title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: La nef et le transept de l'église Saint-Étienne doivent beaucoup à l'architecture anglo-normande du , et les similitudes avec l'abbatiale du Mont-Saint-Michel sont frappantes : tour-lanterne au-dessus de la croisée du transept, emploi exclusif du plein cintre (en opposition avec l'arc brisé venant du Soissonnais), élévation sur trois étages avec des tribunes ouvertes sur les combles. Un autre édifice comparable est la collégiale Notre-Dame de Poissy. — La transformation en triforium véritable avec un mur de refend ne date que de la restauration du . Auparavant les galeries étaient bouchées, car au , les fidèles s'étaient plaints des courants d'air qui s'immiscent dans l'église à travers les tuiles des toits et par les galeries. Il faut dire d'emblée que les voûtes de la nef n'ont été construites qu'après coup pendant le dernier quart du et au tout début du , mais les supports étaient bien là dès le début. Le profil des ogives est indifféremment d'une arête (ou onglet) entre deux boudins sur un bandeau chanfreiné. C'est un profil qui ne fournit pas d'indice pour une datation, car il est connu dès le second quart du . Les clés de voûte sont de délicates rosaces, accompagnées d'une ou deux têtes sculptées. C'est une disposition caractéristique du premier quart du . Les doubleaux présentent un profil assorti, où du fait de la plus grande largeur l'arête est remplacée par un méplat. Entre les travées, ces nervures retombent sur des faisceaux de trois colonnes et colonnettes, dont la colonne médiane correspondant aux doubleaux s'appuie contre un dosseret. Les chapiteaux des colonnettes correspondant aux ogives sont placés en biais. Les formerets n'étaient initialement pas prévus ; du profil d'un gros tore sur un bandeau, ils sont en arc légèrement brisé et retombent sur de fines colonnettes, qui reposent sur des culots près des chapiteaux. Les formerets passent près des fenêtres, qui sont faiblement ébrasées, mais qui s'ouvrent au-dessus d'un long glacis en gradins. Ces fenêtres sont non décorées. Leur petite taille évite d'affaiblir les murs, qui sont dépourvus d'arcs-boutants et munis de contreforts peu efficaces, mais doivent néanmoins résister à la poussée des voûtes.


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text: La sixième travée se caractérise par des chapiteaux très archaïques à la sculpture rudimentaire, garnis de volutes d'angle comme seule décoration encore visible ; par des grandes arcades à double rouleau non moulurées, un peu plus basses que dans les autres travées ; et par un bandeau horizontal un peu en dessous des fenêtres. Les colonnes supportant le dernier doubleau (ainsi que les autres doubleaux) ont un profil en amande, qui pour l'archéologue américain Millard Fillmore Hearn met en question la datation habituelle, car apparu pour la première fois dans la basilique Saint-Denis, et indiquant ainsi les années 1145-1150. Mais Hearn s'appuie surtout sur le déambulatoire rectangulaire du chœur, qui devrait être inspiré de celui de Romsey Abbey construit vers 1120-1125. Hearn rejette une datation reposant sur le profil archaïque des sixièmes travées des bas-côtés (voir ci-dessous), mais Annie Henwood-Reverdot remarque qu'il néglige l'élévation, les chapiteaux et les bases, tout comme la proximité de l'abbaye Saint-Lucien comme foyer de diffusion du voûtement d'ogives. Un autre archéologue, David J. Mc Gee, soutient une hypothèse contraire à celle d'Hearn et fait remonter la construction du chœur, du transept et de la dernière travée de la nef à la fin du , mais son avis n'a guère fait école. Maryse Bideault et Claudine Lautier semblent séduites par l'approche de Hearn, qui conduit à considérer l'architecture de l'église Saint-Étienne comme conservateur ou retardataire par rapport à l'abbatiale de Saint-Germer-de-Fly, pour ne citer qu'un exemple. Elles croient en même temps en une diffusion plus rapide des innovations de l'architecture et citent la date de 1135 comme référence à Saint-Germer, mais elles esquivent finalement la question de la datation. Dominique Vermand, qui est sans doute l'archéologue de la fin du qui a le plus soigneusement étudié les églises de la région, ne rejoint pas la datation de Hearn et estime que le transept et la nef datent bien des années 1120-1130. Quinze ans auparavant Annie Henwood-Reverdot propose les années 1130-1140 tout en insistant sur la réserve qu'il convient de garder pour une telle datation. L'église Saint-Étienne serait donc placée au premier rang des prototypes pour l'abbatiale Saint-Denis (il est bien entendu question du massif occidental et de l'ancienne nef).


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text: La troisième, la quatrième et la cinquième travée de la nef sont homogènes, et l'on considère qu'elles sont issues de la troisième campagne de construction. Ici apparaît donc le triforium, qui se compose dans chaque travée de deux arcades en cintre surbaissé reposant sur trois colonnettes à chapiteaux, et s'inscrivant dans un arc de décharge également en cintre surbaissé, et reposant sur deux autres colonnettes à chapiteaux dont les bases sont situées plus haut. La sculpture des chapiteaux du triforium est plus riche que celle des voûtes : feuilles refendues avec beaucoup de soin ou striées grossièrement pour évoquer la feuille d'acanthe de la tradition antique, feuilles d'eau, avec souvent une boule suspendue à la pointe. Au sud, de petits personnages en buste émergent des rinceaux qu'ils agrippent fermement des deux mains. Les arcades ne sont pas moulurées. Le bandeau déjà observé dans la sixième travée continue au même niveau, et doit s'infléchir au-dessus des arcs de décharge. Son profil se retrouve par ailleurs sur les tailloirs des chapiteaux du second ordre. S'y ajoute un second bandeau qui est homogène avec les tailloirs des chapiteaux de l'arc de décharge, et qui adopte le même profil que les tailloirs. Un troisième bandeau court au niveau du seuil des baies de la galerie. Au premier étage, les grandes arcades sont en cintre surhaussé. À cette exception près, elles sont analogues aux arcades de la sixième travée, bien qu'à l'époque de construction, les grandes arcades de Villers-Saint-Paul soient déjà en tiers-point. Les arcades en tiers-point n'apparaissent que sous la quatrième campagne de construction, qui porte sur la première et la seconde travée de la nef. Elles sont bouchées du côté nord, où les deux premières travées du bas-côté supportent la moitié du massif clocher du . Les fenêtres désormais en arc brisé sont légèrement plus étroites et ne présentent plus le glacis à gradins. Le bandeau supérieur manque. Le doubleau retombe sur des colonnettes du même diamètre que celles correspondant aux ogives : l'esthétique ne s'en trouve pas améliorée, car la largeur du dosseret reste identique, et il est ainsi rendu plus visible. Aucune évolution ne peut être observée sur le plan du triforium, hormis les chapiteaux de crochets plus avancés. Il est probable que la quatrième campagne de travaux est contemporaine du voûtement de la nef, et elle appartiendrait ainsi à la fin du . Les nombreuses archaïsmes, ou autrement dit, la faible évolution par rapport à la troisième campagne, peut s'expliquer par une reconstruction presque à l'identique à la suite de l'incendie qui ravagea Beauvais en 1180 ou 1188. Il est à souligner que les voûtes ont survécu aux bombes incendiaires que les Allemands ont jetées sur la nef et sur le clocher le 8 et , qui ont complètement anéantie les toitures.


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text: Les travées des bas-côtés sont larges de et profondes de . Elles sont définies par les grandes arcades, qui reposent sur deux demi-colonnes adossées aux piliers de la nef, sans doubleaux secondaires ; et elles sont subdivisées par des doubleaux simplement chanfreinés, de la même facture que les grandes arcades. Le doubleau entre la première et la seconde travée est le seul qui est en tiers-point. Les autres sont en cintre surhaussé, c'est-à-dire qu'elles comportent une partie verticale au-dessus des chapiteaux. C'est une conséquence logique du niveau identique de l'ensemble des chapiteaux, lié à une largeur réduite par rapport aux grandes arcades. Les doubleaux retombent sur des colonnes engagées flanquées de deux colonnettes correspondant aux ogives, que ce soit du côté des grandes arcades ou du côté des murs extérieurs. Il n'y a pas de formerets, ni de clés de voûte apparentes. Les lignes de faîte des voûtes sont pratiquement horizontales. Sauf dans la première et la seconde travée du bas-côté sud, les voûtes sont en plein cintre ; un décrochement est donc visible entre la voûte de la seconde travée et le second doubleau, qui date de la troisième campagne. Les voûtes du bas-côté sud sont encore authentiques, alors que celles du bas-côté nord ont dû être refaites à l'identique vers 1902-1906, car trop déformées par le déversement du clocher. Lors de ces travaux, l'on a constaté que les ogives pénètrent dans la voûte en faisant queue dans la maçonnerie. Les ogives montrent une intéressante évolution d'est en ouest. Dans la sixième travée, les ogives sont larges () et à l'aspect grossier ; elles sont d'un profil carré simplement chanfreiné. Les corbeilles des chapiteaux y sont lisses, et sculptés de volutes d'angle mal dégagés, ou bien de feuilles lisses. Dans la troisième à la cinquième travée, les ogives affichent un profil torique, comme à Saint-Lucien ou à Morienval, et font également queue dans la maçonnerie. C'est un profil également simple à réaliser, mais plus élégant et large de seulement. Dans les deux premières travées, le profil est le même que dans la nef.


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text: L'on trouve ainsi réunis dans une même église, les trois profils les plus répandus dans la région pendant la première moitié du . L'horizontalité des lignes de faîte constitue déjà un progrès par rapport aux voûtes les plus primitives, car elle concentre la poussée aux angles des voûtes où se trouvent les piliers ; or, des voûtes très bombées se rencontrent encore jusque dans les années 1140, comme à Béthisy-Saint-Pierre. Eugène Lefèvre-Pontalis a déjà reconnu en 1898 que l'architecte de l'église Saint-Étienne a probablement « inventé » les piliers au noyau cruciforme, cantonnés de quatre colonnes engagées et de quatre colonnettes logées dans les quatre angles rentrants. Les colonnettes sont engagées dans le noyau par des queues dirigées alternativement vers la droite et vers la gauche, ce que l'on a constaté lors de la restauration du début du ; toutes les spéculations mettant en doute l'intention de voûter d'ogives dès l'origine sont dès lors rendues caduques. Sinon, Saint-Étienne semble être l'unique exemple de voûtes plates sans emploi de l'arc brisé (c'est-à-dire, avant le premier emploi de l'arc brisé dans le Beauvaisis), la différence de largeur entre arcades et doubleaux étant compensée par le profil surhaussé de ces derniers. Dominique Vermand n'exclut pas que Saint-Étienne soit le premier édifice où les chapiteaux des ogives soient disposés à 45°, sans doute un peu avant Duclair, Jumièges et Saint-Paul de Rouen. Un autre aspect novateur est l'appareillage des petits claveaux des voûtains perpendiculairement aux arcades et doubleaux.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Puisque l'appareil est petit et irrégulier et les joints épais, les voûtains étaient sans doute enduits. Quant aux bases, elles sont individuelles à chaque colonne et colonnette ; de plan carré de à de côte, elles sont montées sur un socle et se composent d'une plinthe et d'une partie moulurée de type attique. L'évolution d'est en ouest connaît davantage de graduations que les autres aspects de l'architecture ; au début, les griffes sont absentes ; à la fin, elles prennent la forme de feuilles. Pour revenir aux chapiteaux, les plus simples étaient destinés à être peints, et des traces de polychromie demeurent par ailleurs toujours visibles. Le décor reste presque uniquement végétal, composé de feuilles plates qui se terminent en volutes ou palmettes, ou de feuilles en palmettes vues de profil, avec parfois des réminiscences du chapiteau corinthien. De minuscules têtes grimaçantes surgissent au-dessus de certaines feuilles. Un unique chapiteau montre un décor plus fouillé ; aucun n'est historié. Tous ces chapiteaux n'ont rien d'inhabituel dans la région. Ils sont proches de ceux de Catenoy, Cauvigny, Fitz-James et Foulangues, ou même de ceux de Saint-Germer qui sont toutefois plus évolués. Dans leur simplicité, les chapiteaux des grandes arcades et des bas-côtés sont tout de même plus variés que ceux des voûtes de la nef, assez monotones. La première travée du bas-côté sud est à considérer à part ; ici, les chapiteaux sont déjà tout à fait gothiques sans pour autant arborer la flore naturaliste qui apparaît sur le portail occidental, encore plus tardif.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: La croisée du transept est de plan légèrement trapézoïdal, car après la construction du chœur, l'on a décidé de donner un peu plus de largeur à la nef. Les deux piles occidentales entièrement nues, les arcades légèrement brisées vers la nef et les croisillons, et l'étage des fenêtres hautes datent d'origine. C'est cette tour-lanterne qui fait le véritable intérêt de la croisée, car très peu de spécimens en subsistent. L'on a souvent écrit que la croisée du transept de Morienval possédait aussi une tour-lanterne, mais la différence de hauteur par rapport à la nef et aux croisillons y est moins importante, et il ne s'agissait que de quatre petites fenêtres dans les écoinçons des arcades vers les croisillons. À Saint-Étienne, c'étaient huit fenêtres au total, situées nettement au-dessus des arcades ; ceux regardant vers l'est ont disparu lors de la construction de l'arc triomphal du nouveau chœur. Celui-ci atteint pratiquement la même hauteur que la croisée, qui a offert à Michel de Lalict les conditions optimales pour relier un chœur élevé à une nef de hauteur relativement modeste. Par contre, vers 1580, l'un de ses successeurs a dû reprendre les piles orientales en sous-œuvre, à une époque que la tour-lanterne supportait encore un volumineux clocher. Au niveau des piédroits des grandes arcades, les piles sont carrées et nues vers la croisée, mais ondulées vers les collatéraux, ce qui témoigne d'un souci de respecter l'esthétique d'origine des deux parties. Puis l'architecte a changé de parti et opté pour des piles ondulées proprement dites, mais il a apparemment oublié les arcades vers les croisillons, ou bien est parti de l'hypothèse que celles-ci allaient aussi être rebâties. En tout cas, il a finalement dû aménager des encorbellements successifs pour fournir un appui à ces arcades.


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text: Les fenêtres orientales des croisillons avaient déjà été repercées en 1580, car leur remplage est dessiné dans l'esprit flamboyant. Des arcades en tiers-point et des accolades apparaissent encore dans les réseaux secondaires, alors que les fenêtres elles-mêmes sont déjà en plein cintre, comme le veut la architecture Renaissance en train de se diffuser. Les lignes épurées des réseaux des baies des premières travées renvoient à une période plus tardive, près du milieu du . La voûte assez plate à liernes et tiercerons n'est pas clairement datable. Elle est percée d'un trou de cloches, et les clés secondaires sont ornées d'écussons. Les nervures pénètrent dans les murs. Le remaniement du transept a dû commencer par les grandes arcades vers les collatéraux et les chapelles du chœur, construits entre 1502 et 1522. Comme les piles orientales, ces arcades doivent résulter d'une reprise en sous-œuvre. Ce fait n'a pas toujours été évident pour tous les auteurs, qui ont imaginé que les murs orientaux des croisillons auraient été entièrement reconstruits au . Ainsi les voûtes des croisillons ont été abusivement datées du , y compris leurs curieux supports côté est.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: L'âge des croisillons s'annonce par les élévations ouest, nord et sud, qui datent entièrement du premier quart du . L'élévation ouest des premières travées est à peu près identique à l'élévation de la sixième travée de la nef, bâtie simultanément. Les arcades en cintre surhaussé ont bien entendu l'étroitesse des doubleaux des bas-côtés. Entre la première et la seconde travée, les supports des voûtes évoquent également la nef, et les chapiteaux sont aussi archaïques que dans la sixième travée des bas-côtés. L'élévation ouest des secondes travées comporte un mur aveugle en lieu et place des grandes arcades, agrémenté de jadis de peintures murales, dont l'on voit toujours des traces. Une colonnette unique au chapiteau archaïque est logée dans les angles nord-ouest et sud-ouest. Par différence avec la nef, il n'y a pas de formerets. Les murs d'extrémité sont différents au nord et au sud : L'extrémité méridionale comporte deux fenêtres décorées d'un bandeau en forme de sourcil, et une troisième fenêtre située plus haut. L'extrémité septentrionale comporte une rosace à la place de la fenêtre haute, subdivisée en douze segments avec un oculus au centre. Son décor extérieur lui vaut le surnom de roue de la fortune. Dans les angles nord-est et sud-est, l'on ne trouve pas de colonnettes à chapiteaux, mais des atlantes semblables à celles de la cathédrale de Noyon, de la troisième travée du bas-côté nord de Bury et du croisillon sud de Cambronne-lès-Clermont. À l'est, entre la première et la seconde travée, l'on trouve des supports encore plus inhabituelles. Au lieu de culs-de-lampe recevant directement les ogives et le doubleau, l'architecte y a ajouté de très courtes colonnettes à chapiteaux. Au sud, les culs-de-lampe des ogives sont des têtes grimaçantes telles que sur certains chapiteaux romans, alors que celui du doubleau est la tête d'un homme barbu. Au nord, cette tête centrale prend une physionomie plus bizarre, alors que les autres culs-de-lampe s'apparentent à des chapiteaux arrondis aux volutes d'angle.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Il est certain que le voûtement du transept n'était pas prévu d'origine, car la largeur de a dû impressionner l'architecte. Les culs-de-lampe à l'est indiquent effectivement que les murs ont été construits sans prévoir le moindre voûtement. Ces murs appartiennent vraisemblablement encore à la première campagne de construction, celle du chœur. Le changement d'avis est intervenu au moment de la construction des murs occidentaux, que ce soit au bout d'une brève interruption du chantier ou non. Il est également difficile à dire si les voûtes ont été lancées directement après la construction des murs occidentaux, ou bien avec un important retard comme dans la nef. En tout cas, les voûtes sont antérieures au milieu du . Le profil est semblable à celui utilisé dans la nef, mais les tores sont plus épais, et les clés de voûte sont très petites et discrètes. L'on rencontre un tel profil à Bury ou Morienval, autour de 1130, et il n'y a pas de formerets. Il n'est donc pas nécessaire de reculer le voûtement des croisillons jusqu'en 1150 comme le fait Annie Henwood-Reverdot. Dominique Vermand suggère plutôt les années 1130 tout en insistant sur l'antériorité des voûtes des dernières travées des bas-côtés. Maryse Bideault et Claudine Lautier éludent une fois de plus la question de la datation. Anne Prache propose l'année 1130 comme date la plus ancienne plausible, en s'appuyant elle aussi sur la date du chœur de Romsey Abbey (vers 1125).


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text: Le chœur n'a pas suscité l'enthousiasme des archéologues, et a presque autant été critiqué que le clocher. Beaucoup de ces jugements s'expliquent par une mauvaise considération en général de l'architecture flamboyante, surtout tardive ; elle rompt effectivement de façon radicale avec de nombreuses principes du style rayonnant. Dans les églises de moyenne et faible importance, elle peut aller de pair avec la monotonie et un manque de luminosité, ce qu'il convient toutefois d'imputer en partie au manque de moyens des paroisses et aux compromis qu'il a fallu accepter. La réduction du nombre des niveaux d'élévation et la suppression des fenêtres hautes dans les petites et moyennes églises, et la suppression du triforium dans la quasi-totalité des églises constitue toutefois un choix délibéré, s'inscrivant dans une volonté de simplification. Au chœur de Saint-Étienne, l'on peut reprocher tout sauf un manque d'éclairage naturel ; Michel de Lalict a même fait l'effort de rapprocher de façon étonnante les grandes arcades des fenêtres hautes, évitant ainsi l'importante portion de murs nus si caractéristique de la plupart des édifices flamboyants. Il faut admettre que l'art flamboyant introduit une esthétique nouvelle, en rendant les formes plus organiques grâce à la suppression des chapiteaux et l'emploi de profils prismatiques. Rien n'interrompt plus le cours des lignes, et les doubleaux ne marquent plus de lignes de séparation en se confondant avec les nervures des voûtes, ce qui est déjà le cas dans les meilleurs édifices rayonnants. Parfois des ajouts incohérents, notamment des frises, rompent avec la logique du style flamboyant en cédant aux influences de l'architecture Renaissance. Ce n'est pas le cas à Beauvais. Parfois aussi, la simplification de la forme des piliers apporte une certaine lourdeur. Le style flamboyant veut que les profils des arcades et les nervures des voûtes pénètrent dans les piliers et s'y poursuivent sous la forme de listels ou renflements ; à Beauvais, ce principe est tout à fait respecté. Louis Régnier épingle les profils mous et veules de l'étage des fenêtres hautes en comparaison avec l'étage des grandes arcades et des chapelles, mais ce sont des considérations de détail ; en effet, l'acuité des profils diminue à l'approche du milieu du . Régnier qualifie aussi le chœur d'œuvre banale et sans accent : il est vrai qu'à l'intérieur des églises flamboyantes, la marge de créativité des architectes est réduite, alors que l'exubérance est de mise à l'extérieur. Ce que Régnier ne savait pas, est que les fenêtres hautes ont dû être remplacées après l'ouragan de 1702 : il convient d'en tenir compte lors du jugement de l'œuvre de Michel de Lalict.


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text: Très élancé avec une hauteur considérable de et inondé de lumière, le vaisseau central du chœur se compose de quatre travées barlongues et d'une travée légèrement trapézoïdale. Les murs latéraux ne sont placés que légèrement de biais ce qui ne permet pas de parler d'un chevet à pans coupés ; il s'agit d'une variante du chevet plat, inspirée par la forme rectangulaire de l'ancien chœur, en lien avec la volonté de terminer le vaisseau par une baie unique au-dessus d'une unique grande arcade. Une autre source d'inspiration a pu être le chevet de Saint-Quiriace de Provins, remanié à la fin du . La baie et l'arcade sont toutefois plus larges que les autres, et pour éviter que l'arcade ne devienne surbaissée, l'architecte a raccourci ses piédroits, ce qui aurait été impensable en la présence de chapiteaux, car la dérogation à la règle aurait été trop visible. Fenêtres hautes et grandes arcades ont à peu près la même hauteur, ce qui est favorable à l'harmonie du vaisseau. Les grandes arcades sont toutes en tiers-point et assez aigües ; leur profil est prismatique et se fond dans les piliers ondulés. Ceux-ci comportent huit ondulations ou renflements : trois vers le vaisseau central, trois vers le collatéral, et les autres vers les arcades. Les formes sont tout à fait arrondies et il n'y a pas de listels. Les bases sont toutefois plus complexes. Depuis les piliers, trois ondulations montent jusqu'en haut entre les fenêtres, et donnent naissance aux nervures des voûtes. Sans ogives, elles sont toutes à losange central, relié aux quatre extrémités par huit liernes. Les clés de voûte sont des écussons ; c'est dans les deux premières travées qu'elles sont le mieux conservées. Dans la première travée, il n'y a que deux clés, et les motifs sont ici un Christ en croix et un crucifix en bas-relief, alors que les motifs des autres écussons sont seulement peints. L'on note l'absence de formerets, fonction assumée en partie par les fenêtres dont la limite supérieure épouse la lunette des voûtes. Hautes de et larges de près de , elles occupent aussi toute la largeur disponible entre les piliers, et sont entourées de deux gorges. Le remplage comporte quatre arcatures en plein cintre surmontées par trois soufflets, puis deux autres soufflets au sommet. Étant donné qu'il s'agit de réfections du , il faut souligner que le maître d'œuvre a défini un dessin qui cadre remarquablement bien avec le reste, si bien que Louis Régnier a pris ces fenêtres pour une manifestation du style flamboyant tardif. Ceci n'exclut pas que des réseaux flamboyants complexes, tels que l'on les aurait réalisé encore au premier quart du , auraient pu être d'un meilleur effet. La vaste baie du chevet montre par ailleurs un dessin très différent, composé sur la base d'une grande roue à six rayons, dont chaque compartiment contient trois soufflets subdivisées en soufflets et mouchettes plus petites. Le sommet et les écoinçons sont remplis du même motif. L'original ayant été détruit en 1702 et sa copie en 1795, Jean-Pierre Paquet a conçu le dessin de cette rose après avoir étudié les roses attribuées à Martin Chambiges dont l'on suppose qu'il a conseillé Michel de Lalict. Maryse Bideault et Claudine Lautier ont l'impression que le chœur a été conçu comme une boîte aux parois plates, avec une recherche non pas plastique mais plutôt graphique ; Annie Henwood-Reverdot pense à une châsse.


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text: La forme particulière du chevet permet de parler de deux collatéraux bien distincts, séparés par la chapelle d'axe, qui en plus est clôturée par des grilles. Mais la première travée de la chapelle d'axe s'insère entre les dernières travées des collatéraux et en fait en réalité partie, si l'on fait abstraction des grilles : il s'agit donc aussi d'un déambulatoire. Les collatéraux sont simples, mais dédoublés par des chapelles de dimensions identiques, sauf à leur fin où l'on trouve un chevet plat. Chaque collatéral compte deux chapelles de deux travées et deux chapelles d'une seule travée, situées entre les premières. Le plan particulier des deux dernières travées des collatéraux et de la dernière chapelle a déjà été décrit. Tout cet ensemble date d'entre 1502 et 1522 environ, mais les vitraux côté sud ont été posés avec près de vingt ans de retard par rapport aux autres, et Annie Henwood-Reverdot suppose que les nervures décoratives de trois voûtes au sud ont été financées par les donateurs des vitraux, et seraient donc des ajouts postérieurs. Quant à la chapelle d'axe, anciennement chapelle de la Vierge, elle possède un chevet à cinq pans et avait été entièrement pulvérisée par les bombardements du 8 et : c'est donc une restitution. Sinon le déambulatoire avec ses chapelles est parfaitement homogène, et les piles ondulées sont toutes identiques. Cependant, vers les chapelles du sud et le long des murs extérieurs, les bases ont des plinthes rondes, les bases elles-mêmes s'aplatissent en une sorte de tore, et des listes correspondent aux nervures respectives des voûtes. Ailleurs les plinthes sont de forme hexagonale et les bases ont une modénature simplifiée. Ces bases du second type sont postérieures à 1506 et paraissent aussi dans le transept de la cathédrale. Sauf la première voûte au sud qui présente un dessin à liernes à tiercerons particulier, toutes les voûtes sont établies à l'origine sur des croisées d'ogives simples. Ce sont les fenêtres qui évitent que la monotonie ne s'installe, premièrement pour les vitraux, qui ont été longtemps l'unique élément remarqué du chœur, et deuxièmement pour leur remplage qui est individuelle à chaque baie. Cette variété est rare dans les églises flamboyantes de la région. L'on observe une évolution vers des formes plus assagies, plus arrondies et plus symétriques du nord au sud. En plus, les différentes perspectives qui s'ouvrent vers le transept, vers le vaisseau central et d'un collatéral à l'autre ajoutent de l'intérêt au déambulatoire. Finalement, l'on trouve des aménagements particuliers au nord : l'ancienne chapelle du Saint-Sépulcre, l'escalier vers le sous-sol, la sacristie et un escalier en colimaçon ajouré.


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text: Les chapelles comportent un mobilier assez réduit, car la plupart du mobilier était devenu inutilisable après la dernière guerre et n'a pas été restauré. Seulement les pièces les plus précieuses ont été mises à l'abri pendant les deux dernières guerres mondiales, et seulement trois statues parmi celles que l'église possédait déjà sous l'Ancien Régime ont pu être sauvées, les autres provenant d'églises voisines. De ce fait, les chapelles paraissent assez dépouillées, notamment les grandes chapelles de deux travées, mais les vitraux, le mobilier restant et l'architectures sont d'autant mieux mis en valeur. Les deux chapelles près du transept se caractérisent comme des espaces largement ouverts, ne faisant qu'un avec les travées adjacentes des collatéraux : l'on ne compte que trois murs pour cinq grandes arcades communiquant avec les croisillons, le vaisseau central et les troisièmes travées des collatéraux. Le déambulatoire a donc très peu l'aspect d'un couloir, et il est lumineux grâce à l'éclairage abondant venant du vaisseau central. Aucune chapelle n'est décorée de peintures murales d'un ton sombre, contrairement à la cathédrale. Les deux chapelles d'angle près du chevet sont particulièrement intéressantes grâce à leurs trois fenêtres et leurs deux voutes tripartites qui recouvrent la dernière travée. Un dessin particulier avec trois branches d'ogives principales et deux branches plus courtes qui se subdivisent ensuite en deux branches secondaires se trouve dans la première travée de la chapelle Saint-Claude, qui est la dernière chapelle du nord. En face dans le collatéral sud, Jean-Pierre Paquet a dû réinventer cinq clés de voûte non documentées photographiquement, se faisant guider par une description sommaire. Dans la quatrième chapelle du sud dédiée à saint Jean-Baptiste, l'on trouve un dessin à liernes et tiercerons classique, mais la clé de voûte pendante est reliée aux ogives par des nervures aériennes. Dans la seconde travée de la chapelle du début du collatéral sud, un dessin en trois dimensions d'une rare complexité a été mis en œuvre, dont Annie Henwood-Reverdot dit qu'il défie toute description : Une couronne centrale est reliée aux angles par deux ogives et huit liernes, créant ainsi tout autour deux grands compartiments remplis de deux lignes recourbées, et huit petits compartiments remplis d'une seule ligne recourbée. Les cinq clés de voûte centrales sont reliées aux nervures par quatre volutes, et les huit clés secondaires par seulement deux volutes. La couronne comporte en outre un petit dessin secondaire en étoile. Quant aux voûtes des deux travées attenantes au croisillon sud, l'on ne trouve pas cette plasticité étonnante, mais toujours des courbes et contrecourbes qui rappellent le règne végétal.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Cette chapelle d'une rare élégance est un véritable joyau de l'art flamboyant. C'est en même temps la première partie construite du nouveau chœur, sans en faire réellement partie. Il n'y a toutefois aucune rupture dans l'appareil, et la partie adjacente du collatéral sud a dû être construite en même temps vers 1502, année de décès du donateur Guy de Hodenc. La plaque commémorative sur le mur occidental dit à la fois que sa dépouille gît dans la chapelle, et qu'il offre « ce beau Sépulcre », ce qui permet de penser qu'il s'agit seulement d'un caveau ou d'un grand enfeu. Or, des entrées dans les comptes de la fabrique mentionnent des travaux d'entretien du Saint-Sépulcre, et ce groupe sculpté a bien existé. Aucune description précise n'en est connue, et il a dû disparaître au plus tard à la Révolution. De part et d'autre d'une claire-voie munie d'un réseau flamboyant très filigrane, deux portes en anse de panier aux linteaux décorés de jeunes feuilles de vigne donnent accès à l'intérieur, ce qui permettait le défilement des fidèles devant le Sépulcre. Une troisième porte semblable existe à l'intérieur à droite de l'entrée de droite ; c'est la seule qui est dotée d'un vantail. En dépit de la surface très restreinte de la chapelle, l'architecte a disposé deux colonnettes à chapiteaux au milieu de la pièce. Ce sont des chapiteaux flamboyants sculptés de feuillages, avec des corbeilles très courtes et sans astragale ; en leur lieu et place, le décor des chapiteaux est répété à l'envers sur les colonnettes. Il n'y a pas de doubleaux et donc pas de subdivision en travées : les chapiteaux délimitent deux extrémités d'une voûte losangée, dont le dessin est basé sur quatre pétales agencés autour d'une clé centrale. Des piliers engagés se trouvent dans les quatre angles et au milieu des murs nord et sud, tous reliés aux colonnettes centrales par des nervures de la voûte. Dans son ensemble, la chapelle apparaît comme une miniature où l'architecte a voulu illustrer son savoir-faire. Elle abrite aujourd'hui l'un des deux fonts baptismaux de l'église.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Orientée vers la ville et vers les maisons des chanoines, la façade septentrionale a fait l'objet d'une décoration particulièrement soignée, qui comporte notamment le portail de la cinquième travée du bas-côté nord, le pignon du croisillon nord et sa roue de la fortune. Ces éléments font la célébrité de l'église Saint-Étienne, et l'on a de tous temps remarqué leur caractère extraordinaire. Avec la façade de l'église Sainte-Madeleine de Trie-Château, c'est l'un des ensembles décoratifs romans les plus complets de la région, affichant un style qualifié souvent de « roman fleuri ». Le pignon est couvert d'un treillis, formé par des boudins demi-cylindriques qui délimitent des caissons losangés. Chaque caisson contient indifféremment une petite rosace à quatre pétales. Une frette crénelée apporte une subdivision horizontale. Au-dessus, la fente d'aération des combles est entourée de palmettes fortement enroulées autour d'elles-mêmes, puis par une gorge garnie à intervalles réguliers de fleurettes sphériques, dont celles en bas sont remplacées par des masques. L'ensemble est surmonté d'un tympan arborant une demi-rosace, et doté d'une archivolte de zigzags en relief, qui se poursuit sur les piédroits. Très abîmé au milieu du et menaçant de s'écrouler en 1879, le pignon a été largement restauré en 1895, et le fait que cent-quarante nouvelles rosaces ont été sculptées montre que l'ensemble n'est plus guère authentique, tout en respectant scrupuleusement la disposition d'origine. Apparemment un pignon semblable se trouvait sur la façade occidentale de l'abbatiale de Saint-Lucien ; l'on en voit toujours à Trie-Château, et le tympan de Saint-Rémy-l'Abbaye est décoré d'une résille du même type. Le décor du pignon est une œuvre d'inspiration anglo-normande, et l'abbaye de Kelso possède toujours un pignon comparable, quoique dépourvu de rosaces.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Immédiatement en dessous du pignon, s'ouvre la rosace de de diamètre, autour de laquelle gravitent une douzaine de personnages, dont ceux du sommet se superposent au décor du pignon. L'oculus au centre de la rosace évoque le moyeu d'une roue, et les douze colonnettes à chapiteaux les rayons. Il s'agit d'un genre de remplage, alors que pour les baies « normales », le n'en connaît pas. La rosace à rayons de Saint-Étienne est probablement la plus ancienne qui subsiste ; elle doit être postérieure à la construction du croisillon et ne remonte pas beaucoup plus loin que 1145. Les douze compartiments se terminent par des têtes trilobées ornées de petits anneaux. L'archivolte comporte au centre un tore, et au-dessus et en dessous, l'on retrouve les motifs de la baie du pignon. Un rang de rinceaux de palmettes vues de profil s'y ajoute. Les personnages sont d'une sculpture assez fruste. À droite, cinq d'entre eux semblent se hisser jusqu'au sommet, où un personnage assis les prend par la main à leur arrivée. De son autre main, ce personnage tient un bâton avec lequel il repousse et précipite dans le vide les cinq personnages qui grimpent sur la roue à la gauche. Sur le boudin qui délimite le pignon, l'on aperçoit des têtes d'animaux féroces qui semblent vouloir le dévorer ; ce sont des engoulants qui apparaissent fréquemment sur les fermes des charpentes des églises non voûtées. Annie Henwood-Reverdot mentionne en outre un douzième personnage couché sous la roue, illustré par une photo sans doute déjà ancienne, car il a aujourd'hui pratiquement disparu. La roue de la fortune a été interprétée comme représentation du Jugement dernier, comme allégorie des institutions municipales (sachant que les élections se tenaient autour de la tribune qui existait au pied du croisillon nord), ou comme allégorie de la vie humaine, à la fois symbole de la fuite du temps, des phases de la vie, et des revirements du sort. Cette dernière explication comme roue de la fortune n'a été communément admise qu'à la fin du , car longtemps jugée comme trop païenne. Le personnage présidant la roue serait donc la déesse ou « dame » Fortune. Le sujet a été introduit dans la mythologie médiévale par Boèce, et des miniatures dans des manuscrits l'attestent. Au , un abbé de Fécamp a même donné une roue de la fortune animée à la méditation des fidèles. Sur les façades des églises, le sujet est souvent traité en Italie, ainsi que sur la cathédrale de Bâle. Un oculus de l'église Sainte-Anne de Gassicourt semble en être une version simplifiée.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: En dessous de la rosace, existent deux fenêtres en plein cintre faiblement ébrasées, décorées d'un cordon de palmettes qui retombe sur des têtes grimaçantes, mais qui se poursuit néanmoins au niveau des impostes. Des cordons identiques ornent également les fenêtres occidentales des croisillons. Les deux contreforts orthogonaux par angle se terminent au niveau du sommet des fenêtres par un glacis pyramidal à trois versants ; l'on note par ailleurs une faible retraite à mi-hauteur. Chaque contrefort semble supporter une colonne appareillée. C'est une réminiscence d'un type de contrefort roman, qui dans la région cesse d'être employé au début du . Ces contreforts-colonnes sont fréquents en Normandie, en Languedoc et en Poitou. L'on en trouve aussi sur l'église Saint-Côme-Saint-Damien de Luzarches, la chapelle Saint-Aubin de Chambly, ou sur la chapelle des Templiers de Laon. Les colonnes se terminent par des engoulants et des genres de coiffes, ce que l'on peut également observer sur les églises de Breny et Chavigny (Aisne) (détruite), ainsi que sur les chevets de Saint-Germer et Morienval.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Le portail nord de l'avant-dernière travée du bas-côté nord est d'un intérêt extraordinaire, notamment pour la sculpture de son tympan et de sa quadruple archivolte, qui dépasse le cadre du vocabulaire ornemental habituellement utilisé dans la région pendant la première moitié du et comportant une petite série de motifs prédéfinis, comme les fleurs de violette excavées ou les bâtons brisés. L'intérêt de ce portail a été découvert par plusieurs érudits beauvaisiens, qui au début des années 1840 se sont engagés pour obtenir le classement de l'église, dont aux premiers rangs l'abbé Pierre-Constant Barraud. Par l'adjonction du porche en bois du , le portail avait été horriblement mutilé comme l'indiquent les descriptions de l'époque. Il a ensuite été profondément restauré en 1851. Les documents relatifs à cette campagne de restauration se sont perdus, mais l'on sait que les colonnettes, la moitié des chapiteaux (les deux premiers de gauche et le premier de droite), le cordon qui entoure l'archivolte supérieure et l'attique ont été entièrement remplacés. Le portail faisant une saillie de devant le mur, l'architecte a épaissi aussi le mur au niveau de cet attique, et évite ainsi un ressaut qu'il aurait fallu couvrir d'un gâble. L'attique comporte au centre une baie sous quatre voussures toriques, qui sont garnies de quelques fleurs sphériques et se poursuivent sur les piédroits sans interposition de chapiteaux, qui sont remplacés par de simples bagues. Seulement l'archivolte supérieure déroge à cette règle, et il fait partie d'une succession de trois arcatures plein cintre, dont la première et la dernière contiennent des baies factices. À partir des impostes du portail, le mur est couvert de mailles hexagonales sculptées en creux et groupées par quatre de façon à former un octogone, dont le centre contient un carreau en terre cuite. Rappelant l'orfèvrerie cloisonnée, ce type de décor dit "opus reticulatum" se retrouve sur certains tympans de la région.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Les pentures des vantaux de la porte rectangulaire ont été réalisées par Pierre Boulanger. La porte s'ouvre sous un linteau composé de huit segments qui s'emboîtent grâce à un découpage en lignes ondulées, disposition dont il n'est pas certain si elle date d'origine. Ni le linteau, ni les piédroits ne sont décorés, et restent entièrement nus. Le tympan et les colonnettes logées dans les ressauts successifs du mur prennent donc du recul par rapport à la porte. Le tailloir des chapiteaux est remplacé par une frise de palmettes, qui se prolonge en dessous du tympan, et qui réapparaît au-dessus de l'archivolte supérieure, où elle retombe sur deux têtes sculptées. Le tympan est structuré par les tiges qui émanent d'une fleur de lys au centre, et que tiennent les mains d'un buste d'un homme couronné qui domine l'ensemble. Des sphinx à la queue de reptile ressortent des volutes formées par les tiges à gauche et à droite. Sur les archivoltes, dit Annie Henwood-Reverdot, ". Ce n'est pas tout à fait l'impression laissée par une représentation graphique du décor, aujourd'hui passablement érodé car épargné par la réfection de 1851. Sur l'archivolte inférieure, l'on identifie des coqs affrontés, à moins que ce ne soient des basilics. Sur la seconde archivolte, ce sont des colombes superposées deux par deux, l'une regardant vers la gauche et l'autre vers la droite, et l'une ayant la queue plus richement plumée que l'autre. Sur la troisième archivolte, l'on aperçoit des lions regardant tous vers le milieu, au milieu d'un entrelacs de tiges, qui contrairement à ce qu'il paraît à la première vue, ne sont pas les queues des animaux. L'archivolte supérieure n'est plus guère lisible. Par leurs bras tendus, les têtes imberbes et aux cheveux longs étreignent des rinceaux symétriques noués devant leur poitrine, attitude typique de Gilgamesh étouffant un lion. Dans tous les cas, il s'agit de décors traités à la façon d'une frise, avec des sujets qui se répètent à l'infini.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: Étudiant les sources d'inspiration de l'artiste qui sculpta le portail au , Annie Henwood-Reverdot pense aux ivoires arrivant d'Antioche par le monde byzantin et par l'Espagne et aux étoffes imprimées de la même provenance, qui n'étaient pas inconnus à Beauvais, où l'église Saint-Étienne possédait justement un reliquaire dit byzantin. Il est bien connu que l'art roman se soit développé en Arménie, et Jurgis Baltrušaitis a trouvé une miniature sur le feuillet 27 de l'évangéliaire d'Hahpat (Arménie) qui lui évoque les archivoltes et le tympan du portail nord de Saint-Étienne. L'on y voit toutefois des éléphants à la place des sphinx. Des griffons se faisant face et entourés de tiges émanant d'un cep central sont par ailleurs un motif récurrent au Moyen-Orient sous l'Antiquité. Des suaires conservés dans le trésor de la cathédrale Saint-Étienne de Sens ou l'encensoir de Lille du comportent le même motif. Les sphinx ou griffons ont un corps d'oiseau, une tête humaine et une queue de reptile ; ils s'identifient ainsi comme des sirènes-oiseaux, où la queue symbolise le diable, et la sirène incarne l'idée de la tentation ou du péché. C'est une interprétation occidentale du modèle oriental. Les tiges ou rinceaux signifient l'arbre de vie. Quant aux basilics entrecroisés et symétriques, ils sont aussi un emprunt à l'iconographie orientale. L'on peut retrouver le motif notamment sur le trumeau de l'église Saint-Pierre de Moissac, du également. Dans son ensemble, le tympan a été compris par certains historiens comme l'illustration de la Genèse, hypothèse qui se heurte au caractère païen du décor. Plus probablement, le sculpteur n'a pas voulu transmettre de message, mais simplement épater le spectateur en réunissant un certain nombre de motifs qui fascinèrent ses contemporains.


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text: La décoration de l'élévation du bas-côté et de la nef a été largement refaite au nord, où en raison du manque d'ensoleillement l'humidité fait davantage de dégâts. Il convient d'étudier l'élévation latérale au sud, où elle est plus authentique et plus complète, puisque les deux premières travées du nord ont été remplacées par le clocher.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: À l'origine, la façade occidentale était symétrique et comportait des demi-pignons à gauche et à droite, mais la construction de la tour du clocher à partir de la fin du vient rompre l'harmonie de l'ensemble. Répondant à un plan carré de de côte, sa largeur correspond aux deux tiers de la largeur de la nef et des bas-côté réunis. La tour du beffroi comprenait un dôme de bois, qui a été détruit dans un incendie et n'a jamais été remplacé. La structure intérieure a quant à elle disparu lors du bombardement du 8 et . Construite d'une pierre trop tendre, cette tour d'apparence extraordinairement massive a posé très tôt de sérieux problèmes de stabilité, et son déversement vers l'est a mis en péril le bas-côté nord, qui a dû être entièrement reconstruit au début du , ainsi que la façade occidentale. Source de soucis incessants, la tour n'a jamais suscité d'admiration parmi les archéologues et historiens. Souvent dénigrée, elle a été exclue du premier classement de l'église, et restaurée tardivement, elle doit être considérée avant tout comme un témoin de l'histoire plus qu'un chef-d'œuvre. Édifiée lentement au fil de près d'un siècle, elle met en exergue le passage du style flamboyant, auquel appartiennent encore les étroites baies du premier étage et les réseaux plaqués à la même hauteur, vers le style de la Renaissance avec ses pilastres qui apparaissent sur les parties hautes de la tourelle d'escalier, puis vers le style baroque exprimé à travers le contrefort occidental s'amortissant par un enroulement. Vue la date de début de construction autour de 1585, la présence même du style flamboyant est un énigme. Il se traduit aussi par les pinacles plaqués en bas de la tourelle d'escalier, dont la grosseur inhabituelle au niveau du rez-de-chaussée fait l'originalité. La scansion horizontale par six niveaux de larmiers donne un peu de cohérence à l'ensemble, mais l'absence de symétrie des élévations et le déséquilibre entre les trois niveaux de baies ne sont pas favorables à l'esthétique. Les baies en plein cintre du second étage sont trop basses et paraissent tassées. L'élévation orientale fait apparaître des pierres de réserve en vue d'une potentielle reconstruction de la nef, et sa conception n'est donc pas aboutie. L'élévation septentrionale comporte à gauche un contrefort de type flamboyant, qui monte jusqu'en haut du premier étage. À droite, la tourelle d'escalier remplace le contrefort, tout comme à gauche de l'élévation occidentale. Ici le contrefort à la droite est plus saillant et moins décoré que le contrefort flamboyant au nord, et il est relié au corps de la tour par un mur biais. Aucun contrefort n'existe au sud, du fait de l'antériorité de la nef. Trois pots-à-feu d'une sculpture assez sommaire et datant de 1705 couronnent trois angles du toit-terrasse actuel, alors qu'une poivrière toute récente coiffe la tourelle d'escalier.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: La façade occidentale de la nef de la fin du ou du début du se caractérise par des contreforts à triple larmier plus saillants que sur les élévations orientales, et par des fenêtres de style gothique primitif au-dessus du portail, qui occupe toute la largeur disponible et domine toute la façade. Il a profondément modifié sa physionomie quand il a été ajouté, peu de temps après l'achèvement. Annie Henwood-Reverdot remarque que sa largeur, sa hauteur et sa saillie exagérées ne correspondent pas au projet d'origine. Le pignon est sommé d'une croix nimbée en antéfixe, et il est ajouré d'une petite rosace hexalobée, sans remplage. En dessous, le triplet tranche avec les petites fenêtres des élévations latérales. Les trois baies sont en arc brisé, et celle du centre est plus élevée que les autres. Elles s'ouvrent entre de fines colonnettes à chapiteaux, qui supportent une archivolte torique surmontée d'un bandeau mouluré, qui se poursuit au niveau des impostes. Malheureusement, les trois fenêtres ne contribuent plus à l'éclairage de la nef, car obstruées par le buffet d'orgue. Le gâble du portail cache en outre la partie inférieure des fenêtres. Il recouvre la saillie du quintuple archivolte, qui est composée d'une succession de tores et de gorges. Les quatre premières archivoltes comportent quatorze statuettes chacune, dont ne restent plus que des vestiges peu évocateurs depuis le vandalisme révolutionnaire. Le tympan rend hommage au Couronnement de la Vierge et se place ainsi dans le courant de la cathédrale Notre-Dame de Senlis, où le sujet est représenté pour la première fois en France en 1185. La Vierge couronnée trône à droite de son fils qui lève sa main pour la bénir. Des anges encensent ou portent des flambeaux. L'on a longtemps cru voir une représentation de la Sainte Trinité. — Les chapiteaux de feuillages sont encore presque au complet et restent lisibles. Il y avait quatre chapiteaux de chaque côté, correspondant aux quatre archivoltes, puis un cinquième plus petit correspondant au tore supérieur. Les dais et niches à statues ont disparu hormis leurs bases ; l'on note que les piédroits du portail sont formés par des murs biais au lieu de présenter des ressauts successifs, comme c'est souvent le cas. Un bas-relief mutilé existe à gauche du portail.


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text: À droite du portail principal, se trouve le portail plus petit du bas-côté sud. Sa triple archivolte torique en tiers-point est ménagée dans l'épaisseur du mur, ce qui permet de penser qu'il date d'origine, soit d'autour de 1200. L'archivolte est surmontée d'un agréable rang de rinceaux de feuilles et grappes de vignes, mais le tympan reste en revanche nu. En dessous, la porte elle-même est en tiers-point, ce qui paraît inhabituel sous un tympan : Il s'agit en fait d'un remaniement. Les trois chapiteaux à gauche du portail sont assez différents des trois chapiteaux à droite : les premiers : à gauche, ils sont sculptés de feuilles assez sèches, étroites et non découpées ; à droite, les feuilles grasses sont disposées en deux rangs et se recourbent en crochets. Elles évoquent la fin du . Les colonnettes sont encore en place ou ont été refaites, et elles sont logées dans des ressauts du mur. Un bandeau au-dessus du portail structure horizontalement la façade. Comme sur la partie centrale de la façade, le mur est percé d'une rosace hexalobée, qui ici est plus profondément enfoncée dans le mur et entourée de moulures. L'angle sud-ouest de la façade est occupé par une tourelle d'escalier octogonale, qui est dissimulée par les contreforts jusqu'en haut du mur du bas-côté, mais qui en même temps est accentuée par une haute flèche pyramidale décorée uniquement d'une croix en antéfixe.


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text: L'élévation latérale sud de la nef et du transept n'a pas évolué depuis le début du , quand la nef fut achevée. La platitude relative des murs est caractéristique de l'architecture romane et vient du faible relief des contreforts. Alors que l'élévation porte sur trois étages à l'intérieur, l'on n'aperçoit que deux niveaux à l'extérieur, car le triforium n'a jamais été ajouré contrairement à l'abbaye Saint-Lucien. Le voûtement d'ogives en lien avec l'existence d'un étage de fenêtres hautes exige en principe des arcs-boutants, qui toutefois n'étaient pas connus à la période romane. L'on s'est interrogé comment la nef a pu tenir sans arcs-boutants, et avec des contreforts peu efficaces soumis à l'exigence esthétique du maître d'œuvre. Il a opposé à la poussée des ogives des murs épais de près d'un mètre, et concentré l'essentiel des forces de poussée aux angles grâce à la forme des voûtes. Malgré tout, la solidité de la nef n'a jamais été très bonne, et de temps en temps, les doubleaux se sont ouverts et les voûtes se sont fissurées. Mais l'on a toujours su réparer ces problèmes de structure, sauf dans le bas-côté nord, où la responsabilité est toutefois du côté du clocher. L'ouragan de 1702 n'a eu aucune emprise sur les parties romanes. Il se pose la question si les tirants de fer posés en 1962 auraient été nécessaires sans les dégâts infligés par les deux guerres mondiales, et en particulier les bombardements du 8 et . Alors que la charpente a été anéantie, les voûtes n'ont pas cédé et aucune restauration n'a été effectuée pendant les décennies d'après-guerre. La qualité de la pierre utilisée pendant la période romane y est pour beaucoup. Les comptes-rendus des réunions hebdomadaires de la fabrique conservés des siècles passés témoignent de problèmes incessants avec le chœur du , mais mentionnent rarement la nef avant le milieu du .


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text: L'on peut constater une évolution de la seconde à la quatrième campagne de travaux, mais les maîtres d'œuvre sont restés fidèles au projet de base et ont notamment maintenu la même corniche beauvaisine partout. Cette corniche très répandue dans la région, jusque dans le Vexin français et la banlieue nord de Paris, n'apparaît pas avant 1120 environ et se compose toujours de petites arcatures plein cintre retombant sur des corbeaux ou modillons, et subdivisées chacune en deux arcatures plus petites. Ici les modillons sont sculptés en masques, mais sauf sur le mur occidental du croisillon sud, la quasi-totalité a été remplacée tout au cours de la seconde moitié du . — Au niveau de la nef, tous les contreforts sauf le premier sont des contreforts-colonnes qui butent contre un modillon de la corniche, prenant ici la forme d'un genre de chapiteau. La partie inférieure des contreforts disparaît sous le toit en appentis du bas-côté, et n'en émerge que le triple glacis. Le contrefort entre la seconde et la première travée est de section carrée et n'a plus rien de roman. L'on note l'absence de contrefort d'angle à gauche de la nef. Pour toutes les fenêtres, le même décor simple sous l'apparence d'un bandeau en forme de sourcil (deux chanfreins réunis par un listel) a été adopté.


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text: Au niveau du bas-côté, seul l'unique contrefort issu de la seconde campagne se contente d'une colonnette. Les trois contreforts issus de la campagne suivante comportent deux colonnettes interceptées par des bagues, et possédant des bases cubiques. Ces colonnettes sont toujours appareillées avec le mur et renforcent réellement, quoique faiblement, leur structure. La partie inférieure saillante des contreforts a une épaisseur de à la base, et de après la retraite. L'on trouve des contreforts-colonnes doubles du même modèle sur l'abside de l'église du prieuré de Saint-Jean-du-Vivier, près de Mouy. — Comme au niveau de la nef, le premier contrefort est de type gothique. Quant aux fenêtres en plein cintre de la seconde et de la troisième campagne, elles sont dotées d'archivoltes rudimentaires retombant sur des modillons. La disposition a été conservée pour la fenêtre en tiers-point de la seconde travée, alors que les modillons sont remplacées par des sections horizontales pour la première fenêtre. C'est la seule qui est entourée de moulures. Toutes les fenêtres sont à peine ébrasées. — Le croisillon sud représente une variante simplifiée du croisillon nord, dont il reprend les contreforts-colonnes amortis par un personnage sculpté puis un cône, ainsi que l'archivolte d'un cordon de palmettes des deux fenêtres inférieures au nord. Au sud, elle est appliquée à la fenêtre supérieure et aux fenêtres occidentales, alors qu'un bandeau continu court au niveau des impostes des fenêtres inférieures, faisant en même temps office d'archivolte. — C'est aussi le cas des fenêtres de la tour-lanterne au-dessus de la croisée. Elle est flanquée de deux contreforts orthogonaux par angle, qui sont peu saillants et ne comportent pas de ressauts. À l'angle sud-ouest, l'on trouve un genre d'échauguette en encorbellement, qui permet de passer des combles de la nef aux combles du croisillon sud. Les tours-lanterne sont disséminées un peu partout en France, mais la plupart sont concentrées en Normandie : abbaye de Boscherville, abbaye de Jumièges, église Saint-Étienne de Caen, église de la Trinité de Caen, et l'abbaye Saint-Lucien en possédait aussi.


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text: L'extérieur du chœur montre des formes assez filigranes caractéristiques du style flamboyant, qu'il a été facile de mettre en œuvre du fait de l'emploi de pierre tendre de Saint-Martin-le-Nœud, à la fois bon marché grâce à la location d'une carrière par la paroisse et des voies d'acheminement courtes, et jugée appropriée à la tâche à l'époque de construction. Or, cette pierre ne résiste ni aux intempéries, ni aux forces qui travaillent à l'intérieur de l'édifice. Si les blocs sculptés n'avaient pas été remplacés à plusieurs reprises, les détails seraient devenus illisibles. Comparé à d'autres édifices flamboyants, le décor est plutôt sobre. Il est constitué par des balustrades ajourées le long des toitures de la nef et des chapelles, et de pinacles garnissant les arcs-boutants. Les gargouilles ont en même temps une vocation fonctionnelle. S'y ajoutent les réseaux des fenêtres, qui représentent une surface presque aussi importante que les murs. Quant aux arcs-boutants à double volée et à double batterie, Jean-Pierre Paquet a formulé le diagnostic suivant : ".


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text: La structure elle-même est simple, car les chapelles ne font pas saillie, et sont délimitées tant au nord qu'au sud par un mur unique commun à toutes les chapelles. Toutes les travées sont identiques, que ce soit au niveau des chapelles ou au niveau des fenêtres du vaisseau central, et que ce soit au niveau des quatre premières travées ou au niveau des deux dernières, où apparaissent des murs biais. Les culées des arcs-boutants ainsi que les contreforts plats du vaisseau central sont couronnés par des pinacles tous identiques. L'on obtient ainsi trois pinacles entre chacune des travées de l'étage des fenêtres hautes. Les pinacles en haut et en bas délimitent les sections des balustrades, qui se composent de cinq segments identiques par travée droite. Chacun comporte deux soufflets inscrits dans un cœur, avec une mouchette dans chacun des deux écoinçons inférieurs. Des différences entre les arcs-boutants résultent des nombreuses réparations. Les chéneaux aboutissent sur des gargouilles sous la forme de chimères, et immédiatement en dessous, deux autres gargouilles assorties assurent l'évacuation des eaux pluviales depuis les toits en pavillon des chapelles et des travées des collatéraux attenantes. Beaucoup de gargouilles ont toutefois été cassées, et la restauration d'après-guerre n'a apparemment pas inclus leur remplacement. Au niveau du rez-de-chaussée, les contreforts sont plus marqués. Ils présentent deux pinacles plaqués en bas, puis deux niches à statues vides entre un angle saillant, puis un troisième pinacle plaqué sur la face extérieure de la culée de l'arc-boutant, établie dans le prolongement du contrefort. Une grosse tourelle d'escalier à l'est du croisillon sud ressemble à celle du clocher, mais est coiffée d'une courte flèche abondamment décorée. La tourelle d'escalier de la chapelle Sainte-Marthe se fait plus discrète, mais contribue elle aussi à éviter que la monotonie ne s'installe. Plus qu'à l'intérieur, où les chapelles sont séparées par des murs, la diversité du remplage des fenêtres saute aux yeux et invite à une comparaison. — Le chevet se distingue bien sûr des élévations latérales : la chapelle d'axe avec son abside à pans coupés fait saillie, et l'on y trouve des fenêtres en cintre surbaissé, dont celle du chevet est raccourcie pour permettre l'installation d'un retable à l'intérieur. Les autres fenêtres de la chapelle d'axe sont plus étroites que les autres et ne comportent que deux formes ; il en va de même des fenêtres orientales des dernières chapelles de chacun des collatéraux. Finalement, l'on remarque les culées élevées au-dessus des murs latéraux de la chapelle d'axe ; elles se présentent comme de larges murs nus et ne diffèrent en ce point pas des autres, mais leur hauteur les rend plus visibles.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: L’église possède un riche mobilier tant en sculpture qu’en peinture.L’église possède deux orgues l’un installé contre le grand portail d'entrée de la nef du et le second datant de 1880 est installé près du chœur.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: On connaît mal l'histoire du grand-orgue, dont le buffet et la partie instrumentale sont classés monument historique. Il a été restauré par Pierre-François Dallery en 1815, Pierre-Marie Hamel en 1835 et Charles Barker en 1869. Endommagé lors de la seconde guerre mondiale, il a été reconstruit en 1954 par Jacquot-Lavergne de Rambervillers. Le buffet, en deux corps grand-orgue et positif, pourrait dater des environs du . Le grand-orgue comporte trois tourelles de 5 tuyaux, la petite au centre, encadrant deux plates-faces dédoublées; les tourelles extérieures dépassent du soubassement. Ce buffet mesure 3,17 m de largeur au soubassement, 4,37 m au niveau de la tuyauterie, 2,77 m de hauteur pour le soubassement et environ pour les tourelles latérales. Le buffet originel, d'une profondeur de 1,48 m, a été prolongé jusqu'au mur de 2,13 m. Le positif, dont il ne reste que la façade, reprend la même structure; deux grandes tourelles encadrent deux plates-faces séparées par une petite tourelle. Le positif mesure 2,27 m de largeur et 1,85 m de hauteur sur les côtés.


title: Église Saint-Étienne de Beauvais

text: L'orgue a été construit par les frères Stoltz en 1878. Une grande plate-face de 13 tuyaux, surmontée d'une petite façade de 7 tuyaux, est encadrée par deux petites plates-faces surélevées de 7 tuyaux. Le buffet mesure de largeur, de hauteur sur les côtés, de profondeur au niveau du soubassement et de profondeur à l'étage de la tuyauterie. La plupart des meubles classés ne se trouvent plus dans l'église ; ils sont entreposés en mauvais état ou ont disparu. Les nombreux fauteuils et chaises que l'on voit dans les chapelles du déambulatoire ne sont pas ceux qui sont classés, ou au moins, ne correspondent pas aux descriptifs des dossiers de protection.


title: Kim Gevaert

text: Kim Gevaert (née le à Louvain) est une athlète belge, spécialiste du sprint. Elle est championne olympique du relais 4 × 100 m en 2008 à Pékin et double championne d'Europe en 100 et 200 mètres en 2006 à Göteborg. Elle commence l'athlétisme à l'âge de et établit plusieurs records chez les juniors. Passée professionnelle en 1998, parallèlement à ses études de logopédie, elle bat le record national du  et remporte ensuite sa première médaille d'or lors de l'Universiade d'été de 1999. Blessée, elle doit renoncer aux Jeux olympiques d'été de 2000 mais remporte deux nouveaux titres nationaux et une médaille d'argent lors de l'Universiade d'été l'année suivante, recevant son premier Spike d'or fin 2001.


title: Kim Gevaert

text: Par la suite, elle devient championne d'Europe du , devenant la première athlète belge à remporter un titre de championne d'Europe d'athlétisme en salle, et un nouveau titre national, lui permettant de recevoir le et le mais aussi un deuxième Spike d'or suivi d'un troisième l'année suivante. Peu après, elle devient la première athlète belge à remporter une médaille, celle d'argent, lors d'un championnat du monde en salle et participe à ses premiers Jeux olympiques lors desquels elle termine du , performances à nouveau récompensées d'un Spike d'or, le quatrième, d'un Géant flamand et d'un titre de en 2004.


title: Kim Gevaert

text: Après un nouveau titre de championne d'Europe du et un cinquième Spike d'or remporté, elle réalise le doublé lors des Championnats d'Europe d'athlétisme 2006 en remportant la médaille d'or sur 100 et , performance inédite depuis 1990, et reçoit le Trophée national du Mérite sportif. Championne d'Europe du pour la troisième fois, elle remporte également une médaille de bronze avec l'Équipe de Belgique féminine de relais 4 × 100 mètres aux Championnats du monde d'athlétisme 2007, équipe qui devient vice-championne olympique l'année suivante, avant de récupérer la médaille d'or en 2016 suit au déclassement de l'équipe de Russie pour dopage.


title: Kim Gevaert

text: Kim Gevaert naît à Louvain le et a deux frères et une sœur. Enfant, elle se passionne pour la musique et joue de la flûte et du piano. Alors qu'elle a quinze ans, son frère aîné, Marlon, l'emmène à l'entraînement d'athlétisme. Elle s'affilie alors au où elle est entraînée par Rudi Diels. Sa distance de prédilection est le 200 mètres.


title: Kim Gevaert

text: En 1995, Kim Gevaert établit un nouveau record de Belgique scolaire du  en , record qui tiendra plus de vingt ans avant d'être battu en 2019 par Mariam Oularé. Quelques mois plus tard, elle remporte sa médaille d'or du  lors du Festival olympique de la jeunesse européenne 1995 à Bath. L'année suivante, elle remporte deux titres de championne de Belgique junior lors des Championnats de Belgique d'athlétisme espoirs à Jambes et se classe ensuite du | lors des Championnats d'Europe juniors d'athlétisme 1995 à Nyíregyháza


title: Kim Gevaert

text: En 1997, Kim Gevaert bat le record de Belgique du lors des Championnats de Belgique d'athlétisme en salle, record que détenait depuis presque 22 ans Lea Alaerts. Quelques mois plus tard, elle améliore à deux reprises son propre record du en junior lors du meeting international de Nivelles, en en série puis en finale, record junior qui tiendra jusqu'en 2019 et sera alors battu, en , par Rani Rosius. Quelques jours plus tard, elle se classe sur et sur lors des Championnats du monde juniors d'athlétisme 1996 à Sydney. Par contre, elle fait cette année-là l'impasse sur les Championnats de Belgique espoirs à Duffel.


title: Kim Gevaert

text: En 1998, lors de sa première année en tant que sportive senior, activité qu'elle pratique parallèlement à ses études, elle participe aux championnats de Belgique universitaires à Jambes et finit du . Le mois suivant lors des Championnats de Belgique d'athlétisme 1998, elle égale puis bat le record du , un autre record que détenait depuis Lea Alaerts depuis plus de 20 ans. Le mois suivant, elle atteint les demi-finales du lors des Championnats d'Europe d'athlétisme 1998 à Budapest. L'année suivante, lors des épreuves de Première division de la Coupe d'Europe des nations d'athlétisme 1999 à Lahti, Kim Gevaert termine du .


title: Kim Gevaert

text: Quelques semaines plus tard, lors de l'Universiade d'été de 1999 à Palma de Majorque, Kim Gevaert remporte la médaille d'or du . Trois semaines plus tard, elle obtient la médaille de bronze lors des Championnats d'Europe espoirs d'athlétisme à Göteborg.


title: Kim Gevaert

text: En 2000, une blessure aux tendons la contraint à renoncer à sa participation aux Jeux olympiques d'été à Sydney.


title: Kim Gevaert

text: En 2001, KIm Gevaert réalisé remporte deux nouveaux titres de championne de Belgique, sur 100 et . Peu après, lors de l'Universiade d'été à Pékin, elle bat son propre record de Belgique du à deux reprises mais termine cette fois-ci , remportant la médaille d'argent de la discipline. En fin d'année, elle remporte le Spike d'or féminin, récompense remise à la meilleure athlète belge de l'année écoulée.


title: Kim Gevaert

text: En , lors des Championnats d'Europe d'athlétisme en salle à Vienne, elle devient championne d'Europe du , devenant la première athlète belge à remporter un titre de championne d'Europe d'athlétisme en salle. Peu après, Kim Gevaert devient citoyenne d'honneur de Kampenhout La même année, elle devient championne de Belgique du en établissant un nouveau record national en . En fin d'année, un deuxième Spike d'or lui est décerné. Elle remporte également le récompensant la meilleure personnalité sportive flamande de l'année écoulée et le .


title: Kim Gevaert

text: En 2003, lors des Championnats du monde d'athlétisme 2003 à Paris, elle se qualifie pour la demi-finale du en , temps lui permettant de se qualifier pour les Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes mais ne termine que de celle-ci et ne dispute donc pas la finale. Pour la troisième fois consécutive, elle reçoit le Spike d'or fin 2003.


title: Kim Gevaert

text: En 2004, lors des Championnats du monde d'athlétisme en salle, elle devient la première athlète belge à remporter une médaille lors d'un championnat du monde en salle et devient vice-championne du monde de la discipline en améliorant dans le même temps son propre record de Belgique. En mai de la même année, elle s'aligne sur des distances inabituelles, le  et le relais 4 × 400 mètres, ainsi que sur le relais 4 × 100 mètres, lors des Interclubs nationaux féminins à Nivelles. Après avoir remporté le en réalisant alors le troisième meilleur temps de l'histoire de l'athlétisme belge sur cette distance, elle gagne également les épreuves de relais, lors desquels ses coéquipières ne sont âgées que de 14 à 16 ans, à la suite des absences pour blessures d'Élodie Ouédraogo et de Katleen De Caluwé. Ces victoires permettent alors à son club, le Vilvoorde AC, de se maintenir en Division nationale.


title: Kim Gevaert

text: Quelques mois plus tard, lors des Jeux olympiques d'été à Athènes, Kim Gevaert participe aux 100, 200 et . Victime de douleurs aux quadriceps, elle est éliminée lors des demi-finales du mais parvient à se qualifier pour la finale du , en améliorant son record de Belgique, et à terminer celle-ci à la place. Grâce à ses performances, elle remporte un quatrième Spike d'or quelques mois plus tard, une deuxième fois le Géant flamand et est élue en .


title: Kim Gevaert

text: En 2005, elle conserve son titre acquis sur deux ans auparavant en devenant double championne d'Europe lors des Championnats d'Europe d'athlétisme en salle à Madrid. De nouveau et pour la cinquième fois d'affilée, le Spike d'or lui est attribué en fin d'année.


title: Kim Gevaert

text: En , lors des Championnats d'Europe d'athlétisme à Göteborg, Kim Gevaert réalise le doublé en remportant la médaille d'or sur 100 et . Elle est alors la première athlète à réaliser cette performance depuis Katrin Krabbe en 1990. Peu après, elle est faite citoyenne d'honneur de Steenokkerzeel, sa deuxième distinction de ce type. Fin 2006, le Trophée national du Mérite sportif est décerné conjointement à Kim Gevaert et Tia Hellebaut mais cette dernière devance cette fois-ci la sprinteuse qui termine au classement du Spike d'or.


title: Kim Gevaert

text: En 2007, elle devient triple championne d'Europe du lors des Championnats d'Europe d'athlétisme en salle 2007 à Birmingham, après avoir encore amélioré son record de Belgique lors des demi-finales. Quelques mois plus tard, après avoir bénéficié d'une invitation spéciale lui permettant de ne disputer que les finales des épreuves des Championnats de Belgique d'athlétisme 2007, elle remporte deux nouveaux titres nationaux sur 100 et . Trois semaines plus tard, elle termine de la finale du des Championnats du monde d'athlétisme 2007 à Osaka mais déclare forfait pour la demi-finale du afin de se concentrer sur le relais 4 × 100 mètres. Début 2008, le Spike d'or de l'année 2007 lui est décerné, constituant sa sixième récompense en sept ans. Elle remporte également le Géant flamand pour la troisième fois.


title: Kim Gevaert

text: En , peu de temps avant le début des Jeux olympiques d'été de 2008 à Pékin, Kim Gevaert annonce qu'il s'agit de sa dernière saison professionnelle, ayant l'envie de fonder une famille et ressentant désormais plusieurs douleurs dans son corps à cause de sa pratique de l'athlétisme de haut niveau. Lors de ces Jeux, elle rate son départ lors des demi-finales du et ne parvient pas à se qualifier pour la finale en terminant . Elle hésite ensuite à s'aligner sur mais finit par y renoncer à la suite de douleurs aux tendons d'Achille et afin de se concentrer sur le relais 4 × 100 mètres avec lequel elle remporte par la suite la médaille d'argent.


title: Kim Gevaert

text: Le mois suivant, elle dispute et remporte sa dernière course professionnelle lors du Mémorial Van Damme 2008 sous les ovations du public.


title: Kim Gevaert

text: Parallèlement à sa carrière en individuel, Kim Gevaert court régulièrement le relais 4 × 100 mètres au sein de l'équipe belge. En 1999 déjà, Myriam Tschomba, Katleen De Caluwé, Elke Bogemans et Kim Gevaert terminent lors des épreuves de Première division de la Coupe d'Europe des nations d'athlétisme à Lahti.


title: Kim Gevaert

text: Le relais dont elle fait partie et qui comprend également Nancy Callaerts, Katleen De Caluwé et Élodie Ouédraogo va par la suite améliorer à plusieurs reprises le record de Belgique de la discipline, record qui datait alors de 1980 : d'abord à deux reprises en 2001 en à Vaasa en juin, puis en lors Championnats du monde d'athlétisme à Edmonton; puis l'année suivante à trois reprises, en le à Oordegem, en lors des séries des Championnats d'Europe d'athlétisme 2002 à Munich puis en lors de la finale de ces mêmes championnats, lors desquels l'équipe termine à la place.


title: Kim Gevaert

text: En 2003, l'équipe n'améliore pas le record de Belgique mais Katleen De Caluwé, Audrey Rochtus, Élodie Ouédraogo et Kim Gevaert terminent de la finale lors des Championnats du monde d'athlétisme à Paris


title: Kim Gevaert

text: En 2004, Katleen De Caluwé, Lien Huyghebaert, Élodie Ouédraogo et Kim Gevaert améliorent de nouveau le record de Belgique à deux reprises : d'abord à Plovdiv lors de la Coupe d'Europe des nations d'athlétisme en puis en lors des demi-finales des Jeux olympiques d'été à Athènes. Lors de la finale de ces mêmes jeux, elles se classent . En fin d'année, les relayeuses sont désignées Équipe sportive belge de l'année.


title: Kim Gevaert

text: En 2007, Olivia Borlée, Hanna Mariën, Élodie Ouédraogo et Kim Gevaert obtiennent la médaille de bronze aux Championnats du monde d'athlétisme à Osaka et améliorent de nouveau le record de Belgique en . Ces performances leur permettent d'être sacrées Équipe sportive belge de l'année pour la deuxième fois ainsi que de remporter le Trophée du Mérite sportif.


title: Kim Gevaert

text: En 2008, Olivia Borlée, Hanna Mariën, Élodie Ouédraogo et Kim Gevaert obtiennent la médaille d'argent lors des Jeux olympiques à Pékin, en améliorant également le record de Belgique en . Il s'agissait alors de la première médaille de l'athlétisme féminin belge et la onzième de l'histoire de la Belgique. En fin d'année, grâce à leurs performances, elles sont désignées Équipe sportive belge de l'année pour la troisième fois. Kim Gevaert reçoit par la même occasion une récompense pour l'ensemble de sa carrière sportive.


title: Kim Gevaert

text: En , Kim Gevaert termine au classement du Spike d'or et remporte son quatrième Spike d'argent, portant son total à onze Spikes sur l'ensemble de sa carrière (6 en or, 4 en argent et un en bronze). Le mois suivant, elle annonce être enceinte de son premier enfant. En juillet de la même année, elle reçoit la Grand-Croix de l'ordre de la Couronne. Le mois suivant, elle donne naissance à un garçon prénommé Vince. En , elle épouse son compagnon et père de son enfant, Djeke Mambo, à Steenokkerzeel et donne naissance début 2011 à son second enfant, Roméo. Fin 2012, elle accouche de son troisième enfant, une fille prénommée Lili.


title: Kim Gevaert

text: En 2016, à la suite du scandale de dopage impliquant la Russie, 454 échantillons des Jeux olympiques de Pékin en 2008 sont réanalysés et 31 se révèlent positifs dont ceux d'Aleksandra Fedoriva et Yuliya Chermoshanskaya, médaillées d'or du relais 4 × 100 m. À la suite de ces nouvelles analyses effectuées sur les échantillons de l'athlète russe Yuliya Chermonshanskaya et qui révèlent la présence de produits interdits, le Comité international olympique décide en de déposséder l'ensemble du relais russe féminin de leur médaille d'or acquise sur le . Le relais féminin belge, qui avait obtenu la médaille d'argent en 2008, récupère ainsi la médaille d'or huit ans après et devient donc championne olympique de la discipline. Les médailles d'or sont alors officiellement remises à Kim Gevaert et ses coéquipières lors du Mémorial Van Damme 2016.


title: Kim Gevaert

text: Fin , le conseil communal de Rhode-Saint-Genèse décide à l'unanimité d'attribuer le titre de citoyenne d'honneur à Kim Gevaert qui réside alors depuis quatre ans dans la commune. Ce titre lui est remis lors d'une cérémonie officielle en .


title: Ziggurat

text: Une ziggurat (ou ziggourat) est un édifice religieux mésopotamien à degrés présent aussi en Élam, constitué de plusieurs terrasses supportant probablement un temple construit à son sommet. Le terme vient de l'akkadien "ziqqurratu(m)" (féminin, parfois abrégé en "ziqratu", en Assyrie "siqurratu" ou "sequrattu", en idéogrammes sumériens ), dérivé du verbe "zaqāru", « élever », « construire en hauteur ». On peut donc le traduire par « la très haute ». Il s'agit du monument le plus spectaculaire de la civilisation mésopotamienne, dont le souvenir a survécu bien après sa disparition grâce au récit biblique de la tour de Babel, inspiré par la ziggurat de Babylone.


title: Ziggurat

text: Depuis la mise au jour des grandes capitales mésopotamiennes, plusieurs de ces bâtiments ont pu être analysés, même s'il n'en reste plus d'intacts, beaucoup étant très délabrés et se présentant sous l'aspect de collines, tandis que d'autres ont complètement disparu. La civilisation mésopotamienne en a également laissé peu de descriptions, que ce soient des textes ou des images. Certaines ziggurats (avant tout celle de Babylone) sont mentionnées par des auteurs grecs (Hérodote et Ctésias). Si leur aspect général est maintenant assez bien connu, il existe toujours des points d'ombre quant à leur signification et à leur fonction en l'absence de texte explicite à ce sujet.


title: Ziggurat

text: Historiquement et du point de vue architectural, on voit couramment dans les ziggurats les héritières des édifices cultuels qui sont bâtis sur des terrasses en Basse Mésopotamie. Cette filiation a longtemps reçu des critiques, mais elle paraît aujourd'hui admise. Cependant les limites entre les édifices qualifiés de ziggurats et ceux les ayant précédés ne sont pas fixées de la même manière selon les spécialistes.


title: Ziggurat

text: Ces édifices apparaissent dans le courant du , constitués par l'élévation et l'élargissement de terrasses hautes en briques, supportant des édifices monumentaux identifiés comme des temples, de plan tripartite caractéristique de cette période, qui concentraient sans doute les rituels principaux du culte divin ; ils sont attestés dans tout l'espace mésopotamien, et aussi en Susiane. Le plus ancien exemple d'édifice érigé sur une terrasse pouvant être interprété comme un temple est attesté à Eridu durant la période d'Obeïd, vers 5000. Il s'agit de quatre constructions successives (niveaux IX à VI) de taille croissante au cours du temps et de plan tripartite, ordinaire à cette époque, mais situées sur une plateforme haute de plus d'un mètre. Ce type de construction sur terrasse basse est courante dans la Mésopotamie protohistorique (notamment dans les édifices d'Uruk IV et III, seconde moitié du ), contexte dans lequel certaines constructions se distinguent par le fait qu'elles sont érigées sur une terrasse de plus en plus haute (en gros plus de deux mètres). C'est le cas de l'édifice d'Uruk appelé « ziggurat d'Anu » par les fouilleurs du site, une haute terrasse supportant un temple remarquablement conservé (le « Temple blanc »), déjà précédé par des édifices semblables datant de la période d'Obeïd. Le temple sur terrasse haute le mieux conservé a été exhumé à Tell Uqair, en Basse Mésopotamie. Il date de la fin de la période d'Uruk et de la période de Djemdet Nasr (fin du ). Il est constitué de deux terrasses superposées, la première avec une façade curviligne tandis que la seconde est rectangulaire, sur lesquelles est bâti un édifice interprété comme étant un temple, encore en partie conservé.


title: Ziggurat

text: Au (période des dynasties archaïques), un temple sur terrasse est apparemment bâti dans le second quartier sacré d'Uruk, l'Eanna, mais ses ruines sont recouvertes par la ziggurat postérieure donc mal connues. Un autre édifice similaire de la même période est le « Temple ovale » de Khafadje, dans la vallée de la Diyala, dont il ne reste que la terrasse rectangulaire décorée de pilastres de 25 × , encore haute de , disposant d'un escalier perpendiculaire menant au temple qui se trouvait à son sommet et qui a aujourd'hui complètement disparu. Cet édifice tire son nom des deux enceintes ovales qui l'isolent du reste de la ville. Une autre terrasse devant supporter un temple, dont les fondations ont disparu, a été mise au jour dans le Sud à Tell Obeid. D'autres temples sur terrasse de la même époque sont attestés en Haute Mésopotamie et en Syrie, notamment à Tell Brak, Tell Mozan et peut-être à Mari.


title: Ziggurat

text: Certains sites du plateau iranien du présentent des constructions monumentales comprenant plusieurs terrasses superposées : à Tureng Tepe, Tepe Sialk, Konar Sandal en Iran et jusqu'à Mundigak en Afghanistan et Altyn-depe au Turkménistan. Bien qu'ils soient parfois encore appelés « ziggurats » par leurs fouilleurs, rien ne prouve que ces édifices aient un lien avec les temples sur terrasse mésopotamiens, dont ils divergent par bien des aspects. Les liens entre les deux types de constructions restent de toute manière peu étudiés, notamment parce que les terrasses iraniennes sont encore mal connues.


title: Ziggurat

text: Quand apparaissent les premiers édifices pouvant être qualifiés de ziggurats ? Du point de vue de la terminologie, le terme "ziqqurratu(m)" n'apparaît qu'au début du , après la construction des premiers bâtiments de ce type. Les textes antérieurs à Ur III de plusieurs rois de Lagash, notamment Gudea, évoquent des constructions désignées par le terme sumérien (ou ), qu'il faut peut-être identifier comme des temples sur terrasse, et plus précisément le temple construit sur la terrasse puisque ce terme est repris par la suite sous une forme akkadisée "gigunû" pour désigner le temple qui surplombe la ziggurat. Ce terme désignait peut-être à l'origine des sanctuaires en roseau (signification du terme ) érigés sur des terrasses. Des constructions ressemblant à des ziggurats (i. e. des constructions à plusieurs étages) apparaissent sur des sceaux-cylindres dès la fin de la période d'Uruk et à l'époque des Dynasties archaïques ainsi qu'à la période d'Akkad, mais rien ne confirme qu'il s'agisse bien de temples sur terrasse car il pourrait s'agir d'autels à degré ou d'autres constructions cultuelles.


title: Ziggurat

text: Suivant la typologie héritée de Lenzen, il est d'usage de distinguer les édifices construits sur une seule terrasse et ceux érigés sur plusieurs étages, qui seraient des ziggurats à proprement parler. A. Parrot semble lui aussi retenir le nombre de terrasses : dès qu'il y en a trois il s'agirait bien d'une ziggurat, ce qui ferait de celles de la période d'Ur III les plus anciennes (en admettant qu'elles aient bien eu trois terrasses, voir plus bas). Cependant, selon ce même auteur, les premières ziggurats dateraient des périodes antérieures, car il considère les constructions à degrés représentées sur des sceaux-cylindres archaïques évoquées précédemment comme des ziggurats. Mais la distinction entre les ziggurats et les temples sur terrasses monumentales antérieurs peut paraître artificielle dans la mesure où la filiation qui existe entre eux est difficilement contestable et en fait des édifices de même nature. De fait, certains de ces temples sur terrasses de la période finale des Dynasties archaïques ont pu être qualifiés par leurs fouilleurs comme des ziggurats, comme c'est le cas pour la « ziggurat d'Anu » d'Uruk par Lenzen (car elle dispose de deux étages), ou celles de Kish. Quoi qu'il en soit il est plus couramment admis que les constructions réalisées dans les grands centres religieux de Sumer par Ur-Nammu d'Ur et son successeur Shulgi autour de 2100 sont de véritables ziggurats, même s'ils n'emploient pas ce terme (ni de terme précis) pour les désigner, et qu'il faut donc les distinguer des anciens temples sur terrasses, même si certains soutiennent qu'il y avait bien des ziggurats avant.


title: Ziggurat

text: Que les rois de la troisième dynastie d'Ur () soient les « inventeurs » des ziggurats ou non, cette époque est en tout cas décisive pour le succès futur des temples sur terrasse qui allaient être nommés ziggurats. C'est en effet à partir des débuts de la Troisième dynastie d'Ur que les grands centres cultuels de Basse Mésopotamie sont tous dotés progressivement de ces édifices qui sont conçus selon un même modèle, bien qu'ils ne soient pas strictement identiques : elles ont une base rectangulaire, avec un grand escalier central perpendiculaire établissant un principe symétrique dans leur aspect, et sont construites dans une enceinte. Elles reprennent donc du point de vue architectural l'héritage des traditions antérieures des temples sur terrasse pour le reformuler dans un type d'édifice mûrement réfléchi.


title: Ziggurat

text: Ces constructions ont apparemment été initiées par le fondateur de la dynastie, Ur-Nammu (2112-2094), et poursuivies par son fils et successeur Shulgi (2094-2047). Quatre ziggurats au moins ont été construites, dans les principaux centres religieux du pays de Sumer, d'où provenait la dynastie : Ur, Uruk, Eridu et Nippur. Il semblerait qu'il y en ait également eu une sur un autre site important de la période, Tell Drehem (Puzrish-Dagan) où un monticule caractéristique de ruines de ziggurat a été identifié (mais non fouillé), et peut-être dans un autre lieu de culte majeur, Larsa.


title: Ziggurat

text: Ces édifices sont construits selon le même principe : des terrasses, trois selon la reconstitution la plus courante issue de travaux de Leonard Woolley à Ur, ou bien deux selon l'alternative proposée par Schmid, empilées qui supportent probablement un temple, auquel on accède par deux escaliers latéraux parallèles à la base et un grand escalier central perpendiculaire, mais leur orientation est différente. Deux d'entre elles au moins succèdent sur leur emplacement à d'anciens temples sur terrasse (celles d'Eridu et d'Uruk, et il y aurait des traces de constructions antérieures pour les deux autres), ce qui semble bien confirmer la filiation entre les deux types d'édifices. En tout cas ces temples sur terrasses ne sont pas identifiés par un terme précis à cette période, le terme akkadien ziggurat n'apparaissant pas à cette période, tandis que le terme sumérien n'apparaît qu'en tant que nom cérémoniel du temple sur terrasse d'Eridu, (et c'est peut-être d'après lui que ce nom désigna tous les édifices de même type). De ce fait, même pour cette période il est sans doute anachronique de parler de « ziggurats ».


title: Ziggurat

text: Ces constructions ont nécessité la mise au point de nouvelles techniques de construction, et la mobilisation de nombreux travailleurs. Si on s'intéresse au contexte de réalisation de ces édifices, on remarque qu'ils s'inscrivent dans la politique de grands travaux mis en œuvre par les souverains de ce véritable empire dominant alors toute la Mésopotamie, et servi par un appareil bureaucratique et une foule de dépendants qui atteint des quantités jamais atteintes auparavant. Cela explique pourquoi ces quatre ziggurats sont construites selon un même modèle presque standardisé, en quelque sorte « en série ». Plus largement, les rois d'Ur III ont particulièrement insisté sur l'aspect religieux de leur rôle, mis en avant dans plusieurs hymnes royaux et par leur « divinisation », et l'édification des ziggurats sous cette dynastie est sans doute à replacer dans ce contexte idéologique.


title: Ziggurat

text: Après l'effondrement de la Troisième dynastie d'Ur vers 2004, la construction de temples sur terrasses se poursuit sous l'impulsion des rois d'origine amorrite des États de la Basse Mésopotamie du début du , qui ont l'habitude de reprendre les traditions héritées de leurs prestigieux prédécesseurs sumériens. Il est souvent difficile de savoir à qui attribuer la construction ou la reconstruction des ziggurats fouillées sur des sites, que l'archéologie ne peut généralement que dater d'une période générale. Des inscriptions de fondation et d'autres textes royaux commémorant la construction ou la restauration (la différence est parfois difficile à saisir d'après les textes) d'une ziggurat peuvent aider à situer plus précisément la date de travaux observés lors de fouilles, mais il n'y en a que pour une minorité de cas. C'est en tout cas à cette époque qu'apparaît le terme ziggurat/ pour désigner ce type d'édifice (dans les inscriptions royales, la liste lexicale "Diri", et des textes littéraires comme les hymnes de temples, la "Lamentation sur Eridu" et le "Héron et la tortue").


title: Ziggurat

text: Les rois amorrites à qui peuvent être attribués une grande activité de construction de ziggurats sont ceux de la première dynastie de Babylone. Le plus célèbre d'entre eux, Hammurabi (1792-1750), a reconstruit celle de l'Ebabbar de Larsa (dédié au dieu-soleil Shamash) d'après ce que rapporte une inscription postérieure de Nabonide qui a restauré à son tour cet édifice. Mais c'est son fils Samsu-iluna (1749-1712) qui a laissé des textes sur la construction de ziggurats : une inscription de fondation commémorant la construction de celle de l'Ebabbar de Sippar (autre grand sanctuaire du dieu-soleil), célébrée aussi dans le nom de sa dix-huitième année de règne ; et une autre rapportant des travaux sur la ziggurat de Kish dédiée à Zababa et Ishtar. Le premier état de la ziggurat de Babylone est également attribuable à un de ces souverains, et sans doute aussi celles des villes voisines de Borsippa et Akkad. Plus au nord, des ziggurats sont peut-être construites en Mésopotamie centrale dans le royaume d'Eshnunna, et assurément en Haute Mésopotamie vers le début du à Tell Rimah (sans doute l'antique Qattara) et à Assur pour le dieu tutélaire de la ville, Assur (souvent confondu avec le grand dieu Enlil). Le meilleur candidat pour la construction de ces deux édifices est le roi Shamshi-Adad /Samsi-Addu (1815-1775), qui a par ailleurs laissé une inscription commémorant celle d'une troisième ziggurat dans la région, à Ninive où elle n'a pu être repérée sur le site même. En Élam, la ziggurat de Suse est attestée par des inscriptions de souverains du début du et milieu du .


title: Ziggurat

text: Durant la seconde moitié du , de nouvelles ziggurats sont bâties, alors qu'on continue d'entretenir les précédentes. En Babylonie, un des deux rois kassites nommé Kurigalzu (sans doute le premier, au début du ) en érige une dans sa nouvelle capitale homonyme, Dur-Kurigalzu (Aqar Quf). D'autres rois kassites restaurent des ziggurats, comme un des deux Kadashman-Enlil à Nippur et Marduk-apla-iddina (1171-1159) à Borsippa, et celle de Babylone est agrandie, peut-être sous le règne de Nabuchodonosor (1126-1105). Les rois assyriens de la même période construisent plusieurs ziggurats en même temps qu'ils restaurent celles déjà existantes à |ssur et Ninive. Deux ziggurats connues par les fouilles sont bâties dans le temple double d'Anu et Adad à Assur (ce qui fait en tout trois ziggurats identifiées par l'archéologie dans cette ville), et une autre à Kar-Tukulti-Ninurta, ville nouvelle fondée par Tukulti-Ninurta (1245-1208). Une inscription du roi assyrien Salmanazar (1275-1245) rapporte la restauration de plusieurs temples dont des ziggurats, parmi lesquelles celles dédiées à Ishtar à Arbèles (Erbil) et à Talmussu (localisation exacte inconnue), pour lesquelles on ne dispose pas d'autres attestations. Au même moment, plusieurs sont construites dans le royaume élamite (dans le sud-ouest de l'Iran actuel), à commencer par celle de la nouvelle ville fondée par le roi Untash-Napirisha (1345-1305), Dur-Untash (Chogha Zanbil). Des inscriptions de ce même royaume mentionnent qu'il existait à cette période deux autres ziggurats, dans la grande ville de Suse et peut-être aussi sur le site de Chogha Pahn.


title: Ziggurat

text: Les rois assyriens de la première moitié du restaurent à plusieurs reprises les anciennes ziggurats, et deux d'entre eux en construisent des nouvelles dans les capitales qu'ils bâtissent pour leur royaume, ce type d'édifice étant indispensable pour une grande ville mésopotamienne : Assurnasirpal II (883-859) en fait construire une à Kalkhu (Nimrud) vers 870, Salmanazar III (858-824) est peut-être à l'initiative d'une autre sur le site de Tell el-Hawa, et Sargon II (722-705) en fait ériger une à Dur-Sharrukin (Khorsabad) à la fin du . Un texte de ce dernier roi évoque sa restauration d'une ziggurat dédiée à Adad à Ninive, donc la seconde attestée sur ce site. Vers la même époque, Kudurru le gouverneur de Nippur participe à l'entretien de la ziggurat de la ville de Der. Le roi Assarhaddon (680-669) fait bâtir ou restaurer la seconde ziggurat d'Uruk, dans le sanctuaire d'Anu. Plusieurs grandes ziggurats existantes en Basse Mésopotamie sont restaurées voire agrandies par les souverains Assyriens et Babyloniens de la première moitié du . La mieux connue par les textes est la ziggurat de Babylone, Etemenanki, remaniée entre le et le début du par les rois assyriens Assarhaddon et Assurbanipal (669-627) puis les babyloniens Nabopolassar (626-605) et Nabuchodonosor II (605-562), marque l'aboutissement de ce type de constructions, tandis que la plus étudiée par l'archéologie est celle de Borsippa. Les inscriptions de Nabonide (556-539) indiquent qu'il a restauré celles d'Ur, de Larsa et également les deux qui se trouvaient dans le sanctuaire d'Ishtar à d'Akkad, ville dont l'emplacement n'a pas été localisé.


title: Ziggurat

text: Donc les textes mésopotamiens montrent qu'il existait des ziggurats dont les traces n'ont pas été retrouvées même sur des sites fouillés intensivement comme Ninive et Suse où elles ont probablement été arasées durant l'Antiquité (ou lors des fouilles dans le second cas). Des listes de ziggurats classées par villes ont été trouvées sur deux tablettes dont les exemplaires datent de la période néo-assyrienne et de la période néo-babylonienne, mais qui sont probablement des copies de textes plus anciens. Elles listent respectivement 22 et 23 ziggurats pour les sites de Basse Mésopotamie uniquement. Mais elles entrent parfois en contradiction avec les découvertes archéologiques, donnant notamment plusieurs ziggurats pour des sites où une seule a été repérée, comme à Nippur, et leur interprétation est donc difficile. Il pourrait en tout y avoir eu une trentaine de ziggurats en Mésopotamie (une vingtaine avec certitude) et trois en Élam, construites entre la fin du et le , en sachant qu'il pouvait en exister d'autres dans des sites non fouillés et non attestées par les textes. En tout cas l'observation de certains sites lors de prospections a permis d'y relever parfois la présence de monticules s'apparentant à des ruines de ziggurats (Drehem par exemple). Enfin, il y a parfois des divergences chez les archéologues pour savoir si la construction en présence est une ziggurat ou un temple sur terrasse, en raison des problèmes de définition évoqués précédemment, notamment pour des édifices dont les fouilles sont anciennes et qui datent de la période archaïque () : c'est le cas de la première « ziggurat d'Anu » d'Uruk, qui correspond plutôt à un temple sur terrasse, ou bien des deux « ziggurats » d'époque archaïque du Tell Inghara à Kish, dont les ruines ne sont pas suffisantes pour les caractériser ainsi (même si ce site a probablement disposé d'une ziggurat).


title: Ziggurat

text: Les ziggurats de Babylonie continuent à être entretenues au moins jusqu'à la chute du royaume de Babylone en 539. Ces édifices suivent le destin de la tradition religieuse mésopotamienne qui s'étiole lentement durant la seconde moitié du . Les derniers grands travaux entrepris sur des ziggurats se situent à Uruk durant la période séleucide, au milieu du , quand la ziggurat de l'Eanna est réaménagée et celle du nouveau complexe cultuel du dieu Anu est construite à partir des ruines d'une plus ancienne. Parallèlement, il semble que celles de Babylone et la principale d'Assur continuent à avoir un rôle cultuel. Elles cessent de fonctionner à la période parthe, aux alentours de 100. Il est manifeste que la plupart des ziggurats sont progressivement tombées en ruine après la chute des empires mésopotamiens, n'étant plus entretenues. Certaines sont reconverties pour un temps en forteresse à l'époque parthe, à Nippur, Borsippa et peut-être à Assur. Toutes les ziggurats sont finalement abandonnées comme la plupart des anciennes grandes villes mésopotamiennes où elles se trouvaient et souvent leurs briques ont été utilisées comme matériaux de construction par les populations vivant à leur proximité. Cela n'a pas empêché certaines de rester encore impressionnantes malgré l'épreuve des siècles et de susciter encore l'imagination des voyageurs (à Borsippa, Dur-Kurigalzu, Chogha Zanbil), tandis que d'autres ont totalement disparu sans doute après des remaniements de l'urbanisme (Ninive, Suse).


title: Ziggurat

text: Une ziggurat est un bâtiment massif construit sur une vaste terrasse ("kiggallu") servant de fondation, et composé de plusieurs (deux ou trois à sept) terrasses pleines de plan carré ou rectangulaire empilées et en retrait les unes par rapport aux autres, formant des niveaux ("rikbu"), le dernier étage étant supposé supporter un temple. Selon ce que semblent indiquer les textes métrologiques relatifs aux dimensions de ziggurats, celles-ci répondaient à des nombres symboliques, ce qui est au moins évident pour le nombre d'étages. Dans la pratique, les formes que prenaient ces bâtiments étaient variées, faisant de ces édifices un ensemble relativement hétérogène en dépit d'une morphologie similaire.