title: Amendement (agriculture)

text: Grâce à certaines réactions chimiques, les amendements liés au pH agissent sur les qualités physiques et chimiques des sols en établissant un milieu plus propice au développement d'une culture.


title: Amendement (agriculture)

text: Sur les sols acides, un amendement basique tel que la chaux rend les sols acides moins acides ou neutres (plusieurs produits de chaulage peuvent être employés). Des amendements naturels comme le maërl (ou le "traez" mot est breton signifiant sable coquillier), les cendres, ou les algues marines sont aussi utilisés.


title: Amendement (agriculture)

text: Sur les sols alcalins, les engrais acidifiants tels que le sulfate d'ammonium, le nitrate d'ammonium ou l'urée peuvent être employés.


title: Amendement (agriculture)

text: Sur les sols salins ou sodiques, le gypse est utile et peut également fournir du soufre.


title: Amendement (agriculture)

text: Lorsqu'on arrive par apport d'amendement à obtenir un pH propice aux cultures (autour de 6 en général), on améliore également la capacité d'échange cationique du sol et donc son pouvoir nutritif pour les plantes qu'on y cultive.


title: Amendement (agriculture)

text: L'amélioration de la structure physique du sol peut se faire :


title: Amendement (agriculture)

text: Certains amendements organiques (appelés aussi amendement humiques), tels que le compost ou le fumier, jouent un rôle mixte d'amélioration de la structure du sol (en le rendant plus léger ou plus lourd) et d'amélioration de la fertilité du sol par apport d'un produit fertilisant riche en éléments nutritifs (azote pour le compost). Ces amendements organiques mixtes agissent également sur la vie microbienne du sol. Ces types d'amendements sont parfois assimilés à de simples engrais mais ils ont bien un rôle mixte de fertilisation et d'amélioration de la structure physique du sol.


title: Amendement (agriculture)

text: Certains amendements peuvent fortement améliorer la courbe de rétention d'eau de sols en contexte aride ou régulièrement exposés à des canicules ou épisodes de sécheresse entrecoupés de périodes de pluies, ou de sols grossiers retenant mal l'eau car trop perméable.


title: Amendement (agriculture)

text: De manière générale l’ajout de matières organiques améliore considérablement les capacités de rétention d’eau des sols sableux, et peut contribuer à ajuster le pH du sol ou rendre moins mobiles des métaux ou éléments écotoxiques présents dans le sol, tout en répondant aux besoins de plantes appréciant les milieux riches. Les sols très acides ou alcalins sont ainsi agronomiquement améliorés, mais généralement au détriment de plantes des milieux oligotrophes et des paysages (ex : disparition des orchidées des pelouses calcaires ou des bruyères, ajoncs et genêts des landes acides).


title: Amendement (agriculture)

text: Les possibilités d'importer d'autres matériaux de type BRF (bois raméal fragmenté), argiles, bois-mort, etc. sont scientifiquement étudiée depuis le début du , en intégrant aussi des critères de rentabilité, degré de capacité à augmenter ou retenir l'humidité du sol durant de longues périodes, à stimuler l'activité microbiologique, à augmenter les niveaux d'éléments nutritifs et à améliorer les taux de survie des plantes.


title: Amendement (agriculture)

text: Des premiers amendements synthétiques (biochar, argile expansée, ardoise expansé, vermiculite, hydroabsorbants, hydrogels..) ont été introduits dès les années 1950 avec un produit chimique hydrolysé polyacrylonitrile qui peut absorber plusieurs centaines de fois leur propre poids en eau, les polyacrylamides et polyméthacrylates (également appelés polymères hydroabsorbants, polymères superabsorbants ou hydrogels) ont été testés en agriculture, l'horticulture et l'aménagement paysager à partir des années 1960. L'intérêt pour ces produits a fortement diminué quand on a constaté qu'ils étaient polluants, voire significativement phytotoxiques (en raison de leurs résidus : monomère d'acrylamide. Des progrès en matière de fabrication ont ultérieurement abaissé la concentration en monomères sous le niveau toxique, mais la littérature scientifique montre peu ces polymères n'améliorent que peu la qualité de la plante ou sa survie.


title: Amendement (agriculture)

text: Au début des années 1980, des polymères et copolymères hydroabsorbants des familles propénamide et propénamide-propénoate ont ouvert de nouvelles perspectives.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Un chemin de fer à crémaillère est un type de remontée mécanique où des trains circulent sur une ligne de voie ferrée dotée en son centre d'un rail supplémentaire denté. Les locomotives sont équipées d'une ou plusieurs roues motrices dentées qui s'engrennent avec ce rail, donnant ainsi aux convois l'adhérence pour gravir des pentes raides.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Comme un chemin de fer classique, un chemin de fer à crémaillère se compose de deux rails parallèles en acier, mais ils sont dans ce cas complétés par un troisième rail denté, placé entre les rails lisses, et destiné à assurer une meilleure adhérence. Sur ce rail denté s'enclenchent une ou plusieurs roues motrices, qui permettent au convoi de gravir des pentes allant jusqu'à 48 %. L'adhérence limitée des roues en acier réduit fortement les pentes praticables sur des rails de chemin de fer classique, en général en dessous de 4 %. La limite technique se situe à 16 % sur rail sec (14 % sur rail mouillé). Parmi les lignes ferroviaires en service à pente élevée sans crémaillère, on peut citer celle de la ligne Saint-Gervais-Vallorcine en France avec des rampes de 9 % et celle du tramway de Lisbonne qui comporte des rampes de 13,5 %. Le système à crémaillère permet de franchir des pentes plus fortes.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Certaines lignes, généralement courtes, sont équipées d'une crémaillère sur toute leur longueur. D'autres, souvent plus longues, ne comportent de crémaillère que dans les sections en forte pente. Exploités à l'origine avec des locomotives à vapeur, les chemins de fer à crémaillère ont généralement été électrifiés. Certains manèges de foire utilisent ce système à crémaillère pour faire monter un train composé de wagonnets.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: La Suisse est le pays qui a le plus contribué au progrès technique du chemin de fer à crémaillère; elle est également le pays qui a le plus développé ce genre d'équipement, avec 40 lignes, dont 28 encore en exploitation.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Il doit son nom à l'ingénieur américain Sylvester Marsh. Il a été conçu pour le chemin de fer du , au New Hampshire (États-Unis), en 1869. Une roue dentée verticale s'enclenche sur une sorte d'échelle horizontale composée de barreaux à section ronde.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Il doit son nom à l'ingénieur suisse Niklaus Riggenbach (1817-1899). Il a été conçu pour le chemin de fer du Rigi, en Suisse, en 1871. Une roue dentée verticale s'enclenche sur une sorte d'échelle horizontale composée de barreaux à section carrée.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Il doit son nom à l'ingénieur suisse . C'est le système le plus simple : une roue dentée verticale s'enclenche sur un rail denté de profil proche des rails vignole. Une sorte de pince, qui entoure le champignon de la crémaillère, est installée sur les véhicules.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Il doit son nom à l'homme d'affaires suisse Locher-Freuler (1840-1910). Deux roues dentées horizontales s'enclenchent de part et d'autre d'un rail à double denture posé à plat. Ce système a été très peu utilisé mais était directement inspiré du système à rail central. C'est le système qui permet de gravir les pentes les plus élevées (48 % pour le train du Pilatus).


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Il doit son nom à l'ingénieur suisse Carl Roman Abt (1850-1933). Il se compose de deux ou trois lames parallèles de profil rectangulaire chacune entaillées de dents verticales selon le même pas. Les lames sont posées de manière décalées les unes par rapport aux autres. Ainsi, quatre ou six roues dentées verticales s'engrènent chacune sur une lame. Ce système assure une meilleure continuité dans l'effort de traction. Il est utilisé par exemple pour le Brienz Rothorn Bahn.


title: Chemin de fer à crémaillère

text: Le système Von Roll a été créé par la compagnie du même nom après l'abandon du laminage des profilés spécifiques utilisés pour fabriquer les crémaillères Strub. La crémaillère est constituée d'une lame unique, de section rectangulaire entaillée de dents verticales. Son profil est semblable à une lame de crémaillère Abt, quoique notablement plus large. Ce type de crémaillère est compatible avec les systèmes Riggenbach et Strub. Ainsi, la ligne des Appenzeller Bahnen de Saint-Gall-Gais-Appenzell (SGA) possédait, jusqu'à sa conversion en ligne par adhérence en 2018, à la fois des sections de crémaillère Strub, Riggenbach et Von-Roll. La plupart des nouveaux chemins de fer à crémaillère, construits depuis le milieu du , sont équipés du système Von Roll.


title: Pétrologie

text: La pétrologie (ou « science des roches ») s'intéresse aux mécanismes (physiques, chimiques et biologiques) qui sont à l'origine de la formation et de la transformation des roches. Le spécialiste qui applique ou développe la pétrologie est un pétrologue.


title: Pétrologie

text: La pétrologie, dans un sens plus large, inclut la pétrographie et la pétrogenèse ou lithogenèse (étude des processus pétrogénétiques ou lithogénétiques à l'origine des roches).


title: Pétrologie

text: Les deux termes de pétrographie et de pétrologie reflètent surtout le développement historique de la science des roches : historiquement, la première discipline est la pétrographie qui depuis la fin du décrit ces roches (en ce qui a trait aux structures, textures, compositions) et leurs relations avec l'environnement géologique, alors que la pétrologie est une science qui se développe au et se démarque de la première par sa démarche phénoménologique, en expliquant les processus pétrogénétiques à l'origine des roches. Ainsi la distinction entre pétrographie et pétrologie est-elle parfois considérée comme dépassée : Depuis les années 1950, l'observation au microscope est complétée par des techniques d'analyse issues de la physique (microscope électronique à balayage, micro-sonde électronique ou l'analyseur en micro-fluorescence X…), de la géochimie (méthode de datation absolue des roches en géochronologie), de l'informatique (accroissement des capacités de calcul), ainsi que par les progrès de l'expérimentation (cellules à enclumes de diamant qui permettent d'atteindre de très hautes pressions et températures).


title: Pétrologie

text: La pétrologie est classiquement l'étude des roches par l'observation sur le terrain et au microscope (optique ou électronique) et par l'analyse spectroscopique et chimique des roches elles-mêmes ou de leurs minéraux. Du fait de la nature des phénomènes impliqués, on peut parler non pas d'une mais de trois disciplines pétrologiques :


title: Pétrologie

text: Ces trois champs d'étude se distinguent nettement par les outils et méthodes qui s'y prêtent. Divers logiciels de systématisation et de simulation permettent une approche dynamique générale, mais les études de terrain sont variées. Globalement, les trois disciplines s'appuient sur des approches pétrographiques et puisent largement dans les outils, méthodes et concepts proposés par d'autres sciences (aux premiers rangs desquelles la chimie, la chimie organique, la physique, la physico-chimie et l'analyse numérique), et plus particulièrement des géosciences (géochimie, géodésie, géophysique, minéralogie).


title: Pétrologie

text: La pétrologie expérimentale vise à reproduire au laboratoire les conditions de température et de pression que les minéraux, les roches ou leurs précurseurs (magmas, fluides hydrothermaux) ont subies à l'intérieur de la croûte ou du manteau terrestres. L'objectif est d'établir les propriétés d'équilibre des matériaux terrestres (voire extraterrestres) dans ces conditions, ainsi que la nature et la cinétique de leur évolution .


title: Pétrologie

text: La pétrologie expérimentale emploie des appareils permettant d'atteindre de hautes températures (jusqu'à un maximum de environ) à pression atmosphérique ou bien haute voire très haute pression (jusqu'à environ, soit six millions d'atmosphères). L'inconvénient est que, plus les conditions à atteindre sont extrêmes, plus la taille des échantillons doit être réduite : quelques cm dans les cas les plus favorables, moins d'un mm dans les conditions les plus extrêmes. Les appareils employés sont typiquement des autoclaves, des ou des cellules à enclumes de diamant. Ce sont les travaux de pétrologie expérimentale, dont le pionnier fut Norman Bowen (1887-1956), qui ont permis d'établir les diagrammes de phases et les nécessaires à la compréhension des processus pétrogénétiques (les mécanismes responsables de la formation des roches).


title: God Bless Fiji

text: Il existe deux versions différentes de l'hymne, l'une en fidjien et l'autre en anglais, qui ne sont pas des traductions l'une de l'autre. Les deux versions ont en fait peu en commun. Un troisième version, en hindi des Fidji, serait également en cours d'étude. Meda dau doka ka vinakata na vanua E ra sa dau tiko kina na savasava Rawa tu na gauna ni sautu na veilomani Biu na i tovo tawa savasava


title: God Bless Fiji

text: "Chorus:" Me bula ga ko Viti Ka me toro ga ki liu Me ra turaga vinaka ko ira na i liuliu Me ra liutaki na tamata E na veika vinaka Me oti kina na i tovo ca


title: God Bless Fiji

text: Me da dau doka ka vinakata na vanua E ra sa dau tiko kina na savasava Rawa tu na gauna ni sautu na veilomani Me sa biu na i tovo tawa yaga


title: God Bless Fiji

text: "Chorus" Confère ta bénédiction, oh Dieu des nations, sur les îles des Fidji, Comme nous nous tenons unis sous le bleu de la bannière noble. Et nous honorons et défendons pour toujours la cause de liberté, En avant marchons ensemble; que Dieu bénisse Fidji !


title: God Bless Fiji

text: "Refrain :" Pour Fidji, toujours Fidji, que nos voix résonnent avec fierté, Pour Fidji, toujours Fidji, clamons son nom aux quatre coins du monde, Une terre de liberté, d'espoir et de gloire pour endurer tout ce qui peut arriver. Que Dieu bénisse Fidji, à tout jamais !


title: God Bless Fiji

text: Confère ta bénédiction, oh Dieu des nations, sur les îles des Fidji, Sur ses rives de sable doré, ses terres ensoleillées, joyeuses et chantantes. Nous nous tenons unis, nous de Fidji; la renommée et la gloire pour toujours, En avant marchons ensemble, que Dieu bénisse Fidji !


title: God Bless Fiji

text: "Refrain"


title: Calvin

text: Plusieurs établissements d'enseignement sont nommés en l'honneur du théologien protestant Jean Calvin (1509-1564) :


title: Calvin

text: Employé seul, Calvin désigne souvent le théologien protestant Jean Calvin (1509-1564).


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Élisabeth Petrovna (en , Ielizaveta Petrovna), dite "Élisabeth la Clémente", née à Kolomenskoïe le et morte à Saint-Pétersbourg le , est une impératrice de Russie qui régna de 1741 jusqu'à sa mort.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Elle est la dernière des Romanov de pure souche russe. La dynastie suivante sera de souche germanique et est appelée « Romanov-Holstein-Gottorp ».


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Fille de Pierre le Grand et de Catherine, elle parlait couramment le français et un peu l'allemand. Son père voulut la marier au duc de Chartres (1703-1752) fils du Régent, mais les négociations entamées en 1721 n'aboutirent pas. Sa mère entra en pourparlers avec la cour de Versailles pour la marier à Louis XV, mais le cardinal de Fleury était hostile à un rapprochement avec la Russie. Elle fut enfin fiancée avec le prince de Lübeck, mais celui-ci mourut peu avant le mariage.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Élisabeth monte sur le trône le , profitant d'une lutte entre factions. L'empereur en titre, Ivan VI, étant un nourrisson, la régence avait été confiée à sa mère Anna Leopoldovna, qui accordait aux Prussiens une forte influence politique, ce qui déplaisait à la garde impériale. Aidée et encouragée par le médecin français, le comte Jean Armand de Lestocq, et l'ambassadeur du royaume de France le marquis de La Chétardie, elle fomenta et mena un coup d'État pacifique, mettant fin à la dictature d'Ernst Johann von Biron.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Elle marcha à la tête du régiment Préobrajensky contre le palais d'Hiver, fit arrêter les membres de la famille de Brunswick, Münnich et Ostermann et se fit proclamer impératrice.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Une fois sur le trône, elle s'appuya fortement sur le comte Alexis Pétrovitch Bestoujev-Rioumine, son chancelier, pour contrebalancer l'influence germanique par celle de la France.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Son règne fut marqué par trois guerres victorieuses :


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Elle prit part, sous l'influence de Mikhail Lomonossov (1712-1765), à la fondation de l'université de Moscou (1755) et l'académie des beaux-arts à Saint-Pétersbourg (1758). Elle est conseillée dans ce domaine par Ivan Chouvalov, cousin du ministre, et homme de vaste culture.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Son cousin, le comte Pierre Chouvalov, dirige pendant toute la durée du règne les affaires intérieures.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: La première réforme importante est la réorganisation du Sénat qui devient de fait l'institution suprême de l'État et détient la totalité du pouvoir législatif et administratif. Il est donc plus puissant que sous le règne de Pierre le Grand.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Afin d'améliorer la situation financière de l'Empire mise à mal par le règne précédent, Chouvalov augmente le prix du sel et de l'eau de vie, mais renonce à réclamer les arriérés d'impôt. Il afferme toutes les exportations par la mer Blanche et les exploitations minières de l'Oural. Il supprime les douanes intérieures, mais renforce le cordon douanier extérieur. De nombreuses manufactures (984) voient le jour.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: La noblesse se voit octroyer le privilège exclusif de la possession des terres habitées par des serfs.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Élisabeth met en œuvre un moratoire sur la peine de mort de façon qu'aucune condamnation n'intervint durant son règne.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Sa politique permit aux nobles de gagner du pouvoir au niveau local du gouvernement tout en réduisant leurs obligations de service envers l'État.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Élisabeth fit venir son neveu, Pierre de Holstein (futur tsar Pierre III) et arrangea son mariage avec Sophie d'Anhalt-Zerbst, qui devint ensuite la tsarine Catherine la Grande.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Elle a hérité de Pierre le Grand un tempérament instable et mobile, proche de la cyclothymie, qui la fait continuellement changer de résidences. Une fois montée sur le trône, c'est une femme resplendissante de santé et fort belle. Elle est sujette, comme son père, à de violents accès de colère, mais elle prend l’engagement de ne pas appliquer la peine de mort dans son Empire.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: L'impératrice, si elle eut des favoris, n'aima qu'un homme, ancien cosaque, Alexis Razoumovsky, qui ne joua aucun rôle politique.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Au début, son règne est celui de l'émancipation nationale et elle est fort populaire.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Elle avait une nature pieuse, allant parfois jusqu'à la superstition selon les diplomates. Elle sut s'appuyer sur l'Église orthodoxe.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Femme peu cultivée dans sa jeunesse (elle ne savait pas, par exemple, que la mer sépare la France de l'Angleterre), Élisabeth est désireuse d'apprendre et, comme son père, de cultiver la Russie. Elle parle français à la perfection et un peu l'allemand et possède des notions d'italien. Elle invite plusieurs peintres français renommés, comme Louis-Joseph Le Lorrain, futur directeur de l’académie de Saint-Pétersbourg, les frères Lagrenée, Louis Tocqué, etc. pour y donner leur enseignement. Elle commanda à Giambattista Tiepolo à la fin des années 1750, une série de «demi-figures de femmes en capriccio» enregistrées dans une lettre de 1760.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: L'Italien Bartolomeo Rastrelli entreprend la construction du Palais d'Hiver et du couvent Smolny dans la capitale, qui comptait à l’époque habitants, et réaménage Peterhof et Tsarskoïé Selo. C'est le fameux "style Élisabeth", magnifique et baroque, qui allait donner son empreinte à cette époque brillante. Les bals de la Cour sont renommés dans toute l’Europe.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: C'est aussi le début de la francophilie et de l’usage de la langue française dans la noblesse qui allait durer jusqu’à la révolution de 1917.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Le premier théâtre russe est fondé, beaucoup de pièces traduites du français sont jouées, comme celles de Molière. L’impératrice fait venir de Paris la compagnie dramatique de Charles Sérigny en 1742. Les acteurs français recevaient un contrat de deux à cinq ans. La compagnie demeura seize ans à Saint-Pétersbourg, tandis que d’autres s'installaient. Ce flot ininterrompu durera jusqu'en 1918, notamment au théâtre Michel.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Élisabeth donne aussi l'impulsion au renouveau de la musique d'Église, mais pour le reste, il s'agit d'une culture massivement importée dont la greffe demandera encore du temps.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: L'image de la cour est brillante et francisée, mais il s'agit parfois d'une façade, car les courtisans - comme dans d'autres cours - ne sont pas tous cultivés et préfèrent rivaliser par le luxe de leurs dépenses. Certains possèdent leurs propres troupes de théâtre et leurs orchestres de chambre. D'autres possèdent des bibliothèques immenses et se font construire des palais néoclassiques par des architectes italiens. Les dames de la cour s'habillent comme à Versailles, mais beaucoup d'entre elles rechignent à la lecture. Dans ses mémoires, Catherine II - en bonne Allemande - raconte qu'elle a souffert de ne trouver personne avec qui avoir une conversation profonde, lorsqu'elle est arrivée à la cour de Russie. Cette cour est en effet le fruit des réformes de Pierre le Grand et des ascensions sociales qu'elles ont permises (Catherine était domestique à l'origine) ; l'ancienne noblesse n'était pas toujours cultivée, vivant attachée aux traditions russes, mais tout se transforme sous le règne d'Élisabeth et de Catherine II avec une grande ouverture aux idées artistiques, philosophiques et scientifiques du reste de l'Europe. Attirés par la richesse de la Russie, un flot d'artisans, de commerçants, mais aussi de militaires, de scientifiques et de toutes sortes de spécialistes s'installent dans le pays, venant surtout d'Europe du Nord, de Hollande et d'Allemagne, mais aussi de France.


title: Élisabeth Ire (impératrice de Russie)

text: Élisabeth est représentée sous les traits d'Isa Miranda dans le film "Le Secret du chevalier d'Éon" de Jacqueline Audry (1959) et dans les séries "Intrigues impériales" ("Young Catherine") et dans lesquelles le rôle d'Élisabeth est interprétée par Vanessa Redgrave et Julia Aug.


title: Calceolariaceae

text: La famille des Calceolariaceae (Calcéolariacées) est une famille de plantes dicotylédones qui comprend environ 260 espèces réparties en 2 à 3 genres.


title: Calceolariaceae

text: Ce sont des plantes herbacées ou des arbustes, des régions tempérées chaudes ou des hautes terres tropicales, originaires d'Amérique du Sud et de Nouvelle-Zélande.


title: Calceolariaceae

text: Le genre "Calceolaria" a fait l'objet d'une sélection horticole. La calcéolaire est une plante de serre froide que l'on trouve très facilement chez les fleuristes au printemps.


title: Calceolariaceae

text: Le nom vient du genre type "Calceolaria" , qui vient du latin "Calceol", « petit soulier » ("calceus" chaussure, venant de "calx", talon, pied), en référence à la forme de la fleur dont .


title: Calceolariaceae

text: Alexandre de Théis ajoute à son étymologie la précision suivante : .


title: Calceolariaceae

text: La plante a été décrite et nommée en 1725 par Louis Feuillée (1660-1732), explorateur, botaniste, géographe et astronome français, qui découvrit deux exemplaires de ce genre au Pérou et au Chili, qu'il nomma respectivement "Calceolaria folii Scabiosa vulgaris" et "Calceolaria Salvia folio", « vulgo Chachaul », et dont il note les utilisations médicinales locales.


title: Calceolariaceae

text: En classification classique, le genre faisant partie des "Scrophulariaceae".


title: Calceolariaceae

text: La classification phylogénétique la sépare cette famille et la situe dans l'ordre des "Lamiales".


title: Calceolariaceae

text: Selon :


title: Calceolariaceae

text: Selon et :


title: Aphanopetalaceae

text: La petite famille des Aphanopetalaceae regroupe des plantes dicotylédones ; elle ne comprend que 2 espèces du genre "".


title: Aphanopetalaceae

text: Ce sont des arbustes du type vigne, à feuilles opposées, originaires d'Australie.


title: Aphanopetalaceae

text: Le nom vient du genre-type "Aphanopetalum" composé du grec , discret, et , pétale.


title: Aphanopetalaceae

text: Cette famille n'existe pas en classification classique. Cette famille fut placée tour à tour dans les Cunoniaceae puis dans les Oxalidales.


title: Aphanopetalaceae

text: La situe cette famille dans l'ordre des "Saxifragales".


title: Aphanopetalaceae

text: Selon :


title: Sécurité civile

text: La sécurité civile est l'ensemble des moyens mis en œuvre par un État pour protéger ses citoyens, en temps de guerre comme en temps de paix.


title: Sécurité civile

text: Dans le monde, on utilise les termes (ou leurs équivalents dans les pays non francophones) sécurité civile et défense civile. La définition exacte des termes peut varier selon les pays.


title: Sécurité civile

text: Dans la philosophie des Lumières, la protection des citoyens contre les accidents et les calamités (catastrophes naturelles, épidémies…) est une des fonctions de l'État. Ceci est d'ailleurs affirmé dans la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789, qui est un préambule de la constitution française : Ce point a été repris dans la de l'ONU, dont sont signataires la plupart des pays ; Ceci regroupe donc initialement la lutte contre les calamités et les catastrophes naturelles, la sensibilisation et l'information du grand public, mais aussi l'organisation de la santé au quotidien : formation de professionnels de santé, création de structures de soin accessibles à tous.


title: Sécurité civile

text: Cette notion a pris une orientation particulière avec la modernisation de la guerre, et notamment les bombardements de la Seconde Guerre mondiale ou le risque d'exposition aux armes chimiques (Ypérite notamment durant la Première Guerre mondiale).


title: Sécurité civile

text: La notion de sécurité civile a pris une ampleur particulièrement importante dans la deuxième moitié du , avec


title: Sécurité civile

text: Au risque naturel et au risque lié à la guerre s'ajoute le risque lié à l'activité humaine « normale ».


title: Sécurité civile

text: Habituellement, la sécurité civile d'un pays comprend :


title: Sécurité civile

text: Par essence, la sécurité civile est inter-ministérielle.


title: Sécurité civile

text: Dans la plupart des pays, les symboles de la sécurité civile sont :


title: Sécurité civile

text: Créé en 2001 d'abord pour aider à la coopération entre autorités nationales de protection civile de pays européens, ce mécanisme permet - quand cela est nécessaire et décidé - une réponse européenne mieux coordonnée, et optimisant l'efficacité de la réponse à une crise, notamment si elle est transfrontalière, de pollution marine (alors en lien avec l'Agence européenne de sécurité maritime ou EMSA), ou pour répondre à une demande d'aide d'une région touchée par une catastrophe. Une aide organisationnelle, en nature (dont apport de données satellites fraiches pour évaluer une situation et son évolution), le déploiement d'équipes ou d'experts. Le mécanisme doit aussi améliorer la qualité, la pertinence et l’accessibilité des informations mise à disposition en cas de catastrophe. Il favoriser les recherches concernant la résilience aux catastrophes. Il développe des outils d’alerte précoce. De 2001 à 2018, son plus grand déploiement a concerné la crise des feux de forêts en Suède en 2018 (sur 3 semaines : 7 avions, 6 hélicoptères, 67 véhicules et plus de 360 pompiers et personnels d'appui pour lutter contre ).


title: Sécurité civile

text: Tout pays non-européen peut aussi solliciter l'aide du MEPC ("mécanisme européen de protection civile"). De 2001 à 2018 il s'est mis en alerte pour plus de 300 catastrophes et a reçu plus de 200 demandes d'aide (ex ; tremblement de terre d'Haïti (2010), Genpatsu-shinsai dit catastrophe de Fukushima, Tsunami et tremblement de terre de 2011 au Japon ; typhon Haiyan aux Philippines (2013) ; inondations en Serbie et en Bosnie-Herzégovine en 2014) ; épidémie Ebola de 2014) ; confit ukrainien en 2014 ; séisme au Népal (2015) ; crise des réfugiés en Europe. Hors de l'Europe ce mécanisme peut être activé conjointement à celui de l'aide humanitaire de l’UE.


title: Sécurité civile

text: En la commission a proposé de renforcer la protection civile dans l'EU car dans le contexte du dérèglement climatique, des crises plus fréquentes et plus graves sont attendues.


title: Sécurité civile

text: Coordination : Un "Centre de coordination des interventions d'urgence" (ERCC) fait de la veille (mondiale et en continu), peut coordonne les interventions de pays en crise et/ou volontaire. Des modules de protection civile prépositionnés et autonomes existent pour la recherche et le sauvetage de victimes, incluant des moyens aériens et de lutte contre les incendies de forêt, ainsi que des "postes médicaux avancés", moyens que l'ERCC peut mobiliser à la demande dans l'UE et à l'extérieur. Des experts peuvent contribuer à la formation professionnelle d'équipes de protection civile dans les pays-membres et aux "échanges de bonnes pratiques".


title: Sécurité civile

text: Volontaires : une réserve de volontaires créée en 2014 constitue la ""Capacité européenne de réaction d'urgence"" (EERC), souvent dénommée "‘pool volontaire’" (23 États participants en 2018, avec 99 capacités d’intervention spécialisées). Elle inclut le Corps médical européen (Officiellement lancé en ) et est mobilisable pour certaines situations d'urgence, contribuant à "faciliter la planification et la coordination aux échelons européen et national". Elle n'a été mise en œuvre que deux fois (épidémie de fièvre Ebola).


title: Sécurité civile

text: Moyens de communication d’urgence et de veille : ces moyens sont supervisés par l’ERCC via le "Système commun de communication et d’information d’urgence" (CECIS, qui est une application en ligne permettant d'échanger, d'alerter et notifier en temps réel des informations entre États participants et ERCC.


title: Sécurité civile

text: Parmi les acteurs de la sécurité civile figurent les sapeurs-pompiers, les militaires des unités d'instruction et d'intervention, les pilotes d'avions et d'hélicoptères ainsi que les démineurs. Tous ensemble, ils luttent au quotidien pour porter secours et assistance, en France comme à l'étranger. Pour eux, une seule vocation : la sauvegarde des personnes et des biens.


title: Sécurité civile

text: En France, le terme "sécurité civile" n'est pas l'exact synonyme de protection civile : la sécurité civile est une fonction régalienne de l'État, tandis que la protection civile désigne à la fois :


title: Sécurité civile

text: En France, La Sécurité civile en tant qu'administration a été créée le .


title: Sécurité civile

text: L'article 1 de la loi n°2004-811 du de modernisation de la sécurité civile définit que :


title: Sécurité civile

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, fut créé un ministère de la Sécurité civile.


title: Charon (mythologie)

text: Fils d'Érèbe (l'Obscurité) et de Nyx (la Nuit), Charon (, pron. : [karɔ̃] « karon ») est le nocher (le pilote de la barque) des Enfers dans la mythologie grecque. Sur les marais de l'Achéron, il faisait traverser le Styx, contre une obole, aux âmes des morts ayant reçu une sépulture, d'où la coutume de placer une obole sous la langue du mort avant son enterrement. Ceux qui ne pouvaient payer, faute d'avoir été enterrés convenablement, devaient errer sur les bords du fleuve Styx pendant cent ans.


title: Charon (mythologie)

text: Charon est le fils de Nyx, la Nuit. Il a pour frères, entre autres, Hypnos et Thanatos.


title: Charon (mythologie)

text: Le nom de Charon est souvent expliqué comme étant un nom propre issu du mot (), lui-même une forme poétique de (), « au regard ardent », ce qui peut signifier des yeux cruels, brillants, ou fiévreux, ou encore des yeux d'une couleur bleu-gris. Le nom pourrait être un euphémisme pour désigner la mort. Les yeux brillants pourraient être une référence au caractère colérique ou irascible de Charon tel qu'il est souvent décrit dans la littérature, mais l'étymologie exacte n'est pas certaine. Selon l'historien Diodore de Sicile, le personnage du nocher et son nom pourraient avoir été importés de l'Égypte antique.


title: Charon (mythologie)

text: Charon est souvent représenté sur les vases de la Grèce antique. En particulier, les vases funéraires attiques du et du sont souvent décorées de scènes de morts embarquant sur son bateau. Dans les premiers vases, Charon est représenté comme un vieux marin à l'aspect revêche et sale, tenant une perche de la main droite et utilisant la gauche pour faire embarquer les décédés. Hermès le remplace parfois dans son rôle de psychopompe. Dans les vases plus tardifs, Charon apparaît plus conciliant et plus raffiné.


title: Charon (mythologie)

text: Pour traverser le fleuve et rejoindre le royaume de Hadès, les défunts doivent le payer, et pour cela, la coutume voulait qu'on place une pièce, généralement une obole, dans leur bouche au moment de leur enterrement. Il est très rare que Charon laisse passer un mortel encore vivant.


title: Charon (mythologie)

text: Homère et Hésiode ne font aucune référence au personnage en tant que nocher infernal. La première mention du nom « Charon » dans la littérature grecque est une citation par Pausanias d'un poème perdu rattaché au Cycle épique la "Minyade".


title: Charon (mythologie)

text: Au , dans l"'Énéide", Virgile décrit Charon maniant une rame couleur rouille, lors de la descente d'Énée dans le but de voir son père Anchise. Accompagné de la sibylle de Cumes, Énée convainc Charon en lui présentant un rameau d'or donné par Apollon (chant VI de l’"Énéide"). Virgile décrit aussi les âmes désespérées qui cherchent à franchir l'Achéron et sont à la merci de l'intraitable nocher : D'autres auteurs latins décrivent Charon, comme Sénèque dans sa tragédie "Hercules Furens", où Charon est décrit dans les vers 762 à 777 comme un vieillard hirsute portant un manteau sale, un nocher méchant qui guide sa barque avec une longue perche. Hercule n'aurait pu passer s'il n'avait utilisé la force, à l'aller comme au retour, en frappant le passeur avec sa propre perche. Charon est emprisonné un an pour l'avoir laissé passer sans en avoir obtenu le paiement habituel pour les vivants, un rameau d'or obtenu auprès de la sibylle de Cumes.


title: Charon (mythologie)

text: Autre mortel à avoir « deux fois vainqueur traversé l'Achéron », Orphée charme Charon par son chant et sa lyre, et endort le chien Cerbère, pour pouvoir ramener du monde des morts sa bien-aimée, Eurydice.


title: Charon (mythologie)

text: Enfin, Psyché, bien que vivante, paye par deux fois Charon (l'aller et le retour) afin d'accéder au palais de Perséphone pour le compte d'Aphrodite, comme Apulée le raconte dans ses "Métamorphoses".


title: Charon (mythologie)

text: Au , Lucien de Samosate fait intervenir Charon dans ses "Dialogues des morts", en particulier dans les parties 4 et 10, intitulées "Hermès et Charon" et "Charon et Hermès". Au , Dante Alighieri met en scène Charon dans sa "Divine Comédie" en s'inspirant de sa description dans l"'Énéide". Charon est le premier personnage mythologique rencontré par Dante dans l'"Enfer" (premier livre de la "Divine Comédie"). L'accès lui est interdit en tant que vivant ; il franchira cependant l'Achéron de façon surnaturelle lors d'un évanouissement. Dante décrit Charon comme ayant des yeux de feu. Il est représenté par Gustave Doré dans deux gravures illustrant la "Divine Comédie". Dans d'autres œuvres, Charon est représenté soit comme un vieillard méchant et hirsute, soit comme un démon ailé portant un marteau double. Dans la chapelle Sixtine, Michel-Ange, influencé par Dante, le dépeint avec une rame levée au-dessus de l'épaule, prêt à frapper ceux qui n'embarqueraient pas assez vite (, "L'Enfer" 3, vers 111).


title: Charon (mythologie)

text: À l'époque moderne, il peut aussi être représenté comme un être squelettique portant une coule noire, de manière analogue à la Grande Faucheuse.


title: Charon (mythologie)

text: La plupart des auteurs, dont Pausanias ("Description de la Grèce" X, 28, 2) et plus tard Dante Alighieri dans la "Divine Comédie", associent Charon aux marais de l'Achéron. D'autres auteurs de la Grèce antique comme Pindare, Eschyle, Euripide, Platon et Callimaque le placent également sur les rives de l'Achéron. Les auteurs romains comme Properce, Ovide et Stace parlent de la rivière Styx, probablement à la suite de l"'Énéide" de Virgile où Charon est associé aux deux rivières.


title: Charon (mythologie)

text: Il donne son nom à Charon, la lune de la planète naine Pluton.


title: Charon (mythologie)

text: "Charonosaurus" (littéralement « lézard de Charon ») a été nommé d'après Charon car il a été découvert au bord du fleuve Amour.


title: Charon (mythologie)

text: Haros ou Charos () est l'équivalent de Charon en grec moderne. Il est utilisé dans des expressions comme « dans les dents de Haros » () signifiant qu'on est proche de la mort, sur le point d'être dévoré par Haros.


title: Charon (mythologie)

text: Pendant la guerre de Corée, des soldats grecs défendaient un avant-poste nommé « Outpost Harry », qu'ils avaient renommé « Outpost Haros ».


title: Charon (mythologie)

text: Le peintre flamand Joachim Patinier dépeint Charon traversant le Styx.


title: Charon (mythologie)

text: Le peintre espagnol José Benlliure y Gil le représente dans le tableau "La Barca de Caronte".


title: Charon (mythologie)

text: Charon est un personnage du livre "Trois Oboles pour Charon" de Franck Ferric.


title: Charon (mythologie)

text: Dans le roman "Lola doit mourir", écrit par Brice Benamran et publié en novembre 2021, Charon est le pseudonyme utilisé par le tueur qui pousse, par des biais numériques, ses victimes au suicide.


title: Brian Epstein

text: Brian Samuel Epstein (API : ) (né le à Liverpool, et mort le à Londres) est un agent artistique ayant représenté de nombreux artistes au début des années 1960, et qui fut surtout le manager des Beatles, de 1961 à son décès en 1967.


title: Brian Epstein

text: Ayant découvert le groupe encore inconnu au-delà de Liverpool lors d'un de ses concerts au Cavern Club en novembre 1961, Epstein va être décisif à plusieurs égards sur la route de la popularité planétaire à laquelle les Beatles accèdent à partir de 1963 : en gommant leur image de rockers sauvages pour leur faire porter des complets-vestons, tout d'abord, en courant les maisons de disques londoniennes jusqu'à provoquer une audition par George Martin chez EMI en juin 1962, audition qui débouchera sur un contrat d'enregistrement. La suite appartient à l'histoire de la musique populaire du .


title: Brian Epstein

text: La disparition prématurée de leur mentor laisse les Beatles désemparés et marque une véritable fissure dans leur carrière deux ans avant leur séparation.


title: Brian Epstein

text: Brian Epstein est l’aîné d'une famille juive de Liverpool. Ses parents possèdent une chaîne de magasins d'équipement électrique. Instable, dépressif, Epstein peine à se trouver un équilibre. Sa scolarité est marquée par des renvois successifs et des départs volontaires, son intérêt allant uniquement vers les disciplines artistiques. Son service militaire n'est guère plus brillant : peu intéressé et éprouvant des problèmes d'intégration, il doit le quitter prématurément. Déprimé, il retourne à Liverpool et reprend son travail au magasin de ses parents. Passionné de théâtre, il passe avec succès le concours de la Royal Academy of Dramatic Art, mais ses inhibitions paralysantes le forcent à abandonner la scène et à rentrer à Liverpool une fois encore.


title: Brian Epstein

text: Cette succession d'échecs dans sa vie, d'abord son traumatisme d'avoir été un bouc émissaire à la dizaine de collèges différents où il a été inscrit, et ensuite en tant que militaire, puis enfin son retrait du théâtre l'ont démoralisé et rendu peu sûr de lui. Il aime particulièrement la musique classique, il se rend de temps en temps à des concerts, mais n'a jamais songé à devenir manager. Il a quelques amis à Liverpool, mais est envahi d'un complexe d'infériorité qu'il a réussi à apprivoiser avec des techniques apprises au théâtre. C'est très certainement cette connaissance de la scène qui lui permet de donner les conseils les plus adaptés (et les plus concluants) dans son futur rôle d'impresario.


title: Brian Epstein

text: Il semble aller mieux quand, au début des années 1960, il devient responsable de la section musique d'un magasin de la société NEMS (North End Music Stores), créée par son père en 1957. Il est ensuite promu directeur du deuxième établissement de la société, à Whitechapel. Sa compétence, son enthousiasme et le dynamisme de la scène musicale de Liverpool (le Merseybeat) font que le magasin devient un des plus importants du nord de l'Angleterre.


title: Brian Epstein

text: C'est un de ses clients, Raymond Jones, qui lui parle le premier des Beatles ; ce jeune homme de 18 ans se présente à la boutique NEMS le samedi le 28 octobre 1961 et demande à Brian Epstein de faire l'importation du 45 tours "My Bonnie" publié en Allemagne le lundi précédent. Ce dernier commande alors 200 exemplaires de leur disque crédité à Tony Sheridan and the Beat Brothers et, le 9 novembre 1961, décide d'aller les voir au Cavern Club, situé au 10 Matthew street, où ils jouent les midi à quelques pas de sa boutique au 12/14 Whitechapel. Dans son autobiographie, il révèle qu' Frappé par leur magnétisme, il se fait conseiller par un ami avocat et les invite à son bureau le 3 décembre afin de leur proposer de devenir leur manager. Secret, Brian Epstein n'a jamais révélé les motivations profondes de cet engagement, peu intéressé qu'il était par cette musique et venant d'un milieu différent des quatre garçons. Pour lui-même, il aurait trouvé là l'occasion de séduire et se valoriser. C'est lui qui convainc Mike Smith, dénicheur de talents de Decca Records, de venir les écouter. Le janvier 1962, le groupe est auditionné mais le contrat ne se fait pas, non plus chez Columbia Records ou EMI. Brian ne se décourage pas. Il jure de les rendre .


title: Brian Epstein

text: À la suite de l'audition chez Decca, les responsables lui proposent de laisser tomber les Beatles, argumentant que « votre magasin marche bien à Liverpool, vous devriez vous y tenir » mais il reste persuadé de leur futur succès et reste très investi dans la recherche de maisons de disques, et est même plus exigeant sur la qualité de la maison de disques que les Beatles eux-mêmes. John Lennon propose de tester une maison de disques s’appelant Embassy Records, mais Brian Epstein refuse sèchement en pensant que la qualité n'est pas suffisante. Malgré son entourage qui pense que Brian est sur le point de faire un nouvel échec dans sa vie, l'un de ses proches lui disant même , il retourne à Londres, seul, une nouvelle fois, déterminé à réussir.


title: Brian Epstein

text: Sur le plan artistique, Brian Epstein a énormément joué dans l'image du groupe, en effaçant son aspect sauvage et rebelle, et leur vestes en cuir les remplaçant par des complets veston, une attitude beaucoup plus gentleman. Il les amène donc chez Beno Dorn, son tailleur, réputé à Birkenhead. Ce changement a certainement contribué à rendre les Beatles accessibles à plus de générations, et également plus l'ouvrir à la gent féminine, donc diversifier la gamme des auditeurs et des fans. Sur un autre plan, Brian Epstein avait déjà eu une ambition de devenir styliste, il avait donc déjà un grand sens de la mode et de l’élégance, ce qui a sûrement joué dans leur future extrême popularité.


title: Brian Epstein

text: En avril 1962, le vent tourne quand un éditeur, Syd Coleman, leur fait rencontrer George Martin, directeur artistique (A&R) de Parlophone une division d'EMI, qui, après une audition le 6 juin 1962, décide de devenir le producteur des Beatles et de leur faire signer un contrat d'enregistrement, tout en leur suggérant de remplacer Pete Best. Brian Epstein se charge lui-même de signifier son renvoi à Best, le 16 août 1962. Ils reviennent aux studios EMI d'Abbey Road le 4 septembre avec leur nouveau batteur, Ringo Starr. Le rêve de Brian est exaucé lorsque le premier 45 tours : "Love Me Do / PS I Love You" est publié le 5 octobre 1962. Ce renouveau dans la vie de Brian semble l'épanouir considérablement, mais pour un temps seulement. Car son instabilité et son caractère dépressif prennent le dessus au rythme de ses escapades nocturnes assaisonnées de drogues et excès en tous genres.


title: Brian Epstein

text: En octobre 1964, paraît l'autobiographie d'Epstein, sous le titre "", coécrite avec le journaliste Derek Taylor, alors son assistant. Dans cette autobiographie, on peut lire entre les lignes que Brian Epstein est de plus en plus conscient que le fait qu'il ait droit à des bénéfices des Beatles va le rendre extrêmement riche, et en même temps, on sent malgré ce succès énorme une personnalité auto-destructrice, dépendante à de nombreuses drogues, un complexe par rapport au fait qu'il soit juif et homosexuel, se disant victime d'antisémitisme et d'homophobie. En tout cas, Brian Epstein est un personnage très secret, évitant de donner trop d'informations aux interviews, et dans son autobiographie, il parle plus de sa manière de vivre la Beatlemania que de la manière avec laquelle il l'a créée.


title: Brian Epstein

text: La carrière d'Epstein, bien qu'exemplaire n'est pas exempte d'erreurs. Néanmoins, elles restent anecdotiques. Ainsi, en juillet 1966, il omet de répondre à l'invitation de l'épouse du dictateur Philippin, Imelda Marcos, avant le concert de Manille, le 4 juillet. Les Beatles, devant la TV dans leur chambre d'hôtel, s'aperçoivent qu'on les attend au palais présidentiel où ils ne se rendent pas. Epstein tente de s'expliquer à la télévision, mais l'émission est brouillée. Toute protection policière est retirée aux Beatles lorsqu'ils repartent, ils parviennent jusqu'à l'aéroport où une foule hostile les attend, ils sont agressés, risquent un véritable lynchage, puis réussissent à atteindre leur avion qui reste bloqué sur le tarmac, le temps qu'Epstein aille se faire délester de la recette de leur concert devant plusieurs dizaines de milliers de personnes.


title: Brian Epstein

text: Quelque temps avant sa mort, Brian Epstein commence à transférer les responsabilités de la direction de NEMS à ses adjoints et amis : Nat Weiss, son représentant aux États-Unis et Robert Stigwood. Il tient à ne s'occuper que du groupe, réussissant à maintenir leur cohésion.


title: Brian Epstein

text: Le , soit près de trois mois après la sortie de l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" et alors que le groupe est à son apogée, Epstein est retrouvé mort dans son lit, alors que les Beatles sont à Bangor, au Pays de Galles, où ils sont allés à la rencontre du Maharishi Mahesh Yogi. La mort brutale de leur manager les laisse totalement désemparés. On découvre rapidement que le décès est dû à une surdose accidentelle de barbituriques. Les funérailles de Brian Epstein ont lieu le 30 août à la "Greenbank Synagogue" de Liverpool. Il est enterré au "Long Jane Jewish cemetery".


title: Brian Epstein

text: Après sa mort au Chapel Street, Belgravia, son frère Clive Epstein reprend la direction de "NEMS Enterprises" mais il ne peut gérer correctement cette entreprise pleine de confusion plus de dix-huit mois. Les Beatles déclarent qu'ils se débrouilleront seuls dorénavant. Le frère cadet détient néanmoins la quasi-totalité des parts de NEMS, propriétaire à de "Northern Songs", le catalogue de chansons des Beatles, qui sera vendu en 1969 sans qu'ils ne puissent rien y faire.


title: Brian Epstein

text: La thèse du suicide concernant sa mort a été évoquée, mais est écartée pour différentes raisons. D'abord, Epstein n'avait pas une attitude particulièrement spéciale les jours précédents et surtout, il venait d'assister à l'enterrement de son père quelques semaines auparavant. Il essayait alors de trouver un appartement pour sa mère qu'il aimait énormément (la présentant comme la « plus belle femme du monde » dans son autobiographie) et n'aurait donc pas osé causer de nouvelles souffrances à sa mère.


title: Brian Epstein

text: Mais cette mort sous overdose prouve que Brian Epstein noyait ses complexes dans des drogues de tout genres, d'abord l'alcool quand il est exclu du service militaire, ensuite les amphétamines au début des Beatles, ensuite le cannabis lors de la Beatlemania, et le LSD qu'il prend en 1967 quelque temps avant sa mort.


title: Brian Epstein

text: L'homosexualité de Brian Epstein, révélée sur le tard, l'aurait fait tomber éperdument amoureux de John Lennon, le qualifiant même, en parlant des Beatles, du « seul qui compte ». Epstein souffre de cet amour à sens unique. Les vacances qu'il prend avec John en avril 1963 en Espagne alimentent une rumeur de liaison entre eux, mais le chanteur dit que leur relation ne fut jamais physique : L'anecdote la plus connue à ce sujet date de l'époque où Brian, réalisant son autobiographie, à l'aide de son assistant Derek Taylor, hésite sur le nom qu'il allait lui donner. Il a en tête le titre "A Cellarful of Noise" (qui sera finalement retenu), et en parle aux Beatles. John lui répond du tac-au-tac


title: Brian Epstein

text: Les Beatles, aussi talentueux soient-ils, ont toujours reconnu qu'ils n'auraient certainement pas été ce qu'ils furent sans Epstein. Son décès a marqué le début du processus de séparation du groupe, même si ce fait n'a pas été visible immédiatement.L'influence du manager s'exerça sur deux plans. De l'intérieur, il modela la vie du groupe tout en les éloignant des mirages du show business et en gérant leurs finances. C'est lui qui suggéra aux Beatles leur fameux « ensemble Cardin sans col » et leurs inévitables bottines durant leurs premières années. Déjà à cette époque, ces "mods" semblaient en avance d'une ou deux modes. De l'extérieur, elle fut à l'origine de l'image fraternelle et drôle des quatre garçons. Il se plaça toujours en première ligne et contrôla les signatures de contrats avec une grande clairvoyance bien qu'il leur fit perdre beaucoup d'argent avec la commercialisation des produits dérivés. Il mit également toute son énergie dans l'organisation des concerts, si bien que le dernier de ceux-ci, au Candlestick Park de San Francisco le 29 août 1966, auquel il n'assista pas, sembla indiquer le début de son retrait de la scène. Près de deux ans après sa mort, en janvier 1969 lors des sessions du sous l'oeil des caméras de Michael Lindsay-Hogg, les Beatles devisent encore sur le fait qu'ils ne savent plus prendre une direction claire, ou qu'ils n'ont plus aucune discipline, depuis sa disparition.


title: LAMP

text: LAMP est un acronyme désignant un ensemble de logiciels libres permettant de construire des serveurs de sites web. L'acronyme original se réfère aux logiciels suivants :


title: LAMP

text: Même si les auteurs de chacun de ces programmes ne se sont pas coordonnés pour construire des plates-formes LAMP, cette combinaison de logiciels s'est popularisée du fait du faible coût de l'ensemble et de la présence de tous ces composants dans la plupart des distributions GNU/Linux.


title: LAMP

text: Cet acronyme a été inventé par Michael Kunze qui l'a utilisé pour la première fois en 1998 dans le magazine allemand "c't". L'article en question voulait démontrer qu'un ensemble de logiciels libres pouvait concurrencer les offres commerciales disponibles.


title: LAMP

text: Les rôles de ces quatre composants sont les suivants :


title: LAMP

text: Tous les composants peuvent être situés :


title: LAMP

text: De même que Python ou Perl peuvent remplacer puisqu'ils commencent par la même lettre,  certaines combinaisons utilisent le "P" pour PostgreSQL (qui remplace MySQL/MariaDB) et font désigner les composants "mod_perl" ou "mod_python" par le "M". D'autres acronymes sont apparus pour nommer des plateformes de serveurs internet :


title: LAMP

text: Par ailleurs le projet GNU suggère l'emploi de l'acronyme GLAMP dans sa liste des « termes prêtant à confusion, que vous devriez éviter », cela pour les mêmes raisons que celles qui animent le débat Linux ou GNU/Linux.


title: Néo-classicisme

text: Le néo-classicisme est à la fois un mouvement artistique, et une période stylistique qui émerge vers 1750 dans l'Europe des Lumières, contemporain et consécutif de la vogue du Grand Tour. Son apogée se situe vers 1780 jusqu'à 1800 et le déclin de son influence s'amorce vers 1810 avec la concurrence du romantisme. Le mouvement, né à Rome au moment où l'on redécouvre Pompéi et Herculanum, se diffuse en Europe et aux États-Unis par l'intermédiaire des écrits de théoriciens dont le principal représentant est l'archéologue et historien d'art Johann Joachim Winckelmann. Celui-ci préconise un retour à la « vertu », à la simplicité et au goût de l'épure de l'antique après le baroque et surtout ce que les promoteurs du retour à l'antique considèrent comme les excès foisonnants et frivoles du rococo de la période précédente. Cette expression nouvelle d'un style ancien souhaite rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le vrai style ».


title: Néo-classicisme

text: Le néo-classicisme est caractérisé par la volonté d'un retour aux sources de l'art, que les théoriciens croyaient être d'origine antique, dans l'art grec, étrusque et romain. Il se diffuse d'abord en architecture avec un retour aux principes de Vitruve et l'imitation des monuments grecs et romains, ensuite en peinture, en sculpture, et dans les arts graphiques et les arts décoratifs. Les artistes les plus représentatifs de cette période, sont les architectes Robert Adam et le duo Percier et Fontaine, les peintres Anton Raphaël Mengs et Jacques-Louis David, et les sculpteurs Antonio Canova et Bertel Thorvaldsen.


title: Néo-classicisme

text: Ce mouvement est encouragé par les monarques sensibles à la philosophie des Lumières et à cette nouvelle esthétique, comme Catherine II en Russie, George III en Angleterre, ou Frédéric-Guillaume II de Prusse. Les nouvelles républiques issues des révolutions française et américaine en font le style officiel, car il représente symboliquement la démocratie de la Grèce antique et la République romaine. Napoléon impose le néo-classicisme sévère du style Empire en prenant comme modèle l'Empire romain.


title: Néo-classicisme

text: En architecture et en décoration, plusieurs styles découlent du néo-classicisme, dont les principaux sont le style Adam, le style Directoire, le style Empire, le style fédéral et le biedermeier.


title: Néo-classicisme

text: L'apparition du néo-classicisme s'inscrit d'abord dans un large rejet du style rococo qui marque l'Europe du siècle des lumières. Pour les Allemands empreints de sentiments anti-français, parce qu'il représente le règne de Louis XV et ses extravagances, pour les Anglais de tradition anglicane, qui prônent un retour à la simplicité, parce qu'il est le dernier représentant d'une esthétique caractéristique de la Contre-Réforme catholique. Vers les années 1770, ce rejet touche aussi l'Italie et la France, pourtant promoteurs du rococo, mais chez eux il s'exprime contre le caractère jugé immoral de ce style, représentant le luxe, la frivolité, pour revenir à des considérations plus morales et vertueuses.


title: Néo-classicisme

text: Au milieu du , la vogue du Grand Tour amène une communauté d'aristocrates voyageurs, venus d'Angleterre, de France ou de Prusse à se confronter directement aux vestiges antiques, lors de voyages d'éducation en Italie, en Grèce ou en Turquie. L'un de ces voyages, celui du marquis de Marigny en 1750-1751, a un important impact sur l'évolution du gout en France et en Europe. Frère cadet de la marquise de Pompadour, Abel-François Poisson de Vandières est envoyé en mission à Rome accompagné du graveur Charles Nicolas Cochin et de l'architecte Jacques-Germain Soufflot. De ce voyage les artistes prennent conscience de la particularité des œuvres antiques, sans passer par la réinterpétation stylistique issue de la Renaissance ou de la tradition classique. Soufflot pousse son excursion plus au sud en découvrant le site de Paestum en Campanie, où la confrontation avec des temples grecs présentant un style archaiques avec des colonnes doriques sans bases est pour lui, une révélation. À la même période, les voyageurs anglais, profitant du relâchement de la pression turque en Grèce, peuvent faire le voyage qui permet la publication de recueils d'antiquité grecques dont celui de Richard Dalton, "Antiquities and views of Greece and Egypt", qui amène les amateurs d'antiquité, comme Caylus et Winckelmann a considérer l'esthétique grecque antique, supérieure à celle de l'antiquité romaine.


title: Néo-classicisme

text: Le néo-classicisme va aussi être favorisé par la politique culturelle que défendent les monarques « éclairés ». Le futur Charles III d'Espagne, fait diffuser dans toute l'Europe le recueil gravé des "Pitture antiche d'Ercolano e contorni", George III roi d'Angleterre, encourage le développement du nouveau style, en faisant de l'architecte Robert Adam, et du peintre Benjamin West, les artistes officiels du régime. Le roi de France Louis XVI, met à la tête des Bâtiments du roi, le comte d'Angiviller, qui promeut le retour à la grandeur du siècle de Louis XIV, en encourageant des œuvres à destinations, vertueuses, morales et patriotiques. Dans ces directives s'inscrit la réalisation par David du "Serment des Horaces".


title: Néo-classicisme

text: Le néo-classicisme comme courant artistique doit son développement à l'initiative d'érudits et d'archéologues qui vont dans leurs recueils, promouvoir l'art de l'antiquité. Cet intérêt pour les vestiges antiques, autant romains que grecs ou étrusques ne date pas du . Depuis la Renaissance plusieurs amateurs d'art avaient publié des ouvrages destinés à faire découvrir les vestiges antiques. L'architecte Pirro Ligorio publie en 1553 le "Libro delle antichità di Roma" premier ouvrage qui ambitionne de couvrir l'antiquité selon ce que l'on savait à son époque. L'ouvrage de trente volumes, est réalisé en réaction contre la destruction de monuments à Naples. Il ne s'agit pas d'un travail scientifique, les planches étant entachées de trucages et falsifications qui les rendent peu exploitables. La première entreprise destinée à étudier les vestiges de l'antiquité dans un esprit scientifique, est due au moine bénédictin français, Bernard de Montfaucon qui publie en 1719 les dix volumes de "L'Antiquité expliquée et représentée en figures" (augmentée en 1724 par un supplément de cinq "in-folios") qui fut une source d'inspiration pour les artistes néo-classiques qui copièrent ou s'inspirèrent des gravures de l'ouvrage, à commencer par Jacques-Louis David, plusieurs de ses élèves, Pierre-Narcisse Guérin, jusqu'à Théodore Géricault. Deux archéologues, le comte de Caylus et Johann Joachim Winckelmann vont étudier les vestiges de l'antiquité dans le sens de l'histoire de l'art, et non plus comme seuls témoignages d'une époque révolue. Les ouvrages de ces deux théoriciens vont promouvoir le retour à l'antique, en portant leurs études sur les antiquités considérées en tant qu'œuvres d'art à part entière. Les deux hommes auront, cependant, des visions antagonistes dans leurs approches, Caylus reprochant à Winckelmann son dogmatisme, là où son homologue allemand reproche au comte son empirisme et son pragmatisme.


title: Néo-classicisme

text: Caylus est un aristocrate issu de la noblesse d'épée, qui commence une carrière militaire de vingt ans dans les mousquetaires du roi, où il prend part a la guerre de Succession d'Espagne. Après 1714, il quitte l'armée pour entreprendre plusieurs voyages en Italie, et en Turquie qui développent sa vocation pour l'archéologie. Il réunit à cette époque une importante collection d'antiquités, des statues, des bas reliefs et des fragments de toutes origines, qu'il étudie et fait examiner par des chimistes afin de retrouver : . En 1757 il fait publier son "recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grecques et romaines" en sept volumes, dont la destination, tel qu'il l'exprime dans son avertissement au tome 1 : .


title: Néo-classicisme

text: Né en 1711, fils d'un cordonnier de Stendhal en Prusse, Johann Joachim Winckelmann va successivement faire des études de théologie, de médecine et de mathématique à Halle et Iéna, et commence sa carrière comme assistant du recteur de Seehausen. En 1748, il est bibliothécaire auprès du comte de Büneau à près de Dresde, et rencontre le cardinal Passionei, nonce du pape auprès de l'électeur de Saxe, qui devient son protecteur. Winckelmann trouve sa vocation d'archéologue en découvrant la vaste collection d'antiques d'Auguste III l'électeur de Saxe, provenant des fouilles d'Herculanum. En 1755 il rédige et publie son premier ouvrage "Réflexions sur l'imitation des œuvres grecques dans la sculpture et la peinture" (""), court essai où il impose sa vision d'un modèle idéal de l'art grec antique qu'il faut suivre dans la peinture et la sculpture, et qui jette les bases théoriques du néo-classicisme. L'ouvrage immédiatement traduit et réédité, permet de faire connaitre son auteur, et lui offre l'oportunité de se rendre en Italie. Son ouvrage a un important impact en Europe, l'auteur préconisant d'abandonner les fantaisies du rococo pour prendre modèle sur l'art de l'antiquité, représentant un idéal formel qui a traversé toutes les époques, et ayant inspiré les artistes de la Renaissance. L'ouvrage devient une source pour les peintres et sculpteurs, et trouve son application pratique avec la fresque du "Parnasse" d'Anton Raphaël Mengs, peintre et ami de Winckelmann, qui traduit dans ce plafond destiné à la villa Albani, l'idéal de naturel qui caractérise l'art de l'antiquité selon ce que défendait l'archéologie prussien. Faisant sienne la réflexion du peintre Raphaël : , Winckelmann instaure dans ses écrits, la théorie du « beau idéal », destinée à la représentation du corps humain. Pour l'archéologue, l'artiste se doit d'écarter tout élément trivial, pour ne retenir dans différents modèles observés de l'antique, les seules parties exprimant la perfection, et de ces différentes parties, doit résulter une vision idéalisée du corps humain.


title: Néo-classicisme

text: En architecture le néo-classicisme s'exprime dans une diversité de style, allant du palladianisme inspiré de la Renaissance elle-même se basant sur les principes de Vitruve, qui apparait en Angleterre et influence l'architecture américaine, jusqu'au style Empire qui marque une normalisation vers l'austérité et la monumentalité de l'architecture impériale romaine, en passant par la prééminence du style grec en Allemagne et en Angleterre.


title: Néo-classicisme

text: L'ouvrage du théoricien Marc-Antoine Laugier "Essai sur l'architecture" de 1753, a une grande influence sur les architectes du . Basé sur les principes de Vitruve, il propose comme base de toute architecture la « cabane primitive », une construction reposant sur des poutres et des troncs qui forment la construction fondamentale. Le premier style d'architecture néo-classique est le palladianisme qui apparait en Angleterre et rompt avec le baroque en proposant un retour à l'architecture classique inspirée des idées d'Andrea Palladio et du modèle de sa villa Rotonda, sous l'impulsion des architectes Colen Campbell et Richard Boyle. Robert Adam marque l'apparition du style « Renouveau classique » en dérivant du palladianisme, par l'inspiration directe du modèle de la Rome antique dont il s'inspire après avoir effectué le voyage à Rome et avoir été en contact avec l'architecte Charles-Louis Clérisseau et le dessinateur et graveur Piranèse. Il publie "Ruins of the palace of the emperor Diocletian at Spalatro in Dalmatia" qui est à la base du style Adam représentatif des intérieurs néo-classique en vogue en 1760.


title: Néo-classicisme

text: L'ouvrage "the Antiquities of Athens" (1762) de James Stuart et Nicholas Revett, rédigé après leur voyage en Grèce en 1751, marque en architecture le « renouveau grec », en affirmant la prééminence du modèle athénien sur le modèle romain, prééminence soutenue par l'archéologue Johann Joachim Winckelmann qui découvre que la plupart des œuvres de l'antiquité romaine sont en fait inspirées du modèle grec. Ce style architectural s'impose en Angleterre notamment avec l'exemple du British Museum, et en Allemagne sous l'influence de Winckelmann, il s'observe dans l'architecture du Altes Museum de Berlin. Le sublime, théorie esthétique défendue par Edmund Burke et qui s'oppose au beau idéal défendu par Winckelman, trouve son expression architecturale à la fin du dans les travaux utopistes des architectes Étienne-Louis Boullée et Claude-Nicolas Ledoux, qui proposent une architecture néo-classique de plus en plus épurée, en se basant sur des formes géométriques fondamentales. L'un des exemples les plus radicaux est le projet par Boullée d'un cénotaphe pour Isaac Newton, constituée d'une sphère géante de 150 mètres. Ces idées influencent Jean-Nicolas-Louis Durand pionnier de l'architecture modulaire.


title: Néo-classicisme

text: La période napoléonienne est marquée en France par la prééminence du style Empire représenté par une architecture austère, qui prend modèle sur le classicisme romain. Le duo d'architectes Charles Percier et Pierre Fontaine devient le fer de lance de ce style, en délaissant les innovations de Ledoux et Boullée, pour revenir à la sévérité des monuments impériaux romains, donnant naissance à toute une architecture officielle, constituée entre autres d'arcs de triomphe, de colonnes, de bâtiments officiels. Le style Empire se caractérise par sa monumentalité, sa prédilection pour l'ordre corinthien et sa simplicité rationnelle. La colonne Vendôme, l'Arc de triomphe du Carrousel, ainsi que l'église de la Madeleine de Pierre-Alexandre Vignon en donnent des exemples significatifs.


title: Néo-classicisme

text: Dans le domaine de l'architecture et de l'architecture du paysage le style pittoresque connait une vogue en Angleterre sous l'influence du théoricien , mis en pratique par Richard Payne-Knight qui conçoit le manoir de Downton Castle qui s'inspire à la fois des peintures de Nicolas Poussin et de Claude Le Lorrain. Les bâtiments pittoresques sont marqués par l'assymétrie et leurs aspects rustiques, voire par le pastiche avec de fausses ruines comme le château de Hagley Hall dans le Worcestershire. En France l'exemple représentatif du style pittoresque est le hameau de la Reine au petit Trianon de Versailles conçu par Richard Mique.


title: Néo-classicisme

text: Le style néo-classique en sculpture s'installe progressivement en commençant par une période de transition qui voit chez certains sculpteurs l'abandon des styles baroques et rococos pour se tourner vers l'antique, suivant ce que le comte de Caylus appelle le « retour à la raison ». Dès 1745 Edmé Bouchardon adopte une manière plus classique pour sa fontaine des Quatre-saisons à Paris, et représente en 1748 Louis XV en empereur romain pour la statue équestre destinée à la place Louis XV (actuelle place de la Concorde). Les représentants de cette transition comme Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle et Augustin Pajou témoignaient encore dans leurs œuvres d'une sentimentalité et d'un caractère théâtral, comme cela se constate dans le "Mausolée du Maréchal de Saxe" à Strasbourg. Avec Jean-Antoine Houdon s'affirme plus nettement un classicisme inspiré de l'antique à travers son "Voltaire assis" et sa "Diane chasseresse" de 1780.


title: Néo-classicisme

text: Les artistes européens qui voyagent à Rome dans le contexte du Grand Tour, et parmi eux les sculpteurs, vont affirmer et fixer le style néo-classique en se confrontant aux vestiges antiques, et en nouant des contacts avec les théoricien du retour à l'antique dont Winckelmann, ou Quatremère de Quincy. Parmi eux le sculpteur suédois Johan Tobias Sergel qui écrit : . De ce groupe Thomas Banks, ami de Füssli, est le premier sculpteur britannique à adopter le style néo-classique dès 1760 avant son séjour à Rome. Il se conforme aux doctrines de Winckelmann, dans la fidélité aux maîtres anciens, avec sa "Mort de Germanicus" de 1774, un haut-relief en marbre qui montre l'influence de Poussin et Gavin Hamilton.


title: Néo-classicisme

text: Avec Antonio Canova s'impose le néo-classicisme sculptural qui va dominer à partir de la fin du . De formation autodidacte, admirateur du Bernin, sa rencontre avec le peintre et amateur d'antiquités Gavin Hamilton et le théoricien Quatremère de Quincy le révèle à l'antique. Il en reprend les principes, tout en conservant un caractère naturaliste qui témoigne, dans ses premières œuvres, d'une ambivalence dans son adoption du modèle grec et romain. Il est opposé au recours à la copie des modèles antiques, lui préférant l'originalité de l'inspiration, comme le montre son célèbre groupe "Psyché ranimée par le baiser de l'amour" (1798). C'est au tournant du que son style se radicalise alors qu'il est devenu le sculpteur officiel du régime napoléonien. Le danois Bertel Thorvaldsen est l'autre représentant principal du néo-classicisme en sculpture et le rival de Canova. Influencé par les écrits de Winckelmann lors de son séjour à Rome, il est marqué par la sculpture hellénistique, et adopte un style sévère plus statique que celui de Canova, qui le fait surnommer le « nouveau Phidias ». Plus dogmatique que son homologue italien, il s'oppose aux conceptions de ce dernier, dont il reproche l'expressivité. Ces controverses sur des nuances dans le néo-classicisme font naître dans la sculpture deux tendances antagonistes, personnalisées par ces deux sculpteurs.


title: Néo-classicisme

text: Le britannique John Flaxman à la fois dessinateur et sculpteur, poursuit dans la veine d'un néoclassicisme rigoureux, qu'il exprime dans les bas-reliefs, les médaillons et des groupes sculpturaux. Arrivé à Rome en 1787, sa première œuvre importante fut le groupe "Les Fureurs d'Athamas" sculpté de 1790 à 1794, qui eut un grand succès malgré des faiblesses de styles. Johann Gottfried Schadow, fait partie de la première génération de sculpteurs allemands convertis au néo-classicisme. Son séjour à Rome en 1785 le fit approcher Canova. À son retour de Rome, il réalisa le quadrige de la porte de Brandebourg, fait en cuivre repoussé sur modèles en bois. Son style naturaliste, éloigné de l'austérité d'un Thorvaldsen, caractérise l'originalité de ses sculptures, dont l'une des plus célèbres est le groupe de marbre représentant "Les princesses Louise et Frédérique de Prusse" sculpté en 1796, inspiré du groupe antique de San Ildefonso représentant Castor et Pollux, transposant la pose et montrant ses modèles habillés à la manière grecque. Il est fidèle en cela à l'idéal de grâce de la statuaire hellénistique prôné par Winckelmann. Son contemporain Johann Heinrich Dannecker, séjourna aussi à Rome où il rencontra Canova dont l'œuvre le marqua profondément. Son chef-d'œuvre est un groupe sculpté en marbre, sans commanditaire, "Ariane chevauchant une panthère" considéré comme la sculpture allemande la plus populaire du . En Autriche, le principal représentant de la sculpture néo-classique est Franz Anton von Zauner. Lors de son apprentissage sous l'enseignement de Jacob-Christoph Schletterer, il découvre la sculpture antique. Après un séjour à Rome il fit plusieurs copies, dont une de l'Apollon du Belvédere. Son œuvre la plus importante fut la statue équestre de Joseph II réalisée en bronze de 1795 à 1800.


title: Néo-classicisme

text: En Espagne, la sculpture néo-classique est représentée par l'andalou José Álvarez y Cubero et les catalans Damià Campeny et Antonio Solá. À Rome, Campeny fait la rencontre d'Antonio Canova qui inspirera son œuvre. De retour à Barcelone, il reprend sa plus célèbre sculpture : "La Mort de Lucrèce", commencée en plâtre en 1804, et réalisée en marbre trente plus tard en 1834. L'œuvre témoigne de l'influence de Canova et du style néo-classique, notamment dans le traitement du corps dénudé.


title: Néo-classicisme

text: En peinture le néo-classicisme apparaît au début des années 1760. Deux artistes préfigurent le néo-classicisme Pompeo Batoni issu du classicisme romain et Joseph-Marie Vien qui vient du rococo. Raphaël Mengs premier chef de file du mouvement en peinture, est le peintre qui fut le plus étroitement lié aux théories esthétiques prônées par Winckelman, sa grande fresque "le Parnasse" résulte d'une collaboration avec l'archéologue et théoricien allemand, et présente les caractéristiques de ce style en peinture, par l'orthogonalité générale de la scène, des thèmes inspirés par l'Antiquité grecque et romaine, la forme et la ligne primant sur la couleur, et l'absence de profondeur donnant à l'ensemble l'aspect d'un bas-relief.


title: Néo-classicisme

text: Trois autres peintres participent à l'essor de ce courant pictural : Angelica Kauffmann, Gavin Hamilton, et Benjamin West. Mouvement apparu à Rome, les artistes italiens suivent le mouvement initié par Batoni, quatre artistes sont représentatifs, les milanais Giuseppe Bossi et Andrea Appiani, le romain Vincenzo Camuccini et le bolonais Pelagio Palagi.


title: Néo-classicisme

text: Alors que la vogue de la peinture néo-classique s'impose assez vite en Grande-Bretagne et en Allemagne, avec James Barry, Johann Heinrich Füssli, William Blake, et Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, la France met plus de temps à adopter ce style qui s'installe à partir de 1775 après la réorganisation des arts en France, à la suite de l'accession de Louis XVI au trône, mettant fin au Rococo qui dominait sous le règne de Louis XV. L'enseignement de Vien qui dirige l'Académie de France à Rome, va faire de ses élèves : Pierre Peyron, Jean-Baptiste Regnault, François-André Vincent et Jacques-Louis David les premiers représentants français du néo-classicisme pictural. David, converti tardivement au néo-classicisme, enthousiasme la critique au salon de 1781 avec son "Bélisaire demandant l'aumône" et va s'imposer en 1785 comme le nouveau chef de file du mouvement en peinture avec "Le Serment des Horaces" qui en devient le manifeste pictural. Il forme lui aussi des élèves venus de toute l'Europe, et qui seront regroupés sous le nom d"'École de David". La première génération autour de 1780, voit se distinguer Antoine-Jean Gros, François Gérard, Anne-Louis Girodet et Jean-Germain Drouais. À la fin du , le néo-classicisme est marqué par un mouvement de dissidence au sein de l'école de David, mené par la secte des Barbus. Celle-ci prônait une radicalisation du style néo-classique, en s'inspirant de l'Antiquité grecque la plus archaïque, dont le tableau "la Mort de Hyacinthe" de Jean Broc, un de ses membres, est représentatif. Ils reprochaient à David de ne pas aller assez loin dans sa conversion vers le « grec pur », illustré par son tableau "Les Sabines".


title: Néo-classicisme

text: Au début du le néo-classicisme est représenté par une nouvelle génération d'artistes, dont se démarque Jean-Auguste-Dominique Ingres, tandis que les anciens élèves de David, Gros avec sa "Bataille d'Eylau" et Girodet avec "les Funérailles d'Atala" amorcent une évolution vers la peinture romantique. Avec l'avènement de l'Empire napoléonien, les artistes néo-classiques, tant français, comme David, Gros, Girodet, et Gérard, qu'italien, comme Bossi et Appiani, se mettent au service de Napoléon Ier et célèbrent ses victoires. Le style Empire culmine en peinture avec "le Sacre de Napoléon" toile monumentale de David qui impose le néo-classicisme comme courant officiel du régime. À partir de 1810 le néo-classicisme décline, laissant de nouveaux courants picturaux s'imposer, le romantisme en Grande-Bretagne dès le début du , le romantisme et le mouvement nazaréen en Allemagne, le style troubadour, puis le romantisme, en France, et le purisme en Italie.


title: Néo-classicisme

text: Les arts graphiques ne font pas exception dans l'adoption du néo-classicisme. Dans la gravure Giovanni Battista Piranesi est un des artistes les plus influents dans la représentation d'architectures antiques. Le dessin au trait, sans effets de relief, s'inspirant des peintures de vases de la Grèce antique devient la norme dans le graphisme néo-classique. John Flaxman aussi sculpteur, va dessiner une série de planches illustrant les récits d'Homère gravées par Tommaso Piroli, qui ont une grande influence sur les artistes, dont Jacques-Louis David.


title: Néo-classicisme

text: Le dessin néo-classique est d'abord marqué par l'inspiration des ruines antiques copiées à Rome au milieu du . Hubert Robert est, avec Piranese, l'artiste représentatif de cette esthétique des ruines à travers ses dessins qui mêlent fantaisie rococo et influence de l'antique.


title: Néo-classicisme

text: Il évolue ensuite vers le trait pur sans effets de volumes ni de profondeur, qui devient la norme dans l'enseignement des arts graphiques, dans la plupart des académies d'Europe, jusqu'à 1815 et au-delà. Cette vogue du dessin qui, par sa rigueur, correspond au gout à l'antique, prend son origine dans la publication en 1750 du "Traité des pierres gravées" de Pierre-Jean Mariette qui suscite auprès des amateurs d'antiquité un engouements pour la collection des pierres gravées, des camées et les intailles antiques, et quelques années plus tard avec la découverte des cratères et vases à figures noires et rouges révélés en 1766 dans l'ouvrage "Antiquités étrusques, grecques et romaines" de William Hamilton. La fascination pour ces réalisations antiques provenait de la perfection des formes gravés sur un matériau qui avait, à la différence du marbre ou du bronze, mieux résisté au temps. Ce style épuré que l'on retrouve d'abord dans l'illustration des ouvrages sur l'antiquité, par la copie des œuvres des artistes grecs et romains, privilégie la netteté des contours contre le style tout en touche, hachures et grisaille du dessin baroque et rococo (représenté chez Fragonard par exemple). Il est alors repris par les artistes comme l'allemand Asmus Jacob Carstens et l'anglais John Flaxman, ou chez les architectes Percier et Fontaine, et se continuera chez Ingres à travers ses portraits dessinés entre 1800 et 1820 alors qu'il réside à Rome.


title: Néo-classicisme

text: Dans un registre plus sensuel et opposé à la linéarité qui domine le dessin néo-classique, Pierre-Paul Prud'hon réalise une série d'académies dessinées à la pierre noire et à la craie sur papier teinté, utilisant le "sfumato" témoignage de l'influence de Léonard de Vinci sur ses dessins. Joseph Anton Koch, se spécialise dans le thème du paysage néo-classique dessiné à l'encre et particulièrement les paysages montagneux de Suisse qui symbolisaient pour lui une certaine vision du sublime par leur caractère grandiose.


title: Néo-classicisme

text: Le néo-classicisme imprime les différents styles décoratifs de la fin du et début du aussi bien dans les façades architecturales que dans les intérieurs. Le style Louis XVI, style de transition entre le rococo et le néo-classique, se veut plus sobre que le style Louis XV en délaissant la ligne courbe qui dominait dans le rococo, et en réduisant les dorures. Les intérieurs sont aménagés de manière symétriques, avec des décorations murales géométriques. Les salons bourgeois et aristocrates s'ornent de motifs antiques, de colonnes, de statues grecques ou romaines, de médaillons. Les années 1780 marquent l'abandon quasi-total du style rococo, pour aboutir à un néo-classicisme plus radical, plus épuré. La symétrie s'exprime encore plus dans l'ameublement, certains meubles comme la console deviennent à la mode, tandis que l'on mets à l'écart des meubles fonctionnels comme l'armoire à vêtements, et l'on supprime les tapis d'Orient.


title: Néo-classicisme

text: Les découvertes d'Herculanum et Pompéi vont inspirer les architectes d'intérieur et décorateurs. Plusieurs recueils de décorations imitent le style pompéien, marquant le début du style étrusque. Ce style fait appel à des couleurs délicates, et marque le début d'une prédilection pour les bronzes. Les traités montrent des intérieurs qui semblent des reconstitutions de l'époque romaine, tels qu'ils sont publiés dans le "Recueil de décorations intérieures" de Percier et Fontaine qui marque l'émergence du style Directoire. Ce nouveau style se caractérise par la forme de son mobilier, avec des éléments décoratifs inspirés de l'Égypte antique. Tandis que sous le Consulat la tendance s'incline vers la délicatesse et la légèreté du style alexandrin.


title: Néo-classicisme

text: Le style Empire est pleinement marqués par une esthétique plus martiale, avec des formes encore plus simplifiées jusqu'à l'abstraction, un choix pour la géométrie la plus simple, le cercle parfait, l'angle droit, et la répétition des motifs allant jusqu'à la monotonie, ce qui correspondait à la destination fonctionnelle de ce style. En Allemagne le Biedermeier dérive aussi du néo-classicisme dans le mobilier et l'architecture.


title: Harmonica

text: L’harmonica est un instrument de musique à vent, de la famille des bois, à anches libres, fonctionnant sur le même principe que l'accordéon : des anches (lamelles) métalliques de longueurs différentes, produisent les notes en vibrant au passage de l'air, soufflé par la bouche ou aspiré, cette configuration étant peu fréquente pour un instrument à vent.


title: Harmonica

text: D'une tessiture normale de trois octaves, il se décline en trois grandes familles :


title: Harmonica

text: L’instrumentiste de l’harmonica est l’harmoniciste.


title: Harmonica

text: L'origine exacte de l'harmonica moderne est assez vague. Les plus anciennes traces de présence de l'harmonica en Europe semblent être à Vienne (voir Anton Reinlein et Anton Haeckl). Certains citent Friedrich Buschmann (1805-1864) en tant qu'inventeur, bien qu'ayant organisé les notes différemment. L'harmonica commença à se vendre en Europe et fut rapidement exporté aux États-Unis par les migrants.


title: Harmonica

text: C'est probablement que Richter eut l'idée de placer deux anches côte à côte permettant de jouer deux notes voisines par trou, obtenues soit en soufflant, soit en aspirant, à l'analogue de l'accordéon diatonique. Par la suite, grâce à un système de tirette sur les chromatiques augmentant la note d'un demi-ton (une altération), chaque trou pourra donner quatre notes. Plusieurs nouvelles techniques permettront de créer de nouvelles notes.


title: Harmonica

text: Richter perfectionne l'instrument avec un nouvel accordage, permettant d'obtenir aisément les accords de tierce en soufflant sur plusieurs trous voisins à la fois. Cet accordage dit accordage Richter est le plus répandu de nos jours.


title: Harmonica

text: On connaît peu de choses sur ce fondateur de l'harmonica moderne, ni même son nom complet exact, les sources se contredisant. On présume qu'il était habitant de la région tchèque de Bohême.


title: Harmonica

text: En 1833, les premiers artisans allemands comme Messner se lancent dans la fabrication de l'harmonica à Trossingen, village du Bade-Wurtemberg situé en Forêt Noire.


title: Harmonica

text: Vers 1855, Matthias Hohner, horloger et voisin de Messner, se lance à son tour, encouragé par sa femme Ana. Ana expédie des harmonicas à Hans, un cousin émigré aux États-Unis, et c'est grâce à eux que se jouera le principal développement de l'harmonica en tant qu'instrument. En 1857 est créée la société , qui dès la première année produit . Dix ans plus tard, sont vendus et jusqu'à un million en 1887.


title: Harmonica

text: Progressivement l'harmonica, peu encombrant, devient un instrument populaire aux États-Unis.


title: Harmonica

text: L'harmonica semble mieux considéré hors de l'Europe que sur le vieux continent où il a été créé. Aux États-Unis bien sûr grâce au blues, mais également au Japon et dans bon nombre de pays d'Asie où des orchestres entiers d'harmonicas interprètent les œuvres du répertoire classique.


title: Harmonica

text: Un harmoniciste diatonique possède souvent plusieurs modèles différents complémentaires en tonalités (jusqu'à 12), auxquels s'ajoutent les harmonicas spéciaux, par exemple ceux de tessiture plus grave ou plus aigue et compte tenu du fait que contrairement à d'autres instruments pouvant être conservés à vie moyennant révisions, l'harmonica s'abime assez vite surtout chez le débutant et doit être changé. Cependant l'usure est moindre en utilisant seulement le bas de la colonne d'air, mais le faible prix de la plupart des modèles incite beaucoup d'harmonicistes à racheter un harmonica neuf plutôt que de remplacer les lamelles (dites « anches ») usées ou cassées.


title: Harmonica

text: Les anches des instruments à anche libre tels que l'harmonica, l'accordéon chromatique ou diatonique, vibrent comme celles d'une guimbarde.


title: Harmonica

text: Le plus ancien instrument de musique connu utilisant ce principe, le sheng (ou yu), provient de Chine et remonte au . Le sheng lui-même pourrait être inspiré du khên, un orgue à bouche du Laos. De très nombreux instruments dérivés du sheng et du khên se jouent en Extrême-Orient, comme le saenghwang en Corée ou le shô au Japon.


title: Harmonica

text: Les techniques de jeu de ces instruments présentent déjà des similitudes avec celles pratiquées avec l'harmonica (trilles vibratos, effets de langue…).


title: Harmonica

text: Joseph Amiot cite l'introduction du sheng en Europe au .


title: Harmonica

text: Les types sont multiples selon leur choix d'accordage, les matériaux de fabrication et leur taille dont cinq grandes familles principales :


title: Harmonica

text: C'est l'harmonica le plus répandu en Occident, étant pratique à transporter par sa petite taille, les modèles courants étant d'environ , d'un bon rapport qualité/prix et ayant prouvé historiquement sa valeur grâce à ses nombreuses techniques dans de nombreux styles musicaux tels que la musique folklorique, le blues, le rock, la musique folk, country et le jazz.


title: Harmonica

text: Souvent d'une longueur d'environ vingt centimètres, il tient son nom du fait que chaque note est dédoublée par deux anches (lamelles vibrantes) :


title: Harmonica

text: La technique est plus ardue pour les altérations, au point que beaucoup la croient irréalisable, alors qu'à l'analogue d'une flûte de Pan, il suffit d'obturer à moitié l'un des deux trous avec l'une des lèvres pour les obtenir, contribuant à l'image populaire d'un instrument limité ou restreint au folklore.


title: Harmonica

text: Si cette technique d'altération est appliquée sur l'harmonica diatonique à lames simples, un système mécanique est par contre utilisé sur l'harmonica à lames doubles :


title: Harmonica

text: Certains sont liés par paires de deux harmonicas séparés d'une quinte tels qu'en do et en sol majeurs, chacun des multiples interprètes synchronisés entre eux jouant en alternance. Par quintes successives, les accords des différents harmonicas sont donc sol, sol7, ré7, do, ré mineur et la mineur, ce qui permet une interprétation d'un grand nombre de morceaux populaires.


title: Harmonica

text: Conceptuellement ce double harmonica rappelle les deux rangées d'un accordéon diatonique. Certains fabricants proposent même des « barillets » de quatre, voire six harmonicas, disposés de quintes en quintes.


title: Harmonica

text: Certains musiciens surtout asiatiques ont su révéler des qualités impressionnantes par cette méthode. Lors des championnats du monde d'harmonica, des harmonicistes diatoniques double chinois ont réussi à jouer du classique en « jonglant » et combinant plusieurs harmonicas de tonalités différentes en évitant le problème des altérations.


title: Harmonica

text: Par exemple, un harmonica en do surmonté d'un autre en do permet de couvrir la gamme chromatique complète. D'autres juxtapositions peuvent se révéler plus judicieuses, chaque morceau de musique pouvant nécessiter un choix particulier d'harmonicas.


title: Harmonica

text: Les notes d'un harmonica en do majeur se répartissent ainsi : Dernier né de la famille, il permet de jouer facilement toute la gamme chromatique sur deux octaves 1/2. Cependant, la disposition de ses notes réduit ses possibilités de jeux en accords, et offre donc moins de possibilités rythmiques que l'harmonica diatonique.


title: Harmonica

text: Dans un trio ou quatuor, c'est souvent lui qui joue la mélodie principale, parfois doublé à la tierce par un second harmonica.


title: Harmonica

text: Les modèles les plus répandus possèdent généralement 24 divisions en 12 trous. Certains à 16 trous possèdent une octave plus grave supplémentaire et quelques-uns sont à 10 ou 14 trous.


title: Harmonica

text: Chaque trou conduit à 4 lamelles, sélectionnées en soufflant ou aspirant et en poussant un levier sous forme de tirette grillagée alternant les orifices :


title: Harmonica

text: La tirette au repos maintenue par un ressort, seules les lamelles des notes naturelles sont activées en soufflant ou aspirant.  Les notes altérées correspondantes sont obtenues un demi-ton au-dessus en poussant la tirette en la décalant en face des autres lames correspondantes sur lesquelles passe l'air.


title: Harmonica

text: Cela donne :


title: Harmonica

text: 1. tirette au repos :


title: Harmonica

text: 2. tirette poussée : Cet harmonica est fréquemment employé pour le jazz et la musique classique, étant apprécié pour sa simplicité d'interprétation de l'ensemble des notes. Il apporte aussi au musicien une certaine cohésion d'ensemble dans la « sonorité » de toutes les notes, à l'inverse du diatonique produisant souvent des effets différents entre une note naturelle ou altérée, une altération valvée ou une "overnote".


title: Harmonica

text: Cet harmonica de forme très mince et longue (59cm) comprend deux rampes de notes. Celle du haut comporte : en soufflant, les accords majeurs ; en aspirant les accords majeurs de septième correspondants. Sur la rampe du bas, en soufflant, les accords mineurs et en aspirant successivement les accords de quinte augmentée et de septième diminués. Il est utilisé pour produire les accords d'accompagnement dans un ensemble tel que trio, quartette ou quintette.


title: Harmonica

text: Les rangées longitudinales de trous se suivent par quartes successives, à l'analogue des accords joués à la main gauche sur l'accordéon.


title: Harmonica

text: L'instrumentiste peut produire ainsi des accompagnements du même niveau de complexité harmonique qu'un accordéoniste, ajoutant de nombreuses variantes par roulements de langue, articulations ou ponctuations diverses du souffle ou de la bouche adaptées aux styles musicaux.


title: Harmonica

text: La marque japonaise Tombo propose une version très petite appelée "Pocket Chord Tombo", conçue uniquement pour accompagner en tonalité de do et la mineur sans altération, ne pouvant donc aller que jusqu'à 8 accords :


title: Harmonica

text: Il est court et de forme massive, du fait de la taille importante des lamelles. Il se joue en soufflant uniquement.


title: Harmonica

text: Il comprend sur la rampe du bas les notes successives classiques de Mi à Mi sur deux octaves et sur la rampe du haut les altérations correspondantes. Il existe deux modèles, l'un de 29 notes et l'autre de 39 notes. Il donne la tessiture basse-médium complétant le(s) petit(s) harmonica(s) donnant la mélodie et celui d'accompagnement dans un ensemble.


title: Harmonica

text: Pour ajouter des basses profondes, il est parfois doublé par une contrebasse à cordes jouant simultanément une octave en dessous.


title: Harmonica

text: Historiquement l'harmonica a surtout prospéré aux États-Unis. Il a pris place notamment dans les orchestres de blues en y remplaçant progressivement le violon. Ces deux instruments possèdent en effet des tonalités aux hauteurs assez proches. Son faible coût a probablement contribué à le populariser dans les milieux modestes. Sa grande expressivité en a fait l'un des instruments de prédilection de nombreux "bluesmen". Certains interprètes de légende comme Sonny Boy Williamson et Little Walter étaient capables de le faire gémir, pleurer ou parler. C'est l'une des raisons pour lesquelles l'harmonica diatonique reste intimement lié au blues.


title: Harmonica

text: L'instrument a su se trouver d'autres styles d'expression, notamment dans les musiques folkloriques américaines, comme la musique country. Ses diverses variantes lui permettent de s'adapter à tous les genres musicaux.


title: Harmonica

text: Il joue souvent accompagné par un piano, une guitare ou une petite formation, voire d'un grand orchestre.


title: Harmonica

text: On dénombre plus de 70 œuvres (principalement des concertos) pour harmonica soliste et orchestre, dont :


title: Harmonica

text: La plupart de ces œuvres sont pour harmonica chromatique.


title: Harmonica

text: Les formations les plus courantes, y compris celles folkloriques, sont le plus souvent en trio, voire quartette ou quintette, ou parfois même un « orchestre » entier pouvant aller jusqu'à une vingtaine d'harmonicas jouant ensemble, et constitués :


title: Harmonica

text: Ces formations couvrant ainsi l'ensemble des tonalités d'une mélodie peuvent donc être totalement autonomes sans nécessiter d'autre accompagnement, excepté l'éventuel appui d'une « basse profonde », telle qu'une contrebasse ou une basse électrique et d'une batterie donnant le rythme.


title: Harmonica

text: L'harmonica reste fondamentalement un instrument acoustique. La sonorisation de l'instrument (pour l'enregistrement, le jeu sur scène, avec des instruments amplifiés ou au son puissant, etc.) implique ainsi des méthodes classiques à l'aide de microphones et d'amplification.


title: Harmonica

text: L'harmonica électrique est très rare, bien que certains projets commerciaux existent, parmi lesquels celui de la société anglaise Harmonix.


title: Harmonica

text: Le plus classique reste d'utiliser des microphones à voix, permettant de garder un son pur de l'harmonica sans transformation.


title: Harmonica

text: Cependant les harmonicistes se sont essayés à toutes sortes de micros (microphones de gare, ou destinés à d'autres instruments) pour obtenir des sonorités différentes.


title: Harmonica

text: Des microphones ont été créés spécifiquement pour l'harmonica. Cela n'empêche pas énormément d'harmonicistes de continuer à utiliser des microphones d'origine variées. L'un des phénomènes les plus notables est la fabrication artisanale de microphones à partir d'éléments de récupération. Ces microphones, surnommés i-mic, ont en général un son crunch très prononcé, ce qui peut être recherché par de nombreux musiciens.


title: Harmonica

text: Contrairement aux microphones, où un commerce s'est créé (bien qu'il ne soit pas forcément très réussi), il n'existe aucun système d'amplification spécifiquement destiné à l'harmonica. C'est pourquoi lorsqu'un harmoniciste désire un son spécifique en amplification, il va chercher dans les amplifications d'autres instruments, et la plupart du temps dans les amplificateurs pour guitare.


title: Harmonica

text: De même que pour l'amplification, il n'existe pas de solution d'effets dédiée à l'harmonica. Encore une fois, les harmonicistes se servent donc dans les effets d'autres instruments qu'ils ont l'occasion d'essayer, notamment les pédales d'effets pour guitares.


title: Harmonica

text: En France, c'est au début des années 1950 puis durant les années 1960 que l'harmonica chromatique est popularisé dans la musique de danse, de variétés et de divertissement, jouant principalement dans une formule purement instrumentale, par le trio d'Albert Raisner. Albert Raisner, bien connu aussi pour avoir parallèlement effectué la célèbre émission régulière "Âge tendre et tête de bois", joue la mélodie sur « petit » harmonica, accompagné comme pour tout trio, du gros harmonica d'accompagnement et du long harmonica basse. Cet ensemble a enregistré de très nombreux disques.Parmi les plus fameux, on peut citer :Dans le folklore suisse, en parallèle des instruments typiques comme les Ländlerkapelles avec clarinette, saxophone et accordéon, les "Streichmüsik" avec violon fiddle et hackbrett, les yodels, fanfares champêtres et cor des Alpes, les ensembles d'harmonicas "Muulörgeli" représentent un style de formation très répandu également, pouvant même jouer avec des mandolines dans le folklore suisse-italien.


title: Harmonica

text: Dans le dialecte allemand, le mot "Harmonica" correspond plutôt à l'accordéon, l'harmonica se traduisant par "Mundharmonica" (accordéon à bouche)


title: Harmonica

text: Parmi les plus célèbres, figure le quintette Marino Manfredini ou le Trio Helmut Hérold. Dans le style du blues, l'harmoniciste Bonny B. multi recordman de l'harmonica diatonique, est le représentant du blues dans le genre de Sonny Boy Williamson en suisse.


title: Harmonica

text: Les ensembles d'harmonicas sont parfois aussi usités dans le folklore du Portugal, mêlés aux conjuntos de guitares pour les fados, chants et accordéons.


title: Fonction logique

text: Il existe deux grands types de fonctions logiques :


title: Fonction logique

text: Les fonctions logiques combinatoires directement issues des mathématiques (algèbre de Boole) sont les outils de base de l'électronique numérique. Elles sont mises en œuvre en électronique sous forme de portes logiques. Ainsi les circuits électroniques calculent des fonctions logiques de l'algèbre de Boole. Ces portes électroniques sont construites à partir de plusieurs transistors connectés de manière adéquate.