title: Autun

text: La salle de spectacles d'Autun est l'Hexagone, situé 1 boulevard Frédéric Latouche. Elle est dotée d'une grande salle de nommée salle Marcel Corneloup (comprenant 80 tables, 600 chaises et un podium de x ), d'une petite salle annexe de (comprenant 10 tables et 200 chaises) et d'un hall d'accueil de . La salle tire son nom de sa forme hexagonale.


title: Autun

text: La bibliothèque municipale d'Autun est située dans les locaux de l'hôtel de ville depuis 1846. La première bibliothèque publique fut créée en 1792, par Victor de Lanneau, à partir de fonds issus des mouvements révolutionnaires. Les collections de l'établissement sont ensuite enrichies au grâce aux ventes publiques de collections de bibliophiles. La loi de séparation des Églises et de l'État de 1909 permet d'enrichir les fonds de collections manuscrites et imprimées provenant de la cathédrale, précédemment conservés par les bibliothèques de l'évêché et du séminaire. Diverses donations viendront ensuite grossir les collections durant le .


title: Autun

text: En 1985, l'évêché laisse en dépôt à la bibliothèque la Bible de Nicolas Rolin, aujourd'hui conservé par le musée municipal.


title: Autun

text: Depuis 1972, la bibliothèque est classée.


title: Autun

text: Son fonds ancien se compose de nos jours d'environ imprimés, manuscrits et incunables.


title: Autun

text: Autun est le décor du roman "Un sport et un passe-temps" de l'Américain James Salter, publié en 1967. En 2018, le New-York Times consacre un article à Autun, sur les traces du livre, en évoquant l'Hôtel Les Ursulines et le Grand Hôtel Saint-Louis, la rue Dufraigne, la rue du Faubourg St.-Blaise, la Place du Carrouge, la place d’Hallencourt, le cimetière de la commune ou encore le Champ de Mars.


title: Autun

text: La commune a également servi de décor aux films "Hiroshima mon amour" d'Alain Resnais et "Bon voyage" de Jean-Paul Rappeneau.


title: Autun

text: Le maître graveur Pierre Albuisson a illustré un timbre postal semi-panoramique ( × ) d'une valeur faciale de émis le .


title: Autun

text: En 1906, le d’infanterie a tenu garnison à Autun.Devise inscrite sur le fronton de l'hôtel de ville : ().


title: 2e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française créé sous la Révolution à partir du régiment de Picardie, un régiment français d'Ancien Régime.L'ordonnance du janvier 1791 fait disparaître les diverses dénominations, et les corps d'infanterie ne sont désormais plus désignés que par le numéro du rang qu'ils occupaient entre eux. Ainsi, 101 régiments sont renommés. Les régiments sont toutefois largement désignés avec le terme ci-devant, comme d'infanterie ci-devant Picardie. Le d'infanterie de ligne fait les campagnes de 1792 à 1793 à l'armée du Nord et se trouve aux sièges de Thionville (dépôt) et de Lille.


title: 2e régiment d'infanterie

text: En 1793, lors du premier amalgame la de première formation est formée à Ypres, avec les :


title: 2e régiment d'infanterie

text: La , fait les campagnes de l'an II et de l'an III avec l'armée du Nord et se trouve à la bataille de Tourcoing.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Il fait la campagne de l'an IV avec l'armée de Sambre-et-Meuse.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Lors du second amalgame, elle est incorporée dans la  de deuxième formation


title: 2e régiment d'infanterie

text: La de deuxième formation est formée le an IV par l'amalgame des :


title: 2e régiment d'infanterie

text: La , fait les campagnes de l'an VI aux armées de Sambre-et-Meuse, d'Allemagne et de Mayence, celle de l'an VII aux armées de Mayence et du Danube et celles de l'an VIII et de l'an IX aux armées du Rhin et d'Italie. On retrouve la 2e demi-brigade à Stockach puis lors d'un combat devant Zurich contre les troupes russes du général Korsakoff le 3 vendémiaire an VIII et lors de l'attaque et la prise de Zurich le 28 septembre 1799 puis lors du siège de Gênes en 1800.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Par décret du an XII , le Premier Consul prescrit une nouvelle réorganisation de l'armée française. Il est essentiel de faire remarquer, pour faire comprendre comment, souvent le même régiment avait en même temps des bataillons en Allemagne, en Espagne et en Portugal, ou dans d'autres pays de l'Europe, que, depuis 1808, quelques régiments comptaient jusqu'à 6 bataillons disséminés, par un ou par deux, dans des garnisons lointaines et dans les diverses armées mises sur pied depuis cette date jusqu'en 1815. Ainsi, le d'infanterie de ligne est formé à 4 bataillons avec


title: 2e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie de ligne est embarqué sur l'escadre de Toulon de l'an XII à l'an XIV et se trouve à la bataille de Trafalgar.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Il fait la campagne de 1806 à l'armée d'Italie, celle de 1807 au corps d'observation de la Grande Armée, celles de 1808 à la Grande Armée et au corps d'observation des Pyrénées, celle de 1809 aux armées d'Espagne et d'Allemagne avec laquelle il participe aux batailles d'Essling-Aspern et de Wagram.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Il fait les campagnes de 1810 aux armées d'Allemagne, d'Espagne, de Catalogne et au corps d'observation de Hollande, celle de 1811 à l'armée de Catalogne puis celle de 1812 au corps d'observation de l'Elbe et à la Grande Armée avec laquelle il effectue la campagne de Russie et participe aux batailles de Polotsk et de la Bérézina.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Il fait les campagnes de 1813 et 1814 à l'armée de Portugal au de la Grande Armée, avec laquelle il est engagé durant la Campagne d'Allemagne aux batailles de Dresde et de Leipzig (16-19 octobre) et dans les garnisons de Custrin et de Magdebourg et au corps d'observation de Meden.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Durant la campagne de France en 1814 il participe à la bataille de La Rothière.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Après l'exil de à l'île d'Elbe, , prend le , une ordonnance royale qui réorganise les corps de l'armée française. Ainsi le régiment de la Reine est formé à Paris, avec le d'infanterie de ligne. À son retour de l'île d'Elbe, le , prend, le , un décret qui rend aux anciens régiments d'infanterie de ligne les numéros qu'ils avaient perdus. Le régiment reprend donc son nom : d'infanterie de ligne. En 1815 il est à la Grande Armée, participe à la campagne de Belgique et est engagé aux batailles de Ligny et de Waterloo.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Colonels tués et blessés alors qu'ils commandaient le RI pendant cette période :


title: 2e régiment d'infanterie

text: Officiers tués ou blessés en servant au d'infanterie sous l'Empire (1804-1815) :


title: 2e régiment d'infanterie

text: Après la seconde abdication de l'Empereur, Louis XVIII réorganise de l'armée de manière à rompre avec l'héritage politico-militaire du Premier Empire.A cet effet une ordonnance du licencie l'ensemble des unités militaires françaises.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Par ordonnance du , Louis XVIII crée les légions départementales. La Légion de l'Aisne, qui deviendra le d'infanterie de ligne en 1820, est créée. En 1820 une ordonnance royale de Louis XVIII réorganise les corps de l'armée française en transformant les légions départementales régiments d'infanterie de ligne. Ainsi, le d'infanterie de ligne est formé, à Calais, avec les 3 bataillons de la légion de l'Aisne. Le d'infanterie de ligne fait la campagne de 1823 au de l'armée d'Espagne et se distingue, le 16 juin 1823, au combat du bois de Pallau.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Durant les campagnes de 1824 et 1825, il est au corps de réserve de Perpignan.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Une ordonnance du créé le et porte le régiment, complet, à . Le régiment participe aux campagnes de 1842 à 1847 à l'armée d'Afrique et se distingue au combat de Bar-T'outa les 15 et 18 avril 1843. En 1850, le régiment est en garnison à Paris et son dépôt est à Fontainebleau.


title: 2e régiment d'infanterie

text: En 1870, le régiment est en garnison à Tours.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Le , le prend sa nouvelle garnison à Granville qu'il occupera jusqu'à sa dissolution en 1919.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Le rentre dans ses casernements, à Granville, le et est dissous le .


title: 2e régiment d'infanterie

text: Formé le sous les ordres du colonel De Chaine de Bourmont, il appartient à la d'infanterie. Région Militaire, Centre mobilisateur d'infanterie ; réserve A RI type NE ; il est mis sur pied par le CMI 44 de Rennes.


title: 2e régiment d'infanterie

text: Il est recréé en 1956 pour incorporer son contingent de rappelés de la Guerre d'Algérie. Stationné à Aumale, aujourd'hui Sour El Ghozlane, il est dissous pour la dernière fois en 1962. À l'issue de la Guerre d'Algérie 1954-1962, au cessez-le-feu du en Algérie, le 2e RI créé comme 91 autres régiments, les 114 unités de la Force Locale. (Accords d'Evian du ) Le 2e RI forme deux unités de la Force locale de l'ordre Algérienne, la 466e UFL-UFO et la 467e UFL-UFO composé de 10% de militaires métropolitains et de 90% de militaires musulmans, qui pendant la période transitoire devaient être au service de l'exécutif provisoire Algérien, jusqu'à l'indépendance de l'Algérie. À la suite de la constitution de cette UFL-UFO 10 % de FSE et 90 % de FSNA, le quatre militaires de souche européennes sont pris en otage et sont faits prisonniers de l'ALN (voir la Voix du Combattant du N°1846 page 36 de ou figure un témoignage de Jack Guérit qui transcrit ces événements )


title: 2e régiment d'infanterie

text: À l'issue de la Guerre d'Algérie, le régiment est dissous puis recréé à Bretteville-sur-Odon en tant qu'unité de réserve. Il participe à la défense opérationnelle du territoire jusqu'à sa dissolution en 1998.


title: 2e régiment d'infanterie

text: "Il porte, cousues en lettres d'or dans ses plis, les inscriptions suivantes":


title: 2e régiment d'infanterie

text: Par ordre 153 F, il a le droit au port de la fourragère aux couleurs du ruban de la Croix de guerre 1914-1918 obtenue le .


title: 2e régiment d'infanterie

text: Sa cravate est décorée de la Croix de guerre 1914-1918 avec deux citations à l'ordre de l'armée, pour les et le et pour le le .


title: 2e régiment d'infanterie

text: Au plus prèsNé le à Prunay-le-Petit en Loir-et-Cher, Amédée Henri Charles de Saint-Hillier suit des études au collège militaire de La Flèche puis sort de l'école spéciale militaire de Saint-Cyr en 1837 en tant que sous-lieutenant avant d'être promu lieutenant en 1841 et capitaine en 1848. Après avoir participé aux campagnes de conquête de l'Algérie par la France, il fait la campagne d'Italie en 1859 et combat à Magenta et Solferino. Promu lieutenant-colonel en 1859, il retourne en Algérie et devient colonel en 1863. Pendant la guerre franco-prussienne de 1870, il est mortellement blessé, sur le champ de bataille de Forbach-Spicheren, en chargeant l’ennemi à la tête de son régiment, le d'infanterie de ligne, et décède de ses blessures le . Légion d'honneur


title: Mer d'Arabie

text: La mer d'Arabie ou mer d'Oman, parfois appelée mer arabique (en arabe translittéré en ', en sanskrit , translittéré en '), est une partie de l'océan Indien située entre la péninsule Arabique à l'ouest, le subcontinent indien au nord-est et à l'est, les îles Laquedives à l'est-sud-est et l'archipel des Maldives au sud-est. Elle est limitée au nord-ouest par le golfe d'Oman et à l'ouest par le golfe d'Aden. Sa surface est d'environ 3,6 millions de km², et sa profondeur maximale est de .


title: Mer d'Arabie

text: La mer est une voie de passage très fréquentée, en particulier pour le transport de pétrole venant du golfe Persique. Elle est également une zone de pêche pour les pays côtiers (sardine, maquereau, thon).


title: Mer d'Arabie

text: La mer d'Arabie a changé plusieurs fois de noms, d'abord nommée dans l'Antiquité mer d'Érythrée en référence à l'Érythrée qui bordait celle-ci, elle s'est appelée au mar di India (mer d'Inde) comme en témoigne une carte établie en 1707 par un éditeur et libraire hollandais. L'Organisation hydrographique internationale détermine les limites de la mer d'Arabie de la façon suivante :


title: Joseph Perrin

text: Joseph Perrin, né le à La Bresse, commune vosgienne relevant alors du duché de Lorraine et mort le au cours du siège de Gênes, en Italie, est un général de brigade de la Révolution française.


title: Joseph Perrin

text: Il entre en service en 1770 comme soldat au régiment de Lorraine infanterie et passe sergent-major en 1784. Sous-lieutenant en 1790, il devient lieutenant en 1791 avant d'être élevé au grade de chef de bataillon le . Le , il est nommé chef de brigade à la d’infanterie et passe avec son grade au commandement de la demi-brigade d'infanterie de ligne le . Perrin est promu général de brigade provisoire le et meurt le des suites de sa blessure reçu pendant le siège de Gênes.


title: Joseph Perrin

text: Fils naturel d'Agathe Perrin (1724-1781) , il est marié une première fois vers 1780, puis remarié vers 1800 avec Catherine Heer (1763-1836).


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Pierre Guillaume Pouchin baron Pouchin de la Roche et de l'Empire, né le à Géfosses (Calvados), mort le à Paris, est un général français de la Révolution et de l’Empire.


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Né le à Géfosses dans le Calvados, il est le fils de Pierre de Pouchin, et de Marie Lemière. Il épouse Marie-Agnès-Walburge d'Eschenbrender de Breitbach dont deux fils :


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Il entre en service le , comme volontaire dans le du Calvados, et le , il rejoint le de la Manche en qualité de lieutenant. Il est nommé capitaine le , à l’armée du Centre, et en 1793, il est affecté à l’armée de Rhin-et-Moselle.


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Le , il devient adjoint à l’adjudant général Grenier à l’armée de Sambre-et-Meuse, et il se signale le , alors qu’il commande l’avant-garde du général Grangeret, près de Niedersteinbach, il enlève, à la tête de 6 compagnies du de la Creuse, une redoute défendue par prussiens. Il est nommé chef de brigade le , à la brigade de bataille, et il se fait remarquer le , à la bataille de Fleurus, en ramenant à la charge la gauche de la division Championnet, qui était en pleine déroute. Occupant les fonctions de général de brigade du au , il reçoit le , le commandement de la d’infanterie, avec laquelle il charge un bataillon autrichien le , et lui fait 250 prisonniers.


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Le , il passe le Rhin à Bingen, en présence de l’ennemi, avec 3 compagnies, il s’empare de la ville de Rüsselsheim, et ramène 40 bateaux qui servirent à faire passer le fleuve à la droite de l’armée commandée par le général Marceau. Il occupe de nouveau les fonctions de général de brigade, aux armées du Danube, d’Helvétie, d’Allemagne et de Mayence, et commande la ville de Gênes durant le siège de cette ville. Le , il prend la tête de la d’infanterie, et il est employé de l’an XI à début de l’an XIII, au service de la marine à Toulon.


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Il est promu général de brigade le , à la militaire, et le , il passe à l’armée d’Italie, puis à l’armée de Naples le . Le , il commande la division de Bologne, et le juin suivant il est employé dans la militaire à Rome. Le , il est affecté dans la militaire à Florence, et il est créé baron de l’Empire le .


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Durant les Cent-Jours, il refuse le commandement qu’on lui offre, et il reprend du service le , comme adjoint à l’inspection général de l’infanterie dans la militaire. Le , il concourt à la formation des légions départementales de l’Ardèche, de la Drôme, et à celle de Hohenlohe. Il est compris comme disponible dans le cadre de l’état-major général le . Le , il part pour la Toscane, et revient en France en 1824.


title: Pierre Guillaume Pouchin de La Roche

text: Il meurt le à Paris.


title: Gong (instrument)

text: Le gong désigne une variété d'instruments de musique de percussion en métal. Il ne faut pas les confondre avec les tam-tam, ce dernier a une hauteur indéfinie alors que le gong est accordé. Le terme vient du malais et du javanais mais est très répandu à travers l'Asie. L'instrument en lui-même provient vraisemblablement des percussions en bronze de Chine et des cymbales d'Asie centrale.


title: Gong (instrument)

text: Les gongs sont principalement de deux types :


title: Gong (instrument)

text: Ces gongs sont plus ou moins plats et circulaires. Ils sont suspendus verticalement par des cordes passées à travers des trous sur la partie haute du disque. On les frappe à l'aide d'un bâton dont la taille est proportionnelle au gong. Les plus grands gongs peuvent être préparés en les frappant légèrement avant de donner le véritable coup ce qui permet d'améliorer la qualité du son. Les grands gongs ont un son très puissant. Les plus petits gongs sont joués avec des baguettes de bambou ou de batterie occidentales.


title: Gong (instrument)

text: Les gongs bols ont une forme de bol et reposent sur un trépied, généralement réalisés en bronze ou laiton bien que d'autres alliages soient utilisés. Ils sont joués de différentes façons, toutes n'étant pas strictement rattachées aux percussions. Le disque peut être tapé avec les doigts ou avec un bâton. Ils sont utilisés dans les temples, particulièrement dans le bouddhisme. Informations sur les gongs et les tam-tams.


title: Slobodan Milošević

text: Slobodan Milošević ( ; en — parfois orthographié en français Slobodan Milosevic), né le à Požarevac (Yougoslavie, aujourd'hui en Serbie) et mort en prison le à La Haye (Pays-Bas), est un homme d'État yougoslave.


title: Slobodan Milošević

text: Fondateur du Parti socialiste de Serbie, il est président de la Serbie de à et président de la République fédérale de Yougoslavie de à . Durant ces périodes, ont lieu les guerres de Yougoslavie, qui mettent fin à la République fédérative socialiste de Yougoslavie. Slobodan Milošević et le Croate Franjo Tuđman sont les principaux artisans du renouveau du nationalisme.


title: Slobodan Milošević

text: Il est accusé auprès du Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie (TPIY) de La Haye pour crimes de guerre, crimes contre l'humanité et génocide. Il est mort pendant la cinquième année de son procès, d'un infarctus du myocarde sans qu'aucun jugement n'ait été rendu, sa mort entraînant l’arrêt du procès.


title: Slobodan Milošević

text: Slobodan Milošević est le fils de Svetozar Milošević, un prêtre orthodoxe monténégrin, et de Stanislava Milošević (née Koljenšić), une enseignante et membre active du Parti communiste. Il a un frère aîné Borislav (1934-2013) qui deviendra diplomate. Ses parents se séparent peu après la fin de la Seconde Guerre mondiale, et plus tard se suicideront, son père par arme à feu en 1962, sa mère par pendaison en 1974.


title: Slobodan Milošević

text: Milošević épouse Mirjana Marković en 1965 alors qu'ils sont tous deux à l'université de Belgrade. De leur union naissent deux enfants, Marko et Marija.


title: Slobodan Milošević

text: Il rejoint dès 1959 la Ligue des communistes de Yougoslavie. En 1964, il termine ses études de droit à la Faculté de droit de l'université de Belgrade, et travaille d'abord dans l'industrie (compagnie publique de gaz Technogaz), puis dans la finance où il exerce jusqu'en 1983 la fonction de directeur de la Beogradska banka (Beobanka, Banque de Belgrade).


title: Slobodan Milošević

text: Alors que Slobodan Milošević apparaît comme un homme à tempérament introverti, piètre orateur et sans charisme particulier, il devient en 1984 chef de la section de Belgrade au Parti communiste. Sa carrière politique de premier plan commence en 1986, quand il remplace Ivan Stambolić à la tête du Praesidium du Comité central de la Ligue des communistes de Serbie. Il est réélu en 1988.


title: Slobodan Milošević

text: En mai 1989, il est élu président de Serbie. Sa présidence est marquée par un fort nationalisme. Il organise notamment la révolution anti-bureaucratique. Le , pour le de la bataille de Kosovo Polje, il fait un discours au Kosovo devant plusieurs centaines de milliers de personnes, dans lequel la commémoration de l'événement historique est l'objet d'une réécriture de l'histoire à des fins nationalistes. D'une part, à l'échelle de la Yougoslavie, où ce discours est observé par les autres Républiques, qui y voient au moins une provocation, voire un grand danger. Pour beaucoup d'observateurs, ce discours est un événement-clef dans la chronologie des guerres de décomposition de la Yougoslavie, ayant notamment participé d'enclencher les processus de référendums d'autodétermination en Slovénie et en Croatie. D'autre part, à l'échelle de la Serbie, ce discours expose les idées nationalistes de Slobodan Milošević, notamment à l'égard des Albanais du Kosovo (peuple non slave, à majorité musulmane), et entérine l'abolition du statut autonome du Kosovo. Ainsi, la Constitution de la Yougoslavie de 1974 (sous Tito) transforme le Kosovo en province autonome (auparavant il s'agissait d'une province) et lui accorde plus de droits, tout en maintenant ce territoire sous la responsabilité de la république de Serbie (tout comme pour la Voïvodine). Milošević proclame l'état d'urgence au Kosovo, ce qui restreint ces droits acquis par le Kosovo en 1974 (mais ce qui est aussi légalement prévu par la Constitution).


title: Slobodan Milošević

text: Le communisme étant en déliquescence dans tous les pays de l'Europe de l'Est, il transforme en 1989 le Parti communiste yougoslave en Parti socialiste. Il préside également au changement de Constitution qui donne au président un pouvoir accru. Dans l'opposition, certaines voix commencent à s'élever contre la vision nationaliste (Cercle de Belgrade). Le , Slobodan Milošević est réélu à la présidence, cette fois au suffrage universel direct.


title: Slobodan Milošević

text: Le , la Croatie et la Slovénie, « États indépendants et souverains » aux termes de la Constitution yougoslave titiste du , déclarent leur indépendance de la République fédérative socialiste de Yougoslavie, après des référendums d'autodétermination ; lorsque la dissolution de cette fédération aura été constatée en , la Macédoine et la Bosnie-Herzégovine refuseront de rejoindre l'union de la Serbie et du Monténégro que Milošević a constituée en avril 1992 sous le nom de République fédérale de Yougoslavie.


title: Slobodan Milošević

text: Milošević entreprend alors de modifier par la force les frontières de la Croatie et de la Bosnie-Herzégovine, en invoquant la présence de minorités serbes immigrées à partir du en Croatie et en Bosnie et non assimilées ; ces frontières ont été définitivement fixées en 1945 mais datent pour l'essentiel de plus de deux siècles, et la Constitution de 1974 précise que c'est « dans le cadre des républiques et des provinces autonomes » que les « peuples et les nationalités » exercent leurs « droits souverains ».


title: Slobodan Milošević

text: Milošević lance donc deux guerres successives : la première, à l'été de 1991, contre l'État de Croatie, la deuxième, en , contre l'État de Bosnie-Herzégovine, derrière le prétexte d'une « insurrection locale » des Serbes contre le gouvernement légal.


title: Slobodan Milošević

text: La guerre en Bosnie culmine au massacre de Srebrenica en , perpétré par des forces serbes contre des Bosniaques et qui précipitera l'intervention de l'OTAN. L'organisation Médecins du monde répand des affiches représentant Milošević en Hitler. Thierry Wolton fait remarquer que cette assimilation était fallacieuse, Milošević étant communiste et se situant donc dans la tradition de Staline et non d'Hitler. En Croatie, après la bataille de Vukovar et l'expulsion des Croates et autres non-Serbes de la Slavonie orientale et de la région de Krajina par les forces serbes, le président Franjo Tuđman lance en 1995 l'opération Tempête contre les Serbes vivant en Slavonie et dans la région de Krajina. Cette opération fera plus de réfugiés serbes et engendrera de nombreux crimes de guerre. Les armées serbes sortent affaiblies de ces événements, et les accords de Dayton de mettent un terme à la guerre en Bosnie-Herzégovine et en Croatie.


title: Slobodan Milošević

text: Après les accords de Dayton, la population de Serbie vote majoritairement contre lui : son parti perd les élections municipales de , et l'opposition devra manifester jour et nuit jusqu'en février 1997 pour qu'il finisse par reconnaître les résultats. En juillet 1997, Milošević est néanmoins élu à la présidence de la « République fédérale de Yougoslavie » (RFY).


title: Slobodan Milošević

text: La répression serbe de la guérilla de l'UÇK au Kosovo finit par convaincre les dirigeants occidentaux, après l'échec de la conférence de Rambouillet, que l'action militaire contre Milošević est nécessaire. Le , l'OTAN ordonne, contre l'opposition de la Russie au conseil de sécurité de l'ONU, des frappes aériennes contre la RFY. Ces frappes forcent Milošević à signer les accords de Kumanovo du , où il s'engage à retirer ses troupes. Le même jour, le Conseil de Sécurité de l'ONU vote la Résolution 1244, qui prévoit une administration provisoire de l'ONU (MINUK) et une présence militaire dirigée par l'OTAN (KFOR). Au Kosovo, l'action des forces serbes serait responsable de morts civils et réfugiés.


title: Slobodan Milošević

text: L’administration américaine fait du renversement du gouvernement serbe sa priorité à partir de la fin des années 1990. À l'approche des élections de 2000, les autorités américaines se rapprochent des mouvements d'opposition serbes, leur procurant des financements et des instructeurs. Selon le "Washington Post", cette opération contre Milošević a coûté 41 millions de dollars aux États-Unis : « Ce fut le début d’un effort exceptionnel pour détrôner un chef d’État étranger non pas à travers une opération secrète, à l’instar de celles que la CIA a menées en Iran ou au Guatemala, mais en utilisant les techniques d’une campagne électorale moderne ».


title: Slobodan Milošević

text: Cette même année, il est inculpé devant le Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie (TPIY) pour crimes de guerre, crimes contre l'humanité et génocide.


title: Slobodan Milošević

text: En septembre 2000, il est battu à l’élection présidentielle fédérale par Vojislav Koštunica et son régime est renversé le 5 octobre 2000. Sous la pression d'un ultimatum américain fixant au la date limite exigeant l'arrestation de Slobodan Milošević sous peine de sanctions économiques, la justice serbe le somme de se rendre. Les forces spéciales de la police donnent l'assaut le mais les gardes du corps et les partisans de l'ancien président serbe parviennent à résister. Et ce n'est qu'après un siège de 33 heures, organisé par la police, qu'il se rend aux autorités. Il est arrêté le pour abus de pouvoir et corruption et est livré à l'ONU par le gouvernement serbe en juin 2001. Son procès, qui a débuté le , le fait comparaître devant le TPIY pour crimes contre l'humanité, infractions graves aux Conventions de Genève et violation des lois ou coutumes de la guerre. L'avocat français Jacques Vergès qui avait offert ses services, n'a pas été retenu comme défenseur par l'accusé.


title: Slobodan Milošević

text: La nature du procès et sa méthodologie sont contestées par certains observateurs.


title: Slobodan Milošević

text: En , la Cour internationale de justice (CIJ) jugea la Serbie non coupable de génocide et conclut que le gouvernement de Belgrade n'avait pas planifié le massacre de Srebrenica, l'épisode le plus grave dont faisait état l'acte d'accusation. Cependant le président de la CIJ déclara que Milošević était au courant des risques de massacre en Bosnie et n'avait rien fait pour les écarter.


title: Slobodan Milošević

text: En , une rumeur affirme que Slobodan Milosevic aurait été blanchi par le TPIY. Une affirmation démentie par le TPIY auprès du journal "Le Monde" ainsi que dans une tribune sur "Al Jazeera". Le tribunal ayant seulement indiqué dans le cadre du procès de Karadzic « qu’il n’y a pas suffisamment de preuves dans ce dossier pour constater que Slobodan Milošević avait donné son accord au plan commun qui visait à expulser définitivement les Musulmans et les Croates de Bosnie du territoire revendiqué par les Serbes de Bosnie », le jugement concerné indiquant en outre qu'il avait « coopéré étroitement avec l’accusé pendant cette période [où les crimes ont été commis] ».


title: Slobodan Milošević

text: L'état de santé de Milošević marque la fin du procès. Des demandes répétées de Milošević d'être soigné en Russie sont rejetées par le tribunal, bien que la santé du prévenu, qui assure lui-même sa défense, rende difficile la continuation du procès.


title: Slobodan Milošević

text: Le , avant la fin de son procès, Milošević meurt au centre de détention des Nations unies à La Haye (dans le quartier de Scheveningen). Les premières annonces indiquent que sa mort est naturelle et qu'il souffrait de problèmes cardiaques et d'hypertension. Son conseiller juridique, qui a montré un document de six pages, a affirmé que l'ancien président a écrit une lettre la veille de sa mort dans laquelle il a affirmé que des traces d'un « médicament puissant » destiné au traitement de la lèpre ou de la tuberculose avaient été détectées dans son sang en janvier. Il y affirmait être très inquiet et redouter un empoisonnement. Selon un rapport d'autopsie publié le , Slobodan Milošević est mort des suites d'un infarctus du myocarde. Le , le TPIY exclut la thèse de l'empoisonnement dans un nouveau rapport d'analyses toxicologiques affirmant qu'aucun poison, médicament ou substance étrangère susceptible d'avoir provoqué la mort n'a été retrouvé.


title: Slobodan Milošević

text: Après qu'il a été envisagé de l'inhumer en Russie ou à Belgrade, ce qui a suscité des controverses, Milošević est inhumé le dans sa ville natale de Požarevac. Un hommage a cependant lieu préalablement à Belgrade en présence de plus de partisans et de personnalités politiques et culturelles occidentales (opposants à l'OTAN), comme l'écrivain Peter Handke.


title: Pausanias (général)

text: Pausanias, en grec ancien († 469), est un homme politique et général spartiate.


title: Pausanias (général)

text: Membre de la famille royale des Agiades, il est le fils de Cléombrote I et le neveu de Léonidas I, le héros des Thermopyles. Régent de Sparte pendant la minorité du fils de Léonidas I, son cousin Pleistarchos, il commande l'armée des Grecs qui triomphe à Platées. En 479 et 477, il délivre les villes grecques d'Asie, s'empare de Chypre puis de Byzance.


title: Pausanias (général)

text: Pausanias se rend très vite odieux aux Grecs par la brutalité de son commandement. Il est soupçonné de vouloir se constituer un royaume et Sparte le rappelle brutalement. Il est jugé, mais acquitté et retourne à Byzance en simple aventurier. Cimon le chasse de la ville vers 472-471, et Pausanias s'installe en Troade, reprenant ses contacts avec la Perse. Il craint la puissance nouvelle d'Athènes avec la ligue de Délos, et s'oppose au parti conservateur à Sparte, défavorable aux expéditions lointaines, et plus inquiet de la situation dans le Péloponnèse et de la montée en puissance d'Argos. De nouveau rappelé à Sparte, il est trahi par un de ses serviteurs, qui dévoile ses plans aux éphores.


title: Pausanias (général)

text: Pour échapper au châtiment, Pausanias se réfugie dans le temple d'Athéna Khalkiokos. Alors que les éphores hésitent quant à son sort, sa mère Théano dépose une brique devant la porte du sanctuaire, et part sans dire mot (Diodore de Sicile, XI, 45, 6). Les éphores décident alors de l'emmurer vivant. Pausanias meurt de faim vers 469.


title: Pausanias (général)

text: D'autres sources le donnent mort au Céadas.


title: Pausanias (général)

text: Sans prétendre à l'exhaustivité, on citera :


title: Motets de Jean-Philippe Rameau

text: Jean-Philippe Rameau a composé plusieurs motets pour grand chœur, solistes, orgue et orchestre. Ils ont été composés sur des textes extraits des psaumes, avant son arrivée à Paris en 1723. Ils sont donc antérieurs aux grandes pièces profanes qui ont fait la célébrité du compositeur. Ils ont été probablement plus souvent joués comme pièces de concerts que comme musiques d'église. Le Concert Spirituel, institution musicale sise au Palais des Tuileries, en a d'ailleurs interprété quelques-uns après 1750. À part quelques pièces mineures de jeunesse, il s'agit des seules compositions religieuses du musicien qui a pourtant passé de nombreuses années comme organiste d'église.


title: Motets de Jean-Philippe Rameau

text: On en connaît trois complets ("Deus noster refugium", "" et "Quam dilecta"), les fragments de quelques autres (dont le "Laboravi") et des pièces d'attribution plus douteuse.


title: Motets de Jean-Philippe Rameau

text: Ils sont chacun divisés en plusieurs numéros (chœur, solo, duo…) dans la lignée du motet français dont les prédécesseurs célèbres sont Henry Du Mont, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier et Michel-Richard Delalande.


title: Flamenco

text: Le flamenco est un genre musical et une danse datant du qui se danse seul, créé par le peuple andalou, sur la base d'un folklore populaire issu des diverses cultures qui s'épanouiront au long des siècles en Andalousie.


title: Flamenco

text: À l'origine, le flamenco consistait en un simple "cante" (chant) "a cappella", établi dans le triangle formé par Triana (Séville), Jerez et Cadix. Le mot "cante" s'applique essentiellement au chant flamenco, car le mot habituel en espagnol pour dire chant est "canto". L’appellation traditionnelle du flamenco est d'ailleurs le "cante jondo" (ou « chant profond », variante andalouse de l'espagnol "hondo"). Les chanteurs et chanteuses de flamenco sont appelés "cantaor" ou "cantaora" (variante andalouse de l'espagnol "cantador" : « chanteur », ou "cantante" : « chanteur lyrique »).


title: Flamenco

text: Les claquements des mains pour accompagner ce chant s'appellent "palmas", et la danse se nomme "el baile" ("bailaor" : « danseur » ; "bailaora" : « danseuse », termes réservés aux danseurs de flamenco, car le terme générique en espagnol pour « danseur » est "bailarín" au théâtre ou "danzante" dans une procession). La percussion, en plus des "palmas" polyrythmiques, se fait souvent avec les pieds : le "zapateado", une sorte de claquettes inspirée de la danse de groupe de type traditionnel dite "chacarera", toujours pratiquée dans certains pays d'Amérique latine. Comme percussion, les castagnettes, héritage de l'antiquité romaine, sont encore parfois utilisées, suivies du mouvement des poignets. Les mains et les doigts proposent aussi des figures très travaillées et expressives appelées "floreos". La danse représente une fusion stylistique entre la "chacarera", le mouvement artistique du toreo de salon, et la danse du ventre ; elle relève aussi probablement, comme source lointaine, de certaines danses indiennes et arabes, peut-être apportées en Andalousie par le peuple gitan, lequel se trouve au cœur de la construction culturelle que représente le flamenco, lui-même partie prenante intime de l'âme espagnole.


title: Flamenco

text: La guitare classique française s'apparente à la guitare flamenca, même si cette dernière est plus fine, plus légère et rend un son plus clair, métallique, brillant et moins velouté. La musique qui accompagne le chant ou la danse, ou qui joue seule, est nommée "el toque" (jeu de guitare essentiellement, même si aujourd'hui, dans le nouveau flamenco, on trouve aussi du piano et d'autres instruments). Le musicien de flamenco est appelé "tocaor", par déformation dialectale andalouse de l'espagnol "tocador" (joueur de guitare, musicien). À l'époque contemporaine, la percussion se fait souvent aussi avec le "cajón", instrument des musiques traditionnelles péruviennes depuis le ; celui-ci fut rapporté du Pérou par Paco de Lucía.


title: Flamenco

text: Le flamenco a été inscrit par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel de l'humanité le , à l'initiative des Communautés autonomes d'Andalousie, d'Estrémadure et de Murcie.


title: Flamenco

text: Il existe de nombreuses théories concernant la genèse exacte du terme « flamenco ».


title: Flamenco

text: Blas Infante, dans son livre "Orígenes de lo Flamenco y Secreto del Cante Jondo" (1929-1933), défendait l'hypothèse que le mot « flamenco » dérivait des termes arabes "felah-menkoub", qui, associés, signifient . Il reprenait une terminologie déjà proposée à partir du mot "fallah", et déclinée aussi en "felahikum" ou "felagmenku". Cependant les flamencologues ont rejeté cette thèse, remarquant que le mot « flamenco » n'est apparu qu'au à une époque où l'influence arabe sur la langue espagnole avait disparu.


title: Flamenco

text: Une autre théorie affirme que le flamenco était le nom d’un couteau ou d’un poignard. Dans la saynète "El Soldado Fanfarrón", écrite par González del Castillo au , on peut lire : "El melitar, que sacó para mi esposo, un flamenco" (). Dans une autre "copla" (chanson) reprise par Francisco Rodríguez Marín, il dit : "Si me s’ajuma er pescao" (« Si le poisson brûle) / "y desenvaino er flamenco" (« et si je dégaine mon flamenco) / "con cuarenta puñalás" () / "se iba a rematar el cuento" (). Cependant, cette hypothèse ne s’est jamais fait une place.


title: Flamenco

text: L’hypothèse selon laquelle le nom avait été donné au genre pour l’oiseau appelé "flamenco" (flamant rose) est due à Rodríguez Marín. Il justifia sa position en argumentant que les chanteurs interprétaient le chant avec une veste courte, qu’ils étaient grands et brisés à la taille. C’était la raison majeure pour laquelle ils ressemblaient à l’échassier du même nom.


title: Flamenco

text: De même que les précédentes, l'hypothèse émise par des experts tels que Hipólito Rossy ou Carlos Almendro dans laquelle on affirme que nous devons le mot "flamenco" à la musique polyphonique de l’Espagne au qui se serait développée sous l'influence des Pays-Bas, c’est-à-dire, avec les anciennes Flandres (Flamenco étant la traduction espagnole de Flamand), n’a toujours pas été vérifiée. Cette théorie fut également défendue, bien que nuancée, par le voyageur romantique George Borrow et par Hugo Schuchard, entre autres. Selon ces écrivains-là, on croyait dans le passé que les Gitans étaient d’origine germanique. Cela explique la raison pour laquelle ils auraient pu être appelés "Flamencos".


title: Flamenco

text: Ce surnom de "Flamencos" pourrait venir aussi de ce que nombre de Gitans ont servi dans l'armée des Flandres.


title: Flamenco

text: Enfin, il existe deux hypothèses moins engagées. Antonio Machado Álvarez, surnommé Demófilo, écrit que .


title: Flamenco

text: Manuel García Matos, quant à lui, affirme : Pour ce même auteur, ce serait un mot germanique qui signifierait « flamboyant », « ardent ».


title: Flamenco

text: Le flamenco, selon certains auteurs, trouverait son origine dans trois cultures : arabo-musulmane, juive et andalouse chrétienne. L'origine arabo-musulmane est démontrée. En dépit de la préconisation par les conquérants Berbères almohades de l'orthodoxie religieuse, ils ont emporté avec eux l'art du flamenco. L'origine de cette musique doit aussi être recherchée dans l'ethnologie du peuple qui l'a conservée et transmise, c'est-à-dire le peuple gitan. Les Gitans, originaires de l'Inde, ont conservé de larges franges de leur culture d'origine, à savoir la langue (le "caló") et la musique. Une étude comparative de la danse indienne ("bharata natyam", "mudrā" et surtout "kathak") et de la danse flamenca (par exemple celle de Carmen Amaya) permet de dégager des similitudes exactes.. L'influence africaine sur la genèse du flamenco, par le biais des personnes d'Afrique subsaharienne esclavagées et de leurs descendants, présents en Andalousie dès le , est également attestée.


title: Flamenco

text: Exégètes, musicologues et chercheurs s'accordent à penser aujourd'hui que Triana, un quartier de Séville, est le berceau du flamenco. C'est en effet dans cette ville que poètes et musiciens trouvèrent refuge vers le . D'autres sources, telle la bibliothèque de Séville, font remonter la venue de troubadours « réfugiés » en raison de persécutions au .


title: Flamenco

text: Il est souvent dit que le flamenco est né des Gitans. Ce qui, comme le souligne Michel Dieuzaide n'est pas tout à fait exact, et de nuancer : Certains historiens considèrent que les Gitans, par nomadisme, ont fortement contribué à la diffusion du flamenco en arrivant en Espagne, au début du . Ils ne furent pas seulement les diffuseurs de cet art, mais les importateurs de la sémantique flamenca, dont la source est indienne, aussi bien pour la danse que pour la musique.


title: Flamenco

text: Selon certains musicologues, les Gitans intégrèrent les diverses sonorités musulmanes, telles que nous pouvons encore les entendre de nos jours avec Abdelkrim Raïs, tout en en modifiant le rythme. Mais il se pourrait que le mimétisme ait opéré en sens contraire, et que le flamenco, devenu populaire en Espagne, ait influencé la culture arabe qui en a reproduit les intonations. Il est en effet connu que le monde arabe a exercé une vive influence en Espagne, à la fois par ses auteurs, penseurs et musiciens : les meilleurs locuteurs arabophones au étaient, du moins l'affirme l'historien Ibn Khaldoun, les Andalous. Ainsi, c'est en Espagne que le monde musulman a eu ses meilleurs philosophes et penseurs. La musique flamenca, produit typique de la terre d'Espagne, exerça son influence en terre d'Islam lors des exils dus au décret de l'Alhambra. Il convient donc légitimement de s'interroger : qui influence qui dans l'élaboration d'un art, et ne point passer sous silence l'influence indienne directe qui conditionne la culture gitane.


title: Flamenco

text: Les Gitans s'inspirent également des cantiques liturgiques chrétiens mozarabes, ou « rites mozarabes », dont la présence est attestée dès le début du . Ces liturgies seront remplacées (pour ne pas dire interdites) vers le début du par les papes qui se succéderont, ainsi que par les rois de Castille et d'Aragon. Elles seront de nouveau autorisées au par l'évêque Cisneros de la cathédrale de Tolède, qui voit là une bonne façon de ramener au bercail les « infidèles ». Le mozarabe apparaît pleinement dans la poésie des troubadours appelée "muwachchaha", terme que l'on retrouve déformé dans la langue Rom sous la forme "muvaachaha".


title: Flamenco

text: Enfin, la profonde sensibilité musicale des Gitans puiserait également dans la douceur, l'exil et la tristesse des berceuses des mères juives (à confirmer).


title: Flamenco

text: Il est très difficile de déterminer avant le , comment était représenté l'« ancêtre » du flamenco. Des pièces de musique du (nées vers 930-960) et ayant circulé dans le sud de l'Europe, Corse, Andalousie, et dans les Pays catalans, telles les "Cant de la sibilla" peuvent nous donner une idée des sonorités arabo-andalouses, qui composaient les voix et la couleur sonore des instruments de cette époque.


title: Flamenco

text: À côté des instruments traditionnels utilisés, un seul d'entre eux semble ne pas avoir changé. Il s'agit du "rabâb", ancienne vièle à deux cordes en boyau de mouton, dont on tire les sons avec un archet en crin de cheval. Le son mélodieux de cet instrument peut, sans autres précisions, d'après le musicologue Garcia Matos, avoir été utilisé pour accompagner ceux que nous pouvons nommer les « premiers » "cantaores" (en espagnol, le mot « chanteur » se dit normalement "cantante" ; mais pour le flamenco, on utilise le terme spécifique de "cantaor"). Il semblerait que la mandoline ait pu être utilisée, mais ce, sans autre forme de précision notable, si ce n'est quelques photographies anciennes datées des années 1900.


title: Flamenco

text: À la fin du et au début du , le flamenco commence à être reconnu et revendiqué par les exclus et les déshérités. Le chant seul, comme dans la "tonà", servait à dissimuler des remarques et critiques d'ordre politique. Ce n'est qu'au milieu du et au , que ce dernier commencera à être reconnu, et à avoir un rôle social et culturel, qui s'exprimera d'abord dans les lieux de travail, entre amis, ou dans les réunions familiales. Il est parfois écrit que le flamenco fut popularisé à la fin du à Jerez de la Frontera en Andalousie, par Tío Luis el de la Juliana. C'est en transportant de l'eau depuis la source des Albarizones jusqu’à Jerez que le "cantaor" créait ses chants. Son nom est à l'origine de nombreux conflits entre les flamencologues d’antan, car sa biographie n’a jamais pu faire l’objet d’un consensus.


title: Flamenco

text: C'est à Triana, que s'ouvriront les premiers "cafés cantantes", ancêtres des cafés-concerts. En 1881, Silverio Franconetti ouvre à Séville le premier café chantant consacré au seul flamenco. Mais le succès du flamenco a aussi son revers. Il perdra dans les années 1920, jusque vers 1950 son âme. Mêlé à un pseudo folklore de « bas étage », il ne servira qu'à plaire à un public toujours plus nombreux, à la recherche de trivialités.


title: Flamenco

text: Il faudra attendre les années 1950 afin que soit entrepris un travail important pour faire découvrir aux amateurs les plus belles et vibrantes pages du flamenco passé, notamment par la première grande anthologie éditée par Ducretet-Thomson qui obtint le prix Charles-Cros en 1956. Mario Bois propose en 1985 au Chant du Monde de créer une anthologie. Les archives discographiques des plus grands interprètes couvrent une vingtaine de volumes. Pour ce dernier, le travail a été très difficile :


title: Flamenco

text: De nos jours, pour ce qui est de l'enseignement, des écoles prestigieuses, des académies , donnent à cette musique une place très importante. Ce qui fait dire à Sophie Galland, dans "Le Courrier" (, janvier 1993) :


title: Flamenco

text: Le flamenco peut être pratiqué dans les terrasses de cafés ou bars espagnols (Illa d'Or, Puerto Pollensa). Il existe aussi de nombreuses initiations pour enfants, ce qui n'était pas le cas auparavant, cela étant plus ou moins réservé aux adultes en tant que danse de l'amour, en raison du mouvement collé et de la vivacité des gestes effectués.


title: Flamenco

text: Une évolution de la musique flamenca, menée par la génération héritière de la révolution espagnole, crée le "" (littéralement « nouveau flamenco ») initié par Paco de Lucía et Camarón de la Isla. Mélangeant le flamenco traditionnel à des courants musicaux des tels que la rumba, la pop, le rock, le jazz ou encore les musiques électroniques, il est une nouvelle étape dans le processus d'universalisation que vit le flamenco depuis le début des .


title: Flamenco

text: Les Gitans, après avoir été chassés d’Inde, fuient vers la Perse, la Syrie et l’Arabie. Cet exode les conduit donc sur la côte méditerranéenne par l’Égypte et l’Afrique du Nord d’où ils gagnent l’Espagne au . Ils y arrivent en 1425, et le roi Alphonse V d‘Aragon se montre magnanime. Cependant, les Rois catholiques vont adopter envers eux une politique différente. Comme les Morisques et les Juifs, les Gitans connaissent une persécution implacable, mais ils ne seront pas chassés d’Espagne. Ils cohabitent alors dans le sud avec Morisques et Andalous, échangeant coutumes et chants, partageant la misère et le mépris dont ils sont victimes. Ils ont l’obligation impérieuse de s’adapter aux lois du pays et de s’intégrer au milieu chrétien, mais cette intégration ne sera que sélective et partielle. Après des lois créées dans le but d’expulser les Gitans d’Espagne à partir de 1484, par le Conseil de Castellón et par la pragmatique de Medina del Campo des Rois Catholiques, en 1499, qui officialise et systématise la marginalisation du Gitan, le roi Charles III va promulguer, en 1783, une « amnistie » dont les effets réels resteront cependant bien limités. Le but est de tenter une assimilation des Gitans afin d’effacer, à terme, leur identité. L’État interdira que les Gitans soient appelés ainsi et fera tout pour qu’eux-mêmes cessent de se sentir Gitans. En dépit des contraintes qui perdurent, à partir du , le flamenco et la tauromachie ont aidé ce peuple à survivre en lui offrant un domaine d’expression et d’affirmation de ses valeurs, de sa liberté et de son honneur. Les Gitans cessent ainsi progressivement de vivre en nomades et s’établissent peu à peu dans les foyers urbains de Séville, dans le quartier de Triana, à Grenade, dans le quartier de Sacromonte à Jerez, dans les quartiers de Santiago et Santa María. Se trouvent ainsi associés en Andalousie : les Gitans, le flamenco et le "toreo".


title: Flamenco

text: Le flamenco, considéré à la fois comme un acte de création et un spectacle, présentait aux yeux des tenants de l’ordre moral et religieux un grave péril, une incitation à la débauche qu’il fallait interdire. D’autre part, la profonde originalité et le caractère totalement novateur du flamenco faisaient de lui une arme particulièrement redoutable et subversive dont il fallait se protéger. Pour ces diverses raisons, le flamenco a été menacé dès son apparition et marginalisé jusqu’au . L’État change alors de tactique devant la force de résistance du rituel populaire et il s’efforce de le canaliser en le contrôlant de l’intérieur. C’est le moment de l’apparition de normes strictes avec lesquelles le chant flamenco s’affirme au grand jour. Il s’agit de le domestiquer en le déplaçant des rues, des places, des tavernes, des gorges et des prisons vers des lieux spécialisés. C’est alors que le flamenco passe sur la scène des cafés-concerts et que Silverio Franconetti classe et répertorie ses différents styles et modes d’expression. Avant d’être admirée et intégrée, la culture populaire andalouse sera donc jugée subversive, œuvre d’une classe pouilleuse. Ceux-ci constituent en quelque sorte un symbole d’autonomie culturelle, une revendication de la liberté et, en conséquence, une réfutation du programme de despotisme éclairé fondé avant tout sur l’obéissance civique. Le flamenco et la tauromachie, en vertu de leur caractère ostentatoire, mais aussi en raison d’un public constitué de prolétaires, de paysans et de marginaux, présentaient finalement les conditions idéales pour servir de bouc émissaire à des intellectuels amers et désenchantés par les échecs politiques, militaires, économiques et sociaux de cette fin de siècle qui annonçait des lendemains difficiles pour l’Espagne.


title: Flamenco

text: Aujourd’hui, qu’il s’agisse de simple exotisme ou de prise de conscience véritable, la culture populaire andalouse est en voie de réhabilitation aux yeux de l’Espagne moderne. Elle est même revendiquée comme élément constitutif de l’identité nationale. C’est dans les années 1920 que se produit cette forte évolution des mentalités. En effet, les intellectuels espagnols cessent alors progressivement de vouloir édicter les normes d’une culture pour le peuple. Tout au contraire, ils se mettent à son écoute et s’en inspirent. Federico García Lorca revalorisera même cette culture populaire andalouse qui peut servir alors d’élément contestataire dans une nouvelle époque de répression et de censure des libertés, comme le fut plus tard l’ère du franquisme. Le flamenco a également été intégré dans le cinéma, en particulier dans la trilogie de Carlos Saura et Antonio Gades : "Noces de sang", "Carmen", "L'Amour sorcier". On passe ainsi à une véritable sublimation d’une culture qui cesse d’être cantonnée au cadre purement local pour être revendiquée au plan national, voire universel. Dès lors, le flamenco est intégré dans le circuit production/consommation, ou encore dans le "star system", qui n’ont rien à voir avec sa philosophie de base et ses finalités. L’altération des valeurs originelles a été le prix à payer pour la survie de ce qu’Unamuno appelle encore au « une sombre religion ». Le chanteur ou le danseur, intégrés eux aussi dans la société qui les avait marginalisés, ne peuvent plus être que les dépositaires plus ou moins authentiques d’un patrimoine culturel ancestral. Le professionnalisme, la demande et la mode, le besoin d’exotisme ont banalisé l’expression. C’est tout un mode d’être, une vision du monde, une culture donc, qui s’est transformée avec le temps et l’Histoire et qui doit obstinément protéger son identité et son intégrité.


title: Flamenco

text: L’histoire de l’Andalousie, et celle du flamenco, c’est aussi, jusqu’à maintenant, l’histoire d’une tentative partiellement manquée de passage du local à l’universel. Empêtrés dans le local, les Andalous ont sacrifié à la demande touristique qui leur était faite : du local, de la couleur locale, encore et toujours. Depuis le et jusqu’en 1960, peuple de faible émigration, les Andalous sont souvent restés chez eux, à la différence des Basques, des Galiciens ou des Catalans ; leur confrontation avec le monde extérieur est restée faible. La vie andalouse s’était ralentie. La "gracia" ne se nourrissait plus d’apports étrangers. Derrière le sang vif, derrière l’œil vif des Andalous, peu d’échanges. Alors, l’ouverture se fait par aspiration de cultures étrangères. Selon Frédéric Deval, c’est parfois à l’étranger que les créateurs andalous sont, depuis 1936, allés renouveler leur inspiration : Lorca à New York, Rafael Alberti à Buenos Aires puis à Rome, Manuel Angeles Ortiz à Paris, Manuel de Falla en Argentine, Pablo Picasso en France…


title: Flamenco

text: Au carrefour de l’Orient et de l’Occident, le flamenco est le fruit d’un syncrétisme qui dépasse le cadre purement culturel pour atteindre le domaine de la philosophie. Il est un formidable moyen de communication et d’expression de l’essence et de l’existence de l’homme andalou, il constitue l’affirmation d’un mode d’être, de penser et de voir le monde.


title: Flamenco

text: « Être flamenco » devient en soi un mode de vie. Le monde qui s’offre à l’expression flamenca est fait de tensions et de violences, de passion et d’angoisses, de forts contrastes et d’oppositions qui engendrent le cri du retour aux origines, cri primal et cri de la mémoire. Le "cante jondo" n’est pas un folklore ordinaire mais un art populaire, une expression à dimension universelle accessible à tous en dépit de son hermétisme apparent. Au-delà de sa complexité réelle, il représente le chant en soi, vrai, dépouillé ; une expression musicale à vivre de très près, avec le cœur, loin des artifices et des opérations intellectuelles. Art populaire, le "cante jondo" obéit à une esthétique qui est celle de la vie dans ce qu’elle a de plus authentique. Toutefois, dans le flamenco, seul le "cante jondo" atteint véritablement ce registre de l’art qui va au-delà du folklore. Le reste du répertoire n’atteint pas les catégories du fondamental et de l’universel. Hétérogène par ses origines, son développement et ses finalités, le flamenco possède une dimension à la fois individuelle et collective : parcours initiatique lié à la quête identitaire personnelle, il est aussi l’acte social qui réintroduit l’individu dans le groupe. À ce titre, l’art populaire andalou, qu’il s’agisse du flamenco ou de la tauromachie, met en exergue ce paradoxe de l’Andalou jaloux de son indépendance et de sa liberté dans une société où tout acte pourtant est communiel et communautaire. En fait, le flamenco, et tout spécialement le "cante jondo", celui des origines, permet de se situer « au-delà » : à l’extérieur du « moi », dans le passé tout en restant « en deçà » : à l’intérieur, dans l’intimité du « moi », dans le présent. Cette dialectique permet de recréer une unité projetable sur un futur et un avenir sans cesse à conquérir.


title: Flamenco

text: L’art partage avec le sacré d’être une permanente passerelle entre le dedans de soi et l’au-dehors, entre notre for intérieur et le forum extérieur du monde sensible. Trop introverti, notre regard nombrilisé ne voit plus les autres ; trop extraverti, notre œil papillonnant est devenu sourd aux voix profondes de notre conscience et de notre intuition.


title: Flamenco

text: Les Andalous et les Gitans partagent quelquefois les mêmes valeurs et présentent un certain nombre de traits particuliers communs, parmi lesquels on peut détacher la générosité, l’hospitalité, une religiosité particulière, le culte de l’honneur, du courage, voire d’un certain machisme, la faculté de vivre au présent et le sens de la fête. Ces points communs ont facilité une sorte d’osmose gitano-andalouse et provoqué l’apparition d’une sorte de philosophie flamenca. Ils s’appliquent aussi à un art de vivre, à une façon de se comporter dans toutes les circonstances de l’existence, à un ensemble de réactions ou d’attitudes parmi lesquelles dominent la prodigalité, la sensibilité à fleur de peau, l’amour effréné du paroxysme, le mépris des contingences et des valeurs matérielles.


title: Flamenco

text: Ce mot s'écrit parfois aussi en espagnol : "¡Olé!" ce qui a pour effet de déplacer l'accent tonique sur la dernière voyelle, sinon c'est habituellement le « o » qui est accentué (les deux prononciations et les deux orthographes se rencontrent fréquemment, en alternance). Le mot est souvent traduit dans les dictionnaires par « Bravo ! », mais "ole" a une acception plus large que cet équivalent français, si bien qu'il est généralement repris directement en français comme une expression intraduisible donnant lieu à un emprunt lexical, à l'instar du "duende" (voir section suivante), du spleen anglais, du "blues", du "swing" et du "feeling" afro-américains, ou de la "saudade" luso-brésilienne.


title: Flamenco

text: Cette interjection expressive espagnole est utilisée pour manifester l’enthousiasme et l’admiration ou tout simplement pour encourager les artistes lors d’un spectacle. Elle est utilisée pendant les corridas ainsi que dans l’univers du flamenco, où la participation du public, et notamment des aficionados, anime le spectacle selon le "jaleo", terme consacré à ces manifestations de partage (voir le glossaire du flamenco pour sa définition).Selon Adolfo Salazar, l’interjection expressive "¡ole!", avec laquelle on encourage les "cantaores" (chanteurs), "tocaores" (musiciens) et "bailaores" (danseurs) andalous, peut provenir du verbe hébreu "oleh", qui signifie « tirer vers le haut », mettant en évidence que les derviches tourneurs de Tunis dansent eux aussi en faisant des tours au son répété de "ole" ou "joleh". Dans le même sens, il paraît pointer l’usage du vocable "arza", qui est la manière dialectale andalouse de prononcer le mot à l’impératif "Alza" (« Lève-toi ! »), avec l’égalisation andalouse caractéristique des /l/ et /r/ en position implosive et finale. L’emploi indifférencié des termes "¡arza!" et "¡ole!" au moment d’acclamer et de stimuler les chanteurs et les danseurs de flamenco, permet de les considérer comme synonymes.


title: Flamenco

text: Mais l’origine la plus évidente de ce mot semble se trouver dans le "caló" (le parler gitan) avec l’interjection : "Olá", qui signifie : « Viens » (à ne pas confondre avec le salut espagnol : "¡hola!", ni avec le vocable directement passé en français de « la ola », la vague). De même, ce mot de "olá" est connu en Andalousie comme signal de la battue lors de la chasse, c’est-à-dire l’action de « faire lever et rabattre » qui consiste à .


title: Flamenco

text: En marge de l’origine et du sens de l’expression "¡ole!", il existe un type de chanson populaire andalouse ainsi appelée en raison de la répétition caractéristique de ce mot. Manuel de Falla s’est inspiré de ce type de chanson dans certains passages du second acte de son opéra "La vida breve" ("La Vie brève").


title: Flamenco

text: Une autre hypothèse pour l’origine et le sens de cette interjection, "¡ole!", est proposée par M. Agalarrondo : selon lui l’Espagne, et particulièrement l’Andalousie, ont été fortement marquées par la civilisation arabe lors de la Reconquista de 711 à 1492, et de nombreux mots de la langue espagnole trouvent ainsi leur origine dans la langue arabe. Pour lui, c’est le cas de "ole" qui viendrait en fait de "wallah" qui veut dire « Par Allah » et qui est la démonstration de l’émerveillement, de l’étonnement, et même de l'enthousiasme ressenti à l'approche du divin, comme lorsqu'on est touché par la Grâce (au sens du concept théologique appartenant à la symbolique chrétienne). Cette hypothèse étymologique pour le mot "ole" est d'ailleurs reprise par García Lorca dans sa conférence sur le thème du "duende", dont il sera question dans les deux sections suivantes (cf. notamment la section : "¡Ole!" et le "duende" sont liés dans la « liturgie » flamenca).


title: Flamenco

text: La notion de "duende" trouve sa source dans la culture populaire hispanique (d’abord dans les anciennes traditions relevant de la superstition domestique) puis, plus récemment et plus précisément, dans le "cante" flamenco et la tauromachie qui la lui a empruntée.


title: Flamenco

text: Selon le "Dictionnaire de l’Académie royale d’Espagne" (en 1956), le "duende" en Andalousie est un « enchantement (un charme) mystérieux et ineffable », un « charisme » que les Gitans désignent par ce terme de "duende". « Charisme » aux deux sens, premier (biblique) et second (psycho-social), du terme : 1. charisme : , et aussi 2. charisme : Dans l’imaginaire du flamenco, le "duende" va donc bien au-delà de la technique et de l’inspiration.Quand un artiste flamenco fait l’expérience de la survenue de ce mystérieux enchantement, on emploie les expressions "tener duende" (avoir du "duende", ou posséder le "duende") ou bien "cantar, tocar o bailar con duende" (chanter, jouer ou danser avec le "duende"). On est proche ici des notions d'envoûtement, de possession, de transe. Initialement, le terme "duende" évoquait le lutin, désignant dans la mythologie populaire les démons domestiques ou "trasgos" (pour le "Dictionnaire de l'Académie royale espagnole" en 1732). Le mot à l'époque, dans son sens premier donc, provenait du "dominus" latin (maître, seigneur [de la maison : "domus"] étymologie qu'on retrouve dans le français « dominer ») lequel a donné en espagnol : "dueño de la casa", puis "duen de la casa" : maître de la maison.


title: Flamenco

text: Federico García Lorca, dans sa conférence "Teoría y juego del duende" ("Théorie et jeu du duende", reprise par Ignacio Gárate Martínez) réunit les deux sens du terme (le lutin et la transe) et confirme ce caractère ineffable du "duende", mais aussi quasiment surnaturel, magique, vers l'envoûtement et la possession chamanique, le définissant ainsi selon le mot de Goethe : Selon Lorca, . Personnifié en esprit malicieux, le "duende" semble être celui qui se produit, lors des représentations flamenco, drapé dans les gestes des danseuses et les voix des chanteurs. García Lorca nous invite à pénétrer cet état comme on pénètrerait l'âme espagnole. En parlant du "duende", García Lorca veut, en fait, nous , cette .


title: Flamenco

text: En prolongement du sens actuel du "duende", il existe d'autres termes et expressions caractéristiques du flamenco comme genre artistique et comme mode de vie : "cuadro flamenco" (groupe de flamenco), "tablao flamenco" (cabaret flamenco), "juerga flamenca" (faire la noce en flamenco), "tercio" (un set ou une performance flamenca, sachant que le "tercio" est un « tiers » soit l'une des trois phases ou actes de la corrida), "quejío" (variante andalouse de l'espagnol "quejido" : gémissement, plainte, pour caractériser certains passages du "cante"), "aflamencar" (enflammer, enflamenquer), "aflamencamiento" (enflammement, enflamenquement), "flamencología" (flamencologie, la musicologie du flamenco), "flamenquería" (flamenquerie, le monde du flamenco), "flamencura" (flamencure ou caractère inimitable de ce qui est flamenco, par exemple dans l'expression :


title: Flamenco

text: En effet, l'interjection « olé! », exprime une jubilation plutôt calme et souriante (contrairement à l'image qu'on s'en fait ici à partir de la corrida), de la part du public ou des partenaires de l'artiste qui propose une performance en soliste à son tour. Elle survient souvent pour saluer justement le surgissement du duende dans l'interprétation de l'artiste, ou pour l'appeler de tous ses vœux.


title: Flamenco

text: Au cœur de ce qu'on pourrait appeler le cérémonial du flamenco, voire sa liturgie, cette interjection joue presque le rôle du "Amen!" (ansi soit-il) qui ponctue les transes du gospel. La fameuse "Danza Ritual del Fuego" (Danse rituelle du feu) ainsi que la "Canción del Fuego Fatuo" (Chanson du feu follet), extraites du ballet-pantomime de Manuel de Falla "El Amor Brujo" (l'Amour sorcier), manifestent bien cette dimension mystique et liturgique du flamenco, particulièrement dans la mise en scène qu'en a faite Carlos Saura pour son film "L'Amour sorcier" en 1986.


title: Flamenco

text: Federico García Lorca dans la même conférence "Teoría y juego del duende" ("Théorie et jeu du duende"), reprenant pour sa part une des hypothèses étymologiques de ce fameux « olé », insiste lui aussi sur cet aspect religieux du flamenco, et relie l'interjection à l'inspiration divine sous la figure du duende :


title: Flamenco

text: Le "cante" flamenco consiste en un certain nombre de formes traditionnelles (et d'autres plus modernes), ayant des structures rythmiques et harmoniques différentes.


title: Flamenco

text: Le "palo" est un terme utilisé en flamenco pour désigner chacune des variétés traditionnelles du "cante" (chant) flamenco, selon la définition de l'Académie royale espagnole :


title: Flamenco

text: Le rythme, appelé "compás" en espagnol, est sans doute la caractéristique la plus importante pour distinguer les différentes formes du flamenco.


title: Flamenco

text: Les pièces sont composées de plusieurs « phrases », ou "falsetas" en espagnol, dont la sensation intense, rythmique est définie par la forme principale du morceau accompagné de la guitare flamenca.


title: Flamenco

text: Certaines formes sont chantées sans accompagnement, alors que d'autres utilisent une guitare, voire un autre accompagnement. Certaines formes ne s'expriment que par la danse. En outre, certaines danses ou chants sont traditionnellement le privilège des hommes, et d'autres sont réservés aux femmes. Cependant, de nombreux aspects traditionnels perdent de leur rigidité. La "farruca" par exemple, traditionnellement une danse masculine, est aujourd'hui également pratiquée par les femmes. Enfin, certaines pièces sont jouées à la guitare seule, avec ou sans accompagnement.


title: Flamenco

text: Une évolution dans l'utilisation de la percussion a été initiée par Paco de Lucia. Dans les années 1970, ce guitariste flamenco mondialement connu, lors d’une tournée à Lima accompagnée par son percussionniste brésilien Rubem Dantas, fut touché par la sonorité et le rythme que Caitro Soto faisait sortir de son "cajón" ; ce dernier en a alors vendu un à Paco de Lucía, lequel, revenant en Espagne, l’a introduit dans ses prestations et ses enregistrements de flamenco. Pour timbrer le son, ils ont rajouté à l'intérieur de la caisse de résonance du "cajón" des cordes de guitare.


title: Flamenco

text: Par la suite, Rubem Dantas a aussi utilisé avec Paco de Lucía dans la musique flamenca des percussions brésiliennes comme le "berimbau" et la "cuíca", mais seul le "cajón" s'est pour l'instant largement répandu dans le flamenco.


title: Flamenco

text: La classification des formes du flamenco fait l'objet de débats, mais une approche classique et pratique est de les séparer en trois groupes. Les formes les plus profondes et les plus « sérieuses » sont connues sous le nom de "cante jondo" (ou "cante grande"), alors que les formes relativement plus légères et frivoles sont nommées "cante chico" ou mineur. Les formes intermédiaires sont appelées "cante intermedio". De nombreux artistes de flamenco parmi les plus grands se sont spécialisés dans une forme unique.


title: Flamenco

text: Aujourd'hui, cette classification n'a plus la même signification. Le caractère "jondo" (profond) ou "chico" (mineur) est moins fonction du style de compas ("soleá", "bulería", "tiento") que de l'interprétation qu'en fait le chanteur. Par exemple, de nombreux chanteurs interprètent le fandango libre, ou la "bulería", comme du "cante jondo".


title: Flamenco

text: Par ailleurs, on peut ajouter à cette liste d'autres styles plus folkloriques, plus modernes, ou certains styles hybrides :


title: Flamenco

text: Styles auxquels il faut encore ajouter les sous-catégories propres à certains styles. Il existe ainsi plusieurs variantes traditionnelles de "soleá", "bulería", "tango", "cantiña", "fandango" (qui est le style le plus riche en termes de sous-catégories : il existe quasiment un fandango par village, et par interprète spécialiste des fandangos). Enfin, la "toná", proche du "martinete", et qui s'interprète également "a cappella", constitue quasiment un style en soi, et que les "saetas" sont également très flamencas dans le sud de l'Espagne.


title: Flamenco

text: La tenue traditionnelle de la "bailaora", ou costume de danseuse de flamenco, se compose de chaussures à talons hauts (pour le "taconeo") et d'une robe colorée (généralement rouge, blanche ou noire, et souvent à gros pois), longue jusqu'à la cheville et parée de volants (sur la jupe, ainsi que parfois sur les manches). Les épaules sont souvent recouvertes d'un grand châle de soie à franges. Les cheveux sont traditionnellement attachés en chignon.


title: Flamenco

text: Mais aujourd’hui, de nombreuses danseuses gardent les cheveux lâchés ("pelo suelto"), et utilisent les mouvements de leur chevelure flottante comme un élément de leur chorégraphie (voir les films de Carlos Saura, notamment la "cantaora" et "bailaora" Estrella Morente).


title: Flamenco

text: La tenue traditionnelle du "bailaor", ou danseur de flamenco, est le costume court andalou, également appelé costume "campero" (rustique, de la campagne).


title: Flamenco

text: Il se compose de chaussures cirées à talon, souvent ferrées (pour le "taconeo"), d'un pantalon noir à taille montante, d'une large ceinture en tissu rouge, d'une chemise (souvent blanche), d'un boléro (veste courte ou gilet) noir et d'un chapeau cordouan.


title: Flamenco

text: Le flamenco a été inscrit par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel de l'humanité le , à l'initiative des Communautés autonomes d'Andalousie, d'Estremadure et de Murcie. De plus, il est patrimoine culturel immatériel ethnologique andalou et il est inscrit à l'Inventaire général de biens meubles de la région de Murcie établi par la Direction générale des Beaux-Arts et Biens culturels.


title: Flamenco

text: En France, le ministère de la Culture intègre cette pratique à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel français en 2012. Dans la région Sud-ouest du pays où de nombreuses familles d'origine andalouse et espagnole se sont installées, le flamenco est une pratique culturelle courante transmise de génération en génération et appréciée par le grand public lors de festivals régionaux tels que le Festival Arte Flamenco à Mont-de-Marsan et le Festival Flamenco de Toulouse.


title: Flamenco

text: Les noms retenus ici sont seulement ceux des artistes généralement considérés comme les plus célèbres ou les plus importants dans l’histoire ou sur la scène mondiale actuelle, soit pour la diffusion soit pour l’évolution du flamenco. Cette liste ne saurait être exhaustive, et doit être mise à jour sur le long terme. Son utilité principale est de servir de tremplin de navigation en regroupant les liens internes ; l'un des critères de sélection est donc la présence d'un lien interne, de ce fait cette liste est par définition évolutive. L'article consacré à la liste d'artistes de flamenco propose une liste beaucoup plus complète mais moins détaillée. Les noms sont ici classés par ordre alphabétique du premier mot composant chaque nom (c'est-à-dire le plus souvent le prénom, "nombre" en espagnol, ou parfois le surnom, "apodo", ou nom de scène), la lettre en gras justifiant l'indexation. Ils sont regroupés selon sept rubriques (chant, guitare, basse, danse, percussions, cinéma, écrits documentaires). Les trois rubriques principales (chant, guitare, danse) sont elles-mêmes subdivisées en deux catégories : les « artistes historiques » (décédés avant l'an 2000), et les « artistes contemporains » (toujours vivants, ou décédés après l'an 2000). On a aussi indiqué à chaque fois, lorsque c'est possible, leurs dates et lieux de naissance, de décès et leur filiation, la localisation géographique étant souvent un élément caractéristique du style en flamenco. Enfin, pour les plus connus d'entre eux, on a ajouté quelques éléments résumant leurs collaborations ou leur apport à l'histoire de leur art.


title: Pierre Charles L'Enfant

text: Pierre Charles L'Enfant, né le à Paris (paroisse Saint-Hippolyte) et mort le à Chillum (Maryland), est un ingénieur civil et architecte français. Il a élaboré les plans de la capitale des États-Unis d'Amérique, "Federal City", aujourd'hui connue sous le nom de Washington, DC.


title: Pierre Charles L'Enfant

text: Troisième enfant du "peintre ordinaire du roi" Pierre Lenfant et de Marie Charlotte Luillier, Pierre Charles L'Enfant est né le en la manufacture royale des Gobelins à Paris, et il est baptisé le lendemain, , en l'ancienne église Saint-Hippolyte, paroisse alors située au Faubourg Saint-Marcel dans la rue Saint-Hippolyte.


title: Pierre Charles L'Enfant

text: Pierre Charles L'Enfant débarque dans les colonies américaines comme ingénieur militaire avec le général La Fayette et s'identifie très vite à l'Amérique, adoptant le prénom de Peter. Blessé au siège de Savannah en 1779, il s'en remet et sert alors sous le commandement du général Washington lors de la guerre d'indépendance américaine en tant que major de l'armée américaine.


title: Pierre Charles L'Enfant

text: Après la guerre, il acquiert une certaine renommée comme architecte en concevant le Federal Hall à New York. Il participe ensuite à un concours pour construire la "Federal City" sur les rives du Potomac et le gagne. Le projet est lancé en 1791. Les travaux de la "Federal City" imaginée par L'Enfant ne sont que partiellement exécutés de son vivant. En effet, en 1793, du fait de son caractère irascible, le projet lui est retiré et, par dépit, il emporte ses plans avec lui. Cependant, ces derniers sont en grande partie reconstitués de mémoire par Benjamin Banneker, un mathématicien travaillant avec les géomètres Andrew et Joseph Ellicott. À cause de sa réaction, il tombe en disgrâce et ne sera jamais payé, passant une grande partie du reste de sa vie à essayer d'obtenir du Congrès des dizaines de milliers de dollars en rémunération de son travail. Après un certain nombre d'années, le Congrès lui versera finalement une petite somme, qui ira dans sa quasi-totalité à ses créanciers. On lui offre un poste de professeur de génie civil à West Point en 1812 mais il le refuse. L'Enfant meurt dans la pauvreté, ne laissant derrière lui que trois montres, trois boussoles, des livres, des cartes et des instruments géodésiques, d'une valeur totale estimée à environ quarante-six dollars. Il est enterré dans la ferme d'un ami à Prince George's County (Maryland).


title: Pierre Charles L'Enfant

text: En 1901, la commission McMillan redécouvre ses plans et les utilise comme pierre angulaire de son rapport de 1902 pour élaborer le National Mall de Washington. Sa nation adoptive reconnaissant finalement son génie, en 1909 sa dépouille est exposée dans la rotonde du Capitole puis transférée au cimetière d'Arlington. Privilège réservé d'habitude aux hommes politiques et aux soldats, il est la première personnalité ne faisant pas partie du gouvernement à recevoir un tel hommage. Il faudra attendre près d'un siècle pour voir une seconde personne recevoir ce privilège lors des funérailles de Rosa Parks, la militante pour les droits civiques en 2005.


title: Écozone afrotropicale : plantes à graines par nom scientifique

text: "à compléter par ordre alphabétique"


title: Organisation des États américains

text: LOrganisation des États américains (OEA ; ; ; ), est une organisation créée en 1948 et située à Washington, qui regroupe la plupart des gouvernements des États d'Amérique. Les États membres se fixent des politiques et objectifs importants dans le cadre de l'Assemblée générale, qui réunit les ministres des Affaires étrangères du continent une fois par an.


title: Organisation des États américains

text: Le , lors de la onzième conférence panaméricaine de Bogota, 21 nations de l'Amérique ont signé la charte de l'OEA, appelée aussi Charte de Bogota, affirmant par là leur engagement vers la réalisation de buts communs et leur respect de la souveraineté de chaque nation. Elles ont également adopté la , la première déclaration internationale en son genre.


title: Organisation des États américains

text: L'OEA s'est globalement alignée sur les positions du gouvernement américain tout au long de la guerre froide. Dans de rares cas cependant, elle s'est opposée aux États-Unis : pendant les conflits maritimes qui opposent les États-Unis à l’Équateur et au Pérou à la fin des années 1960, lors de la guerre des Malouines en 1982, et au moment de l'invasion du Panama par l’armée américaine en 1989.


title: Organisation des États américains

text: Dans les années 2000, l'arrivée au pouvoir de la gauche dans plusieurs pays latino-américains conduit, en 2005, à l'élection à la tête de l'OEA, pour la première fois dans l'histoire de l’organisation, d'un secrétaire général non soutenu par le gouvernement américain : le chilien José Miguel Insulza. D’après un diplomate ayant suivi de près les ultimes tractations, « de nombreux éléments indiquent que, avant de lui laisser le champ libre, les États-Unis ont obtenu des engagements de la part d’Insulza, comme du gouvernement chilien, particulièrement en ce qui concerne la politique que mènera l’OEA à l’égard du Venezuela et de Cuba »..


title: Organisation des États américains

text: En 2008, douze pays latino-américains constituent l'Unasur pour se substituer à l'OEA et à la domination exercée par les États-Unis sur cette organisation.


title: Organisation des États américains

text: Les années 2010 voient la droite revenir au pouvoir dans la majorité des pays du continent, ce qui donne une impulsion plus conservatrice à l'OEA. Celle-ci est célébré par Mike Pompeo, le ministre américain des Affaires étrangères, comme un « retour à l'esprit de l'OEA des années 1950 et 1960 » (déclaration faite le 17 janvier 2020). Luis Almagro, secrétaire général de l'organisation, se montre partisan d'une « ligne dure » à l'égard du Venezuela et évoque l'hypothèse d'une intervention armée contre ce pays. Le , il dénonce le rôle de Cuba et du Venezuela dans la vague de « déstabilisations » que connaissent l’Équateur, la Colombie et le Chili : « Les brises du régime bolivarien impulsées par le madurisme et le régime cubain portent de la violence, des saccages, de la destruction, et l’intention politique d’attaquer directement le système démocratique et de forcer l’interruption des mandats constitutionnels. » Cinq jours plus tard, il félicite le président équatorien Lenín Moreno pour la façon dont il a affronté le mouvement social. Surtout, l'OEA contribue de façon très controversée au renversement du président bolivien Evo Morales en novembre 2019, l'accusant de fraude électorale, sans toutefois ne jamais étayer cette accusation.


title: Organisation des États américains

text: Le but de l'organisation est de défendre la démocratie et les droits humains, de renforcer la sécurité du territoire, de lutter contre les trafics de drogue et la corruption, ainsi que d'aider aux échanges entre les différents pays de l'Amérique.


title: Organisation des États américains

text: L'OEA fait pourtant l'objet de critiques sévères de la gauche latino-américaine : le Forum de São Paulo la qualifie ainsi de des États-Unis. En 2018, Temir Porras Ponceleón, politologue et vice-ministre des Affaires étrangères de Nicolás Maduro, la qualifie de .


title: Organisation des États américains

text: Avec ses quatre langues officielles (l'anglais, l'espagnol, le portugais et le français), l'OEA reflète la diversité des peuples et des cultures de l'ensemble des Amériques. Des pays du monde entier ont le statut d'observateurs permanents et suivent de près les questions qui revêtent une importance vitale en Amérique ; ils fournissent souvent un appui financier important aux programmes de l'OEA.


title: Organisation des États américains

text: Le Conseil permanent, composé d'ambassadeurs nommés par les États membres, tient des réunions régulières au siège de l'OEA à Washington pour orienter les politiques et actions continues. La présidence du Conseil permanent connaît une rotation tous les trois mois, selon l'ordre alphabétique du nom des pays en espagnol. Chaque État membre a une voix égale, et la plupart des décisions se prennent par consensus.


title: Organisation des États américains

text: L'organisation est particulièrement respectée par les élites latino-américaines. Un ambassadeur latino-américain ou caribéen à l’OEA est l’un des diplomates les plus importants de son pays. Quant au secrétaire général, il exerce une influence certaine dans les débats politiques des pays membres. En revanche, l'organisation ne joue aucun rôle dans la politique intérieure des États-Unis et y est globalement inconnue, tant des élites politiques que de l'opinion publique.


title: Organisation des États américains

text: L'OEA dispose d'une Commission interaméricaine des droits de l'homme et d'une Cour interaméricaine des droits de l'homme.


title: Organisation des États américains

text: On retrouve également, dans le cadre de l'OEA, plusieurs organismes spécialisés qui jouissent d'une autonomie considérable, notamment l'Organisation panaméricaine de la santé (OPS), basée à Washington, l'Institut interaméricain de l'enfance (IIN), dont le siège est à Montevideo (Uruguay) ; l'Institut interaméricain de coopération pour l'agriculture (IICA), à San José (Costa Rica), ainsi que l'Institut panaméricain de géographie et d'histoire (IPGH) et l'Institut interaméricain des affaires indigènes (III), tous deux siégeant à Mexico.


title: Organisation des États américains

text: Lors de la session de l'ICAS ("International Conference of American States") en 1923 à Santiago, plusieurs milliers de femmes manifestent. Le délégué argentin fait alors voter une motion préconisant la participation de femmes dans les délégations nationales lors des sessions de l'ICAS. Toutefois, en 1928, aucune femme ne se trouve dans les délégations. Des féministes, comme en 1923, manifestent alors et demandent une audience durant la conférence. Un groupe de déléguées vient présenter un texte visant à une meilleure reconnaissance des femmes dans les États américains. Elles obtiennent aussi la création d'une commission composée de femmes, l'IACW ("Inter-American Commission of Women"), dont la mission est de travailler à améliorer les droits des femmes. De 1928 à 1938 cette Commission interaméricaine des femmes est indépendante de l'ICAS. En 1948, l'OAS ("Organization of American States"), nouvellement créée, en fait une commission intégrée.


title: Organisation des États américains

text: Cuba faisait partie des États membres de l'OEA, mais à la suite d'un vote lors de la huitième consultation des ministres des Affaires étrangères, il a été exclu le sur demande du président John Kennedy. La raison de son exclusion est que l'établissement d'un système communiste était considéré comme incompatible avec le système inter-américain, car il brisait l'unité et la solidarité du continent. Les pays de l'OEA se voient également interdire de commercer et d'échanger avec l'ile.


title: Organisation des États américains

text: Ces interdictions et sanctions ont été partiellement levées le par le président Gerald Ford. Cuba reste exclu de l'OEA, les États-Unis maintiennent leur embargo, mais ils laissent désormais aux autres pays de l'OEA la liberté d'échanger et de commercer avec Cuba. Depuis, plusieurs États se déclarent pour la réintégration totale de Cuba. C'est notamment le cas du Mexique qui a fait une demande en ce sens le .


title: Organisation des États américains

text: Le , l'Organisation des États américains a approuvé par acclamation une résolution privant d'effet la décision d'exclusion de la participation de Cuba au Système interaméricain. Le président brésilien Lula a accueilli cette décision comme « victoire du peuple latino-américain ». Toutefois Cuba refuse de réintégrer l'organisation.


title: Organisation des États américains

text: En , le président des États-Unis Lyndon Johnson fait envahir la République dominicaine pour y rétablir le pouvoir de la Junte militaire, alors contestée par des manifestations massives et l'entrée en rébellion de plusieurs casernes. Les combats provoquent 5 500 morts, majoritairement civils. La légitimité de l'invasion est contestée par plusieurs pays, la charte de l'OEA précisant que « Le territoire d'un État est inviolable. Il ne doit pas être l'objet, même temporairement, d'une occupation militaire ou d’autres mesures de force prises par un autre État, pour quelque raison que ce soit.» Sur pression du département d’État, le conseil de l'OEA décide l'organisation d'une « force armée collective chargée de favoriser le retour à la normale en République dominicaine » et deux semaines plus tard, les 35 000 soldats américains placent sur leurs uniformes un brassard « OEA » tandis que six pays (le Brésil, le Costa Rica, le Salvador, le Nicaragua, le Honduras et le Paraguay) envoient un détachement symbolique de quelques centaines de soldats.


title: Organisation des États américains

text: Dans la nuit du 4 au , l’OEA a suspendu le Honduras à la suite du coup d’État du 28 juin. Le pays a été réintégré le à l'organisation.


title: Organisation des États américains

text: Faute d'une majorité des deux tiers nécessaire au déclenchement d'une procédure d'exclusion du Venezuela de l'OEA, le secrétaire général de l’organisation, Luis Almagro, parraine la création d'une coalition de gouvernements conservateurs, sous le nom de groupe de Lima, afin de trouver une solution à la crise au Venezuela. Il est par ailleurs l'un des rares responsables politiques latino-américain à soutenir l'idée d'une intervention militaire, évoquée par Donald Trump.


title: Organisation des États américains

text: Le Venezuela est depuis 2019 représenté à l'OEA par le camp de l'opposant Juan Guaidó, qui s'était proclamé chef de l’État en janvier.


title: Nœud en queue de cochon

text: Le nœud en queue de cochon, encore appelé nœud de vache ou nœud de ménagère, est un nœud courant servant à relier deux extrémités d'un cordage de même diamètre, typiquement, pour les lacets de chaussures.


title: Nœud en queue de cochon

text: On l'emploie habituellement de façon involontaire : on croit faire deux demi-clés identiques, mais comme les extrémités changent de main au cours du laçage, ce n'est pas le cas. Il faut toujours lui préférer le nœud plat, qui ne glisse pas, ne change pas l'orientation des cordages qui ont servi à le faire, et est bien plus simple à défaire.


title: Nœud en queue de cochon

text: Le nœud en queue de cochon est constitué de deux demi-clés dans le même sens, ce qui change l'orientation des cordages, glisse et coince très fortement les cordages. Il est alors très difficile de le défaire.


title: Nœud en queue de cochon

text: Le nœud de vache mathématique.


title: Écozone océanienne : plantes à graines par nom scientifique

text: "Liste non exhaustive"


title: Six Feet Under (série télévisée)

text: Au Québec, elle a été diffusée à partir du à Super Écran puis rediffusée à partir du sur Séries+ puis en clair à partir du à la Télévision de Radio-Canada ; en France entre le et le sur Jimmy, sur Canal+ (les deux premières saisons), à partir du sur France 2 (les trois premières saisons) et à partir du sur France 4 (les cinq saisons) ; en Belgique sur Plug TV et Be TV et en Suisse sur la TSR.


title: Six Feet Under (série télévisée)

text: La série raconte le quotidien d'une famille, les Fisher, qui est à la tête d'une société de pompes funèbres à Los Angeles, "", fondée par le père de famille Nathaniel Fisher (Richard Jenkins). À sa mort, ses deux fils, Nathaniel (Peter Krause), qui a toujours dit ne jamais vouloir prendre la suite de son père, et David (Michael C. Hall), introverti, reprennent l'entreprise familiale dont ils viennent d'hériter ; Ruth (Frances Conroy), sa veuve, doit assumer son rôle de femme ; Claire (Lauren Ambrose), benjamine de la famille, s'efforce de trouver sa voie.


title: Six Feet Under (série télévisée)

text: La bande originale de la série se compose de deux volumes. Le premier volume, "Six Feet Under: Music From The HBO Original Series", est sorti en 2002 et contient dix-sept titres de genres éclectiques (la dix-septième piste est un "bonus" caché).


title: Six Feet Under (série télévisée)

text: Liste des morceaux :


title: Six Feet Under (série télévisée)

text: Le deuxième volume est sorti en France le sous le titre "Six Feet Under Vol.2 - Everything ends". On y retrouve plusieurs succès pop rock de l'année 2004.


title: Six Feet Under (série télévisée)

text: Toutes les œuvres musicales entendues dans "Six Feet Under" ne sont pas compilées. Ainsi, "All Apologies" de Nirvana (qui conclut le dixième épisode de la cinquième saison) et "I Just Want To Celebrate (Mocean Worker remix)" de Rare Earth n'apparaissent sur aucun des deux albums officiels de la série : le guide des épisodes sur le site officiel de la série détaille toutes les musiques utilisées pour chaque épisode.


title: Six Feet Under (série télévisée)

text: Par-delà les musiques utilisées, en compositions arrangées, montées, coupées afin de correspondre à la durée de la séquence et à la nature des images choisies, se tient, tout au long de la série, une bande sonore des plus complètes. Le thème d'ouverture est composé par Thomas Newman. Seul le générique l'est. Toutes les autres ambiances qui sont toujours structurées par un piano, violon ou violoncelle, au minimum, emportant des rappels de clarinette sont la création de Richard Marvin et non de Thomas Newman.La série a reçu de très bonnes critiques de la part du "Hollywood Reporter", de "Variety", et du "New York Times". Elle a également reçu plusieurs récompenses, notamment trois Golden Globes et neuf Emmy Awards.


title: Isotropie

text: L'isotropie caractérise l’invariance des propriétés physiques d’un milieu en fonction de la direction. Elle qualifie une propriété d'un milieu, ou le milieu directement, la propriété concernée étant sous-entendue.


title: Isotropie

text: L'isotropie est significative pour une grandeur portée par un vecteur, comme la vitesse ; une grandeur scalaire ne dépend pas d'une direction et est par nature isotrope. Le contraire de l’isotropie est l’anisotropie.


title: Isotropie

text: Le mot isotrope dérive des termes grecs isos (ἴσος, "égal") et tropos (τρόπος, "conduite, manière").


title: Isotropie

text: L'isotropie d'une source lumineuse caractérise son émission de lumière. Une source isotrope émet la même quantité d'énergie dans toutes les directions de l'espace. L'intensité lumineuse perçue par l'observateur situé à une distance de la source sera la même, quel que soit le placement de l'observateur.


title: Isotropie

text: Les interférences sont utiles pour montrer que la lumière est anisotrope. Un faisceau de lumière sortant par un orifice n'est pas isotrope. En effet elle est majoritairement dirigée vers l'avant.


title: Isotropie

text: Un milieu isotrope est un milieu dont les propriétés sont identiques quelle que soit la direction d'observation. Par exemple, les liquides ou les solides amorphes sont (statistiquement) isotropes alors que les cristaux, dont la structure est ordonnée et dépend donc de la direction, sont majoritairement anisotropes (à l'exception des minéraux du système réticulaire cubique). Ainsi certains minéraux possèdent une dureté différente selon la direction dans laquelle a été effectué l’essai de dureté.


title: Isotropie

text: Un matériau est dit isotrope si ses propriétés mécaniques sont identiques dans toutes les directions.


title: Isotropie

text: On considère généralement les métaux comme étant isotropes statistiquement, c’est-à-dire à l’échelle macroscopique. Cependant après certains procédés de fabrication comme le laminage ou le forgeage, un acier devient anisotrope.


title: Isotropie

text: Le bois est également anisotrope : ses propriétés mécaniques dépendent de la direction d’application des contraintes en raison de sa constitution fibreuse.


title: Isotropie

text: Un matériau présentant deux directions perpendiculaires pour ses caractéristiques est dit orthotrope (une direction principale et deux perpendiculaires : les deux perpendiculaires à la première direction ont les mêmes propriétés mécaniques).


title: Isotropie

text: Les matériaux composites sont parfois volontairement rendus anisotropes par l'ajout de fibres pour améliorer leurs propriétés dans une seule direction.


title: Isotropie

text: La métrique de Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker (FLRW) décrit un univers homogène, isotrope en expansion ou contraction. Ce modèle est utilisé comme une première approximation du modèle standard de la cosmologie, basé sur le Big Bang.


title: Isotropie

text: L'anisotropie fractionnelle, souvent abrégée en F.A. (angl. "fractional anisotropy"), est un indice allant de 0 à 1. Il est calculé après un examen par imagerie par résonance magnétique par tenseur de diffusion. Il permet de connaître le niveau d'anisotropie d'un tissu et donc sa densité. Plus l'indice est proche de 1, plus le tissu est dense. Les anisotropies fractionnelles différent plus ou moins d'une région à une autre du cerveau et entre individus.


title: Isotropie

text: L'anisotropie fractionnelle rend compte de la densité d'un tissu et donc du nombre d'axones et de neurones dans la matière blanche et grise. C'est pourquoi elle est souvent utilisée pour mener des études sur les maladies neuro-dégénératives (e.g sclérose en plaques), après un traumatisme (accident de voiture, A.V.C.), utilisation prolongée d'une drogue (cannabis, alcoolisme) ou courte (binge-drink) ou pour un contrôle.


title: Isotropie

text: Bien qu'il n'y ait pas à ce jour de preuve à proprement parler, une anisotropie fractionnelle plus élevée que la moyenne des individus dans certaines régions cérébrales semble être liée à un quotient intellectuel plus élevé que la moyenne.


title: Isotropie

text: La notion de vecteur isotrope joue un rôle dans l'étude et la classification des formes bilinéaires.


title: Isotropie

text: Cette notion n'a rien à voir avec les notions d'isotropie que l'on rencontre ci-dessus.


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: La science-fiction post-apocalyptique (parfois abrégée en « post-apo » ou « post-nuke ») est un sous-genre de la science-fiction qui dépeint la vie après une catastrophe ayant détruit la civilisation : guerre nucléaire, collision avec une météorite, épidémie, crise économique ou de l'énergie, pandémie, invasion extraterrestre, etc.


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: Parfois utilisé simplement pour ses aspects ultra-violents, le post-apocalyptique repose sur un délicat équilibre entre une civilisation perdue et un chaos naissant. Il met en scène une confrontation de la réalité sociale (négociable, relative, corrompue, de servitude et dépassant l'échelle d'un seul homme) à la dure réalité physique (immédiate, intraitable, libre, individuelle). C'est à la fois la fin du monde et un nouveau départ. Une contradiction riche qui permet de développer un discours original sur le monde réel.


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: Le post-apocalyptique se distingue des fictions de catastrophe (film catastrophe), qui mettent en scène le cataclysme lui-même.


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: Les œuvres post-apocalyptiques se déclinent de façon assez vaste, mais on retrouve une forme commune (l'esthétique post-apocalyptique) et des thèmes très souvent abordés (le fond).


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: Dans la multitude des œuvres post-apocalyptiques, deux critères essentiels se retrouvent :Ces deux critères autorisent également un large éventail de situations. La plupart des œuvres offrent une vision où la société est détruite, ses valeurs oubliées ou bafouées, et la majeure partie de l'humanité a disparu ; c'est le cas des films classiques tels que "", "Apocalypse 2024" ou encore "La Route" (roman de Cormac McCarthy, adaptation cinématographique de John Hillcoat). Mais d'autres auteurs privilégient un monde plus ambigu et plus proche du nôtre, où des sociétés ont été reconstruites, avec des lois et des règles (le premier "Mad Max", ou la bande dessinée "Jeremiah") ou même des situations identiques aux nôtres, où seule l'autorité centrale de l’État a disparu ("Jericho"). Les « vestiges de l'ancienne civilisation » vont de la ville intacte de "Jericho" aux détails ensevelis de "La Planète des singes". Les deux décors les plus représentés sont le désert et la ville en ruine ou abandonnée. Les survivants vivent parfois au milieu de vestiges technologiques sans les comprendre ("Niourk"), et souvent les utilisent de façon détournée.


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: Au-delà des thèmes classiques de la survie, de la violence, de l'environnement hostile à l'homme, la plupart des œuvres post-apocalyptiques se servent de ce décor pour amener une réflexion sur la place de l'Homme par rapport à ses semblables et à la société. Hors du carcan des lois, les Hommes révèlent leur vraie nature, et le panel de caractères et de comportements « vrais » (non biaisés par la société) créent une sorte de laboratoire social où l'auteur expérimente sur les rapports humains. On trouve régulièrement les thèmes du solitaire contre le groupe, de la coexistence des comportements altruistes, égoïstes et agressifs, ou le télescopage des nostalgiques de l'ancienne civilisation, des aficionados de l'anarchie nouvelle, et des visionnaires voulant créer une nouvelle manière de fonctionner.


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: Le choix du type d'apocalypse, finalement un détail secondaire, est également intéressant car il reflète les craintes de la société à l'époque où l'œuvre a été conçue, au même titre que les films-catastrophes. La crainte du nucléaire pendant la guerre froide, les catastrophes écologiques ou industrielles dans les années 1980, la pandémie dans les années 1990, tandis que les années 2000 semblent craindre les catastrophes naturelles ou les actes de terrorisme à grande échelle.


title: Science-fiction post-apocalyptique

text: Certains films de science-fiction traitent de l'événement qui a causé l'apocalypse (ex. "Les Fils de l'homme", "L'Armée des douze singes"), ils sont parfois appelés films «pré-apocalyptiques». Ils peuvent aussi avoir comme sujet la description de l'apocalypse elle-même (ex. "Le Jour d'après" de 2004). Dans les deux cas, on peut les rapprocher des films-catastrophes.