title: Le Touquet-Paris-Plage

text: La « ratte du Touquet » est une marque commerciale qui s'applique à une production, cultivée exclusivement sur la Côte d'Opale et en Picardie, de pommes de terre de la variété ratte. Celle-ci, oblongue et noueuse, doit son nom à sa forme, semblable à celle d'une souris. Cette ancienne variété est tirée de l'oubli en 1962, par deux agriculteurs Jean-Marie Malmonte et André Hennuyez, elle devient la ratte du Touquet en 1986.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: La ville est également connue pour sa fameuse soupe de poissons conçue dans les années 1960, à la poissonnerie Pérard située rue de Metz, consommée dans le monde entier et label rouge depuis début 2010, ainsi que pour sa « Touquettoise », bière fermentée en bouteille. En 2016, la fromagerie Sainte Godeleine de Wierre-Effroy crée par ailleurs le « petit Touquet », un fromage à pâte souple et à la croûte brossée à la bière blanche, enrobé de chapelure.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Flavio Cucco, venant de Monaco, transforme en restaurant une petite boîte de nuit, il propose des spaghettis et du foie gras. Rapidement, l'établissement s'agrandit et sa carte devient gastronomique. En 1968, le homard est proposé pour . C'est dans ce restaurant "Flavio" que Serge Gainsbourg fait ses débuts au piano.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: La Société académique du Touquet-Paris-Plage est créée le par Maurice Garet, fils de Léon Garet, qui propose à quelques amis de se réunir pour constituer une Société Académique, afin de rassembler et répertorier des archives locales et de veiller. Sa devise est « colligite ne peerant » (recueillez les souvenirs de peur qu'ils ne périssent) et son vice-président est Édouard Lévêque. Il n'est plus de jour aujourd'hui où la Société académique ne soit sollicitée pour communiquer, à travers des documents inédits, son savoir et sa mémoire.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Le musée du Touquet-Paris-Plage - Édouard Champion est situé au cœur de la forêt, dans la villa "Way-Side", villa typiquement touquettoise, construite en 1926 par l'architecte Henri-Léon Bloch. Même si 1990 est considéré comme la date d'installation du musée, c'est en 1989 que les deux premières salles du musée sont ouvertes. Ce sont, en effet, les garages de "Way-Side" qui sont transformés en salles d'exposition pour présenter les oeuvres de l'École d'étaples transférées de l'Hôtel de ville. Il faut attendre 1991, et la fin des travaux, pour que le nouveau musée soit opérationnel.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Mais avant d'en arriver là, il faut rappeler qu'en 1932, Édouard Champion, éditeur d'art parisien, membre de la société académique du Touquet-Paris-Plage et conseiller municipal, offre sa collection d'œuvres d'artistes de l'école d'Étaples, pour fonder le musée des Beaux-Arts du touquet-Paris-Plage installé dans les salles du troisième étage de l'Hôtel de ville. Le rapide enrichissement sera stoppé par la mort, en 1938, du donateur devenu conservateur, et par la Seconde Guerre mondiale. Il faut attendre 1963, et la patiente opiniâtreté de Fernand Holuigue, le refondateur de la société académique, pour que le public puisse de nouveau visiter les salles du troisième étage. Par sa culture et sa grande connaissance de l'histoire locale, ce nouveau conservateur va surtout étudier la collection, ce qui permettra l'obtention du label de l'État très convoité : "Musée classé et contrôlé". Sa mort, en juillet 1987, replonge le musée dans une période d'incertitude jusqu'au déménagement de 1989. Jean Couppé, secrétaire perpétuel de la société académique du Touquet-Paris-Plage, va s'employer avec bonheur à enrichir les collections et à faire du musée un lieu d'accueil et d'exposition pour les artistes contemporains du Nord-Pas-de-Calais. À son départ en retraite en 1994, son adjoint depuis 1991, Patrice Deparpe, le remplace, devenant également secrétaire perpétuel de la société académique, perpétuant ainsi les liens entre la société et le musée.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Le musée propose des collections permanentes selon un double parcours : la découverte des peintres de l'École d'Étaples (fin principalement) avec des toiles de Henri Le Sidaner, Eugène Chigot... et un aperçu des œuvres picturales du avec des toiles de Vasarely, Olivier Debré, Dubuffet, etc. En outre chaque année a lieu une exposition temporaire, généralement durant la saison d'été. Labellisé « Musée de France » en 2003, il obtient la seizième place au classement national des musées de France organisé par "Le Journal des Arts".


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: En 2005, le musée a célébré Jean Dubuffet (1901-1985), en effet, le vingtième anniversaire de sa disparition a permis de rappeler qu'il est inhumé à Tubersent, près d'Étaples, ville natale de son épouse, appelée « Lili », Émilie Carlu, née le à Tubersent et morte en 1988 à Cucq et, qu'a proximité immédiate du musée, il s'était fait construire une villa-atelier "Le Mirivis". Déjà en 1995, le musée avait exposé l'Œuvre Gravée et les œuvres du Pas-de-Calais de Jean Dubuffet, désirant faire prendre conscience aux touquettois de l'importance de l'artiste qui avait choisi leur ville pour, disait-il, étudier la langue ch'timi et la philosophie du soleil dans l'œul.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Depuis mi-2011, la bibliothèque communale, créée en 1928, a quitté les locaux de la mairie, et avec la médiathèque, elles ont été regroupées dans le bâtiment de l'ancienne école Jean-de-la-Fontaine, rue de Londres. Ce nouveau pôle culturel propose . Jean de la Fontaine reste également toujours présent avec des calligrammes au mur qui reprennent ses fables, et à l’extérieur, un grand panneau reprenant des mots évoquant sa biographie.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Désormais la Bibliothèque-médiathèque Jean de la Fontaine vous offre la possibilité de réserver vos livres en ligne. Vous souhaitez connaître la disponibilité d'un livre, DVD, CD? Connectez-vous à votre compte adhérent sur le portail de la bibliothèque. De nombreuses scènes de films ont été tournées au Touquet :


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: L'émission télévisée Intervilles s'est déroulée au Touquet-Paris-Plage le , Le Touquet-Paris-Plage gagne 15/11 contre Saint-Quentin. Trois épisodes de la série télévisée "Un gars, une fille" ont été tournés dans l'établissement de thalassothérapie.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Depuis sa création, en 1912, la commune a disposé de plusieurs salles de cinéma : au casino de la forêt, place de l’Hermitage avec une salle de et au casino de la plage, rue Saint-Louis, avec une salle de , ces deux cinémas étaient ouverts à Pâques, Pentecôte et durant la saison d'été ; le « Kursaal », rue de Bruxelles, cinéma muet, et le « Moulin Rouge », rue de Metz, cinéma parlant, et disposant de , et qui, après la Seconde Guerre mondiale, deviendra la propriété de M. Chanove et prendra le nom de « Djinn » ; Le « Normandy », construit en 1928 par l'entreprise Pentier frères sur les plans de l'architecte Louis Quételart, situé au rue Saint-Jean et disposant d'une salle de qui deviendra le « Sélect » dans les années 1950, et enfin le « Rex », rue Saint-Jean et disposant de , tout ces cinémas sont aujourd'hui fermés, néanmoins, il y a encore un cinéma, qui a ouvert en 1986, « Les 3 As », au rue de Londres et qui dispose de cinq salles.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Édouard Herriot, après un séjour au Touquet-Paris-Plage, prononce un discours à Boulogne-sur-Mer le dans lequel est employée pour la première fois l'expression « français moyen ».


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Philippe Hériat écrit son roman "L'innocent" dans la villa "Prébois" (rebaptisée aujourd'hui "Le Canter"), roman pour lequel il reçoit le prix Renaudot en 1931.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Yves Dartois remporte en 1936 le prix du roman d'aventures pour son roman "Week-end au Touquet" (éditions Le Masque).


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Annie Degroote publie en , le roman "Un palais dans les dunes" dont l'action se déroule au Royal Picardy.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Maxence Van der Meersch achète, en 1949, une villa au Touquet-Paris-Plage, il l'appelle "La Maison dans la dune", (rebaptisée "Sandhill" aujourd'hui), du nom de son premier ouvrage, elle est située à l'angle de l'avenue Maxence-Van-der-Meersch et de l'allée des Chèvrefeuilles. Soigné par le docteur Pierre Ferrier, il finit par mourir de la tuberculose dans cette villa le . Le Touquet-Paris-Plage lui rend hommage en donnant son nom au collège de la ville. Le , a été émis un timbre postal représentant la plage du Touquet-Paris-Plage, d'une valeur de .


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Ce timbre, bistre, vert et bleu a été dessiné et gravé par Jean Pheulpin. Il a été émis à dont les premiers ont bénéficié d'une gomme aromatisée au menthol. Il est retiré de la vente le . Un « prêt à poster » sorti en 1997, reprend le motif du timbre.


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Outre les maires et architectes qui ont œuvré au Touquet-Paris-Plage, plusieurs personnalités sont liées à la commune :


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Les armoiries et la devise ont été composées en 1894 par Robert de Guyencourt, héraldiste, à la demande d'Henry du Parc, conseiller municipal, sur les indications d'Édouard Lévêque. Elles ont été adoptées par le conseil municipal, le .


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: La devise de la commune est ' où la lumière (') représente les deux phares qui furent construits dès l'origine de la ville ("").


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: L'emblème de la commune date de 1925. Édouard-Abel Courchinoux dessine une affiche représentant un jeune petit caddy qui vante les mérites de la station. Les murs de Paris se couvrent alors de pour promouvoir la station. Aujourd'hui, on le retrouve collé à l'arrière de nombreuses voitures de la région, montrant que leurs conducteurs fréquentent la station.Le , la ville de Paris dépose les marques "paRiS -pLAGe". La ville du Touquet-Paris-Plage dépose alors le 4 juillet 2003 la marque "Le Touquet-Paris-Plage La station européenne des quatre saisons" puis les marques "Le TOUQUET Paris-Plage" et "LE TOUQUET PARIS-PLAGE LA STATION DES QUATRE SAISONS" le , puis dépose le la marque "PARIS-PLAGE". Le , la ville de Paris dépose alors la marque "paRis-plAge", marque qui sera étendue le .


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: D'après une note interne datée du confirmée officiellement le , la ville de Paris a assigné la commune du Touquet-Paris-Plage devant le tribunal de grande instance de Paris, l'accusant de porter atteinte « à la notoriété de la marque et de l'événement Paris-Plage organisé par la ville ». Elle réclamait deux fois la somme de de dommages-intérêts en raison « du préjudice subi ». En 2008, la mairie de Paris négocie avec celle du Touquet et rebaptise sa manifestation « Paris-Plages ».


title: Le Touquet-Paris-Plage

text: Depuis, la ville du Touquet-Paris-Plage a déposé le les marques "Le Touquet Paris-Plage" où le dessin du golfeur surmonte le texte ou bien est placé au centre du texte puis le la marque "Un siècle de lumières Le Touquet Paris-Plage 1912 2012" ainsi que la marque "LE TOUQUET PARIS-PLAGE" où le dessin du golfeur est placé à gauche du texte ou au-dessus.


title: Volume

text: Le volume, en sciences physiques ou mathématiques, est une grandeur qui mesure l'extension d'un objet ou d'une partie de l'espace.


title: Volume

text: formula_2. Les calculs de volume ont évolué au cours de l'histoire en suivant les progrès du calcul infinitésimal. C'est ainsi que les premiers volumes ont été calculés grâce à la méthode d'exhaustion, puis en utilisant le principe de Cavalieri et pour finir en calculant des intégrales triples.


title: Volume

text: Pour les solides simples (parallélépipède et objets de révolution), il existe des formules mathématiques permettant de déterminer leur volume d'après leurs dimensions caractéristiques.


title: Volume

text: Le volume est une grandeur additive : le volume d'un système physique est la somme des volumes de ses parties. Ce n'est en revanche pas une grandeur algébrique : physiquement, il n'existe pas de « volume négatif » (dont serait fait le sac de voyage de Mary Poppins) dont la superposition avec un système physique de volume positif donnerait un système composé de volume globalement nul, ou du moins réduit : tous les volumes sont de même signe, et par convention, sont comptés positivement. C'est pour cette raison que dans la formule du produit mixte, le résultat est pris en valeur absolue.


title: Volume

text: L'interprétation physique du produit mixte est qu'un volume physique est le produit scalaire d'une surface par un déplacement : Le déplacement est un vecteur, mais la surface orientée est un pseudovecteur, si bien que le volume ainsi défini est théoriquement une grandeur qui change de signe lorsqu'on fait subir au système une isométrie indirecte (symétrie miroir par exemple). De fait, si par exemple le volume d'une sphère est , une inversion polaire changera effectivement en et conduira logiquement à un volume négatif. Sur le plan de l'équation aux dimensions, et en tenant compte de la grandeur d'orientation, le déplacement est un vecteur de dimension et la surface un pseudovecteur de dimension , le produit des deux est un pseudoscalaire de dimension , c'est-à-dire qu'il a le même caractère qu'un flux.


title: Volume

text: La physique reste effectivement inchangée si tous les volumes sont comptés négativement, mais en pratique les volumes physiques sont comptés positivement, ce qui revient à multiplier le volume au sens précédent par le symbole de Levi-Civita (lui-même en ). Le volume d'un corps physique est alors un scalaire vrai, à cause de la convention d'orientation. De même, alors qu'un élément de surface est normalement un pseudovecteur en , la convention d'orientation qui veut que son orientation sur une surface fermée soit dirigée vers l'extérieur revient à le multiplier par la convention d'orientation en , ce qui en fait alors un vecteur vrai en . L'utilisation de cette convention d'orientation peut être problématique dans l'analyse dimensionnelle, parce qu'elle correspond à une grandeur par ailleurs généralement invisible dans les données du problème.


title: Volume

text: Un domaine de dimension 3 peut généralement être décrit par trois paramètres indépendants , et . Pour tout point appartenant à ce domaine, le vecteur position formula_4 (où désigne une origine fixe quelconque) a pour différentielle : Une variation élémentaire des trois paramètres forme l'élément de volume (ou volume élémentaire) (ou simplement si l'on n'a pas besoin de rappeler que trois variables varient indépendamment), défini par :


title: Volume

text: Le module d'un vecteur position s'exprimant en mètres (m), un élément de volume s'exprime en mètres cubes (m). Le signe de est positif si les vecteurs formula_7, formula_8 et formula_9, pris dans cet ordre, forment un trièdre direct, et négatif s'ils forment un trièdre inverse.


title: Volume

text: En coordonnées cartésiennes orthonormées, le point courant est repéré par , et , de telle sorte que : où formula_11, formula_12 et formula_13 sont les vecteurs unitaires, fixes, de trois axes orthogonaux (et, pris dans cet ordre, forment un trièdre direct). On a alors : On en déduit aisément que :


title: Volume

text: En coordonnées cylindriques, le point courant est repéré par , et , de telle sorte que : où formula_13 est le vecteur unitaire de l'axe d'un repère orthonormé, tandis que formula_18, vecteur unitaire, a pour coordonnées cartésiennes , et . On a alors : où formula_22 est le vecteur unitaire de coordonnées cartésiennes , et . Les vecteurs formula_18, formula_22 et formula_13 sont unitaires et orthogonaux deux à deux (et, pris dans cet ordre, forment un trièdre direct). On en déduit aisément que :


title: Volume

text: En coordonnées sphériques, le point courant est repéré par , et , de telle sorte que : où formula_28, vecteur unitaire, a pour coordonnées cartésiennes , et . On a alors : où formula_30 est le vecteur unitaire de coordonnées cartésiennes , et , et formula_22 celui de coordonnées , et . Les vecteurs formula_32, formula_30 et formula_22 sont unitaires et orthogonaux deux à deux (et, pris dans cet ordre, forment un trièdre direct). On en déduit aisément que :


title: Volume

text: L'unité de volume du Système international est le mètre cube (m) et ses dérivés (dm, cm, mm). Mais d'autres unités de volume persistent surtout dans les pays anglo-saxons (voir Conversion des unités).


title: Volume

text: Les volumes de matière liquide ont souvent leurs unités propres (litre, pinte, baril). La mise en place du système métrique a grandement simplifié le nombre d'unités de volume utilisées qui dans l'Ancien Régime en comptait plus de vingt (voir Unités de mesure de l'Ancien Régime).


title: Volume

text: Pour les gaz où l'on veut connaître la quantité de matière (nombre de molécules) contenue dans un volume donné quelles que soient la pression et la température, deux définitions de correction existent : Les volumes décrits ci-dessus correspondent à des volumes dits corrigés. Le volume qui ne tient pas compte de ces corrections est dit brut. On rencontre ces volumes dans l'élaboration des débits et du pouvoir calorifique des gaz.


title: Volume

text: Dans l'Union européenne, de nombreux volumes (et masses), sur les produits de consommation, sont indiqués en quantité estimée. Ils sont marqués comme tel, d'un « e » minuscule.


title: Volume

text: En mathématiques, l'unité de volume n'apparaît pas dans les formules. Elle est implicitement donnée par le volume du "cube unité". Si, par exemple, pour des questions d'échelle, le "cube unité" a pour arête , un volume de "X" "cubes unité" correspond à .


title: Volume

text: Dans la suite on notera :


title: Volume

text: Ce sont les cinq seuls polyèdres réguliers convexes. Leurs volumes respectifs sont donnés par les formules suivantes :


title: Volume

text: La formule générale est toujours : (volume = aire de la base × hauteur), que le prisme ou le cylindre soit droit ou pas.


title: Volume

text: En particulier,


title: Volume

text: La formule générale est toujours : .Le théorème de Guldin (ou règle de Pappus) permet de calculer le volume d'un solide de révolution engendré par la révolution d'un élément de surface plane autour d'un axe situé dans son plan et ne le coupant pas, pour peu que l'on connaisse le centre de gravité de l'élément de surface . Cette formule permet de déterminer les volumes suivants :Si formula_47 est une partie bornée de formula_48, le volume du cylindre ayant pour génératrice la frontière de formula_47, délimité par le plan et la surface d'équation – avec positive et continue sur formula_47 – est : Dans le cas où le domaine formula_47 est défini par des conditions simples , , ce calcul se ramène à : Si formula_54 est une partie bornée de formula_55 et si la fonction constante 1 est intégrable sur formula_54, le volume de formula_54 est alors : Dans le cas où le domaine formula_54 est défini par des conditions simples , et , ce calcul se ramène à : Par linéarité de l'intégration, un domaine difficile à définir peut être partitionné en plusieurs sous-domaines exprimables eux en conditions simples.


title: Volume

text: Si le domaine formula_54 s'exprime mieux en coordonnées cylindriques par des conditions simples formula_62, le calcul peut s'exprimer par : Si le domaine formula_54 s'exprime mieux en coordonnées sphériques par des conditions simples formula_67, le calcul peut s'exprimer par : Dans le cas où le domaine formula_54 est un solide de révolution dont la frontière est engendrée par la rotation d'une courbe d'équation autour de l'axe , le calcul du volume se réduit à une intégrale simple : Enfin, le théorème de flux-divergence permet de réduire le calcul de volume à une intégrale de surface : où formula_74 est la frontière de formula_54, et formula_76 le vecteur unitaire normal à dirigé vers l'extérieur de formula_54.


title: Philippe Tome

text: Philippe Vandevelde, dit Philippe Tome, né le à Schaerbeek et mort le à Watermael-Boitsfort, est un scénariste de bande dessinée belge.


title: Philippe Tome

text: Il est, entre autres, le créateur avec Janry de la série "Le Petit Spirou" et de "Soda" (avec Luc Warnant), dessiné par Bruno Gazzotti (tome 3 à 12) et Dan Verlinden (tome 13).


title: Philippe Tome

text: Vers l'âge de vingt ans, après un rapide passage à l'université libre de Bruxelles où il s'inscrit simultanément à la faculté de philosophie et lettres, section journalisme, et à l'École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre (dessin animé, puis communication graphique), Philippe Tome entame une carrière professionnelle d'auteur de bande dessinée, d'abord comme collaborateur de Dupa (Luc Dupanloup) ainsi que de Philippe Turk et Bob de Groot. Après sa rencontre avec le dessinateur Janry, Tome se spécialise dans le scénario. Passant des Éditions du Lombard aux Éditions Dupuis en 1981, il fournit au magazine "Spirou" alors dirigé par Alain De Kuyssche une série de travaux (illustrations, rubriques diverses) avant que lui soit proposé d'écrire les scénarios de la série "Spirou et Fantasio", alors animée par Yves Chaland ainsi que le duo Nic Broca-Raoul Cauvin. Il accepte cette proposition. Avec Janry, il dirige et anime la série "Spirou et Fantasio" de 1982 à 1998. En 1987, aux éditions Dupuis, il crée "le Petit Spirou". Il conçoit graphiquement plusieurs personnages de la série dont monsieur Mégot et l'abbé Langélusse.


title: Philippe Tome

text: En collaboration avec le dessinateur Luc Warnant et son successeur, Bruno Gazzotti, il participe a l'élaboration de la série de bandes dessinées "Soda" (Dupuis, 1987). Avec Christian Darasse, il collabore à la série "Le Gang Mazda" (Dupuis 1991), et par la suite à "Les Minoukini" (Glénat 1998) en tant que scénariste.


title: Philippe Tome

text: Il a également participé à "Sur la Route de Selma" (dessins réalistes de Philippe Berthet 1991) publiée dans la collection Aire libre Dupuis, ainsi que, chez Dargaud la trilogie new-yorkaise "Berceuse Assassine" (dessin : Ralph Meyer).


title: Philippe Tome

text: Toujours pour Dargaud, depuis , il inaugure le lancement de la collection « Cosmo » qui se veut « à la croisée des trois grandes cultures BD » (franco-belge, manga et comics) avec deux nouvelles séries : "Feux" (avec Marc Hardy au dessin) et "Rages" (avec Dan Verlinden) (80 pages, mais l'éditeur a abandonné le projet "Cosmo" entretemps).


title: Philippe Tome

text: Philippe Tome, avec le dessinateur Janry, a obtenu trois Alph'Art au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême dans les catégories « Jeunesse » et « Humour », pour les séries "Spirou et Fantasio" et "Le Petit Spirou".


title: Philippe Tome

text: La plus grande partie des bandes dessinées qu'il scénarise ont été adaptées et traduites en plus d'une dizaine de langues en Europe et en Asie, dont l'anglais. Plusieurs ont fait l'objet d'adaptation ou de projets audiovisuels.


title: Philippe Tome

text: En dehors de "Spirou et Fantasio" déjà adaptés pour TF1, "le Petit Spirou" a été porté à l'écran en 2012 (RTBF/M6). Une option pour l'adaptation de "Soda" a été acquise en 2008 et reconduite en 2012 par Chapter 2 et le réalisateur français Nicolas Bary. Le même réalisateur, avec la société de production « Les Partenaires », assume la réalisation d'un film "live" adaptant "Le Petit Spirou" pour le grand écran. Un contrat d'option a été signé pour l'adaptation de "Berceuse Assassine" par Nicolas Duval.


title: Philippe Tome

text: Il meurt dans la nuit du à Watermael-Boitsfort. Sa disparition est durement ressentie dans le monde de la bande dessinée et le suivant, Le journal de Spirou lui rend hommage en sortant un numéro spécial.


title: Philippe Tome

text: Deux albums posthumes sortent en 2020 : "Rages" (T1) puis "la mort à lunettes" (Éditions Kennes).


title: Philippe Tome

text: Philippe Tome est le scénariste des albums et séries suivantes :


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Stargate, la porte des étoiles ou La Porte des étoiles au Québec () est un film de science-fiction militaire américano-français coécrit et réalisé par Roland Emmerich, sorti en 1994.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Durant le film, des archéologues découvrent des vestiges égyptiens révélant une machine ouvrant un passage vers une autre planète. Daniel Jackson (James Spader) parvient à trouver les coordonnées nécessaires. Le colonel O'Neil (Kurt Russell) est à la tête de l'équipe composée de scientifiques et de soldats américains, ils franchissent ensemble cette porte des étoiles pour découvrir un monde désertique dont la population est sous la coupe d'un tyran.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Le film a reçu un accueil mitigé de la part des critiques, cependant le public fut au rendez-vous, ce qui permit au film d'acquérir le statut de film culte de science-fiction et d'être un succès commercial. "Stargate, la porte des étoiles" fut le point de départ d'une franchise à succès. Roland Emmerich et Dean Devlin vendirent les droits à la MGM lorsqu'ils travaillaient sur "Independence Day" en 1996. La série télévisée "Stargate SG-1" reprend l'histoire un an après l'action du film, les deux acteurs principaux étant remplacés par Richard Dean Anderson (O'Neill) et Michael Shanks (Jackson).


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Le docteur Daniel Jackson est rejeté par la communauté des autres égyptologues en raison de ses théories controversées sur la fonction des pyramides d'Égypte qui seraient des lieux d'atterrissage de vaisseaux spatiaux. Cependant, à la sortie d'une conférence, il est recruté par Catherine Langford pour travailler sur un projet secret de l’armée américaine.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Arrivé dans la base de Creek Mountain, il découvre une dalle mise au jour en 1928 à Gizeh (Égypte) puis en traduit les écritures du cercle intérieur. Après des recherches infructueuses, il trouve finalement que six des autres symboles sont des constellations servant de coordonnées pour un emplacement dans l'espace et le septième serait un point d'origine. L’armée lui révèle alors l’existence de la porte des étoiles trouvée sous la dalle qu'il étudiait. Daniel trouve alors le septième symbole sur la porte et la composition de l'adresse est alors lancée. Le vortex formé, un robot est envoyé à travers, les données renvoyées montrent que l'atmosphère est respirable et que les symboles de la porte d'arrivée sont différents. Le général West, convaincu par Daniel qui dit être capable de trouver les coordonnées de retour, accepte le principe d'une mission d'exploration. Le colonel Jack O'Neil, Daniel Jackson et une équipe de militaires sont envoyés sur la planète grâce à la porte des étoiles.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Ils découvrent sur place une ville appelée Nagada dont les habitants sont esclaves de Râ et travaillent dans ses mines. L’équipe d’exploration est très bien accueillie par la population qui les considère comme des représentants de leur dieu en raison du collier avec le symbole de Râ que porte Jackson. Cependant la position de l'équipe va se compliquer, quand Râ fait atterrir son vaisseau sur la planète et décide d’éliminer les terriens qui encouragent le peuple à se soulever. La situation s’envenime encore un peu plus lorsque Râ récupère la bombe atomique apportée par l’équipe et en augmente la puissance pour la renvoyer sur Terre. Après un long combat, O’Neil réussit à renvoyer la bombe grâce aux anneaux de transport sur le vaisseau de Râ qui est en train de prendre la fuite. Le vaisseau est détruit en orbite de la planète.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Finalement, la porte des étoiles est rouverte pour permettre aux survivants de l'équipe de retourner sur Terre. Daniel décide néanmoins de rester sur Abydos avec sa nouvelle femme Sha'uri, une habitante de la planète.Liste sélective (hors figuration) des acteurs et de leurs personnages selon l'ordre donné dans le générique de fin :"Stargate, la porte des étoiles" est né de deux films que Roland Emmerich et Dean Devlin ont imaginés séparément : "Necropolis: City of the Dead", écrit par Roland Emmerich durant ses études de cinéma à Munich en 1978, dont l'intrigue était centrée sur un vaisseau spatial enterré sous la grande pyramide de Gizeh et le film imaginé par Dean Devlin qui devait être « "Lawrence d'Arabie" sur une autre planète ». Pour relier les deux, le chef décorateur Oliver Scholl leur suggère l'idée d'un appareil de téléportation, qui deviendra la porte des étoiles.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: L'hypothèse sur laquelle se fonde le scénario s'inspire de la théorie ufologique des anciens astronautes, selon laquelle des extraterrestres auraient influencé le développement des civilisations anciennes dont les Égyptiens. Ce concept existe déjà dans "La Guerre éternelle" (1974) de Joe Haldeman et dans la série télévisée "Buck Rogers" (1979-1981). L'égyptologue Stuart Tyson Smith a été engagé comme consultant pour les dialogues en égyptien ancien et pour les hiéroglyphes. Pour cela, il a rencontré les scénaristes à plusieurs reprises durant la phase d'écriture du film, mais a aussi dû se prêter à l'exercice de la traduction en temps réel à cause des changements de dialogues pendant le tournage.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Avant le début du tournage, Peter Mitchell Rubin a créé un programme informatique pour imager entièrement le film avec un "" numérique, il a ainsi obtenu des images très réalistes. Selon Devlin, le travail fourni est , il permet d'avoir un aperçu sur la lumière et l'emplacement des caméras dans des décors qui n'avaient pas encore été construits.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: L'ambiance générale du film doit beaucoup au style des acteurs et des personnages qu'ils y incarnent. Le personnage de Râ devait à l'origine être joué par un vieil homme, mais lorsque Jaye Davidson a été proposé par le producteur Mario Kassar, Roland Emmerich l'a tout de suite sélectionné. Il est d'ailleurs très remarqué, ce genre d'acteur est assez rare dans un film de science-fiction : Davidson cultivait à l'époque une apparence efféminée déjà vue dans le film "The Crying Game" et refusait même d'enlever ses piercings pour le tournage. La motivation de cet acteur est essentiellement basée sur l'argent, il a en effet exigé un cachet d'un million de dollars afin de pouvoir assurer ses achats excessifs de vêtements.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: James Spader ("Wolf"), acteur considéré par le réalisateur comme plutôt sérieux et cultivé, joue le rôle de l’égyptologue qui va enfin pouvoir voir dans la réalité ce qu'il étudie, il profite donc de chaque instant. Kurt Russell, l'interprète du colonel O'Neil, est quant à lui plus habitué des rôles de films d’aventure ("The Thing" et "New York 1997"), mais il est suicidaire ce qui le rend dangereux et imprévisible. C'est ce duo militaire/scientifique aux objectifs différents, qui va devoir affronter le sinistre faux dieu Râ dans un monde encore à l'époque de l’Égypte ancienne.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Le choix de l'actrice pour le personnage de Sha'uri n'a pas été facile : c'est en regardant un film israélien quelques jours avant le tournage que Roland Emmerich s'est décidé et a choisi Mili Avital. Cette actrice israélienne née d'une mère égyptienne et d'un père marocain parle couramment l'hébreu et l'arabe, ce qui s'avère utile pour les dialogues dans des langues anciennes.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Le générique d'ouverture a été filmé en "" pour donner une meilleure profondeur de champ. Il fait référence au film "Batman" (1989) : la caméra glisse sur le masque de Râ en finissant par un plan large de la même manière que sur le logo de Batman, le tout accompagné d'une musique également jouée par un orchestre.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: La conférence que donne Daniel Jackson au début du film a été tournée au Park Plaza Hotel à Los Angeles. Cette scène était à l'origine plus longue et développait davantage la manière dont les extra-terrestres ont construit les pyramides ; elle a cependant été coupée à cause des contraintes de temps avant la sortie du film. L'entrée d'un tunnel de l'Angeles Forest Highway a été utilisée pour filmer celle du Stargate Command ; plus tard dans la série "Stargate SG-1", c'est la véritable entrée de la base de Cheyenne Mountain dans le Colorado qui a été utilisée. Les scènes intérieures (base militaire, pyramide et vaisseau spatial) ont principalement été réalisées dans des décors montés dans des studios à Long Beach. Le plus grand décor intérieur est celui du vaisseau de Râ, un véritable palais d'environ de long sur de large et de haut. Les quelque de murs ont été gravés de motifs de hiéroglyphes à l'aide d'une machine, puis ont été peints couleur or en utilisant un processus chimique pour obtenir un effet antique. Des feuilles d'or ont aussi été appliquées sur le sol, cinq couches de vernis ont été nécessaires pour le protéger, et l'équipe de tournage devait porter des chaussons pour ne pas l'abimer.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Durant deux mois, la majeure partie des scènes extérieures a été tournée dans le désert à la frontière entre la Californie et l'Arizona, près de la ville de Yuma. Cela a rendu les conditions de tournage plus difficiles : le sable a posé de nombreux problèmes pour les déplacements et l'entretien du matériel ; l'équipe de tournage a donc emprunté un matériau appelé « geoweb » utilisé durant la guerre du Golfe, qui permet de faire passer sans difficulté des véhicules sur le sable. Ensuite la température, qui peut atteindre les , a nécessité un important approvisionnement en eau. Environ figurants ont été employés pour les scènes de foule sur la dune, cette dernière n'était d'ailleurs plus vierge avant la fin du tournage en raison des nombreuses traces de pas. Malgré plusieurs techniques sophistiquées (hélicoptère et ventilateur géant), la seule solution fut de balayer la dune pour lui faire retrouver son aspect d'origine.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Les effets spéciaux sont assurés par Len Wiseman (qui a travaillé par la suite sur les deux premiers volets de la saga "Underworld", "") et le dessin des costumes et des décors par Patrick Tatopoulos ("Godzilla" et "Underworld 3 : Le Soulèvement des Lycans") alors qu'ils débutent tous deux leur carrière à Hollywood. Leur œuvre et celles de leurs équipes sont considérées comme achevées pour l'époque notamment pour la séquence d'ouverture du vortex de la porte des étoiles. Même si aujourd'hui au regard de l’amélioration des techniques dans les séries il peut sembler dépassé, certains truquages peuvent même être constatés : les câbles servant à faire voler les chasseurs de la mort sont apparents ou encore le plan avec les trois lunes de la planète qui correspondent à celle de la Terre sous différents angles.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Patrick Tatopoulos est le responsable de la réalisation des costumes extra-terrestres qui se révèle complexe : le travail pour le mastadge (créature utilisée comme animal de bât sur la planète) a nécessité la réalisation d'un costume mécanique. Celui-ci est porté par un Clydesdale, une race de chevaux de trait du même gabarit que le mastadge. Tatopoulos a aussi réalisé les costumes des dieux égyptiens Anubis (masque de chacal), Horus et Râ dont le masque a été sculpté. Il a collaboré avec Joseph A. Porro (responsable des costumes des figurants) et son équipe, dont la tâche était immense en raison de la variété des époques et des lieux. Pour la courte séquence se déroulant ans av. J.-C., Joseph Porro ne disposait pas de données disponibles sur le type de vêtements portées à l'époque en Afrique du Nord, il a donc complètement inventé. Pour la scène de découverte de la porte des étoiles en 1928, près de costumes ont été portés par les figurants et pour les habitants de la planète Abydos c'est entre et costumes qui ont été confectionnés en s'inspirant des vêtements portés par les Bédouins. Enfin les serviteurs de Râ ont été richement habillés : soie, velours et bijoux entièrement fabriqués à la main.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: De nombreuses miniatures ont été utilisées afin de réduire les coûts de certaines scènes, c'est notamment le cas des détails des obélisques pour les gros plans, des planeurs de la mort et de certaines scènes de foules. Le Jet Propulsion Laboratory de la NASA a fourni le robot qui est envoyé en éclaireur à travers la porte des étoiles, dans la réalité il sert à accéder à des zones dangereuses pour l'Homme par exemple lors de catastrophes chimiques.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: La bande originale du film a été composée par David Arnold et jouée par le Sinfonia of London sous la direction de Nicholas Dodd. C'est grâce à ce film que ce compositeur se fait connaître comme compositeur pour le cinéma ; par la suite, celui-ci se lance dans la musique de bien d'autres films tels que "Independance Day" ou plusieurs "James Bond". Le thème principal composé d'instruments à vent, à cordes et de cuivres évoque par ses consonances orientales la mythologie égyptienne. Cette sonorité est renforcée par la chanteuse Natacha Atlas d'origine égyptienne, qui participe à deux titres de la bande originale, dont celle de la découverte de la porte des étoiles à Gizeh. La bande originale est sortie en CD le puis a été rééditée dans une nouvelle version, sortie le .


title: Stargate, la porte des étoiles

text: La version Stargate: Deluxe Edition possède sept pistes supplémentaires : Omar Zuhdi, un étudiant en égyptologie a tenté de poursuivre les scénaristes pour plagiat, il affirmait leur avoir soumis le scénario une dizaine d'années avant la sortie du film sans succès, un de ses professeurs de l'université Johns-Hopkins lui avait même apporté son soutien. L'affaire a finalement été réglée en dehors des tribunaux. L'éditeur des bandes dessinées de "La Trilogie Nikopol" réalisées par Enki Bilal a également renoncé à intenter un procès à Roland Emmerich, les similarités (vaisseau spatial en forme de pyramide) étant sans doute des coïncidences.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Dès le départ, le film cumule les critiques mitigées, voire défavorables, aussi bien aux États-Unis qu'en France : le scénario est parfois jugé trop faible, notamment, en raison des dialogues impossibles entre l'équipe d'exploration et le peuple d'Abydos qui ne parle pas la même langue. Olivier Séguret, du quotidien "Libération", reproche au film d'user massivement d'effets spéciaux et de pour attirer un public jeune raffolant de grand spectacle, tel celui des jeux vidéo. Une présence importante de clichés est relevée, en particulier l'histoire d'amour entre Daniel et Sha'uri et le militarisme primaire, avec l'armée américaine qui débarque pour sauver un peuple opprimé et illettré. D'après Séguret, le résultat ainsi obtenu en fait un film purement hollywoodien. Hal Hinson, journaliste du "Washington Post", met tout de même en avant de bons éléments de science-fiction : le mastadge (créature à mi-chemin entre l'éléphant et le yak), et les yeux du dieu Râ (qui s'illuminent quand il s'énerve) sont respectivement caractérisés d' et . Le film est parfois comparé à d'autres œuvres, comme "Les Aventuriers de l'arche perdue" et "Star Wars".


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Sur le Web, les notes sont également moyennes : le site Rotten Tomatoes recense 48 % de critiques positives sur la base de 40 critiques rédigées depuis la sortie du film, et le site MRQE lui donne une note de en rassemblant articles. Le site francophone SciFi-Universe lui attribue une note , en notant avec malgré tout de nombreux clichés.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Le film a rapporté dollars aux États-Unis et environ millions de dollars dans le reste du monde. "Stargate, la porte des étoiles" arrive au rang du box-office américain pour l'année 1994 dans un classement dominé par "Forrest Gump" et "Le Roi lion". En France, il fait entrées en étant même le film le plus vu la semaine de sa sortie ( entrées soit 21 % de part de marché), il finit au box office français de 1995.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Entre 1994 et 2012, "Stargate, la porte des étoiles" a été sélectionné 13 fois dans diverses catégories et a remporté 6 récompenses.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: À l'origine prévus pour créer une trilogie, les deux films suivants ne sont jamais sortis en raison du rachat des droits par la MGM qui a décidé de continuer l'intrigue sous forme de séries télévisées. Les deux acteurs principaux, James Spader et Kurt Russell, étaient d'ailleurs à l'époque d'accord pour tourner la suite. Entre 1996 et 1999, Bill McCay rédige cinq livres en anglais qui présentent la suite possible de l'intrigue à partir des notes des deux scénaristes.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: En 2006, le scénariste Dean Devlin pense qu'en raison du succès des séries, il existe un public qui aimerait voir les deux films restants de la trilogie. L'histoire du second film était prévue pour se dérouler douze ans après les faits du premier film, de manière totalement indépendante de celle des séries. Cependant, fin 2008, l'idée est mise de côté en raison du lancement d'une troisième série "Stargate", prévu en 2009.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Le , la MGM et la Warner Bros ont annoncé officiellement un accord avec Roland Emmerich et Dean Devlin, pour recréer une trilogie basée sur le film de 1994. Mais le 17 novembre 2016, dans une interview pour Empire Online, Devlin annonce l'annulation de ce projet.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Une première série télévisée, "Stargate SG-1" est produite par la MGM à partir de 1997, comme suite du film. Ce succès aboutit au lancement de nombreuses autres séries dérivées : "Stargate Infinity" lancée en 2002 (dessin animé), "Stargate Atlantis" lancée en 2004 et "Stargate Universe" lancée en 2009. Puis en 2018, une web-série, "Stargate Origins". Elles s'inscrivent toutes dans un univers de science-fiction où les mythologies et les civilisations terriennes sont issues de visites d'autres civilisations technologiquement plus avancées. Les éléments principaux de cet univers sont un réseau de portes reliant des planètes entre elles dans plusieurs galaxies ainsi que l'existence de plusieurs civilisations, dont certaines non-humaines et à différents stades de développement.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Seuls deux acteurs du film réussirent à reprendre leur rôle dans la première série : Alexis Cruz (Skaara) et Erick Avari (Kasuf) mais les différences des séries ne s’arrêtent pas là : certains noms de personnages sont orthographiés différemment : le colonel O'Neil devient O'Neill (avec deux « l »), le prénom de son ex-femme passe de Sarah à Sara quant à celui de la femme de Daniel Jackson, il passe de Sha'uri à Sha're. Il y a aussi la base militaire qui contient la porte des étoiles qui passe de Creek Mountain (base fictive) à Cheyenne Mountain. "Stargate SG-1" donne également le nom de l'espèce extra-terrestre de Râ : les goa'ulds.


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Les critiques des coffrets DVD et Blu-ray sont variées selon les éditions. Le premier Blu-ray sorti en 2006 est considéré comme décevant (qualité de l'image, absence totale de bonus). À l'opposé, la nouvelle édition, sortie en l'honneur des 15 ans de la franchise Stargate, est considérée comme une réussite : le film a été entièrement restauré de manière à obtenir un nouveau master haute définition qui permet de rajeunir le film, le son malgré quelques imperfections a été bien retravaillé avec une piste DTS-HD Master Audio 7.1 (24bit) en version originale. Les bonus contiennent des images de l'époque du tournage mais aussi plus récentes (nouveaux reportages et nouvelles interviews).


title: Stargate, la porte des étoiles

text: Selon les versions des coffrets DVD et Blu-ray, il y a une multitude d'autres bonus : la version "Director's cut" avec huit scènes supplémentaires, la version cinéma remastérisée en haute définition, le "making-of", un reportage sur les théories extra-terrestres exposées dans le film, un bêtisier, des interviews, les commentaires audio de Roland Emmerich et Dean Delvin, la bande-annonce, les "storyboards", une galerie de photos, les affiches, et un quiz sur le film.Le film a été adapté en jeu vidéo sur plusieurs plates-formes en 1995, le joueur y incarne le colonel O'Neil durant la mission sur Abydos. Très orienté vers les nouveaux moyens de communication, il fut l'un des premiers films à être doté d'un site Web ainsi que d'un CD-ROM sur le "making-of", intitulé "".


title: Stargate, la porte des étoiles

text: L'histoire a également été reprise sous forme de romans et de bandes dessinées.


title: John Kerry

text: John Forbes Kerry, né le à Aurora (Colorado), est un homme politique américain, secrétaire d'État des États-Unis du au durant la présidence de Barack Obama.


title: John Kerry

text: Vétéran de la guerre du Viêt Nam, il devient une personnalité influente au sein du Parti démocrate par son mandat de sénateur des États-Unis pour le Massachusetts, qu'il obtient en 1985. Président de 2009 à 2013 du comité des affaires étrangères du Sénat, Kerry est le candidat nommé par son parti à l'élection présidentielle de 2004, lors de laquelle il est battu par le président sortant, le républicain George W. Bush.


title: John Kerry

text: Il devient par la suite secrétaire d'État des États-Unis au sein de l'administration Obama, succédant à Hillary Clinton. Le , le président élu Joe Biden annonce la nomination de John Kerry au poste d'envoyé spécial chargé de la lutte contre le réchauffement climatique au sein de son administration.


title: John Kerry

text: John Kerry naît à l' d'Aurora dans le Colorado, à côté de Denver où son père, , est traité pour une tuberculose. Peu après la naissance de John, la famille retourne dans son État d'origine, le Massachusetts. Il y reçoit une éducation catholique.


title: John Kerry

text: Le grand-père paternel de John Kerry, Frederick Kerry (né Fritz Köhn), est d'origine austro-hongroise. Né à Horní Benešov en Autriche-Hongrie, il grandit à Mödling (une petite ville près de Vienne en Autriche). Sa grand-mère paternelle, Ida Loewe, naît à Budapest en Hongrie. Tous deux d'origine juive, Fritz et Ida se convertissent au catholicisme en 1901, changent leur nom en Kerry et quittent l'Europe en 1905. John Kerry n'apprit que tard la véritable identité de son grand-père. Frederick et sa femme élèvent leurs enfants, dont Richard, le père de John Kerry, dans la religion catholique.


title: John Kerry

text: Le père de John Kerry naît en 1915 au Massachusetts. Avocat, il travaille entre autres pour le département d'État des États-Unis. Pendant la Seconde Guerre mondiale était pilote d'essai dans l'Army Air Corps. La mère de John, , est née à Paris, mais d'origine scotto-américaine. Elle a grandi en France et a été infirmière à Paris en 1940. La famille Forbes possède toujours une maison en Bretagne à Saint-Briac-sur-Mer. Richard rencontre Rosemary alors qu'il visite ce village en 1937.


title: John Kerry

text: Le grand-père maternel de John Kerry, James Grant Forbes, naît à Shanghai en Chine, où la famille Forbes a construit sa fortune dans l'opium et les échanges avec la Chine. J. G. Forbes épouse , issue d'une vieille famille de la Nouvelle-Angleterre.


title: John Kerry

text: John Kerry a un frère, Cameron, avocat du Département du Commerce des États-Unis, qui s'est converti au judaïsme et a récemment œuvré en Israël en faveur de la campagne présidentielle de son frère auprès des Américains expatriés. Il a aussi deux sœurs, Diane et Peggy.


title: John Kerry

text: Durant son enfance, John Kerry et ses parents passent souvent les vacances d'été en France dans la maison familiale de Saint-Briac-sur-Mer, , où il fréquente longuement son cousin germain Brice Lalonde, homme politique français, fils de la sœur de . Détruite par les Allemands qui en avaient fait un de leurs quartiers généraux lors de la Seconde Guerre mondiale, la propriété fut reconstruite en 1954. Ces longs séjours en France permettent à John Kerry de parler couramment le français.


title: John Kerry

text: La famille Kerry déménageant souvent, John connaît beaucoup d'écoles. À l'âge de onze ans, alors que ses parents habitent au Canada, John part étudier dans un internat au Japon et en Suisse.


title: John Kerry

text: En 1958, alors que ses parents sont à Montréal, il s'inscrit à l'école Saint Paul de Concord dans le New Hampshire, grâce au soutien financier de sa tante , qui couvre ses frais de scolarité que le salaire de son père ne lui permet pas de prendre en charge. C'est là qu'il obtient son diplôme en 1962. Durant ces quatre ans, il développe ses talents d'orateur et se découvre un goût prononcé pour la politique. Durant son temps libre, il joue au hockey et à la crosse avec un camarade de classe, Robert Mueller, qui deviendra directeur du FBI. Il joue aussi de la basse dans le groupe de l'école, "The Electras", qui réalise un album en 1961. Seules sont produites et en 2004, l'une d'elles s'est vendue sur eBay pour s.


title: John Kerry

text: En 1959, Kerry crée le groupe John Winant à Saint Paul. Le but de ce groupe est d'organiser des débats sur l'actualité. Ce groupe existe encore aujourd'hui. Il semblerait que c'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser à John Fitzgerald Kennedy, signant même ses articles . C'est en qu'il donne sa première conférence politique, en soutien à l'élection de Kennedy à la Maison-Blanche.


title: John Kerry

text: En 1962, John Kerry se porte volontaire pour la campagne sénatoriale d'Edward Kennedy. Sa petite amie du moment, , est la demi-sœur de Jacqueline Kennedy et l'invite à passer quelque temps dans la propriété familiale des Kennedy, où il rencontre le président John F. Kennedy pour la première fois.


title: John Kerry

text: En 1962, Kerry entre à l'université Yale. Il y obtient un "bachelor's degree" en science politique en 1966. Il pratique également le football, le hockey, la crosse et l'escrime par équipe, il prend de plus des cours d'aviation. Pour obtenir des revenus supplémentaires durant l'été, il charge des camions chez un épicier et vend des encyclopédies au porte à porte.


title: John Kerry

text: Au cours de sa première année à Yale, John Kerry devient président de la "", ce qui lui donne la possibilité de s'impliquer notamment dans le mouvement des droits civiques et le programme de Nouvelle frontière de Kennedy. Sous la houlette de , professeur d'histoire et entraîneur au débat, Kerry remporte de nombreux concours à travers le pays. En , alors que la Guerre du Viêt Nam bat son plein, il remporte le "prix Ten Eyck" du meilleur orateur pour un discours critique à l'encontre de la politique étrangère américaine. Grâce à son talent, il est choisi pour le discours de fin d'année de sa promotion.


title: John Kerry

text: En , John Kerry rejoint la société des Skull and Bones à l'invitation de son ami . Les deux présidents George Bush et G.W. Bush sont également membres de ce groupe très privé, dont on ne peut être membre que sur invitation.


title: John Kerry

text: Après que sa demande de report de service pour des études à Paris est refusée, John Kerry se porte volontaire pour faire son service militaire, le . Il commence son service le et s'engage dans les forces armées américaines pour combattre au Viêt Nam en 1967. Commandant un patrouilleur (') dans le delta du Mékong, il en revient bardé de médailles. Trois ', pour blessures légères, alors qu'habituellement la "Purple Heart" n'est décernée qu'aux « grands blessés ». Pour sa première blessure, le , les rapports médicaux mentionnent que Kerry a reçu un « petit fragment de grenade américaine M-79 dans le bras », blessure qui entraîne la pose d'un modeste bandage et n'empêche pas John Kerry de repartir aussitôt sur son patrouilleur. Il reçoit la médaille "Silver Star" pour une action risquée à la suite d'une manœuvre où, pris en embuscade par les Vietcongs, il était descendu de son patrouilleur afin de tuer un tireur embusqué qui menaçait son unité de son lance-roquettes. Il se voit décerner la médaille "Bronze Star Medal" pour avoir sauvé , un béret vert tombé à l'eau. Sous les tirs nourris des Vietcongs, Kerry fit demi-tour pour aller le chercher et le ramener à bord.


title: John Kerry

text: En , peu de temps après sa troisième blessure, l'armée signe le retour de John Kerry aux États-Unis. Il rentre au pays en avril de la même année et est officiellement déchargé de ses obligations militaires en . Il est réserviste jusqu'en 1978.


title: John Kerry

text: Les états de service de John Kerry au Viêt Nam sont la source d'une longue polémique lors de la campagne présidentielle américaine de 2004. Le groupe " (SBVT)", composé d'environ 200 vétérans du Viêt Nam, publie en 2004 l'ouvrage "" (« inapte au commandement »), écrit par John O'Neill (né en 1946), le successeur de John Kerry comme commandant du PCF 94.


title: John Kerry

text: O'Neill se livre à une démolition du candidat démocrate, énonçant des dizaines d'accusations graves (mensonges supposés et même affirmation de sa participation à des actes de trahison, ce pour quoi le Viêt Nam l'aurait implicitement remercié en plaçant sa photo dans une section « Héros de la résistance vietnamienne » au ). Les défenseurs de Kerry, notamment les hommes de son équipage pendant la guerre, réfutent les allégations portées dans cet ouvrage en soulignant les liens politiques du SBVT avec le président George W. Bush. Bien que nombre des accusations portées aient été démenties par l'appui de sources écrites, la polémique a continué de ponctuer la campagne présidentielle.


title: John Kerry

text: John Kerry revient du Viêt Nam résolument opposé à la guerre. Dès 1970, il rejoint le groupe des vétérans du Viêt Nam opposés à la guerre (VVAW, acronyme de "Viet Nam Veterans Against the War"). Les membres du VVAW, ayant vécu la guerre de l'intérieur et, mieux encore, ayant servi leur pays, bénéficiaient d'un vrai respect de la part de la population. Ils étaient considérés comme capables de donner le point de vue du simple soldat et pouvaient se permettre de dénoncer la tromperie officielle. D'autres vétérans cependant, notamment ceux qui en 2004 formèrent le SBVT, voyaient d'un très mauvais œil les activités du VVAW, considérant que celui-ci se moquait de leurs états de service.


title: John Kerry

text: Le , Kerry est le premier vétéran du Viêt Nam à témoigner auprès d'un comité sénatorial spécial sur des propositions visant à mettre un terme à la guerre en Asie du Sud-Est. En treillis et arborant ses médailles, il parle pendant près de deux heures avec le Comité sénatorial pour les affaires extérieures "(Senate Foreign Relations Committee)". Dans son discours, retenu sous le nom de "Fulbright Hearing" (d'après le sénateur J.W. Fulbright, directeur des débats), il exprime son opinion sur le fait que la guerre au Viêt Nam est essentiellement civile, et que le Viêt-Nam ne représente aucune menace pour les États-Unis. John Kerry est persuadé que la guerre continue pour des raisons politiques : « Des hommes doivent mourir afin que le président Nixon ne soit pas, et ce sont ses propres mots, le premier président à perdre une guerre ». Il conclut par cette phrase : « Comment pouvez-vous demander à un homme d'être le dernier à mourir pour une erreur ? »


title: John Kerry

text: Le lendemain de ce témoignage, Kerry participe à une manifestation avec près de 800 vétérans, au cours de laquelle ils lancent leurs médailles sur les marches du Capitole pour marquer leur opposition à la guerre. Kerry déclare, en explication de son geste : « Je ne fais pas cela pour des raisons de violence, mais pour la paix et la justice et pour tenter de réveiller ce pays une fois pour toutes ».


title: John Kerry

text: En 1971, il participe à l"'Operation POW" (de "Prisoners of War", nom choisi en l'honneur des prisonniers de guerre mais aussi pour signifier le fait que les Américains étaient prisonniers de la guerre du Viêt Nam) organisée par le VVAW. Le dernier week-end de mai, des vétérans marchent de Concord à Boston Commons. Le but de cette marche est de réveiller l'esprit de la guerre d'indépendance des États-Unis et de Paul Revere en passant plusieurs nuits sur les sites des batailles de Lexington et Concord et de la bataille de Bunker Hill, en finissant par une lecture publique de la Déclaration d'indépendance des États-Unis à l'occasion du Memorial Day. Le , Kerry est arrêté et relâché moyennant le paiement d'une caution de .


title: John Kerry

text: Malgré son activisme au sein du VVAW, et son désir de faire évoluer ses actions dans un cadre de non-violence et de légalité, Kerry ne parvient pas à empêcher la radicalisation de l'organisation et la quitte pour divergence de vue. Les circonstances de son départ du VVAW alimentent elles aussi la polémique autour de la campagne présidentielle 2004.


title: John Kerry

text: Kerry épouse en 1970, ils ont deux enfants : Alexandra (née le ) et Vanessa (née le ). termine ses études de cinéma en 2004. Vanessa, diplômée de Phillips Academy et de Yale, poursuit ses études de médecine à Yale. Elle est très active dans la campagne de son père à l’élection présidentielle de 2004.


title: John Kerry

text: En 1982, Julia Thorne, qui souffre de dépression nerveuse, demande le divorce, qui est prononcé le . Le mariage est officiellement déclaré nul par l'Église catholique en 1997. Elle écrira, dans son livre sur la dépression, "You are not alone" : « Après en tant que femme de politicien, je n'associais la politique qu'à la colère, la peur et la solitude ». Julia Thorne épouse en secondes noces Richard Charlesworth, un architecte, et vit au Montana, où elle s'implique dans des groupes locaux militant pour la défense de l'environnement. Elle a formellement affiché son soutien à la candidature présidentielle de Kerry en 2004. Elle décède en 2006 des suites d'une longue maladie.


title: John Kerry

text: Entre son premier et son second mariage, Kerry est souvent vu en compagnie d'actrices, notamment Morgan Fairchild et Catherine Oxenberg.


title: John Kerry

text: Kerry se remarie le avec , républicaine modérée et interprète pour les Nations unies, veuve du sénateur de Pennsylvanie John Heinz. Présentés l'un à l'autre lors d'une conférence politique en 1990, Kerry et Heinz se retrouvent après la mort de John Heinz en 1992 au Sommet de la Terre à Rio de Janeiro. Teresa, née le au Mozambique de parents portugais, est naturalisée américaine en 1971. Ayant comme Kerry fait ses études un peu partout dans le monde (Afrique du Sud, Suisse, États-Unis…) elle parle couramment 5 langues (anglais, portugais, espagnol, français et italien) et constituait un atout considérable dans la campagne de John Kerry à l’élection présidentielle de 2004, notamment auprès de la communauté hispanique. Elle abandonne le parti républicain pour le parti démocrate en 2003.


title: John Kerry

text: Dès le début des années 1970, Kerry veut étendre son action politique au-delà de la simple protestation. Au contraire de bien des activistes politiques militant contre la Guerre du Viêt Nam, il choisit de se présenter pour l'élection à la Chambre des représentants. Ayant occupé par le biais de son action au sein du VVAW le devant de la scène médiatique, il bénéficie d'une reconnaissance publique nationale, mais n'a aucun lien avec un district du Massachusetts qui lui permet de prétendre briguer un poste. À Waltham où il demeure, il est supplanté par le père Robert Drinan, prêtre jésuite, au sein du comité électoral anti-guerre qui s'est mis d'accord pour apporter son soutien à un seul candidat. Kerry œuvre donc pour l'élection de Drinan qui gagne le siège.


title: John Kerry

text: En 1972, il se présente aux primaires démocrates dans le district de Lowell contre 9 autres candidats. Malgré le scandale que provoque l'arrestation de son frère Cameron, découvert dans la cave de leur où se trouvent les lignes de téléphone et accusé par Anthony R. DiFruscia (l'un des adversaires de Kerry, dont les bureaux se trouvaient dans le même immeuble) d'avoir voulu mettre en danger sa campagne, il gagne les primaires. Les charges contre Cameron Kerry sont abandonnées un an plus tard.


title: John Kerry

text: Lors de l'élection générale, Kerry se présente contre le candidat républicain , et l'indépendant Roger P. Durkin. Le "Lowell Sun", journal le plus populaire du district, se positionne contre lui, l'accusant d'opportunisme car il a déménagé seulement quelques mois auparavant dans la région. Le manque de soutien de la population et la défection de Durkin en faveur de Cronin, lui font perdre l'élection et entamer ce qui sera sa « traversée du désert » en politique.


title: John Kerry

text: Déçu par ses échecs politiques, Kerry décide que le meilleur moyen de continuer une carrière publique est d'étudier le droit. Il intègre en 1973 le à Newton, au Massachusetts. Il est diplômé en 1976, réussit son examen du barreau et intègre le cabinet du procureur du comté de Middlesex, John J. Droney.


title: John Kerry

text: Dès 1977, il est promu premier assistant du procureur. Il se distingue en gagnant plusieurs procès importants et en lançant plusieurs projets destinés à traiter de manière plus efficace les problèmes de crimes et de témoignages.


title: John Kerry

text: En 1979, il démissionne du cabinet du procureur et monte son propre cabinet avec l'un de ses collègues. Le cabinet porte le nom de Kilvert & Forbes, d'après les noms de famille de leurs mères respectives. Il ouvre parallèlement un magasin de cookies et muffins dans le quartier de Quincy Market à Boston, qu'il vend en 1988.


title: John Kerry

text: Bien que son aventure privée soit un succès, John Kerry est toujours intéressé par l'activité publique, et décide de se présenter au poste de lieutenant gouverneur du Massachusetts en 1982. Il remporte les primaires démocrates et le siège, pendant que Michael Dukakis gagne le siège de gouverneur. Le poste de lieutenant gouverneur implique peu de responsabilités, mais Dukakis délègue de nombreux dossiers à Kerry, notamment sur l'environnement. Lorsque le sénateur du Massachusetts, Paul Tsongas, annonce en 1984 qu'il démissionne pour raisons de santé, Kerry décide de briguer le poste. Il remporte de justesse les primaires, et bien que le pays ait opéré un glissement vers les républicains à la suite de la réélection de Ronald Reagan, il remporte le siège de sénateur. Lors de son discours d'intronisation en 1985, Kerry souligne le fait que sa victoire implique que le Massachusetts « rejette la politique de l'égoïsme et la notion que les femmes puissent être traitées comme des citoyens de seconde classe ».


title: John Kerry

text: Le , quelques mois après son arrivée au Sénat, John Kerry part au Nicaragua avec Tom Harkin, sénateur de l'Iowa, pour y rencontrer le président, Daniel Ortega. Bien qu'Ortega ait été élu démocratiquement, les liens qu'il entretient avec l'URSS et Cuba en font un personnage polémique aux États-Unis, et le voyage est critiqué. L'opposition au gouvernement sandiniste est menée par les "Contras", groupe paramilitaire soutenu par la CIA. Kerry et Harkin s'adressent aux deux parties et servent de médiateurs à Ortega, qui par leur truchement propose un cessez-le-feu en échange de l'abandon du soutien américain aux "Contras". L'offre est déclinée par le gouvernement Reagan et taxée d'« initiative propagandiste » destinée à influencer le vote imminent à la Chambre des Représentants d'une aide de de dollars en faveur des "Contras", mais Kerry se dit « prêt à prendre le risque ». L'aide n'est pas votée par la Chambre, mais le lendemain du résultat, Ortega accepte un prêt de de dollars de la part de l'Union soviétique. Six semaines plus tard, les États-Unis votent l'attribution d'une aide de de dollars aux "Contras".


title: John Kerry

text: En , John Kerry et le sénateur démocrate Christopher Dodd proposent qu'une commission d'enquête soit montée concernant les implications des "Contras" dans le trafic de cocaïne et de marijuana.


title: John Kerry

text: En marge de la commission, Kerry et ses proches commencent leur propre enquête et publient le un rapport dénonçant les activités illégales du lieutenant-colonel Oliver North et d'un réseau impliquant le NSC (National Security Council) et la CIA destinées à livrer des armes aux rebelles nicaraguayens. Kerry accuse North et certains membres de l'administration présidentielle d'avoir apporté leur soutien financier aux "Contras" et de leur avoir livré des armes illégalement, sans l'autorisation du Congrès. Le rapport de Kerry entraîne une série d'enquêtes s'étalant sur plusieurs années qui aboutissent au scandale de l'affaire Iran-Contra dite Irangate.


title: John Kerry

text: Dans son élan, Kerry élargit son champ d'investigation et s'intéresse à l'implication des États-Unis à Cuba, en Haïti, aux Bahamas, au Panama et au Honduras. En 1989, il publie un rapport dénonçant le laxisme de l'administration Reagan dans la lutte contre la drogue au profit d'autres objectifs de politique extérieure. Le rapport dénonce entre autres la politique de l'autruche pratiquée par le gouvernement américain dans les années 1980 face à la corruption et aux agissements dans le milieu de la drogue du dictateur panaméen Manuel Noriega, qui soutient les "Contras". Kerry est taxé de « théoricien de la conspiration », mais dix ans plus tard, l'inspecteur général de la CIA rend publics des rapports confirmant ses dires.


title: John Kerry

text: Pendant leur enquête sur l'affaire Noriega, Kerry et ses proches trouvent des raisons de penser que la BCCI ("Bank of Credit and Commerce International"), basée au Pakistan, facilite le trafic de drogue de Noriega et aide au blanchiment de l'argent qui résulte de ce trafic. Par la suite, une enquête est menée et la BCCI est fermée en 1991.


title: John Kerry

text: En , Kerry et le sénateur républicain Hank Brown du Colorado publient "The BCCI Affair", qui relate le scandale et prouve que la BCCI était liée à des organisations terroristes, et confirme l'implication dans le dossier du département de la Justice, du Trésor, des Douanes et de la Banque fédérale, ainsi que d'influents groupes de pression et de la CIA.


title: John Kerry

text: Dans leur rapport, Kerry et Brown condamnent l'administration de George H. W. Bush ainsi que le directeur du FBI Robert Mueller alors procureur général pour son manque de rapidité dans le traitement de l'affaire. Kerry par ailleurs est critiqué de toutes parts pour n'avoir pas dénoncé de façon plus virulente les démocrates impliqués dans l'affaire, et par les démocrates pour avoir dénoncé certains de leurs membres.


title: John Kerry

text: John Kerry entérine et propose des centaines de projets de loi, notamment concernant les PME, l'éducation, les vétérans et les prisonniers de guerre ou les disparus au combat, le terrorisme et la protection des ressources marines.


title: John Kerry

text: John Kerry préside le Comité de campagne sénatorial du Parti démocrate de 1987 à 1989. Il est réélu au Sénat en 1990, 1996, 2002 et 2008.


title: John Kerry

text: En 2003 et 2004, John Kerry s'impose face à nombre de ses rivaux démocrates, parmi lesquels le sénateur John Edwards, l'ancien gouverneur du Vermont Howard Dean et le général Wesley Clark. Il remporte ainsi les primaires au sein du parti démocrate pour se présenter contre George W. Bush. Le , il annonce officiellement le choix de John Edwards comme colistier.


title: John Kerry

text: Une controverse éclate lors de la campagne en raison de l'appui de Kerry au mouvement pro-choix. De confession catholique, un évêque américain menace de le priver des sacrements. En 2007, le pape déclare à ce sujet que de tels représentants politiques se sont d'eux-mêmes excommuniés de l'Église.


title: John Kerry

text: Le lendemain de l'élection du , John Kerry reconnaît sa défaite auprès de George W. Bush alors qu'il reste des bulletins provisoires devant être contrôlés dans l'Ohio, estimant que ceux-ci ne suffiront pas à inverser le résultat du vote. George W. Bush qualifie son geste d' « élégant ». John Kerry évite ainsi que soit réitérée la critique portée contre les États-Unis à la suite des comptages effectués en Floride, lors de l'élection présidentielle de 2000.


title: John Kerry

text: En 2006, Kerry mène une campagne nationale active pour soutenir les candidats démocrates lors des élections de mi-mandats. Partisan d'un calendrier de retrait des soldats américains d'Irak, il refuse de soutenir Joseph Lieberman lors des primaires démocrates du Connecticut avant d'apporter son soutien à son adversaire, le candidat démocrate anti-guerre Ned Lamont (finalement battu par Lieberman en ).


title: John Kerry

text: Le , il annonce qu'il ne briguera pas l'investiture démocrate pour la prochaine présidentielle de 2008. Le , il apporte son soutien à Barack Obama pour les primaires démocrates de l'élection présidentielle de 2008. John Kerry ne soutient donc pas John Edwards, qui est son colistier sur le ticket démocrate en 2004.


title: John Kerry

text: Le , John Kerry est nommé secrétaire d'État par le président Barack Obama, en remplacement d'Hillary Clinton. Après avoir été confirmé par un vote du Sénat le par pour et 3 contre, il prend ses fonctions le . Il cesse à la même date d'exercer son mandat de sénateur du Massachusetts. Deval Patrick, gouverneur du Massachusetts, nomme Mo Cowan pour remplacer Kerry au Sénat.


title: John Kerry

text: Son mandat en tant que responsable de la diplomatie américaine est marqué par un renouveau des tensions avec la Fédération de Russie, notamment à cause de la guerre civile syrienne et de la guerre du Donbass.


title: John Kerry

text: John Kerry s'illustre par des positions interventionnistes. Il est également reconnu pour son activisme diplomatique, notamment dans sa volonté de résoudre le conflit israélo-palestinien.


title: John Kerry

text: En , au cours d'une réunion avec Mahmoud Abbas, il dit songer à présenter sa candidature à l'élection présidentielle de 2020 face au président sortant, Donald Trump. Mais en , dans une interview à la chaîne Sky News, il déclare finalement qu'il n'est pas candidat à l'élection.


title: John Kerry

text: En 2020, le président élu Joe Biden déclare envisager de nommer John Kerry à un poste d'envoyé spécial chargé du climat, membre du cabinet. Il prend ses fonctions en 2021, après que Joe Biden prête serment en tant que chef de l'État.


title: John Kerry

text: John Kerry mesure . Il aime la planche à voile, le surf, le hockey, la chasse, le rock et joue de la basse. Il parle le français couramment et a des connaissances solides de l'allemand. Il s'est d'ailleurs adressé en langue française aux Français afin d'affirmer la solidarité des États-Unis à la France, à la suite de l'attentat contre "Charlie Hebdo", le , ainsi que lors d'une déclaration à l'Hôtel de ville de Paris le .


title: John Kerry

text: Ses films préférés sont "Casablanca" et "Géant", il aime les cookies et possède un canari dont le nom est « Sunshine ». En 2003, on lui diagnostique un cancer de la prostate, dont le traitement est un succès.


title: John Kerry

text: À ce jour la fortune de Kerry et de sa femme est estimée à près d'un milliard de dollars, ce qui fait de John Kerry le sénateur le plus riche des États-Unis. Il est en effet l'héritier de plusieurs des membres de la famille Forbes, et Teresa de celle des Heinz (des ketchups Heinz).


title: John Kerry

text: Membre en règle de la société Skull and Bones des anciens de l'université Yale, Kerry a en outre coécrit un livre sur l'environnement, avec son épouse, paru aux États-Unis à la mi-.


title: John Kerry

text: Pour ses faits militaires, John Kerry est récipiendaire des décorations suivantes :


title: Husseinites

text: Les Husseinites () sont une dynastie tunisienne qui est la dernière à régner sur son pays avant l'instauration du régime républicain.


title: Husseinites

text: Instaurée le par Hussein Ben Ali, autochtone de par sa mère originaire de la région du Kef, sa ville natale, et qui prend le titre de bey et possesseur du Royaume de Tunis, elle gouverne le pays jusqu'à la proclamation du régime républicain le , ce qui la place au deuxième rang dans la liste des dynasties, derrière celle des Hafsides, quant à la durée de maintien au pouvoir.


title: Husseinites

text: L'héritier du bey de Tunis porte le titre de bey du camp ("bey al-mahalla") jusqu'à l'indépendance, où il prend le titre de prince héritier. Après la déchéance de la monarchie, il devient le chef de la maison royale.


title: Husseinites

text: Après les disputes incessantes entre corsaires et janissaires pour influencer le gouvernement de la régence ottomane au cours du , Ben Ali s'impose en 1705 en tant que bey de Tunis et fonde la dynastie des Husseinites sous le nom d'Hussein Bey.


title: Husseinites

text: Grâce à la stabilité politique engendrée et aux compétences des immigrants morisques d'Andalousie, la Tunisie connaît une nouvelle relance économique. Les corsaires ne se voient plus accorder la même estime et l'agriculture et le commerce avec les Européens sont à nouveau encouragés.


title: Cinéma expérimental

text: Le cinéma expérimental est une pratique artistique relevant à la fois des arts plastiques et du cinéma d'art et d'essai.


title: Cinéma expérimental

text: C'est un art en soi, qui se développe en marge de l'industrie et du système commercial. Souvent esthétiquement hors-normes, il n'obéit pas à des règles prédéfinies, mais promeut ses propres codes expressifs, son esthétique et, souvent, ses modes de diffusion. Il s'est forgé, depuis les années 1920, une histoire spécifique.


title: Cinéma expérimental

text: Il semble difficile de définir exactement le cinéma expérimental. La notion d'expérimentation, si elle est importante, s'avère insuffisante à sa définition. De nombreux termes ont servi à le désigner, à partir de ses différents courants (« cinéma pur », « cinéma absolu », « cinéma d'art », « cinéma underground », etc.) On pourrait dire qu'un film est expérimental dès lors que sa démarche créatrice se situe, essentiellement, au niveau de la forme. Ceci implique souvent qu'il soit conçu, sinon entièrement hors de l'industrie du cinéma, du moins très fréquemment à ses marges, et sans considération des préoccupations industrielles, économiques, commerciales, scénaristiques, narratives, etc. Le cinéma expérimental va souvent à contre-courant des normes cinématographiques habituelles : en matière de durée, avec des films de 25 heures ("", d'Andy Warhol) ou d'1/24 de seconde ("Le Film le plus court du monde", d'Erwin Huppert, et "V.I.I. (Very Important Image)", de Manuel Gomez) ou de narration ("Empire", de Warhol, est un film de huit heures constitué de bobines mises bout à bout et cadrant en plan fixe l'Empire State Building).


title: Cinéma expérimental

text: Il peut être abstrait ou figuratif, mais il table fréquemment sur le primat des sensations, notamment quand, par des procédés comme l'abondance des surimpressions ou le montage rapide, il s'adresse directement à l'œil sans le détour par la pensée littéraire. C'est pourquoi il va puiser, dans ses pratiques expressives, du côté des techniques ou des modes de représentation propres à la musique (comme le cinéma lettriste d'Isidore Isou, de Maurice Lemaître et de Roland Sabatier ou à la peinture (comme les films de Stan Brakhage, de Len Lye ou de Leighton Pierce). Le cinéaste expérimental travaille couramment l'image projetée de manière plus plastique que narrative - dont il interroge l'identité matérielle en en montrant les phénomènes d'apparition et d'existence (mise en valeur de la pellicule par des ratures ou des signes tracés sur les photogrammes, jeu avec l'écran de projection ou le noir de la salle, travail sur le projecteur dont la vitesse de défilement est contrariée, etc. C'est pourquoi le directeur de la photographie Jimmy Glasberg écrit en 2002 que ce type de cinéma fait appel « à l’origine même de l’image avec la "" (chambre noire) de Léonard de Vinci ou peut-être même avec l'allégorie de la caverne de Platon ». Pour l’universitaire Nicole Brenez : « un film expérimental considère le cinéma à partir, non pas de ses usages, mais de ses puissances ; et il s’attache aussi bien à les rappeler, les déployer, les renouveler, qu’à les contredire, les barrer ou les illimiter. »


title: Cinéma expérimental

text: Sous l'appellation de cinéma expérimental on regroupe finalement des courants et des écoles parmi lesquels le cinéma abstrait qui tend au cinéma graphique pur, le cinéma onirique ou surréaliste, le cinéma underground, le cinéma structurel, et d'une façon peut-être tardive et anecdotique l'Oucipo qui avec l'habituel regard humoristique de la potentialité, peut considérer très justement l'ensemble du cinéma expérimental comme un plagiat par anticipation. Le cinéma politique contemporain fait fréquemment appel aux principes du cinéma expérimental, et peut le rejoindre tant par le mode de production que par la démarche formelle. Dans une moindre mesure, le cinéma documentaire fait de même notamment quand il crée de l'image poétique tendant vers l'abstraction, ou quand il renouvelle ses propres règles dans le cinéma direct ou le free cinéma.


title: Cinéma expérimental

text: L'histoire du cinéma expérimental, théorisée notamment par aux États-Unis, dans les années 1970 (voir note 22), commence avec le précinéma, et court jusqu'à aujourd'hui, constituant ainsi un pan entier du cinéma vu comme expérimental. Ce cinéma parallèle, ce « deuxième cinéma », encore assez peu connu, était, depuis sa scission d'avec le cinéma commercial et industriel, mais aussi d'avec les avant-gardes historiques et pluridisciplinaires (à l'époque où il n'avait pas d'épithète durable et fédératrice, et où il se rattachait à ces avant-gardes), vers les années 1930, presque totalement absent des « histoires » officielles du cinéma. Le travail des historiens et des critiques le fait entrer, dans les années 1980 et 1990, dans le "Dictionnaire Larousse du cinéma" et dans l’"Encyclopædia Universalis", tandis que les ouvrages spécialisés se multiplient. L'arrivée du numérique, dans les années 2000, permet au cinéma expérimental une plus grande visibilité, grâce, notamment, aux nouvelles technologies d’affichage et de réalisation en direct qui permettent une collaboration étendue avec d’autres disciplines, en premier lieu, la musique et la danse.


title: Cinéma expérimental

text: Le cinéma expérimental s'inscrit dans la continuité des travaux artistiques accomplis dans le cadre des avant-gardes historiques des années 1920, comme le futurisme, le dadaïsme ou le surréalisme qui furent des mouvements pluridisciplinaires .


title: Cinéma expérimental

text: Les mots « expérimental » et « cinéma » sont directement liés, pour la première fois, en 1930 avec la publication de la revue américaine "Experimental Cinema" (1930-1934) . L’apparition du cinéma sonore et la fin du mécénat marquent l'arrêt des premiers courants avant-gardistes au cinéma (dadaïsme, surréalisme ou apparentés dans les pays producteurs. Érik Bullot écrit : « 1929 marque un reflux de l'avant-garde en France et en Allemagne, dû en partie à l'apparition du cinéma sonore et aux coûts de production plus élevés. Nombre de cinéastes et d'artistes se sont tournés vers des formes documentaires ou publicitaires. Mais c'est surtout le climat politique qui inquiète son devenir. » Mais, immédiatement, hors des lieux fondateurs (France, Allemagne, Italie), apparaissent des courants informels, non liés à une quelconque doxa, et qui sont souvent le fait de militants, d'amateurs ou de critiques, comme c'est le cas aux États-Unis : , Robert Florey, ou Melville Folson Webber. Ce courant américain sera réévalué au début des années 2000. Sous le titre "Unseen Cinema, early american avant-garde Film 1894-1941", qui rencontre un fort écho critique et public . Des courants spontanés naissent, également, dans les années 1930, en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Suisse, en Belgique. C'est dans ce dernier pays qu'est créé, en 1949, à Knokke-le-Zoute, le premier festival international du genre, dénommé aussi EXPRMNTL, qui connaîtra seulement cinq éditions : en 1949, en 1958 - cette dernière déplacée à Bruxelles -, en 1963, en 1967 et en 1974, et sera un rendez-vous incontournable pour les amateurs du genre.


title: Cinéma expérimental

text: En 1952, Hans Richter écrit : « Ainsi une tradition, provisoirement interrompue par les orages politiques européens, a été reprise par une jeune génération disséminée ici et là. Il est certain, aujourd'hui, qu'elle ne sera plus rompue mais qu'elle ira en s'élargissant. » Dès 1951, les films lettristes d'Isidore Isou ("Traité de bave et d'éternité"), de Maurice Lemaître ("Le film est déjà commencé ?"), de Gil J Wolman ("L'Anticoncept") renouent avec une certaine tradition post-dadaïste (travail sur la matériau film qui est gratté, lacéré; disjonction de la bande-image et de la bande-son), tandis qu'émerge, aux États-Unis, dans les années 1940, un cinéma qualifié d'abord de post-surréaliste (par Jean Mitry notamment : voir biblio) avec les travaux de Maya Deren, Kenneth Anger ou Gregory Markopoulos; les deux derniers deviendront des figures majeures du cinéma underground. En 1958, Stan Brakhage tourne "Anticipation of the Night", un film ou le montage à la prise de vue, à l'intérieur de la caméra, les solarisations variées, créent une matière visuelle et lyrique qui rompt avec les précédents travaux du cinéma expérimental. Dans les années 1960, les catégories ou genres se multiplient : "cinéma underground", lyrique, structurel. P. Adams Sitney en fera une cartographie dans son livre "Le Cinéma visionnaire" (note 22).


title: Cinéma expérimental

text: Le milieu s’organise à un niveau pratique (condition nécessaire au développement de la distribution et de l'émergence de critiques liés au mouvement, et donc les connaissant de l'intérieur) quand Jonas Mekas et ses amis fondent, en 1962, à New York, , le premier organisme de diffusion, non capitaliste, de cinéma indépendant et expérimental : en effet, les cinéastes y gèrent, eux-mêmes, la location et la distribution de leurs films; un pourcentage revenant à l'artiste, le reste permettant à la structure d'exister. En France, trois coopératives se créent sur ce modèle : le Collectif Jeune Cinéma en 1971, la Paris Films Coop. en 1974, (aujourd’hui Cinédoc Paris Films Coop.) et l'association Light Cone en 1982 . Des coopératives naissent dans de nombreux pays : Grande-Bretagne, Allemagne, Italie, Canada, Australie… Dans l'ouvrage collectif rédigé par des spécialistes internationaux, "Cinémas d'avant-garde (expérimental et militant)" ("CinémAction" , printemps-été 1980), pour tous les pays étudiés (États-Unis, Canada, Grande-Bretagne, Irlande, Allemagne fédérale, Danemark, Suède, Hollande, Belgique, Suisse, Italie, Espagne, Portugal, Monde arabe, Grèce, Turquie, Iran Amérique latine, Australe, Japon, Europe de l'Est et France), une liste d'adresses de collectifs expérimentaux et militants suivait chaque texte.


title: Cinéma expérimental

text: Cette diversité de réalisations se fédère lorsque Jonas Mekas et parcourent le monde, à la fin des années 1960, pour présenter une sélection du "New American Cinema". Des cinéastes anglais, danois, allemands, français, etc., s'aperçoivent, alors, qu'ils ne sont pas isolés. L'idée d'un cinéma expérimental international prend corps et forme lorsque paraissent de nombreux ouvrages au cours des années 1970. P. Adams Sitney publie, en 1974, "Visionary Film. The American Avant-Garde" (traduit en français et mis à jour en 2002 sous le titre "Le Cinéma visionnaire : l'avant-garde américaine 1943-2000" ), qui dote ce cinéma d'une histoire, de tendances, d'écoles. Des « écoles nationales » seront rattachées, à partir des années 1970, par des critiques et des historiens tels que, entre autres, Scott MacDonald, David Curtis, Dominique Noguez, Paolo Bertetto, Xavier Garcia Bardon, Dominique Païni, Yann Beauvais, Raphaël Bassan ou Nicole Brenez aux avant-gardes historiques et aux catégories de cinéma américain contemporain décrites ou théorisées par Sitney (Cinéma lyrique, cinéma graphique, cinéma structurel…). Mais d'autres courants (l'École du corps, le cinéma post-structurel, abstrait, le film sans caméra, le cinéma élargi…) apparaissent dans divers pays. À partir des années 1980, un dialogue commence avec l'art vidéo et l'art numérique, comme développé à la fin du texte.


title: Cinéma expérimental

text: Au niveau de la postproduction, les laboratoires professionnels rechignant à développer des films qui ne font pas appel pas à des données standard d’éclairage, de développement, des laboratoires artisanaux — qui récupèrent tables de montage, visionneuses, etc., abandonnées par les grands labos qui se mettent, progressivement, à la vidéo et au numérique — vont se former . Dès 1966, la , à peine créée, se dote, dans ses murs, d’un laboratoire artisanal qui permet aux cinéastes de maîtriser la plupart des étapes de la création et de la finition de leurs œuvres. Il faudra, néanmoins, attendre les années 1990 pour qu’un véritable réseau international de laboratoires indépendants se mette en place. En 1992, les membres du groupe Metamkine montent, à Grenoble, l’Atelier MTK, afin d’initier les cinéastes de passage au maniement des outils de montage ou de développement. Un grand nombre de laboratoires d'artistes se forment en France; par exemple : L’Abominable en 1996 et L'Etna (1997) pour Paris et sa région, Mire (1996) pour celle de Nantes, Ad libitum Atelier cinématographique (1999) en Isère, Burstscratch à Strasbourg (1995) et plus récemment le Laboratoire Bioskop en Aveyron. De nombreuses structures de ce type pratiquent, aujourd'hui, aussi bien l'argentique que le numérique (Atelier 105 de Light Cone (2014)). Des réunions internationales entre labos ont lieu à des dates irrégulières. Un travail universitaire de 2015 fait le point sur la pensée du cinéma expérimental, d’hier et d’aujourd’hui, à travers les paroles et les actions d’un bon nombre de ses représentants actuels (collectifs de diffusions, critiques, laboratoires), ses définitions, le fonctionnements de ses structures, ou la manière de tourner.


title: Cinéma expérimental

text: Le réseau Filmlabs regroupe désormais 27 laboratoires indépendants, dont 9 en France.


title: Cinéma expérimental

text: En 2000, se tient, à la Cinémathèque française, la plus vaste rétrospective du genre jamais réalisée en France : "Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France", sous la direction de Nicole Brenez et Christian Lebrat qui en tirent, l'année suivante, un livre homonyme de près de 600 pages (coédité par La Cinémathèque française et les Éditions Mazzotta). Un très grand nombre de collaborateurs y participent, des textes rares des années 1920 et 1930 sont réédités, tous les aspects de ce cinéma des origines (le précinéma) à l'aube du sont examinés et analysés. Il existe, depuis 1985, une maison d'édition de livres spécialisés (Paris expérimental), fondée et dirigée par Christian Lebrat (qui a publié des livres essentiels traduits pour la première fois en français), et des éditeurs de vidéo et de DVD expérimentaux, tels la société , créée en 1994 par l'Américain Pip Chodorov, ou le label Lowave, fondé en 2002 par Marc Horchler et Silke Schmickl et sont tous deux basés à Paris : ces structures facilitent la connaissance de ce cinéma sur le territoire national mais aussi dans le monde. Parallèlement, Frédérique Devaux et Michel Amarger poursuivent depuis 2000 la réalisation d'une série documentaire Cinexpérimentaux, sortes de monographies sur des artistes contemporains (Hanoun, Dwoskin, Rousset, Ostrovsky, Karabache…) après avoir terminé en 2010 un long métrage sur les pratiques du cinéma expérimental sur quatre continents (Cinémas de traverse) La Bibliothèque du cinéma François-Truffaut a édité, en mars 2011, sous le titre Cinéma expérimental et art vidéo, un catalogue bibliographique de 114 pages, qui recense par genres ou sous-genres (cinéma expérimental, avant-garde, essais filmés, films abstraits), pays, cinéastes et artistes, livres, articles, revues de presse, une part importante de son fonds concernant le sujet. Le dossier se termine par une sélection de DVD de films de certains cinéastes cités précédemment et de documentaires sur des artistes. Le Centre de documentation de Light Cone offre un ensemble exceptionnel de documents et de films en consultation sur les classiques de l'avant-garde comme sur les pratiques filmiques contemporaines. Il intègre depuis 1999 la collection des Archives du Film Expérimental d'Avignon (Afea).


title: Cinéma expérimental

text: L’enseignement théorique du cinéma en général fait une apparition tardive en France : après 1968. En son sein, un enseignement spécifique du cinéma expérimental s’y développe, dès les années 1970, avec les pionniers Dominique Noguez (Paris 1 - UFR Saint-Charles), Claudine Eizykman et Guy Fihman (Paris VIII, Vincennes puis Saint-Denis). Aujourd'hui des universitaires comme Nicole Brenez (Paris 1 puis Paris 3), Philippe Dubois, Christa Blümlinger, Dominique Willoughby, Yann Beauvais, Frédérique Devaux, Katerina Thomadaki (Paris 1 - UFR Saint-Charles), Prosper Hillairet, Stéphane Marti, Patrick de Haas, Éric Thouvenel à l'université Rennes-II, Grégoire Quenault à l'université de Picardie, Jean-Philippe Trias à l'Université Montpellier 3 ou Dario Marchiori à l'université Lumière-Lyon-II enseignent, entre autres, le cinéma expérimental.


title: Cinéma expérimental

text: Comme l’écrit Vincent Deville, à l'occasion de la programmation du cycle "Jeune, dure et pure !", programmé par la Cinémathèque française en 2000 : « Ce travail de programmation est directement lié à une conception nouvelle de l’enseignement, complétant une cinéphilie classique par une ouverture sur l’expérimental. Par ce biais, quelques universitaires réussissent aujourd’hui à renouveler l’intérêt que l’on peut porter au cinéma. La fin des années 1990 semble annoncer un tournant dans la perception des images. Les choix esthétiques ne se feraient plus selon un ordre normé et classique, mais succomberaient davantage à une soif d’images protéiformes enrichies d’apports intertextuels. Ainsi, la réflexion sur le cinéma peut tout aussi bien être alimentée par saint Augustin ou une publicité contemporaine que par Jean Mitry ou Georges Sadoul. Ce qui ramène le cinéma dans la continuité d’un discours sur l’histoire de l’art – pictural ou autre –, tout en le reliant à son époque. » .


title: Cinéma expérimental

text: En France le Centre Pompidou et la Cinémathèque française programment régulièrement du cinéma expérimental. D'autres institutions, aussi, le font, mais de manière plus sporadique. Le champ est vaste qui englobe programmations ponctuelles de monographies de cinéastes (par exemple Guy Maddin, en 2009, à Beaubourg ou Paolo Gioli, en 2010, à la Cinémathèque), présentations d'œuvres marquantes, précédées de conférences, ou, encore, mise sur pied de partenariats avec des manifestations comme les Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid consacrées aux nouveaux médias, films expérimentaux, art vidéo, essais documentaires, installations accueillies, chaque année, par le Centre Pompidou, pour la partie française de l’événement.


title: Cinéma expérimental

text: Des festivals de courts métrages, comme le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, Côté Court à Pantin, ou le Festival tous courts d’Aix (section : "Aixpérimental") ont des sections "laboratoire" ou "expérimental". La multiplication de festivals de courts métrages a favorisé, ces dernières années, la visibilité du cinéma expérimental, composé majoritairement de films courts, car moins chers à fabriquer.


title: Cinéma expérimental

text: La manifestation pionnière, en France, fut le Festival international du jeune cinéma de Hyères (1965-1983) qui programmait, à l’origine, des œuvres de tous formats issues des cinématographies émergentes (nouvelles vagues tchèque, brésilienne, premiers essais de Philippe Garrel). Des films expérimentaux y sont présentés dès les débuts. En 1973, une section spéciale, dénommée "Cinéma différent", est créée dans laquelle, durant une décennie, ont pu être montrées, tous les ans, de grandes variétés de films expérimentaux (appelés, aussi, "différents") en provenance du monde entier. Marcel Mazé, le délégué général de la section Cinéma différent de Hyères, et président du Collectif Jeune Cinéma, initie, en 1999, avec d’autres cinéastes et cinéphiles, le Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, dirigé par différents directeurs élus chaque année lors d'un vote à l'Assemblée Générale de l'association. Se sont ainsi succédé Sarah Darmon, Bernard Cerf et Laurence Reboullion, Angélica Cuevas Portilla et Gabrielle Reiner et Frédéric Tachou; Bernard Cerf introduit, pour sa douzième édition (en décembre 2010), une section compétitiveet rajoute le mot expérimental dans son nom. Ce festival est une émanation du Collectif Jeune Cinéma, organisme qui programme, aussi, des séances régulières et édite le trimestriel étoilements. La coopérative Light Cone organise des séances régulières via sa branche programmatrice Scratch et Scratch Collection (2019) et propose tous les deux ans une nuit du cinéma dit « élargi »: Scratch Expanded. Light Cone organise tous les ans un Preview show des nouvelles acquisitions de son catalogue pour les programmateurs internationaux. L'association participe par ailleurs à la programmation de nombreuses manifestations (Le Bal, cinémathèques, galeries et musées...) et propose l'accès à son catalogue sur son site. L'association Braquage/Aménagements expérimentaux programme des séances de films expérimentaux, ainsi que d'autres structures de diffusion, comme Le 102 à Grenoble , ou l'association Mire à Nantes.


title: Cinéma expérimental

text: Dans les dernières années du , l'espace muséal français fut réorganisé, et la plupart des musées (le Louvre, le musée d'Orsay, la galerie nationale du Jeu de Paume…) ont été dotés d'auditoriums qui permettaient la projection de films, en rapport ou non avec les expositions temporaires. Ces films étaient souvent des films anciens (muets pour Orsay), des documentaires ou des films expérimentaux. L'institution pionnière en la matière fut le Centre Pompidou qui, dès 1975 (deux ans avant son ouverture au public), préconisait la conservation et la présentation de films au même titre que des œuvres d'art plastique. Selon la loi n ° 75-1 du 3 janvier 1975 : .


title: Cinéma expérimental

text: Aujourd'hui, une ouverture possible se trouve dans l'art contemporain sous la forme d'installation vidéo ou pellicule, ou encore d'investissement direct de la salle de projection comme dispositif symbole du cinéma. On peut pour cela citer les artistes Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Matthew Barney, Isaac Julien, Douglas Gordon… En 2006 et 2007, Philippe-Alain Michaud, responsable du MNAM du Centre Pompidou, organisait une exposition, "Le Mouvement des images", dans laquelle films expérimentaux, vidéos d'artistes et œuvres plastiques dialoguaient. Cette manifestation participe d'un courant de pensée qu'on nomme le « cinéma exposé », et qui préconise la sortie des films (expérimentaux) des salles de cinéma pour rejoindre les cimaises des galeries et musées. Théorie soutenue, notamment, par Dominique Païni .


title: Cinéma expérimental

text: Les défenseurs du cinéma expérimental, de l’art vidéo et de l’art numérique unissent leurs efforts, à la fin des années 2000, sur la question cruciale de la conservation culturelle et patrimoniale de ce que l’on nomme maintenant, faute de mieux, les "Time Based Medias". La revue "Art Press" consacre un numéro hors série, en janvier 2009, à cette question.


title: Cinéma expérimental

text: Le Collectif 24/25, ainsi nommé en référence aux vitesses de défilement du film argentique et de la vidéo, se forme en 2007. Ce groupe de travail rassemble des représentants d’institutions publiques ayant la charge de collections audiovisuelles (Archives françaises du film/ CNC, BNF, Centre national des arts plastiques, INA, MAC/VAL, MAMVP, MNAM/collections Film et Nouveaux Médias du Centre Pompidou) et d’associations dont l’objet est la distribution et la sauvegarde du cinéma expérimental et des vidéos d’artistes : Light Cone, le diffuseur "Le Peuple qui manque", l'association "Circuit-court" , le "Collectif Jeune Cinéma", le collectif "Heure exquise !", l'association pointligneplan , Instants vidéo, Cinédoc, Vidéoformes. Leur but est de mutualiser leurs banques de données respectives et de les mettre en ligne via un vaste portail.


title: Cinéma expérimental

text: En 2009, Light Cone a piloté ce projet et a conçu, avec l'aide de ses partenaires, le portail 24/25 . Il s’agit d’un outil de recherche dans sept (mais bientôt treize) archives et collections audiovisuelles françaises consacrées aux images en mouvement : cinéma d'avant-garde et expérimental, films d'artistes, art vidéo, cinéma d'exposition, documentaires de création, essais filmiques… Ces ensembles, d’une parfaite complémentarité, permettent de couvrir un immense corpus d’œuvres uniques représentant tous les grands mouvements d’avant-garde depuis les années 1920 jusqu’à la création contemporaine la plus récente. L’internationalité des travaux représentés constitue un ensemble fédéré d’œuvres totalement exceptionnel en Europe. Le ministère de la Culture français a alloué des subventions pour la numérisation des collections de chaque structure .


title: Monde imaginaire

text: Les mondes imaginaires sont un thème récurrent dans l'imagination des hommes et ce pour une multitude de raisons : tâcher de comprendre le monde qui l'entoure, critiquer ce monde, s'en évader, le fuir, ou pour le simple plaisir de créer, de modifier.


title: Monde imaginaire

text: L'art de créer des mondes imaginaires est appelé "worldbuilding".


title: Monde imaginaire

text: Les méthodes de déplacement dans les œuvres de science-fiction tirent souvent leurs origines de rêves scientifiques.


title: Monde imaginaire

text: L'une des méthodes les plus connues est le voyage à la vitesse de la lumière. L'exemple le plus parlant se trouve dans "Star Wars" où les croiseurs se déplacent dans l'hyper-espace, un espace-temps hors du temps humain.


title: Monde imaginaire

text: Les vitesses supraluminiques, supérieures à la vitesse de la lumière, sont proposées dans "Star Trek". Dans le monde de "Stargate", on parle d'« hyper-propulsion ».


title: Monde imaginaire

text: Replier l'espace, c'est ce qui est proposé dans le roman "Dune". Ce principe est basé sur les lois physiques énoncées par Albert Einstein : l'augmentation de la masse d'un objet suffit pour que l'espace autour de celui-ci se replie et que les distances deviennent négligeables : le mouvement sans déplacement.