title: Roger Mortimer (1er comte de March)

text: Roger Mortimer apparaît de manière récurrente ou épisodique dans de nombreuses œuvres consacrées à Édouard II, à Isabelle de France ou à Édouard III. Il est généralement dépeint dans ces fictions comme l'instigateur de l'assassinat d'Édouard II. Le premier écrivain à s'intéresser à Mortimer est le dramaturge Christopher Marlowe dans sa pièce "Édouard II", dont Bertolt Brecht s'inspirera largement dans "La Vie d'Édouard II d'Angleterre". Le comte de March y est représenté comme le commanditaire de l'assassinat du roi déchu et Marlowe est vraisemblablement le premier auteur à répandre le mythe selon lequel Édouard aurait été tué par l'insertion d'une pièce de cuivre dans son anus, ce qui aurait eu le bénéfice de faire apparaître sa mort comme naturelle. La ruse utilisée à cette fin est exemplaire de duplicité, puisque la missive donnant l'ordre funeste à ses geôliers, rédigée en latin et sans ponctuation, peut avoir deux sens antinomiques : « Eduardum occidere nolite timere bonum est ». En français : « Ne tuez pas Édouard, il est bon de craindre... de faire cette chose » ou bien : « Ne craignez pas de tuer Édouard, c'est chose bonne ». Dans l'adaptation de la pièce par Derek Jarman dans son film "Edward II" en 1991, Roger Mortimer est incarné par Nigel Terry et exposé comme un sadomasochiste qui prend plaisir à torturer Pierre Gaveston et Hugues le Despenser. Mortimer apparaît aussi brièvement au début du roman "Un monde sans fin" de Ken Follett et est interprété par Hannes Jaenicke dans l'adaptation télévisée de 2012. Enfin, Roger est l'un des principaux personnages des cinquième et sixième romans de la suite historique et romancée "Les Rois maudits" de Maurice Druon, intitulés "La Louve de France" et "Le Lis et le Lion". Druon lui attribue l'assassinat, dans des conditions atroces, de l'ancien roi Édouard II ainsi que le piège qu'il tend au comte de Kent afin de se débarrasser de ce dernier. Le comte de March est joué respectivement dans les adaptations télévisées de la série en 1972 et en 2005 par Claude Giraud et Bruno Todeschini.


title: Roger Mortimer (1er comte de March)

text: Roger Mortimer et son épouse Jeanne de Geneville ont quatre fils et huit filles, dont les mariages consolident la puissance de la famille Mortimer au sein du royaume d'Angleterre.


title: La Reine Margot (homonymie)

text: La « reine Margot » est le surnom familier donné à Marguerite de France (1553-1615), couramment appelée « Marguerite de Valois ».


title: La Reine Margot (homonymie)

text: Il est devenu le titre d'un célèbre roman français d'Alexandre Dumas, La Reine Margot, publié en 1845 et ayant fait l'objet de nombreuses adaptations.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale Notre-Dame de Reims, est une cathédrale catholique romaine située à Reims, dans le département français de la Marne en région Grand Est. Elle est connue pour avoir été, à partir du , le lieu de la quasi-totalité des sacres des rois de France.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La construction de l'édifice actuel a commencé au début du . Elle est postérieure aux cathédrales Notre-Dame de Paris et Notre-Dame de Chartres, mais antérieure aux cathédrales Notre-Dame de Strasbourg, Notre-Dame d'Amiens et Saint-Pierre de Beauvais. Consacrée à la Vierge Marie, la cathédrale de Reims a été achevée au . Elle a connu une destruction très importante à cause d'un incendie ravageur pendant la Première Guerre mondiale provoqué par un bombardement allemand.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Il s'agit de l'une des réalisations majeures de l'art gothique en France, tant pour son architecture que pour sa statuaire qui compte . Elle est inscrite, à ce titre, au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1991. Haut lieu du tourisme champenois, elle a accueilli en 2007.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Elle est le siège de l'archidiocèse de Reims et donc la cathédrale métropolitaine de la province ecclésiastique de Reims.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Selon Flodoard, Nicaise, évêque de Reims, fonde la première cathédrale rémoise au début du , probablement vers 401, sur d'anciens thermes gallo-romains. Elle se situe non loin de la basilique précédente, celle des Saints-Apôtres érigée sous Bétause. C'est devant la porte de sa cathédrale, déjà dédiée à la Vierge Marie, que Nicaise aurait été décapité par les Vandales en 407 ou par les Huns en 451. Le vocable de sainte-Marie laisse à penser que la seconde date est la bonne, puisque Sainte-Marie-Majeure, considérée comme la première église consacrée à Marie, date des années 430. Néanmoins, Patrick Demouy voit plutôt en Nicaise . L'édifice mesure alors environ sur . C'est là que se déroule le baptême de Clovis, par l'évêque Remi de Reims, un 25 décembre. L'année de cette célébration est sujette à débat et est située entre 496 et 499. Un baptistère est construit au , au nord de l'édifice actuel. Son plan était carré de l'extérieur et circulaire de l'intérieur.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: En 816, Louis le Pieux est le premier monarque français couronné à Reims, par le pape Étienne IV. La célébration du sacre met en évidence le mauvais état de l'édifice, qui devient au même moment siège d'un archevêché. Dans les dix années qui suivent, l'archevêque Ebbon fait reconstruire en grande partie la cathédrale, sous la direction de l'architecte impérial Rumaud. Celui-ci poursuit ses travaux jusqu'en 846, sous l'épiscopat d'Hincmar. L'archevêque fait orner l'intérieur du bâtiment de dorures, de mosaïques, de peintures, de sculptures et de tapisseries. Il consacre cette seconde cathédrale le 18 octobre 862 en présence de Charles le Chauve. Le nouveau bâtiment est long de et possède deux transepts. Sous l'archevêque Hervé, au début du , une ancienne crypte datant de la première cathédrale est redécouverte, désobstruée puis rénovée avant d'être consacrée à saint Remi. Cette crypte constitue le à partir duquel chacune des cathédrales est bâtie ; ainsi l'autel se situe au même endroit depuis plus de quinze siècles.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: À partir de 976, l'évêque Adalbéron agrandit et illumine la cathédrale carolingienne. L'historien Richer, élève d'Adalbéron, donne une description très précise des travaux effectués par l'archevêque : . L'auteur nous rapporte qu'un autel est élevé par Adalbéron pour le corps du pape saint Calixte.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Au milieu du , l'archevêque Samson fait démolir la façade ainsi que sa tour dans le but d'ériger une nouvelle façade, encadrée de deux tours, probablement sur le modèle de la basilique Saint-Denis. Quelques années plus tôt, Samson avait lui-même assisté à la consécration du chœur de cette église. En plus de ces travaux à l'ouest du bâtiment, un nouveau chœur ainsi que des chapelles commencent à être édifiés à l'est de la cathédrale. L'édifice mesure de long. À la fin du siècle, la nef et le transept sont de style carolingien tandis que le chevet en construction et la façade sont du premier art gothique.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le futur saint Bruno y fut chanoine puis maître de l'enseignement.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Les "Annales de saint Nicaise" rapportent qu'en 1210 , le 6 mai, le même jour qu'une éclipse de lune. Cependant, l'unique éclipse visible à Reims en ce début de est datée par Anne Prache du 28 février 1207. On sait toutefois que l'archevêque Albéric de Humbert pose la première pierre d'une nouvelle cathédrale le 6 mai 1211, l'incendie ayant détruit l'édifice précédent. Quatre architectes se succèdent sur le chantier d'après les inscriptions du labyrinthe qui a disparu en 1778 et connu par des relevés faits au : Jean d'Orbais, Jean-le-Loup, Gaucher de Reims et Bernard de Soissons. L'ordre de discussion de ces architectes a été discuté.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: D'après R. Branner, le triforium du chœur a été commencé en 1221, est bâti jusqu'au tas de charge des voûtes en 1233. Des émeutes vont alors provoquer l'arrêt du chantier jusqu'en 1236. Les voûtes et les arcs-boutants sont montés entre 1236 et 1241. Le sanctuaire est livré au chapitre en 1241. L'archevêque Henri de Braine est inhumé le 6 juillet 1640 devant le maître-autel. Le 7 septembre 1241 le chapitre est entré dans son nouveau chœur.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le transept devait être aussi avancé que le chœur en 1233 sans pouvoir affirmer qu'il était voûté en 1241. Pour Francis Salet, cela doit être le cas pour le bras sud du transept. Pour R. Branner et F. Salet, la nef carolingienne a été réparée après l'incendie et conservée jusqu'en 1230 avec un mur la séparant de la croisée, et continué à servir pour les offices en permettant d'y célébrer les couronnements de Louis VIII, en 1223, et Louis IX, en 1226. Les travées 10 à 5 de la nef ont dû être montées entre 1241 et 1250-1255. Bernard de Soissons a élevé les quatre travées occidentales et la façade.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La date du début de construction de la façade occidentale a été précisée par Jean-Pierre Ravaux à partir de deux chartes. Le première, de 1230, concerne des maisons situées près de la façade de la cathédrale romane que l'Hôtel-Dieu donne à bail en précisant que s'il est nécessaire de les détruire pour construire la nouvelle façade, les occupants doivent être dédommagés. Le 8 avril 1252, les maîtres de l'Hôtel-Dieu font vidimer les baux de 1230. Les maisons sont encore debout et on envisage de les démolir. Les fouilles entreprises par Henri Deneux ont trouvé les fondations de la façade romane au milieu de la seconde travée. Les travaux de la façade occidentale ont commencé après la démolition des maisons, c'est-à-dire après le 8 avril 1252.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Pour Jean-Pierre Ravaux, les travaux de gros œuvre ne sont pas terminés en 1274, au moment de la procession des Rameaux. Il propose de les fixer la fin des travaux de gros œuvre vers 1275. Il fait remarquer que le 25 septembre 1299, le chapitre obtient de l'archevêque le prêt d'un terrain entre le coin du pilier de la façade et le contrefort qui regarde la rouelle de Saint-Nicaise ( travée de la nef), au sud. La même année, le roi Philippe le Bel a exempté de péage le plomb destiné à la couverture de la cathédrale. C'est donc cette année-là que la couverture définitive de la cathédrale a été posée en remplacement d'une toiture provisoire.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le 24 juillet 1481, un nouvel incendie, né de la négligence d'ouvriers travaillant à la toiture de l'édifice, prend dans les combles de la cathédrale. Il détruit la charpente, puis le grand clocher central ainsi que les galeries à la base du toit. Le plomb coulant de la toiture achève de détériorer le monument. Le chantier reprend néanmoins rapidement. Les rois Charles VIII puis Louis XII, sacrés dans la cathédrale, apportent un soutien financier à la reconstruction, à la différence de leur prédécesseur Louis XI. Ils accordent en particulier un octroi royal, correspondant à une partie de la gabelle. En remerciement, le nouveau toit est surmonté de fleurs de lys et les armoiries royales sont « apposées en haut du chevet ». Ce bénéfice est néanmoins suspendu en 1516, les travaux sont arrêtés avant l'achèvement des flèches.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le prestige de la Sainte Ampoule et la puissance politique des archevêques de Reims aboutirent à partir d'Henri (1027) à fixer définitivement le lieu du sacre à Reims. Tous les rois de France capétiens se sont fait sacrer dans la cité rémoise, à l'exception de sept d'entre eux :


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Lorsque Louis IX se fait couronner en 1226, la cathédrale telle qu'on la connaît aujourd'hui est encore en construction.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le sacre de Charles VII en 1429 revêt une importance toute particulière, en cela qu'il inverse le cours de la guerre de Cent Ans grâce à la ténacité de Jeanne d'Arc dont une statue trône sur le parvis de la cathédrale.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale glorifie la royauté. Sur la façade, au centre de la galerie des rois composée de 56 statues d'une hauteur de , Clovis trône entouré de sa femme Clotilde et de Remi.Le , une plaque avec les noms des trente-et-un rois sacrés à Reims est mise en place dans la cathédrale en présence de Thierry Jordan, archevêque de Reims, et du prince Louis de Bourbon, l'un des actuels prétendants au trône de France.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Bien que Reims soit le symbole du pouvoir royal puisque les rois s'y font sacrer, les troubles de la Révolution française n'ont pas atteint l'ampleur que l'on a pu constater ailleurs comme à Chartres où la structure-même de la cathédrale s'est trouvée menacée. Certaines statues sont cassées, des portails arrachés, le sceptre et la main de justice brûlés. La cathédrale est transformée en magasin à fourrage et le projet de la raser est rapidement abandonné.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: En 1860, Eugène Viollet-le-Duc dirige les travaux de restauration de la cathédrale de Reims.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La réconciliation franco-allemande est symboliquement officialisée en juillet 1962 par Charles de Gaulle et Konrad Adenauer sous les voûtes de la cathédrale de Reims qui fut bombardée intentionnellement en 1914 par l'armée allemande dans le but de briser le moral français.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le pape Jean-Paul II, lors de sa visite pastorale en France, vient à la cathédrale de Reims le 22 septembre 1996 pour célébrer le .


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale de Reims a été qualifiée de « cathédrale martyre » car, en 1914, peu après le début des hostilités, elle commence à être bombardée par les Allemands. Les premiers obus tombent sur la ville de Reims et sur la cathédrale le , juste avant l'entrée dans la ville des troupes allemandes. En urgence, les abbés Jules Thinot et Maurice Landrieux installent un drapeau blanc pour faire cesser les bombardements.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le 13 septembre, l'armée française reprend la ville, mais les Allemands se sont solidement retranchés aux environs immédiats de Reims et les bombardements reprennent le 14.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le 19 septembre 1914, vingt-cinq obus touchent la cathédrale. Un échafaudage resté en place sur la tour nord prend feu vers . Parti des échafaudages en bois posés sur la tour nord, l'incendie est relayé par les bottes de paille entreposées dans la nef alors transformée en hôpital, faisant éclater pierres et statues, exploser les vitraux de la grande rose centrale et effondrer la charpente de bois. Le plomb de la toiture fond et se déverse par les gargouilles, détruisant la résidence des archevêques : le palais du Tau. Par la suite, les riverains le ramassèrent et le restituèrent à l'issue du conflit. La destruction du monument entraîne une forte vague d'émotion à travers le pays. Plusieurs prisonniers blessés allemands réfugiés dans la cathédrale sont tués. La cathédrale a reçu pendant la guerre dans une ville détruite à 85 %.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale est restaurée sous la direction d'Henri Deneux, natif de Reims et architecte en chef des monuments historiques, avec l'aide précieuse de mécènes américains (notamment la famille Rockefeller) et de la société des « Amis de la cathédrale », grâce aux nombreuses photographies de l'édifice prises dans les années 1880, aux débuts de la photographie. Le chantier débute en 1919, Deneux s'inspirant d'un ingénieux système inventé par l'architecte Philibert Delorme au : la charpente de chêne, détruite, est remplacée par une structure moderne, plus légère et ininflammable, constituée de petits éléments préfabriqués en béton armé, reliés par des clavettes en chêne pour garantir la souplesse de l'ensemble. Son faible encombrement a permis le dégagement d'un vaste espace, formant une véritable nef, au-dessus du voûtement. Le chantier dure encore de nos jours.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La restauration complète et pérenne de la façade occidentale et de ses sculptures est réalisée par tranches de travaux successives : galerie des rois, portail central (1989 - 1994 et 1996 - 1998), portail sud (2001 - 2005), portail nord (2007 - 2011), étage de la rose avec sa statuaire (2013 - 2016, pour un budget de 3,3 millions d’euros). Elle se terminera par le nettoyage des sculptures du portail central, un échafaudage y sera installé de fin février 2017 à 2019. Cette restauration se divise en deux phases : de mars à juin 2017 seront dépoussiérées les des voussures. Puis la seconde phase se focalisera sur les statues des ébrasements (en bas), érodées et qui nécessitent une attention toute particulière. En effet, en raison de l'existence d'anciennes polychromies visibles sur la pierre à cet endroit, un chantier école sera mené en collaboration avec l'INP. Une stratigraphie permettra de déceler combien de couches de badigeon sont présentes et de les dater, puis une fois la cartographie des peintures réalisée, une décision sera prise quant à l'orientation du chantier : quelles traces de polychromie conserver et comment. Cette étude préliminaire aura lieu fin juin 2017 pendant une dizaine de jours et sera visible du public, en direct sur site. Le budget de ce chantier s'élève à .


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: De nos jours, les clochers ne possèdent plus que deux cloches : Marie () et Charlotte (onze tonnes). Ces deux bourdons ne sont aujourd'hui que très rarement utilisés, de sorte à pouvoir préserver l'état fragile auquel est encore soumis la structure que les vibrations engendrées par le son des cloches pourrait aggraver. Cela dit, on a pu les entendre dernièrement lors des célébrations des de la cathédrale, mais aussi lors de la messe d'installation de l'actuel archevêque de Reims, ainsi qu'au moment des vérifications faites sur les mécanismes électriques les actionnant. La tour nord est aujourd'hui dépourvue de cloches et de beffroi, n'abritant plus que quelques vieilles copies de statues et les vestiges des anciennes cloches fondues dans l'incendie de 1914. Notons enfin que l'ensemble campanaire de l'édifice est complété aujourd'hui par la présence, dans la partie haute du transept nord, de trois cloches de volée (dont deux qui ont survécu à l'incendie de 1914), installées ici pendant les restaurations postérieures à la Grande Guerre.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le bombardement de la cathédrale de Reims en 1914 est à l'origine du premier reportage signé par le journaliste Albert Londres, qui en dit à l'époque : « Elle n'est plus qu'une plaie maintenant, la toiture est détruite, par la bouche des gargouilles, coule du plomb fondu ».La hauteur de la nef sous voûte, de , est bien inférieure à celle de la Notre-Dame d'Amiens () et à celle de Saint-Pierre de Beauvais (). Cependant, la relative étroitesse de la nef accentue l'impression de hauteur. Depuis l'extérieur, l'impression est, comme pour toutes les églises gothiques, celle d'un grand élan vers le ciel. Les deux tours occidentales sont dépourvues de flèches mais culminent tout de même à près de de hauteur.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le point le plus élevé est l'ange du clocher situé au-dessus de l'abside, à de hauteur. L’orientation de la cathédrale suit un axe sud-ouest - nord-est. La cathédrale est donc orientée non pas vers l'Orient, mais dans l’axe du solstice d'été.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La pierre utilisée pour la construction est majoritairement du calcaire lutétien provenant de carrières situées dans les collines datant du Tertiaire à environ au nord-ouest de Reims. Cette pierre noble est nettement préférée à Reims pour la construction des grands monuments depuis l'époque gallo-romaine, par rapport à la craie de mauvaise qualité sur laquelle est sise la ville de Reims dans la plaine de Champagne crayeuse. La reconstruction des parties hautes dans les années 1920 a utilisé un calcaire lutétien semblable, mais provenant de Saint-Maximin dans l'Oise ; celui-ci est aujourd'hui reconnaissable à sa patine plus grise qui se démarque vis-à-vis des anciennes pierres. De nos jours on utilise pour les restaurations le calcaire de Courville, à 25 km au nord-ouest de Reims, car la « pierre de Courville » est un calcaire lutétien qui prend une patine plus jaune comme la pierre originelle.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale de Reims est construite sur un plan en croix latine un peu adapté : la nef à trois vaisseaux est croisée par un transept, lui aussi à trois vaisseaux ; cependant, le chevet conserve la largeur du transept. Cela permet le placement de deux chapelles orientées en parallèle de la travée droite de chœur, dont elles sont séparées par un déambulatoire. Celui-ci ouvre sur cinq chapelles rayonnantes, la chapelle d'axe étant un peu plus profonde que les quatre autres. Des voûtes d'ogives quadripartites couvrent l'ensemble du bâtiment.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: L'élévation est à trois étages dans la nef, le transept et le chœur. De grandes arcades séparent le vaisseau principal des collatéraux. Au-dessus des grandes arcades, un triforium et des fenêtres hautes scandent le mur. Par rapport à la cathédrale de Paris, les tribunes ont disparu sous l'influence de la cathédrale de Chartres.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale de Reims introduit un nouveau modèle de fenêtre, la « fenêtre rémoise » ou fenêtre-châssis : composée de deux lancettes surmontées d'une rose, elle est indépendante de l'architecture. Cette disposition admirée par Villard de Honnecourt permettra de dessiner dans la fenêtre un réseau de pierre de plus en plus complexe. Ce type de fenestrage se diffusera dès lors dans toute l'Europe, directement depuis le chantier de Reims pour l'Europe de l'ouest, et via un large réseau de diffusion via l'important relais que fut la athédrale Saint-Étienne de Toul dans la diffusion des concepts gothiques vers l'Europe rhénane et centrale.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le revers du portail ouest a la forme d'une gigantesque lancette. La partie supérieure est occupée par la grande rose, qui domine un triforium également ajouré. En dessous du triforium, dans un espace habituellement occupé à l'extérieur par des sculptures et donc aveugle à l’intérieur, le tympan du portail central est occupé par une seconde rose de dimensions moins importantes, entourée de nombreuses scènes sculptées.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: On peut y voir en particulier, sur la droite en bas, une sculpture dite de la Communion du Chevalier à cause des vêtements médiévaux, qui représente Melchisédech donnant du pain et du vin à Abraham.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Les fonts actuels proviennent de l'ancienne église de Saint-Pierre-le-Viel, en marbre gris de Soulme fabriqué en 1783. Le chandelier du est en bois doré et frappé aux armes de saint Pierre.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Ce siège épiscopal est actuellement adossé à un pilier nord du chœur. Il date du .


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Située sous le bras du transept sud, cette chapelle contient le "Grand retable", dit "autel des Apôtres", qui est classé. Il date de 1541 et est attribué à Jacques Nicolas. Il représente la Résurrection et la Vierge de Pitié. Au centre du registre inférieur, se trouve une pietà, au centre du registre supérieur un christ triomphant et dans le fronton le Père éternel étant coiffé d'une tiare. La croix bleutée qui le surmonte était celle qui se trouvait sur la poutre de gloire du jubé de la cathédrale.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Elle est dédiée à Joseph, fils de Jacob. Son autel de calcaire est sculpté de trois scènes de la vie de Joseph. La pièce d’orfèvrerie bleue et dorée porte les armes du personnage biblique. Le sol est pavé de scènes de la vie de Joseph dessinées par des fils de plomb incrustés dans la pierre ; ils sont répartis en deux groupes de dix pièces.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Les vitraux sont l'œuvre de Imi Knoebel. L'autel doré et rouge, qui repose sur un marbre noir, est surmonté par un christ doré. Les murs et niches sont encore peintes.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Cette chapelle se trouve au début du déambulatoire autour du chœur, du côté nord.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: On y trouve notamment une statue de la Vierge de l'Immaculée Conception, réalisée en 1742 par François Ladatte.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: L'autel à fronton circulaire est supporté par quatre colonnes de marbre datant de 1741.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Au sol devant l'autel, se trouve la pierre tombale du cardinal Robert de Lenoncourt, de Reims (1534-1552) qui a sacré François.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: On y observe la remarquable pierre tombale de l'architecte rémois Hugues Libergier, du .


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Statue de Jeanne d'Arc


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Prosper d'Epinay réalise une statue polychrome de Jeanne d'Arc intitulée "Jeanne d’Arc au Sacre" ("Jehanne au sacre") qu'il expose au Salon des artistes français de 1902. Elle est offerte par un mécène ( Abelé, négociant en Champagne) à la cathédrale de Reims en , à l'occasion des fêtes de la béatification de Jeanne d'Arc. Selon la tradition, cette œuvre d'un mètre soixante-dix est placée dans une chapelle absidiale à l’endroit précis où Jeanne d’Arc se tint durant le sacre de . Pour cette statue polychro-éléphantine, le casque et l'armure sont confectionnés dans le bronze argenté, le visage est sculpté dans l’ivoire et la tunique dans un marbre jaune de Sienne, parsemé de fleurs de lys en lapis-lazuli.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Les arcs-boutants, dédoublés et à double volée, reposent sur des culées allégées de tabernacles surmontés de pinacles octogones. Ces clochetons-tabernacles (huit autour du chevet, sept de chaque côté de la nef), cantonnés de quatre pyramidions et coiffés par des croix, abritent des niches à colonnes renfermant des statues d'anges aux ailes déployées qui portent chacun un objet liturgique (bénitier, encensoir, navette, bénitier, livre, calice…).


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Les statues des façades relèvent de plusieurs styles associés aux ateliers qui les ont produits :


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale de Reims possède une très riche statuaire. Le nombre de statues qui l'ornent s'élève en effet à . L'édifice se distingue par une rare unité de style. La façade commencée en 1252 a dû être terminée vers 1275.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La façade occidentale comprend trois portails.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le portail central a pour thème général la Vierge et sa glorification, ce qui est exceptionnel. C'est habituellement le Christ sauveur, pierre angulaire de l’Église, qui se trouve au trumeau du portail principal pour accueillir le visiteur. Il est probable que le portail du transept nord, avec la statue du Christ Sauveur (le « Beau Dieu ») et le Jugement dernier, était à l'origine destiné à se trouver sur le portail principal mais que l'architecte en a décidé autrement en mettant Marie à la place d'honneur. Elle est représentée comme rachetant les péchés d'Ève, figurée dans des petites scènes sur le socle.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: À la gauche de Marie, donc à droite pour le visiteur, se trouvent la Visitation et l'Annonciation, avec l'ange de l'Annonciation, « jumeau » de l'Ange au Sourire. À droite est présentée la Présentation au temple. On peut observer également la statue de la reine de Saba restaurée en 2006-2007. Les voussures contiennent à gauche certains épisodes de la vie de la Vierge (Présentation au temple, enfance du Christ), à droite des figures de prophètes et d'ancêtres de Marie, ainsi que des symboles de sa virginité (le Buisson ardent, les trois Hébreux dans la fournaise).


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le portail sud, à droite en entrant, est consacré à la fin des temps et au Jugement dernier dans les voussures et le gâble. Les statues des ébrasements sont consacrées à droite à des prophètes qui ont annoncé le Christ, à gauche à des apôtres auxquels ont été mêlés un évêque et un pape prévus à l'origine pour le portail nord.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le portail nord, à gauche, comprend des saints et des martyrs. On y voit la statue de "l'Ange au Sourire", emblème de la ville de Reims. Si la signification des statues dans les ébrasements est mal connue, les voussures contiennent des épisodes antérieurs ou postérieurs à la Passion, qui occupe le gâble.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La grande rosace a été inspirée par la rose du bras nord de la cathédrale Notre-Dame de Paris.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: À cinquante mètres du sol, sur la face occidentale, se trouve la « galerie des rois » avec, au centre, le baptême de Clovis. Plus bas, on peut observer le récit du combat de David contre Goliath. La statue de Goliath, qui mesure plus de cinq mètres de haut (c'est la plus grande des statues de la façade), se trouve actuellement dans le palais du Tau, qui jouxte la cathédrale. Juste au-dessus du grand portail, se trouve une copie du Couronnement de la Vierge. L'original de cet ensemble grandiose se trouve également au palais du Tau. Cette partie centrale de la façade a fait l'objet d'une restauration terminée en 2017 avec, en particulier, la repose des deux Goliaths et la rénovation totale de la grande rosace.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La façade du transept nord est organisée en trois portails de tailles inégales.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le porche gauche, de taille intermédiaire, n'a pas de porte. Son tympan est presque aussi grand que celui du porche central, mais les ébrasements sont beaucoup moins évasés, ce qui diminue sa taille globale. Il est célèbre pour sa statue dite , représentant sur le trumeau Jésus tenant le globe de l'univers en main. Au-dessous de la statue est représentée l'histoire d'un drapier malhonnête, qui aurait fait amende honorable en contribuant au financement du portail. Le tympan est consacré au Jugement dernier avec, sur le registre supérieur, le Christ entouré de la Vierge, de saint Jean-Baptiste et de deux anges, et sur les registres inférieurs la Résurrection des morts ; les élus et les damnés occupent le linteau. Dans les voussures apparaissent, de l'intérieur vers l'extérieur, les vierges sages et les vierges folles, des diacres et des anges. Les ébrasements accueillent les statues, de l'intérieur vers l'extérieur, de saint Pierre, saint André et saint Barthélemy à gauche, de saint Paul, saint Jacques et saint Jean à droite.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le porche central, le plus grand, a une statuaire contant la vie de saint Remi et celle de saint Nicaise :


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le porche droit, le plus petit, reprend des fragments de l'ancienne cathédrale romane ou de celle de la fin du .


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La rose sud du transept est flanquée de deux statues : d'un côté, l'Église, de l'autre, la Synagogue que l'on reconnaît à ses yeux bandés (Ecclesia et Synagoga, est une double allégorie dans l'art chrétien du Moyen Âge). La rose a été refaite à la suite d'un coup de vent qui a détruit la rose du , à Pâques 1580. La Synagogue sur la troisième image ci-dessous est la statue d'origine, conservée au Palais du Tau.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Malgré les destructions successives entamées au , la cathédrale possède encore de nombreux vitraux du , regroupés dans les parties hautes de la nef, du chœur et du transept. Depuis la fin de la Première Guerre mondiale, la cathédrale reçoit, à intervalles irréguliers, des vitraux contemporains. Ce fut le cas notamment dans les années 1930 (petite rose du portail central de la façade ouest, dite des Litanies de la Vierge, de Jacques Simon en 1937-38, et baies des portails latéraux, rose du bras sud du transept), 1950 (vitrail du champagne), et dans les décennies 1960 et 1970. Après une longue interruption, ce mouvement reprend avec l'inauguration en 2011, année du de la cathédrale, d'un nouveau vitrail dessiné par Imi Knoebel. La cathédrale de Reims est également la première cathédrale française dont les vitraux ont été montés en dehors de l'édifice, puis une fois terminés, insérés dans l'espace qui leur est destiné. Jusque-là on construisait les vitraux directement dans l'édifice principal.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Les vitraux contemporains les plus célèbres sont trois fenêtres de Marc Chagall de 1974, situés dans la chapelle axiale : l'arbre de Jessé, les deux testaments et les grandes heures de Reims. Les vitraux de Brigitte Simon, au-dessus des fonts baptismaux et du mémorial aux morts britanniques de la Première Guerre mondiale, marquent, avec leurs lignes courbes et leurs tons gris bleutés, le temps qui passe tel l'eau sur les vitres. En juin 2011, six nouveaux panneaux de verre ont été installés dans la cathédrale de Reims, pour les deux chapelles qui encadrent la chapelle axiale. Ces vitraux ont été conçus par l'artiste allemand Imi Knoebel et réalisés par l'atelier Simon-Marq pour un budget de 1,8 million d'euros. L'inauguration a eu lieu le 25 juin 2012 en présence de Jean-François Cirelli, vice-président de GDF Suez dont la fondation d'entreprise a soutenu la création des vitraux ont été trouvés pour cette opération (deux personnes privées restant anonymes, Caisse d’Épargne et deux maisons de champagne).


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La grande rosace du portail central a été rénovée par une campagne de trente-six mois qui a permis de confirmer la date de 1270 pour sa construction mais aussi de trouver dans l'ensemble des réemplois de vitraux du et en particulier des visages de rois ou évêques. La rosace se trouve actuellement protégée par un vitrage feuilleté et thermoformé qui protège le vitrail par un espace de cinq centimètres des agressions extérieures.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Depuis 1285, la cathédrale possède une maîtrise d'enfants et d'adolescents (à l'origine, des garçons), assortie d'un chœur adulte (à l'origine, des hommes, tous professionnels). Dirigés par Sandrine Lebec depuis 2001, leur répertoire s'étend actuellement de la musique sacrée à différentes formes de musique profane (hors offices religieux), en passant par l'opéra (collaborations avec l'orchestre de l'opéra de Reims).


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Les musiciens les plus célèbres qui exercèrent dans cette cathédrale est le poète et compositeur du Guillaume de Machaut et Nicolas de Grigny nommé titulaire des orgues en 1697, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort prématurée en 1702, il avait .


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Henri Hardouin, maître de musique de la cathédrale dans la deuxième moitié du , a produit lui aussi de nombreuses partitions, qui ont été en grande partie conservées.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale possède deux orgues, le grand orgue sur une tribune au-dessus de l'entrée du porche nord, et l'orgue de chœur (plus petit) dans la nef.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le buffet date du , en partie détruit par un incendie en 1481, il fut rebâti par Oudin-Heystre en 1487, puis par Jean Thury en 1647. Le buffet est surmonté par un christ bénissant et par deux anges musiciens.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La construction de la partie instrumentale actuelle fut décidée après les dégâts de la Première Guerre mondiale. La réalisation fut confiée à Victor Gonzalez. L'instrument consiste en un clavier de répartis en quatre claviers de et un pédalier de trente-deux touches. Il possède environ ce qui en fait le plus grand de France après, dans cet ordre, ceux de Saint-Eustache, Notre-Dame et Saint-Sulpice à Paris, et celui de la cathédrale de Lille. La réfection débuta en février 1937 et l'inauguration fut faite le 9 juillet 1938 par l'organiste Joseph Bonnet. L'orgue passa la Seconde Guerre mondiale sous un échafaudage renforcé de planches, de paille compressée et d'un coffrage de béton. Il sert régulièrement pour des concerts.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le 2 février 2021, a été lancée une restauration totale de l'instrument, qui devrait durer jusqu'en 2024. On devrait normalement déposer les six mille six cents tuyaux de l'orgue pour les vérifier un par un, ainsi que tous les organes mécaniques, électriques et électroniques de l'instrument. Mais on devrait aussi en profiter pour restaurer la maçonnerie autour de l'instrument. Le buffet et la tribune, classés aux Monuments Historiques, seront rénovés mais conservés en l'état. On devrait, par contre, relier le système informatisé de l'orgue à une console mobile qui pourrait être, lors des concerts, placée dans la nef, à la vue des spectateurs, comme cela se fait déjà à l'église Saint-Eustache à Paris.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Œuvre de l'ébéniste Étienne-Gabriel Vantadour au milieu du , après la Première Guerre mondiale avec un don de la comtesse Werlé un jeu de Charles Mutin lui fut adjoint. Inauguré en octobre 1926, il trouve sa place dans le chœur en mai 1927 lors de l'ouverture au public de la nef de la cathédrale. Doté de dix-sept jeux, il comporte deux claviers et un pédalier.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale possède un carillon mécanique disposé en extérieur, sur le toit, au niveau de la croisée du transept. Il sonne les quarts-d'heure et interprète régulièrement des chants religieux. Le carillon actuel est une copie moderne fidèle de celui qui se trouvait au même emplacement depuis le XVIII siècle, et qui a disparu pendant la Première Guerre mondiale ; son mécanisme est signé par l'entreprise Ungerer de Strasbourg.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: En plus de ce carillon, la cathédrale abrite également des cloches de volée, dont cinq en état de marche. Elles ne sonnent cependant que très rarement, lors de visites de personnalités importantes par exemple. Deux bourdons, Charlotte et Marie, sont installés dans le beffroi de la tour Sud. Trois cloches plus petites sont installées dans un beffroi dans le transept Nord. D'autres cloches, aujourd'hui brisées, sont entreposées dans la tour Nord.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La crête de faîtage de la toiture est ornée d'une alternance de trèfles et de fleurs de lys, rappelant que la cathédrale a été le lieu du sacre des rois de France. Supprimés et détruits à la Révolution, ces éléments ont été rétablis en 1924-1926 lors de la reconstruction qui a suivi les destructions de la Première Guerre mondiale. La toiture est composée de plaques de plomb fixées à une armature de bois ; elle porte un carillon à la croisée de la nef et du transept. Le plomb a en partie été récupéré dans les ruines après l'incendie de 1914.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Le labyrinthe de la cathédrale de Reims était situé dans le dallage des et de la nef. Il a été détruit à la demande du chapitre en 1779.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: De nos jours, la représentation graphique de ce labyrinthe, inclinée de 45°, est utilisée comme logo pour désigner un ouvrage qui a été classé ou inscrit monument historique.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Toute l'année la cathédrale est ouverte et visitable ; pendant la saison estivale, la nuit la cathédrale est éclairée par un spectacle "Regalia" et les hauts se découvrent par l'escalade de la tour sud laissant voir, outre le point de vue sur la ville, l'espace entre toit et voûte, le tour du chœur par l'extérieur laissant voir les sculptures et toitures.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: La cathédrale a été le thème de nombreux tableaux.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Son intérieur a été peint par Paul César Helleu.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Sa destruction partielle a été peinte par Raymond Fournier-Sarlovèze vers 1915, Joseph Félix Bouchor.


title: Cathédrale Notre-Dame de Reims

text: Dans la médiatisation de "ville martyr", la cathédrale a été représentée sur de nombreuses affiches, cartes-postales, tableaux et articles tout au long de la Première Guerre mondiale.


title: Cléombrote II

text: Cléombrote II (en grec ancien / ) fut roi de Sparte de 380 à 371 av. J.-C.


title: Cléombrote II

text: Issu de la famille des Agiades, il est le fils de Pausanias, le frère et successeur d'Agésipolis et le père d'Agésipolis II et de Cléomène II. Il règne conjointement avec Agésilas II, de la famille des Eurypontides.


title: Cléombrote II

text: L'essentiel de son règne fut consacré à la lutte contre la puissance montante de Thèbes. Il échoue en 376 dans une tentative contre Thèbes. Il est tué au combat lors de la bataille de Leuctres en 371 où les hommes d'Épaminondas battent les Spartiates de Cléombrote II.


title: Gabrielle d'Estrées

text: Gabrielle d'Estrées (\detʁe\), née au château de Cœuvres en 1573, et morte à Paris dans la nuit du 9 au , est la maîtresse et favorite d’ de 1591 jusqu'à sa mort.


title: Gabrielle d'Estrées

text: Gabrielle d’Estrées est la fille d'Antoine d'Estrées, baron de Boulonnois, vicomte de Soissons et Bersy, marquis de Cœuvres, Gouverneur de l'Île de France (grand-maître de l'artillerie sur une très courte période en 1596), et de Françoise Babou de La Bourdaisière. Ils donnent naissance à onze enfants dont sept filles, que la marquise de Sévigné immortalisera dans ses lettres comme étant les « sept péchés capitaux ».


title: Gabrielle d'Estrées

text: En , , Roger de Bellegarde, grand écuyer de France et ancien mignon d', parle élogieusement de Gabrielle d'Estrées, sa maîtresse, au roi. Le couple part alors au château de Cœuvres où habite Gabrielle. conçoit pour elle une vive passion. Selon la légende, Gabrielle résiste plus de six mois à ce monarque sentant fort « de l'aile et du gousset », mais finit par lui céder.


title: Gabrielle d'Estrées

text: Le 8 juin 1592, Henri IV la marie par souci des conventions à Nicolas d'Amerval (1558-1600) ; sire de Liancourt, Cerfontaines, Mézières et d'Amerval, puis de Falvy-sur-Somme par acquisition avec l'aide du roi, baron de Benais, gentilhomme de la Chambre et gouverneur de Chauny, époux en premières noces en janvier 1591 d'Anne (1565-1591), fille de François "le Jeune" Gouffier de Crèvecœur). Puis Henri IV demande que le couple divorce afin que Gabrielle retrouve sa liberté (le 7 janvier 1595, en invoquant "l'impuissance" de Nicolas d'Amerval, qui eut pourtant une postérité). Il l'appelle à la cour, crée pour elle le duché de Beaufort en 1597, et comble d'honneurs tous ses parents.


title: Gabrielle d'Estrées

text: Elle reçoit d' en mars 1596 le château royal de Montceaux-lès-Meaux avec le titre de marquise de Montceaux, puis celui de duchesse de Beaufort en juillet 1597. La jeune femme restera profondément marquée par la haine que lui porte le petit peuple qui l'a déjà surnommée " la duchesse d'Ordures ". vient fréquemment la rejoindre en son château, et elle y poursuit les travaux d'embellissement engagés par Catherine de Médicis en construisant de nouveaux bâtiments, notamment les quatre pavillons d'angle.


title: Gabrielle d'Estrées

text: Le projet de mariage qu'entretient Gabrielle d'Estrées avec est freiné par le pape , qui voudrait que le roi épousât sa nièce Marie de Médicis. Marguerite de Valois, épouse du roi depuis 1572, vit séparée de lui de longue date. Le lors d'une fête au palais du Louvre, le roi annonce publiquement son intention d'épouser Gabrielle en lui offrant l'anneau de son sacre. « La presque reine » est détestée aussi bien par le peuple parisien acquis aux Guise ultra-catholiques que par l'aristocratie à cause de ses nombreuses dépenses (robes, bijoux, hôtel de Schomberg en face du Louvre). Elle est l'objet de nombreux pamphlets.


title: Gabrielle d'Estrées

text: La mort inattendue de la favorite du roi met un terme au problème. Enceinte de quatre mois du quatrième enfant d', elle est prise de convulsions douloureuses le 8 après avoir dîné le 7 avril chez le financier Sébastien Zamet qui lui offrit comme rafraîchissement un citron givré, douleurs qui deviennent atroces les 9 et 10 avril 1599 (jour de sa mort). Les témoins racontent que son visage révulsé noircit au point de la rendre totalement méconnaissable (son aspect est tel que l'entourage du roi l'arrête à Villejuif alors qu'il accourt pour la voir de Fontainebleau, où il séjourne, afin de lui éviter un spectacle si horrible) et qu'elle souffre de douleurs épigastriques (signe de Chaussier évoquant une hypertension artérielle ?), ce qui a fait naître le soupçon d'un empoisonnement par le citron dans lequel la substance nocive aurait été introduite. Mais l'hypothèse la plus probable est qu'elle aurait été victime d'éclampsie, l'éclampsie toxique (intoxication par un taux élevé d'albumine dans les urines, pathologie de la femme enceinte se traduisant par une forte hypertension, allant jusqu'à des convulsions) ayant tous les symptômes de l'empoisonnement. On expulsa de son ventre l'enfant mort-né dont elle était enceinte. Ses obsèques sont célébrées dans l'église Saint-Germain-l'Auxerrois avec les honneurs liés à son rang. Elle est enterrée dans le chœur de l'église de l'abbaye de Maubuisson, dirigée par sa sœur Angélique d'Estrées.


title: Gabrielle d'Estrées

text: Après sa mort, rachète le domaine à ses héritiers et l'offre à Marie de Médicis à l'occasion de la naissance du futur .


title: Gabrielle d'Estrées

text: et Gabrielle d'Estrées ont eu :


title: Gabrielle d'Estrées

text: Gabrielle d’Estrées, la « presque reine », « blonde, dorée, d’une taille admirable, d'un teint d’une blancheur éclatante » (Mademoiselle de Guise), « blonde aux yeux bleus, aux sourcils admirablement dessinés, avenante et potelée » (François Bluche), « belle mignonne un peu fade et sans trop d’esprit » (Jean-Pierre Babelon), a, du fait même de son destin tragique dans lequel certains ont voulu voir un empoisonnement voire la main du démon, fasciné tant ses contemporains que la postérité. Ainsi Agrippa d'Aubigné, pourtant généralement avare de compliments, salue en elle celle qui pousse le roi à rédiger et signer l’édit de Nantes : « C’est une merveille, comment cette femme de laquelle l’extrême beauté ne sentait rien de lascif, a pu vivre en reine plutôt qu’en concubine tant d’années et avec si peu d’ennemis. Les nécessités de l’État furent ses seules ennemies. »


title: Gabrielle d'Estrées

text: Jules Michelet, qui a examiné son portrait au crayon par Daniel Dumonstier au cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de France, la décrit ainsi : « Elle est étonnamment blanche et délicate, imperceptiblement rosée. L’œil a une indécision, une "vaghezza" qui dut ravir et qui pourtant ne rassure pas. »


title: Gabrielle d'Estrées

text: Au lendemain de sa mort, Henri IV écrit : « Mon affliction est aussi incomparable que l'était le sujet qui me la donne. Les regrets et les plaintes m'accompagneront jusqu'au tombeau. La racine de mon cœur est morte et ne rejettera plus... »


title: Gabrielle d'Estrées

text: La belle Gabrielle a droit à des funérailles royales. Le roi porte le deuil en s'habillant tout de noir, ce qui n'était pas permis aux rois de France.


title: Madame Butterfly

text: Madame Butterfly (titre original en italien : "Madama Butterfly", en API : [maˈdaːma ˈbatterflai]) est un opéra italien en deux ou trois actes de Giacomo Puccini, sur un livret de Luigi Illica et de Giuseppe Giacosa, représenté pour la première fois le à la Scala de Milan. L'opéra est qualifié de (tragédie japonaise en deux actes) dans la partition autographe, mais entre 1906 et 2016, il a été représenté le plus souvent dans une version révisée en trois actes, en scindant l'acte II en deux parties plus courtes. L'œuvre est dédiée à Hélène de Monténégro, reine d'Italie. Faisant partie du grand répertoire, il s'agit selon Operabase du opéra le plus joué au monde, juste après "Tosca" du même compositeur.


title: Madame Butterfly

text: Le au de Londres, Puccini est enthousiasmé par une représentation de la pièce en un acte de David Belasco, "", elle-même inspirée d'une histoire de John L. Long (1898), et veut acheter les droits sur-le-champ, bien qu'il ne parle pas anglais. Après d’âpres négociations, le contrat n'est signé qu'en et les librettistes Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, réunis pour la dernière fois, se mettent à l'œuvre. L'histoire était parvenue à John L. Long par le biais de sa sœur, Jennie Correll, qui avait habité entre 1892 et 1894 à Nagasaki, avec son mari missionnaire, et qui avait alors connu à cette occasion une jeune fille de maison de thé, appelée Chō-san, ou Miss Butterfly, qui aurait été séduite par un officier américain, William B. Franklin, de l'USS "Lancaster".


title: Madame Butterfly

text: La composition s'étend de l'été 1901 au , l'orchestration ayant commencé en 1902, au fur et à mesure de l'écriture du livret. Puccini enquête sur les us et coutumes japonais et s'imprègne de la musique et du rythme nippons. Il va même jusqu'à rencontrer la femme de l'ambassadeur du Japon en Italie ou encore Sada Yacco. À ceux qui lui reprochent de n'y être jamais allé, il réplique que et il poursuit avec frénésie la recherche de documentation sur ce pays lointain, y compris par une photo de la rade de Nagasaki que lui fournit Giulio Ricordi ou par un kimono que lui procure Illica. Il écrit justement à ce dernier en 1902 : Demeurent de nombreuses imprécisions dans la transcription de la langue ou de mauvaise interprétation des usages japonais de l'ère Meiji qui ne seront rectifiées qu'en 2003. Le titre de l'opéra initialement retenu, "Butterfly" tout court, devient le , par acte notarié , deux jours seulement avant la première. Après les succès retentissants de "La Bohème" (1896) et de "Tosca" (1900), Puccini s’attendait à un accueil favorable. Mais la première représentation le à la Scala de Milan est un fiasco qui fera date, les sifflets et moqueries ayant commencé dès le lever de rideau. De minutieuses répétitions de l'ouvrage avaient pourtant été dirigées par l'éminent maestro , avec une distribution incluant la soprano Rosina Storchio dans le rôle de Cio-Cio-San, le ténor Giovanni Zenatello dans celui de Pinkerton, le baryton Giuseppe De Luca dans le rôle de Sharpless et la mezzo-soprano Giuseppina Gianonia dans celui de Suzuki. Sous la régie de Tito II Ricordi, la mise en scène avait été confiée à Adolfo Hohenstein, qui dessine l'affiche de 1904 illustrant cet article, les décors à Lucien Jusseaume, Vittorio Rota et Carlo Songa, les costumes à Giuseppe Palanti.


title: Madame Butterfly

text: Malheureusement, selon l'éditeur Ricordi, On ne sait si la création fut sabotée par l'éditeur rival de Ricordi, Sonzogno, ou par une claque soutenant Pietro Mascagni, , avec moins de fraîcheur. Le pire moment survient sans doute lorsque des chants d'oiseaux, simulés lors de l"'intermezzo", donnent aux spectateurs l'idée d'imiter une basse-cour au grand complet. Puccini réagit et parle d'un « vrai lynchage ». Effarés, Illica et Giacosa exigent le retrait immédiat de l'opéra de l'affiche. L’opéra paraissait-il trop long et son découpage en deux actes rompait-il avec les habitudes de l’art lyrique italien ? Bien que réticent, le compositeur souhaitait pourtant clairement un opéra ramassé et percutant, ce qui était alors une optique radicale et un acte précurseur (les premiers opéras de ce type datent de 1905). Le , il avait écrit à Illica :


title: Madame Butterfly

text: Toujours est-il que Puccini en tire les leçons : il remanie l’opéra et le réorganise en trois actes « mieux équilibrés ». Il supprime aussi quelques mélodies et en tout plus d'un millier de mesures : notamment, lors de la signature de l'acte de mariage, la chanson à boire de l'oncle Yakusidé et en adoucissant et complétant le rôle de Pinkerton. La nouvelle version présentée le , seulement trois mois après, au Teatro Grande de Brescia, est un triomphe, prélude à une fulgurante carrière internationale : Buenos Aires–Montevideo, Alexandrie–Le Caire, Londres, Budapest, Washington–New York, Barcelone et Paris, cette dernière création dans une version française de Paul Ferrier (1843-1920), présentée à l’Opéra-Comique le , qui deviendra la version standard. À peine cette création parisienne terminée, Puccini embarque à destination de New York pour la consécration que constitue une « saison Puccini » de six semaines au Metropolitan Opera House avec comme point d'orgue la création, en italien, de "Madame Butterfly" avec un plateau des plus prestigieux. En 1910, l'opéra arrive jusqu'à Saïgon et à Sydney. En plein japonisme, le thème de la geisha épousant un Américain de passage rappelle bien sûr "Madame Chrysanthème" de Pierre Loti, qui a d’ailleurs été adapté à l’opéra en 1893 par André Messager. Mais la ressemblance reste superficielle, comme l'est également celle avec "Iris" (1898), le précédent opéra japonisant de Pietro Mascagni. Alors que Madame Chrysanthème est une geisha cynique et vénale, qui compte son argent au départ du marin, la trop jeune Butterfly tombe passionnément amoureuse de B. F. Pinkerton, un officier de l'United States Navy, au point de sacrifier les conventions sociales et de renier sa famille et sa religion ancestrale. Et Pinkerton, cynique, raciste et lâche dans la version originale, éprouvera des remords tardifs à la mort de Butterfly, ce qui reste inhabituel pour les marins de passage.


title: Madame Butterfly

text: Le fiasco initial poussa le compositeur et son éditeur, la Casa Ricordi, à retirer immédiatement la partition après la première de la Scala, après une seule représentation, afin de soumettre l'œuvre à une révision approfondie. Notamment, il s'agissait d'éliminer certains détails, mais aussi d'insérer un nouvel air comme « "Addio, fiorito asil" » pour adoucir le rôle de Pinkerton. Un des principaux changements intervenus serait la ligne vocale de l'air final du suicide de Butterfly. La nouvelle version est donnée le au Teatro Grande, trois mois à peine après la catastrophique première à la Scala. C'est le soprano Solomiya Krushelnytska, « la plus belle et la plus charmante Butterfly » d'après Puccini, qui remplace la Storchio, l'orchestre encore dirigé par le maestro Campanini. L'opéra est créé peu après en Argentine et en Uruguay, pendant la saison hivernale australe de 1904, dirigé cette fois par Arturo Toscanini et avec le retour de la Storchio, avant d'être également créé peu après en Égypte. Il est repris au Carlo Felice de Gênes le , puis bénéficie à l'été d'une nouvelle saison hivernale en Amérique du Sud, en présence cette fois du compositeur. L'opéra est donné le au Dal Verme de Milan, puis le au Teatro Massimo de Palerme, chaque fois avec la supervision et des retouches du compositeur. Après le Comunale de Bologne, dès le , sous la direction de Toscanini. il est aussi joué au San Carlo de Naples le . L'opéra est entre-temps repris par Toscanini au Teatro Regio de Turin le toujours avec Krushelnytska. La partition et les effets de mise en scène, notamment la durée de la présence du rôle muet sur scène, sont encore révisés par Puccini, et ce, jusqu'en 1907 (date de la publication complète par Ricordi), changements qui interviennent d'abord avec la création d'une troisième version en italien au Royal Opera House, Covent Garden de Londres, le , puis pour la quatrième version du au Théâtre national de l'Opéra-Comique de Paris, traduite et adaptée en français par Paul Ferrier.


title: Madame Butterfly

text: Cependant, bien que les musicologues aient souvent considéré l'existence établie de quatre versions bien définies, entre 1904 et 1907, en se basant notamment sur la bibliographie de Cecil Hopkinson, les recherches plus récentes de Dieter Schickling tendent à prouver que Puccini, étant toujours insatisfait de son travail, retouche constamment ses opéras, et surtout "Madame Butterfly". Schickling montre par ailleurs qu’il n’est pas pertinent d’opposer une version originelle, celle de la Scala, à une version remaniée lors de la seconde première de Brescia : il évoque plutôt à ce sujet un véritable "opus in fieri" (œuvre en devenir), changeant d'un cycle à l'autre, chaque représentation devenant pour le compositeur une nouvelle expérience, dramaturgique et musicale.


title: Madame Butterfly

text: Enfin, en 1920, Puccini revient une dernière fois sur la partition, en rétablissant au Teatro Carcano un air supprimé de Yakusidé. Mais cette arietta est rarement jouée après car la Casa Ricordi n'avait pas réédité cette partition depuis 1907. Le théâtre de la Fenice voulant faire rejouer la version originale de 1904, une nouvelle édition critique est commandée au musicologue Julian Smith, une première fois en 1977, puis en 1981. Cette nouvelle partition est finalement publiée en et jouée le 28 du même mois à Venise, en alternance avec la version en 3 actes, version qui sera reprise en 1983 à Paris.


title: Madame Butterfly

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, après l'attaque de Pearl Harbor, l'opéra n'est plus joué aux États-Unis, car jugé trop négatif quant à l'image américaine. Il contient pourtant la musique de "The Star-Spangled Banner" qui était alors uniquement l'hymne de l'United States Navy avant de devenir l'hymne américain. Non seulement l'hymne mais également le drapeau des États-Unis reviennent constamment tout au long du livret et des didascalies. L'opéra contient également le "Kimi ga yo", l'hymne impérial japonais (entrée en scène du commissaire impérial).


title: Madame Butterfly

text: Lors de l'ouverture de la saison 2016-2017, la Scala de Milan reprend, sous la direction de Riccardo Chailly et avec la mise en scène de Alvis Hermanis, la version originale de 1904, en deux actes, reconstruite par Julian Smith et la Casa Ricordi, avec María José Siri dans le rôle-titre. La "standing ovation" ne dure pas moins de 14 minutes, le fiasco initial de 1904 est devenu désormais un triomphe public et critique.Nagasaki, quartier d'Omara, « temps présent » [1901-1904]). Un jeune officier américain en escale, Benjamin Franklin Pinkerton, loue une maison traditionnelle et épouse à cette occasion une geisha de quinze ans, Cio-Cio-San (ce qui signifie en japonais « Madame Papillon »). Simple divertissement exotique pour lui, le mariage est pris très au sérieux par la jeune Japonaise qui renonce à sa religion. Après une cérémonie, gâchée par l'oncle bonze, se noue une brève idylle (acte I). Trois ans ont passé, espérant toujours le retour de Pinkerton dont elle n'a plus de nouvelles, Cio-Cio-San lui reste néanmoins fidèle et refuse des propositions alléchantes de mariage. Pinkerton revient enfin au Japon avec sa nouvelle épouse américaine et apprend qu'il a eu un fils en son absence. Quand Cio-Cio-San comprend enfin la situation, elle leur abandonne son enfant et se donne la mort par "jigai", en se poignardant (acte II, en deux parties).


title: Madame Butterfly

text: Bref prélude sous forme de fugue à quatre voix, avec une connotation dynamique qui suggère davantage le côté américain que l'exotisme japonais : exposition du « thème japonais » "allegro vigoroso" qui réapparaîtra tout au long de l'opéra mais à chaque fois quelque peu modifié.


title: Madame Butterfly

text: Sur une colline qui domine le port et la rade de Nagasaki, en 1904, Goro, entremetteur, fait visiter à B. F. Pinkerton, officier américain de passage, la maison de style japonais, avec terrasse et jardin, que ce dernier vient de louer. Il lui montre le fonctionnement des parois mobiles, les "shōji". Il lui présente ses serviteurs dont Suzuki, la servante de sa jeune fiancée, Cio-Cio-San dite « Madame Butterfly ».


title: Madame Butterfly

text: Puis arrive, essoufflé en raison de la montée, le consul américain Sharpless. Pinkerton lui explique que les contrats de location, ici, sont très précaires. On signe pour 999 ans mais on peut se dédire chaque mois ! C’est pareil pour les contrats de mariage (air « "Dovunque al mondo, lo yankee vagabondo" »).


title: Madame Butterfly

text: Sharpless le met en garde et l’avertit de la candeur et de la sincérité de Butterfly. Pinkerton prend ce mariage comme un passe-temps et lui explique qu’il se mariera plus tard avec une « vraie épouse américaine » (« "una vera sposa americana" »).


title: Madame Butterfly

text: Arrivée de Butterfly en tête d’un magnifique cortège avec ses amies et ses parents (air « "Ecco! Son giunte" »). Elle chante son bonheur. Pinkerton est sous le charme mais prend le mariage au second degré (« "Che burletta" ») malgré les avertissements répétés de Sharpless.


title: Madame Butterfly

text: Ils entrent dans la maison. Elle lui montre quelques petits objets qu’elle a emportés, le poignard "tantō" avec lequel son père s’est suicidé sur ordre de l'empereur par "seppuku" et les Ottokés (en japonais "hotoke-sama"), des statuettes symbolisant les âmes de ses ancêtres. Elle lui avoue s’être convertie, en allant à la mission, au « Dieu des Américains » par amour pour lui.


title: Madame Butterfly

text: Le commissaire impérial célèbre rapidement la cérémonie de mariage. Tout le monde trinque ("Chanson de l'oncle Yakusidé", supprimée dans la seconde version) et se réjouit quand soudain, apparition quasi-surnaturelle, l’oncle bonze surgit ! Il maudit Butterfly qui a renié sa famille et ses ancêtres. Moment d’une grande intensité dramatique, Pinkerton défend Butterfly, chasse le bonze et tous les invités.


title: Madame Butterfly

text: Restés seuls, il la réconforte. Le premier acte s’achève sur un très beau duo d’amour (« "Viene la sera" »). Elle se sent « seule … et reniée, reniée… et heureuse » (« "Sola e rinnegata! rinnegata e felice! "»). Comme le papillon, elle est épinglée pour la vie !


title: Madame Butterfly

text: Trois ans se sont écoulés depuis le départ de Pinkerton, mais Butterfly l’attend toujours. Entre-temps, sa situation financière s’est dégradée. Suzuki prie pour que Butterfly cesse de pleurer, mais sans grand espoir (« On n’a jamais vu un mari étranger revenir au nid »), tandis que Butterfly prie le « dieu américain ». Elle espère le retour de Pinkerton à la « saison où les rouges-gorges font leur nid » comme il lui avait promis (aria de Butterfly « "Un bel dì, vedremo…"»).


title: Madame Butterfly

text: Goro et Sharpless rendent visite à Butterfly. Goro lui présente de riches prétendants, dont le prince Yamadori. Mais elle les éconduit tous car elle se considère encore comme mariée.


title: Madame Butterfly

text: Sharpless commence à lui lire une lettre de Pinkerton dans laquelle celui-ci annonce à Butterfly que leur histoire est terminée, mais le consul n’ose achever sa lecture. Bouleversée, Butterfly promet qu’elle se tuera si Pinkerton ne revient pas. Puis, elle présente son enfant à Sharpless, dont ce dernier ignorait l’existence (« "Che tua madre dovrà "») et assure au consul qu'elle préférerait mourir plutôt que redevenir geisha. Profondément ému, Sharpless se retire, promettant de prévenir Pinkerton. Pendant ce temps, Goro rôde autour de la maison, répandant le bruit que l’enfant n’a pas de père.


title: Madame Butterfly

text: Coup de canon ! Le navire USS "Abraham Lincoln" de Pinkerton entre au port et Butterfly le scrute avec sa longue-vue. Persuadées que le moment du retour est enfin arrivé, les deux femmes décorent la maison avec toutes les fleurs du jardin et Butterfly s’habille comme au premier jour pour accueillir Pinkerton.


title: Madame Butterfly

text: Après avoir attendu en vain toute la nuit avec son enfant, au petit matin, Butterfly s’endort, épuisée.


title: Madame Butterfly

text: Pinkerton et Sharpless arrivent alors avec Kate, la nouvelle épouse américaine de Pinkerton. Il demande à Suzuki de lui confier l’enfant pour assurer son avenir (trio Pinkerton-Suzuki-Sharpless). Sharpless reformule à Pinkerton ses reproches (« "Ve dissi" »). Pinkerton éprouve un remords sincère (air « "addio, fiorito asil" »), mais s'enfuit lâchement.


title: Madame Butterfly

text: Kate demande l’enfant à Suzuki et promet d’en prendre soin. Butterfly se réveille, aperçoit Kate et comprend la vérité. Désespérée, elle consent à confier son fils à Pinkerton à condition qu’il vienne lui-même le chercher.


title: Madame Butterfly

text: Après avoir bandé les yeux de Dolore et l'avoir envoyé jouer avec Suzuki, Butterfly se donne la mort par jigai, avec le tantō de son père sur lequel sont gravés ces mots :  Pinkerton arrive trop tard et prend le corps sans vie de Butterfly, en s'écriant à trois reprises :


title: Madame Butterfly

text: Les passages les plus célèbres de l'opéra sont :


title: Madame Butterfly

text: Selon son contemporain Ferruccio Busoni, "Madame Butterfly" était « indécente » et bien d'autres encore après lui ont continué à la considérer comme une œuvre commerciale, « aux contenus passablement banals, excessivement sentimentale, expression mielleuse et gâtée du goût petit-bourgeois italien de l'ère Giolitti ». En réalité, malgré ces opinions souvent suffisantes, parfois même partagées par des spécialistes et amateurs de Puccini, "Madame Butterfly" occupe une place de grand relief dans le panorama culturel de la fin de siècle et du début du Novecento. Qualifié de , il est considéré comme peut-être le plus personnel de ses opéras, pour , pour , pour . Histoire d'un amour déchirant et fatal, le chef-d'œuvre de Puccini vise un point central de la culture du décadentisme : le drame sans fin de la perte. Le changement psychologique qui se vérifie dans chaque situation de perte, sans aucun deuil possible. Un principe tragique qui travaille Cio-Cio-San confrontée à la répétition sans issue de cette perte : celle de son père par "seppuku", celle de sa famille et de ses amis parce qu'elle a renoncé au bouddhisme et aux ancêtres, celle de sa propre identité raciale en devenant la pseudo Madame Pinkerton, celle d'une vie aisée en renonçant aux propositions du prince Yamadori, celle du mari qui ne revient pas et qu'elle ne reverra pas et enfin celle de son fils Dolore/Gioia auquel s'adressent ses tout derniers mots, avec une voix blanche : (), juste avant le tragique "jigai". Les autres personnages de la tragédie restent schématiques, à l'état d'ébauches, comme des faire-valoir :


title: Madame Butterfly

text: Malgré son caractère éminemment domestique et la patine exotique, il s'agit bien d'une authentique tragédie japonaise comme le précise son sous-titre, partagée entre un Extrême Orient fascinant et intrigant et un Extrême Occident arrogant et corrupteur. Butterfly, face à ce dilemme moral, fait alors le choix le plus difficile et courageux, en rétablissant l'ordre troublé, par son ultime et troublant sacrifice.


title: Madame Butterfly

text: Puccini prévoit dans la partition l'emploi des instruments suivants :


title: Madame Butterfly

text: Sont en plus joués sur scène : une clochette, des cloches tubulaires, des clochettes japonaises, une viole d'amour, des sifflets d'oiseaux, un tam-tam, un tam-tam grave. Bruits de canon, de chaînes et d'ancres. La clochette est jouée par Suzuki durant sa prière au début de l'acte II, « "E Izaghi ed Izanami" ».


title: Madame Butterfly

text: Dans cet opéra, Puccini déploie des sonorités semblables à celles, contemporaines, du Fauré de la maturité et du jeune Debussy. L'intermède qui permet la transition entre les deux parties de l'acte II en est une magnifique illustration : « Puccini transforme la tension passionnée de la première partie, là encore presque tristanesque, en une atmosphère contemplative, mariant un matériau mélodique orientalisant avec une harmonie occidentale audacieuse. Le résultat sonore est des plus modernes, jumeau de ce que créaient à la même époque Debussy et Ravel. ».


title: Madame Butterfly

text: En dehors de Rosina Storchio et de Salomea Krusceniski, les deux créatrices du rôle-titre de 1904, mais qui n'ont pas été enregistrées pour cette œuvre, de nombreuses "prime donne" ont marqué leur temps. Dans ce même rôle de Cio-Cio-San, il faut citer : Claudia Muzio, Toti Dal Monte, Geraldine Farrar, et Bidu Sayão qui furent les Butterflies préférées de l'avant-guerre. Après la Seconde Guerre mondiale, la plus célèbre Butterfly demeure Renata Scotto, suivie par Victoria de los Ángeles, Renata Tebaldi, Pilar Lorengar, Anna Moffo, Raina Kabaivanska et Mirella Freni (qui ne l'interpréta toutefois jamais sur scène).


title: Madame Butterfly

text: Si la voix de Renata Tebaldi est considérée par certains critiques comme celle de la toute meilleure soprano italienne du siècle, même la remarquable interprétation de Renata Scotto ne semble pas pouvoir dépasser celle de Maria Callas et ce, malgré son physique qui est loin de celui attendu pour la jeune et menue Cio-Cio-San. Il en va de même pour Leontyne Price, Martina Arroyo ou Montserrat Caballé, même si elles sont somptueuses vocalement. Plus récemment, au , le rôle-titre a été celui remarqué de , de Patricia Racette, Kristine Opolais, de Lee Hye-Youn ou de María José Siri. La première fois où l'opéra est joué en dehors d'Italie, et ce, dès le , il est dirigé par Arturo Toscanini au Teatro de la Ópera de Buenos Aires : la Storchio y triomphe. La première représentation à Londres date du à Covent Garden avec Emmy Destinn et Enrico Caruso, tandis qu'aux États-Unis, elle est donnée le en anglais, lors d'une tournée de sept mois, d'abord au Columbia (Belasco) Theater de Washington puis, peu après au de New York, le . La création au Met a lieu le avec Geraldine Farrar et Caruso (dir. ). Le , "Butterfly" est donnée en hongrois à l'Opéra royal de Budapest, avec . Le , c'est Marguerite Carré qui crée le rôle en français à l'Opéra-Comique. Le , l'opéra arrive en Australie au avec dans le rôle-titre.


title: Madame Butterfly

text: Entre 1915 et 1920, la Japonaise Tamaki Miura devient célèbre pour ses multiples incarnations du rôle : sa statue a été installée depuis au Glover Garden dominant la rade de Nagasaki où se déroule l'opéra.


title: Madame Butterfly

text: Cette discographie sélective des intégrales est notamment celle proposée pour l'écoute aux lecteurs du programme de la Scala 2016-2017 :


title: Calendrier hégirien

text: Le calendrier hégirien ou calendrier islamique est un calendrier lunaire synodique non solaire, fondé sur une année de 12 mois lunaires de 29 à 30 jours chacun. Une année hégirienne compte 354 ou 355 jours. Elle est donc plus courte que l'année solaire d’environ 11 jours. La dénomination du calendrier apparaît tardivement, dans le dernier quart du ; l'adjectif « hégirien » dérive de « hégire » (arabe: "hijra", « expatriation, exil »), terme qui désigne ici le départ, en septembre 622, de Mahomet de sa ville natale de La Mecque pour l'oasis de Yathrib. Cet événement marque le point de départ du comput musulman des années.


title: Calendrier hégirien

text: Aujourd'hui nous sommes le dans le calendrier hégirien.


title: Calendrier hégirien

text: L'observation à l'œil nu de la nouvelle lune signale le début du mois pour les musulmans, et non le calcul astronomique, d'où des différences de début de mois entre les pays. La date de début de chaque mois dépend de ce qui est visible dans chaque lieu. Par conséquent, les dates varient d'un pays à l'autre, généralement d'un jour ou deux seulement. De ce fait, le calendrier musulman fondé sur l'observation mensuelle de la nouvelle lune à l'œil nu ne peut pas répondre aux besoins des populations musulmanes qui voudraient l'utiliser, puisqu'il ne permet pas de gérer des activités à long terme, de prévoir, de programmer et d'organiser à l'avance tout ce qui doit l'être. Ces faiblesses ressortent encore plus nettement lorsque chaque État et communauté musulmane de la planète procède à l'observation mensuelle individuelle de la nouvelle lune, débouchant sur une panoplie de calendriers dont les données pour le même jour diffèrent d'un pays à l'autre. À titre d’illustration, le chawwal 1426, jour de célébration de l’Aïd el-Fitr, correspondait au mercredi 2 novembre 2005 en Libye et au Nigeria, au jeudi 3 novembre dans 30 pays dont l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte, l’Arabie saoudite et une partie des États-Unis, au vendredi 4 novembre dans 13 pays dont le Maroc, l’Iran, le Bangladesh, l’Afrique du Sud, le Canada, une partie de l’Inde et une partie des États-Unis, et au samedi 5 novembre dans une partie de l’Inde.


title: Calendrier hégirien

text: Cet état des choses n’est nullement exceptionnel, il se renouvelle chaque mois. En conséquence, le calendrier islamique fondé sur l’observation de la nouvelle lune n’est utilisé dans les sociétés musulmanes contemporaines que pour déterminer les dates associées à des célébrations religieuses. Pour tous leurs autres besoins, les musulmans du monde entier utilisent, depuis environ deux siècles, des calendriers solaires : le calendrier grégorien ou le calendrier persan, fondés sur des calculs astronomiques et sans doute depuis bien plus longtemps (au moins le ) le calendrier julien en Afrique du Nord pour les travaux agricoles.


title: Calendrier hégirien

text: On indique qu’une date est donnée dans ce calendrier en ajoutant la mention "calendrier musulman, calendrier hégirien, ère musulmane, ère de l’hégire" ou, en abrégé, "H" ou "AH" (du latin "anno hegiræ").


title: Calendrier hégirien

text: La question du calendrier en usage à La Mecque ne fait pas consensus. Depuis l'article "Mémoire sur le calendrier arabe avant l'islamisme" publié en 1843 par Armand Pierre Caussin de Perceval, l'opinion dominante défend un calendrier préislamique lunaire compensé d'un mois supplémentaire tous les trois ans, ce qui impliquerait un décalage d'un jour par an avec le calendrier solaire. Pour Chebel, les prédécesseurs du calendrier de l'hégire étaient des calendriers luni-solaires qui comportaient des mois lunaires synchronisés avec le cycle solaire par l'intercalation d'un treizième mois, nommé nasīʾ, le "différé". Ce mois, dans la péninsule arabique, était ajouté par certaines tribus entre le dernier et le premier mois de l'année et par les tribus juives selon les indications des autorités de Palestine, puis de Babylonie Pour Robin, l'article de Caussin de Perceval repose sur des "arguments et des présupposés illusoires". Pour l'auteur, aucun calendrier du Proche-Orient ne dérive, par rapport à l'année solaire, à partir de l'ère chrétienne.


title: Calendrier hégirien

text: Pour Robin, le calendrier de La Mecque dérivait probablement de ses voisins, et sans doute de celui d'Himyar et ne dérivait pas par rapport à l'année solaire. Si le Muharram de l'an 11, date traditionnelle du pèlerinage de l'Adieu et de la proclamation du nouveau calendrier, marque bien le début d'un cycle, alors le nouvel an préislamique devait tomber le 29 mars, ce qui correspond approximativement à l'équinoxe de printemps et à la renaissance de la végétation. Pour l'auteur, "Non seulement l’Arabie des « rois » de Kinda était sous la tutelle de Ḥimyar, mais une tradition d’Ibn al-Kalbī rapporte explicitement que ces princes kindites avaient autorité sur le calendrier". Pour Déroche, l'Arabie du Sud, à l'inverse, utilisait un calendrier solaire.


title: Calendrier hégirien

text: Pour Robin, "il apparaît que la tradition savante arabo-musulmane n’a rien retenu de la manière d’identifier les années chez les Arabes préislamiques, si on excepte quelques vagues réminiscences concernant Makka." Les traditionnistes attribue les noms des mois "al-mu᾿tami-burak" à un calendrier de populations disparues depuis longtemps. Cette information a été modifiée dans une optique apologétique pour renvoyer celui-ci à un temps ancien. "En effet, aux premiers siècles de l’Islam, la conviction s’était installée que le temple de Makka rayonnait sur toute l’Arabie depuis des siècles et que, en conséquence, son calendrier était le seul qui était utilisé dans toute la Péninsule". Basé sur un postulat faux, cette théorie d'un usage généralisé du calendrier de Makka "n'a rien d'historique".


title: Calendrier hégirien

text: Plusieurs termes sont utilisés dans le Coran pour évoquer des durées ou la mesure du temps. Si la plupart appartiennent à des expressions particulières, comme "Jour du jugement", quelques-uns de ces passages évoquent un décompte du temps ou la fixation de célébrations religieuses. C'est le cas des évocations des mois qui se trouvent principalement dans des passages médinois. Le fondement lunaire du calendrier musulman ainsi est fixé par le verset 5 de la sourate 10 et le terme "shahr" ("mois") pourrait initialement avoir désigné la nouvelle lune. Se basant sur le système préislamique "anwa"', l'exégése coranique identifie 28 phases et une révolution complete autour du zodiaque solaire. La sourate 2 (v. 185 et 189) rappelle le rôle particulier de l'observation directe dans la détermination du début du mois et des rites associés (jeunes, pèlerinage). La fixation du calendrier en 12 mois se trouve dans la sourate 9, au verset 36 : . Ces différents versets liés au temps posent des questions quant à leurs interprétations.


title: Calendrier hégirien

text: Cette sourate évoque une autre quantité de temps, le "nasīʾ", Les commentateurs y voit une référence au mois intercalaire des calendriers préislamiques, ce qui interroge quant à la sacralité de ce temps. Le Coran interdit expressément le mois intercalaire, soit pour se différencier de la pratique juive, soit de celle préislamique. Ainsi, le calendrier islamique est purement lunaire, ce qui cause un décalage annuel avec le calendrier solaire. La mise en place de ce calendrier peut correspondre à la volonté de revenir à un décompte primordial du temps mais peut-être aussi de séparer le calendrier des pèlerinages de celui des foires.


title: Calendrier hégirien

text: Le Coran ne donne aucune indication sur une date à partir de laquelle le décompte des années doit commencer. En Arabie préislamique, il est possible de dater une période à partir du début du règne d'un roi, du début d'une magistrature ou à partir d'un événement particulier. Ainsi, l'Arabie du Sud a utilisé des ères comme celle d'Himyar. L'Arabie du Nord a pu utiliser des systèmes des civilisations voisines. C'est le cas des inscriptions de Harrân fixées selon le calendrier de la province romaine d'Arabie. Cette ère, adoptée dans le Sinaï et le Hedjaz, commence en 106 avec l'annexion de la Nabatène par l'Empire romain.


title: Calendrier hégirien

text: L'adoption de ce calendrier, même si des sources plus tardives évoque une prescription plus ancienne, et la fixation du début de l'ère de l'Hégire au premier jour du mois de "Mouharram" de l'année de l'Hégire date du califat d'Umar. Selon al-Birini, le choix de la date de l'Hégire pourrait correspondre au fait que ni celle de la naissance de Mahomet, ni celle du début de la Révélation ne font consensus. Il n'est pas non plus impossible que cela ne reprenne pas une coutume connue ailleurs, celle de dater en fonction d'un règne. Cette seconde option paraît plus plausible à Ch. Robin. Cela impliquerait que la volonté de marquer une nouvelle ère date d'Umar. Des attestations anciennes semblent soutenir une de cette modification calendaire. Ainsi, le papyrus PERF 558 évoque une année 22.


title: Calendrier hégirien

text: « L'un des écueils réside dans le fait que si ces documents indiquent irréfutablement l'utilisation d'un nouveau calendrier, ils ne précisent nullement qu'il s'agisse du calendrier hégirien dans son acception définitive, même si le raccourci est tentant ». Ainsi, Imbert identifie les graffiti donnant une date sous la forme « en l'an 24 », comme étant le calendrier de l'Hégire. Pourtant, cette ère musulmane est restée longtemps sans nom particulier.


title: Calendrier hégirien

text: Le terme "hijra" n'apparait que tardivement, en 977 pour la première attestation épigraphique et sa date d'apparition dans les colophons est inconnue. Un manuscrit, fini de copié en 989, évoque « l'hégire des Arabes » (hiǧrat al-ʿarab) et un autre de 1314 « l’hégire arabe », ce qui créait une ambiguïté sur l'interprétation comme l'Hégire de Mahomet. Les inscriptions grecques des et siècle évoquent, par exemple, l'ère nouvelle selon le terme « année des Arabes ». De même, les sources syriaques ne rattachent pas l'ère arabe au déplacement de Mahomet.


title: Calendrier hégirien

text: La seule ère ancienne identifiée en arabe est connue par deux papyrus égyptiens (datant de 662-3 et 676-7) : "sanat qaḍā’ al-mu’minīn", ce que Ragib traduit par "juridiction des croyants" et qui semble être une "ère lunaire à mois solaires qui associait la chronologie musulmane au calendrier copte" à des fins de perception d'impôts. Cette traduction a fait débat. Donner le traduit par l"'ère des croyants". Shaddel montre, à partir de chroniques anciennes, que cette formule est construite comme une date de règne de Mahomet comme chef de guerre. Elle pourrait être liée davantage à la fondation d'une communauté qu'à l'Hégire, même si ces deux faits sont chronologiquement contemporains. Pour Tillier et Vanthieghem, en 2019, la découverte de nouveaux documents renforce le point de vue de Ragib. Ces auteurs préfèrent l'hypothèse selon laquelle « c'était un nom du calendrier impérial officiel, qui à l'origine pouvait ne pas faire référence à l'exode vers Médine de Mahomet, mais plutôt vers l'affirmation de sa souveraineté suite au traité d'al-Ḥudaybiyya ».


title: Calendrier hégirien

text: Pour Crone, ce n'est que quelques générations plus tard que l'Hégire va acquérir de l'importance et devenir le point de départ du calendrier. Cette identification du point de départ du calendrier avec l'Hégire pourrait, pour Donner, être une "coranisation" du vocabulaire potitico-administratif à l'époque des marwanides. Elle illustre l'importance pris par cet événement.


title: Calendrier hégirien

text: Le calendrier musulman comporte douze mois de vingt-neuf ou trente jours. Excepté le mois de ramadan, le Coran ne fournit pas les noms de ces mois. Le calendrier musulman repose donc sur des traditions préislamiques. De même, le Coran n'énonce pas le fait que "Mouharram" soit le premier mois de l'année. Cela provient d'une pratique préislamique.


title: Calendrier hégirien

text: L'étude la poésie pré-islamique permet d'affirmer que le calendrier "al-mu᾿tami-burak" était, avant l'islam, utilisé dans toute l'Arabie, à la différence de celui de Makka qui ne l'était pas. Certains de ces noms sont attestés par l'épigraphie, la poésie préislamique ou les compilations arabes. Dans cette liste, quelques variantes existent selon les traditionnistes qui la rapporte.


title: Calendrier hégirien

text: Chaque mois démarre au moment où le premier croissant de lune, "hilal", est visible. Il doit être aperçu avant qu'il ne disparaisse à l'horizon dans les lueurs crépusculaires du coucher du soleil. Selon l’endroit d’où est effectuée cette observation, le mois peut démarrer plus ou moins tôt. Le mois de ramadan, par exemple, ne commence et ne termine pas le même jour pour tous les musulmans du monde. Ainsi, si le ciel est nuageux et ne permet pas l'observation visuelle du croissant de lune, le soir du de chaabane, dans un pays musulman, alors ce jour est défini comme jour de doute "Yawm shakk". Le mois de chaabane sera déclaré comme ayant 30 jours, avant de déclarer le début du mois de ramadan. De même, l'année qui commence le premier jour du premier mois de mouharram, ne débute pas au même moment dans tous les pays musulmans.


title: Calendrier hégirien

text: Quatre mois sont sacrés pour l'islam. Trois d'entre eux sont consécutifs : les deux derniers de l'année (dhou al qi`da et dhou al-hijja) et le premier de l'année suivante (mouharram) ; le quatrième est le septième mois hégirien (rajab). Deux textes byzantins du font référence à des mois sacrés. Ces passages montrent que ces mois sacrés ne sont pas qu'une institution de la Mecque. La tribu du Hijaz Banu Murra b. 'awf possédait, elle, une trève de 8 mois.


title: Calendrier hégirien

text: Nicolas Sinaï a soulevé des difficultés de la sourate 9 sur la question des mois sacrés. En effet, cette sourate évoque au verset 5 des "mois sacrés", au verset 2 quatre mois de grâce et au verset 36 quatre mois sacrés. Ces quatre mois, du verset 36 sont souvent considérés comme correspondant aux mois sacrés préislamiques (dhou al qi`da, dhou al-hijja,mouharram et rajab). L'auteur interroge le lien avec les autres versets. Pohlmann considère que le verset 5 est l'ajout le plus récent de ce passage et le v.2 pourrait appartenir à la strate la plus ancienne de ce passage, les deux correspondant à des contextes différents.


title: Calendrier hégirien

text: Selon une tradition musulmane, les mois du verset 2 correspondent à ceux du versets 5 et à une période de quatre mois consécutifs de trêve. En cela, il doivent donc être différent de la période non-consécutive évoquée dans le verset 36. Cette hypothèse repose sur la proximité des v.2 et v.5 est fragilisée par l'usage du même terme pour désigner les mois dans le v.5 et le v.36. Une autre approche est de dire que le v.5 et le v.36 évoque une même durée, différente de celle évoquée au v.2. Rubin, quant à lui, défend l'identité entre les trois durées.


title: Calendrier hégirien

text: Certains rites sont liés à des mois particuliers. Ainsi, le Hajj doit prendre place, selon Q 2:197, pendant les "mois connus", ce qui a posé des problèmes d'interprétations. Certains exégètes ont défendu l'idée que ces mois soient ceux de "Rajab" ou de "Dhu l-Hijja" sans qu'ils n'aient été capables d'expliquer l'usage de la forme plurielle et non de la forme duelle. Pour Tabari ou Ibn Kathir, cette forme plurielle renvoi aux deux mois précédant "Dhu l-Hijja" mais cette explication n'a pas de fondement solide. La majorité des commentateurs pensent que cette expression désigne les trois mois de Dhou al qi`da, Dhou al-hijja, Mouharram et parfois Rajab. Si de nombreux chercheurs acceptent cette interprétation même si elle pose question.


title: Calendrier hégirien

text: Les bédouins étaient habitués à observer la position des étoiles, de nuit, pour se guider dans leurs déplacements à travers le désert, et à observer l’apparition de la nouvelle lune pour connaître le début du mois. Quand ils interrogèrent le prophète de l'islam (Mahomet) sur la procédure à suivre pour déterminer le début et la fin du mois de jeûne, il leur recommanda de commencer le jeûne du mois du ramadan avec l’observation de la naissance de la nouvelle lune (au soir du du mois) et d’arrêter le jeûne avec la naissance de la nouvelle lune (du mois de chawwal).


title: Calendrier hégirien

text: La recommandation confortait dans ses habitudes ancestrales une communauté qui ne savait ni écrire ni compter et qui n’avait pas d’accès, de toute façon, à d’autres méthodes de suivi des mois. À l'époque, les données astronomiques n’étaient pas communément disponibles pour être utilisées par la population de manière pratique, en tous lieux, comme c’est le cas aujourd’hui grâce aux agendas et aux calendriers.


title: Calendrier hégirien

text: Or, le croissant lunaire ne devient généralement visible que quelque 15 à après la conjonction, et sujet à l’existence de conditions favorables résultant de facteurs tels que le nombre d’heures écoulées depuis la conjonction ; les positions relatives du Soleil, du croissant lunaire et de l’observateur ; l’altitude de la Lune au coucher du soleil ; le lieu où l’on procède à l’observation ; l’angle formé avec le Soleil au moment du coucher ; les conditions d’observation (pollution, humidité, température de l’air, altitude) ; la limite de détection de l'œil humain ;


title: Calendrier hégirien

text: Selon les mois et les saisons, les conditions favorables d’observation de la nouvelle lune seront réunies en des sites différents du globe terrestre. Des astronomes musulmans de renom, des temps médiévaux, tels qu' (), Al-Khawarizmi (783-850), Al-Battani (855-923), Al-Bayrouni (973-1048), Tabari (), Ibn Yunus (), Nasir ad-Din at-Tusi (1201-1274), etc. ont contribué de manière importante, pendant plusieurs siècles, au développement des connaissances théoriques et appliquées dans le domaine de l'astronomie. Ils ont accordé un intérêt particulier à l’étude des critères de visibilité de la nouvelle lune, dans le but de développer des techniques de prédiction fiables du début d’un nouveau mois.


title: Calendrier hégirien

text: Le Coran n'interdit pas l'usage du calcul astronomique. Mais, le consensus des oulémas s'est forgé solidement, pendant 14 siècles, autour du rejet du calcul, à part quelques juristes isolés, dans les premiers siècles de l'ère islamique, qui prônèrent l'utilisation du calcul pour déterminer le début des mois lunaires. Sur le plan institutionnel, seule la dynastie (chi'ite) des Fatimides, en Égypte, a utilisé un calendrier fondé sur le calcul, entre les et , avant qu'il ne tombe dans l'oubli à la suite d'un changement de régime.


title: Calendrier hégirien

text: L'argument majeur utilisé pour justifier cette situation se fonde sur le postulat des oulémas, selon lequel il ne faut pas aller à l'encontre d'une prescription de Mahomet. Ils estiment qu'il est illicite de recourir au calcul pour déterminer le début des mois lunaires, du moment que Mahomet a recommandé la procédure d'observation visuelle.


title: Calendrier hégirien

text: De nombreux oulémas soulignent, de plus, que le calendrier fondé sur le calcul décompte les jours du nouveau mois à partir de la conjonction, laquelle précède d'un jour ou deux l'observation visuelle de la nouvelle lune. S'il était utilisé, le calendrier fondé sur le calcul ferait commencer et s'achever le mois de ramadan, et célébrer toutes les fêtes et occasions religieuses, en avance d’un jour ou deux par rapport aux dates qui découlent de l'application du hadith de Mahomet, ce qui ne serait pas acceptable du point de vue de la charia.


title: Calendrier hégirien

text: Mais, depuis le début du , de plus en plus de penseurs islamiques, ainsi qu'une poignée d'oulémas de renom, remettent en cause de tels arguments.


title: Calendrier hégirien

text: À leur avis, Mahomet a simplement recommandé aux fidèles une procédure d’observation de la nouvelle lune, pour déterminer le début d'un mois nouveau. Les bédouins se basant sur la position des étoiles pour se guider dans leurs déplacements à travers le désert et pour connaître le début des mois, Mahomet n'avait fait que les conforter dans leurs habitudes ancestrales (et il ne prononce rien sous l'effet de la passion ou par simple conformité ancestrale).


title: Calendrier hégirien

text: L'observation du croissant n'était qu'un simple moyen, et non pas une fin en soi, un acte d’adoration (‘ibada). Le hadith relatif à l'observation n'établissait donc pas une règle immuable, pas plus qu'il n'interdisait l'utilisation du calendrier astronomique.


title: Calendrier hégirien

text: D'après certains juristes, le hadith ne parle même pas d'une observation visuelle de la nouvelle lune, mais simplement de l'acquisition de l'information, selon des sources crédibles, que le mois a débuté. Cela ouvre naturellement de toutes autres perspectives dans la discussion de cette question.


title: Calendrier hégirien

text: L'observation de la nouvelle lune à l'œil nu n'est pas une affaire simple. Elle dépend de nombreux paramètres astronomiques et de facteurs atmosphériques, qui peuvent être favorables en un lieu donné, à un moment donné, et défavorables ailleurs, ou en d'autres saisons. Une fois la nouvelle lune observée de manière fiable, quelque part, comment cette information sera-t-elle portée à la connaissance de populations vivant sur de vastes territoires, ou parfois même en des régions très éloignées (comme l'Espagne par rapport à l'Arabie) ? À qui cette information devra-t-elle s'imposer avec toutes ses implications (telles que commencer le jeûne, célébrer la fin du ramadan, etc.) ?


title: Calendrier hégirien

text: Les différentes écoles juridiques prirent en considération les différents facteurs qui leur semblaient s'imposer, qu'ils soient d'ordre astronomique, théologique, juridique ou pratique. Du vaste éventail de réponses qu'elles fournirent se dégage un noyau central de principes fondamentaux, qui sont d'un grand intérêt aujourd'hui.


title: Calendrier hégirien

text: Ces règles n'avaient, à l'époque, qu'une portée limitée, parce que l'information sur l'observation de la nouvelle lune ne pouvait être véhiculée que sur des zones géographiques restreintes, proches du lieu d’observation. Mais, aujourd'hui, les données de la situation ont changé, avec la multiplication des États et des communautés islamiques à travers le monde, et le développement des moyens de communication modernes.


title: Calendrier hégirien

text: Ainsi, le même début de mois est, parfois, égrené comme un chapelet, en plusieurs jours successifs, dans différents pays. Ce fut le cas d'« eid al fitr » ou , qui fut célébré en cinq jours différents à travers le monde : dans un pays le , dans le , dans le , dans cinq pays le , et dans une communauté le .


title: Calendrier hégirien

text: De nombreux dirigeants musulmans critiquent un tel dérapage du calendrier musulman et réclament le respect des principes énoncés par les oulémas concernant les « matali'e ». Ainsi, concernant « eid al fitr » ou chawal 1429, la conjonction eut lieu le 29 septembre 2008 à 8 h 12 GMT mais, d'après les observatoires astronomiques, la nouvelle lune ne pouvait être observée nulle part sur Terre, ce jour-là. L'observation annoncée par l'Arabie saoudite, le soir du 29 septembre, était donc erronée. Par contre, le soir du 30 septembre, la nouvelle lune pouvait être observée dans de nombreuses régions du monde. La nouvelle d'une telle observation, où que ce soit sur Terre, au soir du 30 septembre, aurait pu être portée immédiatement à la connaissance de l'ensemble de la planète, grâce aux moyens de télécommunication modernes. Toutes les communautés musulmanes du monde auraient donc pu célébrer « eid el fitr » le même jour, le octobre, compte tenu des principes formulés par les premiers oulémas sur ces questions.


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text: Des études, de plus en plus nombreuses, réalisées par des astronomes musulmans au cours des dernières années, démontrent par ailleurs que les débuts de mois décrétés dans les pays islamiques sur une période de plusieurs décennies étaient souvent erronés, pour les raisons les plus diverses. Il est clair, de ce point de vue, que lorsque le mois fondé sur l’observation de la nouvelle lune débute en des jours différents dans des pays islamiques différents, un seul début de mois fondé sur ce critère peut être considéré comme fondé sur le plan astronomique, tous les autres étant erronés.


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text: Dans le souci d’affirmer leur souveraineté, de nombreux États musulmans ont défini leurs propres procédures en matière de détermination du début des mois lunaires. Celles-ci sont, parfois, sans rapport avec la méthode d'observation préconisée par les oulémas, comme c'est le cas de la Libye. Ou bien, elles sont, dans certains cas, associées à des paramètres d'ordre astronomique, qui ont pour but d'améliorer la fiabilité de l'observation.


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text: L'Arabie saoudite applique, ainsi, deux méthodes pour la détermination du début du nouveau mois. Elle utilise, à des fins administratives, un calendrier annuel, fondé sur le calcul, connu sous le nom de calendrier d'Umm al Qura, qui tient compte à la fois de la « conjonction » et des horaires de coucher du soleil et de la lune aux coordonnées de La Mecque, le soir du de chaque mois. Le coucher de la lune après celui du soleil indique le début du nouveau mois. Dans le cas contraire, le mois en cours aura une durée de 30 jours.


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text: Mais, l'État saoudien estime qu'il n'est pas conforme à la charia d'utiliser le calendrier d'Umm al Qura pour déterminer le début des mois associés à des célébrations religieuses ( muharram, , chawal, dhul hijja…). Des commissions spécialisées sont chargées, en de telles occasions, de scruter le ciel à l'œil nu pour apercevoir la nouvelle lune, avant que le Haut Conseil judiciaire d’Arabie saoudite ne décrète le début du nouveau mois.


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text: En Inde, au Pakistan, au Bangladesh, à Oman, au Maroc, au Nigeria, à Trinidad, etc., l'observation de la nouvelle lune doit être attestée par un cadi (juge) ou une commission officielle spécialisée.


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text: En Égypte, le nouveau mois débute après la conjonction, lorsque la nouvelle lune se couche cinq minutes au moins après le coucher du soleil.


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text: En Indonésie, en Malaisie et à Brunei, il débute après la conjonction, lorsque l'âge de la nouvelle lune est supérieur à 8 h, l'altitude < 2° et l'élongation > 3° .


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text: Il débute, en Turquie, après la conjonction, quand la nouvelle lune forme un angle de 8° au moins avec le soleil, à une altitude d'au moins 5°.


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text: En Libye, le nouveau mois débute si la conjonction se produit avant l'aube (« fajr »), heure locale.


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text: L'étude de cas spécifiques démontre, cependant, l'existence d'un écart important entre les règles que les différents États et communautés islamiques affirment appliquer et leurs pratiques. Cela ressort clairement de l'analyse du cas du 1426, qui fut célébré en quatre jours différents à travers le monde : le lundi 3 octobre 2005 au Nigeria ; le mardi 4 octobre dans 22 pays, dont l'Arabie saoudite, l'Algérie, la Mauritanie, la Libye et l'Égypte ; le mercredi 5 octobre dans 23 pays ; et le jeudi 6 octobre dans trois pays.


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text: D'après les observatoires astronomiques, les observations annoncées par le Nigeria, l'Arabie saoudite, l'Algérie, la Mauritanie et l'Égypte étaient erronées. Elles n'étaient possibles ni le 2 octobre au Nigeria (la veille de la conjonction) ni le 3 octobre 2005 (au soir de la conjonction), en Arabie saoudite ou en Algérie, compte tenu des paramètres astronomiques applicables à ces régions. L'Égypte ne pouvait pas, non plus, avoir observé le coucher de la Lune 5 minutes après celui du Soleil, conformément à la procédure qu'elle disait appliquer. Mais, bien que ces données astronomiques aient été largement connues des experts, et aient été absolument défavorables à toute observation visuelle de la nouvelle lune, les États concernés n'en ont tenu aucun compte, en procédant à l'annonce des observations, pour des raisons inexpliquées.