title: Eminem

text: Les paroles d'Eminem traitent de sujets très variés. En effet, il écrit aussi bien des chansons autobiographiques ("Marshall Mathers", "My Mom"), comiques voire satiriques ("The Real Slim Shady", "Just Lose It"), dénonçant la société et les institutions ("Mosh", "We As Americans"), insultant publiquement des personnalités qu'il rejette ("Kill You", "Bagpipes from Baghdad") que des chansons d'amour maladif ("Love the Way You Lie", "Space Bound", "Kim"). Selon certains critiques, Eminem aurait radicalement changé le visage du rap, tant au niveau des paroles que de la cote de popularité du genre.


title: Eminem

text: Dans le livre "The Way I Am", Eminem fournit des informations sur sa façon d'écrire : Il est d'ailleurs possible de consulter, ou même se procurer, certains des travaux d'Eminem, comme lorsque la chanson "Lose Yourself", écrite d'une traite par le rappeur sur le plateau de tournage du film "8 Mile", a été mise aux enchères auprès du public. Avec ses paroles virulentes, Eminem s'est fait de nombreux ennemis dans le milieu de la musique. Il a notamment attaqué très violemment Britney Spears ("Same Song & Dance"), Michael Jackson ("Just Lose It"), Ja Rule ("Do Rae Me: Hailie's Revenge") ou encore Mariah Carey. Cette dernière, ainsi que son mari Nick Cannon, ont été la cible de nombreuses "diss songs". On peut citer "When the Music Stops", "Superman", "Jimmy Crack Corn" ou encore "Bagpipes from Baghdad". Mariah Carey répondra à ces attaques en indiquant que le rappeur est un . Le conflit s'achèvera par une nouvelle "diss track" d'Eminem intitulée "The Warning". En 2014, Eminem déclenche une nouvelle fois une polémique à cause de paroles jugées violentes, où il dit vouloir « donner deux coups de poing dans la tête de Lana Del Rey », lors d'un freestyle promotionnel pour Shady XV.


title: Eminem

text: Eminem apprécie également de rapper sur sa propre famille. Il dénonce par exemple l'éducation que lui a donnée sa mère Debbie ainsi que sa personnalité comme dans "Cleanin' Out My Closet" ou dans "My Name Is". Son ex-femme Kim est également une des cibles du rappeur de Détroit. En effet, il simule son assassinat dans la chanson "Kim" avant de la jeter à l'eau avec l'aide de sa fille de deux ans dans "97 Bonnie & Clyde". Elle tente d'ailleurs de se suicider à la suite de l'écoute de la première citée. Il parle aussi régulièrement de sa fille en lui témoignant son amour par l'intermédiaire de chansons comme "Hailie's Song" ou encore "Mockingbird". Hormis sa passion pour le rap, Eminem est depuis toujours attaché aux comics américains. Il y fait référence dans de nombreuses chansons comme dans "Business", "Without Me" ou encore "Gatman and Robbin".


title: Eminem

text: Eminem est un adepte des samples. Il a notamment samplé la chanson "Thank You" de Dido sur "Stan" ou encore "Dream On" d'Aerosmith sur "Sing for the Moment". Il réutilise également des paroles d'Haddaway et Queen sur les titres "Beautiful" et "No Love". Cela dit, parfois, il ne reprend que les instrumentaux comme sur "Crack a Bottle" où il sample "Mais dans la lumière" de Mike Brant.


title: Eminem

text: Eminem, tant avec D12 ou Bad Meets Evil qu'en solo, s'implique musicalement. Effectivement, comme sur le titre "", il se charge des paroles et aussi en général de la production et du mixage vocal. À l'inverse de son mentor, Dr. Dre, qui utilise des nègres pour l'écriture de ses paroles, Eminem en écrit l'intégralité. Les textes d'Eminem sont d'ailleurs loués par de grands écrivains comme Seamus Heaney, prix Nobel de littérature. Eminem est considéré, tant par la critique musicale que par la communauté hip-hop, comme un rappeur hors pair. Il se distingue notamment pour son maniement habile de l'allitération, de l'assonance ou des jeux de mots, et par son énergie verbale.


title: Eminem

text: Eminem se consacre également à la production de nombreux artistes. Il a notamment le statut de producteur exécutif sur les deux premiers albums de D12, ' et '. Il a également ce statut sur les albums ' et ' du rappeur Obie Trice, ancien membre de . Il produit aussi ' et ' de son protégé 50 Cent. Hormis ces albums, il produit les chansons de nombreux rappeurs parmi lesquelles ' de Jadakiss, ' et ' de Jay-Z, ', ' et ' de Lloyd Banks, ' de Tony Yayo, ' de Trick-Trick ou encore ' et ' d'Xzibit. La plupart des titres de l'album "The Eminem Show" sont produits par Eminem lui-même avec la participation d'un de ses producteurs de toujours, Jeff Bass. Il coproduit ' avec Dr. Dre, et en 2004, il est le producteur exécutif de l'album posthume de Tupac Shakur, ' en compagnie de la mère de celui-ci, Afeni Shakur. Sur cet album, il produit la chanson ' qui se classe à la première place des ventes de singles en Angleterre. 2Pac rappe les couplets tandis qu'Elton John chante le refrain. Marshall produit ' sur l'album ' de Nas. Le sort l'album ' d'Obie Trice, sur lequel Eminem, producteur exécutif, produit huit chansons et participe à '. Il produit également de nombreuses chansons sur l'album de Trick-Trick, ', et participe à "".


title: Eminem

text: Eminem débute sur scène dans des "battles" à Détroit au côté de son meilleur ami Proof sur la scène appelée "The Hip-hop Shop". Avec le début de sa reconnaissance sur la scène hip-hop américaine, son producteur Dr. Dre l'invite sur la tournée "Up in Smoke Tour" aux côtés de Snoop Dogg et Ice Cube. Il accepte et participe aux 44 concerts de la tournée pour promouvoir son troisième album, "The Marshall Mathers LP". Cela dit, Eminem se voit refuser sa venue au Canada pour son concert à Toronto en raison des propos déplacés qu'il utilise dans le titre "Kill You". Après de longues négociations, Eminem est finalement autorisé à participer au concert. Eminem enchaîne ensuite durant cinq années avec la tournée mondiale "Anger Management Tour" pour promouvoir ses deux albums suivants. Lors de ses concerts en Europe en 2003, Eminem n'hésite pas à sortir une tronçonneuse et à simuler une consommation de drogue. Cela provoque l'incompréhension lors de ces concerts mais cela renforce aussi le personnage de Slim Shady. Sur scène, comme en 2010 lors du "Home & Home Tour" avec son ami Jay-Z, il reprend ses plus grands morceaux. Il interprète notamment des titres comme "Not Afraid", "The Real Slim Shady", "Without Me", "Cleanin' Out My Closet", "Stan" ou encore "Sing for the Moment". Il est régulièrement accompagné de son groupe D12 et il invite également de nombreuses stars du rap comme Dr. Dre, 50 Cent, Jay-Z, Drake ou encore B.o.B. Cependant, des problèmes surviennent parfois lors de ses concerts. En effet, lors de son concert au festival T in the Park en 2010, Eminem est accusé de playback. Les spectateurs furent très divisés sur la question, certains affirmant qu'il ne chantait pas d'autres affirmant qu'il essayait d'atteindre en "" le même niveau que sur les enregistrements studio. Des problèmes de son se posèrent également lors de ses concerts en Australie en 2011 dans le cadre du "Recovery Tour". En 2001, pour répondre aux accusations d'homophobie pesant sur lui, il invite le chanteur Elton John à venir chanter la chanson "Stan" avec lui. Cette prestation reste dans les annales des Grammy Awards puisque cette performance est considérée comme le plus grand moment dans l'histoire des Grammy Awards et comme le troisième moment le plus fort dans l'histoire de la pop selon le magazine "Complex". Lors de cette prestation, Eminem rappe tandis qu'Elton John chante le refrain tout en jouant au piano.


title: Eminem

text: En 1997, Eminem, se cherchant une véritable identité musicale, crée le personnage de Slim Shady, son alter ego. C'est ainsi que naît Slim Shady, personnage présentant une facette plus « sombre » du rappeur. La même année, il sort un maxi, "The Slim Shady EP", plus noir que les précédents albums et qui fait la part belle à son avatar. Ce personnage apparaît au moment même où les problèmes dans sa vie atteignent leur paroxysme comme il le dit dans "Angry Blonde" :  Comme Eminem l'avoue lui-même par la suite, il aime jouer sur le concept de cette double personnalité qui lui donne finalement la possibilité d'écrire n'importe quel genre de chansons. Plus tard, il fait même évoluer sa créature, Slim Shady, pour en faire une véritable caricature. Pour se fondre dans la peau du personnage, Eminem se teint en blond et prend une voix très aiguë. À partir de "Relapse", le rappeur ne se décolore plus les cheveux car cela lui évoque une mauvaise période de sa vie.


title: Eminem

text: Le journaliste français Benoît Sabatier parle d'un personnage étonnant dans le monde du rap où les gens étaient habitués à voir des rappeurs Noirs. Il le trouve également effrayant. Olivier Cachin juge, quant à lui, que ce personnage est la « personne que vous aimez haïr ».


title: Eminem

text: Eminem affirme, dans une interview, qu'une part de Slim Shady se cache en chacun de nous, car il est « sympa, fourbe, ridicule et qu'il peut faire n'importe quoi ». Il ajoute que c'est ce qu'il a essayé de montrer dans la chanson "The Real Slim Shady", car lorsque l'on appelle Slim Shady, tout le monde se lève, car tout le monde se reconnaît en lui. Dans "Recovery", Eminem n'utilise pas son double, estimant que le personnage ne correspond pas aux sujets et au thème général de l'album qui suit une direction différente de celle de "Relapse", et qu'il a le sentiment d'avoir abusé de son double sur ce dernier. Il affirme cependant que Slim Shady existe toujours.


title: Eminem

text: Eminem a, dans le monde entier, une réputation de rappeur hors pair, tant de la part des critiques musicaux que de la communauté rap. Il véhicule néanmoins une image de rappeur « politiquement incorrect ». Il est considéré comme un représentant de l'Amérique "white trash". Les journalistes soulignent également le fait qu'il est très provocateur en attaquant ses pairs, dans la peau d'un Américain moyen. L'humour d'Eminem est également entré dans la culture populaire grâce à des chansons à succès comme "The Real Slim Shady", "My Name Is", "We Made You", ou encore "Without Me". Eminem est aussi vu comme un "bad boy", tant au niveau de ses fréquentations (Marilyn Manson…) que de ses propos obscènes. Les paroles percutantes d'Eminem sont soulignées par les médias.


title: Eminem

text: Certaines paroles du rappeur sont très controversées. Il tient, en effet, des propos homophobes dans plusieurs morceaux. À cause de ces paroles, un homme politique australien a, d'ailleurs, tenté d'interdire l'entrée de l'artiste sur le sol australien. Eminem a réfuté ces accusations d'homophobie en affirmant que le mot "faggot" était courant durant son enfance et qu'il ne désignait pas forcément la communauté homosexuelle. Durant une interview avec Eminem pour "60 Minutes", le journaliste homosexuel Anderson Cooper a abordé la question en lui rappelant des paroles de la chanson "Criminal" extraite du très controversé "Marshall Mathers LP". Eminem a répondu qu'il n'avait aucun problème avec la communauté homosexuelle, ni avec personne d'autre. Durant la cérémonie des Grammy Awards, une manifestation s'est tenue devant la salle de concert. Pour répondre à ces accusations, Eminem invita une icône de la communauté homosexuelle à monter sur scène avec lui, Elton John. L'association de défense des gays et lesbiennes s'exprima par la voix de Joan Garry qui déclara que ces propos étaient les plus haineux et homophobes qu'elle ait jamais entendus et que le problème était qu'Eminem touchait un public très jeune.


title: Eminem

text: Eminem cite de nombreux rappeurs qui ont influencé son style, le plus important étant son mentor Dr. Dre. On retrouve certains éléments de l'identité musicale du producteur d'Eminem. Dans son livre ', il révèle d'autres sources d'influences, citant Esham, Kool G Rap, Masta Ace, Big Daddy Kane, Newcleus, Ice-T, Mantronix, Grandmaster Flash, LL Cool J, les Beastie Boys, Run–D.M.C., Rakim et les Boogie Down Productions. Cela dit, Eminem indique, dans le second couplet de ', que ses rappeurs préférés sont Nas, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Redman, André 3000, Jadakiss, Kurupt ou Jay-Z. À ses débuts, Eminem est comparé à AZ et Nas. Désormais, de nombreux rappeurs comme Mac Miller, Professor Green ou Tyler, The Creator sont comparés à lui. Eminem est l'artiste comptant le plus d'albums vendus aux États-Unis durant la décennie 2000–2009, d'après les chiffres du Nielsen Soundscan. Il a vendu plus de 227 millions de disques dans le monde ce qui fait de lui l'un des artistes les plus vendeurs de l'histoire de l'industrie musicale. Il totalise plus de vingt milliards de vues sur sa chaîne officielle Vevo. Le magazine ' le classe des « 100 plus grands artistes ». En 2008, il est nommé « "Best Rapper Alive" » par le magazine ' et en , il est sacré « Artiste de la décennie » par le magazine '. La version portugaise de MTV a classé Eminem septième plus grande icône de l'histoire de la pop. En 2010, Eminem a généré plus de 94 millions de flux, faisant de lui le recordman de l'année. Deux albums du rappeur font partie des cinq albums les plus vendus durant la dernière décennie selon '.


title: Eminem

text: Eminem a vendu 12,5 millions d'albums au Royaume-Uni ainsi que 33 millions de singles et 40,5 millions d'albums aux États-Unis. En comptant ses albums avec D12 et Bad Meets Evil, il a terminé dix fois à la première place du Billboard 200. Sept albums solos se sont classés en première position et treize de ses singles se sont classés numéro 1 dans le monde. Eminem a été désigné « King of Hip Hop » par le magazine "Rolling Stone" en . Le magazine s'est appuyé sur différents critères (ventes d'albums, vues sur YouTube, popularité sur les réseaux sociaux, critiques, récompenses, concerts) pour cette élection. Le troisième album d'Eminem, The Marshall Mathers LP, sorti en 2000, détient le record de vente d'albums en une semaine aux États-Unis. Il est considéré comme l'un des meilleurs de l'histoire du hip-hop. Le troisième single de l'album, Stan sorti en 2000 est désigné comme la meilleure chanson d'Eminem par About.com tandis que Pitchfork la considère comme une grande avancée pour la culture musicale. En 2005, VH1 l'a classée chanson de l'histoire.


title: Eminem

text: À la même période que l'album "Infinite", Proof, Eminem et Kon Artis créent le collectif D12 sur le même modèle que le Wu-Tang Clan. En 2001, à la suite du succès de "The Marshall Mathers LP", Eminem et D12 sortent leur premier album intitulé "Devil's Night". Le premier single est "Shit On You", mais leur premier grand succès, "Purple Pills", une ode à la consommation de drogues. La chanson a été réécrite pour être diffusée à la radio et à la télévision. Les paroles touchant au sexe ou à la drogue ont été remplacées. Le titre du morceau est changé en "Purple Hills" (« montagnes mauves » au lieu de « pilules mauves »). Autant cette chanson est un succès, autant le single suivant, "Fight Music", ne rencontre pas le même succès. Après cet album, le groupe fait une pause pendant trois ans. Pendant ce temps-là, Eminem sort "The Eminem Show" et joue dans "8 Mile".


title: Eminem

text: En 2004, D12 revient avec son second album studio, "D12 World". La chanson "My Band" connaît un succès planétaire. Au mois d', le meilleur ami d'Eminem, Proof, est assassiné. La mort du rappeur marque le quasi arrêt du groupe et les membres se consacrant à leur carrière solo. Eminem réapparaît avec le groupe en 2011 sur la mixtape "Return of the Dozen Vol. 2", mais ne participe qu'à un seul titre, "Fame". Bizarre et Kon Artis ont récemment quitté le groupe.


title: Eminem

text: Royce da 5'9" et Eminem grandissent tous les deux à Détroit, où ils ont quelques amis communs, comme le rappeur Proof. Ils se rencontrent en 1997, lors d'un concert d'Usher. Encouragés par leur entourage respectif, ils décident de s'associer et de former un groupe. Royce da 5'9" endosse le rôle du « Bad » (« mauvais ») et Eminem celui de « Evil » (« le Diabolique »). Ils enregistrent alors plusieurs titres ensemble. Eminem signe ensuite avec Dr. Dre et sort, dans la foulée, son premier véritable album studio, "The Slim Shady LP", en 1999. On y retrouve d'ailleurs un duo avec Royce da 5'9", intitulé '. Alors que Dre travaille sur son album "2001", Eminem lui présente Royce da 5'9", qui devient "ghost writer" sur le projet. Il écrit et apparaît ainsi sur la version d'origine ' (à l'origine "Way I Be Pimping") et écrit "The Message". Il écrit également pour Dr. Dre d'autres titres comme "The Throne Is Mine" et "Stay in Your Place", qui ne seront finalement pas sur l’album mais inclus plus tard sur des mixtapes comme "Pretox". Mais une dispute entre Dr. Dre et le manager de Royce, qui refuse de s'en séparer, provoque la dissolution du groupe. Eminem reste alors avec Dr. Dre. Royce et Eminem se brouillent ensuite personnellement, poussés par D12, le groupe d'Eminem. Royce enregistre alors beaucoup de titres contre D12, sans pour autant inclure Eminem. De son côté, le groupe répond toujours aux attaques, sans qu'Eminem ne s'en mêle. Les deux rappeurs se réconcilient en 2006, après la mort de leur ami commun Proof. Dès 2007, ils annoncent qu'ils pourraient à nouveau travailler ensemble. Par ailleurs, Royce renoue avec D12 et apparaît sur leur mixtape "" en 2008, puis sur les projets solos de Kuniva et Bizarre.


title: Eminem

text: En 2011, le groupe de Royce da 5'9", Slaughterhouse, signe dans le label d'Eminem, Shady Records. Ce groupe est composé, outre de Royce, de Crooked I, Joe Budden et Joell Ortiz. Après onze ans d'activité, Bad Meets Evil sort un son premier album intitulé "Hell: The Sequel" le , après l'exploitation de "Recovery". C'est un succès car l'album se classe à la première place des charts américains en première semaine. Le premier single, "Fast Lane", sort le . Le single a été enregistré quelques mois avant la sortie de l'album à l'Effigy Studio avec la complicité de Mike Strange. Le second single était, quant à lui, originellement destiné à l'album de Royce da 5'9", "Success Is Certain". Par la suite, Eminem a souhaité écrire son couplet et inviter le chanteur Bruno Mars pour le refrain. "Lighters" paraît le et réalise de meilleures performances dans les charts que "Fast Lane" puisqu'il se classe quatrième aux États-Unis.


title: Eminem

text: Eminem ayant réussi à vendre des millions d’albums, Interscope lui accorde son propre label. Lui, et son manager Paul Rosenberg, décident donc de créer Shady Records fin de 1999, sur lequel il fait signer son propre groupe D12 et Obie Trice. En 2002, Eminem, avec la participation du label de Dr. Dre, Aftermath Entertainment, fait signer 50 Cent puis en 2003, ils prennent également sous contrat Stat Quo, originaire d'Atlanta. DJ Green Lantern est assigné au label jusqu'à un conflit entre 50 Cent et Jadakiss qui le force à quitter Shady Records. The Alchemist devient ainsi le DJ officiel d’Eminem dans les concerts. En 2005, Eminem engage Bobby Creekwater d'Atlanta et Ca$his de la West Coast. Le , Shady Records sort la compilation "Eminem Presents: The Re-Up". Au départ, l'album ne devait être qu'une mixtape mais Eminem, constatant que les chansons étaient meilleures que prévu, le publie sous forme de compilation. Cet album participe au lancement des nouveaux artistes du label (Stat Quo, Ca$his et Bobby Creekwater). L'album se vend à un million d'exemplaires aux États-Unis. Durant la dépression d'Eminem, le groupe, un peu à l'arrêt, est relancé en 2009 par la sortie de "Curtis" de 50 Cent et par le retour du rappeur de Détroit avec "Relapse".


title: Eminem

text: Le , le supergroupe Slaughterhouse et le rappeur Yelawolf apparaissent à la une du célèbre magazine de hip-hop "XXL" avec Eminem à leurs côtés. On parle alors d'une nouvelle ère dans le label nommé Shady 2.0. Après des mois de négociations, Yelawolf, rappeur originaire de l'Alabama, ainsi que Slaughterhouse signent à Shady Records. Le , la chanson "2.0 Boys" est divulguée sur internet pour promouvoir la nouvelle écurie de Shady Records. La chanson est réalisée par Eminem et interprétée par toute l'équipe Shady 2.0. Le , Eminem et Royce da 5'9" annoncent leur intention de faire équipe sur un EP commun, sous le nom de Bad Meets Evil. Eminem s'exprime sur le sujet dans un communiqué : « J'ai recommencé à traîner avec Royce et cela nous a inévitablement ramenés à nous produire en studio ». Eminem annonce le projet sur Twitter le . Le titre de l'EP provient d'une de leurs précédentes collaborations, faite douze ans plus tôt sur l'album "The Slim Shady LP" d'Eminem : le titre "Bad Meets Evil" finissait par la phrase « See you in hell for the sequel ». L'EP sort le , sous le nom de "Hell: The Sequel". En 2012, les albums "Radioactive" de Yelawolf et "" de Slaughterhouse sortent sur le label et Eminem produit les deux. En 2013, trois albums sont prévus sur le label : le nouvel album d'Eminem, "The Marshall Mathers LP 2", "Street King Immortal" de 50 Cent et "Love Story" de Yelawolf.


title: Eminem

text: En 2013, le label est constitué de sept membres (Eminem, 50 Cent, Yelawolf, Slaughterhouse, D12, Bad Meets Evil et Lloyd Banks) et de cinq producteurs (Eminem, Mr. Porter, The Alchemist, Luis Resto et Jeff Bass).


title: Eminem

text: En , Eminem crée sa propre station de radio, Shade 45. Cette dernière diffuse en permanence du hip-hop en version non censurée. Elle est diffusée par la compagnie Sirius XM Radio et émet sur le canal 45. La société Dish Network diffuse également cette station sur la fréquence 6045. La radio n'est pas disponible hors des États-Unis. Son slogan est "The Hype is Real". On retrouve régulièrement DJ Whoo Kid, DJ Muggs, Statik Selektah ou encore DJ Drama à la présentation.


title: Eminem

text: Eminem a créé sa propre fondation caritative, la Marshall Mathers Foundation, qui vient en aide aux jeunes défavorisés. Cette fondation travaille beaucoup avec une association de Norman Yatooma qui a une grande visibilité à Détroit. Les bénéfices des ventes de produits dérivés à l'effigie du rappeur sont redistribués à l'association. À Noël 2009, le rappeur a proposé de se faire photographier avec lui portant le costume du père Noël, les bénéfices étant reversés à la fondation.


title: Eminem

text: Le , Eminem sort son premier ouvrage. Il s'agit d'une autobiographie intitulée "The Way I Am", écrite avec la complicité de la journaliste Sarah Jenkins. Le livre est publié par la maison d'édition Dutton aux États-Unis tandis que la version française est confiée à K&B Éditeurs. Le directeur de la publication est Charles Melcher et l'ouvrage, rédigé en Anglais américain, compte 208 pages. Ce livre traite de la carrière d'Eminem, de ses débuts à sa retraite anticipée en 2005. Il s'y exprime longuement à propos de la mort de son meilleur ami, le rappeur Proof, de sa musique, de son style d'écriture, de son succès, du film "8 Mile", mais aussi de ses tournées et de sa vie de famille. Le livre est agrémenté de nombreuses illustrations.


title: Eminem

text: Lors de la mi-temps du Super Bowl XLV, Eminem fait la promotion de deux compagnies, dans deux spots publicitaires. Dans le premier, qui durait une minute, Eminem, représenté en pâte à modeler, vantait le thé glacé Lipton vendu sous le nom "Brisk". Dans le second, d'une durée de deux minutes, ce qui en fait la plus longue publicité de l'histoire du Super Bowl, il faisait la promotion de la Chrysler 200. Le rappeur conduisait la voiture avant de s'arrêter devant le Fox Theatre de Détroit. Le slogan était "Imported from Detroit", rappelant la fierté qu'ont Chrysler et Eminem d'être originaires de Détroit.


title: Eminem

text: Eminem a été en couple à deux reprises avec Kimberley « Kim » Scott, son premier amour. Ils se sont rencontrés alors qu'il avait 15 ans et elle 13, Kim venant de s'enfuir du foyer parental avec sa sœur Dawn. Marshall portait un tee-shirt à l'effigie de son icône, LL Cool J, sur lequel était écrit « I'm Bad » (« Je suis mauvais »). En couple dès 1989, ils se marient en 1999. En 2000, il demande le divorce après que Kim a été condamnée pour conduite en état d'ivresse. La même année, Eminem écrit la chanson "Kim", préquelle de la chanson "97 Bonnie & Clyde" publiée dans son précédent album. Dans ce morceau, Eminem se met en scène en train de tuer sa propre femme, Kim, lorsqu'il apprend que cette dernière l'a trompé. La chanson commence dans la maison du couple. Il parle à sa fille Hailie, qu'il est en train de coucher. S'ensuit une très violente dispute avec sa femme, qu'il insulte et à qui il reproche d'avoir amené son amant à la maison. Dans le second couplet, le couple se trouve dans une voiture. La dispute se poursuit et le personnage incarné par Eminem commence à délirer, alternant cris et pleurs. Dans le dernier couplet, ils sont dans les bois et sortent de la voiture. Kim tente de s'enfuir mais elle est rattrapée par son mari qui finit par l'égorger. Eminem a interprété la chanson à Détroit dans le cadre du "Up in Smoke Tour", le . Pendant cette prestation, Eminem simula l'assassinat de Kim sur une poupée gonflable. Kim, qui assistait au concert, tenta de se suiciderchez elle mais heureusement le beau frère de Marshall était présent et a pu prévenir les secours à temps. Quelques mois plus tard, elle poursuit Eminem en justice pour diffamation. Le , ils divorcent à la suite de nombreuses tensions. Eminem et Kim se réconcilient fin 2004 avant de se marier une seconde fois le . Mais ils divorcent une seconde fois en . En 2010, il réfute une rumeur de réconciliation avec son ex-femme. Eminem a démenti les rapports de tabloïd selon lesquels Kim et lui auraient renouvelé leur relation amoureuse.


title: Eminem

text: La relation entre Marshall et sa mère Debbie est ambivalente et conflictuelle. Dans "Cleanin' Out My Closet" (2002) et "My Mom" (2009), Eminem parle de la maltraitance infantile qu'il a subie de sa part et l'accuse, notamment, de l'avoir intoxiqué sciemment avec des psychotropes :


title: Eminem

text: La grand-mère d'Eminem, Betty Kresin, ne prend aucunement parti entre les deux mais confirme que sa fille Debbie était lunatique : du fait de ses sautes d'humeurs, elle mettait parfois son fils à la porte sans raison valable. Betty, qui vivait à Warren (8 Mile), explique que Marshall venait alors régulièrement frapper chez elle en pleine nuit pour trouver un toit. En 1993, tout s'écroule dans la vie de Marshall lorsqu'il apprend que son oncle Ronnie s'est suicidé à la suite d'une dépression. Le choc lui enlève toute envie d'écrire pendant deux ans. Betty raconte dans le documentaire "La Face cachée d'Eminem" qu'à cette époque, la relation entre Marshall et sa mère est au plus mal : la mère de Marshall lui aurait fait croire, à tort, que Ronnie avait essayé de l'appeler avant son suicide et qu'il aurait donc pu empêcher le drame, afin de le faire culpabiliser. Ce n'est que bien plus tard que Marshall apprendra la vérité. Eminem est en froid avec elle depuis très longtemps et ne lui parle qu'à travers les paroles virulentes de ses chansons. En réponse à ce conflit, la mère d'Eminem enregistrera une chanson et écrira un livre appelé "My Son Marshall, My Son Eminem".


title: Eminem

text: Cependant, les relations entre le rappeur et sa mère s'améliorent peu à peu comme en témoigne la chanson "Headlights", parue en 2013 sur l'album "The Marshall Mathers LP 2". Eminem s'excuse auprès de sa mère et qualifie le titre de « plaidoyer pour une famille unie, ou du moins, moins dysfonctionnelle que par le passé ».


title: Eminem

text: De son union avec Kim est née le une fille, Hailie Jade Scott Mathers. Eminem est le père adoptif de deux autres enfants : Alaina, née le 3 mai 1993, dont la mère biologique est la sœur de Kim, et Whitney, née en avril 2002, que Kim a eue d'une relation précédente.


title: Eminem

text: Il était également le tuteur légal de son demi-frère Nathan (né en 1986), qu'il mentionne dans "My Mom" et dans "Cleanin' Out My Closet". Eminem témoigne de son affection pour ses filles dans de nombreuses chansons, telles que "Hailie's Song", "Mockingbird" ou encore "Going Through Changes". Hailie est également évoquée dans certaines chansons comme "97 Bonnie & Clyde" ou "My Dad's Gone Crazy" et apparait dans les clips de "Mockingbird" et de "When I'm Gone".


title: Eminem

text: Hailie Jade Scott Mathers née le 25 décembre 1995, Hailie grandit entourée de ses parents, Eminem et Kim Scott, dont les multiples séparations feront les beaux jours de la presse à scandale. Elle serait la principale muse de son père. Dans Infinite, les thèmes de l'album se concentrent sur la naissance de sa fille Hailie, en abordant les difficultés qu'il rencontre pour l'élever. Sa fille aurait pu vouloir se lancer dans la musique, être la digne fille de son père, mais il n’en sera rien. Hailie Scott Mathers a tracé sa route dans l’ombre, loin du strass et des paillettes du showbiz. Elle a tout d’abord souhaité être diplômée de l’université du Michigan, un moyen comme un autre de s’assurer un avenir. C’est d’ailleurs entre ces murs qu’elle a rencontré son compagnon, Evan McClintock. Depuis, Hailie s’est installée à Detroit, la ville de cœur de son père et compte bien lancer son business.


title: Eminem

text: Bien qu'Eminem ne se considère pas comme un artiste engagé, il a, à de nombreuses reprises, exprimé sa haine envers l'ancien président américain George W. Bush. En effet, il dénonce ouvertement sa politique dans la chanson "Mosh" et plus précisément sa décision d'envahir l'Irak. Il accuse également le peuple américain et le gouvernement en affirmant que la montée en puissance de Ben Laden leur est due. Il va encore plus loin dans la chanson "We As Americans" sortie sur la réédition de l'album "Encore". En effet, il y souhaite ouvertement la mort du président. Les Républicains sont également dénoncés dans les chansons "Square Dance" ou encore "White America". Lors de l'élection présidentielle de 2008, Eminem vote en faveur du candidat démocrate Barack Obama. Le , Eminem publie une vidéo de près de huit minutes intitulée "" qui critique violemment Donald Trump, candidat du Parti républicain à l'élection présidentielle américaine de 2016 En novembre 2020, il autorise le candidat de la présidentielle Joe Biden à utiliser son morceau iconique "Lose Yourself" dans une vidéo de campagne. De plus, il incite ouvertement à voter dans un tweet publié le même jour.


title: Eminem

text: En 2009, Eminem déclare, dans une interview, qu'il n'a pas été élevé dans la religion catholique. Il s'est régulièrement moqué de la religion dans ses chansons comme "Role Model".


title: Eminem

text: Le , Eminem diffuse un "freestyle" a cappella de 4 minutes 30 qui critique les choix du président des États-Unis Donald Trump depuis sa prise de fonction. Le rappeur prend position pour les manifestations afro-américaines et félicite le président prédécesseur Barack Obama ; le passage où l'interprète de "Lose Yourself" dit : a de plus retenu l'attention des médias.


title: Eminem

text: En 2020, Eminem publie un clip musical Darkness de son nouvel album Music to Be Murdered By où l'artiste dénonce l'usage des armes aux États-Unis et les répercussions violentes qu'elles provoquent. De par ce single, Eminem est dès lors positionné parmi les nombreuses célébrités s'opposant au port d'armes à feu. À la suite des réactions suscitées, il s'adresse au public dans une lettre.


title: Eminem

text: À la fin des années 1980, Proof organise des "battles" entre rappeurs. Ce rôle central dans la scène rap de Détroit lui vaut le nom de « Hip hop Mayor of Detroit ». Il révèle notamment Obie Trice, Royce da 5'9" ou encore Eminem. Les deux rappeurs se prennent alors d'amitié et créent ensemble le groupe D12 avec leurs amis. Le groupe connaît au début des années 2000 le succès porté par la popularité d'Eminem. Leurs deux albums arrivent en tête des charts américains. Eminem et Curtis Hanson invitent Proof à jouer dans le film "8 Mile" en 2002. Mais le , Proof est tué de deux balles dans le corps à la sortie du "CCC Club" sur 8 Mile Road à Détroit, après avoir lui-même assassiné Keith Bender Junior. Mario Etheridge, videur de ce club, est responsable de l'homicide. Évacué d'urgence à l'hôpital St. John Health's Conner Creek Campus, Proof est déclaré mort à son arrivée.


title: Eminem

text: Le , Eminem, accompagné des membres de D12, de 50 Cent et de nombreux autres artistes, assistent à ses funérailles à la Fellowship Chapel à Détroit. Eminem lui a régulièrement rendu hommage, le mentionnant sur l'album "Relapse" dans "Déjà Vu" et "Beautiful". La chanson "Difficult", qui lui rend hommage, a été dévoilée contre la volonté d'Eminem. Sur l'album "Recovery", deux chansons lui sont consacrées, "Going Through Changes" et "You're Never Over".


title: Eminem

text: En 1999, la mère d'Eminem le poursuit en justice en raison de propos diffamatoires à son encontre, notamment dans la chanson "My Name Is". Demandant de dollars, elle n'en obtient que de dommages et intérêts en 2001.


title: Eminem

text: Eminem est arrêté le dans un magasin de voitures à Royal Oak dans le Michigan : il aurait été vu en possession d'une arme. Le lendemain, Eminem aurait vu sa femme de l'époque, Kim, se faire embrasser par John Guerrera, videur de la boîte de nuit dans laquelle il se trouvait. Eminem l’agresse avant d'être interpellé. Il a reproduit cette scène dans le "skit" intitulé "The Kiss", sur son album "The Eminem Show". Le rappeur est condamné à deux ans de prison avec liberté conditionnelle pour agression et port d'armes illégal. Le , Kim porte plainte pour diffamation dans la chanson "Kim" après avoir tenté de se suicider. Le , Eminem doit se produire au Rogers Centre de Toronto, mais le gouverneur général de l'Ontario veut annuler sa venue pour le motif qu'il ne veut pas voir dans sa province « un homme traitant aussi mal les femmes ». Il déclare être choqué par les propos injurieux tenus dans "Kill You". Après un long débat, le concert est maintenu, l'opinion publique jugeant que c'est le métier même d'Eminem qui l'incite à tenir ces propos.


title: Eminem

text: Le , Eminem est condamné à deux ans de probation pour port d'armes illégal après une dispute avec un employé de Psychopatic Records. Il doit également verser d'amende et faire des travaux d'intérêt général. En 2001, D'Angelo Bailey, responsable d'une agression très violente sur Eminem lorsqu'il avait 10 ans, porte plainte pour diffamation jugeant que les propos tenus contre lui dans "Brain Damage" lui donnent une mauvaise image. Le , les charges pesant contre Eminem sont rejetées. Le , le pianiste de jazz français Jacques Loussier intente un procès à Eminem et Dr. Dre, leur réclamant de dollars, pour avoir plagié la mélodie de Pulsion pour la création de "". Il réclame également l'arrêt des ventes de l'album et la destruction des copies restantes. L'affaire est réglée à l'amiable en 2004. En , les services secrets américains avouent avoir placé Eminem sous surveillance après les menaces de mort proférées par le rappeur envers le président dans la chanson "We As Americans". L'incident est représenté dans le clip de "Mosh" où l'on voit au début de la vidéo des coupures de journaux rappelant les affaires troubles du président. La chanson est présente sur la réédition de l'album "Encore" mais largement censurée.


title: Eminem

text: En 2007, la société de production Eight Mile Style LLC envoie Apple Inc. et Aftermath Entertainment devant la justice, jugeant que la deuxième compagnie citée n'avait pas les droits nécessaires pour diffuser les chansons d'Eminem sur iTunes. L'affaire est réglée en . En , la même société de production lance également une plainte contre Facebook, accusant le réseau social d'avoir utilisé, sans accord, un échantillon de la chanson "Under the Influence" pour une de ses campagnes publicitaires.


title: Eminem

text: Un membre de D12 a déclaré que Mathers est sorti en 2002 de sa dépendance aux drogues et à l'alcool. Cependant, il s'est tourné vers les sédatifs comme le zolpidem pour soulager ses difficultés à s'endormir. En 2010, Eminem a déclaré qu'au pire de son addiction, il prenait 40 à 60 Valium (un anxiolytique) et plus de 20 Vicodin (un analgésique narcotique) par jour. Ceci a contraint Mathers à arrêter le "Anger Management Tour" en août 2005 et à entrer par la suite en désintoxication pour une . Dans une entrevue en 2009 avec l'animateur de talk show britannique Jonathan Ross, Mathers a admis que pendant sa dépendance, il avait envisagé le suicide, disant qu'il ne prenait plus soin de lui et qu'il avait voulu parfois en finir avec la vie. Il a également déclaré que sa passion pour la musique avait remplacé son addiction depuis qu'il est sobre.


title: Eminem

text: Lors d'une interview, ainsi que dans la chanson "Déjà Vu", de l'album "Relapse", Marshall Mathers a déclaré qu'il a failli mourir d'une overdose de méthadone. Dans le documentaire "" paru en juin 2013, Eminem revient sur cette période de sa vie. Il dit dans ce film que ses organes le lâchaient et qu'un mois après sa sortie de l'hôpital, il fit une rechute et recommença à prendre beaucoup d'antidouleurs et de calmants. Il affirme s'être dit qu'il allait en mourir.


title: Eminem

text: Le 13 février 2022, Dr Dre l'invite à participer au spectacle de la mi-temps du Super Bowl LVI (Rams vs Bengals) à Los Angeles. Eminem chante en compagnie de Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Kendrick Lamar et, à la surprise du public, 50 cent. Il est le dernier artiste à faire son entrée sur scène après la chanson "Alright" de Kendrick Lamar avec "Forgot About Dre". Eminem interprète aussi "Lose Yourself" tout juste avant que tous les rappeurs ne se rassemblent au centre de la scène pour chanter "Still D.R.E.". À la fin, il dépose un genou au sol en signe de solidarité avec les Noirs et le mouvement Black Lives Matter, en dépit de l'interdiction de ce geste par la NFL.


title: Eminem

text: Eminem a remporté 600 récompenses pour 724 nominations, dont voici les principales :


title: Académie de France à Rome

text: L'Académie de France à Rome est une institution artistique française située dans la villa Médicis sur la colline du Pincio à Rome et dédiée à l'accueil en résidence pour une période donnée, en son sein ou hors les murs, de jeunes artistes afin de développer leurs projets créatifs.


title: Académie de France à Rome

text: L’Académie est souvent nommée « Villa Médicis » par métonymie, en référence au palais l’hébergeant depuis 1803.


title: Académie de France à Rome

text: Fondée en 1666 par Colbert, l'Académie de France à Rome est d'abord située dans une maison sur les pentes du Janicule près du monastère de Sant'Onofrio. Elle déménage en 1673 au palais Vidoni Caffarelli puis en 1684 dans le palais Capranica, aujourd'hui théâtre Valle. En 1725, elle s'établit au palais Mancini, sur le Corso, jusqu'au Directoire.


title: Académie de France à Rome

text: En 1803, Napoléon Bonaparte transfère l'Académie de France à Rome à la villa Médicis. L'intention du futur empereur des Français est de perpétuer une institution menacée un temps par la Révolution et, ainsi, de permettre aux jeunes artistes de pouvoir continuer d'approcher et de copier les chefs-d’œuvre de l'Antiquité ou de la Renaissance puis de s'en inspirer pour leurs « envois de Rome ». Ces travaux annuels, envoyés et jugés à Paris, constituent des exercices obligés pour tous les pensionnés.


title: Académie de France à Rome

text: Au début, la villa et ses jardins sont dans un triste état et doivent être rénovés pour accueillir l'ensemble des lauréats du prix de Rome. Ces derniers y font alors un séjour de trois à cinq ans selon les disciplines.


title: Académie de France à Rome

text: Après une première interruption du concours pendant la Première Guerre mondiale, les activités reprennent alors que se succèdent à la direction de l'institution Denys Puech, lauréat du prix de Rome en 1884 et auteur d'un buste du Duce, le sculpteur Paul Landowski, puis le musicien Jacques Ibert. En 1941, Mussolini confisque le lieu à la France. L'Académie se replie à la villa Paradiso à Nice à partir de novembre 1941, puis à Fontainebleau de fin mai 1944 jusqu'en 1946.


title: Académie de France à Rome

text: Concours et prix de Rome sont supprimés en 1968 par André Malraux, le dernier grand prix d'architecture ayant pris fin dès 1967, les événements de 1968 empêchant son bon déroulement. L'Académie des beaux-arts à Paris et l'Institut de France perdent alors la tutelle de la villa Médicis au profit du ministère de la Culture et de l'État. Dès lors, les pensionnaires n'appartiennent plus seulement aux disciplines traditionnelles (peinture, sculpture, architecture, gravure, gravure sur médailles ou sur pierres fines, composition musicale) mais aussi à des champs artistiques jusque-là négligés ou nouveaux (histoire de l'art, archéologie, littérature, scénographie, photographie, cinéma, vidéo, voire cuisine). Les artistes sont recrutés, non plus sur concours, mais sur dossier et pour des séjours variant de six à dix-huit mois voire, plus rarement, deux ans.


title: Académie de France à Rome

text: Le bâtiment et ses dépendances ont fait l'objet d'une nouvelle campagne de réhabilitation et de modernisation dont la restauration de la façade sur les jardins constitue l'étape la plus spectaculaire. Ces travaux se sont déroulés entre 2004 et 2007 sous la direction de Richard Peduzzi.


title: Académie de France à Rome

text: Depuis quelques années, la villa Médicis s'ouvre sur l'extérieur et présente expositions et spectacles élaborés par ses pensionnaires. Il est également possible pour les visiteurs de louer des chambres de la villa.


title: Académie de France à Rome

text: Selon le journal "L'Express", la rémunération mensuelle du directeur de l'Académie de France à Rome est de auxquels s'ajoutent de défraiements ainsi que la résidence.


title: Académie de France à Rome

text: Se référer aussi à la catégorie .


title: Académie de France à Rome

text: Se référer aux catégories et .


title: Académie de France à Rome

text: Deux sociétés d'artistes plus ou moins confidentielles furent successivement constituées au sein de l'Académie de France à Rome. La première, dite « Grand Malheur » fut fondée en 1806 et dissoute en 1830. Les statuts de la seconde, dite « La Cipolla » furent rédigés le 20 juin 1818 et révisés le 7 juillet 1820. Le sculpteur Cortot et ses proches amis Louis Petitot et Jean-Baptiste Roman sont cités comme fondateurs. Seurre (l'aîné) fut nommé secrétaire en 1819.


title: Congo

text: Congo peut faire référence à :


title: Liva

text: Liva est un groupe de heavy metal canadien, originaire de Sherbrooke, au Québec. Il se distingue par son mélange de heavy metal et de musique classique, ainsi que par ses textes en latin.


title: Liva

text: Liva est formé en 1997 à Sherbrooke, au Québec. Le groupe se distingue par son mélange de heavy metal, de musique classique et d'opéra.


title: Liva

text: En 2000, le groupe efefctue un concert aux côtés de Voivod à leur tournée nord-américaine. En 2001, Liva produit sa première démo, "Éponyme", qui ne contient que quatre chansons et dont le but est de faire connaître le groupe aux compagnies de disques. Plus de de cet album sont vendues. En 2002, leur premier album studio, "Requiem", est publié. Il s'agit d'un requiem orienté heavy metal composé par Pier Carlo Liva. L'album est intégralement écrit en latin, et contient des éléments de black metal, power metal, death metal, et thrash metal. Le , Liva assure la première partie du spectacle de Nightwish au Medley à Montréal.


title: Liva

text: Le , à Sherbrooke, Liva publie son troisième album studio, "De Insulis". En , le groupe est annoncé à la salle Le Tremplin (97, rue Wellington Sud) de Sherbrooke. Le batteur Sébastien Breton donne son dernier concert avec le groupe le .


title: Liva

text: En 2013, le groupe recrute de nouveaux membres, après le départ de Sébastien Breton et Simon Roy-Boucher : le bassiste Félix Lampron-Dandonneau et le batteur Martin Plante. En , Liva lance son prochain album, "", celui-ci en anglais où les textes sont inspirés de poètes tels William Blake, Robert Frost et Emily Brontë. une vidéo lyrique de la chanson "Desert Places", issue de l'album, est également publiée.


title: Cyril Atef

text: Cyril Atef (né à Berlin en 1968) est un batteur et percussionniste français.


title: Cyril Atef

text: À dix ans il déménage avec ses parents pour Los Angeles où il continue les cours de batterie, avant d’intégrer en 1984 le Musician Institute (Percussion Institute of Technologie) pour un an.


title: Cyril Atef

text: Il joue avec plusieurs groupes: « Samaki and the Vibrations » (groupe de reprise funk), « Collaborative Cultures » (world-funk), tout en suivant de près l’évolution du mouvement punk.


title: Cyril Atef

text: Un passage par le de Boston (1989) lui permet de renforcer sa connaissance des harmonies et des bases théoriques de la musique.


title: Cyril Atef

text: Après une tournée en Europe avec un percussionniste argentin (Marcello Rossi) et avec deux musiciens brésiliens, il s’intalle en à Paris.


title: Cyril Atef

text: Complice de Princess Erika pendant plusieurs années, la musique l’a fait jouer aux côtés d’artistes tous styles confondus : Julien Lourau, Cheb Mami, Yves Robert, Incroyable Jungle Beat, l’Orchestre national de Barbès, Brigitte Fontaine, Alain Bashung, Matthieu Chedid, Nathalie Natiembé, Bernard Lavilliers, Gnawa Njoum Experience ou encore Oshen.


title: Cyril Atef

text: En avril 1999, il fonde Bumcello avec Vincent Ségal. Avec huit albums au compteur, le duo trouve son public.


title: Cyril Atef

text: En 2006, il participe à l'album "Lunático" de Gotan Project.


title: Cyril Atef

text: En 2008, il s'associe à Monsieur Cong pour former le projet CongopunQ mélange de transe africaine et d'électro groove. Cyril Atef et Vincent Ségal rejoignent Matthieu Chedid sur la tournée Le tour de M, puis Cyril seulement sur Mister Mystère.


title: Cyril Atef

text: Cyril Atef est le batteur sur l'album "Grizzly (ça c'est vraiment moi)" de Louis Bertignac sorti en mars 2011.


title: Cyril Atef

text: Il participe depuis peu au projet Fufu Machine en compagnie du bassiste Hilaire Penda et du chanteur et guitariste Piers Faccini.


title: Cyril Atef

text: En 2017, il s'associe à Olivier Araste (de Lindigo) et Fixi sur le projet 'Pachibaba'.


title: Cyril Atef

text: Cyril Atef continue de s'exprimer en live, notamment via son projet PAPATEF et offre un concert unique entre sélection musicale afro pointue en tant que DJ et des improvisations de batterie et voix très énergique, homme-orchestre d’un soir il est resident de La Petite Halle dans le Nord de Paris.


title: Herðubreið

text: Le Herðubreið, toponyme islandais signifiant littéralement en français « le large d'épaules », est un volcan d'Islande situé dans le centre-est du pays, dans la région des Hautes Terres.


title: Herðubreið

text: Le Herðubreið se situe dans le nord-est des Hautes Terres d'Islande qui occupent le centre du pays, entouré au sud-est par la caldeira de l'Askja, au nord-ouest par la montagne Braedrafell, au nord-est par le Herðubreiðarlindir, une oasis s'étirant le long de la rivière Jökulsá á Fjöllum, et au sud par le volcan Herðubreiðartögl.


title: Herðubreið

text: Culminant à d'altitude et à environ mètres au-dessus des terres environnantes, le volcan est un tuya ceinturé en totalité par des falaises délimitant un plateau sommital sur lequel repose un cône volcanique d'environ de hauteur. Le Herðubreið s'élève au centre du désert Ódáðahraun, en français « Désert des Crimes », formé par l'assèchement de l'air qui passe au-dessus du glacier Vatnajökull situé au sud et nommé ainsi car des criminels autrefois rejetés par la société y élisaient domicile.


title: Herðubreið

text: Le Herðubreið est un tuya, une montagne à plateau sommital, formé par l'empilement successif de lave et de téphra au cours d'éruptions sous-glaciaires lors de la dernière glaciation de Würm. Le volcanisme dans la région débuta au cours de la période interglaciaire d'Eem, il y a ans, avec le début de la formation du Herðubreiðartögl mais ce n'est qu'il y a ans que le Herðubreið naît au fond d'un lac glaciaire de de profondeur entouré par un inlandsis. La base du volcan composée de laves en coussins, de hyaloclastites puis de coulées de lave aériennes se met en place jusqu'à il y a ans lorsque le lac glaciaire laisse place à l'inlandsis qui recouvre entièrement l'Herðubreið. Les éruptions sous-marines et phréatiques laissent alors place à des éruptions sous-glaciaires au cours desquelles d'autres laves en coussin et hyaloclastites recouvrent de manière incomplète la base du volcan en prenant la forme d'un cylindre délimité par la glace de l'inlandsis, donnant alors naissance à la falaise circulaire ceinturant la montagne. À partir d'il y a ans et pendant 200 ans, les éruptions percent la glace de l'inlandsis et mettent en place le cône sommital du Herðubreið formé de coulées de lave aériennes. À partir d'il y a ans, l'activité volcanique cesse sur le Herðubreið en même temps que les glaces se retirent, mettant alors à jour un tuya intact car n'ayant pas été érodé par les glaciers. La sismicité de la zone reste néanmoins importante bien que la magnitude dépasse rarement 3.


title: Herðubreið

text: Des criminels rejetés par la société islandaise ont autrefois élu domicile dans la vaste plaine qui s'étend aux pieds du Herðubreið, donnant alors son nom au désert Ódádahraun, en français « Désert des Crimes ». En raison des falaises friables ceinturant en totalité la montagne, elle ne fut gravie pour la première fois qu'en 1908.


title: Mosaïque

text: La mosaïque est un art décoratif dans lequel on utilise des fragments de pierre (marbre, granito), de pierres colorées, d'émail, de verre, ou encore de céramique, assemblés à l'aide de mastic ou d'enduit, pour former des motifs ou des figures. Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés des "tesselles".


title: Mosaïque

text: Très utilisée pendant l'Antiquité romaine, la mosaïque reste en usage tout au long du Moyen Âge, en particulier chez les Byzantins, continuateurs des Grecs et des Romains (basilique Saint-Vital de Ravenne), et tout au long de la Renaissance. Après avoir quasiment disparu pendant plusieurs siècles, cet art est réapparu au grand jour en France avec les mosaïques de l'opéra Garnier à Paris, par Giandomenico Facchina. Le mouvement Art nouveau amplifiera par la suite cette large diffusion. Aujourd'hui, la mosaïque est utilisée tant par des artistes du mouvement Op Art tels que Carlos Cruz-Diez, Vasarely que pour des décors du quotidien en architecture et décoration intérieure ou extérieure.


title: Mosaïque

text: On distingue différents types de mosaïque :


title: Mosaïque

text: La mosaïque est née à Uruk, en Mésopotamie (de nos jours région d'Irak), il y a environ . Les mosaïques sont alors faites de cônes d'argile peints qui, assemblés, constituent des motifs géométriques.


title: Mosaïque

text: Le terme « mosaïque » vient du latin tardif "musaicum" ("opus"), mot lui-même dérivé du grec ancien μουσειον ("mouseion"), désignant ce qui se rapporte aux Muses. Dans la Grèce antique, cette technique, à l'origine, était employée dans les grottes consacrées aux muses.


title: Mosaïque

text: À ses débuts, avant d'être un art décoratif, la mosaïque grecque est utilitaire. On la trouve dans les pièces exposées à l'humidité en tant que pavement. La technique la plus ancienne, « "opus lapilli" », est constituée de galets non taillés noirs, blancs, orange, marron et rouges, quoi qu'ils soient souvent placés en dichotomie (contraste sombre/clair), rappelant les vases peints. On représente bientôt des scènes de la vie quotidienne, de chasse et des animaux. Les mosaïques du palais de Pella symbolisent l'apogée de cette technique, et on y observe des galets de terre cuite trempés dans du colorant, ainsi que l'utilisation de lames de plomb et de terre cuite pour cerner certains détails anatomiques. Les mosaïques ne sont plus uniquement destinées aux pavements, mais sont aussi pariétales. Elles sont devenues un mode de revêtement prisé utilisé pour la décoration domestique.


title: Mosaïque

text: Au , les tesselles composant les mosaïques commencent à être taillées à la marteline, et cette technique de taille sera employée ensuite pour toutes les mosaïques à l'époque romaine. C'est l'. Une autre technique voit le jour, l', constitué de grandes plaques de marbre aux motifs géométriques, découpées selon le dessin.


title: Mosaïque

text: Les techniques de mosaïque se développent essentiellement en Macédoine à l'époque hellénistique, mais elles se propagent sur tout le bassin méditerranéen, on retrouve donc ce type de mosaïque dans des villes égyptiennes.


title: Mosaïque

text: Perfectionnée à Carthage, la technique de la mosaïque se généralise dans l'Empire romain à l'occasion des guerres puniques.


title: Mosaïque

text: La mosaïque était beaucoup utilisée pendant l'Antiquité pour la décoration intérieure des maisons et des temples, notamment de leurs murs ou de leurs sols (« tapis en mosaïque » à l'intérieur d'une pièce d'habitation antique, ou « paillasson en mosaïque » à son entrée). Elle nous est devenue particulièrement familière depuis la découverte des sites romains bien conservés tels que Pompéi ou Herculanum. Passant par différents styles, la mosaïque romaine sera utilisée durant toute la période et toutes les régions de l'Empire romain. Les mosaïques romaines sont faites essentiellement de marbres, mais aussi parfois pour partie de pâtes de verre ou de coquillages.


title: Mosaïque

text: La construction d'un complexe hôtelier en 2019 à Antakya a nécessité un programme préventif de recherches archéologiques qui a révélé une mosaïque qui s'étale sur 1 050 m². Elle est ornée de motifs géométriques. Il est probable qu'elle recouvrait une place publique. Elle a été datée du . Sa dimension est remarquable au point que le projet immobilier devrait être modifié pour l'intégrer dans le complexe et permettre au public de pouvoir l'admirer.


title: Mosaïque

text: Continuateurs des Grecs et des Romains, les Byzantins l'utilisent. À l'Oratoire carolingien de Germigny-des-Prés, on peut voir l'unique exemple existant encore en France d'une mosaïque inspirée de la mosaïque byzantine. Mais les deux grands lieux de la mosaïque byzantine sont Ravenne et Constantinople. La basilique Saint-Vital de Ravenne en offre un exemple, ainsi que la basilique Sainte-Sophie de Constantinople. D'autres, comme le Saint-Sépulcre de Jérusalem, ont été détruits. Les mosaïques byzantines sont essentiellement pariétales, et les tesselles d'or et de pâte de verre qui les composent ne sont pas posées de manière plane, ce qui crée de multiples reflets donnant une intensité particulière aux compositions.


title: Mosaïque

text: L'art islamique à ses débuts a utilisé la mosaïque d'inspiration byzantine, comme on peut encore le voir à Jérusalem et à Damas ; ce sont des œuvres d'artistes grecs.


title: Mosaïque

text: Au Moyen Âge, dans les zones qui ne sont pas sous influence de l'empire byzantin on préfère à la mosaïque les carreaux de céramique et plus particulièrement en Europe, les carreaux estampés moins coûteux, dans le Monde islamique, les carreaux de céramique lustrée. Cependant quelques exemples subsistent, aux techniques plus proches de la mosaïque romaine, comme les mosaïques de l'Abbaye Notre-Dame de Ganagobie.


title: Mosaïque

text: Continuatrice de l'art byzantin, la Renaissance italienne l'emploie. Ainsi, nombre de représentations picturales ornant les murs de la basilique Saint-Pierre sont réalisées selon cette technique. Elle est à cette époque en concurrence avec la fresque. On souhaite à cette époque réaliser des mosaïques qui ressemblent le plus possible à la peinture : les joints séparant les tesselles sont infimes et les gammes chromatiques, avec l'apparition des émaux vénitiens, sont très étendues. On obtient alors des dégradés très subtils.


title: Mosaïque

text: En Italie, la passion des Médicis, pour les objets en pierre semi-précieuse (onyx, jaspe, cornaline, améthyste, malachite, agate, marbre, lapis-lazuli) conduisit le grand-duc Ferdinand de Médicis à fonder, à Florence en 1588, la Manufacture d’art spécialisée dans le travail des pierres dures. Dès la fin du , la mode se répandit des vases et du mobilier en pierre dure et s’affirmèrent le goût et la technique de la mosaïque florentine. La manufacture poursuivit son activité pendant plus de trois siècles, et est devenue le musée de la Manufacture de pierres dures de Florence. Des objets décoratifs en lazurite, issus de l'ancienne manufacture (vases, coupes, cruches), sont aussi exposés au musée de l'Argenterie (), au Palais Pitti, à Florence.


title: Mosaïque

text: La technique florentine a été déclinée en Russie vers 1848, et adaptée par des maîtres lapidaires, pour le placage sur des objets d'art, de minces lamelles de pierres semi-précieuses, comme la malachite, le lapis-lazuli, ou la rhodonite.


title: Mosaïque

text: Compte tenu de la richesse exceptionnelle des mines de l'Oural, en Sibérie, l'exploitation industrielle de la malachite, a permis de produire au et en grande quantité, des objets d'art, afin de décorer les intérieurs d'immeubles, de palais ou de châteaux : le du palais d’Hiver, à Saint-Pétersbourg, la cathédrale Saint-Isaac à Saint-Pétersbourg, le Grand Palais du Kremlin, à Moscou, ou en France, dans le salon des malachites au château du Grand Trianon à Versailles. Les objets d'art étaient réalisés dans les trois manufactures lapidaires impériales, de Peterhof, Ekaterinbourg, ou à la .


title: Mosaïque

text: La mosaïque moderne naît au moment de la construction de l'opéra Garnier avec les mosaïques de Giandomenico Facchina. Celui-ci réalise alors les mosaïques en atelier par technique indirecte. Les mosaïques sont ensuite collées aux supports (sols, murs). Ce travail en atelier permet de faire baisser considérablement le coût de production de la mosaïque. Par la suite les mosaïques se diffuseront partout en France et seront réalisées en grande partie par des artisans immigrés de la région du Frioul en Italie. Ces mosaïques sont réalisées en émaux de Venise et en marbre.


title: Mosaïque

text: Dans ce style de mosaïque moderne, on peut citer à Paris, le cul-de-four de l'abside de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre décoré de la plus grande mosaïque de France, couvrant une surface de , conçue selon le dessin de Luc-Olivier Merson et exécutée de 1918 à 1922 avec des Émaux de Briare par les mosaïstes parisiens de l'Atelier Guilbert-Martin. La mosaïque représente le Sacré-Cœur de Jésus glorifié par l’Église catholique et la France.


title: Mosaïque

text: On peut également noter la réalisation, entre 1933 et 1941, d'une grande mosaïque de carrés, décorant le chœur de la basilique du Sacré-Cœur de Marseille, selon les cartons préparatoires réalisés par le peintre Henri Pinta.


title: Mosaïque

text: En Italie les pinacles ou tympans des façades des basiliques de Florence, d'Orvieto et de Sienne en Italie, sont complétés de mosaïques au . Par la suite, le mouvement art Nouveau utilisera également la mosaïque en employant également la technique indirecte, mais en introduisant le grès et les émaux de Briare comme matériau composant les mosaïques.


title: Mosaïque

text: Au début du , les artistes s'emparent également de la mosaïque comme Gustav Klimt (palais Stoclet à Bruxelles), ou Antonio Gaudí (Parc Güell à Barcelone).


title: Mosaïque

text: La mosaïque contemporaine naît aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale à Ravenne et est tout d'abord réalisée par des mosaïstes artisans réalisant des cartons de grands peintres comme Marc Chagall. Aujourd'hui la mosaïque contemporaine s'est affranchie de la peinture et nombre d'artistes dans le monde entier utilisent comme medium la mosaïque.


title: Mosaïque

text: La mosaïque contemporaine prend de multiples formes, se mêlant parfois à d'autres mediums, en France on peut citer Gérard Brand qui crée de véritables sculptures faites de mosaïque, Clément Mitéran qui imprime des photographies argentiques sur une surface faite de mosaïque ou encore Jérôme Clochard qui associe mosaïque et peinture . Dans ce cas, l'usage de techniques mixtes permet d’interroger et de faire dialoguer la valeur symbolique des différents medium. Ces références aux caractéristiques de la mosaïque ont amené l'artiste Invader à considérer le pixel comme tesselle et à diffuser (« envahir ») l'espace public de mosaïques inspirées du jeu vidéo "Space Invaders". Depuis, de nouveaux artistes ont commencé à utiliser la mosaïque dans la rue : Stork et ses cigognes, Técinka et ses cœurs, Mifamosa avec ses illustrations de rue, ou Ememem et ses pansements pour trottoir...


title: Mosaïque

text: Un autre courant de la mosaïque contemporaine use de matériaux qui ne sont pas traditionnellement utilisés dans la mosaïque : se mêlent alors papiers, déchets, métaux, et tout matériau pouvant être collé, fragmenté ou non. On peut à ce titre citer El Anatsui qui crée des œuvres constituées d'un assemblage de matériaux recyclés.


title: Mosaïque

text: La technique de la mosaïque était connue à Uruk : elle était constituée de cônes d'argile cuite à la base colorée, puis de briques de céramique colorés.


title: Mosaïque

text: Développée en Grèce dès le , la mosaïque grecque est constituée de tesselles de galets non-retaillés. La transition vers la mosaïque romaine verra l'apparition de la marteline et la taille des tesselles constituant les mosaïques.


title: Mosaïque

text: La mosaïque romaine, faite de marbre, est largement diffusée dans tout l’empire. La taille d'éléments cubiques, les tesselles, à l'aide de la marteline est une évolution majeure de la mosaïque à cette époque. Les mosaïques recouvrent alors les sols mais aussi les murs.


title: Mosaïque

text: Plusieurs "opus" (ou andamento : forme des tesselles et manière de les disposer) coexistent :


title: Mosaïque

text: La mosaïque byzantine est faite de pâte de verre et d'or (feuille d'or enfermée entre deux couches de verre). Elle est essentiellement murale et représente des thèmes de la religion chrétienne ou les chefs du pouvoir politique. Les matériaux sont taillés exclusivement à l'aide de la marteline et du tranchet.


title: Mosaïque

text: La mosaïque de pierres dures, marqueterie en mosaïque est faite de pierres semi-précieuses, découpés en morceau de différentes tailles, découpées avec un arc et sont par la suite assemblées (Opificio delle pietre dure).


title: Mosaïque

text: Le tailleur de pierre ou maître lapidaire débite la pierre en petites plaques de deux à quatre millimètres d’épaisseur. Il les sélectionne méticuleusement d’après le dessin, les égrise, les polit et les colle une à une sur la base métallique ou de pierre du futur objet, tout en mastiquant savamment les joints entre les plaques avec des grains de malachite ou de lapis-lazuli. Les articles en malachite ou en lapis-lazuli, sont souvent dotés de détails en bronze doré, ce qui leur confère une apparence particulièrement somptueuse.


title: Mosaïque

text: On distingue plusieurs types de matériaux, qui permettent des effets différents et ont chacun leurs avantages :


title: Mosaïque

text: À Byzance, on utilise des pâtes de verre pour les décors muraux. L'intensité des couleurs est remarquable mais ce matériau coûte cher et s'avère très fragile.


title: Mosaïque

text: On utilise généralement pour tailler les tesselles, soit une marteline (sorte de marteau aux deux extrémités pointues) assortie d'un tranchet (ou « taillant »), soit deux types de pinces spéciales, appelées respectivement « pinces japonaises », qui ont la particularité de ne pas se joindre à leur extrémité, et les « pinces à molettes ». Les deux types de pinces sont souvent actuellement renforcées en leurs extrémités par du carbure de tungstène (matériau très dur adapté pour la coupe du verre).


title: Mosaïque

text: Le support le plus courant est le mortier (sable et ciment) en raison de son faible coût et de son adaptation à différents environnements. On pose sur le mur un grillage, puis une couche de mortier d'au moins d'épaisseur, ce qui protège la mosaïque des fissures.


title: Mosaïque

text: On peut également trouver d'autres supports comme le bois (on le rend hydrofuge grâce à un traitement chimique, ou en le plongeant dans de l'huile bouillante), le verre, les fibres de bois pressées et collées ou le contreplaqué (d'époque contemporaine).


title: Mosaïque

text: Elles sont multiples. La plus utilisée est sans doute le mortier : applicable sur toutes les surfaces, on peut lui ajouter de la chaux pour ralentir le temps de prise.


title: Mosaïque

text: On utilise également des colles à base de ciment et/ou de chaux, qui sont conçues en fonction du support, avec différents temps de prise. L'usage des deux types de colle blanche (normale et hydrosoluble) est également fréquent. Enfin, à l'époque contemporaine, on constate l'utilisation de silicone.


title: Mosaïque

text: Dans le cas des mosaïques florentines ou russes, le procédé de collage des fines lamelles de pierre semi-précieuse, se faisait sur une base de mastic chaud, composé d'un mélange de cire et de colophane.


title: Mosaïque

text: En Italie, les artistes modernes, créateurs ou restaurateurs de mosaïques florentines, utilisent un mélange de cire d'abeille et de résine chaude.


title: Mosaïque

text: C'est la plus simple et la plus rapide des deux méthodes. Après avoir effectué un dessin au fusain sur le support, on applique une couche peu épaisse de colle sur les zones à travailler. On dispose d'abord les tesselles les plus grosses, puis on insère les plus petites ; cette disposition se fait de l'extérieur vers l'intérieur. Ensuite on applique une couche de ciment (pour faire les joints entre les tesselles) que l'on nettoie après séchage.


title: Mosaïque

text: On colle les tesselles à l'envers sur un support provisoire, pour obtenir une surface plane. Puis on colle le tout sur le support définitif, et on enlève le fond provisoire. Le support provisoire préconisé dans les livres d'initiation à la mosaïque est très souvent le papier kraft. Cependant, ce type de papier est parfois sensible à la colle hydrosoluble et gondole. Les tesselles se trouvant sur les bosses vont ainsi se retrouver dans les creux lorsqu'on aura retourné et collé l'ensemble sur le support définitif. Le voile de polyester non étanche, étant totalement insensible à la colle hydrosoluble, permet d'obtenir des résultats proches de la planéité. De plus, son décollement est facilité par le fait que l'eau contenue dans le joint ou le ciment colle détrempe la colle hydrosoluble répartie sur le voile.


title: Mosaïque

text: Il y a deux capitales de la mosaïque dans le monde (expositions, restauration, enseignement) :


title: Mosaïque

text: A Gaziantep se trouve le musée de Zeugma, aussi appelé musée archéologique de Gaziantep, dans lequel se trouve un ensemble de mosaïques découvertes lors des fouilles de l'ancienne ville de Zeugma, parmi lesquelles se trouve la mosaïque de la Bohémienne.


title: Mosaïque

text: L'écrivaine française George Sand publie en 1838 un roman historique, "Les Maîtres mosaïstes", où elle évoque la vie des mosaïstes à Venise au ainsi que les origines et l'intérêt de l'art de la mosaïque depuis l'Antiquité grecque.


title: Mosaïque

text: Le terme de « mosaïque » est souvent utilisé, dans un sens métaphorique, dans les sciences et notamment en biologie : gènes (voir mosaïque (génétique), virus de la mosaïque du tabac (voir mosaïque (pathologie végétale), mosaïques membranaires, chimère… Georges Chapouthier a proposé le concept de mosaïque pour définir la complexité des êtres vivants, puisqu’à chaque étage du vivant (cellule, organisme, population…), comme dans une mosaïque au sens artistique, le « tout » laisse une large autonomie à ses parties, qui se comportent alors un peu comme des tesselles. Le terme a été étendu par Jean Audouze et ses collaborateurs aux astres, à la robotique et à l'urbanisme. En sciences sociales le recours à la mosaïque est le prétexte technique et métaphorique pour assurer le développement d'un quartier. Celui des Hauts de Chartres, lieu d'une ancienne cité de transit, a donné lieu au récit "le quartier Picassiette, un essai de développement social" de Patrick Macquaire.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Riri, Fifi et Loulou Duck ("Huey, Dewey and Louie Duck" en VO) sont des personnages de fiction de l'univers des canards créés en 1937 par Ted Osborne et Al Taliaferro pour les studios Disney.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: D'apparence physique identique, ils sont les neveux de Donald Duck et les petits-neveux de Balthazar Picsou. Du statut de petites pestes dans leurs premières apparitions, ils ont évolué en sages Castors Juniors, sauvant souvent leurs oncles de situations périlleuses.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: D'après les gags et histoires de Al Taliaferro et de Carl Barks et les dessins animés, on peut déterminer trois époques distinctes dans l'évolution progressive des triplés : les années 1930, 1940 et 1950. L'auteur Don Rosa a, par ailleurs, réalisé une illustration représentant ces trois époques.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Ils apparaissent dans un des « "strips" » hebdomadaires de Donald le , qui sera adapté au cinéma sous le titre "Les Neveux de Donald" ("Donald's Nephews") le . Leur mère, Della Duck, les confie quelques jours à son frère Donald pendant l'hospitalisation de son mari, victime de l'explosion d'un pétard que les trois sacripants ont placé sous son fauteuil. Pendant leur séjour chez Donald, les triplés ne feront que des bêtises et vont avoir une relation orageuse avec Donald. Dans le strip du , Donald doit renvoyer ses neveux chez leurs parents. On peut commencer à apercevoir chez les triplés qui refusent de rentrer, un attachement pour leur oncle. Il faudra que ce dernier les attache à un camion pour parvenir à les renvoyer chez eux. On les verra faire des apparitions dans quelques strips jusqu'à s'installer définitivement chez Donald à partir des strips de 1940.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans les années 1940, Riri Fifi et Loulou sont définitivement chez Donald. Une preuve se situe dans le dessin animé de propagande "The New Spirit" de 1942, on peut apercevoir les noms des trois neveux dans la déclaration d'impôts de Donald en qualité d'adoptés. Leurs bêtises ne sont plus ciblées sur Donald, leur énergie passe davantage dans des jeux et faire l'école buissonnière. On peut voir dans les histoires de Carl Barks, qu'ils commencent même à avoir une certaine complicité avec Donald en participant à des aventures avec lui, puis accompagnés en plus de leur grand-oncle Picsou après sa création en 1947.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans les années 1950, les canetons ont atteint l'âge de raison avec l'adhésion aux Castors Juniors ("The Junior Woodchucks" en VO), invention de Carl Barks en 1951 apparaissant pour la première fois dans l'histoire "Castors Juniors à la rescousse !" ("Operation St. Bernard"). Leur Manuel contient les réponses à tous les problèmes de la vie quotidienne. Cette organisation de jeunesse, calquée sur le mouvement scout et ayant pour buts la transmission du savoir et la préservation de l'environnement, a largement contribuée à faire des petits démons d'origine des canetons responsables. Don Rosa montre bien l'influence bénéfique qu'à eu les Castors Juniors dans l'histoire "C.E.S.T.D.U.C.H.A.R.A.B.I.A." ("W.H.A.D.A.L.O.T.T.A.J.A.R.G.O.N.") racontant comment les triplés sont devenus membres de l'organisation. Avec Picsou et Donald, ils utilisent leur énergie et leur savoir acquis grâce aux Castors Juniors pour les recherches de trésors. Une autre influence bénéfique est celle de Grand-Mère Donald qui les accueille de nombreuses fois dans sa ferme.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Aucun moyen de les différencier physiquement de manière sûre n'existant, les dessinateurs ont tenté de leur attribuer une couleur de vêtements : Riri en rouge (ou orange), Fifi en bleu et Loulou en vert. En revanche, lors de leur première apparition cinématographique dans "Les Neveux de Donald" (1938), Riri est en rouge, Fifi en orange et Loulou en vert (pour expliquer ces variations, les trois frères ont expliqué qu'ils se prêtent mutuellement leurs vêtements). Reste le mystère de savoir comment Donald parvient à les reconnaître si facilement. Ce mystère fut résolu dans "Un œil pour le détail" ("An Eye For Detail"), une histoire de Don Rosa, où l'on apprend que Donald a un problème au niveau de la rétine, ce qui lui confère une vision excellente pour voir les détails les plus minimes. Balthazar Picsou tente d'en tirer profit mais sans succès vu la maladresse de Donald. Dans certaines couvertures de magazines, un des trois canetons est jaune, rappelant au passage Phooey Duck.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Après que leur mère Della les confie à Donald dans le tout premier strip, il ne sera plus jamais question des parents de Riri, Fifi et Loulou. Pendant longtemps, la seule trace qu'on aura de leur mère est la signature de la fameuse lettre que reçoit Donald. Et encore rien n'était clair car dans certaines versions, la lettre est signée « Sister Dumbella » et dans d'autres versions, elle est signée « Cousin Della ». Dans la première version française, la fameuse lettre est signée Clarabelle et c'est leur instituteur qu'ils ont envoyé à l'hôpital. Leurs parents ne sont pas mentionnés. La vraie traduction de la lettre sera reprise dans la version Française de 1993.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Le fait que la mère des neveux est Della Duck sera officialisé grâce à l'arbre généalogique des familles Picsou et Duck de Don Rosa. Le père des triplés est par contre caché, pour ne dévoiler ni son apparence, ni son prénom. Don Rosa a expliqué qu'il avait toujours voulu raconter une histoire dans laquelle les neveux partent en quête de leurs parents perdus, mais une telle aventure ne pouvant pas avoir une fin heureuse et satisfaisante, l'auteur n'a jamais donné suite. Cependant, dans le dernier épisode de "La Jeunesse de Picsou", Rosa fait référence à la disparition de leurs parents, lors de la première rencontre entre Picsou et ses petits-neveux :


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Il faudra attendre Juin 2014 avec "80 jaar", une mini-biographie de Donald écrite par Evert Geradts, dessinée par Maximino Tortajada Aguilar et publiée aux Pays-Bas et la série animée "La Bande à Picsou" ("DuckTales") de 2017 pour en connaître davantage sur Della.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Le père des canetons reste un mystère.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Phooey est le quatrième neveu non officiel de Donald né des erreurs de certains auteurs dont Carl Barks, par exemple dans l'histoire "L'Ascension du Matterhorn" ("Mastering the Matterhorn"). En effet quatre neveux sont dessinés à la place de trois. Depuis, une légende urbaine sur Phooey s'est répandue parmi les fans de Disney.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Quand l'histoire "Les Rapetou voyagent... 1) Une lueur dans la nuit" ("The Phantom Lighthouse") avec cette même erreur, a été publiée pour la première fois aux États-Unis en 1990, dans le numéro 245 du "Uncle Scrooge Magazine", un fan a fait remarquer le problème. Bob Foster l'éditeur du magazine, en confirmant l'erreur, a répondu en blaguant que cela devait probablement être le quatrième neveu de Donald. Il l'a baptisé "Phooey" en référence à l'expression qu'utilise Donald dans les dessins animés à chaque fois que quelque chose de mauvais lui arrive : « "Aw Phooey" » voulant dire « Zut » en Français.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Le problème est que cette blague a été prise au sérieux et que depuis, de nombreuses théories ont été créées par les fans à propos du frère caché des triplés. Ces derniers ont proposé différentes hypothèses expliquant leur séparation dont l'une des plus connue : le pétard sous la chaise de leur père (raison évoquée pour laquelle Riri, Fifi et Loulou ont été confiés à Donald) aurait été placé par Phooey. Alors que ses frères furent envoyés chez Donald, il aurait fini en maison de correction, car il aurait été jugé trop dangereux. Une fois libre, il serait passé voir ses frères de temps en temps pour les harceler.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans certaines illustrations et jeux publiés dans différents journaux, un quatrième neveu est parfois représenté. En général, pour différencier ce dernier des autres, la couleur jaune lui a été attribuée.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Une histoire officielle nommée "Beaucoup de bruit pour Phooey..." ("Much Ado About Phooey") scénarisée par Lars Jensen et Jack Sutter et dessinée par Tino Santanach Hernandez a été publiée en 1999. Cette histoire indique que Phooey est un phénomène électrique qui apparaît près de Riri, Fifi et Loulou, puis disparaît pour expliquer la présence de Phooey le temps d'une case ou deux. Cette histoire a été publiée pour la première fois en France le dans le numéro 30 du magazine "Les Trésors de Picsou".


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans l'épisode 17 de la saison 2 de "La Bande à Picsou" (série 2017) "Le périple de Donald Duck !" ("What Ever Happened to Donald Duck?!"), Fifi montre à Picsou une photo de leurs trois œufs avant éclosions, en soupçonnant qu'il y en a un quatrième et donc qu'on leurs cache un frère. Il va nommer ce dernier Phooey. En réalité, il s'agit d'une tache de moutarde. Dans l'épisode 19 "Le cauchemar !" ("A Nightmare on Killmotor Hill!"), à l'intérieur d'un rêve, les triplés vont faire apparaître Phooey qui est habillé en jaune. Il est appelé Chouchou en version française.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Grâce au choix de l'animateur Dana Coty, "Huey", "Dewey" et "Louie" doivent leurs prénoms à deux hommes politiques et un animateur américains des années 1930 :


title: Riri, Fifi et Loulou

text: En France, dans certaines anciennes traductions française, ils ont eu d'autres noms comme "Hubert Louie et Denis", "Hugues Daniel et Louie" et "Nestor Oscar et Désiré""."


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Par ailleurs, dans la série télévisée "Couacs en vrac" ("Quack Pack", 1996-97), on apprend leurs prénoms complets : "Hubert", "Deuteronomy" et "Louis". La série "La Bande à Picsou" ("DuckTales") de 2017 a changé le nom de Deuteronomy en "Dewford" et celui de Louis en "Llewelyn".


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans les bandes-dessinées françaises, d'après l'histoire "Le Dernier voyage du Cap'tain Duck" ("als piraat" en VO "Hollandaise"), leurs prénoms complets seraient Richard, Firmin et Louis. Ces prénoms ont été gardés dans la version française de "La Bande à Picsou" de 2017.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: On apprend également que dans l'épisode "Rien n'arrête Della Duck !" ("Nothing Can Stop Della Duck!") de la saison 2 de cette dernière série que leur mère, Della Duck, voulait à l'origine les appeler "Jet, Turbo et Rebel".


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Depuis 1937, Les triplés sont apparus dans un peu plus de 23500 histoires d'après le site INDUCKS recensé en juin 2021. Il y a environ 8200 histoires répertoriées en France. Riri, Fifi et Loulou ont joué un rôle majeur dans les aventures dessinées de Donald et Picsou. Ils sont également présents dans de nombreuses histoires à travers leur appartenance aux Castors Juniors


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans "Un héritier au-delà de l'arc-en-ciel" ("Some Heir Over the Rainbow"), ils sont mis à l'épreuve par Picsou, tout comme Donald et Gontran Bonheur, qui souhaite désigner un héritier. Picsou confie à chacun . Donald les utilise pour payer les traites de sa nouvelle voiture ; Gontran les enterre comptant sur sa chance pour ne pas en avoir besoin ; Riri, Fifi et Loulou les confient à un chercheur de trésors. Alors que Picsou s'apprête à désigner Gontran, qu'il a jugé le plus prudent même s'il estime que « la vie est injuste », les trois canetons font fortune grâce à la découverte du trésor et Picsou en fait ses héritiers.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Riri, Fifi et Loulou sont apparus dans de nombreux courts métrages depuis "Les Neveux de Donald" ("Donald's Nephews") le .


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans la série télévisée "La Bande à Picsou" de 1987, leur personnalité est plus inspirée des bandes dessinées (à partir des années 1950) que de leurs premiers films. C'est leur débrouillardise et non leur insolence qui est mise en avant. Dans "Couacs en vrac" ("Quack Pack") de 1996, ils deviennent des adolescents et acquièrent des personnalités distinctes : Riri est le leader, Fifi un magicien de l'informatique et Loulou un sportif accompli. Mais ce n'est là qu'une parenthèse et ils retrouveront leur âge originel dans leurs apparitions suivantes : "Mickey Mania" et "Disney's tous en boîte".


title: Riri, Fifi et Loulou

text: Dans "La Bande à Picsou" de 2017, ils ont un âge situé entre celui des bandes dessinées et de "Couacs en vrac". Tout comme dans cette dernière série, ils ont chacun une personnalité différente. Riri est plus sage et cultivé et à l'habitude de tout planifier. Il est le seul des trois à être castor junior. Fifi, quant à lui, est bien plus téméraire et intrépide que ses deux frères et aime particulièrement l'aventure. C'est le plus impliqué dans l'enquête de la disparition leur mère. Il aime aussi attirer l'attention sur lui et a une certaine complicité avec Zaza. Enfin, Loulou, est fainéant voire paresseux et hérite légèrement de l'avarice de son grand-oncle à la différence qu'il aime l'argent gagné facilement. Il est également doué dans l'art d'échafauder des combines et de négocier. Riri, Fifi et Loulou apparaissent dans "Disney's Magical Quest 3" et dans la saga "Kingdom Hearts" en tant que vendeurs d'objets en tous genres et en tant que vendeurs de glaces dans la "Ville de Traverse" et à la "Forteresse Oubliée". Ils apparaissent aussi dans le jeu "Disney Magical World" sorti le sur 3DS.


title: Riri, Fifi et Loulou

text: De même que pour Lili, Lulu et Zizi, les nièces de Daisy, leurs prénoms sont souvent la répétition des mêmes sons, avec juste un changement de consonnes ou de voyelles :


title: Mer d'Aral

text: La mer d'Aral est un lac d'eau salée d'Asie centrale situé entre 43° et 47° de latitude nord et entre 58° et 62° de longitude est, occupant la partie basse de la dépression touranienne ou aralo-caspienne au milieu d'espaces désertiques. Elle est partagée entre le Kazakhstan au nord et l'Ouzbékistan au sud. Elle tire son nom du mot kazakh "Aral" qui signifie « île » en référence aux milliers d'îles qui la couvraient.


title: Mer d'Aral

text: Dans les années 1960, la mer d'Aral, encore alimentée par les puissants fleuves Amou-Daria et Syr-Daria, formait la quatrième plus vaste étendue lacustre du monde, avec une superficie de . En 2000, cette superficie était divisée par deux. Cet assèchement, dû au détournement des deux fleuves pour produire du coton en masse, est une des plus importantes catastrophes environnementales du . En août 2005 s'est achevée la construction de la digue de Kokaral qui sépare la petite partie nord de la mer d'Aral au Kazakhstan, la Petite mer d'Aral, du reste de la dépression, la préservant ainsi de l'assèchement. Depuis lors, la partie sud initialement appelée Grande Aral ne reçoit presque plus d'eau de surface ; en grande partie asséchée, elle est généralement divisée en trois lacs principaux : un profond bassin occidental, parfois relié à un bassin oriental peu profond et souvent à sec, et le petit lac de Barsakelmes.


title: Mer d'Aral

text: Six pays se partagent le bassin de la mer d’Aral : Kazakhstan, Ouzbékistan, Tadjikistan, Kirghizistan, Turkménistan et Afghanistan. Alimenté par deux affluents principaux, l’Amou-Daria et le Syr-Daria, le bassin versant de ce lac d’eau salée compte glaciers pour une superficie d’environ .


title: Mer d'Aral

text: Dans sa forme actuelle, la mer d'Aral est apparue il y a environ ans. Auparavant, à l'époque glaciaire, une période particulièrement sèche, il n'y avait dans cette région que quelques marécages et étangs hypersalés, mis à part au plus fort des glaciations quaternaires lorsque les glaces de la mer de Kara bloquaient le cours de l'Ob et forçaient les eaux de la Sibérie occidentale à s'écouler vers la mer Caspienne en passant par le bassin de l'Aral. Cela s'est produit pour la dernière fois il y a près de ans et elle atteignait une taille de .


title: Mer d'Aral

text: Après la dernière glaciation, la mer d'Aral s'est formée lorsque le Syr-Daria a commencé à remplir une dépression creusée par l'érosion éolienne. Ces eaux auxquelles viennent bientôt s'ajouter celle de l'Amou-Daria ne sont donc pas encore salées et la faune aquatique provient d'abord de ces fleuves. Il y a 5000 ans, la mer d'Aral atteint sa plus grande extension, son niveau atteint l'altitude de 58- et elle s'étend jusqu'au lac Sary Kamysh. Ses eaux s'écoulent alors dans la mer Caspienne par l'intermédiaire de l'Ouzboï ce qui permet sa colonisation par les poissons venus de la Caspienne. Ce maximum est lié à un climat plus chaud et plus humide ; les fleuves ont alors un débit trois fois plus élevé qu'au début du et apportent alors d'eau par an.


title: Mer d'Aral

text: Plus tard, le climat redevient plus sec et le niveau de la mer va varier en fonction des apports de l'Amou-Daria qui pouvait soit alimenter la mer d'Aral, soit s'orienter vers le lac Sary Kamysh et l'Ouzboï. Les reconstitutions paléogéographiques laissent penser que ce deuxième cheminement a été préféré entre -1800 et -1200 puis entre +100 et +500 et de 1200 à 1550 faisant pratiquement disparaître la mer d'Aral à ces périodes.


title: Mer d'Aral

text: La mer d'Aral couvrait, au début des années 1960, une superficie de (soit plus de 2 fois la superficie de la Belgique) dont occupés par des îles. Longue de , large de , elle se localisait dans une des parties les plus basses de la dépression touranienne affaissée depuis la fin de l'ère tertiaire (pliocène supérieur) par les mouvements alpins qui ont affecté l'Asie moyenne. Située à au-dessus du niveau moyen de la mer, la mer d'Aral est caractéristique de l'endoréisme de cette région du monde. C'était un espace lacustre peu profond (sur plus du tiers de sa superficie, la profondeur ne dépassant pas ). Toutefois, cette profondeur était dissymétrique, la partie occidentale de la mer d'Aral (en rebord du plateau d'Oust-Ourt) voyait les fonds descendre jusqu'à alors que moins de 10 % de ces derniers dépassaient les dans la partie orientale.


title: Mer d'Aral

text: Les rives de la mer d'Aral étaient variées même si elles présentaient, par leur caractère désertique, un point commun. La rive orientale était caractérisée par son relief sablonneux formé de basses crêtes longitudinales indentées par une série de longues baies étroites parsemées d'îlots. Elle s'opposait ainsi au littoral occidental, d'un profil rectiligne, dominé par de hautes falaises (hautes de pour les plus élevées) battues par les flots. La rive septentrionale correspondait à la limite sud du plateau argilo-sableux de Tourgaï, s'élevant jusqu'à au-dessus du rivage et découpé de baies profondes. Entre ses diverses parties, au nord-est et au sud, les vastes deltas du Syr-Daria et de l'Amou-Daria, prenaient l'aspect de vastes espaces plans qui progressaient rapidement grâce au déversement abondant des eaux limoneuses.


title: Mer d'Aral

text: Les eaux de la mer d'Aral se caractérisaient par une grande limpidité et un bleu intense, elles étaient peu salées (10 à de taux de salinité moyen, au sud-est). Leur température suivaient le rythme des saisons en raison de la faible profondeur ; l'été, elles pouvaient atteindre à en surface (mais seulement à dans les fonds de la côte occidentale). L'hiver, les températures étant négatives, la mer était entièrement prise par les glaces, parfois jusqu'au début du mois de mai. Les précipitations sont faibles dans cette région au climat aride (entre 130 et /an en moyenne), l'évaporation est très élevée (de l'ordre de mm/an) mais l'apport des deux grands fleuves tributaires permettait à la mer d'équilibrer son bilan hydrologique.


title: Mer d'Aral

text: La surface de la mer d'Aral était soumise à des oscillations de plus ou moins grande amplitude. Une variation quotidienne était provoquée par le phénomène des seiches à longue période et pouvait atteindre des amplitudes de à relevées à la station "Mer d'Aral" située au nord-est de l'étendue lacustre. Toutefois, de violentes tempêtes pouvaient provoquer des oscillations bien supérieures, en 1902 fut relevée une montée des eaux de . Il faut également noter la présence épisodique d'un courant circulaire provoqué par la conjugaison du vent et de l'arrivée des eaux de l'Amou-Daria et du Syr-Daria.


title: Mer d'Aral

text: Le niveau des eaux a beaucoup varié au cours de l'histoire. Jusqu'au , la mer d'Aral était reliée à la mer Caspienne par l'intermédiaire de l'Ouzboï et son niveau d'eau baissait car son principal fleuve tributaire, l'Amou-Daria, empruntant le cours de cet ancien cours d'eau, aujourd'hui à sec, allait déverser la majeure partie de ses eaux dans cette grande mer intérieure qu'est la Caspienne. Le cours de l'Amou-Daria fut détourné voilà 400 ans (par les khans de Khiva car le fleuve charriait des sables aurifères) et ses eaux rejoignirent la mer d'Aral dont le niveau s'éleva. Une nouvelle baisse fut enregistrée entre 1850 et 1880, mais les eaux remontèrent de entre cette dernière date et 1960.


title: Mer d'Aral

text: Le bassin hydrographique de la mer d'Aral, correspondant essentiellement aux bassins de ces deux grands fleuves tributaires : l'Amou-Daria et le Syr-Daria, couvre une superficie de ( de terres cultivables dont sont irriguées). S'étendant entre les longitudes 56° et 78° est, et les latitudes 33° et 52° nord, ce vaste territoire coïncide géographiquement avec presque toute la zone de l'Asie centrale et comprend la totalité du territoire du Tadjikistan, de l'Ouzbékistan, la majeure partie du Turkménistan, trois provinces du Kirghizistan (Och, Djalal-Abad, Naryn), deux régions ou oblys méridionales du Kazakhstan (Kyzylorda, Kazakhstan-Méridional), quelques contrées septentrionales de l'Iran et de l'Afghanistan.


title: Mer d'Aral

text: Dès 1918, les autorités de la République socialiste fédérative soviétique de Russie procédèrent au détournement de ses principaux affluents « afin d’irriguer des zones désertiques de l’Ouzbékistan pour y implanter des rizières et des champs de coton. » Au début des années 1960, les économistes soviétiques décidèrent d’intensifier la culture du coton en Ouzbékistan et au Kazakhstan. Les fleuves Amou-Daria et Syr-Daria furent privés d'une partie de leurs eaux pour irriguer les cultures par plusieurs canaux dont celui de Karakoum. Ainsi à partir de 1960, entre 20 et d'eau douce furent détournés chaque année. Le manque d'apport en eau assécha alors peu à peu la mer dont le niveau baissait de 20 à par an. Depuis 1971, une partie des eaux de l'Amou-Daria est orientée vers le Darjalyk, un ancien bras du fleuve menant vers le bassin du Sary Kamysh, un lac asséché qui a été ainsi reconstitué et plus récemment vers le lac de l'âge d'or.


title: Mer d'Aral

text: Depuis 1960, la mer d'Aral a perdu 75 % de sa surface, de profondeur et 90 % de son volume, ce qui a augmenté sa salinité et la plupart des espèces endémiques ont disparu. Le nombre d'espèces de poissons est passé de 32 à 6. On peut retrouver des épaves de bateaux sur l'ancien fond marin.


title: Mer d'Aral

text: La séparation entre la "Petite mer" au nord et la "Grande mer" au sud date de 1989. L'évolution a d'abord laissé présager la disparition totale de la seconde à l'horizon 2025, avant que des travaux d'aménagement ne soient opérés. En 2007, on constate que le niveau de la Petite mer d'Aral a remonté spectaculairement, plus vite que ne l'espéraient les experts chargés du dossier et la pêche a repris depuis 2006.


title: Mer d'Aral

text: Sergueï Zavialov décèlerait un lien entre la hausse de la mer Caspienne et l’abaissement de la mer d’Aral. Pour Chilo, académicien russe, ce sont les fonds des mers (Caspienne et Aral) qui seraient très friables... et un historien Bunyatov démontre que ce lac aurait déjà agonisé quatre fois au cours des siècles. Allant dans ce sens, des analyses contradictoires sur la mort programmée pour 2025 de la mer d’Aral ont été publiées récemment.


title: Mer d'Aral

text: Les 28 espèces endémiques de la mer d’Aral ont disparu. Seule subsiste une espèce de raie importée et sélectionnée pour survivre à de tels taux de salinité. Sa survie à long terme n’est pas assurée, même dans la Petite mer. Les quantités gigantesques de pesticides qui, jadis, étaient charriées par les deux fleuves tributaires de la mer et se sont déposées au fond du bassin de l’Aral ainsi que le sel laissé par les eaux se retirant, se sont retrouvées, au fur et à mesure que l’évaporation progressait, à l’air libre en raison des vents violents. Ils ont provoqué une forte hausse du taux de mortalité infantile (parmi les plus élevés du monde aujourd'hui), une augmentation du nombre des cancers et des cas d’anémies, ainsi que le développement d'autres maladies respiratoires directement reliés à l’exposition à des produits chimiques, phénomènes confirmés par des études de l’OMS.


title: Mer d'Aral

text: Pour empêcher cet assèchement total, de multiples projets ont été évoqués :


title: Mer d'Aral

text: La construction du barrage de Kokaral, au sud de l’embouchure du fleuve Syr-Daria fut un premier succès. En effet ce barrage permit de barrer le détroit entre la Petite mer, aussi appelée Maloïé, ancienne mer bordière au nord de la mer d´Aral avant son assèchement, et la Grande mer ("Bolchoïé", ce qui reste du sud de la grande mer).


title: Mer d'Aral

text: Avant la construction du barrage de Kokaral, le maire de la ville d'Aralsk, Alachibaï Baïmirzaev avait décidé de faire construire en 1995 une digue de vingt-deux kilomètres constituée de sable et de roseaux. Achevée en 1996, elle permit immédiatement d'éviter que les eaux du fleuve ne se perdent dans le delta entre la Petite et la Grande mer d´Aral afin de faire remonter le niveau de la Petite mer. La vie renaquit autour de la mer, qui augmenta en volume et avança de plusieurs kilomètres; des roseaux, des renards, des rongeurs, des oiseaux ainsi que quelques espèces de poisson commencèrent à repeupler le bassin de la Petite mer. Malheureusement, une tempête violente détruisit cette digue fragile en 1999. Une partie de ce qui avait été gagné en volume et en superficie fut à nouveau perdu.


title: Mer d'Aral

text: La Banque mondiale a décidé de financer la construction de la digue en béton de Kokaral ainsi qu’une série de digues secondaires en vue d’éliminer l’excès de sel par des déversoirs et de faire remonter le niveau de l’eau. Ce projet controversé, dont les travaux ont débuté en 2003, a permis à la Petite mer de regagner environ 500 km² de superficie, mais il risque également de condamner la Grande mer par un assèchement encore plus rapide, même si une vanne située au-dessus du barrage prévoit de déverser le surplus en eau dans la Grande mer d´Aral, située pour une part importante en Ouzbékistan. Ce barrage permettant à la vie de revenir dans la Petite mer est une pomme de discorde entre le Kazakhstan bénéficiaire et l'Ouzbékistan qui pourtant, avec le Turkménistan, détourne la quasi-totalité des eaux de l'Amou-Daria en détruisant ainsi toute vie dans la Grande mer.


title: Mer d'Aral

text: Le président Noursoultan Nazarbaïev fait apparaître un semblant d´espoir de renaissance de la mer d´Aral au Kazakhstan. Il a en effet pour projet de rehausser le niveau de la petite mer, grâce à la construction du barrage de Kokaral, permettant ainsi à l'industrie de la pêche de retrouver son ancien niveau et à la ville d'Aralsk de redevenir un port plus ou moins important. Ce projet estimé à 120 millions de dollars (98 millions d'euros) serait financé principalement par les revenus du pétrole du Kazakhstan, il prévoit également le creusement d’un canal de jonction entre les deux bassins et la construction de nouvelles structures pour exploiter l’énergie hydroélectrique.


title: Mer d'Aral

text: Cette digue en béton construite dans la partie nord de l'ancienne mer d'Aral, à l'est de l'île de Kokaral, mesure 13 km de long pour une hauteur de 10 m à une altitude de + 42 m.


title: Mer d'Aral

text: Selon structurae.info le barrage digue a été construit uniquement avec du béton en 2005, depuis le niveau de la Petite Aral a augmenté d´au moins 12 mètres passant de moins de 30 mètres à 42 mètres en 2009. Alors que les spécialistes de la Banque mondiale avaient prévu que l’eau ne remonterait pas avant trois ans – d’autres hydrologues pensaient même que la mer d’Aral serait irrémédiablement perdue – la petite mer avait déjà regagné 30 % de sa superficie, ce qui représentait plus de 10 milliards de mètres cubes d’eau. Cependant, d´après certains responsables kazakhs, il vaudrait mieux ne pas se réjouir trop tôt car la solution finale n´a pas encore été apportée.


title: Mer d'Aral

text: L’Ouzbékistan a planté 27 000 hectares de saxaoul (arbuste), qui produisent tonnes d’oxygène en absorbant tonnes de , ce qui est équivalent à 4 minutes de la production mondiale de . Commencé dans les années 1980, ce programme n’a pu reprendre qu’en 2008, faute de financement. Ces plantes ne sont pas seulement une aide contre l’érosion, elles jouent également un autre rôle essentiel : selon le professeur Zinovi Novitsk, elles permettent de réduire l’effet de serre. Mais parallèlement à ce type de projet, l’Ouzbékistan reste le exportateur mondial de coton en 2011 – 2 millions d’hectares de cette plante y sont encore cultivés – ; or l’irrigation reste incontrôlée puisque le coton est une culture qui demande beaucoup d’eau, accentuant ainsi les phénomènes naturels d’assèchement.


title: Mer d'Aral

text: Le Turkménistan préfère utiliser les eaux de l'Amou Daria pour l'irrigation, ainsi que le remplissage du lac de l'âge d'or (ou lac de Karakum) et du lac Sary Kamysh, deux lacs plus petits et en pleine expansion qui d'une certaine manière tendraient à remplacer la Grande Aral, plus difficile à alimenter parce que plus grande et que les eaux s'infiltrent et se perdent dans les sables du désert.


title: Mer d'Aral

text: L’Ouzbékistan préfère toujours utiliser les eaux de l'Amou Daria pour l'irrigation, ainsi son débit à l'entrée de ce qui reste de la mer, est très faible, voire nul.


title: Mer d'Aral

text: La grande mer d'Aral, qui fournissait autrefois des dizaines de milliers de tonnes de poissons par an, a très peu de chances de revoir le jour à cause de questions de salinité et de la pollution aiguë par les pesticides et parce que le détournement de rivières sibériennes n'est plus d'actualité. Par contre, la petite mer d'Aral pourrait se renaturer (si les gouvernements du Kazakhstan et de l'Ouzbékistan agissent de concert et durablement). Cette zone a résisté à l'assèchement et le rehaussement du barrage de Kok-Aral ainsi que la construction de nouvelles digues pourrait porter le niveau de cette petite mer à 50 mètres (projet de 86 millions de dollars financé par la Banque mondiale).