title: Beaux-Arts de Paris

text: Pour l'accès au diplôme, l'étudiant était libre de prendre le temps qui lui convenait (ceci étant très favorable aux étudiants travailleurs) pour se présenter au diplôme avec l'accord du chef d'atelier qu'il avait choisi (et qui l'avait accepté) après avoir obtenu les 11 ou 14 unités de valeurs (UV), selon les sections, correspondant à autant de cours magistraux ou d'atelier spécialisés, dont deux UV la première année pour être autorisé à poursuivre. Bien que les études étaient censées officiellement se dérouler en cinq ans, comme il n'y avait pas d'« années », ni de section formalisant cela, l'élève artiste pouvait éventuellement mener un cursus libre d'un atelier ou d'une discipline à l'autre, voire passer les différents diplômes correspondant aux différentes disciplines.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Jusque vers 1985, le Collège des chefs d'atelier, souvent des artistes très renommés, était recruté par cooptation externe ou interne d'anciens élèves, devenus assistants. Sous le ministère de Jack Lang le recrutement collégial fut supprimé pour un choix effectué directement par le ministère.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Entre 1969 et 1991, il n'y a qu'un seul diplôme, le diplôme supérieur d'art plastique (DSAP), avec mention de la discipline. Un étudiant diplômé du DSAP pouvait donc le repasser pour les deux autres disciplines à raison d'obtenir les quelques unités de valeurs spécifiques. Jusqu'à l'ouverture des facultés d'arts plastiques, le DSAP était le plus haut diplôme existant en pratique artistique en France, et très prisé par les étudiants-artistes étrangers.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Dans les années 1990, le DSAP est remplacé par le diplôme national supérieur d'art plastique (DNSAP), par ailleurs, un diplôme de , et des masters sont créés.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Les Beaux-Arts sont organisés en ateliers, contrairement à la plupart des autres écoles d'art qui fonctionnent par cours.


title: Beaux-Arts de Paris

text: La durée des études à l’ENSBA est de trois années au minimum, de cinq années au maximum et d'une année post-diplôme non obligatoire.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Elle se décompose en :


title: Beaux-Arts de Paris

text: Depuis 2006, l'enseignement est mis aux normes européennes et l'année scolaire se décompose en 2 semestres sanctionnés par un nombre d'UC (unités de crédit) minimum obligatoire.


title: Beaux-Arts de Paris

text: En mars 2018, en plein mouvement #metoo, l’institution fait face à une crise : une pétition est lancée dénonçant le « harcèlement sexuel et moral » aux Beaux-arts de Paris. Elle est rédigée par cinq étudiants, qui citent six professeurs. La direction réagit en organisant une réunion d’information sur le sujet.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Le ministère de la Culture missionne l’Inspection générale des affaires culturelles afin qu’elle enquête sur l’application des objectifs d’égalité hommes femmes dans l’école.


title: Beaux-Arts de Paris

text: L'École nationale supérieure des beaux-arts possède un immense patrimoine, légué par les Académies royales puis régulièrement augmenté jusqu'en 1968 des travaux de ses élèves (les prix de Rome entre autres), mais aussi de tous les modèles pédagogiques acquis pour leur formation ainsi que de donations exceptionnelles.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Fortes de près de et ouvrages, les collections de l'École des beaux-arts permettent ainsi de reconstituer l'histoire de l'enseignement de l'art officiel en France, qui essaima dans le monde entier, en attirant des étudiants de tous les continents.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Ces collections se composent d'environ dont des œuvres de Nicolas Poussin ("Mercure, Hersé et Aglaure"), Antoine van Dyck, Hyacinthe Rigaud, Charles de la Fosse ("L’Enlèvement de Proserpine", vers 1673), Charles-Joseph Natoire, Jean-Honoré Fragonard, Hubert Robert, Jacques-Louis David ("Érasistrate découvrant la cause de la maladie d’Antiochius") et Jean-Auguste-Dominique Ingres, de 600 objets de différents types d'arts décoratifs, de 600 éléments d'architecture (fragments, parties de bâtiments anciens), d'environ , de , de dont certains par Albrecht Dürer, Michel-Ange, Paul Véronèse, Le Primatice, Pontormo, Jacques Bellange, Nicolas Poussin, Charles Le Brun, Claude Lorrain, Rubens, Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens , Rembrandt, François Boucher, Hubert Robert, Ingres, Géricault, Delacroix, Gustave Moreau ou encore Pierre Alechinsky, de d'architecture, de et estampes dont certaines par Dürer ou Lucas Cranach l'Ancien notamment, de datant pour la majeure partie de la période 1850-1914, de datant du (dont pour les s), de pièces d'archives manuscrites (lettres, inventaires, registres, notes) ainsi que de 390 importants manuscrits enluminés, complets ou fragmentaires. Si ces collections ne sont pas présentées de façon permanente, elles font l'objet d'expositions régulières au sein de l'École ou font l'objet de prêts. S'agissant des dessins, le cabinet Jean Bonna a été inauguré en 2005 : deux expositions y sont organisées chaque année à partir du fonds de l'École, alors qu'une troisième est consacrée à un artiste contemporain. Les étudiants de l'École, ainsi que les étudiants à partir du et chercheurs en histoire de l'art, ont la possibilité de consulter la documentation et les œuvres communicables, sur rendez-vous, en salle de lecture.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Par ailleurs, la majorité des œuvres est décrite dans le "Cat'zArts", qui est un catalogue numérisé des œuvres graphiques, manuscrits, peintures et sculpture. Cette base de données comprend déjà près de dont environ sont illustrées. Certains fonds sont également décrits dans la base Joconde du ministère de la Culture, et une intégration dans le moteur de recherche Collections de ce même ministère est actualisée.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Le catalogue "Cat'zArts-Livres", également accessible par internet, permet quant à lui de consulter les références des livres imprimés et des périodiques. Dans le cadre de son partenariat avec l'Institut national d'histoire de l'art (INHA), les références des ouvrages du service des collections peuvent être consultées par le biais du catalogue collectif de l'INHA ; elles sont à terme reversées dans le catalogue national SUDOC.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Dans le "Catalogue méthodique de la bibliothèque de l'École nationale des beaux-arts" rédigé en 1873 par Ernest Vinet, premier bibliothécaire de l'École, celui-ci écrivait que Les choses ont bien changé.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Depuis l'origine de l'École, il n'existait pas de local pour permettre aux élèves de consulter les livres, les manuscrits, les estampes, les dessins d'académie ou d'architecture que l'École possède. Ils étaient déposés dans l'attique situé au-dessus de la galerie des modèles ou dans des cabinets. Les envois de Rome étaient archivés à la bibliothèque de l'Institut.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Pourtant une bibliothèque était prévue sur les plans de François Debret et de Félix Duban, comme sur les projets des professeurs de l'École. En 1861, ceux-ci décident de créer une salle de lecture dans l'ancienne galerie de présentation des maquettes d'architecture qui se trouvait dans l'aile est du Palais des Études.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Ernest Vinet est nommé bibliothécaire le 17 décembre 1862. Félix Duban est chargé de faire cette transformation avec ses conseils. Cette création est contemporaine de la réforme de l'École de 1863. La nouvelle bibliothèque ouvre ses portes aux élèves le 25 janvier 1864. C'est une salle rectangulaire de par 8.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Dans son rapport de 1863, Vinet présente la bibliothèque et en particulier les meubles qui ont dû être créés pour recevoir certains grands documents et placés dans deux grandes épines dans l'axe médian de la salle : . Les rayonnages sont placés contre le mur face aux fenêtre. Des tables sont placées dans l'axe médian, entre les meubles, pour recevoir douze à quinze lecteurs. Sous les fenêtres ont été placés des casiers mobiles avec des médaillers vitrés. Des tableaux de l'ancienne Académie royale de peinture sont placés sur les murs.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Dans les années 1940, il devient évident qu'il faut agrandir la bibliothèque. En 1967, la bibliothèque est agrandie d'une salle des périodiques et d'une bibliothèque pour les études élémentaires placées dans la galerie nord du Palais des Études. La bibliothèque est rénovée en 1975.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Dans les années 1990, le mécénat grec des « Amis de Stratis Andréadis » a permis la transformation de la bibliothèque en médiathèque d'actualité portant son nom, qui a ouvert ses portes en 1994.Logée dans la cour vitrée du Palais des Études, la Médiathèque de l'École des beaux-arts de Paris .


title: Beaux-Arts de Paris

text: La médiathèque comporte un fonds composé de livres, catalogues d'expositions, monographies d'artistes, périodiques français et étrangers, dossiers thématiques, documents audiovisuels, photographies numériques des travaux d'élèves. Le fonds est en libre accès dans sa majeure partie et s'adresse en priorité aux étudiants et enseignants de l'École, mais est accessible à toute personne extérieure qui justifie de travaux de recherche, étudiants, universitaires, critiques, artistes.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Dans sa galerie d'expositions donnant sur le quai Malaquais, au numéro 13, l'ENSBA organise des expositions variées en rapport avec les beaux-arts et y présente également parfois ses collections. Cet ensemble comporte une grande salle au rez-de-chaussée et plusieurs autres salles à l'étage. Les lieux peuvent être loués. Le premier Salon de la Jeune Peinture s'est tenu ici en 1950 et le second en 1951.De 1795 à la réforme du , l'École est dirigée par un conseil de professeurs.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Ce conseil, formé au départ de douze artistes , est secondé par un secrétaire perpétuel.


title: Beaux-Arts de Paris

text: La République de 1848 crée un poste de directeur administratif : ce fut d'abord Charles Blanc, qui fut remplacé par Alfred d'Orsay en sur ordre de Louis-Napoléon Bonaparte, président de la République.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Professeurs, chefs d'atelier de 1937 à 1954 : Professeurs, chefs d'atelier de 1954 à 1968 :


title: Beaux-Arts de Paris

text: Professeurs, chefs d'atelier Créé en 1911.Créé en 1945 spécialement pour Jean Souverbie.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Créé par Pierre-Charles Dandrillon. Enseignements théoriques : Pôle dessin : Pôle impression-édition et numérique : Département des technicités : Pratiques artistiques : Les élèves et anciens élèves sont traditionnellement réunis au sein de l'association appelée Grande Masse des Beaux-Arts, créée officiellement en 1926, mais dont le système existe depuis la fin du . Elle assure un certain nombre de services sociaux aux élèves et anciens élèves de l'École, ainsi qu'aux anciens élèves des écoles nationales d'architecture parisiennes.


title: Beaux-Arts de Paris

text: Cette catégorie permet de retrouver certains artistes diplômés de l'école depuis 1817 :


title: Beaux-Arts de Paris

text: Par ailleurs, la base de données Cat'zArts mentionne également un grand nombre d'anciens élèves.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: Christophe-Philippe Oberkampf (en allemand : "Christoph Philipp Oberkampf"), né le à Wiesenbach et mort le à Jouy-en-Josas, est un industriel français d’origine allemande. Il est resté célèbre pour avoir fondé la manufacture royale de toiles imprimées de Jouy-en-Josas où était fabriquée la toile de Jouy.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: Né dans une famille de teinturiers de Wiesenbach, Oberkampf est le descendant d'une lignée de teinturiers luthériens du Wurtemberg. Il apprend le métier chez son père, établi à Aarau en Suisse comme fabricant de toiles imprimées, "les indiennes", puis se rend à Bâle chez des "indienneurs", des producteurs d'indiennes. En , à 18 ans, le jeune Oberkampf acquiert son indépendance et entre comme graveur à la manufacture d'impression Koechlin et Dollfus à Mulhouse. En octobre 1758, il monte à Paris et s'engage comme coloriste dans les ateliers d'indiennes du fabricant Cottin installés à l'Arsenal.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: Lorsque cette industrie devient légale en France le , il propose au suisse du roi Louis XVI, Antoine Guernes, dit « Tavannes », de s'associer avec lui pour la création, à Jouy-en-Josas, d'une manufacture d'indiennes. Les premières toiles sont imprimées le et connaissent un succès qui permet à Oberkampf d'agrandir, en , sa fabrique sur un vaste terrain de . L'effectif de la manufacture croît rapidement et atteint 900 ouvriers en . Son seul associé, de à , fut Sarrasin de Maraise, dont la femme, Marie-Catherine-Renée, née Darcel, tenait la comptabilité de la manufacture.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: En , justifiant de dix ans de résidence en France, Oberkampf et son frère sont naturalisés français. À la même époque, les planches de bois sont remplacées par des plaques de cuivre, gravées également, mais souples pouvant être fixées sur des tambours cylindriques. Cette évolution technique importante, due à son neveu Samuel Widmer, va permettre à l'entreprise d'augmenter considérablement sa production et d'entrer dans l'ère de la mécanisation.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: En , la fabrique reçoit du roi Louis XVI le titre de manufacture royale et en , Oberkampf, anobli par lettre de mérite en , reçoit du roi le titre d'écuyer ainsi que le droit de disposer d'armoiries et d'une devise "Recte et vigilanter (droiture et vigilance)". Sa manufacture produit à cette époque environ pièces par an et mobilise 800 ouvriers.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: La réforme des départements et des communes par la Révolution l'amène à être nommé, le , maire de Jouy-en-Josas. Le 26 fructidor an III, Oberkampf se porte acquéreur de l'ancienne ferme royale de Bouviers à Guyancourt, afin de contrôler la qualité des eaux de la Bièvre dont la source se trouve sur les terres de cette ferme. Il ouvre aussi une succursale dans le bourg d'Essonnes, sur la rivière Essonne.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: La manufacture reste florissante durant la Révolution et devient la deuxième entreprise du pays après la manufacture de glaces de Saint-Gobain. À partir de 1805, le commerce décline et l'effectif du personnel, qui avait atteint ouvriers, doit être réduit. En 1816, 550 travailleurs sont salariés par l'entreprise Oberkampf. En , Oberkampf obtient la médaille d'or de première classe à l'exposition des produits de l'industrie au Louvre pour son rôle éminent dans la fabrication des toiles peintes. Le , à l'occasion d'une visite des ateliers, Napoléon lui décerne la légion d'honneur.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: De nouveau en , la baisse de la demande et la concurrence se font sentir. L'effectif tombe à 435, avant que la manufacture ne ferme momentanément durant l'invasion des armées coalisées contre l'Empereur. Quand Oberkampf meurt en , la manufacture est confiée à son neveu Samuel Widmer. À la mort de celui-ci, en , un de ses fils Émile Oberkampf, s'associe à Barbet de Jouy, puis lui cède totalement en les bâtiments. La manufacture, spécialisée dans le haut de gamme, ne peut résister à la concurrence et fait finalement faillite, fermant ses portes en . Christophe-Philippe Oberkampf est enterré dans le jardin de sa maison, devenue le conservatoire de musique de Jouy-en-Josas.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: Son nom a été donné à une rue de Paris, dans le arrondissement ainsi qu'à la station de métro qui la dessert.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: Gendre de Michel Massieu de Clerval, il est le père d'Émilie Oberkampf, pionnière de l'école maternelle en France et épouse du banquier Jules Mallet, de Laure Oberkampf, épouse du baron James Mallet, et du baron Émile Oberkampf. Il est également le grand-père d'Ernest Feray, et de Nathalie Mallet (1813-1884), (fille d’Émilie), épouse du peintre Pierre-Antoine Labouchère.


title: Christophe-Philippe Oberkampf

text: Le musée de la toile de Jouy conserve plusieurs portraits peints d'Oberkampf, un par François Gérard daté de 1819, deux de Louis-Léopold Boilly.


title: Glaïeul des moissons

text: Le glaïeul des moissons ("Gladiolus italicus" Mill., syn. "Gladiolus segetum" Ker Gawl.) encore connu sous le nom de glaïeul d'Italie est une plante vivace de la famille des "Iridaceae".


title: Le Pont de la rivière Kwaï (roman)

text: Le Pont de la rivière Kwaï est un roman de Pierre Boulle écrit en 1952, dont l'histoire inspirée d'un fait vécu se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Le Pont de la rivière Kwaï (roman)

text: Le roman retrace la souffrance des soldats alliés prisonniers obligés de construire une ligne de chemin de fer de de long pour relier la Thaïlande à la Birmanie, alors que les Japonais occupent cette zone. Cette liaison est surnommée « voie ferrée de la mort » car elle a coûté la vie à des dizaines de milliers de travailleurs enrôlés de force, dont prisonniers de guerre alliés réduits en esclavage. Près d'un quart des hommes ont succombé d'épuisement et de maladies (choléra, malaria et dysenterie). C'est autour de la construction du pont sur la rivière Kwaï que Pierre Boulle articule son récit.


title: Le Pont de la rivière Kwaï (roman)

text: Le roman a été adapté au cinéma en 1957 par David Lean, produit par Sam Spiegel et avec Alec Guinness dans le rôle principal.


title: Le Pont de la rivière Kwaï (roman)

text: Le pont sur la rivière Kwaï a réellement existé et il a été restauré en 1945 par les Japonais à titre de dommages de guerre. Il s'agit d'un pont construit en Thaïlande à Kanchanaburi sous les ordres de l'armée impériale japonaise, dans le cadre d'une ligne de chemin de fer nord-sud construite entre la Birmanie et les côtes thaïlandaises afin d'acheminer des matières premières nécessaires pour l'effort de guerre du Japon. La Thaïlande était alors alliée diplomatique du Japon et partie intégrante de la Sphère de coprospérité de la grande Asie orientale.


title: Le Pont de la rivière Kwaï (roman)

text: Cependant, grâce aux mouvements de résistance thaï, les alliés furent informés du projet et de la situation précise du pont, qui fut plusieurs fois bombardé, plusieurs milliers de prisonniers de guerre alliés et dizaines de milliers de travailleurs thaïlandais trouvant d'ailleurs la mort dans ces bombardements en plus des morts que comporte tout chantier de construction de cette ampleur. Le pont a été remis en service à la fin de la guerre et se visite encore aujourd'hui.


title: Le Pont de la rivière Kwaï (roman)

text: Il a été en partie inspiré par les souvenirs de Pierre Boulle lorsque celui-ci a vécu dans la région, ainsi que de témoignages qu’il a pu recueillir. Pierre Boulle a créé le personnage de Nicholson à partir de ses souvenirs des officiers français en Indochine. L’histoire, en revanche, a été très fortement romancée et n’a plus grand rapport avec la réalité historique.


title: Le Pont de la rivière Kwaï (roman)

text: Le livre parle de la captivité des Britanniques par les Japonais et raconte plusieurs choses dont il est impossible qu’elles se fussent passées. Par exemple, le colonel Nicholson est capable de convaincre ses anciens subordonnés de ne pas travailler et ceux-ci l’écoutent malgré la torture subie aux mains des Japonais. .Le roman de Pierre Boulle a été adapté au cinéma par David Lean en 1957.


title: Panetière

text: Une panetière est une sorte d'armoire dans laquelle des miches ou des baguettes de pain sont stockées pour être conservées. Tombée quelque peu en désuétude de nos jours, son importance était la plupart du temps considérable dans les mobiliers régionaux.


title: Panetière

text: Elle est caractéristique de la France des siècles passés et ceci jusqu’après la Première Guerre mondiale, lorsque le pain, qui constituait l’élément principal des repas d’alors, était pétri, préparé et cuit par la famille, à la maison ou dans le four communal. Le pain n’était souvent préparé qu’une fois par semaine et devait donc être conservé dans les meilleures conditions.


title: Panetière

text: On trouvait des panetières sur pied, posées sur un buffet bas ou souvent suspendues en applique contre un mur, pour être hors de portée des rats et des souris. Elle comportait deux ou trois panneaux à jours avec des grillages ou des colonnettes de bois tourné, afin de permettre la circulation de l’air et la meilleure conservation des miches de pain.


title: Panetière

text: Les plus belles et les plus originales des panetières sont celles de Provence, qui ont influencé celles du Languedoc et du Dauphiné. À l’origine, les panetières étaient seulement une caisse de bois ajourée et posée directement sur le pétrin. Ce n’est qu’à partir du que les fuseaux de bois tourné apparaissent et remplacent les barreaux grossiers des panneaux de bois. Sur certaines panetières, la façade commence à être équipée d’une porte par laquelle la maîtresse de maison pouvait introduire ou prendre le pain.


title: Panetière

text: C’est au que l’art de la panetière va prendre son plus bel essor. Elle va être posée en applique et suspendue au mur, mais conservera toujours ses pieds. Une corniche apparaît sur le dessus toujours dans le prolongement des pieds. Une des caractéristiques de la panetière provençale sont les petites colonnes en bois sculpté ou tourné en forme de panache, parfois, terminées par une pièce en forme de gland ou d’olive. Ces petites pièces de bois se nomment, en général, « candelié », mais « mouchets » ou « plumets » du côté d’Avignon et « bobèches » du côté d’Arles.


title: Panetière

text: Les panetières vont acquérir, dans le style provençal, une richesse des formes (planes ou bombées) et des décors :


title: Panetière

text: Dans les autres régions, hormis le Languedoc et le Dauphiné, le décor des panetières est beaucoup plus sobre, voire inexistant.


title: Panetière

text: Au niveau du marché de l’art, les panetières les plus recherchées sont évidemment celles de Provence, avec des prix variant selon l’ancienneté du meuble, sa structure (bombée ou plane), la qualité et la densité du décor, l’état de conservation, la qualité et l’authenticité des ferrures.


title: Mobilier

text: Le terme Mobilier désigne divers éléments qui sont "mobiles". Il peut s'agir selon les cas :  et les services administratifs:


title: Ultrafiltration

text: L'ultrafiltration (UF) est une méthode de séparation membranaire, qui ne se distingue de la microfiltration ou de la nanofiltration que par la taille des particules en suspension ou en solution qui peuvent passer à travers. Pour l'ultrafiltration cette taille est entre 1 et 100 nanomètres (nm) ; cette taille est trop petite pour les bactéries, levures et la plupart des virus. En pratique, l'ultrafiltration est majoritairement utilisée pour séparer des matières dissoutes alors que la microfiltration est majoritairement utilisée pour séparer des particules en suspension.


title: Ultrafiltration

text: L'ultrafiltration est un procédé baro-membranaire : le transfert a lieu sous l’effet de la pression. Cette pression transmembranaire (PTM) est entre 1 et 10 bar. Ces membranes sont alors dites « basses pressions ».


title: Ultrafiltration

text: Le mécanisme de séparation est un tamisage : il résulte de la différence de taille entre les composants et celle des pores de la membrane, typiquement entre 2 et 50 nm ("mésopores").


title: Ultrafiltration

text: L'hémofiltration est une ultrafiltration du sang à travers la membrane d'un hémofiltre : le produit recueilli (l'ultrafiltrat) est rejeté avec les déchets qu'il contient, le volume perdu est compensé avec du plasma.


title: Ultrafiltration

text: L'ultrafiltration est utilisée dans l’industrie agroalimentaire pour purifier ou concentrer des solutions de macromolécules (10 - ) :


title: Ultrafiltration

text: L'ultrafiltration est utilisée dans la séparation et purification des protéines dans la recherche fondamentale ;


title: Ultrafiltration

text: Procédé universel qui peut être installé seul ou intégré dans une chaîne de traitement plus complexe, l’ultrafiltration clarifie et désinfecte l’eau en une seule étape. Pour le traitement de gros volume, le maintien en bon état de l'ultrafiltre impose néanmoins plusieurs étapes préalables : dégraissage, dégrillage, décantation, etc.


title: Meuble

text: Les meubles sont l'ensemble des éléments de mobilier qui, dans un logement, un bureau, etc. sert au confort des habitants ou des utilisateurs (chaises, lits, tables…), au rangement d'objets divers (armoires, buffets, commodes, bibliothèques…). Les meubles de rangement, qui comportent usuellement des étagères, des tiroirs ou des s, servent à ranger de petits objets tels que les vêtements, outils et ustensiles, livres ou encore provisions ménagères… Ils peuvent être le résultat d'une création artistique et être alors considérés comme une forme d'art décoratif. En plus de leur fonction utilitaire, les meubles peuvent avoir une fonction symbolique , ou religieuse. Les meubles contribuent aussi à la décoration du logement, en conjonction avec d'autres objets tels que rideaux, tapis, pendules ou luminaires qui contribuent à la création d'un espace intérieur pratique et confortable.


title: Meuble

text: Dès le Néolithique, des meubles en pierre et probablement en bois (cette matière se conservant mal, elle ne se retrouve pas dans les chantiers archéologiques de cette période) sont fabriqués.


title: Meuble

text: Les premiers vestiges de mobilier ont été trouvés dans le site archéologique néolithique de Skara Brae qui montre, en raison d'une pénurie de bois dans les Orcades, toute une gamme de meubles en pierre : placards, commodes, lits, banquettes, étagères, sièges en pierre, et les réservoirs de patelle.


title: Meuble

text: Le mobilier ancien de l'Antiquité est déjà très varié.


title: Meuble

text: Les Égyptiens maîtrisent le tournage et le cintrage pour fabriquer des meubles tels que des chaises et tabourets avec des piètements en forme d'animaux, des lits de toutes formes, des buffets ou des tables, meubles pouvant être peints ou décorés.


title: Meuble

text: Les Grecs fabriquent généralement des meubles en bois (type érable, chêne, if, saule), mais aussi en pierre ou en métal (bronze, fer, or, argent). Les pièces en bois sont assemblées par tenon-mortaise, chevilles, clous en métal voire de la colle, décorées en ivoire, écaille de tortue, verre, or ou d'autres matières précieuses, plaquées en bois précieux avec des types de bois coûteux ou durs afin d'affiner l'objet ou le rendre plus riche, mais les meubles de l'époque classique, ont souvent été considérés plus faibles par rapport à des objets attestés dans l'Est, ou à ceux de périodes antérieures issus de Grèce.


title: Meuble

text: Les Romains assimilent les influences grecques (reprenant leur typologie du meuble et leurs formes) et étrusques (reprenant leur technologie du bronze).


title: Meuble

text: L'époque romane voit le développement du mobilier liturgique.


title: Meuble

text: Durant la période gothique, le mobilier paysan reste simple. Les seigneurs, nomades, car voyageant de résidence en résidence et devant faire face aux nombreuses guerres féodales, utilisent des meubles transportables dont l'élément de base est le coffre, qui sert de rangement et d'archebanc (coffre à couvercle plat utilisé comme banc). Ils sont rarement en bois apparent mais le plus souvent gainés de cuir ou de toile peinte. Les planches sont liées par des pentures souvent curvilinéaires.


title: Meuble

text: Beaucoup des meubles médiévaux se (re)définissent à la Renaissance :


title: Meuble

text: Il a été autour pendant des siècles et probablement existé quand les gens de caverne se sont fatigués de s’accroupir sur le sol de saleté de leurs grottes et chercher une meilleure méthode.


title: Meuble

text: Les bois qui sont façonnés en meubles se répartissent en trois catégories :


title: Meuble

text: Les termes « Bois dur » et « Bois tendre » sont trompeurs. Les bois durs ne sont pas nécessairement plus durs et plus denses. Par exemple, le bois de balsa est l’un des bois les plus légers et les moins denses, et il est considéré comme un bois dur. La différence entre bois "dur" et "tendre" se trouve dans la façon dont l’arbre se reproduit.


title: Meuble

text: Le bois dur est celui issu d'arbres angiospermes, les feuillus. Leur croissance lente les rend plus coûteux et la différenciation de leurs cellules entre le bois de printemps et d'été crée des motifs variés. Aussi d'une espèce à l'autre l'organisation des cellules change et donc la densité, l’homogénéité, la teinte…


title: Meuble

text: Les bois durs sont considérés comme la qualité maximale et sont les plus chers. Leurs couleurs naturelles varient des bois les plus profonds aux bois les plus légers et ils peuvent être teints ou peints pour plus de diversité.


title: Meuble

text: Les meubles en bois dur sont susceptibles de se déformer ou de se courber au gré des variations d'hydrométrie dans leur environnement. La bonne conception d'un meuble et l'application d'une finition (huile, vernis, cire…) permettent de limiter ces variations. Parmi les bois les plus utilisés dans la fabrication de meubles en France on trouve chêne, hêtre, frêne, noyer, érable, merisier, platane… Certains de ces bois sont très solides comme le chêne ou le frêne et pourront être utilisés en structure (pieds, traverses…). D'autres, comme le platane ou le peuplier sont moins solides et seront utilisés davantage pour des éléments non structurels (plateaux, portes…).


title: Meuble

text: Aussi appelés résineux, les arbres gymnospermes ont une croissance plus rapide et sont donc en général moins coûteux que les feuillus mais ils nécessitent plus de soins. Comme ils sont moins durables, il est beaucoup plus facile de rayer ou d’endommager les meubles en bois tendre. En outre, ils n’ont souvent pas les magnifiques grains d’un bois et ne se colorent donc pas aussi bien.


title: Meuble

text: Le pin est une bonne illustration d’un bois résineux souvent utilisé pour les meubles. Ces forêts sont souvent utilisées dans la structure de sorte que les pièces les plus choisies sont réservées aux meubles. Dans la construction, les nœuds et les fentes sont communs. Une grande partie du bois de construction n’accepte pas la peinture et ce type de bois est utilisé pour les étagères ou les caisses d’emballage.


title: Meuble

text: Le bois résineux utilisé dans les meubles est traditionnellement désigné sous le nom de « bois d’apparence » et comprend la plupart des bois d’œuvre résineux qui ont été moulus sur mesure selon un motif ou qui ont été apposés sur les quatre côtés.


title: Meuble

text: Les composites sont la forme de bois la moins chère et sont fabriqués. Les deux types de bois composites sont :


title: Meuble

text: Techniquement, les meubles fabriqués à partir de tous ces produits en bois sont de « vrais » meubles en bois, même les composites.


title: Meuble

text: Les meubles sont à l'origine d'une consommation importante de matière première et peuvent avoir une lourde empreinte carbone. Autrefois faits de bois et parfois de métal, ils contiennent de plus en plus de matériaux composites tels que les panneaux de particules (aggloméré). Les panneaux de fibres (MDF : Médium Density Fireboard) contiennent des matières synthétiques toxiques et/ou écotoxiques (urée formol, urée phénol formol), qui sont des POV (Produits rganiques volatils) posant des problèmes de santé environnementale.


title: Meuble

text: La production, vente, transport et fin de vie est source d'importants impacts écologiques. L'écoconception, les écomatériaux, les ressourceries et recycleries… contribuent à diminuer l'empreinte écologique du mobilier.


title: Meuble

text: Les meubles ayant un impact écologique réduit peuvent bénéficier de la marque NF environnement ameublement.


title: Meuble

text: En France, la loi Grenelle II impose (depuis 2012) aux fabricants de meubles de mettre en place une filière de récupération des meubles usagés appelée Éco-mobilier (. De plus, ) ; et . En 2012, le décret concernant l'étiquetage des polluants volatils des meubles était en retard de parution, contrairement aux produits de construction.


title: Meuble

text: En France, des éléments d'ameublement sont désignés par l'article R. 543-240 du code de l'environnement ; ils concernent leur metteurs en marché, leurs distributeurs, les organismes collectifs candidats à l'agrément pour exercer respectivement le rôle d'éco-organisme pour la gestion des déchets issus d'éléments d'ameublement (DEA), les éco-organismes agréés pour la gestion de ces déchets. Ils sont aussi concernés par la loi n° 2020-105 du 10 février 2020 relative à la lutte contre le gaspillage et à l'économie circulaire pour la filière REP relative aux déchets d'éléments d'ameublement concernant la majoration du barème de soutien à la collecte dans les territoires d'outre-mer et mise en place d'un barème progressif de soutien à la collecte par le service public de gestion des déchets. Cet éco-organisme fait l'objet d'un cahier des charges spécifique . Il a été modifié en 2020 .


title: Abraracourcix

text: Abraracourcix est un personnage de fiction, chef du village d'Astérix et Obélix dans la bande dessinée "Astérix", de René Goscinny et Albert Uderzo. Il joue un rôle prépondérant dans les aventures "Le Combat des chefs", "Le Bouclier arverne" et "Astérix chez les Belges".


title: Abraracourcix

text: Abraracourcix est le fils de l'ancien chef de village. Plus vieux qu'Astérix et Obélix, il compte parmi ses amis d'enfance les futures pointures du village comme Ordralfabétix ou Cétautomatix. Il participe en 52 av. J.-C. à la bataille de Gergovie en pays arverne qui verra la victoire des gaulois emmenés par Vercingétorix contre les troupes de Jules César. Cette même année il participe à la défaite gauloise qui mettra fin à la guerre des Gaules et au rattachement de la Gaule comme province romaine, la bataille d'Alésia dont il est l'un des rares rescapés, la plupart des guerriers gaulois ayant été réduits en esclavage par les Romains après la défaite. C'est après cette bataille, en allant boire un coup dans une taverne de Gergovie pour oublier la victoire romaine, qu'il récupère le bouclier qui deviendra plus tard son « pavois de fonction » sur lequel il est porté par ses hommes. Il s'avérera qu'il s'agissait du bouclier de Vercingétorix donné à Jules César après sa reddition et subtilisé par un légionnaire romain et qui atterrira dans la taverne de l'Arverne après être passé de main en main.


title: Abraracourcix

text: Comme beaucoup de personnages des aventures, son âge véritable est inconnu, il apparaît cependant enfant lors de la naissance d'Astérix et Obélix dans "Astérix et la Rentrée gauloise" où il aurait à peu près le même âge que les autres personnages récurrents comme Assurancetourix, Cétautomatix et Ordralfabétix. Un peu plus âgé qu'Astérix et Obélix qui ont 35 ans, ils auraient tous la quarantaine en 50 av. J-C. Son père est lui-même chef du village. Cependant, dans l'histoire "Comment Obélix est tombé dans la marmite du druide quand il était petit", on découvre qu'il est déjà le jeune chef du village alors que les autres sont encore des enfants. Abraracourcix en tant que chef du « village des fous » a de hautes responsabilités. Il ne semble toutefois pas à la hauteur de son rôle et la plupart des décisions importantes sont prises par Astérix ou Panoramix. Il possède malgré tout certaines compétences de chef, se tenant parfaitement au courant de la situation politique extérieure, c'est par exemple lui qui annonce qui sont les Normands dans "Astérix et les Normands" ; il prend ses responsabilités dans "Le Combat des chefs" lorsqu'il faut annoncer au village que le druide n'est plus en état de produire de la potion magique et qu'il envisage de céder sa place à Obélix pour remporter le combat des chefs. Dans "Astérix gladiateur", c'est lui qui décide une réplique rapide pour aller délivrer le barde capturé par les Romains.


title: Abraracourcix

text: Le personnage évolue au fil des albums, le faisant devenir un homme politique à part entière en forçant son côté narcissique prompt au long discours et s'admirant sur son pavois, le faisant ainsi ressembler au maire de Champignac de la bande dessinée "Spirou et Fantasio".


title: Abraracourcix

text: ont associé l'aspect politique des aventures d'Astérix, aspect illustré par Abraracourcix et la potion magique, à une apologie de la personne du général de Gaulle. Réponse des auteurs :


title: Abraracourcix

text: Abraracourcix vient de l'expression : tomber sur quelqu'un « à bras raccourcis ». Dans la situation du personnage ce nom semble être un renversement de l'expression « avoir le bras long » dû au fait qu'Abraracourcix au lieu d'être un chef craint et respecté par ses hommes est au contraire humilié sans cesse et rabattu.Abraracourcix est marié avec Bonemine qui n'apparaît pour la première fois que dans le onzième album de la série "Le Bouclier arverne". Il est le fils de l'ancien chef du village, ce qui laisserait penser que la transmission du titre de chef se fait héréditairement dans le « village des fous », mais le fait qu'il n'ait pas d'enfant ne semble pas poser de problème de succession aux habitants du village. Ses parents font une unique apparition dans l'histoire d'Uderzo "En 35 avant J-C" datant de 1994 et publié pour les 35 ans de la série.


title: Abraracourcix

text: Il a un frère Océanonix qui vit à Lutèce et un neveu Goudurix. Son neveu est le héros de l'histoire "Astérix et les Normands", quant à son frère il n'apparaît pas au cours de la série, mais il est visible dans le dessin-animé "Astérix et les Vikings".


title: Abraracourcix

text: Il a aussi un beau-frère, Homéopatix, qui habite Lutèce et avec qui il ne s'entend pas, ainsi qu'une belle-sœur Galantine. Tous deux font une apparition au début de l'histoire "Les Lauriers de César" et sont la causes du voyage d'Astérix et Obélix à Rome.


title: Abraracourcix

text: Abraracourcix est porté par ses guerriers sur un bouclier. Dans la réalité, porter le chef sur un bouclier est une coutume mérovingienne importée en Gaule aux alentours du . Il y a donc un anachronisme de représenter ainsi un chef gaulois du Les auteurs ont joué sur la confusion populaire entre Gaulois et Mérovingiens. Dans sa première apparition dans l'histoire "Astérix le Gaulois" il est montré dignement sur son pavois, porté par deux guerriers, la main sur son épée et tenant un bouclier ; il tient alors des propos digne d'un chef. Les auteurs copient les images de Clovis tirées des livres d'histoire de la République.


title: Abraracourcix

text: Par la suite cette image de chef sera sans arrêt brisée par les auteurs, ainsi dans "Astérix gladiateur" les porteurs laissent tomber le chef, le ramenant à sa réalité matérielle ; dans "Astérix chez les Helvètes", Obélix porte le pavois d'une main façon garçon de café ; dans "Le Cadeau de César" il est amené devant le chef romain en sous-vêtement dans un baquet d'eau chaude ; et dans "Astérix aux Jeux olympiques" il est carrément amené dans une baignoire. Le gag du chef tombant de son bouclier deviendra lui aussi un gag récurrent de la série.


title: Abraracourcix

text: Sa silhouette marquée d'un sérieux embonpoint est complètement à l'opposé des images de Clovis et ressemble plus aux français moyens. De plus, il est malmené voire battu par sa femme ce qui le rend encore plus ridicule. Le rabaissement d'Abraracoucix se fait dans un sens démocratique et égalitaire. Empêchant une dérive du pouvoir à l'absolutisme les chutes se produisent lorsqu'il est gagné par le pouvoir, ainsi dans "La Zizanie" se prétendant « l'homme le plus important du village » et s'inventant un destin de sénateur, il tombe six fois de son pavois au cours de l'aventure.


title: Abraracourcix

text: Dans "Le Bouclier arverne," on apprend que le bouclier sur lequel se déplace Abraracourcix n'est autre que celui du grand chef gaulois Vercingétorix. Le bouclier, passé dans diverses mains avant d'être cédé à Abraracourcix, est le symbole de la souveraineté gauloise face à l'envahisseur incarnée par Vercingétorix. Que Jules César ne mette pas la main dessus après la bataille, prouve que le bouclier n'appartient à personne, sauf à la communauté gauloise dans son ensemble, comme la couronne d'un roi aujourd'hui. Abraracourcix, et à travers lui tout le village gaulois, est donc avec ce bouclier le défenseur de la souveraineté gauloise. D'ailleurs quand il convainc l'aubergiste de lui céder le bouclier c'est « pour le mettre en lieu sûr ». Par la suite, alors que tout porte à croire que le bouclier va devenir un objet sacré, Bonemine s'en sert pour taper sur la tête de son mari et dès l'album suivant Abraracourcix chutera pour la première fois de son pavois, la première d'une longue série.


title: Abraracourcix

text: Il apparaît en tant que chef du village dès le premier épisode "Astérix le Gaulois".


title: Abraracourcix

text: Elle apparaît dès le premier album ("Astérix le Gaulois"), planche 11, case 1.


title: Abraracourcix

text: Extérieurement, elle est d'abord ornée du trophée d'une tête de taureau qui se changera en une tête d'urus à partir de l'album "Le Combat des chefs" (planche 26, case 1). Deux boucliers sont accrochés de part et d'autre de l'entrée. À l'intérieur, il y a une grande chaise de bois surélevée dans laquelle Abraracourcix s'installe lorsqu'il reçoit ou tient conseil.Dans les premiers albums, les porteurs du chef sont des villageois quelconques, qui se relaient pour assurer la noble tâche de porter le bouclier. Puis deux de ces porteurs sont repris dans la plupart des albums suivants, jusqu'à "Astérix chez les Helvètes" : Abraracourcix les renvoie, et prend Astérix et Obélix, puis Cétautomatix et Agecanonix comme nouveaux porteurs. Il prendra définitivement deux autres porteurs réguliers à partir du "Cadeau de César" : un grand sec et un petit costaud.


title: Abraracourcix

text: De manière anecdotique on notera un changement de la place du fourreau de l'épée d'Abraracourcix au cours des albums de la série. Ceci faisant d'Abraracourcix un ambidextre surprenant. Ainsi du premier album, "Astérix le Gaulois" (1961) jusqu'au dernier album du vivant de Goscinny, "Astérix chez les Belges" (1979), le fourreau de l'épée d'Abraracourcix est disposé sur son flanc droit. On déduira que le chef gaulois est un bretteur gaucher. En 1980, quand paraît "Le Grand Fossé", désormais aux éditions Albert-René, subitement, le fourreau passe au flanc gauche. Dès lors, Abraracourcix devient droitier. Dans les dernières cases de "L'Odyssée d'Astérix", Abraracourcix récupère pourtant son fourreau sur le flanc droit, pour finalement le maintenir à gauche jusqu'au dernier épisode de la série : "Le ciel lui tombe sur la tête".


title: Abraracourcix

text: Dans les dessins animés, Abraracourcix porte le fourreau à droite, comme dans les albums, mais manie le glaive de la main droite, par exemple dans "Les Douze Travaux d'Astérix" ou "Astérix et le Coup du menhir".


title: Abraracourcix

text: Dans l'album "Le Combat des chefs" (planche 13, case 1), Abraracourcix se fait mettre un torque, sorte de collier caractéristique des guerriers et nobles gaulois. Cette scène est inédite dans les aventures d'Astérix. Mais l'événement est de taille : le chef porte cet anneau afin de bien recevoir Aplusbégalix, le chef d'un village voisin.


title: Abraracourcix

text: René Goscinny avance trois raisons du non-port d'un torque. Le premier est qu'Abraracourcix a un fort cou et qu'un torque l'aurait étranglé ; le torque donne un côté féminin au personnage, ce qui n'est pas forcément bienvenu et que graphiquement, cela n'apportait rien de plus sur un dessin humoristique.


title: Abraracourcix

text: Dans la majorité des aventures d'Astérix, il se contente de discourir, parfois de façon grandiloquente et ridicule, face à ses habitants, notamment quand Astérix et Obélix partent en voyage. Ce n'est que dans les derniers albums, scénarisés et dessinés par Albert Uderzo, qu'il prend la parole de manière régulière pendant le banquet final.


title: Abraracourcix

text: Pourtant, Abraracourcix occupe l'un des rôles principaux dans quatre aventures du célèbre Gaulois :Abraracourcix fait trois grands voyages :Du temps des Gaulois, toutes les tribus avaient un chef. Le plus connu est Vercingétorix, mais il y eut aussi Lucterios, Arioviste, Orgétorix et Dumnorix.


title: Abraracourcix

text: Lucterius est le nom du véritable Abraracourcix, c'est-à-dire du véritable dernier chef gaulois qui résista à César. Son retranchement ne s'appelait pas Petibonum (nom d'un des camps romains qui entourent le village gaulois) mais Uxellodunum (nom latin du site). Il n'était pas en Armorique mais dans le Quercy.


title: Abraracourcix

text: Comme beaucoup de personnages de la série, son nom évolue selon les éditions linguistiques. Ainsi il est appelé :


title: Abraracourcix

text: Plusieurs comédiens de doublage ont prêté leurs voix à Abraracourcix :


title: Abraracourcix

text: Abraracourcix n'apparait pas dans le deuxième film "", sorti en 2002.


title: Abraracourcix

text: La nouveauté 2019 est un film dans un nouveau cinéma 4-D. Ce dernier prend place dans le Cinématographe situé dans La Rue de Paris, qui devient pour l'occasion le théâtre nommé Les Studios Idéfix, en référence aux studios du même nom. Le style graphique de ce film d'animation est basé sur les deux films réalisés par Alexandre Astier et Louis Clichy. La distribution vocale des principaux personnages du village est globalement la même que dans ces films, notamment pour Abraracourcix.  Abraracourcix est bien sûr présent dans la plupart des jeux vidéo adaptés de la bande dessinée et tient notamment un rôle important dans quelques-uns d'entre eux :  Il est présent dans deux des trois jeux développés par Étranges Libellules et édités par Atari :


title: Société concessionnaire d'autoroutes en France

text: En France, la plus grande partie du réseau autoroutier (environ ) est concédée à une dizaine de sociétés à capitaux privés ou publics. Celles-ci entretiennent et exploitent les autoroutes moyennant la perception d'un péage auprès des usagers.


text: L'État français, initialement propriétaire des sociétés concessionnaires d'autoroutes, s'en est progressivement désengagé à partir de 2002, au moment où la majorité des investissements autoroutiers commençaient à être amortis :


text: En 2018, le bénéfice moyen réalisé par les exploitants d'autoroutes est de par kilomètre.


text: Eiffage : d'autoroute pour 2,2 milliards d'euros de chiffre d'affaires en 2013.


text: Vinci : km d'autoroute pour 4,6 milliards d'euros de chiffre d'affaires en 2013 Abertis : km d'autoroute pour 1,6 milliard d'euros de chiffre d'affaires en 2013 En 2017, Abertis prend le contrôle total de Sanef, en rachetant la participation de l'assureur CNP pour 238 millions de d'euros. En total, Abertis a payé près de 2.1 milliards d'euros pour obtenir le contrôle de 100 % de Sanef.


text: d'autoroute pour 488 millions d'euros de chiffre d'affaires en 2013


text: Un rapport sénatorial de 2019 met en lumière l'explosion des tarifs de péage consécutivement à la privatisation des concessions : « La hausse des tarifs des péages, c'est-à-dire des tarifs kilométriques moyens (TKM) prévue dans les contrats de concession et entérinée annuellement par arrêté, s'établit à plus de 20 % depuis 2006. Dans le même temps, l'inflation a évolué de 10,14 %. Dans un rapport de 2013, la Cour des comptes avait d'ailleurs déploré cette hausse des péages supérieure à l'inflation. ».


text: En 2020, un nouveau rapport sénatorial pointe du doigt le manque à gagner pour l'État. Selon le sénateur UDI Vincent Delahaye, les privatisations d'autoroutes de 2006 auraient occasionné un manque à gagner de 7,8 milliards d’euros pour l'État français. Il déplore l'opacité des négociations de 2015 - dans lesquelles sont intervenus les cabinets de Ségolène Royal (alors ministre de l'Écologie) et d'Emmanuel Macron (ministre de l'Économie) - à l'issue desquelles a été signé un protocole d’accord « très favorable aux sociétés d’autoroutes ». Quinze ans après la privatisation des autoroutes organisée par le gouvernement Villepin, les chiffres montrent un « enrichissement disproportionné des groupes Vinci, Eiffage et Abertis » : Vincent Delahaye soutient que « dès 2022, les estimations montrent que Vinci Autoroutes et Eiffage auront atteint les objectifs de rentabilité qu’ils espéraient. Or, les contrats courent jusqu’en 2031 et 2036, il y a au moins dix années de trop »


title: Parachute

text: Le parachute est un dispositif destiné à freiner le mouvement, principalement vertical d'un objet ou d'un individu dans les airs. Historiquement, le parachute sert à rendre possible le retour au sol en bonne condition d'une personne abandonnant un aéronef, mais le terme a été appliqué à de nombreux dispositifs destinés à empêcher une chute ou à ralentir un appareil au moyen d'un dispositif semblable à un parachute de descente.


title: Parachute

text: Le principal sport ou loisir qui en décline est le parachutisme. Il est utilitaire dans l'activité du parachutisme militaire.


title: Parachute

text: Le mot parachute est constitué du préfixe "para-" (du latin ) et du mot français "chute" (fait de tomber) : protection contre la chute. Le mot a été inventé par Louis-Sébastien Lenormand en 1785.


title: Parachute

text: Il existe quatre sortes de parachutes :L'antiquité et la culture chinoise et arabe mentionnent des cas de sauts, en général à partir d'une tour, freiné à l'aide de dispositif "ad hoc" (cerf-volant, toile soutenue par des armatures, etc.). Au millénaire , un empereur de la dynastie Xia parvient à sauter hors d'une grange en feu en tenant à bout de bras deux parasols.


title: Parachute

text: En 852, Ibn Firnas, décide de voler en se lançant depuis la grande mosquée de Cordoue à l'aide d'un énorme manteau pour amortir sa chute. En 880, à l'âge de , il se fait confectionner des ailes de bois recouvertes d'un habit de soie qu'il avait garni de plumes de rapaces. Il se lance d'une tour surplombant une vallée, et, même si l'atterrissage est mauvais (il s'est fracturé deux côtes), il resta dans les airs un certain temps en vol plané. Il fut observé par une foule qu'il avait par avance invitée. L'historien du , Al Maqqari, qui rapporte cette histoire, attribue son échec à l'absence d'une queue à son appareil. Léonard de Vinci suivit une approche semblable et rajouta une queue, mais le système imaginé n'avait vraiment pas assez de surface de sustentation pour fonctionner correctement et il faudra attendre Ader ou les premiers planeurs du  comme ceux d'Otto Lilienthal pour voir ce concept hérité de la légende d'Icare véritablement fonctionner.


title: Parachute

text: On rapporte qu'à l'époque de la Renaissance, l'ingénieur croate Fausto Veranzio (Faust Verančić) réussit un saut depuis l'une des tours de Venise. Léonard de Vinci dessine lui aussi une première ébauche de parachute. Newton à la fin du donne une explication théorique au comportement des corps pesants et de la résistance de l'air mais n'en tire aucune conclusion pratique. En l'an 2000, l'Anglais Adrian Nicholas teste le modèle de Vinci ( de côtés) avec des matériaux de la Renaissance. Ce parachute de bois et de toile pesant tout de même , la fin de la chute s'effectue avec un parachute moderne. Quelques années plus tard, un Suisse refait l'expérience, mais avec une version modifiée, avec des matériaux d'aujourd'hui, le . Mais l'histoire du parachute n'a pu véritablement commencer qu'à partir du développement d'aéronefs fonctionnels ; montgolfière d'abord, puis avions. Le parachutage de petits animaux est expérimenté dans les années 1780 par des physiciens comme Jean-Pierre Blanchard et Louis-Sébastien Lenormand. Ce dernier invente le terme , par analogie avec le « parasol » auquel ressemble son engin, qu'il utilise pour sauter de l'observatoire de Montpellier le . Son engin est muni de fortes armatures de bois.


title: Parachute

text: Fin 1796, André-Jacques Garnerin réussit le parachutage d'un chien à partir d'un ballon. Il met alors au point un dispositif composé seulement de toile. Avec lui, il s'élance avec succès le depuis un ballon situé à au-dessus du Tivoli de Paris. Son parachute initial, comme l'engin de Louis-Sébastien Lenormand, oscille dangereusement, problème qu'il résout grâce à l'invention de la tuyère centrale. L'engin comporte une coupole et une nacelle accrochés au ballon gonflé à l'hydrogène. À bonne altitude, les cordes qui le retiennent au ballon sont coupées et la nacelle redescend vers le sol retenue par le parachute ouvert au-dessus d'elle. Le , l'élève et future épouse de Garnerin, Jeanne Labrosse, devient la première femme parachutiste.


title: Parachute

text: Différentes améliorations sont ensuite apportées au parachute : en 1887, l'Américain Tom Baldwin remplace la lourde nacelle par un simple harnais. Charles Broadwick place le parachute plié dans un sac à dos lacé et en 1908, introduit la tirette d'ouverture automatique. Le a lieu le premier saut en parachute depuis un avion, effectué par un Américain, Albert Berry au-dessus de Saint-Louis (Missouri) ; son engin, lourd et encombrant, s'est accroché au train d'atterrissage de son avion. Par chance, il atterrit entier. À la même époque la tentative de Franz Reichelt de créer un costume-parachute se solde par la mort de son auteur, lorsqu'il saute, pour l'essayer, du premier étage de la tour Eiffel.


title: Parachute

text: En 1912 le Slovaque Štefan Banič invente un parachute en forme de parapluie, et fait don de son brevet () à l'armée américaine en 1914.


title: Parachute

text: En 1913, l'Allemand Otto Heinecke met au point le parachute plié et empaqueté avec ouverture automatique à l'éjection de l'avion. Le l'Américaine Tiny Broadwick effectue le premier saut réalisé par une femme depuis un avion. Le , le Français Adolphe Pégoud, au départ de l'aérodrome Borel à Châteaufort dans les Yvelines, saute de son avion Blériot sacrifié pour l'occasion à du sol. Il heurte avec son épaule l'empennage de son avion et termine sa chute dans un arbre (voir : débuts de l'aviation dans les Yvelines). Le , à Juvisy, le lieutenant-aviateur Jean Ors saute en parachute d'une hauteur de trois cents mètres depuis un Deperdussin piloté par Lemoine et atterrit sain et sauf. Au cours de la Première Guerre mondiale, le parachute de secours n'est en usage que sur les ballons d'observation. Constant Duclos réalise le deuxième saut militaire, après celui du lieutenant Ors, le . Les équipages partageant sans rémission le sort de leur avion ou dirigeable désemparé ; seul l'empire allemand en équipe ses pilotes, et seulement à partir de 1918. Outre des considérations d'ordre psychologique – il a même été écrit que certains états-majors avaient peur que les pilotes n'abandonnent un peu trop vite leurs avions en cas de danger –, ce retard est avant tout dû au fait que le parachute représente encore un poids significatif pour les appareils de l'époque, légers et de faible puissance, et une gêne pour l'équipage. Du côté allemand, les réticences officielles sont balayées au début de 1918 et le parachute allemand de type Heinecke sauve la vie de nombreux pilotes dont Hermann Göring.


title: Parachute

text: Le parachutisme militaire est une idée qui ne peut être mise en œuvre qu'à partir du moment où des avions gros porteurs sont disponibles. Les expérimentations pendant les années 1930, notamment par les Allemands et les Russes (lesquels tentent même des largages à très basse altitude sans parachute, en comptant sur la neige comme amortisseur…), débouchent au cours de la Seconde Guerre mondiale sur des opérations militaires ambitieuses (invasion de la Crète par les Allemands, débarquement allié en Normandie puis tentative de percée en Hollande), souvent très coûteuses pour les . À cette époque on voit la naissance du largage aérien, où des charges avec parachute sont lancées d'un avion pour ravitailler les troupes au sol. Après la Seconde Guerre mondiale, le parachutisme sportif commence à se développer dans la foulée du parachutisme militaire, mais rapidement les parachutes utilisés et les pratiques s'adaptent à un usage sensiblement différent (les paras militaires sont largués à faible altitude, avec un grand poids en matériel, et avec un dispositif d'ouverture automatique ; les sportifs se lancent à plus haute altitude, font des figures à plusieurs, commandent eux-mêmes l'ouverture du parachute, visent un point très précis etc.). Dans les années 1980, pour cet usage, le parachute classique commence à laisser la place à la voile rectangulaire (développée dans les années 1970, comme les parapentes) et le vocabulaire s'adapte : on distingue le (le classique) et les .


title: Parachute

text: En 1959 et 1960, Joseph Kittinger effectue une série de quatre sauts dans le cadre du projet Excelsior. Le dernier saut, effectué le , enregistra quatre records simultanés ; le saut en parachute le plus haut (il saute d’une altitude de ), la plus haute ascension en ballon, la plus longue chute libre (4 minutes et demie), et la plus grande vitesse atteinte par un être humain dans l’atmosphère (avec une pointe de vitesse de ).


title: Parachute

text: Actuellement, seuls les militaires restent fidèles à la forme ronde, et encore seulement pour les largages de paras en groupe et en , mais dans tous les autres cas, l'aile s'est imposée progressivement. La forme ronde, initialement conservée pour l'initiation et les parachutes de secours, a maintenant cédé sa place même pour ces usages. Ceci, grâce à la maniabilité et à la possibilité de mieux piloter l'engin, de contrôler sa vitesse horizontale ou verticale (on peut tomber comme une pierre puis se poser à vitesse quasiment nulle), de faire des figures. Des ailes peuvent supporter sans problème le poids de deux personnes, avec des harnais biplaces, utilisés en initiation. Il n'y a pas de parachutes de secours dans les avions de lignes et de tourisme, que ce soit pour les passagers ou pour l'équipage. Il peut y en avoir dans les avions militaires, les planeurs et les avions de voltige.


title: Parachute

text: Contrairement à l'idée largement répandue dans le grand public, les parachutes servant au parachutisme sportif, par opposition au parachutisme militaire, ne sont plus des parachutes de type hémisphériques (conçus pour le largage en masse de troupes militaires aéroportées et ayant une capacité de manœuvre très limités) mais des « ailes », ayant une vitesse horizontale, pouvant se diriger, mais ne pouvant pas reprendre de l'altitude comme un parapente. Cette capacité de vol d'une voile de parachute permet au parachutiste de se poser debout sur ses pieds et sans choc lorsque la manœuvre d'atterrissage est correctement effectuée.


title: Parachute

text: Un parachute sportif se compose :


title: Parachute

text: L'ouverture de la voile principale se fait souvent à l'aide d'un extracteur, que le parachutiste place dans le vent relatif produit par sa chute ; il s'agit d'un petit parachute qui se gonfle dès que le parachutiste le lâche, car il le tient par son sommet. Dès lors, l'extracteur retire l'aiguille de fermeture du sac-harnais qui s'ouvre et extrait le POD (nom du sac de déploiement contenant le parachute). Les suspentes se mettent en tension et sortent des élastiques qui les solidarisent au POD et le ferment. Ce dernier s'ouvre donc et libère la voile qui se gonfle progressivement. Pour que l'ouverture de la voile ne soit pas trop violente un glisseur temporise son ouverture en limitant la quantité d'air qui arrive sous la voile. L'ouverture complète d'une voile principale se fait entre 2 et 4 secondes.


title: Parachute

text: L'ouverture d'une voile de secours peut se faire soit :


title: Parachute

text: Une voile de secours se pilote de la même manière que la voile principale. Son ouverture, plus rapide que celle de la voile principale résulte d'une conception différente :


title: Créole haïtien

text: Le créole haïtien (en créole : ' ou ') est un créole à base lexicale française parlée par 11 millions de personnes en Haïti et environ 2 millions dans le reste du monde, surtout au Canada et aux États-Unis. Depuis 1987, le créole haïtien est reconnu officiellement en Haïti. Bien que son vocabulaire soit principalement emprunté au français du , il a également des influences des langues portugaise, espagnole, anglaise, taíno et surtout ouest-africaines.


title: Créole haïtien

text: Il n'est pas mutuellement intelligible avec le français standard et possède sa propre grammaire distinctive. Les Haïtiens sont la plus grande communauté au monde parlant une langue créole moderne, langue officielle d'Haïti à côté du français, grâce à la mobilisation de nombreux écrivains et intellectuels haïtiens et de linguistes tels que Pradel Pompilus et Pierre Vernet. Seule une minorité de locuteurs (généralement estimée à moins de 10 % de la population) est effectivement bilingue dans le sens large. En effet, nombreux sont ceux et celles qui parlent créole, mais qui ne l'écrivent pas. , par contre, la langue est utilisée dans les médias : les journaux et la radio.


title: Créole haïtien

text: Un locuteur francophone ne comprendra généralement pas une personne s'exprimant en créole sans l'avoir appris, hormis certains mots et expressions. Le créole, malgré sa base lexicale française, n'est pas mutuellement intelligible avec le français, en raison des différences phonologiques, lexicales et grammaticales.


title: Créole haïtien

text: On distingue trois variantes dialectales : le "créole du Nord" (incluant Cap-Haïtien), le "créole du Centre" (dont la capitale Port-au-Prince) et le "créole du Sud". L'intercompréhension entre ces trois variétés de créole haïtien demeure aisée, malgré les différences phonétiques ou lexicales, d'autant que les habitants du pays parlent à la fois leur propre dialecte régional et celui de Port-au-Prince pour des raisons pratiques.


title: Créole haïtien

text: ou « I » comme dans les Petites Antilles est parfois attesté dans le Nord d'Haïti.La première et la deuxième personne du pluriel du français s'expriment en haïtien de la même façon : "nou". On peut trouver également "ou" pour dire « vous » et "zòt" comme dans les Petites Antilles est parfois attesté dans le Nord d'Haïti. La reconnaissance est donc un phénomène de contexte.


title: Créole haïtien

text: Comme il n'existe pas de réelle distinction de genres en créole ("yon bèl fi", "yon bèl gason", "yon bèl chwal"), les adjectifs ne varient pas toujours en genre ; nous signalons ci-dessous quelques cas d'exception. En second lieu, tout comme les substantifs, ils ne varient pas non plus en nombre : le contexte ou le pronom personnel utilisé ("mwen", "ou", "li", "nou", "yo") marquent ou le singulier ou le pluriel.


title: Créole haïtien

text: Ainsi, l'on dira : "yon bèl fanm", "yon bèl gason" ; "yo gwo, nou kontan, li trankil" (« ils sont grands, nous sommes contents, il est tranquille ») ; " bèl nonm sa yo", "bèl legliz sa a", etc.


title: Créole haïtien

text: Notons cependant ceci :


title: Créole haïtien

text: Quant aux adjectifs substantivés servant à désigner la nationalité, ils connaissent en principe les deux genres : "Ayisyen, Ayisyèn" (Haïtien, Haïtienne) ; "Kebekwa, Kebekwaz" (Québécois, Québécoise) ; "Kanadyen, Kanadyèn" (Canadien, Canadienne) ; "Ameriken, Amerikèn" (Américain, Américaine) ; "Fransè, Fransèz" (Français, Française) ; "Anglè, Anglèz" (Anglais, Anglaise), etc.


title: Créole haïtien

text: Pour désigner les natifs d’une région particulière d’Haïti, le créole n’utilise presque jamais le gentilé français (par exemple : Capois, Capoise). Il recourt de préférence à une courte périphrase formés du mot "moun" et du nom de la région dont il s’agit :


title: Créole haïtien

text: Le créole haïtien possède 10 temps verbaux qui proviennent tous des divers dialectes français. La section suivante donne le sens de chaque temps en français ; elle examine également leurs origines étymologiques. Le verbe "pale" ("parler") sera utilisé comme exemple.


title: Créole haïtien

text: "Pale" vient du français "parler" qui vient du mot grec "parabolê" par le latin du "parabolare". La mutation de "parler" à "pale" s'explique facilement par le fait que les consonnes [l] et [ʁ] sont toutes deux des liquides ; certaines langues comme le coréen ne font pas la distinction entre ces deux lettres. La juxtaposition de deux consonnes liquides (comme c'est le cas dans "parler") rend assez probable une élision, l'élimination de l'une d'entre elles.


title: Créole haïtien

text: Le présent en créole est employé un peu comme on utilise le présent de l'indicatif en français : pour décrire une action habituelle. Donc, dire "mwen pale", c’est exprimer qu’en général, "je parle" et non pas "je parle maintenant".


title: Créole haïtien

text: Ap ou Ape


title: Créole haïtien

text: Le progressif du présent en créole haïtien (m'ap pale) se traduit en français par la locution française « être en train de parler », ou juste le présent simple. On utilise ce temps à peu près comme on utilise son équivalent anglais « I’m talking ». C’est aussi plutôt similaire à la phrase « estoy hablando » en espagnol.


title: Créole haïtien

text: L’étymologie de ce temps est assez claire ; dans plusieurs dialectes du français, on dit : « Je suis après parler. » pour dire « Je suis en train de parler. ». Puisqu’on a arrêté d’utiliser « je » en créole haïtien – en le remplaçant d’abord par « moi » et plus tard par « m' » – il est clair qu’on n’a fait que supprimer « suis ». Il est bien naturel qu'« après » a été changé en « ap » – l’élision du -re terminal étant assez fréquente.


title: Créole haïtien

text: 'Ou'


title: Créole haïtien

text: On remarque que le prétérit possède exactement la même structure que le présent. Pour distinguer les deux temps verbaux, on ajoute d’autres mots pour signifier que l’action décrite a eu lieu dans le passé. Par exemple, pour exprimer le présent (« Ils parlent. »), on dit : « Yo pale. », mais pour exprimer le passé (« Ils ont parlé. »), on dit : « Yo fai'k pale ». Cette construction vient de la phrase : « Ils n’ont fait que parler. », qui est devenue « Ils ont fait que parler. », puis « Ils fait que parler » avant la création du mot "fai'q".


title: Créole haïtien

text: Le sens de ce temps est semblable à celui du passé composé en français. Quant à son étymologie, le "té" vient d’"esté", une ancienne forme du participe passé d’"être" ("été)". Dans plusieurs dialectes français (normand, angevin), on disait par exemple : « J’ai té », au lieu de dire « J’ai esté ». La forme composée rendait l'idée d'accomplissement (comme aujourd'hui). On a donc utilisé "té" pour former un temps parfait. En dépit de ce qu’on pourrait penser quand on songe à la construction du passif en français qui utilise "être", le sens de ce temps est actif.


title: Créole haïtien

text: "T'ap" vient d’un mélange entre le "té" qu’on voit pour former le parfait, et l’"ap" qui s’utilise pour former le progressif du présent. (Rappel : "té" et "ap" viennent respectivement, d’"été" et d’"après"). Ainsi, d’un point de vue lexical et étymologique, le progressif du passé n’est qu’une combinaison du progressif du présent et du parfait. Au début de la langue créole haïtienne, on disait : « J’ai té après parler. », ce qui est devenu l’actuel « M' t'ap pale. » par les forces de compression. Ces deux phrases se traduiraient, en français, par : « J’étais en train de parler. »


title: Créole haïtien

text: Il existe une petite différence de sens entre l’imparfait français et son équivalent créole, car ce dernier ne veut pas seulement dire « Je parlais », mais plutôt « Je parlais, mais je me suis arrêté de parler. »


title: Créole haïtien

text: Le "konn" dont se forme ce temps vient de "connaître". Ainsi, on disait autrefois en proto-créole : "mwen konn pale" avec le sens de « Je sais parler. ». Cette idée s’est changée en le nouveau sens (je parlais, mais je m’en suis arrêté) par un processus encore inconnu.


title: Créole haïtien

text: Le plus-que-parfait s’emploie, comme en français, pour décrire une action qui a eu lieu avant que l’action principale dans le récit ait eu lieu. Ainsi, la phrase : « J’avais déjà parlé quand il a dansé. » se traduit en créole haïtien par « "M'té fine" déjà "páler" ló lui té danser. » (le plus-que-parfait est en italique).


title: Créole haïtien

text: Ce temps se compose avec "fin", qui vient de "finir". On peut également utiliser d’autres mots similaires. L’addition de "fin" veut dire que l’action a eu lieu dans un passé plus lointain que l’usage du prétérit impliquerait.


title: Créole haïtien

text: On utilise aussi "Mwen t'ap fin pale" pour exprimer la progression de l’action.


title: Créole haïtien

text: Le futur s'exprime également au moyen des formes "a" ou "prale".


title: Créole haïtien

text: La forme progressive "ap" ("ape"), déjà vue, s'emploie aussi pour exprimer :


title: Créole haïtien

text: Le futur s'exprime également au moyen des formes "a, va, ava, "et "prale" :


title: Créole haïtien

text: La forme "prale" ("pou ale") implique souvent une idée de proximité dans le temps, de décision ou de certitude. Son emploi s'apparente alors à celui de "ap" ("ou ap"). Il n'est d'ailleurs pas rare que ces deux formes concurrentes s'allient pour donner "ap prale" ("ap prale") :


title: Créole haïtien

text: "Mwen pral pale" vient de la formule : « J’ai à parler. »


title: Créole haïtien

text: « Si vous avez à parler, vous devez le faire, et donc, si vous devez le faire, vous le ferez.


title: Créole haïtien

text: "M pral pale" veut dire « Je vais parler. ».


title: Créole haïtien

text: « Pral » est une contraction de « pour » et de « aller ». On retrouve en créole martiniquais et guadeloupéen des tournures similaires basées sur l'utilisation de « pour » ou de « aller » pour exprimer le futur : « Man pou fè sa », « man pou mandé'y fè sa », « man kay fè sa » (« kay » étant en créole martiniquais et guadeloupéen une contraction de « ka », équivalent de « ap » en créole haïtien, et de « ay » pour aller).


title: Créole haïtien

text: En créole, le morphème "ta "permet d'exprimer le conditionnel.


title: Créole haïtien

text: ex : Si W te di M sa avan, M ta vini pi vit!


title: Créole haïtien

text: "M ta pale" veut dire « Je parlerais ».


title: Créole haïtien

text: "Ta" vient de la contraction de "te", marque du passé et "a", marque du futur, comme dans "m'a fè sa" « Je le ferai. ». Le processus est similaire en anglais et en allemand (et dans beaucoup d'autres langues) où la marque du conditionnel est la forme passée de l'auxiliaire du futur.


title: Créole haïtien

text: Il en va de même en français où le conditionnel avait formellement des désinences de passé sur l'infinitif (le futur se forme sur l'infinitif avec des terminaisons propres). Comparez :


title: Créole haïtien

text: "M' ta fin pale "ou "M' ta fèk pale"


title: Créole haïtien

text: Ce temps se forme de la même façon que le plus-que-parfait, avec des mots comme « fèk » et « fin ».


title: Créole haïtien

text: L'impératif ne pose aucun problème particulier. Trois possibilités seront envisagées :


title: Créole haïtien

text: Signalons que, dans la phrase « pare, m ap vini », le mot "pare" correspond au français « soit prêt » et non à « prépare-toi », qui se dirait : "pare 'w".On sait d’où provient l'usage de "pale" comme impératif : "ann nou pale" vient de la phrase « C'est à nous de parler. ».


title: Créole haïtien

text: "Fòk "provient du français « [il] faut que ». Il n'y a pas de marque formelle du subjonctif. "Litt." « Elle a laissé le petit enfant au soin de mon père. »


title: Heinrich Schütz

text: Heinrich Schütz (né à Köstritz, - mort à Dresde, , en latin Henricus Sagittarius) est un compositeur allemand, représentatif du premier baroque allemand, aux côtés, notamment, de Samuel Scheidt et de Johann Hermann Schein. Il est généralement considéré comme le plus grand musicien allemand antérieur à Jean-Sébastien Bach, et l'un des plus importants de la musique occidentale au avec Monteverdi.


title: Heinrich Schütz

text: Schütz est le deuxième né de huit frères et sœurs. Il naît à la Grue d'Or, l'auberge de son père à Köstritz (alors Reuß, Thuringe de l'Est). Il est baptisé le à l'église Saint-Léonard. La famille de son père était originaire de Franconie et s'était installée au siècle dans les monts métallifères près de Chemnitz. Son père était greffier de la ville de Gera et déménagea à Köstritz pour travailler comme aubergiste et gérant de domaine. En 1583, il prit comme troisième épouse Euphrosyne Bieger, la fille du futur maire de Gera, Johann Bieger. Le compositeur Heinrich Albert était le fils de sa sœur.


title: Heinrich Schütz

text: Quand il eut cinq ans, sa famille déménagea à Weissenfels, son père ayant pris en charge une autre auberge. Heinrich Schütz y passe son enfance. En 1599, son talent musical est découvert par Maurice landgrave de Hesse-Cassel. Avec son soutien, il est formé à la musique à la Hofschule (l'école de la Cour) de Cassel, le "Collegium Mauritianum". Également grâce à lui, il étudie le droit à Marbourg, puis la musique à Venise où il fut l'élève de Giovanni Gabrieli entre 1609 et 1612 et peut-être celui de Monteverdi au cours d'un second voyage, vingt ans plus tard. Sur son lit de mort, Gabrieli légua à Schütz une de ses bagues et Schütz le considéra toute sa vie comme le maître auquel il devait son art.


title: Heinrich Schütz

text: Protestant luthérien, il devint organiste à Dresde, puis à partir de 1615 maître de chapelle à Dresde, poste qu'il conserva jusqu'à sa mort à l'âge de quatre-vingt-sept ans des suites d'une attaque cérébrale - avec des interruptions au cours de la guerre de Trente Ans, pendant laquelle il travailla notamment à la cour du roi du Danemark à Copenhague (1633 - 1635, 1641). En 1619, il épousa Magdalena Wildeck (1601 - 1625), de laquelle il eut deux enfants : Anna Justina (née en 1621) et Euphrosyne (1623 - 1655).


title: Heinrich Schütz

text: Il est l'un des acteurs majeurs de la musique baroque allemande, écrivant de nombreuses œuvres sur des textes en langue vernaculaire. Il écrivit essentiellement des compositions religieuses, mais il est également l'auteur, en 1627, du premier opéra allemand : "Dafne" (dont la musique est perdue, mais dont subsiste le livret, dû au poète allemand Martin Opitz).


title: Heinrich Schütz

text: Sa musique est profondément influencée par l'Italie dans sa polychoralité. Ses compositions devinrent plus austères avec la maturité - probablement une des conséquences économiques de la guerre de Trente Ans qui ne permettaient plus de jouer des œuvres de grande ampleur.


title: Heinrich Schütz

text: Il ne semble subsister aucune de ses pièces instrumentales, alors que sa réputation d'organiste était grande à son époque. Mais les organistes improvisaient leur musique et la publiaient assez rarement. Il influença durablement l'école d'orgue d'Allemagne du Nord, dont le plus célèbre représentant est Jan Pieterszoon Sweelinck.


title: Heinrich Schütz

text: Anton Colander, Christoph Bernhard, Matthias Weckmann, Heinrich Albert, Johann Theile, Friedrich Werner, Philipp Stolle, Johann Nauwach, Caspar Kittel, Christoph Kittel, Clemens Thieme, Johann Klemm, Johann Vierdanck, David Pohle, Constantin Christian Dedekind, Johann Jacob Löwe, Johann Kaspar Horn, Friedrich von Westhoff, Adam Krieger, Johann Wilhelm Furchheim, Carlo Farina comptent parmi ses élèves.


title: Heinrich Schütz

text: Heinrich Schütz fut enterré dans l'ancienne "Frauenkirche" de Dresde, mais sa tombe fut perdue en 1727 au moment de la reconstruction de cette église. Il est fêté le dans le « calendrier des saints » luthérien, aux côtés de Bach et de Haendel. Schütz était surnommé "Sagittarius" (« sagittaire ») en référence à l'auberge tenue par le père du compositeur, « À l'archer », qui en allemand se dit "Zum Schütze", de même résonance que son propre patronyme. À l'instar des œuvres de Jean-Sébastien Bach, les siennes sont répertoriées au moyen du sigle SWV (Schütz-Werke-Verzeichnis), suivi d'un numéro d'ordre.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La Nouvelle-Orléans (prononcé : ; en anglais : ' ) est la plus grande ville de l'État de Louisiane, aux États-Unis. Avec une population de et dans son aire métropolitaine, selon le dernier recensement officiel du Bureau du recensement des États-Unis (2020), la ville est située sur les bords du Mississippi, non loin de son delta, sur les rives sud du lac Pontchartrain.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Les limites de la paroisse d'Orléans, l'une des 64 paroisses subdivisant l'État de Louisiane, correspondent à celles de la ville. Sa vie culturelle riche, ancienne et vibrante lui vaut le surnom de "". Berceau du jazz, La Nouvelle-Orléans est marquée par l'héritage colonial français, que l'on retrouve aussi bien dans la toponymie que dans l'architecture ou les traditions locales.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Fondée en 1718 par Jean-Baptiste Le Moyne, sieur de Bienville et des colons français, son nom est choisi en l'honneur du régent Philippe, duc d'Orléans. Nommée capitale de la Louisiane en 1722, elle est construite ' selon un plan en damier symétrique. Elle devient peu à peu un centre commercial, exportant vers l'Europe des peaux et fourrures produites par les Amérindiens ainsi que des produits de plantations (indigotier, tabac). Cédée à l'Empire espagnol puis reprise par la France, la ville est définitivement vendue aux États-Unis, avec la Louisiane, par Napoléon Bonaparte en 1803. En 1880, elle perd son statut de capitale d'État au profit de Baton Rouge. Modernisée au début du , grâce à la création de digues et de canaux ainsi que d'un réseau de ', La Nouvelle-Orléans perd de sa population après le passage de l'ouragan "Katrina" le , qui entraîne d'importantes inondations et destructions de bâtiments.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Peuplée à plus de d'Afro-Américains, La Nouvelle-Orléans devient dès 1910 un lieu de bouillonnement artistique et musical. Foyer de la musique afro-américaine, elle voit émerger de nombreux artistes de blues, de jazz, comme Louis Armstrong et Sidney Bechet mais aussi de musique dite cadienne. En outre, la ville possède un important patrimoine colonial français, notamment dans le Vieux carré français, le Faubourg Marigny et Tremé ainsi que celui de Fontainebleau. Certains de ses habitants, descendants des créoles français, parlent encore le français et le Mardi gras est fêté chaque année. L'atmosphère chaleureuse et bruyante de La Nouvelle-Orléans a inspiré beaucoup d'artistes, dont l'écrivain Tennessee Williams qui en fit le théâtre de sa célèbre pièce "Un tramway nommé Désir". Enfin, la ville accueille plusieurs équipes sportives, dont les franchises NBA des Pelicans de La Nouvelle-Orléans, et NFL des Saints de La Nouvelle-Orléans.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La Nouvelle-Orléans est située à à l'est de Houston, à au sud de Saint-Louis et à à l'ouest-nord-ouest de Miami. Elle couvre une superficie de , dont en plans d'eau. La ville suit un méandre du Mississippi, d'où son surnom "The Crescent City" (la ville croissant). La ville est enclavée entre le lac Pontchartrain au nord, le Mississippi qui traverse la ville au sud, la paroisse de Jefferson au sud-ouest et la paroisse de Plaquemine au sud-est. La plus grande partie de son territoire est située en dessous du niveau de la mer (environ ). Certaines zones se trouvant déjà à au-dessous du niveau de la mer continuent à s'enfoncer en moyenne de et jusqu'à par an dans certains quartiers. Les barrages et les digues construits pour dompter les crues du Mississippi et faciliter le trafic fluvial ayant privé le delta des dépôts de sédiments et d'alluvions, les zones humides qui protégeaient la ville des eaux déchaînées se retrouvent aujourd'hui sous les vagues.


title: La Nouvelle-Orléans

text: D'après la classification de Köppen : la température du mois le plus froid est comprise entre et (janvier avec ) et la température du mois le plus chaud est supérieure à (juillet et août avec ). Les précipitations sont stables et abondantes, il n'y a pas de saison sèche. C'est donc un climat tempéré chaud sans saison sèche. L'été est chaud, car la température moyenne du mois le plus chaud est supérieure à (juillet et août avec ).


title: La Nouvelle-Orléans

text: Le climat de La Nouvelle-Orléans est donc classé comme Cfa dans la classification de Köppen ; autrement dit, il s'agit d'un climat subtropical humide.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Les hivers sont frais ( en moyenne la journée). Le printemps est une des meilleures périodes pour visiter la ville pour ses bonnes températures et son humidité encore modérée. L'été, les températures sont très élevées (), les matins et les débuts d'après-midi sont ensoleillés et des périodes orageuses se font souvent ressentir en fin de journée. L'humidité du climat est particulièrement prégnante en été, à la fin duquel la ville peut être frappée par des ouragans provenant du golfe du Mexique. L'automne reste chaud.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Au cours de son histoire, la ville a été dévastée vingt-neuf fois par des ouragans ou des inondations, soit environ une fois tous les onze ans.


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1691, les explorateurs français arpentent la région du delta du fleuve Mississippi. Les coureurs des bois et trappeurs français et canadiens parcourent le territoire et troquent la fourrure avec les Amérindiens. En 1701, un premier comptoir de la fin du est transformé en poste de traite fortifié sous le nom de Fort Saint-Jean à la confluence du bayou Saint-Jean et du lac Pontchartrain juste au nord de la future cité de La Nouvelle-Orléans. La ville fut fondée par les Français sous la direction du colon Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville, en 1718. Le nom de la ville fut choisi en l'honneur du régent, Philippe, duc d'Orléans. Au départ simple comptoir de la Compagnie du Mississippi, elle devint la capitale de la Louisiane française en 1722 (la capitale fut transférée de Biloxi à La Nouvelle-Orléans).


title: La Nouvelle-Orléans

text: Le site retenu est celui d'un méandre du Mississippi, d'où la forme en croissant de la ville qui lui donne le surnom de "", la ville en forme de croissant. Des fortifications devaient l'entourer dès le début, mais elles ne furent jamais réalisées. Ce n'est qu'en 1760 qu'une palissade en bois fut construite en urgence.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Les plans de La Nouvelle-Orléans furent dessinés par Adrien de Pauger et Le Blond de la Tour sur le modèle traditionnel des villes nouvelles, c'est-à-dire un damier symétrique, dont la taille maximale devait être de divisés en 66 îlots, avec une place où se trouvaient l’église (la future cathédrale Saint-Louis), la maison du gouverneur et des casernes. Sur les quais furent aménagés des magasins, un hôpital et le couvent des Ursulines. C'est notamment Adrien de Pauger qui dessina les plans du Vieux Carré avec ses rues à angle droit. La construction s'avéra très difficile à cause du climat, mais aussi des forêts denses qui occupaient le site : l'ouragan de 1722 causa d'énormes dommages. Le manque de main-d'œuvre, les épidémies et les moustiques ralentirent également les travaux. Le creusement du chenal démarra en 1723.


title: La Nouvelle-Orléans

text: De 1726 à 1733, le gouverneur colonial de la Louisiane française est Etienne Perier (1687-1766).


title: La Nouvelle-Orléans

text: La toute première digue le long du Mississippi est réalisée en 1727.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La même année, à l'instigation du gouverneur Perier, arrivèrent les Filles de la Cassette, pourvues d'un trousseau fourni sur les deniers de la cassette royale.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Perier « établi une police bien réglée, il déclare la guerre au vice, il expulse ceux qui mènent une vie scandaleuse, on inflige des châtiments corporels aux filles qui mènent une mauvaise vie, les procès sont terminés en trois ou quatre jours, on pend, on brise sur la roue pour le moindre vol, le Conseil est suprême. Il n'y a pas d'appel, on fait venir des affaires de l'Illinois à quatre cents lieues de distance : cela n'empêche pas qu'il y ait des magistrats dans ces endroits, mais on fait appel ici ». Marie-Madeleine Hachard en parle en ces termes : Les femmes célibataires sont contraintes de déclarer leur grossesse, sous peine de mort"".


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1731, Perier décide d'exterminer les Natchez qui avaient commis le massacre de Fort Rosalie en 1729 en représailles de l'expulsion de leurs terres ancestrales.


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1733, lorsque Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville redevint gouverneur de la Louisiane, La Nouvelle-Orléans avait déjà la réputation d'une ville libre et joyeuse, avec ses fêtes, ses bonnes tables et ses danses. Durant toute cette période, le français demeura la langue officielle de la colonie : c'était la seule langue des Blancs, mais les Noirs parlaient le créole (à base de français) et les Amérindiens, leurs propres langues.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La Nouvelle-Orléans devint la capitale économique de la Louisiane. Elle exportait des peaux venues de l'intérieur ainsi que des produits des plantations (indigo, tabac…).


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1762, la colonie fut cédée à l'Empire espagnol par un accord secret : le traité de Fontainebleau, qui fut confirmé par le traité de Paris, mais aucun gouverneur espagnol (Antonio de Ulloa) ne vint pour prendre le contrôle de la ville avant 1766. De même, peu d'hispanophones vinrent s'installer dans la capitale louisianaise. Certains des premiers colons français ne furent jamais satisfaits du régime espagnol et firent de multiples pétitions pour retourner sous celui de la France. Le , un groupe de colons créoles tenta de chasser les Espagnols de la ville à la suite de l'établissement de l'exclusif. La reprise en main se fit par une troupe envoyée en . Les meneurs furent arrêtés et neuf d'entre eux furent condamnés à mort. Un conseil municipal fut instauré pour satisfaire les revendications locales.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Un incendie détruisit 856 immeubles de La Nouvelle-Orléans le et un autre 212 en . En conséquence, un règlement d'urbanisme imposa la brique en remplacement du bois pour les maisons à étage, et les tuiles pour les couvertures.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La population de la ville se limite à en 1785, avec un total de pour toute la Louisiane, alors espagnole et englobant la partie occidentale de la Floride, en particulier le secteur de Biloxi. En 1785, le comte d'Aranda, pour peupler la Louisiane face aux Anglo-Saxons, suggère au roi d'Espagne d'obtenir du roi de pouvoir y établir les derniers Acadiens qui restaient non assimilés en France. Les transactions avec Charles Gravier de Vergennes aboutissent en : les frais de transport sont payés par l'Espagne, la France règle ses arriérés de pensions aux Acadiens. Sept navires sont armés et partent de Nantes en 1785 vers La Nouvelle-Orléans. En raison des décès au cours du voyage, des naissances et des clandestins, avancer le chiffres de qui sont transportés ainsi, sur le "Bon Papa" et le "Saint-Rémy" armés par Jean Peltier Dudoyer, la "Bergère" armée par Joseph Monesron Dupin, la "Caroline", commandée par Nicolas Baudin, le "Beaumont", l"'Amitié" et la "Ville d'Arcangel".


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1791, le nouveau gouverneur de la Louisiane, Francisco Luis Hector de Carondelet, impulsa une politique culturelle tout en développant l'amélioration et le confort des Louisianais, comme l'installation de l'éclairage des rues. Un théâtre fut construit rue Saint-Pierre, le Théâtre de la Rue Saint-Pierre, qui était un bâtiment construit en bois du pays situé dans le centre-ville de La Nouvelle-Orléans, situé dans le quartier du Vieux carré français. Le directeur du théâtre était un réfugié de Saint-Domingue, Jean Baptiste Le Sueur Fontaine. Il fit jouer des comédiens français tel que Jeanne-Marie Marsan.


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1795, l'Espagne autorisa les États-Unis à utiliser le port. La ville revint sous le contrôle français en 1800, mais en 1803 Napoléon Bonaparte vendit la Louisiane (qui comprenait un territoire beaucoup plus vaste comprenant le Pays des Illinois, la Nouvelle-France et la Louisiane française) aux États-Unis pour de francs. À cette époque, la ville comptait environ huit mille habitants. La même année, le premier maire de la ville, Étienne de Boré, nommé par le gouverneur William C. C. Claiborne, institua une force de police, sous la direction de Pierre Achille Rivery, à la tête de vingt-cinq hommes.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La population souffrit d'épidémies de fièvre jaune, malaria et variole, éradiquées après 1905. 22 épidémies de grande ampleur de fièvre jaune entre, qui ont fait plus de au total en ville et autant dans la région sont recensés entre l'achat de la Louisiane et la guerre de Sécession.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La Louisiane devient l'un des États des États-Unis en 1803. La Nouvelle-Orléans, en 1805, comptait au total . Elle reçoit de 1806 jusqu'en un total de réfugiés français de Saint-Domingue en Amérique, parmi lesquels Blancs, Noirs libres et esclaves, ce qui fait plus que doubler sa population. En 1810, la ville compte , dont seulement anglophones.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Les historiens ont retrouvé leur trace grâce à la très abondante presse française : parmi laquelle "Le Moniteur de la Louisiane", le premier journal publié en Louisiane en 1794 par Louis Duclot et sous la rédaction en chef de Jean Baptiste Le Sueur Fontaine, deux des réfugiés français de Saint-Domingue en Amérique, ou "L'Ami des Lois" (créé en 1809 par Jean-Théophile Leclerc le révolutionnaire français) et "L'Abeille de la Nouvelle-Orléans" (1825).


title: La Nouvelle-Orléans

text: La population de la ville fait plus que doubler avec l’arrivée de Créoles français qui quittèrent Saint-Domingue à la fin de la colonie en 1802 et 1803 puis, en une seconde vague en 1809, par ceux qui furent expulsés par les Espagnols de l'île de Cuba où beaucoup s'étaient réfugiés autour de Santiago ; certains vont cultiver le coton dans les quatre États du sud des États-Unis qui représenteront 80 % de la culture du coton en 1860 (Louisiane, Alabama, Mississippi et Georgie). Pendant la guerre anglo-américaine de 1812, les Britanniques envoyèrent une force pour essayer de conquérir la ville, mais ils furent vaincus par les troupes commandées par Andrew Jackson à quelques kilomètres en aval, à Chalmette, le (bataille de La Nouvelle-Orléans).


title: La Nouvelle-Orléans

text: La population de la ville doubla dans les années 1830. Vers 1840, elle atteint même , ce qui en fit la quatrième ville des États-Unis. Selon Brasseaux, près de cinquante mille Français ont pénétré dans les États-Unis par La Nouvelle-Orléans entre 1820 et 1860, tandis que l'autre port, Baton Rouge, assurait le transport des esclaves venus de la côte est. Il fallait désormais le ménager : en 1808, la traite avait été interdite.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La ville est la capitale de l’État de Louisiane jusqu’en 1849, puis de 1865 à 1880. À cette date, Baton Rouge prit le relais. Son port eut un rôle majeur dans la traite des esclaves, alors qu'elle avait la plus grande communauté d'origine servile.


title: La Nouvelle-Orléans

text: L'histoire de Delphine Lalaurie est probablement la plus connue des faits divers macabres du Vieux carré français. Madame Lalaurie, mondaine respectée, accueillait nombre de grands événements dans son opulent domicile, 1140, rue Royale. Son train de vie somptueux était servi par un grand nombre d'esclaves. Cependant, le mauvais traitement des esclaves étant illégal, la société commença à éviter LaLaurie après qu'un voisin eut surpris cette femme élégante en train de chasser une fille d'esclave avec un fouet. La fille sauta du toit dans un effort désespéré pour fuir LaLaurie et se tua. Le voisin avertit les autorités. Ce fut la fin de la carrière sociale de Lalaurie, rejetée par la bonne société.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Lors de la guerre de Sécession, La Nouvelle-Orléans fut prise par l’Union (les Nordistes) sans combat le . En leur qualité de garde urbaine, les milices des citoyens européens et principalement français empêchent la destruction de la ville voulue par des émeutiers.


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1866, un meeting politique noir est attaqué par la police et d'anciens soldats confédérés : 34 Noirs et trois républicains blancs sont tués par balle ou battus à mort. L'armée intervient finalement et arrête 261 Noirs mais aucun assaillant.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Il reste un cachet historique avec la richesse du au-delà du Vieux carré français. La ville accueillit l’Exposition universelle dite du centenaire du coton.


title: La Nouvelle-Orléans

text: La ville gagna une réputation de débauche et de tripot à la fin du et début du notamment avec le quartier interlope de Storyville.


title: La Nouvelle-Orléans

text: En , onze Italiens sont lynchés par plusieurs milliers de personnes. Le massacre eut de graves répercussions diplomatiques : l’Italie suspendit ses relations diplomatiques avec les États-Unis après le refus du président Benjamin Harrison d'ouvrir une enquête fédérale. La presse et la rumeur publique propagèrent l'idée que la marine italienne s’apprêtait à attaquer les ports américains et des milliers de volontaires se présentèrent pour faire la guerre à l'Italie.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Une grande partie de la ville est située sous le niveau de la mer. D'autre part, elle est bordée par le fleuve Mississippi et le lac Pontchartrain. Enfin, la cité est confortée et entourée de digues. Jusqu’au début du , les constructions étaient largement limitées à la partie légèrement surélevée sur les digues naturelles et les bayous, car le reste de la région était constitué de marécages soumis à de fréquentes crues. Ce qui donna à la ville, au , la forme d’un croissant. Dans les années 1910, l’ingénieur A. Baldwin Wood proposa un plan ambitieux de drainage avec des pompes de sa conception qui sont toujours utilisées aujourd'hui.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Dans les années 1920, dans un effort de modernisation de l’aspect de la ville, beaucoup de rambardes des balcons de la rue du Canal, la rue commerçante, furent retirées. Dans les années 1960, les "streetcars" furent remplacées par des autobus. Ces décisions furent ensuite considérées comme des erreurs et désormais la rue est revenue à son aspect initial, ce qui plaît aux touristes en quête de dépaysement.


title: La Nouvelle-Orléans

text: À la suite du passage de l'ouragan "Katrina" le , sa population a été, en grande partie, évacuée vers des villes de Louisiane, du Texas et d'autres États de la fédération américaine. Actuellement, la ville est progressivement reconstruite, mais une partie des habitants évacués ne sont jamais revenus, La Nouvelle-Orléans a de fait définitivement perdu 30 % de sa population.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Les et , la ville est de nouveau évacuée, à la suite de l'annonce de l'approche de l'ouragan "Gustav", qui contourne finalement la ville le lendemain.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Après la fondation de la ville en 1718, la colonisation de la Louisiane ne fait pas recette, et le royaume la peuple en y mêlant forçats, « filles de la cassette » dotées par la Régence et « femmes de mauvaise vie », dont l'Amiénoise Marie-Anne Lescau qui inspirera lointainement le personnage de "Manon Lescaut". Bien que John Law ait fait envoyer en Louisiane (dont de force) entre 1717 et 1720, La Nouvelle-Orléans elle-même n'aurait encore compté que :Beaucoup de soldats en fin d'engagements s'installaient dans la colonie, d'autant que nombre d'entre eux avaient pris une épouse ou une maîtresse autochtone. Ils furent ainsi entre 1731 et 1756, dont pour La Nouvelle-Orléans.


title: La Nouvelle-Orléans

text: À partir de 1755, de nombreux Acadiens ( ?), chassés d'Acadie par le Grand dérangement, s'installent en Louisiane, surtout en Acadiane, mais aussi à La Nouvelle-Orléans, conduisant à un accroissement de sa population. Cadiens ou cajuns, ils seront pour beaucoup dans la perpétuation de la langue et de la culture française en Louisiane.


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text: En 1803, lors de la vente de la Louisiane, la ville comptait entre et .


title: La Nouvelle-Orléans

text: En 1812, la population augmente considérablement, atteignant les en raison de l'arrivée massive de Français et de Créoles fuyant l'île de Saint-Domingue (l'ancienne colonie de Saint-Domingue devenue la république d'Haïti).


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text: En 1860, lors de la guerre de Sécession, La Nouvelle-Orléans est la sixième ville par importance des États-Unis. Avec , elle était la seule ville du Sud de plus de .


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text: La Nouvelle-Orléans est une des villes les moins riches des États-Unis. Elle compte l'une des plus importantes populations noires du pays (60 % des habitants de la ville).


title: La Nouvelle-Orléans

text: Selon l"', pour la période 2011-2015, 27,0 % de la population vit sous le seuil de pauvreté (15,5 % au niveau national). Ce taux masque des inégalités importantes, puisqu'il est de 35,0 % pour les Afro-Américains et de 12,2 % pour les Blancs non hispaniques. De plus 41,0 % des personnes de moins de vivent en dessous du seuil de pauvreté, alors que 24,5 % des 18- et 16,2 % des plus de vivent en dessous de ce taux.


title: La Nouvelle-Orléans

text: Quand le taux national de la criminalité a diminué, celui des homicides a augmenté de manière significative à La Nouvelle-Orléans. Ainsi, une personne résidant à La Nouvelle-Orléans a dix fois plus de risque de se faire assassiner que l'Américain moyen. Le taux d'homicides y est supérieur à ceux d'autres villes plus grandes comme New York, Los Angeles ou Chicago.


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text: Comme de nombreuses autres villes des États-Unis, La Nouvelle-Orléans est confrontée à la faillite de son système de retraites. Les retraites de ses ex-fonctionnaires ne sont désormais pas toujours payées.


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text: Selon l"', pour la période 2011-2015, 90,89 % de la population âgée de plus de déclarent parler l'anglais à la maison, 4,33 % déclarent parler l'espagnol, 1,78 % le vietnamien, 1,12 % le français, 0,31 % une langue chinoise, et 1,55 % une autre langue.