title: Amande

text: Depuis l’Antiquité, l’amande a tenu une place importante dans la pâtisserie orientale et méditerranéenne. Elle connaît depuis deux décennies un regain d’intérêt mondial. La hausse de la demande mondiale est tirée par le désir de nombreux consommateurs de se tourner vers des aliments d’origine végétale, en particulier pour le grignotage, les collations et en-cas, réputés bons pour la santé.


title: Amande

text: Au sens botanique, le terme "amande" a la valeur générale de . Dans la langue commune, le terme "amande" peut suivant le contexte désigner 1) le fruit de l’amandier tel qu’il apparaît sur l’arbre 2) la coque une fois que ce fruit est débarrassé de ses écales 3) la graine une fois sortie de sa coque (c’est l’"amande" au sens botanique, dans le commerce on parle d’"amandon") 4) cette graine débarrassée de son tégument (ou "amande mondée").


title: Amande

text: De forme ovoïde, recouverte d'une peau veloutée au toucher, verte et duveteuse, l'amande est un fruit à coque ressemblant à une petite pêche verte, dont la chair reste mince, dure et sèche et ne devient jamais juteuse.


title: Amande

text: Sur le plan botanique, le fruit de l’amandier ("Prunus dulcis") est une drupe dont la partie externe (composé de l’épicarpe et de l’endocarpe) est d’abord un peu charnue et couverte d’une peau duveteuse, de couleur verte (vert gris bleuté). Le fruit vert est comestible en entier. La chair devient progressivement sèche, la partie interne de l’épicarpe, croquante et de bonne saveur chez l’amande verte devient un noyau dur et fibreux à maturité qui se détache bien de la chair. Lorsqu’elle arrive à maturité, la pulpe s’assèche et s’ouvre en deux valves en libérant le noyau. Cette partie ligneuse, oblongue, jaune ambré, crevassée correspond à l’endocarpe. Elle est très dure et nécessite un instrument (comme un casse-noix) pour être ouverte. Elle libère alors une graine ou « amande » au sens botanique (dans le monde de la production, on parle d’« amandon » ou d’« amande décortiquée »). La graine est entourée d’un tégument brun, légèrement velu, assez coriace. Après avoir enlevé cette peau, on obtient une « amande “mondée” » qui se partage aisément entre ses deux cotylédons et laisse apparaitre la gemmule et la radicule.


title: Amande

text: L'amande est une graine oléagineuse à la chair pâle, croquante, douce ou amère (pour les amandes sauvages). Oblongue et aplatie, pointue à l'extrémité portant le germe, l'amande est naturellement très toxique car elle est très riche en cyanure. L'amande douce est le produit d'une sélection par les êtres humains. Elle contient encore un peu de cyanure, mais en quantité bien moindre que la graine sauvage (l'amande amère). L'amande verte ou amande fraiche désigne un fruit qui n'a pas encore séché, récolté en juin et juillet, d'aspect tendre et laiteux, de saveur délicate et dont on peut facilement retirer la peau. À ce stade, la coque de l'amande n'a pas encore complètement durci et il est possible de l'ouvrir avec un couteau en passant la lame dans la tranche de la coque.


title: Amande

text: Par extension, on appelle aussi amande toute graine contenue dans le noyau (abricot, etc.) ou la coque (noisette, noix, etc.) d'un fruit.


title: Amande

text: L’amande est une graine riche en lipide () ce qui en fait un fruit énergétique () mais toutefois moins que la noisette ou la noix ().


title: Amande

text: Selon les moyennes de la table ci-contre de Souci et al. (2008), elle est très riche en acides gras monoinsaturés () constitué d’acide oléique (C18:1 cis-9, oméga-9), le constituant principal de l’huile d’olive. L’acide oléique représente de tous les lipides. Les acides gras polyinsaturés viennent ensuite avec un taux des lipides. Ils sont représentés essentiellement par l’acide linoléique (C18:2, oméga-6) au taux de . L’amande est dépourvue d’acide gras oméga-3, contrairement à la noix qui en est richement dotée.


title: Amande

text: La composition en acides gras des amandes est très dépendante du génotype. Kodad et al. ont suivi pendant trois ans la composition en acides gras de 44 cultivars d’amandier de différentes régions d’Espagne. Le contenu total en lipide (moyenné sur trois ans) est très variable puisqu’il peut aller de pour « Tejada-2 » à pour « Biota ». Pour les acides gras monoinsaturés, la plage de variation va de pour « Rumbeta » à pour « Muel » pour l’acide oléique (en % du contenu en lipide total). Le de moyenne de Souci et al. (table ci-contre) est donc en dessous de cette fourchette. La tendance que peuvent avoir les amandes à rancir au cours du stockage est liée à l’oxydation des acides gras insaturés. On exprime la qualité d’une amande par son rapport acide oléique / linoléique (O/L). « Redonda de la Palma » a le ratio O/L=5,5 le plus élevé. Cette étude a pu montrer que certains cultivars (« Redonda de la Palma », « Liso », « Del Cid », « Muel ») avaient un contenu élevé et stable en acide oléique (>) et faible en acide linoléique (acide alpha-linolénique (C18:3) donne , confirmant sa quasi-absence. Mais cet inconvénient nutritionnel est un avantage commercial puisque les amandes se conservent plus longtemps sans rancir que les noix.


title: Amande

text: Le second macronutriment important est constitué des protéines. Le taux de de protéines dans l’amande est particulièrement élevé, comparé à celui de la noix ou de la noisettes (environ ). Il est de l’ordre de celui de la viande ou du poisson (). Par contre, un certain nombre d’acides aminés essentiels sont en très faible quantité (Ahrens et al., 2005). Les premiers acides aminés limitants sont la méthionine + la cystéine, suivis par la lysine et la thréonine. La valeur du Score chimique corrigé de la digestibilité suggère que « les protéines de l’amande sont d’une qualité nutritive médiocre ». Toutefois pour un adulte, dans la mesure où il consomme une alimentation variée, riche en acides aminés soufrés (méthionine + cystéine), les amandes peuvent fournir une source précieuse de protéines alimentaires.


title: Amande

text: Les glucides sont présents dans l’amande en faible quantité () ; ils sont principalement composés de saccharose, de raffinose, de glucose et de fructose. Enfin, l'amande est riche en fibres alimentaires ().


title: Amande

text: L’amande est un aliment riche en micronutriments (vitamines et minéraux). Elle est particulièrement riche en vitamine E (constitué essentiellement de quatre tocophérols). Les trois tocophérols mesurés par Kodal et al. varient significativement avec la variété et l’année de production. L’α-tocophérol est dominant (allant de pour la variété espagnole « Muel » en 2009, à pour « Araguayo-2 » en 2010). Pour cette même année 2010, la variété « Araguayo-2 » avait aussi de δ-tocophérol et de γ-tocophérol. Soit un tocophérol total très important de et de même ordre de grandeur que pour la noix (variété « Chandler »). Mais la différence majeure avec la noix est qu’ici α-tocophérol est dominant alors que pour la noix c’est le γ-tocophérol (qui est une forme biologiquement moins active que α-tocophérol).


title: Amande

text: L'amande est aussi relativement riche en vitamine B2 et B9.


title: Amande

text: Elle est riche en cuivre, manganèse, magnésium et phosphore (par ordre décroissant du % de VNR). Par ailleurs, la teneur en sodium de l’amande étant très faible (1-/), le rapport potassium/sodium est compris entre 360 et 900 ce qui est exceptionnel pour un aliment naturel. Ceci peut rendre service pour des régimes hyposodés.


title: Amande

text: D’après PhenolExplorer, l’amande contient divers flavonoïdes tels que des flavanols :


title: Amande

text: ainsi que


title: Amande

text: Tous ces flavonoïdes sont situés dans le tégument de l’amande. Donc, une fois émondée, l’amande n’a plus ces flavonoïdes.


title: Amande

text: Dans le cadre d’une étude comparative du contenu phénolique des amandes de dix fruits à coque du commerce, Yang et al. ont procédé à une extraction par solvant des composés phytochimiques libres et liés. Ils ont établi par la méthode colorimétrique de Folin-Ciocalteu que la noix commune possédait le contenu phénolique largement le plus grand avec la noix de pécan (), suivis par la cacahouète, la pistache (), la noix de cajou (), la noisette () et l’amande () Une méthode colorimétrique a déterminé le contenu en flavonoïde total :


title: Amande

text: Les mesures d’activité antioxydante de Yang et al. ont établi une suprématie écrasante de la noix commune et de la noix de pécan, suivie de très loin par la pistache, l'amande et la noisette (sans différence significative entre les deux derniers). La noix commune a une activité de (en équivalent de micromoles de vitamine C par gramme d’échantillon), soit 18 fois plus que celles de l’amande (). Cette étude suggère que plus le contenu phénolique total est grand, plus est importante l’activité antioxydante.


title: Amande

text: Elle se mange fraîche ou séchée. Les premières amandes douces fraîches de la saison se dégustent en dessert. Fraîche, elle est croquante, juteuse et légèrement âpre. Sèche, elle est ferme, cassante, sucrée et légèrement amère. La graine séchée peut être entière, grillée, effilée, pilée, mondée, en pâte, en crème ou en lait ; elle se consomme telle quelle ou entre dans la préparation de nombreux gâteaux.


title: Amande

text: C'est l'un des 13 desserts du Noël provençal, qui comptent également le nougat, dont elle est un des principaux ingrédients. Elle se mange aussi en dragée, en praline, calisson, touron ou en fruit déguisé, dans la frangipane ou la pâte d'amande (ou massepain). L’amande est un constituant important des pâtisseries orientales (baklava, briwat, etc.). Les boulettes d'amandes Ka3ber el-louz, ou "cailloux de Carthage" sont une recette tunisienne.


title: Amande

text: L'amande peut également accompagner le poisson (truite), la viande (poulet, pigeon) et diverses préparations (couscous, farces, beurres composés).


title: Amande

text: Les nouveaux rythmes de vie ont favorisé en Europe occidentale et en Amérique du Nord, le grignotage et la consommation fréquente d'en-cas. Pour répondre au besoin de produits naturel sains, les industriels de l’agroalimentaire incorporent de plus en plus de fruits à coque (noix, amandes et noisettes) dans les produits alimentaires, selon une étude menée par Innova Market Insight (2015).


title: Amande

text: L'amande amère peut être toxique même en petite quantité car elle contient de l’amygdaline capable de se transformer en acide cyanhydrique, toxique. L'amande amère s'utilise cependant à faible dose en pâtisserie et en confiserie (par exemple, en arôme, dans la préparation du massepain, ou du calisson).


title: Amande

text: Actuellement, de nombreuses boissons à base d’amande, dite « Lait d'amande », sont disponibles dans le commerce sous forme de brique d’un litre. Au Moyen Âge, le lait d’amande a constitué un aliment de base des cuisines du monde chrétien et musulman, car le lait de vache ne se conservait pas longtemps sans se gâter. De nos jours, le lait d’amande s’utilise en remplacement du lait de vache pour la réalisation de tartes aux légumes, pâtes à crêpes, etc. Au petit-déjeuner, on l’utilise pour faire tremper le muesli. Il est recherché par les végétariens ou les personnes intolérantes au lactose du lait animal. Le lait d’amande du commerce est fait de à d’amande et d’eau (additionnée éventuellement de sucre, arômes naturels, carraghénane et autres additifs). On peut le faire avec des amandes émondées qu’on fait tremper une nuit. Ensuite, on les égoutte et les passe au blender avec de l’eau. On trouve aussi des pots de purée d’amandes blanches ou complètes. La purée d’amande peut être utilisée au petit-déjeuner sur les tartines ou comme condiment pour les légumes ou le riz.


title: Amande

text: L'orgeat que l'on consomme de nos jours est une boisson fabriquée à partir d'amandes.


title: Amande

text: L'amande est très riche en lipides et protéines.


title: Amande

text: L'huile d'amande amère extraite du noyau est, depuis l'Antiquité, très utilisée pour ses propriétés cosmétiques, adoucissantes et hydratantes en cas d'inflammation cutanée (cicatrisante et anti-inflammatoire en cosmétologie). Elle adoucit et tonifie la peau et est utilisée en dermatologie.


title: Amande

text: Elle est utilisée comme ingrédient dans la conception des savons artisanaux avec la méthode de saponification à froid. Sa couleur n'est pas d'un blanc pur comme les savons industriels mais plutôt "blanc cassé" si le tégument brun été retiré après trempage ou jaune si l'on a pas retiré le tégument. Elle est aussi laxative, utilisée par les éleveurs et vétérinaires comme purgatif pour le bétail.


title: Amande

text: La molécule indirectement responsable de l’amertume et de la toxicité de l’amande est l’amygdaline. Elle peut s’accumuler dans les amandes amères à un taux mille fois supérieur à celui présent dans les amandes douces. L’amygdaline est un glycoside cyanogène présent dans les tissus de nombreuses plantes qui s’hydrolyse (par l’action d’un complexe enzymatique) après lésion des cellules en donnant de l’acide cyanhydrique (HCN), du benzaldéhyde et du glucose. La réaction qui s’effectue en plusieurs étapes, a pour bilan final : La benzaldéhyde est un liquide à odeur d’amande amère qui est utilisé comme arôme alimentaire, par exemple dans le kirsch fantaisie ou le traitement des vins. L’acide cyanhydrique possède aussi un léger goût d’amande amère.


title: Amande

text: Après ingestion, l’amygdaline est hydrolysée en cyanure dans l’intestin grêle par action des β-glucuronidases du microbiote intestinal. Sinon le simple broyage d’amandes amères, suffit à mettre en contact l’amygdaline avec la β-glucuronidase des tissus de l’amande (émulsine) et à provoquer son hydrolyse.


title: Amande

text: La toxicité provient de la formation de l’ion cyanure (N≡C) qui après absorption par un humain, se fixe sur les atomes de fer contenus dans l’hémoglobine et la cytochrome c oxydase mitochondriale. Par cette action, il empêche alors l’utilisation de l’oxygène apporté par le sang. Certaines cellules, comme les neurones situés au niveau de la base de la moelle allongée (bulbe) où se trouve le centre respiratoire, sont particulièrement sensibles à cette action. Par conséquent, le cyanure entraîne une diminution de l’activité respiratoire à l’origine de multiples atteintes neurologiques, respiratoires et cardio-vasculaires.


title: Amande

text: Le cyanure a une toxicité aiguë très élevée. La dose orale létale de cyanure a été estimée chez l’homme à environ de masse corporelle.


title: Amande

text: Afin de déterminer le contenu en cyanure que les amandes peuvent générer par hydrolyse, N. Chaouali et al. (2013), ont broyé un lot de diverses amandes puis les ont laissé macérer à pendant afin de provoquer l'hydrolyse de l’amygdaline. Ils ont mesuré le niveau d’acide cyanhydrique par la méthode argentométrique de trois variétés d’amandes douces, de trois exemplaires d’amandes amères et de cinq amandes d’abricot, provenant de Tunisie. L’analyse menée par Y. Zebbiche et al. par chromatographie en phase gazeuse, sur des amandes amères et des amandes d’abricot provenant de différentes régions d’Algérie, broyées et laissées à macérer pendant 24 heures (nécessaire pour une hydrolyse complète), a donné des valeurs nettement plus élevées.


title: Amande

text: Les amandes amères récoltées à Tlemcen ont le taux le plus élevé de de cyanure d’hydrogène. Le taux moyen des amandes algériennes est de pour une masse moyenne de . Pour Zebbiche et al., le nombre d’amandes amères pouvant être responsables d’une intoxication mortelle par le cyanure d’hydrogène libéré varie de 11 à 21 amandes amères. Un rapport sur un cas d'intoxication datant de 1982 indique que les amandes amères consommées par la victime contenaient 469 mg de cyanure pour 100 g. L'ingestion d'une douzaine d'amandes seulement aurait pu lui être fatale si elle n'avait pas été secourue. D’après le Centre Antipoison d’Alger, les intoxications aux hétérosides cyanogènes touchent particulièrement les jeunes enfants (97 %).


title: Amande

text: Un cas survenu dans le midi de la France chez une fillette de 30 mois (14 kg) à qui son grand-père a offert 5 amandes cueillies sur un amandier a été rapporté en 2010. Dix minutes après l’ingestion, l’enfant était pâle et avait des difficultés à tenir la tête droite. Dans la voiture qui l’emmenait aux urgences, elle connut une conscience fluctuante suivie de crises épileptiques. Une perfusion de hydroxocobalamine fit disparaître les manifestations neurologiques en 15 minutes.


title: Amande

text: En France, les cas d’intoxication par les hétérosides cyanogènes concernent principalement la consommation d’amandes amère d’abricot, réputées avoir des propriétés « anti-cancer ». Il paraît nécessaire d’alerter sur les risques d’intoxication encourus en cas de consommation aux doses préconisées sur internet dans le prétendu « traitement du cancer ». Cette allégation se retrouvant dans toute l’Europe a abouti à une mise en garde de l’Agence européenne de sécurité des aliments (Efsa). En 2016, l’Efsa a établi un niveau de sécurité pour une exposition unique ponctuelle au cyanure d’hydrogène de 20 µg/kg de poids corporel, soit environ 1 à 3 amandes d'abricot pour les adultes et la moitié d’une petite amande pour les jeunes enfants.


title: Amande

text: En raison de sa richesse en lipides et en protéines, on sait depuis longtemps que l’amande apporte beaucoup d’énergie sous un faible volume. Cependant, depuis une vingtaine d'années, des recherches ont permis de découvrir et argumenter d'autres effets physiologiques.


title: Amande

text: Sur le système cardio-vasculaire


title: Amande

text: Un premier essai clinique a été réalisé en 1992 auprès de volontaires hypercholestérolémiques soumis à deux régimes successifs de trois semaines, l’un avec /jour d’amandes, l’autre sans amandes. Il a été constaté que la cholestérolémie moyenne a diminué de 8,5 % lors du régime avec amande comparée à celui sans amande. Un second essai clinique assez similaire comportant quatre semaines de traitement de sujets hypercholestérolémiques confirma le premier avec des baisses 7,5-15 % de la cholestérolémie et surtout de 10-19 % de la LDL-cholestérolémie (« mauvais cholestérol ») chez les sujets traités par /jour d’amande comparés à d’autres sujets soumis à deux régimes distincts sans amande. Plus récemment, des doses plus modérées d’amandes (~ /jour) furent administrées durant un mois à de patients hypercholestérolémiques. Elles aboutirent à une diminution moyenne statistiquement significative de 4,4 % du taux de LDL-cholestérol dans le sang. À une dose plus élevée (~ /jour), la diminution fut de 9,4 %. En 2003, ce furent 25 volontaires aux cholestérolémies normales qui furent soumis pendant 4 semaines à un régime défini dans le cadre du « National Cholesterol Education Program’s » des États-Unis, enrichi ou pas en amandes à raison de 0 %, 10 % (/jour) ou 20 % (/jour) de l’énergie totale fournie. Résultat : Une baisse significative de 7 % de la LDL-cholestérolémie fut constatée dans le groupe au régime enrichi par 20 % d’amandes (mais pas dans celui à 10 % d’amandes). Cette baisse correspond à une réduction estimée à 11 % du risque d’accident cardiovasculaire. D’autres essais ont permis de constater que des régimes alimentaires de 4 semaines, riches en protéines végétales, phytostérols, fibres et accompagnés de /jour d’amandes se sont avérés presque aussi efficaces qu’un traitement par un médicament hypocholestérolémiant accompagné d’un régimes pauvre en lipides saturés et riche en blé complet


title: Amande

text: Incidence sur le poids corporel


title: Amande

text: Malgré sa richesse en lipides et protéines, des travaux commencés au début des années 2000 ont montré que lors de régimes, la consommation d'amandes n'entraine pas de prise de poids. Une première étude a réuni 27 hommes et femmes atteints d’hyperlipidémie qui ont été soumis pendant un mois à un régime hypocalorique (~ 423 kcal/jour) additionné soit de /jour d’amandes, soit de /jour d’amandes avec une demi-portion de petit pain, soit d’un petit pain uniquement. Les résultats ont montré que la consommation d’amandes n’a pas provoqué de prise de poids. Une seconde étude d’une durée de six mois a été menée avec des sujets en surpoids ou obèses alimentés par deux régimes basses calories équivalents, l’un comprenant /jour d’amandes et l’autre riche en glucides complexes et pauvres en lipides. Au terme de l’essai, les pertes de poids furent plus élevées parmi les sujets soumis au régime modéré en lipides (celui avec amandes) qu’avec celui pauvre en lipides.


title: Amande

text: Pouvoir antioxydant


title: Amande

text: Une équipe de chercheurs chinois et américains sous la direction de Ning Li a mis en évidence qu’en mangeant une poignée d'amandes chaque jour, on augmente ses défenses anti radicaux libres et on diminue le stress oxydatif que provoquent notamment les substances contenues dans la fumée de tabac.


title: Amande

text: L'arôme de l'amandier, ou de l'amande, est défini comme caractère aromatique basique. On parle alors :


title: Amande

text: Les principaux pays producteurs d’amandes en coque sont d’après FAOSTAT :


title: Amande

text: Pour le calibre il s’agit de 4 types : pour le premier de 20 à 17 mm, le deuxième de 17 à 14 mm, le troisième de 14 a 10 mm et le dernier de 10 à 5 mm.


title: Amande

text: Il existe plus de 50 variétés d'amandes couramment cultivées. Parmi les plus connues et exploitées, on peut citer selon les pays :


title: Amande

text: L’amandier, appelé "shaked" ou "luz" dans la Bible, est mentionné à plusieurs reprises dans la Genèse en relation avec Jacob. « Arbre mystérieux », l’amandier symbole d’immortalité du dieu, annonce une vie nouvelle pour l’homme. Jérémie (I, 2) se réfère au nom de l’arbre signifiant « vigilant » ou « celui qui veille », pour indiquer que l’amandier veille comme le sage aux signes du temps pour déceler l’arrivée du printemps qu’il annonce « impatiemment » aux hommes par sa floraison.


title: Amande

text: Les liens bibliques entre le ciel et la terre, de gloire et d’éternité, se retrouvent dans la « mandorle », cette « gloire » en forme d’amande (de l’italien "mandorla") qui concrétise le rayonnement émanant d’un personnage divin ou céleste. Dans l’iconographie chrétienne, l’Ascension connaît une nouvelle représentation au en Syrie. Elle représente le Christ « en majesté » de face, debout et immobile, comme nimbée de lumière, entouré d’une mandorle, figurant une « coquille protectrice ». Le Christ tient un livre dans la main gauche et bénit de la main droite, et détail insolite, il est entouré de la Vierge Marie, pourtant absente des récits bibliques de l’Ascension, et de Saint Paul, dont la chronologie confirme l’absence. Ce type de représentation, inspiré du traitement iconographique de l'apothéose de l'empereur dans la tradition romaine, a été souvent largement utilisé dans la décoration monumentale des églises byzantines.


title: Amande

text: Tout comme la coque dure du fruit de l’amandier contient le trésor fabuleux de l’amande, la mandorle est capable de « contenir » la divinité, la Réalité divine et la Vérité cachées sous des apparences humaines. L’Europe occidentale va également adopter cette représentation du Christ inséré dans une mandorle à partir du , dans la crypte Saint-Paul à Jouarre, dans une figuration d’inspiration byzantine. L’inscription du Christ dans une mandorle sur le tympan de la porte des églises romanes puis gothiques révèle le symbolisme du passage de l’extérieur de l’église à l’intérieur et préfigurant le passage des vivants du monde terrestre au monde céleste.


title: Amande

text: La mandorle devient dans le langage symbolique l’annonce de la résurrection et s’appliquera aussi à la Vierge Marie lors de la Dormition, sa montée mystique au ciel après sa mort. Au temps des Romains, on jetait des amandes sur les mariés pour leur garantir bonheur, chance, santé et une belle descendance. Dans le calendrier républicain français, le du mois de Thermidor est dénommé jour de l'Amande.


title: Amiral

text: Un amiral est un officier général de rang élevé dans la plupart des marines militaires. La fonction traditionnelle d'un officier général de marine est d'assurer le commandement d'une force navale ou maritime, ou d'un groupe aéronaval (ou encore d'une escadre ou d'une flotte, avant que ces termes ne tombent en désuétude). On nomme « navire amiral », le bâtiment où l'amiral a hissé sa marque de commandement et à partir duquel il exerce son autorité sur la force navale.


title: Amiral

text: En France, aux Pays-Bas, dans les pays scandinaves, au Royaume-Uni et en Espagne, le terme d'amiral désigne historiquement d'abord des officiers de la couronne administrant les affaires navales, ayant rarement le commandement d'une flotte.


title: Amiral

text: Le terme amiral vient de l'arabe « » ("ʾamīr āl") « chef de , commandant de », terme composé du nom « » ("ʾamīr" ou émir), « chef, commandant ». Cette fonction est d'abord réservée aux responsables des arsenaux avant qu'il supervise le rassemblement de la flotte. L'expression levantine arabe « » ("ʾamīr āl-baḥr"), composée de « » ("ʾamīr"), au sens de « prince », et de « » ("āl-baḥr") « (de) la mer », signifie littéralement « le commandant de la mer », à l'instar de l'expression française « amiral de la mer », mais elle serait probablement un jeu verbal, même si certaines sources en retracent l'étymologie. Entre 1080 et 1100, le mot ancien français "amiralt" désigne déjà un émir chez les Sarrasins.


title: Amiral

text: Le royaume normand de Sicile, à la croisée des mondes arabo-musulman et chrétien, a employé vers 1210 l'expression "amiral des galées " pour désigner le responsable militaire de sa flotte. Le mot seul apparaît pour la première fois en français en 1249.


title: Amiral

text: Les grades ou distinction d’amiraux sont présentés ci-dessous pour un certain nombre de pays, en utilisant l'ordre hiérarchique ascendant dans chacun des cas.


title: Tamagotchi

text: Un est un animal de compagnie virtuel japonais, créé en 1996 par la société japonaise Bandai. Son nom est un mot-valise créé à partir des mots et . Le jeu consiste à simuler l'éducation d'un animal à l'aide d'une console miniature, de la taille d'une montre, dotée d'un programme informatique.


title: Tamagotchi

text: Le fabricant de jouets japonais Bandai crée en 1996 un gadget qui, en appuyant sur des boutons situés autour d'un petit écran vidéo, permet de nourrir, laver et soigner l'animal virtuel pour qu'il « vive » le plus longtemps possible. Il est commercialisé pour la première fois le au Japon, et en dans le reste du monde. Au départ, il vise le marché des jeunes Japonaises.


title: Tamagotchi

text: En France, le "Tamagotchi" est introduit par l'homme d'affaires Sébastien Breteau après que ce dernier l'a découvert sur les marchés de Hong Kong où il était expatrié.


title: Tamagotchi

text: En 2004 sort la version connexion. Cette nouvelle version permet de connecter les "tamagotchi" entre eux. Puis dans les versions suivantes, il est possible de faire naître de nouveaux spécimens. Quand les "tamagotchi" éclosent, ils deviennent mâle ou femelle, et pourront se rencontrer adultes et former des couples. Le moyen de connexion du "tamagotchi" est une cellule à infrarouge. Le "tamagotchi" parent se retrouvera avec son bébé, à qui il laissera la place au bout d'un moment. On peut alors enchaîner des générations de "tamagotchi". Dans les versions suivantes, il est aussi possible de se connecter sur le web pour récupérer des objets à offrir à son "tamagotchi".


title: Tamagotchi

text: On voit apparaître de nombreux jeux vidéo, tel "Nintendogs" en 2005, fondé sur le même principe, c'est-à-dire élever et observer un animal.


title: Tamagotchi

text: En 2011, à l’occasion de son , Bandai met en vente une édition spéciale, un modèle grand luxe équipé d’un écran TFT couleur de , d’une connexion infrarouge permettant d’échanger des objets et d’interagir avec d’autres joueurs, des jeux inédits et la possibilité de s’occuper de différentes ( et ).


title: Tamagotchi

text: Le , d’autres modèles arrivent sur le marché français : les Tamagotchi , déclinés en six modèles.


title: Tamagotchi

text: En 2017, à l’occasion du de la marque, Bandai annonce six nouvelles mini-versions du "Tamagotchi".


title: Tamagotchi

text: Pour les 25 ans du jeu, Bandai Namco décide de commercialiser une nouvelle version de Tamagotchi sous forme de montre connectée nommée : "Tamagotchi Start," la sortie est prévue uniquement au Japon le 23 novembre 2021 .


title: Tamagotchi

text: Le "tamagotchi" a été inventé dans l'unique but d'amuser les enfants en particulier ceux qui n'ont pas d'animaux domestiques et se sentent seuls. Mais c'est aussi un bon moyen d'inciter les enfants à s'occuper d'un animal, sous peine de le voir mourir. Il existe plusieurs coloris, et les versions 1, 2, 3, 4 et 5 peuvent aussi se connecter entre elles :En tout, il existe trente sortes de "tamagotchis" ; six pour chaque version, sans compter ceux de la version 4.5, car le nombre de coloris communiqués ne provient pas de sources fiables.


title: Tamagotchi

text: Dans la version numéro trois, les "tamagotchis" peuvent communiquer entre eux, profiter de cadeaux que leur propriétaire va chercher sur le site internet. Une fois le cadeau gagné, un code secret est fourni au propriétaire. Si celui-ci entre ce code dans son jeu, il voit le cadeau être offert à son "tamagotchi".


title: Tamagotchi

text: Pour se connecter, il faut écrire le nom d'utilisateur (le pseudonyme utilisé) du "tamagotchi" et le code d'inscription.


title: Tamagotchi

text: Dans la version numéro quatre, les nouveautés du "tamagotchi" sont : On peut faire des enfants sans avoir à se connecter à un autre "tamagotchi". Il suffit de l'élever correctement et le soigner pour qu'il grandisse. Il y a possibilité de se marier pour avoir des "minitown" (bébé "tamagotchi").


title: Tamagotchi

text: Les nouveautés de "Familitchi" :


title: Tamagotchi

text: Les nouveautés :


title: Tamagotchi

text: Quelques nouveautés de cette version :


title: Tamagotchi

text: Nouveautés de la version:


title: Tamagotchi

text: Sortie en 2014 le Tamagotchi Friends en 6 coloris différents avec de nouvelles fonctions notamment la fonction «  Bump » pour connecter les Tamagotchi ensemble


title: Tamagotchi

text: A l’occasion des 20 ans de la franchise, Tamagotchi Bandaï décide de sortir une édition limitée à 8500 exemplaires reprenant le modèle de 1997 en version plus petite avec des fonctions réduite.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi iD est le deuxième Tamagotchi version couleurs sorti en 2009 qui présente de nombreuses nouvelles fonctionnalités telles que des accessoires interchangeables, nous avons aussi la possibilité de les voir coucher ensemble, ainsi le même caractère, une accessibilité mobile, des éléments téléchargeables sur le site Web Tama-iD.com, une nouvelle scène "ami", un studio photo, un jardin avec une boîte aux lettres, etc. fonctionnalités. Il est sorti le .


title: Tamagotchi

text: À l'occasion des 25 ans du jeu, Bandai Namco va commercialiser une nouvelle version de Tamagotchi sous forme de montre connectée, le jeu sera vendu 7,480 yens soit 57 euros.


title: Tamagotchi

text: Cette version sera commercialisée uniquement au Japon le 23 novembre 2021.


title: Tamagotchi

text: Les différentes versions du Tamagotchi sorties entre 1996 et 2009 révèlent le but de vouloir s’adapter au marché de la part des fabricants afin d'améliorer le produit.


title: Tamagotchi

text: On remarque que la console de jeu s’approprie des avancées technologiques telles que la possibilité de connexion entre dispositifs, internet, et écrans portables en couleur.


title: Tamagotchi

text: Il est pourtant faux de penser que c’est uniquement l’innovation technique qui dicte l’évolution du Tamagotchi : les utilisateurs ont un rôle crucial dans les modifications apportées au jeu. Le Tamagotchi est initialement conçu comme jeu individuel. Cependant, avec l’engouement collectif et le succès social que connait l’objet grâce à sa notoriété dans les médias, amplifiée par le bouche à oreille, l’étape logique qui suit est de permettre aux individus de jouer entre eux et d’y partager leurs expériences au travers de la machine.  En effet, la connectivité du jeu est apparue uniquement lors de la 3 version (Keitaï)


title: Tamagotchi

text: Une majorité des changements et ajouts de fonctionnalités dans le jeu sont instaurés afin de répondre au besoin d’innovation de la part des utilisateurs. Pour rester investi dans un jeu, un être humain a besoin de nouveautés : un utilisateur va toujours rechercher des défis changeants et le Tamagotchi répond à ce besoin avec, par exemple, l’intégration de mini-jeux lors de la 4 version (Jinsei).


title: Tamagotchi

text: Avec la dernière version limitée sortie en 2017 à l’occasion des 20 ans du Tamagotchi, Bandai utilise de nouveau sa stratégie de commercialisation reposant sur des stocks restreints afin de pouvoir présenter son produit comme étant de niche : la rareté mélangée au sentiment de nostalgie chez les anciens utilisateurs est une bonne tentative de relancer le produit.


title: Tamagotchi

text: L’arrivée du Tamagotchi sur le marché japonais en 1996 est suivie d’un succès phénoménal ; l’objet est en rupture de stock dès sa sortie. Le même phénomène a lieu dans le reste du monde lors de sa sortie mondiale l’année suivante. En France, la majorité du stock des 900 000 Tamagotchis est épuisé dans les 3 mois suivant son arrivée. Au XXème siècle, le Tamagotchi représente non seulement une innovation technologique, mais aussi une avancée dans le domaine social. En effet, pour la première fois, un objet du type animal de compagnie virtuel est proposé au public, son acceptation dans la société, mais aussi son succès auprès de la population mondiale témoignent d’une avancée sociale. Le Tamagotchi est inventé dans le but d’avoir un animal de compagnie avec moins de contraintes et que l’on peut emmener partout avec soi. Avec cette idée, la société Bandaï vise au départ uniquement le marché des jeunes filles japonaises. Néanmoins, l’objet connait un succès phénoménal atteignant de nombreuses personnes en dehors de cette catégorie restreinte. Le succès global du Tamagotchi peut être expliqué, dans un premier temps, par son caractère innovant qui attire une clientèle de tout âge. Au-delà du produit lui-même, le Tamagotchi doit aussi son succès tout d’abord à la grande couverture médiatique dont il a fait l’objet, ainsi que par la stratégie commerciale de la société Bandai. Celle-ci consiste à créer une rareté artificielle en fournissant des stocks insuffisants causant davantage de demande de la part de la population.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi est un précurseur du succès instantané, dont la durée a été très courte. En effet, des études montrent que seulement 4 mois après sa sortie en France, les ventes sont considérablement retombées et l’utilisation de l’objet se fait plus rare. Cette retombée du succès très rapide s’explique tout d’abord par ce qui a conduit au succès : le phénomène de mode. Les acheteurs de l’objet ont été plus séduits par l’innovation et la nouveauté que par l’objet en lui-même ce qui a causé une rapide perte d’intérêt pour ce dernier.


title: Tamagotchi

text: Le phénomène Tamagotchi est aussi important car il a engendré, dans le monde entier, des relations et attachements entre les utilisateurs du Tamagotchi et leurs animaux de compagnie virtuels.  Ce phénomène représente la première manifestation d’un effet portant désormais son nom : le Tamagotchi Effect. Ce genre d’attachement à une machine/personne ou animal virtuel est de plus en plus présent en raison des avancées technologiques notamment en intelligence artificielle.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi incarne une nouvelle catégorie de jouets, ne pas être propriétaire de celui-ci s’assimile à de l’exclusion ou de l’isolement pour l’enfant, malgré l’aspect individuel du jeu. Sa pratique est sujette à une certaine publicité : l’engouement de vouloir montrer la possession d’un Tamagotchi auprès des enfants par exemple. Il fait l’objet de partage. La nécessité de toujours devoir s’en occuper a créé une prise en charge collective au sein des familles, un sentiment de plaisir partagé et de connivence existe.


title: Tamagotchi

text: L’identité du Tamagotchi s’est construite sur le principe de vie et de la mort d’une espèce, tout cela dans un univers virtuel. Cependant, malgré le fait que la majorité des propriétaires du Tamagotchi le perçoivent comme un jeu-vidéo plutôt qu’un animal de compagnie, une certaine affection vis-à-vis du jeu se créée indépendamment de l’âge. Les adultes ayant une approche plus rationnelle au jouet finissent par éprouver de l’attachement et  une relation de dépendance se met en place qui est cependant non assumée. Un besoin de justification à leur assujettissement existe. Contrairement aux enfants, le Tamagotchi leur a été imposé d’où l’utilisation plus ludique et prescrite du jouet. Cependant, pour les enfants, la mort de l’animal virtuel est plus vu comme une déception qu’un moment émotionnel. Dans cette situation, la mort du Tamagotchi n’entraine pas de culpabilité, le relancement du personnage étant une fonctionnalité innée du jouet. D’autre part les adultes sont affectés par un sentiment de culpabilisation, provenant de l’idée d’avoir failli à son devoir, de ne pas s’être occupé correctement du jouet virtuel. Finalement le genre ne joue aucun rôle dans le sentiment de culpabilité lors du décès du Tamagotchi.


title: Tamagotchi

text: En termes de temps d’implication envers le Tamagotchi, le sexe ne joue pas de rôle majeur face à l’âge. Cela est dû au fait que la tranche d’individus plus jeune a moins de temps disponible pour s’en occuper.


title: Tamagotchi

text: Dans cette section, toutes les caractéristiques des individus sont définies dans les études faites. L’âge est utilisé comme un paramètre et se distingue comme tel : La tranche d’âge des enfants va d’environ 4 ans à 13 ans, les adolescents sont définis dans la tranche jusque vers 18-19 ans et les adultes vont jusque vers 50 ans.  Le sexe est défini à partir du sexe biologique homme/femme.  Les localités sont définies à partir des lieux où les études ont eu lieu.


title: Tamagotchi

text: Selon une étude de la clientèle des Tamagotchis en France réalisée en , l’achat de l’objet est plus important parmi les classes sociales populaires : employés et ouvriers. Environ un tiers des propriétaires font partie de la classe sociale ouvrière.


title: Tamagotchi

text: Les femmes ont plus tendance à passer plus de temps à s’occuper du Tamagotchi et les Tamagotchis ont des durées de vie plus élevées. De plus celles-ci sont plus aptes à acheter des jouets de ce type d’où la plus grande responsabilité auprès du jouet.


title: Tamagotchi

text: Malgré l’intérêt suscité par le Tamagotchi auprès toutes tranches d’âge, les adultes perçoivent l’objet plutôt comme un gadget et moins une nécessité à leur divertissement. Les adolescents de leur part subissent également un fort intérêt mais sont vite lassés.


title: Tamagotchi

text: Au niveau de l’apprentissage relativement rapide pour toutes tranches d’âge de l’utilisation du Tamagotchi, l’approche entre adultes et enfants est radicalement différente. Adolescents et enfants ont une approche empirique du jeu : Essayer et tester afin de se familiariser avec le jouet et de le comprendre. Les adultes ont une approche rationnelle du Tamagotchi : le but est de comprendre le système avant de pouvoir le manipuler. D’autre part, les adultes en possession du jeu lisent la notice et demandent souvent de l’aide auprès d’autrui.


title: Tamagotchi

text: Au sein des enfants, l’utilisation du Tamagotchi est plus conforme lors de la première expérience mais une fois la phase de familiarisation avec le jouet dépassée, des comportements différenciés existent qui sont dépendants de l’âge du sexe de l’enfant. Leur personnalité y joue également un rôle. Pour les filles de la tranche d’âge de 8-9 ans, le jouet est utilisé comme outil pour permettre une transgression de la barrière d’âge. Chez les enfants plus âgés (11 ans environs), le Tamagotchi est plus utilisé comme un terrain de jeu et de contournement des règles générales. Chez les adultes, l’utilisation est plus rationnelle, sérieuse et respectueuses des demandes du fonctionnement du jeu. L’utilisation du jouet n’est pas prise dans un sens ludique mais de subordination comme leur mise en possession n’est pas issue de leur propre gré (Issue d’un cadeau ou d’un gag). De plus, les fonctions que propose le Tamagotchi sont décrites avec plus de précision et de réalisme que les enfants.« Lorsque les enfants disent seulement qu’il faut s’occuper du Tamagotchi, les adultes parlent de l’éducation, de l’amour qu’il faut lui apporter. » .Ces comportements différents sont dus au fait que le virtuel est une notion moins bien digérée par les adultes. Avec peu d’aisance dans l’utilisation des jeux électroniques, il existe un éloignement avec ces personnages virtuels. De plus les adultes sont plus focalisés sur l’engouement médiatique autour de l’objet, c’est-à-dire la relation affective que l’on noue avec le Tamagotchi. Une relation entre humain et objet électronique ne parait pas naturelle et peut souvent déranger. Une proportion plus élevée de jeune par rapport aux plus âgés apprécie la notion de jouet électronique et subit un rapprochement plus important des animaux de compagnie virtuels. Le Tamagotchi illustre comment adultes et enfants vivent différemment l’assujettissement à un objet électronique.


title: Tamagotchi

text: Dans les zones occidentales telle que la France, le Royaume-Uni, le tamagotchi a suscité un intérêt auprès toutes tranches d’âge. Cependant, pour les adultes sensibilisés par ce phénomène, l’objet est plus perçu comme un gadget et non un achat pour satisfaire un usage personnel. L’idée du Tamagotchi ne va pas au-delà du jouet, contrairement au contexte japonais dans lequel l’aspect virtuel et imaginaire du Tamagotchi est bien plus important.


title: Tamagotchi

text: Dans des villes très denses où avoir un animal de compagnie réel est très compliqué en raison du manque de temps et d’espace, le Tamagotchi est une bonne alternative à un animal de compagnie et peut être un bon outil afin d’entrainer des enfants à avoir un vrai animal de compagnie et peut aider à répondre à certains besoins émotionnels.


title: Tamagotchi

text: « Ce que l’on imagine généralement pour un robot, c’est qu’il effectue des tâches, nettoie la maison, vous apporte une bière - pour nous ces choses-là viendront plus tard. La première chose à faire est d’avoir des robots acceptés à la maison. » explique Rodolphe Gelin, Directeur de la recherche chez SoftBank Robotics, « Les jouets nous ont démontré que c’était possible. » Plusieurs éléments fondamentaux ressortent lorsqu’on analyse le comportement du Tamagotchi par rapport à celui d’autres robots. La machine n’est pas conçue dans le but d’être très intelligente mais plutôt comme un compagnon de son propriétaire. La peur la plus commune concernant les robots, celle qu’ils puissent un jour prendre le contrôle, est alors atténuée car ceux-ci semblent à notre niveau, voir inférieur. D’autre part, le Tamagotchi crée chez l’humain une responsabilité émotionnelle involontaire qui rend dépendant. Posséder un Tamagotchi signifie devoir s’occuper de lui car il le demande constamment : le phénomène a pris tellement d’ampleur qu’il était très commun, lors de son apogée, de remarquer des enfants y jouant pendant les heures de cours et des adultes interrompant leur travail pour prendre soin de la machine. Les utilisateurs savaient qu’ils devaient le faire car la conséquence était irréparable autrement : le Tamagotchi allait mourir. Un dernier point crucial est que le Tamagotchi n’a pas engendré de controverses majeures grâce à son aspect : il ne ressemble en rien à l’Homme. En effet, la société se sent plus menacée lorsque les robots ont un aspect humanoïde ou simulent des situations humaines : ce phénomène est appelé Vallée dérangeante.


title: Tamagotchi

text: Toutes ces considérations, ainsi que toutes celles évoquées dans la partie Caractérisation des utilisateurs du Tamagotchi, sont aujourd’hui très importantes non seulement pour la conception de jouets qui marchent, mais surtout pour l’avenir de la robotique. Les spécialistes du domaine les prennent en compte et c’est donc dans l’éducation et la recherche que le Tamagotchi continue de vivre. Le jeu est, par exemple, utilisé en tant qu’étude de cas et de modèle lors de cours et projets sur les robots sociaux : les étudiants doivent comprendre pourquoi ce robot a autant marché et introduire les caractéristiques de sa réussite à leur projet de groupe. D’autre part, les chercheurs se penchent sur l’affaire en soulignant que, habituellement, des recherches sont menées et les résultats concluants sont commercialisés, alors que, dans le cas du Tamagotchi, c’est l’idée nouvelle qui a directement été lancée sur le marché et, ayant été accueillie à bras ouverts par ses utilisateurs, le monde de la recherche s’y est alors intéressé.


title: Tamagotchi

text: Le Tamagotchi est, en fait, considéré comme référence dans la conception de nouveaux animaux de compagnie virtuels. Ces derniers sont conçus pour être perçus et acceptés par la société comme des animaux domestiques usuels : le Tamagotchi ayant complètement eu sa place dans la vie de ses utilisateurs, cela semble aujourd’hui très prometteur. D’autre part, les utilisations envisageables de bons robots sociaux sont nombreuses et comportent beaucoup d’avantages dans notre société. Chaque machine pourrait être personnalisée et adaptée de façon individuelle pour son utilisateur selon ses envies et ses besoins. La réalisation de ces envies et besoins ne ferait pas souffrir une machine comme c’est le cas aujourd’hui pour beaucoup d’animaux de compagnie. De plus, un dispositif tel qu’un Tamagotchi ou un modèle plus avancé peut être utilisé comme outil d’entrainement afin de constater si un enfant est prêt à s’occuper d’un vrai animal : le Tamagotchi servirait alors comme lien entre expérience virtuelle et réelle. D’un point de vue plus général, l’avenir des robots sociaux se dessine aussi dans les thérapies pour handicapés, enfants avec troubles et personnes âgées. Une étude STS (Science, technologie et société) a été menée auprès de personnes âgées au Japon confrontées à des robots sociaux et l’on a constaté qu’une interaction avec les machines (découverte, contrôle et expression d’affection) a bien lieu. D’après des théoriciens psychothérapeutes, ces interactions pourraient être une contribution quasi-neutre mais très efficace dans l’environnement assez hostile des thérapies usuelles. Cependant, de nombreux penseurs se demandent si un parallèle entre une action réelle et simulée est effectivement possible et jusqu’où le virtuel va pouvoir reproduire de réel.


title: Tamagotchi

text: Ce qui, en revanche, a bien été remarqué par l’expérience est que, si le robot n’arrive pas à bien interagir avec l’utilisateur, alors, l’euphorie du début d’utilisation se perd plutôt rapidement et le robot est vite mis de côté et oublié. C’est pour cela qu’à chaque nouvelle version du Tamagotchi, ont été ajoutées de nouvelles fonctionnalités. L’idéal serait d’avoir des robots qui puissent interpréter les émotions humaines et seraient capables d’en exprimer eux-mêmes. Le Tamagotchi n’est donc qu’un premier modèle qui ne cesse d’inspirer de nouveaux projets qui, à leur tour, continuent à évoluer au fur et à mesure des avancées technologiques.


title: Liste de plantes industrielles

text: Voir aussi Liste de fibres naturellesVoir aussi Sucre


title: Amedeo Avogadro

text: Lorenzo Romano Amedeo Carlo Avogadro, comte de Quaregna et de Cerreto, connu sous le nom d’Amedeo Avogadro, est un physicien et chimiste italien né à Turin le et mort le .


title: Amedeo Avogadro

text: Fils d'un magistrat de Turin, Amedeo Avogadro commence par suivre la voie paternelle. Il passe une licence de droit en 1795 et s'inscrit au barreau de sa ville natale. Mais son goût pour la physique et les mathématiques, auxquelles il n'a cessé de s'intéresser en solitaire, le pousse à entamer sur le tard des études scientifiques. En 1806, Amedeo Avogadro abandonne sa carrière de juriste pour se consacrer à la physique. En 1809, il fait une communication à l'Académie impériale de Turin ; le succès qu'il remporte grâce à elle lui permet d'obtenir un poste de professeur au Collège royal de Verceil. En 1820, l'Université de Turin crée pour lui une chaire de physique qu'il gardera jusqu'à la fin de sa vie. Il épouse en 1821 Fransesca Bitela, qui devient Fransesca Avogadro et qui l'accompagnera jusqu'à sa mort.


title: Amedeo Avogadro

text: En 1811, il énonce l'hypothèse restée célèbre sous le nom de « loi d'Avogadro ». S'appuyant sur la théorie atomique, la loi de Dalton et la loi de Gay-Lussac sur les rapports volumiques, il découvre que deux volumes égaux de gaz différents, dans les mêmes conditions de température et de pression, contiennent un nombre identique de molécules. Ainsi, il devient possible de déterminer la masse molaire d'un gaz à partir de celle d'un autre. Il envoie le mémoire dans lequel il développe cette théorie au "Journal de Physique, de Chimie et d'Histoire naturelle" qui le publie le sous le titre « "Essai d'une manière de déterminer les masses relatives des molécules élémentaires des corps, et les proportions selon lesquelles elles entrent dans ces combinaisons" ». La difficulté la plus importante qu'il doit surmonter concerne la confusion faite à cette époque entre atomes et molécules. L'une de ses contributions les plus importantes est de faire clairement la distinction entre les deux en admettant que les molécules peuvent être constituées d'atomes (distinction que ne fait pas John Dalton, par exemple). En réalité, il n'utilise pas le mot "atome" dans ses travaux (à l'époque les termes "atome" et "molécule" sont utilisés de manière indistincte), mais il considère qu'il existe trois sortes de molécules, dont l'une est une "molécule élémentaire" (atome). Il effectue également une distinction entre les termes de masse et de poids.


title: Amedeo Avogadro

text: En 1814, il publie un "Mémoire sur les masses relatives des molécules des corps simples, ou densités présumées de leur gaz, et sur la constitution de quelques-uns de leur composés, pour servir de suite à l'Essai sur le même sujet, publié dans le Journal de Physique, " qui s'intéresse à la densité des gaz.


title: Amedeo Avogadro

text: En 1820, l'université de Turin crée pour lui une chaire de physique qu'il occupera jusqu'à son décès. En 1821, il publie un autre mémoire intitulé « "Nouvelles considérations sur la théorie des proportions déterminées dans les combinaisons, et sur la détermination des masses des molécules des corps" » et peu après « "Mémoire sur la manière de ramener les composés organiques aux lois ordinaires des proportions déterminées" ».


title: Amedeo Avogadro

text: Il prend part avec un enthousiasme prudent aux mouvements de révolution politique de 1821 dirigés contre le roi de Sardaigne, ce qui lui vaut de perdre son poste à Turin deux ans plus tard. La déclaration officielle de l'université justifiant cette mise à l'écart stipule que l'université est . Cependant, son isolement politique décroît progressivement avec l'intérêt porté aux idées révolutionnaires par les rois de Savoie, intérêt qui culmine en 1848 quand Charles-Albert de Sardaigne accorde une constitution moderne. Bien avant cela en 1833, Avogadro peut reprendre son poste à l'université de Turin du fait de l'intérêt porté à ses travaux scientifiques.


title: Amedeo Avogadro

text: En 1841, il achève et publie ses travaux en quatre volumes sous le titre « "Fisica dei corpi ponderabili, ossia Trattato della costituzione materiale de' corpi" ».


title: Amedeo Avogadro

text: On sait peu de choses en ce qui concerne sa vie privée et ses activités politiques. Malgré un physique peu flatteur, il était connu comme un tombeur de femmes, bien que menant une vie sobre et pieuse. Il épousa Felicita Mazzé avec qui il eut six enfants. Quelques études historiques confirmeraient le fait qu'il aurait financé et aidé des révolutionnaires de Sardaigne organisant une révolution dans l'île, finalement stoppée à la suite des concessions de Charles-Albert. Cependant des doutes demeurent quant à ses activités du fait du peu de preuves.


title: Amedeo Avogadro

text: La communauté scientifique ne réserva pas un accueil enthousiaste à ses théories, et ses hypothèses ne furent pas acceptées immédiatement. Trois ans après lui, André-Marie Ampère obtenait les mêmes résultats par d'autres méthodes ("Sur la détermination des proportions dans lesquelles les corps se combinent d'après le nombre et la disposition respective des molécules dont leurs particules intégrantes sont composées") mais ses théories furent accueillies avec la même indifférence. Il fallut attendre les travaux de Gerhardt, Laurent et Williamson sur les molécules organiques pour montrer que la loi d'Avogadro était indispensable pour expliquer pourquoi des molécules en quantité égale occupaient le même volume à l'état gazeux.


title: Amedeo Avogadro

text: Cependant dans ces expériences, certaines substances semblaient faire exception à la règle. La solution fut trouvée par Stanislao Cannizzaro qui expliqua au cours d'un congrès en 1860 (quatre ans après la mort d'Avogadro) que ces exceptions s'expliquaient par des dissociations des molécules au cours du chauffage.


title: Amedeo Avogadro

text: Avec sa théorie cinétique des gaz, Rudolf Clausius put fournir une nouvelle confirmation de la loi d'Avogadro. Peu après, Jacobus Henricus van 't Hoff apporta la dernière confirmation à la théorie grâce à ses travaux sur les solutions diluées.


title: Amedeo Avogadro

text: Le nom d'Avogadro reste lié à celui du nombre d'Avogadro indiquant le nombre de molécules contenues dans une seule mole.


title: Amedeo Avogadro

text: Le nombre d'Avogadro est lié par la relation suivante : avec :


title: Amedeo Avogadro

text: Pour un gaz, on peut déterminer son volume ou sa quantité de matière en fonction de la température et de la pression de celui-ci ; on utilise pour cela la relation suivante : avec :


title: Amedeo Avogadro

text: Le volume molaire d'un gaz à et à pression atmosphérique est de ; à et à pression atmosphérique, le volume molaire est de .


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: Jacques Doniol-Valcroze est un réalisateur, acteur et scénariste français, né le à Paris et mort le à Cannes.


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: D'abord journaliste et critique de cinéma à "La Revue du cinéma", entre 1947 et 1949, il fonde, en 1951, les "Cahiers du cinéma" avec André Bazin, Joseph-Marie Lo Duca et l'appui financier de Léonide Keigel. À la fin des années 1950, il devient réalisateur et tourne des films à tonalité caustique, à l'exception de son dernier, "La Maison des bories", plus romantique.


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: Il a également beaucoup tourné en tant qu'acteur à la télévision, après avoir fait ses premières armes au cinéma dans le rôle principal, ainsi que celui du narrateur, pour "Le Bel Âge" de Pierre Kast.


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: En 1960, il signe le "Manifeste des 121", déclaration sur le « droit à l'insoumission » dans le contexte de la guerre d'Algérie.


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: Il a été marié à l'actrice Françoise Brion dont il a eu deux enfants : Simon Doniol-Valcroze devenu acteur, et Diane Doniol-Valcroze devenue réalisatrice et scénariste.


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: En 1982, il réalisera le clip de la chanson de Dalida "Confidences sur la fréquence".


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: Il meurt d'une rupture d'anévrisme, en 1989, alors qu’il assistait comme président du jury du festival de la télévision, FIPA, à la projection d"'Une saison de feuilles" de Serge Leroy dans lequel il interprétait un réalisateur.  Serge Toubiana


title: Jacques Doniol-Valcroze

text: « Il avait un vrai talent de diplomate, et aurait pu faire une belle carrière, dans la Carrière avec un grand C, comme Gary ou Régis-Bastide. Il avait toutes les qualités requises : une extrême politesse, une extrême distinction, un art de concilier. Si j’emploie le mot diplomate, c’est sans connotation péjorative : il n’y avait rien de rusé ni d’hypocrite chez lui. Cette tolérance faisait qu’il savait parler aux gens, elle lui permettait d’aimer des choses très différentes de lui. » Éric Rohmer, "Cahiers du cinéma" , novembre 1989


title: Cahiers du cinéma

text: Les Cahiers du cinéma sont une revue de cinéma française créée en par André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze, Joseph-Marie Lo Duca et Léonide Keigel.


title: Cahiers du cinéma

text: L'histoire des "Cahiers" est en partie liée avec celle du « septième art », notamment en raison d'une génération de cinéphiles enthousiastes et provocateurs qui donnèrent naissance à la Nouvelle Vague, en instaurant préalablement la politique des auteurs.


title: Cahiers du cinéma

text: Créés en 1951 par Joseph-Marie Lo Duca, Jacques Doniol-Valcroze et André Bazin, avec un soutien économique de Léonide Keigel, les "Cahiers" succèdent à "La Revue du cinéma" de Jean George Auriol qui a cessé de paraître en octobre 1949 et dont Doniol et Bazin étaient les collaborateurs. La couverture comme le contenu restent dans le même esprit. Le titre du magazine est proposé par Doniol-Valcroze le , qui a tout d'abord du mal à convaincre Bazin et Keigel. Les titres les plus envisagés étaient "Cinématographe", "Du cinéma" ou "Objectif". Le nom de "Cahiers" est validé même si des membres sont dubitatifs, pour risque de confusion avec les "Cahiers de la Pléiade" (qui cessèrent de paraître en 1952) et les "Cahiers de la Quinzaine".


title: Cahiers du cinéma

text: Les jeunes cinéphiles, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol et bien d'autres, y écrivent leurs premières critiques, avant de devenir cinéastes.


title: Cahiers du cinéma

text: Jacques Doniol-Valcroze débute comme secrétaire de rédaction à "Cinémonde" (fondé en 1928), puis rédacteur en chef adjoint de la "Revue du cinéma" de 1947 à 1949. Il anime le ciné-club "Objectif 49", auquel André Bazin participe. Il est aussi critique de cinéma à "France Observateur", et rédacteur en chef de la revue "Monsieur". En 1949, il crée le Festival du film maudit de Biarritz. Il est aussi auteur ("Les Portes du baptistère", 1955) et réalisateur ("L'Eau à la bouche" 1959, "Le Viol" 1967, "L'Homme au cerveau greffé" 1971…).


title: Cahiers du cinéma

text: André Bazin a abordé le cinéma par des débats dans les ciné-clubs, des cours et des conférences. Il ne veut pas, dans la critique d'un film, se contenter de raconter le scénario ou de donner des avis sur ses significations possibles. Il pratique une analyse détaillée des séquences. Sa principale idée est que la critique doit prendre en considération l’évolution d’un public de plus en plus « cinéphile ». Il écrit dans des magazines, notamment dans "L'Écran français" (créé en 1945), "La Revue du cinéma", "Le Parisien Libéré" (créé en 1944), ou encore "Radio-Cinéma-Télévision" (créé en 1947).


title: Cahiers du cinéma

text: Joseph-Marie Lo Duca (Giuseppe Maria Lo Duca) est également un ancien de "La Revue du cinéma". Journaliste, écrivain, historien, critique, opérateur, et réalisateur, il a publié entre autres "Histoire du cinéma" (« Que sais-je ? »), "Technique du cinéma" et "Le Dessin animé chez Prisma", avec une préface de Walt Disney. Dans les années 1960, il dirige la aux éditions Pauvert.


title: Cahiers du cinéma

text: Ingénieur chimiste d'origine géorgienne, Léonide Keigel arrive à Paris en 1933. Il y exploite de salles de cinéma (tel le "Broadway" aux Champs-Élysées) avant de devenir distributeur, à la tête du circuit Cinéphone.


title: Cahiers du cinéma

text: Le contenu consiste en entretiens, documents, avec une grande place pour la technique cinématographique. Malgré tout, la ligne éditoriale n’est pas réellement fixée à ce moment-là. C’est en 1952 que les "Cahiers" prennent un tournant décisif.


title: Cahiers du cinéma

text: Au des "Cahiers", François Truffaut commence à apporter sa contribution aux articles. Son premier article affirme un détachement du cinéma français dit « de qualité » au profit d'un cinéma d’auteur, le cinéma américain notamment (Howard Hawks, Alfred Hitchcock). Les nouveaux contributeurs à la revue, surnommés « jeunes turcs » par Bazin, vont jusqu'à s’opposer aux fondateurs des "Cahiers". Ce sont Maurice Schérer (Éric Rohmer), Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jean-Luc Godard.


title: Cahiers du cinéma

text: Un article de Truffaut notamment achève d'affirmer la nouvelle ligne des "Cahiers", en janvier 1954, « Une certaine tendance du cinéma français », dans lequel il critique fortement le conformisme du cinéma français. La politique des auteurs, qui met en avant des cinéastes américains (Hitchcock, Hawks) et quelques européens (Jean Renoir, Roberto Rossellini), est à son apogée lorsque, en 1957, Éric Rohmer remplace Lo Duca au poste de rédacteur en chef.


title: Cahiers du cinéma

text: En 1959, il existe quatre principales revues de cinéma : les "Cahiers du Cinéma", en « guerre » avec "Positif" ; "Cinéma", et "Image et Son". Beaucoup de revues émergent alors, mais la plupart n’iront pas jusqu’au quatrième numéro. À cette époque, de nombreux critiques de cinéma, futurs réalisateurs, écrivent pour les revues (Bertrand Tavernier, Jean Eustache…). Les hebdomadaires ("L'Express", "Le Nouvel Observateur") ont aussi leurs critiques, plutôt des hommes de lettres.


title: Cahiers du cinéma

text: Au début des années 1960, tandis que certains rédacteurs des "Cahiers" quittent la revue pour réaliser leurs films, Éric Rohmer occupe le poste de rédacteur en chef jusqu'à son éviction par Jacques Rivette en 1963.


title: Cahiers du cinéma

text: En 1964, au moment où le jeune Serge Daney, qui allait devenir le critique le plus influent de sa génération, entre aux "Cahiers", des parts de la revue sont rachetées par Daniel Filipacchi, qui entre en conflit avec la rédaction pour vouloir imposer sa conception éditoriale : plus de couverture jaune, nouveau format de . explique Antoine de Baecque en mars 2020. Une nouvelle génération de critiques s'impose et ouvre la revue à la modernité, à de nouvelles cinématographies et aux courants théoriques qui bouleversent la vie intellectuelle de l'époque : structuralisme, psychanalyse, marxisme, sémiologie. Les "Cahiers" rencontrent Jacques Lacan, Michel Foucault, Roland Barthes… et se politisent peu à peu.


title: Cahiers du cinéma

text: Le début de l'année 1968 est marqué par le soutien à Henri Langlois, menacé à la Cinémathèque française, puis les « états généraux du cinéma » et enfin les événements de mai.


title: Cahiers du cinéma

text: Dans les années 1970, la revue se radicalise et politise par là même le débat esthétique, en souhaitant participer à la refonte des liens entre politique et esthétique (dans le sillage des films militants de Jean-Luc Godard). La revue se rallie au maoïsme, parle de « front culturel révolutionnaire », ne considère plus l'actualité des films (à l'exception des films militants), ne publie plus de photos de films, la couverture devient un sommaire austère, des collaborateurs en désaccord avec cette ligne sont écartés et son tirage devient confidentiel ; selon Daney, il y eut moins de dont un quart provenait des universités nord-américaines qui se réabonnent automatiquement. Tout cela menace la revue.


title: Cahiers du cinéma

text: "Les Cahiers" se considèrent alors comme les . Selon Serge Toubiana, le journaliste responsable de cette dérive est le militant syndicaliste Philippe Pakradouni qui quitta la revue dès le retour au cinéma.


title: Cahiers du cinéma

text: À la fin de la décennie 1970, Serge Daney et Serge Toubiana reprennent la revue en main et imposent un « retour aux films », mais aussi aux images, à la couleur et au cinéma américain. Le duo avait conscience de cet éloignement, ainsi que d'être issu d'une génération qui ne passa pas à la réalisation, d'où le titre de l'article « La période non légendaire des "Cahiers" ». Moins politique et davantage adressée aux amateurs et cinéphiles, la revue est rajeunie, plus accessible, dans les années 1980, alors que beaucoup d'autres disparaissent pour ne pas avoir su évoluer avec leur temps (promotion télévisuelle, public plus jeune).


title: Cahiers du cinéma

text: En 1981, Serge Daney quitte les "Cahiers" pour "Libération". Il fondera dix ans plus tard la revue trimestrielle "Trafic". En octobre 1987, le numéro est fêté à L'Entrepôt.


title: Cahiers du cinéma

text: En octobre 1992, Thierry Jousse succède à Serge Toubiana. Il part en 1996. Les rédacteurs en chef se succèdent : Antoine de Baecque (1996-1998), Charles Tesson (1998-2001, à l'époque du rachat de la revue par le groupe Le Monde), Charles Tesson et Jean-Marc Lalanne (2001-2003), Emmanuel Burdeau (2003-2009) puis Stéphane Delorme.


title: Cahiers du cinéma

text: En avril 2008, le groupe La Vie-Le Monde met en vente la société éditrice des "Cahiers", les éditions de l'Étoile.


title: Cahiers du cinéma

text: En janvier 2009, le groupe d'édition d'art Phaidon, dont le siège est à Londres, en devient propriétaire. En juillet de la même année, Stéphane Delorme est nommé rédacteur en chef et Jean-Philippe Tessé, rédacteur en chef adjoint. L’équipe défend alors .


title: Cahiers du cinéma

text: Dix ans plus tard, en février 2019, Richard Schlagman, qui a entre-temps cédé Phaidon, annonce chercher un repreneur pour le titre, qui diffuse à . Une offre du groupe Hildegarde et de Grégoire Chertok, banquier chez Rotschild, est annoncée en juin 2019. Richard Schlagman est néanmoins conduit toutefois à suspendre l'opération,


title: Cahiers du cinéma

text: Le titre est finalement racheté fin janvier 2020 par un groupe de propriétaires de médias, d'industriels et de producteurs de cinéma. La rédaction met en garde dans un communiqué contre les risques de « conflits d'intérêts, de pressions politiques et de collusions » de cette association d'hommes d'affaires jugés proches du pouvoir et de producteurs de cinéma, contre l'ingérence des repreneurs voulant recentrer la revue sur le cinéma d'auteur français, et s'interroge quant à l'influence de la Société des réalisateurs de films (SRF). La nomination de Julie Lethiphu, déléguée générale de la SRF, a contribué à agacer les acteurs de la publication.


title: Cahiers du cinéma

text: La situation conduit l'essentiel de la rédaction à annoncer son départ le , en faisant jouer la clause de cession. Ce sont près d'une vingtaine de signatures, entrées à la rédaction dans les années 1990, 2000 et 2010, qui quittent la revue en bloc. Trois auteurs décident de leur côté de rester.


title: Cahiers du cinéma

text: Pour Jean-Philippe Tessé, rédacteur depuis 17 ans et rédacteur en chef adjoint depuis 11 ans,


title: Cahiers du cinéma

text: En mai 2020, le directeur de la publication, Éric Lenoir, annonce la nomination d'une nouvelle équipe à la rédaction en chef, composée de Marcos Uzal, Charlotte Garson et Fernando Ganzo. Cette équipe est chargée d'éditer le numéro de juin de la revue, celui de mai n'ayant pas paru du fait de la crise sanitaire.Édition Internet : Les "Cahiers du cinéma" établissent chaque année un classement des 10 meilleurs films du millésime, publié dans le numéro de décembre. Ils publient également un top 10 annuel résultant du vote des lecteurs.


title: Cahiers du cinéma

text: En 1981, la maison éditrice des "Cahiers du Cinéma", les éditions de l’Étoile, se lance dans l’édition de livres spécialisés dans le , avec l'ouvrage "Correspondance new-yorkaise" par Alain Bergala et Raymond Depardon.


title: Cahiers du cinéma

text: La spécificité de la maison d'édition ne la rend pas nécessairement accessible. Des aléas financiers conduisent les éditions de l'Étoile à être rachetées par le groupe Le Monde en 1998, puis par l'éditeur de livres d'art Phaidon en 2009. Les nouveaux actionnaires respectent cependant toujours l'image et l'indépendance de la revue.


title: Cahiers du cinéma

text: Les livres sont répartis en treize collections : « Albums », « La Petite Bibliothèque », « Les Petits Cahiers », « Collection littéraire », « Auteurs », « Essais, atelier », « Coédition festival de Locarno », « Écrit sur l’image », « Hors-collection », «  », « Grand Cinéaste ».


title: Cahiers du cinéma

text: Des albums en fac-similé compilant les archives des premiers numéros sont réalisés.


title: Cahiers du cinéma

text: On compte aussi deux collections de DVD : « 2 films de » (qui regroupe à chaque fois deux films d’un réalisateur) et « DVD collector » (qui rassemble des classiques du cinéma).


title: Bardiya

text: Bardiya (en vieux perse : ), mort probablement en -522. Il est le jeune fils de le Grand et le frère cadet de Cambyse II, tous deux souverains de la dynastie des achéménides. Deux versions de sa vie existent dans les textes antiques. Certains le désignent comme grand roi de l'empire perse pendant quelques mois en -522, à la suite de la mort de son frère. D'autres indiquent qu'il fût assassiné avant et qu'un usurpateur (probablement le mage Gaumata) aurait pris sa place à la tête de l'empire. Il est également connu sous les noms grecs de Smerdis, Mergis, Mardos et Tanyoxarkès.


title: Bardiya

text: L'histoire de Bardiya est une des grandes énigmes de l'histoire de l'empire perse. Il est le plus jeune des fils de le Grand. Son frère aîné, est désigné comme héritier. Bardiya reçut cependant la gestion des provinces de l'Est de l'Empire.


title: Bardiya

text: Les seuls éléments dont on est à peu près sûr concernant la succession de Cambyse en -522 sont les suivants :


title: Bardiya

text: Les sources historiques ne font pas unanimité sur un point: Était-ce réellement Bardiya qui a succédé à Cambyse lors de sa mort en - 522 ou un usurpateur ?


title: Bardiya

text: La tradition la plus connue, rapportée par Hérodote et tous les auteurs grecs, ainsi que par Darius lui-même, est que Bardiya avait été assassiné en secret, soit sur ordre de Cambyse, soit par le mage Gaumata. Celui-ci, grâce à une grande ressemblance avec Bardiya, aurait réussi à se faire passer pour lui et à prendre la succession de Cambyse, avant même la mort de celui-ci, probablement supporté par l'aristocratie perse. Diverses versions de cette histoire ont été rapportées, dans lesquelles c'est le frère du mage qui accède au trône.


title: Bardiya

text: Dans l'inscription que Darius a fait graver sur la falaise de Behistun, on peut lire :


title: Bardiya

text: Ce royaume que Gaumata le Mage ravit à Cambyse, ce royaume appartenait depuis l'origine à notre lignée : puis Gaumata le Mage ravit aussi bien la Perse, la Médie que les autres pays, il en fit sa propre possession, il en devint Roi. [...] il n'y eut personne, ni un Perse, ni un Mède ni quiconque de notre lignée qui pût ravir le royaume à Gaumata le Mage. Le peuple le craignait fort. Il exécutait beaucoup de gens qui auparavant avait connu Bardiya. Voilà pourquoi il tuait des gens : « qu'ils ne sachent pas que je ne suis pas Bardiya, le fils de Cyrus! ». Personne n'osait rien dire sur Gaumata le Mage jusqu'à ce que j'arrive. Alors, j'ai imploré Ahura-Mazda, Ahura-Mazda m'a apporté son soutien ; le dixième jour du mois de Bagayadi, avec un petit nombre d'hommes, je tuai Gaumata le Mage et ceux qui étaient ses principaux partisans ; je le tuai à Sikayauvati, une place forte en Médie, dans la région de Nisaya. Je lui ravis le royaume, par la puissance d'Ahura-Mazda, je devins roi, Ahura-Mazda me remit le royaume.


title: Bardiya

text: Selon Hérodote, Otanes, un noble de Perse, soupçonne que le roi n'est pas le frère de Cambyse mais plus vraisemblablement Smerdis dont les oreilles avaient été coupées sur ordre de Cyrus. Pour confirmer ses soupçons, Otanes demande à sa fille Phaidyme, membre du Harem et ayant donc accès au roi, de vérifier si l'homme a des oreilles. Phaidyme obéit et une nuit alors que le roi est endormi, confirme que le roi n'a en fait pas d'oreilles. Ses soupçons confirmés, Otanes rassemble six nobles pour renverser le roi : Aspathines, Gobryas, Intaphernes, Megabyxos et .


title: Bardiya

text: Les six complotent pour se débarrasser de l'usurpateur. Un septième noble, Darius, arrive à la capitale peu de temps après, et se joint au groupe. Le , les sept conspirateurs forcent le passage pour accéder à la chambre du roi et tandis que cinq s'occupent des gardes, Darius et Megabyzus ou Gobryas tuent Bardiya.


title: Bardiya

text: Cinq jours plus tard, les sept se réunissent à nouveau pour discuter de la forme de gouvernement la plus appropriée. Après quelques discussions sur les mérites de la démocratie (proposée par Otanes) et de l'oligarchie (proposée par Megabyzus) et de la monarchie (proposée par Darius), quatre des sept votent en faveur d'une monarchie. Ils décident alors d'organiser un concours par lequel celui qui a fait hennir son cheval le premier après le lever du soleil deviendra roi. Darius triche et monte sur le trône.


title: Bardiya

text: Mais selon , ces inscriptions sont peut-être fausses car Darius les utilisait comme outil de propagande. De même que avait tout intérêt de faire passer pour un pharaon illégitime après l'avoir renversé pour se faire lui-même accepter comme pharaon, Darius aurait pu, si le vrai Bardiya était effectivement monté sur le trône, le faire passer pour un usurpateur. En épousant par la suite des filles de Cyrus, il continuait la dynastie achéménide après s'être posé comme son protecteur.


title: Bardiya

text: On ne dispose aujourd’hui d’aucun témoignage direct de l'époque hormis celui de Darius, Hérodote ayant rapporté sa version plus d'un siècle après les faits.


title: Bardiya

text: Au cours de l'année qui suit, un autre pseudo-Bardiya, nommé Vahyazdāta a lutté contre la Perse de , dans l'est de l'Empire et a rencontré un certain succès. Mais il finit par être vaincu, fait prisonnier et exécuté (Béhistoun Inscr. ~ 40 cas). Ce Vahyazdāta est peut-être identique avec le roi d'une tribu perse, Maraphis (ou Maraphian) qui se présente en tant que successeur dans la liste des rois perses donnée par Eschyle (Pers. 778). Selon Hérodote ( ~ 79 Ctes. Pers. 15 ), le décès du faux Bardiya a été célébré chaque année en Perse par une fête appelée « L'assassinat du mage » (ou Magiophani) au cours de laquelle aucun mage n'était autorisé à se montrer.


title: Arsène Lupin joue et perd

text: Arsène Lupin joue et perd est une mini-série française en de , adaptée par Alexandre Astruc et Roland Laudenbach du roman "813" de Maurice Leblanc et diffusée du 12 au sur Antenne 2.


title: Arsène Lupin joue et perd

text: Au Grand Hotel Palace, le gentleman-cambrioleur Arsène Lupin rend visite au richissime M. Kesselbach, qui a récemment déposé au coffre de sa banque une mystérieuse cassette et le double d'une lettre codée qui se trouvait dans un portefeuille de maroquin noir. Lupin et ses complices semblent plus intéressés par un secret de la plus haute importance dans lequel est impliqué un certain Pierre Leduc que par les diamants de Kesselbach. Lupin s'en va, et plus tard on retrouve Kesselbach assassiné. Le gouvernement et le public réclament la tête de Lupin, mais son ennemi juré le chef de la Sûreté, M. Lenormand, sait bien et dit haut et fort que "Arsène Lupin vole, mais ne tue pas". Il entreprend (maladroitement) de démêler l'affaire...


title: Peuple et culture

text: Peuple et culture est un réseau d'associations d'éducation populaire.


title: Peuple et culture

text: Fondé au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le réseau défend le droit à l'éducation et à la culture pour tous et tout au long de la vie.


title: Peuple et culture

text: Les principaux fondateurs sont Joffre Dumazedier, Bénigno Cacérès, Paul Lengrand, Joseph Rovan.


title: Peuple et culture

text: C’est en 1941 et 1942, à l'École des cadres d'Uriage, que Joffre Dumazedier développe d'une manière pragmatique, avec Bénigno Cacerès comme cobaye, la pratique de l'entrainement mental en gestation depuis 1936. À la dissolution de l'École des cadres d'Uriage par Pierre Laval fin , des stagiaires se sont réorganisés pour se regrouper en "équipes volantes" qui vont de maquis en maquis pour former les jeunes résistants, la plupart ouvriers et paysans réfractaire au STO. Ces hommes et ces femmes croient au pouvoir qu'ont la pensée, la philosophie, l'histoire, la poésie, le théâtre, le chant et les arts de nourrir la résistance à la domination. Ils rêvent de rendre "la culture au peuple et le peuple à la culture". La pratique de l'entrainement mental sera utilisé dès 1943 par ces "équipes volantes" pour porter leur message d’espoir dans l’élaboration d’une culture nouvelle, inscrite dans un plan d’éducation populaire, porteur de l'esprit d'Uriage.


title: Peuple et culture

text: Le , le Comité départemental de Libération, fondé dans le Vercors, s’installe à la préfecture de l’Isère, et le de la même année, Dumazedier est nommé Secrétaire général de la commission Éducation de celui-ci. Il présente le , avec Paul Lengrand, un ambitieux rapport demandant que la commission se transforme en mouvement Peuple et Culture, s’étendant d’ores et déjà en Haute-Savoie. Des contacts sont pris avec Jean Guéhenno, devenu le septembre, directeur de la Jeunesse et de l’Éducation populaire, et qui fut en 1936 une forte conscience de la vie intellectuelle pour le partage de la culture. Nommé inspecteur de l’Éducation populaire, bousculant les administrations et associations intronisées, Dumazedier dépose avec son équipe les statuts de l’association en et l’agrément du ministère de l’Éducation nationale est acquis le .


title: Peuple et culture

text: L’objectif des fondateurs de Peuple et Culture est clairement affirmé dans un manifeste rédigé cette même année 1945. Il s’agit de “rendre la culture au peuple et le peuple à la culture”. Héritiers des soldats de l’An II et du Front populaire, de Condorcet et du Malraux de la guerre d’Espagne, les militants mettront en place, avec l’appui d’un État rénové, les institutions susceptibles de créer cette culture populaire qui ne saurait qu’être une culture commune à tout un peuple, commune aux intellectuels, aux cadres, aux masses. “Elle n’est pas à distribuer. Il faut la vivre ensemble pour la créer…”. À l’issue de la longue nuit de l’Occupation, la Nation doit retrouver son unité et s’engager dans la bataille de la modernisation. Il s’agit désormais de faire entrer dans les faits le programme d’action du Conseil national de la Résistance en contribuant à la promotion “d’une élite véritable, non de naissance, mais de mérite et constamment renouvelée par les apports populaires”. Entre la Nation et l’individu, Peuple et Culture suscitera les langages, les symboles, les expressions collectives porteuses des nouvelles solidarités d’une nation industrielle s’inscrivant dans le sens du Progrès et de l’Histoire. Le Manifeste de Peuple et Culture pose avec force les principes de base de l’engagement militant, et se pose d’abord comme un témoignage collectif : “Ouvriers, syndicalistes, ingénieurs, officiers, professeurs, artistes, nous nous efforcerons de poser suivant les réalités de l’époque, les bases d’une véritable éducation des masses et des élites”. Lignes d'action : “La culture populaire ne saurait être qu’une culture commune à tout un peuple. Elle n’est pas à distribuer. Il faut la vivre ensemble pour la créer”. Un nouvel humanisme : “La culture naît de la vie et retourne à la vie… L’humanisme nouveau n’est pas une conception a priori, il est simplement un ensemble de principes qui s’exprime dans un style de vie personnel et collectif : il est la base d’une culture commune”. Des méthodes : l’éducation populaire doit élaborer des méthodes pédagogiques originales (Peuple et Culture assurera notamment le développement d'une méthode de travail intellectuel spécifique : l'entraînement mental).


title: Peuple et culture

text: Des membres de Peuple et Culture sont très vite les moteurs de nombreuses initiatives dans le domaine culturel et de l'éducation en Isère et en haute Savoie : "Tourisme et Travail", "groupe d'Annecy Action théâtrale" (avec Bernard Bing et Gaby Monet), des centre d'éducation ouvrière (Annecy et Grenoble avec Louis Moreau), Bibliobus, Cinébus, Le centre inter-faculté (Grenoble), la compagnie des comédiens de Grenoble (qui y fit venir Jean Dasté)...


title: Peuple et culture

text: Le Manifeste restera le document initiateur du mouvement jusqu’aux Assemblées générales de Nîmes (1989) et de Paris (1991-1993) ; celles-ci proposeront en effet de nouveaux textes qui, tout en restant fidèles aux finalités initiales, inscriront des perspectives en fonction des nouveaux défis au seuil du .


title: Peuple et culture

text: Peuple et Culture Corrèze est créée au printemps 1951. Dans un département profondément rural dénué de structures culturelles, l’association engage un véritable travail pionnier : accueil des grandes troupes de la décentralisation théâtrale avec la constitution de réseaux de spectateurs actifs ; jalons d’une politique de lecture publique avec les veillées-lecture pour la découverte d’écrivains et de poètes ; formation intellectuelle, civique et artistique pour “ceux que l’école a quittés trop tôt” ; stages “congés-cadre jeunesse” fréquentés par de jeunes ouvriers et paysans qui quittent l’usine ou la terre pour une semaine et expérimentent ensemble tout à la fois réflexion sur des questions économiques, sociales, civiques, la photographie, la lecture, le cinéma et selon les saisons le ski ou la voile ; voyages d’études (qui mêlaient contacts directs avec des formes de vie ou d’organisation sociale et politique différentes et découverte des œuvres d’art dans les grands musées européens), séjours au Festival d’Avignon dès 1955 ; ciné-clubs dans les villages et les usines où sont projetés les films de Chris Marker, Alain Resnais, Joris Ivens, Roberto Rossellini, Georges Rouquier, Jacques Tati, Agnès Varda. (Les cahiers du cinéma de publient un texte d'André Bazin intitulé « Comment présenter et discuter un film » extrait de l’ouvrage "Regards neufs" sur le cinéma (1953). C’est sur cet humus-là et à partir d’un large réseau humain constitué en profondeur sur plusieurs générations que Peuple et Culture développe aujourd’hui ses actions, dans une tradition « généraliste », considérant que les arts et la culture ne se limitent pas à des domaines spécialisés mais concernent tout ce qui est susceptible de relier les hommes dans l’espace et dans le temps. Et en tentant à chaque moment d’allier exigence artistique et culturelle et lien avec une population. Un pied dans le territoire, un pied dans le monde.


title: Peuple et culture

text: Jusqu'au début des années 1960, la dimension internationale des actions de Peuple et Culture se traduit essentiellement par l'envoi d'experts du mouvement à l'étranger, en Europe (Allemagne, Italie, Belgique, Yougoslavie…) et en Afrique du Nord (Algérie et Maroc) pour participer à des colloques et conférences internationales ou animer des sessions de formation. En retour, les Congrès et Universités de printemps et d'été accueillent régulièrement des représentants de structures étrangères. L'implication de Paul Lengrand dans les services de l'Unesco est également déterminante puisque plusieurs des missions effectuées par Peuple et Culture à cette époque, en Italie notamment, le sont à la demande de cette organisation. L'enjeu des relations internationales qui sont alors initiées est non seulement de donner une résonance plus large aux actions éducatives et culturelles expérimentées en France, de voir comment elles peuvent être adaptées à d'autres contextes, mais aussi de les confronter à d'autres approches, développées sur des territoires géographiquement ou culturellement plus ou moins éloignés.


title: Peuple et culture

text: Dans le même temps, les premiers voyages culturels (Helsinki en 1952 -accompagné par Chris Marker qui y tournera Olympia 52, ou encore Berne en 1954) ouvrent la voie d'une pratique qui ne cessera de prendre de l'ampleur au niveau national puis dans les associations régionales : il s'agit de déplacer un groupe à l'étranger pour lui faire vivre une expérience dépaysante et constructive à la fois, faire bouger et élargir ses repères. La création de l'Office franco-allemand pour la jeunesse (Joseph Rovan figurant au nombre des fondateurs de l'OFAJ) va d'ailleurs intensifier ce volet d'activités puisque, dès 1964, Pec organise dix stages franco-allemands avec son soutien, inaugurant une coopération qui ne se démentira pas.


title: Peuple et culture

text: Peuple et Culture compte de nombreux complices et partenaires internationaux et met en place chaque année des formations d'animateurs, des rencontres bi- ou pluri- nationales, des échanges interculturels, des voyages d'étude. Une session de coopération internationale regroupant 30 à 50 partenaires internationaux est organisée chaque année en partenariat avec l'OFAJ. Aujourd’hui


title: Peuple et culture

text: Le Mouvement Peuple et Culture conçoit la mobilité internationale comme un outil pédagogique au service de l’individu et du collectif. Le voyage est un prétexte à l’apprentissage, à la découverte et à la reconnaissance de l’autre et de soi. L’ensemble des échanges est organisé selon le principe de réciprocité avec une rencontre dans chaque pays impliqué et une place pour toutes les langues en présence. L’animation linguistique est au cœur des échanges pour favoriser l’apprentissage et la découverte de l’autre. Plus d’une trentaine d’échanges interculturels est organisée chaque année par Peuple et Culture permettant à des jeunes de tous horizons de se déplacer et aussi d’accueillir des groupes.


title: Peuple et culture

text: L’association apporte une grande importance à l’expérimentation. Pour cela, différentes actions et projets sont mis en place : avec des jeunes sous main de justice (Protection Judiciaire de la Jeunesse, PJJ), jeunes sourd-e-s et malentendant-e-s, professionnel-le-s du travail de jeunesse, jeu de simulation des institutions dit Planspiel, cycle de Tandem en ligne, etc.


title: Peuple et culture

text: Les projets pilotes de Peuple et Culture constituent également des espaces d’apprentissage et d’expérimentation. Ils sont essentiels pour imaginer de nouveaux cadres et faire un pas de côté. A l’image du cycle franco-germano-polonais avec des jeunes sourd-e-s et malentendant-e-s, ces projets contribuent à la participation de toutes et tous à la vie publique.  Réseau Diversité et Participation


title: Peuple et culture

text: Le réseau Diversité et Participation a été créé en 2006 à l’initiative de l’Office franco-allemand pour la Jeunesse. Son rôle est de promouvoir les échanges de jeunes entre les régions Paris/Île-de-France et Berlin/Brandebourg. Il rassemble plus de cent associations ou institutions et se positionne comme un acteur social pour intervenir sur des thèmes structurels, comme les inégalités et les discriminations subies par la jeunesse. Il s’adresse notamment aux jeunes dont le cadre social, l’éloignement géographique, la situation familiale ou encore la formation ne facilitent pas un contact avec l’autre pays. Sa conviction est que l’ouverture et la connaissance de l’autre permettent de dépasser ces obstacles, grâce à des échanges de jeunes et des projets internationaux.


title: Peuple et culture

text: Le réseau Diversité et Participation est aujourd’hui co-animé par le Mouvement Peuple et Culture, le Centre français de Berlin, la Mission locale des Bords de Marne et le Jugendbildungszentrum de Blossin. Une rencontre de l’ensemble du réseau est organisée chaque année, tour à tour en France et en Allemagne. Depuis 2006, plus de 800 rencontres franco-allemandes ou trilatérales ont vu le jour dans le cadre des activités du réseau. Elles ont permis à plus de 16 000 participantes et participants de vivre une situation d’échange interculturel. Près de cinquante rencontres de jeunes et cinq rencontres professionnelles sont organisées chaque année. La quantité et la qualité des projets franco-allemands réalisés grâce au réseau, permettent de conforter sa légitimité sur le terrain.


title: Peuple et culture

text: En parallèle, c’est un espace de dialogue pour les acteurs des rencontres, des chercheur-euse-s et les représentant-e-s de la vie politique engagés auprès de la jeunesse. Les différences d’approches entre la France et l’Allemagne ont considérablement enrichi le travail réalisé au sein du réseau.


title: Peuple et culture

text: Nombre de personnes concernées par type d’actions entre 2017 et 2020


title: Peuple et culture

text: Fonds citoyen franco-allemand


title: Peuple et culture

text: Depuis 2020, Peuple et Culture accueille le poste de référente Ile-de-France pour le Fonds citoyen franco-allemand. Signe de l’importance du dialogue intergénérationnel et de la participation citoyenne du Mouvement. Le Fonds citoyen franco-allemand soutient les associations et les initiatives citoyennes franco-allemandes pour renforcer les liens entre les personnes de part et d’autre du Rhin. Un budget annuel soutient les projets avec un focus sur l’intergénérationnel et l’égalité homme femme.


title: Peuple et culture

text: Peuple et Culture Wallonie/Bruxelles est une association autonome, active depuis plusieurs années en Belgique et subventionnée, depuis 1978, par la Fédération Wallonie Bruxelles, comme association d’Education permanente des adultes. P.E.C. a choisi d’agir prioritairement sur le terrain de l'action culturelle et de la formation, contre les inégalités, les aliénations, les conditionnements et toutes les formes d'exclusions qui font obstacles à la démocratie dans les institutions, à l'autonomie, à la responsabilité et à la citoyenneté des personnes.


title: Peuple et culture

text: C’est en référence à cette idée de "rendre la culture au peuple et le peuple à la culture", et sur base volontaire des personnes fondatrices, qu’est né « Peuple et Culture – Wallonie » en 1977. Par la suite, « Peuple et Culture – Wallonie » est devenu « Peuple et Culture Wallonie/Bruxelles » (PEC – WB). PEC – WB se présente comme une organisation autonome qui rassemble en Belgique les adhérents francophones dans une association distincte de l’association française à laquelle elle a été liée historiquement.


title: Peuple et culture

text: Cette description de l’identité du mouvement PEC – WB est liée à l’affirmation de la solidarité réciproque des régionales du mouvement sur tous les plans : économique, culturelle et politique, dans le cadre des valeurs qui fondent la pluralité d’un projet qui remonte aux sources de PEC en 1945.


title: LMD

text: Le terme LMD peut désigner :  Et aussi :


title: Arrondissement de Montargis

text: L'arrondissement de Montargis est un arrondissement français situé dans le département du Loiret et la région Centre-Val de Loire. C'est l'un des trois arrondissements du Loiret.


title: Arrondissement de Montargis

text: Son chef-lieu est la ville de Montargis, également sous-préfecture du département.


title: Arrondissement de Montargis

text: L'arrondissement est situé dans les régions naturelles du Gâtinais, du Giennois et de la Puisaye et comprend les aires urbaines de Gien et de Montargis.


title: Arrondissement de Montargis

text: Il est limitrophe des arrondissements d'Orléans à l'Ouest, Pithiviers au Nord-Ouest, Fontainebleau (Seine-et-Marne) au Nord, Sens (Yonne) et Auxerre (Yonne) à l'Est, Bourges (Cher) et Vierzon (Cher) au Sud.


title: Arrondissement de Montargis

text: Il est composé de douze cantons :


title: Arrondissement de Montargis

text: La réforme territoriale de 2015, réduit le nombre de cantons à cinq: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Au , l'arrondissement groupe les suivantes : La population de l'arrondissement est en augmentation constante depuis 1968.


title: Arrondissement de Montargis

text: Régis CASTRO est le sous-préfet de l'arrondissement de Montargis.


title: Arrondissement de Montargis

text: De 1800 à 1926, l'arrondissement de Montargis est composé des cantons de Bellegarde, Château-Renard, Châtillon-Coligny, Courtenay, Ferrières-en-Gâtinais, Lorris, ainsi que de l'ancien Montargis.


title: Arrondissement de Montargis

text: La réforme de 1926 vit la suppression définitive de l'arrondissement de Gien et temporaire de l'arrondissement de Pithiviers. L'arrondissement de Montargis fut donc augmenté définitivement des cantons de Briare, du Châtillon-sur-Loire et Gien, détachés de l'ancien arrondissement de Gien et temporairement, de 1926 à 1942, des cantons de Beaune-la-Rolande et de Puiseaux, détachés de l'arrondissement de Pithiviers.


title: Arrondissement de Montargis

text: En 1942, un nouveau redécoupage restaure l'arrondissement de Pithiviers dans son état d'avant 1926.


title: Arrondissement de Montargis

text: Réalisée dans les années 1970, cette réforme ne modifie pas les limites des arrondissements. Elle se borne à un redécoupage des cantons.


title: Arrondissement de Montargis

text: À cette occasion, l'ancien canton de Montargis est scindé en trois parties, un nouveau canton de Montargis, le canton d'Amilly et le canton de Châlette-sur-Loing.


title: Bruce Campbell

text: Bruce Campbell, né le à Royal Oak (Michigan), est un acteur américain, également ingénieur du son, écrivain, producteur de cinéma, réalisateur et scénariste.


title: Bruce Campbell

text: Il est principalement connu pour son rôle d'Ash Williams dans la saga "Evil Dead".


title: Bruce Campbell

text: Ami de Sam Raimi depuis ses tout débuts, il est surtout connu pour avoir joué le rôle d'Ash Williams dans la saga "Evil Dead". Il est un des membres fondateurs de la société Renaissance Pictures qui sert à financer les projets de Sam Raimi et de Campbell. Il reprend d'ailleurs son rôle en 2015 dans la suite de la saga en série télévisée : "Ash vs. Evil Dead".


title: Bruce Campbell

text: Par la suite, il devint un acteur de séries B. Il a joué le rôle d'Autolycus dans la série "Xena, la guerrière". En 2007, il a obtenu l'un des rôles principaux de la série "Burn Notice". Il effectue également plusieurs caméos dans les films de Sam Raimi, comme dans les trois films de "Spider-Man" : dans le premier, il est le commentateur de ring où Peter combat pour gagner de l'argent, dans le deuxième il joue un employé dans un théâtre et dans le troisième il prend le rôle d'un employé dans un restaurant.


title: Bruce Campbell

text: En France, Vincent Violette est la voix française régulière de Bruce Campbell. Thierry Mercier et Antoine Tomé l'a également doublé à quatre et trois reprises.


title: Bruce Campbell

text: Au Québec, Daniel Picard et Alain Zouvi ont doublé l'acteur deux fois.


title: Canton de Bellegarde

text: Le canton de Bellegarde est une division administrative française du département du Loiret en région Centre-Val de Loire.


title: Canton de Bellegarde

text: Il est créé en 1790 sous la Révolution française, modifié en 1801 sous le Consulat et supprimé sous la Cinquième République en 2015.


title: Canton de Bellegarde

text: Le canton est créé le sous la Révolution française. Il est alors inclus dans le district de Boiscommun.


title: Canton de Bellegarde

text: À la suite de la suppression des districts et de la création des arrondissements qui survient en 1801 (9 vendémiaire, an X) sous le Consulat, le canton est remanié.


title: Canton de Bellegarde

text: Le canton de Bellegarde est supprimé par le décret du définissant le nouveau découpage cantonal. Toutes ses communes sont reversées dans le canton de Lorris.


title: Canton de Bellegarde

text: Le canton de Bellegarde avait deux conseillers d'arrondissement.À sa disparition en 2015, le canton de Bellegarde, d'une superficie de , est composé de douze communes.


title: Canton de Bellegarde

text: En , le canton comptait .


title: Canton de Bellegarde

text: La pyramide des âges, à savoir la répartition par sexe et âge de la population, du canton de Bellegarde en 2009 ainsi que, comparativement, celle du département du Loiret la même année sont représentées avec les graphiques ci-dessous. La population du canton comporte 49,2 % d'hommes et 50,8 % de femmes. Elle présente en 2009 une structure par grands groupes d'âge légèrement plus âgée que celle de la France métropolitaine.  Il existe en effet de moins de pour de plus de , alors que pour la France l'indice de jeunesse, qui est égal à la division de la part des moins de par la part des plus de , est de 1,06. L'indice de jeunesse du canton est également inférieur à celui du département (1,1) et à celui de la région (0,95).


title: Canton de Bellegarde

text: Source : "Atlas cantonal du Loiret", 18 : Canton de Bellegarde


title: Charles-Guillaume-Ferdinand de Brunswick-Wolfenbüttel

text: Charles-Guillaume-Ferdinand (allemand : "Karl Wilhelm Ferdinand von Braunschweig-Wolfenbüttel"), né le à Wolfenbüttel et mort le à Ottensen, est un général et prince allemand. Il est duc de Brunswick-Lunebourg et prince de Wolfenbüttel de 1780 à sa mort.


text: Fils aîné du duc Charles de Brunswick-Wolfenbüttel et de la fille du Roi-Sergent, Philippine-Charlotte de Prusse (petite-fille maternelle de George de Grande-Bretagne), Charles-Guillaume-Ferdinand reçoit une éducation exceptionnellement large et complète, et voyage dans sa jeunesse dans les Pays-Bas, en France et dans diverses parties du Saint-Empire.


text: Il fait ses premières armes sous Ferdinand de Brunswick-Lunebourg, son oncle.


text: Il reçoit le baptême du feu pendant la campagne de l’Allemagne du nord en 1757, sous le duc de Cumberland. Sa charge à la tête d’une brigade d’infanterie à la bataille de Hastenbeck lui vaut une grande réputation.


text: Avec la capitulation de Kloster Zeven, son oncle Ferdinand de Brunswick, qui succède à Cumberland, le persuade aisément de continuer la guerre comme officier d’état-major.


text: Les exploits du « prince héritier », comme il est appelé, lui valent une réputation accrue. Il devient un maître reconnu de la guérilla. Dans des batailles décousues comme celle de Minden et de Warburg, il prouve qu’il est un excellent collaborateur.


text: Après la fin de la guerre de Sept Ans, le prince visite l’Angleterre avec son épouse, la fille de Frédéric, prince de Galles. En 1766, il vient en France, reçu à la fois par ses alliés et par ses adversaires récents avec tous les honneurs. À Paris, il fait la connaissance de Marmontel. Il continue son voyage par la Suisse où il rencontre Voltaire. Il séjourne un certain temps à Rome où il explore les antiquités de la ville en compagnie de Winckelmann. Après une visite à Naples, il retourne à Paris, puis dans son pays. Sa popularité est sans limite. Il devient rapidement un modèle de souverain lorsqu’il succède à son père, le duc Charles , en 1780.