title: Grand bi

text: Un des premiers modèles préfigurant le grand bi est celui utilisé par le coureur cycliste James Moore lors du à Wolverhampton en 1870. La roue avant avait un diamètre de et une roue arrière deux fois plus petite. Il était construit par Eugène Meyer, un artisan français. En 1871, James Starley et William Hillman produisent l'Ariel, un modèle semblable à celui de Moore avec un diamètre de , et vendu au prix relativement bas de , et obtient un beau succès commercial, y compris auprès des pratiquants occasionnels.


title: Grand bi

text: Des diamètres de plus en plus grands apparaissent pour améliorer les performances : , , et jusqu'à , avec une roue arrière ne dépassant pas les de diamètre. Ces modèles permettent de faire tomber les records, 1 mille en , en en 1872 et permettent aux coureurs de tenir un rythme élevé sur de plus longues distances, et une vitesse en sprint de plus de . Les coureurs utilisaient en général la plus grande taille de roue possible par rapport à leur taille.


title: Grand bi

text: Le grand bi possède une roue avant d'environ 120- de diamètre et une roue arrière ne dépassant pas de diamètre. La roue motrice est la roue avant, sur laquelle sont attachées des pédales. C'est le premier type de bicyclette sur lequel le cycliste pose l'avant de ses pieds sur les pédales, plutôt que le milieu, ce qui permet de gagner en efficacité de pédalage. Il n'y a pas de roue libre, le cycliste est donc obligé de pédaler en permanence. Les roues sont en acier, et sont entourées d'une fine bande de caoutchouc, afin de diminuer les chocs de la route. Les tubes du cadre sont en acier léger. La selle est placée très en avant, légèrement en arrière de l'axe de la roue avant. Certains modèles possèdent une marche qui aide à la montée.


title: Grand bi

text: Les vitesses moyennes atteignent entre 10 et .


title: Grand bi

text: Certains grands bis eurent ainsi des roues d'un diamètre de près de . Ils étaient donc rapides, mais considérés comme dangereux. Le cycliste se trouvait très haut perché tout en avançant à grande vitesse. En cas d'incident, il pouvait ainsi être projeté par-dessus la roue avant. La nature dangereuse de ces cycles les réservait plutôt aux jeunes hommes aventureux et les rendait peu attirants aux yeux du grand public, en particulier à cause de la difficulté de l'apprentissage, l'impossibilité de rester sur la selle à l'arrêt, la difficulté pour monter et descendre du grand bi, et les conséquences importantes lors d'une chute. Son utilisation par les pratiquants occasionnels ou en tant que véhicule utilitaire est limitée. On connaît cependant l'utilisation d'une forme primitive de grand bi par des coursiers à vélo parisiens dans les années 1870.


title: Grand bi

text: Le grand bi est très populaire dans les années 1870 en Angleterre parmi les sportifs et les pratiquants de loisirs. De nombreuses courses sont organisées, attirant des centaines de spectateurs, dont certaines sont des courses entre un cycliste et un cheval ou une carriole tirée par un cheval. De nombreux clubs voient le jour, permettant aux pratiquants de rouler en groupe et d'organiser des voyages importants. Les membres du Middlesex Bicycle Club font ainsi en 1873 le trajet de Londres à John o' Groats, soit en deux semaines. Le cyclisme devient également un sport universitaire, Cambridge et Oxford créant un club de pratiquants en 1874.


title: Grand bi

text: Le cycliste américain Thomas Stevens fut le premier à accomplir le tour du monde sur un grand bi. Parti de San Francisco le , il arrive à Yokohama le .


title: Grand bi

text: Parmi les autres conducteurs de grand bi notables sont à citer Willy Tischbein et Albert Laumaillé ; Marie Marvingt fut la première femme française à s'y distinguer, en 1905. Une cycliste canadienne, Louise Armaindo, a couru sur grand bi dès 1882 aux États-Unis. Pour ses premières courses, elle concourt contre des hommes car il n'existe pas encore de championnat féminin.


title: KWrite

text: KWrite est un éditeur de texte fourni avec l'environnement de bureau KDE disponible pour les systèmes d'exploitation GNU/Linux, BSD et autres systèmes apparentés à Unix.


title: KWrite

text: KWrite se veut un éditeur simple, mais propose toutefois des fonctionnalités avancées, telles que la coloration syntaxique, la recherche sur expressions rationnelles, l'indentation automatique de code source, et la possibilité d'utiliser un correcteur orthographique.


title: KWrite

text: KWrite est souvent considéré comme une version simplifiée de Kate, ces deux éditeurs partageant une partie importante de leur code source, et ayant les mêmes développeurs. KWrite est néanmoins plus complet (et complexe) que KEdit. En fait, la description qui accompagne KWrite dans le "menu K" est ""Editeur de texte"", tandis que celle de Kate est ""Editeur de texte avancé"", et celle de KEdit est ""Editeur de texte élémentaire"".


title: KWrite

text: KWrite est particulièrement adapté pour la programmation en C/C++ grâce à la coloration syntaxique et la mise en page automatique, et est utilisé par de nombreux developpeurs libres.


title: Le Horla

text: Le Horla est une longue nouvelle fantastique et psychologique de Guy de Maupassant parue en 1886, puis dans une seconde version en 1887. L'auteur y décrit la déchéance progressive et dramatique du narrateur poursuivi par une créature invisible, baptisée « "le Horla" », dont il ne sait si elle est réelle ou le résultat d'un trouble psychiatrique. Il cherchera à s'en débarrasser par tous les moyens possibles. Dans ce récit psychologique, Maupassant présente un personnage autodestructeur constamment torturé, d'abord gagné par le doute et qui finit par sombrer dans la démence en passant par divers états, tels la paranoïa, les hallucinations, les crises d'angoisse, la paralysie du sommeil, avec lesquels il se débat. La forme du journal intime de la seconde version, la plus connue, favorise encore davantage l'identification au narrateur.


title: Le Horla

text: "Le Horla" a pour particularité d'être la première œuvre de fiction à présenter l'évolution d'un trouble mental sous son angle médical à travers les pensées de celui qui le vit. Maupassant connaît à ce moment lui-même des troubles psychiatriques, symptômes neurologiques de la syphilis dont il mourra cinq ans plus tard.


title: Le Horla

text: "Le Horla" trouve son origine dans une courte nouvelle de Maupassant, "Lettre d'un fou", publiée sous le pseudonyme de "Maufrigneuse", en 1885 dans le quotidien "Gil Blas", qui développe déjà la même histoire, sans que le nom de « Horla » n'y soit mentionné.


title: Le Horla

text: Maupassant reprend ensuite les principaux éléments de "Lettre d'un fou" pour écrire deux autres versions de l'histoire sous le titre "Le Horla". La première version du "Horla" est publiée en 1886 dans "Gil Blas". La seconde version, plus connue et plus longue, paraît en 1887 dans un recueil de nouvelles homonyme.


title: Le Horla

text: Les trois versions de l'histoire se présentent sous trois formes littéraires différentes : "Lettre d'un fou", comme son titre l'indique, est un courrier fictif, la première version du "Horla" est un récit-cadre et la deuxième version prend la forme d’un journal intime inachevé qui laisse craindre que son propriétaire n’ait sombré dans la folie ou ne se soit suicidé.


title: Le Horla

text: La rédaction du "Horla" coïncide avec les prémices de la folie de Maupassant, de plus en plus victime d'hallucinations et de dédoublement de la personnalité à cause de la syphilis qu'il a contractée. Il tentera lui aussi de se suicider en 1892.


title: Le Horla

text: Un aliéniste invite quelques confrères pour écouter le témoignage d'un de ses patients. Celui-ci raconte divers évènements qui lui sont arrivés et pour lequel il ne trouve qu'une explication : un être nouveau, qu'il a lui-même baptisé « le Horla », est arrivé et il a les moyens de contrôler l'Homme.


title: Le Horla

text: Dans un journal intime, le narrateur rapporte ses angoisses et divers troubles. Il sent progressivement, autour de lui, la présence d’un être invisible qui semble se nommer le Horla. Il sombre peu à peu dans une forme de folie en cherchant à se délivrer de cet être surnaturel qui chaque nuit le terrasse et boit sa vie. Cette folie le conduira à de nombreuses actions, toutes plus insensées les unes que les autres. Il en viendra même à mettre le feu à sa maison et laissera brûler vif ses domestiques. Dans les dernières lignes de la nouvelle, face à la persistance de cette présence, il entrevoit le suicide comme ultime délivrance.


title: Le Horla

text: L'aspect fantastique du récit vient du doute créé chez les lecteurs quant à la démence du narrateur ou à la réalité des faits qu'il rapporte. Maupassant souffrait lui-même de troubles : il avait l'impression de se voir à l'extérieur de lui ou qu'il était étranger à la personne qu'il voyait dans le miroir. La conclusion, qui évoque le suicide comme solution, peut être vue comme le reflet du sentiment de l'auteur de ne plus voir d'issue. "Le Horla" est l'aboutissement d'une série de contes qui font référence à un sentiment de double puis à un être monstrueux ou surnaturel.


title: Le Horla

text: Maupassant a renouvelé le thème du double, présent dans la littérature fantastique depuis Hoffmann, en se servant des dernières réflexions scientifiques et médicales à la mode, notamment l’hypnose et les travaux sur l’hystérie de Charcot à la Salpêtrière. Toutefois, l'impact de Charcot dans l'œuvre de Maupassant ne doit pas être exagéré, d'autant plus que les rapports attestés entre l'écrivain et le neurologue demeurent imprécis.


title: Le Horla

text: Maupassant, dans la deuxième version du "Horla", cite à deux reprises le nom de Mesmer, ainsi que l'École de Nancy, pionnière à l'époque en matière d'hypnose, en concurrence avec les travaux de Charcot. Certains auteurs affirment que Maupassant pourrait avoir fréquenté l'École de Nancy.


title: Le Horla

text: Il décrit une séance d'hypnose effectuée sur la cousine du protagoniste : celle-ci reçoit la suggestion post-hypnotique d'aller demander le lendemain qui suit la séance d'hypnose et paye francs à son cousin pour cette petite séance. Le récit décrit également quelques hallucinations.


title: Le Horla

text: Maupassant, en revanche, passe sous silence dans la nouvelle le nom de Charcot.


title: Le Horla

text: Le Horla est un être invisible à l’œil nu, ce qui lui confère sa supériorité. C’est ainsi qu’il réussit à garder son emprise sur le narrateur. Cependant, son corps ne paraît pas totalement immatériel car le Horla peut déplacer des objets (comme une rose ou une page de livre), boire de l'eau et du lait, ou encore s'interposer entre le narrateur et le reflet de ce dernier dans le miroir, lequel n'est alors plus correctement réfléchi. Il a donc une consistance probablement matérielle mais sans qu'on puisse déterminer sa forme. Il semble aussi capable de parler aux humains puisque, dans la seconde version, le narrateur dit entendre la créature lui dire qu'il se nomme le Horla (alors que dans la première version, le personnage dit l'avoir lui-même baptisé ainsi). Dans la seconde version, le narrateur comprend, à partir d'un article scientifique, que la créature est d'abord apparue au Brésil, où il est considéré comme un , avant d'embarquer sur un navire pour arriver en France. Le Horla se nourrit pendant le sommeil de sa proie à la manière d'un succube et ronge sa santé mentale en provoquant des cauchemars. Le narrateur le considère comme le prédateur ultime de l'Homme, capable d'exister entre le tangible et l'invisible. Par attaques répétées, il devient capable de prendre le contrôle de sa proie par influence, notamment pour la dissuader de fuir. Il semble aussi réticent à sortir de la maison, traduisant un comportement de parasite plutôt que de prédateur mais n'hésite pas à pourchasser sa proie s'il sent qu'elle ne revient pas. Le fait qu'il transforme l'esprit sans effacer la conscience accroît le doute sur son existence réelle car le rêveur se sent conscient, observé et terrifié par sa présence, mais se révèle incapable d'en parler même hors de son influence. En effet, la folie et d'autres troubles psychiques peuvent discréditer l'existence de la créature en apportant des explications rationnelles aux différents phénomènes vécus ou observés par le narrateur : troubles de paralysie du sommeil, paranoïa, hallucinations...


title: Le Horla

text: Si le Horla existe, le narrateur tente de le saisir à plusieurs reprises, mais aussi de le tuer ou de l'enfermer dans une pièce, sans succès. S'il n'existe pas, alors le narrateur chasse une image de lui-même, symbole en lequel son esprit psychotique a placé toute sa folie naissante et désire sa suppression. La peur de devenir fou disparaît dès lors qu'il quitte son manoir et rencontre des relations ; il se sent alors normal.


title: Le Horla

text: Malgré l'absence d'information sur l'apparence physique possible du Horla dans les nouvelles de Maupassant, les artistes ayant illustré des publications du "Horla", tels que William Julian-Damazy, ont parfois proposé des visions à la fois fantomatiques et anthropomorphiques de cette créature.


title: Le Horla

text: L'existence du monstre est finalement une pure hypothèse dans la tête d'un seul personnage. Reniant la folie apparue en lui, il lui donne une forme, une raison et une identité pour avoir quelque chose à viser et attaquer, plutôt que capituler et sombrer. Cependant, il y a un indice que la simple folie n'explique pas : lorsque l'homme s'absente sans raison, le Horla se montre méfiant et peut aller s'assurer qu'il rentrera bien au nid mais il peut aussi être patient quand il sait qu'il reviendra et attaque donc les domestiques. Si ceux-là n'ont pas seulement cauchemardé, alors le Horla existe bel et bien.


title: Le Horla

text: Le terme « Horla » est un néologisme créé par Maupassant. Plusieurs hypothèses ont été évoquées pour en expliquer l'origine. Il pourrait être composé à la fois de l'expression « hors-la-loi » et du mot normand « horsain » qui signifie « l’étranger ». Mais il pourrait aussi être la juxtaposition des mots « hors » et « là », ce qui crée un oxymore destiné à faire apparaître à la fois l'anormalité de cette créature et sa présence.


title: Word

text: Word est un mot anglais signifiant mot.


title: Robot

text: Un robot est un dispositif mécatronique (alliant mécanique, électronique et informatique) conçu pour accomplir automatiquement des tâches imitant ou reproduisant, dans un domaine précis, des actions humaines. La conception de ces systèmes est l'objet d'une discipline scientifique, branche de l'automatisme nommée robotique.


title: Robot

text: Le terme robot apparaît pour la première fois dans la pièce de théâtre (science-fiction) "R. U. R. (Rossum's Universal Robots)", écrite en 1920 par l'auteur Karel Čapek. Le mot a été créé par son frère Josef à partir du mot tchèque « "robota" » qui signifie « travail, besogne, corvée ».


title: Robot

text: Les premiers robots industriels apparaissent, malgré leur coût élevé, au début des années 1970. Ils sont destinés à exécuter certaines tâches répétitives, éprouvantes ou toxiques pour un opérateur humain : peinture ou soudage des carrosseries automobiles. Aujourd'hui, l'évolution de l'électronique et de l'informatique permet de développer des robots plus précis, plus rapides ou avec une meilleure autonomie. Industriels, militaires ou spécialistes chirurgicaux rivalisent d'inventivité pour mettre au point des "robots assistants" les aidant dans la réalisation de tâches délicates ou dangereuses. Dans le même temps apparaissent des robots à usages domestiques : aspirateur, tondeuses, etc.


title: Robot

text: L'usage du terme « robot » s'est galvaudé pour prendre des sens plus larges : automate distributeur, dispositif électro-mécanique de forme humaine ou animale, logiciel servant d'adversaire sur les plateformes de jeu, bot informatique.


title: Robot

text: Le terme "robot" est issu des langues slaves et formé à partir du radical "rabot, rabota" (работа en russe) qui signifie "travail, corvée" que l'on retrouve dans le mot "Rab" (раб), "esclave" en russe. Ce radical présent dans les autres langues slaves (ex. : "travailleur" = "robotnik" en polonais, "работнік" en biélorusse, "pracovník" en tchèque) provient de l'indo-européen "*orbho-" qui a également donné naissance au gotique "arbais" signifiant "besoin, nécessité", lui-même source de l'allemand "Arbeit", "travail".


title: Robot

text: Il fut initialement utilisé par l’écrivain tchécoslovaque Karel Čapek dans sa pièce de théâtre "R. U. R. (Rossum's Universal Robots)", écrite en 1920. Cette pièce fut jouée pour la première fois en public au Théâtre national à Prague le 25 janvier 1921. Bien que Karel Čapek soit souvent considéré comme l’inventeur du mot, il a lui-même désigné son frère Josef, peintre et écrivain, comme étant l’inventeur réel du terme.


title: Robot

text: Ainsi certains assurent que le mot "robot" fut d’abord utilisé dans la courte pièce "Opilec" de Josef Čapek "(The Drunkard)", publiée dans la collection Lelio en 1917. Selon la Société des frères Čapek à Prague, ce serait néanmoins inexact. Le mot employé dans "Opilec" est "automate", alors que c'est bien dans "R.U.R." que le mot "robot" est apparu pour la première fois.


title: Robot

text: Alors que les « robots » de Karel Čapek étaient des humains organiques artificiels, le mot "robot" fut emprunté pour désigner des humains « mécaniques ». Le terme "androïde" peut signifier l’un ou l’autre, alors que le terme "cyborg" (« organisme cybernétique » ou « homme bionique ») désigne une créature faite de parties organiques et artificielles.


title: Robot

text: Quant au terme "robotique", il fut introduit dans la littérature en 1942 par Isaac Asimov dans son livre "Runaround". Il y énonce les « trois règles de la robotique » qui deviendront, par la suite, dans les œuvres de sciences fiction les Trois lois de la robotique.


title: Robot

text: Un robot est un assemblage complexe de pièces mécaniques, électro-mécanique ou pièces électroniques. L'ensemble est piloté par une unité centrale appelée « système embarqué » : une simple séquence d'automatisme, un logiciel informatique ou une intelligence artificielle suivant le degré de complexité des tâches à accomplir. Lorsque les robots autonomes sont mobiles, ils possèdent également une source d'énergie embarquée : généralement une batterie d'accumulateurs électriques ou un générateur électrique couplé à un moteur à essence pour les plus énergivore.


title: Robot

text: Les principales sortes de capteurs sont :


title: Robot

text: Les microprocesseurs ou les microcontrôleurs sont des éléments essentiel du système de pilotage d'un robot. Ils permettent l'exécution de séquences d'instruction ou de logiciels commandant la réalisation d'actions ou de fonctions du robot. On trouve souvent, dans les robots de petite taille, des composants à très faible consommation électrique, car ils ne peuvent emporter que des sources d'énergie limitées.


title: Robot

text: Les actionneurs les plus communs sont :


title: Robot

text: Un actionneur est le constituant d'un système mécanique (exemple : bras, patte, roue motrice…) réalisant une action motrice suivant un degré de liberté. Il anime les interfaces haptiques réalisant les actions de saisies d'objets dans les applications de télémanipulation.


title: Robot

text: Une certaine capacité d'adaptation à un environnement inconnu peut, dans les systèmes semi-autonomes actuels, être assurée pourvu que l'inconnu reste relativement prévisible : l'exemple déjà opérationnel du robot aspirateur en est une bonne illustration : le logiciel qui pilote cet appareil est en mesure de réagir aux obstacles qui peuvent se rencontrer dans une habitation, de les contourner, de les mémoriser. Il sauvegarde le plan de l'appartement et peut le modifier en cas de besoin. Il retourne en fin de programme se connecter à son chargeur. Il doit donc fournir une réponse correcte au plus grand nombre possible de stimulations, qui sont autant de données entrées, non par un opérateur, mais par l'environnement.


title: Robot

text: L'autonomie suppose que le programme d'instructions prévoit la survenue de certains événements, puis la ou les réactions appropriées à ceux-ci. Lorsque l'aspirateur évite un buffet parce qu'il "sait" que le buffet est là, il exécute un programme intégrant ce buffet, par exemple les coordonnées X-Y de son emplacement. Si ce buffet est déplacé ou supprimé, le robot est capable de modifier son plan en conséquence et de traiter une zone du sol qu'il ne prenait pas en compte jusqu'alors.


title: Robot

text: Les ancêtres des robots sont les automates.


title: Robot

text: Le premier automate est le pigeon volant d'Archytas de Tarente aux alentours de 400 av.J.-C. Un automate très évolué fut présenté par Jacques de Vaucanson en 1738 : il représentait un homme jouant d’un instrument de musique à vent. Jacques de Vaucanson créa également un automate représentant un canard mangeant et refoulant sa nourriture après ingestion de cette dernière.


title: Robot

text: Unimate est le premier robot industriel créé. Il fut intégré aux lignes d'assemblage de General Motors en 1961.


title: Robot

text: En 1970, le robot lunaire Lunokhod 1, envoyé par l'Union soviétique, a voyagé sur une distance de et a transmis plus de images.


title: Robot

text: Le Sophia est le premier robot à avoir une nationalité. Avec l'obtention de la nationalité saoudienne. Cela a suscité la controverse, car il n'est pas évident de savoir si cela implique que Sophia peut voter ou se marier, ou si un arrêt délibéré du système peut être considéré comme un meurtre.


title: Robot

text: La robotique possède de nombreux domaines d'application. Les robots ont été installés dans les industries, ce qui permet de faire des tâches répétitives avec une précision constante. À la suite de l'évolution des techniques on retrouve des robots dans des secteurs de pointe tels que le spatial, médecine, chez les militaires.


title: Robot

text: Depuis quelques années on les retrouve même à domicile.


title: Robot

text: L'image d'êtres automatisés est ancienne, des traces étant présentes dès l’Antiquité gréco-romaine. Pour autant, le sujet a largement évolué, allant du mythe de la création d'êtres humains par les hommes à la prise de pouvoir de ces êtres artificiels, et allant de l'utilisation des matériaux basiques (boue, morceaux humains) à l'utilisation des techniques et sciences modernes. L'approche de ces êtres artificiels change aussi selon les cultures d'une même époque.


title: Robot

text: "Le mythe de Pygmalion" racontait déjà dans l'Antiquité comment la statue Galatée devint vivante et s’affranchit de son créateur afin de partir à la conquête du monde des hommes, la « Fonostra ». Il ne s'agit toutefois pas d'un robot au sens propre du terme, puisque Galatée n'a pas été conçue pour être autonome. Son autonomie est le fruit de la volonté divine, et non de celle de son créateur ; elle ne dépend ni de l'intelligence de celui-ci, ni des mécanismes (inexistants) qui la composent.


title: Robot

text: Le premier exemple d’un robot de forme humaine fut donné par Léonard de Vinci en 1495. Ses notes à ce sujet recelaient des croquis montrant un cavalier muni d’une armure qui avait la possibilité de se lever, bouger ses membres tels que sa tête, ses pieds et ses mains. Le plan était probablement basé sur ses recherches anatomiques compilées dans l’homme vitruvien. On ne sait pas s’il a tenté de construire ce robot.


title: Robot

text: Lorsque la technologie arriva au point où l’on put préfigurer des créatures mécaniques, les réponses littéraires au concept de robot suscitèrent la crainte que les humains soient remplacés par leurs propres créations.


title: Robot

text: "Frankenstein" (1818), parfois désigné comme le premier roman de science-fiction, est devenu un synonyme de ce thème. Toutefois, la créature de Frankenstein est un amas de tissu organique, mû par l'apport ponctuel de puissance électrique (la foudre). Le robot n'est pas encore apparu comme tel.


title: Robot

text: La nouvelle "L'Homme épingle" d'Hermann Mac Coolish Rotenberg Caistria (1809) raconte l’histoire d’un homme qui désirait se transformer en robot par amour pour sa machine à coudre, et "Steam Man of the Prairies" d’Edward S. Ellis (1865) exprime la fascination américaine de l’industrialisation. La littérature concernant la robotique connut des sommets notables avec "l’Homme électrique" de Luis Senarens en 1885.


title: Robot

text: En France, le roman "L'Ève future" de Villiers de L'isle-Adam en 1883 tourne autour de la figure moderne du robot : création métallique, mobile par électricité, et autonome. Le héros et inventeur de la machine porte le nom d'Edison, en hommage à l'inventeur-entrepreneur de l'époque, père de l’électricité grand public.


title: Robot

text: En 1900, la littérature enfantine et les illustrations de W.W. Denslow laissent apparaître dans "Le_Magicien_d'Oz" un bûcheron de fer-blanc comme un robot.


title: Robot

text: Le mot robot est créé par Karel Čapek, dans sa pièce de théâtre : "R. U. R. (Rossum's Universal Robots)", mise en scène à Prague en 1921. Dans une petite île, un industriel humain a créé une chaîne de montages d'où sortent des serviteurs de métal, pour être envoyés partout dans le monde. Les robots se révolteront, prenant le contrôle de leur chaîne de montage, et chercheront à construire toujours plus de robots.


title: Robot

text: Le thème prit donc une consonance économique et philosophique.


title: Robot

text: La littérature de science-fiction ou de bande dessinée autour du thème des robots est foisonnante. Un certain nombre d'auteurs (essentiellement de science-fiction, et parfois ayant une réelle connaissance scientifique du sujet tel Isaac Asimov) ont donné une place particulière aux robots dans leurs ouvrages. Isaac Asimov est le premier à utiliser le mot robotique en 1941. Dans ses nombreux romans où apparaissent des robots (regroupés dans "Le Grand Livre des robots"), il s'intéressa tout particulièrement à leur interaction avec la société et à la manière dont cette dernière les accepte. Certains de ces romans ont d'ailleurs fait l'objet d'une adaptation cinématographique. Exemples :Les robots sont présents dans de nombreuses œuvres cinématographiques. Ces robots peuvent être des ennemis de l'Homme (par exemple dans "Terminator"), parfois trop intelligents pour rester des serviteurs ("2001, l'Odyssée de l'espace", "Blade Runner"). Ces robots peuvent pourtant aussi être foncièrement bons, comme le sont R2-D2 et C-3PO dans "Star Wars" (1977), ou les robots de "L'Homme bicentenaire" et "I, Robot" (deux films adaptés de nouvelles d'Isaac Asimov).


title: Robot

text: Citons aussi le film classique "Metropolis" (1927). Mais également "Short Circuit", "Matrix" (les sentinelles), "WALL-E", "Robots", "Transformers".


title: Robot

text: Les protagonistes sont dans Robots (film, 2005).


title: Robot

text: Un androïde dans Enthiran.


title: Robot

text: La robotique dans .


title: Robot

text: Dans il y a un futur avec des robots.


title: Robot

text: Le robot géant dans .


title: Robot

text: Des robots sont présent comme le ED-209 dans RoboCop.


title: Robot

text: David qui est un enfant androïde dans A.I. Intelligence artificielle.


title: Robot

text: La femme androïde dans Ex machina (film).


title: Robot

text: Des robots deviennent incontrôlable dans Shopping (film, 1986).


title: Robot

text: Dans le film "Automatic" de 1995, il y a un androïde héroïque joué par Olivier Gruner.


title: Robot

text: Un androïde nommé Solo dans Le Guerrier d'acier.


title: Robot

text: Dans il y a un Robosapien qui est ami avec un môme nommé Henry.


title: Robot

text: Les courts métrage de robots dans Robot Carnival.


title: Robot

text: Plusieurs séries télévisées comportent un certain nombre de robots ou d'androïdes. On peut ainsi citer les Réplicateurs de "Stargate SG-1", les Cybermen de "Doctor Who", les hubots de "" ("Äkta människor"), ou encore les Cylons de "Battlestar Galactica". Dans chaque univers, le robot a une place différente. Ainsi, les hubots de Real Humans ont découvert la notion de liberté de pensée et veulent s'affranchir des humains, tandis que les robots de la série "Futurama" vivent au sein même de leur société sans relation d'infériorité.


title: Robot

text: Il existe aussi des mangas traitant le sujet ("Astro, le petit robot", "Dragon Ball Z", "Medabots") ainsi que de nombreux jeux vidéo (Megaman, Sonic the hedgehog).


title: Robot

text: Enfin, la série "Il était une fois... l'Espace" en présente de nombreux, soit hostiles soit grandement utiles. Leur présence permet de réfléchir en profondeur sur le libre-arbitre et la volonté d'indépendance.


title: Robot

text: Des robots qui vivent avec des humains dans Cubix.


title: Robot

text: Dans Zentrix, il y a des robots artificiels dans les combats.


title: Robot

text: Dans Mon robot et moi , il y a des écoliers avec des robots.


title: Robot

text: Dans Anatane et les enfants d'Okura les robots enlèvent des jeunes hommes masculins pour les zombifier soit les changer en criminel de guerre.


title: Robot

text: Des robots Faro dans le jeu vidéo Horizon Zero Dawn.


title: Robot

text: Des androïdes, appelés « hôtes » (hosts) dans Westworld (série télévisée).


title: Robot

text: Dans Le Maître des bots, il y a des robots intelligents comme des humains.


title: Robot

text: Un robot géant dans Goldorak.


title: Robot

text: Un robot géant dans Mazinger Z.


title: Robot

text: Des robots géants dans Gundam Wing.


title: Robot

text: Dans Chair de poule (collection) "La Punition de la mort" avec des doubles robotiques.


title: Robot

text: John le robot dans "Voyage sur la planète préhistorique".


title: Robot

text: Elias le robot dans "".


title: Robot

text: Une série culte japonaise avec des robots .


title: Robot

text: Un robot géant dans .


title: Jacques François

text: Henri Jacques Daniel Paul François, dit Jacques François, né le à Paris (Seine) et mort le à Paris, est un acteur français.


title: Jacques François

text: En plus d'une longue carrière théâtrale, il fut très connu du grand public pour ses seconds rôles au cinéma à partir des années 1970.


title: Jacques François

text: Il incarnait, souvent dans des comédies, des personnages de pouvoir, sérieux et droits (ministres, généraux, préfets, commissaires de police, avocats, hommes d'affaires, etc.).


title: Jacques François

text: Jacques François naît à Paris dans un milieu très aisé ; son père, Paul François, est avocat, mais il connaît une enfance et une jeunesse difficiles, ainsi qu'il le déclare : . Il restera fâché avec lui pendant vingt ans. Cependant il trouvera du réconfort auprès de son beau-père, chirurgien connu, qui le soutiendra.


title: Jacques François

text: Il fait ses études au Lycée Condorcet, à l'École Fénelon à Paris et à la Villa Saint-Jean à Fribourg.


title: Jacques François

text: Capitaine de la Armée du général de Lattre, il est l'officier de liaison qui escorte le général Weygand, à sa libération d'Itter, en .


title: Jacques François

text: Engagé comme assistant dans le cabinet d'avocat de son père, il quitte le domicile paternel le jour de ses 21 ans, décidé à devenir acteur. Sa carrière commence dans les années 1940. Il est l'élève de plusieurs cours parisiens comme le célèbre cours Simon, ou le cours de Raymond Rouleau. Il travaille aussi avec Marcel Herrand aux Mathurins. Il fait ses débuts au théâtre dans une pièce aux côtés de Pierre Fresnay et d'Yvonne Printemps. En 1941, à l'âge de 21 ans, il tourne dans son premier film : "Les affaires sont les affaires", aux côtés de Charles Vanel.


title: Jacques François

text: En 1947, il est engagé à Hollywood, mais il jugera l'expérience décevante. On le fait d'abord venir en 1948 pour jouer le rôle principal de "Lettre d'une inconnue" (qui ira finalement à Louis Jourdan). Il découvre la vie des acteurs des grands studios, pas toujours passionnante au quotidien, et fait la connaissance des « français de Hollywood », dont le plus connu d'entre eux, Charles Boyer. Jacques François croise Marlene Dietrich où lors d'un repas elle le prend pour Gérard Philipe. Il joue aussi le rôle du cavalier auprès d'Hedy Lamarr, très belle et sulfureuse actrice de six ans son aînée au cours de diverses soirées. Seule son apparition dans "Entrons dans la danse" (1949) aux côtés de Fred Astaire et Ginger Rogers témoigne de son passage à la M.G.M. (son contrat ayant été entretemps vendu par la Universal).


title: Jacques François

text: Il racontera plus tard à ce sujet qu'excédé par le fait que la M.G.M. ne le faisait plus tourner, il montera jusqu'au bureau du directeur après avoir bousculé la secrétaire pour demander ce que signifiait ce "bordel" et s'entendre dire que son contrat avait été vendu à Universal.


title: Jacques François

text: Jacques François revient donc rapidement en France où il se consacre alors davantage au théâtre. Il joue dans des dizaines de pièces, dirigé par les meilleurs metteurs en scène. Jean Anouilh est un de ses auteurs de prédilection. Il participe néanmoins à plusieurs films, dont "Les Grandes Manœuvres" aux côtés de Gérard Philipe.


title: Jacques François

text: Il renoue avec le cinéma dès le début des années 1970. La diversité de ses apparitions sur grand écran réside plus dans la variété des films que des personnages austères qu'il représente, du directeur de radio ridicule dans "Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil" (1972), au pharmacien colérique dans "Le Père Noël est une ordure" (1982). La production ne pouvant lui payer son cachet habituel, il préféra jouer son rôle gratuitement plutôt que d'accepter le cachet dérisoire proposé. Il s'illustre dans de nombreux autres films comiques, comme "Le Gendarme et les Gendarmettes" (1982), "Papy fait de la résistance" (1983), "L'Opération Corned-Beef" (1990) ou "" (1998) et Les Acteurs (2000) de Bertrand Blier où l'on se souvient de son monologue aussi grossier qu'il était distingué.


title: Jacques François

text: Jacques François a participé au doublage de nombreux films américains comme celui de Laurence Olivier qui joue Zeus dans "Le choc des Titans" ou dans "Shining" de Stanley Kubrick.


title: Jacques François

text: La canicule de 2003 lui provoque des problèmes pulmonaires et respiratoires. Il en meurt le de la même année. Après son incinération au crématorium du cimetière du Père-Lachaise, il est inhumé au cimetière de Montmartre.


title: Jacques François

text: Jacques François a épousé la comédienne Madeleine Delavaivre avec laquelle il s'est lié lors d'une tournée mondiale de la pièce "Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux". Il y jouait le rôle d'Alceste et sa future épouse celui de Célimène. Ils ont un fils prénommé Cyril né en 1966.Avec les Tournées Charles Baret : "Le Canard à l'orange" de William Douglas Home adaptée par Marc-Gilbert Sauvajon - début 1974 (au Théâtre de Laval le ) avec Madeleine Delavaivre, Chantal Touzet et Nadia Babkine. Mise en scène de Pierre Mondy. Administrateur de la tournée : André Pair.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Le gouvernement de l'Église catholique signifie l'action pastorale des évêques et de leurs collaborateurs, exercée en communion avec le Pontife suprême de l'Église universelle. Le gouvernement de l'Église n'est donc pas un bloc monolithique, mais il réunit en collégialité les Églises particulières placées sous la primauté pontificale de l'évêque de Rome, dont l'autorité suprême et la juridiction universelle s'exercent par la Curie romaine.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Les fidèles, baptisés et unis au Christ, constituent l'Église catholique, gouvernée par le pape et la communion des évêques : « Au pouvoir de gouvernement qui dans l'Église est vraiment d'institution divine et est encore appelé pouvoir de juridiction, sont aptes, selon les dispositions du droit, ceux qui ont reçu l'ordre sacré. À l'exercice de ce pouvoir, les fidèles laïcs peuvent coopérer selon le droit ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: « Un office ecclésiastique est toute charge constituée de façon stable par disposition divine ou ecclésiastique pour être exercée en vue d'une fin spirituelle. Les obligations et les droits propres à chaque office ecclésiastique sont déterminés par le droit qui le constitue ou par le décret de l'autorité compétente qui, tout ensemble, le constitue et le confère ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Les actes administratifs ou juridiques peuvent être énoncés en plusieurs variantes ou sous-classes, mais comprennent en général : lois, coutumes, décrets, instructions, préceptes, rescrits, privilèges, dispenses, statuts et règlements.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: À la suite du Synode des évêques, qui eut lieu en et porta sur le thème de l'Eucharistie, le pontife romain Benoît XVI promulgua, en 2007, l'exhortation apostolique "Sacramentum Caritatis", par laquelle il recommanda l'usage de la langue latine dans les célébrations liturgiques internationales : À l'échelle de l'Église universelle, de même que le latin est-il langue liturgique et juridique, l'italien est langue véhiculaire du diocèse de Rome et du Vatican, alors que le français est langue de la diplomatie du Saint-Siège et l'allemand, de la Garde suisse pontificale. Ainsi, toutes langues de l'écoumène, telles que l'anglais et l'espagnol, utilisées en lieu et place d'une des langues officielles nommées précédemment deviennent vernaculaires pour les fonctions et les offices auxquels elles contribuent provisoirement.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Successeur du Prince des apôtres, « [l'Évêque] de l'Église de Rome, en qui demeure la charge que le Seigneur a donnée d'une manière singulière à Pierre, premier des Apôtres, et qui doit être transmise à ses successeurs, est le chef du Collège des Évêques, Vicaire du Christ et Pasteur de l'Église tout entière sur cette terre; c'est pourquoi il possède dans l'Église, en vertu de sa charge, le pouvoir ordinaire, suprême, plénier, immédiat et universel qu'il peut toujours exercer librement ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Serviteur des serviteurs de Dieu, le pontife romain se sert habituellement de la Curie romaine - avec laquelle il constitue le Saint-Siège - « pour traiter les affaires de l'Église tout entière, et pour accomplir sa fonction en son nom et sous son autorité pour le bien et le service des Églises ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: « Le Collège des Évêques […] est lui aussi en union avec son chef et jamais sans lui, sujet du pouvoir suprême et plénier sur l'Église tout entière ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: « Le synode des Évêques est la réunion des Évêques qui, choisis des diverses régions du monde, se rassemblent à des temps fixés afin de favoriser l'étroite union entre le Pontife Romain et les Évêques et d'aider de ses conseils le Pontife Romain pour le maintien et le progrès de la foi et des mœurs, pour conserver et affermir la discipline ecclésiastique, et aussi afin d'étudier les questions concernant l'action de l'Église dans le monde ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Princes de l'Église, « [les] Cardinaux de la Sainte Église Romaine constituent un Collège particulier auquel il revient de pourvoir à l'élection du Pontife Romain selon le droit particulier ; les Cardinaux assistent également le Pontife Romain en agissant collégialement quand ils sont convoqués en corps pour traiter de questions de grande importance, ou individuellement, à savoir par les divers offices qu'ils remplissent en apportant leur concours au Pontife Romain surtout dans le soin quotidien de l'Église tout entière ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Souverain de l'État de la Cité du Vatican, « le Pontife Romain a le droit inné et indépendant de nommer des Légats et de les envoyer auprès des Églises particulières dans les diverses nations ou régions, ou en même temps auprès des États et Autorités publiques, ainsi que de les transférer et de les rappeler, en respectant cependant les règles du droit international en ce qui regarde l'envoi et le rappel des Légats accrédités auprès des États. Aux Légats du Pontife Romain est commis l'office de représenter le Pontife Romain lui-même de façon stable auprès des Églises particulières ou encore auprès des États et des Autorités publiques auprès de qui ils sont envoyés. [...] La charge principale du Légat pontifical est de rendre toujours plus solides et efficaces les liens d'unité qui existent entre le Siège Apostolique et les Églises particulières ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: « Les Évêques qui d'institution divine succèdent aux Apôtres par l'Esprit Saint qui leur est donné sont constitués Pasteurs dans l'Église pour être, eux-mêmes, maîtres de doctrine, prêtres du culte sacré et ministres de gouvernement. Par la consécration épiscopale elle-même, les Évêques reçoivent avec la charge de sanctifier, celles d'enseigner et de gouverner, mais en raison de leur nature, ils ne peuvent les exercer que dans la communion hiérarchique avec le chef et les membres du Collège ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Chaque diocèse est une portion de l'Église universelle et gouverné par un évêque, monarque en sa curie diocésaine et archétype du prélat. En plus d'un presbytérium qui collabore à sa mission de pasteur, au nombre des organes assistant l'évêque se trouvent un conseil presbytéral, un collège des consulteurs ainsi qu'un conseil pastoral, et, selon le cas, un chapitre de chanoines ou un synode diocésain.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Les diocèses peuvent être regroupés en province ecclésiastique à la tête de laquelle se trouve un archevêque métropolitain et un concile provincial réunissant les évêques suffragants, en région ecclésiastique à la tête de laquelle se trouve une assemblée d'évêques ou en nation dont les Églises particulières coordonnent leur action sous les prérogatives honorifiques d'un primat et la charge pastorale d'une conférence épiscopale.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Les diocèses sont subdivisés en parties distinctes, les paroisses, à la tête desquelles se trouve un curé qui peut être assisté d'une équipe pastorale. Les paroisses peuvent être regroupées en vicariat forain.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Sont assimilés aux diocèses la prélature territoriale, l'abbaye territoriale, le vicariat apostolique, la préfecture apostolique et l'administration apostolique.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: « Les Supérieurs et les chapitres des instituts (de vie consacrée) ont sur les membres le pouvoir défini par le droit universel et par les constitutions. Cependant, dans les instituts religieux cléricaux de droit pontifical, ils possèdent en outre le pouvoir ecclésiastique de gouvernement tant au for externe qu'au for interne ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: « Le gouvernement de la société (de vie apostolique) est déterminé par les constitutions en observant selon la nature de chaque société les canons 617-633 ».


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: « Toutes les associations publiques ou privées, quels que soient leurs titres ou leurs noms, auront leurs statuts, par lesquels sont définis le but ou l'objet social de l'association, le siège, le gouvernement et les conditions requises pour en faire partie, et sont déterminés les modes d'action, compte tenu des besoins ou de l'utilité de temps et de lieux. […] Toutes les associations de fidèles sont soumises à la vigilance de l'autorité ecclésiastique compétente, à laquelle il appartient d'avoir soin que l'intégrité de la foi (chrétienne) et des mœurs y soit préservée, et de veiller à ce que des abus ne se glissent pas dans la discipline ecclésiastique ; c'est donc le devoir et le droit de l'autorité compétente d'exercer la vigilance selon le droit et les statuts ; les associations sont encore soumises au gouvernement de cette même autorité », c'est-à-dire le Saint-Siège et, s'il y a lieu, l'Ordinaire local.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: La curie romaine est l'ensemble des dicastères et autres organismes du Saint-Siège qui assistent le pape dans sa mission de pasteur suprême de l'Église catholique. Elle peut être vue comme le gouvernement central de l'Église.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Le plus important des dicastères est la Secrétairerie d'État, présidée par un cardinal appelé secrétaire d'État.


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Elle est notamment chargée de la diplomatie du Saint-Siège. Depuis 1988, la Secrétairerie est divisée en deux sections :


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Les autres principaux dicastères sont les neuf congrégations romaines :


title: Gouvernement de l'Église catholique

text: Jusqu'en 2014, le gouvernement de l’Église, était constitué, en plus des congrégations, par des conseils pontificaux. La réforme de la curie engagée par le pape François a modifié cette structure en supprimant certains de ces conseils et en voyant l'apparition de secrétariat et de dicastères n'appartenant pas aux catégories traditionnelles. L'Église catholique dispose aussi d'un certain nombre de tribunaux :


title: Donjon (bande dessinée)

text: Donjon est une série de bande dessinée créée par Lewis Trondheim et Joann Sfar en 1998 et publiée chez Delcourt. Parodie d'heroic fantasy à plusieurs niveaux de lecture, elle s'inspire notamment de l'univers du jeu de rôle "Donjons et Dragons", et elle relate les aventures liées au destin d'un donjon, depuis sa construction à sa destruction.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Cette série, comportant 47 albums à ce jour répartis en huit sous-séries, se démarque par son rythme de parution, exceptionnel pour une série française dans les premières années, dans la grande variété de tons et de styles d'un album à l'autre et dans l'ambition démesurée affichée des deux auteurs principaux et scénaristes Lewis Trondheim et Joann Sfar. Ils avaient en effet déclaré vouloir dépasser les 300 tomes grâce à la collaboration de toute une génération de dessinateurs, souvent, mais non exclusivement, proches de L'Association.


title: Donjon (bande dessinée)

text: L'Association est une maison d'édition créée en 1990 par une nouvelle génération d'auteurs (Lewis Trondheim, Stanislas, Killoffer, JC Menu, Mattt Konture, Mokeït et David B.), elle marque un renouveau dans la bande dessinée française. C'est dans ce contexte que Lewis Trondheim et Joann Sfar lancent en 1998 le projet ambitieux d'une série d'heroic fantasy, publiée par Delcourt, en prétendant pouvoir réaliser des centaines d'albums grâce à la collaboration entre plusieurs auteurs.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Les auteurs tiennent alors un rythme soutenu, produisant en onze ans 34 albums divisés en six sous-séries, puis la publication s’arrête en juin 2009.


title: Donjon (bande dessinée)

text: En mars 2014, deux albums publiés simultanément, "Haut Septentrion" et "La Fin du Donjon", servent de conclusion à la série. Les créateurs de "Donjon" expliquent vouloir se consacrer à d'autres projets, sans écarter pour autant toute possibilité de reprendre un jour la série : En effet, Sfar est alors pris par son travail pour le cinéma.


title: Donjon (bande dessinée)

text: La série reprend à partir de janvier 2020, avec de multiples albums publiés dans les sous-séries existantes et la création de deux nouvelles sous-séries.


title: Donjon (bande dessinée)

text: L'histoire se décompose en trois époques phases, la formation, l’apogée, et le déclin du Donjon, qui correspondent à trois séries "Potron-Minet", "Zénith" et "Crépuscule". Celles-ci sont complétées par des séries annexes : "Parade", "Monsters", "Antipodes −", "Antipodes +", et "Bonus". Ces séries sont abrégées respectivement dans la suite de l'article en , , , , , , , et . Les albums sont numérotés de à plus de , le numéro s'appelant « niveau » et formant la chronologie de l’histoire, la majorité des tomes se déroulant entre les niveaux et un peu plus de .


title: Donjon (bande dessinée)

text: L'époque "Potron-Minet" (niveaux -99 à 0) raconte la formation de Hyacinthe de Cavallère (l'expression française « potron-minet », tombée en désuétude, signifie « la pointe du jour »), qui deviendra plus tard le Gardien du Donjon. On l'y voit arriver en ville jeune, idéaliste, amoureux et courageux et se transformer en justicier désabusé et vengeur dénommé « La chemise de la nuit ».


title: Donjon (bande dessinée)

text: On peut trouver des éléments des trois mousquetaires dans cette série d'albums décrivant l'initiation et l'arrivée dans la vie adulte d'un jeune noble des campagnes. L'ambiance est celle des histoires de cape et d'épée, dans une ville violente et corrompue.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Le dessin est de Christophe Blain pour les quatre premiers albums, Christophe Gaultier et Stéphane Oiry prenant le relais pour les suivants.


title: Donjon (bande dessinée)

text: L'époque "Zénith" (niveaux 1 à 100) raconte comment Herbert est entré en possession des différents "objets du destin". C'est l'apogée du Donjon, qui est alors un lieu où tous les aventuriers viennent tester leur force, chercher la fortune, connaître la renommée — il s'agit d'une parodie des premiers scénarios de "Donjons et Dragons" et de la fameuse trinité « porte-monstre-trésor ». Exceptionnellement, le point de vue choisi est celui du Gardien du Donjon et de ses monstres. Le Gardien doit gérer le Donjon à la façon d'une entreprise : « publicité », gestion des employés (les monstres), logistique (nourriture), difficulté des quêtes proposées…


title: Donjon (bande dessinée)

text: Cette série marque le début du déclin du monde vers un univers plus sombre et obscurantiste. Cependant, l'humour y est très présent, car cette période est une parodie des archétypes de l'Heroic fantasy classique et des jeux de rôle. Herbert est un anti-héros par excellence et Marvin, s'il est plus sérieux, possède des éléments comiques, comme le fait d'être végétarien malgré sa férocité.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Le dessin est de Lewis Trondheim pour les quatre premiers albums, puis de Boulet pour les suivants.


title: Donjon (bande dessinée)

text: On suit, pendant l'époque "Crépuscule" (niveaux 101 et plus), le personnage de Marvin Rouge. Le monde est vieux et fatigué, violent et barbare. Il s'est arrêté de tourner et est dirigé d'une main de fer par un tyran, chef politique et religieux de Terra Amata : le Grand Khân. Il règne dans son château, l'ancien Donjon, rebaptisé la Forteresse noire. L'humanité survit dans la mince bande de crépuscule située entre le grand désert où il fait perpétuellement jour, et le côté obscur et froid de la planète, plongé dans la nuit. Cette série retrace la fin du mécanisme de déclin amorcé dans "Donjon Zénith" en un univers effrayant et figé.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Après l'explosion de la planète, le monde devient un archétype d'univers post-apocalyptique, où se mène un combat primaire du bien contre le mal. La fin d'un monde n'est alors pas vue comme un événement forcément négatif car il annonce la naissance d'un "nouveau monde" et de l'espoir que celui-ci soit meilleur, moins vicié, corrompu ou pollué que l'ancien. Cette idée est fréquente dans les récits de Science-fiction post-apocalyptique.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Le dessinateur est Joann Sfar pour les trois premiers albums, puis Kerascoët pour les deux suivants, Obion pour le sixième, Alfred pour le septième et Mazan pour le huitième, puis Obion à nouveau.


title: Donjon (bande dessinée)

text: La série "Parade" décrit les aventures des amis Herbert et Marvin. Chronologiquement, cette série se place entre les niveaux 1 et 2 des Donjon Zénith.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Le nom de la série ("Parade") fait explicitement référence aux Mickey Parade et Pif Parade qui étaient publiés dans les années 1970 : de la bande dessinée à lire par pur plaisir, sans souci de chronologie. Les couvertures des albums sont dans le même esprit: des gags visuels n'ayant qu'un rapport lointain ou inexistant avec l'histoire racontée. Les "Parade" ont un nombre de pages moins important que les autres albums de la série. Les albums sont d’abord dessinés par Manu Larcenet, puis par Alexis Nesme à partir du tome 6.


title: Donjon (bande dessinée)

text: La série "Monsters" est une série qui se place en parallèle des trois séries principales. Elle est composée d'albums qui se centrent non pas sur l'intrigue générale, mais sur des personnages, secondaires ou non. Ainsi, les épisodes sont situés à différents moments des trois séries principales, et parfois même très longtemps dans le passé. Les séries se complètent donc en offrant différents points de vue. Chaque album est d'ailleurs réalisé par un dessinateur différent.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Les numéros « officiels » des albums de la série Donjon Monsters (ceux imprimés sur la tranche de l'album) correspondent à l'ordre dans lequel ils ont été publiés, mais il existe aussi un numéro de niveau, imprimé sur la page 1 (entre parenthèses sous le titre) qui informe sur leur emplacement dans le déroulement de la série. Par exemple, le "Monsters" correspond au niveau 40, l'histoire se déroule donc vers le milieu de la période Zénith.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Deux séries supplémentaires s’intéressent au passé distant et au futur lointain de l’univers des autres séries. "Donjon Antipodes −", avec Grégory Panaccione au dessin, démarre au niveau . "Donjon Antipodes +", dessiné par Vince, se déroule à partir du niveau .


title: Donjon (bande dessinée)

text: La série "Bonus" comprend un jeu de rôle, "", conçu par Arnaud Moragues.


title: Donjon (bande dessinée)

text: "Donjon" comprend publiés à ce jour, entre 1998 et 2022 :


title: Donjon (bande dessinée)

text: Les différents tomes peuvent se lire de différentes manières, soit par série, soit par ordre chronologique du Donjon ou soit par ordre de parution.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Certains albums sont particulièrement liés, formant un ensemble cohérent :


title: Donjon (bande dessinée)

text: L'univers de la série est peuplé de nombreuses espèces animales bipèdes intelligentes, qui définissent les différents peuples : les oiseaux du duché Vaucanson, les chiens de Clérembard, les lapins de Zootamauxime, les chats des plaines Kochaques ou les éléphants Babares. Il existe aussi d'autres espèces mythiques comme les dragons, les gobelins, les olfs, et tous les monstres dans leur immense diversité. Les nations ne vivent pas toujours en paix les unes avec les autres, mais la reproduction inter-espèce est parfois possible. Ce monde, où la magie est très présente, est aussi peuplé de morts-vivants, esprits, vampires, squelettes, invisibles, etc.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Hyacinthe est le héros de "Donjon Potron-Minet". Il est le jeune fils du seigneur De Cavallère, représentant de la vieille noblesse de campagne. Son père l'envoie dans la grande ville d'Antipolis faire ses études chez son oncle, riche entrepreneur ayant rompu les liens avec la famille De Cavallère. Jeune homme idéaliste, croyant en un monde de paix et de justice, abreuvé de romans de cape et d'épée, Hyacinthe décide de devenir justicier masqué sous le nom de "la Chemise de la nuit". Sous ce nom, il est accusé à tort d'avoir assassiné le Professeur Fontaine, et est donc activement recherché par la police d'Antipolis. Il rencontre à cette période Alexandra, tueuse qui s'occupe de petits travaux pour son oncle, et dont il tombe immédiatement éperdument amoureux.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Plus tard, entre les périodes "Potron-Minet" et "Zénith", il devient le chef de la guilde des voleurs et des assassins de la ville, avec l'aide d'Alexandra. Plus froid et calculateur que dans sa jeunesse, Hyacinthe apprend alors à gérer un groupe et se débarrasse de ses scrupules.


title: Donjon (bande dessinée)

text: À la suite de la mort de sa femme Élise et à l'effondrement de la ville, il se réfugie au château de son père avec Alexandra. Il assassinera ensuite la plupart des nobles d'Antipolis pour venger la mort de son père Arakou, fait prisonnier par l'alliance des nobles d'Antipolis afin de faire pression sur Hyacinthe dans le but de reconstruire la ville.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Il devient enfin le fondateur et le gardien du Donjon dans "Donjon Zénith". Personnage cynique et désabusé depuis la mort d'Alexandra, il n'en est pas moins pour autant un bon gardien, attaché à son donjon et à ses créatures. Celles-ci le lui rendent bien en manifestant envers lui une grande loyauté.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Herbert est un des deux héros des séries "Donjon Zénith" et "Donjon Parade". Au début de la période "Zénith", c'est un simple canard employé dans le donjon comme homme à tout faire. Ce n'est absolument pas un combattant mais il apprend ensuite à se battre. On découvre plus tard qu'il est en fait l'héritier du puissant Duché de Vaucanson, dont il a été banni pour des raisons politiques, après avoir été soumis à l'entraînement spartiate imposé aux fils de nobles du Duché. D'abord médiocre guerrier, il a néanmoins gardé de cet entraînement des talents de conspiration qui lui serviront abondamment par la suite. Personnage sympathique, séducteur, maladroit, un peu paresseux et « j'm'en foutiste », il sert de référence comique et de lien avec une certaine normalité pour le lecteur.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Il arrive au cours de la période Zénith à rassembler tantôt par chance, tantôt par fourberie, tous les objets du destin, artefacts magiques donnant un pouvoir immense à leur détenteur. Il se voit alors habité par "L'Entité noire", qui fait de lui un être malfaisant. Il adopte le nom de Grand Khân. Il est le chef religieux et militaire de Terra Amata. Aux antipodes du sympathique Herbert, le Grand Khân transforme le Donjon en forteresse, et règne d'une main de fer, cruel et despotique, sur le monde entier.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Pendant la période "Crépuscule", il libère l'entité noire présente en lui, et provoque alors l'explosion de la planète. Affaibli, il voit alors se multiplier les luttes pour le pouvoir.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Marvin est un dragon qu'on rencontre dans les trois époques :


title: Donjon (bande dessinée)

text: Pendant la période "Potron-Minet", Marvin apparait pour la première fois (chronologiquement parlant) dans l'épisode "Mon fils le tueur" ( 7) où, jeune dragon ailé, il se rend avec sa mère en ville, à Antipolis.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Avec Herbert, c'est l'autre héros des séries "Donjon Zénith" et "Donjon Parade". C'est l'un des meilleurs soldats du donjon. Il sympathise avec Herbert et lui apprend à se battre. Marvin est fier, courageux et possède un sens de l'honneur particulièrement développé. Ce dernier, de même que sa maîtrise des arts martiaux et des techniques de combat, lui viennent de son maitre en art martiaux qu'il a renié au cours du tome "Le Roi de la bagarre", tout comme sa religion, le draconisme. Celle-ci lui interdit de se battre contre quelqu'un qui l'a insulté. Bien qu'étant impulsif, il ne déroge jamais à cette règle (jusqu'à Donjon Crépuscule). Il est végétarien et relativement pacifiste, mais paradoxalement impitoyable en combat. Il est à la fois bourru et sentimental. Il a parfois des principes moraux assez rigides, limité dans sa vision du monde par ses croyances et son éducation. Il est analphabète.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Pendant la période "Crépuscule", devenu très âgé, il se fait appeler le « Roi Poussière ». Il est l'ennemi mortel du Grand Khân, qui l'a banni mais le surveille pour pouvoir localiser l'emplacement du cimetière draconiste. Devenu aveugle à cause des lois imposées par son culte, il est beaucoup plus souple moralement que durant sa jeunesse. La vieillesse semble lui avoir amené la sagesse nécessaire pour prendre du recul sur la religion, ce qui le fait parfois traiter d'hérétique par d'autres draconistes.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Marvin Rouge est le héros de la série "Donjon Crépuscule". C'est un lapin anthropomorphe de couleur rouge, originaire de Zootamauxime.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Enfant, pendant la période Zénith ( 6 ": Du ramdam chez les brasseurs"), il a été banni par les autres lapins qui l'ont appelé Marvin, comme tous les autres lapins rouges, « en mémoire du Marvin qui a détruit Zautamauxime ». On devine qu'il s'agit d'une référence à Marvin le draconiste, alias le Roi Poussière. Marvin Rouge est recueilli par Grogro et Tonfa, ce dernier deviendra son maître.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Pendant la période Crépuscule, il rencontre le Roi Poussière, qu'il décide de suivre et qui lui fait office de figure paternelle. Sans autre but au départ que chercher à se battre et séduire les filles, il mûrit progressivement au fil des albums. Il est effrayé par la magie et les sorciers car dans son enfance il a ingurgité toutes les potions de Grogro au cours de sa rencontre avec lui et Tonfa. Il est au cours de l'histoire équipé d'une armure de Vaucanson armée d'un fusil-nitro à chaque main. Marvin rouge apprend à s'en servir pour voler, grâce au recul provoqué par le tir. Le Roi Poussière le prend comme disciple et, au fil du temps, lui confie de plus en plus de missions et de responsabilités, allant jusqu'à le nommer formateur des centurions des troupes de dragons


title: Donjon (bande dessinée)

text: L'histoire se déroule dans un monde fantastique de type médiéval, sur une planète nommée Terra Amata.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Les objets du destins sont au nombre de sept. On ne sait pas exactement qui les a créés (le bon dieu selon les petits lutins) mais "ils sont liés au destin de la planète" selon la ceinture du Destin adjointe a son fourreau rétif. Cependant, le destin d'Herbert est lié à celui des objets : il est le premier à tous les rassembler. Lorsque les sept objets sont rassemblés, un être démoniaque nommé "L'Entité Noire" apparait et prend possession du porteur.


title: Donjon (bande dessinée)

text: On apprend au fil des épisodes leurs pouvoirs respectifs :


title: Donjon (bande dessinée)

text: Le titre des albums de chaque série se termine sur la même sonorité :


title: Donjon (bande dessinée)

text: La régularité des rimes des titres d'une même série est remarquable, choix rappelant les contraintes artistiques volontaires de l'Oubapo auquel appartient Lewis Trondheim.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Certains personnages de Donjon font directement référence à des personnalités du monde de l'édition. Ainsi, le personnage de Guillaume de la Cour fait référence à Guy Delcourt, fondateur de la maison d'édition qui porte son nom, et Mourad Le Pirate, représenté avec un soleil sur son couvre-chef dans le premier tome de Donjon Monsters, "Jean-Jean la terreur", est une référence à Mourad Boudjellal, fondateur de la maison d'éditions Soleil Productions.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Joann Sfar, originaire de Nice, fait référence à de nombreuses reprises à sa région natale, la Provence-Alpes-Côte d'Azur. Les noms du géant Biscarra, de la ville d'Antipolis (nom grec d'Antibes) ou des hauts de Vaugrenier, par exemple, évoquent le provençal, de même que certaines expressions issues du francitan telles que "boulègue collègue", "calu", "baboulin", "minot" dans le tome 104. L'approche du « Carnaval d'Antipolis », fête à l'origine populaire désormais défilé mercantile, présente un parallèle avec le Carnaval de Nice. Enfin, l'univers de Donjon, intitulé « Terra Amata », est une référence directe au site archéologique éponyme situé à Nice.


title: Donjon (bande dessinée)

text: La famille de Vaucanson dont l'ancêtre Julien Vaucanson a été le créateur d'automates est sûrement un clin d’œil à l'inventeur Jacques Vaucanson, lui-même créateur d'un canard mécanique.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Plus de d’exemplaires sont vendus en 2016, en 2020 avec une moyenne autour de ou par album.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Créé et scénarisé par Wandrille, ce blog initialement anonyme proposait des planches alternatives de la série "Donjon" issues d'albums fictifs encore non-écrits. Chaque participation proposait de une à plusieurs planches par dessinateur, dont Florence Dupré Latour, Obion, Monsieur le chien, Gally, Benoît Preteseille, James…


title: Donjon (bande dessinée)

text: Après la première saison, Wandrille a tombé le masque lors d'une soirée au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême présidé par Lewis Trondheim. Au cours de cette soirée, ce dernier a annoncé que le pirate Obion reprendrait officiellement la série.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Un autre blog "Donjon Pirate Pirate", permettait à quiconque de réaliser des planches officieuses de "Donjon".


title: Donjon (bande dessinée)

text: "Donjon" est notamment traduit en anglais ("Dungeon", éditions NBM allemand ("Donjon", éditions Carlsen et Reprodukt portugais ("Donjon", éditions Witloof tchèque ("Donžon", éditions Mot et Argo néerlandais ("Donjon", éditions Uitgeverij espagnol ("La mazmorra", éditions Norma hongrois ("A torony", éditions Dragon Rouge suédois ("Donjon", éditions Komika croate ("Tvrđa", éditions Fibra italien ("La fortezza", éditions Phoenix Enterprise, Magic Press et Bao Publishing polonais ("Donżon", éditions Timof et slovène ("Graščina", éditions Graffit


title: Donjon (bande dessinée)

text: Plusieurs collections de figurines représentant les personnages de "Donjon" sont éditées aux éditions Hazgaard.


title: Donjon (bande dessinée)

text: Trois jeux vidéo "Donjon" ont été développés par Pastaga.net: "Donjon & Baston", "Skullsplitter III" et "Sauvez Zongo".


title: Jacques Deray

text: Jacques Deray, né Jacques Desrayaud le à , et mort le à Boulogne-Billancourt, est un réalisateur de cinéma français. Spécialiste des films policiers, il connaît son âge d'or dans les années 1970 en faisant tourner Alain Delon ou Jean-Paul Belmondo.


title: Jacques Deray

text: Jacques Deray débute comme acteur dans de petits rôles au cinéma. Devenu assistant en 1953, il travaille notamment avec Gilles Grangier, Luis Buñuel et Jules Dassin. Il aborde la réalisation en 1960 avec "Le Gigolo", drame psychologique interprété par Alida Valli et Jean-Claude Brialy. Son deuxième film, "Rififi à Tokyo" (1963), film policier entièrement tourné au Japon, reçoit une critique très favorable sans pour autant connaître un réel succès public. Mais Deray y confirme ses qualités d'habile technicien de la mise en scène pour films de genre, en particulier policier.


title: Jacques Deray

text: Il faut attendre 1969 et le succès de "La Piscine" pour que Deray soit considéré comme un cinéaste populaire de premier ordre et que débutent ses longues collaborations avec l'acteur Alain Delon et le scénariste Jean-Claude Carrière. "La Piscine" est un sombre drame psychologique dans lequel Delon incarne un écrivain médiocre. Sont aussi présents Romy Schneider, Maurice Ronet et Jane Birkin. Presque 40 ans plus tard, "La Piscine" fera l'objet d'un remake réalisé par Luca Guadagnino.


title: Jacques Deray

text: Le film suivant que signe Deray, "Borsalino", est produit par Alain Delon et réunit Delon et Jean-Paul Belmondo, qui sont alors les deux vedettes les plus populaires de France. Film assez violent, surtout dans le contexte du cinéma français de l’époque, "Borsalino" est une évocation de la pègre marseillaise des années 1930. Le film, qui s'inspire du livre "Bandits à Marseille" d'Eugène Saccomano, sera le plus grand succès populaire de Deray tant en France qu'au niveau international. Aux Etats-Unis, "Borsalino" sera en nomination pour le Golden Globe du meilleur film étranger.


title: Jacques Deray

text: Deray aborde une veine plus intimiste avec "Un peu de soleil dans l'eau froide", une adaptation d’un roman de Françoise Sagan dans laquelle les rôles principaux sont tenus par Claudine Auger et Marc Porel. On note aussi la présence d’un Gérard Depardieu alors quasi débutant. Deray signe aussi "Doucement les basses", une des rares comédies de sa carrière. Le film met à nouveau en vedette Alain Delon et aborde par la bande le thème du célibat des prêtres. "Doucement les basses" fait face à une critique très moyenne et, malgré la présence de Delon, connait un succès tout juste passable. Deray effectue un retour au polar avec "Un homme est mort", long-métrage entièrement tourné aux États-Unis. Jean-Louis Trintignant y incarne un tueur à gages pourchassé par un collègue. Il signe aussi une suite de "Borsalino", "Borsalino & Co", dans laquelle seul Delon apparait. Le film n’a pas le même impact que son prédécesseur. Parmi ses autres films notables de cette époque, on compte "Flic Story", qui relate la traque du gangster Émile Buisson par le policier Roger Borniche et "Un papillon sur l'épaule", polar kafkaïen mettant Lino Ventura en vedette.


title: Jacques Deray

text: Au début des années 1980, Deray retrouve Delon et connaît un gros succès populaire en signant "Trois hommes à abattre", adaptation d'un roman noir de Jean-Patrick Manchette. Malgré des critiques tièdes, il obtient un succès encore plus considérable avec "Le Marginal", dont la vedette est cette fois-ci Jean-Paul Belmondo. Deray signe aussi "On ne meurt que deux fois", un film noir inspiré d'un roman de Robin Cook et dont Michel Serrault et Charlotte Rampling se partagent la vedette. Malgré huit nominations, le film ne reçoit aucun César mais le prix du jury au Festival des films du monde de Montréal.


title: Jacques Deray

text: Belmondo et Deray collaborent une quatrième et dernière fois pour "Le Solitaire", mais cette fois-ci, le succès est plutôt inférieur aux attentes. Deray s'éloigne de son genre de prédilection, le polar, en tournant le drame sentimental "Maladie d'amour" et le drame psychologique "Les Bois noirs". Avec "Netchaïev est de retour", adapté d'un roman de Jorge Semprún, Deray retrouve le ton du thriller politique typique des années 1970. "Netchaïev est de retour" est la première collaboration entre Deray et Yves Montand, dont ce sera l'avant-dernier film.


title: Jacques Deray

text: Cinéaste discret, la fin de sa carrière sera considérée par la critique comme décevante et son dernier film "L'Ours en peluche", pourtant inspiré d'un livre de Georges Simenon, est particulièrement mal reçu. Deray ne se consacre plus alors qu'à la télévision.


title: Jacques Deray

text: En 1981, il est le président du jury du festival de Cannes.


title: Jacques Deray

text: En 1998, il est président du jury au Festival du cinéma russe à Honfleur.


title: Jacques Deray

text: Jacques Deray était marié depuis le à l'actrice, productrice et ancienne conseillère du CSA, Agnès Vincent Deray, il a aussi eu, plus tôt dans sa vie, une fille, Laurence. Atteint d'un cancer du pancréas depuis de longs mois, il meurt le 9 aout 2003. Il est enterré au cimetière de Garches.


title: Jacques Deray

text: Créé en 2005 en mémoire de Jacques Deray, vice-président de l'Institut Lumière jusqu'à sa disparition, le "Prix Jacques-Deray" récompense le meilleur film policier de l'année ou un cinéaste distingué dans ce genre. Parmi les premiers lauréats on trouve "36, quai des Orfèvres" d'Olivier Marchal, "De battre mon cœur s'est arrêté" de Jacques Audiard, "Ne le dis à personne" de Guillaume Canet, "Le Deuxième Souffle" d'Alain Corneau, ou encore "Polisse" de Maïwenn (2012).


title: Observatoire de Haute-Provence

text: L'observatoire de Haute-Provence (OHP) est un observatoire astronomique situé à Saint-Michel-l'Observatoire, près de Forcalquier et Manosque, dans les Alpes-de-Haute-Provence (France). Depuis le , il est inscrit aux titres des monuments historiques.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: L'implantation de l'observatoire s'explique par la pureté de l'atmosphère du pays de Forcalquier. Si la qualité des images de l'observatoire de Haute-Provence n'est pas excellente, le nombre de nuits utilisables pour la photométrie s'avère exceptionnel.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: À la suite de la création du Centre national de la recherche scientifique par le gouvernement du Front populaire, la décision de construire un tel observatoire fut prise durant l'été 1936 et le choix du site fut fait le par un comité scientifique dirigé par Jean Perrin. Les travaux débutèrent en 1937 près du village de Saint-Michel. Mais le début de la Seconde Guerre mondiale a ralenti considérablement l'avancement du projet. Les ouvriers locaux construisirent un mur bas à travers la colline, sans réelle fonction autre que celle d'empêcher les sangliers d'entrer sur le site. Le but de cette manœuvre était de les préserver du Service du travail obligatoire STO édicté par le gouvernement de Vichy, au bénéfice de l'Allemagne, pour qu'ils restent dans leur village pendant la durée de la guerre.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: Le premier télescope sur les lieux est le (diamètre du miroir primaire) déjà sur place en 1932 pour tester la qualité du site. Il est installé sur l'observatoire officiel en 1945. Sa particularité est son absence de système de pointage assisté par informatique. Il doit être positionné manuellement, y compris pour les grandes amplitudes de mouvements, ce qui l'apparente au maniement d'une bôme de mât de voilier. Pour ces raisons, il est souvent destiné aux étudiants faisant un stage d'astronomie l'été ou remplaçant les techniciens de coupole prenant leurs congés.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: Ce n'est qu'en 1958 qu'est entré en service le premier grand télescope, celui de , précédant celui de en 1967.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: L'observatoire resta longtemps le plus important d'Europe. La situation a depuis bien évolué et les plus importants ensembles d'équipements astronomiques dans le monde se sont installés à haute altitude et, notamment, dans les environs de la Cordillère des Andes, en Amérique latine. La plus grande hauteur géographique permet d'obtenir une turbulence atmosphérique plus faible (le seeing), offrant des images plus nettes. Le plus faible diamètre (relatif) des instruments de l'observatoire permet, cependant, d'étudier les objets en spectroscopie et en photométrie. Les observations sont possibles pendant un nombre très important de nuits tout au long de l'année, la présence du mistral nettoyant le ciel nocturne très rapidement.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: C'est à l'observatoire de Haute-Provence que la première planète extrasolaire (ou "exoplanète") autour d'une étoile de la séquence principale, 51 Pegasi b, fut découverte en 1995 par Michel Mayor et Didier Queloz avec le spectrographe ÉLODIE du télescope de . Depuis 2006, l'instrument SOPHIE (spectromètre de haute précision) a pris la relève ; c'est cet instrument qui assure le suivi des observations faites par le satellite spécialisé français CoRoT. Cet instrument a permis la confirmation de l'existence de la planète Kepler-88b, autour de l'étoile Kepler-88, en .


title: Observatoire de Haute-Provence

text: Le , l'observatoire et les lunettes jumelles du petit prisme objectif, l'observatoire et le télescope du grand prisme objectif, l'observatoire et le télescope Schmidt ont fait l'objet d'une inscription sur l'inventaire supplémentaire des monuments historiques


title: Observatoire de Haute-Provence

text: L’observatoire de Haute-Provence possède aussi une station importante d'étude de l'atmosphère à l'aide d'instruments LIDAR, de spectromètre ou de ballons stratosphériques. Plusieurs réseaux internationaux de mesure des paramètres de l'atmosphère y sont représentés comme le NDACC (Network for the Detection of Atmospheric Composition Changes), PHOTON/AERONET (surveillance des aérosols) ou PAES (Pollution à l'échelle synoptique).


title: Observatoire de Haute-Provence

text: Depuis 2009, le CNRS (départements INEE et INSU) a financé l'installation d'une plateforme d'étude du chêne pubescent (Quercus Pubescens), l"'Oak Observatory at OHP" (O3HP).


title: Observatoire de Haute-Provence

text: Ainsi, au fil des ans, l'endroit est devenu un lieu d'observation pour les Sciences de la Planète et de l'Univers.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: L'observatoire de Haute-Provence est une unité de service et de recherche du CNRS (INSU) qui est fédérée avec le laboratoire d'astrophysique de Marseille (LAM) au sein de l'observatoire astronomique de Marseille-Provence depuis le . Il est aussi conventionné avec l'Institut Pierre Simon Laplace pour les recherches en physique de l'atmosphère, et fait partie de la fédération de recherches Écologie Risque et Environnement ECCOREV pour la partie environnementale.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: La construction d'un planétarium au centre d'astronomie, à proximité de l'observatoire, a débuté en 2020. Celui-ci devrait compter environ . C'est un des lieux les plus visités de la région de Forcalquier. En été, des expositions grand public y sont présentées.


title: Observatoire de Haute-Provence

text: Les personnalités suivantes se sont succédé à la direction de l’établissement :


title: Berenice Abbott

text: Berenice Abbott, née le à Springfield (Ohio) et morte le à Monson (Maine), est une photographe portraitiste puis scientifique américaine.


title: Berenice Abbott

text: Elle a contribué à faire connaitre les œuvres d'Eugène Atget et de Lewis Hine. Elle est connue également pour ses photographies de New York, ainsi que pour ses photographies sur des thèmes scientifiques.


title: Berenice Abbott

text: Berenice Abbott naît en 1898.


title: Berenice Abbott

text: À dix-neuf ans, Berenice Abbott fuit une enfance malheureuse dans une famille décomposée en rejoignant l'université de l'Ohio et rapidement les Beaux Arts de la ville de New York où elle fréquente Greenwich Village et ses cercles d'artistes et d'intellectuels. Elle y rencontre Man Ray, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven ou encore Marcel Duchamp.


title: Berenice Abbott

text: Après quelques essais en sculpture et en peinture, elle tente sa chance en Europe en embarquant vers Paris en mars 1921. Là, elle travaille dans l'atelier d'Antoine Bourdelle, puis dans l'atelier de Constantin Brancusi.


title: Berenice Abbott

text: Elle est bientôt rejointe par d'autres Américains mais elle reste sans revenu et sans vocation. Elle séjourne également à Berlin, sans meilleure réussite financière, et étudie à la Kunstschule avant de revenir à Paris. Man Ray lui propose de devenir son assistante. Elle pose également nue pour lui. Elle dira ultérieurement que Man Ray photographie les femmes comme «de jolis objets». Il lui apprend les techniques du tirage en laboratoire pour lesquelles elle se montre douée puis celle de la prise de vue. Les portraits qu'elle fait de ses amis plaisent et elle réussit à en tirer quelques revenus. La concurrence avec Man Ray l'oblige à le quitter rapidement.


title: Berenice Abbott

text: Le studio qu'elle ouvre en 1926 au 44, rue du Bac, avec l'aide de Peggy Guggenheim connaît le succès. André Gide, Jean Cocteau, James Joyce, Marie Laurencin, Pierre de Massot, André Maurois, Djuna Barnes, la princesse Murat y sont photographiés. La princesse Murat est photographiée en train de fumer, Sylvia Beach, drapée dans un ciré, le poing sur la hanche et Janet Flanner en habit d'Oncle Sam.


title: Berenice Abbott

text: Après avoir découvert Eugène Atget en 1925, alors malade et âgé de soixante-dix ans, grâce à Man Ray, elle lui achète quelques tirages. Elle saisit la modernité de ses travaux photographiques. En 1927, elle se décide à lui demander de poser pour elle. La photo est émouvante, Eugène Atget ayant désormais un profil voûté et une apparence bien fragile. Quand elle vient lui présenter ses photos, il est trop tard. Le photographe dont elle admirait tant l'œuvre était mort peu après la séance. Elle profite de sa bonne situation financière pour acheter toutes les archives négligées d'Atget avec le soutien du galeriste Julien Levy. Elle ne cesse de défendre son œuvre par des livres et des expositions, et c'est un déchirement quand, plus tard, elle est contrainte de vendre 50 % des droits. De par les articles et les livres qu'elle a publié sur le travail d'Atget, Berenice Abbott a contribué à faire connaître son œuvre. Elle collabore au nouveau magazine français illustré "VU".


title: Berenice Abbott

text: En 1929, au cours d'un passage à New York, elle est surprise par les changements : la ville qu'elle habitait huit ans auparavant est en train de disparaître. Cet étonnement est à l'origine de son premier projet photographique d'envergure : "Changing New York" qui aboutit en 1939 à une exposition au musée de la ville de New York.


title: Berenice Abbott

text: Mais la vie à New York n'est pas aussi aisée qu'elle le pensait et sa renommée parisienne ne lui sert à rien en Amérique où la concurrence entre photographes est plus rude qu'ailleurs. Et Berenice Abbott n'appartient pas au cercle des admirateurs d'Alfred Stieglitz qui domine alors le microcosme photographique imposant le modèle pictorialiste. La crise de 1929 et la Grande Dépression qui suit réduisent considérablement ses revenus. Les financements, pourtant modestes, qu'elle sollicite pour "Changing New York" lui sont refusés, malgré les expositions intermédiaires qui lui apportent une reconnaissance limitée.


title: Berenice Abbott

text: En 1935, un poste d'enseignement de la photographie lui assure un revenu fixe et son projet est enfin reconnu par le "Federal Art Project". Elle peut alors s'y engager pleinement et le projet débouche en 1937 sur une exposition au musée de la ville de New York, suivi d'un portfolio dans le magazine "Life" et d'un livre en 1939. Forte de ce succès elle continue à valoriser l'œuvre d'Atget et découvre celle d'un autre photographe dédaigné des pictoralistes : Lewis Hine. Elle démissionne en 1939 quand son programme est interrompu.


title: Berenice Abbott

text: Son travail, sur le thème de l'architecture de New York, a été commenté et revu avec le travail de Eugène Atget, dans des perspectives historicistes et compte tenu de leurs implications esthétiques: .


title: Berenice Abbott

text: Elle s'intéresse désormais à la photographie scientifique estimant que, alors que la majorité en ignore tout, la science domine le monde contemporain. Elle fait le pari que la photographie doit contribuer à la culture scientifique des Américains, mais elle est, pendant quelques années, la seule à défendre cette conviction. Déjà oubliée de la mode photographique, elle repart en quête de financements, vivant dans l'intervalle de maigres commandes. C'est le lancement de Spoutnik par l'URSS en 1957 qui lui donnera raison. Les États-Unis, craignant d'être dépassés par les Soviétiques, décident de financer davantage de projets scientifiques. Berenice Abbott obtient de collaborer avec le Massachusetts Institute of Technology et peut en quelques années réaliser les photos auxquelles elle pense depuis vingt ans.


title: Berenice Abbott

text: Sa santé fragile l'oblige à quitter New York pour s'établir dans le Maine, elle y réduit peu à peu ses activités photographiques pour se consacrer à l'écriture : "The World of Atget" est publié en 1964, suivi d'ouvrages techniques. Elle tombe à peu près dans l'oubli qu'elle a tenté d'éviter à Atget puis Hine. Mais dans les années 1970, son œuvre bénéficie du regain d'intérêt général pour la photographie. Elle reçoit de nombreux prix et honneurs. C'est avec une part d'amertume qu'elle apprécie ce succès tardif. Elle meurt le 9 décembre 1991 dans le Maine, à 93 ans.


title: Berenice Abbott

text: L'œuvre de Berenice Abbott illustre une conception de la photographie qu'elle résume en défendant "Changing New York" pour lequel elle expliquait : « Le rythme de la ville n'est ni celui de l'éternité ni celui du temps qui passe mais de l'instant qui disparaît. C'est ce qui confère à son enregistrement une valeur documentaire autant qu'artistique. »


title: Berenice Abbott

text: L'essence de la photographie repose sur ce rapport au temps. Le rôle de la photographie est d'enregistrer cet instant qui disparaît que Roland Barthes appellera le "ça a été". La photographie dans son rapport au temps fonctionne toujours au passé, comme re"présent"ation d'un temps devenu passé. Pourtant les images d'Abbott, comme celles de Lewis Hine et d'Eugène Atget ne sont pas seulement nostalgiques : le passé, en arrière, fixé sur photographie, est à sa place.


title: Berenice Abbott

text: C'est pourquoi aussi la photographie requiert de l'« authenticité » : le "ça a été" se perd dans la photographie manipulée ou à prétention artistique telle que la pratiquent les pictorialistes. La photographie telle que la conçoit Berenice Abbott doit "marcher d'elle-même". Débutante elle disait "les photos viennent bien". En 1951, elle continue à déranger les photographes intellectualistes en déclarant "It has to walk alone". Selon Abott, la photographie ne doit pas chercher à imiter la peinture par des compositions ou des manipulations savantes, elle doit continuer à chercher son essence dans ce rapport à l'instant.


title: Berenice Abbott

text: Le film "Berenice Abbott : A View of the 20th Century, qui a présenté 200 de ses photographies en noir et blanc, suggère qu'elle était une "fière proto-féministe"; quelqu'un qui était en avance sur son temps dans la théorie féministe. Avant que le film ne soit terminé, elle a questionné, "Le monde n'aime pas les femmes indépendantes, pourquoi, je ne sais pas, mais je m'en fiche".


title: Berenice Abbott

text: Elle était ouvertement lesbienne. Elle a vécu avec sa partenaire Elizabeth McCausland pendant 30 ans, travaillant aussi avec elle sur des éditions de ses travaux


title: Berenice Abbott

text: La vie et le travail de Berenice Abbott fait l'objet d'un roman en 2017 "The Realist: A Novel of Berenice Abbott" par Sarah Coleman.


title: Groupe union défense

text: Le Groupe union défense (plus connu sous l'acronyme GUD) est une organisation étudiante française d'extrême droite réputée pour ses actions violentes, et très active dans les années 1970.


title: Groupe union défense

text: En perte de vitesse depuis les années 1980, le mouvement tente de faire un retour en 2011 sous le nom d’Union de défense de la jeunesse sur le campus de l'université Paris II Panthéon Assas.


title: Groupe union défense

text: Il entre en sommeil en 2017, au profit du Bastion social.


title: Groupe union défense

text: Le GUD a été créé en au centre universitaire Assas de la Faculté de droit de Paris sous le nom de Union Droit, puis Groupe union Droit, par d'anciens militants d'Occident (Alain Robert, Gérard Longuet, Robert Allo, Gérard Écorcheville, Hugues Leclère, Jack Marchal, Jean-Noël Prade) à la suite de sa dissolution le de la même année.


title: Groupe union défense

text: Le GUD s'est affirmé durant ses premières années d'existence comme le principal pôle militant de l'extrême droite en France (et même pratiquement le seul en 1969). Par la suite, avec l'apparition de mouvements nationalistes structurés tels que Ordre nouveau, il tiendra une place de plus en plus marginale, à plus forte raison avec l'émergence comme force électorale du Front national dans les années 1980.Initialement, le positionnement idéologique du GUD se situait dans la continuité du mouvement Occident, c'est-à-dire fondé sur un nationalisme français peu caractérisé (ni pro ni anti-chrétien, ni pro ni anti-européen, etc.) évitant de s'aliéner les tendances libérales-conservatrices fortement représentées parmi les étudiants en droit et sciences économiques. Durant les années 1970, le GUD a plus ou moins suivi les orientations des mouvements auxquels il était censé être affilié (successivement Ordre nouveau, Front national, Faire Front, Parti des forces nouvelles), non sans parfois les contester, et en les transcrivant en termes d'action syndicale axée sur le combat anti-gauchiste.


title: Groupe union défense

text: Le GUD a commencé à devenir lieu de production idéologique avec les années 1980 en se plaçant de plus en plus dans l'optique du nationalisme révolutionnaire, en abandonnant progressivement les sujets syndicaux pour se muer en mouvement prioritairement politique, tout en attirant sur ses marges de plus en plus de militants (lycéens et/ou jeunes actifs). Cette évolution allait dans un premier temps le rapprocher du Mouvement nationaliste révolutionnaire puis de Troisième Voie, et dans un second temps l'éloigner de ces organisations, à mesure que les « gudards » affirmaient leur spécificité et se sentaient en mesure de compter sur leurs propres forces.


title: Groupe union défense

text: Durant les années 1990, le GUD regroupe différentes sensibilités idéologiques et idéelles : nationalisme français, régionalisme européen, célébration des guérillas anti-impérialistes, anti-américanisme, antisionisme (heurts contre des groupes de l'extrême-droite juive tels que la LDJ et le Betar), néo-paganisme...


title: Groupe union défense

text: Le GUD trouve ses premiers financements en assurant des services d'ordre pour la campagne présidentielle de Georges Pompidou en 1969. Il assure également le service d'ordre des campagnes présidentielles de Valéry Giscard d'Estaing en 1974 et 1981, ainsi que celle de Raymond Barre en 1988.


title: Groupe union défense

text: Selon le journal "L'Humanité" en 2012, la Syrie a financé des ouvrages et campagnes de communication du GUD.


title: Trans

text: Le mot latin trans signifie « au-delà de »  En chimie, une molécule est dite « trans » si les groupements prioritaires se trouvent de part et d'autre de la double liaison carbone-carbone. Le terme est utilisé en particulier pour les acides gras insaturés trans.


title: Trans

text: En biophysique des polymères, le terme "trans" est utilisé pour désigner la chambre acceptant les polymères lors d'une translocation (processus lors duquel un polymère ou une protéine traverse un nanopore, par exemple l'ADN au travers des pores nucléaires). La chambre donneuse de polymères est appelée "trans". Trans se retrouve également dans :Il y a eu deux châteaux de Trans', le premier à Trans-en-Provence (le plus connu, voir château de Trans) et l'autre dans l'actuelle commune de Malijai (Alpes-de-Haute-Provence), dominant le confluent de la Bléone et de la Durance.


title: Wald

text: Wald signifie forêt en allemand, il peut faire référence à :


title: Rousseaceae

text: La famille des Rousséacées regroupe des plantes dicotylédones.


title: Rousseaceae

text: Selon les classifications elle comprend soit le seul genre "Roussea" et une seule espèce "Roussea simplex", un arbuste grimpant à feuilles persistantes originaire de l'île Maurice, soit, outre le genre "Roussea", trois autres "Abrophyllum, Carpodetus, Cuttsia" qui sont des arbres originaires de Nouvelle-Zélande, d'Australie et de Nouvelle-Guinée.


title: Rousseaceae

text: Le nom vient du genre type "Roussea" commémore le philosophe genevois Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).


title: Rousseaceae

text: La cette famille n'existe pas et les genres sont inclus dans la famille des Grossulariacées, dans l'ordre des "Rosales".


title: Rousseaceae

text: En elle compte 13 espèces réparties en 4 genres :


title: Rousseaceae

text: Le [17 dec 2006] considère 2 sous-familles distinctes :


title: Rousseaceae

text: L'espèce "Roussea simplex" a été décrite en 1789 par le botaniste britannique James Edward Smith, qui le plaça dans les Campanulacées.


title: Rousseaceae

text: En 1830, le botaniste français Alphonse Pyrame de Candolle rejeta cette affectation et envisagea des liens avec les Escalloniaceae, les Loganiaceae ou les Goodeniaceae.


title: Rousseaceae

text: En 1839, son père, Augustin-Pyramus de Candolle, a finalement érigé la famille monotypique des "Rousseaceae".


title: Rousseaceae

text: En 1853, le botaniste britannique John Lindley observa des relations étroites avec les genres ' ("Argophyllaceae"), ' ("Strasburgeriaceae") et "" ("Celastraceae"), et il inclut le genre "Roussea" dans les "Brexiaceae" (famille actuellement non reconnue).


title: Rousseaceae

text: Le rang taxonomique de ce groupement étant incertain, les différences de pollen, d'anatomie et de chimie mirent en doute le lien avec le genre "Brexia".


title: Rousseaceae

text: Les comparaisons d'ADN mirent en évidence les affinités de "Roussea" avec les Astériales.


title: Rousseaceae

text: Selon et :


title: Rousseaceae

text: Selon :


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le drapeau arc-en-ciel, ou également appelé le drapeau de la paix, est un drapeau représentant plusieurs bandes ayant les couleurs d'un arc-en-ciel. L'usage du drapeau arc-en-ciel est une ancienne tradition commune à de nombreuses cultures. Il évoque généralement la paix, la diversité sexuelle et de genre, ainsi que l'harmonie entre les individus dans le monde entier.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Aujourd'hui, le drapeau arc-en-ciel est majoritairement connu comme celui de la communauté lesbienne, gay, bisexuelle, transgenre, (abréviation : LGBT), depuis 1978.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Il est également utilisé par des communautés issues de l'Empire inca, comme drapeau de la paix ou comme symbole de mouvement de protection de l'environnement. Par ailleurs, une version à sept bandes (comme le nombre de branches de la Menorah), est utilisée comme drapeau officiel par l'oblast autonome juif, en Russie.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le drapeau bouddhiste est conçu au Sri Lanka en 1885. Il comprend six bandes verticales, la sixième étant une combinaison des cinq autres couleurs.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le drapeau utilise les 5 couleurs dégagées par l'aura du Bouddha au moment de son Éveil. Ces cinq couleurs représentent les cinq sources de perfectionnement indispensables à la pratique bouddhique.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Cinq bandes verticales unies se succèdent : La sixième bande verticale, constituée d'une combinaison de bandes rectangulaires des cinq autres couleurs empilées verticalement, représente un composé de ces mêmes cinq couleurs du spectre de l'aura du Siddhartha Gautama, mélange de couleurs désigné sous le nom de , (« l'essence de la lumière ») et liée à la "grande joie" ou "félicité" .


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le Wiphala est un drapeau arc-en-ciel carré représentant les Amérindiens de Bolivie. Le terme "wiphala" désigne les drapeaux rectangulaires aux sept couleurs utilisées par les peuples de la cordillère des Andes. Il existe de nombreuses variantes. L'une d'elles, considérée comme le drapeau du Collasuyo, est utilisée actuellement comme symbole ethnique des Aymaras. Récemment, le Wiphala a été accaparé comme élément d'une large iconographie des mouvements pro-natifs, surtout des peuples quechuas en Équateur, Pérou, Bolivie, Argentine et Chili principalement. Cependant, son affectation principale concerne la revendication aymara en Bolivie.Le drapeau arc-en-ciel comme drapeau de la paix a été utilisé pour la première fois en Italie en 1961, inspiré de drapeaux similaires dans des manifestations anti-nucléaire. Il est devenu de nouveau populaire lors du mouvement " en 2002 en protestation contre l'engagement de l'Italie dans la Guerre en Irak.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le plus souvent, le drapeau de la paix compte sept bandes de couleurs et porte le mot " (« paix ») en blanc.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Au début du mois d'octobre 2009, deux mois avant la conférence de Copenhague de 2009 sur les changements climatiques, une initiative s'est inspirée du Rainbow Flag pour créer le Climate Flag.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le premier drapeau arc-en-ciel utilisé comme symbole du mouvement LGBT a été conçu et réalisé à la main par le graphiste et militant américain Gilbert Baker, alors âgé de , pour la "Gay and Lesbian Freedom Day Parade" de San Francisco le . L'origine du drapeau n'est pas établie : il a été suggéré qu'il aurait été inspiré par la chanson "" chantée dans le film "Le Magicien d'Oz" par l'actrice Judy Garland ou destiné à représenter par la diversité des couleurs la diversité des orientations sexuelles. Gilbert Baker a aussi peut-être été inspiré par le « drapeau des races » utilisé sur les campus américains dans les années 1960 et qui comportait cinq bandes horizontales de couleurs différentes.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le premier drapeau comporte huit bandes. Gilbert Baker donne à chacune des couleurs une signification :


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Lors de la marche organisée en novembre suivant pour protester contre l'assassinat de Harvey Milk, le premier élu ouvertement gay de San Francisco, la Paramount Flag Company produit des versions à sept bandes car le rose n'est pas disponible industriellement. Par la suite, Gilbert Baker fait également supprimer le turquoise, pour maintenir un nombre pair de couleurs pour une décoration de Market Street : le drapeau compte alors six bandes (rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet) et devient définitif.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Aujourd'hui, le drapeau arc-en-ciel LGBT a acquis une renommée mondiale. Il est largement utilisé par les organisations du mouvement LGBT ainsi que par les commerces à destination d'un public LGBT. La station Beaudry du métro de Montréal, situé dans le village gai, est ainsi décorée des six couleurs LGBT.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Les communautés LGBT de différents pays utilisent parfois le drapeau de leur pays adapté avec les couleurs de l'arc-en-ciel.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: Le , le (MoMA) de New York acquiert le premier drapeau arc-en-ciel.


title: Drapeau arc-en-ciel

text: À plusieurs reprises dans l'histoire récente du mouvement LGBT, des couleurs supplémentaires ont été introduites dans le drapeau. On peut citer deux bandes supplémentaires noire et marron, au-dessus du rouge, pour représenter les personnes de couleur à la gay pride de Philadelphie en 2017, ainsi que les couleurs bleu clair - rose - blanc du drapeau transgenre dans un triangle à la hampe.


title: Donjons et Dragons

text: Donjons et Dragons (en anglais '), souvent abrégé en D&D, DnD ou AD&D, est l'un des tout premiers jeux de rôle sur table de genre médiéval-fantastique.


title: Donjons et Dragons

text: Le jeu a été créé dans les années 1970 par les Américains Gary Gygax et Dave Arneson. Gygax a aussi fondé la première société d'édition de jeux de rôle, Tactical Studies Rules (plus connue sous le sigle de TSR) pour diffuser ce jeu.