title: Albert Marquet

text: À partir de 1901 Marquet expose avec les autres au Salon des indépendants, et Claude Roger-Marx salue bientôt son parmi ces coloristes puissants inspirés tant par Cézanne que par les vieux maîtres. Dès 1902 Berthe Weill ouvre sa galerie de la rue Victor-Massé aux « élèves de Gustave Moreau », à commencer par Matisse et Marquet : tout comme Eugène Druet, elle s'est intéressée aux fauves avant même qu'ils gagnent leur surnom au Salon d'automne de 1905. Cette année-là, dans la salle VII du salon qui depuis deux ans offre leur chance à de jeunes artistes, cinq toiles de Marquet figurent parmi celles de Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin et Camoin. Les formes et surtout les couleurs font scandale : Camille Mauclair a l'impression d'un et Marcel Nicolle de d'enfants ; Louis Vauxcelles, mieux disposé, parle quand même d' et compare une statue d'Albert Marque placée au milieu de la salle à un .


title: Albert Marquet

text: Conscient comme ses camarades qu'il leur faut une visibilité, Marquet est de toutes les expositions et de tous les comités organisateurs. Il ne suit pourtant pas Matisse dans ses explorations divisionnistes aux côtés de Paul Signac et André Derain, ni dans sa conceptualisation de la couleur comme vecteur d'expressivité : Matisse raconte même qu'un jour de 1903, son ami peignant avec lui au Luxembourg lui avait ironiquement demandé en voyant les couleurs de son tableau comment il ferait s'il avait un perroquet à y rajouter. Marquet, qui garde une approche réaliste, s'attache déjà davantage aux lignes et aux valeurs ; peindre à la manière fauve consiste pour lui à user de tons purs tout en opposant, selon Roger-Marx, . On lui reproche (Gustave Coquiot), à ceux qui aiment (Tériade).


title: Albert Marquet

text: À en croire un raccourci peut-être excessif de Vauxcelles, Marquet était entré dans la « cage aux fauves » . Il n'en est pas moins .


title: Albert Marquet

text: Rebelle mais discret, Marquet manifeste son indépendance par ses silences mêmes, tout en restant proche de ses amis.


title: Albert Marquet

text: Il en va de ses liens avec le fauvisme comme de son attirance pour le japonisme, visible à travers sa concision formelle ou ses perspectives à vol d'oiseau : il s'en dégage rapidement en captant ce à quoi il a été sensible. De même il a été soumis à l'influence diffuse des milieux symbolistes teintés d'anarchisme, à travers ses maîtres Gustave Moreau et Eugène Carrière, ses aînés Odilon Redon ou Félix Vallotton, ou encore ses amis Maximilien Luce, Félix Fénéon, George Besson : il en retire surtout l'idée d'une peinture spontanée, sans filtre, qui se tienne éloignée de la culture classique comme des élaborations conceptuelles pour rester au plus près du réel et de l'émotion.


title: Albert Marquet

text: Réfractaire à toute autorité sans être militant, Marquet a noué des liens étroits avec les milieux libertaires des . S'il n'a jamais clairement exprimé ses opinions, , résume Sophie Krebs. Le critique d'art Emil Szittya ne lui prête pas la radicalité politique d'un Besson ou d'un Fénéon, mais un regard dont la bienveillance teintée d'ironie émane selon lui d'un même humanisme. Apollinaire disait d'ailleurs de Marquet en 1910 :


title: Albert Marquet

text: Dès le tournant du siècle Marquet s'est mis à prendre des vacances hors de Paris, en famille ou chez des amis, faute d'argent. En 1903 il séjourne en Normandie avec Henri Manguin et les siens, avant de sillonner la région en sa compagnie, de Falaise à Flamanville. L'été suivant il reste à Paris peaufiner une série de dessins destinés à illustrer "Bubu de Montparnasse", roman de Charles-Louis Philippe, qu'il a peut-être rencontré en 1901 à "La Revue blanche" : ces illustrations, nées de leurs flâneries sur les boulevards, sont refusées par l'éditeur à la grande déception de Marquet et de l'écrivain.


title: Albert Marquet

text: C'est en 1905 que le peintre découvre la Côte d'Azur. Suivant l'habitude de certains artistes d'aller travailler dans le Midi en communauté , Henri Manguin a loué une villa près de Saint-Tropez : Marquet préfère un petit hôtel sur le port où il passe plus de temps au café qu'à peindre. Charles Camoin l'accompagne chez Signac comme auprès des prostituées du bar des Roses qu'ils font poser à l'occasion. Marquet part ensuite pour Nice et Menton, puis revient voir Cassis, Agay et Marseille : toute sa vie il s'est senti dans son élément au milieu de l'animation du port phocéen et de ses abords.


title: Albert Marquet

text: Toujours attiré par ailleurs, à l'instar des impressionnistes, par les eaux et les lumières normandes, il rejoint en Raoul Dufy au Havre : ils peignent du balcon de leur hôtel les rues et maisons pavoisées pour la fête nationale et posent leur chevalet sur la plage de Sainte-Adresse ; en août ils se rendent à Honfleur, Trouville, Fécamp, Dieppe.


title: Albert Marquet

text: Les marquent un tournant : Albert Marquet commence à être connu et sort de ses difficultés financières. L'État, qui lui a acheté dès 1904 "Les Arbres à Billancourt", récidive l'année suivante avec "Notre-Dame, soleil" et en 1906 avec "Le Port de Fécamp". Invité cette année-là par l'historien d'art Élie Faure à participer au Salon belge de La Libre Esthétique, Marquet y recommande son ami Matisse. En marge des salons, les galeristes Berthe Weill, Eugène Druet et bientôt Bernheim-Jeune l'exposent parmi d'autres. Un contrat d'exclusivité signé avec Druet en 1905 et renouvelé en 1906 le met désormais à l'abri du besoin.


title: Albert Marquet

text: Marquet peut désormais voyager loin, souvent avec des amis : il visite dans un curieux chassé-croisé les mêmes lieux que Matisse avant ou après lui. Le reste du temps il peint et sa notoriété augmente. Il participe à des expositions tant à Paris que dans d'autres capitales, même pendant la Première Guerre mondiale où il est démobilisé : , déclare le député collectionneur Marcel Sembat à Matisse et Marquet. Cette décennie est aussi celle de la liaison de celui-ci avec Yvonne, son modèle préféré.


title: Albert Marquet

text: Albert Marquet ne travaille pas sans relâche : il aime s'amuser et a une vie sociale bien remplie.


title: Albert Marquet

text: En 1908 il reprend le bail du petit logement-atelier (un deux pièces-cuisine) libéré par Matisse en face de chez lui, au étage du . S'il fréquente régulièrement jusqu'à la Première Guerre mondiale les cours de croquis de l'Académie Ranson, il arrive à Marquet de s'ennuyer lorsque Matisse et par exemple Juan Gris se lancent dans des discussions abstraites sur l'art. Moins sérieux que son aîné , il se laisse plus facilement déconcentrer et tenter, selon ses propres termes, par des plaisirs de peu avouables devant Amélie Matisse : à Marseille notamment, il fréquente les maisons closes avec Camoin ou George Besson. Celui-ci lui a été présenté en par Francis Jourdain et leur amitié prend un tour vraiment intime à partir de 1917, pour ne cesser qu'à la mort de Marquet. Tous deux réussissent à entraîner Matisse dans leurs escapades méridionales en 1915 et en 1917.


title: Albert Marquet

text: Durant l', Marquet renoue avec l'étude du nu délaissée depuis ses années d'École, en jouant de couleurs plus douces et d'ombres masquant partiellement les formes. Parmi ses modèles, Ernestine Bazin, dite Yvonne, est une jeune femme vive et délurée qui sait le faire rire. Bien qu'il ne semble pas éprouver beaucoup d'amour pour elle et que ses amis ne la tiennent pas en haute estime, ils resteront en ménage jusqu'en 1922 . Elle lui inspire des toiles dont l'érotisme frontal où transparaît le désir du peintre rompt avec les poses plus convenues des modèles académiques.


title: Albert Marquet

text: En parallèle, Marquet tire des ébats auxquels il assiste dans les lupanars quelques tableaux ("Les Deux Amies") et une série de dessins érotiques plus ou moins crus, réalisés à l'encre jusque dans les : ils nourrissent les vingt estampes de "L'Académie des dames", publié en 1930 avec un poème de Verlaine, ainsi que d'autres recueils circulant plus ou moins sous le manteau.


title: Albert Marquet

text: Marquet peint encore vers cette époque quelques portraits de proches mais préfère de loin le spectacle stimulant et infini que lui procurent ses promenades ou ce qu'il voit de ses fenêtres. Tombé amoureux de Paris, il aime rêvasser sur les bords de Seine ou à la terrasse des cafés ; Matisse lui reproche cette oisiveté bien qu'il sache l'artiste toujours à l'affût derrière le flâneur.


title: Albert Marquet

text: Marquet joue au billard, aux échecs , et il n'est pas le dernier à faire la fête. Le a lieu dans l'atelier de Van Dongen à Montparnasse un bal costumé mémorable : , stipulait le carton d'invitation. George Besson se rappelle, parmi la foule d'artistes, écrivains, comédiens, sportifs ou individus louches, .


title: Albert Marquet

text: Marquet a trente-neuf ans lors de la déclaration de guerre : il est mobilisé puis réformé pour raison de santé. Il vit les angoisses de l' en compagnie de Matisse. Déambulant au Quartier latin avec Van Dongen, ils se sentent inutiles, s'inquiètent du sort de leurs amis partis au front et s'organisent pour leur adresser des colis de nourriture et de vêtements, en plus d'un courrier abondant. En 1915 Marquet aide dans la mesure de ses moyens des anciens des Beaux-Arts en permission. Lorsqu'ils quittent Paris, lui et Matisse se relaient pour revenir veiller sur leurs ateliers respectifs. En , tous les camarades fêtent ensemble dans la capitale la fin des hostilités.


title: Albert Marquet

text: Marquet se découvre voyageur insatiable .


title: Albert Marquet

text: En , Marquet, Charles Camoin et Othon Friesz explorent Londres avec beaucoup d'excitation. Mi-juillet, un second séjour de Marquet est interrompu au bout de quelques jours : le jeune homme doit rentrer au chevet de sa mère, qui s'éteint au Teich le . Très affecté, il descend travailler à Ciboure et Saint-Jean-de-Luz. L'année suivante il visite l'Italie avec Henri Manguin, poussant jusqu'à Rome puis Naples ; il s'arrête entre autres à Fiesole où se trouvent Paul Signac mais aussi Leo et Gertrude Stein, défenseurs de l'art moderne et en particulier du fauvisme. Au retour Marquet va voir Camoin à Cassis avant de se reposer de la chaleur dans un hôtel de Poissy. La vieille cité médiévale industrialisée au a gardé son charme et ses guinguettes, lui suggérant plusieurs esquisses et toiles de petit format. Par temps gris il pêche à la ligne avec Matisse venu le rejoindre. Tous deux décident de passer une semaine à Dakar avant le Salon d'automne.


title: Albert Marquet

text: Pendant les premiers mois de l', Marquet est à Hambourg où Matisse lui a fourni des contacts : froid, pluie et neige ne l'empêchent pas de peindre ni de dessiner mais il préférera pour les hivers à venir son atelier parisien. Il visite dans la foulée les musées de Berlin, Dresde et Munich. Rentré très fatigué, il repart néanmoins dès le mois de juin pour Naples et la Sicile, puis en septembre pour Tanger, avec l'écrivain Eugène Montfort ; en revenant ils font halte à Séville. En 1910, une grippe lui ayant gâché un nouveau séjour à Londres, Marquet passe l'été auprès de Manguin puis de Friesz dans une villa louée à Villennes-sur-Seine, près de Poissy. Il se rend ensuite avec Matisse en Bavière et en Autriche.


title: Albert Marquet

text: Opéré d'une hernie en , Marquet garde la chambre un mois et reprend la peinture de nu pour se ménager, d'autant qu'il est, selon ses propres dires, : il ne se risque à retravailler dehors qu'à partir d', d'abord à Paris où il peint l'Église de la Trinité, puis à Conflans-Sainte-Honorine, Le Havre, Honfleur. Mais dès le mois d'août il parcourt le Maroc à cheval avec Monfort, entre Tétouan, Fès, Rabat et Casablanca. Il n'en rapporte que quelques gouaches, déclarant à Matisse : . Il n'en retourne pas moins deux ans plus tard dans le sud du Maroc, toujours avec Montfort. Ses escapades de 1912 et 1913 ont eu sinon pour cadre la Normandie (Rouen qu'il affectionne même par temps gris), le Midi (Marseille, Toulon), et l'Île-de-France (Champigny-sur-Marne, La-Varenne-Saint-Hilaire, Samois, Villennes-sur-Seine).


title: Albert Marquet

text: En Marquet séjourne à Rotterdam, d'où il se rend à La Haye contempler les œuvres de Rembrandt et Vermeer. La guerre va freiner ses déplacements. Fin Matisse et lui partent à Collioure, puis à Céret avec Étienne Terrus et Juan Gris, où ils rencontrent le sculpteur Manolo Hugué ; l'inquiétude les fait remonter à Paris dès novembre. Après cela , Marquet passe toute la guerre soit avec Besson soit avec Matisse, entre Paris qu'il fuit lors des bombardements, diverses bourgades de la région parisienne, et Marseille où il occupe l'appartement de Montfort, quand il ne s'installe pas à l'Estaque.


title: Albert Marquet

text: L'engouement que suscitent les œuvres d'Albert Marquet se manifeste par l'intérêt croissant des collectionneurs et des expositions en France ou ailleurs.


title: Albert Marquet

text: Marquet continue à participer durant toutes ces années au Salon d'automne et au Salon des indépendants. Il est souvent exposé avec d'autres dans les galeries de Berthe Weill, Bernheim-Jeune, Eugène Blot . Eugène Druet le range dans le troisième des quatre groupes d'artistes mis en valeur lors de son « Exposition annuelle », et l'inclut dans les peintres dont il montre les dessins et les aquarelles en : le critique René-Jean compare les paysages à la plume de Marquet .


title: Albert Marquet

text: Le Cercle de l'art moderne du Havre, où ses œuvres sont accrochées régulièrement depuis 1906, devient aussi l'un des lieux favoris de Marquet, qui sera en outre représenté dans la section artistique de l'Exposition internationale de Lyon entre mai et .


title: Albert Marquet

text: En 1907 Druet lui a offert sa première exposition monographique : trente-neuf toiles étaient visibles en février rue du Faubourg-Saint-Honoré ; cinquante-trois le sont dans la galerie de la rue Royale en et quarante-sept encore en , lui attirant des éloges dans "Le Figaro", "Gil Blas" ou "Comœdia".


title: Albert Marquet

text: Les manifestations artistiques se raréfient durant la guerre mais Marquet expose en au Jeu de paume, pour le Salon de la Triennale, et offre des peintures pour des expositions-ventes au profit des artistes ou des victimes de la guerre. C'est là qu'en 1917 Claude Monet lui achète "Le Port de Naples", l'invitant de façon pressante à lui rendre visite à Giverny avec Matisse.


title: Albert Marquet

text: Les œuvres de Marquet plaisent également à l'étranger. Après une exposition itinérante de mars à (Vienne, Budapest, Prague), elles sont montrées au printemps suivant lors de plusieurs manifestations à Liège, Moscou (Galerie Tretiakov) et Berlin . À partir de 1909 il figure dans maintes expositions collectives internationales : Saint-Pétersbourg (à l'initiative notamment de la revue "Apollon"), Kiev, Riga, Odessa, Prague, Cologne, Londres, Bruxelles, Winterthur, Gand (pour l'exposition universelle de 1913), et enfin, grâce à l'entremise de Druet, New York, Boston et Chicago (pour l'« Armory Show » se déroulant de février à ). Au , Walter Halvorsen, ancien peintre devenu marchand d'art, se fait guider par Matisse et Marquet, dont il a visité l'atelier, pour choisir des œuvres d'artistes variés à rapporter en Norvège.


title: Albert Marquet

text: Marquet a vendu en 1907 quelques toiles à Daniel-Henry Kahnweiler, marchand du collectionneur russe Ivan Morozov ; celui-ci est également conseillé par Ambroise Vollard, Durand-Ruel et Druet, ces deux derniers étant par ailleurs en relation avec Sergueï Chtchoukine : le peintre vend ainsi à chacun de ces grands amateurs russes d'art moderne un bon nombre d'œuvres entre 1908 et 1913. Attristé par le décès subit d'Eugène Druet en , il voit son contrat reconduit pour trois ans par sa veuve et en signe un autre avec Bernheim-Jeune.


title: Albert Marquet

text: Albert Marquet fait à Alger la connaissance de Marcelle Martinet, une pied-noir : mariés trois ans plus tard et fixés à Paris, ils retournent en Algérie presque chaque année jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Ils voyagent aussi beaucoup ailleurs à l'étranger, sans dédaigner pour autant les villégiatures qu'offre l'hexagone, notamment, sur la fin, La Frette-sur-Seine que le peintre adore. Déchargé par sa femme des soucis d'ordre matériel, il a tout le loisir de travailler : les marquent sa consécration.


title: Albert Marquet

text: , écrit Marcelle Marquet : l'artiste n'a cependant plus quitté l'amie et la compagne qu'il avait trouvées en elle à quarante-cinq ans.


title: Albert Marquet

text: En Marquet débarque à Alger muni de lettres de recommandation. Sa venue a été annoncée par la femme de Druet à Louis Méley, industriel collectionneur d'art : si Marquet prend ses quartiers dans un meublé puis au « Royal Hôtel » d'où il domine le port et la baie, Méley le reçoit à sa table, lui prépare des excursions et lui fait rencontrer les étudiants de la Villa Abd-el-Tif, sorte de Villa Médicis où le peintre se lie d'amitié avec le jeune Jean Launois dont il admire les dessins. C'est pareillement par courrier qu'il est introduit auprès de Marcelle Martinet, née à Boufarik vingt-huit ans plus tôt.


title: Albert Marquet

text: L'artiste sympathise d'emblée avec cette jeune femme fine et cultivée qui a des talents de conteuse. Elle lui sert de guide dans la ville et la Casbah d'Alger avant qu'il ne fasse un circuit de deux semaines dans le Sahara, dont il revient ébloui. Rentré en France fin mai, il entame durant l'été une correspondance avec Marcelle, depuis La Rochelle où il a rejoint Signac : elle a su gagner la confiance de cet homme timide qui se livre difficilement.


title: Albert Marquet

text: Marquet retourne en Algérie l'hiver suivant et poursuit sa découverte des villes et oasis nord-sahariennes (Laghouat, Ghardaïa et le Mzab, Biskra, Touggourt) par un circuit en train ou en bus avec Jean Launois et Marcelle, qui parle un peu arabe. Le jeune peintre lui ayant vanté les Sables-d'Olonne, Marquet s'y installe tout l'été avec Yvonne et travaille beaucoup, entre autres à des vues de La Chaume. Il passe son permis de conduire et s'achète une Ford au volant de laquelle il sillonnera désormais les routes . , dans le Sahara, les randonnées à dos de chameau en compagnie de Launois et Marcelle les conduisent jusqu'en Tunisie. De retour à Paris, Marquet peint des vues de Notre-Dame. Il se décide à rompre avec Yvonne à la fin de l'année.


title: Albert Marquet

text: Le mariage d'Albert Marquet et Marcelle Martinet est célébré à Alger le et ils prolongent à Sidi Bou Saïd leur voyage de noces tunisien. Lorsqu'ils arrivent à Paris fin octobre après un détour par Grenoble et la Bourgogne, ils habitent le petit logement inconfortable du quai Saint-Michel. Ils ne le quittent qu'en 1931, pour un vaste appartement dominant le Pont Neuf à l'angle de la rue Dauphine et du quai des Grands-Augustins . Au notaire qui lui demande pourquoi un tel achat, alors qu'ils n'ont aucun apport, Marquet répond : . Il ne cessera plus de peindre le Pont-Neuf et les quais depuis les angles que lui offrent les fenêtres de façade.


title: Albert Marquet

text: L'emménagement se fait fin août après des mois de travaux. L'artiste a tenu à décorer lui-même la salle de bain de paysages maritimes vus au cours de ses voyages, en imitant les azulejos. Dans l'atelier de son ami le céramiste Josep Llorens i Artigas à Charenton, il peint les carreaux de qui sont regroupés dans les panneaux centraux ou les entourent tels une frise.


title: Albert Marquet

text: Marcelle Marquet gère bientôt de façon avisée la carrière de son mari (négociation de contrats, organisation d'expositions, vente d'œuvres) ainsi que la correspondance qui lui a toujours pesé : il se réserve le courrier aux intimes, à Matisse en tout cas. Elle s'entend très bien avec les épouses de ses meilleurs amis, qu'elle tient informées des déplacements du couple. Ses propres projets littéraires prennent forme en association avec lui : ainsi paraît en 1925 chez Georges Crès, sous le pseudonyme de Marcelle Marty, un récit intitulé "Moussa, le petit noir", agrémenté de dix-huit dessins en noir et de cinq aquarelles signés Albert Marquet.


title: Albert Marquet

text: Marcelle s'est toujours accommodée du caractère renfermé voire déroutant d'Albert. , analyse-t-elle en 1951 dans la préface de son premier ouvrage sur lui. De même l'avait-elle parfaitement compris lorsqu'il lui avait répondu, un jour où elle s'inquiétait à l'idée que sa présence constante pût le gêner :


title: Albert Marquet

text: Albert et Marcelle Marquet partagent le même besoin de bouger. prêt au plus grand inconfort, le peintre cherche dans les voyages, d'après sa femme, à fuir les importuns, à vivre sans obligation, et à aiguiser son sens de l'observation.


title: Albert Marquet

text: Pendant près de vingt ans, sauf en 1931 et 1938, les Marquet prennent leurs quartiers d'hiver en Algérie. , écrit Marcelle qui a besoin de se ressourcer périodiquement en Méditerranée. Ils partent d'ordinaire entre décembre et janvier : quand ils n'embarquent pas de Marseille, ils traversent l'Espagne et le Maroc, toujours en voiture, une Buick à partir de 1926, puis de nouveau une Ford après 1930 ; les trajets sont entrecoupés de haltes touristiques plus ou moins longues.


title: Albert Marquet

text: Les époux s'arrêtent d'abord plusieurs semaines à Alger, dont Marquet peint inlassablement les monuments, les paysages alentour, et surtout le port. Ils logent à l'hôtel ou dans des villas louées . De là ils peuvent choisir de se rendre ailleurs en Algérie, ou dans les protectorats du Maroc et de Tunisie.


title: Albert Marquet

text: Ainsi en 1925, Marquet passe deux mois dans le port de Bougie avec Jean Launois et d'autres peintres de la Villa Abd-el-Tif (Étienne Bouchaud, Marius de Buzon, Eugène Corneau), faisant avec eux des excursions vers Laghouat, Ghardaïa, Bou Saâda. il loue plusieurs semaines une maison sur le port de La Goulette : il s'y plaît plus qu'à Carthage où il n'y a, dit-il, .


title: Albert Marquet

text: L' le voit repartir dans le Sahara algérien, qui lui inspire des dessins et aquarelles. En 1934 il représente Alger sous la neige mais la quitte pour s'adonner aux plaisirs du ski. C'est cette année-là et la suivante que lui et Marcelle visitent plus à fond le Maroc, séjournant notamment à Marrakech et à Rabat, où est mise à leur disposition une maison avec terrasse ouverte sur la Kasbah des Oudayas et l'embouchure du Bouregreg. En ils explorent le massif de l'Aurès.


title: Albert Marquet

text: Les autres années, du moins celles des grands voyages ailleurs dans le monde, ils demeurent à Alger : Marquet se contente par exemple en 1927 de peindre le port et la place du Gouvernement depuis son balcon de l'hôtel de la Régence.


title: Albert Marquet

text: En métropole, souvent avec des amis, les Marquet sont sans cesse par monts et par vaux, presque toujours au bord de l'eau, mer ou fleuve.


title: Albert Marquet

text: Certains étés sont prévues de spacieuses locations pouvant accueillir la famille de Marcelle. Les grandes vacances de 1929, par exemple, se passent en jeux, baignades, promenades en barque et parties de pêche sur l'île de Migneaux, près de Poissy ; de même celles de 1931 à Triel-sur-Seine ; de même encore celles de 1935 au Pyla-sur-Mer, sur le bassin d'Arcachon. Sinon, et le reste de l'année, le couple choisit quelque port ou station balnéaire sur l'Atlantique ou la Méditerranée.


title: Albert Marquet

text: Les trajets laissent toujours place à l'imprévu : C'est précisément ce qui se passe au printemps et à l' 1924, tantôt avec Henri Manguin, tantôt avec Jean Puy. De même en 1926, à peine rentrés de Tunisie via les Baux-de-Provence, ils parcourent entre l'été et l'automne toute la région d'Hendaye.


title: Albert Marquet

text: Saint-Jean-de-Luz en 1927, Audierne en 1928, Boulogne-sur-Mer en 1930, en 1932 la Bretagne encore et le Pays basque espagnol, en 1933 Les Sables-d'Olonne, en 1935 Le Havre puis Nice, auprès de Matisse, Dieppe en 1937, le Midi plusieurs fois en 1938 et les Îles d'Hyères l'année suivante : le tropisme des Marquet les porte vers la mer plusieurs mois par an et le peintre en rapporte des moissons de toiles.


title: Albert Marquet

text: Il reste qu'il ne peut se passer de la Seine. Elle . En entre autres, après une croisière, les Marquet séjournent en Normandie : à Vieux-Port, ils font des promenades en forêt et des parties d'échec avec Charles Camoin et sa femme, avant de se replier dans un hôtel de Canteleu d'où Marquet, en dépit du mauvais temps, peint le port, les yachts et les flèches de la cathédrale de Rouen.


title: Albert Marquet

text: Dix ans plus tard, séduit par les méandres du fleuve en Seine-et-Oise, il loue pour deux ans une petite maison dans le village de Méricourt : il vient s'y reposer et travailler au bord de l'eau ou à la fenêtre, au-dessus du jardin fleuri de roses trémières. C'est en 1938 que le peintre André Barbier lui propose une bicoque à La Frette-sur-Seine, qui a attiré dès le les artistes comme les bourgeois : elle est située au pied des coteaux, près du chemin de halage où passent les péniches. Ayant fait faire des travaux, les Marquet l'occupent à compter de l'année suivante.


title: Albert Marquet

text: Albert et Marcelle Marquet, à l'occasion parfois d'une exposition, effectuent plusieurs grands voyages en Europe et autour de la Méditerranée. Début , répondant à une invitation de Walter Halvorsen, ils partent pour la Norvège avec le peintre Pierre Deval et son épouse : ils en reviennent fin septembre après avoir visité Stockholm et ses musées. Cap sur l'Espagne avec les Camoin en 1930 (Cadix, Algésiras), et sans eux en 1932 (Roncevaux, Santander, Compostelle, plus le Portugal). En 1936 les Marquet découvrent la Suisse (Lausanne, Davos, Zurich), qui inspire au peintre une série de toiles sur les stations de sport d'hiver, puis ils s'installent à Venise de juin à septembre : ils terminent par un périple entre Vérone, Mantoue, Ravenne, Bologne et Gênes. L'année suivante ils séjournent à Genève et à Montreux, d'où Marquet peint le lac Léman ; et celle d'après à Amsterdam , avant deux mois à Stockholm où le peintre travaille intensément et dont il rentre en passant par Copenhague.  Leur première croisière, de mars à , les mène jusqu'au Proche-Orient selon un itinéraire que les carnets de dessins et d'aquarelles du peintre permettent de retracer : Naples, Palerme, Le Pirée, Lesbos, Constantinople, Jérusalem, Beyrouth. Au début de l'année suivante, Marquet est invité au Caire pour l'exposition « Art français, 1827-1927 ». Promenades à dos d'âne et cocktails mondains où les escortent Jean Guiffrey, conservateur au musée du Louvre, et Georges Duthuit, historien d'art gendre de Matisse, font fuir les deux époux : le peintre se remet à travailler à Assouan, d'où ils descendent le Nil pour rallier Alger. En ils entreprennent une longue croisière de la mer Égée à la mer Noire, naviguant ensuite sur le Danube en Roumanie.


title: Albert Marquet

text: Enfin, au cours de l', ils embarquent à Londres avec tout un groupe d'intellectuels français sur un navire soviétique en partance pour Léningrad : encadrés par des guides officiels, fêtés par des artistes soviétiques, menés dans des musées , ils traversent l'URSS en faisant étape à Moscou, Kharkov, Rostov, Tiflis et Batoum. Ils gardent un excellent souvenir de ce voyage qui s'est fini par un tour en Méditerranée sur un paquebot italien.


title: Albert Marquet

text: Entre chaque voyage Marquet revient à ce qu'il a toujours préféré peindre à Paris : la Seine, ses berges, ses ponts, les monuments qui la bordent. L' par exemple, il travaille les effets de neige et de glace sur la Seine dans une série de vues de la pointe de l'Île Saint-Louis.


title: Albert Marquet

text: La cote de Marquet augmente entre 1920 et 1940 : ses toiles sont fréquemment montrées au public à l'étranger comme en France, et ses deux principaux marchands lui restent fidèles car ses œuvres se vendent bien.


title: Albert Marquet

text: Druet et Bernheim renouvellent périodiquement le contrat de Marquet, qui par exemple en 1925 s'engage pour deux ans à leur vendre respectivement les deux-tiers et le tiers de sa production. Une à plusieurs fois par an ils proposent ses œuvres seules ou avec celles d'autres artistes, imités en cela par d'autres galeristes parisiens.


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text: Parmi les manifestations auxquelles participe Marquet peuvent être mentionnées : « L'Exposition annuelle ( groupe) » qui se poursuit chez Druet et l'« Exposition d'art décoratif contemporain » organisée à partir de 1923 par le musée des Arts décoratifs ; « Soixante nus » en chez Bernheim-Jeune, « Les Peintres de l'eau » chez Marcel Bernheim en , et au printemps une exposition au profit de la Société des Amis du Luxembourg ; en 1926 un Salon des peintres de la mer et une exposition chez Georges Petit à l'occasion du centenaire de la naissance de Gustave Moreau ; tous les Salons d'automne et en particulier son jubilé ; le Salon du Sud-Est à Lyon et « Les fauves - L'atelier Gustave Moreau » à la galerie de la revue "Beaux-Arts" en 1934 ; ou encore, en 1937, « Albert Marquet, Charles Camoin » à la galerie Mignon-Massart de Nantes et « Les Maîtres de l'art indépendant, 1895-1937 » de juin à octobre au Petit Palais, avec 37 toiles de Marquet. Sans compter, durant toute cette période, des expositions collectives à Alger.


title: Albert Marquet

text: L'éditeur d'art Georges Crès publie en 1920 la première monographie sur Marquet, due à son ami George Besson et suivie en 1922 par celle de François Fosca dans la collection « Les Peintres français d'aujourd'hui » de la "NRF". Le peintre expose seul à plusieurs reprises à la galerie Druet. Celle-ci montre en une importante série de toiles d'Afrique du Nord, et à l', représentatives de son travail depuis 1901. En est inaugurée l'exposition « Albert Marquet - Œuvres récentes, 1926-1928 » (50 paysages), et en une autre rétrospective, soit plus de 50 tableaux des quatre dernières années. , sur ceux que comporte l'exposition « Venise par Marquet », une trentaine s'envolent très rapidement. La galerie Bernheim-Jeune organise à son tour une rétrospective Marquet à la fin de l'année suivante, où la galerie de l'Élysée lui est également réservée.  En Europe Albert Marquet a les honneurs de la Biennale de Venise à partir de 1920 : représenté par quinze toiles en 1926, il y sera en 1936 le principal artiste français. Certaines de ses œuvres sont envoyées à Wiesbaden en 1921 (« Art français en Rhénanie »), dans une galerie londonienne en 1932 (trente toiles), à Prague en 1931, à Bucarest en 1933, à La Haye en 1936 (« L'Art contemporain français »), ou à Stockholm en 1938 (à la Galerie d'art franco-suédoise). La Galerie Georges Giroux de Bruxelles, qui a inauguré au un Salon des peintres français où figuraient une dizaine d'œuvres de Marquet, en présente d'autres deux ans plus tard ; le peintre est d'ailleurs associé à la section de peinture de l'Académie royale de Belgique . Il est également apprécié en Suisse : d'octobre à , le musée d'Art et d'Histoire de Genève consacre une exposition à « Bonnard, Marquet, Roussel et Vuillard » pour laquelle Bernheim-Jeune prête vingt toiles illustrant les voyages de Marquet, et celui-ci se voit remis à l'honneur dans la même ville, seul, ; l'année précédente, c'était à Lausanne (galerie Paul Vallotton) et à Zurich (galerie Aktuaryus). En 1939, la Kunsthalle de Bâle lui ouvre ses portes aux côtés de Pierre Laprade et de quelques autres.


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text: L'œuvre de Marquet rayonne même hors d'Europe : il fait partie des artistes français contemporains révélés en 1924 à Tokyo et Osaka ainsi qu'à San Francisco (« French Art » au California Palace of the Legion of Honor). En plus de New York, Chicago (« A Century of Progress ») ou même Buenos Aires, il est exposé plusieurs fois au Carnegie Institute de Pittsburgh et y obtient en la « Firts Honorable Mention » pour son tableau "Le Pont-Neuf, la nuit".


title: Albert Marquet

text: Au même moment la galerie Druet succombe à des difficultés financières et son stock d'œuvres est dispersé à Drouot.


title: Albert Marquet

text: Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, qu'il a passée en Algérie à peindre et aider indirectement la Résistance, Albert Marquet adhère au Parti communiste français et décline certains honneurs officiels. Marquet et sa femme vivent jusqu'en à cheval entre Paris et La Frette-sur-Seine.


title: Albert Marquet

text: En 1938, lors d'une exposition-vente au profit des réfugiés victimes du nazisme, Marquet avait sympathisé avec le peintre François Desnoyer au point de l'inviter l'été suivant dans sa maison de La Frette : c'est là que les deux couples sont surpris par la déclaration de guerre le . Une nouvelle vie s'organise : quatre jours à Paris, trois jours à La Frette, où Marquet peint souvent avec Desnoyer dans l'atelier privé de chauffage. D'autres viennent le dimanche jouer près du feu aux échecs et aux dominos, ou écouter Marcelle conter des histoires : Manguin, Artigas, les Besson, les Signac, Marko Čelebonović. Rentré en du séjour hivernal à Alger, Marquet reprend ce rythme, d'autant qu'ont lieu entre autres une exposition de ses œuvres au Palais de Chaillot et une rétrospective « A. Marquet, peintures, aquarelles, dessins » à la galerie de la revue "Beaux-Arts".


title: Albert Marquet

text: Le peintre, qui a signé une affiche de protestation d'artistes et intellectuels contre le nazisme, redoute les représailles après le début de la bataille de France. Munis de bons d'essence et d'un laissez-passer fourni fin mai par l'inspecteur général des beaux-arts Robert Rey, encore en poste, les deux époux partent en juin pour le sud de la France. Au terme d'un voyage compliqué par l'Exode, ils retrouvent des connaissances à Céret (Pierre Brune, Jean Cassou), croisent à Collioure Maillol, Dufy, Cocteau, Arletty, et, fin septembre, embarquent pour Alger.


title: Albert Marquet

text: Marquet a confié son atelier parisien à un oncle de Marcelle ; Desnoyer parvient à soustraire les toiles restées dans la maison de La Frette, réquisitionnée par les Allemands, et Vlaminck en cache une partie.


title: Albert Marquet

text: Pendant ces quatre ans, Marquet peint toujours beaucoup et reste en lien avec ses amis.


title: Albert Marquet

text: Le séjour commence plutôt mal. L'appartement prêté par le père de Marcelle est très exigu . Marquet surtout s'inquiète pour Matisse qui souffre d'une malformation de l'intestin l'obligeant à se faire opérer à Lyon : ils renouent dès lors une correspondance serrée, échangeant avec émotion tout au long de la guerre, non tant sur l'art que sur leur santé et celle leurs amis (Manguin menacé d'amputation pour artérite), les anciens de l'atelier de Gustave Moreau, et ceux qui se compromettent dans la collaboration (Vlaminck, Derain, Friesz). Par ailleurs Marquet est inculpé pour avoir hébergé un jeune aviateur qui prétendait vouloir rejoindre les Forces françaises libres mais s'est avéré être un escroc évadé de prison : la bonne foi des Marquet est vite établie.


title: Albert Marquet

text: En 1941, le frère de Marcelle monte à Alger une exposition des peintures d'Albert, dont le profit permet au couple d'acquérir dans le quartier campagnard de Montplaisant la petite villa « Djenan Sidi Saïd », avec vue sur la mer et Bab El Oued, grand jardin luxuriant et basse-cour. Les Marquet accompagnent de colis alimentaires leurs lettres à leurs amis métropolitains, et accueillent les gens de passage qui leur sont adressés : André Gide, Henri Bosco, Antoine de Saint-Exupéry, Emmanuel Bove. , après le débarquement allié et l'ancrage d'une flotte que Marquet ne manque pas de peindre, l'appartement plus facile à chauffer qu'il louait sur le port, boulevard Sadi-Carnot, est réquisitionné : il travaille depuis le second étage d'un hôtel du front de mer avec un ami de jeunesse qu'il vient de retrouver, Armand Assus.


title: Albert Marquet

text: En 1941 Marquet a fait décrocher ses œuvres, prêtées sans son assentiment, du Salon des Tuileries pour lequel était exigé un certificat de « non-appartenance à la race juive ». Durant toute la guerre il refuse d'être exposé à Paris. il fait partie des artistes algérois offrant des tableaux pour une exposition de soutien à la Résistance, et en il en donne un pour une vente aux enchères au profit des membres de "Combat". Dans la foulée il prend sa carte du PCF, convaincu par George Besson à qui Marcelle a expliqué :


title: Albert Marquet

text: Resté en Algérie jusqu'en , Marquet confie à Matisse qu'il a hâte de retrouver Paris mais regrette de quitter son jardin en fleurs.


title: Albert Marquet

text: Les expositions reprennent à Paris (Salon de la Marine, Salon d'automne) puis à l'étranger. Le Ministre de la Marine lui confère le titre de « peintre honoraire du département de la Marine » ("Journal officiel" du ). Marquet rejette en revanche la perspective d'un fauteuil à l'Académie, proposant que soient plutôt supprimés l'Institut de France et l'École des Beaux-Arts. De même avait-il déjà plusieurs fois refusé la Légion d'honneur. En un hommage lui est rendu en présence de nombreux amis par le Comité d'aide aux artistes et intellectuels. Marquet donne des œuvres pour des ventes de bienfaisance en faveur des prisonniers de guerre, des rapatriés dans le besoin, des orphelins juifs rescapés de la déportation.


title: Albert Marquet

text: Marquet a encore passé à Alger une partie de l', après quoi il partage son temps entre Paris et La Frette. À la fin de l'année il ressent des douleurs et est opéré le de la vésicule biliaire : c'est alors qu'on lui découvre un cancer de la prostate déjà métastasé. Rentré chez lui le 29, il réalise encore depuis sa fenêtre huit toiles du Pont-Neuf sous la neige puis, trop fatigué, fait un peu de lithographie. Ses proches s'inquiètent de sa santé et se pressent pour le voir, créant autour de lui, selon la veuve de Jean Launois, épuisante.


title: Albert Marquet

text: Albert Marquet, qu'un œdème fait beaucoup souffrir, s'affaiblit doucement. Il reçoit le une ultime visite de Matisse, et s'éteint le au matin. Elle le fait inhumer au cimetière de La Frette, au-dessus de la Seine qu'il aimait tant.


title: Albert Marquet

text: Albert Marquet, : sa disparition est occultée par celle de Bonnard la même année, et il s'était bien plus que ce dernier limité à la peinture de paysage qui a de moins en moins la cote. Au-delà des proches qui ne l'abordaient pas toujours de façon vraiment critique, son œuvre est redécouverte à partir des -1970, lorsque l'histoire de l'art sort de sa vision d'un dominé avant tout par le cubisme, le surréalisme, les avant-gardes. Au début du , c'est même l'indifférence de l'artiste vis-à-vis des théories et des courants qui semble susciter l'intérêt. : mais l'œuvre, plus subtile qu'il n'y paraît, demeure inclassable.


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text: Les historiens de l'art font généralement de Marquet un portrait en creux : signe qu'il leur est difficile de le situer, ils insistent beaucoup sur son indépendance, son mutisme, ses dérobades ().


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text: « Fauve » avant les autres et catalogué comme tel, Marquet s'était pourtant vite démarqué du mouvement.


title: Albert Marquet

text: Lui et Matisse ont été les premiers à poser sur la toile des couleurs pures (c'est-à-dire non mélangées, telles qu'elles sortent du tube de pigments) lors des séances collectives chez leur ami Manguin. ; toutefois il ajoute : .


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text: L'examen des œuvres confirme que Marquet a évolué vers des couleurs vives entre 1898 et 1903 mais que dès 1906 sa palette commence à s'adoucir, retrouvant des harmonies fondues sans doute plus en accord avec sa personnalité discrète : , s'interroge Didier Ottinger. Pierre Wat note qu'indépendamment de ses difficultés à se payer des couleurs, le penchant de Marquet pour des variations frôlant la grisaille, son intérêt pour les nuances et les valeurs préexistaient à sa période fauve : celle-ci aurait été chez lui de l'ordre de l'écart expérimental.


title: Albert Marquet

text: Si le fauvisme constitue un qu'est la modernité selon André Malraux, et si Marquet participe à cette , selon le mot de Jean Cassou, il se tient néanmoins à la marge. Loin de faire de la couleur un mode d'expression subjectif, il reste attaché à l'observation : Ses couleurs dures, son dessin tranché évoquent alors , comme dans les "Affiches à Trouville" de 1906. Fasciné par le fourmillement de la vie urbaine, il use des tons purs et plats comme de sans en faire un enjeu théorique. Après quoi il repasse .


title: Albert Marquet

text: Marquet conserve de son immersion dans le fauvisme : un goût pour les contrastes appuyés ; une aptitude à manier les tons vifs et à leur donner de la brillance ; une certaine rudesse dans le dessin ou la composition, fût-ce au détriment du détail. Qu'il ait été l', conclut Claudine Grammont, force à admettre que cette convergence temporaire d'avant-gardes issues de l'éclatement de l'impressionnisme recouvrait des aspirations variées, n'était . Pour Marquet : sujets, moyens, formats, ce minimalisme souvent dénigré aurait été sa manière de maîtriser le désordre violent du monde.


title: Albert Marquet

text: Marquet n'a revendiqué aucune appartenance mais certains critiques ont voulu le ranger du côté de l'impressionnisme et de Paul Cézanne.


title: Albert Marquet

text: Au vu de ses liens avec un symbolisme anarchisant, beaucoup, tels Francis Jourdain, considérèrent que Marquet était resté un autodidacte pratiquant une peinture spontanée, affranchie de tout modèle sans être pour autant imaginative . Emil Szittya résumait en 1950 : Marquet . La seule certitude est qu'il s'inscrit dans la lignée des grands paysagistes français.


title: Albert Marquet

text: En 2008 le musée d'Art moderne de Troyes intitule son exposition sur Marquet « Du fauvisme à l'impressionnisme », comme s'il avait cheminé à rebours de l'histoire. À l'instar des impressionnistes, il peint sur le motif et a besoin des aléas du temps ; il pose toutefois son chevalet presque toujours à sa fenêtre et non dehors : c'est un peintre de plein air… en atelier. Il a pu être rapproché d'Eugène Boudin pour ses panoramas, de Monet pour ses séries et leurs variations de teintes ; mais ceux qui l'assimilaient aux impressionnistes lui ont parfois, comme Georges Charensol en 1925, dénié le sens des couleurs d'un Bonnard ou d'un Vuillard.


title: Albert Marquet

text: Les historiens d'art citent volontiers Claude Roger-Marx, qui relie Marquet aux impressionnistes et à leur prédécesseur William Turner en ce , mais qui montre aussi ce qui l'en distingue radicalement : . Chaque tableau constitue une entité autonome, variation sur un motif récurrent, et non maillon d'une série.


title: Albert Marquet

text: Quant à la synthétisation des formes, elle tiendrait moins à l'influence de Gauguin via le fauvisme qu'à la découverte de Cézanne lors de sa grande rétrospective chez Ambroise Vollard en 1898. Un critique du début du reconnaissait chez Marquet et une même . Sophie Krebs conteste un tel rapprochement tandis que Jacqueline Lafargue voit dans les elliptiques mais solides constructions de Marquet la leçon de Corot, ancêtre des impressionnistes. Claudine Grammont et Didier Ottinger nuancent ainsi l'idée que Marquet aurait hérité de Cézanne : tout comme Cézanne lui-même, c'est plutôt de la tradition classique, notamment de Nicolas Poussin, que Marquet aurait tiré son sens de l'ordonnancement hiérarchique des plans. , d'après sa femme.


title: Albert Marquet

text: Marquet subit l'influence de l'art japonais, spécialement de Hokusai .


title: Albert Marquet

text: Lorsque Albert Marquet arrive à Paris, la vogue des estampes japonaises et du mouvement de l'ukiyo-e, amorcée vers 1860, est à son comble. En 1890 Samuel Bing montre à l'École des Beaux-Arts 725 xylographies et illustrés ; trois ans plus tard Paul Durand-Ruel expose des estampes de Hiroshige et de Utamaro ; Edmond de Goncourt consacre une monographie à celui-ci en 1891 et une à Hokusai en 1896 . L'analyse du japonisme est délicate, les supposées filiations pouvant n'être que rencontres fortuites : toujours est-il que cette vision d'une représentation qui n'est plus purement imitative ou descriptive a eu un effet sur les jeunes nabis, Pierre Bonnard en particulier, comme sur Marquet et ses compagnons, dont le maître Gustave Moreau était d'ailleurs passionné par Hokusai.


title: Albert Marquet

text: Matisse admire le de Marquet et explique en 1943 pour la revue d'art "Le Point" que la relation entre son ami et le grand « Fou de dessin » dépasse la simple influence : Selon Hélène Bayou, les analogies évidentes dans les dessins des débuts le sont plus encore dans la production ultérieure, c’est-à-dire la peinture de paysage. Cette spécialiste des arts asiatiques montre que Marquet, notamment dans ses paysages aquatiques, structure l'espace en plans successifs comme Hokusai dans maintes gravures sur bois : premier plan plus ou moins envahissant vu « à vol d'oiseau » ; paysage (souvent réduit à une chaîne de collines avec un ou deux sommets) rejeté au deuxième voire au troisième plan si s'intercale une étendue d'eau ; ligne d'horizon surélevée aux deux-tiers ou aux trois-quarts de la hauteur ; intrusion d'un élément oblique suggérant la profondeur ; dégradé de couleurs assourdies.


title: Albert Marquet

text: Les liens entre Marquet et Hokusai concerneraient dans leur essence : au-delà des réminiscences directes, loin de toute tentation exotique ou d'un japonisme de convention, le jeune peintre aurait observé chez le maître de l'ukiyo-e des modes d'organisation qui allaient imprégner durablement sa peinture parce qu'ils répondaient à ses propres préoccupations. Hélène Bayou conclut à une profonde parenté de vues ou de sensibilité. Marquet d'ailleurs faisait sienne cette formule d'Hokusai :


title: Albert Marquet

text: Pour Albert Marquet, qui l'a pratiqué toute sa vie, le dessin n'est pas un simple travail préparatoire à sa peinture mais un plaisir pour soi et un art à part entière : , manifestant .


title: Albert Marquet

text: Marquet a vite cessé de se plier aux canons du dessin académique pour développer un univers et une technique personnels, non sans liens avec le japonisme.


title: Albert Marquet

text: Durant la première décennie du , Marquet s'adonne au dessin sous toutes ses formes : crayon, plume, mine de plomb, fusain, pastel, encre de Chine. Il est si à l'aise avec le roseau, importé d'Orient, qu'il s'en sert à l'occasion pour écrire à ses amis et est surnommé par Georges Duthuit . Influencé par sa découverte de l'Ukiyo-e japonais dans les , son art correspond bien au sens littéral du mot : « images du monde flottant ».


title: Albert Marquet

text: Comparable toute proportion gardée à celui d'Hokusai, le graphisme de Marquet est simplifié, comme désinvolte, mais suggestif. Variant les techniques et le trait pour s'adapter à son sujet, il restitue en quelques coups de crayon ou de plume l'essentiel d'un paysage ou d'une atmosphère, d'une figure voire d'une humeur. La virtuosité de son écriture abrégée, elliptique, s'observe dans tel trait de contour unique déployé en continu sur la page, quitte à simplifier comme Matisse jusqu'à la déformation.


title: Albert Marquet

text: Sa technique évolue dans les , après son mariage : sur ses carnets de voyage il abandonne le roseau et le trait épais pour la légèreté du crayon ou de la plume, travaillant davantage les détails. Il se met aussi davantage à l'aquarelle, dont il maîtrise avec souplesse les difficultés, où le blanc du papier reste parfois visible, et où quelques traits de plume peuvent venir souligner le mouvement de l'eau, du vent.


title: Albert Marquet

text: D'inspiration plus diverse que ses peintures, les dessins de Marquet , et exhibent , notait Jean Cassou. Alain Lestié ajoute que, couvrant souvent les deux faces d'une même feuille, ce ne sont pas des œuvres définitives mais plutôt des notations à usage privé, mémoires d'instants ou de motifs permettant comme une archéologie du regard intime.


title: Albert Marquet

text: Dessinateur-né, Marquet capte par le dessin ce qui a attiré son œil et excelle en particulier à rendre le pittoresque de la vie urbaine.


title: Albert Marquet

text: C'est entre 1899 et 1910 que Marquet, prisant la spontanéité du travail sur le motif, croque au gré de ses promenades dans Paris toutes sortes de personnages et de scènes de rue. Plus encore que ses peintures, ses dessins prouvent un regard en prise directe sur la vie urbaine, ce qui fait de lui un « peintre de la vie moderne » au sens baudelairien. En accord avec les rythmes nouveaux qu'imposent les villes, il développe sens de l'observation, mémoire immédiate et rapidité d'exécution. Amateur de cartes postales, il est en phase avec les techniques de plus en plus abréviatives qui se répandent en ce début de siècle et avec ces formes d'expression populaires que sont l'affiche, la caricature, le dessin de presse : les croquis parisiens de Marquet auront le même mordant.


title: Albert Marquet

text: Il a le coup d'œil pour repérer les ridicules de ses contemporains : des réserves de blanc restituant volumes et espace, il lui suffit de quelques tracés significatifs de la pointe du crayon ou du pinceau pour donner à voir un mouvement, une posture révélatrice d'un trait de mœurs ou de caractère, et passer de la vérité psychologique individuelle au type universel. Sa femme met en parallèle son art sans fioriture et sa façon d'être : Sûr de son geste il devient maître d'un dessin économe et inattendu, d'une tendant vers la caricature.


title: Albert Marquet

text: Ses admirateurs ont noté sa négligence du détail au profit d'aspects primordiaux. André Rouveyre apprécie le spectacle qu'il donne de la . Si Marcelle Marquet suppute une connivence tacite avec les modèles, Charles-Louis Philippe, à l'occasion d'une exposition en 1908, reproche à son ami un manque de compassion, voire une certaine cruauté ; il n'en salue pas moins son art vivant empreint d'ironie, capable de suggérer en quelques traits et points les forces comme les faiblesses de son sujet … Cette vision de l'humain à la fois compréhensive et sans pitié a pu être rapprochée de celle d'un Balzac.


title: Albert Marquet

text: Claudine Grammont pour sa part insiste sur l'importance qu'acquiert le geste rapide et continu, effectué quasiment sans détacher les yeux du modèle, de façon presque inconsciente : dans ce dessin où compte plus la promptitude de la main que l'exactitude du trait, elle voit quelque chose du futurisme. , calligraphie.


title: Albert Marquet

text: La plupart des tableaux de Marquet sont d'un format de chevalet sobre à peu près identique (). Capable de peindre à longueur de journée, il le fait depuis son atelier sans craindre de se répéter et sans repentirs, d'où l'impression parfois de désinvolture ou de ratages, traces de son travail. , déclarait-il, ajoutant qu'.


title: Albert Marquet

text: En pleine action, disait de lui André Rouveyre, : pas un intellectuel donc, mais un œil.


title: Albert Marquet

text: Si Marquet a presque toujours peint depuis une fenêtre d'atelier, .


title: Albert Marquet

text: Parmi les photos d'Albert Marquet au travail, quelques-unes le montrent dehors, assis par terre, avec ou sans chevalet ; mais plus souvent celui-ci se dresse devant une fenêtre ouverte. Chapeau sur la tête, palette et pinceaux en main, l'artiste se tient debout ou à demi-assis sur le rebord, sa grande boîte de couleurs posée sur un tabouret. Cette habitude ne l'a jamais quitté, du étage de la rue Monge au grand appartement du rue Dauphine, en passant par le quai Saint-Michel et les innombrables chambres d'hôtel ou locations, y compris à Alger. Il peint même en 1911 la place de la Trinité depuis la salle à manger des Gallimard, ou encore, en 1927, emprunte leur chambre aux propriétaires de son hôtel à Canteleu. , d'où la vue en plongée caractérisant la majorité de ses toiles, urbaines ou non.


title: Albert Marquet

text: Certes il souhaite jouir d'une vision large et d'un isolement propice à la création. S'il dessinait à ses débuts au milieu de la foule, être épié lui pesait, et il a cherché dès lors la , modeste mais en étage, qui permette de tout voir en retrait. Son besoin d'être protégé, à l'abri des regards, s'enracine sans doute dans la timidité voire la souffrance qui l'aurait poussé dès l'enfance à toujours . Dans son désir de s'emparer des choses en évitant l'affrontement, le lieu retiré d'où peint Marquet lui importe autant que l'objet à peindre : à en croire sa femme, .


title: Albert Marquet

text: Marquet regarde d'en haut pour mieux voir, sans jamais oublier qu'il fait partie de ce qu'il voit, comme s'il obéissait à l'injonction de Baudelaire : , dérobe des parts du spectacle auquel il ne se mêle pas, l'angle adopté pouvant parfois laisser croire qu'il y est : la plongée, verticalisant l'espace et rabattant la profondeur sur le plat, maintient le réel à une distance qui permet de le maîtriser, tout en rapprochant le lointain. Il combine deux regards, l'un statique, en hauteur, l'autre mobile, comme dedans, ce qui aboutit, selon une formule de Jean Cassou, à une singulière .


title: Albert Marquet

text: Les commentateurs prêtent volontiers à Marquet un œil de photographe.


title: Albert Marquet

text: Bernard Plossu compare son regard à un objectif photographique de , focale la plus naturelle à l'œil, celle d'une vision « pure » qui fuit (apparemment) les effets et , sans mentir : mais subtilité, comme chez Cartier-Bresson ou Boubat. Dans les « séries » varient juste le cadrage et les couleurs, en fonction de l'heure et de la luminosité. , disait George Besson des toiles de Marquet, qui était capable de repérer son objet dans un site d'apparence banale, voire de centrer sa composition (barrière, poteau). L'historien d'art Christophe Duvivier insiste sur la force et la modernité des cadrages de Marquet, éléments de paysage ou personnages pouvant être coupés par le rebord de la toile, même dans les nus. Il montre en outre que le peintre fait partager au spectateur son expérience visuelle : il l'installe physiquement à son niveau en supprimant de ses compositions les assises des premiers plans et en faisant mourir les diagonales en bas, au centre. Ses vues de Paris prouvent qu'il a maîtrisé très tôt ce stratagème. "La Plage de Fécamp" (1906), où celui qui regarde le tableau a l'impression d'être à côté des deux marins sur le muret, offre déjà un exemple .


title: Albert Marquet

text: Pour ce singulier , la fenêtre n'est ni un artifice ni un symbole : elle n'aide pas à ouvrir la perspective comme à la Renaissance, ni à brouiller la perception des frontières entre intérieur et extérieur comme chez certains artistes de la fin du et du début du , à commencer par Matisse. Une carte postale de celui-ci évoquant en train de peindre à sa fenêtre indique que Marquet s'est plus intéressé au vieil impressionniste pour cette posture que pour sa touche ou sa palette : à mi-chemin du dehors et du dedans, du monde et de l'intime, la fenêtre est pour Marquet condition, cadre et moteur de la vision.


title: Albert Marquet

text: Chose assez rare, elle a pu devenir chez lui un motif à peindre. À la toute fin de sa vie, il met en abyme des fenêtres, souvent ouvertes, parfois fermées s'il joue de la lumière à travers les persiennes : c'est qu'.


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text: Marquet assez rapidement s'en tient toujours aux mêmes sujets, "" s'il peint depuis une fenêtre.


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text: Son œuvre est difficile à saisir au premier abord parce qu'elle ne connaît pas d'évolution nette et qu'elle est homogénéisée par un travail en séries distinct de celui des impressionnistes. À la différence d'un Claude Monet qui explore un motif durant une période plus ou moins limitée ("Les Meules", les cathédrales de Rouen, les parlements de Londres, "les Nymphéas"), Marquet . Peut-être ce type de travail lui permet-il, de façon rassurante, de s'appuyer sur sa mémoire pour travailler plus vite. Il lui arrive tout de même dans certains endroits (Normandie, Pays basque, Île-de-France) de changer de maison pour changer de point de vue : ainsi à Hendaye durant son séjour de juillet à .


title: Albert Marquet

text: À l'étranger il ne se montre pas curieux de tout en tant que peintre. Sophie Krebs fait observer qu'ayant durant vingt ans traversé l'Espagne en voiture, il ne l'a pas plus peinte que le Sahara algérien car ces paysages arides ne l'intéressaient pas ; il n'a rapporté de Moscou que de rares dessins ; fuyant les stéréotypes touristiques il représente la lagune de Venise, les barques et les paquebots, mais ses célèbres monuments n'apparaissent dans le fond qu'en ombre chinoise ; même de Paris il ne livre au total qu'une .


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text: La structure rigoureuse des tableaux de Marquet va de pair avec une simplification des formes.


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text: Au tournant du siècle, s'exerçant avec Flandrin puis Matisse dans Paris ou en banlieue, Marquet peint déjà parfois, à l'huile ou au pastel, selon ce point de vue plongeant qu'il a accentué et généralisé ensuite, et qui a fait sa réputation. Surtout, il y met en place les lignes de force très nettes à partir desquelles s'organiseront désormais ses tableaux : verticales (arbres, cheminées, réverbères, angles de murs, phares, mats de bateaux), horizontales (plan d'eau, pont ou quai), diagonales (quai ou pont, rue, plage, jetée, coque de bateau, rivière, chemin de halage), sans oublier les cubes (maisons, hangars, cathédrales). Ce type d'armature géométrique exécutée sans fil à plomb régit bien avant 1914 et jusqu'à la fin de sa vie tant ses vues de Paris ou d'Alger que celles des ports, rives et plages de tous horizons.


title: Albert Marquet

text: S'appuyant sur ces éléments rectilignes qui restent parallèles ou se coupent en angles plus ou moins aigus, Marquet . Il multiplie les plans, éloignés et rapprochés, à partir de quoi se dégagent des constantes : premier plan désert ou au contraire animé voire saturé ; lointain silhouetté, flou , souvent étranglé ou même barré (collines, rangées de constructions) ; zone centrale traversée d'éléments obliques qui augmentent la profondeur en faisant reculer l'horizon, quand elle ne reste pas vide, notamment dans les paysages aquatiques.


title: Albert Marquet

text: La peinture de Marquet se déploie essentiellement à partir des pôles définis par le pinceau, et non à partir des tons ou des sensations : dans ses huiles « dessinées au pinceau » et évoquant la peinture chinoise, c'est le tracé qui établit la profondeur indépendamment des jeux de couleurs, même si le jeu des valeurs tonales contribue à la gradation des plans. Les contours sont plus ou moins appuyés .


title: Albert Marquet

text: Si Marquet passe pour un « architecte de l'espace », certains critiques tels Louis Vauxcelles ou Gustave Coquiot ont pu trouver faciles ses mises en page brutales. D'autant que le peintre, voulant capter l'essentiel, bannit le pittoresque et simplifie ses motifs : il ne s'embarrasse pas de détails de formes ni de couleurs et se contente de taches allusives, de silhouettes (personnages, objets) tracées d'un jet où se reconnaît le dessinateur. C'est sans doute pourquoi il a toujours préféré les petits formats, les grands obligeant à soigner davantage le détail.


title: Albert Marquet

text: Aux antipodes de l'impressionnisme et bien qu'issu du fauvisme, Marquet joue dans chaque tableau sur les aplats et une gamme chromatique plutôt réduite.


title: Albert Marquet

text: Marquet brosse rapidement ses aplats, loin de la manière dont les impressionnistes, de Pissarro à Monet, opposent et entrecroisent de petites virgules de teintes complémentaires. Il n'utilise que rarement leur technique d'émiettement de taches colorées : "Le Pont-Neuf, la nuit", où les effets de lumière nocturne sur le sol mouillé sont rendus par une touche libre et contrastée, constitue une exception. Lorsqu'il y a division c'est, suivant la leçon de Cézanne, en touches directionnelles, juxtaposées par faisceaux allant dans des sens différents et dessinant des volumes à même la couleur. La matière reste mince, laissant visible le grain voire le blanc de la toile.


title: Albert Marquet

text: La palette de Marquet ne se limite bientôt plus aux couleurs pures : elle s'adoucit et surtout s'élargit au gré de ses voyages et de sa découverte de la lumière méditerranéenne. Il n'en conserve pas moins un goût prononcé pour les gris, les bruns, les ocres, les noirs : dès 1901 il pouvait commencer une toile dans une tonalité éclatante et l'achever sur une note grise. Revenant toujours aux mêmes sujets, il réduit le nombre de couleurs secondaires et s'en tient aux tons essentiels : il nuance les gris et les bleus, les bruns et les verts, ponctués à l'occasion de quelque fulgurance. Il use aussi d'autres teintes, mesurées mais osées, comme le rose. Si sa peinture ne fonctionne pas avant tout sur des lignes de couleur, il cherche l'harmonie générale et les rapports de tons qui rendent au mieux le sujet.


title: Albert Marquet

text: Même dans ses toiles aux couleurs ternes, note Marcel Sembat, Marquet, travaillant sur les valeurs, . Il a continué à peindre des vues ensoleillées aux teintes très vives mais sait aussi cultiver le dégradé de couleurs pour rendre l'effet d'un ciel voilé ou de brumes de chaleur, ou cercler de rouge un soleil d'hiver qu'on puisse regarder en face, comme disait André Rouveyre. Cette et d'un traitement du noir, des teintes sombres, des zones d'ombre, que proscrivaient tant les fauves que les impressionnistes, et où il excelle. Ni couleurs fauves, ni lumière impressionniste, résumait Jean Cassou.


title: Albert Marquet

text: En marge de la peinture de paysage, Marquet a pratiqué jusque vers 1905 la nature morte, le portrait ou la scène de genre, au total peu significatifs dans son œuvre. Il s'est un peu plus attardé sur le nu. Ancrée dans son enfance ou ses premiers voyages en Normandie, sa passion pour l'eau le conduit à en faire l'élément central de la majorité des paysages qui constituent jusqu'à la fin l'essentiel de sa production.


title: Albert Marquet

text: Marquet a abordé le nu au début de sa carrière pour l'abandonner à son mariage : une vingtaine de toiles forment un corpus singulier empreint de l'atmosphère des lupanars.


title: Albert Marquet

text: Réalisés notamment au fusain face aux modèles d'atelier posant de façon plus ou moins conventionnelle, les dessins académiques de Marquet révèlent sa maîtrise de la représentation classique du corps. Dès 1898 le "Nu dit « fauve »" traduit son goût pour les couleurs vives, que la décennie suivante voit s'assagir tandis que les formes se géométrisent, soulignées d'un contour sombre ; les visages peuvent être cachés ou rejetés dans l'ombre comme dans le "Nu à contre-jour" . C'est à partir de 1909 que le peintre inspiré par sa fréquentation des maisons closes produit ses nus les plus aboutis. Au nombre d'une dizaine, ils : ils sont peut-être ce qui reste de plus fauve dans la peinture de ce spécialiste oublié du monde des « filles de joie », sur lequel plane le souvenir de l"Olympia" d'Édouard Manet.


title: Albert Marquet

text: Les modèles ne posent plus debout mais assis ou allongés sur des canapés ou devant des murs fleuris, certains détails trahissant la nature de leur métier réel ou supposé : bas noirs et chaussures, colliers, maquillages provocants, ainsi que la sensation d'enfermement due à une composition resserrée. Fonds aplatis et éclairages rasants font ressortir leurs formes, selon la leçon de Cézanne pour qui seuls les volumes importaient. Saisis en plan rapproché dans une mise en scène de l'intimité d'autant plus dérangeante qu'il s'agit de portraits véritables (Ernestine Bazin entre autres) , ces corps imparfait mais tentateurs se sont longtemps vus dénier toute sensualité par la critique, au profit d'une vision de la « fille » comme méprisante, voire féroce.


title: Albert Marquet

text: Le "Nu au divan", dont Claude Roger-Marx notait la simplicité et la hardiesse proches de Manet, constitue une sorte d'entre-deux entre l'exercice d'École par le modelé et une plus grande liberté par le traitement du sujet. Cette nouvelle "Olympia", avec son ruban de cou noir, offre au spectateur son corps non idéalisé et son visage au regard froid, dans une attitude frontale, naturelle et effrontée qui la rend presque agressive. Les tons plats et sans délicatesse, l'absence de profondeur, le cadrage coupant le haut de la tête, les coudes et les pieds, imposent la présence du corps à la surface de la toile.


title: Albert Marquet

text: Toutefois Pierre Wat estime que la frontalité du sujet est biaisée par une posture oblique et surtout par un obstacle, la jambe repliée venant masquer à demi le sexe, tout comme le bras dans le "Nu blond". Pour Didier Ottinger, c'est dans ses nus qu'affleure l'apparent cynisme de Marquet. Le "Nu au divan" et le "Nu blond" en particulier, au dessin sec et précis, lui paraissent d'un réalisme cru poussé au vérisme qui les apparenterait à la Nouvelle Objectivité allemande d'Otto Dix ou George Grosz.


title: Albert Marquet

text: Marquet est avant tout le peintre de Paris, qui est resté son port d'attache quand il voyageait beaucoup et l'a inspiré durant plus de cinquante ans.


title: Albert Marquet

text: , écrit-il en 1909 : il n'a cessé de peindre le Paris sans eau , et surtout le Paris de la Seine, dont il a décliné périodiquement, par tous les temps et sous des angles souvent proches, ses lieux de prédilection : la cathédrale Notre-Dame et l'île de la Cité, le quai et le pont Saint-Michel, les quais de Conti, du Louvre, des Grands-Augustins, le pont Neuf avec ou sans vue sur le magasin "La Samaritaine"…


title: Albert Marquet

text: Ses représentations sont plus variées que ne le laisse croire leur composition resserrée plus ou moins identique . Rarement ensoleillé, le temps volontiers brumeux, pluvieux ou neigeux, permet divers effets . À l'instar de Notre-Dame dressant sa silhouette plus ou moins fantomatique dans un gris cotonneux, les vues du quai des Grands-Augustins offrent un bon exemple de cette diversité dans la répétition.


title: Albert Marquet

text: La vie et le trafic urbains se réduisent à des allusions tandis que les formes, âpres au premier plan, se dissolvent dans les fonds : , contredite par toutes les visions plus colorées ou plus joyeuses.


title: Albert Marquet

text: D’autre part, que ce soit en France ou dans d'autres pays, Marquet se sent irrésistiblement attiré vers les ports, ce pourquoi il a toujours choisi des chambres d’hôtel ou des meublés donnant directement dessus. Il ne laisse guère s'écouler une année sans une escale portuaire. Eau, quais, bassins, pontons, bateaux, ville plus ou moins floue derrière, sont ce qu'il peint le plus de la Normandie au Midi. Par les motifs, les tons et la lumière, Paris ou Alger peuvent se confondre avec Hambourg, Marseille ou Rotterdam, la Manche avec l'Atlantique ou la Méditerranée, un navire de guerre avec une péniche, et la baie de Naples paraître plus terne que le port du Havre. Là encore dominent souvent la grisaille, un ciel voilé, des eaux opaques : , écrit-il par exemple de La Rochelle en 1920.


title: Albert Marquet

text: Découvrant l'Afrique du Nord comme en leur temps Delacroix ou Fromentin, Marquet ne succombe pas pour autant à l'orientalisme, à l'architecture arabo-mauresque ou à la végétation exotique : s'il est fasciné par Alger, qui devient son second point d'ancrage après Paris, c'est d'abord parce que c'est un port, industriel et commercial. Il a représenté la ville plus de cinq cents fois mais jamais par exemple les ruelles de la Casbah. Sans s'interdire des vues plongeantes depuis Bab El Oued ou les quartiers résidentiels, il revient toujours au port marchand avec ses quais, ses grues, ses remorqueurs, à la gare maritime avec ses paquebots, au port de plaisance avec ses yachts et ses petits voiliers, sans oublier la place du Gouvernement et sa mosquée ni le port militaire durant la Seconde Guerre mondiale, dont il laisse des vues impressionnantes. La ville blanche aux toits rouges ou en terrasse, qui permet tous les effets de lumière, apporte du blanc dans une palette où Paris avait introduit le gris et le noir.


title: Albert Marquet

text: Faisant de l'eau le décor de sa vie, Marquet poursuit inlassablement son dialogue avec elle à travers sa peinture.


title: Albert Marquet

text: , écrit Marcelle Marquet, évoquant une sorte de dépendance corroborée par Claude Roger-Marx (). En ville, à la campagne, en France, à l'étranger, le peintre choisit ses logements et ses ateliers pour la vue qu'ils lui offrent sur l'eau, douce ou salée, vive ou dormante. Lorsqu'il voyage, en dehors des croisières, il fait des haltes plus ou moins longues au bord de la mer ou des rivières : on peut dire qu'il a passé sa vie et que celle-ci est pour lui à la fois .


title: Albert Marquet

text: Dès sa période fauve où il peint la côte normande et entre autres la jetée de Sainte-Adresse, la plage s'avère être un de ses motifs préférés. Il le revisite à partir des , des Sables-d'olonne à Porquerolles et du Pyla à La Goulette : les tentes rayées cèdent la place aux voiliers et aux baigneurs . Qu'il opte pour l'huile ou pour l'aquarelle, l'artiste organise toujours sa composition autour de la diagonale dynamique du rivage, là aussi depuis un observatoire, plus rarement au ras de l'eau.


title: Albert Marquet

text: Si Marquet est fasciné par les remous des rades portuaires et le mouvement plus ou moins agité de la mer , il aime également les eaux calmes, limpides. Il peint la transparence comme le reflet ; selon la saison, le temps qu'il fait et l'heure du jour, l'eau paraît sur ses toiles tantôt fluide et scintillante, tantôt lourde et opaque. Il s'en tient généralement aux tons essentiels, à des camaïeux de bleu, de blanc cassé ou de gris. Pour moirer ou iriser une surface, il recourt au lavis ou à de larges touches plates, ou encore laisse apparaître le blanc de la toile ; il peut aussi, comme dans "Le Bassin du Roy", rendre la surface de l'eau à grands coup de brosse puis y déposer des reflets saccadés par petites touches fines. Au-delà de la récurrence des sujets, l'unité qui ressort de son œuvre est due pour partie à son observation des jeux lumineux entre le ciel et l'eau.


title: Albert Marquet

text: Même ses paysages campagnards d'Île-de-France sont souvent structurés autour d'un plan d'eau. Attiré à l'instar de Monet par des berges ombragées qui se reflètent dans une eau calme en créant une image double inversée, il ne cherche pas comme lui à restituer la diffraction de la lumière à la surface sous l'effet du clapotis : il préfère conserver les formes et atténuer seulement les couleurs du reflet, laissant le vert ou le brun envahir la toile, ce qui .


title: Albert Marquet

text: Le titre de l'exposition consacrée en 2016 à Marquet par le musée d'Art moderne de Paris réconcilie les diverses interprétations d'une œuvre qui, comme le notait George Besson, .


title: Albert Marquet

text: Qu'il soit à Paris, à Alger ou ailleurs, c'est la modernité de l'univers urbain qui motive Marquet : pour lui . Ni admirateur ni contempteur du monde moderne, il l'intègre naturellement à sa peinture, s'éloignant en cela des thèmes passéistes de Cézanne. Il se distinguerait aussi d'un Monet peignant douze fois "la Gare Saint-Lazare" : Marquet représente des omnibus dans la rue ou des remorqueurs sur la Seine, tout comme la même rue ou le même méandre de la Seine vides. Il n'a pas d'intérêt spécifique pour ces objets qui ne sont pas pour lui des motifs à exercice : ce rapport tranquille à la réalité moderne serait d'après Donatien Grau son apport décisif après Monet et Cézanne.


title: Albert Marquet

text: Le critique compare en outre Marquet au narrateur proustien qui, sans intervenir dans une scène, se contente : cela fait de lui , sensible à ce qu'il voit sans en être troublé. Jacqueline Lafargue souligne et, dans une posture de soumission au sujet, .


title: Albert Marquet

text: Françoise Garcia estime que les tableaux de Marquet manifestent son sentiment du fugace et sa hâte de fixer des moments comme s'il allait les perdre. Si Véronique Alemany semble abonder dans ce sens, notant que Marquet cherchait à , elle distingue sa démarche de celle de Monet, qui a peint des séries pour capter un instant fugitif, l'impression passagère d'une vision : elle s'appuie sur ce que rappelait George Besson, à savoir que Marquet . Christophe Duvivier pense le peintre habité par l'impermanence de l'homme et de toute chose : l'essence de son art rejoindrait celle de son tempérament, et la fluidité de sa technique picturale celle du temps qui s'écoule, enjeu profond de ses paysages. Ce qui peut paraître intime dans sa peinture, conclut Donatien Grau, est en fait son sentiment de l'universel, symbolisé par l'eau dont la présence dans l'œuvre déborde largement le cadre de la marine : l'eau préexistait à l'homme et lui survivra.


title: Albert Marquet

text: Albert Marquet n'a pas conservé "post mortem" la notoriété acquise de son vivant : Sophie Krebs parle d', Didier Schulmann d'une véritable .


title: Albert Marquet

text: Au début du , rares sont les grands musées français et internationaux qui montrent au public tous leurs tableaux d'Albert Marquet.


title: Albert Marquet

text: L'œuvre de Marquet correspond bien au goût des collectionneurs français de l'entre-deux-guerres : dès avant sa mort, le rapport marchand prenant le pas sur les liens de culture et d'amitié, il a peu à peu été relégué . Sa veuve se rend compte que la perpétuation de son œuvre passera par sa ville natale. Aussi fait-elle don au musée des Beaux-Arts de Bordeaux de nombreuses toiles de son mari. Jusqu'aux s'échelonnent les donations, dont celles de George Besson en 1963, et celle de Pierre Lévy au Musée d'Art moderne de Troyes en 1988. Mais cela ne garantit pas que les tableaux de Marquet soient accrochés : la majorité demeurent dans les réserves ou sont disséminés, comme ceux du Musée national d'Art moderne, dans les musées régionaux.


title: Albert Marquet

text: Si durant sa vie le peintre se voyait régulièrement adresser certains reproches (manque de sensualité, d'imagination interprétative ou chromatique), le sens des valeurs et de la lumière de ce fin observateur architecte de l'espace étaient régulièrement vantés mais par une critique plus littéraire qu'analytique, désormais dédaignée. Dans la seconde moitié du est plus que jamais fait grief à Marquet d'avoir produit une peinture trop plaisante et « grand public », trop peu dérangeante. L'heure n'est plus au fauvisme ou à l'impressionnisme auxquels on continue à l'assimiler, mais aux avant-gardes, notamment aux recherches sur la planéité : l'esprit peu aventureux de Marquet , le fait qu'il revienne inlassablement sur les mêmes éléments qu'il a faits siens une fois pour toutes, l'exploration formelle ne l'intéressant pas, son refus de tout positionnement théorique, son sens même de l'espace ont pu le desservir.


title: Albert Marquet

text: Hormis celles où il figure parmi d'autres, plusieurs expositions lui sont consacrées dans les années qui suivent sa disparition, en France et en Europe, mais, passé 1948 et en dehors des galeries, pas à Paris. Il faut attendre 1975 pour que la rétrospective partie de Bordeaux et envoyée ensuite à Munich soit accueillie au musée de l'Orangerie. En 2003, le musée national d'Art moderne exporte sa collection à Troyes dans le cadre d'une manifestation « hors les murs » intitulée « Albert Marquet, du fauvisme à l'impressionnisme ». Au début du , le regain d'intérêt suscité par l'œuvre chez les historiens d'art se marque dans la capitale par les expositions du musée Carnavalet (« Vues de Paris et d'Île-de-France », 2004-2005), du Musée national de la Marine (« Itinéraires maritimes », 2008-2009) et du musée d'Art moderne de Paris (« Peintre du temps suspendu », 2016), cette dernière organisée en partenariat avec le musée des Beaux-Arts Pouchkine de Moscou.


title: Albert Marquet

text: L'art de Marquet semble en effet avoir été continûment apprécié en Russie. Après la Révolution d'Octobre, les importantes collections de Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov avaient été nationalisées par décret et regroupées dans un musée d'État du Nouvel Art occidental, auquel Marquet offrit quelques œuvres graphiques lors de sa visite du . À la fin de la période stalinienne, les tableaux des deux collectionneurs sont répartis entre le Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et le musée Pouchkine : celui-ci a dévolu une salle à ceux d'Albert Marquet, dont certains artistes russes se revendiquaient au point d'être qualifiés de « marquistes ».


title: Albert Marquet

text: Ailleurs et au total, quoique très présent dans les collections, Marquet qui incarne comme Bonnard ou Dufy une certaine tradition française de la peinture de paysage occupe une place analogue à celle qui était encore la leur il y a peu : à la fois incontournable et un peu à l'écart, voire secondaire.Les musées français abritant les fonds permanents les plus riches de tableaux d'Albert Marquet sont celui de sa ville natale de Bordeaux, le musée d'Art moderne de Paris et le musée du Havre. On peut également citer, parmi les collections dispersées dans d'autres villes de France, celles des musées de Grenoble et de Besançon.


title: Albert Marquet

text: Marquet est bien représenté ailleurs dans le monde, notamment aux États-Unis (au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'"Art Institute" de Chicago) et en Russie (au musée Pouchkine de Moscou et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg).


title: Kim Jee-woon

text: Kim Jee-woon (en ) est un réalisateur, scénariste et directeur de la photographie sud-coréen, né le à Séoul.


title: Kim Jee-woon

text: D'abord intéressé par le théâtre, Kim Jee-woon commence sa carrière comme comédien et metteur en scène dans plusieurs pièces ("Hot Sea" et "Movie Movie"). En 1997, il remporte successivement le concours du meilleur scénario pour "Wonderful Seasons" et le prix du meilleur scénario du magazine de cinéma coréen "Ciné 21" pour "The Quiet Family". En 1998, il s'essaie au métier de réalisateur en portant à l'écran "The Quiet Family" (). Il est depuis considéré comme l'un des symboles du nouveau cinéma sud-coréen.


title: Reykjanesskagi

text: La Reykjanesskagi, toponyme islandais signifiant littéralement en français « la péninsule du cap des fumées », ou péninsule de Reykjanes est la grande péninsule au sud-ouest de l'Islande. Elle se situe à proximité de la capitale Reykjavik et d'étend sur une cinquantaine de kilomètres.


title: Reykjanesskagi

text: Comme dans le cas du nom de la capitale, son nom provient de l'islandais "reykur", fumée, les sources chaudes y étant nombreuses et le volcanisme très présent. Par suite, elle est très pauvre en végétation.


title: Reykjanesskagi

text: En effet, la péninsule est caractérisée par ses grands champs d'une lave encore assez jeune. Elle est située dans une zone active quant au volcanisme et au mouvement de plaques tectoniques. La dernière éruption date du après huit siècles d'accalmie . Par conséquent, on y trouve quelques régions de haute température, comme près de la centrale géothermique de Svartsengi non loin de Grindavík. On y utilise l'eau chaude aussi pour la station thermale du Lagon bleu. L'eau contient des minéraux favorables à la lutte contre les maladies de la peau et du poumon.


title: Reykjanesskagi

text: Une autre région de haute température se trouve à Krýsuvík près du beau lac Kleifarvatn.


title: Reykjanesskagi

text: Sur les côtes, il existe quelques villes dont l'activité économique est largement dépendante de la pêche : Keflavík, Njarðvík et Grindavík. Mais les services liés notamment à la présence du principal aéroport international d'Islande, à Keflavik, et de la base militaire proche, sont aussi des contributeurs d'emploi,


title: Jean-Vincent Scheil

text: Le révérend père dominicain Jean-Vincent Scheil, né le à Kœnigsmacker et mort le à Paris, est un religieux et archéologue français, célèbre pour avoir découvert et traduit les inscriptions de la stèle du Code de Hammurabi, en Iran.


title: Jean-Vincent Scheil

text: Jean-Vincent Scheil naît le , à Kœnigsmacker, en Lorraine. Il étudie au collège de Sierck, puis poursuit ses études au petit séminaire de Montigny-lès-Metz, avant d'entrer au Grand Séminaire de Metz. Après ses études en théologie, il entre dans les ordres chez les dominicains. En 1887, Scheil commence à suivre des cours d'égyptologie et d'assyriologie à l'École des hautes études, à Paris.


title: Jean-Vincent Scheil

text: Il participe ensuite à une série de missions scientifiques au Moyen-Orient. En 1890, Scheil est nommé membre de la Mission archéologique française du Caire qui fouille la nécropole de Thèbes. En 1892, le gouvernement turc lui confie la direction du département des antiquités ottomanes.


title: Jean-Vincent Scheil

text: Mais c'est avec la fouille dirigée par Jacques de Morgan, qu'il accède à une renommée mondiale. De 1900 à 1902, Scheil participe aux fouilles de Babylone. C'est durant cette mission, en décembre 1901 à Suse en Iran, qu'il participe à la découverte d'une stèle en basalte de de haut. Le célèbre Code de Hammurabi est gravé sur ce monument. Il rapporte la stèle à Paris en avril 1902 et, pendant six mois, il déchiffre l'intégralité de la longue inscription écrite en akkadien. Il publie en 1904 l'intégralité de la traduction du Code dans son livre, "La Loi de Hammourabi (vers 2000 av. J.-C.)".


title: Jean-Vincent Scheil

text: Scheil est élu membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1908.


title: Jean-Vincent Scheil

text: En 1911, il acquiert la tablette de Kish, qu'il traduit aussitôt. En 1939, il publie son dernier volume de textes de Suse, « Mélanges épigraphiques ».


title: Jean-Vincent Scheil

text: Jean-Vincent Scheil meurt à Paris le . Il est enterré à Châtillon (Hauts-de-Seine).


title: Jean-Vincent Scheil

text: Il a eu notamment comme élève Georges Contenau, qui lui succéda sur le site archéologique de Suse.


title: Kim Jong-il

text: Kim Jong-il (, prononcé : ), né le ou 1942 et mort le , est un homme d'État nord-coréen, dirigeant de la Corée du Nord de 1994 à sa mort en 2011.


title: Kim Jong-il

text: Il succède à son père, Kim Il-sung, qui a dirigé le pays entre 1948 et 1994. Appelé le « Cher dirigeant » (, "chinaehaneun jidoja" ; également traduit par « Dirigeant bien-aimé »), il occupe alors les fonctions de président du Comité de la défense nationale et de secrétaire général du Parti du travail de Corée. En 2010, il est listé à la des personnalités les plus puissantes au monde par le magazine "Forbes".


title: Kim Jong-il

text: Kim Jong-il meurt le . Son plus jeune fils Kim Jong-un lui succède au pouvoir, maintenant la lignée du mont Paektu à la tête de la Corée du Nord. Son jour de naissance est un jour férié en Corée du Nord « fête nationale à sa mémoire ».


title: Kim Jong-il

text: Selon sa biographie officielle, Kim Jong-il est né le , au mont Paektu, le point culminant de la Corée du Nord, situé à la frontière chinoise. Il a été enregistré sous le nom russifié de Youri Irsenovitch Kim (Юрий Ирсенович Ким).


title: Kim Jong-il

text: Cette biographie officielle est cependant contestée par des observateurs occidentaux. Selon d'autres sources occidentales et sud-coréennes, Kim Jong-il serait né sous le nom de Youri Irsenovitch Kim le dans le petit village de Viatskoïe (ou Viatsk), un camp militaire près de Khabarovsk, en Union soviétique. Ce double mensonge visait à éclipser l'aide capitale de l'URSS dans l'établissement du régime afin d'exalter le nationalisme coréen et imposer un écart symbolique de 30 ans, une génération, entre le « président » et son fils pour légitimer la succession dynastique. Son père Kim Il-sung était une figure importante parmi les Coréens communistes exilés, ayant le grade de commandant de bataillon dans la soviétique, composée de Chinois et de Coréens. Kim Jong-suk, la mère de Kim Jong-il, fut la première épouse de Kim Il-sung.


title: Kim Jong-il

text: Son père rentre à Pyongyang en septembre 1945 en tant qu'ancien dirigeant de la guérilla communiste anti-japonaise. En novembre, Kim Il-sung accompagne ses deux fils (Kim Jong-il et son frère cadet, Shura Kim, mort accidentellement noyé pendant son enfance) lors de leur retour en Corée, à bord d'un navire soviétique qui fait escale à Unggi. En 1948, Kim Jong-il entre à l'école élémentaire. Sa mère meurt en 1949.


title: Kim Jong-il

text: Kim Jong-il est diplômé de l'école Namsan de Pyongyang, fréquentée notamment par les enfants des cadres communistes nord-coréens. Puis il suit des cours à la faculté d'économie politique de l'université Kim Il-sung où il obtient un diplôme en 1964 avec une thèse sur « le rôle des administrations locales dans la construction du socialisme ». Kim Jong-il reçoit également des cours d'anglais à l'université de Malte au début des années 1970, au cours de ses fréquentes vacances à Malte comme invité du Premier ministre maltais, Dom Mintoff.


title: Kim Jong-il

text: Selon d'autres sources occidentales, Kim a également été formé en République populaire de Chine, où il est éloigné de son père pour des raisons de sécurité durant la guerre de Corée.


title: Kim Jong-il

text: Après l'obtention de son diplôme en 1964, Kim Jong-il commence son ascension à travers la hiérarchie du Parti du travail de Corée a parti de , travaillant d'abord dans le département d'Organisation dans la section d'orientation culturelle et artistique, avant de devenir membre du Bureau politique du Parti en 1968 et d'être transféré au secrétariat du Premier Ministre, pour ensuite retourner au Département de la propagande. En 1969, il est nommé directeur adjoint du Département de la propagande.


title: Kim Jong-il

text: Entretemps, Kim Il-sung s'est remarié et a eu un autre fils, Kim Pyong-il. Il existe une intense rivalité entre les deux demi-frères selon des sources occidentales. Kim Pyong-il est diplomate, ayant notamment travaillé à l'ambassade de Hongrie.


title: Kim Jong-il

text: En 1973, Kim Jong-il est nommé secrétaire de parti de la propagande et en 1974, il est officieusement désigné comme successeur de son père selon des observateurs occidentaux. Durant les quinze années suivantes, il occupe successivement d'autres postes, dont celui de ministre de la Culture, ou en travaillant au sein des services secrets nord-coréens en étant notamment dirigeant du Département Organisation et Orientation (de 1974 à 2011).


title: Kim Jong-il

text: La Corée du Sud a accusé Kim Jong-il d'avoir organisé en 1983 un attentat à la bombe à Rangoon, en Birmanie, qui tue dix-sept Sud-Coréens en visite officielle, dont quatre membres de cabinets ministériels, ainsi qu'un autre attentat qui cause la mort des du vol KAL-858 de la Korean Airlines le . Le gouvernement nord-coréen a toujours nié toute implication dans l'attentat de Rangoon. Kim Hyon-hui, une ancienne agent nord-coréenne condamnée à mort en Corée du Sud pour l'attentat contre le vol de Korean Airlines, accuse Kim Jong-il de lui en avoir donné l'ordre.


title: Kim Jong-il

text: Kim Jong-il s'est progressivement affirmé au sein du Parti du travail de Corée à partir de la septième session plénière du Comité central en septembre 1973, menant les campagnes des « Trois Révolutions ». Il apparaît pour la première fois publiquement, aux côtés de son père, comme l'un des principaux dirigeants lors du sixième congrès du Parti du travail de Corée, organisé en , à l'issue duquel il est nommé membre du présidium du Bureau politique, et à la Commission de Défense nationale et au secrétariat du Comité central du parti du travail de Corée.


title: Kim Jong-il

text: En 1991, Kim Jong-il est nommé commandant suprême de l'Armée populaire de Corée. Le rôle important joué par l'armée en Corée du Nord explique que, selon certains observateurs occidentaux, cette fonction soit considérée comme la plus éminente parmi celles alors exercées par Kim Jong-il.


title: Kim Jong-il

text: En il est nommé maréchal.


title: Kim Jong-il

text: En 1992, Kim Il-sung déclare publiquement que son fils était chargé des affaires intérieures nord-coréennes.


title: Kim Jong-il

text: En 1993, il prend la présidence de la Commission de Défense nationale.


title: Kim Jong-il

text: La période de trois ans entre la mort de Kim Il-sung, en 1994, et la confirmation de son fils Kim Jong-il comme nouveau dirigeant de la Corée du Nord, en 1997, a souvent été interprétée à l'étranger comme le signe d'une succession plus difficile que prévu. Les autorités nord-coréennes font observer qu'il s'agissait seulement de respecter la durée du deuil de trois ans qui est d'usage en Corée lors de la mort du père. Le changement de pouvoir est intervenu à une période critique pour la Corée du Nord, dans un contexte de crise nucléaire et d'aggravation des difficultés agricoles ayant conduit à une sévère pénurie alimentaire.


title: Kim Jong-il

text: Déjà président du Comité de la défense nationale, qui dirige l'Armée populaire de Corée dont le rôle est prépondérant dans le pays, Kim Jong-il attend trois ans pour prendre officiellement la tête du Parti du travail de Corée. La constitution de Corée du Nord est révisée en 1998 et précise désormais que le président du Comité de la défense nationale est le . Kim Jong-il est donc le dirigeant de fait la République populaire démocratique de Corée, bien que, sur un plan strictement juridique, le poste de chef de l'État soit détenu par Kim Yong-nam, en tant que président de l'Assemblée populaire suprême. Le rôle de ce dernier a cependant toujours été en retrait par rapport à celui de Kim Jong-il.


title: Kim Jong-il

text: Kim Jong-il a participé à la relance du dialogue entre les deux Corées, sur la base de la déclaration conjointe Nord-Sud du , en vue d'une réunification de la Corée. À l'occasion de cette rencontre historique entre les deux dirigeants coréens à Pyongyang, Kim Dae-jung, dont le pays est officiellement en guerre avec la Corée du Nord depuis cinquante ans, l'a décrit comme « un dirigeant pragmatique avec un solide jugement » et Madeleine Albright l'a qualifié de « très décidé et doué d'un grand sens pratique », même si elle l'a également trouvé illogique lorsqu'il lui a dévoilé ses plans économiques pour la Corée du Nord.


title: Kim Jong-il

text: Selon l'ancien ministre sud-coréen de l'Unification Park Song-wu, qui avait préparé le sommet intercoréen de , Kim Jong-il souhaitait d'abord rencontrer le président américain Bill Clinton avant de venir à son tour à Séoul. Cependant, l'élection à la présidence des États-Unis de George W. Bush aurait empêché la concrétisation de ces projets.


title: Kim Jong-il

text: Lors du second sommet intercoréen au niveau des chefs d'État, organisé à Pyongyang du 2 au , Kim Jong-il reçoit Roh Moo-hyun et les deux dirigeants signent un document commun où ils s'engagent à promouvoir la paix et la prospérité économique dans la péninsule. À cette fin, ils négocieront avec les États-Unis et la Chine la mise en place, selon les termes de la déclaration conjointe du , d'« un système de paix permanent » qui remplacerait l'actuelle situation d'armistice, laquelle prévaut toujours dans la péninsule depuis la fin de guerre de Corée en 1953.


title: Kim Jong-il

text: L'accession de Kim Jong-il aux fonctions de principal dirigeant de la République populaire démocratique de Corée s'est traduite par une modification des équilibres institutionnels lors de la révision constitutionnelle de 1998 :


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text: En outre, la transition politique a conduit à une certaine libéralisation politique :


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text: « [La] transition politique s'est accompagnée d'une « décompression » politique graduelle, qui se manifeste par un semblant de "glasnost" dans les médias nord-coréens, en particulier pour la couverture des événements extérieurs, le recours à une langue non orthodoxe dans le compte rendu des nouvelles, quelques réhabilitations politiques sans précédent, ainsi qu'une transparence inhabituelle dans les processus de prises de décision gouvernementale et les modes de pensée. »


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text: Sur le plan théorique, Kim Jong-il a créé et développé la politique de "Songun", présentée pour la première fois officiellement le , qui accorde la priorité au renforcement de l'armée dans la construction du socialisme nord-coréen.


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text: Sur le plan intérieur, Kim Jong-il a initié des mesures d'ouverture économique, marquées par la libéralisation des prix et des salaires en 2002 et l'ouverture de zones économiques spéciales accueillant les investissements étrangers.


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text: De 1995 à 1999, la Corée du Nord a traversé une période de pénurie alimentaire ayant entraîné de (chiffre officiel) à deux millions de morts (plusieurs ONG ont choisi de se retirer de Corée du Nord en estimant que l'aide n'arrivait pas aux populations qui en avait le plus besoin mais bénéficiait d'abord à l'armée et aux cadres dirigeants).


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text: On prête également à Kim Jong-il l'établissement d'une organisation gouvernementale secrète nommée Division 39 dont le but semble uniquement consister en l'alimentation de la caisse noire du président.


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text: Depuis la fin des années 1980, la Corée du Nord est accusée de mener un programme nucléaire clandestin. Début 1993, la Corée du Nord annonce son retrait du traité sur la non-prolifération des armes nucléaires et une crise diplomatique s'engage résolue par l'accord-cadre de 1994. La décision du président George W. Bush de désigner la Corée du Nord comme un « État voyou » et de consolider l’embargo, en 2002-2003, pousse Kim Jong-il à réactiver le programme nucléaire.


title: Kim Jong-il

text: Après plusieurs cycles de négociations comprenant la Corée du Sud, le Japon, les États-Unis, la Russie et la Chine, la Corée du Nord a plus ou moins montré des signes d'apaisement dans sa volonté d'acquérir l'arme nucléaire. Mais finalement, elle procède à un essai nucléaire le et à un second, plus puissant et sans ambigüité sur sa nature, le .


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text: La poursuite de ce programme par Kim Jong-il est un sujet d'inquiétude pour la communauté internationale, d'autant plus que la Corée du Nord développe un programme de missiles balistiques pouvant servir de vecteur à l'arme nucléaire.


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text: Le , à l'aube, alors qu'il voyage dans son train personnel d'après les médias nord-coréens, Kim Jong-il s'éteint à l'âge de 69 ans.


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text: L'Agence centrale de presse nord-coréenne (KCNA), officielle, a précisé que le chef de l'État nord-coréen et que sa mort est survenue à la suite d'un . L'annonce au peuple est assurée par Ri Chun-hee, présentatrice vedette de la télévision nord-coréenne, rappelée de sa retraite pour l'occasion.


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text: Son fils Kim Jong-un a été désigné pour prendre sa succession, ont annoncé lundi les médias officiels du régime communiste. Kim Jong-il , selon l'Agence France-Presse. De nombreuses scènes d'hystérie collective, où la population pleure la mort de son chef, sans qu'il soit possible de dire si ces pleurs sont sincères ou non, sont montrées par l'Agence nationale de presse coréenne et reprises en boucle.


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text: Cependant, le président des services de renseignement sud-coréens (le NIS) assure que le train où serait mort Kim Jong-il était en fait à l’arrêt dans la gare de Yongsong à Pyongyang le samedi à . De plus, le train était également à l’arrêt le vendredi et tout le samedi remettant ainsi en cause la version officielle des faits. De plus, Lee Yun-keol, un ancien garde du corps du dictateur qui a fait défection au sud, a affirmé que Kim Jong-il était en fait mort le vendredi vers dans l'une de ses luxueuses résidences. Le NIS a affirmé par ailleurs que le dirigeant nord-coréen ne se mettait plus au travail aussi tôt depuis son attaque cérébrale en .


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text: Le corps de Kim Jong-il est exposé au palais du Soleil Kumsusan, là où repose son père Kim Il-sung, dès le , c'est-à-dire le jour suivant l'annonce de sa mort. Kim Jong-un, son fils, lui a rendu hommage aux côtés de plusieurs dirigeants du régime, puis présidé ses funérailles le 28 décembre.


title: Kim Jong-il

text: À l'annonce de la mort de Kim Jong-il, la République populaire de Chine, la fédération de Russie et le Japon présentent leurs condoléances. Ils sont suivis par la Corée du Sud qui refuse cependant d'envoyer une délégation officielle aux funérailles de Kim Jong-il même si elle autorise plusieurs Sud-Coréens dont l'épouse du défunt Kim Dae-jung et l'ancien président de Hyundai à se rendre aux funérailles. Kim Jong-il est ensuite proclamé « Secrétaire général éternel » du Parti du travail de Corée. Le 8 janvier 2012, il est proclamé « dirigeant éternel » par Kim Jong-un. Le 16 février 2012, il est fait daewonsu.


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text: Selon un rapport de Human Rights Watch de 2004, le gouvernement nord-coréen est parmi les gouvernements les plus répressifs au monde, ayant plus de politiques selon les autorités américaines et sud-coréennes, sans libertés pour la presse ou de liberté de cultes, d'opposition politique et où le droit à l'éducation diffère selon le sexe. « Tous les aspects politiques, sociaux et de la vie économiques sont contrôlés par l'État. »


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text: Le gouvernement de Kim Jong-il est accusé de crimes contre l'humanité pour avoir favorisé et prolongé la famine de 1990.


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text: Tout comme son père, la personne de Kim Jong-il est entourée d'un culte de la personnalité particulièrement poussé : monuments, défilés, portraits et badges. Ses anniversaires donnent en général lieu à des célébrations somptueuses. En 2002, la BBC note que ont participé à un vaste spectacle afin de lui souhaiter un bon anniversaire. Cependant, en 2004, Kim Jong-il fit soudainement enlever tous ses portraits de la rue, ne laissant que ceux de son père, Kim Il-sung.


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text: D'après d’anciens journalistes réfugiés, les étudiants de l'école de journalisme apprendraient à placer les articles concernant Kim Jong-il avant toute autre information et à écrire des textes flatteurs concernant Kim Jong-il, tout en suivant régulièrement des stages de mise à niveau en « grandes réalisations de Kim Jong-il et Kim Il-sung ». D'ailleurs, à titre d’exemple, toutes les universités du pays comptent un département dédié à Kim Jong-il, tandis que les programmes scolaires du primaire et du secondaire contiennent des leçons sur son enfance, rapportant des faits souvent inventés de toutes pièces. Dès leur plus jeune âge, les écoliers nord-coréens doivent s'incliner tous les matins devant les portraits de ces deux représentants avant d'aller en cours.