title: Les Moëres (Nord)

text: Pendant la Première Guerre mondiale, Hondschoote est de 1915 à 1918, le siège d'un commandement d'étapes, c'est-à-dire un élément de l'armée, organisant le stationnement de troupes, comprenant souvent des chevaux, pendant un temps plus ou moins long, sur les communes dépendant du commandement, en arrière du front. En 1917, Les Moëres est une des communes dépendant de ce commandement d'étapes, ayant donc, à ce titre, accueilli des troupes, dont des belges. En début 1917, Bray-Dunes, Ghyvelde, Les Moëres accueillent nombre de troupes belges : infanterie, artillerie, génie...


title: Les Moëres (Nord)

text: Le , un avion parti de Dunkerque, en panne, s'est posé aux Moëres. En atterrissant, l'hélice s'est fendue. Les autorités militaires belges ont aussitôt fourni un piquet de garde.


title: Les Moëres (Nord)

text: En février 1917, la distillerie des Moëres emploie des prisonniers de guerre. Ils sont surveillés et encadrés par un peloton de garde spécifiquement attaché à ce travail.


title: Les Moëres (Nord)

text: Le , deux bombes ont été lancées sur Le Moëres. Elles n'ont pas éclaté. Le service des munitions a été prévenu afin qu'il les prenne en charge.


title: Les Moëres (Nord)

text: Le , un cas de diphtérie s'est déclaré dans la ferme Mormentyn située sur la commune des Moëres. Cela a obligé les troupes belges qui y cantonnaient (15 hommes, 26 chevaux) à évacuer d'urgence les lieux. Le fils de famille va à l'école de Ghyvelde. Il y a déjà eu un cas de diphtérie, suivi de mort trois semaines plus tôt environ et l'enfant décédé allait également à l'école de Ghyvelde.


title: Les Moëres (Nord)

text: Entre les deux guerres mondiales, Les Moëres font partie du dispositif de défense de la France contre une éventuelle offensive allemande : en cas de besoin, il est prévu d'y provoquer une inondation défensive pour bloquer les troupes ennemies. On y construit également des blockhaus intégrés à une suite continue de constructions défensives allant de Bray-Dunes à Bailleul : voir secteur fortifié des Flandres, partie intégrante de la ligne Maginot.


title: Les Moëres (Nord)

text: Prospective : cette zone est l'une des plus vulnérables au risque de montée du niveau de la mer induit par les modifications climatiques globales


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire en 1802-1803 : Jean Boo.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire en 1854 : M. Geeraert.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire en 1883 : J. Mallengier propriétaire et agriculteur.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire de 1887 à 1908 : J. Mallengier propriétaire et agriculteur, chevalier du mérite agricole en 1895.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire de 1908 à 1925 : E. Vandewalle, agriculteur.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire de 1925 à 1929 : Ange Dehouck.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire de 1929 à 1938 : Achille Brygo.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire en 1938-1939 : Joseph Vermersch.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire de 1951 à 1973 : G. Dereudre.


title: Les Moëres (Nord)

text: Maire de 1973 à 1978 au moins : Ignace Vermersch.


title: Bavon de Gand

text: Saint Bavon de Gand (nom de naissance Allowyn, en latin : "Allowinus"), est né vers 589 en Hesbaye et mort le à Gand (actuelle Belgique). Saint patron des villes de Gand, de Haarlem et de Wilrijk, il est liturgiquement commémoré le .


title: Bavon de Gand

text: Après avoir vécu et être devenu veuf, il est résolu à se convertir au christianisme après avoir écouté une prédication éloquente de Amand de Maastricht. Allant plus loin, il distribua ses biens aux pauvres et il devient moine à Gand où il reçoit la tonsure des mains de saint Amand qui évangélise les Magyars.


title: Bavon de Gand

text: Il vit plusieurs années, reclus dans la forêt de Thourout, avant de revenir, toujours comme moine-ermite, dans une cellule près de Gand, où il meurt vers 654 (le d'après une tradition incertaine).


title: Bavon de Gand

text: En 1559, Bavon devient le saint patron de la ville de Gand, dont la cathédrale porte son nom.


title: Bavon de Gand

text: À Dunkerque, où Bavon réapparaît chaque année sous les traits du Reuze au moment du carnaval, la conversion du guerrier se serait déroulée auprès de saint Éloi.


title: Bavon de Gand

text: On le représente en ermite, souvent près d'un arbre creux, avec près de lui la pierre qui lui servait d'oreiller. Sa représentation en chevalier lui fait porter un faucon sur le poing gauche car la chasse était son sport favori.


title: Bavon de Gand

text: Il est entre autres représenté sur le panneau extérieur droit du "Jugement dernier" de Jérôme Bosch.


title: Libre-Esprit

text: Sous le nom de Libre-Esprit, l'Inquisition désigna un courant de pensée qui depuis le (et peut-être encore plus tôt) se répand à travers l'Europe. « Libre-esprit » est une expression qui se réfère à la notion d'un esprit libéré du superflu au point de laisser la place tout entière à Dieu. Les adeptes furent souvent affublés du sobriquet de « turlupins ».


title: Libre-Esprit

text: Les partisans du Libre-Esprit sont parfois nommés "amauriciens" ou "béguards" et "béguines".


title: Libre-Esprit

text: Les Adamites sont un mouvement religieux situé dans les Flandres. La thèse selon laquelle "Le Jardin des délices" de Jérôme Bosch est une représentation de la mythologie adamite n'est plus soutenue aujourd'hui.


title: Libre-Esprit

text: C'est à Jean Scot Erigène () qu'on attribue en général les idées directrices de ce mouvement dont la première condamnation papale remonte à 1204. Les idées de Joachim de Flore circulaient également parmi les "Libre-Esprit".


title: Libre-Esprit

text: Amaury de Bène, professeur de théologie à Paris, s'en tira par une simple abjuration et mourut en paix en 1207. Ses partisans, qualifiés d'amauriciens, furent moins heureux : une dizaine d'entre eux finirent sur le bûcher en 1209 et 1211. Ce fut le début d'une persécution de cinq siècles à laquelle échappa cependant la Bruxelloise Bloemardine que sa renommée locale protégeait dans le premier tiers du .


title: Libre-Esprit

text: Le seul texte actuellement connu qui est attribué à cette mouvance, le "Mirouer des simples âmes anienties", est dû à Marguerite Porète (brûlée vive en place de Grève à Paris, le avec son livre). C'est paradoxalement surtout par les sources inquisitoriales que nous pouvons nous représenter la doctrine des tenants du Libre-Esprit, et cela bien qu'il soit communément admis que le fantasme de l'inquisiteur pouvait orienter les aveux.


title: Libre-Esprit

text: Comme beaucoup d'autres mouvements de l'époque (cathares, vaudois, mais aussi Templiers, franciscains, et autres), le Libre-Esprit (les Turlupins) prône un idéal de pauvreté. Mais ici, cette pauvreté laverait l'homme de tout péché et ressusciterait le Christ en lui. Il ne pourrait dès lors mal agir et c'est en écoutant ses désirs qu'il entrerait dans l'ère de « l'Esprit libre » où il pourrait connaître la béatitude dès la vie terrestre. La charité se confond avec l'amour charnel qui se consomme sans restriction au sein de la communauté. Une femme enceinte l'est par l'opération du Saint-Esprit. Les excès en matière morale du Libre-Esprit font en réalité penser à du libertinage, alors qu'il était à l'origine un courant spirituel.


title: Libre-Esprit

text: Le « libre esprit » est à distinguer absolument de la libre-pensée ou du communisme marxiste malgré la proximité sémantique : le Libre-Esprit désigne un idéal religieux, la pauvreté en esprit ("beati pauperes spiritu"), l'esprit devenant vacant ou vide afin de recevoir Dieu. Ceci permet d'entrevoir la création de l'âme par l'Esprit-saint.


title: Libre-Esprit

text: De même, de plus en plus de chercheurs s'entendent pour dire que la béguine Marguerite Porete et le Libre-Esprit sont deux choses différentes. Cela bien que l'Église de l'époque ait constamment fait l'amalgame et bien que Porete ait constamment refusé de condamner ce mouvement (voir les actes du Concile de Vienne, en 1312). Après sa mort, des extraits de son livre furent produits au Concile pour condamner le Libre-Esprit comme mouvement hérétique, alors que l'utilisation des thèses de cette mouvance avait servi, deux ans auparavant, à la faire brûler (voir les Actes du Procès).


title: Libre-Esprit

text: Le mouvement béguinal et celui du Libre-Esprit ont influencé la Mystique rhénane et Maître Eckhart . Ce dernier, qui a probablement connu l'œuvre de Marguerite Porete ("Miroir des âmes simples anéanties"), a fini par être suspecté de partager leurs idées. La condamnation de certaines de ses thèses le par le pape Jean XXII dans la bulle "In agro Dominico" continue de poser des questions : la proximité des thèses étant évidentes, on peut en déduire, soit que le pape était dans son rôle, puisque sa condamnation s'inscrit en fait dans le droit fil de la répression des Amauriciens commencée en 1210, soit que le cas « Eckhart » révèle a posteriori la fragilité théorique de cette répression.


title: Libre-Esprit

text: Les mystiques du Moyen Âge appelés Turlupins sont aujourd'hui un très lointain souvenir dans l'inconscient collectif , toutefois ils ne sont pas totalement oubliés du parler populaire, où leur rébellion contre l'église établie et leurs façons de vivre (nudité, amour libre, opposition aux pouvoirs ecclésiastiques en place) ont laissé quelques traces.


title: Libre-Esprit

text: Georges Brassens dans sa chanson "Le Pornographe du phonographe" a glissé ces vers : Jean-Jacques Servan-Schreiber, journaliste, homme de presse et politicien non inféodé aux partis classiques a été traité de « turlupin » par Jacques Chirac lorsqu'il s'opposa aux essais nucléaires de Mururoa, insulte un peu insolite qui obligea les journalistes de l'époque à se documenter, certains d'entre eux préférant y voir une référence à l'acteur comique du .


title: Aigle (héraldique)

text: L’aigle est une figure héraldique naturelle "féminine", employée dès les croisades.


title: Aigle (héraldique)

text: Issue de l'aigle romaine, elle devient le symbole de l'empire, et gagne même une deuxième tête sous la dynastie byzantine des Comnènes.


title: Aigle (héraldique)

text: Cette concurrente aérienne du lion vole rarement, et ce peut-être pour marquer sa suprématie : elle peut régner sur les mêmes zones que le lion, alors que le dernier n'a aucun pouvoir dans les airs, qui devient symboliquement un monde supérieur.


title: Aigle (héraldique)

text: L'aigle est représentée par défaut de face, pattes et plumes de queue écartées, ailes ouvertes et plumes déployées (on dit "vol éployé") et tête de profil, regardant à dextre, comme il se doit pour tout animal héraldiquement correct.


title: Aigle (héraldique)

text: L'aigle héraldique a les pattes dégarnies, souvent rouges (de gueules), ressemble donc plus à un faucon de chasse qu'à un aigle naturel, qui a les pattes couvertes de plumes jusqu'aux serres (forme que retrouvera l'aigle des Premier et Deuxième Empires).


title: Aigle (héraldique)

text: L'aigle a été nettement plus utilisée dans les armes dans les régions du centre et de l'est de l'Europe et n'a pas connu la même diffusion que le lion dans les régions plus occidentales. De ce fait, elle n'a pas connu la même banalisation. C'est sans doute pour cette raison que les variantes sont moins nombreuses :


title: Aigle (héraldique)

text: En Europe centro-orientale (Prusse, Brandebourg, Silésie…), l’aigle est volontiers pourvue d'un kleestengel, c’est-à-dire d'un demi-cercle posé pour souligner la structure des ailes. Ce demi-cercle peut être tréflé sans que ce soit blasonné. « De gueules à une aigle d’argent, becquée, languée, membrée, liée et couronnée d’or, qui est de Pologne ». L’aigle flamboyante est dite de Saint Wenceslas : « d’argent à l’aigle de sable, membrée, becquée, languée et flamboyante de gueules, couronnée d’or, qui est de Bohême (ancien) ».


title: Aigle (héraldique)

text: On emploie parfois séparément les têtes et les serres d'aigles. Une paire d'ailes porte le nom de « vol », la senestre seule, de « demi-vol » (la dextre étant un demi-vol contourné). Une aile terminée par une serre est une griffe ailée.L'héraldique napoléonienne a rétabli une aigle plus proche du modèle naturel et du modèle romain, volante, ou en tout cas "essorante" (prenant son essor, son envol), mais qu'on retrouve plutôt dans les ornements extérieurs de l'écu.


title: Aigle (héraldique)

text: L'aigle au naturel est représentée de profil, et la tête de face, comme sur les armoiries de Napoléon. L'aigle adoptée par Napoléon n'a aucun caractère héraldique, elle est représentée au naturel d'après un dessin d'Isabey emprunté aux aigles des tombeaux des Cisconti, qui ressemblent à des aigles de lutrin. En héraldique d’Empire, les princes souverains portent un chef « d’azur chargé d’une aigle d’or contournée, ailes déployées, empiétant un foudre du même ». Ce blason est celui de l’Empire.


title: Aigle (héraldique)

text: Aigle héraldique représentée avec deux têtes : "d'argent à l'aigle bicéphale de gueules."


title: Aigle (héraldique)

text: L'aigle bicéphale apparaît comme emblème souverain au , et devient le signe du Saint-Empire que l'on joint aux ornements du tombeau de Charlemagne. Symbole de l'Empire, elle est utilisée par la Russie au . Utilisée comme ornement extérieur, elle sert de support aux armes de l'Empire d'Autriche.


title: Aigle (héraldique)

text: « D'or à l'aigle bicéphale de sable, becquée, membrée et lampassée de gueules, et couronnée d’or, qui est de l’Empire d’Autriche. »


title: Aigle (héraldique)

text: L’aigle bicéphale couronnée peut avoir une seule couronne (comme en Autriche) ou une pour chaque tête (cf. le gouvernement de Tauride).Lorsque l'aigle est partagé en deux dans un mi-parti, une coutume graphique consiste à ne pas couper la tête ni le col, qui apparaissent dégagés, si bien qu'on ne sait s'il s'agit d'une aigle normale ou bicéphale. C'est le cas de nombreux blasons frisons, ayant cette demi-aigle dans la moitié dextre. Le cas se complique quand celle-ci est dans la moitié sénestre : on peut se demander s'il s'agit d'une bicéphale ou bien d'une tête simple mais contournée.


title: Aigle (héraldique)

text: L'aigle jeune, en nombre et dépourvue de pattes et de bec s'appelle un alérion. Très anciennement (), on nommait les alérions des aigliaux. « D'argent à trois alérions de gueules ».


title: Aigle (héraldique)

text: Les alérions diffèrent des merlettes en ce qu'ils ont les ailes étendues.


title: Aigle (héraldique)

text: En nombre et réduites, les aigles prennent le nom d'aiglettes (on dit également aiglon ou aiglat). Contrairement aux alérions, les aiglettes ont bec et pattes. La Trémoille porte d'or au chevron de gueules, accompagné de trois aiglettes d'azur, becquées et membrées de gueules.


title: Aigle (héraldique)

text: L'aigle a enfanté quelques figures monstrueuses dont la harpie et le griffon ; ce dernier est composé également d'éléments du royal concurrent terrestre de l'aigle, le lion.


title: Aigle (héraldique)

text: Pour mieux spécifier la harpie, la tête et la poitrine sont volontiers rendues au naturel, ou d’une autre couleur (harpie d'or gorgée de gueules, etc.).


title: Aigle (héraldique)

text: Armes simples dans lesquelles figurent des aigles :


title: Jean-Marie Poiré

text: Jean-Marie Poiré, né le à Paris, est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur français.


title: Jean-Marie Poiré

text: Au début de sa carrière, il exerça les métiers de photographe et de chanteur, avant de se tourner vers l'écriture puis la réalisation de films.


title: Jean-Marie Poiré

text: Il s'est d'abord fait connaître grâce à ses succès avec l’équipe du Splendid, comme "Le père Noël est une ordure" (1982) ou "Papy fait de la résistance" (1983), et a ensuite continué une longue collaboration avec Christian Clavier, en réalisant notamment "Les Visiteurs" et "Les Anges gardiens".


title: Jean-Marie Poiré

text: Il s’impose grâce à son style de réalisation : des montages très rapides et saccadés avec parfois plus de plans par film.


title: Jean-Marie Poiré

text: Il est le fils d’Alain Poiré et cousin issu-de-germain de l'acteur Yves Rénier. À ses débuts, Jean-Marie Poiré a exercé comme photographe sous le nom d'Antonin Berg (1967-1968). Il était également chanteur, notamment au sein du groupe the Frenchies, sous le pseudonyme de Martin Dune. Le groupe sortira un unique album, "Lola Cola", en 1974. En 1975, il sort un en solo, qui comporte les titres "Platon" et "Label motel" . Ce disque fait partie de la bande originale du film "Pas de problème !" de Georges Lautner.


title: Jean-Marie Poiré

text: Après une licence de lettres, il devient scénariste en 1968 avec le dialoguiste Michel Audiard. Ils vont collaborer sur plusieurs films réalisés par Audiard lui-même.


title: Jean-Marie Poiré

text: Parallèlement, il écrit quelques films produits par son père, Alain Poiré, dont "On a retrouvé la septième compagnie" et "Pas de problème !"


title: Jean-Marie Poiré

text: En 1977, il réalise son premier film, "Les Petits Câlins" qui passe totalement inaperçu.


title: Jean-Marie Poiré

text: Pour interpréter un second rôle, Jean-Marie Poiré embauche une débutante venant du café-théâtre, Josiane Balasko. Sa rencontre avec Josiane Balasko va changer sa carrière. Il réalise "Les hommes préfèrent les grosses", adaptation de la pièce "Bunny's Bar" écrite par Josiane Balasko.


title: Jean-Marie Poiré

text: Après ce succès, il adapte deux autres pièces du Splendid : "Le père Noël est une ordure", avec son amie Josiane Balasko qui joue un rôle écrit pour elle et qui n'existe pas dans la pièce, et "Papy fait de la résistance", énorme succès populaire, qui a un important budget et d'une prestigieuse distribution. Le slogan du film est d'ailleurs : .


title: Jean-Marie Poiré

text: Il rencontre l'acteur et scénariste Christian Clavier sur le tournage du "père Noël est une ordure" : ils feront neuf films ensemble, dont "Les Visiteurs", qui attirera plus de de spectateurs à sa sortie.


title: Jean-Marie Poiré

text: En 1996, il adapte avec Christian Clavier la pièce "Out of order" de l'auteur britannique Ray Cooney : le comédien joue le rôle principal et la pièce, mise en scène par Pierre Mondy et jouée au Théâtre Marigny, est renommée "Panique au Plazza".


title: Jean-Marie Poiré

text: Mais, brouillé avec Gaumont qui s'est retiré du projet du remake américain des "Visiteurs" a la dernière minute, il refuse de retravailler avec eux, sort "Les Visiteurs en Amérique" sous le pseudonyme de Jean-Marie Gaubert et ne participe pas à sa promotion. Jean-Marie Poiré, fait face au revers du remake et se lance dans la réalisation de "Ma femme s'appelle Maurice" avec Chevallier et Laspalès : le film est un échec de plus pour le réalisateur puisqu'il ne fait que alors que son budget s'élevait à d'euros. Le film n'est d'ailleurs pas produit par la Gaumont mais par Warner Bros. et la société de production de Jean-Marie Poiré, Okay Films (alors rebaptisée Comédie Star) : c'est le deuxième film du réalisateur que la Gaumont n'a pas produit, probablement à cause de l'échec du remake, qui mit la société au bord de la faillite.


title: Jean-Marie Poiré

text: Au moment de la sortie de "Ma femme s'appelle Maurice", il est annoncé que la Gaumont, malgré le revers relatif des "Visiteurs en Amérique ( tout de même au box-office)", produira le prochain film de Poiré, "Damien et les envahisseurs", censé être un film mélangeant comédie et science-fiction, dans le même genre que "Les Visiteurs", et dont le budget annoncé est de d'euros.


title: Jean-Marie Poiré

text: "Damien et les envahisseurs" ne donnera plus jamais de nouvelles et Jean-Marie Poiré, toujours avec sa société Comédie Star, produira le film "Les Gaous", réalisé par Igor Sékulic, qui avait réalisé les effets spéciaux du remake.


title: Jean-Marie Poiré

text: Quelques années plus tard, il est annoncé que Poiré réalisera l'adaptation du livre "Le Grimoire d'Arkandias" d'Éric Boisset et un film intitulé "Des parents formidables", dont le scénario a été écrit par Christian Clavier et Michel Delgado, et dans lequel doivent jouer Gérard Lanvin, Isabelle Huppert et Christian Clavier. Le film "Le Grimoire d'Arkandias" sort en 2014, avec Christian Clavier dans le rôle d'Arkandias mais sans Poiré à la réalisation, tandis que "Des parents formidables" sert de base à l'écriture du film "On ne choisit pas sa famille", sorti en 2011 et réalisé par Christian Clavier lui-même, avec notamment Muriel Robin et Jean Reno dans la distribution.


title: Jean-Marie Poiré

text: Début 2013, il annonce que le troisième volet des "Visiteurs", attendu depuis la sortie du en 1998, est en préparation avec une sortie prévue pour 2016. Le réalisateur travaille à nouveau avec Christian Clavier sur le scénario de ce troisième opus alors intitulé "Les Visiteurs 3 : La Terreur". Le film est tourné au printemps 2015 en République tchèque et en Belgique et sa sortie a lieu le , finalement sous le nom "Les Visiteurs : La Révolution". À sa sortie, le film est un échec à la fois critique et commercial. Pour un budget de 24 millions d'euros, il n'attire que 2 200 452 spectateurs.


title: Jean-Marie Poiré

text: Pendant sa carrière, il a aussi travaillé avec Martin Lamotte (5 collaborations) ainsi qu'avec Jean Reno, Josiane Balasko, Gérard Jugnot et Marie-Anne Chazel ( chacun), Concernant les seconds rôles, ses acteurs fétiches sont Jacques François () et Jean-Paul Muel ().


title: Jean-Marie Poiré

text: Il produit et distribue lui-même plusieurs films dont "Les Gaous" et "Ma femme s'appelle Maurice" d'après la pièce du même nom.


title: Jean-Marie Poiré

text: Jean-Marie Poiré vit actuellement à Bruxelles.


title: Jean-Marie Poiré

text: Ses acteurs fétiches sont Christian Clavier (10 fois), Jacques François (6 fois), Jean Réno (4 fois).


title: Lycaon (animal)

text: Le lycaon (Lycaon pictus) est un mammifère carnivore de la famille des canidés. Il vit exclusivement en Afrique subsaharienne australe et centrale, dans les steppes et les savanes. Il est aussi appelé chien sauvage d'Afrique, chien-hyène, cynhyène, loup peint, chien chasseur.


title: Lycaon (animal)

text: Le Lycaon est le seul canidé qui ne possède que quatre doigts à chaque patte (les autres en possèdent cinq). Par ailleurs, le lycaon ne possède que 40 dents (la plupart des canidés en possèdent 42). Son crâne qui rappelle celui de la hyène est pourvu d'une large mâchoire pour satisfaire son besoin alimentaire particulièrement carnassier. Son poids se situe entre 20 et et sa taille, entre 70 et au garrot. La longueur de ce mammifère est entre et sans la queue qui mesure entre 30 et .


title: Lycaon (animal)

text: Les mâles sont plus grands que les femelles. Ce canidé possède de grandes oreilles rondes munies de poils qui empêchent les parasites et insectes d'y entrer.


title: Lycaon (animal)

text: Les lycaons possèdent des glandes odorantes qui répandent dans l’air des effluves persistants et assez désagréables, probablement pour garder le contact et s’identifier.


title: Lycaon (animal)

text: Bien que le lycaon soit un canidé, il ne jappe pas comme le chien et ne hurle pas comme le loup. Il pousse de petits cris et des gémissements qui ressemblent à ceux poussés par un chien content de retrouver son maître.


title: Lycaon (animal)

text: Son autre originalité se trouve dans l'asymétrie des dessins de son pelage. Celui-ci est constitué de brun, noir, jaune et blanc. Il semblerait que les individus se reconnaissent grâce à leur robe qui est différente pour chacun.


title: Lycaon (animal)

text: Son espérance de vie est de en moyenne.


title: Lycaon (animal)

text: Le Lycaon est un animal très sociable. Il vit en meute constituée de cinq à vingt individus, il a parfois même été constaté des meutes pouvant atteindre jusqu'à 45 lycaons… Et c'est un couple, le couple alpha, qui domine.


title: Lycaon (animal)

text: Son territoire est immense car c'est un nomade (généralement entre 500 et , jusqu'à ). Il ne reste pas plus de deux ou trois mois dans la même zone. C'est lors de la reproduction qu'il se fixe. Il vit alors dans un terrier pouvant contenir toute la meute.


title: Lycaon (animal)

text: C'est le couple alpha qui se reproduit. Il arrive très rarement que d'autres femelles mettent bas. C'est alors le couple dominant qui "décide" de tuer ou non les petits qui ne sont pas d'eux. L'éducation et les soins sont apportés par l'entièreté du groupe. Le petit est d'abord allaité jusqu'à un mois puis nourri jusqu'à l'âge d'un an par régurgitation.


title: Lycaon (animal)

text: La gestation a une durée moyenne de 72 à 80 jours et la portée est de six à douze petits. La femelle alpha qui a mis bas est nourrie par chaque individu, à tour de rôle. On notera qu'une femelle lycaon peut mettre bas une fois par an. C'est seulement lorsque les petits ont deux ou trois mois que la meute repart pour un nouveau territoire.


title: Lycaon (animal)

text: Le comportement social des lycaons présente les particularités suivantes :


title: Lycaon (animal)

text: La chasse est une partie essentielle de la vie du lycaon. Il chasse souvent en meute, très bien organisée, qui s'approche en silence et très lentement de la proie, bien qu'il ait du mal à se camoufler à cause de son pelage qui le lui permet peu. Il arrive cependant de le voir chasser seul puis, par la suite, une fois rassasié, d'appeler ses congénères. C'est le mâle dominant qui donne le signal d'assaut, la chasse démarre quand la proie est en vue (étonnamment les lycaons ne se servent que peu des autres sens pour lancer l'assaut). Les lycaons se lancent alors dans une course poursuite. Les lycaons sont très endurants à la course, ils peuvent tenir une vitesse de pendant près de 6 à et atteindre, sur 1 ou , la vitesse maximum de . Leur musculature est adaptée aux courses longues et non au sprint. Ils sont moins rapides que les lions, les hyènes tachetées, les lévriers et les guépards car ils n'ont pas suffisamment de puissance pour pouvoir courir très rapidement.


title: Lycaon (animal)

text: À la suite d'une longue course-poursuite, il arrive que leur proie meure d'une crise cardiaque, d'épuisement ou de stress. Les lycaons la consomment alors. Il leur arrive de dévorer leurs proies encore vivantes, en déchirant en premier lieu la peau du ventre afin de consommer leurs viscères encore frais.


title: Lycaon (animal)

text: La priorité est donnée aux plus jeunes qui ne sont pas en âge de manger de la nourriture solide. De plus, la nourriture est partagée avec toute la meute, même avec ceux qui n'ont pas participé à la chasse. Pour nourrir les membres du groupe restés à la tanière pour garder les jeunes ou les animaux blessés, les chiens sauvages qui ont participé avec succès à la chasse collective, vont leur régurgiter de la viande prédigérée.


title: Lycaon (animal)

text: La grosseur de la proie varie généralement de 20 à . Parmi ses proies favorites, on retrouve le zèbre, le gnou, le phacochère, les antilopes: le cobe de Lechwe, le cobe à croissant, l'impala, la gazelle de Thomson, le koudou, le bubale, le topi, l'éland (ou éland du Cap), l'oryx, les antilopes naines: le dik-dik, le steenbok, l'ourébi et des lapins. Il arrive parfois que la proie pèse près de . La consommation quotidienne, proportionnelle à son poids, est d'environ .


title: Lycaon (animal)

text: Les zoologistes et autres spécialistes n'ont jamais observé un lycaon boire, même lorsqu'il se baigne. Il semblerait que ses besoins en eau soient minimes et qu'il trouve l'eau dont il a le besoin naturel dans le corps des proies qu'il ingère. (Dans cette vidéo https://www.youtube.com/watch?v=uyeO6_FBYKQ on voit des lycaons boire.)


title: Lycaon (animal)

text: Des lions, des crocodiles, des hyènes, voire des léopards (si le groupe de lycaons est petit) volent parfois les proies tuées par les lycaons.


title: Lycaon (animal)

text: En meute plus nombreuse, une dizaine d'individus suffit, il arrive parfois que les lycaons aient le dessus sur un lion. Pour ce faire, un groupe de lycaons attire le regard et l'attention du lion en esquivant ses charges, pendant que deux autres groupes attaquent le fauve aux flancs, de part et d'autre, en lui déchirant les entrailles. Ainsi attaqué, un lion ne peut se défendre de cet encerclement stratégique et doit absolument rugir très fort, en espérant l'aide de plusieurs de ses semblables. Si les deux espèces vivent sur le même territoire de chasse, alors il n'est pas rare que les lions attaquent et tuent les lycaons, éliminant ainsi la concurrence.


title: Lycaon (animal)

text: Selon :


title: Lycaon (animal)

text: Considéré comme un animal cruel, impitoyable et nuisible, il a été, jusqu'à une période récente, exterminé. Empoisonné par les fermiers, abattu par les éleveurs, il a même été massacré par les rangers qui pensaient que sa prolifération mettrait en péril l'équilibre des parcs.


title: Lycaon (animal)

text: Le Lycaon est une espèce en voie de disparition, on en comptait de à au début du en Afrique subsaharienne alors qu'il en reste moins de aujourd'hui, concentrés dans de petites étendues isolées les unes des autres. La taille des meutes a elle aussi diminué et est passée d'une centaine d'individus à moins d'une trentaine.


title: Lycaon (animal)

text: Les causes de cette diminution sont nombreuses :


title: Lycaon (animal)

text: D'autre part, les clôtures à l'entour des enclos d'élevage de bétails et les champs cultivés, fragmentent leur territoire et scindent les meutes posant ainsi à terme, un grave problème de consanguinité.


title: Lycaon (animal)

text: En Tanzanie, les lycaons ont été contaminés par le virus de Carré, et seule une vingtaine d'individus a subsisté. Les animaux affectés présentent des diarrhées, des convulsions, des vomissements, des atteintes oculaires, des troubles respiratoires et de la paralysie. Ce virus provient des chiens domestiques des Masaï. Il s'est propagé par le biais des chacals et des hyènes. Les lions ont aussi été affectés mais l'espèce n'a pas été mise en danger. "Lycaons" est une bande dessinée d'Alex Barbier. Il s'agit d'un recueil d'histoires publiées entre et novembre 1978 dans Charlie Hebdo, publié aux éditions du Square en 1979, réédité en 2003 chez FRMK.


title: Lycaon (animal)

text: L'épisode "L'enfant à la horde" de la bande dessinée Martin Milan par Christian Godard fait intervenir une meute de lycaons (la "horde" du titre).


title: Lycaon (animal)

text: Dans le jeu "", si le joueur sélectionne la faction Aksoum, il a la possibilité de recruter deux unités lance-projectile (traqueurs adana et tireurs d'élite adana) qui sont accompagnés de lycaons, faisant office de chiens de guerre.


title: Lycaon (animal)

text: Dans le jeu "Resident Evil 5", on peut rencontrer des lycaons atteints par les plagas et donc sont des chiens-zombis.


title: Lycaon (animal)

text: Dans le jeu de gestion de parc animalier "Zoo Tycoon" ainsi que sa suite "Zoo Tycoon 2", il est possible d'élever des lycaons.


title: Lycaon (animal)

text: La pochette de l'album "Fever" du groupe de musique belge Balthazar est la photo d'une meute de lycaons.


title: Georges de Caunes

text: Georges de Caunes est un journaliste français né le à Toulouse et mort le à La Rochelle.


title: Georges de Caunes

text: La famille de Caunes est une famille subsistante d'ancienne bourgeoisie du Languedoc, originaire de Ginestas, dans l'actuel département de l'Aude. L'auteur de la famille est Gabriel de Caunes, bourgeois et marchand de Ginestas, mort en 1673. . Paul de Caunes (1777-1865), diplômé de Polytechnique en 1795, est ingénieur hydrographe, inspecteur des eaux de Paris. Antoine de Caunes (1807-1865), artiste-peintre, est disciple d'Ingres.


title: Georges de Caunes

text: Georges de Caunes étudie, jusqu’en 1936, au Caousou, collège de jésuites de Toulouse, puis entre à la faculté de droit, où il obtient une licence, en 1939.


title: Georges de Caunes

text: Mobilisé fin 1939, il est, en juin 1940, élève officier de réserve (EOR) à Saint-Maixent et participe avec les Cadets de Saumur aux derniers combats sur la Loire avant de rejoindre le maquis Lecoz en Touraine.


title: Georges de Caunes

text: En 1945, il devient correspondant de "La Voix de l’Amérique" en tant qu’attaché à la Radiodiffusion française. Il participe ensuite à "Ce Soir en France", première émission d’actualités. Il devient correspondant de Radio Sottens et collabore aux "Actualités de Paris", magazine quotidien d’un style nouveau, sur la Radiodiffusion française.


title: Georges de Caunes

text: De 1948 à 1951, il participe aux Expéditions Polaires Françaises au Groenland avec Paul-Émile Victor.


title: Georges de Caunes

text: En 1949, il débute à la télévision avec Pierre Sabbagh et Jacques Sallebert. Ils créent ensemble le premier journal télévisé. Pierre Tchernia et Claude Darget les rejoignent. Il commente en direct les premiers matchs télévisés de rugby (à XV et à XIII), bien avant Roger Couderc.


title: Georges de Caunes

text: En 1952, il choisit d’être travailleur indépendant, il reprend sa liberté vis-à-vis de la radio d’État, pour travailler dans la presse écrite, notamment à "Paris Match", et dans les radios privées comme Europe 1. Il effectue un reportage en Amazonie sur la trace des chercheurs d’or d’une part, à la rencontre d’Edgard Maufrais d’autre part, lequel recherche inlassablement son fils, le jeune explorateur Raymond Maufrais, disparu en Guyane en 1950.


title: Georges de Caunes

text: En 1953, il est choisi par Marcel Bleustein-Blanchet pour travailler chez Publicis et créer à Casablanca la TELMA, première télévision privée marocaine.


title: Georges de Caunes

text: En 1957, il joue dans "Tahiti ou la Joie de vivre", un film de Bernard Borderie. De 1959 à 1961, il reprend ses activités à Europe 1 et à "Paris Match", à qui il remet de grands reportages. Il s’essaye également au théâtre en interprétant "Le Fils d'Achille" avec Maria Mauban.


title: Georges de Caunes

text: En 1958, il présente le premier reportage télévisé en direct d’une grotte depuis Bédeilhac, en Ariège, en présence de Norbert Casteret et sa fille Raymonde ainsi que José Bidegain, Joseph Delteil et Georges Lépineux.


title: Georges de Caunes

text: De 1962 à 1963, il s’installe avec sa chienne Eder, un berger des Pyrénées, sur une île déserte des Marquises, Eiao, et rend compte, chaque jour, sur l’antenne de la radio française, de sa solitude absolue. Sa chienne meurt à l'âge de 12 ans en juillet 1969.


title: Georges de Caunes

text: De 1964 à 1966, il représente le journal télévisé "Télé-Soir" sur la première chaîne de l'ORTF alors qu'il a déjà présenté de 1956 a 1962 sur RTF Télévision avant de prendre à nouveau sa liberté de par le monde.


title: Georges de Caunes

text: Il revient une fois de plus à la radio, en 1967, en animant quotidiennement l’antenne de RTL de 9 h à 12 h 30, jusqu’en 1969.


title: Georges de Caunes

text: Dès 1970, et pendant trois ans, il anime "Le Cœur et la Raison" sur les ondes de Radio Monte-Carlo. En 1971, il joue avec auto-dérision son propre rôle dans le feuilleton télévisé "Le Voyageur des siècles" de Jean Dréville et Noël-Noël, qui l’imaginent, dans une année 1981 futuriste, présentateur de télévision de la cinquième chaîne de l’ORTF.


title: Georges de Caunes

text: De 1971 à 1972, il anime et présente Le Journal du Cinéma, émission hebdomadaire réalisée par Paul-Robin Benayoum et diffusée sur la 2 ème chaîne en couleurs


title: Georges de Caunes

text: Le , l’ORTF est remplacé par trois chaînes publiques : TF1,  et France. Georges de Caunes est chef du service des sports sur TF1. Il veut concurrencer le duo Couderc-Albaladejo qui va commenter sur les matchs du Tournoi des cinq nations. Il décide alors de commenter lui aussi les matchs de rugby, en tandem avec l’abbé Pistre.


title: Georges de Caunes

text: En 1979, on le retrouve au théâtre dans "Comédie pour un meurtre".


title: Georges de Caunes

text: En 1982, il est contraint à 63 ans, de se retirer en tant qu’animateur et journaliste à la télévision. En 1984, il abandonne définitivement la radio.


title: Georges de Caunes

text: En et en , Georges de Caunes s’installe quinze jours dans une cage du zoo de la Palmyre, sous l’étiquette Homo sapiens, pour y observer les humains avec les yeux des animaux.


title: Georges de Caunes

text: En 2003, il reçoit le Prix de la carrière décerné par l'association des écrivains sportifs. Le Prix de la carrière récompense une femme ou un homme qui, tout au long de sa carrière, par ses écrits ou par ses travaux, a apporté une contribution importante au sport, à sa diffusion et son retentissement.


title: Georges de Caunes

text: Georges de Caunes meurt d'une rupture d’anévrisme le .


title: Georges de Caunes

text: Georges de Caunes est le fils de l’avocat Gustave de Caunes et de Marie Cazal.


title: Georges de Caunes

text: Il épouse, en premières noces, Benoîte Groult, écrivaine, avec laquelle il a deux filles : Blandine, actrice, puis attachée de presse chez Phébus qui épouse le à Chamonix-Mont-Blanc Alain Mazza, architecte, et Lison, marqueteuse de paille, épouse de Serge Godzal.


title: Georges de Caunes

text: Il épouse en 1953 en deuxièmes noces, Jacqueline Joubert, présentatrice de télévision et mère de leur fils, Antoine, animateur de radio et télévision, acteur et réalisateur. Les époux divorcent en 1960.


title: Georges de Caunes

text: Il épouse en troisièmes noces, le , à Cambia en Corse, Anne-Marie Carmentrez, qui donne naissance à Marie et à Pierre, réalisateur et animateur de radio-télévision.


title: Georges de Caunes

text: En 1983, il choisit de vivre à La Rochelle avec sa femme Anne-Marie et ses deux derniers enfants, Marie et Pierre. 1979 : "Comédie pour un meurtre" de Jean-Jacques Bricaire et Maurice Lasaygues, mise en scène de Dominique Nohain, au Théâtre Tristan Bernard.


title: Georges de Caunes

text: Depuis sa disparition, divers hommages lui ont été rendus, des rues, des avenues portent son nom. Par exemple, au village homonyme de Caunes-Minervois, la Place de la Mairie est devenue la Place Georges de Caunes, inaugurée officiellement le par son fils Antoine de Caunes. Le "Prix littéraire Georges de Caunes" est décerné, depuis 2006, dans le cadre du festival du livre de La Rochelle. Depuis 2005, le "Festival Georges de Caunes : aventures humaines et sportives" se déroule à Vallauris (anciennement dénommé FIDLAS, Festival international du film et du livre d’aventure sportif).


title: Tour de France (homonymie)

text: Il existe plusieurs sports effectuant le tour de la France, en course ou non :


title: Lycaon (Arcadie)

text: Dans la mythologie grecque, Lycaon (en grec ancien , « loup ») est un roi d'Arcadie. Il passe, selon les versions, pour le fils de Pélasgos et de Mélibée, Cyllène ou Déjanire, ou bien pour un autochtone (enfant spontané de la terre). Il est le père d'Acacos et de Callisto, la mère d'Arcas.


title: Lycaon (Arcadie)

text: Lycaon était réputé pour son mépris des dieux. Zeus, pour le mettre à l'épreuve, se présente à lui sous les traits d'un mendiant. Lycaon le reçoit à sa table et lui fait servir de la chair humaine (son propre petit-fils Arcas dans certaines versions). Dans le récit d'Ovide, il s'agit d'un otage molosse que Lycaon fait cuire, or ce peuple était apparenté à Zeus et de surcroît, en agissant ainsi, Lycaon bafoue les règles de l'hospitalité.


title: Lycaon (Arcadie)

text: Selon les versions, il sacrifie un de ses enfants à Zeus sur le mont Lycée, et lui offre en repas ; Zeus change Lycaon en loup dans l'ensemble des variantes. Selon une version de l'histoire, Zeus, indigné, foudroie ses cinquante fils et ressuscite Arcas, qui montera ensuite sur le trône.


title: Lycaon (Arcadie)

text: Au récit du philosophe Théophraste, qui a traité des sacrifices humains, lors des fêtes lycéennes (λύκαια, Lycaia), les sacrifices humains qui se faisaient en Arcadie étaient apportés par la communauté collectivement. Diverses légendes couraient à propos de ce sanctuaire et de ses rites : les hommes et les animaux ne jetteraient aucune ombre dans l’enceinte sacrée, et tous ceux qui y seraient entrés seraient morts dans l’année ; lorsqu’on aurait goûté à des entrailles humaines, découpées en morceaux mélangés aux autres victimes de sacrifice, on se serait transformé en loup (la punition infligée à Lycaon par Zeus après qu’il lui a servi un enfant, son fils Arcas, pour repas, selon une version du mythe). D'après le récit d'Ovide, c’est l’impiété de Lycaon qui déclencha le Déluge, auquel survécurent Deucalion et Pyrrha :


title: Lycaon (Arcadie)

text: Dans "Assassin's Creed Odyssey" (2018), une série de quêtes secondaires propose au joueur d'affronter plusieurs animaux légendaires, dont un loup nommé Lycaon, en Laconie.


title: Arcas

text: Dans la mythologie grecque, Arcas est le fils de Zeus et de Callisto et le roi éponyme de la province d'Arcadie. Son nom, en lien avec son histoire, semble lié au grec ancien , « ours ».


title: Arcas

text: Callisto, ayant été piégée et violée par Zeus, fit naître Arcas. Malheureusement, Héra, l'épouse de Zeus, ayant eu vent de cette naissance, décida de transformer la jeune mère en ourse après la naissance de l'enfant. Quelques années plus tard, Arcas était adolescent et en train de chasser. Il croisa sa mère, toujours changée en ourse, mais, ne réalisant pas qu'il s'agissait de Callisto, lui lança une flèche. Zeus détourna sa flèche et Arcas comprit alors qu'il s'agissait d'elle et se jeta dans ses bras.


title: Arcas

text: La vie terrestre d'Arcas et sa fin divergent beaucoup selon les trois versions connues :


title: Géologie structurale

text: La géologie structurale est l'étude des déformations subies à différentes échelles par les roches ainsi que la recherche des forces, ou "contraintes" qui en sont la cause. Les formes issues de ces processus géologiques sont qualifiées de structures et les agencements granulaires internes de microstructures. L'action de transformation est toujours une déformation, qui fait passer un ensemble rocheux d'une structure à une autre. Les deux principales familles de structures que les géologues étudient sont les failles et les plis, .


title: Géologie structurale

text: Parmi les processus de déformation étudiés, les principaux sont :


title: Géologie structurale

text: L'analyse microstructurale des minéraux, étudie la déformation au cours de la croissance cristalline des composants des roches.


title: Géologie structurale

text: Les résultats d'une étude structurale trouvent leur application dans la compréhension de la tectonique d'une région. La géologie structurale est donc souvent enseignée dans le cadre de la tectonique et de la géomorphologie structurale.


title: Jan Toorop

text: Jan Theodoor Toorop, né le à Purworejo (Indes néerlandaises) et mort le à La Haye, est un peintre néerlandais dont le travail comble le fossé entre le symbolisme pictural et l'Art nouveau.


title: Jan Toorop

text: Jan Toorop naît dans l'île de Java, dans ce qui était alors les Indes néerlandaises. Il fait ses premières années d'études dans une école de Batavia, l'actuelle Jakarta.


title: Jan Toorop

text: En 1869, il quitte l'Indonésie pour les Pays-Bas, où il étudie à Delft.


title: Jan Toorop

text: En 1880, il entre à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam (Rijksakademie van beeldende kunsten).


title: Jan Toorop

text: De 1882 à 1886, il vit à Bruxelles, où il devient membre du Groupe des XX à partir de 1884. En 1884 il fait un voyage à Londres avec Emile Verharen. Puis il se rend en France, où il rencontre Redon.


title: Jan Toorop

text: Il se marie avec Annie Hall en 1886 et, dès lors, il multiplie les déplacements entre La Haye, Bruxelles et l'Angleterre. En 1886, de nouveau à Londres, il rencontre Whistler. Ses études et ses nombreux voyages lui permettent de mieux connaître l'impressionnisme et les divers mouvements postimpressionnistes. Il subit leur influence, avant de développer un style plus personnel, qui mêle les motifs javanais avec le symbolisme. Ses personnages élancés et curvilignes préfigurent l'Art Nouveau.


title: Jan Toorop

text: Après 1890, il réside à Katwijk aan Zee, petite commune sur le front de mer. Cette sédentarisation coïncide avec l'amorce de sa période Art nouveau, qui s'étale de 1891 à 1899. Entre-temps, en 1897, le peintre s'est installé dans la station balnéaire de Dombourg. Là, il est au centre d'un groupe d'artistes, dont fait partie Piet Mondrian, mais où chacun garde jalousement son indépendance artistique.  Il expose en 1900 et 1902 à Vienne en compagnie d'artistes de la "Sécession" et publie dans la revue "Ver sacrum" (1902).


title: Jan Toorop

text: Il se convertit au catholicisme en 1905 et commence à peindre des œuvres religieuses, tout en continuant de signer des portraits et des paysages.


title: Jan Toorop

text: Il eut pour ami et condisciple le peintre Franz Melchers.


title: Jan Toorop

text: Sa fille, Charley Toorop, fut également peintre.


title: Autostéréogramme

text: Un autostéréogramme est un stéréogramme constitué d'une seule image qui donne l'illusion d'une scène en trois dimensions (3D) à partir d'une image en deux dimensions (2D). Afin de percevoir des formes en 3D grâce aux autostéréogrammes, le cerveau doit faire un effort oculaire de convergence et de mise au point dissociée de l'accommodation.


title: Autostéréogramme

text: L'autostéréogramme le plus simple consiste en une série de motifs répétée horizontalement. Quand on le regarde avec la bonne convergence, on a l'impression que les motifs flottent au-dessus ou en dessous de l'image de base. Dans le livre , on peut trouver une autre sorte d'autostéréogramme composé d'une multitude de petits points. L'animation en haut à droite par exemple en est un. Chaque pixel de l'image est calculé par un ordinateur. Dans tous les cas, avec la bonne convergence des yeux on doit voir apparaître une forme en 3D.


title: Autostéréogramme

text: À la différence des stéréogrammes classiques, les autostéréogrammes peuvent être vus sans stéréoscope. Un stéréoscope présente deux images en 2D d'un objet prises sous un angle légèrement différent, afin que le cerveau ait une vue 3D de cet objet. Dans le cas de l'autostéréogramme, le cerveau reçoit deux motifs en 2D dans chaque œil, mais n'arrive pas à les faire coïncider correctement. Il assemble les motifs en un objet virtuel à cause des mauvais angles de parallaxe, et l'objet virtuel n'est par conséquent pas sur le même plan que l'image de l'autostéréogramme.


title: Autostéréogramme

text: Il y a deux manières de visionner un autostéréogramme : en gardant les yeux relativement parallèles, ou en les faisant converger. La plupart des autostéréogrammes sont conçus pour être vus selon la première façon.


title: Autostéréogramme

text: En 1838, le scientifique Britannique Charles Wheatstone a publié une explication du phénomène de stéréoscopie (ou vision binoculaire). Il a illustré son explication en montrant une image qui présentait des différences d'alignement horizontal. On avait l'illusion d'une image en 3D si on regardait l'image à travers un stéréoscope qui utilisait des miroirs.


title: Autostéréogramme

text: Entre 1849 et 1850, le scientifique Écossais David Brewster a amélioré le stéréoscope de Wheatstone en remplaçant les miroirs par des lentilles.


title: Autostéréogramme

text: Brewster a aussi découvert l'effet "papier peint". Il a remarqué que si on fixe un papier peint pendant un certain temps, le cerveau a tendance à regrouper certains motifs entre eux pour former des objets virtuels. C'est d'ailleurs sur ce principe que se basent certains autostéréogrammes.


title: Autostéréogramme

text: C'est en 1919 que Herbert John Mobbs a publié le premier autostéréogramme à points aléatoires (publié en 1996 dans le Bulletin n° 796 du Stéréo-Club Français), notion largement développée ensuite par alors qu'il travaillait aux laboratoires de Bell. Julesz utilisait un ordinateur qui calculait une paire d'images constituées d'une multitude de petits points.


title: Autostéréogramme

text: En 1979, , un élève de Julesz, présenta un autostéréogramme "point par point", en combinant les théories de l'image "papier peint" et de l'image "point par point". Ce type de stéréogramme permettait de voir des formes 3D à partir d'une seule image 2D sans utiliser d'instrument optique.


title: Autostéréogramme

text: La vision stéréo est la superposition de deux images similaires mais pas identiques, avec pour résultat l'illusion de solidité et de profondeur. Dans le cerveau humain, la vision binoculaire résulte de mécanismes complexes qui forment une représentation tridimensionnelle de l'image en faisant coïncider chaque point (ou ensemble de points) vu par un œil avec le point correspondant (ou ensemble de points correspondants) vu par l'autre œil. En utilisant le phénomène de disparité binoculaire, le cerveau donne à chaque point un indice de profondeur.


title: Autostéréogramme

text: Lorsque le cerveau est confronté à un motif qui se répète comme un papier peint, il n'arrive pas à bien superposer la vision de l'œil gauche et celle de l'œil droit. Si on regarde un motif qui se répète horizontalement, mais en faisant converger les yeux en un point situé derrière le mur, le cerveau va superposer un motif vu par l'œil gauche, et un autre motif similaire vu par l'œil droit pour former une image virtuelle "derrière" le mur. La profondeur à laquelle l'image virtuelle est vue dépend de la distance entre les deux motifs observés.


title: Autostéréogramme

text: Les autostéréogrammes utilisent ce principe pour créer des images 3D : si les motifs sont proches les uns des autres, l'image virtuelle paraît proche, alors que si les motifs sont éloignés les uns des autres, l'image virtuelle paraît lointaine. Les images virtuelles sont perçues comme un "trou" dans l'image de base.


title: Autostéréogramme

text: Les autostéréogrammes sont extrêmement complexes à réaliser manuellement. C'est un assemblage de pixels qui doit être calculé par ordinateur précisément. Un exemple est Surface 3D Release 2, d'Andreas Moll.


title: Autostéréogramme

text: Salvador Dalì a créé des stéréogrammes dans son exploration des divers types d'illusion d'optique. Récemment, l'artiste italien Ivan Cangelosi (un artiste figuratif qui utilise exclusivement l'écriture à la main pour réaliser ses œuvres) a créé un autostéréogramme à points aléatoires réalisé entièrement à travers l'écriture à la main, et en particulier, celui du cantique complet "Le Paradis" de Dante Alighieri


title: Autostéréogramme

text: Il est possible d'observer les autostéréogrammes sans instrument, avec un peu d'entraînement, en regardant dans le vague, loin derrière l'image, pour diminuer la convergence des yeux et ainsi s'approcher de la vision parallèle. Pour débuter, le plus simple est de s'approcher très près de l'image sans chercher à la regarder, puis de s'en éloigner progressivement. On perçoit alors l'image en relief.


title: Autostéréogramme

text: La réussite de cet exercice exige une forte dissociation entre la convergence et l'accommodation des deux yeux, qui normalement sont liées ; elle dépend donc de deux facteurs importants : un regard vague porté au loin, et une patience accrue car l'image n'apparaît pas instantanément. Cela nécessite un certain temps d'adaptation pour voir le relief en détail, il diffère selon les personnes. Pour ceux qui n'y arrivent pas, ils peuvent mettre un prisme devant un œil.


title: Autostéréogramme

text: Attention toutefois, il ne faut pas observer un autostéréogramme trop longtemps : en effet celui-ci nécessite un effort oculaire important, qui peut être mauvais s'il est trop intense.


title: Autostéréogramme

text: Un autostéréogramme animé est une simple superposition d'images stéréoscopiques qui défilent rapidement, sur le même modèle que les dessins animés. L'inconvénient de cette technique est qu'il n'est pas possible de fixer une texture délimitée seulement sur l'objet en relief. Il en ressort que l'on ne peut utiliser l'animation pour le cinéma par exemple. Un autostéréogramme animé notable est le clip de la chanson "Black Is Good" de Young Rival, constitué d'animations avec un fond commun afin de ne pas perdre le focus. Mais l'autostéréogramme animé reste un moyen de représentation mouvante du relief simple à mettre en œuvre.Michael Klopfenstein, "Stereogrammis" : explications du procédé et logiciel de conception de stéréogrammes .


title: Famille Ruckers

text: La famille Ruckers (variantes : Ruckaert, Ruckaerts, Rucqueer, Rueckers, Ruekaerts, Ruijkers, Rukkers, Rycardt) est la plus célèbre famille de facteurs de clavecins établis à Anvers aux et siècles. On y associe aussi le nom de Couchet.


title: Famille Ruckers

text: Le fondateur est Hans Ruckers, né à Malines vers 1555 et établi à Anvers avant 1575. Cette année, il se maria le à la cathédrale Notre-Dame. Il fut admis en 1579, en tant que facteur d'instruments, dans la Guilde de Saint-Luc, corporation anversoise des artisans d'art et artistes.


title: Famille Ruckers

text: Hans Ruckers eut parmi ses enfants, deux fils qui furent aussi facteurs :


title: Famille Ruckers

text: Un des fils d'Andreas I, portant le même prénom (Andreas II) et né en 1607 lui succéda après avoir été son apprenti. Il fut admis à la Guilde en 1637 et semble avoir travaillé avec son père jusqu'à la mort de celui-ci. Lui-même mourut peu de temps après, vers 1655. Leurs productions sont quasi-indiscernables.


title: Famille Ruckers

text: Catharina, la sœur de Ioannes et d'Andreas I, eut un fils, Ioannes Couchet, né en 1615 qui devint apprenti chez son oncle Ioannes et travailla avec lui jusqu'à sa mort en 1642. Il fut alors admis à la Guilde puis se maria en 1643. Son renom en tant que facteur de clavecin fut grand. Il eut plusieurs enfants qui poursuivirent son activité mais qui sont moins prisés.


title: Famille Ruckers

text: Il subsiste plus de 130 instruments de leur production entre 1580 et 1680 et ceux-ci, qui revêtent une grande variété de formes, constituent l'ensemble le plus significatif et le plus représentatif de l'école flamande. Il s'y trouve des épinettes, des virginals, des muselaars, des clavecins à simple ou double clavier (un clavier en Do indépendant d'un clavier en FA), et des instruments plus rares tels que le fameux « mère et enfant » composé de deux instruments distincts (un muselaar couplé à un ottavino) superposables pour être joués ensemble ou même des instruments de prestige combinant dans la même caisse un clavecin et un virginal.


title: Famille Ruckers

text: La sonorité remarquable des clavecins Ruckers en fit les plus recherchés de leur époque. Les plus grands instrumentistes en possédaient, particulièrement en France. Lorsque les étendues de clavier s'agrandirent, les facteurs méridionaux puis parisiens profitèrent de la réputation des clavecins flamands pour les transformer, dans une opération dite de «ravalement » afin de conserver les tables d'harmonie fétiches et d'accoupler les claviers. De ce fait, de nombreux Ruckers terminèrent leur carrière incorporés à des clavecins français. Le progrès apporté par les facteurs français fut de rendre cohérent l'instrument et d'y ajouter un jeu d'octave.


title: Créon (Thèbes)

text: Dans la mythologie grecque, Créon (en grec ancien / ), le fils de Ménécée et frère de Jocaste (la mère et femme d'Œdipe), assure la royauté de Thèbes à trois reprises : après la mort de son beau-frère Laïos, puis après la disgrâce d'Œdipe, second époux de Jocaste, et enfin après la mort d'Étéocle et Polynice, fils d'Œdipe.


title: Créon (Thèbes)

text: Marié à Eurydice, il a plusieurs enfants : Mégara qu'il donne en mariage à Héraclès, Hémon, fiancé d'Antigone, et Ménécée. Il est tué par Lycos.


title: Créon (Thèbes)

text: Les poètes tragiques font plusieurs fois intervenir Créon comme antagoniste de grandes figures comme Œdipe, Antigone et Thésée. Ils en donnent une image contrastée et parfois contradictoire : il incarne tantôt la prudence politique, tantôt la raison d'État sous sa forme la plus despotique.


title: Créon (Thèbes)

text: Créon apparaît dans plusieurs œuvres et fragments du cycle de Thèbes, dans des récits souvent contradictoires. Dans les "Sept contre Thèbes" d'Eschyle, il est étonnamment absent et on peut se demander s'il a un lien avec la famille royale thébaine. C'est Étéocle, alors roi de Thèbes, qui prend toutes les décisions. Même après sa mort et celle de son frère Polynice, ce n'est pas Créon mais le sénat de Thèbes qui veut interdire de donner une sépulture à Polynice, ennemi de la cité, provoquant la rébellion d'Antigone qui s'oppose au héraut du sénat et tient à ensevelir ses deux frères : l'attribution à Eschyle de cet épisode final est contestée et il pourrait s'agir d'un calque de l"'Antigone" de Sophocle. Au contraire, dans les "Phéniciennes" d'Euripide, Créon se montre un conseiller dévoué et efficace de son neveu Étéocle en lui recommandant de placer sept héros pour défendre les sept portes de la ville.


title: Créon (Thèbes)

text: D'autres épisodes de la carrière de Créon n'ont pas donné lieu à des œuvres littéraires majeures. Ainsi, Apollodore le montre, comme roi de Thèbes, donnant asile à la princesse Alcmène dont la famille a été massacrée par les pirates taphiens. La jeune fille promet d'épouser celui qui vengera ses frères : Créon encourage le jeune Amphitryon, fils de sa sœur, à réunir des alliés pour mener une expédition punitive contre les Taphiens alors que lui-même reste en retrait.


title: Créon (Thèbes)

text: Dans "Œdipe roi" de Sophocle, première pièce où Créon joue un rôle majeur, on apprend par son récit que celui-ci, frère de la reine Jocaste, a exercé l'intérim de la royauté après la mort de Laïos, assassiné sur une route. Il a été incapable de découvrir le meurtrier, tant lui et ses concitoyens étaient terrifiés par la Sphinx, créature meurtrière et énigmatique qui rôdait alors autour de la ville. C'est un jeune homme inconnu, Œdipe, qui vient à bout du monstre et épouse Jocaste, devenant ainsi roi.


title: Créon (Thèbes)

text: Selon une scolie des "Phéniciennes" d'Euripide, Créon avait d'abord tenté d'apaiser la Sphinx en lui sacrifiant son propre fils.


title: Créon (Thèbes)

text: C'est par l'"Antigone" de Sophocle, créée en 442 av. J.-C., que le personnage de Créon est le plus connu. Après la mort d'Etéocle et Polynice, qui se sont entretués dans la bataille des Sept, Créon devient régent. Il fait donner l'ordre d'ensevelir Etéocle, qui a défendu la cité, mais interdit à quiconque de faire la même chose pour Polynice : ce dernier était venu attaquer Thèbes, il est donc considéré comme un ennemi. Antigone, sœur des deux frères et nièce de Créon, refuse cet ordre et décide d'enterrer Polynice. Lorsqu'il apprend cet acte, Créon la condamne, malgré l'avis du peuple et de son fils Hémon, fiancé de la jeune fille, à mourir enterrée vivante dans une caverne. Lorsqu'il réalisera son erreur, il sera trop tard : sa nièce Antigone est morte, Hémon s'est tué avec elle, et sa femme s'est elle aussi tuée à l'annonce de la mort d'Hémon. Le plus souvent, Créon est interprété comme le type même du tyran : il représente le dirigeant qui applique la loi de façon aveugle, sans tenir compte des circonstances particulières ni de l'avis de son peuple. Face à lui, Antigone est vue comme le symbole de la liberté et de la rébellion face au totalitarisme : en refusant un commandement injuste, elle remporte une victoire morale que le spectateur peut ressentir comme un affranchissement. Créon, qui a bafoué les lois divines et humaines, finit désespéré, abandonné de tous, alors qu'Antigone, en se pendant, va rejoindre ses morts chéris. Plusieurs auteurs voient dans la conduite sacrilège et la folie finale de Créon un signe de l"'hybris" et du déséquilibre qui guette la famille des Labdacides.


title: Créon (Thèbes)

text: Dans "Œdipe roi", autre pièce de Sophocle créée entre 430-429 et 425 av. J.-C., Créon apparaît à un stade antérieur de sa carrière, tout d'abord comme un fidèle conseiller d'Œdipe, roi de Thèbes, qui l'envoie consulter l'oracle de Delphes alors que la cité est confrontée à un nouveau fléau, une épidémie de peste. La réponse de l'oracle, telle que la rapporte Créon, tend à mettre en cause Œdipe : la peste serait une punition des dieux parce que le roi (Œdipe) n'a pas su résoudre le meurtre de Laïos, laissant à la cité une souillure ineffaçable. Œdipe accuse alors Créon de tramer contre lui un complot visant à s'emparer du trône ; Créon répond qu'il n'aurait aucun intérêt à comploter puisqu'en sa situation il peut participer aux décisions sans avoir à en endosser toutes les responsabilités. Il donne l'impression d'un homme avisé et prudent, , à l'opposé du personnage despotique qui prononce la condamnation d'Antigone ; on peut aussi le voir comme un raisonneur, voire un « sophiste », habile à discréditer l'argumentation trop passionnée de son adversaire.


title: Créon (Thèbes)

text: Le tableau change quand Œdipe, accablé par une série de témoignages dont celui du devin Tirésias, comprend qu'il est lui-même le criminel qu'il recherche, parricide de son père Laïos et époux incestueux de sa mère Jocaste. Œdipe, désespéré, se crève les yeux et réclame son bannissement. Créon fait alors une seconde entrée, cette fois comme le « roi Créon », revêtu du manteau royal et des insignes de la souveraineté. Il apparaît comme un souverain bienveillant, voire un « sauveur » qui met fin à l'épidémie et au désordre, et serait prêt à gracier le malheureux Œdipe en l'exemptant du bannissement. Son rôle n'est pourtant pas sans ambiguïté : il tire profit de la situation pour asseoir son pouvoir, sans qu'on sache comment et par qui il a été proclamé roi, et laisse sans réponse les sollicitations d'Œdipe qui réclame à plusieurs reprises son exil et presse Créon de prendre sous sa tutelle ses filles Antigone et Ismène.


title: Créon (Thèbes)

text: Euripide, dans "les Phéniciennes", créée entre 411 et 408 av. J.-C., prend plusieurs fois le contrepied de Sophocle. Créon y apparaît comme un stratège avisé dans la guerre des Sept mais aussi comme un double d'Œdipe : comme lui, il s'oppose à Tirésias qui lui demande de sacrifier son fils Ménécée pour assurer la victoire de Thèbes. Créon apparaît comme un père sensible, prêt à s'offrir en victime à la place de son fils, et c'est contre sa volonté que le jeune homme se jette du haut des murailles pour sauver la ville. C'est encore sur l'exigence de Tirésias que Créon décide de bannir l'insupportable Œdipe qui, dans cette version, était resté dans le palais de Thèbes comme un misérable aveugle proférant des malédictions. Enfin, c'est Etéocle, avant de se lancer dans la bataille et d'y périr, qui ordonne à Créon de refuser la sépulture à Polynice et de punir quiconque enfreindrait cet ordre : . Créon ne fait qu'appliquer une décision déjà prise ; il cherche à l'adoucir en permettant à la jeune fille de laver le corps de Polynice puis, au lieu de la condamner à mort, lui demande seulement de quitter Thèbes. La fin du récit est perdue mais il semble qu'Antigone parvenait à faire enlever le corps de Polynice pour l'enterrer hors du territoire thébain.


title: Créon (Thèbes)

text: Dans son "Antigone", tragédie perdue, il semble qu'Euripide montrait une fois de plus un Créon bienveillant : grâce à l'intervention d'un "deus ex machina", il pardonne à Hémon et Antigone et reconnaît leur enfant comme son héritier légitime. Dans l"'Antigone", tragédie perdue d'Astydamas créée vers 342-341 av. J.-C. dont nous avons un résumé par Hygin, Antigone s'exile en compagnie d'Hémon qu'elle épouse : Créon ordonne à Hémon de tuer la jeune femme et il obéit avant de se suicider. Dans une autre version, les jeunes gens sont sauvés par l'intervention d'Héraclès.


title: Créon (Thèbes)

text: Dans "Œdipe à Colone", pièce posthume de Sophocle créée en 401 av. J.-C. après la mort de l'auteur, Œdipe, vieux et aveugle, est banni de Thèbes avec sa fille Antigone qui accepte de partager son exil. Ils arrivent à Colone, bourg dépendant d'Athènes (et lieu de naissance de Sophocle) dans un bois sacré voué aux Euménides, déesses de la Vengeance. Œdipe y voit un signe du destin car un oracle lui a appris qu'il n'a plus longtemps à vivre et que sa tombe apportera le bonheur au peuple qui l'accueille, le malheur au peuple qui l'a chassé. Des vieillards de Colone, d'abord effrayés, acceptent d'aller chercher Thésée, roi d'Athènes, seul capable de décider de leur sort. Arrive alors Ismène, fille cadette d'Œdipe : elle les avertit que Créon est à leur poursuite avec des soldats car il veut ramener Œdipe à Thèbes pour détourner la malédiction et prévenir un conflit sanglant qui est prêt à éclater entre Polynice et Étéocle. Dans les scènes suivantes, Créon s'oppose à Œdipe qui refuse de le suivre, même quand Créon prend ses filles en otage ; puis à Thésée, souverain généreux qui choisit de donner asile aux suppliants malgré le risque d'un conflit contre Thèbes. Créon déploie un langage double, menaçant et brutal tant qu'il n'a affaire qu'à un vieillard aveugle et à des jeunes filles sans défense, obséquieux et rusé face à Thésée qui est prêt à combattre pour le droit. Ce duel oratoire se conclut quand les cavaliers athéniens ramènent les jeunes filles libérées.


title: Créon (Thèbes)

text: Ce sont les "Phéniciennes" d'Euripide qui ont inspiré la plupart des versions du cycle thébain du Moyen Âge à la Renaissance à travers la "Thébaïde" de Stace, poème épique latin écrit vers 90 ap. J.-C. Dans sa "Thébaïde" créée en 1664, Racine s'inspire des "Phéniciennes" mais en faisant de Créon un intrigant dont le seul but est de se débarrasser des deux frères pour s'emparer du trône de Thèbes : en même temps, il est secrètement épris d'Antigone et devient fou en apprenant sa mort. L"'Antigone" écrite en 1777 par le républicain italien Alfieri montre Créon comme un tyran, modèle de l'absolutisme. Dans "Antigone" de Bertolt Brecht, créé en 1947, Créon est décrit comme un parallèle de Hitler : ses gardes l'appellent "« Mein Führer »", il décide d'envahir la , fait rendre les honneurs à Étéocle qui est tombé au combat mais prive de sépulture le déserteur Polynice qui avait voulu s'opposer à cette guerre d'agression, et il ordonne la lapidation de quiconque voudra l'inhumer. Antigone, qui enfreint cet ordre, est condamnée à mort mais, à la fin de la pièce, on apprend que l'armée argienne est victorieuse et marche sur Thèbes ; Créon attribue l'échec de ses plans de conquête à la rébellion de ses sujets et finit en appelant la malédiction sur Thèbes.


title: Créon (Thèbes)

text: Cependant, cette vision négative est remise en cause dans la réécriture que Jean Anouilh fait du mythe dans son "Antigone". Écrite pendant l'Occupation, cette pièce montre un Créon paternaliste, menant la politique du possible, avec des traits qui rappellent Pétain et plus encore Pierre Laval, pour éviter les désastres que causeraient à la cité des « blousons dorés » comme Étéocle et Polynice ; au contraire, la révolte irraisonnée d'Antigone la mène à une impasse, ne laissant d'autre choix que la mort.


title: Éragny

text: Éragny est une commune française située dans le département du Val-d'Oise en région Île-de-France. Elle est souvent appelée Éragny-sur-Oise afin de la distinguer de la commune d'Éragny-sur-Epte.


title: Éragny

text: Ses habitants sont appelés les "Éragniens". La commune est située sur la rive gauche de l’Oise, à au nord-ouest de Paris.


title: Éragny

text: Elle est membre de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise, tout comme les villes de Cergy, Pontoise, Saint-Ouen-l'Aumône, Jouy-le-Moutier, Osny, Vauréal, Menucourt, Courdimanche, Neuville-sur-Oise, Puiseux-Pontoise et Boisemont (depuis 2005). Elle fait aussi partie de la Communauté d'agglomération de Cergy-Pontoise.


title: Éragny

text: Éragny est une commune urbaine, car elle fait partie des communes denses ou de densité intermédiaire, au sens de la grille communale de densité de l'Insee. Elle appartient à l'unité urbaine de Paris, une agglomération inter-départementale regroupant et en 2017, dont elle est une commune de la banlieue.


title: Éragny

text: Par ailleurs la commune fait partie de l'aire d'attraction de Paris, dont elle est une commune du pôle principal. Cette aire regroupe .


title: Éragny

text: La ville d’Éragny peut se découper en deux zones distinctes : Le Village et le Plateau. Le village se trouve sur les bords de l'Oise en bas de la côte, tandis que le Plateau représente le reste de la ville.


title: Éragny

text: Le village d’Éragny peut dater du . Il se compose de longues lignes d'anciennes fermes allant du haut de la côte de la rue de la Gare jusqu'au pont séparant la ville avec Cergy. Le village semble se regrouper autour de trois pôles majeurs. D'une part autour de l'église dont la place remonte au , d'autre part l'ancien château dont l'entrée se trouvait place de la République, mais aussi le Lavoir et sa fontaine qui regroupe une partie des habitations.


title: Éragny

text: Le plateau quant à lui fut pendant longtemps un lieu où s’exerçait l'agriculture. Il était composé avant la Ville Nouvelle de champs, de bosquets, mais aussi d'habitations et de fermes. Avec les débuts de la construction de la Ville Nouvelle de Cergy-Pontoise dans les années 1970, le plateau d’Éragny se recouvre de divers quartiers. On peut citer pour les plus connus, la Challe, les Dix Arpents, La Butte, le Grillon, Les Rayes, l'Ourcq, etc..


title: Éragny

text: Dans son ensemble la ville d’Éragny suit la logique des autres villes de l'agglomération. Elle possède son centre historique au bord de l'Oise, tandis que son centre démographique se trouve plutôt dans les habitations nouvelles. On peut néanmoins noter que la ville présente un grand nombre d'espaces verts. On peut déjà citer les quelques bois : La Chasse-Marée, le Bois Méresse, le Bois du Grillon et le Bois de la Butte. On peut aussi parler du Parc Urbain qui fait la liaison entre la Challe, les Rayes, les Pyramides et le Bois de la Chasse-Marée et de l'aire des loisirs Aimé Césaire qui fait le lien avec les Dix Arpents, l'Ourcq, les Rayes et les Villageoises.


title: Éragny

text: En 2020, la ville est décrite ainsi : . Éragny compte un petit centre-ville disposant d'une supérette, d'une pharmacie, d'une boucherie et d'une bibliothèque. La commune compte 30 % de logements sociaux.


title: Éragny

text: Évolution du nombre de logements :


title: Éragny

text: L’évolution de la quantité de logements a suivi et absorbé le pic de croissance de la population de 1975 à 1982, pour quasi-stagner de 1990 à 1999 puis reprendre avec une croissance rapide. La répartition est en 2011 de 45 % en maisons et 54 % en appartements. De 2006 à 2011, le nombre de maisons a crû de 1,5 % et celui des appartements de plus de 4 %. Il y a peu de terrains à bâtir disponibles ; la mairie a donc favorisé la construction de logements collectifs. Cette tendance se poursuit en 2015 avec plusieurs importants programmes de construction, auxquels la nouvelle municipalité élue en 2014 souhaite mettre un frein.


title: Éragny

text: Le nom de la localité est attesté sous la forme "Herigniaco" au , "Heriniacus" au , "Eriniaco" en 1119.


title: Éragny

text: Du nom latin "Herrinius", avec le suffixe "acum".


title: Éragny

text: Au début du , les terres et le village, qui portait le nom d'Erigny, appartenait aux religieux de l'abbaye de Saint-Martin-des-Champs.


title: Éragny

text: Placé sur la falaise exposée au nord et dominant l’Oise, Éragny ne fut jusqu’au qu’un très modeste village.


title: Éragny

text: C’est en 1564 que Jean d'Alesso, venu d’Italie avec saint François de Paule, achète la seigneurie d'Éragny. Leur blason, "d’azur au sautoir d’or cantonné de quatre limaçons d’argent", a servi de base à celui de la ville. François d'Alesso, marquis d'Eragny fut gouverneur général des Antilles(?-1691). Leurs descendants étendront leur domaine sur la commune et le conserveront jusqu’à la Révolution où il sera confisqué comme « bien d’émigré ».


title: Éragny

text: En 1632, Charles Antoine de Sulfour, chevalier, seigneur de Gouzangrez fut autorisé à construire une chapelle en son château d'Éragny.


title: Éragny

text: Au , le village se concentrait principalement sur le coteau, au-dessus des prés inondables. Le reste du terroir se partageait entre cultures, vignes et bois. Des carrières de pierre étaient également exploitées dans le méandre de l'Oise. À cette époque, la limite avec Conflans-Sainte-Honorine était formée par le « chemin de Neuville à Paris », également appelé « chemin de l'Ambassadeur » ou encore « chemin des Chasse-Marée », devenu désormais la « rue de l'Ambassadeur » qui marque toujours la limite entre les deux communes et entre les départements du Val-d'Oise et des Yvelines.  Le le château fût le théâtre d'un crime. Catherine Poquet, âgée de 58 ans environ, veuve d'Alexandre Claude François d'Alesso marquis d'Éragny est tuée d'un coup de fusil par Charles Dudefoy, maitre d'école de Neuville, âgé de 23 ans. Celui-ci justifiera son geste : .  Arrêté, il est .Après avoir interjeté sa condamnation, et reçu en des lettres de rémission données par Louis XV, on ne sait pas ce qu'il devient.


title: Éragny

text: Au , un personnage d’importance s'installe : Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, célèbre auteur de "Paul et Virginie", disciple de Rousseau, prend possession en 1804 de l’ancien presbytère. Après la mort de l’écrivain à Éragny en 1814, le village retombe dans un relatif anonymat.


title: Éragny

text: À la fin du , Éragny compte moins de 500 habitants, vivants essentiellement de l'agriculture et du maraîchage.


title: Éragny

text: Grâce à l’arrivée du chemin de fer (gare d'Éragny - Neuville), on parvient à mettre en exploitation une carrière de calcaire qui jusqu’alors ne servait qu’aux besoins locaux. L’installation, au , d’une papeterie, a constitué la seule activité industrielle notable, donnant un certain essor à Éragny. Cette papeterie, qui fut aussi la première entreprise à s’installer dans la zone d’activité nouvelle, a donné son nom au quartier où une très belle salle qui abritait les presses à papier a été transformée en salle d’exposition.


title: Éragny

text: L’église du a été détruite en juin 1944 par la chute d’un avion bombardier anglais "Lancaster" abattu par la DCA allemande installée autour de Pontoise dans les anciennes casemates d'origine française de la Ligne Chauvineau pendant la Seconde Guerre mondiale.


title: Éragny

text: Le développement de l’agglomération nouvelle de Cergy-Pontoise, qui a débuté à la fin des années soixante, a fait se transformer la bourgade de village en ville. De nombreux quartiers ont vu le jour sur ce qu’on appelle « le plateau » et, en moins de vingt ans, Éragny a pris son visage d’aujourd'hui avec ses quelque . La commune fait partie de la juridiction d’instance, de grande instance ainsi que de commerce de Pontoise.


title: Éragny

text: La commune d’Éragny maintient trois jumelages. Celui avec Nioko 2 dans la banlieue d’Ouagadougou au Burkina Faso est le plus ancien, suivi du jumelage avec Komló dans le bassin houiller de la Hongrie. Le dernier jumelage en date est celui avec la ville de Munster dans le Land de Basse-Saxe en Allemagne


title: Éragny

text: Éragny est jumelée avec :


title: Éragny

text: Neuville-sur-Oise étant partie intégrante de la commune jusqu’en 1868, toutes les données démographiques antérieures comprennent la population de ces deux futures communes, ce qui explique un décrochement dans les tableau et graphique de la population entre 1866 et 1872.


title: Éragny

text: On note un très léger infléchissement de la croissance les dix dernières années, preuve que l’on a atteint la taille nominale, après la très forte croissance de 1975/1982. Au contraire, Cergy-Pontoise, sur la même période affiche une croissance de 16,16 %, montrant que l'agglomération est encore en progression rapide.


title: Éragny

text: La densité actuelle (de 1999) est de par km². Elle est très en deçà de celle de Paris (de moins de /km² dans le à plus de /km² dans le arrondissement, données 1999), et au-dessus de la densité moyenne de l’Île-de-France (900 /km²), ce qui est normal pour une zone urbaine.


title: Éragny

text: En 2012, le revenu médian des ménages était de , de 10 % supérieur à la médiane de France métropolitaine, . Rapporté à une proportion de personnes seules de 8 % alors que la moyenne en France métropolitaine est de 15 %, cela fait un revenu par habitant très proche de la moyenne. Les taux de pauvreté par classe d'âge sont proches de la moyenne nationale, sauf pour les moins de 30 ans pour qui ce taux est d'environ 18 % à confronter à une moyenne nationale de 22 %. La population est plus jeune que la moyenne nationale, de ce fait la part des pensions et revenus du patrimoine est bien plus faible, tandis que la part des revenus provenant de l'activité est de 84 % par rapport à une moyenne nationale de 73 %.


title: Éragny

text: La ville d’Éragny possède une école maternelle , sept écoles élémentaires, deux collèges et un lycée professionnel.


title: Éragny

text: La ville d’Éragny possède une école maternelle «indépendante », l'école maternelle de la Challe., les autres se trouvant au sein de groupes scolaires regroupant des classes élémentaires et maternelles :.


title: Éragny

text: , il s'agit de la nouvelle école Simone Veil.


title: Éragny

text: La ville d’Éragny dispose de deux collèges, le collège Pablo Picasso et le collège Léonard de Vinci. Un lycée professionnel prépare aux métiers de la gastronomie et aux techniques du froid, le lycée Auguste Escoffier.


title: Éragny

text: La Quinzaine de la qualité de la vie : Depuis 2001, la commune d’Éragny s’engage à améliorer la qualité de la vie de chacun. De multiples actions illustrent cet engagement comme l’utilisation de vélos électriques, la récupération d’eau de pluie ou l’arrêt de l’utilisation de pesticides et insecticides chimiques. Durant le mois de novembre, deux semaines sont consacrées à la qualité de la vie. Des expositions, animations et spectacles sont proposés gratuitement aux Éragniens. Après « l’arbre », « la sécurité routière », « l’énergie » et « la santé », le thème de l’année 2007 est « l’eau ».


title: Éragny

text: Éragny ne compte aucun monument historique classé ou inscrit sur son territoire. D'après Odile Caffin-Carcy, historienne ayant écrit un livre sur l'histoire du château et des seigneurs d’Éragny, il existe un vide de trois siècles dans la documentation, ce qui explique qu'il n'y a pas de mention de seigneur pour Éragny entre le XIIIe et le XVIe siècle.  Il est probable qu'à partir de 1740, la seigneurie d'Éragny fut réunie à celle de Neuville.Il existe ensuite un vide dans les connaissances jusqu'en 1468-1470 avec une vacance de la paroisse jusqu'à une date inconnue.La liste présentée ici reprend au , mais jusqu'à la fin du , la plupart des dates sont inconnues.Il existe ensuite un vide entre 1794 et les années 18870-1880.Entre 2000 et 2001 se succède des prêtres de remplacement.


title: Éragny

text: On compte à Éragny une sculpture du 1 % Artistique (Politique de l'État visant à faire entrer l'art dans les bâtiments publics) par établissement scolaire. Il n'en existe pas pour le lycée professionnel Auguste-Escoffier.


title: Gordon Bunshaft

text: Gordon Bunshaft, né à Buffalo (New York) le et mort à New York le , est un important architecte américain. Inspiré par Ludwig Mies van der Rohe et Le Corbusier, il est adepte d'un style minimaliste.


title: Gordon Bunshaft

text: Il commence sa carrière en 1937 avec Louis Skidmore à New York. Interrompue en 1939 avec la guerre, elle reprend en 1946 dans la société « Skidmore, Owings and Merrill », connue aujourd'hui sous les initiales de « SOM ».


title: Gordon Bunshaft

text: Il construit en 1952 le « Lever House », un gratte-ciel de 21 étages à New York. C'est le premier gratte-ciel de Manhattan qui est composé essentiellement de verre, alors que ses voisins sont construits en pierre. Pour cette réalisation, il reçoit le Prix Pritzker en 1988.Il contribue aussi à l'élaboration du consulat américain en Allemagne.


title: Écho (mythologie)

text: Dans la mythologie grecque, Écho était une oréade, une nymphe des montagnes, qui vivait sur le mont Cithèron en Beotie, élevée par les nymphes et instruite par les Muses. Pour avoir aidé Zeus à tromper la jalousie d'Héra, sa femme, elle encourut la colère de celle-ci et fut condamnée à ne plus pouvoir parler, sauf pour répéter les derniers mots qu'elle avait entendus. Tombée amoureuse de Narcisse et incapable de lui faire part de ses sentiments, elle mourut de chagrin. Le mythe, connu principalement dans l'Antiquité par la version du poète latin Ovide, donne lieu à une postérité abondante. Écho serait peut-être la fille d'Ouranos.


title: Écho (mythologie)

text: Elle est la personnification du phénomène acoustique auquel elle a donné son nom : l'écho.


title: Écho (mythologie)

text: Ovide dans ses "Métamorphoses" décrit en détail la jalousie de Junon (Hera) sans cesse trompée par son époux Jupiter (Zeus). Plusieurs fois sur le point de le prendre en faute, elle est distraite par Écho, qui l'entraîne dans d'interminables conversations. Quand elle comprend le rôle joué par Écho, Junon dans sa colère condamne la nymphe trop bavarde à perdre la parole : il lui sera seulement possible de répéter les derniers mots qu'elle vient d'entendre.


title: Écho (mythologie)

text: Quelque temps plus tard, Écho aperçoit un jeune homme, Narcisse, tandis qu'il chasse le daim avec ses compagnons. Elle tombe aussitôt amoureuse de lui, et entreprend de le suivre à distance. La beauté du jeune homme est telle que l'amour d'Écho grandit chaque fois qu'elle le regarde. De tout son cœur elle voudrait lui parler et lui avouer son amour, mais la terrible punition infligée par Junon l'en empêche. La partie de chasse se poursuit longtemps, et Narcisse est séparé de ses compagnons. Il appelle à l'aide : « y a-t-il quelqu'un ici ? » Et il entend la nymphe répéter ses paroles. Etonné, il répond : « viens vers moi », et la même voix lui répond les mêmes mots, mais personne ne sort de la forêt pour le rejoindre. Craignant que celui qui lui parle n'ait eu peur de lui, Narcisse lui crie : « viens vers moi, rejoignons-nous ! ». Écho, croyant qu'il partage son amour, répète en extase ses derniers mots : «rejoignons-nous » ; en même temps, elle court vers lui pour l'enlacer – mais Narcisse, consterné, la repousse brutalement : « plutôt mourir que de te laisser toucher mon corps ! ». Humiliée, méprisée, la pauvre Écho se retire en pleurant – et en murmurant les derniers mots de son aimé : « toucher mon corps ».


title: Écho (mythologie)

text: Écho ne ressent pas de colère, au contraire elle aime encore plus le beau Narcisse. Elle continue à le suivre de loin, sans se montrer. Elle l'observe tandis qu'il se penche sur l'eau immobile, fasciné par la perfection de ses propres traits. Et quand, après s'être contemplé une dernière fois, il meurt en disant :  « ô merveilleux jeune homme, je t'ai aimé en vain, adieu ! », elle répète après lui « Adieu ! ». Une fois Narcisse mort, consumé par un amour impossible, Écho le veille en pleurant.


title: Écho (mythologie)

text: Bientôt Écho est prise à son tour d'une langueur fatale. Sa beauté se fane, sa peau se dessèche et ses os se changent en cendres. Aujourd'hui, sa voix est tout ce qu'il reste de la pauvre nymphe Écho.


title: Écho (mythologie)

text: La pastorale "Daphnis et Chloé" fut écrite au de notre ère par le Grec Longus. Les deux amoureux regardent les navires passer sur la rivière. Chloé n'a jamais entendu d'écho et elle est surprise d'entendre le chant d'un pêcheur résonner dans la vallée. Daphnis lui promet de lui raconter l'histoire de la nymphe Écho en échange de dix baisers. La version de Daphnis diffère considérablement de celle d'Ovide. Écho, fille d'une nymphe et d'un homme, n'est pas une nymphe mais une mortelle. Ses demi-sœurs les nymphes lui enseignent la danse et les muses lui apprennent le chant ainsi que la musique. Mais le dieu Pan est jaloux de ses dons musicaux et il convoite sa virginité, qu'Écho a juré de conserver. Pris de colère, il frappe de folie (« pan-ique ») les laboureurs, qui se jettent sur Écho, la déchirent et la démembrent ainsi que des bêtes sauvages avant d'éparpiller les morceaux de son corps encore chantant à travers la terre.


title: Écho (mythologie)

text: Émue par le sort de la malheureuse nymphe, Gaïa cache sur elle ses restes, afin que sa musique ne meure pas, et quand les muses l'ordonnent, le corps d'Écho se remet à chanter, reproduisant à la perfection n'importe quel bruit terrestre. À en croire Daphnis, il arrive que le dieu Pan lui-même entende résonner les airs de sa flûte ; alors, à travers les montagnes, il recherche cet imitateur secret qui toujours se dérobe à lui.


title: Écho (mythologie)

text: On retrouve dans les hymnes homériques et orphiques le dieu Pan parcourant les montagnes à la recherche de la voix secrète d'Écho, et dans la plupart des sources Écho refuse de se donner à Pan. Toutefois, "L'âne d'or" d'Apulée nous montre Pan tenant la déesse dans ses bras et lui apprenant des chants. De même, la Souda, encyclopédie grecque de la fin du Xe siècle affirme qu'Écho et Pan conçurent ensemble un enfant, Lynx. D'autres fragments évoquent un deuxième enfant, Iambe.


title: Écho (mythologie)

text: Vers la fin du , un auteur anonyme compose en vers français le "Lai de Narcisse" (également connu sous divers autres titres), qui nous est parvenu par quatre manuscrits. Le poème relate une version du mythe d'Écho et de Narcisse inspirée librement par celle d'Ovide.


title: Écho (mythologie)

text: Une version de l'histoire d'Écho et de Narcisse apparaît dans "Le Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris. Dans cette version, Écho n'est ni une nymphe ni une bergère, mais une noble dame qui tombe follement amoureuse de Narcisse et que ce dernier refuse par orgueil. Écho en conçoit chagrin et colère au point d'en mourir, mais avant de rendre l'âme elle prie Dieu en lui demandant que Narcisse souffre à son tour d'un amour non réciproque, afin de comprendre quelles souffrances peut causer un amour malheureux. Le récit se termine par un avertissement moral adressé aux femmes qui repoussent trop leurs soupirants.


title: Écho (mythologie)

text: On rencontre Écho avec Narcisse dans le théâtre du Siècle d'or espagnol (Calderón, "Eco y Narciso" ; Sor Juana Ines de la Cruz, "El Divino Narciso"). Le dialogue avec l'écho devient à la Renaissance un véritable genre poétique, illustré dans les pastorales dramatiques, dans la poésie lyrique, dans l'opéra. Les poètes (Pétrarque, Villon ("Écho parlant quand bruit on mène, dessus rivière ou sur étang", "La ballade des dames du temps jadis", v. 5-7), Ronsard, Du Bellay, Hugo, Pouchkine, Léon Cathlin…) utilisent volontiers la figure de la nymphe Écho ou le phénomène de l'écho pour désigner la voix et l'activité poétiques.


title: Dino Risi

text: Dino Risi, né le à Milan et mort le à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Dino Risi fut l'un des premiers réalisateurs à creuser la veine de la satire sociale.


title: Dino Risi

text: Fils de médecin, Dino Risi commence une carrière de médecin psychiatre tout en s'adonnant à la critique cinématographique, ainsi qu'à l'écriture de nouvelles et de scénarios. C'est en 1940 qu'il fait ses premiers pas dans le cinéma en tant qu'assistant de Mario Soldati pour le film "Le Mariage de minuit" et d'Alberto Lattuada pour "Giacomo l'idealista".


title: Dino Risi

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie en Suisse où il suit les cours de Jacques Feyder. L'après-guerre favorise la reprise du cinéma italien. De 1946 à 1949, il contribue à l'écriture de scénarios et à la réalisation de documentaires. Avec "Vacanze col gangster", il passe à la réalisation de longs métrages en 1952. Il participe au mouvement du néoréalisme. C'est durant ce mouvement que fut lancée la série de "Pain, Amour…" dont celui de Dino Risi, "Pain, amour, ainsi soit-il". Cette œuvre fut l'un des plus gros succès du cinéma italien de 1954 à 1958.


title: Dino Risi

text: À partir des années 1950, il devient l'un des grands réalisateurs de . Son succès débute en 1957 avec la farce critique "Pauvres mais beaux" ; il confirme son talent en 1960 avec "L'Homme aux cent visages" qui signe le début d’une longue collaboration avec un de ses acteurs fétiches, Vittorio Gassman, qui pour son rôle dans "Parfum de femme" obtient le prix d'interprétation masculine au festival de Cannes de 1975. Ses autres acteurs de prédilection sont Nino Manfredi, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi et Marcello Mastroianni. Dans ses œuvres, les sujets traités sont généralement des comédies politiques qui montrent les avancées et les reculs de l'Italie de l'époque, tel "Une vie difficile" de 1961. Pour cela, Risi fait appel à l’humour et met en scène des duos comiques de bons à rien. Le personnage du traître héros est également une figure récurrente de son cinéma, symbole des impasses politiques de l’Italie moderne.


title: Dino Risi

text: Risi excelle dans le film à sketches comme la série "Les Monstres", mais aussi dans les drames comme "Le Fanfaron" ou "Fantôme d'amour".


title: Dino Risi

text: Souvent nommé mais jamais récompensé au festival de Cannes, celui-ci, par reconnaissance, finit par organiser une rétrospective de quinze de ses films en 1993.


title: Dino Risi

text: En 2002, le cinéaste reçoit un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise. Une ovation debout accompagna ce moment.


title: Dino Risi

text: Dino Risi est l'un des derniers « monstres » de l'âge d'or du cinéma italien. Travailleur infatigable, il a réalisé plus d'une cinquantaine de films.


title: Dino Risi

text: Il a collaboré avec les plus grands acteurs comiques italiens qui ont figuré à de nombreuses reprises dans ses films : Vittorio Gassman (seize fois), Ugo Tognazzi (douze), Nino Manfredi (sept), Alberto Sordi (cinq), Marcello Mastroianni (trois). Avec Totò il n'y eut qu'une seule collaboration pour le film "Opération San Gennaro" en 1966, une année avant la mort de l'acteur.


title: Dino Risi

text: Il est le père de Claudio et Marco Risi, eux aussi réalisateurs de films.


title: Europe fille de Tityos

text: Dans la mythologie grecque, Europe ou Europé (en grec ancien ) est la fille du géant Tityos. Elle s'unit avec Poséidon, de qui elle enfante Euphémos sur les bords du fleuve Céphise.


title: Europe fille de Tityos

text: C'est l'ancêtre mythique des Battiades, les rois grecs de Cyrène.


title: Idas

text: Idas est un prince messénien dans la mythologie grecque.


title: Idas

text: Idas ou IDAS peuvent également faire référence à :


title: Europe (Océanide)

text: Dans la mythologie grecque archaïque, Europe (en grec ancien / ) est une Océanide et une Néphélée, fille d'Océan et de Téthys citée par Hésiode dans sa liste d'Océanides.


title: Europe (Océanide)

text: Ses parents sont les titans Océan et Téthys. Elle est l'une de leur multiples filles, les Océanides, généralement au nombre de trois mille, et a pour frères les Dieux-fleuve, eux aussi au nombre de trois mille. Ouranos (le Flot) et Gaïa (la Terre) sont ses grands-parents tant paternels que maternels.


title: Europe (Océanide)

text: Selon la "Théogonie" d'Hésiode, elle apporte la pluie sur le continent européen, dont elle pourrait être à l'origine du nom (ce point fait débat).


title: Glenn Murcutt

text: Glenn Murcutt AO, né le à Londres, est un architecte australien, récipiendaire du prix Pritzker d'architecture en 2002. Tout au long de sa carrière et bien avant que cela ne devienne une “mode”, il élabore des constructions écologiques en harmonie avec le climat et le paysage, en utilisant des matériaux « simples » (métal, bois, verre, brique). Murcutt appelle ceci le fonctionnalisme écologique.


title: Glenn Murcutt

text: Fils de Sydney Arthur Murcutt, successivement boxeur, prospecteur d'or et promoteur immobilier, et de Daphne Jean Powys, descendante de l’écrivain et philosophe gallois John Cowper Powys, Glenn Murcutt est né à Londres alors que ses parents, qui résident en Nouvelle-Guinée, se rendent aux jeux olympiques de Berlin. Il passe les 5 premières années de sa vie dans une vallée reculée de Nouvelle-Guinée où son père prospecte de l'or. Les Murcutt étaient les seuls occidentaux à à la ronde, ils vivaient parmi la population aborigène en pleine forêt tropicale. De cette enfance dans un milieu naturel hostile, Murcutt a développé son acuité sensorielle. Depuis, il considère son sens de l'observation comme un de ses outils d'architecte les plus utiles. En juillet 1941, il s'installe avec sa mère à Manly au nord de la baie de Sydney, près de Mosman où il travaille et réside encore aujourd'hui. Son père les rejoint quelques mois plus tard en septembre. Glenn Murcutt est familier avec la construction depuis sa jeunesse puisque dès 1944, son père construit ses premières maisons à Sydney où il possédait une entreprise de menuiserie. De 1943 à 1949, il se rend à l'école publique de Balgowlah puis de 1950 à 1955 au lycée pour garçons de Manly où il fait partie des équipes de water-polo, de natation et de football. En 1951, son père lui montre l'article sur la maison Farnsworth paru dans le numéro d'octobre d'Architectural Forum auquel il est abonné. Son père lui fait lire plusieurs fois l'article et lui demande de lui expliquer ce que cette maison a d'extraordinaire. Il est évident que la rencontre avec cette maison, alors qu'il est encore adolescent, va marquer très fortement la carrière de Murcutt. Toutefois, il ne faut pas sous-estimer l'influence des enseignements et la personnalité de son père qui est à l'origine de cette rencontre. En effet celui-ci y voit l'incarnation du Walden de Henry David Thoreau et c'est bien toute une philosophie de vie qu'il perçoit dans cette maison de Mies van der Rohe et qu'il tente, avec succès, de transmettre à son fils. En outre, il doit à son père sa connaissance approfondie des hangars agricoles en tôle et bois et de leurs techniques de préfabrication, ainsi que sa perception accrue des relations entre faune, flore, géographie et climat.


title: Glenn Murcutt

text: De 1956 à 1961, le jeune Glenn étudie l'architecture à mi-temps au Sydney Technical College de l'Université de Nouvelle-Galles-du-Sud d'où il sort diplômé le . Durant ses études, il travaille successivement chez Neville Guzman (1956 puis de 1958 à 1959), chez Levido & Baker (1956 - 1957), et chez John Allen & Russel Jack (1960 - ) tout en faisant son service militaire dans la RAAF de Point Cook. Ses parents se séparent en 1956. Lui-même se marie en 1962 avec Helen Kay, avec qui il aura trois enfants avant de divorcer en 1979.


title: Glenn Murcutt

text: En 1962, il travaille pour la première fois en tant qu'architecte chez Kevin J. Curtin & Partners avant de s'installer temporairement à Londres où il travaille pour Ian Fraser et associés de à . Il en profite pour visiter l'Europe puisqu'il se rend successivement en Yougoslavie, en Grèce, en Italie et en France de septembre à décembre 1963 puis en Pologne, au Danemark, en Suède et en Finlande d'août à décembre 1964. Fin 1964, il est de retour à Sydney où il collabore dans l'agence Ancher, Mortlock, Murray & Wooley jusqu'à fin 1969. Son père Arthur meurt le .


title: Glenn Murcutt

text: En 1969, il ouvre son agence d'architecture dans laquelle il travaille seul, sans assistant. Désœuvré, il passe les six premiers mois de sa pratique à décortiquer les catalogues des fournisseurs de matériaux afin de dessiner des détails simples et élégants à partir de pièces standard. Simultanément, de 1970 à 1978, il occupe un poste de tuteur à l'Université de Sydney. De 1970 à 1973, il construit un petit nombre de maisons très proches de son modèle qu'est la maison Farnsworth. L'exemple le plus flagrant est l'extension de sa propre maison pour laquelle il gagne un prix en 1972.


title: Glenn Murcutt

text: Grâce à ce prix, il visite le Mexique, les États-Unis, la France, l'Espagne, l'Italie, et la Grèce de septembre à décembre 1973. Il avait également prévu de se rendre au Chili mais les évènements de septembre l'en empêchent. Ce voyage marque un tournant fondamental dans la carrière de Murcutt puisque c'est là qu'il remet en cause le modèle qu'il applique depuis quelques années, qu'il maîtrise maintenant parfaitement mais dont les limites lui apparaissent désormais. En effet, lors de ce voyage, un certain nombre de visites (Walden Pond, la maison Chareau, les architectures vernaculaires de Grèce…) et de rencontres (Craig Ellwood, José Cordech…) lui font prendre conscience de l'inadaptation de son modèle aux variations climatiques et de la pertinence de son idée de transposition d'éléments de constructions en langage architectural (maison Chareau). Dès son retour, il réinjecte ses réflexions nouvelles dans son travail, ce qui donne la maison Marie Short. Cette maison préfigure le reste de l’œuvre de Murcutt. En effet, c'est ici que, pour la première fois, il superpose sur son modèle miesien très rigoureux et statique une peau qui permet de réguler les flux d'air, de lumière, de son, et surtout de chaleur qui traversent les façades de manière dynamique. C'est sur cette dualité qui atteint son paroxysme dans la maison Simpson-Lee, livrée en 1994 après six ans de travail, que repose toute son œuvre.


title: Glenn Murcutt

text: Depuis le début de sa carrière, et uniquement en Australie, il a construit 500 maisons originales, des musées, des centres culturels, grâce auxquels il a notamment gagné de nombreux prix du Royal Institue of Australian Architects. Son travail a été présenté lors des biennales d'architecture de Paris en 1986 et de Venise en 1991 et 1996. Parallèlement, il donne des conférences dans de nombreuses villes de par le monde (Londres 1985, Mexico 1987, New York 1988 et 1991, Auckland 1988, Bougainsville 1988, Copenhague 1989, Oslo 1989, Trondheim 1989, Helsinki 1989, Milan 1989…). En 1992, il reçoit la médaille Alvar Aalto et en 2002, le prix Pritzker pour sa carrière originale et pour son architecture visionnaire. C'est la première fois qu'un architecte australien reçoit ce prix alors qu'ils sont peu connus au niveau international. Glenn Murcutt a inspiré une génération australienne par son architecture hors du commun.


title: Glenn Murcutt

text: Françoise Fromonot présente son œuvre et certaines de ses habitudes, comme sa GSA break, dans un beau livre publié chez Gallimard en 2003, prix du livre d'architecture 2004.


title: Dépôt

text: Le dépôt est le changement d'état d'un corps de l'état gazeux à l'état solide (sans passer par l'état liquide).


title: Dépôt

text: Pour dépôt en géologie,


title: Duck Hunt

text: Ce jeu vidéo est le remake du jeu "Laser Clay System" sorti en . Il s'est vendu à plus de 28 millions d'exemplaires, ce qui en fait le deuxième jeu le plus vendu sur cette console.