title: Claude Parent (architecte)

text: Réunissant l’architecte Claude Parent et le philosophe et urbaniste Paul Virilio, Architecture Principe marque l’histoire de l’architecture par la charge expérimentale de ses propositions comme par le souffle subversif qui l’anime, contre l’architecture du temps et toutes les formes de conformisme intellectuel. Dès la fin des années 1950, Claude Parent fonde ses investigations sur un rapport critique au plan moderne par l’emploi de la fracture des volumes ("Maison Drush", Versailles, 1963) et des plans inclinés. Son discours se radicalise avec la rencontre de Paul Virilio, spécialiste de l’espace militaire et de l’aménagement du territoire, qui mène à cette époque une réflexion archéologique sur le Mur de l’Atlantique. Refusant l'orthogonalité de l'espace euclidien considéré comme micro-ghetto, ils développent ensemble la théorie de la fonction oblique, afin d’offrir une réponse à la crise profonde des villes : le basculement du sol à l’oblique doit permettre l’enrichissement des rapports humains par la fluidité d’un mouvement continu. L'être humain participe activement à l’architecture en faisant « un effort » sur les rampes. Ce principe concerne aussi bien des édifices religieux ("Sainte-Bernadette du Banlay", Nevers, 1963-66) et l’habitation ("Maison Mariotti", 1967-70) que l’aménagement du territoire ("Les Vagues", 1965-66…), où l’architecture se fait support du déplacement pour une « circulation habitable ». « Nous ne pouvons plus dissocier l’habitation de la circulation » déclarera Claude Parent. Désormais, ce sera le déplacement des hommes qui insufflera à l’architecture sa dynamique.


title: Claude Parent (architecte)

text: Claude Parent et Paul Virilio fondent le groupe Architecture Principe en 1963. La fonction oblique sera le fil conducteur des neuf numéros de la revue "Architecture Principe", qui paraîtront de février à décembre 1966. Ils mettront un terme à leur collaboration après les événements de Mai 1968. Claude Parent a reçu le Grand Prix national de l’architecture en 1979 et est membre de l’Académie des beaux-arts depuis 2005. En 2010, une exposition monographique à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine fut consacrée à cette figure-phare de l’histoire de l’architecture du XXe siècle. Auteur de nombreux essais sur la vitesse et la technologie, Paul Virilio dirige la collection Espace critique (Ed. Galilée) et collabore régulièrement à de nombreuses publications. Il a été professeur et directeur de l’Ecole Spéciale d’Architecture et a reçu le Grand Prix national de la Critique d’Architecture en 1987.


title: Claude Parent (architecte)

text: La théorie de la "fonction oblique" développée dès 1963 par Architecture Principe (Claude Parent et Paul Virilio) établit un nouveau rapport au sol fondé sur l’instabilité et le déséquilibre. L’oblique génère une nouvelle importance au sol : le plan incliné permet de déployer la surface utile. À la fois sol et cloisonnement, l’espace habitable s’y fait alors support du déplacement libre de l’individu doté d’une « charge potentielle » propre, lui permettant d’être en état de réceptivité, de participation et d’adhésion à une dynamique architecturale. Plusieurs schémas montrent l’oblique, débarrassée de tout obstacle, supportant un corps qui adhère de tout son poids à une surface « orientée ». "Les" "Vagues" (1965-1966) sont la première série à illustrer ce principe développé à l’échelle urbaine, immenses collines artificielles que l’on doit « gravir » ou « vaincre » dans un cheminement en porte-à-faux. Les dessins qu’en réalise Claude Parent évoquent des soulèvements tectoniques, dont l’irruption semble briser la monotonie horizontale. Dans ces paysages accidentés, continuité et rupture se réconcilient grâce à l’association de l’oblique et de la « faille », vide ménagé entre les masses des volumes, leur inoculant mouvement et dynamisme : « Ainsi, de faille en faille, de vide en vide, lévitent les hommes » écrira Parent.


title: Jerome Charyn

text: Jerome Charyn, né le dans le Bronx à New York (États-Unis), est un romancier américain, et scénariste de bande dessinée.


title: Jerome Charyn

text: Auteur d'une cinquantaine d'œuvres (romans, romans policiers, nouvelles, bandes dessinées en collaboration, essais biographiques, textes autobiographiques, ouvrages sur la culture américaine, ouvrages sur New York…), Charyn s’est bâti au fil du temps la réputation d’un écrivain prolifique et imaginatif. Michael Chabon le décrit comme étant « l’un des plus importants écrivains de la littérature américaine ». Le "New York Newsday" dépeint Charyn comme « un Balzac américain contemporain » et le "Los Angeles Times" le décrit comme étant « d’entre tous les écrivains américains, absolument unique ».


title: Jerome Charyn

text: Charyn est né en 1937, d'un père d'origine polonaise et d'une mère d'origine biélorusse ayant tous les deux émigré aux États-Unis dans les années 1920s. Son enfance se déroule dans les quartiers pauvres du Bronx, et Charyn grandit sous la protection de son frère aîné, Harvey, qui deviendra plus tard inspecteur de police à la brigade criminelle de Manhattan et lui servira de guide pour pénétrer le monde du crime new-yorkais qu'il placera au cœur de ses romans policiers.


title: Jerome Charyn

text: il fait des études de littérature comparée à l'université de Columbia, à New York, et en sort diplômé avec mention. Il publie ses premières nouvelles dans des magazines dès 1963, et son premier roman en 1964 tout en occupant divers postes d'enseignant dans des universités américaines parmi les plus prestigieuses (City University of New York, Stanford ou Princeton notamment). En 1971, il publie "Eisenhower, my Eisenhower", son septième roman dont il a souvent dit qu'il lui a permis de trouver sa voix. Mais c'est en 1974 qu'il connaît un succès public avec la publication de "Blue Eyes", son premier roman policier: si le commissaire Isaac Sidel n'y occupe encore qu'un rôle secondaire, les onze volumes qui suivront développeront le personnage au fil d'une saga qui établit Charyn comme l'un des maîtres du genre. On dit qu'il fut le dernier auteur publié par Marcel Duhamel dans la "Série Noire" de Gallimard. Sa popularité en France l'a conduit à y passer plusieurs mois par an pendant des années: enseignant le cinéma à The American University in Paris jusqu'en 2009, il a tenu une chronique dans "Libération. Le Magazine" pendant quelque temps.


title: Jerome Charyn

text: Son œuvre protéiforme inclut des romans policiers mais aussi des romans historiques, des romans autobiographiques, de nombreux ouvrages sur l'histoire de New York (dont il est considéré comme l'un des spécialistes) ou sur la culture américaine (le cinéma, les gangsters…), plusieurs bandes dessinées écrites en collaboration avec des dessinateurs souvent européens, des essais biographiques et des textes autobiographiques dans lesquels il réinvente son enfance et sa jeunesse dans le Bronx.


title: Jerome Charyn

text: Au fil de sa carrière, Charyn a été récipiendaire de nombreuses distinctions : pour son roman "Darlin' Bill", publié en 1981, il reçoit par exemple le prix Rosenthal de l'Académie américaine des arts et des lettres. En 1986, il partage avec François Boucq le prix de la meilleure bande dessinée décerné par le Festival d'Angoulême pour "La Femme du magicien", la première de leurs collaborations"."  En 1996, il est fait officier des Arts et des Lettres par le ministre français de la Culture Philippe Douste-Blazy. Il vit aujourd'hui à New York.


title: Jerome Charyn

text: Son personnage Isaac Sidel, héros de plusieurs romans policiers, apparaît dans "Des chrétiens et des maures" de Daniel Pennac, un bref roman qui fait se croiser l'univers de Sidel et celui de la famille Malaussène. Charyn répondra à ce "crossover" par un autre récit court intitulé "Appelez-moi Malaussène", publié dans "Le Monde" en 1996..


title: Jerome Charyn

text: Passionné par le baseball (il a consacré un essai biographique à Joe DiMaggio), Charyn est également un très bon joueur de tennis de table, un sport dont il raconte l'histoire avec passion dans "Ping-pong" ("Sizzling Chops and Devilish Spins").


title: Jerome Charyn

text: S'associant avec François Boucq, après "La Femme du magicien" (1981), "Bouche du diable" (1990) et "Little Tulip" (2014), il rédige la trame de "New York Cannibals", paru en 2020. L'ouvrage fait partie de la sélection pour le grand prix de la critique 2021.Ces quatre titres constituent ce que l'on appelle "The Isaac Quartet" ("La tétralogie de Isaac"), bien que le personnage revienne dans les romans suivants : Ces trois volumes constituent des récits d'enfance largement fictionnalisés.


title: RAND Corporation

text: La RAND (« Research ANd Development »), fondée en 1948 par la Douglas Aircraft Company pour conseiller l'armée américaine, est une institution américaine de conseil et de recherche qui se donne pour objectif d'améliorer la politique et le processus décisionnel par la recherche appliquée et l'analyse stratégique. Elle a ensuite progressivement élargi son champ d'action en travaillant pour d'autres gouvernements, pour des fondations privées, pour des organisations internationales, et pour des entreprises privées, sur des questions de défense et de sécurité mais aussi sur l'économie industrielle en général. La RAND Corporation est basée aux États-Unis (en Californie et en Louisiane), en Belgique, en Angleterre et en Australie. Rand Corporation est considérée comme un laboratoire d'idées (think-tank) américain au service de la décision politique et économique. Elle est financée par le gouvernement américain, par des dotations privées, par des entreprises, des universités et des dons de particuliers La RAND se caractérise depuis sa fondation par une approche interdisciplinaire et quantitative de la résolution de problèmes, en traduisant des concepts théoriques de l'économie formelle et des sciences en applications nouvelles dans d'autres sphères, c'est-à-dire via les sciences appliquées et la recherche opérationnelle.


title: RAND Corporation

text: La RAND publie le "RAND ", une revue à comité de lecture faisant partie des revues les mieux considérées dans le domaine de l'économie industrielle.


title: RAND Corporation

text: RAND est l'acronyme des termes (recherche et développement).


title: RAND Corporation

text: Fondée en 1945 par l'US Air Force et sous contrat avec la société aéronautique Douglas Aircraft Company, le projet RAND publie le document intitulé , une analyse technique traitant des possibilités de conception d'un satellite artificiel capable de tourner autour de la Terre.


title: RAND Corporation

text: Elle considère les centrales électriques embarquées, les poids structurels, les valeurs de conception optimums, les trajectoires, la stabilité et l'atterrissage.


title: RAND Corporation

text: Le , le Projet RAND se sépare de la Douglas Aircraft Company et devient une organisation indépendante à but non lucratif.


title: RAND Corporation

text: Avec un budget de 230 millions de dollars en 2008 issus de fonds publics comme privés, des bureaux à Bruxelles et Doha au Qatar, elle emploie à cette date personnes dont moitié d'analystes et de chercheurs dans de nombreux domaines.


title: RAND Corporation

text: Cet écran graphique, développé par la RAND, passe pour le premier terminal muni d'un stylet pour la saisie des données, conçu pour diffusion à grande échelle. Il a été produit par la Defense advanced Research Projects Agency. On connectait cette tablette au terminal d'un ordinateur ou à un écran d'oscilloscope : l'écran enregistrait les mouvements du stylet et les reproduisait sur l'écran de l'ordinateur.


title: RAND Corporation

text: Le développement de ce périphérique à la RAND avait débuté avec les études d'Ivan Sutherland et son équipe sur le Sketchpad, afin que l'utilisateur puisse saisir directement son programme depuis la tablette. La RAND testa une multitude de dispositifs pour tâcher de reconnaître les caractères manuscrits et les mouvements du stylet : ainsi la méthode du "flowchart based Graphic Input Language" (GRAIL) de Tom Ellis. La tablette RAND est l'un des premiers périphériques capable de reconnaître l'écriture manuscrite. Baptisée "Grafacon", elle est considérée comme l'une des premières tablettes graphiques jamais produites en série. La version originale était vendue pour $. Après des années de développement, elle fut proposée aux laboratoires de recherche à partir de 1964 ; ce fut toutefois un échec commercial, à cause des habitudes prises par les ingénieurs et chercheurs, déjà familiers du clavier QWERTY, et du manque d'applications.


title: RAND Corporation

text: La corporation a apporté d'importantes contributions dans la recherche spatiale et le programme spatial américain, l'informatique et l'intelligence artificielle. Depuis 1948, elle a édité plus de livres et publications.


title: RAND Corporation

text: Ses secteurs de recherche fondamentale sont les suivants :


title: Infrastructure à clés publiques

text: Une infrastructure à clés publiques (ICP) ou infrastructure de gestion de clés (IGC) ou encore (PKI), est un ensemble de composants physiques (des ordinateurs, des équipements cryptographiques logiciels ou matériel type Hardware Security Module (HSM ou boîte noire transactionnelle) ou encore des cartes à puces), de procédures humaines (vérifications, validation) et de logiciels (système et application) destiné à gérer les clés publiques des utilisateurs d'un système.


title: Infrastructure à clés publiques

text: Une infrastructure de gestion de clés permet de lier des clés publiques à des identités (comme des noms d'utilisateurs ou d'organisations). Une infrastructure de gestion de clés fournit des garanties permettant de faire "a priori" confiance à une clé publique obtenue par son biais.


title: Infrastructure à clés publiques

text: Une erreur courante est d'assimiler le terme « infrastructure de gestion de clés » à « autorité de certification ». Il existe en fait plusieurs modèles d'IGC décrits dans la suite de cet article, l'autorité de certification étant un modèle parmi d'autres. Cette erreur provient probablement du terme PKIX, pour PKI X.509, qui est lui bien associé aux autorités de certification et aux certificats X.509.


title: Infrastructure à clés publiques

text: Une infrastructure à clés publiques (ICP) assiste les utilisateurs pour obtenir les clés publiques nécessaires. Ces clés publiques permettent d'effectuer des opérations cryptographiques, comme le chiffrement et la signature numérique qui offrent les garanties suivantes lors des transactions électroniques :Il existe plusieurs instanciations possibles d'infrastructures de gestion de clés (IGC). Chacun de ces modèles permet d'obtenir une clé publique à partir d'un identifiant, leur mise en œuvre, les garanties apportées et les risques associés étant différents. Sans exhaustivité, nous pouvons notamment distinguer :


title: Canton de Frangy

text: Le canton de Frangy est une ancienne division administrative française, située dans le département de la Haute-Savoie en région Rhône-Alpes. Il disparaît en 2015 après les élections départementales.


title: Canton de Frangy

text: C'était un canton rural, structuré par la vallée des Usses qui bénéficie d'un climat doux et ensoleillé, avec un relief vallonné, traversé par la rivière Les Usses et par des torrents.


title: Canton de Frangy

text: Au nord la montagne de Vuache une chaîne dorsale de de long sur de large d'altitude 700 à (Mont Vuache), délimite l'extrême sud-ouest du bassin genevois.Lors de l'annexion du duché de Savoie à la France révolutionnaire en 1792, le pays de Frangy et la vallée des Usses sont organisés en canton avec Frangy pour chef-lieu, au sein du département du Mont-Blanc, dans le district de Carouge. Ce nouveau canton comptait dix communes : Bassy et Vetrens ; Challonges ; Franclens ; Frangy ; Musiège ; Saint-Germain ; Sallenove ; Seyssel ; Usinens et Chêne et Vanzier , avec . Avec la réforme de 1800, le canton est agrandi en passant à , dans l'arrondissement communal de Genève, dans le nouveau département du Léman.


title: Canton de Frangy

text: En 1814, en partie, puis en 1815, en totalié, le duché de Savoie retourne dans le giron de la maison de Savoie. Le canton français de Frangy et ses communes sont intégrés, avec la nouvelle organisation de 1816, dans le mandement sarde de Saint-Julien qui comprend trente communes, au sein de la province de Carouge. Les réformes de 1818, puis de 1837 maintiennent le mandement de Saint-Julien qui passe à (. Carouge et d'autres communes frontalières ont été données à la Suisse par le traité de Turin de 1816, mais la province continue d'exister avec Saint-Julien comme nouveau-chef-lieu. La province disparaît pour intégrer celle du Genevois, dans à la nouvelle division administrative d'Annecy.


title: Canton de Frangy

text: Au lendemain de l'Annexion de 1860, le duché de Savoie est réuni à la France et retrouve une organisation cantonale, au sein du nouveau département de la Haute-Savoie, créé par décret impérial le . Le canton de Frangy est à nouveau créé par décret du et formé avec des communes retirées des cantons de Seyssel et de Saint-Julien.


title: Canton de Frangy

text: Lors du redécoupage cantonal de 2014, le canton est supprimé et les communes rejoignent le canton de Saint-Julien-en-Genevois à compter des élections départementales de .


title: Canton de Frangy

text: Le canton du Frangy regroupait les communes suivantes :


title: Massicot (machine)

text: Le massicot ou le massicotier est une machine destinée à couper à l'angle de marge imprimeur (angle droit) du papier et d’autres matériaux (des plaques, des feuilles de papier, etc.).


title: Massicot (machine)

text: Ces machines se trouvent surtout dans le secteur de l’imprimerie (préparation de feuilles à imprimer, façonnage).


title: Massicot (machine)

text: Vers 1830, on commence à utiliser des machines pour couper le papier. En 1837, Thirault construit une machine à lame fixe. Le 18 mars 1844, Guillaume Massiquot (1797-1870) dépose un brevet pour sa machine. « Massicot est tiré du nom de l’imprimeur Guillaume Massiquot […] dont l’acte de naissance, conservé à Issoudun, porte "Massicot" […]. » Avant de breveter son invention Massiquot avait construit un modèle à levier tel qu’on peut le voir encore de nos jours : le levier tire une bielle qui entraîne un porte-lame jusqu’à la table et le remonte. En revanche, le massicot breveté était entraîné par un volant et un engrenage manuel : une presse bloque la pile de papier, tandis qu’une lame à mouvement oblique descend pour couper le papier. Le principe de coupe est celui de la "lame contre support" différent de celui de la cisaille qui utilise le principe de "lame et contre-lame". Ce principe est toujours celui des massicots contemporains. Les massicots sont dès le perfectionnés par les fabricants "Fomm" et "Krause" en Allemagne, "Furnival" en Angleterre, "Oswego" et "Seybold" aux États-Unis.


title: Massicot (machine)

text: Le massicot se compose d’un bâti solide supportant une table de travail surmontée d’une arche qui contient la presse et la lame. Des tables latérales reçoivent éventuellement les piles de papier à rogner. À l’arrière de la table se trouve une équerre dont la position est réglable de manière très précise, elle définit la largeur de coupe. La pile de papier à couper vient en butée sur cette équerre et des repères (aujourd’hui lumineux) permettent de contrôler l’alignement des repères de coupe imprimés. La table de travail est percée de buses soufflantes qui, grâce à un matelas d’air, facilitent le déplacement du papier. Enfin, l’opérateur, par sécurité, appuie simultanément sur une pédale et sur deux boutons qui déclenchent la descente de la presse et de la lame.


title: Massicot (machine)

text: Il existe aussi des massicots à plusieurs lames, rendant la découpe de certains travaux plus aisée, comme le massicot trilatéral pour les livres.


title: Massicot (machine)

text: Les modèles disponibles offrent un vaste éventail de possibilités d’application. Les modèles plus petits, d’une ouverture à partir de , peuvent être utilisés dans des imprimeries intégrées ou des entreprises ayant à produire des formats plus petits. Il existe des massicots plus grands, d’une ouverture allant jusqu’à , travaillant souvent dans des systèmes interconnectés complexes.


title: Massicot (machine)

text: Les massicots ont dans le passé provoqué de nombreux accidents. C’est pourquoi les mesures de sécurité sont particulièrement renforcées : obligation d’utiliser ses deux mains et un pied pour déclencher la coupe ; protection par détecteurs infra-rouge ; impossibilité de mise en marche si le capot protecteur est démonté ; nombreux boutons d’arrêt « coup de poing » garantissant la sécurité…


title: Massicot (machine)

text: Les massicots modernes sont munis d’une puce électronique permettant de les intégrer dans des systèmes interconnectés en réseau. L’informatique permet de mémoriser des programmes complexes qui intègrent une multitude de fonctions et, avec l’ajout de périphériques tels que des élévateurs, taqueuses, chargeurs, (dés)empileurs, de constituer des lignes (ou chaînes) de coupe, rendant ainsi le travail moins pénible, plus rapide et plus sûr.


title: Massicot (machine)

text: Massicotage (vidéo).


title: Opération Dove

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'opération Dove (Colombe) fut un assaut aérien à l'aide de planeurs pendant le débarquement en Provence (l'opération Anvil Dragoon) du .


title: Opération Dove

text: Près de la Motte, 330 planeurs déposèrent en sept vagues, et des équipements cruciaux pour renforcer les parachutistes qui avaient déjà atterri près du Muy.


title: Destination vide

text: Destination vide (titre original : "Destination: Void") est un roman de science-fiction écrit par Frank Herbert en 1966.


title: Destination vide

text: Ce roman est une étude de la possibilité de créer l'aboutissement de l’Intelligence artificielle : la Conscience.


title: Destination vide

text: Contrairement à l’idée largement ancrée depuis les lois de la robotique d’Isaac Asimov, les machines pensantes ne veulent pas forcément le bien de l’humanité.


title: Destination vide

text: Un vaisseau spatial, baptisé la Nef, part pour un long voyage vers le système de Tau Ceti. À son bord, l'équipage composé de clones, croit participer à un programme de colonisation extra-terrestre. En réalité, ils font partie du Programme Conscience : une expérience visant à créer une conscience artificielle.


title: Destination vide

text: Les recherches informatiques menées sur Terre ont montré que les machines conscientes risquaient très vite de se rebeller contre leurs créateurs. Les expériences sont donc uniquement faites sur des machines précipitées à grande vitesse hors du système solaire.


title: Destination vide

text: La nef est à la fois un vaisseau et un ordinateur. Elle est programmée pour échouer dans sa mission de colonisation mais les clones humains qui la pilotent ne le savent pas et n'ont qu'une solution pour survivre : rendre l'ordinateur de bord assez intelligent pour les sauver.


title: Destination vide

text: S’ils échouent, les scientifiques humains enverront un nouveau vaisseau embarquant les mêmes clones mais avec la connaissance de toutes les expériences précédentes.


title: Destination vide

text: S’ils réussissent, l’humanité aura la preuve qu'elle peut créer un être plus intelligent qu’elle, mais au prix de sa propre liberté.


title: Mosquée Hassan-II

text: La mosquée Hassan-II ( ; amazighe : ⵜⴰⵎⵣⴳⵉⴷⴰ ⵏ ⵃⴰⵙⴰⵏ ⵡⵉⵙⵙ ⵙⵉⵏ ("Tamzgida en Ḥasan wiss sin") est une mosquée située à Casablanca (Maroc). Érigée en partie sur la mer, elle est un complexe religieux et culturel, aménagée sur neuf hectares et comporte une salle de prières, une salle d'ablutions, des bains, une école coranique (madrasa), une bibliothèque , un musée et une Académie des arts traditionnels.


title: Mosquée Hassan-II

text: Elle est construite sous le règne et les directives du roi Hassan II. Planifiée sur le site de l'ancienne piscine municipale, sa construction a débuté le et son inauguration a eu lieu le , après sept ans de travaux.


title: Mosquée Hassan-II

text: Étant donné que la mosquée se trouve au bord de l'océan Atlantique, les fondations ont nécessité de béton et d'enrochement afin de lutter contre les effets de la houle. Cependant, la stabilité des ouvrages de protection à la mer s'est avérée insuffisante et d'importants travaux de renforcement de l'endiguement sont en cours depuis octobre 2006. Soumise à de très fortes contraintes climatiques (houle, humidité, embruns), la mosquée Hassan-II a, en dépit d'un entretien constant, accusé des signes de vieillissement précoce dès 1998 (fissures, chute de panneaux de coffrage), . La mosquée a été financée par l'État, une souscription nationale et divers financements d'accompagnement étrangers dont 80 millions de francs français. Le coût de la construction à la fin des travaux était de 3,8 milliards de dirhams.


title: Mosquée Hassan-II

text: Cet ouvrage exceptionnel, souvent critiqué lors de sa réalisation, a permis de relancer l'artisanat marocain sous toutes ses formes mais a également été à l'origine du "béton à hautes performances" pour assurer la surélévation du minaret de 175 à . Gérée jusqu'en 2009 par l'Agence urbaine de Casablanca, elle dépend actuellement de la Fondation de la mosquée Hassan-II de Casablanca.


title: Mosquée Hassan-II

text: La mosquée Hassan-II est l'une des plus grandes mosquées au monde, conçue par l'architecte Michel Pinseau, elle a été édifiée par le groupe français Bouygues et la maîtrise d'ouvrage a été assurée par l'ex-ministère de l'Intérieur Driss Basri. Pour l'édification du bâtiment contenant la salle de prière, le minaret et la madrasa, douze grues à tour de /m et huit grues mobiles ont été installées. Les structures de l'ensemble de la mosquée sont en béton armé habillé de décors issus de l'artisanat marocain. La réalisation de l'ensemble de l'œuvre a mobilisé environ et artisans effectuant plus de 80 millions d'heures de travail. Des artisans recrutés dans toutes les villes du royaume avaient sculpté de bois et assemblé plus de de zellige (céramiques) pour le lieu de culte. Pour la finition et les objets religieux, des artisans de tout le royaume ont contribué à couvrir plus de de bois sculpté et assemblé plus de de zellige représentant 80 motifs originaux. Le plâtre sculpté et peint, a été entièrement travaillé sur place par sur plus de . Les coupoles en bois de cèdre ont été fixées sur des charpentes réalisées avec d'acier inoxydable et suspendues à la structure en béton armé. Les revêtements de marbre et granit d'origine marocaine représentent de superficie avec une épaisseur moyenne de . La mosquée est ornée de 124 fontaines et vasques en marbre. Les enceintes et les éclairages ont été conçus avec l'assistance de la société Philips. La mosquée est dotée "d'un rayon laser" indiquant la direction de La Mecque d'une portée de .


title: Mosquée Hassan-II

text: Pour la construction du minaret, une grue d'une hauteur record de a été mise en place. La mosquée possède un minaret d'une hauteur de 200 à .


title: Mosquée Hassan-II

text: La salle des prières peut accueillir d'une superficie totale de et l'esplanade (l'ensemble complet peut accueillir ). Sa superficie est de deux hectares, elle est composée de deux niveaux : le rez-de-chaussée divisé en trois nefs symétriques pour les hommes, elle est d'une capacité de et les mezzanines pour les femmes d'une superficie de et d'une capacité de personnes chacune. Elle est surmontée d'une toiture mobile de et de , cette dernière est une structure métallique tridimensionnelle recouverte de bois de cèdre sculpté et peint, elle s'ouvre en 5 minutes grâce à un système de roulement à roues automotrices, elle permet (selon le vœu de feu roi Hassan II), de relier cet édifice à l'air, considéré comme l'un des quatre éléments bénéfiques à la vie (terre, eau, feu et air). Lorsque le toit est fermé, la salle des prières est éclairée par cinquante lustres et huit appliques vénitiens de Murano. Les plus imposants mesurent six mètres de diamètre, dix mètres de hauteur et pèsent . La couverture de la toiture a nécessité la pose de spécialement réalisées en fonte d'aluminium par les équipes du groupe Bouygues dirigés par Aldo Carbonaro (directeur du projet) et Abdelatif Haboubi (directeur du chantier), imitant la tuile traditionnelle en terre cuite vernissée de Fès, mais elles sont quatre fois plus légères. Ces tuiles ont apporté un gain de poids de 65 % par rapport aux tuiles traditionnelles de Fès avec des performances de fiabilité beaucoup plus élevées.


title: Mosquée Hassan-II

text: Cette salle est dotée d'un système électrique de chauffage au sol, au centre un cours d'eau artificiel a été réalisé grâce à un circuit d'eau fermé avec trois ouvertures dans le sol donnant sur la salle des ablutions qui se trouve au sous-sol. De part et d'autre de la nef centrale se trouvent deux colonnes en granit sur lesquelles est incrusté en écriture dorée l'arbre généalogique du roi Hassan II. Le mihrab est réalisé en marbre blanc de Carrare, en zellige et en plâtre, et le minbar est en acajou incrustée d'ivoire. Toutes les portes extérieures de la salle sont habillées de titane et laiton, elles sont au nombre de dix-huit.


title: Mosquée Hassan-II

text: Le "wodzū" doit être pratiqué obligatoirement par un musulman avant la prière. En général dans les mosquées, la salle d'ablutions sert d'endroit, où les fidèles peuvent se purifier avant d'entrée dans l'enceinte de la mosquée, le rite vise à purifier le corps et surtout l'âme, nullement à se laver.


title: Mosquée Hassan-II

text: La mosquée Hassan-II dispose d'une salle d'ablutions dont sa superficie est de , les lustres qui s'y trouvent sont en cuivre, fabriqués à Fès. C'est une salle décorée de zellige et de tadelakt, elle abrite quarante-et-un fontaines illustrant une fleur de lotus : trois fontaines sont grandes et imposantes, tandis que les trente-huit restantes sont petites avec une centaine de robinets sur la périphérie.


title: Mosquée Hassan-II

text: Le hammam de la mosquée Hassan-II est un bain maure décoré en zelliges, à l'intérieur duquel on trouve une piscine de profondeur, chauffée sous une immense voûte en tadelakt. Le hammam est constitué de trois salles : une salle quasiment froide voire légèrement tiède, une salle avec une température modérée et la dernière salle est très chaude, la température peut atteindre jusqu'à , c'est aussi le point d'eau du bain.


title: Mosquée Hassan-II

text: C'est un bâtiment hémisphérique à colonnades qui comprend les salles de classe, des salles de réunions et un appartement royal autour d'une cour intérieure.


title: Mosquée Hassan-II

text: La médiathèque ouvre ses portes en 2010 aménagée sur quatre étages, elle offre un grand choix d'ouvrages et de médias électroniques et est dotée d'un équipement moderne, un espace de travail idéal pour les jeunes et les adultes , les enfants ont aussi droit à un étage dédié avec un espace d'évènement où se succèdent chaque semaine conteurs, animateurs d'ateliers artistiques et éducateurs.


title: Mosquée Hassan-II

text: Au rez-de-chaussée, la médiathèque dispose aussi d'un espace d'expositions, ou sont régulièrement exposés des artistes locaux et étrangers et des collectifs d'artistes œuvrant à la promotion de l'art africain, l'art local ou la calligraphie arabe.


title: Mosquée Hassan-II

text: Ce petit musée vient raconter l'histoire de la construction de la mosquée Hassan II en mettant à la lumière du jour ce patrimoine et savoir-faire artisanal ancestral, aménagé au rez de chaussée sur deux grands couloirs, elle comporte une collection de plaques de zellij, des morceaux de bois sculpté et bois peint, des murs en stuc taillé retraçant les étapes de ce savoir-faire, des spécimens de calligraphie arabe, une boutique de livres et souvenirs de la mosquée.


title: Mosquée Hassan-II

text: Fondée en 2012, l’académie des arts traditionnels vise à préserver le savoir-faire marocain en termes d'art traditionnel, elle offre 10 spécialités (Bois peint, bois sculpté, taille de pierre, taille du stuc, zellij, Calligraphie arabe, bijouterie, ferronnerie, tissage, maroquinerie).


title: Mosquée Hassan-II

text: Le parking est situé sous l'esplanade de la Mosquée, il a une capacité de places et est accessible par deux voies indépendants depuis le rond-point en surface.


title: Liste des opérations lors de la Seconde Guerre mondiale

text: Cette liste des opérations lors de la Seconde Guerre mondiale recense les opérations militaires, coups de main, raids, attaques militaires, soudaines ou non, des belligérants (classement par ordre alphabétique).  L’URSS a aussi lancé beaucoup de coups de main, mais qui ont été oubliés et ne sont donc que marginaux dans cette liste.


text: Côté Alliés, en dehors des opérations combinées d’envergure, beaucoup de ces opérations étaient "des piqûres de moustique" qui agaçaient suffisamment l’adversaire et alimentaient assez la BBC en bulletins de victoire. C’était là les deux buts principaux des opérations commandos : inspirer la confiance dans le camp britannique et l’inquiétude chez l’adversaire.


text: Côté Axe, en dehors des opérations combinées d’envergure, beaucoup de ces opérations étaient des opérations d’évacuation et anti-résistants.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: L’abbaye de Fontfroide est une abbaye cistercienne située sur le territoire de la commune de Narbonne, dans le département de l'Aude en France. Initialement abbaye bénédictine (1093), elle est intégrée à l'ordre cistercien entre 1144 et 1145. Dans la seconde moitié du , elle reçoit d'importants dons en terres d'Ermengarde de Narbonne, puis au milieu du , d'importants dons en terres et en nature d'Olivier de Termes qui lui permettent de réaliser de nouvelles constructions. Pendant la croisade des Albigeois, elle fut le fer de lance de l'orthodoxie catholique. Au , l'un de ses abbés, Jacques Fournier, est élu pape sous le nom de . L'abbaye est classée à partir de 1862 au titre des monuments historiques. Aujourd'hui, l'abbaye de Fontfroide est membre de la Charte des abbayes et sites cisterciens d'Europe.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: L'abbaye de Fontfroide est actuellement un monument privé détenu par les descendants de Gustave et Madeleine Fayet. Le vicomte de Narbonne, Aymeric, autorise une communauté de moines à se constituer sur ses terres de Fontfroide. L'abbaye est située dans le massif des Corbières, près d'un torrent. C'est à cette source d'eau fraîche "(fons frigida)" qu'elle doit son nom. Les armes de l'abbaye représentent d'ailleurs une fontaine.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Au , l'abbaye de Fontfroide s'est trouvée aux avant-postes dans la lutte contre l'hérésie cathare. En 1203, le moine de Fontfroide Pierre de Castelnau fut nommé légat pontifical par le pape Innocent III. Dans la seconde moitié du , l'abbaye reçoit de nombreux dons du chevalier Olivier de Termes désireux de réparer les torts qu'il avait commis envers l'Église catholique. Il finance notamment la chapelle des Morts.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Les moines sont dispersés par la Révolution française en 1791. Les cisterciens reviennent en 1848. Saint Antoine-Marie Claret, ancien archevêque de Santiago de Cuga y trouve refuge lorsque pourchassé par le gouvernement anti-clérical espagnol, et y meurt le . Les moines sont à nouveau expulsés par les lois anti-congrégationnistes de la Troisième République au début du .


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Abbés réguliers Abbés commendatairesAprès avoir franchi le porche d'entrée aux lignes élégantes, bâti vers 1777-1778, l'hôte de droite découvre le long rectangle de la cour d'honneur. Un mur de gros appareil et, en terrasse, les jardins à l'italienne implantés sans doute ici par Constance de Frégose au temps de l’abbatiat commendataire de ses deux fils. À gauche, un grand bâtiment de structure médiévale fut d’abord occupé par les frères convers puis transformé et réaménagé, notamment par l’ouverture de larges fenêtres à meneaux, afin d’accueillir l’hôtellerie. Au fond, l’espace est limité par une vaste arcature à trois baies dont celle du milieu, fermée par une grille de fer forgé, s’orne d’un fronton triangulaire classique. Cet ensemble se colore de l’ocre, rose et incarnat de grès, du vert des feuillages, de l’azur du ciel. Une porte permet l'accès au réfectoire des convers. Les dimensions imposantes de celui-ci, dont la longueur avoisine les cinquante mètres, amènent à imaginer une communauté de 180 à 200 frères. Ce vaisseau construit au début du se divise en cinq travées ouvertes de voûtes d’ogives étalées. Les arcs doubleaux de profil carré, les ogives et les nervures se fondent dans les murs. L’éclairage est apporté par des baies géminées vers l’ouest et en simple arc plein cintre à l’est. Les aménagements des et s ont percé les deux portes centrales ouvrant l’une sur la cour d’honneur, l’autre sur la cour dite « Louis XIV ». Des cloisonnements avaient divisé la pièce en plusieurs espaces et on devine ainsi dans la deuxième travée des croix marquant la chapelle des « Étrangers ».


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: La restauration de l'abbaye, depuis 1908 jusqu’à nos jours, a permis de retrouver le magnifique volume de la salle et d’ajouter divers éléments décoratifs en réemploi, telles les splendides grilles de fer forgé au motif de pampres et la grande cheminée Renaissance provenant vraisemblablement du château des ducs de Montmorency à Pézenas, détruit sur ordre de Richelieu après la révolte du dernier d’entre eux en 1632. Pouvant recevoir jusqu’à , cette salle à l’excellente acoustique sert de cadre à des concerts de musique de chambre et à des récitals d’artistes.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Cette cour est souvent dénommée « Louis XIV », à tort, car les documents attestent que sa configuration actuelle provient des travaux effectués à partir de 1775. Dans le monastère médiéval, sur un espace nettement plus restreint, s'ouvraient au nord les ateliers des frères convers : la menuiserie, la forge et la boulangerie au droit du moulin enjambant le torrent. À l’est se développait l’aile du noviciat tandis que vers le sud plusieurs bâtiments proprement conventuels débordaient largement dans cette cour.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Tout l’ensemble se trouvait centré autour du puits, véritable citerne aux moellons parfaitement assemblés et qui s’approfondit en un gouffre creusé dans les calcaires fracturés. C’est là que se trouve une eau très froide, sans doute origine toponymique du nom Fontfroide "(fons frigida)" et en raison de la présence sur ce site de la première installation monacale. Toute implantation de monastère nécessite en effet une triple proximité : celle de la pierre, celle du bois et celle de l’eau. Tous ces éléments se trouvent réunis à Fontfroide.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Quand l’abbaye, aux temps classiques, n’abrite plus ni convers, ni novices mais seulement un petit groupe de moines, ceux-ci détruisent les bâtiments devenus inutiles et modifient les constructions en les aménageant selon le goût de l’époque. Alors cette cour prend son aspect régulier, rectangulaire, par la réduction des surfaces de la cuisine, de la salle des moines (le scriptorium) et surtout du réfectoire. La surélévation du sol, de près de , correspond aux déblais retirés de ces démolitions. Quant au noviciat, il fait place au logis du prieur conventuel avec une orangerie et, à l’étage, des logements spacieux. La façade cependant n’est qu’un décor de théâtre, placage sur la structure du .


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Dans les abbayes cisterciennes normalement orientées, comme c’est le cas de Fontfroide, le sanctuaire étant disposé vers l’est, le cloître contigu et les bâtiments adjacents occupent la partie orientale du monastère. Les frères convers se trouvent donc installés dans la partie occidentale, tournée vers l’extérieur. Là s’ouvre la porte principale par laquelle ces ouvriers peuvent sortir pour gagner le lieu de leur travail. C’est à partir de cette entrée que s’organise la distribution intérieure des bâtiments. Celle-ci doit faciliter et en même temps réglementer la communication entre les deux groupes de religieux. Il s’agit d’établir, tout en maintenant la séparation, des points de contact entre les lieux de vie. Par elle les frères convers avaient accès au cellier et au réfectoire, au passe-plat de la cuisine, commune aux profès et aux convers.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: C’est en cheminant sous cette longue voûte en demi-berceau qu’ils se rendaient au fond de l’église, sans déranger l’office psalmodié par les moines installés, eux, dans la partie opposée de la nef. Au , les convers ayant disparu depuis longtemps, leur ancien dortoir, à l’étage, a été aménagé en spacieuses cellules pour des hôtes. Un grand escalier, que soutient un arc en anse de panier, conduit à l’entrée.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Dans la ruelle des convers une porte de ferronnerie fait passer au cloître lumineux. La lumière y est diffusée par des arcatures et des oculi. Cette cour intérieure est le cœur même de l’abbaye. C’est par la galerie ouest longeant le bâtiment des convers qu’on aborde cet espace clos enserrant un petit jardin.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: L’arc brisé ouvrant la première travée découvre la perspective des massifs fleuris qui entourent le puits devant l’angle des grandes arcades dominées par le clocher. Deux périodes de construction et deux styles différents se sont succédé. ici.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Un premier cloître, bâti de la fin du au début du , fut élevé selon les règles de l’art roman. L’ensemble des parties basses, notamment la double procession des colonnettes et leurs chapiteaux à décor de feuillages supportant des petits arcs plein cintre, appartient à cette époque, mais c’est alors une charpente de bois avec son toit en appentis qui couvrait les quatre galeries.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Dans la seconde moitié du , quand Fontfroide, riche de multiples donations, entame le temps de sa plus grande prospérité, un important remaniement est réalisé suivant le goût et les techniques nouvelles, celles de l’âge gothique. Dans chaque travée, les colonnettes romanes, toujours en place, sont désormais surmontées d’un haut tympan, percé d’oculi différemment répartis et qui s’inscrit lui-même dans un profond arc brisé. L’ancienne couverture de bois est remplacée par la pierre et, à l’intérieur des galeries, les voûtes d’ogives retombent le long des murs sur d’élégants culots, à deux mètres du sol. Il faut encore parcourir la galerie Sud pour atteindre le portail donnant accès à l’église abbatiale.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Elle jouxte le collatéral de l’abbatiale et fut bâtie la toute première, aussi bien lors de la construction romane que lors du remaniement ogival. Les colonnettes sont ici groupées, dans chaque travée, en cinq paires : leurs marbres alternent le rouge de Caunes, la griotte des Pyrénées, le blanc veiné de gris ou de vert ; leurs chapiteaux offrent les motifs végétaux les plus variés.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Au-dessus, les deux tympans centraux s’aèrent par trois oculi, au lieu de l’unique, présent partout ailleurs. Mais ce sont les voûtes qui recèlent les particularités les plus curieuses. La croisée d’ogives y est accompagnée d’un lierre longitudinal torique et les compartiments très bombés sont appareillés en lit concentrique comme à la voûte du carré du transept dans l’église.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Tout au long de la galerie existent des bancs où les moines venaient s’asseoir soit pour lire individuellement, soit pour se reposer en méditant ce que leur mémoire et leur cœur avaient retenu de la liturgie ou de la lecture. Dans cette même galerie, deux bassins de pierre servaient au rite du « "mandatum "», le lavement des pieds que les cisterciens pratiquaient mutuellement chaque semaine. Elle était aussi désignée comme celle de la « collation ». Tous les jours, à la fin du travail et avant le repas du soir, le père abbé y lisait et commentait des textes patristiques. Or, le plus souvent il utilisait pour cela le recueil dit des Collationes, où saint Jean Cassien, au , avait rassemblé les principaux passages des plus célèbres Pères de l’Église, notamment saint Augustin et saint Jérôme. Comme en période d’Avent et de Carême, les moines ne rompaient le jeûne qu’une seule fois dans la journée, à la tombée de la nuit entre nones et complies et précisément en ce lieu, le terme de collation passa de la lecture à la prise de la nourriture elle-même, puis finalement à notre acception moderne et laïque de repas léger.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Le mur de la galerie Est, immédiatement contigu à la porte de l’église, laisse deviner, derrière une statue bourguignonne de la Vierge à l’Enfant et au panier de roses, l’emplacement obturé de l’"armarium". Dans ce placard aménagé sous l’escalier du transept étaient rangés les livres liturgiques nécessaires aux offices, les textes de l’Ancien et du Nouveau Testament, les œuvres des Pères de l’Église.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: La porte qui s’ouvre aussitôt après introduit à la sacristie, belle pièce voûtée en berceau. Cinq travées rythment la galerie Est et la travée centrale apparaît vers le jardin entièrement évidé, sans arcature de colonnettes au-dessus de la banquette et sans tympan, ouverture symétrique de celle qui, lui faisant face, constitue l’entrée de la salle capitulaire. Le seuil servant de transition entre le cloître et la salle elle-même marie la sobriété et la majesté, la puissance et la légèreté. L’arcade centrale en plein cintre s’appuie sur deux groupes de quatre colonnes de marbre entourant une cinquième. La salle a vraisemblablement été construite entre 1180 et 1280. Contre les trois murs pleins, arcs et nervures reposent sur les chapiteaux très simples de colonnes engagées. Au centre, ogives et doubleaux sont soutenus par quatre colonnes de marbre. Leurs chapiteaux évasés s’ornent de deux rangs de feuilles plates, représentations stylistiques du « cistel », le roseau d’eau des étangs de Bourgogne qui a donné son nom à Cîteaux.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: D’ici, à travers les colonnes de la salle capitulaire et de la galerie, répétée au-delà par celles des autres travées du cloître, se découvre une surprenante perspective : fûts de marbre et arcs de pierre multipliés imposent l’image d’une forêt au profond recueillement. Deux bancs de pierre superposés courent le long des murs. À l’Est, trois fenêtres éclairent la salle Au-delà de la salle capitulaire, un passage conduit au second cimetière, celui de la communauté du . À l’origine, il servait pour le rangement des outils que prenaient les religieux avant de rejoindre les jardins ou les ateliers. À l’extrémité de la galerie est, enfin, un escalier donne à l’étage.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Elle a une voûte de de hauteur et est orientée à l'est pour honorer Dieu à chaque levant.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: La construction de la nef fut entreprise dès l’affiliation à Cîteaux en 1145 ou, au plus tard, après la donation définitive par la vicomtesse Ermengarde de Narbonne en 1157. Contrairement aux usages, on commença les travaux par la nef. Rythmée par cinq travées, la nef élève jusqu’à vingt mètres sa voûte en berceau brisé que soutiennent de massifs doubleaux rectangulaires. Ces arcs prennent appui sur des colonnes géminées, engagées dans de gros piliers carrés et s’arrêtant sur des consoles en quart de rond, à deux mètres du sol. Des stalles sont disposées de part et d’autre de la nef pour constituer le chœur des moines.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Cette nef contient également deux collatéraux dont la voûte en demi-berceau monte à quatorze mètres. Ils communiquent avec la nef par de grandes arcades à rouleaux, soutenus par des colonnes engagées dans les piliers et reposant sur des piédestaux, à la même hauteur que les consoles de la nef. Dans le collatéral sud s’ouvrent cinq chapelles qui datent très certainement du . Dans cette église cistercienne, les vitraux peuvent surprendre. Du temps des moines, selon une règle rigoureuse, les fenêtres sont seulement garnies de verres « en grisaille ». Quand Gustave Fayet acquiert Fontfroide les verrières ont disparu. Ils adoptent alors le parti pris de la couleur avec son ami René Billa, musicien et peintre ; ils installent dans la Bièvre la « verrerie des sablons » ; l’ensemble des vitraux de l’église sort de cette verrerie en 1913. Dans ce vaste ensemble, une originalité apparaît : les cinq vitraux du collatéral nord présentent la vie de saint François d’Assise.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Élevé après la nef, à la fin du , le transept a peut-être été remanié un siècle plus tard ou même au début du . Au fond de la croisée du transept nord, un escalier relie directement l’église au dortoir des moines. Dans chacun des croisillons s’ouvrent deux chapelles, toutes quatre orientées à l’Est. Les plus proches du sanctuaire ont une forme rectangulaire à chevet plat, les autres plus profondes, se terminent par une petite abside à cinq pans.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: À la croisée centrale du transept, la clef de voûte est remplacée par une ouverture circulaire, un oculus. L’édifice de l’église a dû s’achever par le sanctuaire, comportant chœur et abside. Légèrement surélevé de deux marches, le premier est couvert d’une voûte d’ogives. Du côté de l’Évangile, on aperçoit les vestiges, très mutilés, de tombeaux dont on peut penser qu’ils furent ceux des vicomtes de Narbonne.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Située au sud du chœur, cette chapelle sur croisée d'ogive a été financée au milieu du par le seigneur Olivier de Termes. Elle était primitivement dédiée à saint Benoît.Il fut construit au-dessus de la salle capitulaire au début du . À l’ouest, huit ouvertures durent être occultées aux deux tiers vers 1250 quand les galeries du cloître furent surélevées pour faire place aux voûtes d’ogives. Lorsque, en 1910, le dortoir fut aménagé en salle de musique, il fallut masquer ces disgracieux rehaussements de pierre. Les propriétaires installèrent des vitraux de papier. Sur le mur du nord une grande fresque de la musique sacrée fut réalisée. À l’est, trois baies reçurent des vitraux qui furent les premières créations de la verrerie des sablons.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: C’est une salle à voûte de grès rose, en berceau brisé, sans aucun doubleau sur toute sa longueur. Dans sa partie la plus méridionale, cet espace contenait un grenier où les sacs de grains étaient hissés par des ouvertures latérales. La partie opposée représente ce qui subsiste du dortoir des convers après les transformations du .


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: À l’origine, cette salle s’étendait sur perpendiculairement à la galerie nord du cloître, ouvrant sur un lavabo détruit en 1776. Elle pouvait accueillir une quarantaine de moines. Raccourci de moitié, surélevé et éclairé par de grandes fenêtres, le réfectoire est devenu une salle à manger au .


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Il est décoré à l’espagnole. Une fresque en céramique évoque la vie quotidienne populaire du . La cuisine, aménagée à la fin du avec son four à pain dans l’ancien scriptorium des moines, est restée à l’identique de ce qu’elle fut en 1910.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Cette belle pièce parallèle au cloître servait aux moines de chauffoir. Depuis 1910, c’est la salle à manger d’été.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: À la demande du propriétaire Gustave Fayet, la bibliothèque a été décorée de deux grands panneaux peints par Odilon Redon en 1910, qui représentent "le Jour" et "la Nuit"


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: La porte servait d’entrée principale au monastère. Un arc, vide de tout ornement, dessine un plein cintre. Les claveaux, finement taillés, épanouissent leur éventail en longues lignes trapézoïdales. Un imposant linteau constitué d’un unique bloc, soutient le tympan.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Le cellier est une salle basse, voûtée avec de vastes proportions. Les murs sont épais pour préserver le froid afin de garder la nourriture plus longtemps en bon état. Or, entre l’un de ceux-ci, à l’est, et le mur voisin limitant la ruelle des convers subsistent les traces d’un escalier qui assurait la communication directe de ce cellier avec le dortoir situé au-dessus.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: À l’extérieur de la clôture et seule construction qui subsiste du premier monastère, elle permettait aux pèlerins et aux étrangers d’assister aux offices sans déranger les moines. Au , des contreforts permettent de surélever le bâtiment et de construire une salle, peut-être utilisée comme chapelle par les pères abbés.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Fontfroide offre depuis quelques années une nouvelle roseraie. Sur cet emplacement, au sud de l’abbaye, subsista durant de longs siècles le double enclos d’un cimetière. Dans la partie orientale jouxtant le transept de l’église, étaient enterrés les religieux, moines et convers. Depuis le , plus de deux mille sépultures se sont superposées.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Autrefois séparé par un mur, un second enclos vers l’ouest recevait les dépouilles des laïcs, généralement de riches bienfaiteurs. Ce cimetière fut désaffecté dès 1668-1669 et réaménagé au . Au , les cisterciens avaient installé leur cimetière au chevet de l’église.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Le terrain de la nécropole, en friche, reçut la roseraie au début du . En 1986, un incendie criminel la ravagea et elle fut replantée en 1989. En tout, ce sont rosiers qui embellissent Fontfroide et présentent onze coloris différents. Un peu plus haut, l’enclos Saint-Fiacre constitue un jardin de senteurs où sont réunis toutes sortes de roses anciennes anglaises associés à des plantes odorantes de la garrigue. Cent quatre-vingts rosiers 'Souvenir de Louis Amade' y ont été plantés en l'an 2000.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Cet ensemble de jardins, restauré en 2007-2008, a été labellisé "jardin remarquable".


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: A la fin du , l'existence d'au moins 24 granges est attestée, dont celle de Fontcalvy.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: L'abbaye dans de très nombreuses composantes décrites dans la fiche PA00102787 est un monument historique important et entretenu, son environnement immédiat est par ailleurs un site classé.


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: L'abbaye de Fontfroide est le cadre de certaines scènes du roman de John Connolly, "L'Ange noir".


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Ridley Scott y a tourné des scènes de son film "Le Dernier Duel" ().


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: L’épisode 21 ("Mauvaise foi", 2020) de la série policière française Mongeville y trouve le décor de ses scènes de couvent .


title: Abbaye Sainte-Marie de Fontfroide

text: Par ordre chronologique de publication :


title: Traité de Corbeil (1258)

text: Le traité de Corbeil de 1258 est un traité signé le au prieuré de Saint-Jean-en-l'Isle, près de Corbeil, entre les représentants du roi d'Aragon , et ceux du roi de France .


title: Traité de Corbeil (1258)

text: Par ce traité, le roi de France renonce à ses prétentions sur les comtés de la Marche d'Espagne et le roi d'Aragon renonce de son côté à certaines de ses prétentions dans le Languedoc (sauf Montpellier entre autres).


title: Traité de Corbeil (1258)

text: Ce traité fixe la frontière du royaume de France au sud des Corbières, gardée côté français par les forteresses de Termes, Aguilar, Niort, Quéribus, Peyrepertuse et Puilaurens. .


title: Traité de Corbeil (1258)

text: En contrepartie, renonce, d'une part, au Fenouillèdes et au Peyrepertusès, et cède les châteaux de Puylaurens, Fenouillet, Castel Fizel, Peyrepertuse et Quéribus.


title: Traité de Corbeil (1258)

text: Le roi d'Aragon renonce, d'autre part, à ses droits de suzeraineté sur :


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Le multiplexage en longueur d'onde, souvent appelé WDM ("" en anglais), est une technique utilisée en communication optique qui permet d'augmenter le débit sur une fibre optique en faisant circuler plusieurs signaux de longueurs d'onde différentes sur une seule fibre, en les mélangeant à l'entrée à l'aide d'un multiplexeur (Mux) et en les séparant à la sortie au moyen d'un démultiplexeur (deMux).


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Il s'agit pour simplifier de faire passer plusieurs « couleurs » simultanément dans une fibre – ou le plus souvent une paire de fibres (émission / réception). Ces « couleurs » sont visibles séparément à chaque extrémité, mais circulent de concert sur le médium. Chaque « couleur » constitue alors un lien réseau séparé et indépendant du point de vue des équipements qui l'utilisent.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Pour pouvoir multiplexer plusieurs sources optiques, il faut préalablement modifier leur longueur d'onde en utilisant des matériels spécifiques : transceivers ou transpondeurs.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Chaque flux d'information est codé sur une porteuse par modulation d'amplitude ou de phase, comme pour une transmission sur fibre optique standard.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Les équipements de démultiplexage sont généralement des équipements passifs, type réseaux de diffraction. Ils agissent comme des filtres en sélectionnant le signal dans une zone de longueur d'onde donnée.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Le multiplexage en longueur d'onde sur une fibre utilise mieux la bande passante de la fibre, c'est une solution économique qui permet de maximiser la capacité de celle-ci.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Les canaux peuvent être identifiés, soit par la fréquence de la porteuse optique formula_1, soit par la longueur d'onde formula_2 , les deux étant reliées par la relation simple formula_3 avec formula_4 la célérité de la lumière dans le vide.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Lorsque l'espacement entre les longueurs d'onde est de , on parle de "Coarse" WDM (CWDM). L'avantage du CWDM est son coût. En effet, grâce à l'important espacement laissé à chaque canal, il n'est pas nécessaire de réguler en température le laser d'émission. En revanche, la limite est fixée à 18 canaux non amplifiés (définis par l'ITU), donc sur au maximum. Dans la pratique, seules 8 longueurs d'onde sont généralement utilisées en 10Gb/s (de 1471 à 1611 nm), le reste des longueurs d'onde CWDM possibles étant traversé par une zone de forte absorption dans la plupart des fibres optiques.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Pour un espacement plus faible (donc plus de longueurs d'onde simultanément en propagation), on parle de "Dense" WDM (DWDM, plus de 32 longueurs d'onde) et même "Ultra Dense" WDM (UDWDM). Les systèmes DWDM commerciaux espacent les longueurs d'onde d'environ (100 GHz), 0,4 nm (50 GHz) voire 0,1 nm (12,5 GHz). Il est ainsi possible de combiner 160 longueurs d'onde optiques et plus.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Malgré des tentatives audacieuses (exploitant les solitons par exemple), cette technologie reste la seule déployée sur les réseaux télécoms longue distance ("long-haul"), et même métropolitains.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: L'UIT a normalisé au niveau mondial les bandes de fréquences (et donc les longueurs d'onde) des fibres optiques selon le plan suivant La bande de fréquence la plus utilisée est la bande C (1 530 - 1 565 nm). C'est le spectre amplifié par les amplificateurs EDFA ("Erbium Doped Fiber Amplifier"), ce qui permet par conséquent de l'utiliser sur de très longues distances par ce biais. L'ITU a spécifié des numéros pour les fréquences. est la fréquence 1, est la fréquence 2, etc. C'est aussi la bande de fréquence sur laquelle l'atténuation est minimale.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Poursuivons le raisonnement :  La bande C équivaut en Hz à (196 THz - 192 THz), ce qui offre "4 THz de bande passante." Sur la courbe caractéristique de la silice, l'atténuation dans la bande passante (1 530 nm - 1 565 nm) est de 0,2 dB/km.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Un autre intervalle, dans le cœur de la bande O, propose une atténuation qui reste faible et intéressante (1 290 nm - 1 330 nm) ; l'affaiblissement y est de 0,3 dB/km. On utilise surtout cet intervalle (qui offre des portées plus faibles) pour les réseaux locaux (par exemple en Ethernet 10GBASE-LX4), et les réseaux FTTH d'accès à Internet (notamment les réseaux GPON et TWDM-PON).


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Entre 1 330 nm et 1 530 nm, l'atténuation était trop importante avec les fibres classiques. Mais avec les nouvelles générations de fibres optiques, cette atténuation élevée n'existe plus entre 1 330 nm et 1 530 nm, elle est assez proche de 0,2 dB/km.  La bande passante des fibres optiques nouvelle génération atteint ainsi plus de (1 290 nm - 1 565 nm).


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Avec les besoins croissants de bande passante, on exploite maintenant également la bande L, ainsi que les amplificateurs à diffusion Raman.


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: On distingue souvent deux segments : "long haul" et "metro".


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Segment WDM longue portée ("Long Haul")


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Segment WDM métropolitain ("Metro")


title: Multiplexage en longueur d'onde

text: Nokia, Ericsson, Huawei, Cisco, NEC, , Nexans, Prysmian, , ADVA Optical Networking, Fujitsu, sont des fabricants de fibres, composants et équipements DWDM pour les opérateurs de télécommunications. Nortel et JDSU sont des constructeurs aujourd'hui disparus.


title: Canton d'Annecy-3

text: Le canton d'Annecy-3, précédemment appelé canton d'Annecy-le-Vieux, est une circonscription électorale française, située dans le département de la Haute-Savoie.


title: Canton d'Annecy-3

text: Canton moitié en zone rurale de montagne et moitié en zone urbanisée, il s'étend sur la partie est du bassin annécien et le long de la rive est du lac d'Annecy.


title: Canton d'Annecy-3

text: Le canton d'Annecy-le-Vieux est créé par décret du redécoupant en cinq cantons les cantons d'Annecy-Sud et Annecy-Nord.


title: Canton d'Annecy-3

text: Par décret du , le nombre de cantons du département est divisé par deux, avec mise en application aux élections départementales de mars 2015. Le canton d'Annecy-le-Vieux est conservé et garde le même nombre de communes (14).


title: Canton d'Annecy-3

text: À la suite du décret du , le canton change de nom au profit d"'Annecy-3".


title: Canton d'Annecy-3

text: À l'issue du des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballottage : François Excoffier et Laure Townley (UMP, 47,18 %) et Jocelyne Drujon et Christophe Poncet (Union de la Gauche, 23,2 %). Le taux de participation est de 49,63 % ( sur ) contre 45,4 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.


title: Canton d'Annecy-3

text: Au second tour, François Excoffier et Laure Townley (UMP) sont élus avec 64,22 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 45,66 % ( pour et ).


title: Canton d'Annecy-3

text: Le premier tour des élections départementales de 2021 est marqué par un très faible taux de participation (33,26 % au niveau national). Dans le canton d'Annecy-3, ce taux de participation est de 32,45 % ( sur ) contre 28,81 % au niveau départemental. À l'issue de ce premier tour, deux binômes sont en ballottage : François Excoffier et Odile Mauris (Union au centre et à droite, 32,6 %) et Alexandre Mulatier-Gachet et Pascale Paris (DVG, 19,92 %).


title: Canton d'Annecy-3

text: Le second tour des élections est marqué une nouvelle fois par une abstention massive équivalente au premier tour. Les taux de participation sont de 34,36 % au niveau national, 29,17 % dans le département et 32,72 % dans le canton d'Annecy-3. François Excoffier et Odile Mauris (Union au centre et à droite) sont élus avec 61,25 % des suffrages exprimés ( pour et ).


title: Canton d'Annecy-3

text: Jusqu'en 2015, le canton d'Annecy-le-Vieux était constitué de quatorze communes. Avec la réforme de 2014, le canton d'Annecy-le-Vieux est maintenu avec le même nombre de communes en intégrant les communes de l'ancien canton de Thorens-Glières, et perdant les communes riveraines du lac d'Annecy qui rejoignent le canton de Faverges.


title: Canton d'Annecy-3

text: À la suite de la création des communes nouvelles d'Epagny Metz-Tessy au , par regroupement entre Épagny et de Metz-Tessy, de Fillière et d'Annecy au , le canton est désormais composé de sept communes entières et une fraction d'Annecy correspondant aux communes déléguées d'Annecy-le-Vieux et de Pringy.


title: Paco de Lucía

text: Francisco Sánchez Gómez, connu sous le nom de Paco de Lucía , né le à Algésiras (province de Cadix) en Espagne et mort le à Playa del Carmen au Mexique, est un guitariste espagnol.


title: Paco de Lucía

text: Il est considéré par plusieurs flamencologues, notamment Félix Grande et Guillermo Castro Buendía comme le meilleur guitariste de flamenco de tous les temps, et l'un des meilleurs instrumentistes de l'histoire de la guitare. Compositeur prolifique, il a notamment apporté des innovations importantes à la guitare flamenca. Nombre de ses pairs guitaristes se réclament de son influence. Il est le guitariste de flamenco contemporain le plus connu dans le monde. Sa reconnaissance est attestée par les nombreux prix et distinctions qui lui ont été décernés, dont le prix Prince des Asturies des arts, le plus prestigieux d'Espagne, et la médaille d'or du mérite des beaux-arts.


title: Paco de Lucía

text: Enraciné dans une longue tradition dont il a su exprimer la quintessence, puis devenu pour le public le plus large la figure principale et la plus universelle du flamenco des dernières décennies, il a pu imposer l'évolution, voire la réforme, qui a porté cet art, pour un temps, sur les devants de la scène musicale internationale, en important de nouveaux rythmes issus du jazz, de la bossa nova ou des musiques caraïbes, de même que des traits empruntés à la musique classique. En témoignent, entre autres, la diversité de ses enregistrements ainsi que ses collaborations avec des musiciens internationaux comme Carlos Santana, Al Di Meola et John McLaughlin, le cinéaste Carlos Saura, et d'autres grandes figures du flamenco telles que Camarón de la Isla, Tomatito et Antonio Gades, avec lesquelles il a modernisé les concepts de base du flamenco originel.


title: Paco de Lucía

text: Avec quelques enregistrements novateurs et controversés du "" (chanteur de flamenco) Enrique Morente (de la même génération que Paco de Lucía), considérés par certains « puristes » de la tradition flamenca comme « iconoclastes », Paco et Camarón représentent les grands initiateurs du courant de la génération suivante, qui expérimente la fusion avec de nombreuses musiques du monde. Malgré le rayonnement international que Paco de Lucía a donné à sa musique, malgré sa maîtrise de la guitare flamenca dans toute sa dimension traditionnelle, ces puristes ne lui ont jamais pardonné ses ouvertures (au jazz notamment) et estiment qu’il a « trahi » les racines idiomatiques du flamenco originel.


title: Paco de Lucía

text: Tout au long de sa carrière, de 1961 à 2014, il a gravé en propre sous son nom , et participé à des créations musicales de chanteurs de flamenco ou d'interprètes de genres musicaux très variés.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía est né dans le quartier de La Fuentenueva (rue San Francisco) et a vécu enfant dès l’âge de cinq ans dans le quartier de La Bajadilla (rue Barcelone) du port andalou d’Algésiras, une des deux communes les plus au sud de la péninsule Ibérique, juste à l’ouest de Gibraltar. Ce sont des quartiers populaires à prédominance gitane. Dans la rue comme dans sa famille, il baigne depuis sa plus tendre enfance dans une ambiance musicale marquée par le flamenco.


title: Paco de Lucía

text: Il est le plus jeune des cinq enfants du couple formé en 1934 par Antonio Sánchez Pecino (1908-1994) et par Lúzia Gomes Gonçalves (son nom en portugais, hispanisé en Lucía Gómez Gonzálvez ; mais Paco lui rendra hommage en 1998 sous son prénom portugais dans l’album intitulé "Luzia"). Sa mère est originaire du village de Montinho, pas très loin de la ville de Castro Marim (nom d’un autre album en 1981) au Sud du Portugal, et tout proche de la frontière espagnole.


title: Paco de Lucía

text: La fratrie est composée de María Luisa, l’aînée et unique sœur (née en 1935), puis Ramón (né en 1938), Antonio junior (né en 1942), Pepe (diminutif de José, né en 1945) et enfin Paco (diminutif de Francisco, né en 1947). Les enfants sont tous les cinq initiés au ' (chant flamenco) ou au ' (jeu de la guitare flamenca), mais seuls Ramón, Pepe et Paco en feront leur métier.


title: Paco de Lucía

text: Le père fait vivre, difficilement, sa famille nombreuse comme marchand de tissu ambulant, et, à l’occasion, marchand de fruits, ou encore ouvrier à l’usine. Mais il est aussi un bon guitariste de flamenco amateur, et sous le nom de scène d’« Antonio de Algeciras », il arrondit les fins de mois en jouant la nuit dans les et les fêtes locales. Là, il se rend compte qu’il y a pléthore de (chanteurs de flamenco, variante dialectale andalouse du castillan qui signifie chanteurs en général), pas toujours par défaut d’accompagnement, justement parce qu’on manque de guitaristes ; c’est pourquoi il initie promptement la formation professionnelle de ses fils en les orientant vers cet instrument. Le flamencologue américain Donn E. Pohren considère même que le père a conçu très tôt pour ses enfants un grand projet de carrière artistique, à son sens plus lucrative que les travaux subalternes dans lesquels il s’épuisait le jour tout en vivant chichement. Les Sánchez sont donc une famille , mais entre les fêtes et le petit commerce, ils vivent dans une telle proximité avec la communauté des Gitans que ceux-ci iront jusqu’à surnommer Antonio père .


title: Paco de Lucía

text: Dès son plus jeune âge, l'environnement de Paco de Lucía est donc favorable à l'apprentissage du flamenco, tout d'abord par son père, qui lui donne ses premières leçons dès l'âge de cinq ans et lui impose bientôt de travailler douze heures par jour, seul ou en compagnie de ses frères Pepe et Antonio.


title: Paco de Lucía

text: Selon une tradition andalouse, il doit son surnom au prénom de sa mère, Lucía, portugaise de naissance ; il était désigné tout jeune comme ou , ce qui par la suite deviendra le titre d'un ouvrage qui lui sera consacré. Au moment de prendre un pseudonyme, il a voulu lui rendre hommage, tout comme son frère Pepe de Lucía, alors que leur frère aîné Ramón de Algeciras avait choisi, comme beaucoup de chanteurs de rue, et aussi comme leur père Antonio, de prendre le nom de leur ville ou village.


title: Paco de Lucía

text: Après leur travail, les que fréquente leur père (entre autres les guitaristes Melchor de Marchena et El Titi de Marchena, qui sera son premier professeur), prolongent les nuits festives dans le patio de la maison familiale. Puis ses frères aînés stimuleront aussi son premier apprentissage : Ramón de Algeciras déjà reconnu comme guitariste de talent et Pepe de Lucía qui mène très tôt une carrière de chanteur de flamenco. Il explique lui-même ainsi sa vocation et sa précocité : Il quitte définitivement l'école à onze ans. Son père estime que les finances familiales ne permettent plus à son fils de suivre une formation scolaire, et préfère qu'il se consacre exclusivement à la guitare, espérant que le talent qu'il a décelé en lui puisse aider à subvenir aux besoins de la famille. Le travail acharné que fournit Paco, tout au long d'un apprentissage étroitement encadré par son père, finit par payer. En 1958, à seulement onze ans, il donne sa première représentation à la radio locale d'Algésiras. Sa prestation est alors considérée comme stupéfiante, sa technique déjà très sûre. À Jerez de la Frontera, à l'âge de quatorze ans, Paco participe avec son frère Pepe au Concours international ou d'Art Flamenco de 1962. Pepe y gagne le premier prix du chant pour ses "malagueñas", et Paco pour sa part, trop jeune pour être dans la catégorie générale, remporte le prix spécial, ou prix Javier Molina, créé "" tout exprès pour lui. La même année, toujours à quatorze ans, il est engagé comme guitariste dans la compagnie de danse José Greco et effectue sa première tournée aux États-Unis. À New York, il rencontre Mario Escudero et Sabicas, deux guitaristes espagnols réputés qui l'encouragent à mener une carrière de soliste. Sabicas en particulier l'encourage à composer sa propre musique, plutôt que de reprendre les succès d'el Niño Ricardo, son maître. Paco confesse que cette phrase de Sabicas fut pour lui une révélation qui a changé sa vie, et qu'il raconte ainsi :


title: Paco de Lucía

text: Dès 1961, à treize ans, Paco enregistre ses premiers disques chez Hispavox comme accompagnateur de son frère le "cantaor" Pepe de Lucía, sous le nom de "Los Chiquitos de Algeciras", trois disques de quatre chansons chacun, qui seront réédités remastérisés en CD en 2016. Puis en 1963, les mêmes "Chiquitos de Algeciras" enregistrent un LP de douze titres sous le titre "cante flamenco tradicional", réédité en 1982, puis en CD en 1995, en 2003, et enfin en 2016 en un double CD réunissant treize titres de 1963 (les douze initiaux plus un bonus) et quinze titres de 1961 (les douze déjà enregistrés en trois EP plus trois inédits).


title: Paco de Lucía

text: En 1964, il enregistre son premier disque en solo, "La guitarra de Paco de Lucía" (un super , ou "extended play", de ). L'accueil réservé à ses compositions personnelles dans le milieu du flamenco et le succès de ses concerts font que son talent et sa technique instrumentale commencent à être plus largement reconnus. S'ouvrent alors à lui d'autres horizons musicaux.


title: Paco de Lucía

text: De 1964 à 1967, il enregistre quatre albums LP, d'abord avec le guitariste Ricardo Modrego qu'il avait connu quand ils travaillaient ensemble pour le "bailaor" (danseur de flamenco) José Greco, et qui avait ses entrées dans la compagnie Philips Music, puis avec son frère aîné Ramón de Algeciras. Ces disques montrent un Paco à la fois très enraciné dans la tradition flamenca la plus pure, et maîtrisant déjà solidement les techniques de la guitare flamenca moderne. Au cours de l'année 1967, Paco enregistre aussi son premier album complet en solo sous le titre "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", rappelant le titre de son premier super en solo ("extended play", de ) de 1964 : "La guitarra de Paco de Lucía" (réédité en CD en 2003 sous le titre "Por descubrir", en complément de l'intégrale publiée en par Philips puis Universal Music).


title: Paco de Lucía

text: Après l'effondrement du nazisme en 1945, la dictature instaurée par Franco réaffirme son anticommunisme, et rejoint le camp occidental alors que s'ouvre la période de guerre froide. Dans les années 1950, la culture espagnole, marquée par le conservatisme et le nationalisme du régime franquiste depuis la guerre civile d'Espagne de 1936, s'expose de nouveau aux influences extérieures, notamment américaines. Le jazz, banni dans les années 1930 des diffusions radiophoniques et des scènes musicales, est de retour dans le pays. Dans le courant des années 1960, en plein développement du miracle économique espagnol, l'ouverture au monde de l'Espagne s'approfondit. À son niveau, Paco de Lucía y contribue.


title: Paco de Lucía

text: En effet, dès 1967 et jusqu'en 1969, Paco, en duo avec son frère Ramón, élargit son répertoire musical, en enregistrant plusieurs morceaux de musique latino-américaine à la façon flamenca. Les albums "Dos guitarras flamencas en América Latina", sorti en 1967, puis, en 1969, "En Hispanoamérica" et "12 Hits Para Dos Guitarras Flamencas Y Orquesta De Cuerda" constitutent un ensemble assez hétéroclite de succès populaires arrangés pour deux guitares. Les deux jeunes musiciens revisitent, entre autres, les boléros "Perfidia", "Quizás, quizás, quizás", "Bésame mucho", le tango "Tango Delle Rosa", l'air traditionnel du folklore chilien "Yo vendo unos ojos negros", "Las Mañanitas", une chanson d'anniversaire traditionnelle d'Amérique latine, "La flor de la canela", une valse du Pérou écrite par la chanteuse péruvienne Chabuca Granda, la romance « "Je crois entendre encore" » extraite de l'opéra de Georges Bizet "Les Pêcheurs de perles", sous le titre "Los Pescadores De Perlas", la bossa nova "Manha de carnaval" de Luiz Bonfá, un choro "Tico, Tico", œuvre du brésilien Zequinha de Abreu, la habanera "La paloma", les chansons "Granada" de Agustín Lara, "Guadalajara" de Pepe Guízar, typique du genre mariachi, et "Que será, será". Selon les flamencologues Donn E. Pohren et Diana Pérez Custodio, cette production discographique relève davantage de la volonté du père des deux artistes de tirer un bénéfice financier du talent de ses fils et des impératifs commerciaux de leurs maisons de disques que d'un véritable projet artistique. Pérez Custodio précise qu'au début de sa carrière, comme tout autre artiste, Paco n'échappe pas aux contraintes économiques de l'industrie culturelle. Certains de ces morceaux, avec quelques inédits, seront toutefois réédités en un quatrième LP de compilation en 1981, sous le titre "En Hispanoamerica Vol. 2".


title: Paco de Lucía

text: En 1967, tout juste vingtenaire, Paco, seul cette fois, avait aussi participé en tant que guitariste à l'élaboration de l'un des premiers disques de fusion mêlant flamenco et jazz : "Jazz Flamenco", une œuvre expérimentale conçue par son compatriote le saxophoniste Pedro Iturralde. L'année suivante, il est le seul guitariste flamenco sur l'album "Jazz Flamenco 2" d'Iturralde, et l'invité du quintet d'Iturralde sur l'album "Flamenco-Jazz" produit par Joachim-Ernst Berendt. Dans ce disque, les expérimentations d'Iturralde et Paco s’éloignent de leurs compositions précédentes, et de celles, antérieures de près d’une décennie, de Miles Davis qui s'inscrivaient en fait dans une démarche-sœur de celle d'Iturralde et de Paco, mais inverse pourrait-on dire de fusion jazz-flamenco : car Miles partait du jazz pour approcher « de l'extérieur » l'esthétique et les constantes du flamenco : ce sont, en 1959, les "Flamenco sketches" qui closent l'album "Kind of Blue" , immédiatement suivis, en 1960, par les "Sketches of Spain", arrangés ou composés par Gil Evans, et qui montrent la version de Miles du "Concerto d'Aranjuez", et des titres évocateurs du flamenco : "Saeta" et "Solea". Nul doute que la démarche de Miles Davis a influencé Iturralde et Paco dans leurs projets ultérieurs de fusion flamenco-jazz-rock. Régulièrement, Paco reviendra (en plus de ses collaborations avec McLaughlin, Al Di Meola, Coryell, Corea et Santana) à ces explorations de fusion flamenco-jazz, comme en atteste par exemple la rumba "Casa Bernardo" qui clôt l'album multi-primé "Cositas Buenas" en 2004, avec notamment la participation de Jerry González à la trompette.


title: Paco de Lucía

text: À partir de la publication de son album "Fuente y caudal" ("La source et le flux") en 1973, la musique de Paco de Lucía touche le grand public : on y trouve entre autres la rumba "Entre dos aguas", grand succès, qui, dit-on, fut presque le fruit du hasard lors d'une improvisation en fin de séquence de travail en studio. Dans l'émission « "La hora de... : la guitarra de Paco de Lucía" » qui lui est consacré, il raconte lui-même, en 1976, l'anecdote de la genèse de cette pièce qui sera si importante pour sa popularité. Avec ce titre, le flamenco de Paco entre pour la première fois dans les boîtes de nuit à la mode. On trouve aussi dans l'album la délicatesse des trémolos et les audaces harmoniques de "Solera" ("Bulerías por soleá"), de "Plaza de San Juan" ("Alegrías"), et du morceau éponyme "Fuente y caudal" ("Taranta"), qui sont joués à la guitare seule. Le disque devient en peu de mois numéro un des ventes en Espagne. En 1975, Paco de Lucía se produit avec son frère Ramón en concert au prestigieux Théâtre royal de Madrid, c'est le premier artiste de flamenco à accéder à cette salle habituellement plutôt réservée à la musique classique.  Le guitariste se rapproche d'une reconnaissance internationale. Avec les années, sa musique s'est progressivement ouverte à de nouveaux styles, en même temps qu'il la faisait entendre dans des aires de diffusion de plus en plus larges et d'autant plus éloignées des traditionnels tablaos et des peñas où il officiait jusque-là. Au cours des années 1970, il se produit avec un succès grandissant dans toute l'Europe, en Amérique du Nord et au Japon.


title: Paco de Lucía

text: Lors de ces tournées, qui occupent désormais la majeure partie de son temps, il rencontre des musiciens fameux venus d'horizons divers. Des affinités et des projets musicaux en commun naissent de ces contacts, ce qui accentue sa propension déjà exprimée à hybrider son flamenco avec des univers musicaux qu'il découvre compatibles, non seulement la musique latine, mais aussi le jazz, le rock, le blues, voire les musiques indienne et arabe.


title: Paco de Lucía

text: Cette fusion lui apparaît d'autant plus à portée de main et stimulante que son aisance virtuose dans tous les secteurs et types de jeu de la guitare n'est plus à démontrer. On pourrait presque dire, à la suite de l'écrivain espagnol José Manuel Caballero Bonald, qu'au-delà même de la virtuosité, Paco de Lucía faisait preuve d'un véritable « virtuosisme énigmatique » littéralement enflammé de "duende". Ce « virtuosisme » lui permet une adaptation rapide à des styles pourtant tout à fait étrangers à son imprégnation initiale, et lui offre la possibilité d'orienter sa guitare désormais vers d'autres projets musicaux plus ambitieux encore.


title: Paco de Lucía

text: Par la suite, Paco de Lucía adapte aussi en style flamenco plusieurs thèmes de compositeurs espagnols de musique classique, qui étaient eux-mêmes influencés par le flamenco, en une sorte de « va-et-vient » de fusions convergentes : c'est d'abord Manuel de Falla en 1978 avec l'album "Interpreta a Manuel de Falla" (notamment une version très rythmique et innovante pour le flamenco de la célèbre "Danse rituelle du feu", avec flûte et basse électrique). Son incursion dans le domaine de la musique savante choque alors l'interprète classique Andrés Segovia.


title: Paco de Lucía

text: Quelques années plus tard, en 1991, il enregistre avec l'Orchestre de Cadaqués, dirigé par le chef d'orchestre Edmon Colomer, l'œuvre majeure de Joaquín Rodrigo : le "Concerto d'Aranjuez", en présence du compositeur lui-même, âgé de et aveugle. Ne lisant pas le solfège, Paco s'était isolé pendant une vingtaine de jours pour parvenir à déchiffrer la partition à l'aide d'un manuel de musique. Des années plus tard, il confie dans une interview qu'il avait appris la totalité du concerto d'oreille (à ), à l'aide de ses disques, s'enfermant un mois avec eux dans sa maison du Yucatán, et à seulement avec la partition et les tablatures, parce qu'il avait du mal à lire la musique. Le résultat est une interprétation originale, fidèle, dans les grandes lignes, à la composition de Rodrigo. Pour le musicologue Guillermo Castro Buendía, Mais, par cette initiative risquée, En effet, l'artiste de flamenco s'attire la réprobation du guitariste classique Narciso Yepes, auteur d'une version du concerto en 1947, alors que Rodrigo, qui, en 1960, n'avait pas apprécié la version de Miles Davis, juge son interprétation . Paco lui-même avait devancé ce point de vue, confiant à Enrique Planas (du périodique péruvien "El Comercio") :  La même année, il a aussi enregistré en trio avec les guitaristes José María Bandera Sánchez et Juan Manuel Cañizares, trois extraits d'"Iberia" d'Isaac Albéniz : "Triana", "El Albaicín", "El Puerto", complétant ce disque d'Aranjuez.


title: Paco de Lucía

text: Parallèlement à la création d’une œuvre personnelle, Paco de Lucía collabore avec de nombreux musiciens de jazz et/ou guitaristes réputés : Larry Coryell, Chick Corea, Carlos Santana, Eric Clapton… En 1981, un trio réunit les guitaristes John McLaughlin, Al Di Meola et Paco de Lucía avec le disque en public "Friday Night in San Francisco" enregistré à l'issue d'une tournée mondiale, qui se classe rapidement parmi les meilleures ventes historiques de disques de guitare instrumentale. Réussite confirmée en 1983 par le succès de l'album "Passion, Grace and Fire" du même trio de guitares. Au contact de ces jazzmen, cet artiste, qui ne lit pas la musique, se familiarise avec les codes de l'improvisation jazz, basée sur une suite d'harmonies à respecter. En effet, l'improvisation flamenco a ses codes propres. Malgré ces difficultés, il apprend à jouer sur scène avec des spécialistes en la matière, au prix de maux de tête terribles, disait-il lui-même avec humour, si ce n'est qu'il s'agissait d'une opération complexe : désapprendre des réflexes acquis pour les recomposer autrement, sans pour autant désorganiser en soi les conventions initiales.


title: Paco de Lucía

text: Il a exploré à fond ces ouvertures sans jamais oublier son univers musical d'origine : il a continué à composer et enregistrer des albums plus nettement flamencos, et a partagé ses tournées dans le monde entier entre ses collaborations jazz et les tournées de son sextet de flamenco. Il s'est aussi associé à l'enregistrement de nombreux albums de la grande figure du chant flamenco Camarón de la Isla : neuf albums co-réalisés de 1969 à 1977, puis cinq albums de Camarón où Paco apparaît, parfois avec Tomatito, de 1981 à 2006 (dont un posthume pour Camarón donc). Cette rencontre, artistique et amicale, fut décisive pour les deux artistes, mais aussi pour le flamenco car leur tandem et ses succès auront une grande influence sur l'évolution générale de cette musique. Paco en parle ainsi :


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía a influencé de nombreux guitaristes de tous genres, au-delà même du flamenco, et a ouvert la voie à l'expression d'un nouveau flamenco qui élargit considérablement son audience à travers le monde.


title: Paco de Lucía

text: Plusieurs flamencologues, notamment Félix Grande, qui lui a consacré un livre en partage avec le chanteur Camarón, ainsi que Guillermo Castro Buendía, qui a publié l'article , le considèrent comme le meilleur guitariste de toute l'histoire du flamenco et l'un des meilleurs guitaristes de l'histoire.


title: Paco de Lucía

text: À l'automne 2004, Paco de Lucía reçoit à Oviedo le prix Prince des Asturies des arts qui est le plus prestigieux d'Espagne. Ce prix est accordé aux artistes de toutes disciplines et de toutes nationalités dont l’expression et l’œuvre représentent un apport décisif au patrimoine culturel de l’humanité. Le jury a estimé qu’il était et que . Selon la fondation Prince des Asturies, . Il est le seul artiste de flamenco à avoir jamais reçu cette distinction.


title: Paco de Lucía

text: Il devient Docteur "honoris causa" de l’université de Cadix en 2007, et du Berklee College of Music en 2010.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía vivait jusqu'à sa mort à Palma de Majorque en Espagne, où un studio d'enregistrement était à sa disposition dans sa maison même.


title: Paco de Lucía

text: Il est mort le , d'une crise cardiaque, à Playa del Carmen, au Mexique, où il passait des vacances (entre autres pour pratiquer une autre passion : l'exploration et la pêche sous-marines). À la presse, sa famille déclare : .


title: Paco de Lucía

text: À l'annonce de sa mort, Mariano Rajoy , président du gouvernement d'Espagne, José Ignacio Wert, ministre de l'Éducation et de la Culture et Alfredo Pérez Rubalcaba, chef du principal parti d'opposition lui rendent un hommage public, tandis que la famille royale d'Espagne adresse ses condoléances à sa famille.


title: Paco de Lucía

text: Le 28 février, date du Jour de l'Andalousie, Susana Díaz, présidente de la Junte d'Andalousie, Manuel Gracia, président du Parlement d'Andalousie, le chanteur Miguel Ríos et la chanteuse Estrella Morente, réunis dans le théâtre de la Maestranza à Séville, honorent la mémoire de l'artiste au cours d'une cérémonie officielle.


title: Paco de Lucía

text: Son corps est rapatrié en Espagne, et enterré au vieux cimetière d'Algésiras, patio de San José, où reposent aussi ses parents.  Depuis, un mausolée y a été érigé en son honneur ainsi qu'une statue de bronze sculptée par Nacho Falgueras.


title: Paco de Lucía

text: En 2014, l'année de sa mort, la Bienal de Flamenco, à laquelle il avait participé en 1984 en tant que juge artistique sur le thème de la guitare, lui rend hommage, de même que le Festival de Flamenco de Jerez où une minute de silence est observée avant chaque spectacle.


title: Paco de Lucía

text: Le , un projet d'extension de la ligne 9 du métro madrilène, lancé en 2009, s'achève par l'inauguration d'un nouveau terminus : la station Paco de Lucía. Nommée en hommage au musicien qui habitait dans le quartier de Mirasierra, cette dernière abrite une fresque murale de , figurant un portrait de l'artiste.


title: Paco de Lucía

text: En 2017, Louis Winsberg et son groupe de jazz Jaleo lui rend hommage dans un album intitulé "For Paco".


title: Paco de Lucía

text: J. M. Valenzuela résume ainsi l'apport de Paco de Lucía :


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía, selon ses propres dires, même s'il fut d'abord l'élève de son père puis d'El Titi de Marchena (cousin germain de Melchor de Marchena, autre guitariste connu adepte du "toque gitano", jeu de style gitan), a surtout reçu l'influence de deux écoles distinctes de jeu pour la guitare flamenca. C'est d'abord celle d'el Niño Ricardo (1904-1972), considéré comme une des figures les plus éminentes de la guitare flamenca et précurseur le plus direct de Paco de Lucía ( selon Paco de Lucía). Puis vient celle de Sabicas (1912-1990), qu'il considérait comme son influence majeure pour la beauté du son, le développement, le perfectionnement et l'innovation technique dans le jeu de la guitare flamenca enfin considérée comme instrument de concert soliste. Auparavant, la guitare était plutôt un instrument d'accompagnement des ', même si l'on intercalait déjà depuis longtemps des parties en solo, des phrases mélodiques et lyriques nommées ', pendant les suspensions du chant.


title: Paco de Lucía

text: Sabicas et Paco de Lucía ont parachevé et synthétisé ce mouvement d'émancipation et de singularisation de la guitare flamenca, dans une longue et double lignée d'intention qui avait été probablement initiée dès le : d'un côté par le Maestro Patiño (1829-1902), passant le témoin successivement à Paco El Barbero (1840-1910), lequel donne en 1885 des récitals de guitare mêlant des pièces de guitare flamenca et de guitare classique, puis à Javier Molina (1868-1956), à Rafael del Águila (1900-1976), puis à la saga des Morao de Jerez (dont Moraíto Chico, 1956-2011) constituant peu à peu ce que l'on a appelé le , marqué par un traitement privilégié et particulier du rythme. De l'autre côté, cette évolution du style guitaristique flamenco est entrée en résonance, et même en confluence chez Sabicas et Paco, avec une autre lignée, celle qui empruntait de plus en plus de traits et de techniques, d'éléments mélodiques à la guitare classique espagnole, et qui fut illustrée d'abord par Miguel Borrull (1866-1926, élève du compositeur espagnol, père de la guitare classique moderne, Francisco Tárrega), puis par les Montoya : Ramón Montoya (1879-1949), un des premiers « concertistes classiques », seul en scène, de la guitare flamenca, lui-même inspiré par Miguel Llobet l'un des guitaristes classiques les plus notoires de son temps ; puis son neveu Carlos Montoya (1903-1993) et Niño Ricardo. Après Sabicas et Paco de Lucía, inventeurs de nouveaux standards de jeu et de nouvelles références avec les Sanlúcar et les Habichuela, les guitaristes de la génération suivante ont bien sûr prolongé cette voie d'émancipation de la guitare flamenca, parmi lesquels on peut distinguer entre autres comme héritiers directs : Tomatito (1958), Gerardo Núñez (1961), Rafael Riqueni (1962), Vicente Amigo (1967), Diego del Morao (1978). Parallèlement au rôle que ces éminents solistes ont joué dans cette création de la guitare flamenca comme instrument autonome, parfois même auto-suffisant, au centre de la scène, il faut remarquer qu'ils n'ont jamais délaissé leur rôle d'accompagnateur pour les plus grands "cantaores" de leur temps, jusqu'à constituer des duos fameux : par exemple Miguel Borrull, Javier Molina ou surtout Ramón Montoya pour Antonio Chacón ; encore Ramón Montoya pour la Niña de los Peines ; Juan Gandulla Habichuela ou Miguel Borrull ou Javier Molina pour Manuel Torre ; Melchor de Marchena pour Manolo Caracol ou Antonio Mairena ; Sabicas pour Carmen Amaya ; Manolo Sanlúcar et Pepe Habichuela pour Enrique Morente ; Moraíto Chico pour José Mercé ; Vicente Amigo pour El Pele, Miguel Poveda, Potito (pour "Amoralí)" et de nombreux autres ; Diego del Morao pour La Macanita, Diego el Cigala ou Niña Pastori ; bien sûr Paco de Lucía, puis Tomatito et Vicente Amigo pour Camarón ; de même que l'accompagnement de danseuses comme celui de Carlos Montoya pour La Argentina puis La Argentinita. Au début de sa carrière, Paco de Lucía, avait été sollicité pour accompagner des "cantaores" de la génération précédente ou déjà installés dans le paysage flamenco du début des années 1960, comme Fosforito (aussi en 2013, pour son album « testament » : "Cante y guitarra"), ou encore El Lebrijano, Porrina de Badajoz, Naranjito de Triana, María Vargas, El Chato de La Isla. Dans les années 2000, il a aussi accompagné des ' et ' de la nouvelle génération comme Duquende (pour l'album "Samaruco" en 2000), Miguel Poveda (notamment pour son album "ArteSano" en 2012), Montse Cortés, Estrella Morente entre autres.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía a porté à son plus haut niveau d'incandescence cette synthèse que Sabicas, après les Montoya et Niño Ricardo, avait réussi à établir pour asseoir la place de la guitare dans la scénographie culturelle et historique du flamenco : au centre, mais solitaire. . Désormais, à côté du chant et de la danse, la musique du guitariste est une composante à part entière du flamenco.


title: Paco de Lucía

text: Assumant totalement cet héritage, mais en l'élargissant, Paco de Lucía garde cette place centrale à la guitare. Mais il en fait comme le point de focale convergente et l'élément structurant d'un ensemble plus vaste et plus collectif, intégrant un groupe de musiciens élargi, introduisant des instruments nouveaux, investissant le concept de groupe emprunté à l'univers du jazz et à la scène rock, recréant l'espace flamenco comme spectacle total par le dialogue interpersonnel que la guitare, maître du jeu, noue successivement avec chacune des composantes de l'art flamenco. Il approfondit les innovations de Sabicas à la guitare et les met en synergie avec ces divers éléments.


title: Paco de Lucía

text: La contribution de Sabicas au flamenco était double. D'un côté, il élargissait la technique de la guitare flamenca : il a inventé, par exemple, le battement à trois doigts seulement de l'accord plaqué et rythmique ou frotté « au galop », ou l’"alzapúa" sur une seule corde (au lieu d'un accord) en réponse à la corde libre. De l'autre côté, Sabicas se distinguait pour la première fois dans le flamenco comme un compositeur à part entière, parce que ses œuvres ne se présentaient plus comme une suite de "falsetas" semi-improvisées réunies en un thème unique pouvant se passer de parties chantées, mais se caractérisaient par une structure mélodique (exposition/variations/reprises), rythmique et harmonique parfaitement cohérente du début à la fin du morceau, tout comme une œuvre classique. Ceci ne s'était quasiment jamais fait dans le flamenco, à l'exception de quelques tentatives isolées de contemporains, par exemple Esteban de Sanlúcar (1910-1989), dans des créations comme ou . Ainsi les prestations scéniques de Sabicas manifestaient un art parvenu à sa maturité : technique accomplie, sonorité puissante à forte pulsation (il préférait souvent jouer en scène sans aucun micro), qualité, ambition et originalité des compositions.


title: Paco de Lucía

text: Paco de Lucía a repris l'ensemble de ces éléments et de ces acquis de son aîné, en les accentuant. Parmi les innovations techniques apportées par Paco, la plus visible est le placement de son instrument à l'horizontale, la caisse de résonance reposant sur sa cuisse droite, la jambe droite repliée sur sa jambe gauche, contrairement à la pratique antérieure. Dans cette position, moins rigide et plus stable, la guitare s’éloigne du corps et laisse plus de place à la main gauche sur le manche. Cela permet de jouer des mélodies et des accords jusque-là impossibles. Lorsque, dans les années 1960, Paco a fait son entrée sur la scène de la musique flamenco, les techniques distinctives de la guitare flamenca étaient déjà fermement établies. Le "picado", l"alzapúa", le trémolo, le "rasgueado" et les arpèges formaient l'arsenal de base du guitariste flamenco. Dès sa première création artistique en solo, "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", il a démontré non seulement sa maîtrise du rythme et du contrepoint, mais surtout sa vélocité dans l'exécution d"alzapúas" et de "picados". Son deuxième album en solo, "Fantasía flamenca de Paco de Lucía", a dévoilé son art du silence pour nuancer l'émotion qu'il souhaitait transmettre, et la clarté de ses rapides trémolos. À l'image de son prédécesseur Sabicas, dont la virtuosité est reconnue, Paco s'est forgé une solide réputation d'habile technicien de la guitare grâce, en particulier, à la rapidité de ses "picados". Son pouce de la main droite orienté vers la paume et ses phalanges intermédiaires recourbées vers l'intérieur de la main lui permettraient de développer davantage de puissance qu'un Sabicas qui maintenait ses doigts raides. L'instrumentiste d'Algésiras a aussi innové de sa main gauche, du côté du manche de la guitare, dans la pratique du glissando et des tirés de cordes.


title: Paco de Lucía

text: La plus grande contribution de Paco de Lucía au flamenco est d'avoir réussi à le populariser et à l'internationaliser sans lui faire perdre son âme.