title: Croix de Malte (symbole)

text: Lors de la prise de Jérusalem, les participants du premier « passage général » (ultérieurement appelé première croisade) étaient "crucesignatus" (littéralement, marqué de la croix) c'est-à-dire qu'ils portaient, en signe de reconnaissance, cousue sur leurs habits, deux bandes de tissus figurant une croix latine.


title: Croix de Malte (symbole)

text: Dans le même temps où Raymond du Puy écrit la règle, il fixe aussi le drapeau de l'Ordre en apposant la croix blanche sur un fond rouge mais nous ne disposons d'aucun texte permettant de connaitre les raisons qui le poussèrent à établir la de l'ordre fixant le signe distinctif des croisés, le signe de la croix sur la poitrine, pour les frères hospitaliers ; la chasuble sera noire et la croix sera blanche.


title: Croix de Malte (symbole)

text: Alison Phillips déclare dans l'Encyclopædia Britannica que la croix de Malte a été introduite dès les débuts de l'Ordre mais Edwin J. King écrit : « je ne connais pas son autorité pour déclarer que la croix à huit pointes a été adoptée si tôt. Le chanoine Giraud dans sa "Vie du Bienheureux Gérard" déclare qu'à son époque les Hospitaliers utilisaient une croix latine ordinaire ».


title: Croix de Malte (symbole)

text: Si la croix latine a été la première forme de croix, il est possible de trouver deux autres formes sur deux sceaux de l'Hospital d'Oxford vers 1234. Cette même croix, sorte de croix pattée, est visible sur le mur de l'escalier menant à la chapelle du Krak des Chevaliers qui fut possession des Hospitaliers de 1142 à 1271. Deux autres croix différentes de la croix latine sont aussi visibles chez Delaville Le Roulx sur deux sceaux, le sceau numéro 4 datant de 1181 et attribué à Roger de Moulins et le sceau numéro 6 attribué à Garin de Montaigu (1207-1227) avec une autre sorte de croix pattée, de croix fourchue ou de croix moline.


title: Croix de Malte (symbole)

text: Ce type de croix moline était répandue en Terre sainte parmi les monnaies à l'exemple du dinar d'or que Saint Louis fait frappée entre 1245 et 1270 à Saint-Jean-d'Acre.


title: Croix de Malte (symbole)

text: Dès que l'Ordre s'installe à Rhodes et signe d'un enrichissement des Hospitaliers en même temps que d'une conquête de souveraineté, l'Ordre se met à battre monnaie à l'effigie de ses grands maîtres et entre autres un gigliato, daté entre 1319-1346, qui fait apparaitre sur l’épaule d'Hélion de Villeneuve une croix moline. Le nom de cette monnaie vient du verso de cette pièce qui représente une croix grec aux extrémités décorées de "Giglio" (en italien veut dire « lys »), de fleur de lys, symbole de l'amour pur et de la virginité et représente, dans la religion catholique, la Vierge Marie et son fils Jésus.


title: Croix de Malte (symbole)

text: Mais un des documents le plus caractéristique de la période rhodienne est "Obsidionis Rhodie urbis descriptio". Une relation faite par Guillaume Caoursin qui à la différence de la production de luxe, "Gestorum Rhodiae obsidionis commentarii" peint par le maître du Cardinal de Bourbon, comporte des gravures sur bois et datant 1496. Sur plusieurs gravures il est possible d'observer la croix que porte des Hospitaliers sur leur habit comme la gravure qui sert de frontispice au livre et qui montre le vice-chancelier remettant son livre au grand maître avec sa croix sur la poitrine, croix que nous appellerons « croix rhodienne ».


title: Croix de Malte (symbole)

text: Cette croix rhodienne est très différente de la croix peint par le maître du Cardinal de Bourbon en 1483-1484. Cette croix peinte en dernier sur les habits des Hospitaliers parait plaquée pour bien les identifier. Elle est typiquement de Malte, il y a donc plusieurs interprétations : soit elle est véritablement de Malte mais elle serait antérieure à la règle l’instituant en 1496, soit elle a été retouchée (position de Foster) pour la faire correspondre à la règle ou soit elle est à l'origine même de la règle.


title: Croix de Malte (symbole)

text: Enfin, les Hospitaliers fixent, pour la première fois en 1496, dans une nouvelle édition de leur règle, la forme à huit pointes de leur croix dite croix de Malte.


title: Plongée

text: La plongée est l'action de se projeter en avant et vers le bas.


title: Plongée

text: La plongée sous-marine est l'action qui consiste à nager sous la surface de l'eau. On distingue les techniques de plongée suivantes :


title: Faune

text: Faune est un nom commun qui désigner plusieurs objets :


title: Prix Locus

text: Le prix Locus ("") est un prix littéraire américain décerné chaque année depuis 1971, par les lecteurs du magazine américain mensuel de science-fiction "" lors d'un banquet annuel organisé par la . Ce prix récompense les meilleures œuvres de science-fiction, de fantasy ou d'horreur.


title: Prix Locus

text: Chaque lecteur vote pour cinq candidats dans l'ordre de ses préférences. Le premier vote rapporte huit points, le deuxième sept points, etc.


title: Christ

text: Christ [kʁist] (du grec / ) est la traduction du terme hébreu ("mashia'h", dont dérive le nom français « Messie »), signifiant « l’oint [du Seigneur] », c’est-à-dire une personne consacrée par une onction divine. Les deux dernières lettres de Christ (st) ne sont généralement pas muettes ; elles se prononcent habituellement.


title: Christ

text: Ce titre est fréquemment donné à Jésus de Nazareth dans les quatre évangiles, et surtout dans les lettres de saint Paul. Les chrétiens de tout temps ont repris ce titre « Jésus-Christ » (souvent abrégé en « J.-C. » quand il s'agit de date) ou simplement « le Christ ». Un christ est une représentation du Christ en croix, généralement en relief. Voir crucifix.


title: Leucojum

text: Leucojum est un genre botanique qui regroupe certaines nivéoles.


title: Leucojum

text: Chez les "Galanthus", les trois tépales internes généralement échancrés, sont plus petits que les externes et présentent une ou deux taches vertes (guides de nectar). Chez les "Leucojum", en revanche, les six tépales ont la même longueur.


title: Leucojum

text: Le genre "Leucojum lato sensu" comportait onze espèces. Deux d’entre elles, indigènes mais rares dans nos régions, sont assez souvent cultivées : la nivéole de printemps, "Leucojum vernum", et la nivéole d’été, "Leucojum aestivum".


title: Leucojum

text: À l’aide du cladisme et du séquençage de l’ADN, il a été montré que ces deux espèces sont plus étroitement apparentés au genre "Galanthus" qu’aux autres espèces, qui sont actuellement placées dans le genre "Acis". Le genre "Leucojum stricto sensu" ne comporte donc plus que ces deux espèces.


title: Leucojum

text: Le nom "Leucojum" est une latinisation du grec λευκοίον (leucoion), issu de "leukos", « blanc », et "ion", « violette ».


title: César d'honneur

text: Le César d'honneur est une récompense cinématographique d'honneur décernée par l'Académie des arts et techniques du cinéma depuis la première remise de prix le au Palais des congrès à Paris.


title: César d'honneur

text: Les récipiendaires sont choisis par le président ou le secrétaire général de l'Académie des arts et techniques, il n'y a pas de processus de vote ou de nominations contrairement aux autres César. La récompense, lors de la cérémonie, est souvent remise par une personne proche ou ayant collaboré avec le lauréat.


title: César d'honneur

text: Le nombre de récipiendaires varie selon les années (de un à cinq) mais depuis 1996 il est généralement coutumier de récompenser au moins une personnalité française et une personnalité étrangère. Néanmoins, les éditions de 2009 à 2019 n'ont récompensé qu'une seule personnalité par cérémonie, à chaque fois étrangère, quasiment toutes américaines ou britanniques. L'absence de récents français honorés fut critiquée, plusieurs médias réclamant un français primé, Michel Piccoli étant le nom le plus cité. Selon "Le Parisien", tout comme Jean-Louis Trintignant, il déclina la récompense.


title: César d'honneur

text: Jean-Luc Godard, Jeanne Moreau et Michael Douglas sont les seules personnalités à avoir reçu deux César d'honneur. Un cumul autorisé même si certains médias s'interrogent sur sa pertinence.


title: César d'honneur

text: En 2020, pour la première fois, le César d'honneur n'est pas attribué. Le contexte est particulier, la direction de l'académie démissionna un mois avant la cérémonie à la suite de nombreuses controverses sur son fonctionnement opaque, le manque de diversité du fait de la cooptation et notamment les choix arbitraires du César d'honneur. L'académie avait songé précédemment à Brad Pitt, Jane Fonda et Meryl Streep mais les négociations n'ont pas abouti.


title: César d'honneur

text: La majorité des lauréats sont acteurs ou réalisateurs. Les deux seuls techniciens à l'avoir reçu sont l'ingénieur du son Jean Nény et l'affichiste et directeur artistique René Ferracci.


title: César d'honneur

text: Lors de la cérémonie, la personnalité qui remet le trophée honorifique a collaboré avec le lauréat. Quelquefois, cette tâche est faite par le président ou le maître de la cérémonie.


title: César des meilleurs costumes

text: Le César des meilleurs costumes est une récompense cinématographique française décernée par l'Académie des arts et techniques du cinéma depuis 1985.


title: César des meilleurs costumes

text: Certains costumiers ont été récompensés à plusieurs reprises :Concernant les costumiers, plusieurs furent multi-nommés (en gras, les costumiers lauréats)


title: Croix de Jérusalem

text: La croix de Terre Sainte ou croix de Jérusalem (☩, unicode U+2629) est un très ancien emblème des chrétiens d'Orient, formé d’une croix à quatre branches égales, et dont chaque branche se termine par une béquille (ou un tau). On l’appelle aussi croix à béquilles.


title: Croix de Jérusalem

text: C'est le symbole de la Custodie franciscaine de Terre sainte, du Christian Media Center et de l'Œuvre d'Orient.


title: Croix de Jérusalem

text: Dans sa version dite de Jérusalem, elle est composée d'une grande croix grecque cantonnée de 4 petites croix, également grecques, symbole des quatre Évangiles ou des quatre directions vers lesquelles la parole du Christ s'est répandue à partir de Jérusalem.


title: Croix de Jérusalem

text: Selon la tradition, le blason de Jérusalem ("d'argent, à la croix potencée d'or, cantonnée de quatre croisettes du même") contrevient volontairement aux règles héraldiques, pour mieux marquer le prestige tout particulier de cette ville. En effet, la science héraldique interdit de superposer deux métaux. Dans ce cas, les croix d'or sont superposées au fond d'argent.


title: Croix de Jérusalem

text: Il n’existe aucune information certaine sur son origine. Le signe, associé au Royaume fondé par les croisés en 1099, figure en réalité sur des monnaies, des sceaux et des drapeaux qui n’ont rien à voir avec le monde des Croisades. En revanche, il est certain que la Croix de Jérusalem acquiert, avec les Croisades, à côté de la signification spirituelle, une signification politique et d’identité territoriale.


title: Croix de Jérusalem

text: Il est probable que la Croix de Jérusalem est l’évolution d’une croix grecque avec des petits points à la place des petites croix grecques utilisées par les toutes premières communautés chrétiennes du Moyen-Orient à l’époque romaine, soit mille ans avant les Croisades. Bien des signes retrouvés dans différentes localités de la Terre Sainte renvoient à la Croix de Jérusalem, y compris sur un certain nombre de mosaïques où elle apparaît dans une forme parfaitement identique à sa représentation actuelle.


title: Croix de Jérusalem

text: C’est ce lien qui est à la base de l’adoption du symbole par des franciscains de Terre Sainte.


title: Croix de Jérusalem

text: Son origine remonte peut-être aux Phéniciens, sous la forme d'une croix blanche (parfois verte) à huit points. On disait qu'elle représentait les huit béatitudes du Christ.


title: Croix de Jérusalem

text: Cette croix est sur les armoiries :C'est la Passion du Christ et sa seigneurie universelle qui a poussé la Custodie franciscaine à adopter cette Croix. En effet, pour beaucoup le nombre des croix (quatre petites et une grande) symbolise les cinq plaies de Jésus sur la Croix, à moins qu'il ne s'agisse des cinq premiers livres de la Bible ou des cinq premières Églises chrétiennes.


title: TNT

text: Le sigle TNT peut faire référence à :


title: Directeur de la photographie

text: Le directeur de la photographie, nommé aussi directeur photo ou chef opérateur de prise de vues, est responsable, durant le tournage d'un film, de la prise de vues. En France, il est parfois nommé familièrement dir-phot, chef op' ou encore DOP (pour "« director of photography »" en anglais).


title: Directeur de la photographie

text: En collaboration étroite avec le réalisateur, il conçoit l'esthétique de l'éclairage. Il dirige l'équipe d'électriciens-éclairagistes, celle-ci plaçant les projecteurs et accessoires selon ses directives. En accord avec le réalisateur, il peut assurer à la fois le cadre et la lumière. Le directeur de la photographie est assisté par des chefs de poste :


title: Directeur de la photographie

text: Le remplacement des caméras argentiques par les caméras numériques a fait apparaître d'autres postes d'assistants, notamment pour la gestion des supports numériques. L'ingénieur de la vision ou « "DIT" » (en ""), est spécialiste technique des formats numériques et sert d'intermédiaire entre le laboratoire (numérique) et le tournage. Il est chargé de la fournitures de rushes transcodés sur le plateau et du contrôle qualité des numérisations.


title: Directeur de la photographie

text: À la finalisation du film, en postproduction, le directeur de la photographie supervise également, avec le réalisateur, l'étalonnage des images du film.


title: Directeur de la photographie

text: En France, les directeurs de la photographie se sont regroupés dans l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC), similaire à l'ASC aux États-Unis, ou à la (BSC) au Royaume-Uni. Au Québec, ils sont représentés par la Canadian Society of Cinematographers (CSC).


title: Directeur de la photographie

text: La formation à ce métier est assurée par trois établissements publics d'enseignement supérieur : l'École Louis-Lumière, la Fémis et la CinéFabrique. Il existe également d'autres formations supérieures publiques, telles que l'ESAV à Toulouse ou dans d'autres grandes villes universitaires. Il y a aussi de nombreuses écoles privées qui préparent à ce métier : le Conservatoire libre du cinéma français (CLCF), l'École supérieure d'études cinématographiques (ESEC), l'École supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA), l'Institut international de l'image et du son (3iS), l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation (EICAR)


title: Directeur de la photographie

text: Ces formations sont accessibles aussi aux titulaires d'un BTS « Métiers de l'audiovisuel », option « Métiers de l'image », dont le cursus technique est principalement axé sur les métiers de la télévision (cadreur, assistant vidéo, ingénieur de la vision…).


title: Directeur de la photographie

text: Les écoles belges les plus renommées sont l'Institut national supérieur des arts du spectacle (INSAS), l'Institut des arts de diffusion (IAD), ou encore l'Institut national de radioélectricité et cinématographie (INRACI). Leurs cours sont suivis par de nombreux étudiants étrangers, dont des Français.


title: Directeur de la photographie

text: Quelques exemples de grands directeurs de la photographie :


title: Polymérisation radicalaire

text: La polymérisation (par voie) radicalaire est un processus de polymérisation en chaîne qui, comme son nom l'indique, fait intervenir comme espèce active des radicaux. Elle fait intervenir des réactions d'amorçage, de propagation, de terminaison et de transfert de chaîne.


title: Polymérisation radicalaire

text: Le site actif qui propage est un radical possédant une structure quasi plane au carbone terminal qui porte l'électron non apparié. L'assemblage du maillon suivant peut alors se faire par-dessus ou dessous aléatoirement. En général, le polymère obtenu est donc atactique. Néanmoins, en cas d'encombrement (et en travaillant à basse température), une tendance à la syndiotacticité peut apparaître, par exemple pour le PMMA (Polyméthacrylate de méthyle). Les radicaux sont très réactifs et il faut éliminer toute trace de dioxygène. Il n'est pas nécessaire de protéger les groupes fonctionnels le plus souvent. De nombreuses réactions parasites sont néanmoins possibles et il est difficile de contrôler une polymérisation radicalaire (masses molaires, indice de polymolécularité, fins de chaîne). Les réactions de transfert au polymère créent des ramifications (possibilité de synthétiser du PEBD (Polyéthylène basse densité) par cette méthode), tandis que le transfert au monomère ou au solvant diminue le degré moyen de polymérisation. En général on ne peut parvenir à des copolymères à blocs par cette méthode.


title: Polymérisation radicalaire

text: Cette étape est improprement nommée « initiation » (anglicisme). Elle comprend deux réactions successives.


title: Polymérisation radicalaire

text: La première est la génération de radicaux dits « primaires » à l'aide d'un amorceur radicalaire (improprement appelé « initiateur »). Plusieurs procédés de production de radicaux primaires sont utilisables. On distingue : Seule une fraction des radicaux formés amorce effectivement. La production de radicaux doit se faire tout au long de la polymérisation, qui peut durer des heures. On choisit souvent le type d'amorceur selon la température à laquelle on peut travailler et en prenant en compte sa demi-vie.


title: Polymérisation radicalaire

text: La deuxième réaction est l'addition du radical primaire sur une première unité monomère pour former le premier « maillon » de la chaîne polymère en croissance. C'est d'une manière générale la première réaction qui constitue l'étape lente et gouverne donc la vitesse globale du processus d'amorçage.


title: Polymérisation radicalaire

text: Parmi les substances pouvant jouer le rôle d'amorceurs thermiques, les peroxydes présentent une liaison oxygène-oxygène « faible » qui peut subir une réaction de coupure homolytique intramoléculaire soit sous l'action de températures modérées, de l'ordre de , soit sous l'action d'un rayonnement UV ou bien à la suite d'une réaction d'oxydoréduction. L'ensemble des deux réactions obéit au schéma suivant dans le cas d'un monomère vinylique de type CH=CHR :


title: Polymérisation radicalaire

text: Les peroxydes présentent l'inconvénient d'être instables et parfois explosifs. L'AIBN présente l'inconvénient de générer des sous-produits cancérigènes ; c'est un amorceur qui se décompose facilement en diazote (gaz) et en un radical stabilisé par le groupe nitrile :


title: Polymérisation radicalaire

text: La propagation est la principale étape de la polymérisation radicalaire. C'est au cours de cette étape que la chaîne macromoléculaire se forme par additions successives d'unités monomères sur le « macro-radical » en croissance. Le nombre d'occurrences de la réaction de propagation gouverne le degré de polymérisation en nombre de la chaîne formée et donc la masse molaire du polymère formé.


title: Polymérisation radicalaire

text: avec "m" = "n" + 1.


title: Polymérisation radicalaire

text: Les réactions de terminaison mettent en jeu deux macro-radicaux en croissance.


title: Polymérisation radicalaire

text: Dans le premier cas, la réaction de recombinaison, deux macro-radicaux reforment une liaison covalente : où "p" = "n" + "m" + 2. Dans le deuxième cas, la réaction de dismutation, les deux macro-radicaux donnent lieu à une réaction de transfert d'hydrogène, suivie d'une recombinaison. Le résultat global peut s'écrire :


title: Polymérisation radicalaire

text: La proportion relative de ces deux modes de terminaison dépend essentiellement du type de monomère employé, de l'accessibilité des sites radicalaires c'est-à-dire de l'encombrement stérique des sites actifs.


title: Polymérisation radicalaire

text: "A est l'amorceur qui se décompose en un composé R, M est le monomère."


title: Polymérisation radicalaire

text: En général : Ces valeurs dépendent de la température via la loi d'Arrhenius et de la longueur de la chaîne.


title: Polymérisation radicalaire

text: On peut également introduire la longueur de chaîne cinétique formula_4 (en absence de transfert de chaîne). C'est le nombre moyen d'étapes de propagation par radical formé. On sait également que cette grandeur est liée au degré moyen de polymérisation formula_5 : On peut ainsi calculer la concentration en monomère à introduire en fonction du formula_5 (lié à la masse molaire moyenne) voulu.


title: Polymérisation radicalaire

text: Contrairement aux autres modes de terminaison des macromolécules en croissance, le "transfert de chaîne" ne détruit qu'un seul radical, et ceci grâce à la création d'un autre radical. Dans de nombreux cas, cependant, le nouveau radical n'est pas capable de se propager davantage, ce qui diminue le degré de polymérisation moyen et alors la masse molaire moyenne. Comme la terminaison par dismutation, tout mécanisme de transfert de chaîne implique l'abstraction d'un atome d'hydrogène. Il y a plusieurs types de mécanisme de transfert de chaîne.


title: Polymérisation radicalaire

text: L'efficacité de transfert de chaîne qui implique les molécules de solvant augmente en fonction de la quantité du solvant en présence, de la faiblesse de la liaison qui est brisée à l'étape de transfert, et la stabilité du radical formé à partir du solvant. Les halogènes sont transfert facilement, à l'exception du fluor.


title: Polymérisation radicalaire

text: Cet article a présenté la polymérisation radicalaire conventionnelle où les sites actifs ne sont pas pérennes. Dans d'autres cas, il est possible de les rendre pérennes, on parle alors de qui est un type de polymérisation vivante. Exemples :


title: Callicarpe d'Amérique

text: Le callicarpe d'Amérique est un arbuste à feuilles caduques de la famille des Verbénacées, remarquable par sa production de baies d'un violet vif en grappes serrées le long des tiges. Callicarpa signifie 'jolie baie' en grec.


title: Callicarpe d'Amérique

text: Les baies qui persistent en hiver sont une source importante d'alimentation pour les oiseaux et d'autres animaux (d'où l'intérêt de les planter dans les jardins). Cependant elles ne sont pas parmi les plus appréciées et ne sont consommées que quand les autres ressources sont épuisées. Elles sont très astringentes et considérées comme non comestibles pour l'homme.


title: Callicarpe d'Amérique

text: Cet arbuste d'environ est originaire du sud-est des États-Unis.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Charles Denis Sauter Bourbaki est un militaire français né à Pau le et mort à Bayonne le .


title: Charles Denis Bourbaki

text: Fils du colonel grec Constantin Denis Bourbaki (1787–1827), mort pendant la guerre d'indépendance grecque, il se distingue dans l'armée d'Afrique et notamment dans la guerre de Crimée. Nommé général, il sert brièvement lors de la guerre franco-allemande dans l'armée du Nord en cours de constitution avant de prendre le commandement de l'armée de l'Est.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Bourbaki, comme certains autres généraux du Second Empire dont la formation s'est déroulée en Afrique, est appelé aux plus hauts postes de commandement pendant la .


title: Charles Denis Bourbaki

text: Il entre à Saint-Cyr et, en 1836, rejoint les zouaves puis, promu au grade de lieutenant, entre dans la Légion étrangère. Il assume également la charge d'aide de camp du roi Louis-Philippe.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Son baptême du feu a lieu lors d'une expédition en Afrique. Capitaine des zouaves en 1842, au siège de Zaatcha en 1849, lieutenant-colonel du Premier Zouaves en 1850, colonel des Turcos en 1851, et brigadier général en 1854, il commande une partie des troupes algériennes pendant la guerre de Crimée, et se rend célèbre à Alma, Inkerman et au siège de Sébastopol.


title: Charles Denis Bourbaki

text: En 1857, il est nommé général de division et participe à la bataille d'Icheriden aux côtés de Patrice de Mac Mahon. En 1859, il commande à Lyon. Lors de la campagne d'Italie, il combat à la bataille de Magenta et à la bataille de Solférino à la tête de la du corps d'armée français du général Canrobert.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Il est proposé en 1862 comme candidat au trône vacant de Grèce, en raison de son ascendance grecque, mais il décline l'offre.


title: Charles Denis Bourbaki

text: En 1870, l'Empereur lui confie le commandement de la garde impériale, et il joue un rôle important dans les opérations liées au siège de Metz.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Toutefois, Bourbaki est impliqué dans un curieux événement au moment du siège de Metz. Un certain Edmond Régnier apparaît à Hastings le pour demander une entrevue à l'impératrice Eugénie qui y est réfugiée, mais il ne parvient pas à l'obtenir. Il réussit cependant à recevoir du jeune prince impérial une photographie signée avec un message pour Napoléon III, dont il use comme sauf-conduit vis-à-vis de Bismarck puis du maréchal Bazaine, auquel il se présente à Metz le , lui racontant que la paix doit être signée et qu'un officier général, soit le maréchal Canrobert, soit le général Bourbaki, doit se rendre à Hastings auprès de l'impératrice dans ce but. Aussitôt Bourbaki se rend au Royaume-Uni, avec la connivence de la Prusse, croyant qu'il est en mission officielle. Dès qu'il découvre par l'impératrice que l'on s'est moqué de lui, il revient en France.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Bourbaki offre ses services à Léon Gambetta. Le , le général Bourbaki est appelé au commandement de la région militaire du Nord. Aidé du colonel Farre et du préfet du département du Nord il tire des dépôts de l'armée des effectifs qu'il constitue en régiments de marche et réorganise la garde mobile en bataillons à cinq compagnies de cent cinquante hommes chacune, commandées par trois officiers. Plusieurs batteries d'artillerie sont organisées dont une de douze qui arrive de Mézières et la cavalerie est organisée avec le dépôt du de dragons de Lille qui prend le nom de dragons du Nord et avec deux escadrons de la légion départementale de la gendarmerie montée. L'armée du Nord est constituée.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Le , Bourbaki est démis de son commandement et transféré à l'armée de la Loire pour former l'armée de l'Est destinée à secourir Belfort. Farre, qui vient d’être promu général, le remplace provisoirement à la tête de l'armée du Nord.


title: Charles Denis Bourbaki

text: À la tête des troupes hâtivement entraînées et mal équipées de l'armée de l'Est, il tente de lever le siège de Belfort. Cette opération est obérée par de considérables problèmes de ravitaillement, en vivres notamment. Après la victoire inexploitée de Villersexel, elle se conclut par la retraite des Français à la suite de l'échec de la bataille d'Héricourt (1871). Après la guerre, certains déplorent le peu de combativité et l'excès de prudence de Bourbaki qui, à l'image de Bazaine à Mars-la-Tour, aurait surestimé la puissance de l'adversaire et a contrario sous-estimé la sienne pour finir par abandonner le combat sans avoir livré toutes ses forces dans la bataille. Ce point de vue est réfuté par les officiers de l'entourage du général.


title: Charles Denis Bourbaki

text: La retraite de Bourbaki vers Besançon est coupée par d'autres forces allemandes dirigées par Manteuffel, et cela le contraint à replier son armée vers la frontière suisse. Ses troupes sont dans la situation la plus déplorable et manquent de nourriture. Des avec lesquels il était parti, il n'en reste plus que .


title: Charles Denis Bourbaki

text: C'est alors le passage en Suisse aux Verrières (commune proche de Pontarlier-Doubs), mais aussi à Sainte-Croix et Vallorbe, où l’armée de l'Est est désarmée puis internée dans les divers cantons de la Confédération, à la suite de la Convention des Verrières. Cet épisode dramatique est immortalisé par le peintre Édouard Castres (voir ci-contre). Bourbaki lui-même, plutôt que de se soumettre à l'humiliation de la reddition, le , délègue ses fonctions au général Clinchant puis, dans la nuit, se tire une balle dans la tête ; mais la balle, ayant dévié, ricoche contre son crâne et Bourbaki est miraculeusement sauf. Un passeport lui est établi au nom de Léon Adam (nom de son épouse) et le marquis de Massa appartenant à son état-major l'accompagne en Suisse, où il retrouve assez de force pour retourner en France quelques semaines plus tard.


title: Charles Denis Bourbaki

text: En , Bourbaki devient gouverneur militaire de Lyon. En 1881, du fait de ses opinions politiques, il est placé dans la réserve. En 1885, sa candidature au Sénat est un échec.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Le 20 Janvier 1871, le ballon monté nommé Le Général Bourbaki décolle de la Gare du Nord à Paris avec 180 kg de courrier et tombe en zone ennemie prussienne à Auménancourt-le-Grand sans être capturé.


title: Charles Denis Bourbaki

text: De nos jours dans l'armée française (mais aussi dans la Police nationale ou les sapeurs-pompiers), l'expression "l'armée de Bourbaki" désigne de façon péjorative un groupe hétérogène mal équipé, comme lorsque le port de l'uniforme n'est pas règlementaire. Ceci est sans doute une référence aux troupes mal équipées de l'armée de l'Est qui furent placées sous le commandement de Bourbaki. Il semble que ce soit les légionnaires qui, engagés dans un conflit sur le sol national métropolitain pour la première fois en 1870, et découvrant une armée française métropolitaine encore plus démunie qu'eux, auraient inventé l'expression suivante, destinée à un autre légionnaire mal accoutré : « T'es pas dans l'armée à Bourbaki ».


title: Charles Denis Bourbaki

text: On trouve par ailleurs une petite "vacherie" de la part de Maupassant dans sa nouvelle intitulée "Le Lit 29" ; elle ne concerne pas directement Bourbaki mais celui-ci est cité dans un passage, avec toutefois un peu d'ironie : "le général Bourbaki passait aux yeux du capitaine Épivent, bel homme vain et superficiel, pour le plus grand des généraux français", .


title: Charles Denis Bourbaki

text: Les soldats de l'armée de l'Est ont été surnommés "les Bourbakis."


title: Charles Denis Bourbaki

text: À Pau, un stade et le club de football y résidant portent son nom, ainsi qu'un théâtre.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Plusieurs lieux-dits en Suisse portent le nom du général Bourbaki en souvenir de l'internement de l'armée de l'Est en 1871, notamment l'Allée des Bourbaki à Colombier.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Le nom du mathématicien imaginaire Nicolas Bourbaki est peut-être inspiré de lui. Le bourbakisme est un courant de pensée, tirant son nom de ce "mathématicien", qui tend à formaliser et unifier les mathématiques au sein de la théorie des ensembles.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Le panorama circulaire "Bourbaki", d’abord établi à Genève en 1881, puis transféré en 1889 à Lucerne (Suisse), se présente sous la forme d'une rotonde d'un diamètre de plus de , entièrement tapissée de peintures, soit sur par .


title: Charles Denis Bourbaki

text: Réalisé sur la base de nombreuses esquisses dessinées lors du repli de l'armée de l'Est vers la frontière suisse, par l'auteur de l'ouvrage, le peintre suisse Édouard Castres, engagé en tant que brancardier volontaire dans la Croix-Rouge française, le panorama dépeint les soldats blessés, affamés et gelés passant de Verrières-de-Joux, côté français, à Verrières, commune suisse du canton de Neuchâtel, le . Dans cette vue panoramique, il décrit le paysage d'hiver gris-blanc, d'immenses champs couverts de neige et les longues colonnes de soldats, traversant le champ de vision des visiteurs.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Ce panoramique constitue aussi un hommage à la première grande action humanitaire de la Croix-Rouge et à la politique de neutralité de la Confédération suisse.


title: Charles Denis Bourbaki

text: En effet, quelques années auparavant, l'entrepreneur genevois Henry Dunant, le 24 juin 1859, lors de la Bataille de Solferino, choqué par la souffrance des blessés, abandonnés sans soins sous la chaleur, et par le dévouement des femmes de Castiglione delle Stiviere à l’égard des blessés des deux camps, avait publié, en novembre 1862, "Un souvenir de Solferino", devenu un succès de lecture européen, dans lequel il proposait d'organiser, dans tous les pays, en temps de paix, des sociétés de secours aux blessés de guerre.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Le 9 février 1863, la Société d'utilité publique de Genève avait créé un "Comité des Cinq" (Général Guillaume-Henri Dufour, Henry Dunant, le juriste Gustave Moynier, les chirurgiens Louis Appia et Théodore Maunoir), constitué, le 17 février, en "Comité international et permanent de secours aux militaires blessés en temps de guerre", dont Henry Dunant fut le Secrétaire.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Du 26 au 29 octobre, le Comité avait convoqué la Conférence internationale de Genève, qui avait réuni seize États et quatre sociétés philanthropiques dans le but « d'examiner les moyens de promouvoir à l’insuffisance du service sanitaire dans les armées de campagne ». La Conférence avait adopté dix résolutions, instituant notamment des sociétés nationales de secours.


title: Charles Denis Bourbaki

text: Du 8 au 22 août 1864 s'était tenu à Genève un Congrès diplomatique d'États, dont la France et la Prusse, qui adoptèrent et signèrent la "Convention de Genève du 22 août 1864 pour l'amélioration du sort des militaires blessés dans les armées en campagne". La Convention prévoit notamment qu'il "existe dans chaque pays un comité dont le mandat est, en temps de guerre, de concourir ... au service de santé des armées." et adopte l'emblème de la croix-rouge. La France, la Prusse et la Suisse signèrent la Convention le jour de son adoption. La France la ratifia le 22 septembre 1864, la Prusse le 4 janvier 1865 et la Suisse le 1er octobre 1864. Les trois États étaient donc Parties à la Convention lors du passage à la frontière suisse. En 1866 fut fondée la Société suisse de la Croix-Rouge, à Berne, sous l'impulsion du général Dufour.


title: Passerine

text: La passerine "(Thymelaea passerina)" est une plante herbacée annuelle de la famille des Thyméléacées.


title: Passerine

text: Autres noms communs : langue-de-moineau, passerine annuelle, passerine langue-de-moineau, thymélée passerine.


title: Passerine

text: C'est une plante annuelle, petite, dressée, aux feuilles alternes, pointues, étroites (de 8-14 × 1-2 mm), aux minuscules fleurs verdâtres parfois groupées par 2 ou 3 à l'aisselle des feuilles (floraison juillet-août) et aux fruits pubescents.


title: Passerine

text: On la rencontre sur les rochers et dans les lieux secs et incultes jusqu'à d'altitude. Elle est commune dans le sud de l'Europe et au Moyen-Orient.Ne pas confondre avec "Passerina" : un genre d'oiseaux d'Amérique du Nord.


title: Histoire du cinéma français

text: La France, avec surtout les États-Unis et le Royaume-Uni, a non seulement participé à l'invention et à l'amélioration des prises de vues cinématographiques, mais aussi à la projection de ces prises de vues sur grand écran, avec Émile Reynaud puis les frères Lumière qui ont complété les travaux de Thomas Edison et de William Kennedy Laurie Dickson. Le cinéma français a aussi permis aux cinéastes de mettre au point leur langage spécifique, avec l'apport indiscutable de Georges Méliès qui a été rejoint dans ses recherches par les expériences filmées fondamentales de ses amis britanniques, George Albert Smith et James Williamson. Si l'industriel américain Thomas Edison a été le premier véritable producteur de films, les frères Lumière s'arrêtant de produire dès le début des années 1900, c'est en revanche à Charles Pathé, autodidacte français, que l'on doit la création de l'industrie du cinéma.


title: Histoire du cinéma français

text: Tout au long de l'existence du cinéma et des films, la présence des chercheurs et des cinéastes français a été primordiale.


title: Histoire du cinéma français

text: À la fin du , pendant les années héroïques des débuts du cinéma, la France fournit plusieurs pionniers importants. En premier lieu, Émile Reynaud, un dessinateur et bricoleur qui a déjà inventé en 1877 le Praxinoscope, l'un de ces jouets optiques qui ornaient le salon ou la bibliothèque de toute famille respectable, rêve dès cette époque d'un projet plus ambitieux qu'il met quinze ans à réaliser et à assembler pour enfin, en 1892, présenter son Théâtre optique que le musée Grévin accepte d'héberger dans l'une de ses salles, le Cabinet fantastique. Émile Reynaud utilise une bande souple originale de 70 mm de large. Elle est constituée de carrés de gélatine recouverts de gomme laque pour les protéger. Ces carrés sont fixés de part et d'autre dans un cadre ajouré de papier fort (comme les futures diapositives). La bordure de la bande est renforcée par des lamelles métalliques souples protégées par des bandes en tissu ; il faut imaginer les contraintes apportées à chaque œuvre par les quelque 10 000 passages de 1892 à 1900. .


title: Histoire du cinéma français

text: Ce sont les premiers dessins animés du cinéma, et ses premières projections sur grand écran. Les séances sont payantes, et ce sont donc les premières recettes du cinéma, puisque Edison ne commercialisera son Kinétoscope (voir ci-dessous) qu'en 1894. Le musée Grévin peut s'enorgueillir d'avoir été la première salle de cinéma du monde, bien que le contrat léonin qui fut rédigé pour accueillir le Théâtre optique interdisait à Reynaud toute projection hors du musée, ce qui pesa sur le devenir de l'exploitation des pantomimes lumineuses, ainsi qu'il nommait ses films.


title: Histoire du cinéma français

text: Les pantomimes lumineuses durent de 1 à 5 minutes chacune, mais leur durée de projection peut varier considérablement car l'opérateur a la possibilité d'arrêter sur une image pour donner plus ample information, ou revenir en marche arrière, repartir, revenir, et créer ainsi une succession de courtes scènes supplémentaires plus ou moins improvisées. De 1892 à 1900, les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud seront vues par un demi-million de spectateurs, un très gros succès pour une unique salle. Un seul inconvénient, et de taille, les pantomimes lumineuses ne peuvent pas fournir de copies, car tous les films photographiques de l'époque sont en noir et blanc, et la colorisation à l'aniline utilisée pour poser des taches colorées sur les personnages ne pouvait pas rendre la délicate palette de couleurs de Reynaud. Le Théâtre optique était donc condamné par contrat et par raison technique à demeurer dans une seule salle. Au début du , Reynaud abandonne, face au film triomphant et détruit par désespoir tous ses films et sa machine. Par miracle, deux d'entre eux ont échappé à ce presque suicide : "Pauvre Pierrot" (1892), et "Autour d'une cabine" (1894).


title: Histoire du cinéma français

text: Auguste Lumière, en tant qu'aîné de la famille, se lance dans la recherche avec un mécanicien, Charles Moisson. Il échoue et c'est Louis Lumière qui prend le relais. Durant l'été 1894, dans l'usine de Lyon-Monplaisir, il met au point un mécanisme ingénieux qui se différencie de ceux du kinétographe et du kinétoscope. Comme Edison, il adopte le format , mais, pour ne pas entrer en contrefaçon avec la pellicule à huit perforations rectangulaires autour de chaque photogramme, brevetée par l'inventeur et industriel américain, il choisit une formule à deux perforations rondes par photogramme (abandonnée par la suite). Inspiré par le mécanisme de la machine à coudre de sa mère, où l'entraînement du tissu est assuré à l'aide d'un patin actionné par une came excentrique, Louis dessine une came originale qui actionne un jeu de griffes dont les dents s'engagent dans les perforations, déplacent la pellicule d'un pas tandis que, à l'instar du kinétographe, un obturateur rotatif empêche la lumière d'atteindre la couche photosensible en déplacement. Puis les griffes se retirent, laissant la pellicule immobile, que la réouverture de l'obturateur permet d'impressionner d'un photogramme, et reviennent à leur point de départ pour entraîner la pellicule et impressionner un nouveau photogramme, "ad libitum". L'apport de Jules Carpentier, le mécanicien parisien auquel Louis soumet tous ses prototypes, est fondamental dans la finalisation du cinématographe.


title: Histoire du cinéma français

text: C'est leur père, Antoine, qui avait encouragé ses deux fils dans leurs recherches. Il avait pu assister à Paris en septembre 1894 à une démonstration du Kinétoscope, un appareil pour regarder individuellement par un œilleton les films enregistrés avec le Kinétographe, les deux appareils inventés par Thomas Edison et son ingénieur William Kennedy Laurie Dickson qui les exploitaient déjà avec succès aux États-Unis dans des établissements payants, les "Kinetoscope Parlors". Voici ce qu'en dit Laurent Mannoni, conservateur des machines du pré-cinéma et du cinéma à la Cinémathèque française : . Deux précisions données par le site de l'Institut Lumière lui-même, renforcent l'affirmation de Laurent Mannoni, révélant une "fuite" du journal "Lyon républicain", le : . La presse ne parle pas, lors des premières apparitions de l'appareil des deux frères, du Cinématographe, mais toujours du "Kinétographe Lumière" ou du "Kinétoscope Lumière", preuve de l'antériorité des appareils américains.


title: Histoire du cinéma français

text: D'autre part, lors de son voyage à Paris, Antoine Lumière avait pu aussi admirer les pantomimes lumineuses d'Émile Reynaud dans son Théâtre optique qui inaugurait les premières séances de projection animée sur un écran (dès le , donc trois ans avant les projections Lumière). Des séances payantes auxquelles il avait sans doute assisté, le Musée Grévin se situant à quelques centaines de mètres seulement du lieu où était présenté le Kinétoscope. Et là, sa conviction personnelle avait vite été faite : les films d'Edison ouvraient des perspectives commerciales alléchantes, mais pas son procédé de vision individuelle, trop furtif à son avis. Les projections de Reynaud se faisaient sur un écran blanc devant le public rassemblé coude à coude, qui s'entraînait à rire, plaisanter, commenter, s'émerveiller en assistant aux comédies dessinées par le réalisateur (naissance du dessin animé). De retour à Lyon, Antoine avait orienté les recherches de ses fils vers la projection sur grand écran de photographies animées. .


title: Histoire du cinéma français

text: Et, le , les frères Lumière déposent en commun le brevet du Cinématographe avant de présenter, le , en projection privée sur un écran tendu dans l'échancrure d'une porte, à Paris à la Société d'encouragement pour l'industrie nationale, "la Sortie de l'usine Lumière à Lyon". Après une tournée triomphale en France devant des spectateurs choisis, les frères Lumière se lancent dans la commercialisation de leur invention. Le , la première projection publique et payante de leurs films se déroule à Paris dans le salon indien du Grand Café, 14 Boulevard des Capucines. Au programme notamment "l'Arroseur arrosé", "le Repas de bébé", "la Sortie de l'usine Lumière à Lyon". 35 spectateurs payants sont recensés le premier jour ; 35 francs de recette et 5 francs de bénéfice pour un loyer fixé à 30 francs, l'affaire est peu rentable. Mais après les articles élogieux de la presse parisienne, 2000 à 2500 spectateurs se pressent rapidement tous les jours ; le loyer reste fixé à 30 francs par jour pour une durée minimum d'un an, contrat oblige. L'affaire est commercialement très rentable.


title: Histoire du cinéma français

text: Les "vues photographiques animées", ainsi que les Lumière appellent leurs bobineaux de film impressionné, durent moins d'une minute chacun et ne comportent qu'un seul plan ; le mot anglais "film", adopté par Thomas Edison pour désigner les pellicules impressionnées, ne s'était pas encore généralisé, et notamment hors des pays anglophones. Louis Lumière reprend les sujets qui ont bien marché dans la vente des plaques photographiques sur verre pré-impressionnées. Ce sont notamment les monuments célèbres, les activités industrielles ou artisanales pittoresques. Le marché que visent les frères lyonnais est celui d'une clientèle aisée, ceux qui ont déjà les moyens de faire de la photographie d'amateur ou familiale, activités plutôt luxueuses à l'époque. Les frères Lumière ambitionnent de leur vendre un Cinématographe et des bobineaux éducatifs pour les montrer à leurs enfants, ainsi que de la pellicule vierge pour les souvenirs des grands moments familiaux. C'est ainsi qu'ils se lancent dans le tournage de nombreuses vues animées, et rencontrent un succès grandissant qui les oblige à engager plusieurs opérateurs qu'ils envoient dans le monde entier pour ramener des sujets variés et inédits en photographies animées.


title: Histoire du cinéma français

text: Vu leur clientèle, ils recherchent des sujets de bon ton, contrairement à Edison qui vise un public très large, populaire et modeste dans ses revenus, n'hésitant pas à le flatter par des sujets un peu osés (à cette époque victorienne et collet-monté, ne montrer que le bas des mollets d'une dame exposait un photographe à être accusé de pornographie et de risquer la prison). "Carmencita", un film de l'Edison Manufacturing Company provoque ainsi de véritables émeutes pour le faire interdire, au motif, jugé outrancier de nos jours, qu'il montre une artiste espagnole qui par tradition découvre ses mollets en dansant. Le catalogue Lumière, lui, fait la part belle aux événements mondains qui intéressent le public chic. Les mariages princiers, les couronnements, les voyages du président de la République, font l'objet de bobineaux projetés ou vendus séparément.


title: Histoire du cinéma français

text: Le succès des projections dans le sous-sol du Grand Café n’est qu’un début. Dès 1896, les frères Lumière entreprennent une gigantesque opération de tournage à travers le monde. Grâce à eux, des opérateurs parcourent les continents, apportant ce spectacle nouveau et étonnant qu’est un photographe actionnant consciencieusement une manivelle pour entraîner sa machine. Gabriel Veyre, Alexandre Promio, Francis Doublier, Félix Mesguich, les opérateurs vedettes, et bien d’autres, partent en train, en voiture, en bateau, emportant avec eux, non seulement leur Cinématographe sur un trépied, mais aussi les produits chimiques nécessaires au développement du négatif, car il faut stabiliser le négatif impressionné dans les délais les plus brefs. Ils développent la nuit (à cette époque, il est plus facile de trouver l’obscurité complète qu'aujourd'hui, où les nuits citadines sont troublées par l’éclairage électrique généralisé). En plein jour, leur souci est de trouver de l’obscurité pour charger la précieuse pellicule dans la caméra. Les caves, les cryptes des églises, tout est bon, même un cercueil qu’un jour un opérateur doit louer pour continuer ses prises de vues.


title: Histoire du cinéma français

text: Francis Doublier, envoyé en Espagne pour filmer une corrida, comprend qu’il n’a pas assez de pellicule pour filmer correctement les différentes phases de la manifestation. Il décide alors de réduire la vitesse de rotation de la caméra. Louis Lumière leur a appris qu’il faut tourner la manivelle au rythme de la marche guerrière "Le Régiment de Sambre-et-Meuse", qui produit 16 à 18 images par seconde. Doublier oublie la consigne et tourne à 9 images par seconde, doublant du même coup la durée d’enregistrement de chacun de ses bobineaux de . Surprise, lorsqu’il visionne la copie positive : en activant la manivelle de l’appareil de projection à la cadence normale, les vues enregistrées défilent en donnant l’impression que tout va plus vite. Doublier vient, bien malgré lui, d’inventer l’accéléré.


title: Histoire du cinéma français

text: Le métier d’opérateur n’est pas de tout repos. Une équipe, envoyée en Russie, manque se faire lyncher par des paysans qui croient que la machine est une création du diable pour rappeler les ombres, la salle de projection est incendiée. En janvier 1897, Félix Mesguish est empêché à New York de filmer, car il s’est installé dans Central Park sans demander d’autorisation, et de plus il provoque, pour la filmer, une bataille de boules de neige. Un policier intervient, les envoyés de Lumière le prennent de haut, ils sont arrêtés et menés au poste du district, et ne doivent leur liberté qu'à l'intervention de la chancellerie. Les sociétés de production américaines, à commencer par celle d’Edison, ne voient pas d’un bon œil débarquer la concurrence européenne, protectionnisme économique oblige. Les opérateurs Lumière se révèlent aussi parfois des petits malins, ils mettent au point une technique commerciale astucieuse autant que douteuse. Ils plantent leur caméra sur les boulevards et les grandes avenues, et tournent consciencieusement la manivelle de leur machine… vide. Les badauds s’attardent devant l’objectif et demandent quand et où ils pourront se voir. Persuadés d’avoir été filmés, ils se rendent dans la salle de cinéma désignée par l’opérateur et attendent leur apparition sur l’écran blanc.


title: Histoire du cinéma français

text: Alexandre Promio imagine au cours d’un voyage à Venise, qu’il pourrait installer sa caméra dans une gondole et filmer de manière étonnante et encore jamais vue, les façades qui sembleraient alors se déplacer devant l’objectif. Comme les frères Lumière ne sont pas des patrons faciles, et qu’ils réclament à leurs employés la plus absolue obéissance, Promio fait un essai qu’il envoie . Filmée le , la bande est programmée sous le titre "Panorama de Venise vue du Grand Canal". Panorama Lumière, c’est ainsi que Louis Lumière appelle le premier travelling du cinéma.


title: Histoire du cinéma français

text: Mais le succès foudroyant des frères Lumière est aussi ce qui va les faire se retirer de la production de vues animées dès 1902. Comme ils n'ont pas saisi l'importance de la découverte du cinéma, dont ils sont indubitablement l'un des créateurs principaux, ils gèrent leur production de vues animées comme ils gèrent le reste. Ce sont des patrons exigeants et durs, leur personnel le sait, et les fortes têtes ne font pas carrière chez eux. Les femmes représentent la masse fortement exploitée de leur usine, où règnent les petits chefs chargés de mener droit les mains fragiles qui travaillent sans protection les produits chimiques et les plaques de verre, cassantes et coupantes, qui sont à la base de la fortune de la famille. Le spectateur populaire des salles n'est rien pour eux, seuls comptent les classes aisées, celles qui ont les moyens de fréquenter les beaux quartiers et le Grand Café, celles qui veulent éduquer leurs enfants en leur montrant des images du monde. Les Lumière ne sont donc pas taillés pour séduire le public des quartiers, qu'ils méprisent.


title: Histoire du cinéma français

text: Alors que d'autres cinéastes - puisqu'il faut les nommer ainsi - vont venir, dès 1896, et prendre une place méritée auprès d'un public qui leur ressemble, celui qui sort de sa poche les quelques sous nécessaires à un divertissement qu'il souhaite drôle et attractif, un peu de rire et quelques larmes, s'ouvre alors le temps des saltimbanques.


title: Histoire du cinéma français

text: C'est d'autant plus vrai que le , une catastrophe tragique survient à Paris, qui frappe le public des beaux quartiers : l’incendie du Bazar de la Charité. 129 victimes, dans leur majorité des femmes et des enfants de bonnes familles, sont brûlées vives dans un bâtiment en bois, tissus et toile goudronnée, dressé pour vendre des colifichets au bénéfice des pauvres. Le feu prend à partir de la cabine de projection de films, dont la lanterne fonctionne à l’éther. Les flammes se propagent au décor et aux robes longues à crinoline des dames et des fillettes. La plupart des hommes présents s’échappent honteusement en se frayant un chemin à coups de canne et en bousculant femmes et enfants.


title: Histoire du cinéma français

text: En France et à l'étranger, l’émotion est vive, les projections sont provisoirement interdites, mais reprennent bientôt. Cependant, en France, le public des beaux quartiers boycotte le cinéma, inventé depuis moins de six ans. Louis Lumière aurait-il eu raison quand il déclarait que le cinéma n'avait aucun avenir ? En vérité, le cinéma poursuit sa conquête des foires et ne cesse de gagner des adeptes chez les bateleurs, et du public dans les classes populaires. Dorénavant, les industriels fournissent aux forains des films et des appareils de projection en concession, puis à l’achat, dégageant ainsi toute responsabilité en cas de sinistre.


title: Histoire du cinéma français

text: En 1896, un prestidigitateur, Georges Méliès, qui pratique déjà la projection de vues photographiques fixes à l'aide d'un couple de lanternes magiques dans son théâtre Robert-Houdin, qu'il a racheté, assiste à la première projection publique des frères Lumière et en ressort avec l’idée que la projection de vues animées serait d’un bien meilleur effet et attirerait une nouvelle clientèle.


title: Histoire du cinéma français

text: Il se lance dans la production de bobineaux qui sont d’abord de simples répliques des vues photographiques animées des Lumière, puis redécouvre un trucage, l’arrêt de caméra, un procédé qu'avaient déjà employé en 1895 William Heise et Alfred Clark, pour décapiter Marie Stuart dans "L'Exécution de Mary, reine des Écossais". Ce que les cinéastes américains avaient utilisé une seule fois, Georges Méliès va en faire une sorte de marque personnelle, faisant apparaître, disparaître, ou se transformer des personnages ou des objets. Ces tours de magie, qui n’en sont pas, et ne tiennent qu’à la technique même du cinéma, et son plus économiques que les artifices de la scène (fosse, miroir sans tain, etc), sont un triomphe qui le mène à n’envisager un film que sous cet aspect particulier qu’il pousse jusqu’à l’obsession, sans comprendre que le cinéma est aussi un moyen de raconter des histoires où les personnages sont autre chose qu’un prétexte à des passes magiques. Ce que résume bien l’historien Georges Sadoul en une phrase lapidaire mais juste : .


title: Histoire du cinéma français

text: Au début du cinéma en France, les films de Méliès font mouche. Comme tous les films de cette époque, ils durent chacun moins d’une minute. "L'homme-orchestre", "Le Mélomane", "L'Homme à la tête en caoutchouc" sont des régals, "Le Déshabillage impossible" est désopilant. En 1899, "Cendrillon" est enfin un film long (six minutes). Il n’en faut pas plus pour que d’autres copient les tours de magie que permet n’importe quelle caméra. Les frères Lumière eux-mêmes confient à des opérateurs habiles le soin de « faire du Méliès ». Mais ils comprennent vite qu’ils ne sont pas des hommes de scène et admettent leur incapacité à contrer des « saltimbanques », s’arrêtant définitivement de produire en 1902. C’est une femme, Alice Guy, la première réalisatrice de films de l’histoire du cinéma, travaillant comme sténotypiste pour l’industriel Léon Gaumont, qui est chargée de développer le secteur "images animées" de l'entreprise. Son premier film, "La Fée aux choux", est très simple. Une fée montre ses choux merveilleux d'où elle extirpe (brutalement, par un seul bras !) un bébé nu, puis un autre, et elle salue le public, à la manière de Georges Méliès.


title: Histoire du cinéma français

text: En 1898-1899, elle inaugure un autre genre de films, en tournant une transposition fidèle des tableaux que l’on peut admirer dans les églises, les stations du "chemin de croix", c’est-à-dire du supplice auquel Jésus de Nazareth avait été condamné, et de différents épisodes de sa vie. Il s’agit encore de bobineaux de moins d’une minute chacun. Il y a "La crèche à Bethléem", qui relate sa naissance, "La Fuite en Égypte", quand les parents du prophète fuient le « massacre des innocents », "L’Entrée à Jérusalem", quand Jésus vient prédire dans la cité, puis "La Cène", "Le Jardin des oliviers", et enfin "Jésus devant Pilate", et les éléments de la Passion du Christ, ainsi qu’ils sont vénérés par les catholiques et les orthodoxes. On peut dire qu’Alice Guy inaugure, par ces reconstitutions, ce qu’on appellera plus tard le peplum. Pour le reste, tout le monde se contente d’imiter laborieusement les films de Méliès ou ceux des cinéastes britanniques, mais à l’époque, le plagiat est la coutume au cinéma. Ainsi, les frères Lumière chargent Georges Hatot de leur tourner la même année "La Vie et la passion de Jésus-Christ", treize bobineaux séparés, de moins d’une minute chacun. Si les industriels ont du mal à faire face aux saltimbanques, qui, eux, formés par le spectacle vivant, connaissent les réactions du public et savent les anticiper dans leurs films, un certain Charles Pathé va réussir dans leur branche, l’industrie du film, alors qu’il a pauvrement commencé en risquant toutes ses économies pour acheter un appareil qui l’a séduit : le phonographe à cylindres de Thomas Edison. . Mais ce ne fut pas le cas, le couple gagna en une journée ce qu’il gagnait auparavant en un mois. C’est ainsi que Pathé amasse un bon pécule qu’il risque encore en découvrant cette fois les kinétoscopes Edison contrefaits en Europe. Sa première affaire, où il s’associe avec son frère Émile, faillit les ruiner, mais heureusement Charles n’a pas abandonné l’exploitation du Phonographe d’Edison, du moins la vente des phonographe contrefaits en série par les Anglais. En 1898, un industriel lyonnais lui offre une commandite d’un million de francs. De forain, Charles Pathé se transforme en homme d’affaires. Créée avec Émile, la nouvelle société Pathé Frères devient au début des années 1900 la plus importante société de production de films du monde, plus puissante encore que l’Edison Manufacturing Company ou l’American Mutoscope and Biograph Company. Charles Pathé fait confiance à Ferdinand Zecca, un inconnu dont il avait enregistré la voix.


title: Histoire du cinéma français

text: Alors que Georges Méliès construit en 1897 à Montreuil-sous-Bois le premier studio de cinéma en Europe, un bâtiment vitré de près de , Pathé entreprend . Zecca plagie les films de Méliès, mais aussi les "Chase Films" des cinéastes anglais de l'École de Brighton, qui le poussent à quitter parfois son aire de tonneaux pour tourner en extérieurs naturels des poursuites échevelées. Le procédé de l’arrêt de caméra lui est familier autant qu’à Méliès, mais il sait l’utiliser dans un autre but que la recherche du gag. . Il tourne ainsi "Une Idylle sous un tunnel", où il utilise un trucage que Méliès a adapté de la photographie : l’impression d’une seconde image sur une réserve noire prévue lors d’une première prise de vues. Il enregistre en studio, dans un décor de voiture de chemin de fer, le plan où un passager courtise une jeune femme, avec un fond de feutre noir à la place de la fenêtre. Séparément, il filme le paysage qui défile, à partir d’un train dans lequel il est monté avec sa caméra. En superposant les deux prises de vues, le paysage s'enregistre dans la réserve noire de la première prise de vues.


title: Histoire du cinéma français

text: Ferdinand Zecca a une imagination fertile qui le fait inventer des trucs que son maître Méliès n’avait pas envisagés. Dans l’un de ses plus célèbres films, "Histoire d'un crime", il traite en quatre "tableaux" – ainsi que Georges Méliès appelle ses plans qui sont l’équivalent de nos séquences – un fait-divers dramatique : l’assassinat d’un caissier, poignardé par un jeune dévoyé. Zecca utilise une rupture chronologique semblable à celle qu’Homère a mise en place dans ses récits légendaires et crée le premier flashback de l’histoire du cinéma. Dans la prison où le condamné attend d’être exécuté, il revoit sa vie sur le mur de sa cellule, enfant, puis adolescent travailleur, et ensuite joueur malchanceux et enfin assassin.


title: Histoire du cinéma français

text: Zecca n’est pas toujours aussi moraliste. Ses personnages sont parfois roublards, n’hésitant pas à botter le derrière de tout policier isolé. Il ne rechigne pas à recourir au comique le plus grossier, mais s'envole parfois aussi dans une pure poésie de l'image. D’une certaine façon, ses films simples et populaires participent au succès et à la richesse de ses producteurs, les frères Pathé.


title: Histoire du cinéma français

text: Un financier parisien, Paul Lafitte, crée en 1908 une société de production intitulée "Le Film d'art", dont l'ambition n'est pas moins que de ramener dans les salles de cinéma les gens aisés qui s'en sont détournés depuis plus de dix ans, après la tragédie du Bazar de la Charité. Il a l'idée d'attirer les esprits cultivés en faisant appel à des écrivains et dramaturges célèbres pour écrire des scénarios originaux, et d'engager des vedettes de la Comédie-Française (Théâtre Français) dans les rôles principaux. C'est ainsi qu'il fait adapter par l'auteur lui-même, Henri Lavedan, la pièce "L'Assassinat du duc de Guise". Il confie la réalisation à un acteur de théâtre encore peu connu, André Calmettes, auquel il associe Charles Le Bargy, un grand nom du "Français". Ces choix étaient déjà en eux-mêmes judicieux, les pièces de Lavedan étaient autant de succès, la réputation de Le Bargy suffisait pour mobiliser la presse théâtrale, puisque la critique de cinéma n'existait pas encore. Paul Lafitte ne s'en tient pas là, il ose demander au compositeur Camille Saint-Saëns, de stature internationale, d'écrire une partition musicale pour le futur film. Saint-Saëns a 73 ans, il n'a plus rien à prouver, plus rien à perdre, il accepte, pour le plaisir.


title: Histoire du cinéma français

text: Forte de son "affiche", la sortie de "L'Assassinat du duc de Guise" est un succès dans les beaux quartiers, et sa renommée dépasse le petit monde parisien. Un cinéaste américain aussi important pour l'histoire que D. W. Griffith, qui débute la même année en tant que réalisateur, voit dans ce film un modèle en ce qui concerne la direction des comédiens. En effet, Charles Le Bargy ne s'est pas contenté de toucher un gros cachet pour sa double participation, il a mûrement réfléchi sur le jeu des acteurs dans un film. Il a compris que les gesticulations et les grimaces outrancières des mises en scène de Georges Méliès, qui sont de mise dans tous les autres films, ne lui apporteraient, s'ils les adoptaient, que railleries du public et mauvaise presse. Il décide de renoncer aux gestes emphatiques et de privilégier les mimiques. C'est lui-même qui dirige les autres comédiens et leur recommande à tout moment une économie des mouvements. Ce jeu sobre (même s'il nous fait sourire aujourd'hui) ouvre la voie à un jeu spécifique des comédiens, et marque ainsi une date dans l'histoire du cinéma.


title: Histoire du cinéma français

text: Mais les productions suivantes du "Film d'art" ne sont pas à la hauteur de la première. La grandiloquence revient au galop par le biais des écrivains eux-mêmes, ainsi que par les metteurs-en-scène de théâtre qui renouent avec la tradition d'une gestuelle exagérée que le cinéma avait empruntée auparavant au théâtre. Certains films soulèvent des rires inattendus, bien qu'écrits et joués par des célébrités incontestées. Paul Lafitte avait épaulé sa société de production par un circuit imposant de salles qui ne demandaient qu'à être remplies : les "Cinéma Halls". L'échec artistique du "Film d'art", à l'exception de "L'Assassinat du duc de Guise", fait qu'en six ans, tout est fini, production aussi bien que circuit. Cependant, l'apport essentiel de cette expérience ambitieuse a été de démontrer qu'avec des noms déjà célèbres on peut faire se déplacer le public le plus exigeant. Une vérité que le "star system" d'Hollywood mettra au cœur de ses préoccupations artistiques.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans les années qui précèdent la guerre de 1914-1918, le cinéma français s’affranchit de sa double origine : théâtre et music-hall. C’est Victorin Jasset, produit par la firme Éclair, qui redécouvre en 1908 une vieille recette de la littérature : le roman feuilleton dans lequel un personnage récurrent entraîne le public dans les méandres d’aventures toujours renouvelées. Avec sa série "Nick Carter", d’après Georges Hatot, très inspirée du découpage en plans des films de la Vitagraph américaine, elle-même formée à l’école du "chase film" (film de poursuite) des cinéastes anglais de Brighton, Victorin Jasset obtient un succès de fréquentation qui démontre bien que le public recherche avant tout dans une fiction la présence de personnages auxquels il peut s’identifier, ou qu’il peut plus simplement admirer et surtout pour lesquels il peut trembler quand ils sont confrontés à leurs adversaires. La variété et la véracité des décors, intérieurs de studio et extérieurs naturels, concourent aussi à rendre plus crédibles des récits qui n’en sont pas moins fantaisistes, au grand bonheur des spectateurs.


title: Histoire du cinéma français

text: Quand Alice Guy suit son mari, Herbert Blaché, à Berlin puis aux États-Unis, elle confie, en accord avec Léon Gaumont, la direction artistique du département cinéma de Gaumont à Louis Feuillade, qui vient de faire ses preuves en qualité de réalisateur. Louis Feuillade, reprenant l’idée de Victorin Jasset, met en vedette un très jeune garçon débrouillard et un peu roublard, interprété par René Dary, cinq ans (on retrouvera plus tard René Dary dans le film "Touchez pas au grisbi", où il joue le « pote » quinquagénaire de Jean Gabin). C’est la série des "Bébé", avec quelque 70 films tournés en trois ans. Vient ensuite celle de "Bout de Zan", selon la même recette, avec un autre garçonnet, René Poyen, qui totalise autant d’épisodes. Les deux séries emportent l’adhésion du grand public, et il ne faut pas longtemps pour que d’autres sociétés de production (Edison, Pathé Frères) se lancent à leur tour dans la confection de séries de films d’aventures, où une femme naïve et imprudente remplace alors l’enfant téméraire, le public masculin pouvant de la même façon s’émouvoir pour le « sexe faible », comme il a été attendri par le gamin. Aux mésaventures de Mary Pickford, et à celles de Kathlyn Williams, succèdent "Les Périls de Pauline", série franco-américaine réalisée par Louis Gasnier, avec Pearl White que les Français appellent « Perle Vite ». Louis Delluc, réalisateur et l’un des premiers critiques de cinéma, salue la belle "Perle Vite", . En 1915, la série est exploitée en France avec un retard provoqué par le début de la Première Guerre mondiale, sous le titre "Les Mystères de New York", calqué sur celui d’un feuilleton de la presse quotidienne, qui avait été, de 1842 à 1843, un énorme succès en France, "Les Mystères de Paris".


title: Histoire du cinéma français

text: En 1913, Victorin Jasset meurt d’une péritonite. Louis Feuillade est dorénavant le maître incontesté de la série filmée. Il adapte le roman coécrit par Marcel Allain et Pierre Souvestre, "Fantômas", dont le succès est malheureusement arrêté par le départ sous les drapeaux du principal comédien, René Navarre (Fantômas). À la présentation des "Mystères de New York" par Pathé Frères, Gaumont riposte par "Les Vampires", une série réalisée par Louis Feuillade, où la jeune fille, héroïne naïve et au grand cœur, fait place à une femme au corps sensuel, capable d’endosser dorénavant les armes et les couleurs du mal, comme dans la vie réelle, les femmes remplaçaient progressivement dans les usines les hommes partis au front. C’est Musidora qui interprète la terrible Irma Vep.


title: Histoire du cinéma français

text: Louis Feuillade met un point d’honneur à privilégier la qualité de la photographie dans les films qu’il réalise et ceux qu’il supervise, ce qui devient presque une image de marque des productions Gaumont. Il emploie les contre-jours, jusqu’à présent soigneusement évités par les opérateurs à cause des risques de surexposition de la pellicule, utilise les éléments de décor au premier plan pour donner l’illusion de la profondeur, et recoure systématiquement au gros plan des objets pour expliciter l’action, . Louis Feuillade engage un jeune comédien au visage potelé, Léonce Perret, dont il remarque très rapidement les idées originales de mise en scène. Léonce Perret fait ainsi ses premières armes dans la réalisation, sans se départir par la suite de ses talents d’acteur, qu’il utilise dans ses propres films et qu’il met au service d’autres réalisateurs. Son apport esthétique au cinéma est important, même s’il n’atteint pas celui de D.W. Griffith, dont la compréhension des techniques littéraires, indispensables à l’écriture d’un scénario complexe, lui permet de jouer avec le « pendant ce temps », ces actions parallèles qui donnent au récit filmique la possibilité de passer d’un personnage à l’autre, tout en faisant globalement avancer l’histoire. Ainsi, en 1913, dans son magistral "L'Enfant de Paris", qui dure plus de deux heures, les péripéties du Bosco, l’adolescent orphelin qui s’est épris d’un amour fraternel pour la petite Marie-Laure, enlevée à sa riche famille par un abominable voyou, succèdent à la première partie (l’enlèvement de la fillette) et font oublier l’existence du père, de la mère, de Marie-Laure, et presque les motivations du méchant maître-chanteur. Car le récit avance selon une chronologie des actions, les personnages du début ne reviennent qu’à la fin, pour conclure, et l’on ne sait rien de plus de leurs souffrances morales et de leur vie dans l’attente d’un miracle. Ce que sait faire Griffith dès cette époque. Mais, alors que Griffith privilégie le cadrage frontal, Léonce Perret utilise avec une sorte de gourmandise de l’espace les possibilités de filmer un décor sous plusieurs axes, en plongée, en contre-plongée, une manière qui lui est tout à fait personnelle, en avance sur les films sortis avant la Première Guerre mondiale.


title: Histoire du cinéma français

text: La Première Guerre mondiale met la production cinématographique en pause. Le cinéma français, auparavant un des principaux producteurs de films mondiaux, s'en relèvera difficilement. Ce sont dès lors les films américains qui envahissent les écrans français.


title: Histoire du cinéma français

text: Dès le début, la mobilisation générale vide les studios de tous les hommes valides. Au début de la guerre la plupart des films produits sont des films de propagande patriotique ("Le Héros de l'Yser", etc.). En 1915 est créée la Section cinéma de l'armée, le plus ancien service audiovisuel français.


title: Histoire du cinéma français

text: L'arrivée du cinéma parlant est un tremblement de terre qui réveille l'Endormie. 20 salles sonorisées sont recensées en France en 1929 ; elles sont déjà en 1931 et en 1937. Une belle génération de réalisateurs et une foule d'acteurs talentueux, venant le plus souvent du théâtre, permettent la production de plusieurs chefs-d'œuvre. Le public suit, même si on reste très loin des chiffres anglais, typiques d'une civilisation urbaine, tandis que la France compte encore la moitié de sa population à la campagne. 150 millions de spectateurs en 1929, 234 en 1931 puis 453 en 1938 (avec une baisse en 1932, d'où l'instauration en 1933 du « double programme », deux longs-métrages par séance pour le prix d’un seul, généralement un américain et un français), la progression est belle. Elle s'arrête provisoirement là, car une grève paralyse pendant plusieurs mois le monde cinématographique français au premier semestre 1939.


title: Histoire du cinéma français

text: La première Trust est créée, sous l'influence du modèle commercial de développement cinématographique américains (les grosses sociétés de production) par Marcel Pagnol après que ce dernier a quitté le théâtre en 1934. Il possédera ainsi ses propres studios et matériel technique, et produira des films même au cours de l'occupation lors de la seconde guerre mondiale. Ils seront rachetés par la Gaumont au cours de la même période. La période révèle les premières vedettes du cinéma parlant. Citons ici Arletty, Annabella, Louis Jouvet, Victor Francen, Charles Boyer, Mireille Balin, Viviane Romance, Pierre Fresnay, Harry Baur, Charles Vanel, Albert Préjean, Madeleine Renaud, Pierre Blanchar, Fernand Gravey, Pierre Richard-Willm, Fernandel, Jean Gabin, Raimu, Danielle Darrieux et Michel Simon du côté des acteurs, Sacha Guitry, Julien Duvivier, Jean Renoir, René Clair, Jean Grémillon, Henri Decoin, Marcel Pagnol pour ne citer qu'eux, chez les réalisateurs.


title: Histoire du cinéma français

text: Parallèlement l'État marque son intervention, Maurice Petsche, le sous-secrétaire d'État aux Beaux-Arts dans le gouvernement Pierre Laval (2), créant en 1931 le "Conseil supérieur de la cinématographie" (décret du ) qui veut combattre l'immoralité et la concurrence excessive d'Hollywood.


title: Histoire du cinéma français

text: Pendant le conflit, le cinéma français ne retrouve jamais ses niveaux d'avant-guerre. La meilleure année, 1943, on atteint exceptionnellement la barre des 304 millions de spectateurs. En dépit de la baisse des revenus financiers, et du manque de moyen, la qualité cinématographique reste souvent remarquable. "Les Enfants du paradis", chef-d'œuvre tourné pendant le conflit, fut réalisé avec une bonne dose de système D afin de compenser les carences financières, mais "La Vie de bohème" bénéficia de moyens importants en termes de décors notamment, Certains acteurs s'imposent alors comme d'immenses stars prestigieuses et populaires : Fernandel, Pierre Fresnay, Gaby Morlay, Michel Simon, Jules Raimu, Albert Préjean, Pierre Richard-Willm. Les disparitions tragiques du monstre sacré Harry Baur et du jeune Robert Lynen symbolisent ces heures sombres. Enfin des réalisateurs tels que Jean Renoir et René Clair partent aux États-Unis pour revenir en France après la guerre.


title: Histoire du cinéma français

text: Un décret du crée le Comité d’organisation de l'industrie cinématographique (COIC, surnommé ironiquement le COUAC) ; il est dirigé par Raoul Ploquin et est surveillé par la "Propaganda-Abteilung Frankreich" du docteur Dietrich. Joseph Goebbels déclare : . Louis Galey est le commissaire au cinéma du gouvernement vichyste. Alfred Greven, directeur de Continental-Films (filiale de l'Allemand UFA) produit en France une trentaine de films à partir de 1941, dont "Premier Rendez-vous" d'Henri Decoin, "Simplet" de Fernandel ou encore "La Vie de plaisir" d'Albert Valentin. Certains grands classiques du cinéma sont également produits par Continental, comme "L'assassin habite au 21" et "Le Corbeau" d'Henri-Georges Clouzot ou encore "Au Bonheur des Dames" d'André Cayatte.


title: Histoire du cinéma français

text: À la Libération, le COIC devient le CNC.


title: Histoire du cinéma français

text: L'acteur star des années trente Pierre Blanchar se présente comme le porte-parole de la libération française. Contraintes par les accords Blum-Byrnes entre la France et les États-Unis, les salles françaises connaissent un nouveau raz-de-marée de films américains. Il fallait rattraper quatre ans de guerre et "le Dictateur", réalisé en 1940, est en tête du box-office français en 1945 - tout un symbole. Il en est de même pour "Autant en emporte le vent". De plus, c'est dans les années 1950 et 1960 que le cinéma américain connaît son âge d'or. Films noirs, comédies musicales, westerns, comédies sophistiquées interprétées par les grandes stars hollywoodiennes déferlent sur la France, à la grande joie d'une jeune génération de cinéphiles et au grand dam d'une production française qui a du mal à retrouver son lustre d'avant-guerre. En 1946 est créé le Centre national de la cinématographie (CNC) pour organiser et soutenir le cinéma français. Il est placé sous l'autorité du ministère de la Culture. En 1948, une taxe est prélevée sur chaque billet pour aider au redressement de l'industrie cinématographique. En effet, en 1948, un film a un budget moyen de 30 millions de francs alors que ses recettes ne lui rapportent que 24 millions. Plus tard, André Malraux, alors ministre de la culture, accentue cette aide financière. Jusqu'à aujourd'hui, les pouvoirs publics vont aider financièrement le cinéma français à résister à la concurrence américaine. Pour compenser leur faiblesse financière, les producteurs français se tournent souvent vers des coproductions avec l'Italie dont le cinéma est en plein essor. Les nombreuses coproductions avec l'Italie créent une interaction très forte entre les deux cinématographies : des stars françaises comme Alain Delon ou italiennes comme Gina Lollobrigida alternent films en France et en Italie.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans le même temps, le Festival de Cannes, dont le lancement fut repoussé par la guerre (créé en 1939, mais première édition en 1946), rattrape vite son retard sur son concurrent vénitien et s'affirme, très rapidement, comme le plus prestigieux des festivals cinématographiques. Le festival de Cannes, ainsi que de nombreux ciné-clubs qui se créent un peu partout en France, aussi bien dans les villes, les établissements scolaires, les entreprises et de nombreuses salles labellisées "Art et Essai", permettent au cinéma français de garder une fenêtre ouverte sur le monde.


title: Histoire du cinéma français

text: Par ailleurs, la richesse de la critique cinématographique française, qui s'exprime dans des revues spécialisées comme la "Revue du cinéma", "Les Cahiers du cinéma" ou "Positif" favorise l'éclosion d'une réflexion critique sur le cinéma, incomparable dans le monde, qui enfantera et accompagnera la Nouvelle Vague.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans les années 1950, les entrées en salle battent des records, avec une moyenne de 400 millions par an durant la décennie. Cet engouement populaire profite aussi bien aux films américains que français : c'est une période d'euphorie pour le cinéma hexagonal.


title: Histoire du cinéma français

text: Pour attirer un grand nombre de spectateurs et se démarquer du cinéma américain, les producteurs français s'appuient sur les stars d'avant-guerre comme Fernandel, Michel Simon, Jean Gabin, Pierre Fresnay, Charles Boyer, Louis Jouvet, Charles Vanel, Gaby Morlay, Micheline Presle, Danielle Darrieux, Michèle Morgan. Les nouvelles stars sont : Gérard Philipe et Henri Vidal qui resteront en haut de l'affiche jusqu'à leur mort, Daniel Gélin, Louis Jourdan, Yves Montand, François Périer, Bourvil, Georges Marchal, Jean Marais, Simone Signoret, Martine Carol, et il faut attendre 1956 et l'arrivée de Brigitte Bardot avec "Et Dieu… créa la femme" pour qu'émerge une nouvelle grande star française.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans l'immédiat après-guerre, le cinéma français rend hommage aux résistants : "la Bataille du rail" de René Clément sort en 1946 et Jean-Pierre Melville adapte en 1947 le roman de Vercors, "le Silence de la mer".


title: Histoire du cinéma français

text: Mais le cinéma français des années 1950 est surtout caractérisé par ce que François Truffaut appelle en 1954 dans son article "Une certaine tendance du cinéma français" : la qualité française.


title: Histoire du cinéma français

text: Celle-ci est d'abord un cinéma de studio et de scénaristes. Elle est friande d'adaptations littéraires et de films en costumes. Dans cet art du studio et de l'adaptation littéraire, Max Ophüls excelle. Dans "le Plaisir", adaptation de nouvelles de Guy de Maupassant, il profite au maximum des possibilités que lui offre le studio. Mais pour Truffaut et la jeune critique française, Ophüls est le cinéaste qui confirme la règle. La "qualité française" est certes caractérisée par des films souvent très bien scénarisés, notamment par Jean Aurenche et Pierre Bost, mais dont la réalisation est souvent académique (peu de mouvements de caméras et de jeux de lumière, afin de respecter au mieux les exigences dramaturgiques du scénario) : "le Diable au corps" de Claude Autant-Lara, "La Symphonie pastorale" de Jean Delannoy, "Jeux interdits" de René Clément.


title: Histoire du cinéma français

text: À noter toutefois, que la "qualité française" n'est pas forcément incompatible avec l'avant-garde : les films de Jean Cocteau en témoignent. Et, qui plus est, certains réalisateurs représentatifs de cette qualité française, ont pu ensuite être mis en avant par la Nouvelle Vague (notamment Sacha Guitry).


title: Histoire du cinéma français

text: Inventée par la journaliste Françoise Giroud pour désigner un phénomène de société beaucoup plus large, l'expression Nouvelle Vague, appliquée au cinéma pour la première fois par le critique Pierre Billard, désigne simultanément trois choses. D'abord l'arrivée massive de nouveaux réalisateurs à la fin des années 1950: plus de 200 entre 1959 et 1963. C'est le sens de l'expression à l'époque. Ensuite, parmi ces jeunes réalisateurs, le passage à la réalisation de jeunes critiques issus de la rédaction des "Cahiers du cinéma", fondé en 1951 par André Bazin: François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Jacques Rivette et Claude Chabrol. Ce sont des cinéphiles venus de la critique et des rangs de la Cinémathèque française dirigée par Henri Langlois, violemment opposés au système traditionnel de production français et son classicisme devenu académique, amoureux du grand cinéma de genre hollywoodien incarné par Alfred Hitchcock, John Ford, Howard Hawks, mais également marqués par Jean Renoir, Robert Bresson, Fritz Lang ou Kenji Mizoguchi. Enfin Nouvelle Vague désigne l'émergence de nouveaux langages cinématographiques représentatifs d'une modernité qui va balayer tout le cinéma mondial à cette époque. Les ex-critiques des Cahiers en font partie, mais aussi des réalisateurs comme Alain Resnais, Agnès Varda, Chris Marker, Jacques Demy, Jacques Rozier ou Jean-Daniel Pollet. On date généralement l'émergence de la Nouvelle Vague du Festival de Cannes 1959, avec la présentation de "Les Quatre Cents Coups" de Truffaut et de "Hiroshima mon amour" de Resnais.


title: Histoire du cinéma français

text: Ce genre connut en France ses plus grandes heures de gloire durant les années 1950-60. Gérard Philipe a ouvert la voie avec sa célèbre incarnation de Fanfan la Tulipe en 1952. C'est ensuite Georges Marchal qui prit du panache avec "Les Trois Mousquetaires" d'André Hunebelle (1953), Le Vicomte de Bragelonne (Il Visconte di Bragelonne) de Fernando Cerchio (1954), Les Aventures de Gil Blas de Santillane (Una Aventura de Gil Blas) de René Jolivet et Ricardo Muñoz Suay (1956). Il céda la place, dès 1957, à Jean Marais qui fut le héros de La Tour, prends garde ! de Georges Lampin et enchaîna avec Le Bossu et Le Capitan en 1960, Le Capitaine Fracasse et Le Miracle des loups en 1961, Le Masque de fer en 1962. Puis c'est Gérard Barray qui prit la relève, principalement dans des réalisations de Bernard Borderie : "Les Trois Mousquetaires" (en deux époques, 1961), Le Chevalier de Pardaillan (1962) et Hardi ! Pardaillan (1964). Barray fut aussi le Scaramouche (La Máscara de Scaramouche) d'Antonio Isasi-Isasmendi en 1963.


title: Histoire du cinéma français

text: Dans le genre, on trouve également des déclinaisons humoristiques comme Cadet Rousselle d'André Hunebelle (avec François Périer et Bourvil, 1954) ou historiques comme Cartouche de Philippe de Broca, La tulipe noire de Christian-Jaque et Mandrin, bandit gentilhomme de Jean-Paul Le Chanois en 1962. Sans oublier la saga sentimentale d'Angélique Marquise des Anges de Bernard Borderie avec Michèle Mercier (5 films entre 1964 et 1968).


title: Histoire du cinéma français

text: À l'orée des années 1990 le genre trouve un nouveau souffle symbolisé par les deux adaptations réalisées avec par Jean-Paul Rappeneau (qu'il avait déjà abordé le genre en 1971 avec Les Mariés de l'an II) : Cyrano de Bergerac avec Gérard Depardieu (1990) et Le Hussard sur le toit avec Olivier Martinez (1995). Une version féminine, La Fille de d'Artagnan avec Sophie Marceau, réalisée par Bertrand Tavernier en 1994, connaîtra également du succès. En revanche, quelques tentatives comiques s'apparentant vaguement au genre n'attirèrent pas beaucoup de public : Le Libertin de Gabriel Aghion (2000) ou Blanche de Bernie Bonvoisin (2002).


title: Histoire du cinéma français

text: voir Cinéma comique français


title: Histoire du cinéma français

text: À partir de la fin des années 1970, le cinéma français entre dans une période difficile. Le nombre de spectateurs, qui avait déjà fortement chuté en passant de 424 millions en 1947 à 184 millions en 1970, continue de décliner. La principale raison est le développement de la télévision. Les foyers s'équipent de plus en plus alors que la couleur est arrivée et que le nombre de chaînes augmente. L'arrivée de Canal+ en 1984, qui fait du cinéma l'un des éléments essentiels de sa grille, est le symbole de cette époque. Quelques films parviennent à s'imposer au box-office, comme "La Chèvre" (1981), "Trois hommes et un couffin" (1985), "Jean de Florette" (1986), "L'Ours" et "Le Grand Bleu" (1988).


title: Histoire du cinéma français

text: Face à cette situation, plusieurs mesures sont prises. En 1986, le CNC met en place le Compte de soutien financier à l'industrie des programmes audiovisuels (COSIP). En 1988, le gouvernement décide de limiter la diffusion des films à la télévision (plus de diffusions le mercredi, le vendredi et le samedi). La télévision va devenir l'un des principaux financeurs du cinéma, les chaînes sont mises à contribution, en particulier Canal+. Le CNC aide également au financement de nombreux films avec l'avance sur recettes. Enfin, les petits cinémas de quartier laissent place aux multiplexes, gérés par les grands groupes (UGC, Pathé ou Gaumont).


title: Histoire du cinéma français

text: Après avoir touché le fond en 1992 avec 116 millions d'entrées, le renouveau du cinéma français débute en 1993 avec la réussite des "Visiteurs" avec Jean Reno et Christian Clavier, plus grand succès depuis 25 ans. Plusieurs films lui emboitent le pas, comme "Un Indien dans la ville" (1994), "Le Cinquième Élément" (1997), "" (1998) et "Le Dîner de cons" (1998).


title: Histoire du cinéma français

text: Les années 2000 confirment la bonne santé du cinéma français, avec des succès comme "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" (2001), "Les Choristes" (2004) ou "" (2002). Mais l'année la plus marquante de cette décennie semble être 2008, qui est marquée par l'énorme succès de "Bienvenue chez les Ch'tis" avec Dany Boon et Kad Merad. Il fait mieux que "La Grande Vadrouille" (1966) et frôle le record de "Titanic" (1997) avec 20 millions d'entrées.


title: Histoire du cinéma français

text: Les années 2010 commencent, elles, en grande pompe, avec l'immense succès de l'année 2011, "Intouchables", qui avec plus de 19 millions d'entrées devient le troisième film le plus vu de l'histoire du cinéma français, détrônant "La Grande Vadrouille". Le cinéma français des années 2010 est également marqué par le triomphe international de films français tel que The Artist (2012) qui se voit récompensé de cinq Oscars ainsi que trois Golden Globes ; Elle (2016) récompensé de deux Golden Globes et une nomination aux Oscars.


title: Histoire du cinéma français

text: Le cinéma français compte trois modes de financement principaux : le compte spécial du Centre national de la cinématographie (CNC), le préachat des groupes de télévision et l'investissement des sociétés de production.


title: Histoire du cinéma français

text: La part du préachat par les chaînes de télévision, qui représentait un tiers du financement d'un film français au début des années 2000, est tombée à un quart en 2005. Le cahier des charges des chaînes de télévision française comprend des obligations importantes en matière de production. "Via" StudioCanal, Canal+ est ainsi tenue de consacrer 20 % de ses ressources totales annuelles hors TVA à l’acquisition de droits de diffusions d’œuvres d’expression originale française. Constitué dans une période où la télévision était perçue comme un danger pour le cinéma, cet encadrement réglementaire marquait la volonté de l'État français d'opérer une synergie entre les deux médias.


title: Histoire du cinéma français

text: Le compte spécial du Trésor, géré par le CNC, repose en grande partie sur une taxe de solidarité prélevée sur les entrées dans les salles de cinéma et sur la taxe sur les diffuseurs télévisuels. Les préfinancements accessibles auprès des chaînes de télévision et du CNC présentent l'avantage de n'exiger qu'un apport limité des producteurs disposant de peu de fonds propres. En moyenne, un tiers du budget d'un film français provient en 2005 de l'apport des sociétés de production. 10 % de cette somme est issue de financements étrangers.


title: Histoire du cinéma français

text: Le système français vise donc à favoriser la production, en minimisant le niveau d'investissement des sociétés de production privées. Il entend soutenir la production nationale, en réduisant sa dépendance à l'égard de la demande du marché. Pour ses détracteurs libéraux, il conduit au financement d'un surplus de films non viables économiquement et empêche la constitution de sociétés de production de tailles internationales.


title: Histoire du cinéma français

text: Le cinéma français se caractérise par un nombre important de film produits : autour de 200 en France dans les années 2000 (240 en 2005) dont 160 environ à majorité de financement français, sans compter les courts-métrages. Elle se caractérise également par la fragmentation des sociétés de production : sur les 156 sociétés ayant produit en film en 2005, 125 n'en ont produit qu'un seul. En moyenne, le budget d'un film français oscille entre 4 et 5 millions d'euros. En 2005, près d'un milliard d'euros a été investi dans le cinéma français dont 370 millions de capitaux étrangers. 72 % des 1390 semaines de tournage estimées pour 2006 se sont déroulées en France.


title: Histoire du cinéma français

text: En , Vincent Maraval suscite une polémique en publiant un article dans le quotidien "Le Monde" dans lequel, il soutient que les acteurs français sont trop payés. Dans son analyse, il avance que les films français à grands budgets français ne sont pas financés grâce aux recettes du cinéma mais grâce à l'argent des chaînes de télévision et que c'est uniquement grâce à l'argent que les acteurs français peuvent obtenir des salaires aussi élevés. Son analyse provoque de nombreuses réactions dans le milieu du cinéma comme celle de Jean-Michel Frodon qui dément en partie le propos tout en reconnaissant certains effets pervers dans le système de financement du cinéma français et celle de Serge Toubiana qui déplore le manque de nuance du propos de Maraval et craint que son texte ne conduise à remettre en cause le système de financement du cinéma français.


title: Histoire du cinéma français

text: Le talent des artistes, réalisateurs ou acteurs, techniciens ou intermittents, est évidemment sollicité. Après la vague des Louis de Funès, Montand, Marais, Pierre Brasseur, Bourvil, Lino Ventura, Alain Delon et autres Bernard Blier, et les inoubliables "Tontons flingueurs" qui mettent en valeur scénaristes et dialoguistes au même rang que les acteurs et réalisateurs, Patrick Dewaere, Gérard Depardieu ou Isabelle Adjani prennent le relais. Quand Jean-Jacques Beineix réalisa "Diva" en 1981, il initia le début de la vague des années 1980 du cinéma français. Dans son sillage, citons "37°2 le matin" (1986) de Beineix, "le Grand Bleu" (1988) de Luc Besson et "Mauvais Sang" (1986) de Leos Carax.


title: Histoire du cinéma français

text: Le cinéma français contemporain se montre toujours aussi ouvert aux influences étrangères, avec, notamment, l'œuvre de Krzysztof Kieślowski- réalisateur polonais dont l'un des films les plus marquants est Trois couleurs avec Juliette Binoche, Zbigniew Zamachowski et Irène Jacob.


title: Histoire du cinéma français

text: Malgré leur carrière assez longue (Firmine Richard, Aïssa Maïga...), les rôles proposés aux acteurs et actrices noirs restent limités en nombre, souvent stéréotypés ou peu valorisants. De même, malgré l'émergence de Roschdy Zem, Sami Bouajila ou Zinedine Soualem, les acteurs maghrébins ont été souvent cantonnés jusque 2005 à des rôles de délinquants ou d'immigrés. En 2018, seize actrices noires ou métisses publient le livre collectif "Noire n’est pas mon métier" pour dénoncer l'éventail trop restreint de rôles qui leur est proposé (fréquemment infirmière, rarement avocate par exemple). L’actrice Aïssa Maïga pointe que


title: Histoire du cinéma français

text: Le Festival de Cannes n'a jamais quitté le haut de l'affiche. Derrière ce monument historique, d'autres festivals spécialisés se montent un peu partout dans l'Hexagone, portant sur des thématiques des plus diverses, telles que le cinéma italien ou le film policier en passant par le film fantastique, le cinéma comique ou les films de femmes. Ces festivals permettant de décloisonner le territoire française : car la très grande majorité d'entre eux étant localisés en province. Paris peut se targuer d'être une grande capitale mondiale du cinéma, mais elle n'a pas de grand festival, excepté le Festival Paris Cinéma, qui n'a pas la même approche que son homologue cannois. En revanche, Paris est décisionnaire en matière de production, attire nombre de tournages français ou étrangers et fait figure de capitale mondiale de la cinéphilie. Avec 376 salles à Paris intra-muros et plus de 30 millions de spectateurs par an, la ville lumière dispose d'une base solide. L'offre cinématographique est la plus ouverte au monde avec des productions en provenance des cinq continents. La Cinémathèque, mise en place par Henri Langlois, offre de plus une collection remarquable et une programmation de grand intérêt.


title: Histoire du cinéma français

text: Parallèlement, et afin de mettre en lumière ses vedettes, le cinéma français s'est doté d'une institution calquée sur le modèle des Oscars américains, les Césars (1976). Ce rendez-vous annuel de la profession ne permet pas de réconcilier les différentes chapelles du cinéma français : le cinéma d'auteur et son homologue plus commercial, le cinéma sérieux et la comédie… Le cinéma peut se décrire sous forme de familles et plus vraiment d'écoles ; les transferts sont rares. Cette forme de cloisonnement du cinéma français a au moins l'avantage de permettre l'exposition d'univers artistiques très différents. Cette diversité est l'une des forces du cinéma français.


title: Feuilleton télévisé

text: Un feuilleton télévisé, ou téléroman au Canada francophone, est une série télévisée qui narre les histoires interconnectées, souvent sentimentales, de multiples personnages.


title: Feuilleton télévisé

text: Une des caractéristiques du feuilleton est que le téléspectateur est « obligé » de regarder tous les épisodes pour en connaître le dénouement.


title: Feuilleton télévisé

text: Le terme « feuilleton » date du et il est à l'origine utilisé dans la presse écrite par les journaux pour qualifier le bas d'une page où étaient en général casées les critiques relatives aux spectacles. En 1836, on parle de roman-feuilleton (ou « feuilleton-roman »), mais le principe est antérieur : il s'agit d'un roman pré-publié avant sa sortie sous forme de livre en librairie, dont on diffuse chapitre après chapitre tout ou partie à travers un journal, ou un hebdomadaire. L'annonce en était faite en première page (la Une) et le lecteur retrouvait l'épisode en pages suivantes. Certains romans-feuilletons recevaient un tel accueil que le tirage du journal devait être augmenté.


title: Feuilleton télévisé

text: Dès les années 1870, certains éditeurs redécoupent de gros romans, tels que "Les Misérables" de Victor Hugo en petits fascicules vendus à bon marché permettant de gagner un lectorat populaire, le livre demeurant très cher. Les classiques puis des œuvres originales, parfois rapidement composées, sont ainsi vendues découpés en plusieurs parties, sous la forme de brochures aux couvertures illustrées. En anglais, ce procédé est appelé "serial film", la sérialisation est donc antérieure à l'apparition du médium télévisuel.


title: Feuilleton télévisé

text: À partir des années 1908-1910, le cinématographe adapte des romans-feuilletons devenus populaires à l'écran ; on parle en France de « feuilleton-cinéma » ou de « drame en plusieurs parties » : il s'agit de longs métrages découpés en plusieurs parties et présentés en salle à grands renforts de publicité. Ainsi avec "Fantômas" (1913), plusieurs épisodes à la suite étaient proposés aux spectateurs, les séances étaient entrecoupées de pauses, d'entractes, et duraient beaucoup plus qu'une heure. Ces films présentés en plusieurs actes ou parties, pouvaient également être projetés sur plusieurs semaines ou mois, chaque séance comprenant plusieurs chapitres ou épisodes. Le concept de série est né à ce moment-là. En 1908, Victorin Jasset invente la sérialisation de la fiction filmique, avec "Nick Carter" d'après John Russel Coryell (1848-1924).


title: Feuilleton télévisé

text: Dès les années 1920-1930, conjointement avec l'expression « dramatique », le terme feuilleton est utilisé pour qualifier une production radiophonique — le feuilleton radiophonique quotidien ou hebdomadaire — puis dans les années 1950, télévisuelle, avec une intrigue en constante évolution répartie sur plusieurs épisodes.


title: Feuilleton télévisé

text: La vague des films sérialisés pour le cinéma décline après 1945 avec le développement de la télévision. Les premières expériences coûtent très cher. Aux États-Unis, les chaînes de télévision imaginent des productions associées à des grandes marques de produits de consommation courante afin de les rentabiliser. Ce modèle économique a pour origine le feuilleton radiophonique tel que "Painted Dreams" (1930-1943) sponsorisé par Procter & Gamble.


title: Feuilleton télévisé

text: Le premier soap télévisé américain est ', produit en 1946, de 30 minutes par épisode diffusé une fois par semaine en direct par la DuMont Television Network, la chaîne commerciale des DuMont Laboratories. Aucune trace n'en reste, le procédé kinéscope n'ayant été popularisé qu'en 1947-1950. En 1949, ' réalisé par Norman Felton devient le premier soap américain diffusé quotidiennement, sur NBC.


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text: En Europe, des pays comme la France, le Portugal, l'Espagne ou l’Italie ont également produit beaucoup de feuilletons. En 1950, le premier feuilleton français diffusé est "L'Agence Nostradamus".


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text: L'adaptation d'un roman en format feuilleton (format appelé « téléroman ») serait apparu pour la première fois au Québec en 1953 à la télévision francophone de Radio-Canada. Il s'agissait de l'adaptation d'un roman de Roger Lemelin, "La Famille Plouffe", qui connut un immense succès en français et en version anglaise, de 1953 à 1959.