title: Victor Wooten

text: En 1988, il va à Nashville (Tennessee) et est immédiatement recruté par le chanteur de blues et soul Jonel Mosser. Un an plus tard, il est pris en charge par le grand joueur de banjo Béla Fleck. Avec le claviériste et joueur d'harmonica Howard Levy, ainsi que son frère Roy Wooten (alias Future Man), ils forment le groupe Béla Fleck and the Flecktones. Ils deviennent célèbres pour leur style de jeu fusionesque hésitant entre le jazz, la country et le funk.


title: Victor Wooten

text: En 1996, après cinq albums avec les Flecktones, il enregistre son premier album solo, "A Show of Hands".


title: Victor Wooten

text: Quinze ans après la sortie de son premier album solo, il crée le label Vix Records et réédite son premier album sous le titre "A Show Of Hands 15". Il édite également un disque contenant la musique de son livre audio "The Music Lesson" et l'album du batteur "2012?".


title: Victor Wooten

text: En 2012, il sort deux nouveaux albums sur son label Vix Records, "Sword and Stone", un disque instrumental et "Words and Tones", un album comprenant douze morceaux originaux et deux reprises. Plusieurs morceaux sont en version instrumentale sur "Sword and Stone" et en version chantée sur "Words and Tones". Le titre de l'album instrumental est une référence à la légende du roi Arthur et le titre du second album est construit en déplaçant pour chacun des deux éléments du titre le « s » initial en fin de mot.  Il entame alors une tournée avec le Victor Wooten Band.


title: Victor Wooten

text: En 2019, dans une interview vidéo, il annonce avoir une dystonie focale, autrement appelée crampe du musicien, qui lui cause des tremblements involontaires des muscles et lui contracte les doigts.


title: Victor Wooten

text: Les standards de plus en plus élevés dans la construction des basses électriques modernes ont permis à Wooten de développer des techniques jusque-là inconnues. La plus célèbre est celle du double aller-retour au pouce (Slap aller-retour), où il utilise son pouce comme un médiator ou encore son jeu de tapping impressionnant.


title: Victor Wooten

text: Son style de jeu s'apparente à celui de Jaco Pastorius bien qu'il soit un peu plus funky que ce dernier. Dans ses albums personnels, il utilise la basse comme d'un instrument mélodique à part entière et pas seulement comme d'un instrument d'accompagnement.


title: Victor Wooten

text: En 2011, il est considéré par les lecteurs du magazine "Rolling Stone" comme l'un des dix meilleurs bassistes de tous les temps.


title: Victor Wooten

text: En 2011, le dessinateur Todd Nauck représente Victor Wooten portant Spider-Man sur une couverture du comic book "The Amazing Spider-Man".


title: Mike contre-attaque !

text: Mike contre-attaque ! (titre original : "Stupid White Men and other Sorry Excuses for the State of the Nation") est un essai du documentariste américain Michael Moore publié en 2001.


title: Mike contre-attaque !

text: Le livre est une charge contre l'administration de Bush fils que Moore accuse de coup d'État, d'enrichissement personnel et d'incompétence.


title: Mike contre-attaque !

text: C'est également une critique du système américain tout entier et il dénonce entre autres l'inégalité des classes sociales, les méfaits de l'Amérique sur la planète, la politique extérieure, les magouilles financières, etc.


title: Mike contre-attaque !

text: Michael Moore a prolongé "Mike contre-attaque !" au cinéma sous le titre "Fahrenheit 9/11".


title: Mike contre-attaque !

text: Ce livre fut parodié aux États-Unis par "Michael Moore is a big fat stupid white man" ("Michael Moore est un gros homme blanc stupide"), ouvrage qui n'a jamais été publié en France.


title: Thibaud l'Ancien

text: Thibaud dit "l'Ancien" (né vers 890 – mort en 943), puis, fut un seigneur féodal de France sous Hugues "le Grand" (né vers 898– 956). En tant que fondateur de la dynastie des Thibaldiens, il est l'ancêtre commun de l'ensemble des membres de la maison de Blois qui régna sur la cité blésoise jusqu'au , sur la France à partir de 1180 et sur la Navarre à partir de 1234.


title: Thibaud l'Ancien

text: Politiquement proche des Carolingiens depuis le mariage en premières noces de belle-sœur Rohaut et Hugues "le Grand", il fut d'abord nommé vicomte de Tours dès 909 en remplacement de Foulques I d'Anjou, transféré au comté de Nantes pour assurer la sécurité de la marche de Bretagne après le décès du roi Alain I de Bretagne, puis fut investi vicomte de Blois de 940 jusqu'à sa mort.


title: Thibaud l'Ancien

text: Ses origines sont très contestées.


title: Thibaud l'Ancien

text: Arrivé sur les bords de la Loire inférieure au début du , il serait de haute extraction franco-bourguignonne, apparentée au bosonide Hugues d'Arles, devenu roi d'Italie, et au père de celui-ci Thibaud d'Arles.


title: Thibaud l'Ancien

text: Une autre hypothèse le veut fils d'un certain Garnegaud ou Eudes de Chartres, parent d'un de Chartres qui descendrait du comte , sans que l'on sache avec certitude s'il s'agit du même individu ou non. Elle reste plausible dans la mesure où, le cas échéant, Thibaud se serait laissé marier avec une autre descendante de Charlemagne, comme lui selon cette idée.


title: Thibaud l'Ancien

text: |→ Ingon de Blois, de Blois (†890) (existence contestée)


title: Thibaud l'Ancien

text: |→ , comte d'Anglachgau et Kraichgau (v.730- †784)


title: Thibaud l'Ancien

text: Il épousa Richilde de Bourges, connue aussi sous le nom de Richilde du Maine (née vers 890 – morte après 942), fille de Rothilde de France et d'Hugues de Bourges. Richilde eut pour demi-sœur Rohaut, la première épouse d'Hugues "le Grand".


title: Thibaud l'Ancien

text: Avec Richilde, Thibaud eut trois enfants :


title: Jacques Mayol

text: Jacques Mayol, né le à Shanghai, en Chine, et mort le à Capoliveri, sur l'île d'Elbe, en Italie, est un plongeur apnéiste français.


title: Jacques Mayol

text: Pratiquant une gymnastique et une méditation inspirée du yoga, il est le premier plongeur au monde à descendre à une profondeur de en apnée, en , dans les eaux de l'île d'Elbe. Il a ouvert la voie à de nombreux plongeurs libres.


title: Jacques Mayol

text: Quand il plongeait, Mayol surprenait les scientifiques, car son rythme cardiaque pouvait passer de par minute ; cette bradycardie aurait dû provoquer une syncope.


title: Jacques Mayol

text: Issu d'un milieu aisé, Jacques Mayol grandit à Shanghai, à la concession française, où son père est architecte. L'été, la famille a l'habitude de se rendre à Karatsu, au Japon via la ligne maritime Shanghai-Nagasaki. C'est là qu'il apprend à plonger à l'âge de 6 ans. Il est fasciné par les « "amas" », des plongeuses apnéistes japonaises qui pêchent des coquillages. C'est aussi dans les grottes de qu'il rencontre son premier dauphin l'année de ses 10 ans. À la fin des années 1930, le militarisme japonais fait fuir les Occidentaux. Jacques Mayol ne reviendra pas à Karatsu avant 1971.


title: Jacques Mayol

text: En 1939, il s'installe avec sa famille à Marseille où il se retrouve bloqué à cause de la Seconde Guerre mondiale. Avec son frère Pierre Mayol, il plonge souvent avec des masques taillés dans des chambres à air de camion et une arbalète artisanale pour pêcher un peu de poisson. À dix-sept ans, il décide de s'engager dans l'aviation au Maroc mais revient à Marseille en 1945. Il passe alors son temps dans les calanques de Marseille avec Albert Falco qui devient le capitaine de la Calypso de Jacques-Yves Cousteau.


title: Jacques Mayol

text: Attiré par la Suède, Jacques Mayol part en 1948 pour ce pays où il se marie quelques années plus tard avec une Danoise, Vibeke Boje Wadsholt (ou Vicky), dont il a une fille (Dottie) et un garçon (Jean-Jacques/Pedro). La famille s'installe à Miami (États-Unis) où Mayol est engagé en 1955 comme plongeur pour nettoyer les aquariums d'un parc aquatique local, le "Seaquarium". Il passe alors beaucoup de temps avec une femelle dauphin nommée Clown, mère de "Flipper", la vedette du célèbre feuilleton télévisé des années 1960 ; en l'observant comme un élève observe le maître, il parvient à améliorer son apnée.


title: Jacques Mayol

text: En 1957, il divorce et abandonne ses enfants. Il a interdiction par le jugement du divorce de les approcher, ce qui fait qu'ils n'auront plus de nouvelles de lui pendant des années. Il mène alors une vie de vagabond et de séducteur.


title: Jacques Mayol

text: Il fait la rencontre de l'italien Enzo Maiorca en 1966 aux Bahamas en battant son record de profondeur par une plongée à 60 m.


title: Jacques Mayol

text: Contrairement à ce qui lui avait été prédit, sa cage thoracique n'a pas été écrasée par la pression dès la profondeur de 40 m, ce qui a permis de découvrir le « bloodshift », qui compense en partie la diminution du contenu aérien du thorax, suivant la loi de Boyle-Mariotte, par une augmentation du volume sanguin des capillaires alvéolaires des poumons. Ce sang provient de l'abdomen et des membres, qui peuvent être comprimés par la pression sans difficulté.


title: Jacques Mayol

text: Cette adaptation physiologique nécessaire pour résister sans dommage à la pression de l'eau lors d'une plongée au-delà d'une trentaine de mètres existe chez les mammifères marins, les phoques, les otaries, mais on ignorait alors que l'homme puisse lui aussi faire preuve de cette même capacité, même à un moindre degré.


title: Jacques Mayol

text: La compétition entre les deux plongeurs commence alors. En 1973, Jacques Mayol s'installe en Italie. Il y effectue une dizaine de plongées expérimentales pendant lesquelles son pouls descend à 26 pulsations par minute, alors que son nombre de plaquettes et de globules rouges est étonnamment élevé. En , il devient le premier homme à franchir la barre des .


title: Jacques Mayol

text: Le 26 janvier 1975, sa compagne allemande Gerda Covell meurt agressée par un drogué dans une supérette de Gainsville en Floride. Cette perte qui le détache des humains et son mal-être le recouvrent d’un voile de tristesse qui l'accompagnera jusqu'à la fin de sa vie.


title: Jacques Mayol

text: En 1977, il réalise un film érotique sous-marin, "Lure of the Triangle".


title: Jacques Mayol

text: En 1983, il se rend à Marseille pour assister à l'enterrement de sa mère. C'est à cette occasion qu'il fait la connaissance de Luc Besson qui lui présente son projet de film intitulé "Le Grand Bleu". Le personnage de Jacques Mayol, romancé, est interprété par Jean-Marc Barr. On retrouve notamment sa rivalité avec Enzo Maiorca (nommé Enzo Molinari dans le film et interprété par Jean Reno).


title: Jacques Mayol

text: Le succès du film les surprend. Jacques Mayol qui a l'impression d'être dépossédé de son histoire, décide de réviser le contrat afin de bénéficier financièrement de cette réussite, ce qui ne manque pas de jeter un grand froid entre le plongeur et le réalisateur. Enzo Maiorca fait interdire le film en Italie pendant 14 ans, considérant qu'il donne une image désobligeante de lui.


title: Jacques Mayol

text: En 1990, au Cap d'Agde, avec le Dr Marc Ohana, Denis Brousse, Denis Fonquerle et ses parents, il participe à la « naissance avec la mer » de Jonathan, à la plage de la Grande Conque. Il s'agit d'un accouchement dans l'eau, une première minutieusement préparée, et une réussite mais qui entraîne une polémique et dont la plupart des images ne paraissent que des années plus tard.


title: Jacques Mayol

text: "Martin Eden" de Jack London était son livre de chevet toute sa vie durant.


title: Jacques Mayol

text: Rongé par la solitude et déprimé depuis plusieurs mois selon Umberto Pelizzari, il se suicide par pendaison en 2001 à son domicile de Calone (commune de Capoliveri) sur l'île d'Elbe, où il vivait depuis plus de trente ans. Ses cendres sont dispersées au large de la Toscane.


title: Jacques Mayol

text: Une plaque en son honneur a été posée près du monument de Yonaguni au Japon, près d'un site archéologique sous-marin inédit qu'il lui avait plu d'explorer. Hommage lui a également été rendu en 2011 à l'île d'Elbe par l'apposition d'une plaque dans la mer Tyrrhénienne.


title: Ife

text: Ife (en yoruba Ilé-Ifẹ̀) est une vieille cité yoruba située au sud-ouest du Nigeria. La ville est célèbre pour ses têtes en terre cuite et en bronze, ainsi que pour avoir donné naissance à une civilisation entre les en Afrique subsaharienne.


title: Ife

text: L'histoire d'Ife et sa chronologie restent relativement floues malgré d'importantes découvertes archéologiques attestant de l'existence de réseaux de villes dès la période correspondant au Moyen Âge européen. L'histoire de la ville est essentiellement connue grâce à des sources orales et archéologiques. Les premières sources sont liées soit à un discours mythologique soit à un discours ethnocentrique colonial posant ainsi de nombreux problèmes historiographiques.  Ife est la ville centrale de la mythologie yoruba. Elle est considérée comme le berceau de l'humanité et le centre du monde. Selon la mythologie d'Ife la ville aurait été fondée par le Dieu mineur Oduduwa qui fut le premier Ooni (titre royal propre à Ife). La mythologie Yoruba aurait pu se constituer pour appuyer la légitimité du nouvel État. Ogun, Dieu du fer et de la guerre, y occupe une place importante. On sait grâce à l'archéologie que le peuplement de cette aire semble très ancien. Mais ce n'est qu'au début du millénaire que des évolutions dans le domaine de la métallurgie auraient permis une explosion du rendement agricole et un phénomène rapide d'urbanisation.


title: Ife

text: Selon la tradition orale, la ville d'Ife fut fondée au par Oduduwa avec le rassemblement de 13 villages en une cité. Oduduwa devint ainsi le premier "Ooni" (Roi) et se fit construire un "Aafin" (Palais du roi). Il gouverna à l'aide des "isoro", anciens chefs de village ayant récupérés un titre religieux et assujettis à l'autorité politique royale. Cependant la prise de pouvoir d'Oduduwa n'est pas formellement datée. Elle aurait pu être beaucoup plus tardive et avoir remplacé un appareil étatique déjà existant.


title: Ife

text: Le modèle étatique incarné dans la personne d'Oduduwa va être largement exporté dans la région de l'actuel Nigéria et au-delà. Plusieurs descendants et capitaines d'Oduduwa ont fondé d'autres royaumes sur le même modèle et s'appuyant sur la même légitimité. L'expérience monarchique d'Ife s'est exporté avec son cadre culturel. L'adé ilèkè, qui est une couronne de perles de verre symbole du pouvoir royal, se retrouve dans la plupart des monarchies de la région. Le royaume de Kétou par exemple est fondé par un prétendu descendant d'Oduduwa. En tout 7 à 20 royaumes selon les sources composent le monde yoruba dans la première moitié du deuxième millénaire de notre ère.


title: Ife

text: L'expansion d'Ife au début du millénaire semble basée sur le fer ou sur la métallurgie en général qui aurait permis une amélioration des techniques et des excédents agricoles. Cette transformation économique aurait pu permettre l'entretien d'une population urbaine et d'un pouvoir centralisé. L'expansion militaire peut donc s'expliquer par les transformations économiques et sociales et l'amélioration des armes. Le fer a d'ailleurs une place centrale dans la culture et la mythologie d'Ife. Oduduwa possédait une forge dans son palais (Ogun Laadin). De plus les rois des différents royaumes installaient leurs forges dans l'enceinte du palais royal montrant ainsi le rapport symbolique fort entre pouvoir et métallurgie. De plus les techniques de production du laiton montrent un savoir faire technologique très avancé.


title: Ife

text: Ife est également à cette époque un centre africain majeur de production du verre, et en particulier de perles de verre. Les déchets de la production verrière, constitués de parties de creusets recouverts de verre fondu, seront au recherchés par les habitants de la région bien que l'origine de ces déchets soit à l'époque oubliée.


title: Ife

text: L'urbanisation médiévale d'Ife est aujourd'hui largement attestée par l'existence de nombreuses enceintes faites de fossés et de talus qui semblent indiquer les différents espaces ayant connu une concentration démographique et une entité politique suffisamment puissante pour mettre en œuvre de tels travaux.


title: Ife

text: Au , un effondrement démographique est constaté. Il se caractérise par un abandon d'enceintes et une forte avancée de la forêt sur des zones anciennement occupées. On constate également une rupture dans les savoir-faire et les techniques artisanales. Cet effondrement démographique pourrait s'expliquer par une épidémie de peste noire selon certains auteurs, qui font un parallèle avec les grandes épidémies constatées en Europe sur des périodes proches.


title: Ife

text: Ife est le centre économique d'une région agricole où se cultivent principalement l'igname, le manioc, le maïs, le tabac et le coton. Ce dernier étant aussi à la source d'une importante industrie de tissage de vêtements.


title: Ife

text: Ife est le siège de l'université "Obafemi Awolowo" et du "Museum d'histoire naturelle du Nigeria". Elle reste un centre spirituel important du peuple Yoruba.


title: Vicia cracca

text: La Vesce jargeau, Vesce craque ("Vicia cracca") est une plante herbacée vivace grimpante de la famille des Fabacées, de la sous-famille des Faboïdées.


title: Vicia cracca

text: Cette plante est commune dans toute l'Europe, ainsi que dans la vallée du fleuve Saint-Laurent au Québec. Marie-Victorin mentionne dans sa "Flore laurentienne" que "Vicia cracca" est naturalisée d’Europe et « bien établie ».


title: Vicia cracca

text: L'espèce "Vicia cracca" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1753. "Vicia cracca" est le nom latin classique des vesces, venant de "vincio", je m’attache et de "cracca", le qualificatif latin donné par le botaniste prélinnéen Rivinus, repris par Linné pour nommer cette vesce spécifique. L’origine et la signification de "cracca" sont incertaines. Pline l’aurait utilisé pour désigner le jargeau ou une espèce voisine. L’origine ultimement grecque (αρακος) du qualificatif "cracca" rapproche la vesce de la gesse ou du pois chiche.


title: Vicia cracca

text: Selon : Cette dicotylédone pousse à partir d’une graine de l’année précédente tombée parmi les graminées ou autres plantes. Elle s’appuie sur ces plantes pour chercher le soleil et porter sa floraison d’un bleu violacé. Grâce à son système racinaire résistant qui fixe l’azote de l’air, elle domine parfois certaines prairies, y fructifiant quelques années. Elle pousse des vrilles s’enroulant à droite à l’extrémité de ses feuilles sans queue qui mesurent entre six et douze centimètres, occasionnellement plus; les feuilles sont formées de huit à douze paires de folioles. Les vrilles forment avec les plantes auxquelles elle s’agrippe une structure solide lui permettant de se hisser au détriment des plantes qui la soutenaient et qui s'étiolent faute de soleil. Cette vesce forme des entrelacs qui ressemblent à des tapis. Elle s’amasse densément et de manière compacte, laissant peu passer la lumière. Seules ses inflorescences en épis de la même longueur que les feuilles dominent la masse verte. Les fleurs, toujours en nombre pair, poussent toutes du même côté de la tige qui les porte et elles s’ouvrent de façon séquentielle en commençant par la base de l’épi bleu, passant lorsqu’elles sont fermées du violacé pourpre au bleu brillant quand elles s’ouvrent qui s’affadit quand elles fanent, avant de laisser place aux cosses de 4 à 12 mm renfermant quelques graines sphériques qui développent une texture côtelée en séchant, typiques de plusieurs "Faboideae".


title: Vicia cracca

text: L’infestation de la plante peut quelquefois avoir des conséquences économiques pour certains producteurs de céréales notamment. Elle est considérée comme nuisible à plusieurs productions agricoles mais bénéfique à d’autres pour la valeur de son fourrage riche en protéines au même titre que le trèfle ou la luzerne. Ses inflorescences produisent un nectar abondant apprécié des abeilles. La graine de Vesce craque peut être réduite en farine dont on fait des galettes nourrissantes, mal digérées par certains.


title: Vicia cracca

text: Les jolie fleurs mauve-bleu de la vicia cracca sont comestible et délicieuse parfois amer parfois sucrée. On peut les ajouter à de la salade, sur le dessus d’une soupe comme décoration comestible ou encore dans une recette à la mijoteuse elle sera utilisée comme épice. Les graines qui à l’interieur des cosses peuvent être écraser pour faire de la farine.


title: Mélitte à feuilles de mélisse

text: La mélitte à feuilles de mélisse (Melittis melissophyllum) est une espèce de plantes herbacées vivaces de la famille des Lamiacées, originaire d'Europe. C'est la seule espèce du genre Melittis.


title: Mélitte à feuilles de mélisse

text: Plante vivace, haute de 25 à 75 centimètres, velue.


title: Mélitte à feuilles de mélisse

text: Les organes reproducteurs sont contenus dans de grandes fleurs (35 - ) blanches et/ou roses qui apparaissent de juin à août en glomérules. Ce sont des fleurs hermaphrodites à maturation protandre. La pollinisation est entomogame. Le fruit est un akène à dissémination barochore.


title: Mélitte à feuilles de mélisse

text: L'habitat type est les ourlets basophiles médioeuropéens (Europe méridionale).


title: Mélitte à feuilles de mélisse

text: Selon :


title: Fahrenheit 9/11

text: Fahrenheit 9/11 est un film américain documentaire réalisé par Michael Moore en 2004, lauréat de la Palme d'or du Festival de Cannes 2004. Il s'agit du deuxième documentaire ayant obtenu cette récompense, après "Le Monde du silence" en 1956.


title: Fahrenheit 9/11

text: Revendiqué par Michael Moore comme un acte politique visant à la non-réélection de George W. Bush à la présidence des États-Unis en novembre 2004, ce film est un réquisitoire contre George Bush. Il révèle en particulier que ce dernier et ses partisans ont manœuvré pour assurer leur victoire aux élections américaines en 2000, en truquant le recomptage des bulletins de vote. Le film établit également une part des liens qui existent entre la famille Bush et la famille ben Laden, et comment l'administration américaine a facilité le départ de membres de cette famille après les attentats du 11 septembre 2001. Il expose enfin que la mainmise sur le pétrole irakien serait un des motifs, sinon le seul motif réel, de l'invasion américaine de 2003 en Irak : le film révèle des images tirées de conférences préparatoires à la reconstruction en Irak, illustratrices de la collusion entre les financeurs du complexe militaro-industriel américain, les compagnies de mercenaires privées, et les grandes compagnies américaines, équipementiers pétroliers en tête.


title: Fahrenheit 9/11

text: Sur les mêmes thèmes, Michael Moore a écrit les livres "Mike contre-attaque !" et "Tous aux abris !".


title: Fahrenheit 9/11

text: Michael Moore avait lié le succès de son film à la défaite de George W. Bush à l'élection présidentielle du 2 novembre 2004. Il fut effectivement projeté, et pesa dans le débat politique ; en revanche, le président fut réélu, la presse indiquant alors que, conformément à l'Histoire américaine, le peuple américain ne change pas de destrier lorsqu'un conflit est en cours. Apparitions :


title: Fahrenheit 9/11

text: La société mère de Miramax (la société de production du film), Disney, a utilisé une clause du contrat liant les deux sociétés pour empêcher la distribution du film. La clause utilisée permet à Disney de refuser de distribuer un film si ce dernier dépasse le budget ou s'il a un contenu pouvant être censuré (trop violent, ou sexuellement explicite). Les responsables de Miramax ont déclaré que cette clause ne s'appliquait pas pour "Fahrenheit 9/11".


title: Fahrenheit 9/11

text: Selon une source non officielle de Disney, il semblerait que cela soit plus un problème d'image de marque. Disney a peur de s'aliéner un groupe de personnes en distribuant un film très politique juste avant le début de la campagne électorale pour la Maison-Blanche.


title: Fahrenheit 9/11

text: De son côté, Michael Moore pense que le refus de Disney est plus d'ordre financier. Disney a, en effet, pu avoir des aides financières de la Floride pour son parc d'attraction. Et le fait que Disney autorise la distribution risquerait de compromettre l'accord. Également, le gouverneur de Floride est Jeb Bush, le frère de George W. Bush.


title: Fahrenheit 9/11

text: Le film a finalement été distribué aux États-Unis par une coentreprise entre Lion's Gate, IFC Films et le Fellowship Adventure Group, une société créée pour l'occasion par les dirigeants de Miramax.


title: Fahrenheit 9/11

text: Le film a connu un succès très important dès sa sortie aux États-Unis. Il a recueilli plus de 60 millions de dollars en deux semaines. Michael Moore a dit lui-même qu'il était très surpris par le succès du film. Celui-ci réalise alors le record de recettes pour un documentaire.


title: Fahrenheit 9/11

text: Le titre du film est inspiré du roman "Fahrenheit 451", de Ray Bradbury, adapté au cinéma par François Truffaut. Dans le livre, cette température était supposée être celle de la combustion du papier des livres, qui étaient systématiquement brûlés. En remplaçant le nombre 451 par la date du 11 septembre, Michael Moore a voulu dire que cette date marque le début de la création de lois liberticides, comme le "Patriot Act".


title: Fahrenheit 9/11

text: Ray Bradbury a fait savoir qu'il n'avait pas été contacté par Michael Moore pour avoir son autorisation pour s'inspirer du titre de son livre. Et qu'il avait attendu six mois avant que Michael Moore le rappelle pour se dire embarrassé de la situation. À la question de savoir s'il allait porter plainte, il répondit que non et qu'il espérait .Il est le seul documentaire avec "Le Monde du silence" à avoir reçu la plus haute récompense du festival de Cannes. La Palme d'or fut néanmoins controversée, citant des discussions houleuses au sein du jury présidé par Quentin Tarantino, le sentiment anti-Bush en France et une entente avec Miramax, la société de production de Moore et de Tarantino.


title: Fahrenheit 9/11

text: Le film, grand succès critique et public, était très sérieusement considéré comme un des futurs favoris de la 77e cérémonie des Oscars. Moore voulait d'ailleurs concourir à l'Oscar du meilleur film (qui n'a jamais nommé un documentaire) plutôt que celui du meilleur film documentaire. Cependant, Moore fit diffuser en pay-per-view "Fahrenheit 9/11" avant l'élection présidentielle de 2004, un film doit attendre 9 mois après sa sortie au cinéma pour être éligible à la catégorie du meilleur documentaire. Le film était néanmoins éligible à l'Oscar du meilleur film mais n'obtint pas de nominations.


title: Sauce Nantua

text: La sauce Nantua est une sauce faite à partir de béchamel et de beurre d'écrevisse.


title: Sauce Nantua

text: Cette sauce accompagne principalement des quenelles de brochet, mais également les poissons blancs, les œufs pochés et le riz.


title: Sauce Nantua

text: Son nom provient de la ville de Nantua, située au bord du lac du même nom, dans le département de l'Ain.


title: Sauce Nantua

text: La sauce Nantua se prépare traditionnellement avec des écrevisses Astacus (écrevisses à pattes rouges) qui pullulaient jadis dans les cours d’eau et les lacs du Bugey, et qui se nourrissaient .


title: Sauce Nantua

text: Les quenelles sauce Nantua font partie intégrante de la gastronomie lyonnaise.


title: Un certain regard

text: Un certain regard (parfois abrégé UCR) est une section dérivée de la sélection officielle du Festival de Cannes, créée en 1978.


title: Un certain regard

text: Un certain regard met en perspective un cinéma plus original et audacieux que celui de la sélection officielle, et récompense des cinéastes encore inconnus ou peu connus.


title: Un certain regard

text: La section a été créée par Gilles Jacob (délégué général du Festival) en 1978, pour le Festival de Cannes. Il rassembla toutes les sélections parallèles non-compétitives créées par les dirigeants Robert Favre Le Bret et Maurice Bessy, ces sections étant Perspectives du cinéma français, Les Yeux fertiles (autres formes d'art), L'Air du temps (films d'actualité) et Passé composé (films de montage). Cette section parallèle fait concourir les films originaux et favorise la découverte de nouveaux talents. Le prix de la Caméra d'or a été aussi créé la même année dans ce sens. Il faudra attendre 1998 pour que la section devienne compétitive.


title: Un certain regard

text: La sélection annuelle d"'Un certain regard" compte une vingtaine de films, autant que la sélection officielle, annoncés en même temps que la sélection officielle, à la mi-avril. Un film faisant partie de cette section peut ouvrir la compétition en film d'ouverture, s'il est accessible au grand public et comporte des acteurs connus. Il peut également clore le festival.


title: Un certain regard

text: Les films sont évalués par un jury de professionnels du cinéma, propre à la section, avec généralement cinq membres dont un président. Les meilleurs films sont récompensés la veille de la clôture du Festival, par plusieurs prix (d'autres prix peuvent être exceptionnellement remis). La plus haute récompense, le Prix Un certain regard, parrainé par la Fondation Gan pour le cinéma, offre également une donation financière au distributeur. Les films en tête du classement concourent pour la Caméra d'or. 14 lauréats de la Caméra d'or proviennent de la sélection d'Un certain regard.


title: Un certain regard

text: Depuis 1998, la sélection a son propre jury qui décerne les prix propres à la sélection. Les jurés sont souvent des critiques de cinéma, mais de plus en plus de cinéphiles composent le jury. Le jury a un président depuis 1999.


title: Gesse printanière

text: La Gesse printanière ou Orobe printanier ("Lathyrus vernus"), est une espèce de plante herbacée vivace de la famille des "Fabaceae" (de la sous-famille des "Faboideae" selon la classification phylogénétique).


title: Gesse printanière

text: Elle est originaire d'Europe et d'Asie tempérée


title: Gymnocarpe de Robert

text: Le Gymnocarpe de Robert "(Gymnocarpium robertianum)" est une fougère.


title: Gymnocarpe de Robert

text: Elle produit des frondes solitaires se formant sur un rhizome rampant souterrain. Les frondes sont tripennées en forme de triangle isocèle. Elle est abondante par place sur gravats calcaires, plutôt en montagne.


title: Gymnocarpe de Robert

text: Elle est protégée en Algérie.


title: Sceau-de-Salomon multiflore

text: Le Sceau-de-Salomon multiflore ("Polygonatum multiflorum") est une plante herbacée vivace, rhizomateuse, de la famille des Asparagacées. Certains la classent parmi les Liliacées.


title: Sceau-de-Salomon multiflore

text: Elle se caractérise par sa tige ronde, ses fleurs en tube, blanches, rétrécies en leur milieu, à la pointe verte, en petites grappes pour les plus basses. Les fruits sont des baies noires.


title: Sceau-de-Salomon multiflore

text: La chimie de ces plantes est mal connue : la présence de saponosides est avérée, mais elles ne contiennent pas d'hétérosides cardiotoniques contrairement à ce que l'on croyait. Elles contiennent également des raphides d'oxalate de calcium. La littérature signale des cas d'intoxications, avec parfois plus de 10 baies, ne se traduisant que par des troubles digestifs. Les rhizomes et les fruits furent utilisés autrefois comme vomitifs. Il est donc plus sage de considérer cette plante comme potentiellement légèrement toxique.


title: Sceau-de-Salomon multiflore

text: Elle pousse dans les sous-bois d'Europe, formant parfois des colonies assez denses.


title: Navigation

text: La navigation est la science et l'ensemble des techniques qui permettent de :


title: Navigation

text: Les principes de la navigation aérienne sont identiques à ceux de la navigation maritime. Les premiers instruments utilisés à bord des aéronefs sont directement issus des instruments utilisés dans la marine. Les systèmes de radionavigation utilisés également en navigation maritime, se sont particulièrement diversifiés et développés au profit de la navigation aérienne, notamment pour les approches d'aérodromes et le guidage à l'atterrissage. Depuis leur apparition dans les années 1970, la navigation utilise des systèmes satellitaires. Les récepteurs utilisés en aéronautique sont identiques à ceux utilisés au sol ou en mer.


title: Navigation

text: La navigation terrestre, associée aux techniques de géolocalisation et à des bases de données de plus en plus riches, se généralise dans presque tous les secteurs, y compris le grand public. On a maintenant un GPS dans sa voiture et de plus en plus dans son téléphone portable. Les techniques de base sont les mêmes que dans les autres milieux, notamment le positionnement par satellites dont l'apport est majeur.


title: Navigation

text: Une caractéristique commune à tous les milieux est que, lorsque la sécurité est en jeu, il est nécessaire de compléter les informations de positionnement données par les satellites par des informations complémentaires issues d'autres dispositifs (exemples: compas, mesure de vitesse, visées sur des points remarquables, altitude ou profondeur, autres systèmes de radionavigation ...). La nécessité pour la sécurité de comparer des informations de sources multiples est d'ailleurs une des règles de base de la navigation depuis ses origines.


title: Navigation

text: Sur la Terre, la navigation nécessite un système de référence, dit système géodésique. Le système désormais le plus utilisé est le WGS84 ("World Geodetic System, 1984"), mais de nombreuses cartes utilisent encore un système géodésique plus ancien.


title: Navigation

text: Connaissant les coordonnées du mobile et celles du point de destination, on peut alors calculer (ou mesurer sur une carte) la route à suivre pour rejoindre ce dernier point, qui peut être notamment :


title: Navigation

text: Les techniques de navigation ont été développées par les premiers marins pour naviguer sur les mers et océans. La constatation du magnétisme terrestre a très tôt conduit à l'invention de la boussole (appelée en navigation un compas), qui a permis de tenir un cap et suivre une route. La mesure de la vitesse a été rendue possible grâce à l'invention du loch à bateau. Ces deux éléments, cap et vitesse, permettent une navigation à l'estime, insuffisamment précise dans la durée. Sans repère terrestre (hors de vue d'une côte), les navigateurs se sont repérés grâce à l'observation des astres. La hauteur d'un astre au-dessus de l'horizon, facilement mesurable par les «ancêtres» du sextant, tels que l'astrolabe, permet de calculer la latitude. Toutes ces techniques étaient acquises, dès le . La mesure de longitude, qui se déduit de la mesure du temps, n'a été véritablement possible qu'au avec l'invention de chronomètre (ou garde-temps) précis qui permettait de «garder» le temps du méridien d'origine.


title: Navigation

text: Par la suite, ces moyens ont gagné en précision et les méthodes de calcul se sont affinées. À la fin du XIX, l'invention de l'électricité a entraîné celle du compas gyroscopique qui permet de s'affranchir des difficultés inhérentes au magnétisme terrestre. Le développement de la radio a permis dans la première moitié du , l'arrivée des premiers systèmes de radionavigation (principe de la radiogoniométrie à l'origine). Ceux-ci se sont diversifiés et développés, particulièrement au profit de la navigation aérienne, notamment pour les approches d'aérodromes et le guidage à l'atterrissage.


title: Navigation

text: À partir de la fin du sont apparus les systèmes de navigation satellitaires. Le principe de base est identique à la radionavigation, mais les balises sont implantées sur une constellation de satellites en orbite. Le faible coût des récepteurs permet d'envisager l'équipement des mobiles les plus rustiques. Les systèmes satellitaires ont, en navigation maritime, supplanté tous les systèmes de radionavigation existants.


title: Navigation

text: Les techniques anciennes à base de sextants et de chronomètres, qui n'utilisent pas l'énergie électrique, restent toujours pertinentes car elles constituent un moyen de secours en cas de non fonctionnement (accidentel ou volontaire) des systèmes de positionnement, voire le seul moyen sur des voiliers de plaisance traditionnels.


title: Sceau-de-Salomon odorant

text: Le Sceau-de-Salomon odorant ("Polygonatum odoratum" ou "Polygonatum officinale") est une plante herbacée vivace, rhizomateuse, de la famille des Asparagacées et du genre "Polygonatum".


title: Sceau-de-Salomon odorant

text: Grenouillet, faux muguet ou herbe aux panaris.


title: Sceau-de-Salomon odorant

text: Cette espèce se caractérise par sa tige anguleuse, ses fleurs en tube, solitaires ou par paires, sans dépression à mi-longueur du tube, ses baies bleu noirâtre à maturité.


title: Sceau-de-Salomon odorant

text: François Couplan la classe parmi les plantes toxiques. Ses fruits peuvent provoquer des troubles digestifs et des troubles cardiaques graves. Et son rhizome est très irritant s'il est ingéré. La jeune plante a parfois été consommée, mais sa consommation n'est pas recommandée, car l'espèce est souvent assez dans son aire naturelle de répartition, et la plante adulte contient des raphides d'Oxalate de calcium [, et


title: Sceau-de-Salomon odorant

text: Elle a eu ou a encore localement des usages médicinaux : son rhizome peut être employé, en usage externe, comme antiecchymotique. Cette plante est utilisée en médecine traditionnelle chinoise et en médecine traditionnelle coréenne, et les racines sont utilisées pour faire des décoctions.


title: Heuristique (homonymie)

text: Lheuristique (du grec ancien , ', « je trouve »), parfois orthographiée euristique, est un terme de didactique qui signifie


title: Keflavík

text: Keflavík (prononcé ) est une localité islandaise de la municipalité de Reykjanesbær située dans le sud-ouest de l'île, dans la région de Suðurnes. En 2009, la ville comptait 8169 habitants. Elle donne son nom au premier aéroport international du pays, situé à quelques kilomètres à l'ouest.


title: Keflavík

text: Elle est mentionnée pour la première fois au comme ville commerçante. Elle est devenue ensuite un centre de pêche.


title: Keflavík

text: Avec le port et l'aéroport international « Leifur Erikson », la base aérienne américaine, d'une superficie de , et qui accueillait durant la guerre froide environ 1900 soldats, fournit des emplois.


title: Keflavík

text: En effet, l'Islande ne dispose pas d'armée nationale. Un accord bilatéral de 1951 prévoit que la défense du territoire islandais sera du ressort de l'armée américaine. La présence militaire en Islande se nomme officiellement Iceland Defense Force.


title: Keflavík

text: Cependant, le , les quatre F-15 de l'USAF présents sur l'île (il y en avait encore 37 en 1990) ont quitté cette dernière et le , la base fut temporairement fermée jusqu'à ce que l'OTAN confirme l'envoi à partir du de chasseurs pour assurer la police du ciel.


title: Keflavík

text: Le musicien Richard Pinhas lui a consacré un titre éponyme de son album de musique électronique et expérimentale "East West", le morceau, intitulé "Keflavik : "The whale dance" " ("La danse de la baleine").


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley, né le à Anaheim (Californie) et mort le à Memphis (Tennessee), est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain.


title: Jeff Buckley

text: Après une décennie à travailler comme guitariste à Los Angeles, Buckley commence à se faire connaître au début des années 1990 en jouant des reprises, puis ses propres compositions, dans des salles du quartier "East Village" de New-York. Après avoir repoussé l'intérêt de plusieurs maisons de disques et d', l'ancien manager de son père, le chanteur Tim Buckley, il signe avec Columbia, forme un groupe et enregistre en 1994 son seul album studio, "Grace".


title: Jeff Buckley

text: Au cours des années suivantes, le groupe fait de nombreuses tournées, aux États-Unis, mais aussi en Europe, au Japon et en Australie. À partir de 1996, le groupe travaille à l'enregistrement d'un deuxième album, avec l'aide de Tom Verlaine comme producteur, sans cependant y parvenir.


title: Jeff Buckley

text: En 1997, Buckley déménage à Memphis, Tennessee où il reprend le travail sur cet album, intitulé "My Sweetheart the Drunk". Il enregistre de nombreuses démos quatre pistes, tout en se produisant régulièrement seul dans des salles de la région. Le 29 mai 1997, alors qu'il attend l'arrivée de son groupe venu de New York, il se noie lors d'une baignade nocturne dans le Mississippi, en étant pris dans le sillage d'un bateau. Son corps est retrouvé le 4 juin.


title: Jeff Buckley

text: Après sa mort, de nombreuses productions sont publiées de façon posthume, y compris son deuxième album inachevé "Sketches for My Sweetheart the Drunk", ainsi que des enregistrements "live". Jeff Buckley connaît un succès posthume très important. Sa reprise d"Hallelujah" se classe au 1er rang du classement "Billboard" en mars 2008. Le magazine Rolling Stone compte "Grace" dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps et Jeff Buckley dans sa liste des plus grands chanteurs.


title: Jeff Buckley

text: À la naissance de Jeffrey Scott Buckley, ses parents Tim Buckley et Mary Guibert sont déjà séparés : son père préfère se consacrer à la musique plutôt qu'à la vie de famille (son premier album, intitulé "Tim Buckley", est sorti le , deux jours après la naissance de Jeff Buckley). Jeff vit donc avec sa mère.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley et sa mère habitent d'abord chez les parents de Mary mais la jeunesse de Jeff Buckley est rythmée par de nombreux déménagements avec un niveau de vie parfois des plus modestes. À deux ans, il entre à l’école d’Anaheim, école maternelle qui applique la pédagogie Montessori.


title: Jeff Buckley

text: L'éveil et la passion de Jeff Buckley pour la musique se fait beaucoup par sa mère qui joue très souvent du piano en sa présence (des morceaux de Beethoven et Rachmaninov entre autres) ou des chanteuses comme Barbra Streisand, Joni Mitchell ou Carole King. Durant cette période, il découvre également des artistes comme les Beatles ou encore Simon & Garfunkel. Il découvre, à l’école ou à la télévision, selon les sources, les chansons d'Édith Piaf, chanteuse appréciée de son père. Par la suite, Jeff reviendra beaucoup sur l'importance de Ron Moorhead dans sa formation musicale. Ron, deuxième époux de Mary Guibert (de 1969 à 1973), est le père de Corey James Moorhead, le frère de Jeff né en . Il fait découvrir à Jeff beaucoup de groupes de rock dont les Moody Blues, Crosby, Stills & Nash, les Doors ou encore Led Zeppelin.


title: Jeff Buckley

text: Le , Tim Buckley meurt d'une overdose à 28 ans. Jeff Buckley n'a connu que très peu son père : tous deux ne se voyaient qu'en de rares occasions. Jeff l'a tout de même vu une fois en concert à Huntington Beach près d'Anaheim, deux mois avant le décès de Tim. Tim Buckley a si peu de relations avec son fils et sa mère que ces derniers ne sont même pas invités aux obsèques. Tim Buckley a enregistré deux chansons parlant d'eux : "I Never Asked To Be Your Mountain" et "Dream Letter".


title: Jeff Buckley

text: C'est à partir de 1979 que Jeff Buckley se passionne vraiment pour la musique : le premier groupe pour lequel il se passionne est Kiss mais il reçoit surtout pour Noël sa première guitare électrique, une imitation d'une Gibson Les Paul noire avec laquelle il apprend notamment à jouer le morceau "My Sharona" du groupe The Knack. Il développe beaucoup son jeu de guitare en intégrant, en 1981, l'orchestre de jazz de son lycée, le lycée Loara à Anaheim, où ses parents se sont rencontrés. C’est aussi l’époque où il prend pour nom celui qui figure sur son acte de naissance (auparavant, il était appelé « Scotty » Guibert, puis Moorhead, puis Buckley).


title: Jeff Buckley

text: En 1981, sa mère déménage à Orange County, ce qui lui permet de fréquenter la Loara High School, lycée fréquenté par ses parents, où les arts ont une grande place. À cette époque, il s’intéresse au rock progressif (notamment les groupes Yes et Rush). Après avoir fait partie du groupe de jazz du lycée pendant l’automne et l’hiver 1981-1982, il devient, en , membre de "Powerage" , un groupe de hard rock formé par trois de ses amis de lycée. L'arrivée de Jeff au sein du groupe les fait évoluer vers un style plus rock progressif et le groupe se rebaptise Mahre Buckham (mélange des syllabes de leurs noms de familles : Tim rse, Robin or, Jeff ley et Jason el). Au début, Jeff ne veut pas chanter mais il est tout de même derrière le micro pour leur premier concert, le , ils jouent essentiellement des reprises dont "Fire" de Jimi Hendrix, "Roxanne" de Police et "Spirit of Radio" de Rush). Le groupe se sépare après quelques concerts supplémentaires dont le dernier a lieu lors de la fête de fin d'année du lycée.


title: Jeff Buckley

text: En 1984, Jeff Buckley déménage à Los Angeles, et, grâce à un capital d'argent placé à la mort de son père, il s'inscrit au Guitar Institute of Technology, où il passe jusqu’à 17 heures par jour à travailler, notamment dans le style jazz fusion, qui lui permet d’éviter toute comparaison avec son père. Avec deux autres élèves de cette école, il forme un trio et s'ouvre à d'autres styles de musique comme le jazz, la bossa-nova ou encore le reggae.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley obtient son diplôme l'année suivante. Il occupe plusieurs emplois alimentaires, et travaille sa musique chez lui, en s’imposant une stricte discipline de travail avec des exercices programmés pour toute la journée et une hygiène de vie ascétique. En 1987, il enregistre enfin , "White Boy Music", sa première maquette.


title: Jeff Buckley

text: Durant l'été 1986, il rencontre , le propriétaire à Glendale d'un studio d'enregistrement où plusieurs groupes viennent enregistrer des maquettes. Devenus amis ils démarrent ainsi une petite collaboration : Jeff Buckley compose et enregistre des arrangements pour les démos des clients de Michael tandis que ce dernier s'occupe des parties son et mixage.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley participe à différents groupes : A.K.B. ("Al Kirk Band") un groupe de reggae qui accompagne notamment, le temps d'un concert, la chanteuse Judy Mowatt, une ex-choriste de Bob Marley ; The "Wild Blue Yonder", groupe de roots-rock qui fait des démos de funk et de R&B ; et enfin le groupe de hard rock "Group Therapy".


title: Jeff Buckley

text: En , Jeff Buckley écoute, avant sa mise sur le marché, l’enregistrement du concert de son père, "" chez Enigma Records. Immédiatement après, Jeff Buckley concrétise une idée qui lui trotte dans la tête depuis plusieurs mois : aller à New York. Il s'y rend avec son ami Shinehead, un chanteur de reggae qu'il accompagne sur scène à l'occasion. Il y reste quelques mois en colocation dans l’appartement de l’actrice Brooke Smith. Durant cette période, Jeff Buckley compose quelques chansons, dont "Eternal Life". C’est sa colocataire qui lui fait découvrir à la fois l’herbe et la musique qawwali, et notamment le chanteur Nusrat Fateh Ali Khan qui deviendra une de ses plus grandes influences musicales.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley revient à Los Angeles en , après que Herb Cohen, l'ancien manager de son père, lui propose de l'aider et de financer l'enregistrement d'une maquette (Herb se tenait très souvent au courant des progrès musicaux de Jeff Buckley). Il enregistre ainsi, en compagnie de Michael Clouse, quatre chansons ("Unforgiven", rebaptisée plus tard "Last Goodbye", "Eternal life", "Strawberry Street" et "Radio") qu'il rassemble sous le nom "The Babylon Dungeon Sessions".


title: Jeff Buckley

text: Ces chansons n'ont pas le succès espéré et, mis à part une rencontre et une tentative de collaboration avec la chanteuse Carole King au début de l'année 1991, les choses n'avancent pas beaucoup pour Jeff Buckley. C’est à cette époque (entre 1987 et 1991) que Jeff Buckley commence à faire des recherches sur son père biologique, Tim Buckley.


title: Jeff Buckley

text: C'est en que tout démarre vraiment pour Jeff Buckley lors de "Greetings from Tim Buckley", un concert en hommage à son père organisé à l'église Saint-Ann de New York. Hal Willner, l'organisateur de ce projet, prend contact avec Herb Cohen (l'ancien manager de Tim Buckley), qui lui signale l'existence et le talent de Jeff Buckley qui finit par être invité à jouer au concert. Jeff Buckley retourne donc le à New York, Hal Willner lui présente rapidement Gary Lucas, un ancien collaborateur de Captain Beefheart, avec l'idée de les faire jouer ensemble durant le concert. Le courant passe rapidement entre les deux hommes qui se mettent aussitôt au travail.


title: Jeff Buckley

text: Le jour du concert, le , ils jouent "Sefronia-King's Chain", "Phantasmagoria In Two" et surtout "I Never Asked To Be Your Mountain", chanson avec laquelle Jeff Buckley a toujours entretenu des rapports ambigus (« Je suis mentionné dans la chanson, tout comme sa petite amie de l'époque, ma mère. C'est une chanson magnifique, que j'admirais et haïssais à la fois, et c'est pour cette raison que c'est celle que j'ai chantée »). Il modifie légèrement les paroles, ce qui fait de cette interprétation, selon David Brown, une réponse à son père et une catharsis. Sa voix et ses qualités de chanteur impressionnent le public, il vole la vedette à tous les autres musiciens invités, au point de revenir seul sur scène au moment du rappel, interpréter "Once I Was".


title: Jeff Buckley

text: Après ce concert, Jeff Buckley prolonge de plusieurs semaines son séjour à New York : il est sollicité de toute part. Rebecca Moore, présente aux répétitions, devient sa petite amie.


title: Jeff Buckley

text: Revenu à Los Angeles, Jeff Buckley démarre des répétitions avec ses amis Chris Down (claviériste de Fishbone) et Carla Azar. Ils envisagent de former un vrai groupe, ils composent notamment le morceau "What Will You Say" que Jeff Buckley joue ensuite très souvent sur scène.


title: Jeff Buckley

text: Au même moment, à New York, Gary Lucas, très satisfait de sa collaboration avec Jeff Buckley , lui propose une place de chanteur dans son groupe Gods & Monsters. Pour le motiver à revenir à New York, Gary Lucas compose des morceaux et les lui envoie. C'est surtout la présence de Rebecca Moore à New York qui, en , décide Jeff Buckley à y revenir (par intermittence au départ) et s'investir dans le groupe de Lucas.


title: Jeff Buckley

text: Ainsi, Jeff Buckley se met au travail avec Gary Lucas. Il écrit des paroles et compose une mélodie pour les deux morceaux que ce dernier lui a envoyés et qui deviennent alors "Grace" et "Mojo Pin". Le , ils enregistrent ces deux chansons aux studios "Krypton" avec Jared Nickerson à la basse et Tony Lewis à la batterie et décrochent un peu plus tard un contrat avec le label Imago.


title: Jeff Buckley

text: Début 1992, Jeff Buckley quitte définitivement Los Angeles et s'installe avec Rebecca Moore dans le Lower East Side de New York. L'association Lucas/Buckley se constitue rapidement un répertoire plus important avec, entre autres, "She's Free", "Harem Man" ainsi que des reprises telles que "L'Hymne à L'Amour" (d'Édith Piaf) et "Satisfied Mind" (de Porter Wagoner) et démarre une série de concerts. Cependant, des tensions apparaissent dans le groupe : les deux hommes ont des différends artistiques, Gary Lucas veut faire signer à Jeff Buckley un contrat l'empêchant de s'investir dans d'autres projets que Gods & Monsters et Jeff Buckley n'est pas satisfait du nouveau contrat que leur propose Imago. Le conflit a lieu le , le lendemain d'un concert donné à l'église St-Ann (le lieu de leur rencontre). Kate Hyman (la patronne du label Imago) doit décider, à l'issue du concert, de continuer ou non la collaboration avec Gods & Monsters mais donne son accord pour signer avec Jeff Buckley uniquement, sans le reste du groupe. Cette décision et les différends entre Gary Lucas et Jeff Buckley mettent un terme à leur collaboration.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley commence alors à se produire seul sur scène. Par l'intermédiaire de Daniel Harnett, un ami de Rebecca Moore, il découvre un petit bar irlandais du nom de Sin-é, dans le Lower East Side de New York, qui accueille fréquemment les musiciens locaux. Jeff Buckley y joue pour la première fois en . Il apprécie très vite l'endroit et revient rapidement faire d'autres concerts.


title: Jeff Buckley

text: Shane Doyle, le patron du bar, apprécie tellement les performances de Jeff Buckley qu'il le fait jouer au Sin-é tous les lundis. Jeff Buckley y joue quelques-unes de ses compositions ("Mojo Pin", "Grace", "Eternal Life" et "Unforgiven") et surtout beaucoup de reprises de ses idoles dont, entre autres, Bob Dylan, Nina Simone, Nusrat Fateh Ali Khan, Joni Mitchell et Van Morrison. C'est aussi à cette époque que Jeff Buckley commence à chanter "Hallelujah" de Leonard Cohen. Il devient ainsi, durant le printemps 1992, une des attractions du Lower East Side devant un public de plus en plus nombreux.


title: Jeff Buckley

text: À cette époque, Jeff Buckley se produit également à d'autres endroits. À la Knitting Factory, il participe notamment à « Cobra », un projet expérimental du musicien John Zorn dont le concept est le suivant : les chanteurs arrivent sans rien préparer, reçoivent une indication plus ou moins vague et doivent, immédiatement après, monter sur scène et improviser.


title: Jeff Buckley

text: Mais c'est au Sin-é que la carrière de Jeff Buckley franchit une étape, son succès est tel que, durant le mois de mai, de nombreux directeurs artistiques s'y rendent pour le voir en concert. Il reçoit plusieurs propositions et passe plusieurs mois à les étudier avec l'aide de Georges Stein, son avocat et futur manager. Le , après de nombreuses hésitations, il signe un contrat avec Sony Music, sur leur label Columbia. Le fait que son idole Bob Dylan soit dans cette maison de disques a été un critère déterminant dans son choix, et de plus Steve Berkowitz, le directeur artistique de Columbia, est le seul à accepter les conditions de Jeff Buckley en termes d'argent (avances et pourcentages) et de liberté artistique.


title: Jeff Buckley

text: Une fois le contrat signé, les choses vont considérablement ralentir : Jeff Buckley veut prendre son temps. Il continue à jouer au Sin-é ainsi qu'à d'autres endroits durant plusieurs mois, il fait quelques brèves tentatives d'enregistrements en studio mais aucun réel enregistrement d'album n'est prévu. Il rencontre tout de même, en , le producteur Andy Wallace (qui a également mixé l'album "Nevermind" de Nirvana) et les deux hommes se mettent d'accord pour travailler ensemble.


title: Jeff Buckley

text: Les choses progressent en juillet 1993 quand Columbia décide, avec l'accord de Jeff Buckley, de l'enregistrer en concert au Sin-é. Un premier essai est fait le mais sa prestation n'est pas bonne : Jeff Buckley est nerveux car, même si des amis à lui sont présents, le public est principalement composé du personnel de Columbia. Le , une deuxième tentative, en petit comité cette fois-ci, se passe bien : Jeff Buckley parvient à retrouver l'ambiance habituelle de ses concerts. Un CD-Maxi du concert sort le .


title: Jeff Buckley

text: Avant d'enregistrer un album, Jeff Buckley veut trouver des musiciens. Il rencontre dans un premier temps Mick Grondahl, un jeune bassiste n'ayant jamais joué en groupe auparavant, puis quinze jours plus tard, il fait la connaissance du batteur Matt Johnson. Les trois hommes démarrent ainsi des répétitions où émerge le morceau "Dream Brother". Après ces essais concluants, les deux musiciens alors recrutés, ils font leur premier concert au Sin-é le .


title: Jeff Buckley

text: Le lendemain du concert, ils partent enregistrer aux studios Bearsville, à Woodstock, leur premier album, produit par Andy Wallace.


title: Jeff Buckley

text: En entrant en studio, Jeff Buckley n'a qu'une idée très vague de ce qu'il va enregistrer. Il enregistre dans un premier temps, et pour s'échauffer, quelques reprises de Bob Dylan, Bukka White, Hank Williams ou encore Nina Simone.


title: Jeff Buckley

text: Durant l'été 1993, Jeff Buckley recontacte Gary Lucas, il souhaite enregistrer les chansons "Grace" et "Mojo Pin" qu'ils ont composées ensemble. Gary Lucas donne facilement son accord, il est même invité à les rejoindre en studio. Les tensions apparues durant l'époque Gods & Monsters sont donc apaisées et Gary Lucas vient passer quelques jours au studio et enregistre les parties de guitare qu'il a composées.


title: Jeff Buckley

text: Au départ, avec Andy Wallace, il est question que Jeff Buckley n'enregistre qu'un album de reprises, mais finalement il décide d'enregistrer ses compositions et de n'enregistrer que 3 reprises pour l'album : "Lilac Wine" (de James Shelton), "Hallelujah" (de Leonard Cohen) et "Corpus Christi Carol" (de Benjamin Britten). L'album se dessine ainsi petit à petit.


title: Jeff Buckley

text: Quelque temps avant la fin des sessions, Jeff Buckley et ses musiciens composent et enregistrent "Forget Her", une nouvelle chanson. Cette chanson retient particulièrement l'attention de Steve Berkowitz, qui surveille régulièrement l'évolution des sessions et voit en cette chanson un single potentiel.


title: Jeff Buckley

text: Les sessions se terminent mais l'album n'est pas achevé. Jeff Buckley part un moment seul en tournée à travers les États-Unis et le Canada, jouant dans des petits clubs et accompagné de son tourneur. Il décide ensuite d'auditionner avec ses musiciens un nouveau guitariste, Michael Tighe (un ami rencontré par l'intermédiaire de Rebecca Moore). Le courant passe entre les quatre hommes et Michael Tighe est recruté. Très peu de temps après, Tighe et Buckley composent un nouveau morceau, "So Real", que le groupe enregistre (ainsi que "Kanga-Roo", une reprise de Big Star) à New York. Jeff Buckley parvient à enregistrer le chant de "So Real" en une seule prise, ce qui est une performance tout à fait exceptionnelle.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley impose cette nouvelle chanson pour l'album, en remplacement de "Forget Her" qu'il trouve plus faible. Steve Berkowitz et les gens de Columbia ne sont pas du même avis mais acceptent finalement cette modification.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley nomme "Grace" l'album enfin terminé qui sort en août 1994 en Europe, puis aux États-Unis. Les titres qui y figurent sont les suivants :


title: Jeff Buckley

text: En juin 1994, Jeff Buckley et son groupe démarrent leur première tournée aux États-Unis. Mis à part quelques concerts, dont notamment celui du Fez à New York le (des personnalités comme Chris Cornell, Winona Ryder et The Edge sont présentes dans la salle), cette tournée ne fait pas grand bruit, sans doute parce que l'album n'est pas encore sorti. Le , ils donnent un concert d'adieu au Sin-é. Jeff Buckley part ensuite à Londres passer du temps en compagnie de Liz Fraser, la chanteuse des Cocteau Twins ; ils ont une brève relation et composent également la chanson "All Flowers In Time".


title: Jeff Buckley

text: Le , l'album sort aux États-Unis, mais Mick Grondahl, Matt Johnson et Michael Tighe rejoignent Buckley à Dublin (d'où est originaire son grand-père paternel) pour préparer une tournée d'un mois en Europe. Le premier concert de Jeff Buckley pour cette tournée a lieu au Garage à Londres, le septembre. Le , Jeff Buckley fait son premier concert français au Passage du Nord-Ouest à Paris.


title: Jeff Buckley

text: Ce sont en fait deux années de tournées ininterrompues qui commencent. "Grace" reçoit un très bon accueil critique, plus encore en Europe qu’aux États-Unis. Il est récompensé en France par le Grand Prix international du Disque 1995 de l'Académie Charles-Cros), mais les ventes sont assez modestes, du moins pour Columbia. Jeff Buckley s’épuise dans des tournées interminables, dans des concerts d'envergures diverses, dans de petits festivals partout dans le monde, ou encore au "Sin-é" où il revient plus tard.


title: Jeff Buckley

text: À la manière des musiciens de Jazz qui improvisent leur musique autour d'un thème musical, Jeff Buckley et son groupe interprètent toujours les mêmes chansons mais chaque fois différemment des soirs précédents, ils rallongent certains passages ou jouent de nouveaux arrangements.


title: Jeff Buckley

text: Les chansons qu'ils jouent sont principalement : "Mojo Pin", "Grace", "Last Goodbye", "So Real", "Lover, You Should've Come Over", "Eternal Life, Dream Brother", "Hallelujah", "What Will You Say", "Kick Out The Jams" (reprise du MC5) ainsi que le fameux morceau "Kanga-Roo" qui est à l'origine d'un gros conflit entre Jeff Buckley et les gens de Columbia qui le trouvent trop long (15 minutes en moyenne) et jugent qu'il nuit à ses prestations. Jeff Buckley, lui, ne l'entend pas de cette oreille et continue malgré tout à jouer cette chanson. Il va même, parfois, jusqu'à la dédier au personnel de sa maison de disques. À cette liste de chansons, Jeff Buckley en rajoute souvent quelques autres selon ses envies du moment. Ils interprètent des morceaux de The Smiths, Led Zeppelin, Édith Piaf, Judy Garland ou encore Siouxsie Sioux.


title: Jeff Buckley

text: La popularité de Jeff Buckley, sans être gigantesque à l'époque, lui pose quelques problèmes : le , par exemple, il est photographié en compagnie de Courtney Love qui cherchait à le séduire depuis quelque temps. Ces photographies entraînent de nombreuses rumeurs alors que leur relation est strictement amicale. Un autre événement le contrarie beaucoup quand le magazine "People" le cite dans un classement des 50 plus beaux hommes du monde. À ce sujet, il déclare : « C'est facile d'avoir du succès, cela n'a pas grand chose à voir avec la musique, mais avec le look, l'exposition médiatique… […]. Je serai toujours musicien, je n'ai pas besoin d'avoir ma photo partout […]. Ce que je veux vraiment c'est toujours pouvoir jouer, jusqu'à ce que je tombe. ».


title: Jeff Buckley

text: Avec la fatigue des tournées, Jeff Buckley n'arrive plus à écrire de nouvelles chansons (au bout d'un an de tournées à travers le monde, 207 concerts au total ont été donnés). Malgré cela, sa maison de disques exerce beaucoup de pression sur lui pour qu'il enregistre rapidement un deuxième album. En effet, à la fin de l'année 1995, "Grace" s'est vendu à dans le monde (dont aux États-Unis), mais Columbia aurait avancé près de 2,2 millions de dollars en clips, tournées, singles et sessions d'enregistrements, si bien que les ventes de l'album ne lui permettent pas de rembourser intégralement sa maison de disques et il doit donc éponger ses dettes. D'autre part, le rythme très éprouvant des tournées viendra à bout du batteur, Matt Johnson. En plus de ne plus supporter ce rythme, il commence aussi à être victime de problèmes auditifs liés au volume sonore des prestations répétées du groupe et des tensions apparaissent également entre lui et Jeff Buckley car il accepte mal le mode de vie excessif de ce dernier (forte consommation d'alcool, de cigarettes et expérimentation de certaines drogues). Ainsi, en , voulant anticiper le départ dont leur parle leur ami, Jeff Buckley, Mick Grondahl et Michael Tighe commencent quelques répétitions avec un nouveau batteur, Eric Eidel. Mais les choses en restent là pour l'instant. Matt Johnson quitte ensuite le groupe au début de l'année 1996 après une dernière tournée de quinze dates en Australie. Michael Tighe déclare à ce sujet :


title: Jeff Buckley

text: Après le départ de Matt Johnson, le groupe ne tourne plus et (sous la pression de Steve Berkowitz et de Columbia) se concentre alors sur l'écriture et l'enregistrement de ce second disque. Eric Eidel est alors reconvoqué et le , le groupe entre au studio Sorcerer Sound à New York pour tenter d'enregistrer ce deuxième album (déjà intitulé "My Sweetheart The Drunk") avec Tom Verlaine (leader du groupe Television) à la production. Tom Verlaine et lui se sont rencontrés la même année durant l'enregistrement de l'album "Gone Again" de Patti Smith sur lequel Jeff Buckley, invité à participer, joue sur le morceau "Fireflies" et fait des chœurs sur "Beneath The Southern Cross".


title: Jeff Buckley

text: La première session d'enregistrement de "My Sweetheart The Drunk" est un échec : les conditions sont précaires, le temps est limité et Eric Eidel, le nouveau batteur, ne parvient pas à s'adapter à tous les morceaux. Jeff Buckley décide alors de repousser l'enregistrement de l'album.


title: Jeff Buckley

text: À l'automne 1996, Jeff Buckley décide de se séparer d'Eric Eidel. Le moral de Jeff Buckley est alors au plus bas et ses proches s'inquiètent de le voir boire autant d'alcool et le soupçonnent d'abuser d'autres drogues (à noter que Buckley a, auparavant, reconnu avoir déjà pris des drogues tout en parlant de libération ou d'aide à la créativité pour expliquer cette attitude). Les choses s'améliorent au début de l'année 1997 quand Mick Grondahl lui présente Parker Kindred, un nouveau batteur qui, après quelques répétitions, est rapidement embauché.


title: Jeff Buckley

text: Le , le groupe est de nouveau en studio, cette fois-ci en compagnie de Michael Clouse à la production, mais seulement pour quelques jours. Ils enregistrent quelques nouveaux morceaux dont "Haven't You Heard". Selon Michael Tighe, ces sessions sont « juste des essais pour avoir des trucs sur bande et voir comment les arrangements fonctionnaient ».


title: Jeff Buckley

text: Fin février, le groupe retourne en studio avec Tom Verlaine, mais cette fois-ci à Memphis. C'est un nouvel échec : Jeff Buckley, musicien extrêmement perfectionniste, veut sans arrêt reprendre chaque morceau et Tom Verlaine s'en irrite. Finalement, seuls quelques morceaux sont enregistrés, dont "Opened Once" que Jeff Buckley enregistre seul avec Tom Verlaine, tandis que le reste du groupe repart à New York.


title: Jeff Buckley

text: Le , resté à Memphis pour s'isoler et composer de nouveaux morceaux, il envoie à ses musiciens une maquette contenant de nouvelles chansons et les invite à le rejoindre à Memphis pour les enregistrer (à Michael Tighe, il dit au téléphone : ).


title: Jeff Buckley

text: Le , le groupe prend l'avion pour rejoindre Jeff Buckley. Attendant leur arrivée, Buckley part se promener au bord de la Wolf River, affluent boueux du Mississippi, avec son ami Keith Foti et décide de se baigner tout habillé. Après le passage d’un bateau remorqueur, il disparaît dans les eaux. Son corps est retrouvé six jours plus tard, près de Beale Street à Memphis, par un passager du bateau de tourisme "American Queen". Il avait .


title: Jeff Buckley

text: Aujourd'hui encore, les circonstances de la mort de Buckley n'ont pas clairement été cernées. Si l'on sait que le chanteur souffrait de dépression à cette période de sa vie, l'on sait aussi qu'il s'investissait de manière significative et acharnée pour faire sortir son deuxième opus. La thèse de l'accident est privilégiée pour cette raison.


title: Jeff Buckley

text: C'est après sa mort que Jeff Buckley est le plus médiatisé : même si l'album "Grace" a été un succès à sa sortie, ses ventes explosent après sa mort, notamment grâce aux nombreux hommages qui lui sont rendus à sa mort et, durant les années suivantes, dans la presse musicale ainsi que par quelques artistes célèbres dont Jimmy Page (voir la citation plus haut), Brad Pittou encore Alanis Morissette.


title: Jeff Buckley

text: Après la mort de son fils, Mary Guibert décide pratiquement tout de suite de prendre en charge la gestion de sa mémoire.


title: Jeff Buckley

text: Elle refuse, dans un premier temps, de se rendre à la cérémonie funéraire, organisée le à la St Mark's Church par les amis new-yorkais de Jeff, et en organise une nouvelle, plus « people », à la St Ann's Church de Brooklyn (où tout a vraiment démarré pour Jeff) le et où des personnalités telles qu'Elvis Costello, Marianne Faithfull ou encore Rebecca Moore se rendent.


title: Jeff Buckley

text: Dès le décès de Jeff Buckley, Columbia, ne perdant pas pour autant le sens des affaires, programme la sortie d'un album posthume pour à partir des enregistrements faits avec Tom Verlaine, projettant de les faire mixer par Andy Wallace. Mary s'oppose à cette initiative jugée trop précoce et non respectueuse de la mémoire de son fils. Elle reprend alors ce projet en compagnie de Don Devito et de Chris Cornell (chanteur de Soundgarden et ami de Jeff).


title: Jeff Buckley

text: Ainsi, en , sort "Sketches For My Sweetheart The Drunk", un double album composé de la d'enregistrement, dont Buckley n'était pas satisfait, et des démos 4-pistes qu'il avait enregistrées seul à Memphis plus tard, comme brouillon pour ce qui aurait dû être le nouvel album.


title: Jeff Buckley

text: Après un procès intenté au manager de Jeff en et remporté ensuite, Mary Guibert gère tout ce qui concerne la musique de son fils : de la publication de disques jusqu'aux autorisations d'utiliser sa musique.


title: Jeff Buckley

text: En , elle publie, avec l'aide de Michael Tighe, "Mystery White Boy", un album live enregistré durant les tournées de 1995 à 1996. L'année suivante, ils publient, en France uniquement, "Live à l'Olympia".


title: Jeff Buckley

text: Bien que certaines personnes commencent à s'émouvoir de voir autant d'albums posthumes publiés, Gary Lucas publie, en 2002, "Songs To No One" qui reprend ses chansons en compagnie de Jeff Buckley au sein de Gods & Monsters.


title: Jeff Buckley

text: Pour les dix ans de la sortie de "Grace", une version remasterisée de l'album sort sous le titre "Grace Legacy Edition", augmentée d'un deuxième disque contenant la chanson "Forget Her", que Jeff avait remplacée par "So Real", et quelques reprises enregistrées durant les sessions d'enregistrement de l'album.


title: Jeff Buckley

text: Jeff Buckley a eu une influence considérable dans le monde musical des années 1990. En particulier, il est un des principaux inspirateurs de la vague pop/rock mélancolique et des groupes Radiohead (leur chanson "Fake Plastic Trees" est écrite par Thom Yorke revenu complètement bouleversé d'un concert de Jeff Buckley), Coldplay (lors d'une interview, Chris Martin a déclaré : « Moi aussi, j'ai tout piqué à Thom Yorke ou à Jeff Buckley »), Starsailor, Muse, Travis ou encore le chanteur Badly Drawn Boy reconnaissent tous son influence. En 2008, la popularité de Jeff Buckley connaît un nouvel essor grâce notamment à une interprétation d'"Hallelujah" par Jason Castro dans l'émission "American Idol". En effet, la semaine suivant sa prestation, la chanson (la version de Jeff Buckley) devient des ventes par téléchargement aux États-Unis. En France, c'est l'émission "Nouvelle Sta"r qui y a contribué avec Julien Raoux (durant les castings), mais surtout avec la prestation de Benjamin Siksou lors du "prime-time" du . La chanson passe depuis régulièrement à la radio et les ventes de l'album ont nettement augmenté.


title: Jeff Buckley

text: Paradoxalement à ce succès, Jeff Buckley, lui, n'était pas satisfait de sa version (« Ma version est trop rapide. […] Je devais choisir entre celle-ci et une autre que je détestais vraiment. En tout, il doit bien exister vingt-deux versions qui traînent quelque part »), et selon Gary Lucas, il n'aurait pas aimé une telle « mythification » de son nom (« Il n'aurait pas aimé ça, il en avait suffisamment entendu sur son père. […] Il ne se rêvait pas en héros, lui-même n'en avait pas. […] Si Jeff a été et restera si marquant, c'est que sa musique a toujours été celle d'un survivant. »).


title: Jeff Buckley

text: En 2001, une rumeur annonce Brad Pitt dans la peau du chanteur mais le film ne se fit pas, notamment à cause du refus de Mary Guibert, la mère de Jeff Buckley.


title: Jeff Buckley

text: Toutefois, en est annoncé un long métrage produit par Mary Guibert et Orian Williams. Ce retournement de situation serait dû à deux points importants : la qualité des "biopics" récents tels "Ray" ou "Walk the Line", et la possibilité qu'un film se fasse sans son accord. Réalisé par Jake Scott, sur un scénario de Ryan Jaffe, le film s'inspirerait des carnets personnels, dessins et de la correspondance de Jeff Buckley. L'acteur et chanteur Reeve Carney interpréterait le rôle-titre. A ce jour, le projet n'a toujours pas vu le jour.


title: Jeff Buckley

text: En parallèle, un second projet voit le jour : "Greetings from Tim Buckley", réalisé par Dan Algrant. Projeté en avant-première en 2012 au Festival international du film de Toronto 2012, il met l'accent sur les relations entre Jeff Buckley et son père. L'acteur Penn Badgley ("Gossip Girl") y joue le rôle de Jeff Buckley.


title: Jeff Buckley

text: En 2016, Sony Music Entertainment annonce la sortie d'une nouvelle compilation de Jeff Buckley : "You and I", un opus compilant des démos et des reprises inédites de l'artiste, porté par la mère du chanteur. Les premiers extraits sont des covers de "Everyday People" de Sly & The Family Stone, et de "Just Like A Woman" de Bob Dylan.


title: Jeff Buckley

text: Sur l'album, on retrouve également les titres, "The Boy With The Thorn In His Side", de The Smiths, "Night Flight" de Led Zeppelin et "Don't Let the Sun Catch You Cryin" de Gerry and the Pacemakers.


title: Jeff Buckley

text: Pour la promotion de l'album, c'est le titre "I Know It's Over" des Smiths qui bénéficie d'un clip mis en ligne le . L'album est annoncé pour le .


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: En mathématiques, l'axiome de l'ensemble des parties est l'un des axiomes de la théorie des ensembles, plus précisément des théories des ensembles de Zermelo et de Zermelo-Fraenkel.


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: L'axiome affirme l'existence pour tout ensemble "E", d'un ensemble auquel appartiennent tous les sous-ensembles de "E", et seulement ceux-ci. Un tel ensemble est nommé "ensemble des parties" de "E", d'où le nom de l'axiome.


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: Cet axiome s'écrit dans le langage formel de la théorie des ensembles, qui est un langage égalitaire du premier ordre avec la relation d'appartenance comme seul symbole primitif non logique. On peut tout d'abord définir formellement l'inclusion :


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: L'axiome s'écrit alors :


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: qui se lit en français : Il n'est pas nécessaire d'énoncer dans l'axiome l'unicité de cet ensemble "P" pour un "E" donné. Celle-ci est assurée par l'axiome d'extensionnalité. On peut donc parler de "l"'ensemble des parties de "E", et on note celui-ci habituellement « "P"("E") » ou « formula_1 » ; la lettre "P" gothique « formula_2 » a été aussi beaucoup utilisée.


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: En présence de l'axiome de l'infini, l'axiome de l'ensemble des parties permet de prouver l'existence d'ensembles infinis non dénombrables.


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: En raison du théorème de Cantor, en itérant l'ensemble des parties sur des ensembles infinis on obtient des ensembles de plus en plus « grands » ; pour cette raison l'axiome renforce considérablement la théorie (voir la hiérarchie cumulative). Or pour des raisons théoriques on peut avoir besoin d'une axiomatique faible, ainsi la théorie des ensembles de Kripke-Platek, qui permet de caractériser certaines classes d'ensembles et d'ordinaux, ne comprend pas cet axiome.


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: En contrepartie, il peut être utile d'ajouter les entiers comme éléments primitifs (ur-elements). Pour prendre un exemple très simple, la logique du second ordre, que l'on peut voir comme une théorie des ensembles très faible, n'a pas d'équivalent de l'axiome de l'ensemble des parties. Mais si on a les entiers (donnés par exemple par "0" et un symbole pour le successeur) dans le langage, on peut développer l'arithmétique du second ordre, et donc, avec quelques axiomes, une théorie suffisante pour l'analyse réelle usuelle (on a les entiers et les ensembles d'entiers, mais pas les ensembles d'ensembles d'entiers).


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: Il a été démontré que la théorie ZF privée de l'axiome de l'ensemble des parties admet une interprétation dans la théorie Z privée de cet axiome.


title: Axiome de l'ensemble des parties

text: En théorie des types, les sous-ensembles d'un ensemble "E" sont d'un type différent, plus complexe, que les éléments de "E".


title: Chuck Berry

text: Charles Berry, dit Chuck Berry, né à Saint-Louis (Missouri) le et mort le à Wentzville, comté de Saint Charles (Missouri), est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain. Il est l'un des pionniers du .


title: Chuck Berry

text: Avec les chansons comme "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) et "Johnny B. Goode" (1958), Chuck Berry a développé le « rhythm and blues » de son temps en y apportant des éléments distinctifs de ce qui deviendra le « » : des paroles axées sur la vie adolescente, le consumérisme ainsi qu’une musique donnant la part belle aux solos de guitare et à la mise en scène de son/ses interprète(s) — autant d’éléments qui exerceront ensuite une influence majeure sur la musique rock.


title: Chuck Berry

text: Qualifié de « poète du rock » par les critiques et ses pairs, Chuck Berry est devenu une figure emblématique de l'histoire du rock. Une grande partie de son répertoire a été régulièrement repris, ce qui témoigne de son influence importante sur de nombreux artistes tels que par exemple Keith Richards des Rolling Stones, Jimi Hendrix ou encore les Beatles.


title: Chuck Berry

text: Charles Edward Anderson Berry est né le à Saint-Louis, dans le Missouri. Il est le quatrième des six enfants de Henry William Berry et Martha Bell Banks. Son père est charpentier et diacre dans une église baptiste du quartier, tandis que sa mère est institutrice. La famille Berry, qui appartient à la classe moyenne, vit dans le quartier afro-américain relativement prospère du nord de Saint-Louis, . Charles Berry s'intéresse à la musique à un jeune âge, et se produit en public pour la première fois en 1941 dans son lycée.


title: Chuck Berry

text: Chuck Berry découvre la musique dans l'église locale où il se rend régulièrement avec ses cinq frères et sœurs. Ses parents font en effet partie de la chorale locale. Il est scolarisé à la Simmons Grade School puis à la Sumner High School. Il chante dans le "glee club" de son école et apprend à jouer de la guitare.


title: Chuck Berry

text: En 1944, alors qu'il est encore au lycée, Berry est arrêté par la police pour avoir braqué trois magasins de Kansas City avant de voler une voiture saoul avec quelques amis. Dans son autobiographie, il explique que sa voiture était tombée en panne et que l'arme avec laquelle il avait menacé le propriétaire du véhicule volé n'était pas chargée. Il est condamné et envoyé à la Intermediate Reformatory for Young Men, une maison de correction située à Algoa, près de Jefferson City. Durant son séjour, il s'adonne à la boxe et participe à un groupe de chant. Il en ressort le jour de son vingt-et-unième anniversaire, en 1947.


title: Chuck Berry

text: Le , Charles Berry épouse Themetta Suggs, dite « Toddy ». Leur fille, Darlin Ingrid Berry, naît le . Pour subvenir aux besoins de sa famille, Berry prend divers emplois à Saint-Louis : ouvrier dans deux usines automobiles, concierge de l'immeuble où il vit. Il suit brièvement des cours de cosmétologie avec ses sœurs au Poro College of Cosmetology fondé par . Sa situation financière est suffisamment bonne pour lui permettre d'acheter une petite maison sur Whittier Street en 1950, qui figure au Registre national des lieux historiques depuis 2008.


title: Chuck Berry

text: Afin d'arrondir ses fins de mois, Berry joue dans les bars et les boîtes de nuit de Saint-Louis avec des groupes locaux. Il joue du blues depuis qu'il est adolescent, empruntant les riffs et l'attitude de T-Bone Walker. Son style de guitare est également influencé par son ami Ira Harris, qui lui donne des leçons. Il se produit avec le trio du pianiste Johnnie Johnson à partir de 1953. Le trio joue principalement du blues et des ballades, mais Berry décide d'intégrer des chansons de country à leur répertoire. Ce genre, particulièrement populaire chez les Blancs de la région, suscite d'abord la surprise dans leur public en majorité noir, mais il attire peu à peu un public plus diversifié.


title: Chuck Berry

text: Chuck Berry se rend à Chicago en mai 1955. Il y fait la connaissance de Muddy Waters, qui lui conseille d'entrer en contact avec Leonard Chess, le cofondateur de la maison de disques Chess Records. Leonard Chess, conscient que le marché du rhythm and blues se réduit, cherche à diversifier ses productions. Ce n'est donc pas le blues de Berry qui l'intéresse, mais une chanson plus inattendue : sa reprise de "", une chanson country de Bob Wills. Le , Berry enregistre sa version de "Ida Red", rebaptisée "Maybellene", avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de Bo Diddley) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et Willie Dixon à la contrebasse. Le single se vend à plus d'un million d'exemplaires et atteint la première place du classement rhythm and blues du magazine "Billboard". À la fin du mois de juin 1956, "Roll Over Beethoven" se classe du hit-parade, et Chuck Berry participe à la tournée « », durant laquelle il se lie d'amitié avec Carl Perkins. Fin 1957, il participe à une autre tournée, « Biggest Show of Stars for 1957 », organisée par Alan Freed, aux côtés des Everly Brothers et de Buddy Holly, entre autres.


title: Chuck Berry

text: Entre 1957 et 1959, Chuck Berry produit une douzaine de singles à succès, dont quatre se classent dans le top 10 des ventes : "School Days" (mars 1957), "Rock and Roll Music" (septembre 1957), "Sweet Little Sixteen" (janvier 1958) et "Johnny B. Goode" (mars 1958). Il apparaît dans les films "Rock, Rock, Rock!" (1956) et " (1959), avec un petit rôle dans le second, et participe au Newport Jazz Festival en 1958. À la fin de la décennie, il est devenu une véritable vedette. Il ouvre une boîte de nuit interraciale à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand, et investit dans l'immobilier.


title: Chuck Berry

text: Le , Berry est jugé pour une infraction à la loi Mann, une loi de 1910 qui criminalise le franchissement d'une frontière inter-États avec une femme en vue de la prostituer ou dans . L'affaire remonte au : à l'arrêt sur le bord de la route, un pneu de sa Cadillac crevé, il est contrôlé en possession d'argent et d'une arme, en compagnie de Joan Mathis, une jeune fille de . Bien que la police l'ait incitée à déclarer que Berry l'avait molestée, elle réfute toutes les charges portées contre le chanteur, qui est acquitté en août (l'objet de son accusation étant la possession d'arme dissimulée).


title: Chuck Berry

text: Le , Berry est arrêté pour une autre violation de la loi Mann. Janice Escalanti, une jeune Apache de qu'il avait ramenée du Mexique pour lui offrir un travail de préposée au vestiaire du Club Bandstand, est allée le dénoncer à la police après qu'il l'a licenciée. Un premier procès condamne Berry à cinq ans de prison et d'amende, mais la décision est rejetée en appel en raison de l'attitude manifestement raciste du juge. Le deuxième procès dans l'affaire Escalanti, qui se tient entre mai et juin 1961, aboutit à une nouvelle condamnation, cette fois à trois ans ferme. Un second appel est rejeté et Chuck Berry passe vingt mois dans une prison fédérale de l'Indiana qui le laissent indigné et dépressif.


title: Chuck Berry

text: Bien qu'il ait continué à enregistrer des chansons et donner des concerts pendant ces procès, la popularité de Chuck Berry en souffre et les ventes de ses singles s'en ressentent : ", sorti en janvier 1960, marque sa dernière apparition dans le Hot 100 pendant quatre ans.


title: Chuck Berry

text: À sa sortie de prison, Chuck Berry bénéficie d'un regain de popularité grâce aux groupes anglais de la British Invasion, qui ont publié des reprises de ses chansons : les Beatles enregistrent "Roll Over Beethoven" sur leur deuxième album, tandis que "Come On" est la face A du premier single des Rolling Stones. D'autres groupes s'en sont fortement inspirés, comme les Beach Boys, dont le tube "Surfin' U.S.A." (1963) reprend la mélodie de "Sweet Little Sixteen". Berry publie huit 45 tours en 1964-1965, dont trois se classent dans le top 20 : "Nadine (Is It You?)" (février 1964), "No Particular Place to Go", une nouvelle version humoristique de "School Days" (mai 1964) et "You Never Can Tell" (août 1964). Il apparaît également dans le film "", une compilation d'extraits de concerts de différents artistes (1964).


title: Chuck Berry

text: Chuck Berry change de maison de disques en 1966, quittant Chess pour Mercury Records. Il enregistre cinq albums chez Mercury, dont son premier disque en concert, "Live at the Fillmore Auditorium", sur lequel il est accompagné par le Steve Miller Band. Ses concerts restent appréciés, malgré son comportement parfois difficile. Sa tournée au Royaume-Uni en janvier 1965 est ainsi marquée par des performances parfois médiocres, et sa méthode de travail, qui consiste à faire appel à des groupes locaux sans répéter avec eux avant les concerts, nuit à sa réputation dans le métier, tout comme son refus de toute négociation de contrat. Sur le sol américain, il se produit lors de grands festivals, comme le , à Central Park, en juillet 1969, ou le Toronto Rock and Roll Revival Festival, au mois d'octobre.


title: Chuck Berry

text: Chuck Berry retourne chez Chess Records en 1970. Il décroche son unique en 1972 avec "My Ding-a-Ling", une chanson humoristique dont les paroles font allusion de manière équivoque à l'onanisme. En dépit d'une campagne tentant vainement de la faire interdire de diffusion à la BBC, "My Ding-a-Ling" se classe en tête du hit-parade au Royaume Uni et aux États-Unis. Son single suivant, "", marque sa dernière apparition dans le top 40 en tant qu'interprète. Ces deux chansons figurent sur l'album "The London Chuck Berry Sessions", enregistré à Londres dans la foulée du succès d'albums similaires de Howlin' Wolf et Muddy Waters.


title: Chuck Berry

text: En 1974, Wim Wenders fait apparaître Chuck Berry dans son film "Alice dans les villes" : le personnage principal du film assiste à un concert, où le chanteur interprète "Memphis, Tennessee".


title: Chuck Berry

text: Le contrat de Berry avec Chess prend fin en 1975 avec un album simplement intitulé "Chuck Berry". Quatre ans plus tard, Atco Records publie "Rockit", le dernier album studio de Chuck Berry avant 2017.


title: Chuck Berry

text: Tout au long des années 1970, Berry se produit , dans sa Cadillac, avec sa seule guitare Gibson, confiant dans le fait de trouver sur place un groupe connaissant sa musique, et capable de le suivre sans avoir répété avant. Ces concerts, qui s'inscrivent dans le mouvement "", dépendent fortement de la qualité du groupe du moment et nuisent à la réputation du chanteur, aliénant ses anciens fans sans lui en gagner de nouveaux. Son concert le plus notable de la décennie est celui qu'il donne le à la Maison-Blanche, à la demande du président Jimmy Carter.


title: Chuck Berry

text: La fin des années 1970 est marquée par de nouveaux problèmes avec la justice : le fisc américain accuse Berry, qui insiste généralement pour se faire payer en liquide, . Le chanteur accepte un marché et se voit condamné à quatre mois de prison et de travaux d'intérêt général, qui se traduisent par des concerts de bienfaisance.


title: Chuck Berry

text: Berry continue à donner entre soixante-dix et cent concerts par an tout au long des années 1980. En 1986, le cinéaste Taylor Hackford réalise le film-documentaire "Hail! Hail! Rock 'n' Roll", entièrement consacré aux concerts organisés par Keith Richards pour célébrer le soixantième anniversaire de Chuck Berry. , notamment entouré du pianiste Johnnie Johnson (son mentor des premiers jours), du batteur Steve Jordan, des guitaristes Eric Clapton et Robert Cray, et des chanteuses Etta James et Linda Ronstadt, en plus de Keith Richards lui-même. La même année, il fait partie des premiers musiciens intronisés au Rock and Roll Hall of Fame à Cleveland, dans l'Ohio.


title: Chuck Berry

text: À la fin des années 1980, Chuck Berry rachète un restaurant à Wentzville, dans le Missouri, le Southern Air. En 1987, à New York, il est poursuivi pour agression par une femme qui l'accuse de l'avoir frappée au visage. Il s'en tire avec une amende de . En 1990, il est poursuivi par plusieurs femmes qui affirment qu'il avait placé une caméra dans les toilettes pour dames d'un restaurant qu'il possède à Saint-Louis. Une descente chez lui avait abouti à la découverte de vidéos de femmes, dont une apparemment mineure, utilisant les toilettes du restaurant, et de marijuana. Berry, le propriétaire, affirme que c'était pour attraper un employé soupçonné de voler le restaurant. Mettant fin aux accusations de « mauvais traitement sur mineure », il plaide coupable de possession de marijuana. Il est alors condamné à une peine de prison de six mois avec sursis, accompagnée de deux ans de probation sans surveillance, et reçoit l'injonction de faire un don de à un hôpital local. Pour ce qui est des vidéos, sa culpabilité ne sera jamais prouvée devant le tribunal, Berry optant pour un règlement à l'amiable à la suite de cette action collective. L'un de ses biographes, Bruce Pegg, estime que la compensation qui aurait été versée à , serait d'un montant d'environ de dollars, sans compter les frais de justice. Les avocats de Berry avaient argué qu'il avait été victime d'une machination en vue de profiter de sa richesse.


title: Chuck Berry

text: Après l'an 2000, il donne une série de concerts qui rencontrent un vif succès, remplissant les salles européennes. Il se produit également un mercredi par mois au Blueberry Hill, un restaurant de Saint-Louis.


title: Chuck Berry

text: En juin 2008, plusieurs enregistrements originaux ("masters") de chansons de Chuck Berry sont détruits lors de l'incendie d'Universal.


title: Chuck Berry

text: Le , âgé de , l'artiste très fatigué doit interrompre une prestation à Chicago, après avoir donné un concert erratique. En octobre 2016, à l'occasion de ses , il annonce son retour avec un nouvel album, "Chuck".


title: Chuck Berry

text: La police du comté de Saint Charles (Missouri) est appelée le , à heure locale, pour une urgence médicale au domicile de Chuck Berry à Wentzville. Après des tentatives de réanimation infructueuses, le chanteur est déclaré mort à par les secours.


title: Chuck Berry

text: Les funérailles de Chuck Berry ont eu lieu le à la salle de concert à Saint-Louis dans le Missouri.


title: Chuck Berry

text: Chuck Berry est l'un des pionniers du , aussi bien en termes de musique que d'attitude. Dans ses chansons les plus célèbres des années 1950, "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music" et "Johnny B. Goode", il développe le rhythm and blues dans la direction qui sera celle du , avec des solos de guitare et des paroles qui parlent de danse, de voitures et de la vie scolaire, autant de sujets qui s'adressent directement aux adolescents. Ses chansons sont de véritables petites histoires construites autour d'un riff de guitare, un modèle suivi par de nombreux auteurs-compositeurs de rock par la suite. Ses chansons ont été reprises par de nombreux artistes, dans des genres très variés. Influence majeure du groupe britannique The Beatles, neuf chansons de Berry se retrouvent dans leur albums.


title: Chuck Berry

text: Berry possède un jeu de guitare unique, clair et excitant, influencé par et T-Bone Walker. Son attitude sur scène influence également de nombreux guitaristes. Il est notamment l'inventeur du duckwalk, un mouvement qui s'effectue avec les genoux pliés, parfois avec une jambe en l'air.Voici une liste du matériel le plus souvent employé par Chuck Berry :


title: Chuck Berry

text: À partir de 1958, Chuck Berry utilise presque exclusivement des "Gibson ES-335" :


title: Néottie nid d'oiseau

text: La Néottie nid d'oiseau (Neottia nidus-avis) est une espèce de plantes herbacées vivaces de la famille des "Orchidaceae". C'est un géophyte à rhizomes, dépourvu de chlorophylle.


title: Néottie nid d'oiseau

text: Sa taille peut varier de 10 à . Elle est de couleur brun jaunâtre et ses fleurs, roussâtres, sont disposées en épi. Les feuilles sont brunes et transformées en écailles engainantes le long de la tige. La tige desséchée avec les capsules vides persiste d'une année à l'autre. Sur l'appareil végétatif, en partie souterrain, la disposition et l'enchevêtrement des rhizomes et racines font penser aux brindilles d'un nid d'oiseau. La comparaison est attribuée au médecin et botaniste Jacques Daléchamps en 1587. Cette plante est toxique mais non létale .


title: Néottie nid d'oiseau

text: La floraison s'étale de mai à juillet. Elle peut se faire sous terre. La pollinisation est assurée par les insectes, en particulier des coléoptères et des thysanoures. L'autofécondation peut avoir lieu à défaut de visite d'insecte: les pollinies enflent, puis s'effritent et le pollen se dépose sur le stigmate.


title: Néottie nid d'oiseau

text: La Néottie nid d'oiseau est souvent considérée à tort comme un parasite car elle est dépourvue de chlorophylle et donc incapable de réaliser la photosynthèse. Comme la plupart des orchidées, la Néottie a développé des caractéristiques la rendant extrêmement économe en ressources : les besoins en eau et en azote sont nettement réduits par rapport aux plantes vertes, la chlorophylle, en permettant la photosynthèse, étant grande consommatrice. La Néottie s'associe à un champignon qui vit en symbiose avec les racines d'un feuillu. Des métabolites (sucres, acides aminés…) de l'arbre lui sont transmis par le champignon (l'association racine - champignon est une mycorhize). Toutefois le déséquilibre entre les partenaires penche en faveur de la plante au détriment du champignon.


title: Néottie nid d'oiseau

text: "Neottia", "Limodorum", "Corallorhiza" et "Epipogium" seraient les seuls genres d'orchidées dépourvus de chlorophylle des pays tempérés. Ce ne sont pas à proprement parler des saprophytes, mais plutôt des mycohétérotrophes car c'est le champignon qui fournit les matières organiques qui nourrissent ces orchidées.


title: Néottie nid d'oiseau

text: La découverte de l'identité des champignons impliqués, non-cultivables, attendra l'ère de la biologie moléculaire, et les travaux de l'équipe de Marc-André Selosse au Muséum, à Paris. Les racines sont colonisées par les hyphes de champignons, mais contrairement aux autres "Orchidaceae", il s’agit de champignons ectomycorhiziens de la famille des "Sebacinaceae", habituellement associés aux racines des arbres. Les matières organiques (sucres…) utilisées par la néottie proviennent de ces champignons, et par leur biais, des arbres voisins. Elles ont été produites par l’arbre auquel ces champignons sont inféodés.


title: Néottie nid d'oiseau

text: « "Il y a un volé (l'arbre), un voleur (le champignon) et un receleur (l'orchidée) ». Cependant le premier et le dernier reçoivent l'eau et les ions minéraux du champignon. La Néottie est dite hétérotrophe".


title: Néottie nid d'oiseau

text: « "En forêt de Fontainebleau, Noël Bernard découvrit en 1899 le rôle déterminant joué lors de la germination des graines par des filaments mycéliens présents à l'intérieur des racines de "Neottia". Plus tard, on observa que ce phénomène était général chez toutes les orchidées, dont les graines minuscules ne peuvent germer que si elles sont aidées dans cette tâche par les filaments du champignon qui leur servent de pseudo-racines et aspirent dans le sol les éléments nutritifs dont elles ont besoin. Un équilibre s'instaure alors entre le champignon et la racine de la plante herbacée; équilibre toujours fragile. C'est en sécrétant des substances chimiques particulières: l'orchinol et l'hircynol, que les racines tubérisées des plantes adultes maintiennent le champignon à leur périphérie et lui interdisent de pénétrer trop en avant dans leur tissu." ». La découverte de Noël Bernard avait alors résolu le mystère de la germination des orchidées.


title: Néottie nid d'oiseau

text: C'est une espèce d'ombre. Elle est mésophile et apprécie des sols riches au pH basique à neutre. Ses biotopes préférés sont les hêtraies, chênaies ou pineraies.


title: Néottie nid d'oiseau

text: En phytosociologie, elle est typique dans les peuplements forestiers de type hétraie-charmaie ("Carpino-Fagenelia") ou hétraie à Céphalanthère ("Cephalanthera-Fagion").


title: Néottie nid d'oiseau

text: On la retrouve à l'étage collinéen et montagnard (jusqu'à d'altitude) sur le continent eurasiatique.


title: Néottie nid d'oiseau

text: C'est une espèce commune à assez rare dans presque toute la France. Elle est considérée comme totalement absente des départements du Morbihan, de la Loire-Atlantique, du Pas-de-Calais et de Paris-même. Sa présence en Finistère est incertaine. Elle est présente en Suisse, en Belgique et au Luxembourg.


title: Néottie nid d'oiseau

text: En France, elle est protégée en Bretagne et en Limousin.


title: Néottie nid d'oiseau

text: Elle est protégée en Belgique et en Algérie.


title: Néottie nid d'oiseau

text: L'espèce est classée "LC" : "Préoccupation mineure"


title: Unterseeboot

text: Le terme U-Boot (abréviation d'Unterseeboot qui signifie sous-marin en allemand, au pluriel U-Boote selon la graphie allemande, ou U-Boots selon la réforme de l'orthographe de 1990) désigne les sous-marins allemands des deux guerres mondiales. Ils sont surtout célèbres pour leurs campagnes d'attaques de convois de ravitaillement partant des États-Unis et du Canada pour l'Europe.


title: Unterseeboot

text: Le terme d'U-Boot est généralement utilisé en français pour désigner : Les marines de guerre allemandes successives ont appelé leurs sous-marins par une dénomination commençant par un "U" suivi d'un nombre.


title: Unterseeboot

text: Dans la marine impériale allemande, le premier sous-marin (U-1) a été livré en . Lorsque la guerre éclate en , elle en aligne 28.