title: Claude Sautet

text: Pour la musique est pressenti Georges Delerue, déjà en charge sur "Classe tous risques", mais il n'est pas disponible. Sautet est mis en relation avec Philippe Sarde, un jeune compositeur encore hésitant sur sa carrière, par l'entremise d'un producteur séduit par leurs travaux précédents. Après avoir lu quelques lignes du roman, Sarde propose un début de mélodie à Sautet, qui l'engage pour signer la musique. Les deux hommes collaboreront par la suite durant toute la carrière du cinéaste. À l'origine, Danon compte sur le couple vedette de "Vivre pour vivre" (Claude Lelouch, 1967), Annie Girardot - Yves Montand, mais Sautet n'est pas convaincu. Chez les Sarde (Alain, le frère cadet, deviendra bientôt à son tour producteur), il rencontre Michel Piccoli, un acteur qu'il apprécie de plus en plus. Il est notamment très marqué par la tension qu'il dégage dans les quelques scènes du "Doulos" (Jean-Pierre Melville, 1962) où il apparaît. À force d'insistance, il parvient à l'imposer pour le rôle masculin principal. Pour le féminin, il hésite d'abord, aucune actrice française en activité ne lui semblant convenir. Un jour qu'il se rend aux studios de Boulogne montrer un passage de film qu'il vient de retravailler, il y croise Romy Schneider : elle effectue des synchronisations pour "La Piscine" (1969), un film qui marquera une première rupture dans sa carrière. Sautet, qui ne l'a jamais vue jouer, est tout de suite subjugué par cette femme qu'il trouve , et il décide d'en faire son héroïne. Elle restera désormais pour toujours son actrice fétiche. "Les Choses de la vie" sort en 1970, et l'accueil est cette fois triomphal. Avec près de trois millions d'entrées, c'est un immense succès public, et sa reconnaissance se prolonge au niveau critique, avec notamment une sélection en compétition officielle à Cannes et un prix Louis-Delluc. Gilles Jacob, dans "Les Nouvelles littéraires", n'hésite pas à parler de chef-d'œuvre, tout en se défendant d'aimer le mot. Même Hollywood s'y intéressera, produisant en 1994 le remake "Intersection", réalisé par Mark Rydell, avec Richard Gere et Sharon Stone. Bien qu'absente du film, "La Chanson d'Hélène", écrite durant le tournage par Philippe Sarde et Dabadie, puis chantée par Schneider et Piccoli, remporte elle aussi un grand et durable succès.


title: Claude Sautet

text: Mais "Les Choses de la vie" accole aussi au cinéaste une image de conservateur, voire de réactionnaire, focalisé sur la bourgeoisie dans une période où la société tend très à gauche. Lui-même se sent enfermé dans l'atmosphère bon chic bon genre du film, au point d'en reculer le lancement du tournage. C'est à ce moment-là que son producteur lui fait lire le roman "Max et les Ferrailleurs" de Claude Néron, paru en 1968. Il est immédiatement impressionné par le personnage de Max, qui lui rappelle les théoriciens qui le terrorisaient durant sa jeunesse communiste. Quand il apprend qu'il est inspiré d'un policier ancien membre du PCF, il décide aussitôt d'en tirer la trame de son film suivant. Sautet et Néron retravaillent en profondeur l'histoire. Ils développent le personnage de Lily, la prostituée par laquelle l'enquêteur sadique tente d'atteindre son amant, un petit meneur de bande. Ils recentrent ainsi l'intrigue sur les rapports tendus entre les protagonistes, où se mêlent l'ambigüité, la fascination et les manipulations. Aidés de Jean-Loup Dabadie, ils modifient toute la fin, et reprennent la structure d'ensemble pour la jouer en flashback. Pour former le couple de l'histoire, la production approche d'abord Yves Montand et Marlène Jobert, mais ils refusent, de même qu'Alain Delon et Catherine Deneuve. C'est finalement Michel Piccoli et Romy Schneider, le tandem des "Choses de la vie", qui acceptent immédiatement les rôles.


title: Claude Sautet

text: Pour la musique, Sautet fredonne à Philippe Sarde un air qu'il avait déjà soumis à Georges Delerue pour composer la bande originale de "Classe tous risques". Sarde en tire une partition avant le tournage, aidant le réalisateur à trouver le style adéquat, à mi-chemin entre expressionnisme et violence contenue. Sautet se souvient à ce titre d'une entente rare avec le décorateur Pierre Guffroy et le chef opérateur René Mathelin, qui lui permettait d'opposer efficacement l'atmosphère joyeuse régnant parmi les malfrats, à l'ambiance radicalement froide du commissariat. Philippe Sarde comme Bertrand Tavernier remarquent toutefois l'aspect inhabituel de cette stylisation dans la carrière du réalisateur. Il y voient la marque de sa pudeur, et la clé nécessaire pour lui permettre de traiter de thèmes sombres, tout en conservant l'attrait du public. Quand il sort en 1971, "Max et les Ferrailleurs" rencontre un nouveau beau succès, mais avec 1,9 millions d'entrées il reste en deçà des "Choses de la vie". Malgré des critiques globalement très positives (Alexandre Astruc y voit par exemple pour "Paris Match" ), Sautet souffre de cette légère désaffection, d'autant qu'il sent le milieu un peu plus distant vis-à-vis de lui. Il restera néanmoins toute sa vie très fier du film, qui lui aura permis d'élargir son style, et de creuser les possibilités entrevues dans le jeu de Schneider et Piccoli sur "Les Choses de la vie".


title: Claude Sautet

text: Il décide alors de revenir à un milieu plus proche du sien pour ses histoires, avec des personnages qui lui ressemblent davantage. Il se penche sur un projet entamé dès 1962, mais qui ne sortira finalement qu'en 1972 : "César et Rosalie". Dans l'intervalle, Sautet et ses complices du moment Jean-Loup Dabadie et Claude Néron reprennent le scénario en profondeur. Mais ils rencontrent de grandes difficultés à le boucler. Ils s'en tirent en s'appuyant davantage sur les caractères, sans chercher à tout prix à construire une histoire. Un choix qui n'échappera pas à la critique : (Claude Beylie dans "L'Avant-scène cinéma"). Plusieurs noms circulent pour les acteurs. À l'origine, le réalisateur pense à Brigitte Bardot, Lino Ventura et Jean-Paul Belmondo pour le trio principal. Il envisage également Vittorio Caprioli, remarqué dans "Zazie dans le métro" (Louis Malle, 1960), puis Vittorio Gassman. Mais à sa reprise du projet dix ans plus tard, Yves Montand lui réclame le rôle principal. D'abord hésitant, Sautet se laisse convaincre par le côté et de l'acteur. C'est le début d'une collaboration qui durera encore deux longs-métrages après celui-ci. Aux côtés de Montand, Dabadie propose Catherine Deneuve, qui se montre d'abord enthousiaste, mais tarde ensuite à s'engager, invoquant vaguement des problèmes avec les coproducteurs de United Artists. Cette défection conduit Sautet à faire de nouveau appel à Romy Schneider qui, non rancunière, accepte de reprendre le rôle. Le cinéaste confiera que c'est au fond ce qu'il souhaitait depuis déjà quelque temps. Les relations sont plus tendues avec Sami Frey, qui complète le trio de tête. Sur le tournage, l'acteur ne parvient pas à prendre dans son jeu une part de la personnalité de Sautet, ce que ce dernier impose de plus en plus à son casting. Mais le film remporte un nouveau très gros succès, qui continue d'assoir la notoriété du cinéaste. Il obtient plus de 2,5 millions d'entrées en France, et l'Académie du cinéma italien auréole Montand d'un David di Donatello du meilleur acteur étranger. L'apogée arrive probablement avec le suivant "Vincent, François, Paul... et les autres" (1974). Il s'agit d'une adaptation d'un autre roman de Claude Néron, "La Grande Marrade" (1965), dans lequel Sautet, conseillé par Jean-Loup Dabadie, a aimé retrouver l'ambiance hétéroclite des bistrots et des réunions de famille ou d'amis de sa jeunesse. Comme c'est maintenant son habitude, il s'entoure de Néron et Dabadie pour refondre l'histoire. Ensemble, ils réhabilitent le personnage de Vincent (qui se suicide d'entrée dans le livre), développe ses rapports avec celui de Jean, et lui inventent divers déboires. Ils reprennent aussi, là encore, entièrement la fin. Libre désormais de contrôler sa distribution, Sautet n'hésite pas longtemps à choisir le trio du titre. Il refait confiance à Yves Montand, pour son jeu flamboyant en contraste avec les malheurs de son personnage, offre une fois de plus à Michel Piccoli un caractère qui lui ressemble fortement , et confie à Serge Reggiani, qu'il juge , le rôle difficile de Paul. Romy Schneider absente, il s'enthousiasme sur les performances de Marie Dubois et Stéphane Audran, et complète le casting avec un Gérard Depardieu dont il savoure le contraste entre la corpulence et la voix souvent douce. Sur le tournage, il gère le nombre d'acteurs simultanées par divers truchements, comme pour la célèbre « scène du gigot » où l'usage de deux caméras lui permet de n'en laisser aucun savoir quand il est filmé. Le match de boxe du dénouement, pour lequel il s'est imprégné de l'ambiance de vrais tournois, l'aide à conjuguer sa peur de la violence, en même temps qu'il génère un contraste fort avec la scène paisible qui le précède.


title: Claude Sautet

text: Malgré la proximité des personnages, Sautet refuse de voir en "Vincent, François Paul... et les autres" un film sur l'amitié : Après "César et Rosalie", le cinéaste s'installe dans un style de plus en plus épuré, fait de rapports humains fouillés plutôt que d'intrigues riches en péripéties. À sa sortie, "Vincent, François, Paul... et les autres" attire encore quelque 2,8 millions de spectateurs, et les éloges des critiques et de la profession. François Truffaut parle d'un film , où , et le Britannique John Boorman admire le soin apporté aux détails, et le sentiment général que .


title: Claude Sautet

text: Sautet réalise alors ce qui apparaît comme son film le plus ambitieux, "Mado" (1976). Une brouille entre Claude Néron et Jean-Loup Dabadie, le premier n'étant pas cité au générique de "Vincent, François, Paul... et les autres" en vertu d'une clause du contrat signé par le second, le cinéaste tente d'apaiser les esprits en conviant Néron seul sur son film suivant. Sans le côté enjoué qu'amenait Dabadie, sa tonalité s'en ressent immédiatement. Jamais en fait le réalisateur ne s'est montré aussi sombre et audacieux. Lui-même le dit : .


title: Claude Sautet

text: La première idée lui vient durant la production de "Vincent, François, Paul... et les autres", après la lecture du roman "Un amour" de Dino Buzzati. S'apercevant qu'il a déjà été adapté au cinéma, Néron et lui font évoluer l'histoire et la recentrent sur le thème de la vénalité, comme conséquence de l'union entre argent et pouvoir. Par contraste, ils décident de creuser le motif du chômage, seulement évoqué dans "Vincent, François, Paul... et les autres". Deux sujets osés à l'époque, qu'ils complètent en usant de la Mado du titre, inspirée d'une prostituée que Sautet avoue avoir aimée dans le passé, pour traiter également de la misogynie et du sexe tarifé. Le tragique de ces thématiques et les nombreux personnages rendent l'écriture difficile. Ils obligent également le cinéaste à se consacrer plus que d'ordinaire à l'action et au suspense, pour ne pas craindre de lasser le spectateur. Mais le tournage est compliqué. Dès les repérages, l'équipe s'embourbe sous la pluie à vingt kilomètres de Paris, et met quatre heures à trouver de l'aide. L'incident les pousse à introduire une scène similaire dans le film, pénible à mettre en scène mais qui en deviendra un moment clé. Rétrospectivement, Sautet voit dans cet enlisement une sorte de métaphore des difficultés qu'il rencontrera bientôt dans sa carrière. Les tracas empirent encore quand une grève éclate parmi les techniciens. Elle est principalement dirigée contre le producteur André Génovès, étonnamment absent durant le tournage, mais l'ambiance dans l'équipe se tend irrémédiablement, occasionnant des erreurs que le cinéaste regrettera amèrement. Pour la distribution, il fait appel une dernière fois à Michel Piccoli, et réserve à Romy Schneider un rôle secondaire, lui préférant la jeune Ottavia Piccolo pour le rôle titre, malgré un an et demi à attendre qu'elle soit disponible. Il propose à Klaus Kinski de jouer Manecca, mais le voyant hésiter, lui préfère Charles Denner. À l'écran, le film renvoie par certains aspects aux précédents, en particulier à "Max et les Ferrailleurs", dont il se rapproche par les rapports humains qu'il décrit (mais de manière plus poussée), et en même temps par son style, bien que moins frontalement, et avec des touches plus énigmatiques. Mais il forme aussi, par son profond pessimisme et ses singularités, un pari risqué que le cinéaste perd en partie. L'accueil est beaucoup moins chaleureux que précédemment, avec à peine plus d'un million d'entrées en France. "Mado" amorce en fait la fin d'un cycle entamé avec "Les Choses de la vie", et dont on peut placer la conclusion dans le film suivant, "Une histoire simple" (1978).


title: Claude Sautet

text: Par ce dernier, Sautet honore une promesse faite à Romy Schneider, qui n'apparaît que très peu dans "Mado", de lui vouer cette fois entièrement un long-métrage. Il se souvient aussi lui avoir assuré, des années plus tôt, qu'il lui en offrirait un . Mais la construction du scénario occasionne quelques tensions entre elle et Jean-Loup Dabadie, car elle perçoit que son rôle ne sera finalement pas si prépondérant. En effet, le scénario est en partie construit en contrepoint de celui de "Vincent, François, Paul... et les autres" : la bande d'amis hommes disparates laisse place à un groupe de femmes de plus en plus soudé, dont Schneider n'est de fait qu'un élément. C'est pourtant bien elle qui assurera pour beaucoup la popularité du film, et qui recevra son deuxième César pour sa prestation. Sur le tournage, une grande part de l'équipe est modifiée par rapport au film précédent, en réponse à la grève qui l'avait envenimé, et qui avait mis un terme définitif à plusieurs collaborations nouées par Sautet.


title: Claude Sautet

text: "Une histoire simple" traite du mouvement féministe, dont le cinéaste se sent solidaire. Dès les premières minutes, il aborde le sujet de l'IVG, s'inscrivant dans la continuité de la loi Veil ratifiée trois ans plus tôt. Mais Sautet souffre de ce ton trop uniforme. Il avoue avoir cédé, par , à une certaine surenchère dans les ramifications de l'histoire, pour tenter de lui rétablir un équilibre. Il regrette aussi d'être tombé dans ce qu'il appelle le piège de la contemporanéité, de s'être enfermé dans l'air du temps, et de s'être ainsi refusé la liberté d'expérimenter. Quand il sort, le film n'en retrouve pas moins le chemin des grands succès, démarrant premier en France devant "Les Bronzés" et "La Grande Menace", et terminant à plus de 2,2 millions de spectateurs, en plus de réussir ailleurs en Europe. La profession n'est pas non plus insensible : le César décerné à Romy Schneider s'accompagne de onze nominations, et d'une sélection pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Dernière collaboration entre l'actrice et Sautet, "Une histoire simple" semble toutefois marquer une fin, et même renvoyer un regard nostalgique sur une période déjà passée.


title: Claude Sautet

text: Poussé par Romy Schneider, Sautet s'associe avec son mari Daniel Biasini pour initier son projet suivant "Un mauvais fils" (1980). Il en reprend ensuite l'écriture seul, d'abord, puis avec Jean-Paul Török, ancien critique à "Positif", une revue fidèle au cinéaste depuis ses débuts. Le complice de longue date Jean-Loup Dabadie ne sera cette fois que consulté. Dans "Un mauvais fils", le milieu ouvrier évoqué dans "Max et les Ferrailleurs", "Mado" et "Une histoire simple" est omniprésent. Et comme Mado, le personnage principal est beaucoup plus jeune que le cinéaste. Ce dernier compte sur Gérard Depardieu pour le rôle titre, mais il comprend après un temps qu'il est trompé par son souvenir de l'acteur sur "Vincent, François, Paul... et les autres" : il est depuis devenu bien plus sûr de lui, et n'a plus la fragilité nécessaire au personnage. Sautet se voit contraint d'annuler leur collaboration, et génère ainsi un malaise entre les deux hommes que Jean-Louis Livi, son agent, tente d'apaiser en décrochant pour l'acteur un rôle important dans "La femme d'à côté" de François Truffaut. C'est finalement Patrick Dewaere qui est choisi, à la grande satisfaction du réalisateur. Pour lui faire face, Sautet opte pour son vieil ami Yves Robert, seul capable selon lui de jouer le personnage du père, un gauchiste réactionnaire coincé dans son entêtement et ses difficultés à s’exprimer. Lors de la sortie, Dewaere, en prises à des problèmes de drogue, a une violente altercation avec un journaliste, et déclenche une ire médiatique dont pâtit le film. Ce dernier rencontre néanmoins un succès correct en salles, avec un peu plus d'un million d'entrées, et permet à Jacques Dufilho, remarqué dans un second rôle assez singulier, de recevoir un César. Sautet se consacre alors à "Garçon !", film promis à Yves Montand comme "Une histoire simple" l'était à Romy Schneider. Comme pour ce dernier, il se met une pression désagréable et l'écriture du scénario est éprouvante, malgré le retour en support de Jean-Loup Dabadie. L'acteur impose d'entrée de nombreuses modifications à son personnage, et son emploi du temps repousse qui plus est le tournage d'un an, durant lequel le réalisateur avoue avoir peut-être perdu son inspiration. Ce dernier est en outre très affecté par le décès de sa muse Romy Schneider survenu en mai 1982. La distribution fait une nouvelle fois la part belle aux seconds rôles, parmi lesquels on remarque une jeune Clémentine Célarié signant ses débuts au cinéma. Sur le tournage, Montand en fait trop au goût du cinéaste, il lui apparaît très et il peine à le contenir. Sautet se console un peu en situant l'histoire autour d'une brasserie, milieu qu'il affectionne depuis toujours, et dont il prend plaisir à filmer le des serveurs en salle. Mais il coupera de nombreuses séquences au fil de plusieurs remontages, pour la sortie d'abord, puis à l'occasion de chaque diffusion télévisée. Le film remporte un certain succès, avec quelque 1,5 million d'entrées et quatre nominations aux César, mais la critique est sévère, et lui l'estime raté :


title: Claude Sautet

text: Comme dans ses jeunes années, cette déception conduit Sautet à abandonner la réalisation. Il conserve quelques projets, notamment un polar léger avec Claude Néron, mais il se consacre en fait essentiellement à des travaux dans la publicité. Il doit son retour à Philippe Carcassonne, un critique de cinéma désirant devenir producteur. Celui-ci le soutient dans l'intérêt qu'il porte au roman de Jean-François Josselin "Quelques jours avec moi", et les deux hommes se mettent au travail. Sautet s'entoure de nouveaux scénaristes : Jacques Fieschi, ancien collaborateur de Carcassonne sur la revue "Cinématographe", et qui vient de cosigner "Police" pour Maurice Pialat, est ainsi bientôt rejoint par Jérôme Tonnerre, un fréquent collaborateur de Claude Lelouch.


title: Claude Sautet

text: Avec eux, le cinéaste conforte la tendance entrevue dans ses derniers films vers des personnages plus jeunes. Comme Ottavia Piccolo dans "Mado" et Patrick Dewaere, le héros de "Quelques jours avec moi" est de la génération de son fils. Sautet approche d'abord Michel Blanc, mais il refuse. On lui recommande alors Daniel Auteuil, pour son . L'acteur lui évoque surtout des comédies peu avenantes, mais il lui reconnaît du talent dans "Le Paltoquet" de Michel Deville, où il tient un rôle plus dramatique. De plus, sa présence dans "Jean de Florette" et "Manon des Sources" (1986) lui ont acquis une fraiche célébrité. Sautet lui propose donc de rejoindre le film et l'acteur, s'il décline d'abord, finit par accepter quelques jours après. Auteuil met quelque temps à trouver sa place durant le tournage, mais sa prestation lui vaut finalement les louanges du réalisateur. La production contacte ensuite Sandrine Bonnaire, alors toute jeune actrice de dix-huit ans qui avait déjà tourné pour Maurice Pialat et Jacques Doillon. Elle aussi refuse, au grand dam du cinéaste, mais elle se laisse ensuite convaincre par Fieschi qu'elle connaît bien. Sautet a beaucoup de peine à diriger cette interprète sans grande expérience, mais déjà lauréate de deux César (l'un du meilleur espoir pour "À nos amours" et l'autre de la meilleure actrice avec "Sans toit ni loi"), qui tient à rester et rejette tout accompagnement de sa part. Il prend en revanche beaucoup de plaisir avec Jean-Pierre Marielle, qu'il a rencontré chez Jean Becker à l'époque lointaine où il l'assistait au scénario d'"Échappement libre" (1964), et qu'il avait perdu de vue depuis. Il est également admiratif du professionnalisme de Danielle Darrieux, là encore une vieille connaissance, du temps de ses débuts sur "Occupe-toi d'Amélie" de Claude Autant-Lara, pour laquelle il cherchait depuis longtemps l'occasion d'une association.


title: Claude Sautet

text: Sautet, que les regrets de "Garçon !" ont poussé dans une forme de saturation, poursuit ce renouvellement au sein de la majeure partie de l'équipe technique. "Quelques jours avec moi" apparaît ainsi comme une véritable charnière dans sa carrière, au même titre que l'était "Les Choses de la vie" en 1970. Habitué à travailler avec une équipe fidèle d'à peu près son âge, il est forcé de se réinventer, et le projet lui est difficile. Mais il en garde globalement un très bon souvenir, notamment dans sa manière d'introduire dans le drame des éléments comiques allant jusqu'au burlesque. Sorti en 1988, le film restera un de ses préférés, et par l'estime qu'il lui vaut, celui qui lui redonnera la confiance des producteurs, et de là le financement nécessaire à ses deux ultimes réalisations. La première, "Un cœur en hiver" (1992), lui vient d'abord de son amour pour la musique, et plus particulièrement de quatre CD de Maurice Ravel reçus de son fils lors d'un anniversaire. L'idée d'en tirer un film prend forme ensuite durant le tournage de "Quelques jours avec moi", à la lecture du roman de 1840 "Un héros de notre temps" de Mikhaïl Lermontov. L'intrigue va surtout prendre appui sur son chapitre "La princesse Mary", où un soldat tourmenté séduit par bravade une femme qu'il n'aime pas. Sans Jacques Fieschi, alors indisponible, Sautet entame un scénario avec Jérôme Tonnerre seul, retranscrivant l'histoire dans un Paris moderne, et commençant à en agencer les principaux éléments. Mais ils peinent à trouver des motivations aux personnages, et à établir les liens qui les unissent. Au point que Tonnerre décidé après quelques mois de quitter l'entreprise. Fieschi revient pour le remplacer, mais la production préfère lui adjoindre l'assistant Yves Ulmann pour le ménager. Pour la distribution, le cinéaste choisit Emmanuelle Béart après l'avoir vue dans un restaurant vêtue et coiffée comme il envisage l'héroïne. Il finit par refaire confiance à Daniel Auteuil, après un temps car il vit à l'époque avec l'actrice. À l'écran, le film forme en partie une réponse à "Quelques jours avec moi", en cultivant des thèmes proches dans un traitement opposé. Il attire plus d'1,3 million d'entrées en France, et est présenté dans plusieurs pays d'Europe et d'Amérique. Sautet reçoit pour l'occasion un Lion d'argent et un César pour son travail de réalisateur, et André Dussollier le César du meilleur acteur dans un second rôle.


title: Claude Sautet

text: Le cinéaste conclut sa carrière avec "Nelly et Monsieur Arnaud" (1995), qu'on peut lire comme une sorte de testament. On y retrouve maints thèmes déjà abordés comme la vénalité ou le non-dit, et le style épuré, chorégraphique dans ses dialogues et sa mise en scène, vers lequel il tend depuis plusieurs films. En outre, le personnage joué par Michel Serrault lui ressemble, Emmanuelle Béart a des airs de Romy Schneider et l'histoire elle-même porte sur des mémoires à écrire. À l'origine, l'idée part d'une scène aperçue par Sautet dans un bistrot : un vieil homme offre un chèque à une jeune femme vraisemblablement dans le besoin. Il apprend plus tard que son mari, informé, la pousse à retourner solliciter son bienfaiteur, celui-ci ne réclamant aucune contrepartie. De cette anecdote, le cinéaste construit le scénario avec le désormais habituel Jacques Fieschi. Les deux hommes construisent ensuite un récit, se nourrissant en partie de souvenirs personnels, et de lectures comme "Les Belles Endormies" du Japonais Yasunari Kawabata. Ils prennent beaucoup de plaisir à composer l'éloquence surannée de Monsieur Arnaud, à l'opposé des silences abstraits qui marquent la majeure partie d"Un cœur en hiver". C'est le producteur Alain Sarde qui propose de confier le rôle à Serrault. Malgré ses extravagances, l'acteur convainc Sautet, et parvient sur le tournage à surmonter ses difficultés avec ses dialogues, et avec le perfectionnisme intrusif du réalisateur. Déjà présente dans son film précédent, Béart semblait un choix plus naturel à Sautet, qui l'engage même sans proposition préalable. Le film est un succès, avec plus d'1,5 million de spectateurs dans les salles, et permet au cinéaste de recevoir un second César, tandis que Serrault est distingué de celui du meilleur acteur.


title: Claude Sautet

text: Ainsi Sautet clôt ainsi sa carrière par une trilogie dépouillée sur les difficultés à exprimer ses sentiments, où la richesse plurielle des personnages de ses années 1970 laisse place à une tension plus discrète et rigoureusement structurée.


title: Claude Sautet

text: Fatigué par l'âge et la maladie, le cinéaste perd une dernière fois l'envie de tourner, et abandonne définitivement la réalisation. Il se rapproche pourtant de Studiocanal en 1998 pour opérer une remastérisation de plusieurs de ses films. Il en profite pour reprendre leurs montages, aidé de la spécialiste en restauration Béatrice Valbin-Constant. Il coupe ainsi plus de dix minutes à "Mado", de trois à "Vincent, François, Paul... et les autres", et d'une à "Une histoire simple" et "Quelques jours avec moi". Environ trente secondes sont retirées à "Max et les Ferrailleurs" et "Un mauvais fils", et quelques scènes des "Choses de la vie" sont également réduites. Enfin "Garçon !", déjà ramené à 102 minutes pour sa sortie en salles après une première version de 112, est encore amputé de près d'un quart d'heure pour aboutir à 88 minutes.


title: Claude Sautet

text: Gros fumeur, Claude Sautet meurt le , des suites d'un cancer du foie. Il est enterré au cimetière du Montparnasse (division 1), à Paris. En 2001, du 5 mai au 14 juillet, Canal Plus diffuse onze de ses longs-métrages dans leurs versions définitives, dans la foulée du travail effectué avec Béatrice Valbin.


title: Claude Sautet

text: En 2005, Alexandre Jardin publie "Le Roman des Jardin", qu'il présente comme autobiographique. Il y assure que son frère Frédéric est né de l'union adultère entre Sautet et sa mère Stéphane. Les deux s'étaient connus quand son père Pascal aidait au scénario de "Classe tous risques". L'affaire fait grand bruit à l'époque, d'autant que Frédéric réclame à Yves Sautet, le fils légitime du cinéaste, de lui reprendre la gestion des droits d'auteur de ce dernier. Le différend est même porté au tribunal. Mais la thèse est finalement rejetée trois ans plus tard, à l'issue de tests ADN. Frédéric n'est pas le fils de Claude Sautet.


title: Claude Sautet

text: Plus que du cinéma, Sautet se sent avant tout proche de la musique et de la sculpture. La première le suit depuis la petite enfance, quand à dix ans il chante dans une chorale en qualité de soprano. Le sentiment d'isolement que lui laisse sa position de soliste le conduit déjà à s'intéresser au rythme et aux tons des autres, plutôt qu'à sa propre voix. Il cultive ce sens musical avec l'âge, s'amourachant assez du jazz pour en écrire des critiques dans un journal à vingt-trois ans. Les artistes qu'ils préfèrent sont les virtuoses comme Bill Evans ou Bud Powell, qui cachent leur technique comme il s'efforcera lui-même de le faire dans ses films. La musique sous-tend l'œuvre entière de Sautet. On la retrouve dans le rythme précis et les intonations travaillées des dialogues, dans l'alternance chronométrée à la seconde des champs-contrechamps, et encore dans la chorégraphie des moments forts, comme l'accident au début des "Choses de la vie" ou le des serveurs dans la brasserie de "Garçon !". Sautet va jusqu'à lui consacrer son film "Un cœur en hiver", situé dans le milieu du violon classique.


title: Claude Sautet

text: Il découvre la sculpture un peu plus tard, quand il intègre l'École des Arts-Déco. Si le courage lui a manqué pour oser en faire ce métier, il reste persuadé que c'est là l'origine de son goût à modeler les corps, en jouant sur les visages et la présence physique. La peinture, dont il a pris quelques cours après son échec au bac, lui plait à l'inverse tellement peu qu'il avoue avoir parcouru des expositions en ne regardant que l'architecture du musée. Le théâtre lui est également étranger, même si Jean-Loup Dabadie et Claude Néron parviendront à lui faire aimer quelques dramaturges comme William Shakespeare ou Marivaux.


title: Claude Sautet

text: Paradoxalement, il en va de même pour le cinéma. Malgré ses études à l'IDHEC, Sautet ne se considère aucunement cinéphile. Son intérêt de spectateur se limite principalement aux films sortis durant sa jeunesse d'avant la guerre. Il cite néanmoins comme influences probables certains réalisateurs européens (Fritz Lang, Eugen Schüfftan, Ingmar Bergman, Federico Fellini) et japonais (Yasujirō Ozu, Kenji Mizoguchi). Mais parmi les maîtres français, il ne se reconnaît une dette qu'envers Jean Renoir et Jacques Becker. Son attrait majeur reste pour Hollywood : Howard Hawks, Ernst Lubitsch et Orson Welles l'impressionnent réellement, de même que John Ford, John Huston ou Raoul Walsh. Il admire en particulier leurs films les plus simples, qui vont directement à l'essentiel sans adjoindre de fioriture. Cette influence se retrouve dans nombre de ses films, de manière évidente sur "Classe tous risques", mais aussi plus discrètement, dans la structure de travaux plus récents tels "César et Rosalie", "Vincent, François, Paul... et les autres" ou "Quelques jours avec moi". Il se démarque ainsi de la Nouvelle Vague contemporaine, dont l'importante culture littéraire et cinématographique des représentants marque pour lui une frontière infranchissable. Il lui est toutefois profondément reconnaissant d'avoir sorti le cinéma hexagonal de son carcan routinier, et voue même une certaine admiration à Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, et un François Truffaut qui deviendra son ami. Son attirance pour les livres se résume là-encore aux Américains, comme John Steinbeck, Ernest Hemingway, Erskine Caldwell et John Dos Passos, ou la plus lointaine Carson McCullers. Il est beaucoup moins porté sur la littérature française, malgré une passion de jeunesse pour "La Princesse de Clèves" (son thème de l'aboutissement personnel occupera une grande part de ses films), et une attirance générale pour Diderot, qu'il trouve très moderne dans sa description de la bourgeoisie, par ce qu'elle a de plus beau et de plus complexe.


title: Claude Sautet

text: Sautet recherche un cinéma . Il le déclare lui-même : . S'il admet son désir de voir ses projets trouver leur public, il s'estime malgré tout relativement insensible au qu'en-dira-t-on. De là sa propension à cultiver la tonalité des films qu'il affectionne. Un soin particulier est apporté à dissimuler le travail technique, pourtant considérable, et cet effort d'épure est de plus en plus prégnant à mesure qu'avance son œuvre. Sautet veut atteindre un cinéma pur, débarrassé de l'influence d'autres disciplines comme la peinture, le théâtre ou la littérature, qui cherche ses moyens et son inspiration dans sa propre histoire. Les thèmes sont ainsi traités frontalement, avec tendresse mais sans artifice. De quoi donner à ses films un caractère à la fois oppressant, et serein. La narration s'appuie sur des détails tels qu'un geste, un regard ou une mimique, privilégiant toujours les personnages sur les situations. Et cette prépondérance va immanquablement en s'accentuant de film en film. L'intrigue proprement dite est de plus en plus mince, et difficile à résumer. Elle est moins construite sur des faits, à la manière traditionnelle, qu'à travers une succession de plans suggérant l'évolution des caractères. Au point que l'élaboration de ces derniers avec les scénaristes est à l'origine des plus grandes querelles nées sur ses plateaux. Sautet se montre d'autant plus vigilant vis-à-vis du rendu que ses projets sont toujours chargés de références et d'observations personnelles ayant trait à son univers. Trop s'en écarter le met invariablement mal à l'aise. Et s'il s'efforce de rester ouvert aux propositions extérieures, c'est toujours pour les absorber et se les approprier.


title: Claude Sautet

text: Dès lors, le rythme lui est également très travaillé. Son sens musical porte Sautet à donner beaucoup d'importance à cet aspect. Il y a dans la mise en scène et les dialogues de ses films un côté mélodique, quasi polyphonique qu'il a dû percevoir dès son enfance de choriste, et retrouver dans le jazz et la musique classique de son âge mûr. Avant même le tournage, les scènes en préparation sont séquencées minutieusement, et ne cessent d'être encore affinées ensuite. Le cinéaste n'hésite pas à réécrire une partie du scénario si ça lui semble nécessaire, l'essentiel étant pour lui d'entretenir la fluidité de la narration, ou au contraire d'en conserver les principaux points de rupture. La musique et le cinéma lui apparaissent en effet comme deux , au sens qu'on peut apprécier l'une ou l'autre de manière purement charnelle, physique, sans nécessairement en comprendre le sens littéral. La partition du compositeur proprement dite n'est dès lors qu'un élément parmi les autres, souvent restreint à occuper les plages de silence entre les personnages (et de ce fait en grande partie prévu avant le tournage).


title: Claude Sautet

text: L'importance accordée aux différents rôles a souvent conduit Sautet dans des scènes chorales, qui lui permettent de mieux les décrire par le biais de leurs interactions. Dans ses films, les personnages secondaires sont toujours traités avec soin, au risque même de les rendre trop importants pour l'histoire. C'est par un jeu de réécriture permanent, en prenant en compte la personnalité de chaque acteur, qu'il s'efforce de conserver au récit son authenticité et sa clarté.


title: Claude Sautet

text: La carrière de Sautet prend plusieurs virages avant d'atteindre la maturité, au cours desquels il s'inspire du cinéma d'Outre-Atlantique, mais aussi de sa littérature et de son jazz, pour apprendre le métier de réalisateur. Ses deux premiers longs métrages personnels, "Classe tous risques" et "L'Arme à gauche", sont très proches des films noirs : l'histoire y privilégie l'aspect physique et comportemental, plutôt que les dialogues et les situations. Il faut attendre "Les Choses de la vie", et l'entremise de Jean-Loup Dabadie pour voir le cinéaste s'émanciper, et faire de son œuvre une réflexion sur ce que le critique Michel Boujut (citant Cesare Pavese) appelle le . Les personnages y oscillent entre de lents désespoirs et de courts instants de grâce, et leurs déchirements qui en résultent dessinent peu à peu leur humanité. Dès lors, l'intrigue n'est plus là que pour les accompagner dans leurs aléas sentimentaux. Ce sont d'abord leurs amitiés, leurs amours et leurs affrontements qui la construisent, et l'intervention du hasard n'est souvent là que pour les appuyer. L'articulation des sentiments peut conduire jusqu'à la bassesse, à la vénalité et aux manipulations les plus viles, du moment que les travers décrits conservent leur réalisme. C'est le fondement de films comme "Max et les Ferrailleurs", "Mado" ou "Nelly et Monsieur Arnaud".


title: Claude Sautet

text: La critique Isabelle Potel évoque à ce titre un naturalisme :


title: Claude Sautet

text: S'il rejette l'idée d'être le cinéaste de son temps, qui use de ses films pour relayer les dernières tendances, les films de Sautet traitent bien de thèmes très contemporains comme le chômage, la spéculation immobilière, l'euthanasie, le féminisme ou l'IVG. Mais c'est plutôt pour traduire la difficulté des personnages à vivre dans leur époque, en particulier à l'âge mûr. À mesure qu'avance sa carrière, ce trait conduit même à l'émergence progressive d'une certaine nostalgie dans le ton.


title: Claude Sautet

text: C'est par l'écriture que Sautet est devenu cinéaste. Garçon timide et peu sûr de lui, il éprouve une première satisfaction à rejoindre un groupe de tournage. Même s'il ne s'agit que de rendre de menus services, la perspective d'être simplement remercié, apprécié, tout en découvrant un monde qui lui est nouveau, est déjà pour lui source de bonheur : une occasion de . Son goût le porte rapidement à aider à ficeler des scénarios. À l’œuvre sur un très grand nombre de films, souvent sans même de crédit au générique, il se contente fréquemment de quelques changements, . Les projets qu'on lui soumet sont en effet souvent le produit d'associations disparates portées par un producteur, qui laissent le metteur en scène en difficulté avec le scénario imposé. Ses interventions consistent donc à l'aider en corrigeant ce qui peut l'être. Il se borne généralement à supprimer des aspects accessoires pour recentrer l'histoire, mais il propose aussi parfois quelque ajout donnant au récit plus de relief, en l'éclairant sous un angle nouveau.


title: Claude Sautet

text: Quand débute sa carrière de réalisateur, il reste un scénariste actif de ses propres films, mais avoue son besoin de s'entourer. Son manque de culture littéraire le pousse en effet dans des doutes permanents, l'obligeant à soumettre sans cesse ses idées à quelqu'un de confiance. C'est d'abord sa femme Graziella qui joue ce rôle, en lui donnant son avis à chaque étape de ses créations. L'écriture s'effectue ensuite avec les quelques coscénaristes qui l'ont accompagné dans sa carrière, plus particulièrement les tandems Jean-Loup Dabadie - Claude Néron (des "Choses de la vie" à "Garçon !") et Jacques Fieschi - Jérôme Tonnerre sur sa dernière trilogie. Sa méthode reste globalement la même : avec l'aide de ses collaborateurs, il compose d'abord une nouvelle d'une vingtaine de pages destinée aux producteurs, puis s'autorise à la reprendre une fois le projet officialisé. Là démarre ce que Dabadie appelle la phase de , par opposition à celle de de mise au propre qui lui succède. Durant la première, qui peut durer jusqu'à six mois, Sautet discute de l'intrigue avec ses coscénaristes de plus en plus formellement. Progressivement, il trace schématiquement l'évolution des différents personnages, usant de grandes feuilles collées au mur, qu'il colore selon l'émotion ou un aspect particulier du récit. Il écrit rarement réellement, se contentant plutôt de cadrer oralement, apportant des idées, en refusant d'autres, mimant les dialogues comme un acteur pour percevoir au plus juste le résultat à venir. Ce travail, mené dans une concentration intense, est poussé loin dans le détail apporté aux descriptions, aux dialogues, au séquencement des scènes et aux indications de jeu. Mais le cinéaste s'assure toujours de laisser une part de mystère et de non-dit, sur laquelle il pourra s'appuyer ensuite durant le tournage. Cette volonté d'imprévu le conduit à chaque fois modifier en profondeur les récits qu'il adapte.


title: Claude Sautet

text: Sautet reste néanmoins peu à l'aise avec l'improvisation. Son désir d', comme il dit, doit toujours s'accompagner d'une grande rigueur. Cette implication forte et ce degré d'exigence conduisent parfois à quelques tensions avec ses coscénaristes, mais elles se résolvent généralement vite, Sautet restant toujours ouvert aux propositions, et ne rejetant au fond que le flou et l'indécision. D'une manière générale, très peu de ceux qui ont travaillé un temps avec lui n'en gardent de bons souvenirs, et l'envie de participer à nouveau à l'un de ses projets.


title: Claude Sautet

text: En matière de photographie, le cinéaste n'a pas de prédilection particulière. C'est généralement durant les repérages que se dessine la tonalité de ses films. Il la corrige ensuite durant le tournage, en gardant toujours en tête l'évolution à venir du récit. Il commence par mettre en place le décor précisément, en usant par exemple de miroirs ou de cloisons factices pour le remodeler à sa guise. C'est seulement après qu'il s’intéresse à la dramaturgie.


title: Claude Sautet

text: Sa réserve naturelle l'amène à privilégier des chefs opérateurs avec lesquels peut naître un échange. Celui-ci va bien au-delà de la technique : il s'agit de construire un dialogue sur un axe aussi bien politique, personnel ou philosophique que stylistique. Le style, justement, est toujours discret dans les films de Sautet. Non qu'il le rejette systématiquement, mais il s'estime incapable de maîtriser des effets trop palpables. Il préfère donc s'en tenir aux apports de ses chefs opérateurs, et de les adapter selon l'idée qu'il se fait de son film. Cette exigence, qui se poursuit dans la manière dont il met en scène, est l'un des fondements de son œuvre : la recherche de ce qu'il appelle lui-même la .


title: Claude Sautet

text: Sautet considère le cinéma comme un , où chacun est à sa place pour apporter sa contribution. C'est pour cette raison qu'il ne supporte pas l'oisiveté sur un tournage. Il attend de chacun une implication totale. Il en a besoin pour faire taire les nombreux doutes qu'il rencontre à mesure que le projet avance. Chaque jour est en effet pour lui l'occasion de tester différentes combinaisons, amenant leur lot de flous qu'il se fait un devoir d'élucider. D'un tempérament très anxieux, il s'investit lui-même dans tous les aspects de la production, inscrivant chaque matin sur des fiches de couleur le programme qu'il se fixe pour la journée. Chaque élément le préoccupe, et la moindre proposition suffit à le replonger dans l'interrogation. Malgré cela, il met tous ses efforts à maîtriser ses entreprises, et parvient généralement à s'en tenir au budget alloué. Ce dernier peut certes être assez élevé, du fait de ses exigences. Mais si on excepte "Mado" et son contexte désastreux (grève des techniciens, conditions climatiques difficiles), il réussit toujours à tenir les délais impartis, limitant en particulier tous ses tournages à moins de trois mois.


title: Claude Sautet

text: Avec ses acteurs, il conserve cette même attente envers leur implication. Bien avant le tournage, il les rencontre d'abord informellement, leur parlant de choses et d'autres, et n'abordant le sujet du rôle que quand il les sent vraiment accrochés. Il a besoin d'acteurs investis, car il compose ses personnages avec à l'esprit ceux qu'il choisit pour les interpréter. Même s'il n'hésite pas à réécrire les scènes durant le tournage selon ce qu'il perçoit, il lui importe que chacun des acteurs se sente suffisamment en confiance pour donner de sa personnalité, celle-ci étant partie intégrante du rôle. Il s'efforce donc de les mettre dans des situations les portant plus naturellement à s'exprimer. Quitte à leur donner parfois de fausses indications, le temps que se débloque un moment délicat. Il reste toutefois extrêmement attentif à l'intonation et au rythme de leur diction. Lui-même travaille chaque rôle en se mettant à la place du personnage, allant souvent jusqu'à le jouer devant l'interprète pour le pousser à reproduire sa manière. Son insistance sur ce point lui occasionnera quelques brouilles, comme avec Sandrine Bonnaire sur "Quelques jours avec moi", où l'actrice d'alors dix-huit ans refuse toute intrusion dans sa façon de jouer. Mais quelles que soient les tensions vécues, la plupart des acteurs ayant collaboré avec Sautet loueront cette expérience et se déclareront prêts à recommencer.


title: Claude Sautet

text: Sautet aime s'entourer des mêmes têtes, en particulier pour sa distribution. Il préfère travailler avec des personnes qu'il apprécie, et qu'il peut ainsi apprendre à mieux connaître. Garder une équipe le met plus à l'aise, et il n'hésite pas à souvent confier ses films aux mêmes scénaristes, acteurs, monteurs, chefs opérateurs et compositeurs.


title: Claude Sautet

text: Quand il rencontre Romy Schneider, Sautet ne l'a encore jamais vue à l'écran. Il l'associe au personnage de Sissi qui l'a fait connaître, et en garde l'image d'une femme peu naturelle. Mais il découvre quelqu'un d'au contraire très vivant, gai et attachant. Sur le tournage des "Choses de la vie", il est frappé par son implication, et par l'énergie qu'elle dégage. Il comprend qu'elle est vulnérable, habitée d'émotions lourdes que son rôle lui permet d'extérioriser. Il se rend compte aussi que leurs perfectionnismes respectifs se nourrissent l'un l'autre. La collaboration lui est passionnante, et il s'efforce de la préserver. Il reste à ses côtés quand elle doute, et la guide dans l'amélioration de son jeu. C'est ainsi par exemple qu'il la pousse à baisser sa voix, remarquant qu'elle en devient aussitôt plus juste, et que son accent allemand y gagne en charme. À la vue de son aisance à vite changer d'expression, il la convainc de se coiffer les cheveux tirés en arrière, et ainsi dégager son visage. Schneider a pour lui une force de caractère telle qu'elle oblige les hommes à donner le meilleur d'eux-mêmes, et il reste longtemps sans pouvoir écrire un rôle féminin sans penser à elle pour l'interpréter.


title: Claude Sautet

text: Leur association s'étale sur cinq films : outre "Les Choses de la vie", l'actrice apparaît dans "Max et les Ferrailleurs", "César et Rosalie", "Mado" et "Une histoire simple". Il lui offre ce dernier pour ses quarante ans, en vertu d'une vieille promesse qu'elle n'hésite pas à lui rappeler. Elle lui reprochera d'ailleurs de ne pas l'y avoir assez mise en avant, son rôle s'inscrivant parmi un groupe qu'elle qualifiera de . Mais c'est bien encore elle qui est à l'origine d"Un mauvais fils", adapté sur ses conseils par Sautet avec son mari d'alors Daniel Biasini. Leur relation, qui aurait commencé par une brève liaison avant le tournage des "Choses de la vie", est un point fondamental de l’œuvre du cinéaste, qui a beaucoup aidé à sa popularité. Il trouve en Schneider sa muse, l’icône qui accompagne son nouveau départ après la période difficile qui suit la sortie de "L'Arme à gauche". Sa mort en 1982 est pour lui un drame, dont il ne se relèvera jamais complétement.


title: Claude Sautet

text: Sautet rencontre Michel Piccoli chez Philippe Sarde, son futur compositeur attitré, qui a alors vingt ans et vit toujours chez ses parents. Ils s'y parlent peu, mais le cinéaste commence à l'envisager pour le rôle principal des "Choses de la vie". Il a remarqué ses progrès depuis quelques films, et reste impressionné par sa performance dans "Le Doulos" de Jean-Pierre Melville. Comme à son habitude, il l'invite à un tête-à-tête où ils échangent de sujets divers, n'abordant le projet que rarement, et seulement après que s'installe une certaine complicité. Celle-ci se poursuit quand sur le tournage, les deux hommes s'allient pour soutenir la très sensible Romy Schneider, . Ils se retrouveront sur encore quatre films : Piccoli incarne des rôles majeurs dans "Max et les Ferrailleurs", "Vincent, François, Paul... et les autres" et "Mado", auxquels s'ajoute la voix du narrateur de "César et Rosalie". Sautet apprécie en lui le même mélange d'instinct et de rigueur qu'en Romy Schneider, mais il lui ajoute un côté troublant, et un sens de l'observation lui permettant un grand mimétisme. L'acteur avouera s'être aperçu qu'il le singeait en fait lui-même. Schneider et Piccoli sont les deux seuls que Sautet s'interdit presque toujours de couper au montage. Ils forment en quelque sorte ses alter ego à l'écran, qu'il s'assure toujours de ménager, et d'écouter sur les tournages. Après "Mado", Piccoli et Sautet se perdent de vue, sans raison autre que l'absence de projet prévu ensemble. Ils ne se retrouvent qu'une dizaine d'années plus tard, reprenant une amitié qui ne cessera cette fois qu'avec leur mort. La relation est plus conflictuelle avec Yves Montand. Le cinéaste est d'abord surpris quand son agent Jean-Louis Livi lui soumet son nom pour "César et Rosalie". Ses prestations précédentes ne le convainquent pas : il les trouve forcées. Mais il organise tout de même une rencontre, qui le laisse charmé. Il découvre un homme sympathique, drôle, mais aussi émouvant d'une certaine manière, par son côté hâbleur et sanguin prisonnier de lui-même. Il va beaucoup jouer de cet aspect dans leurs trois films ensemble : celui-ci, puis "Vincent, François, Paul... et les autres", et enfin "Garçon !". Ce dernier résulte d'ailleurs d'une promesse qu'il a faite l'acteur, comme "Une histoire simple" l'était pour Romy Schneider. Mais leurs rapports se dégradent peu à peu. D'une part, le caractère excessif de Montand commence à lui peser, et d'autre part il insiste de plus en plus pour que son rôle le mette en valeur. Souvent Sautet cède et lui ajoute des scènes favorables, mais il en coupera la plupart lors de remontages, certains après sa mort en 1991. L'échec critique de "Garçon !" scelle la fin de leur collaboration. Après le hiatus de cinq ans qui lui succède, Sautet aspire à un renouveau. Il se lasse d'osciller entre ces deux représentations de lui-même, Piccoli pour sa part de pudeur quasi puritaine, Montand pour son côté plus sanguin. Il préfère alors se tourner vers des acteurs plus jeunes, en particulier Daniel Auteuil.


title: Claude Sautet

text: Sautet rencontre Jean-Loup Dabadie durant sa période de . Il lui propose de travailler ensemble sur un projet ambitieux, "Coupé cabèche", dont le tournage doit être dirigé par Michel Boisrond, et mettre en avant différentes célébrités telles qu'Ursula Andress. Dabadie est à l'époque un jeune journaliste connu pour écrire des sketches à Guy Bedos. Le film n'aboutit pas, mais quand il entame une adaptation des "Choses de la vie" à la demande de son auteur Paul Guimard, et qu'aucun réalisateur ne se montre intéressé, il repense à Sautet. L'accord de ce dernier marque le début d'une collaboration fructueuse qui durera six longs métrages. Leur duo est très complémentaire : Sautet amène son passé banlieusard, son caractère angoissé, et la noirceur des polars américains qu'il affectionne, Dabadie y ajoute une touche de vitalité plus légère et aristocratique. Les deux hommes aiment se retrouver dans une brasserie, souvent la même, où ils discutent en observant les autres clients. L'idée prenant forme, ils initient le processus d'écriture. Ils le font d'abord le soir chez Dabadie, dans une pièce à l'écart de sa femme et ses fils, puis s'installent dans un studio spécialement acheté par le cinéaste, rue de Ponthieu à Paris. Au gré de leurs échanges, ils prennent diverses notes qu'ils clouent aux murs, et qu'ils complètent à mesure que se dessinent l'intrigue et les personnages. Généralement, Dabadie écrit entre deux séances ce qu'ils ont convenu, puis le lit à Sautet et celui-ci, parcourant l'endroit de long en large, lui soumet les modifications qui lui viennent à l'esprit. Son irascibilité est bien supportée par son comparse, celui-ci lui gardant un immense respect, et s'avouant plutôt par l'homme que vraiment agacé.


title: Claude Sautet

text: L'association prend la forme d'un trio dès "Max et les Ferrailleurs", en intégrant l'auteur du roman éponyme Claude Néron. Il reste en support pour "César et Rosalie", puis fournit encore son livre "La Grande Marrade" pour servir de base à "Vincent, François, Paul... et les autres". Durant leurs séances ensemble rue de Ponthieu, il se pose plutôt en retrait, n'apportant son concours que par petites touches qui lui viennent en pensant surtout au résultat à l'écran. Il amène aussi une forme de pragmatisme sincère, qui aide ses deux complices dans leurs réflexions. En termes de style, Néron est à l'opposé de Dabadie. Il s'inscrit dans un pessimisme profond, loin de la pétulance de son vis-à-vis, et préfère aux décors bourgeois la classe ouvrière et les laissés-pour-compte. Mais les trois hommes s’apprécient. Dabadie a de l'admiration pour l'auteur Néron, qui en retour se montre ouvert à ses commentaires. Sautet apparaît même parfois plus à l'aise avec ce dernier, dans son apparence notamment vestimentaire. Mais leur relation se détériore quand Néron découvre Dabadie cité seul dialoguiste au générique de "Vincent, François, Paul... et les autres", en vertu d'une clause contractuelle qu'il ignorait. Touché, le cinéaste lui confie donc "Mado" exclusivement. Mais le film marque la fin de leur collaboration, Sautet préférant retrouver Dabadie pour "Une histoire simple". Par la suite, il ne refait appel à celui-ci que sur "Garçon !", dont le souvenir amer le conduit à renouveler largement son équipe pour son film suivant "Quelques jours avec moi". C'est alors Jacques Fieschi et Jérôme Tonnerre qui reprennent le rôle de coscénaristes.


title: Jésus (prénom)

text: Jésus est un prénom masculin. C'est la translittération grecque d'un diminutif araméen de "Yehoshuah" (hébreu), forme originale de "Josué". Le sens du mot est "salut", "santé", "aisance financière".


title: Jésus (prénom)

text: Jésus est souvent utilisé pour désigner Jésus de Nazareth, le Jésus-Christ des chrétiens.


title: Jésus (prénom)

text: Il est attesté comme prénom pour Barabbas, le chef de guerre libéré par Pilate dans un manuscrit de "l'Évangile selon Matthieu" :16-17 et comme prénom pour Ben Sirat, l'auteur du "Siracide", livre biblique deutérocanonique.


title: Jésus (prénom)

text: Dans ses textes, Flavius Josèphe cite plusieurs individus nommés Jésus :


title: Jésus (prénom)

text: En France, le prénom "Jésus" est rare et atteindra au son pic de popularité dans les années 1960 (102 nouveau-nés ont reçu ce prénom en 1966).


title: Jésus (prénom)

text: Dans les pays hispaniques, ce prénom ("Jesús" en espagnol) est plus répandu, principalement en Espagne et au Mexique.


title: Économie de la Namibie

text: La Namibie se classe au mondial pour le PIB par habitant. Au niveau du continent africain, elle se classe en termes de revenu par habitant et au niveau de l'indicateur de développement humain. C'est une économie stable et ouverte qui repose principalement sur ses ressources minières. Du fait de la faiblesse de son marché intérieur, elle est très dépendante de son commerce extérieur ce qui la rend très dépendante de l'économie sud-africaine. Par ailleurs comme l'économie namibienne n'est guère diversifiée, elle est donc fortement exposée aux fluctuations des cours des matières premières. Elle reste confrontée à de grosses disparités sociales issues de l'apartheid subie lors de l'occupation de l'Afrique du Sud. Par ailleurs, la pandémie de sida qui sévit en Namibie est un réel frein pour son développement économique.


title: Économie de la Namibie

text: L'agriculture commerciale emploie environ 50 % des Namibiens mais ne contribue que pour 5 % du PIB. Elle est dominée par l'élevage qui se répartit principalement en élevage bovin (entre 1,8 et 2,5 million de têtes) principalement situé au nord-est et au centre du pays alors que l'agriculture ovine (entre 3 et 4 millions de têtes) se situe principalement dans les régions sèches du sud. Les principales cultures sont le maïs, le millet (nord), et le coton.


title: Économie de la Namibie

text: La pêche est un important apport de richesse pour la Namibie mais extrêmement cyclique puisqu'elle est influencée par les conditions météorologiques, les prix de l’énergie et le taux de change. Ainsi elle comptait pour environ 4 % du PIB en 1991 et pour environ 8 % en 1994 et 6 % en 2006. Avant l'indépendance, la pêche était une industrie extrêmement florissante. À la suite du flou de l'indépendance, les côtes namibiennes ont été surexploitées illégalement par des flottilles étrangères, souvent espagnoles. Mais depuis, grâce à l'instauration d'une zone économique exclusive de 200 miles des côtes namibiennes et la traque des flottilles illégales, les réserves se sont reconstituées de façon significative. Cependant, certaines mesures ont été ordonnées récemment pour protéger certaines espèces (merlu). Les principales espèces prélevées sont : colin, merlu, chinchard et des sardines, ainsi que de la langouste (Lüderitz) et du crabe. Les ventes de poissons de la Namibie représentent 30 % de ses recettes d'exportation, qui sont estimées à 350 millions de dollars. La plupart des poissons pêchés en Namibie sont exportés vers l’Espagne, même si le pays cherche à trouver de nouveaux débouchés en Asie, en particulier pour des espèces telles que l’ormeau. Les flottilles de pêche sont en grande partie sous contrôle étranger; mais sous l'impulsion gouvernementale, cette situation évolue vers une flottille locale ("discrimination positive").


title: Économie de la Namibie

text: La Namibie est devenue le quatrième pays africain exportateur de minerais et le quatrième producteur mondial d'uranium) entre dans quelque 9 % du PIB principalement due à l’extraction de diamants, qui représente environ 13 % du PIB en 2014( mondial en valeur en 2005).


title: Économie de la Namibie

text: L'extraction des diamants est la principale source de revenus de la Namibie avec (45 % des exportations dont 36 % pour les diamants). La taille et le polissage des diamants participent également à l’activité économique. NamDeb, entreprise d’économie mixte détenue à parts égales par l’État namibien et De Beers, est le numéro un du secteur. L'extraction de diamants en Namibie se caractérise par une extraction à la fois on-shore (environ 1 million de carats extraits on shore en 2006) et off-shore (environ 1 million de carats extraits off-shore en 2006).


title: Économie de la Namibie

text: Parmi les diverses autres mines hors diamant, citons Ongopolo (cuivre, qui a rouvert vers 2000 sous une nouvelle direction), Rosh Pinah (zinc), Skorpion (2003/04). Concernant l'extraction d'uranium, il existe trois gisements. Rössing devrait opérer à pleine capacité , alors que Langer Heinrich lancera bientôt sa production. Un troisième gisement construit à Trekkopje est contrôlé par Areva UraMin (entreprise canadienne rachetée par Areva) qui a l'objectif d'en faire l'une des plus grandes mines d'uranium.


title: Économie de la Namibie

text: Le gisement de gaz de Koudou a été découvert en 1973 dans la partie septentrionale de la Namibie à environ 170 km d'Oranjemund.


title: Économie de la Namibie

text: Le secteur manufacturier a connu une croissante moyenne de 3 % l'an depuis 1996. Il s'agit d'un secteur extrêmement volatil dû au fait que plus de 70 % est lié à l'agriculture et à la pêche. En moyenne, il occupe près de 6 % de la population active namibienne. En 2002, la transformation des produits de la pêche employait environ 9 000 salariés travaillant dans quelque 16 usines.


title: Économie de la Namibie

text: Le secteur tertiaire contribue pour environ 25 % du PIB en 2004. Il s'agit du secteur qui enregistre sur les dernières années environ 5 % de croissance annuelle.


title: Économie de la Namibie

text: En 1993, les premiers dollars namibiens sont mis en circulation mais l'unité monétaire reste le rand sud-africain dont les billets continuent à avoir cours légal dans le pays.


title: Économie de la Namibie

text: Les services financiers sont relativement bien développés et étroitement lié à l'Afrique du sud. Ils comprennent principalement cinq banques commerciales, la Banque agricole de Namibie qui est détenue par l'État, la Caisse d'épargne de la poste, plusieurs banques d'affaires, et divers organismes financiers non bancaires comme des compagnies d'assurances, des fonds de pension et des fonds de placement sur le marché monétaire.


title: Économie de la Namibie

text: Toutes les banques commerciales sont privées et leurs capitaux proviennent en grande partie d'Afrique du Sud. L'une d'elles, la Standard Bank of Namibia, est détenue à 100 pour cent par des intérêts sud-africains. La Banque commerciale de Namibie est principalement aux mains d'intérêts sud-africains, français et allemands. Deux banques sont détenues par des capitaux namibiens, la Bank Windhoek (56,4 pour cent) et la City Savings and Investment Bank (46,5 pour cent; cette banque a fusionné récemment avec une société de prêts à la construction, SWABOU). La First National Bank et la Standard Bank représentent presque les deux tiers du marché bancaire.


title: Économie de la Namibie

text: La bourse namibienne a introduit en 1998 un système de transactions par voie électronique. Elle est reliée aux opérations en capital effectuées à Johannesbourg et gérée par la bourse de Johannesbourg et, par conséquent, a adopté en 2002 les mêmes systèmes de transactions et d'information qu'elle.


title: Économie de la Namibie

text: Le marché namibien de l'assurance comprend plusieurs compagnies d'assurances privées, détenues principalement par des intérêts sud-africains, qui offrent une large gamme de services. Deux sociétés d'assurance, Sanlam et Old Mutual, ont été démutualisées en 1999. La Namibia National Reinsurance Corporation (NamibRe), qui appartient à l'État, a été créée en 1998. Les compagnies d'assurances doivent se réassurer auprès de NamibRe.


title: Économie de la Namibie

text: Les fonds de pension et les caisses d'assurances doivent maintenir au minimum 35 pour cent de leurs investissements sur le territoire namibien.


title: Économie de la Namibie

text: Parmi les services, le tourisme est un important contributeur de devises et un important moteur de l'économie. Le tourisme (hôtellerie et restauration en tête) représente 2 % du PIB et 3,4 % de l’emploi total en 2004 (uniquement 0,7 % de l'emploi en 1997)). Sa contribution indirecte équivaudrait à 16 % du PIB et à 17,7 % de l’emploi total. Le nombre de touristes est passé d'environ 400 000 en 1995 à 670 000 en 2001. La plupart d'entre eux (environ 80 % en 2001) viennent d'Afrique, en particulier d'Afrique du Sud (36 %) et d'Angola (36 %) ; les autres sont principalement originaires d'Europe (17 %), notamment d'Allemagne (8 %).


title: Économie de la Namibie

text: Les investissements y sont importants et les prévisions font état d'une croissance annuelle de 10 %. Le gouvernement estime que le tourisme fournira dans l'avenir la plus grande partie du PIB. Pour atteindre cet objectif, le gouvernement augmente sensiblement les investissements liés au tourisme tout en ayant une démarche de tourisme responsable.


title: Économie de la Namibie

text: La Namibie a hérité de très bonnes infrastructures de son occupation par l’Afrique du Sud. Les routes liant les principales villes sont goudronnées. Les routes secondaires sont généralement des pistes. Les routes se décomposent ainsi en de routes dont bitumées.


title: Économie de la Namibie

text: Le réseau ferré comprend de voies qui sont essentiellement utilisées pour le transport des ressources minières.


title: Économie de la Namibie

text: En juillet 2006, a été mise en service la nouvelle ligne de chemin de fer longue de 246,5 kilomètres Ondangwa-Tsumeb, deux villes du Nord du pays pour le transport de marchandises et de passagers. La deuxième phase du projet d'extension devrait voir l'allongement de la ligne à d'autres villes du nord de la Namibie. À terme, la nouvelle ligne pourrait être raccordée au réseau ferroviaire du sud du territoire, pour ouvrir le sud de la Namibie aux centres dynamiques du nord, et à l'Angola.


title: Économie de la Namibie

text: Les principaux ports sont ceux de Walvis Bay et Lüderitz, Luderitz étant principalement un port de pêche et Walvis Bay combinant les fonctions de port de pêche et de marchandises. Luderitz a un trafic d'environ 200 000 tonnes par an, et Walvis Bay de quelque 2 millions de tonnes.


title: Économie de la Namibie

text: Le système aéroportuaire Namibien se décompose en l'aéroport international de Windhoek (470 000 passagers en 1998) et 10 aéroports secondaires.


title: Économie de la Namibie

text: La Namibie dépend pour 70 % de ses besoins en électricité de l'Afrique du Sud. Afin de remédier à ce frein économique, le gouvernement étudie différents projets. Le projet de barrage sur le fleuve Cunene (frontière avec l'Angola) a débuté en 1991 afin de répondre au double besoin en eau et électricité, mais ce projet a été ralenti en raison de divergences de vues avec l'Angola. Le gouvernement Namibien envisage également la réalisation d'une centrale nucléaire pour 2015-2020


title: Économie de la Namibie

text: L'eau est une ressource rare en Namibie du fait de ses conditions climatiques particulièrement arides. Par conséquent, l'eau est à la fois importante pour satisfaire aux besoins d'une population croissant à un taux de 2,5 % l'an et pour l'industrie en particulier minière. Comme l'essentiel de l’eau disponible provient des eaux de pluie et le remplissage des nappes souterraines dépend de précipitations. Pour satisfaire les besoins, un réseau de stations de pompage et de barrages est utilisé pour collecter ou stocker l'eau (Calueque sur la Cunene, les barrages d’Hardap et de Naute, Ojiwero) et est relié afin d'acheminer l'eau vers les zones de population et les principales mines.


title: Économie de la Namibie

text: En 2007, la Namibie comptait abonnés à la téléphonie mobile, soit 38,58 % de la population.


title: Économie de la Namibie

text: Avec un revenu moyen par habitant quatre fois supérieur à la moyenne de l'Afrique subsaharienne, la Namibie se place à égalité avec certains pays d'Europe de l'Est aux revenus faibles et moyens. Mais derrière ce chiffre se cache l'une des répartitions de revenus les plus inégales au monde. Un pour cent des ménages, les plus riches consomme autant que 50 % des couches les plus pauvres de la population. Héritée de l'apartheid, cette répartition des revenus correspond au clivage racial. La minorité blanche, qui détient la plupart des terres et des grandes entreprises, est en haut de la pyramide des revenus, et la majorité noire en bas. Même s’il témoigne d’une légère amélioration, le coefficient de Gini reste très élevé : 0,6 en 2003-04 (0,707 en 1993-94).


title: Économie de la Namibie

text: Pour remédier à cette inégalité, une première réforme agraire du pays entre en vigueur le 6 septembre 1994. Limitée aux terres commerciales, le texte prévoit l'emploi de moyens coercitifs par le biais de l'expropriation et le rachat forcé des terres — au prix du marché cependant. Dans les faits, les terres exploitées par les Blancs étant sources de richesses et de devises importantes, la réforme n'est appliquée que timidement (en 2005 à peine 1 % de ces terres ont été reprises par des Noirs) car le gouvernement refuse qu'elles soient livrées à une agriculture de subsistance peu productive de type communal. La question du partage de la terre (4 000 fermiers blancs possèdent 44 % des terres agricoles) suscite des tensions, moins graves toutefois qu'au Zimbabwe. La formule consistant pour le gouvernement à racheter les terres pour les redistribuer à la population noire s'avère longue et coûteuse.


title: Économie de la Namibie

text: Depuis le premier cas identifié en 1986, le VIH/sida est le plus grave problème auquel la société namibienne est confrontée, la Namibie étant l'un des 5 pays les plus touchés par le VIH/SIDA. Le taux de contamination est l’un des plus élevés au monde : 19.6 pour cent des adultes (groupe d’âge des 15-49 ans) sont séropositifs, d’après le rapport 2005 d’ONUSIDA. De plus, la même année, le sida a décimé un pour cent des Namibiens, devenant ainsi la première cause de décès dans ce pays. L’espérance de vie à la naissance a chuté, passant de 61 ans en 1991 à 45 ans en 1998. Outre les aspects humains, l’épidémie a un coût socio-économique considérable. Les dépenses de santé directement consacrées au VIH/sida représentaient 1.8 pour cent des dépenses publiques en 1996 et 2.5 pour cent du PIB en 2000, soit 20 pour cent du budget de la santé. Le taux d’hospitalisation des personnes contaminées a été multiplié par vingt entre 1993 et 1999. Une étude menée par le FMI évaluait la perte de croissante dû au VIH/sida à 1.1 point de pourcentage sur la période 2006-2011. Aussi la lutte contre le SIDA est-elle une cause nationale. Elle bénéficie de l’aide financière internationale par habitant la plus importante au monde : 99 M€ par le Fonds Mondial pour la période 2005-2009 et plus de 55 M€ en 2006 au titre du PEPFAR, auxquels s’ajoute le soutien d’autres bailleurs présents dans le pays (Commission européenne, Nations unies, Allemagne, Pays-Bas, Danemark, Suède, Espagne et République tchèque).


title: Économie de la Namibie

text: La Namibie est membre de la Communauté de développement de l'Afrique australe (SADC) et de l'Union africaine, communauté économique africaine dont tous les pays de la SACU sont également membres. Jusqu'en 2004, la Namibie faisait partie également du Marché commun de l'Afrique orientale et australe (COMESA).


title: Thermomètre à mercure

text: Le thermomètre à mercure a été inventé par Gabriel Fahrenheit en 1724. Son fonctionnement repose sur du mercure contenu dans un tube de verre. Le volume du mercure, donc la longueur de la colonne dans le tube, est fonction de sa température. On peut lire cette dernière grâce à des marques inscrites le long du tube. Pour augmenter la sensibilité du thermomètre, une ampoule plus large que le tube est formée à l'une de ses extrémités et remplie de mercure ; les petites variations de volume du mercure se traduisent alors par de grands déplacements de l'extrémité de la colonne. L'autre extrémité du tube est remplie d'azote, à une pression plus faible que la pression atmosphérique.


title: Thermomètre à mercure

text: Un thermomètre à maximum est un type de thermomètre à mercure dans lequel le tube de verre est rétréci sur une petite longueur à proximité de l'ampoule. Quand la température monte, le mercure est poussé à travers le rétrécissement. Quand la température baisse ensuite, le mercure de l'ampoule se contracte et la colonne se brise dans la partie rétrécie. Le mercure contenu dans le tube reste alors coincé. On peut donc attendre pour lire la température maximale atteinte, ce qui augmente l'utilisabilité du thermomètre en particulier dans les utilisations médicales. Pour remettre le mercure dans l'ampoule il faut exercer une force significative sur lui, soit avec une secousse soit en utilisant la force centrifuge.


title: Thermomètre à mercure

text: Le reproche fait au thermomètre à mercure tient notamment en ce qu'il représente un danger en cas de bris, ce qui arrive très fréquemment chez les particuliers et en milieu hospitalier. Non sans négliger « les risques infectieux liés au nettoyage insuffisant de l'appareil, mais non spécifiques au thermomètre à mercure », le risque lié au bris est le plus à redouter. Le bris est lié soit aux manipulations (lors du « secouage » pour la remise du thermomètre à zéro), soit aux mouvements du malade lors d'une prise de température correcte qui peut nécessiter plusieurs minutes. L'instrument peut aussi être « oublié » et être cassé par mégarde par le patient.


title: Thermomètre à mercure

text: Les spécialistes notent que ces bris, anodins d'apparence, « occasionnent des rejets mercuriels susceptibles d'avoir des incidences sur la santé ». Ces mêmes spécialistes avancent que le bris d'un thermomètre à mercure peut provoquer des lésions traumatiques locales (perforations...) et des plaies cutanées. Ces plaies resteront bénignes « tant qu'il n'y a pas de contact avec le mercure. » En cas de contact, il y a une réaction inflammatoire et un risque toxique. L'autre risque direct, c'est l'ingestion de mercure par un enfant.


title: Thermomètre à mercure

text: Il est également des risques indirects par le biais des vapeurs de mercure. Ce risque est loin d'être négligeable, même s'il peut paraître limité aux yeux du néophyte compte tenu du volume concerné (un thermomètre domestique contenant environ 2 grammes de mercure, soit ). Il est particulièrement redoutable dans les pièces où évoluent les enfants (les plus vulnérables à ce neurotoxique) et dans les chambres des malades, c'est-à-dire en milieux fermés, peu aérés, chauffés. Un bris de thermomètre dégage des vapeurs toxiques directement inhalées par les occupants de la salle. En pareille circonstance, la pire des solutions consisterait à utiliser l'aspirateur. L'engin chauffe alors le mercure, le vaporise et recontamine d'autres pièces à chaque utilisation, selon des proportions liées à la dimension de la pièce concernée. Il ne convient pas non plus de le placer dans une poubelle domestique d'où il va s'évaporer en contaminant l'air intérieur. Faute de mieux, les débris et le mercure doivent être placés (sans les toucher) dans un sac plastique hermétique à l'aide de morceaux de papier qui seront eux-mêmes jetés dans le sac qui sera placé à l'extérieur de la maison.


title: Thermomètre à mercure

text: Un arrêté du interdit à la vente les "thermomètres médicaux à mercure destinés à mesurer la température interne de l'homme". Et pour renforcer cette mesure, une circulaire ministérielle a interdit l'utilisation de ce genre de thermomètres dans les hôpitaux français depuis .


title: Thermomètre à mercure

text: À cette date, on estimait à plus de 15 millions le nombre de thermomètres à mercure en usage dans les ménages français. La même source indiquait qu'il fallait plusieurs années pour que cet impressionnant stock soit progressivement remplacé par des thermomètres électroniques ou à infrarouge, conçus comme des produits de remplacement depuis les années 1970.


title: Thermomètre à mercure

text: Cependant, en ce qui concerne les thermomètres hospitaliers, la situation est radicalement différente : on considère que la durée de vie moyenne d'un thermomètre n'y excède pas deux mois ! (dans ces conditions, il faut compter au moins 6 thermomètres par lit et par an !). Finalement, on "consommait" en France près de 5 millions de thermomètres à mercure par an. 9 accidents sur 10 avaient lieu dans les hôpitaux.


title: Thermomètre à mercure

text: Dans l'Union européenne, la commercialisation de thermomètre à mercure est interdite par une directive du .


title: Thermomètre à mercure

text: Les thermomètres électroniques présentant certains inconvénients, le modèle standard de thermomètre à mercure a pu être conservé. Le mercure a simplement été remplacé par du gallium.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Rosetta est une mission spatiale de l'Agence spatiale européenne (ASE/ESA) dont l'objectif principal est de recueillir des données sur la composition du noyau de la comète 67P/Tchourioumov-Guérassimenko (surnommée « Tchouri ») et sur son comportement à l'approche du Soleil. La proportion de matière organique contenue dans ce noyau s'est avérée s'élever à 40 %. La sonde spatiale, d'une masse de trois tonnes, s'est placée en orbite autour de la comète puis, après une période d'observation de plusieurs mois, a envoyé, le , un petit atterrisseur, "Philae", se poser sur sa surface pour analyser, "", la composition de son sol et sa structure. "Rosetta" constitue un projet phare pour l'ESA, qui y a investi plus d'un milliard d'euros. Le comité scientifique européen a décidé sa construction en 1993, après l'abandon d'un projet commun avec la NASA, avec l'objectif d'améliorer notre connaissance du processus de formation du Système solaire, dont les comètes constituent des vestiges.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: "Rosetta" est la sixième sonde spatiale à observer une comète à faible distance, mais elle est la première à se placer en orbite autour de celle-ci et à poser un atterrisseur sur son noyau. La mission représente à plusieurs titres un défi technique. La distance entre la Terre et la comète nécessite que la sonde soit autonome durant les phases critiques. L'atterrisseur doit pouvoir réussir à se poser sur un noyau cométaire dont la constitution et le comportement sont inconnus. Enfin, la sonde doit survivre, au niveau thermique et énergétique, aux grandes variations d'amplitude de l'éclairage solaire imposées par sa trajectoire.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: En 2003, une défaillance du lanceur force le report du départ d'un an et l'abandon de l'objectif initial, la comète 46P/Wirtanen. "Rosetta" est finalement lancée par une fusée le () en direction de la comète 67P/Tchourioumov-Guérassimenko. Pour se placer sur une orbite identique à celle de la comète, la sonde spatiale a recours à quatre reprises à l'assistance gravitationnelle de la Terre et de Mars. Pendant son périple, la sonde spatiale survole les astéroïdes Šteins en 2008 et Lutèce le , dont l'étude constitue un objectif scientifique secondaire de la mission. "Rosetta" est alors mise en sommeil, pendant , afin de réduire la consommation d'énergie durant la phase de sa trajectoire où elle se trouve le plus loin du Soleil. La sonde spatiale est réactivée en puis se place sur une orbite identique à celle de la comète, à moins de de celle-ci. Le , la sonde spatiale débute les manœuvres devant la mener à son orbite finale autour de Tchourioumov-Guérassimenko, puis largue le le petit atterrisseur "Philae", qui recueille des données pendant . La mission de l'orbiteur se poursuit autour de la comète, qui atteint son pic d'activité au moment de son passage au plus près du Soleil, le . L'agence spatiale met fin à la mission de "Rosetta" le , en posant l'engin sur le sol de la comète. Bien avant son achèvement, la sonde spatiale a largement atteint ses objectifs, et elle a donné lieu à de nombreuses découvertes inédites sur la structure et la composition de la comète.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Les scientifiques sont d'avis que l'étude des comètes peut fournir des indices importants sur le processus de formation et évolution du Système solaire. Les comètes sont étudiées au à l'aide de télescopes munis de spectromètres, qui fournissent des indices sur leur composition. Toutefois, seule une mission spatiale ' peut permettre de connaître de manière suffisamment précise la nature de ces corps célestes. C'est le passage de la comète de Halley, en 1986, qui occasionne la première vague de missions spatiales vers les comètes. Alors que la NASA, qui fait face à de graves problèmes financiers, doit renoncer à développer une mission spatiale, l'ESA construit la sonde "Giotto," qui survolera Halley, mais également la comète 26P/Grigg-Skjellerup (1996). La sonde européenne permet l'expérimentation de plusieurs techniques novatrices, notamment le passage à faible distance du noyau d'une comète. Elle est à l'origine de découvertes scientifiques importantes, comme la présence de composés organiques dans le noyau. L'étude des comètes depuis l'espace devient l'un des rares domaines de l'exploration spatiale où l'Agence spatiale européenne devance son homologue américaine, la NASA. La comète de Halley fait également l'objet d'études lors de son passage de 1986 : d'autres sondes spatiales, dont ce n'est parfois pas la mission principale, examinent la comète à plus ou moins grande distance, soit les sondes japonaises "Sakigake" et "Suisei" ainsi que les sondes soviétiques ' et ".


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Au cours des deux décennies suivantes, la NASA envoie plusieurs missions spatiales destinées à l'étude des comètes. Les caractéristiques de ces missions sont très différentes :


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Après le succès de la mission "Giotto", la communauté scientifique internationale propose en 1991 le lancement d'une mission dédiée aux comètes, dont un des objectifs est de ramener sur Terre un échantillon de noyau cométaire. En , les ministres des pays membres de l'ESA entérinent à Rome le premier plan scientifique à long terme de l'Agence spatiale européenne baptisé . Celui-ci prévoit notamment le lancement d'ici l'an 2000 de quatre missions ambitieuses, dites « pierres angulaires », dont une mission de retour d'échantillon d'une comète. Mais le coût de cette mission, estimé à de dollars, est trop important pour le budget dont dispose l'agence européenne.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Dans les la NASA envisage également un projet analogue baptisé CNSR (') et qui doit être lancé par une fusée . Les deux agences décident au cours de réunions de travail, qui ont lieu en , de regrouper leurs moyens pour développer une mission commune qui est baptisée "Rosetta". Le nom choisi pour la mission fait référence à la pierre de Rosette qui permit à Jean-François Champollion de déchiffrer en 1822 l'égyptien hiéroglyphique. La sonde spatiale doit utiliser la nouvelle génération ' de la plateforme des sondes spatiales "" en cours de conception au centre spatial JPL. L'agence américaine fournit également les RTG et le lanceur tandis que l'ESA développe l'atterrisseur, le système de prélèvement d'échantillon du sol de la comète ainsi que la capsule ramenant celui-ci sur Terre. L'objectif est initialement la comète  puis, après la décision de reporter la date de lancement à 2003, la comète 67P/Tchourioumov-Guérassimenko. Le lanceur Titan devait placer "Rosetta" sur une orbite héliocentrique. Grâce à une manœuvre d'assistance gravitationnelle lors d'un survol de la Terre deux ans après le lancement, la sonde spatiale devait réaliser un rendez-vous avec la comète alors que celle-ci se trouvait à son aphélie au niveau de l'orbite de la planète Jupiter. Après une phase d'observation de pour évaluer les caractéristiques de la comète et déterminer un site d'atterrissage propice, l'atterrisseur devait se poser en utilisant un radar altimètre et un radar Doppler. L'atterrisseur disposait d'une pelle pour ramasser des échantillons ainsi que d'une foreuse d'une puissance de capable de prélever une carotte du sol à de profondeur. Une fois les échantillons placés dans la capsule, un étage développé par la NASA devait placer celle-ci sur une trajectoire de retour vers la Terre.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: L'annulation par le Congrès américain en 1992 de la mission CRAF, justification première du développement de la plateforme , jette un doute sur la volonté de la NASA de poursuivre le projet. De son côté, l'Agence spatiale européenne est en butte à des difficultés financières liées à la réunification de l'Allemagne et au coût annoncé de la navette spatiale "Hermes". Après avoir étudié sa faisabilité l'ESA décide de développer une mission moins ambitieuse en abandonnant toute idée de partenariat avec la NASA tout en étant compatible avec les capacités financières et techniques de l'agence. Le retour d'échantillon est abandonné mais la phase d'observation " de la comète peut être ainsi prolongée permettant d'étudier l'évolution du noyau à une distance du Soleil comprise entre


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: L'Agence spatiale européenne, contrairement à son homologue américaine, ne maîtrise pas la filière de production des RTG chargés de fournir l'énergie dans la version initiale de la sonde spatiale. "Rosetta" dans sa nouvelle configuration doit donc avoir recours à des panneaux solaires qui ne produisent plus qu'un vingtième de leur puissance (par rapport à l'orbite terrestre) lorsque la trajectoire de la sonde spatiale se trouve à son point le plus éloigné du Soleil. Heureusement la technologie des cellules solaires, qui a fortement progressé, permet de fournir suffisamment d'énergie pour que la sonde spatiale puisse survivre à cette distance du Soleil. Dans les premières esquisses de la mission refondue les atterrisseurs mis en œuvre sont de conception très simple : entièrement passifs ils exécutent un programme pré-établi et ont une durée de vie limitée par la capacité de leurs batteries. Dans la version finale "Rosetta" doit emporter deux atterrisseurs : ROLAND ("") développé par un consortium européen dirigé par l'Institut Max Planck et l'agence spatiale allemande (DLR) et "Champollion" développé conjointement par l'agence spatiale française, le CNES et la NASA. Plusieurs objectifs potentiels sont sélectionnés, il s'agit de comètes qui peuvent être atteintes au bout de en utilisant l'assistance gravitationnelle de Vénus puis de la Terre ou de Mars. La mission inclut également le survol de deux astéroïdes. La mission est validée dans cette configuration en par l'Agence spatiale européenne. Son coût est évalué à en incluant le lanceur et les opérations en vol. L'ESA ne finance toutefois pas les atterrisseurs qui relèvent du budget des agences spatiales nationales.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Dix-huit mois après le début des études, la NASA renonce pour des raisons financières et de programmation à sa participation à "Champollion" dont le développement est alors abandonné par l'agence spatiale française. Certains des instruments scientifiques de "Champollion" sont incorporés dans l'atterrisseur ROLAND auquel le CNES s'associe. De son côté le centre JPL de la NASA développe un projet parallèle de retour d'échantillon de comète, baptisé "" qui comporte un atterrisseur embarquant les instruments de "Champollion". Mais après d'étude, ce projet, jugé trop coûteux, est abandonné à son tour laissant le champ libre à la mission européenne. Le développement de l'orbiteur "Rosetta" est confié à la société allemande Daimler-Chrysler (devenue en 2014 Airbus ) qui dirige un regroupement d'industriels européens : le Royaume-Uni fournit la plateforme, les industriels français l'avionique et l'Italie réalise l'assemblage et les tests. Le développement de l'atterrisseur est coordonné par l'Agence spatiale allemande, la DLR, avec des contributions significatives des agences spatiales et des institutions scientifiques de France, Italie, Hongrie, Royaume-Uni, Finlande, Autriche et Irlande. L'ESA décide finalement de financer 50 % des coûts de développement de l'atterrisseur évalués à . Celui-ci est rebaptisé "Philae" (qui peut être orthographié "Philaé") en référence à l'obélisque de Philæ qui fournit les clés permettant de compléter le déchiffrage de Champollion. En effet, les scientifiques espèrent que les informations collectées par la mission seront décisives pour combler les lacunes dans les connaissances de l'histoire du Système solaire. La sonde spatiale est construite dans une salle blanche respectant les règles de la COSPAR pour éviter toute contamination de la comète.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: L'objectif initial de la sonde spatiale "Rosetta" est l'étude de la comète Wirtanen tandis que l'observation des astéroïdes "(140) Siwa" et "(4979) Otawara" qui doivent être survolées durant la traversée de la ceinture des astéroïdes par la sonde spatiale, constituent des objectifs secondaires. Le lancement est prévu en mais l'échec du de la fusée le , cloue au sol pour plus d'un an ce lanceur qui avait été retenu pour placer en orbite la sonde. La fenêtre de tir permettant d'atteindre la cible est relativement courte. Il est encore possible d'atteindre la comète en en utilisant le lanceur russe Proton. Mais l'ESA choisit finalement d'utiliser le lanceur ce qui nécessite de trouver une autre destination pour la sonde spatiale.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: La seule cible alternative satisfaisant les différentes contraintes de la mission est la comète 67P/Tchourioumov-Guerassimenko, accessible en avec un lanceur de type et en avec un lanceur de type ou Proton. Une étude de faisabilité est réalisée par le CNES, qui doit valider le déroulement de l'atterrissage dans ce nouveau contexte, et par le Laboratoire d'astronomie spatiale du CNRS à l'aide du télescope spatial "Hubble" : elle permet de déterminer que le noyau de cette comète était plus massif que celui de Wirtanen rendant la mission de l'atterrisseur plus complexe mais néanmoins réalisable. Après d'investigations, le , le comité des programmes scientifiques de l'ESA approuve le nouvel objectif. Le rendez-vous avec la comète, prévu initialement en 2011, est repoussé à 2014, malgré un report du lancement de seulement un an. Cet allongement découle de la trajectoire plus complexe que doit suivre la sonde pour parvenir jusqu'à son nouvel objectif. En attendant le lancement la sonde spatiale est stockée sur la base de lancement de Kourou dans une salle blanche. Le logiciel de vol et certains instruments font l'objet d'une mise à jour tandis que les antennes et les panneaux solaires sont démontés de manière provisoire. Plusieurs modifications sont effectuées pour prendre en compte les changements apportés à la mission. Une nouvelle trajectoire est calculée qui fait passer la sonde spatiale plus près du Soleil nécessitant l'ajout de protections thermiques. La gravité bien supérieure de la nouvelle comète a comme conséquence une vitesse d'atterrissage de "Philae" trois fois supérieure : pour éviter que l'atterrisseur ne bascule au moment de sa prise de contact avec le sol, un dispositif interne destiné à réduire l'inclinaison est ajouté. Le report et les modifications apportées à l'atterrisseur entraînent un surcoût de . Le coût total de la mission, y compris le lancement et les opérations en vol, est évalué à d’euros dont d’euros financés par la France via sa participation aux projets de l'Agence spatiale européenne versée par l'agence spatiale nationale, le CNES.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Une comète est un corps céleste, de petite taille (généralement moins de de diamètre), composé en grande partie de glace d'eau, qui parcourt une orbite elliptique, au cours de laquelle il s'approche du Soleil, puis le contourne, avant de s'éloigner vers l'extérieur du Système solaire. À l'approche du Soleil, la comète se transforme : la glace située à sa surface, portée à plusieurs centaines de degrés par l'énergie solaire, se sublime à un rythme qui peut être de plusieurs tonnes par seconde : c'est le phénomène du dégazage observé par la sonde "Giotto". Un nuage de gaz et de poussière, d'un diamètre qui atteint plusieurs dizaines de milliers de kilomètres de rayon, la chevelure ou coma, se forme autour du corps de la comète appelé noyau. Les particules solides, poussées par la pression de radiation, forment une longue traîne blanchâtre, légèrement incurvée, qui s'oriente à l'opposé du Soleil et peut atteindre une longueur de plusieurs millions de kilomètres. Une deuxième queue, de couleur bleutée, encore plus longue, constituée de particules ionisées poussées par le vent solaire, s'oriente à l'opposé du Soleil. Pour les comètes les plus actives, ces excroissances, éclairées par le Soleil, deviennent visibles à l'œil nu depuis la Terre. Tous ces phénomènes disparaissent lorsque la comète s'éloigne à nouveau du Soleil.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: On distingue deux grandes catégories de comètes. Les premières, en provenance de l'orbite de Jupiter, bouclent en quelques années leur orbite, qui est située dans l'écliptique, tout comme les planètes. D'autres ont une période qui peut atteindre plusieurs millions d'années et peuvent circuler sur un autre plan que l'écliptique. Les calculs de leur orbite ont montré que ces dernières provenaient d'une région de l'espace s'étendant de à 100 ou (soit à mi-distance de l'étoile la plus proche), qui a été baptisée nuage de Oort.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: Il y a d'années, le Système solaire était encore une nébuleuse protosolaire constituée principalement d'hydrogène, d'hélium, de glace et de silicates. La nébuleuse a commencé à se condenser par effondrement gravitationnel déclenché peut-être par l'explosion d'une supernova à proximité. Le cœur de la nébuleuse est devenu de plus en plus dense et les chocs entre particules se sont multipliés, transformant l'énergie cinétique en chaleur. Environ après le début de ce processus, une proto-étoile chaude, l'amorce du Soleil, s'est formée : au voisinage du Soleil, seuls les éléments les plus lourds et les moins volatils de la nébuleuse ont subsisté formant les planètes telluriques denses telles que la Terre, tandis que les matériaux plus légers comme l'hélium et la glace formèrent à plus grande distance des planètes gazeuses géantes comme Jupiter. Dans cette dernière région, certaines des briques élémentaires ne se sont pas agrégées aux corps plus massifs et ont été repoussées par effet de fronde gravitationnelle par la planète géante Jupiter jusqu'à la frontière du Système solaire. Ces petits corps faits de glace et de roche se sont regroupés dans deux immenses régions : la ceinture de Kuiper située à une distance comprise entre astronomiques du Soleil et le nuage d'Oort qui forme une coquille qui entoure le Système solaire entre astronomiques et du Soleil. Depuis la naissance du Système solaire, la composition de ces objets est restée pratiquement inchangée : l'éloignement du Soleil maintient la température de leur noyau à des valeurs très basses () ce qui leur permet de conserver à l'état solide les molécules les plus volatiles tandis que la gravité très faible de ces objets de petite taille n'entraîne aucune transformation métamorphique. Ces deux régions constituent le réservoir des comètes observées. Celles-ci sont chassées du nuage d'Oort ou de la ceinture de Kuiper par le passage du Système solaire à proximité d'une étoile, d'un nuage galactique ou par la pression du disque galactique. Compte tenu de leur origine, les comètes sont donc des vestiges de la nébuleuse protosolaire pratiquement intacts qui devraient nous permettre de mieux comprendre le processus de formation du Système solaire. Or celui-ci est encore mal connu et les théories en vigueur sont régulièrement remises en question par de nouvelles découvertes comme celle, récente, de systèmes solaires comportant des exoplanètes aux caractéristiques — masse, distance à l'étoile — incompatibles avec tous les mécanismes de formation envisagés jusque-là. Durant les millions d'années du Système solaire, de nombreux corps célestes venus des régions périphériques et attirés par la gravité du Soleil se sont écrasés sur les planètes telluriques situées sur leur trajectoire. Les collisions entre comètes et planètes apportaient de l'eau mais également sans doute des composés organiques qui ont contribué à l'apparition de l'atmosphère primitive et peut-être même à celle de la vie. Les composés les plus complexes des comètes ne peuvent être détectés à distance car ils sont détruits dès qu'ils sont libérés par la comète. Seule une mission "in situ", comme l'a démontré notamment la sonde "Giotto", permet de les identifier et d'affiner ce scénario d'origine de la vie.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: De nombreuses molécules sont dites "chirales", c'est-à-dire qu'elles existent sous deux formes énantiomères (dextrogyre et lévogyre) égales, en quelque sorte, à leur image dans un miroir. Les acides aminés, présents dans la vie telle qu'elle est connue actuellement, sont chiraux ; cependant elle n'utilise qu'une seule forme (lévogyre) : elle est dite "homochirale". Aussi, la découverte de molécules qui, en plus d'être d'intérêt biologique, sont homochirales, pourrait indiquer la présence de vie. Une question que se posent aujourd'hui les biologistes est « pourquoi la vie a-t-elle choisi la forme lévogyre plutôt que dextrogyre », d'autant plus que l'expérience de Miller (synthèse d'acides aminés censée reproduire l'atmosphère primitive terrestre) donne un mélange contenant autant de molécules lévogyres que dextrogyres. Des chercheurs ont tenté d'analyser et classer les acides aminés de la météorite de Murchison, découverte en 1969 en Australie et aboutissent à l'hypothèse que l'homochiralité de la vie a été favorisée par une surabondance de lévogyres provenant de météorites.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: L'atterrisseur "Philae" étudiera les échantillons récoltés et permettra peut-être de comprendre l'origine de l'homochiralité du vivant.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: L'objectif principal de "Rosetta" est l'étude de la comète Tchourioumov-Guérassimenko. Toutefois au cours de son périple vers la comète, la sonde spatiale traverse à plusieurs reprises la ceinture d'astéroïdes. Les concepteurs de la mission ont calculé la trajectoire de manière que "Rosetta" passe à proximité des astéroïdes en 2008 et en 2010. L'étude de ces deux astéroïdes constitue un objectif secondaire de la mission. Il est prévu que les instruments de la sonde recueillent des données générales sur ces deux astéroïdes, notamment le comportement dynamique, la morphologie de la surface et sa composition.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: La comète Tchourioumov-Guérassimenko a été choisie comme cible de la mission après le report du lancement d'un an parce que ses caractéristiques (orbite, période, activité) permettaient d'effectuer un rendez-vous et d'atteindre les objectifs scientifiques fixés (il s'agissait en fait d'un retour à la cible initiale puisque la mission de référence initiale qui prévoyait un tir fin 2002 avait déjà 67P pour cible). Tchourioumov-Guérassimenko a été découverte en 1969 par l'astronome Klim Ivanovitch Tchourioumov sur une photo de la comète 32P/Comas Solá prise par Svetlana Ivanovna Guérassimenko. Klim se rendit compte que l'objet photographié correspondait en fait à une nouvelle comète qui était située au moment de la prise de vue à environ 2° de la comète visée. La comète a une histoire assez particulière car son orbite a été fortement modifiée à deux reprises au cours des années : jusqu'en 1840 elle ne s'approchait jamais à moins de (UA) soit de kilomètres du Soleil et restait donc invisible depuis la Terre. Cette année-là, un passage à faible distance de la planète géante Jupiter modifia son orbite et son périhélie (point de son orbite le plus proche du Soleil) chuta à de kilomètres. En 1959, un nouveau passage près de Jupiter réduisit encore son périhélie à . La comète, dont la magnitude varie entre , a été observée à sept reprises en 1969, 1982, 1989 et 1996, 2002 et 2008. C'est une comète assez active qui libère, au pic de son activité lorsqu'elle approche le Soleil, environ de matière par seconde composée pour deux tiers de gaz et un tiers de matière solide d'après des observations effectuées en 2002 et en 2003. C'est toutefois moins que la comète de Halley. Sa densité est faible puisqu'elle était estimée avant les mesures effectuées par "Rosetta" à 0,37 ce qui implique que sa porosité (la proportion des vacuités à l'intérieur du noyau) est proche de 80 %.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: La comète parcourt son orbite en . Des photos réalisées avec le télescope spatial "Hubble" en ont permis de préciser les dimensions du noyau. C'est un objet de forme ellipsoïdale qui mesure sur et tourne sur lui-même en environ .


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: La sonde traverse au cours de son périple plusieurs fois la ceinture d'astéroïdes, située entre les orbites de Mars et Jupiter, qui rassemble un grand nombre d'objets de petite taille. À deux reprises, "Rosetta" passe suffisamment près d'un de ces petits corps pour permettre d'effectuer des observations détaillées.


title: Rosetta (sonde spatiale)

text: L'astéroïde a un diamètre d'environ . Il a été découvert le par Nikolaï Tchernykh, un astronome russe. L'Observatoire européen austral l'a identifié comme étant de , c'est-à-dire composé d'enstatite ().