title: Montage

text: Alors que le cinéma russe a déjà produit quelque 2000 films, la révolution bolchevique d’octobre 1917 provoque l’émergence de très jeunes réalisateurs entraînés dans le tourbillon politique. La nécessité de se différencier du cinéma « bourgeois » de l’époque tsariste ou social-démocrate, pousse ces jeunes à se justifier et expliquer leurs choix esthétiques en utilisant les slogans de la propagande. Lénine ayant déclaré en 1922 que le cinéma est « pour nous l’art le plus important », les discours des nouveaux cinéastes se doivent d’apporter une dimension révolutionnaire marxiste à tous leurs actes en la matière. Lev Koulechov, qui a travaillé dans l’ombre de grands réalisateurs du cinéma d’avant la révolution bolchevique, devient malgré sa grande jeunesse (il a 18 ans) réalisateur de longs métrages et développe en même temps un appareil critique censé faire intervenir dans la création des films la dialectique marxiste qui exige que le monde cesse d’être interprété et soit transformé. Le montage, en tant que succession logique de plusieurs plans, devient confrontation de ces plans.


title: Montage

text: L’un de ses élèves, S.M. Eisenstein, définit en 1938 les leçons du maître en accentuant la violence verbale :  Lev Koulechov, en marge de ses tournages, forme des comédiens et de futurs cinéastes dans son « Laboratoire expérimental », et c’est dans ce cadre pédagogique qu’il monte la fameuse expérience qui porte désormais son nom. Reprenant dans un film ancien un gros plan de Ivan Mosjoukine (comédien fétiche des époques du tsar et de Kerensky), choisi volontairement inexpressif, il le morcelle en trois plans entre lesquels il intercale une assiette de soupe, un enfant mort dans un cercueil, une femme allongée sur un sofa. Ses élèves admirent le jeu subtil du comédien, exprimant d’une discrète mimique tantôt la faim, tantôt la tristesse, tantôt le désir naissant. Koulechov leur explique que le jeu des comédiens n’est rien par rapport au montage qui, obligatoirement, produit un sens nouveau quand au moins deux plans sont montés l’un derrière l’autre. C’est ce qu’on appelle « l’effet Koulechov », que le critique André Bazin va revoir à la baisse dans les années 1950 (voir section : Montage interdit). Georges Sadoul s’étonne cependant en voyant un film comme "Selon la Loi", réalisé en 1926 par Koulechov :


title: Montage

text: Koulechov distingue deux sortes de montages :


title: Montage

text: En 1924, Eisenstein réalise son premier grand film, "La Grève". Pour son découpage, et par conséquent pour son montage, il applique la théorie de son maître, en utilisant le plus souvent le montage réflexe, mais en réservant quelques séquences-choc au montage des attractions.


title: Montage

text: Eisenstein critique le montage rapide des films de Griffith dans les années 1910 :


title: Montage

text: Eisenstein reconnaît ainsi que les films de l’École soviétique ressortissent à la propagande. Mais il y voit une supériorité. Confronté aux affirmations tonitruantes d’Eisenstein, un théoricien de la même obédience et de la même époque, l’Allemand Béla Balázs, s’insurge contre le montage par attraction en titrant son article : . À ses yeux, le montage


title: Montage

text: Un autre réalisateur dénonce la fiction, qu’il nomme avec mépris . Il s’appelle Dziga Vertov, il a 22 ans, et il milite dans le cadre du "Kino-Glaz" (Ciné-Œil), mouvement qu’il a lancé avec son épouse. Le but est de substituer aux une sorte de miroir que l’on tendrait à la société socialiste dans le spectacle naturel de sa mutation historique : Les militants-techniciens du Ciné-Œil sont des Kinoks.


title: Montage

text: Les Kinoks doivent être à l’affût du monde réel et ramener à tours de manivelle autant de scènes qu’il est possible d’en filmer. L’œil humain est imparfait, celui de la machine (la caméra) est aiguisé comme une lame d’acier :


title: Montage

text: Dans cet univers qui nous fait penser aussi bien au monde souterrain de la machine bestiale de "Métropolis" qu’aux rouages anthropophages qui avalent Charlot dans "Les Temps modernes", l’homme est découpé par les cadrages de la caméra qui l’observe à son insu :


title: Montage

text: Pour Dziga Vertov, tout le processus du film, à tous les niveaux, est du montage, rien que du montage :


title: Montage

text: Dziga Vertov fait une démonstration de cette théorie en 1928, avec "L'Homme à la caméra", film muet de 68 minutes, dont Dziga Vertov prévoit par écrit les plages musicales qu’il espère ajouter quand le cinéma soviétique aura mis au point ses enregistreurs de son sur pellicule.


title: Montage

text: En 1968, Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin fondent le Groupe Dziga Vertov, d’obédience maoïste, qui se dissout en 1972.


title: Montage

text: En 2011, le film français "The Artist", de Michel Hazanavicius, tient un pari audacieux. à dessein pour chaque film. Le succès inattendu de "The Artist" démontre la véracité de ce que Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin n’hésitent pas à défendre dans leur « Grammaire du cinéma », à savoir que le cinéma atteint sa maturité dans ses capacités de narration dès 1908, quand D. W. Griffith découvre le principe du récit en « actions parallèles », d’où découle le montage parallèle qui permet de mener en même temps deux péripéties séparées dans l’espace mais simultanées dans le temps, vécues par différents personnages de la même histoire. Ce principe des « actions parallèles » a permis aux cinéastes de construire des récits de plus en plus complexes, et a ouvert ainsi la voie aux longs-métrages. Le passage au sonore n’apparaît qu’en tant que phénomène secondaire, compte tenu du niveau de perfection que les films muets ont atteint dès les années 1920. Ce que Georges Sadoul avait déjà analysé :


title: Montage

text: Entre "Le Chanteur de jazz", premier "film chantant" du cinéma, "La Passion de Jeanne d'Arc", film muet tardif, "L’Homme qui rit", film muet sonorisé pour sa seconde sortie, "M le maudit", film 100% parlant, le style du récit, et notamment les montages de ces 4 films, sont identiques, aux différences près du style personnel qu'apporte chacun des réalisateurs. On pourrait imaginer de post-synchroniser les paroles du film avec des comédiens d’aujourd’hui. Le film, débarrassé de ses « pancartes », aurait alors le rythme d’un film sonore, le montage des plans n’en serait pas affecté. Mais il s’agirait d’une violation des droits d’auteur du film, aux conséquences néfastes bien plus graves encore qu’une modeste colorisation.


title: Montage

text: Dans les films moins inventifs que ceux-là, il est donné une place prépondérante aux dialogues entendus, et le montage se plie à une règle obligatoire, qui malheureusement est encore de nos jours suivie avec application, notamment dans les téléfilms, lorsque le personnage A parle, il doit être vu prononçant sa réplique du début à la fin, lorsque le personnage B parle, c’est à son tour de figurer dans le montage, du début de sa phrase jusqu’à la fin. Cette figure de montage obligée date, d’après Georges Sadoul, du film "The Front Page", où le réalisateur Lewis Milestone, s’appuyant sur les dialogues nerveux de Ben Hecht, dont le film est l’adaptation de sa pièce éponyme,


title: Montage

text: Le critique de cinéma André Bazin aimait profondément le cinéma et, à son avis, on trouvait toujours quelque intérêt à voir toutes sortes de films. Il ne dédaignait pas d’aborder des films catalogués « pour enfants » et son étude sur les mécanismes fictionnels et documentaires de "Crin-Blanc" et "Le Ballon rouge", écrits et réalisés, respectivement en 1953 et 1956, par Albert Lamorisse, est remarquable. Il en profite pour faire une découverte : le film franco-italien réalisé en 1956 par Jean Tourane, "Une fée... pas comme les autres",


title: Montage

text: En effet, ce film a été réalisé avec des animaux vivants : le gentil est un adorable caneton, Saturnin, le méchant est un singe cruel appelé Géninoir. Des comparses, Chocolat, un fox bien sympathique, des chats, des chiens, un renard… Le tout, soutenu par un commentaire humoristique et des dialogues écrits par Louise de Vilmorin. Les animaux filmés ont été dressés pour exécuter des tâches faciles, et notamment rester là où le cinéaste les disposait dans le champ de la caméra. C’est leur confrontation artificielle par la magie du montage (image et son) qui réussit à les hisser à bout de bras, au niveau d’un semblant de comédie anthropomorphique. Parfois, une fausse patte, manipulée hors champ par un assistant, exécute un geste complexe et précis. Sinon, tout tient dans le choix des mimiques des animaux : une tête qui se penche ou qui regarde en arrière, un aboiement, des mouvements du museau provoqués par une récompense gourmande donnée juste avant la prise de vues, etc. Mais surtout, l’illusion du récit provient de l’effet Koulechov, chaque plan représentant un « personnage » s’appuyant et prenant sens sur le précédent, montrant un autre personnage, avant de donner sens au plan suivant. "Une fée… pas comme les autres" a été vendu dans le monde entier, d’autant que la réalisation des versions en langues vernaculaires était facilitée par un commentaire explicatif et des paroles non synchrones, au doublage peu onéreux.


title: Montage

text: André Bazin ne parle de ce film que pour démontrer que l’effet Koulechov, s’il explique le succès commercial de "Une fée… pas comme les autres", n’explique pas les effets obtenus sans l’apport direct du montage. C’est ainsi qu’il cite un film anglais, pourtant médiocre à son avis, "Quand les vautours ne volent plus", réalisé en 1951 par Harry Watt. Dans ce film, situé au Kenya, le gardien d’une réserve d’animaux sauvages se heurte aux braconniers et trafiquants d’ivoire. Dans une séquence, le très jeune fils du gardien trouve près de son domicile un lionceau égaré qu’il décide de confier à son père. Mais la lionne s’aperçoit de la disparition de son rejeton et retrouve la piste olfactive de son ravisseur. Elle se lance à sa poursuite. Jusque-là, le spectateur est guidé par l’effet Koulechov.


title: Montage

text: Lorsque le garçon, portant le bébé-lion, arrive en vue de son domicile, un plan d’ensemble découvre dans le même cadrage en plongée ses parents, lui et le lionceau, et la lionne qui s’avance à ses trousses. Le plan interpelle alors violemment le spectateur par son réalisme qui multiplie d’autant le suspense déjà mis en place par le montage. Ce plan dure assez longtemps pour que le père ordonne à son fils de déposer le lionceau à terre, et que l’on voit la lionne s'approcher puis récupérer son bien et s’en retourner paisiblement. André Bazin en déduit que


title: Montage

text: Alfred Hitchcock n’est pas loin de contredire André Bazin lorsqu’il raconte le problème de montage qu’il a rencontré pour le film "Fenêtre sur cour", réalisé en 1954 :  Le morcellement à la Lev Koulechov, efficace, a remplacé ici le plan large et réaliste, impuissant ou banal. Mais Alfred Hitchcock relativise son avis en expliquant qu’il vaut mieux utiliser un plan d’ensemble monté court lorsque l’on est obligé de passer par la péripétie ainsi montrée mais que l’on ne veut pas forcer le spectateur à s’y intéresser de près  C’est au tour de François Truffaut d’apporter sa contribution, renforçant ce que déclare Alfred Hitchcock à propos des plans qu’il a dû tourner après coup (retakes) pour "Fenêtre sur cour" :


title: Montage

text: Le plan-séquence est ainsi défini dans "Grammaire du cinéma" :


title: Montage

text: Ex. : Dans "M le maudit", deux plans-séquence inattendus en 1931, et peu remarqués par la critique, se déroulent dans un décor où sont décrites en détail , dont l’intention est de démontrer le haut niveau organisationnel des bas-fonds berlinois de l’époque, tout en soulignant avec humour les aspects peu ragoûtants de leurs commerces frelatés (les cigarettes à partir de mégots, les rogatons de charcuterie destinés aux sandwiches, etc.).


title: Montage

text: Un plan long, contenant une scène complète dans un cadrage unique, est souvent désigné abusivement comme étant un plan-séquence. Il n’en est rien : le plan-séquence consiste en effet à remplacer plusieurs plans distincts, avec leurs variations de « grosseur » et leurs différents axes de prise de vues, que l’on aurait assemblés au montage, par un plan qui contient tous ces plans ou leurs équivalents dans une continuité temporelle unique. Le plan long ne doit donc pas être considéré comme un plan-séquence.Ex. : Dans "Les Quatre Cents Coups", à la fin du film, la caméra suit en travelling latéral la course sur la plage jusques aux flots du jeune Antoine Doinel qui s’est échappé de son Centre de redressement et veut découvrir la mer. Le plan est long, très long, mais il est symptomatique du chemin désespéré qu’a suivi le jeune délinquant, et dont le spectateur a été témoin : une course vers la délivrance et la jubilation, et un arrêt par la force des choses et du destin. Le dernier plan est un arrêt sur image où Antoine Doinel se tourne vers la caméra (le public) et la fixe de son regard de paumé.


title: Montage

text: Quand il est employé systématiquement, le plan-séquence apparaît comme une technique contraire au principe du montage qui est la confrontation de plans successifs, sorte de puzzle qui se complète devant nos yeux. Le plan-séquence tente d’imposer l’impression que la caméra possède un pouvoir ambulatoire qui lui permet d’embrasser tout l’espace, sans rupture.


title: Montage

text: Ainsi, un plan-séquence, outre qu’il est un condensé d’espace, est aussi un dispensateur de temps. Le danger de l’utilisation systématique du plan-séquence est donc la création de temps mort en proportion directe de la longueur des déambulations du ou des personnages.


title: Montage

text: Alors qu’un plan destiné à un ensemble monté


title: Montage

text: L'organisation du temps de montage traditionnel (surtout en ) obéit à des contraintes propres, entre autres, à la lourdeur des manipulations de la pellicule. Le montage avance pas-à-pas vers son aboutissement et il est très lourd et coûteux d'envisager, par exemple, de « casser » une séquence pour la remonter.


title: Montage

text: Au fur et à mesure de la montée en puissance des stations de montage virtuel, des capacités de stockage des disques durs puis des serveurs de stockage, les usages et coutumes ont beaucoup évolué.


title: Montage

text: Le passage du montage traditionnel ou linéaire vers le montage virtuel a demandé un temps d'appropriation assez long du fait du changement d'univers. En , une table de montage s'assimile à un système mécanique, en virtuel il faut appréhender l'informatique et apprendre à maîtriser les logiciels dédiés.


title: Montage

text: Lors du tournage, les plans sont tournés dans le désordre, en fonction du « plan de travail » (disponibilité des acteurs, des lieux de tournage, etc.) Chaque plan est en général tourné en plusieurs prises (des versions différentes du même plan). Au tournage le ou la scripte « cercle » les prises considérées comme bonnes pour les comédiens et pour la technique et choisies par le metteur en scène.


title: Montage

text: Traditionnellement, la première étape du montage consiste à développer les prises « cerclées » au tournage puis à en tirer une copie positive au laboratoire afin de les visionner dans une salle de projection, pour sélectionner les prises qui seront conservées (ou triées) au montage. En virtuel, il peut arriver que tous les rushes soient numérisés, et restent à la disposition du monteur (notamment parce que la numérisation du film en images numériques est directement faite d'après le négatif chimique, bobine par bobine sans s'arrêter de peur d'ajouter des rayures sur le négatif fragile).


title: Montage

text: Les rushes sont ensuite « dédoublés », c'est-à-dire qu'on extrait les prises sélectionnées lors du dérushage pour faire un premier « bout-à-bout ». Comme son nom l'indique, le bout-à-bout est la succession des plans tournés, collés (physiquement ou virtuellement) dans l'ordre du scénario, sans tenir compte ni de leur rythme ni de leur longueur. Il permet une première visualisation et facilite le travail de montage proprement dit. On l'appelle parfois aussi un « ours ». Cette étape était essentielle lorsque le montage se faisait en découpant directement la pellicule. L'ours permettait de faire une présélection, rendant la manipulation de la pellicule plus aisée. Désormais, lorsque le montage est effectué à l'aide d'un « banc de montage virtuel » type Avid, l'étape de l'ours a tendance à disparaître et le monteur confectionne directement un « premier montage » - appelé parfois « "first cut" ».


title: Montage

text: Tout d'abord, il s'agit de construire le film. Cette étape est particulièrement évidente en documentaire, puisqu'il n'y a généralement pas de scénario préétabli (un scénario « transparent » prêt à être modifié selon les conditions), mais c'est également vrai en fiction. C'est l'étape la plus longue du montage qui aboutit à ce qu'on appelle le « premier montage » ou l'« ours ». L'ours est la première version du film que le monteur et le réalisateur considèrent comme aboutie. À ce stade, ils organisent généralement une projection de travail pour en tester la compréhension auprès d'un public restreint.


title: Montage

text: Ils retravaillent ensuite la structure, puis les raccords, jusqu'à ce que l'équipe technique, le producteur et éventuellement le distributeur s'accordent à dire que le film est là. Pendant cette étape, relativement courte, il peut y avoir un certain nombre de projections de travail.


title: Montage

text: Avant la fin du montage image, le montage son commence. Le montage son peut être une étape totalement distincte du montage, et il est alors fait par une équipe différente.


title: Montage

text: Traditionnellement, il s'agit de mettre les « directs » (le son enregistré par le chef-opérateur du son et capté par le perchiste pendant le tournage) sur plusieurs bandes magnétiques (traditionnel) ou pistes (en montage son virtuel), afin de les préparer pour le mixage, et d'enrichir le climat affectif du film en ajoutant sur un certain nombre de pistes, des ambiances, des sons seuls ou des musiques.


title: Montage

text: À la fin du montage son, le montage proprement dit est traditionnellement terminé. Les capacités de retouches et de modifications de l'image du montage virtuel permettent au réalisateur et au monteur de continuer le montage même pendant le mixage, ce qui conduit à procéder à des conformations des éléments source (les fichiers audio ou audio files).


title: Montage

text: Aujourd'hui le montage son est différent du montage des sons directs (qui est une étape purement technique qui consiste à nettoyer les sons du tournage, prendre des doubles meilleurs et préparer les pistes pour le mixage et pour intégrer la post-synchro).


title: Montage

text: Le montage son est une étape à connotation artistique qui peut prendre beaucoup d'importance de par son apport narratif ou dramaturgique, parfois au même titre que les dialogues et la musique. Le but étant de créer une ambiance personnelle, ou propre, ou particulière à chaque film.


title: Montage

text: Une fois le montage image terminé, et parallèlement au montage son, l'étape de la colorisation peut se faire. Pour diverses raisons, les plans tournés peuvent avoir des couleurs ou luminosités variables. Ainsi, à l'étape de la colorisation, la teinte, la saturation et la luminosité des plans sont ajustées afin de les uniformiser d'un plan à l'autre d'une scène. Il est également possible de pousser ces variables afin de donner un « look », un style visuel distinctif.


title: Montage

text: Selon les moyens de la production, les monteurs participent ou non au mixage. Selon le type de support (argentique, virtuel), ils supervisent ensuite la conformation du négatif par le laboratoire.


title: Montage

text: Il y a de plus en plus d'effets spéciaux et de truquages au tournage. Par exemple, une séquence « intérieur voiture » ne se fait plus avec un déroulant du décor projeté derrière les personnages mais sur fond vert, le décor étant incrusté par la suite. Il en est de même pour les cascades où le trucage gommera les harnais de sécurité et filins. La palette des trucages s'agrandit tous les jours et permet à moindre coût de faire des séquences spectaculaires comme la multiplication des figurants dans les scènes de batailles ou autres.


title: Montage

text: Le montage final d'un film (« "final cut" » en anglais) peut considérablement modifier la compréhension et la perception de celui-ci par le spectateur. C'est donc un enjeu artistique majeur mais également commercial car il conditionne le succès de l'œuvre. Aux États-Unis, où la décision finale dans ce domaine échoit en général au studio qui produit, c'est fréquemment l'objet de conflits entre le réalisateur et le producteur. Le plus célèbre conflit dans ce domaine est probablement "Brazil" de Terry Gilliam qui donna lieu à une véritable bataille médiatique entre l'auteur qui défendait le film qu'il avait écrit et tourné comme une fable subversive et le producteur qui l'avait considérablement raccourci et transformé en une histoire d'amour « à l'eau de rose ».


title: Montage

text: Le résultat est parfois si peu conforme à la vision du réalisateur que celui-ci ne souhaite pas se voir attribuer la paternité de l'œuvre. La guilde des réalisateurs américains offre à ceux-ci la possibilité de faire remplacer leur nom au générique par le pseudonyme « Alan Smithee ».


title: Montage

text: Certains films bénéficient après une première sortie dans un montage décidé par le studio, d'une seconde vie dans un montage conforme aux souhaits du réalisateur. C'est ce qu'on appelle le « "director's cut" ». Tout d'abord réservées à des films ayant rencontré un important succès ou jouissant d'un statut particulier de film culte, ces versions, souvent allongées, parfois radicalement différentes du montage initial, sont devenues de plus en plus fréquentes et ont tendance à devenir un argument marketing. Elles permettent de susciter une seconde vague de demande, parfois artificiellement. L'exemple de « "director's cut" » le plus célèbre est probablement celle de "Blade Runner" de Ridley Scott. Sorti dans une version désavouée par son réalisateur en 1982, il ressortit en 1991 en « "director's cut" », possédant de subtils mais significatifs changements (entre autres : des rêves nous informant sur la nature du personnage ainsi que la fin, collines verdoyantes pour 1982 contre fin pessimiste en 1991).


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Le Chemin de fer du Blanc-Argent, aussi appelé BA, est une ligne de chemin de fer française à écartement métrique et à voie unique. Reliant Le Blanc, sous-préfecture du département de l'Indre, à Argent-sur-Sauldre, dans le département du Cher, en région Centre-Val de Loire jusqu'en 1939, elle n'est plus exploitée que sur le tronçon entre Valençay et Salbris avec des TER et entre Valençay et Argy par un train touristique.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Sous les noms de ligne de Salbris au Blanc et de ligne de Salbris à Argent, elles constituent respectivement les lignes et du réseau ferré national.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Un premier projet de ligne de chemin de fer reliant Gièvres au Blanc est lancé en 1868. C'est en 1872 que la compagnie de chemin de fer de Bressuire à Poitiers reçoit la concession pour la construction d'une ligne à écartement standard et double voie entre Gièvres et Le Blanc. Lors de la faillite de cette compagnie en 1878, la concession revient à l'État.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: En 1879, la ligne est intégrée au Plan Freycinet où elle porte le avec prolongement vers Salbris et Argent-sur-Sauldre. La ligne est concédée à titre définitif par l'État à la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans (PO), par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie, le . Cette convention est approuvée par une loi, le 20 novembre suivant.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: En 1890, il est finalement décidé de la construction à voie métrique de la ligne. La compagnie du PO ne souhaitant pas s'investir dans la construction de la ligne, elle en attribue la construction à la société Faugère et Chatelin. Après de nombreux désaccords concernant le tracé de la ligne, les acquisitions de terrain sont effectuées en 1898 et les travaux de construction peuvent commencer en 1899. La ligne fut livrée progressivement par sections :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: La mise en service a lieu également par tronçon, dans un ordre différent, en terminant par Salbris - Romorantin le . La « Compagnie du chemin de fer du Blanc à Argent », concessionnaire de la ligne à la place du PO, n'est constituée que le .


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: La voie est établie avec du rail « double champignon » de calé par des coussinets tirefonnés sur les traverses, l'ensemble reposant sur un lit de sable au lieu de l'habituel ballast. Le rayon des courbes ne descend pas en dessous de et les déclivités maximales sont 1,5 %.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Les sections extrêmes ont été progressivement fermées au trafic :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: La section de ligne située dans le département de l'Indre (de Luçay-le-Mâle à Argy), est inscrite aux monuments historiques.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Le trafic des marchandises, qui nécessitait un transbordement à cause de la différence d'écartement, a cessé en 1988. Toutefois, la section d'Argy à Buzançais a été mise à voie normale, pour permettre la desserte d'un silo, situé à proximité de la gare d'Argy, à partir de la ligne de Tours à Châteauroux.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Dans le cadre du service Fercam (fer et camion) de Fret SNCF, le trafic de marchandises est suspendu, le .


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Cette ligne est aujourd'hui réduite à la section de Salbris à Valençay, via Romorantin-Lanthenay s'agissant de son exploitation TER par la CBA. La section comprise entre Valençay et Argy est desservie d'Avril à Octobre par les trains touristiques de l'association SABA (Train du Bas-Berry).


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Elle est en contact avec le réseau à voie normale à Salbris (ligne des Aubrais - Orléans à Montauban-Ville-Bourbon) et à Gièvres (ligne de Vierzon à Saint-Pierre-des-Corps).


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: La section de Valençay à Luçay-le-Mâle fut suspendue au trafic de voyageurs, au mois d'. La suspension du trafic fut prise dans le cadre d'un contrôle technique, assuré par la SNCF et RFF. Toutefois, depuis le 29 juin 2019, à la suite de travaux entrepris et de la signature d'une nouvelle convention, la section de Valençay à Luçay-le-Mâle est à nouveau desservie en été par la SABA dans le cadre de son exploitation touristique.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Le , dans le cadre de décisions de sécurité de la part de la SNCF, le trafic fut limité temporairement à , sur l'ensemble de la ligne, au lieu des habituels. La vitesse des trains entre Valençay et Argy est limitée à 30 km/h.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Le , RFF et la région Centre se sont mis d'accord sur le financement de la modernisation de la ligne, avec un coût de 13,6 millions d'euros (8,85 millions d'euros pour la région Centre ; 4,5 millions pour RFF et une contribution locale 0,25 million). Elle inclut un renouvellement voie ballast sur permettant d'atteindre des vitesses de pointe de , par la réutilisation de de rails de réemploi provenant de la LGV Atlantique, accompagnée de traverses neuves et d'un ballastage complet en remplacement de la voie en rails à « double champignon » datant de l'origine de la ligne. À la suite de ces travaux, la réouverture de la ligne s'est traduite par une exploitation en deux parties : entre Salbris et Romorantin-Blanc-Argent d'une part, entre Romorantin et Valençay d'autre part, sous le régime de la « navette » de 2012 à 2015. Cette particularité a été supprimée en 2015 : il est de nouveau possible d'effectuer le trajet de Salbris à Valençay sans changement à Romorantin.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Les deux derniers passages à niveau manuels de la section TER de la ligne, à barrières oscillantes, situés à Selles-Saint-Denis (PN n°325) et Chabris (PN n°248) ont été remplacés par des passages à niveau automatiques en 2017. Il reste aujourd'hui sur la ligne deux passages à niveau manuels à barrières oscillantes, le PN 192 à Luçay-le-Mâle et le PN 157 à Heugnes, ainsi que trois autres passages à niveau manuels à barrières pivotantes, le PN 187 (Richepot) et le PN 184 (Terre-Neuve), tous les deux situés sur la commune de Luçay-le-Mâle ainsi que le PN 179 (La Ferrière) situé sur la commune d'Ecueillé. Les PN à barrières oscillantes N°177 (Ecueillé) et pivotantes N°139 (Argy) ont été remplacés par des barrières automatiques de type SAL2 FC, par la SABA, association exploitante de cette section. Afin d'améliorer la sécurité de ces deux PN, et d'éviter des fermetures intempestives dues à des promeneurs sur la voie, la commande par détecteur a été remplacée par une commande radio en 2021.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Les communes traversées aujourd'hui par la partie exploitée de la ligne sont : Valençay, Varennes sur Fouzon, Chabris, Gièvres, Pruniers en Sologne, Romorantin-Lanthenay, Villeherviers, Loreux, Selles-St-Denis, La Ferté-Imbault et Salbris. C'est donc une des dernières lignes de France à desservir toutes les communes qu'elle traverse.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Le point culminant de la ligne se situe à d'altitude, au PK 261, sur la commune de Heugnes. La ligne traverse la Sologne et le Bas-Berry permettant de grands alignements droits grâce au relief peu accidenté. La ligne a toutefois un tracé plus capricieux, composé de courbes et contrecourbes dans la ville de Romorantin, afin de contourner le centre-ville, ainsi que dans les environs de Luçay-le-Mâle, Ecueillé, et Heugnes.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Propriété de SNCF Réseau, la ligne est exploitée par la Compagnie du Blanc-Argent, pour le compte de SNCF Voyageurs. Cette compagnie fut longtemps une société à capitaux familiaux avant d'être rachetée en 2000 par Keolis, (filiale de la SNCF), dans le cadre du service TER Centre-Val de Loire.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Après un appel d'offres, Keolis a obtenu un renouvellement de sa convention d'exploitation avec la SNCF pour la période septembre 2015 - .


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: De Salbris à Valençay, la desserte est assurée par des trains régionaux du réseau TER Centre-Val de Loire. En semaine, 4 allers-retours sont assurés, auxquels s'ajoutent 3 allers-retours entre Salbris et Romorantin et 3 autres entre Romorantin et Valençay. L'offre est complétée par des autocars. Le samedi et le dimanche, l'offre est exclusivement ferroviaire.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: À l'origine, des locomotives de type 030 tender assuraient la traction des trains. Ces machines pesaient 15,5 tonnes et étaient timbrées à .


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Elles ont été fournies par deux constructeurs :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des locomotives à vapeur ont été acquises en seconde main :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des locotracteurs ont été construits sur châssis de locomotives :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des autorails ont été acquis en seconde main :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des autorails ont été acquis livrés neuf :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des voitures ont été louées en 1940, à la société générale des chemins de fer économiques, (réseau de l'Allier) :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Seules 15 voitures seront affectées au BA :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Les 15 autres sont vendues :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des fourgons Dp 51, 57 & 58 ex PO-Corrèze.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des wagons plats à bogies ont été acquis auprès du Réseau Breton :


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des wagons couverts, acquis au PO-Corrèze, série 100.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des wagons tombereaux, acquis auprès de la SE Centre, numérotés TK 336 à 350.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des wagons tombereaux, acquis au PO-Corrèze, numérotés TK 351 à 367.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: Des wagons plats, acquis auprès de la SE Centre, numérotés dans la série H 601 à 651.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: En 2003, la desserte était assurée par cinq autorails neufs construits par CFD à Bagnères-de-Bigorre, numérotés X 74501 à 74505. Ils matérialisent la volonté du conseil régional du Centre, de maintenir cette ligne en service. Le nouveau matériel propose un confort équivalent aux autorails X 73500, avec notamment la climatisation.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: En 2014, seuls deux autorails sont nécessaires pour l’activité commerciale, à la suite de la mise en place du service « navette » sur les trois disponibles en 2016 (le X 74503 ayant été accidenté le 30 juin 2015 au passage à niveau n°229 à Varennes-sur-Fouzon, et le X 74504, garé depuis un certain temps, devrait être équipé du DAAT).


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: En juin 2015, la mise en service du DAAT (dispositif automatique d'arrêt des trains) permet de mettre fin à la rupture de charge et d'effectuer la totalité de la ligne sans changements à Romorantin. Le 13 juin 2015 pour le dernier jour d'exploitation sans DAAT, l'autorail CFD-Socofer X 241 était en service sur la section Romorantin - Valençay toute la journée. Trois autorails sont nécessaires pour un service commercial normal : une rame double circulant en semaine le matin et le mercredi soir pour l’affluence de scolaires sur la section Salbris - Romorantin (la rame est coupée à Romorantin pour continuer en solo jusqu'à Valençay). L'autorail X 74503 a été remis en service durant l'été 2016. Le X 74504 est toujours hors service en et sert de magasin de pièces détachées.


title: Chemin de fer du Blanc-Argent

text: La CBA possède également un engin rail-route, acheté en 2014, permettant de faire du bourrage de ballast ou de l'élagage de végétation de façon plus efficace tout en réduisant les interruptions de trafic, l'engin pouvant être acheminé par la route sur le lieu du chantier sans attendre la fin des circulations voyageurs. L'action d'une association créée en 1989 : la SABA (Société pour l'Animation du Blanc Argent), a permis de sauvegarder la voie de Luçay-le-Mâle à Argy, fermée en 1988, puis de mettre en circulation dès 2003, un train touristique. Actuellement, le Train du Bas-Berry a son origine en gare d'Argy, puis traverse Pellevoisin, Heugnes, Écueillé, la base de loisirs de la Foulquetière, Luçay-le-Mâle, pour enfin arriver en gare de Valençay depuis le 29 juin 2019.


title: Altin Lala

text: Altin Lala est un footballeur albanais né le à Kavajë.


title: Altin Lala

text: Présent depuis juillet 1998 au club de Cheyres, le Hannover 96, ce milieu international porte le numéro 8.


title: Altin Lala

text: Il a plus de 280 matchs de Bundesliga à son actif et tous pour Hanovre 96 pour qui il a marqué 10 fois. Son premier match en championnat a eu lieu le .


title: Altin Lala

text: Il a été sélectionné 79 fois en équipe nationale et a marqué trois buts.  Sa conservation du ballon et sa vision du jeu font de lui un élément indispensable, tant en club, qu'en équipe nationale.


title: Altin Lala

text: L'albanais qui a accédé au rang de capitaine en 2003-2004 s'occupe du travail en milieu de terrain.


title: Néréide (lune)

text: Néréide est le troisième plus grand satellite naturel de Neptune.


title: Néréide (lune)

text: L'objet a été découvert en 1949 par Gerard Kuiper. Il a fait l'objet d'observations, à la distance de , par la sonde spatiale "Voyager 2" en 1989 lors de son approche de Neptune.


title: Néréide (lune)

text: Son nom provient des Néréides, nymphes marines de la mythologie grecque.


title: Néréide (lune)

text: L'orbite de Néréide a un demi-grand axe de et est extrêmement excentrique, la distance à Neptune variant de à son périposéide à à son apoposéide. Ce fut pendant longtemps l'orbite la plus excentrique des planètes ou des satellites naturels de tout le système solaire, record détenu depuis 2004 par Bestla, un satellite de Saturne. Cette orbite inhabituelle laisse penser que Néréide est un astéroïde capturé ou un ancien objet de la ceinture de Kuiper, ou qu'il a été perturbé lors de la capture de Triton, le plus grand satellite de Neptune.


title: Pergame

text: Pergame (en grec / , littéralement « citadelle », en latin "Pergamum") est une ancienne ville d'Asie Mineure, en Éolide située au nord de Smyrne, au confluent du Caïque et du Cétios, à environ de la mer Égée. À l'heure actuelle, son nom est Bergama (Turquie, province d'Izmir).


title: Pergame

text: Le peuplement de Pergame est attesté dès le . Bien que la tradition la dise fondée par des Grecs d'Arcadie, il est peu probable qu'elle ait été une colonie grecque, vu son éloignement de la mer. Le roi de Perse la donne au Spartiate Démarate vers -480. Une autre mention attestée de la ville remonte à -339, date à laquelle elle est gouvernée par un tyran grec.


title: Pergame

text: Pergame émerge après la mort d'Alexandre le Grand, en -323. Le diadoque Lysimaque, un de ses généraux, y a entreposé ses trésors sous la garde de l'eunuque Philétairos. Celui-ci s'empare de Pergame et fonde en -282 l'État Pergamien. Il règne d'abord sous la tutelle des Séleucides. Profitant de la lutte entre ces derniers, son neveu et fils adoptif Eumène, véritable fondateur de la dynastie des Attalides, vainc Antiochos en -262 et assure ainsi l'indépendance de Pergame, consolidée par son successeur Attale Sôter, premier de la dynastie à prendre le titre de roi. Il s'allie avec les Romains au cours de la première guerre macédonienne, contre Philippe V de Macédoine. Après la victoire romaine de Magnésie du Sipyle en -189, par la paix d'Apamée, Pergame reçoit de Rome une grande partie de l'Asie mineure. Par la victoire d'Attale Sôter contre les Galates (des Celtes d'Anatolie centrale), Pergame étend son territoire de l'Hellespont à la Carie et l'Ionie, à la Cappadoce et à la partie occidentale de la Phrygie. C'est alors un royaume continental, avec un seul port important, Attalia, car les ports grecs de la mer Égée gardent leur indépendance.


title: Pergame

text: L'apogée de Pergame est atteint sous Eumène II (roi à partir de -197, mort en -159). La ville possède une agriculture et une industrie prospères : l'industrie fabrique des tissus, de la céramique et surtout, des parchemins ( / , qui veut dire « peau de Pergame », devenu en français « parchemin »), dont l'industrie s'est développée après l'interdiction de Ptolémée V, jaloux de la bibliothèque de Pergame, d'exporter des papyrus égyptiens vers Pergame. Grand bâtisseur, Eumène II agrandit la ville, consolide les fortifications, édifie le Grand Autel (actuellement au Pergamon Museum de Berlin) et le temple d'Athéna, de nombreux gymnases, et une grande bibliothèque. Il acquiert des sculptures et protège Delphes. À cette époque, Pergame est à la fois l'alliée de Rome et un promoteur de l'hellénisme en Asie Mineure pour contrebalancer cette alliance génératrice d'inimitiés de la part des villes grecques. Elle devient l'un des grands centres de la culture hellénistique, avec Athènes et Alexandrie. Elle attire de nombreux sculpteurs et philosophes.


title: Pergame

text: Le dernier souverain attalide, Attale III (-139 à -133), sans héritier, choisit par testament Rome comme exécuteur testamentaire, en -133, lui laissant le choix de trouver le meilleur successeur. Le Sénat romain préfère conserver l'administration du riche royaume, dont il fait la province d'Asie. Sous gouvernement romain, la prospérité et l'expansion de Pergame continuent.


title: Pergame

text: Au , elle connaît même un second apogée, avec l'édification de temples, dont le temple des dieux égyptiens, dit « Basilique rouge » "(Kızıl Avlu)". Le sanctuaire d'Asclépios devient un centre médical d'une grande renommée. C'est la patrie du grand médecin Galien.


title: Pergame

text: À la fin de ce même , Pergame se convertit au christianisme. Le temple de Sérapis, dans le sanctuaire des dieux égyptiens, est transformé en église chrétienne, elle est citée dans l'Apocalypse parmi les sept Églises d'Asie. Et les chrétiens de la ville sont mis en garde contre les tenants du nicolaïsme. La ville connaît ensuite le déclin de l'Empire romain.


title: Pergame

text: En 716, elle est conquise par les Arabes, puis est reprise par les Byzantins et passe sous domination ottomane au . Cette ville provinciale existe toujours, sous le nom de Bergama.Pergame, construite sur une hauteur (), est la superposition de trois villes, réunies les unes aux autres par des escaliers, avec des belvédères et des terrasses supportant des portiques à deux étages. Dans la ville haute se trouvent les bâtiments administratifs (agora, palais, arsenal, bibliothèque, théâtre, temples de Dionysos, d’Athéna "Polias", Grand Autel dit Autel de Zeus) et dans la ville moyenne, un magnifique gymnase, les temples de Déméter et d’Héra "Basileia", le Prytanée. La ville basse constitue le centre commercial.


title: Pergame

text: La ville est au centre d’un riche terroir (blé, oliviers, vignes, élevage). L’industrie est diversifiée (parfums, draps fins, parchemins). Sa bibliothèque, riche de volumes, rivalise avec celle d'Alexandrie. Le palais royal renferme un véritable musée de sculptures. Elle est fameuse pour son école de rhéteurs, ses ateliers de sculpteurs. Ses artistes dionysiaques en font le principal foyer de l’art dramatique.


title: Pergame

text: La bibliothèque de Pergame est une des plus importantes bibliothèques de l'Antiquité. Elle n'était dépassée, dans le monde grec, que par celle d'Alexandrie.


title: Pergame

text: Attale Ier (241-191 av. J.-C.), roi de Pergame, protecteur des arts et des sciences, fit venir dans sa ville de nombreux savants. Il a peut-être lancé lui-même le projet d'une bibliothèque, mais c'est son successeur, Eumène II (191-159 av. J.-C.), qui l'établit sur l'acropole, probablement au-dessus la stoa (le portique) nord du sanctuaire d'Athéna, auquel elle était associée.


title: Pergame

text: La construction la plus prestigieuse de la ville antique est l'autel monumental du début du -IIe siècle, probablement dédié à Zeus ou à Athéna, dont les fondations sont toujours visibles au sommet de l'acropole, dominant le théâtre, la ville et les autres temples de Pergame. Les vestiges de la frise du grand autel de Pergame ont été recueillis par les archéologues allemands à la fin du , qui les ont réassemblés et reconstitués dans toute la mesure du possible. Ils sont conservés et exposés au musée de Pergame, à Berlin (fermé jusqu'en 2023 pour une nouvelle configuration).


title: Pergame

text: Pour la construction de l'autel, la colline a été aplanie et aménagée en terrasses, afin d'harmoniser l'orientation du monument avec le temple d'Athéna voisin. La base, d'environ 36 x 33 m, était ornée à l'extérieur d'une représentation détaillée en haut-relief de la Gigantomachie, la bataille mythique entre les dieux de l'Olympe et les Géants. La frise, d'une hauteur de 2,30 m et d'une longueur de 113 m, est la plus longue frise de l’Antiquité après la celle du Parthénon. Un escalier monumental de 20 m de large, du côté ouest, mène à la structure supérieure, formée d'une vaste cour ceinte d'une colonnade dont les murs intérieurs étaient ornés d'une seconde frise illustrant la vie de Télèphe, fils d'Héraclès et fondateur légendaire de la cité. Cette frise, d'une hauteur d'environ 1,60 m, est donc de dimensions nettement moindres que la frise extérieure. Le sanctuaire d'Athéna, situé sur la terrasse de l'Acropole juste au-dessus du théâtre, entre le temple de Trajan et le Grand Autel, est le plus ancien temple de Pergame, du C'était un temple périptère dorique orienté au nord, à 6 × 10 colonnes, avec une cella divisée en deux salles. Les fondations, d'environ 12,70 x 21,80 m, sont encore visibles aujourd'hui. Les colonnes mesuraient environ 5,25 de haut et 0,75 m de diamètre, la distance entre les colonnes étant de 1,62 m : la colonnade était donc très légère pour un temple de cette époque. Cela correspond à la forme des triglyphes, qui se présentent habituellement en une séquence de deux triglyphes et deux métopes, mais sont ici composés de trois triglyphes et trois métopes. Les colonnes sont non cannelées et non ravalées, sans qu'on sache clairement si cela est dû à la négligence ou à l'inachèvement.


title: Pergame

text: Une stoa à deux niveaux, entourant le temple sur trois côtés, a été ajoutée sous Eumène II, ainsi que le propylée de l'angle sud-est, qui se trouve maintenant, en grande partie reconstitué, au musée de Pergame à Berlin. La balustrade du niveau supérieur des portiques est et nord était décorée de reliefs représentant des armes qui commémoraient les victoires d'Eumène II. La construction mêlait des colonnes ioniques et des triglyphes doriques (dont il reste cinq triglyphes et métopes). Dans la zone du sanctuaire, Attale Ier et Eumène II ont construit des monuments commémorant leurs victoires, notamment sur les Gaulois. La stoa nord semble avoir abrité la bibliothèque de Pergame.


title: Pergame

text: Au point culminant de l'acropole se dressait le temple de Trajan et de Zeus Philios. Au milieu d'une terrasse établie sur une structure en voûte, le temple s'élevait sur un podium d'une hauteur de 2,90 m. Le temple lui-même était d'ordre corinthien, de 18 mètres de large, de 6 × 9 colonnes et deux colonnes "in antis".


title: Pergame

text: Au nord, la zone était fermée par une haute stoa, tandis que sur les côtés ouest et est, elle était entourée de simples murs de pierre de taille, jusqu'à ce que, sous le règne d'Hadrien, d'autres stoas soient insérées.


title: Pergame

text: Les fouilles de la cella ont révélé des fragments de statues de Trajan et d'Hadrien, et de la statue de culte de Zeus Philios.


title: Pergame

text: Le théâtre, bien conservé, est lui aussi rattaché à la période hellénistique, sans qu'il soit possible de donner une date précise pour sa construction. Il pouvait accueillir environ , sur 78 rangées de gradins. D'une hauteur de 36 mètres, c'est le plus abrupt de tous les théâtres antiques. Le "koilon" (ensemble des gradins) est divisé horizontalement par deux allées, ("diazomata"), et verticalement par des escaliers de 0,75 m de large en sept secteurs dans la partie basse et six dans les parties du milieu et du haut.


title: Pergame

text: Au-dessous du théâtre s'étend une longue terrasse de 247 m x 17,4 m, reposant sur un haut mur de soutènement et encadrée par une "stoa" (portique). Venant de l'agora supérieure, on pouvait y accéder par un bâtiment d'entrée situé au sud.


title: Pergame

text: À la fin du -IIIe siècle, les Attalides firent de Dionysos le dieu tutélaire de leur dynastie. Au début du -IIe siècle, Eumène II fit ériger un temple de Dionysos à l'extrémité nord et à 4,50 m au-dessus du niveau de la terrasse du théâtre. Ce temple a été conçu comme un édifice prostyle d'ordre ionique en marbre, tétrastyle avec deux colonnes en arrière-plan donnant accès au "pronaos". Seuls quelques vestiges de la phase de construction hellénistique ont été conservés. La plus grande partie des matériaux visibles résultent d'une rénovation du temple, probablement sous Caracalla, peut-être aussi sous Hadrien.


title: Pergame

text: À mi-hauteur de la colline de l'Acropole se trouvent les vestiges d'un sanctuaire de Déméter, d'un temple d'Héra, d'un gymnase et plus bas, au pied de la colline, d'une seconde agora (« agora inférieure »), zone fouillée par Wilhelm Dörpfeld et Alexander Conze de 1900 à 1913.


title: Pergame

text: Le grand sanctuaire de Déméter, d'environ 50 × 110 m, était situé sur la corniche médiane au sud de la colline de l'acropole. Le sanctuaire lui-même est ancien, son utilisation remonte au


title: Pergame

text: On entrait dans le sanctuaire par un propylée, à l'est, qui s'ouvrait sur une cour entourée de portiques sur trois côtés. Au milieu de la moitié ouest de la cour s'élevait le temple ionique de Déméter, un simple temple "in antis" de 6,45 m × 12,70 m, qui, à l'époque d'Antonin le Pieux, reçut un vestibule corinthien. Le bâtiment hellénistique, construit à partir de matériaux locaux, avait une frise de marbre ornée de bucranes et de guirlandes. À environ 9,50 m devant le bâtiment orienté à l'est se trouvait un autel d'environ 7 m × 2,30 m. Le temple et l'autel ont été construits par Philétairos et son frère Eumène en l'honneur de leur mère la déesse Boa.


title: Pergame

text: Dans la cour est, devant la salle à colonnes nord, ont été aménagés plus d'une dizaine de gradins pour les participants aux Mystères de Déméter. Environ 800 mystes pouvaient y prendre place.


title: Pergame

text: Le sanctuaire d'Héra Basiléia (« la reine ») se trouve au nord de la terrasse supérieure du gymnase. Sa structure repose sur deux terrasses parallèles, celle du sud à environ 107,4 m au-dessus du niveau de la mer et celle du nord à environ 109,8 m au-dessus du niveau de la mer. Le temple d'Héra était établi au milieu de la terrasse supérieure, face au sud, avec une exèdre de 6 m de large à l'ouest et un bâtiment dont la fonction est très peu claire à l'est. Les deux terrasses étaient reliées par un escalier de onze marches d'environ 7,5 m de large, descendant de l'avant du temple.


title: Pergame

text: Le temple mesurait environ 7 m × 12 m. Il reposait sur une fondation à trois marches. C'était un temple prostyle tétrastyle dorique, avec trois triglyphes et métopes pour chaque travée de l'entablement. Tous les autres bâtiments du sanctuaire étaient en trachyte, mais la partie visible du temple était en marbre ou du moins avait un revêtement en marbre. Une base, à l'intérieur de la cella, soutenait trois statues de culte.


title: Pergame

text: Les restes de l'inscription sur l'architrave indiquent que le bâtiment était le temple d'Héra Basiléia et qu'il a été érigé par Attale II.


title: Pergame

text: Un grand gymnase a été construit au sur le côté sud de l'Acropole. Il se composait de trois terrasses, avec l'entrée principale à l'angle sud-est de la terrasse la plus basse.


title: Pergame

text: La terrasse la plus basse et la plus au sud est de petites dimensions, presque exempte de bâtiments. Ce gymnase inférieur a été identifié comme celui des garçons.


title: Pergame

text: La terrasse du milieu mesure environ 250 m de long et 70 m de large au centre. Sur son côté nord se trouvait une salle à deux étages. La partie est de la terrasse portait un petit temple prostyle d'ordre corinthien. Un stade couvert, communément appelé stade souterrain, est situé entre la terrasse moyenne et la terrasse supérieure.


title: Pergame

text: La terrasse supérieure s'étend sur 150 m x 70 m, ce qui en fait la plus grande des trois terrasses. Elle se composait d'une cour entourée de stoas et d'autres structures, mesurant environ 36 x 74 m. Ce complexe, identifié comme une palestre, comportait une salle de conférences en forme de théâtre au-delà de la stoa nord, probablement d'époque romaine, et une grande salle de banquets au centre. D'autres salles de fonctions incertaines étaient accessibles depuis les stoas. À l'ouest se trouvait un temple ionique "in antis" exposé au sud qui constituait le sanctuaire central du gymnase. La zone orientale a laissé place à un complexe thermal à l'époque romaine. D'autres bains romains ont été construits à l'ouest du temple ionique.


title: Pergame

text: La Basilique rouge ou Cour rouge (en turc : "Kızıl Avlu") est un temple romain monumental dont les ruines imposantes en briques rouges dominent le centre de la ville actuelle de Pergame. Le temple a probablement été construit du temps d'Hadrien, pour le culte des dieux égyptiens Isis, Sérapis, peut-être Osiris, et aussi d'autres dieux mineurs, à qui peut-être était dédiée une paire de rotondes annexes pratiquement intactes, de part et d'autre du temple principal.


title: Pergame

text: Bien que le bâtiment lui-même soit d'une taille immense, il ne s'agit que d'une partie d'un complexe sacré beaucoup plus vaste, entouré de hauts murs, comparable à celui du temple colossal de Jupiter à Baalbek.


title: Pergame

text: L'ensemble du complexe a été construit directement au-dessus de la rivière Sélinus, ce qui constitue un exploit technique : la construction d'un immense pont d'une largeur de 196 mètres de largeur, unique en son genre durant toute l'Antiquité, a permis de canaliser la rivière en un double tunnel traversant en diagonale l'esplanade du temple. Le pont-tunnel romain de Pergame tient toujours aujourd'hui, soutenant des bâtiments modernes et même le trafic des véhicules.


title: Pergame

text: Une autre série de tunnels et de chambres se trouve sous le temple principal, le reliant aux rotondes latérales et donnant un accès privé à différentes zones du complexe. Divers bassins et canaux de drainage situés sous le temple principal ont peut-être servi à des reconstitutions symboliques de la crue du Nil.


title: Pergame

text: Le temple a été converti par les Byzantins en une église chrétienne dédiée à saint Jean, qui fut ensuite détruite et abandonnée. De nos jours, on peut visiter les ruines du temple principal et l’une des rotondes latérales, tandis que l’autre rotonde (au nord) est utilisée comme une petite mosquée.


title: Pergame

text: Le sanctuaire d'Asclépios (ou Asclépiéion), le dieu guérisseur, se trouve adossé à une colline, à 3 km au sud-ouest de l'Acropole, à laquelle il était relié par une voie sacrée bordée d'une colonnade. Les patients venaient s'y faire soigner sous des portiques d'incubation et d'autres bâtiments organisés autour d'une source sacrée. Comme dans tous les autres sanctuaires d'Asclépios, ils espéraient être visités dans leurs rêves par le dieu Asclépios, censé leur apporter la guérison. Galien, médecin personnel de l'empereur Marc-Aurèle, a exercé à l'Asclépiéion de Pergame durant de nombreuses années.


title: Pergame

text: Le site archéologique conserve un théâtre romain, des portiques (stoa nord et sud), le temple d'Asclépios, ainsi qu'un centre de traitement circulaire parfois appelé temple de Télesphore.


title: Times Square

text: Times Square est un quartier de la ville de New York, situé dans l'arrondissement de Manhattan, qui tire son nom de l'ancien siège du "New York Times". Situé entre la  et Broadway, il comprend les blocs (pâtés d'immeubles) situés entre la Sixième et la Neuvième Avenue d'est en ouest, d'une part et les blocs entre les à du sud au nord, d'autre part. Il constitue la partie ouest du quartier commerçant de Midtown.


title: Times Square

text: Surnommé « "Crossroads of the world" », Times Square est l'un des endroits les plus célèbres et les plus animés au monde, à l'instar de Shibuya à Tokyo, des Champs-Élysées à Paris ou de Piccadilly Circus à Londres : environ personnes s'y croisent chaque jour.


title: Times Square

text: Le , sous le mandat du maire George Brinton McClellan Jr, la partie de la place, connue précédemment sous le nom de « Longacre Square » (comme à Londres), prit le nom de « Times Square », à la suite de l'implantation du "New York Times" sur les lieux dans une tour copiée sur le campanile de Giotto à Florence. L'éditeur du "Times" de l'époque, Adolph Ochs, avait déplacé les activités du journal dans une nouvelle tour, la One Times Square, située sur la , au centre de la place. A. Ochs persuada le maire McClellan de construire une station de métro et de donner le nom de « Times Square ». Seulement trois semaines plus tard, la première publicité apparut sur la façade d'une banque, à l'angle de la et de Broadway.


title: Times Square

text: Times Square devint rapidement un centre culturel, un endroit où se concentraient théâtres, salles de spectacles, music-halls et hôtels à la mode. La place devint rapidement l'agora de New York, une place pour chercher ou attendre les grands rassemblements, soit pour une Série mondiale ou une élection présidentielle, comme l'écrit James Traub dans "The Devil's Playground: A Century of Pleasure and Profit in Times Square". Des noms tels que ceux d'Irving Berlin, de Fred Astaire et de Charlie Chaplin furent associés avec « Times Square » dans les années 1910 et les années 1920, qui marquent l'âge d'or de Broadway : à cette époque, 280 spectacles en moyenne y étaient joués chaque année. Il existait quelque 71 théâtres sur la place ainsi que de nombreux hôtels et restaurants. Le , deux millions de personnes se rassemblent à Times Square à l'annonce de la capitulation du Japon.


title: Times Square

text: Times Square se modifia avec le début de la Grande Dépression, consécutivement au krach boursier, durant les années 1930. Il devint progressivement un quartier occupé par les peep shows, la prostitution, les cinémas porno et les boutiques de souvenirs bon marché pour touristes. Il fut alors considéré comme un quartier dangereux. La délabrement de Times Square était devenu le symbole de la délinquance et de la corruption new-yorkaises des années 1960 au début des années 1990. En outre, plusieurs films sombres tels que "Midnight Cowboy" et "Taxi Driver" illustrèrent alors la décadence de Times Square. À l'époque du tournage du premier film, Times Square est en effet note le critique de cinéma Éric Neuhoff.


title: Times Square

text: Au milieu des années 1990, le maire Rudolph Giuliani (1994-2002) concentra tous ses efforts pour améliorer le quartier et pour fermer les sex-shops, restaurant ainsi la sécurité. De nombreux sex-shops furent fermés ou déménagèrent vers des quartiers industriels de Brooklyn ou du Queens. Prostitution, délinquance et criminalité ont été éradiquées par l'application de la politique dite de « tolérance zéro », qui voulait que tout délit, même mineur, soit réprimé et puni.


title: Times Square

text: Le soir du , la police déjoue un attentat à la voiture piégée et fait évacuer Times Square. Cet attentat terroriste visant Times Square à New York a été déjoué par deux vendeurs situés sur la place qui avaient alerté un agent de la police montée du New York City Police Department. Ils avaient repéré de la fumée provenant du véhicule. La bombe s'était en effet déclenchée mais n'avait pas explosé.


title: Times Square

text: En 2009, la municipalité a décidé de fermer Broadway entre les 42 et  à la circulation automobile.


title: Times Square

text: Times Square a retrouvé son énergie. La rénovation du quartier a changé cette section dangereuse de Broadway en une promenade piétonne réservée aux commerces et aux spectacles.


title: Times Square

text: Les théâtres de Broadway et le nombre important de néons publicitaires ou autres écrans géants en ont fait un des symboles de New York et représentatif de l'urbanisme de Manhattan. Times Square est le seul quartier dans lequel on demande aux gérants et aux propriétaires d'afficher des publicités lumineuses. Les entreprises achètent souvent ces enseignes pour plusieurs années (les contrats vont jusqu'à douze ans).


title: Times Square

text: Times Square est un quartier en constante effervescence, à toute heure du jour et de la nuit, qui reflète sans doute le mieux l'activité de New York, « La ville qui ne dort jamais ». Times Square est une sorte de microcosme à l'intérieur de la ville, avec ses magasins géants et ses panneaux publicitaires (les "billboards" : enseignes lumineuses ou non) démesurées : publicités pour des voitures, pour des séries télévisées, ou pour des pièces de théâtre devenues mythiques jouées dans des théâtres voisins de Broadway. Le magasin Toys “R” Us, situé sur Broadway représente bien toute la démesure de Times Square, avec une grande roue à l'intérieur du magasin, un tyrannosaure géant, et des répliques en Lego des grands bâtiments de la ville (Empire State Building, Chrysler Building, Statue de la Liberté). Mais le magasin a fermé at la fin 2018. Le quartier comporte d'autres très grands magasins, comme le Virgin Megastore qui proposait jusqu'à sa fermeture en des produits électroniques sur trois niveaux. Il a depuis été remplacé par l'enseigne de vêtements Forever 21.


title: Times Square

text: Un exemple frappant est le panneau publicitaire du NASDAQ MarketSite situé au 4 Times Square sur la . Dévoilé en janvier 2000, sa construction a coûté plus de de dollars. Cette publicité haute de était le plus grand affichage à LED du monde lors de son installation.


title: Times Square

text: Entre 1904 et 1906, le Nouvel An était célébré par un gigantesque feu d'artifice, mais les réglementations municipales en vigueur empêchèrent ce genre de manifestations par la suite.


title: Times Square

text: Chaque année, une partie des habitants de New York se rend à Times Square pour fêter le Nouvel An. Depuis le , la place est ainsi le théâtre d'une des plus importantes célébrations de la nouvelle année au monde au cours de laquelle une grosse boule lumineuse (aujourd'hui d'un diamètre de ) descend lentement à partir de sur un mât situé sur le toit du One Times Square pour se poser à minuit pile. En moyenne, personnes se rassemblent sur la place chaque année, cependant, le , à l'occasion du passage à l'an 2000, environ deux millions de personnes se sont rendues sur le lieu le plus animé de Manhattan, ce qui a constitué le plus grand rassemblement de population à Times Square depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. L'événement annuel est diffusé en direct par de nombreuses chaînes de télévision et est regardé par des millions de téléspectateurs.


title: Times Square

text: Gratte-ciel majeurs sur ou aux alentours de Times Square :


title: Times Square

text: Entreprises présentes :Hôtels :


title: Times Square

text: Statue :


title: Times Square

text: Les films suivants comportent une ou plusieurs scènes filmées à Times Square :Plusieurs personnes se sont réunies en sous-vêtements le pour faire entrer Times Square dans le Guinness des records .


title: 2010

text: L'année 2010 est une année commune qui commence un vendredi. C'est la 2010 année de notre ère, la du et du et la première année de la décennie 2010-2019.


title: 2010

text: L'année 2010 du calendrier grégorien correspond aux dates suivantes :


title: 2010

text: C'est une année marquée par les catastrophes naturelles, qui ont fait près de dans le monde (tremblement de terre d'Haïti, vague de chaleur et feux de forêts en Russie…). L'année a été déclarée Année internationale du rapprochement des cultures (décision de l'Assemblée générale des Nations unies en date du ). Elle est déclarée également année internationale de la biodiversité. La production de CO mondiale pour la seule année 2010 a augmenté de 6 %. C'est l'année la plus chaude jamais enregistrée depuis que les relevés de température standardisés existent (1880). Ce record est battu en 2014.Les lauréats du Prix Nobel en 2010 sont :


title: Abel Xavier

text: Abel Xavier, de son nom complet Faysal Abel Luis da Silva Costa Xavier, né le à Nampula au Mozambique portugais, est un joueur de football international portugais évoluant au poste de défenseur aujourd'hui reconverti en entraîneur.


title: Abel Xavier

text: Abel Xavier commence sa carrière en 1990 avec le club portugais de l'Estrela da Amadora. Ses bonnes performances pendant trois ans lui permettent de signer en 1993 dans un des plus grands clubs portugais, le Benfica Lisbonne. Il aide le club lisboète à gagner le championnat en 1994 et la saison suivante, il est transféré en Serie A à l'AS Bari. Ce transfert marque le début d'une longue série de clubs à travers l'Europe : en 1996, Xavier est transféré au Real Oviedo puis deux ans après, il joue pour le club néerlandais du PSV Eindhoven et enfin, il atterrit en Angleterre à Everton. Il y joue pendant deux ans avant d'être vendu au club rival d'Everton, le Liverpool FC. Après son séjour de trois ans en Angleterre, Xavier reprit son tour d'Europe des clubs en signant à Galatasaray, à Hanovre et à Rome.


title: Abel Xavier

text: Lors de la saison 2005-2006, il retourne en Angleterre, à Middlesbrough pour remplacer Michael Reiziger parti au PSV Eindhoven. Lors de la rencontre de Coupe UEFA contre la formation grecque de Xanthi, il est contrôlé positif à la Methandrostenolone, un stéroïde. Bien qu'il nie s'être dopé, le , Xavier est suspendu pendant 18 mois avant que sa peine ne soit réduite à 12 mois et son club de Middlesbrough le licencie.


title: Abel Xavier

text: Durant l'été 2006, Xavier s'entraine de nouveau avec Middlesbrough et signe un nouveau contrat en .


title: Abel Xavier

text: En mai 2007, il s'engage avec le club américain du Los Angeles Galaxy mais s'y fait licencier à cause de relations tendues avec son entraîneur Ruud Gullit.


title: Abel Xavier

text: Le , il annonce qu'il se retire définitivement du football. Après sa carrière de footballeur, il se convertit à l'islam à 37 ans.


title: Abel Xavier

text: Abel Xavier remporte la Coupe du monde des moins de 20 ans en 1991 avec le Portugal. Il est avec Luís Figo et Rui Costa un des leaders de l'équipe.


title: Abel Xavier

text: Abel Xavier dispute l'Euro 2000 au cours duquel il en devient un héros malheureux : lors de la demi-finale France-Portugal, il provoque en effet un penalty d'une faute de main. Ce pénalty est transformé par Zinédine Zidane qui qualifie la France pour la finale et élimine le Portugal. Plusieurs joueurs Portugais dont Abel Xavier, mécontents de la décision arbitrale, s'en prennent à l'arbitre Günter Benkö : il sera suspendu neuf mois, Nuno Gomes huit mois et Paulo Bento six mois. Il marque les esprits lors de cette compétition grâce à sa coupe de cheveux et sa barbe peroxydées.


title: Abel Xavier

text: Il fait aussi partie de la sélection portugaise lors de la Coupe du monde 2002. Il ne joue qu'un seul match en entrant en cours de match lors du dernier match de poule de l'équipe portugaise contre la Corée du Sud (0-1).


title: Émile Nelligan

text: Émile Nelligan, né le à Montréal et mort le dans la même ville, est un poète québécois influencé par le mouvement symboliste ainsi que par les grands romantiques. Souffrant de schizophrénie, Nelligan est interné dans un asile psychiatrique peu avant l'âge de vingt ans et y reste jusqu'à sa mort. Son œuvre est donc à proprement parler une œuvre de jeunesse. Ses poèmes, d'abord parus dans des journaux et des ouvrages collectifs, sont publiés pour la première fois en recueil par son ami Louis Dantin sous le titre "" (1904).


title: Émile Nelligan

text: Ce recueil constitue un ensemble inégal sur le plan de l'authenticité créatrice , mais révèle néanmoins un poète original au talent indéniable. La musicalité des vers est très certainement l'aspect le plus remarquable de la poésie d'Émile Nelligan. Les principaux thèmes abordés sont l'enfance, la folie, la musique, l'amour, la mort et la religion.


title: Émile Nelligan

text: Au fil des ans, sa figure prend de plus en plus d'ascendant et il est généralement vu comme le point de départ de la poésie québécoise moderne, rompant avec la thématique patriotique de son époque pour explorer plutôt son espace intérieur. Depuis plus d'un siècle, Nelligan a inspiré chansons, films, tableaux, pièces de théâtre et même un opéra ; nombre de critiques, d'écrivains et de cinéastes ont exalté son génie, sa folie ou son martyre. Le phénomène a atteint une telle ampleur que sa figure a pris la dimension d'un populaire, qui conjoint la figure romantique du poète maudit et celle de l'éternel adolescent. En tant que tel, il a aussi suscité la controverse et certains ont tenté d'attribuer son œuvre à un de ses amis.


title: Émile Nelligan

text: Plusieurs de ses poèmes sont


title: Émile Nelligan

text: Nelligan est né le à Montréal au 602, rue De La Gauchetière. Il est le premier fils de David Nelligan, un Irlandais de Dublin arrivé au Canada vers l'âge de sept ou huit ans, et d'Émilie Amanda Hudon, Canadienne-française de Rimouski. Il a deux jeunes sœurs, Béatrice Éva (1881–1954) et Gertrude Freda (1883–1925). Il vit une enfance aisée, entre la maison de Montréal et la résidence d'été des Nelligan à Cacouna. Il s'absente souvent de l'école et sa mère s'occupe alors de son éducation. Il a passé toute sa vie à Montréal avec sa famille, jusqu'à son internement.


title: Émile Nelligan

text: En , le jeune Émile récite un poème lors d'une séance dramatique et musicale organisée en l'honneur du directeur de l'école du Mont-Saint-Louis. En , il commence son cours classique au collège de Montréal, mais il échoue dès la première année et doit reprendre ses éléments latins. En 1895, il poursuit son cours de syntaxe au collège Sainte-Marie de Montréal. Élève distrait et peu motivé, il est toutefois intéressé par le théâtre et se fait remarquer par les poèmes et compositions qu'il écrit, fortement influencés par les poètes romantiques, et dont il est très fier. Ayant encore échoué à sa syntaxe, il abandonne définitivement l'école en .


title: Émile Nelligan

text: Les relations avec son père sont tendues :


title: Émile Nelligan

text: Émile Nelligan récite occasionnellement des poèmes lors de soirées culturelles et se prend de passion pour la musique, lorsqu'il voit Paderewski en concert un soir d'. Dès cette époque, il fréquente un groupe de jeunes poètes, notamment Arthur de Bussières, de trois ans son aîné et qui vient d'être admis à l'École littéraire de Montréal fondée peu de temps auparavant.


title: Émile Nelligan

text: Le journal "Le Samedi" de Montréal ayant organisé un concours de poésie, Nelligan y participe en envoyant « Rêve fantasque », publié le , suivi de huit autres poèmes qui paraissent dans les trois mois qui suivent. À l'instar de la plupart des participants de ce concours, il publie ces poèmes sous un pseudonyme, choisissant « Émile Kovar », nom proche de celui du héros d'une pièce à succès alors jouée à Montréal . Dès cette époque, le jeune poète est fortement influencé par la poésie de Verlaine, qui guide ses recherches formelles.


title: Émile Nelligan

text: En , parrainé par Arthur de Bussières, il soumet sa candidature à l'École littéraire de Montréal et est accepté à l'unanimité. À la séance du , il lit trois poèmes : "Tristia, Sonnet d'une villageoise" et "Carl Vohnder est mourant". Dans ce cénacle d'une vingtaine de personnes, tous plus âgés que lui, il se fait Joseph Melançon note dans son journal personnel le soir de l'entrée de Nelligan :


title: Émile Nelligan

text: Il avait une Émule de Baudelaire, il se lie d'une amitié indéfectible avec le peintre Charles Gill dont et cultive une allure de « poète maudit ». Jean Charbonneau, de quatre ans son aîné, le décrit ainsi :


title: Émile Nelligan

text: Nelligan participe à deux réunions de l'École littéraire de Montréal, mais démissionne le , peu intéressé par les conférences annoncées. Il continue à écrire, cependant, et dès le mois de mai, il envoie au journal "Le Monde illustré" divers poèmes : « Vieux piano », « Moines en défilade », « Paysage », « Le Voyageur », « Sculpteur sur marbre ». Le premier envoi portait le pseudonyme « E.N. Peck-à-boo Villa », mais Louis Perron, responsable du journal, lui demande de choisir . Il les signe dès lors « Emil Nelligan », donnant ainsi une forme germanique à son prénom. En septembre, il publie "Rythmes du soir" dans "L'Alliance nationale" et rédige "Salons allemands" pour un recueil collectif offert à l'occasion du mariage d'un membre de l'École littéraire de Montréal. Mais son humeur devient sombre.


title: Émile Nelligan

text: En , il lit "Tristesses" lors d'une réunion de l'École. Il s'intéresse à Dante et publie dans "Le Monde illustré" le sonnet « Sur un portrait de Dante », qu'il signe Emil Nellghan. Au printemps, selon Luc Lacourcière, Nelligan père, qui n'apprécie guère le mode de vie bohème d'Émile, l'aurait mis sur un bateau pour l'Angleterre, mais ce voyage n'avait duré que selon le témoignage de sa sœur Éva; il n'en existe aucune trace documentaire. En revanche, on sait qu'il a passé l'été à Cacouna. De retour à Montréal, il se passionne pour la poésie de Georges Rodenbach à qui il consacrera un poème lors du décès de ce dernier. Il trouve chez Maurice Rollinat une atmosphère morbide qui lui inspirera de nombreux poèmes, tels « Le Chat fatal », « Le Spectre », « La Terrasse aux spectres », « La Vierge noire », « Prélude triste » et « Soirs hypocondriaques ». À partir de septembre, cherchant à publier un poème dans une petite revue, il se lie d'amitié avec le Père Seers, plus tard connu sous le nom de Louis Dantin. Celui-ci lui sert de mentor littéraire. En même temps, Nelligan fréquente aussi Robertine Barry, une amie de sa mère, qui vit près de chez eux et qui est chroniqueuse au journal "La Patrie" sous le nom de Françoise. il sollicite ses conseils et l'évoque dans plusieurs poèmes : ", , Le Vent, le triste vent de l'automne, À une femme détestée" et "À Georges Rodenbach". Malgré ces poèmes enflammés, Françoise lui garde son amitié :


title: Émile Nelligan

text: Il est réadmis à l'École littéraire de Montréal le et lit « » et « ». Lors d'une séance publique subséquente, il lira, outre ces deux poèmes, « Le Récital des Anges ». Il produit une forte impression sur l'auditoire et


title: Émile Nelligan

text: Invité comme les autres membres à donner une conférence, il inscrit comme sujet « Les poètes étrangers ». Tranchant sur le conservatisme littéraire de l'époque, il proclame Rimbaud un de ses maîtres alors que le symbolisme est boudé par les membres de l'École et a même fait l'objet d'une vigoureuse attaque de la part de Jean Charbonneau lors de la séance du .


title: Émile Nelligan

text: En 1899, sa production s'intensifie. Le , il lit « », « Le menuisier funèbre », « Le suicide du sonneur », « ». Le : « Bohème blanche », « », « Nocturne séraphique », « ». Le 24 mars : « Le Suicide d'Angel Valdor ». Le 7 avril : « Prière vespérale », « Petit vitrail de chapelle », « » et « ».


title: Émile Nelligan

text: Le père Pitre, témoin des rencontres entre le père Seers et Nelligan, a raconté au père Boismenu ses souvenirs de cette période d'effervescence :


title: Émile Nelligan

text: Enfin, le , lors d'une séance publique de l'École, Nelligan fait la lecture de trois poèmes, "", "Rêve d'artiste" et son réputé "" qui est accueilli avec enthousiasme et reste gravé dans la mémoire collective :


title: Émile Nelligan

text: Ce fut aussi son chant du cygne, car ce poème est le dernier qu'il a prononcé en public. En dépit du succès remporté, le Il vit cloîtré et ne voit plus qu'une fois par semaine son ami Dantin, dont il esquisse le portrait dans "Frère Alfus", un poème évoquant la légende du moine d'Olmutz.


title: Émile Nelligan

text: C'est à cette époque, selon toute probabilité, que Nelligan aurait composé une série de poèmes très sombres ainsi que son poème le plus connu : "Le Vaisseau d'or".


title: Émile Nelligan

text: Le poète n'a jamais eu la possibilité d’achever son premier recueil de poésie qui, selon ses dernières notes, devait s'intituler "Le Récital des anges" ou "Motifs du récital des anges". Conformément à une sombre prémonition , Nelligan est en effet atteint de démence précoce ou schizophrénie, maladie que la médecine était incapable de soigner et dont il ne se remettra jamais. Il n'avait pas vingt ans.


title: Émile Nelligan

text: Selon toute vraisemblance, les troubles avaient commencé dès le mois de , mais la névrose s'est fortement aggravée au , suscitant chez l'adolescent des idées de suicide et des crises aiguës de comportement : Son ami Louis Dantin a évoqué cette période :


title: Émile Nelligan

text: Dantin donne comme exemple de cette « Déraison » les deux quatrains de l'encadré ci-contre, qui ne sont pas repris dans le recueil et .


title: Émile Nelligan

text: À la demande de son père, le poète est interné le à la Retraite Saint-Benoît-Labre, un asile tenu par les frères de la Charité dans l'est de l'île de Montréal. On connaît peu de choses sur les conditions de son internement. Il a certainement subi la camisole de force. Il a peut-être même subi une lobotomie comme le laisse entendre un poème de son ami Albert Lozeau, qui avait été révolté par le récit du docteur Choquette sur sa visite à l'asile ; toutefois, cette affirmation ne saurait être prouvée, tout le dossier médical du séjour à cet asile ayant disparu. Selon le témoignage du frère Romulus, on lui a aussi inoculé le virus de la typhoïde afin de le guérir par pyrétothérapie :


title: Émile Nelligan

text: Sa mère, profondément dépressive, attendra trois ans avant d'être à même de lui rendre sa seule et unique visite. Outre Dantin et Germain Beaulieu, diverses personnes intéressées par le poète vont le visiter à l'asile, notamment Ernest Choquette et Guillaume Lahaise/Guy Delahaye, qui sera plus tard un de ses médecins traitants.


title: Émile Nelligan

text: À l'asile, Nelligan vit retiré dans son monde intérieur : Dans un calepin autographe de 1929, il a recopié, de mémoire, « Le Vaisseau d'or » est celui de ses poèmes que ses visiteurs lui demandent le plus souvent de réciter ou de leur copier. En dépit de la maladie, il a gardé une mémoire étonnante et est capable de réciter de mémoire des centaines de vers, de dizaines de poètes.


title: Émile Nelligan

text: En 1925, Nelligan est transféré à l'asile de Saint-Jean-de-Dieu. Léo Bonneville a donné un témoignage de la visite qu'il lui a faite :


title: Émile Nelligan

text: Nelligan a vécu dans cet hôpital jusqu'à sa mort, le . Sa fiche médicale donne comme causes du décès : .


title: Émile Nelligan

text: Lors de l'internement du poète, seuls étaient connus du public une cinquantaine de poèmes. En 1900, plusieurs poèmes inédits sont publiés dans deux recueils collectifs : "Les Soirées du Château de Ramezay" et "Franges d'autel".


title: Émile Nelligan

text: Après avoir publié une série d'articles sur la poésie de Nelligan en 1902, Dantin travaille ensuite à l'édition princeps d'un recueil des meilleurs poèmes, à partir du volumineux manuscrit que lui a confié la mère du poète, en reprenant la distribution en dix sections prévue par Nelligan et en respectant les titres que celui-ci avait prévus. Il lui donne pour préface les sept tranches de sa série d'articles, préface à laquelle certains attribuent la renommée littéraire de Nelligan. Le recueil, prévu pour 1903, paraît en 1904. Il compte , répartis en dix sections. Commentant le choix de Dantin, Jocelyne Felx note que celui-ci , poèmes révélés en 1952.


title: Émile Nelligan

text: Après que Dantin eut quitté Montréal en 1903, des poèmes inédits de Nelligan continuent à faire surface, révélés par Charles Gill, Françoise et Germain Beaulieu.


title: Émile Nelligan

text: En 1952, Luc Lacourcière publie une édition critique qui regroupe les


title: Émile Nelligan

text: Compte tenu des textes inachevés que Lacourcière avait rejetés en note, l'édition complète des poèmes de Nelligan compte maintenant , dont une quinzaine de poèmes inachevés. De ce nombre, seuls ont pu être datés avec certitude.


title: Émile Nelligan

text: Au plan formel, la poésie de Nelligan s'inscrit dans des formes classiques, avec une nette prédilection pour le sonnet tout en faisant également une large place au rondel. Le rondel, qui était une forme fixe en honneur au Moyen Âge, avait été remis à la mode par Banville et les parnassiens. Tout en adoptant cette forme ancienne, Nelligan l'adapte à sa sensibilité musicale et à sa recherche de la variété rythmique. Au lieu de se maintenir dans la monotonie de l'octosyllabe, il Il recherche des rimes riches et, comme le note un critique belge en 1905 :


title: Émile Nelligan

text: Le rondel « », placé en tête du recueil, peut se lire comme une synthèse des préoccupations du jeune poète : Selon Louis Dantin, le poète affirme ici la primauté de la fantaisie et veut créer une atmosphère poétique, en laissant la pensée se diffracter en . En fait, il y a bien davantage dans ce poème d'une métrique recherchée, car celui-ci contient Le critique Henri Cohen y voit aussi un condensé de l'art poétique de Nelligan, où prévaut le jeu des rythmes et des sonorités, et il y relève des « accents baudelairiens » — le jeu des équivalences n'étant pas sans évoquer le sonnet « Correspondances » de Baudelaire.


title: Émile Nelligan

text: Un trait fréquent est le renversement du début du poème par sa fin. Ainsi, dans « », les deux derniers tercets consistent à nier le rêve exprimé par les deux quatrains du début. Le même trope est également présent dans neuf autres poèmes, notamment « ».


title: Émile Nelligan

text: Dans nombre de poèmes, le poète exprime sa nostalgie de l'enfance et la crainte des vingt ans, comme si cet âge marquait la sortie définitive du paradis perdu : . Dans le poème « », il exprime son dégoût de la bassesse et sa peur du monde adulte :


title: Émile Nelligan

text: Il évoque souvent l'art et particulièrement la musique, qui lui inspire notamment « », « », « Nocturne », « Prélude triste » et « ». On trouve aussi dans son œuvre . Le jeune poète a aussi une dévotion particulière pour sainte Cécile, patronne des musiciens, qu'il évoque dans trois poèmes, dont les titres ont été modifiés à plusieurs reprises : « », « » et « ». Alors que le premier pourrait avoir été écrit en 1897, le troisième a été rédigé en 1899, peu après une crise qui lui a valu d'être hospitalisé à Notre-Dame, une clinique psychiatrique, avant d'être interné.


title: Émile Nelligan

text: Le jeune poète est fasciné par le rêve et . Selon Louis Dantin, . En témoigne ce quatrain isolé, parmi bien d'autres :


title: Émile Nelligan

text: Sa a beaucoup intéressé la critique. Gérard Bessette identifie cinquante-deux poèmes « franchement féminins », où le poète fait allusion à une mère, une sœur, une femme mythologique, une amoureuse, une sainte ou une morte, mais peu de ces poèmes expriment véritablement un sentiment amoureux, sauf dans deux « cycles ». Le premier est constitué de poèmes adressés plus ou moins directement à la journaliste Françoise : « », « À une femme détestée », « Le Vent, le vent triste de l'automne ! », « » et « La Vierge noire ». Si le premier sonnet adressé à Françoise (nom de plume de Robertine Barry) n'exprime qu'un désir d'amitié littéraire, le second (« À une femme détestée ») manifeste au contraire un dépit amoureux violent : , lui interdisant même de recommencer. Françoise n'a d'ailleurs révélé l'existence de ce poème qu'en 1908, en le publiant dans son "Journal". Toutefois, aucun de ces poèmes ne fait allusion à la sensualité, à l'amour charnel.


title: Émile Nelligan

text: Dans le cycle de Gretchen, au contraire, Bessette voit des traces de sensualité et des allusions aux sensations éprouvées par le poète. Il range dans ce cycle : « », « », « » et « », ainsi que « », « » et « ». Les allusions sont cependant toujours voilées et très chastes.


title: Émile Nelligan

text: En revanche, deux poèmes adressés à des femmes inconnues traduisent de façon symbolique les sentiments du poète. « » est . Il en va de même pour « », qui . Avec ces divers poèmes, Selon Felx,


title: Émile Nelligan

text: D'autres thèmes fréquents sont la beauté, la mort et la religion. L'apport de symboles chrétiens reflète la tendance des écrivains symbolistes à réinvestir la religion catholique dans leurs créations. Ainsi, dans une des sections de son œuvre qui s'intitule « Petites chapelles », Nelligan reprend des images classiques comme celle du Christ expirant sur la croix ou des mythes médiévaux comme celui du Juif errant, que Charles Baudelaire et Victor Hugo avaient déjà revisités bien avant lui. Comme l'écrit le poète Jean Charbonneau, qui l'a connu à l'École littéraire de Montréal :


title: Émile Nelligan

text: Surtout attentif au jeu des sonorités et à la musicalité des vers, il n'hésite pas à se contredire entre diverses versions d'un même poème, comme le souligne Dantin à propos du poème , d'abord intitulé « Les Moines noirs » puis « Les Moines blancs » : En revanche, le poète est constant dans l'expression de la nostalgie de l'enfance et de la douleur de vivre. Plus que des thèmes précis, c'est une atmosphère que l'on trouve dans ses poèmes :


title: Émile Nelligan

text: L'œuvre d'Émile Nelligan, qui conserve une étonnante faculté à restituer la musicalité propre à l'alexandrin, a été profondément influencée par Charles Baudelaire et les symbolistes Paul Verlaine et Arthur Rimbaud, dont il avait fait ses auteurs de chevet, ainsi que par Edgar Allan Poe, dont il aimait réciter par cœur le poème "The Raven". Il a également fréquenté Rollinat, Théodore de Banville, Alfred de Musset et Georges Rodenbach. Sa poésie garde aussi des traces évidentes de l'influence romantique et lyrique des poètes de la première moitié du : Vigny et Lamartine, ainsi que le parnassien Leconte de Lisle. Ces multiples influences sont parfois : doué d'une mémoire exceptionnelle qui lui permet d'apprendre par cœur quantité de poèmes, le jeune poète absorbe facilement ses lectures et emprunte sans discernement à toutes les écoles. Dantin critique d'autant plus volontiers cette part imitative qu'il adhère lui-même à la suprématie de l'idée en poésie et aurait aimé que le jeune poète donne à son œuvre.


title: Émile Nelligan

text: La brièveté des années de production du jeune poète ne lui a malheureusement pas permis d'affirmer son appartenance à un quelconque mouvement littéraire. Par leur esprit, ses poèmes appellent au renouveau symboliste dans la ligne de Rimbaud, Verlaine et Mallarmé, qui étaient alors vus comme des poètes « décadents ». En même temps, par la forme, sa poésie se rattache au mouvement parnassien, ainsi que le souligne Dantin :


title: Émile Nelligan

text: À la recherche de son propre style, le jeune poète n'hésite pas à pasticher les poètes qu'il aime ou à leur rendre hommage :


title: Émile Nelligan

text: Lors des deux premières séances publiques de l'École littéraire en 1899, Nelligan ne rencontre pas le succès espéré. Il est vivement blessé par les remarques que lui adresse de Marchy, dans le "Monde illustré" . Nelligan y répondra par « La Romance du vin » qu'il récitera lors de la troisième séance publique deux mois plus tard. Après la parution, en 1900, de quelques-uns de ses poèmes dans les ouvrages collectifs "Les Soirées du Château de Ramezay" et "Franges d'autel", plusieurs articles critiques favorables lui sont consacrés.


title: Émile Nelligan

text: Mais c'est surtout une série de sept articles de Louis Dantin, publiés dans le journal "Les Débats", qui établit le poète à une place prééminente dans la littérature nationale, grâce à une analyse . Dantin commence par témoigner de sa douleur de voir l'intelligence de son ami définitivement éteinte :


title: Émile Nelligan

text: Il présente le jeune poète comme un véritable prodige :


title: Émile Nelligan

text: En dépit de ces éloges, Dantin est aussi critique. Lui qui appréciait surtout la poésie d'idées ne peut que déplorer l'esthétique de Nelligan :


title: Émile Nelligan

text: Il regrette aussi Ce faisant, Dantin fournit


title: Émile Nelligan

text: Dans sa préface, Dantin place l'œuvre de Nelligan sous la figure romantique du poète maudit, figure dont les signes annonciateurs étaient présents dans ses poèmes et même fièrement revendiqués par l'adolescent. Le critique se demande ainsi : Cette filiation sera également soulignée par le premier critique français à rendre compte de la parution de son recueil de poèmes, Charles ab der Halden, qui intitule son article « Un poète maudit : Émile Nelligan ».


title: Émile Nelligan

text: Dès la parution du recueil en 1904, les réactions de la critique sont favorables. La préface de Dantin projette sur l'œuvre un éclairage qui la rend intéressante et exceptionnelle et dont s'inspireront les critiques subséquents. Charles Gill dit de cette préface qu'elle est . Le critique français Charles ab der Halden se montre particulièrement positif, saluant le génie du poète et son originalité :


title: Émile Nelligan

text: Selon Albert Lozeau : Pour Albert Laberge, ces poèmes mettent Nelligan .


title: Émile Nelligan

text: En 1918, Robert de Roquebrune publie une importante étude dans laquelle il décrit Nelligan comme , profondément moderne, et qui est par excellence . Le poète est assimilé à : . En même temps, sa physionomie était . Même s'il a cessé d'écrire depuis des décennies, Nelligan est de plus en plus revendiqué par les auteurs désireux de s'aligner sur la modernité littéraire.


title: Émile Nelligan

text: La figure de Nelligan prendra dès lors de plus en plus d'ascendant, comme on peut le voir à travers les diverses éditions du manuel d'histoire littéraire de Camille Roy. Dès les années 1920, Nelligan est reconnu comme . Marcel Dugas y voit :


title: Émile Nelligan

text: Dès 1924, sa renommée s'étendait au Canada anglais, où Archibald McMechan lui consacre une section dans son manuel de la littérature canadienne. En 1930, il se détache nettement comme un poète de premier ordre : le seul vers « Ma pensée est couleur de lumières lointaines », tiré de « », suffirait à attester de l'existence d'une littérature canadienne, écrivait alors le critique E. K. Brown. Une sélection de ses poèmes, traduite en anglais par P. F. Widdows en 1960, avec texte français en regard, sera constamment rééditée. En 1983, Fred Cogswell traduit l'œuvre complète dans "The Complete Poems of Émile Nelligan". Le recueil de Nelligan sera également traduit en espagnol par Claude Beausoleil (1999) et en polonais par Joanna Paluszkiewicz-Magner (2003).


title: Émile Nelligan

text: Après sa mort en 1941, le public s’intéresse de plus en plus à Nelligan et son œuvre suscite un intérêt croissant chez les spécialistes. Un des premiers critiques à étudier les poèmes au plan stylistique est Gérard Bessette en 1946. Au terme d'une étude fouillée sur les images chez des dizaines de poètes, celui-ci conclut :


title: Émile Nelligan

text: Jacques Ferron voit dans la figure de Nelligan un véritable héros, écrivain engagé au sens fort du terme. Nelligan est aujourd'hui généralement considéré comme le premier grand poète québécois. Même s'il Certains de ses vers sont d'une rare beauté, révélant à la fois la facilité à écrire du poète et annonçant le drame mental dont il prévoyait de façon très lucide l'éclosion. Ainsi, le dernier tercet du sonnet "Le Vaisseau d'or" :


title: Émile Nelligan

text: Nombre d'auteurs ont noté l'émotion provoquée par leur découverte des poèmes de Nelligan, tel Pierre Châtillon : Examinant le poème « », cet auteur voit le jeune Nelligan comme


title: Émile Nelligan

text: L'aura de poète maudit qui accompagne la figure de Nelligan lui vaut une vénération quasi mystique, dont fait foi Nicétas Orion, dans "Émile Nelligan, prophète d’un âge nouveau" (1996). Pour lui, l'âme de Nelligan, c'est « l'âme du peuple québécois » et sa déchéance apparente dans la folie est comparable à la passion du Christ :


title: Émile Nelligan

text: Comme le signale Nelson Charest, Le poète répond en effet au double poncif du poète romantique génial et du marginal exclu de la société. Le fait qu'il soit exalté comme un génie et qu'il ait été enfermé comme fou confère à son personnage une dimension paradoxale qui suscitera inévitablement des travaux de réévaluation critique. Dès 1966, Nicole Deschamps identifiait l'aura mythique dont on avait entouré le poète comme tenant en partie à son adéquation avec l'image du Québécois aliéné.


title: Émile Nelligan

text: Dans "Le mythe de Nelligan", un essai de type psychanalytique publié au lendemain de l'échec du référendum de 1980, Jean Larose voit une allégorie du peuple québécois chez le poète qui sombre dans le silence au lendemain même de son triomphe lors de la séance du : . Dans les deux cas, il y aurait incapacité, tant chez le poète que dans le peuple québécois, à assumer son propre génie. Pour François Hébert, qui juge sévèrement l'essai de Larose,


title: Émile Nelligan

text: Dans "Nelligan n'était pas fou" (1986), Bernard Courteau soutient que Nelligan avait choisi de simuler la folie. Il invoque divers témoignages montrant que Nelligan a conservé jusqu'à la fin de sa vie une mémoire extraordinaire. Toutefois, sa démonstration, qui cite un journal imaginaire de Nelligan et donne des extraits de son monologue intérieur, est considérée par un historien comme « fantaisiste […], inacceptable pour une biographie scientifique ». Les nombreux témoignages de l'époque confirment la réalité de la maladie du poète :


title: Émile Nelligan

text: Pour Pascal Brissette, qui adopte une démarche sociocritique, on peut parler d'un « mythe » parce que :


title: Émile Nelligan

text: François Hébert conteste le rôle donné à Dantin dans ces approches « mythiques » :


title: Émile Nelligan

text: Né de père irlandais et de mère canadienne-française, Nelligan a choisi de prononcer son nom à la française et même de l'orthographier parfois de façon à en effacer l'origine anglaise, tels « Nellighan » et « Nélighan ». Les premiers critiques considéraient cette double ascendance linguistique comme une richesse potentiellement conflictuelle, tant Roquebrune que Dantin : Après la Révolution tranquille, quand les deux langues sont considérées comme profondément antagonistes, ce bilinguisme est vu de façon négative et le malheur de Nelligan vient précisément de cette hérédité, selon Jean Éthier-Blais : La même idée revient avec force dans l'opéra de Michel Tremblay, qui insiste sur l'impossibilité de fusionner les cultures anglaise et française dans :


title: Émile Nelligan

text: Dans "Le Naufragé du Vaisseau d'or", Yvette Francoli défend la thèse selon laquelle Louis Dantin serait le principal auteur de l'œuvre publiée d'Émile Nelligan. Comme le notent Vincent Lambert et Karim Larose,


title: Émile Nelligan

text: Cette thèse avait déjà été avancée par Claude-Henri Grignon en 1938 dans les "Pamphlets de Valdombre", mais c'était de façon voilée et sans nommer précisément Dantin. Dès qu'il en prend connaissance, Dantin déplore l'insulte faite ainsi à Nelligan, et y réagit dans une lettre à Jules-Édouard Prévost ainsi que dans sa correspondance avec Germain Beaulieu, où il qualifie cette supposition de « fielleuse canaillerie » et affirme n'avoir fait tout au plus qu'une douzaine de retouches pour l'ensemble du volume . En outre, écrit-il, l'œuvre de Nelligan Il précise :


title: Émile Nelligan

text: Dantin, qui avait la passion de la Vérité , tient encore le même témoignage dans ses propos à Nadeau quarante ans plus tard. Il n'a jamais caché son rôle de mentor auprès de Nelligan, et y fait allusion dans sa Préface de 1903. Aussi François Hébert l'a-t-il désigné comme « notre premier professeur de création littéraire ». Dantin rapporte même avoir suggéré au jeune poète le sujet du poème « », publié en dans la petite revue religieuse dont il s'occupait . En tant qu'éditeur des poèmes de Nelligan, Dantin fait preuve du même souci de rester fidèle à la vérité du texte original, se limitant à des corrections mineures inhérentes au travail d'édition :


title: Émile Nelligan

text: Germain Beaulieu réfute avec force les allégations de Valdombre et confirme les déclarations de Dantin sur les étonnants dons poétiques de Nelligan, affirmant que . Il reconnaît cependant que le jeune poète était loin d'être arrivé à la « perfection de la forme », mais .


title: Émile Nelligan

text: Selon Paul Wyczynski, Dans un long article paru au , les professeurs Hayward et Vandendorpe passent au crible les arguments de Francoli et déconstruisent son « fragile échafaudage », tout en soulignant les différences d'inspiration, de style et de technique poétique entre Dantin et Nelligan.


title: Émile Nelligan

text: Au cours du , Nelligan devient pour le Québec un « personnage fétiche », comparable à la figure de Rimbaud en France et à celle de James Dean aux États-Unis, inspirant de nombreux hommages, sous forme de poèmes, de films, d'œuvres musicales et plastiques, exaltant son génie, sa folie ou son martyre. Michèle Lalonde mentionne dans son poème "Speak White" (1968). Claude Beausoleil résume ainsi sa nouvelle incarnation :


title: Émile Nelligan

text: La musicalité des vers de Nelligan attire très tôt musiciens et interprètes. En 1914, D. A. Fontaine met en musique "" avec accompagnement de L. Daveluy. En 1920, Charles Beaudoin écrit des mélodies pour "Le Sabot de Noël" et "Soirs d'automne". En 1930, Léo Roy entreprend de constituer un imposant recueil musical comportant . En 1941, Léopold Christin réalise une partition pour "". En 1949, Maurice Blackburn compose une autre partition pour "L'Idiote aux cloches" ainsi que pour "".


title: Émile Nelligan

text: À l'approche du centenaire de naissance de Nelligan, sa poésie attire une nouvelle génération de compositeurs. François Dompierre met lui aussi en musique « L'Idiote aux cloches ». Claude Léveillée crée un accompagnement pour « ». En 1974, Monique Leyrac se fait la fervente interprète de la poésie de Nelligan, chantant trente poèmes sur une musique d'André Gagnon. Nicole Perrier chante "Le Vaisseau d'or" (1966), poème qui sera repris par Claude Dubois en 1987. Richard G. Boucher crée "Anges maudits, veuillez m'aider! : cantate dramatique sur des poèmes d'Émile Nelligan". Jacques Hétu compose "Le tombeau de Nelligan : mouvement symphonique opus 52", ainsi que "Les abîmes du rêve : opus 36". Alberto Kurapel, Lucien Francœur et Félix Leclerc l'ont aussi évoqué dans leurs chansons.


title: Émile Nelligan

text: Au début des , l'intérêt pour Nelligan n'a pas fléchi. Luck Mervil chante "Soir d'hiver". Sui Caedere sort l'album "Thrène" – "Hommage à Émile Nelligan" en 2009. Chris Lago compose "Émile Nelligan: 7 poèmes mis en musique", 2011.


title: Émile Nelligan

text: En 1969, l'Office du film du Québec produit un long métrage intitulé "Le Dossier Nelligan", réalisé par Claude Fournier. Synopsis : un juge, assisté de deux procureurs, fait l'étude du dossier du poète et appelle à la barre un certain nombre de témoins afin de déterminer si le poète était fou ou génial. Ce film, qui prétendait interroger le « mythe » de Nelligan, s'intéressait surtout à l'homme malade et reposait sur cette fausse alternative énoncée dans la conclusion par l'avocat général : . Léo Bonneville résume ainsi l'opinion générale :


title: Émile Nelligan

text: En 1977, la Société de radio-télévision du Québec produit "Nelligan : in memoriam" sous la direction de Robert Desrosiers. Ce film d'une durée de évoque « les moments les plus significatifs de cette riche mais tragique existence» et met en scène la lecture de quelques-uns de ses poèmes par Albert Millaire. Il est