title: Pokédex

text: Les versions "Vert", "Rouge" et "Bleu" sont les premières versions Pokémon, sorties sur Game Boy. Elles comportent 151 créatures. La version "Jaune" est une amélioration des versions "Vert", "Rouge" et "Bleu", et est sortie sur Game Boy Color. Cependant, il n'y a pas de modifications notables et ce Pokédex contient également 151 Pokémon. Les versions "Or" et "Argent", sur Game Boy Color, amènent 100 nouvelles créatures (considérées comme étant la deuxième génération), pour un total de 251. L'ordre des Pokémon est conservé. Amélioration de "Or" et "Argent", "Cristal" sort sur Game Boy Color et présente également 251 créatures. L'ordre y est aussi préservé. La nouvelle et troisième génération, sortie sur Game Boy Advance, ajoute 135 nouveaux Pokémon, mais également une nouvelle division dans le Pokédex : le Pokédex est maintenant scindé entre le Pokédex « régional » (ou local) et le Pokédex national. Ainsi, le Pokédex régional comporte 202 créatures, certaines nouvelles, d'autres anciennes mais toutes capturables dans la région du jeux, et est pour ainsi dire le seul Pokédex possible d'obtention dans le jeu avant d'avoir effectué un échange avec l'une des versions "Émeraude", "Rouge Feu" et "Vert Feuille", au choix. Il faut cependant que l'autre joueur ait le Pokédex national dans son jeu. Dès qu'un tel échange a eu lieu, les données du Pokédex national sont envoyées dans la cartouche de jeu et il est alors possible d'avoir 386 Pokémon. La version "Émeraude" est l'amélioration des versions "Rubis" et "Saphir" et est également sortie sur Game Boy Advance. Le premier Pokédex obtenu peut recueillir les données des 202 Pokémon des jeux initiaux. La différence majeure est que le Pokédex national est disponible dans le jeu et ce, sans faire d'échanges avec d'autres versions. Le professeur en fait cadeau au joueur après que la ligue eut été défaite. Il est possible d'y obtenir les données des 386 Pokémon. Remake des versions "Rouge" et "Bleu", ces versions lancées sur Game Boy Advance comportent un Pokédex de 151 Pokémon. Cependant, après avoir battu la ligue et après avoir au moins 60 Pokémon dans son premier Pokédex, le Pokédex national est remis au joueur, qui peut alors collectionner les 386 Pokémon. Le Pokédex régional de ces versions sorties sur Nintendo DS contient 151 Pokémon, certains nouveaux, d'autres non. Après avoir au moins vu une fois chacune des 150 premières de ces créatures et d'avoir battu la ligue Pokémon, le professeur remet au joueur le Pokédex national, qui permet d'atteindre 493 Pokémon. Avec plus de 107 nouveaux Pokémon. Il est à noter qu'une partie des nouveaux Pokémon de la quatrième génération ne peuvent être vus qu'après l'obtention du Pokédex national, puis qu'ils sont l'évolution de Pokémon qui n'étaient pas disponibles dans le Pokédex régional. "Platine" est l'amélioration des versions "Diamant" et "Perle" sortie sur Nintendo DS. Le Pokédex a cependant plusieurs différences avec ces versions. Le Pokédex régional contient cette fois 210 Pokémon qu'il est nécessaire de voir pour l'obtention du Pokédex national, souvent nouveaux, parfois non. La différence du nombre de Pokémon avec "Diamant" et "Perle" vient du fait que le Pokédex régional contient cette fois presque tous les Pokémon de la quatrième génération ainsi que leurs pré-évolutions respectives. Après avoir au moins vu chacun des 210 Pokémon, le Pokédex national est remis au joueur et les 493 Pokémon peuvent alors être recueillis. Remake sur Nintendo DS des versions "Or" et "Argent". Le Pokédex régional contient 256 Pokémon, dont cinq sont l'évolution de Pokémon présents dans les versions originales du jeu. Le Pokédex national (contenant 493 Pokémon) sera remis au joueur au port d'Oliville après avoir battu la ligue Pokémon. Le Pokédex régional de ces versions, également sorties sur Nintendo DS, comporte 156 Pokémon qui ont la particularité d'être tous de nouveaux Pokémon (qui font partie de la cinquième génération). Le Pokédex national est disponible après avoir défait N et Ghetis, et atteint 649 Pokémon, dont plus de la moitié peuvent être obtenus sans l'aide d'une autre cartouche. Le Pokédex régional de cette suite contient près de 300 Pokémon, toutes générations confondues. Le Pokédex régional de ces deux versions comporte 454 Pokémon, ce qui en fait le Pokédex régional le plus complet à ce jour. De plus, 72 nouveaux Pokémon ont été ajoutés dans ces deux opus avec un total de 721 Pokémon. Le Pokédex régional de ces deux versions comporte 211 Pokémon. Le Pokédex régional de ces deux jeux Pokémon est donné par le professeur Euphorbe de la région d'Alola. 81 nouveaux Pokémon avec plus de 802 au total. Le Pokédex contient toujours les mêmes facultés du premier opus, mais avec un mise à jour de 5 nouveaux Pokémon avec un total de 807. Le Pokédex reprend les 151 Pokémon de la première génération. Deux nouveaux Pokémon de la septième génération apparus pour la première fois dans Pokémon Go apparaissent dans le jeu. 81 nouveaux Pokémon de huitième génération apparaissent.


title: Pokédex

text: Pokédex 3D est un logiciel téléchargeable gratuitement sur le eShop pour Nintendo 3DS. Il s'agit d'un Pokédex présentant les 156 Pokémon de "Pokémon Noir" et "Blanc" en trois dimensions ainsi que les informations les concernant. Seuls quelques Pokémon étaient disponibles à l'origine, les autres devaient être débloqués au moyen de codes QR ou des fonctionnalités StreetPass ou SpotPass de la Nintendo 3DS. Il a été remplacé par "Pokédex 3D Pro" sur le eShop le au Japon et le en Occident.


title: Pokédex

text: Pokédex 3D Pro reprend le principe de "Pokédex 3D" mais présente désormais l'ensemble des Pokémon, y compris des générations précédentes. Annoncé le , il est disponible en téléchargement à partir du au Japon et du en Occident. L'application est désormais payante et tous les Pokémon y sont directement disponibles (excepté les 2 derniers qui sont obtenables par mot de passe). On retrouve un total de 649 Pokémon.


title: Screen Actors Guild Awards

text: Les (ou ) sont des récompenses cinématographiques américaines décernées chaque année depuis 1995 par la , le syndicat des acteurs de cinéma et de télévision aux États-Unis.


title: Moselotte

text: La Moselotte est une rivière française du département des Vosges, dans l'ancienne région Lorraine, dans la nouvelle région Grand Est. C'est un affluent droit direct de la Moselle, donc un sous-affluent du Rhin.


title: Moselotte

text: La Moselotte, qui signifie en dialecte roman "la petite Moselle", naît dans le massif des Vosges à la fontaine de la Duchesse, à , sous le Pâquis des Hautes Fées à l'ouest du sommet du Hohneck. Elle est localement dénommée "goutte de la Duchesse" entre sa source et le confluent avec le "ruisseau du Chitelet". S'écoulant de l'ancienne vallée glaciaire de Vologne, nommée autrefois "colline de Vologne", elle emprunte l'ancienne vallée glaciaire de La Bresse qui se prolonge de façon sinueuse au sein du massif vosgien : d'abord vers le sud-ouest puis le sud avant s'incurver vers l'ouest de Cornimont à Saulxures, obliquant ensuite vers le nord jusqu'au Syndicat, puis à nouveau de Saint-Amé à la grande vallée en aval de Remiremont, s'incurvant vers le sud puis vers l'ouest, avant de rejoindre en d'amples méandres la Moselle sur la commune de Saint-Étienne-lès-Remiremont à . Surprise confirmée par des vues aériennes, la "petite Moselle" y paraît plus large que la Moselle. Ce qui prouverait que la Moselotte n'est qu'un diminutif affectueux ou patoisant. Sur les cartes anciennes, la partie du cours situé en amont de la Bresse était dénommée la Vologne, le nom de Moselotte apparaissant uniquement à l'aval du confluent avec le ruisseau du Chajoux.


title: Moselotte

text: Sa longueur est de , tandis que son bassin s'étend sur .


title: Moselotte

text: Dans le seul département des Vosges la Moselotte traverse les neuf communes suivantes, d'amont en aval, de La Bresse (source), Cornimont, Saulxures-sur-Moselotte, Thiéfosse, Vagney, Saint-Amé, Le Syndicat, Dommartin-lès-Remiremont et Saint-Étienne-lès-Remiremont (confluence) face à la ville de Remiremont.


title: Moselotte

text: Soit en termes de cantons, la Moselotte prend source sur le canton de La Bresse, et conflue dans le canton de Remiremont, le tout dans l'arrondissement d'Épinal.


title: Moselotte

text: La Moselotte a donné son hydronyme à la commune de Saulxures-sur-Moselotte, donc au canton de Saulxures-sur-Moselotte, ainsi qu'à la Communauté de communes de la Haute Moselotte.


title: Moselotte

text: La Moselotte traverse neuf zones hydrographiques A410, A411, A412, A413, A414, A415, A416, A417, A418 pour une superficie totale de . Ce bassin versant est constitué à 72,16 % de , à 23,11 % de , à 4,77 % de .Le rang de Strahler s'établit donc à quatre.


title: Moselotte

text: Comme la plupart des autres cours d'eau des Vosges, la Moselotte est une rivière très abondante. Son débit a été observé durant une période de 40 ans (1967-2006), à Vagney (au lieu-dit Zainvillers), localité située en amont de son confluent avec la Moselle. Le bassin versant de la rivière y est de soit 53 % de sa totalité et correspond à la moitié supérieure de ce cours d'eau.


title: Moselotte

text: Le module de la rivière à Vagney est de .


title: Moselotte

text: La Moselotte présente des fluctuations saisonnières de débit assez marquées, avec une période de hautes eaux d'hiver-printemps portant le débit mensuel moyen à un niveau situé entre 10,8 et , de novembre à avril inclus (avec un maximum en décembre). Dès le début de mai, le débit diminue rapidement pour aboutir à la période des basses eaux qui se déroule de juillet à septembre, avec une baisse du débit moyen mensuel allant jusqu'à au mois d'août, ce qui n'est pas extrêmement sévère pour un cours d'eau de cette taille. Cependant, les fluctuations de débit peuvent être plus importantes selon les années et sur des périodes plus courtes.


title: Moselotte

text: À l'étiage, c'est-à-dire aux basses eaux, le VCN3, ou débit minimal du cours d'eau enregistré pendant trois jours consécutifs sur un mois, en cas de quinquennale sèche, peut chuter jusque , soit 370 litres par seconde, ce qui est assez sévère, mais correspond à la moyenne des cours d'eau du bassin de la Moselle.


title: Moselotte

text: Les crues peuvent être importantes compte tenu de la petitesse du bassin versant ( seulement). Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 97 et . Le QIX 10 est de , le QIX 20 de , tandis que le QIX 50 se monte à .


title: Moselotte

text: Le débit instantané maximal enregistré à Vagney durant cette période, a été de le , tandis que le débit journalier maximal enregistré était de le même jour. Si l'on compare la première de ces valeurs à l'échelle des QIX de la rivière, l'on constate que cette crue était à peine d'ordre décennal, et donc destinée à se reproduire fréquemment.


title: Moselotte

text: Le débit de la Moselotte à Vagney atteint le puis un pic à le à la suite de fortes pluies et d'un redoux ayant entraîné la fonte d'une grande partie du manteau neigeux.


title: Moselotte

text: Au total, la Moselotte est une rivière extrêmement abondante, dans son cours supérieur. La lame d'eau écoulée dans cette partie de 53 % de son bassin versant est de annuellement, ce qui est extrêmement élevé pour la moitié nord de la France, et plus de quatre fois plus élevé que la moyenne du pays. C'est aussi trois fois supérieur à la moyenne du bassin français de la Moselle. Le débit spécifique de la rivière (ou Qsp) atteint de ce fait le chiffre très important de 45,7 litres par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Moselotte

text: Le module de la rivière au confluent de la Moselle vaut pour un bassin versant de . La lame d'eau écoulée dans son bassin est de , ce qui est vraiment très élevé, non seulement largement supérieur à celle de la moyenne de la France (plus de trois fois), tous bassins confondus, mais aussi à la moyenne du bassin français de la Moselle. En effet, la lame d'eau de la Moselle à Hauconcourt, localité située un peu en aval de la ville de Metz, près de sa sortie du territoire français s'élève à . Le débit spécifique ou Qsp de la Moselotte se monte de ce fait à par seconde et par kilomètre carré de bassin. C'est avec le débit spécifique du Breuchin (affluent de la Lanterne, donc sous-affluent de la Saône), issu d'ailleurs de la même région, un record pour le tiers nord de la France.


title: Moselotte

text: Au confluent de la Moselle, la Moselotte est nettement plus abondante que cette dernière ( contre 9,3 ).


title: Moselotte

text: Alors qu'en 2005, la qualité de l'eau de la Moselotte était qualifiée de « bonne », la situation s'est un peu dégradée en 2006. De ce fait, l'Agence de l'Eau Rhin-Meuse n'attribuait à l'eau de la rivière, analysée au niveau de Vagney, que la qualité de « passable » (catégorie 2) en lieu et place de « bonne » (catégorie 1B). La raison en est un taux de saturation en oxygène en forte baisse (passage brusque de 76 à 69 % de 2005 à 2006), niveau lui aussi qualifié de « passable ». La demande chimique en oxygène (DCO), avec par litre en 2006, recueillait encore la mention « bonne ». Quant à la teneur en ion ammonium ou NH+, elle se situait au niveau de /litre, qualifié d' « excellent ».


title: Moselotte

text: Le bassin versant de la Moselotte et ses affluents par l'abondance de son débit, possède une grande concentration d'aménagements hydroélectriques outre les lacs de barrage exploités par le régie communale d'électricité de la Bresse on dénombre 8 aménagements au fil de l'eau entre la Bresse et Cornimont.


title: Moselotte

text: Très peuplée en truites, la rivière a inspiré un progrès décisif de la pisciculture, l'invention de la reproduction artificielle par Joseph Remy et Antoine Géhin au . Le bassin de la Moselotte est aussi le plus dense du monde en petits barrages hydroélectriques, pour les moulins, scieries, filatures et tissages qui jalonnent la rivière et ses affluents.


title: Moselotte

text: Le bassin versant de la Moselotte compte de nombreuses retenues naturelles mais souvent rehaussées par un petit barrage : lac de Blanchemer, lac de Lispach, lac des Corbeaux…


title: Moselotte

text: Depuis 1983, un barrage d'altitude au pied du Kastelberg a généré le lac de la Lande. Il recueille les eaux de plusieurs sources par conduites forcées et fournit son énergie à la commune de La Bresse.


title: Moselotte

text: À l'entrée aval de Saulxures, une retenue de a été aménagée en 1998 sous le nom de lac de la Moselotte et s'entoure d'une base de loisirs.


title: Moselotte

text: Une ligne de chemin de fer parcourait jadis la vallée de la Moselotte entre Remiremont et Cornimont. Elle est aujourd'hui transformée en "voie verte" et remplacée par un service de bus TER Lorraine (ligne 9), prolongée jusqu'à La Bresse.


title: Goussev (cratère)

text: Goussev ou Gusev (transcription anglaise du russe , et dénomination internationale) est un cratère d'impact sur Mars situé par , d'environ 166 kilomètres de diamètre et vieux d'environ trois à quatre milliards d'années. Il a été baptisé en 1976 du nom de l'astronome russe Matveï Goussev.


title: Goussev (cratère)

text: Le robot "Spirit", de la mission Mission Mars Exploration Rover lancée le , s'est posé le dans le cratère Gusev sélectionné à la suite d'études préliminaires réalisées par une petite équipe de planétologues de l'Observatoire de Paris à Meudon au début des années 1990, dont Nathalie Cabrol. Les scientifiques espéraient que cette dépression circulaire ait pu abriter durablement un lac, dont les eaux auraient été réchauffées par le volcan Apollinaris Patera situé juste au Nord. Ils pensaient que le robot "Spirit" puisse détecter les traces d'une présence ancienne et prolongée d'eau en phase liquide dans la partie Sud de Gusev, là où un delta avec des terrasses emboîtées a été repéré et là où la vallée Ma'adim Vallis débouche.


title: Goussev (cratère)

text: En fait, les traces d'eau liquide détectées à la surface par "Spirit" sont faibles. Les roches sédimentaires initialement recherchées par le rover ont été recouvertes par de la lave et des dépôts éoliens et se trouvent donc profondément enterrées. "Spirit" s'est retrouvé à parcourir un terrain vallonné, très différent des terrains explorés par les missions Viking 1,Viking 2 et Mars Pathfinder.


title: Goussev (cratère)

text: Le cratère Gusev étant relativement âgé et grand, plusieurs petites formations s'y sont formées.


title: Bataille d'Ivry

text: La bataille d'Ivry est une bataille qui se déroula le à Ivry en Normandie (aujourd'hui Ivry-la-Bataille dans l'Eure).


title: Bataille d'Ivry

text: Cette bataille des guerres de Religion, qui ensanglantèrent ponctuellement le royaume de France entre 1562 et 1598, oppose l’armée royale commandée par Henri IV à l’armée ligueuse, renforcée de contingents espagnols, commandée par le duc de Mayenne. Elle se déroule dans la plaine de Saint-André entre la ville de Nonancourt et la ville d'Ivry, ensuite renommée Ivry-la-Bataille en souvenir du combat. Malgré leur supériorité numérique, les Ligueurs sont mis en déroute. L'arme de combat la plus utilisée lors de la bataille est l'arquebuse.


title: Bataille d'Ivry

text: C'est lors de ce combat qu'aurait été prononcé par , en référence aux grandes plumes blanches que le roi avait fait poser sur son chapeau pour être plus facilement repérable pendant la bataille, le célèbre mais probablement apocryphe :


title: Bataille d'Ivry

text: Cette harangue relayée par Agrippa d'Aubigné et, plus tard, par Voltaire, est passée à la postérité, résumée en


title: Bataille d'Ivry

text: Le duc de Mayenne, nommé lieutenant général du Royaume par le parti ligueur, commande la garnison parisienne. La capitale est assiégée par Henri IV depuis près d’un an : si les communications sont possibles, toutes les villes environnantes et les provinces qui l’approvisionnent habituellement (Brie, Beauce, Valois, Champagne et Normandie) sont aux mains d’Henri IV et la ville est menacée de famine. Mayenne tente de délivrer les environs de Paris des garnisons d'Henri IV.


title: Bataille d'Ivry

text: Pour verrouiller l’accès à la Normandie, ce dernier part assiéger la ville d’Évreux, elle aussi aux mains de la Ligue, que Mayenne vient secourir. En apprenant l'approche des troupes de la Ligue, Henri décide de lever le siège et de se retirer à proximité pour se déployer dans la plaine de Saint-André ; il passe une courte nuit au château de Saint-Georges-Motel.


title: Bataille d'Ivry

text: Mayenne arrive avant la fin du déploiement mais trop tard pour commencer la bataille, remise au lendemain.


title: Bataille d'Ivry

text: Henri IV et ses lieutenants François de Montpensier, Jean VI d'Aumont, Armand de Gontaut-Biron, François de Bourbon-Conti, Claude de La Trémoïlle, Maximilien de Béthune (marquis de Rosny, futur duc de Sully et futur surintendant des finances) et Théodoric de Schomberg ne disposent que de d'infanterie et , face à l'armée de Charles de Mayenne et de ses lieutenants Charles-Emmanuel de Savoie-Nemours, Charles d'Aumale et Philippe d'Egmont) forte de , ainsi que de dont en provenance des Pays-Bas espagnols.


title: Bataille d'Ivry

text: L'armée royale est composée de à pied et , ainsi que 300 gentilshommes de Picardie sous les ordres du seigneur d'Humières qui arrivent au cours du combat. L'artillerie est de quatre canons et deux couleuvrines. Et dont quatre gros régiments de Suisses, ceux des : Canton de Glaris, Canton des Grisons, Canton de Soleure et du capitaine Balthazar de Grissac.


title: Bataille d'Ivry

text: L'armée de la Ligue, commandée par Charles de Mayenne, est composée de à pied et avec quatre canons.


title: Bataille d'Ivry

text: Elle est implantée sur une petite éminence et rangée de la même manière que celle du roi, avec toutefois une forme de croissant dont les pointes sont tournées en avant vers l'ennemi.


title: Bataille d'Ivry

text: À son aile gauche, face à l'aile droite du roi, Mayenne dispose ses meilleures troupes avec venues des Pays-Bas, partagées en deux escadrons et commandées par Philippe, comte d'Egmont. Au centre, se trouvent les escadrons de Charles-Emmanuel, duc de Nemours et de Charles, duc d'Aumale.


title: Bataille d'Ivry

text: Le , à l'aube, les deux armées sont face à face.


title: Bataille d'Ivry

text: Le début des combats est déclenché par le tir des six canons composant l'artillerie royale et dirigés par Philibert Bernard de La Guiche, puis c'est le choc des deux cavaleries.


title: Bataille d'Ivry

text: La charge des reîtres de la Ligue réussit à culbuter les chevau-légers du roi, dont la compagnie des cent hommes d'armes d'Henri Gibert de Lhene, sieur de la Guyardière, puis à éliminer l’artillerie royale. Aumont ne résiste pas à l’attaque de trois escadrons de la Ligue, mais ce succès est stoppé net par la charge commune de Montpensier et de Biron qui viennent à sa rescousse. De l'autre côté de la ligne, Henri IV charge les lanciers de la Ligue, de manière à les empêcher de prendre le champ nécessaire à l'utilisation de leur lance. Pour renverser la bataille, Mayenne décide de charger l’escadron royal, formé de 600 cavaliers. C’est à ce stade de la bataille qu’Henri IV aurait prononcé sa célèbre apostrophe.


title: Bataille d'Ivry

text: La bataille tourne alors à la mêlée pure et simple, à tel point que l'on croit plusieurs fois le roi mort ou prisonnier et que les Ligueurs crient même victoire. C'est à ce moment que le roi est sauvé par Charles de Rambures, avec qui il nouera une forte amitié. Le roi doit rallier ses troupes pour les haranguer de nouveau et les rassurer sur sa santé par ces phrases : , puis il repart dans la mêlée où ses troupes le suivent dans un élan qui les mène à la victoire.


title: Bataille d'Ivry

text: Du côté ligueur, Egmont est tué mais Mayenne, Nemours et d'Aumale prennent la fuite, abandonnant leurs troupes. L’armée de la Ligue perd toute son infanterie, les lansquenets allemands sont massacrés, en représailles de la bataille d'Arques où, par ruse, ils avaient fait croire à leur reddition avant d'ouvrir le feu. Seuls les Suisses ne se débandent pas, mais Biron refuse de charger cette troupe d’élite, qui obtient la vie sauve.


title: Bataille d'Ivry

text: L’armée ligueuse de Paris est complètement défaite. Les royaux ramènent de nombreux trophées dont cinq canons, tous les drapeaux ennemis ainsi que la cornette de Mayenne et l'étendard du comte d'Egmont. Les chefs ligueurs sont poursuivis, Mayenne fuit jusqu’à Nantes, d’autres se réfugient à Chartres.


title: Bataille d'Ivry

text: Cette bataille sonne le glas de l'armée de la Ligue, déjà fort éprouvée par la bataille d'Arques de .


title: Bataille d'Ivry

text: Le soir, contrairement aux usages, un festin rassemble ceux qui ont combattu. Le lendemain, doté d'une santé de fer, le roi ira à la chasse.


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby, né Jacob Kurtzberg le dans le Lower East Side à New York et mort le à Thousand Oaks en Californie, est un dessinateur de bande dessinée et l'un des artistes les plus influents, célèbres et prolifiques de la bande dessinée américaine. Surnommé « " » (« le Roi de la bande dessinée »), il est à l'origine de nombreuses séries qui marquent l'histoire des comics américains.


title: Jack Kirby

text: En 1940, il crée avec le scénariste Joe Simon la série " ; en 1947, toujours avec Simon, il invente le genre des comics de romance ; dans les années 1960 avec Stan Lee, il crée de nombreux super-héros qui font la renommée de l'éditeur Marvel Comics, notamment les Quatre Fantastiques, L'Incroyable Hulk, le puissant Thor, les Vengeurs ou les X-Men ; enfin, dans les années 1970 pour l'éditeur DC Comics, il entreprend son œuvre la plus ambitieuse constituée de quatre comics reliés pour former une seule saga, "Le Quatrième Monde". Par la suite, il poursuit une carrière moins marquée par la nouveauté mais toujours fructueuse, pour Marvel ou pour des éditeurs indépendants.


title: Jack Kirby

text: Kirby marque ainsi le monde des comics en produisant des œuvres qui connaissent un succès populaire et toujours admirées par ses pairs. Son goût pour le grotesque a valu à quelques-unes de ses œuvres de se faire censurer en France, y compris par ses éditeurs.


title: Jack Kirby

text: Malgré cette reconnaissance, Jack Kirby connaîtra des déboires avec ses éditeurs, surtout Marvel, qui ne reconnaît pas de droits d'auteur ; ce conflit, qui s'était achevé du vivant de Kirby, a depuis été repris car ses enfants en 2009, réclament à Marvel le retour des copyrights des séries créées dans les années 1960 ; la justice a rejeté le bien-fondé de cette demande, même si l'avocat des Kirby a fait appel. Si le nom de Jack Kirby est toujours connu dans l'univers des comics, c'est essentiellement grâce à la force de son art qui s'est parfaitement adapté au style épique des histoires de super-héros.


title: Jack Kirby

text: Jacob Kurtzberg naît le dans une famille d'origine juive émigrée d'Autriche. Son père, Benjamin Kurtzberg, a dû fuir son pays natal pour échapper à un duel et il se retrouve dans le quartier new-yorkais du "", travaillant comme tailleur dans une usine. La famille, composée de Benjamin, de sa femme Rose, de Jacob et de son frère David, vit pauvrement dans ce quartier difficile où le jeune Jacob est confronté très tôt à la violence. Les bagarres armées sont monnaie courante et il est arrivé plusieurs fois que Jacob reste inanimé dans la rue. Toutefois, Jacob se différencie des autres enfants qu'il côtoie par son intérêt pour les "comic strips" comme "Dick Tracy" et les romans classiques d'aventure (Alexandre Dumas, Jules Verne) ou les pulps.


title: Jack Kirby

text: Il reçoit une éducation religieuse dans une école juive. Dans cet environnement pauvre, la crise de 1929 frappe durement les familles : à l'âge de 14 ans, Jacob est accepté à l'Institut Pratt de Brooklyn pour suivre des cours d'art, mais le jour où il reçoit ses premiers cours, son père est licencié et Jacob doit abandonner l'école et travailler pour aider sa famille. Il commence par être livreur de journaux, puis il aide son père dans divers métiers. Par la suite, il trouve une formation et participe à un club de jeunes pour lequel il réalise ses premiers dessins publiés dans le journal du club. Passionné par le dessin, Jacob Kurtzberg commence à réaliser des "comic strips", signés du nom de Jack Curtiss, pour les proposer à des journaux ; c'est un échec et en 1935, répondant à une petite annonce, il postule un emploi aux studios .


title: Jack Kirby

text: Cet emploi ne lui plaît pas mais en travaillant là comme intervalliste sur les dessins animés de Popeye, il acquiert de l'expérience et il reçoit un salaire régulier. Toutefois, lorsque Fleischer décide de transférer son studio en Floride, Jack Kirby quitte cet emploi et se tourne vers les "comic strips" en signant un contrat avec le ' au début de 1936. Là il produit plusieurs "strips" sous différents pseudonymes : Brady, Lawrence, Jack Curtiss, Barton, Bob Dart, Curt Davis. En 1938, Jack Kirby propose ses talents à Will Eisner et Jerry Iger qui ont créé depuis peu un studio qui réalise des bandes dessinées pour plusieurs éditeurs. Là, Jack Kirby travaille pendant trois mois sur des planches préparées et parfois encrées par Eisner. Malgré cet engagement, Jack continue à produire un "strip" et des dessins humoristiques pour le '.


title: Jack Kirby

text: Lorsqu'il quitte les studios d'Eisner et Iger, Jack commence une carrière d'artiste "free-lance" et en 1939, il réalise ses premières planches destinées à être éditées dans un "comic book" ; la série s'appelle ' et elle est produite pour '. Il faudra cependant attendre mai 1940 pour que cette histoire, signée pour la première fois Jack Kirby, soit publiée dans le "comic" ".


title: Jack Kirby

text: Entre-temps Jack Kirby a trouvé un emploi chez " où il rencontre Joe Simon. Les deux hommes s'entendent très bien et commencent une collaboration fructueuse qui durera jusqu'après la Seconde Guerre mondiale. Ils décident de former un studio où ils vont produire plusieurs comics.


title: Jack Kirby

text: Leur premier client est Martin Goodman propriétaire de , l’ancêtre de Marvel Comics et de plusieurs maisons d'éditions publiant des pulps. Kirby, en plus de dessiner des séries pour Timely, produit aussi des illustrations pour les pulps. Chez Timely Simon et Kirby créent une série de héros : '. ils vont aussi créer une série qui connaît immédiatement un immense succès : "Captain America" qui paraît en décembre 1940. Le se vend à plus d'un million d'exemplaires ce qui à l'époque n'est pas un chiffre exceptionnel mais montre cependant que la série a de très bonnes ventes.


title: Jack Kirby

text: Encouragés par ce succès, Simon et Kirby continuent dans cette voie des "comics" patriotiques et créent ' qui met en scène Bucky Barnes, le "" de Captain America, Toro, le ' de et des adolescents luttant contre des nazis. Toutefois Joe Simon apprend que Martin Goodman ne compte pas respecter le contrat le liant à Kirby et Simon et leur verser ainsi toutes les sommes dues. Comme  tente à la même période d'attirer le duo, Simon et Kirby commencent à dessiner des séries pour cet éditeur. Quand Goodman apprend cela, il est furieux et les licencie. Kirby et Simon sont alors libre de partir chez DC avec un salaire double de celui payé par Timely.


title: Jack Kirby

text: Ainsi, forts de leur succès, Simon et Kirby vont chez l'éditeur pour reprendre des séries déjà existantes comme "" ou ' publiées dans ' ou créer de nouveaux comme ' dans ' et '. Pour répondre à toutes ces sollicitations Kirby et Simon travaillent très vite (parfois jusqu'à six pages par jour), ce qui leur assure un revenu conséquent et permet à Jack Kirby, le , de se marier avec , surnommée Roz, qui sera son épouse jusqu'au décès de Jack. Quelques semaines après son mariage, Jacob Kurtzberg change officiellement son nom en Jack Kirby.


title: Jack Kirby

text: En 1943, l'association est interrompue car les deux hommes sont appelés à servir sous les drapeaux. En 1944, Jack débarque en Normandie, dix jours après le jour J. Il avance jusqu'en Lorraine, où il participe à la Bataille de Metz, notamment aux combats de Dornot, où les trois quarts des GIs engagés périssent. Gravement malade, il est évacué du front avant la fin des combats et ramené aux États-Unis. En récompense, il reçoit deux médailles militaires.


title: Jack Kirby

text: En 1945, Simon et Kirby se retrouvent et reforment leur association. Joe Simon signe un contrat avec l'éditeur Harvey Comics. Les conditions sont très avantageuses pour les deux artistes, comparées à celles que leur propose National. Malheureusement, à cette période, le monde des "comics books" connaît une crise de surproduction. Les marchands de journaux ne peuvent présenter tous les comics qui paraissent, ce qui les amène à n'accepter que les séries qui connaissent déjà le succès et à renvoyer les nouveautés. Face à cette crise, Harvey dénonce l'arrangement le liant à Kirby et Simon et ceux-ci se retrouvent sans emploi. National Comics accepte de faire travailler Kirby sur "" mais la situation financière n'est pas brillante, et cela d'autant plus que Roz a donné naissance à une petite fille, Susan, en .


title: Jack Kirby

text: Heureusement, Joe Simon parvient à signer, à l'été 1946, un accord avec la maison d'édition Crestwood Publications qui produit des livres, des magazines et des "comics" ; dans ce dernier cas, la dénomination de l'éditeur est alors '. Dans un premier temps, Kirby et Simon s'inspirent des "comics" qui se vendent bien pour créer leurs œuvres. Ainsi ils proposent ' sous-titré ' car le comics ' est diffusé à plus d'un million d'exemplaires. De même, comme les comics d'humour animaliers connaissent le succès, ils créent "".


title: Jack Kirby

text: Cependant, Kirby et Simon ne se contentent pas de suivre les modes, ils en créent également. Ils inventent un nouveau genre, le comics de romance. En juin 1947 sort le premier numéro de '. Le succès est immédiat ; entre le premier et le troisième numéro le nombre d'exemplaires imprimés est triplé. Cela incite Kirby et Simon à créer d'autres comics de ce genre, ' en 1949 et "" en 1952. Les ventes dépassent à chaque fois le million d'exemplaires.


title: Jack Kirby

text: D'autres créations émaillent cette période : ' (western), ' (paranormal), ' (l'interprétation des rêves) et '. Ce dernier relate les aventures d'un super-héros patriotique contre les communistes mais au lieu de traiter cela sérieusement, à partir du deuxième numéro, le comic le fait d'une façon parodique avec des communistes plus ridicules que méchants. Durant cette période Jack et Roz ont deux autres enfants : Neal, né en mai 1948, et Barbara en novembre 1952.


title: Jack Kirby

text: En 1954, Kirby et Simon, bien qu'ils continuent de dessiner des séries pour , décident de se lancer dans l'auto-édition en créant . Quatre séries sont lancées : ' (western), ' (policier), ' (romance) et ' (guerre). Le moment ne pouvait être plus mal choisi pour voler ainsi de ses propres ailes car les "comics" sont à cette époque sous l'accusation de pervertir la jeunesse américaine. Une commission sénatoriale est mise en place pour étudier les liens entre les "comics" et la hausse de la délinquance juvénile. Pour éviter une censure d'état, les éditeurs de "comics" décident de former la qui édite le Comics code. La maison d'édition EC Comics ne peut plus, de ce fait, proposer ses "comics" d'horreur ce qui entraîne la faillite de son distributeur qui se trouve être le même que celui de . est obligée de cesser ses activités et est rachetée par . Kirby et Simon continuent donc de travailler sur ces séries avec ce nouvel éditeur et sur celles qu'ils proposaient chez .


title: Jack Kirby

text: Si Kirby et Simon s'entendent toujours très bien, chacun cherche cependant à travailler en solo. Kirby souhaite publier des comics strips alors que Simon est engagé par comme éditeur. En attendant de trouver un diffuseur pour ses "strips", Jack Kirby propose ses talents à Atlas Comics, anciennement Timely Comics. Là il travaille sur ', ', etc. Mais en 1957, Atlas connaît de graves problèmes de distribution et Kirby se retrouve sans emploi. Il trouve heureusement une aide de la part de Frank Giacoia qui l'engage comme dessinateur de son "strip" "".


title: Jack Kirby

text: Peu de temps après, Jack Kirby trouve du travail chez DC où il participe à de nombreux titres dont ' et "". C'est dans ce dernier qu'il crée en , à partir d'un concept développé avec Joe Simon, ' qui auront ensuite leur propre "comic" écrit et dessiné par Kirby. Entre-temps un projet de Kirby a été accepté par '. Il s'agit de ', un "comic strip" de science-fiction encré par Wally Wood qui sera publié de à . Kirby avait refusé d'honorer l'accord de verser un pourcentage à Jack Schiff, un des responsables éditoriaux de DC, qui lui avait trouvé ce travail. Ce refus conduit à un jugement en défaveur de Kirby. Cela rend les rapports entre Kirby et DC tendus et finalement, le dessinateur quitte DC en 1959. Cette année-là il retrouvera Joe Simon pour deux projets édité par : ' et ' ; surtout il revient chez Atlas pour y dessiner des romance comics ('), des westerns (' et ') et des histoires fantastiques ('). C'est durant cette période que naît Lisa, le quatrième enfant de Jack et Roz, le .


title: Jack Kirby

text: En 1961, DC Comics a depuis quelques années relancé les super-héros. Superman, Batman et Wonder Woman maintiennent leurs ventes et des super-héros abandonnés sont recréés comme Flash ou Green Lantern. L'« âge d'argent des "comics" » commence. Martin Goodman propose alors à son neveu, Stan Lee, de créer une série de super-héros en s'inspirant de la Ligue de justice d'Amérique. Stan Lee demande à Jack Kirby de participer à la création de ce "comic" et c'est ainsi que naît en le "comic" ' mettant en scène les aventures des Quatre Fantastiques. Ce "comic" se différencie de ceux que l'on trouve chez les autres éditeurs par l'importance accordée aux relations sentimentales ; les histoires ne s'arrêtent pas avec la neutralisation des super-vilains mais continuent en présentant leurs vies quotidiennes avec des problèmes d'argent, d'amour, de famille, etc. Ce côté "soap opera" voulu par Stan Lee est apprécié par les lecteurs et ' connaît un très grand succès.


title: Jack Kirby

text: Cette réussite encourage Lee et Kirby à reprendre cette formule et à l'appliquer à de nouvelles séries. C'est ainsi que naissent "Hulk" en , "Thor" en , "Sgt. Fury and His Howling Commandos" en , "Les X-Men" et "Les Vengeurs" en . En , Lee et Kirby font revenir '. Toutes ces séries sont lancées avec Jack Kirby au dessin, mais celui-ci laisse souvent par la suite ce travail à d'autres dessinateurs. Il restera sur ', et reviendra rapidement sur "Thor" et "". Toutes ses séries ne sont pas égales dans le parcours de Kirby. Dans certains cas, comme les premiers épisodes des "X-Men", il se contente d'être le dessinateur et intervient peu sur l'histoire. Dans d'autres "comics", comme les "Quatre Fantastiques" et "Thor", il est à la fois dessinateur et scénariste. Stan Lee s'occupant d'insérer les dialogues sur les planches de Kirby.


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby participe aussi à la création de ', en suggérant le nom du personnage et les pouvoirs basés sur l'araignée, et de "", mais pour ces héros ce sont deux autres artistes qui sont chargés du dessin dès le premier épisode, Steve Ditko et Don Heck. Stan Lee, qui donne des surnoms à tous ses collaborateurs pour créer un lien avec les lecteurs, surnomme dans un premier temps Jack Kirby ' puis '. C'est ce titre qui lui restera.


title: Jack Kirby

text: En 1970, bien que ses créations soient un succès, Jack Kirby, en désaccord avec la grande maison d'édition qu'est devenu Marvel, décide de la quitter pour DC Comics.


title: Jack Kirby

text: Kirby est accueilli par Carmine Infantino, alors éditeur chez DC, qui lui laisse carte blanche pour créer les séries qu'il désire. La seule condition est de reprendre une série déjà existante. Jack Kirby n'apprécie pas beaucoup cette demande mais il l'accepte et finalement le choix se portera sur '. Le premier numéro réalisé par Kirby sera le qui sort en . Dès le de ce bimestriel, le deuxième écrit et dessiné par Kirby, apparaît le personnage de Darkseid. Cela annonce les trois créations de Kirby qui sont lancées en 1971 : ' et ' en février, ' en mars. Malgré le grand investissement de Kirby, les ventes ne satisfont pas les éditeurs de DC. Par conséquent, ' est enlevé à Kirby en au et en , après 11 numéros, ' et ' sont arrêtés. Seul ' sera poursuivi jusqu'au de .


title: Jack Kirby

text: Pour remplacer ces séries, Kirby en propose deux nouvelles : ' qui commence à paraître en à un rythme mensuel et ce pendant 16 numéros jusqu'en et ' dont les 40 épisodes paraissent d' à . En , paraît "OMAC" qui connaît 8 épisodes jusqu'en . Il lance ensuite une nouvelle version de "Sandman" avec Joe Simon. Kirby lance d'autres essais de séries qui paraissent dans "First Issue Special". Vers la fin de son contrat de cinq ans, il reprend la série de guerre "The Losers" dans le comics ' et effectue divers travaux de commande pour l'éditeur comme ' dont il dessine le troisième épisode sur un scénario de Dennis O'Neil.


title: Jack Kirby

text: En 1975, Kirby retourne chez Marvel où il reprend Captain America dont le premier numéro qu'il produit paraît en et dont il réalisera les scénarios et les dessins jusqu'en .


title: Jack Kirby

text: De à , il raconte l'histoire des Éternels dans la série de "comics" ' où l'on assiste à l'affrontement de cette race d'êtres quasi-divins et des Déviants, une autre race d'êtres qui tient aussi de cette forme de divinité ; la Terre est malheureusement le lieu choisi comme zone de combat. Après avoir adapté le film, il produit en un "comics" librement inspiré de "2001, l'Odyssée de l'espace" qui en donne naissance à ', série qui voit les mésaventures d'un robot humanoïde doté d'une conscience. Il réalise aussi en un comic book mettant en scène un personnage créé dans "" 52 de : "Black Panther" (la Panthère noire).


title: Jack Kirby

text: En , il propose ' qui durera jusqu'en et qui conte les aventures aux temps préhistoriques d'un jeune anthropoïde chevauchant un tyrannosaure rouge dont il est l'ami. Enfin il retrouve une dernière fois Stan Lee en 1978 pour raconter la dernière aventure du Surfer d'argent. Par ailleurs, il réalise aussi de nombreuses couvertures pour des "comics" auxquels il ne participe pas comme '.


title: Jack Kirby

text: Cette collaboration avec Marvel, l'éditeur dont il avait été l'artisan du succès, se termine définitivement en 1978 pour des raisons de reconnaissance de droit d'auteur. Il semble alors que Jack Kirby quitte définitivement le monde des "comics" et qu'il préfère se consacrer à l'animation.


title: Jack Kirby

text: Vivant depuis 1969 sur la côte ouest des États-Unis où sont installés les principaux studios américains d'animation, Kirby se tourne pour quelques années vers le dessin animé. Il travaille tout d'abord avec la société "Hanna-Barbera" puis à partir de 1980 avec la société "Ruby-Spears Productions" sur plusieurs projets. Il est chargé de préparer le "design" de personnages et de décors pour le dessin animé "" (en français "Arok le barbare"). Il crée aussi de nombreux concepts nouveaux qui ne seront pas repris par les studios mais qui devraient sortir des cartons pour une utilisation commerciale.


title: Jack Kirby

text: Le départ de Jack Kirby de DC puis de Marvel s'explique par un sentiment de manque de reconnaissance de la part de ses employeurs. Or les années 1980 marquent l'essor des éditeurs indépendants qui accordent un droit d'auteur complet aux artistes qui travaillent pour eux. Aussi, en 1981, l'éditeur Pacific Comics propose à Kirby de réaliser des "comics" dont il sera pleinement propriétaire ; le résultat est constitué de deux séries ' qui est un "space opera" et ' qui explore le génie génétique. Malheureusement, Pacific fait faillite et les deux séries sont interrompues. En 1982, Steve Gerber qui est en procès avec Marvel Comics à propos des droits d'auteur sur Howard the Duck a besoin d'argent pour payer ses avocats. L'éditeur indépendant Eclipse Comics accepte alors d'éditer une anthologie dont les profits reviendront entièrement à Steve Gerber. Pour celle-ci ce dernier crée le personnage de "Destroyer Duck" dont les dessins sont assurés par Jack Kirby. Après quelques numéros et la fin du procès, la série est arrêtée. Jack Kirby prend alors sa retraite. En 1986, un conflit l'oppose à Marvel qui refuse de lui rendre ses originaux si Kirby n'appose pas sa signature sur un document par lequel il reconnaît Marvel comme seul propriétaire des droits sur les personnages qu'il avait cocréés. Un accord est trouvé mais les suites persistent jusqu'à maintenant puisque les héritiers de Kirby sont de nouveau en procès avec la firme Marvel.


title: Jack Kirby

text: En 1993, l'éditeur publie des fonds de tiroir de Jack Kirby, dont certains datent de l'époque de Pacific Comics : ', ', ' et '. Kirby ne fournit donc que le concept de base, les couvertures et quelques pages pour ce projet, nommé le . Il en va différemment pour ' une série créée pour Image Comics qui comporte deux numéros entièrement dessinés par Kirby et encrés par une pléiade d'artistes distribués par Image (Jim Lee, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jerry Ordway, etc.). Un numéro zéro et les épisodes 3 à 8 (qui sont crédités à Kirby et qui présentent à chaque fois un ou deux de ses dessins) sont publiés plus tard par l'éditeur ' avec lequel devait travailler Kirby. Ce nouveau projet est interrompu par sa mort qui survient le dans sa propriété de Thousand Oaks en Californie, causée par une crise cardiaque.


title: Jack Kirby

text: L'influence de Kirby sur les auteurs de "comics" est très importante. Elle a commencé dès les années 1960 chez l'éditeur Marvel. En effet les dessinateurs étaient invités à dessiner leurs "comics" dans le style de Jack Kirby. Des artistes plus actuels ont rendu hommage à Kirby et déclaré qu'il avait eu une grande influence sur leur travail. Parmi ces artistes on trouve Alan Moore, Stephen Bissette et John Totleben qui dédient le numéro 27 de ' à Jack Kirby avec respect et affection. Todd McFarlane dans le premier numéro de ' reconnaît aussi l'influence de Kirby sur son travail. Enfin, lors d'une série d'interviews publiées dans le magazine "" 27, des auteurs tels que Kurt Busiek, Barry Windsor-Smith, Erik Larsen, Roger Stern, Marv Wolfman, Neil Gaiman reconnaissent l'influence de Kirby et Michael Wm. Kaluta affirme que . L'hommage le plus clair vient de Frank Miller qui le considère comme .


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby continue à être une référence grâce aux albums publiés, reliés ou brochés, tant par DC Comics que par Marvel, qui reprennent les séries auxquelles il a participé. À ces rééditions s'ajoutent les "comics" inspirés des créations de Kirby comme ' écrit par Lisa Kirby et Steve Robertson et dessiné par Mike Thibodeaux ou ' écrit par Kurt Busiek et dessiné par Alex Ross et Jack Herbert.


title: Jack Kirby

text: L’œuvre de Jack Kirby est maintenant accessible en France sans restriction, mais elle a parfois été visée par la censure en raison de certains de ses thèmes. Si des années 1960 à 1990, les comics DC ou Marvel sont régulièrement traduits, certains connaissent des problèmes avec la Commission de surveillance et de contrôle des publications destinées à l'enfance et à l'adolescence instaurée par la loi 49-256 du . Ainsi Marcel Navarro, éditeur des éditions Lug, dont le personnage Fantax avait été à l'origine de la loi, voit son magazine Wampus, puis son magazine "Fantask" dans lequel on trouve ', "Le Surfer d'argent" et "Les Quatre Fantastiques", interdit à la vente aux mineurs à partir du 7 à la suite d'une décision de cette commission mettant en cause . Le deuxième essai pour publier "Les Quatre Fantastiques", cette fois dans un magazine intitulé "Marvel", s'achève de la même façon, avec une interdiction à la vente aux mineurs à partir du numéro 14, ce qui conduit Lug à cesser la publication de ce magazine. Cela amènera alors l'éditeur à proposer les aventures des "Quatre Fantastiques" au format album qui n'est pas soumis aux mêmes conditions de publication. De même "Les Éternels", publié dans le magazine "Strange" à partir du 93 est dans un premier temps censuré par l'éditeur qui gomme des monstres ou redessine des personnages avant d'être totalement arrêté à la suite des mises en garde de la commission ; l'éditeur préférant arrêter cette série plutôt que de voir son magazine vedette (qui propose par ailleurs ', ' et ') totalement interdit.


title: Jack Kirby

text: Arédit reprend la série en omettant dix épisodes qui resteront inédits jusqu'en 2007. À cette époque, cet éditeur publie toutes ses histoires dans un petit format qui ne respecte pas les proportions du format "comic book" et les planches originales sont redécoupées, des vignettes sont coupées ou au contraire redessinées pour s'insérer dans ce format de page. De plus, certaines des histoires d'horreur dessinées par Kirby, par exemple ' (1972), sont marquées "pour adultes" alors qu'elles sont approuvées par l'organisme de censure américain, qui a relâché ses critères en 1971 pour accepter certaines histoires de ce genre. Plus tard Arédit lancera une collection au format "comics", ce qui permettra pour la première fois de voir des aventures de ', "Hulk", "Kamandi", etc. par Kirby dans leur format d'origine. Cependant, un tiers seulement de la vingtaine d'épisodes de Captain America est traduit.


title: Jack Kirby

text: ' : Au début de l'année 1940 Joe Simon et Jack Kirby commencent à travailler pour Timely. Les tensions internationales qui préfigurent une guerre prochaine et la situation des juifs en Allemagne qui touche particulièrement Simon, Kirby et Martin Goodman (propriétaire de Timely), tous trois juifs, poussent à la création d'un nouveau super-héros patriotique. La première apparition de ce personnage, nommé Captain America, se fera dans le premier numéro de ' qui paraît le (la date inscrite sur la couverture est ). Ce premier épisode connaît un énorme succès avec des ventes qui dépassent le million d'exemplaires (ce chiffre n'est pas rare à l'époque mais il marque le succès). En novembre 1963, Jack Kirby et Stan Lee ressuscite Captain America dans "The Avengers" 4. Captain America est retrouvé en état d'hibernation par les Vengeurs et accepte de faire partie de ce groupe. Cela permet à Jack Kirby de reprendre le personnage dans le comic ' à partir du 59. Ce "comic" au 100 est rebaptisé '. Lorsqu'il revient chez Marvel en 1976 Jack Kirby retrouve une dernière fois ce personnage dont il écrit, dessine et édite les épisodes du 193 au 214.


title: Jack Kirby

text: "Les Quatre Fantastiques" : En 1961, Martin Goodman, éditeur propriétaire de la firme Atlas, au vu du succès du "comic book" "The Justice League of America", édité par DC Comics, suggère à Stan Lee, qui est scénariste, dialoguiste et responsable éditorial chez Atlas, de créer une série mettant en scène un groupe de super-héros. Stan Lee propose à Jack Kirby de travailler avec lui sur ce concept et de leurs discussions naît "" dont le premier numéro sort le et qui met en scène les aventures de quatre super-héros : Mr Fantastique, la Fille invisible, Torche humaine et la Chose. Kirby et Lee créent un nombre important de personnages encore présents dans l'univers Marvel (Docteur Fatalis un scientifique de génie vêtu d'une armure, les Inhumains, Galactus le dévoreur de monde, le Surfer d'argent, la Panthère noire le premier super-héros noir de Marvel, etc.) durant les 102 épisodes qu'ils cosignent.


title: Jack Kirby

text: "L'Homme-fourmi" : En , dans le de ' apparaît le personnage, créé par Lee et Kirby, d'Henry Pym, un scientifique qui a découvert le moyen de réduire sa taille à celle d'une fourmi. En septembre 1962 dans le de ', il revient mais cette fois-ci en tant que super-héros nommé '. Kirby dessine ses aventures avant de passer la main à Don Heck. Il retrouve le personnage au 49 dans lequel ' devient "".


title: Jack Kirby

text: "Hulk" : En , sort le du "comic book" '. On y trouve l'histoire d'un scientifique, Bruce Banner, qui est irradié par des rayons gamma et qui devient une créature monstrueuse, Hulk. Ce personnage inspiré par le roman de Robert Louis Stevenson "L'Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde", ne trouve pas un lectorat suffisant et le "comic" est arrêté après six numéros. Hulk trouve cependant une nouvelle place dans ' à partir du 60 (daté d'), qu'il partage avec "" puis avec Namor. Steve Ditko dessine plusieurs épisodes de Hulk avant que Jack Kirby ne reprenne le personnage du 68 au 84.


title: Jack Kirby

text: "Thor" : Ce personnage apparaît pour la première fois dans ' 83 portant la date d'août 1962. Créé par Stan Lee et Jack Kirby, il est basé sur son homologue dans la mythologie nordique. Kirby dessine les premières histoires jusqu'au numéro 89 puis laisse la place à d'autres dont Don Heck. À partir du numéro 101, il reprend le rôle de dessinateur attitré de la série. Le personnage de Thor a un tel succès que le 125 de ' est renommé "". Kirby porte le personnage vers une maturité dont il est le seul responsable. Numéro après numéro, il s'inspire de la mythologie nordique et étend l'univers du héros en créant de nombreux personnages qui marqueront l'Univers Marvel.


title: Jack Kirby

text: "Nick Fury" : Ce personnage apparaît pour la première fois dans le premier numéro de ' daté de écrit par Stan Lee et dessiné par Jack Kirby. Nick Fury est alors le sergent d'une escouade qui parcourt les zones de combats de la seconde guerre mondiale. Kirby dessine les sept premiers épisodes avant de laisser les crayons à Dick Ayers. Il retrouve ce personnage en août 1965 dans ' 135, avec Stan Lee encore au scénario. Cette fois-ci l'action se passe dans le présent et Nick Fury, devenu colonel, est recruté par un service secret du gouvernement américain, le SHIELD, afin de devenir directeur de celui-ci et de lutter contre une organisation criminelle : HYDRA. Kirby dessine la série jusqu'au 153 de avant d'être remplacé par Jim Steranko.


title: Jack Kirby

text: "Les X-Men" : En , Stan Lee et Jack Kirby proposent une nouvelle équipe de super-héros, après les Quatre Fantastiques et les Vengeurs. Cette fois-ci l'équipe est constituée de jeunes gens qui ont tous la particularité d'être des mutants, c'est-à-dire des personnes nées avec un pouvoir. Le groupe se compose de Cyclope, Angel, Iceberg, le Fauve et Strange Girl qui sont dirigés par un télépathe le Professeur Xavier. Dès le premier épisode les X-Men doivent lutter contre celui qui sera leur ennemi juré : Magnéto. Lee et Kirby créeront aussi au les sentinelles, des robots fabriqués par Bolivar Trask, un scientifique persuadé que l'apparition des mutants signifie la fin de l'espèce humaine. Après 17 numéros Kirby abandonne la série qui est reprise par Werner Roth.


title: Jack Kirby

text: "Les Éternels" : Ce groupe d'êtres surhumains apparaît dans le premier numéro du "comic book" éponyme daté de . Probablement inspiré par le livre "Présence des extraterrestres" d'Erich von Däniken le "comic book" raconte l'histoire de ces personnages aux pouvoirs fantastiques qui vivent sur Terre mais dont les humains ignorent l'existence. Cette race, ainsi que celle des humains et une troisième, monstrueuse, celle des Déviants a été créée par des extra-terrestres, les Célestes, qui doivent revenir pour juger leurs créatures. L'affrontement entre les Éternels et les Déviants est la base de l'intrigue de cette série qui ne dure que 19 numéros et un annual. La série s'achève en .


title: Jack Kirby

text: ' : En 1976, Jack Kirby est chargé d'adapter sous la forme de roman graphique le film "2001, l'Odyssée de l'espace". En décembre de cette année sort le premier numéro d'une série qui reprend les éléments du film et qui est nommée "2001 : A Space Odyssey". Dans le de cette série apparaît un personnage, nommé ', qui est un robot doté de conscience grâce à l'action du monolithe. La série s'achève, en , au 10 à cause du manque de lecteurs mais en , Jack Kirby reprend le personnage de ', le rebaptise ' et conte ses aventures dans le "comic" éponyme


title: Jack Kirby

text: ' et ' : En , dans le de ', Kirby et Simon proposent une nouvelle série nommée '. Ils créent ainsi un nouveau concept qui sera par la suite souvent repris, celui du groupe d'adolescents auquel il arrive d'extraordinaires aventures, l'adulte ne fait qu'épauler ces jeunes. Cette idée plaît tellement que ' devient une des meilleures ventes de DC Comics. En juin 1942 dans le 64 de ' apparaît un nouveau groupe de jeunes, toujours accompagnés d'un adulte, ', composé de quatre adolescents, chacun d'une nationalité différente, un Anglais, un Néerlandais, un Français et un Américain. Fin 1942, le groupe gagne son propre "comic". Tout le temps que dure leur collaboration, Kirby et Simon utilisent plusieurs fois cette idée : en paraît le de ' publié par Harvey (deux numéros seulement paraissent) et en ' est un western mettant en scène un groupe de jeunes. Enfin Kirby lorsqu'il reprend ' recrée "", constituée cette fois-ci des fils du groupe originel, qui aident Olsen et Superman à lutter contre leurs ennemis.


title: Jack Kirby

text: ' : En 1957, Jack Kirby propose à DC Comics une série mettant en scène quatre aventuriers qui, ayant survécu à une catastrophe, sont prêts à tout risquer persuadés de vivre un . La première apparition de ces héros se fait dans le sixième numéro du comics '. Les Challengers reviennent dans le numéro suivant, dans le onzième et le douzième avant de gagner leur propre série. L'origine de ce groupe est un projet de Kirby et Simon qui ne vit jamais le jour et que Jack Kirby se réapproprie. Pour réaliser cette série Kirby travaille avec le scénariste Dave Wood. Il dessine les huit premiers épisodes avant de partir pour Marvel.


title: Jack Kirby

text: "Le Quatrième Monde" (en anglais : ') : c'est un projet ambitieux proposé par Kirby à DC en 1970. Sur quatre "comics" liés (', ', ' et '), Jack Kirby développe un univers entier et cohérent et raconte la lutte impitoyable entre deux mondes antagonistes habités par des dieux. D'un côté se trouve New Genesis dirigé par ' de l'autre Apokolips, soumis à Darkseid. Les habitants de ces deux mondes se livrent à des affrontements épiques qui vont se répercuter sur Terre. Dans ces comics, Kirby introduit de très nombreux concepts : les tubes boum, les boîtes-mères, la Source, l'équation de l'Anti-Vie, l'Astro-force, les rayons alpha et oméga, etc. qui seront réutilisés par la suite par d'autres artistes de DC. En 1985, Jack Kirby retrouve cet univers en réalisant le roman graphique "" qui conclut la saga qu'il avait voulu créer.


title: Jack Kirby

text: "The Demon" : Lorsqu'en 1972 DC décide la suppression de deux des titres du quatrième monde, il est demandé à Kirby de reprendre, à la place, le personnage de Deadman ; Kirby refuse et, s'inspirant d'un épisode de "Prince Vaillant" de Hal Foster, préfère proposer un nouveau personnage nommé Etrigan le démon. Etrigan est un démon de l'enfer invoqué par Merlin l'Enchanteur pour combattre ses ennemis ; l'âme d'Etrigan est liée à celle d'un humain, Jason Blood, qui de ce fait est devenu immortel. Au , Etrigan continue de combattre démons et sorciers. La série qui conte ses exploits commence en et s'achève en avec le .


title: Jack Kirby

text: "Kamandi" : En , Jack Kirby propose ce nouveau personnage dans '. L'éditeur Carmine Infantino, voyant le succès du film "La Planète des singes" suggère à Kirby de réaliser une bande-dessinée post-apocalyptique pour remplacer les séries du "Quatrième Monde" qui viennent d'être arrêtées. Jack Kirby reprend alors un projet de 1957 intitulé ' et crée ainsi une histoire qui met en scène les aventures d'un jeune homme, Kamandi, dans un monde post-apocalyptique luttant contre des animaux doués de l'intelligence et de la parole et cherchant d'autres humains. Kirby abandonne la série au 40, daté d' pour repartir chez Marvel. La série continuera jusqu'au 59.


title: Jack Kirby

text: En 1947, Simon et Kirby sont des auteurs reconnus et ils ont déjà par le passé créé des comics importants tel que Captain America en 1940. Cependant cette année est celle d'un événement important pour le duo et plus largement pour l'industrie des comics. Pour Prize, Simon et Kirby vont créer un nouveau genre : le comic sentimental. En , est publié le premier numéro de '. Le succès est immédiat et les ventes dépassent régulièrement le million d'exemplaires. Dès lors, de nombreux éditeurs vont copier la formule et le marché des comics va être submergé de titres à l'eau de rose : ' () chez Timely, ' () chez Fawcett, ' de Kirby et Simon chez Prize (1949)… 147 titres paraissent durant les années 1949-1950 avant que cette surproduction soit délaissée par les lecteurs et que trente titres seulement restent en 1951 (dont ceux de Simon et Kirby qui continuent à bien se vendre ; un troisième titre sera même ajouté en 1952 : "").


title: Jack Kirby

text: En 1954, Joe Simon et Jack Kirby travaillent pour Prize pour qui ils ont déjà créé des "comics" policiers, des "comics" de romance, etc. Joe Simon propose à Jack Kirby de créer, en plus, un nouveau super-héros patriotique, sur le modèle de Captain America. L'ennemi à cette époque de la guerre froide n'est pas le nazisme mais le communisme et ce nouveau héros nommé « "Fighting American" », aidé d'un jeune acolyte nommé Speedboy, combattra surtout de dangereux Russes ou de menaçants Chinois. L'originalité des histoires racontées tient à la place de l'humour. Si le premier numéro se veut sérieux, par la suite les situations et les personnages sont plus caricaturaux, les histoires ont une tonalité plus comique. La série de comics connaît 10 numéros bimestriels (d' à ) puis en , les éditions Harvey tenteront de relancer le personnage : cet essai ne durera qu'un numéro.


title: Jack Kirby

text: Captain Victory marque le retour de Kirby dans le monde des "comics" après son départ en 1978 pour celui de l'animation. Les responsables des éditions Pacific Comics lui proposent de créer pour eux une nouvelle série. Kirby ressort de ses archives un ancien projet qui devient "". Ce "comic book" est le premier de l'Histoire à être diffusé uniquement dans des magasins de comics. Avant que Pacific ne fasse faillite, 13 numéros paraissent, montrant ce personnage aidé des rangers galactiques luttant, dans un univers de "space opera", contre une race insectoïde dirigée par .


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby s'est souvent heurté aux maisons d'édition qui le publiaient, que ce soit DC, Harvey, Prize et surtout Marvel. En 1941, Marvel est le premier éditeur avec lequel il entre en conflit. Alors que les ventes de "" sont de l'ordre du million d'exemplaires et que les revenus de Simon et Kirby auraient dû profiter de cela, Martin Goodman ment sur les profits tirés du magazine et minimise le pourcentage versé aux auteurs. Plutôt que de poursuivre en justice Goodman, Simon et Kirby préfèrent passer à DC qui leur propose le double du salaire payé par Marvel. Ainsi le conflit ne se résout pas devant les tribunaux mais les deux parties se sépareront en très mauvais termes. Le départ du tandem Kirby – Simon de DC, en 1947, pour Harvey, ne sera pas non plus aisé (DC n'appréciant pas l'abandon de ses auteurs vedettes pour un concurrent) mais Kirby trouvera tout de même du travail chez DC lorsque Harvey rompra le contrat.


title: Jack Kirby

text: En 1968, Kirby se range aux côtés de Marvel contre Joe Simon qui veut récupérer les droits de Captain America. En 1972, Kirby signe un document transférant les droits sur son travail à Marvel puis en 1975, il signe un contrat dans lequel la question des copyrights n'est pas évoquée.


title: Jack Kirby

text: La lutte la plus importante aura lieu à partir de l'année 1978 car à cette date les lois américaines sur le copyright changent et les avocats de Marvel font en sorte que tous les personnages créés pour Marvel restent la propriété de l'entreprise. Depuis 1976, Marvel, à l'image de ce qui se faisait chez DC depuis 1973, rendait aux artistes les pages des "comics" qui paraissaient et accordait un petit pourcentage des bénéfices en cas de réimpression des "comics" et d'utilisation dans un autre média. La question du retour des pages se posait pour les comics anciens car le stockage de celles-ci n'était pas contrôlé, des pages étaient données comme cadeau à des partenaires de Marvel, etc. En 1984, Marvel s'engage à rendre aussi les pages anciennes qui ont été triées de 1975 à 1980. Le problème auquel s'est trouvé confronté Jack Kirby tient au fait que dans son cas un document particulier qui faisait quatre pages (contrairement au document donné aux autres artistes qui faisait une page) était joint. Or, ce texte d'une part ne faisait état que de 88 pages à rendre, soit à peu près 1 % de celles produites par Kirby pour Marvel, d'autre part de nombreuses clauses limitaient l'usage possible de ces pages par Kirby. Le document commun obligeait les artistes à reconnaître Marvel comme seul propriétaire des droits liés à la création des personnages. À cela s'ajoutait, pour Kirby seul, l'interdiction d'utiliser, montrer, vendre ses pages sans l'autorisation de Marvel, l'interdiction de contester publiquement cet accord ou de soutenir un auteur qui le ferait et de reconnaître Marvel comme propriétaire des pages qui seraient retrouvées par la suite, en dehors des 88 rendues (soit à peu près pages « disparues »). Ce document est refusé par Kirby et la lutte s'engage et dure jusqu'en 1987 ; Marvel explique durant cette période que Jack Kirby ne réclame pas seulement ses pages mais aussi une reconnaissance du copyright sur ses créations. Après de longues tractations et une révolte contre Marvel de la part des artistes, des critiques et des lecteurs, le document particulier sera remplacé par le commun et près de pages seront rendues.


title: Jack Kirby

text: En 2009, les héritiers de Jack Kirby s'opposent eux aussi à Marvel en réclamant le retour des copyrights de "comics" créés par Jack Kirby et Stan Lee pour 2014. La liste de "comics" comprend les 21 premiers numéros de ', les 2 premiers ', les 6 "Hulk", etc. Cette demande est aussi adressée à plusieurs studios de cinéma et à la Walt Disney Company, qui est le propriétaire de Marvel. En cette demande est rejetée par Disney qui lance une action en justice contre les Kirby. Ceux-ci en retour attaquent en justice Disney et Marvel. Un premier jugement est donné le et s'achève en fin de non-recevoir pour la demande des héritiers Kirby. Il reconnaît Marvel, et par extension Disney, seul propriétaire des copyrights au motif que Kirby était à l'époque travailleur freelance (travaillant à la commande) pour Marvel et qu'il a cédé ses droits en 1972. En , l'avocat de la famille Kirby dépose appel mais celui-ci est rejeté en . Les héritiers de Kirby décident alors de se pourvoir devant la cour suprême mais le , avant qu'une décision de justice ne soit prise, ils trouvent un arrangement avec Marvel. Les termes complets de celui-ci sont inconnus mais ils amènent l'éditeur à créditer Kirby sur l'ensemble des publications dont il est l'auteur ou/et le coauteur.


title: Jack Kirby

text: L'importance de Jack Kirby dans le monde des comics s'explique essentiellement par sa maîtrise technique du média. Stan Lee, jamais avare de superlatif, parle d'un .


title: Jack Kirby

text: Le style que Jack Kirby a élaboré au cours des années s'accorde avec le type de récit qu'il raconte et la force du dessin et l'énergie de la mise en page correspondent aux pouvoirs fantastiques des personnages. Scott McCloud, dans son essai "Réinventer la bande dessinée" explique que . Des artistes aux styles aussi différents que John Totleben et Erik Larsen conviennent aussi que le style de Kirby se caractérise par l'impression d'énergie qui transparaît dans ses planches.


title: Jack Kirby

text: Techniquement cela se traduit par plusieurs procédés : l'utilisation de "" (images de pleine page contrastant brutalement avec des planches découpées en cases) ; des traits dynamiques et engageant qui dessinent les personnages et les actions ; une utilisation de lignes pour marquer le mouvement « qui semblent presque avoir une réalité propre ». De même, Kirby est semble-t-il l'inventeur d'un objet graphique destiné à marquer plus fortement l'irruption d'énergie : les « "Kirby krackles" », qui sont constitués de taches noires, circulaires et de tailles variées qui accompagnent les rayons ou les flux d'énergies (combat, objets sidéraux, etc.).


title: Jack Kirby

text: Il apparaît donc que Jack Kirby, en utilisant un média bi-dimensionnel et qui fige le temps, cherche à donner l'impression de mouvement. L'analyse par McCloud du numéro 46 de ' : « ' » marque de plus la prédominance de l'enchaînement d'action à action dans l'œuvre de Kirby. Cela signifie que deux cases contiguës sont le plus souvent reliées par une action qui se prolonge.


title: Jack Kirby

text: Si la progression du récit est l'élément central dans l'écriture de Kirby, la construction des cases n'est pas abandonnée et Kirby peut être caractérisé comme un « maître de la forme et de la composition des vignettes ». Jim Valentino va dans le même sens en soulignant la maîtrise du cadrage, de l'angle de vue. Gérard Courtial, pour définir le style graphique de Jack Kirby, s'attarde sur les comics créés pour DC dans les années 1970, ' et', qui reprennent tout ce qui a pu, à un moment ou à un autre, constituer le style « Kirby ». Il évoque alors .


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby innove aussi en créant des collages qui s'insèrent dans le récit dessiné. À partir de photographies découpées dans des magazines, il constitue un décor fantastique et y place par la suite ses personnages.


title: Jack Kirby

text: Cependant si l'art de Kirby s'apprécie dans la lecture complète d'un récit et que la construction des vignettes et les liens entre elles sont réfléchies et maîtrisées, le dessin en lui-même pêche parfois. Il n'est pas rare de constater des erreurs, parfois grossières, dans le dessin. Il est ainsi possible de rencontrer un dessin montrant un personnage avec deux mains gauches ou encore un des héros, Hulk dans l'épisode 2 des "Vengeurs", dont le nombre de doigts de pied varie entre 3 et 5, d'une case à l'autre. Ces détails n'intéressent pas Kirby, laissant le soin à l'encreur de corriger ses erreurs. D'ailleurs, ce travail d'encreur ne l'a jamais intéressé, ne se souciant pas de savoir comment celui qui se chargeait de cette tâche travaillait.


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby participe quasiment dès le début de sa carrière à l'écriture des scénarios qu'il met en image. Ainsi, lorsqu'il collabore avec Joe Simon, les deux artistes participent à tous les moments de création.


title: Jack Kirby

text: De même, chez Marvel Comics dans les années 1950–1960 avec Stan Lee, il est très impliqué dans la création des histoires, étant donné qu'à cette époque Stan Lee met au point la « méthode Marvel ». Cette technique de travail consiste pour le scénariste (Stan Lee à ce moment) à proposer une idée générale, que le dessinateur met en image comme il l'entend. Ensuite, sur les planches proposées et acceptées, le scénariste place les dialogues.


title: Jack Kirby

text: C'est seulement à partir de son arrivée chez DC Comics en 1970 que Kirby est seul responsable de son œuvre : il écrit, dessine et édite les comics qu'il reprend ou qu'il crée, que ce soit chez DC, Marvel ou des indépendants comme Pacific ou Image Comics. Ce qu'il écrit alors seul est jugé beaucoup plus sévèrement que ce qu'il a pu concevoir avec d'autres, ou que sa maîtrise graphique pour faire progresser le récit. Ce qui lui est reproché est surtout son sens du dialogue. Scott Edelman, qui travaillait chez Marvel dans les années 1970 quand Kirby avait repris ', critique ses dialogues comme n'étant pas crédibles et incohérents. Même des auteurs admirateurs de Kirby, comme Neil Gaiman, font une critique semblable. Gaiman explique qu'il connaît par cœur des dialogues de scénaristes comme Stan Lee ou Will Eisner, mais aucun de Kirby. Enfin, le magazine ', écrit et édité par des admirateurs de Kirby, consacre un article aux dialogues délirants de Kirby.


title: Jack Kirby

text: Ce manque de maîtrise de l'art du scénariste s'est traduit non seulement par des critiques des pairs mais aussi par un relatif échec des comics lancés par Kirby seul. À l'exception notable de Kamandi, qui fut écrit et dessiné par Kirby durant 37 numéros, les autres titres ne dépassent pas les 20 épisodes (la reprise de ' se maintient durant 21 épisodes) et sont soit arrêtés (' et ' après onze numéros, ' après 9, "Les Éternels" après 18 épisodes, etc.), soit repris par d'autres auteurs (', '...).


title: Jack Kirby

text: Jack Kirby est surtout connu pour ses comics mettant en présence des super-héros car, s'il a touché à tous les genres (humour, animalier, romance, western, policier), c'est son travail chez Marvel et DC qui a suscité un lectorat important qui se renouvelle grâce aux rééditions. Lorsqu'il s'agit de comics de super-héros (et cela est valable aussi pour ceux de science-fiction), le récit tend à l'épique, à l'extraordinaire. Cela signifie que même lorsque les personnages sont proches du type de justicier urbain (', "La Panthère noire"), les aventures tiennent du grandiose et les personnages sont l'incarnation d'une valeur surhumaine. Captain America est l'incarnation des valeurs américaines (tout comme ' sur un mode parodique) ; la Panthère noire lutte contre un être du futur, des robots, un mutant alors qu'il n'est qu'un super athlète.


title: Jack Kirby

text: Cet aspect surhumain atteint son apogée avec les séries du "Quatrième Monde" chez DC ou "Les Éternels" chez Marvel. Ce sont là des dieux qui combattent et les humains sont spectateurs et victimes de ces affrontements qui les dépassent. Cela correspond à la vision que Kirby a des comics : . On lit dans l'œuvre de Kirby cette certitude de ce qu'est le bien : les héros ne se posent pas de question sur la justesse de leurs actions, d'autant qu'il s'agit de se défendre contre une menace (l'Amérique contre le nazisme dans ', contre le communisme dans ' ; Loki, le dieu du mal contre Thor ; le Docteur Fatalis contre la Liberté, puisqu'il veut asservir le monde ; Darkseid et Apokolips, images d'Hitler et du nazisme contre le bien incarné en Highfather et New Genesis, etc.).


title: Jack Kirby

text: La recherche du grandiose, lorsqu'elle n'est pas tempérée par le travail d'un scénariste tel que Stan Lee, empêche toute comme le note Joseph Ghosn. L'influence de la religion juive de Kirby est une explication apportée pour expliquer cette philosophie, de même que sa jeunesse difficile en tant que fils d'immigré, qui a dû lutter pour gagner ce qu'il possède.


title: Jack Kirby

text: Au cours de sa carrière, Jack Kirby a reçu de nombreux prix Alley dont celui dans la catégorie « Meilleur Dessinateur » "()" en 1968.


title: Jack Kirby

text: En 1972, l' récompense Jack Kirby avec un prix Shazam dans la catégorie ' pour son travail sur le "Quatrième Monde" qui comprend les séries "Forever People", "New Gods", "Mister Miracle" et "Superman's Pal Jimmy Olsen". En 1974, il reçoit le prix Inkpot, puis est intronisé dans le temple de la renommée des Shazam en 1975. Après avoir été nominé pendant deux années consécutives au Prix d'honneur (') des Eagle, il le reçoit en 1979.


title: Jack Kirby

text: Les prix Jack-Kirby (dits Prix Kirby) organisés par le magazine "" et par Dave Olbrich de 1985 à 1987 ont été nommés en son honneur, et Kirby a fait partie des trois premiers auteurs inscrit à son temple de la renommée en 1987. À la suite de l'interruption des Kirby, les Prix Harvey et Eisner ont été créés. Les Harvey reprennent le nom de « temple de la renommée Jack Kirby » tandis que les Eisner font également figurer Carl Barks, Will Eisner et Jack Kirby dans leur temple de la renommée.


title: Jack Kirby

text: En 1993, le prix humanitaire Bob-Clampett lui a été remis. Après sa mort, en 1998, la réédition, sous la responsabilité éditoriale de Bob Kahan, de ses travaux chez DC Comics sur les New Gods dans l'ouvrage "Jack Kirby's New Gods" remporte un dans la catégorie « Meilleur projet de réédition » (""). En 2017, le jury du prix Bill-Finger récompensant l'excellence dans l'écriture de comic book lui remet son prix posthume.


title: Jack Kirby

text: source utilisée pour la rédaction de cet article


title: Tournage mécanique

text: Le tournage mécanique consiste à réaliser des pièces dont les formes sont issues d'une révolution d'un profil autour d'un axe, créant un volume tel un cylindre, un cône, une toupie, une quille, etc. Ce profil est généré par le déplacement d'outils coupants sur un plan virtuel XZ , l'axe Z étant l'axe de révolution. Le tournage est un procédé d'usinage par enlèvement de matière à partir d'un brut, volume de départ dans lequel on souhaite façonner la pièce à usiner. On nomme tour une machine utilisant ce procédé.


title: Tournage mécanique

text: Pour générer un mouvement de coupe, un moteur électrique entraine en rotation une broche sur laquelle un dispositif de serrage (mandrin, pince..) assure le maintien du "brut" lors de l'usinage. Des chariots rigides permettent de déplacer les outils coupants sur les axes X et Z pour les amener au contact du brut, créant le mouvement d'avance. Cette combinaison de mouvements permet l'enlèvement de matière sous forme de copeaux. Il est également possible de percer sur un tour, même si ce n'est pas sa fonction première.


title: Tournage mécanique

text: Un tour permet de fabriquer principalement des pièces de révolution même si certaines machines peuvent réaliser des formes très complexes (tours de décolletage).


title: Tournage mécanique

text: Ces pièces peuvent être :


title: Tournage mécanique

text: Les tours à bois et mécaniques conventionnels laissent aujourd'hui de plus en plus la place à des tours à commande numérique, entièrement automatisés. Ces tours peuvent aisément réaliser des opérations complexes de type fraisage, polygonage, perçages radiaux, etc. La programmation de commande numérique est effectuée par des instructions. Dans l'industrie les ouvriers "tourneurs" sont souvent aussi chargés du fraisage. On les appelle alors les "tourneurs-fraiseurs". Le chariotage d'une pièce métallique brute en tournage conventionnel se fait typiquement en cinq opérations : Si l'on doit réaliser un épaulement, on chariote en laissant une surépaisseur de ; celle-ci est enlevée en dégageant l'outil lors de la passe de finition. On assure ainsi la planéité et la perpendicularité de la surface par rapport à l'axe, puisque la surface finale est réalisée en une seule passe.Souvent, les outils en acier rapide ou en métal dur sont revêtus d'une ou plusieurs couches, ils possèdent une durée de vie plus longue et permettent une augmentation des vitesses d'usinage et un état de surface meilleur. Les différents types de revêtement sont :


title: Tournage mécanique

text: En tournage, la vitesse de coupe est la vitesse relative de l'outil par rapport à la pièce. Il s'agit donc de la vitesse tangentielle au point de la pièce coïncidente avec la pointe de l'outil. Cette vitesse qui s'exprime toujours en mètres par minute (m/min) se calcule ainsi:


Tournage mécanique


title: Tournage mécanique

text: avec:


title: Tournage mécanique

text: En permutant les termes de la formule précédente, on obtient :


title: Tournage mécanique

text: Et c'est cette vitesse de rotation formula_4 que l'on règle sur la machine. Il faut donc connaître formula_2 dont la valeur est le plus souvent issue de méthodes empiriques. Certains organismes, comme le CETIM pour l'industrie mécanique, ont établi des tableaux de référence.


title: Tournage mécanique

text: La vitesse de coupe est déterminée en fonction de différents facteurs:


title: Tournage mécanique

text: En tournage, l'avance est la vitesse avec laquelle progresse l'outil suivant l'axe de rotation pendant une révolution de la pièce, cette vitesse est déterminée expérimentalement en fonction des critères précédemment cités. Cela correspond, en première approximation à l'épaisseur du copeau. On règle l'avance directement sur la machine.


title: Tournage mécanique

text: À ne pas confondre avec la formule de calcul de l'avance en fraisage, qui est:


title: Tournage mécanique

text: Vf = avance en mm/min fz = avance par dent en mm/(dent.tour) Z = nombre de dents de la fraise N = fréquence de rotation réglée sur la machine en tr/min


title: Tournage mécanique

text: En tournage, si on veut calculer la vitesse d'avance de l'outil, on applique cette formule :


title: Tournage mécanique

text: f = avance en mm/tour N = fréquence de rotation réglée sur la machine en tr/min


title: Tournage mécanique

text: Un tour ne dispose pas d'une puissance illimitée : celle-ci lui est fournie par voie électrique. Lors de l'usinage d'une pièce, il est impératif de s'assurer que la machine est capable de réaliser l'opération demandée, sans quoi on risque d'abîmer, l'outil, le tour, ou la pièce à usiner.


title: Tournage mécanique

text: On définit pour cela le débit de tournage, quantité de matière enlevée par l'outil dans un temps donné. Ce débit Q s'exprime comme :


title: Tournage mécanique

text: formula_8 (en cm/min)


title: Tournage mécanique

text: Avec : Grâce à ce débit, on exprime la puissance nécessaire à la passe demandée :


title: Tournage mécanique

text: formula_9 (en watts)


title: Tournage mécanique

text: Avec kla pression de coupe, ou effort spécifique de coupe, en newtons par millimètre carré (N/mm²)


title: Tournage mécanique

text: La puissance de fonctionnement, et la puissance max (ou "en pointe") sont données par le constructeur du tour, l'ajustement de la profondeur de passe permettra de diminuer la puissance nécessaire à l'étape demandée, sans jouer sur la vitesse de coupe ni sur l'avance, critères primordiaux à la bonne réalisation de la pièce.


title: Tournage mécanique

text: En France, il existe différentes formations proposant l'apprentissage du tournage : En lycée professionnel:


title: Tournage mécanique

text: Le brevet d'études professionnelles: BEP MPMI (Métiers de la production mécanique informatisée)


title: Tournage mécanique

text: Le baccalauréat professionnel BAC PRO TU (Technicien d'Usinage)


title: Tournage mécanique

text: Le baccalauréat professionnel BAC PRO TO (Technicien Outilleur)


title: Tournage mécanique

text: Le baccalauréat professionnel BAC PRO MICRO (microtechnologie) En lycée: (niveau bac +2)


title: Tournage mécanique

text: Le brevet de technicien supérieur: BTS CPRP (Conception des Processus de Réalisation de Produit)


title: Tournage mécanique

text: Le brevet de technicien supérieur: BTS ERO (Etudes et Réalisations d'Outillage) En université: (niveau bac +2)


title: Tournage mécanique

text: Le diplôme universitaire de technologie: DUT GMP (Génie mécanique et Productique), etc De nombreux masters et écoles d'ingénieurs proposent des formations qui intègrent les procédés d'usinage dans leurs cours (Polytech, INSA, ICAM, Arts et Métiers Paristech, ENI, ENS, UTs, ISAT, Ecoles CENTRALE, ESPCI ParisTech, SIGMA (ex-IFMA),SeaTech, Master GSI, etc.). Nota: Prenant la suite du baccalauréat option F1 (de 1971 à ), le baccalauréat option G.M.P (Génie Mécanique et Productique) assuraient en classe de première et terminale de lycée une formation pratique et théorique de bon niveau en usinage conventionnel et commande numérique (tournage et fraisage principalement). Il préparait à des formations post-bac de type prépa ingénieur, DUT GMP ou BTS divers. Trop coûteux (utilisation de matériel industriel, travail en petit groupe pour des raisons de sécurité), ce baccalauréat est supprimé en .


title: Tournage mécanique

text: Comme tous les autres mécanismes d’enlèvement de matière, le tour possède des boutons d’arrêt d'urgence qui feront arrêter toute opération en cas de problème.


title: Bratisla Boys

text: Bratisla Boys est un groupe fictif de musique humoristique et parodique français. Il est formé en 2001 et composé de Michaël Youn, Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine, pour les besoins d'un sketch de l'émission du "Morning Live" sur M6. Les activités du groupe ne durent qu'une année, jusqu'en 2002, le temps de la sortie d'un album, "Anthologigi", décomposé en trois parties.


title: Bratisla Boys

text: Bratisla Boys est formé en 2001 par les comédiens français Michaël Youn, Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine, d'abord pour les besoins d'un sketch de l'émission du "Morning Live" sur M6, parodiant le Concours Eurovision de la chanson.


title: Bratisla Boys

text: L'histoire fictive du groupe se veut comme telle : le groupe se forme de Dvorjak, Piotr et Olaff, trois marins « slovakistanais » qui ressemblaient à s'y méprendre d'une part au ballet "Yablotchko" d'Igor Moïsseïev, et d'autre part aux trois français Michaël Youn, Benjamin et Vincent, anciens animateurs du "Morning Live". Les Bratisla Boys ont notamment écrit une série de tubes entre 1978 et 1983, dont "Stach Stach". Toujours dans la partie fictive, le groupe aurait vendu albums en Europe de l'Est.


title: Bratisla Boys

text: Hors fiction, le groupe sort son morceau "Stach Stach", qui se hisse à la place des charts français en avril 2002. Le groupe sort ensuite son unique album, "Anthologigi", en juillet 2002, divisé en trois parties. "Anthologigi" atteint le top 14 des albums français, s'y maintenant ainsi jusqu'en octobre 2002.


title: Bratisla Boys

text: Pour expliquer la fin du groupe, Michaël Youn annonce la mort (fictive) de ses membres au cours d'un naufrage sur la mer Morte. Une soirée-hommage de la fin officielle de leurs activités leur est dédiée le sur M6. Gad Elmaleh, qui a chanté avec eux le morceau "It's Kys Mai Life", qui atteint la place des charts français, sera présent dans la soirée, aux côtés notamment de Francis Lalanne, Annie Cordy, Bruno Solo, et Kad et Olivier. Michael Youn peaufine en ce moment son one-man show attendu le 7 janvier à la Cigale.


title: Bratisla Boys

text: Le trio Youn, Desagnat et Morgaine, formeront par la suite un nouveau groupe, Fatal Bazooka.


title: Bratisla Boys

text: Seul l'album "Anthologigi" est parvenu en France, en juillet 2002. Il se décompose en trois parties :


title: Avion militaire

text: Un avion militaire est un avion développé pour répondre aux besoins des forces armées d'un pays. Il existe deux catégories principales, en fonction des missions : les avions de combat dotés d'armements offensifs ; les avions de soutien, non armés ou dotés d'armes de défense (ou de radars).


title: Avion militaire

text: Cette définition s'applique aussi aux hélicoptères de combat et de soutien aérien ou terrestre.


title: Avion militaire

text: L'aviation militaire s'est développée dès le milieu de la Première Guerre mondiale, une décennie après le premier vol, avant de devenir une composante essentielle de la stratégie militaire à partir de la Seconde Guerre mondiale. Les forces armées de nombreux pays disposent d'une composante aérienne (armée de l'air) dédiée aux missions militaires aériennes, des avions militaires peuvent être affectés à d'autres composantes d'une force armée, par exemple une force marine disposant d'une aéronautique navale.


title: Avion militaire

text: L'avion apparaît quelques années seulement avant la Première Guerre mondiale et est rapidement utilisé par les militaires. Étant une composante de l'armée de terre, en France l'aviation militaire voit le jour en 1909. Ses premières missions sont les mêmes que celles des ballons utilisés précédemment, à savoir la reconnaissance et le réglage des tirs d'artillerie, puis le bombardement léger. C'est afin d'empêcher et de contrer les missions adverses qu'apparaissent les premiers avions de chasse.


title: Avion militaire

text: La guerre italo-turque est le théâtre de la première utilisation militaire de l'aviation : le , un aviateur italien (le capitaine Carlo Piazza) survole les lignes turques pour une mission de reconnaissance et, le novembre, la première bombe lancée de l'air par un avion tombe sur les troupes turques en Libye. Le , un monoplan Nieuport est le premier avion abattu au combat, descendu par une batterie de mitrailleuses. Il faut attendre le pour enregistrer le premier combat aérien entre un avion français et un avion allemand, près de Reims.


title: Avion militaire

text: Dans l'entre-deux-guerres, l'aviation militaire se perfectionne (les monoplans remplacent la plupart des biplans, les moteurs deviennent de plus en plus puissants et les profils d'avions de plus en plus aérodynamiques). Les armées développent beaucoup cette arme, dans la perspective de futurs conflits. Certaines nations sont alors très en avance technologiquement (France, Allemagne, Italie, Royaume-Uni) pendant que d'autres prennent du retard (États-Unis) tandis que les prototypes fleurissent et que leurs performances sont de plus en plus élevées.


title: Avion militaire

text: L'aviation militaire est utilisée de façon intensive dès le début de la Seconde Guerre mondiale : c'est une composante indispensable de la Blitzkrieg allemande, et la bataille d'Angleterre est la première bataille aérienne de l'Histoire. Cette guerre marque hélas également le début des bombardements massifs d'objectifs civils effectués avec des formations de plusieurs centaines d'avions : d'abord par l'Allemagne (raids sur Rotterdam et Coventry dès 1940) et le Japon, puis par les États-Unis et le Royaume-Uni à partir de 1943 (raids sur Hambourg, Tōkyō). En Asie, la Seconde Guerre mondiale se termine après les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki.


title: Avion militaire

text: Tous les conflits survenus depuis (guerre de Corée, guerre du Viêt Nam) ont vu l'aviation militaire jouer un rôle d'autant plus essentiel que les performances des avions ont augmenté considérablement. La nécessité de s'assurer la supériorité sur l'aviation adverse a même été un moteur puissant des différentes innovations apportées depuis le début de la Seconde Guerre mondiale.


title: Avion militaire

text: On catégorise généralement les avions militaires en fonction de leurs missions :


title: Avion militaire

text: L'aéronautique navale effectue les mêmes missions avec des appareils capables de décoller avec ou sans catapulte et d'apponter sur un porte-avions ou d'un porte-aéronefs.


title: Avion militaire

text: Beaucoup d'avions sont développés en plusieurs versions et adaptés à différentes missions : par exemple, intercepteur monoplace de base avec une version biplace pour l'entraînement et une version équipée d'une crosse d'appontage et d'ailes repliables pour l'aéronavale.


title: Avion militaire

text: Les avions de combat sont souvent dotés d'armements externes à la cellule et disposent d'un radar multi-fonctions. Le même avion peut alors être utilisé pour différentes missions en fonction des emports (réservoirs largables, bombes, missiles, pods photographiques) voire être capable d'effectuer plusieurs missions au cours d'un même vol : avion multirôle.


title: Avion militaire

text: Les avions de soutien sont parfois développés à partir de versions civiles, c'est le cas de nombreux avions-école et de certains avions de surveillance ou de ravitaillement en vol.


title: Avion militaire

text: Pour un même type de mission les avions sont ensuite classés en fonction de leurs caractéristiques opérationnelles (rayon d'action, vitesse, etc.) ou de leur construction. Par exemple, les performances actuelles des réacteurs ont généré deux types d'avions de combat : monoréacteur, moins de ou biréacteurs, classe .


title: Avion militaire

text: La Seconde Guerre mondiale et la Guerre froide ont entraîné un effort de recherche et d'innovation considérable afin d'obtenir une supériorité sur le camp adverse. Cet effort s'est naturellement manifesté dans la mise au point de technologies de plus en plus avancées.


title: Avion militaire

text: D'abord propulsés par le moteur à combustion interne entraînant une hélice, les avions militaires ont utilisé le moteur à réaction dès la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ceci a rapidement permis de voler à des vitesses tout juste supersoniques dès les années 1950, et encore plus élevées à partir des années 1960. L'utilisation du moteur-fusée a permis dès la seconde guerre mondiale d'atteindre des vitesses élevées, mais est restée anecdotique (Messerschmitt Me 163).


title: Avion militaire

text: Des progrès considérables ont également été accomplis dans le domaine électronique (radar, commandes de vol électriques, systèmes de navigation) et de l'armement (missile, bombe guidée laser) : aujourd'hui, un chasseur peut en abattre un autre à 80- de distance avec un missile air-air et tirer une munition air-sol à des centaines de km de sa cible.


title: Avion militaire

text: Les améliorations des performances (nouveaux moteurs, nouveaux matériaux, nouvelles techniques de construction) et des équipements (radar, avionique) font que le prix des avions augmente fortement d'une génération à l'autre. Dès l'entre-deux-guerres, les avions mis en service en 1938 ont eu un coût unitaire 13 à plus élevé qu'en 1923. En conséquence, le nombre d'appareils modernes que même les nations les plus riches peuvent s'offrir diminue inexorablement. L'Armée de l'air française a ainsi au un total de de combat contre environ 550 au début des années 1980, et pour les 120 à Mirage F1 et Mirage 2000 quittant le service dans les années 2010, elle ne reçoit que 59 Dassault Rafale alignant 217 chasseurs en 2021.


title: Avion militaire

text: À titre d'exemple, parmi les avions conçus aux États-Unis :


title: Avion militaire

text: À ces coûts directs d'achat de l'appareil même, il faut ajouter les coûts de maintenance (entretien régulier) et les coûts de formation des pilotes et des mécaniciens, eux aussi en hausse constante en raison de l'augmentation de la complexité des avions.


title: Avion militaire

text: L'heure de vol reflète l'ensemble de ces coûts, par exemple à l'aviation navale française en 2006 :L'utilisation d'un grand nombre d'appareils identiques diminue les coûts unitaires par économie d'échelle. Si l'on prend le cas du E-2 Hawkeye, l'US Navy chiffre en 2006 l'heure d'exploitation à pour achetés depuis 1960, tandis que la Marine nationale française, qui n'en exploite que trois exemplaires, dépense trois fois plus pour une heure d'exploitation ().


title: Avion militaire

text: On estime qu'en 2002 environ avions de combat étaient opérationnels dans le monde, avec la répartition géographique suivante :


title: Avion militaire

text: L'almanach “World Air Forces 2022”, publié en décembre 2021 par le site britannique donne les estimations suivantes :


title: Avion militaire

text: L'aviation militaire (terrestre et aéronavale) est très émettrice de gaz à effet de serre. L'utilisation de drones est parfois présentée comme permettant une surveillance à moindre impact environnemental, en complément de l'imagerie satellite. Comme tous les carburants, ceux des avions peuvent contenir des additifs toxiques et polluants. Les produits (antigels, produits de nettoyage…) peuvent aussi contribuer à polluer les sols des aérodromes militaires et de leurs environs. Un avion en difficulté se débarrasse généralement de son carburant avant un atterrissage en urgence, souvent au-dessus d'une forêt ou d'une zone agricole ou de la mer, pour éviter de polluer les villes. Les munitions des avions et hélicoptères sont aussi sources de pollution lors de leur usage, des exercices ou en fin de vie si elles ne sont pas démantelées dans les meilleures conditions.


title: Avion militaire

text: Enfin, la gestion des déchets militaires lors du démantèlement du matériel en fin de vie (les avions comprennent de nombreux métaux polluants, et contiennent généralement de l'amiante et des matériaux amiantés) engendre des coûts importants.


title: Equilibrium (film)

text: Equilibrium est un film américain de science-fiction de Kurt Wimmer sorti en 2002.


title: Equilibrium (film)

text: Dans les premières années du , une troisième guerre mondiale a eu lieu. Ceux qui ont survécu ont compris qu'ils ne survivraient pas à une quatrième guerre mondiale.


title: Equilibrium (film)

text: Libria, 2070. À la suite du terrible holocauste nucléaire, les survivants, atterrés par leur propre déchéance, ont cherché à trouver un remède à l'inhumanité de l'homme envers l'homme. D'aucuns pensèrent alors que ce qui conduit l'homme à ces extrémités est sa faculté émotionnelle, sa capacité à ressentir, à désirer, à haïr; et proposèrent alors un remède simple mais efficace contre ce mal : le « prozium ».


title: Equilibrium (film)

text: Le prozium est une puissante substance qui a pour effet de neutraliser les sentiments, de ne plus permettre à la haine, à la violence ni à la colère d'exister… tout comme les nobles sentiments qui ne peuvent plus s'exprimer. Ainsi, amour, passion, joie, tristesse et toutes les autres formes de sentiments existants ont été « sacrifiés » pour permettre à la société de vivre en harmonie, en paix avec elle-même.


title: Equilibrium (film)

text: Ce prozium, que tous prennent désormais sans réfléchir, dans un automatisme extrême, a permis à une société pseudo-religieuse de s'installer. Ainsi, il existe une vraie société hiérarchisée autour de l'ordre des Tetra-Grammatons dont la tête est « le Père » et dont la main exécutive, les soldats de l'ordre, sont les « ecclésiastes Grammatons ».


title: Equilibrium (film)

text: Ces ecclésiastes sont formés à la détection et l'éradication des "déviants émotionnels" (des rebelles qui refusent de prendre leur prozium ou qui osent avoir des sentiments et protègent des œuvres d'art — des tableaux, des livres proscrits par les Tetra-Grammatons). Ils ont, pour les aider dans leur tâche, développé un art martial d'une terrible efficacité : le « "gun-kata" » (kata armé) qui leur permet d'être bien plus efficaces et meurtriers que tout autre belligérant tout en restant statistiquement en dehors des trajectoires les plus fréquentes de ripostes, ce qui leur permet de juguler la montée des rebelles, et même de les affaiblir, voire de les faire disparaître à courte échéance.


title: Equilibrium (film)

text: Au cours de l'éradication d'un groupe de rebelles, John Preston (Christian Bale), le plus haut gradé et le plus doué des Ecclésiastes Grammaton, s'aperçoit que son coéquipier Partridge (Sean Bean) montre quelques signes d'une possible déviance émotionnelle. En parfait Ecclésiaste Grammaton, Preston le dénonce à son supérieur DuPont (Angus Macfadyen) et se charge de l'éliminer. Mais cet évènement le perturbe quelque peu, malgré le "prozium".


title: Equilibrium (film)

text: Preston se retrouve alors avec un nouveau coéquipier, Brandt (Taye Diggs), et tout recommence comme avant… ou presque. Puis, un jour, Preston casse par maladresse son ampoule de prozium et ne parvient pas à s'administrer sa dose à temps. Il commence alors à ressentir des émotions. Mais étant premier des ecclésiastes Grammaton, il ne peut pas le montrer sous peine de mort. Les sentiments qui l'assaillent — depuis qu'il a refusé de prendre sa dose — commencent à le pousser à la révolte contre le système.


title: Equilibrium (film)

text: C'est alors que le Père (Sean Pertwee) décide de lancer la destruction totale et définitive de tous les déviants émotionnels...


title: Equilibrium (film)

text: Handicapé par un slogan provocateur (« "forget the Matrix" », référence directe au film "The Matrix") et ayant bénéficé d'une sortie en salles très limitée, "Equilibrium" est passé inaperçu au cinéma. Néanmoins, depuis sa sortie sur VHS et DVD, le film fait aujourd'hui l'objet d'un culte chez certains cinéphiles pour son esthétique, les thèmes abordés et surtout ses chorégraphies de combat.


title: Equilibrium (film)

text: Le succès du film à long terme a incité son réalisateur, Kurt Wimmer, à réaliser une suite spirituelle : "Ultraviolet".


title: Equilibrium (film)

text: Pour Equilibrium, Kurt Wimmer s'est surtout inspiré de "THX 1138", premier film de George Lucas, dans lequel la police gouvernementale porte un habit de motard avec son casque (dans "Equilibrium" ils portent des manteaux de cuir avec des casques de moto) et où le héros se révolte lui aussi après la mort de sa compagne avec laquelle il connaît l'amour. De plus dans "THX 1138" aussi, les hommes vivent sous perfusion ou sédatifs.


title: Equilibrium (film)

text: Le drapeau de Libria est directement inspiré du drapeau nazi.


title: Serena Williams

text: Serena Jameka Williams est une joueuse de tennis américaine née le à Saginaw.


title: Serena Williams

text: Considérée comme l'une des plus grandes joueuses de tous les temps, elle a, à ce jour, remporté du Grand Chelem en simple et en double, soit , , et en simple ; , , et en double dames avec sa sœur Venus Williams et et en double mixte.