title: Ozzy Osbourne

text: Le sort au Royaume-Uni l'autobiographie de Ozzy Osbourne intitulée ', qui devait au départ paraître deux ans auparavant. Ozzy est ensuite présent dans différentes villes britanniques pour des sessions de signatures de son livre. Ozzy Osbourne est l'une des nombreuses stars (avec Dave Grohl, Iggy Pop, Lemmy de Motörhead, Alice Cooper, Chris Cornell, Fergie de Black Eyed Peas, etc.) qui chante sur l'album ', l'album solo de Slash, l'ancien guitariste de Guns N'Roses, qui sort en . Le morceau en question s'intitule ". D'après Marc Canter qui a pu entendre la chanson, Ozzy sonnerait sur ce nouveau morceau. Le morceau est d'ailleurs mis en ligne par le site Amazon le . La même année, la société américaine Knome décide de transcrire la totalité du génome d'Ozzy Osbourne pour essayer de comprendre comment une personne vivant dans l'excès (alcool, drogue) depuis plus de 40 ans peut encore être en bonne santé. Ce travail coûtera livres (soit environ ) et prendra à peu près trois mois. À terme, la société espère pouvoir déterminer les raisons qui font que certaines personnes sont plus vulnérables que d'autres aux différentes formes d'abus.


title: Ozzy Osbourne

text: Ozzy Osbourne est l'une des têtes d'affiches du Hellfest, à Clisson, en France, en . Le , Ozzy Osbourne participe à la réunification des premiers membres de Black Sabbath et se lance dans une tournée mondiale, qui malheureusement n'a pas eu lieu à cause des problèmes de santé de Tony Iommi. Il était présent en 2012 au Hellfest avec des invités comme Geezer Butler, Slash et Zakk Wylde en remplacement de Black Sabbath, dont le guitariste Tony Iommi est diagnostiqué pour un lymphome ; le projet s'appelle Ozzy & Friends. En , sort l'album "13" célébrant la d'existence de Black Sabbath et remporte un Grammy Award.


title: Ozzy Osbourne

text: Il annonce, en , être atteint de la maladie de Parkinson.


title: Ozzy Osbourne

text: Le chant d'Ozzy Osbourne, dès les débuts, est très caractéristique et a une touche singulière généralement reconnaissable. Si beaucoup de chanteurs de heavy metal ont recours au chant crié, le chant d’Ozzy Osbourne au contraire préserve le chant clair. Cependant, il se caractérise par un timbre souvent geignard, nasillard et monotone, qui renforce parfois l’expression de la folie et de la désolation dans ses chansons. Osbourne tire souvent sur ses cordes vocales pour en sortir une sonorité aigre un peu plus poussée que d’autres chanteurs plus conventionnels. Son chant se caractérise aussi parfois par l’emploi d’intonations dramatiques comme dans la chanson ".


title: Ozzy Osbourne

text: Les performances vocales d'Ozzy ne sont pas basées sur des techniques standards enseignées, elles s'appuient sur une approche plus instinctive. Elles ne s'appuient pas non plus sur une haute virtuosité technique mais se concentrent plus sur l'aspect expressif de la musique : À propos du chant d'Ozzy, Rob Halford le chanteur de Judas Priest remarquait aussi :


title: Ozzy Osbourne

text: Ozzy et Sharon Osbourne sont l'un des couples les plus riches du Royaume-Uni, selon le magazine '. Ils sont au de la liste établie en 2005, avec une fortune estimée à cent millions de livres sterling, gagnés avec les enregistrements d'Ozzy et les émissions de télévision. Ils sont mieux classés que la plupart des musiciens et groupes britanniques à succès comme Rod Stewart, George Michael, Robbie Williams, Pink Floyd, Led Zeppelin, et Queen. Le , le magazine économique américain ' classe Ozzy Osbourne médiatique la plus influente.


title: Ozzy Osbourne

text: Osbourne est, a de nombreuses reprises, récompensé pour ses contributions pour la communauté musicale. En 1994, il remporte un Grammy Award pour le titre ' de l'album ' dans la catégorie de en 1994. Aux NME Awards de 2014 à Londres, Osbourne remporte le prix de ". En 2005, Osbourne intègre le UK Music Hall of Fame en tant que musicien solo et membre du groupe Black Sabbath. En 2006, il intègre le US Rock and Roll Hall of Fame aux côtés de ses compagnons de Black Sabbath Tony Iommi, Bill Ward, et Geezer Butler


title: Ozzy Osbourne

text: En 2007, Osbourne est honoré aux VH1 Rock Honors, en parallèle aux groupes Genesis, Heart, et ZZ Top. Cette même année, une étoile de bronze honorant Osbourne est placée sur le trottoir Broad Street à Birmingham, Angleterre. Le , Osbourne apprend qu'il sera le premier à être reçu aux Birmingham Walk of Stars. En 2008, Osbourne est couronné du prestigieux prix ' au . En 2010, Osbourne est honoré d'un ' pour sa mémoire, ', aux Guys Choice Awards, aux Sony Pictures Studio à Culver City, Californie. Sir Ben Kingsley lui attribue le prix en personne à Osbourne. L'ouvrage débute à la deuxième place de la liste des best-sellers non-fictifs du '. Osbourne est également aux , et des Independent Music Awards.


title: Ozzy Osbourne

text: En 1993, Ozzy Osbourne devait réaliser un album avec Steve Vai, '. En 2001, un projet vidéoludique appelé ' ou ' est annulé. En 2006, Ozzy Osbourne annonce la réalisation d'une comédie musicale intitulée '. Aucune information supplémentaire n'est donnée depuis.


title: Ozzy Osbourne

text: "" est le nom d'un film documentaire sur Osbourne initialement prévu au cinéma pour 2010. Une bande-annonce est disponible depuis 2009 sur le site officiel du film. Selon celle-ci, « un Ozzy sobre (...) porte un regard sur sa vie de succès inégalés, de maladie mal diagnostiquée, de peurs non révélées, et de dépendance récurrente aux drogues et à l'alcool » Le film, produit par la maison de production de son fils, Jack Osbourne, Jacko Productions, est financé entièrement par Sharon et Jack. Aucune nouvelle date de sortie n'a été indiquée depuis lors.


title: Ozzy Osbourne

text: Depuis plusieurs années, les performances scéniques d'Ozzy Osbourne suivent un schéma bien établi. Les concerts s'ouvrent sur une projection vidéo qui caricature plusieurs émissions ou films à succès tels que "Les Soprano", "Pirates des Caraïbes". Un enregistrement de "Carmina Burana" est ensuite joué et Osbourne entre en scène. Sont également prévus des seaux d'eau et un canon à eau ou à mousse pour arroser le public. Quelques prompteurs sont disposés devant le chanteur hors du champ de vision du public pour lui permettre de suivre les paroles des chansons en cas d'oubli. Nombre de chansons régulièrement interprétées par Osbourne sur scène datent de l'ère Black Sabbath. À l'issue de la liste de morceaux prévus, il revient pour un rappel d'au moins deux chansons puis le spectacle se termine.


title: Ozzy Osbourne

text: Pendant la tournée de 1983 ', la première partie est assurée par Mötley Crüe pour promouvoir leur deuxième album '. Durant la tournée de ', on retrouve Metallica en ouverture. En 2007, la première partie de ses spectacles est prise en charge par le groupe Black Label Society, puis en 2008, par In this Moment et Rob Zombie. Rob Halford, ex-chanteur de Judas Priest, assure la première partie de la tournée du dernier album '. À l'occasion de l'Ozzfest, Ozzy Osbourne a tourné avec des groupes comme Alice in Chains et Korn.À leur sortie, les albums successifs d'Osbourne ont régulièrement reçu des critiques négatives. Par exemple, en 1986 lors de la sortie de ', le public accueillera froidement le nouvel opus et le magazine ' ne lui accorde pas une seule étoile, le critique se contentant de se dire . En 1988, ' sera lui aussi mal reçu, récoltant une étoile sur les cinq que compte l'échelle '. Il y a toutefois quelques exceptions dans la discographie d'Osbourne, par exemple ' qui récolte quatre étoiles sur cinq sur le site AllMusic. En 2007, son album ' est globalement bien critiqué ; il reçoit par exemple huit étoiles sur dix dans ". La réception critique positive de cet album étonne certains fans qui, pour leur part, regrettent qu'Ozzy Osbourne se soit éloigné de son style habituel.


title: Ozzy Osbourne

text: Les albums solo d'Ozzy sont remasterisés en août 1995. Cependant, à la suite d'une plainte d'anciens membres du groupe (Bob Daisley et Lee Kerslake), déclarant ne pas avoir été payés après les enregistrements, le catalogue d'Ozzy est à nouveau remasterisé et remixé à la fin d'automne 2001. Cette fois, les partitions de la basse et de la batterie sur les albums ' et ' sont réenregistrées entièrement par le bassiste Robert Trujillo et le batteur Mike Bordin. Robert et Mike jouent également sur l'album ' de Ozzy. On apprend en 2001 que les albums ', ', ' et ' sont supprimés du catalogue musical d'Ozzy. En 2007, au Japon, sortent des remasterisations des douze premiers albums d'Ozzy Osbourne, de ' à ". Ils sont disponibles en coffret ou individuellement.


title: Oxydation d'un alcool

text: Il existe deux types d'oxydation d'un alcool. L'oxydation d'un alcool conduit à des composés différents suivant que l'on a affaire à des dérivés primaires, secondaires ou tertiaires.


title: Oxydation d'un alcool

text: Pour oxyder complètement un alcool, on le brûle à l'aide d'une flamme. À la fin de la réaction, tout l'alcool a réagi et les produits formés sont le dioxyde de carbone (CO) et la vapeur d'eau (HO). La réaction est exothermique car elle dégage de la chaleur.


title: Oxydation d'un alcool

text: Lors d'une oxydation complète la chaîne carbonée de l'alcool est modifiée.


title: Oxydation d'un alcool

text: Voici l'équation de la réaction générale et un exemple :


Oxydation d'un alcool


title: Oxydation d'un alcool

text: Par oxydation ménagée, on peut obtenir d'un alcool :


title: Oxydation d'un alcool

text: Pour réaliser une oxydation ménagée, il faut faire réagir l'alcool avec un oxydant comme le CrO2 (les ions permanganates ou dichromates oxydent de manière forte c'est-à-dire oxyde un alcool primaire en acide carboxylique et non en aldéhyde) ou le PCC. Il se produit alors une réaction d'oxydoréduction.


title: Oxydation d'un alcool

text: Lors d'une oxydation ménagée seul le groupe caractéristique hydroxyle de l'alcool est concerné.


title: Oxydation d'un alcool

text: "exemple du propan-1-ol"


title: Oxydation d'un alcool

text: Demi-équations d'oxydoréduction : "il doit y avoir autant d'électrons pour l'oxydant que pour le réducteur (d'où les multiplications)"équation de la réaction : "on combine les deux demi-équations en enlevant les électrons"


title: Oxydation d'un alcool

text: 5CH-CH-CH-OH + 2MnO + 6H formula_3 5CH-CH-CHO + 2Mn + 8HO


title: Oxydation d'un alcool

text: Le milieu réactionnel acide permet la réaction. Le plus souvent, on utilise l'acide sulfurique (2H + SO) pour acidifier la solution.


title: Oxydation d'un alcool

text: De plus, lorsque l'oxydant est en excès, il y a formation d'un acide carboxylique.


title: Oxydation d'un alcool

text: "exemple du propan-2-ol"


title: Oxydation d'un alcool

text: 5CH-CHOH-CH + 2MnO + 6H formula_3 5CH-CO-CH + 2Mn + 8HO


title: Oxydation d'un alcool

text: Le milieu acide permet la réaction. Le plus souvent, on utilise une solution aqueuse d'acide sulfurique pour acidifier le milieu réactionnel.


title: Thurgood Marshall

text: Thurgood Marshall, né le à Baltimore (Maryland) et mort le à Bethesda (Maryland), est un avocat américain devenu célèbre par sa plaidoirie lors du cas "Brown v. Board of Education" à la Cour suprême des États-Unis, qui déclare la ségrégation raciale inconstitutionnelle dans les écoles publiques. Par la suite, il devient le premier afro-américain à siéger à la Cour suprême des États-Unis (1967-1991). Il y a marqué son passage par des avis rendus dans son domaine de prédilection, celui des droits civiques.


title: Thurgood Marshall

text: Thurgood Marshall, né Thoroughgood Marshall, est le fils de William C. Marshall, un steward d'un yacht club, et de Norma A. Marshall, une institutrice. Il suit ses études secondaires à la "Colored High and Training School" de Baltimore (connue maintenant sous le nom de la ""). C'est dans cet établissement qu'il découvre la Constitution des États-Unis, à l'occasion d'une punition scolaire où il doit apprendre par cœur celle-ci. Ses parents souhaitaient qu'il devienne dentiste comme son frère, mais il préfère s'orienter vers le droit. Aussi, après avoir fini ses études secondaires en 1925, il postule à l'université Lincoln dans le comté de Chester, en Pennsylvanie, où il est accepté ; il y obtient son baccalauréat universitaire (licence) avec la mention "cum laude". À l'université Lincoln, il fait la connaissance de Kwame Nkrumah, le futur président du Ghana, du poète Langston Hughes ou encore du jazzman Cab Calloway. Puis, il se présente à la faculté de droit de l'université du Maryland, mais sa candidature est rejetée du fait qu'il est un Afro-Américain. Alors, il se tourne vers la faculté de droit de l'université Howard, où il est accepté en 1930 ; il y suit notamment les cours du doyen Charles Hamilton Houston. Thurgood Marshall obtient son baccalauréat universitaire en droit en 1933.


title: Thurgood Marshall

text: Une fois diplômé, Thurgood Marshall s’inscrit au barreau et s'installe comme avocat à Baltimore. L'année suivante, il commence à travailler pour la section de Baltimore de la "National Association for the Advancement of Colored People" (NAACP, en français l'Association nationale pour le progrès des gens de couleur). En 1936, il emménage à New York pour travailler à plein temps pour la NAACP. Dans ce cadre, en 1936, Thurgood Marshall se fait connaître par sa plaidoirie avec Charles Hamilton Houston du cas ' devant la Cour d'appel du Maryland. Ils permettent ainsi la réintégration d'un étudiant afro-américain à l'université du Maryland, qui en avait été évincé du fait de la couleur de sa peau ; cette décision crée une jurisprudence qui ouvre les portes à la déségrégation. Cette victoire conduit Thurgood Marshall à plaider des cas similaires. Les faits sont de même nature que ceux jugés deux ans plus tard par la Cour suprême des États-Unis dans le cas ', aboutissant à la même décision.


title: Thurgood Marshall

text: En 1938, sur les insistances de Charles Hamilton Houston, il est embauché comme avocat au siège national de la "NAACP" à Washington (district de Columbia) ; il y devient le directeur du service juridique et d'assistance judiciaire, poste qu'il occupera jusqu'en 1961.


title: Thurgood Marshall

text: En 1940, il plaide pour la première fois en tant que représentant du staff de la "NAACP" devant la Cour suprême des États-Unis, dans l'affaire ' : la Cour annule la condamnation à mort de quatre jeunes Noirs qui avaient fini par avouer un meurtre après cinq jours d'interrogatoires acharnés. Ce succès sera suivi d'autres plaidoiries devant la Cour suprême, le plus souvent avec succès, avec en particulier ' en 1944, où la Cour déclare illégale l'interdiction faite par le Parti démocrate du Texas aux Afro-Américains de prendre part à ses élections primaires, puis ' et ' toutes deux en 1950, sur l'admission d'étudiants afro-américains dans des universités. Ce dernier arrêt déclare que la ségrégation dans l'enseignement supérieur est inconstitutionnelle car contraire à l'égale protection devant la loi garantie par le Quatorzième amendement. La série est couronnée par la décision historique "Brown v. Board of Education" en 1954 qui déclare la ségrégation illégale dans les écoles publiques. Ces différents arrêts mettent à mal la portée de l'arrêt "Plessy v. Ferguson", qui était la pierre de voûte des lois ségrégatives des États du Sud des États-Unis et de la doctrine appelée « "separate but equal" » (séparés mais égaux) et qui sera définitivement révoqué par le Civil Rights Act de 1957 et le Civil Rights Act de 1964. L'arrêt "Brown v. Board of Education" est considéré comme une étape décisive du mouvement américain des droits civiques pour obtenir l'équité citoyenne des Afro-Américains.


title: Thurgood Marshall

text: En 1961, il est nommé par le président John Fitzgerald Kennedy juge à la cour d'appel du second circuit (dont le ressort couvre le Nord-Est des États-Unis). Un groupe de sénateurs du Sud étant parvenu à bloquer sa confirmation par le Sénat, Kennedy doit recourir au "recess appointement" (« nomination entre les sessions » ; lorsque le Congrès n'est pas en session, le président peut procéder à des nominations sans attendre l'accord du Sénat, mais la nomination est annulée si elle n'est pas confirmée par le Sénat au cours de la session suivante). Marshall reste juge à la cour d'appel ("circuit judge") jusqu'en 1965, date à laquelle le président Lyndon Baines Johnson le nomme Avocat général des États-Unis, poste qui consiste à diriger toute la défense du gouvernement fédéral devant les tribunaux. En 1967, Lyndon B. Johnson le nomme à la Cour suprême pour succéder à Tom Clark, affirmant que c'est .


title: Thurgood Marshall

text: Thurgood Marshall est membre de la Cour suprême pendant vingt-quatre ans, rédigeant les arrêts de plusieurs décisions importantes concernant les droits civiques des Afro-Américains et des minorités, à la protection constitutionnelle des droits individuels, en particulier les droits des accusés vis à vis du gouvernement. Il rejoint l'opinion dissidente dans l'arrêt "Diamond v. Chakrabarty" rendu le , considérant que la loi n'autorisait pas la brevetabilité du vivant.


title: Thurgood Marshall

text: Il quitte la Cour pour raisons de santé en 1991. Le président George H. Bush nomme le conservateur Clarence Thomas pour le remplacer.


title: Thurgood Marshall

text: En 1929, il épouse Vivian « Buster » Burey ; le couple n'aura pas d'enfant.


title: Thurgood Marshall

text: Après le décès de Vivian en 1955 des suites d'un cancer du poumon, la même année, il épouse la secrétaire de direction du siège national de la NAACP, ; le couple donne naissance à deux garçons : Thurgood, Jr. et John William.


title: Thurgood Marshall

text: Le , Thurgood Marshall décède à l'âge de , des suites d'une défaillance cardiaque au "National Naval Medical Center" (connu maintenant sous le nom du "Walter Reed National Military Medical Center)".  Il repose au cimetière national d'Arlington (comté d'Arlington, Virginie).Les archives de Thurgood Marshall sont déposées à la bibliothèque du Congrès, où elles y sont consultables. L'ouverture au public en 1993 de ses archives, peu de temps après sa mort a suscité des critiques ; cette dernière est ainsi jugée hâtive par William H.Rehnquist, alors président de la Cour suprême.


title: Thurgood Marshall

text: Une statue de Thurgood Marshall a été érigée à Baltimore, à l'emplacement où se trouvait la Cour suprême de l'État du Maryland quand elle a jugé le cas "Murray v. Pearson".


title: Thurgood Marshall

text: Le nouveau bâtiment destiné à accueillir les archives judiciaires des États-Unis, inauguré en 1992 à Washington, porte le nom de "".


title: Thurgood Marshall

text: Le bâtiment de la cour d'appel du deuxième circuit à New York porte son nom. Dans la série télévisée "Daredevil", Thurgood Marshall est régulièrement citée par Matt Murdock, qui lit régulièrement une de ses dernières déclarations publiques avant sa retraite. La citation « "We must dissent from the apathy. We must dissent from the fear, the hatred, and the mistrust" / Nous devons nous opposer à l'apathie. Nous devons nous dissocier de la peur, de la haine et de la méfiance », est un motif récurrent dans la série.


title: Power Macintosh

text: Les Power Macintosh, ou Power Mac, sont une famille d'ordinateurs Macintosh commercialisés par la société Apple depuis 1994. Ils succèdent aux Macintosh 68k, basés sur la famille de microprocesseurs "m68k" de Motorola. Ils sont basés sur des processeurs de la famille PowerPC d'IBM et Motorola.


title: Power Macintosh

text: Les premiers Power Macintosh apparurent en mars 1994 (Power Macintosh 6100, 7100 et 8100). Ils utilisaient sous Mac OS Classic un émulateur de processeur Motorola 680x0 pour faire tourner les applications d'alors, conçues pour l'architecture "m68k".


title: Power Macintosh

text: Jusqu'en 1997, les Power Macintosh embarquaient des processeurs PowerPC 601, 603 ou 604. Ils furent ensuite basés sur des PowerPC G3, puis G4 et enfin G5.


title: Power Macintosh

text: Les Power Mac G4 introduisaient une particularité, tenant en une troisième unité de calcul vectoriel, en plus du CPU et du FPU. Il s'agissait de l'AltiVec, ou "Velocity Engine", qui au lieu de traiter les données sur un seul entier de 32 bits, les traitaient sur un vecteur de 128, permettant de gros gains de puissance sur les calculs vectoriels (traitement d'image et de vidéo). La carte mère était adaptée en conséquence.


title: Power Macintosh

text: Apparus en 2003, les Power Mac G5 ont une architecture basée sur le PowerPC 970 d'IBM (ou G5), dérivé du POWER 4 des serveurs IBM. Il existe aussi des Power Mac bi-processeur (G4 ou G5). Le processeur G5 est 64 bit et il a existé une version avec 2 processeurs bi-cœurs (soit 4 cœurs).


title: Power Macintosh

text: En 2006, Apple est passé aux microprocesseurs de la famille x86-64 d'Intel. La série des Power Mac a donc changé de nom, pour devenir la série des Mac Pro. Ces ordinateurs conservent néanmoins le même boîtier que le Power Mac G5. Le Mac Pro embarque deux ou un processeurs Intel Xeon quad cores ou encore deux ou un Intel Xeon 6-Core.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Les Vacances de monsieur Hulot est un film français réalisé par Jacques Tati, tourné en 1951 et 1952 et sorti en 1953.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Monsieur Hulot passe les vacances d'été au bord de la mer, dans un paisible hôtel familial. Mais sa maladresse lui fait commettre de nombreuses bévues. À la fin du séjour, les vacanciers repartent sans que rien d'important ne se soit passé…


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: À travers différentes anecdotes, le film présente une galerie de types de vacanciers à une époque où les vacances à la mer deviennent le rite annuel sous l'impulsion des congés payés.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Le film se moque aussi doucement de la confiance de la société occidentale d'après-guerre, dans la croyance optimiste en la production capitaliste, mais aussi de la valeur de la technologie complexe par rapport aux plaisirs simples, des thèmes qui reviendront dans les films ultérieurs de Jacques Tati. Acteurs non crédités : Avant la guerre, lors d'une visite chez des amis de Saint-Nazaire (Loire-Atlantique), M. et Lemoine, installés près de la plage de Port Charlotte, Tati est séduit par la plage de Saint-Marc-sur-Mer, station balnéaire nazairienne située à au sud-ouest du Centre ville. Il décide d'y revenir un jour pour tourner un film.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Une autre version indique que le synopsis du film indiquait qu'il fallait trouver . Jacques Tati accumule alors pendant sept mois de nombreuses cartes postales du littoral français pour faire son choix. Il aurait par ailleurs envoyé un émissaire pour dénicher le décor idéal parmi trente stations balnéaires.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Le tournage des extérieurs a lieu à partir de la fin à Saint-Marc-sur-Mer (à cause du temps exécrable, l'équipe du film étant pourtant présente depuis mai) et s'y poursuivit jusqu'au 22 octobre de la même année. Tati loge alors dans une villa de Saint-Marc dite « Le Château » avec son équipe et dans laquelle a été tournée la scène de la partie de tennis. Tati a utilisé divers lieux de la station : la plage, avec son « Hôtel de la plage » (équipé d'une fausse entrée pour les besoins du film car le bâtiment n'était à l'époque pas encore repeint à la chaux), le port. Les scènes intérieures ont été tournées dans les studios de Boulogne, à Boulogne-Billancourt au cours de l'année 1952 ; il réutilise notamment les décors du film "Il est minuit, docteur Schweitzer".


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Pour le tournage, la chaussée longeant la corniche est goudronnée, des arbres sont abattus et une maison en piteux état est restaurée et maquillée en boutique. Le phare au bout de la jetée, les cabines, la façade de la villa où pose Martine sont eux factices, réalisés avec le bois récupéré par Jacques Lagrange sur le paquebot "Marrakech", désossé à l'époque sur les chantiers de Saint-Nazaire.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Tati se blesse à la main pendant le tournage de la scène du feu d'artifice et des grains de sable détériorent les premières bobines. De nouveaux plans sont donc tournés entre septembre et .


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Les premiers plans du film ont été tournés à la gare d'Argentan et de Dol de Bretagne (passage de la gifle du petit garçon).


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: La population de Saint-Marc a participé au film, mais dans une moindre mesure que celle de Sainte-Sévère-sur-Indre pour "Jour de fête".


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Le film ne cite pas le nom de Saint-Marc-sur-Mer (sauf sur le plan final, grâce à un tampon de la poste en incrustation), contrairement à celui de Sainte-Sévère qui apparaît explicitement dans un plan de "Jour de fête".


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: En 1963, Jacques Tati a réalisé un nouveau montage du film afin d'apporter un peu plus de rythme et une nouvelle bande-son a été enregistrée. Les musiques ont été réorchestrées à cette occasion mais conservent le célèbre thème principal composé par Alain Romans. En 1968 dans "Les Cahiers du cinéma", Tati regrette la disparition de certaines scènes, comme celle du cimetière, qui se terminait par exemple à l'aube sur la grève ; .il accuse alors la production d'avoir jeté les négatifs mais il n'est pas non plus impossible que le cinéaste a pu lui-même les faire disparaître lors de ses montages. Dans l'article, il regrette également de ne pas avoir pu tourner en couleur, faute de budget suffisant. En 1978, Tati est revenu à Saint-Marc-sur-Mer pour tourner une scène inspirée du film "Les Dents de la mer" de Steven Spielberg.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: La dernière édition vidéo est sortie en . L'édition DVD propose la dernière version de 1978, dernière version souhaitée par Jacques Tati, entièrement restaurée en 2009, image et son. L'édition Blu-Ray est accompagnée de la version 1953, image remastérisée et son restauré.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Monsieur Hulot est un personnage échappé du cinéma muet dans le monde du parlant. Il se heurte à la technologie, à un monde impersonnel et gadgétisé. Jacques Tati s'est servi de ses capacités de mime pour le confronter aux dérèglements, aux rites et au ridicule d'un monde en mutation.


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: Nicolas Hulot a indiqué que c'est son grand-père qui a inspiré à Jacques Tati le nom de son personnage :  Par son expressivité et son omniprésence, l'étique guimbarde de Monsieur Hulot est un personnage à part entière des Vacances. Cette voiture est à l'origine une « Voiturette André Lombard » de type 3 (VAL 3) et de marque Salmson qu'André Pierdel, chargé des effets spéciaux, avait modifiée pour les besoins du film, ainsi que le rapporte Stéphane Pajot : « Normalement, explique Pierdel, la vraie voiture avait les ailes arrondies. Je les ai coupées droites, puis on a rajouté une roue de secours sur le côté avec une corne à poire. Tati voulait qu'elle soit plus marrante et qu'elle pétarade. En fait, j'étais planqué dans le coffre avec un tuyau et du talc. Un moment, un paquet de talc est tombé sur la route mais on ne s'en aperçoit pas. Pour qu'elle ait un côté encore plus ridicule, on a rajouté le filet, la canne à pêche… »


title: Les Vacances de monsieur Hulot

text: D'après Jean-Philippe Guérand, la VAL3 ainsi mutilée pour les besoins comiques du film avait en réalité connu son heure de gloire : elle aurait en effet gagné en 1927 le Bol d'or de Saint-Germain-en-Laye en atteignant la vitesse de quatre-vingts kilomètres à l'heure.


title: Mon oncle

text: Mon oncle est un film français réalisé par Jacques Tati, tourné en 1956 et 1957 et sorti en 1958.


title: Mon oncle

text: Monsieur Arpel, directeur d'une usine de tuyaux en plastique, est fier de la maison futuriste, bardée de gadgets technologiques à l'utilité improbable, qui témoigne de son niveau social. À la demande de sa femme, et pour éviter que son beau-frère, M. Hulot, personnage rêveur et bohème, n'ait trop d'influence sur son fils, Monsieur Arpel va essayer de l'en éloigner en lui faisant obtenir un poste dans son usine."Mon Oncle" a été tourné en partie


title: Robert Campin

text: Robert Campin, souvent identifié au « maître de Flémalle », né à Valenciennes (comté de Hainaut) vers 1378 et mort à Tournai le , est un peintre primitif flamand.


title: Robert Campin

text: Issu d'une famille de Valenciennes, ville alors située dans le comté de Hainaut, il fait une partie de son apprentissage à Dijon. Sa première apparition en tant que peintre se situe à Tournai (à l'époque petite république communale et épiscopale) où plusieurs acquisitions immobilières sont à son nom, ce qui dénote une certaine réussite matérielle.


title: Robert Campin

text: Entre 1418 et 1432, il devient chef d'atelier à Tournai et a comme élève Roger de la Pasture (ensuite connu sous le nom de Rogier van der Weyden) à partir de 1427 et Jacques Daret. Il rencontre probablement Jan van Eyck, qui réside alors à Lille, durant ses visites à Tournai.


title: Robert Campin

text: Il va par la suite s'engager intellectuellement du côté des Français contre les pro-Bourguignons, ce qui lui occasionne plusieurs condamnations en justice. En 1423, il est l’un des meneurs d’une révolte des artisans de Tournai contre le pouvoir aristocratique. Il joua un rôle important dans le nouveau gouvernement et exerça diverses fonctions publiques : au sein de la magistrature, comme doyen de la Guilde de Saint-Luc des orfèvres et des peintres, et à partir de 1428 comme marguillier de l'église Saint Pierre. Mais l'année suivante, il fut condamné pour sa participation à ce soulèvement : il dut payer une amende et accomplir un pèlerinage à Saint-Gilles en Provence. Il lui fut également interdit d'exercer toute fonction publique. En 1432, il se retrouve à nouveau accusé, mais cette fois pour sa liaison extraconjugale avec Laurence Polette. Il fut banni de Tournai pendant un an, mais, grâce à l'intervention de Marguerite de Bourgogne, la sanction fut commuée en amende.


title: Robert Campin

text: L'analyse de son œuvre est rendue excessivement difficile par l'absence totale de tableau signé de son nom et par la notion de travail d'atelier : l'artiste commence une peinture qui est achevée par ses élèves et n'hésite pas à en faire des copies de sa main ou par d'autres personnes.


title: Robert Campin

text: Robert Campin est le peintre qui a le plus de titres à être assimilé au « maître de Flémalle », dont la véritable identité reste cependant obscure et hypothétique, car d'autres artistes de cette époque auraient pu incarner ce mystérieux personnage. L'attribution est donc sujette à caution et repose sur des arguments chronologiques (un seul tableau est daté), géographiques et stylistiques. En 1909, considérant d'une part les rapports de Roger van der Weyden et de Jacques Daret avec le maître de Flémalle, d'autre part les mentions trouvées dans les archives de Tournai qui prouvent leur apprentissage chez un même maître, Robert Campin, on proposa de reconnaître dans ce peintre le maître de Flémalle.


title: Robert Campin

text: Campin reste cependant le grand précurseur de la peinture de la Renaissance flamande où apparaissent des représentations réalistes et non plus symboliques de personnages, de décors ou d'objets. L'irruption de la vie réelle dans des œuvres à thématique sacrée n'est pas totalement neuve pour l'époque, elle mais fut traitée par le maître d'une manière particulièrement détaillée : sages-femmes dans la "Nativité" du musée des beaux-arts de Dijon, intérieur bourgeois dans la "Vierge à la cheminée" (musée de l'Ermitage) ou dans le "triptyque de l'Annonciation" conservé à New York.


title: Robert Campin

text: Ce « réalisme » cause peu à peu la disparition de certains symboles religieux (fonds dorés ou auréoles) et on passe successivement d'une "Nativité" sur une « scène qu'aucun spectateur n'aurait pu jamais voir » à une "Annonciation" « dans un espace théoriquement visible et néanmoins assez abstrait », enfin, à une "Sainte Barbe" « dont chacun d'entre nous pourrait s'imaginer en spectateur » (Tzvetan Todorov).


title: Robert Campin

text: Il fit un certain nombre de portraits (dont deux sont visibles à la National Gallery à Londres), figés de trois-quarts, les visages remplissant l'essentiel du cadre, et qui sont les premiers à prendre en modèle des notables locaux, témoins de « l'irruption triomphante de l'individu » (Tzvetan Todorov).


title: Devin Townsend

text: Devin Garrett Townsend, né le à New Westminster, est un musicien multi-instrumentiste (entre autres chanteur, guitariste et claviériste) canadien, exerçant dans différents styles de heavy metal.


title: Devin Townsend

text: Il mène une carrière solo, mais aussi et surtout avec ses différents groupes Strapping Young Lad, The Devin Townsend Band (de 2003 à 2006) et le Devin Townsend Project (depuis 2009). Il apparaît également sur de nombreux albums en tant qu'invité (Front Line Assembly, Paradise Lost, Ayreon, Gojira…) et/ou producteur (Soilwork, Lamb Of God, Bleeding Through, Gwar, Zimmer's Hole…). Il a aussi enregistré quelques démos en compagnie de Jason Newsted (alors dans Metallica) à travers IR8 (trio comprenant aussi Tom Hunting d'Exodus) et Tree Of The Sun (quatuor avec Scott Reeder de Kyuss et Dale Crover des Melvins).


title: Devin Townsend

text: Devin Townsend est né le à New Westminster, dans la banlieue de Vancouver, au Canada. Il commence par pratiquer le banjo à l'âge de cinq ans, puis la guitare à douze ans. Alors qu'il est au lycée, il participe à plusieurs groupes de la scène locale de Vancouver, et fonde le groupe Grey Skies qui sera connu plus tard sous le nom de Noisescapes. Il se fait alors remarquer en envoyant la démo de son groupe au label Relativity Records, parmi d'autres. Le label répond positivement et lui permet de travailler sur le premier album du groupe Noisescapes, "Promise". Steve Vai, qui est alors signé chez Relativity, le repère, impressionné par ses capacités vocales, et décide de l'employer dans son prochain projet. Cela le mène à participer en tant que chanteur principal à l'album "Sex & Religion" de Vai, sorti en 1993. Townsend part ensuite en tournée avec Vai pour promouvoir l'album. Après cela, il part en tournée avec le groupe The Wildhearts, qui jouait en première partie des concerts de Vai. Commence également à cette occasion une longue amitié avec leur chanteur, Ginger. À la même période, Townsend participe en tant que guitariste à plusieurs albums du groupe Front Line Assembly.


title: Devin Townsend

text: En 1995, Townsend commence ce qui est alors un projet majoritairement solo, Strapping Young Lad. Il chante et joue de la plupart des instruments sur son premier album "Heavy as a Really Heavy Thing", sorti en avril 1995. Il crée ensuite un album parodique pop-punk, "Cooked on Phonics", sous le nom de Punky Brüster, qui sort la même année.


title: Devin Townsend

text: Le célèbre groupe de heavy metal anglais Judas Priest lui propose d'occuper la place vacante de chanteur en son sein après le départ de Rob Halford (une des idoles de Devin), mais celui-ci décline l'offre, préférant une indépendance artistique totale plutôt qu'une reconnaissance de masse.


title: Devin Townsend

text: Townsend mène également une carrière en solo sous son propre nom d'abord, puis sous le nom de « The Devin Townsend Band » ensuite. La parodie de musique branchée nord américaine "Punky Brüster" ou des œuvres comme "Ocean Machine", "Infinity", "Terria" ou plus récemment "Synchestra" montrent un artiste ambivalent, plein d'humour et très soucieux de la qualité de sa musique.


title: Devin Townsend

text: Devin Townsend sort en mai 2007 l'album "Ziltoid the Omniscient", un album-concept humoristique racontant l'histoire d'un extra-terrestre, Ziltoid, qui décide d'attaquer la planète Terre dans le but d'obtenir une substance qui doit lui permettre de contrôler le temps, à savoir du café noir. On entend la voix de ce personnage dès l'intro de l'album dans laquelle il donne cinq minutes aux humains pour lui apporter le meilleur café noir, sous peine de détruire la Terre. Cet album a la particularité d'avoir été écrit et enregistré seul par le musicien, pratiquant plusieurs instruments lui-même et utilisant des banques de sons pour la batterie.


title: Devin Townsend

text: Il marque aussi un tournant dans sa carrière musicale puisque Devin décide avec la naissance de son premier enfant de prendre une pause afin de pouvoir se consacrer à sa famille. Il confie d'ailleurs dans des conférences de presse qu'il en a assez de l’industrie du disque et de partir en tournée. Il annonce alors qu'il composera sa musique désormais tout seul, comme sur "Ziltoid the Omniscient" et qu'il passera par son site internet pour faire paraître son travail. La figurine représentant le personnage de Ziltoid sur la pochette est par ailleurs devenue une sorte de mascotte, récurrente chez Devin Townsend et présente lors de nombreux concerts.


title: Devin Townsend

text: Une suite nommée "Dark Matters", contenue dans le double-album "Z", est sortie fin 2014, reprenant le personnage et l'univers créés pour le premier album. En attendant la sortie de celui-ci, une émission, "Ziltoid Radio" était écoutable sur le site TeamRock Radio.


title: Devin Townsend

text: En 2009, il commence un nouveau projet sous le nom « Devin Townsend Project » et qui se composera de quatre albums enregistrés à chaque fois avec des musiciens différents. Le premier, "Ki", est sorti en mai 2009. "Addicted", le second, est sorti le 16 novembre 2009 en collaboration avec la chanteuse Anneke van Giersbergen. Le 21 juin 2011 sont sortis les deux derniers albums de la tétralogie, "Deconstruction", le plus extrême et fou, et "Ghost", le plus calme, presque ambiant.


title: Devin Townsend

text: Devin a déclaré le 2 février 2009 : Le 18 septembre 2012 sort "Epicloud", un nouvel album du Devin Townsend Project, sans rapport avec les quatre premiers. Il est de nouveau en collaboration avec Anneke van Giersbergen. Cet album contient une reprise du morceau "Kingdom" sur l'album "Physicist" de la carrière solo de Townsend, sorti en 2000.


title: Devin Townsend

text: En 2014, Townsend sort un double album intitulé "Z²", qui comprend à la fois un album du Devin Townsend Project, "Sky Blue", et un album solo, "Dark Matters", qui est la suite de "Ziltoid the Omniscient" sorti en 2007.


title: Devin Townsend

text: Septième album du groupe, "Transcendence" sort en septembre 2016. Il contient une reprise du morceau "Truth" réenregistré pour l'occasion, originellement sorti sur "Infinity" en 1998. L'album sera aussi classé meilleur album de la décennie par le média Loudwire.


title: Devin Townsend

text: À la fin de la tournée de Transcendance, Devin Townsend émet un communiqué dans lequel il annonce mettre fin au Devin Townsend Project. Il y explique avoir tout dit avec cette formation et ne pas vouloir tomber dans la redondance.


title: Devin Townsend

text: Le nouvel album solo de Devin Townsend, "Empath", est annoncé pour le . Selon Devin, cet album est une synthèse de tout ce qu’il a pu expérimenter dans sa carrière de musicien.


title: Devin Townsend

text: Après la sortie de l'album Empath, Devin Townsend s'est attelé à la création d'une édition spéciale mixée en 5.1, qu'il a sorti le 5 juin 2020. Durant la crise du coronavirus, le musicien a été très actif, et a même déclaré qu'il avait commencé à travailler sur un nouvel album.


title: Devin Townsend

text: Townsend a conçu ses deux projets principaux, l'agressif Strapping Young Lad et ses travaux en solo plus mélodiques, comme des homologues. La musique de Strapping Young Lad était un mélange varié de genres de metal extrêmes : death metal, thrash metal, black metal et métal industriel. Les travaux en solo de Townsend, quant à eux, marient de nombreux genres et influences, avec des éléments de musique ambiante atmosphérique, de hard rock et de rock progressif, aussi bien que de pop metal et de rock d'arène. Malgré la plus grande reconnaissance "mainstream" de Strapping Young Lad, Townsend s'identifie plus à ses œuvres solo, et n'a jamais eu pour intention de faire de Strapping Young Lad le centre de sa musique. Il refuse d'ailleurs par la suite de jouer en concert les morceaux créés à l'époque avec Strapping Young Lad, sauf à de rares exceptions.


title: Devin Townsend

text: En tant que « fan du multipiste » autoproclamé, Townsend a développé un style de production qui en fait sa marque de fabrique, incluant un « mur de son » (en anglais "") à couches superposées et atmosphérique. Townsend a reçu l'éloge des critiques pour ses productions, qui , selon Mike G. de Metal Maniacs. Townsend utilise principalement le logiciel Pro Tools pour produire sa musique, mais également d'autres suites telles que Steinberg Cubase, Ableton Live, et Logic Pro. Les idées musicales et le style de production de Townsend ont suscité des comparaisons avec Phil Spector et Frank Zappa. Townsend a effectué lui-même le mixage et le mastering pour la majorité de ses travaux solo. Il a également mixé et remixé pour d'autres artistes tels que Rammstein, August Burns Red et Misery Signals.


title: Devin Townsend

text: Townsend utilise principalement un accordage en Open C pour guitare à six ou sept cordes. Il emploie à présent également l'accordage en Open B et Open B flat (un accordage Open B réglé un demi ton plus bas) sur ses guitares six cordes. À noter que pour les chansons "Vampira" et "Bend It Like Bender", il est en accordage standard (EADGBE). Les techniques de Townsend varient du "fingerpicking" aux "power chords" et accords superposés, en passant par les arpèges en "sweep-picking" et les techniques de "tapping". Il est également connu pour son utilisation abondante des effets de "reverb" et de "delay". .


title: Devin Townsend

text: Townsend a utilisé des guitares ESP de 1994 à 2009, puis est passé aux guitares Peavey. En 2011, Peavey a présenté une guitare baryton à 7 cordes signature Devin Townsend avec un micro EMG 81-7 en position chevalet et une 7 cordes EMG SA en position manche. Depuis 2012, il a aussi commencé à utiliser des guitares Framus et Sadowsky. Concernant la guitare basse, il utilise deux basses Sadowsky 5 cordes (une frettée, une sans frettes). Cependant il explique avoir jeté à présent son dévolu sur les basses de marque Zon, dans une vidéo publiée en 2017 sur sa chaine YouTube, intitulée "GEARWHORE: ZON Bass" issue d'une série détaillant son matériel. Il s'agit d'une basse à cinq cordes avec micros EMG actifs et préamplificateur Bartolini, cette basse cumule donc deux préamplificateurs. Il insiste sur le fait qu'il apprécie la "consistance des notes, n'importe où sur le manche" avec cette basse. Townsend est également connu pour son utilisation du système Fractal Audio AxeFX, déclarant que celui-ci lui donne les meilleurs sons heavy qu'il ait jamais obtenus de son équipement.


title: Devin Townsend

text: Townsend tire ses influences d'un large éventail de genres musicaux, dont le plus marquant est le heavy metal. Townsend a cité, parmi d'autres, Judas Priest, W.A.S.P., Frank Zappa, des comédies musicales de Broadway, ABBA, de la musique new age, Zoviet France, King's X, Morbid Angel, Barkmarket, Grotus, Jane's Addiction, Metallica, Cop Shoot Cop et Fear Factory comme influences, et a également exprimé son admiration pour Meshuggah à plusieurs occasions, les appelant . L'album "City" a été influencé par des groupes tels que Foetus et Cop Shoot Cop.


title: Déclaration des Nations unies

text: La Déclaration des Nations unies est un document qui fut signé par 26 nations qui s'engagèrent ensemble à poursuivre la guerre contre les puissances de l'Axe. Elle fut signée le à Washington.


title: Déclaration des Nations unies

text: L'origine de la Déclaration des Nations unies vient de la Charte de l'Atlantique.


title: Déclaration des Nations unies

text: La Déclaration des Nations unies fut suivie en 1943 par la Conférence de Moscou (1943).


title: Déclaration des Nations unies

text: Les nations signataires sont toutes en état de guerre déclaré avec le Reich allemand. On y trouve, outre les « Quatre gendarmes » (États-Unis, Royaume-Uni, URSS et Chine) :Dans les détails, les pays signataires sont :


title: Rahul Gandhi

text: Rahul Gandhi, né le à New Delhi, est un homme politique indien. Fils de l'ancien Premier ministre Rajiv Gandhi et de l'ancienne présidente du Congrès Sonia Gandhi, il est l'héritier de la famille Nehru-Gandhi.


title: Rahul Gandhi

text: Il est député depuis 2004, secrétaire général du Congrès entre 2007 et 2013, vice-président entre 2013 et 2017 puis président de à .


title: Rahul Gandhi

text: Rahul Gandhi est né le à New Delhi. Il est l’aîné des deux enfants de Rajiv Gandhi, plus tard Premier ministre de l'Inde, et Sonia Gandhi, qui le précéda à la présidence du Congrès national indien.


title: Rahul Gandhi

text: Sa grand-mère est Indira Gandhi, Première ministre à l'époque de sa naissance et elle-même fille unique de Jawaharlal Nehru, le premier Premier ministre de l'Inde indépendante.


title: Rahul Gandhi

text: Rahul Gandhi fréquente l'école St. Columba's à Delhi, puis The Doon School à Dehradun. Après l'assassinat d'Indira Gandhi, alors que Rajiv Gandhi devient Premier ministre le , Rahul et sa sœur Priyanka Gandhi sont éduqués à la maison.


title: Rahul Gandhi

text: Rahul Gandhi rejoint pour ses études l'université Harvard mais, après l'assassinat de son père en 1991, il rejoint le Rollins College pour des raisons de sécurité. Durant cette période, il utilise le pseudonyme de Raul Vinci. Il obtient un "Baccalauréat ès lettres" en 1994 puis un "Master of Philosophy" au Trinity College de Cambridge en 1995.


title: Rahul Gandhi

text: Il rejoint ensuite le secteur privé et travaille dans une firme londonienne de consultants en gestion puis, à partir de 2002 à Bombay.


title: Rahul Gandhi

text: Rahul Gandhi se présente et remporte ses premières élections en 2004, dans la circonscription d'Amethi qu'occupait précédemment son père puis sa mère. En 2006, avec sa sœur Priyanka, ils supervisent la campagne de Sonia Gandhi dans la circonscription de Rae Bareilly.


title: Rahul Gandhi

text: En 2007, Rahul Gandhi est nommé secrétaire général du Congrès national indien et président du "Indian Youth Congress", l'organisation de jeunesse du parti. Depuis cette époque, il est souvent considéré comme un potentiel candidat au poste de Premier ministre.


title: Rahul Gandhi

text: En 2012, il supervise la campagne du Congrès lors des élections locales en Uttar Pradesh, l'État le plus peuplé d'Inde et où le parti enregistre de faibles scores depuis plusieurs années. Le Congrès remporte 28 sièges, soit 6 de plus que lors des précédentes élections, mais ne parvient pas à concurrencer les partis majeurs de l'État.


title: Rahul Gandhi

text: Le , Rahul Gandhi devient président du Comité de coordination du Congrès en vue des élections de 2014. Le , il devient vice-président du Congrès. Le , il en prend la présidence à la place de sa mère Sonia Gandhi, qui occupait ce poste depuis 19 ans.


title: Rahul Gandhi

text: Pendant la campagne précédant les élections législatives de 2019, il est la cible d'attaques islamophobes et xénophobes. Il est présenté par le Bharatiya Janata Party (BJP) comme musulman, parce qu’une photographie le montrait enfant en prière dans une mosquée. Le président du BJP, Amit Shah, a également affirmé qu'il se présentait dans une circonscription à majorité musulmane (ce qui était faux), qu’il comparait au Pakistan ; il a également expliqué qu’en voyant les cortèges des partisans de son adversaire il n’arrivait pas à savoir si l’action se passait « en Inde ou au Pakistan ». Le , Rahul Gandhi publie une lettre de quatre pages sur Twitter pour officialiser sa démission de la présidence du Parti du Congrès, à peine plus d’un mois après la déroute subie par son camp aux élections législatives. Son mandat n’aura duré qu’un an et demi. Lui-même et plusieurs autres responsables du Parti du Congrès ont vraisemblablement été espionnés par le gouvernement indien à travers le logiciel israélien Pegasus.


title: Séthi Ier

text: Séthi (également écrit "Séthy " ou "Séti "), est un pharaon d'Égypte de la , qui règne de -1294 à -1279. Fils du pharaon , il est le père du pharaon .


title: Séthi Ier

text: Il épouse Mouttouya, fille de Raia, un officier supérieur de l'armée, lieutenant général de la charrerie, et de Rouia. Elle nous est bien connue par sa statue monumentale aujourd'hui au musée du Vatican. Elle est enterrée dans la vallée des Reines, QV80, où sa momie fut déposée, vers la ou du règne de son fils .


title: Séthi Ier

text: Séthi commence sa carrière probablement sous Horemheb. Il porte les titres prestigieux de « prince régent, vizir et maire de Thèbes, scribe royal, grand officier de la charrerie, gouverneur de la forteresse de Tjarou ». Une de ses statues proclame « Tandis qu'il était Rê-le soleil à l'aube rayonnante, j'étais à ses côtés comme une étoile de la terre ».


title: Séthi Ier

text: Il est enterré dans la vallée des Rois dans la tombe KV17 qui reste la plus grande et la mieux préservée des tombes royales de la vallée. Sa momie fut retrouvée dans la tombe de la cachette (DB 320) en compagnie de celle de son fils et de nombreux autres pharaons ; bien conservée, elle lui donne l'allure d'un grand homme endormi.


title: Séthi Ier

text: Séthi devait être âgé d'environ trente ans lorsqu'il accède au trône laissé vacant par son père, , le fondateur de la . Élevé dans une tradition militaire, le vaillant pharaon qui déjà sous Horemheb entama sa carrière, doit combattre sur les frontières Est de l'Empire contre la menace sérieuse des Hittites que les derniers rois de la laissèrent trop grandir.


title: Séthi Ier

text: À son avènement une véritable révolte des pays vassaux de l'Égypte, qui tentaient de s'affranchir de la tutelle pharaonique en jouant la carte du Hatti, oblige Séthi à prendre les armes et à organiser une tournée militaire jusqu'en Amourrou, qui se solda par une victoire totale de Pharaon. Ces combats sont relatés sur le mur sud de la salle hypostyle de Karnak qu'il fait bâtir, dont la fameuse illustration du siège de la citadelle de Dapour.


title: Séthi Ier

text: Bien que ses conquêtes apportent un calme relatif à l'Égypte, elles sont rapidement remises en cause par les Hittites, qui usent de leur influence et de leur or afin que les roitelets locaux passent de leur côté.


title: Séthi Ier

text: Ainsi le prince de Qadech, la rebelle, à peine Séthi de retour en Égypte, pousse à la révolte ses voisins et cherche alliance avec le Grand du Hatti, Mouwatalli. C'est cette situation que retrouvera à son tour son fils et successeur .


title: Séthi Ier

text: Séthi se distingue aussi par ses constructions à Abydos où il édifie un temple cénotaphe, comprenant l'Osiréion, et à Gournah où il fait construire son temple funéraire. Des morceaux de reliefs de ce temple que des voleurs avaient dérobés sont restitués par l'université allemande de Tübingen.


title: Séthi Ier

text: Le sarcophage en albâtre de Séthi porte une version du "livre des Portes", entièrement gravée et dont les hiéroglyphes étaient jadis emplis de pâte bleue. Le texte en a été publié dès 1864 par Joseph Bonomi et Samuel Sharpe. Le sarcophage est conservé au Sir John Soane's Museum de Londres.


title: Séthi Ier

text: Séthi apparaît dans plusieurs films d'aventure dont l'intrigue se déroule au moins en partie en Égypte ancienne. Il apparaît dans le film américain "Les Dix Commandements" de Cecil B. DeMille, qui relate la vie de Moïse en s'inspirant de la Bible. Séthi apparaît en tant que père de et oncle adoptif de Moïse. Il est incarné par l'acteur Cedric Hardwicke. Le même sujet est traité par le film d'animation américain "Le Prince d'Égypte" des studios DreamWorks, sorti en 1998, où Séthi est également mis en scène, tout comme dans le film "" de Ridley Scott, sorti en 2014, dans lequel il est interprété par John Turturro.


title: Séthi Ier

text: Dans le film fantastique américain "La Momie" de Stephen Sommers, le prêtre égyptien Imhotep, qui devient rapidement la momie du titre, vit sous le règne de Séthi . Le début de l'intrigue est situé en -1290 ; Imhotep assassine Séthi par amour pour sa favorite Ânkh-Soun-Amoun, et c'est pour ce crime qu'il est condamné à être momifié vivant et maudit. Le film prend cependant de grandes libertés avec la réalité historique, notamment pour le nom « Imhotep », emprunté à un personnage ayant vécu au troisième millénaire, bien avant Séthi : Imhotep, l'architecte du pharaon Djéser.


title: Oscilloscope

text: Un oscilloscope, ou oscillographe, est un instrument de mesure destiné à visualiser un signal électrique, le plus souvent variable au cours du temps. Il est utilisé par de nombreux scientifiques afin de visualiser soit des tensions électriques, soit diverses autres grandeurs physiques préalablement transformées en tension au moyen d'un convertisseur adapté ou de capteurs. La courbe de rendu d'un oscilloscope est appelée oscillogramme.


title: Oscilloscope

text: On distingue généralement les oscilloscopes analogiques qui utilisent directement un multiple de la tension d'entrée pour produire la déviation du spot et les oscilloscopes numériques qui transforment, préalablement à tout traitement, la tension d'entrée en nombre. L'affichage est reconstruit après coup. Il devient alors une fonction annexe de l'appareil qui peut même en être dépourvu, la visualisation du signal étant effectuée par un ordinateur extérieur relié à l'oscilloscope.


title: Oscilloscope

text: Ce type d'appareil est en voie d'obsolescence car il ne permet généralement que l'observation de tensions périodiques. Il est de plus en plus remplacé par les oscilloscopes numériques. Ne sont décrites dans ce paragraphe que des généralités concernant les calibres de tension et la base de temps d’un oscilloscope analogique.


title: Oscilloscope

text: Le signal à mesurer est visualisé sur un tube cathodique généralement vert. La trace de l’oscilloscope est déterminée par deux composantes : une horizontale et une verticale.


title: Oscilloscope

text: Le mode XY permet, entre autres :


title: Oscilloscope

text: La base de temps est caractérisée par une tension en dents de scie appliquée aux deux plaques verticales (voir schéma). En même temps, le canon à électrons projette un faisceau d'électrons entre les deux plaques (la densité du faisceau correspond à l'intensité lumineuse) :


title: Oscilloscope

text: De la même manière que pour la base de temps, la visualisation de la tension appliquée à l’entrée de l’oscilloscope par l’utilisateur se fait à l’aide des plaques horizontales (voir schéma) qui font dévier la trajectoire des électrons verticalement.


title: Oscilloscope

text: La position en ordonnée dépend directement de la tension appliquée par l’utilisateur. La base de temps fonctionnant en permanence, la tension d’entrée (amplifiée auparavant) évolue au cours du temps.


title: Oscilloscope

text: Lors de l'utilisation d'oscilloscopes alimentés par le réseau électrique que l'on cherchera à visualiser, différents problèmes peuvent apparaitre : Pour éviter ces défauts, on peut soit utiliser des oscilloscopes à entrées différentielles intégrées, soit utiliser une ou plusieurs sondes différentielles. Ces appareils auront pour but d'assurer l'isolation galvanique (avec des optocoupleurs par exemple) entre les différents potentiels de mesure sur le circuit et les potentiels de l'oscilloscope (entrée et masse).


title: Oscilloscope

text: Contrairement aux modèles analogiques, le signal à visualiser est préalablement numérisé par un convertisseur analogique-numérique (interface A/D). La capacité de l'appareil à afficher un signal de fréquence élevée sans distorsion dépend de la qualité de cette interface.


title: Oscilloscope

text: Les principales caractéristiques à prendre en compte sont :


title: Oscilloscope

text: L'appareil est couplé à des mémoires permettant de stocker ces signaux et à un certain nombre d'organes d'analyse et de traitement qui permettent d'obtenir de nombreuses caractéristiques du signal observé :Les oscilloscopes numériques ont désormais complètement supplanté leurs prédécesseurs analogiques, grâce à leur plus grande portabilité, une plus grande facilité d'utilisation et, surtout, leur coût réduit.


title: Oscilloscope

text: L'informatique a permis la miniaturisation des oscilloscopes. Certains modèles, de la taille d'un paquet de cigarettes sont seulement munis d'une connexion USB et de deux connecteurs BNC (pour les signaux d'entrée). L'affichage, les commandes et l'alimentation (USB) s'effectuant exclusivement à partir de l'ordinateur (ordinateur portable, tablette...) auquel ils sont branchés. Les constructeurs tels que Pico technology (avec les picoscope), Red Pitaya ou encore Digilent, proposent ce type de solution.


title: Ben (artiste)

text: Ben, de son vrai nom Benjamin Vautier, né le à Naples, est un artiste français d'origine suisse.


title: Ben (artiste)

text: Il acquiert une certaine notoriété auprès du public dès la fin des années 1960, à travers notamment ses « écritures », déclinées sous diverses formes. Appartenant à l'avant-garde artistique – plus précisément – post-moderne, Ben appartient au groupe Fluxus et est proche du lettrisme. Il est un artiste reconnu pour ses performances, ses installations et ses écritures.


title: Ben (artiste)

text: Son œuvre intègre des univers éloignés du champ artistique, comme l’ethnisme, l’ego ou la vérité. Ses « écritures », qui allient impertinence et justesse de propos, bénéficient d'une grande popularité.


title: Ben (artiste)

text: Benjamin Vautier, est né le 18 juillet 1935, à Naples (Italie), de mère irlandaise et occitane, et de père suisse francophone. Il est l'arrière petit-fils du peintre Marc Louis Benjamin Vautier. Il vit les cinq premières années de sa vie à Naples. Après la déclaration de la seconde guerre mondiale, en 1939, Ben et sa mère multiplient les voyages : Suisse, Turquie, Égypte, Italie..., pour s’installer enfin à Nice en 1949. Il étudie à l’école du Parc Impérial et à la pension du collège Stanislas. Sa mère lui trouve un travail de garçon de course à la librairie "Le Nain bleu", puis lui achète une librairie-papeterie. À la fin des années 1950, il la vend pour ouvrir une échoppe, rue Tondutti-de-l'Escarène, dont il transforme la façade en accumulant quantité d’objets et dans laquelle il vend des disques d’occasion.


title: Ben (artiste)

text: Rapidement, sa boutique devient un lieu de rencontres et d’expositions où se retrouvent les principaux membres de ce qui deviendra l’École de Nice : César, Arman, Martial Raysse et bien d'autres. De nombreux thèmes sont abordés lors de discussions, tels que : philosophie, théologie et économie. Proche d’Yves Klein et séduit par le Nouveau Réalisme, il est convaincu que « l’art doit être nouveau et apporter un choc ». En 1955, fasciné par la banane, il réalise une série de dessins qui marque le commencement de ses recherches graphiques. En 1959, il commence ses “sculptures vivantes” : il signe des gens dans la rue, ses amis, et même sa famille.


title: Ben (artiste)

text: Marié avec Annie Baricalla depuis 1964, il a deux enfants, Éva Cunégonde et François Malabar. En 1965, il signe sa propre fille, Eva Cunégonde, alors âgée de trois mois.


title: Ben (artiste)

text: Au début des années 1960, plusieurs artistes tentent de s’approprier le monde en tant qu’œuvre d'art. Ben va signer tout ce qu’il trouve : « les trous, les boîtes mystères, les coups de pied, Dieu, les poules, etc. », reliant l’art et la vie, expliquant que tout est art et que tout est possible en art. Il rejoint le mouvement Fluxus en octobre 1962, à la suite d’une rencontre avec George Maciunas à Londres. Entre 1960 et 1963, il développe la notion d'appropriation, du tout est art et du tout possible en art. Débute alors sa série des “Tas”, entassant de la terre et des déchets sur des terrains, et les signant.


title: Ben (artiste)

text: En 1965, dans son magasin, il crée une galerie de trois mètres sur trois dans la mezzanine : « Ben doute de tout. » Il y expose Martial Raysse, Albert Chubac, Daniel Biga, Marcel Alocco, Bernar Venet, Serge Maccaferri, Serge III, Sarkis, Robert Filliou, Christian Boltanski, etc.


title: Ben (artiste)

text: En 1972, à la demande d’Harald Szeemann, il participe à la Documenta V, où il retrouve entre autres Robert Filliou, Marcel Broodthaers, Giuseppe Chiari, Joseph Beuys. En 1977, l'exposition collective «A propos de Nice» inaugurant le Centre Georges Pompidou est une sorte de reconnaissance parisienne aux recherches effectuées et mûries hors capitale par l'École de Nice. Dans la préface du catalogue, Pontus Hulten écrit : « L'art contemporain n'aurait pas eu la même histoire sans les activités et les rencontres qui eurent lieu dans la région niçoise ». Il confie la préparation de l'évènement à Ben.


title: Ben (artiste)

text: Au début des années 1980, au retour d’une année passée à Berlin à la DAAD grâce à une bourse, il rencontre de jeunes artistes : Salomé, Luciano Castelli, Helmut Middendorf et les membres de la Violent Painting allemande. À son retour à Nice, il organise avec Marc Sanchez une exposition-échange entre ce qu’il nomme la Figuration libre française (Patrick Lanneau, entre autres) et les jeunes peintres allemands. Sont alors exposés dans sa maison à Saint Pancrace Robert Combas et Hervé Di Rosa, et à La galerie de la Marine, à Nice, François Boisrond et Rémi Blanchard, entre autres. Très impliqué dans la scène contemporaine, il soutient depuis toujours de jeunes artistes et donne son point de vue sur toute l’actualité, qu’elle soit culturelle, politique, anthropologique ou artistique, dans ses newsletters régulières et prolixes.


title: Ben (artiste)

text: Il vit et travaille depuis 1975 sur les hauteurs de Saint-Pancrace, colline niçoise. Les œuvres de Ben sont présentes dans les plus grandes collections privées et publiques du monde, notamment le MoMA de New York, le Walker Art Center de Minneapolis, l’Art Gallery of New South Wales de Sydney, le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Vienne, le MuHKA d’Anvers, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le musée d'art de Soleure, le musée national d’Art moderne de Paris, le musée d'art moderne et d'art contemporain de Nice, le M.A.C. de Marseille, le M.A.C. de Lyon.


title: Ben (artiste)

text: Il est représenté par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles et par la galerie Lara Vincy à Paris.  S’inscrivant dans le contexte post-duchampien, et influencé par John Cage, George Maciunas, Dada et Isidore Isou, posant la question «Que faire après Duchamp?», Ben choisit pour atelier le monde entier. De 1963 à 1967, il écrit dix films conceptuels. Le premier était une déclaration-affiche collée sur les murs de Nice et de Cannes au moment du Festival de Cannes.


title: Ben (artiste)

text: Les écritures : En 1953, sa première peinture de mots semble être «Il faut manger. Il faut dormir», simple affirmation de la vie. Cette simplicité véhicule cependant un concept fort : Ben produit un art de l'idée, bien avant le début de l'art conceptuel tel qu’il est défini dans la plupart des livres spécialisés. Ben cherchait à l’époque de nouvelles formes artistiques, pour parler de l’art et du monde de l’art. Il a ensuite développé à travers ses écritures des thèmes nombreux et variés (l’ego, le doute, la mort, le sexe, la nouveauté, l’argent…). Les phrases que Ben écrit peuvent être des vérités, des commentaires (sur le monde, l’actualité), des scénarios, des invectives (au public, au monde de l’art), des constatations… Apparaissant brusquement dans le champ visuel du spectateur, elles arrachent un sourire, et donnent souvent matière à penser. Ben a pu faire connaître cette partie de son œuvre auprès d'un très large public notamment grâce à leur reproduction sur divers supports destinés aux étudiants tels que des agendas, des stylos, des trousses...


title: Ben (artiste)

text: La signature : Il commence à signer en 1958 : des tableaux, des gens, des photos. Ben se dit alors que si l’art n’est qu’une question de signature, alors pourquoi ne pas faire un tableau avec juste sa propre signature. Travaillant sur les concepts du moi, de l’ego et de l’identité de l’artiste, Ben, « semble dire qu’étant donné que, pour le public, l’art est synonyme de la signature de l’artiste, plus elle est visible, plus c’est cette œuvre que le public voudra. {…} En même temps, Ben parle de l’ego/moi et de l’importance de l’autoréférence en art, de l’exploration du moi et de l’ego – à la fois subjectivement et en tant que sujet. » Son manifeste « Moi Ben je signe » en 1960 montre la radicalité de sa démarche.


title: Ben (artiste)

text: Les gestes / Actions : Terre à terre, les gestes de Ben se rapprochent des "events" de George Brecht. Ils sont appelées également « actions ». Ses premiers gestes datent de 1960, théorisés dans le cadre de ce qu’il appelle des « appropriations ». D’abord peu documentés, ils sont ensuite photographiés et titrés, sur un support le plus souvent noir, avec une description succincte. Ces gestes donnent à voir de petites actions "a priori" banales, quotidiennes, peu spectaculaires, que Ben met en avant, dans un esprit Fluxus.


title: Ben (artiste)

text: Les performances «La vie ne s’arrête jamais» est une des phrases de Ben. Rejouant les codes des happenings et performances développés aux États-Unis dans les années 1950 (Black Mountain College, Allan Kaprow), Ben mêle vie et art à partir des années 1960 pour produire des performances appelées «Vomir», «Hurler», ou «Dire la vérité», qu’il réalise près de son magasin rue Tonduti de l’Escarène ou dans les rues de Nice, prévenant ou non le public.


title: Ben (artiste)

text: Les tracts : Pour informer sur ses performances et happenings, sur les évènements relatifs à ses débats, Ben distribue des tracts à partir de 1955 sur la voie publique. Partant d’une envie de communiquer sur ce qu’il fait, et d’attirer un public, les tracts sont également le lieu d’un discours / d’une attitude/position sur l’art.


title: Ben (artiste)

text: Les revues : Les revues qu’il a publiées tout au long de sa carrière visent le même but. La Revue «Tout», dont le bureau est installé en 1965 sur le trottoir du Magasin est constituée de remarques, placées dans diverses rubriques tels que les "J’aime" et "J’attaque".


title: Ben (artiste)

text: Les newsletters : Ben tient un billet d’information depuis 1958 qu’il a d’abord diffusé en ronéo, puis par la poste, ensuite par fax et enfin sous le titre de «Newsletter» par courriel. Ces billets constituent une œuvre d’art à part entière, toujours actuelle. L’artiste y parle de tout : de l’actualité à Nice, en France et ailleurs, du monde de la culture et de l’art, des gens qu’il rencontre…


title: Ben (artiste)

text: Le Mail Art : Partant d’un besoin important de communiquer avec les autres, Ben décide dans les années 1960 d’écrire aux institutions, à d’autres artistes, à ses amis, des cartes postales. Dans ces courriers, se mêlent théorie, poésie, appropriations et mégalomanie. Ben a ainsi participé à toute une mouvance appelée Mail Art, où l’action artistique consistait à tenir une correspondance, pratique donnant lieu à des échanges dans lesquels la liberté totale de création est proclamée. Voulant échapper à toute forme de sacralisation et d’institutionnalisation dans un désir d’exister en dehors du marché de l’art, le mail art est à l’époque de son essor, dans les années 1960-1970, un acte gratuit. Dans tous les cas le côté ludique du Mail-Art est bien perceptible: clin d’œil coloré aux artistes correspondants, utilisation de tampons et de timbres personnels “hors normes“, surprise pour le destinataire final de découvrir une “lettre“ extraordinaire. Ben a réactivé sa démarche du Mail Art récemment, déclarant dans sa Newsletter du 20/01/2008 intitulée « La vie continue » : « J’ai l’impression qu’en Art, le “Mail-Art” récupère un second souffle. Ces milliers de petites idées qui circulaient grâce à la poste, les lettres de Boltanski et Ray Johnson contiennent autant de créativité qu’une sculpture de Lavier. »(Regarder Archive 1972 - Projet pour cartes postales Documenta)


title: Ben (artiste)

text: Le site internet : créé en 1996, le site est une extension naturelle de son œuvre, contribuant toujours plus à rapprocher l’art de la vie.


title: Ben (artiste)

text: Les débats de Ben : Les débats font partie intégrante de l’œuvre de Ben. Il en organise depuis ses débuts, et continue à en organiser. Des débats intitulés les «pour ou contre» débutent en 1974 dans la propre maison de Ben à Saint-Pancrace, rebaptisée « Chez Malabar et Cunégonde ». Les débats ont été organisés dans différents lieux, dans Nice jusqu’en 2011, au cours de vernissages, et de manifestations artistiques. Au tout début, c’est dans son magasin, renommé "Le laboratoire 32" (ensuite devenu "Galerie Ben Doute De Tout" en 1965) que les débats ont lieu. Au fil des années, il s’installe successivement dans des endroits qu’il renomme également, comme "La Fenêtre" en 1973, "La Différence" en 1981, "Le Centre du monde" en 1999, "L’Espace à débattre" en 2011.


title: Ben (artiste)

text: La photo : Il utilise le médium photo d’abord comme trace, comme documents pour ses gestes, ses performances, ses actions, puis comme élément dans des installations, souvent en association avec des écritures.


title: Ben (artiste)

text: Il rejoint le mouvement Fluxus en octobre 1962, après sa rencontre à Londres au Festival of Misfits avec George Maciunas, qui lui parle des happenings silencieux de John Cage et du geste de boire un verre d’eau de George Brecht. Ce festival est le lieu d’une explosion radicale de l’avant-garde européenne et américaine. Ben s’y expose dans une chambre fermée pendant 15 jours. S’y trouvent également Robert Filliou, Daniel Spoerri, Emmett Williams, Addi Lopcke et Robin Page, qui sont tous devenus par la suite des membres importants de Fluxus. À son retour de Londres, Ben commence à rassembler certains artistes autour de lui et en 1963 il invite George Maciunas à venir à Nice, où il a préparé une série d’évènements Fluxus. Le 25 juin, il se rend au marché aux puces et signe tous les objets qui y sont achetés : «Ben sous Duchamp». Un festival Fluxus est organisé à Nice entre le 27 juillet et le 4 août 1963 dans lequel Ben signe la ville de Nice et la mort, déclarant que toute personne décédée pendant la durée du festival serait considérée comme une œuvre d’art de Ben. Anarchique mais contrôlé, provocateur mais réussi, ce festival marque le début de la relation Ben / Fluxus. Il organise par la suite de nombreux concerts Fluxus à Nice au Théâtre de l’Artistique et dans la rue ainsi qu’à Paris, invite par Jean Jacques Lebel au Centre Américain. Il se rend en 1964 à New-York sur invitation de George Maciunas pour participer à du théâtre de rue au cours d’un festival. Au début de sa collaboration avec Fluxus, il envoie trois bobines de films à George Maciunas, compilant son œuvre cinématographique. Quelques-uns de ces films sont choisis pour être inclus dans la "Fluxfilm Anthology", comme «La traversée du port de Nice à la nage tout habillé» ou «Soulever et tenir une commode».


title: Ben (artiste)

text: Ben diffuse alors les idées et l’esprit Fluxus en France et devient le défenseur d’un art d’attitude, repensant les limites – ou les non-limites – de l’art.


title: Ben (artiste)

text: La nouveauté : La théorie de la nouveauté de Ben est une théorie qu’il a alimentée et discutée depuis le début de sa carrière démontrant qu’en art ce n’est pas le beau ou le laid qui comptent mais d’apporter du nouveau. En 1959, il énonce que tout est nouveau et que tout est possible en art. Cette constante recherche du nouveau marque toute sa carrière, de façon presque obsessionnelle.


title: Ben (artiste)

text: L’ego : Un de ses thèmes de réflexion favori, car comme il le dit, il l’a juste en face de lui et même en lui. Sa théorie de l’ego rejoint sa théorie générale de l’art qui est que toute vie est survie et que l’ego est une forme de survie. Cultiver son ego, avec humour, lui permet ainsi de survivre.


title: Ben (artiste)

text: Les ethnies : Selon Ben, le monde devrait être pluri-culturel. En 1962, il rencontre François Fontan et découvre sa théorie sur les ethnies : une vision multiculturelle du monde dans laquelle chaque peuple possède sa contemporanéité et sa créativité. Il participe à la rédaction de "La Clef", atlas ethnolinguistique notamment rédigé par des membres et sympathisants du parti nationaliste Occitan. Ben soutient l’Occitanie Libre. Il est l'auteur de la couverture d'un l'album du groupe catalan de Perpignan Blues de picolat. Il est contre le «génocide» linguistique, contre la suppression des groupes linguistiques par les puissances dominantes. Un engagement qu’il entretient également sur son site internet depuis 1996.


title: Ben (artiste)

text: Le doute : Le doute est un autre aspect fondamental chez Ben. Ben n’a pas peur de dire les choses et de douter de tout, il ne mâche pas ses mots. Il traduit souvent en plusieurs langues ses phrases, pour toucher un plus grand nombre de personnes. Son écriture un peu naïve lui permet de bouleverser nos certitudes avec une grande simplicité. Il commence d’ailleurs souvent ses phrases par «En vérité».


title: Ben (artiste)

text: En 1958, il ouvre à Nice une petite boutique de disques d’occasion, Laboratoire 32 (alias « Le Magasin ») dont il décore la façade d’une multitude d’objets hétéroclites. En 1965, il crée une galerie sur la mezzanine du magasin, qu’il nomme « Ben doute de tout ». Jusqu'en 1973 son échoppe devient un lieu de rencontre pour tous les jeunes artistes .


title: Ben (artiste)

text: En ce début des années soixante dix, il achète une maison sur les hauteurs de Nice, dans laquelle il habite encore, qui devient elle aussi le support d’une accumulation impressionnante d’objets chargés d’esprit, d’humour et de force inspiratrice pour l’artiste. Œuvre d'art en elle-même, la maison est à la fois lieu de vie, lieu de création et parfois lieu de débats et de rencontres.


title: Ben (artiste)

text: En 1974, le futur musée national d’Art moderne Centre Pompidou fait l’acquisition du magasin avec un ensemble d’autres œuvres. Il sera restitué comme à son origine. “ "En vérité du temps du Magasin, j’étais heureux debout dans la rue à vendre des disques d’occasion et à regarder passer les filles" “.


title: Ben (artiste)

text: La Fondation du doute : Portée par l'artiste Ben, la Fondation du doute à Blois (France) est un musée et un centre d'art centré sur le mouvement Fluxus.


title: Ben (artiste)

text: « Il faut se méfier des mots » : Créée à Paris en 1993 sur un mur d’immeuble de la place Fréhel dans le , l'œuvre se compose de deux travailleurs en fac-similé mettant en place un immense tableau noir sur lequel est inscrit «Il faut se méfier des mots».


title: Ben (artiste)

text: « Le Mur des mots » : Il s’agit d’une commande publique de la Ville de Blois et du Ministère de la Culture et de la Communication passée à Benjamin Vautier et inaugurée en 1995. L’artiste y a rassemblé ses principaux tableaux-écritures des années 1960 aux années 1990, reproduits sur près de 300 plaques émaillées fixées sur une des façades. Sur ce mur de de long et de haut, Ben multiplie les sentences sur l’art, la vie, les choses.


title: Ben (artiste)

text: Le Hall de la Cogitation : Installation réalisée en 1999 dans le hall de la faculté de médecine de Nice, composée de 60 citations sur films adhésifs sur plaques de marbre.


title: Ben (artiste)

text: Le tramway de Nice : En 2008, l’artiste répond à une commande de la municipalité afin de réaliser le nom des 42 stations du parcours et placer certaines de ses écritures en blanc sur noir


title: Ben (artiste)

text: Le mont Chauve : En 2013, Ben relègue l’écriture au second plan dans une série de 40 représentations du mont Chauve d’Aspremont qui domine la ville de Nice de sa silhouette carractéristque en dôme. Ben peint le mont Chauve sur différents supports de récupération : panneaux de bois, carton, affiches, œuvres originales sur lesquelles il le rajoute, etc. Dans une interview télévisée, Ben a déclaré


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Aristides de Sousa Mendes ( - ) est un diplomate portugais du . En poste à Bordeaux lors de la débâcle française de 1940, il refuse de suivre les ordres du gouvernement portugais de Salazar et délivre sans distinction plusieurs milliers de visas aux personnes menacées souhaitant fuir la France.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Il sera déclaré « Juste parmi les nations » en 1966, puis réhabilité par l'Assemblée de la République au Portugal le 19 mars 1988.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Aristides de Sousa Mendes do Amaral e Abranches est né à Cabanas de Viriato, petit village portugais du district de Viseu, dans une famille de la noblesse terrienne, catholique, conservatrice et monarchiste. Son père était juge à la Cour d'appel de Coimbra.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En 1907, Aristides et son frère jumeau César de Sousa Mendes obtiennent un diplôme de droit à l'université de Coimbra. César suit une carrière diplomatique et deviendra ambassadeur notamment en Suède avant d'être nommé ministre des affaires étrangères dans le gouvernement Salazar en 1932. Aristides suit une carrière consulaire et occupera plusieurs délégations consulaires portugaises dans le monde : Zanzibar, Brésil, États-Unis.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Au cours de sa carrière de consul, Aristides accumule quelques incidents alors qu'on lui reprocha des comportements anti-républicains au Brésil ou pour avoir défendu des immigrants portugais à San-Francisco contre des notables luso-américains qui les employaient dans de mauvaises conditions. Dans ce dernier cas, on porta plainte contre lui à Lisbonne et son mandat de consul ne fut pas renouvelé. Malgré cette situation, la communauté portugaise qui était très attachée au consul Sousa Mendes, organisa un grand banquet en son honneur.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En 1927, Aristides fut transféré à Vigo en Espagne où il devait surveiller les républicains qui s'étaient réfugié de l'autre côté de la frontière. Il ne fit aucun zèle à ce poste et on ne trouve dans son dossier aucun rapport compromettant ni aucune dénonciation. Une note fut glissée dans son dossier disciplinaire, accompagnée d'un télégramme du ministre lui reprochant de ne pas se conformer aux directives qu'il recevait.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Quand en 1928 le poste d'Anvers se libère, Aristides demande à y être transféré, ce qui lui est accordé.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Après presque dix ans de service en Belgique, Salazar, président du Conseil et ministre des Affaires étrangères, le nomme consul à Bordeaux.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Lorsque la guerre éclate, à , il est père de quatorze enfants, dont seulement trois encore mineurs. Vers cette même époque, il rencontre une jeune femme Andrée Cibial avec qui il entretient une relation amoureuse. Elle lui annonce qu'elle est enceinte en mars 1940. Une petite Marie-Rose naîtra quelques mois plus tard, en novembre 1940, à Lisbonne.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Lors du conflit, Salazar veut maintenir la neutralité du Portugal et éviter l'entrée des communistes et des agitateurs politiques. Son gouvernement, par la "circulaire 14", exige l'autorisation préalable de Lisbonne pour la délivrance de visas : les sujets dont la citoyenneté est « indéfinie, contestée ou en litige » ne peuvent obtenir de visa. Parmi les personnes discriminées par la circulaire on trouve : les apatrides ; les « porteurs de passeports Nansen » délivrés par la Société des Nations ; les Russes ; les Juifs “expulsés de pays dont ils détenaient la citoyenneté” ou expulsés des pays où ils résidaient ; toute personne dans l’impossibilité de « retourner librement au pays d’où elle venait sans la pré-autorisation du ministère », et les opposants politiques. La "circulaire 14" déclare explicitement qu'il n'y avait aucune intention d'entraver ou de retarder l'octroi de visas aux passagers en transit vers d'autres pays. Autrement dit, les consulats ont reçu l'autonomie de délivrance d'un visa dans tous les cas où le passager démontre avoir un billet depuis le territoire portugais et un visa d'entrée dans le pays de destination.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Ainsi Salazar, alors à la fois premier ministre et ministre des affaires étrangères, avait interdit aux consulats de délivrer des visas, en particulier, à des ressortissants des pays de l'Est envahis par les Allemands, aux « suspects d’activités politiques contre le nazisme » et aux juifs, tous « gens indignes » selon le régime.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: La politique de Salazar depuis le début de la persécution des Juifs en Allemagne a été d'autoriser leur entrée, car ils pourraient quitter le pays rapidement, c'est-à-dire une politique d'émigration vers d'autres pays, principalement les États-Unis et le Brésil. Ce n'était pas dû au fait qu'ils étaient juifs, mais ils sont une source potentielle de tension avec l'Allemagne, que craignait Salazar, ou sont des agitateurs politiques et subversifs. Salazar s'est toujours opposé à l'antisémitisme nazi. En 1937, il publie un recueil de textes qui critiquent la base des lois de Nuremberg et considère regrettable que le nationalisme allemand s'appuie sur des caractéristiques raciales. Et en 1938, il donne des instructions à l'ambassade en Allemagne, de sorte que les intérêts des juifs portugais sont défendus avec diplomatie mais très fermement.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Dès la fin 1939, Sousa Mendes désobéit et délivre quelques visas à des personnes visées par la circulaire sans demander l'autorisation préalable de Lisbonne. Ses irrégularités dans la délivrance de visas commencent pendant la « drôle de guerre » : il permet à une réfugiée autrichienne et à Eduardo Neira Laporte, communiste, basque, commandeur médical de l’armée républicaine espagnole et chef de la communauté de réfugiés espagnols républicains à Rivière (commune des Landes) d'obtenir un visa (le 3 février 1940). On note des cas très singuliers parmi les personnes qu'il a aidées : par exemple Paul Miny et son épouse, lui luxembourgeois et elle portugaise. Miny voulait fuir avec son épouse et sollicite l'aide de l'ambassade pour obtenir un passeport portugais, et en mai 1940, Mendes lui délivre un passeport à l'encontre des directives. Le couple est arrêté à la frontière portugaise une semaine plus tard.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Avec la défaite française, à Bordeaux, où le gouvernement français s'est réfugié, affluent des dizaines de milliers de réfugiés qui veulent fuir l'avancée nazie et parvenir au Portugal ou aux États-Unis. Pour cela, il leur faut un visa du consulat portugais, que Sousa Mendes est chargé de dispenser avec parcimonie. Or, son consulat est envahi de réfugiés désirant atteindre Lisbonne.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le 16 juin 1940, un dimanche, Sousa Mendes accorde 40 visas réguliers, pour lesquels il facture des frais supplémentaires auxquels il a droit. Les visas sont accordés aux millionnaires, comme la famille Rothschild. Parmi ceux qu'il avait aidés se trouve le rabbin de Bruxelles Jacob Kruger qui lui fait comprendre que c'est l'entièreté des réfugiés juifs qu'il faut sauver. Le lendemain, il décide de délivrer des visas à tous les réfugiés qui en font la demande : . Aidé de ses enfants et neveux, ainsi que du rabbin Kruger, il tamponne les passeports à tour de bras, signe des visas sur formulaires, puis sur des feuilles blanches et tout morceau de papier disponible. Aux premiers avertissements de Lisbonne, il aurait déclaré: . Le 17 juin, Sousa Mendes délivre 230 visas, le 18, il en délivre 231, et le 19 juin, 156 (soit un total de 657 visas en quatre jours). Bon nombre de ces visas ont été accordés à des Portugais qui retournent dans leur pays d'origine et de nombreux autres ont été délivrés de façon régulière, de par ses pouvoirs de consul et donc n’avaient pas besoin d'autorisation préalable de Lisbonne. Mais d'autres ont été accordés dans la désobéissance.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le 20 juin 1940, l'ambassade britannique à Lisbonne informe le ministère des affaires étrangères portugais que Sousa Mendes retarde délibérément la délivrance de visas aux citoyens britanniques dans le but de percevoir des frais supplémentaires et de plus a exigé une contribution inappropriée à une œuvre de bienfaisance. C'était la deuxième fois qu'il était accusé de demander des contributions inappropriées à une œuvre de bienfaisance, la première fois avait été quand il avait été expulsé des États-Unis en 1923.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le témoignage de l’écrivain américain Eugene Bagger est conforme à la lettre de l’ambassade britannique Bagger qui dit que le 18 juin, il a fait la queue pendant quelques heures au consulat du Portugal dans l’espoir d’obtenir un visa. Bagger dit que les poussées et les coudes l'ont poussé au désespoir et il a abandonné après quelques heures.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Comme le rapporte dans un petit texte personnel Lodoïs Tavernier, le futur père de la CECA, qui passa par Bayonne :


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Alors que Salazar a déjà ordonné des mesures contre lui, le consul poursuit, du 20 au 23 juin, son activité à Bayonne dans le bureau du vice-consul médusé, alors même qu'il est entouré par deux fonctionnaires de Salazar chargés de le 'rapatrier' d'autorité. Le 22, la France a demandé un armistice. Sur la route d'Hendaye, il continue à écrire et signer des visas pour les réfugiés d'infortune qu'il croise à l'approche de la frontière, alors que le 23, Salazar l'a démis de ses fonctions.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Après la fermeture du poste frontière d'Hendaye et en dépit des fonctionnaires envoyés pour le ramener, il prend avec sa voiture la tête d'une colonne de réfugiés qu'il guide jusqu'à un petit poste de douane où, côté espagnol, il n'y a pas de téléphone. Le douanier donc n'a pas encore été informé de la décision de Madrid de fermer la frontière avec la France. Sousa Mendes use du prestige de sa fonction de consul (théorique puisque démis de ses fonctions) et impressionne le douanier qui laisse passer tous les réfugiés qui peuvent ainsi, munis de leur visa, gagner le Portugal.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le cas d'Aristides de Sousa Mendes pour désobéissance est loin d'être unique parmi les diplomates et agents consulaires portugais. La désobéissance à la circulaire 14 fut généralisée et a été pratiquée par des diplomates et des consuls de tous bords politiques portugais. Tels étaient, par exemple, les cas de Veiga Simões, ambassadeur à Berlin, le consul honoraire à Milan, Giuseppe Agenore Magno et le consul à Gênes, Alfredo Casanova.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le 26 juin 1940, Salazar a permis à la Société d'aide aux immigrants juifs (HIAS - Hebrew Immigrant Aid Society) de s'installer et d'opérer au Portugal.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Il est impossible de calculer le nombre exact de réfugiés qui pourraient bénéficier de la neutralité et de l'hospitalité du Portugal. Mais les chiffres sont impressionnants. Les estimations vont de à 1 million, remarquable pour un pays dont la population était d'environ 6 millions d’habitants.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le 8 juillet 1940, il est de retour au Portugal. Aristides de Sousa Mendes est traduit devant le Conseil de discipline à Lisbonne, accusé de 1- désobéissance, 2- falsification de documents, 3- abandon de poste et 4- concussion. Après appréciation des faits et des preuves, la seule accusation retenue et qui sera jugée sera la "désobéissance". L'accusation suit le caractère "illégal" puisque la loi en vigueur à l'époque était le code disciplinaire de 1913 qui proposait la rétrogradation d'un niveau. Le ministère des Affaires étrangères propose donc que Sousa Mendes soit rétrogradé, mais Salazar tranche et lui applique la la sanction "d'un an d'inactivité ayant droit à la moitié de son salaire, devant être exonéré de ses fonctions, puis mis en retraite obligatoire". Au bout d'un an, Aristides de Sousa Mendes est laissé pour compte sans jamais recevoir la décision de passage en retraite , recevant à partir d'une date indéterminée une "pension provisoire" jusqu'à la fin de ses jours. Aux Archives Nationales, le tampon "pension provisoire" restera toujours bien visible.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Avant et après l'épisode Sousa Mendes, le Portugal (un pays neutre favorable aux Alliés), autorisa plusieurs milliers de réfugiés à se rendre dans le port de Lisbonne. Le 26 juin 1940, seulement 4 jours après l'épisode Sousa Mendes, des organisations juives américaines et françaises, sont autorisées à se déplacer de Paris à Lisbonne, et apportèrent leur aide aux réfugiés arrivés à Lisbonne pour les acheminer aux États-Unis et en Amérique du Sud. Quand en décembre 1940, Saint Exupéry traverse le Portugal pour se rendre aux États-Unis, il dit que « Lisbonne m’est apparue comme une sorte de paradis clair et triste.»


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Lisbonne devient le port d'embarquement vers le Nouveau Monde et vers l'espoir. Entre et se réfugièrent au Portugal pendant la guerre.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le 16 octobre 1949, Aristides de Sousa Mendes épouse Andrée Cibial, rencontrée à Bordeaux en 1939, reconnaissant ainsi sa fille Marie-Rose née en novembre 1940 à Lisbonne. Andrée n'était pas bien vue par la population du village de Cabans do Viriato. Ils l'appelaient « la francesa », « l'étrangère » ou « Penucha », en raison des « panaches de plumes » dont elle avait orné son chapeau. Ce fut aux côtés de sa seconde épouse qu'il finit par mourir loin de tous ses enfants, endetté, le 3 avril 1954, à L'Hôpital da Ordem Terceira do Chiado à Lisbonne, un grand hôpital privé au Portugal.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le consul Aristides de Sousa Mendes aurait émis des visas pour plus de , dont de confession juive. Le nombre de visas délivrés par Aristides de Sousa Mendes ne peut être estimé exactement, mais selon l'historien Avrham Milgram, dans une étude publiée par le "Shoah Resource Center, International School for Holocaust Studies", en 1999, les chiffres habituellement annoncés (jusqu'à ) sont exagérés.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Parmi ceux qui ont obtenu un visa du consul portugais, se trouvent :


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En 1966, le Mémorial de Yad Vashem en Israël l'honore du titre de « Juste parmi les nations ».


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En mai 1987, il est décoré à titre posthume par le président de la République portugaise Mário Soares avec "l'Ordre de la liberté" au grade d'Officier et sa famille reçoit des excuses publiques.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En 1994, la ville de Bordeaux donne son nom à une rue et à une école du quartier des Chartrons, et le président portugais Soares dévoile un buste du consul à Mériadeck, ainsi qu'une plaque au quai Louis-XVIII, adresse du consulat du Portugal en 1940.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En 1995, à Lisbonne, 25 ans après la mort de Salazar et 21 ans après la démocratisation du Portugal, Mario Soares, Président de la République portugaise, réhabilite la mémoire d'Aristides de Sousa Mendes et le décore de la croix du Mérite du Christ à titre posthume pour ses actions à Bordeaux.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En 2010, la ville de Bayonne nomme une rue Aristides de Sousa Mendes en son honneur.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Aristides de Sousa Mendes n'est pas le seul fonctionnaire dont le pays a puni sévèrement la désobéissance pendant la Seconde Guerre mondiale malgré la justesse de ses actes. Parmi eux, on trouve à la même époque : Chiune Sugihara consul japonais à Kaunas (Lituanie) et Paul Grüninger, chef de la police du canton suisse de Saint-Gall.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Gilberto Bosques, consul mexicain à Marseille, soutenu par le gouvernement mexicain, a également mené des actions de sauvetage de dizaines de milliers de personnes.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: L'historien Yehuda Bauer a déclaré à propos d'Aristides de Sousa Mendes : .


title: Aristides de Sousa Mendes

text: Le 19 octobre 2021, il reçoit les honneurs du Panthéon portugais. Son corps reste dans le cimetière de Carregal do Sal où il est né.


title: Aristides de Sousa Mendes

text: En novembre 2021, la ville de Paris crée la promenade Aristides-de-Sousa-Mendes.


title: John Davison Rockefeller Junior

text: John Davison Rockefeller Junior, né le à Cleveland et mort le à Tucson, est un financier et philanthrope américain, et un membre important de la famille Rockefeller.


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Il est le cinquième enfant et le seul fils de John Davison Rockefeller, fondateur de la compagnie américaine Standard Oil Company, qui en fait rapidement l'homme le plus riche du monde en dominant la production de pétrole. Il fait ses études à l'Université Brown et rejoint son père comme directeur de la Standard Oil en 1897, et de l'U.S. Steel. À la suite d'un scandale de corruption compromettant le successeur de son père, il décide de quitter les deux compagnies en 1910, pour se consacrer à la gestion de sa fortune et à ses actions de philanthrope.


title: John Davison Rockefeller Junior

text: À la tête de la Colorado Fuel & Iron Company lors du massacre de Ludlow en 1914, il lui est reproché d'avoir ordonné la tuerie.


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Durant la Grande Dépression, il construit le complexe du Rockefeller Center, qui fait de lui le plus grand propriétaire de bureaux de New York.


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Fidèle baptiste de la Park Avenue Baptist Church at 64th Street (Riverside Church), et philanthropiste, il a financé la construction de la Riverside Church de New York et de l’Union Theological Seminary .


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Connu comme homme d'affaires, il l'est également pour ses œuvres philanthropiques. Il crée, avec d'autres membres de sa famille, la Fondation Rockefeller et l'université Rockefeller. Il fait également don du terrain où est construit le siège des Nations unies à New York. Il finance la construction d'un grand nombre de musées dont le Museum of Modern Art. Pour la Corde, Fratres il finance la construction de la « Maison Internationale » de New York. À Paris, dans les années 1930, il finança la construction du bâtiment central de la Cité internationale universitaire de Paris, appelé comme le bâtiment new yorkais : la « Maison Internationale ».


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Il consacre également une partie de sa fortune à la restauration des châteaux de Fontainebleau et de Versailles, finance une partie de la reconstruction de la cathédrale de Reims après les destructions de la Première Guerre mondiale, des fouilles archéologiques en Grèce, et des expéditions polaires de Richard Byrd - le plateau Rockefeller, en Antarctique occidental, sera en conséquence baptisé en son nom.


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Il porte également un intérêt spécial à la protection de l'environnement. Il achète et donne de nombreux terrains à des parcs nationaux américains.


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Le , il épouse Abby Greene Aldrich (1874-1948), la fille de Nelson Wilmarth Aldrich, sénateur de l'État de Rhode Island. Le couple a six enfants, une fille et cinq fils :


title: John Davison Rockefeller Junior

text: Winthrop et Nelson seront gouverneurs. Ce dernier poursuivit une carrière politique jusqu'à être vice-président des États-Unis de 1974 à 1977 sous la présidence de Gerald Ford.


title: Psaume

text: Un psaume est un texte poétique composé de plusieurs versets relevant de quatre genres littéraires principaux. Le mot vient du grec ancien ("psalmos") qui désigne un air joué sur le psaltérion, et traduisant le mot hébreu "mizmôr," employé dans la traduction grecque de la Bible dite des Septante, qui désigne un chant religieux de louanges accompagné de musique et est attesté 57 fois dans le "Livre des Psaumes". Les psaumes peuvent prendre des caractères différents : plus ou moins laudatif, intime, combatif, repentant, plaintif, exultant, etc.


title: Psaume

text: Le genre psalmique, les hymnes, les textes de supplications existaient avant la Bible : des cunéiformes mésopotamiens montrent une série d'hymnes aux dieux et aux temples ainsi que de lamentations, d'incantations magiques et de prières ; l'Égypte antique possède aussi des hymnes adressés aux dieux ou aux rois divinisés, des prières de pénitence et de piété ; les Hittites d'Asie Mineure ou les Cananéens connaissent également des hymnes.


title: Psaume

text: Le mot « psaume » s'applique originellement aux textes extraits du "Livre des Psaumes", mais il existe d'autres livres contenant des psaumes, dits "«" psautiers », notamment le livre pseudépigraphique des "Psaumes de Salomon" (découverts à Qumrâm). En effet, les manuscrits de la mer Morte comportent 155 psaumes, les 5 psaumes supplémentaires étant considérés comme « non-canoniques ».


title: Psaume

text: Les psaumes issus du "Livre des Psaumes" ("Sefer tehilim," en hébreu) inclus dans la Bible auraient une dizaine d'auteurs bien que principalement attribués au roi David. Il les aurait écrits au début du avant notre ère. Néanmoins, tout au long du "Livre des Psaumes", on voit que de nombreux personnages bibliques auraient écrit des psaumes (Adam, les fils de Coré, Moïse...). L'ensemble montre le résultat d'un long processus dépendant de la liturgie, de l'histoire et de la piété en Israël, et pour les exégètes, une composition collective anonyme. Les plus anciens psaumes seraient datés du .


title: Psaume

text: Avant le roi David, il existait une lyrique en Israël antique (cantique de Débora), mais c'est ce roi qui, vers 1000 avant J.-C., établit le culte national près de l'Arche de l'Alliance installée dans la nouvelle capitale qu'il fait construire, Jérusalem. La tradition juive rapporte à David la psalmique qui s'épanouit dans le culte du Temple de Jérusalem, et « Amos (VI, 5, vers 750 av. J.-C.) lui attribue l'invention d'instruments de musique dont l'accompagnement paraît distinguer le psaume du simple cantique ».


title: Psaume

text: Les Psaumes ont été regroupés dans le "Livre des Psaumes" (en hébreu "Sefer haTehilim" (תהילים, Livre des « Louanges »). Son nom est une forme plurielle du mot « gloire », signifiant une parole de louange. Les Psaumes ont une place importante dans la liturgie juive.