title: Abelia

text: Abélia est un genre d'arbustes à fleurs, ayant un feuillage persistant ou semi-persistant, principalement issu d'Asie.Les abélias mesurent de 1 à 4 mètres selon les espèces. Leur période de floraison s'étend de mai jusqu'aux premières gelées, où des miliers de clochettes roses ou blanches se succèdent. Après cela, chaque graine formée, est protégée par un akène aplati.


title: Abelia

text: L'abélia peut être utilisé comme arbuste de haie jusqu'à un mètre de haut ou sur le balcon en pot mais aussi comme arbuste isolé. Il pourra alors monter jusqu'à deux mètres de haut. Il préfère le soleil et la terre légère et pas trop humide, plutôt acide.


title: Abelia

text: Une taille périodique, vers le mois de mars, doit être procurée à cet arbuste. Il faut effectuer des tailles de nettoyage et donc retirer les branches trop anciennes, réduire les rameaux trop long. Cette taille stimulera "Abelia" qui fournira une floraison et de nouvelles pousses plus intensément.


title: Abelia

text: Cet arbuste est peu rustique et supportera peu les hivers rudes. Sauf "A. triflora" et "A." ×"grandiflora" supportant assez bien les faibles températures.


title: Phidias

text: Phidias, en / (Athènes, v. 490 – Olympie, av. 430), est un des plus célèbres sculpteurs, orfèvres et peintres du premier classicisme grec. Son influence fut considérable sur l’art de son époque.


title: Phidias

text: On dispose de peu de détails sur la vie de Phidias. Fils de Charmidès, il naît à Athènes dans une famille d'artistes, peu après la bataille de Marathon ; il devient l'élève d' et d’Agéladas et apprend la technique du bronze à l'école d'Argos, en même temps que Myron et Polyclète. Il est d'abord peintre. Son neveu, le peintre Panainos, est aussi son collaborateur. Il semble avoir véritablement commencé son activité de sculpteur en 479 et l'avoir terminée en 432


title: Phidias

text: Sa première grande œuvre est une statue colossale d'Athéna Promachos pour l'Acropole, en 460 av. J.-C. Au témoignage de Plutarque, il est ensuite choisi par Périclès pour exécuter des statues pour le Parthénon, et aussi pour diriger et surveiller l'ensemble des travaux entrepris sur l’Acropole d'Athènes : il va inspirer . Il groupe autour de lui des personnalités artistiques aussi remarquables que les architectes Ictinos, Callicratès, Coroïbos et Mnésiclès, ou les sculpteurs Alcamène, Crésilas, et Polyclète, ainsi que le disciple préféré de Phidias, Agoracritos. Nombre d'artisans anonymes participent aux travaux sous sa direction. L’habileté technique d'Ictinos, l'architecte du Parthénon, est ainsi mise au service des exigences de Phidias qui souhaite mettre en valeur la monumentale statue d'Athéna qu'il a conçue (15 m de haut avec la base), et pour laquelle s'impose un espace intérieur suffisamment vaste. Pour l’obtenir, l'architecte dut donner à la façade du Parthénon un élargissement exceptionnel, entraînant celui de la . Phidias réalise lui-même cette statue chryséléphantine colossale d'Athéna Parthénos, dédiée le 28 hécatombéon 438, lors des Grandes Panathénées ; il aurait réalisé aussi des maquettes pour les deux frontons, les 92 métopes et la frise, mais cette attribution, de nature sentimentale, n'est corroborée par aucun texte. Il surveille étroitement leur exécution par son atelier. Phidias achève le Parthénon et sa décoration sculptée en dix ans à peine, de 447 à 438 av. J.-C.


title: Phidias

text: Il part, en 437, à Élis et Olympie, où il réalise son Zeus chryséléphantin, l'une des Sept Merveilles du monde, avec l’aide de Colotès, son disciple et collaborateur. Ce Zeus chryséléphantin a disparu dans un incendie à Constantinople en 475 après J.-C..


title: Phidias

text: À une date qui fait débat selon les sources archéologiques, littéraires ou historiques sur lesquelles on se fonde, mais qui doit être placée très vraisemblablement vers 438 / 437 (date qui concorde parfaitement avec le résultat des fouilles de l'atelier de Phidias à Olympie), au lendemain de l'inauguration de l’Athéna chryséléphantine, Phidias est victime d'une manœuvre destinée à discréditer, à travers lui, son protecteur Périclès. Chargé de tous les projets de construction, Phidias est d'abord accusé, par certains de ses collaborateurs, du détournement de l'or destiné à la statue d'Athéna ; Périclès était ainsi visé indirectement, en tant que membre du collège des épistates chargés de tenir la comptabilité de l'ouvrage. La dénonciation est accueillie favorablement par l'Ecclésia, et Phidias est jeté en prison. Périclès lui-même, en tant qu'épistate, est alors accusé de vol de biens sacrés, et fut contraint de soumettre sa comptabilité financière aux Prytanes, dans une procédure exceptionnelle présentée par Dracontidès. Sur le motif exact de l'accusation et sur le sort réservé à Phidias après son emprisonnement, nos sources divergent : selon Plutarque, Phidias aurait été disculpé par une pesée des éléments en or, mais ce récit est peu vraisemblable. Selon la version la plus plausible donnée par Philochore, , et il fut condamné pour détournement. La manœuvre orchestrée par l’opposition avait donc été soigneusement préparée.À en croire Plutarque, Phidias aurait été accusé d'impiété parce que, dans la bataille des Amazones représentée sur le bouclier d'Athéna, il aurait sculpté le personnage d'un vieillard chauve lui ressemblant et introduit un autre personnage ressemblant très fortement à Périclès se battant contre une Amazone. Mais selon toute probabilité, il s'agit d'une légende : l'imagination populaire a sans doute prêté à tort à Phidias cette intention, et les ennemis politiques de l'artiste et de Périclès ont dû saisir ce prétexte pour en faire un des éléments du procès. D'ailleurs, l'honneur d'avoir son effigie représentée sur bouclier ne pouvait être pris par un particulier de sa propre initiative, mais devait être officiellement conféré par la communauté. Phidias aurait ensuite été exilé à Olympie où il serait mort.


title: Phidias

text: Phidias a certainement connu le décor sculptural du temple de Zeus à Olympie, qui lui a été attribué, mais sans raisons suffisantes.  La première œuvre qui traduit sa maîtrise, selon toute vraisemblance, est l'Apollon de Cassel dont seules plusieurs copies d'époque romaine sont conservées dans divers musées en Europe. Selon Jean Charbonneaux, Par la gravité et l'ampleur de la forme, les inflexions du modelé sur le visage d'une tranquille noblesse, cette œuvre appartient au style sévère et traduit une profonde autorité religieuse. La forme va ensuite passer , et la tendance apollinienne garde sa pureté dans l’œuvre de Phidias. Le style de Phidias, le meilleur représentant du premier classicisme, se caractérise par une représentation réaliste de l'anatomie humaine, mais idéaliste par son idéal de majesté et de sérénité. Selon l'expression d'Edmond Lévy, il réalise ainsi .


title: Phidias

text: La disparition des deux statues chryséléphantines de Phidias, l’Athéna Parthénos et le Zeus olympien, nous empêche d'apprécier véritablement son style personnel. Mais il est sûr que l'emploi de l’or, de l’ivoire et peut-être aussi du verre pour ces deux statues visait à en faire des statues de lumière. L’Athéna Parthénos n’était d'ailleurs pas une statue de culte mais une offrande. Les descriptions détaillées de Pausanias révèlent l’extrême richesse et la signification de l’imagerie mythologique mise en œuvre pour le décor de ces deux statues colossales. Sur les copies du bouclier de la Parthénos, les figures de l’Amazonomachie tourbillonnent autour du gorgoneion central, encadré par deux serpents ; dans ce combat entre les Athéniens et les Amazones, Phidias avait choisi une composition en éventail et placé les groupes des combattants avec un souci d’équilibre et de symétrie, en mettant l’accent sur la déroute des Amazones et la victoire des Grecs ; au-dessous du gorgoneion, Phidias s’était audacieusement représenté lui-même en Dédale à côté de Périclès en Thésée. La figure de cette Athéna armée, dans la sérénité d’après la bataille, offrant la Victoire à son peuple sur sa main droite étendue, personnifie, en 438, l’Athènes de Périclès et son empire.  Quant au décor sculptural du Parthénon, aucune source antique ne l'attribue expressément à Phidias, mais les thèmes mythologiques propres à Phidias de la naissance d'Athéna en présence des dieux, éclairée par les divinités d’Hélios et de Séléné, incitent à y voir l’œuvre du maître, comme le pensent les archéologues : . Phidias et les meilleurs artistes d’Athènes qui ont collaboré à cette frise du Parthénon ont ainsi réalisé une grande œuvre politique à la gloire de l'impérialisme athénien. Phidias, Crésilas et Polyclète ont confronté leur talent dans l'interprétation du thème de l'Amazone blessée ; une copie antique en marbre de celle de Phidias se trouve au Musée du Capitole à Rome.


title: Phidias

text: Phidias est également l'auteur de deux statues d'Athéna en bronze, placées sur l'Acropole. Une réplique en marbre de la statue d'Athéna Lemnia est conservée au musée de Dresde. L'Athéna Promachos, exécutée en bronze dans des proportions colossales, représentait la déesse protectrice et guerrière : elle portait le casque attique à la triple aigrette, couverte de toute son armure et gardienne de la forteresse ; elle tenait une lance et un bouclier de la main gauche, et sur sa main droite portait une chouette, l'oiseau qui lui était consacré, symbole de vigilance. Cet aspect de la déesse guerrière devait exalter symboliquement la nouvelle puissance d’Athènes. Son bouclier était orné d'une Centauromachie de Mys d'après les dessins du peintre Parrhasios. Sur le côté nord de l'Acropole, devant la voie sacrée passant entre les Propylées et l'Erechthéion, subsistent les vestiges du grand socle en tuf de la statue dont la base carrée mesurait 5,30 m. La statue, dont le regard tourné vers l'ouest tombait sur ceux qui montaient à l'Acropole, était l'emblème caractéristique du sanctuaire. Elle se trouvait près de l'olivier sacré qui avait poussé dans le Pandroséion voisin. Exécutée vers 440 , elle était l'offrande de la cité en commémoration des guerres médiques, grâce à l'argent versé par les Grecs aux Athéniens, en gage de reconnaissance.  On prête à Phidias une légende : il participait à un concours de sculpture d'une statue d'Athéna qui serait disposée à Athènes, à quatre mètres du sol. Tous les artistes présentèrent leurs œuvres, et Phidias, déjà très célèbre, la découvrit en dernier. Ce fut un tollé, les Athéniens trouvant difforme et laide la statue proposée par Phidias. Il leur demanda alors de hisser cette statue sur le réceptacle prévu à cet effet. Une fois disposée, les déformations de la statue disparurent pour laisser l'illusion d'une Athéna aux formes parfaitement respectées. "Phi-Phi" (1918) est une opérette du compositeur Henri Christiné et de son librettiste Albert Willemetz, l'action se situe dans l'atelier de Phidias. Phidias est le nom d'un personnage de la bande dessinée Gargouilles. (4753) Phidias est un astéroïde nommé en hommage. "La Dernière Œuvre de Phidias" est un recueil poétique de Marilyne Bertoncini, publié par Jacques André éditeur en 2017, qui constitue une rêverie sur le destin de la dernière œuvre, inconnue, que Phidias aurait pu créer dans son exil. Phidias apparaît dans une quête principale du jeu vidéo "Assassin's Creed Odyssey", où le personnage principal, Alexios ou Kassandra, doit l'aider à quitter Athènes.


title: Abrus precatorius

text: L'abrus à chapelet (nom binomial : Abrus precatorius), également appelé pois rouge ou haricot paternoster, est un arbuste grimpant de la famille des "Fabaceae".


title: Abrus precatorius

text: La graine est hautement toxique.


title: Abrus precatorius

text: Cascavelle, liane réglisse, graine l'église, graine de jéquirity, zyé a krab (créole : « œil de crabe »)...


title: Abrus precatorius

text: Cette liane est une plante grimpante ligneuse à feuilles caduques, qui peut atteindre 6 à 9 mètres de long. Elle forme de nombreuses tiges volubiles prenant pour support de grands arbres. La plante présente des feuilles alternes composées et des petites fleurs violet pâle à rose en grappes. membraneuses, oblongues ou oblongues-obovales. Les inflorescences sont longues de 2 à 7 cm, la corolle est rose à pourpre.Les fruits sont des gousses qui souvent se mêlent, s'entortillent en grappe et renferment de , écarlates avec une tache noire près du hile.


title: Abrus precatorius

text: "Abrus precatorius" est parfois confondu avec le Bois de condori ("Adenanthera pavonina").


title: Abrus precatorius

text: La graine est hautement toxique. Elle contient de l'abrine, un ensemble de 5 glycoprotéines voisines de la ricine, qui en fait l'une des plantes les plus dangereuses au monde. Pour un enfant, croquer une seule graine peut être mortel.


title: Abrus precatorius

text: , et . . .


title: Abrus precatorius

text: Les graines, de par leur remarquable unicité de poids (1/10 de gramme), comme celles du caroubier, étaient utilisées en Afrique par les peuples Ashantis, Akan et du Ghana comme carat pour peser la poudre d'or. Cette pratique se répandit jusqu'en Inde. Elle donna naissance à une forme d'orfèvrerie raffinée, les graines ayant pour équivalent des poids à peser, représentant divers animaux ou objets, en fonction de l'atelier d'origine.


title: Abrus precatorius

text: Les graines sont utilisées entre autres pour la fabrication de chapelets, usage à l'origine du nom vernaculaire « haricot paternoster », de bijoux ou d'objets rituels. Si porter de tels bijoux ne présente normalement aucun danger, il est toutefois vivement recommandé de s'abstenir de les mettre en bouche ou de les donner à de jeunes enfants. En , des bracelets de graines vendus au Royaume-Uni ont été retirés du marché après que des personnes ont présenté des symptômes d'empoisonnement.


title: Abrus precatorius

text: La plante est originaire des régions tropicale de l'Ancien Monde (Afrique, Asie), d'Australie et d'îles du Pacifique. Son aire de répartition actuelle s'est élargie aux régions tropicales du Nouveau Monde, et on la trouve maintenant, notamment en Nouvelle-Calédonie, à Madagascar, à l'île Maurice, à l'île de la Réunion, à Hawaï, en Amérique du Sud, au Suriname, en Floride et aussi aux Antilles.


title: Abrus precatorius

text: , des anthocyanes...


title: Abrus precatorius

text: Les graines, la racine et les feuilles.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les Chemins de fer rhétiques (ou le Chemin de fer rhétique), parfois désignés par le sigle RhB, (en allemand ' (RhB), en italien ', romanche ' et en anglais '), sont une entreprise ferroviaire de Suisse, basée à Coire dans le canton des Grisons.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les RhB exploitent un réseau à voie métrique de qui s'étend entre les principaux centres urbains et touristiques du canton. Il s'agit du troisième réseau de Suisse par sa longueur, après celui des Chemins de fer fédéraux (CFF) et du Chemin de fer du Lötschberg (BLS). Le réseau ferroviaire des RhB est connu pour la beauté des paysages que ses trains traversent. Il joue également le rôle de chemin de fer touristique. Dans ce cadre, les lignes de l'Albula et de la Bernina sont inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO depuis .


title: Chemins de fer rhétiques

text: En 2007, les RhB employaient personnes et avaient un revenu de de francs suisses pour un bénéfice de . En 2010, les RhB investissent et terminent avec un léger déficit de frs. Les investissements pour les infrastructures se sont élevés à de francs.


title: Chemins de fer rhétiques

text: En 2008, l'entreprise transporte :


title: Chemins de fer rhétiques

text: En 2017, l'entreprise transporte :


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le matériel roulant des Chemins de fer rhétiques est, en 2008, composé de :


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le réseau ferroviaire exploité par les Chemins de fer rhétiques est entièrement à voie métrique.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Il est le troisième réseau de Suisse par la longueur, après :


title: Chemins de fer rhétiques

text: La totalité du réseau est électrifiée, sous trois tensions différentes :


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le réseau des RhB compte :


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le réseau est implanté dans les principales vallées grisonnes.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le réseau est connecté :


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le réseau est divisé en plusieurs lignes :


title: Chemins de fer rhétiques

text: Moyen de transport public, le « train rouge » est aussi une attraction touristique. En effet les touristes génèrent 80 % de ses recettes, mais 40 % des voyageurs-kilomètres sont dus à la clientèle locale. Il dessert notamment des stations fameuses comme Davos et Saint-Moritz.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les trains classiques sont différenciés entre « Regio » (les trains régionaux, R), (les trains express, RE) et les ("S-Bahn", S). Tous les horaires sont cadencés à l'heure, sauf pendant les heures de pointe. En 2012, ils assuraient les relations suivantes : Sur ces lignes circulent des trains célèbres comme : Notons toutefois une exception : certains trains ne contiennent pas de voiture service mais une voiture restaurant "Gourmino" des RhB. Trains-autos : des navettes cadencées pour automobiles fonctionnent en toute saison par le tunnel de la Vereina, pour rejoindre la Basse-Engadine (vallée de l'Inn), au départ de Klosters et de Saglians.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Il existait auparavant des trains-autos sur la ligne de l'Albula pour rejoindre la Haute-Engadine, au départ de Thusis.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les RhB mettent en place régulièrement des voitures restaurants dans les trains RegioExpress Chur-St Moritz.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le trafic annuel s'élève à 300 millions de voyageurs-km et 54 millions de tonnes-km (2002).


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le RhB est la troisième entreprise ferroviaire suisse de transport de fret. Néanmoins le trafic fret est en baisse sur le réseau. En effet le RhB a produit -kilomètres en 2011, mais seulement en 2014 et . Le RhB reste cependant un acteur important du transport dans les Grisons, qui oriente de plus en plus sa production vers le transport de cadres et de conteneurs.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le GUZ Lanquart (centre de transbordement de marchandise) est le centre névralgique pour les marchandises aux RhB. Situé à Landquart, il permet de réaliser l'interface entre les RhB, CFF Cargo (division fret des CFF) et la route. Ce centre permet le transbordement de cadres, caisses mobiles, conteneurs, de conteneurs ACTS et de toutes sortes de marchandises grâce à un terminal intermodal. Il s'agit du point de départ des nombreux trains de marchandises du réseau.


title: Chemins de fer rhétiques

text: La seconde gare principale de marchandises du réseau se trouve à Samedan. Là aussi un nouveau terminal intermodal a été construit : le GUZO (centre de transbordement de marchandises de la haute-engadine). De nombreux conteneurs de l'entreprise de grande distribution Coop ou de la poste suisse y transitent. Ce centre est également capable de transborder des conteneurs ACTS.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Toujours dans le domaine de l'intermodal en gare capable de manutentionner des conteneurs cadres et des ACTS, on peut également citer les gares de Zernez, Scuol-Tarasp, Thusis, Davos-Platz, Campocologno, et d'Arosa, ainsi que celle de Schnauss-Strada où le GUZ Surselva a été installé. Situé sur la ligne de la Surselva (à proximité d'Ilanz), ce centre est doté d’un engin de manutention de cadre de type « Kalmar », contrairement aux autres gares pré-citées qui sont elles dotées de portiques de manutention.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les gares de Untervaz, Chur, Disentis-Muster, Surava, Poschiavo, Tirano, Rohtenbrunnen, Klosters, et de Reicheneau-Tamins sont capables, elles, d'assurer uniquement le transbordement de conteneurs ACTS.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les marchandises transportées par le RhB se répartissent de la façon suivante : Les principaux clients des RhB sont la poste suisse et la Coop, utilisant principalement le transport par conteneurs. Le chemin de fer Rhétique transporte également des conteneurs ACTS utilisés pour le transport des déchets. Ce type de conteneurs permet d'être déchargé de manière horizontale avec l'aide d'un camion équipé d'un bras hydraulique.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les RhB transportent également du ciment pour le compte de sociétés comme Holcim, mais aussi des produits pétroliers, tels que de l'huile de chauffage à partir de l'Italie (Tirano et Campacologno) vers les Grisons. On peut également citer le transport de bois, d'eau minérale pour le compte de la société Valser, de marchandise sur palette pour le compte de société comme Kuoni entre Chur et Samedan) ou encore de marchandises exceptionnelles sur des wagons spéciaux. De nombreux embranchement particuliers jalonnent le réseau, comme à Thusis, Samedan ou encore Ilanz. À noter également que le RhB propose toujours un service de messagerie, il est possible d'envoyer un colis entre certaines gares du réseau (22) ou bien même de l'envoyer dans toute la Suisse via le service Swissconect.


title: Chemins de fer rhétiques

text: L'entretien des lignes est réalisé par les RhB, mais aussi par le groupe Sersa (pour les travaux lourds).


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le réseau des Chemins de fer rhétiques est constitué entre 1889 et 1913. Le dernier tronçon est achevé en 1999.


title: Chemins de fer rhétiques

text: La construction de lignes ferroviaires dans le canton des Grisons fut sérieusement envisagée dès les années 1880.


title: Chemins de fer rhétiques

text: La création de cette compagnie est due à l'initiative privée d'un Néerlandais, Willem-Jan Holsboer, propriétaire d'un hôtel à Davos.


title: Chemins de fer rhétiques

text: La première ligne relie ainsi :


title: Chemins de fer rhétiques

text: Une seconde ligne relie Landquart à Coire (Chur) et Thusis.


title: Chemins de fer rhétiques

text: La compagnie RhB est créée en 1898, se substituant à la compagnie " Landquart-Davos" (LD). Le choix se porte sur le courant alternatif à simple phase , qui avait fait l'objet d'essais en basse Engadine entre Seebach et Wettingen de 1904 à 1909.


title: Chemins de fer rhétiques

text: En juin 2016, les RhB ont commandé à Stadler Rail 27 rames automotrices à quatre caisses. Une option portant sur l'achat de neuf rames supplémentaires est levée en novembre 2016, portant ainsi la commande à 36 unités. Ces nouvelles rames (Flügel) entreront en service en 2019 pour les premières. Elles permettent l'introduction de la cadence à la demi-heure entre Landquart et Klosters. En juin 2020, la compagnie annonce avoir levé une option portant sur 20 automotrices Capricorne pour une valeur de 172.9 millions de francs suisses afin de poursuivre le rajeunissement de son parc en service. Elles sont équipées de couplages automatiques.


title: Chemins de fer rhétiques

text: En plus du parc d'automotrices le RhB possède plus de 300 voitures issus de diverses séries: unifiée 1, 2, 3, et 4 les voitures panoramiques Bernina et Glacier Express et bien d'autres encore (voiture pilote, restaurant, à portes centrales, etc.).


title: Chemins de fer rhétiques

text: En 2016, de nouvelles rames ont été mises en service sur la ligne de l'Albula. Il s'agit de rames de six voitures construites par Stadler Rail. Les six rames seront intégralement mises en service à l'été 2017. Ces rames seront composées à terme de sept voitures puisque six voitures ont également été commandées pour former des rames réversibles de sept voitures tractées/poussées par une Ge 4/4 III. Ces rames sont baptisées Alvra, ce qui signifie Albula en Romanche.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Les RhB possèdent un large parc de wagons destinés au transport de marchandises qui n'a rien à envier de ceux des réseaux européens à voie normale. On retrouve aujourd'hui majoritairement des wagons : plats, porte-conteneurs, couverts, citernes..., la plupart sont à bogie. Parmi les wagons les plus connus on retrouve les wagons-silo destinés à transporter du ciment surnommés « les têtes de nègres ». Des wagons appartiennent également à des particuliers (des clients embranchés).


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le matériel de service est à la fois constitué : Ces matériels reçoivent habituellement une livrée jaune.


title: Chemins de fer rhétiques

text: Le , la composition constituée de Be 4/4 511, B 2412, B 2414 et ABDt 1715 a été recyclée et elle sera suivie par la composition Be 4/4 512, B 2411 et ABDt 1714 .


title: Chemins de fer rhétiques

text: Lors de sa séance du , le Comité du patrimoine mondial de l'Unesco a inscrit le au patrimoine mondial. Cette inscription concerne à la fois, les de voie ferrée entre Thusis, Saint-Moritz et Tirano et les 144 ponts, 42 tunnels et galeries qui la composent, mais également l'ensemble du paysage environnant, décrit comme « zone tampon » et qui regroupe toutes les zones de paysage visibles depuis le train.


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: Fontenelle est une commune française située dans le département du Territoire de Belfort en région Bourgogne-Franche-Comté. Ses habitants sont appelés les "Fontenellois".


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: Le village, qui compte , est à l'écart des routes principales, ce qui lui a permis de conserver un caractère champêtre. Son territoire est arrosé par deux petites rivières : La Madeleine et l'Autruche. Un moulin, actionné par l'Autruche, fonctionnait autrefois.


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: Fontenelle est une commune rurale, car elle fait partie des communes peu ou très peu denses, au sens de la grille communale de densité de l'Insee.


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Belfort, dont elle est une commune de la couronne. Cette aire, qui regroupe , est catégorisée dans les aires de à moins de .


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: L'occupation des sols de la commune, telle qu'elle ressort de la base de données européenne d’occupation biophysique des sols Corine Land Cover (CLC), est marquée par l'importance des territoires agricoles (73,6 % en 2018), néanmoins en diminution par rapport à 1990 (77,5 %). La répartition détaillée en 2018 est la suivante :  prairies (40,9 %), zones agricoles hétérogènes (30,9 %), forêts (26,4 %), terres arables (1,8 %).


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: L'IGN met par ailleurs à disposition un outil en ligne permettant de comparer l’évolution dans le temps de l’occupation des sols de la commune (ou de territoires à des échelles différentes). Plusieurs époques sont accessibles sous forme de cartes ou photos aériennes : la carte de Cassini (), la carte d'état-major (1820-1866) et la période actuelle (1950 à aujourd'hui).


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: Le nom du village est Fontonel en 1576 et Fontenelle en 1793.


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: On ne trouve mention de son nom dans les archives qu'à partir de 1458. La localité fait alors partie de la mairie de la "Haute-Assise" qui incluait aussi Chèvremont, Petit-Croix et une partie de Bessoncourt.


title: Fontenelle (Territoire de Belfort)

text: En 1608, Jean Besançon, bourgeois de Belfort, acquiert le fief de Fontenelle que ses descendants conserveront jusqu'à la Révolution.


title: Photorécepteur

text: En biologie, un photorécepteur désigne un neurone ou une molécule sensible à la lumière.


title: Photorécepteur

text: En électronique, un photorécepteur est un composant capable de transformer un rayonnement lumineux en signal électrique. On utilise aussi le terme "photodétecteur".


title: Les Raisins de la colère (film)

text: Les Raisins de la colère ("") est un film américain réalisé par John Ford en 1940. C'est une adaptation du roman du même nom de John Steinbeck publié en 1939 et récompensé du prix Pulitzer l'année suivante. Le film a obtenu deux Oscars.


title: Les Raisins de la colère (film)

text: Le film raconte l'histoire de la famille Joad, lors de la Grande Dépression aux États-Unis, conséquence de la crise économique de 1929 et le "Dust Bowl" dans le sud du pays. Il montre la vie des Américains poussés sur les routes et plongés dans la misère lorsqu'ils sont chassés de leurs terres par les banques qui prennent possession de leurs biens fonciers.


title: Les Raisins de la colère (film)

text: Ce sont d'honnêtes gens, qui ne cherchent ni la richesse ni la facilité, mais seulement un endroit pour vivre de leur travail et gagner honnêtement leur vie mais qui sont confrontés à la dureté des grands propriétaires qui ne pensent qu'à leur profit, au détriment de tout sentiment humain, et sont prêts à laisser des gens mourir de faim.


title: Les Raisins de la colère (film)

text: Oscars 1941 :


title: Les Raisins de la colère (film)

text: Autres récompenses :


title: Les Raisins de la colère (film)

text: Le film a connu une brève exploitation en URSS.


title: Les Raisins de la colère (film)

text: John Steinbeck en voulut à Nunnally Johnson de ne pas avoir mis en lumière le mutualisme du roman.


title: Les Raisins de la colère (film)

text: James Stewart devait à l'origine jouer Al, avec Walter Brennan dans le rôle de « Pa » Joad.


title: Les Raisins de la colère (film)

text: En 2016 sort en salles une version restaurée du film de John Ford.


title: Les Raisins de la colère (film)

text: Le film évoque la perte (matérielle et humaine) et le deuil, auxquels sont opposés l'espoir et le courage. La progression dramatique renvoie symboliquement à un épisode biblique célèbre : l'exode vers la Terre Promise (ici la Californie).


title: Sculpture grecque antique

text: La sculpture est probablement l'aspect le plus connu de l’art grec antique, celui qui permettait pour un contemporain de la Grèce antique, mais après la peinture, d'offrir les plus beaux présents aux dieux, célébrer les héros et obtenir leur protection. Les sculptures grecques, souvent par l'intermédiaire de leurs copies et variantes romaines, ont servi de références permanentes aux sculpteurs du monde occidental, surtout depuis la Renaissance italienne jusqu'aux toutes premières années du .


title: Sculpture grecque antique

text: Seule une faible partie de la production sculpturale grecque nous est parvenue, tandis que quasiment toute la peinture a disparu, hormis les céramiques peintes. Beaucoup de chefs-d'œuvre décrits dans la littérature antique sont désormais perdus ou extrêmement mutilés, et une grande partie ne nous en est connue que par des copies, plus ou moins habiles et fidèles, de l'époque romaine. Beaucoup de celles-ci ont été restaurées par des sculpteurs occidentaux, de la Renaissance à nos jours, parfois dans un sens bien différent de l'œuvre d'origine : tel discobole se transforme ainsi en gladiateur mourant, tel dieu reçoit les attributs de tel autre, les jambes de telle statue se trouvent greffées au tronc de telle autre. Le travail de dé-restauration permet, dans certains cas, de retrouver l'œuvre, même fragmentaire.


title: Sculpture grecque antique

text: Cependant les découvertes archéologiques nous font connaître, sans cesse, autant de nouvelles statues monumentales en marbre et parfois en bronze ou en terre cuite, que la multitude des statuettes. Celles-ci , par leur nombre, témoignent de l'émulation qui animait le travail des sculpteurs en Grèce, sur cette longue durée : du au avant notre ère. Enfin la recherche scientifique sur cet ensemble constamment augmenté nous permet de mieux appréhender ces réalisations et le contexte culturel de leur production. Ces connaissances nous permettent d'autant mieux de les apprécier sous de multiples aspects.


title: Sculpture grecque antique

text: La plupart des sculptures grecques qui sont parvenues à l'ère moderne sont en pierre, le plus souvent en marbre blanc. Dans l'Antiquité, néanmoins, les Grecs sont loin de favoriser ce matériau. Il est alors en concurrence avec le bronze, la technique du chryséléphantin (incrustations d'or et ivoire), mais aussi l'argile et le bois.


title: Sculpture grecque antique

text: Le bois est utilisé principalement à l'époque archaïque, pour réaliser les "xoana", figures grossières, caractéristiques de la religion pré-olympique. Le plus célèbre est celui d'Orthia, identifiée ensuite à Artémis, dans le sanctuaire spartiate d'Artémis Orthia. La seule cité de Sparte comprend, selon Pausanias (III, passim), plus de 15 "xoana". Certaines de ces statues sont habillées ou portent des armes, témoin le "xoanon" d'Aphrodite en armes à Sparte.


title: Sculpture grecque antique

text: Les Grecs archaïques recourent également, principalement au , à la technique du "sphyrélaton", attestée déjà chez les Hittites et les Égyptiens : il s'agit de recouvrir de plaques de bronze martelées une âme en bois. C'est ainsi le cas de statuettes de culte représentant Apollon, Artémis et Léto, trouvées dans le sanctuaire de Dréros, en Crète, remontant au


title: Sculpture grecque antique

text: Cependant, le bois est également employé pour des travaux plus raffinés. Ainsi du coffre de Cypsélos, tyran de Corinthe de 655 environ à 625. Pausanias fournit une description détaillée (V, 17, 5 et suivants) du coffre, exposé à Olympie jusqu'aux premiers siècles , avant qu'il ne disparaisse. Le coffre est fait de cèdre orné de figures en ivoire ou en or, et représente des scènes de la guerre de Troie.


title: Sculpture grecque antique

text: Du fait de la fragilité du support, peu de sculptures en bois nous sont parvenues. On peut citer un fragment de statuette votive, haut de , trouvé à Samos, reproduisant peut-être la statue du culte d'Héra. Il est actuellement exposé au musée d'Archéologie de Samos ().


title: Sculpture grecque antique

text: L'argile est un matériau fréquemment utilisé pour la confection de statuettes votives ou d'idoles, depuis la civilisation minoenne jusqu'à l'époque hellénistique. Au , en Béotie, on fabrique ainsi des « idoles-cloches », statuettes féminines à jambes mobiles : la tête, petite par rapport au reste du corps, est perchée au bout d'un long cou, tandis que le milieu du corps est très ample, en forme de cloche. Au début du , les tombes dites « de héros » reçoivent des centaines, voire des milliers de petites figurines, à la figuration rudimentaire, représentant généralement des personnages aux bras levés, c'est-à-dire des dieux en apothéose.


title: Sculpture grecque antique

text: Par la suite, les figurines de terre cuite perdent leur caractère religieux. Elles représentent désormais des personnages de la vie quotidienne. Aux , les figurines dites « de Tanagra » témoignent ainsi d'un art raffiné. À la même époque, des villes comme Alexandrie, Smyrne ou encore Tarse produisent en abondance des figurines grotesques, représentant des individus aux membres déformés, aux yeux exorbités, arborant des rictus et se contorsionnant. Ces figurines sont également réalisées en bronze.


title: Sculpture grecque antique

text: La terre cuite est cependant peu employée pour la grande statuaire. L'exception la plus connue est le "Zeus enlevant Ganymède" d'Olympie, réalisé vers 470 av. J.-C. Dans ce cas, la terre cuite est peinte.


title: Sculpture grecque antique

text: Le matériau le plus coûteux est également le plus apprécié des Grecs. Il consiste en une âme de bois plaquée d'ivoire pour représenter la chair, et l'or pour représenter les vêtements. Les exemples les plus connus sont les statues (perdues) d'Athéna Parthénos à Athènes ou de Zeus à Olympie (l'une des Sept Merveilles du monde), toutes deux réalisations de Phidias.


title: Sculpture grecque antique

text: Peu de vestiges subsistent de cette statuaire : les œuvres réalisées selon cette technique sont fragiles. À l'époque hellénistique déjà, les inventaires des trésors des temples de Délos signalent qu'un morceau d'or s'est détaché de la statue chryséléphantine d'Apollon. En outre, l'ivoire et l'or sont des matériaux précieux tendant à être arrachés et récupérés. Nous conservons trois têtes et des fragments grandeur nature, découverts à Delphes sous la voie sacrée, datant du milieu du .


title: Sculpture grecque antique

text: L'ivoire est également travaillé seul. Taille des défenses d'éléphant oblige, la production se limite à des statuettes. Les premières subissent l'influence orientale. Quatre d'entre elles, figurant des femmes nues, ont été retrouvées dans le cimetière du Céramique, à Athènes ; elles remontent à 735–720 av. J.-C. Par la suite, le travail de l'ivoire s'éloigne du modèle oriental ; les statuettes sont agrémentées de métaux précieux. Ainsi d'un danseur, élément d'une cithare d'apparat, retrouvé à Samos dans le sanctuaire d'Héra, datant du début du


title: Sculpture grecque antique

text: Après la technique chryséléphantine, le métal, notamment l'airain : le bronze (mais aussi des alliages ternaires et quaternaires) est le matériau le plus apprécié des Grecs. Abondamment employé à l'époque minoenne ou mycénienne, sa technique s'est perdue au cours des siècles dits « obscurs ». Les Grecs l'apprennent de nouveau au contact des peuples du Proche-Orient et de l'Égypte. Le travail de la fonte pleine limite d'abord la taille des pièces. On recourt à la technique mixte du "sphyrélatos" pour pallier cet inconvénient. Les chevaux votifs de l'époque géométrique recourent à un autre subterfuge : les artistes utilisent des fils épais et des feuilles bombées pour figurer les différentes parties de l'animal.


title: Sculpture grecque antique

text: Tout à la fin du est découverte par le sculpteur Rhoïcos la technique de la fonte à la cire perdue sur négatif (ou « en creux »), palliatif à la technique sur positif, permettant de conserver le modèle et le moule originels et d'avoir une épaisseur de bronze plus régulière et plus fine, donc moins de problèmes au refroidissement. Cette méthode, selon Pausanias, serait empruntée à l'Égypte, mais ce point reste très contesté. Grâce à cette innovation, le travail du sculpteur se déplace : il devient, dans les sources, le « plastes », le modeleur, et peut réaliser un travail nettement plus virtuose. Dès lors, le bronze devient le matériau de prédilection des sculpteurs, qui semblent en général avoir été aussi les fondeurs.


title: Sculpture grecque antique

text: Le procédé suit plusieurs étapes : un modèle exactement ressemblant à la figure voulue est créé par le sculpteur puis découpé en plusieurs morceaux. Un moule est ensuite réalisé autour de chacun des morceaux ; cette étape est primordiale, puisque c'est grâce à elle que la sculpture aura son aspect définitif. Le noyau est alors ôté, et conservé, mais les Grecs ne semblent pas avoir pour autant dupliqué leurs sculptures, au contraire des Romains. Le moule est ensuite nappé de cire. Pour cette étape, plusieurs processus sont utilisés : le battage, c’est-à-dire le nappage par de la cire liquide, l'application à la main ou au pinceau. On introduit ensuite un noyau en terre réfractaire, puis le premier moule est enlevé. La fonte se poursuit alors comme une fonte à la cire perdue sur positif : des canaux de cire servant à l'alimentation en bronze et à l'évacuation de la cire et des gaz sont ajoutés, puis un moule en argile réfractaire englobe le tout. Le moule est chauffé pour évacuer la cire et le cuire avant d'y couler le bronze fondu. L'ensemble doit être ensuite refroidi, la statue dégagée et ciselée à froid, puis patinée ou cirée.


title: Sculpture grecque antique

text: L'usage de patines volontaires dans la Grèce antique est encore très problématique pour les historiens de l'art.


title: Sculpture grecque antique

text: Outre le bronze et les alliages similaires, les sculpteurs utilisent plusieurs autres matériaux métalliques, notamment pour donner de la polychromie à leurs statues par des incrustations. Ainsi les lèvres sont-elles le plus souvent dans un alliage très riche en cuivre, donc très rouge. Jusqu'au milieu du , les sourcils, le sang et les pointes des seins des hommes nus sont incrustés dans ce même matériau. Il arrive également que les dents soient plaquées d'argent, comme dans le cas de l'Aurige de Delphes (où elles ne sont pourtant pas visibles), et un doigt provenant de l'Acropole d'Athènes atteste de la véracité du récit de Pausanias quand il parle d'ongles en argent. Quant aux yeux, il arrive qu'ils soient l'œuvre d'un artisan spécial, comme l'attestent les sources pour la période romaine (l'artisan est appelé "oculus faber"). Le globe oculaire, en marbre, ivoire, calcaire ou pâte de verre blanche est évidé pour y glisser l'iris en pâte de verre, quartz ou cristal de roche, qui comporte lui-même une cupule où placer la pupille, dans un verre de couleur différente ou en obsidienne. Le tout peut être maintenu par des arceaux métalliques. Les incrustations de l'iris et de la pupille n'emplissent pas entièrement la cavité qui leur est destinée, afin que la lumière puisse jouer avec. Des nuances très fines peuvent être obtenues, comme dans le cas d'une tête d'enfant hellénistique provenant d'Olympie dont l'iris est dans une pâte de verre brune avec des reflets violacés.


title: Sculpture grecque antique

text: Matériau privilégié à la période archaïque, le marbre est supplanté au par le bronze, mais reste encore largement utilisé dans les sculptures architecturales. Le marbre était souvent peint, comme celui de l'Aphrodite de Cnide, au , et se voyait parfois augmenté d'éléments de bronze, éventuellement dorés. Les marbres blancs de nos musées sont bien éloignés des originaux, dans leur contexte antique local.


title: Sculpture grecque antique

text: Un sculpteur professionnel devait prendre une année entière pour sculpter une statue de grande taille, généralement légèrement supérieure à la taille humaine à l'époque classique.Ces périodes correspondent à des styles différents plus qu'à des espaces géographiques.


title: Sculpture grecque antique

text: En effet, bien que réalisées souvent en Grèce continentale, dans les Cyclades ou en Asie Mineure, les œuvres ou les modèles archaïques et classiques ont été largement diffusés par le commerce maritime, et des centres de production ont émergé dans les colonies grecques au plus tard au


title: Sculpture grecque antique

text: Les œuvres hellénistiques sont produites dans des centres plus divers, aussi bien sur le pourtours égéen, notamment en Asie Mineure (Pergame), qu'au Levant, en Italie et en Afrique du Nord (Alexandrie, Cyrène, Carthage).


title: Sculpture grecque antique

text: On trouve des exemples de sculpture dès la période néolithique. La ronde-bosse, en terre cuite, représente alors majoritairement des figures féminines. L'accent est mis sur leurs formes, avec une poitrine, un ventre et des hanches larges, tandis que leurs bras sont atrophiés. La tête, qui n'est notée que par un cylindre, est marquée par des yeux et une chevelure incisée. La volonté est de marquer la fertilité, la fécondité de ces femmes, comme en témoignent les exemples de figurines courotrophes. Quant aux statuettes masculines, également en terre cuite, elles sont caractérisées par leur nudité et sont parfois ithyphallique, ce qui montre encore une fois un principe de vitalité, de fécondité.


title: Sculpture grecque antique

text: À l'Âge du Bronze, la sculpture grecque antique est marquée par la sculpture cycladique. Cette sculpture est caractérisée par différents styles en fonction de la période et de la culture.


title: Sculpture grecque antique

text: Au Cycladique Ancien I (entre 3200 et 2700 av. J.-C.), il existe le type de Plastiras de la culture de Grotta-Pélos, et la typologie des idoles-violon. Le premier type, sur marbre, est caractérisé par un canon tripartite. Le cou, particulièrement allongé, surmonte les mains qui sont affrontées sur la poitrine. Les pieds sont posés à plat sur le sol. Les détails anatomiques sont nombreux mais modestes. Le second type, également sur marbre, est majoritairement féminin. Le corps humain y est réduit au cou, aux épaules, au rétrécissement de la taille et à l'élargissement des hanches. Ces statuettes sont très plates et extrêmement stylisées. On trouve parfois des incisions pour le pubis et pour l'encolure à la base du cou.


title: Sculpture grecque antique

text: Au Cycladique Ancien II (entre 2700 et 2300 av. J.-C.), il existe deux variétés pour la même culture de Kéros-Syros, la variété de Spedos et la variété de Dokatismata. La première, sur marbre, est celle des « idoles aux bras croisés ». Elle représente une femme nue, debout sur la pointe des pieds, de canon quadripartite qui s'inscrit dans un cercle. L'avant-bras gauche est placé sur l'avant-bras droit. La tête, globalement lyriforme, est marquée par un nez tronconique et des oreilles détaillées. Elle est liée aux épaules, droites et tombantes, par un cou tronconique. Deux légères protubérances marquent les seins, et une ligne marque les hanches. Les jambes sont séparés par un évidemment. Les traces de peintures retrouvées sur certaines sont peut-être la marque de peintures rituelles.


title: Sculpture grecque antique

text: Au proto-géométrique (entre 1050 et 900 av. J.-C.), on trouve beaucoup de petites figurines en terre cuite, comme des chevaux par exemple. Le corps est fait de volumes géométriques, et est recouvert de formes géométriques.


title: Sculpture grecque antique

text: Au Géométrique récent (entre 770 et 700 av. J.-C.), ce sont majoritairement des figurines en bronze, utilisées pour la décoration des anses de trépieds, que l'on trouve.


title: Sculpture grecque antique

text: La période orientalisante est marquée par le style dédalique. Le visage humain est étroit et triangulaire, et est encadré par une lourde perruque. Au dédalique moyen, le visage s'élargit pour être totalement large et arrondi à la fin de la période. Les femmes sont représentées droites et debout. Elles sont vêtues d'une tunique qui leur dérobe le corps, d'une pèlerine et d'une large et haute ceinture à la taille.


title: Sculpture grecque antique

text: Il existe également des exemples de sculpture autre qu'humaine.


title: Sculpture grecque antique

text: La période archaïque (700-480 av. J.-C.) est caractérisée par une grande simplicité des formes et des postures, souvent symboliques, dont l'expression la plus typique se retrouve dans les "kouroï" (, « jeune garçon ») et "koré" (, « jeune fille »). Il s'agit de figures humaines en pied, masculines ou féminines, offrandes faites par la cité aux divinités. Ces statues, de taille généralement humaines, sont une première évolution vers un réalisme naturaliste. Les proportions ne sont cependant pas respectées avec, notamment, une disproportion des cuisses, une taille particulièrement fine, des épaules trop larges... Les traits du visages sont caractérisés par un sourire et des pommettes saillantes, de grands yeux en amandes particulièrement bombés. Les "kouroi" (masculin pl) sont entièrement nus, les cheveux longs, les bras le long du corps, debout la jambe gauche avancée, et relèvent de l'étude anatomique. Les "korai" (féminin pl) sont debout, les jambes réunies, vêtues d'un chiton (tunique de lin) ou d'un peplos (tunique de laine), et relèvent de l'étude du drapé et de la recherche d'effets vestimentaires. Ce style est probablement inspiré des œuvres égyptiennes découvertes en Grèce grâce au commerce à partir du et se caractérise par la coiffure en nattes tressées et la jambe gauche avancée (attitude qualifiée de « maniérisme attique ») qui rompt un peu avec la frontalité. Les détails de la musculature sont peu réalistes et ne sont souvent représentés que par de simples incisions dans la pierre. Nous devons leur conservation à leur caractère sacré les empêchant de pouvoir quitter le temple auquel ils ont été dédiés.


title: Sculpture grecque antique

text: L'archaïque se termine avec l'archaïque récent (début vers 530 av. J.-C.). On assiste à un changement dans la compréhension du corps humain, moins schématique, plus sensible ; le corps est compris dans sa totalité, devient plus organique et commence à bouger. Les formes, plus lourdes, annoncent le Style Sévère.


title: Sculpture grecque antique

text: Cette période comporte des œuvres essentiellement sculptées dans le marbre ou la pierre, la terre cuite, la technologie de fonte du bronze ne permettant pas encore de fonderies de grande taille. Ces œuvres sont parfois polychromes, et il semble que l'usage de peindre les statues était assez général et durable en Grèce.


title: Sculpture grecque antique

text: La période classique voit apparaître des sculptures qui maîtrisent l'anatomie et la pose, dont les auteurs sont identifiés, notamment du fait de la définition de canons esthétiques de proportions qui leur étaient propres. Le répertoire de la période classique embrasse aussi bien la mythologie que les héros, représentés dans le naturel supposé du quotidien, avec l'apparition du "contrapposto" ou déhanchement de la jambe d'appui. L'anatomie s'anime grâce à la distinction de la jambe libre et de la jambe d'appui. Pourtant, la sculpture est bidimensionnelle, le mouvement est encore plastique et artificiel, et l'idéalisation du corps est encore très marquée, notamment au niveau du visage. Avec le style maniériste (entre 430 et 370 av. J.-C.), les drapés gagnent en souplesse et en effets décoratifs, et les courbes du corps se font plus sinueuses. La maîtrise de l'exécution fait de la sculpture du le sommet de l'esthétique classique, qui inspirera encore la Renaissance et le néo-classicisme des et s européens.


title: Sculpture grecque antique

text: La période classique est aussi l'époque de sculptures monumentales, parfois en bronze (aurige de Delphes), parfois dans des matériaux moins usités, comme les sculptures chryséléphantines (placage d'or et d'ivoire) de Zeus ou d'Athéna, que Phidias a réalisées pour leurs temples respectifs, à Olympie (une des Sept Merveilles du monde) ou à Athènes.


title: Sculpture grecque antique

text: Le second classicisme (vers 370 - vers 330 ) se distingue du premier par un affinement des canons de proportion, mais surtout par une interprétation plus légère, moins raide, que la période précédente, ainsi que des sujets plus quotidiens. Les sculptures gagnent en mouvement et en mobilité, et deviennent plus tridimensionnelles grâce à la multiplicité des points de vue. On a également l'introduction du nu féminin. Quatre grands sculpteurs se détachent durant cette période : Scopas de Paros, Léocharès, Praxitèle et Lysippe, même si ce dernier est souvent associé aux débuts de l'art hellénistique, travaillant auprès d'Alexandre le Grand, et faisant en quelque sorte figure d'intermédiaire entre ces deux périodes. L’"Hermès portant Dionysos enfant" attribué à Praxitèle est l'un des meilleurs exemples de cette période.


title: Sculpture grecque antique

text: Le marbre blanc est la matière la plus usitée par les sculpteurs, le plus souvent ceux de Paros ou du Pentélique, qui donnent à la lumière une lisibilité douce des courbes et des volumes. Toutefois, la plupart des statues de marbre sont peintes, les chairs comme les vêtements, de couleurs vives. En ce qui concerne les bronzes, ils faisaient couramment l'objet de rehauts rapportés comme des yeux en émail, des lèvres et des seins en cuivre, des cils en bronze. La patine verte que nous leur connaissons n'est pas appréciée dans l'Antiquité, les bronzes sont astiqués, voire dorés à la feuille.


title: Sculpture grecque antique

text: L'époque hellénistique (vers 330 à 30 ) est sans doute assez méconnue. L'historien allemand Johann Gustav Droysen a pour la première fois utilisé le terme « hellénistique » dans "Geschichte des Hellenismus" en se référant à des critères linguistiques et culturels. Cette période débute à la mort d’Alexandre le Grand en 323 et se termine vers le Cependant, déterminer une date précise concernant la période hellénistique est risqué : le début de cette période ne peut en effet être fixé par une date unique. Si la fin de la période hellénistique correspond à la chute du royaume indépendant d'Égypte (le dernier royaume hellénistique issu du partage de l'Empire d'Alexandre) lors de la bataille d'Actium, le début de cette période est tantôt déterminé par le début de la suprématie macédonienne sous Philippe II, tantôt par l'arrivée au pouvoir d'Alexandre le Grand, tantôt par sa mort.


title: Sculpture grecque antique

text: Cette période connaît des bouleversements sociaux et le morcellement de la société. Il s’agit d’un art cosmopolite avec une préoccupation particulière de la part des princes et des gouverneurs. L’enrichissement est favorisé par la conquête de l’Égypte et de la Syrie au Moyen-Orient. Cependant les centres importants se déplacent, comme à Pergame (en Anatolie, de nos jours en Turquie) et à Alexandrie (ville fondée par Alexandre le Grand et premier port antique d’Égypte). Avec ces évènements, Athènes devient moins importante. Elle est souvent présentée comme une transition entre la période classique grecque et le style romain.


title: Sculpture grecque antique

text: La ronde bosse à l'époque hellénistique fait la part belle aux cortèges de Dionysos et d'Aphrodite, au traitement des émotions, et aux différents âges de la vie. On note la préférence pour les particularités physiques. On distingue trois styles au cours de cette période, le baroque hellénistique, le rococo hellénistique et le style rétrospectif. Le baroque hellénistique est un art imposant et théâtral qui doit frapper le spectateur. Ses compositions sont dynamiques et pluridimensionnelles. La violence des actions et des sentiments sont exprimés à outrance dans des scènes efficaces, pathétiques et expressives. La tridimensionnalité des œuvres est marquée par des mouvements vifs hélicoïdaux et des torsions. Les formes sont variées, les effets de tissus bouillonnants et les musculatures extrêmement puissantes et tendues accrochent l’œil du spectateur. L'exemple le plus célèbre du baroque hellénistique est le Grand Autel de Pergame. À l'opposé, le rococo hellénistique favorise des thèmes galants plus anecdotiques, comme des enfants jouant, des grotesques, ou des scènes mettant en jeu les cortèges de Dionysos et d'Aphrodite. Le ton est plus léger et décoratif. Quant au style rétrospectif, il est à lier à l'hellénisation croissante, à la glorification des maîtres du , ainsi qu'à l'émergence de Rome comme nouveau commanditaire. En effet, quand les Romains ne peuvent rapporter en butin les sculptures de ces maîtres, ils commandent des œuvres « à la manière de ». On trouve ainsi un courant néoclassique, marqué par des visages doux et idéalisés, un canon élancé, une sensualité des chairs, des effets de drapés et une tridimensionnalité, ou encore un courant néo-archaïque, marqué par le port du chiton et d'un himation transversale et par des plis torsadés. La composition est hélicoïdale, et marquée par un ballonnement du ventre et une compression des chairs, typiquement hellénistique.


title: Sculpture grecque antique

text: Lysippe de Sicyone est le précurseur du développement du portrait, il sera d’ailleurs le portraitiste attitré d’Alexandre le Grand. Il conçoit ses œuvres en fonction du public avec un nouveau canon d’un rapport 1/8 du volume total pour la tête. Ses modèles sont plus élancés, plus affinés, il s’attache à la pleine maîtrise de l’art du portrait. L’Apoxyomène en marbre de Lysippe datant de 320 av. J.-C. pour 250 cm représente un athlète nu raclant sa peau avec un strigile (sorte de rasoir) ; c'est une sorte de symbole d’instabilité de la vie. L’Hercule Farnèse de 320 av. J.-C. également mesure 307 cm. Hercule y est représenté reposant sur sa massue recouverte en partie de la peau du lion, et il tient à la main les pommes du Jardin des Hespérides. Il y a une structure complexe, que nous font comprendre différents points de vue sur sa position car il articule précisément la face et les profils. Il s’approprie l’espace, il recherche l’équilibre et pour la toute première fois dans l’histoire de la Grèce, Homère est marqué par la vieillesse dans un réalisme effectif. Intérêt marqué pour l'expressivité, la musculature exacerbée, les attitudes emphatiques, les thèmes du combat et la douleur.


title: Sculpture grecque antique

text: Un des groupes les plus caractéristiques de l'époque hellénistique est celui des « Petits Gaulois » (ou « Petits Galates » et des « Grands Gaulois », dont les originaux datent d'environ 230-220 av. J.-C., réalisés par des sculpteurs grecs à la suite d'une série de batailles contre les Gaulois. L'expression est omniprésente et caractéristique de l'art hellénistique, les blessures et la souffrance sont très présents, la position des personnages est dans toutes les directions, remplit l'espace, à l'égal de la "Victoire de Samothrace". L'expression du « Pathos » (douleur, souffrance) et le développement du thème de la force et du courage augmente la valeur de l'ennemi et par conséquent la valeur du vainqueur (ici, les Grecs).


title: Sculpture grecque antique

text: Le Laocoon de Polydore, œuvre magistrale, représente la douleur, les combats, la guerre, tout ce qui marque la vie. Les Romains vont s’en inspirer, autant dans la sculpture que dans la peinture ou l’architecture. On remarquera que l’évolution dans la figure humaine est très longue, surtout à cause de toute la rationalisation qui y gravite.


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text: Articles consacrés à des sculptures grecques : parcourir la .


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text: Articles généraux :


title: Sculpture grecque antique

text: Musées comprenant d'importantes collections de sculpture grecque :


title: Naïade (lune)

text: Naïade est un satellite naturel de Neptune, initialement découvert en 1989 par la sonde .


title: Naïade (lune)

text: Naïade est le dernier des satellites découverts par "Voyager 2" en 1989. Il a été dans un premier temps « perdu » puis « retrouvé » en par Mark Showalter (au SETI), sur des photographies du télescope "Hubble" datant de 2004.


title: Naïade (lune)

text: Temporairement désigné S/1989 N 6, ce satellite tire son nom des naïades, nymphes aquatiques de la mythologie grecque.


title: Naïade (lune)

text: C'est un corps céleste de forme irrégulière qui ne présente aucune activité géologique.


title: Naïade (lune)

text: L'orbite de Naïade, située en deçà de l'orbite synchrone de Neptune, est instable et cet astre spirale lentement vers sa planète en raison des forces de marée exercées par celle-ci. Il devrait probablement se briser au niveau de la limite de Roche, formant un nouvel anneau planétaire, ou s'écraser sur Neptune.


title: Naïade (lune)

text: Naïade est en résonance orbitale 73:69 avec Thalassa dans une « danse d'évitement ». Alors qu'elle orbite autour de Neptune, Naïade double Thalassa deux fois par au-dessus puis deux fois par en dessous. Les deux satellites se trouvent à seulement l'un de l'autre quand l'un double l'autre, même si leurs orbites ne sont séparées que de .


title: Thalassa (lune)

text: Thalassa est le deuxième satellite naturel de Neptune.


title: Thalassa (lune)

text: Il a été découvert lors du passage de la sonde en 1989.


title: Thalassa (lune)

text: Temporairement désigné S/1989 N 5, son nom provient de Thalassa, la fille d'Héméra et d'Æther dans la mythologie grecque. « Thalassa » veut également dire « mer » en grec ancien.


title: Thalassa (lune)

text: Thalassa est un petit corps céleste irrégulier de de longueur maximale et ne présente aucune activité géologique.


title: Thalassa (lune)

text: L'orbite de Thalassa, située en deçà de l'orbite synchrone de Neptune, est instable et ce satellite spirale lentement vers sa planète en raison des forces de marée exercées par celle-ci. Il devrait probablement se briser en franchissant la limite de Roche, formant un nouvel anneau planétaire, ou s'écraser sur Neptune.


title: Despina (lune)

text: Despina est le troisième satellite naturel de Neptune.


title: Despina (lune)


title: Despina (lune)

text: Temporairement désigné S/1989 N 3, son nom vient de Despina, une nymphe de la mythologie grecque, fille de Poséidon et de Déméter.


title: Despina (lune)

text: Despina est un petit corps céleste irrégulier de de longueur maximale et ne présente aucune activité géologique.


title: Despina (lune)

text: L'orbite de Despina, située en deçà de l'orbite synchrone de Neptune, est instable et ce satellite spirale lentement vers sa planète sous l'effet des forces de marée exercées par celle-ci. Il devrait probablement se briser en franchissant la limite de Roche, formant un nouvel anneau planétaire, ou s'écraser sur Neptune.


title: Galatée (lune)

text: Galatée est le quatrième satellite naturel de Neptune.


title: Galatée (lune)

text: L'objet a été découvert lors du passage de la sonde "Voyager 2" en 1989 à proximité de Neptune.


title: Galatée (lune)

text: Temporairement désigné S/1989 N 4, son nom vient de Galatée, une néréide (nymphe marine) de la mythologie grecque.


title: Galatée (lune)

text: Galatée est un petit corps céleste irrégulier de de longueur maximale et ne présente aucune activité géologique.


title: Galatée (lune)

text: L'orbite de Galatée, située en deçà de l'orbite synchrone de Neptune, est instable et la lune spirale lentement vers sa planète sous l'effet des forces de marée exercées par celle-ci. Il devrait probablement finir par se briser en franchissant la limite de Roche, formant un nouvel anneau planétaire, ou s'écraser sur Neptune.


title: Galatée (lune)

text: Galatée est en orbite le long de la bordure intérieure de l'anneau Adams, il fait office de satellite berger et maintient les particules de l'anneau dans un petit intervalle orbital en suivant une résonance orbitale de 42:43 où son influence gravitationnelle forme 42 perturbations radiales dont l'amplitude est d'environ . Cela a permis de calculer la masse de la lune.


title: Larissa (lune)

text: Larissa est le cinquième satellite naturel de Neptune.


title: Larissa (lune)

text: L'objet a été initialement découvert par Harold J. Reitsema, William B. Hubbard, Larry A. Lebofsky et David J. Tholen lors d'une occultation d'étoile par Neptune le , mais cette observation ponctuelle (alors dénommée S/1981 N 1) ne permettait pas d'établir son orbite. Son existence a été confirmée par Stephen P. Synnott lors du passage de la sonde "Voyager 2" près de Neptune peu avant le .


title: Larissa (lune)

text: Temporairement désigné S/1989 N 2, son nom vient de dans la mythologie grecque. Petite-fille de Triopas, roi d'Argos, elle eut de Poséidon trois fils : Achaïos, Phthios et Pélasgos (ce dernier porte le nom du père de Larissa).


title: Larissa (lune)

text: Larissa est un petit corps céleste irrégulier et ne présente aucune activité géologique. Il est criblé de cratères d'impact.


title: Larissa (lune)

text: L'orbite de Larissa, située en deçà de l'orbite synchrone de Neptune, est instable et ce satellite spirale lentement vers Neptune sous l'effet des forces de marée exercées par celle-ci. Il devrait probablement se briser en franchissant la limite de Roche, formant un nouvel anneau planétaire, ou s'écraser sur Neptune.


title: Ilima rouge

text: L'Ilima rouge, en Hawaïen "Ko'oloa'ula" "(Abutilon menziesii)" est un arbuste de la famille des Malvacées endémique de Hawaii et considéré comme en danger.


title: Frédéric Back

text: Frédéric Back né le à Sarrebruck (Territoire du bassin de la Sarre) et mort le à Montréal (Canada) est un peintre, illustrateur et réalisateur de films d'animation québécois d'origine française.


title: Frédéric Back

text: De renommée internationale, il est surtout connu pour ses deux Oscars (1982, 1988) et pour son film "L'Homme qui plantait des arbres".


title: Frédéric Back

text: Frédéric Back est né le à Sankt Arnual, une paroisse en banlieue de la ville de Saarbrücken, dans le territoire de la Sarre qui est alors rattaché à la France, d’un père musicien percussionniste (timbalier) et d’une mère dessinatrice, tous deux alsaciens. Il grandit et étudie à Strasbourg, puis de 1937 à 1938 à l'école de dessin de la rue Madame, qui prépare l'entrée à l’École Estienne de Paris. Il habite alors au numéro 1 de la rue Garancière. Il intègre ensuite l'École régionale des beaux-arts de Rennes où il reçoit l’enseignement de Mathurin Méheut pour le dessin et la peinture et celui de l'architecte Raymond Cornon (1908-1982), pour la perspective, artiste peintre et illustrateur. Cette rencontre marquera durablement Frédéric, au niveau humain et artistique. C'est à cette époque qu’il commence sa carrière de peintre et expose notamment ses œuvres au Salon de la Marine, à Paris en 1946 et 1947. Parmi ses condisciples nous trouvons : Joseph Archepel, Jeanne Baglin, née Hue ; Jean Brand'honneur, Geoffroy Dauvergne, Roland Guillaumel, Jean-Marie Martin, Roger Marage, Guillemette Lelardoux-Chanu, Henry Thomas qui restèrent des amis, auprès de qui il avait une certaine notoriété puisque ayant déjà, à 18 ans, illustré le "Du Guesclin "de Roger Vercel.


title: Frédéric Back

text: Établi à Montréal en 1948, il enseigne à l’École du Meuble, où il succède à Paul-Émile Borduas, et à l'École des beaux-arts de Montréal où il rencontre Alfred Pellan.


title: Frédéric Back

text: Il entre au service de Radio-Canada en 1952 comme illustrateur, créateur d’effets visuels, de décors et de maquettes pour de nombreuses émissions culturelles, éducatives et scientifiques.


title: Frédéric Back

text: Dans les années 1960, il réalise plusieurs verrières d’églises et de lieux publics, telle celle de la station de métro Place-des-Arts à Montréal, en 1967, assisté de René Derouin.


title: Frédéric Back

text: En 1968, il rejoint l'équipe du studio d'animation de Radio-Canada, créé par Hubert Tison. De 1968 à 1993 il réalise dix courts-métrages, ainsi que diverses présentations spéciales pour les programmes de la Société Radio-Canada. Les films de Frédéric Back sont acclamés sur tous les continents, les reconnaissances et les nombreux prix consacrent le talent et le travail mis à contribution pour chaque film. Frédéric Back est nommé quatre fois aux Oscars du cinéma et remporte deux fois l'Oscar du meilleur court métrage d'animation : le premier (1982) pour "Crac !" (82) et le second (1988) pour "L'Homme qui plantait des arbres". À lui seul, le film "L'Homme qui plantait des arbres" a gagné plus de quarante prix dans des festivals de films, un peu partout dans le monde.


title: Frédéric Back

text: Le cinéma d’animation lui est aussi un moyen pour transmettre son message écologiste et sensibiliser le public du monde entier aux causes environnementales qui lui tiennent à cœur. Partout où ils sont présentés, ses films recueillent l’admiration du milieu du cinéma mais surtout celle du grand public qui y trouve des raisons d’espérer et des motivations à agir. "L'Homme qui plantait des arbres" suscite partout sur la planète des mouvements spontanés de citoyens qui se mettent à planter des arbres eux aussi, ou bien s’en inspirent pour des initiatives locales appropriées.


title: Frédéric Back

text: Jusqu'à la fin, Frédéric Back continue à dessiner et s’implique plus que jamais dans des projets reflétant les valeurs auxquelles il a toujours adhéré : la défense des animaux et de la nature. Membre fondateur de la Société pour vaincre la pollution (SVP) et de la Société québécoise pour la défense des animaux, il répond aux questions relatives au cinéma d’animation et à l’environnement, intervient dans les écoles, illustre des livres, crée des affiches et continue de planter des arbres. Membre de l'Association des amis du peintre Geoffroy Dauvergne, qui fut son condisciple aux Beaux-Arts de Rennes, en vue de la préservation du capital culturel pictural français. Membre de l'organisme Les artistes pour la paix, il a reçu, en 2010, un prix hommage célébrant son implication sociale, en particulier dans sa lutte contre le nucléaire.


title: Frédéric Back

text: Végétarien convaincu, il cite souvent Marguerite Yourcenar :


title: Frédéric Back

text: Depuis 2005, il est directeur artistique du site Internet qui lui est consacré, "Les Dessins d’une vie".


title: Frédéric Back

text: Il meurt à Montréal le , entouré de ses proches.


title: Frédéric Back

text: En 2003, il crée un dessin pour la couverture et compose un texte inédit pour le livre collectif "Lettres d'outre-mer pour en finir avec la guerre", dont les textes sont rassemblés par Andrée Parent. Le livre est publié chez Lanctot éditeur. Les profits des ventes ont été versés à l'organisme Développement et paix à Montréal.


title: Frédéric Back

text: Il signe la préface du recueil "Mots de terre", publié en 2008.


title: Paderborn

text: Paderborn ( ), le chef-lieu de l'arrondissement de Paderborn, est une ville d'Allemagne, peuplée de plus de , située dans l'est du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, dans la région Westphalie-de-l'Est-Lippe, à la source même de la rivière Pader.


title: Paderborn

text: La municipalité est formée de huit quartiers ou anciens villages : Schloss Neuhaus, Elsen, Wewer, Sande, Marienloh, Dahl, Neuenbeken, Benhausen, en plus de la ville même.


title: Paderborn

text: Le territoire est occupé depuis la fin du Paléolithique (plusieurs cistes, ainsi que des tumulus de l'Âge du bronze ont été retrouvés), mais les premières installations permanentes dateraient de l'Âge du fer.


title: Paderborn

text: En 4 ou 5 de notre ère, les Romains érigent un camp à Delbrück (à 14 km au Nord-Ouest du centre de Paderborn), qui fut abandonné après la bataille de Teutobourg en l'an 9, et peut-être ponctuellement réutilisé lors des expéditions punitives de Germanicus de 14 à 16, lors desquelles quelquefois, selon Tacite, "ni le sexe ni l'âge n'ont suscité de compassion". La ville serait née, selon la légende, au milieu de deux cents sources. Charlemagne, grand amateur de bains, venait y « prendre les eaux », après la soumission violente des tribus saxonnes alentour, et fit bâtir en 776 un palais royal au centre de l'actuelle ville, qui fut détruit par les Saxons en 778, reconstruit puis de nouveau détruit dans un incendie en 1000. Henri II le fait rebâtir, et il sera utilisé par les empereurs jusqu'au ().


title: Paderborn

text: Paderborn fut le siège de deux conciles, en 777 et en 786, ainsi que de plusieurs assemblées royales. En 785, Louis le Pieux qui n'a alors que , y rend visite à son père après plusieurs années sans l'avoir vu.


title: Paderborn

text: . Juste retour des choses, l'année suivante, en 800, le pape couronne, à Rome, Carolus Magnus (Charlemagne), comme empereur d'Occident. La cathédrale Saint-Liboire est le siège de ce diocèse.


title: Paderborn

text: En 836, la cité accueillit les reliques de saint Liboire ("Heiliger Liborius"), évêque du Mans. Ces deux villes (mais Paderborn n'est certainement alors, au mieux, qu'un village avec un palais fortifié) conclurent alors un « pacte d’éternelle fraternité », qui a gardé toute sa vigueur et qui peut être ainsi considéré non seulement comme l’un des plus anciens traités transfrontaliers, mais aussi comme le premier jumelage (officiel) de deux villes européennes.


title: Paderborn

text: Le diocèse est érigé en principauté ecclésiastique en 1281.


title: Paderborn

text: Lors de la guerre de Trente Ans, les troupes de Peter Melander occupent la cité. En 1655, à la suite de la visite au Mans d'un conseiller de l'évêque de Paderborn venu exposer la situation "catastrophique" de la ville, l'évêque du Mans, Émery Marc de La Ferté, qui est bien vu à la cour, obtient pour elle la protection du roi de France et le maintien de son autonomie.


title: Paderborn

text: Pendant la Révolution française, Paderborn accueille des prêtres en exil du diocèse du Mans, dont l'évêque Mgr Jouffroy-Gonsans.


title: Paderborn

text: L'occupation napoléonienne est néfaste pour la ville, qui voit la dissolution de la principauté ecclésiastique de Paderborn en 1803, et le rattachement de la cité à la Prusse en 1815.


title: Paderborn

text: En 1852 est créé au Nord de la ville le "Sennelager" (« Camp de Senne »), terrain d'exercice et camp militaire pour la cavalerie prussienne, qui sera utilisé comme camp de prisonniers durant les deux guerres mondiales.


title: Paderborn

text: L'abbé Franz Stock, aumônier des prisons pendant la Seconde Guerre mondiale, a fait ses études de philosophie et de théologie à Paderborn de 1926 à 1932.


title: Paderborn

text: En juillet 2005, Paderborn est l'un des sites qui ont accueilli les Journées mondiales de la jeunesse (JMJ).Paderborn bénéficie de plusieurs centres de haute technologie. En conséquence, le revenu moyen par habitant y est élevé, 21 532 € par hab/an (rapporté à l’arrondissement, en 2000). Le Theodorianum est l'un des établissements d'enseignement parmi les plus anciens d'Allemagne. Cette ville dispose d'une université, l'université de Paderborn.


title: Paderborn

text: La méthode de Paderborn est une méthode efficace d'enseignement des langues.


title: Paderborn

text: La ville de Paderborn est jumelée avec :


title: Paderborn

text: Depuis plus de , les villes de Paderborn et du Mans partagent une amitié privilégiée. Le premier événement fondateur de cette histoire remonte à 836, date à laquelle les reliques de saint Liboire (évêque du Mans de l'époque) ont été transférées à Paderborn. Depuis, saint Liboire est le saint patron de la ville et de la cathédrale de Paderborn, mais aussi le saint patron commun des deux villes qui leur a permis de tisser des liens si étroits.


title: Paderborn

text: Les événements de la Seconde Guerre mondiale n'ont pas terni les relations entre les deux villes et ont même renforcé le sentiment commun de vouloir reconstruire cette amitié qui les liait depuis l'an 836. Ainsi, cette amitié franco-allemande devient officielle le avec la signature d'un accord de jumelage par les maires respectifs des deux villes : (Paderborn) et Jacques Maury (Le Mans). Saint Liboire reste le symbole emblématique de cette amitié et est fêté tous les 27 juillet à Paderborn () par les diocèses du Mans et de Paderborn. Au-delà des différentes cérémonies religieuses qui y ont lieu, cette date marque le début d'un grand nombre de festivités au sein de la ville pour une durée de . Chaque année, les différents stands, installés sur plus de , et autres attractions attirent plus d'un million de visiteurs dans la ville.


title: Paderborn

text: Aujourd'hui, les échanges entre les deux villes ne sont plus uniquement à caractère religieux, mais également scolaire et universitaire. Par exemple, le lycée Bellevue du Mans et le de Paderborn organisent chaque année, et ce depuis , des échanges scolaires dans le but de faire découvrir aux lycéens une nouvelle ville, il en va de même pour le collège La Madeleine qui a été jumelé avec l'école de et est maintenant jumelé avec le , une nouvelle culture mais avant tout l'histoire qui lie les deux villes jumelées.


title: Paderborn

text: Depuis septembre 2004, les deux villes ont également mis en place un cursus binational entre leur université : Études européennes/Europäische Studien. La première année d'étude se fait dans la ville respective des étudiants, suivie de deux années au cours desquelles les dix étudiants allemands et les dix étudiants français découvrent tour à tour un nouveau pays, une nouvelle ville mais surtout une nouvelle manière de vivre. À l'issue de ces deux années d'études communes, les étudiants obtiennent une licence binationale reconnue aussi bien en Allemagne qu'en France. Cette initiative leur permet d'approfondir l'apprentissage de la langue étrangère et de s'enrichir sur le plan personnel.


title: Paderborn

text: De cette manière, Paderborn et Le Mans essaient de faire perdurer leur amitié au travers de la jeunesse afin que cette amitié, actuellement considérée comme la plus ancienne d'Europe, perdure encore pendant de nombreuses années.


title: Gascogne

text: La Gascogne (en gascon "Gasconha" ) est une région culturelle et une ancienne province située sur le territoire actuel des départements français des Landes, du Gers, des Hautes-Pyrénées et, pour partie, d'autres départements des régions de Nouvelle-Aquitaine et d'Occitanie, ainsi que la comarque du Val d'Aran, au Nord de la communauté autonome de Catalogne (Espagne). Successivement appelée Aquitaine, Novempopulanie, Vasconie puis Gascogne, elle a disparu en tant qu'entité politique propre en 1063 lors du rattachement au duché d'Aquitaine ; toutefois le nom de Gascogne est resté usité jusqu'à la Révolution française. Région naturelle de France localisée entre océan Atlantique, Garonne et Pyrénées, elle se distingue par son identité culturelle fondée sur l'évolution historique de peuples aquitains de langue protobasque vers un peuple gascon caractérisé par une langue romane, occitano-romane ou « aquitano-romane » aux fortes spécificités. Elle constitue l'aire linguistique du gascon.


title: Gascogne

text: La Gascogne est située dans le territoire compris entre la Garonne et les Pyrénées : Grand Sud-Ouest français et val d'Aran en Espagne (Généralité de Catalogne).


title: Gascogne

text: La géographie de la Gascogne est profondément marquée par ses limites naturelles que sont l'océan Atlantique, la frontière espagnole à l'estuaire de la Gironde, à l'ouest, le cours de la Garonne au nord, son sous-affluent la Lèze à l'est et les contreforts des Pyrénées au sud.


title: Gascogne

text: La Lèze est un affluent de l'Ariège dont la confluence avec la Garonne est proche du sud de Toulouse.


title: Gascogne

text: D'autre part, Serge Brunet rappelle que la forêt de Bouconne, sur les hautes terrasses alluviales de la rive gauche de la Garonne, est une frontière pluriséculaire entre Gascons et Languedociens.


title: Gascogne

text: La Gascogne n'est pas une région administrative mais une aire naturelle, culturelle et linguistique. La province historique est de fait éclatée entre les trois régions de la Nouvelle-Aquitaine, d'Occitanie et de Catalogne sans les constituer en totalité. Elle recouvre entièrement les départements des Landes, du Gers et des Hautes-Pyrénées, et comprend pour partie ceux des Pyrénées-Atlantiques, de la Gironde, de Lot-et-Garonne, de Tarn-et-Garonne, de la Haute-Garonne, de l'Ariège et de la région autonome du Val d'Aran en Catalogne espagnole. La zone d'influence du gascon se prolonge sur une partie du territoire de l'ancienne province de Guyenne.


title: Gascogne

text: Le Val d'Aran, bien qu'appartenant à l'Espagne, fait partie linguistiquement de la Gascogne, et à ce titre, bénéficie au sein de la Catalogne, dont il dépend administrativement, d'une autonomie linguistique faisant de cette région gasconne la seule dont la langue aquitano-romane et son parler aranais bénéficie d'un statut officiel. En fait, les langues officielles de la Catalogne sont le catalan, l'« occitan gascon » et l'espagnol.


title: Gascogne

text: La Gascogne s'ouvre à l'ouest sur le golfe de Gascogne. Elle s'appuie au sud sur le massif montagneux et le piémont, côté France, des Pyrénées, entre Béarn et Couserans, et s'étage de coteaux en collines découpés par l'éventail des rivières, jusqu'à la Garonne. Se trouvent sur ces coteaux une part notable des vignobles du Sud-Ouest français et du Vignoble de Bordeaux.


title: Gascogne

text: Concernant l'Ariège, affluent oriental de la Garonne situé en amont de Toulouse : la limite de la Gascogne linguistique s'éloigne progressivement (d'une trentaine de kilomètres au maximum) vers l'ouest du cours de l'Ariège jusqu'aux Pyrénées, dans la région appelée Couserans.


title: Gascogne

text: La vallée de la Garonne, entre Toulouse et Bordeaux, est une voie de communication depuis l'Antiquité et même l'Âge du bronze. L'Adour, second fleuve par son bassin, forme à l'extrême sud-ouest la limite avec le Pays basque, où elle se jette dans l’Océan Atlantique via le golfe de Gascogne.


title: Gascogne

text: Les Landes de Gascogne (avec la Forêt des Landes, protégée par des dunes littorales) couvrent un vaste triangle, à cheval sur trois départements (Landes, Gironde, Lot-et-Garonne). Il s'agit surtout d'une plaine sablonneuse.


title: Gascogne

text: Les coteaux de Gascogne s'étendent sur le Gers et (au nord et à l'est) jusqu'à la vallée de la Garonne, sur Chalosse et Tursan (département des Landes) au sud de l'Adour, ainsi que sur le nord du Béarn et de la Bigorre.


title: Gascogne

text: Les principaux cours d'eau gascons qui drainent la région sont les rivières descendant du Plateau de Lannemezan, affluents de la Garonne et de l'Adour : la Baïse et son bassin (la Gélise, l'Osse), le Gers, l'Arrats, la Save et son bassin (la Gesse), l'Adour et son bassin (le Luy, l'Arros, le Gave de Pau et l'Eyre), réseau hydrographique pour partie responsable des inondations catastrophiques de 1977.


title: Gascogne

text: Julos Beaucarne met en musique en 1976 sur une mélodie originale la chanson à dire publiée en 1895 par Gustave Nadaud et interprétée en 1903 par Charlus où l'on apprend que


title: Gascogne

text: La région, peuplée d'Aquitains, a été conquise par l'Empire romain, puis par les Wisigoths, par les Vascons venus des Pyrénées (qui lui ont donné leur nom), et enfin par les Francs.


title: Gascogne

text: La Gascogne était une principauté au sud-ouest de la Gaule au Haut Moyen Âge. Le nom de Gascogne fait référence à cette principauté () qui vit l'apogée unitaire de la région. Elle a disparu en tant qu'entité politique en 1063, lorsque le comte de Gascogne Bernard II Tumapaler a dû abandonner la Gascogne à l'Aquitaine après sa défaite devant le duc d'Aquitaine Guillaume VIII à la bataille de La Castelle. Après le traité de Paris de 1259, le duché d'Aquitaine a pris le nom de duché de Guyenne, terme désignant alors l'ensemble des possessions continentales du roi d'Angleterre.


title: Gascogne

text: Avec ces différentes dominations, la Gascogne a émergé comme un État indépendant pendant un temps et, à ce jour, la Gascogne a gardé la réputation d'être habitée par un peuple têtu et indépendant. Malgré ces évolutions, une identité gasconne culturelle et linguistique a subsisté à travers tout l'Ancien Régime jusqu'à nos jours.


title: Gascogne

text: Le paléontologue gersois Édouard Lartet a défini le "Pliopithecus antiquus" et le "Dryopithecus fontani", primates fossiles du Miocène et du Pliocène et le Pelagornis, oiseau préhistorique du Gélasien, à partir des fouilles menées à Sansan (Gers) dans l'Astarac et à Saint-Gaudens (Haute-Garonne) dans le Comminges.


title: Gascogne

text: Des traces de l'occupation humaine, dès le Paléolithique supérieur (Aurignacien, Gravettien, Magdalénien), du territoire actuel de la Gascogne, sont présentes dans les grottes, parfois ornées, du Labourd (Sare) dans les Pyrénées-Atlantiques, du pays d'Orthe (Duruthy) dans les Landes, des Quatre-Vallées (Troubat, Labastide, Noisetier) dans les Hautes-Pyrénées, du Comminges (Aurignac — fouillée par Édouard Lartet et à l'origine de l'Aurignacien — Gargas, Marsoulas, Tarté) en Haute-Garonne, ou du Couserans (Tuc d'Audoubert, Trois-Frères) en Ariège.


title: Gascogne

text: Outre les traces d'une présence humaine depuis l'Acheuléen (Paléolithique inférieur) et la découverte de la mandibule de Montmaurin attestant d'un Néandertalien ancien dans les gorges de la Seygouade (grottes de Montmaurin), ce site du Comminges dans les Hautes-Pyrénées et celui de Brassempouy en Chalosse dans les Landes, ont fourni des représentations féminines datées du Gravettien, les Vénus paléolithiques de Lespugue et de Brassempouy. De ce dernier site a été extraite la Dame à la capuche, dans la coiffure de laquelle nombre d'auteurs ont voulu voir le capulet pyrénéen.


title: Gascogne

text: Le mégalithe de Guillay en Tursan dans le département des Landes et la voie de transhumance de la Ténarèze qui traverse les deux régions d'Aquitaine et de Midi-Pyrénées, de l'océan à la montagne, témoignent de l'activité des hommes sur le territoire de la Gascogne depuis le Néolithique.


title: Gascogne

text: Lorsque les Romains conquirent la Gaule narbonnaise, ils se heurtèrent, au-delà de Toulouse à un peuple nouveau pour eux. Ce n’étaient ni des Ligures, ni des Celtes. Diodore de Sicile, qui les mentionne pour la première fois en 60 av. J.-C., les qualifie de « Celtibères ». Ils s'appelaient « Aquitains », bien que César reconnaisse qu’ils avaient beaucoup d’analogies avec les Ibères du sud des Pyrénées, et leur nom, comme le rapporte Pline l'Ancien, fut donné à la région qu'ils habitaient. Les anthropologues et les linguistes reconnaissent désormais à ces peuples, distincts des Gaulois, le caractère de populations protobasques, ayant des affinités ethnique et linguistique avec les Vascons.


title: Gascogne

text: Le territoire de l'Aquitaine était alors habité par une trentaine de tribus d'importance inégale : Consoranni (Couserans), Biguerres (Bigorre), Ilourais (Oloron), Bénéharnais (Béarn), Tarbelles (Dax), Tarusates, plus tard Aturenses (Aire), Sotiates (Sos), Lactorates (Lectoure), Elusates (Eauze), Ausques (Auch), Vasates (Bazas), Convènes (Comminges), Garumni (rive gauche Gironde), Vocates (sud-est Gironde), Boïens (Pays de Buch) et Cocosates (Pays de Born).


title: Gascogne

text: Spectateurs de la conquête de la Gaule par les Romains, les Aquitains en devinrent les acteurs en 56 av. J.-C. lorsque Publius Crassus fut chargé par César de soumettre l’Aquitaine. Ce fut d'abord le siège de l'oppidum de Sos où les Sotiates et leur chef Adiatuanos furent battus. Crassus poursuivit ensuite son œuvre qu’il mena à bien assez rapidement sur l'Adour malgré l'aide des Cantabres qui avaient combattu dans la guerre sertorienne contre Pompée où le légat Lucius Valerius Preconius et le proconsul Lucius Manlius avaient été défaits. C'est après la conquête qu'apparaissent les Bituriges Vivisques, Celtes déportés par Rome dans le Bordelais, sur la rive gauche de la Garonne et vivant, selon Strabon, sur le territoire des Aquitains, sans payer de tribut.


title: Gascogne

text: En 51 av. J.-C., César se rend lui-même en Aquitaine dans l'objectif de « pacifier » la contrée avec l'appui de deux légions et une prise d'otages parmi les peuples aquitains incomplètement soumis par Publius Crassus.


title: Gascogne

text: Les victoires de César n'empêchent pas les Aquitains de reconstituer leur unité et leurs forces auxquelles s'oppose encore Agrippa envoyé par Octave en 38 av. J.-C. En 27 av. J.-C., Auguste réorganise l’administration de la Gaule en rétablissant la Narbonnaise et en divisant le reste de la Gaule en trois provinces : l'Aquitaine qui s’étend des Pyrénées et de l'Océan Atlantique à la Loire, la Lyonnaise qui comprend l'Armorique et la Belgique. En les mêlant dans un même territoire aux peuples celtes installés au-delà de la Garonne, en utilisant les Bituriges Vivisques et les Nitiobroges comme intermédiaires, César affaiblit l'unité des Aquitains et étouffe leurs velléités de révolte. En accordant le droit latin à certains d'entre eux (Ausques, Convènes), en transformant leurs cités en colonies romaines (les antiques Elimberri et Aquae Tarbellicae deviennent respectivement Augusta Auscorum et Aquae Augustae) il conforte sa politique d'assimilation.


title: Gascogne

text: C’est au que les peuples d'Aquitaine obtiennent leur séparation du reste de la Gaule aquitaine. L’inscription portée sur une stèle de l'église d’Hasparren montre que neuf peuples ont été séparés des Gaulois. C’est la création de la Novempopulanie avec pour capitale Eauze. Le reste de l’Aquitaine va être divisé en deux parties : l’Aquitaine seconde, avec pour capitale Bordeaux et l’Aquitaine première, avec pour capitale Bourges.


title: Gascogne

text: La Novempopulanie comptera bientôt douze peuples mais n’en gardera pas moins son nom. En 297, Dioclétien divise la Gaule en 120 cités réparties en 17 provinces. La Novempopulanie comprend alors douze cités : cités des Elusates (Eauze), des Aquenses ou Tarbelles (Aqs, puis Dax), des Lactorates (Lectoure), des Convènes (Saint-Bertrand-de-Comminges), des Consorans (Saint-Lizier), des Boïates (La Teste-de-Buch), des Bénéharnais (Lescar), des Atourais (Aire), des Vasates (Bazas), civitas Turba (près de Tarbes, chez les Biguerres), cité des Ilourais (Oloron) et la cité des Ausques (Auch).


title: Gascogne

text: Les populations empruntèrent beaucoup de choses aux vainqueurs romains et notamment leur langue. Ils finirent par adopter donc le latin, mais en le déformant en fonction de leur langue d'origine et donnèrent ainsi naissance à une langue nouvelle : le gascon. Parti des villes, le latin gagna de proche en proche les campagnes. Seules les populations des vallées des Pyrénées échappèrent à la contagion et leurs descendants parlent encore la langue d’origine : le basque. L’administration romaine assura l’ordre et la paix en Novempopulanie durant deux siècles environ. Puis, la décadence de l’Empire Romain entraîna celle de la Gaule entière, préparant ainsi les invasions barbares.


title: Gascogne

text: Les Vandales, les Alains et les Suèves, poussés à l’est par les Huns, traversent la frontière du Rhin dans les derniers jours de 406. Ils ne font que passer en Novempopulanie qu’ils abandonnent, après l’avoir dévastée, en 409 pour s’installer en Espagne. Ils sont remplacés par les Wisigoths.


title: Gascogne

text: En 412, le roi wisigoth, Athaulf, successeur d'Alaric, obtient de l’empereur romain Honorius, en échange de ses services, un établissement en terre gauloise (voir Jordanès). Athaulf est assassiné à Barcelone en septembre 415 et est remplacé par Wallia qui régnera de 415 à 418. Ce dernier négocie avec l’empereur Honorius qui lui donne l'Aquitaine seconde et des villes voisines. Le nouveau royaume wisigoth qui avait pour capitale Toulouse comprenait Poitiers, Angoulême, Saintes, Périgueux, Bordeaux et la Novempopulanie.


title: Gascogne

text: Il semble que les rois wisigoths comprirent qu’il valait mieux ménager les populations autochtones qu’ils appelaient « les Romains ». Ainsi, l’organisation wisigothe se mit en place et, sans les problèmes de religion, tout aurait été parfait entre Goths et « Romains ». Appelé par les évêques de Novempopulanie, Clovis vint au secours des populations. En 507, les Francs battirent Alaric II, roi des Wisigoths, à la bataille de Vouillé. Les Goths ne conservèrent que la Gaule narbonnaise et la Novempopulanie passa sous contrôle franc.


title: Gascogne

text: Le n’est qu’une longue suite de guerres civiles, de dévastations par des bandes armées, de révoltes et de brigandages. Une vaine tentative de se mettre sous la protection d’un roi prétendument mérovingien, Gondovald, avorta en 586 après le siège de Lugdunum Convenarum, l'actuelle commune de Saint-Bertrand-de-Comminges en Haute-Garonne. Au , la domination franque, sous la pression, semble-t-il, de phénomènes sociaux accomplis silencieusement, disparaît.


title: Gascogne

text: Les "Wascones", "Guascones" ou Vascons, rentrent dans une série de révoltes contre les Mérovingiens. Les deux fils de Childebert II, Thibert II, roi d’Austrasie et Thierry II, roi de Burgondie les battent et leur imposent un duc en la personne de Genialis.


title: Gascogne

text: L’autorité de Genialis, comme celle de son successeur Aighinan, chef saxon, était plus ou moins effective puisqu'en 626 les Vascons semblent s’en être soustraits à la suite d’une révolte. En effet, ils étaient déjà indépendants à la mort de Clotaire II en 629, lorsque son fils Caribert II reçut en partage le "royaume de Toulouse". La Vasconie faisait certes partie du royaume que son demi-frère aîné Dagobert avait créé pour lui, mais il dut en faire la conquête. Cette dernière s’achevait à peine lorsque mourut Caribert II, bientôt suivi dans la tombe par son fils et successeur, Chilpéric, décédé à l'âge de 6 mois. Toutefois, Caribert II avait eu deux filles : Phligberthe qui épousa Bertrand de Bordeaux et Ode, mère de Loup qui réussira à récupérer l'héritage de son grand-père maternel.


title: Gascogne

text: Dagobert, devenu seul maître de la Vasconie, eut à combattre en 635 une révolte des Vascons qui, battus, lui firent alors allégeance. Les rois fainéants qui lui succédèrent ne s’intéressèrent guère à la Vasconie qui, avec l’Aquitaine, reprit peu à peu son autonomie. Le pouvoir franc, trop occupé à se battre contre l'Austrasie, puis contre les Germains laissa s’installer un nouvel ordre.


title: Gascogne

text: Entre 660 et 670, à la suite de l'alliance entre Aquitains et Vascons, le royaume de Toulouse reparut quoique en cachant son nom, par le choix comme chef de Félix, patrice de Toulouse. Il fut remplacé par Loup (Lupus), couronné duc d’Aquitaine et de Wasconia en 672. Ce dernier, fils de Bogue (boggis) de Comminges et de Ode d'Aquitaine (fille de Caribert II et de Gisèle de Saint-Amand d'Elnone), mourut en 710 (Bogue de Comminges étant le fils de Eudes de Comminges lui-même fils de Bertrand de Bordeaux, comte-Évêque de Bordeaux).


title: Gascogne

text: Son successeur, Eudes d'Aquitaine, alias Yon Roi de Vasconie, père de Hunald dit Huon de Bordeaux, était sans doute le fils de Lupus . Son avènement coïncida avec l’arrivée des Arabes en Espagne. Eudes arrête l’invasion arabe à Toulouse le 9 juin 721. C’est la première résistance chrétienne en Occident. Eudes est d’ailleurs déclaré le « héros sauveur de Chrétienté » par le pape Grégoire II (in "Liber Pontificalis"). Il va retenir l’invasion arabe jusqu’en 731 où Charles Martel l’attaquera du nord instrumentalisé par les rumeurs répandues par les Sarrasins d’Abd al-Rahman. Eudes abandonne alors les défenses de sud pour soutenir l’attaque de Martel. Les Arabes vont en profiter pour détruire, dans un raid fulgurant, Bordeaux (732) et se lancer à l’assaut de Poitiers. Grâce au sacrifice de l’armée vasconne d’Eudes (et à la bataille de Brioude qui arrête les renforts arabes), Abd al-Rahman arrive à Poitiers dans un état lamentable et Martel n’aura qu’à porter le coup de grâce (25/10/732) et à ramasser ainsi la gloire facile du sauveur de la Chrétienté (et de la France) qu’il faillit pourtant mettre en danger mortel par sa conduite irréfléchie (voir la lettre 740 du pape Grégoire III). Mais l’alliance avec Charles Martel permit de battre les envahisseurs à la bataille de Poitiers et de les repousser jusqu’en Espagne.


title: Gascogne

text: Eudes d'Aquitaine meurt en 735. Il eut, semble-t-il, cinq enfants : une fille, Lampegia et quatre fils : Hunald ou Hunaud, l’aîné, premier duc d'Aquitaine et de Vasconie, mort à Pavie en 774, Loup II, duc de Vasconie de 769 à 778, Remistan, décapité sur ordre de Pépin le Bref, marquis du Limousin, dont l’histoire n’a gardé que quelques traces et Hatton, mort après avoir été aveuglé sur ordre de son frère Hunald , comte de Poitiers et qui semble avoir possédé le Poitou.


title: Gascogne

text: À sa mort, en 735, sa dépouille fut enterrée au monastère de l’Île de Ré qu'il avait fondé, et Hunald lui succéda, refusant de prêter serment de fidélité à Charles Martel. Une longue lutte s’ensuivit, obligeant Hunald à abdiquer en 745. Il restera de nombreuses années à Rome pour plaider la cause des Aquitains mais les pontifes avaient déjà choisi entre les Pippinides, puissance de tout l'Occident et les Mérovingiens d'Aquitaine, simple puissance locale... son fils Waïfre (dit Gaifier) reprit le flambeau, mais il fut trahi et assassiné en 768, quand il fut en passe de rendre les armes à Pépin le Bref. Pépin, oint roi des Francs en 751, divise la Vasconie en duché d’Aquitaine (entre la Loire et la Garonne) et duché de Vasconie (au sud de la Garonne).


title: Gascogne

text: L'Aquitaine repassait sous domination franque et les Vascons élisaient Loup II, fils d’Eudes, alors âgé d’environ 53 ans, comme duc. Hunald II, fils de Waïfre, ayant tenté de soulever l’Aquitaine contre Charlemagne, et Loup II lui ayant donné refuge en 769, ce dernier fut obligé par Charlemagne de lui livrer le fugitif pour éviter l’invasion de la Vasconie. Charlemagne devenait ainsi maître de l'Aquitaine et de la Vasconie, du moins le pensait-il puisque c’est à cette époque, en 778, que se situe l’épisode de Roncevaux où l’arrière-garde de son armée qui revenait, après avoir détruit les murailles de Pampelune (Iruñea) – laissant ainsi la ville à la merci des Maures -, fut décimée par les Vascons.


title: Gascogne

text: En 781, Charlemagne fit sacrer son troisième fils, Louis alors âgé de trois ans, roi d'Aquitaine. Ce nouvel État, royaume d’Aquitaine, comprenait l’Aquitaine proprement dite ainsi que le Duché de Vasconie et avait pour capitale Toulouse. L'administration en était assurée par Guilhem, comte de Toulouse et duc d'Aquitaine.


title: Gascogne

text: Les Vascons avaient élevé au pouvoir, après la mort de Loup II, l’un de ses fils, Sanche Loup qui reconnut la suzeraineté de Charlemagne et prit part, contre son sentiment mais par fidélité, à l’expédition organisée par le roi d'Aquitaine contre Barcelone en 801. Mais cette reconnaissance fut de courte durée puisqu'en 802 Pampelune avait fait allégeance à l'émir de Cordoue. Toujours est-il qu'en 812, après une révolte vasconne contre les Francs menée par Semen Loup, frère aîné de Sanche Loup qui l’avait remplacé à sa mort, une nouvelle expédition de Louis le Débonnaire, fils de Charlemagne, arriva jusqu’à Pampelune en passant par Dax pour y raffermir son autorité chancelante. Louis prit la précaution, cette fois-ci, afin de ne pas répéter la défaite de 778, au retour par Roncevaux de s’emparer de femmes et d'enfants vascons qu’il ne libéra qu’une fois arrivé dans une zone sûre où son armée ne risquait plus d’embuscade.


title: Gascogne

text: À la mort de Charlemagne, Louis le Débonnaire (ou le Pieux) devint empereur et associa ses fils au gouvernement. En 817, il donna à Pépin d’Aquitaine, la Vasconie, la marche (juridiction) de Toulouse et une partie de la Septimanie et de la Bourgogne. Pendant ce temps, dans le duché de Vasconie, Garcia Semen, le fils aîné de Semen Loup avait succédé à son père mort en 816. Mais Garcia Semen mourut en 818 et fut remplacé, à son tour, par un cousin germain, Loup III. En 819, ce dernier fut dépouillé de ses biens par Pépin qui le bannit. Cependant, pour se concilier les Vascons, il leur donna pour chef Aznar Sanche, fils de Sanche qui l’aida à combattre les révoltes vasconnes. C’est l’époque du comté de Vasconie qui sera érigé en duché de Vasconie en 852.


title: Gascogne

text: À la mort d'Aznar Sanche en 836, ce comté puis duché de Vasconie revint à son frère Sanche II Sanche lui-même remplacé, à sa mort vers 855 par son neveu Arnaud qui était le fils de sa sœur Sancia et de Emenon, comte de Poitiers, puis d'Angoulême. Arnaud mourut en 864 et la succession des ducs gascons n'est en rien très claire. Une légende affirme qu'en 864, les Gascons nommèrent comme comte, Sanche II « Mitarra », un petit-fils de Garcia Semen. Ce Sanche II « Mitarra » (ou « Menditarra ») serait l'ancêtre des futurs ducs et comtes de Gascogne qui se sont succédé jusqu'en 1032, date de la mort du dernier prince de cette famille.


title: Gascogne

text: La chronologie difficile à démêler des ducs et comtes de Gascogne devient un peu plus claire à partir de Sanche Mittara.