title: La Belle et la Bête (film, 1946)

text: Le film a fait l'objet de plusieurs restaurations entre 1995 et 2013. La première restauration fut réalisée pour le centenaire du cinéma, par le Centre national de l'audiovisuel du Luxembourg sous l'égide de la CLT-UFA, détentrice des droits du film, et sous la direction d'Henri Alekan. Cette restauration photochimique à partir du négatif nitrate original consistait à nettoyer le film qui avait subi des détériorations dues à l'âge, et à réparer les perforations. Une copie sur négatif en fut tirée, qui servit de base pour le master numérique qui fut utilisé pour les éditions DVD à partir de 2003. En 2005, StudioCanal fait faire une restauration numérique à partir d'une copie du négatif, par la société Full Image, qui consistait à la nettoyer de nombreux défauts de l'image et de problèmes de luminosité, afin d'en tirer un master pour l'exploitation en DVD et en HD DVD. En 2013, le SNC, la Cinémathèque française et le fonds Culturel franco-américain dirigent une nouvelle restauration à partir de deux versions du film, un marron nitrate conservé à la Cinémathèque française et un marron à densité fixe provenant d'Allemagne. La numérisation a consisté à étalonner les images afin d'en restituer la gamme d'origine, et à combler les 843 photogrammes manquants. La copie restaurée a ensuite été scannée à très haute résolution en 5K.


title: La Belle et la Bête (film, 1946)

text: Jusqu'à un certain point, il a été une source d'inspiration pour le dessin animé des studios Disney (1991).


title: La Belle et la Bête (film, 1946)

text: En 1995, Philip Glass a composé un opéra à partir de ce film. La version originale a été jouée sur la scène par des musiciens et des chanteurs, pendant qu'une version restaurée et sous-titrée du film était montrée derrière eux sur un écran. La Belle était la Mezzo-soprano Janice Felty.


title: La Belle et la Bête (film, 1946)

text: En 2013, Ethery Pagava a créé un ballet influencé par le film de Cocteau. La Belle était la ballerine Ana Pinto, la Bête étant interprétée parle danseur Mikhaïl Avakov.


title: La Belle et la Bête (film, 1946)

text: En 2018, Jacques Morice écrivait dans Télérama du 21 02 2018 que la relation entre l'homme-poisson et la jeune femme rêveuse du film fantastique de Guillermo Del Toro "La Forme de l'eau" était une sorte de réinvention de "La Belle et la Bête" en version quasi érotique.


title: La Belle et la Bête (film, 1946)

text: En 2019, dans la série vidéo « Une Œuvre Un Choc » produite par "Profession Spectacle", Jack Lang cite "La Belle et la Bête" comme l'œuvre d'art qui a bouleversé son existence, alors qu'il était âgé de onze ou douze ans : « Ce film a été une illumination, une découverte. [...] Cette histoire, cette cinématographie m'a touché au cœur, alors que j'étais dans une situation psychologique d'isolement, de tristesse. Cela m'a donné tout à coup des rêves à dévorer, à inventer... »


title: Carlos Fuentes

text: Carlos Fuentes Macías, né le à Panama et mort le à Mexico, est un écrivain et essayiste mexicain.


title: Carlos Fuentes

text: Carlos Fuentes Macías naît au Panama, mais est de nationalité mexicaine. Ses parents sont diplomates d'origine mexicaine. Il partage son enfance entre Quito, Montevideo, Rio de Janeiro, Washington, Santiago du Chili et Buenos Aires. Adolescent, il retourne vivre au Mexique où il fait des études de droit à l'Université de Mexico. Il les poursuit à l'Institut de hautes études internationales et du développement de Genève. Il est le père de l'artiste Carlos Fuentes Lemus.


title: Carlos Fuentes

text: Après ses études, il travaille pour l'État mexicain, en tant que membre de la délégation mexicaine auprès de l'Organisation internationale du travail, chargé de la presse auprès du ministère des Affaires étrangères. Il est ambassadeur du Mexique en France de 1975 à 1977. Sa carrière est desservie par son engagement politique marqué à gauche.


title: Carlos Fuentes

text: Il a fondé la "Revue mexicaine de littérature" en 1955 en collaboration avec Octavio Paz et la maison d'édition Siglo XXI. Il a enseigné dans des universités des États-Unis comme celles de Princeton, de Brown, de Harvard et de Cambridge (en Angleterre).


title: Carlos Fuentes

text: Carlos Fuentes a été inhumé conformément à sa volonté auprès de ses enfants au cimetière du Montparnasse à Paris (division 4).


title: Carlos Fuentes

text: Il commence par écrire des nouvelles et publie ainsi "Jours de carnaval" en 1954. Il publie son premier roman en 1958, "La Plus Limpide Région", qui critique la société mexicaine. Il poursuit son œuvre avec d'autres romans comme "Le Chant des aveugles", "Peau neuve", "Terra Nostra", "La Tête de l'hydre" et "Le Vieux Gringo" qui lui offrent une renommée internationale.


title: Carlos Fuentes

text: Il a également écrit pour le cinéma avec le scénario de "La Chasse à l’homme" pour Buñuel d’après un roman d’Alejo Carpentier et pour le théâtre avec "Le borgne est roi". Il explique sa contribution pour le cinéma ainsi que la fascination qu'il en a par ces quelques phrases :


title: Carlos Fuentes

text: Il a écrit des essais critiques comme "La Maison à deux portes" et "Cervantès ou la Critique de la lecture" ainsi que des essais politiques comme "Temps mexicain". Ses essais sur la politique et la culture paraissent également dans le journal espagnol "El País". Il est un critique virulent de l'impérialisme culturel et économique des États-Unis, en particulier vis-à-vis de l'Amérique latine.


title: Carlos Fuentes

text: Son roman "Terra Nostra" a obtenu en 1977 le prix Rómulo Gallegos, la plus haute distinction littéraire d’Amérique latine. Carlos Fuentes a reçu en 1987 le prix Cervantes, la plus haute distinction littéraire de langue espagnole, pour l’ensemble de son œuvre.


title: Carlos Fuentes

text: En 1987, Fuentes publie son roman "Christophe et son œuf" ("Cristobal nonato"). Le narrateur est l'enfant qui va naître le 12 octobre 1992 et qui a été conçu le 6 janvier de la même année, il raconte donc l'histoire "in utero". Le roman est composé de neuf parties précédées d'un prologue (intitulé "Je suis conçu") qui raconte la conception du narrateur, Christophe - ainsi nommé en raison du concours en hommage au découvreur de l'Amérique, sur une plage d'Acapulco, par son père Angèl et sa mère Angèles, au moment où leur oncle Homéro Fagoaga passe au-dessus d'eux en déféquant sur eux.


title: Carlos Fuentes

text: La première partie, intitulée "La douce patrie", débute avec les motifs pour concevoir ce fils aujourd'hui, puis est suivi de l'épisode simultané où l'oncle Fernando Benitez survole le Mexique en hélicoptère. Suit alors une description haute en couleur de la situation politique du Mexique en 1992, à travers la rivalité entre les deux ministres Chacon et Lopez, qui se détestent depuis jour du tremblement de terre qui a décidé de leurs orientations existentielles. Chacon institue alors une jeune femme mère du peuple - sous le nom de Mamadoc - et promet de couvrir d'honneurs l'enfant qui naîtra le 12 octobre 1992 avec le nom Christophe, en hommage au découvreur de l'Amérique. Cette première partie se termine par l'expulsion des habitants pauvres des pentes donnant sur l'océan Pacifique. Toute cette partie se dessine sur fond de misère sociale et d'exactions financières et politiques.


title: Carlos Fuentes

text: La deuxième partie, intitulée "La sainte famille", fait le portrait de la famille du narrateur-fœtus, d'abord par le portrait d'Angèl et d'Angelès (qui est sans passé), puis des parents d'Angèl, des inventeurs qui sont morts en avalant une tortilla, ce qui a conduit le jeune Angèl chez ses tantes ultra-catholiques et son oncle Homéro - défenseur de la pureté de la langue et collaborationniste avec les États-Unis -, ce dernier étant en rivalité avec l'oncle Benitez.


title: Carlos Fuentes

text: La troisième partie, intitulée "La belle vie", s'ouvre sur la description des casse-pieds qui squattent la vie d'Angel, le père du narrateur, et en particulier de l'effrayant Matamoros Moreno qui vient soumettre sa prose au jeune homme. Pour se tirer d'affaire face à la médiocrité du texte, celui-ci s'exile quelque temps à Oaxaca où il rencontre, dans une église, une jeune femme vaporeuse, Agueda, dont il tombe amoureux mais qui disparaît mystérieusement. Revenu à Mexico, Angel a des aventures avant de faire la connaissance de la mère du narrateur en se parlant de longs mois à l'oreille de la statue du héros national. La partie se termine par une scène chez l'oncle Homéro qui a intenté un procès à Angèl, prétendument pour sauver la fortune qu'il est en train de dilapider.


title: Carlos Fuentes

text: La quatrième partie, intitulée "Intermède", débute le soir du Nouvel An 1992, dans une discothèque de toutes les débauches (entre autres une séance SM avec l'oncle Homéro) et se termine le lundi 6 janvier 1992 à Acapulco par une révolution menée par le groupe des Four Foutus, accompagnés d'Angel et Angeles, sous trois formes: une destruction des canalisations d'égouts, qui provoque une marée de merde; un empoisonnement à l'arsenic des touristes et des membres de la haute société; une attaque des coyotes menées par un des membres des Four Foutus.


title: Carlos Fuentes

text: La cinquième partie, intitulée "Christophe dans les limbes", débute avec la visite que l'oncle Fernando Benitez rend aux Indiens qu'il défend depuis trente ans, avant d'être récupéré contre son gré sur ordre du président. L'intrigue se situe au mois de février, un mois environ après la conception du narrateur. L'oncle Homero, qui a survécu aux attaques (mais non son serviteur Tomasito) décide de se présenter comme sénateur et il prononce un discours à l'église d'Igulistlahuaca, discours qui provoque une sorte de révolte des Indiens dont il est sauvé in extremis par Angel, Angelès et l'oncle Fernando, sous condition de se battre pour la démocratie. Sur la route, Angel et Angelès sont violés par Matamoros, puis l'oncle Homero leur raconte comment le Département Fédéral a instrumentalisé la révolution pour écraser les velléités séparatistes d'Acapulco.


title: Carlos Fuentes

text: Le style de ce roman est profus, les situations sont souvent extravagantes et burlesques, à la fois dramatiques et drôles. Ainsi Florence Olivier décrit "Christophe et son œuf" comme un "roman carnavalesque sur la culture, la nation et le territoire mexicains démembrés et pulvérisés." Il y a une trame narrative, souvent assez ténue, qui est l'occasion pour Fuentes de digressions humoristiques, politiques et mythiques sur la situation du Mexique. Fuentes commença à classifier la totalité de son œuvre sous le nom de "La edad del tiempo" ("L'âge du temps") dans les années 1990.


title: Slash (guitariste)

text: Slash, de son vrai nom Saul Hudson, est un guitariste anglo-américain né le à Hampstead, un quartier de Londres (Royaume-Uni).


title: Slash (guitariste)

text: À ses débuts guitariste d'un groupe nommé Road Crew, il est surtout connu pour être le guitariste soliste du groupe américain de hard rock Guns N' Roses de 1985 à 1996, puis de nouveau à partir de 2016, et le leader de Slash's Snakepit de 1995 à 2001. Il a ensuite fondé Velvet Revolver avec Duff McKagan et Matt Sorum. En 2010, il se lance dans une carrière solo et sort son premier album intitulé "Slash" qui réunit plusieurs artistes, notamment le chanteur et guitariste Myles Kennedy avec qui il réalise ensuite les albums solo "Apocalyptic Love", "World on Fire" et "Living the Dream".


title: Slash (guitariste)

text: Membre emblématique, avec Axl Rose, de Guns N' Roses, Slash est reconnaissable à son chapeau haut-de-forme, ses lunettes de soleil et sa chevelure longue et bouclée. Faisant partie des guitaristes les plus connus, il possède un son très particulier au jeu chromatique fluide et finement ciselé. En août 2009, "Time Magazine" le classe deuxième dans sa liste des 10 meilleurs joueurs de guitare électrique de tous les temps derrière Jimi Hendrix. Il apparaît également à la du classement des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine "Rolling Stone" en 2011.


title: Slash (guitariste)

text: Slash est né le à Londres en Angleterre, d'un père anglais et d'une mère afro-américaine, tous deux impliqués dans le monde du spectacle. La mère de Slash, Ola Hudson (décédée le 5 juin 2009 d'un cancer du poumon), avait créé des costumes de scène pour John Lennon, David Bowie ou Diana Ross. Son père, Antony Hudson, est artiste-peintre.


title: Slash (guitariste)

text: Slash est élevé en Angleterre à Stoke-on-Trent, dans le Staffordshire, par ses grands-parents paternels et son père, jusqu'en 1970, année durant laquelle ils rejoignent sa mère à Los Angeles (États-Unis) où elle était restée pour son métier de styliste. Il entre alors au collège de Fairfax.


title: Slash (guitariste)

text: En 1975, alors que ses parents se séparent, il part habiter avec sa mère et son jeune frère Albion dit "Ash" Hudson (né en 1972) à Rangely Drive. Il se met alors au BMX et remporte quelques prix. Vers l'âge de quatorze ans, Slash reçoit une guitare acoustique (que sa grand-mère avait) avec laquelle il apprend à jouer; cette guitare n'avait qu'une seule corde. Sa grand-mère lui offre plus tard une imitation d'une Gibson Explorer. Il joue ensuite sur des guitares type Stratocaster et autres B.C. Rich. Il ne reste néanmoins aucune trace de ses guitares qui ont, pour la plupart, été revendues pour de la drogue à une époque où Slash était toxicomane.


title: Slash (guitariste)

text: Ses premières influences musicales comprennent AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Led Zeppelin, Rory Gallagher, Eric Clapton, les Rolling Stones, Kiss, Queen, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Neil Young, Mick Ronson (guitariste de David Bowie période Ziggy Stardust) et Michael Jackson. Sa position sur scène semble être inspirée de Joe Perry; guitare portée basse, même type de guitares (Gibson Les Paul, B.C Rich).


title: Slash (guitariste)

text: Les premières chansons qu'il apprend à jouer, comme beaucoup de guitaristes débutants, sont "Smoke on the Water" de Deep Purple, "25 or 6 to 4" de Chicago, "Hey Joe" de Jimi Hendrix et "Dazed and Confused" de Led Zeppelin. Totalement absorbé par son instrument, Slash commence à lui consacrer beaucoup de temps, au point de jouer près de treize heures par jour au lieu de fréquenter l'école. Finalement, il abandonne l'école, rencontre le batteur Steven Adler, qui l'incite à jouer de la basse, puis de la guitare et forme avec lui le groupe Road Crew dont ils sont les seuls membres permanents.


title: Slash (guitariste)

text: Slash et Steven Adler font ensuite la connaissance d'Izzy Stradlin, qui leur passe une démo sur cassette d'Axl Rose, qu'ils rencontrent peu après. Quelques semaines plus tard, alors que le guitariste Tracii Guns et le batteur Rob Gardner du groupe d'Axl – Hollywood Rose – ne peuvent assurer les premiers concerts du groupe à Seattle, Slash et Steven Adler, qui se sont proposé de jouer en remplacement, deviennent rapidement membres permanents du groupe. Le bassiste Duff McKagan les rejoint peu après en réponse à une annonce de Slash et c'est alors que le groupe est changé en « Guns N' Roses ».


title: Slash (guitariste)

text: Ils rencontrent le succès international dès la sortie de leur premier album "Appetite for Destruction" qui se vend à près de 30 millions d'exemplaires à travers le monde. Le style de Slash, aussi bien musical que scénique (il a l'habitude de porter un chapeau haut-de-forme sur scène) aura largement contribué au succès et à l'image du groupe. Seule ombre au tableau, Slash a très mal vécu le renvoi de Steven Adler, son ami d'enfance qui l'avait initié à la musique.


title: Slash (guitariste)

text: Après la tournée "Use Your Illusion Tour", Slash obtient la citoyenneté américaine. Tout au long de sa carrière au sein des Guns N' Roses, Slash s'impliquera dans nombre de projets avec des artistes tels que Lenny Kravitz, Blackstreet, Michael Jackson (sur les titres, "Black or White", "Give in to Me", "D.S.", " Morphine" et "Privacy"), Iggy Pop, Alice Cooper, Bob Dylan et Queen. Plus récemment, il a participé à une reprise de la célèbre chanson d'Eric Clapton, "Tears In Heaven", aux côtés d'artistes aussi renommés que Steven Tyler, Scott Weiland ou bien encore Elton John, en soutien des victimes du tsunami du 26 décembre 2004.


title: Slash (guitariste)

text: Slash quitte Guns N' Roses en octobre 1996 après avoir déclaré ne plus pouvoir travailler avec Axl Rose étant donné la prise de contrôle de celui-ci sur le groupe (Axl a notamment obtenu tous les droits pour le nom « Guns N' Roses »). Il se lance alors dans une tournée avec son nouveau groupe Slash's Snakepit qu'il a fondé en 1994, alors qu'il était encore chez Guns N' Roses. Il dissout celui-ci en juillet 2001 après avoir sorti deux albums : "It's Five O'Clock Somewhere" en 1995 et "Ain't Life Grand" en 2000.


title: Slash (guitariste)

text: En 2002, Slash fonde avec deux autres anciens membres de Guns N'Roses, Matt Sorum et Duff McKagan, un nouveau groupe provisoirement nommé « The Project ». C'est le début de ce qui deviendra Velvet Revolver. Au début du groupe, l'ex-guitariste de Guns N' Roses, Izzy Stradlin, se joint à eux pour les répétitions. Ils commencent tous les quatre à composer en vue d'un album et recherchent en même temps un chanteur. Après 9 mois de recherche, Scott Weiland, ex-Stone Temple Pilots, est choisi comme chanteur. Izzy Stradlin préfère alors ne plus faire partie du groupe car il ne veut plus avoir affaire à l'ego d'un chanteur après son expérience dans Guns N' Roses. Izzy Stradlin voulait que lui et Duff McKagan se partagent les parties vocales, mais Slash souhaite un vrai chanteur pour Velvet Revolver.


title: Slash (guitariste)

text: Duff McKagan fait alors appel au guitariste Dave Kushner pour remplacer Stradlin. En 2004, l'album "Contraband" voit le jour et se place directement numéro 1 dans les charts américains, ainsi que le single "Slither". Après plusieurs tournées mondiales (dont une date à Paris), le groupe repart en studio et sort l'album "Libertad" en 2007. Celui-ci se plaça à la cinquième place dans les charts américains à sa sortie.


title: Slash (guitariste)

text: Les Velvet Revolver se sont séparés du chanteur Scott Weiland en avril 2008. Le groupe continue à chercher un nouveau chanteur. En mai 2014, Slash annonce que des auditions de chanteurs sont prévues prochainement.


title: Slash (guitariste)

text: Durant le printemps et l'été 2009, Slash enregistre son premier véritable album solo. Connu sous le titre "Slash & Friends" lors de l'enregistrement, l'album "Slash" est l'occasion pour le guitariste d'inviter de nombreuses stars dont Iggy Pop, Dave Grohl (ex-Nirvana), Alice Cooper, Fergie des Black Eyed Peas, Andrew Stockdale de Wolfmother, Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Ozzy Osbourne, Adam Levine (Maroon 5), Lemmy de Motörhead, Chris Cornell (Soundgarden), Flea (Red Hot Chili Peppers), Josh Freese (ex-Nine Inch Nails) ou encore l'ancien batteur de Guns N'Roses et ami d'enfance Steven Adler qui jouera sur un titre. Les anciens guitariste et bassiste de Guns N'Roses Izzy Stradlin et Duff McKagan seront également présents sur l'album. Le disque est produit par Eric Valentine (Queens of the Stone Age) et mis en vente le 6 avril 2010.


title: Slash (guitariste)

text: Slash informe les fans du processus d'enregistrement à travers Twitter et MySpace. Slash annonce le 9 août 2009 qu'il part en tournée au printemps 2010 pour promouvoir son album. Il joue aussi des chansons de Guns N' Roses ("Civil War" notamment) et de Velvet Revolver. Le chanteur choisi par Slash pour cette tournée est Myles Kennedy (Alter Bridge).


title: Slash (guitariste)

text: Slash a joué le 2 octobre 2009 à Las Vegas en compagnie d'invités tels que Joe Perry, John 5, Thomas Briet, Nicole Scherzinger ou Courtney Love. Pour un concert le 22 novembre à Los Angeles, Slash a annoncé la présence d'Ozzy Osbourne, Chester Bennington, Dave Navarro, Travis Barker, Billy Idol et Andrew Stockdale avec lequel il jouera une des nouvelles chansons.


title: Slash (guitariste)

text: Le premier single, intitulé "Sahara" (avec Koshi Inaba au chant) sort le 11 novembre 2009 en exclusivité au Japon. Ce "single" comporte aussi une version de "Paradise City" avec Fergie et Cypress Hill. Le deuxième "single" "By The Sword" avec Andrew Stockdale de Wolfmother au chant sort le 28 mars 2010.


title: Slash (guitariste)

text: Le 19 mars 2010, Slash envoie à ses fans par e-mail le morceau instrumental "Watch This" (avec Dave Grohl à la batterie et Duff McKagan à la basse).


title: Slash (guitariste)

text: En mars 2010, amazon.com met en ligne les chansons "Crucify the Dead" (avec Ozzy Osbourne au chant), "Ghost" (avec Ian Astbury au chant et Izzy Stradlin à la guitare rythmique), "Beautiful Dangerous" (avec Fergie), "Back From Cali" (avec Myles Kennedy) et "Promise" (avec Chris Cornell). Le même mois, ESPN Radio a mis en ligne les chansons "Starlight" (avec Myles Kennedy) et "I Hold On" (avec Kid Rock).


title: Slash (guitariste)

text: Slash était en concert à Paris, au Bataclan le 20 juin 2010, au Hellfest à Clisson le 19 juin ainsi qu'au Festival Graspop en Belgique le 26 juin dans le cadre de la tournée pour son album "Slash". Il a assuré aussi un concert au Rock am Ring en Allemagne sur le Nürburgring le 4 juin 2010.


title: Slash (guitariste)

text: Slash a également assuré la première partie des concerts d'AC/DC à Nice le 15 juin 2010 et au Stade de France le 18 juin 2010. Le concert du 3 juillet 2010 à Manchester a donné lieu à un double album intitulé "Live in Manchester".


title: Slash (guitariste)

text: Le quatrième single "Beautiful Dangerous" interprété par Fergie sort le 27 octobre 2010.


title: Slash (guitariste)

text: Le 6 février 2011, Slash fait une apparition surprise aux côtés des Black Eyed Peas lors du concert de mi-temps du Super Bowl XLV.


title: Slash (guitariste)

text: Le deuxième album solo de Slash, "Apocalyptic Love", sort le 21 mai 2012. Toutes les chansons de l'album sont écrites par Slash et Myles Kennedy qui est le chanteur sur ce disque. Une tournée mondiale, qui passe par Paris le 20 octobre 2012, fait suite à la sortie de l'album. Auparavant, ils se produisent au Hellfest à Clisson le 17 juin 2012, où ils interprètent aussi quelques chansons de Guns N' Roses. On retrouve Slash sur scène quelques minutes plus tard avec "Ozzy Osbourne & Friends" en clôture du festival.


title: Slash (guitariste)

text: En 2013, Slash prépare son troisième album solo toujours avec Myles Kennedy au chant mais produit par Michael Baskette à la place d'Eric Valentine. En mai 2014, Slash annonce que "World on Fire" sortira le 15 septembre 2014. Il dévoile également une nouvelle tournée européenne pour l'automne 2014 qui passe par Paris les 12 et 13 novembre. En août 2014, il tourne aux États-Unis avec Aerosmith. Le 8 septembre 2014, Son nouvel album World on Fire est disponible en streaming sur Deezer.


title: Slash (guitariste)

text: Le 18 avril 2015, Slash annonce qu'il prépare un nouvel album avec Myles Kennedy et les Conspirators. Le titre de travail de cet album est "Conspirators III".


title: Slash (guitariste)

text: Le 11 janvier 2016, Todd Kerns annonce à la radio que le nouvel album sera enregistré une première fois en mai 2016 (pour la basse et la batterie) et une deuxième fois en septembre 2016. Cependant, en raison de la réintégration de Slash dans Guns N' Roses, la production de l'album est bouleversée et s'interrompt pendant un certain temps. Le site officiel de Slash annonce le 22 mars 2018 que la production de l'album a repris.


title: Slash (guitariste)

text: Le 18 juin de la même année, on apprend que l'album s'intitule "Living The Dream" et sort le 21 septembre 2018.


title: Slash (guitariste)

text: Slash part en tournée en 2019 pour promouvoir l'album.


title: Slash (guitariste)

text: Le 14 avril 2012, Slash est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec Guns N' Roses. À cette occasion le groupe se reforme sans le chanteur Axl Rose et joue trois chansons.


title: Slash (guitariste)

text: Le 7 mai 2015, Slash déclare à la télévision que ses relations avec Axl Rose se sont améliorées. En août 2015, il confirme qu'il est de nouveau ami avec Axl Rose mais précise qu'il est peu probable qu'ils rejouent ensemble un jour.


title: Slash (guitariste)

text: Le 5 janvier 2016, après plusieurs semaines de rumeurs à ce sujet, Slash, Duff McKagan et Axl Rose confirment une reformation du groupe en annonçant officiellement leur première date au festival de Coachella, en Californie. Le groupe entame en avril 2016 la tournée "Not in This Lifetime" qui s'achève le 8 décembre 2018. Avec plus de 550 M$ de recette, cette tournée est la troisième ayant généré le plus de bénéfices de l'histoire.


title: Slash (guitariste)

text: Il épouse le 10 octobre 1992 Renee Suran, mais divorce de celle-ci en 1997 après 5 ans de mariage.


title: Slash (guitariste)

text: Slash rencontre en 1992 Perla Ferrar à Las Vegas, après un concert de Guns N' Roses. Le couple se marie à Hawaï le 15 octobre 2001. Ils ont eu deux enfants, London Emilio et Cash Anthony, nés respectivement en 2002 et 2004. Cependant, Ils divorcent début 2015.


title: Slash (guitariste)

text: Fin janvier 2015, il renoue avec Meegan Hodges, qui n'est autre qu'une de ses ex.


title: Slash (guitariste)

text: Slash fait une apparition dans la série "South Park" (saison 15, épisode 5) où on explique son omniprésence par le fait qu'il est un être imaginaire, dont les parents revêtent l'apparence pour faire plaisir aux enfants (référence implicite au Père Noël). Il apparaît également en arrière-plan de l'épisode 4 de la saison 7 comme guitariste pour la manifestation anti-guerre.


title: Slash (guitariste)

text: On le voit également, aux côtés des membres de son groupe Guns N' Roses, en 1988, faire une courte apparition dans le film "La Dernière Cible" avec Clint Eastwood. Leur chanson "Welcome to the Jungle" est d'ailleurs utilisée au début du film comme bande originale d'un clip réalisé par le personnage interprété par Liam Neeson. Il fait également une apparition dans l'épisode 18 de la saison 2 d"'Anger Management". Slash a joué sur les albums de nombreux artistes au long de sa carrière dont Bob Dylan, Ray Charles, Jerry Lee Lewis ou Michael Jackson : Son chapeau haut-de-forme mythique, véritable gimmick de scène, qu'il soit Guns N' Roses ou Velvet Revolver est orné de conchos en argent similaires à ceux portés par Jim Morrison.


title: Slash (guitariste)

text: Slash possède une impressionnante collection de plus de deux cent guitares, dont la plupart sont des Gibson - plus précisément la Gibson Les Paul 59' - mais également des Fender, des Jackson et quelques B.C. Rich ainsi que sa fameuse Gibson EDS-1275, une guitare à deux manches. Il utilise des cordes Ernie Ball.


title: Slash (guitariste)

text: La plupart de ses Les Paul ont des micros Seymour Duncan Alnico II Pro. Il change aussi les tirants pour des Ernie Ball 11-48. Il existe un micro Alnico II Pro Slash signature Seymour Duncan depuis 2010.


title: Slash (guitariste)

text: Il est le premier musicien à avoir développé un amplificateur, en partenariat avec le manufacturier Marshall et qu'il a utilisé abondamment de 1996 à 2010. Ceci étant dit, le JCM Slash Signature se révèle n'être qu'un simple Marshall Jubilee 2555, la seule différence étant que l'ampli est noir et qu'il y a la signature de Slash dessus. Mais en 2010, après 8 mois de collaboration avec Marshall, Slash a développé un second amplificateur, nommé AFD (pour Appetite For Destruction), et qui reproduit le plus fidèlement possible le son de l'album (et particulièrement celui du morceau "Nightrain"). Slash utilise également des JCM800.


title: Slash (guitariste)

text: Slash est le deuxième boss du jeu vidéo "", que le joueur doit affronter en duel sur un morceau inédit, composé spécialement pour l'occasion. En cas de réussite, il est possible de l'accompagner sur l'air de "Welcome to the Jungle" ; Slash devient ensuite un personnage jouable. Une vidéo qui lui est consacrée est également visible dans le jeu.


title: Slash (guitariste)

text: Son avatar est aussi visible sur la pochette du jeu, au premier plan.


title: Slash (guitariste)

text: Le "skin" (visuel de personnage ) "Yorick Pentakill" du champion Yorick lui est également attribué dans le moba "League of Legends".


title: Slash (guitariste)

text: Dans le jeu "Chrono Trigger", un des sbires de Magus porte son nom.


title: Slash (guitariste)

text: Dans le jeu "Final Fight" sorti en 1989 en arcade puis par la suite sur une multitude de plateformes, un des ennemis du jeu est baptisé Slash et lui ressemble fortement. À noter qu'un ennemi presque similaire s'appelle Axl.


title: Grand-Guignol

text: Le théâtre du Grand Guignol, plus couramment appelé Grand Guignol, est une ancienne salle de spectacles parisienne qui était située 7, cité Chaptal, dans le .


title: Grand-Guignol

text: Spécialisée dans les pièces mettant en scène des histoires macabres et sanguinolentes, elle a par extension donné son nom au genre théâtral, le grand guignol, et à l'adjectif "grand-guignolesque". Le terme est devenu avec le temps péjoratif et désigne désormais, de manière plus générale, des œuvres abusant de la violence ou d'effets grandiloquents.


title: Grand-Guignol

text: La petite salle de 280 places est inaugurée le sous le nom de Théâtre-Salon, au fond de l'impasse Chaptal (dont la véritable dénomination est « Cité Chaptal »), dans une ancienne chapelle de couvent qui avait servi d'atelier d'artiste au peintre Georges-Antoine Rochegrosse.


title: Grand-Guignol

text: Oscar Méténier, ancien homme à tout faire d'un commissaire de police, auteur de pièces refusées, familier de Guy de Maupassant et surtout formé par André Antoine au théâtre naturaliste, en prend la direction l'année suivante avec l'idée d'en faire une salle spécialisée, alternant courts drames horrifiques et saynètes comiques. Le Grand-Guignol ouvre officiellement le .


title: Grand-Guignol

text: Dans cette salle tout en largeur, donc au cœur du spectacle, avec des fauteuils verts et des loges et baignoires « grillées », un public très varié du quartier et des beaux quartiers vient s'encanailler et frémir de plaisir. Mais la censure veille et interdit, dès les débuts, plusieurs pièces dont "Lui !" d'Oscar Méténier qui met en scène, pour la première fois au théâtre, le huis clos entre une prostituée et son assassin. Il s'adjoint également le concours d'auteurs tels que Jean Lorrain et Georges Courteline.


title: Grand-Guignol

text: Le changement de siècle et ses angoisses naissantes vont faire le succès du deuxième directeur, Max Maurey, auteur lui aussi, qui reprend les rênes en 1899 et va privilégier la mise en scène au texte en commençant à utiliser des effets spéciaux. Il se constitue également un répertoire spécialisé (notamment sur les déséquilibres mentaux, y compris chez les soignants) en faisant appel à de nouveaux auteurs comme le prolifique André de Lorde (surnommé le « Prince de l'épouvante », il compte plus de 70 œuvres à son actif), José de Bérys, Henri-René Lenormand, Élie de Bassant, René Berton, Charles Foley, Maurice Level (auteur du célèbre drame classique emblématique du genre, à base de vitriol, "Le Baiser dans la nuit", 1912, repris et rejoué dans le monde entier depuis 1996) et même le célèbre psychologue Alfred Binet. Le succès est immense. Certaines pièces comme "Le Système du docteur Goudron et du professeur Plume" (1903) d'après Edgar Allan Poe deviennent des classiques. En 1916, Maurey qui vient de reprendre le théâtre des Variétés confie la direction artistique à Camille Choisy, comédien et ancien directeur du théâtre Fontaine. Celui-ci, tout en laissant la part belle à de Lorde, s'ouvre à de nouveaux auteurs comme Charles Méré, André-Paul Antoine et Jean Sartène pour l'horreur, et Albert Willemetz ou Henri Duvernois pour le rire. Bien que les profits soient au rendez-vous, il se brouille avec l'administrateur, Jack Jouvin, en 1927 et part fonder sa propre salle, le théâtre Saint-Georges. Jouvin ne démérite pas mais les recettes commencent à fléchir au début des années 1930. Avec l'apparition du cinéma parlant et surtout des films de genre américains comme "Frankenstein" et "Docteur X", la concurrence devient en effet rude. Il passe la main en 1936 tout en restant propriétaire des murs. Jacques Bary et Clara Bizou succèdent à Jack Jouvin, puis l'actrice britannique Eva Berkson en 1939. Les directeurs se suivent alors, pour la plupart auteurs ou acteurs s'étant produit sur cette scène, améliorant les effets et variant les angoisses. Des vedettes voient le jour comme Paula Maxa et René Chimier.


title: Grand-Guignol

text: Le Grand-Guignol franchit tant bien que mal la période de l'Occupation, marquée par la mort de de Lorde en 1942 puis de Choisy (entre-temps revenu aux commandes) en 1944. Eva Berkson, qui s'était déjà essayée à la direction en 1939, est de retour en 1945 avec le souhait de rajeunir le répertoire. Elle monte ainsi "Pas d'orchidées pour miss Blandish" d'après James Hadley Chase en 1949. Mais le public ne suit pas et la famille Maurey est de retour en 1951 sous les traits de Denis et Marcel, fils de Max. Ils font appel à de nouveaux auteurs comme Frédéric Dard, et à de jeunes metteurs en scène dont Georges Vitaly, Michel de Ré et Robert Hossein, qui monte successivement "Les salauds vont en enfer" avec Roger Hanin, "Docteur Jekyll et Mister Hyde" avec André Toscano et Judith Magre, et "La Chair de l'orchidée" avec Roger Hanin, Pierre Vaneck et Cécile Aubry. Malgré la veine prolifique d'André-Paul Antoine et Eddy Ghilain, une nouvelle succession de directions à partir de 1955 aboutit à une fermeture définitive le .


title: Grand-Guignol

text: Marcel Lupovici prend possession des lieux quelques mois plus tard et, après d'importants travaux de rénovation, ouvre le théâtre 347 (du nombre de places désormais disponibles). Il y monte des auteurs tels que William Shakespeare, Federico García Lorca, Tennessee Williams, et surtout Michel de Ghelderode. En 1982, l’État se porte acquéreur de la salle qu'il attribue à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) pour ses travaux pratiques, jusqu'à son déménagement à Lyon en 1996.


title: Grand-Guignol

text: Depuis 2004, elle est le siège de l’"International Visual Theatre" (IVT) dirigé par Emmanuelle Laborit.


title: Grand-Guignol

text: En 1921, Georges-Anquetil lance son mensuel satirique "Le Grand Guignol" qui parut jusqu'en 1927.


title: Grand-Guignol

text: La bande dessinée "Le Rendez-vous de Sevenoaks", publiée en 1977, œuvre du scénariste François Rivière et du dessinateur Floc'h, est un hommage discret et malicieux, mais sans équivoque au Grand-Guignol, transposé dans l'Angleterre d'après-guerre. Le personnage de Basil Sedbuk, « prince du théâtre de la folie et de la mort », transpose la figure d'André de Lorde, prolifique auteur de pièces sanglantes et débridées pour le théâtre de la rue Chaptal.


title: Grand-Guignol

text: La dessinatrice de mangas Kaori Yuki a publié "Grand Guignol Orchestra" en cinq volumes, de 2008 à 2010 pour le magazine "Hana to yume" (Éditions Hakusensha, traduits en français à partir de 2010).


title: Grand-Guignol

text: Au cinéma, sort le un film de Frank Ribière intitulé "La Femme la plus assassinée du monde". Centré sur le personnage de Paula Maxa, interprété par Anna Mouglalis, il retrace l'histoire du Grand-Guignol à cette période de son existence.


title: Grand-Guignol

text: "Sang de bœuf (Bouchers et acteurs)", premier roman de l'écrivain français Cyril Camus, paru en novembre 2019 aux éditions Les Presses Littéraires, met en scène la troupe du Théâtre du Grand-Guignol en février 1922, pendant le week-end de l'exécution de Landru. Paula Maxa, André de Lorde, Camille Choisy, Paul Ratineau, Georges Paulais, sont autant de personnages dépeints plus ou moins comme ils le sont dans les livres documentaires sur le Grand-Guignol, notamment ceux d'Agnès Pierron, mais qui doivent faire face à une menace semblant sortie tout droit de leurs pièces, dans un roman oscillant entre une atmosphère de roman historique naturaliste, de roman gothique et de "giallo".


title: Baside

text: La baside est, chez les champignons Basidiomycètes, l'organe principal de reproduction auxquels elle a donné son nom. L'ensemble des basides constitue le basidiome (synonyme : "basidiocarpe"), c'est-à-dire ce que l'on désigne dans le langage courant par « un champignon ».


title: Baside

text: C'est une cellule spécialisée terminée par un nombre variable de pointes (stérigmates), portant chacune une spore nommée "basidiospore".


title: Baside

text: De l'accolement de ces cellules en membrane, résulte l'hyménium, dont la situation a servi de base à la division des Basidiomycètes en : Gastéromycètes, si les basides tapissent l'intérieur de cavités contenues dans le réceptacle et Homobasidiomycètes, si elles s'étendent sur des points spéciaux extérieurs du même réceptacle.


title: Baside

text: La présence des stérigmates est constant chez les Homobasidiomycetes. Leur longueur varie. Dans la très grande majorité des cas, les stérigmates sont au nombre de quatre (parfois deux ou huit).


title: Baside

text: Les basides à une seule spore se rencontrent dans plusieurs clavaires inférieures, à deux spores chez les genres Pistillaria, Corticium, etc., à trois stérigmates dans beaucoup d'agarics, par suite de l'avortement du quatrième. Les chanterelles ont des basides à cinq, sept et huit stérigmates.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: La Belle et la Bête (") est une série télévisée américaine en de , créée par Ron Koslow et diffusée entre le et le sur le réseau CBS.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du sur le réseau TVA. En France, les deux premières saisons ont été diffusées du au sur La Cinq, en seconde partie de soirée. Rediffusion partielle en 1994, dans La Une est à vous sur TF1. Rediffusion, et diffusion des épisodes inédits de la saison 3 en 1996 sur TMC. Rediffusion des 2 premières saisons du au sur M6. Rediffusion du au sur Jimmy.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Cette série, librement adaptée du conte éponyme écrit par Madame Leprince de Beaumont en 1757, raconte l'amour impossible entre Vincent, un homme-lion vivant caché dans le monde d'En-bas, et Catherine, avocate dans le monde d'En-Haut. "La Belle et la Bête" de Ron Koslow est un conte qui nous parle du désir et du manque, de la peur de soi et des autres, des conséquences terribles de la violence sur les victimes mais aussi sur ses auteurs. C'est un grand projet éthique, valable de façon intangible aujourd'hui comme hier, soutenu par l'existence secrète, au cœur de Manhattan, dans les souterrains de Central Park, d'un monde utopique qui pratique la fraternité, la poésie et des rites. Sous l'égide d'une figure iconique, un amoureux des livres issu du vieux monde, Father et autour d'un être merveilleux dont nul ne sait d'où il vient qui la protège mais qu'elle doit aussi protéger, une communauté d'exclus s'est trouvée une raison de vivre et des règles pour survivre.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Vincent, le héros au visage de lion, incarne à la fois le Bien et le Mal et s'avère aussi une figure particulièrement marquante du désir, le sien propre et celui que les autres projettent sur lui. La poésie, omniprésente dans les titres des épisodes, lue à voix haute par les principaux personnages, les décors baroques et splendides, la musique, donnent un ton exceptionnel à ce récit quasiment légendaire qui rend son âme à une grande ville du monde moderne.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Le projet initial fut malheureusement interrompu à partir de la troisième saison. En effet, la chaîne ayant décidé de ne programmer qu'une douzaine d'épisodes, l'actrice principale, Linda Hamilton, put quitter la série, ce qu'elle souhaitait depuis quelque temps. Les auteurs ou les producteurs firent mourir son personnage et tentèrent de le remplacer par une autre.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Les douze derniers épisodes sont écrits avec un tout autre ton : moins de drame et plus de pragmatisme, plus d'action et moins d'introspection, moins de douceur et plus de douleur, moins de rêve en somme. La plupart des fans de la première heure n'acceptèrent pas la fameuse scène sur le toit qui vit mourir Catherine. Mais ces épisodes sont bien écrits, bien réalisés, bien joués et ils eurent et ont encore leur public.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Dix-sept ans plus tard, plusieurs conventions où l'on peut rencontrer une partie du casting d'antan dont le toujours fêté Ron Perlman, la Bête, ont eu lieu. Une fête Online annuelle relayée par de nombreux sites, des forums, des productions artistiques, des écrits sont mis en ligne par une communauté réduite mais vivante et active. Une part de l'activité consiste, avec l'accord des auteurs, à scanner des textes parus sous forme de fanzines dans les années 1990, mais il en arrive aussi régulièrement de nouveaux.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: La fanfiction s'acharne majoritairement à nier la troisième saison et à raconter l'évolution de la relation de Catherine et Vincent, si malencontreusement interrompue. Si certains développements domestiques font parfois sourire (mariage, maisons, enfants), beaucoup, avant d'arriver à la fin heureuse attendue par tous les fans, traitent du drame intérieur des personnages avec une invention, une sensibilité, une compréhension de la série et une qualité de plume qu'il faut souligner. Un certain nombre rend compte de la dimension érotique du personnage de la Bête avec un talent indéniable. Beaucoup de ces œuvres sont relues, corrigées, éditées par d'autres fans écrivains ou non, preuve de la vitalité de la fandom et garantie d'un bon niveau d'écriture.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: "La Belle et la Bête" a plus que probablement été une des sources d'inspiration de Josh Whedon, l'auteur de "Buffy contre les vampires" (""). Le vampire Angel qui veut que sa bien-aimée vive au soleil est un avatar de la Bête et au moins un épisode de BTVS, la rencontre rêvée sur la plage de Los Angeles avec l'amoureux qui ne peut se montrer au grand jour - « Anne » (3.1) - est directement issu de BATB « A Distant Shore » (2.16).


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Dans l'univers de BATB, d'anciens exclus réunis autour de ce personnage merveilleux à la tête de lion survivent dans les tunnels de New York. En Haut, l'argent le pouvoir et la peur. En bas, la fraternité, l'amour, la confiance. Mais cet univers d'En dessous n'existe que parce que celui d'En haut existe aussi. Comme le dit un des personnages, les deux mondes sont liés quand bien même ils s'ignorent. Cela est exprimé avec force dans le personnage mythique et ambigu qui doit se cacher En Bas mais qui ne cesse d'être attiré par ceux d'En haut jusqu'à aimer d'un amour impossible une belle avocate. Le Bien et le Mal liés, interdépendants et jamais décidés une fois pour toutes sont l'objet du débat offert aux téléspectateurs dans l'existence même de ce monde imaginaire.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: On retrouve le même monde mais inversé dans Buffy contre les vampires, en dessous vivent les monstres et les vampires, symbolisant les peurs et les limites des hommes, en haut ces derniers qui s'efforcent de lutter contre eux. Le même débat éloigné de tout manichéisme est offert aux téléspectateurs. Dans ces deux mondes la bibliothèque et son escalier jouent le rôle de centre et d'axe du monde pour ceux qui tentent de résister au chaos, avec le bibliothécaire anglais comme figure paternelle. La civilisation, l'étude, le savoir sont des armes des hommes libres. Ces mondes sont proches de celui de la Légende dorée de Jacques de Voragine qui met en scène sous une forme matérialiste facile à comprendre, les débats et les combats des hommes pour atteindre un équilibre entre des instincts contraires, vers la réalisation de soi, la splendeur du monde et l'amour des autres.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: En 2012, le réseau américain The CW réalise un remake. Quelques détails furent changés: Catherine Chandler n'est plus une avocate mais un lieutenant de police. Se faisant agresser seule dans la série originale, elle se fait agresser avec sa mère qui elle, mourra dans la nouvelle série. En parallèle, le réseau ABC réalisait une version moderne de "La Belle et la Bête" mais dans une version plus inspirée du conte, qui n'a pas été retenue pour une saison.


title: La Belle et la Bête (série télévisée)

text: Les trois saisons sorties chez l'éditeur "Koba Films Video" : (Les trois coffrets n'ont pas été remastérisés mais la qualité de l'image et du son est bonne.)


title: Menhir

text: Un menhir est une pierre dressée, plantée verticalement. Il constitue l'une des formes caractéristiques du mégalithisme.


title: Menhir

text: Les menhirs se rencontrent de façon générale un peu partout en Afrique, Asie et Europe, mais c'est en Europe de l'Ouest qu'ils sont le plus répandus. Dans cette région, ils ont été érigés au Néolithique.


title: Menhir

text: Pour certains chercheurs, il existe au Néolithique à côté de ces mégalithes, leurs équivalents en bois appelés, faute de terme créé pour les désigner, menhirs en bois.


title: Menhir

text: Le terme « menhir » est construit à partir du breton ', « pierre », et ', « longue ». Il semble que ce soit Théophile-Malo de La Tour d'Auvergne-Corret qui, le premier, officialise le terme « menhir », dans son ouvrage "Origines gauloises. Celles des plus anciens peuples de l'Europe puisées dans leur vraie source ou recherche sur la langue, l'origine et les antiquités des Celto-bretons de l'Armorique, pour servir à l'histoire ancienne et moderne de ce peuple et à celle des Français", publié entre 1792 et 1796. Cette appellation « menhir » est vite relayée par l'historien Pierre Jean-Baptiste Legrand d'Aussy (1737-1800). Le 7 ventôse de l'an VII (), Legrand d'Aussy fait, à l'Institut, une lecture de son ouvrage, "Des Sépultures nationales", publié par la suite en 1824, dont voici un extrait (en respectant la graphie des termes) : Legrand d'Aussy a ainsi créé un mot de toutes pièces signifiant « pierrelongue » car le mot breton utilisé pour désigner ce type de monument est " (littéralement, « pieu de pierre »). Dans les autres régions de France, avant la généralisation du terme « menhir », on utilise des locutions comme « pierre fichée », « pierre plantée », « pierre levée », « pierre longue », « pierre fiette », « pierre latte », etc. ou leurs équivalents en langue régionale, lesquels ont été conservés par la toponymie (« Pierrefiche », « Pierrefitte », etc.).


title: Menhir

text: En gallois, les pierres dressées de la sorte sont décrites comme ", « pierre longue ».


title: Menhir

text: En Europe, les menhirs constituent l'une des formes caractéristiques du mégalithisme au Néolithique jusqu'à la fin du Chalcolithique. Jusqu'à récemment, les menhirs sont associés à la culture campaniforme qui occupait l'Europe à la fin du Néolithique et au début de l'âge du bronze, entre avant notre ère. Certains travaux récents sur les mégalithes de Bretagne suggèrent une origine plus ancienne, jusqu'à avant notre ère.


title: Menhir

text: Quasiment rien n'est connu de l'organisation sociale et des croyances des populations ayant érigé les menhirs. Aucune trace de leur langue n'est parvenue jusqu'à notre époque ; cependant, nous savons qu'ils enterraient leurs morts et pouvaient cultiver des céréales, produire des poteries, des outils de pierre et des bijoux. Identifier l'utilisation des menhirs reste entière spéculation. Toutefois, il est probable que certains usages impliquent des rites de fertilité et des cycles saisonniers.


title: Menhir

text: La culture populaire a souvent associé les menhirs aux Celtes, ce qui est inexact puisque les menhirs existaient depuis plusieurs milliers d'années avant l'arrivée des Celtes en Europe. Certaines pierres plantées à la Protohistoire sont plus des stèles que des menhirs mégalithiques. En France, c'est le cas notamment du menhir d'Ensérune dans l'Hérault.


title: Menhir

text: La fonction des menhirs n'est pas non plus connue. Au cours des siècles, il a été suggéré qu'ils avaient pu être utilisés par les druides pour des sacrifices humains, avoir servi de bornes territoriales ou comme éléments d'un système idéologique complexe, ou encore comme calendriers primitifs. Jusqu'au , les archéologues ne possèdent pas une connaissance suffisante de la Préhistoire et leurs seules références sont fournies par la littérature classique. Le développement de la datation par le carbone 14 et de la dendrochronologie ont fortement avancé les connaissances dans ce sujet.


title: Menhir

text: Au Moyen Âge, les menhirs sont supposés avoir été bâtis par les Géants ayant habité sur terre avant le Déluge. De nombreux mégalithes sont christianisés par les chrétiens, notamment en sculptant le sommet en forme de croix ou des symboles sur leur surface. Dès le selon la "Vita prima sancti Samsonis", saint Samson aurait gravé une croix sur un menhir autour duquel les Bretons d'outre-Manche s'adonnaient « par jeu » à des rites ancestraux (notamment la pratique des jeunes femmes désireuses de se marier de danser autour des pierres, de se frotter contre les blocs ou de s'asseoir dessus, leur symbole phallique étant associé à la fertilité). C'est principalement le , le avec l'invention de la dynamite et les remembrements du qui sont responsables des trois-quarts des destructions.


title: Menhir

text: On estime que sur les ayant été érigés en Europe de l'Ouest et du Nord, environ subsistent à notre époque.


title: Menhir

text: De façon générale, les menhirs sont des pierres dressées verticalement. Le matériau employé dépend de la région (granite, porphyre, etc.). Leur taille varie fortement, de quelques dizaines de centimètres à plusieurs mètres de hauteur. La pierre peut être taillée (en forme de colonne, d'amande, de dalle anthropomorphe, etc.) ou avoir été plantée telle quelle, plus ou moins brute. Leur forme générale est toutefois généralement irrégulière et varie selon la nature du matériau : le granite et le grès peuvent aisément être régularisés par bouchardage, le quartz ou le schiste ne se prêtent pas à la taille, schiste et calcaire se débitent facilement en dalle.


title: Menhir

text: Des menhirs aujourd'hui disparus peuvent être décelés par leur trou de calage (appelé aussi fosse ou cuvette de calage qui permet de les enfoncer dans le sol d'un dixième ou vingtième de leur longueur en moyenne et de les caler avec des pierrailles coincées en force). Lors des opérations de fouille, les archéologues peuvent y découvrir des charbons de bois (lesquels rendent possible la datation au carbone 14) et des mobiliers lithique (éclats de silex taillés, pointes de flèche, haches polies, meule à broyer…) ou céramique (tessons de poterie grossière) qui attestent que l'érection des mégalithes était accompagnée de rites spécifiques.


title: Menhir

text: Les menhirs sont parfois gravés de formes abstraites (lignes, spirales, etc.) ou d'images d'objets comme des haches de pierre, des houlettes de bergers ou des jougs. À l'exception de la hache de pierre, aucun de ces motifs n'est certain et les noms employés pour les décrire le sont par pure commodité. Certains menhirs sont brisés et incorporés dans des tombes à couloir ultérieures où de nouveaux motifs ont été gravés sans considération pour les images antérieures. On ignore si cette réutilisation est délibérée ou simplement un usage pratique d'une source de pierre déjà existante. Certains menhirs sont peints (Espagne).


title: Menhir

text: Certains menhirs, érigées entre le Néolithique final et l'âge du bronze, sont gravés et taillés de façon anthropomorphe. Ces statues-menhirs sont gravés (parfois sur les deux faces) d'attributs en bas-relief (parfois sculptés en ronde-bosse) comme le visage, les seins, les bras avec les mains, les jambes et les pieds, mais aussi les parures (colliers, pendeloque, crosse, objet mystérieux), des armes, le baudrier, la ceinture, les plis des vêtements, les cheveux en tresse, etc.


title: Menhir

text: Au Moyen Âge, certains menhirs sont christianisés par l'adjonction de croix et de gravures religieuses.


title: Menhir

text: Les menhirs peuvent être implantés de façon isolée ou en alignement, dont le nombre varie énormément (de seulement trois menhirs à plusieurs centaines, sur plusieurs rangées).


title: Menhir

text: Plus rarement, plusieurs menhirs peuvent être disposés en cercle ; on parle alors de « cercle de pierres » ou de "cromlec'h".


title: Menhir

text: Les menhirs sont présents un peu partout dans le monde, tout particulièrement en Afrique, Asie et Europe, mais sont les plus nombreux en Europe de l'Ouest.


title: Menhir

text: On les retrouve à travers toute l'Europe, de la zone méridionale (Portugal, Espagne, Corse, etc.) au pourtour de l'océan Atlantique (France, Irlande, Grande-Bretagne), et de l'Europe centrale (Suisse, Autriche, Allemagne) à la Scandinavie (Danemark et Suède). La région a compté jusqu'à mégalithes, tandis que le seul Nord-Ouest de la France en compte . Ils trouvent leur origine à différentes périodes de la Préhistoire et sont érigés comme éléments d'une culture mégalithique plus grande qui s'est développée en Europe et au-delà.


title: Menhir

text: Sous des formes plus récentes, les menhirs se rencontrent également en Afrique (Sénégal), en Asie (Inde, Indonésie, Corée) et même en Amérique du Sud.


title: Menhir

text: Des menhirs sont érigés par les U'wa de Colombie sur leur territoire ancestral. Selon les légendes du peuple, il s'agit des anciens des clans U'wa clans transformés en piliers de pierre. On rencontre également des menhirs à Chita et Chiscas, Boyacá.


title: Menhir

text: Le parc de los Menhires en Argentine compte . Les pierres mesurent entre de hauteur sur de largeur. Ils ont été érigés par les Tafí, une culture de la province de Tucumán.


title: Menhir

text: L'Arménie compte de nombreux menhirs (appelés en arménien , "vichapkar", littéralement « dragon de pierre »). Ce sont des pierres en forme de cigare, de de haut. On les rencontre souvent dans les montagnes près des sources de rivière ou des lacs. Un grand nombre sont gravés en forme de poisson.


title: Menhir

text: Le plus ancien "vichapkar" daterait des Une inscription en cunéiforme urartéen gravée sur un "vichap" du temple de Garni montre qu'ils ont été créés avant l'époque du royaume d'Urartu (avant le ).


title: Menhir

text: À Mudumala (district de Mahabubnagar, Andhra Pradesh), un site archéologique compte environ 80 grands menhirs, certains de de hauteur, et plusieurs centaines de petits menhirs éparpillés dans les champs. Selon le Rao, dont l'équipe a visité le site aux solstices et équinoxes, certains alignement seraient alignés avec le soleil levant et couchant à ces dates.


title: Menhir

text: Les menhirs sont appelés ("sang-afrāsht") en persan. On en trouve dans plusieurs villages et régions d'Azerbaïdjan oriental, et près d'Amlash et Daylam dans le Gilan ; un double menhir est situé à Kharg dans le Golfe Persique.


title: Menhir

text: En France, on rencontre la plus forte concentration de menhirs en Bretagne, de formes très diverses. Le plus grand menhir du monde est situé à Locmariaquer ; le grand menhir brisé d'Er Grah mesurait près de de hauteur et gît actuellement à terre, fracturé en quatre morceaux. Il aurait pesé plus de intact, ce qui en fait le lourd objet déplacé sans moteur par l'homme (après le socle du "Cavalier de bronze" de Saint-Pétersbourg, une partie du Mur occidental à Jérusalem et les blocs de Baalbek).


title: Menhir

text: Les alignements de menhirs ne sont pas rares, les plus connus étant les alignements de Carnac, où plus de individuels sont arrangés en quatre groupes et alignés en rangées s'étirant sur . Chaque ensemble est organisé avec les pierres les plus hautes à l'extrémité ouest et les plus basses à l'extrémité est. Certaines rangées se terminent par un cromlech semi-circulaire, mais certains ont été détruits ou se sont effondrés.


title: Menhir

text: La deuxième concentration de menhirs est située en Lozère sur le site de la Cham des Bondons, qui en compte plus de 150, sur une plaine calcaire des Cévennes granitiques. Le site est protégé par le parc national des Cévennes. Depuis la mise en place du pastoralisme, il est maintenu par écobuage et pâturage.


title: Menhir

text: La Vendée, proche de la Bretagne, en compte également un grand nombre. La Société préhistorique de France recensait (en 2000) 102 monuments allant du petit menhir au mégalithe. Mais c'est aussi une région où ces monuments ont été détruits en masse à la dynamite. Marcel Baudoin signale la Pierre au Diable de La Garnache (ou "Menhir tombé de La Grande Emonnière") qui a échappé à la destruction mais garde ""un trou de mine"".


title: Menhir

text: Le Rouergue compte plus de , le Languedoc une vingtaine. On en rencontre également en Provence et à Sailly-en-Ostrevent dans le Pas-de-Calais. En Corse, plusieurs dizaines de statues-menhirs sont inventoriés un peu partout dans l'île (sites mégalithiques de Filitosa et de Palaghju notamment).


title: Menhir

text: En Lorraine et dans les Vosges, l'on compte un nombre important de menhirs et quelques dolmens. Des exemples en sont, la "Pierre au Jô" située en Meurthe-et-Moselle, le "Wieselstein", situé en Moselle, mégalithe de six mètres de haut et de quatre mètres de large, qui a également servi de borne. Il a été un point de ralliement des mineurs lors des grandes grèves de 1920. Il est situé entre la cité Cuvelette et le puits Reumaux de Freyming-Merlebach. Un autre exemple est la Pierre des douze Apôtres de Meisenthal appelé également "Breitenstein". Ce monolithe marque la frontière entre la Lorraine et l'Alsace. Ce monument fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le . Proche de Raon-l'Étape (Vosges) et de la ferme de Maladrie se situe le menhir de "Pierre Borne", un monolithe en granite rose de de hauteur. Sa masse est estimée à . Un autre menhir situé près de Raon-l'Étape est le "menhir des Léches". Sa hauteur est d'un mètre quatre-vingt. Un menhir vosgien est le "Spitzenstein" situé près de Volksberg. Sa hauteur est estimée à trois mètres.


title: Menhir

text: En Alsace, on trouve certains menhirs en plaine, comme le petit menhir appelé "Lange Stein" proche du village d'Altorf. Situé au lieudit "Gansweidt", le menhir (« la longue pierre ») marque la limite du village du haut de son mètre quarante. Il est probablement d'origine antérieure au peuplement celte de la région. Le blason du village est visible à mi-hauteur (sculpture tardive). Classement le aux monuments historiques. Proche de Soultzmatt, sur le versant alsacien des Vosges, se situe le "Langenstein", un menhir redressé et mis en valeur en 1906 par un industriel de Soultzmatt nommé Fritz Kesseler.


title: Menhir

text: Le plus grand menhir du Sud-Ouest est le Menhir de Pierrefitte à Saint-Sulpice de Faleyrens. Il mesure 5,20 m de hauteur pour un poids estimé de 50 tonnes.


title: Menhir

text: Les deux menhirs de "Giant’s Grave", en Cumbrie, se dressent au pied du dôme de Black Combe, une montagne dans le Parc national du Lake District. Le plus petit menhir porte trois pétroglyphes en spirale, alors que le plus grand n'en a qu'un. On peut accéder au site par l'A595 via un champ jouxtant le passage à niveau.


title: Menhir

text: Le menhir de "Longstone" est l'unique menhir de l’île de Wight. Le toponyme de Mottistone, qui désigne le village au sud, est une allusion à ce monolithe. C'est en fait un assemblage de deux pierres taillées dans le grès, qui fermaient sans doute à l'origine l'extrémité d'un dolmen disparu de la côte sud-ouest de l’île.


title: Menhir

text: En Allemagne l'on peut citer le menhir du "Gollenstein" situé proche de Blieskastel en Sarre. Avec ses six mètres soixante de hauteur il passe pour être l'un des plus hauts d'Europe centrale. L'on peut également citer les menhirs du "Spellenstein" proche de Rentrisch (commune de Saint-Ingbert) et le "Hinkelstein" de Walhausen (commune Nohfelden, tous deux également situés dans le Land Sarre. Le "Dölauer Jungfrau" (aussi appelé "Steinerne Jungfrau") est situé près de Halle-sur-Saale dans le Land Saxe-Anhalt. Il mesure cinq mètres cinquante de hauteur.


title: Menhir

text: L'ensemble de menhirs de Clendy, situé près d'Yverdon au bord du lac de Neuchâtel.


title: Menhir

text: Vieux de 6000 ans certains d'entre eux atteignent 4,5 mètres de hauteur pour un poids de 5 tonnes.


title: Menhir

text: On a découvert en 2021 à Saint Léonard en Valais un alignement de 13 menhirs ayant au moins 3000 ans.


title: Menhir

text: En Scandinavie, les menhirs sont appelés "bautasteiner" ou "bautastenar" et continuèrent à être érigés pendant l'âge de fer pré-romain () et même plus tard, généralement au-dessus des cendres des morts. Ils sont érigés à la fois seuls et en formations, comme les bateaux de pierre et quelques cromlech. Parfois, ils sont érigés simplement comme monuments commémoratifs, une tradition qui se poursuit par la suite avec les pierres runiques.


title: Menhir

text: La tradition est la plus forte au Bornholm, au Gotland et au Götaland, et semble s'être poursuivie par les Goths au jusqu'à la rive sud de la mer Baltique (maintenant dans le Nord de la Pologne) où elle est une caractéristique de la culture de Wielbark.


title: Menhir

text: Frostating (Frosta, comté de Nord-Trøndelag, Norvège) est le site d'une assemblée norvégienne primitive. Il est représenté par le menhir de Frostatinget.


title: Menhir

text: En Suède au , des menhirs sont érigés comme stèles pour les tombes des guerriers. Dans l'introduction à la saga Heimskringla compilée par Snorri Sturluson (1179-1241), celui-ci écrit :


title: Menhir

text: Dans le même document, Snorri écrit que les Suédois brûlèrent leur roi mort Vanlandi et érigèrent une pierre sur ses cendres près de la rivière Skyt (un affluent de la Fyrisån) :


title: Menhir

text: Cette tradition est également mentionnée dans le poème "Hávamál".


title: Menhir

text: Dans les aventures d'Astérix et Obélix, Obélix exerce la profession de tailleur et livreur de menhirs : il est souvent représenté portant un menhir sur le dos. Cette activité est au centre du scénario de l'album Obélix et compagnie ; une allusion à l'aménagement d'un certain terrain à Carnac est également faite dans les albums Astérix en Hispanie et Le Fils d'Astérix. On notera l'anachronisme plaisant : la plupart des menhirs, y compris les alignements de Carnac, ont bien entendu été érigés plusieurs millénaires avant l'époque des aventures de ces Gaulois (autour de 50 avant. J.-C.).


title: Grigori Raspoutine

text: Grigori Efimovitch Raspoutine (en ), est un mystique et guérisseur russe, potentiellement né le dans le village de Pokrovskoïe et mort assassiné le . Il est le confident d'Alexandra Feodorovna, épouse du tsar Nicolas II, ce qui lui permet d'exercer une forte influence au sein de la cour impériale russe.


title: Grigori Raspoutine

text: Originaire des confins de la Sibérie, Raspoutine, par la suite Raspoutine-Novyi (en ) se présente comme un « "strannik" », un mystique errant, et se prétend starets (patriarche) et prophète et affirme sa fidélité à l'Église orthodoxe russe. Cependant aucune source ecclésiastique n’atteste son appartenance à un quelconque ordre religieux, ce qui le rendit suspect d'avoir appartenu à la secte des khlysts. L'hypothèse la plus généralement retenue est qu'il est surtout un aventurier, se faisant passer comme pèlerin itinérant, doté d'un grand pouvoir de séduction.


title: Grigori Raspoutine

text: En 1907, jouissant d'une réputation de guérisseur, il est invité pour la première fois par le couple impérial au chevet du jeune Alexis, héritier du trône atteint d'hémophilie. Raspoutine gagne en influence, en particulier pendant le conflit mondial. La tsarine et sa famille le considèrent comme un guérisseur, un mystique, voire un prophète. Ses ennemis le décrivent comme un charlatan débauché, mû par un appétit sexuel démesuré et même comme un espion. Sa présence contribue ainsi à jeter le discrédit sur la famille impériale et constitue l'un des rouages de la chute des Romanov. Il est assassiné grâce à un complot fomenté par des membres de l'aristocratie.


title: Grigori Raspoutine

text: Certaines zones d'ombre subsistent sur sa vie et son influence, sa biographie étant surtout basée sur des témoignages partiaux, en partie alimentés par la propagande antimonarchiste, des rumeurs et des légendes. Après sa mort, son mythe inspire nombre d’écrivains et artistes. Longtemps diabolisé, il bénéficie par la suite en Russie d’une estime bien moins défavorable que de son vivant.


title: Grigori Raspoutine

text: La plupart des archives ayant été détruites, l’année de naissance de Grigori Raspoutine est sujette à caution. Selon la "Grande Encyclopédie soviétique", il serait né en 1864 ou 1865. Selon l’écrivain et historien russe Edvard Radzinsky, les archives officielles de Tioumen, en Sibérie, contiennent un recensement des habitants de Pokrovskoïe qui mentionne clairement le nom de « Raspoutine », qui serait donc son vrai nom.


title: Grigori Raspoutine

text: Étymologiquement cependant, l'origine du nom reste obscure et a contribué à alimenter toutes les rumeurs : il proviendrait de « распутье » (« "raspoutie" »), de Путь (put') "chemin, route" et Раз-/рас- préfixe traduisant quelque chose d'altéré, de défait voire détruit. De fait, « распутье » (« "raspoutie" ») désigne en russe « "croisement, intersection" », lieux où dans la Russie Impériale étaient installées des croix chrétiennes ou encore la "Rasputitsa" désigne l'état impraticable des routes à la ""saison des boues"", d'abord juste avant l'hiver puis au moment du dégel mais, de la bouche de ses détracteurs dès son arrivée à Petrograd, « распутство » (raspoutsvo) désigne le « starets » "qui a quitté le bon chemin".  En 1995, l’historien russe se pencha sur la question à la demande du clergé et du métropolite Yoann et publia l'année suivante à Saint-Pétersbourg une étude consacrée au sujet. Bien que la plupart des registres d’époque aient disparu, Platonov put étudier des renseignements relatifs aux baptêmes, mariages et décès issus de recensements impériaux effectués dans le village de Pokrovskoïe entre 1862 et 1868. Le recensement de 1897 a pu être conservé.


title: Grigori Raspoutine

text: Ainsi, Iefim Iakovlevitch Raspoutine Novykh et Anna Vassilievna Parchoukova, les futurs parents de Grigori Raspoutine, se marient à Pokrovskoïe le , alors qu'ils sont âgés respectivement de vingt et vingt-deux ans. Le couple a plusieurs enfants qui, tous, meurent en bas âge : trois filles – Evdokia, née le , une autre Evdokia, née le , et Glikerya, née le – et un garçon, Andreï. En 1868, les registres ne font mention d’aucune naissance dans la famille, ce qui voudrait dire que Grigori Raspoutine n’est pas né avant 1869.


title: Grigori Raspoutine

text: Après 1868, il n'existe apparemment plus de registres consultables, mais certains formulaires originaux remplis à l'occasion d'un recensement dans tout l'Empire en 1897 ont toutefois subsisté.


title: Grigori Raspoutine

text: Au nom de « Grigori Iefimovitch Raspoutine », il est mentionné que celui-ci était dans sa année et son année de naissance est elle aussi indiquée : 1869. Il n’y a pas d'autre précision concernant sa naissance. Pour Yves Ternon, qui s’en tient à 1863 ou 1864 comme année de naissance de Raspoutine, il serait né ce qui expliquerait le choix du prénom.


title: Grigori Raspoutine

text: S’il est vrai que le nom de famille « Raspoutine » est bien mentionné dans certains registres, le nom de baptême du père de Raspoutine, Novykh (), est également clairement indiqué. Par ailleurs, dans les archives consultées par Platonov, pas moins de sept familles du même village étaient appelées Raspoutine. L’historien rappelle alors qu’outre « débauché », le mot « "raspout'e" » signifiait également, à l’époque, « croisée des chemins » ou « carrefour », et était donc fréquemment utilisé comme surnom pour ceux qui habitaient de tels endroits. De surnom, « Raspoutine » a probablement mué en nom de famille d'Iefim.


title: Grigori Raspoutine

text: Aujourd’hui encore, « Raspoutine » est un nom qui se rencontre couramment en Sibérie.


title: Grigori Raspoutine

text: Sa mère Anna Vassilievna Parchoukova et son père Iefim Lakovlevitch Raspoutine sont fermiers dans le village sibérien de Pokrovskoïe, ouiezd de Tioumen, gouvernement de Tobolsk, à km à l’est de Saint-Pétersbourg. Son père n'est pas un simple moujik, il est propriétaire de sa ferme, de sa terre, de vaches et de chevaux. Ils sont très croyants.


title: Grigori Raspoutine

text: La légende veut que le , un météore ait traversé le ciel au-dessus du village de Pokrovoskoïe. Ce phénomène annonçait, disait-on, la venue au monde d’un personnage exceptionnel. Une autre légende veut que son père, maquignon-voiturier, se soit occupé de chevaux avec lesquels il entretenait des rapports magiques. Quoi qu'il en soit, dès son enfance, Raspoutine manifeste un pouvoir d’apaisement des personnes des dons de guérisseur sur les animaux.


title: Grigori Raspoutine

text: À la suite d'une chute accidentelle dans les eaux glacées d’une rivière alors qu’ils jouent ensemble, son frère aîné, Andreï, et lui, qui s’est jeté à l'eau pour le secourir, sont victimes d’une pneumonie. Andreï meurt, mais Grigori survit. De cette mésaventure il garde des insomnies quotidiennes épuisantes.


title: Grigori Raspoutine

text: Grigori aide son père dans les travaux de la ferme et conserve de cette enfance les manières frustes des paysans sibériens, les vêtements amples et peu soignés, et les mains calleuses. La vie est rude, l’existence rustique, la vodka une boisson courante, l’instruction peu répandue dans les campagnes. Raspoutine n’apprend que les rudiments de la lecture et de l’écriture.


title: Grigori Raspoutine

text: A l’âge de seize ans, il est sujet à des expériences mystiques, à des apparitions mariales et à la vision d’un ange lumineux dans la campagne. Il se plonge dans la lecture de la Bible, au point d’en devenir un exégète. Il mène une vie d'ascèse comme il se doit dans l’Église orthodoxe. Au nom du Christ, il se livre à de nombreux exploits spirituels et corporels, notamment le port de "verigi" (en russe : ), un très lourd collier ou ceinture en fer avec une croix dessus pour « meurtrir la chair ». Il reste parfois plusieurs semaines reclus dans la cave de son père pour se mettre à l'épreuve et lutter contre les tentations.


title: Grigori Raspoutine

text: Pendant quinze ans, il alterne la vie de paysan moujik au village et des retraites et pèlerinages dans des monastères où il rencontre les starets pour suivre leur enseignement spirituel.  En 1888, à l’âge de dix-neuf ans, il épouse une jeune paysanne du village de Doubrovnoïé, Praskovia Feodorovna. Cinq enfants naissent de ce mariage : Mikhail et Georgui, qui décèdent prématurément, Dimitri, né en 1895, Maria en 1898 et Varvara en 1900.


title: Grigori Raspoutine

text: Les talents de Raspoutine vont faire des envieux et jusqu'à la fin de sa vie on ne cessera d'entendre de toutes parts des accusations des pires péchés.


title: Grigori Raspoutine

text: En 1894, alors qu'il travaille dans les champs, il aurait eu la vision d'une Vierge lumineuse. Makari, un moine ascète à qui il en parle et qu'il considère comme son père spirituel, lui conseille d'abandonner son métier de fermier, de se plonger davantage dans la religion et de se rendre au mont Athos, en Grèce.


title: Grigori Raspoutine

text: Il effectue à pied les plus de en quelques dix mois, mais il est déçu par les moines du mont Athos. Sur la route du retour, il fait halte dans de nombreux monastères et c'est plus de deux ans après son départ qu'il retrouve sa femme et son jeune fils Dimitri, né en 1895.


title: Grigori Raspoutine

text: Raspoutine continue à vivre des périodes de mysticisme et d'ermite, parcourant la Sibérie occidentale et survivant grâce à la prédication, la charité et l'aumône, frappant aux portes des monastères et acquérant au fur et à mesure de ses pérégrinations une réputation de sage et de guérisseur.


title: Grigori Raspoutine

text: Il effectue de nombreux pèlerinages, particulièrement à Kazan et à Kiev : les gens commencent à venir de toute la région pour écouter ses prêches. Le clergé orthodoxe s'inquiète de son succès, mais ne peut rien lui reprocher. De plus en plus de fidèles viennent à ses réunions, amenant des malades sur lesquels il exerce ses talents de guérisseur. Sa réputation s'étend mais, en même temps, il continue une vie de débauché, de buveur, de bagarreur, de séducteur et même de voleur.


title: Grigori Raspoutine

text: Durant toutes ces années, il entre en contact avec les multiples sectes qui fleurissent sur le terreau de la religion orthodoxe. Il est notamment chargé d'accompagner un jeune moine au monastère de Verkhotourié, où il séjourne trois mois. Ce cloître est en réalité tenu par la secte des khlysts qui mêlent, par la danse, la flagellation (d'où leur nom de « flagellants ») et l'extase, l'érotisme et la religion, ce qui lui convient parfaitement. Il aurait étudié les pratiques de cette secte, mais sans jamais y avoir été initié, y perfectionnant son don pour l'hypnose et la magie.


title: Grigori Raspoutine

text: Son mysticisme devient doctrinaire et le conduit à l'élaboration d'obscures théories sur la régénération par le péché. Son plus célèbre précepte est et les excès en tous genres.


title: Grigori Raspoutine

text: À l'invitation de la grande-duchesse Militza, qui l'avait rencontré à Kiev, Raspoutine se rend à Saint-Pétersbourg, capitale de l'Empire russe depuis le règne de Pierre le Grand. Le tsar Nicolas II règne depuis 1894. En cours de route, à Sarov, il assiste en 1903 à la canonisation du starets Séraphin de Sarov et, devant l'assistance réunie, Raspoutine entre en transe et prédit la naissance d'un héritier mâle au trône impérial. Le naît le tsarévitch Alexis, qui se révèle atteint d'hémophilie.


title: Grigori Raspoutine

text: Arrivé au printemps 1904 à Pétersbourg, Raspoutine demande l'hospitalité à l'évêque Théophane, inspecteur de l'Académie de théologie de la capitale, qui l'aide par des lettres de recommandation. Son but est de rencontrer Nicolas II, trop occidentalisé à ses yeux, pour l'initier à la véritable âme russe. Son protecteur, le vicaire de Kazan, lui remet une lettre de recommandation destinée à l'évêque Sergui, qui s'inquiète aussi de la « crise spirituelle qui mine la Russie ».


title: Grigori Raspoutine

text: Conquis par Raspoutine, l'évêque le prend sous sa protection et le présente à l'archevêque Théophane de Poltava, confesseur d'Alexandra Fedorovna, au père Jean de Cronstadt et à l'évêque . Tous furent stupéfaits de la ferveur religieuse de Raspoutine et de son talent de prédicateur. Ils le bénissent, le considèrent comme un starets, voire comme un « envoyé de Dieu », et l'introduisent auprès de la grande-duchesse Militza et de sa sœur la grande-duchesse Anastasia, filles du roi Nicolas du Monténégro, mariées à deux frères, respectivement le grand-duc Peter Nicolaïévitch et le grand-duc Nicolaï Nicolaïevitch, cousins d’Alexandre III. Cependant, Raspoutine retourne dans son village sibérien et ne revient à Pétersbourg qu’en 1905.


title: Grigori Raspoutine

text: La tsarine, longtemps inquiète de ne pas donner d'héritier mâle à la couronne, avait pris l'habitude d'attirer autour d'elle de nombreux mystiques et guérisseurs, comme Maître Philippe ou Papus. Elle est séduite par Raspoutine, d'autant plus que Maître Philippe qui lui avait annoncé quelques années auparavant la naissance de son fils Alexis, lui avait également annoncé la venue d'un grand prédicateur qu'il avait nommé « Notre Ami ». Une audition auprès de l'archiprêtre thaumaturge Jean de Cronstadt convainc ce dernier de l'authenticité des pouvoirs du starets.


title: Grigori Raspoutine

text: Par l'entremise de la grande-duchesse Militza et de sa sœur, la grande-duchesse Anastasia, le « starets » est présenté à la famille impériale "" dans le palais Alexandre, le . Il offre des icônes à chacun. Le tsarévitch Alexis souffrant d'hémophilie, Raspoutine demande à être conduit au chevet du jeune malade alité à la suite d'une chute, qui a provoqué un énorme hématome au genou. Il lui impose les mains, lui raconte plusieurs contes sibériens et parvient ainsi, semble-t-il, à enrayer la crise et à le soulager au bout de quelques jours. Selon certains, cela s'expliquerait par le simple fait que la médecine de l'époque ignore les propriétés de l'aspirine qui est donnée au jeune malade. Ce médicament est un antiagrégant plaquettaire, donc un facteur aggravant de l'hémophilie. Le simple fait de balayer de la table et de jeter les « remèdes » donnés au malade – dont l'aspirine – ne peut qu'améliorer son état. Raspoutine expliquera plus tard à un ami que ses pouvoirs de guérison se basent sur ses dons d'hypnose et l'utilisation de médicaments traditionnels de Sibérie.


title: Grigori Raspoutine

text: Les parents sont séduits par les dons de guérisseur de cet humble « moujik » qui semble aussi avoir celui de prophétie. Alexandra se convainc que Raspoutine est un messager de Dieu, qu'il représente l'union du tsar, de l'Église et du peuple et qu'il a la capacité d'aider son fils par ses dons de guérisseur et sa prière.


title: Grigori Raspoutine

text: Sa réputation permet à Raspoutine de se rendre indispensable ; il prend très vite un ascendant considérable sur le couple impérial. Invité à de nombreuses réceptions mondaines, il fait la connaissance de nombreuses femmes riches. Raspoutine inquiète et fascine : son regard perçant est difficile à soutenir pour ses admiratrices, beaucoup cèdent à son charme hypnotique et le prennent pour amant et guérisseur. L'une d'entre elles, Olga Lokhtina, épouse d'un général influent mais crédule, devient sa maîtresse, le loge chez elle et le présente à d'autres femmes d'influence, comme Anna Vyroubova, amie et confidente de la tsarine, et Mounia Golovina, nièce de celle-ci. Grâce à d'habiles mises en scène, il se produit à Saint-Pétersbourg ou au Palais impérial de Tsarskoie Selo, la résidence principale du tsar, dans des séances d'exorcisme et de prières. Des récits de débauches, prétendues ou avérées, commencent alors à se multiplier et à faire scandale.


title: Grigori Raspoutine

text: En 1907, le tsarévitch, à la suite de contusions, est victime d'hémorragies internes que les médecins n'arrivent pas à contrôler et qui le font énormément souffrir. Appelé en désespoir de cause, Raspoutine, après avoir béni la famille impériale, entre en prière. Au bout de dix minutes, épuisé, il se relève en disant : Le tsarévitch se réveille en souriant et, dès cet instant, son état s'améliore rapidement.


title: Grigori Raspoutine

text: Dès lors, il devient un familier de Tsarskoie Selo : il est chargé de veiller sur la santé de la famille impériale, ce qui lui donne des entrées permanentes au Palais. Il est reçu officiellement à la Cour. Cependant, malgré la pleine confiance du tsar, il se rend vite très impopulaire auprès de la Cour et du peuple, il est rapidement considéré comme leur « mauvais ange ». Il est ainsi tout à la fois aimé, détesté et redouté. On le soupçonne de s'enrichir, ce qui ne semble nullement être le cas, son seul luxe étant de porter une chemise de soie confectionnée par Alexandra et une magnifique croix qu'il porte autour du cou, également offerte par la tsarine.


title: Grigori Raspoutine

text: Il continue par contre à mener une vie dissolue de beuveries et de débauches, conserve cheveux gras et barbe emmêlée. Il organise des fêtes dans son appartement, où dominent le sexe – jusqu'à dix relations sexuelles par jour – et l'alcool. Il prêche sa doctrine de rédemption par le péché parmi ces dames, impatientes d'aller au lit avec lui pour mettre en pratique sa doctrine, ce qu'elles considèrent comme un honneur.


title: Grigori Raspoutine

text: Après la révolution de 1905, Raspoutine se heurte au Président du Conseil Piotr Stolypine. Nommé en , réformateur énergique, celui-ci veut moderniser l'Empire russe, en permettant aux paysans d'acquérir des terres, en organisant une meilleure répartition de l'impôt et en accordant à la Douma, le parlement russe, davantage de pouvoirs. Par une répression féroce, il endigue les vagues d'attentats, améliore le système ferroviaire et augmente la production de charbon et de fer. Stolypine ne comprend pas l'influence de ce moujik mystique sur le couple impérial, tandis que Raspoutine reproche au Premier ministre sa morgue, caractéristique de la classe des grands propriétaires terriens dont il est issu.


title: Grigori Raspoutine

text: Lors de l'affaire des Balkans, en 1909, Raspoutine se range dans le parti de la paix aux côtés de la tsarine et d'Anna Vyroubova contre le reste du clan Romanov. Il pense que l'armée impériale, sortie affaiblie de la défaite de 1905 contre le Japon, n'est pas prête à se lancer dans un nouveau conflit. Il ne peut arrêter les événements, mais lorsque la France et le Royaume-Uni interviennent contre la Russie, il réussit à convaincre Nicolas II de ne pas étendre le conflit à toute l'Europe.


title: Grigori Raspoutine

text: Stolypine fait surveiller Raspoutine par l'Okhrana, la police secrète. Les rapports accablent le « starets ». Le scandale Raspoutine éclate en 1910 lors d'une campagne de presse orchestrée par des députés de la Douma et des religieux, qui dénoncent la nature débauchée de Raspoutine, visant indirectement le tsar. En 1911, Raspoutine est écarté de la Cour et exilé à Kiev, mais, lors d'une transe, il prédit la mort prochaine du ministre : . Il décide alors de partir en pèlerinage vers la Terre sainte, mais revient à la Cour dès la fin de l'été.


title: Grigori Raspoutine

text: Le , alors que Stolypine vient d'autoriser les paysans à quitter le "mir", leur permettant ainsi d'accéder à la propriété individuelle de la terre, et que cette réforme est acclamée à travers toute la Russie, le Premier ministre est assassiné par le jeune anarchiste Dmitri Bogrov, à l'Opéra de Kiev, en présence de la famille impériale, des ministres, des membres de la Douma et de Raspoutine. Cet assassinat marque la fin des réformes, alors que la situation internationale devient instable.


title: Grigori Raspoutine

text: Le , le tsarévitch Alexis, en déplacement en Pologne, est victime, à la suite d'un accident, d'une nouvelle hémorragie interne très importante, qui risque d'entraîner sa mort. Aussitôt averti, Raspoutine entre en extase devant l'icône de la Vierge de Kazan, et quand il se relève, épuisé, il expédie au Palais le message : . Dès la réception du télégramme, l'état de santé du tsarévitch Alexis se stabilise et, dès le lendemain, commence à s'améliorer : l'enflure de sa jambe se résorbe, et l'hémorragie interne s'arrête. Les médecins peuvent bientôt le déclarer hors de danger et même les plus hostiles au « starets » doivent convenir qu'il s'est produit là un événement quasi miraculeux de guérison à distance. Sauveur, il revient triomphalement à Saint-Pétersbourg.


title: Grigori Raspoutine

text: Derrière le démembrement de l'Empire ottoman et la question des Balkans se mettent en place les conditions d'une guerre générale. Raspoutine et ses alliés de la paix cherchent, sans succès, à freiner la marche de la Russie vers la guerre. Le service du renseignement britannique estime qu'il est en effet en lien avec le banquier Serge Rubinstein et ses réseaux allemands. Le 29 juin, Raspoutine est poignardé par une mendiante, Khionia Gousseva, une ancienne prostituée, au sortir de l'église de son village sibérien. L'enquête démontre que l'ordre est venu du moine (de son vrai nom Sergei Mikhailovich Troufanov) qui lui reproche ses croyances "khlyst".


title: Grigori Raspoutine

text: Après cet attentat et son rétablissement, l'importance de Raspoutine devient primordiale et son influence s'exerce dans tous les domaines : il intervient dans les carrières des généraux, dans celle des métropolites et même dans la nomination des ministres, mais la peur l'a envahi. Il se met à boire encore plus d'alcool, à participer à encore plus de soirées de débauche et d'orgies dans les cabarets tsiganes. Il n'est plus le « starets » ascétique que tout le monde respectait. Cependant, malgré son caractère débauché et son aspect de moins en moins engageant, ses conquêtes féminines sont de plus en plus nombreuses dans la haute société.


title: Grigori Raspoutine

text: Le , la guerre est déclarée officiellement entre la Russie et l'Allemagne. Le patriotisme russe s'exalte – surtout en raison des premiers succès militaires – et Raspoutine voit sa faveur décliner. Rapidement cependant, la situation militaire se détériore : hiver rigoureux, manque d'armement, d'approvisionnement, commandement indécis, prises de risque inconsidérées par le généralissime Nicolas Nicolaiévitch. Après la Grande Retraite de 1915, Nicolas II, malgré l'avis défavorable de ses ministres, décide de prendre le commandement des armées et s'installe sur le front, laissant la régence à son épouse et à son conseiller privé Raspoutine.


title: Grigori Raspoutine

text: Ce dernier se fait alors de plus en plus d'ennemis, en particulier chez les politiques, les militaires et dans le clergé orthodoxe qui, au début, l'a pourtant bien accueilli, mais que son inconduite révolte. Les pires calomnies se répandent en même temps que la guerre tourne au désastre. En 1916, à la Douma, la tsarine, qui est d'origine allemande, et Raspoutine sont ouvertement accusés de faire le jeu de l'ennemi.


title: Grigori Raspoutine

text: L’historien Edvard Radzinsky a pu donner les détails de cet assassinat grâce aux archives de la Commission extraordinaire de 1917 et le dossier secret de la police russe.


title: Grigori Raspoutine

text: La famille Ioussoupov, inquiète de l'influence de Raspoutine sur la famille impériale, choquée par sa réputation scandaleuse, ses débauches, dans lesquelles des noms de femmes de la haute noblesse sont mêlés, s’oppose de plus en plus ouvertement au « starets ». De plus, en pleine guerre mondiale, le bruit court qu’il espionne au profit de l’Allemagne. Plusieurs complots se trament contre lui.


title: Grigori Raspoutine

text: Une conjuration aboutit à son assassinat dans la nuit du 16 au alors qu’il est l’invité du prince Félix Ioussoupov, époux de la grande-duchesse Irina, nièce du tsar. Parmi les principaux conjurés se trouvent le grand-duc Dimitri Pavlovitch, cousin de Nicolas II et amant du prince, le député d’extrême droite Vladimir Pourichkevitch, l’officier Soukhotine, le docteur Stanislas Lazovert ainsi que l'agent secret britannique Oswald Rayner. Ioussoupov, chez qui est commis l’assassinat, en public, en 1927, en donne le récit détaillé mais quelque peu arrangé. Le cadavre est retrouvé le au petit matin. Gelé et recouvert d’une épaisse couche de glace entourant le manteau de castor, le cadavre est remonté à la surface de la Neva au niveau du pont Petrovsky. L’album de photos de police exposé au Musée d’histoire politique de la Russie de Saint-Pétersbourg révèle le visage de Raspoutine défoncé par des coups et son corps transpercé de trois balles tirées à bout portant.


title: Grigori Raspoutine

text: Une première version indique que l’autopsie, faite le jour même de la découverte du corps à l’Académie militaire par le professeur Kossorotov, révèle que Raspoutine n’est mort ni du poison, ni des balles, ni des commotions et des coups assénés, mais que la présence d’eau dans les poumons prouverait qu’il respirait encore au moment où on le jeta dans la petite Neva. Mais une seconde version, qui semble être la version officielle, indique que le « Starets » n'a pas été empoisonné, et qu'il serait bien mort de la balle tirée à bout touchant dans le front. En effet, il n'y aurait eu aucune présence d'eau dans les poumons lors de l'autopsie, et le docteur Lazovert avouera plus tard au Prince Félix Ioussoupov et à Dimitri Pavlovitch qu'il ne leur a jamais réellement fourni du cyanure, mais un simple produit inoffensif. Ainsi, le célèbre récit horrifique de la nuit du 16 au , donnant à Raspoutine un visage de Diable n'est certainement que pure invention. Cela n’empêche que le célèbre guérisseur connut une mort atroce voulue par la jalousie intense des hautes instances aristocrates.


title: Grigori Raspoutine

text: Plusieurs personnes ayant eu vent de la nouvelle viennent puiser l’eau où Raspoutine a été trouvé mort : elles espèrent ainsi recueillir un peu de son pouvoir mystérieux.


title: Grigori Raspoutine

text: À la demande de l'impératrice, Raspoutine est inhumé le dans une chapelle en construction, près du palais de Tsarskoïe Selo. Un monument commémoratif y fut élevé dans les années 1990.


title: Grigori Raspoutine

text: Au soir du , sur ordre du nouveau Gouvernement révolutionnaire provisoire, on exhume le corps de Raspoutine. Pour le faire disparaître, on ramène le corps et son cercueil à Saint-Pétersbourg et il est incinéré dans une chaudière de l'institut polytechnique, puis ses cendres sont dispersées dans les forêts environnantes. Mais, selon la légende, seul le cercueil aurait brûlé, le corps de Raspoutine restant intact sous les flammes.


title: Grigori Raspoutine

text: Dès 1917, l'image de Raspoutine est largement utilisée par la propagande bolchévique pour symboliser la déchéance morale de l'ancien régime. Elle a été reprise, déformée, amplifiée, par la littérature dès 1917, puis, à partir de 1928, par le cinéma et la télévision, qui en ont fait une exploitation à la limite du fantastique et de l'érotisme.


title: Grigori Raspoutine

text: Des journalistes et hommes politiques hostiles à la Maison Romanov ont fait courir la rumeur que Raspoutine aurait été l'amant de la tsarine. L’historien Edvard Radzinsky, d'après le dossier secret de police russe acquis chez Sotheby's, relativise l'érotomanie et la débauche sexuelle de Raspoutine : la défloration de nonnes ou le viol de dames de la haute aristocratie seraient là aussi essentiellement des rumeurs colportées par des personnes inquiètes de son influence sur la Cour ou hostiles au régime monarchique.


title: Grigori Raspoutine

text: Au cours des années, Raspoutine, largement « diabolisé », est finalement devenu un mythe, servant de prétexte à beaucoup de dirigeants politiques russes et européens pour s'exonérer de leurs propres responsabilités dans les événements tragiques survenus en Russie.


title: Grigori Raspoutine

text: Raspoutine aurait prédit à la tsarine :


title: Grigori Raspoutine

text: Comme il l'aurait prédit, son assassinat est suivi d'événements terribles. Trois mois après la fin de Raspoutine, le tsar Nicolas II doit abdiquer (), le la tombe du « starets » est profanée, son corps brûlé et ses cendres dispersées. La famille impériale est massacrée dans les caves de la villa Ipatiev, à Iekaterinbourg, dans la nuit du 16 au . Et la Russie se déchire dans une terrible guerre civile pendant plus de trois ans.


title: Grigori Raspoutine

text: Le personnage de Grigori Raspoutine et les mystères qui l'entourent n'ont cessé d'intriguer et continuent jusqu'à aujourd'hui à stimuler l'imaginaire créatif. Bon nombre d'œuvres le mettent en scène qui, tantôt tentent de s'approcher de la réalité historique, tantôt – le plus souvent – s'en écartent allègrement. Alors que le personnage est complexe, c'est l'aspect « débauché », « manipulateur », « symbole de la chute d'un Empire », qui est presque toujours mis en évidence et exploité.Voir aussi la Bibliographie de l'article « Assassinat de Raspoutine ».


title: Taslima Nasreen

text: Taslima Nasreen, ou Taslima Nasrin, née le à Mymensingh, est une femme de lettres d'origine bangladaise qui milite pour les droits des femmes.


title: Taslima Nasreen

text: Taslima Nasreen a acquis en Occident l'image d'une combattante pour l'émancipation des femmes et la lutte contre ce qu'elle appelle l'obscurantisme religieux de son pays d'origine, le Bangladesh.


title: Taslima Nasreen

text: Troisième enfant d'une famille paysanne très connue, Taslima Nasreen suit les traces de son père médecin et fait des études de médecine spécialisée en gynécologie. Nasreen commence à écrire de la poésie vers l'âge de 13-14 ans. Quand elle est encore au lycée à Mymensingh, elle publie et édite un magazine littéraire, "SeNjuti" ("Lumière dans les ténèbres"), de 1978 à 1983.


title: Taslima Nasreen

text: Après l'obtention de ses diplômes de docteur gynécologue, en 1984, elle exerce pendant plusieurs années, tout d'abord dans une clinique de planning familial à Mymensingh, puis à Dhaka à partir de 1990.


title: Taslima Nasreen

text: Elle publie son premier recueil de poèmes en 1986. Son second recueil, "Nirbashito Bahire Ontore" ("Banni à l'intérieur et extérieur") connaît un grand succès. Elle réussit à attirer un plus large public avec ses éditoriaux vers la fin des années 1980, puis avec les romans qu'elle commence à écrire au milieu des années 1990.


title: Taslima Nasreen

text: Le , une "fatwa" est prononcée contre elle par des fondamentalistes islamiques. Sa tête est mise à prix pour avoir critiqué l'islam au Bangladesh. Elle s'enfuit de son pays en 1994 à la suite de la parution de son livre "Lajja", dénonçant l'oppression musulmane sur une famille hindoue. Elle passe les dix années suivantes dans diverses villes d'Europe ; en , elle choisit d'habiter à Berlin, à Stockholm et enfin à New York (où sa sœur réside).


title: Taslima Nasreen

text: Elle a tenté d'obtenir la nationalité indienne, qui lui a été refusée.


title: Taslima Nasreen

text: À la suite d'une conférence en Inde en 2007, une prime de roupies est offerte par un groupe islamiste pour sa décapitation dès .


title: Taslima Nasreen

text: Fin , elle fuit Calcutta à la suite de violentes manifestations contre sa présence. Dans les jours suivants, elle est exfiltrée de ville en ville à la suite de propos jugés blasphématoires contre l'islam. À la suite de ces évènements, les autorités indiennes ne lui délivrent plus que des visas temporaires. Elle modifie sa biographie "Dwikhandito", interdite en Inde sous sa forme originale, pour rendre les autorités indiennes plus compréhensives relativement à ses demandes de séjour dans ce pays.


title: Taslima Nasreen

text: À la mi-, elle obtient la prolongation de son visa indien pour six mois, jurant que l'Inde était devenue sa seconde patrie et refusant de venir à Paris pour recevoir le Prix Simone de Beauvoir pour la liberté des femmes qui venait de lui être décerné. Cependant le , elle se réfugie définitivement en Europe après avoir été accusée de blasphème par des musulmans radicaux en Inde.


title: Taslima Nasreen

text: Le , elle reçoit le Prix Simone de Beauvoir des mains de Rama Yade, secrétaire d'État aux Droits de l'Homme, après avoir rencontré la présidente du mouvement Ni putes ni soumises, Sihem Habchi. Devenue citoyenne d'honneur de Paris le , elle sollicite la protection de la Mairie de Paris pour parer à sa situation financière précaire et obtient en février 2009 de se voir mettre à disposition par la Ville de Paris un logement dans la résidence d'artistes du couvent des Récollets, dont les premiers loyers seront pris en charge.


title: Taslima Nasreen

text: En , on lui attribue la publication d'un article dans le "Kannada Daily" qui provoque des émeutes et entraîne la mort de deux hommes dans le Karnataka, en Inde. par cette nouvelle, Nasreen nie être l'auteur de la publication qui s'avère être une traduction grossière dans une langue locale (le kannada) d'un texte paru en janvier 2007 dans l’hebdomadaire "Outlook India" dans lequel elle contestait la thèse selon laquelle le Coran et les "hadiths" seraient silencieux sur l'obligation pour les femmes du port du voile. Elle y affirmait notamment que les musulmanes devaient .


title: Taslima Nasreen

text: En 2011, elle participe au festival littéraire Metropolis bleu à Montréal.


title: Taslima Nasreen

text: Le , elle s'engage auprès de l'Organisation pour la citoyenneté universelle (OCU) pour la libre circulation des femmes et des hommes dans le monde. Elle reçoit un « passeport de citoyenneté universelle » symbolique, au siège de l'UNESCO, à Paris.


title: Taslima Nasreen

text: L'expérience de violences sexuelles lors de son adolescence et son travail comme gynécologue ont développé chez Taslima Nasreen une vision critique du traitement de la femme dans les pays musulmans. Ses écrits sont caractérisés par deux éléments : son combat pour la laïcité et pour les droits des femmes.


title: Taslima Nasreen

text: Elle est influencée par Virginia Woolf, Simone de Beauvoir et Rokeya Sakhawat Hussain, qui vécut du temps du Bangladesh unifié. Elle est également influencée par le poète Humayun Azad. Ses derniers écrits témoignent de sa proximité avec le Bangladesh et l'Inde.


title: Taslima Nasreen

text: Le , dans un entretien publié par "Le Figaro Madame", elle expose trois de ses idées maîtresses :


title: Taslima Nasreen

text: Taslima Nasreen a écrit en tout plus de trente livres de poésie, essais, romans, nouvelles et mémoires, et ses œuvres ont été traduites dans plus de 20 langues différentes.


title: Hiéroglyphes hittites

text: Les hiéroglyphes hittites forment un système d'écriture original utilisé essentiellement dans des inscriptions monumentales, pour l'écriture d'un dialecte du louvite.


title: Hiéroglyphes hittites

text: Cette écriture hiéroglyphique semble une création originale des peuples louvitophones d'Anatolie et les signes n'ont pas de relation avec les hiéroglyphes égyptiens ou crétois.


title: Hiéroglyphes hittites

text: Les plus anciennes inscriptions connues datent du ; c'est particulièrement tardif, car le louvite était alors écrit depuis plusieurs siècles en utilisant l'écriture cunéiforme, écriture d'origine mésopotamienne. Les inscriptions les plus récentes datent du , peu après la chute des derniers royaumes néo-hittites.


title: Hiéroglyphes hittites

text: Les hiéroglyphes hittites, qui ont été déchiffrés au , sont composés de deux groupes de signes: Tout comme dans le système cunéiforme, chaque signe peut cumuler les deux valeurs, idéogrammatique ou, selon la terminologie actuelle, logogrammatique d'une part et syllabique d'autre part. Par ailleurs, certains signes à valeur logogrammatique sont utilisés comme des déterminatifs, c'est-à-dire qu'ils déterminent la catégorie du mot qui le suit ou le précède : un nom de personne, de divinité, de ville, etc.


title: Hiéroglyphes hittites

text: Ils représentent soit des dessins figuratifs, tels des animaux ou des membres du corps humains, soit des figures géométriques simples ou plus complexes.


title: Geeknet

text: , anciennement ', ' et "", est la société qui possède différents sites comme Slashdot, Freecode et SourceForge.net.


title: Geeknet

text: Le titre était coté NASDAQ sous le code GKNT.