title: Parc national

text: La première réserve naît aux États-Unis où Abraham Lincoln, le , déclare "terrain public inaliénable" la vallée du Yosemite en Californie. C'est cependant Yellowstone, à cheval sur les États de l'Idaho, du Montana et du Wyoming, qui doit être considéré comme le premier parc national au monde, Yosemite ayant été déclaré parc national seulement en 1890. Il a été créé par la loi du . Le deuxième fut le parc d'État de Mackinac Island au Michigan en 1875, le troisième le parc national royal australien le , le quatrième le parc national de Banff au Canada en 1885 et le cinquième celui du Tongariro en Nouvelle-Zélande en 1887.


title: Parc national

text: En Europe, c’est la Suède qui crée les premiers parcs nationaux en 1909 (parcs lapons de Sarek, Stora Sjöfallet, Abisko, Hamra, Ängsö, etc.) suivie par la France en 1913 (parc national français de la Bérarde à l'origine de l'actuel parc des Écrins), la Suisse en 1914 (parc national suisse).


title: Parc national

text: Depuis 1966 avec le parc national du Peak District en Angleterre, certains parcs nationaux ont obtenu le diplôme européen du Conseil de l’Europe pour des actions de protection particulièrement remarquables.


title: Parc national

text: En Europe, le concept de parc transfrontalier a été réalisé entre l'Italie et la France, en regroupant le parc national du Mercantour et le parc naturel des Alpes maritimes, ainsi que le parc national de la Vanoise avec le parc national Grand Paradis.


title: Parc national

text: En 2003, la liste des Nations unies comptait plus de protégées dans le monde, dont nationaux (catégorie II de l'UICN). Certains sont tellement exceptionnels qu'ils peuvent être classés sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO à l'instar du parc national du Kilimanjaro en Tanzanie.


title: Parc national

text: La superficie des parcs nationaux est très variable, oscillant entre () pour le parc national des îles Ehotilé en Côte d'Ivoire et presque 100 millions d'hectares () pour le parc national du Nord-Est-du-Groenland au Groenland.


title: Parc national

text: Les parcs nationaux représentent à eux seuls une superficie supérieure à 4,4 millions de km, soit un peu plus que la superficie de l'Union européenne.


title: Parc national

text: Tous les parcs nationaux dans le monde sont animés du même esprit et investis de trois types de missions : protéger la nature, soutenir les activités traditionnelles et gérer la fréquentation du public. En effet, tous les parcs nationaux et, de façon générale, les réserves naturelles ne contiennent pas exclusivement des animaux sauvages et des terres inviolées, mais sont pour partie habités et exploités ou gérés, font l'objet de recherches scientifiques, et sont ouverts au public.


title: Parc national

text: Même si on tente de l'éviter, de nombreux parcs nationaux sont écologiquement fragmentés par des routes et autoroutes (par exemple le parc national Braulio Carrillo au Costa Rica). Les enjeux de la fragmentation écologique par les écoducs ou d'autres moyens (passage en tunnel, etc.) sont particulièrement élevés dans les parcs où les impacts des routes n'ont pas ou peu été compensés (Une étude faite auprès de 106 des 196 entités gestionnaires de parcs nationaux aux États-Unis (2008) a montré que seulement 36 % des zones concernées avaient mis en place des mesures d'atténuation des impacts des routes sur la faune, et près de la moitié des parcs enquêtés s'attendaient à ce que cette situation de fragmentation empire dans les cinq prochaines années).


title: Parc national

text: Certains parcs sont partiellement exploités ou convoités par des paysans ou des entreprises (avec des impacts en termes de déforestation et d'artificialisation, par exemple dans la réserve de biosphère de Petén au Guatemala), ou par des sociétés pétrolières (par exemple la forêt pluvieuse de Yasina au Brésil) ou bien en France avec les exploitants de gaz de schiste dans le parc national des Cévennes. C'est tout le défi que doivent résoudre les organisations qui gèrent ces territoires.


title: Parc national

text: Certains parcs sont étroitement surveillés, d'autres sont si vastes que cela est impossible. C'est notamment le cas au Zimbabwe. Connu notamment pour ses célèbres Chutes Victoria, l'une des sept merveilles de la nature ( de hauteur, de longueur, pour un débit de plus de /s), ce pays d'Afrique australe a créé des parcs nationaux pour protéger les espèces menacées tel le rhinocéros, l'éléphant et le buffle dont ce territoire constitue l'un des derniers sanctuaires.


title: Parc national

text: Les autorités chargées de la préservation de ces réserves sensibilisent la population ; des guides, des gardes forestiers, des vétérinaires et des chercheurs expliquent aux habitants et aux touristes les avantages de préserver ces espèces et les risques que les braconniers encourent s'ils tuent ces animaux ou essaient de les vendre.


title: Parc national

text: Ainsi, le parc national Hwange au Zimbabwe s'étend sur , c'est l'un des plus vastes du monde. Il a acquis son statut de parc national dès 1930. Mais certains secteurs s'étendent sur plusieurs milliers d'hectares et ne sont surveillés que par cinq gardes, se déplaçant de surcroît à pied... Or, ce parc contient une forte concentration d'animaux avec de mammifères et d'oiseaux. Aujourd'hui, .


title: Juliette Gréco

text: Juliette Gréco, née le à Montpellier (Hérault) et morte le à Ramatuelle (Var), est une chanteuse et actrice française.


title: Juliette Gréco

text: Figure emblématique de la chanson française à textes avec une carrière s’étalant sur sept décennies, elle est notamment célèbre pour avoir été l'interprète d'auteurs tels que Raymond Queneau, Jacques Prévert, Léo Ferré, Boris Vian et Serge Gainsbourg.


title: Juliette Gréco

text: Juliette Gréco est née d'un père d'origine corse, le commissaire de la police des jeux Gérard Gréco, et d'une mère bordelaise, Juliette Lafeychine (1899-1978). Ses parents étant séparés, elle est élevée avec sa sœur aînée Charlotte à Bordeaux par ses grands-parents maternels, qui meurent tous deux en 1933. Leur mère les rejoint alors et les emmène toutes les deux à Paris. Passionnée de danse, Juliette, en 1939, est petit rat à l'Opéra Garnier.


title: Juliette Gréco

text: La guerre ayant éclaté, la famille retourne dans le sud-ouest de la France, en Dordogne. Les filles sont scolarisées à Montauban chez les « Dames noires », l'Institut Royal d'éducation Sainte Jeanne d'Arc. C'est là que leur mère participe à une filière d'évasion vers l'Espagne et Gibraltar via Bordeaux. Elle est arrêtée en 1943. Les deux sœurs s'enfuient par le premier train pour Paris mais sont suivies par un des agents de la Gestapo de Périgueux.


title: Juliette Gréco

text: Elles sont brutalement capturées cinq jours plus tard devant le café "Pampam", place de la Madeleine, et emmenées au siège de la Gestapo, 80, avenue Foch, où Charlotte est torturée, Juliette violemment battue, mais auparavant elle avait réussi, en se rendant aux toilettes, à jeter les documents compromettants que sa sœur, agent de liaison, transportait pour la Résistance. Elles sont emprisonnées à la maison d'arrêt de Fresnes. La mère et la sœur aînée sont déportées à Ravensbrück, où elles se retrouvent dans le même block que Denise Jacob, rejointes en février 1944 par Geneviève de Gaulle-Anthonioz. Elles en reviendront, après la libération du camp par l'Armée rouge, le .


title: Juliette Gréco

text: En raison de son jeune âge, Juliette est libérée. Après avoir récupéré ses affaires au siège de la Gestapo française dans le de Paris, elle se retrouve seule et sans ressources , avec un ticket de métro en poche. Elle se rend alors chez la seule personne de sa connaissance résidant dans la capitale, Hélène Duc, qui a été, avant la guerre, son professeur de français. Elle sait que cette amie de sa mère habite près de l'église Saint-Sulpice, 20, rue Servandoni. L'adolescente y est logée et prise en charge. Elle s'habille des vêtements des garçons de la maison, les seuls disponibles, et d'une paire de chaussures donnée par une amie d'Hélène Duc, Alice Sapritch. Elle invente là le style Saint-Germain.


title: Juliette Gréco

text: Le quartier Saint-Germain-des-Prés est à deux pas de là et, en 1945, Juliette découvre le bouillonnement intellectuel de la rive gauche et la vie politique à travers les Jeunesses communistes. Hélène Duc l'envoie suivre les cours d'art dramatique dispensés par Solange Sicard. Juliette décroche quelques rôles au théâtre ("Victor ou les Enfants au pouvoir" en ) et travaille dans une émission de radio consacrée à la poésie.


title: Juliette Gréco

text: Juliette noue des relations amicales avec de jeunes artistes (elle vit un temps avec le peintre Bernard Quentin au 7, rue Servandoni) et intellectuels du quartier de Saint-Germain-des-Prés, dont Anne-Marie Cazalis et Boris Vian. Jean-Paul Sartre lui permet de s'installer à l'hôtel La Louisiane où il réside : elle vit dans la chambre 10, la seule qui ait une baignoire avec de l'eau chaude. Elle y vivra une romance avec un autre locataire, celui de la chambre 76, le musicien Miles Davis. Dans l'un des établissements de la rue Dauphine, "Le Tabou", elle découvre par hasard, grâce à son manteau qu'elle avait posé sur la rampe et qui était tombé en bas d'un escalier, que celui-ci dispose d'une grande cave voûtée inutilisée que le patron appelle « le tunnel ». Juliette et ses amis trouvent l'endroit idéal pour y faire de la musique et danser tout en discutant de philosophie. Il suffit d'une semaine pour que les curieux viennent en nombre pour observer cette nouvelle et bizarre faune baptisée existentialistes. Juliette, devenue la célèbre muse de Saint-Germain-des-Prés sans avoir rien accompli de probant, décide alors de justifier sa célébrité en optant pour la chanson. Jean-Paul Sartre lui confie une sorte de mélopée qu'il a écrite pour sa pièce de théâtre "Huis clos" et lui conseille d'aller voir le compositeur Joseph Kosma pour que celui-ci en réécrive la musique qu'il ne trouvait pas réussie. C'est ainsi que Juliette interprète la chanson "Rue des Blancs-Manteaux", œuvre née de la plume du chantre de l'existentialisme et d'un compositeur rompu à l'art de mise en musique de la poésie (notamment celle de Jacques Prévert).


title: Juliette Gréco

text: Au début des années 1960, elle a une relation avec le producteur américain Darryl F. Zanuck, juste après avoir rompu avec Sacha Distel.


title: Juliette Gréco

text: En 1949, disposant d'un riche répertoire (de Jean-Paul Sartre à Boris Vian...), Juliette Gréco participe à la réouverture du cabaret "Le Bœuf sur le toit". Elle rencontre cette année-là Miles Davis, dont elle tombe amoureuse. Il hésite à l'épouser, ce qui est impensable aux États-Unis (à l'époque, les unions entre Noirs et Blancs sont illégales dans de nombreux États américains). Lui ne voulant pas lui imposer une vie aux États-Unis en tant qu'épouse d'un Noir américain, et elle ne voulant pas abandonner sa carrière en France, ils renoncent et Miles rentre à à la fin mai. En 1951, elle reçoit le prix de la SACEM pour "Je hais les dimanches". En 1952, elle part en tournée au Brésil et aux États-Unis dans la revue . En 1954, elle chante à l'Olympia. En mai 1958, son ami Boris Vian devient son directeur artistique (label Fontana, filiale de Philips) et demande à André Popp de composer pour une nouvelle chanteuse, Juliette Gréco, "Musique mécanique" (auteur : Boris Vian), "La Complainte du téléphone" (auteur : François Billetdoux) et "De Pantin à Pékin" (auteur : Pierre Delanoë).


title: Juliette Gréco

text: Elle rencontre le comédien Philippe Lemaire, sur le tournage du film "Quand tu liras cette lettre" de Jean-Pierre Melville, et l'épouse le . Ils divorcent en 1956 après la naissance de leur fille Laurence-Marie (née le et morte en 2016).


title: Juliette Gréco

text: Elle repart pour et ses interprétations des plus grands auteurs français enthousiasment les Américains.


title: Juliette Gréco

text: Mel Ferrer, qu'elle a connu sur le tournage d’"Elena et les Hommes" de Jean Renoir (1956) et qui est devenu un de ses , lui téléphone depuis Mexico où va se tourner son prochain film, car il pense qu'elle conviendrait . C'est ainsi qu'elle fait la connaissance de Darryl F. Zanuck, avec qui elle entame une relation amoureuse. Elle tourne dans quelques-unes de ses productions, notamment "Les Racines du ciel" (John Huston, 1958) et "Drame dans un miroir" (Richard Fleischer, 1960), films dans lesquels elle partage l'affiche avec Orson Welles. Mais sa relation avec Zanuck est houleuse car celui-ci, "dixit" Juliette Gréco, . En même temps que s'achève sa relation avec Darryl Zanuck, c'est avec le film d'aventure "Le Grand Risque" (Richard Fleischer, 1961) que s'achève sa carrière « hollywoodienne », sans qu'elle ait jamais mis les pieds dans les studios américains de la 20th Century Fox.


title: Juliette Gréco

text: Au début des années 1960, elle revient à la chanson et ne la quitte plus. Elle chante notamment Jacques Brel, Léo Ferré, Guy Béart et aussi Serge Gainsbourg, qui est alors un quasi inconnu.


title: Juliette Gréco

text: Certaines de ses chansons sont censurées pour cause d’antimilitarisme ou d’immoralité.


title: Juliette Gréco

text: En 1962, elle fait partie des premiers actionnaires de "Minute". À cette époque le journal, fondé par Jean-François Devay, médaillé de la Résistance, « est alors plutôt tourné vers l’actualité « people ». [...] Et s’inscrit également dans la lignée des journaux satiriques » du moment. Il compte parmi ses premiers actionnaires des personnalités comme Françoise Sagan, Eddie Barclay, Fernand Raynaud, Alain Griotteray ou encore Marcel Dassault.


title: Juliette Gréco

text: En 1965, elle se produit gratuitement dans les maisons des jeunes et de la culture de la banlieue parisienne, devant un public constitué d'étudiants et d'ouvriers. Toujours en 1965, elle tient un rôle de premier plan dans le feuilleton télévisé "Belphégor ou le Fantôme du Louvre". La même année, lors d'un « dîner de têtes d'affiches » organisé par le magazine "Télé 7 jours", elle est assise aux côtés de Michel Piccoli, dont elle tombe amoureuse. Ils se marient en 1966 et se séparent en 1977.


title: Juliette Gréco

text: Du 16 septembre au 23 octobre 1966, le TNP accueille pour la première fois dans sa grande salle ( places) du palais de Chaillot deux chanteurs : Juliette Gréco et Georges Brassens.


title: Juliette Gréco

text: En 1968, elle inaugure la formule des concerts de au théâtre de la Ville à Paris. Elle y interprète l'une de ses plus célèbres chansons, "Déshabillez-moi".


title: Juliette Gréco

text: Attentive au mouvement de Mai 68, elle héberge chez elle quelques jours Alain Krivine, menacé d’arrestation. Elle adhère au Mouvement de la paix.


title: Juliette Gréco

text: Elle enregistre en avril 1969 un titre de Didier Rimaud à la demande de son ami François Rauber, "Faudrait aller plus loin", chanson intégrée à l'album "Difficile amour" de Bernard Geoffroy. Au début des années 1970, Juliette Gréco effectue de nombreuses tournées à l'étranger (notamment en Italie, en Allemagne, au Canada et au Japon), alors qu'en France, son succès semble marquer le pas. En effet, en 1972, elle quitte les productions Philips, chez qui elle enregistrait depuis plus de vingt ans, pour les productions Barclay et, sous ce label, sort deux albums : "Juliette Gréco chante Maurice Fanon" (1972) et "Je vous attends" (1974), opus essentiellement écrit par Henri Gougaud, exception faite de "Ta Jalousie" de Jean-Loup Dabadie et de la reprise de "L'Enfance", chanson de Jacques Brel (extraite de son film de 1973, "Le Far West"). Parallèlement, Gérard Jouannest, son pianiste et accompagnateur depuis 1968, qu'elle épouse vingt ans plus tard, devient son compositeur attitré.


title: Juliette Gréco

text: Le 1er décembre 1972, elle est présente, tout comme son époux Michel Piccoli, au grand meeting de l’Union de la gauche au Parc des Expositions, faisant suite à la signature du programme commun. Elle soutient François Mitterrand pour l'élection présidentielle de 1974 et lui renouvelle son soutien en 1981 et en 1988 tout en soutenant le Parti communiste français (PCF) pour les élections législatives. Engagé en faveurs de plusieurs causes (paix, homosexualité, sans-papiers), elle chante à la Fête de l'Humanité en 1999 et à la fête de Lutte ouvrière en 2001.


title: Juliette Gréco

text: Nouveau changement de maison de disque en 1975. Elle quitte Barclay pour faire graver ses deux albums suivants chez RCA Victor : "Vivre" en 1975, et "Gréco chante Jacques Brel, Henri Gougaud, Pierre Seghers" en 1977. Pour ces deux albums, elle reprend sa plume de parolière (exercice auquel elle s'est déjà essayée en 1969) pour écrire successivement : "Fleur d'orange", "Le Mal du temps" et "L'Enfant" (1975), "Pays de déraison" et "L'amour trompe la mort" (1977). Sa carrière de parolière s'achève avec ces cinq titres.


title: Juliette Gréco

text: Entre 1982 et 1983, elle semble faire un bilan de sa carrière, car consécutivement à la parution de ses mémoires (), Juliette Gréco établit sous la direction artistique de Gérard Meys son anthologie discographique telle qu'elle la conçoit à ce moment-là. François Rauber réalise les arrangements et dirige l'orchestre tandis que Gérard Jouannest est au piano. Cette anthologie est commercialisée en trois volumes séparés chez les disques Meys (voir discographie).


title: Juliette Gréco

text: Toujours chez les disques Meys, Gréco enregistre un nouvel album, "Gréco 83" où, encore une fois, de nouveaux auteurs venus d'horizons divers lui écrivent du sur-mesure, dont "Les Années d'autrefois", du journaliste Richard Cannavo, qui devient un titre incontournable de ses tours de chant. Parmi les autres auteurs figurent le dessinateur humoristique Gébé ("Bleu sans cocaïne"), l'auteur-compositeur-interprète Allain Leprest ("Le Pull-over", musique de Jean Ferrat) et le parolier Claude Lemesle ("Y a que les hommes pour s'épouser").


title: Juliette Gréco

text: Elle est faite chevalier de la Légion d'honneur par le Premier ministre Laurent Fabius, le .


title: Juliette Gréco

text: Elle retrouve son public de l'Olympia en 1991 et l'album du concert est édité par Philips.


title: Juliette Gréco

text: Elle enregistre en 1993 un album écrit par Étienne Roda-Gil sur des musiques, entre autres, de João Bosco, Julien Clerc, Gérard Jouannest et Caetano Veloso.


title: Juliette Gréco

text: En octobre de la même année, un nouvel Olympia précède une tournée.


title: Juliette Gréco

text: Après une absence discographique de quatre ans, elle enregistre, en 1998, pour les disques Meys un album écrit par Jean-Claude Carrière. Son récital au théâtre de l'Odéon à Paris en est enregistré.


title: Juliette Gréco

text: En 2003, Juliette Gréco enregistre chez Polydor un nouvel album sur des textes de Christophe Miossec, Marie Nimier et Jean Rouault, Benjamin Biolay et Gérard Manset. L'ensemble est mis en musique par Gérard Jouannest et François Rauber.


title: Juliette Gréco

text: Elle retrouve l'Olympia en 2004.


title: Juliette Gréco

text: En 2006, elle part pour New York enregistrer un album avec des musiciens de jazz qui paraît en France sous le titre "Le Temps d'une chanson". Elle le chante sur la scène du théâtre du Châtelet à Paris seulement accompagnée d'un piano et d'un accordéon.


title: Juliette Gréco

text: Le , les Victoires de la musique la couronnent d'une « Victoire d'honneur » pour toute sa carrière. Pour la première fois, le , elle donne un concert à la salle Pleyel accompagnée d'une formation réduite.


title: Juliette Gréco

text: En , elle enregistre en duo la chanson "Roméo et Juliette" avec Abd Al Malik (album "Dante"). Fin 2008, début 2009, elle prépare un nouvel album réalisé à partir de textes d'Olivia Ruiz et d'Abd Al Malik.


title: Juliette Gréco

text: Proche de la gauche, elle a cosigné, avec Pierre Arditi, Maxime Le Forestier et Michel Piccoli une lettre ouverte, le , à l'intention de Martine Aubry, première secrétaire du Parti socialiste, appelant les députés socialistes à adopter la loi Création et Internet.


title: Juliette Gréco

text: En , un nouveau documentaire, "Je suis comme je suis" de Brigitte Huault-Delannoy, est projeté en son honneur et en sa présence à Montréal (place des Arts).


title: Juliette Gréco

text: Le elle donne le récital de clôture du festival de Valence sur la scène du parc Jouvet, accompagnée par son pianiste Gérard Jouannest et un accordéoniste. Des centaines de spectateurs l'applaudissent et lui offrent une longue ovation debout.


title: Juliette Gréco

text: Elle est membre du comité de parrainage de la Coordination pour l'éducation à la non-violence et à la paix.


title: Juliette Gréco

text: En , elle sort un nouvel album "Ça se traverse et c'est beau", un hommage à Paris et ses ponts. Marie Nimier, Thierry Illouz, Amélie Nothomb, François Morel, Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser ou encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album. Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé l'accompagnent chacun en duo et Guillaume Gallienne y interprète un texte. En février 2012, elle est pour trois soirs sur la scène du théâtre du Châtelet de Paris. Le , à l'occasion de son , elle est la vedette de la soirée sur Arte qui diffuse "Juliette Gréco, l'insoumise" le film documentaire d'Yves Riou et Philippe Pouchain (projeté au « Rendez-vous with French Cinéma » à New-York) suivi de son concert de 2004 à l'Olympia ; pour les téléspectateurs allemands, les chansons de son concert ont été sous-titrées par des textes allemands dus à la plume de Didier Caesar (Dieter Kaiser, Stuttgart). Le , Juliette Gréco reçoit, des mains du maire Bertrand Delanoë, la Grande médaille de vermeil de la Ville de Paris. Bertrand Delanoë déclare : . La chanteuse, qui a souvent représenté la France et Paris à l'étranger, répond : . En Allemagne, le , elle monte de nouveau sur la scène du pour un concert donné à guichets fermés, accompagnée par son pianiste et mari Gérard Jouannest, devant un public ravi qui, pour la remercier, se lève pour l'applaudir. Dans sa loge elle accueille le traducteur et interprète de chansons françaises Dieter Kaiser, chanteur lui-même de chansons et auteur-compositeur allemand sous le nom de scène Didier Caesar. Le , elle est faite « citoyenne d’honneur de la Ville de Montpellier » et inaugure la plaque apposée sur la façade de la maison située au 2, rue Doria (quartier des Arceaux) où elle est née le au matin. Elle y a vécu jusqu’à l’âge de trois ans avant d’aller habiter chez sa grand-mère maternelle domiciliée dans le Bordelais.


title: Juliette Gréco

text: Le , Juliette Gréco, victime d'un malaise après quarante-cinq minutes, n'a pas pu finir son concert sur la scène de l'espace Montgolfier à Davézieux, près d'Annonay (source "Le Dauphiné/Ardèche"). Le sort, chez Deutsche Grammophon/Universal Music, l'album "Juliette Gréco chante Brel", réunissant douze chansons de Jacques Brel arrangées par le pianiste Bruno Fontaine et par le mari de la chanteuse, Gérard Jouannest. Deux récitals de la chanteuse sont annoncés pour les 16 et à l'Olympia.


title: Juliette Gréco

text: En 2014, le trompettiste Ibrahim Maalouf l'invite dans le concert qu'il donne à l'Olympia et l'accompagne dans la reprise de "La Javanaise".


title: Juliette Gréco

text: Début 2015, elle annonce une ultime tournée qui débutera fin : , déclare-t-elle durant une interview avec "Le Parisien". Le , elle commence sa tournée d’adieu intitulée « Merci » qui dure un an. À la première date de sa tournée, le au Printemps de Bourges, elle est obligée d’écourter son récital, victime d’un coup de chaleur. Elle est de nouveau victime d'un coup de chaleur à la première date de sa tournée au Canada à Tadoussac le et ne peut terminer son tour de chant. En , sort "L'Essentielle", une anthologie de ses chansons en 13 CD ainsi qu'une compilation intitulée "Merci !" incluant la chanson inédite "Merci", écrite par Christophe Miossec et composée par Gérard Jouannest.


title: Juliette Gréco

text: Sa tournée d'adieux « Merci », comprenant plusieurs dizaines de dates, a lieu en avant-première le à Athènes (Grèce), mais commence officiellement le au Printemps de Bourges. Juliette Gréco chante ensuite à Tel Aviv au début , puis au Canada à Tadoussac, Montréal, Sherbrooke et Toronto en , en Italie à Milan et Spolète puis en Belgique à Anvers en , à la Fête de l'Humanité, au festival de la voix au Pays de Dieulefit ainsi qu'à Amsterdam en , en Allemagne (Berlin, Francfort, Hambourg, Stuttgart) puis une partie de la France (Tours, Limoges, Lons-le-Saunier et Caen) en octobre et . En , elle fait quelques grandes salles parisiennes (Châtelet, théâtre des Champs-Élysées et La Cigale). Le , elle donne un concert exceptionnel dans le musée du Louvre devant la sculpture de la Victoire de Samothrace puis un autre le , jour de ses , au théâtre de la Ville de Paris qu'elle avait inauguré en 1968. De la fin février à la mi-, elle continue sa tournée en province française, elle chante à Abbeville, Châtel-Guyon, Nîmes, Sérignan, Saint-Estève. Le , elle est victime d'un AVC dans un hôtel du centre-ville de Lyon où elle faisait étape en vue d'un concert à Sausheim prévu le lendemain. Quelque temps après cet AVC, son entourage indique qu'elle a « bien récupéré » et « retrouvé toutes ses facultés physiques et intellectuelles ». Pourtant, début avril, son producteur annonce qu'elle entame une convalescence et qu'elle devra reporter à l'automne 2016 la plupart des concerts prévus au printemps : Sausheim, Maisons-Alfort, Chenôve, Langres, au Casino de Paris ainsi qu'à Cardiff, au Barbican Centre de Londres et au Bunkamura Hall de Tokyo. Au fil des mois, elle annule graduellement l'intégralité des dates restantes de sa tournée. Son dernier concert restera donc celui du au Théâtre de l'Étang à Saint-Estève, dans les Pyrénées-Orientales.


title: Juliette Gréco

text: Dans le magazine "Télérama" du , elle se confie sur sa vie depuis son accident et son retrait de la scène, révélant notamment au public la mort de sa fille Laurence à l'âge de en 2016.


title: Juliette Gréco

text: Elle meurt le dans sa demeure à Ramatuelle (Var), à l'âge de ; après une cérémonie à l'église de Saint-Germain-des-Prés, elle est inhumée dans la plus stricte intimité le au cimetière du Montparnasse (), auprès de son dernier époux, Gérard Jouannest, mort en 2018.


title: Juliette Gréco

text: Tout au long de ses soixante-dix ans de carrière, depuis sa première tournée au Brésil en 1950 jusqu'à la fin de sa carrière en 2016, Juliette Gréco s'est produite sur les scènes des plus grands opéras ou théâtre d'Europe (Espagne, Portugal, Italie, Belgique, Suisse, Pays-Bas, Grande-Bretagne...). Après la Seconde Guerre mondiale, elle est d’ailleurs la première chanteuse française à se produire en Allemagne (notamment à la Philharmonie de Berlin où elle retourne régulièrement, de la seconde moitié des années 1960 jusqu’aux années 2000). Dès les années 1950, Juliette Gréco s’installe définitivement parmi les rares artistes français capables de remplir des salles dans le monde entier, tout en s'entourant généralement de musiciens français et en leur donnant des opportunités de carrières internationales (ex. : Joss Baselli, Léo Petit, Richard Galliano, Gérard Gesina Jean-Marc Lajudie). À titre d'exemple, on compte plus d'une trentaine de tournées au Japon depuis 1961, de multiples concerts aux États-Unis, en Amérique du Sud, au Canada, en Israël… Au Chili, l’un de ses récitals fait date : conviée à chanter devant un parterre de militaires, la chanteuse interprète ce soir-là un programme constitué en majeure partie de chansons antimilitaristes : .


title: Juliette Gréco

text: À 19 ans, elle rencontre son premier amour, le champion automobile Jean-Pierre Wimille, bien qu'il ait le double de son âge et soit marié. Leur relation prend fin tragiquement avec la mort accidentelle du champion pendant une course en .


title: Juliette Gréco

text: Au printemps 1949, à 22 ans, elle rencontre le jazzman américain Miles Davis alors qu'elle se produit sur la scène du cabaret Le Bœuf sur le toit. Miles Davis, alors âgé de 23 ans, est de passage à Paris. Michèle Vian, l'épouse de Boris Vian, les présente l'un à l'autre. Leur coup de foudre est réciproque. La ségrégation raciale sévissant outre-Atlantique à cette époque les empêche d'envisager un avenir commun sur le sol américain. Miles Davis rentre seul aux États-Unis. Juliette Greco confiera plus tard entendre la liberté dans sa musique, si précieuse dans le contexte de l'après-guerre. Ils se reverront par la suite aux États-Unis et en France, peu de temps avant la mort du musicien.


title: Juliette Gréco

text: En 1953, elle se marie avec le comédien Philippe Lemaire (1927-2004). Ils ont une fille, Laurence-Marie Lemaire, scripte de cinéma, morte d'un cancer (1954-2016). Ils se séparent en 1956. Juliette consacre deux chansons à sa fille en 1970, l'année de ses .


title: Juliette Gréco

text: En 1957, elle rencontre le producteur américain Darryl F. Zanuck qui la courtise activement. Il a finalement une idylle avec elle et voudrait en faire une vedette hollywoodienne. Elle tourne sur ses conseils dans plusieurs films, mais l’histoire d’amour entre « la muse de l’existentialisme » et le prestigieux producteur américain prend fin l'année suivante


title: Juliette Gréco

text: De 1966 à 1977, elle est mariée à l'acteur Michel Piccoli (1925-2020) et, en 1988, elle épouse Gérard Jouannest (1933-2018).


title: Juliette Gréco

text: Juliette Gréco s'applique à interpréter et révéler de nouveaux auteurs et compositeurs, démarche artistique qui semble l'enthousiasmer davantage que d'écrire elle-même ses chansons, déclarant « Je suis là pour servir, je suis interprète. » Lors de cette émission qui lui est entièrement consacrée, Gréco est entourée de Charles Trenet, Joseph Kosma, Françoise Sagan, Serge Gainsbourg et Pierre Louki. Deux d'entre eux témoignent ainsi : Auprès de Pierre Louki, Gréco se désole que le talent de celui-ci ne soit pas reconnu à sa juste valeur : Le roman graphique "Miles et Juliette" publié en 2019, met en scène la brève histoire d'amour entre la chanteuse et Miles Davis.


title: Miyamoto Musashi

text: , de son vrai nom est né le à Ōhara-chō dans la province de Mimasaka et mort le . Il est l'une des figures emblématiques du Japon, maître bushi, calligraphe, peintre reconnu, philosophe et le plus célèbre escrimeur de l'histoire du pays.


title: Miyamoto Musashi

text: Son nom complet était , Musashi-no-kami était un titre honorifique (et obsolète) dispensé par la cour impériale le rendant gouverneur de la province de Musashi (dans la région de l'actuelle Tokyo). Fujiwara est le nom de la lignée aristocratique à laquelle il appartient. Harunobu était un nom cérémoniel, similaire à un prénom composé pour gentilhomme sinisé, notamment utilisé par tous les samouraïs de haut rang et les nobles.


title: Miyamoto Musashi

text: Le grand-père de Miyamoto Musashi était un très bon escrimeur lié au clan Akamatsu par son seigneur Shinmen Iga-no-kami issu du clan Shinmen, qui en récompense lui permit de porter son nom de famille. C'est pourquoi Musashi a signé le "Livre des cinq anneaux" ("Go rin no sho") du nom de Shinmen Musashi. Le père de Musashi était connu sous le nom de Muni. Aujourd'hui, il est aussi connu sous le nom de Munisai, nom fictif qui est une création de l'écrivain Eiji Yoshikawa.


title: Miyamoto Musashi

text: Pour des raisons obscures, peut-être à cause de la jalousie qu'il avait suscitée autour de lui, Munisai s'éloigna de l'entourage du seigneur Shinmen et se retira dans le village de Miyamoto-mura situé aux alentours. Il semble que Musashi y soit né et ce serait là l'origine du surnom qui lui fut donné : Miyamoto Musashi. Cependant, au tout début du "Rouleau de la terre", dans le "Go rin no sho", Musashi écrit : « Je suis né dans la préfecture de Harima » (une partie de l'actuelle Hyōgo). Son lieu de naissance est donc sujet à controverse.


title: Miyamoto Musashi

text: Son père mourut alors qu'il était âgé de 7 ans. Des chercheurs japonais indiquent qu'il s'agirait plutôt de son beau-père. Selon une légende, Miyamoto Musashi se serait moqué de son père escrimeur et aurait fini par l'impatienter. Ce jour-là, Munisai était occupé à se tailler un cure-dent et, lassé des moqueries de son rejeton, il perdit son sang-froid et lança son couteau en direction de son fils qui esquiva l'arme de la tête. Encore plus furieux, Munisai aurait relancé la lame. Mais Musashi sut l'éviter à nouveau. Hors de lui, son père l'aurait chassé de son foyer, ce qui contraignit le petit à passer son enfance sous la tutelle de son oncle, moine et propriétaire d'un monastère.


title: Miyamoto Musashi

text: Il combattit en duel et tua pour la première fois à 13 ans (contre Arima Kihei en 1596). Âgé de 16 ans, il participa à la bataille de Sekigahara (1600) qui vit la victoire de l'armée de Tokugawa Ieyasu à la suite de la mort de Toyotomi Hideyoshi. Engagé dans le camp des perdants, il fut laissé pour mort sur le champ de bataille mais survécut à ses blessures. Jusqu'à l'âge de 29 ans, il participa à une soixantaine de duels, la plupart avec un sabre en bois ("bokken") alors que ses adversaires avaient de vrais sabres ("nihonto"). Il défia et anéantit à lui seul la totalité de l'école d'escrime Yoshioka, en se battant contre 60 combattants ou davantage (certaines sources mentionnent qu'il aurait tué 79 disciples du style Yoshioka lors de l'escarmouche aux pieds du Pin Parasol, au temple d'Ichijō-ji de Kyoto). C'est là qu'il pratiqua pour la première fois — sans en avoir conscience — sa technique si célèbre des deux sabres qu'il développa ensuite.


title: Miyamoto Musashi

text: Son dernier duel (le plus fameux) eut lieu le contre l'autre plus grand escrimeur du Japon, Sasaki Kojirō, qu'il vainquit sur l'île de Funa, probablement grâce à un long "bokken", qui aurait été taillé dans une rame du bateau qui l'y avait amené, mais les différents récits de cette bataille sont peu sûrs. Aucune source fiable n'indique le nom de Sasaki. Il se pourrait qu'il se soit plutôt appelé Kojirō Ganryū. Musashi se rendit auprès de la famille des Hosokawa et notamment auprès du daimyo Hosokawa Tadatoshi, fidèle famille apparentée à celle du shogunat Tokugawa. Il y entra uniquement à titre d'invité, ce qui expliquerait la solde relativement modeste qu'il toucha pour ses services. Il arrêta ensuite les duels.Dans aucun texte écrit par Musashi, il ne mentionne directement ses adversaires, mis à part Arima Kihei, le premier. Il ne nomme pas Sasaki Kojirō ou Shishido Baiken, pas plus que la famille Yoshioka, pourtant nombre d'entre eux sont restés célèbres, intégrés à sa légende.


title: Miyamoto Musashi

text: Dans l'un de ses combats, Musashi affronte Nagatsune Hachiemon, un maître lancier au service de Tokugawa Yoshinao, de la province d'Owari. Après une conversation, ils décident qu'un duel serait inutile et, à la place, Nagatsune l'invite à disputer une partie au jeu de go contre son fils, ce que Musashi accepte. Pendant la partie, le fils de Nagatsune se révèle fort talentueux et ils sont vite absorbés par le jeu, quand soudain Musashi s'écrie : « N'essaie même pas ! » En effet, Nagatsune s'était faufilé discrètement dans une pièce adjacente et s’apprêtait à poignarder son invité avec sa lance. Ayant brisé l'élan de son opposant, Musashi retourna au jeu sans bouger ni rien dire d'autre, à la grande perplexité de ses deux adversaires. Nagatsune ayant senti que les aptitudes de Musashi étaient supérieures aux siennes s'avoua silencieusement vaincu et Musashi gagna aussi la partie de go.


title: Miyamoto Musashi

text: On sait aussi que Musashi était doué d'une force physique extraordinaire, nécessaire pour trancher les os lorsqu'on utilise un sabre d'une seule main. Dans un passage du "Nitenki", le seigneur Nagaoka prie Musashi de l'aider à choisir des bambous pour faire des hampes de drapeau. À sa demande, le seigneur lui apporte tous les bambous disponibles, une centaine au total. Musashi les lance et effectue une attaque rapide dans les airs : tous les bambous se brisent sauf un, qu'il tend au seigneur Nagaoka. Celui-ci lui dit que c'est une excellente façon de les tester, mais que seul Musashi en est capable.


title: Miyamoto Musashi

text: Par la suite, il fut chargé du commandement d'un corps d'armée du seigneur Ogasawara et participa au siège du château de Hara en 1638, lors de la révolte des chrétiens, menés par Amakusa Shirō. Après être retourné à Kumamoto, il se consacra essentiellement à des activités artistiques, mais on sait qu'il garda un esprit vif et certaines capacités physiques. Par exemple, alors qu'il était un vieillard, Musashi fut piégé sur un toit lors d'un incendie ; il utilisa une poutre ou une échelle pour s'enfuir en courant lestement dessus, se rendant sur une autre maison. Musashi eut deux fils adoptifs Miyamoto Mikinosuke et . Miyamoto Musashi éduqua Mikinosuke et le présenta à Honda Nakatsukasa Taiyu (Honda Tadaoki), seigneur du château Himeji de Banshu. Retourné à Edo, Miyamoto Mikinosuke mourut en 1626 à vingt ans par seppuku la troisième année de l’Ère Kanei pour suivre son seigneur.


title: Miyamoto Musashi

text: Minamoto Iori rencontra le maître en 1624 et fut plus tard, employé par Ogasawara Tadazane. Il fut ensuite promu au titre de vassal supérieur des Ogasawara. Il mourut en 1678. Et aurait laissé des témoignages en tant que disciple.


title: Miyamoto Musashi

text: Terao Magonojō, frère aîné de Terao Motomenosuke, étudiant préféré de Miyamoto Musashi à qui fut confié le "Livre des cinq anneaux" ("Go rin no sho"), travaillait aux côtés de Musashi et s’entraînait souvent avec le "kodachi", un type d’épée courte qui se brisa sous le "bokken" du maître. Magonojo brûla l'original du "Go rin no sho" sur les ordres de Musashi, dès lors la version originale ne peut être retrouvée.


title: Miyamoto Musashi

text: À l'âge de 59 ans, en 1643, Shinmen Musashi-no-kami partit pour le mont Iwato, situé près de Kumamoto, où il s'installa dans la grotte de Reigandō (« Grotte du roc-esprit »). Il y disposa une table basse et commença, le dixième jour du dixième mois, à rédiger le "Livre des cinq anneaux".


title: Miyamoto Musashi

text: Au début du printemps 1645, Musashi mit son corps perclus de douleurs à rude épreuve et entreprit la pénible ascension du sentier menant à la grotte Reigandō (霊巌洞, qui signifie « esprit de la grotte »). En avril de la même année, conscient de l'imminence de sa mort, il rédigea une missive courtoise à l'attention des vassaux supérieurs du clan Hosokawa : Peu de temps après avoir expédié cette lettre aux destinataires, Musashi entreprit l'ultime et pénible ascension du Mont Iwato, en direction de la grotte Reigandō où, isolé du commerce des hommes, il attendit sereinement la mort.L'homme chargé de veiller au bien-être de Musashi au cours de ses dernières années de vie se nommait Matsui Nagaoka Sado no Kami Okinaga. Eu égard au fait qu'Okinaga avait été, jadis, élève du père de Musashi, il n'est pas étonnant que ce vassal, et Yoriyuki, son fils adoptif, fussent chargés de veiller sur le vieux guerrier. Par un beau jour de printemps, en ce début du mois de mai, prétextant une excursion pour chasser au faucon, Yoriyuki entreprit l'ascension des montagnes, fit un détour par la grotte et le « convainquit » de rentrer avec lui. Le vieillard avait toujours mis un point d'honneur à lutter pour son indépendance et il se retrouvait, là, contraint de redescendre dans la vallée. À cette époque de l'année, le soleil est écrasant sur Kyūshū, mais Yoriyuki ne faillit pas à son devoir et Musashi put bientôt s'étendre sur son futon, à même le sol dans sa résidence du vieux château de Chiba, étant aux petits soins, sous la bienveillance de ses disciples Terao Kumanosuke et Nakanishi Magonosuke.


title: Miyamoto Musashi

text: Le , il fit appeler ses élèves pour leur faire part de ses ultimes instructions. Il commença par offrir ses sabres en souvenir à Okinaga Yoriyuki et à son élève favori, Terao Katsunobu, il offrit l'œuvre qu'il venait juste d'achever, « "Livre des cinq anneaux" » et, à son frère Terao Kumanosuke, il confia « "Les Trente-cinq articles des arts martiaux" ». Après avoir ainsi partagé ses biens entre ses élèves, il mit de l'ordre dans ses effets personnels, s'empara pour la dernière fois d'un pinceau et calligraphia un petit manuscrit d'une traite. Il l'intitula « "La Voie du solitaire" » - ou « "Voie de l'indépendance »." Les vingt-et-une maximes qui composent cette œuvre sont en réalité un condensé de son expérience de la vie, sur les plans biographique et spirituel"."


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi décéda le , dans sa résidence, dans l'enceinte du château de Chiba. Il était dans sa soixante-deuxième année. Conformément à ses dernières volontés, son corps fut vêtu d'une armure et d'un casque, équipé des six accoutrements militaires et fut inhumé à Handagun, au village de Tenaga Yuge. C'est le prêtre Katsukawa Shunzan qui officia pour l'occasion dans le temple Taihō-ji, sa pierre tombale est encore en place de nos jours. Peu de temps allait s'écouler avant que d'autres, proches du défunt guerrier, ne passent à leur tour de vie à trépas. Dès le mois de décembre de cette même année Hosokawa Tadaoki et Takuan Sōhō décédaient.


title: Miyamoto Musashi

text: Les secrets relatifs à une manière de manier le sabre ne furent pas l'apanage de quelques élèves privilégiés (Ishikawa Chikara, Aoki Jœmon, Takemura Yœmon, Matsui Munesato et Furuhashi Sozaemon). Tous étaient d'excellents hommes d'épée. Ainsi, si "Le Livre des cinq roues" et les "Trente-cinq articles des arts martiaux" furent offerts comme présents aux frères Terao, ce qu'il transmit réellement à chacun de ses élèves était sa propre détermination d'ordre spirituel à éclaircir la sibylline question de la vie et de la mort.


title: Miyamoto Musashi

text: Avec un pareil legs spirituel pour toile de fond, l'enseignement du maître ne pouvait donner lieu à l'émergence d'une véritable école dotée de ses propres règles, certificats et diplômes. Musashi pouvait enseigner ses techniques, prodiguer des conseils mais, finalement, c'était à l'élève lui-même de mesurer sa propre force, d'évaluer sa Voie et de s'approprier vraiment celle-ci. Ainsi, le style Musashi est encore enseigné de nos jours, mais le contenu véritable du "Niten Ichi-ryu" disparut en même temps que son fondateur. Comment pouvait-il en être autrement ? Lorsqu'il enseignait à Owari, Yagyū Hyōgonosuke le fit remarquer qui déclara :


title: Miyamoto Musashi

text: Dans le Japon du temps de Musashi, une mutation majeure affectait l'armement. Durant la seconde moitié du , les mousquets à mèche, introduits depuis peu par les Portugais, étaient devenus sur le champ de bataille les armes décisives ; mais dans un pays en paix les samouraïs purent tourner le dos aux armes à feu qui leur déplaisaient, et renouer leur idylle traditionnelle avec le sabre ("nihonto (日本刀", « sabre japonais »).


title: Miyamoto Musashi

text: Les écoles d'escrime prospérèrent ("Budō, Les budō (武道"). Toutefois, à mesure que se réduisait la possibilité d'utiliser l'épée dans les combats véritables, les talents martiaux devinrent peu à peu les arts martiaux, lesquels soulignèrent de plus en plus l'importance de la maîtrise intérieure de soi-même et des qualités de l'escrime en vue de la formation du caractère, plutôt que de son efficacité militaire. Il se développa toute une mystique du sabre, plus apparenté à la philosophie qu'à la guerre.


title: Miyamoto Musashi

text: Dans la "stratégie de l'attaque sans attaque", Musashi évoque comment, d'un imperceptible mouvement on passe d'une position à une autre, d'une manière souple et fluide :


title: Miyamoto Musashi

text: La fluidité suppose l'absence totale d'entraves, et notamment au niveau de l'esprit. Ne pas créer soi-même les chaînes qui contraindront notre esprit, à ne pas le rigidifier. Dans "le Livre du Vent", l'auteur évoque ce principe :


title: Miyamoto Musashi

text: Une anecdote relative à Musashi et Takuan Sōhō (prélat de la secte Rinzai, proche des "bushi", fondée sur le 28 patriarche Bodhidharma ou Daruma) illustre ces propos. Alors qu'ils discutaient des vertus du zen et de ses applications dans la vie quotidienne, le prêtre suggéra à l'homme d'épée de l'attaquer à l'aide d'un sabre de bois. Takuan, lui, se défendrait muni de son seul éventail. On rapporte que Musashi, en garde, se trouva fort embarrassé devant Takuan et ne parvint pas, malgré ses changements de garde, à trouver la faille. Takuan, lui, se tenait là, immobile, l’éventail en main, les bras relâchés. Au bout d'un certain temps, Musashi finit par jeter son arme de dégoût et déclara qu'il n'avait pas trouvé l'ouverture dans laquelle s'infiltrer. L'esprit de Takuan était partout et donc, nulle part ; et, dans cet état de parfaite fluidité, il était devenu inattaquable."


title: Miyamoto Musashi

text: Sans aucun doute, Musashi médita longuement sur cet « affrontement ». C'est fort de cette expérience qu'il écrivit :


title: Miyamoto Musashi

text: Voilà qui nous donne une perspective différente du vers de Kamo no Chōmei — « Si le débit de la rivière est infini, l'eau qui s'écoule est en perpétuel mouvement » —, une lecture certainement très prisée du vieil anachorète.À l'aube de ses trente ans, Musashi était déjà sorti vainqueur de soixante duels singuliers et, de son propre aveu, cet exploit n'était pas imputable à une force physique, à une vélocité supérieure ou à des dons peu ordinaires. Errant sur les routes du Japon, on peut penser qu'il réfléchit longuement aux dispositions d'esprit de ses adversaires et – ne l’oublions pas – aux siennes. C'est cette capacité d’introspection, associée à une curiosité naturelle et une recherche constante de l'essentiel qui le distingua à ce point de ses contemporains. C'est en tout cas la raison pour laquelle son ouvrage concis rencontre, de nos jours, un tel succès.


title: Miyamoto Musashi

text: Outre ces principes, il traita également longuement de l'importance de la prise d'initiative en combat, de l'importance liée au fait d'éprouver réellement chacune des armes dont le guerrier dispose, de percevoir les différents rythmes, d'avoir un point de vue à la fois global et précis et, surtout, de lire l'esprit de l'adversaire à livre ouvert sans le laisser lire le vôtre.


title: Miyamoto Musashi

text: Musashi croyait en une somme de principes et non en une association de combines et autres ruses, et il prisait la substance, l'essence aux dépens de la forme et de la mise en scène. Les principes que son expérience l'autorisa à découvrir apparaissent dans le "Livre des cinq anneaux", fût-ce de manière explicite ou implicite.


title: Miyamoto Musashi

text: Pour comprendre le contenu de l'ouvrage, le lire avec attention, à travers le filtre de notre propre expérience. L'auteur n'écrit-il pas :


title: Miyamoto Musashi

text: Toyotomi Hideyoshi succède à Oda Nobunaga assassiné en 1582. Inquiet d’une éventuelle colonisation du Japon et de la révolte et conversion de plusieurs seigneurs, il promulgue un décret d’interdiction du christianisme le . Les missionnaires sont interdits de séjour, seuls les navires de commerce des pays chrétiens sont admis. Les massacres sont alors considérables et vont durer plusieurs décennies. Le Japon ferme ses portes au monde extérieur, favorisant dès lors deux cent cinquante ans de paix. Miyamoto Musashi, né en 1584 à Ōhara-Cho dans la province de Mimasaka est chargé du commandement d'un corps d'armée du seigneur Ogasawara, et participe au siège du château de Hara en 1638 contre la révolte des chrétiens menés par Shirō Amakusa.


title: Miyamoto Musashi

text: Finalement il retourne à Kumamoto et se consacre essentiellement à des activités artistiques en tant qu'invité auprès du mécène Hosokawa Tadatoshi, troisième seigneur de Kumamoto et descendant d’Hosokawa Gracia, figure éminente convertie au christianisme. Il laisse une œuvre appartennant désormais au trésor national japonais.


title: Miyamoto Musashi

text: Sa notoriété l'autorisa par ailleurs à découvrir, en tant que spectateur, d'autres arts auxquels il manifesta un intérêt certain. Tel fut le cas notamment de la peinture à l'encre de Chine, de la sculpture ou encore de l'art du jardin. C'est à cette période qu'il rencontra le célèbre artiste Kaihō Yūshō.


title: Miyamoto Musashi

text: Il fut un calligraphe et un peintre reconnu dont on peut encore admirer les productions de "sumi-e". Ses peintures s'inspiraient de Liang Kai et de l'école Kanō, en vogue à l'époque. L'une de ses œuvres les plus connues est sa représentation de Daruma, le fondateur du zen, qui aurait été louée par le seigneur Hosokawa comme un pur chef-d’œuvre.


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text: Il conçut un jardin à Kumamoto, qui fut détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.


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text: Musashi, s’inscrira dans la tradition des grands artistes itinérants de l'archipel nippon - Saigyō Hōshi, Enkū, Matsuo Bashō et Hiroshige, parmi tant d'autres - et sa source d'inspiration artistique provenant du cœur de la nature elle-même.


title: Miyamoto Musashi

text: On ne sait pas exactement quand Musashi commença à manier le pinceau même si, à l'âge précoce de treize ans, il exécuta un portrait de "Daruma" au temple Shōren-in dans la province de Harima, lieu où il élut résidence à la suite de son départ du foyer paternel.


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text: Il est assuré toutefois que, au moment où il entra dans Kokura, dans le Nord de Kyūshū en 1634, il était doué de talents peu communs. Toutes les peintures qui ont traversé les siècles pour venir jusqu'à nous sont effectivement comprises entre cette année de 1634 et la mort du maître en 1645.


title: Miyamoto Musashi

text: Selon les peintres adeptes du bouddhisme zen, dans le "suibokuga", le coup de pinceau donne à lire le tempérament qui anime l'artiste et l'esprit s'incarne spontanément dans l'ustensile. Convaincu que la "Voie du sabre" était un sésame pour les autres "Voies artistiques", Musashi soutenait que fondamentalement, le coup de pinceau et le coup de sabre étaient identiques : ne peut-on, dans les deux cas, lire à livre ouvert dans l'esprit de l'artiste ?


title: Miyamoto Musashi

text: Son travail d'urbaniste de la ville fortifiée d'Akashi, pour les Ogasawara dans les domaines de la stratégie défensive et de l'art du jardin lui valut une certaine notoriété, c'est la raison pour laquelle, quelques années plus tard, le Clan Honda, installé à quelques kilomètres de là, à Himeji, s'offrit à son tour les services de l'artiste.


title: Miyamoto Musashi

text: Sans pour autant relâcher les efforts qu'il consacra à la maturation de son propre style, il travailla à Himeji, au plan d'urbanisme de la ville fortifiée et conçut les jardins de certains de ses temples. Les deux clans - Ogasawara et Honda - entretenaient à l'endroit de Musashi un profond respect et accordaient à ses services beaucoup de crédit.


title: Miyamoto Musashi

text: Alors qu'il approchait de la quarantaine, il semble que le temps qu'il partagea entre les nouvelles villes fortifiées de Akashi et Himeji se compte en années. On peut imaginer que sa notoriété et son prestige furent considérables. Dans ces conditions, il fut très certainement capable de préserver sa liberté tant en conservant le statut de « convive » plutôt qu'en endossant celui de « samouraï ».


title: Miyamoto Musashi

text: En quête de modèles vivants, l'artiste pouvait se rendre sur les berges de la rivière qui coule encore aujourd'hui à l'est du Château de Kumamoto. À l'époque, le cours d'eau traversait une étendue naturelle ; oies, canards, et autres oiseaux s'y épanouissaient en grand nombre. Ces œuvres, à l'instar de nombreuses autres peintures signées du maître, se trouvent désormais à l'abri des murs du Musée Eisei Bunko, ce bâtiment fait office d'entrepôt des trésors amassés par le Clan Hosokawa depuis le .


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text: Il est l'auteur de plusieurs textes sur le sabre et sa stratégie :


title: Miyamoto Musashi

text: Ces textes sont avant tout des manuels d'étude employés dans son école de sabre. De nombreux arts martiaux se sont inspirés de ses ouvrages.


title: Miyamoto Musashi

text: Il est l'auteur d'un ouvrage de stratégie, le "Go rin no sho", écrit à l'âge de 60 ans, traduit en français par "Livre des cinq anneaux" ou "Traité des cinq roues". Le titre se lit en japonais "Gorin sho" mais l'habitude a été prise par les traducteurs, selon une lecture actuelle assez courante au Japon, de dire "Gorin no sho". Vers la fin de sa vie, il médita et fit une introspection sur son passé et son expérience ; il en déduisit que les principes qu'il avait mis en œuvre dans son art martial (duels) pouvaient aussi être mis en œuvre non seulement en stratégie militaire (affrontement de masse) mais aussi dans tous les domaines. Les « cinq anneaux » ou « cinq cercles » font référence aux cinq étages des monuments funéraires bouddhiques ("gorintō") qui représentent les cinq éléments de la tradition japonaise. Le livre comporte donc cinq chapitres :


title: Miyamoto Musashi

text: À 60 ans, Musashi écrivit en quelque sorte son testament au travers du "Traité des cinq roues". Deux ans plus tard, sentant sa fin approcher, il écrivait le "Dokkōdō" ("La Voie à suivre seul") :


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text: Il fonda l'école Niten Ichi Ryu dont la branche maîtresse est la Hyoho Niten Ichi Ryu. Hyōhō Niten Ichi Ryu est traduit par « l’École de la stratégie des deux Ciels comme une Terre ». Aujourd'hui, une lignée de maîtres descend directement des disciples de Musashi.


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text: Cette école de sabre, une koryu de "kenjutsu", fut nommée tout d'abord « École des deux sabres » (Niken Ryu), puis « École des deux cieux » (Niten Ryu). Elle reste renommée pour son style hors du commun : utilisation simultanée de deux sabres, l'un court, l'autre long. Le "hyōhō", de Hyōhō Niten Ichi Ryu, signifie « stratégie » et constitue un enseignement capital dans l'école.


title: Miyamoto Musashi

text: On retrouve également plusieurs écoles dans le monde, au suffixe Niten Ichiryu, mais elles n'entretiennent officiellement aucune sorte de lien d'héritage avec Hyoho Niten Ichiryu. Certaines écoles descendent authentiquement de Miyamoto Musashi sans être pour autant la branche « mère » et sont considérées comme des koryus. Elles transmettent leur enseignement sur autorisation du soke et doivent expressément démontrer leur lignée de transmission et l'accord formel d'enseigner de la part du soke de cette branche. Toute imprécision ou rétention d'une telle information est l'indice d'un enseignement abusif dans sa référence à l'école de Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: L'école de Musashi transmet son expérience à travers sa technique et son esprit. Ne transmettre que la technique est une amputation grave de l'enseignement du fondateur qui dénature le sens profond d'une koryu : « En Hyoho Niten Ichi Ryu, celui qui succède doit se vouer à l'entraînement et prouver à ses contemporains, par son exemple, que l'enseignement et le "kokoro" du fondateur sont absolus et authentiques. C'est ma mission en tant que soke. » Ainsi, le soke est seul en mesure d'explorer les nombreux sens de cet enseignement car il possède seul la transmission de l'esprit qui authentifie le geste. Le but de l'élève est alors de s'approcher de l'expérience de Musashi avec la garantie que lui offre la connaissance héritée par le soke. Pour cette raison, tout enseignant de la Hyoho Niten ichi Ryu ou de toute branche authentique de la Niten Ichi Ryu doit cultiver un lien d'apprentissage avec le grand-maître de sa branche.L'enseignement de Musashi peut se ramener à neuf principes :Les principes sont à étudier, le "bokken" en main, auprès d'un maître. La particularité de l'enseignement des koryūs est qu'il est attendu du sōke qu'il incarne et prouve sa maîtrise à chaque génération.


title: Miyamoto Musashi

text: Miyamoto Musashi créa une série de "seiho", communément appelés katas :


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text: Musashi conçut une paire de "bokken" d'un poids allégé et d'un profil plus fin. Tous les "seiho" de sabre de l'école sont exécutés avec le "bokken" et non le katana. Le "bokken" préféré de Musashi existe toujours d'ailleurs, objet magnifique en bois sombre, à la poignée percée d'un trou pour faire passer un pompon de soie pourpre ; il est surnommé Jissō Enman no Bokutō, d'après l'inscription qui se trouve sur la face "omote". Longtemps transmis de soke en soke, il représente la volonté de préserver le style Niten Ichi Ryu tel quel, sans modifications ou adaptations. Désigné Trésor national, il se trouve désormais en tant que relique au prestigieux sanctuaire d'Usa-jingū pour sa préservation.


title: Miyamoto Musashi

text: Bien sûr, Musashi maniait aussi personnellement des armes en acier. L'une de ses connaissances était le fameux forgeron Izumi-no-kami Kaneshige, qui fut le professeur de Kotetsu, un autre artisan renommé. Le katana surnommé Musashi Masamune lui est parfois associé, bien que cela soit incertain (le nom de Musashi pourrait venir d'ailleurs, et les Masamune étaient jalousés férocement par le clan Tokugawa). On sait aussi qu'à un moment de sa vie, Musashi portait un "daishō" forgé par Nagakuni, il est inscrit sur leurs "nakago" (soies) « Shinmen Musashi-no-kami a utilisé ceci ». Le "daitō" semble se trouver dans un musée, tandis que le "shōtō" est une propriété privée d'un collectionneur japonais nommé Suzuki Katei. Leur authenticité est admise et Musashi en a vraiment été le propriétaire.


title: Miyamoto Musashi

text: Quand il mourut le , les récits de ses exploits étaient passés par quelque quarante années de colportages et enjolivements divers ; et, alors que le gouvernement Tokugawa asseyait son pouvoir sur les plans politique et culturel, et que l’ensemble de la société nippone allait vers toujours plus de conformisme, la notoriété d'un homme qui était certainement devenu le plus grand homme d'épée de son temps sans revendiquer d'un quelconque héritage ou enseignement, et sans sacrifier sa liberté sur l'autel de la reconnaissance sociale, ne pouvait qu'enfler. Tout aussi important dans la genèse puis la maturation du "mythe" était l'intérêt croissant pour les loisirs et distractions à cette époque.


title: Miyamoto Musashi

text: Le 20 mai 2000, à l’initiative de sensei Tadashi Chihara le Budokan Miyamoto Musashi fut inauguré au lendemain de la date anniversaire de Miyamoto Musashi (12 mars 1584, Ōhara-Chō - 19 mai 1645). Il est construit à Ōhara-Cho dans la province de Mimasaka berceau du samouraï. À l’intérieur du bâtiment la vie et le parcours de Miyamoto Musashi sont partout rappelés. Dédié aux arts martiaux, le Budokan rassemble toutes les écoles traditionnelles de sabre et de kendo officiels du Japon. Pratiquement, historiquement et culturellement il est une jonction pour les disciplines martiales au cœur du Japon traditionnel dédié à Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: L'association de la "Pax Tokugawa" - caractérisée par un contrôle gouvernemental omniprésent dans les diverses strates de la vie sociale - et de la relative prospérité économique - notamment au sein de la classe marchande - engendra une certaine effervescences et une demande accrue en direction des divertissements. Les distractions publiques prirent de nouvelles formes et, même si le Japon possédait déjà une pléthore de héros susceptibles de servir d'alibi à une intrigue, le besoin de nouveauté se faisait toujours sentir. La légende naissante de Musashi tombait à point nommé. Moins d'un siècle après sa mort, sa biographie - parfois enjolivée à outrance - était portée sur scène dans le "kabuki" et le "bunraku", colportée par des conteurs professionnels. Son personnage était également récurrent sur les toutes nouvelles gravures sur bois produites à l'attention d'un public d'initiés. Dans ces genres artistiques, sa popularité se poursuivit plus de deux siècles durant.


title: Miyamoto Musashi

text: Les temps modernes et les nouveaux médias n'ont fait qu'accentuer cette popularité déjà croissante. À commencer par le best-seller de Eiji Yoshikawa (), l'homme d'épée, artiste et écrivain qu'il fut, fut placé au cœur d'un nombre incalculable d’intrigues : romans, films, séries, programmes et jeux télévisés, et même une bande dessinée en plusieurs volumes. Le fondement même de l'homme était de toute façon trop bon pour ne pas être enjolivé ; tant et si bien que tout le monde semblait vouloir accaparer son personnage. Ainsi, au fil des décennies et, au gré des évolutions technologiques des moyens de communication, le public nippon - rejoint par le monde occidental - n'a pas voulu laisser pareille légende s'éteindre.


title: Miyamoto Musashi

text: Sous le shogunat Tokugawa, une ère de paix et de prospérité se traduisit par l'émergence d'une bourgeoisie urbaine et marchande. Cette évolution sociale et économique s'accompagne d'un changement des formes artistiques, avec la naissance de l’ukiyo-e et les techniques d'estampe permettant une reproduction sur papier peu coûteuse, bien loin des peintures telles que celles de l'aristocratique Kanō. Miyamoto Musashi a inspiré des peintres japonais dont Utagawa Kuniyoshi, un grand maître de l'ukiyo-e.


title: Miyamoto Musashi

text: Le nô a évolué de diverses manières dans l'art populaire et aristocratique. Il formera aussi la base d'autres formes dramatiques comme le kabuki. Après que Zeami ait fixé les règles du nô, le répertoire s'est figé vers la fin du et nous demeure encore intact.


title: Miyamoto Musashi

text: Maître Kano Tanshū, acteur de nô de l'école Kita, a créé une pièce consacrée à Musashi, "Gorin-sho-den", à Aix-en-Provence en 2002. Il a représenté, en , le "Gorin no sho" de Miyamoto Musashi en plein air au bord de la rivière, à Kokura (Fukuoka), sur le lieu où vécut ce samouraï. Dans "Les Sept Samouraïs", film d'Akira Kurosawa, le personnage de Kyuzo, interprété par l'acteur Seiji Miyaguchi, est inspiré par Miyamoto Musashi.


title: Miyamoto Musashi

text: Un des deux protagonistes du film "Aragami", de Ryūhei Kitamura, sorti en 2003, déclare être Miyamoto Musashi. "Usagi Yojimbo", par Sakai Stan, Paquet, 2005, 25T, est un clin d'œil au guerrier philosophe sous les traits du lapin anthropomorphe nommé Miyamoto Usagi ("usagi" signifie « lapin »). Iwami soke est le de Miyamoto Musashi à la tête de la Hyoho Niten Ichi Ryu et incarne à ce titre la transmission orale et technique descendant de Miyamoto Musashi.


title: Perth (Écosse)

text: Perth est une cité d'Écosse, capitale du council area et de la région de lieutenance de Perth and Kinross.


title: Perth (Écosse)

text: De 1975 à 1996, elle était la capitale administrative du district de Perth and Kinross, au sein de la région du Tayside.


title: Perth (Écosse)

text: Elle est surnommée (« la ville juste / belle »).


title: Perth (Écosse)

text: La ville est bordée par le fleuve Tay, en amont de Dundee.


title: Perth (Écosse)

text: En raison de sa situation géographique, Perth jouit également d'une situation de carrefour en ce qui a trait aux transports.


title: Perth (Écosse)

text: Perth est le centre d'une étoile routière située sur les axes de voies rapides A9 (en direction de Glasgow et Inverness) et M90/A90 (en direction de Édimbourg et Dundee).


title: Perth (Écosse)

text: La gare de Perth est également au centre d'un carrefour ferroviaire en direction des principales destinations écossaises : Édimbourg au Sud, Stirling et Glasgow au Sud-Ouest, Inverness au Nord, Dundee et Aberdeen à l'Est. Des services régionaux réguliers sont en opération.


title: Perth (Écosse)

text: Elle doit son nom au fleuve Tay au bord duquel elle est située ("Bertha" de "Aber The" = embouchure du Tay).


title: Perth (Écosse)

text: Agricola y aurait construit un camp retranché ("Perthusanum") pendant la période de conquête romaine. La ville fut la capitale des rois d'Écosse du jusqu'au règne de Jacques III.


title: Perth (Écosse)

text: En 1396 la bataille des Clans eut lieu à Perth et, en 1559, John Knox y prononça un sermon qui marqua le début de l'introduction du protestantisme en Écosse.


title: Perth (Écosse)

text: Historiquement, la cité était connue comme "Saint Johnstown" en honneur de son saint patron, Jean le Baptiste.


title: Perth (Écosse)

text: Le lieutenant-gouverneur George Murray naquit à Perth en 1772, et en 1829 il a décidé d'appeler la capitale de l'actuelle Australie-Occidentale d'après son lieu de naissance.Le football club de Saint Johnstone se trouve à Perth, et évolue en Scottish Premier League.


title: Perth (Écosse)

text: Perth a toujours été un point de rencontre important entre la circulation routière et la navigation fluviale. Son emplacement en fait un point de départ idéal pour les circuits touristiques."La Jolie Fille de Perth" est un roman de Walter Scott, adapté en un opéra homonyme par Georges Bizet en 1867.


title: Parc naturel régional des Ballons des Vosges

text: Le parc naturel régional des Ballons des Vosges est un parc naturel régional français, créé en juin 1989 à l'initiative de trois anciennes régions : l'Alsace, la Lorraine et la Franche-Comté. Réunissant et une population totale de en 2016, il est à cheval sur quatre départements : Haut-Rhin, Haute-Saône, Vosges et Territoire de Belfort. Ses en font l'un des plus vastes de France.


text: Le parc englobe le sud du massif vosgien, depuis la vallée de Sainte-Marie-aux-Mines jusqu'aux portes de Belfort et de Luxeuil-les-Bains et s'organise autour des Hautes Vosges, la partie la plus élevée du massif, comprenant les 14 sommets dépassant d'altitude.


text: C'est l'un des plus grands et des plus peuplés des parcs naturels régionaux français ; il borde et inclut en effet en partie plusieurs unités urbaines de la plaine d'Alsace et de la trouée de Belfort, comme Colmar, Mulhouse et Belfort.


text: Comme pour tout autre parc naturel régional, la mission du parc des Ballons des Vosges consiste à rechercher un équilibre permanent entre protection des patrimoines naturel et culturel, et développement local, mais contrairement à un parc national, aucune réglementation spéciale de protection de la nature ne s'applique à l'intérieur du parc.


text: La structure juridique du parc est un syndicat mixte associant des régions, des départements et des communes. Ses instances de décision réunissent également l'Office national des forêts, les Conseils économiques et sociaux des régions concernées, et les Chambres consulaires. Le Conseil syndical comprend avec voix délibérative et avec voix consultative ; il choisit le président du parc en son sein. Les actions du parc sont mises en œuvre par l'équipe des salariés sous la supervision du directeur.


text: Recouvrant pour partie deux régions, Grand Est et Bourgogne Franche-Comté, le Parc naturel régional des Ballons des Vosges regroupe 189 communes réparties sur quatre départements :


text: Ses milieux très diversifiés abritent la faune et la flore emblématiques du massif : chouette de Tengmalm, lynx, faucon pèlerin, grand tétras, linaigrette gracile, œillet superbe, canneberge, droséra…Le lynx présent sur le versant alsacien des Vosges est le lynx boréal. L'espèce est presque deux fois plus grande que celle d'Amérique du Nord : il mesure de à l'épaule, sa longueur est de avec une queue de . De 1983 à 1993, et ont été relâchés. En 2006, on estime qu'il y aurait entre dans les Vosges alsaciennes, sur une superficie d'environ (densité : /). La population se reconstitue très lentement. Elle semble toutefois encore fragile notamment en raison d'un braconnage persistant et des risques liés à la circulation automobile.


text: Les derniers loups sont signalés dans les Vosges en 1918 et 1919. En 1994, un loup a été abattu dans les Vosges, il s'agissait vraisemblablement d'un loup apprivoisé abandonné par la suite. Le loup est toutefois revenu naturellement dans le Jura suisse, il y est présent depuis 2004 et a été notamment aperçu à deux reprises aux alentours de Montavon et de Coeuve (Jura) à quelques kilomètres de la frontière française, au sud de l'Alsace. On s'attendait ainsi à une confirmation rapide de sa réapparition naturelle dans le Jura alsacien et les forêts sundgauviennes, ce qui devait ouvrir la possibilité de son retour ultérieur dans le massif vosgien. Il fallut attendre sept ans pour que le loup fasse officiellement son retour dans les Vosges, le 8 juillet 2011, dans le secteur du Ventron et du col du Bonhomme. Cependant, certains croient à une réintroduction forcée du loup dans les Vosges qui se serait déroulée en 2005, dont l'apparition serait constatée par le public seulement plus tard. Mais qui a introduit les cinq loups en liberté après une adaptation surveillée au sud du massif, côté alsacien ? On justifie la discrétion de la réintroduction volontaire comme pour empêcher toute tentative de braconnage, comme ce fut le cas avec le lynx. Le même processus est prévu pour d'autres régions françaises, comme en Lozère, en Limousin et en Bretagne. La réintroduction n'est pas forcément naturelle, mais les politiciens et les médias veulent faire entendre qu'elle l'est. Le suivi hivernal 2011-2012 a confirmé l'existence de la "Zone de Présence Permanente des Hautes-Vosges" s'étendant sur les départements du Haut-Rhin, des Vosges et de la Haute-Saône. La présence de louveteaux a été enregistrée fin août 2013, dans la partie haut-rhinoise du parc. Les louveteaux seraient nés en mai 2013. Il s'agit de la première reproduction confirmée en France en dehors des Alpes.


text: Toutefois le loup cause de nombreux dommages : depuis 2011, date de son apparition officielle, il a tué sur . Un veau et un poulain ont également trouvé la mort. Les emplois des éleveurs sont menacés, si bien que certains décident de cesser leur activité. Pour leur venir en aide, le préfet a délivré des autorisations de tir sur le loup, animal officiellement protégé, qui est trop offensif sur les troupeaux.


text: Le parc englobe des espaces diversifiés comme les Hautes-Vosges et leurs versants boisés, les vallées vosgiennes, haut-rhinoises et comtoises, le plateau des Mille Étangs, le pays sous-vosgien et le piémont viticole alsacien.


text: Il recèle également des milieux naturels rares, tels que les hautes-chaumes, les tourbières, les hêtraies-sapinières, les forêts collinéennes de chênes et de hêtres, les pelouses calcaires, les cours d’eau, les lacs et les étangs.


text: Cinq réserves naturelles participent ainsi à la protection de ces milieux les plus prestigieux de la grande crête.


text: Fortement marqué par une présence humaine ancienne, dès le Néolithique (entre avant notre ère), la montagne vosgienne est traversée par des peuplades qui y séjournent et y chassent régulièrement. Le parc naturel régional des ballons des Vosges est un territoire vivant, dont l'homme a su très tôt exploiter l'eau, le bois, la pierre et le sous-sol pour développer l'industrie et l’artisanat. Il constitue à ce titre l'un des berceaux de la Révolution industrielle, avec le développement d'activités sidérurgiques dès le Moyen Âge. Il est également l'héritier d'une histoire mouvementée liée aux conflits européens (Guerre franco-allemande de 1870), ou mondiaux (Guerres mondiales : Première Guerre mondiale, Seconde Guerre mondiale).


text: L’industrie ancienne du sud du massif vosgien est étroitement liée aux conditions géologiques et hydrographiques. Les nombreux cours d’eau, la richesse du sous-sol (argent, cuivre, fer, plomb, cobalt, charbon, potasse) et du sol (granit, grès…), la densité des forêts furent autant d’éléments favorables à la naissance de l’industrie et de l’artisanat. La roue à eau, du Moyen Âge jusqu’au milieu du , puis la turbine et la vapeur en furent le moteur. Ces activités ont suscité d'importants brassages de populations dès leur début par exemple avec l'arrivée de mineurs tyroliens au Moyen Âge.


text: D’autre part, les guerres ont fortement marqué le massif vosgien et ont laissé des traces toujours présentes. Reflets tenaces ou facettes plus insolites de l’histoire, les lieux de mémoire contribuent à la connaissance du territoire.


text: Une soixantaine de musées, sites patrimoine (moulins hydrauliques, haut-fer, galeries de mines, etc.), circuits historiques et Centres d’interprétation animés par des associations et acteurs locaux invitent à découvrir la richesse du patrimoine du parc. Des thèmes d’une grande variété y sont traités : de la forêt à l’agriculture et aux savoir-faire, en passant par les patrimoines industriels et techniques, à l’art et l’histoire et enfin la mémoire.


text: La maison du Parc de Munster (Haut-Rhin) constitue un point de départ pour découvrir ce vaste territoire aux identités multiples. Elle accueille une exposition permanente de et permet de découvrir les milieux naturels, le patrimoine culturel, les paysages, la géologie et les activités économiques du territoire (agriculture, viticulture, filière bois, industrie, exploitation du granit, artisanat et tourisme). Des visites guidées sont organisées en été. Des livrets de visite en allemand et en anglais sont disponibles. La maison du Parc accueille chaque année différentes expositions temporaires.


text: Dans le même esprit que la maison du Parc, le point d’accueil du Grand Ballon, relais estival sur les crêtes, offre informations et documentations sur le parc, ses milieux et ses activités. En outre, le Grand Ballon fait partie d’un des nombreux arrêts de la navette des crêtes.


text: Depuis 2009, un nouveau point d'accueil a ouvert ses portes en Haute-Saône au Haut-du-Them-Château-Lambert. Il s'agit de l'Espace Nature Culture. Ce bâtiment « haute qualité environnementale », réalisé par le conseil général de la Haute-Saône, est géré par le parc naturel régional des ballons des Vosges.  Son exposition permanente de fait la part belle aux Vosges saônoises : son histoire géologique et humaine, ses savoir-faire et ses ressources locales, ses paysages et ses villages, son agriculture et son industrie.


title: Névrose

text: Une névrose est un trouble psychique dans lequel le sujet est conscient de sa souffrance psychique et s'en plaint.


title: Névrose

text: Névrose vient du mot "neurosis", dérivé du grec « » (« nerf, neuro ») avec le suffixe « ose » de « » servant aux mots désignant des maladies non inflammatoires.


title: Névrose

text: Le terme apparaît au , où il est employé par le médecin écossais William Cullen en 1769. Celui-ci définit alors les névroses comme suit : . En 1785, Philippe Pinel l'introduit en français. À cette époque, le terme désigne toutes maladies du système nerveux sans lésion organique démontrable.


title: Névrose

text: Il sera repris par Sigmund Freud à partir de 1893 pour désigner une maladie ayant des causes psychiques (comme l'hystérie, la névrose obsessionnelle…), générée par un conflit psychique refoulé d'origine infantile . Laplanche et Pontalis donnent la définition générale suivante de la névrose: il s'agit d'une . De nos jours, pour des psychanalystes comme Jean Bergeret, il est question de « structure névrotique ». René Roussillon préfère parler quant à lui de « pôle d'organisation névrotique » pour éviter l'aspect figeant induit par le terme « structure ».


title: Névrose

text: Freud s'est beaucoup plus soucié d'expliquer les mécanismes psychologiques sous-jacents aux diverses névroses que de nosologie. Avec le développement de la psychanalyse, le concept évolue pour trouver finalement sa place dans la structure tripartite : névrose, psychose, perversion, auxquelles peut être ajouté la catégorie des  dont Jean Bergeret pense qu'elle est une "astructure" entre la « structure névrotique » et la « structure psychotique ».


title: Névrose

text: Dans l'optique freudienne, au sens rigoureux du terme, le symptôme est l'expression symbolique d'un conflit psychique ainsi qu'un compromis entre la pulsion et la défense qui s'y oppose. Le conflit est intrapsychique, limité entre le Surmoi et le Ça à l'intérieur du Moi. La fixation et la régression n'ont qu'un caractère partiel ; la libido conserve sa problématique objectale et n'est pas complètement désinvestie ; la réalité est déformée dans le fantasme et non niée.


title: Névrose

text: Il conviendra de distinguer, à partir des écrits de Freud, deux sortes d'angoisse. Il s'agira aussi de préciser la notion de traumatisme psychique et de comprendre comment le refoulement est à l'origine des symptômes névrotiques dont la compulsion de répétition fait partie.


title: Névrose

text: Sigmund Freud, en 1926, écrit : . Par l’intermédiaire de la douleur qui est la conséquence de la perte objectale avec une décharge massive des tensions libidinales dans le moi, il effectue le passage de l’angoisse automatique, "hilflosigkeit", détresse psychique redoutable, qui inonde l’organisation du moi, à l’angoisse signal, qui active les réactions du moi pour faire face au danger pressenti. En effet, que le déplaisir soit associé à la perte de la perception de l’objet, à savoir la mère que l’enfant investit parce qu’elle est associée au soulagement des tensions pulsionnelles (elle le nourrit quand il a faim), est la condition nécessaire à l’émergence de l’angoisse signal. Les expériences de satisfaction renouvelées encore et encore permettent à l'enfant de prendre conscience de l'existence de la personne qui veille sur lui et de l'investir comme source de plaisir. . La fonction anticipative du moi dépend de la force de celui-ci, de ses possibilités de lier affects et représentations, c’est-à-dire de donner une signification à l’expérience vécue. Dans l’angoisse détresse, , dans l’angoisse signal, . L'angoisse qui est toujours le résultat d'un conflit entre deux tendances opposées se décharge sans limite si les mots manquent pour contenir le mal-être.


title: Névrose

text: Freud, en 1933, rappelle la distinction entre angoisse devant un danger réel (externe, conscient) et angoisse névrotique (danger interne, non conscient), qui survient dans trois circonstances différentes :  Les symptômes sont créés pour éviter l’irruption de l’angoisse. Dans la phobie, le déplacement du danger interne vers un danger externe permet l’évitement par la fuite - aussi de donner une matérialité à des angoisses diffuses comme dans la phobie du vide. En fait, il explique que c’est l’angoisse, devant un danger extérieur mais dont le danger pulsionnel interne est une condition et une préparation, qui provoque le refoulement. Il ajoute que le danger externe est la castration pour le garçon et la perte d’amour chez la fille, dont le prototype est la douleur du nourrisson générée par l’absence de la mère. Autrement dit, le risque est de perdre quelque chose d'essentiel à l'équilibre du sujet. En 1926, Freud émit aussi l’hypothèse que la situation de danger pourrait être gonflée d’une certaine quantité d’angoisse pulsionnelle de nature « masochiste » car provenant de la pulsion de destruction dirigée contre la propre personne. Liée à la pulsion de vie et mise au service de la réalisation d'un objectif, cette pulsion se traduit par des traits de caractère comme la combativité, la ténacité, la persévérance, l'ambition, etc. Le retournement des pulsions agressives contre soi est quelque chose de fréquent, surtout quand l'ambivalence (sentiments positifs et négatifs) à l'égard d'une personne aimée est ressentie comme condamnable ou dommageable.


title: Névrose

text: Freud affirme également que le refoulement originaire découle d’angoisse détresse née d’un trop-plein d’excitations débordant le moi. Cet état où le principe de plaisir échoue à maintenir l’homéostasie constitue le facteur traumatique. En 1923, il définissait déjà le traumatisme de la manière suivante : . Les refoulements secondaires résultent de l’angoisse signal. Ces considérations autorisent à penser que les traumatismes archaïques subsistent à l’état de traces dans l’image du corps, sortes de sensations sans sens parce que déliées de toutes représentations. En cela, nous ne nous éloignons pas de Freud quand il écrivit : . Ce constat est la base sur laquelle Winnicott (1974) se fonde dans son article « La crainte de l’effondrement ».


title: Névrose

text: En 1939, Freud note clairement que et que la conjonction de cette condition étiologique avec une constitution plus fragile concourent à la pathologie. Il dégage ensuite les caractères communs de ces événements traumatiques : tous ont eu lieu dans la première enfance, tous sont en général oubliés, et .


title: Névrose

text: Il présente aussi les deux caractères des symptômes névrotiques :


title: Névrose

text: Ces deux effets qui sont des fixations au traumatisme ou aussi appelés automatismes de répétition, contribuent également à la formation du caractère. .Dans ce texte, il laisse entrevoir une voie pour situer les moments de déréalisation des états-limites, sous l’hégémonie de la compulsion de répétition mortifère des traumatismes précoces, blessures narcissiques auxquelles, il rattache certaines déficiences du penser (infra).


title: Névrose

text: Le traumatisme infantile provoque des modifications du moi, comme des cicatrices, qui resurgissent après une période de latence, probablement due à la latence physiologique. L’effet retardé du traumatisme apparaît quand les exigences de la réalité extérieure entrent en conflit avec l’organisation défensive du moi. . Freud, dans la suite de son exposé, note les conditions du retour du refoulé :Freud, dans ce texte, stipule le fait que le traumatisme provoque une dissociation du moi, une partie étant en adéquation avec l’extérieur et l’autre, meurtrie, qu’il faut protéger. Il parle de la névrose non plus comme de l’aboutissement d’un conflit pulsionnel mais bien comme une formation destinée à prévenir un éclatement du moi. Le refoulé serait cette partie retranchée du moi ou l’éprouvé de détresse qui l’a causée. Ce point de vue de Freud est très éloigné des précédents où le refoulement résultait de l’intervention du surmoi (l'instance moralisatrice) en lutte avec les exigences pulsionnelles du ça.


title: Névrose

text: En 1913, Alfred Adler, initialement disciple de Freud puis fondateur de la psychologie individuelle avant de se détacher de son modèle, explique que l'


title: Névrose

text: Le terme « névrose » dans sa vision large a encore donné lieu à toutes sortes d'extensions et de définitions hors de la psychanalyse ou encore dans des techniques de « développement personnel » telle que celle d'Arthur Janov ce qui fait qu'il a perdu en précision ce qui a été un des motifs pour l'évacuer des classifications américaines (CIM et DSM).


title: Névrose

text: Dans la troisième édition du "Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux" (DSM-III) publié par l'APA, en 1980, les acceptions psychanalytiques du terme "névrose" ont été d'abord critiquées pour leur caractères trop imprécis et les auteurs lui préférèrent l'expression « troubles névrotiques » pour désigner les constellations de symptômes observables sans interprétation théorique quant au « processus névrotique » qui reste traité, mais séparément dans le DSM. Cette terminologie athéorique est alors plus en accord avec l'approche épidémiologique statistique revendiquée par le DSM.


title: Névrose

text: Et à partir de la quatrième révision (DSM-IV), le terme névrose fut définitivement abandonné pour préférer une description en grandes catégories de « syndromes » plus généraux : les troubles obsessionnels et compulsifs, troubles anxieux et phobiques, somatoformes et de stress post-traumatique. Alors que la de la Classification internationale des maladies (CIM) reprenait la dichotomie névrose/psychose (sans pour autant en donner de définition), la conférence de l'OMS à l'origine de l'édition actuellement en vigueur, la CIM-10, a suivi l'évolution du DSM en supprimant le terme de sa nomenclature psychiatrique, à l'exception de quelques entités (telles que les « Troubles névrotiques, troubles liés à des facteurs de stress et troubles somatoformes », section F 40-48). Ces décisions ont déclenché des polémiques à divers degrés entre les spécialistes du domaine.


title: Firefox (homonymie)

text: Le mot anglais firefox est la traduction littérale d'un surnom chinois donné au petit panda ("fire" signifie feu et "fox", renard ; "firefox" veut donc littéralement dire « renard de feu »).


title: Firefox (homonymie)

text: Firefox peut également désigner :


title: Chevilly

text: Chevilly est un toponyme qui peut désigner :


title: Johnny Weissmuller

text: Johnny Weissmuller, né János Péter Weissmüller le à en Hongrie (actuelle Roumanie) et mort le à Acapulco au Mexique, est un nageur olympique américain, cinq fois médaillé d'or aux Jeux olympiques et longtemps recordman du nage libre, ainsi qu'un acteur de cinéma, célèbre pour avoir incarné le personnage de Tarzan à douze reprises durant les années 1930 et 1940.


title: Johnny Weissmuller

text: Johann Peter Weißmüller naît en 1904 à (en hongrois : Szabadfalu), village de Hongrie actuellement rattaché à la ville de Timișoara en Roumanie. Il est le fils de Peter Weißmüller et Elisabeth Kersch, une famille allemande du Banat. La famille émigre aux États-Unis en , quand l'enfant a sept mois.


title: Johnny Weissmuller

text: À l'âge de neuf ans, Johnny Weissmüller contracte la poliomyélite. Son médecin lui suggère de pratiquer la natation pour aider à vaincre la maladie. Johnny guérit et continue à pratiquer ce sport où il excelle.


title: Johnny Weissmuller

text: Afin de pouvoir participer aux Jeux olympiques de Paris, en 1924. Johnny Weissmüller se fait passer pour son frère cadet, Peter, car en tant qu'apatride il n'aurait pu participer aux jeux. Après ses succès olympiques, la nationalité américaine lui est reconnue et il reprend sa propre identité.


title: Johnny Weissmuller

text: Il est le premier homme à passer au-dessous de la minute au nage libre, le , avec un temps de .


title: Johnny Weissmuller

text: Aux Jeux olympiques de 1924 à Paris, il prive Duke Kahanamoku d'un troisième titre consécutif sur le nage libre. En trois jours, du 18 au , il s'octroie quatre médailles, l'or sur , et au relais 4 × 200 mètres, et même une médaille de bronze en water-polo. Il réussit à conserver son titre du nage libre, quatre ans plus tard. En deux Jeux olympiques, il obtient cinq médailles d'or et une en bronze.


title: Johnny Weissmuller

text: Au total, il remporte cinquante-deux titres de champion des États-Unis et établit vingt-huit records du monde. La longévité de certains de ses records témoigne de sa grandeur pour la postérité. Son record du monde établi en 1927 sur le 100 yards nage libre subsiste durant dix-sept ans, celui du nage libre, qu'il abaisse à , reste dix ans. Johnny Weissmuller n'a jamais perdu une seule course, en compétition, jusqu'à sa retraite sportive.


title: Johnny Weissmuller

text: Une des particularités de Johnny Weissmuller est de nager le crawl avec la tête hors de l'eau, méthode utilisée dans le water-polo. En 1929, Johnny Weissmuller signe un contrat avec une société de marque de sous-vêtements masculins, la BVD (Bradley, Voorhees & Day) qui l'emploie comme mannequin et représentant. Johnny voyage dans le pays entier et se produit dans des spectacles de natation, distribuant des publicités pour une marque de maillot de bains, signant des autographes et participant à des programmes de radio. La même année, il fait sa première apparition dans le film "Glorifying the American Girl" : il y apparaît en Adonis, ne portant qu'une feuille de vigne en guise de vêtement.


title: Johnny Weissmuller

text: En 1932, il est choisi pour incarner Tarzan, le célèbre héros créé par Edgar Rice Burroughs. Sixième Tarzan et le premier parlant à l'écran, « Son impressionnante musculature et ses talents de nageur (de nombreuses séquences subaquatiques illustrent certains "Tarzan") l'ont rendu très populaire, les cinq premiers films produit par la MGM, comptant parmi les plus réussis du genre. Pour la suite, c'est sous contrat avec la RKO qu'il continue à être le « seigneur de la jungle ». » Il tient le rôle dans douze films et demeure, pour en avoir créé tous les stéréotypes (cri , langage), le Tarzan le plus célèbre de l'histoire du cinéma.


title: Johnny Weissmuller

text: En 1948, Johnny Weissmuller n'a plus l'âge ni le physique du personnage (il a alors 44 ans et sa prise de poids est importante) ; Lex Barker de quinze ans son cadet lui succède. Weissmuller tente alors de poursuivre sa carrière, sans toutefois parvenir à changer de registre, devenant le héros d'une autre saga cinématographique, "Jungle Jim". Sur une période de six ans et dans seize films (auxquels s'ajoute une série télévisée), il est le personnage, jusqu'à ce que (là encore), arrivé à la « limite d'âge physique », il ne puisse plus incarner l'aventurier.


title: Johnny Weissmuller

text: Johnny Weissmuller a cinquante et un ans lorsque s'achève sa carrière cinématographique (il ne fera plus que deux brèves apparitions au cinéma, et ce durant les années 1970).


title: Johnny Weissmuller

text: Malgré deux millions de dollars de gains estimés pour ses films, Johnny Weissmuller accumule dettes et procès à cause de ses cinq mariages, et se retrouve vite ruiné par les nombreuses pensions alimentaires de ses ex-épouses. Devenu représentant pour une marque de piscine et sa santé s'étant fortement dégradée au fil des années, il finit sa vie interné dans un asile psychiatrique, où, paraît-il, il faisait retentir le cri de Tarzan. Johnny Weissmüller est mort d'un œdème pulmonaire, à l'âge de 79 ans.


title: Johnny Weissmuller

text: Weissmüller s'est marié cinq fois : avec la chanteuse Bobbe Arnst (de 1931 à 1933), l'actrice Lupe Vélez (de 1933 à 1938), Beryl Scott (de 1939 à 1948), Allene Gates (de 1948 à 1962) et Maria Baumann (de 1963 à sa mort en 1984).


title: Johnny Weissmuller

text: Avec sa troisième femme, Beryl, il a trois enfants : (1940-2006), Wendy Anne Weissmuller (1942), et Heidi Elizabeth Weissmuller (1944-1962).


title: Johnny Weissmuller

text: Il semble que ce cri caractéristique lancé par Johnny Weissmüller dans "Tarzan", provienne en réalité de l'enregistrement audio d'un yodel autrichien, monté à l'envers et en accéléré.


title: Johnny Weissmuller

text: David Wallechinsky, dans son livre "Complete Book of the Olympics", raconte qu'en 1958 Johnny Weissmüller, participant à un tournoi de golf à Cuba, fut pris avec ses compagnons en otage par des combattants castristes : plein de sang-froid, il parvint à radoucir leurs ravisseurs en lançant le « cri de Tarzan ». Les combattants, parfaits connaisseurs de la culture américaine, lui lancèrent alors : (). Non seulement Weissmüller et ses compagnons ne furent pas kidnappés, mais ils furent escortés par les castristes.


title: Corcelles

text: Corcelles est le nom ou partie du nom de plusieurs communes francophones.


title: Corcelles

text: Corcelle-Mieslot


title: Courgenay

text: Courgenay est un nom propre qui peut désigner :


title: Rhodésie

text: Le nom de Rhodésie ("Rhodesia" en anglais), utilisé à partir de 1892 par la plupart des premiers colons pour désigner les possessions de la British South Africa Company (BSAC) en Afrique australe dans la région du bassin du Limpopo-Zambèze, est officialisé par la BSAC en mai 1895 et par le Royaume-Uni en 1898. Le nom rend hommage à Cecil Rhodes, homme d'affaires britannique, premier ministre de la colonie du Cap, fondateur et administrateur de la BSAC (le nom faillit être celui de "Cecilia", en l’honneur de la marquise de Salisbury).


title: Rhodésie

text: Plus particulièrement, les territoires jusque-là divisés en Zambézie du Nord et Zambézie du Sud en amont et en aval du fleuve Zambèze, sont baptisés Rhodésie du Nord (actuelle Zambie) en 1911 et Rhodésie du Sud (actuel Zimbabwe) en 1901. De 1964 à 1979, après l'indépendance de la Zambie, le nom de Rhodésie servit à désigner la Rhodésie du Sud, notamment après sa déclaration d'indépendance en 1965. En 1979, ce territoire fut brièvement appelé Zimbabwe-Rhodésie avant de reprendre son nom colonial de Rhodésie du Sud puis d'être rebaptisé Zimbabwe en 1980.


title: Rhodésie

text: Le terme de Rhodésie désigne encore parfois la région du Sud-Est de l'Afrique qui regroupe les États de Zambie et du Zimbabwe, ainsi que le Malawi. Diverses espèces animales actuelles ou fossiles découvertes ou décrites en Rhodésie ont reçu l'épithète spécifique , notamment "Homo rhodesiensis", une espèce humaine ayant vécu au Pléistocène moyen.


title: Rhodésie

text: Quand les colons et salariés européens de la British South Africa Company s'établissent dans le bassin du Limpopo-Zambèze à partir de 1890, ces territoires sont alors connus sous les noms de Mashonaland, Matabeleland et Barotseland. Plusieurs noms sont proposés pour désigner ces territoires, notamment "Zambesia" (ou Zambézie en français), "Charterland" ou territoires de la BSAC. Le nom de "Rhodesia" fut utilisé informellement par les premiers colons puis par les médias régionaux en 1891.


title: Rhodésie

text: Le premier journal imprimé dans le territoire, à Salisbury, prend le nom de "The Rhodesia Herald" (1892) mais ce n'est qu'en 1895 que le nom est officiellement adopté par la BSAC et reconnu par le gouvernement britannique en 1898.


title: Columbo

text: Columbo est une série télévisée policière américaine de Richard Levinson et William Link dans laquelle le rôle-titre, interprété par Peter Falk, est un inspecteur de police (son grade dans la police américaine est celui de lieutenant) en apparence un peu simplet, brouillon et laborieux. Il se révèle en réalité très intelligent, obstiné et perspicace.


title: Columbo

text: L’originalité de la série réside dans le fait que le spectateur connaît l’assassin dès le début de l'épisode. L’intérêt de l’intrigue consiste à découvrir de quelle façon l’enquêteur parviendra à démasquer le criminel.


title: Columbo

text: La particularité la plus marquante de la série est de toujours montrer la préparation du meurtre et sa réalisation au début de l’épisode. Ainsi, contrairement aux fictions policières habituelles, le téléspectateur sait immédiatement qui est l’assassin et comment il a échafaudé son crime. En outre, le lieutenant Columbo repère assez rapidement la personne coupable (toujours une personne membre de la haute société de Los Angeles et appartenant à l'entourage immédiat de la victime, que ce soit familial ou professionnel). L'assassin va immanquablement chercher à l'orienter vers une ou plusieurs fausses pistes, sans qu'il apparaisse certain pour le téléspectateur de savoir à quel stade l'enquêteur le démasquera totalement puis le confondra grâce à un petit détail qui ne sera révélé qu’à la fin de l'épisode. Pour le téléspectateur, la question n’est donc pas de savoir "qui" est l’assassin ou "si" Columbo va réussir à prouver sa culpabilité, mais "comment" il va le confondre.


title: Columbo

text: Toutefois, le mobile n’est pas toujours évident au début de l'épisode, lorsque le meurtre a lieu (par exemple : "Grain de sable"). Le mobile peut aussi ne jamais être évoqué pendant l'enquête de Columbo qui se contente uniquement de dénicher le coupable (par exemple : "Playback").


title: Columbo

text: Parmi les séries télévisées, "Columbo" est un cas particulier dans la mesure où il n’y a pas de générique musical commun à tous les épisodes — mise à part une ritournelle, "", qui revient épisodiquement, généralement sifflée par Columbo et parfois orchestrée — et régulièrement diffusée depuis 1968. Les images et le graphisme du générique ne sont pas identiques à chaque épisode, notamment pour les épisodes pilotes où la police d'écriture des génériques ne suit pas de code particulier ; par exemple, les génériques du téléfilm de 1968 et du pilote de 1971 sont en blanc et ne mentionnent même pas le nom « Columbo ». De même, le générique de fin du pilote défile de haut en bas, ce qui est unique dans toute la série. De manière générale, les épisodes suivants ont un générique de couleur jaune.


title: Columbo

text: Seule constante : le lieutenant Columbo est incarné par l’acteur américain Peter Falk tout au long de la série.


title: Columbo

text: Aux États-Unis, la première série (du téléfilm [1] à l'épisode [45]) a été diffusée dans le cadre du "NBC Mystery Movie" du au sur le réseau NBC. La deuxième série (épisodes [46] à [69]) a été diffusée dans le cadre du "ABC Mystery Movie" du au sur le réseau ABC.


title: Columbo

text: En France, la première série a été diffusée du sur la de l'ORTF au sur TF1, la deuxième série à partir du sur TF1. Elle connait diverses rediffusions depuis sur les chaines du câble et de la TNT notamment. Début 2017, TMC rediffuse la série avec de très bonnes audiences (une moyenne à un million de téléspectateurs en "prime-time" le mercredi et le samedi soir, avec un record à 1,4 million).


title: Columbo

text: Une partie de la série est disponible sur la plate-forme Prime Video d’Amazon depuis février 2020


title: Columbo

text: Au Québec, la série a été diffusée à Radio-Canada dans les années 1970 et 1980 et par la suite à Télé-Métropole à partir de 1989. Depuis la fin des années 2000, des rediffusions ont lieu sur la chaîne spécialisée Prise 2.


title: Columbo

text: Henry Mancini a composé le thème musical de plusieurs épisodes, tels que "Le Livre témoin", "Faux Témoin", "Poids mort", "Plein cadre"…


title: Columbo

text: Après avoir été interrompue en 1978, la série a été ressuscitée en 1989, toujours avec Peter Falk. Le dernier épisode date de 2003.


title: Columbo

text: En 1960, William Link et Richard Levinson présentent dans une émission de la NBC une enquête, "Enough Rope", résolue par un inspecteur nommé Columbo. Ces deux auteurs en font ensuite une pièce de théâtre intitulée "" dont la première est jouée en 1962 à San-Francisco. Elle sera aussi jouée en France sous le titre de "Meurtre sous prescription". En 1967, les auteurs l'adaptent pour un téléfilm diffusé en 1968 par la NBC où le rôle de Columbo est interprété par Peter Falk. La série vient à la suite de ce téléfilm.


title: Columbo

text: Ce personnage, créé par les scénaristes William Link et Richard Levinson, s'inspire en partie de l'inspecteur Fichet, dans le film "Les Diaboliques", ainsi que de Porfiry Petrovich dans "Crime et Châtiment" et du prêtre détective Père Brown.


title: Columbo

text: Le lieutenant Columbo est policier de la brigade criminelle de Los Angeles ("LAPD"). Il est très majoritairement filmé sur les lieux du crime ainsi que chez le meurtrier ou des témoins. Il n'apparaît que très rarement dans les locaux de police ou de médecine légale.


title: Columbo

text: De fait, de nombreux ressorts comiques viennent de ses habitudes :