title: Federico García Lorca

text: Après plusieurs années passées à Grenade, il décide d'aller vivre à Madrid pour rencontrer le succès. Il y devient l'ami de Luis Buñuel, Salvador Dalí, Rafael Alberti, José Bergamín, Guillermo de Torre et Sánchez Mejías, parmi ceux qui deviendront des artistes influents en Espagne. Il avait fait aussi la rencontre, décisive pour lui, de ses grands devanciers de la "Generación del 98" (Génération de 98), les poètes Antonio Machado et Miguel de Unamuno, rencontre qu'il raconte dans son premier livre publié en 1918: (« Impressions et paysages »), dont son ami Ismael de la Serna illustre la couverture et lui fait rencontrer Emilia Llanos, l'une des "muses" du café Alameda. C'est aussi entre 1919 et 1921 qu'il fait la rencontre d'un autre de ses grands prédécesseurs dont il a reconnu sans partage l'influence sur sa pensée et sur son écriture : Juan Ramón Jiménez, de la génération de 14 et futur Prix Nobel de Littérature 1956. Lui et son épouse, Zenobia Camprubí, feront partie du cercle d'amis qui fréquente la Huerta de San Vicente. Il se liera d'amitié aussi avec des poètes plus jeunes que lui : Gabriel Celaya et Pablo Neruda. D'ailleurs, Lorca sera l'un des représentants les plus éminents de "Generación del 27" (Génération de 27), à laquelle appartenaient nombre de ses amis poètes, comme une relève de celle de 98. Il participe également, avec Dalí, Maruja Mallo et Margarita Manso, ses camarades à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando, à l'épisode d'ôter son chapeau en public à la Puerta del Sol, geste alors réservé aux hommes qui inspirera le mouvement artistique des Las Sinsombrero.


title: Federico García Lorca

text: À Madrid, il rencontre aussi Gregorio Martínez Sierra, le directeur du , à l'invitation duquel il écrit et met en scène sa première pièce en vers, "El maleficio de la mariposa" ("Le Maléfice du papillon"), en 1919-1920. Elle met en scène l'amour impossible entre un cafard et un papillon, avec de nombreux insectes en support. Elle est malheureusement l'objet de moquerie du public, et s'arrête après quatre représentations. Cela refroidit la passion de Lorca pour le théâtre pour le reste de sa carrière, il se justifie plus tard en 1927 au motif que "Mariana Pineda", drame patriotique, était sa première pièce véritable. C'est aussi son premier grand succès au théâtre, peu après son accession à la célébrité avec la publication à Malaga, en 1927, de ses "Chansons".


title: Federico García Lorca

text: Pendant les quelques années qui suivent il s'implique de plus en plus dans son art et dans l'avant-garde espagnole. Il publie trois autres recueils de poèmes, dont (1928), son recueil de poèmes le plus connu.


title: Federico García Lorca

text: Cependant, vers la fin des années 1920, Lorca est victime d'une dépression, exacerbée par une angoisse due à la difficulté grandissante de cacher son homosexualité à ses amis et sa famille. Cette disparité entre son succès comme auteur et la souffrance de sa vie privée atteint son paroxysme lors de la collaboration des deux surréalistes, Dalí et Buñuel, pour le film "Un chien andalou" (1929) que Lorca interprète, comme une allusion, voire une attaque à son encontre. En même temps, sa relation intense, passionnée, mais non réciproque, avec Salvador Dalí s'effondre quand ce dernier rencontre sa future épouse. Consciente de ces problèmes (mais peut-être pas de leurs causes) la famille de Lorca s'arrange pour lui faire faire un long voyage aux États-Unis d'Amérique en 1929-1930 ce qui permettra au poète de prendre du recul après sa séparation récente d'avec le sculpteur Emilio Aladrén et d'écrire le chef-d'œuvre "Poeta en Nueva York".


title: Federico García Lorca

text: Son retour en Espagne en 1930 coïncide avec la chute de la dictature de Miguel Primo de Rivera et la proclamation de la République. En 1931, Lorca est nommé directeur de la société de théâtre étudiante subventionnée, "La Barraca", dont la mission est de faire des tournées dans les provinces essentiellement rurales pour présenter et diffuser le grand répertoire classique espagnol au plus grand nombre, et notamment auprès des couches sociales les plus déshéritées qui n'y ont habituellement pas accès. C'est ainsi que "La Barraca" monte, sous la direction de Lorca, des pièces de Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina et Cervantes. Comme l'écrit Claude Couffon, l'un de ses traducteurs en français, dans sa préface à "Impressions et Paysages", "La Barraca" était « un théâtre du peuple, ambulant et gratuit ». Il écrit alors la trilogie rurale de (« Noces de sang »), "Yerma" et ("La Maison de Bernarda Alba"). En 1933-1934, son théâtre rencontre un grand succès, notamment lors d'une tournée triomphale de « Noces de sang » en Amérique latine d'octobre 1933 à mars 1934.


title: Federico García Lorca

text: Selon Claude Couffon, « depuis longtemps violemment anti-fasciste (il a signé dès 1933 un manifeste contre l'Allemagne d'Hitler), García Lorca salue la victoire du Front populaire en 1936 [en France] ». Quand la Guerre civile espagnole éclate en juillet 1936, il quitte Madrid pour Grenade, malgré les risques qu'il court dans une ville réputée pour avoir l'oligarchie la plus conservatrice d'Andalousie. Un soulèvement franquiste éclate justement à Grenade où il vient d'arriver. Ses idées et son personnage étaient connus de tous, et « bien que n'ayant jamais participé à la moindre action politique [au sens strict du terme], il est arrêté chez le poète Luis Rosales, où il a cherché un refuge clandestin » (Robert Maillard). Rosales était phalangiste, mais cette protection est insuffisante : Ramon Ruiz Alonso, député de la CEDA, vient arrêter Lorca près d'un mois après le soulèvement. « Arrêté le 16 août, il est fusillé le 19 tout près de la "Fuente Grande" [lieu-dit "la Grande Fontaine"], que les Maures appelaient [joliment et en prémonition...] la "Source aux Larmes" » (Claude Couffon).


title: Federico García Lorca

text: La date et le lieu exacts de sa mort ont fait l'objet d'une longue polémique, mais il semble définitivement établi que Federico García Lorca a été fusillé à 4 h 45 du matin le 19 août, sur le chemin qui va de Víznar à Alfacar par des rebelles anti-républicains. Son corps serait toujours enterré dans une fosse commune anonyme, quelque part dans la zone, aux côtés du cadavre d'un maître d'école, Dióscoro Galindo, et ceux des anarchistes Francisco Galadí et Joaquín Arcollas, exécutés en même temps.


title: Federico García Lorca

text: Le régime de Franco décide l'interdiction totale de ses œuvres jusqu'en 1953, quand est publié dans une version très censurée.


title: Federico García Lorca

text: L'un des premiers hommages à García Lorca est l'œuvre pour orchestre de chambre de Silvestre Revueltas, compositeur mexicain, intitulée "Homenaje a Federico García Lorca" (« Hommage à Federico García Lorca », 1936). L'œuvre fut jouée au Palais des beaux-arts de Mexico.


title: Federico García Lorca

text: En 1956, on érige le premier monument à García Lorca. C'est bien sûr loin de l'Espagne de Franco, dans la ville de Salto, en Uruguay, grâce à l'initiative de son ami américain, l'écrivain Enrique Amorim. Sur la rive du fleuve Uruguay, un mur porte le poème d'Antonio Machado qui regrette la mort de García Lorca à Grenade.


title: Federico García Lorca

text: Ce n'est qu'avec la mort de Franco en 1975 que la vie et la mort de Lorca peuvent être évoqués librement en Espagne. De nos jours, une statue de Lorca est en évidence sur la place Sainte-Anne à Madrid, un parc porte son nom à Séville, le parc Federico García Lorca.


title: Federico García Lorca

text: En France, le jardin Federico-García-Lorca, sur les quais de la Seine (bas du quai de l'Hôtel-de-Ville) à Paris, dans le quartier du Marais, ou la médiathèque Federico Garcia Lorca à Montpellier ainsi qu'aux États-Unis une plaque sur le Castro Rainbow Honor Walk, à San Francisco, dans le quartier du Castro lui rendent aussi hommage.


title: Federico García Lorca

text: De même, la chanson "Take this waltz" extraite de l'album "I'm Your Man" de Leonard Cohen en 1988, adaptée par Cohen à partir d'un texte de García Lorca, est considérée comme un hommage du poète et chanteur canadien au grand poète martyre andalou ; d'ailleurs, une des filles de Leonard Cohen porte le prénom inhabituel de "Lorca" (voir la section "Ses compagnes" de l'article consacré au chanteur) : Lorca Cohen, née en 1974.


title: Federico García Lorca

text: L'écrivaine Annemarie Prins écrit la pièce "Een zaak Lorca is ons niet bekend" en 1965, pièce qui traite de la mort du poète.


title: Federico García Lorca

text: Jean Picart Le Doux a créé en sa mémoire la tapisserie titrée "Hommage à Garcia Lorca" présentant un front de taureau et trois étoiles sur fond rouge avec les mots "a las cinco de la tarde", répétés trois fois. L'oeuvre, tissée - à Aubusson ? - par le licier René Baudonnet, non datée mais référencée au dos 44/6/6, a figuré dans la vente mobilière aux enchères publiques par l'étude Tajan à Paris le 19/05/1999 (numéro 184 du cat. - reprod. coul.).


title: Federico García Lorca

text: Léo Ferré, au sujet de Franco dans sa chanson "Franco la muerte", écrite en 1964, chantera : .


title: Federico García Lorca

text: Jean Ferrat lui rend hommage en décembre 1960 dans sa chanson "Federico García Lorca", pour laquelle Claude-Henri Vic compose la musique, et c'est inhabituel, tandis que Ferrat signe le texte (ce qui en indique l'importance pour lui). De même, Ferrat met en musique en 1967 le poème d'Aragon "Un jour, un jour" dont les deux premiers quatrains se présentent aussi comme un hommage à Lorca (extrait du recueil "Le Fou d'Elsa") :


title: Federico García Lorca

text: En 1977, Louis Le Brocquy réalisa son portrait (Paris, galerie Jeanne Bucher en 1979).


title: Federico García Lorca

text: L'écrivain chilien, Pablo Neruda, lui rend également hommage dans son poème "J'explique certaines choses", publié dans le recueil "España en el corazón".


title: Federico García Lorca

text: À Grenade, la Huerta de San Vicente, dans le parc Federico García Lorca, est devenu une maison-musée, grâce au leg d'Isabel García Lorca.


title: Federico García Lorca

text: La recherche de la dépouille du poète a été l'une des obsessions d'Agustín Penón, l'un des spécialistes de son assassinat.


title: Federico García Lorca

text: La fosse dans laquelle reposerait le poète est située non loin de "Fuente Grande", localité de la commune d'Alfacar. En 2008, la justice espagnole accepte qu'elle soit ouverte dans l’intimité, en présence de la seule famille. Toutefois, de nombreuses controverses existent sur la présence de la dépouille du poète dans cette fosse commune. En effet, des recherches, effectuées pendant plusieurs semaines, en vue d'une exhumation, sont abandonnées le 18 décembre 2009. Une autre équipe délimite en 2015 une zone de sur 28 qui pourrait contenir la dépouille de Lorca et de trois autres hommes fusillés avec lui, mais attend le visa des autorités andalouses pour procéder à l'exhumation. On ignore si le poète a effectivement été assassiné dans le champ d'Alfacar ou s'il a été transféré dans un lieu inconnu.


title: Federico García Lorca

text: Le poète, pianiste et compositeur puisa une grande partie de son inspiration dans la tradition folklorique andalouse.


title: Federico García Lorca

text: García Lorca rencontra très jeune Manuel de Falla à Grenade et développa une amitié profonde avec le compositeur du ballet "Le Tricorne." Ils firent tous deux partie de Génération de 27, un mouvement littéraire qui revendiquait l'usage des traditions espagnoles savantes et populaires projetées dans un horizon moderniste flirtant avec l'avant-garde. À Madrid, García Lorca fit la connaissance de Luis Buñuel et Salvador Dalí, dont il devint très proche, et qui lui jouèrent un mauvais tour en s'inspirant de son intimité pour leur premier film , "Un chien andalou" dont le titre le visait ironiquement selon lui.


title: Federico García Lorca

text: À côté de ces personnalités, il tenta de trouver sa voie par la poésie, avec son retentissant "Romancero gitano", mais aussi par la musique. Dès l'âge de dix ans, "« l'Andalou professionnel »", comme le surnommait perfidement Jorge Luis Borges, composa des petits airs, mais ses parents s'opposèrent à ce qu'il poursuive des études musicales. Ainsi bifurqua-t-il vers les lettres.


title: Federico García Lorca

text: Or, il continuera à écrire toute sa vie des mélodies, de nombreuses chansons, souvent dans un registre flamenco. "« Nana de Sevilla »" chantée par Victoria de los Ángeles, "« Las Morillas de Jaen »" par Ginesa Ortega, "« Los Pelegrinitos »" par Teresa Berganza, trois mélodies éblouissantes de García Lorca parmi d'autres, qui associent l'expressivité populaire du flamenco avec un lyrisme intense propre à son univers.


title: Federico García Lorca

text: C'est bien dans la tradition folklorique du flamenco que le poète, pianiste et compositeur puise l'essentiel de sa matière. Il avait organisé avec Manuel de Falla en 1922 "El Concurso del Cante Jondo" (Concours du chant profond) pour célébrer ce chant flamenco primitif dont l'interprétation archétypale suscite le trouble : est-ce une véritable douleur qu'éprouve le chanteur ? Arrangeur doué de cette tradition andalouse, García Lorca sera emporté par la guerre d'Espagne. Fervent républicain, il fut exécuté par les troupes franquistes près de Grenade, sur sa terre natale si chérie, dans la nuit du .


title: Federico García Lorca

text: La souffrance tragique du "cante jondo" était bien réelle cette fois-ci."Vuelta de Paseo" (« Retour de promenade ») est composé en 1929 puis publié en 1930.


title: Federico García Lorca

text: Ce court poème, paru dans le recueil "Poeta en Nueva York", en tête du Chapitre ""Poemas de la soledad en la Universidad Columbia"" (« Poèmes de la solitude à l'Université Columbia ») témoigne d'une facette particulière de la personnalité de Lorca. Ses promenades nocturnes dans une ville en pleine métamorphose lui ont fait ressentir un dégoût profond pour l'oppression, l'angoisse venue du ciel (avec l'édification des gratte-ciels dans la New York florissante des années 1930 aux États-Unis).


title: Federico García Lorca

text: Les couleurs de son Andalousie natale, qui constituaient un motif récurrent dans le style versifié des poèmes du "Romancero Gitano" et du "Cante Jondo", disparaissent ici pour laisser place au gris de la mégalopole, coloris unique qui semble envahir les rues et les esprits. En guise de contre-attaque, Lorca opte pour des vers rythmés, presque chantants, qui se défont des contraintes classiques inhérentes à la pratique des alexandrins dans toutes ses œuvres de jeunesse. Pour finir, même la Nature ("los animalitos de cabeza rota") est détruite et devient inerte comme les matériaux de construction de la cité.


title: Federico García Lorca

text: Le poète n'envie en rien les pauvres habitants de la mégalopole, qui semble avoir été recouverte du voile permanent de l'hiver ("el árbol de muñones", "el cristal" -images métaphoriques renvoyant à cette déshumanisation du milieu urbain, à cet affront permanent du citadin face à sa mère, la nature-) Son complexe lié à la grandeur de la ville sera assimilé par certains critiques à une forme coextensive d'agoraphobie. L'oxymore "Assassiné par le ciel", en vers 1, puis répétée au vers final avec une ponctuation exclamative, détermine aussi ce sentiment violent de l'artiste face à tout ce qui s'oppose à la poésie.


title: Federico García Lorca

text: Enfin, ce poème symbolise sa ferme opposition au modernisme, à cette quasi-sécularisation qui semble s'emparer d'un monde que le jeune homme (F.G. Lorca n'a alors que 31 ans) trouve industriel, nuisible à l'Homme, en bref trop creux. Le vers "Asesinado por el cielo", répété en début et en fin de strophe, rappelle aussi une fresque socio-politique récurrente dans ce recueil de voyage : les immeubles, la ville, tuent la poésie que peut fournir la Nature.


title: Federico García Lorca

text: "Dejare crecer mis cabellos" : ce vers montre que le fléau de la folie et de la vieillesse menace les êtres mortels qui évoluent dans cet environnement disproportionné. Le lectorat pourra par la suite faire de ce vers la métaphore de l'incompréhension et du rejet qui conduisent à la pauvreté, avec un délaissement total des préoccupations corporelles. Car, comme l'écrira l'auteur dans la préface du recueil, "C'est dans son imperfection surréaliste, atypique, que la Nature puise sa poésie. L'exactitude, la rigueur démesurée de la ville font disparaître le sens." (Préface, Poeta en Nueva York, 1930)


title: Federico García Lorca

text: Ce poème est donc largement caractéristique de tout le recueil, car il reflète des thématiques variées, comme le vertige du poète aux prises avec la ville, l'homosexualité, ou encore le vieillissement inexorable de l'Homme. Il ouvre d'ailleurs le premier chapitre du recueil, et il est possible de faire de cette œuvre complexe le manifeste d'un surréalisme engagé qui signale son dégoût face au déclin de la vie citadine, et à l'écrasement du paysage par l'industrie...


title: Génération de 27

text: La Génération de 27 (en castillan : "") est un groupe littéraire qui apparut en Espagne entre les années 1923 et 1927, au sein duquel plusieurs poètes partagèrent des idées avant-gardistes dans leur domaine. Plusieurs se réunirent au domicile de Góngora, pour le trois centième anniversaire de sa mort, et cela le consacra définitivement. Leur première action commune eut lieu à l'Athénée de Séville en 1927. Le groupe disparut lorsqu'éclata la Guerre civile espagnole.


title: Génération de 27

text: Le terme de Génération de 27 tel qu'il est employé habituellement se limite à dix auteurs :


title: Génération de 27

text: Cependant de nombreux autres écrivains, romanciers et dramaturges appartinrent également à la Génération de 27, à la tête desquels on trouve Max Aub, suivi de plusieurs autres plus âgés comme Fernando Villalón, José Moreno Villa ou León Felipe, ainsi que d'autres plus jeunes, comme Miguel Hernández. D'autre part certains furent oubliés par la critique, comme Concha Méndez-Cuesta, poétesse et auteur de théâtre, Juan Larrea, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín ou Juan Gil-Albert. Il faut également citer ceux que l'on appelle "l'Autre génération de 27", celle qui est formée par les humoristes disciples de Ramón Gómez de la Serna, c'est-à-dire Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura et Antonio de Lara, « Tono », les écrivains qui dans l'après-guerre participèrent à la rédaction de la revue "La Codorniz".


title: Génération de 27

text: Il faut également tenir compte du fait que la production littéraire de la génération de 27 n'est pas entièrement écrite en espagnol, ni entièrement constituée d'Espagnols. Certains écrivirent des textes importants dans d'autres langues, tels que Salvador Dalí ou Óscar Domínguez, qui écrivirent en français, d'autres comme Felipe Alfau qui écrivirent en anglais. Certains écrivains et artistes étrangers qui écrivirent en espagnol et furent très liés à cette esthétique comme Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges ou Francis Picabia.


title: Génération de 27

text: La Génération de 27 ne fut pas exclusivement un phénomène madrilène, car constitué de plusieurs noyaux créatifs répartis dans toute l'Espagne et en étroite relation les uns avec les autres autour d'une même esthétique. De tels noyaux existaient à Séville, autour de la revue "Mediodía", aux Canaries, ("Gazette de l'Art") et à Malaga ("Litoral") sans compter les centres importants mais plus faiblement liés à cette esthétique en Galice, Cantabrie, Catalogne et à Valladolid.


title: Génération de 27

text: Enfin, des membres du groupe exploitèrent cette même esthétique mais à partir de branches artistiques distinctes de la littérature. Ce fut notamment le cas du cinéaste Luis Buñuel, du caricaturiste et animateur K-Hito, des peintres surréalistes comme Salvador Dalí, du peintre et sculpteur Maruja Mallo, des peintres Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz, Ramón Gaya et Gabriel García Maroto, du torero Ignacio Sánchez Mejías, des compositeurs Rodolfo Halffter et Jesús Bal y Gay. Ce dernier appartenait de plus au groupe des 8, qui est généralement considéré comme le pendant en musique de la Génération de 27 en littérature.


title: Génération de 27

text: Leur esthétique tenta de trouver les éléments communs entre les traditions littéraires savante et populaire espagnoles et les avant-gardes esthétiques européennes. Elle évolua de la poésie pure, des avant-gardes déshumanisées (futurisme, cubisme, ultraïsme, créationnisme) et de la froide métaphore gongorine à l'engagement humain que suppose la révélation du surréalisme et même l'engagement politique (dans le cas de Rafael Alberti), pour ensuite se disperser pour la plupart dans l'exil extérieur et intérieur lors de la guerre civile.


title: Génération de 27

text: En ce qui concerne la métrique, elle réduit l'abondance strophique moderniste et, de manière opposée, elle s'enrichit de formules expressives surtout à travers des procédés expressifs comme l'image visionnaire, le culte du vers libre et des vers courts, et ladite poésie impure préconisée par Pablo Neruda. Le répertoire thématique se renouvelle et se modernise, s'ébroue et libère définitivement le langage poétique corseté par l'exemple du .


title: Génération de 27

text: En réalité, ladite génération de 27 fut un groupe peu homogène ; les membres se retrouvaient habituellement par paires ou par trios. Ainsi, par exemple, les poètes du "Néopopularisme" de Falla, Rafael Alberti et surréalisme de Federico García Lorca), au sein d'un groupe particulièrement nourri, tentèrent de se rapprocher de la poésie de Gil Vicente et du Romancero, ou de la poésie lyrique chansonnière, cherchant les sources populaires dans le folklore du lyrisme traditionnel. Il y a un peu de cela dans le rapprochement que fit Gerardo Diego, après une étape créationniste, vers la poésie de Félix Lope de Vega grâce à l'édition que fit à l'époque José Fernández Montesinos.


title: Génération de 27

text: D'autre part, deux professeurs de philologie espagnole partagèrent des intérêts communs, étaient amis et eurent des trajectoires semblables, et ce n'est pas sans raison que leur poésie est fondamentalement optimiste : Jorge Guillén, dont toute l'œuvre est recueillie sous le titre "Aire nuestro" et est marquée par la poésie pure dans le style de Paul Valéry, et formée de cinq livres ("Cántico", "Clamor", "Homenaje", "...Y otros poemas" et "Final") et Pedro Salinas, le grand poète de l'amour de 27.


title: Génération de 27

text: Le groupe surréaliste est plus dense, mais il s'en détache en particulier le prix Nobel Vicente Aleixandre, sûrement le plus original, étant donné, selon Luis Cernuda, que "son vers ne ressemble à nul autre", et celui qui est devenu le poète le plus influent de la génération dans la dernière moitié du , Luis Cernuda lui-même. Cependant, d'autres poètes de 27 ressentirent l'impact du Surréalisme et possèdent des étapes dans leur évolution marquées par cette esthétique : Rafael Alberti, par exemple, a composé la dernière partie de "Sur les anges" et "Sermones y moradas" en vers libres surréalistes, et Federico García Lorca a assimilé son impact dans son "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías", "Poeta en Nueva York" et les "Sonetos del amor oscuro". Une étape surréaliste se retrouve aussi chez José María Hinojosa avec "La Flor de Californía" (avec un accent sur le i) et Emilio Prados.


title: Génération de 27

text: C'est ce dernier et Manuel Altolaguirre qui constituent le dénommé groupe de Malaga ou de poètes présumés mineurs, formé autour de la revue "Litoral" éditée par Altolaguirre et sa collection de livres poétiques. Dámaso Alonso et Gerardo Diego représentent, de leur côté, le groupe de ceux qui sont restés en Espagne, contre leur gré et avec pour le premier des épreuves difficiles, moins d'ennuis pour le second, et ils pactisèrent plus ou moins avec le régime vainqueur de la Guerre civile (Alonso, se considérait dans la Génération de 27 comme critique, mais dans l'après-guerre comme poète) ou l'appuyèrent ouvertement (Diego). Ce dernier eut une longue carrière poétique où il combine à la fois tradition et avant-garde, avec des thèmes très variés (de la corrida à la musique et aux doutes religieux, le paysage et les questions existentielles). Cependant, quelques-uns ne furent pas inquiétés par le régime franquiste, vivant dans un exil intérieur revendiqué (Juan Gil-Albert) ou devenant de fait le maître et le guide de toute une nouvelle génération de poètes (Vicente Aleixandre).


title: Pedro Salinas

text: Pedro Salinas (Madrid, – Boston, ) est un poète espagnol de la Génération de 27.


title: Pedro Salinas

text: Pedro Salinas est né à Madrid en 1891. Il suivit les cours de droit, ainsi que de philosophie et lettres de l’université centrale. En 1914, Il devint lecteur d’espagnol à la Sorbonne jusqu’en 1917. Cette même année, il obtient un doctorat en langues et lettres, suivi l’année d’après d’une chaire de langue et littérature espagnole à Séville. Après quoi, il part enseigner en Angleterre, à l'université de Cambridge (1922-1923), où il restera jusqu’en 1926.


title: Pedro Salinas

text: Il fut aussi professeur à Murcia et Madrid. Son influence sur les jeunes poètes andalous est importante. Cernuda le traitait en ces termes : « Qui recourait à lui recevait toujours, pour le moins, un mot gentil, un geste, un stimulant ».


title: Pedro Salinas

text: À son retour des États-Unis en 1926, il collabore au Centre d’études historiques formé par un groupe de chercheurs réunis par Ramón Menéndez Pidal. En 1932, il fonde la revue « "Indice Literario" », dont la finalité était de tenir informés les hispanistes des nouvelles littératures espagnoles. En 1933 il est nommé professeur de l’École Centrale de Langues et fonde l’Université Internationale de Santander où il occupe le poste de secrétaire général de jusqu’à 1936.


title: Pedro Salinas

text: Forcé alors à l’exil à cause de la guerre civile en Espagne (1936-1939), il part s’installer aux États-Unis, où il enseigne au Wellesley College et à l'Université Johns-Hopkins à Baltimore.


title: Pedro Salinas

text: Il ne retournera pas en Espagne mais cette période sera féconde en conférences, travaux et livres. Il recourt à diverses universités américaines, se partageant les classes de Baltimore et celles de l’Université de Porto Rico (1943-1946) où il occupe une chaire.


title: Pedro Salinas

text: Il meurt à Boston en 1951, mais repose dans le cimetière St Jean à Porto Rico. Membre distingué de la génération de 27, il était, en plus d’être un grand poète, un brillant critique littéraire. Solita Salinas de Marichal a dit, s’exprimant sur sa personnalité : « Je dirais que Pedro Salinas était un homme à la fois ouvert et timide, extraordinairement expansif et, cependant, extrêmement pudique ».


title: Pedro Salinas

text: Malgré son œuvre critique importante, nous nous attacherons à développer sa création poétique.


title: Pedro Salinas

text: Salinas a dit : « La poésie est une aventure vers l’absolu. On arrive plus ou moins proche, on emprunte tel ou tel chemin : c’est tout », dans une citation qui résume sa conception de la poésie comme moyen, d’accès à la profondeur de la réalité, à l’essence des choses et des expériences vitales.


title: Pedro Salinas

text: Sa création nécessite selon lui trois éléments de bases, qui apparaissent dans une autre de ses déclarations : « J’estime dans la poésie, surtout l’authenticité. Plus tard, la beauté. Après, le génie ». Les deux premiers éléments sont présents dans toute grande poésie, mais la référence au génie mérite d’être abordée. Pour Salinas, le sentiment et l’intelligence (le génie) sont liés de manière singulière. Selon lui, le génie lui permet d’approfondir les sentiments, et la réalité, pour voir plus loin que les anecdotes concrètes. C’est-à-dire tendre vers l’absolu. Il tente d’aborder la vie, le monde qui l’entoure. C’est la base de ses écrits, mais il ne peut oublier que la réalité souffre d’un processus d’idéalisation. C’est pour cela que l’intelligence, s’appuyant sur le sentiment, vient après la perception sensorielle.


title: Pedro Salinas

text: Il recourt à des paradoxes, de subtils jeux de mots, des observations insolites, des condensations de concepts pour que le langage se plie à sa conception de l’approfondissement de la réalité. Le langage poétique de Salinas, d’une grande perfection artistique, se présente comme une forme apparemment spontanée, simple et dépouillée, même si cette simplicité n’est qu’apparente (voir "infra"). Ainsi Lorca renommera proses ses poèmes. Cette simplicité est le résultat d’un processus d’épuration rigoureuse et sélective, préférant les vers courts sans rime ayant comme conséquence sur le rythme d’une constance de métro et de répétitions de mots, structures syntaxiques et concepts. Dans tous les cas, il utilise des vers rigoureusement travaillés dans lesquels les mots sont disposés avec une exactitude méditée, chargés de sens et de profondes résonances.


title: Pedro Salinas

text: La poésie de Pedro Salinas allie de singulières qualités : le génie, la beauté… Mais le plus remarquable est son authenticité. On y perçoit un profond équilibre humain dans lequel se côtoient l’esprit, la sensibilité et le cœur. Et, par-dessus tout, Salinas reste un grand poète de l’amour, dans son groupe poétique.


title: Pedro Salinas

text: Sa poésie réunit à la fois l’avant-garde et la tradition. Sa recherche de l’essentiel rend son écriture simple, mais pour celui qui recherche la profonde complexité de la réalité, elle est complexe.


title: Pedro Salinas

text: Le thème central de sa poésie est l’amour. Salinas est, comme Garcilaso au , Bécquer au ou Aleixandre au , un des grands poètes amoureux de la littérature espagnole. Salinas traite le thème de manière conceptuelle.


title: Pedro Salinas

text: "Razón de amor" qui chante « le doux corps pensant » de l’aimée. Celle-ci étant une « parole du vocatif » (Julián Marías). Le poète ne chante pas seulement l’aimée, sinon par elle et pour elle. Le titre "La voz a ti debida", utilise le « tu ». Ce « tu », à la fois pleinement personnel, est, avant d’être le corrélatif du « je », la création de celui-ci, sa conscience ou concept, le terme nécessaire relatif à l’activité mentale de l’amant, comme le signale très bien Spitzer. Poésie, donc, du « tu », mais aussi du « je » : idéalisme et relativisme poétique, vision subjectives des choses en « moi », dans le sujet pensant. Ce « tu » est un « tu » réel, de chair et de sang, mais dont la réalité physique nous échappe puisqu’elle reste abstrait dans le pur signal du pronom.Para vivir no quiero islas palacios, torres. ¡Qué alegría más alta: vivir en los pronombres!La réalité matérielle, l’univers en route, toujours vus en fonction de l’aimée, illuminé par l’amour, est soumis à une déréalisation ironique, à une manipulation ingénieuse des paradoxes, du contraste entre le oui et le non, des jeux des oppositions. Ce que le poète perçoit, à travers du concret, de l’anecdotique, de la réalité quotidienne, n’est pas elle-même, mais une autre plus haute : une trans-réalité symbolique. De là le fréquent usage de négations et de précisions de nuances. L’écriture de Salinas est une psychologie de l’amour qui, dans sa richesse, dans sa finesse d’analyses, rappelle Proust, et culmine dans une métaphysique poétique.


title: Pedro Salinas

text: Il existe dans son œuvre, comme l’illustre un de ses titres ("Fábula y signo"), fable et signe. Signe parce que l’anecdotique s’articule en un système cohérent et significatif. Fable parce que cette poésie parle avec une retenue émotive, mais avec une fluidité effusive. Le trait de cette allégresse, de cette influence amoureuse est la succession de vers, libres de toute construction de la strophe, de la rigidité du métro et de la rime, vers généralement muets ou blancs, qui donnent à cette poésie une grande flexibilité.


title: Pedro Salinas

text: On peut distinguer trois étapes dans sa création. La première, qui dure jusque 1932, avec une poésie pure sous l’influence de Juan Ramón Jiménez. Une seconde étape de 1933 à 1939, où l’amour qui implique un enrichissement de la vie et de la personne, donne un sens au monde. Et une troisième étape après la guerre civile, en exil, recueils de poèmes dans lesquels nous observons une lutte entre sa foi dans la vie et les signes angoissants qu’il perçoit autour de lui. Son œuvre peut être divisée en trois parties, chacune marquant une étape de sa création.


title: Pedro Salinas

text: "Presagios" (1923) ; "Seguro azar" (1929) ; "Fábula y signo" (1931)


title: Pedro Salinas

text: L’étape initiale (1923-32) est marquée par l'influence de la poésie pure de Juan Ramón Jiménez. L'idée de la purification et la poétique de la perfection avec le protagonisme que les sujets affectueux reçoivent ce qu'ils décrivent de ce qui sera son étape d'ampleur. Appartiennent à cette étape "Presagios" (1923), "Seguro azar" (1929) et "Fábula y signo" (1931).


title: Pedro Salinas

text: Pour Solita Salinas de Marichal, c’est une période de tâtonnement et de recherche de son expression propre. D’autres critiques la définissent comme une période de poésie pure et d’avant-garde. On peut retrouver dans ses poèmes les « joyeuses années 1920 ». cette vie insouciante, jeune, joyeuse, qui correspond à la période d’avant-garde : futurisme, créationnisme… Tout ce que verra Luis Cernuda comme un essai d’éviter l’humain au travers des paradoxes, des jeux de mots, face auxquels Salinas se montre ironique et sérieux.


title: Pedro Salinas

text: Ses poèmes se caractérisent par des contenus épurés, une expression simple. Il tente de se rapprocher de l’humain, de l’amour, de la contemplation du monde. On peut parler d’un dialogue créateur entre le « je » lyrique et le « tu » des choses, représentant le monde environnant. On y sent une prédilection pour les rythmes courts, sans rimes ou muets. Le concept l’intéresse plus que la forme. C’est pour cela qu’il recherche une forme facile, avec un langage simple."La voz a ti debida" (1933) ; "Razón de Amor" (1936) ; "Largo lamento" (1938)


title: Pedro Salinas

text: Le thème principal de cette période est l’amour, comme on le voit dans ces livres :


title: Pedro Salinas

text: C’est une histoire vécue depuis la première passion jusqu’à la rupture, passant par une union pleine et absolue avec l’aimée. Une œuvre dépourvue de détails personnels, car pour lui, les noms sont remplacés par les pronoms « je » et « tu »,


title: Pedro Salinas

text: Selon certains critiques, le « tu » est une femme de chair et de sang (pour Guillén). Pour d’autres le « tu » serait la conscience de l’auteur. Crispin, lui, voit l’œuvre comme un symbole de la création et de la perte de l’Éden amoureux.


title: Pedro Salinas

text: Certaines personnes considèrent que cette œuvre est la première d’une trilogie qui se poursuivra avec "Razón de amor" et "Largo Lamento".


title: Pedro Salinas

text: C’est un livre d’amour, mais, à la différence des deux autres, cet amour est ravagé par la désolation d’une passion agonisante.


title: Pedro Salinas

text: "El contemplado" (1946); "Todo más claro" (1949) ; "Confianza" (1955)


title: Pedro Salinas

text: C’est une période où le style du poète se transforme. Ce sont des écrits d’exil. Après la guerre, Salinas laisse la thématique amoureuse et se concentre sur le monde nouveau, mais empreint de la nostalgie qui touche les exilés. Il se sent maintenant solidaire des angoisses de l’homme. Sa poésie se fait plus inquiète et sa thématique s’assombrit avec des représentations dramatiques, comme la bombe atomique, thème de son poème « Cero », inclus dans l'ouvrage "Todo más claro".


title: Pedro Salinas

text: De son œuvre écrite aux États-Unis, deux livres furent publiés à titre posthume : "Confianza" en 1955 et "Largo Lamento", qui, bien que rédigé ou terminé en 1938, ne fut inclus que dans l’édition de "Poesías completas" parue chez l’éditeur Barral en 1971, avec un prologue de Jorge Guillén, un de ses amis intimes.


title: Pedro Salinas

text: La vue du poète se fait métaphysique, éthique, mystique. Salinas se rapproche de Juan de la Cruz. Ses œuvres poétiques sont de grande qualité, mais ce ne sont pas les seules. Salinas s’est essayé aussi à différents genres : le théâtre, le roman, l’essai, la critique littéraire. Il cultive comme auteur dramatique un théâtre mineur. Il écrit , la majeure partie en un acte, où il mélange les éléments coutumiers et populaires avec de la fantaisie, comme dans "La fuente del arcángel"," La cabeza de Medusa", "Ella y sus fuentes", "La estratosfera" (dans laquelle on retrouve une trace du théâtre d’Arniches), "La isla del tesoro", et autres. Il écrit aussi deux œuvres de théâtre : "Judit y el Tirano" et "El director".


title: Pedro Salinas

text: Comme romancier, à part une tentative en 1926, "Visperas del gozo", dans la ligne intellectuelle et poétique des années 1920, Pedro Salinas publie deux œuvres en exil : "El desnudo impecable y otras narraciones" (1951), "La bomba increible" de 1950, narration fantastique dans laquelle il aborde, comme dans le poème « Cero », le thème de la bombe atomique.


title: Pedro Salinas

text: Il a été aussi un critique littéraire, au style clair, avec une profonde compréhension et grande pénétration de l’œuvre littéraire. Ses plus importantes critiques sont : « Reality and the poet » in Spanish Poetry, Literatura española. Siglo XX (1949), La poesía de Rubén Darío (1948), Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947).


title: Pedro Salinas

text: Il a aussi écrit des essais : "El defensor" (1948), "Ensayos de literatura hispánica" (1958), "La responsabilidad del escritor" (1961).


title: Pedro Salinas

text: On lui doit aussi des éditions de Meléndez Valdes y San Juan de la Cruz, une version moderne du Poème du Cid, et des traductions de Musset, Mérimée, et Proust.


title: Slackware

text: Slackware est une distribution GNU/Linux qui, à la différence d'autres distributions populaires, a longtemps été maintenue par une seule personne. Elle est connue pour suivre au mieux la « philosophie Unix » et rechercher la stabilité des applications.


title: Slackware

text: Slackware est un jeu de mot avec software, slack signifiant relâché dans le sens mou ou molasson ici mis en regard de soft signifiant mou ou doux. Slackware devient par là même une sorte d'objet de «glanderie». A noter: software était déjà un jeu de mot avec hardware.


title: Slackware

text: La Slackware se veut être une distribution légère, rapide, et sans fioritures. Elle se démarque par une procédure d'installation en mode semi-graphique, un système de paquetages logiciels composé simplement d'archives tarballs sans gestion des dépendances, ainsi que par un processus de démarrage reposant sur un ensemble de scripts aisément modifiables « à la main » (elle ne dispose d'ailleurs pas d'un logiciel de configuration centralisée). De par ces caractéristiques,


title: Slackware

text: Contrairement à Mint ou Ubuntu, c'est une distribution plutôt réservée aux "initiés", la simplicité d'utilisation n'est pas le premier objectif de Slackware.


title: Slackware

text: Slackware utilise une procédure d'initialisation proche de celle des BSD, mais compatible avec celle de System V. C'est également la plus vieille distribution encore en activité, ayant été pendant bien longtemps l'œuvre de Patrick J. Volkerding. Au fil des années, il accepta l'aide de quelques contributeurs (Robby Workman, Eric Hameleers, Piter Punk, Stuart Winter, David Cantrell, Chris Lumens) afin de l'aider dans le développement (aussi à cause de sa maladie qui l'empêcha de contribuer pleinement à Slackware durant l'année 2005). Bien que longtemps maintenue par une seule personne, la distribution est toujours mise à jour et largement utilisée aujourd'hui, et a servi de base à plusieurs projets dérivés.


title: Slackware

text: La "slackware-current" est la version courante, c’est-à-dire la version disponible entre la version stable déjà publiée et celle à venir. Elle n'est donc pas recommandée pour la production.


title: Slackware

text: Slackware inclut son propre gestionnaire de paquets: "pkgtool", permettant d'installer, désinstaller, mettre à jour, extraire dans le répertoire courant et créer des paquets. Chacune de ces fonctions est remplie par un script bash utilisable par l'interpréteur de commandes. pkgtool fournit également un environnement en mode texte pour effectuer ces opérations. Les paquets sont de simples archives tar compressées avec gzip, bzip2 ou xz. Depuis le , les paquets distribués officiellement sont compressés avec xz.


title: Slackware

text: La première version, la 1.00, est sortie le , Patrick J. Volkerding en est l'auteur. Slackware a célébré son dixième anniversaire le . Elle a été historiquement une des premières permettant de faire tourner Linux "in situ" depuis un CD-ROM, dès 1995.


title: Slackware

text: En 1999, Slackware est passée de la version 4 à la version 7 directement. À cette époque, la plupart des autres distributions Linux avaient des numéros de versions proches de 6. Pour éviter que les nouveaux utilisateurs puissent croire que Slackware avait trois versions de retard sur le reste du monde Linux et ne posent constamment la question dans les forums, Patrick Volkerding a décidé d'augmenter artificiellement le numéro de version.


title: Slackware

text: L'environnement de bureau GNOME a été retiré de la distribution le lors du développement de Slackware 10.2. La préparation et l'empaquetage de gnome nécessite en effet plus d'efforts que pour d'autres environnements de bureau comme KDE ou Xfce. De plus, il existait déjà des projets fournissant GNOME pour Slackware qui étaient plus complets que ce que fournissait la distribution officielle. Patrick Volkerding conclut cette annonce en espérant que ce changement améliore Slackware ainsi que la qualité et la quantité des possibilités d'installation de GNOME pour Slackware. De nos jours il existe plusieurs distributions de GNOME disponibles : GNOME SlackBuild, dropline GNOME, GWARE, Gslacky, buildbot.


title: Slackware

text: Slackware n'a définitivement adopté la série 2.6 du noyau Linux que très tardivement. Bien qu'un noyau 2.6 soit fourni depuis la publication de Slackware 10.0 en 2004, celui-ci ne sera le noyau par défaut (et exclusif) qu'à partir de Slackware 12.0 en 2007.


title: Slackware

text: Le apparaît la branche officielle de développement pour architecture x86-64. La version stable 13.0 est la première à supporter officiellement cette architecture. D'autres distributions fondées sur Slackware avaient auparavant été créées avec pour but de fournir aux utilisateurs une Slackware supportant les jeux d'instruction 64 bits.


title: Slackware

text: Au , la version stable était la 13.0 ; elle comporte GCC 4.3.3, le noyau Linux 2.6.29, KDE 4.2.4, Xfce 4.6.1, Xorg 7.3.0+, SeaMonkey 1.1.13 et tous les utilitaires habituels. La version 13.37 est sortie le . La version 14.0 est sortie le avec notamment le noyau Linux 3.2.29 et Firefox 15.0.1.


title: Slackware

text: Slackware est distribuée sur six CD ou un DVD. Les trois premiers CD contiennent les paquets et les trois derniers contiennent les sources qui ont permis de les construire. Le DVD contient l'ensemble de la distribution. Ils sont disponibles sur le magasin en ligne de slackware ainsi qu'au téléchargement sur plusieurs miroirs et par bittorrent. Les versions vendues et téléchargées sont identiques.


title: Jorge Guillén

text: Jorge Guillén, né le à Valladolid et mort le à Malaga, est un poète espagnol de la Génération de 27.


title: Jorge Guillén

text: Certains critiques considèrent Jorge Guillén comme le disciple le plus direct de Juan Ramón Jiménez, par sa tendance à la poésie "pure".


title: Jorge Guillén

text: Il a trente-cinq ans en 1928 quand il publie dans la "Revista de Occidente" son premier livre, "Cántico", qui ne comprend alors que 75 poèmes. Il est ensuite augmenté lors de plusieurs éditions sur une période de vingt-trois ans, car dès le début Guillén conçoit son œuvre comme un tout organique. L'édition définitive publiée en 1951 à Buenos Aires contient 334 poèmes répartis en cinq sections : « Al aire de tu vuelo », « Las horas situadas », « El pájaro en la mano », « Aquí mismo » et « Pleno ser ». Dans cette œuvre, Guillén exalte l'existence, l'harmonie du cosmos, la luminosité, la plénitude de l'être et l'intégration du poète dans un univers parfait où souvent fusionnent l'être aimé et le paysage. L'optimisme et la sérénité marquent les différents poèmes qui composent le livre.


title: Jorge Guillén

text: Dans "Clamor", Guillén prend conscience de la temporalité et intègre les éléments négatifs de l'Histoire : la misère, la guerre, la douleur, la mort... Si "Cántico" exprime la reconnaissance du poète envers la perfection de la création, dans "Clamor" la croyance en la perfection du cosmos se fragmente. Ce n'est cependant pas un livre angoissé ou pessimiste car le désir de vivre y reste dominant. Cet ouvrage se divise en trois parties : "Maremágnum" (1957), dont le noyau central - « Luzbel desconcertado » et « La hermosa y los excéntricos » - évoque le manque d'harmonie, "Que van a dar en el mar" (1960), où est développée l'idée de la continuité qui mène à la mort, et "A la altura de las circunstancias" (1963), où apparaît la lutte pour rétablir l'équilibre. "Homenaje" est publié en 1967 ; Guillén y exalte les personnes "phares" du monde des arts et des sciences. C'est sous le titre "Aire nuestro" qu'il publie la compilation de son œuvre écrite jusqu'en 1968. Paraissent ensuite "Y otros poemas" en 1973 et "Final" en 1982. La complexité de l'œuvre guillénienne réside dans son idéal de poésie "pure", avec ces caractéristiques :


title: Jorge Guillén

text: Guillén est aussi l'auteur d'une traduction célèbre du "Cimetière marin" de Paul Valéry.


title: Jorge Guillén

text: Il est en 1976 le premier lauréat du Prix Cervantes et, l'année suivante, il reçoit le prix international Alfonso-Reyes.


title: Gerardo Diego

text: Gerardo Diego, né le à Santander et mort le à Madrid, est un poète espagnol appartenant à la


title: Gerardo Diego

text: Il symbolise l'idéal de cette génération par la façon magistrale qu'il a de faire alterner la poésie traditionnelle avec la poésie d'avant-garde, dont il fut l'un des plus grands représentants pendant les années 1920. Son œuvre poétique suit par conséquent ces deux lignes.


title: Gerardo Diego

text: Sa poésie traditionnelle comprend des poèmes de structure classique, où apparaissent fréquemment le "romance", la "décima" et le sonnet. Les thèmes sont très variés : paysages, religion, musique, tauromachie, amour, etc.


title: Gerardo Diego

text: Dans ses premiers recueils — ' (1918), ' (1918) et " (1923) — on observe une influence évidente de ses maîtres les plus admirés : Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez et Antonio Machado.


title: Gerardo Diego

text: Formé par 42 sonnets écrits avant la guerre d'Espagne, " (1941) est un livre qui appartient aussi à la poésie traditionnelle, et qui présente, comme le déclare l'auteur lui-même, .


title: Gerardo Diego

text: Son inclination pour l'avant-garde le pousse d'abord vers l'ultraïsme et plus tard vers le , mouvement poétique initié par le poète chilien Vicente Huidobro. L'absence de signes de ponctuation, la disposition des vers, les thèmes non transcendantaux et les images extraordinaires caractérisent cette poésie. Deux de ses livres sont nettement créationnistes : ' (livre de poèmes de 1924, dans lequel se consolide son goût pour les images surprenantes et la métaphore audacieuse qui a tant caractérisé les disciples de Huidobro), et ' (1932, parodie en «  » des fables mythologiques, écrite en hommage à Góngora.


title: Gerardo Diego

text: Gerardo Diego participe activement à la vie littéraire de l'époque et fonde deux revues, "Carmen" et "Lola", auxquelles ont accès les nouveaux poètes de l'avant-garde. Son rôle est essentiel dans l" (1927) et dans la ' (1932, seconde édition augmentée en 1934), livre fondamental pour avoir une vue panoramique de la création poétique espagnole de cette époque.


title: Olympie

text: Olympie (en ; / ) est un centre religieux de la Grèce, dans le Péloponnèse, plus précisément dans une petite plaine de l’Élide, sur la rive droite de l’Alphée et au pied du Mont Cronion, et tout à proximité de la petite cité moderne d'Olympie, à environ de la ville de Pyrgos et de la mer Ionienne. À l’emplacement du site était l’Altis, un bois sacré, et l'Autel de Zeus. Le stade lui-même était au milieu d'un bois d'oliviers sauvages. Le site d'Olympie a accueilli les Jeux olympiques durant l'Antiquité, et aujourd'hui encore la flamme olympique y est allumée quelques mois avant la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques modernes.  Toutes les découvertes archéologiques sont regroupées au musée archéologique d'Olympie.


title: Olympie

text: Le site semble avoir été occupé de manière continue depuis le début du Olympie était un sanctuaire, et non une ville, uniquement habité par le personnel des temples et les prêtres du culte. Le sanctuaire était dédié à Zeus, sous l'égide duquel se tenaient des Jeux, tous les quatre ans, à partir de 776 av. J.-C., date de la paix entre Lycurgue, roi et législateur de Sparte, et le roi Iphitos, en Élide. Au moment de ces Jeux, on estime à plus le nombre de personnes présentes sur le site (athlètes, spectateurs, marchands, artisans, poètes, sculpteurs et architectes).


title: Olympie

text: À l'origine, le sanctuaire d'Olympie dépendait de la cité de Pise, la plus importante de la Triphylie, une des régions de l'Arcadie. Puis les Arcadiens furent chassés au début du par les Éléens, qui, selon la légende, venaient de la Grèce centrale. Les Éléens faillirent perdre à leur tour Olympie à la fin du au profit des premiers occupants et ils durent finalement remettre la conduite des concours aux Arcadiens en 364 av. J.-C. Après des luttes sanglantes dans le sanctuaire même, ils reprirent le contrôle du sanctuaire et des concours, qu'ils conservèrent sans discontinuité jusqu'à la dernière célébration des Jeux en 393 ap. J.-C., année où l'empereur Théodose, sous l'insistance d'Ambroise, évêque de Milan, ordonne l'abandon des rites et des lieux de culte païens dont les jeux faisaient partie : les monuments ne seront cependant détruits qu'à la suite de l'édit de Théodose II en 426. Une petite communauté chrétienne s'installe ensuite sur le site.


title: Olympie

text: On considère généralement qu'en 522 et 551 ap. J.-C., des tremblements de terre contribuèrent à la ruine définitive du site, cependant une étude géomorphologique récente menée sous la direction d'Andreas Vött tendrait à prouver qu'un raz-de-marée a aussi joué un rôle.


title: Olympie

text: L'Héraion, le temple d'Héra, utilisé aussi à l'origine pour le culte de Zeus, est probablement le premier édifice dorique connu du Péloponnèse. Il date des environs de 600 av. J.-C. Il aurait été construit à l'initiative des habitants de Scillonte, cité voisine et alliée de Pise. Un temple plus ancien (vers 650 av. J.-C.) devait se trouver au même emplacement, remplacé ou aménagé pour donner le bâtiment actuel. Cet édifice périptère mesure sur avec six colonnes en façade et 16 sur les côtés. Hautes de , elles étaient à l'origine en chêne. Elles furent progressivement remplacées par des colonnes de pierre. Pausanias mentionne encore une colonne de bois à son époque dans l'opisthodome. Les chapiteaux étaient donc divers, suivant le style alors en usage au moment du remplacement. Cela fait du temple d'Héra un véritable catalogue des différents évolutions du dorique du à l'époque romaine.


title: Olympie

text: Le bas des murs et les colonnes (lorsque remplacées) étaient en calcaire, le haut des murs en brique. L'entablement resta en bois recouvert de terre cuite. Le toit était recouvert de tuiles. Les colonnes extérieures étaient percées de niches rectangulaires destinées à recevoir des portraits des athlètes féminines vainqueurs aux Héraia (Jeux en l'honneur d'Héra).


title: Olympie

text: L'intérieur était divisé, comme nombre de temples grecs en un pronaos in antis, une cella et un opisthodome in antis. La cella était elle-même divisée en trois nefs dans le sens de la longueur par deux colonnades de huit colonnes (toujours doriques). Les nefs latérales étaient à nouveau séparées en niches par des cloisons au niveau des , , et colonnes. La cella abritait les statues de culte de Zeus et Héra. Tous les quatre ans, à l'occasion des Héraia, seize jeunes filles de l'aristocratie d'Élis remplaçaient le péplos de la déesse par celui qu'elles avaient brodé.


title: Olympie

text: Le temple abritait divers objets symboliques : dans la cella le « disque d'Iphitos » gravé du texte de la trêve sacrée, la table chryséléphantine réalisée par Colotès, un élève de Phidias, sur laquelle on plaçait les couronnes préparées pour les vainqueurs des jeux et l'Hermès de Praxitèle ; dans l'opisthodome, Pausanias décrit le coffre de Cypsélos, chryséléphantin aussi, orné de nombreuses scènes mythologiques. Il semblerait qu'à l'époque romaine, le temple ait plus été une sorte de musée qu'un lieu de culte.


title: Olympie

text: Devant le temple, l'autel consacré à la déesse sert encore pour l'allumage de la flamme olympique.


title: Olympie

text: Le temple colossal de Zeus Olympien, de style dorique ( de long, de large), fut érigé entre 470 et 456 av. J.-C. Il subit plusieurs catastrophes, notamment un incendie volontaire vers 426 ap. J.-C., et un tremblement de terre un siècle plus tard, qui le détruisit. L'ensemble du site a été retrouvé enfoui sous une couche d'alluvions de plusieurs mètres d'épaisseur.


title: Olympie

text: Ce temple fut construit grâce au butin rapporté à la suite de la victoire contre Pise. À l'origine, la ville d'Olympie n'était pas une ville, mais un sanctuaire créé par Pélops et Héraclès. Le sanctuaire était rattaché à la ville grecque de Pise. Quand il s'en détacha, il devint une ville et prit Zeus pour dieu protecteur.


title: Olympie

text: Les deux frontons du temple abritent des scènes mythologiques sculptées en ronde bosse dans le marbre. La plus grande (au centre) mesure . Certaines de ces statues ont été évidées pour réduire leur poids. Le fronton est représentait la course de chars entre Pélops et Œnomaos. Le fronton ouest représentait la Centauromachie (bataille des Lapithes contre les Centaures).


title: Olympie

text: Douze métopes situées aux extrémités supérieures des porches intérieurs représentaient les douze travaux d'Héraclès (fils de Zeus et fondateur des Jeux olympiques).


title: Olympie

text: Les scènes représentées dans le temple sont celles de l'origine du sanctuaire et de la ville d'Olympie.


title: Olympie

text: Le temple de Zeus abritait l'une des sept anciennes merveilles du monde, la statue chryséléphantine (d'or et d'ivoire) de Zeus, abondamment décrite par Pausanias. Cette statue fut sculptée par l'atelier de Phidias vers -440 / -430. Elle mesurait de haut ; le corps était fait d'ivoire, les cheveux, la barbe, les sandales, et la draperie, en or. Le trône était d'ébène et d'ivoire. Par vénération pour le sculpteur, l'atelier fut conservé jusqu'au Il fut ensuite transformé en basilique chrétienne. Le temple était, quant à lui, de style dorique périptère (6 × 13 colonnes), construit avec le calcaire coquillier local et recouvert de stuc blanc. Seul le toit et quelques décors étaient en marbre.


title: Olympie

text: Le temple de Zeus est dû à l'architecte éléen Libon.


title: Olympie

text: Le stade sur l'Altis était le symbole de Jeux dont le but était principalement religieux


title: Olympie

text: Le stade visible actuellement est le quatrième construit à Olympie ; il remonte au Le plus ancien n'a pas été identifié, il devait se trouver un peu plus à l'ouest, sur l'Altis même, le long de la terrasse des trésors, sous le stade aménagé au début du , dit Stade I. Celui-ci consistait en un simple espace plat, sans talus pour accueillir les spectateurs. L'autel de Zeus marquait la ligne d'arrivée. Un mur de soutènement de sur pourrait marquer la limite sud de la piste (dromos). Deux pierres, servant de siège pour des ambassadeurs spartiates (Gorgos et Euwanios), datées du milieu du sont considérées comme appartenant à ce premier stade ; elles ont été retrouvées réutilisées dans les structures du troisième stade. Ce premier stade fut réaménagé dans les années 540 av. J.-C. (stade II) : il glissa un peu vers l'est et fut doté de deux talus sur les côtés longs de la piste pour les quelque . Des rigoles marquaient les limites extérieures de la piste : le dromos faisait , mais sa longueur n'est pas connue.


title: Olympie

text: Le développement des Jeux au nécessita un nouveau stade (Stade III, le stade actuel) pour accueillir toujours plus d'athlètes et de spectateurs. Il fut installé au nord-est du Stade II (précisément et de l'ancien). Il fut régulièrement remanié au cours du millénaire qui suivit. Il dispose de talus sur chacun des quatre côtés. La construction au milieu du de la sépara définitivement le stade de l'Altis, symbolisant par là-même la transformation des Jeux : de moins en moins un festival religieux et de plus en plus une compétition sportive. Les athlètes, les juges et les prêtres accédaient au stade par la crypte, un étroit couloir de , aménagée au À l'entrée est se dressaient les statues des divinités Tyché et Némésis. Un propylée corinthien fut ajouté du côté ouest à l'époque romaine. Les spectateurs passaient directement par les talus. Sur le talus nord fut installé à l'époque romaine un autel à Déméter Chamyné, là où se tenait la prêtresse de la déesse lors des Jeux. Sur le talus sud, la tribune aménagée était réservée aux hellanodices. Quelques sièges de pierre étaient prévus pour les officiels. À l'époque romaine, des bancs de bois furent installés pour les autres spectateurs. Au total, le stade pouvait accueillir entre et personnes.


title: Olympie

text: Le stade lui-même mesure sur . La piste spécifiquement (le « dromos »), entre la ligne de départ (« aphésis ») à l'est et celle d'arrivée (« terma ») à l'ouest symbolisées par une bande de pierre ( / ), mesure (le pied d'Olympie est de ) soit . La piste est entourée d'une rigole qui reliait de petites cuvettes destinées à recueillir les eaux pluviales qui descendaient des talus.


title: Olympie

text: Des archéologues allemands ont commencé à le déblayer à partir de 1958.


title: Olympie

text: Le stade était utilisé pour les diverses compétitions des fêtes religieuses : jeux olympiques bien sûr, mais aussi Héraia (Jeux en l'honneur d'Héra). S'y disputaient plusieurs épreuves : une longueur de piste (le stadion), deux (le diaulos), deux longueurs de piste en armure (l'hoplitodromos) et 7, 14 ou 24 longueurs (le dolichos).


title: Olympie

text: La palestre remonte au Elle a le même plan carré qu'un gymnase, mais elle est plus petite. Les athlètes s'y entraînaient aux sports ne nécessitant pas trop de place : lutte et saut principalement. Autour de l'espace central, les portiques étaient organisés en petites pièces où les athlètes se préparaient et s'entretenaient avec leur entraîneur. Les petites pièces des angles est et ouest sont des bains.


title: Olympie

text: La palestre est séparée du gymnase par un "propylée" de style corinthien datant du .


title: Olympie

text: C'est l’école de lutte, où tous les compétiteurs sont obligés de s’entraîner un mois avant les jeux. Ils s’exercent aussi à être de bons soldats, capables de défendre leur cité, leur liberté, leur civilisation. Les athlètes se dépassent dans l’effort physique en l’honneur des dieux. En outre, l’exercice physique a une place importante dans la civilisation grecque car, pour les Grecs, la perfection morale et l’excellence physique vont ensemble. Le but est d’obtenir l’équilibre du corps et de l’esprit.


title: Olympie

text: L’étymologie de palestre vient de Palaestra, une fille du dieu Hermès qui a grandi à côté d’Olympie et qui aurait inventé l’art de la lutte.


title: Olympie

text: Le gymnase remonte à l'époque hellénistique. Les athlètes y pratiquaient les sports nécessitant de la place dont le javelot, le disque et la course. Il est constitué d'un grand espace rectangulaire central ( sur ) bordé de portiques doriques. Le portique est fait d'une double colonnade, avait la longueur d'un stade et permettait donc de s'entraîner à la course, même par mauvais temps. Le portique sud est le mieux conservé.


title: Olympie

text: De plan rectangulaire, il est destiné à l’assemblée du peuple et c’est là où siège le sénat olympique (autorité supérieure des Jeux). C’est également à cet endroit que les concurrents prêtent serment.


title: Olympie

text: C’est le lieu où les vainqueurs des Jeux sont reçus et se divertissent. Il y a aussi de nombreuses infrastructures sportives (comme les bains et les thermes) qui sont des édifices remarquables pour leur aspect fonctionnel et leur élégance.


title: Olympie

text: Les infrastructures de la ville compte plusieurs thermes : les Thermes de Kronion ou Thermes nord du , les Thermes du Kladéos, les Thermes grecs et les Thermes sud.


title: Olympie

text: À l'ouest du temple de Zeus se trouvent les vestiges d'un bâtiment identifié grâce à Pausanias et aux fouilles du comme l'atelier utilisé par Phidias pour créer sa statue chryséléphantine de Zeus, qui compte parmi les Sept Merveilles du monde. Les dimensions, × 14,5, sont exactement celle de la "cella" du temple. Les murs étaient à l'origine en brique crue posée sur un lit de pierre. Sur ces fondations est venue s'installer, au , une église byzantine dont on distingue un peu partout les symboles et les ornements. L'ancienne porte monumentale de l'atelier fut alors convertie en abside.


title: Olympie

text: Le Pélopion est un monument en l'honneur de Pélops. Il consistait en un autel ceint d'un mur pentagonal doté d'une entrée monumentale. Le monument connut de très nombreuses transformations entre le et le


title: Olympie

text: Ce grand bâtiment, divisé en chambres et appartements, agrémenté de jardins et de fontaines, est un logis de luxe, construit en 330 av. J.-C. à l'extérieur de l’Altis, au sud-ouest, servant d'hôtellerie pour les hôtes de marque et les athlètes. Son nom lui vient de son donateur et architecte Léonidas de Naxos.


title: Olympie

text: Le site du "Léonidaion" a été dégagé lors des fouilles menées par , de 1937 à 1966.


title: Olympie

text: Le Philippéion fut érigé sur l'ordre de Philippe II de Macédoine après sa victoire à la Bataille de Chéronée (338 av. J.-C.) Ce bâtiment rond abritait les statues chryséléphantines de Philippe, de son épouse Olympias, de son père Amyntas III, de sa mère Eurydice et de son fils Alexandre le grand, œuvres de Léocharès.


title: Olympie

text: En 1723, le moine bénédictin et philologue classique Bernard de Montfaucon encourage Angelo Maria Quirini, nouvel archevêque de Corfou, à rechercher et fouiller les sites olympiques, mais Quirini n'y donne pas suite. Le site archéologique est finalement redécouvert en 1766 par Richard Chandler, helléniste et archéologue britannique. Johann Joachim Winckelmann, fondateur de l'archéologie moderne, a pour projet d'y effectuer des fouilles mais meurt avant de pouvoir le réaliser. Louis-François-Sébastien Fauvel, qui accompagnait d'abord Jacques Foucherot, a été plus heureux dans un second voyage qu'il a fait en 1787, par ordre de M. le comte de Choiseul-Gouffier. Il pense avoir retrouvé l'hippodrome, le stade, le théâtre et le temple de Jupiter. Le site est également visité par de nombreux voyageurs-antiquaires comme François Pouqueville, William Gell, Charles Robert Cokerell et William Martin Leake.


title: Olympie

text: Les fouilles commencent réellement en 1829 avec l'expédition française de Morée. La mission scientifique de l'expédition passe six semaines à partir du 10 mai 1829 à Olympie. La plupart des bâtiments est invisible à l’œil, car ils sont recouverts d'une épaisse couche de sédiments due aux nombreux débordements des rivières Alphée et Kladéos. Des tremblements de terre, notamment ceux de 522 et 551, avaient aussi contribué à la destruction d'un grand nombre de bâtiments. Seul un fragment de colonne dorique d'une grande dimension est visible. Il avait déjà été repéré par les voyageurs précédents, car les habitants des villages voisins y avaient creusé des tranchées pour en retirer la pierre, mais aucun ne l'avait attribué avec certitude au temple de Zeus. Léon-Jean-Joseph Dubois (directeur de la section d’Archéologie) et Abel Blouet (directeur de la section d'Architecture et de Sculpture) y entreprennent les premières fouilles. Ils y sont accompagnés des peintres Pierre Achille Poirot, Pierre Félix Trézel et Amaury-Duval. L’emplacement et l’identité du temple de Zeus Olympien sont ainsi déterminés pour la première fois.


title: Olympie

text: Des fouilles plus importantes ont lieu à partir de 1875 sous la responsabilité de l'Institut archéologique allemand d'Athènes. Elles sont menées par Ernst Curtius et financées par le gouvernement allemand. Les archéologues responsables des fouilles sont Gustav Hirschfeld, George Treu, Adolf Furtwängler, A. Boetticher, Wilhelm Dörpfeld, Richard Borrmann, Emil Kunze, Alfred Mallwitz et Helmut Kyrieleis. Ils fouillent la partie centrale du sanctuaire, y compris le temple de Zeus, le temple d'Héra, le Metroon, le Bouleuterion, le Philippéion, la stoa d'Écho, les Trésors et la Palestre. Leurs principales découvertes consistent en des sculptures du Temple de Zeus, la Victoire de Paionios, l'Hermès de Praxitèle et en de nombreux bronzes. Au total, 14 000 objets ont été enregistrés. Les trouvailles sont exposées dans le musée sur le site.


title: Olympie

text: La flamme olympique est une invention moderne et symbolise l'allumage d'un "foyer" lors de l'ouverture des jeux antiques.


title: Olympie

text: Devant les ruines du temple d'Héra, des actrices jouent le rôle de prêtresse et procèdent à l'allumage de la flamme. La chorégraphie et les costumes des figurantes s'inspirent de l'Antiquité.


title: Olympie

text: Le système d'allumage correspond à un procédé déjà connu des Anciens : l'utilisation du soleil et d'un récipient concave, un miroir cylindro-parabolique. Les rayons du soleil, réfléchis au centre du récipient, dégagent une chaleur intense qui permet d'obtenir une flamme.


title: Dámaso Alonso

text: Dámaso Alonso (né le à Madrid et mort le dans la même ville) est un philologue, écrivain et poète espagnol de la Génération de 27.


title: Dámaso Alonso

text: Il fut membre puis directeur de l'Académie royale espagnole, membre de l'Académie royale d'histoire, membre honoraire de l'Académie mexicaine de la langue et reçut plusieurs prix, dont le prix national de poésie en 1927 et le prix Cervantes en 1978.


title: Dámaso Alonso

text: Dámaso Alonso est né à Madrid d'un père galicien et d'une mère asturienne. Au cours de sa jeune enfance, il vécut à La Felguera paroisse asturienne dans laquelle son père travaillait. Après avoir obtenu un baccalauréat à Madrid et étant doté de facilités dans le domaine scientifique, domaine dans lequel sa famille avait placé toutes leurs espérances, souhaitant voir leur fils devenir un jour ingénieur, c'est finalement une licence de droit qu'il obtient, suivi d'un doctorat en philosophie, en littérature et en philologie à l'université centrale de Madrid. Durant ses études au Centre d'études historiques, il fut l'élève de Ramón Menéndez Pidal et fréquenta par le biais de la Résidence d'étudiants de Madrid, ceux qui seront plus tard ses compagnons de la Génération de 27 : Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Buñuel, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre. De plus, c'est là où il rencontra Eulalia Galvarriato, écrivain espagnole, qui deviendra sa femme en 1929.


title: Dámaso Alonso

text: Il découvre en 1953 la "Nota Emilianense" dans un codex datant de 1065-1070, un texte prouvant l’existence une légende indépendante de la Chanson de Roland.Malgré son appartenance à la Génération de 27, la plus grande partie de sa production poétique a été publiée après la guerre :


title: Pierre-Paul Botta

text: Pierre Paul Botta, né le à Wissembourg, mort le à Vannes (Morbihan), est un général de brigade de la Révolution française.


title: Pierre-Paul Botta

text: Il entre en service le comme simple soldat au régiment de Normandie, et il fait les campagnes de 1760 et 1761 en Allemagne. Il assiste à la Bataille de Kloster Kampen le , et il devient caporal le , puis sergent le novembre suivant et fourrier le .


title: Pierre-Paul Botta

text: Affecté aux îles de France et de Bourbon, il est nommé adjudant le , porte-drapeau le , et quartier maitre trésorier le . En 1782, il fait la campagne de Genève, et il obtient son brevet de capitaine le . Il est fait chevalier de Saint-Louis le .


title: Pierre-Paul Botta

text: Il reçoit ses épaulettes de chef de bataillon le , et il est chargé d'organiser la d'infanterie, puis il en prend le commandement le septembre suivant avec le grade de chef de brigade.


title: Pierre-Paul Botta

text: Employé à l'armée des côtes de Brest, il est promu général de brigade provisoire par le général Hoche le . A l'affaire de Quiberon, il est blessé mortellement le 3 thermidor de l'an III (), alors qu'à la tête d'une des colonnes qui attaquent le Fort de Penthièvre, il a le pied gauche enlevé par un biscaïen.


title: Pierre-Paul Botta

text: Transporté à Vannes, il est amputé et il meurt de sa blessure le .


title: Nicolas François Conroux

text: Nicolas François Conroux, né le à Douai dans le Nord et mort le à Saint-Esprit, dans les Pyrénées-Atlantiques, est un général français de la Révolution et de l’Empire.


title: Nicolas François Conroux

text: Il entre le dans le d'artillerie où son père, Germain Conroux, chevalier de Saint-Louis, est officier au régiment d'Auxonne-artillerie. Il passe comme sous-lieutenant dans le d'infanterie le et lieutenant le suivant. En 1793, il combat à l'affaire d'Arlon avec la division commandée par le général Delaage, et il prend part en l'an II à la bataille de Kaiserslautern, au déblocus de Landau, à la reprise du Palatinat par le général Hoche et à celle d'Arlon par l'armée de la Moselle. Aide de camp du général Morlot le 5 floréal an II, il est à la bataille de Charleroi le 28 du même mois. Dans cette journée, son général le charge d'aller porter l'ordre de retraite à la  d'infanterie de première formation et au de dragons, qui menacent d'être cernés par l'ennemi. Il se trouve aussi le 8 messidor an II à la bataille de Fleurus et aux journées de Juliers et de Maastricht les 12 vendémiaire et 14 brumaire suivant.


title: Nicolas François Conroux

text: Nommé capitaine de la  d'infanterie de première formation le , Conroux est employé à l'armée de Sambre-et-Meuse et devient aide de camp du général Bernadotte le an IV. Le 14 messidor, il passe le Rhin avec l'armée française et continue à servir dans ce secteur jusqu'en l'an V, époque à laquelle il passe avec son général à l'armée d'Italie. Il se trouve au passage du Tagliamento le 26 ventôse an V, et le 29 du même mois à la prise de Gradesca. Il obtient sur le champ de bataille le grade de chef de bataillon de la  de deuxième formation , et Napoléon Bonaparte le cite avec éloges dans son rapport au Directoire exécutif. Passé le 3 brumaire an VI en qualité d'aide de camp auprès du général Championnet, commandant l'aile droite de l'armée d'Angleterre, il fait partie des troupes qui s'opposent à une descente que les Anglais ont tenté d'effectuer à Ostende.


title: Nicolas François Conroux

text: Passé à l'armée de Naples, dont le général Championnet vient d'être nommé commandant en chef, Conroux est promu chef de brigade sur le champ de bataille le 10 pluviôse an VII pour sa conduite distinguée lors de la prise de Naples, et cette promotion est confirmée par arrêté du Directoire exécutif le 17 thermidor suivant. Il se signale encore à l'affaire de Fasano et est nommé adjudant-général sur le champ de bataille par le général en chef de l'armée d'Italie le 22 germinal an VIII, à la suite de son comportement à l'affaire de Mondar. Cette nomination est une nouvelle fois confirmée par le Premier consul le 30 germinal suivant, et le 3 floréal de la même année, Conroux est attaché en cette qualité à l'état-major de l'armée de l'Ouest où il fait les campagnes des ans IX et X sous les ordres du général Bernadotte. Le 21 floréal an X, Conroux adresse au Premier consul une demande pour obtenir le commandement d'un régiment de dragons ou de cavalerie. Cette demande contient l'apostille suivante de la main de Bernadotte :


title: Nicolas François Conroux

text: À la suite de cette demande, l'adjudant-commandant Conroux est placé le 10 vendémiaire an XI comme chef de brigade à la tête de la  de deuxième formation, devenue d'infanterie de ligne à l'organisation de l'an XII.


title: Nicolas François Conroux

text: Employé à l'armée des côtes de l'Océan sous les ordres du maréchal Davout, il est créé membre de la Légion d'honneur le 19 frimaire an XII et officier du même ordre le 23 prairial suivant. Il fait partie de la du de la Grande Armée pendant la campagne de l'an XIV en Autriche. Le 9 brumaire, pendant la marche sur Ried et Haag, le d'infanterie de ligne commandé par Conroux engage fortement l'action avec un corps russe qu'il met en désordre, ce qui permet à la cavalerie française d'exécuter une charge qui complète la déroute des Russes. Nommé général de brigade le 3 nivôse an XIV, il obtient un commandement au de la Grande Armée le et fait la campagne de Prusse. Passé au commandement d'une brigade de la division de réserve des grenadiers d'Oudinot le suivant, il prend une part glorieuse aux combats d'Ostrołęka, Dantzig, Heilsberg ainsi qu'à la bataille de Friedland. L'Empereur nomme Conroux commandeur de la Légion d'honneur par décret du et le crée baron de l'Empire le sous le nom de "Pépinville". Employé à l'armée d'Allemagne en 1809, et après s'être distingué à la bataille de Wagram le , il est élevé au grade de général de division le 31 du même mois.


title: Nicolas François Conroux

text: Il passe ensuite à l'armée d'Anvers le suivant, puis à celle du Nord le même année. Il reçoit finalement l'ordre de se rendre à l'armée de Catalogne le pour prendre le commandement de la du de l'armée d'Espagne. Le , il remplace le général Jean François Leval dans le commandement de la d'infanterie et de la de dragons. Le , le général espagnol Ballesteros passe la Guadalete entre Bornos et Arcos et se porte sur le derrière de la position de Bornos, dans l'intention d'y surprendre la division Conroux. Toutefois, le général français, à la tête des léger, de ligne, un escadron du de chasseurs à cheval et un détachement du de même arme, parvient à repousser l'ennemi après lui avoir pris 600 hommes, 4 pièces d'artillerie et deux drapeaux et le force à repasser la Guadalete.


title: Nicolas François Conroux

text: Le , lors de la bataille de la Nivelle, le général Wellington débouche avec un corps de hommes derrière la montagne de la Rhune et tombe sur la division Conroux qui défend cette montagne, la redoute Sainte-Barbe et le camp de Sarre. Après une vive résistance, la redoute est prise par les Britanniques. Les troupes qui occupent le sommet de la Rhune, voyant l'ennemi maître des retranchements, craignent d'être forcées à leur tour et, sans ordre, abandonnent leur poste et descendent dans la plaine. Le reste de l'armée française est bientôt forcé de battre en retraite. Les ouvrages de seconde ligne construits en arrière d'Ascain sont presque aussitôt enlevés par les troupes de Wellington, et c'est en les défendant que le général Conroux tombe grièvement blessé d'une balle dans la poitrine. Transporté à Saint-Esprit, près de Bayonne, il y meurt le lendemain, le . Son nom est gravé sur l'arc de triomphe de l'Étoile, côté Est.


title: Nicolas François Conroux

text: Jean-Pierre Tarin le décrit comme . Le mémorialiste Félix Girod de l'Ain, qui a connu le général Conroux en Espagne, en garde l'image d'un homme .


title: Pierre Lanusse

text: Pierre Lanusse (dit Robert Lanusse), né le à Habas (France), mort le à Versailles, est un général français de l’Empire.


title: Pierre Lanusse

text: Il entre comme lieutenant dans la compagnie franche dite des Républicains, organisée à Oléron le . Cette compagnie ayant été faite prisonnière de guerre, Lanusse s'évade et rentre au service comme volontaire auprès du général François Lanusse son frère, le suit en Italie et devient son aide-de-camp.


title: Pierre Lanusse

text: Attaché depuis au de chasseurs à cheval, il fait la campagne d'Égypte, est nommé capitaine par Kléber, rentre en France après la mort de son frère, est aide-de-camp de Murat, chef d'escadron et membre de la Légion d'honneur, puis colonel du d'infanterie de ligne après la bataille d'Austerlitz ; il commande la du à Iéna, se distingue à l'affaire de nuit de Czarnowo en 1806, au passage de la Wkra, à Golymin, à la bataille d'Eylau.


title: Pierre Lanusse

text: Nommé officier de la Légion d'honneur, blessé à la bataille d'Heilsberg, chevalier de la Couronne de Fer, général de brigade le , il est autorisé à cette époque à passer au service du grand-duc de Berg, suit ce prince à Naples, y est nommé général de division, grand maréchal du Palais, puis commandant de la garde royale napolitaine en 1810. Il y est reçu Grand dignitaire de l'Ordre royal des Deux-Siciles. Il épouse à Naples la fille du maréchal-comte Pérignon.


title: Pierre Lanusse

text: Rentré en France comme général de brigade, il fait la campagne de Russie en qualité d'adjudant-général de la Garde impériale, est nommé commandeur de la Légion d'honneur le , et général de division le suivant, commande en second à Magdebourg pendant les dix mois de blocus, rentre en France en , reçoit la croix de Saint-Louis et est mis en disponibilité.


title: Pierre Lanusse

text: Pendant les Cent-Jours, il commande la à Metz ; inspecteur général d'infanterie en 1816, 1818 et 1821, membre de la commission du projet de Code de justice militaire en 1822, il commande la de Besançon en 1823 ; mis en disponibilité le et à la retraite le , il se retire à Versailles et y meurt le .Blessé au combat le


title: Louis Vasserot

text: Louis Vasserot, né le à Champlay (Yonne), mort le à Paris, est un général français du Premier Empire.


title: Louis Vasserot

text: Il est nommé colonel le du d'infanterie de ligne, et il est promu le , général de brigade. Il est élevé au grade de lieutenant général le .


title: Louis Vasserot

text: Il fut également : Inspecteur-général d’Infanterie, membre du comité d’Infanterie et de cavalerie.


title: Louis Vasserot

text: Il est blessé à la prise de Lübeck le , ainsi que le et le suivant.


title: Louis Vasserot

text: Il se marie le , à Madeleine Victoire Clément, et n'a pas de descendance.


title: Louis Vasserot

text: Il meurt le à Paris, et il est inhumé au Père Lachaise, , (stèle avec armoiries), face au chemin Serré


title: Mont Olympe

text: Le mont Olympe (en grec ancien / , en grec moderne / ) est la plus haute montagne de Grèce, avec un sommet à , appartenant à la chaîne du même nom. L'Olympe est traditionnellement le domaine des dieux de la mythologie grecque. Il fait partie des 24 parcs nationaux de Grèce.


title: Mont Olympe

text: L'origine du nom est discutée, car il existe plusieurs étymologies possibles, mais les linguistes s'accordent sur l'origine indo-européenne en grec ancien :


title: Mont Olympe

text: À l'époque ottomane, les Turcs appelaient le mont "Sem vat evi" soit « lieu accueillant ».


title: Mont Olympe

text: Le mont Olympe s'étend au nord de la Grèce près de la côte Égéenne, à la limite de la Thessalie et de la Macédoine. L'Olympe est une montagne d'apparence massive, s'élevant abruptement à plusieurs endroits, bordée de larges ravins et densément boisée dans sa partie inférieure. Son vaste sommet rocheux est recouvert de neige la majeure partie de l'année.


title: Mont Olympe

text: Le climat qui règne au mont Olympe est un climat montagnard. En été, le mercure varie de et de en hiver. La neige recouvre le sommet pendant la majorité de l'année. Souvent, des vents forts soufflent à une vitesse de plus de par heure.


title: Mont Olympe

text: Comme son sommet reste invisible, qu'il soit caché aux mortels (par les nuages) ou qu'il resplendisse (lorsque le ciel se dégage, à cause des neiges) l'Olympe a été perçu par les anciens comme un jardin secret, la villégiature des dieux qui y passaient leur temps à festoyer (leurs mets et boisson favoris étant l'ambroisie qui les rendait immortels, arrosée du fameux nectar), à contempler le monde et à intriguer à travers les destins des hommes.


title: Mont Olympe

text: Homère décrit ce lieu comme idéal et paisible, isolé des intempéries telles que la pluie, la neige ou le vent, où les dieux pouvaient vivre dans un parfait bonheur. Ceux-ci y avaient élu domicile après avoir évincé les Titans, Ophion et Typhon.


title: Mont Olympe

text: Aux Olympiens de première génération, Zeus, Poséidon, Hadès, Déméter, Hestia et Héra, s'ajoutèrent six autres dieux de la génération suivante qui descendent de Zeus (sauf Aphrodite selon les traditions), surtout par des unions extraconjugales (Apollon, Artémis, Athéna, Arès, Héphaïstos, Hermès, Dionysos). Quoique la tradition compte les Olympiens au nombre de douze, quatorze dieux ont, d'une version à l'autre, fait partie de ce groupe, sous le contrôle de Zeus. On explique par exemple ces variations du fait que Hadès ne pouvait demeurer sur l'Olympe puisqu'il régnait sur le monde souterrain des Enfers. Héphaïstos, Dionysos, Hestia et quelquefois Hermès s'absentaient tour à tour de la liste.


title: Mont Olympe

text: Il ne faut pas confondre l'Olympe, « nid » des dieux, avec le sanctuaire d'Olympie, situé dans le Péloponnèse.


title: Mont Olympe

text: L'histoire ancienne de la montagne, vouée au pastoralisme, est celle des Pélasges, de la Thessalie, du royaume de Macédoine, de la période romano-byzantine, de la Grèce ottomane et des guerres balkaniques qui la firent redevenir grecque en 1912.


title: Mont Olympe

text: À l'époque moderne, le pic Mytikas, sommet du mont Olympe, a été atteint pour la première fois connue, le soit un an après la fin de la période ottomane, par Frédéric Boissonnas photographe suisse, Daniel Baud-Bovy son ami, et , un chasseur grec qui leur servait de guide.


title: Mont Olympe

text: Le mont resta en zone allemande du début à la fin de l'occupation de la Grèce pendant la Seconde Guerre mondiale et fut aussi le théâtre d'affrontements pendant la guerre civile grecque. Depuis les années 1950, il est devenu un objectif touristique pour alpinistes férus de mythologie.


title: Mont Olympe

text: La plus haute montagne de Grèce a été la première région du pays à bénéficier de mesures de protection, puisque le parc national a été établi dès 1938. Il couvre une zone centrale de () et une surface totale de () avec la zone périphérique. En 1981, l'UNESCO a classé le mont Olympe comme réserve de biosphère.


title: Mont Olympe

text: Le parc abrite le chamois des Balkans ("Rupicapra rupicapra balcanica"), le chevreuil, le sanglier, le renard roux, le chat forestier, la fouine, la martre et l'écureuil, ainsi que de nombreuses espèces d'oiseaux, dont l'aigle royal, le circaète, l'aigle botté, le faucon pèlerin, le faucon crécerelle, la bondrée apivore, le tichodrome échelette.


title: Mont Olympe

text: En 1986, la première épreuve de course en montagne voit le jour en Grèce. Prenant comme cadre le mythique mont Olympe, le marathon d'alpinisme de l'Olympe ("Ορειβατικός Μαραθώνιος Ολύμπου") est fondé par le Club grec d'alpinisme de Thessalonique. L'épreuve connaît un succès restreint avec une participation souvent limitée aux membres des clubs d'alpinisme nationaux.


title: Mont Olympe

text: La tenue des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes ravive l'intérêt pour une course de marathon sur le mont Olympe capable de générer un attrait international. L'Olympus Marathon voit le jour en 2004 avec un parcours très technique qui en fait une épreuve de skyrunning. Ce dernier connaît progressivement un succès international jusqu'à intégrer le calendrier de la Skyrunner World Series en 2017.


title: Mont Olympe

text: En 2011, le Faethon Olympus Marathon voit le jour. Contrairement aux précédentes épreuves, ce dernier est organisé du côté de la Thessalie du mont Olympe.


title: Mont Olympe

text: En 2012, un ultra-trail de 100 kilomètres est créé, l'Olympus Mythical Trail, qui effectue le tour complet du mont.


title: Ayn Rand

text: Ayn Rand , de son vrai nom Alissa Zinovievna Rosenbaum ( ), est une philosophe, scénariste et romancière américaine d'origine russe, juive athée, née le à Saint-Pétersbourg et morte le à New York.


title: Ayn Rand

text: Ayn Rand est connue pour sa philosophie objectiviste. Elle a écrit de nombreux essais philosophiques sur des concepts tenant de la pensée libérale, comme la liberté, la justice sociale, la propriété ou l'État et dont le principal est "La Vertu d'égoïsme" ("" en langue originale). Ses contributions principales s'inscrivent dans les domaines de l'éthique, de la philosophie politique et de l'épistémologie. Populaires hors du champ universitaire, ses idées et leurs supports (ses romans et essais) ne reçoivent pour autant pas un grand assentiment des philosophes, sans doute rebutés par son style assez polémique et le ton parfois dogmatique de certains de ses soutiens.


title: Ayn Rand

text: Ayn Rand a également publié des œuvres de fiction telles que "La Grève" ("Atlas Shrugged"), "La Source vive" (') et "Nous, les vivants" ('), qui figurent parmi les romans les plus vendus aux États-Unis. Elle a par ailleurs écrit de nombreux scénarios pour le cinéma, dont des adaptations de ses propres œuvres de fiction.


title: Ayn Rand

text: Ayn Rand est considérée comme la théoricienne d'un capitalisme individualiste et prônant les valeurs de la raison, du mérite et de l'« égoïsme rationnel », son concept central. Figure de l'anti-communisme radical, Ayn Rand prône également l'indépendance et le « laissez-faire » face à toute forme de collectivisme ou de religion établis.


title: Ayn Rand

text: De nombreuses personnalités, comme le psychothérapeute Nathaniel Branden, les économistes Alan Greenspan et Northrup Buechner, le romancier Terry Goodkind, le président Ronald Reagan ou l'un des cofondateurs de Wikipédia, Jimmy Wales, se réclament de ses conceptions.


title: Ayn Rand

text: Elle avait trouvé dans Ludwig von Mises, lui aussi émigré aux États-Unis, le grand théoricien contemporain du laissez-faire qui complétait sa compréhension de l'économie.


title: Ayn Rand

text: Selon Alain Laurent, un des spécialistes francophones de son œuvre, Ayn Rand représenterait l'incarnation de la , . Le monde universitaire a généralement ignoré ou rejeté sa philosophie, bien que l'intérêt académique ait augmenté au cours des dernières décennies .


title: Ayn Rand

text: Alissa Zinovievna Rosenbaum naît à Saint-Pétersbourg le (le 20 janvier du calendrier julien) dans une famille juive agnostique de la classe moyenne. Elle est l'aînée d'une fratrie de trois enfants. Son père, Zinovi Zakharovitch Rosenbaum, pharmacien, est né à Brest-Litovsk le 18 novembre 1869 alors que sa mère, Anna Borissovna Kaplan, est née à Saint-Pétersbourg le 15 octobre 1880.


title: Ayn Rand

text: Elle s'intéresse très jeune à la littérature et au cinéma, écrivant dès l'âge de sept ans des romans ou des scénarios. À l'âge de neuf ans, elle décide de devenir écrivain. Elle lit notamment Walter Scott et Alexandre Dumas et s'enthousiasme pour le courant romantique. Elle lit avec passion le roman d'aventure "La Vallée mystérieuse" (1915) du romancier français Maurice Champagne. Son personnage principal, figure de l'homme héroïque et vertueux, marque l'imagination d'Alissa. Ce type de personnage se retrouve dans toute son œuvre et, en particulier, à travers le personnage principal d"'Atlas Shrugged", John Galt. Elle découvre à treize ans celui qui devient son auteur favori et qu'elle considère comme le plus grand des écrivains : Victor Hugo. Au collège, elle se montre brillante en mathématiques ; sa carrière universitaire semble alors toute tracée. En 1912, sa famille s'installe dans la Perspective Nevski, dans le quartier Znamenskaïa. La jeune Alissa y assiste à sa première exposition, consacrée aux images de films, en 1913. Le cinéma la passionnera en effet toute sa vie.


title: Ayn Rand

text: La ville de Saint-Pétersbourg est depuis longtemps l'un des foyers des troubles révolutionnaires qui agitent la Russie tsariste. Au début de la révolution de Février, Rand soutient l'action de Kerenski mais l'arrivée au pouvoir des bolchéviques, en octobre 1917, puis la confiscation de la pharmacie de son père par le gouvernement révolutionnaire, contraignent sa famille à fuir la Russie pour l'Ukraine puis pour la Crimée. Les Rosenbaum s'installent à Eupatoria jusqu'à ce que celle-ci soit envahie par les révolutionnaires en 1921. À dater de ce jour Rand nourrit une haine tenace pour les communistes, sentiment qui traverse tous ses écrits. Elle brûle alors son journal intime, car elle a pris l'habitude d'y consigner des réflexions et des critiques sur les révolutionnaires.


title: Ayn Rand

text: Le , Alissa Rosenbaum est diplômée du lycée de Eupatoria. L'année suivante, la famille Rosenbaum retourne à Petrograd. Alissa, qui a alors seize ans, entame des études d'histoire et de philosophie à l'université de Petrograd et y découvre les œuvres d'Edmond Rostand, de Friedrich von Schiller, d'Aristote et de Fiodor Dostoïevski. Ses études lui donnent accès, selon ses propres termes, à une « culture millénaire » à travers laquelle elle juge néfaste l'influence des idées communistes en Russie. Ces dernières années en URSS, où elle est obligée d'intégrer la propagande communiste, formeront la base de sa critique des systèmes collectivistes.


title: Ayn Rand

text: Le , Alissa sort diplômée de l'université. Elle continue à écrire et entre à l'Institut d'État des Arts cinématographiques en 1924. Elle y étudie l'histoire et la politique américaine et découvre aussi le cinéma nord-américain, dont les westerns, mais aussi toute la culture des États-Unis. Elle devient alors une admiratrice de la société américaine et de ses valeurs d'individualisme et d'optimisme. Comprenant qu'elle ne peut réaliser son rêve d'écrire des romans en Union des républiques socialistes soviétiques en raison de la censure communiste, elle se résigne à l'idée de quitter le pays pour les États-Unis. En 1925, elle publie une brochure sur l'actrice de cinéma Pola Negri, à Moscou et à Léningrad, puis en 1926 un petit essai intitulé « Hollywood: American Movie City » à Moscou. À la fin de l'année 1925, elle se voit accorder un visa pour rendre visite à des proches habitants aux États-Unis et ce pour une courte période, ce qui lui permet d'immigrer dans ce pays où elle s'installe pour le reste de sa vie.


title: Ayn Rand

text: Après s'être arrêtée dans plusieurs villes d'Europe de l'Ouest, dont le port du Havre en France, où elle prend un bateau, le "De Grasse", Alissa Rosenbaum arrive à New York le 19 février 1926. Ses premières impressions devant les gratte-ciels la marquent profondément et inspirent les descriptions de son roman "La Source vive".  Elle rejoint ensuite Chicago, dans l'Illinois, où elle vit pendant six mois et apprend la langue anglaise. Elle commence également à mettre en forme ses idées de romans et de films et décide de devenir scénariste. Elle se voit accorder une extension de son visa par les autorités soviétiques. Alissa choisit alors de ne pas rentrer en URSS et part pour Hollywood où elle devient scénariste sous la direction du réalisateur et producteur Cecil B. DeMille, qui s'intéresse à elle par hasard, alors qu'elle fait le pied de grue devant son studio.  Alissa lui explique qu'elle est passionnée de cinéma américain et qu'elle arrive de Russie. DeMille travaille alors sur le film "The King of Kings" et l'emploie comme figurante. La jeune femme y rencontre également l'acteur Frank O'Connor dont elle dira qu'il était son . Ils se marient le 15 avril 1929, et le couple restera uni jusqu'à la mort d'O'Connor, en 1979. Alissa Zinovievna Rosenbaum est naturalisée américaine le . C'est alors qu'elle change son nom en « Ayn Rand », en référence selon elle à la transcription en cyrillique du nom de sa famille. Une autre explication veut que ce serait en référence à la machine à écrire Remington Rand, mais celle-ci n'a été commercialisée qu'ultérieurement. Elle se montre fière de sa nouvelle nationalité et déclare ainsi en 1974, dans un discours aux élèves de l'académie militaire de West Point : .


title: Ayn Rand

text: Ayn Rand travaille très dur comme lectrice de scénario, pour DeMille, ayant à cœur de se faire une place dans le monde d'Hollywood. Parallèlement, elle écrit afin de réaliser son rêve. Avant de vivre de sa plume, elle occupe divers emplois, notamment à la garde-robe de la RKO Radio Pictures jusqu'en 1932, année où elle réussit à vendre le scénario de "Red Pawn" à Universal Studios. Son niveau de vie s'améliore alors considérablement, et Rand peut s'acheter une automobile, ce qui est pour elle à cette époque le signe d'une réussite sociale certaine qui contraste avec ses années en Union des républiques socialistes soviétiques. Le producteur Josef von Sternberg pense à donner le premier rôle à l'actrice Marlene Dietrich mais le thème anti-soviétique étant encore mal considéré à cette époque, le projet échoue.


title: Ayn Rand

text: Elle écrit ensuite en 1934 les pièces de théâtre "Ideal" et "Woman on Trial", cette dernière étant jouée à Hollywood le . La pièce "Woman on Trial", qui retrace le parcours peu commun de l'industriel et autodidacte suédois Ivar Kreuger, est recomposée en 1935 puis produite sous le titre "Night of January " et représentée d'abord à Hollywood puis à Broadway le . La pièce est originale : l'action consiste en un procès dont le jury, choisi parmi les spectateurs, pouvait déterminer la fin. Deux épilogues sont donc possibles, suivant la décision du jury populaire.


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text: Son roman "Nous, les vivants" ("We the Living", partiellement inspiré par sa propre expérience) lui demande beaucoup de travail. L'ayant achevé en 1933, elle ne parvient cependant à le faire publier que le , après l'avoir proposé à de nombreux éditeurs. Ce sont les éditions Macmillan pour les États-Unis et Cassell pour l'Angleterre qui l'acceptent. Elle le considère comme la plus autobiographique de ses œuvres de fiction : en effet, le roman décrit la vie de son héroïne sous la domination communiste, sa confrontation avec la violence absurde du régime et sa fuite pour l'étranger. Cependant, "Nous, les vivants" ne reçoit pas un accueil enthousiaste de la critique américaine, en partie à cause du fait que, dans les années 1930, période nommée la « décennie rouge » ("Red Decade"), le communisme était encore relativement bien considéré dans les milieux intellectuels et artistiques américains. Néanmoins Rand considérait elle-même "Nous, les vivants" comme davantage qu'une simple autobiographie : .


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text: Dès 1935, Ayn Rand travaille sur son projet principal, la rédaction du roman "La Source vive" ("The Fountainhead"), à dimension plus philosophique.


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text: En 1938, elle publie en Angleterre le roman dystopique "Hymne" ("Anthem"), qui décrit une société dans laquelle le collectivisme a triomphé. "Hymne" n'est accepté par aucun éditeur aux États-Unis alors que "We the Living" n'a pas non plus rencontré un grand succès. Stephen Cox, de l’"Objectivist Center", considère que cela est dû à l’époque : explique-t-il. En 1939 Ayn Rand reçoit les dernières nouvelles de ses parents demeurés en URSS ; elle a alors définitivement coupé toute relation avec son passé russe.


title: Ayn Rand

text: En 1940, Rand participe, avec son mari, à la campagne présidentielle américaine pour le candidat libéral Wendell Willkie dans sa section de la ville de New York. Cet activisme lui permet de rencontrer des intellectuels favorables au capitalisme de laissez-faire. Le journaliste du "New York Times" Henry Hazlitt et sa femme permettent à Rand et à son mari de rencontrer l'économiste autrichien Ludwig von Mises qui admire les travaux de Rand, en dépit de différences philosophiques.


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text: La même année, l'adaptation théâtrale de "We the Living", "The Unconquered", par George Abbott, est donnée à Broadway le 13 février. Abbott a néanmoins adouci la dimension critique du roman, le mettant davantage au goût du public, notamment en ajoutant des dialogues sentimentaux. Elle connaît son premier grand succès avec la publication de "La Source vive", le 8 mai 1943, roman qu'elle a mis sept ans à écrire. Refusé par douze éditeurs, le manuscrit est finalement accepté par la maison d'édition Bobbs-Merrill grâce à l'insistance d'Archibald Ogden, membre du comité éditorial, qui a menacé de démissionner si l'on ne publiait pas l'ouvrage. Vendu à six millions d'exemplaires, le livre devient un succès planétaire, (il s'en vend encore par an). Adapté au cinéma en 1949 par King Vidor à la Warner avec Gary Cooper et Patricia Neal dans les rôles principaux, le film est distribué en France la même année sous le titre "Le Rebelle".


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text: Rand commence à pouvoir vivre de ses écrits. Elle travaille dès lors comme scénariste à mi-temps, toujours pour le producteur Hal B. Wallis. Sous sa direction, elle adapte en 1945 le roman "Pity My Simplicity" de Christopher Massie, nommé aux Oscars sous le titre "Love Letters" ainsi que "You Came Along". Rand travaille ensuite, en août 1943 à un article « The Moral Basis of Individualism » puis emménage en Californie pour rédiger le scénario de "The Fountainhead".


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text: Elle s'installe à la "Von Sternberg House" construite par l'architecte Richard Neutra. Par ailleurs elle rencontre à Taliesin East le célèbre architecte Frank Lloyd Wright qu'elle admire énormément : pour elle . Toujours à Taliesin East Rand rencontre d'autres figures intellectuelles du moment comme Morrie Ryskind, Janet Gaynor, Gilbert Adrian et Leonard Read. L'architecte devient un fervent admirateur de son roman "The Fountainhead" ; il dessine pour elle une maison qui ne sera toutefois jamais construite. En septembre 1944, Rand écrit le scénario de "Love Letters". L'année suivante "The Fountainhead" est classé de l'année par le "New York Times".