title: Yellowknife

text: Enfin la bibliothèque offre un espace confortable dans ses bâtiments.Yellowknife compte plusieurs bâtiments de grande hauteur, le plus grand édifice étant une tour d'habitation de 19 étages. Il y a de nombreuses maisons modernes avec fondation mais aussi des maisons mobiles. En effet, le pergélisol n'est pas toujours continu, rendant certains terrains instables. La situation de la ville et la nature du sol rendent aussi l'usage d'explosifs courant dans la construction. Le vieux quartier de la ville, ou "Old Town", compte toujours plusieurs cabanes de pionniers, toujours habitées car moins dispendieuses. Ce quartier compte neuf lieux historiques municipaux.Yellowknife est jumelée à trois villes:


title: Yellowknife

text: L'Association des visiteurs du nord de la frontière (Northern Frontier Visitors Association) est l'organisme qui agit à titre d'office de tourisme pour la ville de Yellowknife. L'organisme a été fondé en 1983. Sa mission est de se consacrer à la promotion et au maintien du tourisme dans la région de la ville de Yellowknife.


title: Yellowknife

text: La ville de Yellowknife publie de son côté un guide des visiteurs pour ceux qui voudraient visiter la ville.


title: Liste d'écrivains canadiens par ordre alphabétique

text: Cette liste comprend les auteurs et écrivains d'expression anglaise et française dans tous les genres.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: S'il eut de nombreux partisans — parmi lesquels Sakamoto Ryoma — et malgré sa position de général, Yoshinobu commit ou laissa commettre un certain nombre d'actions jugées couardes par ses contemporains. Ainsi lorsqu'il décida de laisser exécuter environ 400 membres du parti Tengu-To, pour la plupart samouraïs du domaine de Mito (ses propres vassaux) qui s'étaient rendus au "bakufu" après avoir causé des troubles, dès qu'ils apprirent que Yoshinobu avait pris du galon dans le "bakufu", en pensant que celui-ci pourrait donc mieux servir la cause réformiste et apaiser les troubles nationaux. Hitotsubashi Yoshinobu laissa néanmoins faire ce meurtre de masse, pour protéger sa carrière politique.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: naît à Mito en 1837, il est le septième fils d'un daimyo de la province de Hitachi, Tokugawa Nariaki, et appartient donc au "gosanke" (御三家), l'une des trois branches du clan Tokugawa à pouvoir prétendre au titre de shogun avec les Owari et les Kishu Kii. Élevé sous une tutelle extrêmement stricte et spartiate, il apprend la littérature et les arts martiaux, et reçoit de solides bases sur la politique et le gouvernement.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Afin qu'il ait de meilleures chances de devenir shogun, son père s'arrange pour le faire adopter par la grande famille Hitotsubashi. En 1847, à sa majorité, il en devient le chef de famille, recevant alors son titre de noblesse. Shichirōmaro prend alors le nom de Yoshinobu. À la mort du treizième shogun Tokugawa Iesada, le , Yoshinobu est désigné parmi ses éventuels successeurs.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Ses partisans mettaient en avant ses compétences et son efficacité à gérer les affaires familiales. Toutefois, le parti adverse de Naosuke Ii, qui était "tairō" (大老) à ce moment, soutenait le tout jeune Tokugawa Yoshitomi (12 ans), qui devint le quatorzième shogun, Tokugawa Iemochi. Peu après, pendant la purge d'Ansei, Yoshinobu et plusieurs de ses partisans furent mis aux arrêts. Yoshinobu fut aussi démis de ses fonctions de chef de la famille Hitotsubashi. La régence de Naosuke Ii fut marquée par les erreurs administratives et les luttes internes. Lorsqu'il fut assassiné en 1860, Yoshinobu fut rétabli dans ses fonctions de chef de famille et nommé deux ans plus tard , un poste qu'il occupa rapidement. Au même moment, ses alliés Matsudaira Yoshinaga et Matsudaira Katamori furent nommés et . Tous trois prirent de nombreuses mesures pour calmer l'agitation politique qui régnait à Kyoto tout en recrutant des alliés pour contrer les activités de la province rebelle de Chōshū. Il fut l'une des figures emblématiques du "kōbu gattai", un parti qui cherchait un moyen pour concilier le shogunat avec le pouvoir impérial.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: En 1864, Yoshinobu, chef des défenses du palais impérial, sortit victorieux des forces de Chōshū aux portes d'Hamaguri. Cette victoire est en partie due à l'alliance des forces du clan Aizu et de la province de Satsuma.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: À la mort de Tokugawa Iemochi en 1866, Yoshinobu fut choisi pour lui succéder, faisant de lui le quinzième shogun. Il est le seul shogun Tokugawa à avoir passé la totalité de son règne en dehors d'Edo : il ne mettra jamais les pieds au château d'Edo en tant que shogun.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Aussitôt devenu shogun, Yoshinobu entreprit de gros changements. Un plan de restructuration massive du gouvernement fut lancé pour proposer des réformes qui renforcerait le gouvernement Tokugawa. En particulier, l'aide du Second Empire de Napoléon III permit la construction de l'arsenal de Yokosuka dirigée par l'ingénieur Léonce Verny tandis que la première mission militaire française au Japon (1867-1868) modernisa les armées du shogunat.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Les armées nationale de terre et de mer, déjà formées sous le commandement Tokugawa, furent renforcées grâce à l'aide des Français et du matériel militaire fut acheté aux États-Unis. Les observateurs de l'époque considéraient que le shogunat Tokugawa gagnait ainsi en puissance militaire et politique avec ces nouvelles bases. Toutefois, il tombera moins d'un an plus tard.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Apeurés par le renouvellement des forces du shogunat Tokugawa sous l'égide d'un dirigeant solide et avisé de Satsuma, les provinces de Chōshū et Tosa s'allièrent pour le contrer. Unis par la philosophie politique du "Sonnō jōi" (« Révère l'Empereur, repousse les barbares ») et la peur que le nouveau shogun continue d'usurper le pouvoir de l'Empereur, ils travaillèrent ensemble pour mettre un terme au shogunat, quoique leurs approches différassent grandement.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Tosa, en particulier, était plus modérée et proposait un compromis dans lequel Yoshinobu abdiquerait son titre à l'Empereur mais présiderait dans un nouveau conseil gouvernemental composé de divers daimyos. À cette fin, le daimyo de Tosa Yamauchi Toyonori, et son conseiller Gotō Shōjirō, présentèrent à Yoshinobu une requête d'abdication. Yoshinobu abandonna ses fonctions de shogun fin 1867, rendant ainsi formellement le pouvoir gouvernemental à l'Empereur. Il quitta ensuite Kyoto pour Osaka. Toutefois, même si Satsuma et Chōshū soutenaient l'idée d'un conseil gouvernemental de daimyos, ils n'acceptaient pas que Yoshinobu le préside. Ils obtinrent un arrêté impérial autorisant l'usage de la force contre Yoshinobu (qui s'avéra plus tard être un faux document), puis installèrent un nombre considérable de troupes de Satsuma et Chōshū en plein Kyoto.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Une conférence eut ensuite lieu à la cour impériale où Yoshinobu fut démis de ses terres et de ses biens malgré le fait qu'il n'ait pris aucune initiative susceptible d'être considérée comme agressive ou criminelle. Mais aucune des personnes qui auraient pu s'opposer à cette décision ne fut convoquée à la conférence. Yoshinobu s'y opposa ; il écrivit même une lettre de protestation à l'attention de la cour impériale. Sur la suggestion des hommes du clan Aizu, de la ville de Kuwana et de diverses provinces, il mobilisa une énorme quantité de troupes pour transmettre son message de protestation à la cour sans que les forces de Satsuma et Chōshū postées à Kyoto l'en empêchent.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Quand les forces de Tokugawa arrivèrent aux abords de Kyoto, on leur refusa l'entrée et les troupes de Satsuma et Chōshū les attaquèrent, déclenchant la première confrontation de la guerre de Boshin, la bataille de Toba-Fushimi. Mais bien que les forces Tokugawa eussent nettement l'avantage du nombre, Yoshinobu abandonna son armée en pleine bataille quand il découvrit que les forces Satchō brandissaient la bannière impériale. Il se réfugia à Edo où il demanda à être mis en prison et rappela son abdication à la cour impériale. Toutefois, un accord de paix fut trouvé, stipulant que Tayasu Kamenosuke, le tout jeune chef de l'une des branches du clan Tokugawa, serait adopté et nommé chef de la famille Tokugawa. Le château d'Edo capitula devant les armées impériales et la ville échappa de justesse à une guerre ouverte.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Avec Kamenosuke (qui prit le nom de Tokugawa Iesato), Yoshinobu partit à Sunpu (駿府), là où le fondateur même du shogunat Tokugawa, Tokugawa Ieyasu, s'était lui-même retiré des siècles auparavant. Iesato fut nommé daimyo de la nouvelle province de Shizuoka mais perdit son titre quelques années plus tard avec l'abolition du système des provinces.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Nombre de membres de la famille Hatamoto déménagèrent aussi à Shizuoka, mais beaucoup d'entre eux ne trouvèrent pas de revenus suffisants pour vivre correctement. En conséquence, beaucoup d'entre eux en voulaient à Yoshinobu, au point pour certains de vouloir le tuer. Yoshinobu en était conscient, et la peur d'être assassiné le poussa même à revoir ses horaires de veille pour perturber un éventuel assassin.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Vivant dans une retraite paisible, Yoshinobu avait de nombreux passe-temps comme la peinture à l'huile, le tir à l'arc, la chasse, la photographie et même le vélo. Son arrière-petit-fils, Yoshitomo Tokugawa, a récemment publié quelques photographies de Yoshinobu.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: En 1902, l'Empereur Meiji l'autorisa à fonder sa propre branche des Tokugawa (nommée Bekke) qui aura le plus haut rang dans la noblesse, à savoir celui de en raison du service qu'il aura rendu au Japon. Tokugawa Yoshinobu meurt le à 16 h 10, il sera enterré au cimetière Yanaka de Tokyo.


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Sa neuvième fille, Tokugawa Tsuneko (1882-1939) épousera le le prince Hiroyasu Fushimi (un cousin d'Hirohito et de l'impératrice Kōjun, neveu du prince Kotohito Kan'in).


title: Tokugawa Yoshinobu

text: Son arrière-petit-fils, Tokugawa Yasuhisa, est président de la prestigieuse Kokusai Budo Renmei (International Martial Arts Federation).Le règne de Yoshinobu en tant que shogun s'étend formellement sur 2 ères.Œuvre de fiction:


title: Francisco I. Madero

text: Francisco Ignacio Madero González, né le à Parras de la Fuente (Coahuila) et mort assassiné le à Mexico, est un homme d'État mexicain qui fut président de la République de 1911 à 1913.


title: Francisco I. Madero

text: Il est connu au Mexique comme "el Apóstol de la Democracia", l'apôtre de la démocratie.


title: Francisco I. Madero

text: Il est le fils de Francisco Ignacio Madero Hernández et de Mercedes González Treviño.


title: Francisco I. Madero

text: Il reçut une éducation soignée chez les jésuites, puis partit étudier à Baltimore, à HEC à Paris, après avoir effectué son cycle secondaire au lycée Hoche à Versailles. Il étudie aussi l'agriculture à l'université de Californie à Berkeley et la banque à la Culver Academies en Indiana.


title: Francisco I. Madero

text: Issu d'une famille de richissimes entrepreneurs proches des dignitaires du régime de Porfirio Díaz il voulait apporter la démocratie au Mexique, mais sans bouleverser les cadres de la société ; il pensait que la démocratie apporterait par elle-même et au fil du temps l'amélioration des conditions de vie pour l'ensemble des Mexicains.


title: Francisco I. Madero

text: En 1905, il présenta sans succès sa candidature au poste de gouverneur de l'État de Coahuila. En janvier 1909, après avoir surmonté la désapprobation initiale de son père, il publia un livre intitulé : "La sucesión présidencial en 1910", qui connut un retentissement inattendu. Son slogan était le même que celui de Díaz à ses débuts : "sufragio efectivo, no reelección" (suffrage effectif et pas de réélection). Luttant contre le gouvernement de Porfirio Díaz, qui, sans cesse réélu, gouvernait le pays depuis 1876, il créa le Parti national anti-réélectionniste le 22 mai 1909 et présenta sa candidature aux élections de 1910. Accusé de fomenter une insurrection armée, il fut arrêté le et emprisonné à San Luis Potosí. Après s'être échappé de la prison, il se réfugia aux États-Unis et y proclama le plan de San Luis qui déclencha la révolution mexicaine.


title: Francisco I. Madero

text: Il appela à une insurrection, dont la date était fixée au . À la date prévue, le soulèvement fut un fiasco. Ce n'est que dans l'État de Chihuahua, dominé par un grand propriétaire terrien, Luis Terrazas, et son gendre Enrique Creel, que Pascual Orozco prit les armes avec un groupe principalement formé de mineurs, tandis que Francisco Villa, un voleur de bétail et chef de bandits recherché par la police, rejoignit un groupe de madéristes dirigés par Castulo Herrera. Le matin du 20 novembre, Madero lui-même, qui avait traversé le Rio Grande, s'attendant à être accueilli par plusieurs centaines d'hommes, ne fut rejoint que par une poignée de partisans et retourna bredouille aux États-Unis. Alors que, désespéré, il s'apprêtait à partir pour l'Europe, l'annonce des événements du Chihuahua lui redonna espoir.


title: Francisco I. Madero

text: Après la chute de Ciudad Juárez et le départ en exil de Porfirio Díaz qui voulait empêcher une guerre civile, Madero, bénéficiant alors du soutien des États-Unis, remporta en obtenant 18826 voix et accéda au pouvoir le 6 novembre.


title: Francisco I. Madero

text: Madero dut faire face à la désillusion de certains de ses propres partisans mais aussi à l'opposition des partisans de l'ancien régime, qui occupaient encore de nombreux postes. Issu de la bourgeoisie, il connait peu les conditions de vie et revendications des classes populaires et se préoccupe avant tout de rétablir la stabilité du pays. Emiliano Zapata lui réclame une réforme agraire, mais bien que compréhensif à son égard, il lui répond qu'une réforme agraire ne s’improvise pas et que les revendications des paysans sont trop radicales. Il opère une réforme administrative, mais elle est partielle. Il annonce également une réforme de l'armée que ne touchera cependant pas à la puissance et à l'influence des généraux porfiristes, tels que Bernardo Reyes et Felix Diaz (le neveu de Diaz), qui lui sont pourtant violemment hostiles.


title: Francisco I. Madero

text: Au début de l'année 1913, Victoriano Huerta conspira avec Bernardo Reyes, Félix Díaz, le neveu de Porfirio, et l'ambassadeur américain qui craignait que l'arrivée au pouvoir de Madero n'ouvrît une période d'instabilité. Le coup d'État fut fixé au . Il fut convenu que Madero serait destitué et que Reyes lui succèderait jusqu'à ce que des élections permettent à Díaz d'accéder au pouvoir. Le coup d'État fut le début d'une période confuse et sanglante qui dura dix jours. Cette période est connue en espagnol sous le nom de « "Decena Trágica" » (la décade tragique). Madero, qui ne soupçonnait rien de la trahison de Huerta, prit une série de décisions qui lui furent fatales. Il confia à Huerta le commandement des troupes chargées de mater les rebelles menés par Díaz après la mort de Reyes.


title: Francisco I. Madero

text: Le 17 février, le frère du président, Gustavo A. Madero (qui avait négocié l'appui de financiers américains, notamment de la Standard Oil pour la révolution contre Díaz), fit arrêter Huerta. Le président, pour des raisons inexplicables, le fit libérer.


title: Francisco I. Madero

text: Le 18 février, Francisco Madero fut arrêté par le général Aureliano Blanquet et emprisonné. Huerta s'empara du pouvoir, après avoir convaincu Madero de démissionner et lui avoir donné sa parole qu'il aurait la vie sauve.


title: Francisco I. Madero

text: Le 19 février, fut assassiné dans des conditions particulièrement atroces.


title: Francisco I. Madero

text: Le 21 février, Madero fut assassiné en même temps que son vice-président Pino Suárez par des militaires chargés de les transférer du Palais national à un pénitencier, sous prétexte de tentative d'évasion. L'opération fut supervisée par le général Aureliano Blanquet et Cecilio Ocón. Le major Francisco Cárdenas qui commandait le détachement, fit descendre Madero et l'abattit de deux balles dans la tête. Le vice-président fut fusillé le long du mur du pénitencier.


title: Francisco I. Madero

text: Madero était un adepte du spiritisme de Kardec. Il était végétarien et non violent.


title: Francisco I. Madero

text: Le 30 novembre 1911, il fut le premier président en exercice au monde à prendre l'avion durant un vol de 12 minutes sur un Deperdussin piloté par George Miller Dyott.


title: Francisco I. Madero

text: Madero a figuré sur de nombreuses monnaies et billets de banque mexicains. Son effigie apparaît sur les nouvelles pièces de 5 pesos de circulation courante de 2009, commémorant le de la Révolution.


title: Francisco I. Madero

text: Il figure désormais sur les nouveaux billets de 1000 pesos, en compagnie de et de Hermila Galindo mis en circulation le 20 novembre 2020.


title: Serge Lepeltier

text: Serge Lepeltier, né le au Veurdre (Allier), est un homme politique français.


title: Serge Lepeltier

text: Serge Lepeltier est diplômé d'HEC (promotion 1976) et ancien auditeur à l'Institut des hautes études de la défense nationale ().


title: Serge Lepeltier

text: Serge Lepeltier a été secrétaire général de l'Union nationale de la maçonnerie à la Fédération nationale du bâtiment pendant deux ans, avant son premier mandant électif en 1993.


title: Serge Lepeltier

text: Il décide le de soutenir Emmanuel Macron à l'élection présidentielle. Il est le troisième ministre de droite après Jean Arthuis et Renaud Dutreil à rejoindre le mouvement En marche !. En 1978, il est battu aux législatives en Moselle.


title: Serge Lepeltier

text: Il est élu député du Cher de 1993 à 1997 (battu par Yann Galut), puis maire de Bourges en 1995 contre Jean-Claude Sandrier (PCF) et réélu en 2001 et 2008. Il obtient également le mandat de sénateur du Cher le , mais lors du premier tour d'une élection sénatoriale partielle provoquée par la démission de son suppléant, en , il est devancé de 19 voix par Rémy Pointereau (dissident UMP) et se désiste en sa faveur.


title: Serge Lepeltier

text: Après son éviction du gouvernement, le conseil municipal de Bourges le réélit à sa tête en .


title: Serge Lepeltier

text: Il a été largement battu par Hervé Novelli à la primaire UMP pour la désignation de la tête de liste du parti pour les régionales 2010 en région Centre, ne recueillant que (27,40 %) contre (72,60 %) à son adversaire (participation: 45,81 %).


title: Serge Lepeltier

text: Il ne se représente pas à la mairie de Bourges lors des élections municipales de 2014.


title: Serge Lepeltier

text: Le , dans le troisième gouvernement de Jean-Pierre Raffarin, Serge Lepeltier remplace Roselyne Bachelot au Ministère de l'Écologie, du Développement et de l'Aménagement Durables.


title: Serge Lepeltier

text: En 1975, Serge Lepeltier rejoint l'UDR (le futur RPR qui deviendra l'UMP), puis, en 2005, le Parti radical valoisien.


title: Serge Lepeltier

text: En 2001, il est nommé secrétaire général du RPR. Il dénonce alors la « balladurisation » du gouvernement Jospin, un superlatif désignant l'échec qui ne fut pas du goût d'Édouard Balladur.


title: Serge Lepeltier

text: Il devient en 2006 président de la "Fédération nationale des élus républicains et radicaux" (FNERR). Il est également depuis cette époque Premier vice-président et porte-parole du Parti radical valoisien.


title: Serge Lepeltier

text: Le , il succède à Brice Lalonde en tant qu'ambassadeur français chargé des négociations sur le changement climatique. Jacques Lapouge lui succède le 24janvier 2013.


title: Serge Lepeltier

text: Il a été, entre 2013 et 2016, président de l'Académie de l'eau


title: Serge Lepeltier

text: En Serge Lepeltier était nommé président de l’association Equilibre des Energies. Il devient président d’honneur à la suite de la nomination de Brice Lalonde à la présidence le .


title: Serge Lepeltier

text: Il soutient Emmanuel Macron, candidat à l'élection présidentielle de 2017.Il est nommé officier de la Légion d’honneur le .


title: Gouvernement René Goblet

text: Le gouvernement René Goblet est un gouvernement de la Troisième République française qui dure du au .


title: Gouvernement René Goblet

text: René Goblet constitue un gouvernement de concentration républicaine, où le général Boulanger conserve le ministère de la Guerre.


title: Gouvernement René Goblet

text: Le cabinet est surtout marqué par l'affaire Schnæbelé. C'est le président Jules Grévy qui joue un rôle modérateur en écartant les propositions belliqueuses de Boulanger, soutenu par Goblet. Ce désaccord profond entraîne la chute du ministère voulue par les opportunistes.


title: Gouvernement René Goblet

text: Le , René Goblet remet la démission du Gouvernement au président de la République, Jules Grévy.


title: Gouvernement René Goblet

text: Le , Jules Grévy nomme Maurice Rouvier président du Conseil des ministres.https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k4681721b.item


title: Illinois (rivière)

text: L’Illinois est une rivière de 439 km de long, affluent principal du fleuve Mississippi, dans l'État de l'Illinois au nord des États-Unis.


title: Illinois (rivière)

text: Ce cours d'eau est formé dans le nord-est de l'Illinois, par la confluence des rivières Kankakee et Des Plaines, environ 15 km au sud-ouest de Joliet. Il traverse le nord de l'Illinois, puis il tourne vers le sud-ouest. Il passe par Peoria, la plus grande ville sur la rivière. Il se jette dans le Mississippi dans le sud-ouest de l'Illinois, environ 40 km au nord-ouest de Saint Louis, et environ 30 km en amont de la confluence du Mississippi et du Missouri.


title: Illinois (rivière)

text: Jusqu'au , grâce aux portages entre ses eaux et celles des rivières qui se jettent dans le lac Michigan, il fournissait l'une des routes principales pour les Amérindiens et les commerçants français entre le Mississippi et les Grands Lacs. À cette époque, il formait le cœur du Pays des Illinois, une région de la Louisiane française au sud des Grands Lacs.


title: Illinois (rivière)

text: Grâce à la construction d'un canal entre son affluent le Des Plaines et la rivière Chicago au , l'Illinois fournit encore une voie navigable pour les barges commerciales entre le Mississippi et les Grands Lacs. Cette route était l'une des causes principales de la croissance rapide de la ville de Chicago, qui se situe à l'entrée de cette voie dans le lac Michigan.


title: Illinois (rivière)

text: Le débit de la rivière Illinois a été mesuré de façon continu depuis 1938 à Valley City, dans le comté de Scott, dans l'État de l'Illinois. La rivière y draine une surface de et son débit moyen y est de 647 m/s. On en déduit que la tranche d'eau écoulée annuellement dans son bassin est de 295 mm. Le débit mensuel record est de 2690 m/s mesuré en .


title: The Doors

text: The Doors (littéralement en français « Les Portes ») est un groupe américain de rock, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est formé en et dissous en 1973, deux ans après la mort du chanteur Jim Morrison en 1971.


title: The Doors

text: Malgré une existence plutôt brève, The Doors est l'un des groupes les plus marquants et les plus fascinants de l'histoire du rock, et sa musique a influencé de nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité grâce à des titres comme ' ou ', les quatre musiciens connurent cependant une plus grande popularité après leur dissolution notamment en raison du culte voué à leur chanteur, Jim Morrison, poète et créateur charismatique, dont la vie tumultueuse et la mort précoce ont contribué à créer la légende. Les Doors ont vendu plus de 32,5 millions d'albums aux États-Unis et plus de 100 millions à travers le monde.


title: The Doors

text: Affilié à la scène du rock psychédélique, le groupe s'est distingué par une musique protéiforme et assez particulière, empruntant à la fois au blues ("Cars Hiss by My Window"), à la pop (), au funk ('), au jazz (') mais aussi au flamenco ('), et à l’opéra ('), et profondément influencée par l'art et la poésie en particulier. Toutes ces caractéristiques ont fait des Doors un groupe « culte » qui a inspiré de nombreux artistes.


title: The Doors

text: Les Doors sont introduits au Rock and Roll Hall of Fame en 1993.


title: The Doors

text: La formation des Doors résulte de la rencontre entre deux étudiants diplômés de l'UCLA, Jim Morrison et Raymond (Ray) Manzarek. Le , Morrison retrouve Manzarek sur une plage de la côte californienne, à Venice et lui fait écouter quelques textes qu'il a écrits dont "Moonlight Drive", "My Eyes Have Seen You" et "Summer Almost Gone". Frappé par leur intensité lyrique, Ray Manzarek propose à Morrison de former un groupe de rock mettant en musique ses textes, et Jim accepte aussitôt. Ray Manzarek l'intègre alors au groupe Rick and the Ravens dans lequel il évolue comme organiste aux côtés de ses frères, Rick et Jim. Le groupe se composait donc à l'origine de Jim Morrison au chant, Ray Manzarek aux claviers, Rick Manzarek à la guitare, Jim Manzarek à l'harmonica, Patricia Sullivan à la basse et Vince Thomas à la batterie. Sur une proposition de Jim Morrison, ils choisirent de s'appeler The Doors. Ce nom renvoie à un livre d'Aldous Huxley, "The Doors of Perception", où l'auteur narre son expérience des drogues, titre lui-même inspiré d'un vers du recueil de poèmes "Le Mariage du Ciel et de l'Enfer", de William Blake : Rapidement, Vince Thomas quitte le groupe qui doit donc trouver un nouveau batteur.


title: The Doors

text: C'est au cours d'une conférence sur la méditation transcendantale que Ray Manzarek rencontre le batteur John Densmore ; celui-ci avait payé pour un mantra personnalisé. dit Densmore, qui se rappelle le gourou, « ce mec androgyne sorti de petits contes de fées étranges » et de qui émanait une . John Densmore, alors batteur de The Psychedelic Rangers, impressionné par le charisme de Morrison et le potentiel « commercial » de ses textes, rejoint The Doors en . Le groupe, qui abandonne le nom de Rick and the Ravens pour The Doors, entre alors en studio pour enregistrer une démo de six titres : "Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You, Hello I Love You, Summer’s Almost Gone, End of the Night" et "Go Insane (A Little Game)". La session de trois heures a lieu le dans les studios World Pacific Jazz et elle clôt le contrat de "Rick and the Ravens" avec Aura records. La démo est alors pressée en une poignée d’acétates, que le groupe utilise aussitôt pour démarcher auprès des maisons de disques, mais elle n’a jamais été éditée sur disque vinyle ou cassette audio à l’époque.


title: The Doors

text: Déçus par la direction musicale que prend le groupe, les deux frères de Ray le quittent. John Densmore conseille à Jim et à Ray un guitariste de blues et de flamenco, qui assiste aussi au cours de méditation transcendantale : Robby Krieger. En , Krieger, qui avait joué avec John Densmore dans les Psychedelic Rangers, intègre définitivement The Doors, dont la constitution est ainsi quasi achevée. Krieger n'est pas qu'un guitariste, c'est un compositeur de talent : c'est lui qui écrira certains des plus grands succès de The Doors, comme "Light My Fire" ou "Love Me Two Times". À peu près à la même époque, la bassiste Pat Sullivan, qui avait enregistré quelques démos avec The Doors, quitte à son tour le groupe. Ray Manzarek découvre alors le clavier-basse Fender Rhodes, dont le son remplace la basse. The Doors n'embaucheront désormais plus aucun bassiste du vivant de Morrison pour jouer sur scène (même s'ils feront par la suite appel à de multiples bassistes lors de leurs sessions d'enregistrement). Pendant l'automne 1965, les membres du groupe démarchent plusieurs maisons de disques et, en octobre, finissent par séduire Columbia, avec qui le groupe signe un contrat d’essai de six mois, résilié avant terme, non sans avoir obtenu, en décembre, que la maison de disques accepte de payer le clavier-basse Fender Rhodes de Ray. Fin , The Doors auditionnent dans un bar de Los Angeles, "The London Fog", où ils commencent à jouer immédiatement, quatre nuits par semaine (puis six), à raison de cinq sets par nuit, jusque début mai. Puis ils décrochent en mai 1966 un nouveau contrat avec le "Whisky a Go-Go", un autre bar branché de Los Angeles. Ils y assurent notamment les premières parties du groupe irlandais Them, dont le chanteur Van Morrison (aucun lien de parenté) a une influence considérable sur Jim : le peu d'importance que Van accorde à un public qu'il insulte régulièrement et son penchant pour la boisson marquent à vie Jim et les autres membres du groupe, qui reprennent ensuite régulièrement sa chanson "Gloria". Ces débuts difficiles permettent au groupe de se forger une expérience scénique solide, de maîtriser de nombreuses reprises et de tester leurs propres compositions.


title: The Doors

text: Le , le groupe signe un contrat initial avec la maison de disques Elektra (représentée par Jac Holzman), qui sera suivi en novembre d'un contrat définitif mentionnant notamment l'enregistrement de sept albums. Le , lors d'une prestation en résidence au "Whisky a Go Go", Jim Morrison, qui a avalé du LSD, et sans doute inspiré par les écrits de Freud sur le complexe d'Œdipe, improvise des paroles sur la section musicale centrale de sa chanson " : (« Père. Oui fils ? Je veux te tuer. Mère, je veux te baiser toute la nuit »). Scandalisé, le patron du club jette le groupe dehors sans même leur laisser le temps de terminer le morceau. Ce premier incident inaugure une longue série de provocations transgressives : elles deviennent caractéristiques des Doors et contribuent à forger la légende de Jim Morrison.


title: The Doors

text: Au cours du mois de , The Doors enregistrent leur premier album, sobrement intitulé "". L'album, malgré des sessions qualifiées de par Robby Krieger, est achevé en un mois grâce au professionnalisme acquis par le groupe.


title: The Doors

text: Ce premier album est caractérisé par un son unique résultant de la combinaison du style virevoltant de Manzarek à l’orgue Vox continental, des tonalités jazz de Densmore et des réminiscences de flamenco et de musique indienne apportées par Krieger. Il s'ouvre sur un morceau bref et très rythmé (inspiré de la Bossa-Nova brésilienne), "Break on Through (To the Other Side)", à valeur de manifeste puisqu'il invite à dépasser les apparences banales et à passer « de l'autre côté » par l'usage de la drogue. Pour promouvoir la chanson, sortie en single en janvier 1967, le groupe décide de sortir un clip tourné en novembre 1966, chose assez rare pour l'époque. Ils sont également le premier groupe à avoir la promotion de leur album sur un grand panneau d'affichage du Sunset Strip. L'album comprend également des titres où la musique met en valeur la qualité poétique des paroles de Morrison (' ; "The Crystal Ship"), des chansons plus légères correspondant mieux à l'esprit « rock 'n roll » inspiré par l'insouciance (' ; '), et des reprises : "Alabama Song" (qui est tirée de "Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny" de Kurt Weill, sur des paroles de Bertolt Brecht) et ', un blues de Willie Dixon. Le disque s'achève dans la longue composition "The End", dont l'atmosphère troublante s'intensifie grâce aux paroles tour à tour mystérieuses ("Weird scenes inside the gold mine", "Scènes étranges dans la mine d'or"), évocatrices ("Ride the snake/To the lake/The ancient lake", « Chevauche le serpent/Jusqu'au lac/Le lac primordial ») et scandaleuses (la fameuse « section œdipienne », maintenue textuellement sur l'album).


title: The Doors

text: Si l'album paraît le , les critiques sont d'abord peu enthousiastes. "Break on Through (To the Other Side)" (avec en face B "End of the Night"), n'arrive pas à percer dans les charts, n'atteignant que la place 126 des charts Américains (Robby Krieger parlera même de « flop »). Au cours du printemps, Richard Goldstein rédige un article élogieux où il écrit, à propos de "The End" : . Pendant ce temps, "The Doors" continuent à se produire sur scène principalement en Californie, et notamment à San Francisco, où ils partagent l'affiche avec le Grateful Dead et le Jefferson Airplane


title: The Doors

text: Le succès est finalement au rendez-vous au printemps 1967, avec la sortie du single '. The Doors ré-enregistrent ce titre présent sur l'album pour finalement garder la version originale. Les paroles sont de Robby Krieger, et non de Jim Morrison (comme ce que croient beaucoup de personnes) et le morceau sera réduit de six à trois minutes afin de pouvoir être sorti en single en avril. Le succès est immédiat : dès le , "Light My Fire", véritable hymne à l'amour fou, atteint le n° 1 du Billboard et y reste pendant trois semaines, devenant le titre culte de The Doors. Le groupe est alors acclamé à la fois par la presse adolescente (notamment "16") mais aussi par la presse intellectuelle « sérieuse » (', "", "Vogue", etc.), séduite par la qualité lyrique des paroles de Morrison. Il n'était guère fréquent de trouver un groupe de rock qui citât Blake, Brecht ou Freud. Le , The Doors se rendent à New York pour passer dans la très populaire émission télévisée "Ed Sullivan Show" où ils interprètent notamment "Light My Fire". La direction d'antenne exige cependant qu'ils modifient le vers (« on ne pourrait pas planer plus haut ») susceptible de choquer l'Amérique bien-pensante. Morrison ne respectera pas les souhaits de la chaîne. Le groupe ne sera plus jamais invité à l'émission par la suite. C'est pendant ce séjour à New York que Joel Brodsky réalise les célèbres photos de Jim Morrison torse nu. Ces photos vont énormément contribuer à façonner l'image d'éphèbe de Morrison et à populariser The Doors aux États-Unis.


title: The Doors

text: En octobre 1967, l'album " et le single "Light My Fire" deviennent tous deux disques d'or. La sortie, au même moment, du deuxième album, "Strange Days", contribue à maintenir le groupe sur le devant de la scène. Certains trouveront ce disque beaucoup moins bon que le premier, d'autres y verront une réponse au "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles.


title: The Doors

text: Quoi qu'il en soit, ' exprime, au travers de plusieurs titres, une sensation de malaise, de perte d'identité, de solitude, qui s'accentue au fil de l'album. ' commence l'album et rapporte une idée de jours étranges, comme une histoire d'amour en perdition. ' accentue cet aspect en plus de montrer la fin de la relation tumultueuse. ' serait comme une (re-)demande d'un amoureux à son amour parti et perdu. Malgré tout, le titre reste parmi les plus romantiques et célèbres du groupe. ' laisse percer un sentiment d'urgence et d'imminence, comme ', poème musical strident qui se teinte même d'agressivité. Sur le titre culminent des impressions de mort. Le poème, écrit par Jim Morrison pendant ses dernières années de lycée, décrit l'épouvante de chevaux jetés à la mer par des marins pour alléger leur navire. Le disque continue et laisse une meilleure impression grâce à des chansons comme ' ou '. Malgré le fait que "People Are Strange "rythme l'histoire, le disque s'achève avec un goût amer (') et, comme le premier opus, sur une longue composition presque apocalyptique. Avec en introduction le riff de Ray Manzarek, sur son VOX Continental, ', où Morrison exprime, sous sa forme la plus ramassée et la plus dense, la révolte de la fin des sixties contre le puritanisme américain : Enfin cet album restera célèbre pour son côté très psychédélique.


title: The Doors

text: L'identité complexe de The Doors séduit des foules toujours plus nombreuses de jeunes Américains qui se reconnaissent dans la révolte exprimée par la musique et les paroles du groupe, laquelle s'inscrit dans un mouvement plus ancien et plus général de protest song. Par ailleurs, Jim Morrison pose pour de nombreux magazines, et son physique avantageux fait de lui un sex-symbol aussi adulé que James Dean ou Marilyn Monroe. À cela s'ajoute sa réputation sulfureuse de drogué dionysiaque, d'alcoolique notoire et de poète maudit. Mais ce sont surtout les performances scéniques de Morrison qui conduisent le groupe à une incroyable notoriété.


title: The Doors

text: Jim, qui a étudié l'ouvrage de Gustave Le Bon "la Psychologie des foules", sait moduler ses interventions selon le public, s'appuyer sur ses réactions, plaisanter au moment opportun. Il fait rapidement la preuve qu'il peut manipuler le public à son gré : ainsi le , au cours d'un concert à New Haven, Morrison s'arrête de chanter en plein milieu de "", s'assoit sur le bord de la scène, allume tranquillement une cigarette puis, alors que le public observe un silence à la fois étonné et respectueux, le chanteur commence à raconter que, juste avant le début du concert, il se trouvait dans les douches des coulisses avec une fille, qu'un policier l'a pris pour un rôdeur mal intentionné et l'a aspergé de gaz irritant. Durant son discours, Morrison appelle le policier le et le compare à un . Parmi les policiers chargés de la sécurité, l'un d'entre eux, qui en a trop entendu, intervient directement sur scène et arrête Morrison pour trouble à l'ordre public. Le public murmure, s'indigne, mais finit par se disperser dans le calme dans les rues de la ville, où il y aura treize arrestations additionnelles.


title: The Doors

text: Ray Manzarek dira plus tard, lors d'une interview, que les policiers ont arrêté Morrison pour être . Jim passera la nuit au commissariat de New Haven : il en ressortira une photographie célèbre. Le , à Chicago, Morrison va plus loin et transforme le concert en émeute. Pourtant, cette virtuosité de Morrison face à la foule pouvait aussi s'exercer dans une direction radicalement opposée : ainsi le , au début d'un concert à Los Angeles, il parvient, en quelques phrases, à désamorcer l'ambiance explosive et à ramener un calme presque complet. C'est à ce concert que le groupe donnera une des meilleures versions de ', chanson qu'ils développeront durant l'enregistrement du prochain opus '. Le succès de la formation déstabilise profondément Jim Morrison, lequel sombre petit à petit dans l'alcool et la drogue (voir aussi, sur ce point, Jim Morrison). Les concerts des Doors deviennent de plus en plus chaotiques, en fonction de l'état d'ébriété de leur chanteur. Il n'est pas rare de le voir s'écrouler sur scène et insulter le public. Dès , les autres membres du groupe se sentent obligés de placer Morrison sous surveillance constante, pour le protéger contre certains excès et intervenir immédiatement en cas de malaise ; ils engagent à cet effet l'artiste new-yorkais Bobby Neuwirth. Au printemps, The Doors enregistrent leur troisième album, "Waiting for the Sun", mais les tensions s'avivent au sein du groupe et plusieurs disputes éclatent.


title: The Doors

text: Le chanteur est souvent absent ou imbibé, et n'hésite pas parfois à arriver en studio accompagné d'amis rencontrés lors de ses soirées arrosées. Il y a aussi les difficultés techniques de studio : ainsi, après de longues discussions, le groupe décide de supprimer la très longue chanson, ', qui devait occuper une face entière de l'album et lui donner son nom. Seule la section centrale du morceau sera conservée sous le titre "Not to Touch the Earth". L'album change au passage de nom et devient '. Bobby Neuwirth se cachera sous le prétexte de la surveillance de Morrison pour réaliser un film en noir et blanc pour le clip de "". Mais le chanteur des Doors n'est pas dupe et, pour s'en débarrasser, il décide de ne pas sortir "Not to Touch the Earth" en single, avant de le virer.


title: The Doors

text: Démotivé, en panne d'inspiration, Morrison renâcle de manière de plus en plus marquée : Robby Krieger complète l'album avec trois titres de sa plume ("Wintertime Love" ; ' ; '). Finalement publié au début de , et malgré ces difficultés, l'album est reçu avec enthousiasme par le public, en particulier grâce à la chanson pacifiste ' dont le dernier vers, (« La guerre est finie »), par sa simplicité même, se transforme rapidement en slogan politique des opposants à la guerre du Viêt Nam. La presse sera beaucoup moins favorable mais le magazine ' décrit l'effet de la chanson sur le public de The Fillmore : « La foule des adolescents, libérant plusieurs mois de frustration, exulta en hurlant dans les allées : La guerre est finie ! Les Doors ont arrêté la putain de guerre! » Mais, contrairement à ces propos et à cet enthousiasme de manifestation juvénile, la guerre du Viêt Nam perdure et le vrai hit se révèle être ', qui ouvre l'album. La chanson a pris la première place dans le Billboard pendant deux semaines et est devenue la meilleure vente depuis '. L'album, comme le précédent, sera doté d'une dimension psychédélique avec, en plus, l'utilisation d'instruments acoustiques (piano, guitare acoustique et même basse acoustique).


title: The Doors

text: Cependant, Morrison se détache peu à peu du rock dès le mois de juin. À la stupeur des autres membres de The Doors, qui sont encore tenus contractuellement par Elektra pour trois albums, Morrison leur annonce son intention d'interrompre sa carrière de chanteur. Le claviériste, Ray Manzarek tente de le faire rester six mois de plus, ce que Morrison accepte.


title: The Doors

text: Arrivé deux jours au Hollywood Bowl pour le "Soundcheck", le groupe s'apprêtera à donner un des concerts les plus mythiques de sa carrière. Et pour cause, ce sera le seul de leur carrière qui sera filmé dans son intégralité. Précédé par Les Chambers Brothers et Steppenwolf, le groupe monte sur scène vers le soir du et s'apprête à enflammer le Hollywood tout entier. Commençant le concert par "When the Music's Over" avec une introduction de presque 2 minutes, le groupe poursuit par leur, très joué, medley '. Cette dernière est extraite du dernier album et est très appréciée du public. Apparaitra également la suite et fin de '. Le groupe compte poursuivre avec ' mais Morrison les stoppe en entamant un récital poétique tout nouveau. Ce texte est une version antérieure à la chanson ' qui paraitra sur l'album "L.A. Woman".


title: The Doors

text: Le groupe joue, cette fois, ' et fait suivre avec une chanson de l'album "Strange Days": "Moonlight Drive" tournant vite au poème avec "Horse Latitudes". Ayant décidé de ne pas jouer ' en entier, le groupe privilégie des extraits comme "A Little Game", "The Hill Dwellers" et "Wake Up!", entrecoupés de la chanson "Spanish Caravan". Censés terminer sur leur plus gros succès "Light My Fire, "le groupe est appelé pour un rappel. Donc les Doors font résonner "The Unknown Soldier" dans le Hollywood Bowl. C'est une mise en scène assez théâtrale où Krieger se transforme en tireur qui assassine Morrison pendant la chanson. Une dernière chanson avant de quitter la scène et ce sera "The End". Jim a pris un peu de LSD avant de monter sur scène et celui-ci commence à faire effet. Jim improvise plus qu'à l'habitude et parle à son public d'une sauterelle se trouvant sur scène. Finalement le groupe est ovationné et quitte le Hollywood Bowl serein.


title: The Doors

text: Plusieurs performances suivront notamment au "Singer Bowl". Alors que Morrison visionnera les rushes du concert il admettra : . Par la suite, il deviendra de plus en plus prudent dans ses « manipulations » du public.


title: The Doors

text: Les Doors commencent leur toute première tournée européenne avec une apparition à la célèbre émission ' le où ils jouent "Hello, I Love You" pour promouvoir le single en Angleterre et en Europe. Toujours sur Londres le groupe joue deux concerts par soir au Roundhouse pendant deux jours. Le groupe sera filmé pour les besoins du documentaire '. Changement de direction pour le groupe qui arrive à Francfort pour enregistrer de nouveau ' pour l'émission ' et un concert au Kongresshalle. Mais en quittant l'Allemagne, Morrison prend du hasch que lui a donné un fan et s'évanouit après être intervenu lors du set du Jefferson Airplane au Concertgebouw en Hollande. Le groupe se produit donc sans son leader. Après le retour de Jim Morrison, le groupe entame des concerts à Copenhague et à Stockholm. C'est également durant la tournée que le groupe participe à l'émission "".


title: The Doors

text: En octobre, alors qu'il profite d'un repos à Londres, Morrison fait la connaissance de Michael McClure, poète du mouvement « "beat" » proche de Jack Kerouac et de Lawrence Ferlinghetti. Morrison semble alors s'orienter vers la poésie (voir sur ce point Jim Morrison). Quand Jim Morrison entend parler de l'île de La Réunion, il réussit à convaincre rapidement Ray Manzarek d'aller y faire un concert privé, au milieu de la forêt, réalisant ainsi un vieux « rêve tropical » racontera-t-il plus tard à un journaliste présent. Le caprice de Morrison est exaucé au tout début de l'année 1969, et les Doors jouent secrètement un concert au milieu du cirque de Mafate, alors que le concert était annoncé public la veille dans un autre endroit sur l'île. C'est ce voyage éclair sur l'île qui aurait inspiré l'écriture du poème "Les nuages se fanent", présent sur "", d'après Greg Shaw. Cependant, aucune trace locale à la Réunion ne semble subsister de ce passage des Doors, ce qui semble très étonnant, et laisse planer un sérieux doute sur la véracité de cette venue à la Réunion, car le cirque de Mafate était peu accessible à l'époque (et l'est toujours), aucune route n'y menant, et en 1969 il n'y avait aucun hélicoptère sur l'île. De plus, aucune des biographies sérieuses du groupe ne mentionne cette visite qui parait improbable à une époque où le groupe était très occupé aux USA. Ce concert à la Réunion parait donc suspect, et aucune preuve n'a été fournie hormis une vidéo publiée sur internet mais clairement trafiquée car prétendument prise à l'aéroport de la Réunion mais en réalité faite d'images prises à l'aéroport de Londres.


title: The Doors

text: Les sessions d'enregistrement pour l'album "The Soft Parade" commencent durant l'été 1968. Le désintérêt de Morrison pour le rock s'accroît lors de la réalisation de l'album. Il n'écrit que quatre des neuf chansons du disque, les autres étant signées Krieger. Excédé par le vers (dans la chanson "Tell All the People" de Krieger), Morrison s'indigne : « On ne peut pas conseiller aux gens de prendre leur flingue ! » Aussi exige-t-il que les auteurs des chansons soient identifiés sur la pochette de l'album (jusqu'à présent, toutes les chansons étaient signées The Doors sans autre précision).


title: The Doors

text: La production est très différente des précédentes réalisations du groupe. Paul Rothchild adjoint aux Doors une section cuivres afin de donner un son différent. Cette orchestration et ces arrangements obligent à de longues sessions d'enregistrement qui lassent le chanteur du groupe qui travaille sur d'autres projets personnels. De plus, la réalisation de l'album est plombée par l'incident de Miami. Enfin, la froideur de Morrison envers les autres membres du groupe vire à la colère lorsqu'il découvre que Krieger, Manzarek et Densmore ont accepté de vendre la mélodie de "Light My Fire" au constructeur automobile Buick en vue d'une publicité. La production de l'album l'éloigne énormément des recettes qui avaient fait le succès des albums précédents.


title: The Doors

text: Pour changer d'air, Morrison enregistre ses poèmes en , qui deviendront célèbres dans "". Il rencontre Patricia Kennealy un mois plus tôt lors d'une interview. C'est à cette période que le groupe jouera au Madison Square Garden. Malgré des sessions difficiles ("Rock Is Dead") et des dissensions entre Morrison et le groupe, "The Soft Parade" sort en et "Touch Me" devient la troisième meilleure vente du groupe. À sa sortie, l'accueil est mitigé, mais l'album devient quand même disque d'or grâce à son public soutenant Morrison dans son procès pour Miami.


title: The Doors

text: Le , Jim arrive avec plus d'une heure de retard au concert prévu à Miami, au Dinner Key Auditorium, un hangar de la Pan American World Airways, transformé en salle de spectacle. La chaleur y est étouffante du fait que la salle ne possède pas d'air conditionné. Ken Collier, le promoteur du concert avait vendu deux fois plus de places que la salle ne pouvait en accueillir et des disputes éclatent entre Bill Siddons et Ken Collier, pendant que certaines personnes sans tickets essayent d'escalader les murs pour passer par les fenêtres du deuxième étage. Initialement prévue pour contenir à peu près , la salle en contient près de .


title: The Doors

text: Le groupe tarde à commencer son spectacle, Jim Morrison n'étant pas encore arrivé dans la salle. Ce dernier revient d'un court séjour passé avec Pamela Courson aux Caraïbes. Avant de partir prendre son avion, le chanteur s'était disputé avec sa compagne "cosmique", comme il aimait l'appeler. Conséquence : le poète rate son avion. Pour attendre le prochain, il se trouve un bar à l'aéroport et commence à boire. Mais Morrison rate une seconde fois son avion, et recommence à boire en attendant le troisième. Le groupe, ne voulant plus attendre, commence à jouer quelques versions instrumentales de sa chanson "Break On Through". C'est finalement un Jim Morrison barbu et ivre mort qui arrive avec plus d'une heure de retard. Le groupe entame son répertoire, mais Morrison se révèle incapable de chanter une seule chanson dans son intégralité, s'interrompant sans cesse pour digresser, plaisanter, traiter le public de (« bandes d'esclaves »), de (« bandes d'abrutis »). Pendant la chanson "Five to One", il s'interrompt et invective la foule : (« Combien de temps allez-vous vous laisser faire ? Vous laissez les gens vous bousculer. Combien de temps cela va-t-il encore durer à votre avis ? Peut-être que vous aimez ça, peut-être que vous aimez qu'on vous bouscule... Peut-être même que vous adorez ça, que vous adorez qu'on vous mette la tête dans la merde... »). Un peu plus tard pendant le concert, Jim simule une fellation à Robby Krieger, accroché à sa guitare.


title: The Doors

text: Puis intervient l'incident fatal : reprenant un de ses « discours » bien rodés pour manipuler le public, Morrison annonce : « Nous sommes là pour jouer de la musique, mais ça ne vous suffit pas, pas vrai ? Vous en voulez plus... Vous voulez quelque chose de plus... ». Taquinant encore la foule, et enlevant sa chemise, il finit par annoncer au public qu'il va montrer son pénis. Une extrême confusion régnait à ce moment dans la salle de concert. Après quelques minutes, Jim Morrison se jette dans la foule et poursuit son set au milieu du public. Le groupe rejoint les loges et, le lendemain, quitte Miami pour trois jours de repos en Jamaïque. Le , le Miami Herald publie un article incendiaire contre le groupe, consécutif à la performance au "Dinner Key Auditorium". Le journal accuse Jim Morrison de s'être masturbé en public, d'avoir tenu des propos obscènes et fait des appels à l'émeute et de s'être exposé de manière indécente. Dans le même temps, le journal appelle à une « réaction contre l'obscénité ».


title: The Doors

text: Le 5, Jim Morrison est inculpé sous quatre chefs : « comportement indécent », « nudité publique », « outrage aux bonnes mœurs » et « ivresse publique ». Dans la foulée, les concerts à Jacksonville, Dallas, Pittsburgh, Providence, Philadelphie, Cincinnati, Cleveland, Détroit, sont annulés. Il faut attendre le mois de juin pour que l'agitation se calme un peu, et que Chicago, puis Minneapolis, accueillent The Doors. Dans cette atmosphère tendue, la sortie de "The Soft Parade", en juillet, passe presque inaperçue. Pourtant, de nombreux doutes subsistent quant au fait que Jim Morrison ait réellement exposé son sexe en public. De nombreux témoins s'accordent pour dire qu'il n'a jamais montré son sexe. Les membres du groupe (ainsi que ceux du groupe "Echo" qui faisaient la première partie) ont toujours démenti que Morrison ait exhibé son pénis, de même que la centaine de journalistes présents. De plus, alors qu'il existe de nombreuses photos du concert, il n'en existe aucune montrant l'acte incriminé. Quant à Morrison, il déclarera plus tard qu'il ne se souvenait plus, qu'il était bien trop ivre pour se souvenir.


title: The Doors

text: Le , comparaissant devant les juridictions de Floride, lors d'une audience préliminaire, Morrison décide de plaider non coupable. Le procès commencera en août 1970 et se soldera, le mois suivant, par la relaxe pour les chefs de « comportement indécent » et « d'ivresse sur la voie publique », mais assorti d'une condamnation à huit mois de prison et à une amende de cinq cents dollars pour les deux autres chefs d'accusation, dont il est reconnu coupable.


title: The Doors

text: Le , apparait un Jim Morrison barbu et sans ses pantalons en cuir lors de l'émission "Critique" sur la chaîne PBS. La chaine avait séduit Jim et les autres Doors pour les faire jouer de nouveau ensemble. Jim aimait le concept de ne pas censurer les chansons à la télévision (Sa chanson "Build Me a Woman" contenant des paroles vulgaires). Le groupe donnera le meilleur de lui-même ce jour-là. Le lendemain, le groupe donnera une interview pour la chaîne. Jim y prédit l'avenir de la musique : . Et c'est en juin que le groupe reprend les concerts aux États-Unis. Mais c'est en juillet que le groupe réalise une de ses meilleures performances, voulant enregistrer un album live, le groupe se produira pour deux sets le et une répétition le lendemain au "Aquarius Theatre" à Los Angeles. Mais la production du groupe trouve qu'il n'y a pas le matériel suffisant pour un album live et décide d'enregistrer de nouveaux concerts.


title: The Doors

text: Le , les Doors sont les têtes d'affiches du "Toronto Rock and Roll Revival" qui se tient au Varsity Stadium de Toronto devant plus de . À cette occasion, ils croisent notamment Alice Cooper, Chicago, Eric Clapton, John Lennon (dont c'est le premier concert sans les Beatles) et son Plastic Ono Band. Avant d'entamer leur dernier morceau "The End", Jim rend hommage à Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard et Gene Vincent, qui ont précédé le groupe ce jour-là en déclarant à l'audience : « Je me souviens que gamin, quand le rock and roll est apparu, ce fut pour moi une expérience vraiment libératrice. Cela m'a violemment ouvert à d'étranges et nouvelles catacombes de sagesse dont je ne voyais aucun équivalent autour de moi. Et ce soir, ce fut réellement un grand honneur de partager la même scène avec tant d'illustres génies musicaux. »


title: The Doors

text: Le groupe commence, courant septembre, à enregistrer un cinquième album. "Morrison Hotel" paraît en février 1970 avec un groupe au mieux de sa forme. Militant pour les engagements typiques du mouvement hippie ("Ship of Fools" traite de la dégradation de l'environnement), l'album renoue musicalement avec une tradition rock plus classique ("Roadhouse Blues") traitant des thèmes comme l'amour ("You Make Me Real" ; "Queen of the Highway" ; "Blue Sunday" ; "Indian Summer"), sans abandonner des compositions plus élaborées aux paroles portant le lyrisme caractéristique de Morrison ("Waiting for the Sun" ; "Land Ho!"), ainsi que le sentiment de malaise qui dominait "Strange Days" ("Peace Frog" ; "The Spy"). Le disque reçoit des critiques extrêmement élogieuses, lesquelles n'hésitent pas à parler du « retour » de The Doors. Mieux encore, Morrison est l'auteur de toutes les compositions de l'album (certaines coécrites avec Krieger), ce qui le fera renouer avec son amour pour la poésie, qui commence à prendre de plus en plus de place dans sa vie.


title: The Doors

text: Le groupe, privé de concerts à cause de l'incident de Miami, n'a plus qu'une envie : retrouver la scène. Ils décident d'organiser une mini-tournée de 2 mois (janvier et février) pendant laquelle ils joueront presque la totalité de leur nouvel album (éliminant certaines de leurs compositions comme "Waiting for the Sun", "Queen of the Highway" et "Indian Summer" jugées pas assez adaptées à la scène par le groupe). Le groupe arrive à New York pour les premières répétitions de la tournée et les premiers concerts. Il est su de cette période que Jim Morrison voit beaucoup la journaliste Patricia Kennealy durant les répétitions notamment. Les concerts commencent dans une salle réorganisée dans le Madison Square Garden, que l'on nommera par la suite "Felt Forum", Morrison préférant les petites audiences plutôt que les gros concerts dans les stades. La tournée se poursuivra notamment à San Francisco, Long Beach, Cleveland et Chicago. En mars-, les Doors ont même des idées pour une tournée au Japon et ce avec l'aide la compagne de Ray Manzarek, elle-même japonaise. Mais cette idée oppose de nouveaux conflits au sein du groupe qui préfère jouer en Amérique du Nord.


title: The Doors

text: Ayant commencé à enregistrer pour un album live dès , le groupe continuera d'enregistrer un total de 6 concerts pour compléter l'album. Enregistrant les concerts du "Felt Forum", mais aussi à Philadelphie, Pittsburgh et Détroit. Mais un évènement imprévu va de nouveau ralentir la carrière du groupe : lors d'un concert (enregistré) à Boston Morrison arrive de nouveau ivre sur scène. Ce qui ne jouera pas en sa faveur lors du procès de Miami. L'album est finalisé en et contient des morceaux inédits pour un public n'étant pas présent aux concerts du groupe ("Love Hides", "Build Me a Woman", "Universal Mind", "Dead Cats, Dead Rats" et "The Celebration of the Lizard"). L'album contient aussi de nombreuses reprises comme "Close to You" qui est chantée par Ray Manzarek. Malgré tout l'album n'a pas le succès attendu par Elektra et se vend moins bien que les autres albums du groupe ( aux États-Unis). En y ajoutant un Jim Morrison qui n'apprécie guère la pochette car il y est mis en avant par rapport aux autres Doors. Ce sera tout de même le sixième disque d'or du groupe.


title: The Doors

text: En , le groupe libéré des enregistrements d"'Absolutely Live" et leur dernière tournée achevée, continue l'année avec des concerts un peu partout aux États-Unis. Mais Morrison a la tête ailleurs : il veut devenir un vrai poète reconnu. En attendant, le groupe se produit en juin à Seattle et à Vancouver au Canada. Jim fera par la suite sa première visite à Paris. Il est notamment aperçu à Chambord sur le tournage du film "Peau d'âne", de Jacques Demy, où il rend visite à son amie Agnès Varda. En juillet, le groupe désire mettre au point une tournée au Japon pour le mois suivant. Mais une nouvelle fois, le groupe n'en fera rien. À cette époque, il n'est pas rare d'apercevoir Jim rejoindre des amis sur scène comme le où il rejoint Canned Heat à Miami. C'est durant le mois d'août que Jim lâche ses dernières forces dans les concerts du groupe. Après deux concerts à Bakersfield et à San Diego, le groupe s'envole le pour Londres, afin de participer au festival de l'île de Wight.


title: The Doors

text: Ils montent sur scène dans la nuit du samedi 29 au dimanche aux alentours de deux heures du matin, précédés du groupe Emerson, Lake and Palmer et suivi par les Who. Une nouvelle tournée, cette fois-ci en Europe, sera annulée à cause du procès de Miami. L'automne 1970, gâté par le procès de Jim Morrison, retarde les répétitions pour le sixième album, lesquelles ne commencent qu'en novembre. Le , le jour de son vingt-septième anniversaire, Jim se rend au studio et enregistre une lecture de certains de ses poèmes. Les 11 et , The Doors donnent leurs derniers concerts avec Jim Morrison à Dallas et à La Nouvelle-Orléans. D'après la biographie de Danny Sugerman et de Jerry Hopkins "No One Here Gets Out Alive", en référence à la piètre performance du groupe ce soir-là.


title: The Doors

text: Fin décembre 1970 et début janvier 1971, The Doors enregistrent leur sixième album, "L.A. Woman". Ce dernier opus avec Morrison prend une tonalité beaucoup plus sombre ("Cars hiss By My Window" ; "Been Down So Long") et inspirée par le blues ("Cars hiss by my window" ; "Crawling king snake"), malgré quelques morceaux purement rock ("The Changeling" ; "Love Her Madly") et une composition où la musique éclaire l'un des meilleurs textes de Morrison, "The W.A.S.P. (Texas Radio and the Big Beat)". Une critique unanime salue le disque, souvent considéré comme le meilleur du groupe. Pourtant, la décision de Jim apparaît désormais irrévocable : il choisit d'abandonner la carrière de chanteur rock, de réduire sa consommation d'alcool, et de se consacrer à la production de films tout en poursuivant son travail poétique, déjà solidement lancé par les encouragements de Michael McClure et par la publication en , chez Simon & Schuster, d'un double recueil, "The Lords and the New Creatures" (voir Jim Morrison).


title: The Doors

text: En , Jim Morrison s'installe avec sa compagne Pamela Courson à Paris. En liberté conditionnelle en attente du verdict de la Cour d'appel à la suite de l'affaire du concert de Miami, son départ vers la France est illégal. Jim Morrison espère pouvoir oublier l'Amérique, sa propre image de rock star, pour se concentrer sur sa création poétique. Il souhaite également décrocher de ses addictions à l'alcool et à la cocaïne. Sa santé est, à ce moment, préoccupante : il est sujet à des quintes de toux dues à une pneumonie, crache du sang et boite après une chute au Château Marmont à Los Angeles. Après les décès tragiques de Brian Jones, Jimi Hendrix et Janis Joplin, il se désigne volontiers comme le suivant de la liste. Mais pour lui, Paris est la ville lumière, la patrie de nombreux écrivains qui l’ont influencé, la terre d’asile d’Henry Miller et d’Ernest Hemingway. Jim Morrison est à la recherche d’un nouveau départ, d’un nouveau souffle. Il s'installe un temps à l'hôtel Georges V avant de trouver une location au 17, rue Beautreillis. À Paris, Jim Morrison passe ses journées à errer dans les rues, fréquente les cafés et fait la connaissance d'un journaliste de "Best", Hervé Muller. Il renoue aussi des relations avec Alain Ronay, un étudiant français qu'il avait connu à l'UCLA. Néanmoins, il garde contact avec les Doors et la musique. Lorsque John Densmore lui apprend au téléphone que leur dernier album "L.A. Woman", vient de remporter un disque d’or, il en est ravi. Les autres membres du groupe, quant à eux, prennent quelques vacances et évoquent la possibilité d'un septième album. Le , pourtant, une rumeur court à Los Angeles selon laquelle Jim serait décédé. Dépêché sur place dès le 6, Bill Siddons, le manager de The Doors ne peut que confirmer : Jim Morrison est mort dans la nuit du 2 au , officiellement d'une crise cardiaque dans sa baignoire, selon l'avis de décès. Selon la version de Pamela Courson, Jim et elle auraient visionné des films et écouté des disques des Doors jusque tard dans la nuit du 2 au . Pris de nausées et vomissant du sang, Jim aurait pris un bain pendant que sa compagne serait allée se recoucher. Pamela le retrouvera à 5 heures, inanimé, et les pompiers constateront le décès du chanteur quelques heures plus tard


title: The Doors

text: Parce qu'il n'y a pas eu d'autopsie, parce que Bill Siddons n'a pas vu le cadavre de Morrison (mais seulement son cercueil), parce que la nouvelle sera étouffée pendant quelques jours, les circonstances et les causes du décès de Jim Morrison ne cesseront par la suite d'alimenter des polémiques et des rumeurs. La plus répandue est que Jim Morrison soit décédé d'une overdose d'héroïne. De nombreux témoignages affirment que Jim Morrison s'est rendu dans la nuit du 2 au dans une boîte de nuit, le "Rock'n'Roll Circus", pour y acheter de l'héroïne (pour sa compagne) et qu'il aurait succombé à une overdose dans les toilettes de la boîte. Pour éviter une fermeture de la boîte, le corps aurait été ramené dans l'appartement du chanteur et placé dans un bain, soit pour faire croire à un accident, soit pour tenter de le ranimer. Même si cette version est contestée, Marianne Faithfull a confirmé en 2014 que Jim Morrison a succombé à une overdose d'héroïne fournie par son compagnon de l'époque, Jean de Breteuil (décédé en 1972 d'une overdose d'héroïne), connu pour être à l'époque l'un des fournisseurs de drogue de la jet-set française. Jim Morrison est enterré dans une grande discrétion le , au cimetière du Père-Lachaise, à Paris. Aucun des membres des Doors n'est présent.


title: The Doors

text: Par ailleurs, Sam Bernett, à l'époque gérant de la boîte de nuit Rock'Roll Circus où Jim avait l'habitude de venir, a affirmé bien des années plus tard, lors d'une interview au quotidien "Ouest France" en 2013, ce qu'il avait déjà dit dans son ouvrage, à savoir que cette nuit-là Jim Morrison avait bien passé plusieurs heures dans son établissement et qu'il avait été appelé par un membre du personnel car Jim Morrison était enfermé depuis un moment dans les toilettes des hommes. Une fois la porte défoncée par le videur, il affirme qu'il a bien vu Jim Morrison effondré sur la cuvette des toilettes, et qu'il était bien déjà décédé d'une overdose selon un client médecin qui était sur place. Puis des personnes sont venues le chercher et l'ont emmené, probablement vers la rue Beautreillis. D'après Sam Bernett, Jim Morrison serait donc bien décédé dans cet établissement, mais pour éviter des ennuis avec la police, il a été jugé préférable de ne pas déclarer le décès à cet endroit.


title: The Doors

text: La mort de Jim Morrison intervient dans un climat politique difficile aux États-Unis. L'opposition à Richard Nixon et à la guerre du Viêt Nam grandit, et plusieurs rock-stars (Jimi Hendrix, Janis Joplin) sont mortes elles aussi d'overdose, tandis que les deux leaders du mouvement afro-américain, Malcolm X et Martin Luther King ont été assassinés.


title: The Doors

text: Il semblait inévitable que ce décès prématuré, ces obsèques précipitées sans même une autopsie pour déterminer les causes de la mort, dans un pays étranger de surcroît, provoquassent des rumeurs et de nombreuses interrogations. Plusieurs thèses s'affrontent. Certains prétendent que la CIA avait une « liste noire » de personnalités charismatiques « dangereuses », pour ne pas dire « à abattre », et que Jim Morrison figurait sur cette liste (comme Jimi Hendrix et Janis Joplin). D'autres encore prétendent que Morrison aurait en fait orchestré un « décès fictif » destiné à couvrir sa fuite, et qu'il serait toujours vivant.


title: The Doors

text: L'hypothèse d'un simple arrêt du cœur à la suite d'une vie d'excès (Morrison se vantait d'avoir pris deux cents fois de l'acide) paraît encore la plus vraisemblable : il reste néanmoins que cette mort mystérieuse, à un âge si peu avancé, dans le pays même qui vit naître Rimbaud, ne pouvait qu'ajouter à la légende de Jim Morrison et contribuer à lui offrir une aura de « poète maudit » que plus rien ne pourra contredire aujourd'hui puisque le seul témoin direct, Pamela Courson, est décédée d'une overdose d'héroïne en 1974.


title: The Doors

text: Les membres restants tentèrent malgré tout de faire survivre le groupe après le départ de Jim Morrison. Ils enregistrent donc de nouvelles chansons et attendaient son retour pour les finaliser. Mais la mort du chanteur change la donne à jamais pour le groupe qui doit désormais continuer sans lui, et dont le chant est désormais assuré par Ray et Robby. Ainsi, les trois membres réalisent deux albums, "Other Voices" (1971) et "Full Circle" (1972). Mais ces deux disques sont boudés par le public, ce qui pousse le groupe à l'éclatement.


title: The Doors

text: Le groupe se reforme brièvement en 1978 pour composer des morceaux qui serviront de support mélodique aux enregistrements de poèmes réalisés par Morrison le , et publiés en disque sous le titre "". Ce sera le dernier album du groupe paru sous le nom de "The Doors & Jim Morrison".


title: The Doors

text: L'intérêt pour The Doors fut ensuite relancé par Oliver Stone qui consacra, en 1991, son film "The Doors" au parcours du groupe, en s'inspirant de la biographie de Jim Morrison écrite en 1980 par Jerry Hopkins et Danny Sugerman, "No One Here Gets Out Alive" ("Personne ne sortira d'ici vivant"). À la fin de 2002, Manzarek et Krieger ont voulu réutiliser le répertoire des Doors en recrutant Ian Astbury du groupe The Cult au chant, le batteur Ty Dennis et le bassiste Angelo Barbera, ces deux derniers faisant partie du Robby Krieger Band. En 2005, le groupe se renomme du titre d'une de leur plus célèbre chanson, "Riders on the Storm", à la suite de problèmes de droits avec les héritiers Morrison et John Densmore. Densmore s'est souvent confronté aux deux autres membres survivants des Doors, qu'il accuse de dilapider l'héritage et la philosophie originelle des Doors. Il s'est ainsi opposé en 2002, à l'utilisation par Cadillac de "Break on Through (To the Other Side)" pour 15 millions de dollars, à cause de ses positions sur l'environnement et a refusé l'utilisation d'une chanson par Apple pour quatre millions de dollars. Il a également interdit aux deux autres membres d'utiliser le nom de "The Doors".


title: The Doors

text: En 2011, Ray Manzarek, Robby Krieger et John Densmore participent à la chanson "Breakin' a Sweat" qui figure sur l'album Bangarang de Skrillex. Ils y apparaissent sous le nom de The Doors.


title: The Doors

text: Ray Manzarek meurt à l'hôpital le à la clinique de Rosenheim en Allemagne, entouré de sa femme et de sa famille, « après une longue bataille contre le cancer des voies biliaires », selon le communiqué. Selon des propos cités, Robby Krieger s’est dit « profondément attristé d’apprendre la disparition de son ami » et a dit avoir été « heureux » d’avoir pu jouer avec lui les classiques des Doors ces dix dernières années. « Ray était une part énorme de ma vie et il me manquera toujours », a-t-il dit. Son manager, Tom Vitorino, a dit à l’AFP que le musicien était « hors du commun » et « allait manquer ». À l'occasion du des Doors, Paul A. Rothchild et les 3 membres du groupe s'unissent pour créer « " », une compilation de morceaux inachevés, d'inédits, d'enregistrement studio, de live et de versions différentes de certains morceaux.


title: The Doors

text: Sur cette compilation de 4 CD on trouve : CD1 (dénommé "Without a Safety Net") : des enregistrements live de quelques morceaux des Doors, et des enregistrements studios ; CD2 (dénommé "Live in New York") : le live à New York enregistré au Madison Square Garden en 1970 ; CD3 (dénommé "The Future Ain't What It Used to Be") : même genre de contenu que le CD1 ; et enfin CD4 (dénommé "Band Favorites") : où l'on peut écouter les 5 morceaux favoris du groupe de chacun des membres restants (Ray Manzarek-Robby Krieger-John Densmore). Cette compilation est vendue sous deux formes : une version de 2 fois 2 CD (soit deux boîtes différentes) et une version en 4 CD.


title: The Doors

text: The Doors a été le sujet d'un film d'Oliver Stone en 1991, simplement intitulé "The Doors". Le film retrace de manière romancée la carrière du groupe, avec Val Kilmer dans le rôle de Jim Morrison et Kyle MacLachlan dans celui de Ray Manzarek.


title: The Doors

text: Brian De Palma a envisagé, dans le début des années 1980, de réaliser un film sur The Doors avec John Travolta intitulé "Fire", mais le projet sera modifié puis abandonné devant l'impossibilité d'obtenir les droits des chansons.


title: The Doors

text: Les chansons du groupe ont été employées dans de nombreux films. On peut notamment citer :


title: The Doors

text: En 2010, les Doors reviennent au cinéma dans un documentaire de Tom DiCillo narré par Johnny Depp intitulé When You're Strange. Ce film comprend des extraits d'archives de concerts des Doors ainsi que des extraits vidéo de la guerre du Vietnam, des marches de Martin Luther King et des défilés de J.F Kennedy. Il retrace le parcours complet des Doors, ainsi que les passages sombres de la carrière du leader, Jim Morrison.


title: The Doors

text: Un film américain, inspiré par la fin de vie de Morrison à Paris, en présente une version très romancée, voire totalement imaginaire. Il s'agit de , réalisé en 2011 par Robert Saitzyk et finalement tourné à Buenos Aires, avec , Virginie Ledoyen et Cyndi Lauper dans les rôles principaux, et qui devait sortir en 2013 aux États-Unis. Le film est décrit comme un portrait érotique, lyrique et musical d’un personnage fictif, une star du rock américain nommé Jay Douglas, aux ambitions poétiques, et impliqué dans un triangle amoureux (on sait que Jim Morrison partagea sa vie amoureuse entre Pamela Courson et Patricia Kennealy, mais il semble que ce ne fut pas le cas à Paris). En fait, cette vision est plutôt éloignée de la réalité de ce qu'ont été les quatre mois d'exil de Jim Morrison à Paris au printemps 1971, soit les derniers mois de sa vie, et il est juste qu'aucun personnage ne soit nommé comme les protagonistes réels de l'histoire. Les autres acteurs en sont : Cameron Richardson (qui joue "Valerie Eason", soit Pamela Courson, l'amour au long cours de Morrison), Martha Higareda, Kevin Corrigan, , et . On pourra écouter deux extraits de chansons recréées dans le film et voir des images du film, notamment celle du couple principal, et une affiche directement inspirée de la couverture de l'album "Waiting for the Sun", sur le site web Collider.


title: The Doors

text: À la télévision, une affiche du film d'Oliver Stone en 1991 est omniprésente dans la série "Hélène et les Garçons" ainsi que ses spin-off et d'autres sitcoms d'AB et JLA Productions (tel que "Le Groupe").L'une des particularités de The Doors est l'absence de bassiste en son sein : en concert, Ray Manzarek assure les parties de basse sur son piano basse Fender Rhodes. Toutefois, les musiciens font appel à de nombreux bassistes pour l'enregistrement de leurs albums en studio.


title: Quasigroupe

text: En mathématiques, et plus précisément en algèbre générale, un quasigroupe est un ensemble muni d'une loi de composition interne (un "magma") pour laquelle (en pensant cette loi comme une multiplication), il est possible de diviser, à droite comme à gauche, le quotient à droite et le quotient à gauche étant uniques. En d'autre termes l'opération de multiplication à droite est bijective, de même que celle de multiplication à gauche. La loi n'est pas nécessairement associative, et si elle l'est, le quasigroupe est un groupe.  La table de Cayley d'une loi de groupe vérifie une :


title: Quasigroupe

text: Mais une loi dont la table satisfait cette propriété n'est pas nécessairement la loi d'un groupe. La loi obtenue est cependant « quasiment » celle d'un groupe, d'où, probablement, le nom de « quasigroupe » donné aux structures correspondantes.


title: Quasigroupe

text: La propriété de réarrangement peut s'exprimer de manière plus formelle :


title: Quasigroupe

text: Un quasigroupe est un magma ("E" , ✶) "non vide" tel que pour chaque couple ("a", "b") l'équation "a" * "x = b" a une unique solution en "x" et l'équation "y" * "a" = "b" possède une unique solution en "y".


title: Quasigroupe

text: Un carré latin est une matrice "n" × "n" remplie avec "n" symboles différents d'une façon telle que chaque symbole apparaisse exactement une fois par ligne et une fois par colonne. La table d'un quasigroupe fini est un carré latin, et un carré latin est la table d'un quasigroupe fini.Pour un "a" dans "E", il existe un élément "e" de "E" tel que "a" * "e" = "a", car la multiplication à droite est bijective. Alors pour tout "x" dans "E", ("x" * "a") * "x" = ("x" * ("a" * "e")) * "x" = ("x" * "a") * ("e" * "x") ;


title: Quasigroupe

text: donc "x" = "e" * "x" et "e" est neutre à gauche.


title: Quasigroupe

text: Pour tout "y" appartenant à "E", "y" * "e" = "e" * ("y" * "e") car "e" est neutre à gauche ;


title: Quasigroupe

text: ainsi ("y" * "e") * "e" = ("e" * ("y" * "e")) * "e" = ("e" * "y") * ("e" * "e") = "y" * "e",


title: Quasigroupe

text: d'où "y" * "e" = "y", et "e" est donc neutre à droite.


title: Quasigroupe

text: Donc "e" est un élément neutre.


title: Bureau ovale

text: Le Bureau ovale ("Oval Office" en anglais) est le bureau officiel qu'occupe le président des États-Unis dans l'aile Ouest de la Maison-Blanche. Il tire son nom de sa forme elliptique.


title: Bureau ovale

text: Au fil des décennies, le Bureau ovale est devenu le lieu symbolisant le pouvoir du président des États-Unis. Les citoyens de ce pays ont développé un attachement à ce lieu grâce à plusieurs images, dont celles du jeune fils du président John Fitzgerald Kennedy jouant aux pieds de son père sous le Resolute desk ou encore de Richard Nixon y parlant au téléphone avec les astronautes des missions de la NASA. En outre, l'utilisation du bureau présidentiel pour certaines allocutions télévisées leur confère un caractère solennel. Les discours de John F. Kennedy lors de la crise des missiles de Cuba en 1962, de Ronald Reagan après l'explosion de la navette spatiale "Challenger" en 1986 ou de George W. Bush lors du déclenchement des opérations militaires en Irak en 2003 ont été retransmis depuis le Bureau ovale. Les journalistes et photographes accrédités à la Maison-Blanche y sont aussi régulièrement et brièvement conviés pour quelques déclarations présidentielles informelles ou lors de la réception de dirigeants étrangers.


title: Bureau ovale

text: Sa forme et son emplacement, à l'angle sud-est de l'aile Ouest, datent de 1934, lors de la présidence de Franklin Delano Roosevelt, qui en fut le premier occupant. Le président Joe Biden, des États-Unis, est le à occuper le Bureau ovale dans son emplacement actuel.Le bureau possède trois grandes fenêtres à l'extrémité sud de l'ovale. Descendant presque jusqu'au sol, elles sont situées juste derrière le bureau du président. Une cheminée se trouve à l'extrémité opposée de la pièce.


title: Bureau ovale

text: Le Bureau ovale est en rez-de-jardin et possède quatre accès. La porte-fenêtre Est (bordée par deux portes-fenêtres plus petites) ouvre sur la colonnade, qui relie l'aile Ouest à la Résidence exécutive (, le corps central, résidentiel et historique de la Maison-Blanche) et sur la roseraie. La porte Ouest ouvre sur un couloir qui mène à un petit bureau privé et à une salle à manger à l'usage du président (cette porte est entourée de deux niches-bibliothèques répondant aux deux niches d'en face qui abritent les deux petites portes-fenêtres latérales), la porte Nord-Ouest ouvre sur le couloir principal de l'aile Ouest, face à la , c'est par cette porte qu'arrivent en général les officiels reçus dans le Bureau ovale. La porte Nord-Est enfin ouvre sur le bureau du secrétariat du président. Ces deux dernières portes sont dissimulées dans le mur.


title: Bureau ovale

text: Sous le Bureau ovale, se trouve la partie du sous-sol occupée par le Secret Service et non loin la , une salle d'opérations d'où le président américain suit le déroulement des situations problématiques pour la sécurité du pays. Ce sous-sol n'est pas bunkérisé, le bunker de la Maison-Blanche se trouvant sous l'aile Est.


title: Bureau ovale

text: Aucune pièce ne se trouve au-dessus du Bureau ovale, le premier étage de l'aile Ouest, moins vaste que le rez-de-chaussée, ne recouvrant aucune des pièces longeant la colonnade (Bureau ovale, secrétariat du président et "Cabinet Room").


title: Bureau ovale

text: Les plans originaux de l'architecte James Hoban pour la Maison-Blanche initiale (alors sans les ailes Ouest et Est) comportaient deux pièces ovales. Créer un intérieur ovale est un concept baroque, adapté par le néoclassicisme. Les pièces ovales sont devenues populaires dans l'architecture néoclassique du , et on pense que Hoban a été influencé par la chambre elliptique du château de Coole, situé dans le comté de Fermanagh, en Irlande du Nord. Cette pièce a des dimensions identiques et comporte les deux niches renfoncées que l'on peut trouver dans les plans originaux de Hoban pour la . Le « salon elliptique » - dans la forme de la "" et de la - était la pièce maîtresse des plans que James Hoban avait dessinés initialement.


title: Bureau ovale

text: À Philadelphie, capitale fédérale avant la construction de Washington, la temporaire où résidait George Washington possédait deux pièces, chacune modifiée avec des extrémités en forme d'apsides, qui étaient utilisées pour des réceptions formelles appelées . Comme ses invités formaient un cercle autour de lui, Washington pouvait se tenir au centre, à égale distance de chacun d'eux. Les extrémités apsidales d'une pièce correspondaient à la place d'honneur pour un hôte, un potentat ou un magistrat dans les anciennes basiliques. Le cercle devint un symbole de démocratie dans les premiers temps des États-Unis.


title: Bureau ovale

text: De 1800, date de la première occupation présidentielle de la Maison-Blanche par John Adams, jusqu'en 1902 et la construction de l'aile Ouest, le bureau présidentiel se trouvait au second étage de la Résidence exécutive (aujourd'hui le corps central de la Maison-Blanche).


title: Bureau ovale

text: En 1902, Theodore Roosevelt, à l'étroit avec sa nombreuse famille et son équipe, fit construire une aile Ouest, extension qui ne devait être que temporaire. Le bureau présidentiel y fut déplacé (il se trouvait jusque-là, au deuxième étage de la Résidence exécutive). Au début, le président avait un bureau rectangulaire au centre de cette aile, qui occupait en partie l'emplacement de l'actuelle , juste à l'ouest de l'actuelle . Le premier Bureau ovale dans l'aile Ouest fut conçu par Nathan C. Wyeth et construit en 1909, durant l'administration Taft lorsque l'aile Ouest fut remodelée et agrandie. Le bureau présidentiel fut alors déplacé au milieu du côté sud de l'aile Ouest, sa forme elliptique rappelant la forme et le positionnement des pièces ovales de la résidence de la Maison-Blanche. Le président Taft souhaitait que son bureau soit le centre de son administration. En le situant dans une position centrale de l'aile Ouest, il estimait pouvoir être plus impliqué dans les opérations quotidiennes de sa présidence. Le Bureau ovale de Taft avait une décoration simple de style , et fut probablement le plus coloré de l'Histoire. Les murs étaient couverts d'un vert herbe vif (voir carte postale à droite, datant au plus tard de 1909 et montrant le Bureau ovale du temps de Taft).


title: Bureau ovale

text: Le 24 décembre 1929, durant la présidence d'Herbert Hoover un incendie d'origine électrique endommagea l'aile Ouest, obligeant à une reconstruction conséquente. Le président Hoover reconstruisit le Bureau ovale au même emplacement, améliorant la qualité de son habillage et installant pour la première fois l'air conditionné.


title: Bureau ovale

text: En 1933, insatisfait de la taille et de la disposition de l'aile Ouest, le président Franklin Delano Roosevelt engagea l'architecte Eric Gugler, pour redessiner l'aile avec le Bureau ovale placé dans le coin sud-est de l'aile, offrant plus d'intimité et un accès plus facile et discret à la résidence. Le président Roosevelt travailla étroitement avec Gugler et conçut une pièce plus grande que les deux bureaux précédents, avec plus de détails de style georgien : les portes surmontées d'un important fronton, des bibliothèques dans des niches, une profonde moulure en couronne et un médaillon au plafond représentant le sceau présidentiel. De petites touches d'art moderne peuvent être aperçues, particulièrement dans la représentation de l'aigle sur le médaillon du plafond. L'emplacement du Bureau ovale est depuis resté le même.


title: Bureau ovale

text: Roosevelt et Gugler travaillaient étroitement ensemble, souvent lors du petit déjeuner, Gugler esquissant les idées du Président. On retrouve une trace de ces esquisses dans la disposition du mobilier de la pièce, avec les deux fauteuils à haut dossier en face de la cheminée. Le public les voit souvent avec, la plupart du temps le président assis sur la gauche et un chef d'État visiteur sur la droite. Cette disposition permettait au président Roosevelt d'être assis à la même hauteur que ses invités, sans souligner son incapacité, à cause de sa maladie, à se lever seul.


title: Bureau ovale

text: Une tradition s'instaura avec la présidence Kennedy qui veut que chaque nouvelle administration redécore le Bureau ovale selon le goût du président en exercice (à l'exception de Jimmy Carter qui pour des raisons d'économies conserva le Bureau ovale en l'état). Celle-ci choisit en général un nouveau tapis ovale, de nouveaux rideaux, les tableaux sur les murs et quelques meubles même si l'agencement général reste le même. Les opérations concernant la décoration du Bureau ovale sont habituellement coordonnées par le personnel attaché au bureau de la "First Lady", travaillant avec un décorateur d'intérieur et le conservateur de la Maison-Blanche. Des œuvres d'art peuvent être choisies dans la collection de la Maison-Blanche ou empruntées à des musées pour la durée de l'administration. Le président Clinton emprunta un bronze du "Penseur" de Rodin. Le président George W. Bush avait emprunté une peinture à l'huile nommée de W.H.D. Koerner (propriété d'un ami texan) et de Tom Lea (un prêt du musée d'art d'El Paso). Le gouvernement britannique, à la suite des attentats du 11 septembre 2001, prêta un buste en bronze de Churchill, œuvre de Sir Jacob Epstein. Aux premiers jours de la présidence de Barack Obama, le buste fut rendu et les deux tableaux, restitués à leur propriétaire, avaient été remplacés par de Childe Hassam et de Norman Rockwell (issus tous deux de la collection de la Maison-Blanche et déjà présents sous la présidence Clinton, la peinture de Norwell étant un cadeau de Steven Spielberg). Le président Obama a placé un « œuf de pouvoir », une sculpture en bois rapportée du Kenya représentant une main tenant un œuf entre les doigts et symbolisant la fragilité du pouvoir et un buste en bronze de Martin Luther King qui se trouvait dans la bibliothèque de la Maison-Blanche. Un buste de Lincoln, présent sous George Bush, a été conservé. À l'été 2010, la décoration du bureau a changé avec la pose d'une tapisserie à rayures, de nouveaux canapés beige, une nouvelle table de salon de style contemporain, le revêtement en cuir des deux fauteuils et un nouveau tapis.


title: Bureau ovale

text: Sous les dernières présidences, un portrait de Washington, portrait simple ou en pied, est accroché sur le manteau de la cheminée, à l'extrémité nord de la pièce, souvent encadré de peintures paysagères de la collection de la Maison-Blanche (pour Barack Obama, de George Cooke et de Thomas Moran). Un portrait d'Abraham Lincoln est accroché sur le mur ouest depuis la présidence de George W. Bush. Une tradition de disposer un lierre suédois en pot ("Plectranthus australis") en haut du manteau de la cheminée remonte à l'administration Kennedy, et les plantes actuelles sont issues de la plante originelle. Des sculptures en bronze de chevaux ou sur le thème de l'Ouest américain par Frederic Remington (1861-1909) sont souvent disposées dans la pièce. Une grande horloge de plain-pied, communément appelée (horloge de grand-père), fabriquée à Boston par John et Thomas Seymour, vers 1795-1805, est adossée au mur nord-est de la pièce.


title: Bureau ovale

text: Quelquefois, l'aspect du Bureau ovale évolue plusieurs fois au cours d'une même administration. Le président George W. Bush avait au début fait installer deux à grand dossier de style Martha Washington en face de la cheminée, tapissées dans les tons marron clair, sauge et melon. Les médias parlant de la couleur melon du nouveau tissu comme d'un rose le poussèrent à demander un nouveau tissu remplaçant le melon par une bleu médian. Quoi qu'il en soit, chaque nouveau président applique dans le Bureau ovale sa marque sur la décoration.


title: Bureau ovale

text: En 2017, nouvellement élu, Donald Trump fait redécorer la pièce de 75 mètres carrés en doré. De pourpre sous Barack Obama, les rideaux passent à la couleur or. Le président fait aussi installer un portrait de l'ancien président Andrew Jackson, partisan des libertés individuelles mais aussi soutien de l'esclavage, ce qui provoque une polémique. Le buste de Winston Churchill, œuvre de Jacob Epstein, qu'Obama avait remplacé par un autre de Martin Luther King revient à sa place. Comme son prédécesseur toutefois, le tapis reste beige. Trump innove cependant en faisant installer une boîte en bois surmontée d'un bouton rouge : quand il appuie dessus, on lui apporte un Coca-Cola light sur un plateau d'argent.


title: Bureau ovale

text: Entré en fonction début 2021, le démocrate Joe Biden fait installer dans le Bureau ovale des bustes de personnalités progressistes, Martin Luther King, Robert Kennedy, Rosa Parks et César Chávez (à la place de celui de Churchill). Il fait aussi accrocher les portraits de Franklin Delano Roosevelt, Benjamin Franklin par Joseph Duplessis (remplaçant la toile d'Andrew Jackson), Thomas Jefferson et Alexander Hamilton. Une pierre de lune est aussi installée, un hommage au programme spatial américain, alors que de nouveaux spationautes doivent se poser sur le satellite terrestre durant la prochaine décennie. Le nouveau président fait aussi réinstaller le tapis bleu et les rideaux dorés qui ornaient la pièce sous la présidence de Bill Clinton.


title: Bureau ovale

text: Le bureau utilisé par de nombreux présidents dans le Bureau ovale est un grand appelé le Resolute desk, nommé ainsi car il a été fabriqué à partir des membrures de la frégate britannique HMS "Resolute". Ce bureau était un cadeau de la reine Victoria au président Rutherford Birchard Hayes en 1880. Il fut utilisé dans la Résidence exécutive, comme bureau principal ou bureau annexe mais c'est Jacqueline Kennedy qui le fit installer dans le Bureau ovale. Depuis, à l'exception de Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Gerald Ford et George Bush père, il a été utilisé dans ce bureau par tous les présidents.  Le premier bureau utilisé dans le Bureau ovale fut celui construit pour Theodore Roosevelt en 1902. Il sera successivement utilisé par Taft, Wilson, Harding, Coolidge, Hoover, Franklin D. Roosevelt, Truman et Eisenhower. Nixon l'utilisera dans son bureau de travail, pièce 180 de l'Old Executive Office Building (immeuble situé en face de l'aile Ouest, Nixon n'utilisait le Bureau ovale que pour les cérémonies ou accueillir des personnalités).


title: Bureau ovale

text: Lyndon B. Johnson amena son propre bureau. Nixon et Ford utilisèrent le Wilson desk (que Nixon avait dans son bureau au Capitole lorsqu'il était vice-président d'Eisenhower et donc président "ex officio" du Sénat) et George H. W. Bush utilisa le "C&O Desk" (construit dans les années 1920 pour les propriétaires de la compagnie Chesapeake & Ohio Railway puis donné à la Maison-Blanche, Ford, Carter et Reagan utiliseront celui-ci dans le petit bureau privé du président, situé juste à côté du Bureau ovale).


title: Bureau ovale

text: Le plancher du Bureau ovale est presque entièrement recouvert d'un grand tapis elliptique portant le sceau du président des États-Unis. Le premier tapis à incorporer le sceau présidentiel fut celui de Harry S. Truman. Il était alors monochromatique, avec quelques variations dans la profondeur des coupes du velours. Ce tapis fut utilisé sous les administrations Eisenhower et Kennedy. En 1963, le décorateur Stéphane Boudin, après avoir avec Jacqueline Kennedy procédé à une restauration de la Maison-Blanche, avait conçu une nouvelle décoration du Bureau ovale avec un tapis de couleur rouge. L'installation en fut faite les jours précédant l'assassinat de J.F.K. à Dallas. Ce tapis sera utilisé au début de la présidence Johnson. Par la suite, tous les présidents (à l'exception de Jimmy Carter) ont fait créer leur propre tapis, travaillant avec un designer d'intérieur et le conservateur de la Maison-Blanche. Les présidents entrants continuent d'utiliser le tapis de leur prédécesseur jusqu'à ce que le nouveau soit fabriqué et installé, lors d'un changement de la décoration. L'ancien tapis rejoint alors souvent la bibliothèque présidentielle que le président sortant a fait construire pour abriter les archives et divers objets de sa présidence avec quelquefois une pièce reproduisant exactement le Bureau ovale au temps où ce président l'occupait. Le tapis actuel () sous la présidence Obama est un nouveau tapis installé en 2010 lors de changement de la décoration du Bureau ovale. Le précédent était celui conçu et installé courant 2001 lors de la première année de la présidence de George W. Bush. Ce dernier, dès son arrivée à la Maison-Blanche, avait changé la décoration Clinton du Bureau ovale pour une décoration aux tons plus neutres et avait réinstallé, en attendant, le tapis utilisé par Reagan et dont il s'était inspiré pour le dessin et les tons de son propre tapis.


title: Bureau ovale

text: Outre sur le tapis, le sceau du président des États-Unis est représenté dans le Bureau ovale sur le drapeau présidentiel (toujours présent depuis 1934 avec le drapeau américain derrière le bureau, encadrant la fenêtre centrale), gravé en médaillon au centre du plafond et sur le panneau central avant du Resolute desk (ce panneau a été fabriqué à la demande de Franklin Roosevelt, qui utilisait ce meuble dans son bureau privé de la Maison-Blanche. La tête de l'aigle y est exceptionnellement tournée vers sa gauche, côté flèches). Sous la présidence de George W. Bush, le sceau apparaissait aussi sur des assiettes de porcelaine exposées dans les niches-bibliothèques mais Barack Obama les a fait retirer, remplacées par des livres. Il existe une légende populaire qui dit que la tête de l'aigle du sceau présidentiel, tournée vers la branche d'olivier, tourne en temps de guerre pour être orientée du côté des flèches. Cependant le dessin du sceau présidentiel n'a pas changé depuis que Truman l'a fait redessiner en 1945 (la tête tournée vers la branche d'olivier ce qui est désormais sa représentation officielle).


title: Bureau ovale

text: Depuis la construction de l'actuel Bureau ovale en 1934 durant l'administration de Franklin Delano Roosevelt, l'architecture de la pièce est restée pratiquement inchangée. Plus qu'aucun autre président, Roosevelt a laissé sa marque sur la pièce et sur son usage. Les portes et les structures des fenêtres n'ont été que légèrement modifiées. Une porte écran sur le mur Est a été retirée après l'installation de la climatisation. Durant la guerre froide, les vitres ont été équipées de petits vibrateurs quand on apprit que les Soviétiques avaient développé une technique pour lire les effets des ondes sonores de la voix sur les vitres des fenêtres. Un survitrage blindé intérieur y a aussi été posé sur la partie à hauteur d'homme. La rangée de machines de télétexte du président Johnson sur le mur sud-est exigea de couper le plâtre et le plancher pour faire passer les câbles. L'ornement en plâtre de style georgien a été nettoyé, en enlevant les différentes couches de peinture accumulées au cours du temps, et une série de prises électriques murales installée.


title: Bureau ovale

text: Même si certains présidents ont choisi pour leur travail quotidien le petit bureau situé juste à l'ouest du Bureau ovale, la plupart utilisent le Bureau ovale pour travailler et tenir leurs réunions. Le trafic provoqué par le grand nombre de personnel, visiteurs ou animaux domestiques se fit sentir. Il y eut ainsi quatre planchers successifs. Le plancher d'origine était fait de liège monté sur du bois tendre, mais le président Eisenhower, qui adorait le golf, endommagea le plancher avec les pointes de ses chaussures de golf. Le président Johnson fit remplacer le plancher au milieu des années 1960 par un linoleum imitation bois. En 1982, gêné par ce plancher en linoleum, le président Reagan le fit remplacer par un parquet de forme radiale en pin et en chêne, similaire à l'esquisse de plancher de 1933 d'Eric Gugler qui n'avait jamais été posé. En août 2005, le plancher fut de nouveau changé sous George W. Bush, pour un modèle proche du plancher du temps de Reagan mais en remplaçant le pin blanc tendre par du noyer.


title: Bureau ovale

text: À la fin des années 1980, une évaluation complète de l'ensemble de la Maison-Blanche, dont le Bureau ovale, fut réalisée au titre de l'Étude sur les bâtiments historiques américains ("Historic American Building Survey" ou HABS) du National Park Service. Des photographies détaillées et des dessins avec mesures furent faits, en documentant l'intérieur et l'extérieur, montrant même les légères imperfections. Une "checklist" des matériaux et des méthodes utilisés fut établie pour une future conservation et restauration.


Le Gouvernement provisoire de la République française (GPRF) est le nom donné au régime politique et aux institutions correspondantes qui, succédant le au Comité français de libération nationale (CFLN), ont dirigé pendant deux ans l'ensemble du territoire de la France métropolitaine et de son empire jusqu'au , date de l'entrée en vigueur de la Quatrième République.


title: Gouvernement provisoire de la République française

text: Ce gouvernement provisoire considéra « illégitime, nul et non avenu » le régime de Vichy qui s'acheva le , par l’exil du maréchal Philippe Pétain pour l'Allemagne, ainsi que son reliquat, la Commission gouvernementale de Sigmaringen, qui prit fin le par l’arrestation de Pétain.


text: Pendant ces deux années, cinq gouvernements provisoires dirigés respectivement par Charles de Gaulle (deux gouvernements), Félix Gouin, Georges Bidault puis Léon Blum se sont succédé. Le nom utilisé pour le régime de cette période au-delà du seul gouvernement est ainsi une métonymie du type de gouvernement en exercice en attendant la promulgation d’une nouvelle constitution. La loi constitutionnelle du 2 novembre 1945 fonde ce régime politique républicain.


text: L'œuvre de ce gouvernement est vaste : il a conduit la France pendant la fin de la Seconde Guerre mondiale et dans la période de reconstruction qui suit, il a voté des réformes fondamentales (confirmation du droit de vote des femmes, institution du régime général de la sécurité sociale), et il a préparé et mis en place la Constitution de 1946.


text: Le , à Alger, le Comité français de la Libération nationale (CFLN), organe politique issu de la Résistance intérieure et extérieure, prend le nom de Gouvernement provisoire de la République française.


text: Il est créé officiellement le , la veille de l'arrivée du général de Gaulle en Grande-Bretagne, à l'invitation de Winston Churchill, quelques jours avant le débarquement en Normandie.


text: Après la libération de Paris le , le GPRF s'installe dans la capitale le 31 et gouverne la France jusqu'à l'adoption d'une nouvelle constitution. Jusqu'à ce que la fonction de président de la République française soit recréée, le chef du GPRF exerce de fait une charge équivalente à celle de chef de l'État.


text: Dirigé au départ par le général de Gaulle, le GPRF a ensuite été conduit par Félix Gouin, Georges Bidault et Léon Blum (dans la phase de transition pendant laquelle les institutions de la Quatrième République furent mises en place .