title: Clint Eastwood

text: D'autres fois, c'est seulement le nom d'Eastwood qui est utilisé. On peut le trouver dans l'attraction , dans le jeu vidéo "Overwatch", où il est interprété par McCree un personnage qui vient du Far Ouest. On peut aussi citer "". Gorillaz a également interprété deux chansons intitulées "Clint Eastwood" et "Dirty Harry".


title: Clint Eastwood

text: Eastwood apparaît également à la télévision dans des publicités. La première, aux côtés de Jack Nicholson, concerne le tourisme en Californie ; Eastwood se trouve sur son terrain de golf favori, et Nicholson est assis dans les gradins du Staples Center. La seconde est contre la drogue et la dernière concerne le lait.


title: Clint Eastwood

text: Le , le sur l' fait l'honneur à Eastwood de laisser ses empreintes dans le ciment qui le devance. Par ailleurs, l'acteur et réalisateur reçoit de l' le en 1996 et l' en 2009. Il fait aussi partie des deux seuls artistes à avoir été nommés à la fois pour l’Oscar du meilleur acteur et du meilleur réalisateur pour le même film : "Impitoyable" (1992) et "Million Dollar Baby" (2004). En 2005, il devient ainsi le réalisateur le plus âgé à recevoir un Oscar. Eastwood fait également partie des réalisateurs ayant gagné un Oscar qui sont aussi connus pour leur réalisation que pour leur interprétation dans un film.


title: Clint Eastwood

text: Clint Eastwood a reçu de nombreux prix durant sa carrière, tels que le . En 1995, l' lui décerne l' pour la créativité dont il a fait preuve durant toute sa carrière de producteur. En 2006, il reçoit l' de la part de l'Université du Pacifique et un prix similaire de l'Université de Californie du Sud en 2007. Pour ses compositions, Eastwood a notamment été nommé à un en 2006 ; il a gagné le Satellite Award de la meilleure chanson originale en 2007 et il a été nommé à deux reprises au Critics Choice Awards du meilleur compositeur. En 2007, il est le premier prétendant au pour son travail sur "Mémoires de nos pères" et "Lettres d'Iwo Jima", une cérémonie annuelle présentée par la .


title: Clint Eastwood

text: Le , le gouverneur de Californie, Arnold Schwarzenegger, et la Première Dame Maria Shriver font entrer Eastwood dans le . À la fin de l’année suivante, en France, Eastwood est décoré de la Légion d'honneur. Le président français de l'époque, Jacques Chirac, a déclaré qu'il donnait .


title: Clint Eastwood

text: Le , Clint Eastwood est nommé docteur en Musique par le durant le . Il a longtemps fait partie du conseil d'administration de cette université. En recevant cette distinction, Eastwood déclare dans son discours qu'il s'agit de . L'année suivante, il reçoit du le prix du meilleur acteur pour sa performance dans "Gran Torino".


title: Clint Eastwood

text: Le , le gouvernement japonais annonce qu'Eastwood a reçu l'Ordre du Soleil levant avec des raies d'or et un ruban, ce qui représente la troisième plus grande des huit classes associées à ce prix. À la fin de l'année, il est nommé Commandeur de la Légion d'honneur. En 2010, il est couronné par l' pour son service et sa contribution à l’art cinématographique national. Il s'agit de la plus haute récompense décernée à un artiste en Amérique. Parmi les prix pour lesquels il a été nommé, on trouve notamment six Oscars, trois , deux Prix David di Donatello, deux Césars, neuf et quatre Saturn Awards. En outre, il a fait partie à cinq reprises de la sélection officielle du Festival de Cannes et il a remporté deux récompenses à la Mostra de Venise. Parmi les prix qu'il a gagnés, il y a quatre Oscars, trois Césars, deux , deux , sept , deux et une Palme d'honneur lors du Festival de Cannes 2009.


title: Clint Eastwood

text: Il a reçu à Lyon le Prix Lumière 2009 du premier Festival Lumière pour l'ensemble de sa carrière. Clint Eastwood est également décoré de l'ordre des arts et des lettres, au rang d'officier.


title: Clint Eastwood

text: En version française, Jacques Deschamps double l'acteur pour son personnage de l'« homme sans nom » dans la "Trilogie du dollar" (1964 à 1966) de Sergio Leone (composée de "Pour une poignée de dollars", "Et pour quelques dollars de plus", "Le Bon, la Brute et le Truand"). Jean Lagache est sa voix pour quelques films (dont "Joe Kidd", "Le Canardeur" et "L'Évadé d'Alcatraz"). Néanmoins, c'est à partir de 1971, que Jean-Claude Michel devient la voix française régulière de Clint Eastwood dans la plupart de ses rôles jusqu'en 1997 (et de façon ininterrompue de 1980 à 1993 - dont la série de films "L'Inspecteur Harry", "Bronco Billy", "Pink Cadillac", "Impitoyable" et "Dans la ligne de mire"). Puis à partir de 1999, l'année de la mort de Jean-Claude Michel, Hervé Jolly lui succède et devient la voix française la plus fréquente de l'acteur ("Jugé coupable", "Space Cowboys", "Créance de sang", "Gran Torino", "Une nouvelle chance", et "La Mule"). Occasionnellement, il a aussi été doublé à trois reprises par Jacques Thébault (la série "Rawhide", "Un shérif à New York" et "Sierra torride") et deux fois par Denis Savignat ("Quand les aigles attaquent" et "De l'or pour les braves"). À titre exceptionnel, Pierre Hatet lui prête son timbre si particulier dans "Les Proies", Alain Doutey dans "Sur la route de Madison" et Marc Cassot lors du film "Million Dollar Baby".


title: Clint Eastwood

text: En version québécoise, Jean Fontaine a principalement été la voix de l'acteur (dont "Les Enjeux de la mort", "La Cadillac rose", "La Recrue"). Lors de rares occasions, Hubert Fielden l'a également doublé à deux reprises ("Les Pionniers de l'espace" et "Gran Torino"). Exceptionnellement, Jean-Marie Moncelet lui prête sa voix pour le film "La Fille à un million de dollars".


title: Kirk Douglas

text: Kirk Douglas (), né Issur Danielovitch Demsky le à Amsterdam dans l'État de New York et mort le à Beverly Hills en Californie, est un acteur, producteur, réalisateur et écrivain américain. Il est le père de l'acteur et producteur Michael Douglas.


title: Kirk Douglas

text: Figure majeure du cinéma américain, Kirk Douglas est un des acteurs les plus populaires au monde dans les et 1960. Nombre de ses films deviennent des classiques, et il excelle dans tous les genres : le film noir ("La Griffe du passé" en 1947), la comédie ("Au fil de l'épée" en 1959), l'aventure ("Vingt Mille Lieues sous les mers" en 1954, "Les Vikings" en 1958), le western ("Règlement de comptes à O.K. Corral" en 1957), le péplum ("Spartacus" en 1960), les films de guerre ("Les Sentiers de la gloire" en 1957, "Sept jours en mai" en 1964, "Les Héros de Télémark" en 1965) et le drame ("La Vie passionnée de Vincent van Gogh" en 1956, "Seuls sont les indomptés" en 1962). Sur le plan physique, l'acteur est notamment reconnaissable à sa fossette très visible au menton.


title: Kirk Douglas

text: Douglas tourne avec de nombreux réalisateurs réputés comme Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph L. Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor.


title: Kirk Douglas

text: Plusieurs films dans lesquels il joue abordent des thèmes sensibles, comme celui des cours martiales lors de la Première Guerre mondiale avec "Les Sentiers de la gloire", qui est interdit à sa sortie dans beaucoup de pays européens. Dans le genre du western avec "La Captive aux yeux clairs" (1952), "La Rivière de nos amours" (1955) et "Le Dernier Train de Gun Hill" (1959), il tourne des films qui réhabilitent la figure de l'Amérindien et dénoncent le racisme. Connu pour son engagement démocrate, il est un producteur courageux à une époque où le cinéma américain est en proie au maccarthysme, notamment en engageant Dalton Trumbo, le scénariste figurant sur la « liste noire de Hollywood ».


title: Kirk Douglas

text: Ambitieux, séducteur, mégalomane, il est l'un des acteurs américains qui ont le plus marqué la mémoire du public. Sa grande popularité ne s'est jamais démentie et il a fait partie des dernières légendes vivantes de l'Âge d'or de Hollywood avec Olivia de Havilland. En 1999, l'American Film Institute le classe grande star masculine du cinéma américain de tous les temps. En France, les films dans lesquels il est apparu au cours de sa carrière ont réalisé plus de soixante millions d'entrées au box-office.


title: Kirk Douglas

text: Retiré du cinéma en 2008, il s'occupa de sa fondation pour les enfants défavorisés, la « Douglas Foundation » et poursuivit son travail d'écriture, après avoir publié ses mémoires de 1988 à 2006.


title: Kirk Douglas

text: Issur Danielovitch (yiddish: איסר דניאלאָוויטש ; belarusse: Іссур Даніелавіч ; russe: Иссур Даниелович) est le quatrième enfant d'une famille qui en compte sept (il a six sœurs). Il est le fils de Bryna (« Bertha », née Sanglel) et de Herschel (« Harry ») Danielovitch (« Demsky »). Ses parents étaient des immigrants juifs de Tchavoussy, en actuelle Biélorussie, ayant fui le pays pour échapper à la pauvreté et à l'antisémitisme d’État de l'Empire russe.


title: Kirk Douglas

text: Son oncle paternel, qui avait émigré auparavant, avait utilisé le patronyme de « Demsky », que la famille Danielovitch adoptera aux États-Unis. En plus de leur nom de famille, ses parents changèrent leurs prénoms en Harry et Bertha. Issur adopte quant à lui le surnom d'« Izzy » : né sous le nom d'Issur Danielovitch, il grandit donc sous celui de "Izzy Demsky" et ne changera son nom en Kirk Douglas qu'avant d'entrer dans l'armée américaine durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Kirk Douglas

text: Le père Herschel, alcoolique et violent, est chiffonnier, et la famille vit pauvrement au à Amsterdam, dans l'État de New York. Tout le monde parle yiddish à la maison. Comme le jeune Izzy travaille bien au "heder", (école élémentaire traditionnelle juive), les Juifs de la communauté d'Amsterdam veulent qu'il devienne rabbin et collectent assez d'argent pour l'envoyer dans une "yeshiva" (école religieuse juive) pour le devenir - ce qui est loin d'être le souhait du jeune garçon qui en fait des cauchemars.


title: Kirk Douglas

text: C'est après avoir récité (en anglais) un poème à l'école et reçu des applaudissements que le jeune Issur décide de devenir acteur. Une ambition non partagée par sa famille.


title: Kirk Douglas

text: À l'Université St. Lawrence, il est victime d'ostracisme en raison de ses origines sociales mais le jeune homme trouve une façon d'imposer le respect : la lutte.


title: Kirk Douglas

text: En , il décide de partir à New York pour se former au métier de comédien. Au théâtre Tamarak, un ami lui suggère de changer son nom. On lui propose « Kirk » et un nom commençant par un D, « Douglas ». Il entre ensuite à l'académie américaine d'art dramatique et suit les cours de . Il y rencontre aussi Diana Dill, sa future première femme, et la jeune Betty Bacall, future Lauren Bacall. Après quelques rôles mineurs dans les pièces () et "Les Trois Sœurs" (), il s'engage dans la marine. Peu avant de s'enrôler, il effectue une démarche de changement de nom : « Kirk Douglas », initialement son nom de scène, devient alors son nom d'état civil.


title: Kirk Douglas

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il épouse Diana Dill.


title: Kirk Douglas

text: Réformé à la suite d'une dysenterie chronique au printemps 1943, il retourne à New York, puis, de à , il remplace sur scène Richard Widmark dans "Kiss and Tell" et en il joue dans "Woman bites dog". Lauren Bacall, en intervenant auprès de Hal B. Wallis, lui permet d'obtenir le troisième rôle dans "L'Emprise du crime" où il joue le mari de Barbara Stanwyck. Il donne la réplique à Robert Mitchum dans "La Griffe du passé" et rencontre Burt Lancaster dans "L'Homme aux abois". Alors qu'il est père de deux enfants et qu'il se sépare de sa femme, il prend le choix audacieux de tourner "Le Champion" (alors qu'on lui proposait une superproduction produite par la MGM). Sorti en , le film est un succès inespéré.


title: Kirk Douglas

text: Kirk Douglas signe alors un contrat avec la Warner et enchaîne plusieurs films ("La Femme aux chimères", "Le Gouffre aux chimères"...) qui lui permettent de rencontrer et de séduire un grand nombre de stars féminines, dont Rita Hayworth ou Gene Tierney. Las de l'emprise du studio, il décide de ne pas renouveler son contrat après le film "La Vallée des géants". Libre, il tourne un western de Howard Hawks, "La Captive aux yeux clairs", puis "Les Ensorcelés" de Vincente Minnelli, film pour lequel il manque de remporter l'Oscar du meilleur acteur.


title: Kirk Douglas

text: Pour les beaux yeux de l'actrice italienne Pier Angeli, il accepte un contrat de trois films qui l'amène en Europe. "Le Jongleur", "Un acte d'amour" et enfin "Ulysse" des jeunes producteurs Dino De Laurentiis et Carlo Ponti. À cette époque, il rencontre Anne Buydens, une assistante dont il tombe amoureux et qu'il épouse le , la même année que la superproduction Disney "Vingt mille lieues sous les mers". Après "L'Homme qui n'a pas d'étoile", l'acteur à succès devient producteur et crée la Bryna, du nom de sa mère, et produit "La Rivière de nos amours", un succès.


title: Kirk Douglas

text: En 1955, il achète les droits du roman "Lust for life" et confie la réalisation à Vincente Minnelli. "La Vie passionnée de Vincent van Gogh" entraîne Kirk Douglas aux limites de la schizophrénie, l'acteur ayant du mal à entrer sans conséquences dans l'âme tourmentée du peintre. Là encore, il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur sans toutefois l'obtenir. Il tourne alors avec son ami Burt Lancaster un western de légende, "Règlement de comptes à O.K. Corral". Sa composition du personnage de Doc Holliday reste dans toutes les mémoires. La même année, il s'investit dans la production et l'écriture d'un autre film de légende, "Les Sentiers de la gloire" qui permet à Stanley Kubrick de faire ses preuves. Le film ne rapporta pas beaucoup d'argent puisqu'interdit dans un grand nombre de pays européens. Avec la Bryna, il produit "Les Vikings", fresque épique qui l'emmène tourner un peu partout dans le monde (dont en France). Le film avec Tony Curtis et Janet Leigh est un gros succès. L'année suivante, après le film "Au fil de l'épée", sa mère meurt le jour de son anniversaire.


title: Kirk Douglas

text: Vexé de ne pas avoir été choisi pour interpréter "Ben-Hur", il choisit de faire son propre film épique en adaptant au cinéma l'histoire de "Spartacus," l'esclave qui fit trembler Rome. Une préparation longue et compliquée, un tournage long et difficile (le réalisateur Anthony Mann est remplacé par Stanley Kubrick), mais un immense succès et un rôle qui place définitivement Kirk Douglas au panthéon des stars de Hollywood. En 1962, toujours sur un scénario de Dalton Trumbo, il interprète un cow-boy perdu dans le monde moderne dans "Seuls sont les indomptés", son film préféré de toute sa carrière cinématographique. Il triomphe aussi au théâtre dans la pièce "Vol au-dessus d'un nid de coucou", qu'il comptait jouer au cinéma. Après quelques échecs commerciaux, dont un ambitieux, "Le Dernier de la liste", il revient aux films engagés avec "Sept jours en mai". Dans "Les Héros de Télémark" il est un scientifique qui tente de stopper la progression industrielle allemande pendant la guerre. Sur la même période, il enchaîne avec "Première Victoire" et "L'Ombre d'un géant". Après un petit rôle dans "Paris brûle-t-il ?" de René Clément, il retrouve John Wayne pour un western à succès "La Caravane de feu".


title: Kirk Douglas

text: En 1969, il tourne "L'Arrangement" sous la direction de Elia Kazan puis sous celle de Joseph L. Mankiewicz pour un western original et déroutant, "Le Reptile" aux côtés de Henry Fonda. Après une autre adaptation d'un roman de Jules Verne (assez sombre), "Le Phare du bout du monde", Kirk Douglas décide de passer à la réalisation.


title: Kirk Douglas

text: En 1973, Kirk Douglas réalise "Scalawag", adapté de "L'Île au trésor" sur un sujet qu'il pense rentable avec un budget correct. Le tournage est catastrophique, comme en témoigne le journal de bord. Le film est un échec total. Deux ans plus tard, il réitère l'opération avec "La Brigade du Texas" (1975), western qui ne trouve pas son public. Ce dernier film l'incite à abandonner la réalisation.


title: Kirk Douglas

text: Ne voulant plus tourner que des films qui l'intéressent, il produit "Holocauste 2000" (1977), et (1980), ce dernier étant nommé aux Razzie Awards. En 1978, "Furie" lui permet de se frotter au Nouvel Hollywood avec Brian De Palma, et "Nimitz, retour vers l'enfer" (1980) de retrouver le film de guerre, mâtiné cette fois de science-fiction.


title: Kirk Douglas

text: En 1986, il retrouve son ami Burt Lancaster pour "Coup double". Victime d'un grave accident d'hélicoptère en Californie dont il réchappe miraculeusement, il réduit son activité cinématographique, freinée par une attaque cérébrale en 1996.


title: Kirk Douglas

text: En 1999, "Diamonds" est l'occasion pour l'acteur de retrouver Lauren Bacall et de recevoir au festival de Deauville un hommage pour l'ensemble de sa carrière. Une attaque cardiaque en 2001 lui enlève tout espoir de retourner au cinéma ; il accepte de tourner dans "Une si belle famille" aux côtés de son ex-femme Diana, de leur fils Michael et leur petit-fils Cameron. Trois générations de Douglas sont réunies pour un film sorti de façon discrète et qui ne connaîtra pas un grand succès.


title: Kirk Douglas

text: Depuis le milieu des années 1990, Kirk Douglas est fréquemment honoré dans le monde entier pour l'ensemble de sa carrière. Écrivain, il avait publié plusieurs ouvrages et se consacrait à sa fondation en faveur des enfants défavorisés. Il fête ses 100 ans le au Beverly Hills Hotel, entouré de sa famille et de deux amis de longue date, l'acteur Don Rickles et le réalisateur Steven Spielberg.


title: Kirk Douglas

text: Kirk Douglas meurt dans la nuit du à l'âge de à sa résidence de Beverly Hills. Sa mort est annoncée par son fils Michael Douglas via ses pages Facebook et Instagram :


title: Kirk Douglas

text: À la suite de cette annonce, les hommages se multiplient à Hollywood. Pour le réalisateur Steven Spielberg, , alors que Danny DeVito se souvient d'un homme avec qui il était . L'acteur Arnold Schwarzenegger, qui avait tourné avec Kirk Douglas dans le film "Cactus Jack", salue son impact et le qualifie de « héros ». L'actrice Catherine Zeta-Jones, belle-fille de Kirk Douglas, s'adresse directement à lui dans son hommage : L'acteur Mark Hamill salue quant à lui .


title: Kirk Douglas

text: D'autres personnalités et confrères du cinéma ont également honoré la mémoire de Kirk Douglas à la suite de sa mort, parmi lesquelles Sylvester Stallone, William Shatner, Jamie Lee Curtis ou encore Bette Midler. Des fans ont également déposé des bouquets de fleurs sur son étoile du Hollywood Walk of Fame qu'il avait reçue en 1960.


title: Kirk Douglas

text: Ses obsèques ont lieu le au Westwood Village Memorial Park Cemetery à Los Angeles dans l'intimité familiale. La seule personnalité du cinéma invitée à la cérémonie est le réalisateur Steven Spielberg, ami de la famille.


title: Kirk Douglas

text: Kirk Douglas s'est marié deux fois : la première fois avec Diana Dill (née le , divorcée en 1951 et morte le ) avec qui il a eu deux fils, l'acteur Michael Douglas et Joel Douglas ; la seconde fois, en 1954, avec la Belge francophone Anne Buydens (née Hannelore Marx le et morte le à l'âge de 102 ans) avec qui il a eu également deux fils, le producteur Peter Vincent Douglas, né le , et l'acteur Eric Douglas, né le et mort le d'une surdose.


title: Kirk Douglas

text: Issu d'une famille juive, en 1999, à l'âge de 83 ans, Kirk célèbre pour la deuxième fois sa Bar Mitzvah : l’acteur explique que, dans la tradition juive, un homme a vécu sa vie à 70 ans. « Par conséquent j’ai de nouveau 13 ans. » Précédemment, Douglas avait renoué avec son héritage juif après un grave accident d'hélicoptère, alors qu'il était âgé de 74 ans, en comprenant alors qu'« il n'est pas nécessaire d'être rabbin pour être juif ». Quelques années plus tard, pour également épouser la religion de son mari, Anne Buydens se convertit au judaïsme en 2004, lors du renouvellement de leurs vœux de mariage.


title: Kirk Douglas

text: Douglas remarque qu'un thème sous-jacent de certains de ses films dont "The Juggler" (1953), "Cast a Giant Shadow" (1966) et "" (1982), évoquent « un Juif qui ne se considère pas comme tel puis finit par trouver sa judéité ». "The Juggler" d'Edward Dmytryk étant le premier long métrage hollywoodien à être tourné dans le nouvel État d'Israël, le producteur du film, Stanley Kramer, tente d'y dépeindre « Israël comme la réponse héroïque des Juifs à la destruction d'Hitler ». Quand Kirk Douglas s'y rend pour y tenir le premier rôle, il voit dans le nouveau pays « l'extrême pauvreté et la nourriture rationnée » mais il trouve « merveilleux, enfin, d'être majoritaire ».


title: Kirk Douglas

text: Douglas a sept petits-enfants (trois enfants de Michael Douglas, dont l’aîné Cameron Douglas est également acteur, et quatre enfants de Peter Douglas). Il a une arrière-petite-fille (un enfant de Cameron Douglas, son petit-fils).


title: Kirk Douglas

text: Outre le yiddish et l'anglais, Kirk Douglas parlait français, une langue qu'il avait apprise en 1953 pour les besoins de la version française du film "Un acte d'amour", comme il l'explique dans son autobiographie: Je trouvais un professeur de français. Nous travaillions deux heures par jour, six jours par semaine, sur un Assimil. […] Au bout de deux mois, je parlais le français couramment et pouvais lire les journaux.


title: Kirk Douglas

text: Après son mariage avec Anne Buydens, il a continué à pratiquer le français, jusqu'à le parler très couramment. Toutefois, il a été doublé dans les versions françaises de ses films à cause de son accent. L'image de Kirk Douglas est indéniablement liée à la politique, puisqu'il fut un producteur audacieux et très souvent engagé. Démocrate affirmé, il a voyagé dans le monde entier pour le compte des gouvernements successifs sous l'impulsion du président Kennedy. Bien que démocrate, il fut reçu par l'ancien acteur Ronald Reagan à la Maison-Blanche et fut proche de sa femme, Nancy.


title: Kirk Douglas

text: Au cinéma, dans le western, il prend la défense des Indiens : "La Captive aux yeux clairs" d'Howard Hawks en 1952, "La Rivière de nos amours" d'André de Toth en 1955 et "Le Dernier Train de Gun Hill" de John Sturges en 1959. Évoquant la Première Guerre mondiale, il fustige l'imbécilité meurtrière des militaires avec "Les Sentiers de la gloire" de Stanley Kubrick en 1958. Il produit aussi un thriller politique avec "Sept jours en mai" en 1964. Le film raconte le coup d'État d'un général d'extrême droite qui tente de renverser le gouvernement démocrate américain, désireux de signer un traité de paix avec l'URSS.


title: Kirk Douglas

text: Sa collaboration avec le scénariste Dalton Trumbo (victime de la liste noire et que défend Kirk Douglas pour qu'il soit signé au générique de "Spartacus", dans le contexte du maccarthysme) s'étend sur trois films : "Spartacus" (1960), "El Perdido" ("The Last Sunset") en 1961 et "Seuls sont les indomptés" (1962). Ce dernier film est le préféré de Kirk Douglas.


title: Kirk Douglas

text: En , alors qu'il s'apprête à fêter ses 100 ans, l'ancien acteur publie une tribune intitulée « La route à suivre », dans laquelle il évoque son passé pour souligner les similitudes entre la Grande Dépression, la montée du nazisme et « la stratégie de la peur » mise en œuvre par le candidat Donald Trump, et cherche à alerter l'opinion sur les dangers d'une répétition d'un désastre historique.


title: Kirk Douglas

text: Outre quelques romans de fiction ("The Gift", "Last tango in Brooklyn", "Dance with the Devil"), Kirk Douglas publie la première partie de son autobiographie, "Le Fils du chiffonnier", en 1988.


title: Kirk Douglas

text: Douglas se décrit étouffé par une multitude de grandes sœurs et en quête pathétique de reconnaissance vis-à-vis d'un père indifférent. Le ton est souvent critique et caustique envers lui-même. Il y raconte de nombreux tournages, des anecdotes sur les vedettes américaines, ses joies et ses colères. Son cœur abrite toujours Issur Danielovitch Demsky, le fils du chiffonnier. C'est ce que ce livre démontre. Derrière la vedette du cinéma américain se cache le petit garçon peureux. L'ouvrage est un succès mondial lors de sa sortie.


title: Kirk Douglas

text: La deuxième partie, "Climbing The Mountain: My Search For Meaning", parue en 2000, est un texte sur la découverte par l'acteur de sa propre judéité après un accident aérien.


title: Kirk Douglas

text: La troisième partie, "My Stroke Of Luck", en 2002, raconte l'accident vasculaire cérébral dont il est victime en 1996. Diminué et incapable d'émettre le moindre mot, il raconte la violente dépression qui suivit et la redécouverte de l'amour, de la vie et des siens. Le livre se clôt par un « Manuel de survie ».En 2006, il publie à quatre-vingt-dix ans le dernier tome de son autobiographie, "Let's face it: Ninety years of Living, Loving, and Learning". Il y parle de l'équilibre et de la quiétude avec laquelle il aborde désormais l'existence et parle pour la première fois de la disparition tragique par overdose de son plus jeune fils, Eric.


title: Kirk Douglas

text: En 2012, il publie "I Am Spartacus ! : Making a Film, Breaking the Blacklist", récit de l'élaboration puis du tournage du film réalisé par Stanley Kubrick, mais qui est en fait, de bout en bout, le projet de Kirk Douglas. Le livre se situe dans le contexte de la fin du maccarthysme, ce qui en fait aussi un témoignage sur le contexte politique de l'époque. La préface du livre a été écrite par l'acteur George Clooney.En 1985, Kirk Douglas est fait chevalier de la Légion d'honneur par Jack Lang, ministre de la Culture français.


title: Kirk Douglas

text: Le festival du film américain de Deauville lui rend un hommage en 1978 et 1999.


title: Kirk Douglas

text: Il reçoit en 1981 la médaille présidentielle de la Liberté.


title: Kirk Douglas

text: Souvent nommé aux Oscars, Kirk Douglas n'a jamais reçu la statuette du meilleur acteur ; en 1996, il est honoré d'un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.


title: Kirk Douglas

text: Toujours en 1996, il reçoit le prix Carl Foreman par la fondation du cinéma américain.


title: Kirk Douglas

text: Pour l'ensemble de sa carrière, il est récompensé par le National Board Of Review en 1988 et par l'American Film Institute (AFI) en 1991. La Convention ShoWest lui attribue quant à elle un prix honorifique en 1994. En 1997, c'est au tour du festival de cinéma de Hollywood de le récompenser. En 1999, la Guilde des Acteurs de cinéma le récompense d'un Screen Actors Guild Life Achievement Award.


title: Kirk Douglas

text: En 2001, ; la même année, il est récompensé par le festival de cinéma de Wine Country et par celui de Berlin.


title: Kirk Douglas

text: En France, Roger Rudel fut la voix régulière de Kirk Douglas pendant plus de 50 ans. Il y eut aussi d'autres comédiens comme Michel Gatineau, Raymond Loyer ou encore Marc Cassot qui ont doublé l'acteur de manière plus occasionnelle. Dans la série de bande dessinée "Astérix", Kirk Douglas a été représenté sous le nom de « Spartakis » (pastiche de son rôle dans "Spartacus") dans l'album « La Galère d’Obélix ». Bases de données et notice :


title: Lieutenant général

text: Le grade de lieutenant général (écrit lieutenant-général pour certaines armées) est :


title: Lieutenant général

text: En Allemagne, le grade de "Generalleutnant" est un grade d'officier général. Le rang de classement de ce grade dépend de la période concernée. Avant 1955, "Generalleutnant" correspondait au grade de général de division. Depuis 1955, il correspond au grade de général de corps d'armée en France.


title: Lieutenant général

text: En Autriche-Hongrie le lieutenant général est nommé "Feldmarschall-Leutnant".


title: Lieutenant général

text: En Belgique, le lieutenant général ("luitenant-generaal" en néerlandais) est, dans l’ordre hiérarchique ascendant, le troisième grade des officiers généraux dans les trois Composantes terre et air, sauf dans la médicale dont le plus haut grade est le général-major ("generaal-majoor"). Il est donc supérieur au grade de général-major et en dessous du grade de général ("generaal") dans les Composantes terre et air.


title: Lieutenant général

text: L'insigne du lieutenant général est constitué d'une épaulette passepoilée d'or contenant trois molettes d'éperons héraldique de teinte dorée (plus grande que celle des officiers supérieurs et subalternes) dans la Composante terre, de deux larges galons accompagnés de trois galons, dans les Composantes air et médicale.


title: Lieutenant général

text: Dans la Composante marine, le grade correspondant est celui de vice-amiral.


title: Lieutenant général

text: On s'adresse au lieutenant général en disant . On s'adresse au vice-amiral en disant .


title: Lieutenant général

text: Philippe de Belgique, en tant qu'héritier du trône, était lieutenant général (trois étoiles) toutes armes (Composantes terre et air) et vice-amiral depuis 2010. Depuis son accession au trône le , il est général (quatre étoiles).


title: Lieutenant général

text: Au sein de l'Armée canadienne et de l'Aviation royale canadienne des Forces armées canadiennes, le grade de lieutenant-général est le deuxième plus haut grade de la hiérarchie. Il est équivalent au grade de vice-amiral au sein de la Marine royale canadienne.


title: Lieutenant général

text: Dans l'US Army, l'US Marine Corps et l'US Air Force, le grade de lieutenant général "(lieutenant general)" est inférieur à celui de général et supérieur à celui de major général. Un lieutenant général américain est aussi appelé un général trois étoiles en raison de l'insigne qu'il porte.


title: Lieutenant général

text: Le grade de lieutenant général est l'équivalent de celui de "vice admiral" dans l'US Navy. Dans le Corps des Marines, les corps d'armée sont commandés par des lieutenants généraux, alors que dans l'Air Force ils commandent de grands "numbered air forces". Les généraux trois étoiles de toutes les armes peuvent également servir comme officiers d'état-major, chefs de département au Pentagone.


title: Lieutenant général

text: En France, sous l'Ancien Régime, la Restauration et la Monarchie de Juillet, plusieurs officiers portaient le titre de lieutenant général. D'une manière générale, ce titre désigne un suppléant ou un délégué investi de tous les pouvoirs de la personne qu'il est censé remplacer.


title: Lieutenant général

text: Le grade contemporain, en se référant aux codes OTAN des grades de lieutenant général dans les autres armées, est OF-8. Dans la hiérarchie militaire française, il désigne le général de corps d'armée.


title: Lieutenant général

text: Le lieutenant général de province était un personnage, issu souvent de la haute aristocratie, qui représentait le roi dans les provinces du royaume. Son rôle était théoriquement d'assurer la suppléance du gouverneur. En fait, les rois espéraient ainsi que leurs influences se neutraliseraient mutuellement, empêchant ainsi toute tentative de révolte. La charge de lieutenant-général devint au purement honorifique : le titulaire résidait à la Cour et se contentait de toucher les revenus sans effectuer de réel travail. De plus, les rois avaient tendance à nommer les fils successeurs de leur père, ce qui fit que les offices de lieutenant général firent quasiment partie du patrimoine de ces familles aristocratiques.


title: Lieutenant général

text: Il ne faut pas confondre l'office de lieutenant général avec celui de « lieutenant de roi ». Le lieutenant de roi était subordonné au lieutenant général et son rôle (par essence le même : représenter le roi dans les provinces) n'était tenu que dans des ressorts beaucoup plus réduits.


title: Lieutenant général

text: Le lieutenant général de bailliage ou de sénéchaussée était le nom donné au juge-mage, chargé de suppléer au bailli ou au sénéchal dans les affaires judiciaires.


title: Lieutenant général

text: Charge de magistrature au sein d'un présidial.


title: Lieutenant général

text: Charge de justice au sein d'une prévôté.


title: Lieutenant général

text: Le titre de lieutenant général de police fut établi en 1667, à Paris, pour y assurer le maintien de l'ordre. À partir de 1699, d'autres lieutenants généraux de police furent établis dans les grandes villes de France.


title: Lieutenant général

text: Le titre de lieutenant général du royaume a désigné une fonction temporaire dont les rois, dans des circonstances de crise, investissaient un personnage éminent pour exercer en leur nom tout ou partie de l'autorité royale. Ont été chargés de cette fonction :


title: Lieutenant général

text: Le grade de lieutenant général des armées ou de lieutenant général des armées navales pour la Marine, était le grade le plus élevé de la hiérarchie militaire d’Ancien Régime, inaccessible à un roturier. Il n'était surpassé que par les maréchaux et les colonels généraux, pour l'armée, et les amiraux de France et vice-amiraux de France, pour la marine, titulaires non d'un grade militaire mais d'un grand office de la couronne de France, dignité à la fois honorifique et lucrative. Le grade de lieutenant général était l'équivalent du grade actuel de général de division et celui de lieutenant général des armées navales correspondant à celui de vice-amiral de notre époque.


title: Lieutenant général

text: Les grades de lieutenant général des armées furent renommés "général de division" et "vice-amiral" en 1791. En 1814 le grade de général de division reprit le nom de "lieutenant général des armées", avant de reprendre définitivement l'intitulé de général en 1848.


title: Lieutenant général

text: Le grade de brigadier général n'étant pas utilisé au Japon, « lieutenant général » est le grade de commandant de division. En conséquence, le grade de lieutenant général est équivalent à celui de général de division, autrement dit il s'agit du deuxième grade d'officier général selon l’ordre hiérarchique ascendant. Autrefois, dans l'armée impériale japonaise, ce grade était appelé "rikugun-chūjō" (陸軍中将). Actuellement, il est connu sous l'appellation "rikushō" (陸将) dans la force terrestre d'autodéfense japonaise, et sous l'appellation "kūshō" (空将) dans la force aérienne d'autodéfense japonaise.


title: Lieutenant général

text: Dans la British Army et les Royal Marines, le grade de lieutenant général (en anglais : "lieutenant general") est le deuxième grade au sein des officiers généraux, juste en dessous de celui de général (en anglais : "general") et au-dessus de celui de major général (en anglais : "major general").


title: Lieutenant général

text: En Russie, le rang de lieutenant général (en , "guénéral-leïtenant") est équivalent au rang OF-7 de l'OTAN alors que ce grade dans les forces occidentales correspondrait au rang OF-8. En effet, contrairement aux armées occidentales les rangs de généraux en Russie commencent avec celui de major général.


title: Lieutenant général

text: Ce grade a été introduit par Pierre le Grand, remplaçant définitivement en 1798 celui de "général-poroutchik" existant dans les régiments étrangers au service de la Russie. Jusqu’à la révolution de 1917, un lieutenant général commandait normalement une division ou un corps d’armée. Dans l’ordre hiérarchique ascendant, il précédait le grade de général d'infanterie, grade le plus élevé dans l'infanterie impériale russe de 1796 à 1917.


title: Lieutenant général

text: Après la révolution d'Octobre, les rangs de l’armée impériale ne se retrouvent pas dans ceux de l’Armée rouge mais sont réintroduits en 1940.


title: Lieutenant général

text: Dans l’armée de la fédération de Russie, un lieutenant général commande habituellement une division et son insigne consiste en deux étoiles.


title: Château de Bostfranchet

text: Le château de Bostfranchet (le « s » et le « t » ne se prononcent pas) ou château de Beaufranchet est un château situé en Auvergne-Rhône-Alpes, dans le département du Puy-de-Dôme, sur la commune de Saillant, entre Églisolles et Saillant.


title: Château de Bostfranchet

text: De « bost » : le bois et de « francha », exempt de certaines charges.


title: Château de Bostfranchet

text: Occupé dès le par la famille Pelet, originaire du Narbonnais, "Bostfranchet" est le berceau de la famille de Beaufranchet ou Pelet de Beaufranchet. Une gentilhommière y a été fortifiée sous le règne de Charles I, duc de Bourbon et d'Auvergne : murailles, tours créneaux et fossés. Le bâtiment avait deux étages, deux tours et deux échauguettes qui couronnaient le mur Est*. Au rez-de-chaussée se trouvait à l'Ouest une pièce voutée servant de cave et à l'Est une pièce plus grande servant de cuisine avec une cheminée. Au premier étage se trouvaient probablement deux pièces nobles ornées chacune d'une cheminée. Celle de la grande salle qui avait un blason a été utilisée en réemploi dans une ferme route du Montel avant d'être volée. L'encadrement de la porte de la tour escalier est visible au village de Saillant.  En 1636, Antoine de Beaufranchet s'unit à Bonne Rochette et s'installe au fief d'Ayat que lui apporte sa femme. Leur arrière-petite-fille Amable de Beaufranchet donnera naissance au général Desaix. Il vend le château par acte du 9 octobre 1641, moyennant la modique somme de 12000 livres, à Jean CALEMARD, Procureur d'office à Viverols. Avant 1687, Balthazard de la Roue devient propriétaire à son tour. La famille le gardera jusqu'à la Révolution. D'abord confisqué, il sera rendu puis vendu avec tous les bien de la famille en 1803 à un consortium composé de Jacques-Marie Lavigne, Pierre Pourrat-Mathias et de Jacques Pirel.  En 1805 M. de GARES vend le château à Pierre Pourrat-Mathias, avocat, maire d'Ambert et député.  En 1821, il cède une partie des terres à Jean Missonnier, et vend le reste, y compris le donjon et les bâtiments annexes à Jean Ferragne et à son gendre Benoît SABY. En 1826, Missonnier devient propriétaire de la presque totalité. Le château est visité par un membre de la famille de Beaufranchet en 1850. Le donjon est habité et intact. Missonier vend le château pour la pierre. La destruction du premier étage est achevée entre 1883 et 1894. En 1895 les descendants de la famille de Beaufranchet rachètent la ferme et les ruines qu'ils garderont jusqu'en 2020.


title: Château de Bostfranchet

text: Il reste actuellement une tour ruinée de ce château. Une ferme occupe l'espace principal. Elle a été construite 1m en arrière de l'ancienne. On peut voir gravé sur un vieux puits en pierre, dans la cour centrale, les restes du blason de la famille de Beaufranchet.


title: Daillens

text: Daillens est une commune suisse du canton de Vaud, située dans le district du Gros-de-Vaud. Connue sous le nom de "Dallens" en 1109, elle fait partie du district de Cossonay entre 1798 et 2007. La commune est peuplée de 915 habitants en 2013. Son territoire, d'une surface de 549 hectares, se situe dans la région du Gros-de-Vaud.


title: Daillens

text: La surface totale de la commune de Daillens représente 549 hectares qui se décomposent en : 79 ha de surfaces d'habitat et d'infrastructure, 359 ha de surfaces agricoles, 110 ha de surfaces boisées et enfin 1 ha de surfaces improductives (lacs et cours d'eau par exemple). Dans le détail en 2005, les aires industrielles et artisanales représentent 2,73 % du territoire communal, les maisons et bâtiments 4,19 %, les routes et infrastructures de transport 5,28 %, les zones agricoles 51,18 % et les zones arboricoles et viticoles moins de 1 %.


title: Daillens

text: Jusqu'à sa dissolution, la commune faisait partie du district de Cossonay. Depuis le janvier 2008, elle fait partie du nouveau district du Gros-de-Vaud. Elle a des frontières communes avec Éclépens, Oulens-sous-Échallens, Bettens, Bournens, Penthaz, Penthalaz et Lussery-Villars.


title: Daillens

text: Le territoire communal se trouve sur le plateau suisse, dans la région du Gros-de-Vaud. La frontière sud de la commune est marquée par la vallée creusée par le ruisseau de Malomba qui se jette ensuite dans la Venoge. Au nord, le territoire monte progressivement pour atteindre le point culminant de la commune avec 590 mètres d'altitude sur la colline de La Vernette. La frontière de l'est est marquée par le ruisseau de Pra Gouma alors de celle de l'ouest suit le cours canalisé de la Venoge.


title: Daillens

text: En plus du village de Daillens, la commune compte encore plusieurs exploitations agricoles dispersées.


title: Daillens

text: Les premières mentions du village remontent à l'an 964 ("in villa Dallingis"), 1182 ("Dallens"), 1235, ("Daliens"), 1238 ("Dalleins"), 1453 ("Daillens").


title: Daillens

text: "Daillens" est vraisemblablement formé d'un nom de personne germanique tel que "Dagalo", "Dagila", "Dahilo" et du suffixe germanique "-ingos". Ce suffixe, très répandu dans les cantons de Vaud et de Fribourg, signifie « chez les gens de », « dans le clan de ».


title: Daillens

text: On a trouvé à Daillens une importante nécropole du Haut Moyen Âge. Une paroisse et une église dédiée à la Vierge sont mentionnées en 1228. Le territoire de Daillens est partagé en plusieurs seigneurs au Moyen Âge, et est réuni en une seigneurie en 1766. À l'époque bernoise, Daillens et Bettens forment une châtellenie qui dépend du bailliage de Morges. Le village fait ensuite partie du district de Cossonay entre 1798 et 2007, puis du district du Gros-de-Vaud


title: Daillens

text: Les habitants de la commune se nomment les Daillenais ou Daillenets.


title: Daillens

text: Ils sont surnommés les Ronge-Bouilli ou Mangeurs-de-Bouilli, les Fourmis-Rouges (pour leur esprit chicanier), les Blaireaux et les Traîneurs-de-Sabre.


title: Daillens

text: Daillens compte habitants en . Sa densité de population atteint hab./km.


title: Daillens

text: En 2000, la population de Daillens est composée de 303 hommes (50,7 %) et 295 femmes (49,3 %). La langue la plus parlée est le français, avec 561 personnes (95,4 %). La deuxième langue est l'allemand (13 ou 2,2 %). Il y a 526 personnes suisses (89,5 %) et 62 personnes étrangères (10,5 %). Sur le plan religieux, la communauté protestante est la plus importante avec 344 personnes (58,5 %), suivie des catholiques (155 ou 26,4 %). 66 personnes (11,2 %) n'ont aucune appartenance religieuse.


title: Daillens

text: La population de Daillens est de 405 habitants en 1850 et elle reste stable jusqu'en 1950, avant une baisse à 338 en 1970. Dès 1980, la population augmente très fortement, puisqu'elle est multipliée par 2,25 en 30 ans. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Daillens entre 1850 et 2010 :


title: Daillens

text: Lors des élections fédérales suisses de 2011, la commune a voté à 41,88 % pour l'Union démocratique du centre. Les deux partis suivants furent le Parti socialiste suisse avec 17,86 % des suffrages et les Verts avec 13,12 %.


title: Daillens

text: Lors des élections cantonales au Grand Conseil de mars 2011, les habitants de la commune ont voté pour le Parti libéral-radical à 36,68 %, les Verts à 19,33 %, le Parti socialiste à 17,74 %, l'Union démocratique du centre à 17,08 % et l'Alliance du centre à 9,17 %.


title: Daillens

text: Sur le plan communal, Daillens est dirigé par une municipalité formée de 5 membres et dirigée par un syndic pour l'exécutif et un Conseil communal, composé de 45 élus, dirigé par un président et secondé par un secrétaire, pour le législatif.


title: Daillens

text: Jusqu'au milieu du , l'économie locale était principalement orientée vers l'agriculture et l'arboriculture fruitière qui ont toujours une certaine importance sur les emplois locaux. Entre 1971 et 1997, la commune a accueilli des entrepôts de la régie fédérale des alcools, remplacée dès 1999 par un centre de tri de La Poste suisse. Dans les dernières décennies, le village s'est transformé avec la création de plusieurs zones résidentielles occupées par des personnes travaillant principalement dans la région lausannoise ; cette transformation s'est accompagnée de la création de plusieurs entreprises locales, principalement de services.


title: Daillens

text: La commune compte une boulangerie, ainsi qu'une auberge communale


title: Daillens

text: Daillens fait partie de la communauté tarifaire vaudoise Mobilis. Le bus CarPostal reliant Échallens à Cossonay-Gare s'arrête dans la commune. La localité est également desservie par les bus sur appel Publicar, qui sont aussi un service de CarPostal. Depuis 2014, un service de bus intercommunal entre les communes de Lussery-Villars, Penthaz, Penthalaz et Daillens a été créé et se nomme PPDL.


title: Daillens

text: Daillens compte sur son territoire un château du Moyen Âge. L’ancien chœur du temple de Daillens, abrite des peintures murales médiévales du ; il est inscrit comme bien culturel suisse d'importance nationale.


title: Daillens

text: Le chansonnier Jean Villard, dit "Gilles", est originaire de Daillens.


title: Daillens

text: La commune de Daillens compte plusieurs associations, parmi lesquelles une fanfare, un chœur mixte, une société de jeunesse et une section des dames paysannes, ainsi que des clubs de football, tir sportif et pétanque


title: Maus

text: Maus est un roman graphique de l'Américain Art Spiegelman publié de 1980 à 1991 aux États-Unis. L'œuvre se fonde sur les entretiens entre l'auteur et son père, rescapé des camps de la mort : c'est le récit de la transmission de la Shoah, en particulier les persécutions et l'extermination des Juifs en Pologne dans les années 1930 et 1940.


title: Maus

text: La trame narrative se développe à deux époques : d'une part le présent d'Art Spiegelman quand débute le reportage, en 1978 à New York et d'autre part le récit de son père, Vladek, qui commence à Częstochowa dans le milieu des années 1930 et se termine à la Libération par les Américains en 1945. Le livre présente donc deux narrations entremêlées : Vladek racontant sa déportation et Art Spiegelman racontant ses relations difficiles avec son père.


title: Maus

text: L'œuvre comporte et quelque en noir et blanc. Art Spiegelman recourt aux techniques post-modernes et transpose les deux récits dans un univers animalier, où les Polonais prennent l'apparence de cochons, les nazis sont représentés en chats et les Juifs en souris ("" en allemand). Pour les critiques, "Maus" correspond à plusieurs catégories : biographie, autobiographie, mémoires, témoignage historique, récit de fiction, ou une association de plusieurs genres.


title: Maus

text: Après une première esquisse de trois planches dans "Funny Aminals" ("sic") en 1972, la version développée de "Maus" paraît sous forme de série entre 1980 et 1991 dans "RAW", revue avant-gardiste de "comics" et d'illustration dirigée par Art Spiegelman et sa femme Françoise Mouly. Par la suite, les chapitres rassemblés ont été publiés en deux tomes en 1986 et 1991 ; en anglais chez l'éditeur Pantheon Books puis en français par Flammarion.


title: Maus

text: L'œuvre a été saluée par la critique aux États-Unis et à l'étranger. Elle a reçu plusieurs récompenses culturelles, dont un prix Pulitzer spécial en 1992, événement sans précédent pour une bande dessinée. Des dessins originaux sont exposés dans divers musées du monde et le livre a été traduit en trente langues. L'édition en français est préfacée par Marek Halter. "Maus" est aussi l'un des premiers romans graphiques qui retiennent l'attention des universitaires anglophones.


title: Maus

text: "Maus" croise deux narrations à deux époques différentes. Dans le présent, en 1978-1979, Art Spiegelman interviewe son père, Vladek, qui vit dans les environs de Rego Park (Queens) à New York. Vladek raconte son histoire en Pologne depuis le milieu des années 1930 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945.


title: Maus

text: À titre de prologue, l'auteur décrit un souvenir d'enfance : un jour de 1958 à Rego Park, il tombe en faisant du patin à roulettes avec ses amis, qui l'abandonnent. Il retourne chez lui, en larmes. Quand son père l'interroge sur la raison de ces pleurs, Art lui raconte l'évènement. Son père commente :


title: Maus

text: Adulte, Art Spiegelman rend visite à son père, avec qui sa relation est distante. La première épouse de Vladek, Anja, qui était aussi la mère d'Art, s'est suicidée en 1968. Depuis, Vladek s'est remarié avec une femme du nom de Mala. Art demande à son père de lui relater son expérience des camps de la mort. Dans un style d'expression maladroit, Vladek évoque sa jeunesse : en 1937, il vit à Częstochowa ; il épouse Anja, jeune fille issue d'une famille aisée, puis il s'installe à Sosnowiec pour diriger une fabrique. Vladek demande à son fils de taire cette période dans son livre, ce qu'Art accepte avec réticence. À la naissance de Richieu, son premier enfant, Anja est victime d'une dépression périnatale. Pour y remédier, le couple se rend dans un sanatorium en Tchécoslovaquie, dans une zone contrôlée par les nazis. À leur retour, ils assistent aux tensions politiques et antisémites. Vladek est mobilisé juste avant l'invasion nazie et envoyé au front. Il est capturé puis, en tant que prisonnier de guerre, forcé de travailler. Lorsqu'il est relâché, il découvre que l'Allemagne a annexé Sosnowiec. Déposé en zone occupée, il traverse clandestinement la frontière pour retrouver sa famille.


title: Maus

text: Lors d'une visite à Vladek et Mala, Art découvre qu'elle a reçu un exemplaire d'un "comics underground" où figure une bande dessinée élaborée des années plus tôt. Malgré les tentatives de Mala pour dissimuler le magazine, Vladek le trouve et lit le récit de son fils. Il s'agit de "Prisonnier sur la Planète Enfer" (1973), qui met en scène le traumatisme d'Art lorsque sa mère s'est suicidée en 1968, alors qu'il se trouvait trois mois auparavant en hôpital psychiatrique. Dans la dernière case, il se dépeint dans une prison, déclarant : . Bien que ce récit évoque des souvenirs douloureux, Vladek estime que son fils a choisi le meilleur procédé pour traiter le sujet.


title: Maus

text: En 1943, les nazis déplacent les Juifs du ghetto de Sosnowiec vers le village de Środula, emmenant chaque jour les travailleurs à marche forcée jusqu'à Sosnowiec. La famille se sépare : Vladek et Anja envoient Richieu chez une tante à Zawiercie, pour sa sécurité. Or, résolue à échapper à la Gestapo lors de la liquidation du ghetto, cette tante empoisonne les enfants sous sa garde puis elle se suicide. À Środula, nombre de Juifs construisent des cachettes pour échapper aux rafles. Vladek, découvert, est envoyé vers un secteur ceinturé de barbelés, un . Les derniers membres de la famille d'Anja et Vladek sont emmenés. Środula ne compte plus aucun Juif, à l'exception d'un petit groupe caché, dont le couple Spiegelman. Lorsque les nazis vident les lieux, le groupe se scinde pour quitter le ghetto.


title: Maus

text: À Sosnowiec, Vladek et Anja se déplacent d'une cachette à une autre, rencontrant à l'occasion d'autres Juifs dissimulés. Quand il part en quête de nourriture, Vladek se fait passer pour Polonais. Le couple conclut un marché avec des passeurs pour s'enfuir en Hongrie, mais tombe en fait dans un piège : la Gestapo arrête les Spiegelman à bord du train (la Hongrie aussi est sous domination nazie) et les emmène à Auschwitz, où les deux conjoints restent séparés jusqu'à la capitulation du Troisième Reich.


title: Maus

text: Art réclame à son père le journal personnel d'Anja ; aux dires de Vladek, elle y a consigné son expérience de la Shoah et ce récit représente le seul souvenir matériel de son histoire à Auschwitz. Vladek finit par admettre qu'il a détruit les cahiers après le suicide d'Anja. Art, fou de rage, traite son père d'.


title: Maus

text: Le récit reprend en 1986, après la publication du livre rassemblant les six premiers chapitres de "Maus". Devant le succès inattendu de son œuvre, Art se sent écrasé et se trouve . Il s'en entretient avec son psychiatre, Paul Pavel, d'origine tchèque et lui aussi rescapé des camps d'extermination. D'après Pavel, puisque les morts des camps ne pourront jamais raconter leur histoire, de le faire. Ce à quoi Art répond par une citation de Samuel Beckett : , puis, après réflexion, il ajoute : .


title: Maus

text: Vladek narre à son fils ses tourments dans les camps, la faim et les coups ; il évoque aussi ses manœuvres pour échapper aux sélections (processus de tri des détenus, les conduisant soit vers le travail, soit vers l'extermination en chambre à gaz). Anja et Vladek parviennent à communiquer malgré les dangers. Tandis que les Alliés progressent contre l'Axe en Allemagne, les prisonniers subissent les marches de la mort, depuis Auschwitz en Pologne occupée, en passant par Gross-Rosen en territoire du Reich, jusqu'à Dachau, où les conditions de détention empirent davantage ; Vladek y contracte le typhus.


title: Maus

text: À la fin de la guerre, les survivants sont libérés ; Anja et Vladek se réunissent. Dans la dernière page du livre, Vladek termine son récit. Étendu dans son lit, il dit à Art : . La dernière case représente les tombes de Vladek et Anja ; Vladek décède en 1982 avant l'achèvement du livre.


title: Maus

text: Art Spiegelman (né en 1948) est un auteur de bande dessinée et intellectuel américain. Il est lui-même un des personnages de son œuvre, dans laquelle il se montre plein de colère et d'auto-apitoiement. Pour affronter ses propres traumatismes et ceux qu'il a hérités de ses parents, il consulte un psychologue, y compris après la publication du livre. Comme il se sent dominé par son père Vladek, Art conserve envers lui une attitude distante. De prime abord, il manifeste une compassion faible quant aux tourments de Vladek ; cependant, à mesure que progresse la narration, son empathie envers lui se développe.


title: Maus

text: Vladek Spiegelman (1906-1982) est le père d'Art. Juif né en Pologne, il est déporté à Auschwitz I mais il survit à la Shoah. Au début des années 1950, il s'installe aux États-Unis. C'est lui qui témoigne de son histoire. Il s'exprime dans un style maladroit (« "" », voir la partie sur le style d'expression). Il a exercé plusieurs métiers (négociant en textile à Częstochowa, puis menuisier, couvreur-zingueur, cordonnier...) et son habileté lui vaut des avantages relatifs au ghetto et à Auschwitz. Il est présenté comme pingre, obsessionnel et égocentrique. Il fait preuve d'intolérance quand sa belle-fille Françoise prend en charge un auto-stoppeur Afro-Américain, à qui il prête l'intention de dérober. Il ne semble pas réfléchir au rapport entre son attitude raciste et son expérience de la Shoah.


title: Maus

text: Anja Spiegelman (1912-1968) est la première femme de Vladek, mère de Richieu et Art. Déportée à Birkenau, elle aussi a survécu aux camps de la mort. Elle est issue d'une famille aisée. Présentée comme nerveuse, docile et affectivement dépendante, elle manifeste une santé fragile ; par exemple, elle subit une dépression périnatale après la naissance de Richieu. Quand Art était enfant, elle lui a parfois raconté son expérience de la Shoah. En , elle se suicide en se tailladant les veines et ne laisse aucun message.


title: Maus

text: Richieu (1937-1943) est le premier enfant du couple Spiegelman. Pour sa sécurité, ses parents le confient à Tosha, une tante qui vit dans le ghetto de Zawiercie avec d'autres enfants. Lorsque les nazis décident de liquider le ghetto, Tosha distribue du poison aux enfants et se suicide. "Maus" est dédié à sa mémoire.


title: Maus

text: Mala (1917-2007) a épousé Vladek après le décès d'Anja. Son conjoint lui donne l'impression qu'elle n'arrivera jamais à la cheville de la défunte. Elle le trouve égoïste, radin et têtu. Bien qu'elle évoque son expérience des camps d'extermination, Art Spiegelman ne cherche pas à recueillir son témoignage.


title: Maus

text: Françoise Mouly (née en 1955) est mariée avec Art Spiegelman. Française d'origine, elle a embrassé le judaïsme pour faciliter les relations avec Vladek. Après avoir hésité à la représenter sous les traits d'une souris, d'une grenouille ou d'un autre animal, Art Spiegelman choisit de la dessiner en souris.


title: Maus

text: Lucia Greenberg est la première petite amie de Vladek. Il ne veut pas aller plus loin avec elle et la quitte pour Anja. Jalouse, elle envoie une lettre à Anja, rapportant des calomnies sur Vladek (elle affirme qu'il a une très mauvaise réputation à Czestochowa, qu'il a eu beaucoup de petites amies et qu'il n'épouse Anja « que pour son argent ! »).


title: Maus

text: M. Ilzecki est un tailleur, client de Vladek. Bien qu'il soit juif, il lui est permis de confectionner des uniformes pour les officiers nazis ; il possède donc une relative immunité. Vladek et lui se recroisent pendant la guerre à Sosnowiec et font quelques affaires ensemble. Lors d'un déchaînement de violence des nazis contre les juifs, Ilzecki abrite Vladek dans son appartement, lui sauvant la vie. Il va même jusqu'à proposer à Vladek d'envoyer Richieu en lieu sûr, mais Anja rejette violemment cette proposition. Ilzecki ne survit pas à la guerre.


title: Maus

text: Mancie est internée à Auschwitz-Birkenau en même temps qu'Anja. Elle apparaît dans le chapitre "Auschwitz (le temps s'envole)". D'origine hongroise, Mancie est jolie et intelligente, selon Vladek, et elle a pour un amant un SS, ce qui lui vaut une relative protection. Elle se montre compatissante envers Anja et Vladek, leur servant de contact malgré les dangers qui entourent ce rôle.


title: Maus

text: Art Spiegelman est né le en Suède. Ses parents, Vladek et Anja Spiegelman, Juifs polonais, sont rescapés de la Shoah. Quatre ans avant la naissance d'Art, son frère Richieu meurt empoisonné par une tante. Vladek et Anja émigrent aux États-Unis en 1951. Anja a parfois parlé d'Auschwitz à son fils quand il était enfant, mais Vladek refusait d'aborder le sujet.


title: Maus

text: Dès sa jeunesse, Art Spiegelman s'intéresse aux "comics" et il entame sa carrière professionnelle à seize ans. En 1968, une dépression nerveuse le conduit à passer un mois au "". Peu après sa sortie de l'hôpital, sa mère se suicide. Son père n'apprécie pas qu'il adhère au mouvement hippie. Spiegelman raconte qu'après l'achat d'une voiture de la marque allemande Volkswagen, la relation avec son père, déjà tendue, atteint le point de rupture. C'est aussi à cette époque que Spiegelman lit des fanzines sur des artistes comme Frans Masereel, auteur de romans en images. Spiegelman reçoit l'influence de ces fanzines portant sur la transposition graphique du grand roman américain.


title: Maus

text: Spiegelman tient un rôle central dans le mouvement "comix underground" des années 1970, à la fois comme auteur et comme rédacteur. En 1972, Justin Green produit l'œuvre partiellement autobiographique "Binky Brown rencontre la Vierge Marie", qui incite d'autres auteurs underground à élaborer des travaux plus personnels et plus riches en informations. Cette même année, Green demande à Spiegelman de participer au numéro inaugural de sa revue, "Funny Aminals" ("sic"), par un récit de trois pages. Spiegelman, qui comptait écrire sur le racisme, songe d'abord à se concentrer sur les Afro-Américains : les membres du Ku Klux Klan, sous l'apparence de chats, traquent les Afro-Américains représentés en souris. L'auteur choisit finalement d'évoquer la Shoah en dessinant des chats nazis persécutant des souris juives, dans une narration de quatre pages, sous le titre "Maus". L'intrigue est narrée par une souris appelée « Mickey ». Son travail achevé, il rend visite à son père pour le lui montrer, car l'histoire s'inspire en partie d'une anecdote sur l'expérience de Vladek à Auschwitz. En réaction, Vladek relate d'autres épisodes de cette période. Art, sa curiosité aiguisée, enregistre une série d'entrevues avec son père pendant quatre jours ; ces récits vont devenir la trame du "Maus" développé. Par la suite, l'auteur mène un vaste travail de recherche, consultant les déclarations des survivants et s'entretenant avec des amis et des proches rescapés. La documentation sur Sosnowiec provient d'une série de pamphlets polonais publiés après-guerre, qui détaillent les conditions de vie des Juifs dans chaque région.


title: Maus

text: En 1973, Art Spiegelman présente, pour "Short Order Comix" , l'histoire du suicide de sa mère : il s'agit de "Prisonnier sur la Planète Enfer" (""). Cette même année, il publie un livre de citations pornographiques et psychédéliques dédié à Anja Spiegelman. Par la suite, Art Spiegelman acquiert la notoriété par des "comics" courts et avant-gardistes. En 1975, il déménage de San Francisco vers New York, ce qu'il n'annonce à son père qu'en 1977. C'est alors qu'il décide de travailler sur un . En 1978, il réalise de nouveaux enregistrements des souvenirs de son père et en 1979, il visite Auschwitz. En 1980, avec sa femme Françoise Mouly, Art Spiegelman lance "RAW", revue de graphisme et de bande dessinée. C'est par cette publication que "Maus", sous forme de série, est diffusé auprès du public.


title: Maus

text: Dans les années 1940-1950, les comic books américains représentent un vaste secteur économique offrant une gamme étendue de thèmes. À la fin des années 1970, ce secteur s'essoufle. Lorsque la série "Maus" est diffusée, deux principaux éditeurs (les « "" ») dominent le marché : Marvel et DC Comics, qui s'appuient principalement sur le modèle des super-héros. Le mouvement "comix underground", qui avait prospéré entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, semble alors à l'agonie. Le public perçoit les "comics" comme des rêveries de puissance pour adolescents et non comme un mode d'expression artistique et littéraire pour adultes. À cette époque, les débats portent sur le genre des "comics", bien plus que sur leur rôle de média.


title: Maus

text: L'expression « roman graphique » (') se diffuse à l'époque où "Maus" devient célèbre. En 1978, "Un pacte avec Dieu", de Will Eisner, popularise l'expression, bien que les origines de ce format remontent au début des années 1970. Elle remplit alors une double fonction : d'une part, elle dissimule la valeur culturelle médiocre que les locuteurs anglophones attribuent à ces créations ; d'autre part, elle permet de qualifier les "livres" de bande dessinée, par opposition aux ', revues périodiques de récits brefs.


title: Maus

text: En paraît la première séquence de "Maus", sous la forme d'un bref encart dans le de "RAW". Chaque numéro suivant de la revue présente un chapitre du récit, jusqu'à l'arrêt du magazine en 1991. L'ensemble de l'œuvre est parue dans cette revue, à l'exception du dernier chapitre.


title: Maus

text: Art Spiegelman peine à trouver une maison d'édition qui accepte de publier "Maus" en format livre. En , des critiques très élogieuses du "New York Times" décident Pantheon Books à proposer un volume avec les six premiers chapitres : "Maus - un survivant raconte" et en sous-titre "Mon père saigne l'histoire". Cette parution précède de trois mois la projection de "Fievel et le Nouveau Monde " des studios Amblin Entertainment de Steven Spielberg. Art Spiegelman, qui estime que ce film s'inspire de "Maus", est soulagé car il espère que cette date de publication évitera les comparaisons.


title: Maus

text: Un vaste public s'intéresse à "Maus", ce qui tient en partie à sa distribution dans les librairies généralistes, au lieu du réseau des librairies spécialisées en "comics". Les critiques d'art rattachent l'œuvre à plusieurs genres et les libraires hésitent sur la catégorie dans laquelle la classer (voir la section accueil critique et postérité).


title: Maus

text: Pantheon plaide en faveur de l'expression « roman graphique », ce qui inspire d'abord des réticences à Art Spiegelman ; en effet, beaucoup de "comics" longs relèvent de cette catégorie, quelle que soit leur qualité narrative. D'après lui, ce terme se réfère à la forme du récit, sans égard à son contenu. Par la suite, il accepte cette classification. Au début des années 2000, avec l'éditeur Chris Oliveros de "Drawn and Quarterly", il mène une campagne réussie auprès de Book Industry Study Group pour que le genre « romans graphiques » trouve sa place dans les librairies.


title: Maus

text: En 1991, Pantheon rassemble les cinq derniers chapitres dans un second volume : "Et c'est là que mes ennuis ont commencé". Plus tard, Pantheon propose des éditions intégrales en un ou deux tomes. En 1994, Voyager Company sort un CD-ROM intitulé "", qui inclut le livre, la transcription des enregistrements avec Vladek, des entretiens filmés, des esquisses et d'autres ressources documentaires. Ce CD-ROM fonctionnait avec HyperCard, une application exclusive de Macintosh, devenue obsolète depuis. En 2011, Pantheon Books publie "MetaMaus". L'ouvrage présente des références plus étoffées, notamment une séquence filmée de Vladek. L'élément central du livre est un entretien d'Art Spiegelman avec Hillary Chute. La documentation comporte aussi des entretiens avec la famille d'Art Spiegelman ainsi que des croquis, des photos, des généalogies et des illustrations. Dans cette version se trouvent aussi un DVD d'archives vidéo, audio, photo et une version interactive de "Maus".


title: Maus

text: Art Spiegelman a dédié "Maus" à son frère, Richieu, ainsi qu'à ses propres enfants. L'épigraphe du récit est une citation d'Adolf Hitler :


title: Maus

text: En 1986, Penguin Books achète les droits pour distribuer le volume initial dans le Commonwealth. Art Spiegelman, par solidarité avec le Congrès national africain qui mène un boycott culturel en protestation contre l'apartheid, refuse de : il ne cède pas les droits pour son œuvre en Afrique du Sud.


title: Maus

text: En 2011, des éditions de "Maus" existent dans environ trente langues. Art Spiegelman porte un intérêt particulier à trois versions : le français, car sa femme est française et il voue un grand respect au raffinement de la bande dessinée franco-belge ; l'allemand, à cause du thème du récit ; et enfin le polonais. En effet, la majeure partie du récit se déroule en Pologne, ses parents y sont nés et lui-même parle polonais comme langue maternelle.


title: Maus

text: En Allemagne, les maisons d'édition ont dû convaincre le ministre de la culture qu'il fallait absolument conserver la couverture d'origine : en effet, celle-ci comporte la swastika ; or, la loi interdit l'affichage de symboles nazis. L'accueil est favorable : "Maus" est devenu un classique, étudié à l'école.


title: Maus

text: La version polonaise s'est heurtée à des écueils. Dès 1987, quand Art Spiegelman programme un voyage d'études en Pologne, l'agent consulaire chargé de viser son passeport l'interroge sur la représentation des gens en cochons, soulignant la gravité de l'affront. Les maisons d'édition et les critiques d'art refusent de se charger de "Maus", de peur d'un tollé et d'un boycott. En 2001, Piotr Bikont, journaliste à "Gazeta Wyborcza", fonde une maison d'édition pour publier "Maus". Des manifestants viennent protester et brûlent le livre devant le siège. En retour, Bikont, arborant un masque de cochon, les salue depuis sa fenêtre.


title: Maus

text: Pour la version en hébreu, certaines cases ont été retouchées. Se fiant aux souvenirs de Vladek, Art Spiegelman a dépeint un personnage mineur comme membre de la police juive, instaurée par les nazis. Un descendant israélien a manifesté son opposition, menaçant l'auteur d'un procès en diffamation. Spiegelman modifie le personnage, remplaçant le chapeau de policier par un fédora, mais il insère une note pour s'élever contre cette « intrusion ». En 1990, la maison d'édition Zmora Bitan publie le premier volume, qui reçoit alors des commentaires froids, voire négatifs. L'éditeur ne sort pas la seconde partie. Une autre maison israélienne a racheté l'œuvre entière, sous une nouvelle traduction du poète Yehuda Vizan, qui transpose le style maladroit de Vladek .


title: Maus

text: Au Japon, "Maus" paraît en format magazine ; seul ce pays a reçu l'autorisation de publier l'œuvre dans une taille différente de l'original. La traduction vers l'arabe, envisagée depuis longtemps, ne s'est pas encore concrétisée. En Russie, une loi de interdit l'affichage de propagande nazie ; or, la couverture de "Maus" comporte une croix gammée. Le livre est retiré des librairies avant le Jour de la Victoire.


title: Maus

text: L'éditeur de "Maus" et "MetaMaus" en France est Flammarion. Fonder un récit sur le thème de la Shoah est considéré comme un choix audacieux, et plus encore au format "comics". En effet, le lectorat anglophone de 1986 tient ces publications en faible estime, ce qui a déprécié la valeur du travail d'Art Spiegelman. Le recours au zoomorphisme aggrave cet effet, car il rend les personnages méconnaissables. Le zoomorphisme est un procédé courant dans les "comics". Traditionnellement, le lectorat l'a associé aux ouvrages pour la jeunesse. Toutefois, le mouvement underground de l'époque utilise ce style graphique dans des récits pour lectorat adulte – par exemple Fritz le chat de Robert Crumb, qui pour le critique professionnel Joseph Witek tel qu'on le trouve dans "Maus".


title: Maus

text: La trame narrative de "Maus", qui se développe principalement sur le récit de la Shoah, décrit aussi la relation d'Art Spiegelman avec son père, par exemple les séquences d'enregistrement des souvenirs. Dans le tome I, le cinquième chapitre ("Trou de souris") inclut "Prisonnier sur la Planète Enfer", narration de quatre pages publiée en 1973 dans "Short Order Comix", revue confidentielle de bande dessinée. L'auteur y raconte ses sentiments envers le suicide de sa mère et s'y dépeint sous l'uniforme d'un prisonnier des camps d'extermination. Cette histoire contraste avec le reste de l'œuvre par sa thématique, par l'aspect humain des personnages et par son style surréaliste, qui recourt aux codes du courant expressionniste allemand d'après les romans en gravures de Lynd Ward.


title: Maus

text: Spiegelman efface la distinction entre la narration et le monde réel. Ainsi, dans le chapitre "Mauschwitz", le personnage d'Art Spiegelman explique à son épouse qu'il se sent dépassé par l'importance de "Maus" et qu'il traverse une crise de doute, puis il conclut : . Lorsqu'un prisonnier considéré comme Juif revendique sa nationalité allemande, Spiegelman met en scène son hésitation à dessiner ce personnage soit comme une souris, soit comme un chat. Tout au long du livre, l'auteur incorpore et souligne des détails banals du récit de son père, y compris sous un angle humoristique ou ironique ; ce procédé a pour effet d'ajouter une dimension de légèreté et d'humanité dans le récit et .


title: Maus

text: Au début des entretiens avec Vladek, Spiegelman prend ses notes à la main, mais il ne tarde pas à employer un magnétophone, soit en face-à-face, soit par téléphone. Souvent, l'auteur résume les propos de son père ; il lui arrive aussi parfois d'allonger le dialogue ou de synthétiser plusieurs descriptions répétées en une seule.


title: Maus

text: En présentant le récit de Vladek de façon organisée, Spiegelman a craint d'en amoindrir le caractère authentique. Il opte finalement pour une narration linéaire, plus propice à la compréhension globale de l'œuvre. Il s'efforce de montrer que les séquences d'enregistrement et la mise en forme du livre font partie intégrante de "Maus", afin de communiquer l'.


title: Maus

text: Dans son œuvre, Art Spiegelman use du zoomorphisme pour représenter les différents groupes « nationaux » : les Juifs deviennent des souris, les Allemands des chats, les Américains des chiens, et les Polonais des porcs ; l'enfant né des amours d’un Juif polonais avec une Allemande non-juive de Hanovre est rendu par une souris au pelage marqué de rayures félines. Les souris font référence aux images de propagande nazies et au documentaire antisémite "Le Juif éternel" ; elles permettent également de traduire la haine antisémite des nazis par la métaphore chat-souris (l’image du prisonnier juif d’Allemagne rendue tantôt par une souris et tantôt par un chat permet à l’auteur de jouer sur ces représentations et ce qu’elles évoquent au lecteur) et les Américains deviennent des chiens car ils chassent les Allemands, tout comme les chiens chassent les chats. La représentation des Polonais par des porcs (inspirés du personnage Cochonnet, des "Looney Tunes") a suscité de nombreuses réactions négatives parmi leurs descendants, qui se revendiquent comme victimes du nazisme au même titre que les Juifs ; Art Spiegelman a répondu s’appuyer sur les témoignages répétés de son père qui a vu des Polonais persécuter les Juifs. D’autres nationalités, moins présentes dans l’histoire de Vladek, sont symbolisées par des stéréotypes culturels : les Français, mangeurs de cuisses de grenouilles, sont des grenouilles et les Britanniques, amateurs de ', sont des poissons ; la voyante Rom est représentée par un bombyx disparate (' en anglais), et les Suédois, auprès desquels la famille Spiegelman a trouvé refuge après-guerre (et y serait restée, aux dires de Vladek, sans l’insistance d’Anja pour retrouver aux États-Unis les seuls membres de sa famille ayant survécu), sont des élans car l’animal, plutôt sympathique, est originaire de ce pays.


title: Maus

text: Le récit se fonde essentiellement sur le texte : il comporte peu de cases muettes. Il compte quelque cases en noir et blanc. De forts contrastes président aux choix artistiques : de grandes zones noires et d'épaisses bordures noires se juxtaposent à des zones blanches et de larges marges blanches. La teinte grise est peu présente. Dans la narration au présent, les planches correspondent à une grille de huit cases. Lorsque le récit décrit le passé, Spiegelman s'affranchit à maintes reprises de ce schéma.


title: Maus

text: Deux œuvres précédentes, le premier "Maus" (1972) et "Prisonnier sur la Planète Enfer" (1973) offrent un style très détaillé et expressif. À l'origine, l'auteur a envisagé ce procédé pour la version longue de "Maus". Toutefois, après quelques croquis, Spiegelman opte pour un trait épuré, proche de ses esquisses au crayon, car il le trouve plus intuitif et plus direct. Le dessin des personnages est minimaliste : un corps d'humain surmonté d'une tête d'animal où les yeux correspondent à des points, tandis que les bouches et les sourcils sont de simples traits. Spiegelman a voulu prendre ses distances avec l'effet des personnages dans le premier "Maus", où la silhouette massive des chats nazis contraste avec celle des souris juives ; d'après l'auteur, cette approche . Dans le "Maus" développé, Spiegelman préfère que le lecteur forme sa propre opinion. C'est pourquoi les chats nazis, dont la taille est similaire aux souris juives, n'affichent pas d'expression faciale les désignant d'emblée comme les méchants de l'histoire. Les différences entre "Prisonnier sur la Planète Enfer" et "Maus" illustrent l'efficacité d'un style plus sobre : "Prisonnier" inspire l'effroi, alors que "Maus", plus accessible, invite à la réflexion et à la compréhension.


title: Maus

text: En outre, Spiegelman a souhaité restituer par ce style l'effet d'un journal personnel : il a employé du papier ordinaire, un stylo-plume et un ruban correcteur blanc pour machine à écrire. Les dessins originaux et publiés sont à une échelle identique, au contraire d'autres œuvres, dessinées d'abord en grand format puis publiées en version réduite pour en dissimuler les imperfections.


title: Maus

text: Spiegelman a rédigé des articles incitant à une connaissance plus approfondie de l'histoire des "comics". Dans sa jeunesse, il a reçu les influences d'Harvey Kurtzman, Will Eisner et "Master Race" (1955) de Bernard Krigstein. Bien que Spiegelman se réfère aux premières œuvres d'Eisner, il affirme que "Maus" ne doit rien au roman graphique "Un pacte avec Dieu". En revanche, il s'inspire directement de "Little Orphan Annie" (1924) d'Harold Gray, dont il admire le travail, car la narration se fonde sur une écriture de qualité au lieu de s'appuyer sur les illustrations. Spiegelman cite aussi l'influence essentielle de "Binky Brown rencontre la Vierge Marie" (1972) de Justin Green, qui l'a décidé à incorporer des éléments autobiographiques dans son travail ; Spiegelman précise que . En termes d'influence graphique, il indique notamment Frans Masereel, qui emploie le procédé xylographique pour ses narrations en images, comme dans "Mon livre d'heures" (1919).


title: Maus

text: L'iconographie nazie est aisément reconnue dans "Maus". En effet, Spiegelman s'approprie les éléments graphiques du parti à des fins critiques. Par l’emploi à la fois mimétique et métaphorique des éléments de ce système de signes, "Maus" illustre la façon dont la menace nazie envahissait toute la réalité de l'époque de la Seconde Guerre mondiale dans les pays concernés, mais aussi l’impact psychologique de cet événement historique dans la vie des survivants après la fin de la guerre, ainsi que dans celle des enfants de ces survivants.


title: Maus

text: À l'instar des critiques de "Maus", Spiegelman estime que , d'où certaines approximations dans le récit. L'auteur adopte une approche postmoderne. En effet, "Maus" , car la narration met en scène la genèse de l'œuvre, c'est-à-dire les choix éditoriaux et artistiques de Spiegelman pour transcrire les souvenirs de son père. Par exemple, lorsque son épouse française se convertit au judaïsme, le personnage d'Art Spiegelman hésite à la représenter sous les traits d'une grenouille, d'une souris ou d'un autre animal.


title: Maus

text: Dans le récit, les humains sont représentés avec la tête et la queue de plusieurs espèces animales : les Juifs en souris, les Allemands en chats, les Polonais en cochons, etc. Art Spiegelman s'est inspiré de films de propagande nazie, où les Juifs sont assimilés à une espèce nuisible. Cependant, sa première rencontre marquante avec ce type de métaphore remonte à la présentation par Ken Jacobs de minstrel shows et d'anciens films américains, où abondent les caricatures ethniques. Dans la propagande nazie, les souris symbolisaient les Juifs, image reprise dans "Maus". La préface du second volume cite un journal allemand des années 1930 : .


title: Maus

text: Quand les personnages juifs tentent de se faire passer pour Polonais, ils portent des masques de cochons, dont les attaches sont visibles. Cette illusion était plus convaincante chez Vladek que chez Anja : , dit Vladek. C'est pourquoi Anja est dessinée avec une queue de souris dépassant de son déguisement.


title: Maus

text: Ce recours littéral aux stéréotypes ayant conduit à la Solution finale entraîne le risque d'alimenter les clichés racistes, mais Art Spiegelman s'en sert pour rendre anonymes ses personnages. D'après Andrea Liss, historienne de l'art, l'effet paradoxal de cette représentation est l'identification du lecteur aux personnages en tant qu'êtres humains ; le dessin ne permet pas de relever des caractéristiques morphologiques, tout en montrant l'omniprésence des classifications racistes.


title: Maus

text: Dans "Maus", tous les personnages d'un même groupe ethnique se ressemblent. Art Spiegelman entend ainsi démontrer l'absurdité de cette catégorisation : et elles . Dans son analyse, Amy Hungerford, spécialiste de littérature anglaise à l'université Yale, souligne les incohérences dans ce système zoomorphique. En effet, l'aspect des personnages renvoie à leur rôle bien plus qu'à leur ethnie. Même si ses parents ne sont pas juifs, Françoise Mouly est une souris, car son identité s'apparente à celle de son conjoint, qui lui-même s'identifie aux victimes de la Shoah. Art Spiegelman, interrogé sur l'hypothétique représentation des juifs israéliens, a proposé les porcs-épics. Lorsqu'il consulte son psychiatre, les deux personnages, humains, portent des masques de souris. Au fil de l'œuvre, le style de cette métaphore zoomorphique évolue : dans la publication originale du premier volume, Art Spiegelman se dépeint sous l'apparence d'une souris. En revanche, dans le second tome, son autoportrait le montre comme un homme portant un masque de souris. Dans "Maus", les personnages sont dépeints comme souris et chats uniquement dans leur relation proie / prédateur. Hormis leur aspect, ils se comportent à tous égards comme des humains ordinaires. Cette métaphore zoomorphique devient plus complexe encore lorsque sont représentés de véritables animaux : Anja a peur des souris (ce qui ne manque pas d'ironie) ; des chiens et des chats de compagnie apparaissent ; les nazis emploient des chiens d'attaque.


title: Maus

text: Selon Marianne Hirsch, la vie d'Art Spiegelman est hantée par des souvenirs qui ne sont pas les siens. "Maus" n'est pas seulement un travail de mémoire, mais aussi de « post-mémoire », concept qu'elle a élaboré après avoir lu le livre. L'œuvre décrit les relations difficiles entre les survivants de la Shoah et leurs enfants. Alors que les enfants n'ont pas vécu l'expérience de la Shoah, ils grandissent avec les souvenirs de leurs parents, avant même que ceux-ci les leur aient transmis. La proximité entre les survivants et leurs enfants crée une profonde connexion personnelle : les enfants héritent des souvenirs de leurs ascendants.


title: Maus

text: Art Spiegelman a retranscrit l'histoire de son père dans l'ordre chronologique afin qu'elle reste cohérente. Dans la narration, les souvenirs de sa mère Anja brillent par leur absence, en raison de son suicide et de la destruction de son journal intime par Vladek. Marianne Hirsch voit alors dans "Maus" un moyen de reconstituer également la mémoire d'Anja. Vladek entretient le souvenir d'Anja en conservant des photos d'elle sur son bureau (, selon Mala). C'est donc le seul souvenir matériel d'Anja dont dispose l'auteur.


title: Maus

text: Spiegelman exprime à maintes reprises un sentiment de culpabilité. Comme beaucoup d'enfants de survivants, il s'en veut d'avoir une meilleure vie que ses parents. L'angoisse le tenaille à cause du décès de son frère, Richieu, victime de la Shoah : Art Spiegelman a l'impression qu'il ne pourra jamais le surpasser et il semble développer un complexe d'infériorité vis-à-vis de lui ; il le considère comme un .


title: Maus

text: Dans le huitième chapitre, élaboré après le succès inattendu du premier volume, Spiegelman se dépeint sous les traits d'un humain portant un masque de souris, accablé de remords au sommet d'une montagne de cadavres : les six millions de victimes juives de la Shoah. C'est sur elles que repose le succès de "Maus". Dans les pages suivantes, Paul Pavel, psychiatre d'Art Spiegelman, analyse la culpabilité qu'éprouvait Vladek, car il a survécu au décès de son premier fils et l'a surmonté. Pavel explique qu'Art Spiegelman, à son tour, se reproche d'avoir brossé un portrait peu flatteur de son père. Par ailleurs, comme Art Spiegelman n'a pas subi la Shoah, il rencontre des difficultés à saisir et à visualiser cet « univers particulier ». Par conséquent, il ressent des scrupules à le décrire.


title: Maus

text: Spiegelman parodie l'idéologie nazie sur les ethnies. Le racisme de Vladek apparaît, à son tour, quand il s'énerve parce que Françoise prend en charge un auto-stoppeur Afro-Américain, qu'il appelle un "schwartser" (terme d'origine allemande ou yiddish). Quand elle s'indigne de son comportement, d'autant plus absurde qu'il a subi l'antisémitisme, il répond : .


title: Maus

text: Au fil du récit, Spiegelman déconstruit peu à peu les identifications à l'intérieur de son univers animalier, en particulier dans le second volume : il montre des comportements individuels qui ne doivent rien à de prétendus traits raciaux.


title: Maus

text: Par le dessin, les Allemands se différencient très peu les uns des autres, mais le récit montre de nombreuses nuances parmi les Polonais et les Juifs, qui sont les personnages les plus fréquents. Parfois, les Juifs et les conseils juifs obéissent à l'occupant : certains livrent des Juifs aux nazis, d'autres deviennent des auxiliaires de police au service des nazis.


title: Maus

text: À de nombreuses reprises, Spiegelman illustre des Polonais qui secourent des Juifs malgré les dangers. En même temps, il laisse entendre que l'antisémitisme était très répandu à l'époque parmi les Polonais. Les kapos qui dirigent les camps sont Polonais ; Vladek et Anja sont capturés d'après les indications de passeurs polonais. À la Libération, le couple entend des histoires de Polonais qui repoussent toujours les Juifs, voire les tuent.


title: Maus

text: Dans "L'humanité écorchée: Humanité et infrahumanisation", Jacques-Philippe Leyens déclare qu'il est courant d'analyser les génocides et les massacres de masse sous l'angle de la des victimes, voire de leur . Toutefois, il défend la thèse que cet effet s'applique aussi aux tortionnaires, car leurs actes sont dépourvus de moralité. À l'appui de cette notion, l'auteur cite "Maus" ainsi que "La bête est morte !" de Calvo, satire animalière où les nazis sont représentés par des loups persécutant d'autres espèces.


title: Maus

text: D'après une analyse publiée dans "Bibliobs", la représentation en souris des Juifs dans "Maus" reprend un thème courant de la propagande nazie, à savoir l'assimilation des Juifs aux rats, afin de traduire . Par ailleurs, ce choix stylistique joue sur un paradoxe : le chat, qui représente les nazis prédateurs des rats, tend à inspirer l'affection chez les lecteurs.


title: Maus

text: Dans "Maus", le couple Spiegelman utilise plusieurs langues : polonais, allemand, anglais, yiddish.


title: Maus

text: La langue maternelle de Vladek, Anja et Art Spiegelman est le polonais. Dans le récit, Vladek s'exprime dans un anglais maladroit ("), qui contraste avec l'expression plus fluide de Paul Pavel (psychiatre d'Art Spiegelman et lui aussi immigré et rescapé de la Shoah). À plusieurs reprises, les compétences de Vladek en langues étrangères lui rendent service, par exemple quand il rencontre Anja. C'est par l'anglais qu'une amitié s'instaure avec un Français : après-guerre, leur correspondance se poursuit (en anglais). En s'installant aux États-Unis, Vladek adopte l'anglais comme langue habituelle. Lorsqu'il narre son expérience de la Shoah, d'abord aux soldats américains, puis à son fils, il n'utilise jamais sa langue maternelle. Les dialogues avec son fils illustrent ses difficultés d'expression en anglais. Dans un chapitre en fin de récit, Vladek évoque Dachau : () . Cette formulation, peu naturelle en anglais, est l'origine du sous-titre du volume II.


title: Maus

text: La version française, traduite par Judith Ertel, restitue cet effet stylistique.


title: Maus

text: Le mot allemand ' s'apparente à l'anglais ', qui signifie souris. Mais il évoque aussi le mot allemand ' qui signifie , en référence au style des juifs d'Europe de l'Est quand ils parlaient allemand. L'étymologie de ' ne dérive pas de ", mais plutôt indirectement de Moïse.


title: Maus

text: Avant la publication de "Maus", la communauté des auteurs de "comics" tient déjà en haute estime Art Spiegelman en tant que dessinateur et rédacteur de bandes dessinées. En 1986, le premier volume obtient une attention médiatique inattendue. Le livre reçoit des centaines de commentaires positifs et il joue un rôle-clé dans le renouveau de l'intérêt du public envers les "comics". Avec "Watchmen" et "" en 1986-1987, "Maus" devient l'une des « Trois Grandes » (« "" ») œuvres influentes dans l'apparition du concept "roman graphique" et sa diffusion auprès du lectorat adulte. En effet, "Maus" joue un rôle essentiel dans la perception des "comics" auprès du public, à une époque où le lectorat anglophone y voit un genre réservé à la jeunesse et fortement marqué par les super-héros. Au début, les avis critiques sur "Maus" hésitent à rattacher les "comics" à la littérature. Ainsi, lorsque "The New York Times" formule qu', il s'agit d'un compliment. Après avoir reçu le prix Pulitzer, l'ouvrage gagne en notoriété auprès des universitaires. En 1991-1992, le Museum of Modern Art organise une exposition sur la genèse de "Maus".


title: Maus

text: Les professionnels et les lecteurs ont hésité sur la catégorie dont relève "Maus": biographie, œuvre de fiction, autobiographie, témoignage historique, mémoires. Spiegelman a demandé au "New York Times" de modifier la liste des pour rattacher son livre au genre « non fictionnel » au lieu de « fictionnel ». Il déclare : . Un journaliste commente alors : En fin de compte, le journal accède à la demande d'Art Spiegelman. Le jury du prix Pulitzer contourne le problème : en 1992, "Maus" reçoit le "".


title: Maus

text: "Maus" obtient un rang élevé dans les palmarès de bandes dessinées et de littérature. "The Comics Journal" classe le livre au quatrième rang des meilleurs ouvrages de bande dessinée du ; "Wizard" l'a hissé au sommet de sa liste des 100 meilleurs romans graphiques. "Entertainment Weekly" lui attribue la septième place dans la liste "". "Time Magazine" lui réserve la septième place des meilleurs livres non fictionnels publiés entre 1923 et 2005, ainsi que la quatrième place des meilleurs romans graphiques. D'autres avis favorables émanent d'auteurs contemporains, comme Jules Feiffer et l'écrivain Umberto Eco. À maintes reprises, Spiegelman a reçu des propositions pour adapter "Maus" à l'écran ; il les a toujours refusées.


title: Maus

text: En 2013, "Maus" est un sujet principal d'une exposition rétrospective à la Galerie d'art de Vancouver : "". L'exposition a été coproduite par la Galerie d'art de Vancouver, le musée Ludwig et le musée juif de New York.


title: Maus

text: Les premiers épisodes de "Maus" dans "RAW" ont influencé Chris Ware dans sa jeunesse, l'incitant à . Par ailleurs, "Maus" représente une source d'inspiration primordiale pour "Persepolis" de Marjane Satrapi et pour "Fun Home" d'Alison Bechdel.


title: Maus

text: En 1999, "The Village Voice" publie un article du dessinateur Ted Rall, intitulé " (« Le Roi Maus : Art Spiegelman règne sur le monde des comics par l'amour et la terreur »)". L'auteur critique l'influence prédominante de "Maus" dans la communauté des auteurs de bande dessinée à New York. Ted Rall accuse le jury du prix Pulitzer d'avoir récompensé "Maus" par opportunisme, alors que le livre ne mérite pas cet honneur. En réplique, Danny Hellman, un autre auteur de bandes dessinées, élabore un faux courriel sous l'identité de Ted Rall, proposant de prendre contact via l'adresse ("les-couilles-de-Ted-Rall@onelist.com"). À partir de cette adresse, Hellman orchestre un canular consistant à publier des réponses fictives de rédacteurs et directeurs artistiques du "New York magazine". Rall entame alors une procédure judiciaire, réclamant 1,5 million de dollars à titre de dommages-intérêts pour diffamation, atteinte à la vie privée et détresse psychologique. Pour réunir les fonds nécessaires à ce procès, Hellman publie en 2001 une anthologie des "Procédures judiciaires dans les Comics" ; dans le quatrième de couverture de ce volume figure l'opinion d'Art Spiegelman, où il dépeint Rall comme un urinoir.


title: Maus

text: "Maus" reçoit plusieurs récompenses : le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême décerne le prix du meilleur album étranger à "Maus I : Mon père saigne l'histoire" en 1988, puis le même prix à "Maus II : Et c'est là que mes ennuis ont commencé" en 1993. En 2011, Art Spiegelman préside le jury du Festival et reçoit le Grand Prix.


title: Maus

text: La presse se fait l'écho de l'intérêt porté à "Maus" dans des publications d'envergure nationale, comme "Le Monde", qui lui consacre plusieurs articles ainsi que d'autres parutions : Les Inrockuptibles, Le Point, Ça m'intéresse. L'album obtient en 2012 le dans le classement des 50 BD essentielles établi par le magazine "Lire".


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text: Par ailleurs, la chaîne Arte lui consacre un documentaire en 2009 : "Art Spiegelman, traits de mémoire".


title: Maus

text: Le Centre Georges Pompidou propose en mars- une rétrospective "« Art Spiegelman : CO-MIX - une rétrospective de bandes dessinées, graphisme et débris divers »". En , le mémorial de la Shoah organise l'exposition "Shoah et bande dessinée" où figure, entre autres, le travail d'Art Spiegelman.


title: Maus

text: Maints travaux universitaires se sont développés autour de Maus et nombreux sont les centres d'enseignement qui l'emploient comme ressource documentaire dans plusieurs domaines : histoire, psychologie des familles dysfonctionnelles, arts du langage et études sociales. La quantité de travaux universitaires consacrés à "Maus" est sans équivalent dans l'univers des "comics". L'une des plus anciennes études émane de l'historien Joshua Brown en 1988 : ' ("Des souris et des souvenirs", Oral History Review), qui analyse les problèmes de Spiegelman pour mettre en scène l'histoire de son père. Marianne Hirsch a écrit un essai influent sur la post-mémoire : ' ; par la suite, cet ouvrage s'est étoffé, devenant '. "Maus" a suscité l'intérêt d'universitaires n'ayant jamais étudié la bande dessinée et dont les travaux sont reconnus : Dominick LaCapra, Linda Hutcheon et Terrence Des Pres. Peu d'universitaires possèdent une bonne connaissance des "comics", car la bande dessinée n'est pas un domaine traditionnel de recherche ; c'est pourquoi les analyses de "Maus" abordent l'œuvre sous l'angle de l'histoire de la Shoah, des procédés cinématographiques ou des styles littéraires. En 2003, Deborah Geis publie une compilation d'essais : '. Dans la littérature de la Shoah, "Maus" tient une place importante et les recherches fondées sur ce livre ont abouti à des contributions notables sur le sujet.


title: Maus

text: D'après l'écrivain Arie Kaplan, certains rescapés de la Shoah apprécient peu que cette tragédie serve de trame à une bande dessinée. Certains critiques littéraires, comme Hillel Halkin, estiment que la métaphore zoomorphique , au sens où l'idéologie nazie voyait dans ces agissements atroces le conflit d'une espèce contre une espèce différente, au lieu d'y voir les crimes infligés par des humains à l'encontre de leurs semblables. D'autres détracteurs de l'œuvre, comme Harvey Pekar, auteur et critique professionnel de "comics", estiment que les dessins zoomorphiques risquent d'alimenter les stéréotypes. Par ailleurs, Pekar manifeste un profond mépris quant au portrait excessivement négatif de Vladek car il le trouve outrancier et hypocrite, alors que "Maus" est présenté comme objectif. R. C. Harvey, critique professionnel, trouve que le zoomorphisme dans "Maus" risque d'amoindrir la portée morale de l'œuvre et puise directement dans l'iconographie nazie en termes de représentations racistes.


title: Maus

text: Dans leurs commentaires, Peter Obst et Lawrence Weschler expriment leurs réticences quant à la représentation des Polonais sous l'apparence de cochons ; en effet, le critique Marek Kohn y voit une injure raciste car dans la culture juive, les cochons sont non-cacher, autrement dit « impurs ». Or, en tant que Juif, Spiegelman le savait selon toute vraisemblance. Obst et Pekar estiment que la description des Polonais n'est pas équilibrée dans "Maus" : certes, beaucoup de Polonais aident des Juifs, mais ils agissent souvent par intérêt. À la fin des années 1990, un incident se produit pendant une conférence de Spiegelman à l'université McGill (Montréal) : un auditeur, furieux de la représentation des Polonais, vient interrompre la séance ; il profère des propos si injurieux qu'il est expulsé de la salle.


title: Maus

text: Walter Ben Michaels, critique littéraire, trouve que les frontières ethniques dans "Maus" contredisent la réalité. En effet, l'apparence des Européens correspond aux doctrines nazies sur les races ; en revanche, tous les Américains, quelle que soit leur origine, sont représentés en chiens, à l'exception des Juifs américains montrés comme des souris distinctes du reste de la population. Michaels estime que Spiegelman élude le problème, pourtant grave et récurrent, des discriminations ethniques dans l'histoire des États-Unis.


title: Maus

text: D'autres critiques professionnels, comme Bart Beaty, apprécient peu le caractère fataliste de l'œuvre.


title: Maus

text: Paul Buhle, enseignant-chercheur, déclare : . Michael Rothberg partage cet avis : . Le , le conseil d'administration des écoles du comté de McMinn, à l'est du Tennessee, décide à l'unanimité de retirer "Maus" du programme de ses écoles, en réponse aux préoccupations concernant son utilisation pour des élèves de collège. Le conseil invoque comme raisons un « langage grossier » et des jurons « inutiles », un petit dessin d'une femme nue représentée en souris ou encore des mentions de meurtre, de violence et de suicide.


title: Maus

text: Le vote, qui avait eu lieu la veille de la Journée de commémoration de la Shoah, a attiré l'attention des médias aux États-Unis, en Europe, en Asie, en Afrique et en Israël.


title: Maus

text: Spiegelman a qualifié la décision de déconcertante, « orwellienne » et d'une « cruelle myopie », ajoutant : « je ne peux pas croire que le mot "damn" fasse jeter le livre hors de l'école à lui tout seul ». Spiegelman a dit qu'il avait l'impression que les membres du conseil d'administration auraient souhaité « un enseignement de la Shoah plein de gentillesse ».


title: Maus

text: Après l'interdiction, le livre est devenu best-seller chez Amazon, alors qu'une semaine auparavant, il ne figurait pas dans le top Le , il était numéro 1 au classement général des livres.


title: Maus

text: En , les auteurs israéliens Uri Fink et Gabriel Etinzon publient "Histoire d'une région enragée", où l'histoire courte "Hummaus" parodie "Maus".


title: Maus

text: En 2012, l'éditeur belge La Cinquième Couche publie le livre "Katz", par un auteur anonyme ; dans cette version détournée de "Maus", toutes les têtes des différentes espèces sont remplacées par des têtes de chats. Cette parodie reproduit chaque page et chaque ligne de la version française de "Maus". Flammarion, éditeur de Spiegelman en France, a obtenu la destruction de tous les exemplaires en raison de la violation des droits d'auteur.


title: Borknagar

text: Borknagar est un groupe de metal progressif norvégien, originaire de Bergen, fondé en 1995 par Øystein Garnes Brun. Le style du groupe mélange black metal et folk metal avec des éléments sonores progressifs et mélodieux. Les paroles du groupe présentent souvent la philosophie, la nature, et le cosmos.


title: Borknagar

text: Borknagar est formé en 1995 à Bergen, en Norvège, par le musicien Øystein Garnes Brun. Ce dernier fonde le groupe après avoir quitté le groupe Molested. Lassé par l'aspect brutal de sa musique, il voulait explorer une autre forme d'approche du metal, plus mélodieuse et harmonieuse.