title: Être

text: Dans chaque catégorie, les philosophes ont donné des sens variés au mot être. On remarque que l'être en général désigne soit une réalité déterminée (être tel, être un "étant"), soit une réalité plus fondamentale, un être plus réel. Dans ce dernier cas, on peut parvenir soit à l'idée d'un Être qui contienne en lui tous les êtres et toutes les déterminations (la nature ou un dieu immanent), soit à l'idée d'un être qui n'est aucun être, mais est le degré de suprême perfection de l'être ("ens summum", un dieu absolument transcendant).


title: Être

text: En français comme dans d'autres langues, le verbe "être" est également utilisé, en tant qu'auxiliaire :


title: Être

text: La linguistique cognitive rejette l'idée que le verbe "être" (de) serait vide de sens et n'aurait qu'une fonction grammaticale (et que seuls le sémantisme du sujet et de l'attribut seraient à considérer). Elle considère qu’"être" constitue le prototype de la classe des procès imperfectifs. Selon Langacker, « [le verbe être] profile la continuation à travers le temps d'une situation stable caractérisée uniquement comme une relation statique ; il s'agit d'un véritable verbe, dont tous les états composants sont interprétés comme étant identiques, mais en dehors du fait que [ces états] constituent des relations, il est non spécifique au plus haut point quant à leur nature ».


title: Être

text: Le verbe "être" ne marquerait donc pas la relation d'inclusion ou d'identité, mais une valeur purement aspectuelle.


title: Être

text: Alfred Korzybski, théoricien de la Sémantique générale, a mis en garde ses lecteurs contre certaines utilisations du verbe "être". Il considère que la polysémie de ce verbe engendre la confusion intellectuelle, et que la relation d'identité, qui est l'un de ses sens possibles, n'existe tout simplement pas dans la réalité. Sa phrase fameuse, "Une carte n'est pas le territoire", signifie que l'esprit fait usage en permanence, et le plus souvent inconsciemment, de différents niveaux d'abstraction que nous avons tendance à confondre si nous n'y prenons garde, le langage entretenant cette confusion. Ainsi, selon lui, nous ne devrions pas dire « la rose est rouge » ("est" d'attribution), mais plutôt « je vois la rose comme étant rouge » (ou verte, si je suis daltonien). De même, une rose n'« est » pas une fleur, c'est nous qui la catégorisons ainsi. Il considère que la confusion entre ces niveaux d'abstraction est symptomatique chez les primitifs et chez les malades mentaux.


title: Être

text: « L'utilisation trop large que nos usages grammaticaux nous ont appris à faire du verbe être est en bonne partie responsable des fausses identifications, des confusions entre les différentes niveaux d'abstractions… Le verbe être peut être utilisé de quatre manière différentes. Les deux premiers usages ne donnent pas lieu à difficulté :


title: Être

text: Mais… le danger surgit :


title: Être

text: Il donne aussi l'exemple, repris de Dorothy Lee, de la langue des habitants des Îles Trobriand, qui ignorerait les verbes "être" et "devenir" : on ne peut pas dire qu'un "taytu" (sorte d'igname) « est » mûr (ou non, ou trop mûr), difforme, taché de rouille, parce que le terme "taytu" ne s'applique qu'à un taytu bien mûr, sain, bien formé, de première récolte ; tout autre cas de figure nécessite l'usage d'un terme entièrement différent, comme "bwabawa", "nukunokuna" De plus, "taytu" non seulement fait référence à un état et un aspect bien précis du tubercule en question, mais il implique également l'existence et la présence : l'énoncé "taytu" signifie donc « il y a des taytus ». L'être étant considéré comme immuable, la notion de "devenir" est sans objet, et le Trobriandais n'exprime pas de différenciation temporelle (comme nous le faisons par la conjugaison), ni ne distingue les objets de la réalité de ceux qui ressortent du mythe par exemple.


title: Être

text: Pour les philosophes depuis l'antiquité la question du est à la fois la plus évidente, car la première, et en même temps la plus compliquée, cela car manquant de référentiels, les philosophes ne savent à quoi la rattacher de plus général afin de pouvoir complètement la cerner.


title: Être

text: On oppose fréquemment Héraclite et Parménide sur la question de l'être, ce premier affirmant le devenir, et ce dernier, l'être :


title: Être

text: Platon pensait que le monde des idées existait de manière concrète, à la manière des êtres réels et donc qu'il représentait une réalité à part entière, alors que maintenant les philosophes admettent que les idées ne sont que des propositions logiques, mais que l'idée d'un cercle, par exemple, n'existe pas comme existe un objet réel. Seuls existent les objets (matériels), c'est-à-dire ceux qui appartiennent au réel.


title: Être

text: Dans sa "Métaphysique", Aristote écrit : « Il y a une science qui étudie l’être en tant qu’être ainsi que les attributs qui lui appartiennent de par sa nature propre. Elle ne se confond avec aucune des sciences dites particulières. En effet, aucune de celles-ci n’étudie de manière générale l’être en tant qu’être. Découpant une partie de l’être, elles n’étudient les attributs que de cette partie. Ainsi opèrent par exemple les sciences mathématiques ». Ce questionnement ontologique s’est développé dans la scolastique médiévale jusqu'à nos jours.


title: Être

text: La question du sens de l'« être » est le thème principal de la philosophie de Martin Heidegger et de son maître ouvrage "Être et Temps". Au sein de cette problématique qu'il ne fit que cerner mais qui resta pour lui un mystère, il distingua l'être de l'étant. Les étants sont les êtres qui existent alors qu'être est le verbe, soit la propriété des étants. De plus, pour lui la technique et le monde matériel en occupant l'esprit de l'homme de façon secondaire, le détournaient de la question fondamentale de l'être.


title: Être

text: L'homme a constaté qu'il existe plusieurs sortes, plusieurs formes d'êtres, distinguant ainsi le règne minéral, le règne végétal, puis animal, et enfin l'être humain. Les biologistes en considérant que seule la nature fixe les caractéristiques d'un être et donc son appartenance à un des règnes précités, de par son organisme, comprennent qu'un être devient tel lorsqu'il tend à une unité, lorsqu'il vit pour lui et s'oppose ainsi à l'extérieur. Cela devient en effet vrai avec la matière vivante qui donc, encore une fois, tend à unifier les êtres.


title: Être

text: Pour la religion chrétienne, un être devient un être de par la valeur divine qu'il a reçue. C'est ainsi l'esprit, qui d'une certaine manière sert à résumer toute la matière vivante d'un organisme, d'une créature, et qui donne son véritable sens à l'être. L'homme est le summum de la création de Dieu, et pour les chrétiens, l'histoire de l'univers et donc l'histoire de l'apparition de l'être, avec en bout de course l'apparition de l'être humain, montre qu'en étant passé par la matière, par l'univers matériel, nous retombons sur des réalités divines, à savoir l'esprit, la conscience et les sentiments qui l'accompagnent.  Cela permet de conclure que pour les Chrétiens la notion d'être vient de Dieu (l'être par excellence), et qu'il ne s'agit en fait que du concept de Vie, d'énergie vitale, et dont la valeur est capable de générer au sein des êtres évolués que nous sommes le bien et le mal des évangiles.


title: Être

text: Sous la forme la plus brute et la plus consensuelle, on doit admettre qu’"il y a de l'être". Mais cette intuition sans véritable contenu donne lieu à des interprétations très différentes. Le caractère immédiat et vague de cette intuition est ainsi très proche du néant, et il a été très diversement apprécié, soit comme intuition de l'infini, soit comme point de départ absolu de la pensée, ou comme pure illusion ; l'indétermination de l'être est parfois valorisée en elle-même, comme dans la philosophie arabe ( Avicenne, philosophe d'origine perse).


title: Être

text: On peut donc distinguer les intuitions suivantes :Si, à présent, nous considérons l'être en tant qu'il se présente à nous (en reprenant les distinctions de sens relatif à d'autres concepts), nous trouvons plusieurs manières de diviser l'être ; ces divisions sont des manières pour notre esprit de concevoir l'être et donc de le connaître :


title: Être

text: Et plusieurs manières de déterminer ses affections :


title: Être

text: Certains philosophes, tels que Nietzsche et Heidegger, ont affirmé que la division ontologique fondamentale de l'Occident est celle qui place d'un côté un Être immuable et hors du temps, et d'un autre côté un être changeant, un moindre être, soumis au temps et à la corruption. Ainsi, dans la métaphysique occidentale, c'est l'idée que les hommes se sont faite du temps qui serait à l'origine de la division des régions de l'être et de leur hiérarchisation.


title: Être

text: L'être est le lieu de rencontre (virtuel) de nombreux dualismes qui s'expriment à partir de la classification précédente :


title: Langues dravidiennes

text: Les langues dravidiennes forment une famille d'une trentaine de langues, originaires d'Inde, essentiellement parlées dans le sud de l'Inde. Elle possède également des locuteurs au Sri Lanka, au Pakistan et dans les communautés émigrées. En 2010, environ 214 millions de personnes parlent une langue dravidienne, celles étant les plus utilisées sont en très grande majorité le télougou et le tamoul (respectivement 75 et 80 millions de locuteurs), ou le malayalam et le kannada (33 et 38 millions de locuteurs). Chacune de ces quatre langues est la langue principale d'un État indien, respectivement l'Andhra Pradesh (et le Telangana qui s’en est séparé en 2014), le Tamil Nadu, le Kerala et le Karnataka.


title: Langues dravidiennes

text: Dès 1816, Alexander D. Campbell évoque des liens entre tamoul et télougou. C'est cependant en 1856 que Francis W. Ellis décrit pour la première fois en Occident les langues du Sud de l'Inde en les envisageant comme membres d'une famille unique. Il utilise le mot « dravidien », reprenant le mot sanskrit "drāviḍa" qui avait été utilisé pour désigner les langues d'Inde du Sud.


title: Langues dravidiennes

text: L'origine des langues dravidiennes est mal connue.


title: Langues dravidiennes

text: L'écriture tamoule contemporaine serait dérivée de l'écriture brahmi, qui est également la source des écritures du groupe linguistique indo-aryen


title: Langues dravidiennes

text: On a tenté de relier les langues dravidiennes à la civilisation de la vallée de l'Indus, dont les habitants se seraient dispersés après la chute de cette civilisation. Cette hypothèse est difficile à étayer linguistiquement car on ne connaît pas la langue de la vallée de l'Indus. Pourtant, des indices le suggèrent (iconographie yogie, interprétée comme pouvant être « proto-shiva » dans le site archéologique indusien Mohenjo-daro). On a aussi évoqué des liens avec l'élamite, qui fut parlé en Iran, du début du millénaire au au moins.


title: Langues dravidiennes

text: Certains chercheurs ont cru discerner des ressemblances lexicales entre les langues dravidiennes et les langues ouraliennes, ce qui suggèrerait des contacts prolongés entre locuteurs des deux langues. Cette hypothèse est toutefois critiquée par des spécialistes des langues ouraliennes et, moins fréquemment, des spécialistes des langues dravidiennes.


title: Langues dravidiennes

text: Lilias Homburger a rapproché les langues dravidiennes et l’égyptien ancien.


title: Langues dravidiennes

text: Cette famille linguistique indépendante a subi et exercé plusieurs influences sur les langues avoisinantes, du fait de la proximité de la famille indo-iranienne. En effet, les langues dravidiennes comprennent un lexique d'origine indo-iranienne assez important, comme dans le cas du telugu, largement influencé par le sanskrit. Inversement, en Inde et au Pakistan, les langues indo-iraniennes ont intégré des procédés syntaxiques propres au dravidien, comme une position finale fixe du verbe, mais aussi des sons consonantiques rétroflexes propres aux langues dravidiennes du Nord.


title: Langues dravidiennes

text: Les linguistes ont coutume de diviser cette famille en trois groupes :


title: Langues dravidiennes

text: Les langues dravidiennes sont des langues agglutinantes.


title: Langues dravidiennes

text: Il n'y a qu'un verbe conjugué par phrase.Les estimations datent de 2000, 2001 ou 2007.


title: Jérôme Mesnager

text: Jérôme Mesnager, né le , à Colmar (Haut-Rhin), est un peintre français.


title: Jérôme Mesnager

text: Père de l'« Homme en blanc », il est l’un des premiers peintres de rue parisiens. Ses œuvres participent du courant artistique communément appelé « art urbain » "(street art)" ou « graffiti ».


title: Jérôme Mesnager

text: Fils d'un ingénieur, Jérôme Mesnager est élève du lycée Fénelon Sainte-Marie avant d'entrer à l'école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste et où il enseignera par la suite. En 1979, il suit les cours de bande dessinée d’Yves Got et de Georges Pichard, professeurs à l’école supérieure des arts appliqués Duperré.


title: Jérôme Mesnager

text: En août 1981 à Avignon, il fait la connaissance de Gérard Zlotykamien et l'assiste pour une intervention artistique dans l'église des Célestins. Cette rencontre sera déterminante pour la suite de sa carrière.


title: Jérôme Mesnager

text: Il est l’un des fondateurs, en 1982, de Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de très jeunes artistes en « zig-zag dans la jungle des villes » qui décident d’occuper la rue en dessinant des graffitis et, aussi, d’occuper brièvement, le temps d’une performance artistique, des usines désaffectées.


title: Jérôme Mesnager

text: Le , il invente l’Homme en blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche aussi appelée « Corps blanc » ou « l'Homme blanc », Jérôme Mesnager l'a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine.


title: Jérôme Mesnager

text: En 1990, Jérôme Mesnager quitte la maison de son enfance, lieu de ses rencontres avec Jean-Pierre Le Boul'ch, siège de ses associations, atelier de ses premiers travaux, etc., pour emménager dans le de Paris. Il expose une série de palissades sur le thème des combats à la galerie Loft, qui édite un catalogue.


title: Jérôme Mesnager

text: En 1995, il réalise une grande peinture murale rue de Ménilmontant, dans le , "C’est nous les gars de Ménilmontant" (rue de Ménilmontant et rue Sorbier). Jérôme Mesnager s’associe souvent avec Némo, dont le personnage fétiche est la silhouette noire d'un homme en imperméable coiffé d'un chapeau. À ce titre, il a accompagné le mouvement d'art urbain parisien (Blek le rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, SP 38, Némo, Moreje, etc.) et la Figuration Libre au début des années 1980.


title: Jérôme Mesnager

text: Parallèlement, il participe à des projets connexes tels que des pochettes d’album pour La Rue Kétanou.


title: Jérôme Mesnager

text: En 2006, Jérôme réalise une série de toiles inspirées par l’art nouveau et l’art déco. La même année, il s'attaque à l'hôtel des Académies et des Arts à Paris et envahit l'espace avec ses Corps blancs. Les personnages de Jérôme Mesnager sont peints sur les murs tendus de papier peints effet toile brute. Un géant blanc est logé également sur le mur de la cour intérieure peint en rouge vif et se dévoile du rez-de-chaussée au .


title: Jérôme Mesnager

text: Mesnager a peint dans les catacombes de Paris. Il participe au M.U.R en .


title: Jérôme Mesnager

text: Il dit être touché par la volonté d'un art accessible à tous :


title: Beau Dommage

text: Beau Dommage est un groupe folk/rock québécois. Formé en 1972, il se compose de : Pierre Bertrand (chant, basse, guitares, claviers), Marie Michèle Desrosiers (chant, claviers), Réal Desrosiers (batterie, percussions), Michel Hinton (claviers, accordéon), Pierre Huet (textes), Robert Léger (claviers, flûte, textes), et Michel Rivard (chant, guitares, textes).


title: Beau Dommage

text: La formation musicale se distingue surtout par le son unique des harmonies vocales, l'originalité et la qualité des textes, l'éclectisme des musiques et la quantité impressionnante de créateurs au sein du groupe. Lancé le , "Beau Dommage", le premier album du groupe, remporte un succès phénoménal. "Où est passée la noce ?" paraît en 1975 et connaît tout autant de succès. Les microsillons "Un autre jour arrive en ville" et "Passagers" sont tous deux lancés en 1977.


title: Beau Dommage

text: Tous les disques du groupe atteignent le statut de disque d'or (au moins vendus). Le groupe se dissout en 1978, et se reforme en 1994 pour une courte période de deux ans, le temps d'un nouvel album studio et d'une tournée majeure au Québec, et en Europe. Ils ne se réunissent qu'en de très rares occasions par la suite, en 2005 et 2009.


title: Beau Dommage

text: Le nom du groupe, Beau Dommage, s'inspire d'une vieille expression québécoise signifiant « bien sûr, bien entendu », « certainement ! » ». Les origines du groupe Beau Dommage sont retracées grâce à deux filières distinctes : La Famille Casgrain et La Quenouille bleue.


title: Beau Dommage

text: Pierre Bertrand, Michel Hinton et Michel Rivard sont membres du groupe musical La Famille Casgrain, tandis que Michel Hinton, Pierre Huet, Robert Léger et Michel Rivard font partie de la troupe musicale et théâtrale La Quenouille bleue, berceau de l'humour absurde au Québec. Lorsque La Quenouille bleue cesse ses activités, Pierre Huet, Robert Léger et Michel Rivard font immédiatement appel à Pierre Bertrand pour fonder les assises d'une nouvelle association qui n'a pas encore de nom. C'est le début de la grande aventure de Beau Dommage. Ce sont ces rencontres hebdomadaires, cette coopération, cette création collective qui entraîneront une révolution dans le paysage musical québécois.


title: Beau Dommage

text: Élève de l'École nationale de théâtre du Canada, Marie Michèle Desrosiers est ensuite recrutée à la suite d'une audition. Réal Desrosiers décroche quant à lui le poste de batteur, en réponse à une annonce sur le tableau d’affichage de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Tout est désormais en place pour que Beau Dommage prenne définitivement son envol.


title: Beau Dommage

text: Lancé en décembre 1974, le premier album du groupe, intitulé tout simplement "Beau Dommage", connaît un immense succès au Québec et en Europe. Le disque se vend à en quatre semaines. "Ginette", "Le Picbois", "Tous les palmiers", "À toutes les fois", "Harmonie du soir à Châteauguay", "23 décembre", "Le Géant Beaupré, Montréal", "La Complainte du phoque en Alaska" (reprise, entre autres, par Félix Leclerc et par le groupe français Chanson Plus Bifluorée), toutes ces chansons sont désormais des classiques de la chanson québécoise. Plusieurs de ces titres tournent encore régulièrement à la radio. En tout, plus de de ce premier album seront vendus.


title: Beau Dommage

text: "Où est passée la noce ?", le deuxième album de la formation, est publié en 1975, et certifié disque de platine, soit vendus, le jour même de sa sortie. Il comprend entre autres les chansons "Le Blues de la métropole" (Métropole fait référence à la ville de Montréal), "J'ai oublié le jour", "Heureusement qu'il y a la nuit" et "Un incident à Bois-des-Filion", une grande chanson, dans tous les sens du mot, occupant à elle seule toute la face B du microsillon. Après les deux premiers albums, Robert Léger décide de quitter sa fonction de musicien au sein du groupe, mais continue à contribuer à l'écriture et à la composition des chansons. Michel Hinton, un ami musicien de longue date, est choisi pour le remplacer.


title: Beau Dommage

text: Le à Montréal, alors même que le groupe lance son troisième album, "Un autre jour arrive en ville", une Saint-Jean-Baptiste historique rassemble dans le parc du Mont-Royal. Beau Dommage y fait équipe avec les groupes Harmonium, Octobre et Contractions pour offrir le spectacle "O.K. nous v’là". Quelques semaines après les évènements de la Fête Nationale, Beau Dommage est appelé à composer la trame sonore du film "Le soleil se lève en retard" de Michel Tremblay et André Brassard. C'est également en 1976 que Beau Dommage remporte le Grand Prix international de la jeune chanson, décerné en France.


title: Beau Dommage

text: Le , concert historique. Le Parti québécois est au pouvoir et les québécois célèbrent leur Fête nationale pour la toute première fois. La ville de Longueuil reçoit également de la visite pour l'occasion : Beau Dommage et Félix Leclerc s'accompagnent mutuellement et chantent ensemble sur une même scène. Le nouveau premier ministre du Québec, René Lévesque, leur fait l'honneur de sa présence. En 1977, jouissant déjà d'une très grande popularité en Europe, Beau Dommage accepte d'y faire une première tournée majeure en compagnie de Julien Clerc.


title: Beau Dommage

text: Malgré tous ces succès, la volonté de Michel Rivard de percer individuellement cause une première dissolution du groupe en 1978. Michel Rivard d'abord, puis Marie Michèle Desrosiers ensuite, entament alors des carrières solo. Finalement, Pierre Bertrand fera de même. Robert Léger, quant à lui, réalise le premier album de Paul Piché en 1977, compose la musique de "Pied de poule" en 1982, puis coécrit "L'Amour a pris son temps" (thème du film "La Guerre des tuques") en 1984. En 1984, année de son dixième anniversaire d'existence, Beau Dommage crée le spectacle des "Retrouvailles" pour remercier le public légion de son indéfectible affection et loyauté envers le groupe. Cela se traduit d'abord par deux spectacles dans le Vieux-Port de Québec, suivis peu de temps après de quatre autres au Forum de Montréal. À cette occasion, la compagnie de disque crée "L'Intégral", un coffret contenant les quatre premiers albums studio du groupe.


title: Beau Dommage

text: En 1992, les membres du groupe se rassemblent, le temps de faire partie d'un spectacle au Forum de Montréal dans le cadre des festivités entourant le de la fondation de Montréal. L'accueil qui leur est réservé est aussi imprévu que délirant.


title: Beau Dommage

text: En 1994, à la surprise générale, les membres de Beau Dommage annoncent leur retour ensemble, et lancent un tout nouvel album studio de chansons originales. En 1995, à la suite d'une imposante tournée au Québec et en Europe, le groupe tire sa révérence et laisse en souvenir l'album "Rideau", enregistré en direct lors de cette série de spectacles.


title: Beau Dommage

text: Le , le disque "Beau d'hommage" voit le jour. Une douzaine d'artistes québécois y reprennent à leur manière les 11 chansons du premier album éponyme du groupe en plus de la chanson "Un incident à Bois-Des-Fillion" reprise par Daniel Boucher et la version de Félix Leclerc enregistrée en 1974 de "La Complainte du phoque en Alaska" qui clôt le disque. Le 28 juillet 2005, toute une soirée des Francofolies est consacrée aux chansons de ce disque hommage. Plusieurs artistes de renom y participent dont Paul Piché, Mes Aïeux, les sœurs McGarrigle. Pour clôturer la soirée, les membres du groupe Beau Dommage au grand complet s'installent à leur tour sur la grande scène et y interprètent quelques chansons bien connues de leur répertoire devant une foule record et sous un tonnerre d’applaudissements.


title: Beau Dommage

text: En 2009, Pierre Bertrand, Marie Michèle Desrosiers, et Michel Rivard se retrouvent sur le plateau de télévision de "Star Académie", et chantent ensemble un pot-pourri des plus grands succès de Beau Dommage, lors du gala d'ouverture. Toujours en 2009, afin de célébrer dignement le de la formation, le groupe présente "L'Album de famille", coffret souvenir incluant les cinq albums studio, des maquettes, des chansons inédites, ainsi que deux DVD.


title: Beau Dommage

text: Pendant l'été 2015, le Cirque du Soleil rend hommage au groupe par un spectacle intitulé "Le Monde est fou", qui a lieu à Trois-Rivières.


title: Beau Dommage

text: Le 28 avril 2009, Beau Dommage est reçu à l'Assemblée nationale du Québec qui adopte une motion unanime soulignant « la contribution remarquable » de Beau Dommage « au patrimoine culturel et artistique du Québec ». Tour à tour, chacun des membres de la formation reçoit la Médaille d'honneur de l'Assemblée nationale du Québec. Beau Dommage devient ainsi le premier artiste de l'histoire à se voir accorder une telle distinction.


title: Beau Dommage

text: En juillet 2013, Postes Canada immortalise le groupe Beau Dommage en émettant un timbre à son effigie.


title: Beau Dommage

text: Pour célébrer les quarante ans d'existence de Beau Dommage, la Ville de Montréal songe à honorer le groupe en baptisant soit un parc, un espace public ou une rue du nom de Beau Dommage. L'un de ces projets devient réalité en juin 2015 : derrière le 6760, rue Saint-Vallier, se trouve désormais la « ruelle Beau-Dommage ». Une fresque qui représente la pochette de leur premier album est peinte à cet endroit.


title: Beau Dommage

text: En septembre 2017, le Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens intronise Beau Dommage.


title: Beau Dommage

text: En 2010, l'entreprise Productions Périphérie crée la comédie musicale "Le Blues d'la métropole". Le spectacle est basé sur l’œuvre du groupe. Les comédiens Normand D'Amour, Pascale Montreuil et Sophie Tremblay en sont les principaux interprètes.


title: Nemo

text: Nemo signifie ;


title: Nemo

text: Nemo peut désigner :Nemo peut également évoquer :


title: Histoire philatélique et postale du Maroc

text: L'histoire postale du Maroc consiste dans la recherche et l'étude des plis postaux ayant circulé sur son territoire "(Pour la notion d'"histoire postale" en philatélie, (cf. Histoire postale (Données générales))".


text: Le rassemblement et l'analyse des documents postaux du Maroc supposent aussi naturellement, une bonne connaissance des différentes émissions de timbres intervenues dans ce pays, ainsi que de son histoire politique.


text: La poste marocaine s'est constituée à partir d'abord des bureaux étrangers, puis des postes locales privées, dont l'exemple a stimulé les pouvoirs publics marocains et entrainé ensuite la fondation de la première poste chérifienne.


text: Bien avant l'ouverture de bureaux de poste, il existait des relations écrites, privées et commerciales, entre les villes du Maroc et entre le Maroc et l'Europe. L'acheminement des plis était hasardeux mais il se faisait. Ces plis ne recevaient aucune marque précisant leur origine ou leur parcours. À partir de 1750, apparaissent des marques d'origine frappées au Maroc (Ceuta, Melilla, ...) Puis, les besoins d'échange de courrier ont nécessité une organisation de l'acheminement. Les bureaux consulaires des pays européens installés au Maroc ont servi d'"ossature postale" avant d'héberger les premiers "bureaux de postes" organisés et dépendant des postes nationales étrangères. Divers bureaux français, anglais, espagnols, puis allemands ont été ouverts au Maroc en 1852, 1857, 1865 et 1899, et ont utilisé successivement les timbres de leurs métropoles (plus, pour les Anglais, leurs timbres de Gibraltar), puis des timbres spéciaux obtenus par surcharge des figurines précédentes : les timbres allemands furent surchargés ""Marocco"" ou ""Marokko"", ainsi que d'une valeur en peseta hassani. Les timbres britanniques furent surchargés "Morocco Agencies" ainsi qu'eux aussi, d'une valeur en peseta hassani ou en franc français. Le cas des bureaux français et espagnols sera évoqué plus loin.


text: Lors de l'instauration du double protectorat, en 1912, les bureaux allemands et anglais continuèrent à fonctionner dans les deux zones. Jusqu'au où, du fait de la guerre, les bureaux allemands furent supprimés en zone française, où seuls subsistèrent les bureaux anglais, mais non en zone espagnole où les bureaux allemands fonctionnèrent jusqu'au .


text: Ces bureaux étrangers constituaient théoriquement, comme ceux installés en Chine ou au Levant, un démembrement de la souveraineté de l'État d'accueil (empire chérifien). Mais, en réalité, comme il n'existait alors, dans ce pays, à la différence de la Turquie, aucune poste nationale organisée et ouverte au public, ces bureaux ont constitué en réalité un apport positif au développement du pays et un premier exemple de ce que devrait être une poste nationale moderne.


text: Dès 1891, les bureaux de poste français au Maroc affranchissent les plis qui leur sont confiés d'abord avec des timbres français normaux, puis, à partir de 1891, avec des timbres français surchargés de leur valeur en peseta hassani. Ensuite, après l'apparition du mot "Maroc", en 1902, sur les timbres des Bureaux français, les premières émissions du protectorat vont comporter, à partir de 1911, un retour aux valeurs faciales en Francs et une surcharge en arabe, à laquelle s'ajoutera, en 1914, la surcharge ""Protectorat français"".


text: C'est seulement à partir de 1917, que les premiers timbres définitifs du protectorat vont faire leur apparition en grand format, avec des paysages locaux. Ils seront désormais légendés en français et en arabe, et surtout seront dépourvus de toute mention ou sigle relatif à la République française, car le Maroc gardera sa souveraineté malgré l'emprise étrangère.


text: Une évolution similaire se produisit, mais plus lentement, en zone nord : après un usage prolongé de timbres métropolitains, les bureaux espagnols mirent en usage à partir de 1903 des timbres surchargés ""Correo Espanol Marruecos"".


text: C'est seulement à partir de 1915 que ces bureaux tirèrent sans hâte les conséquences du protectorat, en remplaçant leurs figurines précédentes par des timbres espagnols surchargés ""Protectorado espanol en Marruecos"". Encore fallut-il attendre jusqu'en 1928, pour que le Maroc espagnol soit doté à son tour de ses propres timbres définitifs paysagers, libellés en espagnol et en arabe, qui d'ailleurs alternèrent encore, suivant les époques avec des émissions espagnoles surchargées.


text: Tanger, ville à statut international, disposa de divers bureaux étrangers utilisant leurs timbres particuliers. Par exemple la France ouvrit un bureau en 1852. Un cachet d'oblitération par losange gros chiffres avec pour numéro 5106 est signalé mais son usage effectif est incertain


text: Puis, à la suite de l'instauration du double protectorat en 1911, le bureau français devenu bureau chérifien y utilisa les timbres du Maroc français surchargés « "TANGER" ». Ces timbres sont aux types Blanc, Mouchon et Merson.


text: Les bureaux du protectorat espagnol firent de même. Quant au bureau britannique, il y émit des timbres spéciaux surchargés ""Tangier"", mais libellés en livre sterling, et non en peseta hassani ou franc français, comme dans les autres bureaux britanniques du Maroc.


text: Au Maroc, les postes privées ont précédé la poste de l'État et ont démontré aux autorités de ce pays, qui n'avaient pas encore osé affronter la concurrence des postes étrangères, que des Marocains pouvaient fort bien faire fonctionner une poste moderne.


text: Ainsi les postes privées ont-elles donné l'exemple à l'État. Ce fut en effet le succès de la poste locale de Mazagan-Marrakech, fondée l'année précédente par Isaac Brudo, qui incita le Sultan à vouloir la lui "acheter", en 1892.


text: Et c'est parce que Brudo refusa ce sacrifice prématuré, que le Sultan réagit en fondant enfin une poste chérifienne.


text: Cependant ces postes privées, elles-mêmes, presque toutes organisées par des sujets juifs du Sultan associés à des entrepreneurs étrangers, s'étaient inspirées du modèle des bureaux de poste étrangers, dont elles prolongeaient le champ d'action.


text: C'est ainsi que les premiers timbres postaux marocains furent émis en 1891 par des entreprises privées qui ne géraient que des lignes de correspondance de ville à ville (cf. Timbre privé). Leurs figurines furent souvent de piètre qualité d'impression, mais leurs services furent efficaces.


text: Le système des postes locales privées prendra fin en 1911, année où elles seront remplacées par les postes chérifiennes réorganisées. Tous ces timbres locaux et leurs variétés sont recherchés en neufs, comme en oblitérés. Mais ils le sont davantage encore sur des documents ayant effectivement circulé. Parmi ces documents les plis mixtes (timbre local plus timbre d'un bureau étranger) sont les plus appréciés.


text: Les postes chérifiennes furent fondées en 1892, à l'exemple des bureaux étrangers et de la poste locale d'Isaac Brudo, que le Sultan aurait souhaité acquérir.


text: Elles utilisèrent d'abord des cachets à inscriptions arabes en négatif, dits "cachets Maghzen", comportant le nom du bureau et un appel à la protection de Dieu. Dans chaque bureau, ces cachets étaient circulaires pour le service officiel et octogonaux pour les plis des particuliers. Ces cachets sont recherchés des spécialistes, même découpés, mais surtout sur lettres entières. Les encres de base utilisées étaient obtenues à partir de poils de mouton brulés pour le noir, de coquelicots pour le rouge, de safran pour le jaune et de cobalt pour le bleu.


text: L'application du cachet "maghzen" sur les plis, qui sanctionnait le règlement de la taxe de son transport, ne permettait aucun contrôle des recettes ! Pourtant les jeunes postes chérifiennes, comparée aux postes privées, n'offraient pas encore les mêmes garanties, et laissaient parfois à désirer: Ainsi les postes chérifiennes ne se chargeaient-elles pas de transmettre des envois recommandés: C'est donc qu'elles ne se jugeaient pas en mesure de garantir la transmission des plis importants que l'on aurait voulu leur confier. Aussi, en 1911, furent-elles réorganisées en quelques mois, à la demande du Sultan, par un conseiller français, qui s'inspira du modèle des bureaux européens: Elles émirent alors deux séries de timbres mobiles qui servirent dans tout le Maroc jusqu'en 1915, et à Tanger jusqu'en 1919.


text: Pour annuler ces timbres, des cachets à date bilingues furent simultanément introduits dans les bureaux des grandes villes, mais il arriva aussi parfois que les anciens cachets négatifs soient utilisés irrégulièrement comme oblitérations.


text: Ces premiers timbres chérifiens sont recherchés sur lettres ou cartes ayant circulé.


text: À partir de l'établissement du protectorat français en 1912, les bureaux français sont absorbés, sauf à Tanger, par la poste chérifienne, elle-même placée sous protectorat français. Les timbres des bureaux français sont alors surchargés "protectorat français" et deviennent ceux de tout le Maroc sous protectorat français.


text: Indépendant en 1956, le royaume du Maroc développe dès lors, sa pleine autonomie postale.


text: À noter que les séries d'usage courant sont généralement à l'effigie des souverains chérifiens, successivement les rois Mohammed V, Hassan II puis Mohammed VI.


text: Les Espagnols possédaient, de longue date sur la cote marocaine deux places fortes (Présides), Ceuta et Melilla, qui faisaient, et font toujours, partie intégrante de l'Espagne. Le point de vue marocain était évidemment tout différent et des querelles frontalières autour de ces présides n'ont pas manqué de se produire. Les Espagnols y répondaient par des opérations de représailles, et c'est ainsi qu'en 1893 et 1894, un entrepreneur aussi avisé que patriote "offrit" à ces troupes qui dépendaient du gouverneur de Melilla une cinquantaine de timbres de franchise différents. Or les soldats qui n'avaient qu'à indiquer leur identité sur leurs lettres pour bénéficier de la franchise, n'en avaient nul besoin pour correspondre gratuitement. Ces figurines constituèrent donc sur les plis militaires davantage une décoration qu'un affranchissement, mais cette initiative permit au "généreux donateur" de fournir de façon profitable au marché philatélique les figurines de franchise neuves qu'il n'avait pas manqué de se réserver. (cf. Franchise militaire)


title: Chronologie de l'histoire du Québec (1760 à 1773)

text: Cette section de la Chronologie de l'histoire du Québec et de la Nouvelle-France concerne les événements entre la capitulation de Québec et l'adoption de l'Acte de Québec par le parlement britannique.


title: Cartomancie

text: La cartomancie est un art divinatoire utilisant le tirage des cartes : divination par les cartes ou "carto-mancie". Les cartomanciens sont parfois appelés « "diseurs de bonne aventure" ».


title: Cartomancie

text: On trouve des traces de la cartomancie dès le en Espagne et dès le en Italie : il serait cité par Pic de la Mirandole et surtout en 1540 par Francesco Marcolini dans "Le sorti intitolate giardino d’i pensieri" qui utilise des cartes et un livre d'oracles. En Espagne encore, en 1556, Martin de Azpilcueta est l'auteur du "Compendio del Manual de Confessores" dans lequel il condamne clairement la divination fondée sur l'utilisation des cartes.


title: Cartomancie

text: Au siècle des Lumières, dans la période pré-révolutionnaire, la cartomancie a atteint un apogée en France et est révélée à un très large public avec Etteilla (Jean-Baptiste Alliette, 1738-1791) sous le nom de "cartonomancie" pour le jeu de 32 cartes ("Le petit Etteilla" ou "L'Art de tirer les cartes" 1753 publié en 1791) puis des cartes de tarot qui se fonde sur des travaux antérieurs : l'interprétation des cartes du tarot de Marseille par Antoine Court de Gébelin. Cette cartomancie sera particulièrement reprise par la "Sybille de la Révolution et de l'Empire", Marie-Anne Lenormand, plus connue sous le nom de "Mademoiselle Lenormand", qui prétendit avoir conseillé tout ce que la période dans laquelle elle a vécu a connu de célébrités politiques ou artistiques (abusivement pour beaucoup de noms cités). Après la mort de Mlle Lenormand et durant les siècles qui suivirent, de nombreux jeux de cartes - illustrés, à l'inverse des jeux de cartes classiques à enseigne française qu'utilisait Mlle Lenormand - furent publiés dans plusieurs pays d'Europe sous les appellations de "Jeu de Mademoiselle Lenormand" ou "Grand Lenormand" ou encore "Le Petit Lenormand".


title: Cartomancie

text: La cartomancie telle qu'elle est entendue à la fin du et au début du relève principalement d'un héritage de la cartomancie relancée par Court de Gébelin et Etteilla ; l'emploi assez généralisé (mais pas exclusif) du tarot de Marseille et de ses dérivés (Wirth, Rider-Waite, etc.) est principalement dû à Court de Gébelin. Toutefois, au , la cartomancie emploie toujours les tarots de Marseille ou de Besançon, les tarots modernes, les jeux de cartes standardisés à enseigne française ou espagnole, et finalement tout type de jeu de cartes. Le a aussi vu le développement de nombreux jeux de cartes sous la forme d'oracles divinatoires, qui ne conservent aucune référence visible aux cartes standardisées ou historiques ni aux tarots.


title: Cartomancie

text: Notons pour finir qu'à aucune époque il n'a pour le moment été trouvé de preuve qu'un jeu de carte à usage ludique ait été également créé pour une utilisation en cartomancie.


title: Cartomancie

text: En France, en 1948, Paul Marteau, alors directeur des cartiers Grimaud, publie "Le Tarot de Marseille", un autre ouvrage qui aura une importance dans les pratiques de cartomancie liées au tarot, tout comme la version du tarot de Marseille de Paul Marteau (en fait une modification d'une copie tardive par Lequart du tarot de Nicolas Conver) eut un rayonnement international qui marqua une étape importante dans l'histoire de la cartomancie, tout comme dans celle de la taromancie et de la tarologie.


title: Cartomancie

text: L'essentiel du travail de "divination" consiste en l'utilisation de l'intuition et de l'écoute active afin de deviner certains éléments de la vie de la personne, à relier ensuite au symbolisme classique des cartes. Les détracteurs assimilent cette pratique à de la pure lecture froide.


title: Cartomancie

text: La cartomancie, quand elle utilise le tarot, est alors appelée taromancie (et parfois tarologie). Les autres pratiques de cartomancie utilisent principalement des jeux de cartes standards à enseigne française, anglaise ou espagnole.


title: Cartomancie

text: La cartomancie désigne également l'utilisation de cartes spécifiquement créées pour être utilisées dans des pratiques divinatoires, ces jeux de cartes sont souvent appelées "oracles", chacun ayant un nombre de cartes qui lui est propre, ses cartes représentant des prédictions plus ou moins précises, qui peuvent être interprétées dans une combinatoire spécifique. Dans le cas de l'usage de ce type d"'oracle", l'interprétation relève plus d'un caractère aléatoire des prédictions que de la sensibilité ou de la capacité du lecteur de cartes à créer des interprétations originales, ou en tous cas cette sensibilité ou capacité est plus contrainte ou guidée par les éléments représentés sur les cartes.


title: Cartomancie

text: La pratique de cartomancie française repose majoritairement sur le jeu des quatre couleurs : piques, cœurs, trèfles et carreaux. De nos jours, le jeu de 32 cartes est le plus utilisé en cartomancie, suivi du jeu de 52 cartes.


title: Cartomancie

text: Les quatre emblèmes - deniers, bâtons, épées et coupes - communes aux cartes à enseigne espagnole ou italienne et aux tarots anciens (tarots italiens et Tarot dit "de Marseille") permettraient de comprendre le sens divinatoire des quatre couleurs des cartes à jouer (trèfle, carreau, pique et cœur) que l'on trouve tant dans le tarot à jouer que dans les jeux de 52 et de 32 cartes. Le rapport des couleurs modernes avec les couleurs anciennes ne fait pas consensus ; les études historiques du tarot confirment les correspondances coupes-cœurs et épées-piques, et affirment plus clairement une évolution des bâtons en trèfles et des deniers en carreaux (lien inactif), alors que certaines pratiques de cartomancie préféreraient voir une correspondance des bâtons aux carreaux et des deniers aux trèfles. Cette dernière hypothèse se voit confirmée par études récentes telle celle du site Unicorne.L'activité de « prédiction » n'est généralement pas reconnue par la communauté scientifique en dehors des modèles statistiques. Les pratiques divinatoires populaires comme la cartomancie n'ont pas de fondement scientifique.


title: Cartomancie

text: Pour la zététique, le ressort essentiel de la cartomancie réside dans l'effet Barnum (ou effet de Bertram Forer).


title: Cerise

text: La cerise est le fruit comestible du cerisier. Il s'agit d'une drupe (fruit charnu à noyau), de forme sphérique, de couleur généralement rouge plus ou moins foncé jusque noire, plus rarement jaune. Ce petit fruit compte environ pour . La fleur est généralement blanche.


title: Cerise

text: Il en existe plus de 600 variétés, dont les plus connues sont la Burlat et la Bigarreau. Les cerises se récoltent de fin mai à mi-août.


title: Cerise

text: Le cerisier sauvage ou merisier, "Prunus avium" est présent en Europe dès l'époque néolithique, comme l'attestent les découvertes archéologiques.


title: Cerise

text: Les cultivars de cerises douces sont très proches des formes du "Prunus avium" sauvage que l'on trouve dans toute l'Europe tempérée, dans le Caucase et le Nord de la Turquie. Les fruits de ce merisier sauvage sont de la même couleur rouge foncé. Mûrs, ils ont une chair sucrée mais qui peut être amère, sans être acide. Avant d'être cultivées, ces merises sauvages étaient récoltées comme l'attestent les noyaux trouvés sur des sites néolithiques et de l'Âge du Bronze, en Europe centrale.


title: Cerise

text: La culture du cerisier pour ses fruits remonterait au avant notre ère, d'après les traces archéologiques trouvées en Asie Mineure (Caucase, Anatolie). Les premières cultures seraient grecques puis romaines. La cerise aurait été rapportée de Cerasus du Pont à Rome par Lucullus, après sa campagne contre Mithridate.


title: Cerise

text: Jules Verne, dans un ouvrage peu connu "Kéraban-le-Têtu", fait passer ses héros le long de la mer Noire en direction d’Istanbul, ils traversent alors une ville nommée Kérésoum où « le cerisier abonde ». L'auteur mentionne aussi le fait que le bois de ces arbres est utilisé également pour faire des pipes.


title: Cerise

text: Les termes français "cerise", anglais (issu du normand "cherise", avec [z] pris pour un pluriel), espagnol , allemand "Kirsche", vieil anglais "cirse" procèdent tous du latin vulgaire "*cerĕsia", issu lui-même du bas latin "ceresium" pour "cerasium", emprunt au grec κερἀσιον. La cerise a donné son nom à et à des familles.


title: Cerise

text: En France, le cerisier fut cultivé pour le commerce dès le haut Moyen Âge ; ses fruits délicats et sucrés étaient appréciés, mais aussi son bois, à la texture et à la finesse délicates.


title: Cerise

text: Jean Morelot, de Fontenoy-le-Château, qui rapporta de ses voyages en Asie Mineure des plants de cerisiers, fut anobli en 1585 par le duc de Lorraine ; lui ont été octroyées des armes parlantes portant un « cerisier de sinople fruité de gueules ».


title: Cerise

text: Cependant, c’est à Louis, qui aimait beaucoup ce fruit, que l’on doit l’optimisation et la culture intensive du cerisier moderne en France.


title: Cerise

text: La récolte des fruits se fait en général entre fin mai et mi-août, selon les variétés. Il faut généralement compter 45 jours entre la date de floraison et la date de maturité des fruits.


title: Cerise

text: Les ravageurs principaux de la cerise sont la "Drosophila suzukii" et la mouche de la cerise. La lutte se fait par insecticide ou par traitement biologique (argile blanche, pulvérisation d'ail liquéfié, agent entomopathogène de type "Beauveria bassiana").


title: Cerise

text: En dix ans, la production mondiale de cerises douces a progressé de 17 %. En 2009, la Turquie reste le premier producteur mondial, les États-Unis sont montés au second rang.


title: Cerise

text: Les premières cerises de l'année viennent systématiquement de la région de Céret (Pyrénées-Orientales) dès le mois de mars et un cageot des premières cerises de l'année est envoyé chaque année au président de la République depuis 1932.


title: Cerise

text: En 2017 la production française est de . La surface cultivée est de , soit un rendement de à l'hectare. Les principaux départements producteurs sont le Vaucluse () le Gard, le Rhône, la Drôme. Le commerce extérieur est déficitaire : produites sont exportées mais sont importées.


title: Cerise

text: La cerise douce est riche en sucre et assez énergétique. C'est une bonne source de fibres alimentaires et de vitamine C.


title: Cerise

text: La cerise douce contient des composés phénoliques qui contribuent à son activité anti-oxydante. On trouve principalement des acides phénols (des acides chlorogéniques, de l'acide férulique et hydroxybenzoïque) et des flavonoïdes (avec une dominance des anthocyanosides).


title: Cerise

text: Il n'y a pas de mesure absolue de l'activité antioxydante des aliments mais diverses méthodes qui, lorsqu'elles sont appliquées à des listes de produits, permettent de faire des comparaisons significatives. Ainsi, le Nutrient Data Laboratory de Beltsville donne dans sa table de 2010, le classement suivant le score ORAC :


title: Cerise

text: Les cerises se consomment nature, au sirop (amarena), à l’eau de vie, en confiture, en pâtisserie et même en tisane :


title: Cerise

text: Il existe aussi des recettes locales :


title: Cerise

text: Le noyau de la cerise contient de l’amygdaline.


title: Cerise

text: Les cerises fraîches sont très riches en vitamine C, en vitamine B3 et sont légèrement laxatives. Elles contiennent des sucres ( pour , dont le lévulose), de la pectine (utile pour les confitures).


title: Cerise

text: Le potassium qu’elle contient lui donne des propriétés diurétiques et ses fibres stimulent le fonctionnement intestinal.


title: Cerise

text: Leur teneur calorique reste raisonnable de 65 à pour .


title: Cerise

text: Les pédoncules, ou queues de cerises, se préparent en décoction et sont utilisées notamment contre l’inflammation des voies urinaires, la cystite, la goutte et l’hydropisie.


title: Cerise

text: Le cerisier appartient à la sous-famille des Prunoïdées (ou Amygdaloïdées) qui élaborent des hétérosides cyanogénétiques (prulaurasoside surtout contenu surtout dans les feuilles et les fleurs, amygdaloside présent surtout dans le noyau), qu'un complexe enzymatique, l'émulsine, décompose en glucose, aldéhyde benzoïque, essence à parfum caractéristique et acide cyanhydrique, ce dernier composé étant violemment toxique. La consommation des amandes de noyaux de cerises est donc dangereuse.


title: Cerise

text: La France, depuis 2016, l'Italie et l'Espagne ont interdit la vente de produits traités avec du diméthoate, insecticide destiné à lutter contre la mouche de la cerise (drosophila suzukii) qui fait des ravages dans la filière arboricole et particulièrement chez les producteurs de cerises, car les larves de cet insecte détruisent les fruits et les pertes de production peuvent être considérables. Il n'est pas interdit par l'Union européenne et certains pays l'utilisent. Pour éviter une situation de distorsion de concurrence défavorable à ses producteurs, la France interdit en 2019 l'importation et la mise sur le marché de cerises fraîches en provenance de ces pays où l'utilisation du diméthoate est autorisée.


title: Cerise

text: Le nom de la cerise désigne, par analogie, d'autres fruits. Il désigne aussi le fruit du caféier, qui contient deux noyaux, et les grains de café, par analogie à cause de leur couleur rouge. On parle aussi de tomate cerise à propos des variétés de tomates à petits fruits.


title: Cerise

text: Cerise peut être un prénom. En France, un arrêt de la civile de la Cour de cassation en date du (connu sous le nom d'arrêt « Cerise ») a rappelé que : et qu'


title: Cerise

text: La cerise apparaît dans plusieurs expressions et proverbes. On la rencontre dans plusieurs proverbes français : « "avoir la cerise" » ou « "avoir la guigne" », c’est manquer de chance. « Mettre une cerise sur le gâteau », c’est terminer une activité. « "C’est la cerise sur le gâteau »" signifie (parfois ironiquement) « c’est le petit détail final qui parfait une réalisation ».


title: Cerise

text: Par tradition, les bataillons français de chasseurs à pied ou alpins, "bleu cerise" est employé à la place de "rouge" pour désigner cette dernière couleur, sauf dans trois cas : la couleur du drapeau ; l'insigne ou le ruban de la Légion d'honneur ; « les lèvres de la femme aimée ».


title: Cerise

text: En physique, on parle de rouge cerise quand un métal porté à incandescence atteint une température d’environ .


title: Cerise

text: La chanson "Le Temps des cerises" fut longtemps un symbole révolutionnaire ouvrier fort et, à ce titre, fut longtemps interdite dans de nombreux pays. « La cerise » est aussi un titre de chanson de Matmathah.


title: Cerise

text: En 1782, l'écrivain et philosophe français Jean-Jacques Rousseau consacre un chapitre de ses "Confessions" à un moment de sa vie, qu'il intitule « l'idylle des cerises ».


title: Cerise

text: En 1969, l'écrivain français René Fallet publie le roman "Comment fais-tu l'amour, Cerise ?" chez Denoël. Une œuvre musicale en est tirée : "Cerise (comment fais-tu l'amour, Cerise ?), paroles René Fallet", musique Paul Louka, publiée en 1976 chez Babel. Une adaptation théâtrale du roman est créée par la Compagnie XYZ.


title: Cerise

text: Il existe un sport consacré au cracher de noyau de cerise. Des championnats sont organisés en Suisse et en Europe. Pour la fête annuelle de la cerise de Céret, un pinyodrome est dressé pour le concours amateur de cracher de noyau de cerises, avec régulièrement des lancers de plus de 10 mètres.


title: Cerise

text: Dans le calendrier républicain français, le du mois de messidor est dénommé jour de la cerise.


title: Chronologie de l'histoire du Québec (1774 à 1790)

text: Cette section de la Chronologie de l'histoire du Québec concerne les événements entre l'adoption de l'Acte de Québec en 1774 et l'Acte constitutionnel de 1791.


title: Cerisier

text: Le terme cerisier est un nom vernaculaire générique qui désigne en français plusieurs espèces d'arbres du genre "Prunus" de la famille des "Rosaceae". Ce sont soit des arbres fruitiers donnant des cerises, soit des arbres ornementaux originaires d'Asie Orientale (Chine, Japon) plantés uniquement pour leurs fleurs et dont les fruits sont insignifiants.


title: Cerisier

text: Dans la taxonomie botanique, ils font partie d'un taxon assez vaste, rassemblés dans le sous-genre Cerasus,


title: Cerisier

text: Les cerisiers à fruits sont cultivés depuis la plus haute Antiquité, en Europe (en Grèce, Empire romain) et en Asie Mineure (Anatolie, Caucase) et un peu en Chine (pour "Prunus pseudocerasus").


title: Cerisier

text: Le terme de « cerise » vient du latin vulgaire "*cerĕsia" « cerise », neutre pluriel considéré comme fém. sing., du bas latin "ceresium" neutre sing., emprunté au grec κεράσιον « cerise » lui-même dérivé de κέρασος (ou κερασός) « cerisier », d'après la ville grecque antique de Kerasos. Le terme « cerisier » dérive par suffixation de -ier* à « cerise ».


title: Cerisier

text: Liste alphabétique des noms vulgaires ou des noms vernaculaires attestés en français.  "Note : certaines espèces ont plusieurs noms et, les classifications évoluant encore, certains noms scientifiques ont peut-être un autre synonyme valide".Les différentes espèces de cerisiers donnent des fruits plus ou moins acides, gros ou sucrés.


title: Cerisier

text: Si les cerises sauvages entrent parfois dans la composition de liqueurs, confitures et autres plat locaux, les arboriculteurs ont développé des variétés à plus gros fruits, destinés à être consommés crus ou dans des préparations culinaires variées.


title: Cerisier

text: La classification des diverses espèces de cerisiers et de leur origine botanique est un sujet assez débattu. Il semble admis de nos jours que deux espèces botaniques, "P. avium" et "P. cerasus", sont à l'origine de la plupart des espèces et variétés cultivées pour leurs fruits :De nombreuses variétés ont été développées à partir de ces deux espèces et sont cultivées pour leurs fruits. Une troisième classe de cerisiers cultivés est issue d'un hybride :En Chine, le "Prunus pseudocerasus", (yingtao 樱桃) le cerisier chinois, est cultivé pour ses fruits dans l'est et le nord de la Chine, depuis des siècles. Il donne des cerises acidulées. L’Amérique du Nord a donné le cerisier de Virginie ("Prunus virginiana") qui est largement utilisé comme porte-greffe. Il existe de par le monde d'autres espèces donnant des fruits comestibles qui sont consommés localement.


title: Cerisier

text: La plupart des cultivars sont auto-incompatibles et réclament une pollinisation croisée pour être productifs.Ce sont des arbres plus petits que les variétés de "P. avium", donnant des fruits rouges brillants. Ils sont en général auto-compatibles et s'hybrident entre eux.


title: Cerisier

text: La culture des cerisiers est très étroitement liée au terroir (sol, climat) et au type de porte-greffe utilisé.


title: Cerisier

text: Il faut généralement compter quarante-cinq jours entre la floraison et la maturation des fruits.


title: Cerisier

text: Les feuilles et les fleurs de cerisiers sont parfois consommées dans des préparations et infusions, notamment au Japon.


title: Cerisier

text: Au Japon, le cerisier est surtout planté pour ses qualités ornementales. Son nom est "" (ou "zakura"), et sa floraison est guettée dans de nombreuses régions. Les cerisiers du docteur Nagai Takashi sont célèbres à Nagasaki. Le cerisier ne craint pas l'oïdium.Dans le langage des fleurs, le cerisier symbolise la bonne éducation.


title: Prunus avium

text: Le merisier ou cerisier des oiseaux "(Prunus avium)" est un arbre originaire d'Europe, d'Asie de l'ouest et d'Afrique du nord (Paléarctique occidental) appartenant au genre Prunus de la famille des "Rosaceae". Il est parfois appelé cerisier sauvage ou cerisier des bois.


title: Prunus avium

text: Avec le cerisier acide ("Prunus cerasus"), c'est l'une des deux espèces de cerisiers sauvages à l'origine des variétés actuellement cultivées. Sa forme domestiquée est connue sous le nom générique de cerisier doux, divisé en guignier (guignes à chair molle, juteuse, légèrement acidulée) et bigarreautier (bigarreaux à chair ferme, sucrée et dont il existe une multitude de variétés telles que burlat, marmotte, napoléon, reverchon, hedelfingen, etc.).


title: Prunus avium

text: Merisier à grappes est un autre nom du putiet, ou putier ("Prunus padus").Le merisier sauvage, "Prunus avium" est présent en Europe dès l'époque néolithique, comme l'attestent les découvertes archéologiques.


title: Prunus avium

text: Les cultivars de cerises douces sont très proches des formes du "Prunus avium" sauvage que l'on trouve dans toute l'Europe tempérée, dans le Caucase et le nord de la Turquie. Les fruits de ce merisier sauvage sont de la même couleur rouge foncé. Mûrs, ils ont une chair sucrée mais qui peut être amère, sans être acide. Avant d'être cultivées, ces merises sauvages étaient récoltées comme l'attestent les noyaux trouvés sur des sites néolithiques et de l'âge du bronze, en Europe centrale.


title: Prunus avium

text: La culture du merisier pour ses fruits remonterait au avant notre ère, d'après les traces archéologiques trouvées en Asie Mineure (Caucase, Anatolie). Les premières cultures seraient grecques puis romaines.


title: Prunus avium

text: Selon l'encyclopédiste romain du , Pline (H.N. livre XV, 37), le général romain Lucullus, lors de sa campagne militaire contre le roi du Pont (côte sud de la Mer Noire), aurait découvert et apprécié les cerises de la ville de "Cerasus" (actuellement, la ville turque de Giresun) et les aurait ramenées à Rome en 68 avant notre ère. Les armées romaines auraient ensuite dispersé les variétés de cerisiers cultivés à travers toute l'Europe. Comme le signalait De Candolle en 1882 ("Origine des plantes cultivées", 1882). Le médecin grec du , Dioscoride, mentionne des "kerasia" qui consommées fraîches, sont bonnes pour l'intestin (de "Materia Medica", 1-157).


title: Prunus avium

text: L'analyse génétique et morphologique des noyaux de "Prunus" retrouvés immergés dans l'eau, lors des fouilles du site romain "vicus Tasgetium" (Eschenz, près du lac de Constance, en Suisse, de -100 à +300) ont permis d'établir que sur les de "Prunus", 90 % venaient de cerises de "P. avium/cerasus" et le reste était constitué de prunelliers ("P. spinosa"), de prunéoliers ("P. insititia") et de prunes ("P. domestica").


title: Prunus avium

text: On sait par ailleurs que le cerisier n'était pas connu dans la Méditerranée orientale (Lev & Amar 2007). Les cerisiers seraient arrivés en Palestine à l'époque des Croisades. En Chine, "Prunus avium" n'était pas indigène, seul "Prunus pseudocerasus" Lindley (yingtao 樱桃) était cultivé depuis des siècles pour ses fruits rouge écarlate, dans les régions de l'est et du nord. Le merisier "Prunus avium" fut introduit par les ports du nord de la Chine et nommé "yangyingtao" 阳樱桃 "cerisier étranger".


title: Prunus avium

text: Le genre "Prunus" est composé de nombreuses essences, qu'il est parfois difficile de différencier.


title: Prunus avium

text: Le merisier est un grand arbre à fût droit et cylindrique, à croissance très rapide, qui atteint 15 à de haut et de diamètre. Il vit environ 100 ans et est très exigeant en lumière.


title: Prunus avium

text: Son écorce fine a tendance à s'exfolier en "lanières horizontales". Les jeunes rameaux sont "brun-rouge, brillants".


title: Prunus avium

text: Les feuilles sont elliptiques, alternes, "dentées" (précisément biserretées). Le pétiole de 2-7 cm de long, porte deux glandes rouges à la base du limbe (les nectaires extra-floraux des myrmécophytes). Ces glandes nectarifères sont aussi présentes chez d'autres espèces du genre "Prunus".


title: Prunus avium

text: Ses fleurs blanches pédonculées sont disposées en petits "bouquets latéraux". La floraison a lieu aux mois d'avril-mai, juste avant la feuillaison. C'est une espèce allogame, autoincompatible dont la fécondation croisée doit être assurée par les insectes pollinisateurs.


title: Prunus avium

text: Ses fruits charnus (merises), " longuement pédonculés" sont comestibles mais amers. Ils peuvent être utilisés en distillerie pour confectionner du kirsch. La cerise douce cultivée est rouge foncé ou noirs, sucrée ou acide.


title: Prunus avium

text: Le merisier croît spontanément dans toute l'Europe, dans le Caucase et l'Asie occidentale (Afghanistan, Iran, Turquie).


title: Prunus avium

text: Il est cultivé pour ses fruits ou son bois dans toutes les régions tempérées du monde.


title: Prunus avium

text: Naturellement peu abondant et dispersé en forêt, cet arbre n'est pas une essence pionnière.


title: Prunus avium

text: Il nécessite donc pour s'épanouir une ambiance et un micro-climat forestier. Il est néanmoins de plus en plus planté en population mixte, voire en rangs, nécessitant alors une protection impérative les premières années, car groupé, il devient très appétant pour les chevreuils et plus sensible aux chancres bactériens, ou à la cylindrosporiose, ou à certaines attaques d'insectes.


title: Prunus avium

text: Un sol riche en humus (mull carbonaté à mull acide) et de PH basique à légèrement acide lui convient.


title: Prunus avium

text: À partir du compartiment sauvage de "Prunus avium" (les merisiers), a été créé un compartiment cultivé, les cerisiers doux, sélectionnés pour leurs fruits plus gros, pour leur résistance aux maladies et pour leur époque de maturité. Ils sont multipliés par greffage.


title: Prunus avium

text: L'analyse génétique des marqueurs AFLP a décelé quelques erreurs d'assignation spécifiques : l"'Anglaise Hâtive" (May Duke, Royale Hâtive) ne reçoit plus l'assignation "P. × gondouinii" mais "P. avium", la "griotte jaune d'Ollins" n'est plus un "P. cerasus" mais un "P. avium". Inversement les assignations a priori "P. avium" du "Gros guin de Cœur, Guigne Boissière" et " Guin des Charentes" sont revues a posteriori en "P. × gondouinii". C'est une essence forestière recherchée pour la valeur commerciale de son bois de couleur brun rosé clair à jaunâtre, parfois utilisé en placage pour remplacer l'acajou ou d'autres bois précieux. Offrant de bonnes propriétés mécaniques (résistance à la compression, traction ou flexion), il présente un retrait moyen au séchage et peut être quelques fois assez nerveux. Il est recherché en ameublement, tant en massif qu’en placage (meubles et sièges de style). Cette utilisation exige des arbres de belle conformation. L’importance de cette demande pour l’ébénisterie marginalise d’ailleurs les autres utilisations du bois (sculpture, tournage). Elle a été autrefois utilisée pour la fabrication de rampes d'escaliers, bobines pour soieries, bois de brosse, fourneaux de pipes, tiges de faibles dimensions, cercles de tonneaux, montants d’échelles, merrains pour alcools blancs. C'est par contre un combustible médiocre. Le merisier est utilisé comme porte-greffe pour arbres fruitiers.


title: Prunus avium

text: Ses jeunes feuilles très aromatiques sont comestibles. Conservées dans le sel, elles servent au Japon à entourer des gâteaux. Leur macération dans de l'alcool donne des liqueurs. Elles sont parfois utilisées comme remède expectorant. La gomme translucide et mucilagineuse qui s'écoule du tronc est comestible (les « larmes du merisier »). Elle a pu servir aux soldats lors de sièges de plusieurs mois.


title: Prunus avium

text: Il est aussi utilisé comme protecteur des espèces cultivées. Comme son nom l'indique, le "cerisier des oiseaux" les attire particulièrement ; de plus, sa production est légèrement plus précoce que celle des espèces cultivées, aussi est-il utile de planter un merisier dans le secteur d'un cerisier cultivé pour que les oiseaux s'en repaissent aisément, laissant ainsi la production de l'espèce greffée tranquille.


title: Prunus avium

text: Présent naturellement dans les forêts, le merisier peut être produit par régénération naturelle ou par plantation. Dans le second cas, l'exploitant peut choisir entre différentes sources de semences ou de plants. Il existe 4 catégories de sources de semences, boutures ou plants :


title: Prunus avium

text: Dans le cas du merisier, il existe des clones testés, des vergers à graines qualifiées, des peuplements sélectionnés et une source identifiée (en fait le merisier tout venant français). Si elles sont disponibles dans les conservatoires, toutes ses ressources génétiques ne sont pas forcément commercialisées par les semenciers et les pépiniéristes.


title: Prunus avium

text: En France, l’INRA a notamment mis sur le marché 3 cultivars (sous forme de clones issus de reproduction végétative) encore plus productifs, au tronc rectiligne et résistants à la cylindrosporiose, nommés :


title: Prunus avium

text: Ces arbres sont des clones d'arbres remarquables repérés dans les forêts françaises et testés durant plusieurs décennies. Ils produisent des billions exploitables plus longs, nécessitent moins d'élagage et moins de plants par hectare, résistent mieux aux maladies (c'est en soi un facteur de rendement) et présentent un meilleur rendement.


title: Prunus avium

text: Les clones présentent des performances pures supérieures aux autres ressources génétiques, mais leur manque de diversité génétique pourraient comporter des risques à long terme ; il est souvent conseillé de mélanger plusieurs clones sur la même parcelle. Néanmoins, l'usage de clones est extrêmement courant en production pérenne, que ce soit pour les arbres fruitiers, la viticulture, la production de fraises et de bananes (un seul clone fournit la quasi-totalité des bananes dessert exportées) ou la production forestière (taillis). Il est souvent plus pertinent de planter des clones d'hybrides très résistants et vigoureux que de planter des souches locales rendu consanguines par le morcellement des forêts.


title: Prunus avium

text: Les semences issues de vergers à graines sélectionnées permettent de meilleurs rendements que les plants sauvages tout en conservant une grande variabilité génétique : les parents sont issus de régions différentes et produisent des hybrides très différents les uns des autres.


title: Mûre

text: La mûre désigne deux fruits : Les deux sont comestibles.


title: Merise

text: La merise est le fruit du merisier (en latin "Prunus avium"). Plus petit qu'une cerise, ce fruit charnu, rouge foncé ou noir, a une chair ferme et très savoureuse mais peu sucrée. C'est la cerise que l'on dit « douce ».


title: Merise

text: Le merisier pousse à l'état sauvage, dans les forêts et les bois.


title: Merise

text: Les merises sont utilisées pour élaborer le kirsch ainsi qu'un apéritif appelé guignolet.


title: Merise

text: Comme coulis pour les gâteaux, la cerise-à-grappe ou merise offre une saveur très agréable et subtile. Vu qu'il est assez difficile de dénoyauter des fruits si petits, il est préférable de tout faire cuire puis de filtrer à l'aide d'un linge propre par torsion (essorage).


title: Nicolas Poussin

text: Nicolas Poussin, né en au hameau de Villers, dans la commune des Andelys, et mort le à Rome, est un peintre français du , représentant majeur du classicisme pictural. Il est formé à Paris, mais œuvre surtout à Rome à partir de 1624. Il a peint aussi bien des scènes d'histoire que religieuses, mythologiques, mais aussi des paysages animés. Il a répondu à quelques commandes destinées à des églises, mais il est surtout connu pour des tableaux de taille moyenne destinés à quelques amateurs italiens ou français auxquels il reste fidèle tout au long de sa vie. Sa renommée lui permet de devenir peintre du roi et de revenir en France entre 1640 et 1642. Il préfère finalement repartir à Rome où il réside jusqu'à sa mort. Il est l'un des plus grands maîtres classiques de la peinture française et, bien qu'il ait eu très peu d'élèves, son influence est considérable sur la peinture française, de son vivant et jusqu'à nos jours. Entre 220 et 260 tableaux lui sont attribués, ainsi que près de 400 dessins.


title: Nicolas Poussin

text: Nicolas Poussin naît en au hameau de Villers dans l'actuelle commune des Andelys. Il est le fils de Jean Poussin (né vers 1555-1560), né d'une petite famille noble de Soissons et arrivé en Normandie après la prise de Vernon en 1590 pendant les guerres de religion. Sa mère est Marie de Laisement (née vers 1560), la fille d'un échevin de la ville et jeune veuve quand elle se marie à Jean en 1592. Nicolas Poussin est leur fils unique. Il suit des études probablement dans une école élémentaire puis dans un collège, peut-être à Vernon ou à Rouen. Dans cette dernière ville, le collège est tenu par les Jésuites, ce qui pourrait expliquer sa proximité au cours de sa vie avec cet ordre. Il est de retour dans sa famille dans les années 1609-1612 et y pratique le dessin. Le peintre amiénois Quentin Varin, qui travaille alors aux peintures d'autel de l'église d'Andelys, aurait encouragé ses parents à le laisser pratiquer son art dans lequel il manifeste déjà un grand talent. Rien ne prouve cependant qu'il suit un apprentissage en bonne et due forme auprès de cet artiste, dont le style maniériste tardif ne permet pas de voir en lui le peintre de Nicolas Poussin, ou bien de Noël Jouvenet, un peintre rouennais qui s'est pourtant vanté de lui avoir donné ses premiers rudiments de peinture.


title: Nicolas Poussin

text: En 1612, il quitte la demeure familiale sans l'autorisation de sa famille. Il se rend à Paris sans ressources, trouve comme protecteur un gentilhomme du Poitou, jamais identifié, qui l'accueille chez lui et lui donne les moyens d'étudier la peinture. C'est à ce moment qu'il entre dans l'atelier tout d'abord de Georges Lallemant de Lorraine où il ne reste qu'un mois, puis de Ferdinand Elle de Malines, portraitiste alors en vogue, mais n'y reste pas longtemps. Il rencontre aussi Alexandre Courtois, valet de chambre de Marie de Médicis et grand collectionneur. Celui-ci lui montre des estampes de Raphaël et de Jules Romain, le confrontant pour la première fois à l'art italien. Vers 1614, son protecteur poitevin l'emmène avec lui dans le Poitou. Mal accueilli sur place et pris pour un domestique, il s'enfuit et parvient à revenir à Paris par ses propres moyens. Il passe alors par Blois et Cheverny où il réalise les tableaux du retable et quelques commandes de "Bacchanales". Sans argent et malade, il retourne aux Andelys. Il conserve une santé fragile tout au long de sa vie.


title: Nicolas Poussin

text: Il est de retour à Paris en 1616-1617 et côtoie peut-être toujours Alexandre Courtois et la cour. Quentin Varin est alors lui aussi le protégé de Marie de Médicis. Cette dernière est pourtant envoyée en exil à Blois entre 1617 et 1619. C'est à cette période qu'il effectue son premier séjour en Italie. Il tente d'aller jusqu'à Rome, mais s'arrête à Florence, où il voit probablement des œuvres de Michel Ange, Giorgio Vasari et ses contemporains Alessandro Allori, ou Lodovico Cigoli. De retour à Paris, en , il habite rue Saint-Germain-l'Auxerrois chez l'orfèvre Jehan Guillemin chez qui il laisse un loyer impayé en . Il se rend à Lyon où il travaille pendant plusieurs mois, dans le but, raté, de reprendre la direction de Rome, mais aucune trace ne subsiste de son activité sur place.


title: Nicolas Poussin

text: De retour à Paris, il répond à une commande pour le collège des Jésuites de Paris à l'été 1622 à l'occasion de la canonisation de saint Ignace de Loyola et saint François-Xavier en peignant six grandes toiles à la détrempe (aujourd'hui disparues). Ces peintures constituent son premier grand succès public ce qui lui permet de bénéficier de nouvelles commandes. Il habite alors au collège de Laon, où il fait la connaissance de Philippe de Champaigne avec qui il se lie d'amitié. Poussin attire l'attention du Cavalier Marin, le poète italien attiré à Paris par Marie de Médicis. Le poète lui fournit un logement et lui commande plusieurs dessins encore conservés dans la Royal Collection. Poussin est ensuite embauché dans l'équipe chargée de la décoration du palais du Luxembourg, construit pour la reine mère. Il reçoit aussi des commandes comme celle de Jean-François de Gondi ("La Mort de la Vierge") pour un retable de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Le Cavalier Marin ayant regagné l'Italie en , cela encourage sans doute le peintre à partir vers Rome ce qu'il fait soit à la fin de l'année soit au début de l'année suivante.


title: Nicolas Poussin

text: Ses débuts à Rome sont assez mal connus. Il fréquente apparemment les milieux des peintres français dans la Ville éternelle, dominés alors par Simon Vouet, participant à Pâque 1624 à un banquet en sa compagnie ainsi qu'en présence de Jean Lemaire ou Jacques de Létin. Au même moment, le Cavalier Marin l'introduit auprès du cardinal Francesco Barberini, neveu du pape, mais aussi de ses proches, Cassiano dal Pozzo et Marcello Sacchetti, tous deux grands amateurs de peintures. Barberini lui commande sans doute alors "La Destruction du temple de Jérusalem", mais il part dès avec Dal Pozzo en ambassade d'abord en France puis en Espagne. Le Cavalier Marin meurt au même moment et Poussin perd tous ses protecteurs. Le peintre vit alors seul, pauvre et malade. Il retrouve la santé chez un compatriote, Jacques Dughet, pâtissier dans la ville. En 1626, il habite avec un autre peintre français du nom de Pierre Mellin et le sculpteur François Duquesnoy avec qui il étudie les antiques.


title: Nicolas Poussin

text: En , il est chargé avec Valentin de Boulogne d'organiser la fête de l'académie Saint-Luc des peintres de Rome, dirigée par Vouet. C'est le signe d'une reconnaissance par ses pairs. Il fait alors partie des peintres français les plus en vue dans la cité papale, surtout après le départ de Vouet pour la France en . Sa deuxième commande de Barberini, "La Mort de Germanicus", achevée en 1628, connait un grand retentissement. Ces premières années romaines sont une période de production intense pour Poussin. Un tableau lui est commandé pour un retable de la basilique Saint-Pierre de Rome cette même année ("Le Martyre de saint Érasme"). Il travaille ensuite à plusieurs reprises pour la cour d'Espagne. Il manque par contre l'attribution du décor de la chapelle de la Vierge de l'église Saint-Louis-des-Français de Rome au profit de Charles Mellin. Le , il se marie avec Anne-Marie Dughet, s'installant définitivement dans la vie confortable de sa maison de la via Paolina. Il renonce aussi aux grandes commandes des églises ou couvents pour ne plus répondre qu'aux demandes des amateurs et mécènes particuliers.


title: Nicolas Poussin

text: Poussin, bénéficiant d'une grande renommée, obtient de nombreux commanditaires, mais se crée aussi un petit cercle de mécènes fidèles pour qui il peint ses plus grands tableaux : Cassiano dal Pozzo, Gian Maria Roscioli, Giulio Rospigliosi, le futur Clément IX. Il travaille aussi à cette époque pour des commanditaires français : en premier lieu Charles II de Créquy, l'ambassadeur français, qui contribue sans doute à le faire connaître dans son pays d'origine, après son retour à Paris en 1634. Aussitôt après, le cardinal Richelieu lui commande ses "Quatre Bacchanales" pour son château du Poitou, mais aussi le secrétaire d'État Louis Phélypaux de La Vrillière, Paul Fréart de Chantelou et le peintre Jacques Stella, qu'il a connu à Rome, font partie de ses commanditaires. La correspondance du peintre avec ces différentes personnes permet de bien connaître son travail à cette époque.


title: Nicolas Poussin

text: En 1638, François Sublet de Noyers devient surintendant des bâtiments du roi et engage une politique de mécénat royal, avec l'aide de son cousin Fréart de Chantelou. Ils tentent d'attirer à Paris les meilleurs artistes français à Rome dont Poussin, par l'intermédiaire de son ami Jean Lemaire. Nicolas Poussin hésite longtemps après avoir reçu une lettre officielle du roi le . Fréart de Chantelou vient le chercher en personne en et repart avec lui en novembre de la même année.


title: Nicolas Poussin

text: Cette petite période, très active pour le peintre, est très bien connue toujours grâce à sa correspondance, mais aussi aux nombreux témoignages parisiens. Dès son arrivée, il est installé dans un petit pavillon des Tuileries par Sublet de Noyers, présenté au cardinal Richelieu qui lui commande aussitôt des tableaux pour son palais parisien ("Moïse devant le buisson ardent" et "Le Temps et la Vérité") puis au roi Louis XIII au château de Saint-Germain-en-Laye qui lui commande à son tour un tableau pour la chapelle du château ("L'Institution de l'Eucharistie") et un autre pour celle du château de Fontainebleau (jamais réalisé). Il obtient le le brevet de « premier peintre ordinaire du roi » et la direction générale de tous les ouvrages de peintures et d'ornements pour l'embellissement des maisons royales, avec de gages. Il travaille à l'ordonnance de la grande galerie du palais du Louvre. Il reçoit une commande pour le noviciat des Jésuites de Paris ("Le Miracle de saint François-Xavier"). Il prend même le temps d'achever la commande des "Sept sacrements" voulue par Cassiano dal Pozzo. Il subit cependant de nombreuses critiques de la part des autres peintres du roi dont Simon Vouet, notamment pour ses projets pour le Louvre ce qui l'affecte gravement. Par ailleurs, ses nombreuses sollicitations lui laissent très peu de temps pour renouer avec ses proches notamment en Normandie, mais aussi pour réfléchir à son art. Dès le mois de , il annonce à Sublet de Noyers son intention de retourner à Rome. Il rédige son testament le , déclarant les enfants de sa demi-sœur Marie comme héritiers, et part effectivement pour l'Italie, arrivant à Rome le .


title: Nicolas Poussin

text: Poussin semble espérer un temps pouvoir revenir en France. Il continue d'envoyer des dessins pour la galerie du Louvre, réclame des sommes impayées pour des travaux parisiens, tente de conserver son pavillon des Tuileries, mais la mort de Richelieu puis celle du roi et la mise à l'écart de Sublet de Noyers ruinent définitivement cet espoir. Après la mort d'Urbain VIII, les Barberini doivent fuir en France, mais il conserve ses liens étroits avec Dal Pozzo. Sa santé demeure fragile et sa main tremble, mais il continue de mener une vie paisible. Fréart de Chantelou vient le visiter à Rome et lui commande, en 1643, une nouvelle série des "Sept sacrements" qui l'occupe pendant quatre ans. En 1647, arrive dans la ville André Félibien, secrétaire du nouvel ambassadeur français qui devient l'ami de Poussin. Il rencontre aussi Louis Fouquet, frère du surintendant des finances, en mission dans la ville qui, de retour à Paris, lui obtient la confirmation de son brevet de peintre du roi et le paiement des sommes dues par l'administration royale. Il se lie aussi d'amitié avec de jeunes peintres qu'il protège ou conseille. Outre Gaspard Dughet, son jeune beau-frère, il fréquente Charles Le Brun pendant son séjour de trois ans à Rome.


title: Nicolas Poussin

text: Sa production est de moins en moins nombreuse, à partir du milieu des années 1640. Outre les Sept Sacrements, il peint des séries de paysages qui remportent un grand succès auprès des clients parisiens, mais aussi des "Nativité", des "Sainte Famille". La mort de son plus fidèle mécène, Cassiano dal Pozzo, en 1657 le marque profondément. Cela marque le début d'une longue déchéance physique avec une main qui tremble de plus en plus. Il décline le titre de prince de l'académie de Saint-Luc la même année, mais il continue son travail jusqu'à la fin de sa vie, qui inclut la série des Saisons. Il reçoit encore de nombreux visiteurs français et des commandes de collectionneurs romains. Les commanditaires français deviennent tout de même les plus nombreux, particulièrement Jean Pointel et Jacques Serizier qu'il a connus lors de son dernier séjour parisien et qui deviennent par la suite ses amis. Il termine sa vie très riche, mais avec un train de vie très simple. Sa femme meurt en 1664. Il rédige alors un nouveau testament rééquilibrant son legs en faveur de ses neveux romains en 1664 puis un dernier en 1665 largement favorable à ces derniers. Il meurt à Rome le . Il est enterré dans la basilique San Lorenzo in Lucina.


title: Nicolas Poussin

text: La richesse de ses compositions et la beauté de ses expressions l’ont fait surnommer "Le peintre des gens d'esprit".


title: Nicolas Poussin

text: Il recherchait le bon goût de l'antique en y associant quelquefois ou en y ramenant les formes de la nature et celles de l'art ; Nicolas Poussin s'attacha principalement aux beautés expressives, comme peignant par un trait vif et précis le langage de la pensée et du sentiment : aussi recherchait-il dans l'antique ce bel idéal ou intellectuel, en même temps que moral, qui lui faisait choisir les sujets historiques les plus propres aux développements nobles et expressifs de la composition et du style. « Nos braves anciens Grecs, inventeurs de toutes les belles choses », explique-t-il dans une lettre de , ne manquaient jamais de s’en remettre à la raison, laquelle « nous astreint à ne pas passer outre certaines bornes, à observer avec intelligence et considération […] l’ordre déterminé par lequel chaque chose se conserve en son essence ».


title: Nicolas Poussin

text: Dans une autre lettre, datée de , Nicolas Poussin écrit au même interlocuteur : « Les belles filles que vous avez vues à Nîmes ne vous auront, je m’assure, pas moins délecté l’esprit par la vue que les belles colonnes de la Maison Carrée, vu que celles-ci ne sont que de vieilles copies de celles-là », exprimant par là l’idée, chère à Blaise Pascal, son contemporain, selon laquelle il existe un modèle unique de beauté : . Tout ce qui s’en éloigne déplaît à l’homme de goût.


title: Nicolas Poussin

text: Dans ses excursions au sein de Rome, dans ses nombreuses promenades solitaires, il méditait partout, observait et notait sur ses tablettes tout ce qui frappait sa vue et son imagination, afin de donner à l'antique, son modèle, la diversité, la vie et le mouvement qui lui manquaient. Il s'instruisait des théories de la perspective dans Matteo Zaccolini, de l'architecture dans Vitruve et Palladio, de la peinture dans Alberti et Léonard de Vinci ; il apprenait l'anatomie non seulement dans Vésale, mais dans les dissections de Nicolas Larche ; le modèle vivant dans l'atelier du Dominiquin, l'élégance des formes dans celui d'André Secchi, enfin les plus beaux faits de poésie et d'histoire dans Homère et Plutarque et surtout dans la Bible. Grande science pour les usages et les costumes des Anciens. Il répéta souvent le même sujet en le multipliant par une disposition nouvelle.


title: Nicolas Poussin

text: Nicolas Poussin reçut à Rome une des plus grandes faveurs que l'on accordât aux artistes étrangers : ce fut d'être employé à peindre un tableau représentant le "Martyre de saint Érasme", pour être copié en mosaïque, à la basilique de Saint-Pierre de Rome.


title: Nicolas Poussin

text: Dans la seconde période de sa vie, Poussin exécuta rarement des tableaux de grande dimension : d'une conception vive, d'un esprit précis, ses toiles même les plus petites renferment un poème entier. En avançant en âge, il adoucit un peu sa manière, tout en l'agrandissant ; son pinceau devint plus moelleux, l'harmonie plus parfaite, la composition plus riche.


title: Nicolas Poussin

text: On lui reproche d'avoir parfois trop divisé ses compositions et dispersé sa lumière, ce qui nuit à l'ensemble des lignes et à l'effet du clair-obscur. Paysages riants et variés, sites riches, naturels et vrais, belle imitation des différents phénomènes de la nature. Tour à tour grave et doux, agréable et sévère, il nous émeut, nous élève dans les diverses scènes qu'il nous représente, et sympathise avec les émotions qu'il fait naître en nous. Possédant, pour la peinture religieuse, la foi qui inspire le génie et le talent qui exécute, Poussin mérite l’une des premières places parmi les peintres de l'école française. D'un caractère généreux et reconnaissant, d'une philosophie douce et religieuse, moins ami des honneurs que de son repos, menant une vie retirée, paisible et très laborieuse ; ami zélé, à qui rien ne coûtait pour obliger ; d'une modestie égale à sa modération, d'un esprit grave, spirituel, noble, franc et affable, d'une raison droite et saine, Nicolas Poussin posséda tout le génie d'un artiste immortel, toutes les vertus de l'honnête homme.


title: Nicolas Poussin

text: Poussin n'a jamais été formé au sein d'un atelier et son style n'est pas véritablement issu d'un milieu ou d'une tradition artistique spécifique. Il existe toutefois un contexte artistique qui a contribué évidemment à forger sa peinture. Il reste très peu d'œuvres de sa Normandie natale qui permettraient de connaître le contexte de sa formation de jeunesse. Aucune œuvre n'est conservée de Noël Jouvenet. Seules subsistent trois peintures de Quentin Varin réalisées pour l'église des Andelys ("Le Triomphe de la Vierge", "le Martyre de Saint Clair", et le "Martyre de saint Vincent"). Elles sont de suffisamment bonne qualité pour avoir marqué l'artiste dans sa jeunesse par leur sens du récit, leur coloris et leurs drapés. Arrivé à Paris, il trouve la capitale en pleine transition artistique. La ville n'est pas un centre artistique majeur et les commanditaires sont très peu nombreux. La scène artistique est dominée par Frans Pourbus le Jeune. D'après son témoignage, Poussin aurait été durablement marqué par sa peinture de "La Cène" (1618, musée du Louvre). Il marque une rupture avec le maniérisme qui prédomine l'art français jusqu'au début du . "Les Noces de Cana" peintes par Quentin Varin à l'église Saint-Gervais-Saint-Protais de Paris vers 1616 l'a aussi sans doute marqué. Il s'intéresse aussi très tôt à l'art transalpin, aussi bien par des intermédiaires comme lors de son séjour à Lyon au cours duquel il a peut-être rencontré Horace Le Blanc revenu d'Italie et auteur d'une "Transverbération de sainte Thérèse", mais aussi directement lors de son séjour à Florence par l'art des décors de Pontormo et de Giorgio Vasari. Les œuvres les plus précoces conservées de Poussin, les dessins Massimi (Royal Collection, 1622), montrent déjà, par leur maîtrise, une influence italienne totalement assimilée.


title: Nicolas Poussin

text: Arrivé à Rome, Poussin fréquente un milieu très international avec des artistes aussi bien français que flamands, lorrains et allemands. Il rejette totalement le caravagisme que suivent pourtant des compatriotes comme Trophime Bigot et préfère le style de Simon Vouet et de ses élèves comme Charles Mellin, qui sont alors au faîte de leur réputation. Comme ces derniers, il a été marqué par la peinture vénitienne. Il ne les suit cependant que partiellement. Il puise aussi son inspiration chez plusieurs peintres italiens tels que Le Dominiquin dont il fréquente l'académie à Rome. Il admire aussi sans doute les œuvres de Pierre de Cortone, un protégé des Barberini.


title: Nicolas Poussin

text: Par la suite, au cours de sa carrière et notamment au cours de son dernier séjour à Paris, son style se modifie encore, mais plus par opposition à d'autres peintres que par influence. Ainsi, choisi pour des commandes qui doivent être placées à proximité immédiate d'œuvres de Simon Vouet, à la chapelle du château de Saint-Germain-en-Laye ou au noviciat des Jésuites, il rejette le style brillant de ce dernier pour privilégier des compositions sévères et rigoureuses. Une fois revenu à Rome, Poussin reste définitivement à l'écart des évolutions de la peinture de son temps.


title: Nicolas Poussin

text: La réalisation d'un tableau pour Poussin commence toujours par un long temps de réflexion indispensable avant l'aboutissement à la peinture. Il lui faut avant de pouvoir parvenir à concevoir l'idée du tableau, particulièrement lorsque le thème a déjà été traité de nombreuses fois. Ce projet se matérialise par un dessin. À l'époque de Poussin, le mot s'écrit dessein et regroupe alors les deux sens du mot. Le dessein du tableau se conçoit par la réalisation d'un dessin. De nombreux dessins de Poussin sont conservés, généralement des esquisses réalisées à la plume et parfois rehaussée de lavis au pinceau. Il s'agit simplement de brouillons du futur tableau, rapidement dessinés à grands traits, sans détails, parfois simplement griffonnés. À l'inverse, il ne réalise jamais d'étude détaillée en vue de la réalisation de la peinture, comme peuvent le faire Simon Vouet ou Annibal Carrache à son époque.


title: Nicolas Poussin

text: D'après un témoignage du peintre Antoine Leblond de Latour, Poussin utilisait une boite optique afin de préparer l'organisation spatiale de son futur tableau, particulièrement pour disposer les personnages lorsqu'ils étaient nombreux. Il disposait dans cette boite ces personnages sous la forme de petits mannequins qui étaient habillés et le décor ou les paysages étaient modelés en cire. Il disposait ensuite la boite en fonction du point de vue du spectateur final. Cet usage d'une boite peut expliquer l'aspect théâtral de certains tableaux de la période de maturité. Cela lui permet de contrôler totalement la structure de son tableau.


title: Nicolas Poussin

text: Ensuite, Poussin attaque directement le tableau définitif sans réaliser d'esquisse peinte. La seule exception connue est "Le Martyre de saint Érasme", car cette peinture destinée à la basilique Saint-Pierre a nécessité de présenter un modello avant sa réalisation (actuellement conservé au Musée des beaux-arts du Canada). Par contre, cette phase de peinture sur le chevalet peut durer très longtemps. Ainsi, "La Confirmation" de la seconde série des "Sept Sacrements" (Galerie nationale d'Écosse) a été commencée en 1644, mais n'est achevée que le . Poussin peint la plupart du temps sur toile. Seules deux peintures sont connues sur cuivre, dans les années 1620 ("Le Jardin des oliviers", coll. part.). Quelques petits formats sont aussi peints sur bois, dont une série sur le thème de la vie du Christ ("Noli Me Tangere", "L'Annonciation" et "La Nativité" de Bavière). Chaque toile est recouverte le plus souvent d'une préparation rougeâtre, plus rarement d'une préparation claire, pour servir de base chromatique au tableau. L'architecture est disposée d'une manière rigoureuse, à l'aide d'un compas et d'une règle, les personnages étant disposés seulement dans un second temps. Chaque détail est peint ensuite à part.


title: Nicolas Poussin

text: La peinture est placée par couches fines, chaque couche étant laissée séchée longuement. Il évite aussi l'utilisation des glacis. De ce fait, ses peintures ont généralement bien vieilli, sans craquelures importantes. Une fois le tableau achevé, il prend grand soin à son emballage, à son expédition vers la France pour ses commanditaires généralement par un voyage en bateau sur la mer puis le fleuve jusqu'à Lyon. Les toiles sont généralement transportées roulées puis remontées sur leur châssis une fois arrivées à destination et vernies. Jacques Stella, grand ami du peintre, s'est à plusieurs reprises chargé de cette dernière opération délicate. Poussin donne aussi des consignes quant au choix du cadre. Toutes ces informations sont bien évidemment valables surtout pour la période de maturité. Sa technique ne s'est véritablement mise en place qu'à partir des années 1630.


title: Nicolas Poussin

text: Selon Jacques Thuillier, . Dès son arrivée à Rome, ses tableaux sont copiés ou pastichés. Une fois son succès établi, ses toiles atteignent rapidement des prix très élevés et incitent les marchands à donner son nom à des toiles d'origines diverses. Les collectionneurs n'hésitent pas à faire authentifier les œuvres directement auprès de Poussin de son vivant, comme c'est le cas de Balthasar de Monconys en 1664. Dès la mort du peintre, les attributions fantaisistes se multiplient, y compris dans les grandes collections romaines comme celle de Cassiano dal Pozzo. Elles décuplent au cours des et . Ainsi, au milieu du , le musée Fabre à Montpellier pense conserver une quinzaine de Poussin dans ses collections, alors que désormais seulement un seul tableau lui est encore attribué. Ses œuvres ont longtemps été confondues avec celles d'autres peintres français contemporains installés à Rome : Charles Mellin, Charles Errard, Charles-Alphonse Du Fresnoy ou encore Jean Lemaire.


title: Nicolas Poussin

text: Le premier catalogue raisonné de ses œuvres est établi par Pierre-Marie Gault de Saint-Germain en 1806 et contient 129 numéros pour les tableaux. John Smith établit le sien en 1837 avec cette fois-ci 342 peintures recensées. Il faut ensuite attendre Émile Magne en 1914 en même temps que Otto Grautoff. Anthony Blunt publie le sien en 1966 pour la peinture et 1974 pour les dessins. Cette même année, Thuillier propose un nouveau catalogue des peintures limité à 224 tableaux, mis à jour en 1994 avec 250 tableaux. Pierre Rosenberg annonce la publication d'un nouveau catalogue raisonné en 2019.


title: Nicolas Poussin

text: Alors qu'il est encore vivant, Poussin acquiert une grande renommée, dès l'achèvement de "La Mort de Germanicus" en 1628 puis le tableau de la basilique Saint-Pierre de Rome l'année suivante. Il fait à la fois partie des peintres les plus célèbres à Rome, mais aussi en France dès les commandes du cardinal de Richelieu en 1634. Les autres artistes chantent aussi ses louanges de son vivant : Abraham Bosse le fait dès 1649. Sa cote progresse aussi considérablement au cours de sa vie : le premier tableau pour Barberini est payé 60 livres en 1628, mais "L'Empire de Flore" est payé 300 livres deux ans plus tard. À la vente après le décès de Jean Pointel en 1661, "" atteint . Au début des années 1660, le duc de Richelieu, petit-neveu du cardinal, possède une grande collection de tableaux de Poussin et leur cession au roi en 1665 forme le noyau de la collection actuelle des tableaux de Poussin au Louvre.


title: Nicolas Poussin

text: Dès sa mort, plusieurs écrivains se mettent à rédiger sa biographie. Giovanni Pietro Bellori le retient parmi les douze "Vies des peintres, sculpteurs et architectes modernes" parues en 1672 et Giovanni Battista Passeri fait de même, bien que son ouvrage ne soit publié qu'un siècle plus tard. En France, André Félibien consacre un volume entier à Poussin dans ses "Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes" parus en 1685. Il devient très vite sa biographie de référence. Roger de Piles et Louis Henri de Loménie de Brienne écrivent, eux aussi, leur biographie du grand peintre. Poussin devient le modèle à suivre pour l'Académie royale de peinture et de sculpture qui a été entièrement réorganisée en 1665. Avec la nouvelle mode de la collection de peinture, la cote de Poussin ne cesse de grimper. "Esther devant Assuérus" est ainsi acheté au moins pour en 1680 par Jean-Baptiste Colbert de Seignelay. Enfin, de très nombreuses gravures sont tirées de ses œuvres, contribuant à leur diffusion en France et en Europe.


title: Nicolas Poussin

text: Une véritable querelle entre les poussinistes et rubénistes (terme créé par l'historien d'art Charles-Philippe de Chennevières-Pointel) se manifeste, entre d'un côté les partisans de Pierre Paul Rubens qui privilégient la force de la sensation par les couleurs et les partisans de Poussin, pour qui le dessin permet de privilégier la forme. Elle s'inscrit dans le contexte de la querelle des Anciens et des Modernes.


title: Nicolas Poussin

text: Au cours du siècle suivant, la plupart des tableaux de Poussin quittent l'Italie, le peintre perdant peu à peu sa réputation dans son pays d'adoption. À l'inverse, de grandes collections de peinture européenne intègrent ses plus belles toiles : celle de l'Électeur de Bavière à Munich, celle d'Auguste III de Saxe, ou encore celle de Catherine II de Russie et de plusieurs collectionneurs anglais. En France, Poussin continue d'être étudié et admiré, notamment dans les collections royales, mais aussi par l'enseignement de l'Académie.


title: Nicolas Poussin

text: En 1796, l'Institut de France, alors récemment créé, remet une médaille à l’effigie de Nicolas Poussin à chaque vainqueur de son grand prix de peinture. Sa statue, qui le représente assis et habillé à l'antique, est commandée avant la Révolution française par le roi à Pierre Julien et finalement exécutée en 1804 (actuel musée du Louvre). Charles Paul Landon publie la même année une "Vie de Nicolas Poussin" accompagnée de 232 planches gravées de ses œuvres, rééditée en 1809 avec 291 planches. De nombreux faux lui sont alors attribués. Pierre-Marie Gault de Saint-Germain publie pour sa part le premier véritable catalogue de ses œuvres en 1806 avec seulement 129 peintures. La correspondance du peintre est éditée pour la première fois en 1824 par Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy. Les artistes continuent de se passionner pour lui : Honoré de Balzac en fait l'un des protagonistes de sa nouvelle "Le Chef-d'œuvre inconnu" en 1832, Ingres le représente au premier plan de son "Apothéose d'Homère" de 1827, François Marius Granet en fait son sujet dans "La Mort de Poussin" présenté au Salon de 1834, et il figure en bonne place dans la fresque de l'hémicycle de l'école nationale supérieure des beaux-arts achevée en 1841 par Paul Delaroche. Par la suite, des peintres aussi divers qu'Eugène Delacroix, Jean-François Millet, Gustave Moreau ou Paul Cézanne étudient ou copient ses œuvres.


title: Nicolas Poussin

text: Poussin entre parmi les grands hommes représentés fréquemment sous la forme de statues dans la cour du palais du Louvre (par François Rude, 1857), dans l'escalier d'entrée du musée des beaux-arts de Rouen (par Ernest-Eugène Hiolle), à l'entrée de l'école des beaux-arts, aux Andelys. Une rue est baptisée de son nom à Paris en 1864. Il est véritablement considéré à l'époque comme l'incarnation du génie français selon certains historiens comme Chennevières.


title: Nicolas Poussin

text: Au début du , c'est aux États-Unis que se concentrent les nouveaux collectionneurs de Poussin. De nombreux achats sont effectués par les musées américains en Europe et principalement auprès des collectionneurs anglais. "La Mort de Germanicus", est acquise en 1958 par le Minneapolis Institute of Arts auprès des descendants de la famille Barberini à Rome. Une grande exposition monographique est organisée au musée d'art Kimbell de Fort Worth en 1988, pour la première fois outre-atlantique. Sa cote atteint ainsi des sommes considérables : "L’Agonie au jardin" est adjugée , chez Sotheby's à New York le . En 2007, "La Fuite en Égypte" est acquis en 2007 par le musée du Louvre, la mairie de Lyon, la région Rhône-Alpes et la participation de 18 mécènes pour le prix de 17 millions d'euros.