohen et Foster, les co-producteurs du film, engagent un monteur spécialement pour créer une bande démo d'une vingtaine de minutes accompagnée de musique provenant des archives d'Universal, mettant l'accent sur l'action et le suspense. Pour ce faire, ils utilisent les scènes disponibles, y compris les scènes alternatives et non terminées qui ne seront pas présentes dans la version finale du film, mais évitent de révéler les effets spéciaux autant que possible. Les distributeurs, exclusivement masculins, accueillent favorablement ces premières images et le producteur exécutif d'Universal confie à Cohen que le studio compte sur le succès de "The Thing", comme ils s'attendent à ce qu’"E.T., l'extra-terrestre" n'attire que des enfants. Alors que le film est en train d'être finalisé, Universal envoie à Carpenter une étude démontrant que la fréquentation des films d'horreur a décliné de durant les six derniers mois. Pour Carpenter, Universal lui suggère ainsi de réduire ses attentes vis-à-vis des performances du film au box-office. Lors d'une projection test en vue d'une étude de marché, Carpenter interroge le public sur leur ressenti et un spectateur interroge : Carpenter répond que c'est libre d'interprétation, selon l'imagination, ce à quoi le spectateur réplique : .


title: The Thing (film, 1982)

text: Une bande annonce de "The Thing" est diffusé lors d'une projection de "E.T., l'extra-terrestre", le public reste silencieux ce qui fait dire à Foster . L'accueil du public lors des projections tests de "The Thing" pousse le studio à changer les publicités sombres et en noir-et-blanc pourtant approuvées par les producteurs pour une image en couleur d'un individu au visage lumineux. Le slogan est également modifié. (littéralement ) écrite par Stephen Frankfurt, à qui l'on doit notamment le slogan d’"Alien" (), devient (littéralement ), essayant de capitaliser sur le succès d’"Alien". En France, le slogan est . Carpenter essaye de changer le titre du film à la dernière minute pour "Who Goes There?", en vain. Une semaine avant sa sortie, Carpenter fait la promotion du film en diffusant des extraits au "Late Night with David Letterman". En 1981, le magazine spécialisé dans le cinéma de genre "Fangoria" organise un concours encourageant les lecteurs à imaginer à quoi la Chose pourrait ressembler et à envoyer leurs dessins. Les gagnants gagnent un voyage au parc d'attraction Universal Studio. Le jour de sa sortie, une séance spéciale est tenue au , présidée par Elvira, maîtresse des ténèbres, avec une entrée gratuite pour les spectateurs déguisés en monstre.


title: The Thing (film, 1982)

text: "The Thing" est sorti aux États-Unis le . Au cours de son week-end d'ouverture, le film a rapporté de dollars auprès de — une moyenne de par salle — se positionnant en huitième position du box-office du week-end derrière "Poltergeist" de Tobe Hooper ( de dollars), qui en était à son quatrième week-end de distribution, et devant le film d'action "Megaforce" de Hal Needham ( de dollars). Il est sorti du top 10 des films les plus rentables après trois semaines. Il a fini son exploitation avec un total de de dollars contre son budget de de dollars, ce qui en fait seulement le film le plus rentable de 1982. Le film n'est ni un échec au box-office, ni un succès.


title: The Thing (film, 1982)

text: Depuis sa sortie, les historiens du cinéma et les critiques culturels ont tenté de comprendre ce qui a conduit à l'échec initial de "The Thing" à trouver son public. Dans une interview de 1999, Carpenter a déclaré que le public avait rejeté "The Thing" pour son point de vue nihiliste et déprimant à un moment où les États-Unis étaient en pleine récession. Lors de sa sortie en salle, il se trouve en concurrence avec "E.T., l'extra-terrestre" ("E.T. the Extra-Terrestrial"), succès à la fois critique et commercial ( de dollars). Sorti deux semaines plus tôt, le film de Steven Spielberg est également reçu comme un film plus familial, avec une vision plus optimiste des visites extraterrestres. Carpenter le décrit comme l'exact opposé de son propre film. "The Thing" sort le même jour que le film de science-fiction "Blade Runner" de Ridley Scott, entré directement à la deuxième place du box-office ce week-end avec de dollars pour une recette finale de de dollars, également considéré comme un échec critique et commercial à l'époque. Pour d'autres, cet échec est le résultat d'une saturation de l'offre des films de science-fiction et de fantasy sortis cette année-là, avec notamment "Conan le Barbare" ("Conan the Barbarian") de John Milius ( de dollars), "Poltergeist" ( de dollars), "Mad Max 2" de George Miller ( de dollars), "" (" Star Trek II: The Wrath of Khan") de Nicholas Meyer ( de dollars) ou encore "Tron" de Steven Lisberger ( de dollars). Certains analystes blâment aussi un mauvais marketing de la part d'Universal, qui n'a pas su rivaliser avec le déluge de promotion des films importants sortis cet été-là. Un autre facteur serait le classement R qui lui a été attribué, restreignant le public aux personnes de plus de à moins d'être accompagné d'un adulte. "Poltergeist" a reçu une côte PG, permettant aux familles et aux jeunes enfants de le voir.


title: The Thing (film, 1982)

text: En France, le film ne parvient qu'à se hisser à la dixième place du box-office la semaine de sa sortie, avec . Une semaine après ses débuts dans les salles françaises, le film remonte en neuvième position avec depuis sa sortie, dont enregistrées en deuxième semaine. Le film peine à se maintenir et totalise un mois après sa sortie. Il quitte le top 30 hebdomadaire la semaine du après avoir enregistré plus de .


title: The Thing (film, 1982)

text: En fin d'exploitation, "The Thing" totalise .


title: The Thing (film, 1982)

text: "The Thing" est reçu très négativement à sa sortie et son ton cynique et anti-autorité ainsi que ses effets spéciaux crus sont vus avec hostilité. Le magazine spécialisé ' en fait sa une et interroge : . Certains critiques méprisent le film, le qualifiant de , de ou encore de . Alan Spencer, journaliste à ', le décrit comme un film d'horreur essayant de capitaliser sur un public de genre, contrairement à .


title: The Thing (film, 1982)

text: L'intrigue est jugée et alourdie par les effets spéciaux. Linda Gross du "Los Angeles Times" écrit que "The Thing" est et dénué de sentiments, la mort des personnages n'ayant donc aucune importance. Spencer poursuit en expliquant que le film présente une continuité bâclée, sans rythme et dépourvue de chaleur ou d'humanité. David Ansen de "Newsweek" trouve que le film confond l'utilisation d'effets avec l'élaboration du suspense et qu'il manque de drame en . Dans les pages du "Chicago Reader", Dave Kehr trouve les dialogues banals et interchangeables, ce qui fait que les personnages se ressemblent et sonnent tous pareils. Gary Arnold du "Washington Post" apprécie l'ouverture du film, dans lequel la Chose a déjà vaincu la base norvégienne et survécu aux pièges vus dans la version de 1951 pendant que du magazine "New York" se plaint d'une menace visible uniquement d'un point de vue extérieur, sans mettre en scène ce que pourrait éprouver quelqu'un qui pense avoir été remplacé par la Chose. Roger Ebert dit que le film est effrayant mais n'offre rien d'original au-delà des effets spéciaux tandis que du "New York Times" le trouve divertissant seulement si le spectateur a besoin de voir des têtes avec des pattes d'araignée ou des autopsies de chien.


title: The Thing (film, 1982)

text: Le jeu des acteurs est généralement bien accueilli contrairement à leurs personnages. Pour Ebert, ils manquent de développement, ne sont que des stéréotypes existant uniquement pour se faire tuer. Spencer les trouve fades mais pense que les acteurs font de leur mieux avec le matériel qu'ils ont. Richard Schickel du "Time Magazine" décrit Kurt Russell comme un héros quand les autres personnages ne sont pas développés de manière aussi forte ou intelligente et "Variety" explique que le statut héroïque de Russell est amoindri par son attitude à la fin du film. D'autres critiques relèvent des incohérences comme le fait que certains personnages se baladent seuls. Kehr est déçu que les hommes ne se liguent pas contre la Chose et plusieurs articles notent un manque de camaraderie et de romance, ce qui, selon Arnold, réduit tout intérêt au-delà des effets spéciaux.


title: The Thing (film, 1982)

text: Les effets spéciaux sont à la fois loués pour leur impressionnante technique et décriés pour leur visuel repoussant et excessif. Les critiques qualifient le travail de Bottin de , soulevant que le design est inédit, inoubliable et , et iront jusqu'à dire de lui qu'il est un . Pour Arnold, la scène du buste mâchoire fait preuve d'une et la scène de la tête coupée qui la suit est , les comparant aux "chestbursters" et à d'autres scènes de têtes décapitées dans "Alien". À sa sortie, "Variety" décrit "The Thing" comme étant (). À l'inverse, Denby estime que les effets spéciaux sont plus dégoûtants qu'effrayants et regrette que le nouvelle tendance des films d'horreur tendant à ouvrir le corps humain verse de plus en plus dans l'obscénité. Spencer remarque que le soin et la fierté de Bottin se reconnaissent dans les effets, mais il les trouve également trop encombrants et en absence d'une intrigue ou de personnages forts, ce qu'affirme également Schickel. Canby quant à lui affirme que les effets sonnent . Canby et Arnold soutiennent tous deux que le manque d'une forme unique et discernable de la créature joue contre elle et que le fait de se cacher parmi les humains rend la situation difficile à comprendre. Arnold trouve ainsi que la version de 1951 était moins versatile mais plus facile à suivre.


title: The Thing (film, 1982)

text: Gross et Spencer saluent la réussite technique du film, en particulier la photographie de Cundey, le son, le montage ou encore la bande originale de Morricone. Spencer est beaucoup plus critique envers la réalisation de Carpenter, la décrivant comme une tentative de répondre aux attentes présumées du public. Pour lui, Carpenter n'est pas fait pour réaliser des films de science fiction et devrait se cantonner à filmer . Ansen augure que sera le pire futur pour Carpenter.


title: The Thing (film, 1982)

text: "The Thing" est souvent comparé à des films similaires, tels que "Alien", "L'Invasion des profanateurs" ("Invasion of the Body Snatchers", 1978) de Philip Kaufman ou encore "La Chose d'un autre monde". Ebert et Denby ont l'impression que "The Thing" est un dérivé de ces films, qui ont mis en scène une histoire d'une meilleure façon. "Variety" affirme qu'il est inférieur à la version de 1951. Arnold voit en "The Thing" la continuité d’"Alien" dans le sens où l'exigence en spectacle horrifique a augmenté.


title: The Thing (film, 1982)

text: L'acteur principal de "La Chose d'un autre monde", Kenneth Tobey, ainsi que son réalisateur, Christian Nybby, critiquent eux aussi fortement le film. Nyby avertit : . Tobey s'appuie sur les effets spéciaux pour dire : . Dans le livre "Science Fiction" (1984) de , un critique décrit le film comme un et . L'article précise que la narration . David Clennon, l'interprète de Palmer, explique que l'absence de scènes introductives concernant les personnages rend difficile l'attachement envers eux par le public, contrairement à l'attrait que peut avoir celles d’"Alien".


title: The Thing (film, 1982)

text: En France, les critiques sont bien plus élogieuses. Dans "Les Cahiers du Cinéma", Olivier Assayas en parle comme du de Carpenter. Les , pour Gérard Lefort de "Libération". Certains journalistes dénoncent cependant la faiblesse du scénario mais applaudissent la réalisation de Carpenter et le visuel du film. Colette Godard écrit ainsi dans les pages du "Monde" que , lorsqu’Alain Garsault de "Positif" admet que le récit est , fait néanmoins avec jusque dans sa conclusion, mais que le cinéaste . Enfin, "Télérama", par le biais de Bernard Génin, résume que le film s'adresse avant tout aux aficionados du genre en précisant : .Si "The Thing" n'a pas reçu le succès escompté lors de sa sortie en salle, il trouve un nouveau public lors de sa sortie en vidéo puis plus tard lors de sa diffusion télévisée. L'exécutif Sidney Sheinberg monte une nouvelle version du film pour la télévision, y ajoutant une narration et une fin remaniée, dans laquelle la Chose imite un chien et fuit le camp en ruine. Carpenter renie cette version et pense que Sheinberg lui reproche toujours de ne pas avoir écouté ses idées pour la version cinéma.


title: The Thing (film, 1982)

text: "The Thing" sort sur support DVD en 1998 dans une édition comprenant entre autres "The Thing: Terror Takes Shape", un documentaire détaillé sur la production, des scènes coupées ou alternatives et un commentaire audio par Carpenter et Russell. Une version HD DVD est éditée en 2006 avec les mêmes contenus additionnels, suivie en 2008 par une version Blu-ray avec pour seuls suppléments le commentaire de Carpenter et Russell et quelques vidéos des coulisses via un procédé de "picture in picture" (incrustation réduite des vidéos par dessus le film). Une nouvelle version du film, restauré en 2K, sort en Blu-Ray en 2016, dans une édition supervisée par Dean Cundey et agrémentée de nombreux bonus : le commentaire et le documentaire "Terror Takes Shape", des interviews de la distribution et de l'équipe technique ainsi que des segments explorant la musique, l'écriture, le montage, les recherches de Ploog, une interview de Alan Dean Foster, qui s'est occupé de la novélisation du film, et la version télévisuelle du film, plus courte que la version cinéma de 15 minutes. Une restauration en 4K sort en 2017 en Blu-Ray, dans un premier temps en exclusivité au Royaume-Uni et limitée à 8000 tirages. La restauration se base sur le négatif d'origine et est supervisée par Carpenter et Cundey.


title: The Thing (film, 1982)

text: La thématique centrale de "The Thing" est la paranoïa et la méfiance. Fondamentalement, le film explore l'érosion de la confiance dans une petite communauté ainsi que différentes formes de paranoïa causées par la possibilité que quelqu'un ne soit pas ce qu'il dit être ou qu'un ami soit en réalité un ennemi. Le film représente alors la méfiance qu'entretient l'humain envers l'Autre et la peur de la trahison par ceux que l'on connait et, finalement, par notre propre corps. Le sujet de la paranoïa s'adaptant au fil du temps, ces thématiques restent actuelles. "The Thing" s'intéresse à notre incapacité à avoir confiance en nos pairs, pouvant être interprétée par une méfiance des institutions.


title: The Thing (film, 1982)

text: Développé durant la Guerre froide, alors que les relations entre les États-Unis et l'Union soviétique sont extrêmement tendues, le film fait référence à la menace de l'annihilation nucléaire par destruction mutuelle assurée. Daniel Clarkson du magazine "Diabolique" note que MacReady détruit son ordinateur après avoir été fait échec et mat, de la même façon qu'il jure de détruire la Chose, même aux dépens de l'équipe. L'isolationnisme nuit au groupe, tout comme durant la Guerre Froide, tandis que le manque de confiance le détruit. Michael Edward Taylor de "Screen Rant" voit dans "The Thing" un parallèle avec les accusations liées à la Peur rouge et au maccarthysme. Le film transmettrait en effet une peur anti-communiste par son infection des zones civilisées conduisant à son assimilation et son imitation. Dans les pages du "Slant Magazine", John Lingan explique que les personnages témoignent d'un typique post-Guerre du Viêt Nam (1955–1975), c'est-à-dire le rejet des normes sociales conventionnelles, défini par leurs propres excentricités. Le scénario de Lancaster omet les personnages féminins car il pense qu'une femme présenterait un intérêt amoureux inévitable dans l'intrigue. Noah Berlatsky de l’"Atlantic" pense que, contrairement à un film d'horreur typique, l'absence de femme fait de la Chose l'incarnation de la peur de ne pas être un homme ou d'être homosexuel. En effet, plusieurs assimilations mettent en scènes des pénétrations, des tentacules ainsi que, dans le cas de Norris, une naissance de sa propre réplique par l'ouverture de son estomac. Le genre du "slasher" favorise l'utilisation de personnages féminins perçues comme plus faibles et donc plus empathiques, permettant une libération cathartique lorsqu'elles défont le vilain mais, dans "The Thing", les personnages masculins ne sont pas destinés à survivre. Patrick Marlborough, journaliste à "Vice", considère le film comme une vision critique de la masculinité. Identifier la Chose requiert de l'intimité, de la confession et de l'empathie, ce à quoi la masculinité s'oppose. Piégés par leur fierté et ralentis par leur émotions grandissantes, les hommes sont incapables de se confronter à la peur de l'embarras ou de l'exposition. Berlatsky note également que MacReady évite les attaches émotionnelles et est le plus paranoïaque, faisant de lui le héros. Mais ce détachement se retourne finalement contre lui, le laissant dans une méfiance futile vis à vis de Childs, chacun d'entre eux ne connaissant pas réellement l'autre.


title: The Thing (film, 1982)

text: Kyle Anderson de "Nerdist" et Orrin Grey de "Strange Horizons" analysent tous deux "The Thing" comme un exemple de l'horreur cosmique inspirée par l'auteur H. P. Lovecraft, l'idée qu'il existe des êtres anciens et inhumains qui ne se soucient en rien de l'humanité. Cela inclut également la peur de perdre son humanité et d'être consommé, au sens figuré ou littéral, par ces anciens mastodontes surnaturels. La Chose est un être dépassant notre entendement et possédant l’habilité de détruire toute vie sur Terre en quelques heures. Tout comme Lovecraft laisse ses créatures indéfinies, la Chose peut être vue mais sa forme est principalement indescriptible, au-delà du domaine de la connaissance humaine. Pour Grey, MacReady représente un protagoniste hollywoodien plus traditionnel alors que Blair représente le protagoniste lovecraftien, succombant à sa peur de la créature, rendu fou par les implications de sa nature et finissant par devenir ce qu'il craignait.


title: The Thing (film, 1982)

text: Jamais la Chose ne parle ou ne donne de motif pour ses actions ; elle ne fait que poursuivre inlassablement son but. Grey la décrit comme l'incarnation la peur de la perte de soi. Elle attaque, consomme et imite l'individu à la perfection avec ses souvenirs et ses attitudes. L'original est alors intégré dans une copie extra-terrestre qui est virtuellement impossible à identifier. Mark Harrison et Ryan Lambie de "" explique que l'essence de l'humanité est le libre arbitre, dépouillé par la Chose, sans doute sans que l'individu ait conscience d'être remplacé. Dans une interview de 1982, lorsqu'on lui donne de choisir de décrire "The Thing" comme comme "La Chose" ou comme son adaptation "La Chose d'un autre monde", Carpenter préfère dire de son film qu'il est , expliquant : . D'autres théories ont été émises à propos de la scène du test sanguin et l'épidémie de sida ayant lieu aux États-Unis à la même époque, qui ne pouvait être identifié que par test sanguin.


title: The Thing (film, 1982)

text: Depuis sa sortie, plusieurs hypothèses ont été développées pour tenter de répondre à la fin ambiguë partagée par MacReady et Childs. Plusieurs critiques pensent que Childs est infecté, citant des propos de Dean Cundey selon lesquels il a délibéremment illuminé les yeux des personnages sains, une lueur absente du regard de Childs. De la même manière, d'autres ont noté le manque de souffle visible du personnage dans l'air glacial. Alors que ces deux aspects sont présents chez MacReady, leur absence concernant Childs aurait été provoquée par un problème technique lors du tournage. Une des théories les plus populaires soutient que Childs a bel et bien été assimilé par la Chose et MacReady en est conscient : lorsque les deux hommes partagent un dernier verre, Macready donne à Childs une des bouteilles d'essence qu'il a utilisé pour ses cocktails Molotov aperçus plus tôt dans le film. MacReady teste ainsi Childs pour savoir s'il est capable de boire de l'essence sans problème, il est donc la Chose. Durant la production, Carpenter pense à contaminer MacReady et une fin alternative est tournée montrant MacReady être sauvé et testé non infecté. Russel explique qu'analyser la scène à la recherche d'indices est , précisant : . Cependant, Carpenter continue à laisser planer le doute : .


title: The Thing (film, 1982)

text: L'échec commercial et critique de "The Thing" a un impact immédiat sur la carrière de John Carpenter. Universal lui retire le projet d'adaptation du roman de Stephen King, "Charlie" ("Firestarter", 1984), pour le confier à Mark L. Lester. Le contrat d'exclusivité qui le lie au studio, signé à la suite de ses succès précédents, est annulé, Universal préférant le dédommager que poursuivre leur collaboration. Carpenter poursuit sa carrière mais perd confiance en lui. Il ne prendra la parole ouvertement à propos de ce revers qu'en 1985, lors d'une interview avec "Starlog" : . Peu de temps après sa sortie, Wilbur Stark, nommé producteur exécutif après avoir cédé les droits d'adaptation, attaque Universal en justice et réclame de dollars pour . Il prétend avoir subi une perte de revenu à la suite d'une mention inadéquate de son nom durant la promotion du film et en le faisant apparaître durant le générique de fin, une position jugée moins prestigieuse. Stark affirme également avoir . Le producteur David Stark répond que Stark n'a été impliqué dans la production du film d'aucune façon et a reçu la mention qu'il méritait dans la promotion et dans le film. Stark réclamera de dollars supplémentaires à la suite des allégations de Foster. L'issue des poursuites est inconnue.


title: The Thing (film, 1982)

text: Durant les années qui ont suivi sa sortie, les critiques et les spectateurs ont réévalué "The Thing" en tant que jalon de l'histoire du film d'horreur. En 1992, un article prémonitoire de Peter Nicholls décrit "The Thing" comme . Plusieurs critiques l'ont reconnu comme l'un sinon le meilleur film de John Carpenter. John Kenneth Muir dit qu'il s'agit de et le critique le qualifie d'.


title: The Thing (film, 1982)

text: Trace Thurman de "Bloody Disgusting" le considère comme l'un des meilleurs films de tous les temps et, en 2008, "Empire" le classe 289 de sa liste des 500 Meilleurs Films de tous les temps, le décrivant comme . Il est désormais considéré comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés et un classique du genre. Plusieurs publications l'ont désigné comme l'un des meilleurs films de 1982, dont "Filmsite.org", "Film.com" ou encore "Entertainment Weekly". Muir explique que "The Thing" est . "Complex" l'a nommé neuvième meilleur film de la décennie, disant de lui qu'il est . "The Thing" figure régulièrement dans les listes des meilleurs films de science-fiction : chez "IGN" en 2016, chez "Thrillist" en 2018, chez "GamesRadar+" en 2018, chez "Paste" en 2018, chez "Esquire" en 2015 et "Popular Mechanics" en 2017, et chez "Rotten Tomatoes".


title: The Thing (film, 1982)

text: De même, "The Thing" est apparu sur plusieurs listes répertoriant les meilleurs films d'horreur, se retrouvant chez "The Boston Globe" (2007), chez "Bloody Disgusting" (2018), chez "Empire" (2016) et chez "Time Out" (2016). "Empire" l'a également classé meilleur poster. En 2016, il figure dans le top 10 des films sur les visites aliens sur Terre du British Film Institute. Il est arrivé meilleur film d'horreur de tous les temps dans un sondage mené auprès des lecteurs de "Rolling Stone" et il est considéré comme l'un des meilleurs exemples de "". Pour "GamesRadar+", la fin de "The Thing" est l'une des 25 meilleures de tous les temps. Le site internet "Rotten Tomatoes" qui recense les critiques professionnelles contemporaines recueille 84% d'avis favorables avec un score moyen de , sur la base de collectées. Son consensus explicite : . Le film a cependant un score de 57% sur "Metacritic" basé sur 13 critiques, figurant des .


title: The Thing (film, 1982)

text: Dans une interview de 2011, Carpenter remarque que "The Thing" est l'un sinon son film favori de sa propre filmographie. Il regrette qu'il ait mis si longtemps à trouver son public, affirmant .


title: The Thing (film, 1982)

text: "The Thing" a eu un impact significatif sur la culture populaire et en 1998, il est déjà considéré comme un film culte. On en trouve des références dans différents médias, de la télévision ("", "South Park", "Futurama", "Stranger Things") aux jeux vidéo ("Resident Evil 4", "Tomb Raider III", "Overwatch", "Dead Space"), en passant par le cinéma ("The Faculty", "Horribilis", "The Mist", "The Thaw"). Il figure dans l'ouvrage de référence "1001 films à voir avant de mourir", où il est décrit comme . L'interprétation de Kurt Russell dans le rôle de MacReady est désormais reconnue comme l'un des éléments majeurs du film par les fans et les critiques. "Comic Book Resources" le classe ainsi personnage le plus révolutionnaire de John Carpenter, expliquant que la prestation de Russell est l'une des raisons principales de la réévaluation du film par le public après sa réception négative initiale. Plusieurs cinéastes ont déclaré leur admiration pour "The Thing" ou l'ont cité comme influence majeure dans leur œuvre, dont Guillermo del Toro, James DeMonaco, J. J. Abrams, Neill Blomkamp, David Robert Mitchell, , Steven S. DeKnight ou encore Quentin Tarantino. En 2011, à la question posée par "The New York Times" à de célèbres réalisateurs, John Sayles et Edgar Wright répondent "The Thing". Le film "Les Huit Salopards" de Tarantino ("The Hateful Eight", 2015) fait de nombreuses références à "The Thing", du rôle principal interprété par Kurt Russell, à la thématique de la paranoïa et de la méfiance entre les personnages coincés dans un lieu unique à cause d'une tempête de neige, reproduisant même certains angles de caméra et plans utilisés par Carpenter et Cundey. Certains morceaux de la bande originale de Morricone, inutilisés dans "The Thing", ont été récupérés pour "Les Huit Salopards". Tarantino cite également "The Thing" comme une source d'inspiration pour son premier long métrage "Reservoir Dogs" (1992).


title: The Thing (film, 1982)

text: Le film est projeté tous les ans en février pour marquer le début de l'hiver à la base antarctique Amundsen-Scott.


title: The Thing (film, 1982)

text: En , "Clarkesworld Magazine" publie "The Things", une nouvelle de Peter Watts écrite du point de vue de la Chose ; celle-ci est incapable de comprendre pourquoi les humains sont hostiles envers elle. La nouvelle a été nominée aux Prix Hugo de la meilleure nouvelle courte en 2011. En 2017 est publié "The Thing Artbook", un livre de 400 pages d'œuvres inspirées par "The Thing", avec la contribution de 350 artistes, une préface du réalisateur Eli Roth et une postface de Carpenter.


title: The Thing (film, 1982)

text: En 2007, l'événement au parc d'attractions Universal Studios Florida à Orlando (Floride) proposait maison hantée basée sur le film. L'attraction comprenait MacReady et Childs, tous deux tenus en stase, la Chose-Blair et le chenil de l'avant-poste.


title: The Thing (film, 1982)

text: Une excursion de fans sur le lieu de tournage en Colombie Britannique est prévue pour 2022 pour célébrer le quarantième anniversaire du film.


title: The Thing (film, 1982)

text: Une novélisation du film est publiée par Alan Dean Foster en 1982. Basée sur une première version du script, elle présente plusieurs différences avec le film telles qu'une scène où MacReady, Bennings et Childs poursuivent des chiens infectés dans la neige et l'explication de la disparition de Naul : cerné par la Chose-Blair, il préfère se suicider qu'être assimilé.


title: The Thing (film, 1982)

text: En 2000, McFarlane Toys commercialise deux figurines : la Chose-Blair et la Chose-Norris, comprenant sa tête décapitée dotée de pattes d'araignée. SOTA Toys vend un set reprenant la scène du chenil avec des figurines de MacReady et de la Chose-Chien, ansi qu'un buste de la tête araignée de la Chose-Norris. En 2017, Mondo et Monopoly sortent "The Thing: Infection at Outpost 31", un jeu de société où les joueurs incarnent les personnages du film ou la Chose, chacun d'entre eux tentant de défaire l'autre par subterfuge ou sabotage.


title: The Thing (film, 1982)

text: À partir de , Dark Horse Comics publie "The Thing from Another World" de Chuck Pfarrer, quatre comic books mettant en scène MacReady 24 heures après les événements du film, un synopsis également pitché à Universal au début des années 1990 pour une suite potentielle. Il est suivi en par "The Thing from Another World: Climate of Fear", "The Thing from Another World: Eternal Vows" en et "The Thing from Another World: Questionable Research". En 1999, Carpenter explique que si aucune discussion n'a eu lieu concernant un projet de suite, il serait cependant intéressé d'adapter la version de Pfarrer qu'il juge . En 2011, Dark Horse sort un tie-in pour le film "The Thing" de 2011 : "The Thing - The Northman Nightmare". En 2002 sort le jeu vidéo "The Thing" sur Microsoft Windows, PlayStation 2 et Xbox dans lequel une équipe de soldats américains enquête sur les événements du film et leurs conséquences. Il reçoit des critiques assez positives.


title: The Thing (film, 1982)

text: En 2005, la chaîne Syfy planifie une mini-série de quatre heures produite par Frank Darabont et scénarisée par . L'histoire suit une équipe russe qui retrouve les corps de MacReady et Childs ainsi que les restes de la Chose. 23 ans plus tard, la Chose s'échappe au Nouveau Mexique et les protagonistes tentent de la contenir. Le projet n'est jamais développé et Universal opte pour une suite en long métrage. Un film prequel intitulé lui aussi "The Thing" est réalisé en 2011 par Matthijs van Heijningen Jr., accumulant de dollars au box-office et reçu de façon mitigée par les critiques. L'histoire raconte les événements après que l'équipe norvégienne ait découvert la Chose. En 2020, Universal et Blumhouse Productions annoncent le développement d'un remake du film de Carpenter, décrit comme incorporant des éléments de "La Chose d'un autre monde" et de "The Thing", ainsi que du roman court "La Chose" et sa version étendue "Frozen Hell".


title: The Thing (film, 1982)

text: Bien que produits à des années d'intervalle et indépendants en termes d'intrigue, de personnage, d'équipe ou même de studio, John Carpenter considère "The Thing" comme le premier volet de sa , une série de films explorant l'horreur cosmique, des entités inconnues de l'homme menaçant la vie humaine et le sentiment d'identité. "The Thing" est suivi de "Prince des ténèbres" ("Prince of Darkness", 1987) et de "L'Antre de la folie" ("In the Mouth of Madness", 1994). Ces trois films sont fortement influencés par l'admiration de John Carpenter pour l'œuvre de H. P. Lovecraft.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: Les jeux de cartes à collectionner ou JCC (en anglais, "collectible card game" ou "CCG") utilisent des cartes conçues spécialement pour les jeux en question. Ils diffèrent des jeux de cartes classiques par la grande variété de cartes éditées et l'utilisation par les joueurs de paquets personnalisés. Les cartes ont en général des effets très variés sur le jeu. Une carte contient souvent un dessin de grande qualité (qui fait partie de l'intérêt du produit ; certains artistes doivent une part de leur notoriété à leurs travaux sur ces jeux) et un texte décrivant l'effet de la carte. Le jeu se déroule souvent dans un monde fictif cohérent, de fantasy, de science-fiction ou autre ; il s'agit parfois d'univers déjà connus, par exemple dans des romans.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: La plupart du temps, le jeu consiste à gagner des points ou à en faire perdre à l'adversaire : point de vie, d'énergie, d'honneur, de pouvoir. On utilise pour cela des cartes de ressource (qui permettent d'effectuer des actions), des cartes d'action (par exemple lancer une attaque sur l'adversaire), des cartes de contre (protection contre les attaques) et des cartes de cumul (qui permettent de mettre en réserve des ressources ou actions). Certaines cartes s'associent et permettent de faire des combinaisons (appelées aussi combos). Le premier jeu de ce type fut "" (""), édité par Wizards of the Coast à partir de 1993. Dans la plupart des cas, le jeu se déroule en piochant des cartes et en jouant au tour par tour.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: Pour chaque jeu, il existe parfois des milliers de cartes : certains jeux proposent en effet régulièrement de nouvelles cartes qui complètent le jeu de base. Chaque joueur se constitue un paquet de cartes, appelé deck, à partir des cartes dont il dispose. C'est la principale originalité des JCC : chaque deck est unique, conçu par le joueur dans une optique de jeu particulière. La phase de conception des decks, qui précède les parties elles-mêmes, est une part très importante de la stratégie et du plaisir de ce type de jeu. C'est là qu'intervient le , c’est-à-dire la prise en compte dans la conception du deck du jeu possible de l'adversaire.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: Les JCC les plus joués possèdent leurs conventions, parfois au niveau international, et leurs propres concours et tournois ("Pokémon", "Magic", "Yu-Gi-Oh!", "World of Warcraft"). Les plus grands tournois rassemblent des milliers de joueurs. Il n'existe aucun prix officiel pour les cartes qui composent la collection, mais plutôt une permettant d'en évaluer le prix. Elle est fondée sur la rareté, l'effet de la carte dans le jeu, le rapport entre l'effet et le coût pour le mettre en jeu, l'édition, etc. De nombreux JCC, bien que présentant des mécanismes de jeu originaux et prometteurs, ont été rapidement arrêtés, faute d’avoir trouvé un public. C’est le cas, par exemple, de "Harry Potter CCG", "Spellfire" ou "Warlords". Il existe aussi des JCC en ligne qui sont souvent des déclinaisons de jeux existants sur papier, mais parfois aussi des créations originales. Comme c'est le cas avec le jeu de carte Pokémon ou vous pouvez retrouvez des cartes a codes quand vous acheter des boosters pokémon.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: À l'origine, ces jeux étaient appelés des jeux de carte à jouer et à collectionner (JC). Le nom s'est ensuite simplifié, mais la mécanique est restée inchangée.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: Avec le temps, certains JCC, comme , ont accumulé tellement d'extensions et de stand-alone que l'investissement financier nécessaire pour suivre toutes les sorties est devenu trop important, et a fait fuir des joueurs. De plus, l'investissement initial pour commencer le jeu, aussi bien en argent qu'en temps et en effort, énorme, rebutait de potentiels nouveaux joueurs. Les éditeurs ont alors crée des jeux de cartes évolutifs, qui gardent l'aspect de construction de deck à partir d'une grande collection qui s'agrandit avec le temps, mais en supprimant le principe de rareté des cartes, et leur mise en paquet aléatoire. Chaque extension peut donc être acheté dans son intégralité en un seul paquet, identique pour tous les joueurs. Il n'y a donc plus de recherche de cartes à l'unité, d'où la suppression du terme "collection" dans le nom, même si en réalité la recherche et l'achat de toutes les extensions peut constituer une activité de collection.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: Liste non exhaustive de JCC publiés :


title: Jeu de cartes à collectionner

text: De nombreux jeux vidéo ont développé le concept des jeux de cartes à collectionner. "The Eye of Judgment", commercialisé le , est un jeu développé sur console PlayStation 3 par Sony en collaboration avec Wizards of the Coast, dans lequel les cartes physiques sont scannées en temps réel par une webcam et transposées en créature 3D à l'écran. Le but du jeu est de prendre le contrôle de 5 terrains sur les neuf du plateau de jeu. Certains jeux vidéo "Digimon", également, comme "Digimon Digital Card Battle", "Digimon World 2003" et "Yu-Gi-Oh! Forbidden Memories "se basent sur les cartes à collectionner des franchises associées avec lesquelles le joueur peut combattre d'autres joueurs.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: Le sort "Hearthstone", édité par Blizzard Entertainment. Franc succès basé sur l'univers de la série "Warcraft" et les défis entre joueurs du monde entier, le jeu ravive l'intérêt pour le jeu de cartes à collectionner en ligne. Des variantes plus ou moins proches inspirées par ce succès sur la scène e-sport voient le jour dans les années suivantes, comme "Duelyst" par "Counterplay Games", "Shadowverse" par "Cygames, Inc." ou "Krosmaga" par Ankama Games en .


title: Jeu de cartes à collectionner

text: Sur Internet, des jeux en-ligne proposent aux internautes la possibilité de jouer avec, ou collectionner, des cartes.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: ', dont la première version date de 2006, propose de collectionner des centaines de personnages (de nouveaux sortent toutes les deux semaines) et de les faire combattre contre les autres joueurs, en match un-contre-un. De nombreux clans sont disponibles, chacun avec un pouvoir spécial. Il existe plusieurs modes de jeu : Normal, Elo, Survivor, Leaderwars, Coliseum, Tournoi Quotidien, Events. Des versions iPhone (gratuite), Facebook et pour Android sont également proposées. ', mis en ligne en 2009 puis relancé en 2011, propose de collectionner des personnages de trois races différentes. Vous pouvez combattre contre d'autres joueurs, en guilde, en entrainement, etc. Un gameplay RPG a été introduit dans le jeu pour lui fournir une histoire cohérente. "Eredan iTCG", mis en ligne en 2010, propose de collectionner des personnages ainsi que des cartes action, sort ou objet (de nouvelles cartes sortent chaque semaine) et de les faire combattre contre les personnages des autres joueurs, en match 3 contre 3. De nombreuses guildes, races et classes sont disponibles, chacune possédant une identité qui lui est propre. Il existe deux modes de jeu et 1 million de joueurs sont inscrits.


title: Jeu de cartes à collectionner

text: "", mis en ligne en 2009, propose de collectionner des créatures (une nouvelle sort chaque semaine) de l'univers de Zayön. Elles sont plusieurs centaines, réparties dans douze familles, elles-mêmes réparties dans quatre clans. Leur but récupérer les fragments de foudre pour apporter la paix ou le chaos sur Zayön selon leur clan. La particularité du jeu est double. D'une part, il y a des cartes enchantements qui influent sur les capacités des créatures, d'autre part, les joueurs misent des fragments de foudre sur chacun des 3 rounds que dure l'affrontement. Ainsi, le jeu, en apparence simple, devient très stratégique par la création des combinaisons créature-enchantement, mais aussi par le guessing des mises. Tout cela fait que la victoire peut tomber entre les mains du plus malin et pas forcément du plus puissant.


title: Crêt de la Neige

text: Le crêt de la Neige est, avec une altitude de , le plus haut sommet du massif du Jura, dans l'Ain, en France. C'est un sommet de l'anticlinal des monts Jura. Il se trouve dans l'arrondissement du pays de Gex, dans le parc naturel régional du Haut-Jura et au cœur de la réserve naturelle nationale de la haute chaîne du Jura.


title: Crêt de la Neige

text: Le crêt de la Neige se situe sur la limite entre les communes de Lélex (versant nord-ouest) et Thoiry (versant sud-est), dans l'Ain. Il surplombe Genève et le pays de Gex et offre une vue à 360° sur le lac Léman, la Valserine, la Dôle et la chaîne des Alpes. Par temps clair, il est possible de voir jusqu'aux Vosges et à la Forêt-Noire.


title: Crêt de la Neige

text: Le crêt de la Neige est un long escarpement rocheux dont il est difficile de distinguer le point culminant. Pour indiquer son altitude sur les cartes, on a longtemps utilisé celle d'une borne géodésique, seul point dont l'altitude était connue. Cette première détermination, de , généralement arrondie à figure encore sur la carte topographique de base au 1/ et sur plusieurs cartes de la Suisse. L'apparition des GPS de topographie a permis à un amateur de trouver que le point culminant se trouve à environ au nord-est de cette borne, avec une altitude de . Cette nouvelle détermination, qui confère au sommet, au détriment du Reculet (), le statut de point culminant du Jura, a été validée en 2003 par l'IGN. Elle figure depuis sur les cartographies comportant cette mise à jour comme la carte de l'IGN au 1/, avec sa nouvelle position, ou des cartes de la Suisse, mais avec le même emplacement.


title: Crêt de la Neige

text: La flore du Jura est composée d'une importante biodiversité marquée par des strates de végétation dues aux variations d'altitude.


title: Crêt de la Neige

text: Au sommet, on peut observer le Trolle d'Europe, de nombreuses scabieuses, des espèces de "Centaurea", de "Sedum", de Sempervivum, différentes gentianes, de nombreux œillets, de multiples saxifrages, "Adoxa moschatellina", "Calluna vulgaris", "Myosotis alpestris", le thym, l'alchémille, la vesce, la Vulnéraire des montagnes, la sauge, etc.


title: Crêt de la Neige

text: Un peu plus bas, dans les prairies et en lisière de forêt, on observe le Lis martagon, le Pigamon à feuilles d'ancolie ("Thalictrum aquilegiifolium"), le cyclamen, l'Anémone pulsatille (entre autres), la Grande astrance, la Nivéole de printemps, la Barbe-de-bouc ("Aruncus dioicus"), l'ancolie, l'Alysson des montagnes, la Linaire commune, la fritillaire, l'aconit, l'anthericum, l'Épilobe en épi, la Boule azurée, de nombreux chardons, cirses ou encore digitales. De nombreuses orchidées terrestres sont également présentes sur tous les versants et en toutes saisons. On peut apercevoir l'Ophrys mouche ("O. insectifera"), l'Ophrys abeille ("O. apifera"), "Dactylorhiza sp.", l'Orchis pyramidal, l'Orchis bouc, l'Épipactis à larges feuilles ("Epipactis helleborine"), l'Orchis bouffon, l'Orchis singe, l'Orchis guerrier, l'Orchis mâle, l'Orchis brûlé, l'Orchis globuleux, la céphalanthère, la Néottie nid d'oiseau, le Sabot de Vénus et bien d'autres. Certaines plantes rares peuplent également les alentours. La Dent de chien ("Erythronium dens-canis"), le Glaïeul des marais, la Drosera à feuilles rondes, l'Orchis vanille ("Nigritella nigra"), l'Épipogon sans feuilles, la grassette ou encore la Swertie vivace.


title: Crêt de la Neige

text: Le crêt de la Neige fait partie du parc naturel régional du Haut-Jura.


title: Chasseral

text: Le Chasseral est un sommet du Jura suisse dans le canton de Berne, culminant à d'altitude. C'est le quatrième plus haut sommet du Jura suisse, plus bas que le Chasseron. C'est le sommet de plus de le plus septentrional du Jura.


title: Chasseral

text: Point panoramique remarquable, il offre une vue s'étendant jusqu'au plateau suisse, aux Alpes (du Säntis au mont Blanc), à la chaîne du Jura, une partie de la Franche-Comté, la plaine d'Alsace, les Vosges et de la Forêt-Noire.


title: Chasseral

text: Les deux chaînons supérieurs du massif de Chasseral se déploient parallèlement sur plus de , séparés par une longue dépression couverte de pâturages et de métairies. L'arête principale offre une crête ininterrompue tandis que l'arête septentrionale est coupée par une série de combes et de vallons transversaux comme la Combe-Grède, qui s'ouvrent sur le vallon de Saint-Imier où coule la Suze. Au sud, le massif est épaulé par le large plateau de Diesse d'où émerge le plissement isolé du mont Sujet.


title: Chasseral

text: Un phénomène de mouvement de matériaux assez particulier se produit sur le versant sud de Chasseral. Il s’agit d’une vingtaine de gros blocs, isolés de l’escarpement qui les libère et qui cheminent sur un éboulis colonisé par la végétation herbeuse. Leur mouvement est souligné par le déchirement de la pelouse en sillons parallèles, orientés dans la direction de la pente. L’amplitude des déplacements varie de 6 à par an et le chemin parcouru par ces blocs atteint 20 à .


title: Chasseral

text: Le premier bâtiment destiné aux communications téléphoniques fut inauguré le .


title: Chasseral

text: À partir de 1954, la station fut utilisée par le service radiotéléphonique pour véhicules.


title: Chasseral

text: Dès 1970, un pavillon provisoire abrita les émetteurs permettant la diffusion des trois chaînes suisses de télévision sur le plateau, de Soleure à Yverdon.


title: Chasseral

text: La nouvelle station polyvalente, construite en 1983, comporte un émetteur, placé à une hauteur de , géré par Swisscom Broadcast pour le compte de SRG SSR idée suisse.


title: Chasseral

text: Le mât rouge et blanc de la station de télécommunications fut changé le mettant en évidence une nouvelle « pointe ».


title: Chasseral

text: Ce sommet abrite encore une station météorologique automatique de MétéoSuisse et un relais pour radioamateurs : HB9XC sur .


title: Chasseral

text: Le sommet du Chasseral est accessible par une route goudronnée, anciennement à péage, depuis le col du Chasseral. Depuis le début de l'année 2007, la route a été rachetée par le canton de Berne et le passage n'est désormais plus soumis à une taxe. De nombreux sentiers de randonnée conduisent également au sommet.


title: Chasseral

text: Un télésiège a relié Nods au Chasseral entre 1963 et 1993 et desservait une longue piste de ski tracée dans la forêt. Il a été entièrement démonté en 2005. Au pied de l'ancien télésiège, un téléski est toujours exploité l'hiver.


title: Chasseral

text: Un chalet-restaurant a été érigé en 1880 et reconstruit sous forme d'hôtel-restaurant en 1925 après un incendie.


title: Chasseral

text: La station de ski des Bugnenets-Savagnières est située sur l'arête septentrionale au nord-ouest du col du Chasseral. Elle compte 8 téléskis pour 16 pistes de ski alpin () entre et d'altitude. C'est aussi le départ d'une piste de ski de fond de raccordée à celles de la Vue-des-Alpes et d'une autre reliant celles des Prés-d'Orvin.


title: Chasseral

text: Un décollage officiel pour parapentes et deltaplanes se trouve au sud de l'hôtel-restaurant avec un atterrissage à Nods.


title: Chasseral

text: Le Chasseral est au cœur du parc naturel régional du même nom.


title: Matt Damon

text: Matt Damon ( ), est un acteur, scénariste, documentariste, producteur de cinéma et monteur américain né le à Cambridge (Massachusetts).


title: Matt Damon

text: Il est révélé en incarnant les rôles-titres de "Will Hunting" (1997) et "Il faut sauver le soldat Ryan" (1998). Il est par la suite à l'affiche de la trilogie "Ocean's" ("Ocean's Eleven", "Ocean's Twelve" et "Ocean's Thirteen") et de la série de films "Jason Bourne" ("La Mémoire dans la peau", "La Mort dans la peau", "La Vengeance dans la peau" et" Jason Bourne"). Damon apparaît également dans d'autres longs-métrages comme "Syriana" (2005), "Les Infiltrés" (2006), "Invictus" (2009), "Interstellar" (2014) et "Seul sur Mars" (2015).


title: Matt Damon

text: En 2007, il est considéré par le magazine "Forbes" comme l'« acteur le plus rentable de Hollywood » et appartient au club des dix acteurs américains qui produisent le plus de recettes au box-office. La même année, il est élu « homme le plus sexy du monde » par le magazine "People". Nommé cinq fois aux Oscars du cinéma au cours de sa carrière, dont deux à la catégorie du meilleur acteur, Damon gagne l'Oscar du meilleur scénario original au côté de Ben Affleck, pour "Will Hunting".


title: Matt Damon

text: Matthew Paige Damon naît à Cambridge dans le Massachusetts. Son père, Kent Damon, est agent immobilier, travaillant également pour les impôts. Sa mère, Nancy Carlsson-Paige, est professeure d'éducation physique à l'université Lesley. Matt a un frère aîné, Kyle, qui est sculpteur. Son père était d'origine anglaise et écossaise et sa mère est d'origine finlandaise et suédoise. La famille vivait à Newton jusqu'à ce que ses parents divorcent en 1973, lorsque Matt et son frère s'installèrent avec sa mère à Cambridge (Massachusetts). À l’âge de dix ans, il rencontre un cousin lointain : Ben Affleck. Ils deviennent très vite de très bons amis et fréquentent la même école secondaire. Dans sa jeunesse, Matt Damon suit des cours de théâtre et après des études littéraires à Harvard qu’il abandonne en 1992, il se produit sur les planches où il connaît son premier succès dans la pièce "The Speed of Darkness" de Steve Tesich.


title: Matt Damon

text: Matt Damon enchaîne d'abord des rôles de figurant, avant de démarrer sa carrière cinématographique par une succession de seconds rôles : en 1988 dans "Mystic Pizza" de Donald Petrie, aux côtés de Julia Roberts et dans "Geronimo" de Walter Hill, en 1992 dans "La Différence" de Robert Mandel. En 1996, il perce dans "À l'épreuve du feu" d'Edward Zwick aux côtés de Meg Ryan et Denzel Washington.


title: Matt Damon

text: À cette époque, ne décrochant pas le grand rôle qui fera de lui une vedette, il décide d’écrire lui-même le rôle dont il rêve. Pour cela, il fait appel à son ami de toujours Ben Affleck avec qui il commence l’écriture d’un scénario racontant l’histoire d’un génie des mathématiques rebelle vivant dans la banlieue pauvre de Boston. Séduits par l'originalité de l'histoire, les studios Miramax sont prêts à lui acheter le scénario, mais lui préfèrent Leonardo DiCaprio dans le rôle-titre. En insistant, il obtient gain de cause et le rôle principal. Le film "Will Hunting", qui sort en 1997 et qui est réalisé par Gus Van Sant, obtient de nombreux prix dont l'Oscar du meilleur scénario original et l'Ours d'argent au Festival de Berlin, permettant aux deux jeunes acteurs de gagner un statut de star.


title: Matt Damon

text: Entre-temps, Francis Ford Coppola fait appel à lui pour revêtir le costume d’un jeune avocat qui tente de percer dans le métier sans renier son humanité dans "L'Idéaliste", d'après un roman de John Grisham, en 1997.


title: Matt Damon

text: Après le succès de "Will Hunting", Matt Damon est très sollicité dans le milieu hollywoodien : Steven Spielberg lui propose d’incarner le soldat Ryan dans "Il faut sauver le soldat Ryan" en 1998, le premier gros succès commercial de sa carrière (supplanté depuis au box office par "Seul sur Mars"), qui le propulse en acteur à suivre.


title: Matt Damon

text: En 1999, il étend sa palette de jeu en interprétant l'ambigu Tom Ripley dans "Le Talentueux Mr Ripley" d'Anthony Minghella. La même année, il enchaîne avec "Les Joueurs" de John Dahl puis "Dogma" de son ami Kevin Smith, qui lui permet de retrouver son fidèle complice Ben Affleck.


title: Matt Damon

text: L'année 2000 est plus problématique. Il est en effet à l'affiche de deux mélodrames réalisés par des acteurs : "De si jolis chevaux", de Billy Bob Thornton puis "La Légende de Bagger Vance", mis en scène par Robert Redford. Les deux films déçoivent critique et public, et mettent en danger la progression du jeune acteur.


title: Matt Damon

text: Il peut néanmoins compter sur un réseau de collaborateurs prestigieux. Devenu ami avec le réalisateur Gus Van Sant, il se contente d'une apparition dans "À la rencontre de Forrester" (2000). Deux ans plus tard, leur collaboration reprend pour "Gerry", film sur l’errance, racontant l’histoire de deux hommes perdus dans la vallée de la Mort. Le film, quasi expérimental, est écrit par Damon et Casey Affleck, le jeune frère de Ben.


title: Matt Damon

text: Si Matt Damon est ami avec les deux frères Affleck, ils n’en sont pas moins compagnons de travail. Leur statut d’acteurs vedettes leur permet de promouvoir les jeunes talents en développant des concours de scénaristes et en produisant des jeunes réalisateurs. Matt Damon retrouve Casey Affleck sur scène à Londres dans "This is Our Youth" puis en 2001 dans "Ocean's Eleven" qui marque ainsi son entrée dans le cercle de Steven Soderbergh et de George Clooney.


title: Matt Damon

text: Il apparaît d'ailleurs (le temps d'un clin d'œil) avec Brad Pitt dans la première réalisation de George Clooney, "Confessions d'un homme dangereux". Ses célèbres partenaires d"'Ocean's Eleven" deviennent eux aussi des bons amis.


title: Matt Damon

text: En 2002, Matt Damon est la voix de Spirit dans le dessin animé de DreamWorks "Spirit, l'étalon des plaines". Mais il défend surtout le rôle qui va relancer sa carrière, et lui faire enfin quitter son image de gendre idéal.


title: Matt Damon

text: La même année, il est pour la première fois le héros d’un film d'action en incarnant Jason Bourne dans "La Mémoire dans la peau", adaptation du roman éponyme de Robert Ludlum. Les résultats au box-office sont très bons et une suite est programmée pour 2004 : "La Mort dans la peau".


title: Matt Damon

text: Ses participations à deux lucratives franchises lui permettent de cumuler les projets avec des cinéastes prestigieux.


title: Matt Damon

text: En 2003, il se frotte à la comédie avec les frères Farrelly pour la comédie "Deux en un", puis est ensuite dirigé par Terry Gilliam pour la comédie fantastique et d'aventure "Les Frères Grimm", avec Heath Ledger.


title: Matt Damon

text: En 2004, outre le second opus de Jason Bourne, il collabore à deux reprises avec George Clooney : tout d'abord pour la lucrative suite "Ocean's Twelve", toujours de Steven Soderbergh, et l'acclamé thriller politique "Syriana" de Stephen Gaghan.


title: Matt Damon

text: On le retrouve ensuite en flic bostonien auprès de Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg, Alec Baldwin et Vera Farmiga dans "Les Infiltrés" de Martin Scorsese, un des grands succès critiques et commerciaux de 2006, qui remporte notamment 4 Oscars.


title: Matt Damon

text: Il est aussi le personnage principal du thriller historique "Raisons d'État" ("The Good Shepherd") aux côtés d'Angelina Jolie, mis en scène par Robert De Niro.


title: Matt Damon

text: En 2007, il conclut ses deux trilogies : avec le troisième plus gros succès commercial de sa carrière, "La Vengeance dans la peau", toujours mis en scène par Paul Greengrass, et "Ocean's Thirteen", de Steven Soderbergh, pour lequel son rôle est considérablement développé. En 2009, il retrouve une nouvelle fois Steven Soderbergh pour "The Informant!". Dans ce film inspiré de faits réels, il interprète Mark Whitacre, un informateur du FBI au sein d'une grande société agroalimentaire.


title: Matt Damon

text: Les fans de Jason Bourne s'attendaient à retrouver leur héros avec la paire Damon-Greengrass, mais de peur de produire un film au scénario décevant, les deux hommes préfèrent se tourner vers un projet plus politique et engagé. Dans le thriller d'action "Green Zone", Matt Damon interprète le rôle d'un commandant d'une unité militaire basée en Irak en 2003 chargé de trouver des armes de destruction massive.


title: Matt Damon

text: En 2010, il collabore à nouveau avec Clint Eastwood pour le drame "Au-delà", un an après "Invictus" dans lequel il incarnait le rugbyman sud-africain Francois Pienaar.


title: Matt Damon

text: Il travaille ensuite pour la première fois avec les frères Coen pour le western "True Grit", avec Jeff Bridges et Josh Brolin. Le film fonctionne très bien au box-office, et est nominé 10 fois aux Oscars.


title: Matt Damon

text: En 2011, il est à l'affiche de plusieurs films : tout d'abord en héros malgré lui de "L'Agence", aux côtés d'Emily Blunt. Ce thriller de science-fiction écrit et réalisé par George Nolfi (co-scénariste de "La Vengeance dans la peau") fonctionne correctement au box-office et reçoit des critiques positives.


title: Matt Damon

text: La même année, il retrouve le réalisateur Steven Soderbergh pour "Contagion", qui raconte la propagation à l'échelle mondiale d'un virus. Ce thriller d'anticipation réunit une distribution impressionnante, composé de Kate Winslet, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow, Jude Law et Laurence Fishburne. Enfin, il est la star de "Nouveau Départ", le septième long-métrage de Cameron Crowe. Cette comédie dramatique, avec Scarlett Johansson et la jeune Elle Fanning, est un succès commercial, mais reçoit des critiques mitigées.


title: Matt Damon

text: En 2012, il est l'acteur principal de "Promised Land", qu'il co-écrit et produit, et qu'il convainc Gus Van Sant de réaliser. Ce drame social et engagé, abordant le recours au gaz de schiste sur le territoire nord-américain, est bien reçu par la critique, mais échoue au box-office.


title: Matt Damon

text: En 2013, il s'investit dans un autre projet délicat : "Ma vie avec Liberace" est le dernier long-métrage de Steven Soderbergh, qui, peinant à trouver un financement pour le cinéma, est produit pour la télévision. Le téléfilm est acclamé par la critique, notamment pour la performance des acteurs, Damon et Michael Douglas dans le rôle-titre. La même année, il retourne aux blockbusters avec "Elysium", un thriller de science-fiction de Neill Blomkamp. Le film reçoit des critiques très mitigées, mais fonctionne correctement au box-office.


title: Matt Damon

text: En 2014, il participe à la cinquième réalisation de George Clooney, "Monuments Men", qui malgré une distribution de luxe (Clooney lui-même, entouré de Bill Murray, Cate Blanchett, John Goodman et Jean Dujardin) et un sujet prometteur est un énorme échec critique et peine à convaincre largement le grand public. En fin d'année, il peut néanmoins compter sur le nouveau blockbuster de Christopher Nolan, "Interstellar", avec lequel il collabore pour la première fois, et ce aux côtés de Matthew McConaughey, Anne Hathaway et Jessica Chastain. Le film de science-fiction est un énorme succès critique et commercial.


title: Matt Damon

text: En 2015, on le retrouve de nouveau au cœur d'une nouvelle aventure spatiale, cette fois en tant que tête d'affiche : l'ambitieux "Seul sur Mars", un film de Ridley Scott, pour lequel il est entouré de Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara et Sean Bean. L'année 2016 sera marquée par la sortie de "La Grande Muraille", un thriller historique du cinéaste chinois Zhang Yimou, mais surtout par son retour dans le rôle de Jason Bourne, pour un cinquième opus mis en scène par Paul Greengrass. Il en co-signe également le scénario, dont il a développé l'idée originale avec le réalisateur.


title: Matt Damon

text: En 2017, il apparaît dans deux films satiriques : "Bienvenue à Suburbicon" ("Suburbicon"), réalisé par George Clooney, et "Downsizing", réalisé par Alexander Payne : les deux films reçoivent des critiques mitigées. Mieux reçu est le drame biographique et historique "Le Mans 66" ("Ford v Ferrari"), réalisé en 2019 par James Mangold, où Damon incarne le pilote de course américain Carroll Shelby. S'il se fait plus rare en tête d'affiche, il effectue des caméos dans des films de Steven Soderbergh ("Paranoïa" et "No Sudden Move"), dans les interprétations de Loki (un acteur de théâtre jouant ce personnage dans "" et "" et dans la saga de Kevin Smith dans "Jay et Bob contre-attaquent... encore") et dans "Deadpool 2". Il est attendu en 2021 en tête d'affiche dans le polar "Stillwater" aux côtés de la française Camille Cottin et dans "Le Dernier Duel" de Ridley Scott qu'il a écrit avec son ami Ben Affleck.


title: Matt Damon

text: Matt Damon se marie à New York le avec Luciana Bozán Barroso, une Argentine rencontrée en 2003 lors du tournage du film "Deux en un". Déjà mère d'une fille, Alexia, née en 1998, Luciana donne naissance à Isabella le , à Gia Zavala le et à Stella Zavala le .


title: Matt Damon

text: En 2009, Matt Damon fonde avec Gary White une association à but non lucratif, Water.org, dont le but est de venir en aide aux populations qui n'ont pas accès à l'eau potable.


title: Matt Damon

text: Lors de la campagne pour l'élection présidentielle américaine de 2016, il soutient Hillary Clinton.


title: Matt Damon

text: En 2017, il est mis en cause lors de la révélation des scandales sexuels du producteur Harvey Weinstein, étant accusé d'avoir voulu étouffer l'affaire. Il est également critiqué pour avoir déclaré qu'on ne pouvait pas comparer un homme qui pelote une femme et un qui la viole. Il indique quant à lui qu'il savait que , mais qu'il ignorait . Ici sont repris les plus grands succès de Matt Damon, c'est-à-dire uniquement les films ayant dépassé les de dollars au box-office mondial. Au total, l'acteur a rapporté de dollars aux studios pour lesquels il a tourné.


title: Matt Damon

text: Le , Matt Damon se voit attribuer une étoile sur le célèbre Walk of Fame d'Hollywood.


title: Matt Damon

text: Matt Damon a refusé le rôle principal du film "Avatar" de James Cameron à cause d'un conflit d'emploi du temps avec le tournage de "La Vengeance dans la peau". Il a refusé également le rôle d'Harvey Dent dans "" car il était en tournage sur "Invictus" de Clint Eastwood.


title: Matt Damon

text: Matt devait tenir le rôle de l'inspecteur Ed Witwer dans "Minority Report", mais il n'a pas pu assurer le tournage en raison d'emploi du temps incompatible avec le tournage d"'Ocean's Eleven". Il a donc été remplacé par Colin Farrell. Dans "Paycheck", c'est Matt Damon qui, dans un premier temps, devait tenir le rôle de Michael Jennings, rôle finalement attribué à Ben Affleck.


title: Matt Damon

text: Dans le film "Eurotrip", il interprète le rôle de Donny, leader d'un groupe de rock, qui vole la copine de l'acteur principal du film : c'est lui qui chante "Scotty Doesn't Know" du groupe Lustra.


title: Matt Damon

text: En France, Matt Damon a été dans un premier temps doublé par Thierry Wermuth dans "La Différence", Emmanuel Curtil dans "Geronimo", Philippe Vincent dans "À l'épreuve du feu" et Bernard Gabay dans "L'Idéaliste". Depuis le film "Will Hunting" en 1997, Damien Boisseau est sa voix française régulière, le doublant dans la quasi-totalité de ses apparitions.


title: Matt Damon

text: Damien Boisseau a été remplacé à quelques reprises par Rémi Bichet dans "Le Talentueux Mr. Ripley" en 1999 puis dans "Ma vie avec Liberace" en 2013 et par Alexis Victor dans "À la rencontre de Forrester" en 2000. En 1998, l'acteur a également été doublé par Boris Rehlinger dans "Les Joueurs", Damien Boisseau retrouvant dans le film Edward Norton qu'il avait déjà doublé auparavant.


title: Matt Damon

text: Au Québec, Gilbert Lachance est la voix québécoise régulière de l'acteur depuis "À l'épreuve du feu" de 1996. Il a également été doublé par Martin Watier dans "Une soirée parfaite" et "".


title: La Dôle

text: La Dôle est un sommet situé dans le sud-ouest du Jura vaudois en Suisse, culminant à d'altitude. C'est après le mont Tendre le second plus haut sommet du Jura suisse.


title: La Dôle

text: Il surplombe : au sud-est le sommet de La Barillette, la ville de Nyon, le lac Léman et offre une vue sur les Alpes, dont le mont Blanc ; au sud la ville et le canton de Genève ; au nord la frontière franco-suisse et le village des Rousses. La limite occidentale du parc naturel régional Jura vaudois passe par le sommet.


title: La Dôle

text: Le massif de la Dôle comporte un second sommet au nord-est, la pointe de Poêle Chaud, accessible via le col de Porte.


title: La Dôle

text: Outre les sentiers de randonnées pédestres, la face nord-ouest est équipée d'un télésiège débrayable inauguré en 2007 et de plusieurs téléskis. Elle est parcourue de pistes de ski alpin. Un téléphérique d'exploitation non ouvert au public dessert le sommet sur l'autre versant depuis le chalet de La Dôle, il donne accès aux bâtiments coiffant le sommet.


title: La Dôle

text: La Dôle est un centre de télécommunications important et stratégique, relais, avec La Barillette (télévision, radio, UER, télécommunications). Le sommet est également coiffé d'un radar de contrôle du trafic aérien et une station météorologique comprenant un radar météorologique, dont le premier, alors encore analogique, a été mis en service dans les années 1960. En 2013, un nouveau radar météorologique remplace celui installé en 1995, il s'agit de la de radar météorologique de MétéoSuisse.


title: La Dôle

text: Le plus grand des radômes renferme un radar pour le contrôle de la circulation aérienne exploité par Skyguide. Le second protège l'un des cinq radars météorologiques de MétéoSuisse.


title: La Dôle

text: La Dôle accueille également sur ses pentes la partie helvétique de la station de ski franco-suisse Jura-sur-Léman, un domaine commun de la région de Nyon et de la station des Rousses.


title: La Dôle

text: La Dôle


title: La Dôle

text: Les pistes de la Dôle sont situées entre et d'altitude, sur des pentes accessibles à des skieurs de différents niveaux. Pour accéder en hiver depuis la Suisse à ce sous-domaine offrant près de de pistes, il est nécessaire de parcourir près de depuis Saint-Cergue, de quitter le territoire suisse au niveau du village de La Cure, puis de bifurquer immédiatement en direction du col de la Faucille et du parking des Dappes. La route d'accès est située sur le territoire français alors que le domaine skiable et les remontées mécaniques (Télé-Dôle SA, société appartenant à la région de Nyon) sont sur le territoire suisse.


title: La Dôle

text: Du fait de son altitude relativement élevée, le domaine skiable garde un niveau d'enneigement suffisant pour la pratique du ski plus longtemps dans la saison que celui du village de Saint-Cergue, ce qui lui permet de rester ouvert en général jusqu'à la fin mars.


title: La Dôle

text: Le télésiège 4-places débrayable "Dappes-Dôle", construit en 2006, relie les abords du sommet depuis le bas des pistes à une centaine de mètres du parking. Il dessert les pistes présentant le plus fort dénivelé total, relativement plus pentues sur leur partie supérieure qu'à l'arrivée au bas des pistes. La plus longue piste s'étale sur 2,5 kilomètres. Les pistes imposent parfois de pousser sur les bâtons pour atteindre leur début. Sur les extrémités nord et sud du domaine, des téléskis complètent l'offre, avec des pistes plus courtes: "Couvaloup", "Valdappes", "Reculet", "Leseneys", et "Tabagnoz".


title: La Dôle

text: Ce versant suisse est relié avec le massif français des Tuffes, situé de l'autre côté de la vallée des Dappes, avec des pentes relativement plus faciles. Depuis fin 2020, le télésiège 4 places "Dappes-Tuffes" complète la liaison entre les massifs suisse et français. Les massifs du "Noirmont" et de la "Serra" complètent l'offre de Jura sur Léman. Au total, ce sont 54 pistes et 29 remontées qui sont proposées.


title: La Dôle

text: Village Saint-Cergue


title: La Dôle

text: De l'autre côté de la Dôle, le domaine de Saint-Cergue est implanté aux abords immédiats du village, entre et d'altitude. Trois pistes relativement courtes et faciles sont desservies par deux téléskis et un fil-neige. Il est possible de relier le sommet du téléski "Corps de garde" depuis le sommet du téléski du "Bois de Saint-Cergue", via la piste "Forestière", relativement plate. La pratique du ski nocturne est possible de à du mardi au samedi, sur les deux pistes éclairées. Ce site est directement géré par Télé-Dôle.


title: La Dôle

text: Col de la Givrine


title: La Dôle

text: Il est situé à mi-chemin entre Saint-Cergue et le sous-domaine de la Dôle. Il est constitué d'un unique téléski, qui dessert entre et d'altitude une piste pour débutants. Du fait d'un terrain relativement plat, la pratique du ski de fond ou de la ballade y apparaît nettement plus répandue.


title: La Dôle

text: En 1779, Goethe découvrit la vue depuis la Dôle et rédigea dans son carnet de voyages : .


title: La Barillette

text: La Barillette est un sommet du Jura vaudois en Suisse culminant à d'altitude dans le massif de La Dôle.


title: La Barillette

text: Des chemins goudronnés partent des villages de Gingins, Chéserex et La Rippe. Ils se rejoignent sur le flanc sud-est de La Barillette et un chemin atteint le sommet. L'hiver, ces chemins sont fermés à cause de la neige.


title: La Barillette

text: Jusque dans les années 1980, un télésiège monoplace reliait les hauts de la station de Saint-Cergue à La Barillette, desservant une piste principale de ski alpin redescendant au départ du télésiège, et un petit domaine débutant au sommet du télésiège.


title: La Barillette

text: La course de vélo tout terrain relie le village de Chéserex à l'antenne de la Barillette par les sentiers forestiers (soit plus de de dénivellation voire pour le plus grand parcours). Le comité d'organisation est composé de membres bénévoles de la Société de gymnastique de Gingins-Chéserex qui est à l'origine de la course. La première édition de la course moutain-bike de la Barillette a été organisée en 1995 à l'occasion du de ladite société. Le succès fut tel qu'il fut décidé de poursuivre l'événement. Elle fait aujourd'hui partie de la Garmin Bike Cup (équivalent VTT du Tour de Romandie, en 9 étapes) et du Nyon Region Trophy (programme sportif qui a pour objectif d'encourager la pratique d'une activité sportive, pour son bien-être et à tout âge, et de promouvoir les manifestations sportives organisées sur le district de Nyon).


title: La Barillette

text: La Barillette accueille le principal émetteur de télévision et FM de SRG SSR idée suisse desservant le sud-ouest de la Suisse et les zones frontalières françaises.


title: La Barillette

text: Pour réceptionner la TNT une antenne de type UHF, travaillant en polarisation verticale, convient. Pour les sites de proximité la réception peut se faire avec une antenne d'intérieur préamplifiée ou pas. Pour les autres sites plus éloignés, une antenne de toit à gain, yagi, lambda ou panneau est nécessaire, parfois suivie d'un préamplificateur d'antenne UHF (canal 34). La diffusion de la TV (DVB-T) a été totalement supprimée le . Le remise en service de la TNT, diffusant la RTS1, RTS2, LFM TV, Léman Bleu, Rouge TV et One FM TV en haute définition a débuté mi-juin 2020 sur le canal 34 Vertical (578 MHz) au standard DVB-T2, en SFN avec l'émetteur du Salève-téléphérique, afin de desservir la région frontalière (Suisse/France) du Grand Genève. Détails de l'offre DAB en Suisse


title: La Barillette

text: Diverses installations du service radioamateur sont situées à la Barillette, telles que digipeater pour le packet radio et relais de télévision amateur. Non loin de là, à la pointe de Poêle Chaud, se trouve également le relais HB9G.


L'Unité nationale d'identification des victimes de catastrophes (UNIVC) est une unité française mixte police nationale/gendarmerie, non permanente, dont le rôle est l'identification des victimes de catastrophes.


title: Unité nationale d'identification des victimes de catastrophes

text: L'UNIVC se compose de :


text: Sa création et son fonctionnement résultent de la signature en 2001 d'une convention entre le directeur général de la Police Nationale et le directeur général de la Gendarmerie Nationale. Elle est mise en œuvre dans le cas de catastrophes majeures pour lesquelles l'activation d'une seule unité (police ou gendarmerie) n'est pas suffisante.


text: Cette identification est souvent problématique en raison du grand nombre de victimes et du mauvais état des corps qui ne permet pas une reconnaissance visuelle. La reconnaissance se base donc avant tout sur les vêtements que portait la personne au moment de la catastrophe, les signes particuliers (comme les prothèses, cicatrices ou tatouages), les empreintes digitales, palmaires, oculaires et dentaires ainsi que les empreintes génétiques (analyse ADN).


text: Dans d'autres pays multilingues comme la Belgique ou la Suisse, on emploie le terme anglais Disaster Victim Identification (DVI) utilisé par Interpol. Depuis 1984, Interpol publie un guide.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Le Premier ministre d'Estonie (en ) est le chef du gouvernement de la République d'Estonie.


title: Premier ministre d'Estonie

text: La procédure de désignation du Premier ministre, établie par l'article 89 de la Constitution du , fait intervenir le président de la République et le Riigikogu ("Parlement").


title: Premier ministre d'Estonie

text: À la suite de la démission du gouvernement, le chef de l'État dispose de quatorze jours pour désigner un candidat au poste de Premier ministre. Dans un délai de quatorze jours à compter de sa nomination, le candidat se présente devant l'Assemblée, qui décide de lui confier, ou non, le mandat de former le gouvernement.


title: Premier ministre d'Estonie

text: S'il obtient ce mandat, il dispose d'un délai de sept jours pour présenter le cabinet au président de la République.


title: Premier ministre d'Estonie

text: En cas de refus des députés, d'échec du candidat ou de refus de celui-ci, le chef de l'État peut présenter un nouveau candidat dans les sept jours. S'il ne le fait pas, si le candidat désigné n'obtient pas la confiance de l'Assemblée ou s'il échoue à constituer le gouvernement, il revient aux députés de choisir un candidat.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Toutefois, si le candidat choisi par l'Assemblée nationale ne présente pas, dans les quatorze jours qui suivent l'ouverture de la possibilité offerte aux députés de désigner un formateur, un gouvernement au président de la République, celui-ci doit convoquer des élections législatives anticipées.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Les activités du gouvernement sont dirigées par le Premier ministre, qui est le réel chef politique de l’État.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Il n'est pas à la tête d'un ministère spécifique, mais, conformément à la Constitution, le superviseur des travaux du gouvernement. L'importance du Premier ministre, son rôle dans le gouvernement et ses relations avec les autres ministères dépendent souvent de la position du parti dirigé par le Premier ministre vis-à-vis de ses partenaires de coalition, et sur l'influence que le Premier ministre possède dans son propre camp, il peut alors jouir de pouvoirs considérables.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Cependant dans toutes les questions cruciales nationales, le dernier mot revient toujours à l'Assemblée nationale qui détient le pouvoir législatif.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Il lui revient de nommer le secrétaire d'État, qui dirige la chancellerie d'État, qui constitue l'administration centrale du gouvernement estonien.


title: Premier ministre d'Estonie

text: La fonction de Premier ministre se perd par démission, décès, réunion d'une nouvelle législature, entrée en fonction d'un nouveau gouvernement ou défiance exprimée par l'Assemblée, par le vote à la majorité absolue d'une résolution proposée par un cinquième des députés. La fin des fonctions du Premier ministre entraîne celle du gouvernement.


title: Premier ministre d'Estonie

text: L’Estonie est gouvernée par un Premier ministre au cours des deux premières années de son indépendance (1918-1920) après l'effondrement de l'Empire russe.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Sous la Constitution estonienne de 1920, le chef du gouvernement porte le titre d’« Ancien de l'État » ("riigivanem", littéralement le « vieux de l'État »), qui est aussi chef de l’État. Ce système est profondément parlementaire parce que l'Ancien de l'État peut être destitué par le Parlement avec une majorité simple.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Par ailleurs, l'Ancien de l'État n'est pas le commandant en chef des forces armées et ne peut ni ratifier les lois ni dissoudre le Parlement. La dissolution du Parlement n'est possible que grâce à un référendum.


title: Premier ministre d'Estonie

text: En vertu d'une nouvelle Constitution adoptée par référendum en 1933, le poste de Premier ministre est recréé en tant que chef de gouvernement en 1934 dans un régime plus présidentiel. En vertu de cette Constitution, le président peut nommer et révoquer le Premier ministre et le cabinet, apposer son veto aux lois, promulguer les décrets et dissoudre le Parlement. En 1934, Konstantin Päts, alors Ancien de l'État, s'autoproclame Premier ministre, ce qui lui permet de suspendre l'élection de l'Ancien de l’État et les élections législatives.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Il demeure Premier ministre jusqu'en 1938, se déclarant « président-régent » (), jusqu’à l'adoption d'une nouvelle Constitution, sous l'empire de laquelle il est élu président.


title: Premier ministre d'Estonie

text: Sous la République socialiste soviétique d'Estonie, les fonctions de chef du gouvernement sont remplies par le président du Conseil des ministres.


title: Premier ministre d'Estonie

text: En , le président du Conseil devient Premier ministre par intérim. La fonction est ensuite recréée avec l'adoption de la nouvelle Constitution en .


title: Premier ministre d'Estonie

text: La fonction de Premier ministre d'Estonie est occupée par dix personnes différentes depuis sa création, en 1992. L'actuelle titulaire est, depuis le , Kaja Kallas, du Parti de la réforme d'Estonie (ER).


title: Au-delà de cette limite votre ticket n'est plus valable

text: Au-delà de cette limite votre ticket n’est plus valable est un roman de Romain Gary paru en 1975. Le personnage de Jacques Rainier est un homme d’affaires puissant que la puissance s’apprête à quitter. Le monologue intérieur du personnage divague entre déclin du monde, déclin de ses affaires, déclin sexuel, déclin de sa vie conjugale. Un fantasme va prendre corps dans un homme jeune, espagnol, pauvre, fort, fragile, idéal, que Rainier va utiliser comme générateur de libido. Dans le texte, c'est l'écriture qui sert à la fois de révélateur et de frein aux angoisses. Par son détournement du tragique du monde et du langage en un monologue de la relation amoureuse, c'est comme si la chute de l'empire tentait, en voulant se redresser et en se trouvant dérisoire, qu'un couple se rapproche, pour mettre un début à ce qui se termine.


text: La tour de Pise ne se redressera plus jamais. Pas plus que la virilité de Jacques Rainier, qui atteint l’âge où le déclin de la prostate entraîne le déclin du monde, ou l’inverse, à moins qu’aucun rapport n’existe... Pas si sûr, le narrateur fait douter, fait danser sur la corde du connu et de l'inconnu. Connu de la petite phrase, inconnu du sens sous-entendu propre à chacun, et que nous partageons petit à petit, page après page. Jusqu'à ce que l'étrangeté de la phrase nous devienne plus familière qu'elle ne le sera jamais au personnage de Laura, amante jeune et brésilienne, aux prises avec ces détours si masculins, tandis que son vieil amant peine à comprendre une logique brésilienne dont le langage "franbrasilien" est tout aussi touffu d'images mystérieuses, de traductions erronées, de poésie spontanée, que celui de Rainier.


text: La locution à double tranchant du titre résume ses détournements de lieux communs. Les idiomatismes quotidiens de Gary transforment en pierres blanches la vie des personnages.


text: Les personnages semblent éloigner de nous un sens qui pourrait être plus clair, avec leur manière de substituer des mots, de les inverser, de faire glisser ce que nous connaissons trop loin de nous. Pourtant, par cette opération même, leur langage se rapproche au point de se confondre avec nous : nous devons interpréter ces propos plein de secrets, pour en faire nos propres secrets. Comme dans "La Vie devant soi", d'Ajar alias Gary, où le monde est vu par, montré par les mots de, il n'y a pas meilleure façon de voir le monde que par les mots des autres : c'est l'essence même de la littérature, de la lecture, de l'écriture.


title: Lagenaria siceraria

text: La calebasse, ou gourde, ou louche est une espèce de plantes herbacées annuelles de la famille des Cucurbitacées, cultivée comme plante potagère pour son fruit caractéristique également dénommé calebasse. Ce fruit est utilisé à l'état sec depuis des temps préhistoriques dans toutes les régions du monde pour fabriquer divers objets ( récipient portatif pour boisson), ou plus rarement consommé à l'état frais comme légume.


title: Lagenaria siceraria

text: Nom commun : calebasse, gourde, gourde pèlerine, cougourde, cougourdon (surtout dans la région niçoise), cuyon (dans le Sud-Ouest), courge-bouteille. Allemand : "Flaschenkürbis" ; anglais : "calabash gourd, bottle gourd" ; espagnol : "calabaza, cajombre".


title: Lagenaria siceraria

text: Nom scientifique : "Lagenaria siceraria" (Molina) Standl., famille des Cucurbitacées, tribu des "Benincaseae".


title: Lagenaria siceraria

text: Synonymes :


title: Lagenaria siceraria

text: La calebasse est également le fruit d'une plante différente, le calebassier, un petit arbre tropical de la famille des Bignoniacées.


title: Lagenaria siceraria

text: "Lagenaria siceraria" est une plante annuelle, rampante ou grimpante, à longues tiges ramifiées munies de vrilles rameuses opposées aux feuilles. Les feuilles, alternes, simples, arrondies, sont pileuses mais douces au toucher.


title: Lagenaria siceraria

text: La plante est monoïque et les fleurs unisexuées blanches s'ouvrent au crépuscule.


title: Lagenaria siceraria

text: Le fruit est charnu, de forme variable, sphérique ou allongé ; il ressemble souvent à une bouteille ou à une amphore, avec une partie renflée et un col plus ou moins long. Il peut atteindre de long, voire plus. Le péricarpe du fruit se dessèche et se lignifie à maturité et devient dur comme du bois.


title: Lagenaria siceraria

text: La plante a été sélectionnée pour répondre aux besoins humains. Les vestiges trouvés en Afrique (Zimbabwe, Zambie) étaient comestibles, mais leur coque fragile et non imperméable était impropre à l'usage caractéristique d'une gourde.


title: Lagenaria siceraria

text: Cette espèce est originaire des régions tropicales d'Afrique et d'Asie. Son aire d'origine exacte est inconnue, parce que le fruit flotte et peut ainsi s'être répandu partout dans le monde sans intervention humaine, et parce qu'il s'agit d'une plante domestiquée que les humains ont pu transporter au cours de leur migration puis faire évoluer. Elle est signalée en Afrique du Sud dès 2000 avant notre ère.


title: Lagenaria siceraria

text: La culture de cette plante et l'utilisation de ses fruits comme récipients est très ancienne. C'est une plante qui est citée par Pline l'Ancien et qui figurait sous le nom de "cucurbita" parmi les plantes potagères recommandées dans le capitulaire "De Villis" au Moyen Âge.


title: Lagenaria siceraria

text: Cette plante préfère un sol frais et meuble, bien fumé. La multiplication se fait par semis, au printemps, en godets, dans un endroit abrité et maintenu au chaud () ; les jeunes plants sont repiqués lorsque le risque de gelée n'est plus à craindre et la terre suffisamment réchauffée, vers le 15 mai.