title: Antée

text: Dans le livre IV du poème épique de Lucain "Pharsalia", l'histoire de la victoire d'Héraclès sur Antée est racontée à Curion par un citoyen libyen anonyme. Le roi savant Juba II de Numidie, mari de la fille d'Antoine et Cléopâtre, a invoqué son ascendance d'une liaison d'Héraclès avec la déesse Tingis, l'épouse d'Antée. D’après Plutarque "(Sertorius," IX) « les Tingites racontent qu’après la mort d’Antée, sa femme Tinga eut commerce avec Hercule et que Sophax, leurs fils, régna sur le pays et fonda une ville à laquelle il donna le nom de sa mère. Sophax eut pour fils Diodore auquel un grand nombre de peuples de Libye se soumirent ». C’est grâce à Juba II que Plutarque doit ce récit puisqu’il ironise : « que cette légende soit dédiée à la mémoire de Juba, le meilleur historien qu’il y ait eu parmi les rois, car ses ancêtres, à ce qu’on rapporte, étaient les descendants de Diodore et de Sophax ».


title: Antée

text: Une autre localisation semble être proposée par Lucain, non loin d’Utique en Tunisie, dans une ville qu’il nomme "Antaei Regia." Ce qui permet au poète une longue digression sur le combat d’Héraclès et Antée. La multiplicité, plus apparente que réelle, des lieux africains où les auteurs situent Antée, confirme le caractère autochtone de la légende. Toutefois, Tanger est la résidence la plus certaine, celle où le mythe est le plus solidement ancré. Cette localisation en une région particulièrement chargée de sacré, où convergent l’Océan, la Méditerranée, l’Europe et l’Afrique, convient particulièrement à ce géant fils de la Terre ; l’intervention d’Héraclès s’explique par l’importance du culte de Melqart dans la région, particulièrement à Gadès et à Tanger même. On sait en effet que le Melqart phénicien fut généralement assimilé à Héraclès.


title: Antée

text: Les scholiastes de Pindare ont également enregistré une histoire qui a rendu Antée roi de la ville d'Irasa en Libye, et père d'une fille nommée Barce. Antée a promis sa main au vainqueur d'une course, tout comme Danaos a fait pour trouver de nouveaux époux pour ses filles. Alexidamus a battu tous les autres prétendants de la course et a épousé la fille d'Antée. Trois versions de cette histoire, avec des variations mineures, ont été recueillies par les scholiastes; une de ces versions faisait d'Antée, roi d'Irasa, une figure distincte de l'Antée tué par Héraclès, tandis qu'une autre suggérait qu'ils étaient une seule et même personne.


title: Antée

text: L'ancienne ville de Barca, probablement située à Marj, en Libye, était également appelée Antapolis. "Antéopolis" est aussi le nom gréco-romain de Tjebu, une ville égyptienne. Ils ont identifié le dieu tutélaire de Tjebu, Nemty, une fusion de Seth et Horus, avec Antée, bien qu'il puisse être différent de l'Antée libyen.


title: Amycos

text: Dans la mythologie grecque, Amycos, fils de Poséidon et de la nymphe Mélie, frère de Mygdon, est roi des Bébryces d'Asie Mineure, en Bithynie.


title: Amycos

text: Il défiait tous les étrangers à la lutte et tuait les perdants. Les Argonautes, lors de leur passage, sont indignés par ce comportement et Pollux, le lutteur, enfonça le crâne d'Amycos d'un coup derrière l'oreille. Les Bébryces, voyant leur roi mort, attaquèrent l'équipage et furent facilement repoussés. Son fils, Butès, est mort de la main du troyen Darès, compagnon d'Énée que l’on retrouve au concours de ceste des funérailles d’Anchise en Sicile.


title: Pirates (film, 1986)

text: Pirates est un film d'aventures franco-tunisien co-écrit et réalisé par Roman Polanski, sorti en 1986.


title: Pirates (film, 1986)

text: Ce long métrage est présenté hors compétition et projeté au Festival de Cannes en , date de sa sortie nationale en France.


title: Pirates (film, 1986)

text: En 1672, perdus au beau milieu de l'Atlantique sur un radeau de fortune, le capitaine anglais Red et son comparse français La Grenouille sont à cours d'eau et de vivres. Si le premier est un homme bourru et avare ne pensant qu'à l'or, l'autre est un jeune fougueux qui se bat pour l'honneur. En bref, tout les oppose.


title: Pirates (film, 1986)

text: Ils sont bientôt recueillis par un galion espagnol, "Le Neptune", commandé par Don Alfonso Felipe Salamanca de la Torré. Immédiatement enfermés à fond de cale, ils découvrent dans les soutes du navire un trône en or massif du roi inca Capatec Hanahuac. Dès lors, le capitaine Red ne pense plus qu'à une chose, s'en emparer. La Grenouille lui est davantage attiré par Dolorès, l'une des nobles du navire. Red fomente donc une mutinerie dans l'équipage en convainquant les marins des mauvais traitements que leur font subir leurs officiers et, ensemble, ils réussissent à s'emparer du galion.


title: Pirates (film, 1986)

text: Les mutins le détournent ensuite vers une île des Antilles, où le capitaine tente de revendre les otages officiers, religieux et Dolorès, mais en vain. Toutefois, à l'issue d'une beuverie, les officiers espagnols réussissent à se libérer, à reprendre le contrôle du "Neptune" et à le ramener à Maracaibo.


title: Pirates (film, 1986)

text: Déterminé, le capitaine Red achète alors un brick et se lance à sa poursuite. Une fois en ville, il parvient à échanger Dolorès, qui n'est autre que la nièce du gouverneur de la ville, contre le trône. Cependant, lui et la Grenouille, toujours amoureux de la jeune femme, sont capturés et condamnés à mort. Pendant que le galion vogue pour l'Espagne avec le trône à son bord, le capitaine et la Grenouille sont libérés par les pirates. Leur brick se lance une nouvelle fois à la poursuite du "Neptune" et parvient à le rattraper nuitamment. S'ensuit un combat entre les marins du "Neptune" qui met à mal les deux navires. Plusieurs Espagnols, dont Don Alfonso à qui Dolorès a été promise, parviennent à s'enfuir en canot. Le capitaine Red, de son côté, profite de la confusion pour s'emparer du trône à bord du canot du brick avec La Grenouille qui, lui, perd sa bien-aimée.


title: Pirates (film, 1986)

text: Les deux compères se retrouvent donc en plein océan comme au début. Le scénario du film est conçu par Roman Polanski et Gérard Brach durant huit mois, après le rachat des droits sur l'histoire au producteur Arnon Milchan. Les deux hommes voulaient créer une satire de films de pirates.


title: Pirates (film, 1986)

text: Cependant, la quête des capitaux pour le film dure des années. Les majors, d'abord intéressées, se désistent les unes après les autres. En effet, d'une durée initiale de 3h30, le film est trop cher à produire. C'est finalement Tarak Ben Ammar qui accepte de le faire.


title: Pirates (film, 1986)

text: Dans le projet original, Jack Nicholson devait jouer le capitaine Red et Polanski celui de La Grenouille. Isabelle Adjani devait interpréter Dolorès.


title: Pirates (film, 1986)

text: Le rôle de Don Alfonso est initialement prévu pour Timothy Dalton, ce dernier a d'ailleurs commencé les répétitions avant de quitter le projet.


title: Pirates (film, 1986)

text: Le tournage a lieu entre Malte et la Tunisie ainsi qu'aux Seychelles.Le film est un cuisant échec commercial, rapportant environ au box-office mondial pour un budget de . En France, il a plus de succès, réalisant .


title: Sixte (musique)

text: En musique, une sixte /sikst/, est l'intervalle qui sépare deux notes distantes de six degrés. Son renversement est la tierce (c'est son complément par rapport à l'octave). La sixte est soit mineure (4 tons), soit majeure (4 tons 1/2). Elle peut également être augmentée (5 tons) ou diminuée (3 tons 1/2).


title: Sixte (musique)

text: Un intervalle d'une octave plus d'une sixte est dénommé treizième.


title: Sixte (musique)

text: Elle est à consonance douce. Le rapport naturel de fréquences de deux notes séparées par un intervalle de sixte majeure est de 5 à 3, et de 8 à 5 dans le cas de la sixte mineure. Dans la gamme tempérée, ces valeurs sont altérées. Commencent par une sixte mineure ascendante : Commencent par une sixte mineure descendante : Commencent par une sixte majeure ascendante : Commencent par une sixte majeure descendante : Études consacrées à cet intervalle :


title: Ton (musique)

text: En musique, le ton est le plus grand des intervalles conjoints de l'échelle diatonique naturelle.


title: Ton (musique)

text: C'est aussi un synonyme de :


title: Ton (musique)

text: En solfège, le ton correspond à la seconde majeure.


title: Ton (musique)

text: Le ton peut être divisé en deux demi-tons ou en 9 commas qui est la plus petite distance musicale.


title: Ton (musique)

text: Deux sortes de demi-tons sont possibles : le demi-ton diatonique, entre deux notes différentes (exemple : "si" et "do" ou "la" dièse et "si"), qui équivaut à 4 commas ; et le demi-ton chromatique, entre deux note de même nom (exemple : "fa"-"fa" dièse ou "si"-"si" bémol) qui équivaut à 5 commas. Le bémol ou le dièse abaisse ou élève la note de 5 commas.


title: Ton (musique)

text: Pour conclure, le ton est composé d'un demi-ton chromatique et d'un demi-ton diatonique. Par exemple : dans le ton "do"-"ré", on peut observer un demi-ton chromatique allant de "do" à "do" dièse et un demi-ton diatonique allant de "do" dièse à "ré".


title: Ton (musique)

text: Le ton défini par l'accord pythagoricien possède un rapport de fréquences de 9/8, c'est-à-dire l'intervalle entre le et le harmonique d'un son musical. Il est appelé ton majeur, et vaut 204 cents.


title: Ton (musique)

text: Il existe aussi un ton mineur qui est souvent défini (notamment par Zarlino) comme la différence entre la tierce majeure pure et le ton majeur. Autrement dit, c'est l'intervalle entre le et le (tandis que la tierce majeure est l'intervalle entre le et le – tout comme entre le et le ). Le ton mineur a pour rapport de fréquence 10/9 et vaut 182 cents.


title: Ton (musique)

text: Dans le tempérament égal, le ton vaut exactement 200 cents (environ 50 savarts).


title: Ton (musique)

text: Dans la musique classique jusqu'au , le ton est synonyme de mode. On parlera par exemple d'une œuvre musicale du « premier ton » (= "dorien" = "mode de ré authente").


title: Ton (musique)

text: Avec l'apparition de la tonalité, on parle du ton principal d'une œuvre pour désigner la tonalité centrale, celle que l'on définit à partir de l'armure.


title: Ton (musique)

text: C'est à partir de ce rapprochement que s'est forgée la locution « "donner le ton" », pour signifier le fait d'indiquer la note de départ d'une œuvre musicale vocale et polyphonique. Par exemple, avant l'exécution d'un chant à plusieurs voix, le chef "donne le ton", c'est-à-dire, qu'il donne la première note de chaque voix, afin d'obtenir la hauteur absolue d'intonation. On peut donner le ton en chantant, pour les œuvres « a cappella », ou à l'aide d'un instrument, dans le cas d'œuvres accompagnées. Dans une polyphonie, on dira donc à quelqu'un qui chante sa partie trop haut ou trop bas, ou même, légèrement faux, qu'il n'est « pas dans le ton ». C'est aussi la sonorité d'un instrument comme la voix ou un violon, etc.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Le jeu se déroule dans un univers de science-fiction futuriste, le joueur incarnant un prisonnier enfermé à bord d’un vaisseau prison voyageant à travers l’espace. Après le crash de celui-ci sur une planète inconnue, le joueur parvient à s’échapper de sa cellule et se retrouve confronté à une race d’extraterrestres hostiles, les Skaarjs, qui contrôlent la surface de la planète et ont réduit ses habitants, les Nalis, en esclavage. Pour quitter cette planète, le joueur doit traverser différents types d’environnement peuplés de créatures souvent hostiles qu’il doit combattre à l’aide des armes et des bonus trouvés au fur et à mesure de son avancée dans le jeu.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Le jeu se distingue notamment par son moteur graphique et physique alors inédit, l’, développé par à partir de 1994. À sa sortie, ' est ainsi acclamé par la presse spécialisée pour ses graphismes qui surpassent ses concurrents de l’époque. Le jeu connaît un certain succès commercial avec environ vendus depuis sa sortie. Son moteur de jeu devient rapidement le principal concurrent du moteur graphique développé par . L’ va notamment être utilisé dans le titre suivant développé par , ', un jeu de tir à la première personne axé sur le multijoueur, ainsi que dans des jeux créés par d’autres développeurs comme "Deus Ex", "Rune" ou encore ".


title: Unreal (jeu vidéo)

text: " prend place dans un univers futuriste, mélangeant science-fiction et médiéval-fantastique, créé par James Schmalz et Cliff Bleszinski pour et . Les événements du jeu se déroulent sur une planète extraterrestre appelée Na-Pali, à l’origine peuplée d’une unique espèce, les Nalis, un peuple pacifiste se consacrant à la méditation et à l’interprétation des textes sacrés. Plusieurs années avant les évènements décrits dans le jeu, une race d’extraterrestres hostiles, les Skaarjs, a pris le contrôle de la planète et réduit sa population en esclavage pour en exploiter les gisements de Tarydium, un minerai utilisé pour la propulsion des vaisseaux spatiaux. Une deuxième faction hostile, désignée sous le nom de « mercenaire », s’est également implantée sur la planète afin d’y installer un complexe scientifique.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Peu avant le début de l'aventure, un vaisseau prison terrien, le Vortex Rikers, entre dans le champ gravitationnel de Na-Pali avant de s’écraser à la surface de celle-ci. Le jeu commence alors que le personnage qu’incarne le joueur, le prisonnier (ou la prisonnière) 849, reprend conscience et découvre que le crash du Vortex Rikers a désactivé le champ de force de sa prison. En explorant l’épave du vaisseau, celui-ci prend connaissance de sa situation avant de tomber nez à nez avec un extraterrestre qui s’enfuit rapidement. Après être sorti du vaisseau, il découvre un environnement enchanteur abritant des habitations Nali et apprend l’existence d’une race d’extraterrestre hostiles, les Skaarjs, qui contrôle la planète. Il traverse ensuite une mine de Tarydium avant de déboucher sur un ancien temple dédié à Chizra, le dieu de l’eau des Nalis, puis sur une arène utilisée par les Skaarjs pour emprisonner et torturer les Nalis. Après avoir vaincu un Titan, une des créatures les plus imposantes de Na-Pali, le joueur traverse le paisible village d’Harobed avant d’atteindre un complexe scientifique baptisé Terraniux, défendu par une faction de mercenaires. Le héros atteint ensuite le temple de Vandora avant de découvrir l’épave de l’ISV Kran, un vaisseau terrien infesté de Skaarjs. Après avoir exploré les quatre ponts de celui-ci, il accède au téléporteur de la salle de contrôle et se retrouve à plusieurs kilomètres de l’épave, au pied d’une gigantesque tour que les Nalis ont baptisée Sunspire. À la cime de celle-ci, un ascenseur transporte le héros jusqu’à l’une des îles gravitant autour de la planète. Grâce à un autre téléporteur, il retourne à la surface de la planète et atterrit dans une région montagneuse dans laquelle il découvre le monastère de , puis un château Nali à partir duquel il accède au vaisseau mère des Skaarjs. Au cœur de celui-ci, le héros affronte la reine des Skaarjs avant de découvrir une capsule de sauvetage qu’il utilise pour quitter la planète. À court de carburant, la capsule dérive dans l’espace à proximité de Na-Pali, le héros attendant d’éventuels secours. Après que la capsule de sauvetage dérive depuis plusieurs heures dans l’espace, un gigantesque vaisseau de guerre terrien, l’UMS Bodega Bay, pénètre dans l’orbite de Na-Pali. Récupéré par celui-ci, le héros se voit proposer un marché : retourner sur Na-Pali à la recherche du vaisseau Prometheus, qui contient des données sur un projet secret de l’armée, ou périr dans l’espace. Après avoir accepté l’offre, le héros est débarqué sur Na-Pali dans une région minière proche du site du crash du Vortex Riker, l’UMS Bodega lui fournissant une aide précieuse sous la forme de caisses contenant des armes et des munitions. Il atteint rapidement un complexe souterrain qui le conduit jusqu’au village Nali de Glathriel. Après avoir exploré celui-ci, il retrouve enfin l’épave du Prometheus. Il parvient à récupérer les données recherchées par les militaires mais ceux-ci trahissent le héros et envoient une escouade pour l’éliminer. Après avoir défait l'escouade, ce dernier cherche à récupérer leur navette afin de quitter la planète mais ne trouve finalement qu’une radio qui lui apprend qu’une autre navette est stationnée à quelques kilomètres du site du crash. Il traverse ensuite une vallée et une série de canyons qui le mènent au temple de Velora puis à une usine de traitement de Tarydium. La traversée de cette dernière le conduit dans les hauteurs enneigées des montagnes au sommet desquelles il découvre un téléporteur le menant directement dans la forteresse abritant la navette qu’il recherche. Après avoir embarqué dans celle-ci, il rejoint l’orbite de la planète qu’il parvient à quitter après avoir fait exploser l’UMS Bodega Bay.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: ' est un jeu de tir à la première personne reprenant les concepts introduits par dans '. Comme dans ceux-ci, le joueur évolue dans des environnements entièrement en trois dimensions qu’il observe en vue subjective et qu’il doit traverser sans que son personnage ne meure. Chaque niveau du jeu est en effet peuplé de créatures hostiles que le joueur est souvent amené à combattre, à l’aide d’armes qu’il récupère au fur et à mesure de sa progression, pour pouvoir avancer et en atteindre la sortie.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Le joueur est amené à combattre différents types d’ennemis, ceux-ci se révélant de plus en plus puissants au fur et à mesure qu'il progresse dans le jeu. Certaines de ces créatures peuvent être équipées de différents types d’armes et d’armures. Ainsi, si les premiers Skaarjs rencontrés par le joueur ne combattent qu’au corps à corps, ceux qu’il affronte plus tard dans le jeu sont parfois équipés d’armures et d’armes de tirs comme le RazorJack. En plus des créatures qui lui sont hostiles, le joueur peut rencontrer des Nalis qui peuvent parfois lui indiquer des passages secrets et des cachettes.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Lorsque le jeu commence, le personnage ne dispose ni d’armes, ni d’équipement. En explorant la carcasse du vaisseau prison, il récupère rapidement un traducteur universel et un pistolet à dispersion, ce dernier permettant d’envoyer des décharges électriques de faible puissance à distance et se rechargeant tout seul. Au fur et à mesure qu’il progresse dans le jeu, le joueur est amené à découvrir de nouvelles armes de plus en plus puissantes comme le fusil ASMD, le fusil GES bio, le canon anti-aérien, le lance-roquette ou le fusil de sniper. Dans ce domaine, le jeu se distingue des autres jeux de tir à la première personne de l’époque en incorporant deux modes de tir pour chaque arme correspondant chacun à un bouton de la souris. Ainsi, le canon anti-aérien peut soit projeter des éclats de métal tranchants efficaces à très courte portée (clic gauche), soit un obus à fragmentation (clic droit). Certaines armes permettent également de réaliser des combo. Par exemple, en utilisant le tir primaire du fusil ASMD sur une boule d’énergie tirée précédemment avec le tir secondaire de l'arme, le joueur peut déclencher une explosion dévastatrice. À l'exception du pistolet à dispersion, chaque arme nécessite un certain type de munitions que le joueur peut récupérer en explorant les niveaux. En plus des armes, de nombreux "power-ups" sont disponibles dans le jeu. Les plus fréquents (les trousses de soins et les armures) permettent respectivement de se soigner et d’absorber une partie des dégâts subis par le personnage. Certains "power-ups" plus rares et souvent dissimulés dans un passage secret donnent au joueur des bonus spéciaux permettant par exemple d’augmenter temporairement les dégâts, de se protéger à l’aide d’un champ de force ou de devenir invisible.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: L’interface du jeu est similaire à celle des autres jeux de tir à la première personne de l’époque comme ' ou '. La majeure partie de l’écran est occupée par ce que voit le joueur, c’est-à-dire l’environnement et les ennemis en face de lui. En bas à droite de cette zone, le joueur peut voir quelle arme se trouve dans sa main ainsi que la quantité de munitions dont il dispose dans son chargeur. En bas et en haut à gauche est indiquée la quantité de points de vie et d’armure dont le joueur dispose. En haut à droite apparaît la barre d’inventaire, le joueur pouvant la faire défiler pour accéder aux différents objets qu'il possède.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: "" dispose de deux modes de jeu différents. Dans le mode solo, le joueur peut d’abord choisir l’apparence de son personnage et un des quatre niveaux de difficulté (facile, normal, difficile et unreal) disponibles. Le joueur accède ensuite au premier niveau du jeu (le ) puis progresse de manière linéaire à travers de difficulté croissante jusqu’à ce qu'il parvienne à s’échapper de la planète. Le jeu mélange des décors médiévaux et futuristes, le joueur pouvant ainsi être amené à visiter aussi bien des temples que des vaisseaux spatiaux. Si l’objectif de la majorité des niveaux reste d’en atteindre la sortie sans succomber à l’assaut des monstres, certains niveaux se distinguent comme le niveau final où le joueur affronte la reine des Skaarjs en duel.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Le mode multijoueur permet de jouer en coopération ou les uns contre les autres en réseau local ou sur Internet via les protocoles IPX ou TCP/IP. Le mode coopération permet de rejouer à plusieurs les niveaux du mode solo, une option permettant aux objets ramassés par les joueurs de réapparaître immédiatement. Quand un joueur meurt, il réapparaît immédiatement au début du niveau mais en ayant perdu tout son équipement. Le mode match à mort permet à plusieurs joueurs de s’affronter, chacun pour soi ou en équipe, dans des niveaux créés spécialement pour ce mode de jeu, dans lequel le joueur peut également affronter des bots contrôlés par l’intelligence artificielle du jeu.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Fondée en 1991 par le programmeur Tim Sweeney, est au départ une jeune startup dont la stratégie marketing est entièrement basée sur le principe du . Fin 1994, James Schmalz crée un prototype rudimentaire de jeu de flipper en 3 dimensions afin de développer ses champs de compétences. Fan inconditionnel de ' (à l’époque, il y joue quotidiennement avec Cliff Bleszinski en réseau local) il décide de s’en inspirer et commence à écrire un programme capable d’afficher des textures et de les étirer de façon à simuler un effet 3D. Début 1995, il parvient finalement à créer un moteur 3D fonctionnel dont il fait une première présentation en créant un niveau représentant un château médiéval. Sweeney se montre alors très intéressé par son projet et se joint à lui pour la programmation du moteur. Il prend notamment l’initiative de créer un éditeur de niveau, afin de simplifier le processus de création des niveaux, d’implémenter un moteur physique et d’optimiser le système de rendu. À cette époque, ' représente la référence du jeu de tir à la première personne. Grand admirateur de John Carmack pour sa contribution à la création des moteurs 3D de ' et ', Tim Sweeney a l’ambition de concurrencer ce grand nom du jeu vidéo. Il décide donc de prendre en main la programmation du moteur graphique et de le pousser au maximum de ses capacités. Dans cette optique, le moteur est modifié afin de gérer une profondeur des couleurs de 16-bit ( couleurs, appelées « couleurs vraies ») en lieu et place des graphismes 8-bit usuels supportés par les standards VGA et SVGA (qui n’affichaient que 256 couleurs). Après 18 mois de travail acharné et sept refontes du code source, il parvient enfin à obtenir une version stable et performante du moteur.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Réalisant les possibilités offertes par cette technologie, Schmalz et Sweeney décident dès 1994 de l’utiliser pour créer un jeu vidéo se déroulant dans un univers médiéval. Cliff Bleszinski, qui suit les progrès des deux développeurs depuis 1994, se joint à eux en tant que . Le scénario et l’ambiance du jeu sont conçus de façon hétérogène. Ainsi, le jeu doit au départ se dérouler dans un univers médiéval-fantastique inspiré des livres d’artistes de Roger Dean et Rodney Matthews, les développeurs s’inspirant alors de l’ambiance et des graphismes de "Myst" et "Riven". Plus de sont alors créées par Cliff Bleszinski et , seulement la moitié d’entre elles étant effectivement utilisées dans la version finale du jeu. Après l’annonce de ' par , les développeurs décident cependant de changer de direction afin de se différencier de l’univers médiéval-fantastique de celui-ci. L’équipe de développement décide alors d’intégrer des éléments de science-fiction afin de distinguer ' de son concurrent, sans savoir que l’équipe de développement de "Quake" allait prendre la même direction quelques mois plus tard. Afin de conserver une certaine homogénéité et de concilier deux thèmes très différents, le scénario est délibérément conçu de manière floue et imprécise afin d’empêcher le joueur de savoir précisément où il se trouve. Les concepteurs décident par exemple de cacher un maximum d’informations au joueur et de ne laisser que des indices succincts concernant le scénario et l’univers du jeu.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Après la sortie de "" en 1996, prend conscience de l’avance que vient de prendre son principal concurrent et décide d’accélérer le développement du jeu en recrutant des informaticiens. Le programmeur Steve Polge, célèbre pour avoir créé des bots pour "Quake", est ainsi recruté par téléphone et est chargé de la conception de l’intelligence artificielle des créatures du jeu. Une quinzaine de personnes sont au total recrutées, principalement par courriel ou par téléphone. Mais le projet devient trop coûteux pour Epic. Mark Rein, chargé commercial, se rend à l’E3 de pour y faire la promotion de l’ et de l’. La réception est globalement positive, et à la mi-1996, l’éditeur les rencontre pour signer un accord commercial. À ce moment, Sweeney promet que le jeu sera fin prêt pour . Mais la promesse ne sera pas tenue : en effet, les membres de l’équipe de développement, disséminés à travers le monde et vivant dans plusieurs fuseaux horaires, ne peuvent communiquer que par courriel ou par téléphone et à des heures bien déterminées, ce qui limite fortement les échanges. En , toute l’équipe est rassemblée dans les locaux de , au Canada, afin de synchroniser leur travail. Epic Games, ayant investi beaucoup d’argent dans ce projet, met la pression sur l’équipe de développement pour finir le jeu au plus vite. Certains membres sont forcés de travailler jusqu’à par semaine pour tenir le délai, ce qui conduira finalement à une surproduction de contenu. Le jeu étant devenu trop long d’une part, et la politique d’Epic étant de ne conserver que les meilleurs éléments du jeu d’autre part, il a été nécessaire d’abandonner de nombreux éléments du jeu – y compris des niveaux entiers – quelques mois avant sa sortie. Le développement prend officiellement fin le , après 3 ans et demi de travail.Alors que le format d’encodage MIDI est à l’époque privilégié pour sa simplicité et sa polyvalence, l’équipe de développement décide d’utiliser le format de données en modules (MOD) très populaire dans la scène démo. Avec ce dernier, le fichier audio contient ses propres échantillons sonores, enregistrés en modulation d’impulsion codée (PCM), plutôt que de s’appuyer sur le logiciel de lecture pour fournir les siens. Celui-ci nécessite une puissance de calcul plus importante (entre 3 % et 5 % des ressources du processeur) mais permet d’obtenir un son plus riche qu’avec le MIDI tout en garantissant que la restitution du son soit identique quel que soit le logiciel de lecture utilisé. Il est également plus adapté pour répondre à la demande de Cliff Bleszinski et de Tim Sweeney de créer une musique s’adaptant à la situation dans laquelle se trouve le joueur. Pour créer ces fichiers MOD, l’équipe de développement travaille au départ avec le (logiciel d’édition audio) Scream Tracker avant de se tourner vers le logiciel Impulse Tracker, qu’elle juge plus performant.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: "Unreal" est le premier jeu vidéo à bénéficier de l’EAX (Environmental Audio Extensions), un traitement numérique du signal utilisé sur les cartes son Sound Blaster, permettant de modifier un effet sonore pour l’adapter à l’environnement dans lequel se trouve le joueur. Ainsi, dans un endroit clos, l’effet sonore subit une réverbération locale alors que dans un endroit ouvert, le son peut produire de l’écho.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: La composition de la bande originale du jeu est confiée à Alexander Brandon et à Michiel van den Bos, deux artistes réputés de la scène démo ayant notamment travaillé avec sur les musiques de "Tyrian", de "Jazz Jackrabbit 2" ou d’'. Ils commencent à travailler sur le projet dès 1995 en composant trois pistes pour le premier prototype du jeu mais celles-ci ne sont finalement pas conservées dans les versions ultérieures. Ils composent ensuite une nouvelle série de morceaux pour la version bêta du jeu de 1997 avant de s’atteler à la bande originale finale. Pour cela, ils sont aidés de Dan Gardopée et Andrew Sega, cofondateurs avec Alexander du studio . Après la sortie d’', refait appel à et à Michiel pour les musiques de ' et d’'.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: En dehors de quelques demandes spécifiques des , ils réalisent la majorité des pistes audio librement en s’inspirant des niveaux déjà terminés que leurs soumettent périodiquement les concepteurs. Pour réaliser les musiques, ils utilisent notamment des extraits sonores PCM provenant d’enregistrements personnels, de pistes audio issues de la communauté de la scène démo ou d’extraits sonores de vieux films. Globalement, la bande originale s’articule autour d’une base de musique électronique à laquelle les compositeurs ont mêlé des sonorités médiévales ou mystiques afin de coller à l’ambiance du jeu et de mettre en valeur l’atmosphère se dégageant des différents environnements du jeu.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Une première version de la bande originale, incluant 13 titres du jeu, est publiée en en bundle avec l’' édité par GW Press. La bande originale officielle, ', est publiée en 1998 par GT Interactive.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Initialement prévu pour , ' pouvait espérer un franc succès grâce aux différentes opérations marketing initiées par Mark Rein. Une première opération de médiatisation réalisée lors de l’E3 de 1996 éveille l’intérêt des éditeurs et des industriels du jeu vidéo. Fin 1996, fait connaître ' auprès du grand public et début 1997, Bill Gates en personne reçoit à sa requête Schmalz et Rein pour une démonstration du jeu. Mais la sortie manquée en et les critiques soulevées deux mois plus tard lors de l’E3 de 1997 lui font une très mauvaise publicité, le public perdant peu à peu confiance dans la capacité du studio à tenir ses promesses. Gardant le contact avec la communauté des fans sur Internet, l’équipe de développement a décrit régulièrement l’avancement du projet, mais sans jamais donner de date précise pour la sortie du jeu. La durée du développement, inhabituellement longue pour un jeu vidéo, motive le magazine Wire à qualifier " de « logiciel fantôme ».


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Malgré tout, ' conserve une très grande estime auprès de la communauté des fans, à tel point que des magasins ont dépêché, à leurs frais, des camions vers le site de l’usine où étaient produits les CD-ROM, afin d’être les premiers à mettre en vente le produit. Trois jours avant la mise sur le marché, le site web de l’éditeur totalise , tous venus pour télécharger la version de démonstration du jeu ; plus de 200 sites de fans dédiés à ' sont ainsi recensés à cette date sur Internet.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Une première version de démonstration de la technologie utilisée pour " est publiée par en 1995. Celle-ci inclut cinq niveaux différents utilisant des textures et des musiques qui ne seront pas réutilisées pour la version finale du jeu. Du fait du retard accumulé pendant le développement, aucune autre version de démonstration n’est publiée avant la sortie du jeu. Plusieurs versions de démonstration ont néanmoins été incluses dans le package de différentes cartes graphiques.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: La version originale du jeu fonctionnant sur PC est publiée par le . Le jeu est ensuite publié sur Macintosh par MacSoft Games le . Cette dernière version supporte dès sa sortie les accélérations 3D (RAVE) et 3DFX, une mise à jour du jeu permettant plus tard de supporter l’OpenGL.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Le , une compilation contenant le jeu original et son extension ' est publiée par Infogrames sous le titre '. Une nouvelle compilation incluant également ' et des présentations de ' et de ' est publiée, toujours par Infogrames, le 29 aout 2001 sous le titre '. Enfin, le , le jeu est également inclut dans la compilation ' publié par Midway Games en même temps que "UT", ' et ".


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Dès janvier 1999, publie un premier supplément au jeu original, le '. Gratuit, celui-ci inclut six nouvelles cartes multijoueurs. Un autre supplément intitulé ' et incluant de nouvelles cartes a également été publié par le fabricant de carte graphique S3 Graphics. Enfin, un dernier supplément réservé aux acheteurs du guide stratégie " a été publié en 1998 et inclut trois nouvelles cartes de match à mort.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Une extension intitulée " et développée par est publiée sur PC par GT Interactive le . En plus de quinze nouveaux niveaux, celle-ci inclut trois nouvelles armes – un fusil d’assaut, un lance-grenades et un lance-roquettes - et trois nouveaux types de créatures. Son scénario fait suite à celui du jeu original. Après avoir quitté Napali à bord d’une capsule de sauvetage, le héros est capturé par un vaisseau de guerre terrien. En échange de sa liberté, il se voit confier une mission – retrouver un vaisseau s’étant écrasé sur Napali – l'obligeant à retourner sur la planète. L’extension inclut également de nouvelles cartes et de nouveaux modes de jeu multijoueurs.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: À sa sortie, " est très bien reçu par la presse spécialisée (les sites et lui attribuant des scores de 83 % et 87 %) qui met notamment en avant la qualité de ses graphismes. La plupart des journalistes le considèrent alors comme un des plus beaux jeux jamais réalisés et notent que celui-ci surpasse tous les standards de l’époque. Les critiques mettent notamment en avant le niveau de détail du jeu ainsi que la qualité des textures et des effets de lumières qu’ils jugent particulièrement réalistes. Certains journalistes notent néanmoins que pour profiter pleinement des graphismes du jeu, une machine puissante est nécessaire sous peine de subir quelques ralentissements. Les effets sonores sont également décrits comme étant excellents, les critiques notant que l’utilisation du Dolby Surround permet, entre autres possibilités, de moduler le bruit des armes en fonction de l’endroit où se trouve le personnage. La gestion de la musique est également jugée irréprochable, certaines critiques appréciant que celle-ci s’adapte à la situation comme dans un film. La qualité des compositions ne fait par contre pas l’unanimité, le site IGN la décrivant comme superbe alors qu’ la considère comme un mélange plutôt mauvais de techno et de musique new age.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Au niveau du système de jeu, ' est souvent comparé à ' dont il reprend les principes de bases. Les critiques jugent néanmoins qu’il s’en distingue grâce notamment à son ambiance plus paisible mais captivante. Les journalistes notent par exemple que le jeu possède un scénario au cours duquel le joueur est immergé au cœur d’une véritable civilisation. Ils mettent également en avant l’excellence de la conception des niveaux, ceux-ci étant très variés et faciles à différencier. Du côté des armes, la presse salue l’ajout d’un tir secondaire pour chaque arme ainsi que la variété de celles-ci même si certaines critiques les jugent difficile à prendre en main et qu’elles ne sont pas particulièrement originales. L’intelligence artificielle des ennemis est généralement décrite comme très réussie, les critiques notant que chaque créature a son propre style de combat et réagit de façon très réaliste en mettant en place des stratégies d’attaque en fonction de l’environnement qui l’entoure. Le mode multijoueur du jeu est en revanche mal accueilli par la presse qui remarque qu’il n’apporte pas d’innovation par rapport à "Quake II" et que les bugs récurrents gâchent l’expérience de jeu en réseau.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Le succès commercial ne se fait pas attendre, avec exemplaires vendus en dix mois. L’engouement du public pour la version PC se retrouve pour la version Macintosh, qui est numéro un des ventes lors de sa sortie en septembre, selon le NPD Group. En 2004, Tim Sweeney déclare qu’" s’est écoulé à environ 1,5 million d’exemplaires. Ce chiffre est confirmé par Epic dans un communiqué de presse, un an et demi plus tard.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: En 1999, le jeu est classé des 100 jeux les plus influents des années 1990 par le magazine ". En 2000, le jeu apparaît également en vingt-sixième position du classement des lecteurs des 50 meilleurs jeux de tous les temps du magazine .


title: Unreal (jeu vidéo)

text: À sa sortie, l’extension ' est reçue de manière mitigée par les journalistes spécialisés (comme le montre la note globale de 71 % calculée par le site MobyGames) qui la considèrent comme moins réussie que le jeu original. Les quinze nouveaux niveaux sont en effet jugés comme décevants du fait de leur manque d’originalité et de variété, les différents environnements ayant fortement tendance à se ressembler. Certains journalistes notent également que la difficulté des niveaux est mal dosée et que le joueur peut parfois se retrouver bloqué. L’introduction de scènes cinématiques entre chaque niveau est plutôt bien reçue, certaines critiques notant qu’elles sont un réel plus pour l’atmosphère du jeu et qu’elles rendent le scénario du jeu plus engageant. Les trois nouvelles armes sont en général décrites comme réussies, certaines critiques jugeant même qu’elles sont plus réussies que celles du jeu original. Les critiques soulignent également l’apparition de trois nouvelles créatures : les , les marines et les araignées. Si les deux premières sont jugées intéressantes, les araignées sont en général considérées comme manquant d’originalité et d’intérêt. Si le mode solo est souvent jugé décevant et comme n’apportant pas grand-chose au jeu original, le mode multijoueur est généralement décrit comme plus réussi. Les critiques notent en effet que l’extension inclut le patch 224 qui corrige certains bugs du jeu original ainsi que de nouvelles cartes et de nouveaux modes de jeu. Globalement, les critiques considèrent que ' n’apporte pas de réelles innovations au jeu original mais qu’elle conviendra parfaitement aux amateurs du jeu.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Après la sortie d’', se voit confier le développement d’une extension par . Intitulée ', celle-ci est publiée le . En 1998, envisage également de créer une deuxième extension visant notamment à corriger les lacunes du mode multijoueur du jeu original. Le développement de ce dernier commence au cours de l’été 1998, les concepteurs se décidant rapidement de se focaliser sur l’amélioration du code réseau ainsi que sur l’ajout de nouveaux modes de jeu et de nouvelles cartes. Devant l’ampleur de la tâche, propose en de faire de cette extension un jeu à part entière. Bien qu’au départ réticente, l’équipe de développement accepte finalement cette idée et en décembre, le jeu est baptisé ". Publié le , ce nouvel opus se focalise sur le jeu en réseau, son mode solo proposant au joueur d’affronter des bots dans différents modes de jeu comme les matchs à mort, la capture du drapeau, la domination ou le mode assaut. À sa sortie, le jeu est acclamé par la critique pour la qualité du design des niveaux et la variété de ses modes de jeu. Le jeu connait immédiatement un certain succès commercial avec vendus en quatre mois.


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Après la sortie d’', se concentre sur le développement d’un nouveau moteur graphique baptisé Unreal Engine 2. Celui-ci est ensuite utilisé par Epic pour développer ' puis ' ainsi que par pour le développement de '. Ce dernier, publié le , prend place dans l’univers d’' mais ne fait pas suite au jeu original. ' a également été porté sur la console Xbox avec la série ".


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Comme avec le , met le moteur du jeu, baptisé , à disposition sous licence. Particulièrement populaire dans la communauté des développeurs de mods, celui-ci devient rapidement le principal concurrent du . En plus des titres développés par et , celui-ci a ainsi été utilisé par de nombreux studios de développement pour créer des jeux tels que "Deus Ex", "Rune" ou encore "".


title: Unreal (jeu vidéo)

text: Deux romans basés sur l’univers du jeu, intitulés ' et ', ont été publiés par en 1998.


title: Les Inconnus

text: Les Inconnus est un trio comique français réunissant Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus. Ils étaient initialement cinq, avec Smaïn et Seymour Brussel qui quittent le groupe un peu plus d'un an après sa création.


title: Les Inconnus

text: Le trio devient très populaire dans les années 1990 grâce à sa célèbre émission parodique "La Télé des Inconnus" dont certains sketchs sont également mis en scène lors de spectacles. Ils se séparent au milieu des années 1990, au pic de leur célébrité, à cause d'un différend juridique avec leurs ex-managers et producteurs Paul Lederman et Claude Martinez, mais se retrouvent au début des années 2000.


title: Les Inconnus

text: Les Inconnus jouent également dans plusieurs longs-métrages comme "Les Trois Frères" sorti en 1995, "Le Pari" sorti en 1997, ou encore "Les Rois mages" sorti en 2001.


title: Les Inconnus

text: Les Inconnus sont les seuls artistes à avoir remporté les grandes récompenses françaises dans quatre domaines artistiques différents : le Molière pour le théâtre, le César pour le cinéma, le 7 d'or pour la télévision et la Victoire de la musique.


title: Les Inconnus

text: Didier Bourdon, Bernard Campan, Pascal Légitimus, Seymour Brussel et Smaïn, apprentis comédiens au début des années 1980, se croisent fréquemment en fréquentant les mêmes café-théâtres ou les mêmes castings. Ils se retrouvent en 1982 dans l'émission "Le Théâtre de Bouvard" sur "Antenne 2", une émission de sketchs très populaire où se retrouvent des humoristes débutants ou inconnus. Ils sympathisent réellement à ce moment-là et se retrouvent de plus en plus souvent dans les mêmes sketchs"." A l'arrêt de l'émission et ayant acquis une certaine notoriété de par le succès de l'émission, ils décident de poursuivre leur carrière ensemble. Le groupe est officiellement créé le . Ils se nomment « Les Cinq ». Ils tournent leur premier film dans la foulée, "Le Téléphone sonne toujours deux fois !!", sorti en 1985, une comédie parodie de film noir, qui est un échec. Smaïn quitte ensuite le groupe, ne croyant pas à l'avenir de la bande, et entame une carrière solo. Les quatre membres restants se renomment « Les Cat Car and co ».


title: Les Inconnus

text: En 1985, ils éditent un 45 tours : "Magic Tango". En 1986, ils rencontrent Paul Lederman, découvreur de bien d'autres talents (Claude François, Mike Brant, Michel Polnareff, Thierry Le Luron, Coluche…). Ils obtiennent un prix lors du festival « Performance d'acteur » à Cannes.


title: Les Inconnus

text: Didier Bourdon raconte que, pour les besoins d'un petit spectacle, ils avaient fait imprimer des affiches avec comme mention « les Cinq » et un bandeau d'accroche du genre « Découverts par Philippe Bouvard » pour profiter de sa notoriété. Ce dernier n'a pas apprécié la démarche, considérant que le nom « les Cinq » appartenait à son émission et qu'ils n'avaient pas le droit de l'exploiter. Le quatuor devient alors « Les Inconnus », un nom qui porte la marque d'une ironie à l'égard de Bouvard.


title: Les Inconnus

text: En 1987, ils débutent sur scène devant dans une salle de places. Un an plus tard, ils font salle comble notamment grâce au bouche à oreille. En 1987 et 1988, le quatuor anime une émission sur la radio Europe 1 : "Les Inconnus de l’après-midi". Seymour Brussel les quitte peu après et devient bioénergéticien et ostéopathe.


title: Les Inconnus

text: De mai à , les Inconnus et leur spectacle "Au secours tout va mieux" font salle comble chaque soir au Théâtre du Palais-Royal. Parallèlement au spectacle, des extraits de leurs sketchs sont diffusés tous les soirs à la télévision française avant et après le "Journal de 20h" sur La Cinq, qui parraine le spectacle.


title: Les Inconnus

text: En 1990, forts de leur notoriété, ils reviennent à la télévision et lancent "La Télé des Inconnus" sur la chaîne Antenne 2. Ce programme, à raison de deux ou trois numéros par an, propose une série de sketchs parodiant les émissions les plus en vogue du moment et les faits de société alors marquants. Le premier sketch est « Isabelle a les yeux bleus », parodie de groupes alors populaires, tendance new wave, comme Partenaire particulier ou Indochine. L'émission est un succès, réalisant de fortes audiences et certains sketchs deviennent cultes. En 1991, ils obtiennent plusieurs récompenses, dont le Molière du meilleur spectacle comique, deux 7 d'or, deux Victoires de la musique (meilleur spectacle, meilleure vidéo).


title: Les Inconnus

text: En 1993, alors qu'ils sont au sommet de leur gloire, ils décident d'arrêter la télévision pour se lancer dans l'écriture de leur deuxième film (après "Le Téléphone sonne toujours deux fois !!").


title: Les Inconnus

text: Celui-ci sort en 1995 et s'intitule "Les Trois Frères". C'est un énorme succès, populaire avec d'entrées, et critique. Il obtient le César de la meilleure première œuvre quelques mois plus tard.


title: Les Inconnus

text: C'est à ce moment-là, en raison de problèmes contractuels avec leur ex-manager Paul Lederman, qui détient les droits du nom « Les Inconnus » et leur interdit par contrat de se produire ensemble, que le trio éclate. Leurs deux films suivants, "Le Pari", sorti en 1997, et "L'Extraterrestre", sorti en 2000, ne réunissent donc que Bernard Campan et Didier Bourdon.


title: Les Inconnus

text: En 2001, ayant enfin réglé son différend avec Paul Lederman, le trio se reforme et tourne un nouveau film, "Les Rois mages" (2001). La même année paraît l'anthologie de leurs émissions télévisées et spectacles sous la forme de VHS et de DVD. La collection "Ze Inconnus Story" s'est vendue à plus d'un million d'unités. Il n'y manque que les sketches suivants : "I fuck you" - "Exterminabeur" - "La Drogue" - "Ben et Ton".


title: Les Inconnus

text: En 2009, chaque membre mène une carrière indépendante mais c'est durant le Festival de Cannes que Pascal Légitimus annonce la reformation du trio autour de l'écriture d'un scénario faisant suite à leur succès de 1995. Le titre provisoire est "Les Trois Pères" et le tournage doit avoir lieu durant l'année 2011.


title: Les Inconnus

text: En 2011, Pascal Légitimus annonce à l'antenne de Europe 1 un retour des Inconnus et un retour du trio sur scène. Le , lors de son spectacle "Plus si affinités", il convie sur scène de nombreux invités, parmi lesquels ses compères Bernard Campan et Didier Bourdon. De mars à , une série d'émissions intitulée "Les Inconnus de A à Z", basée sur la rediffusion de leurs sketches, est diffusée sur la chaine TMC. Les six émissions ont réuni près d'un million de téléspectateurs pour 4 % de part d'audience moyenne. Le , dans l'émission "Les stars du rire s'amusent" diffusée sur France 2, Pascal Légitimus confirme une future reformation du groupe. Il ajoute : . Cependant, il ne précise ni la date ni la forme de ce retour. Le , Pascal Légitimus annonce que le scénario des "Trois Frères 2" est terminé, le film devant naître l'année suivante. Le scénario est écrit par Didier Bourdon et Bernard Campan et le tournage débutera en . À cette période, le producteur du film, Philippe Godeau, avait provisoirement intitulé son film, "Les Trois Frères : Le Retour".


title: Les Inconnus

text: Le , les Inconnus annoncent officiellement leur retour dans une vidéo via leur web TV "Myskreen" ; ils y présentent un script en expliquant que le scénario des "Trois Frères 2" est désormais terminé, y compris la version anglaise. Depuis ce retour, Les Inconnus sont très actifs sur les réseaux sociaux et dévoilent aux internautes les premières images du film, des délires de tournage, ' exclusifs mais aussi la possibilité de voir et revoir tous leurs sketchs en ' gratuit grâce au partenaire du film, Myskreen. Le , à l'occasion de la fête de Noël, les Inconnus sont les invités du sketch du "Palmashow", intitulé "Quand on cherche un cadeau de Noël". Le même mois, ils participent à une des vidéos de Norman Thavaud. Le , ils sont les invités d'honneur d'une émission diffusée sur France 2, intitulée "Les Inconnus c'est leur destin", présentée par Alessandra Sublet. De nombreux invités se succèdent, rejouant les meilleurs sketchs des Inconnus à leur façon. Ils y dévoilent notamment la bande-annonce du film. Cette émission rassemble de téléspectateurs, un record de fin d'année pour la chaîne.


title: Les Inconnus

text: Le , lors des Prix Lumières, Pascal Légitimus annonce au site "Non Stop People" que l'adaptation aux États-Unis des "Trois Frères" est à l'étude. Entretemps, le trio revient ensuite dans le film "", sorti le . Cependant, l'accueil par les critiques presse est négatif, ceux-ci jugeant quasi unanimement que le film est un mauvais "" ( de moyenne sur Allociné). Les spectateurs et internautes du site web lui donnent une moyenne de pour . Pourtant, le film réalise l'un des meilleurs démarrages de l'année 2014 en doublant le nombre d'entrées du précédent opus, avec contre en 1995, et se retrouve en haut du box-office français. La fréquentation est deux fois moindre dès la deuxième semaine et en forte baisse les semaines suivantes. Agacé par ces réactions négatives, Légitimus annonce sur les réseaux sociaux que ce sera la dernière production de leur part sous le nom « Les Inconnus », alors qu'ils étaient en train de préparer un nouveau spectacle. Les années suivantes, ils continuent en effet chacun de leur côté, comme ce fut le cas avant leur retour au grand écran.


title: Les Inconnus

text: Le samedi , les Inconnus se reforment sur scène à l'Aréna de Bordeaux pendant le spectacle "Le Monde des Enfoirés" en soutien des Restos du Cœur. Ils y interprètent un medley de leurs chansons "Rap-Tout", "Auteuil, Neuilly, Passy" et "Isabelle a les yeux bleus". Le , Didier Bourdon annonce sur l'antenne de RTL que les Inconnus vont revenir pour fêter les 30 ans du groupe, mais ne sait pas encore si ce sera dans un nouveau film ou dans un nouveau spectacle. Il affirme également que le groupe n'est pas intéressé pour un retour à la télévision, comme à l'époque de "La Télé des Inconnus".


title: Les Inconnus

text: En , Pascal Légitimus annonce sur son compte Instagram le retour des Inconnus pour 2022 : , sans en dévoiler davantage. En , Didier Bourdon annonce son nouvel album , "Le Bourdon", sorti le . Il signale qu'il reste en contact avec Bernard Campan et Pascal Légitimus, mais que pour le moment rien n'est prévu concernant le retour des Inconnus. À noter que l'album contient une nouvelle version du tube "Vice et versa" des Inconnus ("Vice et versa 2.0"), avec Campan et Légitimus.


title: Les Inconnus

text: Le 25 octobre 2021, invité dans l'émission "Buzz TV" de TV Magazine, Pascal Légitimus, confirme Les Inconnus dans un nouveau film prévu pour 2022. « On nous a proposé un scénario, et on a dit oui », révèle-t-il. « Je ne vais pas en dire plus, sinon les médias vont s'emballer ».


title: Les Inconnus

text: En février 2022, Les Inconnus annoncent trois projets : un nouveau film, une émission télé spéciale "Les Inconnus", un retour sur scène.


title: Les Inconnus

text: Les films ne sont pas forcément estampillés « Les Inconnus », mais au moins deux des membres des Inconnus y jouent un rôle dans chacun d'eux. "La Télé des Inconnus" est une série d'émissions de divertissement télédiffusées sur Antenne 2 entre 1990 et 1992. L'émission a attiré entre et de téléspectateurs. Les sketches du trio consistaient en des parodies d'émissions du PAF, de publicités, d'extraits ou de bandes-annonces de films, des faux reportages et des vidéos musicales. Certains de ces sketches ont été adaptés dans leurs spectacles ou bien une allusion en est faite dans certaines de leurs vidéos musicales, sous forme d'auto-parodie. Des VHS et coffrets DVD ont été sortis, mais sans la totalité des sketches. Le , sort un coffret avec la totalité des sketches ("Toute la télé des inconnus") chez Sony Music.


title: Les Inconnus

text: "Le Théâtre de Bouvard", saison 1 : sketchs avec Les Inconnus, ensemble et séparément.


title: Les Inconnus

text: "Le Théâtre de Bouvard", saison 2 : sketchs avec Les Inconnus, ensemble et séparément (Sans Pascal Légitimus).


title: Les Inconnus

text: "Le Théâtre de Bouvard", saison 3 : sketchs avec Les Inconnus, ensemble et séparément.Les Inconnus sont les seuls artistes à avoir remporté les grandes récompenses françaises dans quatre domaines artistiques différents : le Molière pour le théâtre, le César pour le cinéma, le 7 d'or pour la télévision et la Victoire de la musique.


title: Langues inuites

text: Les langues inuites sont parlées par le peuple inuit en Alaska, dans l'Arctique canadien et au Groenland. Elles constituent un rameau de la famille des langues eskimo-aléoutes, qui comprend aussi les langues yupik et plus lointainement l'aléoute. Les langues inuites forment un continuum linguistique qui se subdivise en seize variétés, elles-mêmes regroupées en quatre grands ensembles : l'inupiaq dans le Nord de l'Alaska, l'inuvialuktun dans l'Ouest de l'Arctique canadien, l'inuktitut dans l'Est de l'Arctique canadien et le groenlandais au Groenland. Le nombre total de locuteurs est d'environ .L'inuit, de même que les autres langues eskimo-aléoutes, représente un type particulier de langue agglutinante appelé langue polysynthétique : il « synthétise » sur un radical donné des suffixes et des morphèmes grammaticaux aboutissant à la formation de longs « mots-phrases ».


title: Langues inuites

text: Exemple tunumiusut (groenlandais oriental) :


title: Langues inuites

text: Les langues inuites ont entre autres particularités celle d'exprimer la possession de la même manière que l'action :


title: Langues inuites

text: ainsi que de pouvoir incorporer l'objet dans la forme verbale :


title: Langues inuites

text: La fragmentation de la langue inuite en plusieurs dialectes reflète la réalité historique de la dispersion et de l'isolement des différentes communautés nordiques. La divergence entre chacun des dialectes s'est accrue davantage au fil du temps, particulièrement sous l’action des différents groupes de missionnaires qui développèrent de façon indépendante des systèmes distincts d'écriture de l’inuit qui varient fortement autour de l'Arctique. Les locuteurs de l’inuktitut utilisent le syllabaire inuktitut, issu du syllabaire autochtone canadien, tandis que l’alphabet latin est employé ailleurs au Canada, en Alaska et au Groenland ; en Sibérie, les langues yupik, proches des langues inuites, peuvent être écrites à l'aide de l'alphabet cyrillique, mais la plupart de leurs locuteurs sont scolarisés et alphabétisés uniquement en langue russe.


title: Langues inuites

text: Une initiative pour l’uniformisation de l’inuit existe depuis 2011 soutenue par la prémisse qu’une langue unique est bénéfique sur le plan des avantages économiques et culturels, facilitant notamment le développement de matériel pédagogique. En , des linguistes et des représentants des du Canada se sont réunis à Ottawa en vue de l'adoption d'un alphabet unique d'ici la fin de l'année suivante. Le projet ne fait toutefois pas l’unanimité. Certaines communautés autochtones voient une forme d’assimilation dans l’uniformisation et l’adoption potentielle de l’alphabet latin.


title: Beat Raaflaub

text: Beat Martin Raaflaub est un chef d'orchestre et chef de chœur suisse, né le à Winterthour


title: Beat Raaflaub

text: Il a grandi à Bâle et au Cameroun. Il a étudié l'allemand et l'histoire à l'Université de Bâle, où il a complété son doctorat d'histoire en 1977. Il suit ensuite une formation de chanteur de concert chez "Fritz Näf", ainsi que de professeur de musique et chef de chœur à l'Académie de musique de Bâle. En 1976, il devient directeur de l'école de musique de Muttenz près de Bâle.


title: Beat Raaflaub

text: Depuis 1979, il dirige le "Chœur St. Arbogast Muttenz", ainsi que le "Chœur de chambre de Bülach" près de Zurich ("Kammerchor Zürcher Unterland"), avec lesquelles il a fait divers concerts dans toute la Suisse.


title: Beat Raaflaub

text: En 1983, Beat Raaflaub reprend la direction artistique du Chœur de garçons de Bâle ("Knabenkantorei Basel"), avec lequel il a entrepris plusieurs tournées de concerts, notamment dans toute l'Europe, les États-Unis, l'Afrique du Sud et le Brésil. Les nombreux enregistrements de CD et participations à des émissions de radio et télévision témoignent de son activité intense de directeur musical.


title: Beat Raaflaub

text: Beat Raaflaub donne des cours de direction à l'Académie de musique de Bâle. Il modère régulièrement l'émission de télévision « Sing mit » à la "Radio DRS Suisse". De plus, il joue un rôle important en tant que conseiller artistique du Festival de Chœurs de Jeunesse Européens.


title: Clave

text: La clave est un rythme joué avec l'instrument de percussion qu'on appelle les claves. La clave, instrument et rythme, est d'origine africaine, même si le nom est espagnol et signifie « clef ». On rencontre le concept de clave et l'instrument chez tant de peuples en Afrique, qu'il est pratiquement impossible de savoir de quelle région ils proviennent.


title: Clave

text: Ce fut donc géographiquement et historiquement un lien parfait entre toutes les nations africaines, qui se retrouvèrent, malgré elles, mélangées à Cuba.


title: Clave

text: Le rythme de la clave consiste en une mesure de tension rythmique par relation avec la pulsation contenant trois sons (aussi appelée "tresillo" en espagnol) et une mesure de détente rythmique contenant deux sons.


title: Clave

text: Chacune des deux mesures contient deux pulsations. Autrefois, on écrivait les musiques populaires en (deux noires par mesure), la musique cubaine passant de l'oral à l'écrit n'échappa pas à la règle. Aujourd'hui, c'est écrit en , à savoir deux blanches par mesure, ce qui permet d'éviter les surcharges d'écriture en triples-croches notamment pour certaines phrases comme celles des cuivres et des saxes.


title: Clave

text: Toutefois, certains musiciens de style latin manquant de savoir théorique confondent et , du fait de la similarité d'écriture à l'intérieur de chaque mesure. Or, est une mesure à quatre temps, non à deux, ce qui change considérablement le swing de cette musique, d'où une manière un peu sautillante et énervée, non point énergique, d'exécuter les morceaux du genre au sein des groupes amateurs.


title: Clave

text: En réalité, seuls le cha-cha-cha et le boléro peuvent être entendus en sans altération du swing. Enrique Jorrín, inventeur du cha-cha-cha, disait lui-même l'avoir créé afin que les Blancs puissent danser.


title: Clave

text: Quant au boléro, sa racine espagnole explique peut-être l'absence de cycle long et de polyrythmie en son sein. Notons que le cha-cha-cha et le boléro sont souvent joués sans qu'il y soit trouvable un « sens de clave » évident.


title: Clave

text: Voici donc l'appui des accents de la clave (du son) par rapport aux pulsations en


title: Clave

text: les X sont les golpes, coups en espagnol, pensés en tant que croches, les points "." des demi-soupirs


title: Clave

text: Tension | Détente


title: Clave

text: C'est la forme 3/2 (1-2-3 | 1-2)


title: Clave

text: On trouve aussi la forme inversée : 2/3 dans la salsa et aussi la musique cubaine à partir des années 1970. Avant les musiciens considéraient jouer en levée, en anacrouse du 3-2.


title: Clave

text: Ce rythme se retrouve dans la rumba cubaine (Guagancó, Yambù, …), le son cubain, la salsa, …


title: Clave

text: La caractéristique la plus remarquable et unique de la musique cubaine est peut-être le concept binomique - et la cellule rythmique - appelé clave. Cette cellule est souvent jouée avec l'instrument connu sous le nom de clave, et parfois d'autres instruments.


title: Clave

text: La cellule de la clave est utilisée dans la salsa contemporaine dans quasiment tous ses styles rythmiques :


title: Clave

text: La clave ci-dessus est écrite dans la notation contemporaine en . Traditionnellement, la clave était écrite en mais elle a subi plusieurs transformations avec les années. La clave est une cellule comprenant deux figures rythmiques en relation de tension - relaxation. Elle est structurée dans une phrase de deux mesures qui tiennent ensemble grâce à une pulsation d'une blanche sur les temps 1 et 3. C'est la pulsation qui maintient la stabilité du rythme, car beaucoup de parties polyrythmiques jouées par les différents instruments d'un ensemble tendent à être syncopées, ce qui accentue les hauts-bas du tempo.


title: Clave

text: Fernando Ortiz considère la cellule de la clave comme une des nombreuses cellules rythmiques afro-cubaines, laquelle est subdivisée en deux parties distinctes qui demeurent invariables. Il y a une mesure de trois notes et une autre de deux notes, et elles peuvent être jouées de deux façons : « trois-deux » ou « deux-trois », en fonction de la mesure qui est la première. La pulsation reste inchangée.


title: Clave

text: Pour comprendre le développement de la clave, nous devons nous référer à la musique religieuse d'Afrique. Le concept de phrase binomique se retrouve dans beaucoup de rythmes du folklore africain (par exemple l'abakua, rythme rituel Carabali), avec une pulsation qui sert comme une sorte de "dénominateur commun". Beaucoup de ces rythmes furent amenés aux Caraïbes avec les esclaves, en particulier les rythmes de la culture Yoruba du Nigeria. Beaucoup de ces rythmes contiennent une structure rythmique connue comme clave , de débit ternaire, donc, mais toujours en deux parties, d'où le terme binomique :


title: Clave

text: Après une série de transformations, la clave a donné naissance à la clave du son, laquelle était traditionnellement écrite en . La première mesure est considérée comme "fuerte" (forte) et elle est appelée "tresillo" (triplet) ; la deuxième est "debil" (faible), ce qui définit une relation tension-relaxation :


title: Clave

text: La transformation finale fut d'écrire la clave en . Le facteur important est que la clave doit maintenir sa relation fixe sur deux mesures. C'est extrêmement important pour l'arrangeur, les musiciens et enfin, les danseurs !


title: Clave

text: La clave du son continue d'être la forme de clave la plus usitée dans de nombreux styles de danses contemporaines. Ses contours sont peut-être plus faciles à suivre pour des oreilles occidentales étant donné qu'elle ne contient qu'une seule note syncopée, celle de la deuxième moitié du deuxième temps de la mesure à trois notes de la clave, laquelle est dite "bombo". Cette note syncopée est parfois accentuée. Le bombo est une grosse caisse que jouent les percussionnistes lors du carnaval. Son accent rythmique souligne le même endroit de la clave précité. Il est censé provoquer, dans la danse, le déhanchement des dames.


title: Clave

text: La clave de la rumba contient deux notes syncopées ; en plus du "bombo", l'autre accent tombe sur la du quatrième temps de la première mesure. Cette syncope est perturbante à l'oreille car elle est proche de la première pulsation de la deuxième mesure à deux-deux (2 blanches). C'est pourquoi, lorsqu'on étudie, il est préférable de pratiquer la clave avec la pulsation, ce qui permet d'entendre la syncope et de réaliser qu'elle fait bel et bien partie de la mesure à trois notes même si son sens musical est bien d'anticiper la troisième pulsation du binôme de la clave.


title: Clave

text: S'il est possible de parler de dizaines de sortes de claves qui correspondent a autant de genres de musiques, à la base il y en a trois principales : la clave des musiques afrocubaines rituelles en , celle du Son et celle de la Rumba. La maîtrise instrumentale de ces claves permet d'aiguiser la perception des autres instruments de l'orchestre. Cette étude est indispensable à la maîtrise des styles de musique dont elle constitue la base rythmique.


title: Clave

text: En sus des deux types de clave déjà mentionnés, la clave brésilienne aussi appelée fréquemment clave bossa nova est d'usage courant non seulement dans la musique brésilienne mais aussi dans la musique afro-uruguayenne, nommée Candombé. Les musiciens cubains l'emploient parfois.


title: Clave

text: Un exercice simple et efficace consiste à taper un des rythmes, par exemple la clave, sur le genou avec la main, alors que l'on tape l'autre sur une table, afin de bien différencier les sons. Les deux sons distincts facilitent l'apprentissage et permettent de bien mettre en évidence les deux rythmes composant la cellule rythmique de base de ces musiques ainsi que l'alternance tension-relaxation qui leur est propre et leur donne leur caractère particulier. Répétez cet exercice pour les claves 2-3 et 3-2, ainsi que pour les claves du "son" et de la rumba. Continuez ensuite en alternant quelques mesures de claves 2-3 et 3-2 dans le même exercice. Le mieux est finalement d'acquérir une clave et de la jouer en même temps qu'on marque les pulsations avec les pieds, ce qui est la base de la pratique de cette musique et de cette danse : l'indépendance des membres.


title: Clave

text: Dans les styles traditionnels de musique comme le son, les temps forts sont les temps 2 et 4 sur une mesure à 4 temps, et 3 et 6 sur une mesure à 6 temps. Le morceau et donc la clave commencent et ils se terminent alors sur le quatrième ou sixième temps. Dans ce cas, tous les exemples de rythmes ci-dessus doivent être décalés d'un temps vers la gauche.


title: Clave

text: La "clave" sert de fondation à la plupart des rythmes de styles musicaux comme la salsa, la rumba, le son, la musique brésilienne et uruguayenne (candombé, milonga urbana). Les cellules instrumentales, les phrases mélodiques et même l'improvisation se résolvent autour d'elle. Cette relation unique de la clave par rapport à tous les autres instruments reste fixe. Ceci pour dire qu'une fois que la clave a commencé, elle ne s'arrête pas et elle ne s'inverse pas. Le résultat est qu'il existe une condition connue comme être "cruzado" (croisé en espagnol), ce qui revient à dire être en dehors de la clave ou du mauvais côté de la clave.


title: Clave

text: La cellule de base de la clave est sur deux mesures. Il s'ensuit que dans une succession de phrases musicales composées chacune d'un nombre pair de mesures, la clave ne va jamais s'inverser. Cependant, même la meilleure musique peut vite devenir ennuyeuse si elle n'est composée que de phrases musicales ayant un nombre pair de mesures.


title: Clave

text: Le morceau "Ahora Si" de l'album "Recordando el Ayer" de Celia Cruz, Johnny Pacheco, Justo Betancourt et Papo Lucca nous permet de comprendre ce qu'il en est. Il a la structure suivante :


title: Baruch Spinoza

text: Baruch Spinoza (), né le à Amsterdam et mort le à La Haye, est un philosophe néerlandais d'origine séfarade portugaise. Il occupe une place importante dans l'histoire de la philosophie, sa pensée, appartenant au courant des modernes rationalistes, ayant eu une influence considérable sur ses contemporains et nombre de penseurs postérieurs.


title: Baruch Spinoza

text: Spinoza est issu d'une famille juive marrane-séfarade portugaise ayant fui l'Inquisition ibérique pour vivre dans les Provinces-Unies, plus tolérantes. Le 27 juillet 1656, il est frappé par un "herem" (excommunication) de la communauté juive d'Amsterdam. Habitant Rijnsburg puis Voorburg avant de s'installer finalement à La Haye, il gagne sa vie en taillant des lentilles optiques pour lunettes et microscopes. Il prend ses distances vis-à-vis de toute pratique religieuse, mais non envers la réflexion théologique, grâce à ses nombreux contacts interreligieux. Il est fréquemment attaqué en raison de ses opinions politiques et religieuses, et son "Traité théologico-politique", dans lequel il défend la liberté de philosopher, sera censuré. Il devra aussi renoncer à publier de son vivant son , l"'Éthique". Il meurt en 1677 de la tuberculose, ses amis publiant alors ses œuvres.


title: Baruch Spinoza

text: En philosophie, Spinoza est, avec René Descartes et Gottfried Wilhelm Leibniz, l'un des principaux représentants du rationalisme. Héritier critique du cartésianisme, le spinozisme se caractérise par un rationalisme absolu laissant une place à la connaissance intuitive, une identification de Dieu avec la nature, une définition de l'homme par le désir, une conception de la liberté comme compréhension de la nécessité, une critique des interprétations théologiques de la Bible aboutissant à une conception laïque des rapports entre politique et religion.


title: Baruch Spinoza

text: Après sa mort, le spinozisme connut une influence durable et fut largement mis en débat. L'œuvre de Spinoza entretient en effet une relation critique avec les positions traditionnelles des religions monothéistes que constituent le judaïsme, le christianisme et l'islam. Spinoza fut maintes fois admiré par ses successeurs : Hegel en fait ; Nietzsche le qualifiait de , notamment en raison de son refus de la téléologie ; Gilles Deleuze le surnommait le « Prince des philosophes » ; et Bergson ajoutait que .


title: Baruch Spinoza

text: Baruch Spinoza naît le 24 novembre 1632 dans une famille appartenant à la communauté juive portugaise d'Amsterdam, à l'époque . Il tient de son grand-père maternel son prénom « Baruch », "Bento" en portugais, qu'il latinise en "Benedictus", « Benoît », et qui signifie « béni » en hébreu.


title: Baruch Spinoza

text: À cette époque, la communauté juive portugaise d'Amsterdam est composée de Juifs expulsés ou réfugiés des villes ou pays alentour mais majoritairement de "conversos", « nouveaux-chrétiens » convaincus mais suspectés, hésitants ou contraints (crypto-judaïsme). Confrontés à la méfiance souvent féroce des autorités, particulièrement de l'Inquisition, et à un climat d'intolérance envers les convertis, un certain nombre d'entre eux, volontaires ou forcés, ont quitté la péninsule Ibérique et sont revenus au judaïsme lorsque cela était possible, comme aux Provinces-Unies (actuels Pays-Bas) au , terre réputée pour sa plus grande tolérance.


title: Baruch Spinoza

text: La lignée paternelle de Spinoza est vraisemblablement d’origine espagnole, soit de la région connue en Castille-et-León comme Espinosa de los Monteros, soit de celle qu’on appelle Espinosa de Cerrato, plus au sud. Les Spinoza ont été expulsés de l’Espagne en 1492, après que Ferdinand d’Aragon et Isabelle de Castille eurent imposé aux musulmans et aux juifs de devenir chrétiens ou de quitter le royaume, en vertu du décret de l'Alhambra du 31 mars 1492, année cruciale. Les Spinoza décident de s’installer au Portugal, moyennant paiement exigé à l'arrivée par les autorités portugaises mais ils sont rapidement obligés de se convertir au catholicisme pour pouvoir rester dans le pays. En effet, après le mariage de Manuel du Portugal avec Isabelle d’Aragon en 1497, le monarque ordonne lui aussi l’expulsion des juifs de son pays (« le baptême ou l'exil »). Néanmoins, afin de ne pas priver le Portugal de l'apport des Juifs qui occupaient des positions importantes dans la société (médecins, banquiers, commerçants, etc.), il se ravise et ordonne un vendredi des baptêmes forcés pour le dimanche suivant : à peu près cent vingt mille Juifs sont alors convertis au catholicisme en quelques jours, avec, à présent, interdiction d'émigrer. Ce décret ne sera assoupli qu'en 1507, après le massacre de Lisbonne. Les Spinoza et leurs coreligionnaires ont pu vivre à peu près en paix dans le pays jusqu’à ce que l’Inquisition s'y implante véritablement sur ordre papal, environ quarante ans plus tard.


title: Baruch Spinoza

text: Le grand-père de Baruch, Pedro, alias Isaac Rodrigues d'Espinoza, né en 1543, est originaire de Lisbonne et s'est installé à Vidigueira, la ville natale de son épouse, Mor Alvares, avec laquelle il a eu trois enfants dont Miguel Michael, le futur père du philosophe. Sans doute accompagné de sa sœur Sara et de sa propre famille, Pedro Isaac, « effrayé par les arrestations inquisitoriales », quitte le Portugal en 1587 pour venir à Nantes et y rejoindre son frère Emanuel Abraham, le grand-oncle du futur Baruch, déjà réfugié (la présence d'Emanuel Abraham y est attestée en 1593). Pedro Isaac n'y est pas resté, probablement parce que le judaïsme était officiellement interdit à Nantes et qu'il y régnait, là aussi, une certaine hostilité envers les marranes et des sentiments fréquemment contrastés voire agressifs envers les Portugais (ou les Juifs dits portugais). Apparemment expulsé de Nantes avec sa famille et son frère Emanuel Abraham, en même temps que tous les autres Juifs de la ville, en 1615, Pedro Isaac gagne alors Rotterdam des Provinces-Unies dans l'actuelle Hollande méridionale, où vit déjà une partie de la diaspora juive portugaise. Il y décède en 1627. À l'époque, les Provinces Unies font partie d'un ensemble de lieux appelés « terres de liberté » voire « terres de judaïsme », c'est-à-dire des cités où le judaïsme est soit officieusement toléré donc restreint (comme à Anvers), soit franchement accepté et où les juifs sont reconnus comme tels ; ainsi, Amsterdam, Hambourg, Venise, Livourne ou une partie de l'Empire ottoman (Smyrne, Salonique) , où nombre de marranes et « nouveaux chrétiens », ces juifs contrariés, en profitent pour se convertir à leur religion d'origine.


title: Baruch Spinoza

text: Le père de Baruch, Miguel alias Michael, né à Vidigueira (Alentejo) au Portugal en 1588, est un marchand réputé dans l'import-export de fruits secs et d'huile d'olive, et un membre actif de la communauté (synagogue, œuvres de bienfaisance et écoles juives) qu'il aide à se consolider. La mère de Baruch, Ana Debora Marques, épousée en secondes noces, vient elle aussi d'une famille juive séfarade d'origine espagnole et portugaise de Porto et Ponte de Lima, et meurt alors que Baruch Spinoza n'a pas six ans. À l'adolescence, il perd aussi son demi-frère aîné, Isaac, et un peu plus tard sa belle-mère Ester qui l'avait élevé. De sa fratrie nombreuse, Baruch ne gardera à l'âge adulte que sa sœur ainée Rebeca.


title: Baruch Spinoza

text: Leur maison familiale se situe au sein du quartier juif d'Amsterdam ("Jodenbuurt") au 57 de la Breestraat ; à seulement deux rues de la maison de Rembrandt. C'est une jolie demeure de marchand (« "" » en néerlandais) qui jouxte la synagogue portugaise de "Neve Shalom", en face de celle de "Keter Torah", non loin de celle de "Beth Yakov", et donne sur le canal Houtgracht. Cette maison est presque adossée à celle de Rembrandt qui a dû croiser le jeune Baruch dans les rues avoisinantes et s'est inspiré de la communauté juive pour nombre de ses tableaux.


title: Baruch Spinoza

text: Les Juifs sont alors assez bien tolérés pour l'époque et insérés dans la société néerlandaise qui leur a officiellement octroyé, en 1603, le droit de pratiquer leur religion en privé, et en 1614, par les autorités d'Amsterdam, celui d'acheter leur première parcelle de terrain pour y construire leur cimetière qui était auparavant relégué à Groet, à d'Amsterdam. Cet espace social ouvert est surnommé « la Nouvelle Jérusalem » ; des réfugiés juifs y accourent d'Anvers, d'Allemagne ou de Pologne.


title: Baruch Spinoza

text: Ceux d'origine portugaise parlent néerlandais avec leurs concitoyens, mais utilisent le portugais comme langue vernaculaire et écrivent en espagnol. En ce qui concerne la réflexion philosophique, c'est en latin que Spinoza écrit, comme la quasi-totalité de ses collègues européens.


title: Baruch Spinoza

text: Outre des années d'études peu poussées pour s’occuper rapidement des affaires commerciales de la maison familiale dès la fin des années 1640, le jeune Spinoza fréquente l'école juive élémentaire de sa communauté, le "Talmud Torah", où l'on enseigne en espagnol. Il y acquiert une bonne maîtrise de l'hébreu, de l'araméen - « en plus du portugais, langue maternelle, de l’espagnol castillan, langue littéraire, et du néerlandais, langue du commerce et du droit », et de la culture rabbinique. Par la suite, il lira aussi l'allemand, le français, l'italien ou le grec ancien.


title: Baruch Spinoza

text: Ses parents voulant en faire un rabbin, c'est sous la conduite de Rabbi Saül Levi Morteira, talmudiste vénitien érudit et hautain, qu'après ses 10 ans, Baruch approfondit sa connaissance de la loi écrite et accède aussi aux commentaires médiévaux de la Torah (Rachi, Ibn Ezra) ainsi qu'à la philosophie juive (Maïmonide) au sein de l'Association "Keter Torah", sans pour autant accéder aux niveaux supérieurs des programmes d'enseignement de la Torah.


title: Baruch Spinoza

text: Physiquement, il sera décrit plus tard comme une personne au corps harmonieux et à noble figure où ses yeux et sa chevelure sombres se remarquent. À la mort de son père, en 1654, le jeune homme a vingt-et-un ans ; il s'acquitte de tous les devoirs religieux des endeuillés à la synagogue où il fait encore des offrandes, et reprend totalement l'entreprise familiale avec son frère Gabriel sous la dénomination « "Bento y Gabriel Despinoza »," ce qui lui ferait arrêter les études formelles. Après plusieurs démêlés judiciaires avec sa sœur autour de l'héritage de son père, il renonce à celui-ci, à l'exception du lit de ses parents, un grand "" à baldaquin, qu'il gardera jusqu'à sa propre fin.


title: Baruch Spinoza

text: C'est alors qu'il décide d'apprendre le latin auprès de l'ancien jésuite et démocrate Franciscus van den Enden, qui l'ouvrira à d'autres connaissances telles le théâtre, la philosophie, la médecine, la physique, l'histoire ou encore la politique, et peut-être l'amour libre, qu'il prône.


title: Baruch Spinoza

text: Le , Baruch Spinoza a 23 ans et est frappé par un "" (he. חרם) qui le bannit et le maudit pour cause d'hérésie, de façon particulièrement violente et, chose rare, définitive, c'est-à-dire à vie. Le document est signé par le rabbin Isaac Aboab da Fonseca.


title: Baruch Spinoza

text: Peu de temps auparavant, un homme aurait même tenté de poignarder Spinoza ; blessé, celui-ci aurait conservé le manteau troué par la lame, pour se rappeler que la passion religieuse mène à la folie. Si le fait n'est pas complètement certain (il n'y a pas de trace du fait dans les actes juridiques de l'époque), il fait partie de la légende du philosophe.


title: Baruch Spinoza

text: L'exclusion de Spinoza est exceptionnellement sévère, une des deux seules prononcées à vie, mais à cette époque, les « exclusions » ou « bannissements » étaient chose commune dans les milieux religieux, même tolérants, et cette exclusion n'est pas la première crise traversée par la communauté juive éprouvée par les perceptions identitaires hétérodoxes et morcelées de ces Juifs contrariés au sein d'une cité un peu libérale. Quelques années plus tôt, son cousin, le convaincu Uriel da Costa (philosophe portugais réfugié à Amsterdam) fait circuler dans la communauté, dès 1616, des "Propositions contre la Tradition" et défie les autorités. Repentant, il doit subir des punitions humiliantes (flagellation publique) pour pouvoir être réintégré, peines auxquelles le jeune Baruch assiste. Cependant, il réaffirme en 1624 ses idées qui sont jugées à nouveau hérétiques par les communautés juive et chrétienne, et se suicidera en 1640. Le philosophe rationaliste Juan de Prado, ami de Spinoza, est à son tour exclu de la communauté en 1657 pour avoir tenu des propos similaires, et finit par rejoindre Anvers.


title: Baruch Spinoza

text: Il est difficile de savoir avec exactitude quels propos ou attitude sanctionne ce ' exceptionnellement dur contre Spinoza, car aucun document ne fait état de sa pensée à ce moment précis ; il a 23 ans et n'a encore rien publié. On sait cependant qu'à cette époque, il fréquente l'école du philosophe républicain et « libertin » Franciscus van den Enden, ouverte en 1652, où il apprend le latin, découvre l'Antiquité, notamment Terence, et les grands penseurs des comme Hobbes, Bacon, Grotius ou Machiavel. Il côtoie alors des hétérodoxes de toutes confessions, notamment des collégiants comme Serrarius, des érudits lecteurs de Descartes, dont la philosophie exerce sur lui une influence assez profonde. Il est probable qu'il professe, dès cette époque, qu'il n'y a de Dieu que « philosophiquement compris », que la loi juive n'est pas d'origine divine, et qu'il est nécessaire d'en chercher une meilleure ; de tels propos sont en effet rapportés à l'Inquisition en 1659 par deux Espagnols ayant rencontré Spinoza et Juan de Prado lors d'un séjour à Amsterdam. Quoi qu'il en soit, Spinoza semble accueillir sans grand déplaisir cette occasion de s'affranchir d'une communauté dont il ne partage plus vraiment les croyances. On ne possède aucune trace d'un quelconque acte de repentance visant à renouer avec elle.


title: Baruch Spinoza

text: Après son exclusion de la communauté juive en 1656, Spinoza abandonne la succession et les affaires paternelles, et signe désormais ses lettres sous le nom de « Benedict » et « Benedictus Spinoza » ou simplement « B ». Il est probable qu'il étudie la philosophie à l'université de Leyde et y noue des amitiés. Il devient « philosophe-artisan » et gagne sa vie en taillant des lentilles optiques pour lunettes et microscopes, domaine dans lequel il acquiert une certaine renommée mais qui ne lui permet de vivre que très humblement, conformément à son caractère. Certains de ses amis vanteront pourtant sa générosité malgré sa grande modestie.


title: Baruch Spinoza

text: Vers 1660-1661, il s'installe à Rijnsburg dans la commune néerlandaise de Katwijk, centre intellectuel des collégiants, près de l'université de Leyde. C'est là qu'il reçoit la visite de Henry Oldenburg, secrétaire de la , avec lequel il établit ensuite une longue et riche correspondance. En 1663, il quitte Rijnsburg pour Voorburg dans la banlieue actuelle de La Haye où il loge chez son maître de latin puis chez Daniel Tydeman, artiste peintre et soldat, et s'essaie lui-même à la peinture. Là, il commence à enseigner à un élève nommé Casearius la doctrine de Descartes. De ces cours, il tire "Les Principes de la philosophie de Descartes", dont la publication donne lieu à une correspondance centrée sur le problème du mal avec Willem van Blijenberg, un marchand calviniste qui formulera des objections sur "l'Éthique" et le "Traité théologico-politique". Il est probable que le début de la rédaction de deux ouvrages ait précédé la publication des "Principes" : le "Traité de la réforme de l'entendement" (inachevé et publié avec les œuvres posthumes) et le "Court traité" (publié seulement au ).


title: Baruch Spinoza

text: Dans les années 1660, Spinoza est de plus en plus fréquemment attaqué comme athée. Si aucun procès ne lui est intenté, contrairement à d'autres de ses contemporains, c'est probablement parce qu'il écrit en latin et non en néerlandais. En 1669, il est meurtri par la mort de son ami et disciple Adriaan Koerbagh, jugé et condamné pour avoir publié un violent réquisitoire contre la religion chrétienne et qui meurt dans les geôles du Rasphuis. Dans ce contexte de tensions, il interrompt l'écriture de "l'Éthique" pour rédiger le "Traité théologico-politique", dans lequel il défend « la liberté de philosopher » et conteste l'accusation d'athéisme. L'ouvrage paraît en 1670, sous couvert d'anonymat, et avec un faux lieu d'édition. Il suscite de vives polémiques, y compris de la part d'esprits « ouverts » comme Leibniz, ou de la part d'hommes que Spinoza rencontre occasionnellement en privé, comme les membres de l'entourage calviniste de Condé. Pour ceux-ci, il convient de bien distinguer la nouvelle philosophie (Descartes, Hobbes) de la réflexion plus radicale de Spinoza. Quant aux autorités religieuses juives, elles condamnent l'ouvrage - peu accessible car écrit en latin et - réfuté par le philosophe Balthazar (Isaac) Orobio de Castro.


title: Baruch Spinoza

text: À partir de cette époque, il porte une chevalière qu'il utilise pour marquer son courrier et qui est gravée du mot « "caute »" (en latin « prudemment ») placé "Sub rosa".


title: Baruch Spinoza

text: En avril 1671, sur requête des synodes provinciaux, la Cour de Hollande juge qu'une ordonnance doit être prise pour interdire la diffusion du "Traité" de Spinoza - que les chrétiens continuent d'appeler « le juif de Voorburg » -, et d'autres œuvres jugées blasphématoires, tel le "Léviathan" de Hobbes. Elle demande également que des poursuites soient engagées contre les auteurs et autres responsables de la publication de ces ouvrages. Cependant, les États de Hollande rechignent à suivre la décision de la Cour et à interdire des œuvres écrites en latin. Ce n'est qu'en 1674, après la chute du régent de Witt, que les livres visés seront effectivement interdits par les autorités séculières.


title: Baruch Spinoza

text: Le contexte politique, avec l'invasion française, devient alors moins favorable encore pour Spinoza. La mainmise de Guillaume d'Orange sur les Provinces-Unies met définitivement fin à une période de libéralisme quasi-républicain. Après l'assassinat des frères de Witt (1672), l'indignation de Spinoza est telle qu'il souhaite afficher dans la rue un placard contre les assassins (« "" » ou « Les derniers des barbares »), ce dont l'aurait dissuadé son logeur.


title: Baruch Spinoza

text: Cependant, le philosophe, qui a abandonné Voorburg pour La Haye vers 1670, ne quitte pas le pays ; à peine s'éloigne-t-il quelquefois vers Utrecht ou Amsterdam situés à moins de quarante kilomètres de son logis. Ainsi refuse-t-il en 1673, par souci d'indépendance, l'invitation de l'Électeur palatin qui proposait de l'accueillir en lui offrant une chaire à l'université d'Heidelberg dans l'actuelle Allemagne.


title: Baruch Spinoza

text: En 1675, Spinoza tente de publier "l'Éthique" et commence à rédiger le "Traité politique". Sa pensée audacieuse lui vaut la visite d'admirateurs ou de personnalités comme Leibniz. Malgré son image d'ascète isolé, il conserve toujours un réseau d'amis et de correspondants, dont Lambert Van Velthuysen, qui contredisent, au moins partiellement, sa réputation de solitaire. Ce sont eux, en particulier le médecin et Jarig Jellesz, qui publient ses œuvres posthumes : l"Éthique", la plus importante, et trois traités inachevés (le "Traité de la réforme de l'entendement", le "Traité politique" et l""').


title: Baruch Spinoza

text: De santé fragile et malgré une vie frugale, il meurt à 44 ans le 21 février 1677 à La Haye où il était arrivé seul à 38 ans.


title: Baruch Spinoza

text: À sa mort, sa famille reste persuadée qu'il a puisé sa science en enfer. Il laisse un héritage matériel bien maigre mais sa bibliothèque est riche d'œuvres latines. Son ami Lodewijk Meyer emporte ses manuscrits et les fera publier à titre posthume. Sa sœur Rebeca ne garde de ses modestes biens que ce qu'elle n'arrive pas à vendre à la criée dans la rue, des chausses aux rideaux, et la somme de 160 livres, fruit de son travail, qui lui permettent de régler quelques ardoises laissées chez l'apothicaire ou le barbier. Baruch Spinoza est enterré dans le carré protestant du cimetière.


title: Baruch Spinoza

text: Selon , les derniers mots de Spinoza auraient été : .


title: Baruch Spinoza

text: La philosophie spéculative de Spinoza tente d'être surtout déductive, donc aussi nécessaire. Elle est écrite ', c'est-à-dire « à la manière géométrique » : définitions, puis axiomes et postulats, et enfin propositions comprenant un énoncé, une démonstration et un scolie éventuel. Elle est développée selon des enchaînements logiques rigoureusement déduits à partir d'axiomes et de définitions non pas ' mais « constructives », et sur un modèle particulier de compréhension des mathématiques. Or, ce choix n’est pas du tout « arbitraire » au sens de « non-motivé » : il est le résultat d’une véritable réflexion sur l'essence de la connaissance, essence liée avec la nécessité. Il faut donc commencer par exposer l'idée de la connaissance en général dans sa philosophie, idée dont nous trouvons des éléments avant tout dans le "" (souvent traduit par "Traité de la réforme de l'entendement" ; retraduit par Bernard Pautrat sous le titre plus littéral de "Traité de l'amendement de l'intellect").


title: Baruch Spinoza

text: Dans son œuvre, Spinoza reprend à 3 reprises une typologie des modes de connaissance :


title: Baruch Spinoza

text: Dans le "Traité de la réforme de l'entendement", Spinoza distingue plusieurs espèces de perception :


title: Baruch Spinoza

text: En comparant certaines formes de perceptions, on peut se faire une idée plus précise de ce qu'est le quatrième mode de perception.


title: Baruch Spinoza

text: La perception par ouï-dire () est la forme la plus incertaine de perception : par exemple, nous considérons quotidiennement que nous connaissons notre date de naissance, même si nous ne sommes pas en mesure de le vérifier.


title: Baruch Spinoza

text: Le temps et l'espace sont des éléments qui s’impriment dans la conscience et s'y maintiennent aussi longtemps qu'ils n'ont pas été contredits par d’autres expériences. Sinon, nous sommes dans le doute. Ces expériences ne peuvent nous offrir aucune certitude. Ce type d'expérience est nommé par Spinoza : "". C'est une simple énumération de cas, énumération qui n’a rien de rationnel, car elle n'est ni un principe (), ni déductible d'un principe () ; elle ne peut par conséquent être tenue sérieusement pour vraie.


title: Baruch Spinoza

text: Ces deux premiers modes de perception ont en commun d'être « irrationnels », quoiqu'ils soient utiles pour la conduite des affaires quotidiennes de la vie. La marque de leur irrationalité est l'incertitude où ils nous plongent, si on les suit. Il faut donc, autant que possible, qu'ils ne jouent pas un rôle trop déterminant dans la construction de la connaissance. C'est pourquoi aussi l’"Éthique" regroupera ces deux premiers modes de perception en un seul « genre de connaissance » qu'il nommera « opinion » ou « imagination ».


title: Baruch Spinoza

text: La connaissance rationnelle () a de tout autres procédures : loin d’isoler les phénomènes, elle les relie dans un enchaînement cohérent, selon l'ordre déductif. C'est ce que Descartes appelait des « chaînes de raisons » ( "Discours de la méthode", ) ou encore déduction. Mais, pour ainsi dire, à quoi accrocher le premier maillon de la chaîne des raisons ? Si on le laisse flottant, c'est alors la porte ouverte à la régression à l'infini, que Spinoza refuse, comme Aristote dans "La Métaphysique" (« Il faut bien s'arrêter quelque part ! »). Si on l'attache à un autre maillon de la chaîne déjà construite, on forme une boucle logique (""), autrement dit, une contradiction. Dès lors, pour que la connaissance formée par la chaîne des raisons soit vraie (et plus seulement cohérente), il faut la faire dépendre d'une "idée vraie donnée", qui en formera le "principe". Le troisième mode de perception est donc une façon de conserver et de transmettre la vérité d'un point de départ (principe), mais pas de la produire.


title: Baruch Spinoza

text: Voilà qui nous amène à la nécessité du quatrième mode.


title: Baruch Spinoza

text: Il s'agit d'une connaissance intuitive (). Comme le dit Spinoza lui-même : « ' » (« nous avons une idée vraie », "Traité de la réforme de l'entendement", §33). Cette idée vraie est celle de Dieu, qui est « ce qui est en soi » (définition de la substance en "Éthique", , Définition III). C'est là le point de départ absolu nécessaire à toute connaissance adéquate, la vérité originaire"' qui est « norme d'elle-même et du faux » ("Éthique", , 43).


title: Baruch Spinoza

text: Après le "Traité de la réforme de l'entendement", les degrés de la connaissance, devenus les « genres de connaissance » passeront du nombre de 4 à celui de 3.


title: Baruch Spinoza

text: Gilles Deleuze donne ces exemples qui illustrent les trois genres de connaissance présents dans l’"Éthique", chacun correspondant à un genre de vie à part entière :


title: Baruch Spinoza

text: Dans le "Court Traité", cette question est abordée au , .


title: Baruch Spinoza

text: Dans l’"Éthique", on la retrouve aussi dans la , , .


title: Baruch Spinoza

text: Spinoza rejette la théorie classique de la vérité selon laquelle la vérité d'une idée est subordonnée au tangible. Dans cette conception classique, la vérité est une qualité extrinsèque et se définit alors par l'adéquation de l'idée avec son idéat (son objet) : la vérité est alors "". Spinoza va appuyer sa propre conception de la vérité par un recours aux mathématiques, science dans laquelle la vérité n'est pas subordonnée à l'existence de l'objet. En effet, lorsqu'un mathématicien étudie un objet (un triangle, par exemple) et ses propriétés (la somme des angles du triangle égale 180°), il ne se demande pas si cet objet existe effectivement en dehors de son esprit qui le conçoit. La vérité n'est donc plus définie par rapport à l'objet, mais par rapport à l'entendement producteur de la connaissance.


title: Baruch Spinoza

text: Pour Spinoza, la vérité est une qualité intrinsèque de l'idée et se révèle d'elle-même sans aucune référence à son être formel : (, , Scolie).


title: Baruch Spinoza

text: Spinoza s'inspire donc d'une partie de la théorie cartésienne de la connaissance selon laquelle l'idée vraie possède un signe intrinsèque (le « clair et distinct » dévoilé par la lumière naturelle, chez Descartes), tout en rompant avec la conception classique de subordination de l'idée au réel.


title: Baruch Spinoza

text: On peut, pour simplifier, dégager trois caractéristiques de l'idée vraie chez Spinoza :Le livre premier de l’"Éthique", intitulé « De Dieu », s'ouvre sur la définition de la substance puis des attributs et des modes, Dieu n'étant atteint qu'à la sixième définition. La substance est donc définie avant Dieu mais la proposition 14 de la première partie va montrer qu'il n'existe dans la nature qu'une seule substance et que c'est Dieu.


title: Baruch Spinoza

text: La substance est (, ). Alors que Descartes concevait lui une multiplicité indéfinie de substances, Spinoza conçoit une substance unique, absolument infinie et constituée d'une infinité d'attributs : Dieu c'est-à-dire la Nature (""). Il ne faut cependant pas penser que les attributs sont « des effets » ou « des accidents » de la substance et que celle-ci exprime une certaine transcendance vis-à-vis d'eux (le spinozisme est un immanentisme) : la substance et les attributs sont « la même chose » (, , ), l'attribut étant la perception de la substance par l'entendement. L'homme n'a accès qu'à deux attributs de la substance : l'étendue et la pensée, mais il en existe une infinité.


title: Baruch Spinoza

text: La substance et les attributs forment ce que Spinoza appelle la Nature naturante, par opposition à la Nature naturée, constituée de l'infinité des modes (modifications de la substance) produits nécessairement par Dieu en lui-même (, scolie ). Les modes sont donc des manières d'être de la substance, perçus sous chacun de ses attributs. Un être humain est par exemple un corps, c'est-à-dire un mode de l'étendue, et un esprit, c'est-à-dire un mode de la pensée, mais pour un entendement infini, il est aussi bien autre chose que ce que peut en percevoir un entendement fini. Il faut cependant distinguer entre modes infinis (immédiats et médiats) et modes finis : les "modes infinis immédiats" sont ceux qui suivent de la nature absolue de quelque attribut de Dieu ; les "modes infinis médiats" sont ceux qui résultent médiatement de la nature d'un attribut de Dieu, donc d'un attribut en tant qu'il est affecté d'une modification infinie. Le mouvement est par exemple un mode infini immédiat de l'étendue (" à Schuller").