title: Expressionnisme

text: L’expressionnisme est un courant artistique figuratif apparu au début du , en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».


title: Expressionnisme

text: L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme.


title: Expressionnisme

text: Au début du , ce mouvement profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier l'Allemagne) est une réaction à l'impressionnisme français. Alors que l'impressionnisme en est encore à décrire la réalité physique, l'expressionnisme allemand, lui, ne s'attache plus à cette réalité et la soumet aux états d'âme de l'artiste.


title: Expressionnisme

text: L'expressionnisme rompt aussi avec l'impressionnisme à travers une forme très agressive : des couleurs violentes, des lignes acérées. Il s'inscrit alors dans la continuité du fauvisme qui commence à s'épuiser et dont les principaux représentants s'éloignent plus ou moins brutalement : Matisse, Marquet, Van Dongen, Braque, Derain, Friesz et Vlaminck. Pour autant, l'expressionnisme n'est pas vraiment un mouvement ou une école, mais davantage une réaction contre l'académisme et la société. Les artistes expressionnistes resteront souvent isolés.


title: Expressionnisme

text: "Le Cri", du peintre Edvard Munch, ou "" de Franz Marc sont représentatifs du genre expressionniste en peinture. En musique, les symphonies de Dmitri Chostakovitch sont d'esprit expressionniste à partir de la fin des .


title: Expressionnisme

text: On peut rattacher les peintres des , Matthias Grünewald et Le Greco, à la tendance expressionniste, mais en pratique le terme s'applique essentiellement aux œuvres du .


title: Expressionnisme

text: Les premiers éléments annonciateurs de l'expressionnisme apparaissent à la fin du , en particulier dans la série d'Edvard Munch intitulée "Le Cri", ainsi que dans l'évolution des travaux de Van Gogh et de James Ensor. Le critique d’art Wilhelm Worringer, en 1908, est le premier à parler d’« expressionnisme ».


title: Expressionnisme

text: L'expressionnisme éclot par ailleurs alors que la technique photographique se perfectionne et que le rapport de l'art à la réalité s'en trouve profondément modifié. L'art pictural perd sa fonction de moyen privilégié de reproduction de la réalité objective ce qui renforce sa composante subjective et lui permet progressivement de s'affranchir des normes.


title: Expressionnisme

text: Plusieurs groupes peuvent être rattachés à l'expressionnisme, tels que la Nouvelle Association des artistes munichois (NKVM) et la Sécession de Berlin dont sont issus par rupture, respectivement Der blaue Reiter (Le Cavalier bleu) et (Le Pont). En 1918, la Novembergruppe en cristallise la portée politique. Après 1933, le mouvement, dans sa dimension formelle, a influencé nombre d'autres artistes, comme les expressionnistes abstraits aux États-Unis.


title: Expressionnisme

text: est fondé en 1905 par Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff à Dresde. Max Pechstein et Emil Nolde en 1906, Otto Müller en 1910, et Cuno Amiet les rejoignent. Le fauviste Van Dongen se joignit aussi à eux et fut l’intermédiaire avec ses compagnons français. L’intention du groupe était d’attirer tout élément révolutionnaire qui voudrait s’unir à eux, c’est ainsi qu’ils l’exprimèrent dans une lettre adressée à Nolde. Leur plus grand intérêt était de détruire les vieilles conventions, à l’identique de ce qui se passait en France.


title: Expressionnisme

text: Selon Kirchner, ils ne pouvaient s’imposer de règles et l’inspiration devait couler libre et donner expression immédiate aux pressions émotionnelles de l’artiste ; ils se préoccupent moins des aspects formels, position qui les séparait du fauvisme de Matisse et Braque avec des scènes très brutales et sanglantes.


title: Expressionnisme

text: Pour les Allemands, le contenu est plus important que la forme. La charge de critique sociale qu’ils imprimèrent à l’œuvre leur valut d'être blamés par les conservateurs qui les accusaient d’être un danger pour la jeunesse allemande.


title: Expressionnisme

text: Kirchner fut considéré comme le plus authentique représentant de . Il fut un artiste hypersensible qui peignait les rues et la vie urbaine de Berlin de manière nouvelle et originale. Ses formes décharnées et pointues, aux couleurs acides, sont caractéristiques, dans des œuvres comme "L’École de danse" de 1914.


title: Expressionnisme

text: Emil Nolde, même s’il quitta le groupe à la fin de l’année 1907, a aussi été considéré comme un des plus importants représentants du groupe. Influencé par le Belge Ensor et par Van Gogh, il se sentit fortement attiré par le primitivisme noir et par le mythe du sauvage. Sa recherche du paradis se centra plus sur la concrétion du primordial que sur les attitudes escapistes, façonnant son sentiment tragique de la nature et son inspiration de caractère psychologique et instinctif, éléments qui ont fait de lui le peintre expressionniste par excellence. Vers 1909, et après une grave maladie, il commença à peindre des tableaux à thème religieux, dans lesquels il exprima son inspiration mystique.


title: Expressionnisme

text: Edvard Munch, bien qu’il ne soit pas lié avec , est considéré comme le père de l’expressionnisme. Il était norvégien et, jusqu’en 1885, s'intéressa à l'impressionnisme et au symbolisme. À partir de 1892, son style est pleinement formé, courbes sinueuses, coloris arbitraires, obsession pour l’infirmité et la mort, êtres inquiétants qui fuient d’une masse de couleur, comme on l’observe dans son tableau le plus célèbre, "Le Cri". Son séjour en Allemagne jusqu’en 1908 explique son influence au sein de . En 1913 se produisit la dissolution du groupe, conséquence des différences évidentes entre les composants du groupe et l’établissement d’un marché qui pour eux compliquait les exigences d’un front commun.


title: Expressionnisme

text: En 1912, un autre groupe d'artistes dont Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexeï Jawlensky, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin se rassemblent à Murnau, à côté de Munich, sous la dénomination de . À la différence de , les artistes de Der blaue Reiter ressentaient le besoin de créer un langage plus contrôlé pour promouvoir leurs messages. Ils publièrent des livres et organisèrent des expositions. Ils développèrent un art spirituel dans lequel ils réduisirent le naturalisme au point d'arriver à l'abstraction. Ils partagèrent certaines idées avec les expressionnistes de , mais ils possédaient une purification plus importante des instincts et ils voulaient également capter l'essence spirituelle de la réalité. Sur ce point, leurs idées étaient plus recherchées et spéculatives. Les plus grands représentants étaient Kandinsky et Franz Marc, accompagnés de Macke, Jawlensky et Klee.


title: Expressionnisme

text: Kandinsky, originaire de Moscou, arriva à Munich en 1896. En 1909, il fonde la Nouvelle Association d'artistes de Munich et organisa les expositions de 1909 et 1910 pour présenter le travail des fauvistes et des premiers cubistes. Dans le catalogue réalisé lors de la seconde exposition, il commença à introduire sa théorie de l'art qui s'acheva, deux ans plus tard, lors de la publication de son livre "Du spirituel dans l'art". En 1912, après avoir donné sa démission de l'association, il fonda avec Franz Marc Der blaue Reiter. Ce nom dérive de l'amour de Kandinsky pour les cavaliers et de celui de Franz Marc pour les chevaux. Le groupe se dispersa avec la guerre à laquelle Macke et Marc moururent. Les deux premières expositions de Der blaue Reiter montraient des œuvres graphiques et des dessins. En 1913, ils seront invités à participer à une exposition internationale à Berlin nommée « Le Salon d'automne berlinois ». Sa poétique se définissait comme un expressionnisme lyrique dans lequel l'échappatoire tendait non pas vers le monde sauvage mais vers la spiritualité de la nature et du monde intérieur. Pour Kandinsky, la peinture devait s'étendre de la pesante réalité matérielle jusqu'à l'abstraction de la vision pure, avec la couleur comme moyen, d'où le développement d'une théorie complexe de la couleur. Dans "La Peinture comme art pur", livre de 1913, il soutient que la peinture est déjà une réalité séparée, un monde en soi, une nouvelle forme d'être, qui agit sur le spectateur à travers la vue et qui provoque en lui de profondes expériences spirituelles. Auparavant, en 1910, Kandinsky avait réalisé les premières aquarelles abstraites.


title: Expressionnisme

text: Pour Klee, l'artiste devait se mêler aux forces de la nature et agir comme milieu afin que ses créations soient acceptées de la même manière que l'on accepte les phénomènes naturels. À la différence de Kandinsky, Klee était convaincu que l'art pouvait capter le sens créatif de la nature et c'est pour cela qu'il rejetait l'abstraction absolue. Concrètement, Klee se laissa influencer au début, comme Macke, par le simultanéisme des Delaunay. En même temps, il fut le premier artiste à pénétrer dans les domaines de l'inconscient alors que Freud et Jung commençaient à les étudier.


title: Expressionnisme

text: Après la dissolution du groupe en 1919, Walter Gropius fonde le Bauhaus à Weimar, école de dessin et d'architecture, dont les professeurs étaient les plus grands maîtres de l'expressionnisme constructif, et qui réunit des hommes comme Feininger, Klee ou Kandinsky.


title: Expressionnisme

text: En Allemagne, après la Première Guerre mondiale, le « réalisme expressionniste » apparut, mouvement dans lequel les artistes se séparèrent de l'abstraction, réfléchissant sur l'art figuratif et rejetant toute activité qui ne s'occupait pas des problèmes de l'urgente réalité de l'après-guerre. Ce mouvement regroupa Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann et le sculpteur Barlach.


title: Expressionnisme

text: Parmi les principaux peintres, au début du , ayant eu au moins une période expressionniste :


title: Expressionnisme

text: Le travail de Erich Mendelsohn est expressionniste. Voir par exemple la tour Einstein à Potsdam, en Allemagne.


title: Expressionnisme

text: On distingue généralement trois temps de l'expressionnisme en littérature :


title: Expressionnisme

text: On cite généralement le nom des poètes Hugo Ball, Gottfried Benn, Yvan Goll ou Georg Trakl, mais on rattache également à l'expressionnisme les romans de Franz Kafka, ainsi que plusieurs auteurs dramatiques allemands du début du , tels que Georg Kaiser ou Ernst Toller. En France, où le terme est peu couramment employé en littérature, on a parlé d'expressionnisme à propos du roman d'Octave Mirbeau, "Dans le ciel", qu'il a rédigé sous le coup de la révélation de Van Gogh, ou à propos de ses "Farces et moralités".


title: Expressionnisme

text: Le poète Pierre Garnier, qui a consacré plusieurs livres à Gottfried Benn, a publié avec sa femme, Ilse, le premier livre en France sur l'expressionnisme en 1962.


title: Expressionnisme

text: La poésie expressionniste allemande est encore très peu connue et traduite en France : il manque notamment à l'adresse du grand public la traduction en français de "Menschheitsdämmerung" (« Crépuscule [ou : aube] de l'humanité »), l'importante anthologie et ses introductions successives (1919, 1922, New York, été 1959) de Kurt Pinthus, dans ses nombreuses rééditions en Allemagne depuis la première au Rowohlt Verlag, en 1920 ( en 2009, livre de poche Rowohlts rororo Klassiker).


title: Expressionnisme

text: August Strindberg et Frank Wedekind sont généralement considérés parmi les précurseurs du théâtre expressionniste. Le premier dramaturge qualifié ouvertement d'expressionniste fut August Stramm.


title: Expressionnisme

text: L’influence du cinéma sur le théâtre expressionniste fut évidente dès les premiers moments, utilisant aussi le décor et les costumes des acteurs comme instruments au service d’œuvres dramatiques dépassant le conformisme des représentations théâtrales conventionnelles. L’auteur, l’acteur et le public doivent partager la vision intérieure du premier, en arrivant à un ton mystique qui accentue la mimique. Le représentant le plus emblématique apparaît après la Première Guerre mondiale : Ernst Toller. Par la suite, d’autres auteurs, tels que Bertolt Brecht, seront influencés par ce mouvement.


title: Expressionnisme

text: Avec la sortie du film "Le Cabinet du docteur Caligari" en 1920, Robert Wiene apparaît comme un des premiers metteurs en scène à introduire des éléments expressionnistes dans le cinéma. Par ce moyen, on arrive au symbolisme grâce aux décors, aux lumières, aux costumes et à l'interprétation des personnages, éléments qui aspirent à montrer, à travers le grand écran, une optique déformée de la réalité.


title: Expressionnisme

text: Le cinéma muet allemand est resté symboliquement associé à l'expressionnisme, avec des metteurs en scène comme Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang et Paul Wegener. Les œuvres les plus représentatives de cette période sont "Nosferatu" et "Faust, une légende allemande" de Murnau, "Les Trois Lumières" et la série des "Docteur Mabuse" de Lang. La démesure est le trait principal d'un genre de cinéma se situant entre l'horreur et le fantastique. Quelques films postérieurs seront réalisés dans le même style lors du passage au cinéma sonore, comme "M le Maudit" de Fritz Lang.


title: Expressionnisme

text: Plus tard, d'autres cinéastes utiliseront des éléments de l'expressionnisme cinématographique comme Alfred Hitchcock, Orson Welles, Carol Reed ou Andrzej Wajda, tout en adoptant une esthétique beaucoup plus mûre et éloignée de l'excès théâtral.


title: Expressionnisme

text: Der blaue Reiter publia dans son premier almanach l’œuvre de trois compositeurs : Arnold Schönberg (qui s'exerça aussi à la peinture expressionniste), Alban Berg et Anton von Webern, trio que formait la dénommée seconde école de Vienne. Dans la trajectoire de ces musiciens, nous trouvons la présence pleinement expressionniste dans les opéras "Lulu" et "Wozzeck" de Berg et dans les drames "Die Erwartung" et "Die Glückliche Hand" de Schönberg.


title: Expressionnisme

text: Les représentants principaux en sont Kurt Jooss et Mary Wigman ou encore Harald Kreutzberg.


title: Microcontrôleur

text: Un microcontrôleur (en notation abrégée µc, ou uc ou encore MCU en anglais) est un circuit intégré qui rassemble les éléments essentiels d'un ordinateur : processeur, mémoires (mémoire morte et mémoire vive), unités périphériques et interfaces d'entrées-sorties. Les microcontrôleurs se caractérisent par un plus haut degré d'intégration, une plus faible consommation électrique, une vitesse de fonctionnement plus faible (de quelques mégahertz jusqu'à plus d'un gigahertz) et un coût réduit par rapport aux microprocesseurs polyvalents utilisés dans les ordinateurs personnels.


title: Microcontrôleur

text: Par rapport à des systèmes électroniques à base de microprocesseurs et autres composants séparés, les microcontrôleurs permettent de diminuer la taille, la consommation électrique et le coût des produits. Ils ont ainsi permis de démocratiser l'utilisation de l'informatique dans un grand nombre de produits et de procédés.


title: Microcontrôleur

text: Les microcontrôleurs sont fréquemment utilisés dans les systèmes embarqués, comme les contrôleurs des moteurs automobiles, les télécommandes, les appareils de bureau, l'électroménager, les jouets, la téléphonie mobile, etc.


title: Microcontrôleur

text: La plus grande partie des systèmes électroniques complexes utilisés de nos jours sont des systèmes embarqués : téléphones mobiles, horloges, baladeurs, récepteurs GPS, électroménager, automobile, transport aérien/maritime/fluvial. Les systèmes embarqués se démarquent des systèmes informatiques traditionnels selon plusieurs aspects :


title: Microcontrôleur

text: Le processeur est l'élément central d'un système informatique : il interprète les instructions et traite les données d'un programme. Il a besoin de certains éléments externes pour fonctionner :


title: Microcontrôleur

text: Ces éléments sont reliés par 3 bus :


title: Microcontrôleur

text: Traditionnellement, ces composants sont intégrés dans des circuits distincts. Le développement d'un tel système à base de microprocesseur se trouve donc pénalisé par (liste non exhaustive) :


title: Microcontrôleur

text: Les microcontrôleurs améliorent l'intégration et le coût (lié à la conception et à la réalisation) d'un système à base de microprocesseur en rassemblant ces éléments essentiels dans un seul circuit intégré. Un microcontrôleur est donc un composant autonome, capable d'exécuter le programme contenu dans sa mémoire morte dès qu'il est mis sous tension. Selon les modèles et les conditions de fonctionnement, les microcontrôleurs peuvent avoir besoin de quelques composants externes (quartz, quelques condensateurs, parfois une ROM), mais ceci reste très limité.


title: Microcontrôleur

text: Lorsque "toutes" les fonctions du système informatique sont regroupées dans un unique circuit intégré, y compris les fonctions logiques, analogiques, radiofréquence, d'interface (USB, Ethernet, etc.), on parle alors de "System on Chip" ("système sur puce" ou "système mono-puce"). Ces composants sont basés sur un ou plusieurs cœurs de microcontrôleur, microprocesseur, processeur graphique, DSP, contrôleur de périphériques, etc.


title: Microcontrôleur

text: Un microcontrôleur intègre sur un unique "die" :  Le fonctionnement des périphériques peut être paramétré et commandé par le programme et/ou les entrées-sorties. Les périphériques peuvent générer une interruption qui contraint le processeur à quitter le programme en cours pour effectuer une routine de traitement de l’interruption, lorsque l’événement qui la déclenche survient.


title: Microcontrôleur

text: Les microcontrôleurs peuvent généralement se placer dans un état de sommeil, dans lequel ils présentent une très faible consommation électrique. Un signal envoyé par l'un de leurs périphériques (timer, broche d'entrée-sortie, watchdog, etc.) permet de les faire sortir de cet état de sommeil.


title: Microcontrôleur

text: Certains microcontrôleurs ont un nombre très restreint de broches, si bien qu'une broche donnée peut correspondre à plusieurs périphériques internes. La fonction choisie doit alors être sélectionnée par logiciel.


title: Microcontrôleur

text: Le choix des périphériques à intégrer dans un microcontrôleur est délicat. Les fabricants doivent réaliser un compromis entre des besoins contradictoires : utiliser des fréquences élevées, réduire la taille du circuit, apporter des fonctionnalités nombreuses, élaborer une architecture flexible, assurer des coûts modérés, etc.


title: Microcontrôleur

text: Un microcontrôleur peut effectuer la plupart des instructions machine habituelles, avec certaines restrictions liées à son caractère embarqué (taille restreinte des mots machine, petite taille disponible, etc.). On note cependant quelques particularités.


title: Microcontrôleur

text: Les capacités mathématiques sont en général particulièrement limitées, réduites à des additions, soustractions et décalages sur des octets pour les plus simples d'entre eux. Les calculs mathématiques évolués doivent donc être ramenés à une succession d'opérations simples portant seulement sur des octets. Des routines mathématiques (petits programmes permettant de réaliser les calculs complexes) ont été développées pour la plupart des microcontrôleurs populaires.


title: Microcontrôleur

text: Les instructions d'entrée-sortie sont bien développées, de façon à pouvoir :


title: Microcontrôleur

text: Les microcontrôleurs disposent généralement de nombreuses instructions destinées aux opérations sur les bits, de façon à rendre les programmes plus compacts, notamment lorsqu'ils agissent sur une entrée-sortie donnée. Ainsi, un processeur généraliste peut avoir besoin de "plusieurs" instructions pour tester la valeur d'un bit d'un registre et effectuer un saut si le bit vaut vrai. Cette fonction courante est assurée par "une seule" instruction dans certains microcontrôleurs.


title: Microcontrôleur

text: Les modes d'adressage utilisables sont en général semblables à ceux des autres processeurs.


title: Microcontrôleur

text: De façon générale, les instructions et modes d'adressage disponibles varient fort selon les familles de microcontrôleurs.


title: Microcontrôleur

text: Certains microcontrôleurs suivent une architecture Harvard : ils possèdent des bus séparés pour la mémoire de programme et la mémoire de données, ce qui permet aux accès d'avoir lieu en même temps (on parle d'accès concurrent). Lorsqu'on utilise une architecture Harvard, les mots de programme peuvent avoir une largeur (nombre de bits) différente de celle des mots de la mémoire de données et des registres. Par exemple, il peut y avoir des instructions de et des registres de données de .


title: Microcontrôleur

text: Les microcontrôleurs sont très utilisés dans tous les systèmes embarqués évoqués en introduction. Ils sont également très prisés en robotique amateur (robots autonomes) et en modélisme (automatismes des maquettes de réseaux ferroviaires par exemple).


title: Microcontrôleur

text: Les microcontrôleurs représentent la plus grosse partie des ventes dans le marché des microprocesseurs. En effet, un foyer moyen d'un pays développé est susceptible d'être équipé de seulement un ou deux microprocesseurs généralistes (ordinateurs), mais d'une ou deux douzaines de microcontrôleurs (appareils électroménagers). Une automobile de milieu de gamme est équipée d'au moins 50 microcontrôleurs.  Les fabricants proposent souvent des versions spéciales de leurs microcontrôleurs pour faciliter le développement matériel et logiciel des applications. Par exemple, lorsque les mémoires mortes utilisées étaient des EPROM, il existait des variantes des microcontrôleurs équipées de "fenêtres" sur le dessus, qui permettaient d'effacer le programme grâce à de la lumière ultraviolette. Ceci permettait de recommencer une programmation après un cycle programmation-test.


title: Microcontrôleur

text: Pour de petites séries (quelques milliers d'unités ou moins), les microcontrôleurs "programmables une seule fois" (OTP, "one-time programmable") sont économiques. Ils sont basés sur la même puce que la version UV-EPROM, se programment avec le même matériel, mais le boîtier n'est pas équipé de la fenêtre qui permet l'effacement (et qui est onéreuse).


title: Microcontrôleur

text: Il peut exister des versions de microcontrôleurs dépourvus de mémoire morte interne. La mémoire morte est alors située dans un boîtier extérieur, par exemple une EPROM. Il suffit alors d'un simple programmateur d'EPROM pour réaliser la programmation, mais des broches du microcontrôleur sont requises pour la communication avec la mémoire externe, et ne peuvent donc pas être utilisées pour les entrées-sorties. Ces versions sont plus coûteuses, mais peuvent se révéler intéressantes si les quantités visées sont faibles.


title: Microcontrôleur

text: Plus rarement, on rencontre une variante de l'approche précédente, le "piggy back". Le microcontrôleur ne dispose pas non plus de mémoire morte interne, mais la communication avec l’EPROM se fait non pas par des broches d'entrée-sortie, mais par des broches spéciales situées sur le dessus du boîtier. L’EPROM se fixe alors "au-dessus" du microcontrôleur, et ne monopolise pas de port d'entrée-sortie. Ces versions sont souvent onéreuses et peu pratiques, sauf pour les phases de développement et les très petites séries.


title: Microcontrôleur

text: Le recours à la programmation "sur place", dans le circuit applicatif, permet de mettre à jour le programme après la fabrication du produit. On parle alors de "flashage". Cette opération peut être effectuée via un programme situé en ROM, ou passer par l'utilisation d'un connecteur physique particulier. Dans tous les cas, on évite ainsi un retour en usine pour effectuer la mise à jour.


title: Microcontrôleur

text: Lorsqu'il s'agit de produire de plus grandes séries (plusieurs milliers et plus), le coût de réalisation d'un masque pour la fabrication de mémoire morte non programmable est facilement amorti sur tous les exemplaires produits. On peut alors fixer le contenu de la mémoire morte lors de la réalisation du circuit intégré, et non plus lors du montage du produit. Cependant, ces mémoires présentent l'inconvénient de ne pouvoir être mises à jour. Si l'on envisage néanmoins de telles mises à jour, on peut prévoir de monter le microcontrôleur sur un support, ce qui permet de le faire remplacer par un technicien en cas de nécessité.


title: Microcontrôleur

text: Le programme d'un microcontrôleur est généralement appelé "micrologiciel".


title: Microcontrôleur

text: À l'origine, les microcontrôleurs se programmaient en assembleur. Fortement bas niveau (et donc, intrinsèquement optimisé), l'assembleur posa et pose toujours d'énormes problèmes pour la maintenance et l'évolution des logiciels embarqués. Désormais, on utilise de plus en plus des langages de haut niveau, notamment le langage C, capable de faciliter la programmation de microcontrôleurs toujours plus puissants. Ces compilateurs C présentent généralement certaines restrictions liées aux spécificités des microcontrôleurs (mémoire limitée, par exemple). Le compilateur GCC peut produire du code pour certains microcontrôleurs. Avec l’augmentation de la puissance et de la quantité de mémoire de stockage (FLASH) disponible dans les microcontrôleurs, les programmes de ces derniers peuvent désormais être écrits en C++. Il existe même des frameworks et plateformes en C++ destinés à l’embarqué, comme Qtopia, mais l'utilisation de ceux-ci restera limitée aux microcontrôleurs les plus puissants.


title: Microcontrôleur

text: Certains microcontrôleurs disposent également de firmware réalisant l'interprétation d'un langage évolué. Ainsi, l’Intel 8052 et le Zilog Z8 ont pu être programmés en BASIC dès leurs débuts. Plus récemment, le BASIC Stamp dispose d'un interprète BASIC en mémoire morte.


title: Microcontrôleur

text: Il existe des environnements pour aider au développement de certaines applications. Par exemple, LabVIEW et son langage G permettent de programmer les microcontrôleurs Blackfin d'Analog Devices.


title: Microcontrôleur

text: Des simulateurs sont disponibles pour certains microcontrôleurs, comme l'environnement MPLAB de Microchip. Les développeurs peuvent ainsi analyser le comportement du microcontrôleur et du programme, comme s'il s'agissait du composant réel. Un simulateur montre l'état interne du processeur, ainsi que celui de ses sorties. Bien que la plupart des simulateurs ne proposent pas de simuler les autres composants d'un système, ils permettent de spécifier les entrées à volonté. On peut de cette façon créer des conditions qui seraient sans cela difficiles à reproduire dans une implémentation physique. Cela facilite donc l'analyse et la résolution des problèmes. De la même façon, certains logiciels de CAO simulent le comportement du microcontrôleur et des composants qui l'entourent. On peut ainsi afficher les états des entrées et sorties des différents composants au cours de l'exécution d'un programme.  Une fois le programme compilé, le fichier binaire doit être envoyé au microcontrôleur. On utilise soit :


title: Microcontrôleur

text: Toutefois, le programme qui a été envoyé peut comporter des bogues (bugs), aussi, pour parvenir à les détecter on peut utiliser un émulateur in-circuit.


title: Microcontrôleur

text: Le projet μCLinux vise à faire fonctionner Linux sur des microcontrôleurs et des microprocesseurs dépourvus de MMU. Il est par exemple disponible sur Motorola ColdFire, Blackfin, Intel i960, Motorola QUICC, ARM7-TDMI, NEC V850.


title: Musique irlandaise

text: La musique irlandaise s'est développée sur toute l'île d'Irlande depuis l'Antiquité, parfois influencée par le contexte politique ou religieux de l'époque. À la suite de l'émigration massive des Irlandais au , elle s'est répandue aux États-Unis notamment, mais aussi sur l'ensemble du Royaume-Uni. Elle a été incluse dans d’autres styles et de nombreux "reels" et "jigs" irlandais ont été repris, entre autres par le bluegrass et la musique traditionnelle canadienne, y compris au Québec.


title: Musique irlandaise

text: La musique la plus ancienne connue en Irlande est celle des harpistes des clans gaéliques datant du . La harpe figure comme emblème du pays depuis au moins le . On ne sait rien des musiciens non professionnels ni des danses pratiquées à l'époque mais le harpiste accompagnait un poète qui proclamait les louanges du chef de clan auquel il était rattaché.


title: Musique irlandaise

text: Avec le temps, les musiciens devinrent peu à peu des musiciens itinérants, conséquence du déclin de la société gaélique entre le et le , dont un des derniers témoins est le harpiste Turlough O'Carolan mort au .


title: Musique irlandaise

text: Au , les danses devinrent très populaires, comme dans le reste de l'Europe. La danse irlandaise connait son apogée au , et de nombreux témoignages de voyageurs en Irlande prouvent son importance.


title: Musique irlandaise

text: En raison d'une crainte de la disparition de la musique irlandaise et de ses instruments, un grand nombre de nationalistes convaincus se regroupèrent à partir de la fin du pour tenter de la faire revivre dans diverses associations.


title: Musique irlandaise

text: On assiste depuis les années 1970, et par vagues successives, à un intérêt très marqué pour la musique irlandaise dans le monde entier, particulièrement aux États-Unis où existe une forte communauté d'origine irlandaise, et à un très fort développement de sa commercialisation (disques, concerts, etc.). Si la musique actuelle, harmonisée selon des canons modernes et travaillée en studio, a peu de chose en commun avec les interprétations originales, elle a acquis en contrepartie une renommée internationale exceptionnelle. Aujourd'hui, le terme « musique celtique » se réfère très souvent à cette musique traditionnelle irlandaise actualisée ; on y classe aussi les musiques écossaise, bretonne, galloise, cornouaillaise et asturienne/galicienne (Espagne), traditionnelles ou non. Certaines maisons d'édition musicale disposent d'un catalogue de "World celtic music".


title: Musique irlandaise

text: Principalement originaire des sous la forme connue actuellement, la musique traditionnelle se subdivise en musique vocale d’une part et musique instrumentale d’autre part. Mais c'est la voix qui en forme la base, en raison d'une caractéristique prépondérante de cette musique essentiellement mélodique : les ornementations. On distingue


title: Musique irlandaise

text: Aujourd'hui, on rencontre surtout des interprétations de la musique de danse, qui a le plus suscité de compositions, et des ballades en anglais. Certains interprètes et/ou groupes (Altan, La Lugh, Danu, Téada, U2) chantent néanmoins en gaélique. Les thèmes généraux sont, comme partout, l'amour, la mort, la guerre, le travail, l'héroïsme, l'humour plus deux thèmes récurrents liés à l'histoire irlandaise : l'exaltation du sentiment national et l'émigration massive vers les États-Unis. Les inspirations mythologiques, religieuses (païennes) et poétiques sont également courantes en raison du fait que ces domaines font partie intégrante de la culture celte.


title: Musique irlandaise

text: Du point de vue harmonique, la musique traditionnelle est diatonique, mais comporte parfois des altérations, et se joue principalement dans les tonalités de sol, ré et la majeurs. Le mode majeur domine largement ; les rares "tunes" en mineur se jouent en mi, la ou si. Il existe aussi une littérature musicale adaptée pour le violon (et dérivés, mandoline, banjo…) en do, fa, si♭ et relatives (la mineur, ré mineur et sol mineur). Les flûtistes maîtrisant les clés peuvent néanmoins s'y adapter.


title: Musique irlandaise

text: La première source révélant le nom d’une danse irlandaise remonte à 1590. Dix ans plus tard, Fynes Moryson, secrétaire de Lord Mountjoy, écrit que les Irlandais « dansent très volontiers, n’usant pas de l’art des mesures lentes ou des gaillardes, mais seulement de danses campagnardes ». Un quatrain rédigé en 1670 mentionne quatre noms de danses. Arthur Young, dans son "Tour of Ireland" (1776-79), écrit que Un témoignage écrit atteste du fait que les envahisseurs anglo-normands introduisirent des danses en Irlande vers 1410. Il est cependant certain qu'il existait des danses religieuses ou guerrières chez les Celtes. La musique de danse constitue un répertoire énorme (plus de mélodies ou "tunes") réparti en plusieurs types dont les trois principaux sont la "jig" (du français "gigue", cf. l'allemand "geige", violon), le "reel" et le "hornpipe".


title: Musique irlandaise

text: Il existe trois formes de "jig" :


title: Musique irlandaise

text: Le "slide" est une sorte de jig en 12/8, qui se caractérise par ses pas glissés, d’où son nom (en anglais, signifie glisser).


title: Musique irlandaise

text: L’unité rythmique du "reel" consiste en deux groupes de quatre croches (mesure 2/2 ou C barré). Rapide — voire très rapide — dans la majorité des cas, cette danse peut parfois être interprétée sur un tempo lent, prenant alors le nom de "slow reel".


title: Musique irlandaise

text: Le "hornpipe" adopte la mesure 4/4 et se joue sur un tempo modéré. On accentue en principe une croche sur deux, non comme les « croches inégales » du baroque français, mais plus ou moins comme si la première valait les deux dernières croches du triolet.


title: Musique irlandaise

text: En général, quelle que soit la danse, la structure usuelle adopte la forme A A B B ou (A) s’appelle "tune" et (B) "turn". Comportant quatre ou huit mesures chacune, elles forment une « question-réponse ». Chaque partie est répétée, mais la fin de la reprise est parfois légèrement modifiée (A A’ B B’) pour permettre aux danseurs de savoir quand ils doivent s’apprêter à un pas différent.


title: Musique irlandaise

text: On rencontre parfois une troisième (C) et plus rarement encore une quatrième partie (D) concluant la danse ; dans la majorité des cas, composées par un interprète, elles sont des variations qui se sont introduites dans le répertoire au fil du temps.


title: Musique irlandaise

text: À part les polkas – prisées dans la région de Sliabh luachra (à cheval sur les comtés de Cork et de Kerry) -, les valses et quelques autres rares danses ("fling", "barn-dance" dans le nord du pays), il existe encore une suite de danse irlandaise particulière : le "set-dance" (du français « suite de danse »). Inventée par les maîtres à danser au , elle reçut un nom particulier à cause de sa structure différente qui requérait des pas propres à chaque mélodie. Le plus connu des "set-dances" est probablement "the Blackbird" dont les deux parties comptent respectivement 8 et 15 mesures. On peut aussi citer "the Knights of Saint Patrick".


title: Musique irlandaise

text: Transmise oralement comme toute tradition populaire, la musique traditionnelle dépendit durant des siècles de la mémoire des "fiddlers", "pipers" et autres interprètes qui transmirent les "tunes" (airs) à leurs proches. Si la mémoire purement musicale ne fut que rarement prise en défaut — le nombre de "tunes" parvenues jusqu’à nous en témoigne, et les différences entre diverses versions sont quasiment insignifiantes : on peut presque toujours très aisément reconnaître la mélodie —, il en va tout autrement des titres desdits "tunes" En effet, bon nombre de mélodies portent plusieurs titres, parfois fort différents. C’est notamment le cas du "reel" "Ah, Surely" également intitulé "The Bonfire", "The Boys of twenty-Five", "The Killaghbeg house", "The rose in the garden", "The windy gap" ; de la "jig" "(Old) Apples in winter", aussi désignée sous les noms "Joe Kennedy’s", "General White’s", "The Misfortunate" ou "Unfortunate Rake", "(Next) Sunday is my wedding day", "Rattle the Quilt", "The shamrock" ou "The Squint-eyed piper". Enfin, le "reel" "The Boyne hunt" est connu sous plus de 70 titres différents… D'autres prêtent à confusion : ainsi le "hornpipe" "The fisherman’s lilt" avec la "jig" "The lilting fisherman", ou la double "jig" "The humours of whiskey" avec la "slip jig" du même nom !Il faut encore mentionner William Forde (c 1795-1850), premier collecteur à travailler systématiquement, John Edward Pigot (1822-1871), Patrick Weston Joyce (1827-1914) qui édita 824 airs dont une centaine avec accompagnement de piano et James Goodman (1828-1896). Les ouvrages de ces trois derniers ne furent pas publiés.


title: Musique irlandaise

text: Par ailleurs, certaines publications, par exemple la "Ryan’s Mammoth Collection : reels, jigs, hornpipes,…" (1883) contenant des "tunes" indubitablement irlandaises, prétendent présenter de la musique populaire « américaine ».


title: Musique irlandaise

text: Toutes les sources ci-dessus mentionnées étaient transcrites selon le système de notation musicale « classique » or plusieurs dizaines de « collecteurs » œuvrent depuis des années et proposent sur Internet près de "tunes" transcrites en notation « ABC ». Il s'agit d'un système se basant sur la tablature d'orgue allemande remontant au (la musique s'écrit comme un texte : la note de base est le "la", traduite (ou transcrite) par la lettre A ; B signifie un "si", C = "do", etc. On écrit les notes les unes à la suite des autres, avec des conventions pour le rythme, la mesure, les reprises). Cette notation permet à ceux qui ne connaissent pas le solfège d'accéder facilement à l'écriture musicale.


title: Musique irlandaise

text: L’"irish traditional music" diffère à bien des égards de la musique classique ou savante qui se présente — à l’exception de la basse continue baroque — sous forme de partitions prêtes à être jouées. Une autre différence est l’aspect diatonique : l'essentiel des airs sont écrits sur les 7 notes naturelles d'une tonalité, avec très peu d'altérations.


title: Musique irlandaise

text: Étant donné que chaque danse est très courte — environ 45 secondes pour un "hornpipe" joué une seule fois, reprises comprises —, les musiciens jouent en général deux ou trois fois une même danse, et lui juxtaposent toujours une danse voire plus, formant ainsi une suite, surtout en concert, lorsque les auditeurs écoutent plus attentivement que les danseurs, qui souhaitent au contraire moins de danses différentes jouées un plus grand nombre de fois. Il faut dès lors sélectionner, au sein de l’énorme répertoire, quelle danse va succéder à quelle autre danse.


title: Musique irlandaise

text: Les partitions ne comportent que la mélodie, celle-ci étant l'essence de la musique irlandaise. C'est ainsi qu'a été transcrite la musique de O'Carolan à partir de la fin du , nous privant d'informations précieuses sur les modes d'accompagnement et d'harmonisation de la musique à l'époque. L’accompagnement et l’harmonie n'ont fait leur apparition que dans les années 1960. Actuellement, tout groupe se doit d’harmoniser et arranger ses mélodies, c’est-à-dire choisir les accords d'accompagnement, éventuellement composer une seconde voix, imaginer une introduction, etc. Le dépouillement des airs irlandais permet qu'ils soient utilisés par diverses sensibilités musicales, par exemple avec des harmonisations de style classique, jazz ou country.


title: Musique irlandaise

text: Pour se produire en concert, chaque groupe procède à l’instrumentation : il doit donc décider quel(s) instrument(s) commence(nt) la suite, quel autre instrument s’ajoute ou prend le relais, sans oublier le final qui prend en compte l’ornementation, en principe propre à chaque instrument. Jouer cette musique implique un important travail personnel qui pourrait partiellement s’assimiler à une tâche d'arrangeur.


title: Musique irlandaise

text: De nombreux groupes ou interprètes actuels composent des "tunes" dans le style traditionnel : De Dannan, Shantalla, le "fiddler" Frankie Gavin, le flûtiste Matt Molloy, le multi-instrumentiste Dónal Lunny, etc. Plusieurs musiciens se sont taillé une réputation de compositeurs, par exemple le "fiddler" et pianiste Charlie Lennon, Paddy Fahey de l'East Galway qui a composé des "reels" et des "jigs", souvent dans les tonalités de ré mineur ou de sol mineur, au doigté agréable sur un violon, mais difficile à la flûte et aux pipes. Par ailleurs, divers groupes ont adapté des œuvres d’autres styles : c’est le cas de l’"Irish March" — extraite de "The Battle" de William Byrd (1543-1623), virginaliste anglais — arrangée par Planxty, de l’"Arrivée de la Reine de Saba" de Haendel, œuvre transformée par De Dannan, ou de "Music for a found harmonium" de Simon Jeffes (1949-1997) repris par le groupe Patrick Street. On peut citer également l'aventure d'O'Stravaganza, où la musique classique et la musique irlandaise se répondent à travers des reprises d'airs composés par Vivaldi et Turlough O'Carolan. C’est ainsi que la musique traditionnelle évolue peu à peu et poursuit son aventure vivante.


title: Musique irlandaise

text: Certains musiciens de pop, de rock ou de jazz n'hésitent d'ailleurs pas à participer à l'enregistrement de vieilles chansons gaéliques ; ainsi Sting, Mark Knopfler, Tom Jones ou les Rolling Stones répondirent à l'appel de Paddy Moloney, leader du groupe Chieftains, pour le disque "The Long Black Veil", et Kate Bush collabora avec Alan Stivell pour son disque "Again".


title: Musique irlandaise

text: Le terme "oïrfideach" (, synonyme de « sonneur ») désigne de manière générique un musicien en gaélique ; ceci suggère que les premières musiques apparues en Irlande étaient peut-être jouées par une cornemuse ou une flûte. Le mot "piopai" (de "pipe" en anglais), qui désigne un instrument à chalumeau) est signalé pour la première fois dans un poème contenu dans le "Book of Leinster", manuscrit datant d’environ 1160 ; dans ces mêmes vers, sont mentionnés le "fidli" ("fiddle") le violon d'Irlande, et le "timpán", instrument à cordes dont on jouerait avec un archet — sans qu’aucune autre précision ne soit connue à ce propos (peut-être une adaptation du mot , sorte de cithare à marteaux).


title: Musique irlandaise

text: La harpe irlandaise naquit peut-être dans le courant du , attestée par le psautier de Folchard émanant du monastère irlandais de Saint Gall. L’instrument était muni de cordes en laiton et cuivre, à la caisse de résonance creusée d’un seul bloc dans du saule. La beauté de son timbre et l’habileté des harpistes sont cités dès le par le Giraldus Cambrensis (Giraud de Cambrie), homme d'église gallois pourtant peu enclin à apprécier la culture irlandaise. Jusqu’au , les harpeurs jouirent d’une haute considération et d’une situation sociale enviable ; par la suite, les Anglais les persécutèrent en tant que vecteurs de dissémination de la résistance irlandaise. Mais dans le même temps, on sait que la Reine d'Angleterre Elisabeth entretenait un joueur de harpe irlandais à sa cour. Le déclin de la noblesse qui les entretenait et les protégeait fit d’eux des ménestrels ambulants dont l’exemple le plus fameux est Turlough O'Carolan (1670-1738). L’instrument disparaît au début du avec Arthur O’Neill, dernier harpeur. Vers la fin du , débute lentement la renaissance d’un instrument, aux cordes aussi bien en boyau qu'en métal, connu aujourd’hui sous le nom de harpe celtique. La cornemuse irlandaise ou "union pipes" (ou encore "uilleann pipes" où "uillean" est le génitif de "coude") est constituée de trois bourdons, de régulateurs à douze clés (pour l’accompagnement), d’un soufflet actionné par le coude, d’un sac (coincé entre le coude et la hanche) et d’un chalumeau à deux octaves. Apparu au ("pastoral pipes") cette cornemuse était à l'origine le plus souvent accordée en Si♭, mais elle est beaucoup plus courante aujourd'hui en Ré. Le terme "Uilleann pipe" a été inventé au début du ; il s'est répandu au point d'être considéré aujourd'hui comme le nom générique de l'instrument.


title: Musique irlandaise

text: L’instrument à percussion le plus utilisé porte le nom de "bodhrán"; mesurant environ de diamètre et 10 à de haut ; son cadre est en frêne et sa membrane en peau de chèvre, parfois en daim ou lévrier ; il est frappée par un petit bâton de frêne ou de houx d’à peu près 15 à de long à chaque bout duquel on trouve une partie ovaloïde. Ce "tipper" est tenu entre les doigts, l’essentiel du jeu étant effectué par le poignet. Ce type de jeu porte le nom de "Kerry style". Il existe une technique plus récente qui utilise un "tipper" (ou "stick") droit (donc sans renflement aux extrémités) tenu par une des extrémités. On frappe donc la peau uniquement avec une extrémité. Un jeu complexe de redoublements et de rebonds permet une étonnante variété des rythmes. John Joe Kelly (Flook) et Eamon Murray (Beoga) sont les spécialistes du genre.


title: Musique irlandaise

text: Le violon, toujours appelé "fiddle", est le plus souvent monté avec des cordes métalliques et un chevalet plutôt plat. Dans sa forme actuelle, il diffère peu du violon classique. Par contre, il existe depuis longtemps dans les campagnes, car il était considéré comme un instrument facile à fabriquer. Il en a existé de toutes formes, réalisés dans toutes sortes de matériaux, y compris le métal comme le fer blanc ou le laiton.


title: Musique irlandaise

text: Il y a aussi plusieurs types de flûte :


title: Musique irlandaise

text: L'accordéon, d'origine allemande, se divise en accordéon chromatique (principalement à touches piano, plutôt de tradition nord irlandaise et écossaise) et accordéon diatonique. Les premiers modèles diatoniques bisonores étaient des mélodéons en do (C), ré (D) ou sol (G) à une seule rangée avec de 1 à 4 voies. Le système à une rangée a été ensuite décliné en un système à deux rangées diatoniques bisonores séparées par un demi-ton, à la manière de l’harmonica dit chromatique. Ce système de fabrication simple offre l'ensemble des notes possibles sur environ deux octaves et demie avec un instrument bien plus compact et léger que l'accordéon à touches piano, mais au prix d'une technique instrumentale très élaborée qui nécessite une grande pratique, souvent dès le plus jeune âge. Les musiciens qui en jouent sont, par exemple, Joe Cooley, Jacky Daly. À la suite d'une erreur de livraison, un stock d'accordéons en si/do (au lieu de do#/ré) s'est retrouvé en Irlande. Ces instruments ont été essayés et finalement adoptés car ils permettaient, certes au prix d'un apprentissage intense, d'obtenir un jeu plus lié et par conséquent une meilleure gamme d'expression possible pour interpréter la musique irlandaise. C'est le système le plus pratiqué de nos jours en Irlande. (Joe Burke, Paddy 'Nenagh' O'Brien, Dermot Byrne (Altan), Sharon Shannon, etc.)


title: Musique irlandaise

text: Le concertina (petit accordéon hexagonal, surtout en usage dans le comté de Clare) est d'origine anglaise (systèmes English, chromatique et anglo, diatonique bisonore en G/C). Il a connu un développement particulier en Irlande (système anglo-irish en G/C + chromatismes). C'est un des instruments les plus compacts qui soient, sachant qu'il couvre 2 octaves et demie et que sa puissance n'a rien à envier à certains accordéons, malgré un système de anches libres à une voix (Noel Hill, Mary McNamara, Micheal O'Reilly (Providence), etc.).


title: Musique irlandaise

text: De nos jours, on rencontre également souvent le banjo ténor (4 cordes) ; la mandoline (à fond plat dite mandoline irlandaise) ; la guitare, souvent accordée en DADGAD (c'est-à-dire "ré la ré sol la ré" — accord de "ré sus 4" popularisé par Davey Graham dans les années 1960) en lieu et place de l'accordage habituel "mi la ré sol si mi" ; le cistre, proche du mandole, à 4 ou 5 chœurs (un chœur représente deux cordes rapprochées et jouées simultanément).


title: Musique irlandaise

text: Le "bouzouki" ou "Irish bouzouki" fut importé au début des années 1960 à la suite d’une autre erreur : Alec Finn demanda à un ami qui allait en Grèce de lui rapporter un luth, mais l’ami lui rapporta un bouzouki, cousin du luth. Finn se contenta du bouzouki, instrument dont la caisse a le fond bombé et comportant un long manche muni de 3 chœurs (3 cordes, chacune étant doublée) en DAD (ré la ré). Par la suite, le luthier Peter Abnett fabriqua, en collaboration avec Alec Finn et surtout Dónal Lunny, un instrument quelque peu différent : la caisse a une forme de larme et le fond très légèrement bombé, presque plat, 4 chœurs, cordes et accord différents (GDAD ou GDAE). Ainsi naquit le bouzouki irlandais. Trois autres musiciens utilisèrent le bouzouki dès les années 1970 : les célèbres Andy Irvine et Dónal Lunny, ainsi que Johnny Moynihan. Depuis quelques années, divers instruments hybrides voient le jour, comme le bouzouki au corps de guitare qu’utilise Andy Irvine. Un des principaux luthiers irlandais de mandolines, cistres, bouzoukis, etc. se nomme Joe Foley.


title: Musique irlandaise

text: Le "hammered dulcimer" bien qu'attesté ici ou là, n'a pas connu de développement important en Irlande avant le .


title: Musique irlandaise

text: La musique savante a fait son apparition en Irlande à la période baroque avec des compositeurs tels Charles Coffey et Matthew Dubourg, mais les premiers compositeurs remarquables furent à la période romantique John Field et à la période moderne Charles Villiers Stanford. Cette musique semble toutefois ne retenir qu'un public restreint.


title: Musique irlandaise

text: Citons également Seán Ó Riada, musicien de formation classique passionné de musique traditionnelle, qui a beaucoup arrangé la musique traditionnelle pour orchestre classique.


title: Musique irlandaise

text: La musique pop rock a trouvé en Irlande une terre propice à son développement grâce à l'activité intense des musiciens traditionnels parmi les couches populaires de la société.


title: Musique irlandaise

text: Le rock irlandais a trouvé son expression au travers d'artistes tels que Van Morrison (du groupe Them), Rory Gallagher, Phil Lynott et Gary Moore (du groupe Thin Lizzy), U2, The Undertones, Bob Geldof (du groupe The Boomtown Rats), The Pogues, Sinéad O'Connor et The Cranberries.


title: Musique irlandaise

text: Les "sessions" de musique irlandaise sont des réunions publiques et informelles entre musiciens qui se tiennent de manière hebdomadaire ou mensuelle dans des pubs. Il existe souvent un noyau dur de quelques musiciens habitués auquel s’ajoutent des musiciens occasionnels. La première session connue fut celle du "Devonshire Arms" à Londres en 1947, bien que les pensent que les Irlandais immigrés aux États-Unis aient initié cette pratique bien avant ; les sessions se répandirent ensuite en Irlande et dans de nombreux pubs à travers le monde.


title: École nationale supérieure agronomique de Rennes

text: L’école nationale supérieure agronomique de Rennes est une grande école française spécialisée dans l'agronomie. Située à Rennes (Ille-et-Vilaine). Depuis 2008, elle fait partie de l’Institut supérieur des sciences agronomiques, agroalimentaires, horticoles et du paysage (Agrocampus Ouest).


text: Fondée en 1849 par Jules Rieffel sur le site de Grand-Jouan, sur la commune de Nozay entre Rennes et Nantes, l'école régionale d'agriculture qui prend le nom d'école nationale d'agriculture en 1873, sera transférée à Rennes en 1895, sur son site actuel de 17 ha situé à l'ouest de la ville, au 65 rue de Saint-Brieuc. Le bâtiment principal de l’école a été construit par l’architecte du département, Jean-Marie Laloy.


text: En 1946, l'institut national de recherche agronomique (INRA) est créé et s'installe progressivement autour de l'école qui, en 1962, devient école nationale supérieure agronomique (ENSA).


text: Sous tutelle du ministère de l'agriculture, l’école nationale supérieure d'agronomie de Rennes (ENSAR), école d'ingénieurs française, forme des ingénieurs agronomes. Elle est habilitée, depuis l'arrêté du , à délivrer, seule, le doctorat ; elle est membre de l'école doctorale rennaise « Vie-Agro-Santé », notamment avec l'Université de Rennes I.


text: En 2004, la création de l'institut national supérieur et de recherche agronomique et agroalimentaire, baptisé Agrocampus Rennes, permet de regrouper au sein d'un établissement unique les formations supérieures agronomiques et agroalimentaires (ENSAR et INSFA) dispensées sur le site.


text: Le , le bâtiment de l’école d’agriculture de Rennes façades et toitures du bâtiment d’honneur, les galeries vitrées intérieures et les deux cages d'escalier, la bibliothèque, la salle des thèses, le hall d'honneur, la grille d'honneur, les façades et toitures des deux pavillons d'entrée ainsi que la cour d'honneur et le buste de Jules Rieffel qui s'y trouve sont inscrits au titre des monuments historiques.


text: Le , Agrocampus Rennes et l'institut national d'horticulture (INH) d'Angers fusionnent pour donner naissance à Agrocampus Ouest.


text: Implanté sur deux centres de formation recherche (Angers et Rennes), Agrocampus Ouest délivre désormais le diplôme d'ingénieur Agrocampus Ouest dans 4 spécialités :


title: Accès multiple par répartition temporelle

text: Le (TDMA) ou accès multiple par répartition temporelle en français, est une technique de contrôle d'accès au support permettant de transmettre plusieurs flux de trafic sur un seul canal ou une seule bande de fréquence. Il utilise une division temporelle de la bande passante, dont le principe est de répartir le temps disponible entre les différents utilisateurs. Par ce moyen, une fréquence (porteuse) ou une longueur d'onde peut être allouée, à tour de rôle (quasi simultanément), à plusieurs abonnés.


text: Cette technologie est par exemple utilisée dans la norme GSM, où chaque porteuse ("canal physique") supporte 8 intervalles de temps (") attribués à 8 communications simultanées et dans les réseaux FTTH GPON.


text: Dans le domaine militaire, la est le principal moyen de communication utilisant cette technologie pour l'échange sécurisé de données.


text: TDMA désigne également une norme de téléphonie mobile basée sur cette technologie, également appelée IS-136 ou D-AMPS. Cette norme était utilisée par AT&T aux États-Unis.


text: Un inconvénient de cette technique est qu'il faut transmettre une synchronisation (horloge) qui soit la meilleure possible pour que chaque utilisateur puisse récupérer ses données reçues et émettre sans interférer avec les autres abonnés.


title: Cinéma expressionniste

text: Le cinéma expressionniste s'est développé en Allemagne au début du . , il est en Allemagne et en Autriche ; il a été : l'expressionnisme dans le cinéma allemand a ainsi pu être considéré comme .


title: Cinéma expressionniste

text: "L'Allemagne" se remet difficilement de la Première Guerre mondiale et l'industrie cinématographique, alors en pleine expansion, a du mal à rivaliser avec les productions luxueuses d'Hollywood à cause de la récession économique. Les réalisateurs des studios allemands UFA développent alors une méthode pour compenser le manque de moyens, en utilisant le symbolisme et la mise en scène pour créer une atmosphère et donner une profondeur expressive aux films. Les premiers films expressionnistes, en particulier "Le Cabinet du docteur Caligari" (Robert Wiene, 1920), "Le Golem" (Paul Wegener, 1920), "Les Trois Lumières" (Fritz Lang, 1921) et "Nosferatu le vampire" (F. W. Murnau, 1922), sont des récits filmés hautement symboliques.


title: Cinéma expressionniste

text: Les cas de Fritz Lang et de F. W. Murnau, associés à l'expressionnisme, ont pu être sujets à discussion. Francis Courtade, en rapportant que , commente : .


title: Cinéma expressionniste

text: Les premiers films expressionnistes se passaient de gros moyens en faisant usage de décors abstraits, aux motifs géométriques, et de dessins sur les murs et les planchers destinés à représenter les lumières, les ombres et les objets divers. Les sujets abordés concernaient souvent la folie et d'autres troubles mentaux, la trahison, ainsi que d'autres sujets psychologiques et moraux profonds, en opposition avec les films que l'on pouvait voir alors, sur des thèmes romanesques et d'aventure.


title: Cinéma expressionniste

text: On peut retrouver les thèmes expressionnistes dans d'autres films des années 1920 ou 1930, où ils résultent d'une prise de contrôle artistique sur l'agencement des décors, des lumières et des ombres pour créer l'atmosphère d'un film. Cette école cinématographique eut une influence sur le cinéma américain avec l'émigration de nombreux réalisateurs allemands vers Hollywood lors de l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne. Ils furent accueillis à bras ouverts par les studios américains ; plusieurs d'entre eux eurent alors une carrière florissante, et leur production eut un impact profond sur le cinéma. Dans les années 1920, le mouvement dada provoque une révolution dans le monde artistique, et les différentes cultures européennes prônent un changement et le désir d'envisager le futur par l'expérimentation d'idées et de styles nouveaux et révolutionnaires. L'expressionnisme est également contemporain du surréalisme en France.


title: Cinéma expressionniste

text: Deux genres furent particulièrement influencés par l'expressionnisme : le film noir et le film d'horreur. Carl Laemmle et les Studios Universal se firent un nom en produisant de fameux films d'horreur durant l'époque du muet, tel que "Le Fantôme de l'opéra" (Lon Chaney, 1925). Des émigrants allemands inspirèrent le style et l'atmosphère des films de monstres des Studios Universal dans les années 1930, avec des décors artistiques très sombres, et constituèrent ainsi une référence pour les générations suivantes de films d'horreur.


title: Cinéma expressionniste

text: Après Fritz Lang ("Furie") dans les années 1930, d'autres réalisateurs d'origine germanique comme Otto Preminger ("Laura"), Robert Siodmak ("Les Tueurs") ou Billy Wilder ("Assurance sur la mort") introduisirent le style expressionniste dans les films policiers des années 1940 et influencèrent les générations suivantes de cinéastes, en faisant ainsi survivre l'expressionnisme. En 1967, en France, l'ORTF produit le téléfilm "Le Golem", réalisé par Jean Kerchbron, qui est une adaptation du roman homonyme de Gustav Meyrink.


title: Flash Gordon

text: Flash Gordon est un "comic strip" américain de science-fiction créé le par Alex Raymond pour King Features Syndicate. En France, il est aussi connu sous le nom de Guy l'Éclair.


title: Flash Gordon

text: Flash Gordon est un héros qui est apparu avant l'âge d'or des comics et dont les aventures ont toujours été publiées depuis.


title: Flash Gordon

text: Aux États-Unis, cette série a été publiée par King Features Syndicate (lié à Opera Mundi), Charlton Comics, DC Comics, Gold Key Comics, Dell Comics, Western Publishing (ou Whitman Publishing), Kitchen Sink Press Inc., Marvel Comics, Harvey Comics et beaucoup plus récemment (en 2008) par Ardden Entertainment.


title: Flash Gordon

text: En France où il est aussi connu sous le nom de Guy l'Éclair, les aventures de Flash Gordon ont commencé à paraître dans le journal Robinson (à partir de 1936), puis dans des publications Disney (après la Seconde Guerre mondiale) parmi lesquelles le célèbre "Journal de Mickey".


title: Flash Gordon

text: Diverses publications en albums ont d'autre part été rendues possibles grâce à des collectionneurs avertis : de 1968 à 1978 chez Serg, de 1980 à 1982 chez Slatkine, au cours des mêmes années chez Dargaud puis chez Futuropolis (de 1986 à 1989) et chez Soleil en 1994-95 et 2013. L'intégrale des planches d'Al Williamson basées sur le personnage de Flash Gordon est parue chez Neofelis Éditions en 2012.


title: Flash Gordon

text: Flash Gordon, aidé du professeur Hans Zarkov et de Dale Arden, doit sauver la Terre de l'invasion des troupes de l'Empereur Ming en provenance de la planète Mongo. Celui-ci, tyran cruel et sanguinaire, peut bien entendu compter sur des « alliés » au sein de son Empire même s'il y compte aussi des ennemis.


title: Flash Gordon

text: Dans le scénario original de la bande dessinée, Flash et Dale sont embarqués de force par le professeur Zarkov dans une fusée de son invention, construite afin d'éviter une collision entre la planète Mongo et la Terre. Hélas, le trio s'écrase accidentellement sur Mongo. Les aventures de Flash Gordon vont découler de ce crash et de sa rencontre avec Ming…


title: Flash Gordon

text: Guy l'Éclair, souvent accompagné de Camille Arden et du professeur Zarkov, est le protagoniste de nombreuses aventures :Guy et Camille ont été transportés sur une planète inconnue dont la princesse, Astria, souhaite épouser le colonel l'Éclair. En compagnie du jeune Ray, de l'éternellement insatisfaite Marla et de l'ingénieux Kent, Guy l'Éclair est à la recherche de Camille dans un monde où existe au cœur de la nature une cité idyllique appelée Pasturia. Tous devront cependant se méfier des illusions. Guy voyage dans le futur afin d'y retrouver Murlin et sa fille Marilyn enlevés par un bandit nommé Patron Punch. Or, ce dernier entend bien être le seul à utiliser le tempocoffre de Murlin pour se rendre d'un siècle à un autre.


title: Flash Gordon

text: Une planète étrangère est en proie à la guerre que se livrent, par robots interposés, le peuple des Themm (représenté par la générale Zena) et celui des Usses (sous les ordres de la générale Ild). Guy l'Éclair et Zarkov tentent de les ramener à la raison. La séduisante Tanya, que l'on vient d'adjoindre à Guy dans le cadre d'une enquête pilotée par le Centre Spatial International, ne s'intéresse pas pour les bonnes raisons à l'étrange inventeur du nom de Feegle et à son appareil en prise directe avec des mondes parallèles. Elle tente en effet de faire passer au savant et à sa machine les frontières de la Koubliakie, mais son partenaire au sein du C.S.I. ne l'entend pas de cette oreille. Chargé de nettoyer l'espace de ses épaves, Guy l'Éclair s'est aventuré dans un vaisseau à la dérive dont il a rapporté un échantillon végétal aux propriétés mortelles. Il lui faut dès lors trouver une parade à ce fléau, la plante en question proliférant à une vitesse stupéfiante. Secondés par un équipage auquel s'est joint Guy, Tina King et son frère Brett tentent de convoyer jusqu'à la Terre une cargaison d'acier produit dans l'espace. Toutefois, le poids excessif de cette première livraison risque de causer une véritable catastrophe.


title: Flash Gordon

text: Un descendant de l'Empereur Ming l'Impitoyable, issu d'une réalité parallèle où le temps s'écoule beaucoup plus rapidement que dans la nôtre, fait franchir à Guy l'Éclair un seuil dimensionnel donnant sur la planète Ognom — anagramme de Mongo. Le Terrien y rencontre des êtres aussi étonnants que les hommes-vampires, les femmes-panthères, les hommes-iguanes, le dernier tigre-corne, les hommes-aigles, les hommes-machines ou encore Kaza, roi de Ratonie. Guy et son copilote Reg Chaunley s'envolent pour la « Mer des Sargasses » spatiale, véritable cimetière de fusées, afin de savoir ce que sont devenus les vaisseaux de ravitaillement récemment perdus dans cette zone. Ils font alors la connaissance des hommes de King-King et de sa fille la ravissante Queenie, mais également de Diktor qui dispute aux précédents le monopole de l'arraisonnement des navires. En vacances sur Vénus chez Brad Master, Marta et leurs dauphins « parlants » Suzy et Jonas, Guy l'Éclair est rejoint par Camille, Zarkov et un certain Ivan Dilworth qui enquêtent sur les mutations subies par des poissons originaires de la même planète. Le quatuor embarque à bord d'un sous-marin en compagnie de Léa Stuart, une journaliste, en direction de la source des radiations incriminées.


title: Flash Gordon

text: Toujours sur Vénus, Guy et Camille assistent à l'arrivée de jeunes Pionniers de l'Espace parmi lesquels Ray Carson dit « Risque-Tout », Bertram Brogan dit « Bang-Bang », Will Casey dit « Lunatique » — doué de pouvoirs psychiques — et Mike Roberts dit « Microbe ». Ceux-ci, sciemment livrés à eux-mêmes par leurs supérieurs, vont vivre sur place une opération de survie qui ne se déroule pas tout à fait de la façon dont elle a été programmée. Car face aux Terriens se dressent des colons ayant pour complices des autochtones Vénusiens. Jadis mis hors d'état de nuire après avoir tenté de détruire la Terre, Igor Egon Blant — dit « le musicien infernal » — s'évade de la prison dans laquelle il était gardé et rejoint la planète Tympani. De là, par émetteurs-récepteurs interposés, il détourne des vaisseaux spatiaux afin que ses occupants deviennent les esclaves de sa cité entièrement vouée à la musique. Blant s'en prend également à Camille Arden, dont il souhaite faire son Impératrice une fois qu'elle lui aura servi d'appât pour attirer Guy l'Éclair. La disparition d'œuvres d'art ne laissant derrière elles que toiles ou piédestaux vides attire l'attention de Guy. Assisté de l'inspecteur Renard d'Interpol, il découvre en définitive des êtres venus de la planète Cérébra afin de contrôler les défenses orbitales de la Terre dont il souhaitent faire l'une de leurs colonies. La fusée de Guy l'Éclair, Camille Arden et Zarkov part à la rencontre d'un vortex, lequel les fait voyager dans le temps sans qu'ils s'en aperçoivent. Il atterrissent ainsi au et ils y sont confrontés à de redoutables Vikings.


title: Flash Gordon

text: Guy, piégé par la belle Victoria Malone, est contraint par Eye McFry — qu'il a fait emprisonner plusieurs années auparavant et qui souhaite se venger — de traverser à nouveau le vortex temporel. Il est cette fois projeté dans le futur, où l'on refuse de croire qu'il vient du passé de la Terre jusqu'à l'intervention d'Egon Q309 — ce dernier ayant rencontré le colonel l'Éclair lors de son propre voyage dans le temps. De retour du , Guy est enlevé et emprisonné au sein d'une propriété où il devient le gibier d'une Diane chasseresse aussi belle que dangereuse. Cette dernière est l'« œuvre » du professeur Anton Dahlmeister, qui travaille sur le transfert de données provenant de cerveaux humains dans des androïdes plus vrais que nature grâce auxquels il entend bien devenir le maître du monde.


title: Flash Gordon

text: Guy l'Éclair et ses amis sont reçus avec tous les honneurs sur la planète Mongo, où ont lieu des Jeux sportifs organisés par le prince Barin d'Arboria. Mais Ming II et sa cousine la reine-sorcière Allura — cette dernière utilisant comme appâts les jeunes Pionniers de l'Espace — entendent bien perturber le programme établi. Ils sont suivis de près sur cette voie par Savara, chef des tribus du désert jadis libérées par Ming l'Impitoyable.  Restés sur Mongo, Guy, Camille et Zarkov sont capturés par le capitaine Carnage et par ses pirates puis échangés contre une rançon. C'est ensuite au tour du jeune prince Alan, fils de Barin et d'Aura, de se faire enlever par les mêmes malfaiteurs. L'attaque du repaire des ravisseurs au cœur de la montagne où ils se terraient jusqu'alors est tentée en vain : l'otage princier a été transporté par Carnage sur l'Île des Requins, une zone franche depuis la chute de Ming. Malgré la sinistre réputation de cet endroit, Guy et Barin se lancent incognito dans une expédition de sauvetage. Les Pionniers de l'Espace visitent, en compagnie de Guy l'Éclair, de Camille Arden et du professeur Zarkov, une vallée de Mongo riche d'impressionnants restes préhistoriques. Mais les fossiles de dinosaures locaux se révèlent aussi « vivants » que dangereux pour ceux qui s'en approchent, l'étonnante petite créature découverte sur place par Lunatique ayant peut-être un rapport avec des « résurrections » comme celle de l'homme de pierre à l'origine du rapt de Camille.  Si ses amis quittent Mongo, Guy en gagne les profondeurs océaniques à la demande de Trigon, souverain de Neptunia. Ce dernier lui montre en action le vaisseau submersible venant régulièrement piller les ressources du royaume. Poursuivant cet appareil, le héros terrien rallie le palais des glaces de Fria, reine des Frigiens, où sa présence n'est pas la bienvenue aux yeux du comte félon Korro et où de nouveaux dangers l'attendent car des géants s'en prennent à la population des territoires enneigés.


title: Flash Gordon

text: Guy l'Éclair retrouve Camille et Zarkov sur Mars, où le trio est confronté à un passager clandestin tout juste échappé d'un vaisseau de touristes. Mais cet être hors du commun, dont le corps et les membres possèdent une stupéfiante élasticité, s'avère redoutable à plus d'un titre. Assisté par trois dangereux repris de justice — le Baron, Kenoma et Aram Tigrian — choisis au sein du pénitencier dans lequel ils purgeaient leur peine et volontaires pour la mission qui leur est confiée, Guy se rend sur la planète Rog menacée de destruction par la surchauffe d'un ancien réacteur nucléaire devenu lieu de culte pour les autochtones. Le Baron reste ensuite aux côtés du colonel l'Éclair afin de tirer Zarkov des mains du peuple Skragg, vivant dans une autre dimension cosmique.  Guy l'Éclair supervise Kenoma, que sa nouvelle affectation conduit dans un premier temps non loin de Jupiter. En plus d'y exercer les fonctions de chef de chantier, l'ex-détenu doit enquêter sur les accidents dont est victime une station orbitale en construction. Il apparaît bientôt qu'une drogue circule parmi les hommes œuvrant sur place. Quant à l'origine de ce trafic, elle est à chercher sur Médusa — un astéroïde proche de Saturne. Alors que sa période de probation n'est pas encore terminée, Kenoma est contraint sous la menace d'un certain Lester à voyager de Mars vers la Terre en compagnie du docteur Angela Adams et du colonel L'Éclair. Leur périple se poursuit en Éthiopie, patrie de l'ancien prisonnier qui s'y voit remettre les attributs princiers liés à son rang de Chevalier du Lion Royal d'Abyssinie. Mais lorsqu'il s'avère que Lester a trouvé refuge dans le village du prince Mirabu, le protégé de Guy s'y rend sans ce dernier au risque de perdre le bénéfice de sa liberté conditionnelle.  De retour sur la planète rouge, Guy l'Éclair y retrouve le jeune Lunatique que le service des missions spéciales a chargé d'étudier les secrets des anciens Martiens. Avant leur disparition, ceux-ci auraient en effet découvert et engrangé une quantité prodigieuse de plutonium, objet de recherches menées sur le terrain par le professeur Schmid. Préférant suivre son instinct et se basant sur des rêves extrêmement précis, Lunatique entraîne son mentor dans une tout autre direction sans savoir qu'ils vont effectuer un voyage dans le passé à la rencontre du prince Tukmena, gardien de ce que son peuple qualifie de « minerai blanc », et de sa sœur la hiératique princesse Amaha.  Guy revient sur Terre en réponse au rendez-vous fixé par Zarkov sur le campus de Yale. Il y retrouve l'un de ses anciens coéquipiers de football américain, Jack Hammer, à la tête d'une compagnie de fabrication d'avions-fusées sur le point d'être utilisés par le Centre Spatial. Mais celui qui fut un athlète de haut niveau est également désormais un joueur malchanceux criblé de dettes, constamment menacé par un patron de casino se faisant appeler Lucky.


title: Flash Gordon

text: Les aventures suivantes sont dues à Dan Barry et Bob Fujitani :En 1933, Joseph Connolly, l'un des responsables de King Features Syndicate, est à la recherche d'un héros de science fiction susceptible de concurrencer Buck Rogers. Il fait appel à Alex Raymond qui, s'inspirant d'une nouvelle de Philip Wylie et Edwin Balmer, crée le personnage de Flash Gordon, sorte de super héros avant l'heure même s'il ne possède aucun super pouvoir. La série paraît sous la forme d'une planche hebdomadaire à partir de .


title: Flash Gordon

text: Puisant son inspiration dans les romans de chevalerie (Flash se bat à l'épée aussi bien qu'au pistolet) mais aussi dans les feuilletons teintés de fantastique du , le "comic" opère entre ces différents genres une sorte de syncrétisme mis en valeur par la grande qualité du dessin. Les décors merveilleux se succèdent, faisant oublier par la même occasion les faiblesses du scénario initial : la lutte de Flash Gordon contre Ming se résume en effet à une suite ininterrompue de péripéties sans grands liens les unes avec les autres, parfois même coupées de longs intermèdes à la découverte de royaumes tiers.


title: Flash Gordon

text: Plusieurs grands auteurs de science-fiction attribuent une influence déterminante à Flash Gordon dans leur découverte du genre.


title: Flash Gordon

text: George Lucas a déclaré dans plusieurs interviews que "Flash Gordon" l'avait inspiré pour créer l'univers de la saga "Star Wars". Le texte défilant au début de chaque épisode de "Star Wars" est un hommage au générique du sérial "Flash Gordon".


title: Flash Gordon

text: Mieux encore : au début des années 1970, Georges Lucas souhaitait adapter ce "comic" au cinéma. Mais il dut finalement poser les jalons de son propre univers de fiction car les droits de l'œuvre d'Alex Raymond étaient déjà détenus par le metteur en scène français Alain Resnais, passionné de bande dessinées. Si ce dernier projetait à l'époque de réaliser sa propre adaptation des aventures de Flash Gordon, il dut toutefois lui aussi y renoncer pour des raisons budgétaires. L'idée fut alors reprise par les producteurs italiens qui menèrent à bien l'adaptation de 1980.


title: Flash Gordon

text: Ray Bradbury aurait commencé à écrire des nouvelles de science-fiction influencé par les héros tels que Flash Gordon et Buck Rogers, découverts à la bibliothèque locale.


title: Flash Gordon

text: En France également, le romancier Roland C. Wagner déclarait :


title: Flash Gordon

text: Austin Briggs, Mac Raboy, Dan Barry, Ralph Reese, Bruce Jones, Gray Morrow, Thomas Warkentin, Richard Bruning, Kevin VanHook, Jim Keefe, Gene Fawcette, John Warner, Carlos Garzon, Al Williamson aka Al McWilliams, Gil Kane, Archie Goodwin, Frank Bolle, Bill Pearson, Ric Estrada, Reed Crandall, Frank Thorne, Dan Jurgens, Bruce Patterson, Paul Green, Brendan Deneen, Bob Fujitani.


title: Flash Gordon

text: La série a donné lieu à de nombreuses adaptations. La série a donné lieu à deux films parodiques érotiques :


title: Flash Gordon

text: Flash Gordon a été parodié dans le "Rocky Horror Picture Show" où il figure dans la chanson d'introduction "Science-fiction double feature" avec les paroles « "And Flash Gordon was there with silver underwear" » qui se traduit par « Et Flash Gordon était là en sous-vêtements argentés ». La tenue de Rocky constitue un autre « hommage » au personnage.


title: Charente (fleuve)

text: La Charente (en saintongeais "Chérente", en occitan ") est un fleuve français du Bassin aquitain. Prenant sa source à Chéronnac dans la Haute-Vienne à d'altitude, elle traverse ensuite les départements de la Charente, une petite partie de la Vienne, la Charente à nouveau, la Charente-Maritime avant de se jeter dans l'océan Atlantique entre Port-des-Barques et Fouras par un large estuaire.


title: Charente (fleuve)

text: Le fleuve était connu, à l'époque gallo-romaine, sous le nom grec de ("). Cet hydronyme est mentionné par le célèbre géographe grec Claude Ptolémée en 140 après Jésus-Christ. La plus ancienne mention en langue latine de la Charente se trouve dans un texte d'Ausone, poète gallo-romain du , lequel l'appelle "". Ensuite, on trouve les mentions médiévales "Karente" en 799, "Karantona" en 874, "Carentum" en 891. Certaines formes anciennes sont semblables à celle de la Charentonne (Eure, "Carentona" 1050, "Karentone" 1339) et la Carantona, rivière d'Espagne.


title: Charente (fleuve)

text: La chute du suffixe "-on-" est attestée dès le haut Moyen Âge dans la forme "Karente" de 799.


title: Charente (fleuve)

text: Il existe un terme "onno" dans le glossaire de Vienne signifiant "flumen" « cours d'eau », dont la celticité est douteuse et qui serait issu du thème indo-européen "*ud-r/n-" (grec "húdōr" > "hydro-", gotique wato « eau »), d'où "*udnā" « eau » > "unna" > "onno". Certains rapprochent l'ancien suffixe "-on-" de « Charente » de ce terme attesté et identifié avec davantage de certitude dans d'autres noms de rivières. Cependant, le non redoublement de "-n-" pose problème. Aussi, Ernest Nègre considère qu'il s'agit simplement du suffixe gaulois "-ona".


title: Charente (fleuve)

text: Tout comme pour la terminaison, la nature du premier élément ne fait pas l'unanimité parmi les spécialistes :La Charente a donné son nom :


title: Charente (fleuve)

text: La Charente est appelée "Chérente" en saintongeais, et "Charanta" dans le dialecte limousin de la langue occitane.La longueur totale du fleuve est de , dont concernent le seul département de la Charente. Prise en ligne droite de sa source à son embouchure, sa longueur est seulement de , elle est plus que doublée par les nombreux méandres. La Charente se divise en plusieurs bras en divers endroits, formant des îlots dont la plupart sont inondables et inhabités.


title: Charente (fleuve)

text: La Charente se jette dans l'océan Atlantique par une large embouchure entre Fouras et Port-des-Barques en aval et au sud de Rochefort.


title: Charente (fleuve)

text: Son bassin versant est de .


title: Charente (fleuve)

text: Comme l'a décrit le géographe Daniel Faucher : .


title: Charente (fleuve)

text: La Charente naît dans la partie ouest du Massif central, correspondant au Limousin caractérisé par son socle de roches cristallines imperméables. Sa source se trouve à Chéronnac dans la Haute-Vienne à d'altitude, et elle coule vers le nord-ouest sur douze kilomètres avant d'entrer dans le département de la Charente au lac de Lavaud. Ce dernier est un lac artificiel formé par un barrage construit en 1990. Un affluent, la Trèze, alimente aussi le lac de Lavaud.


title: Charente (fleuve)

text: Peu après, le fleuve reçoit sur sa rive gauche la Moulde, sur laquelle le barrage de Mas Chaban a été construit en 1989. La Moulde est une petite rivière grossie du Cluzeau, du Mas de Lépi, du Turlut et .


title: Charente (fleuve)

text: Cette partie de la vallée qui correspond à la haute vallée de la Charente constitue également un point de contact géologique entre le massif granitique de la Charente limousine et les terrains secondaires du calcaire jurassique inférieur des pays charentais dont la limite est Chantrezac.


title: Charente (fleuve)

text: Le cours du fleuve prend ensuite une direction nord-ouest et ses eaux entrent dans le département de la Vienne qu'elles traversent sur . Dans sa brève incursion en terre poitevine, la Charente reçoit sur sa rive droite le Transon, atteint Charroux, bourg situé sur son affluent de rive droite, le Merdançon, et vire à l'ouest vers Civray.


title: Charente (fleuve)

text: En quittant la petite cité de Civray, le fleuve revient dans le département de la Charente où son cours se dirige alors plein sud. Il se caractérise dès lors par une vallée plus large et par de nombreux et profonds méandres, traversant un grand nombre de villages et bourgs pittoresques dont Condac, aux portes de Ruffec, Verteuil-sur-Charente et son magnifique château, Lichères et sa belle église romane, Bayers puis Mansle.


title: Charente (fleuve)

text: Sa vallée, en aval de Mansle, est alors dénommée par certaines sources le Val d'Angoumois et, ce, jusqu'aux portes d'Angoulême, où les méandres prennent une ampleur maximale et ont calibré une large vallée. Cette appellation géographique relativement récente n'est toutefois pas utilisée localement.


title: Charente (fleuve)

text: En amont de Mansle, le fleuve reçoit sur sa rive gauche le Son-Sonnette, petit affluent formé du "Son" qui passe par Saint-Claud et de la Sonnette, puis la Charente reçoit la Bonnieure qui arrose Chasseneuil. Ces deux rivières s'écoulent plein ouest depuis Roumazières-Loubert. Il en est de même pour la Tardoire, cette dernière étant grossie des eaux du Bandiat et se jetant dans la Bonnieure. La Tardoire et le Bandiat ont également leurs lieux de source dans la Haute-Vienne et leurs cours remontent selon une direction nord-ouest en passant notamment pour la Tardoire par Montbron et La Rochefoucauld, et pour le Bandiat par Nontron en Dordogne.


title: Charente (fleuve)

text: De la source jusqu'à Mansle (alt. ), la pente est forte avec un dénivelé de sur , ce qui rend impossible la navigation fluviale.


title: Charente (fleuve)

text: Depuis Mansle jusqu'au Port-du-Lys, en aval de Cognac (alt. ), soit , la pente devient particulièrement faible. C'est alors que le fleuve paresse dans de larges méandres mais est accessible à la navigation fluviale à partir d'Angoulême.


title: Charente (fleuve)

text: Après un petit détour vers l'ouest où se nichent le gros village de Marcillac-Lanville dans la tête du méandre et le village de La Chapelle dans l'anse du même méandre et après avoir reçu l'Aume sur sa rive droite, le fleuve repart vers le sud et arrose des villages, des bourgs et des petites villes dont Montignac-Charente, Vars, Vindelle, Balzac, Saint-Yrieix-sur-Charente et Gond-Pontouvre avant d'arriver à Angoulême, la plus grande ville riveraine du fleuve.


title: Charente (fleuve)

text: En Angoumois, la Charente et ses affluents traversent des plateaux calcaires fissurés favorisant la présence de gouffres et de résurgences. Les sources de la Touvre, alimentées par des rivières souterraines provenant du karst de La Rochefoucauld, sont par leur débit la deuxième résurgence de France, après celles du Vaucluse. L'eau provient essentiellement des pertes du Bandiat et de la Tardoire. Dans une moindre mesure, des eaux de la Bonnieure et de l'Échelle y contribuent. La cause de la résurgence est la faille de l'Échelle, où une épaisseur de de marnes du Kimméridgien inférieur imperméable barre la route à l'écoulement souterrain des eaux et les oblige à remonter à la surface.


title: Charente (fleuve)

text: La Charente passe ensuite au pied de l'ancienne cité d'Angoulême, chef-lieu du département, en faisant une large boucle.


title: Charente (fleuve)

text: Après Angoulême, le cours du fleuve se dirige résolument vers l'ouest. Le reste de son bassin versant est formé de terrains imperméables et de calcaires qui, . Il reçoit notamment sur sa rive droite les eaux de la Nouère, de la Soloire et de l'Antenne et sur sa rive gauche celles de l'Anguienne, des Eaux Claires, de la Charreau, de la Boëme et du Né, ce dernier étant canalisé dans sa partie aval jusqu'à son lieu de confluence au Port-du-Lys, à la limite administrative des deux départements charentais.


title: Charente (fleuve)

text: Depuis Angoulême jusqu'au département de la Charente-Maritime, la Charente arrose de nombreux bourgs et villes pittoresques qui sont d'amont en aval Saint-Michel, Trois-Palis, Nersac, Sireuil, Châteauneuf-sur-Charente, Vibrac, les villages gabariers de Saint-Simeux et Saint-Simon, Bassac, Jarnac, Bourg-Charente, Cognac et Merpins. Cette partie de la vallée prend alors parfois le nom de prée de Jarnac ou Val de Jarnac.


title: Charente (fleuve)

text: C'est à partir d'Angoulême que la navigation fluviale devient possible et, ce, jusqu'à Rochefort, c'est-à-dire sur . Du temps de la prospérité du trafic des marchandises sur le fleuve au , toutes les villes et nombre de villages étaient alors équipés d'un quai d'embarquement et d'expédition, la Charente était équipée ponctuellement d'écluses, et la voie de halage qui longe la Charente est l'illustration la plus parlante de cette activité révolue. À partir de Cognac et notamment du Port-du-Lys jusqu'à Saint-Savinien, de nombreux villages, bourgs et villes sont établis sur le fleuve dont, sur la rive droite, Dompierre-sur-Charente, Chaniers, Saintes, Taillebourg, Saint-Savinien et, sur la rive gauche, Brives-sur-Charente, Rouffiac, Port-d'Envaux, Crazannes. La vallée de la Charente prend alors parfois le nom de « Val de Saintonge ».


title: Charente (fleuve)

text: En Charente-Maritime, les affluents notables sont sur la rive droite, la Boutonne qui est le plus long affluent de la Charente, et sur sa rive gauche, la Seugne et l'Arnoult.


title: Charente (fleuve)

text: Si la navigation pour le transport de marchandises a totalement disparu au tournant du , la navigation de plaisance a pris le relais et connaît un bel essor assurant des liaisons touristiques depuis Saint-Savinien, Taillebourg, Saintes et Chaniers en Charente-Maritime et se prolongeant vers Cognac et Jarnac dans le département voisin.


title: Charente (fleuve)

text: Sur les de parcours en Charente-Maritime, la pente du fleuve est quasi nulle et l'effet de la marée qui se fait sentir jusqu'à Saintes ralentit l'écoulement jusqu'à Cognac et Jarnac, ce qui contribue à augmenter les inondations lors des crues, quelquefois spectaculaires. Les zones inondables en aval de Cognac jusqu'à l'estuaire s'appellent localement « les prées ».


title: Charente (fleuve)

text: La "basse vallée de la Charente" commence au site fluvial de Saint-Savinien qui était encore au un important centre de batellerie sur le fleuve, car la marée s'y faisait assez sentir pour permettre la navigation maritime. Elle y est cependant insuffisante pour permettre l'accès aux navires modernes dont le tirant d'eau est supérieur à celui des navires d'autrefois. C'est donc désormais à Tonnay-Charente que les conditions du trafic maritime sont les plus favorables à la navigation moderne, le site portuaire pouvant recevoir des navires jaugeant plus de . Avec Rochefort, ces deux villes fluviales, qui sont situées toutes deux sur la rive droite du fleuve, sont des ports maritimes encore actifs aujourd'hui, permettant un trafic fluvial annuel d'environ un million de tonnes.


title: Charente (fleuve)

text: En aval de Rochefort commence l"estuaire de la Charente" où le fleuve s'élargit rapidement et dessine deux profonds méandres avant de se jeter dans le Pertuis d'Antioche face à l'Île d'Oléron, et de rejoindre ainsi l'océan Atlantique. Sur la rive droite sont situés d'amont en aval Vergeroux, Saint-Laurent-de-la-Prée et Fouras tandis que sur la rive gauche se trouvent Soubise, Saint-Nazaire-sur-Charente et Port-des-Barques. Cet estuaire est marqué par des hauts fonds. Il était autrefois défendu par un fort situé sur l'Île Madame au sud, et par le fort Vauban à Fouras, au nord.


title: Charente (fleuve)

text: L'embouchure du fleuve s'élargit considérablement entre Fouras sur sa rive droite et Port-des-Barques sur sa rive gauche s'évasant sur environ quatre kilomètres. Avec une longueur de , le fleuve est classé navigable sur (dont 103 classés en maritime) depuis Montignac situé à la cote , mais surtout depuis Angoulême à la cote jusqu'à l'océan Atlantique. En pratique, seuls sont réellement navigables grâce à dont deux sont classées maritimes.


title: Charente (fleuve)

text: D'Angoulême au Port-du-Lys , le gabarit des écluses est de sur , la hauteur libre . Ensuite, dans la portion du fleuve classée en « maritime » qui va du Port-du-Lys jusqu'à l'océan, le gabarit des écluses est de sur pour l"écluse de la Baine", située dans la commune de Chaniers, en amont de Saintes, et de sur pour l'écluse de Saint-Savinien, avec une hauteur libre de .


title: Charente (fleuve)

text: La longueur totale des cours d'eau du bassin versant de la Charente () est de .


title: Charente (fleuve)

text: D'amont en aval, la Charente a pour affluents :


title: Charente (fleuve)

text: La Charente est reliée à la Seudre par le canal de la Charente à la Seudre ou canal de la Bridoire.


title: Charente (fleuve)

text: Il existe à l'heure actuelle, dans le bassin versant, vingt-neuf stations de mesures du débit des cours d'eau, qui équipent tant la Charente que ses affluents. Sept d'entre elles équipent le fleuve lui-même.


title: Charente (fleuve)

text: La station de mesure située à Vindelle (Angoulême) commande un bassin versant de . Le débit d'étiage quinquennal y est de . Le débit maximal enregistré y est de le .


title: Charente (fleuve)

text: Le débit maximal instantané des crues y est le suivant :


title: Charente (fleuve)

text: Une crue quinquennale par exemple, n'est pas une crue se produisant tous les cinq ans, mais une crue ayant chaque année une chance sur cinq de se produire. On voit ici que la crue de décembre 1982 était comprise entre une cinquantennale et une centennale ; il s'agit donc d'un événement rare (une à deux chances sur cent de se produire chaque année).


title: Charente (fleuve)

text: Un plan pour l'écrêtement des crues est à l'étude depuis de nombreuses années sur le cours de la Charente. Fleuve lent et méandreux, la Charente connaît un fonctionnement très particulier . Son bassin hydrographique compte plus de et touche six départements : Haute-Vienne, Dordogne, Vienne, Deux-Sèvres, Charente et Charente-Maritime. Deux barrages soutiennent le débit de la Charente lorsque les niveaux atteignent leur niveau d'étiage : les lac de Lavaud et lac du Mas-Chaban qui ont pour but de garantir un débit minimum afin de préserver l'écosystème fluvial et satisfaire aux besoins en eau, eau potable mais aussi eau pour l'irrigation. L'institution interdépartementale pour l'aménagement du fleuve Charente et de ses affluents en est le maître d'ouvrage et un « protocole de gestion des eaux de la Charente 175 a été signé en 1992 puis a été intégré dans le SDAGE Adour-Garonne (Schéma directeur d'aménagement et de gestion des eaux).


title: Charente (fleuve)

text: Le débit de la Charente est mesuré notamment à la station de Vindelle et l'objectif est d'y maintenir un D.E.O. (débit d'objectif d'étiage) de /s. Celui-ci qui a connu des baisses jusqu'à /s ne devrait plus descendre au-dessous de /s.


title: Charente (fleuve)

text: La Charente déborde tous les ans. Les crues de grande ampleur sont fréquentes provoquant des inondations. La région garde le souvenir de celles de 1882, 1904, 1910, 1937, 1952, 1966, 1982 crue centennale, 1994 presque centennale, puis 2000 et 2021. Les inondations durent longtemps : un mois en 1982, cinq mois en 2000-2001.


title: Charente (fleuve)

text: Si les inondations sont étendues, c'est parce que le lit mineur du fleuve conserve un caractère naturel malgré les aménagements liés à la navigation ; comme tout cours d'eau naturel, non incisé ni élargi, il déborde rapidement ; et le lit majeur étant plat et imperméable, l'eau s'étend sur sa largeur. Les inondations mettent longtemps à régresser en raison de la pente très faible et de la marée qui ralentit l'écoulement. Les zones inondables sont pour 82 % des surfaces cultivées, 16 % des zones naturelles ou des zones humides et 2 % des zones urbaines ou d'activités ( dont à Angoulême, à Cognac, à Saintes, Rochefort étant surtout exposé à un risque maritime). Lors de la crue de décembre 1982, il passait sous les ponts d'Angoulême et sous les ponts de Saintes. Alors que l'alerte est à Angoulême à +, la crue a atteint la cote de + (et à Saintes + ).


title: Charente (fleuve)

text: Il a été mis en place un PAPI (programme d'actions et de prévention des inondations) copiloté par l'État et l'Institution du fleuve Charente qui est un EPTB (établissement public territorial de bassin). Des études ont été menées et des projets sont en cours ou déjà en activité. Le service de prévision des crues pour le bassin de la Charente annonce les crues et leur arrivée depuis l'amont. En effet, l'onde de crue met pour aller de Mansle à Angoulême puis pour atteindre Saintes. Cela permet d'anticiper et d'agir sur les affluents en ouvrant tous les ouvrages pour les vider avant la crue puis les fermer partiellement afin qu'un apport des affluents ne vienne pas aggraver la crue du fleuve. Cela permet aussi une alerte et d'évacuer les zones inondables (en particulier les véhicules et les chantiers). L'envasement de la Charente en amont de Saint-Savinien est un facteur aggravant les inondations et le curage devrait réduire leur niveau de 5 à à Saintes. Il est aussi envisagé des chenaux, mis en eau uniquement lors des crues, pour couper trois des méandres en aval de Saintes, entre le pont Palissy et Bussac. Divers ouvrages qui entravaient l'écoulement du fleuve ont été modifiés, comme l'avancée de quai au pont de Saintes. Enfin la restauration de marais, sites naturels de rétention, est à l'étude sur les affluents. La restauration de zones humides sur la Soloire, sur l'Antenne et sur la Seugne amont est déjà programmée. L'Agence de Bassin Adour-Garonne intervient financièrement dans la restauration des zones humides.


title: Charente (fleuve)

text: L'amplitude des Marées qui est de à l'embouchure n'est plus que de à Rochefort puis le pont-barrage de Saint-Savinien atténue son effet. Un relevé du montre une diminution d'amplitude de la marée à partir des de Rochefort et à Tonnay-Charente, pour encore à Saint-Savinien, à Taillebourg et à Saintes.


title: Charente (fleuve)

text: Le jusant dure plus longtemps que le flot.


title: Charente (fleuve)

text: Les eaux douces apportées par la Charente se mélangent à l’eau de mer dans l'estuaire plus ou moins aval en fonction des débits de la Charente et de la hauteur des marées, ce qui provoque des variations de salinité. Cette variation est caractéristique de la zone des pertuis et favorise ainsi l’ostréiculture du bassin de Marennes-Oléron, de Fouras et l'île d'Aix. Les hommes de Néandertal ont vécu le long de la Charente et de ses affluents, d'environ Avant le présent à leur extinction. Des restes de prénéandertaliens ont été retrouvés sur le site de Montgaudier sur la Tardoire près de Montbron, sur le site de La Chaise (la grotte Suard a livré des os d'enfants), et sur le site atelier de Fontéchevade. De très nombreux néandertaliens ont vécu en Charente, dans la grotte de Rochelot à Saint-Amant-de-Bonnieure, dans la vallée des Eaux-Claires tout près d'Angoulême, sur la rive droite du Voultron au site de La Quina, près de Villebois-Lavalette à Gardes-le-Pontaroux, qui a livré les restes fossiles de 27 néandertaliens, adultes et enfants, dans la grotte à Melon près de Châteauneuf-sur-Charente et en Charente-Maritime à la Roche à Pierrot, près de Saint-Césaire, qui a livré en 1979 un squelette néandertalien associé à un ensemble d'outils châtelperronien. Dans cette région, les néandertaliens ont probablement été contemporains des premiers "Homo sapiens".


title: Charente (fleuve)

text: Sur la Tardoire, la grotte du Visage à Vilhonneur est une cavité ornée de peintures du paléolithique ; la grotte Marcel Clouet, près du confluent de l'Antenne avec la Charente, a livré plus de et , bifaces, pointes, racloirs attribués au Moustérien de tradition acheuléenne et la Chaire à Calvin à Mouthiers-sur-Boëme un abri sous roche et un bas-relief magdalénien.


title: Charente (fleuve)

text: La Charente était facilement navigable à l'âge du fer grâce au petit gabarit des embarcations de l'époque, et servait au transport du sel. La découverte de pirogues monoxyles en donne la preuve. Le port maritime des Celtes Santons se trouvait à son embouchure qui était alors un estuaire très profond et très découpé. Saintes, Cognac et Jarnac étaient des ports gallo-romains importants. Ausone célèbre la Charente et des chroniqueurs romains témoignent d'un important trafic fluvial. Ptolémée au trace les coordonnées du "portus Santonum", le port maritime des Santones à l'embouchure du fleuve.


title: Charente (fleuve)

text: Les Vikings remontent la Charente vers 850, et détruisent Saintes et Angoulême. Dans la période qui va suivre, les hauteurs sur le fleuve vont se couronner de "castrums" qui seront ensuite rebâtis en pierre formant une suite de châteaux-forts, pour la plupart détruits durant la guerre de Cent Ans, le fleuve servant de frontière durant certains épisodes.


title: Charente (fleuve)

text: Durant le Moyen Âge, la Charente et ses affluents se couvrent de constructions, moulins, canaux, écluses. Ces divers travaux et les aménagements de chemins de halage, de quais, de dépôts, permirent la navigation jusqu'à Cognac au puis jusqu'à Angoulême au . Cognac et Basseau à Angoulême sont attestés comme ports saulniers à la fin du . Les gabares franchissaient les barrages des moulins par des pertuis. C'est qui a ordonné la construction de ces pas ou pertuis, écluses primitives sous forme de portes mobiles nommées aiguilles.


title: Charente (fleuve)

text: Citation : « La Charente est le plus joli ruisseau de mon royaume ». Cette phrase est attribuée selon les sources, tant à Henri IV qu'à François Ier, et plus probablement au second, né à Cognac, sur les rives du fleuve.


title: Charente (fleuve)

text: La canalisation de la Charente avec construction d'écluses débute vers 1780; elle est confiée à Trésaguet. On ne sait pas exactement combien d'écluses ont été construites.


title: Charente (fleuve)

text: La navigation s'intensifie au , décline rapidement à la fin du alors que la partie comprise entre Montignac et Angoulême a été abandonnée dès le début du .


title: Charente (fleuve)

text: Au , les ports étaient d'une part Saintes, Saint-Savinien et Port-d'Envaux qui relevaient du quartier d'inscription maritime de Saintes, d'autre part Angoulême, Cognac, Taillebourg et Rochefort qui relevaient du quartier d'inscription maritime de Rochefort.


title: Charente (fleuve)

text: Villes et villages existent tout au long du fleuve depuis l'Antiquité. Il est donc possible de retrouver tous les types de patrimoine bâti traditionnels, ponts, puits, pigeonniers, maisons, fermes dont certains datent du Moyen Âge. Les églises romanes font la fierté de la vallée de la Charente ; chaque commune a la sienne.


title: Charente (fleuve)

text: Les châteaux se suivent tout au long du cours du fleuve, en particulier sur les promontoires surplombant la vallée. D'abord le Château de Peyras à Roumazières-Loubert en Charente, reconstruit au après la guerre de cent ans, puis dans le département de la Vienne le château de Léray près de Civray du et ensuite jusqu'à Angoulême les châteaux de Verteuil, Bayers, le donjon de Montignac, tous trois connus dès le et de Château de Balzac construit en 1600.


title: Charente (fleuve)

text: Sur les affluents, le Château de La Rochefoucauld joyau de la Renaissance est sur la Tardoire, le donjon de Marthon sur son affluent le Bandiat, le château de Blanzaguet-Saint-Cybard domine le Voultron, la Tour du Breuil à Dignac les sources de l'Échelle et le Château de Chalais rebâti en 1500 s'élève sur un éperon rocheux, entre la Tude et la Viveronne, d'où il domine la ville de Chalais. Le Château de la Tranchade, qui date du , est à Garat sur la vallée de l'Anguienne à l'est d'Angoulême.