title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'Arrouy, ou Luz, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Gerde et s'écoule du sud vers le nord. Il traverse la commune et se jette dans l'Arros à Bonnemazon, après avoir traversé .


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'Oussouet, d'une longueur totale de , prend sa source dans la commune de Bagnères-de-Bigorre et s'écoule du sud vers le nord. Il traverse la commune et se jette dans l'Adour à Montgaillard, après avoir traversé .


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat des marges montargnardes », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat de montagne » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Pour ce type de climat, la température décroît rapidement en fonction de l'altitude. On observe une nébulosité minimale en hiver et maximale en été. Les vents et les précipitations varient notablement selon le lieu.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent à la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Artigues », sur la commune de Campan, mise en service en 1959 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle est de et la hauteur de précipitations de pour la période 1981-2010. Sur la station météorologique historique la plus proche, « Tarbes-Lourdes-Pyrénées », sur la commune d'Ossun, mise en service en 1946 et à , la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: On accède généralement à Bagnères-de-Bigorre depuis Tarbes par la qui continue jusqu'à Sainte-Marie de Campan avant de se détacher, soit vers La Mongie (Domaine du Tourmalet), soit vers Arreau et l'Espagne, ou par la depuis Tournay et l'A64. On peut enfin rejoindre Lourdes depuis Bagnères-de-Bigorre via Montgaillard et la .


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Un projet de mise à deux fois deux voies de « l'ancienne route de Bagnères », aujourd'hui routes départementales et , est à l'étude depuis l'échangeur de Tarbes-Est.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La liaison ferroviaire qui reliait Bagnères à Tarbes a été supprimée à la fin des années 1980, la ligne est aujourd'hui assurée par bus TER, depuis l'ancienne gare ferroviaire, devenue aujourd'hui gare routière. L'aéroport le plus proche est celui de Tarbes-Lourdes-Pyrénées à .


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Anecdote: C'est la ville où le système de transport SK a été inventé dans les années 1980.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La protection réglementaire est le mode d’intervention le plus fort pour préserver des espaces naturels remarquables et leur biodiversité associée. Dans ce cadre, la commune fait partie de l'aire d'adhésion du Parc National des Pyrénées. Ce parc national, créé en 1967, abrite une faune riche et spécifique particulièrement intéressante : importantes populations d’isards, colonies de marmottes réimplantées avec succès, grands rapaces tels le Gypaète barbu, le Vautour fauve, le Percnoptère d’Égypte ou l’Aigle royal, le Grand tétras et le discret Desman des Pyrénées qui constitue l’exemple type de ce précieux patrimoine confié au Parc national et aussi l'Ours des Pyrénées. Un autre espace protégé est présent sur la commune :  l'« Adour et affluents », objet d'un arrêté de protection de biotope, d'une superficie de ;


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des Directives « Habitats » et « Oiseaux », constitué de zones spéciales de conservation (ZSC) et de zones de protection spéciale (ZPS). Quatre sites Natura 2000 ont été définis sur la commune au titre de la « directive Habitats » :


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L’inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d’améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d’aide à la prise en compte de l’environnement dans l’aménagement du territoire.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Quatorze ZNIEFF de sont recensées sur la commune :


title: Bagnères-de-Bigorre

text: et huit ZNIEFF de :


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Les grottes de Médous sont des cavités naturelles accessibles à la visite, ainsi qu'un lieu de pèlerinage.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Bagnères-de-Bigorre est le site de référence pour "Theodoxus fluviatilis thermalis", décrit au par la malacologue Dominique Dupuy.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le Conservatoire botanique pyrénéen qui héberge quatre herbiers de la flore régionale.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Bagnères-de-Bigorre est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Bagnères-de-Bigorre, une agglomération intra-départementale regroupant et en 2018, dont elle est ville-centre.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Bagnères-de-Bigorre, dont elle est la commune-centre. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de moins de .


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des forêts et milieux semi-naturels (86,7 % en 2018), une proportion sensiblement équivalente à celle de 1990 (87,7 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (34,2 %), forêts (27,5 %), espaces ouverts, sans ou avec peu de végétation (25 %), prairies (6,7 %), zones agricoles hétérogènes (3,2 %), zones urbanisées (2,9 %), zones industrielles ou commerciales et réseaux de communication (0,3 %), eaux continentales (0,2 %).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: "Begorra", relevé vers 400, serait l'ancien nom de Bagnères-de-Bigorre ou de Cieutat. À l'époque romaine, la ville aurait porté le nom d"'Aquae Convenarum" ou de "Vicus Aquensis"(« le village des eaux ») ou "Aquæ bigerritanas" (« les eaux bigourdanes »).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le nom actuel n'est attesté que depuis 1171 sous la forme gasconne "Banheras" issue du latin "balneariæ" (« bains, établissements de bains ») et du nom de la région, "Bigorre". Le nom de celle-ci vient du peuple ibère des "Bigerres" ou "Bigerrions" qui habitait la haute vallée de l'Adour dans l'Antiquité. La graphie française, Bagnères, apparaît en 1285. Le déterminant en-Bigorre date au moins de 1770 (carte de Cassini) et sera remplacé par de-Bigorre avant 1852 (c'est ainsi qu'il apparaît dans le "Dictionnaire des communes" publié cette année-là).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: En 28 avant Jésus-Christ, sous le règne de l'empereur Auguste, Valerius Messala sort vainqueur de sa lutte contre l'un des derniers foyers de résistance de la tribu aquitaine des Campani sur une colline de Pouzac. Les Romains y découvrent les eaux chaudes qui coulent du mont Olivet. Autour des thermes qui se construisent, une ville apparaît, qui atteint une taille égale à la moitié de la superficie de Bagnères au début du .


title: Bagnères-de-Bigorre

text: De la fin de l'Empire romain à 1171, aucun document ni aucun vestige n'apporte d'indications sur l'histoire locale. L'archéologie a permis de déduire que la cité romaine, détruite par un séisme, aurait été abandonnée à cause de l'épidémie de peste qui a sévi dans la ville vers 580.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Entre cette période et 1171 la ville se repeuple et se structure. Quatre bourgs entourés de remparts sont évoqués par Centulle III, comte de Bigorre, dans le texte d'une charte de droits et franchises aux habitants de Bagnères. Du au début du la ville s'accroît. En 1313, 800 feux sont recensés, autant qu'à Tarbes, la capitale du Comté. L'agriculture emploie environ 40 % de la population, et la ville est également un lieu d'échanges, sur les marchés les artisans joignent leurs produits à ceux des agriculteurs. Pour alimenter en énergie hydraulique plusieurs moulins, des canaux alimentés par l'Adour sont creusés. Ces moulins permettent de moudre le blé, forger les faux, emboutir les chaudrons, fouler les draps ou tanner les cuirs.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Bagnères est devenue une ville riche lorsqu'une épidémie de peste la frappe en 1349. Au cours de la guerre de Cent Ans, en 1360, la Bigorre devient possession anglaise, un an avant une nouvelle épidémie de peste. Henri de Trastamare, allié du roi de France, pille, rançonne et incendie la ville en 1427. Deux ans après, on ne recense plus que 291 feux à Bagnères. La population a diminué de deux tiers par rapport à 1313. La ville se repeuple et revient peu à peu à la prospérité.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La croissance économique modifie la structure sociale de la ville, devenue plus commerçante que rurale, ce qui conduit Henri III de Navarre à établir en 1551 un nouveau mode de gouvernance de la cité. Un conseil de quarante membres se substitue aux six consuls qui étaient jusqu'alors élus indirectement par l'assemblée générale des habitants.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Jeanne d'Albret, reine de Navarre et comtesse de Bigorre, se convertit au protestantisme en 1560. L'année suivante, elle tente d'imposer la Réforme mais les Bagnérais restent majoritairement fidèles au catholiscisme. En 1562 ont lieu les premières arrestations pour hérésie. Le roi de France réagit militairement contre les protestants. Alors que Jeanne d'Albret est à La Rochelle pour porter secours aux protestants qui s'y battent, les armées françaises s'emparent du Béarn. La reine de Navarre fait alors appel à Montgommery pour récupérer ses terres. C'est chose faite en 1569, mais le chef de guerre pille et rançonne les villes. Il menace Bagnères, réclame une forte somme. On ne sait pas si la somme demandée a bien été versée avant que le chef de guerre se dirige vers le Gers. En 1574, le chef de guerre protestant Lizier tend un piège près de Pouzac au gouverneur de Bagnères Antoine de Beaudéan, qui y trouve la mort.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Au sortir des guerres de religion, Bagnères est ruinée, la malnutrition qui y règne favorise le retour de la peste en 1588. Cet épisode est l'occasion de la mise en lumière de Liloye (surnommée « pure comme le lys » à cause de sa grande piété). Celle-ci aurait prophétisé l'épidémie, annoncée par une apparition de la Vierge à la chapelle Notre-Dame-de-Médous. Ce ne serait qu'après une procession collective que la peste aurait cessé ses ravages à Bagnères.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: En 1606, l'accession de Henri de Navarre au trône de France sous le nom d'Henri IV rattache définitivement la province au royaume de France.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La peste frappe de nouveau Bagnères en 1628, 1653 et 1654. Des mesures de salubrité publiques sont prises. Les malades les plus atteints sont isolés au vallon de Salut. La maladie ne réapparaît pas après décembre 1654.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le 21 juin 1660, de fortes secousses sismiques frappent la ville. Les tremblements de terre se poursuivent durant trois semaines. Seulement sept personnes trouvent la mort, cent cinquante maisons sont détruites au moins en partie, et surtout les sources thermales semblent taries. Cet épisode n'est que passager, et l'eau coule de nouveau quelque temps après.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La reconstruction s'effectue avec de la pierre de taille de la carrière de Salut. Cette pierre a la particularité de devenir du marbre une fois polie, élément qui va caractériser l'architecture de la cité par la suite. Le thermalisme prend de l'importance. À partir de 1670, les établissements privés se multiplient, on en compte 25 en 1787. Le bâtiment d'un couvent est transformé en 1775 en établissement de jeux où l'on peut aussi se restaurer et danser : le Vaux-Hall. C'est le premier casino de Bagnères.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: De 1789 à 1793, durant la Révolution française les « modérés suspects » viennent se réfugier dans la ville, prêts à fuir en Espagne si la situation s'aggrave. Les autorités départementales se méfient des Bagnérais, qui selon eux ont bien peu d'esprit civique et révolutionnaire. Fin 1793, devant la saturation des hôpitaux du Sud-Ouest, les blessés sont évacués vers les stations thermales. À Bagnères, l'hospice Saint-Barthélémy, les maisons d'Uzer et de Lanzac, puis l'hospice des Capucins de Médous font office d'hôpitaux militaires.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'économie bagnéraise est fondée sur le commerce, l'artisanat et le thermalisme jusqu'à la fin de la Seconde Restauration. Les établissements thermaux privés étant vieillissants, la municipalité organise la construction du Grand établissement thermal achevé en 1828. L'exploitation du marbre devient un pilier de l'économie locale avec l'expansion de la marbrerie Géruzet, qui de 1829 à 1880 devient l'une des plus importantes de France. Son exemple est suivi par de petites entreprises locales. Cette industrie emploie mille personnes en 1870.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Des entrepreneurs diversifient les secteurs d'activité. S'installant dans un ancien moulin en 1877, Dominique Soulé fonde ce qui deviendra au siècle suivant la plus grande usine de la ville. 1862 est également l'année de l'arrivée du chemin de fer à Bagnères. Le est une période d'expansion urbaine au terme de laquelle la forme du centre-ville se fige jusqu'au début du . Le gain d'espace après la démolition des remparts autorise l'achèvement des boulevards périphériques. La Première Guerre mondiale permet l'expansion de l'industrie bagnéraise, notamment dans le domaine du matériel ferroviaire roulant. L'industrie du marbre s'est effondrée, mais les industries mécaniques et textiles la suppléent. La part du thermalisme dans l'économie a beaucoup diminué. Lors de la Seconde Guerre mondiale, une expédition punitive d'une compagnie de SS en représailles contre les actions de la résistance dans la région, en juin 1944, fait 32 morts à Bagnères et une centaine dans la vallée.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La ville de Bagnères de Bigorre reçut la Croix de guerre à l'Ordre de la Division avec la citation suivante :


title: Bagnères-de-Bigorre

text: "Ville courageuse dont la liste des héros et des martyrs atteste les sentiments patriotiques d'une population qui participa largement dans tous les domaines, à la lutte contre l'ennemi sur les champs de bataille comme dans la clandestinité.Ville cruellement éprouvée par les massacres de juin-juillet 1944. Peut être citée en exemple pour l'action de ses habitants et leur esprit de sacrifice pendant la guerre de 1939-1945". "Cette citation comporte l'attribution de la Croix de Guerre avec Étoile d'Argent".


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Fait à Paris le 11 novembre 1948. Signé Max Lejeune.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'après-guerre connaît une période de forte croissance urbaine, notamment dans les années 1960. Les zones rurales de la commune disparaissent. Le territoire est occupé par des habitations jusqu'aux limites des communes voisines, comme Gerde ou Pouzac, qui deviennent urbaines à leur tour.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: À la fin du , l'activité industrielle décroît. Les curistes sont toujours présents et de nouveaux emplois sont créés par l'implantation du nouveau centre de rééducation et de réadaptation fonctionnelle (d'importance régionale), d'une grande maison de retraite et d'une maison de repos médicalisée.La communauté de communes Haute-Bigorre (CCHB) a été créée en décembre 1994, pour doter le territoire d'une structure intercommunale capable de porter un projet commun de développement. Elle bénéficie d'une dotation générale de fonctionnement (DGF) accordée par l'État et de subventions importantes du conseil général, du conseil régional, de l'État et de l'Europe.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Ses compétences sont :


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Bagnères-de-Bigorre dispose d'un centre hospitalier régional qui dispose de 25 lits en médecine, 20 lits en moyen-séjour (dont 4 de post-cure sevrage alcoolique) et 220 lits en rééducation ou médecine physique de réadaptation (et 25 places d'hospitalisation de jour). Sur le site de Castelmouly (établissement d'hébergement pour personnes âgées dépendantes) la capacité d'accueil est de 142 lits dont 2 d'accueil temporaire, 36 lits en long séjour et 8 places d'accueil de jour pour les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer ou de troubles apparentés.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La commune abrite également deux centres thermaux réputés : Les Thermes de la Reine et les Grands Thermes.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Les établissements scolaires de la ville dépendent de l'académie de Toulouse.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La commune recense trois écoles maternelles (Clair-Vallon, Carnot-et-Achard) et six écoles primaires (Calandreta de Banhèras (École occitane), Jules-Ferry, Pic-du-Midi, Carnot, Lesponne, les Palomières, Saint-Vincent).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le conseil départemental gère les collèges Blanche Odin (ancienne cité scolaire Achard) et Saint-Vincent, tandis que la région prend en charge le lycée Victor-Duruy.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'unité urbaine de Bagnères-de-Bigorre (l'agglomération) comprend cinq communes de la communauté de communes Haute-Bigorre : Bagnères-de-Bigorre, Beaudéan, Campan, Gerde et Pouzac, auxquelles s'ajoutent Asté et Trébons.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Elle regroupe en 2009.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'aire urbaine, plus étendue, regroupe au total 15 communes et en 2009.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le Stade bagnérais est un club de rugby à XV français qui a longtemps joué en Première Division, atteignant à deux reprises la finale du Championnat de France (1979 et 1981), et qui évolue en Championnat de France de rugby à XV de fédérale pour la saison 2012-13.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La ville de Bagnères met à disposition des associations sportives, des structures scolaires et du centre de loisirs, de nombreux équipements sportifs : les gymnases de la Plaine, Henri-Cordier, Jules-Ferry et Carnot ; la salle de dojo Apollo ; le stade nautique André-de-Boysson ; les terrains de rugby et football de la Plaine, Parc des sports (Marcel-Cazenave), Cordier et du SIVU des sports Bagnères-Pouzac ; des terrains couverts et extérieurs pour le tennis ; le centre équestre municipal ; le golf de la Bigorre (à Pouzac) ; le stade d'eau vive de l'Adour ; le fronton du Parc des sports ; un skatepark ; le stand de tir du Bédat ; le domaine des activités de montagne du Tourmalet.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La paroisse de Bagnères-de-Bigorre regroupe treize communes au sein du diocèse de Tarbes et Lourdes.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Le carmel du Petit-Rocher a été fondé en 1833 par mère Marie-des-Anges. Expulsées en 1901, les carmélites sont revenues en 1921 et une nouvelle communauté s'est constituée en 2009.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Un temple de l'Église réformée, bâti par Émilien Frossard en 1857, est également présent. Il est rattaché à la paroisse des Hautes-Pyrénées avec Tarbes et Cauterets.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: En 2018, la commune compte fiscaux, regroupant . La médiane du revenu disponible par unité de consommation est de ( dans le département). 40 % des ménages fiscaux sont imposés (44,4 % dans le département).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: En 2018, la population âgée de s'élève à , parmi lesquelles on compte 72,4 % d'actifs (61,3 % ayant un emploi et 11,1 % de chômeurs) et 27,6 % d'inactifs. En 2018, le taux de chômage communal (au sens du recensement) des est supérieur à celui de la France et du département, alors qu'il était inférieur à celui de la France en 2008.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La commune est la commune-centre de l'aire d'attraction de Bagnères-de-Bigorre. Elle compte en 2018, contre en 2013 et en 2008. Le nombre d'actifs ayant un emploi résidant dans la commune est de , soit un indicateur de concentration d'emploi de 176,1 % et un taux d'activité parmi les 15 ans ou plus de 44,9 %.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Sur ces actifs de 15 ans ou plus ayant un emploi, travaillent dans la commune, soit 62 % des habitants. Pour se rendre au travail, 72,7 % des habitants utilisent un véhicule personnel ou de fonction à quatre roues, 2,4 % les transports en commun, 19,6 % s'y rendent en deux-roues, à vélo ou à pied et 5,2 % n'ont pas besoin de transport (travail au domicile).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Bagnères-de-Bigorre s’est illustrée dans le secteur secondaire notamment un temps à travers le matériel ferroviaire mais le thermalisme et le tourisme restent la véritable activité marquant la commune.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Aujourd'hui, de nombreuses PME et PMI spécialisées dans l'appareillage électrique, la mécanique ou l'aéronautique sont installées dans la commune. Maîtrisant les hautes technologies, certaines d'entre elles comptent parmi les plus innovantes du marché, dans leur secteur.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Les acteurs de l'économie locale travaillent en concertation avec la communauté de communes Haute-Bigorre (CCHB) pour le développement de leur entreprise. Celle-ci accompagne également les porteurs de projets, dans un environnement industriel fort et complémentaire : la CCHB dispose en effet d'un service de développement économique local et d'un partenaire majeur, la SEMADEV (Société d'économie mixte pour l'aménagement et le développement).


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Quatre zones d'activités :


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Les Thermes de la Reine et les Grands Thermes de Bagnères-de-Bigorre proposent des cures dans les domaines de la rhumatologie, des affections psychosomatiques plus des voies respiratoires pour le second. Les eaux de Bagnères-de-Bigorre (38 sources) étaient déjà appréciées des Romains en tant qu'agent de désintoxication. Comme la plupart des cités thermales, Bagnères-de-Bigorre possède un casino. Il fait bâtiment commun avec le spa thermal Aquensis.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: L'histoire de Bagnères est à lier à la station de sports d'hiver de La Mongie, située en partie sur le territoire de la commune et rattachée au domaine du Tourmalet, plus grand domaine skiable des Pyrénées françaises.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: En juillet 1953, les physiciens Patrick Blackett (Prix Nobel 1948) et Louis Leprince-Ringuet organisèrent à Bagnères-de-Bigorre une conférence de pionnier sur les rayons cosmiques, qui initia l'ère de la physique subatomique et des accélérateurs de haute énergie. La ville compte trois musées : le musée des Beaux-arts (musée Salies) qui se trouve au-dessous de la partie la plus ancienne des thermes (les bains du Dauphin datant de 1783), le Musée d'histoire naturelle Salut et le Musée du marbre créé en 2007. Ce dernier présente plus de 300 grands échantillons de marbres européens identifiés.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La ville dispose de plusieurs centres culturels : une médiathèque, un centre culturel municipal et un cinéma, « le Maintenon ».


title: Bagnères-de-Bigorre

text: Plusieurs manifestations culturelles sont organisées, dont le festival du Piano Pic, « Chopin à Bagnères », le « Week-end des Arts de la Rue », le festival musical « À Voix Haute », « Les rencontres lycéennes de vidéo » (week-end de l'ascension) et le salon du Livre pyrénéen.


title: Bagnères-de-Bigorre

text: La ville possède aussi un orchestre appelé l"'Harmonie Bagnéraise", ainsi qu'une chorale, "La chorale des chanteurs montagnards" qui est .


title: Produit tensoriel

text: En mathématiques, le produit tensoriel est un moyen commode de coder les objets multilinéaires. Il est utilisé en algèbre, en géométrie différentielle, en géométrie riemannienne, en analyse fonctionnelle et en physique (mécanique des solides, relativité générale et mécanique quantique).


title: Produit tensoriel

text: Théorème et définition. Soient "E" et "F" deux espaces vectoriels sur un corps commutatif "K". Il existe un espace vectoriel, noté formula_1, et une application bilinéaire formula_2 (on pose formula_3) ayant la propriété suivante (dite universelle) : pour tout espace vectoriel "G" sur le même corps "K", et pour toute application bilinéaire "g" de "E"×"F" dans "G", il existe une et une seule application linéaire formula_4 de formula_1 dans "G" telle que


title: Produit tensoriel

text: formula_6 ou encore formula_7 De plus, un tel couple formula_8 est unique à un isomorphisme près.


title: Produit tensoriel

text: L'espace formula_9 est le "produit tensoriel" de "E" et "F", et formula_10 est le produit tensoriel de "x" et "y".


title: Produit tensoriel

text: Parfois il est important de préciser le corps "K" dans la notation du produit tensoriel, on écrit alors "E"⊗"F ".


title: Produit tensoriel

text: Si formula_11 et formula_12 sont respectivement des bases de "E" et "F", alors formula_13 est une base de formula_14. En particulier, si "E" et "F" sont de dimension finie, formula_15 Techniquement, le théorème d'existence et d'unicité est un garde-fou qui permet de se contenter du point de vue des bases.


title: Produit tensoriel

text: On peut réitérer l'opération. Le produit tensoriel est associatif : il existe un isomorphisme naturel (c'est-à-dire ne dépendant pas du choix de bases) entre formula_16 et formula_17. Cet isomorphisme envoie formula_18 sur formula_19. De même, les espaces formula_20 et formula_21 sont isomorphes. Mais attention : si "E = F", l'application bilinéaire formula_22 n'est pas symétrique. Bien plus, si "x" et "y" ne sont pas colinéaires, on a : formula_23


title: Produit tensoriel

text: Une situation très fréquente, notamment en géométrie différentielle, est celle où l'on considère des produits tensoriels d'un certain nombre d'exemplaires de "E" et de son dual. On dit qu'un élément de formula_24 est un tenseur p-contravariant et q-covariant, ou plus brièvement un tenseur de type "(p,q)". L'espace formula_24 est aussi noté formula_26


title: Produit tensoriel

text: Attention. Les géomètres appellent "covariant" ce que les algébristes appellent "contravariant" et vice-versa. Heureusement, tout le monde est d'accord sur l'appellation type "(p,q)".


title: Produit tensoriel

text: Soient formula_27 des espaces vectoriels, formula_28 et formula_29 des applications linéaires. En appliquant la "propriété universelle" à l'application bilinéaire formula_30 de formula_31 dans formula_32, on voit qu'il existe une unique application linéaire formula_33 telle que formula_34. C'est par définition le produit tensoriel de "f" et "g".


title: Produit tensoriel

text: Les exemples ci-dessous emploient la convention de sommation d'Einstein.


title: Produit tensoriel

text: Avec cette convention, on n'écrit pas les sommations qui deviennent très vite lourdes à manipuler. On somme les indices répétés deux fois de la quantité appropriée.


title: Produit tensoriel

text: Soient "E" et "F" deux espaces vectoriels de dimension finie sur un corps commutatif "K". Le produit tensoriel des formes linéaires formula_35 est la forme bilinéaire sur "E"×"F "donnée par formula_36 (Rappelons que l'espace vectoriel formula_37 s'identifie à formula_38). En coordonnées, si formula_39 et formula_40, alors formula_41


title: Produit tensoriel

text: Soit maintenant formula_42 une forme linéaire sur "E" et "v" un vecteur de "F". Leur produit tensoriel s'identifie à l'application linéaire de "E" dans "F" donnée par formula_43 En coordonnées, si formula_39 et formula_45, la matrice de cette application linéaire est formula_46


title: Produit tensoriel

text: Cela montre au passage que formula_47 s'identifie à formula_48, les éléments décomposés de formula_48 correspondant aux applications linéaires de rang 1 de formula_47.


title: Produit tensoriel

text: Soit "formula_51" un corps commutatif et formula_52 un sous-corps de formula_51. À partir de tout espace vectoriel "E" sur formula_54, on peut construire un espace vectoriel formula_55 sur "formula_51" en posant formula_57 où le "formula_54" en indice indique qu'il s'agit d'un produit tensoriel d'espaces vectoriels sur "formula_54". Un exemple important est celui où formula_60 et formula_61. On dit alors que formula_55 est le "complexifié" de "E".


title: Produit tensoriel

text: Soient formula_63 et formula_64. Alors formula_65 est la forme formula_66-linéaire sur formula_67 définie par formula_68 En coordonnées, formula_69


title: Produit tensoriel

text: Il s'agit donc ici de vecteurs. Soient "E" et "F" deux espaces vectoriels de dimension finie, et de dimensions respectives "p" et "q", muni de bases respectives formula_70 et formula_71. Si (avec la convention d'Einstein) formula_72 et formula_73, alors formula_74


title: Produit tensoriel

text: Autrement dit, formula_75 est un espace vectoriel de dimension "pq" dont une base est engendrée par les produits tensoriels deux à deux des vecteurs de base de "E" et "F". En fait, l'espace formula_75 et le produit formula_77 ne dépendent pas du choix de ces bases. On peut le vérifier directement ou invoquer la définition intrinsèque du produit tensoriel.


title: Produit tensoriel

text: On peut envoyer formula_78 dans formula_79 de la façon suivante :


title: Produit tensoriel

text: à formula_80 on associe formula_81 (rappelons que les formula_82 sont des vecteurs et les formula_83 des formes linéaires). Cette application, définie au départ sur les éléments décomposés de formula_78 (c'est-à-dire s'écrivant comme produits tensoriels d'éléments de formula_85 et de son dual), se prolonge à l'espace tout entier.


title: Produit tensoriel

text: En coordonnées (à condition de prendre sur formula_86 la base duale de la base choisie pour formula_85), cette application s'écrit formula_88 On a utilisé bien sûr la convention d'Einstein. Ici on a contracté le premier indice contravariant et le premier indice covariant. On peut faire cette opération avec d'autres indices : il y a "pq" contractions de formula_78 dans formula_79 Un produit tensoriel contracté est un produit tensoriel suivi d'une ou plusieurs contractions. Il peut se voir comme une généralisation du produit de matrices. Soit formula_91 une forme bilinéaire non dégénérée. C'est un tenseur de type (0,2). La forme duale formula_92 est un tenseur de type (2, 0). Le produit contracté de "g" (resp. formula_93) par un tenseur de type ("p", "q") est un tenseur de type ("p" – 1, "q" + 1) (resp. de type ("p" + 1, "q" – 1).


title: Produit tensoriel

text: En fait, grâce à l'hypothèse de non-dégénérescence, le produit contracté par "g" est un isomorphisme de formula_26 sur formula_95 dont l'isomorphisme inverse est le produit contracté par formula_93. Certains auteurs appellent ces isomorphismes "isomorphismes musicaux" et les notent avec des bémols ou des dièses suivant qu'ils font descendre ou monter les indices. Ils sont très utilisés en géométrie riemannienne ou pseudo-riemannienne.


Produit tensoriel


title: Produit tensoriel

text: Le produit tensoriel peut se définir


title: Sorosilicate

text: Les sorosilicates sont des minéraux de la famille des silicates dont les tétraèdres [SiO] sont groupés par deux ("soror" = « sœur ») par un de leurs sommets (donc de degré 1). Les tétraèdres sont associés par paires (par leurs sommets) () et aussi isolés (SiO) avec des groupements hydroxydes et des cations qui assurent les liaisons.


title: Sorosilicate

text: Il existe deux types de famille : les épidotes et les idocrases.


title: Sorosilicate

text: Le radical anionique de base des sorosilicates simples est : .


title: Sorosilicate

text: Ceux-ci comprennent notamment :


title: Sorosilicate

text: Dans le groupe des sorosilicates complexes, signalons encore :


title: Ingrid Thulin

text: Ingrid Thulin est une actrice suédoise née le à Sollefteå (Ångermanland, Nord de la Suède) et morte le à Stockholm.


title: Ingrid Thulin

text: Elle était, avec Greta Garbo et Ingrid Bergman, la plus connue des actrices suédoises.


title: Ingrid Thulin

text: Elle incarna l’archétype de la beauté nordique, froide et mystérieuse. Une des égéries du cinéaste Ingmar Bergman, elle a également travaillé sous la direction de Luchino Visconti, Vincente Minnelli et Alain Resnais.


title: Ingrid Thulin

text: Après une formation de danseuse classique, Ingrid Thulin fait ses débuts de comédienne au Théâtre dramatique royal de Stockholm. Dès les années 1940, elle a de petits rôles de figuration dans quelques longs métrages du cinéma nordique.


title: Ingrid Thulin

text: En 1954, le réalisateur suédois Ingmar Bergman la découvre au théâtre municipal de Malmö, dans "La guerre de Troie n’aura pas lieu", et décide de la « prendre sous son aile ». Cette rencontre va être le tremplin de sa carrière. Ingrid Thulin enchaîne les films du réalisateur : "Les Fraises sauvages" en 1957 ; "Au seuil de la vie" en 1958, en compagnie de Bibi Andersson et d'Eva Dahlbeck, avec qui elle partage le prix d’interprétation féminine à Cannes. Elle va tourner en tout neuf films avec Bergman.


title: Ingrid Thulin

text: Au cours de sa carrière, elle joue toute une série de rôles variés, souvent difficiles et émouvants, comme la compagne d’un charlatan dans "Le Visage" (1958), une institutrice athée amoureuse d’un pasteur doutant de Dieu dans "Les Communiants" (1963), une malade alcoolique s’adonnant aux plaisirs solitaires dans "Le Silence" (1963), l’une des trois sœurs de "Cris et chuchotements" (1973).


title: Ingrid Thulin

text: À partir des années 1960, Ingrid Thulin participe aussi à des productions internationales comme "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse" de Vincente Minnelli, "La guerre est finie" d’Alain Resnais et "Les Damnés" de Luchino Visconti.


title: Ingrid Thulin

text: "La Maison du sourire (La casa del Sorriso)", de Marco Ferreri, en 1991, marque la fin de sa carrière d’actrice.


title: Ingrid Thulin

text: Elle a réalisé aussi quelques films et participé à quelques pièces de théâtre à Broadway (New York).


title: Ingrid Thulin

text: Résidant à Rome à partir de 1964, elle revient dans son pays natal en pour y faire traiter son cancer, mais elle y meurt l’année suivante.


title: Ingrid Thulin

text: Ingrid Thulin s’est mariée deux fois : avec l’acteur suédois Claes Sylwander, de 1952 à 1955 ; avec Harry Schein, cofondateur de l’Institut du film suédois, de 1959 à 1989.


title: Ukiyo-e

text: L' est un mouvement artistique japonais de l'époque d'Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.


title: Ukiyo-e

text: Après des siècles de déliquescence du pouvoir central suivis de guerres civiles, le Japon connaît à cette époque, avec l'autorité désormais incontestée du shogunat Tokugawa, une ère de paix et de prospérité qui se traduit par la perte d'influence de l'aristocratie militaire des daimyos, et l'émergence d'une bourgeoisie urbaine et marchande. Cette évolution sociale et économique s'accompagne d'un changement des formes artistiques, avec la naissance de l’"ukiyo-e" et des techniques d'estampe permettant une reproduction sur papier peu coûteuse, bien loin des peintures de l'aristocratique école Kanō.


title: Ukiyo-e

text: Les thèmes de l’"ukiyo-e" sont également tout à fait nouveaux, car ils correspondent aux centres d'intérêt de la bourgeoisie : les jolies femmes et les "oiran" (courtisanes) célèbres, les "shunga" (scènes érotiques), le théâtre kabuki et les lutteurs de sumo, les "yōkai" (créatures fantastiques), les "egoyomi" (calendriers) et les "surimono" (cartes de vœux), le spectacle de la nature et des "meisho-e" (lieux célèbres).


title: Ukiyo-e

text: Alors qu'il passe au Japon pour vulgaire, parce qu'il valorise des sujets issus du quotidien et se voit publié massivement grâce à la technique d'impression de l'estampe, ce genre connaît à la fin du un grand succès auprès des Occidentaux. Après l’ouverture forcée par l'attaque des Navires noirs américains et la signature du traité inégal de la Convention de Kanagawa, le pays est forcé d'accepter le commerce avec le monde occidental (États-Unis, Royaume-Uni, France, Pays-Bas et Russie) à partir de 1858. L'arrivée en grande quantité de ces estampes japonaises en Europe et la naissance du japonisme influencent alors fortement la peinture européenne et, en particulier, l'école de Pont-Aven avec Camille Pissaro, Paul Cézanne, Émile Bernard puis Paul Gauguin, et les impressionnistes.


title: Ukiyo-e

text: , dans son sens ancien, est lourdement chargé de notions bouddhiques, avec des connotations mettant l'accent sur la réalité d'un monde où la seule chose certaine, c'est l'impermanence de toutes choses. C'est là pour les Japonais un très vieux concept qu'ils connaissent depuis l'époque de Heian (794-1185).


title: Ukiyo-e

text: Ce mot empreint de résignation, les habitants d'Edo (et, avec eux, ceux d'Ōsaka et de Kyōto) le reprennent au en le détournant de son sens à une époque où leur ville connaît une remarquable expansion due à son statut nouveau de capitale ainsi qu'à la paix qui règne désormais.


title: Ukiyo-e

text: Le terme "ukiyo" apparaît pour la première fois dans son sens actuel dans "Les Contes du monde flottant" ("Ukiyo monogatari"), œuvre de Asai Ryōi parue vers 1665, où il écrit dans la préface : L'utilisation du mot "ukiyo" (« monde impermanent ») pour qualifier les « images » ("e") — estampes et peintures — de l'époque est difficile à interpréter pour les Occidentaux qui découvrent l’"ukiyo-e" dans la seconde moitié du : ses connotations, son ironie latente — il est chargé de religiosité alors qu'il désigne la vie bouillonnante qui tourne notamment autour des « maisons vertes » et du « quartier réservé » du Yoshiwara — suscitent quelques interrogations. Edmond de Goncourt, amateur d'art japonais, s'efforce de les lever en posant la question à Hayashi, l'interprète japonais de l'Exposition universelle de 1878, qui deviendra l'un des grands pourvoyeurs de l'Occident en estampes. Celui-ci lui répond que .


title: Ukiyo-e

text: La transposition qui figure dans certains ouvrages français, « Image de ce monde éphémère », paraît pertinente car rendant compte tout à la fois de la notion d'impermanence bouddhique et de l'insouciance d'une société en pleine mutation, attachée à décrire les plaisirs de la vie quotidienne telle qu'elle est.


title: Ukiyo-e

text: Cette forme d’art connaît une grande popularité dans la culture métropolitaine d'Edo durant la seconde moitié du , naissant dans les années 1670 avec les travaux monochromes de Moronobu qui en fut le premier chef de file.


title: Ukiyo-e

text: Initialement, les estampes étaient exclusivement imprimées à l’encre de Chine "sumi" ; plus tard, certaines estampes sont rehaussées de couleurs apposées à la main — ce qui restait coûteux — puis par impression à partir de blocs de bois portant les couleurs à imprimer, encore très peu nombreuses. Enfin, dans la dernière moitié du , Harunobu met au point la technique d’impression polychrome pour produire des "nishiki-e" (« estampes de brocart »).


title: Ukiyo-e

text: Les "ukiyo-e" sont abordables financièrement car ils peuvent être reproduits en grande série (de l'ordre de quelques centaines, car après trois cents exemplaires environ, le bois s'émousse et les traits deviennent moins précis). Ils sont principalement destinés aux citadins qui ne sont généralement pas assez riches pour s’offrir une peinture. Ce développement de l’"ukiyo-e" s'accompagne de celui d'une littérature populaire, avec les ventes importantes des "kibyōshi" et des "sharebon". Le sujet initial des "ukiyo-e" était la vie urbaine, en particulier les scènes du quotidien dans le quartier des divertissements. De belles courtisanes, des sumotoris massifs, ainsi que des acteurs de kabuki populaires sont ainsi dépeints se livrant à des activités plaisantes pour l'œil. Par la suite, les paysages connaissent également le succès.


title: Ukiyo-e

text: La démocratisation de l'art apportée par l'estampe ne va cependant pas sans quelques contreparties.


title: Ukiyo-e

text: Les sujets politiques et les personnages dépassant les strates les plus humbles de la société n'y sont pas tolérés et n'apparaissent que très rarement. Bien que la sexualité n'y soit pas autorisée non plus, elle n'en est pas moins présente de façon récurrente. Les artistes et les éditeurs sont parfois punis pour la création de ces "shunga" au caractère sexuel explicite.


title: Ukiyo-e

text: On peut citer à cet égard le cas d'Utamaro, qui fut menotté pendant 50 jours pour avoir produit des estampes représentant la femme et les cinq concubines d'un célèbre personnage de l'histoire récente, Hideyoshi. Il est vrai qu'il avait par ce biais associé à un sujet libertin le monde politique de son temps. Aussi les estampes doivent-elles être approuvées par la censure du "bakufu", le gouvernement militaire, et porter le cachet du censeur qui en autorise l'impression. Le rôle du censeur ne se limite d'ailleurs pas aux aspects de politique ou de mœurs, mais aussi, selon les époques, à la limitation des couleurs ; ainsi, les réformes de l'ère Kansei visent à lutter contre l'inflation et le luxe ostentatoire, en interdisant entre autres mesures l'emploi d'un trop grand nombre de couleurs dans les estampes, contrainte que certains artistes "ukiyo-e" tels que Kubo Shunman détournent de son but premier en concevant alors d'exceptionnelles estampes en subtils dégradés de gris.


title: Ukiyo-e

text: De façon plus anecdotique, mais très révélatrice de l'attitude des autorités envers le monde de l’"ukiyo-e", les édits de censure allèrent, à partir de 1793, jusqu'à interdire de faire figurer le nom des femmes sur les estampes qui les représentaient, à la seule exception des courtisanes du Yoshiwara. Ce qui donna lieu à un nouveau jeu intellectuel pour des artistes tels qu'Utamaro, qui continua à faire figurer le nom de l'intéressée… mais sous forme de rébus. Cependant, la censure réagit dès le de 1796, en interdisant dès lors de tels rébus.


title: Ukiyo-e

text: Les "ukiyo-e" appartiennent à deux époques majeures de l'histoire du Japon : la période Edo, qui comprend les "ukiyo-e" des origines à environ 1867, puis (de façon beaucoup moins significative) l'ère Meiji qui se poursuit jusqu’en 1912. Dans son ensemble, la période Edo est plutôt calme, offrant ainsi un environnement idéal pour le développement de l’art sous une forme commerciale. L’ère Meiji, elle, se singularise par l'ouverture du Japon à l'Occident et le déclin de l’"ukiyo-e" traditionnel, dans son style, ses sujets et ses techniques (arrivée de couleurs chimiques, par exemple).


title: Ukiyo-e

text: Bien avant l'estampe japonaise telle que nous la connaissons au travers de l’"ukiyo-e", existaient au Japon des gravures sur bois, réalisées selon une technique importée de Chine :


title: Ukiyo-e

text: Les racines de l’"ukiyo-e", elles, remontent à l’urbanisation de la fin du qui favorise le développement d’une classe de marchands et d’artisans. Ces derniers commencent à écrire des fictions et à peindre des images rassemblées dans des (aussi "ehon") ou des romans, tels que les "Contes d’Ise" ("Ise monogatari", 1608) de Honami Koetsu.


title: Ukiyo-e

text: Au début, les "ukiyo-e" sont souvent utilisés pour illustrer ces livres, mais progressivement, ils s’en affranchissent grâce aux épreuves réalisées sur une feuille volante "ichimai-e" ou aux affiches gravées pour le théâtre kabuki. Les sources d’inspiration sont à l’origine les contes et les œuvres d’art chinois. Mais les plaisirs offerts par la capitale sont de plus en plus présents, et les guides touristiques, ceux du Yoshiwara par exemple, sont eux aussi populaires et largement répandus, puisque Moronobu édite son dès 1678. Les principes de représentation mis au point par Monorobu sont repris par tous les artistes de l"'ukiyo-e" : la primauté de la ligne aux dépens de l'expression des volumes, ainsi que l'extrême attention accordée aux détails décoratifs, notamment aux motifs des kimonos.


title: Ukiyo-e

text: Puis, au , cette image de la jolie fille ("bijin") donne l'occasion, comme à Nishikawa Sukenobu, de figures à la beauté subtilement stylisée, produisant avec des kimonos splendidement ouvragés des compositions raffinées. Ces livres illustrés proposent ainsi des « catalogues » pour teinturiers. On voit aussi apparaître à la fin du une véritable encyclopédie du monde des plaisirs, , de .


title: Ukiyo-e

text: L"ukiyo-e" s'est développé peu à peu, au fur et à mesure que se révélaient de grands artistes. Le « découper » en périodes serait arbitraire ; en revanche, il est possible de « regrouper » les principaux artistes ayant permis les grandes étapes, chacune correspondant à un tournant : la création des « estampes de brocart » par Harunobu, par exemple, ou encore, l'apparition, dans un laps de temps finalement très bref, des trois artistes « phares » que furent Kiyonaga, Utamaro et Sharaku.


title: Ukiyo-e

text: De même, isoler l'œuvre de Hiroshige, Hokusai et leurs successeurs permet de mieux comprendre l'apparition de nouveaux sujets (les paysages), en relation avec l'influence de l'Occident.


title: Ukiyo-e

text: Ces regroupements, cependant, doivent être considérés comme des courants, pouvant se chevaucher à un moment donné.


title: Ukiyo-e

text: À partir de 1670 environ, et après quelques balbutiements, avec Iwasa Matabei, l’"ukiyo-e" commence véritablement son envol avec Moronobu, ainsi que Sugimura Jihei, que l'on confondra d'ailleurs avec lui très longtemps. Moronobu, tout particulièrement, a un rôle essentiel puisqu'on le considère généralement comme le fondateur de l"'ukiyo-e", et, en tout cas, comme celui qui a su fédérer les premiers efforts pour en faire un nouveau genre abouti.


title: Ukiyo-e

text: Viennent ensuite d'autres grands artistes, parmi lesquels on doit citer Kiyonobu (1664-1729), qui réalise de nombreux portraits d'acteurs de kabuki (son père Kiyomoto était lui-même acteur de kabuki). Si le genre de l’"ukiyo-e" s'est alors déjà bien imposé, subsistent encore quelques artistes en dehors de ce style. Le plus important, le plus intéressant surtout, est sans doute Hanabusa Itchō, par sa touche vivante, brillante et originale.


title: Ukiyo-e

text: Masanobu (1686-1764), autre grand artiste de cette période, va introduire de nombreuses innovations techniques (treize, dit-on) qui permettront à l’"ukiyo-e" d'évoluer, telles que la perspective occidentale, le fond micacé, ou les estampes « laquées » pour leur donner du brillant "urushi-e". On le crédite même de l'idée fondamentale de ne plus apposer les couleurs à la main, mais de les imprimer au moyen de blocs de bois spécifiques, en faisant appel en particulier à deux couleurs complémentaires, le rose et le vert (les "benizuri-e" sont imprimées en rose "beni", auquel le vert vient parfois s'ajouter pour produire l'illusion d'un spectre de couleur complet). Il aurait aussi, le premier, utilisé de nouveaux formats, "ōban" et "hashira-e". Sur le plan stylistique, il fait d'autre part de nombreux portraits en pied de courtisanes, d'un style malgré tout différent de ceux que font les Kaigetsudō sur le même sujet.


title: Ukiyo-e

text: L'école Kaigetsudō et leur maître, Kaigetsudō Ando, ont recours à un style dépouillé et somptueux à la fois, qui se caractérise par la peinture de grands "kakemonos" sur papier, mais aussi sur soie, mettant en scène des femmes hiératiques et mystérieuses. Car les Kaigetsudō, qui comptent parmi les grands noms de l’"ukiyo-e", sont d'abord et avant tout des peintres, au point qu'on ne connaît de Kaigetsudō Ando aucune estampe, mais uniquement des peintures. Cependant, les estampes issues de l'atelier des Kaigetsudō que l'on connaît comptent au nombre des plus précieuses de l’"ukiyo-e".


title: Ukiyo-e

text: Sukenobu, peintre de "bijin" (« jolies femmes ») vêtues de somptueux kimonos, amorce une évolution vers des femmes moins majestueuses, plus menues. Ainsi s'amorce un changement important de l’"ukiyo-e", puisque Sukenobu est probablement l'artiste qui a eu la plus grosse influence sur Harunobu. Dès cette époque, les « portraits de jolies femmes » ("bijin-ga") sont le sujet majeur de l'estampe "ukiyo-e", qu'il s'agisse ou non de courtisanes.


title: Ukiyo-e

text: Vers le milieu du , Harunobu fournit, à leur demande, des « calendriers estampes » ("egoyomi") à ses riches clients. Leur goût des belles choses l'incite à mettre en œuvre les techniques les plus raffinées, débouchant, aux alentours de 1765, sur les "nishiki-e", ou « estampes de brocart ». Outre les "bijin-ga", les portraits d'acteurs de kabuki constituent un sujet majeur, ce théâtre devenant la distraction phare de l'époque. Apparaissent également dans les estampes de Harunobu des scènes de la vie quotidienne.


title: Ukiyo-e

text: Koryusai, ancien samouraï d'abord formé au style de l'école Kanō, continue dans la veine de Harunobu, avant d'évoluer peu à peu vers un style plus personnel. De son côté, Bunchō réalise lui aussi de fort belles estampes, mais dans un style encore trop proche de celui de Harunobu pour pouvoir être considéré comme novateur. Il est cependant l'un des plus talentueux parmi les héritiers directs de Harunobu.


title: Ukiyo-e

text: Shunshō (1726-1793), lui, sait à la fois prolonger l'œuvre de Harunobu, tout en faisant rapidement évoluer de l"'ukiyo-e" grâce à ses scènes de kabuki et à ses portraits d'acteurs, dans un style bien différent de celui de Kiyonobu, qui avait ouvert la voie au début du . Ce style annonce celui de Shun'ei, et par conséquent, préfigure celui de Sharaku lui-même.


title: Ukiyo-e

text: Très vite, dès 1780 environ, l'arrivée de Kiyonaga marque le début de « l'âge d'or » de l’"ukiyo-e", qui se poursuit avec Utamaro et Sharaku, dont la maturité éclatante, presque baroque parfois, constitue un apogée, déjà peut-être aussi porteur des premiers signes d'une décadence.


title: Ukiyo-e

text: L'entrée en scène de Kiyonaga ouvre une période de classicisme épanoui, d'équilibre, qui voit se multiplier des scènes très vivantes, que peignent aussi Utamaro, ou encore Shunchō. Elles montrent l'arrivée d'une civilisation des loisirs pour les Japonais les plus fortunés : Kiyonaga innove de plusieurs points de vue : tout d'abord, il délaisse le petit format "chuban", favori de Harunobu, au profit du grand format "ōban", conduisant à des estampes d'un aspect moins intimiste. Plus encore, il introduit de grandes compositions assemblant plusieurs feuilles de format "ōban", pour créer des diptyques et même des triptyques ; l'idée sera reprise plus tard par Utamaro, ainsi que par Hiroshige. Ces formats plus importants permettent à Kiyonaga d'y faire évoluer ces grandes femmes sveltes, souvent en groupe, si caractéristiques de son style.


title: Ukiyo-e

text: Utamaro, de son côté, édite des séries de portraits « en gros plan » de jolies femmes et de courtisanes ("okubi-e"). Dans sa lignée s'inscrivent de nombreux artistes doués, tels que Eishi, issu d'une famille de samouraïs, et ses disciples Eisho, Eisui, ou Eiri. Formé à la peinture classique avant de s'orienter vers l’"ukiyo-e", Eishi illustre le genre tant par ses peintures que par ses estampes, qui mettent en scène de minces jeunes femmes d'une grâce patricienne.


title: Ukiyo-e

text: Tant Utamaro que Sharaku ont recours à des formes d'estampe élaborées et luxueuses, faisant appel à de spectaculaires fonds micacés ("kira-e"), des fonds enrichis de paillettes métalliques ("kiri", ou "akegane", poudre de laiton, pour imiter l'or, ou de cuivre), par exemple dans les , d'Utamaro, ainsi qu'à des techniques de gaufrage ("kara-zuri", ou « impression à vide »), ou encore de lustrage par frottage sans encre du papier placé "à l'envers" sur la planche gravée ("shōmen zuri").


title: Ukiyo-e

text: Dans le domaine de la représentation d'acteurs de kabuki, le sommet de l"'ukiyo-e" sera atteint avec Sharaku. Mais déjà, le caractère spectaculaire et excessif de ces estampes montre qu'il sera difficile d'aller plus loin.


title: Ukiyo-e

text: Hokusai, et Hiroshige sont les artistes dominants de l’époque. À la suite de l’étude de l’art européen, la perspective fait son apparition, Toyoharu s'attachant dès 1750 à en comprendre les principes, avant de les appliquer à l'estampe japonaise. D’autres idées se voient également reprises et assimilées et la représentation des paysages du Japon devient un sujet majeur.


title: Ukiyo-e

text: Les œuvres de Katsushika Hokusai représentent surtout la nature et des paysages. Ses sont publiées à partir d’environ 1831.


title: Ukiyo-e

text: La représentation de la vie quotidienne, croquée sur le vif, prend aussi une grande importance, comme en témoignent les carnets des "Hokusai Manga" où fleurissent les petites scènes en tous genres (acrobates et contorsionnistes, scènes de bain, petits métiers, animaux divers, etc.).


title: Ukiyo-e

text: De son côté, Hiroshige multiplie lui aussi les croquis pris sur le vif dans ses carnets d'esquisses, où il fige les instants et les lieux dont la contemplation l'inspire particulièrement : on voit ainsi de petits personnages s'activer dans des paysages enchanteurs, souvent le long des rives d'un fleuve.


title: Ukiyo-e

text: Lui et quelques autres créent de nombreuses estampes dont les motifs sont inspirés par la nature. Hiroshige, surtout, devient véritablement le chantre des paysages japonais, avec en particulier ses différentes « routes du Tōkaidō », hymne aux plus belles vues de la campagne sur la route reliant Tokyo et Kyoto.


title: Ukiyo-e

text: En 1842, dans le cadre de la réforme Tenpo, les images représentant des courtisanes, des geishas ou des acteurs (par exemple : "onnagata") sont interdites. Ces thèmes renouent néanmoins avec le succès dès qu’ils sont de nouveau autorisés.


title: Ukiyo-e

text: Pendant l’ère Kaei (1848-1854), de nombreux navires étrangers arrivent au Japon. Les "ukiyo-e" de l’époque reflètent les changements culturels.


title: Ukiyo-e

text: À la suite de la restauration Meiji en 1868, le Japon s'ouvre aux importations de l’Occident, notamment la photographie et les techniques d’imprimerie. Les couleurs naturelles issues de plantes utilisées dans les "ukiyo-e" sont remplacées par des teintes chimiques à l'aniline importées d’Allemagne.


title: Ukiyo-e

text: La figure dominante de l'estampe japonaise pendant l'ère Meiji est sans doute Yoshitoshi, élève de Kuniyoshi, et considéré par beaucoup comme le dernier grand artiste d'estampe "ukiyo-e". Son style bien reconnaissable, à la fois fin, précis et empreint d'une atmosphère fantastique, n'est pas indigne de ses grands prédécesseurs. Ses estampes recourent pour leur impression à des techniques raffinées telles que le "shōmen zuri" (impression à l'envers, à sec), qui produit un effet de lustrage du papier et permet par exemple d'imiter la texture de la soie.


title: Ukiyo-e

text: Au , durant les périodes Taishō et Shōwa, l’"ukiyo-e" connaît une renaissance sous la forme des mouvements "shin-hanga" et "sōsaku hanga" qui cherchent tous deux à se distinguer de la tradition d’un art commercial de masse. Ironiquement, le courant "shin hanga", littéralement « nouvelles épreuves », est largement encouragé par les exportations vers les États-Unis d’Amérique. S’inspirant de l’impressionnisme européen, les artistes intègrent des éléments occidentaux tels que les jeux de lumière et l’expression de l’humeur personnelle, mais se concentrent sur des thèmes strictement traditionnels. Le principal éditeur est alors Watanabe Shozaburo à qui l’on attribue la création du mouvement. Parmi les artistes principaux, on peut citer Itō Shinsui et Kawase Hasui qui sont élevés au rang de « Trésors nationaux vivants » par le gouvernement japonais.


title: Ukiyo-e

text: Le mouvement "sōsaku hanga" (littéralement « estampe créative »), moins réputé, adopte une conception occidentale de l’art : l'estampe ne doit pas être le résultat du travail de plusieurs « artisans » (le dessinateur, le graveur, l'imprimeur), mais l'œuvre d'un « artiste » unique, à la fois peintre, graveur et imprimeur, maîtrisant l'ensemble du processus. Ce mouvement s'oppose donc à l’"ukiyo-e" traditionnel, où les différentes étapes — le dessin, la gravure, l’impression — sont séparées et exécutées par des personnes différentes et hautement spécialisées, dont l'éditeur est souvent le chef d'orchestre. Le mouvement est établi formellement avec la formation de la Société japonaise d’épreuves créatives en 1918 mais connaît cependant un succès commercial moindre que celui du "shin hanga" dont les collectionneurs occidentaux préfèrent l’aspect plus traditionnellement japonais. Produisant essentiellement des estampes produites à partir de gravure sur bois (comme pour l’"ukiyo-e" traditionnel), le "sōsaku hanga" s'intéresse peu à peu de plus en plus aux procédés occidentaux que sont la lithographie, l'eau-forte, ou la sérigraphie, à partir de la fin des années 1950.


title: Ukiyo-e

text: Des "ukiyo-e" sont toujours produits au et demeurent une forme d’art influente, inspirant notamment les mangas et les "anime". Les constituent l'un des grands genres de la peinture et de l'estampe japonaise, au centre de l'intérêt des artistes "ukiyo-e". Il s'agit bien souvent du portrait de courtisanes célèbres nommément identifiées et célébrées pour leur beauté.


title: Ukiyo-e

text: Le "bijin-ga" et la représentation de courtisanes — élément essentiel de la vie sociale de l'ancien Japon — est sans doute le genre qui a le plus marqué l'estampe japonaise, plus que le kabuki, et plus que la représentation des paysages, qui ne s'est véritablement développée qu'au . À la beauté de la femme, le "bijinga" associe celle de son kimono, dont la splendeur et le raffinement sont indissociables de l'attrait qu'elle exerce.


title: Ukiyo-e

text: Le "bijinga" a été le sujet favori de l'estampe japonaise du début à la fin, du au sans discontinuer. Tous les grands noms de l’"ukiyo-e" ou à peu près ont fait des portraits de "bijin", à des degrés divers, même si des artistes comme les Kaigetsudo, Harunobu, Sukenobu, Kiyonaga, Eishi et Utamaro s'y sont particulièrement illustrés.


title: Ukiyo-e

text: Les sont des estampes japonaises érotiques, de style "ukiyo-e". "Shunga" signifie littéralement « image du printemps ». Ce mot serait en effet dérivé de l'expression chinoise "chungonghua" (japonais : "shunkyūga"), signifiant « image du palais du printemps », en évocation de la vie joyeuse menée au palais du prince héritier, euphémisme poétique choisi afin d'évoquer leur caractère sexuel.


title: Ukiyo-e

text: L'âge d'or des "shunga" se situe dans l'Époque d'Edo, entre 1600 et 1868. Si ces estampes sont clandestines, elles n'en bénéficient pas moins d'une certaine complaisance de la part du pouvoir, puisque les estampes libertines "shunga" ne seront saisies qu'une seule fois, en 1841.


title: Ukiyo-e

text: Les "shunga" constituent très tôt une catégorie majeure au sein de l’"ukiyo-e", jusqu'à en représenter une part essentielle les premiers temps, puisque, aux alentours de 1680, Sugimura Jihei, contemporain de Moronobu, leur consacre près des deux tiers de son œuvre. Les plus grands artistes de l"'ukiyo-e" s'y sont essayés : Harunobu, Shunshō, Kiyonaga, Utamaro, Eishi, Hokusai, et même Hiroshige, en ont tous produit, parfois en abondance, sous forme d'estampes, permettant une large diffusion, mais aussi, quoique plus rarement, sous forme de peintures.


title: Ukiyo-e

text: Quant au célèbre que publient Utamaro et Jippensha Ikku en 1804, il ne s'agit pas d'un livre de "shunga", mais plutôt d'un guide sur les us et coutumes des maisons de courtisanes. Il va cependant largement contribuer à la réputation d'Utamaro en France, puisque l'artiste japonais sera surnommé en 1891, par Edmond de Goncourt, « le peintre des maisons vertes » (les maisons closes), bien qu'un tiers seulement des très nombreuses estampes connues de lui soit en réalité consacré au quartier des plaisirs, le Yoshiwara d'Edo.


title: Ukiyo-e

text: Les "e-goyomi", et plus tard, les "surimono" qui leur succéderont, sont de luxueuses estampes de petit format faisant l'objet d'une commande privée de la part de riches particuliers. L'aisance des commanditaires permet de mettre en œuvre les techniques les plus coûteuses, ce qui conduit Harunobu à mettre au point et à populariser les « estampes de brocart », les "nishiki-e", à partir des "e-goyomi" dont il est le plus grand artiste. Les premières estampes "nishiki-e" seront d'ailleurs publiées en réutilisant simplement les planches d’"e-goyomi" dont on a seulement retiré le nom du commanditaire et les chiffres correspondant aux mois longs. Ces sont en effet des calendriers japonais sous forme d'estampes. Leur raison d'être se trouve dans la complexité du calendrier lunaire japonais, qui se traduit par le fait qu'à l'époque, les mois longs et les mois courts changent chaque année, sans aucune règle logique. Ces "e-goyomi" ont donc pour but de contourner le monopole d'état sur les calendriers, en cachant dans de luxueuses estampes, échangées lors de réunions entre amis, la liste des mois longs de l'année à venir.


title: Ukiyo-e

text: À leur aspect purement utilitaire se mêlent des jeux de l'esprit : l'artiste doit dissimuler avec adresse les nombres indiquant les mois longs dans la composition de l'estampe. On les cache fréquemment dans les motifs géométriques de l'obi, la large ceinture, ou encore du kimono d'un des personnages féminins. Ensuite, l'artiste intègre également dans la composition des références cachées à la culture classique ou à des légendes extrême-orientales, dissimulées sous des parodies ("mitate") de la légende d'origine. Percer le double sens de ces calendriers constituait ainsi de plaisants défis pour les cercles littéraires.


title: Ukiyo-e

text: Ces parodies, ces "mitate", apparaissent fréquemment dans l'estampe japonaise, en dehors même des "e-goyomi" : on les retrouve ainsi chez Utamaro avec une parodie du « chariot brisé » (évocation d'un épisode de la lutte opposant Michizane au clan Fujiwara), ou encore une parodie des « vassaux fidèles », reprenant l'histoire des 47 "ronin" qui, pour l'occasion, sont remplacés par des courtisanes, ou enfin une scène d'« ivresse à trois », où l'on peut découvrir, derrière les trois courtisanes, une parodie des trois sages Confucius, Bouddha et Lao-tseu


title: Ukiyo-e

text: À Edo, la capitale, après le « quartier réservé » du Yoshiwara et ses courtisanes, le théâtre de kabuki est l'autre grand pôle d'attirance pour les artistes de l"'ukiyo-e".


title: Ukiyo-e

text: Leur intérêt pour le kabuki est d'autant plus grand qu'ils contribuent à la publicité des théâtres et à la notoriété des acteurs que représentent les . Ces « images d'acteurs de kabuki » jouent un peu le rôle des « programmes » de théâtre ou d'opéra que l'on rencontre aujourd'hui, et certains d'entre eux commémorent non seulement un acteur, mais parfois une représentation précise de la pièce dans laquelle il jouait.


title: Ukiyo-e

text: Parallèlement aux portraits d'acteurs, les lutteurs de sumo sont également représentés : dès le , Moronobu illustre des livres sur le sumo, puis, plus tard, Buncho et Koryusai font les premiers portraits de lutteurs.


title: Ukiyo-e

text: Enfin, l'école Katsukawa, en particulier avec Shunsho et Shun'ei, profite de son expérience des portraits d'acteurs de kabuki pour s'investir dans ceux des sumotoris. Plus tard, Utamaro, Sharaku et Hokusai s'intéresseront également aux portraits de lutteurs de sumo.


title: Ukiyo-e

text: Les maîtres de l'estampe de la fin du , et surtout du , trouvent souvent leur inspiration dans des sujets tirés de l'observation de la nature ("kachō-ga").


title: Ukiyo-e

text: C'est le cas d'Utamaro, avec, en particulier, trois œuvres majeures : , de 1788, le , de 1791, ainsi que le célèbre livre intitulé , de 1790 environ, sur les coquillages et les algues abandonnés par la mer.


title: Ukiyo-e

text: Un grand nombre de ces sujets sont regroupés sous le terme général d'« insectes », qui inclut non seulement les insectes proprement dits, mais aussi les coquillages, les escargots, et autres grenouilles et bestioles des champs.


title: Ukiyo-e

text: Après Utamaro, Hokusai et Hiroshige consacrent tous deux une part importante de leur œuvre à la représentation des fleurs et des « insectes ».


title: Ukiyo-e

text: Le thème du fantastique est très présent dans l"'ukiyo-e" : on le trouve chez Utamaro, ainsi que chez Hokusai, dans plusieurs estampes, mais aussi dans ses carnets de croquis, les "Hokusai Manga". On le rencontre également chez Hiroshige, avec par exemple une réunion nocturne de renards surnaturels, accompagnés de feux follets sous un arbre à Ōji (près du sanctuaire shinto d'Inari), dans les "Cent Vues d'Edo".


title: Ukiyo-e

text: En effet, le fantastique japonais qui apparaît dans l’"ukiyo-e" s'appuie sur une riche tradition, au point que, selon celle-ci, lors des chaudes journées d'été, il convient de toujours placer une image de fantôme dans le "tokonoma" (la petite alcôve où l'on expose le "kakemono"), de façon à éprouver malgré la chaleur ambiante un plaisant frisson glacé.


title: Ukiyo-e

text: Dans le monde littéraire de l'époque, Ueda Akinari écrit son qui désigne littéralement « les romans du monde flottant », puis, en 1776, ses , recueil de neuf contes fantastiques qui inspireront en 1953 le film "Les Contes de la lune vague après la pluie", de Kenji Mizoguchi. Lafcadio Hearn, écrivain écossais, arrive au Japon en 1890, y épouse Koizumi Setsu, la fille d'un samouraï ruiné et prend la nationalité japonaise en 1896 ; il recueille auprès de sa femme un certain nombre des contes fantastiques qui alimentent l'inconscient japonais, pour en tirer en 1904 le livre "Kwaidan" (dont Masaki Kobayashi tirera plus tard le film du même nom).


title: Ukiyo-e

text: Ces histoires de femmes bafouées qui reviennent hanter leur mari après leur mort, leur longue chevelure noire serpentant comme animée d'une vie propre, se retrouvent dans de nombreuses estampes. Kuniyoshi, un peu plus tard, peuple les siennes de créatures et de thèmes fantastiques. Enfin, son élève Yoshitoshi, le dernier grand artiste "ukiyo-e", multiplie les séries sur des thèmes fantastiques, avec ses "Cent Histoires de Fantôme du Japon et de la Chine" (1865-1866), et surtout avec son œuvre la plus connue, "Cent Aspects de la Lune" (1885-1892).


title: Ukiyo-e

text: Avec l'assimilation progressive de la perspective de la peinture occidentale par les artistes japonais, à la fin du d'abord, puis surtout au , avec Hokusai et Hiroshige, l"'ukiyo-e" se dote de la technique nécessaire à la représentation des vues célèbres du Japon, le "fūkei-ga".


title: Ukiyo-e

text: Appuyés sur le concept des "meisho-e", l'un et l'autre se lancent alors dans la réalisation de longues séries décrivant les plus beaux sites japonais. Les plus connues de ces séries sont :


title: Ukiyo-e

text: Après une longue période de guerres civiles, Tokugawa Ieyasu écrase en 1600 une coalition de rivaux dans l'ouest du Japon au cours de la bataille de Sekigahara et devient, "de facto", le dirigeant du pays. En 1603, après s'être fait attribuer le titre de shogun, il fit du village d', où il avait établi ses quartiers généraux, la nouvelle capitale du Japon. C'est le futur Tokyo et le début de l'ère Edo.


title: Ukiyo-e

text: Obsédé par le souci d'éviter à son pays les secousses et les guerres civiles que le Japon connaît depuis quarante ans, guerres d'ailleurs précédées par la désagrégation du pouvoir central au cours des siècles précédents, le shogun Tokugawa Ieyasu, le nouveau maître du Japon, s'engage en 1603 dans la longue période d'immobilisme politique et technologique qui caractérise l'ère Edo. Cet immobilisme délibéré s'accompagne d'une paix enfin retrouvée, d'une prospérité économique remarquable, sur fond de très forte croissance démographique : en 120 ans en effet, soit de 1600 à 1720, la population du Japon fait sans doute beaucoup plus que doubler, passant de 12 à 31 millions d'habitants.


title: Ukiyo-e

text: Cela s'accompagne d'un isolationnisme de plus en plus marqué, jusqu'au point culminant de 1638, après la rébellion de Shimabara en 1637-1638, au cours de laquelle japonais révoltés sont massacrés dans la région de Nagasaki. À partir de cette date, les relations avec le reste du monde cessent presque totalement, Tokugawa Ieyasu prenant quand même la précaution de laisser Nagasaki jouer le rôle de fenêtre ouverte sur l'Occident, par le truchement des commerçants hollandais.


title: Ukiyo-e

text: Sur le plan intérieur, le problème essentiel est de neutraliser la forte population de samouraïs, devenue inutile à la suite de la pacification du pays. Tokugawa Ieyasu s'appuie pour cela sur le système de la « résidence alternée », le "sankin kotai", qui oblige les daimyos à passer une année sur deux à Edo, en y laissant à demeure leur famille en otage. Cette double résidence a non seulement l'avantage d'offrir un moyen de pression sur les daimyos par la prise d'otages, mais aussi celui de peser lourdement sur leurs finances personnelles, obligés qu'ils sont de se déplacer avec leur suite entre deux résidences dont ils doivent assurer l'entretien.


title: Ukiyo-e

text: En revanche, ce système conduit à la présence constante à Edo d'une population très importante de samouraïs oisifs. Cette gent turbulente, inoccupée, constitue une bonne partie de la clientèle du quartier des plaisirs d'Edo, le Yoshiwara.


title: Ukiyo-e

text: Simultanément, les marchands, qui occupaient jusque-là la position la plus basse dans la hiérarchie sociale, s'assurent, dès la fin du , un rôle dominant dans la vie économique. Certains acquièrent une fortune considérable, telle la famille des Mitsui, qui fonde au un empire économique, alors que dans le même temps, la caste militaire, daimyos et samouraïs, connaît de graves difficultés financières.


title: Ukiyo-e

text: Signe révélateur de cette évolution, certaines estampes peuvent en réalité être considérées comme des annonces publicitaires : ainsi, Utamaro en publie plusieurs séries, telle que la série de neuf intitulée "Dans le goût des motifs d'Izugura", réalisée pour promouvoir de grandes enseignes de magasins de textile (Matsuzakaya, Daimaru, Matsuya, etc.), dont le logo apparaît de façon ostensible ; plusieurs de ces magasins existent encore de nos jours. De même, il publie une série de six estampes ("Six sélections de courtisanes et de sakés"), où il associe courtisanes célèbres et marques de "saké" fameuse. C'est cette bourgeoisie urbaine de marchands qui marque de son empreinte l'évolution de l'art : l'aristocratie militaire appauvrie cesse d'orienter la demande artistique, qui devient d'inspiration populaire sous l'impulsion première des bourgeois, suivis par les samouraïs oisifs qui ne tardent pas à les rejoindre. Cette société nouvelle et composite recherche la compagnie des geishas, dîne en charmante compagnie à la terrasse de restaurants raffinés comme le "Shikian", organise des excursions sur la Sumida ou dans la campagne environnante, lit des livres licencieux ou amusants, achète les guides du quartier des plaisirs et les portraits de jolies femmes publiés par Tsutaya Juzaburo. Cette même clientèle préfère les joyeux spectacles de kabuki au nô hiératique, et achète les portraits de ses plus célèbres acteurs, peints par Sharaku.


title: Ukiyo-e

text: L’"ukiyo-e" est donc un art éminemment populaire. Plus que tout autre, il est imprégné du monde dans lequel baignaient ses artistes. Apprécier l’"ukiyo-e", c'est donc s'efforcer de connaître et de comprendre les éléments qui composent ce monde, les distractions et les loisirs de la population urbaine aisée qui se développe à cette époque.


title: Ukiyo-e

text: Le Yoshiwara est un quartier réservé ("kuruwa"), créé à Edo dès 1617, fermé d'une enceinte, dont les accès sont alors gardés. Les samouraïs doivent y laisser leurs armes à l'entrée. Une fois à l'intérieur, la hiérarchie sociale traditionnelle s'efface : un client avec de l'argent est le bienvenu, qu'il soit roturier ou samouraï. Toutes sortes de catégories sociales, hommes d'affaires, samouraïs, dandys, écrivains et peintres s'y côtoient. On se croise dans les « maisons vertes », mais aussi dans les maisons de thé, les restaurants, les boutiques de luxe ou les établissements de bains.


title: Ukiyo-e

text: Si, à l'intérieur des quartiers réservés, la hiérarchie extérieure n'a plus cours, une autre hiérarchie se dessine, avec ses rituels et son étiquette. Par exemple, les courtisanes sont divisées en plusieurs échelons, jusqu'à huit.


title: Ukiyo-e

text: Les peintres de l"'ukiyo-e" sont en même temps les peintres du Yoshiwara. Ils en assurent dans les faits la promotion par la vente, pour des sommes modiques, du portrait des plus célèbres courtisanes du moment.


title: Ukiyo-e

text: La notoriété et le rôle des plus grandes courtisanes sont à cette époque souvent fondés sur bien autre chose que l'aspect purement sexuel : les talents musicaux, l'esprit de repartie, la culture des "tayu" (l'élite des courtisanes) et des "oiran" les distinguent des simples prostituées.


title: Ukiyo-e

text: D'autre part, les "tayu" et les "oiran", vêtues de leurs vêtements complexes et chatoyants, et chaussées de leurs hautes "geta", contribuent à déterminer la nouvelle mode au cours de leur grande parade, l"'oiran dōchū".


title: Ukiyo-e

text: Fondé selon la tradition en 1603, à l'orée de l'ère Edo, par Izumo no Okuni, une ancienne « gardienne de sanctuaire » shinto devenue danseuse, le kabuki est ensuite, dans un premier temps, un art très populaire joué par des prostituées ("yūjo kabuki"). Alors qu'elles se trouvent confinées dans les quartiers réservés, se développe aussi une forme de kabuki ("wakashu") joué par des éphèbes. Les représentations en sont souvent l'occasion de désordres, ce qui conduit à son interdiction en 1652. Cet art cède alors la place au "yarō kabuki", joué uniquement par des hommes adultes, forme de kabuki plus scénique et plus artistique, qui a perduré jusqu'à aujourd'hui.


title: Ukiyo-e

text: À la différence du nô, qui a recours à des masques pour dépeindre les personnages, le kabuki, lui, montre les acteurs à visage découvert, leur expression étant cependant amplifiée par le maquillage ; les acteurs ont coutume de marquer les moments clés de la représentation par un "mie", instants pendant lesquels ils s'immobilisent et figent leur expression, pour que le public puisse en apprécier toute l'intensité, pendant qu'une phrase musicale discordante en souligne l'effet, déchaînant l'enthousiasme des spectateurs.


title: Ukiyo-e

text: Si, à Kyoto, le style "yatsushi" raconte souvent l'histoire d'un jeune seigneur tombant follement amoureux d'une prostituée, le public d'Edo va préférer des histoires de héros, dotés de pouvoirs surhumains qu'ils mettent à profit pour punir les méchants. Ce type de pièce sera illustré par Ichikawa Danjuro I, qui appartient à une longue et fameuse lignée d'artistes de kabuki. La pièce épique "Chushingura", narrant l'histoire des "47 ronin", les 47 samouraïs « sans maître » vengeant leur maître mort injustement, est également très populaire, et sera mise en scène par Hokusai dans plusieurs estampes, ou encore, avant lui, sous forme de "mitate" (parodie), par Utamaro.


title: Ukiyo-e

text: Le kabuki est d'autre part le cadre d'une crise impliquant le monde de l"'ukiyo-e", lors du scandale Ejima, qui met fin à la carrière de Kaigetsudo Ando.


title: Ukiyo-e

text: Les liens entre l"'ukiyo-e" et le kabuki sont en effet très étroits : le kabuki devient rapidement l'un des principaux sujets des estampes "ukiyo-e" qui en assurent la promotion, par les estampes qui marquent les représentations mémorables (telles que celles qui marquaient la prise de rôle par un nouveau titulaire), ou encore par les affiches publicitaires peintes par des artistes comme Kiyonobu ou Kiyomasu, dont quelques très rares exemplaires sont parvenus jusqu'à nous. Car le kabuki est au cœur du monde des plaisirs auxquels se livre la nouvelle bourgeoisie et les samouraïs oisifs et dont l’"ukiyo-e" est le chantre.


title: Ukiyo-e

text: L'histoire du sumo remonte aux temps les plus reculés du Japon, puisque le Kojiki, le "Récit des temps anciens", paru en 712, fait mention d'un combat qui se serait déroulé dans les temps légendaires devant l'empereur Suinin. Le sumo est par ailleurs lourdement chargé de symbolique shinto, et les premiers combats sont peut-être apparus en tant que rituels dédiés aux dieux. Pendant toute la période Muromachi, et au encore, le sumo continue à exister en tant que manifestation religieuse.


title: Ukiyo-e

text: Puis, au début de l'ère Edo, le sumo prend le caractère d'un spectacle, tenu au seul bénéfice des daimyos et à titre purement privé, car le shogun craint les troubles que ces combats pourraient engendrer et en interdit la tenue publique.


title: Ukiyo-e

text: Ce n'est qu'en 1684 que ces interdictions sont levées ; dès lors, le sumo devient un sport de professionnels, très populaire à Edo. Les lutteurs sponsorisés par les daimyos bénéficient du statut de samouraï.


title: Ukiyo-e

text: Parmi les vues célèbres, les "meisho", qui inspirent les artistes, les routes du Tōkaidō et du Kiso Kaidō méritent une attention particulière par leur importance dans le monde du Japon de l'ère Edo.


title: Ukiyo-e

text: La première est le "Tōkaidō", la route qui relie Tokyo à Kyōto. Cette artère, jalonnée de 53 « stations » ou relais, est la plus importante et la plus fréquentée, et longe par endroits le littoral, représentant une distance totale d'environ ; les voyageurs mettent à peu près deux semaines à la parcourir, la plupart du temps à pied, mais aussi à cheval, en chaise à porteurs ou en palanquin, selon leur aisance financière.


title: Ukiyo-e

text: La seconde s'appelle le "Kiso Kaidō". Appelée aussi route du Nakasendō (c'est son nom officiel), et dotée de 69 « stations », elle relie également Tokyo à Kyōto, mais par un parcours alternatif, passant par le centre de Honshū, d'où son nom, qui signifie « route de la montagne du centre ».


title: Ukiyo-e

text: Ce sont les plus connues des « Cinq Routes » du shogunat Tokugawa. Cela explique pourquoi Hiroshige a si souvent représenté le "Tōkaidō", et pourquoi il a ensuite réalisé une série d'estampes sur le "Kiso Kaidō", collaborant pour l'occasion avec Eisen.


title: Ukiyo-e

text: Ces sont les cinq voies majeures ("kaidō") qui partaient d'Edo (aujourd'hui Tokyo) pendant la période Edo, dont la plus importante est donc la route du Tōkaidō. C'est le shogun Tokugawa Ieyasu qui commence leur construction en 1601, de façon à renforcer son contrôle sur le pays. De nombreuses stations ("shukuba") sont installés tout au long pour permettre aux voyageurs de se reposer et de se ravitailler.


title: Ukiyo-e

text: Les trois autres routes sont :


title: Ukiyo-e

text: Plus que les autres séries d'estampes, peut-être, celles d'Hiroshige, qui décrivent le Japon tout au long du Tōkaidō (formats "ōban" et "chūban") et du Kiso Kaidō (format "ōban"), permettent de se représenter un monde aujourd'hui disparu : paysans, portefaix, tenanciers d'auberge, bateliers et passeurs, pèlerins et religieux, daimyos accompagnés de leur suite, peuplent de magnifiques paysages encore sauvages.


title: Ukiyo-e

text: Ce sont ces paysages qu'il faut imaginer en toile de fond du roman picaresque de Jippensha Ikku, le "Tōkaidōchū Hizakurige" ("À pied sur le Tōkaidō"), son chef-d'œuvre, publié en douze parties entre 1802 et 1822 ; cette œuvre, qui narre les aventures de deux hommes insouciants sur le grand chemin du Tōkaidō, est souvent considérée comme le livre de "gesaku" le plus réussi.


title: Ukiyo-e

text: Pour éviter toute confusion :


title: Ukiyo-e

text: Mais c'est bien dans le cadre de "l'ukiyo-e" que l'estampe japonaise, gravée sur bois, a connu son plein développement. Et, en sens inverse, c'est grâce aux nombreux tirages autorisés par l'estampe que "l'ukiyo-e" a pu devenir aussi populaire.


title: Ukiyo-e

text: Les épreuves d’estampes "ukiyo-e" sont produites de la manière suivante :


title: Ukiyo-e

text: L’impression finale porte les motifs de chacune des planches, certaines pouvant être appliquées plus d’une fois afin d’obtenir la profondeur de teinte souhaitée.


title: Ukiyo-e

text: La fabrication d'une estampe japonaise ne fait pas seulement intervenir l'artiste ; le dessin qu'il a réalisé n'est que la première étape d'un processus complexe, faisant appel à plusieurs intervenants (l'artiste, l'éditeur, le(s) graveur(s), le ou les imprimeurs). La connaissance de quelques points de cette fabrication est indispensable pour bien comprendre ce qu'est une « estampe japonaise originale » :


title: Ukiyo-e

text: Le premier tirage de l'estampe se poursuit jusqu'à ce que l'usure du bois commence à donner des traits moins nets et des repères de couleurs moins exacts ; l'édition originale est alors en principe terminée, ce qui peut représenter un total de l'ordre de trois cents estampes environ. Cependant, la résistance du bois permet des tirages beaucoup plus importants dans des conditions acceptables de qualité (comme on le voit sur des regravures modernes) et, dans la mesure où les estampes de la toute première série n'étaient pas physiquement identifiées, on ne peut pas aujourd'hui connaître, ni le rang d'édition d'une estampe, ni l'importance réelle du tirage.


title: Ukiyo-e

text: Les Japonais différencient plusieurs types d'estampes :


title: Ukiyo-e

text: Les couleurs utilisées sont nombreuses, faisant appel à des pigments d'origine naturelle (végétale ou minérale), et d'une rare délicatesse de nuance, avant que l'arrivée de colorants chimiques occidentaux ne vienne modifier la donne :


title: Ukiyo-e

text: De façon surprenante, les artistes japonais découvrent la peinture occidentale bien avant que l'Occident lui-même ne découvre l'art japonais. En effet, dès 1739, Okumura Masanobu entreprend pour la toute première fois l'étude de la perspective utilisée dans les images "(uki-e", « image flottante ») venant d'Occident. Il a pour cela le soutien du shogun, du fait de l'intérêt que celui-ci porte aux sciences occidentales.


title: Ukiyo-e

text: Puis, dès 1750 environ, Toyoharu s'attache à comprendre de façon approfondie les règles de la perspective utilisée dans la peinture occidentale depuis Paolo Uccello. Il s'essaie tout d'abord à copier librement certaines gravures sur cuivre (reproduisant des œuvres de Guardi et de Canaletto, par exemple), ce qui conduit à d'étonnantes estampes montrant les gondoles sur le Grand Canal à Venise, sur fond d'église de la Salute.


title: Ukiyo-e

text: Il produit ensuite des estampes qui traitent de sujets japonais en faisant appel à une perspective « occidentale » (utilisation de lignes de fuite). Il publie de telles estampes dès les années 1760, avec, par exemple, une vue du quartier du kabuki la nuit publiée en 1770.


title: Ukiyo-e

text: Sans l'œuvre de Toyoharu, il est probable que ni l'œuvre de Hiroshige ni celle de Hokusai n'auraient été les mêmes. Plus tard, Kuniyoshi produira aussi quelques estampes influencées fortement par la peinture italienne.


title: Ukiyo-e

text: Outre la perspective, une autre découverte occidentale marque profondément l"'ukiyo-e", à partir de 1829 : il s'agit du bleu de Prusse, moins fragile que le bleu d'origine naturelle utilisé jusque-là. Il est dès lors utilisé de façon intensive, par Hokusai dès 1830 dans les 10 premières estampes de sa célèbre série "Trente-six Vues du mont Fuji" (dont la célèbre "Grande Vague au large de Kanagawa"), puis, entre autres artistes, par Hiroshige.


title: Ukiyo-e

text: Quelques pionniers, comme Isaac Titsingh dès 1827, Félix Bracquemond ou encore Théodore Duret, commencent à faire connaître l’"ukiyo-e" à certains artistes européens. Mais l'Occident ne découvre réellement l'art de l"'ukiyo-e" et l'art japonais en général qu'assez tardivement, puisque la véritable prise de conscience date de l'Exposition universelle de 1867, tenue à Paris. C'est d'ailleurs en France que cette influence sera la plus marquante.


title: Ukiyo-e

text: Cette Exposition universelle, à laquelle, pour la première fois, le Japon participe de manière officielle, est suivie de la vente de quelque treize-cents objets. Dès lors, l'impulsion est donnée, de telles ventes vont se répéter, par exemple en 1878, à l'occasion d'une rétrospective qui met Hayashi en contact avec les collectionneurs français. Les premiers ouvrages historiques et critiques complets sur l'ukiyo-e sont venus d'Occident, d'Ernest Fenollosa, professeur de philosophie à l'Université impériale de Tokyo depuis 1878 et commissaire aux Beaux-Arts du gouvernement japonais depuis 1886. Alors que les "ukiyo-e", largement supplantés par la photographie, passent de mode au Japon durant le "bunmei-kaika" (文明開化, le mouvement d’occidentalisation du pays au début de l’ère Meiji), ces images deviennent une source d’inspiration en Europe pour le cubisme ainsi que pour de nombreux peintres impressionnistes parmi lesquels Van Gogh, Monet, Degas ou encore Klimt. Cette influence est appelée le japonisme.


title: Ukiyo-e

text: Dès lors, Hayashi devient l'un des tous principaux ambassadeurs de l'art japonais en France et en Occident, approvisionnant les collectionneurs en objets d'art importés.


title: Ukiyo-e

text: Les artistes français de l'époque sont souvent parmi les premiers à apprécier l'art japonais, tels Claude Monet (qui rassemble une importante collection d'estampes qui est toujours visible), Degas ou encore les Goncourt.


title: Ukiyo-e

text: L'engouement pour l"'ukiyo-e" et l'importance des grandes collections occidentales sont alors tels que les estampes rassemblées à cette époque portent le cachet du collectionneur qui, encore aujourd'hui, en permet la rigoureuse authentification et en augmente la valeur. Parmi les plus grands collectionneurs de cette époque, figurent (États-Unis), Siegfried Bing (France), (Allemagne), Isaac de Camondo (France), (États-Unis), Edmond de Goncourt (France), Raymond Koechlin (France), Henri Vever (France)… sans oublier Hayashi (Japon), qui, on l'a vu, ne se limite pas à son rôle d'importateur, mais sait aussi se constituer une remarquable collection. L'un des plus grands collectionneurs d'estampes, le comte Isaac de Camondo, lègue toute sa collection au musée du Louvre où, enrichie par d'autres apports, elle constitue la base de ce qui est aujourd'hui la grande collection du musée Guimet à Paris. Il faut d'ailleurs rendre hommage à M. Migeon, attaché au musée du Louvre à la fin du , qui est dès cette époque un amateur passionné de l’"ukiyo-e" et n'a de cesse que le Louvre puisse se constituer une grande collection d'estampes grâce aux legs de généreux donateurs tels que Camondo.


title: Ukiyo-e

text: Au Royaume-Uni, le rôle pionnier de Frank Morley Fletcher dans les années 1890 permet de former à cet art de nombreux graveurs tels que William Giles.


title: Ukiyo-e

text: En , la collection d'art d'Asie de la famille Portier est vendue aux enchères à Paris (hôtel Drouot) pour plus de d'euros par la maison Beaussant-Lefèvre et Christie's, dont au marteau ( avec les frais) pour "L'amour caché de la série « anthologie poétique : section de l'amour »" d'Utamaro, un record mondial.


title: Ukiyo-e

text: Il existe peu d'œuvres qui évoquent aujourd'hui le souvenir de l’"ukiyo-e" et de ses artistes.


title: Ukiyo-e

text: Par ailleurs, le cinéma a repris un certain nombre des thèmes de l’"ukiyo-e" :


title: Ukiyo-e

text: Enfin, même s'il s'agit de genres bien différents, mangas et "anime" sont les descendants actuels d'une longue tradition qui passe par l’"ukiyo-e". En effet, on peut faire remonter l'origine au Japon des histoires en images aux "emaki", ces rouleaux illustrés qui apparaissent au . Un exemple frappant du pouvoir expressif de ces rouleaux est donné par le "Chōjū-giga", les "Caricatures des animaux" raillant la vie des moines bouddhistes à l’époque. C'est dès cette époque que les rouleaux — dont certains peuvent atteindre près de de long — créent l'habitude de raconter une histoire, lue de droite à gauche, sur toutes sortes de sujet. Cette tradition va se poursuivre pendant des centaines d'années, y compris chez des maîtres de l’"ukiyo-e" tel que Moronobu. C'est à l'apogée de l’"ukiyo-e" que se mettent en place les codes visuels que l'on retrouve aujourd'hui dans les mangas, de la caricature aux éclaboussures du sang qui jaillit lors des combats, et jusqu'à l'art érotique des "ero manga".


title: Force de maintien de la paix

text: Une force de maintien de la paix désigne une force armée chargée de faire respecter le maintien de la paix dans une région ou un pays où il existe un risque de conflit ou qui vient de sortir d'une guerre.


title: Force de maintien de la paix

text: Son principal rôle est une mission de prévention de conflit. La force est, en général, présente pour : Elle n'a en général pas de vocation offensive et ne doit pas ouvrir le feu autrement qu'en cas de légitime défense.


title: Allium

text: Le genre Allium regroupe des plantes monocotylédones de la famille des Amaryllidacées (certains auteurs l'ont classé dans les Liliacées).


title: Allium

text: Ils sont un genre important dans l'alimentation humaine, qui comprend de nombreuses plantes alimentaires, condimentaires et aux vertus médicinales.


title: Allium

text: C'est à ce genre qu'appartiennent le poireau, l'oignon, l'ail, l'échalote, la ciboule et la ciboulette.


title: Allium

text: En général, ce sont des plantes à bulbes. Certaines espèces présentent en plus de la reproduction sexuée par graines un mode de multiplication végétative par bulbilles au niveau de la souche ou bien des inflorescences.


title: Allium

text: Ce sont des plantes herbacées, vivaces, bulbeuses (les espèces cultivées le sont surtout pour leur bulbe), à feuilles simples radicales. Les fleurs forment en général une ombelle à l'extrémité d'une hampe nue. Avant l'éclosion, l'ombelle est entièrement recouverte d'une bractée membraneuse appelée spathe. Chaque fleur est constituée de six tépales (trois pétales et trois sépales pétaloïdes identiques). Elle comporte six étamines qui entourent un style émergeant de trois carpelles soudés. Le fruit est une capsule. Beaucoup d'espèces ont une odeur d'ail (ou d'oignon) parfois très forte, mais certaines sont totalement inodores.


title: Allium

text: Le genre se retrouve généralement dans les régions tempérées chaudes et subtropicales.


title: Allium

text: Le genre "Allium" tire son nom directement du nom latin de l'ail. Le mot dériverait du celtique "all" signifiant « brûlant, âcre » (telles les propriétés de l'ail).


title: Allium

text: Selon :


title: Cléomène III

text: Issu de la famille des Agiades, Cléomène III est le fils de Léonidas II. On peut considérer Cléomène III comme le dernier roi d'envergure de Sparte. Acquis à l'idée d'une réforme radicale de la société lacédémonienne, il s'est efforcé de lui rendre sa grandeur passée en cherchant à restaurer le projet social et politique de Lycurgue. Dans un premier temps, Cléomène cherche à obtenir des succès militaires face à la Ligue achéenne pour que, dans un deuxième temps, il puisse bénéficier d’un prestige suffisant afin de mettre en place sa politique de réformes. De retour à Sparte après une expédition en Arcadie, il réussit un coup d’État en 227 av. J.-C. qui se conclut par des réformes radicales du système politique afin de restaurer la puissance spartiate. Fidèle à l’esprit réactionnaire de son époque, Cléomène cherche à revenir à la constitution originelle de Lycurgue. Pour ce faire, Cléomène supprime l'éphorat, fait exécuter les éphores titulaires, avant d'annoncer la restauration des institutions traditionnelles spartiates comme les syssities ou l'agogè. Cléomène procède également à un partage des terres et à une abolition des dettes. Il confère la citoyenneté à Périèques, ce qui permet de renforcer les effectifs militaires qui s'étaient progressivement effondrés. Dans la continuité, il fait équiper la phalange spartiate à la macédonienne.


title: Cléomène III

text: Contrairement à celui d'Agis IV, le règne de Cléomène III est marqué par la guerre de 229 à 222 av. J.-C. Dans la première phase de cette guerre qui est dite cléoménique, son armée fait subir défaite sur défaite à la Ligue achéenne dont le chef, Aratos, après la prise d'Argos puis de Corinthe par Cléomène, n'a d'autre solution que de se tourner vers la Macédoine. Afin de regagner de l’influence dans le Péloponnèse, Antigone III Doson répond favorablement à cette proposition. L'intervention de la Macédoine dans le conflit change la donne. Bien que soutenu par l'Égypte lagide de Ptolémée III Evergète, Cléomène est chassé d'Arcadie. La guerre se termine par la déroute spartiate à Sellasia en juillet 222 av. J.-C. Cette défaite provoque le déclin irrémédiable de Sparte. Cléomène s'enfuit en Égypte où il est reçu par le souverain lagide, son ancien allié. Mais après avoir tenté de soulever le peuple alexandrin contre le jeune Ptolémée IV en 219 av. J.-C., il est arrêté et contraint au suicide.


title: Cléomène III

text: Cléomène III (grec ancien, / "Kleoménês"), né en 257, forme avec Agis IV le principal réformateur de Sparte de l’époque hellénistique. Né d’une union entre le roi Léonidas II et sa femme perse Cratésicleia, Cléomène a joué un rôle important dans la restauration de la puissance militaire de sa cité seulement.


title: Cléomène III

text: Aux alentours de 242 av. J.-C., le roi Léonidas II, qui est un partisan de l'oligarchie, s'oppose à son confrère le roi eurypontide Agis IV, qui veut réformer Sparte et adjoindre des Périèques et des Hilotes au corps civique. À cause des volontés réformatrices d’Agis IV, Léonidas doit s’exiler à Tégée. Le beau-frère de Cléomène, Cléombrote, qui était un partisan des réformes d’Agis, devient roi. Peu de temps après qu’Agis ait entamé ses réformes, ce dernier entreprend une campagne militaire loin des terres spartiates, ce qui permet à Léonidas II de revenir au pouvoir. Léonidas dépose rapidement Cléombrote. Quant à Agis IV, il sera exécuté sur l’ordre des éphores.


title: Cléomène III

text: Après l'exécution d'Agis, Cléomène qui était âgé d'environ dix-huit ans est forcé par son père Léonidas d'épouser la riche veuve d’Agis : Agiatis. Selon la légende, Cléomène chassait quand son père lui a envoyé un messager lui disant de retourner immédiatement à Sparte. Lorsque Cléomène fut sur place, il constata que la ville était décorée pour un mariage ; et lorsqu’il demande à son père qui était en train de se marier, son père lui répliqua qu’il s’agissait de lui. Il semble que Cléomène fut quelque peu sceptique sur l’opportunité de ce mariage alors c’est son propre père qui a tué le précédent mari d’Agiatis. Cependant le mariage fonctionne et Agiatis se montre bonne et affectueuse tout en apprenant à Cléomène les desseins et les ambitions de son précédent mari.


title: Cléomène III

text: À la mort de son père en 235, Cléomène monte sur le trône, inspiré très largement par les réformes d’Agis IV grâce à l’influence de sa femme Agiatis, reprend le programme de celui-ci mais en allant beaucoup plus loin dans le projet, un point sur lequel Agis IV a échoué très rapidement.


title: Cléomène III

text: Il existe plusieurs parallèles entre la vie de Cléomène et Agis IV : premièrement, l’influence extrêmement importante des femmes dans leur existence. Agis IV avec Agiatis, Cléomène III accompagné des deux femmes les plus riches de Sparte ; sa femme qui est la veuve d’Agis IV et sa mère Cratésicleia. Une autre similitude entre ces deux rois réformateurs est leur inspiration par la philosophie stoïcienne de la période hellénistique. Plutarque mentionne un certain Sphairos de Borysthène, également appelé Sphéros du Bosphore, dans l’éducation des deux rois. C’est un philosophe stoïcien qui a été le disciple de grands maîtres tels que Zénon de Kition ou encore de Cléanthe à Athènes. C’est un personnage important qui a joué un rôle essentiel dans la vie de Cléomène puisqu'il l'avait formé dans sa jeunesse par le biais de l’éducation mais aussi à la suite du coup d’État, en apportant son aide dans les mesures prises par Cléomène. Par exemple, c'est Sphairos qui rédige le règlement des gymnases fréquentés par les « neoi », ce qui permet d'espérer la possibilité d'intégrer de nouveaux citoyens dans la cité grâce à l’ordre et à la discipline qui y régnait.


title: Cléomène III

text: En ce qui concerne la situation diplomatique et militaire, on sait que pendant son règne, la Ligue des Achéens qui est sous le commandement d'Aratos de Sicyone essaye d’unifier politiquement le Péloponnèse. Dans ce contexte, la volonté primordiale de Cléomène est de renforcer Sparte pour triompher des Achéens et recouvrer l’hégémonie sur le Péloponnèse.


title: Cléomène III

text: Dans la première phase de sa lutte contre les Achéens, de 229 à 227 av. J.-C., Cléomène remporte ses premières victoires en Arcadie. Les hostilités débutent au moment où Aratos cherche à attaquer les villes d'Arcadie qui bordent les territoires de l'Achaïe. Plutarque explique qu'Aratos s’autorise ces manœuvres militaires notamment parce qu’il méprise Cléomène pour sa jeunesse et son inexpérience. En 228 av. J.-C., Cléomène entre en conflit avec les Achéens afin d’obtenir un prestige militaire qui lui permette de réformer la société spartiate avec plus de facilité.