title: Égoïsme

text: L’égoïsme est un tempérament qui consiste, dans une définition populaire, à avoir tendance à privilégier son intérêt propre aux dépens de celui du reste du monde en général, ou d'autrui en particulier. Toutefois, ce terme peut revêtir une signification particulière en philosophie selon les auteurs ; certains s'en revendiquent ouvertement. Des doctrines annexes y sont fréquemment associées, péjorativement ou non, notamment le solipsisme, le nihilisme et l'individualisme anarchiste. L'égoïsme peut aussi être une doctrine antilibérale opposée à l'humanisme. L'égoïsme est durement combattu par les libéraux, les philosophes des Lumières notamment.


title: Égoïsme

text: L'égoïsme est traditionnellement considéré comme un défaut blâmable, à l'opposé de l'altruisme, et ce principalement sous l'influence des religions abrahamiques et de la morale judéo-chrétienne. Max Stirner et Friedrich Nietzsche font de l'égoïsme le contraire de l'idéalisme. Pour Stirner, il n'y a que des égoïstes conscients et inconscients. L'égoïsme inconscient ne conduit qu'à l'hypocrisie et à la souffrance, d'après Max Stirner. Pour Nietzsche, le ressentiment des nihilistes s'oppose à l'égoïsme des forts.


title: Égoïsme

text: Il se distingue sémantiquement de l'égocentrisme qui est la tendance à ramener tout à soi-même, et à se sentir le centre du monde. L'égoïsme se rapproche parfois de l'individualisme lorsque ce dernier terme est entendu de façon populaire et péjorative, notamment par certains penseurs collectivistes ou nationalistes.


title: Égoïsme

text: Il est aussi utilisé dans des pièces de théâtre telles que "Les Fourberies de Scapin" de Molière.


title: Égoïsme

text: , pour la plupart conduites en Amérique du Nord, ont mis en évidence une plus grande facilité à ne penser qu'à soi quand on se sent moins dépendant des autres.


title: Égoïsme

text: Paul Piff et ses collègues ont par exemple montré que les conducteurs riches ont moins de chances de céder la priorité quand ils sont au volant de leur véhicule, que les étudiants les plus aisés ont moins de chances de rendre la monnaie à ceux qui leur ont demandé un café ou de se servir de friandises qui ne leur sont pas destinées.


title: Égoïsme

text: Au Canada, une équipe de neurologues a également constaté, en observant la stimulation des cerveaux de trois groupes tests auxquels elle a donné des niveaux de pouvoir différents, que les membres du groupe ayant reçu le plus de pouvoir montrent moins d'empathie ou de préoccupation pour les autres que les membres du groupe ayant reçu moins de pouvoir.


title: Égoïsme

text: L'égoïsme peut se comprendre ainsi : refuser de vivre pour une idée ou une cause et privilégier, à la place, son intérêt personnel. Il s'agit ici d'une vision profondément antilibérale et amorale, développée par Max Stirner et Friedrich Nietzsche. Aussi, l'égoïsme de ces derniers est descriptif, voire éthique. Il peut également être normatif, s'inscrivant dans la continuité des sophistes tels Thrasymaque, Critias et les sceptiques. Dans ce dernier cas, la position est typiquement celle de Bernard Mandeville, défenseur de l'égoïsme psychologique. Ce type d'égoïsme ne permet pas de prendre cause et fait pour l'individualisme ou le libéralisme contre le collectivisme. Il décredibilise les deux idéologies à la manière des sceptiques. En revanche, l'altruiste ou le moraliste existe, pour les partisans de l'égoïsme éthique. Il s'agirait d'une personne se dévouant religieusement à une idée ou à un groupe (ex: la vertu, qui est l'amour des lois et de la patrie). Il ne faut pas confondre égoïsme et anarchisme alors opposés sur la question de la morale et du pouvoir.


title: Hans Kelsen

text: Hans Kelsen, né le à Prague sous l'Empire austro-hongrois et mort le à Orinda en Californie, est un juriste austro-américain, fils d'une famille juive de Bohême et de Galicie. Dans le domaine du droit, il est à l'origine de la « Théorie pure du droit ». Il est le fondateur du normativisme et du principe de la Hiérarchie des normes.


title: Hans Kelsen

text: Hans Kelsen appartient au mouvement du positivisme juridique, qui s'oppose au jusnaturalisme en prétendant décrire objectivement tout système juridique, sans faire appel à des valeurs morales extrinsèques du droit.


title: Hans Kelsen

text: Il enseigna au Juridicum de Vienne entre 1911 et 1929.


title: Hans Kelsen

text: Contraint de fuir l'Autriche après l'Anschluss en raison de son ascendance juive, il s'exila aux États-Unis où il se pencha sur le droit théorique, à la faculté de droit Boalt Hall de l'université de Californie à Berkeley.


title: Hans Kelsen

text: Hans Kelsen est le fondateur de l'école normativiste et est à l'origine de la théorie dite de la pyramide des normes ou théorie pure du droit. Cette théorie, fondatrice de l'école positiviste qui s'oppose au jusnaturalisme, vise à expliquer de façon objective tout système juridique en fonction de l'ordonnancement des différentes normes et sources du droit, assurant ainsi une explication rationnelle et fonctionnelle au principe de hiérarchie des normes et du droit international public.


title: Hans Kelsen

text: Le principe fondamental de cette théorie s'appuie sur l'idée de conformité. Ainsi, la norme inférieure valide ne peut être contraire à la norme qui lui est immédiatement supérieure. Si tel est le cas, un contentieux pourra aboutir à l'« annulation » ou la « correction » de la norme inférieure contraire invalide.


title: Hans Kelsen

text: Cette considération théorique a permis d'expliquer et de favoriser l'émergence du contrôle de constitutionnalité dans les pays européens . Les États-Unis pratiquaient ce type de contrôle depuis le début du (voir Marbury v. Madison).


title: Hans Kelsen

text: Au sommet de la pyramide, l'auteur place une norme hypothétique fondamentale, dite ' (le ' désignant le fondement). Cette norme, de nature logico-transcendentale — Kelsen est en effet fortement influencé par le néokantisme —, est considérée comme une supposition nécessaire de l'esprit juridique, qui assure la cohérence de l'ordre juridique. Il ne s'agit pas d'une norme réelle, comme la Constitution : celle-là même devrait s'appuyer sur la "Grundnorm" imaginaire, placée au sommet de la pyramide.


title: Hans Kelsen

text: Le caractère hypothétique de cette norme a fait dire à ses détracteurs, notamment Carl Schmitt, que l'auteur n'avait pas pu se détacher des postulats du droit naturel selon lesquels la légitimité du droit découle de la divinité ou de la Nature elle-même .


title: Hans Kelsen

text: Une autre critique importante à la conception juridique normative de Kelsen est celle faite par Alexander Hold-Ferneck, qui tend à montrer que le positivisme juridique de Kelsen est un jusnaturalisme formalisé, sans substance et sans contenu. Pour essayer de répondre à ces critiques, Kelsen a procédé à d'importants remaniements de sa théorie, si bien que l'on distingue généralement deux temps dans son œuvre : avant l'exil américain et après ce dernier.


title: Hans Kelsen

text: La majorité des commentateurs s'accorde toutefois aujourd'hui à penser que la critique qui ferait de Kelsen un jusnaturaliste qui s'ignore n'est pas fondée. La Grundnorm, en effet, n’est pas l’origine causale ou génétique de l’ordre juridique et politique comme l’a cru à tort Carl Schmitt. En tant que norme, elle appartient au monde du devoir-être et ne peut rien causer qui ressortit du monde des faits. La Grundnorm est un postulat, une norme hypothétique, supposée et non posée. Elle est un choix épistémologique qui nous permet de comprendre la juridicité de la Constitution et donc de l’ensemble de l’ordre juridique. En tant que norme supposée, celle-ci ne dispose d’aucun contenu, et la démarche kelsénienne se situe donc aux antipodes de la recherche jusnaturaliste des fondements du droit basée sur des normes morales. Cette critique repose sur une confusion entre le caractère obligatoire d’une norme et sa validité ; qualifier un ordre normatif de juridique ne revient pas à énoncer la norme morale : il faut se conformer aux normes qui composent cet ordre.


title: Hans Kelsen

text: Selon Kelsen, le juge constitutionnel n'a pas pour vocation d'instaurer un gouvernement des juges, dans lequel sa censure de la loi lors du contrôle de constitutionnalité aurait des aspirations politiques. Au contraire, le juge n'est là que pour indiquer au législateur que, lorsqu'il y a incompatibilité avec la Constitution, il lui faut d'abord passer par une révision constitutionnelle avant de pouvoir faire passer sa loi.


title: Hans Kelsen

text: Il en fut ainsi, par exemple, lorsque le Conseil constitutionnel français censura, le , une disposition de la loi portant sur l'immigration, prise en application de la convention de Schengen, au motif qu'elle portait atteinte au principe à valeur constitutionnelle du droit d'asile (consacré par le préambule de 1946). La Constitution fut alors révisée le en intégrant un nouvel article 53-1 portant sur ce droit. L'expression « juge aiguilleur » vient de Louis Favoreu.


title: Hans Kelsen

text: En France, cette théorie rencontre une limite — le juge constitutionnel se refuse à contrôler les lois référendaires, ce qui peut s'expliquer par le fait que, selon les termes mêmes de la Constitution, « La souveraineté nationale appartient au peuple » (art. 3 de la Constitution du ). Contrôler l'expression directe de cette souveraineté via les lois référendaires reviendrait à violer objectivement les termes mêmes de la Constitution.


title: Hans Kelsen

text: Il a collaboré à la rédaction de la constitution autrichienne de 1920.


title: Hans Kelsen

text: Le rayonnement international de la pensée de Hans Kelsen a fait de celui-ci une figure marquante de la théorie générale du droit au .


title: Hans Kelsen

text: Kelsen a aussi réfléchi sur l'organisation politique et sur les relations internationales, en particulier sur la démocratie (cf. H. Kelsen, ""). Il essaie de définir cette notion qui est loin de l'être en réalité. Pour cela, il revient sur le contrat social pour essayer de le dépasser et d'accéder à un régime qui serait le moins mauvais pour l'homme, un équilibre entre la liberté (valeur première) et l'égalité.


title: Hans Kelsen

text: Kelsen est souvent considéré comme le principal représentant du positivisme juridique, notamment par les tenants de théories rivales comme le jusnaturalisme. Bien qu'il revendique lui-même cette affiliation, quelques théoriciens notables la contestent. Ainsi Alf Ross décrit Kelsen comme un « quasi-positiviste ».


title: Hans Kelsen

text: Sa pensée sur la philosophie politique est fortement influencée par Kant et Hume.


title: Francis Huster

text: Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le à Neuilly-sur-Seine.


title: Francis Huster

text: Francis Huster est le fils cadet de Charles Huster, un juif askénaze directeur commercial de la marque d’automobile Lancia marié à Suzette Cwajbaum, elle aussi ashkénaze, issue d'une famille juive d’origine polonaise qui tenait un atelier de couture. Il a un frère aîné, Jean-Pierre, écrivain, et une sœur cadette, Muriel Huster. Francis Huster tient de sa grand-mère maternelle, mémé Rose, le goût pour le spectacle ; celle-ci emmenait ses petits-enfants en cachette le jeudi (alors le jour de repos des écoliers) voir les films dans les salles de cinéma.


title: Francis Huster

text: Élève à l'école primaire rue de Louvois puis étudiant au lycée Carnot à Paris, il a pour camarades de classe Yves Le Moign' et Jacques Spiesser, de futurs compagnons de route, ainsi que Jacques Weber, dans une autre classe. Il s'inscrit à quinze ans au Conservatoire municipal du de Paris, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, dont il obtient trois premiers prix (comédie moderne, comédie classique, théâtre étranger). Cela lui permet en 1971 d'être engagé à la Comédie-Française, dont il deviendra sociétaire en 1977 ; il en démissionne en 1981.


title: Francis Huster

text: Parallèlement à ses rôles classiques à la Comédie-Française, Francis Huster tourne dans de nombreux films et crée la « Compagnie Francis Huster », avec laquelle il monte plusieurs spectacles pour un large public populaire, dont "Le Cid" de Pierre Corneille au Théâtre Rond-Point à partir de 1987 et joué de 1993 à 1994 à travers toute la France, en Belgique et à Monaco. Cette compagnie est un vivier de jeunes talents, tels que Clotilde Courau, Valérie Crunchant, Cristiana Reali, Estelle Skornik, Valentine Varela, Olivier Martinez.


title: Francis Huster

text: Francis Huster quitte la Maison de Molière en 1981 afin de se consacrer au grand écran. Il décroche alors un rôle dans "Qu'est-ce qui fait courir David ?" d'Élie Chouraqui. Sa rencontre déterminante avec Claude Lelouch ouvre la porte à une longue collaboration de sept films, dont "Si c’était à refaire" (1976) ou "Le Courage d'aimer" (2005).


title: Francis Huster

text: En 2008, Huster réalise la reprise d"'Umberto D.", film de Vittorio De Sica. Ce film, intitulé "Un homme et son chien", marque le retour de Jean-Paul Belmondo au cinéma et réunit une pléiade d'acteurs français, parmi lesquels Hafsia Herzi, Jean Dujardin, Robert Hossein, Pierre Mondy, Caroline Silhol, Barbara Schulz, Emmanuelle Riva, Micheline Presle, Nicole Calfan ou encore Daniel Prévost. Ce film sera un échec.


title: Francis Huster

text: En novembre 2015, il signe aux éditions Le Passeur l'ouvrage "L'énigme Stefan Zweig" préfacé par Éric-Emmanuel Schmitt.


title: Francis Huster

text: Après avoir été le compagnon d'Isabelle Adjani, alors pensionnaire comme lui de la Comédie-Française, puis celui de Nina Companeez quinze années durant, Francis Huster a vécu de 1991 à 2008 avec l'actrice italo-brésilienne Cristiana Reali dont il a eu deux filles, Élisa (prénom choisi en hommage à Elizabeth Taylor), née en 1998 et Toscane Rose, née en 2003.


title: Francis Huster

text: En 2015, il prend position en faveur de l’accueil de migrants au cours de la crise migratoire à laquelle la France et l'Europe font face.. En 1985, Francis Huster sort un 45 tours comportant deux titres : "Entre vous deux", et "Simplement", tirés de la bande originale du film "Parking", une comédie musicale de Jacques Demy, sortie la même année.


title: Transmission hertzienne

text: La transmission hertzienne correspond à la diffusion, par l'intermédiaire d'ondes électromagnétiques, « des signaux de radio, de télévision ou de tout autre signal n'ayant pas besoin d'un support matériel pour être transmis et reçus par une antenne appropriée. » Cela concerne aussi bien les transmission terrestres que celles qui transitent par satellites. La télévision terrestre a été la première technologie utilisée pour la diffusion télévisuelle. La BBC a commencé à émettre en 1929 et en 1930, de nombreuses stations de radio avaient une programmation régulière de programmes de télévision expérimentaux. Cependant, ces premiers systèmes expérimentaux avaient une qualité d'image insuffisante pour attirer le public, en raison de leur technologie de balayage mécanique, et la télévision ne s'est répandue qu'après la Seconde Guerre mondiale avec l'avènement de la technologie de télévision à balayage électronique.


title: Transmission hertzienne

text: L'activité de diffusion télévisuelle a suivi le modèle des réseaux de radio, avec des stations de télévision locales dans les villes et les communes affiliées à des réseaux de télévision, soit commerciaux (aux États-Unis), soit contrôlés par le gouvernement (en Europe), qui fournissaient du contenu. Les émissions de télévision étaient en noir et blanc jusqu'au passage à la télévision couleur dans les . Il n'y avait pas d'autre méthode de diffusion de la télévision avant les années 1950, avec les débuts de la télévision par câble et de la télévision par antenne communautaire (CATV).


title: Transmission hertzienne

text: Les transmissions hertziennes regroupent :


title: Transmission hertzienne

text: Les modes de diffusion radio par transmission hertzienne sont multiples, regroupant différentes techniques de modulation des ondes :


title: Transmission hertzienne

text: D'autre part, les différents modes de diffusion TV, bandes de fréquences et modulations sont :


title: Transmission hertzienne

text: Aucune autorisation n'est généralement nécessaire à ce type de réception TV mais un régime déclaratif est en vigueur dans de nombreux pays assujettis à la redevance (Taxe). En revanche, les diffuseurs doivent disposer d'une autorisation des autorités de régulation ou déclarer cette diffusion (satellite) pour réaliser les transmissions.


title: Transmission hertzienne

text: Dans le cas des distributions par réseau filaire, les signaux sont acheminés directement, aux seuls ayants droit, par un lien physique, comme pour la télévision par câble, la télévision par ADSL et la télévision par Courants porteurs en ligne mais aussi tout ce qui transite par Internet.


title: Transmission hertzienne

text: En d'autres termes, la TV ADSL (norme IPTV) et la TV via les réseaux câblés (norme DVB-C et T) ou fibre optique ne sont pas assimilés aux chaînes dites hertziennes.


title: Le Justicier de Shanghai

text: Le Justicier de Shanghai est un film hongkongais réalisé par Chang Cheh et Pao Hsueh-li sorti en 1972. Il s'agit d'une adaptation romancée de la vie du personnage historique Ma Yong-zhen, déjà plusieurs fois adaptée à l'écran (en 1929 et 1962).


title: Le Justicier de Shanghai

text: Ma Yung-Cheng arrive à Shanghaï avec un ami afin de trouver du travail. Il cherche rapidement un moyen de s'élever dans l'échelle sociale afin de devenir l'égal des plus grands caïds de la ville, notamment Tan, pour lequel Ma a beaucoup de respect. Son talent de combattant lui permet rapidement de se faire un nom et beaucoup d'ennemis.


title: L'Habitant de l'infini

text: Il a été adapté en série télévisée d'animation de treize épisodes produite par le studio Bee Train et diffusée initialement entre juillet et . Une version cinéma a vu le jour en 2017, réalisé par Takashi Miike, avec l'acteur Takuya Kimura dans le rôle de Manji. Une seconde adaptation en anime de vingt-quatre épisodes produite par le studio Liden Films est diffusée entre octobre 2019 et mars 2020.


title: L'Habitant de l'infini

text: À l'ère Edo, en 1770, Manji, le samouraï immortel, poursuit sa quête : tuer scélérats pour racheter ses crimes passés. La jeune Lin, soucieuse de venger sa famille demande son aide et ensemble, ils partent en guerre contre la terrible école du Ittô-Ryû.


title: L'Habitant de l'infini

text: Le chiffre à côté du nom marque le tome de leur première apparition. À noter que certains membres du Ittô-Ryû apparaissent une première fois dans des tomes mais ne sont introduits vraiment que plus tard, c'est alors cette deuxième apparition qui compte (comme pour Higa par exemple). "L'Habitant de l'infini" s'illustre d'abord par son style graphique, très différent de la plupart des autres mangas. Samura fait ses dessins exclusivement à l'encre de Chine et n'utilise pas de techniques à l'ordinateur. En résulte un dessin très particulier, très sombre, qui donne un style « brouillon ». Malgré des études à l'école des Beaux-Arts de Tama, l'auteur . Les dessins sont généralement très complets, avec une architecture et un souci du détail très présents.


title: L'Habitant de l'infini

text: Un des grands effets de style de "L'Habitant de l'infini" concerne les styles de langages. En effet, Samura s'est efforcé de mélanger une dizaine de styles linguistiques différents allant de l'ancien japonais aux dialectes typiques des punks japonais et un argot contemporain. Certains personnages ont également des designs plutôt contemporain comme les cheveux en pétard de punk que possèdent certains tueurs du Ittô-ryû.


title: L'Habitant de l'infini

text: La série "L'Habitant de l'infini", écrit et illustré par Hiroaki Samura, est publié dans le magazine "Kodansha Monthly Afternoon" à partir du jusqu'au . La série est finalement, composée de 219 chapitres.


title: L'Habitant de l'infini

text: L'éditeur Kodansha publie les chapitres sous format tankōbon depuis le premier volume sorti le et termine sa publication avec le volume sorti le .


title: L'Habitant de l'infini

text: La version française a commencé à être publiée par Casterman avec une première édition dont le premier volume est sorti en jusqu'au neuvième tome, sorti en . Après cela, la maison d'édition réédite la série dans sa nouvelle collection Sakka en commençant avec les deux premiers tomes le et simultanément, en continuant la publication du reste de la série. Cette dernière s'est terminée avec un total de 30 volumes le .


title: L'Habitant de l'infini

text: Aux États-Unis, la version anglophone a été publiée par Dark Horse Comics entre et en 31 volumes. La série est également publiée plusieurs pays autour du monde, notamment par Glénat en Espagne, Comic Art en Italie, Conrad Editora au Brésil et Egmont Manga & Anime en Allemagne.


title: L'Habitant de l'infini

text: Une suite intitulée , écrite par Kenji Takigawa et illustrée par Ryū Suenobu, avec la collaboration de Samura, a commencé à être publié dans le "Monthly Afternoon" à partir du . Kodansha a publié le premier volume en format tankōbon à partir du . Le , il a été annoncé qu'une adaptation en série télévisée animée du manga serait réalisée par Kōichi Mashimo et produite par Bee Train à l'été 2008. La série a été diffusée du au sur AT-X. Le thème d'ouverture est "Akai Usagi" (赤いウサギ) de Makura no Sōshi, et le thème de clôture est "Wants" de GRAPEVINE.


title: L'Habitant de l'infini

text: Une nouvelle adaptation de l'anime a été annoncé dans le numéro du "Monthly Afternoon" du . Il a été annoncé plus tard que l'adaptation animée serait une adaptation complète de l'œuvre. La série est produite par Liden Films et réalisée par Hiroshi Hamasaki, avec Makoto Fukami s'occupant de la composition de la série, Shingo Ogiso dans la conception des personnages et Eiko Ishibashi pour la composant la musique. Elle a été diffusé du au sur la plateforme Amazon Prime Video. Kiyoharu a interprété la chanson du thème d'ouverture de la série "Survive of Vision".


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Le Championnat d'Europe de football 1996 est la du Championnat d'Europe de football qui se tient tous les quatre ans et est organisé par l'UEFA.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Le tournoi final, organisé par l'Angleterre entre le 8 juin et le , est le premier à réunir 16 équipes. Toutes les équipes, à l'exception de l'Angleterre (pays organisateur), ont dû disputer la phase préliminaire afin de se qualifier pour la phase finale.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: La compétition est remportée par l'Allemagne qui obtient son troisième titre européen. Le finaliste est l'équipe de la jeune Tchéquie qui réalise ainsi une excellente performance pour sa première participation à une compétition internationale. Les Allemands ont éliminé en demi-finale le pays organisateur, l'Angleterre, qui atteignait pour la seconde fois le dernier carré européen, après la troisième place obtenue en 1968. Les Tchèques ont éliminé au même stade l'équipe de France, qui retrouvait un certain succès pour la première fois depuis la retraite de la génération de la « bande à Platini » après la demi-finale du mondial 1986. On retrouve dans cette équipe de nombreux joueurs (Fabien Barthez, Lilian Thuram, Zinédine Zidane, Didier Deschamps, Laurent Blanc, Christophe Dugarry, Bixente Lizarazu, Youri Djorkaeff) qui seront sacrés champions du monde deux ans plus tard. Quant au Danemark, tenant du titre, il est éliminé au premier tour.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Douze arbitres, chacun accompagné de deux assistants, ainsi que huit quatrièmes arbitres, ont été sélectionnés pour officier lors de cet Euro.Les seize équipes sont réparties en quatre groupes de quatre, de la façon suivante :


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Les hôtes anglais terminent en tête de leur groupe après avoir partagé les points avec la Suisse (1-1) puis battu l'Écosse (2-0) et les Pays-Bas (4-1). Ces derniers, après une victoire contre la Suisse (2-0) puis un match nul face à l'Écosse (0-0), ont frisé l'élimination lors de la dernière journée en s'inclinant lourdement (1-4) contre à l'Angleterre, tandis que les Écossais s'imposaient 1-0 face à la Suisse. Les Pays-Bas et l'Écosse se retrouvent alors à égalité de points et en confrontation directe, ainsi qu'à égalité de différence de buts : les Néerlandais obtiennent la deuxième place qualificative grâce à une meilleure attaque.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: La France réussit son retour sur la scène internationale en battant la Roumanie (1-0), en faisant match nul face à l'Espagne (1-1) et en battant la Bulgarie (3-1). La Bulgarie, demi-finaliste de la coupe du monde 1994, n'est pas aussi performante, elle réussit néanmoins à battre la Roumanie (1-0). La France et l'Espagne, les deux favoris du groupe, se qualifient.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Les Allemands se qualifient avec brio en battant la Tchéquie (2-0) et la Russie (3-0) et en concédant le nul face à l'Italie. Cette dernière, qui était donnée favorite avec l'Allemagne, commence bien la compétition en battant la Russie (2-1), mais est finalement devancée pour la deuxième place qualificative par les Tchèques qui remportent le match les opposant lors de la deuxième journée (2-1).


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Les Danois, tenants du titre, abordent la phase finale en position de favoris. Ils font un match nul face au Portugal (1-1), mais perdent face aux Croates (3-0) avant de sauver l'honneur contre la Turquie (3-0). Cela ne suffit pas à les qualifier pour les quarts de finale, car le Portugal et la Croatie terminent le groupe aux deux premières places. Quant à la Turquie, elle n'a pas gagné un seul match et quitte la compétition sans avoir inscrit le moindre but.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: = but en or


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Les Anglais et les Français se qualifient en sortant leurs adversaires aux tirs au but. Les Tchèques battent le Portugal (1-0) et les Allemands l'emportent contre les Croates (2-1).


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Le sort des demi-finales se scelle aux tirs au but. Et les rôles sont inversés pour les qualifiés aux tirs au but des quarts de finale : les Français et les Anglais sont cette fois éliminés.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Les Allemands sont sacrés champions d'Europe pour la troisième fois en battant la Tchéquie (2-1) grâce à un but en or de Bierhoff marqué en début de prolongation, et après avoir été menés au score à l'heure de jeu. Matthias Sammer est élu meilleur joueur du tournoi.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: L'UEFA a désigné l'allemand Matthias Sammer comme joueur clé de la compétition.


title: Championnat d'Europe de football 1996

text: Après le tournoi, l'équipe technique de l'UEFA désigne l'équipe-type de cet Euro. Le , lors du Championnat, l'IRA provisoire commet un attentat dans le centre de Manchester, une des villes d'accueil, en y faisant exploser un camion piégé de d'explosifs, blessant 206 personnes (pas de morts car le quartier avait pu être évacué à temps).


title: Zyzomys

text: Zyzomys est un genre de mammifères rongeurs australiens de la sous-famille des "Murinae". On les appelle aussi « rats des rochers ».


title: Zyzomys

text: Le genre "Zyzomys" a été défini par Oldfield Thomas en 1909. Comme "Abditomys, Apodemus, Micromys, Mus" (souris) et "Rattus" (rat), il est un des 120 genres de Murinés.


title: Zyzomys

text: Il comprend des rongeurs de taille moyenne, pesant entre 35 et 140 g. Leur corps mesure entre 8 et 18 cm, auquel s'ajoute une épaisse queue longue de 9 à 14 cm. Leur museau est caractéristique, de même que le renflement cutané de la queue, dont l'épaisseur augmente avec l'âge. Lorsque celle-ci, très fragile, est trop écorchée, le zyzomys peut l'amputer. Les oreilles sont assez petites et arrondies. Les femelles ont quatre mamelles.


title: Zyzomys

text: Leur pelage est couleur sable, fauve ou grisâtre, plus foncé sur le dos et blanchâtre sur le ventre. Les extrémités des pattes, courtes et larges, sont blanches. La queue est recouverte d'une fourrure blanche ou bicolore.Ces espèces sont endémiques de l'Australie, et n'ont été trouvées que dans une quinzaine de sites du "Queensland" et du "Territoire du Nord", dans la région d"'Alice Springs" et dans la chaîne des monts MacDonnell.


title: Zyzomys

text: Le zyzomys habite les zones rocheuses. "Z. argurus" fréquente des habitats secs ou arides tandis que "Z. woodwardi" habite plutôt dans les régions pluvieuses.


title: Zyzomys

text: Le zyzomys est nocturne et essentiellement végétarien : il se nourrit de graines de plusieurs dizaines d'espèces d'herbes ou d'arbustes ainsi que de fruits. Occasionnellement, il peut manger des insectes.


title: Zyzomys

text: Chaque individu défend un territoire d'environ 1000 m² mais la densité de population varie selon la saison : elle est la plus élevée au début de la saison des pluies, de septembre à janvier.


title: Zyzomys

text: Le zyzomys atteint sa maturité sexuelle vers quatre mois. Les femelles peuvent avoir plusieurs portées dans l'année, mais la mise bas est plus fréquente en mai. À l'issue d'une période de gestation d'un mois, naissent de un à six jeunes. La longévité peut dépasser deux ans.


title: Zyzomys

text: Les zyzomys sont des espèces menacées. Les zyzomys ne furent découverts qu'en 1896 et "Z. pedunculatus" n'a pas été vu depuis 1960. Le genre a été supposé éteint en 1970. Toutefois, "Zyzomys argurus", le moins rare, a été redécouvert en 1996 dans la région des monts MacDonnell. En 2002, on a retrouvé sa trace dans les zones désertiques de la région d"'Alice Springs".


title: Zyzomys

text: Les zyzomys figurent sur la Liste rouge de l'UICN 2002 des espèces extrêmement menacées de l'UICN (Union Internationale pour la Conservation de la Nature) et "Z. pedunculatus" sur l'annexe I de la Cites ("", i.e. Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d'extinction, dite de Washington).


title: Zyzomys

text: Le mot Zyzomys figure dans de nombreux dictionnaires en dernière position.


title: Emma Daumas

text: Emma Daumas, de son vrai nom Manuelle Daumas, est une auteure-compositrice-interprète et une écrivaine française, née le à Avignon.


title: Emma Daumas

text: Née le à Avignon, Manuelle, de son vrai prénom, grandit dans une famille de mélomanes. Sa passion précoce pour la musique l'amène à écrire plusieurs textes dès l'âge de 12 ans : ses parents lui permettent alors d'enregistrer son premier titre "Stupid boy". Après le piano, elle prend des cours de guitare, mais approfondit également le chant et la tenue sur scène en entrant à 15 ans à l'école de musique de Villeneuve-lès-Avignon. Elle enchaîne les concours, notamment avec "Mon Dieu" d'Édith Piaf : elle termine même du concours de chant de Laudun en interprétant devant 700 personnes une de ses compositions, "Dis-moi pourquoi".


title: Emma Daumas

text: À partir de ce jour, son entourage prend conscience de son potentiel, non seulement comme interprète, mais aussi comme auteur-compositeur. C'est alors qu'Emma Daumas débute la scène en assurant plusieurs premières parties des galas de Pascal Fallais, son professeur de l'époque, avec des reprises comme "I'm Sorry" ou "Vivre" de la comédie musicale "Notre-Dame de Paris". Elle remporte trois ans plus tard le concours de chant de Laudun.


title: Emma Daumas

text: En 2000, sa persévérance lui vaut d'être retenue pour participer à "Graines de stars", l'émission animée sur M6 par Laurent Boyer : elle réalise enfin le rêve de ses 12 ans. Son interprétation de "Memory" de Barbra Streisand lui permet de se classer . Certains commencent à croire en elle ; parmi eux, François-Georges Lacôme, qui deviendra plus tard son "manager". Elle attend cependant d'avoir son baccalauréat littéraire en poche pour pouvoir arrêter ses études et se consacrer à sa vocation. C'est ainsi qu'en 2001 et 2002, Emma Daumas poursuit son apprentissage en apprenant la technique vocale auprès de Maguy Vilette, son professeur de chant, et reprend les cours de guitare, car le style musical qui l'attire est le "pop rock". Elle retrouve avec plaisir le chemin de la scène en faisant les premières parties d'artistes tels que Carlos, Éric Collado, un comique du Sud de la France, les groupes Gold et Émile et Images, Noëlle Perna, l'humoriste niçoise, au Casino de Juan-les-Pins, mais surtout Michael Jones au cabaret Le Rouge-Gorge à Avignon en novembre 2001, tout en alternant les petits boulots.


title: Emma Daumas

text: En 2002, elle intègre la deuxième saison de l'émission "Star Academy."


title: Emma Daumas

text: Cela permet au grand public de découvrir son visage et sa voix. Au cours de l'émission, elle a l'occasion de pouvoir chanter en direct avec Maxime Le Forestier, David Charvet, Johnny Hallyday, Laurent Voulzy, Christophe, Julie Zenatti, Lara Fabian, Nana Mouskouri, Lorie, Pierre Perret, Magic System, Kate Ryan, Serge Lama, Patrick Bruel, Youssou N'Dour, Céline Dion, Mariah Carey, Bruno Pelletier, Faudel et Ray Charles. Jamais nominée par les professeurs, elle est éliminée en demi-finale féminine face à la future gagnante, Nolwenn Leroy.


title: Emma Daumas

text: En 2021, elle participe à l'émission anniversaire pour les 20 ans de la Star Academy diffusée sur TF1 le samedi 6 Novembre.


title: Emma Daumas

text: En février 2003, elle sort son premier single "Au jour le jour" dont elle est l'auteure-compositrice. Ce single s'écoule à . Elle participe également à la tournée "Star Academy", où elle interprète notamment "Rue de la Paix" de Zazie.


title: Emma Daumas

text: Elle fait une brève apparition dans le spectacle original de cinéma-théâtre "Marcel hallucine" de Marc Hollogne en juin 2003. En juillet de la même année, un livre sur son parcours, "Au jour le jour" de Gérald Basseporte, paraît aux éditions Michel Lafon.


title: Emma Daumas

text: Le sort le second single d'Emma Daumas "Si tu savais", une nouvelle fois l'une de ses compositions.


title: Emma Daumas

text: Le , son premier album sort ; il est intitulé "Le Saut de l'ange." L'album contient plusieurs de ses compositions mais aussi des compositions de Maxime Le Forestier, Maïdi Roth, Johan Ledoux et Tristan Nihouarn. Cet album, aux tonalités pop rock, connaît un bel accueil de la part des critiques et devient disque d'or.


title: Emma Daumas

text: Le , le titre phare de l'album, "Tu seras" (style musical pop-rock) sort en single. Le succès est immédiatement au rendez-vous puisqu'il se vend à plus de .


title: Emma Daumas

text: Le , Emma Daumas donne le coup d'envoi au Bataclan à Paris d'une tournée de plus de 47 dates dans toute la France, la Belgique, la Suisse, le Liban et dans l'Océan indien.


title: Emma Daumas

text: Outre cette tournée s'étalant jusqu'à la fin de l'année 2004, le sort un titre inédit d'une reprise de "The Locomotion". S'ensuit le un quatrième single, "Figurine humaine" (avec comme second titre une autre de ses compositions, "Mes idées noires"), scénarisé dans un clip tourné quelques mois plus tôt dans les rues de New York.


title: Emma Daumas

text: En décembre 2004 sort le cinquième single extrait du premier album, le titre "J'attends", écrit par Emma Daumas.


title: Emma Daumas

text: En janvier 2005, elle enregistre un duo avec les frères du groupe Hanson qui paraitra sur leur album. Le titre franco-anglais s'intitule "Someone (Laissons-nous une chance)". Elle réalise également un duo avec le groupe suédois Eskobar, "You got me", numéro 1 de l'air-play radio pendant plusieurs semaines.


title: Emma Daumas

text: À partir du second semestre 2005, Emma Daumas commence à préparer son nouvel album qui sort mi-février 2006 et s'intitule "Effets secondaires". Cet album, composé de 14 titres écrits ou coécrits par Emma Daumas sauf un, dont en bonus le duo avec Eskobar, a une tonalité pop rock, plus sombre que le premier album. Emma est aidée de plusieurs artistes, notamment de Maïdi Roth, David Hallyday, Benoît Poher de Kyo ou encore Tristan Nihouarn de Matmatah. D'autres singles extraits de l'album sortent ensuite respectivement : "Club Addict", et "Mon tombeur".


title: Emma Daumas

text: Le à l'Élysée-Montmartre, elle entame une tournée dans toute la France.


title: Emma Daumas

text: Son troisième album, "Le Chemin de la maison", sort en novembre 2008 et a été réalisé par Jérémy Chatelain et Sylvain Carpentier en collaboration avec Marcel Kanche, Spleen, Peter von Poehl, Mickaël Furnon du groupe Mickey 3D, et Élodie Frégé. Plus pop que les précédents, l'album exploite de nombreux instruments : ukulélé, steel drum, marimba, violons, trompette, flûte. Le premier single extrait de cet album, "J'suis conne", est écrit et composé par Mickaël Furnon. Le second extrait de l'album est "Secret Défense", écrit par Michaël Furnon et composé par elle-même et Jérémy Chatelain.


title: Emma Daumas

text: Elle donnera de nombreuses représentations de son spectacle entre et et notamment trois concerts au Zèbre de Belleville et deux au Sunset, à Paris.


title: Emma Daumas

text: En 2009, Emma Daumas participe au clip "Les Affranchis" d'Alexis HK aux côtés de nombreux artistes tels que Julie Zenatti, Renan Luce, Charles Aznavour, Olivia Ruiz, Jeanne Cherhal, Benoît Dorémus entre autres puis fait une apparition sur un titre de l'album "À la récré" (un livre-disque de chansons pour enfants) du groupe strasbourgeois Weepers Circus aux côtés d'Olivia Ruiz, Juliette, Didier Lockwood et Caroline Loeb entre autres.


title: Emma Daumas

text: En mai 2010, Emma quitte Universal et publie un E.P. digital où elle reprend une chanson du Chemin de la maison, "Elle", en version acoustique avec deux de ses chansons jamais gravées, "Dans les yeux d'Alain Delon" et "L'antilove", ainsi que "Freed from desire" reprise de la chanteuse des années 1990, Gala. Cette version est choisie et utilisée par le numéro un des Télécoms Ibériques pour illustrer la publicité Movistar depuis le .


title: Emma Daumas

text: Peu de temps après, elle annonce la parution en novembre 2010 d'un livre-disque pour enfants "Les larmes de Crocodiles" où Marcel Amont, Alain Chamfort, Gérard Darmon, Élodie Frégé et Caroline Loeb l'accompagnent dans cette nouvelle aventure. Fin 2010, elle fait plusieurs showcases afin de promouvoir la sortie du livre-disque .


title: Emma Daumas

text: Début 2011, elle repart au Brésil, en quête d'inspirations musicales, et revient en juin 2011 afin de participer à deux concerts caritatifs, un pour l'association « Rêves », et deux pour « Tout le monde chante contre le cancer ».


title: Emma Daumas

text: Elle parraine la seconde édition du concours « En Français dans le texte » du label Discograph qui a choisi pour thème l'enfance, en parfaite corrélation avec la sortie de son livre-disque.


title: Emma Daumas

text: L'année 2011 est aussi pour elle l'occasion de renouer avec des émissions musicales à fort audimat : elle participe au spécial "N'oubliez pas les paroles" diffusé le janvier sur France 2 en compagnie de Marcel Amont. C'est l'occasion de la promotion des Larmes de Crocodile et autres fables. Elle participe également à l'émission "Chabada" sur France 3 avec Marcel Amont et Élodie Frégé, présents dans le livre-disque puis en été à "Génération 2000" sur TF1 où elle interprète en live son tube "Tu seras".


title: Emma Daumas

text: Emma Daumas a également été contactée afin de représenter la France à l'Eurovision. Elle explique : .


title: Emma Daumas

text: Début 2012, elle entame un travail autour de l'écriture dont le parrain est Maxime Le Forestier. En effet, celui qui lui a déjà écrit la chanson "La racaille" sur son premier album "Le saut de l'ange", accepte de la recevoir chez lui pour un "stage d'écriture" qui va durer près de six mois. En 2014, après une pause maternité, elle retrouvera le chemin des studios pour enregistrer les premières démos de son projet musical avec les musiciens de la tournée de Maxime Le Forestier, Manu Galvain, Étienne Roumanet, Patrick Goraguer et Sebastian Quezada.


title: Emma Daumas

text: C'est à cette époque qu'elle signe un contrat avec la maison d'édition Abacaba et avec celle qui devient son agent, Danièle Molko qui a entre autres découvert Julie Zenatti et travaille avec Véronique Sanson, Juliette, Hubert-Félix Thiéfaine, les Francofolies de la Rochelle…


title: Emma Daumas

text: En 2014, elle est également sollicitée par l'art contemporain et participe à la création de deux œuvres : une performance de Cabaret Rock avec Nicolas Gruppo donné le au festival Sonorités de Montpellier puis lors de plusieurs programmations de cabaret au Delirium pendant le Festival d'Avignon. elle participe également à la bande originale d'une œuvre de Maxime Rossi, "Sister Ship", projetée en avant première au Palais de Tokyo le , qui s'est depuis déployée en de nombreuses performances, au Musée du Quai Branly, à la Galerie Edouard Manet de Genevillers ou encore à la Fondation Kanal Centre Pompidou de Bruxelles.


title: Emma Daumas

text: En 2015, elle revient avec plusieurs nouveaux morceaux qu'elle a écrits et composés et qu'elle partage sur scène à l'occasion d'une série de showcases en France parrainés par des radios régionales. Elle publie en "Bahia en été", un morceau franco-brésilien directement inspiré de ses voyages au Brésil.


title: Emma Daumas

text: En parallèle, elle travaille sur son premier roman "Supernova", une fable contemporaine sur la célébrité, fiction inspirée par son expérience de la télé-réalité. Il parait aux Éditions Scrineo en , près d'un mois avant son retour avec l'EP "Vivante" dans les bacs le . Ces deux projets sont l'occasion pour elle d'un retour dans les médias : elle est invitée entre autres du Grand Journal sur Canal + et du journal de 13h de France 2.


title: Emma Daumas

text: Entre 2016 et 2017 elle participe à plusieurs événements littéraires puis donne une série de concerts dans la capitale et en province. Alors qu'elle prépare son cinquième album à paraître en 2018, le décès de sa productrice Danièle Molko interrompt ses projets.


title: Emma Daumas

text: En 2018, Emma Daumas et une amie œuvrant dans le domaine artistique, Marie Ketele, décident de créer une association de soutien à la création musicale dans leur ville de résidence à Avignon. En deux ans, elles programment plusieurs événements et des dizaines de musiciens pour mettre en lumière les jeunes talents de leur région, tout en créant des synergies avec les artistes et les professionnels de tout le pays. Le Festival d'Avignon étant une excellente vitrine, elles créent ensemble une Scène découverte de Chanson actuelle qu'elles intitulent La Nuit EnChantée au sein de laquelle, artistes régionaux, artistes nationaux et professionnels du spectacle se retrouvent. De nombreux projets ont été suspendus pour cause de pandémie de Covid-19 mais les deux acolytes ne renoncent pas à leur ambition de créer une véritable plateforme de mise en réseau pour solidifier la création musicale dans leur ville ainsi qu'un festival de Chanson Actuelle.


title: Emma Daumas

text: Fin 2018, elle est programmée au Festival d'Art Contemporain Marée Basse à Trouville-sur-mer et crée la performance "Shanties, concert pour une personne." Shanties en vieil anglais signifie à la fois "chant de marin", "chantier" et "cabane", un parfait alliage pour accueillir un spectateur unique dans une toute petite cabine de plage et lui jouer une chanson en cours de création en version accordéon/voix!


title: Emma Daumas

text: En 2019, forte de sa structure associative et de ses expériences, Emma Daumas crée le spectacle "L'art des naufrages" alliant musique, théâtre et scénographie vidéo lors du Festival Off d'Avignon en au Théâtre du Chêne Noir. Ainsi, cinq représentations exceptionnelles y seront données. L'occasion pour elle de collaborer avec l'auteure Murielle Magellan, la plasticienne Justine Emard et le metteur en scène Nicolas Geny et de créer un nouveau répertoire.


title: Emma Daumas

text: En , elle annonce entrer en studio pour l'enregistrement de l'album "L'art des naufrages", en totale indépendance. Les jeunes filles en fleurs en est le premier single, est paru le . L'album est sorti le . Pour cet album, elle reçoit le le prix "Coup de Cœur chanson francophone" de l'Académie Charles Cros dans le cadre des rencontres professionnelles du Printival Boby Lapointe à Pézenas.


title: Emma Daumas

text: Elle a une fille, Valentine, née en , et un garçon, Antonin, né en .


title: Gérard Darmon

text: Gérard Darmon, né le à Paris, est un acteur et chanteur franco-marocain.


title: Gérard Darmon

text: Les parents de Gérard Darmon sont des descendants de berbères judaïsés algeriens. Son père, Henri Messaoud Darmon, quitte Oran pour Paris en 1937. Après avoir mené une vie de voyou sous le nom de « Trompe-la-mort » ou « Riquet de Bastille », il devient représentant en vin. Voulant se marier, des membres des familles font circuler des photos et c'est ainsi que lui et son épouse se choisissent. Sa mère quitte Aïn El Arbaa en Algérie en 1947 pour rejoindre son époux à Paris.


title: Gérard Darmon

text: Gérard Darmon naît à Paris l'année suivante. Son prénom est choisi car l'acteur .


title: Gérard Darmon

text: Il passe sa jeunesse « rue des Artistes » dans le arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Il découvre sa vocation d'artiste vers 10 ans, en colonie de vacances en Bretagne, lorsqu'il pastiche le jeu radiophonique "Quitte ou double". Gérard abandonne ses études secondaires l'année du bac, et en tant que membre de l'Hanoar Hatzioni, part vivre quatre mois en Israël dans le kibboutz Hasolelim, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles Jerry Lewis et Fernandel.


title: Gérard Darmon

text: En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans.


title: Gérard Darmon

text: Repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma, la directrice de casting Margot Capelier l'engage en 1973 pour un rôle secondaire dans "Les Aventures de Rabbi Jacob" (il y interprète l'un des hommes de main de l'espion Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum).


title: Gérard Darmon

text: En 1980, Gérard Darmon est remarqué au cinéma par le grand public dans "Diva" de Jean-Jacques Beineix, puis dans "Le Grand Pardon" d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin.


title: Gérard Darmon

text: En 1983, il joue son premier vrai rôle dans le film "Les Princes" de Tony Gatlif, puis poursuit avec "On ne meurt que deux fois" de Jacques Deray, "37°2 le matin" de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, "Pour Sacha" d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans "La Lune et le Téton" de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983.


title: Gérard Darmon

text: Il devient l'un des acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, "Il y a des jours... et des lunes" en 1989, "La Belle Histoire" en 1992 et "Tout ça... pour ça !" en 1993.


title: Gérard Darmon

text: En 1994, il joue dans le film "La Cité de la peur" des Nuls où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Ce n'est pas sa première collaboration avec Les Nuls puisqu'il avait participé à l'émission "Les Nuls, l'émission".


title: Gérard Darmon

text: Après une traversée du désert d'environ deux ans, il retrouve un rôle marquant grâce à Alain Chabat, qui lui confie celui du fielleux Amonbofis dans un film qui obtient un véritable triomphe, "", en 2001 (interprétation qui lui vaudra une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle, notamment grâce à son rire de serpent).


title: Gérard Darmon

text: Après ce succès, il ne tourne que des comédies au cinéma, à quelques exceptions près. C'est donc vers la télévision qu'il se tourne pour évoluer dans un registre dramatique. En 2014 et 2016, il incarne ainsi un inspecteur corse dans la série policière de France Télévisions "Duel au soleil", créée par Olivier Guignard. La série est arrêtée au bout de deux saisons, à la suite d'une programmation jugée humiliante par l'acteur.


title: Gérard Darmon

text: Il est par ailleurs président en 2007 et 2018 du Festival de La Foa, organisé tous les ans en Nouvelle-Calédonie.


title: Gérard Darmon

text: En 2003, fervent admirateur du crooner américain Frank Sinatra, Gérard Darmon se lance dans la chanson en enregistrant deux albums, « Au milieu de la nuit », puis « Dancing » (vieux succès et chansons d'amour créées entre 1950 et 1980 en italien, français, anglais et espagnol) en 2006, et en se produisant deux fois à l'Olympia.


title: Gérard Darmon

text: En , il sort son troisième album, "On s'aime", avec Marc Esposito à l'écriture des textes et Marc Lavoine à la composition. Gérard Darmon y enregistre plusieurs duos avec notamment les chanteuses Pauline et Amel Bent, ainsi qu'un duo avec Marc Lavoine écrit par Bob Decout. Pierre Palmade participe également à cet album de l'amitié avec l'écriture d'un texte.


title: Gérard Darmon

text: Entre 2003 et 2009, Gérard Darmon s'investit activement dans les concerts des Enfoirés pour les Restos du cœur, et donne régulièrement des concerts en France et à l'étranger.


title: Gérard Darmon

text: Gérard Darmon soutient le socialiste Bertrand Delanoë, maire de Paris, lors de la campagne électorale pour sa réélection, dont il anime le grand meeting de campagne du au Zénith de Paris.


title: Gérard Darmon

text: En , dans l'émission "On n'est pas couché", il estime que Gilbert Collard, président du comité de soutien de Marine Le Pen, est . Poursuivi en justice, l'acteur est relaxé pour ces propos, mais condamné par le tribunal à d'amende pour avoir qualifié en public Gilbert Collard de .


title: Gérard Darmon

text: Il est également présent lors du meeting pour le lancement de campagne de François Hollande, le , au Bourget. En , il cosigne une tribune avec d'autres personnalités du monde du spectacle pour dénoncer le « Hollande-bashing », rappelant « tout ce qui a été accompli » selon les signataires et notamment « la sanctuarisation du budget de la culture ».


title: Gérard Darmon

text: Gérard Darmon rencontre Nicole Recoules dans un cours d'art dramatique, fin 1966. Ils se marient en 1968 et, la même année, ont une fille, Virginie. En 1987, il fait la connaissance d'Anaïs Jeanneret qui est sa compagne pendant quelque temps. Il est ensuite, pendant cinq ans, le compagnon de Mathilda May, avec qui il a une fille, Sarah, née en 1994, et un garçon, Jules, en 1997. Son petit-fils, Tom, naît en 1998.


title: Gérard Darmon

text: Depuis 2000, il vit en couple avec Christine, de vingt-cinq ans sa cadette, qu'il épouse le . Le , Christine, à l'âge de 44 ans, donne naissance à leur premier enfant, une fille prénommée Lena.


title: Gérard Darmon

text: Le , Gérard Darmon est naturalisé marocain à titre exceptionnel par le roi Mohammed VI.


title: Gérard Darmon

text: Le , il participe sur la chaîne TMC à un numéro spécial du jeu télévisé "Burger Quiz", pour fêter les prétendus « dix ans de sa mort ». Lors de cette émission, intitulée "Gérard Darmon, dix ans déjà", le présentateur Alain Chabat et ses invités rendent hommage à l'acteur avec force canulars. Gérard Darmon, qui participe régulièrement à l'émission depuis sa création, arrive ensuite sur le plateau déguisé dans le rôle d’un candidat, Sylvain Costa, qui est censé être son sosie vocal.


title: Omar Khayyam

text: Omar Khayyām ou de Khayyām (v. 1048? à Nichapur en Perse (actuel Iran) - v. 1131) est un poète et savant persan. On trouve son nom orthographié Omar Khayam dans les traductions d'Armand Robin (1958) ou de M. F. Farzaneh et Jean Malaplate (dans l'édition critique de Sadegh Hedayat, Corti, 1993). Sa date de naissance est supposée. Ses poèmes sont principalement écrits en persan alors que ses traités scientifiques le sont en arabe.


title: Omar Khayyam

text: La vie de Khayyam est entourée de mystère, et la rareté des sources disponibles empêche de la retracer avec précision. Des chercheurs pensent généralement qu’Omar Khayyam est né dans une famille d'artisans de Nichapur (le nom de Khayyam suggère que son père était fabricant de tentes). Il passe son enfance dans la ville de Balhi, où il étudie sous la direction du cheik Mohammad Mansuri, . Dans sa jeunesse, Omar Khayyām étudie aussi sous la direction de l'imam Mowaffak de Nishapur, .


title: Omar Khayyam

text: En 1074, il est invité par le sultan seldjoukide Mālikshāh Jalāl al-Dīn à Ispahan pour entreprendre la réforme du calendrier solaire à laquelle il consacrera cinq années, et organiser des observations astronomiques. À la mort de Mālikshāh, il tombe en disgrâce. Il est possible que certains de ses poèmes non orthodoxes en soient la cause. Pour couper court à tout soupçon, il entreprend alors un pèlerinage à la Mecque. On le retrouve ensuite à Merv, alors capitale de l'empire des Seldjoukides. Il finit ses jours à Nichapur, où il vit en reclus les vingt dernières années de sa vie.


title: Omar Khayyam

text: Si on le déchiffre avec le système "abjad", le résultat donne al-Ghaqi, le "dissipateur de biens", expression qui dans la terminologie soufie est attribuée à « celui qui distribue ou ignore les biens du monde constituant un fardeau dans le voyage qu'il entreprend sur le sentier soufi » (Omar Ali-Shah). Omar Khayyâm est considéré comme « l'un des grands mathématiciens du Moyen Âge. » Mais ses travaux algébriques ne furent publiés en Europe qu'au .


title: Omar Khayyam

text: On lui doit deux traités importants dans l'histoire des mathématiques.


title: Omar Khayyam

text: Dans son "Risāla fī’l-barāhīn ˓ala masā’il al-jabr wa’l-muqābala" (Démonstrations de problèmes d'algèbre) écrit en 1070 à Samarcande et dédié à son protecteur le juge Abu Tahir, al-Khayyam entreprend une classification des équations de degré trois avec leurs racines positives. Il échoue dans sa tentative de résoudre ces équations par radicaux mais il décrit le moyen d'obtenir ces racines à l'aide d'intersection de coniques (cercles, hyperboles équilatères, paraboles). Il démontre que les équations cubiques peuvent avoir plus d’une racine. Il fait état aussi d’équations ayant deux solutions, mais n'en trouve pas à trois solutions.


title: Omar Khayyam

text: Son deuxième traité "Sharh. mā ashkala min mus.ādarāt kitāb Uqlīdis" ("Commentaires sur les difficultés de certains postulats du livre d'Euclide") écrit en 1077 à Ispahan offre une réflexion sur l'axiome des parallèles. Son raisonnement s'appuie sur un quadrilatère dont les deux angles de base sont droits, et les côtés latéraux de même longueur. Le but est de démontrer que les deux autres angles ne sont ni aigus ni obtus. Ce même quadrilatère sera repris plusieurs siècles plus tard par le mathématicien Giovanni Girolamo Saccheri. On trouve également dans ce traité des réflexions sur les fractions.


title: Omar Khayyam

text: À ces deux ouvrages, on peut ajouter un "Traité sur la division d'un quart de cercle" dans lequel al-Khayyam détermine la valeur approchée d'une racine d'une équation cubique et un traité "Problème d'arithmétique" cité par ses successeurs et qui devait contenir des méthodes des binômes et de calculs approchés de racines nièmes.


title: Omar Khayyam

text: Directeur de l'observatoire d'Ispahan en 1074, il réforme, à la demande du sultan Malik Shah, le calendrier persan (la réforme est connue sous le nom de réforme djelaléenne). Il construit des tables astronomiques connues sous le nom de "Zidj-e Malikshahi". Il introduit à la manière du calendrier julien une année bissextile et mesure la longueur de l’année comme étant de . L'estimation djélaléenne se montrera plus exacte que la grégorienne créée cinq siècles plus tard, bien que leur résultat pratique soit exactement le même, une année devant comporter un nombre entier de jours.


title: Omar Khayyam

text: Dans le domaine de la physique, al-Khayyam s'est intéressé au problème de la balance et de la détermination de la composition des alliages ("Fī ikhtiyāl ma˒rifa miqdāray al-dhahab wa’l-fid.d.a fī jism murakkab minhumā" - Sur l'art de déterminer la quantité d'or et d'argent dans un corps constitué de ces deux matières et "Fī’l-qustās. al-mustaqīm" - Sur la balance). Ses traités seront repris par son élève à Merv, al-Khazini, ("Fī’l-qustās.al-mustaqīm" Le livre de la balance de la sagesse).


title: Omar Khayyam

text: Al-Khayam a également écrit un traité sur les divisions de gammes musicales.


title: Omar Khayyam

text: Ses poèmes sont appelés « rubaiyat », ce qui signifie « quatrains ». Les quatrains de Khayyam, souvent cités en Occident pour leur scepticisme, recèleraient, selon Idries Shah, des « perles mystiques », faisant de Khayyam un soufi. Il aurait prôné "l'ivresse de Dieu", et se disait infidèle mais croyant. Au-delà du premier degré hédoniste, les quatrains auraient donc selon ce commentateur une dimension mystique.


title: Omar Khayyam

text: Dans la pratique, si l'on s'en tient au texte, Khayyam se montre bel et bien fort critique vis-à-vis des religieux de son temps. Quant au vin dont la mention revient fréquemment dans ses quatrains, le contexte où il se place constamment (agréable compagnie de jeunes femmes ou d'échansons, refus de poursuivre la recherche de cette connaissance que Khayyam a jadis tant aimée) ne lui laisse guère de latitude pour être allégorique.


title: Omar Khayyam

text: On ne peut donc que constater l'existence de ces deux "points de vue".


title: Omar Khayyam

text: Traduction de Franz Toussaint pour les quatrains ci-après. (VIII)


title: Omar Khayyam

text: (CXLI)


title: Omar Khayyam

text: (XXV)


title: Omar Khayyam

text: C'est sur cette , comme en conclusion de ce qui précède, que se termine le recueil.


title: Omar Khayyam

text: (CVII) Les agnostiques voient en lui un de leurs frères né trop tôt, tandis que certains musulmans perçoivent plutôt chez lui un symbolisme ésotérique, rattaché au soufisme.


title: Omar Khayyam

text: Khayyam indiquerait, comme le fera Djalâl ad-Dîn Rûmî plus tard, que l'homme sur le chemin de Dieu n'a pas besoin de lieu dédié pour vénérer celui-ci, et que la fréquentation des sanctuaires religieux n'est ni une garantie du contact avec Dieu, ni un indicateur du respect d'une discipline intérieure.


title: Omar Khayyam

text: L'actuelle république islamique d'Iran ne nie pas les positions de Khayyam, mais a fait paraître au début des années 1980 une liste officielle des quatrains qu'elle considérait comme authentiques (comme pour les "Pensées" de Pascal, leur nombre et leur numérotation diffèrent selon les compilateurs).


title: Omar Khayyam

text: La vision d'un Khayyam ésotériste n'est pas partagée par ceux qui voient en lui surtout un hédoniste tolérant et sceptique. En effet, si assimilent dans ses poèmes le vin à une sorte de manne céleste, d'autres comme Sadegh Hedayat considèrent plutôt le poète comme un chantre de la liberté individuelle, qui refuse de trancher sur des mystères lui semblant hors de portée de l'homme. Son appréciation simple des plaisirs terrestres après la quadruple déception de la religion (quatrains 25, 76, 141), des hommes (quatrains 8, 18, 33) de la science (quatrains 26 à 30, 77, 81) et de la condition humaine elle-même (quatrains 32, 67, 107, 120, 170) n'exclut aucune hypothèse (quatrains 1, 23 à 25, 52).


title: Omar Khayyam

text: Si chacune des deux interprétations est controversée par les tenants de l'autre, elles ne s'excluent cependant pas nécessairement : Khayyam présente "sans ordre et sans méthode", pour reprendre une expression de Montaigne dans la préface des "Essais" - donc sans stratégie visant à convaincre - ses espoirs, ses doutes et ses découragements dans ce qui semble un effort de vérité humaine. C'est peut-être une des raisons du succès mondial des quatrains.Le fait que les "rubaiyat" soient un recueil de quatrains a mené à des versions qui diffèrent grandement. J.-B. Nicolas a pris le parti de dire que Khayyam se considère clairement comme un soufi. D'autres y ont vu des signes de mysticisme, ou même d'athéisme, et d'autres au contraire le signe d'un Islam dévot et orthodoxe. FitzGerald a donné au Rubaiyat une atmosphère fataliste, mais s'il est dit qu'il a adouci l'impact du nihilisme de Khayyam et de ses préoccupations de la mort et du caractère transitoire de toutes choses. La question de savoir si Khayyam était pour ou contre la consommation de vin est elle-même controversée, celle-ci et l’ivresse qui en découle ayant un sens métaphorique dans le soufisme.


title: Omar Khayyam

text: Dans la nouvelle traduction que Jean-Yves Lacroix, dans "Le cure-dent", fait des quatrains « Rubaï'yat », qualifiés de « serpent venimeux pour la loi divine », par le chroniqueur al-Qifti, Khayyam écrit : , et ailleurs ceci :


title: Omar Khayyam

text: Les quatrains de Khayyâm font l'objet de quelques controverses de traduction ainsi que d'éditions. En Europe, FitzGerald et Toussaint sont les références les plus courantes. Il est cependant difficile, comme dans toute traduction poétique, de rendre "tout" le sens original des vers. Le sens mystique de cette poésie peut échapper au non-spécialiste. Quant à FitzGerald, il combine parfois des quatrains distincts pour rendre possible une rime (Toussaint, mécontent de la traduction de FitzGerald, préfère une prose à laquelle il donne un "souffle" poétique).


title: Omar Khayyam

text: Le contenu original du recueil de quatrains de Kayyâm est aussi soumis à de vastes débats. En effet, la tradition attribue plus de à Khayyam ; alors que la plupart des chercheurs ne lui en attribuent avec certitude , avec environ quatrains soumis à controverse. Chez Toussaint et FitzGerald, le nombre est .


title: Omar Khayyam

text: Le gouvernement iranien a fait paraître dans les années 1980 la liste des quatrains qu'il reconnait officiellement.


title: Omar Khayyam

text: Ce fut la traduction anglaise d'Edward FitzGerald qui fit connaître au grand public, en 1859, l'œuvre poétique de Khayyam et qui servit de référence aux traductions dans beaucoup d'autres langues.


title: Omar Khayyam

text: FitzGerald dut effectuer un choix parmi les mille poèmes attribués à Khayyam par la tradition, car le genre littéraire qu'il avait inauguré avait connu un tel succès que l'on employait le terme générique "khayyam" pour désigner toute lamentation désabusée sur la condition humaine. FitzGerald établit quatre éditions des quatrains comprenant entre 75 et 110 quatrains. Étonnamment, c'est encore souvent une des compilations établies par FitzGerald qui sert de référence à une grande partie des autres traductions.


title: Omar Khayyam

text: Les traductions de FitzGerald sont encore très discutées, notamment en ce qui concerne leur authenticité, FitzGerald ayant profité de ces traductions pour réécrire totalement des passages hors de l'esprit du poète original, comme la plupart des traducteurs de l'époque le faisaient. Ainsi, Omar Ali-Shah prend l'exemple du premier quatrain afin de montrer les étonnantes divergences de sens entre la traduction anglaise et la traduction littérale française.


title: Omar Khayyam

text: L'orientaliste français Franz Toussaint préféra effectuer une nouvelle traduction à partir du texte original persan plutôt qu'à partir de l'anglais, avec le parti-pris de ne pas chercher à traduire les quatrains en quatrains, mais dans une prose poétique qu'il estimait plus fidèle. Sa traduction française, composée de 170 quatrains, a été contestée par les uns, défendue par d'autres avec vigueur. Aujourd'hui, après la disparition des "Éditions d'art Henri Piazza" qui l'ont largement diffusée entre 1924 et 1979, cette traduction fait elle-même l'objet de traductions dans d'autres langues. Toussaint, décédé en 1955, n'a pas été témoin de ce succès.


title: Omar Khayyam

text: Quelques quatrains semblent échapper à toute traduction définitive, en raison de la complexité de la langue persane. Ainsi, Khayyam mentionne un certain Bahram (probablement Vahram V Gour) qui de son vivant prenait grand plaisir à attraper des onagres ("Bahram ke Gour migerefti hame 'omr") et ajoute laconiquement que c'est "la tombe qui a attrapé Bahram". Les mots "onagre" et "tombe" sont phonétiquement voisins en persan, avec une phonie ressemblant à "gour" ("Didi keh chegune gour bahram gereft").


title: Omar Khayyam

text: L'édition récente de la traduction française des quatrains par Omar Ali-Shah critique la plupart des traductions antérieures, à commencer par celle de FitzGerald ou traductions françaises. Selon Omar Ali-Shah, le persan des quatrains de Khayyâm se réfère constamment au vocabulaire soufi et a été injustement traduit dans l'oubli de sa signification spirituelle. Ainsi il affirme que le « Vin » de Khayyâm est un vin spirituel, que la "Tariqa" est la Voie (sous entendue au sens soufi de "chemin mystique vers Dieu") et non la « route » ou « route secondaire », présente selon lui dans certaines traductions (il ne précise pas lesquelles). Néanmoins les quatrains laissant paraître un scepticisme désabusé ne trouvent dans cette optique aucune explication. Cette interprétation mystique est également celle proposée par Paramahansa Yogananda dans "The wine of the mystic", reprenant la traduction anglaise d'Edward FitzGerald, avec un commentaire de chaque quatrain.


title: Omar Khayyam

text: « Les astres à ma présence ici‐bas n’ont rien gagné, Leur gloire à ma déchéance ne sera pas augmentée; Et, témoin mes deux oreilles, nul n’a jamais pu me dire Pourquoi l’On m’a fait venir et l’On me fait m’en aller. »


title: Omar Khayyam

text: — Quatrain dans la traduction de M. Gilbert Lazard («Cent un Quatrains», éd. La Différence, coll. Orphée, Paris)


title: Omar Khayyam

text: Omar Khayyâm, depuis sa découverte en Occident, a exercé une fascination récurrente sur des écrivains européens comme Marguerite Yourcenar, qui confessait : une « autre figure historique [que celle de l'empereur Hadrien] m'a tentée avec une insistance presque égale : Omar Khayyam... Mais [sa] vie... est celle du contemplateur, et du contempteur pur » tout en ajoutant, « d'ailleurs, je ne connais pas la Perse et n'en sais pas la langue ».


title: Omar Khayyam

text: Il inspira aussi le roman "Samarcande" d'Amin Maalouf.


title: Omar Khayyam

text: Musicalement, il inspira également les compositeurs suivants :Le poète-parolier égyptien Ahmed Rami a créé pour Om Kalthoum un chant inspiré de qui fut mis en musique par Riadh Sombati, en 1951. Cette chanson dite "Rubaiyat" el-Khayyam est considérée par les puristes comme étant une des trois meilleures chansons d'Om Kalthoum.


title: Omar Khayyam

text: Il inspira encore des poètes qui à leur tour écrivirent des rubaiyat :


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Le Quintette pour piano en la majeur, B. 155 (op. 81) a été composé par Antonín Dvořák entre août et lors de son séjour à Vysoká en Bohême. Il fait partie des pièces les plus connues pour cet ensemble, avec ceux de Johannes Brahms (1865), de Robert Schumann et de César Franck (1887). C'est la deuxième et dernière fois que le compositeur s'essaye dans ce genre, sa première tentative étant l'opus 5, une œuvre de jeunesse. Le quintette a été créé le à l'occasion d'un des concerts organisés par l'association d'artistes « Umělecká beseda », au Rudolfinum de Prague. L'œuvre, dédicacée à Bohdan Neurether, professeur d’université et grand mécène des jeunes musiciens de Prague, a été publiée chez Simrock l’année même de sa création.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Quinze ans après avoir écrit son quintette avec piano, op. 5, Dvořák a décidé de composer une nouvelle pièce pour cet ensemble, et a choisi de reprendre la même tonalité. Si les deux quintettes partagent le la majeur, elles n’ont que peu de similitudes. Quand il écrivait le premier, le jeune Dvořák en était à ses débuts en tant que compositeur. L’op. 81, quant à lui, témoigne de sa maîtrise de son art.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Le quintette comprend quatre mouvements :Le premier mouvement, en forme sonate, s’ouvre doucement sur une mélodie lyrique confiée au violoncelle soutenu par le piano, qui offre un rythme uniforme, suivi d’une série de transformations poussées. L’alto présente le second thème, une autre mélodie lyrique, celui-ci beaucoup plus animé que le simple chant du violoncelle au départ. Ces deux thèmes sont développés en profondeur, notamment par le premier et le second violon, créant une trame mélodique extrêmement colorée. Le mouvement se conclut par une récapitulation plus ou moins conventionnelle, puis une coda exubérante.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Le second mouvement serait inspiré d'une ballade ukrainienne, la "dumka", une forme également utilisée par Dvořák et ayant connu la même célébrité dans son trio pour piano en mi mineur ("Dumky"). Il comporte deux thèmes entrecroisés de quatre variations. Le thème principal, celui de la dumka, est une mélodie mélancolique exécutée au piano, entrecoupée d'interludes plus rapides et joyeux. Ce mouvement suit le modèle A-B-A-C-A-B-A dans lequel A, le thème principal en fa dièse mineur, est un refrain élégiaque avec ses variations, B est une brillante partie en ré majeur jouée par les violons et C est une partie rapide et vigoureuse dérivée du thème d'entrée. À chaque récurrence de la "dumka" (A) sa texture est enrichie.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Le troisième mouvement, un scherzo, porte la mention « Furiant », faisant allusion à une danse traditionnelle bohémienne. Le violoncelle et l’alto se relayent pour assurer le rythme tout en pizzicato alors que le premier violon déclame la mélodie principale. Le mouvement est interrompu par une partie en trio, plus lente, dont le thème est dérivé de celui de la "furiant", le piano et le violon s’échangeant les mélodies à tour de rôle. Le scherzo se conclut dans un tourbillon rythmique, le retour de la danse bohémienne du départ. On anticipe la polka du dernier mouvement.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Le finale, une polka allègre, est animé, mais plein de légèreté. Dans le développement, le second violon entraîne le thème dans une fugue. Dans la coda, Dvořák indique "tranquillo" pour introduire un passage de style choral où il expose, "pianissimo", le thème principal du mouvement en augmentation. Par la suite, un "accelerando" vient propulser le quintette vers sa conclusion, l'une des codas les plus brillantes de toute l'œuvre de Dvořák.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: L'exécution de cette œuvre dure généralement entre 30 et 40 minutes.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: À sa création, l’œuvre a été manifestement très bien reçue par la critique.


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Dans le journal tchèque "Národní listy", Josef Bohuslav Foerster décrit la nouvelle pièce ainsi : « Cette œuvre d’une rare valeur présente des thèmes innovateurs et les traite avec une profondeur imposante. Il est impossible de préférer un mouvement à un autre, la chaleur de l’"Allegro" et la poésie de la "Dumka" se défendant tout aussi bien que l'esprit de la "Furiant" et la joie du capricieux "Finale." Ce quintette réunit tout ce que nous attendons maintenant de Dvořák : un son merveilleux et de nombreux effets instrumentaux tant intrigants qu’originaux. » [traduction libre]


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: Environ un mois après la création de l’œuvre, Piotr Ilitch Tchaïkovski fit une visite à Prague. Le nouveau quintette de Dvořák figurait au programme d’une des soirées organisées en son honneur. Dans son journal, Tchaïkovski a plus tard écrit : « Ils ont joué des quatuors de Smetana et de Kovařovic, et le quintette de Dvořák. J’ai trouvé ce dernier très aimable et j’ai beaucoup aimé son quintette. » [traduction libre]


title: Quintette pour piano no 2 de Dvořák

text: L'année suivant sa création, le quintette a été joué plusieurs fois à Prague et ailleurs en Europe, où il a rapidement gagné en popularité.


title: Dizzy Gillespie

text: John Birks Gillespie dit Dizzy Gillespie, né à Cheraw (Caroline du Sud) le et mort le à Englewood (New Jersey), est un trompettiste, auteur-compositeur-interprète et chef d'orchestre de jazz américain.


title: Dizzy Gillespie

text: Avec Louis Armstrong, Roy Eldridge, Henry "Red" Allen, Chet Baker, Miles Davis, Clifford Brown, Thad Jones, il est l'un des plus importants trompettistes de l'histoire du jazz.


title: Dizzy Gillespie

text: Avec Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Charlie Mingus, il est une des figures fondatrices du style bebop et il a contribué à introduire les rythmes afro-cubains dans le jazz.


title: Dizzy Gillespie

text: Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa trompette au pavillon incliné vers le haut, il jouait parfois avec une sourdine. Ses joues gonflées à bloc comme celles d'un crapaud, sa joie de vivre et son humour ravageur sont pour beaucoup dans sa popularité auprès du public. En tant que trompettiste, il est considéré par ses pairs comme un virtuose hors normes.


title: Dizzy Gillespie

text: John Birks « Dizzy », est le benjamin des neuf enfants, de James Gillespie, un maçon et un musicien occasionnel, et de Lottie Gillespie. Dizzy apprend le piano dès l'âge de quatre ans, son père dirige en tant qu'amateur un orchestre et lui apprend les bases de la musique.


title: Dizzy Gillespie

text: Il commence la trompette à l'âge de 12 ans en autodidacte et parvient à gagner une bourse pour le (Caroline du Nord) où il étudie le piano et la trompette. Il quitte l'institut en 1935 pour rejoindre sa famille qui s'est installée à Philadelphie dans l'état de Pennsylvanie. Après avoir écouté Roy Eldridge à la radio, il décide de devenir un trompettiste de Jazz.


title: Dizzy Gillespie

text: Gillespie commence sa carrière de trompettiste professionnel en étant engagé au sein de l'orchestre de où il fait la connaissance de Charlie Shavers, qui comme lui est au pupitre des trompettes et qui lui apprend les solos de Roy Eldridge. C'est au sein de cet orchestre que le pianiste Bill Doggett le surnomme Dizzy (le dingue) du fait qu'il amenait sa trompette dans un sac en papier, au lieu de l'étui traditionnel, et le surnom ne quittera plus.


title: Dizzy Gillespie

text: En 1937, Dizzy quitte Philadelphie pour se rendre à New York, la capitale du jazz, après un essai infructueux au sein de l'orchestre de Lucky Millinder, il est embauché par Teddy Hill pour remplacer Roy Eldridge au sein de son big-band , Roy n'étant pas disponible pour une tournée européenne.


title: Dizzy Gillespie

text: La même année, le , il figure sur un premier enregistrement de l'orchestre de Teddy Hill : "King Porter Stomp" pour le label Bluebird.


title: Dizzy Gillespie

text: De retour en Europe, Dizzy travaille dans diverses formations, en 1938, travaillant pour le big-band de Chick Webb, il fait la connaissance du trompettiste cubain Mario Bauza qui lui fait découvrir la musique cubaine. Lorsque Mario Bauza est engagé par Cab Calloway, avec le soutien de Chu Berry, il persuade ce dernier d'embaucher Dizzy, collaboration qui durera de 1939 à 1941.


title: Dizzy Gillespie

text: Dizzy est crédité sur trois enregistrements du : "Jiveformation Please / I Ain't Gettin' Nowhere Fast" (novembre 1939) pour le label Vocalion Records, "Pickin' the Cabbage / Paradiddle", qui sont ses premières compositions enregistrées (avril 1940) toujours pour le label Vocalion, enfin "Come On With the "Come On" / A Ghost of a Chance" (août 1940) pour le label Okeh Records.


title: Dizzy Gillespie

text: En 1941, il est finalement renvoyé à la suite d'une altercation avec Cab Calloway qui n'apprécie ses envolées qu'il qualifie de chinoiseries.


title: Dizzy Gillespie

text: Gillespie joue alors dans diverses formations comme celle de Duke Ellington et effectue des arrangements pour Woody Herman.


title: Dizzy Gillespie

text: Avec Bud Powell, Charlie Parker ou Thelonious Monk, il fréquente la pianiste et compositrice Mary Lou Williams, qui lui donne des conseils et accompagne cette nouvelle génération de musiciens, qu'elle invite à son émission de radio hebdomadaire sur WNEW, "Mary Lou Williams's Piano Workshop".


title: Dizzy Gillespie

text: Mais en peu de temps, Gillespie ajoute ses propres ingrédients : vitesse d’exécution, acrobaties musicales, harmonies originales. Il développe son propre style et son talent lui rapporte de jolis contrats au sein d’orchestres triés sur le volet. Celui qu’il crée en 1946 regroupe autant Thelonious Monk, Milt Jackson que John Coltrane.


title: Dizzy Gillespie

text: Il joue avec Charlie Parker dans des clubs de jazz tels que "Minton's Playhouse" et "Monroe's Uptown House" (le berceau du bebop). Ses compositions ("Groovin' High", "Woody n' You", "Anthropology", "Salt Peanuts", et "A Night in Tunisia") sonnent radicalement différemment du swing de l'époque. Un de leurs premiers concerts (au New York's Town Hall le ) est seulement sorti en 2005. Gillespie enseigne le nouveau style à de jeunes musiciens de la , dont Miles Davis et Max Roach.


title: Dizzy Gillespie

text: Le groupe se sépare, après un séjour au Billy Berg Club à Los Angeles où le bebop reçoit un accueil mitigé.


title: Dizzy Gillespie

text: Contrairement à Parker, qui aime jouer dans des petites formations et occasionnellement en tant que soliste dans des big bands, Dizzy Gillespie préfère diriger un big band; il tente l'expérience pour la première fois en 1945, mais le succès n'est pas trop au rendez-vous.


title: Dizzy Gillespie

text: Après ses travaux avec Charlie Parker, Gillespie mène d'autres petites formations avec des musiciens tels que Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin. Il apparaît également fréquemment en tant que soliste au "Jazz at the Philharmonic" sous la direction de Norman Granz.


title: Dizzy Gillespie

text: Le 11 mars 1952, Gillespie quitte les États-Unis pour la France. Il est invité par Charles Delaunay pour jouer au Salon du Jazz. Gillespie qui n'a pas d'autre engagement à Paris en profite pour créer son troisième big band. Grâce à ses succès, il peut enregistrer dans les lieux les plus prisés de Paris (comme au Théâtre des Champs-Élysées). En 1953, il revient aux États-Unis après une série de concerts et d'enregistrements.


title: Dizzy Gillespie

text: Cet épisode parisien le conforte également dans son idée de pouvoir être leader de big band. Il sera pendant des années le meilleur ami du trompettiste français Roger Guérin. Il participera au Grand Échiquier, l'émission de télévision de Jacques Chancel, en même temps que le célèbre trompettiste classique Maurice André.


title: Dizzy Gillespie

text: Dès la fin des années 1940, Gillespie est impliqué dans le mouvement appelé « musique afro-cubaine ». En 1947, il écrit "Manteca" avec Chano Pozo et jette ainsi les bases du jazz afro-cubain. En 1956, Gillespie reçoit du Département d'État américain la tâche d'aller faire découvrir le jazz en Yougoslavie, au Moyen-Orient et en Amérique du Sud.


title: Dizzy Gillespie

text: Gillespie se déclare candidat à l'élection présidentielle aux États-Unis de 1964. Il promet que, s'il est élu, la Maison Blanche serait renommée "The Blues House", que Ray Charles serait nommé président de la Bibliothèque du Congrès, Miles Davis directeur de la CIA, et Malcolm X Attorney General, avant de se retirer en faveur de Lyndon B. Johnson.


title: Dizzy Gillespie

text: Il se convertit au bahaïsme quelques années plus tard et poursuit sa carrière jusqu'au début des années 1990. Pendant cette période, il alterne entre petites formations et big bands, et aide plusieurs jeunes musiciens à faire leurs preuves (Jon Faddis, Danilo Perez, Antonio Hart, Lewis Nash).


title: Dizzy Gillespie

text: En 1937, Dizzy rencontre Lorraine Willis, danseuse dans l'orchestre d'Edgar Hayes, ils se marient le , elle devient sa muse et la gestionnaire financière et commerciale de sa carrière, Dizzy dira d'elle .


title: Dizzy Gillespie

text: En 1953, il entame une liaison avec la compositrice Connie Bryson, de cette relation naît une fille le qui deviendra une chanteuse de jazz. Dizzy participera à son éducation.


title: Dizzy Gillespie

text: Dizzy décède des suites d'un cancer du pancréas, le , à hôpital d'Englewood (New Jersey).


title: Dizzy Gillespie

text: Dizzy Gillespie repose au Cimetière de Flushing de New York aux côtés de sa mère Lottie, sa veuve Lorraine Willis Gillespie les rejoint à sa mort en 2004


title: Dizzy Gillespie

text: Un hommage lui est rendu au Cannet, les 2 et , par l'United Nation Orchestra conduit par Paquito D'Rivera et les Jazz Mastersz conduits par Slide Hampton. Lorraine Gillespie assiste à cet hommage ; Paquito D'Rivera interpréta pour la première fois "A Night In Engelwood", son hommage personnel à Dizzy.


title: Dizzy Gillespie

text: Un buste en bronze de Dizzy Gillespie est en place sur les lieux des concerts, au Cannet dans le jardin du Tivoli.Il apparaît comme personnage du film d'animation hispano-britannique "Chico et Rita" (2011).


title: Pont de l'Iroise

text: Le pont de l’Iroise enjambe l’Élorn entre Le Relecq-Kerhuon et Plougastel-Daoulas sur la RN165 qui relie Brest à Quimper dans le Finistère. Parmi les ponts à haubans, il possède la troisième plus grande portée principale de France, derrière le pont de Normandie et le pont de Saint-Nazaire et avant le Viaduc de Millau.


title: Pont de l'Iroise

text: À la suite d’accidents survenus, dus à une vitesse excessive sur le nouveau pont et en raison du nombre de personnes l'empruntant pour aller travailler à Brest, un radar a été placé sur l'ouvrage, en direction de Brest, la vitesse étant limitée sur ce tronçon à .


title: Pont de l'Iroise

text: Construit entre 1991 et 1994 par le groupement des sociétés Demathieu & bard, Pico et Razel, il supplée l’ancien pont Albert-Louppe, situé à proximité et en parallèle, qui est aujourd’hui réservé à la circulation des cycles et des piétons.


title: Pont de l'Iroise

text: Le pont de l'Iroise est un pont à haubans, dont le tablier est directement supporté par une série de câbles. Il mesure de long, et séparent les deux pylônes. Lors de sa mise en service en , le pont détenait le record mondial de portée.


title: Pont de l'Iroise

text: Le tablier, d'un poids total de est précontraint et formé de béton léger pour la partie centrale et en béton ultra-hautes performances pour le reste, les pylônes sont également constitués avec ce type de béton. La travée centrale mesure de longueur et a été mise en place par encorbellement, les travées de rive ont quant à elles été mises en place par lançage. Il peut s'enorgueillir de faire partie des plus grands ponts à haubans à nappe axiale.


title: Pont de l'Iroise

text: Le pont a été inauguré le par Édouard Balladur, Premier ministre de l'époque, en présence de Julien Querré maire du Relecq-Kerhuon en 1994.


title: Pont de l'Iroise

text: Quelques données concernant la réalisation :La réalisation de l'ouvrage a coûté 264 millions de francs (valeur 1994). Bibliographie


title: Pont de l'Iroise

text: Articles de revue


title: Pont de l'Iroise

text: Sioc'han Françoise, Sire Stéphane, "En rade de Brest deux ouvrages audacieux et impressionnants : le pont de Plougastel et le pont de l'Iroise : une illustration de la construction d'ouvrages d'art pour le franchissement de grandes portées", dans : Les Cahiers de l'Iroise, n°232, avril-mai-, p.119-131.  Livres


title: Pont de l'Iroise

text: Sioc'han Françoise, Sire Stéphane, Le pont de l'Iroise : Hommage à la rade de Brest, Presses des Ponts, 2016, 1 vol. (215 p.) : ill. en noir et en coul., plans, couv. ill. en coul. ; 28 cm .


title: Liste des étendues d'eau par superficie

text: Voici la liste des étendues d'eau terrestres, classées par superficie décroissante.


title: Liste des étendues d'eau par superficie

text: De façon absolue, il n'existe qu'un seul océan mondial qui couvre la majeure partie de la surface du globe. Les différents océans et mers sont en fait des découpages politiques, parfois justifiés par des conditions géographiques (notamment pour les mers fermées).


title: Liste des étendues d'eau par superficie

text: Les étendues d'eau énumérées ci-dessous sont celles dépassant .


title: Liste des étendues d'eau par superficie

text: Pour les océans et les mers ouvertes, les sources peuvent donner des superficies variables en raison de l'imprécision des limites entre deux étendues d'eau. Les données ci-dessous doivent être comprises comme des estimations.


title: Sorgo commun

text: Le sorgo commun "(Sorghum bicolor)", aussi orthographié sorgho, est une espèce de plantes monocotylédones de la famille des "Poaceae" (Graminées), originaire d'Afrique.


title: Sorgo commun

text: C'est une plante herbacée annuelle, qui peut atteindre de haut. Elle est cultivée soit pour ses graines, le sorgo grain, soit comme fourrage, le sorgho fourrager.


title: Sorgo commun

text: Le sorgo est la cinquième céréale mondiale par le volume de production, après le maïs, le riz, le blé et l'orge. C'est la principale céréale pour de nombreuses populations à faible revenu vivant dans les régions tropicales semi-arides d'Afrique et d'Asie. Cette plante est aussi la sixième source de calories alimentaires pour la population mondiale, après le riz, le blé, le sucre (de betterave et de canne), le maïs et la pomme de terre. Elle est également largement utilisée en alimentation animale sous forme de fourrage vert, de paille sèche ou de concentré de céréales.


title: Sorgo commun

text: "Sorghum bicolor" est une plante herbacée annuelle ou vivace à courte durée de vie, traitée comme une plante annuelle en culture. Les tiges (chaumes) dressées, robustes, aux entrenœuds pleins, peuvent atteindre de long et de diamètre et portent une panicule terminale. C'est une plante qui ressemble au maïs et à la canne à sucre.


title: Sorgo commun

text: Le sorgho commun a un système racinaire fibreux, caractéristique des graminées, qui peut atteindre une profondeur de . Ce système racinaire est très étendu et a la capacité de devenir dormant dans les périodes de stress hydrique, ce qui contribue à la résistance à la sécheresse de la plante et en fait une culture adaptable dans les systèmes agricoles marginaux des zones arides.


title: Sorgo commun

text: Les feuilles, qui ressemblent à celle du maïs, ont un limbe plat, linéaire à lancéolé, largement arrondi à la base, de de long sur de large, et une ligule membraneuse de de long. Elles sont disposées de façon alterne sur les côtés opposés de la tige (disposition distique) et on compte de sur une plante adulte au moment de la floraison. Elles sont généralement plus courtes et plus petites vers le haut de la tige jusqu'à la feuille-drapeau qui sous-tend l'inflorescence. Elles peuvent, selon les variétés, être distribuées également le long de la tige ou au contraire groupées vers la base. Dans des conditions très sèches, les feuilles s'enroulent vers le haut et vers l'intérieur, réduisant ainsi la transpiration et la perte d'humidité en diminuant la surface exposée. Elles présentent en surface des dépôts de silice de forme irrégulière qui agissent comme une barrière physique atténuant le stress hydrique en diminuant la transpiration et contrariant la pénétration physique dans les tissus végétaux de ravageurs tels que la mouche du sorgho ("Atherigona soccata").


title: Sorgo commun

text: Les talles sont de nouvelles tiges qui naissent au niveau des nœuds situé à la base de la tige principale. Les cultivars du sorgho ont une capacité de tallage très variable, certains tallent très tôt, tandis que chez d'autres le tallage n'intervient qu'après la floraison. Le nombre de talles dépend de caractères héréditaires, mais aussi de l'apport de carbone et des températures nocturnes. La température et la durée du jour peuvent affecter le tallage, les températures élevées et les jours courts étant des facteurs défavorables. Le tallage contribue de façon appréciable au rendement en grains.


title: Sorgo commun

text: L'inflorescence est une panicule ouverte ou contractée, lancéolée, ovale ou globuleuse, non verticillée, de de long sur de large, aux ramifications terminées par un racème. Les ramifications primaires de la panicule sont apprimées ou étalées. Le pédoncule est droit ou recourbé vers le bas.  Les racèmes comptent de fertiles, sessiles.


title: Sorgo commun

text: Les épillets fertiles, oblongs ou ovales ou orbiculaires, comprimés dorsalement, comprennent un fleuron basal stérile et un fleuron fertile, sans extension du rachillet, et mesurent de de long. Ils persistent sur la plante à maturité. Ils sont sous-tendus par deux glumes dissemblables, ovales, cartacées ou coriaces, la glume inférieure étant plus large que la glume supérieure et dépassant l'apex des fleurons. Les fleurons fertiles ont une lemme obovale, hyaline de de long, à l'apex entier ou denté, mutique ou portant une arête géniculée à la colonne torsadée. La fleur compte deux lodicules ciliées.


title: Sorgo commun

text: Le fruit est un caryopse de environ, qui est exposé à maturité entre lemme et paléole écartées. Son taux d'humidité à maturité est encore relativement élevé (25 à 30 %) et la récolte doit être séchée rapidement.


title: Sorgo commun

text: Le sorgo est probablement originaire d'Éthiopie, d'où il s'est répandu dans toute l'Afrique. Il était connu à Rome du temps de Pline l'Ancien. Il est également recensé par Xénophon en 401 dans les plaines de Cilicie, en Anatolie, dans l'actuelle Turquie.


title: Sorgo commun

text: L'aire de répartition originelle de "Sorghum bicolor" se situe en Égypte, en Afrique tropicale orientale (Éthiopie, Kenya, Somalie, Soudan, Tanzanie, Tchad, Ouganda), en Afrique tropicale occidentale (Bénin, Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Gambie, Ghana, Guinée, Liberia, Mali, Mauritanie, Niger, Nigeria, Sénégal, Sierra Leone), en Afrique tropicale centrale (Cameroun, Gabon, Guinée Équatoriale, République centrafricaine, République Démocratique du Congo) et en Afrique australe (Afrique du Sud, Angola, Botswana, Eswatini, Malawi, Mozambique, Namibie, Zambie, Zimbabwe).


title: Sorgo commun

text: L'espèce s'est naturalisée dans le sous-continent indien, en Australie et en Amérique du Nord et du Sud.


title: Sorgo commun

text: De nos jours, il est cultivé, et parfois subspontané, dans tous les continents. C'est une plante de climat chaud, mais comme pour le maïs, la sélection a permis de créer des variétés cultivables en pays tempérés. En Europe, sa culture reste cependant cantonnée aux pays méditerranéens. En France il est cultivé sur plus de , principalement dans le sud-ouest en alternative au maïs car il est moins exigeant en eau.


title: Sorgo commun

text: Les sorghos sont utilisés pour des usages très diversifiés dans de nombreux pays


title: Sorgo commun

text: Le sorgho commun contient de la dhurrine, glucoside toxique qui produit à parts égales de l'acide cyanhydrique (HCN) et du p-hydroxylbenzaldéhyde lorsqu'elle est hydrolysée sous l'action d'enzymes présents dans les cellules. Cela se produit lorsque les tissus végétaux sont perturbés (broyage, mastication, etc.). La teneur en dhurrine diminue au fur et à mesure de la croissance et surtout après la floraison, elle dépend aussi des conditions environnementales. Les sorghos à grains et les sorghos sucriers ont des teneurs en dhurrine plus élevées que les sorghos fourragers.


title: Sorgo commun

text: Le risque d'intoxication par le cyanure concerne les animaux en particulier en cas d'ingestion de plants jeunes ou de repousses, en particulier s'il s'agit de plantes stressées ou endommagées. Il est faible lorsque les animaux consomment des plants au stade de la floraison ou de la mise à graines, ou sous forme d'ensilage.


title: Sorgo commun

text: Les graines de sorgho contiennent des traces de dhurrine (), alors que les germes des mêmes graines cultivées pendant à l'obscurité à contiennent de de poids sec. Le séchage et le broyage des germes ne réduisent pas la teneur potentielle en HCN et la quantité de HCN obtenue à partir de germes cultivés à partir de de semences () dépasse la dose fatale moyenne pour un adulte. Des ouvriers agricoles ont été terrassés par les émanations de cyanure lors de grandes opérations d'ensilage de sorgho à l'échelle industrielle. La dose létale médiane (CL50) sous forme gazeuse est comprise entre , la mort survenant en moins d'une heure.


title: Sorgo commun

text: A l'instar d'autres espèces de graminées, telles que le mil ("Pennisetum glaucum") et le "Sudan Grass" (herbe du Soudan, "Sorghum ×drummondii"), le sorgho à grains ou le sorgho fourrager peuvent dans certaines circonstances accumuler des nitrates, potentiellement toxiques pour les ruminants. Les nitrates sont convertis dans le rumen en nitrites. Ceux-ci absorbés dans le sang réagissent avec l'hémoglobine pour former la méthémoglobine, ce qui bloque le transport de l'oxygène. L'accumulation des nitrates dans les plantes se produit lorsque leur teneur dans le sol est élevée et que les conditions environnementales (sécheresse, temps froid, application d'herbicides, etc.) freinent leur conversion en protéines. On considère que les plantes contenant plus de 1,5 % de nitrate de potassium (KNO3) par rapport à la matière sèche sont potentiellement dangereuses pour du bétail affamé.


title: Sorgo commun

text: Le semis se fait vers mai-juin : les graines de sorgho se sèment à environ de profondeur en espaçant les pieds de et les rangs de , l'objectif de peuplement étant de par hectare.


title: Sorgo commun

text: Les graines se récoltent à l'automne lorsqu'elles sont dures, idéalement avant les gelées. Il faut ensuite les faire sécher et les décortiquer pour enlever le son.


title: Sorgo commun

text: En France, son rendement moyen est de .


title: Sorgo commun

text: Le millet et le sorgo ne contiennent pas de gluten. On peut maintenant trouver les farines et les grains certifiés sans gluten de ces céréales dans des endroits spécialisés pour les allergies alimentaires. Il existe également de la bière certifiée sans gluten.


title: Sorgo commun

text: La très grande majorité des surfaces semées en sorgo se trouvent en Afrique et en Asie (Inde notamment). Les pays occidentaux produisent environ 40 % de la récolte mondiale, pour l'alimentation animale, sur 10 % seulement de la surface totale.


title: Sorgo commun

text: Les principaux pays producteurs en millions tonnes en 2014 : L'espèce "Sorghum bicolor" a été décrite par le botaniste allemand, Moench, et publiée en 1794 dans "". Auparavant, Linné avait décrit, et publié en 1753 dans son "Species plantarum", trois espèces distinctes pour le sorgho cultivé : "Holcus sorghum", "Holcus saccaratus" et "Holcus bicolor". En 1794, Moench créa le genre "Sorghum", séparé du genre "Holcus", et regroupa dans une espèce unique, "Sorghum bicolor", tous les sorghos cultivés.


title: Sorgo commun

text: Sorgo à sucre, sorgho en ancienne orthographe, sorgo grain, gros mil (Afrique), millet indien, grand millet, millet à balai, blé égyptien, dari, doura, gros millet, riz égyptien, sorgho à balai, sorgho blanc, sorgho commun, sorgho vulgaire, sorgho douro, sorgho feterita, sorgho du Soudan, sorgho durra, sorgho menu, sorgho penché.


title: Sorgo commun

text: Selon :


title: Sorgo commun

text: Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :


title: Sorgo commun

text: Il existe plus de de sorgho grain inscrites dans le Catalogue européen des espèces et variétés. Environ de sorgho grain sont inscrites au Catalogue officiel français.


title: Sorgo commun

text: Dans le calendrier républicain, « Sorgho » est le nom du du mois de fructidor.


title: Bataille de Barnet

text: La bataille de Barnet, qui a lieu le , est un engagement décisif de la guerre des Deux-Roses. Elle se déroule près de la ville de Barnet, à au nord de Londres en Angleterre. La victoire d'd'Angleterre sur l'armée des Lancastres commandée par Richard Neville, suivie par une nouvelle victoire d' à Tewkesbury, assure à celui-ci le trône d'Angleterre ainsi que la prédominance de la maison d'York pendant quatorze ans.


title: Bataille de Barnet

text: Richard Neville, qui est à l'origine l'un des artisans de la victoire des York sur les Lancastres, se rallie à ces derniers en raison de désaccords avec concernant son mariage secret et sa politique étrangère. Neville rassemble une armée et force le roi à fuir pour le duché de Bourgogne. Édouard persuade son hôte, Charles le Téméraire, de l'aider à reconquérir son trône et lève à son tour une armée avec son soutien financier. Il débarque en Angleterre et affronte l'armée de Neville au nord de Barnet. La bataille se déroule au milieu d'un épais brouillard et les troupes lancastriennes de John sont attaquées par erreur par celles, alliées, de John Neville. La rumeur d'une trahison parcourt alors les lignes des Lancastres, brisant leur moral et provoquant leur déroute. Au cours de celle-ci, John et Richard Neville sont tués.


title: Bataille de Barnet

text: Privée du soutien de Neville, la maison de Lancastre subit moins d'un mois plus tard une nouvelle défaite à Tewkesbury qui provoque sa chute définitive. L'Angleterre connaît alors la paix jusqu'à la mort d'. William Shakespeare évoque la bataille de façon romancée dans sa pièce de théâtre "". Trois siècles après la bataille, un obélisque en pierre est élevé à l'endroit où Richard Neville a prétendument perdu la vie.


title: Bataille de Barnet

text: La guerre des Deux-Roses, conflit opposant la maison d'York à la maison de Lancastre pour s'assurer le trône du royaume d'Angleterre, connaît son premier tournant décisif en 1461 quand , chef de la maison d'York, triomphe des Lancastres à la bataille de Towton. , déchu de son trône, est capturé en 1465 et emprisonné à la tour de Londres. Marguerite d'Anjou, l'épouse d', et leur fils Édouard de Westminster fuient en Écosse afin d'y organiser la résistance. écrase les soulèvements organisés par les Lancastres et fait pression sur les Écossais, obligeant Marguerite et son fils à s'exiler en France. , désormais solidement installé sur le trône, récompense ses partisans et élève notamment Richard Neville aux plus hautes dignités, lui donnant également des terres confisquées aux partisans des Lancastres.