title: Tenacious D

text: Le guitariste John Konesky et le bassiste John Spiker du groupe (autre groupe de Gass) participent à l’enregistrement tandis que Dave Grohl reprit son rôle à la batterie. Ce dernier apparaît également dans le film dans lequel il joue le rôle de Satan et interprète la chanson . L’avant-première du film se déroule au  à Los Angeles le 9 novembre 2006. La plupart des célébrités apparaissant dans le film sont présentes, tels que Ronnie James Dio, Meat Loaf, Dave Grohl et Ben Stiller. La sortie mondiale s'effectue le 22 novembre de la même année et la bande originale sort une semaine plus tôt, le 14 novembre. Le film ne remporte pas le succès escompté et récolte seulement au (dont aux États-Unis et Canada), bien loin des de dollars nécessaires à sa réalisation et des de dollars dépensés pour la promotion. La plupart des critiques se moquent ouvertement en critiquant notamment l’usage fréquent de l’herbe dans le film. Dans une interview donnée au " le 30 novembre 2006, Black admet que le film s’est mais précise qu’il a obtenu le statut de « film culte » lors de sa sortie en DVD en février 2007. Dans le documentaire "D Tour", on le voit déprimer en constatant l’échec du film. En France, le film sort au cinéma huit mois plus tard, le 4 juillet 2007, dans seulement une dizaine de salles à travers tout le pays, le faisant passer totalement inaperçu, et reçoit des critiques virulentes des journalistes.


title: Tenacious D

text: En guise de promotion pour le film, le groupe entreprend une tournée mondiale qui les entraîne à travers les États-Unis, le Canada, l’Angleterre, l’Australie et la Nouvelle-Zélande. Durant cette tournée, le groupe se produit pour la première fois au mythique Madison Square Garden de New York. Contrairement à la précédente tournée, est cette fois-ci accompagné de musiciens additionnels en les personnes de : Konesky et Spiker, tous deux présent lors de l’enregistrement de l’album, et Brooks Wackerman à la batterie. La tournée consiste en une prestation scénique dans laquelle Black et Gass meurent électrocutés et se retrouvent en enfer où ils font la connaissance de l’Antéchrist, Charlie Chaplin et le colonel Sanders qui deviennent respectivement leurs guitariste, bassiste et batteur. Jason Reed, plus connu sous son pseudonyme de Lee, tient les rôles de Lee, Satan et . Le concert enregistré à Seattle lors de cette tournée est présent sur le DVD . Black dit que le groupe a perdu de l’argent lors de cette tournée en raison des coûts de déplacements pour un groupe complet.


title: Tenacious D

text: En novembre 2006, Black souhaitait prendre une année sabbatique dans son activité d’acteur, alors que Gass semblait vouloir mettre un terme à alors à son point culminant. Cependant, Black fait allusion à un troisième album en annonçant qu’ils avaient écrit une nouvelle chanson intitulée "Death Star". Il annonce que cet album sortirait probablement en 2010, et à d’autres occasions en 2012.


title: Tenacious D

text: Début 2008, Black annonce que le groupe travaillait sur un nouvel album et sur un DVD . Le DVD est sorti plus tard dans l’année et comprend un documentaire sur leur tournée mondiale, . Le film se concentre sur la tournée que a effectuée pour promouvoir leur film et sa bande originale ainsi que les conséquences des mauvais résultats de leur film au . Kyle fit remarquer que seule avaient été écrite pour ce nouvel album et qu’il voulait en écrire douze ou treize.


title: Tenacious D

text: Le groupe joue sur la scène principale du au Royaume-Uni. Ils jouent à Leeds le vendredi 22 août et à Reading le dimanche 24 août 2008. À cela vient s’ajouter leur première partie de Metallica au de Dublin le 20 août. était la tête d’affiche du dernier soir du au de San Francisco en 2009. Le magazine de musique cite Black lorsqu’il révèle que , et ajoute que . Jack Black déclara à David Letterman qu’il avait eu l’idée d’un morceau intitulé , qu’il décrivit comme similaire à . Il fit une démonstration de cette chanson avec un clavier. Ils jouèrent pour une émission caritative à Los Angeles le 8 décembre 2009, suivi de deux nouvelles chansons intitulées et .


title: Tenacious D

text: Gass annonce le titre de leur nouvel album, "Tenacious D 3-D". Dave Grohl confirme sa participation à la batterie sur l'album, après "Tenacious D" et "The Pick of Destiny". En décembre 2010, Black révèle que le groupe est presque à mi-chemin dans l'écriture de l'album, et prévoit une sortie pour fin 2011. En mai 2011, Black annonce trois chansons de leur album "Rize of the Fenix". Tenacious D joue au Download Festival à la fin de 2011.


title: Tenacious D

text: En 2014, Tenacious D participe à une reprise de "The Last in Line" sur l'album-hommage de Dio "This Is Your Life". En 2015, le groupe remporte le Grammy Award de la meilleure performance metal pour ce titre.


title: Tenacious D

text: Au début de 2015, Black confirme qu'après leur tournée européenne "Unplugged and Unprotected", le groupe travaillera sur un nouvel album, sans en préciser la date de sortie. Avant cette confirmation, Gass et Black avaient annoncé une sortie pour 2015. Ils annoncent également leur participation au Boston Calling Music Festival en mai, à l'Amnesia Rockfest en juin, et au Riot Fest à Chicago en septembre. Finalement, la sortie du nouvel album studio sera reportée, et Tenacious D publiera "Tencious D Live" le 15 janvier 2016.


title: Tenacious D

text: Le 5 février 2016, Black est invité au "Breakfast Show" de Chris Evans sur la BBC Radio 2 pour parler de ses projets.


title: Tenacious D

text: En décembre 2017, lors de la promotion du film "", Black rapporta sur la station de radio britannique Kerrang Radio que le quatrième album de Tenacious D s'appellerait "Post-Apocalypto".


title: Tenacious D

text: "Post-Apocalypto" sera finalement publié le 2 Novembre 2018.


title: Tenacious D

text: L'album est suivi d'un film d'animation disponible sur YouTube qui complète l'histoire qui lie les chansons. Encore une fois le duo se met en scène (et se dessine), cette fois-ci dans un monde post-apocalyptique faisant la satire du nôtre. La technique est volontairement de mauvaise facture, les images restant fixes souvent plusieurs secondes à l'écran et le dessin étant grossier.


title: Tenacious D

text: Le duo fait un tour des pays d'Europe en février 2020 pour promouvoir l'album, c'est aussi un moyen pour Tenacious D de refaire surface après quelques années d'absence sur scène. Les concerts ont pour fond accompagnant le film d'animation Post-Apocalypto.


title: Tenacious D

text: Black et Gass firent leur première apparition dans "Bio-Dome", (1997), (1999), (2001) et "L'Amour extra-large" (2001). Black joue le rôle principal dans un certain nombre de films comme dans "Super Nacho", , et . En 2006, était la vedette de leur propre film, , dans lequel ils essaient de devenir le plus grand groupe du monde grâce à un médiator magique.


title: Tenacious D

text: Black et Gass font plusieurs apparitions à la télévision où ils jouent des chansons de leur premier album. En , ils furent représentés par des marionnettes et jouèrent dans un épisode de . En 2002, ils étaient dans MaDtv où ils jouèrent et "Lee" avec Dave Grohl des Foo Fighters à la batterie. Plus tard, fit une apparition dans sur .


title: Tenacious D

text: À l’approche de la sortie de , joua la chanson au de 2006 et dans le "". Le 2 décembre 2006, était pour la première fois l’invité musical du , fit l’ouverture des sur en jouant et au de 2006. La première apparition télé du groupe en 2008 était pour soutenir les aux .


title: Tenacious D

text: En 2001, se met en route pour leur deuxième tournée nationale. Leurs concerts étaient très souvent complets. Jusque 2006, avait pour habitude de jouer seulement avec des guitares acoustiques et rarement accompagné par des musiciens. Le groupe a aussi organisé deux tournées internationales ainsi que de nombreuses tournées dans le pays, bien qu’ils aient rarement joué dans des pays non-anglophones. Le groupe autorise les enregistrements pendant leurs concerts. Beaucoup de ces enregistrements se trouvent sur le site internet et sont disponibles gratuitement.


title: Tenacious D

text: Le groupe se sert d’un saxophone électronique (un jouet) qu’ils appellent Sax-a-boom on-stage. Chaque touche joue un son qui ressemble au son d’un saxophone.


title: Tenacious D

text: En 2010, le duo montera sur scène lors du concert de clôture du salon . Le 13 décembre 2013, Tenacious D se produit pour la première fois en France, dans la salle du Trianon à Paris. Le concert fut complet assez rapidement. Ils se sont également produit au festival Rock am Ring en Allemagne la même année (2013) Ils se produisent pour la première fois au Québec lors de la dixième édition du Amnesia Rockfest, en 2015 et y retournent pour l'édition 2018.


title: Tenacious D

text: En février 2020, le groupe fera un tour d'Europe pour promouvoir l'album Post-Apocalypto (sorti en Novembre 2018). Ils joueront les scènes de multiples pays et finiront par la France au Zénith de Paris.


title: Tenacious D

text: Tenacious D soutient la législation sur le cannabis et donne leur point de vue dans la chanson . Ils ont aussi joué à un concert pour la NORML (). Black déclara qu’autoriser l’usage de la drogue supprimerait ce sentiment de faire quelque chose de mal aux consommateurs, rendant cette activité quelconque et moins attrayante. Black était le producteur délégué sur un documentaire sur Randy Credico intitulé Sixty Spins Around the Sun qui demande l’abrogation de la Rockefeller drug laws. Black dit de cette loi :


title: Tenacious D

text: En 2004, soutient la candidature de John Kerry à l’élection présidentielle américaine de 2004 en donnant un concert à son profit. Black et Gass ont aussi critiqué la présidence de George W. Bush. Ils donnèrent un concert au profit de la campagne présidentielle de Barack Obama le 2 novembre 2008 à Milwaukee. D’autres artistes participèrent à ce concert : Ben Harper et , David Crosby et Graham Nash, et les . a fait un duo avec Crosby et Nash sur la chanson « » à la fin de la de Crosby et Nash.


title: Tenacious D

text: a fait des apparitions dans plusieurs clip vidéos d’autres groupes, dont de Dio et des . En plus des clips, Black et Gass font les chœurs dans l’album "Cyclorama" de Styx, sur la chanson « » et dans l’album de sur la chanson . fait une apparition dans la compilation de Noël de KROQ, , avec sur une chanson intitulée .


title: Tenacious D

text: Gass fait une apparition dans le clip de . Il s’occupe aussi de la guitare acoustique et du chant dans le groupe , sous le pseudonyme de « Klip Calhoun ». On retrouve aussi dans le groupe JR Reed sous le nom de « Darry Donald », ainsi que John Konesky et John Spiker qui s’occupaient de la guitare et de la basse sur l’album . Ils ont sorti un album , , et travaillent actuellement sur un album studio avec le producteur John King. Black participe parfois au groupe sous le nom de Tuffy McFuckelby.


title: Adel Imam

text: Adel Imam (en ), né le à Mansourah, est un acteur et comédien égyptien.


title: Adel Imam

text: Adel Imam étudie l'agriculture à l'Université du Caire avant de se lancer dans une carrière artistique en 1966 en apparaissant dans plusieurs pièces de théâtre.


title: Adel Imam

text: En 1979, il obtient son premier grand rôle au cinéma dans le film "Nous étions dans le bus".


title: Adel Imam

text: Dans les années 1980, il joue dans plusieurs films dont "Le Tigre et la Femelle", mais c'est son rôle en 1992 dans le film "Terrorisme et Kebab" qui signe un de ses plus grands succès. Comédie égyptienne traitant de la corruption du gouvernement et du terrorisme, le film devient un grand classique en Égypte et reste encore aujourd'hui très populaire. Deux ans plus tard, Adel Imam connaît un autre grand succès avec le film "Le Terroriste", l'histoire de la rédemption d'un terroriste. Ces deux films, dénonçant entre autres le fanatisme religieux, deviennent la marque de fabrique d'Adel Imam qui prend souvent position contre l'obscurantisme et la corruption politique.


title: Adel Imam

text: En 2006, il joue le rôle de "Zakki" dans le film "L'Immeuble yacoubian", basé sur un roman décrivant l'état de la société égyptienne après le coup d'État de 1952. En 2008, Il joue le rôle de "Morkos" dans le film ""Hassan et Morkos"" qui retrace une histoire d'amitié entre un imam (Omar Sharif) et un prêtre copte, qui échangent leur costume pour échapper au fanatisme religieux.


title: Adel Imam

text: Considéré comme le meilleur comédien arabe de tous les temps, il est apparu dans plus de cents films et une dizaine de pièces de théâtre.


title: Adel Imam

text: Il est le père du réalisateur Rami Imam et de l'acteur Mohamed Imam.


title: Adel Imam

text: Après le renversement de Hosni Moubarak en 2011, Adel Imam a été condamné à trois mois de prison par le nouveau pouvoir pour offense à l'islam dans plusieurs de ses films.


title: Adel Imam

text: Le , Imam a été acquitté par la Cour d'appel au Caire.


title: Règles du théâtre classique

text: Cet article traite des règles qui régissent le théâtre classique français.


title: Règles du théâtre classique

text: Le théâtre de la seconde moitié du est souvent appelé théâtre classique (différent du théâtre baroque) parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger et furent préconisées en 1630 dans la "Lettre sur l’art dramatique" de Jean Chapelain, conseiller du cardinal Richelieu. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. Elles sont introduites en 1634 dans le chef-d’œuvre de Jean de Mairet, "Sophonisbe".


title: Règles du théâtre classique

text: Boileau, dans "L'Art poétique" (chant 3, vers 45-46), en 1674, résume en vers ces contraintes :  :"Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli"


title: Règles du théâtre classique

text: L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans "Athalie". Eugène Ionesco l'a également fait dans "La Cantatrice chauve" ; même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce, elle en respecte paradoxalement l'unité de temps.


title: Règles du théâtre classique

text: Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais par exemple pour une tragédie ou un intérieur bourgeois pour une comédie). Cette règle a connu une évolution vers une plus grande rigueur après 1645. Auparavant, l'action pouvait avoir lieu dans différents lieux d'un même lieu d'ensemble, une ville par exemple. Par la suite, l'unité de lieu s'est resserrée autour d'un lieu unique représenté par la scène.


title: Règles du théâtre classique

text: Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l'exposition jusqu'au dénouement de la pièce. L'action principale doit être ainsi développée du début à la fin de la pièce, et les actions accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens.


title: Règles du théâtre classique

text: Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'édifier. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du .


title: Règles du théâtre classique

text: Unité d'action : (appelée aussi unité de péril) La pièce ne met en scène qu'une seule action principale. Il peut y avoir des intrigues secondaires mais ces dernières doivent trouver leur résolution au plus tard en même temps que l'action principale. Une fois échappé au danger qui le menace, le héros ne doit pas affronter un nouveau péril qui n'est pas une conséquence directe du premier.


title: Règles du théâtre classique

text: Unité de temps : (appelée aussi unité de jour ou la règle des 24 heures) Toute l'action représentée est censée avoir lieu dans un seul jour. Racine voulait rapprocher le plus possible la durée de la représentation à la durée de l'histoire (c'est-à-dire environ trois heures) mais Corneille voyait la question de façon plus large et admettait que certaines de ses pièces dépassassent légèrement les 24 heures.


title: Règles du théâtre classique

text: Unité de lieu : Toute l'action représentée se déroule dans un seul endroit. On ne peut pas montrer un champ de bataille et ensuite l'intérieur d'un palais. Pour la tragédie, on choisit le plus souvent une salle commune à l'intérieur d'un palais mais Corneille croyait qu'on pouvait représenter différentes salles dans un même palais. La comédie préfère une salle dans une maison bourgeoise ou un carrefour public. L'unité de lieu exige des récits de ce qui se passe ailleurs, les récits de combats notamment (où la question de la bienséance joue aussi).


title: Règles du théâtre classique

text: L'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Il existe quelques exceptions, telle que la folie d'Oreste dans Andromaque de Racine, qui est restée célèbre. Le suicide de Phèdre quant à lui respecte bien la règle de bienséance puisqu'elle s'empoisonne, sa mort n'est donc pas choquante.


title: Règles du théâtre classique

text: Boileau la résume ainsi : « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose : Les yeux en le voyant saisiraient mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux. »Elle correspond à la purgation des passions. Autrement dit, le spectateur doit être touché et doit pouvoir se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène.


title: Règles du théâtre classique

text: Elle est décrite par Boileau ainsi : « Que dans tous vos discours la passion émue Aille chercher le cœur, l'échauffe et le remue. »Mareschal et Scudéry ne veulent pas de ces « étroites bornes » du lieu, ni de celles du temps, ni de celles de l'action. Jean de Sismondi, ami de madame de Staël, appelait les deux premières « unités du salon et du cadran ».


title: Règles du théâtre classique

text: Des auteurs comme Pierre Corneille ont pris des libertés dans le respect de ces règles. "L'illusion comique", où l'action semble se dérouler en plusieurs lieux et en plus de vingt-quatre heures, en est un bon exemple. Également dans la célèbre préface de "Cromwell", Victor Hugo critique les unités de lieu et de temps, ainsi que la vraisemblance de la tragédie classique.


title: Règles du théâtre classique

text: Théoriciens classiques :  Tous les théoriciens s'inspirent d'Aristote.


title: Pâtes à la carbonara

text: Les pâtes à la carbonara ou sauce carbonara ("", en italien) sont une spécialité culinaire traditionnelle de la cuisine italienne, originaire de Rome et du Latium, très populaire en Italie et dans le monde, à base de pâtes cuisinées avec des œufs, des lardons et du fromage râpé.


title: Pâtes à la carbonara

text: La recette de pâtes traditionnelles italiennes originelles (variante des pastas cacio e pepe, pâtes au fromage et poivre, en italien) est cuisinée avec des pastas « al dente », des œufs (ou des jaunes d'œufs), des lardons (' ou '), du ' (fromage de brebis sec du Latium), et du poivre noir fraîchement moulu. Elle ne comporte pas de crème fraîche (mais de nombreuses variantes hors d'Italie incorporent cet ingrédient sous le nom de ').


title: Pâtes à la carbonara

text: Cette recette est généralement cuisinée avec des pâtes longues, principalement des Tagliatelles ou encore des Fettuccine. Elle peut éventuellement être cuisinée avec des spaghettis ou autres sortes de pâtes. Recette populaire de la cuisine familiale, aussi bien que des trattorias et restaurants italiens, elle a à ce jour largement dépassé les limites de la péninsule italienne.


title: Pâtes à la carbonara

text: La région du Latium revendique la paternité historique de cette recette de « pâtes à la charbonnière », avec des origines incertaines du nom.


title: Pâtes à la carbonara

text: Cette variante de pasta cacio e pepe (pâtes au fromage et poivre, en dialecte italien) aurait été créée par des charbonniers italiens ("carbonaro", qui fabriquaient du charbon de bois dans les forêts de la chaîne de montagne des Apennins) à base de produits alimentaires montagnards : œufs, lard et fromage.


title: Pâtes à la carbonara

text: La campagne américaine Alliés d'Italie de la Seconde Guerre mondiale, et la libération de Rome en 1944, auraient contribué à la propager en Italie, aux États-Unis, et dans le monde (ou à la créer) lorsque les cuisiniers de l'armée américaine Alliés ont ajouté des ingrédients de leurs cantines et du "« mercato carbonaro »" local (marché noir italien, d’où viendrait le nom de cette recette) œufs et bacon, aux pâtes et fromage rappé locales. Un court-métrage publicitaire Barilla de 10 min, de 2021, reprend ce thème de « légende de la carbonara » de la cuisine italo-américaine.


title: Il était une fois en Amérique

text: Il était une fois en Amérique ("Once Upon a Time in America") est le dernier film réalisé par Sergio Leone, sorti en 1984. Il s'agit d'un film américano-italien adapté du roman "The Hoods" (1952) de Harry Grey. Les acteurs principaux sont Robert De Niro, James Woods et Elizabeth McGovern.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le film raconte, de la prohibition aux années soixante, quarante-cinq ans des vicissitudes dramatiques du mafieux David Aaronson dit « Noodles » et de ses amis, du miséreux ghetto juif de leur enfance vers les plus hautes sphères du crime organisé de New York.


title: Il était une fois en Amérique

text: "Il était une fois en Amérique" (envisagé au départ sous le titre "Il était une fois l'Amérique") est le troisième volet d'une saga portant sur plusieurs périodes-clés de l'histoire américaine. Le premier opus, "Il était une fois dans l'Ouest", se situe à l'époque de la conquête de l'Ouest. Le deuxième, "Il était une fois la révolution", se déroule en pleine révolution mexicaine et enfin "Il était une fois en Amérique" revient sur la période de la prohibition et l'avènement du gangstérisme. Le film explore les thèmes de l'amitié d'enfance, l'amour, la luxure, l'avarice, la trahison et les relations brisées.


title: Il était une fois en Amérique

text: Il s'agit de l'œuvre testamentaire de Sergio Leone, qui meurt cinq ans après la sortie de ce film. L'année de sa mort, il se consacrait à un projet portant sur le siège de Léningrad.


title: Il était une fois en Amérique

text: L'intrigue du film ne suit pas un ordre chronologique linéaire, mais alterne au niveau de la diégèse entre trois phases de la vie du protagoniste principal, David Aaronson, dit "Noodles" (« Nouilles ») : son adolescence en 1922 où il côtoie le milieu des petits voyous du Lower East Side, quartier juif de New York, qu'il habite avec sa famille, à l'âge adulte en 1933 et sa vieillesse en 1968.


title: Il était une fois en Amérique

text: À la fin du générique muet se fait entendre le refrain "God Bless America" introduisant ainsi la première séquence.


title: Il était une fois en Amérique

text: New York, quatre tueurs de la mafia sont à la recherche de David "Noodles" Aaronson (Robert De Niro), un gangster de la prohibition. Sa fiancée, Eve, dit ne pas savoir où il se trouve et est tuée. "Fat Moe" Gelly, propriétaire du bar que fréquente Noodles, est torturé et finit par indiquer où se trouve Noodles. Il est dans une fumerie d'opium, à l'arrière d'un théâtre chinois. En effet, Noodles essaye d'oublier la mort de ses trois amis Patrick Goldberg (dit "Patsy", « Pigeon »), Philippe Stein (dit "Cockeye", « qui louche ») et Maximilian Bercovicz (dit "Max"). Un retour en arrière montre un camion brûlé, des bouteilles de whisky cassées à terre et les cadavres des trois gangsters, dont celui de Max complètement carbonisé. Noodles, bouleversé, observe la scène à distance parmi la foule.


title: Il était une fois en Amérique

text: Dans la fumerie, il doit cependant s'en aller de toute urgence : deux des quatre hommes à sa poursuite font irruption dans le théâtre chinois. Il arrive à se réveiller et à s'échapper par une autre sortie. Il se rend au bar de Moe. Il sauve ce dernier, qui avait été passé à tabac et pris en otage, en tuant le troisième bandit, assassin d'Eve. Moe lui apprend que les gangsters sont déjà passés chez lui, lui laissant entendre le sort funeste qu'ils ont réservé à sa compagne.


title: Il était une fois en Amérique

text: David n'a plus rien. Ses amis sont morts, Eve est morte et il est en danger de mort avec des tueurs à ses trousses. Voulant fuir, il se rend à la planque à billets de la bande, dans une consigne de la gare. Mais dans la valise qui contenait le magot, les billets de banques ont été substitués par des vieux journaux.


title: Il était une fois en Amérique

text: C'est donc sans un sou qu'il quitte précipitamment New York en prenant le premier prochain autocar au départ. C'est ainsi qu'il part par hasard pour Buffalo, pour un exil qui ne prendra fin que bien des années plus tard.


title: Il était une fois en Amérique

text: ont passé, Noodles est de retour à New York sous le nom de Robert Williams et se retrouve dans la même gare qu'il avait fuit des années auparavant. Le vieil homme rend visite à son ami Fat Moe qui dirige toujours le même bar et qui vit de manière modeste. Manifestement, il n'a pas dérobé le million de dollars de la bande. Tous les deux discutent d'une étrange lettre reçue par Noodles, écrite par un inconnu. Dans cette dernière, le rabbin de la synagogue du quartier explique que les corps de ses trois amis doivent être déplacés dans un autre cimetière et l'invite à venir à New York pour discuter des modalités. Fat Moe écoute Noodles qui lui explique que lorsqu'il en a parlé au rabbin, il a découvert qu'en fait, la question du cimetière avait déjà été réglée depuis longtemps, la dernière lettre d'avertissement ayant été envoyée huit mois plus tôt. Fat Moe confirme qu'il a reçu une lettre similaire à la même période. Noodles apprend par le rabbin que les corps de ses amis ont été transférés dans un caveau du cimetière le plus luxueux de la ville (celui de Riverdale) par un bienfaiteur inconnu. Tout cela ne peut avoir qu'une seule signification : Noodles, qui a voulu disparaître sans laisser de trace durant des décennies, se rend compte que, malgré sa fausse identité, quelqu'un veut lui faire comprendre qu'il a toujours su où il se cachait. Par conséquent, Noodles estime qu'il n'y a plus lieu de se cacher et décide de faire face aux fantômes du passé. En observant une photo encadrée de Deborah, la sœur de Fat Moe, devenue une actrice renommée, Noodles ironise sur la destinée de chacun. Fat Moe va dormir, laissant ainsi Noodles errer dans le restaurant. Les souvenirs resurgissent. Dans les toilettes du bar, il déplace une latte du lambris mural, mettant à jour une fente qui donne vue sur l'arrière-salle qui sert de débarras. Il se positionne pour placer son regard à travers cette fente et plonge ainsi dans ses souvenirs, en arrière.


title: Il était une fois en Amérique

text: Noodles se remémore son adolescence quand il épiait à travers cette fente la belle Deborah, la sœur de Fat Moe qui en tenue de danseuse s'exerçait aux entrechats dans l'arrière-salle du bar, sur fond sonore d"'Amapola" joué sur un gramophone. Deborah ambitionne de devenir une grande vedette. Noodles connaît lui ses premiers émois et est résolu à ce que Deborah soit le grand amour de sa vie.


title: Il était une fois en Amérique

text: Durant son enfance, David et ses amis ne fréquentent pas l'école. Ensemble, ils réalisent des petits boulots pour Bugsy, le voyou qui a implanté ses petits trafics dans le quartier juif de New York. Ces boulots se résument à terroriser les « mauvais payeurs », à savoir les victimes du racket qui refusent de payer et leur rapportent de maigres rétributions. Alors qu'ils se rendent à l'endroit habituel pour récupérer leur salaire, un bar, les enfants, menés par Noodles, tentent un coup audacieux : ils renoncent au salaire en échange du droit de faire les poches d'un client. Au moment où ceux-ci s'apprêtent à commettre leur larcin, Dominic aperçoit le policier chargé de la surveillance du quartier, le corrompu « "Face-de-pet" » qu'ils connaissent déjà plus que de raison. Le plan semble à l'eau, mais Noodles n'en démord pas et attend le passage d'une charrette pour tenter de subtiliser la montre en argent du client éméché. Mais au moment où ce dernier s'apprête à mettre son manteau sur la tête du pauvre homme, un gamin saute de l'avant de la charrette et embarque la victime en l'installant subrepticement à l'arrière de celle-ci, la soustrayant ainsi au nez et à la barbe de ses agresseurs.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le temps passe. On en apprend plus sur Noodles, sa pauvreté, ses soucis familiaux... Lors d'une promenade dans le quartier, il aperçoit le jeune homme qui lui a « volé » sa victime. Il profite du fait que celui-ci soit lourdement chargé à cause du déménagement qu'il est en train de faire avec sa mère, pour récupérer son butin, mais "Face-de-pet" surgit et la confisque "ipso-facto". Le jeune homme inconnu, portant à ce moment-là un lustre, commence à ne plus tenir. David l'aide. C'est la naissance d'une grande amitié, celle de David Aaronson et Maximilian Bercovicz. Noodles décide avec lui et leurs amis Patsy, Cockeye et Dominic de créer leur propre gang pour lequel ils « ne veulent pas de maîtres ».


title: Il était une fois en Amérique

text: La bande, qui compte désormais un membre de plus voit en grand et rêve de mettre Bugsy au chômage en lui prenant sa place. C'est pourquoi, au moment de faire chanter le policier grâce à une photo compromettante, en plus de reprendre « leur » bien, Max et David exigent de l'homme de loi qu'il ferme les yeux, comme pour Bugsy, sur leurs activités illicites. Le policier est contraint d'accepter, mais il se moque de leur audace en les mettant en garde contre la réaction de Bugsy. Et il voit juste, puisque, quelques jours après, Max et Noodles sont passés à tabac pendant la fête de la Pâque juive de Pessa'h, en plein milieu de la rue, déserte pour l'occasion par Bugsy et sa bande, ce dernier leur subtilisant "sa part", telle qu'il leur intime de ne plus l'"oublier" tant qu'ils souhaitent exercer leurs talents sur "son" territoire. Cet événement va marquer profondément la bande. C'est après ça qu'elle va prendre de l'ampleur. En effet, Noodles, fin d'esprit, a mis au point un système ingénieux et peu coûteux pour récupérer les cargaisons d'alcool jetées à la mer pour éviter de se faire prendre lors des contrôles policiers. Ils se rendent donc chez un certain Al Capuano, gangster influent à New York, afin de lui proposer leurs services. D'abord raillés, ils sont engagés après démonstration de leur efficacité, ce qui va avoir pour conséquence de mettre Bugsy en fureur.


title: Il était une fois en Amérique

text: Après que la petite bande a mis à l'abri ce premier magot dans un casier de la consigne de la gare, faisant serment de ne pouvoir y toucher que si tous ses membres sont réunis. Noodles et ses complices sont attaqués par Bugsy, armé d'un revolver au pied du pont de Manhattan. Dominic, le plus jeune de la bande et qui marchait en tête, aperçoit le danger, donne l'alerte au reste de la bande mais n'a pas le temps de fuir. Il est abattu d'une balle tirée dans le dos. Noodles file à son secours, mais il est trop tard. Le jeune enfant expire dans ses bras en soufflant « Noodles... J'ai dérapé..». Les mains couvertes de sang, David, de rage, tue le malfaiteur à coups de couteau. Alertés par les tirs et les cris, deux policiers arrivent alors précipitamment et tentent d'appréhender Noodles, pensant que c'est lui l'agresseur. Pris de fureur, Noodles poignarde l'un des deux policiers tandis que l'autre policier parvient à arrêter le jeune homme. Noodles est condamné à douze ans de réclusion. Juste avant qu'il ne rentre dans la prison où il va longuement séjourner, le reste de la bande le salue fraternellement. Pour Noodles, en entrant dans le pénitencier à la dure réputation, c'est la fin de l'enfance, il en ressortira aguerri et adulte.


title: Il était une fois en Amérique

text: Les corps de Max, Philip, et Patrick ont été déplacés dans une somptueuse chapelle du luxueux cimetière de Riverdale. Sur place, Noodles découvre une plaque indiquant qu'il est lui-même le bâtisseur de ce lieu funéraire. Sur cette plaque il trouve une clef de consigne de gare. Il se rend à l'ancienne planque à billets. La clef ouvre le casier qu'ils utilisaient pour cacher leur butin commun. Là, il trouve une valise remplie d'un million de dollars en billets. Sur une des liasses, il lit l'inscription « une avance sur ton prochain contrat ».


title: Il était une fois en Amérique

text: À sa sortie de prison en 1933. Noodles, à peine dehors, est accueilli par Max. Ils échangent quelques mots, et ce dernier lui apprend que leur bande, dont il fait toujours partie, existe toujours et s'est transformée en une entreprise de pompes funèbres, Bercovicz & associés, couverture idéale pour leurs activités clandestines. Max lui a mis à disposition une prostituée à l'arrière de son corbillard. Arrivé sur les lieux de leur boîte de nuit illégale, Noodles retrouve ses amis d'enfance, Patrick, Philip, Peggy et Moe ainsi que son amour de toujours, Deborah, sœur de Moe.


title: Il était une fois en Amérique

text: Ensemble, Patrick, Max et Philip commettent des casses, des assassinats, des transports de cargaisons d'alcool, et bien d'autres affaires, pour le compte de Frankie Minolti (Joe Pesci), un parrain de la Mafia très puissant. Celui-ci leur présente, en présence de Noodles, son associé Joe (Burt Young), qui a été informé par une vendeuse de bijouterie (Carol (Tuesday Weld)) d'un transfert de diamants. Pendant le casse par le gang dans la bijouterie de Detroit, Noodles viole Carol malgré l'ordre de Joe de ne pas la toucher. Quelques instants après le braquage réussi, Patsy tue Joe d'une balle en plein œil, les trois compères de Noodles ayant en fait reçu l'ordre de tuer Joe de Frankie Minolti en personne. La réaction de Noodles sera d'envoyer la voiture utilisée lors du forfait dans le lac Michigan avec tous ses occupants, en guise de protestation d'être ainsi mis devant le fait accompli de devoir obéir à un parrain, en complet désaveu du serment prêté au départ de leur alliance.


title: Il était une fois en Amérique

text: Noodles est dans le bar de Fat Moe, alors que la télévision annonce aux informations qu'une attaque à la voiture piégée a eu lieu contre le sénateur Bailey et que ce dernier y a miraculeusement échappé. Cet attentat s'imbrique dans une affaire de corruption dans laquelle deux témoins ont déjà été assassinés.


title: Il était une fois en Amérique

text: La bande est contactée par un commanditaire anonyme, qui demande que soit protégé un chef syndicaliste, James Conway O'Donnell, qui proteste contre le travail des immigrants, afin d'éviter aux grands patrons de subir la responsabilité, face aux médias, de la mort de ces derniers. Ils le sauvent d'une bande rivale. La bande réunie dans le bordel de Peggy retrouve Carol parmi les invitées. Celle-ci ne reconnait pas ses agresseurs de Détroit même quand les quatre compères lui montrent leur sexe. D'abord atirée par Max, elle propose une partie à trois à Noodles qui refuse car il a organisé un rendez-vous romantique avec Deborah, où il compte bien démarrer une vraie relation avec elle. C'est un coup de massue pour lui quand celle-ci lui annonce qu'elle part pour Hollywood pour devenir actrice, lassée des activités illégales de David. En réaction, celui-ci viole Deborah à l'arrière d'une limousine avant que le chauffeur de celle-ci (interprété par Arnon Milchan, producteur du film) ne mette fin à cette scène éprouvante. Le lendemain, Deborah part de New York. S'ensuit une absence de Noodles dans la bande pendant un certain temps. De retour « Chez Fat Moe », il reçoit un coup de téléphone de James Conway O'Donnell, qui n'a pas le temps d'expliquer sa requête et se fait cribler de balles au niveau de la jambe. La répression ne se fait pas attendre, et deux membres de la bande abattent les hommes du commanditaire.


title: Il était une fois en Amérique

text: La prohibition n'en a plus pour longtemps. Des tensions se créent de nouveau. Max voit grand, mais ce n'est pas le cas de Noodles. Après une dispute, ils décident de partir en vacances ensemble, loin du « boulot », pour calmer leurs différends. C'est là que Max fait part de son rêve à Noodles : braquer la Réserve fédérale. Otages, armes, fumigènes… Max a tout prévu et en fait part à sa compagne Carol, qui s'empresse de proposer à Noodles de dénoncer ses camarades pendant leur dernière tournée, afin qu'ils soient incarcérés pendant une courte période, et qu'ils retrouvent la raison. Noodles suit ce plan, mais l'affaire tourne mal. Ses camarades Maximilian « Max » Bercovicz, Philippe « Cockeye » Stein et Patrick « Patsy » Goldberg sont abattus par la police.


title: Il était une fois en Amérique

text: Noodles a reçu une invitation pour une réception du sénateur Bailey. Il rend visite à Carol, placée dans un hospice. Il aperçoit la photo de la marraine de l'association responsable du lieu, qui n'est autre que Deborah. Le vieil homme se rend à une représentation de "Marc-Antoine et Cléopâtre" où celle-ci tient le rôle de la reine d’Égypte. Dans sa loge, ils se parlent nerveusement. Aaronson comprend que Deborah est la compagne du sénateur Bailey; elle lui apprend que ce dernier a un fils, prénommé David comme lui, dont la mère serait morte en le mettant au monde (d'une façon laissant supposer qu'il pourrait s'agir d'elle même). Au moment de s'en aller, Noodles prend la porte d'où provient la voix dudit fils, malgré la demande de Deborah qui le pressait de partir par une autre issue. Il est le portrait craché de Max adolescent.


title: Il était une fois en Amérique

text: Peu de temps après, Noodles se rend à la réception et est reçu par le sénateur. Il s'avère que c'est Max qui, par un stratagème et aidé par la police corrompue, s'est fait passer pour mort et a changé d'identité. Il a appelé son fils David en hommage à son meilleur ami. Il sait ses jours comptés, sa tête est mise à prix par des grands patrons véreux avec qui il a fricoté. Il demande donc à Noodles de réaliser trois choses en une : se venger de la trahison de son meilleur ami (car Max lui a tout pris, ses amis, sa liberté, son argent et Deborah), lui rendre un dernier service, et surtout, remplir son dernier contrat: le tuer. David refuse, se rappelant avec émotion leur enfance, pour lui Max est mort il y a 35 ans, il souhaite bonne chance au sénateur Bailey puis s'en va. Il sort par une porte dérobée que lui avait ouverte Max et se retrouve à l'extérieur de la propriété, dans la rue. Il marche dépassant un camion-poubelle qui démarre, se retourne et semble voir de loin Max qui se dirige vers lui. Sa disparition subite, à la suite du passage du camion, laisse entendre qu'il vient de disparaître. Était-ce une équipe de tueurs engagés pour assassiner Max avant la commission d'enquête ? Le camion dépasse Noodles. Et quand Noodles porte de nouveau son regard là ou se trouvait Max, il est stupéfait de voir le trottoir vide. Max a disparu. L'arrière du camion broyeur s'éloigne lentement en laissant apparaitre toute sorte de détritus concassés dans sa benne en mouvement... Noodles est ébloui par les phares de voitures anciennes qui passent devant lui au son de "God Bless America", première mélodie entendue au tout début du film.


title: Il était une fois en Amérique

text: Retour dans la fumerie du début de l'histoire. Noodles s'allonge sur sa litière et se fait préparer sa pipe d'opium par un Chinois. Après une profonde bouffée goulûment inhalée et un court instant d’hébétude, un large sourire s'épanouit sur son visage avant que l'image se fige sur ce plan d'anthologie et que défile le générique sur la musique d'Ennio Morricone.


title: Il était une fois en Amérique

text: Au début des années 1960, le demi-frère de Leone, Fulvio Morsella, lit une traduction italienne du roman de Harry Grey, "The Hoods" ("À main armée"), à Sergio. Le livre affirme être une autobiographie d'un gangster juif du Lower East Side de New York et qu'il avait été écrit par Grey alors qu'il était incarcéré à la prison de Sing Sing et qui était devenu informateur pour le gouvernement. Leone s'appropria le livre pour s'en servir d'inspiration principale pour en faire un film de gangsters tout en capturant l'esprit de l'Amérique. Grey rencontra Leone plusieurs fois dans les années 1960 et 1970 et il était un grand fan de ses westerns. Dès le début du projet, Sergio Leone approcha John Milius, un grand fan de ce dernier, pour collaborer sur le film. Cependant, Milius travaillait déjà sur les scripts du "Lion et le Vent", sorti en 1975 et "Apocalypse Now", sorti en 1979 et ne pouvait être disponible.


title: Il était une fois en Amérique

text: Avant de s'attaquer définitivement à "Il était une fois en Amérique", il lui fut proposé par Paramount Pictures de porter à l'écran la célèbre saga du "Parrain", dont Mario Puzo était l'auteur, mais il refusa pour se consacrer entièrement à son propre projet, lui-même tiré du roman de Harry Grey, basé sur son histoire vraie. La rédaction du scénario d"'Il était une fois en Amérique" allait lui demander un travail de près de douze ans, et la collaboration de nombreux scénaristes. Pour cela il rencontre Harry Grey à plusieurs reprises pour tenter de recréer l'Amérique qu'avait connu Grey (Speakeasy, fumerie d'opium...). Leone tenta de faire une autre trilogie sur l'histoire américaine.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le scénario achevé, c'est un producteur qu'il lui fallait trouver, et ce ne fut pas une tâche des plus aisées à nouveau pour Sergio Leone. C'est une des raisons qui a fait que la pré-production ait pris autant de temps. Un autre producteur, Dan Curtis, avait racheté les droits d'adaptation du roman de Grey, "The Hood", et refusa de les céder jusqu'en 1976. Année où Alberto Grimaldi persuade Curtis de lui céder les droits du roman en contrepartie du financement de Trauma avec Oliver Reed et Bette Davis. Mais heureusement, Arnon Milchan, un tout jeune producteur, se présenta à lui pour concrétiser son œuvre sur la pellicule. Le tournage put commencer en 1982, avec un script finalisé en et faisant 317 pages.


title: Il était une fois en Amérique

text: Leone a auditionné énormément d'acteurs durant toute la phase précédant le tournage.


title: Il était une fois en Amérique

text: Au départ, il pensait confier le rôle de Noodles à Steve McQueen, mais l'écriture du scénario prit beaucoup plus de temps que prévu et Steve McQueen décéda en 1980. C'est alors qu'il pensa à une star montante du cinéma en la personne de Robert De Niro. Celui-ci fut le premier acteur à être auditionné pour le film, alors qu'il était en train de tourner le "Parrain II". Plus tard, il prendra une part active dans le reste du choix du casting. À l'origine, en 1975, Gérard Depardieu, qui devait apprendre l'anglais avec un accent de Brooklyn, devait jouer le rôle de Max et Jean Gabin jouant Max vieux. Richard Dreyfuss a été auditionné pour le rôle de Noodles avec James Cagney jouant Noodles vieux. En 1980, Leone parle de Tom Berenger pour le rôle de Noodles avec Paul Newman jouant Noodles vieux. Cependant Cagney et Dreyfuss refusèrent car Cagney avait les mains qui tremblaient et Dreyfuss estimait que ce n'était pas le bon moment pour interpréter Max. Parmi les acteurs auditionnés pour le rôle de Max, plus de 200 selon Leone, il y avait Dustin Hoffman, Jon Voight, Harvey Keitel, John Malkovich, John Belushi, ce dernier mourant avant le début des auditions, et Klaus Kinski qui avait déjà joué sous la direction de Sergio Leone dans "Et pour quelques dollars de plus". Leone voulait que des stars des années 1940 fassent des apparitions dans le film, spécialement George Raft, James Stewart, Henry Fonda et Glenn Ford.


title: Il était une fois en Amérique

text: De 1980 à 1982, Leone divise son temps entre l'audition de plus de 3000 acteurs pour plus de 110 rôles parlants (dont 500 auditions sont enregistrées sur vidéos), le repérage de lieux de tournage et la supervision du script. Au début de 1981, après avoir vu "Le Lagon bleu", Leone proposa à Brooke Shields le rôle de Deborah Gelly adulte, estimant qu'elle avait le potentiel pour jouer un personnage mûr. Une grève des scénaristes annula le projet, avant que Shields ne passe l'audition. Elizabeth McGovern fut choisie. Jennifer Connelly, dont c'est le premier rôle, interprétera son personnage plus jeune.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le rôle de Max fut un temps envisagé par plusieurs comédiens mais c'est finalement James Woods qui incarnera le personnage. Joe Pesci, partenaire de Robert De Niro dans de nombreux films, retrouve ce dernier pour la deuxième fois, après leur première rencontre dans "Raging Bull". Danny Aiello auditionna aussi pour plusieurs rôles et obtint celui du chef de la police avec lequel il partage, par pur hasard, le même nom de famille.


title: Il était une fois en Amérique

text: Claudia Cardinale, déjà présente au générique d’"Il était une fois dans l'Ouest", se présenta à nouveau à Sergio Leone pour interpréter Carol, mais le réalisateur lui préféra Tuesday Weld, craignant que l'actrice italienne ne soit pas assez convaincante dans le rôle d'une New-Yorkaise. Julie Andrews et Kay Lenz se sont vu offrir le rôle, mais toutes deux déclinèrent. C'est le dernier film de James Hayden.


title: Il était une fois en Amérique

text: Pour se préparer au rôle de Noodles, Robert De Niro demanda à s'entretenir avec Meyer Lansky, un gangster dont s'inspire très fortement son personnage. Mais sa requête ne put aboutir. Cette démarche est très représentative du comédien issu de l'Actors Studio, une école où on ne vous apprend pas à jouer la comédie, mais à incarner des personnages. Ainsi, De Niro est entre autres connu pour avoir pris près de trente kilos pour jouer le célèbre boxeur Jake LaMotta dans "Raging Bull".


title: Il était une fois en Amérique

text: Cette grande fresque fut tournée du au . Dans un premier temps, Sergio Leone envisagea d'édifier tous les décors à Cinecittà, les célèbres studios de cinéma d'Italie. Mais des repérages dans le Lower East Side de New York le séduisirent à tel point qu'il fit reconstituer les structures de trois rues entières dans le style des années 1930, pour les monter ensuite sur des immeubles new-yorkais déjà existants (technique employée dans "Le Parrain"). Au début du film, le téléphone sonne 24 fois. Les scènes de Miami Beach sont tournées au Don Cesar resort à St. Petersburgh en Floride.


title: Il était une fois en Amérique

text: D'autres scènes furent tournées à Boston, Montréal, Paris, Nice, Venise allant de simples prises de vue à certaines scènes essentielles au long métrage. À Paris, les scènes de la consigne furent tournées à la gare du Nord. Aménagée de manière à évoquer Grand Central Terminal de New York, elle servit aussi de décor au départ de Deborah pour Hollywood. Quand son train quitte la gare, découvrant à droite les voitures restées à quai, on distingue très nettement le logo de la SNCF sur le dernier wagon. En outre on peut lire, au-dessus du train à l'arrêt, « voie 13 » en français.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le film demanda finalement un investissement de plus de de dollars (budget dépassé par le réalisateur).


title: Il était une fois en Amérique

text: C'est au montage du film que le réalisateur va se heurter à la tâche la plus difficile de l'entreprise. En effet, Sergio Leone a signé un accord avec la Warner Bros. pour une durée ne dépassant pas les . Or, Leone après le tournage dispose de matériel suffisant pour un film qui durerait plus de . Il pense que le rendement idéal pour le film serait de , mais aucun compromis n'est possible face à la production refroidie par le gouffre financier de films longs d'autres studios, tel que "1900", "La Porte du paradis" et "L'Étoffe des héros". C'est pourquoi lors du premier montage, Leone a soumis un montage de qui fut refusé. De son propre chef, Sergio Leone coupa quelques scènes pour aboutir à ce qui deviendra plus tard la version européenne de , version dont il ne pouvait se résoudre à réduire encore davantage sans que cela entrave la logique narrative.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le studio choisit finalement de passer outre les souhaits de Leone en distribuant une version raccourcie à aux États-Unis, une décision qui a fait scandale à l’époque et qui a tellement déprimé le cinéaste italien qu’il n’a plus tourné de film jusqu'à sa mort, en 1989. Non seulement le film est quasiment réduit de moitié, mais tout est replacé dans un ordre chronologique dénaturant le film. Il fut évincé de la cérémonie des Oscars empêchant ainsi Ennio Morricone de concourir pour le prix de la musique.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le film sera cependant distribué tel que le souhaitait le réalisateur en France et dans d'autres pays européens, et surtout lors du festival de Cannes 1984 où il ne figure que hors compétition. Les critiques sont élogieuses. Pourtant le film n'arrivera pas à convaincre un large public. Avec 1,5 million de spectateurs en France, il est très loin des d’"Il était une fois dans l'Ouest".


title: Il était une fois en Amérique

text: Une version restaurée, avec supplémentaires, a été projetée le lors du festival de Cannes 2012. La restauration a été réalisée par la cinémathèque de Bologne, aidée par la Film Foundation de Martin Scorsese, selon les volontés de montage de Sergio Leone.


title: Il était une fois en Amérique

text: Ces différentes coupes et remontages auront eu pour conséquence de laisser différentes versions du film : Martin Scorsese (dont la Film Foundation a aidé à la restauration) a déclaré qu'il aidait les enfants de Leone à obtenir les droits sur les 24 dernières minutes de scènes supprimées pour créer une restauration complète de la version de 269 minutes envisagée par Leone. Le 3 août 2012, il a été signalé qu'après la première à Cannes, le film restauré avait été retiré de la circulation, en attendant de nouveaux travaux de restauration.


title: Il était une fois en Amérique

text: La bande originale est composée par son collaborateur de longue date, Ennio Morricone. Du fait de la longue durée de production, la plupart des musiques ont été composées avant le début du tournage.


title: Il était une fois en Amérique

text: Ennio Morricone, compositeur attitré de Sergio Leone, se basant sur le scénario (et sur des thèmes composés mais non utilisés pour un film de Franco Zeffirelli), écrit et enregistre la musique près de avant le tournage du film. Leone, comme dans "Il était une fois dans l'Ouest", l'utilise sur le tournage à la manière des musiciens de plateau des années 1920 pour aider les acteurs à trouver les émotions adéquates et de s'imprégner de l'ambiance du film. Cela l'aidait aussi personnellement dans son propre travail, afin d'adapter le rythme de mise en scène ou le découpage qu'il imaginait déjà


title: Il était une fois en Amérique

text: La partition se veut discrète et empreinte de nostalgie : le film étant basé sur des alternances entre les époques à l'aide de flashbacks et de flashforwards, la musique établit un lien temporel. De plus, les thèmes musicaux (Poverty, Deborah, Cockeye, Friendship) sont réutilisés plusieurs fois lors de scènes complètement différentes, créant ainsi des atmosphères diverses tout au long du film. Il est à noter l'utilisation inédite de la flûte de pan (jouée par le virtuose Gheorghe Zamfir pour le thème de Cockeye) qui n'est pas sans rappeler celle de l'harmonica dans "Il était une fois dans l'Ouest". Edda Dell'Orso, soprano du thème principal de ce même film, prête ici sa voix pour le thème de Deborah.


title: Il était une fois en Amérique

text: On peut par ailleurs relever un petit anachronisme : La chanson "God Bless America", écrite par Irving Berlin en 1918, est utilisée pour la séquence de la fin de la Prohibition en 1933. Or cette chanson n'a été enregistrée qu'à partir de 1938, pour la célébration des vingt ans de l'Armistice. Elle fut à l'époque interprétée par Kate Smith.


title: Il était une fois en Amérique

text: La scène : Noodles (Robert De Niro) visite l'endroit d'où il espionnait Deborah s'entraînant à la danse. Le thème de la jeune fille intervient alors, mais rapidement la mélodie d'Amapola (chanson populaire espagnole) se fait entendre, ce qui plonge le personnage dans ses souvenirs. Sans aucun dialogue, la scène démontre leur amour impossible… comme dans la chanson.


title: Il était une fois en Amérique

text: Le film a connu deux doublages en France :


title: Il était une fois en Amérique

text: Une des scènes les plus emblématiques du film est la mort du jeune Dominic, abattu au pied du pont de Manhattan, au 58 Adams St à Brooklyn, à l'angle de Water Street et Adams Street, scène sublimée par la musique d'Ennio Morricone, la fumée et le ralenti.


title: Il était une fois en Amérique

text: L'affiche du film montre la perspective du pont de Manhattan depuis la rue Washington à Brooklyn. Ce plan du pont de Manhattan est devenu un classique du cinéma qui fut par la suite beaucoup repris dans diverses productions, une des dernières en date étant le "King Kong" de Peter Jackson. Actuellement, ce quartier de Brooklyn, Dumbo, a limité l'accès de ce site aux diverses productions à la suite des plaintes des riverains.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke est un acteur, scénariste et boxeur américain né le à Schenectady.


title: Mickey Rourke

text: Élève à l'Actors Studio, il fait ses débuts au cinéma en 1978. Après un second rôle remarqué dans ', en 1983, Michael Cimino lui confie son premier rôle principal dans "L'Année du dragon". Rourke s'illustre alors dans l'interprétation de personnages profonds et torturés pour des réalisateurs prestigieux, comme Barbet Schroeder avec ' et Alan Parker avec "." Régulièrement assimilé à Marlon Brando et à James Dean pour son charisme et sa sensibilité à fleur de peau, l'image de charmeur qu'il acquiert avec "9 semaines 1/2" contribue à faire de lui une icône du cinéma américain des années 1980.


title: Mickey Rourke

text: Il connaît par la suite une longue période d'égarement d'une quinzaine d'années, pendant lesquelles il s'éloigne des projets cinématographiques les plus ambitieux, en rejetant des propositions de rôle importantes. De 1991 à 1995, il entreprend en vain une carrière de boxeur professionnel, dont les dommages physiques subis entraînent son recours à plusieurs opérations de chirurgie réparatrice et esthétique.


title: Mickey Rourke

text: Après un retour au cinéma avec des seconds rôles dans ', ' ou encore ' entre 1997 et 2004, il renoue avec le succès en 2005 avec "." Son retour au premier plan se confirme en 2009 avec l'obtention d'un , d'un et d'une nomination aux Oscars pour son rôle de catcheur vieillissant et passionné dans '.


title: Mickey Rourke

text: Philip Andre Rourke naît à Schenectady en 1952 dans une famille catholique d'origine française par sa mère, Annette, et irlandaise par son père, Philip Andre Rourke Senior. Le surnom "Mickey" lui aurait été donné dans son enfance par ses parents, qui trouvaient qu'il ressemblait à une souris. Il a un frère, Joey, et une sœur aînée, Patricia.


title: Mickey Rourke

text: Rourke a 6 ans lorsque son père quitte le foyer. Sa mère rencontre Eugene Addis, un policier de Floride, le couple s'installe un an plus tard à Miami pour recomposer une famille de huit enfants.


title: Mickey Rourke

text: Dans ses entretiens, Rourke s'exprime régulièrement sur sa jeunesse, qu'il dit avoir passé dans les ghettos de Miami. Il déclare avoir été maltraité par son beau-père, sans jamais entrer dans les détails. Addis conteste ses propos en confiant à un journaliste du "New York Times" en 2008 que Rourke « n'a jamais dit la vérité dans sa vie ». Ses sœurs réagissent et défendent leur frère, remettant en cause les pratiques du journaliste qui n'a jamais essayé de les contacter.


title: Mickey Rourke

text: Dans le cadre d'un projet scolaire, Il joue sa première de théâtre à la "," qu'il intègre en 1969 et dont il sort diplômé en 1971. Néanmoins, Mickey Rourke est davantage attiré par le baseball et la boxe, sport qu'il commence dès ses 12 ans et qu'il pratiquera durant toute son adolescence. Il termine son parcours scolaire à la "."


title: Mickey Rourke

text: En 1971, Mickey Rourke revient à New York à 19 ans où il devient tour à tour videur de boîte de nuit, gardien de parking et vendeur ambulant, tout en suivant les cours d'art dramatique du Lee Strasberg Theatre Institute. Rourke dit de lui-même qu'il a été un élève timide et réservé, mais très à l'aise dans l'improvisation. Sa professeure Sandra Seacat le convainc de partir pour Los Angeles, de crainte qu'il ne reste un éternel étudiant.


title: Mickey Rourke

text: Après quelques petits rôles à la télévision, il fait ses débuts au cinéma en 1979 en apparaissant dans "1941" de Steven Spielberg, et dans "La Porte du paradis" (', 1980), l'un des plus gros échecs commerciaux de l'histoire du cinéma où il rencontre le jeune Christopher Walken et Michael Cimino. Dans "La Fièvre au corps" (', 1981) de Lawrence Kasdan, il se fait remarquer pour son rôle de Teddy Lewis, un ami de Ned Racine (William Hurt) aux allures de rebelle. Il est ensuite l'un des jeunes copains de la bande de Steve Guttenberg et Kevin Bacon dans le succès critique "Diner" ("", 1982) de Barry Levinson, à la suite duquel il remporte le NSFC Award du meilleur acteur dans un rôle secondaire.


title: Mickey Rourke

text: Il est rapidement contacté pour interpréter Jack Cates, l'un des deux personnages principaux du "buddy movie" "48 heures" ("", 1982) de Walter Hill, mais il refuse le rôle, récupéré par Nick Nolte.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke se distingue une nouvelle fois dans "Rusty James" (', 1983) de Francis Ford Coppola dans le rôle secondaire du grand frère sensible et protecteur de Matt Dillon. Il convoite ensuite l'argent de Gene Hackman dans "Eureka" (', 1983), puis il obtient son premier rôle principal dans "le Pape de Greenwich Village" ("", 1984), en partageant la tête d'affiche avec Eric Roberts. La genèse du film est chaotique, initialement conçu pour associer Robert De Niro et Al Pacino dans le rôle des deux cousins sous la direction de Michael Cimino. Finalement confié à Stuart Rosenberg, le film reçoit un bon accueil critique mais passe relativement inaperçu à sa sortie auprès du public.


title: Mickey Rourke

text: Rourke refuse à nouveau un rôle principal dans un "buddy movie", "Le Flic de Beverly Hills" ("", 1984), qui devient avec Eddie Murphy l'un des plus gros succès commerciaux de la décennie en fin d'année.


title: Mickey Rourke

text: C'est Michael Cimino qui lui confie son premier rôle principal de grande ampleur, dans "L'Année du dragon" (""), en 1985. Rourke campe un anti-héros Stanley White, un capitaine de police polonais déterminé à éliminer John Lone, le patron du crime de Chinatown à New York. Le film est pourtant vivement contesté aux États-Unis, ses détracteurs dénoncent la représentation négative du peuple chinois et le caractère ouvertement raciste de son personnage central. Nominé aux Razzie Awards 1986 sans remettre en cause la performance de Rourke, le film est par ailleurs sélectionné à la des César du cinéma.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke accède à la notoriété internationale avec "9 semaines 1/2" ("", 1986) d'Adrian Lyne, dans le rôle du petit ami énigmatique de Kim Basinger. Le succès de ce film à l'érotisme léger et accessible vient essentiellement du charmant couple qu'il forme avec la jeune actrice. Rourke acquiert une image de bel homme auprès du grand public, mais la reconnaissance à la fois critique et commerciale dans un même film tarde pourtant à venir : très rentable à l'étranger, le film cumule seulement 7 millions de dollars de recettes aux États-Unis pour un budget de 17 millions de dollars et postule au titre de pire scénario de l'année aux Razzie Awards 1987.


title: Mickey Rourke

text: Très sollicité en cette période, il refuse d'incarner Connor MacLeod dans ' (', 1986), Maverick dans ' (', 1986) et un rôle dans le film à succès ' (', 1986). En , le tournage du film "Les Incorruptibles" ("") démarre avec Kevin Costner et sans Rourke, qui a décliné le rôle d'Elliott Ness.


title: Mickey Rourke

text: À l'affiche de trois films en 1987, Mickey Rourke assoit son statut de star du cinéma américain, dans le "thriller" fantastique ": Aux portes de l'enfer" ("", 1987) de Alan Parker, où il incarne Harold Angel, un détective privé au passé inquiétant. Confronté à Robert De Niro, l'acteur de 34 ans est considéré comme parvenu au sommet de son art par les observateurs. Le journaliste Matthew Hammond analyse : .


title: Mickey Rourke

text: Le film est une nouvelle fois soumis à controverse aux États-Unis, initialement classé X (interdit aux moins de 17 ans) à cause du caractère sanglant de la scène de sexe entre Rourke et la jeune Lisa Bonet, à peine débarquée du Cosby Show. La séquence est finalement censurée au cinéma pour recevoir la mention « "Rated R" » de la MPAA. Malgré un nombre d'entrées relativement mesuré aux États-Unis, le film attire plus de dans les salles françaises et accroît la cote de popularité de Rourke dans l'Hexagone.


title: Mickey Rourke

text: Dans le "making-of" du film, Alan Parker dit notamment admirer , ainsi que sa faculté à . Il évoque également son caractère fantasque, en avouant . Mickey Rourke, lui, avoue que travailler avec De Niro l'a quelque peu réconcilié avec son métier, dont il commençait à .


title: Mickey Rourke

text: Il interprète Henry Chinaski, un pilier de bar, poète maudit et écrivain de génie dans ' (', 1987) de Barbet Schroeder, avec Faye Dunaway. Rourke est nommé aux Independent Spirit Awards 1988 pour son travail de composition calqué sur la gestuelle de l'écrivain Charles Bukowski, qui est aussi l'auteur du scénario. Le film fait partie de la liste des nominés à la Palme d'or du Festival de Cannes 1987, sans toutefois obtenir de récompense.


title: Mickey Rourke

text: Dans "L'Irlandais" ("", 1987), il incarne un anti-héros terroriste et solitaire aux côtés de Bob Hoskins et de Liam Neeson. Le traitement de ce film déplaît à Rourke, qui pensait initialement tourner dans un film engagé. Il traite le producteur Samuel Goldwyn de et de en conférence de presse du Festival de Cannes 1987, pour avoir selon lui dénaturé le message pro-IRA du film et avoir essayé d'en faire .


title: Mickey Rourke

text: Dustin Hoffman lui fait parvenir le scénario de ' (', 1988) pour jouer le rôle de Charlie Babbitt, qu'il ne lit même pas au profit d'un combat de boxe et en lui préférant l'écriture de ' (', 1988), son premier script. Il sollicite Eric Clapton pour la musique du film et s'associe à l'écran avec Debra Feuer et Christopher Walken autour du thème de la boxe, mais le résultat final rate sa cible. En plus de perdre beaucoup d'argent, cet échec critique et commercial finit d'établir la rupture entre l'industrie de Hollywood et l'acteur, qui enchaîne dès lors les camouflets.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke s'engage dans le projet de Walter Hill pour tourner "Johnny Belle Gueule" (', 1989), puis il apparaît dans "L'Orchidée sauvage" (', 1990). Divorcé de Debra Feuer, il rencontre sur le tournage, l'actrice-mannequin Carré Otis qui devient son épouse en 1992. Le film est raillé par la critique pour sa faiblesse d'ensemble et ses scènes de sexe jugées trop explicites, dont certaines d'entre elles ont été coupées pour éviter au film d'être classé pornographique. Rourke est nominé aux Razzie Awards 1990 au titre de pire acteur de l'année pour ses prestations dans "L'Orchidée Sauvage" et dans "La Maison des otages" (""), sa quatrième collaboration avec Michael Cimino.


title: Mickey Rourke

text: Dans "Harley Davidson et l'homme aux santiags" (', 1991), Rourke a pour partenaire Don Johnson, héros de "". Nouveau revers pour l'acteur, qui avoue plus tard n'avoir fait ce film que pour l'argent (). Cette même année, il est considéré pour prendre le rôle de Jack Crawford dans "Le Silence des agneaux", finalement attribué à Scott Glenn. Il est opposé à Willem Dafoe par un rôle de gangster dans le "thriller" "Sables mortels" (', 1992) de Roger Donaldson, mal reçu par la critique.


title: Mickey Rourke

text: La carrière de l'acteur devient aussi dissolue que sa vie privée. Ses déclarations provocatrices et son comportement agressif marquent son profond rejet du monde du cinéma dont il ne supporte plus les règles et la mentalité. Entre excès de drogue et d'alcool, on peut citer Tupac Shakur, John Gotti, au procès duquel il assiste et Christophe Rocancourt parmi ses relations du moment. Sa réputation se dégrade encore plus lorsque Carré Otis porte plainte contre lui pour violences conjugales en .


title: Mickey Rourke

text: Pendant cette période, Mickey Rourke incarne des repris de justice, des marginaux dans des films d'action sur les thèmes de la vengeance ou du délit, commercialisés directement sur le marché vidéo, comme ' avec Dermot Mulroney et de ' avec Stephen Baldwin. Se tenant à l'écart des productions importantes, il décline ' (', 1993) et le rôle de Butch Coolidge dans ' (', 1994) pour écrire, sous le pseudonyme « Sir Eddy Cook », les scénarios de ' (', 1994) et de ' (', 1996), dans lequel il forme un trio de gangsters avec le jeune Adrien Brody et John Enos face à son ami Tupac Shakur, assassiné un mois avant la sortie du film. "" sort également en 1996, sa deuxième collaboration à l'écran avec Carré Otis, avec laquelle il s'est réconcilié.


title: Mickey Rourke

text: De "Sables mortels" à "", le visage de Rourke apparaît de plus en plus abîmé, conséquences de la reprise de la boxe. Trop âgé pour espérer se maintenir au plus haut niveau, et souffrant de pertes de mémoire, il arrête sa carrière de boxeur en 1995 au bout de huit combats. Il recourt à plusieurs interventions maxillo-faciales afin de réparer ses nombreuses blessures, dont deux traumatismes crâniens, une pommette fracturée et la langue sectionnée.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke apparaît à l'écran avec le visage opéré, les traits grossis et le corps épaissi dans ' (', 1997) face à Jean-Claude Van Damme, première incursion de Tsui Hark sur les plateaux américains. Rourke apparaît dans un registre inédit de méchant dans un pur film de combat, tandis que le timbre de sa voix, à l'origine doux et clair, est devenu grave.


title: Mickey Rourke

text: Coppola fait appel à lui pour tenir un rôle dans "L'Idéaliste" (', 1997). Pour la première fois depuis des années, il joue dans un film bien accepté par la critique, en tant que personnage secondaire qui intervient dans le parcours de Matt Damon. ' ("", 1997), la suite de "9 semaines 1/2", passe cependant inaperçue.


title: Mickey Rourke

text: L'année de son divorce avec Carré Otis, il joue dans "Buffalo '66" (', 1998), la production indépendante de Vincent Gallo classé film indépendant jamais réalisé par le magazine américain "Empire". Il se démarque en tournant quatre scènes dans le rôle d'un prisonnier travesti pour ' (', 2000) le premier film de Steve Buscemi, puis il est dirigé par Sean Penn pour ' (", 2001), dans lequel il échange quelques répliques avec Jack Nicholson.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke alterne ainsi les apparitions spéciales dans des films de qualité et les rôles dans des productions moins réussies, à l'image de ' (', 2000) qui ne convainc pas la critique (53 critiques négatives sur les 60 critiques collectées par ") et marche moyennement. Le film réalisé par Stephen T. Kay lui permet surtout de redresser sa situation financière, grâce à l'appui de Sylvester Stallone qui y joue le premier rôle.


title: Mickey Rourke

text: Sans emploi, ruiné, il doit vendre sa collection de motocyclettes et son manoir de Los Angeles afin de rembourser ses créanciers, puis il est interné momentanément lorsque ses amis s'inquiètent de ses tendances suicidaires. Il se retrouve par ailleurs démuni de plus de 30 millions de dollars sans qu'il ne sache comment. Tandis que ' (', 2002) est un échec, son rôle de Billy Chambers dans le succès "Il était une fois au Mexique... Desperado 2" (', 2003) de Robert Rodriguez lui offre une visibilité nouvelle, pour ensuite jouer dans le rentable ' (2004) avec Denzel Washington. Le , son frère Joey Rourke, avec lequel il avait tourné dans ' et ', décède d'un cancer.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke est l'une des têtes d'affiche du très ambitieux ' (', 2005) de Frank Miller et Robert Rodriguez, qui remporte un franc succès critique et financier. Récompensé par de nombreux prix dont le Saturn Award du meilleur acteur pour son rôle de Marv, il incarne à nouveau des personnages principaux comme dans "Domino" ("", 2005) avec Keira Knightley. Il redevient un acteur rentable pour l'industrie cinématographique, grâce à certains réalisateurs à la mode tels que Quentin Tarantino et Robert Rodriguez, attristés de ne le voir jouer que de petits rôles et qu'il soit considéré comme « dépassé ». Le rôle d'anti-héros en marge du système devient sa marque de fabrique.


title: Mickey Rourke

text: ' (', 2008) de Darren Aronofsky est le premier film reconnu unanimement par l'opinion internationale dans lequel Mickey Rourke tient le rôle principal. Salué dans le monde entier, Rourke est la vedette de la Mostra de Venise, le , sans recevoir le prix ultime déjà donné au film. Le président du jury, Wim Wenders, déclare qu'il y assure dans la peau de Randy « », un catcheur fatigué et touchant. Sur Rotten Tomatoes, le film recueille 98 % de critiques positives, pour une moyenne de 8,4/10 sur la base de 219 critiques collectées.


title: Mickey Rourke

text: Contesté autrefois pour ses choix de carrière et ses attitudes, il obtient à 56 ans le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique le , puis il glane à Londres le British Academy Film Award du meilleur acteur le . Il concourt pour la première fois à l'Oscar du meilleur acteur finalement attribué à Sean Penn, le .


title: Mickey Rourke

text: L'estime de la profession retrouvée, il s'engage pour "" (', 2010) de Sylvester Stallone et surtout "Iron Man 2" (', 2010) avec, entre autres, Robert Downey et Scarlett Johansson, qui rapporte plus de de dollars d’entrées aux États-Unis. Il enchaîne également les apparitions dans des films d'action de qualité variable : ', "13" avec et ' avec Megan Fox et Bill Murray, souvent par souci financier.


title: Mickey Rourke

text: Le , il intègre en devenant le à laisser ses empreintes de mains et de pas devant le Grauman's Chinese Theatre. Cette même année, il rencontre Gareth Thomas et annonce sa volonté de l'incarner dans le film biographique que compte produire l'ancien joueur de rugby, malgré une différence d'âge de près de 23 ans entre les deux hommes. En , Thomas annonce dans "" que Tom Hardy est désormais pressenti, en expliquant que les effets spéciaux envisagés n'auraient pas été assez réalistes sur Rourke et que le programme d'entraînement était trop intensif.


title: Mickey Rourke

text: En 2013, il est le narrateur de ', un film biographique sur l'ancien champion du monde des poids légers, et ', un film sur le culturisme.


title: Mickey Rourke

text: En 2018, il jouera dans "Tiger," un film de Alister Grierson.


title: Mickey Rourke

text: Aux États-Unis, Mickey Rourke fait régulièrement parler de lui par ses attitudes décalées et des déclarations détonnantes dans le monde du cinéma, comme en 1989 lorsqu'il dit soutenir l'action de l'IRA et déclare avoir versé toutes ses indemnités du film "Francesco" à l'organisation irlandaise, soit , et s'être fait tatouer le symbole de l'organisation terroriste. Il renie ce choix plus tard.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke acquiert une réputation d'acteur ingérable et capricieux, Alan Parker déclare qu'il est et sur les plateaux de tournage, . En 2000, il quitte le tournage de ", une modeste production de série Z, à cause du refus des producteurs d'inclure son chihuahua dans le film.


title: Mickey Rourke

text: À la fin de sa carrière de boxeur, Mickey Rourke commence une thérapie de plusieurs années pour se guérir de ses pulsions auto-destructrices. Après son retour sur le devant de la scène, il s'explique régulièrement sur les causes de son déclin, sur son comportement marginal dans les années 1990 et sur son recours à la chirurgie esthétique, affirmant notamment avoir eu cinq opérations du nez. Il déclare lui-même que le chirurgien contacté pour réparer les dégâts subis par son visage avait fait un mauvais travail, et laissé ses traits dans un état déplorable.


title: Mickey Rourke

text: Charlotte Rampling, partenaire de Rourke dans ", accorde selon elle que c'est juste après ce film qu'il a commencé à et qu'il en est finalement . Elle émet également l'hypothèse que Mickey Rourke ait eu recours à la chirurgie pour se .


title: Mickey Rourke

text: Darren Aronofsky évoque quant à lui la sensibilité de l'acteur :


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke révèle par ailleurs l'importance qu'ont eue ses chiens pendant son rétablissement, il leur rend hommage dans son discours de remerciement lors des Golden Globes 2009. Sur la plaque de ciment du Grauman's Chinese Theatre, il s'immortalise sous le nom de Mickey "« Loki »" Rourke, Loki étant le nom d'un des nombreux chihuahuas qu'il possède et avec lequel il s'affiche régulièrement en public jusqu'à la mort de l'animal en 2009. Il refuse son étoile sur Hollywood Walk of Fame en raison de l'impossibilité d'y personnaliser sa signature.


title: Mickey Rourke

text: En 2006, il approuve l'action de George W. Bush après les attentats du , estimant que . En 2009, il déclare que Sean Penn est après la victoire de l'acteur aux Oscars pour le rôle du célèbre politicien homosexuel américain Harvey Milk.


title: Mickey Rourke

text: Fumeur depuis sa jeunesse, Mickey Rourke apparaît dans la majeure partie de ses films avec une cigarette. Kim Basinger, sa partenaire dans "9 semaines 1/2", le surnomme à l'époque ().


title: Mickey Rourke

text: Boxeur apprenti dès l'âge de 12 ans au Fifth Street Gym de Miami Beach, la salle de sport où avait débuté Mohamed Ali, Rourke dispute un match d'entraînement en 1969 contre Luis Manuel Rodríguez, classé numéro un des poids moyens dans le monde à cette époque, au cours duquel il affirme avoir été victime d'une commotion cérébrale. En 1971, à la suite d'une autre commotion, les médecins lui conseillent de quitter les rings pour une année, puis il arrête en 1973. De 1964 à 1973, le bilan officiel de Rourke en tant que boxeur amateur, enregistré sous le nom de Phil Rourke, est de 27 victoires (dont 17 avec K.O) et 3 défaites. Il enchaîne notamment une série de 12 victoires consécutives selon l'IMDb3.


title: Mickey Rourke

text: À 39 ans, Mickey Rourke commence une carrière de boxeur professionnel en 1991 sous le surnom ', avec l'intention de disputer seize combats pro avant de concourir pour le titre mondial. Il est entraîné par Chuck Zito, son ami des ' et il affronte notamment Poli Díaz, l'ancien champion d'Europe, en match d'exhibition. Financièrement, son premier combat lui rapporte pour totaliser plus de à la fin de sa deuxième année de boxe.


title: Mickey Rourke

text: Malgré un bilan favorable de 6 victoires et 2 nuls, il n'est pas considéré comme un bon boxeur. Chuck Zito dit de lui : .


title: Mickey Rourke

text: Il fait un rap au milieu du titre ' de l'album ' de David Bowie, sorti en 1987. Il apparaît également dans le clip du titre "" d’Enrique Iglesias.


title: Mickey Rourke

text: En 2004, il prête sa voix au personnage de Jericho dans la version originale du jeu "Driver 3" aux côtés de Michael Madsen, puis à Terrence Higgins dans ' avec Christopher Walken en 2005 et à Dick Marcinko dans ' en 2009. Cette même année, il fait une apparition au , lors duquel il frappe Chris Jericho par vengeance.


title: Mickey Rourke

text: Il tourne quelques publicités au Japon : pour le véhicule Daihatsu Charade en 1988, les cigarettes Lark au début des années 1990 et les alcools Suntory. En 2009, il s'investit dans une campagne de publicité en faveur de l'organisation de défense des animaux PETA.


title: Mickey Rourke

text: Le , il épouse l'actrice américaine Debra Feuer, avec qui il tourne "". Ils divorcent en 1989.


title: Mickey Rourke

text: Il a ensuite une relation de courte durée avec Terry Farrell.


title: Mickey Rourke

text: Il se marie avec Carré Otis en 1992. Rourke fait sa demande en mariage en menaçant sa future femme de se faire "hara-kiri" avec un sabre si elle refuse sa demande. Cette relation est à l'époque largement relayée dans les médias et la presse "people", puisqu'ils se sont connus sur le plateau de "L'Orchidée sauvage" deux ans auparavant, et que les observateurs n'hésitent pas à mettre en avant la non-simulation de certaines de leurs scènes de sexe, coupées au montage puis réinsérées dans la version vidéo. Le couple défraye la chronique lorsque Otis porte plainte contre Rourke pour violences conjugales en 1994, au moment où l'acteur est au creux de sa carrière. Après avoir retiré sa plainte et s'être réconciliés autour d'un deuxième film en 1996, ils divorcent en 1998. Après son retour aux affaires, Mickey Rourke dément avoir été violent avec Otis, évoquant une probable manigance de l'agent de l'actrice pour accélérer sa carrière.


title: Mickey Rourke

text: Il a également fréquenté les mannequins russes Eugenia Volodina et Elena Kuletskaya. À partir de 2009, il est en couple avec Anastassija Makarenko. Ils achètent un appartement à Wiesbaden, en Allemagne, à la mi-2011. Ils se séparent en 2015.


title: Mickey Rourke

text: Mickey Rourke s'est fait tatouer une tête de tigre sur l'épaule gauche, un crâne de taureau sur le biceps droit, un trèfle sur le bras droit. Il porte aussi des tatouages sur les doigts des deux mains.


title: Mickey Rourke

text: Depuis 1983 et sa performance dans "Diner", 23 ans se sont écoulés entre ses deux premiers prix et les multiples distinctions qui lui sont attribuées pour son interprétation de Marv dans ' en 2005, dont un Saturn Award du meilleur acteur secondaire. C'est incontestablement avec ' et son rôle de Randy Robinson en 2008 que Mickey Rourke obtient les récompenses les plus nombreuses et les plus prestigieuses de sa carrière, parmi lesquelles un Golden Globe, un BAFTA Award et un Empire Award, en plus de lui valoir une première et unique nomination à un Oscar.


title: Mickey Rourke

text: En France, Michel Vigné est la voix française régulière de Mickey Rourke. Patrick Poivey l'a doublé à plusieurs reprises dans les années 80 aux années 1990.


title: Mickey Rourke

text: Au Québec, Benoît Rousseau est la voix québécoise régulière de l'acteur.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Le conseil régional d'Île-de-France est l'assemblée délibérante de la région française d'Île-de-France. Le conseil régional est composé de 209 conseillers régionaux élus pour et est présidé depuis le par Valérie Pécresse (LR). Elle succède au socialiste Jean-Paul Huchon, qui présidait l'assemblée depuis 1998, et qui ne s'était pas représenté.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Il siégeait à Paris au 33 rue Barbet-de-Jouy dans le , avant de se déplacer le dans le nouveau quartier des Docks de Saint-Ouen aux portes de Paris, en Seine-Saint-Denis, juste derrière le siège d'Alstom.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Le nouvel exécutif formé en 2021 compte, outre la présidente, quinze vice-présidents :


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Valérie Pécresse nomme également dix-neuf délégués spéciaux chargés de « dossiers stratégiques » :


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Au 3 octobre 2009, les 209 sièges étaient répartis comme suit entre les listes: Au 7 avril 2013, et jusqu'à la fin de la mandature, la composition du conseil régional de est la suivante :


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Les formations membres de la majorité régionale, de gauche (PS, EELV, FdG, PRG et MUP, FdG et A), comptent contre 68 à l'opposition de droite et du centre (UMP, UDI). Après les élections régionales de , et au , la composition du conseil régional de 209 membres est la suivante :


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Fin 2015, les formations membres de la majorité régionale, de droite (LR) et du centre (UDI, MoDem), comptent 121 sièges contre 66 à l'opposition de gauche (PS, EELV, FdG), et 22 à l'opposition d'extrême droite (FN).


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Le nouvel exécutif formé en 2015 : Valérie Pécresse nomme également six délégués spéciaux chargés de « dossiers stratégiques » : Pierre Denizot, chargé du handicap ; Pierre-Yves Bournazel, chargé des Jeux olympiques d'été de 2024 ; Laurent Lafon, chargé de l'exposition universelle 2025 ; Béatrice de la Valette, chargée du dialogue social ; Thierry Meignen, chargé du déménagement du siège du conseil régional ; Babette de Rozières, chargée de la Cité de la Gastronomie.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: L'exécutif est remanié en octobre 2017 après les élections sénatoriales :


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Il est complété par Vincent Jeanbrun, délégué spécial à l'emploi, la formation professionnelle et l'apprentissage, Anne Cabrit, déléguée spéciale à l'agriculture et la ruralité, Arnaud Richard, délégué spécial à l'économie sociale et solidaire, Babette de Rozières, déléguée spéciale à la Cité de la gastronomie, Pierre Deniziot, délégué spécial au handicap, Charlotte Baelde, déléguée spéciale aux Campus des Métiers et des Qualifications, Thierry Meignen, délégué spécial au déménagement du siège de la Région (de Paris à Saint-Ouen), Marie-Pierre Badré, déléguée spéciale à l'égalité femmes-hommes, David Douillet, délégué spécial aux grands investissements, Manon Laporte, déléguée spéciale à l'éducation artistique et culturelle, Didier Bariani, délégué spécial à la coopération interrégionale, Marie-Christine Dirringer, déléguée spéciale à la Smart Région, Philippe Laurent, délégué spécial à l'Exposition universelle, Sophie Deschiens, déléguée spéciale à l'économie circulaire, Frédéric Valletoux, délégué spécial au commerce et à l'artisanat, Sandrine Lamiré-Burtin, déléguée spéciale à l'Orientation, et Vincent Roger, délégué spécial aux Jeux olympiques et paralympiques.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Précédemment situé au 33 rue Barbet-de-Jouy () et dans divers bâtiments possédés ou loués dans Paris et la proche banlieue, la décision d'un déménagement dans un siège unique en petite couronne, promis lors de la campagne des régionales de décembre 2015, est actée lors de la séance d'installation de la nouvelle assemblée en janvier 2016. Un processus de sélection abouti en mai 2016 à retenir trois sites potentiels, où le déménagement pourrait se faire rapidement, à Ivry-sur-Seine, Saint-Denis et Saint-Ouen. Le juillet, la présidente de région Valérie Pécresse annonce que le site des anciennes usines de « La Savoisienne » dans le quartier des Docks à Saint-Ouen a été retenu. La première phase du déménagement a lieu début 2018 ; le second bâtiment, comprenant notamment l'hémicycle, est livré en 2019. Ce déménagement pose de nombreux problèmes et est retardé à plusieurs reprises. La première séance plénière du conseil régional à Saint-Ouen se tient finalement en mars 2020.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Depuis 2005, le logo de la région Île-de-France, est composé d'une étoile à huit branches de couleur rouge-orangé accolée au nom de la région en minuscules. Les huit branches de l'étoile, déjà présente sur le précédent logo, symbolisent les huit départements franciliens. La création de ce logo aurait coûté euros et le changement de papiers à en-tête qu'il a entraîné plus de euros.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: L’écharpe portées par les conseillers régionaux membres du conseil régional d'Île-de-France est "rouge" (bande étroite), "blanc" (bande étroite), "bleu", "blanc" (bande étroite), "rouge" (bande étroite). Cette écharpe ne se confond pas avec l’« écharpe tricolore ».Le conseil régional des jeunes d'Île-de-France (CRJ) est une assemblée créée par le conseil régional d'Île-de-France. Il est composé de 140 conseillers titulaires.


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: Les conseillers se réunissent en séance plénière dans l'hémicycle du conseil régional 3 fois par an et siègent dans plusieurs commissions :


title: Conseil régional d'Île-de-France

text: En séance plénière 2 modérateurs volontaires sont tirés au sort pour mener cette séance.


title: Arrondissement d'Annecy

text: L'arrondissement d'Annecy est une division administrative française, située dans le département de la Haute-Savoie et la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Arrondissement d'Annecy

text: Composition de l'arrondissement :


title: Arrondissement d'Annecy

text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement d'Annecy est ainsi de 93 en 2015, 89 en 2016, 80 en 2017 et 79 en 2019. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Arrondissement de Bonneville

text: L'arrondissement de Bonneville est une division administrative française, située dans le département de la Haute-Savoie et la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Arrondissement de Bonneville

text: Composition de l'arrondissement :


title: Arrondissement de Bonneville

text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Bonneville est ainsi de 61 en 2015 et 60 en 2019. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Le canton de Châteauneuf-sur-Loire est une circonscription électorale française du département du Loiret en région Centre-Val de Loire.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Le canton est créé sous la Révolution française en 1790, il porte à l'origine le nom de canton de Châteauneuf et comporte trois communes.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Le canton de Châteauneuf absorbe celui de Vitry-aux-Loges et ses sept communes à la suite du redécoupage de 1801 sous le Consulat.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Deux communes l'agrandissent en 1806 sous le Premier Empire à la suite du démantèlement du canton de Chécy.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Les redécoupages des arrondissements intervenus en 1926 et 1942 n'ont pas affecté le canton de Châteauneuf-sur-Loire, rattaché depuis 1800 (an VIII) à l'arrondissement d'Orléans.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: À la suite du redécoupage cantonal de 2014, les limites territoriales du canton sont remaniées. Le nombre de communes du canton passe de 12 à 14.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Le canton est créé le sous la Révolution française. Il est alors inclus dans le district d'Orléans.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: À la création des arrondissements, le canton de Châteauneuf est rattaché à l'arrondissement d'Orléans.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: À la suite du redécoupage de 1801 sous le Consulat, le canton de Vitry-aux-Loges est supprimé et toutes ses communes (Bouzy-la-Forêt, Châtenoy, Combreux, Saint-Aignan-des-Gués, Seichebrières, Sury-aux-Bois et Vitry-aux-Loges) sont reversées dans le canton de Châteauneuf.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Sous le Premier Empire, selon le décret impérial du intitulé , le périmètre du canton de Châteauneuf-sur-Loire est modifié en intégrant les communes de Fay-aux-Loges et Saint-Denis-de-l'Hôtel issues du canton de Chécy, supprimé.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Un nouveau découpage territorial du Loiret entre en vigueur à l'occasion des premières élections départementales suivant le décret du . Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au . En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans le Loiret, le nombre de cantons passe ainsi de 41 à 21. Le nombre de communes du canton de Châteauneuf-sur-Loire passe de 12 à 14.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: À compter de mars 2015, le canton de Châteauneuf-sur-Loire est formé de communes des anciens cantons de Châteauneuf-sur-Loire (), de Jargeau (), de Chécy () et de Neuville-aux-Bois (). Il est entièrement inclus dans l'arrondissement de Orléans. Le bureau centralisateur est situé à Châteauneuf-sur-Loire.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: À l'issue du des élections départementales de 2015, trois binômes sont en ballottage : Florence Galzin et Philippe Vacher (Union de la Droite, 33,29 %), Charles De Gevigney et Marie-Thèrese Guilbert (FN, 31,8 %) et Anne Besnier et Nicolas Charnelet (Union de la Gauche, 28,02 %). Le taux de participation est de 52,66 % ( sur ) contre 49,98 % au niveau départemental et 50,17 % au niveau national.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Au second tour, Florence Galzin et Philippe Vacher (Union de la Droite) sont élus avec 38,91 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 55,4 % ( pour et ).


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Le premier tour des élections départementales de 2021 est marqué par un très faible taux de participation (33,26 % au niveau national). Dans le canton de Châteauneuf-sur-Loire, ce taux de participation est de 34,73 % ( sur ) contre 32,6 % au niveau départemental. À l'issue de ce premier tour, deux binômes sont en ballottage : Florence Galzin et Philippe Vacher (LR, 51,53 %) et Mary Leclerc et Jean-Pierre Templier (RN, 20,54 %).


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Le second tour des élections est marqué une nouvelle fois par une abstention massive équivalente au premier tour. Les taux de participation sont de 34,36 % au niveau national, 32,79 % dans le département et 34,09 % dans le canton de Châteauneuf-sur-Loire. Florence Galzin et Philippe Vacher (LR) sont élus avec 76,45 % des suffrages exprimés ( pour et ).


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Avant son extension, le canton de Châteauneuf-sur-Loire, d'une superficie de , était composé de douze communes


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: Le canton de Châteauneuf-sur-Loire tel qu'il est défini depuis mars 2015 comprend quatorze communes entières.


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: En , le canton comptait .


title: Canton de Châteauneuf-sur-Loire

text: La pyramide des âges, à savoir la répartition par sexe et âge de la population, du canton de Châteauneuf-sur-Loire en 2009 ainsi que, comparativement, celle du département du Loiret la même année sont représentées avec les graphiques ci-dessous. La population du canton comporte 49,2 % d'hommes et 50,8 % de femmes. Elle présente en 2009 une structure par grands groupes d'âge légèrement plus jeune que celle de la France métropolitaine. Il existe en effet de moins de pour de plus de , soit un indice de jeunesse de 1,18, alors que pour la France cet indice est de 1,06. L'indice de jeunesse du canton est également supérieur à celui du département (1,1) et à celui de la région (0,95).


title: Arrondissement de Saint-Julien-en-Genevois

text: L’arrondissement de Saint-Julien-en-Genevois est une division administrative française, située dans le département de la Haute-Savoie et la région Auvergne-Rhône-Alpes.


text: Composition de l'arrondissement :


text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Saint-Julien-en-Genevois reste quant à lui inchangé depuis 2015 et égal à 72. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Arrondissement de Thonon-les-Bains

text: L'arrondissement de Thonon-les-Bains est une division administrative française, située dans le département de la Haute-Savoie et la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Arrondissement de Thonon-les-Bains

text: Composition de l'arrondissement :


title: Arrondissement de Thonon-les-Bains

text: Depuis 2015, le nombre de communes des arrondissements varie chaque année soit du fait du redécoupage cantonal de 2014 qui a conduit à l'ajustement de périmètres de certains arrondissements, soit à la suite de la création de communes nouvelles. Le nombre de communes de l'arrondissement de Thonon-les-Bains reste quant à lui inchangé depuis 2015 et égal à 68. Au , l'arrondissement groupe les suivantes :


title: Laurus nobilis

text: Laurus nobilis, le Laurier vrai, Laurier-sauce ou simplement Laurier, est une espèce d'arbustes à feuillage persistant de la famille des Lauracées. Il est originaire du bassin méditerranéen. Il est parfois appelé Laurier d'Apollon ou Laurier noble.


title: Laurus nobilis

text: Le substantif masculin « laurier » ( ou ) est dérivé, avec le suffixe "-ier", de l'ancien français ', du latin '.


title: Laurus nobilis

text: Le laurier est aussi appelé laurier commun, laurier franc, laurier noble, laurier d'Apollon ou laurier-sauce.


title: Laurus nobilis

text: Le laurier est un arbuste dioïque à feuilles persistantes mesurant de 2 à et jusqu'à de haut, à tige droite et grise dans sa partie basse, verte dans le haut.


title: Laurus nobilis

text: Les feuilles de forme lancéolée, alternes, coriaces, à bord ondulé, sont vert foncé sur leur face supérieure et plus claires à la face inférieure. Elles dégagent une odeur aromatique quand on les froisse.


title: Laurus nobilis

text: Les fleurs, blanchâtres, groupées par 4 à 5 en petites ombelles, apparaissent en mars-avril. C'est une plante dioïque : les fleurs mâles et femelles sont sur des pieds séparés.


title: Laurus nobilis

text: Le fruit est une drupe ovoïde, noir violacé et nue contenant une seule graine. Elle mesure de 10 à 15 mm et est mature en milieu d'automne.


title: Laurus nobilis

text: Les feuilles du Laurier-sauce contiennent une huile essentielle représentant 1 à 3 % du poids sec. Cette huile renferme 30 à 70 % de cinéol, ainsi que plusieurs composés terpéniques : linalol, géraniol, eugénol, pinène, terpinène, phellandrène. En plus de cette huile essentielle, les feuilles du Laurier-sauce contiennent également des alcaloïdes aporphiniques, comme la cryptodorine ou l'actinodaphnine qui sont responsables d'une activité cytotoxique ("in vitro"), des lactones sesquiterpéniques, ainsi que dont certains dérivés du kaempférol.


title: Laurus nobilis

text: Les fleurs du Laurier-sauce renferment également une huile essentielle contenant les composés suivants : β-caryophyllène, viridiflorène, β-élémène, germacradiénol, germacrène D.


title: Laurus nobilis

text: Le fruit contient 30 % d'huile grasse et environ 1 % d'huile essentielle (terpènes, sesquiterpènes, alcools et cétones). Lorsque les fruits sont pressés et bouillis, le résultat est un mélange appelé huile de laurier. Elle est colorée en vert par la chlorophylle et ressemble à une pommade fondant à .


title: Laurus nobilis

text: De même, les racines contiennent une huile essentielle constituée de divers monoterpènes et sesquiterpènes, oxygénés ou non.


title: Laurus nobilis

text: Laurus nobilis est une relique des forêts qui couvraient à l'origine la plus grande part du bassin méditerranéen, qui connaissait un climat plus humide. Avec l'assèchement de la mer Méditerranée durant le Pliocène, les forêts de lauriers sauce ont peu à peu été remplacées par des plantes plus adaptées à des milieux secs. La plupart des dernières forêts de lauriers sauces ont visiblement disparu il y a environ 10 000 ans. Quelques-unes subsistent dans les montagnes du sud de la Turquie, au nord de la Syrie, le sud de l'Espagne, le centre-nord du Portugal, le nord du Maroc, dans les îles Canaries et à Madère.


title: Laurus nobilis

text: La FAO propose que l'espèce serait native sur une partie du pourtours méditerranéen : sur les côtes de Turquie, de Grèce, des Balkans, au sud de la péninsule ibérique et au nord du Maghreb. La répartition actuelle de l'espèce est plus large incluant l'Italie (jusque dans les Alpes) et la côte méditerranéenne française. Elle s'est également implantée sur la façade atlantique, de la Bretagne à l'Algarve. Le GBIF montre une distribution au nord jusque sur le pourtour de la Mer d'Irlande.


title: Laurus nobilis

text: Le laurier sauce n'est que partiellement rustique. Il ne survit en région froide qu'avec une protection hivernale.


title: Laurus nobilis

text: Il peut être multiplié par graines et par boutures de racines ou de rameaux (semi-aoutés). La croissance du semis est assez lente. La graine nécessite une stratification à froid et humide pendant 30 jours.


title: Laurus nobilis

text: Le laurier est une plante peu exigeante sur le sol mais elle préfère les sols frais.


title: Laurus nobilis

text: Le laurier supporte très bien la taille. Il est sensible aux parasites qui le peuplent habituellement. Les plus courants sont:


title: Laurus nobilis

text: Ses feuilles sont utilisées en cuisine pour leur arôme. En condiment, elles sont habituellement sèches et entrent dans la composition du bouquet garni, pour infusion ou cuisson dans la sauce. En Saintonge, la feuille est employée fraîche pour les courts-bouillons, matelotes ou ragoûts. Les Bédouins l'utilisent pour parfumer le café.