title: Autheuil (Orne)

text: Homonymie avec Autheuil (Eure), Autheuil-Authouillet (Eure) et Autheuil-en-Valois (Oise).


title: Autheuil (Orne)

text: Le gentilé est "Autolien".


title: Autheuil (Orne)

text: Autheuil est la commune d'origine de Robert Giffard (vers 1587-1668 à Beauport), père du mouvement d'émigration de plus de de la province du Perche vers la Nouvelle-France aux et siècles. Deux autres émigrants originaires de la commune, sont partis au Canada : Thomine Chastel, en 1647, et Louis Potier, en 1648.


title: Autheuil (Orne)

text: Le , Autheuil intègre avec neuf autres communes la commune de Tourouvre au Perche créée sous le régime juridique des communes nouvelles instauré par la loi du de réforme des collectivités territoriales. Les communes d'Autheuil, Bivilliers, Bresolettes, Bubertré, Champs, Lignerolles, La Poterie-au-Perche, Prépotin, Randonnai et Tourouvre deviennent des communes déléguées et Tourouvre est le chef-lieu de la commune nouvelle.


title: Autheuil (Orne)

text: Le conseil municipal était composé de onze membres dont le maire et deux adjoints. Trois de ces conseillers intègrent le conseil municipal de Tourouvre au Perche le et Emmanuel Rempenault devient maire délégué.


title: Autheuil (Orne)

text: Autheuil a compté jusqu'à 509 habitants en 1821.


title: Sorcières de Salem

text: Les procès des sorcières de Salem sont une série de procès en sorcellerie célèbres de l'histoire coloniale de l'Amérique du Nord, situés entre février 1692 et mai 1693 dans plusieurs villages du Massachusetts proches de Salem, dans les Treize colonies, qui entraînèrent l'arrestation d'une centaine de personnes et l'exécution de quatorze femmes et de six hommes. C'est la chasse aux sorcières la plus importante de l'histoire de l'Amérique du Nord.


title: Sorcières de Salem

text: Les causes de cette crise ont été longuement débattues par les historiens. Le contexte est celui d'une jeune colonie encore fragile, en butte à de sanglantes attaques autochtones et dans l'incapacité d'être efficacement défendue par la lointaine Angleterre. L'hypothèse d'hallucinations dues à l'ergot du seigle a également été avancée.


title: Sorcières de Salem

text: Cet épisode a été très largement utilisé, dans la littérature populaire et dans la rhétorique politique américaine, pour mettre en garde contre les dangers de l'isolationnisme, de l'extrémisme religieux, des fausses accusations ou des erreurs de procédure judiciaire. De nombreux historiens estiment que ces procès ont eu une influence profonde et durable sur l'histoire des États-Unis. Ainsi, l'historien George Lincoln Burr écrivit : « la sorcellerie de Salem a été le roc sur lequel la théocratie s'est brisée ».


title: Sorcières de Salem

text: En 1692, à Salem Village, aujourd'hui Danvers (Massachusetts, États-Unis) et non, contrairement à ce que l'on croit, dans la ville voisine de Salem où le procès se déroula, quelques jeunes filles, notamment Abigail Williams, Ann Putnam et Betty Parris, accusent certains concitoyens de les avoir envoûtées et d'être des sorciers ou des magiciens, alliés de Satan.


title: Sorcières de Salem

text: La communauté, assiégée par les Amérindiens et dépourvue de gouvernement légitime, prête foi aux accusations et condamne les personnes mises en cause à avouer les faits de sorcellerie ou à être pendues. Les accusations s'étendent rapidement. En moins de deux mois, les communautés suivantes sont concernées : Andover, Amesbury, Salisbury, Haverhill, Topsfield, Ipswich, Rowley, Gloucester, Manchester, Malden, Charlestown, Billerica, Beverly, Reading, Woburn, Lynn, Marblehead, et Boston.


title: Sorcières de Salem

text: Durant l'hiver glacial de 1691/1692, Betty Parris et Abigail Williams, respectivement fille (âgée de neuf ans) et nièce (âgée de onze ans) du révérend Samuel Parris, se réunissent régulièrement pour jouer à des jeux de divination. Betty Parris demande à une servante de la maison Parris, Tituba, de leur apprendre à lire l'avenir. Lors d'une nouvelle séance de divination, une des fillettes dit avoir eu la vision d'un spectre, qu'une angoisse très forte et qu'une paralysie au niveau de la respiration l'a submergée. Par la suite, elles se mettent — dit-on — à agir d'une curieuse manière : elles parlent une langue inconnue, se cachent, traînent des pieds en marchant, sont sujettes à des convulsions et des hallucinations. Les médecins consultés ne parviennent pas à identifier le problème ; l'un d'eux conclut même à une possession satanique. Parris et les autres notables de la ville pressent Betty et Abigail, puis les autres filles atteintes de manière identique, Ann Putnam, Betty Hubbard, Mercy Lewis, Susannah Sheldon, Mercy Short, et Mary Warren, de nommer ceux qui les ont maudites. Les gamines se rendent compte de leur acte allant à l'encontre du christianisme et n'osent pas avouer qu'elles se sont elles-mêmes adonnées à la sorcellerie. Elles se décident alors à donner des noms.


title: Sorcières de Salem

text: Les trois premières femmes accusées sont Sarah Good, Sarah Osborne et Tituba. Sarah Good est une mendiante, fille déshéritée d'une aubergiste française qui s'était donnée la mort quand Sarah était adolescente, une femme louche : elle murmure quand on lui donne de la nourriture. Sarah Osborne est une vieille femme, alitée, qui a suscité la réprobation générale en captant l'héritage des enfants de son premier mari pour le remettre à son nouvel époux. Quant à Tituba, c'est l'esclave barbadienne de Samuel Parris.


title: Sorcières de Salem

text: Les trois femmes sont officiellement accusées de sorcellerie le et mises en prison. Voyant que les crises se poursuivent malgré les arrestations, Betty et Abigail lancent d'autres accusations. Dorothy Good (la fillette de Sarah Good, âgée de ), Rebecca Nurse (une grand-mère malade et pieuse), Abigail Hobbs, Deliverance Hobbs, Martha Corey, ainsi qu'Elizabeth et John Proctor. Les accusations de Betty et Abigail n'étaient pas lancées à la légère et certaines études, expliquent que des tensions sociales sont à l'origine des accusations. Notamment le fait que la grande majorité des accusés vivaient à Salem (la ville portuaire, donc plus riche), alors que les accusatrices venaient de Salem Village (plus rurale, à l'intérieur des terres). On peut aussi supposer que Betty et Abigail ont accusé des personnes qui avaient causé du tort à leur famille, comme la famille Nurse qui occupait des terres appartenant à la famille Parris.


title: Sorcières de Salem

text: Les prisons se remplissent progressivement et un nouveau problème surgit : sans forme légitime de gouvernement, les accusés ne peuvent être jugés. Ainsi, aucun procès n'a lieu avant la fin mai 1692, lorsque le gouverneur William Phips arrive et institue une "Court of Oyer and Terminer" (to « "" », entendre et décider). Sarah Osborne est déjà morte en prison sans avoir été jugée. Sarah Good a accouché d'une petite fille, et lorsque le pasteur est venu pour l'écouter se confesser, elle lui aurait dit « "You are a liar. I am no more a Witch than you are a Wizard, and if you take away my life, God will give you blood to drink" » (« "Vous êtes un menteur. Je ne suis pas plus une Sorcière que vous n'êtes un Sorcier, et si vous me tuez, Dieu vous donnera du sang à boire". »). Seule Tituba a avoué être une sorcière, les deux autres ont toujours plaidé leur innocence.


title: Sorcières de Salem

text: Pendant l'été, la cour est en session une fois par mois. Une seule accusée est relâchée, après que les jeunes accusatrices se rétractent à son sujet. Tous les procès se terminent par la condamnation à mort de l'accusé pour sorcellerie, aucun acquittement n'est prononcé. Seuls ceux qui plaident coupable et dénoncent d'autres suspects évitent l'exécution capitale. Elizabeth Proctor, et au moins une autre femme, bénéficient d'un sursis à exécution « parce qu'elles sont grosses » (« "for the belly" », enceintes) : quoique condamnées, elles ne seront pendues qu'après la naissance de leur enfant. Une série de quatre exécutions a lieu au cours de l'été, avec la pendaison de dix-neuf personnes, au nombre desquelles : un ministre du culte respecté, un ancien policier qui a refusé d'arrêter davantage de prétendues sorcières, et trois personnes disposant d'une certaine fortune. Cinq des dix-neuf victimes sont des hommes ; la plupart des autres sont de vieilles femmes misérables.


title: Sorcières de Salem

text: En janvier 2016, une équipe de chercheurs s'appuyant sur les documents d'époque, les recherches effectuées au début du par l'historien Sidney Perley, la photographie aérienne et l'utilisation d'un radar à pénétration de sol a formellement identifié l'endroit exact des pendaisons. Il s'agit d'un petit terrain appartenant à la ville, situé entre deux rues résidentielles et connu sous le nom de "Proctor’s Ledge". Aucune trace d'érection de potence n'ayant été trouvée, les chercheurs supposent que c'est un grand arbre qui a servi de support aux exécutions. Le sol étant rocailleux, les victimes n'ont pas pu être enterrées sur place.


title: Sorcières de Salem

text: Une seule des mises à mort ne s'accomplit pas par pendaison. Giles Corey, un fermier âgé de , refuse de se défendre en justice. La loi prévoit dans ce cas l'application d'une forme de torture dénommée "peine forte et dure", consistant à empiler une à une de larges pierres sur la poitrine du prévenu, jusqu'à l'écrasement ; après trois jours d'atroces douleurs, Corey meurt en persistant dans son refus de se défendre. On a pu croire de manière erronée que Corey refusait de se défendre devant la cour pour éviter la confiscation de ses biens par l'État : en fait, les confiscations n'étaient pas systématiques et intervenaient le plus souvent avant le procès et la condamnation. On pense maintenant que l'attitude de Corey s'explique par le fort caractère du vieil homme, qui se savait condamné d'avance.


title: Sorcières de Salem

text: La terre souffre autant que les hommes. Les bêtes ne sont plus soignées, les récoltes sont laissées à l'abandon. Des accusés prennent la fuite vers New York ou au-delà pour échapper à l'arrestation. Les scieries sont vides, leurs propriétaires disparus ou perturbés, leurs employés badaudant devant les prisons, participant aux réunions communautaires, ou eux-mêmes arrêtés. Le commerce ralentit fortement tandis que les juges suspectent toujours une jeune fille disparue qui se nomme Jenifael.


title: Sorcières de Salem

text: Les procès en sorcellerie s'achèvent finalement en octobre 1692. Les accusés sont progressivement mis en liberté jusqu'au printemps suivant. Officiellement, le gouverneur royal du Massachusetts, Sir William Phips, met un terme à la procédure après l'appel formé par le clergé bostonien mené par Increase Mather. Celui-ci publie "Cases of Conscience Concerning Evil Spirits" ("Cas de conscience concernant les esprits maléfiques") le , ouvrage qui contient notamment la phrase suivante : ("It were better that ten suspected witches should escape, than that the innocent person should be condemned").


title: Sorcières de Salem

text: L'affaire a eu un impact si profond qu'elle a contribué à réduire l'influence de la foi puritaine sur le gouvernement de Nouvelle-Angleterre et a indirectement conduit aux principes fondateurs des États-Unis.


title: Sorcières de Salem

text: Plusieurs théories essaient d'expliquer pourquoi la communauté de Salem Village a explosé dans ce délire de sorcières et de perturbations démoniaques.


title: Sorcières de Salem

text: La plus répandue consiste à affirmer que les puritains, qui gouvernèrent la Colonie de la baie du Massachusetts pratiquement sans contrôle royal de 1630 à la promulgation de la Charte en 1692, traversèrent une période d'hallucinations massives provoquées par la religion. La plupart des historiens modernes trouvent cette explication simpliste.


title: Sorcières de Salem

text: D'autres théories s'appuient sur des analyses fondées sur des faits de maltraitance d'enfants, ou de divinations tournant mal, d'ergotisme (le "mal des ardents" du Moyen Âge, provoqué par l'ergot de seigle, qui contient une substance voisine du LSD), de complot de la famille Putnam pour détruire la famille rivale Porter, ou encore s'élaborent sur le thème de l'écrasement social des femmes.


title: Sorcières de Salem

text: La communauté puritaine vivait dans l'angoisse. Après avoir perdu sa charte lors de la seconde révolution anglaise, elle ignorait toujours, au printemps 1692, de quoi son avenir serait fait. En butte aux attaques incessantes des Amérindiens, elle ne pouvait compter sur le soutien anglais. Sa milice se recrutait uniquement en son sein et sa population avait été décimée au cours du soulèvement général des Amérindiens de 1675-1676, la guerre du Roi Philip : en Nouvelle-Angleterre, un colon sur dix avait trouvé la mort dans les attaques amérindiennes. Quoique ces événements fussent terminés, les raids et les coups de main indiens se produisaient épisodiquement. La Nouvelle-Angleterre se transformait en une colonie marchande. Puritains et non-puritains s'enrichissaient, ce que les puritains considéraient comme un péché autant que comme une nécessité. Au fur et à mesure que la classe des marchands s'élevait dans l'échelle sociale, le clergé déclinait.


title: Sorcières de Salem

text: Mary Beth Norton, dans "In The Devil's Snare" ("Dans le piège du Diable"), considère que toutes les explications évoquées ci-dessus ont probablement joué un rôle important mais qu'il s'y ajoute la circonstance que Salem et le reste de la Nouvelle-Angleterre étaient harcelés par les attaques amérindiennes, ce qui a créé une atmosphère de peur qui contribua beaucoup au développement de la psychose . Mary Norton insiste sur le fait que la plupart des victimes d'accusations possédaient de forts liens personnels ou sociaux avec les attaques amérindiennes dans les quinze années qui précédèrent les événements. Les accusateurs faisaient fréquemment référence à un homme noir "(a black man)", soutenaient l'existence de sabbats entre les sorcières prétendues et les Amérindiens, et décrivaient des tortures provenant directement des récits de captivité entre les mains des Amérindiens. De plus, le clergé puritain assimilait souvent les Amérindiens aux démons, les associait aux sorciers et, au cours d'interminables sermons enflammés, fustigeait Satan et ses cohortes assiégeant les puritains, la sainte armée de Dieu. Le combat des Amérindiens devenait l'assaut des forces du mal essayant d'abattre la société puritaine, et il fallait s'attendre à des attaques du dedans aussi bien que du dehors.


title: Sorcières de Salem

text: Salem Village constituait en lui-même un microcosme d'angoisse puritaine. La moitié du village était constituée de paysans qui approuvaient le révérend Samuel Parris dans ses efforts pour se séparer de la ville de "Salem Town" et instituer une cité à part entière ; l'autre moitié du village voulait rester dans le périmètre de Salem Town et de ses flux commerciaux et refusait de contribuer à l'entretien de Parris et de sa famille. Par ailleurs, de nombreux rescapés d'attaques amérindiennes dans le Maine et le New Hampshire étaient abrités chez des parents à Salem, apportant avec eux d'horribles récits.


title: Sorcières de Salem

text: Une autre thèse affirme que ces personnes étaient atteintes de la maladie de Huntington.


title: Sorcières de Salem

text: Autre hypothèse, la contamination de l'orge et du seigle poussant sur des sols humides, par l'ergot de seigle.


title: Sorcières de Salem

text: L'ergot de seigle est un champignon qui parasite 17 céréales dont l'orge et le seigle principalement. Il contient des alcaloïdes toxiques, en particulier l’acide lysergique dont est dérivé le LSD. Pour se développer il lui faut un sol humide, or la communauté puritaine de Salem cultivait le seigle en zone marécageuse, et le seigle alimentait les hommes et le bétail, ce qui explique que les deux présentaient des signes d'intoxication à l'ergot de seigle, et les deux années des cas d'« envoûtement » se produisirent après un printemps humide et chaud en 1691 et l'été orageux, un climat favorable à l'apparition de l'ergot de seigle.


title: Sorcières de Salem

text: La théorie de l'érgotisme a connu un certain succès car elle a été formulée à une époque où la consommation de LSD se répandait. De plus, elle permettait de réfuter la thèse d'une folie collective. Pourtant, il a été démontré que l'ergotisme ne pouvait seul expliquer les phénomènes décrits, car il ne provoque pas de convulsions.


title: Sorcières de Salem

text: Président de la "Court of Oyer and Terminer (Cour pour entendre et déterminer)"Ceux qui se plaignirent des faits de sorcellerie : Cette liste n'est pas exhaustive. Il y eut entre 150 et 300 accusés de sorcellerie enregistrés, et peut-être plus encore qui ne furent pas emprisonnés :


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Avernes-Saint-Gourgon est une commune française, située dans le département de l'Orne en région Normandie, peuplée de . La commune est aux confins du pays d'Auge, du département de l'Orne et de celui du Calvados.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Son bourg est à au nord du Sap, à à l'est de Vimoutiers, à au sud-ouest d'Orbec et à au sud-est de Livarot.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Avant la Révolution, elle appartenait à la généralité d'Alençon et à l'élection de Lisieux, au diocèse de Lisieux et au doyenné de Vimoutiers .


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Elle fait partie du canton de Vimoutiers.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Elle adhérait, depuis sa création en 2003, à la communauté de communes du Pays du Camembert, intégrée depuis le à la communauté de communes des Vallées d'Auge et du Merlerault.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Ticheville_sapc », sur la commune de Ticheville, mise en service en 1997 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Deauville », sur la commune de Deauville, mise en service en 1973 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Avernes-Saint-Gourgon est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.  La commune est en outre hors attraction des villes.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (66,7 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (66,8 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (42,8 %), forêts (31,3 %), terres arables (23,9 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (2,1 %).


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Avenae" en 1209, "Avesnis" en 1214.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Albert Dauzat envisage pour origine le latin "avena", « avoine », qui pourrait avoir eu ici le sens de « terre maigre ». Selon Ernest Nègre, il peut s'agir de l'ancien français "avenesne", issu du bas latin "" (au pluriel "*avenesnas") qui a eu le sens de « terre propice à l'avoine », alors que pour René Lepelley, c'est le germanique "avisna" / "afisna", « pâturage » (cf. vieil anglais "æfesn" « pâturage »). Le "s" aurait été altéré en "r", évolution phonétique parfois observée.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Ernest Nègre explique également le type toponymique , dont la répartition est limitée à la Normandie, la Picardie et le Nord-Pas-de-Calais, par l'ancien français "avenesne" ou le bas latin "*avenesna" (non attesté), en supposant un hypothétique passage de "*Avenesne" à "Avesne". "*Avenesne" n'est jamais mentionné dans les formes anciennes des différents toponymes Avesnes ou en "-avesne". En effet, toutes les formes les plus anciennes sont du type "Avis(i)n-". Ainsi, en témoignent, par exemple, Avesnes-Chaussoy (Somme, "Avisnas" en 750), Avesnes (Somme, Vron, "Avisnis" en 844), Avesnes-le-Sec (Nord, "Avisinas" en 775), Avesnes-en-Bray (Seine-Maritime, "Avisnis" en 842). Il est en revanche semblable au radical du mot germanique "avisna". En outre, l'altération du [s] montre que le toponyme n'a pas été perçu comme étant un dérivé d’"aveine" « avoine », un nom de lieu n'évoluant jamais dans le sens d'une plus grande opacité sémantique.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: La paroisse était dédiée à Gourgon, martyr romain du .


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: La paroisse de Saint-Cyr-d'Étrancourt était quant à elle dédiée à Cyr de Tarse, également martyr chrétien du .


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Le gentilé est "Avernais".


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: En 1821, Avernes-Saint-Gourgon (195 habitants) absorbe Saint-Cyr-d'Étrancourt (100 habitants) à l'est de son territoire.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Le conseil municipal est composé de sept membres dont le maire et un adjoint.


title: Avernes-Saint-Gourgon

text: Avernes-Saint-Gourgon a compté jusqu'à 316 habitants en 1841, mais les deux communes d'Avesnes-Saint-Gourgon et Saint-Cyr-d'Étrancourt fusionnées en 1821 totalisaient 352 habitants en 1806 (respectivement 236 et 116).


title: Avernes-sous-Exmes

text: Avernes-sous-Exmes est une ancienne commune française, située dans le département de l'Orne en région Normandie, peuplée de habitants. Au janvier 2017, Avernes-sous-Exmes est devenu commune déléguée de la commune nouvelle Gouffern en Auge. Le nom de la localité est attesté sous les formes "Auvernes" vers 1335, "Avernes" en 1373. La commune a porté le nom d"Avernes" jusqu'en 1830, date à laquelle elle devient par décret "Avernes-sous-Exmes" pour la distinguer de celle d"Avernes" près de Vimoutiers qui devient à la même époque "Avernes-Saint-Gourgon".


title: Avernes-sous-Exmes

text: Pour Albert Dauzat, il est peut-être issu du gaulois "areverno-" ou un type toponymique semblable au latin "Averna", tandis que René Lepelley y décèle le germanique "afisna" « pâturage », comme pour ; le "s" aurait été ici altéré en "r", selon un phénomène fréquemment observé en phonétique française. On trouve en vieil anglais un terme "æfesn" « pâturage », issu du germanique commun.


title: Avernes-sous-Exmes

text: Avernes est-il un ancien "*Avesnes", comme Avernes-Saint-Gourgon, Orne, "Avesnis" en 1214) et semblable aux nombreux Avesnes de Haute-Normandie et du Nord de la France ? L'absence de formes suffisamment anciennes rend peu sûre une interprétation du toponyme dans ce sens, cependant il est probable qu'il faille exclure les propositions d'Albert Dauzat dans la mesure où il ne connaissait pas de formes anciennes (il n'en cite aucune, contrairement à son habitude), car on ne trouve pas trace d'un hypothétique "*Arvernes" : il n'y a jamais de "r" devant le "v". Par comparaison avec les formes plus anciennes des autres Avernes comme Avernes-Saint-Gourgon déjà évoqué et le composé Authevernes (Eure, "Altavesne" en 1051 - 1056), la proposition de René lepelley empruntée à François de Beaurepaire est plus forte.


title: Avernes-sous-Exmes

text: Le déterminant complémentaire "sous-Exmes" est celui de la commune d"'Exmes", limitrophe au sud.


title: Avernes-sous-Exmes

text: Le gentilé est "Avernais".


title: Avernes-sous-Exmes

text: Le dernier seigneur en était Jean-Jacques, comte de Beausobre et marquis de Brisseuil, seigneur de Grebert, la Folie, les Basses-Londes, Croisilles, etc. par permission spéciale du roi, né le 15 mars 1704, maréchal de camp et lieutenant-général d'armée ; il est chevalier (1738) puis grand-croix de l'ordre de l'Aigle rouge de Brandebourg (1765). Il se retire et meurt au château de Brisseuil.


title: Avernes-sous-Exmes

text: En 1821, Avernes-sous-Exmes (252 habitants) absorbe Grebert (120 habitants).


title: Avernes-sous-Exmes

text: Le conseil municipal était composé de sept membres dont le maire et deux adjoints.


title: Avernes-sous-Exmes

text: Avernes-sous-Exmes a compté jusqu'à 314 habitants en 1841, mais les deux commune d'Avernes-sous-Exmes et Grébert, fusionnées en 1821, totalisaient alors 372 habitants. Avernes-sous-Exmes est la commune la moins peuplée du canton d'Exmes.


title: Avoine (Orne)

text: Avoine est une commune française, située dans le département de l'Orne en région Normandie, peuplée de . La commune est au sud-ouest de la plaine d'Argentan. Son bourg est à au sud d'Écouché, à à l'est de Rânes, à au sud-ouest d'Argentan, à au nord de Carrouges et à à l'ouest de Sées.


title: Avoine (Orne)

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique altéré » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Il s’agit d’une zone de transition entre le climat océanique, le climat de montagne et le climat semi-continental. Les écarts de température entre hiver et été augmentent avec l'éloignement de la mer. La pluviométrie est plus faible qu'en bord de mer, sauf aux abords des reliefs.


title: Avoine (Orne)

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Avoine (Orne)

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Argentan », sur la commune d'Argentan, mise en service en 1994 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Alençon - Valframbert », sur la commune d'Alençon, mise en service en 1946 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000 à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Avoine (Orne)

text: Avoine est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Avoine (Orne)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction d'Argentan, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Avoine (Orne)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (93,5 % en 2018), une proportion identique à celle de 1990 (93,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  terres arables (47,7 %), prairies (37,7 %), zones agricoles hétérogènes (8,1 %), forêts (6,5 %).


title: Avoine (Orne)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Avoine (Orne)

text: Le nom de la localité est attesté sous la forme "Avenae" en 1209. Albert Dauzat envisage pour origine le latin "avena", « avoine », qui pourrait avoir eu ici le sens de « terre maigre ». René Lepelley y décèle quant à lui le germanique "afisna", « pâturage », qu'il lie également aux toponymes Avesnes-en-Val, Avesnes-en-Bray, Avernes-sous-Exmes et Avernes-Saint-Gourgon.


title: Avoine (Orne)

text: Le gentilé est "Avoinais".


title: Avoine (Orne)

text: Des vestiges de four de tuiliers et d'ateliers de productions de fer gallo-romain témoignent de l'ancienneté de l'habitat sur la commune.


title: Avoine (Orne)

text: À la Révolution française, la commune d'Avoine est rattachée au canton de Rânes (ce dernier fut supprimé en 1802).


title: Avoine (Orne)

text: Une nuit de 1863, le cupide Pierre Lemarchand assassine un jovial maquignon d'Écouché, Marin Jean, sur la route jouxtant le bois d'Avoine après avoir fait halte à l'auberge Bunout de Vieux-Pont. Il sera condamné à mort par la cour d'assises de l'Orne avant de fuir à Jersey.


title: Avoine (Orne)

text: Le conseil municipal est composé de neuf membres.


title: Avoine (Orne)

text: Au premier recensement républicain, en 1793, Avoine comptait , population jamais atteinte depuis.Un village "Avoine" est cité dans le poème d’Aragon, "Le conscrit des cent villages", écrit comme acte de Résistance intellectuelle de manière clandestine au printemps 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Avoine (Orne)

text: Sans précision de la part de l'auteur, il peut s'agir de deux villages :


title: Signalétique d'avertissement

text: La signalétique est un dispositif matériel permettant d’avertir le public d’une disposition immatérielle souhaitable (signalétique d’invitation) ou non souhaitable (signalétique de protection).


title: Signalétique d'avertissement

text: On trouve de tels dispositifs dans le domaine matériel comme dans le domaine culturel.


title: Signalétique d'avertissement

text: Les domaines de la signalétique routière et de la signalétique urbaine permettent d’illustrer simplement les 4 cas de signalétique ci-avant identifiés :Les œuvres visées étaient autrefois des œuvres libertines, mais également des attaques contre l'Église, ou des œuvres philosophiques de « libre penseurs » se plaçant hors du dogme établi. Le but de la mise à l'index était d'éviter que des œuvres susceptibles d'éloigner de la foi puissent « tomber entre toutes les mains » et être lues par des lecteurs non avertis.


title: Signalétique d'avertissement

text: La "signalétique d’avertissement" s’oppose à la "censure" : elle n’interdit pas la consultation des contenus, mais prévient "à tout hasard" de ce que l’on va y trouver.


title: Signalétique d'avertissement

text: La libre circulation de nombreux contenus (livres, disques, émissions télévisées, sites Internet…) conduit certains pays à mettre en place des signalétiques d’avertissement, voire d’évitement, permettant d’éviter que leur contenu tombe sous les yeux : (voir paragraphe technologie nouvelles)Un exemple majeur "d’invitation à la culture" est l’avertissement au lecteur, fait dans le patrimoine des langues orientales, permettant de distinguer du « pluriel », la relation d’amitié, "signalée de manière spécifique" par le cas grammatical « duel » - ou « dual ».


title: Signalétique d'avertissement

text: La considération – ou la négligence - de l’importance économique et affective de la relation humaine entre deux personnes, caractérisée par « Nemawashi », est au cœur de l’approche économique du Japon, et du caractère réputé « très étranger » de la langue japonaise dans la "signalétique universitaire française".


title: Signalétique d'avertissement

text: Les lois françaises contre les incitations à la haine religieuse ou raciale, si on les prend au pied de la lettre, interdiraient la publication d’ouvrages historiques comme le "Manifeste du parti communiste", "Mein Kampf", ou certains textes religieux anciens.


title: Signalétique d'avertissement

text: Le législateur n’a pas statué dans certains pays, dont par exemple la France, sur ce problème ponctuel est c’est donc le juridique qui s’est substitué à lui. Dans le cas particulier de "Mein Kampf", il a assorti la "non-interdiction de publication" d’une obligation de placer un avertissement (l’arrêt de la Cour d’appel lui-même) en tête de chaque ouvrage imprimé, de façon fixe (il ne doit pas s’agir d’un encart amovible, et les pages doivent être de même nature que celles de l’ouvrage, à la manière d’un droit de réponse).


title: Signalétique d'avertissement

text: Bien que l’arrêt ne le précise pas, il semble logique de supposer que la disposition est reconduite pour toute publications d’"extraits" de taille significative du livre, les citations brèves (en tout cas lorsqu’elles ne sont pas elles-mêmes en contradiction avec le texte de la loi) pouvant s’en passer.


title: Signalétique d'avertissement

text: Les autres ouvrages cités se situent pour le moment dans une sorte de "no man’s land" juridique et restent susceptibles à tout moment d’un procès intenté par telle ou telle association estimant l’intérêt de ses membres - voire l’intérêt général si elle a autorité à se constituer partie civile - lésé par l’absence d’avertissement.


title: Signalétique d'avertissement

text: Le « carré blanc » fut institué à la télévision, en France, en mars 1961, peu de temps après la diffusion de "L'Exécution", drame de Maurice Cazeneuve, où apparaissait pendant quelques secondes Nicole Paquin nue de dos. Son rôle était d’avertir les téléspectateurs qu’un film n’était pas « pour tout public ». Ce « carré blanc » fut transformé en rectangle blanc en 1964 et son apparition en contrebas d'un programme était toujours précédé d'un avertissement verbal de la speakerine. Le carré blanc visait principalement les représentations de violence et de pornographie selon des critères moraux établis par un comité de surveillance composé de personnalités du monde de la science, de la littérature, de la médecine pédiatrique et du cinéma. Sont ainsi affublés du carré blanc des films comme "Ivan le Terrible", "Hôtel du Nord", "la Femme du boulanger", "French Cancan" ou "Les Désaxés" dont certaines scènes furent jugées à l'époque par cette commission "ad hoc" comme pouvant présenter un danger pour la jeunesse par leur caractère immoral ou choquant.


title: Signalétique d'avertissement

text: Une signalétique ultérieure a été établie par le CSA le sous forme de codes couleurs. Cette signalétique, dessinée par Étienne Robial et Olivier Bontemps pour l'agence View, comprenait cinq pictogrammes correspondant à cinq catégories de programmes : Cette signalétique a été modifiée le avec l’obligation d’un avertissement préalable pour les films déconseillés aux moins de 10 ans (catégorie II) sous forme d’un pictogramme présent à l’écran cinq minutes en début de programme et l’inscription permanente d’un pictogramme pour les programmes où l’âge minimal conseillé est de 12, 16 ou 18 ans (respectivement les catégories III, IV et V). Ce pictogramme est constitué d'un disque blanc dans lequel est découpé en pochoir l'âge concerné précédé du signe moins. Cependant, les signalétiques utilisées de 1996 à 2002 ont été reprises aujourd'hui par divers pays comme la Grèce ou la Macédoine. Depuis le , le pictogramme signifiant « déconseillé aux moins de 10 ans » est affiché durant tout le programme concerné.


title: Signalétique d'avertissement

text: L'actuel système américain de classification du contenu télévisuel a été proposé pour la première fois le par le Congrès des États-Unis, l'industrie de la télévision et la Federal Communications Commission (FCC), et est entré en vigueur le sur la plupart des grands réseaux de radiodiffusion et de câblodistribution en réponse aux préoccupations du public concernant le contenu à caractère sexuel, la violence graphique et les grossièretés des émissions télévisées. Il s'agit d'un système de participation volontaire dont les cotes d'écoute sont déterminées par les réseaux de radiodiffusion et de câblodistribution qui y participent individuellement.


title: Signalétique d'avertissement

text: Voici un aperçu du système de classification du contenu télévisuel américain :Certains éléments thématiques, selon la FCC, " peuvent nécessiter une orientation parentale et/ou le programme peut contenir une ou plusieurs des sous-catégories suivantes ", désignées par une lettre alphabétique :Jusqu'à quatre descripteurs de contenu peuvent être appliqués en plus d'une cote attribuée, selon le type de contenu suggestif présenté dans une émission. Le descripteur FV est une exception en raison de son utilisation exclusive pour la classification TV-Y7, qui ne peut avoir d'autre descripteur que FV. Au fur et à mesure que la cote augmente en fonction de l'âge, les questions de contenu deviennent généralement plus intenses. Ces descripteurs permettent 44 combinaisons possibles pour l'ensemble des cotes. Le descripteur "dialogue suggestif" n'est utilisé que pour les émissions classifiées TV-PG et TV-14. Le descripteur de violence a été utilisé pour les émissions de TV-Y7 jusqu'à la création du descripteur " FV " en 1997.


title: Signalétique d'avertissement

text: En la Malaisie, un système de classification des chaînes de télévision a été révisé en . Les cotes sont affichées avant le début d'un programme.


title: Signalétique d'avertissement

text: Les classifications sont les suivantes :


title: Signalétique d'avertissement

text: En Italie, le système de classification change en fonction de la station de télévision qui diffuse l'émission. Le premier groupe à avoir introduit le système de classification des chaînes de télévision a été Mediaset en 1994, initialement seulement sur Canale 5. Italia 1 et Rete 4 ont adopté le système de classification en 1997, tandis que les chaînes thématiques l'ont adopté en 2009. Étant donné la simplicité du système de classification, inspiré des feux de signalisation, les autres radiodiffuseurs ont également suivi l'exemple de Mediaset. Les notations adoptées par Mediaset sont les suivantes :Presque toujours, les programmes Mediaset avec une étiquette rouge permanente peuvent être bloqués en activant le dispositif de verrouillage du téléviseur, communément appelé "contrôle parental".


title: Signalétique d'avertissement

text: Les réseaux de télévision commerciale de Australie] sont tenus de se conformer au Australian Commercial Television Code of Practice, qui est régi par l'Australian Communications and Media Authority, avec Free TV Australia comme médiateur entre les réseaux et l'ACMA, ainsi que de traiter les plaintes des téléspectateurs. Les classifications de chaque émission diffusée à la télévision sont décidées par des agents de classification formés dans chaque réseau.


title: Signalétique d'avertissement

text: Si les téléspectateurs estiment qu'un réseau n'a pas respecté le Code de bonnes pratiques de la télévision (une classification erronée a été donnée, par exemple), ils peuvent déposer une plainte auprès de Free TV Australia, qui la transmet ensuite au réseau. Si les téléspectateurs sont insatisfaits du résultat, ils peuvent alors soumettre leur plainte à l'ACMA pour enquête.


title: Signalétique d'avertissement

text: À partir de , l'ACMA a introduit des changements radicaux dans le système de classification des réseaux commerciaux. Parmi eux, on a permis aux émissions M et MA15+ d'être diffusées une heure plus tôt qu'auparavant, à partir de 19 h 30 et 20 h 30 respectivement, les émissions PG peuvent être diffusées toute la journée, dissolvant ainsi la classification AV15+, ainsi que les changements apportés au moment où les annonces ayant une classification supérieure sont diffusées.


title: Signalétique d'avertissement

text: Voici un aperçu du système australien de classification du contenu télévisuel :En Thaïlande, un système de classification pour la télévision a été introduit en 2006, parallèlement à la classification des films. En , la classification des émissions de télévision a été révisée.


title: Signalétique d'avertissement

text: En vertu de la directive, les chaînes dites ′Free TV′ doivent étiqueter leurs programmes et programmer leurs émissions de manière à ce qu'elles soient conformes aux catégories suivantes :


title: New York, New York

text: New York, New York est un film musical américain réalisé par Martin Scorsese, sorti en 1977.


title: New York, New York

text: , le Jour de la victoire sur le Japon : Le Japon capitule et New York est en fête, dans une boite de Jazz, Jimmy en chemise hawaïenne drague et finit par jeter son dévolu sur Francine qui l'éconduit plusieurs fois, jusqu'à ce qu'un concours de circonstances les réunisse de nouveau. Ayant contraint Francine à l'accompagner à une audition, ils se découvrent leurs talents réciproques, Jimmy pour le saxophone et Francine pour la chanson de jazz.


title: New York, New York

text: Francine et Jimmy vont alors vivre en couple avec des hauts et des bas, Francine s'efforçant de composer avec le caractère cyclothymique et macho de son compagnon. Leurs carrières artistiques en duo fluctuent de même, avec pas mal de désillusions mais ils finissent par rencontrer le succès chacun de leur côté. Lorsque Francine apprend à Jimmy qu'elle est enceinte, celui-ci feint d'abord de l'accepter, mais le jour de la naissance, il refuse de voir le bébé et abandonne Francine.


title: New York, New York

text: Plusieurs années après Francine est devenue une grande vedette du disque et de l'écran. Lorsqu'elle se produit à New York, Jimmy va l'applaudir seul, à l'entracte il entre dans sa loge. Ils se quittent après avoir échangé quelques mots, puis une fois sorti, il lui téléphone d'une cabine, lui proposant de terminer la soirée en tête à tête dans un restaurant chinois et lui donne rendez-vous à l'extérieur. Francine accepte mais au dernier moment se ravise, Jimmy comprenant qu'elle ne viendra pas, quitte les lieux. En choisissant Liza Minnelli, Martin Scorsese rend hommage aux films musicaux qu'a tourné le père de l'actrice, Vincente Minnelli ("Le Chant du Missouri", "Brigadoon", etc.).


title: New York, New York

text: Le tournage a eu lieu en Californie (Metro-Goldwyn-Mayer Studios de Culver City, Downtown Los Angeles, Park Plaza Hotel, ...) et à New York.


title: New York, New York

text: L'assistant de Martin Scorsese, Steven Prince, a dirigé une scène après une dispute entre Scorsese et De Niro qui a provoqué le départ momentané du réalisateur. Globalement, le tournage a été marqué par divers problèmes, notamment à la forte dépendance à la drogue de Martin Scorsese. Par ailleurs, recréer le New York des années 1940 en studio s'est avéré très compliqué et très coûteux. De plus, le tournage en Technicolor est assez contraignant.


title: New York, New York

text: Le morceau phare de l'album est le thème "New York, New York", composé par John Kander, avec des paroles de Fred Ebb et interprété par Liza Minnelli. En 1979, Frank Sinatra reprend la musique et modifie quelques paroles de la chanson pour son album "", sorti en 1980. Ce sera un énorme succès. Après le succès de "Taxi Driver", Martin Scorsese rencontre ici un échec au box-office. Le film ne rapporte que 16 millions de dollars aux États-Unis, pour un budget d'environ 14 millions de dollars. Cet échec enfoncera davantage le réalisateur dans la dépression et la drogue.


title: New York, New York

text: Le lendemain de sa sortie, le film fut écrasé par la concurrence du film d'animation "Les Aventures de Bernard et Bianca" des Studios Disney rencontrant un incroyable succès avec 19 millions de dollars aux États-Unis, pour un budget de 7,5 millions de dollars. Le premier montage durait près de 4 heures. Martin Scorsese raccourcit d'abord le film à 153 minutes, puis 136 minutes. En 1981, certaines séquences (dont "Happy Endings") sont restaurées et intégrées au film, pour une durée de 163 minutes.


title: Cucumis

text: Le genre Cucumis regroupe des plantes de la famille des Cucurbitacées. Il comprend une trentaine d'espèces dont deux sont principalement cultivées et ont une grande importance économique :


title: Cucumis

text: Deux autres sont également cultivées dans les pays chauds :On rencontre également parfois :Selon :


title: Cucumis

text: Selon : Selon :


title: Così fan tutte

text: Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti, (; Ainsi font-elles toutes, ou l'École des amants) K.588, est un "" en deux actes de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret en italien de Lorenzo da Ponte, créé le au Burgtheater de Vienne. Il marque la troisième et dernière collaboration entre Mozart et Da Ponte, après "Les Noces de Figaro" et "Don Giovanni".


title: Così fan tutte

text: L'opéra a été très applaudi lors de la première représentation ; cependant le décès de Joseph II le entraîna la fermeture des théâtres pour deuil. À la réouverture des salles, "Così fan tutte" était presque totalement oublié.


title: Così fan tutte

text: À la suite du succès des "Noces de Figaro", Joseph II qui appréciait Mozart, lui confia le soin d’écrire un opéra du genre buffa en relation avec Lorenzo da Ponte, poète impérial successeur du grand Métastase. Il fixa le thème inspiré d'un évènement réel qui avait amusé tout Vienne : deux officiers à Trieste avaient échangé leurs femmes. Livret et partition furent écrits en un mois, en . La première représentation eut lieu le . Jouée à cinq reprises au Burgtheater de Vienne, la pièce fut interrompue par la mort de l'empereur le et rejouée ensuite cinq fois également en avril. Mozart s'est pris au jeu de la comédie napolitaine, ses personnages sont légers, échangent leurs fiancées et le jeu de l'amour produit ses effets, conduisant pour certains à une simple et apparente morale de divertissement : ainsi font-elles toutes. La musique, qui accompagne les dialogues mais en ajoutant ses sous-entendus, traduit le talent de Mozart et sa subtilité. Da Ponte exprime dans "Così" sa verve habituelle de Vénitien blasé, s'inspirant de l'Arioste, d'Ovide mais aussi du sérieux Goethe, entre autres auteurs. Il manie le sous-entendu grivois et l'équivoque dans une pure théâtralité faite des conventions du buffa. Stendhal estimait que la pièce semblait écrite pour Cimarosa . Quoi qu'il en soit, Mozart et Da Ponte ont réalisé là leur troisième chef-d'œuvre, un chef-d'œuvre beaucoup mieux compris depuis les années 1950. L'intrigue de "Così", apparemment simple, n'en a pas moins suscité de nombreuses interrogations sur les thèmes du jeu amoureux auquel on est pris, ou du dialogue entre les esprits et les corps qui décident. Mozart comme da Ponte ne donnent pas les clés.


title: Così fan tutte

text: Naples au .


title: Così fan tutte

text: L'ouverture, "andante", est très entraînante : à une brève fanfare succède un solo de hautbois "amoroso". Le désinvolte "presto" qui suit est remarquable : un thème virtuose et très joyeux en croches est repris par tous les instruments de l'orchestre chacun à leur tour, entrecoupé de temps en temps par un gai "tutti". L'incise de six notes correspondant au titre de l'opéra : "« Co-si-fan-tu-ut-te »" est joué à la fin de l"'andante" et est repris à la fin du "presto".


title: Così fan tutte

text: La scène s'ouvre sur une taverne de Naples où Don Alfonso, cynique à souhait, discute vivement avec deux jeunes officiers de ses amis, Guglielmo et Ferrando. Les jeunes gens prétendent que leurs fiancées sont fidèles et honnêtes (« " (Ma Dorabella n'est pas capable)" »), alors qu'Alfonso tente de leur faire comprendre que la fidélité des femmes relève de l'utopie (« ' (La fidélité des femmes est comme le phénix arabe)" »).


title: Così fan tutte

text: Alors que la conversation s'envenime, Alfonso propose un pari : il devra leur montrer que la femme est inconstante, et particulièrement leurs fiancées. Pour cela, ils acceptent de se soumettre à sa volonté et de tenter de séduire leurs propres fiancées sous un déguisement pittoresque. L'enjeu : 100 sequins. Certains de leur victoire, ils rêvent déjà de ce qu'ils feront avec cette somme rondelette (« " (Une belle sérénade)" »).


title: Così fan tutte

text: Dans leur jardin, Fiordiligi, la fiancée de Guglielmo, et sa sœur Dorabella, fiancée à Ferrando, contemplent les portraits de leurs bien-aimés (« "O guarda, sorella (O regarde, ma sœur)" »). Elles demandent à l'Amour de les punir si jamais elles changeaient d'amants. Alfonso survient, la mine défaite (« "Vorrei dir e cor non ho (Je voudrais vous dire mais n'en ai pas le courage)»"), leur annonçant que leurs fiancés doivent partir le jour même pour le régiment. Suit une scène d'adieux déchirants qui rassure les jeunes soldats : comment des fiancées si attachées pourraient-elles un jour changer de caractère ? Alfonso ne s'en amuse que davantage. La scène se termine sur les vœux que les trois forment pour que les vents les plus doux accompagnent la traversée des deux officiers (« " (Que le vent soit doux)" »).


title: Così fan tutte

text: Despina, la servante des deux jeunes femmes, prend l'événement avec philosophie : deux amants partent à la guerre; s'ils en reviennent un jour, tant mieux, sinon, encore mieux (deux de perdus, dix de retrouvés !). Elle prétend qu'il n'y a rien de moins fidèle qu'un homme, surtout un soldat (« "In uomini, in soldati sperare fedeltà (Chez les hommes, chez les soldats, espérer une fidélité...)" »). Qu'elles se divertissent donc ! Les amantes sont scandalisées par un tel raisonnement.


title: Così fan tutte

text: Contre un peu d'or, Alfonso convainc Despina de l'aider dans son entreprise, sans toutefois lui en dévoiler les ficelles. Elle ignorera en effet que les deux étrangers qui viendront présenter leurs hommages à ses maîtresses ne sont autres que leurs amants prétendument partis. Il les lui présente déguisés en Albanais (« "Alla bella Despinetta (La belle petite Despina)" »), et leur allure n'est pas si belle à voir (des antidotes à l'amour, prétend-elle). Ses maîtresses surviennent et surprennent les deux étrangers dans leur maison. Alfonso revient, prétendant retrouver là deux des meilleurs amis qu'il ait jamais eus. Les deux jeunes gens commencent une cour assidue, mais les deux amantes refusent d'en entendre davantage. Elles se retirent après avoir vanté leur constance et leur fidélité malgré l'absence de leurs deux fiancés (« "Come scoglio (Comme un écueil)" »)


title: Così fan tutte

text: Les deux officiers sont persuadés que le pari est gagné (« "E voi ridete ? (Et vous riez ?)" »). Alfonso tempère leurs ardeurs et prépare la seconde phase de son plan de bataille. Ferrando, seul, évoque l'amour de sa fiancée (« "Un' aura amorosa (Une «aura amoureuse»)" »).


title: Così fan tutte

text: Don Alfonso se réunit avec Despina afin de mettre au point un stratagème pour permettre un rapprochement entre les deux sœurs et leurs nouveaux prétendants. Il sera mis à exécution immédiatement après, dans le finale du premier acte.


title: Così fan tutte

text: Tristes et alanguies, Fiordiligi et Dorabella se plaignent de leur sort, lorsque les deux « étrangers » arrivent, suivis d'Alfonso : ils auraient bu de l'arsenic afin d'abréger les souffrances que leur imposent les deux jeunes femmes si cruelles avec eux. Restées seules avec les deux agonisants, elles s'attendrissent. Le médecin survient (« "Eccov'il medico (Voici le docteur)" ») : il s'agit de Despina travestie, qui, par une méthode mesmérienne, va sauver les deux empoisonnés. Alors que les deux femmes sont de plus en plus attendries, les mourants ressuscitent et, dans un délire idyllique, les prennent pour des déesses (« "Dove son?... (Où suis-je ? ...)" »). Puis, ils réclament chacun un baiser, ce qui fait reculer les deux sœurs (« "Dammi un bacio, o mio tesoro (Donnez-moi un bisou, mon trésor)" »).


title: Così fan tutte

text: Despina provoque les deux sœurs (« "Andate là, che siete due bizarre ragazze (Allez-y, vous êtes deux filles bizarres)" ») et ne s'explique pas leur comportement lors de la scène précédente. Elle se lance dans un cours (« "Una donna a quindici anni (Une femme à l'âge de quinze ans)" ») sur ce que devrait savoir et faire une femme dès l'âge de 15 ans, entre autres savoir où le diable a la queue ! La voilà partie, et les deux sœurs se mettent à y réfléchir. Elles choisissent chacune celui des deux dont elles auront à subir les assiduités (« "Prenderò quel brunettino (Je vais prendre le petit brun)" »). Alfonso survient et invite les deux jeunes femmes à venir assister à un beau spectacle dans le jardin : les deux amants interprètent une pastorale (« "Secondate, aurette amiche (Venez, amies)" ») en l'honneur des sœurs, qui trouvent cela ridicule. Alors Alfonso et Despina rapprochent les deux couples, qui partent chacun de leur côté pour se promener et badiner.


title: Così fan tutte

text: Guglielmo feint un malaise devant Dorabella, il la séduit jusqu'à lui offrir un pendentif en forme de cœur, et prendre le portrait de Ferrando qu'elle porte dans un médaillon (« "Il core vi dono (Ce cœur que je donne)" »). Après une brève résistance, elle cède à ses avances.


title: Così fan tutte

text: De son côté, Ferrando bataille avec Fiordiligi (récitatif et air « "Barbara! Perché fuggi ?... Ah lo veggio, quell'anima bella (Barbara! Pourquoi t'enfuis-tu ? ... Ah, je le vois, belle âme)" »), croit vaincre, puis cède, désespéré. Fiordiligi veut le rattraper (« "Ei parte... senti... ah no... (Il part ... écoute ... Oh non...)" ») puis réfléchit et demande pardon, dans une prière, à son amant Guglielmo parti à la guerre et qu'elle a failli trahir (« "Per pietà ben mio perdona (Par pitié, mon amour, pardonne-moi)" »).


title: Così fan tutte

text: Les deux conquérants se retrouvent (« "Amico, abbiamo vinto ! (Ami, nous avons gagné !)" »), Ferrando persuadé que le refus qu'il a essuyé a également été infligé à Guglielmo. Guglielmo, lui, est ravi d'apprendre que Fiordiligi lui est restée fidèle... mais il doit bien avouer à son ami que Dorabella a cédé (« "Il mio ritratto ! Ah perfida ! (Mon portrait ! Ah, la perfide !)" »). Il admet pourtant que le caractère des femmes n'est pas toujours celui qu'on espère (« "Donne mie, la fate a tanti (Mesdames, vous le faites à tant d'autres)" »). Ferrando, resté seul, a du mal à voir clair dans son âme, partagé entre la colère d'avoir été trahi et l'amour qu'il éprouve toujours pour Dorabella (récitatif et cavatine « "In qual fietro contrasto... Tradito, schernito (Contrairement à ce qui se sentait ... Trahit, méprisé)" »).


title: Così fan tutte

text: Alfonso le rejoint, accompagné de Guglielmo, qui réclame sa part de l'enjeu en faisant valoir de manière cruelle à Ferrando que Dorabella pouvait difficilement résister à un tel bourreau des cœurs, et qu'au contraire, Fiordiligi n'aurait jamais pu trahir un homme tel que lui. Alfonso lui fait valoir qu'il ne faut pas vendre la peau de l'ours (« "Foll'è quel cervello che sulla frasca ancor vende l'Uccello (Fou est le cerveau qui vend encore l’oiseau sur la branche)" »).


title: Così fan tutte

text: Dorabella avoue qu'elle s'est laissé prendre facilement au piège de l'amour mais qu'elle trouve cela délicieux (« "E' amore un ladroncello (L'amour est un petit voleur)" »), tandis que Fiordiligi le lui reproche. Celle-ci échafaude un plan pour sauver les deux couples en péril : les sœurs se déguiseront en soldats pour aller retrouver incognito leurs amants véritables. Toutefois, avant qu'elle ait pu mettre son plan à exécution (« "Fra gli amplessi (Parmi les embrassades)" »), Ferrando survient (« "Ed intanto (Et pendant ce temps)" ») et réussit finalement à la séduire. Guglielmo, qui a assisté à la scène, ne cache pas sa colère (« "Oh poveretto me (Oh, pauvre de moi)" » ). Ferrando se permet alors de lui rendre la monnaie de sa pièce. Alfonso leur propose la solution pour les punir : les épouser.


title: Così fan tutte

text: Il leur chante les vers suivants: La scène finale est celle des noces (« "Fate presto, o cari amici (Dépêchez-vous, oh chers amis)" ») préparées par Despina : les deux couples font leur entrée (« "Benedetti i doppi coniugi (Bénis soient les deux époux)" ») et boivent ensemble... Alfonso introduit le notaire, qui n'est autre que Despina travestie une fois de plus (« "Augurandovi ogni bene (Vous souhaitant tout le meilleur)" ») pour lire le contrat, lecture abrégée par l'enthousiasme des deux épouses qui signent bien vite. Alors on entend à nouveau la fanfare qui avait accompagné le départ des deux officiers vers le régiment (« "Bella vita militar (Belle vie militaire)" »). Alfonso feint la panique devant le retour imminent des militaires. Les deux sœurs cachent leurs nouveaux époux dans une salle attenante, et s'en remettent à Alfonso. Vite rhabillés, les deux officiers font leur entrée (« "Sani e salvi (Sains et saufs)" »). Tout le monde feint la surprise... Les amants s'étonnent de l'accueil glacial que leur réservent leurs promises... Puis ils découvrent le notaire qui, au grand dam des deux sœurs, se révèle être Despina... tandis que Ferrando ramasse le contrat de mariage ! Les deux soldats laissent enfin éclater leur colère... les sœurs demandent pardon en les empêchant d'entrer dans la chambre où sont censés se cacher leurs nouveaux époux. Ils y entrent malgré tout et en ressortent à moitié déguisés à nouveau (« "A voi s'inchina (À vous arcs)" »). Les trois femmes n'en reviennent pas, notamment Despina qui découvre qu'elle a été l'instrument ignorant de cette machination.


title: Così fan tutte

text: Alfonso admet enfin qu'il est responsable de cet imbroglio de mauvais goût (« "V'ingannai ma fu l'inganno (Je vous ai trompés mais la tromperie...)" »). Il les réconcilie et tout est bien qui finit bien (« "Fortunato è l'uom (Heureux est l'homme)" ») : les amants sont réunis, sans qu'il soit précisé si c'est dans la version originale ou à la mode albanaise !


title: Così fan tutte

text: Ouverture


title: Così fan tutte

text: Acte IActe II


L'École nationale supérieure d'ingénieurs électriciens de Grenoble (ENSIEG) a été une école centenaire, la première grande école d'ingénieurs à l'origine de l'Institut national polytechnique de Grenoble, le premier groupe français de formation d'ingénieurs, dont elle a fait partie.


title: École nationale supérieure d'ingénieurs électriciens de Grenoble

text: Cette école généraliste, dont les points forts étaient l'électrotechnique, l'automatique et le traitement du signal, formait environ 160 ingénieurs par an.


text: À la rentrée 2008, l'école a fusionné avec l'École nationale supérieure d'hydraulique et de mécanique de Grenoble (ENSHM) pour former une nouvelle école : École nationale supérieure de l'énergie, l'eau et l'environnement (ENSE³).


title: Hans Küng

text: Hans Küng est un prêtre catholique et théologien suisse, né le à Sursee dans le canton de Lucerne (Suisse) et mort le à Tübingen (Bade-Wurtemberg, Allemagne).


title: Hans Küng

text: Après avoir fait des études de théologie à Rome à l'Université grégorienne, il est ordonné prêtre en 1954. Il continue ses études dans diverses universités européennes, dont la Sorbonne, à Paris où il soutient une thèse de doctorat intitulée "La justification. La doctrine de Karl Barth. Réflexion catholique". En 1960, Hans Küng est nommé professeur titulaire de la chaire de théologie dogmatique et de théologie œcuménique à l'Université Eberhard Karl de Tübingen, en République fédérale d'Allemagne. Il a notamment pour collègue Josef Ratzinger (futur Benoît XVI), avec qui il participe au concile Vatican II comme théologien expert (""). Celui-ci cependant quitte Tübingen après les difficiles moments de 1968. Cette expérience le marquera profondément.


title: Hans Küng

text: Au cours des années 1970, Hans Küng publie de nombreux ouvrages tout en poursuivant son enseignement et en faisant des conférences. Il publie en 1971 "Infaillible ? Une interpellation", à la suite de la parution de l'encyclique "Humanae Vitae" du pape Paul VI (1968), qui condamnait les méthodes contraceptives utilisant des dispositifs mécaniques ou des médicaments et qui, selon lui, tournait le dos à la collégialité épiscopale définie par Vatican II. En 1978, il publie "Être chrétien", qui se vendra à des milliers d'exemplaires à travers le monde , mais qui suscitera aussi la polémique.


title: Hans Küng

text: Le , à la suite d'un long procès doctrinal intenté par Rome et spécialement la Congrégation pour la doctrine de la foi, (concernant ses trois livres "l’Église" (1967), "Infaillible ?" (1970) et "Être chrétien" (1974), et qui n’a pas apprécié que malgré sa mise en garde du 15 février 1975 il ait continué à publier sur la question de l’infaiIlibilité , il se voit retirer sa (reconnaissance officielle par l'Église catholique qu'un professeur est habilité à enseigner la théologie et à participer à la collation des grades universitaires catholiques).


title: Hans Küng

text: Cependant le président de l'Université Eberhard Karl de Tübingen trouve une solution en détachant de la faculté catholique l’« Institut des recherches œcuméniques » dont Hans Kung peut rester professeur de théologie œcuménique et directeur. Il peut alors continuer à enseigner et faire de la recherche sans avoir à faire passer des examens. Il ne perd que sa chaire de théologie dogmatique.


title: Hans Küng

text: De 1960 à sa retraite en 1996, Hans Küng aura enseigné la théologie dogmatique et la théologie œcuménique.


title: Hans Küng

text: Hans Küng meurt à 93 ans, le à Tübingen.


title: Hans Küng

text: Très médiatique, ses nombreux livres écrits en allemand ont été traduits en français dès leur parution. En Allemagne comme en France, il a commencé par publier chez des éditeurs catholiques auxquels il aurait voulu rester fidèle, mais à la suite de ses conflits avec Rome, au début milieu des années 1970, qui a fait pression sur ses éditeurs, il a dû se tourner vers des éditeurs laïques (Piper en Allemagne et Le Seuil en France).


title: Hans Küng

text: Hans Küng se voue depuis 1993 à la fondation nommée "Weltethos" (Tübingen et Zurich). Il définit l"'ethos" comme l'attitude morale fondamentale de l'homme. Elle cherche à développer et renforcer la coopération entre les religions, au-delà d'une vague reconnaissance de valeurs communes. Il cherche particulièrement à lancer de véritables initiatives pratiques en vue de la paix et du développement. On peut consulter son site qui inclut la déclaration pour une éthique planétaire. Cet engagement a valu à Hans Küng de recevoir le Prix Niwano de la paix en 2005. Concernant la création du Parlement des Religions qui s'est réuni à Chicago aux États-Unis, Hans Küng soutient que l’éthique dont il est question en parlant des religions est « loin de constituer un effort de réduction à un minimalisme éthique, elle découvre plutôt ce que les religions du monde partagent déjà comme minimum d’éthique commun. Elle n'est aucunement un reproche adressé à quiconque : elle invite plutôt les croyants et non-croyants à faire leur cette perspective, et à s'en inspirer ». Le , Hans Küng et Paul Ricœur, philosophe français protestant, ont un débat intéressant autour du "Manifeste pour une éthique planétaire" de Hans Küng.


title: Hans Küng

text: En 1995, lors de la publication de l'encyclique (sur la valeur et l'inviolabilité de la vie humaine) de Jean-Paul II, Hans Küng accuse ce pape d'être « un dictateur spirituel voulant détruire la liberté de conscience », de vouloir faire taire les dissidents dans son Église et d'imposer sa morale au reste du monde.


title: Hans Küng

text: Hans Küng dit en 2003 chercher une « réconciliation pragmatique » avec Rome. Le cardinal Karl Lehmann, de Mayence, déclare alors à la presse que son attitude est une « remarquable expression de bonne volonté » et annonce son intention d'intervenir à ce sujet auprès de la Congrégation pour la doctrine de la foi.


title: Hans Küng

text: En septembre 2003, il publie un article dans "Le Monde des religions" pour affirmer que la repentance de l'an 2000 est un geste médiatique qui n'a pas été suivi d'actes majeurs tendant à la concrétiser.


title: Hans Küng

text: Le , après la mort de Jean-Paul II, il dresse une analyse de son pontificat, qui restera selon lui « comme une grande espérance déçue et, finalement, comme un désastre », et aura plongé l'Église « dans une crise qui fera date ». Inquiet de l'élection du cardinal Josef Ratzinger comme pape sous le nom de Benoît XVI, il est reçu par ce dernier à Castel Gandolfo le . Si les deux hommes ont des positions théologiques différentes, le cardinal Ratzinger déclare en 1988 : « Nous considérons tous les deux les différences entre nos positions théologiques comme légitimes et nécessaires au progrès de la pensée, et elles n'entravent en rien notre sympathie mutuelle et notre capacité de collaborer à travers elles». Leur conversation s'était focalisée sur l'ouvrage récent de Hans Kung "Weltethos" . Benoît XVI a souligné à cette occasion :"l'effort du professeur Küng pour contribuer à une reconnaissance renouvelée des valeurs morales essentielles de l'humanité à travers le dialogue des religions et dans la rencontre avec la raison séculière" .


title: Hans Küng

text: À l'annonce de la publication de la constitution apostolique permettant la création de prélatures accueillant des groupes anglicans traditionalistes au sein de l'Église catholique, Hans Küng publie comme ancien professeur de l'Institut de recherches œcuméniques de Tübingen un article dans différents journaux européens, dans lequel il considère cette constitution apostolique comme l'« enterrement » d'années de travail vers l'œcuménisme. Le lendemain, Gian Maria Vian, rédacteur en chef de "L'Osservatore Romano", considérera, lui, que Hans Küng se trouve « fort loin des réalités ».


title: Hans Küng

text: Hans Küng se réjouit de l'encyclique "Deus caritas est" publiée en 2005, et notamment de la réflexion de Benoît XVI sur l’"éros" et l’"agapè." Au lendemain de l'élection du pape François, il a affirmé que c'était le « meilleur choix possible ». Il a déclaré se réjouir d’avoir reçu une réponse personnelle du pape François sur le dogme de l’infaillibilité du pape, un de ses combats conflictuels avec Rome de toujours, acceptant un espace de discussion libre sur ce sujet.


title: Lily Pons

text: Alice-Joséphine Pons, dite Lily Pons () est une cantatrice soprano française, naturalisée américaine en 1940.


title: Lily Pons

text: Née au Grande Rue à Draguignan, Alice-Joséphine Pons est la fille de Léonard-Louis-Auguste-Antoine Pons, un imprimeur de né dans la même ville (qui participe en 1907 au rallye automobile Pékin-Paris), et de Marie-Pétronille Naso, une couturière de originaire de Saluces en Italie. La famille s'installe en 1904 à Cannes.


title: Lily Pons

text: Elle intègre la classe de piano du Conservatoire de Paris à l'âge de 13 ans et en sort avec un premier prix à 15 ans. Elle rêvait dès lors de devenir ballerine. En 1920, elle apparaît dans quelques revues au Concert Mayol et aux Variétés, aux côtés de Max Dearly. Elle commence à prendre des cours de chant avec Jean Maubert, avant que ce dernier ne la recommande au grand professeur Alberto di Gorostiaga. Se découvrant une voix de soprano colorature hors du commun, elle débute à Mulhouse en novembre 1927 dans "Lakmé" de Léo Delibes sous la direction de Philippe Flon. Lakmé deviendra son rôle-fétiche (avec Lucia di Lammermoor). Sa plastique parfaite lui permet de porter à cette occasion une robe audacieuse qui lui dévoile le nombril.


title: Lily Pons

text: Elle se produit dès lors à travers toute la France dans "La Bohème", "Hänsel und Gretel", "La Flûte enchantée" (la Reine de la nuit) sous la direction de Reynaldo Hahn au Casino de Cannes, ou "Les Noces de Figaro" (Cherubino), et enregistre une série d'airs pour le label Odéon. Si Jacques Rouché lui refuse l'entrée de l'Opéra de Paris, regrettant son «manque de maturité dans le médium», elle ne s'y produira qu'une fois la célébrité acquise en 1935 dans les rôles de Gilda et Lucia, puis en 1953 à nouveau dans Gilda. , elle attire l'attention d'un couple de chanteurs, Maria Gay et Giovanni Zenatello, qui la recommandent aussitôt au directeur du Metropolitan Opera de New-York, Giulio Gatti-Casazza.


title: Lily Pons

text: S'étant mariée le avec l'éditeur August Mesritz, Lily Pons fait des débuts fracassants devant le public américain le 3 janvier 1931 dans "Lucia di Lammermoor", aux côtés de Beniamino Gigli et Ezio Pinza. Durant une représentation de Lucia, elle surprend la presse locale par son contre-fa durant la Scène de la Folie. Elle y restera vingt-huit ans, y chantant avec autant de succès "Lucia", "Rigoletto" (Gilda), "Le Barbier de Séville" (Rosina), "Les Contes d'Hoffmann" (Olympia), "Mignon" (Philine), "Lakmé", "La sonnambula" (Amina), "Linda di Chamounix", "Le Coq d'or" et "La Fille du régiment". Elle se produit parallèlement en concert et enregistre de nombreux titres pour la Victor Talking Machine Company.


title: Lily Pons

text: Hollywood lui fait tourner quelques films mineurs, desquels se détache en 1937 "La Femme en cage" de Raoul Walsh, dans lequel elle incarne une jeune chanteuse de cabaret qui rêve de devenir grande chanteuse d’opéra.


title: Lily Pons

text: Le , spectateurs viennent l'écouter chanter des airs d'opéra au Hollywood Bowl (ce qui constitue encore à ce jour le record d'audience). Elle est accompagnée par l'Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction d'Andre Kostelanetz, qu'elle épouse en 1938 (elle a divorcé de son premier mari peu de temps après son arrivée aux États-Unis) et avec qui elle organise des tournées de concert populaire. En 1938, elle est pressentie pour incarner Blanche-Neige dans le film d'animation.


title: Lily Pons

text: Ayant obtenu la nationalité américaine en 1941, elle chante durant la Seconde Guerre mondiale aux Indes, en Chine et en Birmanie pour les soldats alliés. Dans ses "Entretiens avec André Parinaud" en , Marlene Dietrich affirme que Lily Pons était la seule artiste avec elle au front pour soutenir les troupes américaines en France pendant l’hiver 1944. Lors d'une émission radio avec John Ardoin ("The Collector's Corner"), Lily Pons confia avoir parcouru (env. ) à cette époque. C'est dans ce contexte qu'elle célébra aux États-Unis l'annonce de la libération de Paris :


title: Lily Pons

text: Choisie comme marraine par la DB, c'est également à Lily Pons — qui se trouve à Paris pour interpréter "Lakmé" à l'Opéra-Comique le — que le gouvernement français demande de chanter "La Marseillaise" au palais Garnier le 8 mai 1945 en présence, entre autres, du maréchal Juin ; le concert étant retransmis au-dehors, l'enthousiasme des Parisiens fut tel qu'il fallut sortir un piano sur le balcon de l'Opéra de Paris, et c'est ainsi que Lily Pons rechanta l'hymne français, mais cette fois pour personnes.Fin , elle chanta à nouveau au balcon du palais Garnier devant un énorme public massé sur la place et profondément dans l'avenue de l'Opéra.


title: Lily Pons

text: Le Metropolitan Opera organise pour elle un grand concert le , le "Lily Pons Gala", à l'occasion du de sa présence dans la maison.


title: Lily Pons

text: À nouveau divorcée, Lily Pons se produit pour la dernière fois au Met en 1958 avant de mettre un terme définitif à sa carrière en 1962 à Fort Worth, dans le rôle de Lucia, aux côtés du jeune Plácido Domingo.


title: Lily Pons

text: Elle n'apparaîtra plus sur scène que lors de deux ultimes concerts en 1972 puis en 1974 (elle a alors 76 ans). Elle conclut ainsi sa carrière de 283 représentations, dont 93 Lucia, 52 Rigoletto, 50 Lakmé et 30 Barbier. Elle se retire à Dallas où elle meurt d’un cancer du pancréas deux ans plus tard, mais est enterrée au cimetière du Grand Jas à Cannes, selon sa volonté.


title: Lily Pons

text: Lily Pons n'a pas eu d'enfants. L'une de ses nièces, Viviane, épousa le chanteur Gérard Sabbat.


title: Lily Pons

text: Lily Pons a reçu une étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood, ainsi que les insignes d'officier de la Légion d'honneur, de commandeur du Mérite national et de commandeur des Arts et Lettres.


title: Lily Pons

text: Une ville du Maryland porte le nom de Lillypons en son honneur.


title: Idée

text: Selon le "Trésor de la langue française informatisé", le terme idée évoque « ce que l'esprit conçoit ou peut concevoir, [...] tout ce qui est représenté dans l'esprit, par opposition aux phénomènes concernant l'affectivité ou l'action ».


title: Idée

text: Dans le langage courant : « Je cherche une idée », « Avez-vous une idée ? » (pour faire ou éviter cela) et plus particulièrement en créativité heuristique, une idée est une solution nouvelle et adaptée au problème de l'interlocuteur (quelque chose qui résout son problème de façon inattendue, quelque chose d'efficace à quoi il n'avait pas pensé ou qu'il n'avait pas envisagé).


title: Idée

text: En management, c'est une suggestion d'amélioration faite par un des collaborateurs. C'était hier la boîte à idées. C'est aujourd'hui, dans le cadre de l'innovation participative, le système de management des idées, appuyé le plus souvent par un logiciel installé sur l'intranet de l'entreprise.


title: Idée

text: En créativité publicitaire, l'idée est alors synonyme de concept : c'est l'idée-force qui va étonner et faire passer le message voulu. De façon un peu plus technique, et en fonction de la nature du problème abordé, on doit distinguer méthodologiquement, trois grandes catégories d'idées :


title: Idée

text: L'idée est un concept fondamental en philosophie.


title: Idée

text: Au sens contemporain, une idée est une représentation mentale. Naïvement, on peut dire que l'idée est "dans la tête" de celui qui pense. Elle n'a donc pas d'existence propre, en dehors de l'esprit qui la pense. Elle fait partie du monde intérieur, par opposition au monde extérieur des choses que l'on peut percevoir par nos sens.


title: Idée

text: En revanche, selon Platon, les Idées ne sont pas dépendantes de celui qui les pense. Elles désignent au contraire ce qui dans la réalité est le plus réel, c'est-à-dire l'essence des choses. L'essence est ce qui fait qu'une chose est ce qu'elle est, ce sans quoi elle ne peut ni être ni être conçue. Les Idées désignent donc pour Platon ce qui demeure stable et permanent dans la réalité, par-delà les variations des phénomènes. En ce sens, on peut parler d'un « monde intelligible » formé par les Idées (dans le texte, Platon parle de « lieu intelligible », car dans sa perspective grecque le monde (ou cosmos) est un tout unique). Ce « monde » est en vérité le principe du monde des apparences sensibles (les phénomènes), au sens où celles-ci ne sont jamais que des variations apparentes. Ainsi, les Idées ne sont pas étrangères au sensible, mais on ne peut les comprendre sans penser. Seule l'intelligence, le noûs, peut contempler les Idées, au moyen de la philosophie dialectique. Selon Jean-François Pradeau, « "idéa" désigne la réalité ou nature intelligible, quand "eîdos" désigne la forme de cette réalité, telle qu'on peut la retrouver dans les choses sensibles qui y participent (comme on retrouve la forme du beau dans les belles choses) ».


title: Pont (bateau)

text: Un pont de bateau est une plate-forme raidie par des éléments de structure longitudinaux et transversaux généralement placés en dessous, construite pour empêcher l'envahissement de l'eau dans le navire ou supporter les charges à transporter, comparable au plancher ou étage dans un bâtiment.


title: Pont (bateau)

text: Les ponts exposés à la mer peuvent ne pas être plans et parallèles à la surface de flottaison afin de faciliter l'évacuation de l'eau. On parle alors de bouge (pont formé dans le sens transversal) et de tonture (pont incliné dans le sens longitudinal).


title: Pont (bateau)

text: Les ponts à l'intérieur du navire sont généralement plans et horizontaux.


title: Pont (bateau)

text: L'espace entre deux ponts forme l'entrepont, c'est un lieu de stockage et de logement où sont disposés les batteries de canons sur les navires de guerres.


title: Pont (bateau)

text: Presque tous les bateaux de mer, sauf les plus petits, ont au moins un pont ; les plus grands paquebots et les navires de croisière peuvent en avoir une douzaine ou plus. La définition traditionnelle d'un « pont » exige que la surface se prolonge sans interruption sur toute la longueur du navire, mais en pratique le terme est aussi utilisé pour le pont de gaillard d'avant, pour des plates-formes partielles construites longitudinalement. Dans le cas d'un bateau de commerce fluvial, on parle d'une veule pour les parties avant et arrière et de plat-bord pour les plateformes longitudinales (fonctionnellement équivalents des passavants sur les bateaux à passagers).


title: Pont (bateau)

text: Les ponts ont un certain nombre de noms et de fonctions traditionnelles, bien que les détails soient différents pour chaque type de bateau :


title: Pont (bateau)

text: En outre, les bateaux de croisière modernes ont des ponts additionnels, souvent appelés d'une manière fantaisiste, par exemple « pont du Lido ».


title: Tapisserie

text: La tapisserie est un tissu fabriqué sur un métier à tisser ou bien à la main, dont le tissage représente des motifs ornementaux. Le tissage se compose de deux ensembles de fils entrelacés, ceux parallèles à la longueur, les fils de chaîne, et ceux parallèles à la largeur, les fils de trame. Les fils de chaîne sont mis en place sous tension sur un métier, et le fil de trame est transmis par un mouvement mécanique de va-et-vient sur tout ou partie de l'ouvrage. Souvent la tapisserie est une réalisation textile décorative d'ameublement, se classant dans les arts décoratifs. La tenture murale d'une pièce peut être constituée d'une seule ou d'un ensemble de tapisseries.


title: Tapisserie

text: L'art de la tapisserie existe depuis l'Antiquité, et beaucoup de peuples l'ont pratiqué : Grèce antique, Chine impériale, Égypte antique, civilisations précolombiennes. La tapisserie occidentale connaît un essor formidable pendant le , illustré par la tenture de l'Apocalypse commandée par le duc Louis d'Anjou.


title: Tapisserie

text: Un grand nombre de tapisseries sont parvenues jusqu'à nous directement. Elles sont parfois grandioses ("tenture de La Dame à la licorne" conservée au musée de Cluny, "tenture de David et Bethsabée" conservée à Écouen, "tenture Les Chasses de Maximilien" conservée au musée du Louvre), souvent plus modestes. Certaines tentures sont disponibles en plusieurs séries ("tenture de l'Histoire du Roy" dont une série complète se trouve au château de Versailles).


title: Tapisserie

text: La tapisserie (ou lice ou lisse) est une œuvre tissée sur un métier à tisser à haute lice (tapisserie utilisant un métier où la chaîne est disposée verticalement) ou basse lice (tapisserie utilisant un métier où la chaîne est disposée dans un plan proche de l'horizontale). Les trois personnes se succédant de la conception à l’élaboration d’une tapisserie sont le maquettiste, peintre qui crée la composition, le cartonnier agrandit la maquette à grandeur d’exécution sur le métier, le licier ou lissier qui réalise la tapisserie.


title: Tapisserie

text: La laine est le matériau principal utilisé pour réaliser une tapisserie. La laine a été utilisée de préférence grâce à deux qualités, elle est facile à teindre et elle conserve bien la chaleur.


title: Tapisserie

text: On utilise aussi la soie produite par le ver à soie et qui donne un aspect lumineux à la tapisserie. Son inconvénient vient de son prix élevé.


title: Tapisserie

text: Dans les tapisseries les plus riches, on pouvait mélanger les fils de laine à des fils de soie, voire à des fils d'or ou d'argent.


title: Tapisserie

text: Les tapisseries étant destinées à décorer les murs, elles sont appréciées pour la richesse de leurs coloris.


title: Tapisserie

text: Au Moyen Âge, il n'y avait que très peu de couleurs, toutes d'origine naturelle, souvent à base de plantes tinctoriales :


title: Tapisserie

text: Avec les progrès de la chimie à partir du , le nombre de couleurs s'est accru sensiblement et l'on a pu utiliser des tons de plus en plus fins. Alors que la tapisserie présentait une forme d'irréalisme en raison du nombre restreint de couleurs, au , elle parvient à reproduire fidèlement des peintures. Malheureusement, ces premières teintures chimiques étaient très sensibles à la lumière et les tentures datant de Louis XIV et Louis XV ont des couleurs plus ternes que celles du Moyen Âge.


title: Tapisserie

text: Le nombre de couleurs disponibles est passé d'une vingtaine au Moyen Âge, à une centaine au , 600 un siècle plus tard et aujourd'hui, plusieurs milliers.


title: Tapisserie

text: Au départ est créé un carton, qui est l'ébauche en dimensions réelles de la tapisserie. Le carton est une sorte de maquette peinte, qui indique la composition, les motifs et les couleurs. Au départ exécutée par les tapissiers, elle devient une activité à part entière, celle des peintres-cartonniers.


title: Tapisserie

text: Le carton peut être fait à partir d'une peinture, comme on le voit à partir du avec la reproduction en tapisseries de tableaux de Raphaël.


title: Tapisserie

text: La technique de basse lice est horizontale et le métier se présente comme une table tandis que la technique de haute lice est exécutée sur un métier vertical. Le licier écarte les fils pour voir le carton placé sous les fils en basse lice ; en haute lice, il use d'un miroir car le carton est placé derrière lui. Au départ, des fils de chaîne de laine écrue, qui constituent la matrice, sont tendus sur des rouleaux appelés ensouples. Ils sont recouverts au fur et à mesure du tissage par des fils de trame, qui apportent le dessin et les couleurs. L'exécution peut se faire à plusieurs mains. Elle est longue et minutieuse. Pour exécuter la trame, le licier actionne des pédales, qui séparent la nappe de fils de chaîne en fils pairs et impairs, permettant le passage d'une navette avec son fil. Ce passage s'appelle une passée. Il y a autant de navettes qu'il y a de couleurs. Le licier peut procéder à des effets : le battage, sorte de hachure qui permet de faire des dégradés de couleur ; le relais, sorte de coupure entre deux zones de couleur. Le travail effectué s'enroule au fur et à mesure sur l'ensouple. Une fois achevé, on déroule l'ouvrage. Dans la tapisserie contemporaine, on peut multiplier les épaisseurs, effectuer des crevés (trous) ou laisser les fils pendre pour donner expressivité et matière. À noter l'invention, à la fin du , du métier Jacquard, qui a permis la mécanisation et l'industrialisation du textile en général, et, dans une moindre mesure, de la tapisserie.


title: Tapisserie

text: Les deux techniques d'exécution de la tapisserie de lices sont utilisées par plusieurs centres de productions : en France, manufacture des Gobelins à Paris, tapisseries de Beauvais, ainsi que les tapisserie d'Aubusson. En Belgique, la manufacture royale de tapisserie De Wit, à Malines "(Mechelen)", et Chaudoir, à Bruxelles. Audenarde "(Oudenaarde)" ainsi que Grammont "(Geraardsbergen)" et Enghien, sont mondialement connues pour les « verdures », spécialité au départ également des ateliers d'Aubusson. Tournai possède encore un musée de sa tapisserie mais également une école dans laquelle sont rénovées de nombreuses tapisseries de toutes provenances.


title: Tapisserie

text: La technique s'est internationalisée à partir du et les métiers sont devenus plus individuels au , particulièrement après la Seconde Guerre mondiale, permettant une diffusion et une pratique plus importante et plus personnelle de la tapisserie.


title: Tapisserie

text: La dimension d'une tapisserie, ou l'existence de parties comportant des difficultés particulières, conduisent fréquemment à réaliser la création sur plusieurs métiers distincts. L'assemblage des différentes parties, le rentrayage, exécuté par des rentrayeurs, consiste à les réunir par des coutures grâce à des points rentraiture.


title: Tapisserie

text: Le rentrayeur peut également intervenir pour la restauration d'anciennes tapisseries ou encore les transformer, par exemple pour les redimensionner à la place qu'elles doivent occuper.


title: Tapisserie

text: La plus ancienne des tentures est la tapisserie de Bayeux, grandiose pièce historique de 70 mètres de long qui narre l'invasion de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant au . Cependant cette œuvre est injustement appelée tapisserie car c'est en réalité une broderie, exécutée « aux points d'aiguille » : alors qu'une tapisserie est tissée sur un métier manuel ou mécanique, la broderie est cousue sur une toile à l'aide de fils de couleur et d'aiguilles. Les fils de couleur ne couvrent pas la totalité de la surface, contrairement à la tapisserie. Jadis appelée « tapisserie aux points d'aiguille » cette technique use au départ d'une toile assez grossière qui est aujourd'hui un « canevas », d'où le nom actuel donné à la technique. La broderie est connue depuis des temps immémoriaux, contrairement à la tapisserie, plus complexe à mettre en œuvre, et dont le démarrage se situe à la fin du Moyen Âge. Ses points communs avec la tapisserie sont non seulement l'appartenance à la famille textile mais la représentation d'un sujet ou d'une scène. En cela, elle peut être considérée comme l'ancêtre de la tapisserie. Sous l'Ancien régime, on comptait des façonniers en tapisseries aux points d'aiguille. Les réalisations sont de taille modeste, ayant quelques applications. Ainsi les dessus de sièges réalisés au petit ou gros point constituent son usage le plus courant, voire des pièces de plus grande envergure comme des tentures de lits princiers ou murales, que l'on voit dans certains châteaux et musées. En raison de sa facilité d'utilisation, la technique du point d'aiguille est devenue un « ouvrage de dame », pratiqué par l'aristocratie et la bourgeoisie, avant de se populariser.


title: Tapisserie

text: L'art de la tapisserie existe depuis l'Antiquité, en particulier la tapisserie sur métier. Le rôle décoratif de la tapisserie s'affirme, tant chez les peuples nomades pour décorer leurs tentes, que dans les nations sédentaires pour aménager et rehausser l'éclat de leurs temples et de leurs palais.


title: Tapisserie

text: Dans l'Égypte ancienne, les peintures d'un hypogée de Béni-Hassan, datées de avant notre ère, renferment la représentation d'un métier à tisser de haute lisse.


title: Tapisserie

text: Les écrivains de l'antiquité sont unanimes à proclamer la magnificence déployée par Babylone et Ninive dans l'art textile.


title: Tapisserie

text: L' auteur latin Pline l'ancien dans son Histoire naturelle (livre VIII, §74) rapporte que "Homère parle déjà des étoffes brodées d'où viennent les étoffes triomphales. Les phrygiens ont trouvé l'art de broder à l'aiguille; c'est pour cela que ces ouvrages sont appelés phrygioniens. C'est encore dans l'Asie que le roi Attale a trouvé le moyen de joindre des fils d'or aux broderies, d'où ces étoffes ont été appelées attaliques. Babylone est très célèbre pour la fabrication des broderies de diverses couleurs, d'où le nom de broderies babyloniennes. Alexandrie a inventé l'art de tisser à plusieurs lisses les étoffes qu'on appelle brocarts; la Gaule, les étoffes à carreaux."


title: Tapisserie

text: L'auteur du "Livre d'Esther" (ch.I, v.6), décrivant le festin donné par Assuérus, nous décrit "des tentures suspendues de tous côtés, de bleu céleste, de blanc et d'hyacinthe, lesquelles étaient soutenues par des cordons de fil de lin, teints en pourpre et rattachés par des anneaux d'ivoire aux colonnes de marbres". Quelques siècles plus tard, Apollonius de Tyane, visitant Babylone, trouva le palais des rois tendu de tapisseries où étaient figurés des sujets historiques ou mythologiques.


title: Tapisserie

text: La Cour des Lagides devint ensuite le principal centre de l'industrie textile régénérée. Alexandrie n'eut plus rien à envier à Babylone. Le luxe déployé dès le règne de Ptolémée II Philadelphe (285-247 av.JC) donnait un essor nouveau à toutes les branches de la tapisserie. Un de ses successeurs, Ptolémée Philopator (222-205 av. JC), poussa le luxe jusqu'à recouvrir ses vaisseaux de tentures de pourpre .


title: Tapisserie

text: Les romains aussi considéraient la tapisserie comme une des formes de la peinture et y représentaient les sujets les plus variés. Ovide' dans ses Métamorphoses, décrit le travail de tapisserie ainsi: " Minerve et Arachne tendent chacune les fils légers qui forme la chaîne et les attachent au métier; un roseau sépare les fils. Au milieu glisse la trame qui, conduite par la navette affilée, se déroule sous leurs doigts, s'entrelace à la chaîne et s'unit avec elle sous les coups du peigne aux dents aiguës."


title: Tapisserie

text: L'Antiquité, pour se résumer, a connu tous les procédés de tissage et de teinture propres à donner à la "peinture en matières textiles" le plus haut degré de perfection.


title: Tapisserie

text: Il reste peu d'éléments sur les débuts de la tapisserie en Europe. Des tentures ont été disposées dans les églises pour les décorer. Grégoire de Tours écrit dans son "Histoire des Francs" que lorsque Clovis a décidé de se faire catholique l'évêque est comblé de joie et "les places sont ornées d'étoffes de couleur, les églises sont décorées de tentures blanches". L'abbé Lebeuf a écrit dans "Mémoires concernant l'histoire civile et ecclésiastique d'Auxerre" que l'évêque Angelelme (813-828) fait embellir l'autel de la cathédrale Saint-Étienne et « fit présent de plusieurs tapisseries très belles, pour orner le lieu où le clergé chantait ».


title: Tapisserie

text: Jean Mabillon écrit pour l'année 1009 que le règlement de Cluny prévoit que les murs de l'abbatiale soient couverts de tapisserie les jours de grandes fêtes. Luc d'Achery a écrit dans les "Miracles de saint Benoît" que l'église abbatiale de Fleury était ornée de tentures en soie le jour de Pâques 1095. Dans la Vie de saint Gervin, abbé de Saint-Riquier, le même auteur écrit qu'il a fait exécuter des tapis très remarquables en 1060 pour l'église de son abbaye. Vers 1050 est réalisé une "tenture de Saint-Géron" tissée dans la région de Cologne et reprenant un répertoire ornemental byzantin avec des griffons et des taureaux associés. On retrouve des figurations humaines dans les "Tentures de la cathédrale d'Halberstadt", réalisée vers 1170, produites en Basse-Saxe, qui devaient être une tenture de chœur avec des représentations d'Abraham, saint Michel terrassant le dragon, du Christ et des apôtres. Un vestige plus récent montre Charlemagne entouré de philosophes.


title: Tapisserie

text: En 1025, le concile d'Arras reprend le texte de la lettre de Grégoire le Grand à l'évêque Serenus de Marseille, en 599, dans laquelle il condamnait la destruction des images dans les églises arguant qu'elles permettaient aux illettrés de garder en mémoire l'histoire sainte, et que "l’image était l’écriture des illettrés" ("lliterati, quod per scripturam non possunt intueri, haec per quaedam picturae lineamenta contemplantur").  Les tapisseries murales améliorent considérablement le confort dans les lieux de vie, en offrant une meilleure isolation thermique, car elles conservent mieux la chaleur dans les pièces que les murs peints, et protègent des courants d'air dans les églises. De plus, elles permettent de décorer une pièce, de donner un cadre aux conversations. Les motifs représentés se composent souvent de fleurettes, d'animaux, émaillés de symboles héraldiques. Les tapisseries n'étant pas fixées rigidement aux murs, elles sont facilement déplaçables d'un lieu de résidence à un autre. La plus ancienne trace d'une commande de tapisserie, est celle faite par Mahaut d'Artois qui demande, le , à Mathieu Cosset, receveur d’Artois, de faire confectionner six tapisseries par Isabelle Caurrée, marchande d'Arras.  À partir du milieu du on constate un étonnant développement de la tapisserie en Europe occidentale. Il est le résultat de la combinaison de plusieurs facteurs, économique, historique et culturel. Si les tapis restent une technique orientale, la tapisserie devient une technique occidentale. Les tapisseries sont pariétales / murales, c'est-à-dire accrochées aux parois / murs tandis que les tapis sont destinés à revêtir les sols. Le principal centre de production du tapis se situe en Asie mineure, en Turquie et en Perse (Iran actuel). La tapisserie, qui s'est d'abord développée à Paris, va se déplacer, probablement à cause de la guerre de Cent Ans, vers l'Artois (Arras), la Flandre (Tournai), le Hainaut, puis s'est déplacé vers le Brabant (Bruxelles) où existait une tradition drapière qui s'est trouvée en concurrence avec la production anglaise.


title: Tapisserie

text: Jean II le Bon est couronné roi de France en 1350. Ses quatre fils, Charles V, Louis, duc d'Anjou, Jean, duc de Berry, et Philippe le Hardi, duc de Bourgogne, ont été des collectionneurs passionnés qui ont fait des commandes de tapisseries importantes : Jusqu'au , les Pays-Bas sont la région la plus industrieuse d'Europe avec l'Italie du Nord, et se sont fait une spécialité de la production de draps à partir de la laine fournie par l'Angleterre. Les principaux centres de production sont Arras, Tournai, Bruxelles, Audenarde et Enghien. La zone connaît une grande concentration de richesse. À côté des commandes des princes, il y a en même temps un développement de la demande de consommateurs urbains pour les produits de luxe. Les fournisseurs de Philippe le Hardi sont des marchands tapissiers résidant à Paris et à Arras. Arras était renommée pour la qualité de sa production textile de luxe. Cette suprématie d'Arras sur le marché de la tapisserie a fait que dans de nombreux pays le nom d'Arras était synonyme de tapisserie bien après la quasi-disparition des ateliers de tapisserie à Arras, comme en Italie, « arazzo », ou « arrasy » en Pologne. Il n'est pas toujours aisé de retrouver l'atelier d'origine d'une tapisserie médiévale. Après Arras, les centres les plus importants de production de tapisserie ont été Tournai, puis Bruxelles, Bruges, Anvers et Audenarde. Ce marché du luxe était coordonné par de grands entrepreneurs, qualifiés de « marchands tapissiers » ou « marcheteur » comme Pasquier Grenier, qui étaient aussi des manieurs d'argent, prêtant de grosses sommes d'argent aux princes, finançant les ateliers de tapisserie, mettant en relation commanditaires, ateliers et fournisseurs de matière première. Quatre de ces marchands apparaissent régulièrement dans les comptes de Philippe le Hardi : Jacquet Dourdin, Jean Cosset, Colin/Nicolas Bataille et Pierre de Beaumez. On les trouve avec le titre de "valet de chambre" ou "garde des tapisseries" de ces princes. Dans le développement de leur marché, en Espagne et en Italie, les marchands tapissiers vont s'associer avec les banquiers italiens, en particulier avec la banque Médicis. Les mariages sont aussi un moyen pour développer le commerce. Ainsi, dans les clauses du contrat de mariage entre Charles le Téméraire et Marguerite d'York, il y a celle de l'ouverture du marché anglais aux produits manufacturés des Pays-Bas. À côté de la commande privée, le clergé continue à acheter des tapisseries, comme la "tenture de Saint-Étienne", commandée par l'évêque d'Auxerre pour le chœur de sa cathédrale vers 1500.


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text: Pendant la seconde moitié du , avec l'apparition d'une importante clientèle privée, se produit un changement dans les thèmes abordés en tapisserie. L'innovation majeure consiste à mettre en scène des histoires, qui sont plus élaborées, plus riches et surtout plus prestigieuses. La tapisserie devient alors un objet de luxe, et commence à remplir trois grandes fonctions. Elles sont des objets d'ostentation, déployés dans les demeures des grands, ou à l'occasion de cérémonies publiques. D'autres ne sont pas présentées, mais entreposées à l'abri de la lumière. Les tentures sont aussi des cadeaux diplomatiques ou de mariage, pour faciliter des alliances entre maisons. Par exemple, pendant la guerre de Cent Ans, le duc de Bourgogne use de ce genre de présent, ce qui permet une rapide diffusion de ce produit à travers toute l'Europe occidentale. De plus, les inventaires des puissants, laïcs ou ecclésiastiques, font état de nombreuses tentures qui font surtout office d'investissements. Celles-ci, parfois tissées de fil d'or et d'argent, constituent une réserve de capital, preuve du caractère précieux qu'elles renferment.


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text: En revanche pendant la même période, après le trépas de Charles VI, l'inventaire dressé par Jean Du Val montre qu'un grand nombre des étoffes et tapisseries constituant le mobilier du palais capétien et du Louvre ont été détournées et vendues, par et au profit des Anglais, comme des gens de cour.