title: Pierre Paul Rubens

text: Rubens passa les dix dernières années de sa vie à Anvers. Sur un plan artistique, il obtint de nouvelles commandes des Habsbourgs et il continua à travailler pour des clients étrangers, en réalisant par exemple les peintures des plafonds de la Maison des banquets du palais de Whitehall, mais il a aussi exploré d'autres voies artistiques plus personnelles, composant des paysages, tel que le "Paysage à l'arc-en-ciel" (1635, musée du Louvre, Paris) et des œuvres plus intimes ainsi que des portraits de sa femme, de ses enfants et de la famille des Moretus-Plantin (musée Plantin-Moretus).


title: Pierre Paul Rubens

text: En 1630, quatre ans après la mort de sa première épouse, il se maria à Hélène Fourment qui avait 16 ans à l'époque alors que Rubens avait 53 ans. De cette seconde union, il eut quatre enfants : Clara Johanna, François, Hélène et Pierre Paul "(Hélène Fourment et deux de ses enfants)" et "(Hélène Fourment au carrosse)". La famille s'installa en 1635 dans le Château Het Steen situé à Elewijt dans l'actuelle Belgique. Hélène Fourment fut une source d'inspiration pour Rubens dans sa représentation de personnages voluptueux que l'on retrouve dans plusieurs de ses peintures telles que "" exposée au musée d'Histoire de l'art de Vienne, ou encore "Les Trois Grâces" et "Le Jugement de Pâris" toutes deux au musée du Prado de Madrid. Rubens réalisa également plusieurs toiles représentant son épouse comme "Hélène Fourment en robes de noces" (Pinacothèque de Munich), "Hélène Fourment sortant du bain" (ou "La Petite Pelisse" -musée de Vienne) mais aussi "Hélène Fourment et ses enfants" et "Hélène Fourment au carrosse" (toutes deux au Louvre).


title: Pierre Paul Rubens

text: En 1636, il devint peintre officiel de la cour des Pays-Bas espagnols gouvernée par le cardinal Ferdinand, infant d'Espagne. C'est à cette même période que Rubens peint "Le Jugement de Pâris", directement élaboré à partir du "Jugement de Pâris" de Raphaël, gravé par Raimondi. La seule différence est que Rubens s'inspire de l'œuvre vue en miroir.


title: Pierre Paul Rubens

text: Un an avant, Charles d'Angleterre lui avait confié la réalisation du plafond peint de la Maison des banquets au palais de Whitehall conçu par l'architecte Inigo Jones. Mais sa commande la plus importante fut celle de soixante toiles pour la décoration du pavillon de chasse de Philippe IV d'Espagne, la Tour de la Parada, pour lesquelles il s'inspira de l'ouvrage d'Ovide, les "Métamorphoses".


title: Pierre Paul Rubens

text: Par ailleurs, lorsque Marie de Médicis connut son ultime exil, c'est Rubens qui la recueillit et qui la protégea jusqu'à sa mort. Elle finit d'ailleurs sa vie, deux ans après la mort du peintre, dans la maison natale de celui-ci.


title: Pierre Paul Rubens

text: De son côté, Rubens tombe malade du fait sa goutte chronique, son état s’aggrave et il finit par s'éteindre le , laissant derrière lui huit enfants, trois avec Isabella et cinq avec Hélène, son plus jeune enfant étant né trois mois avant son décès. Il est enterré à l'église Saint-Jacques (Sint-Jacobskerk) d'Anvers.


title: Pierre Paul Rubens

text: Rubens est non seulement un artiste de renom mais aussi un diplomate et un habile négociant, faisant de lui un personnage alors connu dans toute l'Europe. Son atelier anversois mobilise des talents très divers, comme Frans Snyders pour la peinture animalière ; ses collaborateurs les plus importants sont Jacob Jordaens et Antoine van Dyck. Sa fortune artistique est immense, à travers un corpus de peintures et de dessins : l'un des peintres l'ayant le plus admiré, Delacroix le surnommait le « Homère de la peinture », et Rubens incarne le primat de la couleur dans l'histoire de l'art européen du , poursuivant en cela la leçon des grands Vénitiens et demeurant l'un des peintres les plus importants de l'art occidental. L'historien d'art Chennevières crée d'ailleurs les termes de poussinistes et rubénistes pour évoquer la querelle entre rubénistes (les coloristes qui privilégient la force de la sensation) et poussinistes (les dessinateurs qui privilégient la forme) qui s'inscrit dans la querelle des Anciens et des Modernes.


title: Pierre Paul Rubens

text: Au cours de la vente aux enchères du chez Sotheby's, la peinture de Rubens "Le Massacre des Innocents" fut vendue pour un prix de d'euros (soit de F, £, USD) à Lord Thomson.


title: Pierre Paul Rubens

text: Voici une liste, loin d'être exhaustive, qui répertorie quelques œuvres majeures du peintre :


title: Pierre Paul Rubens

text: Dans l'opéra-bouffe Barbe-Bleue de Jacques Offenbach, le rôle titre chante un air traduisant son admiration pour la rosière aux formes plantureuses : «C'est un Rubens !»


title: Pierre Paul Rubens

text: Comme beaucoup de grands peintres, Pierre Paul Rubens travaille avec de nombreux assistants. La particularité de cette situation vient du fait que ses assistants et collaborateurs deviennent, pour nombre d'entre eux, de grands peintres à leur tour quand ils ne l'étaient pas déjà.


title: Pierre Paul Rubens

text: Les peintures de Rubens peuvent être divisées en trois catégories : celles qu'il a peintes lui-même, celles qu'il a réalisées partiellement (surtout les mains et le visage), et celles qu'il a seulement supervisées. Il avait, comme c'était l'habitude à l'époque, un grand atelier avec de nombreux apprentis et étudiants, dont certains, comme Anthoine van Dyck, sont devenus célèbres. Il a également fréquemment confié la réalisation de certains éléments de ses toiles, tels que les animaux ou encore les Natures mortes dans les grandes compositions, à des spécialistes comme Frans Snyders ou d'autres artistes comme Jacob Jordaens.


title: Pierre Paul Rubens

text: Parmi les artistes ayant réalisé certains personnages des toiles de Rubens, on peut citer Jacob Jordaens et Antoine van Dyck. La réalisation d'éléments animaliers fut notamment confiée à Frans Snyders et à Paul de Vos alors que les paysages et décors étaient principalement réalisés par Jan Bruegel « de Velours » (ainsi dans la série "Allégories des cinq sens"), Jan Wildens ou Martin Ryckaert. Rubens fit également appel à d'autres peintres comme Juste d'Egmont, Lambert Jacobsz, Cornelis de Vos et Simon de Vos. Citons également Jacques Nicolaï ayant étudié quatre ans (1644-1648) à l'atelier fondé par Pierre-Paul Rubens à Anvers.


title: Pierre Paul Rubens

text: Abraham van Diepenbeeck (1599 à Bois le Duc - 1675 à Anvers) fut sans doute plus qu'un élève pour Rubens. En effet, il a collaboré à la peinture de ses œuvres au moins à partir de 1627. Il s'est aussi beaucoup inspiré du style de Rubens, ce qui a nui en partie à sa notoriété, comme beaucoup des autres collaborateurs (notamment Theodoor van Thulden et Thomas Willeboirts Bosschaert). Il a aussi collaboré avec Peter Paul Rubens pour la conception de carton à tapisserie et la gravure. Rubens le considérait comme un maître, et adorait sa finesse de trait. Pour des raisons mystiques, ils se sont séparés. Abraham van Diepenbeeck est resté un artiste de talent indépendant qui a peut-être sombré dans la facilité pour ne pas avoir su imposer un style comme Antoine Van Dyck.


title: Pierre Paul Rubens

text: Parmi les autres élèves de Rubens, il faut citer Michel Lasne qui devient ensuite graveur, Gerard Seghers, Cornelis Schut qui mêla dessin et gravure, Lucas Faydherbe qui se consacra à la sculpture, Frans Wouters ou encore Jan van den Hoecke


title: Pierre Paul Rubens

text: Quoique très peu porté sur l'art de la gravure, il a fondé l'école des burinistes d'Anvers. Deux estampes ont l'inscription de "P. Paul Rubens fecit" ("Vieille femme à la chandelle", Rome, Fondo Corsini).


title: Pierre Paul Rubens

text: Rubens fit reproduire ses œuvres par de nombreux graveurs. Parmi eux citons : Christoffel Jegher, , Cornelis Galle, Lucas Vorsterman, Jacob Matham, Pieter Soutman, Paul Dupont ("Pontius"), Witdoeck, Marinas, Boëtius Adams Bolswert et son frère Schelte, Abraham van Diepenbeeck et Michel Lasne.


title: SkyTrain

text: SkyTrain ou Skytrain peuvent désigner :


title: Matelot

text: Matelot est le terme utilisé pour désigner un grade au sein de nombreuses marines ou un homme d’équipage dans la . Le terme est issu de la marine à voile, puisque étymologiquement le matelot est « l’homme du mât ».


title: Matelot

text: Dans la marine à voile, le matelot fait le service des voiles et, sous les ordres des maîtres, il exécute toutes les opérations de la garniture (mâtes et vergues), du gréement et de la manœuvre. Les matelots les plus qualifiés dans le maniement des voiles étaient appelés gabiers et étaient très recherchés.


title: Matelot

text: Un officier de marine très compétent était dit « bon matelot » aux , mais le terme avait dans la bouche de certains officiers généraux quelque chose de méprisant : dire d’un officier qu’il était « bon matelot » signifiait aussi, bien qu’il sût naviguer, qu’il était inapte à commander, notamment au combat. L’officier-matelot (roturier) était en quelque sorte un bon pilote par rapport à l’officier-homme d’épée (gentilhomme), réputé seul capable d’exercer un commandement militaire. Néanmoins, Colbert qualifia Ruyter d’« habile matelot » et écrivit à Duquesne que le Hollandais était peut-être même « le plus grand » (1676).


title: Matelot

text: « Matelot » qualifie aussi le camarade avec lequel un marin partage alternativement son hamac en fonction de leurs quarts respectifs, ou tout simplement un bon copain de sortie, par exemple. Enfin, dire d’un bâtiment qu’il est le « matelot avant » (ou arrière) de tel autre bâtiment signifie qu’il le précède (ou le suit) immédiatement dans une formation en ligne de file. De nos jours, le terme désigne toujours la distinction la plus basse du corps des équipages.


title: Matelot

text: Dans la Marine nationale, "matelot" n'est pas un grade mais une distinction (le premier grade est "quartier-maitre de 2ème classe"). Le Matelot de est la toute première distinction dans l’ordre hiérarchique du corps des équipages de la Flotte de la Marine nationale. Le Manchon sans chevron est en théorie porté par les mousses tout au long de leurs scolarité à l’École des mousses. En principe, tout matelot ayant terminé ses classes reçoit le brevet d’équipage, ce qui lui confère la distinction de la .


title: Matelot

text: Il existe quatre grades de matelot dans la Marine royale canadienne.


title: Neurofibromatose

text: Les neurofibromatoses (NF) sont des maladies génétiques, ce sont des maladies orphelines. Elles font partie des phacomatoses dont le mécanisme est un problème de différenciation du tissu ectodermique chez l'embryon.


title: Neurofibromatose

text: Il existe trois types de neurofibromatose qui n'ont aucun rapport entre elles autre que les neurofibromes.


title: Plotin

text: Plotin, en , en latin Plotinus (205 - 270 ), philosophe gréco-romain de l'Antiquité tardive, est le représentant principal du courant philosophique appelé « néoplatonisme » : à travers lui, la pensée grecque classique affronte désormais les mouvements gnostiques plus ou moins proches du christianisme et du manichéisme. Continuateur d’un Musonius Rufus, d’un Sénèque, d’un Épictète, Plotin est l’un des grands philosophes de l’époque impériale et un authentique sage de la Grèce. Il installe son école à Rome en 246, où Amélius fut son premier disciple. Sa relecture des dialogues de Platon fut une source d'inspiration importante pour la pensée chrétienne alors en pleine formation, notamment pour Augustin d'Hippone, et elle influença de manière profonde la philosophie occidentale. L'intégralité de ses écrits a été publiée par son disciple Porphyre de Tyr, qui les a réunis sous la forme d’"Ennéades", en groupes de neuf traités.


title: Plotin

text: L'originalité de la pensée de Plotin tient à une réflexion d’une grande subtilité, élaborée à partir de Platon et d'Aristote, et où métaphysique et mystique se fondent et se confondent. Pour Plotin, l'univers est composé de trois réalités fondamentales : l'Un, l'Intellect et l'Âme. L'homme, partie du monde sensible, doit, par le plus haut degré d'intériorité, remonter de l'Âme à l'Intellect, puis de l'Intellect à l'Un et accomplir ainsi une union mystique avec le Dieu par excellence. La recherche du salut implique en effet pour l’âme une ascension spirituelle, loin du monde d’ici-bas, (), vers la réalité vraie, le Bien, principe suprême identifié à la Beauté, que Plotin nomme l’Un ou Dieu. Ni mysticisme chrétien, ni contemplation de Dieu pour l'initié des mystères, la philosophie de Plotin est une exhortation à réintégrer notre vraie patrie, c’est tout le sens de l’allégorie d’Ulysse évoquée par Plotin : aux sortilèges de Circé et à la beauté de Calypso, Ulysse préféra le retour à Ithaque, sa patrie. Plotin nous invite à réintégrer notre parenté ontologique avec le divin, au moyen d’une ascèse purificatrice. Par une intuition de , cette ascension spirituelle conduit l’âme, enfin unifiée, débarrassée de tout le superflu et de l’individualité qui la barricadait dans ses limites, à devenir et à voir . Ainsi comprise, cette purification, selon le mot de Jean Trouillard, .


title: Plotin

text: On sait peu de choses de la vie de Plotin. La plupart de nos connaissances à son sujet viennent de la biographie que Porphyre consacra à son maître, la "Vie de Plotin", et qu'il rédige entre 300 et 301, en introduction à son édition des "Ennéades" . La pauvreté de nos informations au sujet de Plotin peut s'expliquer par le peu de place qu'il accorde dans sa philosophie à l'individualité de la personne humaine, car celle-ci constitue un obstacle majeur à la quête du philosophe vers la sagesse, à travers l'identification de l'homme avec l'Un, premier principe à l'origine du monde.


title: Plotin

text: Selon toute vraisemblance, Plotin naît en 205, à Lycopolis (Haute Égypte), ville qui appartient alors à l'Empire romain et où la culture grecque est vivante, probablement au sein d'une famille de hauts fonctionnaires romains. Il fait partie de ceux qui, ayant reçu une bonne éducation, se considèrent comme Grecs de langue et de culture. À , Plotin part étudier la philosophie à Alexandrie, auprès du platonicien Ammonios Saccas, un guide spirituel, chrétien (apostat ou non) dont l’enseignement est purement oral : ni genre littéraire, ni simple matière d’enseignement, la philosophie est, depuis Épictète et même Philon d'Alexandrie, une initiation à la vie spirituelle destinée à former les âmes et à donner à l’homme déjà mûr un genre de vie nouveau. Aussi Plotin demeure-t-il auprès de ce maître pendant onze années, de 232 à 243.


title: Plotin

text: À , en 244, son intérêt pour les philosophies orientales et indiennes le pousse à rejoindre l'armée de Gordien III qui marchait contre la Perse. La défaite de cette armée et la mort de Gordien, tué en 244, obligent Plotin à se réfugier pour un temps dans la ville d'Antioche — une opération qui n'alla pas sans difficulté.


title: Plotin

text: Plotin gagne ensuite Rome, alors sous le règne de l'empereur Philippe l'Arabe, et il y réunit quelques disciples dans une école philosophique, qui recevra, à l’époque moderne, le nom d'école néoplatonicienne de Rome (246). Le terme "école" ne doit pas être entendu au sens d’« institution » : les disciples de Plotin forment un cercle restreint et informel de gens distingués groupés autour d’un directeur de conscience. Plotin enseigne en grec dans la maison de Gémina, la femme du futur empereur Trébonien, et il s'attire la protection de l'empereur Gallien et de son épouse, Salonine. Son enseignement est essentiellement oral ; dans le milieu de la société romaine instruite et aisée, il a pour disciples Porphyre de Tyr, Amélius, des médecins comme Paulinus de Scythopolis, et Eustochius, un poète comme Zoticus, le banquier Sérapion, et quelques hommes influents, les sénateurs Castricius Firmus, Marcellus Orontius, Sabinillus et Rogatianus. Ce succès s’explique par les qualités de cœur et d’esprit que ces auditeurs, affinés par la culture et la vie mondaine, demandent à un directeur de conscience. Il faut attendre 254 pour qu'il commence à rédiger des textes, qui formeront plus tard son œuvre fondamentale : les "Ennéades". Il songe à fonder en Campanie une cité de philosophes qui se serait appelée Platonopolis, où ses amis et lui auraient pu mener une sorte de vie conventuelle et régulière, sur le modèle prôné par Platon, mais, faute de recevoir l’assentiment de l’empereur Gallien, ce projet échoue.


title: Plotin

text: Parmi ses auditeurs se trouvent des gnostiques, vraisemblablement chrétiens et rompus au platonisme, notamment des séthiens, qui mêlent à la spiritualité de Platon les révélations orientales de Zoroastre ou de Zostrien. Pendant longtemps, Plotin compose avec ces gnostiques, considérés comme des qu’il inclut dans le cercle de ses disciples, sectateurs des . Mais après , et une crise qui , la discussion devient conflit avec eux vers 264, et Plotin rompt avec éclat en rédigeant le traité "Contre les gnostiques" ("Ennéades", II, 9), tandis que son disciple, Porphyre, rédige peu après son traité "Contre les chrétiens". En 268, Plotin envoie Porphyre, en proie à des pensées suicidaires, loin de l'atmosphère de Rome, à Lilybée en Sicile, dans l’espoir qu'il puisse y trouver repos et apaisement. En 269, Amélius — son premier disciple — le quitte pour rejoindre l'école néoplatonicienne de Numénios d'Apamée. Après l'assassinat de Gallien, Plotin, très proche de l'ancien empereur, doit quitter Rome. Accablé par la maladie, il est accueilli en Campanie, dans les propriétés de son disciple, le médecin Zéthus. Il meurt à Naples, en 270, des suites de sa maladie — probablement une tuberculose — assisté par Eustochius, dernier disciple resté à son chevet.


title: Plotin

text: Durant les deux dernières années de sa vie, Plotin continue à écrire, et il envoie ses traités en Sicile à Porphyre pour que celui-ci les corrige et les publie par la suite. Porphyre s'exécute en publiant les "Ennéades" entre 300 et 301, auxquelles il ajoute en introduction une courte biographie de Plotin. Porphyre ne se contente pas de compiler les œuvres de Plotin, il les trie, les divisant ou les fusionnant, pour les classer dans un ordre particulier.


title: Plotin

text: À la fin de sa "Vie de Plotin", Porphyre confie que son maître avait réussi à atteindre par quatre fois l'union mystique avec Dieu.


title: Plotin

text: Les œuvres de Plotin ont été éditées par Porphyre de Tyr qui les a présentées en six "Ennéades" comprenant chacune neuf traités ("ennéa" en grec désigne le chiffre neuf), dont la taille, très diverse, va de deux ou trois pages à une centaine. Ce regroupement est thématique et non chronologique. On sait par exemple que le premier traité de la première "Ennéade" est chronologiquement l'un des derniers qu'a écrits Plotin.


title: Plotin

text: Suivant la tradition en vigueur à l’époque impériale, les traités de Plotin reflètent la forme de son enseignement oral : ses cours consistaient en commentaires de textes de Platon et d’Aristote suivis d’une séance de discussion entre le maître et les disciples. De là les suites de questions et réponses qui émaillent tant de traités, à l’aspect de discussion d’école sténographiée. De là aussi la recherche de l’effet immédiat et profond et le souci de mettre les doctrines au service de thèmes de prédication, comme l’a montré Émile Bréhier. On cherchera donc en vain dans l’œuvre de Plotin le développement graduel d’une doctrine selon un plan arrêté à l’avance : son œuvre se décompose en thèmes de prédication spirituelle que la doctrine platonicienne permet de soutenir. Ainsi, la première "Ennéade", dévolue aux questions éthiques, traite le thème de la vie spirituelle et indépendante de l’âme, la deuxième et la troisième sont consacrées à la philosophie naturelle et à la cosmologie, la quatrième à des questions métaphysiques relatives à l'Âme, la cinquième à l'Intellect, la sixième aux nombres en général et à l'Un en particulier.


title: Plotin

text: Plotin n'est pas un auteur facile à lire ; même si ses traités sont courts, la pensée toujours très dense résiste souvent à une appréhension directe ou immédiate. Chacun de ses traités, bien qu'il tente de répondre à une question particulière, ne peut faire l'économie de tout le système plotinien. Leur signification doit souvent être rattachée aux dialogues de Platon, aux traités d’Aristote ou à leurs commentateurs, ou encore aux conceptions des stoïciens, auxquels Plotin fait allusion sans les nommer. Au dire de Porphyre, Plotin, . Cette aisance se reflète dans la phrase de Plotin, phrase parlée mais non oratoire, qui rappelle la parole nuancée du maître dans son cours familier : c'est à ce caractère oral de sa phrase qu’il faut attribuer les parenthèses où Plotin traite brièvement une question sous forme de digression, les répétitions de la même idée en deux formules successives (ou dittographies), et les raccourcis fréquents, quand le professeur qui parle ne s’attarde pas à développer un point que son auditoire connaît bien. Son style, porté par l’enthousiasme du prédicateur, ne va pas sans une certaine enflure, et la structure de ses phrases se surcharge d’une accumulation de noms ou de propositions. Dans l’emploi des mots et des tournures, Plotin commet en grec quelques incorrections, à l’oral comme à l’écrit, au point que Longin, le lisant, eut l’impression de posséder des copies fautives. La difficulté des écrits de Plotin est encore renforcée par un langage où poésie et métaphysique se mêlent pour faire entrevoir l’indicible. Pour Plotin, le langage ne peut pas rendre compte de toute la réalité. L'Un se dérobe à tout énoncé à son sujet ; étant au-delà de l'être, au-delà de la vérité, il est impossible de dire quoi que ce soit à son sujet. Plotin avertit son lecteur : L'Un est ineffable, nous ne pouvons lui attribuer aucune détermination particulière. En cela, Plotin est le père de la théologie apophatique, ou théologie négative. Une des manières possibles d’en parler est un discours négatif ; on ne peut pas dire ce que l'Un est, on peut simplement essayer de l'approcher en disant ce qu'il n'est pas, () ou en parvenant à le contempler : Pourtant, Plotin ose parfois des assertions fortes au sujet de l'Un : . Mais ces assertions relèvent de la métaphore et de l’analogie. Plotin applique au Principe suprême, par suréminence, les qualités nécessairement imparfaites des êtres humains : il utilise le procédé d’affirmation par analogie avec la manière d’agir d’un homme sage. Ce procédé vise la persuasion. Les traités de Plotin sont la transcription de débats vivants et des échanges ou objections faites à Plotin lors de ses cours et, à ce titre, l'usage de la métaphore est nécessaire pour tenter de faire comprendre ce qu'est l'Un à son auditoire. De la même façon, le discours mythique vient encore renforcer les moyens dont use Plotin pour parler de ce dont on ne peut rien dire. Le plus souvent le mythe est utilisé comme un mode d'expression symbolique et commode parce que concret ; ainsi présente-t-il le retour d’Ulysse à Ithaque comme la métaphore du retour de l’âme dans sa patrie, et l’image de Narcisse, comme le reflet illusoire et sans consistance d’une Beauté supérieure. En tant qu’images () les mythes reflètent la vérité, mais ils la signifient en la dissimulant, d’où la nécessité de les interpréter. Or, Plotin a varié dans l’interprétation de ces mythes. , il leur attribue parfois une polyvalence inhabituelle : Zeus désigne aussi bien le démiurge que l’Âme du monde, mais dans d'autres passages, Zeus devient la Plotin n’hésite donc pas à prendre une extrême liberté avec l’interprétation traditionnelle homéro-hésiodique.  Lorsqu’il veut expliciter les points les plus ineffables de son système, comme les rapports hiérarchiques entre les hypostases du monde invisible, Plotin conjugue audacieusement métaphysique et mythe. C'est alors que le mythe devient un discours à finalité didactique, qui permet de rendre accessible à la raison humaine quelque chose qui dépasse de loin ses capacités. Ainsi, l’exégèse du mythe d’Aphrodite et de la naissance d’Éros, dans le traité "De l’Amour", suffit à elle seule à faire comprendre comment l’allégorie plotinienne peut fonctionner comme expression philosophique. Plotin explique qu’en raison de leur caractère narratif, les mythes : le mythe introduit en effet du temps et isole des éléments (l’âme et le corps, la matière et la forme), là où il n’y a jamais eu que des réalités indivises. Les légendes d’Aphrodite et d’Éros figurent les subtiles relations d’ordre et de puissance entre l’Âme et l’Intelligence. Sous forme généalogique, ce mythe énonce les rapports entre ces hypostases, êtres inengendrés : C’est ainsi que le mythe devient chez Plotin un instrument d’analyse et , comme il le dit lui-même (). Loin de l’opposition du "mythos" et du "logos", Plotin a tenté de faire un seul système du mythe de la destinée de l’âme et de l’univers et des raisonnements à base mathématique de Platon.


title: Plotin

text: Plotin conserve de la grande tradition hellénique l’idée d’un cosmos unique, intelligible et harmonieux. Il connaît bien ses prédécesseurs philosophes. Dans ses traités, se trouvent de nombreuses allusions, explicites ou non, à Pythagore, Aristote, aux péripatéticiens, au stoïcisme, à l'épicurisme ou encore aux gnostiques auxquels il s'oppose. Mais Plotin dépendait aussi de commentateurs, surtout Alexandre d'Aphrodise. L'influence de Numénios d'Apamée fut décisive, au point que Plotin fut accusé de l’avoir plagié. Selon la spécialiste Alexandra Michalewski, de cette accusation de plagiat.


title: Plotin

text: Mais Platon reste sa principale source d’inspiration ; à l’époque de Plotin, le maître est avant tout un commentateur, c’est pourquoi il cite Platon et le prend pour point de départ dans presque chacun des cinquante-quatre traités des "Ennéades". Il emprunte à Platon des thèmes importants : la transcendance de l'Un comme premier principe ("Parménide"), le problème de l'un et du multiple, la théorie des Formes ("La République"), les genres de l'être ("Le Sophiste"), ou l'intérêt pour l'amour ("Le Banquet", "Phèdre"). Plotin se présente d'ailleurs comme un exégète de l'enseignement de Platon : Tout en se tournant vers Platon et en se plaçant sous son autorité, Plotin l'adapte à sa propre pensée. Sa lecture de Platon a une importance telle qu'elle influence longtemps la compréhension du platonisme originel, notamment en donnant une place centrale à la contemplation dans l'œuvre de Platon.


title: Plotin

text: Plotin se présente cependant comme un commentateur et ne prétend pas faire œuvre originale. Julien Saiman écrit, en s'appuyant sur Pierre Hadot : Plotin ne veut être qu'un commentateur de Platon, d'Aristote et des Stoïciens, par modestie mais aussi parce que cela est d'usage dans les écoles hellénistiques (P. Hadot fait remonter la tradition du commentaire comme exercice philosophique par excellence au ), mais même s'il ne s'est pas voulu original, Plotin l'est.


title: Plotin

text: Porphyre de Tyr, dans sa "Vie de Plotin", rapporte que . Il accompagne, à , l'empereur Gordien III lors d'une expédition militaire dans ces contrées. Une hypothèse écartée par l'indianiste Olivier Lacombe est de dire que Plotin cherche à penser l'hellénisme . Le spécialiste de Plotin Émile Bréhier voulait déjà réfuter cette hypothèse dans son livre "La Philosophie de Plotin" publié en 1928.


title: Plotin

text: Pour Olivier Lacombe, il y a , entre des aspects importants des "Ennéades" de Plotin et les Upanishad de la pensée indienne. Plotin n'est d'ailleurs pas le premier Hellène à s'intéresser de près à la philosophie indienne, puisque Diogène Laërce rapporte le cas de Pyrrhon d'Élis, fondateur du scepticisme, qui se propose . Les gymnosophistes, littéralement sont des "" et des yogis indiens qui méditent dans la retraite et méprisent la douleur.


title: Plotin

text: Ce sur quoi Plotin est proche des Upanishad, c'est la volonté d'abolir les relations de l'ego avec , et . Selon Lacombe, il s'agit là d'une interprétation de la (') qui diffère essentiellement de et du ' cartésien, mais aussi de la religion vue comme . Il convient d'écarter tout ce qui nous masque . Contrairement à la philosophie grecque traditionnelle qui voit dans l'infini l'absence négative de limite, les Upanishads et Plotin vont conceptualiser positivement l'absolu comme infini et indifférencié. C'est l'Un chez Plotin et l'Advaïta védanta (non-dualité) dans la doctrine vedântique. De même, Plotin et le védantisme distinguent la et la . La première relève de l', selon l'expression de Jacques Maritain, et la deuxième relève de la systématisation intellectuelle et doctrinale. Le védantisme met cependant davantage l'accent sur l'extase ("") ou sortie hors du monde, tandis que le plotinisme conserve une place importante dans son système pour l' et la du cosmos, comme le veut la tradition grecque dont il hérite. Ainsi, c'est plutôt dans leur dimension mystique que le Vedânta et Plotin sont à rapprocher.


title: Plotin

text: L'indianiste Jean Filliozat fait l'hypothèse que les emprunts dans le monde gréco-romain aux doctrines indiennes pourraient n'être que des coïncidences, ou un parallélisme dû à des intérêts et réflexions spéculatives communes mais sans rencontres. Cependant, Filliozat écarte cette hypothèse à cause des échanges et communications avérées entre le monde gréco-romain et le monde indien dans l'Antiquité tardive. Pourtant, explique Lacombe, il paraît difficile de voir l'influence du Vedânta sur Plotin comme ou , étant donné que nous trouvons dans le texte des "Ennéades" des analogies entre les deux doctrines et non des emprunts explicites.


title: Plotin

text: Par exemple, le thème de la "" d'origine bouddhique, si proche du platonisme puisqu'il évoque l'illusion fondamentale du monde des apparences, ne semble pas avoir été communiqué à Plotin. De même, les textes indiens sur la mémoire et la dans , proches des textes plotiniens, ne semblent pas avoir été connus du philosophe alexandrin. Lacombe écrit : Rien, chez Plotin, ne laisse pressentir que ces vieux textes savoureux aient été connus de lui, fût-ce par ouï-dire. Son enquête sur les états de la conscience individuelle se poursuit parallèle et sans référence à celle de l'Inde.


title: Plotin

text: Selon Lacombe, l'absence de mention du yoga chez Plotin est elle aussi étonnante, vu la relation étroite de cette pratique avec la mystique indienne transmise dans le Vedânta. Mais peut-être cela vient-il du de Plotin, selon Porphyre. Émile Bréhier propose, quant à lui, l'explication suivante : Plotin n'aime pas faire étalage de son érudition, et il ne mentionne pas plus la philosophie des non-Grecs que la religion chrétienne dans sa version orthodoxe, alors même qu'il débat avec les gnostiques. Mais selon Lacombe, même si Plotin fuit l'érudition, il n'y a tout de même pas de dans les "Ennéades" qui indiquerait que Plotin ait subi l'influence de ou dialogué avec quelque texte ou personnalité du brahmanisme.


title: Plotin

text: Lacombe conclut que l'influence de la pensée indienne sur Plotin n'est pas massive ou lourde, mais insuffisante et schématique : de nature .


title: Plotin

text: La doctrine philosophique de Plotin s'articule autour du thème platonicien par excellence, énoncé par Socrate dans le "Théétète", et que répètera encore Aristote : Ce thème de la fuite de l’âme hors du monde sensible est au cœur de la prédication de Plotin qui décrit, en valeur décroissante, les réalités qui s’échelonnent depuis le plus haut sommet du monde intelligible (le Premier) jusqu’au plus bas degré du monde sensible ; chacune de ces réalités naît de la précédente et constitue, selon Émile Bréhier, Plotin évoque avec lyrisme cette ascension comme , par celui qui, ayant connu (), n’a plus d’attache aux choses d’en bas : C’est alors que l’âme peut goûter la béatitude de la contemplation de la Beauté et de Dieu,


title: Plotin

text: Plotin adopte la division platonicienne entre monde sensible et monde intelligible (ou immatériel), et dans ce dernier il fait intervenir trois hypostases :


title: Plotin

text: En réalité, le terme d'« hypostase » ne fut introduit que tardivement par Porphyre (dans le titre de "Ennéades" V, 1 [10] : "Sur les trois hypostases qui ont rang de principes") pour désigner ces trois "principes" fondamentaux qui structurent le monde intelligible, et qui se retrouvent à l’intérieur de chacun de nous. Si Plotin emploie bien le terme, il ne l'utilise cependant jamais dans un sens différent de son acception courante à l'époque, signifiant « existence ». L'Un, l'Intellect et l'Âme sont les trois principes dont tout le reste dépend dans le monde sensible, ils ne forment aucune succession ni dans le temps ni dans l’espace, et fonctionnent comme trois niveaux de réalité distincts.


title: Plotin

text: L'Un est le principe suprême pour Plotin : il est sa propre cause et la cause de l'existence de toutes les autres choses de l'univers. Il n'a besoin d'aucun autre principe d'ordre supérieur pour « exister ». Assimilé au Bien par Plotin qui reprend, pour expliquer sa fonction, l'image du Soleil dans l’allégorie de la caverne de "La République" de Platon, il ne contient en lui aucune multiplicité, aucune altérité, aucune division et il n'est pas sujet au changement ; il est entièrement Un. Les explications de Plotin sur la nécessité d'un tel principe s'enracinent dans la tradition des Présocratiques qui cherchaient une explication simple et ultime à des phénomènes complexes. Plotin a trouvé ce principe dans la "République" de Platon et dans le "Parménide".


title: Plotin

text: L'Intellect, lui, dérive de l'Un qui est son principe. Il contient en lui tout le pensable, c'est-à-dire l'ensemble des idées ou des intelligibles ou des Formes au sens de Platon. À ce titre, l'Intellect est le lieu par excellence de la réalité et de la vérité. Il est l'Être véritable. Il contient en lui la multiplicité des Formes. Pour Plotin, sans ces Formes, il n'y aurait pas de justification non arbitraire pour déclarer qu'une chose a telle ou telle propriété. Sans le postulat de l'Un, les Formes seraient éternellement désunies. Pour lui .


title: Plotin

text: Plotin distingue trois sortes d’âme : l'Âme hypostase, l’Âme du monde et les âmes des individus. L'Âme hypostase, éternelle, sans aucun lien avec la matière ou avec le corps, se tient à la frontière entre le monde intelligible et le monde sensible. Le concept d'âme du monde existait déjà dans le "Timée" de Platon. L'Âme du monde étant le principe du sensible, englobe le temps ; elle est elle-même au-dessus du sensible en tant que tel, qui en est séparé. La cause de sa génération est dans l’Intellect. Elle gouverne la nature corporelle supérieure du monde céleste. Elle est donc exempte des difficultés qui peuvent troubler les âmes individuelles. Pour expliquer le fonctionnement de l’individu soumis à l’hégémonie de l’âme, Plotin emprunte des principes à la théorie aristotélicienne de l’âme dans le "". On voit qu’au fur et à mesure que l'on s'éloigne de l'Un, le monde comporte en lui une part de plus en plus grande de diversité, il perd donc en unité et en perfection. L'Âme se décline par conséquent à des degrés divers : l'Âme du monde est la plus parfaite, tandis que chaque âme individuelle a son propre degré de perfection. L'Âme déploie dans le temps le contenu de l'Intellect. L'âme n'est pas comme chez Aristote principe de vie, elle est l'activité la plus élevée de la vie.


title: Plotin

text: En plus d'être constitué par trois principes fondamentaux, comme trois couches géologiques superposées, le monde, l'ensemble de ce qui existe, selon Plotin, obéit à une logique très spécifique. Le monde, dans son entièreté, émane de l'Un dans un mouvement qu'on appelle la « procession » (, ""), et qui, dans son sens logique, ressemble beaucoup au concept platonicien de participation. Une chose « procède » de ce dont elle participe, et inversement. La nature de l'Un, qui est le principe premier selon Plotin, est telle que de lui émane nécessairement le reste du monde, par surabondance. Cependant, pour Jean-Louis Chrétien et Lloyd Gerson, le mot émanation peut induire en erreur. En effet, il ne faut entendre par là ni un processus temporel ni la division d'une unité potentiellement complexe, car, l'Un étant absolument un et donc absolument simple, il ne peut avoir en lui nulle complexité. S'il donne lieu au monde et à sa complexité, c'est que : il n'a rien d'autre que lui-même et ne se donne pas lui-même ; l'émanation est comprise plutôt . D'autres termes, comme celui de « dérivation », ont été proposés pour le remplacer.


title: Plotin

text: L'émanation explique d'une part que l'Un engendre l'Intellect. Ensuite, l'Intellect, lui-même sujet à la procession, engendre une réalité inférieure à lui, l'Âme et, enfin, l'Âme produit à son tour le monde sensible qui lui n'est plus le principe de rien. D'autre part, la théorie de l'émanation montre que la procession est un processus logique qui ne dépend pas de la volonté d'un Créateur. Cette attitude vis-à-vis de l'origine du monde constitue une différence capitale entre le néoplatonisme païen de Plotin et le néoplatonisme chrétien de saint Augustin. En effet, contrairement aux penseurs juifs et aux premiers chrétiens, il n'y a ici aucun « acte » créateur à l'origine du monde, il n'y a aucune volonté divine à l'œuvre dans la création. L'Un donne naissance à tout, sans qu'il faille voir là l'action de sa volonté, à proprement parler.


title: Plotin

text: La différence n'est d'ailleurs pas que dans l'origine du processus d'émanation. Elle est aussi interne à ce processus, car ce qui est engendré par l'Un, puis par l'Intellect, puis par l'Âme, est entièrement fait d'un seul coup : la succession n'est pas chronologique, mais uniquement logique, c'est-à-dire structurelle, pratiquement dialectique comme dans l'idéalisme de Hegel ou cognitive. De ce fait, il est impossible de distinguer un avant, un pendant et un après l'émanation, et il est également impossible de parler de création, y compris dans le sens d'une création sans intention de créer ni créateur. Contrairement à l'émanation par laquelle la lumière s'éloigne du Soleil, l'émanation de Plotin n'est pas un mouvement ni un changement au sens strict de ces termes, et il n'y a donc dans la philosophie de Plotin d'émanation qu'en un sens métaphorique. Pour toutes ces raisons, Plotin est un défenseur radical de l'éternité du monde, pour lui, le monde n'a jamais eu de commencement. Malgré cela, sa pensée a eu une influence considérable sur de nombreux philosophes chrétiens, comme saint Augustin déjà mentionné.


title: Plotin

text: L'Un est immuable et immobile, il n'a pas d'esprit, pas de volonté. Il est absolument transcendant et, à ce titre, il serait erroné de penser que le mouvement de procession d'où naît l'Intellect l'affecte en quelque façon que ce soit. L'Un n'y perd rien, il ne se divise pas non plus, ni ne se morcelle en une multitude d'êtres inférieurs. Il reste entier mais déborde en quelque sorte vers les niveaux de la réalité qu'il domine et soutient. L'Un se comporte à l'égard du réel un peu comme le Soleil qui, par ses rayons, donne aux objets la possibilité d'être vus, sans pour autant que l'intensité de sa lumière en perde quelque chose.


title: Plotin

text: L'Un est absolument transcendant, mais il est aussi immanent en tout. Il n'est nulle part, mais il est partout. Tout a rapport, à des degrés divers, à l'Un, qui est la mesure de toutes choses. Puisque tout est issu de lui, directement dans le cas de l'Intellect ou indirectement, puisqu'il n'y a pas de séparation entre l'Un et le monde comme entre Dieu et sa création, tout est également lié à lui. Il est donc possible de retrouver en chaque être la trace de ses principes supérieurs. Ce mouvement de retour vers ses propres principes, complémentaire à la procession, est appelé la « conversion », et joue un rôle primordial dans la mystique de Plotin.


title: Plotin

text: . La matière dissout en quelque sorte les forces de l’âme en lui ajoutant le corps qui détourne l’âme de l’intelligible : Sur ce point, il est consciemment en opposition avec Aristote pour qui la matière n'est pas privée de toute intelligibilité. Le problème est qu'alors, le mal qui est la matière est produit par l'Un qui est le Bien. C'est la thèse gnostique. Mais Plotin raisonne différemment. Le début du mal réside dans la séparation de l'Un par l'Intellect. En effet, la matière, le monde sensible en général, est le dernier degré de développement de l'Un. Elle est associée au mal et à la nécessité. Le mal est donc pour lui ce qui est le plus privé de perfection ; c'est un défaut de bien.


title: Plotin

text: En fait la matière est le mal seulement lorsqu'elle devient la fin ou le but, de sorte qu'elle empêche le retour vers l'Un. Le corps humain n'est pas le mal en soi, il ne le devient que si l'être humain s'attache à son corps et l'idolâtre. De sorte que .


title: Plotin

text: La matière, en grec , , fait l’objet du traité 12 ("Ennéades" II, 4) intitulé "Des deux matières". Par opposition à la matière sensible des corps (), Plotin examine la question de savoir si la matière des essences intelligibles () existe, et quelles sont ses propriétés. N’étant ni sentie ni comprise, et privée de toute forme (), la matière possède un caractère indéfini () et . Dans le monde, elle s’impose pourtant dans l’irréductible diversité des objets. Aussi Plotin cherche-t-il à définir cette sorte d’« absence réelle ». Pour faire ressortir son irréductible négativité, comme « l’autre », l’ du "Sophiste", il affirme que ; en proposant de l’appeler non pas mais , « le "autres" », et en accolant un pluriel à l’article singulier, il souligne ce qu’il y a d’impensable en la matière : , s’interroge-t-il. Cette indétermination empêche toute cohérence, et la matière apparaît ainsi comme ce qui résiste à toute communication. Cependant, Plotin ne peut faire l’économie d’une telle investigation, car la matière menace le monisme auquel il tient tant. Selon Richard Dufour,  La spéculation de Plotin a pour ambition ultime de tirer de la philosophie une sagesse et une vie spirituelle en vue de réaliser l’union intime de l’âme avec la plénitude du divin. D’inspiration profondément religieuse, cette spiritualité mystique répugne expressément à toute religion et rejette les techniques de salut comme prière, rites et toute forme de magie ; elle n’exclut pourtant pas une parenté certaine avec les dogmes de la gnose, qu’elle soit chrétienne ou manichéenne ; mais elle présente en même temps d’irréductibles différences avec les gnostiques, considérés comme des adversaires.


title: Plotin

text: Les traités de Plotin font en effet état d’une odyssée de l’âme aux accents mystiques et poétiques. La vie d’ici-bas, . Même nos amours mortelles ne s’adressent qu’à des fantômes (). L’âme, troublée par les passions du corps, oublieuse de son origine divine, s’égare dans la joie de son indépendance et de son . Mais la conscience de cette chute est en même temps la clef de la conversion et du retour au monde transcendant. Contrairement aux hommes qui fuient , le sage, pénétré de raison et de vertu véritable, se recueille en lui-même et remonte de sa multiplicité momentanée à son unité primordiale. Car, bien qu’incorporée dans le sensible, l’âme humaine est consubstantielle () au divin ou à l’Intellect dont elle provient, elle conserve donc un lien direct et ininterrompu avec les réalités transcendantes : Plotin développe ainsi une mystique de l’immanence dans le cadre d’une métaphysique de la transcendance. Alors commence ce qu’il appelle, dans le traité 54 des "Ennéades" (VI, 9), (). À , dans le ravissement de leur contemplation, les âmes connaissent l’extase () qui est . Délivrées des maux, elles .


title: Plotin

text: Cette doctrine de l’appartenance de l’âme au divin s’exprime chez Plotin sous la forme d’une "non-descente partielle de l’âme", en effet , écrit-il. L’âme ne descend jamais tout entière ici-bas puisqu’elle a sa permanence dans l’intelligible et ne saurait en être détachée. Or les gnostiques, qui admettaient l'identité de substance entre l’âme et l'intelligible, furent les premiers à introduire le terme de consubstantialité dans la littérature sacrée, bien avant les querelles du Premier concile de Nicée. Pour les gnostiques, le salut était assuré par la substance dite "pneumatique" de certaines âmes élues, retournant après leur mort au Plérôme dont elles proviennent. Plotin s’indigne de ce privilège natif réservé à quelques élus, , écrit-il dans son traité "Contre les gnostiques", car ; Plotin élargit donc cette théorie à l’ensemble des hommes, affirmant : . Un autre thème, pourtant foncièrement gnostique, illustre l’irréductible différence qui oppose Plotin à la philosophie de ses adversaires. Le thème, sans précédent dans toute l’Antiquité, de la divinisation de l’homme () est un héritage hermétique et gnostique, notamment séthien, puisqu’il figure dans les traités de "Poïmandrès", de l’"Allogène" tiré de la bibliothèque copte de Nag Hammadi ainsi que dans l’"Anonyme de Bruce". Mais en rapportant à la première personne du singulier sa propre capacité à devenir dieu, dans le traité 6 (IV, 8, 1), Plotin signifie qu’il n’est nul besoin des rites mystérieux des gnostiques, de leurs révélations oraculaires et incantations adressées à quelque personnage mi-fictif mi-réel. Le mysticisme rationaliste de Plotin, débarrassé du style vibrant des révélations mythiques de la gnose, apparaît donc comme l’héritier intellectualisé du mysticisme gnostico-hermétique. Il s’oppose également à la doctrine chrétienne du salut et à son messianisme qui implique une parousie historique et la présence d’un Sauveur.


title: Plotin

text: Le différend de Plotin avec les gnostiques s’est étendu à la conception cosmologique. Le contexte de la doctrine sur l’âme , écrit Jean-Marc Narbonne. Pour Plotin en effet, la solidarité prévaut dans l’univers entre le sensible et l’intelligible, de sorte que l’Âme du monde, toujours illuminée, possède continûment la lumière et la fournit aux choses qui viennent immédiatement à sa suite, l’ordre du cosmos étant ininterrompu et éternel. Cet ordonnancement des réalités dans lequel est un désaveu radical apporté au mépris dans lequel les gnostiques tenaient le monde sublunaire, considéré comme mauvais et déchu : Plotin condamne cette conception cosmologique pessimiste et anti-hellénique qui tourne le dos à toute la tradition grecque classique d’un « cosmos » ordonné et beau créé par un Démiurge bon, aussi proteste-t-il avec véhémence, dans le traité 33 (II, 9, 13), contre car .


title: Plotin

text: Pour Plotin, le corps ne semble jamais être autre chose que la prison de l'âme. En effet, la matière, le monde sensible en général, est le dernier degré de développement de l'Un comme nous l'avons vu. Pour atteindre la sagesse, l'homme doit accorder à son âme toute l'attention. Il doit se tourner vers la raison et éviter à tout prix de se laisser perturber par son environnement extérieur et par les passions. Pierre Hadot observe que ce n'est pas le corps en tant que tel que Plotin rejette, au contraire il prenait lui-même soin de son corps, mais les affections susceptibles de venir perturber l'âme en ce corps :


title: Plotin

text: Cherchant à définir un bonheur () proprement humain, Plotin traite ce sujet moral dans le traité 46 sur le mode polémique, en argumentant contre les positions des stoïciens et des épicuriens. Il commence par affirmer que . Loin d’encourager un quelconque hédonisme, Plotin, suivant la position d’Aristote, montre que ce terme de « vie » ne doit pas être pris dans un sens univoque ; on peut reconnaître, dit-il, une aptitude au bonheur à tous les êtres vivants, aux animaux sans raison comme aux plantes, à condition de reconnaître aussi que ces animaux sans raison n’ont pas accès à la "forme" de bonheur auquel les êtres rationnels ont accès ; en effet, chaque niveau de réalité, sauf le plus élevé, est la copie ou l’image dégradée du niveau immédiatement supérieur, il y a donc différents types de bonheur selon la forme de vie disponible à chaque niveau ; mais seule la forme de vie la plus élevée, celle du Noûs, la vie conforme à l'Intellect, peut définir une vie bonne et heureuse : . Or l’homme a effectivement accès à ce bonheur parfait puisqu’ Plotin conclut que le bonheur consiste à réaliser cette forme de vie complète : . L'homme heureux utilise sa volonté pour tendre vers le bien et vers l'Intellect qui est directement issu de l'Un (ou du Bien) jusqu'à s’identifier à lui : il cesse de vouloir les éléments du monde sensible, il ne cherche plus rien. Et rien ne vient troubler la béatitude de ce sage, ni la mort de ses proches, ni les grandes infortunes, car son bonheur est placé dans la possession du vrai bien. Le bonheur n'a donc rien de commun avec le corps, le monde sensible, ou la matière, dans lesquels le mal est présent. Néanmoins, contrairement aux gnostiques, Plotin ne pense pas que le mal soit une puissance active et réelle.


title: Plotin

text: Plotin rend compte du fonctionnement de l’individu à travers une conception dualiste de la psychologie, le corps étant inférieur à l’âme humaine et soumis à son contrôle. Selon René Violette, Il est aussi le premier à avoir tenté d’élucider la question de la conscience et de ses formes. Plotin use de trois mots-clefs pour désigner les trois formes principales de la conscience, celle des hypostases aussi bien que la nôtre, au niveau purement humain : / , / et / . La est une intuition d’ensemble, une conscience intérieure immédiate qui porte sur la pensée de l’Intellect et celle de l’Un, c’est-à-dire lorsque le a l’intuition de lui-même mais aussi lorsque c’est nous qui, , remontons à son niveau en franchissant le dernier degré de la conversion : Dans la sphère de la pensée purement humaine, et dans l'équilibre des fonctions corporelles, la conscience « est là sans y être », nous ne ressentons rien, et cet état neutre est la base de la doctrine plotinienne de l'affectivité.


title: Plotin

text: Plotin parle aussi de la conscience dédoublée et réfléchie, tournée en extériorité pure, au niveau du sensible, qu'il appelle l’. C’est la perception d’une sensation extérieure, portant sur un être différent de soi. Lorsque le dédoublement porte sur un objet intérieur au sujet, Plotin parle de conscience avec « accompagnement », en grec, : cette forme de conscience est dédoublée par réflexion, son objet est du mental projeté, comme c’est le cas pour les concepts-limites des mathématiques. Plotin montre que cette conscience de l’intériorité projetée disparaît dans le cas de la concentration maximale :


title: Plotin

text: Plotin a également enrichi les conceptions traditionnelles de la perception et de la mémoire : dans la "Ennéade", traité 6, il suggère que les souvenirs inconscients peuvent être plus forts et plus durables que les souvenirs conscients. Or, nos personnalités, selon lui, sont formées par nos expériences et par nos souvenirs. Plotin introduit ainsi, selon Henry Blumenthal,


title: Plotin

text: L’une des conceptions les plus justement célèbres de Plotin concerne sa théorie des différents niveaux de conscience du Moi. Pour Plotin, , de sorte que nous pouvons, lors d'expériences spirituelles, nous identifier à ce moi éternel. Fondant sa position sur l’enseignement de Platon sur l’âme entendue comme , Plotin écrit :  Plotin se pose alors la question de savoir pourquoi nous utilisons si peu, voire pas, ces capacités supérieures. Pour lui cela vient du fait que nous n'en sommes pas conscients car la conscience est située entre : en d’autres termes, l’âme n’a pas conscience d’appartenir encore à l’Intellect, et elle n’est pas toujours au fait de ce qui se passe en elle du côté du corps, relativement aux désirs.


title: Plotin

text: Pour atteindre la sagesse et le bonheur, l'homme doit, à force d’exercices philosophiques, continuer ce mouvement introspectif, la conversion, jusqu'à retrouver en lui l'Intellect et, au-delà d'elle, l'Un dont son âme est issue. Cet idéal du bonheur (que Plotin semble avoir atteint quatre fois durant les six années où Porphyre était dans son entourage) est une union mystique avec Dieu, la contemplation de Dieu dans l'extase. André Bord rapproche ainsi la philosophie de Plotin des visions extatiques de saint Jean de la Croix, dans la mesure où elle préfigure la conception chrétienne de l'âme incarnée pouvant se tourner vers Dieu, par l'introspection.


title: Plotin

text: Une affinité élective existe entre l’âme humaine et la beauté : , car Cet attrait de l’âme pour le beau est la preuve de leur origine commune. Plotin admet l’objectivité du beau, () en tant que qualité ou accident de la substance des choses, mais distingue le beau du monde sensible et le beau du monde intelligible. Plotin établit ainsi la hiérarchie des différentes beautés, en gradation descendante : Parmi les beautés produites par la nature, Plotin convoque la figure d’Hélène, véritable parangon de la beauté naturelle. En l’associant à l’éclat brillant de la lumière, Plotin souligne que cette beauté n’a rien à voir avec aucun des aspects matériels d’un objet, quel qu’il soit. Commentant fidèlement le "Phèdre" et le "Banquet" de Platon, pour qui la beauté est , Plotin rappelle que la lumière s’identifie au monde intelligible, décrit comme . Cette splendeur lumineuse de la beauté sensible fait donc signe vers Dieu, elle est conforme à un modèle intelligible. Cet archétype, c'est l’Idée du Beau en soi, et l’âme humaine aspire à s’élever jusqu’à lui, elle aspire au Beau pour le Bien, parce que le Beau est lui-même l’éclat du Bien : l’ascension esthétique, qui conduit ainsi de la beauté du monde, des œuvres artistiques et des belles actions à ce principe transcendant du Beau, est en même temps ascension éthique et métaphysique.


title: Plotin

text: Dans le système esthétique de Plotin, toute beauté, dans les arts comme dans la nature ou dans l’âme, suppose la présence de ; cette forme domine la matière où elle s’inscrit, et trouve sa source dans l’activité d'un "logos" supérieur. Ce principe rationnel, premier et non matériel, à l’origine de toute beauté, humaine ou divine, est l’Intellect, le . Or c'est l’Un ineffable qui est lui-même la cause immédiate de l’être et de la beauté de l’Intellect. La beauté intelligible du Principe premier brille de tout l’éclat de la perfection infinie, elle est illimitée, éternelle, vraie. Sa beauté est la splendeur de son essence manifestée à son intellect et aimée par sa volonté : essence, acte d’intellection et acte de volonté constituent Dieu, en lui-même. Et dans sa relation avec nous, la beauté du Principe suprême réside dans la splendeur du Bien, . Beauté suprême et Bien coïncident dans une parfaite unité. C’est pourquoi la vision de la beauté enflamme l’âme d’un amour débordant :


title: Plotin

text: Plotin aurait refusé d'être représenté de son vivant, considérant que ce ne serait que « l'image d'une image ». Mais le peintre Cartérius le représenta de mémoire.


title: Plotin

text: Cinq têtes ou buste en marbre le représentant furent retrouvés au , datés quasiment de la fin de sa vie, trois sont exposés au musée d'Ostie, l'une au Musée Chiaramonti au Vatican, une dernière à Santa Barbara. Deux des répliques furent découvertes à Ostie dans les ruines d'une prétendue école de philosophie (le statut du bâtiment n'est pas assuré) et d'un milieu néoplatonicien. Le nombre de répliques est plutôt grand pour un philosophe, en sachant qu'il n'était pas rare qu'un philosophe fût immortalisé en statue de son vivant ou juste après sa mort (Proclus, Épicure, Platon, Lycon…). Les « caractères orientaux » tel le crâne allongé, la barbe en pointe et le visage connu pour qu'il y ait autant de bustes font identifier Plotin selon plusieurs philologues, notamment Hans Peter L'Orange, en se basant sur Porphyre. Des études ultérieures suggèrent que ce type de portrait doit être daté de l'époque sévèrienne. Les bustes sont depuis souvent repris comme illustrations ou couvertures des "Ennéades", alors que l'absence d'inscriptions sur une des copies rend l'identification hypothétique.


title: Plotin

text: Sur la frise d'un sarcophage exposé au musée grégorien profane, un philosophe lisant en public fut souvent vu comme une représentation de Plotin mais son identification est nettement plus controversée (le personnage ne porte pas le "pallium" des philosophes).


title: Plotin

text: Plotin eut une influence majeure sur toute la philosophie tardo-antique après lui puis sur toute la philosophie médiévale. Il fut le responsable d'une résurrection magistrale de Platon et Aristote durant l'Antiquité, et alla même plus loin encore puisqu'il parvint à les réconcilier et à créer une synthèse de toute la philosophie grecque, si bien que la plupart des philosophes non-manichéens et non-chrétiens originaires de l'Empire romain furent inspirés ou du moins profondément marqués par le néoplatonisme. Cependant, peut-être en partie grâce à des influences communes comme celle de Philon d'Alexandrie, son rayonnement fut considérable même parmi les chrétiens, pour commencer sur saint Augustin, puis, à travers lui, sur toute la philosophie moderne. Il fut également à l'origine d'un courant mystique tenace dans le christianisme médiéval, dont quelques représentants sont Boèce et le Pseudo-Denys l'Aréopagite, et qui resta important même à l'époque de la scolastique, avec par exemple Robert Grossetête et Nicolas de Cues. Pour finir, sa pensée fut au cœur de celles des philosophes byzantins du Moyen Âge, les chrétiens (dont Michel Psellos) comme les très rares non-chrétiens (dont Gémiste Pléthon).


title: Plotin

text: Ces influences sont cependant indirectes pour la plupart, jusqu'à la redécouverte de Plotin à l'époque moderne. L'édition de l'œuvre majeure de Plotin, les "Ennéades", fit de Plotin le principal interprète de la pensée de Platon quasiment jusqu'au . Grâce à la traduction de Marsile Ficin en 1492, la pensée de Plotin put se déployer à l'ouest de l'Europe où elle a marqué les écrits d'Érasme, de Thomas More et au les platoniciens de Cambridge. À travers Proclus, qui en était extrêmement proche, elle influença également Leibniz.


title: Plotin

text: Enfin, la philosophie plotinienne marque l'idéalisme allemand au , tout spécialement Hegel et Schelling, et de nombreux métaphysiciens importants du , dont Bergson, Émile Bréhier, André-Jean Festugière, Pierre Hadot, Gilles Deleuze, Jean-Louis Chrétien et Jean-Michel Le Lannou. Bergson disait par exemple que . Pierre Hadot, quant à lui, écrit : .


title: Plotin

text: À Rome, la philosophie de Plotin répondait aux aspirations d’une époque moralement inquiète et superstitieuse, et qui subissait de plus en plus l’attrait puissant du mysticisme, et le développement du christianisme : l’Orient venait d’apporter, avec Philon d'Alexandrie, la notion d’un Dieu infini et existant par soi, tandis que navigateurs et négociants apportaient la mystique hindoue ; or, Plotin assignait justement comme fin unique à la vie philosophique la connaissance de Dieu, non par le raisonnement mais par l’union de l’âme et de la divinité dans l’extase. Au plan de la doctrine même, les théologies chrétiennes, juives et musulmanes ont été marquées durant leur période formative par la philosophie grecque qui leur a fourni les mots et les arguments pour structurer leur pensée religieuse. Le platonisme dans sa version plotinienne est la philosophie qui leur a semblé la plus à même pour les aider à élaborer leur théologie. Dans le christianisme en particulier, Plotin a été perçu par certains pères de l’Église, aux , comme le témoin païen du dogme de la Trinité ; mais les trois hypostases de Plotin ne sauraient être comparées à la Trinité consubstantielle du dogme chrétien.


title: Plotin

text: La doctrine plotinienne de l'émanation a influencé le soufi Ibn Arabi, même si ce dernier préfère employer le terme de théophanie (ou manifestation, '), et la doctrine de l'unicité de l'être ('). Plus généralement, les théologiens et philosophes de l'islam sont familiers des textes de Plotin, comme le dit Netton : .


title: Plotin

text: Après la chute de l'Empire romain d'Occident, certains extraits des trois dernières "Ennéades" compilés en syriaque par un néoplatonicien du furent traduits en arabe vers 840 par un chrétien d’Émèse, et se diffusèrent sous le nom de "Théologie d'Aristote". Ce texte fut longtemps attribué, à tort, à Aristote et influença plusieurs penseurs arabes parmi lesquels Al-Kindi, Al-Fârâbî et Avicenne. Ce document n'est plus connu que partiellement, et dans des versions diverses, ce qui rend son étude difficile. La "Théologie d'Aristote" n'a rien à voir avec le penseur du même nom. Le contenu du texte semble en réalité être la préparation de la traduction arabe des "Ennéades" de Plotin à partir du grec. L'identité du véritable auteur de ce texte est encore débattue, mais Porphyre n'aurait rien à voir avec celui-ci. La "Théologie d'Aristote" a été publiée en anglais, dans le deuxième volume des .


title: Plotin

text: À partir de la traduction latine publiée en 1492 par Marsile Ficin, peintres et poètes de la tradition occidentale se sont inspirés des images et des allégories de Plotin ; selon l’historien de l’art Erwin Panofsky, l’allégorie des deux Aphrodites, dans le traité 5 de la "Ennéade", pourrait avoir inspiré les , les "Vénus jumelles" de Marsile Ficin et peut-être, le tableau du Titien peint en 1514, intitulé "Amour sacré et Amour profane". Les belles pages de Plotin sur la lumière éclatante de la vision mystique de l’Un, , sont à l’origine d’une philosophie et d’une esthétique de la lumière qui s’est diffusée dans tout le Moyen Âge, grâce à l’œuvre du pseudo-Denys l'Aréopagite  . Comme l’a bien montré l’historien André Grabar, c’est parce que l’art byzantin est pénétré de la pensée plotinienne qu’il cherche à traduire autre chose que les formes matérielles ; s’il fait un tel usage de la mosaïque et de ses ors, c’est pour exprimer, à l’image de Plotin, la lumière surnaturelle de sa spiritualité. Édition de reférence


title: SkyTrain de Vancouver

text: Le "SkyTrain" de Vancouver (anglais : "Vancouver SkyTrain", « train du ciel ») est un réseau de métro desservant l’agglomération de Vancouver, dans l'État canadien de Colombie-Britannique.


title: SkyTrain de Vancouver

text: Inauguré en 1985, le SkyTrain comporte aujourd'hui pour 53 stations et transporte en moyenne passagers chaque jour. Ses de voies en font le plus long réseau de métro automatique au monde. La majorité du réseau de métro est établie en viaduc, ce qui lui vaut le nom de « "Skytrain "» Ses rames empruntent le plus long pont exclusivement réservé au métro au monde, le Skybridge, pour traverser le fleuve Fraser.


title: SkyTrain de Vancouver

text: Les lignes "Expo" et "Millenium" ont recours à la technologie "Advanced Rapid Transit" (ART), développée par Bombardier Transport, et ses trains propulsés par un moteur à induction linéaire. La "Canada Line" est pour sa part alimentée de manière classique par un troisième rail et utilise un matériel construit par Hyundai Rotem.


title: SkyTrain de Vancouver

text: Jusqu'en 1998, la "British Columbia Rapid Transit Company" possède et opère le SkyTrain pour le compte du "Vancouver Regional Transit System", qui a la responsabilité globale du transport en commun dans le district régional du Grand Vancouver, en affiliation avec une organisation séparée, BC Transit, qui en prend à cette date le contrôle sous le nom de TransLink. BC Transit continue l'exploitation tandis que TransLink est propriétaire de l'infrastructure.


title: SkyTrain de Vancouver

text: L"'Expo Line" est ouverte à temps pour l'Exposition internationale de Vancouver en 1986, la "Millennium Line" ayant quant à elle ouvert en 2002. Des extensions de ces lignes sont construites pour les Jeux olympiques d'hiver de 2010. La "Canada Line", mise en construction en 2005, ouvre officiellement en 2009. Un prolongement de la ligne "Millennium" dit "Evergreen Line", permettant de rejoindre Coquitlam, est mis en service en 2016 et change l'organisation du réseau en ajoutant une branche à l'est de la ligne "Expo", ancien trajet de la "Millennium Line".


title: SkyTrain de Vancouver

text: Les lignes "Expo Line" et "Millennium Line" sont exploitées par BCRTC sous contrat de l'Autorité des Transports du Grand Vancouver (ATGV), l'autorité organisatrice des transports régionale. La "Canada Line" est quant à elle opérée par la société ProTrans BC.


title: SkyTrain de Vancouver

text: Ce réseau de transport ouvert (il n'y a pas de portillons de validation des titres de transport à l'entrée des stations) est surveillé par le "Greater Vancouver Transportation Authority Police Service". Les "SkyTrain Attendants" sont présents pour donner les premiers secours, diriger, offrir des services, contrôler les billets et faire payer des amendes le cas échéant, et même conduire les trains en cas de problème technique. L'ATGV dit perdre chaque année 6 millions de dollars canadiens en impayés, dont 3 millions pour le seul SkyTrain.


title: SkyTrain de Vancouver

text: L"'Expo Line" ouvre en 1985 et la "Millennium Line" en 2002 tandis que la "Canada Line" entre en service en 2009.


title: SkyTrain de Vancouver

text: À l'origine, l"'Expo Line" utilise des voitures « MK I » (« Mark I ») de similaires à celles utilisées au Scarborough RT. Avec l'ouverture de la "Millennium Line", des voitures « MK II » (« Mark II ») de sont désormais mise en ligne.


title: SkyTrain de Vancouver

text: En 2013, la première des 114 voitures "Mark I" rénovées est réceptionnée. Les livraisons s'étalent jusqu'en .


title: SkyTrain de Vancouver

text: En 2016, la première des 28 voitures "Mark III" ont commencée leurs services sur l'Expo Line. Avant la fini de 2020, un additionnel 56 voitures "Mark III" vont commencer leurs services.


title: SkyTrain de Vancouver

text: La "Canada Line" est exploitée avec des rames de type EMU, du constructeur sud-coréen Hyundai Rotem.


title: SkyTrain de Vancouver

text: Une extension d'une unique station de la "Millennium Line" de "Commercial Drive" à "VCC" ouvre le . Une proposition à long terme existe pour poursuivre la ligne vers l'ouest à travers les quartiers de Mount Pleasant et Fairview à Vancouver au sud de False Creek, desservant les zones commerciales et hospitalières le long du Broadway, avec l'objectif d'atteindre l'université de la Colombie-Britannique.


title: SkyTrain de Vancouver

text: À Coquitlam, l'extension de la "Millennium Line" depuis la station "Lougheed Town Center" à "Coquitlam Town Centre" est proposée dès la construction de la ligne existante, et les rails de connexion sont posés dans la gare. La construction de l"'Evergreen Line" (voies vers "Lafarge Lake-Douglas"), qui relie Burnaby à Coquitlam, ouvre en 2016.


title: Major

text: Major est un grade militaire, qui se situe différemment dans la hiérarchie militaire selon les époques et les pays. Aujourd'hui, le grade de major correspond dans la plupart des pays au premier grade d'officier supérieur, généralement situé entre celui de capitaine et celui de lieutenant-colonel. Toutefois, en France, il s'agit au du grade le plus élevé chez les sous-officiers. Il peut aussi être utilisé dans les forces de l'ordre ou les pompiers.


title: Major

text: Le mot « major » est parfois associé à un autre grade, soit pour définir le rang parmi les généraux (major général) soit pour indiquer un grade situé au-dessus d'un grade de sous-officier ou sous-officier supérieur (adjudant-major, sergent-major)


title: Major

text: Dans beaucoup d'armées, le grade de major général ou de général-major est le deuxième grade d'officier général, dans l'ordre hiérarchique ascendant. Il résulte d'une abréviation du grade de .


title: Major

text: Le grade de major est un grade d'officier supérieur, en général le premier dans l'ordre hiérarchique ascendant.


title: Major

text: En Belgique, le grade de major ("majoor" en néerlandais) est le premier grade des officiers supérieurs, au-dessus des grades d'officier subalterne de « capitaine-commandant » et de « capitaine » et en dessous de celui de lieutenant-colonel. L'insigne du major est constitué d'une barrette et d'une molette d'éperon héraldique de teinte dorée dans la composante terre, d'un galon large accompagné d'un seul galon fin, dans les composantes air et médicale. L'équivalent dans la Marine est : capitaine de corvette.


title: Major

text: Lorsqu'on s'adresse à lui, on lui dit « Major » si on est d'un grade égal ou supérieur au sien, sinon on lui dit « Mon major ». Le capitaine de corvette se fait appeler « Commandant ».


title: Major

text: Au Brésil, le grade de major est le premier grade des officiers supérieurs, au-dessus du grade de "capitão" et en dessous de celui de "tenente-coronel". L'équivalent dans la Marine est : capitão de corveta.


title: Major

text: On s'adresse à lui en disant « "Major" ». On s'adresse au "capitão de corveta" en disant « "Comandante" ».


title: Major

text: Dans l'Armée canadienne et l'Aviation royale du Canada au sein des Forces canadiennes, major est le premier grade d'officier supérieur. Il se situe entre celui de capitaine et celui de lieutenant-colonel. Dans l'Armée canadienne, l'insigne du major est une couronne et dans l'Aviation royale du Canada, il est constitué d'un large galon, un petit puis un autre large. Son équivalent dans la Marine royale canadienne est le grade de capitaine de corvette.


title: Major

text: Dans la Force terrestre, le major est typiquement employé comme officier commandant d'une sous-unité ou commandant adjoint d'une unité. Il peut aussi occuper différentes positions aux niveaux opérationnel et stratégique dans les quartiers généraux et les états-majors. Aux États-Unis, l'insigne de "Major" est une feuille de chêne de couleur dorée : . Le grade de Major est intermédiaire entre celui de Captain et Lieutenant-colonel pour tous les officiers des forces armées des États-Unis.


title: Major

text: L'insigne du grade de "Major-général" est deux étoiles argenté : . Le grade de Major-général est intermédiaire entre celui de Brigadier-général et Lieutenant général pour tous les officiers des forces armées des États-Unis.


title: Major

text: Dans l'Armée française de l'Ancien Régime, le major était le second du colonel chargé de l'administratif dans son régiment, ainsi que le commandant d'une place forte après le gouverneur et le lieutenant du roi.


title: Major

text: Pendant la période napoléonienne, le grade de lieutenant-colonel fut remplacé par celui de major. L'appellation "major" ou "médecin-major", avec des déclinaisons de grade (major de première classe, de seconde classe, aide-major, sous-aide-major) désignait jusqu'en un médecin militaire. Au un officier récemment promu comme commandant était habituellement appelé major tant qu'il n'avait pas le commandement effectif d'un bataillon.


title: Major

text: Il a brièvement existé dans la marine de guerre française du un grade de major de vaisseau, situé entre les grades de lieutenant de vaisseau et de capitaine de vaisseau. La position de major désignait aussi l'officier général chargé de maintenir la sécurité et de gérer les matériels d'un port ou d'une base navale, c'était le "major général de l'arsenal". Dans une escadre, le "major d'escadre", officier généralement du grade de capitaine de vaisseau, faisait fonction de chef d'état-major de l'escadre.


title: Major

text: Le terme de "major" n’existe plus chez les pompiers depuis le décret 2012-519 du .


title: Major

text: L'organisation actuelle des armées institue, aux premiers rangs de la hiérarchie militaire, une "fonction" de major général pour l'ensemble des armées ou chacune de celles-ci : major général des armées, major général de l'Armée de terre, major général de l'Armée de l'air, major général de la Marine, major général de la Gendarmerie nationale ; ceux-ci sont respectivement subordonnés au chef d'État-Major des armées, au chef d'état-major de l'Armée de terre, au chef d'état-major de l'Armée de l'air, au chef d'état-major de la Marine et au directeur général de la Gendarmerie nationale.


title: Major

text: Chez les sous-officiers, le grade de « major », héritier de l'ancien grade de sergent-major, est le grade le plus élevé chez les sous-officiers de l'Armée de terre, de l'air, des officiers-mariniers et de la gendarmerie nationale. Se reporter à la section correspondante pour plus de détails.


title: Major

text: Au Royaume-Uni, l'insigne est une couronne. C'est le grade qui est porté par le d'une compagnie, son second ayant le grade de capitaine.


title: Major

text: Le major est le premier grade des "officiers supérieurs" (symbolisé par un trait épais sur les insignes de grade et surnommé "nouille"). Le major se situe hiérarchiquement au-dessus du capitaine et au-dessous du lieutenant-colonel.


title: Major

text: Le major peut occuper la fonction de commandant de compagnie, normalement occupée par un capitaine, mais plus usuellement d'officier de l'état-major d'un bataillon (600-800 hommes) ou de remplaçant du commandant de bataillon, ce dernier portant le grade de lieutenant-colonel.


title: Major

text: Avant le début des années 2000, le grade de major correspondait à la fonction de commandant de bataillon; le remplaçant du commandant de bataillon et les officiers de l'état-major de bataillon portant alors le grade de capitaine. Après cette réforme, les commandants de bataillon en activité ont été promus automatiquement au grade de lieutenant-colonel, permettant par ricochet l'accès au grade de major au remplaçant et à l'état-major de bataillon.


title: Major

text: "voir" Grades de l'Armée suisse#Chef de l'Armée


title: Major

text: Le grade est également utilisé en Albanie, en Allemagne, en Autriche, en Biélorussie ("mayor"), en Finlande ("Majuri"), en Indonésie ("Mayor"), en Italie ("Maggiore"), aux Pays-Bas ("Majoor"), en Pologne et en Russie.


title: Major

text: Il désigne aussi un grade intermédiaire entre sous-officiers et officiers subalternes dans certains pays.


title: Major

text: Le grade actuel de « major » dans l'armée française est une contraction de l'ancien grade de « sergent-major » : ce grade existe depuis et il est le plus élevé :


title: Major

text: En 1972, simultanément à la création du grade, a été créé le corps des majors pour permettre à des militaires non officiers d'occuper des postes d'officiers subalternes. Ce corps, intermédiaire entre le corps des officiers et celui des sous-officiers ou de la maistrance, ne comprenait en conséquence qu'un seul grade : ce corps a finalement été supprimé en , et les majors ont été intégrés au corps des sous-officiers pour les Armées de terre et de l’air, et la Gendarmerie. Dans la Marine, les majors composaient le corps des « majors des équipages de la flotte », ils ont été intégrés au « corps des officiers mariniers de la maistrance ». Avec celui d'Aspirant, ce sont les deux seuls grades de la Marine à avoir une dénomination commune avec les autres armées, les autres grades de la Marine dont l'histoire est plus ancienne n'ont pas été renommés quand le ministère de la Marine a été incorporé à celui de la Défense en 1947. Les deux ancres sur le grade des majors de la Marine sont l'héritage du symbole des équipages de la flotte.


title: Major

text: Depuis 2009, pour prétendre au grade de major, les adjudants-chefs ou les maîtres principaux doivent satisfaire aux épreuves dites « de sélection professionnelle », ESP en abrégé. Selon les armées, il leur est également possible de postuler au recrutement dit « au choix », sous réserve de disposer, entre autres, d’une ancienneté suffisante dans leur grade.


title: Major

text: L'insigne est, pour l'Armée de terre, la Gendarmerie nationale et l'Armée de l'air, un galon avec un liseré rouge auquel a été adjoint une soutache. Pour les armes dites « à pied », le galon et la soutache sont dorés (reprenant ainsi l'insigne d'adjudant-chef) comme ici : . Pour les armes dites « montées », héritières des troupes à cheval, ils sont argentés. Pour la Marine, c'est l'insigne de grade de maître principal surmonté de deux ancres or.


title: Major

text: De manière anecdotique, le premier major de France était Raymond Delaveau et le plus jeune major de France fut son fils, Thierry Delaveau.


title: Saint-Martin-sur-Ocre (Yonne)

text: Saint-Martin-sur-Ocre est une ancienne commune française, située dans le département de l'Yonne en région Bourgogne-Franche-Comté, devenue, le , une commune déléguée de la commune nouvelle du Val-d'Ocre.


title: Saint-Martin-sur-Ocre (Yonne)

text: C'est la plus petite commune du canton, et la plus petite mairie de l'Yonne.


title: Saint-Martin-sur-Ocre (Yonne)

text: Saint-Martin sur Ocre est une localité très ancienne dont le Chapitre d'Auxerre était seigneur dès le . À cette époque elle est citée comme « "Domnum Martinum" ».


title: Saint-Martin-sur-Ocre (Yonne)

text: L'église romane du fut ruinée et incendiée, ainsi que tout le village, par les huguenots (seconde moitié du ). À la suite du sac de cette localité en 1575 et du passage des partisans en 1591, le culte envers la Vierge de Douleur se développa. Il devait être antérieur, mais là comme ailleurs, les conjonctures du temps le renforcèrent et lui donnèrent une grande envergure.  L'église paroissiale fut relevée de ses ruines et reconstruite dans le style de la Renaissance. De cette époque date la statue de Notre-Dame de Pitié qu'on y vénère toujours. C'est un groupe de pierre de 4 personnages, de très belle facture, polychrome, qui provient d'un travail en relief de l'autel primitif de Notre-Dame. Dès lors, dans l'église refaite, on peignit des fresques héraldiques en souvenir de la passion du Christ et de la compassion de sa mère. Il reste une fresque à l'ocre, dont une partie remonte aux années 1615 et une autre aux années 1655. Le culte de Notre dame s'y maintint pour l'ensemble de la vallée du haut Tholon.


title: Saint-Martin-sur-Ocre (Yonne)

text: L'acte de vente de 1791 des biens provenant de la chapelle de Notre-Dame sur Ocre au titre de bien national, marque clairement que l'église était connue tout autant par son pèlerinage que par son titre paroissial. Le culte envers Notre-Dame de Pitié consiste en un double pèlerinage : le vendredi de la semaine de la Passion et la fête du . Interrompu, le pèlerinage a repris en 1955.La commune inclut une ZNIEFF :


title: Saint-Martin-sur-Ocre (Yonne)

text: Par ailleurs, il existe un "arrêté de protection de biotope, d’habitat naturel ou de site d’intérêt géologique" pour le ruisseau d'Ocre, regroupant 53 ha sur les communes de Saint-Aubin-Château-Neuf, Saint-Martin-sur-Ocre et Saint-Maurice-le-Vieil.


title: Variante contextuelle

text: En linguistique, l'expression variante contextuelle ou variante combinatoire peut désigner trois concepts :


title: Variante contextuelle

text: Les variantes contextuelles ou combinatoires s'opposent aux variantes libres, qui sont indépendantes du contexte.


title: Variante contextuelle

text: Dans le cas de variantes contextuelles, les allophones, allomorphes ou allographes sont en distribution complémentaire.


title: Variante contextuelle

text: En linguistique, on définit généralement un morphème comme le plus petit élément significatif, isolé par segmentation d'un mot, le plus souvent dépourvu d'autonomie linguistique. De même que le phonème, le morphème est une entité abstraite susceptible de se réaliser de plusieurs manières dans la chaîne parlée.


title: Variante contextuelle

text: Il existe, dans certaines écritures, des graphèmes qui n'ont pas une seule forme immuable mais qui s'adaptent selon leur position dans le mot, ou "contexte". Ainsi, à un graphème fondamental sont liés des "allographes", qui n'ont pas le statut de graphèmes indépendants mais ne sont que des variantes contextuelles ou variantes combinatoires de ce graphème fondamental. De manière plus courante, on parle de "ligatures". En typographie, ce terme n'est cependant pas un synonyme. Comme les variantes libres, elles :


title: Variante contextuelle

text: Cependant, contrairement aux variantes libres, elles dépendent d'un contexte exclusif et ne sont jamais interchangeables. Cette dépendance au contexte peut être morphologique, syntaxique et phonétique.


title: Variante contextuelle

text: Parmi les écritures les plus connues suivant ce principe, on trouve :


title: Variante contextuelle

text: Dans l'alphabet arabe, chaque lettre possède quatre allographes, à l'exception d'un petit nombre de lettres dont le tracé reste invariable. Chaque variante s'utilise dans un contexte précis dépendant de sa place dans le mot :


title: Variante contextuelle

text: À l'origine, l'alphabet arabe n'avait pas de telles variantes, qui sont nées des déformations impliquées par la graphie cursive, laquelle procède par des adaptations liées à la nécessité de ne pas lever le calame pour ne pas interrompre le trait. De simples variantes non pertinentes, les allographes ont ensuite acquis le statut de formes normées et obligatoires. On peut illustrer cela par le tracé d'une lettre, "hāʾ" (rappelons que l'arabe se lit de droite à gauche). Le processus ayant mené à la différenciation des allographes est ici très clair et dépend entièrement de la nécessité de ne pas lever le calame :


title: Variante contextuelle

text: L'apprentissage des allographes de chaque lettre peut sembler difficile. En fait, il est grandement facilité si l'on garde à l'esprit qu'il ne s'agit que de respecter la contrainte de la cursivité : toutes les lettres (sauf six) d'un même mot doivent être liées et le trait doit revenir au niveau de la ligne de base pour permettre l'enchaînement. Il n'est donc pas possible de finir une lettre liée en haut ou en bas de cette lettre. La lettre "ǧīm" le montre clairement : Alors que la lettre est terminée, dans sa graphie fondamentale, par une large boucle basse ouverte revenant vers la gauche, cette boucle doit nécessairement être annulée dans les graphies liées pour permettre la jonction. Il ne reste donc que la partie supérieure de la lettre. Il n'est en effet possible ni de continuer le trait plus bas que la ligne d'écriture ni de continuer à écrire sous cette lettre. On aurait sinon pu imaginer que la boucle fût fermée pour repartir à droite. On remarque que les graphies initiale et médiane sont identiques : aucune adaptation supplémentaire n'est en effet nécessaire. Enfin, la graphie finale n'est qu'une forme reliée à ce qui précède de la graphie fondamentale, la boucle pouvant réapparaître. Quelque lettres arabe comme le mim ont plus de 3 forme sauf qu'en imprimerie ses variantes ne sont pas importantes.


title: Variante contextuelle

text: L'alphabet hébreu emploie cinq variantes contextuelles finales (l'Alphabet paléo-hébraïque ignore ces variantes). Le procédé est semblable à celui de l'arabe, mais bien plus simple (voir ci-contre). On remarque qu'il s'agit principalement d'une simplification du ductus, qui s'allonge. On sent là un procédé semblable à celui qu'on rencontre en grec. Ces variantes contextuelles sont obligatoires et se retrouvent dans la graphie cursive de l'alphabet.


title: Variante contextuelle

text: On peut comparer les procédés utilisés pour l'alphabet arabe à la situation que connaît spontanément un scripteur utilisant l'alphabet latin quand il écrit dans une graphie cursive : il aura lui aussi tendance à tracer les lettres différemment selon leur place dans le mot. Seulement, chaque scripteur peut développer ses propres variantes, lesquelles ne sont jamais pertinentes et ne sont pas normalisées. Écrire en détachant toutes les lettres n'est pas impossible. C'est d'ailleurs ainsi qu'on imprime depuis des siècles la majorité des ouvrages. Bien que maintenant sorties des usages ou lexicalisées, des variantes contextuelles normalisées ont cependant été utilisées.


title: Variante contextuelle

text: L'exemple le plus notable est celui du "s", qui se traçait différemment : "s" rond (notre "s") en fin de mots, "s" long partout ailleurs :


title: Variante contextuelle

text: Le "s" long, issu de la demi-onciale latine (apparue vers le ), s'est transmis à toutes les écritures latines postérieures. Son utilisation, au départ, ne suivait pas des règles strictes. Simple variante du "s", il pouvait d'ailleurs être utilisé seul et en toute position. Son tracé a beaucoup varié selon l'écriture, sa localisation et le scribe. Petit à petit, cependant, il en est venu à remplacer "s" dans toutes les positions, sauf en finale. Cette convention s'est conservée dans l'imprimerie jusqu'au , pendant lequel l'usage, déjà fluctuant à la fin du (dans un même ouvrage, les deux "s" pouvaient être utilisés en concurrence avec l"'s" unique), se perd entièrement. Actuellement, des lecteurs non avertis confondent le "s" long avec un "f".


title: Variante contextuelle

text: On trouve en grec deux variantes contextuelles : "sigma" (σ/ς/ϲ ; Σ/Ϲ) et "bêta" (β/ϐ). D'autres variantes dites « libres » existent aussi pour "delta" (δ), "epsilon" (ε), "kappa" (κ), "thêta" (θ), "xi" (ξ), "pi" (π/ϖ), "rhô" (ρ) et "phi" (φ) en minuscule, ainsi que pour "upsilon" (Υ) en capitale ; cependant elles ne suivent pas une règle contextuelle de graphie bien définie mais adaptée selon l’usage, le plus souvent comme symboles ou variables pour les mathématiques (ϵ, ϰ, ϑ, ϖ, ϱ, ϕ et ϒ), parfois comme style alternatifs de présentation des textes en grec bien qu'aucune différence n’y soit alors reconnue.


title: Variante contextuelle

text: La lettre "sigma" ([s]) s'écrit σ en début et milieu de mot alors qu'elle s'écrit obligatoirement ς en fin de mot.


title: Variante contextuelle

text: On note que cette variante n'existe pas en capitales : en effet, le "sigma" final est la plus tardive des quatre variantes normalisées du "sigma", lettre dont l'histoire est complexe :


title: Variante contextuelle

text: En conclusion, l'on obtient actuellement les couples suivants :


title: Variante contextuelle

text: Seuls Σ / σ / ς sont considérés non marqués. Il faut, de plus, bien noter que le "sigma" final ne s'emploie qu'en fin de mot et non de morphème : on pourra, dans un texte didactique, découper un mot en ses morphèmes. Dans ce cas, un "sigma" situé avant la coupe ne sera pas écrit avec sa variante finale. Ainsi :


title: Variante contextuelle

text: Dans la tradition philologique française exclusivement, le "bêta", seulement en minuscule, ne se trace β qu'en début de mot. Ailleurs, il prend la forme bouclée ϐ : ΒΑΡΒΑΡΟΣ / βάρϐαρος "bárbaros", « barbare ».


title: Variante contextuelle

text: Le bêta bouclé est emprunté à la graphie cursive manuscrite. À ce titre, les Grecs peuvent tracer ainsi à la main tout "bêta", indépendamment de sa position, comme variante esthétique. La France est le seul pays à utiliser cette convention typographique.


title: S long

text: Le s" long (ſ) est la forme ancienne de la lettre s" minuscule. Depuis l'uniformisation de l'écriture par Charlemagne et l'apparition de la caroline ou "minuscule carolingienne", on n'utilisait que le "s long", qu'un lecteur non averti confondrait aujourd'hui avec un f. Plus tard est apparu le s" final ou s" rond, d'abord utilisé exclusivement en fin de mot. La graphie du s" long (ſ) était employée principalement pour distinguer le phonème du s" rond graphique, non prononcé (ainsi dans le mot "eſpèces)."


title: S long

text: L'usage du "s final" se généralisa peu à peu, jusqu'à se substituer complètement au "s long". Le texte de la Constitution des États-Unis d'Amérique, par exemple, emploie le "s long" uniquement là où le "s" est double, comme dans les mots "Congreſs, Claſs, Busineſs"...


title: S long

text: Le "s long" a subsisté en langue française et en anglais jusqu'à la Révolution industrielle. Il n'est plus en usage de nos jours, mais il subsiste en Allemagne.


title: S long

text: L’illustration ci-contre montre des œils possibles dans une police à empattements ("" en anglais) et une police sans empattements, en romaine et en italique.


title: S long

text: Cette lettre n’existe qu’en minuscule, ce qui explique pourquoi la ligature "ß" (eszett), composée d’un "s" long suivi d’un "s" rond (ou d’un "z") suivait le même principe : en capitales, "ſ" et "ß" ("ſ+s" ou "ſ+z" pour l’allemand) passaient toujours à "S" et "SS" (ou "SZ" dans certains noms propres). Aujourd’hui, l’eszett existe aussi sous forme d’une capitale , qui connaît un franc succès.


title: S long

text: Le "s" long, issu de la cursive latine et arrivé à nous par la demi-onciale latine (apparue vers le ; on en trouve les prémices dès la nouvelle cursive romaine), s’est transmis à toutes les écritures latines postérieures. Son utilisation, au départ, ne suivait pas de règles strictes. Simple variante manuscrite du "s", son tracé a beaucoup varié selon l’écriture, sa localisation et le scribe. Il pouvait d’ailleurs être utilisé seul et en toute position en remplacement du "s" rond. Au fil du temps, cependant, il en est venu à remplacer "s" dans toutes les positions sauf en finale.


title: S long

text: La variante italique, dans les textes imprimés, possède souvent une jambe descendant sous la ligne de base. Il n’est pas rare non plus que l’on ajoute un empattement à gauche, à hauteur d"'x", qui le fait ressembler à un "f" : Le "s" long, du fait de son tracé, est sujet à de nombreuses ligatures, dont "ſ+s", qui donne "ß" dans de nombreuses langues. Seul l’allemand a conservé cette ligature, nommée "scharfes S" ou "eszett". Elle pourrait, dans cette langue, provenir d’une ligature "ſz" qui, écrite en écriture gothique puis en "Fraktur" et en "Sütterlinschrift", ressemble plus à "ſʒ".


title: S long

text: Cette convention (ainsi que les nombreuses ligatures avec "s" long) s’est conservée dans l’imprimerie jusqu’au , pendant lequel l’usage, déjà fluctuant à la fin du (dans un même ouvrage, les deux "s" pouvaient être utilisés en concurrence avec l"'s" unique), se perd entièrement.


title: S long

text: Actuellement, des lecteurs ou des éditeurs non avertis confondent fréquemment le "s" long avec un "f". La plupart des logiciels de reconnaissance optique de caractères interprètent le s long comme un f. La confusion est souvent due à la présence de l’empattement supplémentaire.


title: S long

text: Le "s" long a été employé par quasiment toutes les langues d’Europe ayant connu l’alphabet latin. Voici quelques exemples d’utilisation.


title: S long

text: Le texte à gauche représente un extrait de l’épître dédicatoire du "Calendrier de Paphos" de Voltaire tel qu’imprimé en 1778. Il a été reproduit en incluant les "s" longs et les "s" ronds ainsi que le faisaient la typographie et l’orthographe manuscrite de l’époque. La typographie de l’époque se distingue également de la typographie moderne par l’utilisation d’une espace avant la virgule. Le placement et la nature des accents diffèrent par rapport aux graphies actuelles.


title: S long

text: Le "s long" suivi d’un autre "s" pouvait s’écrire de plusieurs manières, au choix du typographe (et parfois sans grande cohérence), comme deux "s" longs ou avec un "s" long suivi d’un "s" rond, ce qui a pu aboutir à la ligature "ß" qui n’était pas, par le passé, limitée à l'allemand.


title: S long

text: En français, bien que plus rare, cette ligature se rencontre en concurrence avec la forme sans ligature, jusqu’à la disparition du "s" long. On la trouve par exemple dans "La maniere de bien traduire d’une langue en aultre : d’advantage de la punctuation de la langue françoyse, plus des accents d’ycelle" d’Étienne Dolet, édition de 1540 ("profeßion", p. 3) ou dans les "Euures de Louïze Labé, Lionnoize, reuues & corrigees par ladite Dame" de 1556, laquelle édition ne se montre pas très systématique dans ses choix : page 9, on lit "poußé" mais, juste en dessous "paſſer", lequel verbe est cependant écrit "paſsé" p. 4. De plus, si l’éditeur a employé la ligature "ſt" (ﬅ) attendue ("reſté", p. 4, "eſtoit" p. 9), c’est cependant une ligature avec un "s" rond (ﬆ) qui est parfois utilisée ("festin", p. 9, "estois" p. 120).


title: S long

text: Corneille a proposé, lorsque la lettre s est située entre une voyelle et une consonne, de ne conserver l"'s" long que lorsqu’il marque l’allongement de la voyelle précédente : il souhaitait indiquer ainsi la différence de valeur du caractère entre des mots tels que "reste" (s normal sourd) et "tempeſte" (allongement de la voyelle qui précède). Cette convention n’a finalement pas été suivie. Les mots concernés prennent aujourd'hui un accent circonflexe.


title: S long

text: Voici des tracés possibles pour ces caractères : Une vérification empirique des publications règles de composition typographique des et tendent à être les suivantes.


title: S long

text: En allemand, surtout dans la graphie dite Fraktur, l’utilisation des deux "s" n’obéit pas seulement à des contraintes contextuelles mais aussi morphologiques : le "s" rond est employé en fin de mot ou d’élément de mot composé, ce qui nécessite, pour écrire correctement, de connaître la langue. Ainsi, "Wachstube", tel qu’il est écrit actuellement, peut être analysé et prononcé de deux manières:


title: S long

text: La graphie levait autrefois l’ambigüité : "Wach" + "Stube" s’écrivait "Wachſtube" tandis que "Wachs" + "Tube" s’écrivait "Wachstube". L’utilisation d’un "s" rond marquait la fin virtuelle d’un mot en composition (à la manière du "Deshoulieres" de Voltaire dans le texte cité plus haut).


title: S long

text: Dans l’orthographe actuelle de cette langue, seule la ligature "ß" ("scharfes S") subsiste, ligature qu’on peut faire remonter à "ſ" et "s" ou "ſ" et "z". Encore est-elle d’utilisation réduite à la suite d'une réforme importante de l’orthographe en 1998. Le « s long », en anglais, n'est plus utilisé. Il y avait ambigüité quant à la différenciation avec le "f" minuscule, de par le fait que celui-ci n'est pas barré, tout comme le "s long". Ainsi, dans la littérature anglaise du , il y a quasi-similitude entre ces deux caractères, ce qui peut prêter à confusion si le lecteur se trouve face au texte original, non-modifié pour la lecture contemporaine.


title: S long

text: Une vérification empirique des publications règles de composition typographique des et tendent à être les suivantes.


title: S long

text: Les mathématiques emploient un dernier avatar du "s" long comme symbole de l'intégrale : formula_1. Le co-inventeur du concept de "somme intégrale", Leibniz, a utilisé le premier mot de l'expression en latin, "summa", (« somme »), écrit "ſumma" et en a conservé l'initiale.


title: S long

text: Il existe dans l’alphabet phonétique international une autre variante du "s" long nommée "esh" ', qui sert à noter la consonne fricative post-alvéolaire sourde que l’on entend au début du mot "chat" en français (noté par le digramme "ch"). On le trouve maintenant dans les orthographes récentes de plusieurs langues en Afrique (comme le dagbani au Ghana, le songhoy et le tamasheq au Mali ou encore le pandikeri en Ouganda). Sa capitale n’est pas un "S" mais soit une sorte de "sigma" capital grec, ', soit une version de grande taille de la minuscule dans l’alphabet international de Niamey, tracé préférable pour les langues d’Afrique.


title: S long

text: Ces deux caractères se tracent toujours, en romaine comme en italique, avec une hampe descendant sous la ligne.


title: S long

text: Cette lettre possède les représentations Unicode suivantes : La norme Unicode ne prévoit que des minuscules pour le "s" long et ses dérivés.


title: S long

text: Le symbole de l’intégrale est codé par un autre caractère :


title: S long

text: Enfin, pour l"'esh" de l’alphabet phonétique international et présent dans l’orthographe de plusieurs langues d’Afrique (cf. alphabet africain de référence) :


title: S long

text: La version capitale n’est utile qu’aux langues africaines. Selon la langue, elle peut prendre une forme similaire à celle de l'esh minuscule ou la forme d'un sigma majuscule. Bien que l'alphabet africain de référence préconise la première forme, la seconde forme est celle qui est représentée par la plupart des polices de caractères :


title: S long

text: Il peut se saisir sur les systèmes UNIX, avec la combinaison de touches compose (f + s).


title: Manuel Altolaguirre

text: Manuel Altolaguirre (, Málaga - , Burgos) est un poète espagnol appartenant à la génération de 27.


title: Manuel Altolaguirre

text: C'est peut-être le poète le plus spirituel et intimiste de la génération de 27. Dans ses compositions on sent l'influence de Saint Jean de la Croix, Garcilaso de La Vega, Juan Ramón Jiménez et Pedro Salinas.


title: Manuel Altolaguirre

text: Bien que sa production ait été brève et inégale, il a su créer un monde intimiste et riche en nuances.


title: Manuel Altolaguirre

text: Parmi ses livres citons "Las islas invitadas" (1926), "Poemas del agua" (1927), "Soledades juntas" (1931), "La lenta libertad" (1936), "Nube temporal" (1939), "Fin de un amor" (1949) et "Poemas en América" (1955).


title: Manuel Altolaguirre

text: En plus de sa poésie, Altolaguirre a écrit un livre de mémoires : "El caballo griego", de nombreux articles de critique littéraire, quelques traductions et des ouvrages de théâtre.


title: Manuel Altolaguirre

text: En tant qu'éditeur il a participé avec Emilio Prados à la fondation, à Málaga et en 1926, de "Litoral", revue dans laquelle publiera une bonne partie de la "generación del 27", et durant son exil cubain il créa le support "La Verónica" dédié lui aussi à l'édition de textes littéraires.


title: Manuel Altolaguirre

text: Jeanne Marie, "Los caminos del alma / Les Chemins de l’âme" - "memoria viva de los poetas del 27’ mémoire vive des poètes de la Génération de 1927," éditions Paradigme Orléans


title: Principe de superposition quantique

text: En mécanique quantique, selon le principe de superposition, un même état quantique peut posséder plusieurs valeurs pour une certaine quantité observable (spin, position, quantité de mouvement, etc.)


title: Principe de superposition quantique

text: Ce principe résulte du fait que l'état – quel qu'il soit – d'un système quantique (une particule, une paire de particules, un atome, etc.) est représenté par un vecteur dans un espace vectoriel nommé espace de Hilbert (premier postulat de la mécanique quantique).


title: Principe de superposition quantique

text: Comme tout vecteur de tout espace vectoriel, ce vecteur admet une décomposition en une combinaison linéaire de vecteurs selon une base donnée. Or, il se trouve qu'en mécanique quantique, une observable donnée (comme la position, la quantité de mouvement, le spin, etc.) correspond à une base donnée de l'espace de Hilbert.


title: Principe de superposition quantique

text: En conséquence, si l'on s'intéresse, par exemple, à la position d'une particule, l'état de position doit être représenté comme "une somme d'un nombre (infini!) de vecteurs", chaque vecteur représentant une position précise dans l'espace. Le carré de la norme de chacun de ces vecteurs représente la probabilité de présence de la particule à une position donnée.


title: Principe de superposition quantique

text: En notation bra-ket, la superposition d'un état quantique formula_1 se note :