title: Ignace Heinrich

text: Durant la guerre, il fut enrôlé au Service du travail obligatoire (STO), puis incorporé de force dans l'armée allemande, car Alsacien de souche. Lors de la débâcle allemande sur le front russe, le fils de Géo André, Jacques, excellent coureur de et de haies et alors membre du groupe de chasse Normandie-Niémen, le rencontra par le plus grand des hasards, et l'aida à revenir en France, tout en lui conseillant « de faire de l'athlétisme », vu son gabarit imposant.


title: Ignace Heinrich

text: Lors des Jeux olympiques de Londres en 1948, Ignace Heinrich est dans les favoris, il vient de battre le record de France aux derniers championnats de France avec . Mais en face de lui, il y a le jeune prodige américain Bob Mathias, qui à 17 ans, deviendra le plus jeune champion olympique d'athlétisme de l'histoire. Heinrich prend la deuxième place assez loin derrière avec contre pour le champion olympique.


title: Ignace Heinrich

text: Aux Championnats d'Europe de 1950 à Bruxelles, Heinrich remporte le décathlon après une haute lutte contre l'Islandais Örn Clausen.


title: Ignace Heinrich

text: Aux Jeux olympiques d'été de Helsinki en 1952 (durant lesquels il fut le porte-drapeau de la délégation française), il se déplace une vertèbre lors du saut en longueur ; les soins médicaux ne peuvent lui permettre de défendre ses chances et il abandonne.


title: Ignace Heinrich

text: Il compte 26 sélections nationales en équipe A de 1948 à 1954, et fut essentiellement licencié au RC Strasbourg.


title: Ignace Heinrich

text: Un de ses entraîneurs fut le futur journaliste Roger Debaye.


title: Ignace Heinrich

text: En 1954, Ignace Heinrich est professeur d'éducation physique et sportive au Maroc, au Collège des Orangers a Rabat et au lycéé Gouraud également a Rabat.


title: Ignace Heinrich

text: En 1969, il est directeur de l'école des sports à l'International Club du Lys, à Chantilly, puis il part en Martinique diriger un complexe sportif à base de golf durant les années 1980.Ses meilleures performances dans chaque discipline sont les suivantes : 10 s 9 au 100 m, 49 s 1 au 400 m, 4 min 28 s au 1500 m, 14 s 6 au 110 m haies, 1,95 m à la hauteur, 7,28 m à la longueur, 4 m à la perche, 14,49 m au poids, 49,98 m au disque et 54,98 m au javelot.


title: Frossay

text: Frossay est une commune de l'Ouest de la France, située dans le département de la Loire-Atlantique, en région Pays de la Loire.


title: Frossay

text: La commune fait partie de la Bretagne historique, dans le pays traditionnel du pays de Retz et dans le pays historique du Pays nantais.


title: Frossay

text: Frossay comptait habitants au recensement de .


title: Frossay

text: Frossay est située à à l'est de Saint-Brevin-les-Pins et de Pornic, les deux plus grandes stations balnéaires du pays de Retz. Frossay fait partie de la communauté de communes Sud Estuaire avec Saint-Viaud, Saint-Père-en-Retz, Paimbœuf, Corsept et Saint-Brevin-les-Pins. Le climat qui caractérise la commune est qualifié, en 2010, de « climat océanique franc », selon la typologie des climats de la France qui compte alors huit grands types de climats en métropole. En 2020, la commune ressort du type « climat océanique » dans la classification établie par Météo-France, qui ne compte désormais, en première approche, que cinq grands types de climats en métropole. Ce type de climat se traduit par des températures douces et une pluviométrie relativement abondante (en liaison avec les perturbations venant de l'Atlantique), répartie tout au long de l'année avec un léger maximum d'octobre à février.


title: Frossay

text: Les paramètres climatiques qui ont permis d’établir la typologie de 2010 comportent six variables pour les températures et huit pour les précipitations, dont les valeurs correspondent aux données mensuelles sur la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-après.


title: Frossay

text: Avec le changement climatique, ces variables ont évolué. Une étude réalisée en 2014 par la Direction générale de l'Énergie et du Climat complétée par des études régionales prévoit en effet que la température moyenne devrait croître et la pluviométrie moyenne baisser, avec toutefois de fortes variations régionales. Ces changements peuvent être constatés sur la station météorologique de Météo-France la plus proche, « Saint-Nazaire-Montoir », sur la commune de Montoir-de-Bretagne, mise en service en 1957 et qui se trouve à à vol d'oiseau, où la température moyenne annuelle évolue de pour la période 1971-2000, à pour 1981-2010, puis à pour 1991-2020.


title: Frossay

text: Frossay est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Frossay

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Nantes, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de ou plus (hors Paris).


title: Frossay

text: La commune, bordée par l'estuaire de la Loire, est également une commune littorale au sens de la loi du , dite loi littoral. Des dispositions spécifiques d’urbanisme s’y appliquent dès lors afin de préserver les espaces naturels, les sites, les paysages et l’équilibre écologique du littoral, comme par exemple le principe d'inconstructibilité, en dehors des espaces urbanisés, sur la bande littorale des , ou plus si le plan local d’urbanisme le prévoit.


title: Frossay

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (71,7 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (79 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  zones agricoles hétérogènes (30,6 %), prairies (28 %), terres arables (13,1 %), zones humides intérieures (10,7 %), eaux maritimes (9,1 %), milieux à végétation arbustive et/ou herbacée (3,9 %), zones urbanisées (2 %), zones humides côtières (1,7 %), forêts (0,6 %), eaux continentales (0,2 %).


title: Frossay

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Frossay

text: Le nom de la localité est attesté sous les formes "Fruszai" en 1047, "Fruciaco" en 1062, "Froczaium" en 1287.


title: Frossay

text: Frossay vient de l'anthroponyme latin "Fructicius" et du suffixe "-acum"


title: Frossay

text: Frossay possède un nom en gallo, la langue d'oïl locale : "Froczaè" (écriture ELG).


title: Frossay

text: Le nom est traduit, au vingt et unième siècle, "Frozieg" en breton.


title: Frossay

text: Durant la Révolution, la commune porte le nom de "Mont-Vineux".


title: Frossay

text: Frossay est une des plus vieilles paroisses du pays de Retz.


title: Frossay

text: En 1764, Frossay est érigé en marquisat en faveur de la famille d'Espinose.


title: Frossay

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, à cause de l'existence de la Poche de Saint-Nazaire, l'occupation allemande se prolongea à Frossay comme sur l'ensemble des localités voisines de l'estuaire durant de plus (d'août 1944 au ), la reddition effective de la poche intervenant après la capitulation de l'Allemagne.


title: Frossay

text: Selon le classement établi par l'Insee, Frossay est une commune multipolarisée. Elle fait partie de la zone d'emploi de Saint-Nazaire et du bassin de vie de Saint-Père-en-Retz. Elle n'est intégrée dans aucune unité urbaine. Toujours selon l'Insee, en 2010, la répartition de la population sur le territoire de la commune était considérée comme : 85 % des habitants résidaient dans des zones et 15 % dans des zones .


title: Frossay

text: La population de la commune est relativement jeune. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 37,0 %, soit en dessous de la moyenne départementale (37,3 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 22,6 % la même année, alors qu'il est de 23,8 % au niveau départemental.


title: Frossay

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 50,56 % de femmes, légèrement inférieur au taux départemental (51,42 %).


title: Frossay

text: Les pyramides des âges de la commune et du département s'établissent comme suit.Frossay possède de nombreux calvaires. Près du bourg, celui de la Fuie est l'un des plus beaux.


title: Frossay

text: Dans le bourg, place du calvaire, est érigée la stèle de l'aviateur Alexis Maneyrol qui fut champion du monde de vol à voile.


title: Tauromachie

text: La tauromachie (du grec "tauros", « taureau » et "makheia", « combat ») est la manière d’affronter le taureau, soit lors de combats à l’issue desquels le taureau est mis à mort, soit lors de jeux, sportifs ou burlesques comme les "taurokathapsies".


title: Tauromachie

text: Toutefois, l'emploi du mot "tauromachie" comme synonyme de corrida ne reflète pas la réalité des spectacles taurins qui varient selon les pratiques et les pays. D'autres pratiques tauromachiques ont acquis une forme stable, des règles codifiées et une réelle institutionnalisation. Il s'agit notamment de la "course landaise", la "course camarguaise" en France, les "toros coleados" au Venezuela et en Colombie, le "jaripeo" au Mexique, le "rodeo chileno" au Chili, la "course de recortadores" au Portugal ou "El rodeo en su salsa" de Cuba qui est une forme de tauromachie alternative. L'analyse de la tauromachie


title: Tauromachie

text: La tauromachie avec mise à mort se pratique sous diverses formes en Europe, en Amérique latine.


title: Tauromachie

text: La corrida est le combat du torero à pied avec un toro de lidia âgé d'au moins quatre ans, dans une arène, avec Picador et cuadrilla. Elle est pratiquée essentiellement en Espagne, dans le midi de la France, dans divers états d’Amérique latine et des États-Unis ainsi que dans quelques communes du Portugal.


title: Tauromachie

text: La corrida de rejón est l'affrontement du torero à cheval avec un taureau de combat qui sera tué avec une lance ou rejón.  La course portugaise ou corrida portugaise (en portugais, "tourada") Elle est pratiquée essentiellement au Portugal et également dans le midi de la France.


title: Tauromachie

text: Ces courses sont le plus souvent des sports reconnus par des fédérations nationales en France et en Amérique, ou bien des spectacles fantaisistes.


title: Tauromachie

text: La course camarguaise est un sport pratiqué en France, dans les départements des Bouches-du-Rhône, du Vaucluse, du Gard et de l'Hérault. On l'appelle aussi « course libre » depuis le .


title: Tauromachie

text: La course landaise est aussi un sport pratiqué en France dans les départements des Landes et du Gers.


title: Tauromachie

text: La "course de recortadores" est un sport pratiqué dans le nord de l’Espagne (Navarre, Aragon, Castille-León, Pays basque, Communauté valencienne et communauté autonome de Murcie). Il se rapproche de la course landaise, avec des écarteurs et des sauteurs. Le toreo comique est une parodie de corrida pratiquée partout où a lieu la corrida formelle.


title: Tauromachie

text: Il existe aussi de nombreuses formes de lâchers de taureaux dans les rues ou sur les places publiques et des jeux taurins parodiques ou burlesques, comptant d'innombrables variantes locales, pratiqués dans l'ensemble des régions traditionnelles de la tauromachie ("abrivado" et "bandido" en Provence et en Languedoc, "encierro", typique des fêtes de San Fermín à Pampelune).


title: Tauromachie

text: En Amérique latine, la tauromachie comporte plusieurs types de spectacles taurins. Outre la corrida, dans les pays où elle est autorisée, d'autres jeux taurins, généralement sportifs, se pratiquent du nord au sud. Ainsi le "Jaripeo" est une forme de rodeo où le cavalier chevauche le taureau et tente de se maintenir sans être renversé. Ces cavaliers portent le nom de "charros". Au Chili, le "rodeo chileno" se déroule avec deux cavaliers nommés "huasos". L'un est chargé de diriger et d'orienter le taureau, l'autre doit rester en contact avec l'animal par l'intermédiaire de son cheval, pour arrêter le taureau à l'endroit prévu.


title: Tauromachie

text: Au Brésil, un autre jeu taurin consiste en deux formes de rodéo : l'une est issue des pratiques de l'élevage bovin depuis au : il s'agit de poursuivre le taureau sur une piste et de l'attraper au lasso ("vaquejada"). Une autre forme de rodéo serait une technique d'origine espagnole : il s'agit de faire tomber le taureau en l'attrapant par la queue. Il se pratique pendant les fêtes rurales du Nordeste, c'est un sport rémunéré.


title: Tauromachie

text: Il existe encore beaucoup d'autres tauromachies sous forme de rodéo, de "capea" de village, et de jeux taurins, même dans les pays où la corrida est interdite comme les "farra de boi" au Brésil, les "Bullriding" aux États-Unis, sport qui est désormais constitué en association sportive : le Pro-Bull Rider (PBR) depuis 1992, qui compte 700 compétiteurs, et des filiales au Canada, au Mexique, au Brésil et en Australie


title: Tauromachie

text: Chasser le taureau est une activité cynégétique pratiquée depuis l'Antiquité dans la péninsule ibérique. Strabon, historien grec né en 58 avant J.-C. raconte que les peuples de la Lusitanie avait coutume de combattre le taureau à cheval. Diodore de Sicile rapporte le sacrifice fait à Héraclès de taureaux qui deviennent alors des animaux sacrés.


title: Tauromachie

text: Les historiens de la tauromachie s'accordent à dire que l'on ne peut dater de façon certaine l'apparition de celle-ci : Beaucoup restent prudents sur la datation de l'évolution des « jeux de village en des fêtes ordonnées, avec une réglementation et des codes. » On trouve des traces de fêtes tauromachiques royales avec des cavaliers dès 815 en Espagne. Mais sans doute bien avant, la tauromachie est née comme un sport populaire dans le berceau d'origine du taureau sauvage : les Pyrénées, côté sud et côté nord. C'est dans la zone des Pyrénées qu'a fait souche un des derniers troupeaux des aurochs qui couvraient le continent euro-asiatique. Mais c'est sur le versant sud, où les conditions géographiques et économiques, propres à la péninsule ibérique, ont permis que la race de taureaux sauvages soit le mieux préservée.


title: Tauromachie

text: Bien avant d'être le privilège de la noblesse espagnole à cheval, la tauromachie était un jeu de paysans, avec des jeunes qui s'amusaient à défier les taureaux sauvages. Sur le versant Nord des Pyrénées, on trouve trace d'une course de vaches à Moumour (dans l'actuel département des Pyrénées-Atlantiques), dès 1469. Du côté de la Camargue, on signale entre 1530 et 1570, la présence d'un capitaine de Ventabren « qui ne craignait point d'attaquer les taureaux furieux de Camargue ».


title: Tauromachie

text: Cependant la tauromachie codifiée, ancêtre de la "corrida de rejón", a bien été d'abord l'apanage d'une noblesse cavalière, les « caballeros en plaza », dès le en Espagne. Elle était pratiquée essentiellement en Andalousie et en Navarre. Le traité de Dom Duarte, "Livro da ensinança de ben cavlager toda sela," écrit vers 1434, est considéré comme la première codification de la tauromachie équestre. De nombreux traités ont été écrits à partir de cette date-là sur le comportement du caballero qui devait tuer l'animal à la lance, ou à pied avec l'épée. Puis l'on cessa de faire appel au « mata-toros », personnage venu des Pyrénées, qui se chargeait de la mort du taureau. Ce mata-toros issu du Nord et du peuple allait devenir dès le le personnage principal d'une nouvelle forme de tauromachie, la corrida à pied, qui allait ravir la vedette à la corrida de rejón.


title: Tauromachie

text: Selon Corry Cropper, l'expansion de la corrida à pied correspond à une prise de pouvoir par le peuple, la tauromachie étant un art essentiellement populaire. À l'appui de son analyse, il cite François Zumbiehl "La Tauromachie, art et littérature".


title: Tauromachie

text: En France, de l'autre côté des Pyrénées, la tauromachie était restée aux mains du peuple. C'était essentiellement une tauromachie à pied qui s'est développée par la suite sous plusieurs formes de jeux, essentiellement athlétiques, à partir du .


title: Tauromachie

text: On observe que la corrida chevaleresque et la tauromachie populaire se conçoivent comme des spectacles, dans un cadre festif, qu'il s'agisse de célébrer un événement ou une fête locale annuelle.


title: Tauromachie

text: En Amérique latine la tauromachie est due à l'introduction de taureaux navarrais et de "moruchos" de la région de Salamanque par les conquistadors espagnols. Les jeux taurins s'implantent dès 1529 au Mexique, 1538 au Pérou, 1543 en Colombie, 1567 au Venezuela.


title: Tauromachie

text: : ouvrages utilisés pour les sources François Zumbiehl = Des Taureaux dans la Tête (éditions Autrement, 2004) François Zumbiehl= Le Discours de la Corrida (éditions Verdier, 2008)


title: Bruno Latour

text: Bruno Latour est un sociologue, anthropologue et philosophe des sciences français né le à Beaune.


title: Bruno Latour

text: Après avoir été assistant de Jean-Jacques Salomon au CNAM, puis avoir enseigné à l'École des mines de Paris, de 1982 à 2006, il est depuis professeur à l'Institut d'études politiques de Paris. En , il devient directeur scientifique et directeur adjoint de Sciences-Po. En 2009, il participe à la création du Médialab. En 2010, il initie, au sein de Sciences-Po, le programme d'expérimentation en arts et politique (SPEAP).


title: Bruno Latour

text: Connu pour ses travaux en sociologie des sciences, il a mené des enquêtes de terrain où il observe des scientifiques au travail et décrit le processus de recherche scientifique d'abord comme une construction sociale. Il a également mis en cause l'exclusivité des matériaux « sociaux » dans la « construction » des faits scientifiques, abandonnant le constructivisme social pour une théorie plus large de l'acteur-réseau. En 2007, Bruno Latour est classé parmi les dix chercheurs les plus cités en sciences humaines. Il jouit d'une certaine notoriété dans le monde académique anglophone, où une journaliste l'a une fois décrit comme .


title: Bruno Latour

text: Ses ouvrages les plus connus sont "La Vie de laboratoire" (1979), "La Science en action" (1987), "Nous n'avons jamais été modernes" (1991) et "Politiques de la nature" (1999). Parmi ses principales influences, on peut mentionner William James, Ludwik Fleck, Alfred North Whitehead, Michel Serres, Harold Garfinkel (ethnométhodologie), David Bloor, Gilles Deleuze, Gabriel Tarde, Isabelle Stengers… Bruno Latour est membre du comité d'orientation de la revue "Cosmopolitiques".


title: Bruno Latour

text: Bruno Latour se présente dans son livre "Où atterrir" comme issu d'une famille bourgeoise et provinciale de négociants en vins de Bourgogne.


title: Bruno Latour

text: Agrégé de philosophie, Latour a été profondément influencé par la pensée de Michel Serres. Il s'intéresse à l'anthropologie et entreprend une enquête de terrain dans un laboratoire de l'ORSTOM en Côte d'Ivoire à Abidjan dont le résultat est une brève monographie sur la décolonisation, la notion de race et les relations industrielles. Parallèlement, il mène une recherche sur l'exégèse biblique des textes portant sur la résurrection pour une thèse de troisième cycle.


title: Bruno Latour

text: Ses travaux se concentrent ensuite sur le travail des scientifiques dans leur laboratoire. À l'été 1976, lors d'une conférence à Berkeley, il rencontre par hasard Steve Woolgar avec qui il publie en 1979 : " (traduit en français en 1988 sous le titre "La Vie de laboratoire"). Dans cet ouvrage, les deux auteurs entreprennent une étude ethnologique d'un laboratoire de recherche spécialisé en neuroendocrinologie au  de San Diego. Ils montrent que la description naïve de la méthode scientifique selon laquelle la réussite ou l'échec d'une théorie dépendent du résultat d'une seule expérience ne correspond pas à la pratique réelle des laboratoires. Généralement, une expérience produit seulement des données peu concluantes, attribuées à un défaut du dispositif expérimental ou de la procédure. Ainsi, une grande partie de l'éducation scientifique consiste à apprendre comment trier les données qui doivent être gardées et celles qui doivent être rejetées, un processus qui, pour un regard extérieur « non-éduqué », peut être perçu comme une manière d'ignorer les données qui contredisent l'orthodoxie scientifique.


title: Bruno Latour

text: Latour et Woolgar proposent une vision hétérodoxe et controversée des sciences. Ils défendent l'idée que les objets d'étude scientifiques sont « socialement construits » dans les laboratoires, qu'ils n'ont pas d'existence en dehors des instruments de mesure et des spécialistes qui les interprètent. Plus largement, ils considèrent l'activité scientifique comme un système de croyances, de traditions orales et de pratiques culturelles spécifiques.


title: Bruno Latour

text: Après un projet de recherche sur la sociologie des primatologues, Latour poursuit ses recherches entreprises dans "La Vie de laboratoire" avec "" (1984). Il y raconte la vie et la carrière de Louis Pasteur et sa découverte des micro-organismes à la manière d'une biographie politique. Il met en lumière les forces sociales qui interviennent dans la carrière de Pasteur et la façon dont ses théories sont finalement acceptées par la société. En donnant des raisons d'ordre idéologique pour expliquer l'accueil plus ou moins favorable du travail de Pasteur selon les milieux, Latour cherche à saper l'idée selon laquelle l'acceptation ou le rejet des théories scientifiques est essentiellement, ou même habituellement, de l'ordre de l'expérience, de la preuve ou de la raison, ce qui lui vaut régulièrement des accusations de « relativisme ».


title: Bruno Latour

text: Un autre ouvrage, "Aramis ou l'Amour des techniques" (1992) se concentre sur l'histoire du projet raté de métro Aramis.


title: Bruno Latour

text: Latour applique également sa méthode au monde du droit en rendant compte des travaux du Conseil d'État dans "La Fabrique du droit" (2002), qu'il met en perspective avec ses précédentes études sur les modes concrets de production des théories scientifiques.


title: Bruno Latour

text: En 2010, il participe à la fondation du projet théâtral "Gaia Global Circus". Dans ce cadre, il crée la pièce "Cosmocolosse" en collaboration avec Frédérique Aït-Touati et Chloé Latour. Elles mettent en scène en 2013 la pièce "Gaia Global Circus" écrite par Pierre Daubigny et basée sur les travaux du projet du même nom. Bruno Latour a relancé l'hypothèse Gaïa, disant que la Terre n'a pas seulement un mouvement, mais aussi un comportement propre, susceptible de réagir au comportement des humains. Des idées de ce type sont également développées par Philippe Descola. Sur ce thème, et plus généralement sur l'écosophie, Bruno Latour travaille également avec Emanuele Coccia et ses recherches philosophiques sur la nature du vivant, Vinciane Despret pour la pratique d'une philosophie de terrain, ou Émilie Hache et l'écoféminisme, facilitant les travaux en commun de ces personnes.


title: Bruno Latour

text: Latour se tourne ensuite vers des travaux plus théoriques et programmatiques. À la fin des , il devient un des principaux défenseurs de la théorie de l'acteur-réseau aux côtés notamment de Michel Callon et de John Law. Ses ouvrages plus théoriques comprennent "La Science en action", "L'Espoir de Pandore", et "Nous n'avons jamais été modernes".


title: Bruno Latour

text: Latour s'inscrit dans une tradition philosophique qu'il qualifie de « non-moderne », par opposition aux modernes et aux postmodernes. Il s'intéresse à l'opposition entre les « objets » (ultimes, qu'on peut lancer à la tête du conférencier) et les « choses » (qui s'imposent à nous ).


title: Bruno Latour

text: Ses conceptions sur les « non-humains » l'amènent à élaborer un véritable programme d'écologie politique. Notant l'impact des découvertes scientifiques sur l'organisation de la société, il souhaite que la Constitution du pays prenne en compte non seulement les humains mais aussi les « non-humains ». À cette fin, il propose la création d'un « parlement des choses », dans lequel les choses seraient représentées par des scientifiques ou des personnes reconnues pour leur compétence dans un champ particulier, au même titre que les députés traditionnels représentent aujourd'hui les citoyens.


title: Bruno Latour

text: Dans un texte intitulé « Le « pédofil » de Boa Vista. Montage photo-philosophique » (dans "Petites leçons de sociologie des sciences"), Latour propose une caractérisation de la démarche scientifique qui produit et entretient une chaîne réversible d'opérateurs, traversant la distance de la réalité à sa représentation. La justification est donc "intérieure" et "transversale", et non pas comme dans les modèles traditionnels « à deux pôles », "extérieure" et "latérale".


title: Bruno Latour

text: Latour a fait partie des intellectuels mis en cause dans le livre d'Alan Sokal et Jean Bricmont, "Impostures intellectuelles" aux côtés de Jacques Lacan, Julia Kristeva, Luce Irigaray, Jean Baudrillard, Gilles Deleuze, Félix Guattari et Paul Virilio. Les deux auteurs critiquent son utilisation de la théorie de la relativité. Nous lisons: "L'analyse de Latour est fondamentalement viciée par son manque de compréhension de la théorie qu'Einstein essaye d'expliquer". Latour répliqua en accusant Sokal d'arrière-pensées politiques dans sa démarche.


title: Bruno Latour

text: En 1990, la version anglaise de "La Science en action" fait l'objet d'une critique acerbe de la sociologue des sciences américaine Olga Amsterdamska, dans un texte intitulé , et qui fera date.


title: Bruno Latour

text: En 2001, dans son tout dernier cours au Collège de France, le sociologue Pierre Bourdieu s'associait à son collègue Yves Gingras pour dénoncer la fausse radicalité de la tendance de sociologie des sciences illustrée par Bruno Latour et ses collègues, qui selon lui soulèvent avec fracas de faux problèmes et avancent par « une série de ruptures ostentatoires » surtout destinées à promouvoir leurs carrières.


title: Bruno Latour

text: Bruno Latour a participé à la création du double-diplôme en sciences et sciences sociales entre Sciences Po et l'université Pierre-et-Marie-Curie (Sorbonne Université à partir de 2018). Ce cursus est remplacé à la rentrée 2020 par le Bachelor of arts and sciences (BASC).


title: Bruno Latour

text: En au Centre Pompidou dans le cadre du cycle de conférences "Éloquence et démonstration", Bruno Latour annonce officiellement la création du master SPEAP : Sciences-Po Programme d'expérimentation en arts et politique. Cofondée avec Valérie Pihet, cette proposition originale et pluridisciplinaire se propose de réarticuler les liens entre les arts, les sciences et la politique. Le Centre Pompidou et The , saluent et soutiennent le caractère innovant et expérimental de ce programme de recherche. Depuis la rentrée 2011, SPEAP accueille, chaque année, une vingtaine de jeunes artistes, chercheurs ou professionnels qui collaborent sur des projets réels en convoquant les pratiques artistiques et celles des sciences humaines. La création de SPEAP s'inscrit dans une volonté de Sciences Po pour faire des arts un véritable outil de compréhension du monde contemporain. Latour rédige alors « Il n'y a pas de monde commun il faut le composer », un extrait du "Manifeste compositionniste ; pour une école des arts-politiques". Depuis 2014, le programme SPEAP est dirigé par Frédérique Aït Touatientourée d'Emanuele Coccia, de Jean-Michel Frodon, cofondateur du programme, Donato Ricci et Estelle Zhong Mengual.


title: Bruno Latour

text: En , au moment du renouvellement de l'équipe dirigeante de l'Institut d'études politiques de Paris, Bruno Latour défend dans le quotidien "Le Monde" le bilan et l'ambition de Richard Descoings et de son successeur Hervé Crès au moment où celui-ci est fortement remis en cause par un rapport de la Cour des comptes dénonçant la gestion de l'institut.


title: Bruno Latour

text: Il soutient Éric Piolle pour la primaire présidentielle de l'écologie de 2021, puis, le candidat éliminé, il soutient le vainqueur de la primaire Yannick Jadot pour l'élection présidentielle de 2022.


title: Bruno Latour

text: Depuis le , les archives scientifiques de Bruno Latour sont conservées aux Archives municipales de Beaune.


title: Embolie pulmonaire

text: On parle d’embolie pulmonaire lorsqu'un caillot, aussi appelé thrombus, circulant dans le sang va obstruer l'artère pulmonaire. C’est l'une des deux manifestations, avec la thrombose veineuse profonde, de la "maladie thromboembolique".


title: Embolie pulmonaire

text: La première description en a été faite par Virchow en 1859.


title: Embolie pulmonaire

text: Les premières angiographies pulmonaires, ainsi que les premières scintigraphies, datent des années 1960. L'échographie-Doppler veineuse se développe à partir des années 1990. La fin de ces mêmes années voit se diffuser l'utilisation du dosage sanguin des D-dimères. L'utilisation large du scanner thoracique entraîne l'abandon de l'angiographie pulmonaire durant les années 1990.


title: Embolie pulmonaire

text: Aux États-Unis, son incidence annuelle est de l'ordre de 70 pour . En France elle est d'environ 60/-années.


title: Embolie pulmonaire

text: L'embolie pulmonaire est essentiellement secondaire à la migration d'un caillot sanguin formé au niveau du réseau veineux des membres inférieurs (phlébite). La formation de ce caillot est favorisée par plusieurs facteurs :


title: Embolie pulmonaire

text: Malgré une recherche extensive, il est possible qu'aucune cause ne soit trouvée.


title: Embolie pulmonaire

text: Le tableau classique de l'embolie pulmonaire comporte un essoufflement (dyspnée), une douleur thoracique, une tachycardie, parfois le patient peut cracher du sang (hémoptysie).


title: Embolie pulmonaire

text: L'examen clinique montre une augmentation de la fréquence respiratoire (tachypnée), un pouls rapide (tachycardie). Il n’y a pas de signe d’insuffisance cardiaque gauche (auscultation pulmonaire normale). Si l’embolie pulmonaire est importante, on peut voir des signes d’insuffisance cardiaque droite (veine jugulaire dilatée = turgescence jugulaire, douleur au niveau du foie = hépatalgie, reflux hépato-jugulaire…).En présence d'une dyspnée ou d'une douleur thoracique, le score de WellsEP (Score de Wells pour les embolies pulmonaires) permet d'évaluer la probabilité clinique d'une embolie pulmonaire :


title: Embolie pulmonaire

text: C'est Philip S. Wells qui a établi ces critères.


title: Embolie pulmonaire

text: D'autres scores, basés sur le même principe, ont été développés. Le plus notable est celui de Genève qui comprend huit variables : âge supérieur à 65 ans (1 point), antécédent de TVP ou EP (3 points), chirurgie ou fracture récente < 1 mois (2 points), cancer évolutif (2 points), douleur à une jambe (3 points), hémoptysie (2 points), rythme cardiaque de 75 à 94 battements/min (3 points) ou ≥ 95 battements/min (5 points), et douleur à la palpation des veines profondes et œdème unilatéral d'une jambe (4 points).


title: Embolie pulmonaire

text: En fait, une embolie pulmonaire peut se présenter sous des tableaux extrêmement divers : fièvre au long cours, douleurs atypiques, malaise ou syncope, état de choc, voire être totalement silencieuse. Un adage classique en médecine dit « on ne comprend rien au tableau du patient : c’est une embolie pulmonaire jusqu’à la preuve du contraire ». De même, il y a souvent une mauvaise corrélation entre l’importance de l’embolie et le tableau clinique, mais une mauvaise tolérance (chute tensionnelle, signe d’insuffisance cardiaque droite, dyspnée importante) est fortement en faveur d'une embolie pulmonaire massive.


title: Embolie pulmonaire

text: L'ECG n’est pas spécifique et les modifications sont très inconstantes. L'ECG d'un « cœur pulmonaire aigu », dont l'EP est l'étiologie principale, traduit une surcharge brutale du travail systolique du ventricule droit due à une augmentation souvent brutale de la postcharge du ventricule droit en rapport avec une occlusion artérielle pulmonaire.


title: Embolie pulmonaire

text: On peut retrouver certaines anomalies, de survenue précoce et réversibles. Cinq anomalies principales évoquent le diagnostic de cœur pulmonaire aigu :


title: Embolie pulmonaire

text: Elle est identique à celle de la thrombose veineuse profonde (D-dimères, hémostase (bilan de la coagulation), recherche d'une anomalie constitutionnelle si besoin). En particulier, l'embolie pulmonaire se caractérise par un taux élevé de D-Dimère, un taux normal ou bas permet d'exclure le diagnostic la plupart du temps, sauf si le diagnostic d'embolie pulmonaire est considéré d'emblée comme hautement probable.


title: Embolie pulmonaire

text: La gazométrie artérielle montre une diminution du contenu en oxygène du sang ("hypoxémie") et une diminution du contenu en gaz carbonique du sang ("hypocapnie"). Si ces paramètres sont très perturbés, cela est en faveur d’une embolie pulmonaire importante.


title: Embolie pulmonaire

text: Elle a deux buts :


title: Embolie pulmonaire

text: Le choix de l'examen diagnostic dépend de la disponibilité de ceux-ci et de la probabilité du diagnostic positif. On dispose au choix de :


title: Embolie pulmonaire

text: La réalisation dans les 48 heures d'une échographie Doppler à la recherche d'une phlébite profonde des membres inférieurs ou des veines du réseau veineux profond abdominal doit être systématique.


title: Embolie pulmonaire

text: À part : l'échographie cardiaque : elle ne permet qu'exceptionnellement de visualiser un thrombus, mais apporte un certain nombre d'arguments si l'embolie est massive : dilatation des cavités droites avec augmentation des pressions droites.


title: Embolie pulmonaire

text: La radiographie pulmonaire ne montre aucune image spécifique. Elle permet essentiellement d’éliminer une autre cause à l'essoufflement. L'IRM est de réalisation délicate pour le diagnostic d'embolie pulmonaire avec une sensibilité non optimale.


title: Embolie pulmonaire

text: L'angiographie pulmonaire autrefois examen de référence, n'est plus guère utilisé : un cathéter (long et fin tuyau) est introduit par voie haute (humérale) ou par voie basse (fémorale) jusque dans le tronc de l’artère pulmonaire et un produit de contraste iodé est alors injecté. Plusieurs clichés radiologiques sont alors pris selon différentes incidences. Il permet un diagnostic positif et de gravité.  Sous un traitement bien conduit, l'embolie pulmonaire peut guérir sans séquelle, mais il peut parfois subsister un essoufflement plus ou moins invalidant.


title: Embolie pulmonaire

text: La plupart des embolies pulmonaires (60 % à 80 %) n'ont aucune manifestation clinique puisque le thrombus est de petite taille.


title: Embolie pulmonaire

text: Une embolie pulmonaire massive peut conduire à un état de choc, voire à un arrêt cardiorespiratoire. Sa mortalité atteint un peu plus de 15 % dans les trois premiers mois.


title: Embolie pulmonaire

text: Dans 1 % des cas, l'évolution se fait vers l'installation d'une hypertension artérielle pulmonaire caractérisée par une pression systolique de l'artère pulmonaire supérieure à . Cette hypertension peut être silencieuse ou se manifester par un essoufflement, une fatigabilité. Le traitement repose sur l'ablation chirurgicale des embols (thrombectomie) lorsqu'elle est possible et l'anticoagulation. Si la thrombectomie n'est pas possible, un traitement médicamenteux (bosentan, sildénafil…) peut être tenté.


title: Embolie pulmonaire

text: Le score PESI permet de stratifier le risque évolutif de l'embolie pulmonaire.


title: Embolie pulmonaire

text: Plusieurs recommandations sur la prise en charge de l'embolie pulmonaire ont été publiées par des instances internationales. Les plus récentes l'ont été en 2007 par l"" et en 2019 par  l"'European Society of Cardiology".


title: Embolie pulmonaire

text: L'hospitalisation est théoriquement indispensable. S'il s'agit d’une embolie pulmonaire grave, l'admission en "soins intensifs" de cardiologie ou de pneumologie est préférable. Dans les formes non graves, elle peut être discutée.


title: Embolie pulmonaire

text: Une oxygénothérapie est mise en route dans un premier temps de façon non invasive (à réévaluer avec la tolérance de l'embolie).


title: Embolie pulmonaire

text: Une anticoagulation en intraveineuse ou en sous-cutanée par héparine non fractionnée ou HBPM est débutée avec classiquement relais dans les sept jours par AVK "per os" qui seront continués au moins pendant 6 mois suivant le contexte. Le choix entre héparine non fractionnée (en seringue électrique) et HBPM repose essentiellement sur les habitudes du prescripteur, les deux options ayant une efficacité équivalente. On s'adaptera également à la fonction rénale. Les anticoagulants oraux directs peuvent être prescrits en première intention et d'emblée (sans passage par une héparine), que cela soit avec le dabigatran. le rivaroxaban, l'apixaban ou l'édoxaban. La durée totale de l'anticoagulation reste sujet à discussion : en cas de maladie thromboembolique récidivante, une anticoagulation prolongée (à vie en pratique) est préconisée. Dans le cas d'un épisode isolé, la durée recommandée est de 3 à 6 mois. Cependant un traitement plus prolongé diminue le risque de récidive tout en augmentant le risque d'un accident hémorragique.


title: Embolie pulmonaire

text: Le lever est fait après 24 à d'anticoagulation bien conduite en présence d'un infirmier , et avec des contentions élastiques de type bande à varices au niveau des membres inférieurs.


title: Embolie pulmonaire

text: Si l'embolie pulmonaire est grave (hémodynamique instable) et menace le pronostic vital, on peut proposer un traitement fibrinolytique (ou thrombolyse) :


title: Embolie pulmonaire

text: En cas de contre-indication ou d'échec de la thrombolyse, en dernier recours, une thrombectomie chirurgicale de sauvetage peut être envisagée par sternotomie médiane sous circulation extracorporelle. Ce traitement est cependant d'indication rare. Des traitements alternatifs par fragmentation ou aspiration des caillots par un cathéter sont en cours de test.


title: Embolie pulmonaire

text: La prise en charge des petites embolies pulmonaires (dite « sous-segmentaire » lorsque le diagnostic est scannographique) n'est pas univoque. Le pronostic est globalement bon et il peut être proposé une simple surveillance dans certains cas.


title: Histoire de l'équitation de saut d'obstacles

text: L'histoire de l'équitation de saut d'obstacles débute au . En effet, avant cette période, l'équitation n'était utilisée que pour la guerre, d'un point de vue strictement militaire. À partir de ce siècle, l'équitation a changé progressivement de statut, évoluant vers une activité sportive et de loisir.  En 1900, à l'occasion des Jeux Olympiques à Paris, l'équitation de saut d'obstacles devient discipline olympique.


text: Depuis toujours, les militaires et les chasseurs à courre anglais faisaient sauter leurs chevaux. Les cavaliers pensaient aider leur cheval à lever leur avant main pour sauter en tirant fortement sur les rênes à l'abord de l'obstacle.  À la fin du , les Français inventèrent le principe des "rênes coulissantes". Afin de permettre au cheval d'allonger son encolure pendant le saut, le cavalier gardait les doigts entrouverts pour laisser filer les rênes pendant le saut, tout en conservant le buste très droit, bien assis dans sa selle. Bien sûr, le cavalier remontait sur ses rênes dès la réception du saut pour préparer le saut suivant. Au début du , Federico Caprilli, un Italien, inventa la "monte en suspension" pour soulager le dos du cheval et préconisa le basculement du buste afin d'accompagner le mouvement du cheval pendant tout son saut. Encore de nos jours, les cavaliers montent à la façon de Caprilli.


text: Cette méthode fut expérimentée à Saumur avec la collaboration d'un cavalier de concours italien, le capitaine Alvisi, à l'initiative du colonel Danloux, écuyer en chef au début des années 1930. Elle fit l'objet d'améliorations notables, notamment la tenue par les mollets au-dessous du diamètre du cheval, le genou "liant" et non fixe comme chez Caprilli, l'adoption d'une selle adaptée, dite selle Danloux. Le Cadre noir (capitaines de Vernejoul, Laffargue) enseignèrent ces nouveaux principes et l'équipe internationale de concours hippique les mit en pratique à quelques nuances d'interprétation près (capitaine Xavier Bizard). Plusieurs auteurs les décrivirent dans leurs ouvrages : le commandant Licart ("Equitation raisonnée") et le commandant Benoist-Gironière ("Concours hippique") notamment. Pour que ce record soit battu, un couple cavalier-cheval devra sauter 2,49 m.


title: Chabrette

text: La chabrette ("chabreta" en occitan limousin) est une cornemuse retrouvée et jouée en Limousin.  Si la chabrette a comme « voisines géographiques » la cabrette auvergnate et la musette du Centre, chacune de ces cornemuses est bien spécifique par sa conception, son organologie, son histoire, son répertoire et sa technique de jeu. Ce sont bien trois instruments totalement différents, qui demandent chacun une approche spécifique.


title: Chabrette

text: Le Périgord connaît également une cornemuse nommée localement "chabrette", qui possède des points communs avec la "chabrette limousine" (boîtier à miroirs, hautbois à pavillon, matériaux, décorations, …) mais aussi des spécificités (petite taille donc tonalité aigüe, bourdon latéral à l'unisson du petit bourdon) qui la distinguent facilement de sa « grande sœur » limousine.


title: Chabrette

text: La cabrette auvergnate a, en Limousin comme dans beaucoup d'autres régions du Massif central, progressivement remplacé d'autres cornemuses locales. La musette du Centre, quant à elle, était jouée dans la partie nord-est du Limousin, en Creuse. D'autres cornemuses, soit de fabrication locale, soit d'importation, ont aussi été pratiquées dans la région limousine.


title: Chabrette

text: Des recherches de terrain ont été menées dès 1975 par Eric Montbel, joueur de cornemuse et ethnomusicologue, puis en compagnie des fabricants Claude Girard et Thierry Boisvert. Ces recherches ont permis de mettre au jour plus de 120 chabrettes anciennes, et d'entamer un processus de "revival" de ces instruments en Limousin, mais aussi dans toute l'Europe. Leur parenté historique avec les cornemuses de Poitou décrites par Marin Mersenne dans l"'Harmonie Universelle" (1636) font de ces cornemuses un maillon essentiel dans la filiation des instruments de la Renaissance.


title: Chabrette

text: Une importante exposition consacrée à ces cornemuses a été présentée en 1996 au Musée national des arts et traditions populaires à Paris, sous la direction d'Éric Montbel et Florence Gétreau "Souffler c'est jouer, chabretaires et cornemuses à miroirs en Limousin", exposition organisée conjointement par le Centre des Musiques Traditionnelles en Limousin. Le décor de ces cornemuses, particulièrement riche, pose question : miroirs incrustés, symboles chrétiens ou cosmogoniques, surcharge de matières associées telles que corne, étain, os ou ivoire, buis, inscriptions... font de ces objets de véritables œuvres d'art plastique tout autant que des objets à fonction musicale.


title: Chabrette

text: Les éléments visuels les plus évidents spécifiques à la chabrette sont la présence du gros bourdon porté sur le bras, le boîtier décoré de miroirs, et d'une manière plus générale, sur les tuyaux sonores, une décoration surchargée de corne, d'os et d'étain mettant en œuvre des techniques de fabrication poussées.


title: Chabrette

text: Musicalement, c'est surtout la présence d'un hautbois à pavillon rapporté et clé (dont une "fontanelle" recouvre cette dernière), qui la caractérise. Ce "pavillon rapporté", monté avec un fort décrochement sur le "corps du hautbois", a peut-être été ajouté initialement pour un effet d'amplification du son. C'est en tous cas ce composant spécifique qui caractérise particulièrement la "chabrette", parmi les autres cornemuses françaises.


title: Chabrette

text: Tous ces éléments, tant esthétiques que musicaux, font de la "chabrette" non pas une cornemuse populaire, mais bien un instrument riche, de qualité et donc onéreux, vraisemblablement utilisé initialement dans un contexte social élevé.


title: Chabrette

text: En complément des relations mises en évidence avec les instruments dits « classiques », le santon du joueur de chabrette de la crêche de Vicq sur Breuilh (fin ), que la tradition locale identifie comme étant Claude-Agnès marquis de Vicq et de Calignon (1748-1779 – Écuyer du Roi), vient appuyer les suppositions d’un instrument non pas « populaire » ni « traditionnel » ni « folklorique », mais bien, dans sa première utilisation, savant. Les travaux d'Éric Montbel ont permis d'établir les filiations historiques entre musiciens professionnels originaires du Poitou au , à la Cour de Louis XIII, et pratiques populaires aux puis en Marche et en Limousin.


title: Chabrette

text: Un important travail de reconnaissance et diffusion de cette cornemuse a été réalisé dès 1976 par Éric Montbel, Thierry Boisvert et Philippe Randonneix au sein de l'Association des Musiciens Routiniers. Le département de musique traditionnelle du Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges, depuis 1987, enseigne sa pratique et son répertoire, en la personne de Gaëtan Polteau, luthier et responsable de la classe de chabrette depuis 2005.


title: Chabrette

text: Les interrogations à propos de la situation de cet instrument restent nombreuses. Retrouvé dans un contexte « traditionnel » principalement rural, plusieurs fabricants et musiciens tendent maintenant, par des résultats récents fondés sur des recherches empiriques, à reconsidérer son doigté, son jeu et donc ses utilisations.


title: Chabrette

text: Élément nécessairement fort de la pratique, ce doigté, fort discuté puisque ne pouvant se fonder que sur des observations très parcellaires – mais néanmoins fort intéressantes – d'anciens musiciens, s'oriente pour certains pédagogues vers un doigté « ouvert », semblable à celui donné entre autres par Marin Mersenne comme "doigté naturel". La recherche du « son » à obtenir les conduit vers une interprétation « épurée », utilisant avec parcimonie et rigueur "vibrés" et "ornementions" choisies sur un jeu plutôt "legato". D'autres au contraire puisent dans les techniques vivantes de cabrette auvergnate pour diriger le jeu de chabrette limousine vers le picotage, l'expression lyrique du vibrato et la virtuosité. Mais il est établi aujourd'hui que plusieurs styles et doigtés ont toujours été utilisés, et que toute standardisation contemporaine est une modernité aléatoire au sein d'un processus d'invention.


title: Chabrette

text: Le répertoire pratiqué aujourd'hui est principalement constitué d'airs de danses originaires du Limousin et de ses alentours, mais cet instrument fait aussi merveille dans les airs lents que sont les chansons et les pièces religieuses populaires, notamment les cantiques de Noël.


title: Les Yeux d'Hélène

text: Les Yeux d'Hélène est une mini-série française en 9 épisodes de 100 minutes, réalisée par Jean Sagols sur un scénario de Jean-Pierre Jaubert et Reine Silbert, et diffusée à partir du sur TF1.


title: Les Yeux d'Hélène

text: Cette mini-série est la deuxième partie des "Cœurs brûlés" : trois ans ont passé depuis qu'Hélène a perdu la vue. Christian, Isa et son fils Tanguy s'apprêtent à revenir d'un long périple à la voile autour du monde. Malheureusement, près du golfe de Gênes, ils essuient une tempête. Isa se noie. C'est la consternation à « La Réserve ». Sa mère, Geneviève, désormais avec Arnaud, est inconsolable. Tanguy en perd la parole et Christian se réfugie dans la boisson.


title: Les Yeux d'Hélène

text: Hélène s'apprête à revenir à « La Réserve ». Informée de la rénovation onéreuse de celle-ci par sa fille Patricia et son frère Arnaud, elle décide de reprendre les rênes malgré sa cécité pour ne pas couler l'affaire de son ex-mari, Marc, disparu (voir "Les Cœurs brûlés").


title: Les Yeux d'Hélène

text: Peu de temps après, elle apprend que de mystérieux jumeaux, Dominique et Frédéric Volvani, veulent s'emparer de « La Réserve », ayant appartenu à leur père décédé depuis peu. Ils envoient la fille de Dominique, Cornélia, en vacances à l'hôtel...


title: Les Yeux d'Hélène

text: Un incendie ravage l'hôtel. Dominique est gravement brulé. Hélène se retrouve seule sur l'île et elle est attaquée par une femme, en réalité Frédéric Volvani. Atteint d'une maladie cérébrale incurable, Arnaud se suicide. Il lègue ses yeux à Hèlène qui retrouve la vue. Elle doit alors faire face à de grosses difficultés financières. L'hôtel est mis en vente au grand dam d'Hélène. Mais Dominique le rachète.


title: Grange-Batelière

text: La ferme de la Grange-Batelière était une ferme fortifiée en dehors des murs de Paris. Elle a donné son nom à :


title: Grange-Batelière

text: Les éditions Grange Batelière, créées en 1954 puis renommées Éditions Atlas en 1975.


title: Les Grandes Marées

text: Les Grandes Marées est une saga de l'été française en 8 épisodes de 90 minutes, réalisée par Jean Sagols sur un scénario de Annick Lepage et Christian Watton, diffusée du au sur TF1.


title: Les Grandes Marées

text: François Chevalier, pris en otage au Nicaragua plonge sa femme Léna et son fils Julien dans la tourmente et dans une lutte acharnée pour sa libération.


title: Les Grandes Marées

text: Maurice Leclerc, le père de la meilleure amie de Léna, Philippine, lutte, lui, contre son passé noir et lourd. Il a collaboré avec les Allemands et déporté de nombreux juifs et est recherché. Et c'est sa propre belle-fille, Maïté, avocate, qui est chargée du dossier. Maïté finit par découvrir le lourd passé de ses beaux-parents, malgré l'acharnement de sa belle-mère à rejeter la vérité. Quant à sa fille, Caroline, elle tombe sous le charme du père de son copain, qui se révèle être François Chevalier.


title: Les Grandes Marées

text: Philippine, la fille de Maurice et Sophie, tombe amoureuse de Bruno Feldman, dont les parents furent déportés. Subissant le joug constant d'un mari violent, elle va devoir lutter pour arriver à s'en sortir. Le passé de ses parents ressurgissant, la jeune femme est effondrée et choisit de couper les ponts avec eux.


title: Les Grandes Marées

text: Ces deux familles se trouvent alors bouleversées et les conflits vont commencer. Le passé va reprendre sa place et les secrets se révéler...


title: Guerre d'Afghanistan

text: Le nom de guerre d'Afghanistan peut désigner cinq conflits (ou six phases d'un conflit, ou diverses combinaisons intermédiaires) se déroulant sur le sol afghan depuis 1979 :


title: La Vengeance aux deux visages (série télévisée)

text: La Vengeance aux deux visages ou Éden au Québec (") est un ensemble de feuilletons télévisés australiens de Karen Arthur et Kevin James Dobsons, composé d'une mini-série en trois épisodes de 90 minutes diffusée à partir du , et d'une série de 22 épisodes de 45 minutes diffusée à partir du sur la chaîne .


text: En France, la mini-série a été diffusée du au sur La Cinq. En 1989, TF1 rediffuse la mini-série de 1983 à partir du et programme à la suite la série inédite de 1986. Les 22 épisodes de 45 minutes, sont remontés et diffusés en 11 téléfilms de 90 minutes. Par la suite les chaînes du groupe M6 conserveront les droits de la mini-série en trois épisodes. Et TF1, les droits des 22 épisodes suivants. La mini-série en trois épisodes est rediffusée sur Téva en , et depuis le 28 avril 2020 sur 6ter. Au Québec, la série a été diffusée à partir du sur le réseau TVA.


text: Riche héritière à la beauté très fade, Stéphanie Harper s'éprend d'un joueur de tennis plus jeune qu'elle de sept ans, Greg Marsden. Elle l'épouse mais cette union n'est pas du tout du goût de ses enfants, Sarah et Dennis, qu'elle a eu de ses deux premiers maris, ni de Bill McMaster (directeur général de la société minière Harper Mining Company, fondée par le père de Stéphanie) qui voient en Greg ce qu'il est vraiment : un playboy calculateur et profiteur. Après un mariage de faste à Sydney, les nouveaux époux décident de partir quelques jours en voyages de noces à Eden, une propriété que les Harper possèdent dans le bush australien. Avec l'accord de sa femme, Greg invite Jilly, la meilleure amie de Stéphanie et sa maîtresse depuis plusieurs mois, à passer une partie du séjour avec eux. Le play-boy convainc sa femme et Jilly de l'accompagner à une chasse aux crocodiles dans les marais. Prétexte pour éliminer l'épouse riche et gênante.


text: Jetée en pâture aux crocodiles et laissée pour morte, Stéphanie survit mais se retrouve défigurée. Sauvée par miracle par un vieil ermite, Dave Welles, elle fait la connaissance d'un célèbre chirurgien esthétique, le docteur Dan Marshall, qui lui remodèle le visage. Devenue une magnifique jeune femme, elle exerce la profession de mannequin sous le nom de Tara Welles. Lors d'un défilé, elle « rencontre » Greg Marsden et ne met guère de temps à le séduire. Il ignore alors qu'elle fomente une terrible vengeance.


text: Sept ans après les événements dramatiques qui ont mené Greg Marsden à la mort, Stéphanie semble avoir enfin trouvé le bonheur avec Dan Marshall. C'est à ce moment précis que Jake Sanders, le demi-frère de Greg, débarque à Sydney pour assouvir sa vengeance en provoquant la ruine de Stéphanie. Il est aidé dans sa tâche par Jilly, fraîchement sortie de prison qui joue le double jeu de l'amie fidèle et de la femme jalouse, aigrie et prête à toutes les traîtrises pour évincer Stéphanie… C'est alors que les deux jeunes femmes découvrent un lien de parenté méconnu jusqu'alors : Max Harper, le père de Stéphanie, se trouve être également celui de Jilly. Il a en effet eu une aventure avec la mère de Jilly, les deux rivales sont donc demi-sœurs. Dennis et Sarah, les enfants de Stéphanie, ont grandi. Bill McMaster fait toujours partie de la minière Harpers. Jilly retrouve son ex-mari Phillip ; en découvrant les machinations de son ex-femme contre Stéphanie, celui-ci se suicide. Jilly tombe amoureuse de Jack Sanders, tandis que celui-ci tombe fou amoureux de Stéphanie et a du mal à cacher son attirance.Les épisodes de la série n'ont pas de titre, numérotés de 1 à 22.


title: Dacia Solenza

text: La Dacia Solenza est une berline compacte roumaine, produite à Piteşti par le constructeur local Dacia entre 2003 et 2005. Remplaçant l’éphémère SupeRNova, elle aura également une très courte carrière, due notamment à l’arrivée de la nouvelle Logan dès l’automne 2004.


title: Dacia Solenza

text: Dernière évolution de la Nova, la Solenza est lancée en 2003, en remplacement de la SupeRNova. Elle est disponible comme cette dernière dans une unique version cinq portes avec le même moteur 1.4 MPI, et en cinq finitions : Europa, Confort, Rapsodie, Clima et Scala. Dans cette dernière version haut de gamme, facturée aux environs de  €, on retrouve la climatisation, les vitres électriques à l’avant, un coussin gonflable de sécurité pour le conducteur, un autoradio, la peinture métallisée, mais pas encore l’ABS.


title: Dacia Solenza

text: Un diesel 1.9 D de 63 ch fait son apparition en 2004, alors que la future Logan est sur le point d’être finalisée.


title: Dacia Solenza

text: Inaugurant le nouveau style Dacia et bénéficiant d’une qualité de fabrication alors jamais vue sur une voiture roumaine, la Solenza s’est pourtant fait très discrète en Europe : en effet, sa commercialisation s’est limitée à la Roumanie et aux pays voisins, tels que la Bulgarie, la Hongrie ou la Serbie, où elle avait pour principale concurrente la russe Lada 110.


title: Dacia Solenza

text: La Solenza cohabitera quelques mois avec la Logan, avant de s’éteindre dans l’anonymat courant 2006, après avoir été fabriquée à  exemplaires.


title: Dacia SupeRNova

text: La Dacia SupeRNova est une berline compacte roumaine, produite à Piteşti par le constructeur local Dacia entre 2000 et 2003. Première Dacia lancée sous l’ère Renault (qui a racheté la marque roumaine en 1999), la SupeRNova remplace la Nova sortie en 1995.


title: Dacia SupeRNova

text: Version modernisée de la berline Nova sortie cinq ans auparavant, la Dacia SupeRNova voit le jour en . Profitant du rachat de son constructeur par le groupe français Renault, la SupeRNova est équipée du moteur 1.4 (répondant aux normes Euro II) déjà vu sur la Clio et d’une boîte de vitesses à 5 rapports également fournie par Renault.


title: Dacia SupeRNova

text: Déclinée en quatre finitions nommées « Europa », « Confort », « Rapsodie » et « Clima » (comprenant la climatisation, les jantes en aluminium et un lecteur cassette, le tout de série pour 5800 €), la gamme SupeRNova sera complétée par une série spéciale « Campus », dont le nom évoque fortement certaines Renault.


title: Dacia SupeRNova

text: Modèle de transition souffrant d’une qualité de fabrication encore perfectible, la SupeRNova peine à s’imposer. La chute des taxes douanières protégeant le marché roumain n’arrange pas ses affaires, et elle est remplacée dès 2003 par la nouvelle Solenza, après avoir été produite à 57 465 exemplaires, écoulés très majoritairement en Roumanie, où elle a été la voiture la plus vendue en 2001 et 2002.


title: Cymbopogon citratus

text: La Citronnelle ou Verveine des Indes (Cymbopogon citratus), est une espèce de plantes herbacées tropicales de la famille des Poacées (graminées), cultivée pour ses tiges et feuilles aux qualités aromatiques (à goût de citron). Elle contient du citronellol et entre dans la composition de l'huile de citronnelle de même que d'autres espèces du genre "Cymbopogon", notamment "Cymbopogon nardus".Ne pas confondre cette espèce avec la mélisse citronnelle ou plus simplement citronnelle ("Melissa officinalis" L.), une plante vivace de la famille des Lamiacées.


title: Cymbopogon citratus

text: Plante herbacée à longues feuilles linéaires, dressées, de à de long, à bords rugueux et coupants, de couleur vert bleuté assez pâle. Tiges creuses, bulbeuses à la base, enveloppées dans la gaine des feuilles.


title: Cymbopogon citratus

text: Plante vivace par ses rhizomes.


title: Cymbopogon citratus

text: Récupérer des tiges (les plus vertes). En plonger une à trois dans un grand verre d'eau avec une micro goutte d'engrais liquide et laisser à l'ombre. De petites radicelles viendront se former au bout d'une dizaine de jours. On peut la multiplier également par division de touffes que l'on replante.


title: Cymbopogon citratus

text: Le pays d'origine de l'espèce "Cymbopogon citratus" est inconnu. Elle est surtout cultivée en Asie tempérée (Chine, Taiwan), en Afrique du nord (Algérie, Égypte, Maroc), Chypre, en Afrique de l'Ouest (Ghana, Togo, Bénin), en Afrique Centrale (Congo-Brazzaville, Cameroun, Gabon), aux Caraïbes (Cuba, Haïti, Jamaïque, Porto Rico, Îles Vierges des États-Unis), au Mexique, en Amérique centrale (Belize, Costa Rica, Salvador, Guatemala, Nicaragua, Panama), ainsi qu'au Venezuela, Brésil, Bolivie, Colombie, Équateur, et Pérou. Elle est naturalisée en Argentine et Chili. Plante non rustique en climat tempéré. Il est nécessaire de la protéger du gel pendant la mauvaise saison. La citronnelle nécessite un arrosage relativement abondant. Un substrat humide à tendance sablonneuse, de préférence légèrement enrichi, lui garantira une croissance optimale. On peut la cultiver en pleine terre ou en pot sans aucun problème.


title: Cymbopogon citratus

text: Multiplication par division de touffes au printemps. Récolte au bout de quelques mois. On prélève la base de la tige.


title: Cymbopogon citratus

text: Le genre Cymbopogon comprend une cinquantaine d'espèces originaires d’Asie, dont certaines sont depuis très longtemps introduites et naturalisées dans tout le monde intertropical du fait de leurs excellentes aptitudes aromatiques culinaires et médicinales. Les noms commerciaux de "C. citratus" sont citronnelle, verveine des Indes, et, lemongrass (huile essentielle). Elle pourrait être d'origine indienne. La citronnelle dite "de Ceylan", est la plus commercialisée dans le monde et est extraite de "C. nardus" (L.) Rendle. La citronnelle de Java correspond à l’espèce "C. winterianus". Les appellations lemongrass, gingergrass et palmarosa renvoient respectivement à "C. flexuosus", "C. martinii" var. "sofia", et "C. martinii" var. "motia".


title: Cymbopogon citratus

text: La citronnelle de l'Inde ne doit pas non plus être confondue avec d'autres « citronnelles » :


title: Cymbopogon citratus

text: La base des tiges fraîches, ciselée en rondelles, sert pour aromatiser les crudités, salades, marinades, potages C'est un ingrédient traditionnel de la cuisine du Sud-Est de l'Asie (Inde, Thaïlande, Viêt Nam, Indonésie). Les cuisiniers thaïs ou vietnamiens emploient les tiges de la citronnelle pour donner un goût citronné à leurs plats. On ne consomme que la partie la plus tendre de ce « jonc odorant », soit 6 à à partir de la base. Retirer les feuilles externes et couper les deux extrémités de la tige - utiliser le centre. Il est préférable de couper la citronnelle en gros morceaux afin de pouvoir les enlever facilement après cuisson.


title: Cymbopogon citratus

text: Au nord du Maroc, elle est utilisée pour aromatiser le thé vert à la menthe. Ses feuilles séchées sont aussi très utilisées dans les cuisines malaisienne, indonésienne et chinoise pour les marinades de poisson ou les viandes grillées. On la retrouve également, fraîche, dans quelques recettes françaises.


title: Cymbopogon citratus

text: Elle se marie bien avec le gingembre, la noix de coco, l’ail, l’échalote et le piment.


title: Cymbopogon citratus

text: Traditionnellement, on en extrait de la citronnelle une huile essentielle utilisée comme répulsif contre les moustiques. Cette huile est obtenue par distillation de la plante à la vapeur d'eau. Il faut environ cent kilos de plante pour produire un litre d'huile essentielle de citronnelle. En Afrique centrale, la citronnelle est traditionnellement plantée aux alentours des maisons car son odeur repousserait les moustiques.


title: Cymbopogon citratus

text: Le problème le plus commun associé aux effets répulsifs et insecticides de l'huile essentielle de citronnelle est que son efficacité n'excède pas quelques heures (efficacité moyenne chutant en dessous de 70 % après 2 heures d'application topique) comparé à des substances synthétiques comme le N,N-diéthyl-3-méthylbenzamide (DEET) qui au contraire conservent le même pouvoir insecticide sur une certaine marge de temps beaucoup plus importante. La citronnelle a en revanche le bénéfice d'être considérablement moins toxique pour l'être humain que le DEET entre autres insecticides commerciaux. La durée de l'effet répulsif de la citronnelle peut être modérément augmentée en privilégiant des compositions topiques semi-solides en lieu et place de formulations strictement liquides qui elles sont trop volatiles et donc rapidement inefficaces au-delà de quelques heures. Dans le cadre de la lutte contre la malaria dans des contrées sub-sahariennes, des études ont montré que certains moustiques du complexe d'espèces "Anopheles gambiae" devenus résistants aux insecticides commerciaux à base de dérivés de divers pyréthrinoïdes naturels et synthétiques pouvaient voir leur prolifération combattue efficacement grâce aux composants d'huiles essentielles de certaines plantes dont la citronnelle, d'autres membres du genre "Cymbopogon" mais aussi de diverses autres plantes. Certains composants de l'huile essentielle de citronnelle ont prouvé être beaucoup plus répulsifs, voire mutagènes, en synergie avec le citral envers des parasites du genre "Leishmania", que du citral pur. Cette huile essentielle a aussi été proposée pour éloigner les mouches charbonneuses qui piquent les animaux domestiques.


title: Cymbopogon citratus

text: Le citral, l'eucalyptol et autres monoterpènes présents dans l'huile essentielle de citronnelle dans une certaine proportion ont démontré aussi leur effectivité en tant que répulsifs et insecticides pour la mouche domestique, et permettraient la production d'insecticides commerciaux avec une toxicité quasi nulle pour l'homme.


title: Coprocesseur

text: Un coprocesseur est un circuit électronique destiné à ajouter une fonction à un processeur classique. On compte des coprocesseurs arithmétiques (pour le calcul en virgule flottante), graphiques (pour accélérer du rendu 2D ou 3D) et des coprocesseurs spécialisés dans le chiffrement.


title: Coprocesseur

text: Alors que le processeur principal est conçu pour exécuter tout type de programme, un coprocesseur est spécialisé dans l’exécution rapide d'un type de calcul particulier (Fonction trigonométrique, processeur graphique, par exemple)


title: Dacia 1310

text: La Dacia 1310 est une automobile lancée en 1982 par le constructeur roumain Dacia. Elle est née d'un accord entre la Roumanie et le constructeur français Renault. Ce sont en fait des Renault 12 produites sous licence en Roumanie, en berline et break. Dacia a même créé des variantes Pick-up. Après 35 ans de production, les deux dernières Dacia 1300 (une berline et un break) sont sorties des chaînes de Pitesti en cette fin 2004, sur un total de 1.959.730 exemplaires produits. Ces deux modèles seront exposés au musée de l'automobile roumain.C'est la Dacia Logan qui aura pour rôle de remplacer la Dacia 1300.


title: Temps (musique)

text: En musique, le temps est l'unité de mesure de la durée musicale. Cependant, il n'existe pas de temps étalon. En effet, la durée réelle des temps peut varier d'une œuvre musicale à l'autre, et c'est le tempo qui va fixer, pour un passage musical donné, la durée exacte des temps.


title: Temps (musique)

text: Pour remplir sa fonction d'unité de mesure de la durée musicale, le temps doit pouvoir être rigoureusement délimité : ce rôle de bornage est rempli par la pulsation. La notion de temps telle que définie ci-dessus ne s'applique plus intégralement à la musique contemporaine, pour laquelle le temps peut ne plus être granulaire. Dans son ouvrage "Penser la musique aujourd’hui" , Pierre Boulez définit deux nouvelles conceptions :


title: Représentation des durées en musique

text: En musique, si la durée des temps — régulièrement délimités par les pulsations — est le plus souvent constante, la durée des notes ou des silences ne l'est pas nécessairement. La notation musicale doit donc pouvoir exprimer, non seulement des durées égales au temps, mais aussi, des durées qui lui sont supérieures ou inférieures. Pour représenter les durées musicales, deux classes de symboles existent, l'une pour représenter les notes jouées ou chantées — les figures de note —, l'autre pour représenter les moments de silence entre certaines notes — les figures de silence.


title: Représentation des durées en musique

text: La notation proportionnelle des figures de notes date du . Jusqu'au , la notation musicale n'intègre que les hauteurs par un système d'accents appelés neumes. Les neumes ne prennent pas en compte le rythme : en effet, celui-ci est supposé découler du rythme libre du texte chanté. Au cours de la deuxième moitié du , les neumes évoluent de manière à indiquer des durées différentes à partir de leur forme : désormais, les valeurs rythmiques sont déterminées plus rigoureusement. Au cours des , , on emploie la "notation carrée". Ce premier type de notation proportionnelle est constitué de figures noires en forme de carrés ou de losanges, et tracées à la plume d'oie — il sera définitivement associé à la notation du plain-chant. Au , on utilise la "notation blanche" : les notes sont toujours carrées, mais à côté des figures noires, apparaissent des figures blanches. Ce n'est qu'au , grâce aux progrès de l'imprimerie musicale, que se généralise progressivement le système de notation actuel, appelé « "notation arrondie" ».


title: Représentation des durées en musique

text: Les figures de note se présentent sous la forme d'un ovale, appelé « tête de note », dont la position sur la portée indique la hauteur de la note.


title: Représentation des durées en musique

text: \new Staff \with { \relative c" {e\breve e1 e2 \bar "|" e4 \bar "|" e8 \bar "|" e16 \bar "|" e32 \bar "|" e64 \bar "|" e128}


title: Représentation des durées en musique

text: La tête de note est de couleur blanche en ce qui concerne la blanche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont supérieures — ronde et carrée, principalement —, et de couleur noire en ce qui concerne la noire ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures — croche, double croche, etc. La blanche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures possèdent en outre une hampe (ou "queue"). Enfin, la croche ainsi que toutes les valeurs qui lui sont inférieures, sont dotées d'un ou plusieurs crochets.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'\breve est la figure de note dont la durée vaut le double de la ronde. Elle est un souvenir de la « notation carrée » de la fin du Moyen Âge. Cette figure est peu utilisée depuis le . Elle vaut huit temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'1 est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la carrée et le double de la blanche. Elle vaut quatre temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'2 est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la ronde et le double de la noire. Elle est dotée d'une hampe, et toutes les figures qui lui sont inférieures le sont également. Sa partie arrondie — sa « tête de note » — est de couleur blanche, ainsi que les figures qui lui sont supérieures — ronde et carrée. Elle vaut deux temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'4 est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la blanche et le double de la croche. Sa partie arrondie — sa « tête de note » — est de couleur noire, ainsi que les figures qui lui sont inférieures — croche, double croche, etc. Elle vaut un temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'8 est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la noire et le double de la double croche.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'16 est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la croche et le double de la triple croche. Une double croche vaut un quart de temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'32 est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la double croche et le double de la quadruple croche. La triple croche vaut un huitième de temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'64 est la figure de note dont la durée vaut la moitié de la triple croche. Cette figure, de création plus récente, est très peu utilisée. Elle vaut un seizième de temps lorsque l'unité de temps est égale à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" a'128, voire des sextuples croches.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver"  \remove "Time_signature_engraver" r4 est le silence qui correspond à la noire.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" r8 est le silence qui correspond à la croche.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" r16 est le silence qui correspond à la double croche.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" r32 est le silence qui correspond à la triple croche.


title: Représentation des durées en musique

text: \remove "Staff_symbol_engraver" r64 est le silence qui correspond à la quadruple croche. Cette figure, de création plus récente, est également peu utilisée.


title: Représentation des durées en musique

text: Il ne faut pas se laisser abuser par la terminologie des diverses figures qui peut facilement induire en erreur. Dans le domaine des figures de silences, les termes "demi", "quart", etc., font référence à la "valeur" de la figure concernée : c'est ainsi que la "demi-pause" vaut bien la "moitié" d'une pause, le "quart de soupir" vaut bien le "quart" d'un soupir, etc.


title: Représentation des durées en musique

text: Au contraire, dans le domaine des figures de notes, les termes "double", "triple", etc., ne font pas référence à la valeur de la figure concernée (la "double croche", par exemple, vaut la "moitié" d'une croche, et non pas le "double", en dépit de son nom ! La "triple" croche n'est pas ternaire mais le degré au-dessus de la double croche, et vaut donc la moitié d'une double croche), mais à sa "description" : le mot "croche" en effet, doit être compris comme l'abréviation de "crochet". Ainsi la "croche" est la figure de note dotée d'un "simple crochet", la "double croche" est la figure de note dotée d'un "double crochet", etc.


title: Représentation des durées en musique

text: Le découpage temporel d'une séquence musicale peut prendre deux formes, selon le type de notes émises par la voix ou l'instrument considéré. Dans le tableau suivant, chaque figure vaut en durée, la moitié de la figure précédente, et le double de la figure suivante. Par exemple, la croche vaut la moitié de la noire, le quart de la blanche, etc. mais aussi, le double de la double croche, le quadruple de la triple croche, etc. De ce principe, nous pouvons déduire les deux tableaux suivants :  Les figures ne sont attachées à aucune valeur absolue en temps. C'est l'unité de temps, fixée au début de chaque morceau, qui va permettre de déterminer — pour ce morceau seulement — la valeur des différentes figures, inférieures ou supérieures à cette unité de temps.


title: Représentation des durées en musique

text: La durée des différentes figures peut être prolongée de plusieurs manières :


title: Division du temps

text: Dans le solfège, on entend par division du temps, la répartition en plusieurs parties égales (deux moitiés ou trois tiers principalement) de la durée ordinaire du temps.


title: Division du temps

text: Chaque partie, le cas échéant, pourra être divisée à son tour en plusieurs sous-parties ; dans cette hypothèse, on parlera de « subdivision ».


title: Division du temps

text: La division du temps peut être naturelle ou artificielle.


title: Division du temps

text: La division naturelle, ou division ordinaire, des temps est la conséquence directe de deux principes : d'une part, celui de la valeur relative des figures, d'autre part, celui de l'équivalence des valeurs pointées. La division naturelle d'un temps peut être binaire ou ternaire.


title: Division du temps

text: Un temps binaire est divisible en deux parties égales. Ses mesures les plus employées, dites mesures simples, sont les , , , ou et ou , (voir le chiffrage des mesures). Un temps binaire sera représenté par une valeur simple, c'est-à-dire non pointée. Par exemple, une ronde se divise en deux blanches, une blanche, en deux noires, etc. La division naturelle d'un temps binaire produit les valeurs suivantes : la moitié, le quart, le huitième, le seizième…


title: Division du temps

text: Par exception, les mesures ayant un « 6 », un « 9 », ou un « 12 » en numérateur ( , … ) peuvent devenir binaires si, et seulement si, elles sont prises « décomposées », c'est-à-dire le temps égal à un tiers du temps habituel. Par exemple, quand la mesure à est battue « à la croche », l'unité de temps devient la croche qui est divisible en deux doubles-croches : elle est donc binaire.


title: Division du temps

text: Un temps ternaire est divisible en trois parties égales. Ses mesures les plus employées, dites mesures composées, sont les , , , (voir le chiffrage des mesures). Un temps ternaire sera représenté par une valeur pointée. Par exemple, une ronde pointée se divise en trois blanches, une blanche pointée en trois noires, une noire pointée en trois croches… La division naturelle d'un temps ternaire produit les valeurs suivantes : le tiers, le sixième, le douzième…


title: Division du temps

text: Par exception, les mesures ayant un « 3 » en numérateur ( , , … ) peuvent devenir ternaires si, et seulement si, elles sont prises « à la mesure », c'est-à-dire la mesure complète égale à un temps. Par exemple, la valse se note généralement à , mais, étant le plus souvent battue « à la mesure », l'unité de mesure, la blanche pointée ( . ), est égale à un temps divisible en trois noires ( ).


title: Division du temps

text: La division artificielle des temps (ou division exceptionnelle) permet d'insérer un temps ternaire au milieu d'une succession de temps binaires (le triolet), ou, à l'inverse, d'insérer un temps binaire au milieu d'une succession de temps ternaires (le duolet). Elle permet également d'insérer un temps dont la division ne pourrait pas être obtenue "naturellement", par exemple la division en quatre quarts dans une mesure ternaire (le quartolet), en cinq cinquièmes (le quintolet), ou encore, celle en six sixièmes (le sextolet) et sept septièmes (le septolet) quelles que soient les mesures. Au-delà du septolet, on peut trouver des divisions par 9, par 10, par 11… mais il n'existe pas de terminologie précise pour désigner ces nouvelles figures, qui sont rarement utilisées.


title: Mesure (musique)

text: La mesure recouvre, dans la terminologie solfégique francophone, plusieurs aspects musicaux intrinsèquement liés les uns aux autres.


title: Mesure (musique)

text: Dans un premier sens, la mesure est une segmentation de la durée du discours musical. En d'autres termes, la mesure est la division d'un morceau de musique en parties d'égales durées. Cette division s'indique au moyen de barres verticales sur la portée, appelées barres de mesure. Elle se définit par un nombre donné de temps . À cet égard, la mesure peut donc être vue comme une unité de mesure plus grande regroupant plusieurs temps. Mais une mesure se définit également par la structuration et l'accentuation des temps : à savoir entre temps forts (accentués) et temps faibles. En d'autres termes, cette structure rythmique est constituée d'une succession de temps (un, deux, trois...) se répétant de manière cyclique, et dont le premier de chaque série est plus que les suivants. Généralement, la mesure est définie comme une période comportant un (plutôt le premier en musique , plutôt le second et le quatrième en jazz, rock...) . Il existe donc plusieurs types de mesures, selon la répartition et la structuration des temps forts et faibles.


title: Mesure (musique)

text: Dans un deuxième sens lié au premier, la notion de est utilisée pour désigner plus spécifiquement la métrique, elle-même, c'est-à-dire le type de structure du segment donné (la mesure au sens premier) en fonction de l'accentuation de ses temps. Ces différents types sont indiqués par des chiffrages spécifiques (chiffrage de la mesure). Ce chiffrage est généralement composé de deux nombres disposés l'un au-dessous de l'autre représentant une fraction. Il est placé après la clé et son armure. Si le type de mesure change en cours de morceau, un nouveau chiffrage est indiqué après une double barre de mesure. Il s'agit alors de changement de chiffrage ou de changement de mesure. Lorsque deux mesures différentes sont utilisées en alternance (régulière ou non), par exemple un 3/4 suivi d'un 4/4 de manière cyclique, on utilise parfois un double chiffrage au début (ici 3/4 et 4/4) afin d'alléger la partition. Néanmoins, il est admis qu'une mesure asymétrique conviendrait mieux (ici un 7/4 en 3+2+2).


title: Mesure (musique)

text: En anglais, des termes différents sont employés pour désigner ces deux aspects, mesure au sens d'unité de durée sera désignée sous le terme ' ou ', tandis que le mot entendu au sens de métrique, est désigné par le terme de "" ou "meter".


title: Mesure (musique)

text: Les barres de mesures sont pour la première fois utilisées en un ensemble musical durant le .


title: Mesure (musique)

text: Les principales caractéristiques des mesures sont le repérage du, ainsi que des temps appuyés, l'unité de temps, la structure des temps et le nombre de temps de la mesure. Ces trois dernières caractéristiques sont indiquées dans le chiffrage de la mesure.


title: Mesure (musique)

text: Les expressions traditionnelles et ne doivent pas être prises au pied de la lettre. En effet, il serait plus exact de dire qu'il s'agit simplement de la première pulsation — c'est-à-dire, l'attaque du premier temps — qui est plus accentuée que les autres, et que celle-ci fait naître la mesure, tout comme la pulsation du tempo fait naître le temps, ou encore, comme la sous-pulsation fait naître la partie de temps. D'autre part, la mesure elle-même est structurée et comporte des points d'appui internes.


title: Mesure (musique)

text: Les qualificatifs et — concernant les temps, ou mieux, les différentes pulsations — sont contestés à juste titre par de nombreux théoriciens, tels notamment Maurice Emmanuel ou Vincent d'Indy. En effet, certains instruments tels que l'orgue, sont incapables de produire une différence d'intensité sur certains temps. Cependant, de tels instruments permettent bien de sentir les temps forts de tel ou tel morceau. L'appellation est une manière de prononcer, liée à l'articulation musicale et qui met en relief, sans forcément marquer d'accent d'intensité, le premier temps de chaque mesure, ainsi que les appuis internes. De plus, il semble qu'avant toute chose, l'auditeur perçoive la structure générale des phrases musicales et de leurs enchaînements, qui très souvent obéissent aux règles du phrasé et de la carrure. Cette carrure indique à l'auditeur les divers mouvements périodiques s'imbriquant les uns dans les autres, et déclenche chez lui la conscience d'une alternance de temps différemment accentués. Le temps fort d'une mesure n'est donc pas nécessairement produit par l'interprète — par un geste musical adéquat — mais plutôt il est ressenti par l'auditeur réceptif à l'organisation du discours musical. Pour terminer sur ce point, les paramètres mélodiques et harmoniques participent eux aussi à cette perception.


title: Mesure (musique)

text: Il peut arriver, en outre, que l'opposition temps fort/temps faible ne corresponde pas à la théorie. Par exemple, le rythme d'un récitatif est relativement libre : il doit en effet suivre celui du langage ; par conséquent, sa mesure (traditionnellement notée en ), n'existe que sur le papier, matérialisée par les barres de mesure qui constituent un artifice graphique participant à la clarté de la partition.


title: Mesure (musique)

text: Il est important de considérer que toutes les musiques ne prennent pas appui sur le premier temps. Dans certaines musiques afro-américaines comme le jazz et le blues, ce sont les temps dit « faibles », le deux et le quatre, qui servent d'appui à la sensation de la pulse. Avant chaque morceau de jazz, vous entendrez les musiciens claquer des doigts sur le 2 et le 4 pendant le décompte du début du morceau. Vous entendrez rarement un chœur d'église gospel à Brooklyn frapper dans ses mains sur le 1 et le 3. La musique étant une question de ressenti, qu'on vive le ressenti physique et donc musical sur les temps 2 et 4 montre qu'ils peuvent être ressentis plus fort que le premier et troisième, qui sont alors plus faibles.


title: Mesure (musique)

text: Les barres de mesure qui, sur la partition, matérialisent les différentes mesures, permettent de repérer le temps fort : celui-ci se trouve en effet immédiatement à droite de chaque barre, c'est-à-dire au début de chaque mesure. Un rythme mesuré ne commence pas nécessairement sur un temps fort, donc, sur le premier temps d'une mesure : il peut en effet commencer sur un temps faible, ou bien, sur une partie de temps : dans ce cas, il s'agira d'anacrouse.


title: Mesure (musique)

text: Les mesures, dont les temps sont binaires (c'est-à-dire, représentés par une valeur simple), sont appelées ; les mesures dont les temps sont ternaires (c'est-à-dire, représentés par une , ou encore, une ) sont appelées .


title: Mesure (musique)

text: Il serait plus juste de dire ou ; et ou , mais l'usage a consacré ces deux expressions et .


title: Mesure (musique)

text: Selon le nombre de temps inclus dans la mesure, on peut distinguer les types suivants.


title: Mesure (musique)

text: La mesure à un temps est une mesure qui ne contient qu'un temps fort. L'essence même de la mesure est l'alternance de temps forts et de temps faibles. Or, la mesure à un temps ignore cette alternance puisqu'elle ne contient que des temps égaux (dans son cas, le temps se confond avec la mesure). On peut donc dire que la mesure à un temps est bien une mesure sur la partition à cause de la présence des barres de mesure, mais qu'en même temps, elle n'en est pas une, du point de vue de la perception rythmique. Elle n'est donc le plus souvent qu'un simple repère graphique.


title: Mesure (musique)

text: La mesure à deux temps est une mesure qui contient un temps fort suivi d'un temps faible.


title: Mesure (musique)

text: La mesure à trois temps, qui contient un temps fort suivi de deux temps faibles.


title: Mesure (musique)

text: La mesure à quatre temps est en principe une mesure qui contient un temps fort suivi de trois temps faibles. La conséquence de ce principe est que le temps fort d'une mesure à quatre temps se répète théoriquement tous les quatre temps (fort/faible/faible/faible). Or en pratique, celui-ci se répète tous les temps, comme s'il s'agissait de . Il existe donc une contradiction entre la théorie (fort/faible/faible/faible) et la pratique (fort/faible/fort/faible) : en d'autres termes, il n'y a pas de réponse absolue à savoir si le troisième temps d'une mesure à quatre temps est fort ou faible, mais les musiciens s'accordent généralement pour dire que ce troisième temps est , de manière à accorder la théorie à la pratique (dans le cours de composition musicale volume 1 de Vincent d'Indy, il est spécifié que le 4 temps être exécuté tel qu'il suit (fort/faible/intermédiaire/faible) de manière à créer un rythme plus vivant).


title: Mesure (musique)

text: Le terme mesure irrégulière (ou asymétrique) désigne toute mesure qui ne peut être qualifiée de ou . C'est le cas de la plupart des mesures à cinq ou sept temps (ces dernières sont, par exemple, fréquentes dans la musique balkanique ou le rock progressif), ou bien encore de mesures constituées de temps incomplets : mesures de trois temps et demi (trois noires et une croche), de quatre temps et demi (quatre noires et une croche)


title: Mesure (musique)

text: La mesure à cinq temps est une mesure qui le plus généralement est composée de deux temps, un temps binaire et un temps ternaire. Pour la mesure à sept temps, il y aura la plupart du temps deux temps binaires et un temps ternaire (ce qui fait donc 2+2+3, ou bien 2+3+2, ou encore 3+2+2).


title: Mesure (musique)

text: Les mesures comportant plus de quatre temps réels sont très rares. Certains cinq temps lents rentrent dans cette catégorie.


title: Mesure (musique)

text: Les deux nombres du chiffrage ressemblent à une fraction (sans la barre horizontale) dont l'unité de valeur est toujours la ronde. Le chiffrage est parfois représenté par un , et le chiffrage par un . On peut trouver un nombre seul, qui indique alors simplement le nombre de temps de la mesure. Le chiffrage d'une mesure est toujours énoncé en commençant par le nombre supérieur, appelé le numérateur. Par exemple, les chiffrages , et , seront respectivement énoncés , et .


title: Mesure (musique)

text: Dans une mesure à temps simples (une mesure à temps binaires), la « fraction » du chiffrage prend en compte des valeurs égales à l'unité de temps.


title: Mesure (musique)

text: Le dénominateur de la « fraction » (nombre inférieur) indique l'unité de temps de la mesure, selon la convention suivante :


title: Mesure (musique)

text: Le numérateur (nombre supérieur) indique le utilisés dans la mesure :


title: Mesure (musique)

text: Dans une mesure à temps composés (une mesure à temps ternaires), la « fraction » du chiffrage prend en compte des valeurs égales au tiers du temps.


title: Mesure (musique)

text: Le numérateur de la « fraction » (nombre supérieur) indique le nombre de tiers de temps pour donner la valeur d'une mesure entière (c'est donc toujours un multiple de trois), il doit donc être divisé par 3 pour trouver le nombre de temps utilisés dans la mesure.


title: Mesure (musique)

text: De même, la valeur représentée par le dénominateur (chiffre du bas) correspond à 1/3 du temps :


title: Mesure (musique)

text: Les chiffrages traditionnels définis ci-dessus sont ambigus : un chiffrage peut aussi bien indiquer une mesure simple qu'une mesure composée. Même s'il suffit de regarder les notes d'une mesure pour déterminer le type utilisé, un chiffrage plus rationnel existe mais reste peu courant. Ce chiffrage est représenté par un seul nombre accompagné d'une petite figure de note placée indifféremment au-dessus ou au-dessous. Le chiffre donne le nombre de temps de la mesure, et la figure de note donne l'unité utilisée.


title: Mesure (musique)

text: Un chiffrage à numérateur multiple est un chiffrage particulier dans lequel le numérateur est composé de plusieurs nombres représentant autant de durées différentes. Le dénominateur quant à lui indique une figure de note, comme dans le chiffrage habituel. Ce chiffrage permet d'indiquer une mesure à temps inégaux, appelée parfois , qui ne peut être qualifié de binaire ou ternaire. Dans le chiffrage « 3+2 sur 8 », le numérateur « 3+2 » indique une mesure à deux temps inégaux : le premier temps est ternaire (unité de temps : la noire pointée), le second est binaire (unité de temps : la noire).


title: Mesure (musique)

text: Lorsqu'il s'agit d'une mesure asymétrique, la traditionnelle notion de tempo — battement régulier et égalité des temps — garde toujours son sens. C'est la valeur rythmique la plus courte qui sert de pulsation. Certains compositeurs tels que Béla Bartók ont utilisé ce type de structure rythmique dans leurs adaptations des musiques traditionnelles d'Europe centrale, mais les mesures asymétriques restent des cas exceptionnels en musique classique.


title: Mesure (musique)

text: Dans la pratique, réaliser une mesure, c'est effectuer sa () signifiant marquer par un mouvement du bras, l'ordre et la durée des temps d'un morceau donné. Quel que soit le nombre de temps de la mesure, la battue obéit aux mêmes principes : premier temps, — selon un plan vertical —, dernier temps, — selon un plan vertical —, temps intermédiaires — le d'une mesure à trois temps, le et le d'une mesure à quatre temps — — selon un plan horizontal. Or, la plupart des instruments sollicitent les deux mains, et de ce fait, ne permettent pas de battre la mesure pendant l'exécution d'un morceau. En effet, seuls le chef d'orchestre, le chanteur ou tout musicien en train de solfier, ont matériellement la possibilité de battre la mesure.


title: Mesure (musique)

text: La réalisation pratique de la mesure doit donc se faire en deux phases : tout d'abord, elle doit être effectivement battue pour soutenir le déchiffrage du texte musical, ensuite elle doit s'intégrer à l'exécution grâce à , sans que ce dernier n'ait besoin de matérialiser la mesure par un geste autre que son geste musical. Cette réalisation soulève parfois quelques difficultés pratiques et appelle à l'occasion quelques remarques particulières.


title: Mesure (musique)

text: La théorie concernant le chiffrage traditionnel de la mesure ne coïncide pas toujours avec la pratique musicale. En cas de tempo trop rapide ou trop lent, en effet, il est souvent préférable de compter les mesures d'une manière différente.


title: Mesure (musique)

text: Lorsque le tempo est , il devient difficile de compter les temps de la mesure. Pour mieux contrôler la lecture, une pratique courante consiste à regrouper les temps par périodes de deux ou trois. C'est ainsi qu'une mesure à deux temps pourra être considérée comme une mesure à un temps binaire, une mesure à trois temps, comme une mesure à un temps ternaire, une mesure à quatre temps, comme une mesure à deux temps binaires Un cas particulier est celui des mesures à nombre impair de temps binaires (5, 7), qui lorsque le tempo est rapide, deviennent des mesures irrégulières. Ainsi, une mesure à (3+2) sera jouée comme une mesure irrégulière à deux temps (un temps ternaire suivi d'un temps binaire). C'est ainsi que dans "L'Amour sorcier" de Manuel de Falla, on trouve une mesure à trois temps irréguliers sous la forme d'un (3+2+2). Il existe toutes sortes de mesures irrégulières — , , , , , (il existe aussi un ternaire), , et . On trouve même des mesures à — par exemple, un qui correspond à une mesure à à laquelle on rajoute une croche.


title: Mesure (musique)

text: Au contraire, lorsque le tempo est , l'attaque des sons risque de perdre de sa précision. Dans ce cas, la pratique courante consiste à effectuer l'opération inverse, c'est-à-dire, . C'est ainsi que les temps binaires pourront être considérés comme des mesures à deux temps, et les temps ternaires, comme des mesures à trois temps. Par exemple, une mesure à décomposée est considérée comme une mesure à six temps (2+2+2). Si le passage n'a pas été directement écrit sous la forme de trois mesures à deux temps, c'est tout simplement pour indiquer un allègement dans l'exécution. C'est ainsi que dans cet exemple, le doit être joué à six temps, pour assurer la précision, mais « dans l'esprit » d'une mesure à trois temps, pour ne pas alourdir l'exécution — il conviendra donc d'accentuer, non pas le premier temps de chacune des trois mesures à deux temps, mais seulement le premier temps de la première de ces trois mesures.\header {


title: Mesure (musique)

text: \score {


title: Mesure (musique)

text: \score { Une syncope est une note attaquée sur temps faible et prolongée sur le temps fort suivant. Un contretemps est également une note attaquée sur temps faible, mais qui est suivie d'un temps fort en silence. Syncope et contretemps peuvent également s'articuler, non plus sur un temps faible suivi d'un temps fort, mais sur une partie faible de temps suivie d'une partie forte. La syncope et le contretemps sont perçus par l'auditeur comme un déplacement de l'accent rythmique attendu. Ils peuvent être considérés comme des éléments rythmiques . C'est pourquoi un changement de mesure provoque un effet analogue. Les deux morceaux suivants par exemple, sont sensiblement perçus de la même façon par l'auditeur : \header {


title: Mesure (musique)

text: \score { Dans le domaine de la musique vocale, les accents naturels, ou pulsations, coïncident généralement avec les accents toniques du texte chanté. Mais ce n'est pas toujours le cas. On constate parfois en effet une contradiction entre le rythme de la prosodie et celui du texte musical.


title: Mesure (musique)

text: En guise d'exemple, le motif initial de la chanson "En passant par la Lorraine". Cette chanson traditionnelle évoque un rythme de marche : il peut donc être supposé qu'elle nécessite une notation de type . Cependant, le texte du motif intéressant comporte trois accents toniques, respectivement placés sur les syllabes "sant", "rai" et "bots" : il serait donc souhaitable que ces trois syllabes accentuées coïncident avec les temps forts de la mesure choisie. Or, on remarque dans les trois exemples ci-dessous que le début de cette chanson peut être noté de différentes manières selon la priorité donnée à l'identité de la mesure, ou au placement exact des accents toniques sur les temps forts.


title: Mesure (musique)

text: L'exemple A, de nature crousique, place sur temps fort la seule syllabe tonique "bots". L'exemple B, de nature anacrousique lui, place sur temps forts les seules syllabes "sant" et "rai" ; il fait apparaître par ailleurs une syncope sur la syllabe "bot". L'exemple C, place sur temps forts toutes les syllabes toniques de la phrase musicale (c'est donc, de ce point de vue, la meilleure de ces trois notations), mais présente l'inconvénient de faire apparaître des changements de mesures, et donc, est incompatible avec l'idée de la marche.


title: Mesure (musique)

text: À préciser que ces trois exemples de notation ne concernent que le lecteur/exécutant : si le morceau est chanté a cappella (c'est-à-dire, sans accompagnement instrumental), et si l'accentuation des temps forts est réalisée sans exagération, l'auditeur, lui, ne perçoit aucune différence entre ces trois possibilités.


title: Dacia Pick-up

text: Dacia Pick-up est une gamme d'automobiles lancée en 1975 par le constructeur roumain Dacia.


title: Dacia Pick-up

text: La gamme des pick-up dérivés de la Renault 12 produite sous licence par Dacia est composée de nombreuses appellations.


title: Dacia Pick-up

text: Ainsi on trouve le 1304 et le 1307, le nom variant selon la carrosserie.


title: Dacia Pick-up

text: Les variantes diffèrent selon la taille de la benne, le nombre de portes et la cabine proposée. Tout d'abord, il existe le 1304 Pick-up que l'on peut considérer comme le modèle de base. Ensuite, le 1307 King Cab possède une cabine plus grande avec une banquette arrière. Plus haut en gamme, le 1307 Double Cab avec quatre portes permet un accès plus facile aux places arrière. Plus marginal, le Dacia 1305 Drop-Side, qui ressemble au pick-up, est un plateau-ridelles.


title: Dacia Pick-up

text: Le Dacia Pick-up a été arrêté en janvier 2007.


title: Saga de l'été

text: En France, on appelle saga de l'été une mini-série diffusée généralement pendant la période estivale. La plupart des sagas de l'été sont constituées d'un petit nombre de téléfilms, diffusés à un rythme hebdomadaire, et disposent d'une trame particulière tournant très souvent autour du secret de famille ou des rivalités de clans ("Le Château des Oliviers", "Les Cœurs brûlés", etc.). Dans les années 2000, les sagas de l'été multiplient également les rebondissements policiers ("L'Été rouge") et mêlent parfois des éléments surnaturels à l'intrigue ("Dolmen"), comme le spiritisme ("Le Miroir de l'eau", "Laura") ou les extraterrestres ("Mystère").