title: Tintin et les Picaros

text: De nombreuses occupations le détournent facilement de son travail sur de nouvelles histoires de Tintin. Dans la même décennie émerge en lui une passion pour l'art moderne et contemporain, qui lui prend une bonne partie de son temps, d'autant plus qu'il tente furtivement la peinture. L'auteur prend des vacances de plus en plus régulières et longues, notamment en Ardenne, en Suisse, ou en Italie. Outre ces virées, lui qui, à l'inverse de son héros, n'avait que peu voyagé, multiplie désormais les destinations lointaines : toute l'Italie, une croisière en Méditerranée et la Tunisie en 1963, le Québec en 1964, la Grèce en 1969, une vaste visite des États-Unis et un voyage professionnel au Danemark et en Suède en 1971, une invitation au premier Congrès international de la bande-dessinée à New York en 1972, ainsi qu'un séjour en « république de Chine » à Taïwan, puis la Thaïlande et Bali en 1973. Aux Studios Hergé, Hergé se laisse volontiers distraire par des discussions avec ses amis, ou de longues pauses entre collègues, prend le temps de répondre à sa volumineuse correspondance et d'accueillir les visiteurs. Il semble également prendre plus d'intérêt à son incessante correction de ses entretiens avec Numa Sadoul avant leur publication en livre.


title: Tintin et les Picaros

text: Les étapes de son travail sont difficiles à situer précisément dans le temps, ses notes et esquisses n'étant pas datées, n'ayant pour lui qu'un intérêt immédiat. Philippe Goddin, spécialiste d'Hergé, effectue néanmoins dans "Hergé et les Bigotudos", paru en 1990, l'archéologie et l'historiographie de la lente gestation de "Tintin et les Picaros", étalée sur un millier de feuillets, et parvient à retracer le processus de création de l'album, notamment le long moment passé à trouver le juste scénario, et en date les grandes phases.


title: Tintin et les Picaros

text: Dans les premiers synopsis, les Dupondt parcourent l’Amérique du Sud à la recherche de la Castafiore, afin de lui remettre l’émeraude volée par la pie. Tintin, invité au San Theodoros, voit son avion détourné par un « Bigotudos », moustachu partisan du général Alcazar qui a juré de ne plus se couper les moustaches jusqu'à la victoire finale. Après un atterrissage en catastrophe dans une ville « libérée » par les Bigotudos, Tintin et Haddock sont reconnus par le colonel Sponsz, un Bordure qui soutient la révolution bigotudos. Il les enferme dans un camp de concentration avec un ministre de Tapioca qui était dans l’avion. Échappés, Tintin et Haddock sont trahis par ce ministre qui les fait envoyer dans un autre camp de concentration. Hergé envisage que Tintin, inquiet des sévices infligés aux Indiens (ou à la population ?) favorise une révolution permettant la réconciliation nationale. Mais le scénario hésite sur le rôle à attribuer à Tintin : Doit-il prendre parti ? N’apparaît-il pas que comme une victime ? Peut-il devenir un militant ?


title: Tintin et les Picaros

text: Ce lent cheminement est caractéristique de la façon d'Hergé d'élaborer un récit à l'époque : il n'a plus l' comme dans ses premières décennies mais, au contraire, envisage toutes les pistes possibles, ce qui lui prend plus de temps et le perd.


title: Tintin et les Picaros

text: Ce changement de nature dans son imagination s'observe dans ses notes préparatoires laissées tout au long de sa vie :


title: Tintin et les Picaros

text: Hergé ne peut mener à bien l'écriture de son scénario et ce blocage exaspère certains de ses collaborateurs qui s'impatientent. Jacques Martin convainc Bob de Moor qu'en unissant leurs efforts et leurs compétences, ils sont tout à fait capables de réaliser un album en lieu et place d'Hergé. Alors que ce dernier effectue un nouveau voyage en Suisse, les deux dessinateurs sélectionnent l'un des découpages les plus aboutis du dossier préparatoire de ce nouvel album pour en effectuer le crayonné et la mise à l'encre. Ils demandent à Roger Leloup, spécialiste des éléments techniques, notamment aéronautiques, de dessiner l'avion et son intérieur mais celui-ci refuse de prendre part à cette suspecte manœuvre. Ils déposent cette planche sans un mot de commentaire sur le bureau d'Hergé, qui la découvre à son retour. Par ce , comme le qualifie Philippe Goddin, les deux dessinateurs cherchent avant tout à montrer au créateur de Tintin que la naissance d'une nouvelle aventure ne repose pas uniquement sur ses propres épaules et que son rôle peut bien être plus limité que ce qu'il laisse entendre. Quelques jours après son retour, Hergé laisse paraître la planche en question dans l'hebdomadaire suisse "L'Illustré", tout en livrant un entretien dans lequel il confie manquer d'inspiration et réclame son droit de ne pas soutenir une cadence forcée de production, comme peuvent le faire de nombreux écrivains.


title: Tintin et les Picaros

text: Hergé abandonne finalement le projet, ne retenant que l'idée du détournement d'avion pour mettre au point "Vol 714 pour Sydney"


title: Tintin et les Picaros

text: Ce n'est qu'après la parution de "Vol 714", en 1968, qu'Hergé reprend l'idée du scénario pour les Picaros. En 1969, le dessinateur est accaparé par le quarantième anniversaire de Tintin en début d'année, puis la sortie et la promotion du film d'animation "Tintin et le Temple du Soleil" en décembre, pour lesquels il est très sollicité. Il rassure les journalistes quant au prochain album, prétendant travailler dessus. Il évoque encore être inspiré par le Che et Régis Debray, et annonce une histoire avec Alcazar et des révolutionnaires à longues moustaches.


title: Tintin et les Picaros

text: À Greg, rédacteur en chef du journal "Tintin", qui espère fin 1970 y voir revenir sa vedette à l'aventure en , à l'occasion des vingt-cinq ans de l'hebdomadaire, Hergé répond qu'il mais qu'il est trop tôt pour planifier sa publication. Dans un entretien accordé au journaliste Bruno Duval, en 1973, Hergé témoigne de ses nombreuses hésitations :


title: Tintin et les Picaros

text: C'est un finalement un scénario entièrement revu par rapport à la version des Bigotudos qu'Hergé utilise pour ce nouvel album. En 1971, le dessinateur en révèle le titre dans un entretien accordé à Numa Sadoul, au cours du festival du livre de Nice, pour la revue "Schtroumpf".


title: Tintin et les Picaros

text: La première page est en cours de coloriage lorsqu'une erreur est remarquée par les coloristes : Tintin évolue dans un paysage estival avec des arbres fleuris alors que l'action est censée se dérouler en février, juste avant le carnaval. L'erreur est corrigée, Hergé et les Studios redessinant la première case et les décors des suivantes pour les situer dans un paysage hivernal.


title: Tintin et les Picaros

text: La prépublication de "Tintin et les Picaros" débute le et se poursuit jusqu'au , à raison de deux planches par semaine, dans les pages du journal "Tintin". Le numéro où commence l'histoire comporte également un article d'Yves Duval faisant la promotion du tourisme au San Theodoros et évoquant le contexte politique du pays, ainsi qu'un dossier de seize pages sur « Tout Hergé et son univers ». Pour la première fois, la prépublication dans le journal "Tintin" et l'album ont une seule et même colorisation. Hergé dessine quelques couvertures pour le journal liées à sa nouvelle histoire.


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" bénéficie d'un tirage record de . L'éditeur Casterman a lancé l'impression de l'album avant même la fin de la pré-publication. Hergé et l'équipe de ses studios sont invités au démarrage des rotatives. L'auteur est ensuite convié à de nombreux cocktails de présentation de l'album, le premier étant le , à Bruxelles et à Paris. L'album paraît en mai 1976. Outre la sortie de l'album, l'année 1976 est chargée pour Hergé, avec les célébrations des vingt-cinq ans de règne du roi Baudouin, auxquelles Tintin est associé, la sortie du documentaire "Moi, Tintin", l'inauguration de la statue de Nat Neujean dans un parc bruxellois et les trente ans du journal "Tintin".


title: Tintin et les Picaros

text: La couverture de "Tintin et les Picaros" est très proche dans son sujet et sa composition de celle de "L'Éruption du Karamako" des "Aventures de Jo, Zette et Jocko", autre série d'Hergé. Il est à noter que pour la première fois, le bandeau de surtitre général "Les Aventures de Tintin" n'apparaît pas sur la couverture de l'album, étant couvert par le cartouche du titre.


title: Tintin et les Picaros

text: C'est à partir de cet album que Casterman adopte le quatrième plat présentant les couvertures de tous les albums, à la place d'une simple liste des titres.


title: Tintin et les Picaros

text: L'album est traduit en espagnol et en anglais dès 1976. Il bénéficie d'autres traductions, comme le néerlandais la même année, l'arabe en 1979, aux éditions Dar el Maaref, le thaï en 1987, le norvégien en 1993, le finnois en 2000, le turc en 2004, le vietnamien en 2014 ou encore le grec en 2018. Des traductions existent également en langues régionales comme le catalan en 1981, le créole antillais en 2009 ou le hessois en 2013.


title: Tintin et les Picaros

text: L'album était annoncé depuis tellement longtemps que l'attente est très forte à sa sortie, l'absence de huit ans depuis "Vol 714 pour Sydney" et ses annonces dès les années 1960 lui conférant un , selon les mots de Frédéric Soumois. L'univers de Tintin y joue là son dernier acte avant le baisser de rideau, en forme de farce carnavalesque, après le huis clos pseudo-policier des "Bijoux de la Castafiore" et l'aventure teintée d'ésotérisme de "Vol 714 pour Sydney".


title: Tintin et les Picaros

text: À sa parution, "Tintin et les Picaros" connaît un énorme succès, notamment en raison de l'espacement de plus en plus grand entre les sorties des albums de Tintin. Au centre des critiques, "Tintin et les Picaros" est pourtant une réussite sur le plan commercial et d'albums sont vendus dans les semaines qui suivent sa sortie. Un mois après sa sortie, il se place en troisième position sur la liste des meilleures ventes des librairies françaises. Ce succès relance les ventes du reste de la série. "A posteriori", en 2003, "Tintin et les Picaros" fait figure d'album le moins populaire de la série avec vendus depuis sa sortie en 1976, coffrets d'intégrales et éditions de luxe inclus.


title: Tintin et les Picaros

text: La parution de "Tintin et les Picaros" au , huit ans après le dernier album, est un événement culturel attendu, notamment par la critique, d'autant plus que l'album aborde un sujet politique. Cette nouvelle aventure reçoit un accueil mitigé auprès de la critique. C'est notamment le cas du journaliste Bruno Frappat dans les colonnes du "Monde" qui déplore la faiblesse du scénario comparativement aux précédents albums :


title: Tintin et les Picaros

text: D'autres journalistes mettent en cause l'aspect idéologique de "Tintin et les Picaros" et la manière dont Hergé présente l'Amérique latine. Son refus de s'engager en faveur d'un camp ou d'un autre entretient , qu'il met sur un pied d'égalité. La comparaison entre les deux vignettes du début et de la fin de l'album, montrant le même bidonville gardé par des policiers dont seul l'uniforme et l'allégeance ont changé, agit comme pour renvoyer dos à dos les deux camps qui s'affrontent, ce qui vaut au dessinateur des critiques de la part de nombreux titres de presse marqués à gauche. En refusant de prendre parti, c'est comme si Hergé voulait montrer son désenchantement par rapport aux révolutions sud-américaines. On lui reproche d'avoir mis sur le même plan les dictatures d'extrême-droite et les révolutionnaires d'extrême-gauche d'Amérique car . Dans l'hebdomadaire belge "Hebdo 76", Étienne Felkaï critique la vision du dessinateur, qui continue de faire de Tintin . L'hebdomadaire parisien "Révolution" est encore plus acerbe, en qualifiant l'album de . La campagne de presse est telle que le journal belge "Spécial", dans son numéro du , consacre trois pages à l'étude de ces différentes réactions sous le titre .


title: Tintin et les Picaros

text: Rares sont les soutiens du dessinateur et la presse spécialisée se déchaîne elle aussi. Si "Pilote" évoque , "Fluide glacial" souligne sa et "Charlie Mensuel" estime qu'il s'agit d'un album .


title: Tintin et les Picaros

text: Au contraire, le philosophe Michel Serres, qui publie une étude de l'album de la revue "Critique", prend la défense d'Hergé. Il insiste sur le fait que le dessinateur ne dépeint pas une révolution voulue par le peuple mais une simple révolte de palais :


title: Tintin et les Picaros

text: Ces nombreuses critiques blessent profondément Hergé qui cherche à se justifier dans un entretien accordé aux "Nouvelles littéraires", dans lequel il concède que son album se déroule sur un arrière-plan politique mais qu'il n'a pas souhaité en faire le thème principal. Il profite de la parution de l'album pour répondre aux critiques sur ses opinions politiques. Il se dédouane en affirmant ne pas avoir d'opinions politiques, suivant un mot de Friedrich Nietzsche : . Il explique surtout avoir voulu montrer que . Il se défend de fustiger l'ensemble des révolutions, en expliquant que c'est seulement la révolution montrée dans l'album qui ne change rien : . Sans s'en vanter, Hergé s'implique lui-même dans ce contexte, lorsqu'il écrit une lettre en faveur de la libération d'Héctor Oesterheld, scénariste de la bande dessinée censurée "", disparu sous la junte militaire en Argentine en 1977.


title: Tintin et les Picaros

text: Le colonel Sponsz revient après "L'Affaire Tournesol". Hergé s'était inspiré pour créer le personnage de l'apparence de l'acteur Erich von Stroheim dans "La Grande Illusion". Il se serait également fondé sur les traits et l'allure de son frère Paul Remi, militaire. Hergé a hispanisé le nom du colonel en Esponja (« éponge » en espagnol), afin de souligner l'alcoolisme du colonel qui boit du whisky comme une éponge, mais également pour souligner son caractère .


title: Tintin et les Picaros

text: Auteur d'un ouvrage sur Bianca Castafiore, Mireille Moons voit le personnage de Peggy Alcazar comme le de la cantatrice, incarnant tout ce que Hergé déteste : . Hergé se plaisait à raconter les circonstances de la création de Peggy Alcazar : alors qu'il regarde la télé chez lui avec Fanny, il remarque une "pasionaria" du Ku Klux Klan, dont la vulgarité le frappe et, exceptionnellement, il la croque sur le vif. Le lendemain, il déclare à Bob de Moor : . Dans ses esquisses, il fait raconter l'histoire de son couple par Alcazar, un élément qu'il ne garde pas dans le récit fini : Peggy, Américaine, est la fille du marchand d'armes Basil Bazaroff (parodie de Basil Zaharoff, déjà vu dans "L'Oreille cassée") et siège au conseil d'administration de la compagnie de son père, la Vicking Arms ; Alcazar la rencontre à New York, au music hall, et l'épouse, réglant ainsi ses perpétuels problèmes d'approvisionnement en armes de guerre. Pour autant, ces notes préparatoires ne donnent lieu à aucun développement dans l'album et le personnage de Peggy Alcazar , .


title: Tintin et les Picaros

text: Les journalistes Jean-Loup de la Batellerie et Walter Rizotto de "Paris-Flash", crées pour "Les Bijoux de la Castafiore", réapparaissent également, venant les premiers à Moulinsart pour obtenir les réactions de Haddock et Tintin face aux accusations de Tapioca. Ils sont inspirés du duo emblématique de « grands reporters » de "Paris Match" des années 1950 et 1960, le journaliste Philippe de Baleine et le photographe Willy Rizzo, ainsi que d'un autre photographe, Walter Carone.


title: Tintin et les Picaros

text: Enfin, le choix de nommer Picaros les combattants du général Alcazar est une référence directe au mot espagnol , qui signifie « misérable », « futé », et qui a donné son nom au genre littéraire du roman picaresque, qui s'est diffusé en Espagne à partir du . Ce choix traduit la volonté de l'auteur de placer son œuvre sous l'angle de la satire politique.


title: Tintin et les Picaros

text: Les allusions à la situation politique internationale restent présentes.  Ainsi peut-on voir le San Theodoros tapioquiste comme un de ces nombreux pays d’Amérique du Sud qui ont été terre d’accueil pour des nazis, qui ont eu le soutien tour à tour des blocs de l’Est ou de l’Occident, et sont aussi un terrain de luttes de pouvoirs personnels.


title: Tintin et les Picaros

text: Lors du procès en mondovision des Dupondt, le procureur général fait référence à la «" noble idéologie de Plekszy-Gladz "», ce dernier étant le dictateur de la Bordurie, parodie hergéienne des régimes totalitaires. Le coup d’État réussi à la fin de l’album par Alcazar n’est pas sans rappeler celui de la révolution cubaine de Fidel Castro, accompli avec un faible nombre d’hommes (les « "Barbudos" »). L’auteur ne fait pas de concession à l’ami de Tintin : Alcazar apparaît illettré, cupide et imbu de lui-même. Il désire en effet rebaptiser la capitale « Alcazaropolis », et il personnifie la dictature tout autant que son prédécesseur. Il est de surcroît le mari de Peggy, une matrone américaine sans grâce, autoritaire et jalouse dont il subit les caprices sans broncher. Tout cela contraste avec le personnage de Tintin, lettré, rusé et exerçant un véritable sur les autres personnages, en particulier sur le général.


title: Tintin et les Picaros

text: Le général Tapioca serait inspiré d'Alfredo Stroessner, dictateur du Paraguay depuis 1954. Alain Musset rapproche l'acte mégalomane du général Tapioca de renommer la capitale Las Dopicos en Tapiocapolis, puis Alcazaropolis par le général Alcazar, du changement de nom par le dictateur dominicain Rafael Trujillo de la capitale Saint-Domingue en Ciudad Trujillo. De même, en Union soviétique, les villes de Tsaritsyne et Saint-Pétersbourg avaient été rebaptisées Stalingrad et Leningrad, en l'honneur des deux dirigeants communistes Staline et Lénine. Quant aux uniformes des soldats de Tapioca comme des révolutionnaires, ils sont en grande partie tirés du grand reportage de Jean Lartéguy à propos du Che, intitulé "Les Guérilleros" et publié en 1967, qui regorge de photographies.


title: Tintin et les Picaros

text: Comme "L'Oreille cassée", "Tintin et les Picaros" est un exemple de , mettant en scène une géographie imaginaire exotique et nourrie de références diverses. À l'instar de la représentation du San Theodoros dans le premier album, Hergé assemble différentes inspirations contradictoires de pays d'Amérique latine, et même d'Amérique centrale, pour la culture, l'habitat, les peuples, et le paysage, en plus de la situation politique.


title: Tintin et les Picaros

text: Le centre-ville à l'architecture moderne de la capitale santhéodorienne est inspiré de Brasilia, la nouvelle capitale du Brésil depuis 1960, construite à partir de rien par Oscar Niemeyer et Lúcio Costa, ainsi que par Belo Horizonte, autre ville brésilienne sur laquelle a travaillé Niemeyer. Le palais présidentiel du Planalto, à Brasilia, est explicitement reproduit. Hergé y place à côté une immense œuvre d'art, inspirée d'une réalisation du sculpteur Marcel Arnould. Le palais présidentiel du San Theodoros reprend la façade du palais du gouvernement du Pérou, à Lima.


title: Tintin et les Picaros

text: La reprend l'aspect de la pyramide de Kukulcán, monument emblématique de la civilisation maya itzá, sur le site de Chichén Itzá (Yucatán, Mexique). .


title: Tintin et les Picaros

text: Les Arumbayas, croisés dans "L'Oreille cassée", réapparaissent lors du périple dans la jungle. Abonné à "National Geographic" depuis les années 1940, Hergé s'appuie notamment sur des photographies publiées par le mensuel de huttes indiennes au Venezuela pour dessiner l'habitat des Arumbayas, et d'autres de femmes indiennes préparant le repas dans un grand chaudron. Comme dans leur précédente apparition, le langage arumbaya reprend des expressions du dialecte bruxellois, appelé marollien ou brusseleer, que Hergé s'est entre-temps amusé à placer dans la langue syldave. Par exemple, le "stoumpô" cuisiné par les Arumbayas tire son nom du "stoemp", un plat de Bruxelles. Frédéric Soumois remarque que dans cette seconde apparition, l'arumbaya . Dans cet album, le dessinateur dénonce l'alcoolisme ravageant les peuples autochtones en montrant les Arumbayas devenus ivrognes, victimes collatérales des largages aériens de Loch Lomond par le régime tapioquiste. Il avait été choqué par son séjour en 1971 au sein d'une tribu d'Oglalas dans la réserve indienne de Pine Ridge, un peuple qu'il imaginait libre et fier et qu'il avait découvert misérable, déshonoré et décimé par l'alcool.


title: Tintin et les Picaros

text: Si le carnaval de Tapiocalis évoque celui de Rio, c'est surtout le carnaval de Nice qui inspire Hergé, explique-t-il. Le groupe folklorique européen fictif des Joyeux Turlurons mêle diverses sources, les archives d'Hergé réunissant dans un dossier intitulé des documents sur des groupes traditionnels belges de carnaval : les « Gilles » de Binche, les « Blancs Moussis » de Stavelot et les « Chinels » de Fosses-la-Ville. En entretien, Hergé liste aussi, outre les « Blancs Moussis », les « Gais Lurons » de Welkenraedt et les « Noirauds » du Conservatoire africain. Le chapeau de plumes des Joyeux Turlurons rappelle ceux des « Gilles », leurs masques ceux des « Blancs Moussis » avec leur long nez en forme de carotte, et leurs habits semblent tirés de ceux des « Chinels », à la découpe similaire et aux couleurs vives.


title: Tintin et les Picaros

text: Hergé réunit également de la documentation pour les accessoires et décorations, effectués par ses collaborateurs des Studios Hergé. Le mobilier moderne est tiré du catalogue Roche Bobois et de la revue "Maisons françaises". L'intérieur de la résidence surveillée comporte notamment quatre fauteuils Amanta du designer italien Mario Bellini, une table « Tulipe » Knoll de Eero Saarinen, designer américain d'origine finlandaise, et un banc Knoll de l'artiste américain Harry Bertoia. Le portemanteau « perroquet » date du , créé par l'ébéniste allemand-autrichien Michael Thonet, un des pères du mobilier moderne. Hergé reproduit aux murs des tableaux inspirés de l'œuvre du peintre russe Serge Poliakoff, dont il possède plusieurs toiles. Un autre tableau rappelle le travail de Frank Stella, artiste américain également collectionné par Hergé. Les Studios Hergé ont aussi l'habitude de reproduire des meubles qu'ils ont sous la main, présents dans leurs bureaux.


title: Tintin et les Picaros

text: De même, les véhicules représentés dans l'album sont des copies plus ou moins fidèles de modèles réels. Tintin se déplace désormais en cyclomoteur Honda CD50 de 1972. L'arrivée au San Theodoros se fait à bord d'un Boeing 707 de la compagnie aérienne fictive Santaero et le retour dans un Boeing 747 de la même compagnie. La police santheodorienne utilise des motos Harley-Davidson Electra Glide. La limousine du général Tapioca qui transporte le capitaine Haddock à travers les rues de la capitale est une synthèse entre une Mercedes-Benz 600 et une ZIL 114 ; elle est en quelque sorte le , selon l'expression de Charles-Henri de Choiseul Praslin, qui a consacré un ouvrage aux voitures représentées dans les "Aventures de Tintin". Plus loin dans l'album, Tintin et ses compagnons sont conduits en excursion à bord d'un Land Rover 109 SW série, un véhicule tout terrain. Alcazar vient récupérer les héros avec un camion Chevrolet 3800 de 1951. Lors de leur marche dans la jungle, ils manquent de se faire surprendre par un hélicoptère soviétique Mil Mi-1 de l'armée régulière. Les Joyeux Turlurons voyagent dans un autocar Jonckheere DAF SB 1602 de 1974.


title: Tintin et les Picaros

text: Le carnaval de Tapiocapolis est l'occasion pour Hergé de faire apparaître de nombreuses références à d'autres œuvres. Des personnes sont déguisées en Astérix, Zorro, Snoopy, Donald Duck, Mickey Mouse ou l'un des "Trois Petits Cochons". Des personnages créés par Bob de Moor, assistant d'Hergé, apparaissent : le groupe musical sud-américain Les Coconuts de "Barelli et les Agents secrets", de sa série "Barelli", ainsi que Balthazar figuré en ballon. Sur le char utilisé pour sauver les Dupondt, un mannequin ressemble à Groucho Marx. En renvoi d'hommage à cette apparition d'Astérix, Goscinny et Uderzo font apparaître les Dupondt l’année suivante dans "Astérix chez les Belges".


title: Tintin et les Picaros

text: Une rue de la capitale santhéodorienne se nomme , soit rue du : il s'agit du jour de naissance d'Hergé.


title: Tintin et les Picaros

text: Frédéric Soumois interprète également comme des références aux précédents albums les costumes stéréotypés de cow-boys, d'Écossais, de Noirs, de Chinois, ainsi qu'une tête de vache rappelant celle qui finit sur la tête du capitaine Haddock dans "Les Sept Boules de cristal".


title: Tintin et les Picaros

text: Dans chacun de ses albums, Hergé convoque des personnages apparus dans les aventures précédentes afin de donner à son œuvre une , selon le mot de Pierre Assouline. Ainsi, en dehors des principaux personnages de la série, le lecteur retrouve plusieurs personnages secondaires dans cette nouvelle aventure. C'est le cas du général Alcazar, apparu dans "L'Oreille cassée", lors du premier voyage de Tintin au San Theodoros et que ce dernier avait de nouveau rencontré en Europe dans "Les Sept Boules de cristal" et "Coke en stock". Autre personnage récurrent, la cantatrice Bianca Castafiore effectue là sa sixième apparition physique, bien qu'elle soit citée ou entendue à la radio dans d'autres aventures. Un article de presse indique qu'elle a , liant directement "Tintin et les Picaros" aux "Bijoux de la Castafiore". Certains personnages connaissent leur deuxième apparition dans "Tintin et les Picaros". C'est le cas du colonel Sponsz, chef de la police secrète bordure dans "L'Affaire Tournesol", de l'explorateur Ridgewell et de la tribu des Arumbayas, rencontrés dans "L'Oreille cassée", ou encore de Pablo, chargé dans la même aventure d'éliminer Tintin avant de l'aider à s'évader de prison. En plus de Jean-Loup de la Batellerie et Walter Rizotto, réapparaît discrètement dans la foule de journalistes le paparazzi Gino de "Tempo di Roma", auteur d'une photographie volée dans "Les Bijoux de la Castafiore". Selon Philippe Goddin, le journaliste de "La Dépêche" serait le même que dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", Jules Rouget, devenu plus costaud. Ces nombreux retours permettent de voir cet album comme , selon l'essayiste Jean-Marie Apostolidès, au même titre que "Coke en stock" quelques années plus tôt.


title: Tintin et les Picaros

text: Plus encore, il considère que, dans "les Picaros", . Ainsi, plusieurs éléments du scénario font référence à d'autres aventures. C'est notamment la cinquième fois qu'Hergé aborde le thème de l'amnésie dans ses albums, lorsque le capitaine perd momentanément la mémoire après avoir reçu une bouteille de verre dans la nuque. Cette courte période d'amnésie est l'occasion pour Hergé de reproduire presque à l'identique une vignette dessinée pour une aventure précédente : dans "Tintin et les Picaros", le capitaine Haddock se sert de la bouteille en verre comme d'une longue-vue, de la même manière que son ancêtre le chevalier de Hadoque suivait l'approche du navire du pirate Rackham le Rouge dans "Le Secret de La Licorne".


title: Tintin et les Picaros

text: De son côté, le professeur Tournesol exerce ses talents de pharmacologue pour la deuxième fois dans la série, après l'invention du remède contre le N.14, le produit qui faisait pousser les cheveux des Dupondt dans "Tintin au pays de l'or noir" et "On a marché sur la Lune". Cette fois, il met au point les cachets de « stopalcool », qui empêchent ceux qui en ont pris de boire de l'alcool sans ressentir un goût insupportable et évoquent les effets du disulfirame, une substance qui provoque, elle aussi, une réaction dissuasive contre la prise d'alcool.


title: Tintin et les Picaros

text: De même, le bref échange comique en avion entre Haddock et Tournesol est récupéré des gags coupés lors de l'élaboration de "Vol 714 pour Sydney".


title: Tintin et les Picaros

text: Pour de nombreux critiques, "Tintin et les Picaros" témoigne d'un essoufflement de l'œuvre d'Hergé, comme Benoît Peeters qui affirme que cet album . Il juge l'entrée dans le récit par la conférence de presse du général Tapioca et regrette le manque de renouvellement de l'auteur sur le plan comique, qu'il qualifie de . L'introduction est particulièrement lente, avec le long exposé de la situation puis l'arrivée tardive de l'aventure, alors que Tintin est d'habitude très rapidement immergé, et de façon inattendue, dans l'action (par exemple, avec les poubelles du "Crabe aux pinces d'or" ou l'orage dès le début de "L'Affaire Tournesol"). De même, Peeters déplore que les personnages ne sonnent pas juste, à l'image de Peggy Alcazar, qu'il considère comme un . Enfin, il analyse qu'après "Les Bijoux de la Castafiore", Hergé s'est détaché de Tintin, qui jusqu'alors dont il s'est peu à peu libéré. Le héros évolue désormais sans lien profond avec son créateur.


title: Tintin et les Picaros

text: Pierre Assouline émet un jugement similaire et considère que, comme l'aventure précédente "Vol 714 pour Sydney", "Tintin et les Picaros" est . Selon lui, le charme n'opère plus : . Thierry Groensteen, historien de la bande dessinée, se montre lui aussi véhément, en assurant que "Tintin et les Picaros" et son prédécesseur . Pour le critique d'art et ami d'Hergé, Pierre Sterckx, l'album multiplie .


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" demeure l'ultime album d'Hergé, l'aventure suivante "Tintin et l'Alph-Art" n'étant qu'en projet à la mort du dessinateur en 1983. Néanmoins, cette aventure paraît en 1986 sous la forme d'un album d'esquisses, ce qui confère à "Tintin et les Picaros" une place dans la série que Ludwig Schuurman qualifie de et . Depuis 1986, "Tintin et les Picaros" est coincé avant un album posthume inachevé et après un album déroutant, "Vol 714 pour Sydney", dont les protagonistes ne se souviennent pas. Hergé lui-même n'avait pas conçu l'album comme une conclusion mais comme une aventure supplémentaire, avant d'autres.


title: Tintin et les Picaros

text: Le retour de nombreux personnages dans "Tintin et les Picaros" peut donner l'impression d'une conclusion, tel Numa Sadoul qui trouve que l'album sonne comme . Hergé contredit cette vision dès 1976 : .


title: Tintin et les Picaros

text: Au contraire, Frédéric Soumois avance que "Tintin et les Picaros" est à considérer comme une fin, notamment car Hergé y achève un processus de déconstruction de son univers :


title: Tintin et les Picaros

text: Les derniers albums des "Aventures de Tintin", dont "Tintin et les Picaros", sont interprétés comme œuvrant à la « déconstruction », au « désenchantement », à la « désacralisation », de la série et de ses personnages. Déjà, "Tintin au Tibet" était atypique, de par son absence d'enquête et d'armes à feu, pour faire place à , avec la seule nature pour ennemie. Sylvain Bouyer divise l'ensemble de la série à partir de "Tintin au Tibet" : les albums qui le précèdent correspondent à l'époque du , , tandis que ceux qui le suivent se rapportent à .


title: Tintin et les Picaros

text: Un est entamé dès "Les Bijoux de la Castafiore" pour Frédéric Soumois, qui y voit une perversion des structures narratives de la part du dessinateur. L'universitaire Jean Rime remarque lui aussi que dès cet album et dans "Vol 714 pour Sydney", Hergé semble s'attaquer aux personnages de « méchants », en les ridiculisant profondément tout en floutant volontairement la frontière entre « bons » et « mauvais ». De plus, Tintin y apparaît de son aventure, étant guidé par un télépathe qui prend ainsi le rôle de maître de l'action, puis efface ensuite cette histoire de la mémoire des protagonistes. Yves Morel interprète ces changements comme une manière pour Hergé d'intégrer son héros dans son époque, désormais plutôt intéressée par les antihéros : et les précédentes aventures classiques sont presque parodiées.


title: Tintin et les Picaros

text: Jean Rime estime que dans "Tintin et les Picaros", Hergé . Frédéric Soumois explique que l'auteur s'attaque désormais à l'intégrité des . Les traits caractéristiques de certains personnages sont déplacés sur d'autres : Tournesol et Haddock pratiquent parfois le même langage déréglé que les Dupondt, le capitaine empruntant même le célèbre de ces derniers. Finalement, pour Yves Morel, dans cette aventure, les .


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" est un album . Si le monde évolue, c'est aussi le cas pour les personnages. À commencer par Tintin, pour qui le monde apparaît désormais sous un jour moins strictement manichéen. Il abandonne ses culottes de golf pour des jeans, arbore un signe peace and love sur son casque de moto et pratique le yoga. Il semble lassé de l'aventure, notamment lorsqu'il s'avoue heureux de retourner à Moulinsart à la fin de l'épisode, dans l'avion du retour.


title: Tintin et les Picaros

text: Comme Tintin, l'explorateur Ridgewell semble assister et être : son pouvoir apparaît désormais limité auprès d'Arumbayas à qui la consommation excessive de whisky a fait perdre leur culture. La dimension sacrée de la tribu, telle qu'elle était présentée dans "L'Oreille cassée" avec son sorcier et sa pensée magique, a disparu, et les indigènes deviennent dans cet épisode .


title: Tintin et les Picaros

text: Quant au capitaine Haddock, il semble , selon l'analyse de l'historien Thierry Wanegffelen. Ce dernier considère que le capitaine se projette sur le couple virtuel qu'il forme avec la cantatrice à travers le regard qu'il porte sur celui du général Alcazar et de sa femme Peggy. Haddock semble compatir à la situation conjugale du général, , sommé de faire la vaisselle ou de limiter sa consommation de cigares sous l'œil réprobateur de sa . Dès le début de l'album, le capitaine est amené . Or, quand la Castafiore est libérée de sa cellule, elle se précipite dans les bras du capitaine pour l'étreindre fougueusement, sans même voir Tintin. Son expression et les trois cœurs rouges dessinés autour de sa tête et entretient l'ambiguïté de leur situation. Devant cet assaut, Haddock semble résigné, impuissant, comme pour exprimer .


title: Tintin et les Picaros

text: Par ailleurs, Thierry Wanegffelen s'interroge sur le fait que le capitaine soit devenu le véritable héros de la série. Au fil des albums, il occupe une place grandissante, notamment parce que le lecteur se reconnaît plus facilement en lui qu'en Tintin, un . Au début de ce nouveau récit, c'est bien Haddock qui entraîne ses amis dans l'aventure, quand Tintin se montre méfiant et craint, à juste titre, un piège. Par ailleurs, la couverture montre le capitaine au premier plan, menant le groupe qui s'éloigne de la pyramide paztèque et du piège qui les y attend. Enfin, "Tintin et les Picaros" est le seul album de la série pour lequel la mention « Les Aventures de Tintin » n'apparaît pas sur la couverture.


title: Tintin et les Picaros

text: Philippe Goddin considère que "Tintin et les Picaros" marque dans le monde de Tintin : . La trame même de l'album semble factice et sans impacts : pour Yves Morel, Tintin rentre chez lui . La révolution en plein carnaval, déguisés en personnages comiques, en est le symbole : . Le philosophe Michel Serres porte le même jugement sur cet album dans lequel tout est faux, du complot initial au carnaval final.


title: Tintin et les Picaros

text: Le philosophe Michel Eltchaninoff voit en "Tintin et les Picaros" une illustration de "La Société du spectacle" de Guy Debord, paru en 1967, dont la thèse est que . L'album dénoncerait le , stade avancé du capitalisme au cours duquel . La succession de coups d'État entre Tapioca et Alcazar n'est qu'un , instrumentalisé par les blocs de l'Est et de l'Ouest. L'album s'ouvre sur un exemple de manipulation médiatique, qui prend au piège Tintin : . La résidence surveillée accumule les faux-semblants, avec son confort et sa modernité occidentale mêlés de télésurveillance et de gardes du corps. Le bataillon d'Alcazar n'a d'héroïque et guerrière que l'apparence : ses hommes sont vautrés dans la consommation (d'alcool) et leur uniforme n'est qu'une sorte de costume de carnaval évoquant les guérillas. Chaque camp a d'ailleurs des apparences contredisant leurs soutiens. Enfin, la lutte armée se mêle à la société des loisirs, grâce à l'arrivée finale des touristes, et se déroule costumée. La prise du pouvoir par Alcazar est comme une mise en scène, une . Selon Eltchaninoff, Hergé lui-même n'échappe pas à ce nouveau paradigme et ne peut plus représenter l'authenticité du monde : .


title: Tintin et les Picaros

text: L'essayiste Jean-Marie Apostolidès voit dans la circulation du whisky, omniprésent dans cet album, le reflet d'une uniformisation des comportements. Il note que cette boisson, auparavant réservée à l'espace privé, se diffuse désormais à grande vitesse dans l'espace public. Sa consommation n'est plus le seul fait du capitaine Haddock, elle se retrouve partout et sous une forme réduite à une seule marque, Loch Lomond. La boisson s'introduit à Moulinsart jusque dans la publicité télévisuelle et le capitaine en offre aux journalistes venus recueillir son témoignage dans l'affaire du complot. Nestor lui-même en boit en cachette, . Au San Theodoros, le whisky se trouve aussi bien dans le bureau du colonel Sponsz ou dans la résidence surveillée où Tapioca fait garder le capitaine et ses amis, que dans la forêt vierge, parachuté chez les Arumbayas et les Picaros, et dans le carnaval, sponsorisé par Loch Lomond. Ainsi, . Pour le philosophe Jean-Luc Marion, le mensonge est le seul thème qui unifie l'album. Il prend pour exemple le personnage secondaire de Pablo qui ne peut s'empêcher de trahir Tintin après l'avoir sauvé : la trahison finit par l'emporter, preuve de l'existence d'un . Pour autant, dans cet album comme dans le précédent, Hergé se démarque de nombreux auteurs de bande dessinée dans la mesure où ils font . Le mensonge est donc omniprésent dans "Tintin et les Picaros", du général Tapioca qui dissimule les vraies raisons de l'invitation qu'il lance à Tintin et ses compagnons, au professeur Tournesol qui administre un médicament au capitaine Haddock, à son insu, pour le soigner de son alcoolisme maladif. Quand il apprend les manigances du professeur, Haddock s'emporte d'ailleurs contre ce qu'il estime être , tandis que Tournesol se justifie par le fait de vouloir protéger le capitaine. Hergé laisse donc une question en suspens : le mensonge, même dans le cas d'une intention louable, est-il moralement acceptable ?


title: Tintin et les Picaros

text: Philippe Goddin explique en partie le désenchantement du monde de Tintin par le fait que l'époque ne se prête plus à l'Aventure, les quatre coins du globe étant désormais facilement accessibles grâce au tourisme de masse et aux voyages organisés. Pour l'universitaire Eudes Girard, .


title: Tintin et les Picaros

text: Le phénomène du tourisme de masse est donc évoqué de manière éclatante dans l'album avec l'irruption du car des Joyeux Turlurons dans le camp des Picaros. Ces touristes, et Séraphin Lampion en tête, sont éminemment caricaturaux : vêtus de chemises à fleurs ou de vêtements colorés, ils sont presque tous équipés d'appareils photos ou de caméscopes, et portent des chapeaux exubérants. Leur attitude témoigne elle aussi de leur caractère sans-gêne et intrusif : à peine descendus du car, ils arpentent le camp des guérilleros à la recherche de cartes postales ou d'une boutique de souvenirs. L'un d'eux, séduit par le cadre, affirme que . À travers cette apparition intempestive, Hergé dénonce le touriste comme .


title: Tintin et les Picaros

text: Selon Anna Madœuf et Olivier Sanmartin, le tourisme de masse , dans la mesure où .


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" déçoit également sur le plan graphique de nombreux critiques. Un dessin d'une qualité moindre par rapport aux précédents albums, parfois maladroit, un découpage moins clair et la saturation des décors sont mis en cause. D'ailleurs, le trait d'encre plus épais que sur les précédents albums alourdit l'ensemble. Benoît Peeters juge la réalisation graphique de cet album . Il en est de même pour Pierre Assouline, qui s'insurge contre les modifications graphiques opérées sur le personnage de Tintin : celui-ci apparaît légèrement vieilli mais il a surtout troqué sa célèbre culotte de golf pour des "jeans" marrons. D'autre part, s'il reconnaît la qualité du travail mené par Bob de Moor sur les décors, effectué avec la plus grande minutie dans la réplique d'éléments réels, il estime qu'il ne suffit pas à donner une âme à cet album.


title: Tintin et les Picaros

text: Alors qu'Hergé s'était éloigné du langage cinématographique au fil de son expérience de dessinateur, il revient étonnamment à l'emploi de gros plans, régulièrement et sans forcément de nécessité narrative. L'universitaire Sylvain Bouyer affirme dans "Les Cahiers de la bande dessinée" que le talent graphique d'Hergé se perd dans cet album : . Plus tard, il ajoute que, dans les derniers albums, le dessin a . Autre innovation, le découpage traditionnel en quatre "strips" réguliers est perturbé à de nombreuses reprises, ce qui s'avère inhabituel par rapport aux précédents albums. De plus, Philippe Goddin déplore un découpage lésé par , alors qu'Hergé avait établi des découpages plus clairs dans les précédents albums.


title: Tintin et les Picaros

text: Tintin se montre dans des attitudes plus posées que dans les albums précédents. Il en semble même vieilli. Philippe Goddin rappelle qu'auparavant . Il explique que, dans "Tintin et les Picaros", la plupart de ces sont issues de croquis d'observation réalisés par les assistants d'Hergé avec l'auteur pour modèle — celui-ci campe lui-même l'attitude qu'il désire, pour ne pas perdre de temps à la décrire, et est croqué par son collaborateur. Tintin est donc plus assagi car il adopte directement les postures de son dessinateur sexagénaire.


title: Tintin et les Picaros

text: Néanmoins, Hergé livre deux remarquables inventions graphiques avec la confrontation nez à nez de Haddock et Tapioca à travers un écran de télévision à la huitième planche et l'image au mouvement décomposé de Nestor agitant son plumeau dans tous les sens, à la onzième planche. Pour la seconde, il reprend un procédé déjà éprouvé dans "Le Secret de La Licorne". Cet effet stroboscopique est porteur de sens : pour se rattraper d'avoir écouté aux portes la conversation de son maître, le domestique donne le change en redoublant d'activité ménagère. Selon la formule de Pierre Fresnault-Deruelle, .


title: Tintin et les Picaros

text: Philippe Goddin fait remarquer que les crayonnés de l'album ne dénotent pas de ceux des précédents, et établit que les apparaissent sur les dessins achevés imprimés. Il soupçonne alors qu'Hergé a, pour la première fois, laissé en partie la main à ses assistants pour la mise à l'encre de ses personnages, d'où certains maladresses repérées. Jusqu'alors Hergé traçait à l'encre lui-même tous ses personnages, et ne laissait à ses collaborateurs que l'encrage des décors et accessoires les entourant. Il a toujours affirmé avoir réalisé seul la mise à l'encre des personnages. Sans trancher sur la question, Goddin signale que le dessin du héros lui-même est parfois maladroit, très inégal : . Benoît Peeters avance directement que, pour la première fois, Hergé a cédé le dessin de certains personnages à son principal assistant, Bob de Moor, notamment pour la scène du carnaval ; de Moor s'exécute avec moins de souplesse dans le trait, révélant la fragilité du style d'Hergé qui était pourtant considéré comme neutre et facilement exportable : .


title: Tintin et les Picaros

text: Au delà de l'encrage des personnages, Philippe Goddin estime que le dessin d'Hergé s'est laissé submerger par le travail de ses collaborateurs des Studios Hergé au fur et à mesure des albums. D'une part, ces derniers, en exprimant tous leurs talents techniques, ont noyé les personnages dans des décors minutieux mais surchargés, d'autant plus qu'Hergé leur a laissé dans cet album de nombreuses cases de grande taille à compléter — ainsi, "Tintin et les Picaros" est l'un des albums présentant le moins de vignettes. De ce fait, le dessin d'habitude lisible d’Hergé est ici parsemé de parasites : sur le marbre du château de Moulinsart sont dessinés des petits traits verticaux figurant des reflets mais, étant placés aléatoirement, sans discernement, ils gênent les autres éléments de la case, donnant notamment l'impression que les personnages sont détachés du sol (par exemple, Tintin lorsqu’il fait du yoga) ; le décor trop détaillé étouffe certains effets graphiques tels que les lignes en ressorts signifiant un mouvement désordonné. D'autre part, au contact de ces autres dessinateurs, Hergé aurait peu à peu perdu le côté spontané de son trait : . Sur la colorisation, le sémiologue Pierre Fresnault-Deruelle souligne que .


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" intègre pleinement la mode de son époque, dans ses décors et costumes. Depuis les débuts, Hergé renouvelle progressivement l'environnement, le mobilier, les véhicules ou les vêtements à chaque album pour fondre celui-ci dans son temps. Les années séparant de plus en plus les derniers albums, ces changements sont très visibles et apparaissent brutaux, contrairement à l'époque où les albums sortaient de façon plus rapprochée. Le changement le plus commenté est l'apparition de la paire de "jeans" marron à « pattes d'eph » de Tintin, destinée à le rapprocher des jeunes des années 1970. Ses classiques souliers lisses sont remplacés par des mocassins à coutures et il porte également un blouson d'aviateur lorsqu'il arrive en cyclomoteur. L'irruption des "Aventures de Tintin" dans cette décennie se voit d'autant plus dans les personnages secondaires et figurants. Déjà apparu dans un habit plus chic que ses vêtements de marin, Haddock arbore un moment un complet deux pièces, une et une paire de "penny loafers". Les deux journalistes de "Paris-Flash" portent des habits typiques du temps : des pantalons « pattes d'eph », ainsi qu'un col roulé moulant pour Jean-Loup de la Batellerie et une veste de survêtement pour Walter Rizotto. Un autre journaliste affiche une veste à larges carreaux. Le procureur général santhéodorien arbore des lunettes classiques de l'époque. La mode capillaire est également adaptée : plusieurs personnages masculins apparaissent avec de longues pattes, notamment Alcazar et Jean-Loup de la Batellerie, qui n'en arboraient pas dans leurs précédentes apparitions. Hergé met enfin en scène une nouvelle mode sociale, grandissante au cours de la décennie : le tourisme de masse. Il représente des touristes caricaturaux, en particulier par leur accoutrement, dont Séraphin Lampion avec sa chemise hawaïenne et sa casquette en toile. Le professeur Tournesol, en revanche, garde la même tenue depuis sa première apparition dans "Le Trésor de Rackham le Rouge", trente ans plus tôt.


title: Tintin et les Picaros

text: Le mobilier comporte quelques innovations. Le salon du château de Moulinsart comprend une télévision couleur aux lignes courbes typiques de ces années-là. En plus d'œuvres d'art moderne, Hergé place aussi du matériel neuf dans la résidence surveillée, tiré de catalogues de design et de décoration récents. Les Studios Hergé dessinent des véhicules inspirés de modèles contemporains, notamment ceux du régime tapioquiste et le cyclomoteur de Tintin. Le reflet de la mode se glisse dans les moindres détails du dessin : Hergé reproduit un flacon du parfum "Eau sauvage" de Christian Dior dans la salle de bains du capitaine.


title: Tintin et les Picaros

text: L'abandon des culottes de golf de Tintin dans l'album, pour une paire de "jeans" marron aux jambes légèrement évasées, marque les lecteurs. Jusqu'alors, Tintin n'avait changé d'habits que temporairement, les troquant par exemple pour des accoutrements locaux dans ses voyages. Il s'agit en fait d'une transformation antérieure à "Tintin et les Picaros". En 1969, le film d'animation "Tintin et le Temple du Soleil" montrait pour la première fois un Tintin débarrassé de ses culottes de golf, habillé de "jeans" marrons, à la fois plus aisés à animer et plus compréhensibles à l'international. Hergé le justifiait par la volonté de le rendre plus accessible à l'exportation, dans des pays où il n'est pas connu, en le débarrassant de ce vêtement désuet. Ce changement provoqua une manifestation enfantine aux cris de devant le cinéma Paramount-Élysées à Paris, avec en tête de cortège Alain Delon, son épouse Nathalie et leur fils Anthony. La transformation est conservée dans les apparitions suivantes, dont l'autre long-métrage "Tintin et le Lac aux requins" en 1972. Hergé révèle dès 1971 que Tintin ne portera plus ses culottes de golf dans l'album à venir. Il juge lui-même que ce n'est pas une et souligne que le pantalon est de la même couleur et ne se remarque pas.


title: Tintin et les Picaros

text: Dès 1964, donc, bien avant ce changement, les lecteurs du magazine "Marie Claire" invités à donner leur avis sur le pantalon de Tintin, se prononcent en majorité en faveur du maintien de ses célèbres culottes de golf. À l'occasion de ce sondage, l'écrivain et tintinophile Gabriel Matzneff s'insurge contre une telle modernisation, craignant qu'Hergé sollicite son public en vue de modifier son personnage. Matzneff publie une lettre ouverte au dessinateur dans "Combat", intitulée . Matzneff considère qu'une telle modernisation entrave le des albums, qui , les vêtements de Tintin lui constituant un qui ; de plus, il place Hergé au-dessus de ceux qui ont besoin de coller à la mode pour avoir du succès, arguant par ailleurs de l'instabilité de celle-ci — voire d'un possible retour des culottes de golf un jour. Auteur d'une monographie sur "Tintin et les Picaros", Ludwig Schuurman adhère à ces arguments.


title: Tintin et les Picaros

text: Philippe Goddin considère que, sur le plan visuel, . Pierre Assouline rejette cette concession du dessinateur à l'air du temps, doublée d'une volonté de rendre l'allure de Tintin plus acceptable au grand public américain, car, de son point de vue, ce changement est du .


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" s'inscrit dans la lignée des aventures au cadre explicitement politique, tels "Tintin au pays des Soviets", "Le Lotus bleu", "Le Sceptre d'Ottokar", "Tintin au pays de l'or noir", "Coke en stock", "L'Affaire Tournesol". Cependant, Benoît Peeters considère qu'.


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" met en scène un régime dictatorial tenu d'une main de fer par le général Tapioca et ses sbires et de fait, Hergé décrit un certain nombre d'instruments utilisés par le régime autoritaire pour assurer sa permanence. En premier lieu la surveillance des individus, sans laquelle la dictature ne peut se maintenir. Ainsi, dès leur arrivée au San Theodoros, le capitaine Haddock, le professeur Tournesol puis Tintin sont enfermés dans une villa truffée de micros et de caméras. Dans un second temps, c'est la mainmise du pouvoir sur la justice qui est évoquée, à travers le simulacre de procès de Bianca Castafiore. À travers l'affrontement entre le général Alcazar et son rival Tapioca, Hergé transpose surtout le contexte historique sud-américain, marqué par ses nombreuses révolutions, et finalement, les deux dictateurs sont selon l'expression de Jacques Langlois. Si les Picaros du général Alcazar ressemblent aux guérilleros de Che Guevara, ils n'en ont que l'apparence vestimentaire : Alcazar est en effet soutenu par une puissance commerciale et financière américaine, l'International Banana Company. Il s'agit d'un pastiche de l'United Fruit Company, une société qui a notamment soutenu un coup d'État au Guatemala et financé l'opposition cubaine à Fidel Castro dans le but de protéger ses intérêts. De son côté, le général Tapioca apparaît comme une puisqu'il est soutenu par la Bordurie du maréchal Plekszy-Gladz, qui lui a délégué le colonel Sponsz pour l'aider dans son entreprise militaire. Le philosophe Michel Serres considère que, sur le plan politique, cet album traite du principe de la répétition : le général Alcazar duplique Tapioca comme le panneau « Viva Alcazar » répète à la dernière image le panneau « Viva Tapioca » du début de l'album. Finalement, qu'importe la révolution, une dictature en remplace une autre.


title: Tintin et les Picaros

text: Si "Tintin et les Picaros" diffère du reste de la série sur de nombreux points, il est cependant en parfaite adéquation avec le , comme le souligne Philippe Goddin. Au fil des albums, Hergé s'éloigne des stéréotypes de ses débuts et peu à peu, son regard sur le monde se nuance. De ce point de vue, la représentation des Arumbayas, et l'attitude dénonciatrice d'Hergé envers l'alcoolisme des autochtones, montre cette évolution. Alors que la consommation de whisky dissout peu à peu l'opposition fondamentale entre société sauvage et société civilisée, l'auteur laisse entrevoir que l'avenir des Arumbayas ne se situe pas dans la forêt mais dans les favelas qui s'agglutinent aux portes de Las Dopicos.


title: Tintin et les Picaros

text: De même, Pascal Ory estime que apparaît dans le renvoi dos à dos des deux dictateurs, Alcazar et Tapioca, comme pour souligner que si le décor change, la misère du peuple reste la même. Michel Porret voit quant à lui dans cet album un .


title: Tintin et les Picaros

text: Sur l'ensemble de la série des "Aventures de Tintin", les personnages féminins sont extrêmement rares et quand Hergé les utilise, c'est essentiellement dans un rôle secondaire et distrayant pour les autres personnages. Bien qu'il mette en scène les personnages de Bianca Castafiore et Peggy Alcazar, "Tintin et les Picaros" ne déroge pas à cette règle.


title: Tintin et les Picaros

text: En effet, la Castafiore ne figure que sur quelques planches, mais elle est surtout loin d'être mise en valeur à travers ses courtes apparitions. À la deuxième planche, le lecteur la découvre à travers un écran de téléviseur qu'elle fait vibrer sa voix perçante, ce qui attise la terreur du capitaine Haddock. À la , son mauvais caractère s'exprime dans la seule vignette où elle est représentée : elle renvoie à la tête d'un gardien de la prison le plat de pâtes qu'il vient de lui apporter, exigeant une meilleure cuisson. Cette scène est reprise dans l'avant-dernière planche de l'histoire, lorsque Tintin et le capitaine viennent la délivrer, avant que ce dernier ne subisse littéralement son étreinte. Pour autant, l'écrivaine Françoise Mallet-Joris nuance ce portrait à charge de la cantatrice : au cours d'une émission où participe Hergé et alors qu'est abordée la possible misogynie de son œuvre, l'écrivaine, bien qu'adhérant à ce point de vue, estime que le dessinateur en mettant en scène la courageuse attitude de la Castafiore pendant son procès.


title: Tintin et les Picaros

text: Si, pour Michel Serres, elle n'est qu'une duplication de la Castafiore, la figure de Peggy Alcazar est encore plus caricaturale : dès sa première apparition, à la , elle est représentée cigare en main, des rouleaux sur les cheveux, et son mauvais caractère transparaît dans la manière dont elle s'adresse au général Alcazar. Par la suite, elle apparaît systématiquement en colère et insatisfaite. Pour Jean-Marie Apostolidès, qui la qualifie de , Peggy Alcazar incarne la volonté de dominer les hommes, ce que Bianca Castafiore n'exprime qu'épisodiquement dans la série. Riadh Ghessil note également que son prénom, Peggy, sonne comme le mot anglais « », qui signifie « cochon », ce qui présente une forte connotation péjorative. Le fait qu'Alcazar la délaisse au camp des Picaros pendant qu'il mène sa révolution semble renforcer la représentation orientée des personnages féminins dans l'œuvre d'Hergé, régulièrement mis à l'écart de la trame du récit.


title: Tintin et les Picaros

text: Michel Porret souligne que la presse écrite, et plus globalement les médias, sont largement représentés dans les "Aventures de Tintin". Tout en créant un , les représentations médiatiques font avancer le récit. Dans cet album, ce sont d'ailleurs les médias qui donnent l'impulsion de l'intrigue : l'affaire Castafiore est relayée par la presse écrite, la télévision et la radio, avant que les personnages principaux y prennent part eux-mêmes à la suite de l'intervention des journalistes à Moulinsart. À travers cette séquence, Hergé dénonce , mais l'utilisation de ces supports médiatiques lui permet de conduire son récit en devenant un narrateur à la troisième personne : dans "Tintin et les Picaros", les coupures de presse ne constituent plus une dans le récit, comme c'est le cas dans les situations initiale et finale de certains albums, mais elles rapportent véritablement une partie de l'action qui n'est pas représentée à l'image. De même, l'intervention des médias relance le récit à plusieurs moments : les héros apprennent l'imminence de l'exécution des Dupondt depuis le camp d'Alcazar en pleine jungle grâce à la retransmission du procès à la télévision, et le suspens final du peloton d'exécution est amorcé par le message diffusé trop tard à la radio. Ainsi, le philosophe Jean-Luc Marion considère qu'à travers cet album, et celui des "Bijoux de la Castafiore", Hergé dévoile .


title: Tintin et les Picaros

text: Une page a dû être retirée lors de l’édition finale de l’album, car il devait en contenir au maximum 62 (comme à l’habitude). Cette page montre le colonel Sponsz « Esponja » boire son verre, puis grogner : "" Il jette alors son verre par terre, qui ne se fêle même pas et rebondit contre un buste de Plekszy-Gladz, brisant sa moustache. L’officier militaire qui est avec Sponsz dans la pièce se met alors à éclater de rire, puis se fait réprimander par le Colonel qui le menace, indirectement, de bloquer sa promotion s’il raconte ce qui s’est passé, et qui accuse de la faute une femme de ménage. Cette page est d'ailleurs présentée dans "Le musée imaginaire de Tintin". Le fait que cette scène soit une reprise de la scène de Rastapopoulos et de l'araignée dans "Vol 714 pour Sydney" ne doit pas être étranger à son abandon.


title: Tintin et les Picaros

text: L'album est adapté en 1991 dans une série animée basée sur les "Aventures de Tintin" produite en collaboration entre le studio français Ellipse et la société d'animation canadienne Nelvana, tous deux spécialisés dans les programmes pour la jeunesse. "Tintin et les Picaros" est conté en deux épisodes de , les trente-huitième et trente-neuvième, soit les deux derniers épisodes de la série. Cette adaptation, réalisée par Stéphane Bernasconi, est reconnue pour être aux bandes dessinées originales, dans la mesure où l'animation est directement appuyée sur les planches originales d'Hergé.


title: Tintin et les Picaros

text: Le double épisode comprend des différences par rapport à l'album dont il est adapté. Les transformations apportées par Hergé à son héros dans l'album sont effacées : Tintin garde son habituel pantalon de golf, et, au début de l'aventure, apparaît dans son traditionnel "trench-coat" et non en blouson, et conduit une moto au lieu d'un cyclomoteur. À l'instar d'autres épisodes, le scénario est aussi modifié.


title: Tintin et les Picaros

text: "Tintin et les Picaros" a fait l'objet d'une parodie littéraire en mai 2014, "Saint-Tin et les p'tits carrosses", écrit par Gordon Zola dans sa série "Les Aventures de Saint-Tin et son ami Lou". Si l'auteur se nourrit de l'univers d'Hergé, le scénario de ses aventures s'en différencie complètement.


title: Tintin et les Picaros

text: La première version abandonnée de la case d'ouverture de l'album, avec son paysage estival, décore la salle du restaurant "Le Petit Vingtième", au musée Hergé.


title: Tintin et les Picaros

text: En 1978, le navigateur Gilles Le Baud, fondateur du Spi Ouest-France, donne le nom de "Général Tapioca" à son nouveau monocoque, un Half Tonner construit pour participer à la Course de l'Aurore, qu'il remporte finalement.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Tintin et l'Alph-Art est le vingt-quatrième et dernier album de la série de bande dessinée "Les Aventures de Tintin", créée par le dessinateur belge Hergé.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Depuis la parution de "Tintin et les Picaros", le tome précédent, plusieurs scénarios ont été envisagés par Hergé. Parmi eux, la production d'un album sans fil conducteur, que le lecteur pourrait commencer à n'importe quelle page et sans grande action particulière. L'idée a finalement été abandonnée devant l'importante charge de travail causée par l'album et le choix de Hergé s'est porté alors sur une histoire qui plonge le reporter dans le milieu de l'art.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Alors qu'il enquête sur l'assassinat du propriétaire d’une galerie d’art, Tintin découvre un trafic de faux tableaux étroitement lié à une secte à laquelle Bianca Castafiore a adhéré, mais il se retrouve pris au piège et menacé d'être transformé en sculpture. Cette histoire a la particularité de n'avoir aucune fin officielle. Georges Remi a mis plusieurs années à travailler sur le livre jusqu'à sa mort en 1983 et aucun élément n'a permis de déterminer la fin du scénario voulue par le dessinateur. L'album est malgré tout sorti pour la première fois en 1986 par Casterman en association avec la Fondation Hergé, puis réédité à l'occasion des 75 ans du jeune reporter en 2004, avec l'apparition de nouvelles ébauches de travail.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: L'histoire commence dans le domaine de Moulinsart, alors que le capitaine Haddock est pris d'un cauchemar mettant en scène Bianca Castafiore. Tintin arrive à la rescousse à la suite des cris du capitaine. Ce dernier lui explique qu'il a rêvé que le rossignol milanais lui apportait son « petit déjeuner » composé d'un whisky Loch Lomond qu'il n'arrive plus à supporter à la suite du traitement que le professeur Tryphon Tournesol lui a infligé dans "Tintin et les Picaros".


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Le téléphone se met à sonner : Bianca Castafiore en personne. De retour de Los Angeles, elle compte être de passage au château. Le capitaine décide de s'enfuir en ville et, y voyant arriver la cantatrice, il se cache dans une galerie d’art qui expose les œuvres de Ramo Nash, créateur d'un concept artistique appelé l’"Alph-Art", et qui repose sur des représentations des lettres de l’alphabet en plexiglas. Bianca entre finalement dans le magasin et, sur ses conseils, parvient à convaincre le capitaine d'acheter une sculpture en forme de "H". Ramo était accompagné de M. Fourcart, le propriétaire d’une galerie, qui a reconnu puis a discuté avec le capitaine. Le soir, au téléphone, ce monsieur téléphone au jeune reporter pour un rendez-vous le lendemain en fin d'après-midi, mais ne sera finalement pas présent au lieu dit. Pendant ce temps-là, un expert du domaine des arts, Jacques Monastir, disparaît mystérieusement près des Îles Sanguinaires, dans le golfe d'Ajaccio, en Corse. L'émir Ben Kalish Ezab, également en déplacement en Europe, a l'intention de créer un musée d'art ayant l'apparence d'une raffinerie, à l'instar du Centre Beaubourg, à Paris.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Monsieur Foucart est annoncé mort le lendemain du rendez-vous des suites d'un accident de voiture selon la presse. Tintin décide de mener l'enquête et questionne mademoiselle Martine, l’hôtesse de la galerie, dans une discussion enregistrée sur un magnétophone, puis il interroge le garagiste. Ce dernier parle d'une petite tache d’huile et indique que l'accident s'est déroulé entre Leignault et Marmont, au bord de la Douillette, rivière dans laquelle est tombée la voiture du défunt. Sur place, Tintin découvre qu'une voiture a fait une queue de poisson pour obliger un autre véhicule à s'arrêter ainsi qu'une longue tache d’huile, et il est pourchassé par une Mercedes noire, sans succès. L'hypothèse d'un crime commence à naître dans la tête du journaliste et elle se renforce lorsque les deux personnes à bord laissent à terre un pistolet-mitrailleur. Tintin soupçonne mademoiselle Martine d'être à l'origine de la poursuite avant de se rétracter.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Après avoir questionné de nouveau l’hôtesse, il découvre une affiche annonçant une conférence du mage Endaddine Akass, portant sur son cou le même bijou que mademoiselle Martine, également présente ce soir-là. Ce bijou en or est en réalité une autre œuvre de Ramo Nash. Le lendemain, Tintin annonce à l’hôtesse qu'il se rend dans l'usine de Fréaux et, sur place, est surpris par trois malfaiteurs, dont l'un parvient à l'assommer. Tintin se réveille dans un lit d’hôpital. Il sort le lendemain et se dirige vers l'immeuble occupant la galerie pour soi-disant questionner les occupants et tombe sur l'assistant du mage. Le jour suivant, il est de nouveau pris en chasse par des malfaiteurs en voiture, ce qui le pousse à enquêter plus en détail sur cet Endaddine Akass.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: En compagnie du capitaine, il se rend à l'île d'Ischia, et plus particulièrement à la où il retrouve Ramo Nash en compagnie d'une autre femme. Le jeune reporter souhaite se rendre dans cette demeure, mais un coup de téléphone anonyme lui conseille de quitter au plus vite l'île. Un second coup de fil survient : il s'agit de Bianca Castafiore qui souhaite inviter le jeune journaliste et son marin barbu en compagnie d'Endaddine. Ce dernier accepte. Après cette réception, Tintin, qui est logé dans la villa, est réveillé par des bruits de camionnettes. Étonné, il décide d'explorer la villa. C'est alors que Tintin découvre un trafic de faux tableaux étroitement lié à cette étrange secte, et se retrouve pris au piège par Endaddine. Ce dernier avoue être à l'origine des meurtres de Monsieur Foucart et de Jacques Monastir, des experts d'art qu'il avait contactés pour authentifier ses faux tableaux. Sauf que le premier a refusé, menaçant de dénoncer son trafic et le second a tenté de le faire chanter. C'est alors que le mage décide de faire couler sur Tintin du polyester liquide, afin de l'emprisonner dans une fausse œuvre — une « expansion » ou une « compression » — du sculpteur César, qui pourrait s'intituler « Reporter » et faire authentifier celle-ci par un nouvel expert, le célèbre Zolotas. Le récit se coupe au moment où il est conduit à son supplice, une arme du gourou braquée dans son dos.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Le mage Endaddine Akass fait partie des clés de l'intrigue d'Hergé. Son nom veut dire littéralement : en dialecte bruxellois, ce qui signifie, dans une joute verbale, . Ce personnage mystérieux, également magnétiseur et gourou dont la Castafiore fait mention au début de l'histoire, fait officiellement son apparition à la page 22. Il est à l'origine de ce trafic de faux tableaux de maîtres de l'art que Tintin découvre dans les dernières esquisses. Selon Hergé, il confie ce travail à Ramo Nash, créateur de l'Alph-Art, qui acquiert un atelier de fabrication à la chaîne de ces faux tableaux. Ces derniers seront vendus dans le futur musée de l’émir Ben Kalish Ezab avec de faux certificats d'authenticité.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: L'un des plus grands fraudeurs du marché de l'art de la seconde moitié du , Fernand Legros, a été une source d'inspiration pour ce personnage.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Ce personnage rappelle cependant quelque chose à Tintin tout au long de cette « aventure ». Ses gestes, sa voix lui sont familiers. La seule piste existante provient des planches retrouvées et publiées dans la version de 2004. Elles révèlent que l'identité réelle du mage est Roberto Rastapopoulos. Les deux personnes se retrouvent de nouveau face à face deux albums après "Vol 714 pour Sydney" où Tintin se retrouvait piégé dans une île indonésienne.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Des personnages plus secondaires font également leur apparition :


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text: Vers 1957, Hergé se passionne tardivement, à la cinquantaine, pour l'art moderne et contemporain. Cet intérêt surgit brutalement chez lui, comme une crise. Marcel Stal, ami de son frère Paul Remi, ouvre en 1960 une galerie d'art sur l'avenue Louise, à deux pas des Studios Hergé. Hergé soutient financièrement l'ouverture de la galerie Carrefour et la fréquente régulièrement entre 1965 et 1980. Il y côtoie des artistes, collectionneurs, marchands et critiques d'art, les débats autour des nouvelles œuvres sont nombreux et enrichissants, et il se lie d'amitié avec le critique Pierre Sterckx, à qui il demande de lui enseigner les bases de l'histoire de l'art. Hergé devient un amateur d'art moderne curieux et érudit, et un collectionneur avisé. Ses styles de prédilection sont l'art abstrait, ainsi que le pop art et le "Minimal Art" américains. Il s'intéresse aussi à l'art conceptuel.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Au début des années 1960, encouragé par Robert Poulet, il s'essaie lui-même à la peinture en cachette, d'abord à la figuration puis à l'abstraction, aidé du peintre abstrait Louis Van Lint pour professeur. Il livre presque toutes aux compositions abstraites très influencées par Joan Miró, Paul Klee, Serge Poliakoff ou Van Lint. Les rares proches et amateurs d'art qu'il a tenu au courant de son activité ne l'encouragent pas à poursuivre dans la peinture. Hergé abandonne rapidement, insatisfait du résultat. Il aurait aimé à l'avenir exposer ses œuvres mais l'avis du conservateur Leo Van Puyvelde et d'autres l'ont découragé. Il ne voulait pas se résigner à demeurer un , qui ne peindrait que pour lui-même. Pierre Sterckx reconnaît que ses œuvres sont toutes .


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Jusqu'alors adepte d'un art plus traditionnel , Hergé réunit désormais pour sa résidence ou les locaux des Studios Hergé une riche collection d'œuvres récentes ou avant-gardistes, avec "L'Ombre" de Frits van den Berghe, une reproduction d’"Intérieur hollandais I" de Joan Miró, quatre des "Concetto spaziale, Attese" de Lucio Fontana, une sculpture abstraite de Miguel Berrocal, une peinture de Jean Dewasne, des conceptions minimalistes de Frank Stella, plusieurs tableaux de Serge Poliakoff, trois sérigraphies de la cathédrale de Rouen par Roy Lichtenstein, une peinture d'Auguste Herbin, un nu de Tom Wesselmann, une peinture de Jean Dubuffet, un long tableau de Kenneth Noland, et commande en 1977 son portrait en quatre exemplaires à Andy Warhol. La dernière œuvre qu'il achète, en 1982, est une mosaïque de polaroids de Stefan de Jaeger. Inconstant, Hergé s'entiche de nombreux artistes, collectionnant leurs œuvres, puis peut finir par les bouder totalement.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Dans les albums des "Aventures de Tintin" qu'il publie dans la même période, Hergé laisse parfois transparaître cette passion. En 1957, les nouvelles pages de garde des albums comportent, parmi les portraits de personnages, une toile de style moderne évoquant Haddock. La grande vignette où Tintin se réveille en sursaut dans "Tintin au Tibet" semble influencée par la composition d’"Intérieur hollandais I" de Miró. De discrets tableaux contemporains sont crochetés aux murs de l'hôtel Excelsior dans "Coke en stock" (et un Picasso dans le yacht de Rastapopoulos), de même que des peintures et une sculpture encore plus visibles dans le San Theodoros de "Tintin et les Picaros".


title: Tintin et l'Alph-Art

text: À l'été 1978, Hergé annonce avec enthousiasme à son secrétaire particulier Alain Baran se lancer dans une nouvelle histoire de Tintin, qui . Selon Baran, il lui présente son idée comme un retour à l'aventure des premiers albums et semble avoir retrouvé une certaine vitalité, une force créatrice et la joie de faire vivre Tintin.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Hergé élabore le scénario seul, restant très secret sur l'évolution de son travail, même auprès de ses collaborateurs les plus proches.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Cette ultime aventure n’a jamais été terminée, car plusieurs événements occupent le dessinateur et il manque de temps pour la conception de l'album : la présidence du jury du festival international de la bande dessinée d'Angoulême en ; la cérémonie de remise de l'Ordre de la Couronne par Baudouin de Belgique à la fin 1978, la commémoration du cinquantième anniversaire des aventures de Tintin en 1979 et la dégradation de son état de santé durant les années 1980 qui l'emportera le .


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text: En 1986, Casterman publie un album comportant deux cahiers parallèles : l’un réunit une large sélection des notes et esquisses d’Hergé, l’autre présente une transcription aussi lisible que possible. La dernière esquisse est composée en dernier plan d'une suite incomplète de quatre cases. Plus de la moitié de la feuille était vide et la dernière case de cet album montre Tintin, menacé par un pistolet, conduit vers un lieu où l’un de ses ennemis veut le couler en statue abstraite, une œuvre qui sera vendue à un musée et qui, selon le mage, s'intitulera « Reporter ».


title: Tintin et l'Alph-Art

text: De plus, en , au cours de son dernier interview, le dessinateur déclare :


title: Tintin et l'Alph-Art

text: La réédition de l'album le , à l’occasion des 75 ans de la première apparition de Tintin dans une bande dessinée publiée, a cependant permis de retrouver dans les archives de Georges Remi de nouvelles « pages » qui montrent l'avancée du synopsis. Si aucune indication ne précise comment Tintin parviendra à s’échapper, plusieurs hypothèses sont émises : un trou caché au-dessus du mur de la pièce, ou l'intervention de Milou qui parvient à ronger les liens du reporter ou encore de Haddock, Tournesol, ou un tout autre personnage.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Elles évoquent également d'autres pistes pour l'intrigue qui plongent Tintin à nouveau dans le trafic de drogue. Lors de sa rencontre avec Ramo Nash, Archibald Haddock éprouvera un attachement particulier envers l'artiste qui, par la suite, se ressentira dans son vocabulaire, ses habitudes et sa manière de s’habiller : achat de sculptures et de peintures, pratique de la guitare, etc. C'est finalement le professeur Tournesol qui permettra au capitaine de retrouver son caractère de l'ancien temps, et notamment le goût du whisky. Mais à la suite des essais, le capitaine perd sa chevelure et sa barbe. Hergé souhaitait que le professeur redevienne l’inventeur aux multiples catastrophes, comme dans "L'Affaire Tournesol".


title: Tintin et l'Alph-Art

text: La longue gestation de "Tintin et les Picaros", étalée sur douze ans et un millier de feuillets, laisse à penser que "Tintin et l'Alph-Art" aurait peut-être à son tour connu un scénario bien différent, aux nombreux changements, par rapport aux premières esquisses qu'a laissées Hergé, s'il avait eu le temps de terminer l'aventure jusqu'à en être totalement satisfait. C’est pourquoi "l’Alph-Art" .


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Le milieu des années 1970 est le début d'un mouvement antisectes plus vaste en Europe occidentale, notamment avec la création du réseau "Cult Awareness Network". En , le magazine "Paris Match" consacre dans son édition un article sur le gourou indien Bhagwan Shree Rajneesh, fondateur d'un mouvement sectaire appelé la « méditation dynamique ». Hergé s'inspirera notamment d'une photo où l'on voit ce maître spirituel et ses fidèles portant collier.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Concernant le trafic de faux tableaux, Hergé a retracé l'histoire de Fernand Legros, un grand marchand d'art américain d'origine française connu pour la vente de faux tableaux, notamment un Toulouse-Lautrec au cours de l'année 1963. Hergé a lu sa biographie parue en 1976, "Tableaux de chasse ou la vie extraordinaire de Fernand Legros" de Roger Peyrefitte. L'artiste, par la suite, fait l'objet de nombreuses plaintes en justice et est condamné, en 1979, à deux ans de prison ferme. Les portraits préparatoires d'Endaddine Akass montrent une similitude entre ce dernier et le chapeau, la barbe et les lunettes de soleil de l’escroc. Les études d'Hergé pour l'allure du personnage évoquent aussi l'apparence d'Orson Welles dans son semi-documentaire "Vérités et Mensonges", traitant aussi du marché de l'art et des faussaires, et montrant Elmyr de Hory.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: L'expert d'art Marcel Fourcart est inspiré du galeriste Marcel Stal, ami d'Hergé. Le personnage reprend son prénom et son nom vient du lieu d'exposition de Stal, la galerie Carrefour, les syllabes étant inversées. Hergé lui confère aussi des tics de langage de Stal (). D'ailleurs, en recherche permanente, Hergé pense, dans les marges de ses notes, à d'autres noms pour le personnage, dont « Dacier » (l'acier se dit en allemand).


title: Tintin et l'Alph-Art

text: La secrétaire de Foucart, Martine Vandezande, ressemble à la chanteuse Nana Mouskouri, de par ses lunettes et sa chevelure. Selon Philippe Goddin, le personnage évoque Yvonne Mertens, secrétaire de Marcel Stal. Hervé Springael dans la revue "Les Amis de Hergé" avance que l'inspiration viendrait plutôt de Jacqueline van den Branden, qui dans les années 1970 a remplacé son mari Baudoin gravement malade à son poste de secrétaire d'Hergé.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Le personnage de la comptable de la galerie Fourcart brocarde la coloriste de longue date des Studios Hergé, . Les esquisses parues voient le personnage nommé mais Hergé pensait aussi à , ou . S'insurgeant d'être soupçonnée, la comptable déclare , une plainte récurrente de la coloriste, d'ailleurs moins appropriée pour une comptable. Par cette caricature, Hergé prend sa revanche sur son ancienne coloriste qui, peu après avoir quitté les Studios Hergé, avait livré un interview amer à "Sud Ouest".


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Dès le décès d’Hergé en 1983, "l’Alph-Art" devient sujet à débat parmi ses collaborateurs.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Hergé a affirmé à plusieurs reprises, notamment à Numa Sadoul, qu'il ne souhaite pas que son œuvre soit poursuivie par un autre. Le dessinateur explique qu'il existe des centaines de milliers de choses que ses collaborateurs ne peuvent pas faire sans son aide, déclarant notamment :


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text: Numa Sadoul lui-même tempère les affirmations fondées sur les déclarations d'Hergé lors de ses entretiens avec lui : selon Sadoul, Hergé ne fait pas référence à la poursuite de l'œuvre après sa mort mais plutôt au contexte dans lequel il est plongé. Il parlerait alors de la possibilité de laisser la création des "Aventures de Tintin" de son vivant à d'autres, notamment ses collaborateurs des Studios Hergé, qui lui font plusieurs fois la proposition, à une époque où il prend du temps à lancer de nouveaux albums, traînant depuis des années sur le futur "Tintin et les Picaros".


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Fanny Remi affirme néanmoins que son mari a bien exprimé sa volonté que "Les Aventures de Tintin" s'achèvent à sa mort. Elle considère quoi qu'il en soit , raison pour laquelle seul celui-ci peut la faire vivre. D'ailleurs, en 2004, questionnée sur les reprises à succès d'autres classiques de la bande-dessinée, elle répond considérer que . Dès lors, en suivant cette décision, les ayants droit se donnent comme lourde contrainte de faire vivre l'œuvre, de la promouvoir et la perpétuer, malgré l'absence de nouveauté.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Mais de nombreux collaborateurs de Hergé rêvent que le personnage de Tintin soit repris. Parmi eux, Bob de Moor est capable d’imiter remarquablement les dessins du maître. Il espère au moins terminer cette aventure de Tintin dont Hergé et lui sont convenus qu'ils l'achèveraient ensemble. Après hésitation, Fanny Rodwell, seconde épouse du dessinateur depuis fin 1950, devenue la légataire universelle, lui transmet les documents. Hergé gardant jalousement secret son travail avant d'entamer les crayonnés, Bob de Moor ne découvre qu'à ce moment-là, et avec surprise, toute l'étendue de la réflexion de l'auteur sur cette aventure, mais aussi la maigreur du scénario établi. Le scénario doit être achevé, car l’histoire n’a pas de fin, et même la partie déjà écrite devrait être améliorée et remise en ordre. Finalement, Fanny renonce à faire achever "Tintin et l'Alph-Art" par De Moor sur le conseil de quelques proches, notamment Benoît Peeters et Pierre Sterckx, frappés par cet inachèvement profond du scénario et l'absence de concrétisation graphique, hormis pour les trois premières pages.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Pierre Sterckx révèle au grand public l'existence de l'aventure dans un article dans "Les Cahiers de la bande dessinée" en , ce qui crée un désir de la connaître chez les tintinophiles.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Malgré l'inachèvement de l'aventure, l'attente du public est forte et Fanny Remi décide de publier les croquis et esquisses d'Hergé tels quels. Le paquet de notes et d'esquisses rattachées au travail sur "Tintin et l'Alph-Art" est confié à Benoît Peeters, chargé de le transcrire. Il doit notamment remanier les dialogues, de nombreuses phrases étant inachevées ou imaginées en plusieurs variations. Les ayants droit et l'éditeur ont décidé d'en tirer une édition accessible et lisible par un large public. Avec les diverses pistes, et en sélectionnant parfois parmi les variantes d'une même planche, Peeters parvient à établir un récit , étalé sur quarante-deux planches, . Le jeune hergéologue propose d'y ajouter après le récit une partie résumant toutes les autres pistes envisagées par Hergé, non retenues, ou contradictoires, pour livrer l'ensemble de son travail préparatoire sur l'aventure. L'éditeur refuse, de crainte de faire un ouvrage trop complexe, et supprime cette partie. Alain Baran confie la conception graphique de l'album au Studio Totem de Jean-Manuel Duvivier, qui travaille avec Michel Bareau, maquettiste de Casterman.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: "Tintin et l'Alph-Art" paraît chez Casterman dans un luxueux album en , trois ans et demi après la mort d'Hergé. La préface annonce : . L'album se présente sous la forme d'une couverture cartonnée renfermant deux cahiers, l'un, en livret, présentant la transcription des dialogues agrémentée de didascalies, l'autre, sous forme de carnet à dessin, le découpage graphique sur quarante-deux planches d'Hergé. Le livret de gauche reproduit aussi des éléments de dessins agrandis, remarquables pour la vivacité de leur trait ou leur mouvement. Omettant la révélation de l'identité réelle d'Endaddine Akass et les idées de poursuite de l'intrigue d'Hergé, la première édition achève donc "Les Aventures de Tintin" sur le suspens de la mise à mort prochaine du héros à la page 42. À la conférence de presse de présentation de l'album, le , Fanny Remi déclare pourtant publier l'histoire . La quatrième de couverture prétend que l'album présente .


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Malgré son prix élevé de , "Tintin et l'Alph-Art" est un succès de librairie, avec voire vendus. L'ouvrage est considéré comme peu pratique, difficile à manier dans sa lecture. Fanny Remi est surprise par le de cette publication, qu'elle destinait . Benoît Peeters néanmoins juge que cette présentation de seulement quarante-deux planches ne représente pas , mais . D'ailleurs, le manque délibéré d'informations sur les idées envisagées par Hergé laisse les tintinophiles développer des hypothèses ou théories sur le récit pour compenser, alors qu'ils auraient pu se nourrir des solutions-mêmes laissées par Hergé. Il faut attendre 1999 pour que Hugues Dayez révèle dans "Tintin et les héritiers" que les ayants-droit ont sciemment caché la suite de l'intrigue envisagée et l'identité d'Endaddine Akass.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: À l'occasion du de Tintin, en 2004, Casterman et la fondation Hergé publient une réédition remodelée de "Tintin et l'Alph-Art", désormais intégré au reste de la série. Le premier tirage est de , alors que l'album de 1986 est depuis épuisé. La version de 2004 reprend la forme classique des autres albums, la même pagination et le même prix, plus abordable, avec une mise en page plus lisible. Entretemps, en 1999, lors du , "Tintin au pays des Soviets" avait aussi été réédité sous la même forme que les autres albums. "Tintin et l'Alph-Art" constitue ainsi le vingt-quatrième album des "Aventures de Tintin" et est, cette fois-ci, présenté dans la préface comme . Cette réédition dévoile enfin certains des éléments cachés en 1986, dans des annexes présentées comme des . Selon la veuve d'Hergé, la nouvelle édition . Benoît Peeters regrette toujours que n'ait jamais été publiée .


title: Tintin et l'Alph-Art

text: La parution de "Tintin et l'Alph-Art", puis son intégration à la série « classique » en 2004, laisse "Tintin et les Picaros" dans une position inconfortable d'avant-dernier album, alors qu'il s'agit de l'ultime achevé par Hergé


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Pierre Ajame exprime son émotion à la vue de l'œuvre inachevée, : .


title: Tintin et l'Alph-Art

text: En 1989, tous les prix décernés au festival international de la bande dessinée d'Angoulême sont rebaptisés les « Alph-Art », et le demeurent ainsi jusqu'en 2003.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: En 1998, le festival de la bande dessinée d'Angoulême organise une exposition "Hergé et l'Alph-Art", la troisième consacrée au dessinateur après "Le Lotus bleu" en 1989, et "Le Monde de Tintin" en 1993. Outre les crayonnés et esquisses de l'aventure en gestation, l'exposition présente trois toiles peintes par Hergé dans les années 1960 et trois des quatre portraits d'Hergé réalisés par Andy Warhol en 1977.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: En 2016, le musée Hergé organise une exposition intitulée "Tonnerre de Brest", d'après l'expression qu'Hergé a empruntée à Marcel Stal pour le capitaine Haddock. L'exposition met en avant la passion d'Hergé pour l'art contemporain, à travers les tableaux qu'il a collectionnés et ceux qu'il a lui-même peints, et présente des esquisses de "Tintin et l'Alph-Art", certaines dévoilées pour la première fois.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Plusieurs personnes décident d'achever complètement ou partiellement l’album. Certains pour se faire de l'argent sur le dos des lecteurs, d'autres par passion. Parmi les nombreuses reprises et adaptations, on peut noter celles de « Ramo Nash », Yves Rodier, Régric, l'internaute « Fan2Tintin » et Serge Bouillet. La plus fidèle au style d'Hergé est sans doute la version proposée par Rodier, dont "L'Alph-Art" est très apprécié des tintinophiles. Bob de Moor lui-même fut impressionné par le travail de ce dessinateur débutant.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: "Tintin et l'Alph-Art" a également fait l'objet d'une parodie littéraire en février 2016, "Saint-Tin et l'art fat", écrit par Gordon Zola dans sa série "Les Aventures de Saint-Tin et son ami Lou". Si l'auteur se nourrit de l'univers d'Hergé, le scénario de ses aventures s'en différencie complètement.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: L’album se compose de quarante-deux esquisses dessinées au crayon et au stylo à bille noir et soulignées au feutre de diverses couleurs, principalement en rouge. Les premières, très travaillées, sont certifiées comme pratiquement prêtes pour la mise à l'encre définitive tandis que les suivantes sont à l'état d’ébauche, certaines existant en plusieurs versions possibles par Hergé. Mais cette mise en brouillon n’a pas seulement des défauts. Pour Michael Farr, les esquisses les moins élaborées ont également « le trait d’une vie » et une « électricité », qui permettent de distinguer Hergé des grandes personnalités de la bande dessinée franco-belge. De ce fait, l’album, selon son point de vue, avait la promesse d’être l'un des plus réussis parmi les œuvres des vingt dernières années.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: L’histoire, en elle-même, est beaucoup moins ambitieuse en termes d’aventures que les albums précédents (hormis "Les Bijoux de la Castafiore").


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Ni coup d’État, ni île engloutie par un volcan en éruption, ni rencontres avec des extraterrestres mais une simple enquête sur une bande de faussaires réunie dans une villa en Italie. Également, les scènes d’action sont réduites : Tintin manque de se faire renverser par une voiture à la page 17, se fait assommer à la page 27, se fait tirer dessus à la page 31, et est poussé violemment dans une cellule à la page 41.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Une autre singularité de l’histoire est le fait que Tintin quitte Moulinsart et la Belgique à la page 38. Il est habituellement beaucoup plus prompt à partir dans des contrées lointaines ou alors il demeure à son domicile pendant tout l’album ("Les Bijoux de la Castafiore", "Les Sept Boules de cristal", "Le Secret de La Licorne"). Ces singularités existent soit par choix de l’auteur de casser les codes de la série (comme il l’avait fait pour "Les Bijoux de la Castafiore"), soit tout simplement parce qu’il s’agit d’une ébauche d’album.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Le mystérieux chef des faussaires, Endaddine Akass, est présenté au début de l’histoire comme le gourou d'une secte. Cet aspect du personnage est très peu exploité par la suite.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: L'album se clôt sur la menace de la mort de Tintin, les cases restantes de la page restant vides. À la mort d'Hergé en 1983, "Les Aventures de Tintin" se terminaient sur la dernière case de "Tintin et les Picaros", sur le mot . Depuis la parution de "Tintin et l'Alph-Art", la vie de Tintin se prolonge dans une aventure incomplète et à peine ébauchée. Le dernier album achevé d'Hergé se contente désormais d'une place dans la série que Ludwig Schuurman qualifie de et , avant un album posthume inachevé et après un album déroutant, "Vol 714 pour Sydney", dont les protagonistes ne se souviennent pas.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Cet album témoigne de la passion d'Hergé pour l'art contemporain, surtout lors de ses dernières années. Il collectionne notamment des œuvres d'artistes d'Art abstrait et de Pop art. Sauf que, comme l'a spécifié Benoît Peeters, ne traiter que d'art conceptuel menait droit à une impasse. C'est pour cela que cette thématique a été incluse dans une intrigue policière, plus familière aux lecteurs de la série, ce sujet ardu leur étant ainsi plus accessible. Cette immixtion de l'art contemporain dans l'histoire se traduit surtout lors de la visite imprévue du capitaine dans la galerie d'Henri Foucart. Son nom s'inspire du nom de la galerie de son ami Marcel Stal, Carrefour, dont l'auteur a inversé les deux syllabes. Si le nom du mouvement Alph-Art a été inventé, il rappelle des mouvements artistiques réels, tels que le Lettrisme.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Hergé va jusqu'à se moquer des commentaires mondains sur l'art, comme lorsque la Castafiore s'étonne qu'un « simple marin-pêcheur sans instruction » puisse s’intéresser à l'art et se sent meilleure après avoir contemplé une œuvre. Peut-être va-t-il jusqu'à se moquer de lui-même à travers le capitaine, qui s'entiche d'un coup de l'art et achète une œuvre par narcissisme (un « H » comme Haddock), essayant désespérément d'expliquer à son entourage la signification de celle-ci. En effet, l'auteur aussi s'est intéressé sur le tard à l'art contemporain et craignait de passer pour un snob auprès de ses amis.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: L'histoire demeurant sous forme d'ébauche, le lieu où se trouve la villa d'Endaddine Akass n'est pas déterminé de manière sûre. Lors du coup de fil de la Castafiore à Tintin, elle annonce qu'elle va passer quelques jours chez lui, à Ibiza, île au large de l'Espagne. Pourtant, lorsque le journaliste décide de partir enquêter sur ce mage, il évoque au capitaine ce coup de téléphone, au cours duquel la cantatrice a évoqué l'île d'Ischia, dans la Baie de Naples, en Italie. Ce que confirme la suite des ébauches, puisqu'ils atterrissent à l'Aéroport de Naples, pour se rendre dans un hôtel sur cette île, dont les employés parlent l'italien. Toutefois, il n'est pas sûr que si Hergé avait achevé cette aventure, il aurait confirmé cette île ou une autre pour l'affrontement entre Tintin et Endaddine Akass, l'auteur pouvant toujours modifier son scénario. Détail intéressant, on trouve sur cette île volcanique un mont Époméo, qui porte le nom du paquebot sur lequel Tintin a rencontré Rastapopoulos dans "Les Cigares du pharaon".


title: Tintin et l'Alph-Art

text: En plus de ces lieux cités, l'histoire évoque de multiples lieux, fictifs ou réels. Ainsi, dans la galerie de Foucart, la Castafiore commente les réalisations de Ramo Nash, comme un retour aux sources, aux grottes de « Castamura » ou de Lascaux. La première est sans doute une déformation involontaire de sa part du nom de grotte d’Altamira, en Espagne. Plus tard, l'émir Ben Kalish Ezab évoque sa volonté d'acheter avec ses pétrodollars de prestigieux monuments européens, tels que le château de Windsor en Angleterre, ainsi que celui de Versailles, la Tour Eiffel (pour en faire un derrick) et « la raffinerie qu'on a récemment construite à Paris et dont on a fait un musée » (Centre Beaubourg) en France.


title: Tintin et l'Alph-Art

text: Cette histoire est une nouvelle fois l'occasion de faire réapparaître des personnages apparus dans de précédents volumes. Ainsi, lors de la cérémonie du mage, Tintin reconnaît parmi les spectateurs Monsieur Sakharine, rencontré dans "Le Secret de La Licorne". Puis, dans la villa sur Ischia, une réception réunit parmi les invités Gibbons, dans l'import-export, ainsi que Monsieur Chicklet, dirigeant d'importantes sociétés pétrolières. Ils apparaissent respectivement dans "Le Lotus bleu" et "L'Oreille cassée". Enfin, dans les brouillons d'Hergé, on apprend que celui-ci envisage l'hypothèse de faire réapparaître le docteur Krollspell en directeur d'un laboratoire de (« héroïne » en argot américain), trempant dans un trafic de stupéfiants dans une ambassade. Sans doute celle de Sondonésie, où sont reçus les ambassadeurs du , du San Theodoros, de Bordurie et de Syldavie.


title: Inéquation

text: Une inéquation est une question, sous forme d'une inégalité entre deux quantités algébriques. Cette inégalité contient des inconnues. Résoudre une inéquation, c'est trouver les valeurs de ces inconnues qui rendent vraie l'inégalité.


title: Inéquation

text: Il faut évidemment que le symbole < ou ≤ ait un sens. Il est donc nécessaire, en mathématiques élémentaires, que les inconnues appartiennent à l'ensemble des nombres réels ou à une de ses parties. En particulier, il est impossible de travailler dans l'ensemble des nombres complexes.


title: Inéquation

text: Exemples :


title: Inéquation

text: La résolution des inéquations va demander la connaissance de quelques règles opératoires s'apparentant à celles déjà évoquées pour la résolution des équations mais avec de subtiles et fondamentales différences : À ces quelques règles, on ajoutera les quatre règles suivantes :


title: Loi de Grosch

text: La loi de Grosch est une loi (au sens scientifique) concernant l'informatique, en particulier les ressources, le coût et la puissance des ordinateurs.


title: Loi de Grosch

text: Elle vient de l'observation que la combinaison des ressources informatiques sur une même machine a un effet multiplicatif et non pas additif.


title: Loi de Grosch

text: Elle s'énonce généralement de la manière suivante: "la puissance réelle d'un ordinateur croît généralement bien plus vite que son coût". Elle suggère donc que d'importantes économies d'échelle sont possibles en allant vers le gigantisme.


title: Loi de Grosch

text: Ainsi, une machine dont on augmente la vitesse permet la résolution de nouveaux problèmes. Une autre machine dont on augmente la taille mémoire aussi. Si on effectue les deux opérations sur la "même" machine, alors cela permet de surcroit de résoudre des classes de problèmes additionnels qui n'auraient été abordables par aucune des deux machines modifiées prises séparément.


title: Loi de Grosch

text: Herbert Grosch pense pouvoir en déduire une loi implacable et dont l'énoncé influencera toute l'informatique des années 1960 et 1970 : "il faut procéder à toutes les améliorations possibles sur une même machine centrale et en partager les ressources".


title: Loi de Grosch

text: Bruno Lussato conteste vers 1971 la validité de cette loi. Il met en évidence les problèmes suivants :


title: Loi de Grosch

text: Il n'est pas alors entendu.


title: Loi de Grosch

text: Développer des ordinateurs puissants devient l'objectif de nombreux constructeurs, voire des axes stratégiques des pays (Plan Calcul en France). Le cinéma lui-même sera influencé, avec des films comme "Alphaville" de Jean-Luc Godard ou "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. Le vice-président d'IBM, Lewis Branscomb, a même une idée visionnaire : cet ordinateur pourra être installé en orbite géostationnaire, loin de toute vibration, poussière ou risque naturel, alimenté par un courant très stable grâce à des panneaux solaires, et disponible depuis le monde entier. Tout au plus admet-il qu'il en faudra plusieurs afin que chaque pays en ait un visible sous sa longitude, et qu'il sera bon de les interconnecter.


title: Loi de Grosch

text: Les administrations se voient donc équipées d'ordinateurs centraux de plus en plus puissants (la Sécurité sociale, vu la dispersion géographique de son activité et le peu d'intérêt de centraliser ce qu'il est inutile d'interconnecter, gardera 17 centres de calcul distincts). On remarque toutefois que combiner toutes les améliorations sur la même machine au lieu de disposer de machines spécialisées interconnectées augmente la "complexité" de réalisation et de coordination de celle-ci, et donc aussi les "coûts" afférents, ce qui avait été sous-estimé par Grosch.


title: Loi de Grosch

text: L'ère des ordinateurs géants n'empêche d'ailleurs pas l'apparition de niches : les "mini-ordinateurs" de DEC et HP dès la fin des années 1960, les premières notions de réseau local (Ethernet et ARCnet) au milieu des années 1970, et enfin une floraison de stations de travail, puis de micro-ordinateurs dans les années 1980. Ces domaines restent d'abord marginaux et n'ont que des parts de marché modestes, en tout cas en termes de budget, même s'il en va très différemment en termes de puissance brute installée.


title: Loi de Grosch

text: Le développement de la micro-informatique et des réseaux locaux dans les années 1980 inversa la tendance ; IBM, qui ne remit pas en cause assez tôt la "loi de Grosch" perdit sa quasi-hégémonie en matière d'informatique. Les petites solutions furent alors à la mode, les coûts mis en évidence par Lussato, devenus majoritaires dans le prix d'un système à la suite de la baisse des coûts du matériel, rendaient les gros systèmes plus onéreux que les petits (l'espace disque sur un gros système revient typiquement "40 fois plus cher" que sur un PC). Même les gros disques des mainframes se virent supplantés par des "matrices redondantes de disques bon marché / tableaux redondants de disques indépendants" (RAID).