title: Université Harvard

text: La Wadsworth House date de 1726. Elle a abrité le quartier général de George Washington pendant la guerre d'indépendance américaine. La bibliothèque Widener (Widener Memorial Library) a été érigée en 1913-1915, grâce au don d'Eleanor Elkins Widener en mémoire de son fils, ancien étudiant de Harvard et mort sur le "Titanic". La Memorial Church, construite en 1932, est toujours en service et propose des offices tous les dimanches. Le Carpenter Center for the Visual Arts, sur le campus de Harvard, est le seul bâtiment dessiné par Le Corbusier aux États-Unis (1961-1963). Le Science Center est un complexe terminé en 1972 selon les plans de Josep Lluís Sert.


title: Université Harvard

text: Harvard dispose de plusieurs installations sportives comme le Lavietes Pavilion, une salle multisports où jouent notamment les équipes de basket de l'université. Le Malkin Athletic Center ou « MAC » comprend une piscine olympique ainsi qu'un bassin plus petit pour d'autres activités, une piste de cyclisme, des salles pour jouer au basket, etc. C'est également au MAC que jouent les équipes de volley-ball, d'escrime et de lutte. Les entraîneurs y ont en outre leurs bureaux. Le Bright Hockey Center est utilisé par les équipes de hockey sur glace et le Murr Center sert aux joueurs de tennis et de squash.


title: Université Harvard

text: En 2006, il y avait de sport en Division I de sport universitaires, plus que dans tout autre université du pays. Comme les autres établissements appartenant à l'Ivy League, Harvard ne décerne pas de bourses de sport universitaire.


title: Université Harvard

text: En sport, Harvard est la rivale de l'université Yale : le moment clé de cette rivalité intervient chaque automne lors du match de football américain, qui a lieu depuis 1875, et qui est tout simplement connu sous l'expression « The Game » (« LA Partie »). La victoire de Yale en 2006 a mis fin à cinq années consécutives de suprématie de Harvard. La tradition du football américain est ancienne à Harvard. L'un des tout premiers matches eut lieu le contre l'université Tufts. Le Harvard Stadium où se déroulent les rencontres de football américain fut construit en 1903.


title: Université Harvard

text: La rivalité entre Yale et Harvard se manifeste aussi dans une course d'aviron qui a lieu sur la Thames River dans le Connecticut au mois de juin.


title: Université Harvard

text: Aujourd'hui, les équipes sportives de Harvard sont parmi les meilleures du pays, surtout en hockey sur glace (avec une grande rivalité avec Cornell), en squash, ou en escrime, ainsi qu'en Football Américain. Harvard remporta aussi les championnats interuniversitaires de voile en 2003.


title: DEC

text: DEC est un acronyme qui peut désigner :Dec peut aussi désigner :


title: Intensité

text: Quand le terme intensité a un sens plus précis que dans la langue ordinaire (force, puissance), il désigne une mesure ou une quantité définie diversement dans de multiples domaines.


title: Chronologie de l'histoire du Québec (1982 à aujourd'hui)

text: Cette section de la Chronologie de l'histoire du Québec concerne les événements depuis le rapatriement de l'Acte de l'Amérique du Nord britannique jusqu'à aujourd'hui.


title: Dornier Do 335

text: Le Dornier Do 335 Pfeil (« Flèche » en Français) était un chasseur lourd employé par l'Allemagne nazie durant la Seconde Guerre mondiale. Il fut construit par la compagnie Dornier. La version d'entraînement à deux places s'appelait "Ameisenbär" (« Fourmilier »). La performance du Pfeil était bien meilleure que celle des autres bimoteurs grâce à sa configuration unique « push-pull » et à sa traînée aérodynamique beaucoup plus faible du fait de la disposition en ligne des deux moteurs. Il s'agissait de l'avion à moteur à pistons le plus rapide de la Seconde Guerre mondiale. La Luftwaffe a cherché désespérément à donner vie au projet mais un retard significatif dans la livraison des moteurs a fait que, seulement, une poignée fut livrée avant la fin de la guerre.


title: Dornier Do 335

text: Le Dornier Do 335 fut conçu à l'origine pour servir comme bombardier rapide (sous le nom de Do P 231). Mais sa construction particulière (avec deux moteurs en configuration push-pull : l'un à l'avant en position classique, l'autre dans l'arrière du fuselage de l'appareil en propulsion), qui lui assurait des caractéristiques de vitesses élevées, poussa la Luftwaffe à en faire un chasseur.


title: Dornier Do 335

text: L'appareil se présentait comme un avion massif à l'allure peu fine perché sur un haut train d'atterrissage tricycle avec des ailes implantées très en arrière. Bien que l'appareil soit appelé semi-officiellement "Pfeil" (flèche), les pilotes qui menèrent les essais lui attribuèrent le nom d"'Ameisenbär" (fourmilier) du fait de son long nez. Le moteur avant était refroidi par un radiateur annulaire (concept cher aux Allemands qui l'utilisèrent avec grand succès sur le Ju 88, le Fw 190D et le Ta 152) donnant à celui-ci un faux air de moteur en étoile tandis que le moteur arrière était « fondu » dans la partie arrière du fuselage avec des ouvertures de refroidissement ventrales et latérales (qui ne garantissaient pas un refroidissement suffisant, d'où de nombreuses casses moteur sur les appareils de présérie).


title: Dornier Do 335

text: Ces moteurs étaient dotés du dispositif d'injection d'eau-méthanol MW-50 permettant d'accroître leur puissance pendant un court laps de temps (environ dix minutes).


title: Dornier Do 335

text: La verrière, fondue le plus possible dans le fuselage, était constituée de multiples carreaux de verre blindé. Celle-ci avait le principal défaut de ne pas offrir une très bonne visibilité au pilote, notamment dans l'hémisphère arrière.


title: Dornier Do 335

text: Les ailes étaient de conception classique, à fort dièdre positif et à l'épaisseur caractéristique, contenant des réservoirs de carburant.


title: Dornier Do 335

text: La queue présentait l'originalité d'être cruciforme, avec une dérive ventrale en plus de la dérive dorsale et l'hélice propulsive au bout. Cette hélice et la dérive dorsale étaient munies de boulons explosifs, désolidarisant ces pièces de l'appareil en cas d'éjection du pilote, garantissant à celui-ci une évacuation plus sûre sans risquer une collision particulièrement dangereuse avec ces éléments. La dérive ventrale était également équipée d'un amortisseur afin de garantir la sécurité de l'hélice lors d'un décollage ou atterrissage trop cabré.


title: Dornier Do 335

text: L'armement de bord était constitué d'un canon MK 103 de à tube long tirant au travers du moyeu de l'hélice (90 obus en réserve) et de deux canons MG 151/20 de placés dans le capot au-dessus du moteur et tirant au travers de l'hélice.


title: Dornier Do 335

text: L'appareil pouvait également embarquer jusqu'à une tonne de bombes en soute fermée dans le fuselage. Une version du Dornier 335, dénommée « "Zerstörer" » comportait en plus de l'armement standard, deux autres canon Mk 103 de dans les ailes avec 70 obus par canon.


title: Dornier Do 335

text: Avec le chasseur à réaction Heinkel He 162, il fut également un des premiers avions équipés d'un siège éjectable (cependant, ce siège n'était pas très au point : en effet le nombre de g qu'il aurait fait encaisser au pilote en cas d'utilisation aurait très probablement causé son décès.).


title: Dornier Do 335

text: À l'inverse des concepts allemands de l'époque qui voulaient des appareils de conception simple à la maintenance aisée (tels que le Messerschmitt Bf 109, par exemple), le Do 335 était difficile à fabriquer, requérait des métaux stratégiques en quantité et était réputé difficilement réparable.


title: Dornier Do 335

text: Son premier prototype vola en septembre 1943. Il s'ensuivit la construction d'une vingtaine d'appareils de présérie monoplaces (Do 335A-0) ainsi que de quelques exemplaires d'entraînement biplace (Do 335B-0) destinés à la conversion des pilotes sur cet appareil. le premier Do 335A-0 fut livré à la Luftwaffe au milieu de 1944, avec un armement complet, fin prêt pour les essais de mise en service.


title: Dornier Do 335

text: Cet appareil, considéré d'une modernité écrasante par rapport à tous les appareils à pistons de l'époque, avait le gros défaut de requérir une masse de métaux stratégiques phénoménale à une époque où l'Allemagne les rationnait, ce qui lui valut un développement long et une construction de la présérie tardive, retardant de ce fait une mise en service qui n'eut finalement jamais lieu. On envisagea un temps une construction d'une variante à moteur DB603 tractif et à turboréacteur JuMo004b propulsif ainsi que, en collaboration avec Heinkel, d'une version de nuit biplace (Do 335 A-6/Dornier Do 535).


title: Dornier Do 335

text: Le Do 335 ne connut qu'une courte utilisation au sein de l'Erprobungskommando 335, une unité d'évaluation opérationnelle, qui ne rencontra que rarement les appareils alliés.


title: Dornier Do 335

text: Dans son livre "Le Grand Cirque", l'as français Pierre Clostermann raconte une des premières rencontres en combat d'un Do 335 avec l'aviation alliée, en . À la tête d'une patrouille de quatre Hawker Tempest de l'escadron 3 de la Royal Air Force dans la région d'Osnabrück, dans le Nord de l'Allemagne, Clostermann rencontra par chance un "Pfeil" isolé au ras des arbres. Ayant détecté la menace, le pilote allemand fit demi-tour à vitesse maximum. Un seul des quatre Tempest réussit à se mettre en position de tir (sans résultat), mais le très rapide Do 335 distança aisément ses poursuivants malgré l'importante vitesse à basse altitude du Tempest.


title: Dornier Do 335

text: Notamment en raison de son concept de motorisation en tandem et de son siège éjectable, les Do 335 et ses plans furent intensément recherchés par les unités alliées d'évaluation de matériel allemands. La course au Do 335 fut remportée par les Américains et les Britanniques qui se partagèrent les exemplaires qui n'avaient pas été sabotés ou détruits. Ceux-ci furent l'objet d'études intenses et engendrèrent quelques prototypes aux États-Unis reprenant, notamment, le principe de traction à piston et de propulsion par réaction. Ces successeurs du Do 335 et de ses variantes envisagées n'eurent cependant aucun succès, déjà dépassés par les appareils à seule propulsion par réaction tels que le North American F-86 Sabre. La France elle aussi récupéra deux exemplaires de cet avion, un monoplace et un biplace, qui furent testés par le Centre d'essais en vol de Brétigny-sur-Orge, en particulier par le capitaine Roger Receveau, après la fin de la guerre.


title: HP

text: Le sigle HP peut désigner ou signifier :


title: Hideo Kojima

text: Il déménagea à l'âge de trois ans et fut élevé dans le Kansai, région japonaise méridionale. Grand fan de cinéma, il réalise plusieurs petits courts métrages en  au collège. Étant un jeune japonais fan de manga et de robots, il s'intéresse rapidement au jeu vidéo.


title: Hideo Kojima

text: Il rentre chez Konami en 1986 et commence directement au poste de (chef de projet). "" sur MSX2 est sa première production. Jeu d'action, est le précurseur du genre désormais très prisé du jeu d'infiltration.


title: Hideo Kojima

text: C'est avec le troisième épisode presque dix ans plus tard, sorti sur , que Hideo Kojima fut connu du grand public, grâce à la qualité du scénario et à une réalisation graphique et technique exemplaire qui a fait franchir un cap supplémentaire aux jeux vidéo sur console, par les nouvelles possibilités proposées aux joueurs, mais aussi grâce à sa mise en scène, à mi-chemin entre les chorégraphies Hong Kongaises et l'action Hollywoodienne, qui a imposé depuis un nouveau standard en termes de « prise de vue » de l'action. En ce sens, est une compilation de toute son expérience et du savoir-faire qu'il a acquis durant sa vie de créateur de jeux vidéo, comme avec les titres ou Policenauts, inconnus en Occident. Depuis, Kojima est resté fidèle à ses principes, développant et réalisant , qui s'écoulera à plus de d'exemplaires dans le monde, produisant "" & "" et élaborant "" & "2", jeux basés sur la luminosité ambiante. Hideo Kojima est promu vice-président de Konami Digital Entertainment, le , et a créé son propre studio .


title: Hideo Kojima

text: Kojima annonce lors de la promotion en Europe de ' que "" est en développement sur . Il ajoute qu'il ne réalisera pas cette suite. Mais lors de l'E3, le plus grand salon du jeu vidéo, Kojima révèle qu'il sera bien le directeur de cette suite. Au 2005, est dévoilé de façon bien plus prononcée que lors de l'E3. Il y est montré un univers de guerre futuriste qui, selon les dires de Kojima, représentera la réalité au même titre que les épisodes précédents symbolisaient des décors de cinéma. Fin 2005, il affirme une nouvelle fois que "MGS4" sera le dernier épisode de la série "MGS" auquel il participera en tant que chef de projet, mais confirme que la série des ' continuera bien, et ce malgré la fin de la période .


title: Hideo Kojima

text: Pendant l'E3 2009, il annonce ' sur et et ' sur PSP. À partir du , Hideo Kojima devient vice-président de aux côtés de Shinji Enomoto. Lors de la Game Developers Conference 2013, Kojima dévoile "".


title: Hideo Kojima

text: En , à la suite de la conférence Sony à la gamescom, une bande annonce jouable mise en ligne sur le PlayStation Store révèle qu'un nouvel épisode de la franchise "Silent Hill" sur PlayStation 4 sera dirigé par Kojima en collaboration avec Guillermo del Toro. Le jeu sera finalement annulé en 2015. Le , toutes les références à Kojima ou Kojima Productions sont progressivement effacées de la communication de Konami, et une scission s'est opérée entre l'homme et le studio. Son départ de Konami est annoncé pour , et il continue à travailler en tant que consultant externe afin de finaliser "", qui sera le dernier jeu de la série créée par lui. Le titre s'écoulera à plus de d'exemplaires en seulement un mois, signe du succès de la saga, après la sortie du premier opus sur MSX2. Selon les dernières déclarations de Konami, la série pourrait tout de même continuer d'exister par la suite, malgré l'absence de son créateur original.


title: Hideo Kojima

text: Le , Kojima annonce qu'il quitte Konami pour fonder son propre studio indépendant. Il conserve le nom de Kojima Productions et annonce dans la foulée un partenariat avec Sony Computer Entertainment pour développer un jeu qui sortira exclusivement sur PlayStation 4, Sony ayant financé la majeure partie du jeu. Le , Hideo Kojima dévoile à l'E3 2016 une bande-annonce pour le jeu "Death Stranding", l'acteur Norman Reedus prête ses traits au personnage figurant dans cette dernière. Une seconde bande-annonce est dévoilée lors de la cérémonie des The Game Awards 2016, où l'on peut reconnaître l'acteur Mads Mikkelsen, ainsi que le réalisateur Guillermo Del Toro.


title: Hideo Kojima

text: Il est marié et père de deux enfants.


title: Hideo Kojima

text: Le cinéma a toujours eu une place centrale dans la famille de Hideo Kojima. Dans son enfance, son père – dont les réalisateurs préférés étaient Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Charlie Chaplin et Alfred Hitchcock – l'autorisait à regarder les films occidentaux qui passaient à la télévision japonaise. Il a alors pu découvrir très jeune les westerns, les films d'horreur et les longs-métrages européens. En grandissant, il s'est ensuite forgé ses propres goûts en se rendant régulièrement dans les salles de cinéma. Parmi ses réalisateurs favoris, il cite Dario Argento, John Carpenter et Martin Scorsese. Quant au film qui a le plus ses faveurs, son choix se porte sur "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. Rêvant d'être astronaute dans ses jeunes années, "2001" l'a complètement transporté et bouleversé. Il estime qu'il est indispensable de le voir au cinéma pour en ressentir toute la portée. Certaines œuvres ont directement influencé son travail. En 2017, il évoque notamment l'influence de "La Grande Évasion" sur la saga "Metal Gear". Relatant la fuite d'officiers alliés d'un camp allemand de la Seconde Guerre mondiale, Kojima voulait reproduire la tension présente dans ce film chez le joueur. Tout comme le personnage joué par Steve McQueen, Solid Snake est forcé de se cacher et fuir pour échapper à ses ennemis. "Halloween, la nuit des masques" a eu également un impact direct sur les caméras de "Metal Gear Solid". Avec la 3D introduite par la PlayStation, Kojima a pu reproduire la peur qu'éprouve Laurie Strode dans le chef-d'œuvre de John Carpenter. En effet, la jeune femme, contrainte de se cacher dans un placard pour se protéger, a inspiré au japonais l'idée de placer le joueur en vue à la première personne lorsqu'il se dissimule dans un placard ou sous un carton. Les jeux vidéo signés « Hideo Kojima » sont truffés de références cinématographiques. On peut citer, par exemple, le bandana de Solid Snake inspiré par celui de Robert De Niro dans "Voyage au bout de l'enfer", le cache-œil et le nom de code « Snake » de Big Boss hérités du personnage de Snake Plissken dans "New York 1997", ou encore le nom du personnage Hal Emmerich en forme de clin d'œil au supercalculateur HAL 9000 de "2001, l'Odyssée de l'espace".


title: Hideo Kojima

text: En 2014, Hideo Kojima déclare au site "IGN.com" que ses cinq films favoris sont : "Blade Runner" de Ridley Scott, "Mad Max 2" de George Miller, "Entre le ciel et l'enfer" de Akira Kurosawa, "Taxi Driver" de Martin Scorsese et "2001, l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick.


title: Hideo Kojima

text: Le projet d'un film "Metal Gear Solid" remonte aux années 2006 et 2007. À cette époque, Sony annonce avoir acheté les droits pour une adaptation cinématographique du célèbre jeu d'infiltration. En 2008, des rumeurs font état de l'intérêt du réalisateur Paul Thomas Anderson pour porter sur grand écran les aventures de Snake. Ces mêmes rumeurs indiquent que Kojima devrait produire le film. En 2012, le projet refait parler de lui lors de la célébration des de la saga "MGS" À Tokyo. On apprend alors qu'Avi Arad produira le long-métrage, et qu'Hideo Kojima obtient le poste de superviseur et producteur exécutif, refusant donc l'écriture et la réalisation, mais gardant le choix de l'acteur pour le rôle de Snake. Le créateur japonais évoque alors son envie de voir Hugh Jackman revêtir les habits du soldat légendaire. En 2014, Sony Pictures révèle finalement que Jordan Vogt-Roberts s'occupera de la réalisation. En 2017, Vogt-Roberts, interrogé par le site "Collider", fait la déclaration suivante : « Nous travaillons sur le scénario. C'est une licence pour laquelle je vais me battre bec et ongles afin qu'elle soit adaptée comme il faut ; c'est si facile à rater et si facile pour un studio de transformer ça en "G.I. Joe" et ou en faire un "Mission: Impossible" ou autre chose. Or, "Metal Gear Solid" a besoin d'être "Metal Gear Solid" ».


title: Hideo Kojima

text: Hideo Kojima est notamment reconnu pour avoir prédit à travers ses œuvres certaines problématiques du monde moderne et exploré des thèmes bien avant qu'ils acquièrent une notoriété publique, et ce à de nombreuses reprises, allant du domaine sociologique et politique jusqu'au domaine scientifique.


title: Hideo Kojima

text: Le principal exemple de cette situation concerne l'intrigue de "", sorti le 13 novembre 2001, qui a abordé des idées et des concepts devenus culturellement significatifs dans les années 2010. Parmi ses thèmes figuraient la politique de l'ère post-vérité, les faits alternatifs, les chambres d'écho, les fake news, les flux d'informations générés par l'intelligence artificielle, la surcharge informationnelle au sein d'une société de l'information ainsi que le politiquement correct. Bien que le jeu ait été universellement salué dès sa sortie pour son gameplay et son souci du détail, son intrigue était un sujet qui faisait débat parmi les joueurs et la presse, certains la jugeant « absurde » et « incompréhensible ». Des réinterprétations de cette dernière ont commencé à faire surface dans les années 2010, elle fut alors qualifiée d'« incomprise » en son temps, d'étrangement presciente et de « nécessaire pour le climat politique à venir », notamment pour avoir prédit avec une précision frappante certains des enjeux culturels de cette période. "GamesRadar+" a mis en parallèle la prescience du jeu avec le scandale Facebook-Cambridge Analytica et les accusations d'ingérences russes dans l'élection présidentielle américaine de 2016. Le concept de "Sélection pour la santé mentale de la société" présenté dans le jeu a également été l'une des bases du document "Filtration Failure : On Selection for Societal Sanity", écrit par Adrian Mróz et publié dans la revue universitaire "".


title: Hideo Kojima

text: Dans "", sorti le septembre 2015, la bactérie "Wolbachia" est utilisée pour stopper la reproduction du "parasite des cordes vocales" (un élément fictif inscrit dans l'univers du jeu). À cette époque, l'utilisation à grande échelle de la "Wolbachia" pour lutter contre les maladies transmises par les insectes comme le paludisme et la dengue n'existait que dans des modèles informatiques simulés et n'était utilisé que lors d'essais sur le terrain en Australie. Son déploiement a été proposé l'année suivante lors du pic de l'épidémie de Zika en Amérique. À partir de 2019, les déploiements à grande échelle de la bactérie "Wolbachia" sont devenus le moyen le plus efficace de contrôler et d'éradiquer les épidémies liées aux moustiques, avec des résultats satisfaisants en Malaisie, à Singapour, au Sri Lanka, en Indonésie, au Vietnam et au Brésil.


title: Hideo Kojima

text: Dans "Death Stranding", sorti le 8 novembre 2019, Kojima présente un cadre post-apocalyptique dans lequel la population vit isolée dans les villes et dans des abris de survie, incapable de sortir à cause des conditions dangereuses liées à un événement appelé le "Death Stranding". Ainsi, les habitants du monde entier comptent sur les "porteurs", des travailleurs qui risquent leur vie en effectuant des livraisons, pour recevoir et échanger les ressources nécessaires à la survie des uns et des autres. Au début de l'année 2020, de nombreux journalistes ont relevé des similitudes avec la pandémie de COVID-19, notamment l'accent mis par le jeu sur les thèmes de l'isolement, de la solitude et de la division politique.


title: Hideo Kojima

text: "Newsweek" cite Hideo Kojima comme l'une des dix personnes les plus importantes de 2002. En 2008, "Next-Gen" le classe des 100 meilleurs développeurs de jeu vidéo de 2008. En 2009, "IGN" le classe des meilleurs créateurs de jeu de tous les temps. Lors des MTV Game Awards de 2008, Hideo est le premier à recevoir un Lifetime Achievement Award pour un concepteur de jeu et a également reçu un Lifetime Achievement Award lors de la Game Developers Conference de 2009. En 2014, la UNESCO's Bradford City of Film décerne à Kojima le prix inaugural "Cinematography in Videogames""", « pour sa maîtrise remarquable de la mise en scène, de la narration et de la cinématographie » dans le domaine vidéoludique. En , l'Academy of Interactive Arts and Sciences (AIAS) lui décerne un Hall of Fame pour l'importance de ses contributions au monde du jeu vidéo. Le prix lui est remis sur scène par le réalisateur Guillermo Del Toro, avec qui il a travaillé sur le jeu annulé "Silent Hills". En , il reçoit le prix "Industry Icon" lors des Game Awards 2016. Lors de cet événement chargé d'émotions, il explique qu'il pensait avoir tout perdu à la suite de son départ de chez Konami mais qu'il avait réussi à repartir de l'avant. En avril 2020, la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) lui décerne un Fellowship Award en reconnaissance de sa contribution créative à l'industrie du jeu vidéo.


title: Tomaso Antonio Vitali

text: Tomaso Antonio Vitali (nommé Vitalino), né le à Bologne et mort le à Modène, est un violoniste et compositeur baroque italien de la fin du XVII et de la première moitié du .


title: Tomaso Antonio Vitali

text: Fils aîné de Giovanni Battista Vitali, il fut le plus brillant élève de son père. Comme lui, Tomaso fait très jeune partie de la célèbre chapelle de la basilique Saint-Pétrone (San Petronio) de Bologne. En 1674, lorsque Giovanni Battista se rend à Modène, comme vice-maître de chapelle à la cour du duc François II d'Este, il emmène sa famille avec lui. C'est ainsi que dès l'âge de douze ans, Tomaso Antonio fait partie de l'orchestre de la cour. Sa virtuosité dépasse assez rapidement celle de son père.


title: Tomaso Antonio Vitali

text: Devenu à son tour maître de chapelle de la famille d'Este, Tomaso Antonio se fixe à Modène. Il aura pour élèves Evaristo Felice Dall'Abaco (1688-1742) et Jean-Baptiste Senaillé (1688-1730), fils d'un des Vingt-quatre Violons du Roi à Paris. Après la mort de son père en 1692, Tomaso publie en trois années trois collections de sonates à trois, et une autre de sonates pour violon et basse continue. En ce qui concerne sa célèbre "Chaconne en sol mineur pour violon et basse continue", arrangée et publiée vers 1860 par le violoniste allemand Ferdinand David, les musicologues contestent son authenticité.


title: Tomaso Antonio Vitali

text: Dans l'histoire de la sonate, Tomaso a fusionné les types "da chiesa" et "da camera" (« d'église » et « de chambre ») en un même modèle, qui fut adopté peu à peu partout en Europe.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Henri-Irénée Marrou, né à Marseille le et mort à Bourg-la-Reine le est un universitaire et historien antiquisant français, spécialiste du christianisme primitif et de philosophie de l'histoire. Il est aussi connu, notamment comme musicologue, sous le pseudonyme de Henri Davenson.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Henri-Irénée Marrou naît dans une famille originaire de Haute-Provence, du typographe Louis Marrou et d'Alphonsine Brochier, brodeuse. Son père est agnostique et sa mère catholique pratiquante. Elle veille à ce qu'il reçoive une éducation religieuse soignée. Il fait de brillantes études au lycée Thiers de Marseille.


title: Henri-Irénée Marrou

text: En 1925, il est reçu premier au concours d'entrée à l'École normale supérieure et obtient en 1929 l'agrégation d'Histoire, classé deuxième derrière Alphonse Dupront. Admis comme membre de la prestigieuse École française de Rome, il s'installe dans cette ville, où il demeure de 1930 à 1932. C'est là que le jeune historien de l'Antiquité définit son sujet de thèse de doctorat, "Saint Augustin et la fin du monde antique". Il devient aussi expert en archéologie paléochrétienne, à Rome même, et lors d'excursions archéologiques en Sicile et dans le Maghreb. Il obtient ensuite son détachement à l'Institut français de Naples de 1932 à 1936.


title: Henri-Irénée Marrou

text: En 1937-1938, Henri Marrou obtient son détachement à l'Université du Caire. Il fait imprimer ses thèses et les soutient à la Sorbonne en février 1937 : la thèse principale, "Saint Augustin et la fin de la culture antique", et la seconde (en archéologie), "Scènes de la vie intellectuelle figurant sur les monuments funéraires romains". En 1938-1939, il est maître de conférences d'histoire ancienne à la Faculté des Lettres de Nancy.


title: Henri-Irénée Marrou

text: La guerre ayant été déclarée le 9 septembre 1939, il est mobilisé dans sa ville natale, Marseille, comme officier du service de santé. Démobilisé en septembre 1940 en tant que père de trois enfants, Henri Marrou est chargé d'enseignement d'histoire ancienne à la Faculté des Lettres de Montpellier de 1940 à 1941, puis il est nommé professeur dans la même matière à la Faculté des Lettres Lyon, de 1941 à 1945. Il est cofondateur (ou parmi les premiers collaborateurs) de deux grandes entreprises savantes : la "Revue du Moyen Âge latin" et la collection « Sources chrétiennes ».


title: Henri-Irénée Marrou

text: De 1945 à 1975, il occupe la chaire d'Histoire du christianisme à la Sorbonne. Il est également membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres, de l'Académie royale néerlandaise des arts et des sciences, de l'Académie bavaroise des sciences et la Société des antiquaires de France.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Il milite pour le développement de la culture et pour l'approfondissement de la foi chrétienne : dans la revue "Politique", de 1929 à 1934, et dans la revue "Esprit" à partir 1933 (date de sa première rencontre avec Emmanuel Mounier), ainsi que dans son premier livre au titre révélateur, "Fondements d'une culture chrétienne" (1933), publié sous le pseudonyme d'Henri Davenson.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Dès l'armistice, son attitude politique est d'être un « résistant à l'état pur » comme il l'écrit dans ses "Carnets posthumes". Il entre immédiatement dans la Résistance après s'être investi dans « L'Amitié chrétienne » qui s'est donné pour mission le sauvetage des Juifs : il en héberge provisoirement certains, en « parraine » d'autres sur de faux certificats de baptême, use avec succès de sa qualité de savant chrétien pour influencer en leur faveur le cardinal Gerlier. Il publie dans la presse clandestine ("Cahiers du témoignage chrétien", auprès de jésuites comme de Lubac, de dominicains comme Chenu).


title: Henri-Irénée Marrou

text: Deux livres d'Henri Marrou sont écrits pendant ces années : son "Traité de la musique selon l'esprit de saint Augustin" et "Le Livres des chansons, introduction à la connaissance de la chanson populaire française" suivie de "109 belles chansons anciennes choisies et commentées par Henri Davenson.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Plusieurs grands livres sont édités par Henri Marrou durant ces années, ainsi que des centaines d'articles et de comptes rendus d'érudition. En 1948 paraît son "Histoire de l'éducation dans l'Antiquité", en 1952 son édition de l’"Épître à Diognète", en 1954 "De la connaissance historique", en 1955 "Saint Augustin et l'augustinisme", en 1960 son édition du "Pédagogue" de Clément d'Alexandrie, en 1961 "Les Troubadours", en 1963 sa large contribution à la "Nouvelle Histoire de l'Église (303–604)", en 1968 "Théologie de l'Histoire".


title: Henri-Irénée Marrou

text: Pendant la guerre d'Algérie, il est favorable à l'indépendance. En 1956, il est la première personnalité à dénoncer la torture pratiquée en Algérie dans un article paru le 5 avril sur la « une » du "Monde", intitulé « France, ma patrie ». Les pouvoirs publics le traitent ironiquement de « cher professeur » et une perquisition sera diligentée jusque dans son bureau de Châtenay-Malabry.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Henri Marrou ne s'est pas manifesté lors des événements de Mai 68. Il s'efforce d'assurer au mieux, dans les pires conditions, ses enseignements et les soutenances de thèse. En 1973, il démissionne du SGEN, syndicat de gauche devenu « gauchiste », en même temps que son fondateur Paul Vignaux et son secrétaire Charles Pietri. La même année, il obtient son détachement au Centre national de la recherche scientifique, pour les deux dernières années de sa carrière. Pendant cette période, deux grandes entreprises collectives voient le jour sous son impulsion : la "Prosopographie chrétienne du Bas-Empire" (pour le monde ecclésiastique) et le "Recueil des inscriptions chrétiennes de la Gaule".


title: Henri-Irénée Marrou

text: En 1975, les amis et disciples d'Henri Marrou lui font l'hommage des mélanges (recueil d'articles) "Patristique et Humanisme", volume composé largement sous ses conseils et avec sa collaboration pour le choix des articles reproduits et pour la bibliographie.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Deux livres posthumes d'Henri Marrou paraissent en 1978 : "Christiana tempora. Mélanges d'histoire, d'archéologie, d'épigraphie et de patristique", et "H.I. Marrou. Crise de notre temps et réflexion chrétienne (de 1930 à 1975)", avec une introduction de Jean-Marie Mayeur, une préface de Charles Piétri, et le complément de nombreux témoignages.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Un troisième livre, ses "Carnets posthumes", est paru en 2006, édité par Françoise Marrou-Flamant, préfacé par le cardinal Jean-Marie Lustiger, analysé par Mgr Claude Dagens et présenté par Jacques Prévotat.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Il meurt le 11 avril 1977, après avoir reçu le sacrement des malades de l'abbé Jean-Marie Lustiger, devenu quelques années auparavant son directeur de conscience.


title: Henri-Irénée Marrou

text: Henri-Irénée Marrou était marié à Jeanne Bouchet-Fouillet (1905-1976).Par ailleurs, la Société des amis d'Henri-Irénée Marrou publie depuis 2008 des "Cahiers Marrou".


title: Liste des chemins de fer suisses

text: La liste des chemins de fer suisses, concerne les entreprises ferroviaires opérant sur le territoire de la Suisse.


title: IA

text: Ia ou IA peut faire référence à :


title: Rave party

text: Une rave party, ou simplement rave, est un rassemblement autour de la musique électronique underground, habituellement organisé en pleine nature, ou dans des lieux déserts (entrepôt désaffecté, usines abandonnées, etc).


title: Rave party

text: Les genres musicaux joués lors de rave parties incluent notamment house music : New beat, techno, hardtechno, hardcore, trance, trance goa, trance psychédélique, tribe, tribecore, drum and bass, breakbeat, breakcore, minimal, industrial techno, speedcore et autres formes de Heavy Bass music. Sans oublier les genres représentés sur le chill out (espace d'une Rave consacré à la musique électronique douce) qui incluent : Ambient, psybient, dub, glitch, trip-hop, etc.


title: Rave party

text: Les bases idéologiques de ces rassemblements sont un refus des valeurs mercantiles du système et la recherche de la transcendance au travers de la musique. Ces valeurs se sont progressivement structurées en une sous-culture, la culture rave. Une rave party est organisée par un '. Un ' est un collectif d'artistes (musicaux ou visuels), de techniciens, de disc jockey (DJs), et de décorateurs. Ce collectif recherche dans un premier temps le lieu idéal pour organiser l’événement, et une fois ce lieu établi, il en fait circuler les coordonnées, puis installe la logistique nécessaire au bon fonctionnement du son ainsi que les décorations et lumières.


title: Rave party

text: Le terme de est aussi communément employé par les médias pour désigner une free party même si cette dernière désigne originellement une fête clandestine qui se base sur la gratuité ou semi-gratuité (principe de la donation grâce à un prix libre) alors que les raves party sont le plus souvent des fêtes réglementées dans des salles spécialisées et payantes. Bien que la plupart des rave parties soient festives, certaines tendent vers la réunion mystique. Et défendent l'idée d'une résistance mentale face à la domination économique et politique du système. Dans les rave party gratuites, les sound systems organisent gratuitement et endossent entièrement l'aspect économique de ces évènements, dans le seul intérêt de vivre ce mouvement et l'idéologie qu'il représente.


title: Rave party

text: L'origine étymologique du terme « rave » peut se construire en trois étapes : le terme anglais, lui-même (et son usage actuel tel qu'il a pu revenir en français en tant qu'anglicisme), mais aussi son origine française, terme lui-même issu du bas-latin.


title: Rave party

text: Le verbe anglais ' peut se traduire par , ou . Le terme est utilisé pour désigner une fête (') dès les années 1960 à Londres par les descendants des immigrants venus des Caraïbes. Il est ensuite repris dans les années 1980, lors de la naissance de l'acid house à Chicago et en Grande-Bretagne ; à Goa, Ibiza et Israël ensuite.


title: Rave party

text: En anglais, le terme "", soit en tant que substantif, soit en tant que verbe est issu de l'ancien français "raver", variante du terme "resver" qui donna en français le terme "rêver" et "rêve". Il n'a jamais été utilisé dans le sens français originel, mais sous un sens de « délire ».


title: Rave party

text: Le verbe français "rêver", signifiait « radoter, divaguer ». Son origine est discutée. Il viendrait de l'ancien français "desver" perdre le sens, d'un gallo-roman "esvo" vagabond, du latin tardif "exvagus" de même sens, et enfin du latin classique "vagus" qui a donné aussi l'adjectif vague et le verbe "divaguer".


title: Rave party

text: À la fin des années 1950 à Londres, le terme de est utilisé pour décrire des à Soho. En 1958, Buddy Holly fait paraître le titre ", citant la folie et la frénésie d'un sentiment et d'un désir que ça ne se finisse jamais. Le mot est ensuite utilisé dans la jeune sous-culture mod au début des années 1960 pour décrire d'une manière générale une fête dite sauvage.


title: Rave party

text: Avant d'être associé à la musique électronique dans les années 1980, le mot devient un terme usuel utilisé pour décrire la musique des groupes garage rock et psychédéliques (en particulier The Yardbirds, et leur album ') dans les années 1960. Le terme est surtout utilisé lors d'une performance musicale électronique organisée le au Roundhouse de Londres intitulée '. L'événement présente le premier collage sonore expérimental connu du public créé pour l'occasion par Paul McCartney des Beatles – le légendaire ".


title: Rave party

text: Avec la transition rapide de la culture pop britannique de l'ère mod entre 1963 et 1966 vers l'ère hippie de 1967 et au-delà, le terme n'est plus utilisé. Des années 1970 au début des années 1980 jusqu'à sa réutilisation, le terme ne sera pas en vogue avant son utilisation dans la chanson ' de David Bowie (issue de son album publié en 1973 ') qui inclut la phrase "". À cette époque, son usage est perçu comme argotique et dépassé, et comme un terme similaire au mot "groovy". La perception du mot change encore à la fin des années 1980 lorsqu'il est adopté par la jeunesse, possiblement inspirée par l'usage du terme en Jamaïque. En poste lors de l'avènement de la techno, la Première ministre du Royaume-Uni Margaret Thatcher mène alors une politique obligeant les clubs à fermer à 2 heures du matin, poussant les clubbers à continuer leurs fêtes de façon clandestine via les warehouse parties (« fêtes de hangars ») organisées dans les entrepôts abandonnés ou les usines en ruine laissées par la crise et la désindustrialisation progressive du pays.


title: Rave party

text: Il existe de nombreux événements ayant attiré des centaines d'individus (plus de 25 000). Les soirées acid house sont d'abord renommées dans les médias à l'été 1989 par Neil Andrew Megson lors d'une entrevue télévisée ; cependant, l'ambiance des événements ne se formera pas concrètement avant le . Au Royaume-Uni, en 1988 et 1989, les raves deviennent similaires aux matchs de football dans lesquelles le rassemblement des classes moyennes est commune, et à l'époque durant laquelle les raves dénombraient de nombreux supporters purs et durs de football. En 1990, la rave devient underground dans de nombreuses villes comme Berlin, Milan, Patras et s'organisent dans des entrepôts et forêts.


title: Rave party

text: À la fin des années 1980, le mot est adopté pour décrire la sous-culture ayant émergé du mouvement acid house. Les activités sont liées à Ibiza, une île espagnole, fréquentée par les jeunes britanniques, italiens, grecs, irlandais et allemands pendant les vacances.


title: Rave party

text: En 1987, une scène allemande lancée par Tauseef Alam, inspirée de la scène Chicago house, commence à s'établir. L'année suivante (1988) assiste à l'impact significatif de l'acid house sur la conscience populaire en Allemagne et en Europe centrale. En 1989, les disc jockey allemands Westbam et Motte fondent l'Ufo Club, un club illégal, et cofondent le Love Parade. Le , le mur de Berlin tombe, les soirées techno underground fleurissent à l'Est de Berlin, et une scène rave comparable à celle du Royaume-Uni commence à s'établir. Le DJ allemand Paul van Dyk remarque l'impact de la techno sur la scène rave concernant le rétablissement des connexions sociales entre Allemagne de l'Est et de l'Ouest pendant la période d'unification.


title: Rave party

text: En 1991, un nombre de clubs ferme, comme l'Ufo, et la scène techno berlinoise commence à se regrouper dans trois principaux clubs situés près du mur de Berlin : E-Werk, Der Bunker et le désormais légendaire Tresor. À la même période, les DJs allemands commencent à intensifier la rapidité et l'agressivité de leur son en même temps que l'émergence de la techno hardcore. Leur nouveau style sonore s'inspire du gabber néerlandais et du hardcore belge. D'autres influences sur le développement de ce son incluent les groupes d'electronic body music du milieu des années 1980 comme DAF, Front 242, et Nitzer Ebb.


title: Rave party

text: En 1995, en France, une circulaire émise par la Direction générale de la police nationale, intitulée « Les soirées raves : des situations à hauts risques », présente les rave parties comme « des points de vente et d'usage de stupéfiants » et liste les différentes opérations de police qui peuvent y intervenir. Une grande vague de répression suivra cette circulaire et, à la fin de 1998 (notamment à la suite d'événements comme la Techno parade), les Ministères de la Défense, de la Culture et de l’Intérieur signent une nouvelle circulaire où une nette distinction est faite entre les organisateurs qui font une demande auprès des services administratifs (organisateurs de raves, payantes pour la plupart) et ceux qui organisent clandestinement (organisateurs de free party). Cette circulaire opère alors une véritable scission entre les deux mouvements, tant musicale que légale, même si cette scission s'était déjà opérée devant le succès grandissant des rave parties comme les Boréalis (cycle de festivals techno ayant lieu en été dans le sud de la France de 1993 à 2000 et dont les derniers n'étaient plus clandestins) avec l'instauration de « contre-festivals » tels que les Fuck Boréalis. Ces dispositions sont légalisées avec la loi du 15 novembre 2001 sur la sécurité quotidienne. Autorisée ou "sauvage", la sous-culture rave représente-t-elle un refus réel du système économique et politique dominant ? La puissance technologique utilisée pour produire le son n'implique-t-elle pas une dépendance, de fait, à ce système ? La transgression des lois et des règlements administratifs qui encadrent les rave party n'est-elle pas une parodie de transgression ? En matière de respect de l'ordre public, l'État n'est-t-il pas plus tolérant à l'égard des rave party qu'à l'égard des manifestations politiques non autorisées ? Telles sont les questions que posent des observateurs et des commentateurs extérieurs à la culture rave. C'est le cas du sociologue Jacques Guigou qui analyse une récente rave party organisée dans les Cévennes au mois d'août 2020.


title: Rave party

text: Le "rave act" est proposé en 2002, mais ne sera accepté qu'en 2003. Il sera alors intégré au "Illicit Drug Anti-Proliferation Act" : ce texte rend responsable les propriétaires de clubs ou les organisateurs d'événement de la consommation de drogues dans leur établissement ou pendant leur événement, ce qui place la promotion de « toute rave, danse, musique ou événement de divertissement dans lequel organisateur sait ou peut penser qu'il sera fait usage de substances illicites » au niveau de crime fédéral. Ce texte a été abandonné en .


title: Rave party

text: Bien que la formulation « transe collective » donne une idée assez floue concernant la consommation de drogue dans ce mouvement, l'opinion publique associe rave party et drogue. Les utilisateurs d'ecstasy mettent en avant les qualités de cette drogue, qui permet de se lâcher, d'abolir les barrières et d'atteindre une sensation de collectivité du bien-être. Les spécialistes, au début des années 1990, ne peuvent que redouter les effets à long terme de cet usage prolongé de drogues, sans vraiment toujours disposer d'études fiables pour quantifier ces effets. En 1990, une jeune femme de 21 ans est retrouvée morte à l'Haçienda, le club le plus populaire de Manchester ; la presse s'en empare et la mort est imputée à l'absorption de deux cachets d'ecstasy (généralement un mélange de MDMA et d'amphétamines) ; les circonstances de sa mort sont toujours inconnues. La virulence de la campagne de presse qui entoura ce fait divers est à rapprocher de ce qui entoura les scandales des punks en 1977.


title: Rave party

text: Le mouvement rave party n'a d'ailleurs jamais nié les problèmes inhérents à la consommation de drogue, cherchant toujours dans la mesure du possible à mettre en œuvre le maximum de prévention concernant ces problèmes, que ce soit par l'information ou par la mise en place d'espaces calmes comme les . D'autre part, il existait sur certains rassemblements Techno un stand de ' afin de mettre en évidence la présence de certaines molécules étrangères dans les produits consommés. Cependant, la consommation d'autres drogues (amphétamines, MDMA, cannabis, LSD) y est très largement répandue, au même titre qu'elle pouvait l'être dans les festivals pop de l'Amérique des années 1970. Mais en 1992, il est fait état de douze morts depuis 1988 imputables à l'ecstasy au Royaume-Uni, et pour dix d'entre eux l'origine du décès est indiscutablement l'usage d'ecstasy, parfois à de faibles doses. Le décès d'Anna Wood, âgée de 15 ans, morte des effets secondaires de l'ecstasy en 1995 en Australie aura le même type d'écho médiatique.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Éliézer Ben-Yéhouda (), né Éliézer Isaac Perelman Elianov, à Lojki, Empire russe, (aujourd'hui en Biélorussie), le , mort à Jérusalem le , journaliste et philologue juif biélorusse originaire de Lituanie - Biélorussie. En tant que lexicographe, il joue un rôle de premier plan dans la résurrection de l'hébreu, comme langue parlée (l'hébreu moderne), quelque cent ans après la renaissance de l'hébreu comme langue littéraire, au commencement de la Haskala. Ses enfants Itamar Ben-Avi (Ben-Zion) et Dola sont considérés comme étant les premiers locuteurs natifs de l'hébreu moderne.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Son père est Yéhouda Leib et sa mère Feyga Perelman. Tous deux sont juifs hassidiques ("Hassidim Habad") et parlent le yiddish.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Comme bon nombre de garçons juifs élevés en Europe de l’Est à la même époque que lui, il sera en contact avec l'hébreu biblique et talmudique pendant neuf ans. En effet, dès l'âge de trois ans, il commence l'étude des principaux textes de la liturgie hébraïque que sont la Torah et Mishna. À la suite du décès de son père à l'âge de cinq ans, sa mère confie sa garde à son oncle David Wolfson.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Après avoir atteint l'âge de la majorité religieuse ("bar mitsvah"), soit 13 ans, son oncle l'envoie poursuivre des études religieuses dans une petite académie talmudique ("yeshiva") situé à Polatsk, ville de l'actuelle Biélorussie. Un étudiant qu'il croise par hasard lui ayant conseillé de s'inscrire à la nouvelle petite "yeshiva" de la ville, il devient l'élève du rabbin "maskil" Rav Yossi Bloïker qui l'introduira secrètement aux idées juives de la "Haskala" en lui faisant lire certains livres jugés hérétiques par les orthodoxes. Il lira entre autres "Tsohar Ha-Teva" ("La lucarne de l'Arche"), "Kour Oni" ("Robinson Crusoé"), le "Guide des Égarés" de Moïse Maïmonide, "Principes et fondements de la sagesse divine" de Haïm Z. Slonimski, le "Trésor de la sagesse" de Zvi Rabinovitch, "Ahavat Tsion" ("L'amour de Sion") de Avraham Mapou. Il se détache de plus en plus de la religion jusqu'au jour où il décide de l'abandon total de ses études rabbiniques. Il est déterminé à entrer au gymnasium (lycée) russe laïc à Dünabourg, une ville de l'actuelle Lettonie, afin d'aller plus tard étudier la médecine à l'université de Moscou. C'est la rupture avec son oncle et le jeune Éliézer se voit livré à lui-même.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Un homme d'affaires hassidique, Samuel Naphtali Herz Jonas, de Glubokoye l'adopte alors. C'est dans cette famille qu'il rencontre sa future femme, Déborah, fille ainée de son nouveau parrain. De quatre ans plus âgée qu'Éliézer, elle lui apprendra le russe, le français et l'allemand.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: À peine arrivé à Dünabourg, il est présenté à un juif nommé Vitinski, qu'il considérera comme son second maître. Vintinski subvient alors à ses besoins primaires durant une année et l'aide à se préparer à l'entrée en classe terminale au gymnasium de la ville. Le maître le met en contact avec les idées du nihilisme russe, lui faisant découvrir Piotr Lavrov, Dmitri Pissarev et Nikolaï Tchernychevski. Dans son autobiographie, Ben-Yéhouda confesse qu'à cette époque, il rompt presque totalement avec son appartenance à la communauté juive. La seule chose qui l'empêche de devenir complètement russe est son attachement à la langue hébraïque. Il continue de lire tout texte hébreu qui lui tombe sous la main. Il devient entre autres lecteur du journal mensuel "Ha Shahar" de Peretz Smolenskin.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1876, les Bulgares se soulèvent contre la puissance ottomane.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: C'est au cours de ces années qu'il en vient à la conviction ferme que les juifs forment un peuple, lequel a droit, comme tous les autres peuples, à se constituer en État-Nation quelque part sur Terre. Dans une autobiographie qu'il écrit entre 1917 et 1919, il explique que c'est à cette époque, vers l'âge de 17 ans, qu'il se laisse envahir par l'idéal qu'est la renaissance du peuple juif et de sa langue historique sur la terre des ancêtres, Eretz Israël. Malgré le pessimisme des auteurs juifs de cette époque face à l'avenir de la langue hébraïque et même face à son utilité, il acquiert la conviction qu'il faut tenter de reconstituer, sur Eretz Israël, une nation juive parlant l'hébreu, seule langue commune à tous les Juifs. Mais l'hébreu n'est plus la langue maternelle d'aucun juif depuis des siècles. Après avoir lu la traduction russe du roman anglais "Daniel Deronda" de George Eliot, il prend la décision de se rendre à Paris pour y étudier la médecine et se donner une autonomie financière. Il projette déjà de s'installer en Palestine par la suite.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1877, à l'âge de 19 ans, il termine ses études secondaires et en 1878, il quitte Dünabourg pour la France.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: C'est dans un café du Quartier latin qu'il fait la rencontre de son troisième maître, un journaliste russe du nom de Tchashnikov, correspondant au "Rouski Mir". De famille noble et ami de la princesse Troubetskaïa, le journaliste, dans la quarantaine, le prend sous son aile et grâce à cette rencontre, Éliézer apprend tous les secrets du journalisme et du monde politique parisien. Il accompagne Tchashnikov aux débats de la Chambre des députés et au théâtre. Pour subvenir à ses besoins et payer ses études, Tchashnikov lui procure des travaux de traduction du français au russe.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Il commence des études médicales à l'Université de Paris (la Sorbonne). Au cours de son premier hiver dans la ville, il contracte la tuberculose, maladie mortelle encore aujourd'hui. Les médecins qu'il consulte craignent pour sa vie et lui conseillent de quitter la France pour un pays où les hivers sont moins froids. Sa condition de santé le forcera bientôt à abandonner ses études médicales, mais pas avant d'avoir fait connaître son projet à Paris.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Lorsque Éliézer se risque finalement à confier à son ami journaliste le secret de sa venue à Paris, Tchashnikov l'appuie et l'incite à faire connaître, par le biais des journaux, son idée de la résurrection de l'hébreu.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Sous le nom de plume "E. Ben-Yéhouda", il soumet un article intitulé "She'elah Lohatah" ("Une question brûlante") au journal "Ha Maguid", mais sans succès. Son article est finalement publié en 1879 dans le journal "Ha Shahar". Dans ce texte annonciateur du sionisme politique, il défend la thèse que l'hébreu ne peut exister que si une nation juive revit sur la terre de ses ancêtres.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Son texte n'ébranle pas les hommes de la "Haskala", qui selon Ben-Yéhouda avaient pour la plupart déjà renoncé autant à la religion qu'à l'héritage national juif et n'envisageaient l'usage de l'hébreu que comme moyen de favoriser l'intégration des juifs aux différentes nations de l'Europe. Berl Dov Bar Goldberg par exemple, que Ben-Yéhouda fréquente régulièrement durant son séjour à Paris, n'est pas du tout favorable à son projet de résurrection national.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: C'est chez Goldberg que Ben-Yéhouda rencontre plusieurs juifs célèbres tels Michaël Erlanger, responsable des œuvres charitables d'Edmond de Rothschild, Mordechaï Edelman rédacteur du journal socialiste "Ha Emet" (La vérité), ainsi que Getzel Zelikovitch, qui se fait connaître au cours de la Crise de Fachoda. La prononciation séfarade de l'hébreu parlé par ce dernier eut un grand effet sur Ben-Yéhouda qui l'entendait pour la première fois.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: C'est à Paris qu'il prend l'habitude de ne converser qu'en hébreu avec les juifs qu'il rencontre.Pour les besoins de ses propres conversations, il dresse une liste de mots hébreux anciens et contemporains et se met même à inventer de nouveaux mots pour décrire des choses et des idées qui n'avaient alors pas de mots associés dans cette langue. Dans son autobiographie, il affirme que ""milon"" (dictionnaire) est en fait le premier néologisme qu'il a conçu dans cette langue adoptive.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1880, il publie deux articles dans le journal "Havatzelet" (Le lis) de Israël Dov afin de prôner l'utilisation de l'hébreu comme langue d'enseignement dans les écoles de Jérusalem.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Son état de santé se détériore rapidement. Les médecins qu'il rencontre lui interdisent de fréquenter les laboratoires de la faculté de médecine et lui suggèrent de quitter la France pour un pays plus chaud. Croyant qu'il succombera bientôt à sa maladie, il prendra la décision de se rendre à Jérusalem le plus tôt possible. À défaut d'une carrière de médecin, il participe à des séminaires données par l'Alliance israélite universelle (AIU) espérant se qualifier pour un poste d'enseignement à l'école d'agriculture Mikvé-Israël de Charles Netter. Il est jugé inapte au travail. Cependant Netter le fait admettre à l'école normale des enseignants de l'AIU. L'assyriologue Yoseph Halévi sera un de ses professeurs.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Lorsque Ben-Yéhouda se met à cracher du sang, le médecin de l'École normale le fait hospitaliser à l'hôpital Rothschild. C'est alors qu'il est hospitalisé qu'il rencontre Abraham Moshé Luntz, lui aussi hospitalisé, qui lui apprend que les différentes communautés juives déjà établies en Israël, les ashkénazes, séfarades, maghrébins et géorgiens, ont déjà l'habitude de se parler en hébreu séfarade, seule langue comprise de tous. Après deux semaines passées à l'hôpital, son médecin ordonne de quitter la France pour un pays du Sud. C'est l'hôpital qui finance son voyage à Alger où il reprend des forces durant la période hivernale. Il retourne en France à la fin de l'hiver, mais reste très peu de temps : il décide qu'il doit rencontrer le propriétaire du "Ha Shahar" qui, contrairement à lui, croit possible que le peuple juif vive sa vie de peuple, même en exil. Il passe donc à Vienne, aux frais de son ami russe.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Arrivé à Vienne, il se rend directement au domicile de Peretz Smolenskin. La femme de celui-ci lui apprend qu'il n'est pas à la maison mais en Russie depuis deux mois pour enquêter sur les pogroms qui viennent d'éclater en plusieurs points de cet empire. Smolenskin revient chez lui quelque deux semaines après l'arrivée de Ben-Yéhouda. Il est alors inutile à ce dernier de convaincre le propriétaire du "Ha Shahar" de quoi que ce soit puisque celui-ci a complètement changé d'opinion.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Entre-temps, sa fiancée Déborah l'avait rejoint avec la ferme intention de le suivre où qu'il aille. Il commence à enseigner l'hébreu à Déborah qui comme toutes les femmes juives de l'époque n'a jamais appris à parler cette langue. Le jeune couple se marie au Caire en Égypte. Lors de leur voyage de noces, ils explorent quelques villes de la Méditerranée sur leur chemin vers la Palestine ottomane. Ils s'arrêtent à Bucarest et Constantinople. L'ami russe de Ben-Yéhouda, Tchashnikov, les rejoint en cours de route et ils débarquent tous trois au port de Jaffa (aujourd'hui Tel Aviv-Jaffa) au mois d'.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: À l'approche de cette ville portuaire, Ben-Yéhouda ressent un malaise, une profonde angoisse, affirme-t-il dans son autobiographie. Il parle même d'un sentiment de dépression, à la vue de la réalité : la terre de ses ancêtres était déjà habitée par des gens qui s'y sentaient chez eux, étaient citoyens et avaient des droits politiques, alors que lui était un étranger sans aucun droit. Au moment de fouler la terre sainte, il ne ressent qu'un puissant sentiment d'épouvante.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Les trois voyageurs se font inviter dans une auberge juive. Ce n'est qu'une fois rendu dans ce lieu et au contact de ses propriétaires, qu'il réussit tranquillement à se libérer de son angoisse.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Arrivé à Jérusalem, Israël Dov lui offre de travailler pour son journal "Havatzelet". Il devient rédacteur en chef adjoint et se voit offrir un salaire de vingt francs par mois. Il se sert de ce poste privilégié pour promouvoir la renaissance de langue et de la culture hébraïque dans Jérusalem. Son premier article, qui paraît le , dénonce les décisions politiques de l'AIU et invite les Juifs à faire sans elle :


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: À cette époque, bon nombre de personnes se laissent gagner par le projet nationaliste juif. À la suite des premiers épisodes de pogroms en Russie impériale, ne se sentant plus en sécurité dans leur pays en raison de leur origine et de leur religion, n'ayant pratiquement plus rien à perdre et ayant tellement perdu déjà, quelque quittent le territoire de l'Empire russe pour s'installer en "Eretz Israel". C'est la première Aliyah, qui couvre la période de 1881 à 1903. Quelques organisations comme "Les Amants de Sion" sous la houlette de Moïse Lilienblum et Léon Pinsker de même que le Bilou de Israël Belkind sympathisent avec la cause de l'hébreu comme langue nationale.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Malgré ce contexte, le grand projet de la renaissance de l'hébreu promu par Ben-Yéhouda reste très marginal et ses adhérents doivent surmonter plusieurs obstacles de taille.Ils se buttent entre autres à plusieurs groupes d'intérêts préférant que le français, ou l'allemand ou l'anglais, trois langues européennes fortes, jouent le rôle unificateur qu'Yéhouda projette pour l'hébreu en Israël.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Conscient qu'il devra composer avec la présence à Jérusalem de diverses communautés de croyances et d'individus qui sont de fervents religieux, il entreprend de nouer des liens d'amitié avec toutes les personnes influentes de Jérusalem. Au cours de sa première semaine dans la ville, il rencontre entre autres Yéhiel Michaël Pinès, le délégué de la Fondation Moses Montefiore et le consul russe M. Kouzibnikov.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Bien que découragé d'apprendre qu'à peine juifs (quelque à Jérusalem et les autres dispersés à Jaffa, Hébron, Safed, Tibériade, Haïfa, Saint-Jean-d'Acre et Sidon) habitent "Eretz Israël" et qu'ils ne possèdent presque rien en fait d'institutions et de biens fonciers, il se console de constater que les juifs constituent la majorité de la population de la ville sainte, plus nombreux que les musulmans et chrétiens réunis.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Au troisième jour de la Fête des Tabernacles, il accompagne Israël Dov qui rend visite au Hakham Bachi, le rabbin Raphaël Meïr Panigel en poste depuis un an. Très peu impressionné par les qualités d'esprit de Meïr, il l'est cependant par son apparence. Il reste marqué par la physionomie et l'habillement solennel, majestueux et luxueux du personnage qui contraste avec la pauvreté généralisée des juifs de la ville sainte.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Au dernier jour de la Souccot ("Hoshanna Rabba"), il scelle un pacte avec Pinès, tous deux s'engageant à faire usage exclusif de l'hébreu entre eux, au sein de leurs foyers et dans toutes les situations où leurs interlocuteurs comprennent la langue. Cet unilinguisme volontaire fait partie de la stratégie de propagation de l'hébreu comme langue publique commune des juifs de toutes les nationalités en vue de cimenter leur union en une nationalité hébraïque ressuscitée.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Il décide de se conformer à toutes les règles religieuses juives et adopte les coutumes séfarades, incluant l'habillement moyen-oriental qu'il trouve très élégant. Il mange de la nourriture "cacher", se laisse pousser la barbe et porte un "tarbouch". Dans son autobiographie, il admet qu'il trouva très difficile de se conformer aux lois religieuses parce qu'il se sentait hypocrite, lui qui était incroyant depuis l'adolescence. Il renonce même à son statut de ressortissant russe et se fait citoyen turc.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1882, Nissim Béhar de l'École de l'Alliance israélite universelle, lui propose de devenir enseignant à Jérusalem, offre qu'il n'accepte qu'à condition qu'on lui donne la liberté de donner ses cours en hébreu. Nissim Béhar n'a pas besoin d'être convaincu et accepte la condition, même si elle contrevient à la politique de l'AIU.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: C'est à cette époque que les pionniers des « Amants de Sion » que sont Joseph Feinberg, Z. J. Levontin, Moshé Lilienblum élisent la région de Jaffa comme chef-lieu de l'implantation juive. Ben-Yéhouda et Pinès s'y opposent et favorisent plutôt Jérusalem qui est déjà une ville juive reconnue comme telle par les Arabes. Ils sont convaincus que l'implantation de Juifs dans une ville majoritairement arabe comme Jaffa est dangereuse pour le projet de renaissance nationale.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Le (9 Av 5642), un décret du Sultan interdit formellement aux Juifs de Russie de s'installer en Palestine et d'y acheter des terres. Le décret ne fut levé que 35 ans plus tard. Tous les efforts d'implantations durent se faire au prix de la corruption des agents du gouvernement turc.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: C'est le (15 Av 5642) que naît son premier fils, Ben-Zion Ben-Yéhouda (plus connu sous son nom de plume Itamar Ben-Avi), qui deviendra le premier enfant de l'époque contemporaine à grandir dans une famille ne parlant que l'hébreu. C'est aussi la date de fondation de la principale colonie juive "Rishon-lé-Tsion" (qui se traduit par "premier à Sion").


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1885, il publie un ouvrage de géographie intitulé "Terre d'Israël".


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1888, il fonde son propre journal qu'il nomme "Ha Zvi" (Le cerf).


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1890, avec David Yellin, il fonde le Wa'ad HaLaschon, Comité de la langue [hébraïque] qui deviendra plus tard une Académie de la langue hébraïque.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1891, sa femme décède de la tuberculose après avoir vu plusieurs de ses enfants mourir en bas âge. Il se remarie avec Hemda, la jeune sœur de sa femme, six mois plus tard.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1894, il est emprisonné par le gouvernement turc qui l'accuse de sédition. Il sera libéré sur l'intervention du baron de Rothschild après une incarcération d'un an.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1897, il fonde le "Hashkafah" (Vision), un hebdomadaire qui devient bi-hebdomadaire par la suite.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: À partir de 1901, il commence un important travail de pionnier dans le domaine linguistique en élaborant son "Dictionnaire de la langue hébraïque ancienne et moderne" ("Milon Halashon Ha’ivrit ha’yshana vehakhadasha"). Non seulement, il fait l'inventaire de toutes les ressources de langue hébraïque existantes, mais il crée quantité de néologismes pour décrire les réalités de son époque. Il travaille à cette œuvre jusqu'à la fin de sa vie. Les premiers volumes sont publiés en 1910. Sa deuxième femme et son fils Ehud poursuivront son travail et le termineront en 1959.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1914, il quitte Jérusalem pour les États-Unis, fuyant la persécution politique.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Arrivé à New York en 1914, il publie un livre intitulé "Jusqu'à quelle époque l'hébreu fut-il parlé ?"


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: En 1918, il publie son autobiographie intitulé "Le rêve traversé".


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Il rentre à Jérusalem en 1919. Depuis, 1917 et la conquête de la région par les troupes du général Allenby, la Palestine est sous mandat britannique.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Il mène le combat pour que l'hébreu soit reconnu comme langue officielle en Palestine.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Il fonde "Sfaténou" (Notre langue), une société pour la diffusion de l'hébreu.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Il fait partie du comité préparatoire pour la création d'une université hébraïque à Jérusalem.


title: Éliézer Ben-Yehoudah

text: Il décède à Jérusalem le , où il est enterré au Cimetière juif du mont des Oliviers.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Massacre à la tronçonneuse ou Le Massacre à la scie au Québec () est un film d'horreur américain réalisé par Tobe Hooper et sorti en 1974.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Il met en vedette Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow et Gunnar Hansen, qui interprètent respectivement Sally Hardesty, Franklin Hardesty, l'auto-stoppeur, le cuisinier et Leatherface. Le film suit un groupe d'amis qui sont victimes d'une famille de cannibales alors qu'ils sont en route pour visiter une vieille propriété. Lors de sa sortie, le film est présenté comme étant basé sur des événements réels, afin de susciter la curiosité du public et de livrer un commentaire sur le climat politique de l'époque. Le personnage de Leatherface ainsi que certains aspects mineurs du film sont inspirés des crimes du tueur en série Ed Gein, mais l'intrigue reste en grande partie fictive.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Tobe Hooper produit le film pour moins de (soit en 2022) et fait appel à des acteurs relativement peu connus, issus principalement du centre du Texas, où le film est tourné. Le budget modeste contraint Hooper à tourner pendant de longues heures, sept jours sur sept, afin de pouvoir terminer le film le plus rapidement possible et de réduire les coûts de location du matériel de tournage. En raison de la violence du film, Hooper peine à trouver un distributeur, mais le film est finalement acquis par Louis Perano de la société de distribution Bryanston. Hooper limite la quantité de gore à l'écran dans l'espoir d'obtenir un classement PG, mais la Motion Picture Association of America (MPAA) le classe R. Le film rencontre les mêmes difficultés au niveau international.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: "Massacre à la tronçonneuse" est interdit dans plusieurs pays et de nombreux cinémas cessent de le projeter en réponse à des plaintes concernant sa violence. Malgré des critiques mitigées, il s'avère très rentable, rapportant plus de 30 millions de dollars au box-office nord-américain, soit environ en 2022, en vendant plus de 16,5 millions de billets en 1974. Il est depuis considéré comme l'un des meilleurs et des plus influents films d'horreur. Il est à l'origine de plusieurs éléments communs au genre du slasher, notamment l'utilisation d'outils communs comme armes de meurtre et la représentation du tueur comme une grande figure massive et anonyme. Il donne naissance à une franchise qui perpétue l'histoire de Leatherface et de sa famille à travers des suites, des préquelles, un remake, des bandes dessinées et des jeux vidéo.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Un groupe de cinq amis se rend dans la campagne texane pour se recueillir sur la tombe d'un grand-père. En chemin, ils tombent sur ce qui semble être une maison abandonnée, et deviennent la proie d'une famille cannibale meurtrière ensanglantée.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Jeunes et insouciants, cinq amis, Sally, son frère handicapé Franklin, Jerry, Kirk et Pam, traversent le Texas sous une chaleur infernale, à bord d'un minibus. Ils s'aperçoivent bien vite qu'ils sont entrés dans un territoire étrange et malsain, à l'image d'un vagabond qu'ils ont pris en stop : un jeune homme au visage plein de stigmates, vicieux, et en proie à des obsessions macabres. Ce dernier ne tarde pas à se faire menaçant, mais les cinq amis parviennent à s'en débarrasser. L'ambiance est d'autant plus pesante que de mystérieux profanateurs de sépulture sévissent dans la région, déterrant des cadavres pour les ériger en totems. Peu de temps après, l'équipe s’arrête pour faire le plein d'essence, à une station-service.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Les cuves étant vides, ils décident de poursuivre vers la maison d'enfance de Sally et Franklin, malgré les mises en garde du pompiste concernant l'inhospitalité de certains autochtones. Parvenus à la maison en ruine, les amis se séparent. Kirk et Pam, partis se baigner, aperçoivent une vieille ferme isolée aux alentours, et décident de s'y aventurer afin d'acheter de l'essence aux propriétaires. Lorsqu'ils tentent de pénétrer à l'intérieur, un colosse masqué, Leatherface, surgit et tue Kirk en lui fracassant le crâne d'un coup de massette ; puis il s'en prend à Pam qu'il empale sur un croc de boucher tandis qu'il découpe le cadavre de Kirk. Jerry, parti à leur recherche, découvre Pam dans un congélateur, mais il est lui aussi tué d'un coup de massette. Il ne reste alors plus que deux survivants, et la nuit commence à tomber.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Franklin et Sally, restés seuls avec le minibus mais sans les clefs de contact, décident de partir à la recherche de leurs compagnons. L'homme masqué s'abat subitement sur eux, armé cette fois d'une tronçonneuse avec laquelle il découpe Franklin. La dernière survivante, Sally, s'enfuit vers la maison et découvre à l'étage les restes desséchés d'un vieux couple. Elle parvient à échapper à Leatherface en sautant par la fenêtre et arrive à la station service. Le gérant de la station, faisant mine de vouloir l'aider, l'attache, la bâillonne et l'emmène de force dans son camion à la maison. Ils y sont rejoints par l'auto-stopper, qui se révèle être le frère de Leatherface.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Leatherface et son frère descendent l'un des corps de l'étage, qui est en réalité vivant : il s'agit de leur grand-père. Les hommes décident que ce sera lui qui devra tuer Sally, mais le viel homme est trop faible. Une lutte s'ensuit, au cours de laquelle Sally arrive à s'échapper à travers la fenêtre. Poursuivie par Leatherface et son frère, elle rejoint la route. Un camion renverse et tue le frère et Leatherface attaque le véhicule avec sa tronçonneuse. Le conducteur l'assomme avec une clé serre tube, mais est blessé à la jambe et s'enfuit. Sally monte dans un autre camion qui passe par là, tandis que Leatherface brandit sa tronçonneuse dans les airs, dépité. Les acteurs suivants, qui font des apparitions mineures, sont également crédités : Robert Courtin (l'homme qui lave les vitres de la camionnette dans laquelle les jeunes hommes voyagent) ; William Creamer (l'homme barbu qui apparaît au début du film) ; John Henry Faulk (le narrateur) ; Jerry Green (le cow-boy qui guide Sally à travers le cimetière) ; Ed Guinn (le conducteur de camion qui tente de sauver Sally pendant la poursuite de la jeune femme par Leatherface) ; Joe Bill Hogan (l'ivrogne qui apparaît en train de faire un discours au début du film) ; et Perry Lorenz (le conducteur de la camionnette qui sauve Sally à la fin).


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le concept de "Massacre à la tronçonneuse" naît au début des années 1970, alors que Tobe Hooper travaille en tant qu'assistant réalisateur à l'université du Texas à Austin et comme caméraman pour des documentaires. Il développe une histoire autour d'isolement, de bois et d'obscurité, s'inspirant à la fois du traitement de la violence par les médias de San Antonio et des meurtres d'Ed Gein, un tueur en série du Wisconsin des années 1950. Ed Gein a également inspiré d'autres films d'horreur tels que "Psychose" (1960) et "Le Silence des agneaux" (1991).


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Pendant la production, Hooper utilise les titres de travail et .


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Selon Tobe Hooper, les changements dans le paysage culturel et politique américain ont une influence déterminante sur le film. L'affirmation mensongère selon laquelle le film est basé sur des évènements réels est une réponse aux mensonges du gouvernement américain concernant le Watergate, la crise pétrolière de 1973 ou encore la guerre du Viêt Nam. Le qui ont marqué Hooper lorsqu'il regardait les informations locales l'ont amené à penser que . L'idée d'utiliser une tronçonneuse comme arme du crime est venue à Hooper alors qu'il se trouvait au rayon quincaillerie d'un magasin très fréquenté et qu'il réfléchissait à la façon de se frayer un chemin dans la foule. La tronçonneuse lui permet également de remplacer la musique qu'il était impossible d'inclure en raison du faible budget de production. Avec le scénariste Kim Henkel, il écrit le scénario en trois semaines environ.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Tobe Hooper et Kim Henkel coécrivent le scénario et créent Vortex, Inc., Henkel en étant le président et Hooper le vice-président. Ils demandent à Bill Parsley, un ami de Hooper, de leur fournir des fonds. Parsley crée une société appelée MAB, Inc. par l'intermédiaire de laquelle il investit dans la production. En retour, MAB détient 50 % du film et de ses bénéfices. Le directeur de production Ron Bozman annonce à la plupart des acteurs et de l'équipe qu'il devra repousser le versement d'une partie de leurs salaires jusqu'à ce que le film soit vendu à un distributeur. La société Vortex rend l'idée plus attrayante en leur accordant une part de ses bénéfices potentiels, allant de 0,25 à 6 %, semblables à des points hypothécaires. Les acteurs et l'équipe ne sont pas informés que Vortex ne possède que 50 % du film, ce qui signifie que leurs points ne valent que la moitié de leur valeur supposée.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: La plupart des acteurs sont à l'époque relativement inconnus. La distribution compte surtout des texans qui ont joué dans des publicités, à la télévision et au théâtre, ainsi que des artistes que Tobe Hooper connaît personnellement, comme Allen Danziger et Jim Siedow. Leur participation au film propulse certains d'entre eux dans l'industrie cinématographique. Le rôle de Sally est confié à Marilyn Burns, qui s'est déjà produite sur scène et avait siégé au conseil de la commission cinématographique de l'Université du Texas à Austin pendant ses études. L'actrice Teri McMinn est quant à elle une étudiante qui a travaillé avec des compagnies théâtrales locales, notamment le Dallas Theater Center. Le coscénariste Kim Henkel appelle l'actrice pour une lecture du scénario après avoir vu sa photo dans le Austin American-Statesman. Il lui demande de porter un short, qui se révélera être le costume le plus confortable sur le tournage. Le commentaire du générique de début est interprété par l'acteur John Larroquette.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le personnage de Leatherface est incarné par Gunnar Hansen. En 1973, l'acteur d'origine islandaise apprend par une connaissance qu'un tournage de film d'horreur a lieu en ville et qu'il serait parfait pour le rôle du méchant malgré le fait qu'il est déjà pourvu. Hansen contacte le directeur de casting, qui ne révèle rien sur le personnage, expliquant seulement qu'il s'agit d'un film d'horreur. Environ une semaine plus tard, Hansen rencontre à nouveau la connaissance, qui lui annonce que l'acteur retenu pour le rôle est ivre dans un motel et ne veut pas quitter les lieux pour le rendez-vous prévu avec la production. Hooper est contraint de renoncer à l'acteur et à en chercher un autre. Hansen contacte à nouveau l'équipe, qui lui demande d'attendre un retour. Deux jours plus tard, il est convoqué pour un entretien avec Hooper et Henkel, avec lesquels il s'entretient longuement autour de Leatherface et de sa famille de cannibales. L'acteur réussit à passer les tests et obtient le rôle.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le réalisateur et le coscénariste sont impressionnés par les talents d'acteur d'Hansen et sa stature physique imposante (1,93 m). Hansen décide de jouer dans le film pour des : n'ayant jamais travaillé sur un vrai long métrage, il estime que jouer dans un film d'horreur lui permet d'apprendre comment ces productions sont réalisées. C'est selon lui un et il n'imagine pas que le film puisse devenir . Hooper lui permettant de développer son personnage librement, Hansen décide que Leatherface est un handicapé mental incapable de parler. Ainsi, pour préparer le rôle, il visite une institution scolaire pour les personnes ayant des besoins spéciaux et observe comment les étudiants se déplacent et parlent, afin de transmettre la personnalité du méchant de manière aussi réaliste que possible. L'acteur cherche à maintenir une relation distante avec le reste de la distribution, car Hooper veut que les acteurs aient réellement peur pendant les scènes.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le film est tourné dans les villes d'Austin, Round Rock et Bastrop au Texas. Le tournage dure environ quatre semaines, du au . Les conditions sont difficiles pour tous les membres du tournage, notamment en raison des températures élevées, atteignant jusqu’à 43 °C le . L’interprète de Leatherface, Gunnar Hansen, expliquera plus tard : . Les fenêtres de la maison sont couvertes pendant le tournage, certaines scènes se déroulant la nuit.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Les effets spéciaux sont simples et limités. En raison du faible budget et des difficultés économiques liées à la location de matériel, l'équipe est contrainte de tourner sept jours sur sept et jusqu'à 16 heures par jour, de et faire face à une forte humidité. De nombreuses scènes sont tournées dans une ferme datant du début du siècle, située sur Quick Hill Road, près de Round Rock, au Texas. La ferme est décorée avec des meubles faits d'os d'animaux, qui sont recouverts de latex pour leur donner une apparence de peau humaine. La maison n'est pas refroidie et est peu ventilée. Pour compléter le décor, le directeur artistique Robert A. Burns parcourt la campagne et ramasse des restes de bovins et d'autres animaux à différents stades de décomposition, dont il jonche le sol de la maison. En 1998, la ferme sera déplacée à Kingsland au Texas et transformée en restaurant. Le lieu de tournage à Austin est situé sur une route peu accessible, éloigné de toute civilisation. Avant de tourner certaines scènes, l'équipe de tournage prévient le shérif local afin qu'il ne s’inquiète pas des plaintes qu’il pourrait recevoir. Il ne se montre inquiet qu'à une reprise, lorsque la production bloque la route pendant une journée afin qu'une scène puisse y être tournée.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Des difficultés sont rencontrées pour la scène où Leatherface attaque Kirk avec la tronçonneuse. Gunnar Hansen, qui incarne Leatherface, avertit son partenaire William Vail de ne pas bouger, car il ne sait pas comment manier l'outil de manière précise. Au moment de tourner, la scie passe à quelques centimètres du visage de Vail. Par la suite, il en est de même pour Hansen qui, alors qu'il court dans les bois en tenant l'outil, tombe et frôle l'outil de sa tête dans sa chute. Afin d'éviter d'éventuels problèmes juridiques, les producteurs recouvrent d’un morceau de ruban adhésif noir le nom de la marque de la tronçonneuse utilisée, une Poulan 245A. Pour le passage où son personnage est suspendu à un crochet à viande, l'actrice Teri McMinn doit être suspendue par une corde en nylon, qui se trouve entre ses jambes, à l’origine d’une douleur réelle.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: La séquence dans laquelle Sally est attachée à une chaise nécessite environ 26 heures de tournage, les acteurs étant épuisés physiquement et mentalement par son intensité. L'équipe a du mal à faire sortir le faux sang de son tube, ce qui amène Burns à se couper le doigt avec un rasoir. L'actrice déclarera plus tard qu'elle trouvait la situation insupportable, attachée à une chaise et constamment entourée d’hommes. Pour sa part, Hansen désigne la scène comme la plus intense du film : . Lors de la scène finale où un marteau tombe sur le sol et manque de peu la tête du personnage de Sally, le marteau utilisé est bien réel, bien que certaines prises nécessitent une maquette. Dans la scène, l'acteur dans le rôle du grand-père vise en réalité le sol et non la tête de l'actrice Marilyn Burns. Celle-ci est frappée avec un manche à balai pendant huit prises successives, puis forcée à s'étaler sur le sol dix-sept fois. Pour le saut que son personnage effectue à travers la fenêtre, une cascadeuse est appelée, ce qui n’empêche pas l'actrice de se blesser au genou en se jetant au sol pour jouer sa chute. Son costume est si imbibé de sang de scène qu'il est le dernier jour du tournage. Le gros plan de Leatherface se blessant à la jambe avec la tronçonneuse est le dernier plan à être tourné. L'acteur porte une plaque de métal sur le membre, qui est recouvert d'un morceau de viande et d'une poche de sang. En raison de la tension régnant sur le tournage, les acteurs et l'équipe mangent des brownies infusés au cannabis la dernière nuit du tournage. Hansen, dont c'est la première expérience avec la drogue, lutte contre ses vertiges pour tourner une scène dans laquelle il franchit la porte d'entrée avec sa tronçonneuse.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le tournage se révèle très dangereux, tous les membres de l'équipe ayant été plus ou moins blessés. Selon Tobe Hooper, et .


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: En ce qui concerne la photographie, Hooper ne savait pas qui engager. Il rencontre un jour, dans un laboratoire de cinéma, le directeur de la photographie Daniel Pearl. Âgé à l'époque de 23 ans, celui-ci vient d'obtenir sa maîtrise à l'université du Texas à Austin. Après avoir reçu quelques conseils de Pearl sur l'utilisation des filtres photographiques, Hooper, qui cherche un Texan pour le poste de directeur de la photographie, envisage de le lui confier et finalement, environ six mois plus tard, l'invite à le rejoindre sur "Massacre à la tronçonneuse", offre que l'intéressé accepte aussitôt. Cependant, comme le tournage prend du retard, Pearl s'inquiète et s'imagine déjà avoir été remplacé par un chef-opérateur de renom comme Laszlo Kovacs ou Vilmos Zsigmond. Il appelle donc le réalisateur pour savoir si le projet est toujours d’actualité et aussi quand est prévu le début du tournage. Hooper lui répond que la production, qui ne dispose alors que de soixante-dix mille dollars, commencera dès que dix mille dollars supplémentaires seront obtenus. Daniel Pearl contacte immédiatement un ami, lui fait lire le scénario et propose qu'il investisse dans le film. L'offre est acceptée. En guise de commission, il est prévu que Pearl recevra quatre pour cent des recettes totales du film, dont il distribuera une petite partie aux membres de son équipe. Pour "Massacre à la tronçonneuse", Pearl a déclaré s'être inspiré notamment du travail du photojournaliste Russell Lee.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le film a été tourné à l'aide d'une caméra Eclair 16 mm NPR, munie d'une fenêtre au format 1,85:1, avec une pellicule à grain fin et à faible sensibilité (25 ASA/ISO) qui nécessite quatre fois plus de lumière qu'une caméra numérique moderne. Initialement, il devait l'être avec une caméra 35 mm Arriflex blimpée, mais le format 16 mm a été finalement choisi en raison du budget étriqué. Pour la séquence dans laquelle Leatherface traîne Kirk dans une pièce et fait claquer la porte en fer, le second plan, qui montre Pam se lever de la balançoire et marcher vers la maison, a subi le traitement suivant : au départ, l'intention était de l'enregistrer en disposant l'appareil sur une dolly, un support mobile monté sur rails et permettant un mouvement de haut en bas de la caméra, mais en raison encore une fois du faible budget, Pearl propose d'utiliser un rail plus léger. Celui-ci, d'environ quinze mètres de long, est installé le long du chemin, entre la balançoire et la maison, et la caméra est tenue par le cadreur allongé sur un petit chariot bricolé. Le travelling suit la jeune fille s'approchant de la maison, passe sous la balançoire qui apparaît comme un énorme premier plan devant la maison vue de loin, jusqu'à ce que celle-ci remplisse le cadre de l'image lorsque la jeune fille l'a rejointe.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Pearl utilise à de nombreuses reprises la caméra subjective. Ce choix lui a été inspiré par "Le Bal des vampires" (1967), réalisé par Roman Polanski qui applique de nombreuses méthodes de désorientation, comme dans une scène où un magicien, qui réalise un tour avec sa main droite, utilise sa main gauche afin de détourner l'attention du public qui ne remarque pas le vampire entrant dans le cadre. Pearl et Hooper discutent de l'utilisation de ce geste de prestidigitation et ils envisagent de nombreux moments de tension construits de cette manière ; l'idée est de ne pas filmer l'entrée dans un lieu de Leatherface, mais de le découvrir au moment où il est déjà en train de faire quelque chose de terrible en ce lieu. Le son et la lumière sont également utilisés dans la création de ces moments de panique offerts au public haletant et les jump scares, qui secouent les nerfs du spectateur, sont nombreux, comme dans la scène où Franklin est attaqué en fauteuil roulant. Juste avant cela, il cherche ses amis, accompagné par sa sœur, et il tient fébrilement une lampe de poche dont le faisceau lumineux tremble comme sa main. Bien que la nuit soit très sombre dans la forêt, la scène est bien éclairée afin que les spectateurs puissent non seulement adopter le point de vue de Franklin cherchant au travers des bois obscurs, mais aussi concentrer leur attention sur lui et sa sœur, si bien que, au moment où Leatherface entre dans le cadre, accompagné par une bande-son effrayante, ils sont horriblement surpris.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: La bande sonore est composée par Hooper en collaboration avec le musicien Wayne Bell, dont c'est le premier long métrage. L'ingénieur du son Ted Nicolaou est chargé de l'enregistrement et de la reproduction du son. En plus de la bande d'effets sonores composée par Hooper et Bell, sept chansons originales de différents artistes texans constituent la musique originale du film. Parmi celles-ci, la plus connue est sans doute , écrite et chantée par Roger Bartlett, qui accompagne la scène où les jeunes hommes arrêtent la camionnette sur le bord de la route et emmènent le frère de Leatherface. Hooper dit avoir choisi cette chanson parce que selon lui, le personnage de Sally juge à ce moment-là l'auto-stoppeur inoffensif, sans imaginer qu'il se mutilerait dans le véhicule quelques instants plus tard. Pour le réalisateur, la chanson évoque un sentiment de légèreté, ce qui crée un fort contraste avec les images.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Suite à la sortie du film, des efforts sont entrepris pour tenter de retrouver les artistes originaux et entamer la production d'une bande sonore officielle pour le film. Cependant, des difficultés liées principalement aux détenteurs des droits d'auteur de l'œuvre rendent le projet impossible, de sorte qu'il n'y a jamais eu de sortie officielle de la bande originale du film. La bande originale reçoit des éloges au fil des ans, bien qu'assez méconnue. Le magazine "Rolling Stone" la classe parmi les 35 meilleures bandes originales de films d'horreur, la définissant comme ainsi que de , tout en la désignant comme une forte influence sur des groupes expérimentaux tels qu'Animal Collective ou Wolf Eyes.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Lors de la composition des effets sonores, Hooper et Bell ajoutent la musique et le son l'un à l'autre, de sorte qu'ils entrent parfois en . Ils produisent les morceaux avant même d'avoir tourné les scènes, en se basant uniquement sur des parties de l'intrigue, comme les moments de tension extrême, la présence des personnages dans la salle des os ou les séquences de poursuite. Pour les scènes de tension, ils réalisent plusieurs compositions afin de trouver celles qui correspondent le mieux aux séquences. Afin d'obtenir un son inquiétant, différents instruments sont utilisés, dont des instruments de musique ambiante et électronique, un violoncelle, une contrebasse, une guitare Lap Steel Fender et de nombreux instruments de percussion. Le piano, les instruments d'enfants et les cuivres sont également employés pour produire le sons d'un choc contre un objet, par exemple.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: La gestion de l'intensité des sons est d'une grande importance. Lors de la scène où Leatherface attaque Kirk avec un marteau, le bruit que fait l'arme de poing est d'abord souligné, puis le bruit sourd de la porte métallique qui claque. Lorsque Pam, à la recherche de son petit ami, pénètre dans l'enclos des os, la folie s'accentue avec la mise en évidence des meubles faits de squelettes humains, des carcasses d'animaux et du poulet en cage. Ici, Hooper et Bell mettent en évidence les sons d'os et de métal qui s'agitent au même rythme. Dans la séquence du dîner, où Sally est torturée par la famille Sawyer, le sentiment de terreur est à son comble. L'utilisation de cordes aiguës et de sons mécaniques, les rugissements de la famille, les cris de Sally et les gros plans sur ses yeux retranscrivent cette terreur. L'effet sonore entendu dans le prologue avec les flashs macabres mettant en évidence des morceaux de cadavres décomposés et profanés dans un cimetière est produit par Bell. Après l'avoir achevé, le musicien le présente au réalisateur qui, stupéfait, le désigne immédiatement comme le thème principal du film, en le titrant . L'effet sonore de Bell est le premier à être entendu dans le film.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le vrombissement de la tronçonneuse, dont le bruit écrase tous les autres sons environnants dès qu'elle est allumée, remplace la voix de Leatherface et devient son seul moyen d'expression. Lors du climax, quand le personnage manie sa tronçonneuse et poursuit Sally, la tronçonneuse devient un véritable instrument d'une symphonie de sang, dans laquelle jaillit sa frustration et sa colère d'avoir perdu sa proie ; ainsi que sa rage contre un monde qui ne peut pas le comprendre et ne le voudrait pas. Le soulagement final n'intervient que dans la phase suivante, lorsque le film se termine et que l'on passe au générique de fin. Là, un changement soudain et surprenant se produit, passant de l'agitation précédente à un silence extrême, qui sert à souligner à quel point la cacophonie incessante de la tronçonneuse et des cris était forte ; le vide sonore, au fur et à mesure que le générique défile, permet une réflexion sur les évènements précédents et un répit pour les oreilles du public. Si d'autres musiques de films d'horreur sont habilement composées pour provoquer des sentiments de malaise et de peur, ce sont les sons réels de "Massacre à la tronçonneuse" qui en ont fait un pionnier et un classique du genre.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: La production dépasse son budget initial de pendant le montage. Les sources diffèrent sur le coût final du film, les chiffres variant entre et de l'époque. Une société de production cinématographique, , fournit en échange de 19 % de la société Vortex. Kim Henkel, Tobe Hooper et le reste de l'équipe voient donc leurs parts de la société réduites à 40,5 %. Warren Skaaren, qui dirigeait alors la commission cinématographique du Texas, organise un contrat de distribution avec la société de distribution Bryanston. David Foster, futur producteur du film d'horreur "The Thing" (1982), organise une projection privée pour certains cadres de la société Bryanston et reçoit 1,5 % des bénéfices de Vortex ainsi qu'une commission de .


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Le , la société Bryanston accepte de distribuer le film dans le monde entier, en échange de quoi Warren Skaaren et le directeur de production Ron Bozman reçoivent et 35 % des bénéfices. Des années plus tard, Bozman confiera : . Ils signent le contrat avec Bryanston, ne laissant que pour les acteurs et autres membres de l'équipe. Les producteurs finissent par intenter un procès à la société Bryanston pour ne pas leur avoir versé l'intégralité de leur pourcentage sur les recettes du film. Le tribunal ordonne à Bryanston de verser aux personnes ayant participé à la production du film , mais entre-temps, la société déclare faillite. En 1983, New Line Cinema acquiert les droits de distribution de Bryanston et accorde aux producteurs une part plus importante des bénéfices.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: La première de "Massacre à la tronçonneuse" a lieu à Austin, au Texas, le , près d'un an après la fin du tournage. Il est ensuite diffusé à échelle nationale aux États-Unis. Son succès auprès d'un large public est en grande partie dû à la promotion mensongère du film qui le vend comme une . Pendant huit ans à partir de 1976, le film est projeté annuellement dans les salles de cinéma et fait l'objet d'une importante publicité.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Tobe Hooper espérait obtenir la classification PG pour la version originale du film, en raison du peu de scènes gores. Au lieu de cela, le film est classé X par la Motion Picture Association of America (MPAA). Après que plusieurs minutes ont été coupées, le film est de nouveau soumis à la MPAA et reçoit une meilleure classification, R. Toutefois, un distributeur aurait restauré les passages coupés et ainsi permis à un cinéma de présenter la version originale film sous la classification R. Les réactions du public sont vives : à San Francisco, les spectateurs sortent des cinémas avec dégoût tandis qu'à Ottawa, en , la police conseille à deux cinémas de retirer le film sous peine de faire face à des accusations d'immoralité.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Après être sorti en Grande-Bretagne, dont une année à Londres, "Massacre à la tronçonneuse" est interdit sur le conseil du secrétaire du British Board of Film Censors (BBFC), Stephen Murphy, puis par son successeur, James Ferman. Durant cette interdiction, le mot « chainsaw » (littéralement tronçonneuse) est censuré dans les titres de films, ce qui contraint les imitateurs à renommer leurs œuvres. En 1998, malgré l'interdiction du BBFC, le conseil municipal du borough londonien de Camden accorde une licence au film. L'année suivante, le BBFC autorise la sortie de "Massacre à la tronçonneuse" avec un certificat 18 (indiquant qu'il ne doit pas être vu ou acheté par une personne de moins de 18 ans), et le film est diffusé un an plus tard sur Channel 4.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Lorsque la version de du film est soumise à l'Australian Classification Board (ACB) par le distributeur Seven Keys en , l'ACB refuse de classer le film, et refuse également de classer une version raccourcie à quelques mois plus tard. En 1981, la version de cette fois soumise par Greater Union Film Distributors est à nouveau refusée. Elle est ensuite présentée par Filmways Australasian Distributors et approuvée pour une classification R en 1984. Le film reste pendant un certain temps interdit dans de nombreux autres pays, dont le Brésil, le Chili, la Finlande, la France, l'Irlande, l'Islande, la Norvège, Singapour, la Suède et l'Allemagne de l'Ouest.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: La commission de contrôle interdit la sortie de "Massacre à la tronçonneuse" en France en 1974, après une semaine d'exploitation en salles et une projection à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. L'interdiction perdure sous cinq ministres de la Culture successifs. Le film sort finalement le dans sa version intégrale avec une interdiction aux moins de 18 ans, accompagnée d'un avertissement.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: "Massacre à la tronçonneuse" reçoit des critiques mitigées lors de sa sortie en 1974. Linda Gross du "Los Angeles Times" le juge et considère que les scénaristes se soucient davantage de créer une atmosphère réaliste que de rédiger un bon scénario. Roger Ebert du "Chicago Sun-Times" estime que le film est mais fait l'éloge du jeu des acteurs et de la réalisation. Pour Donald B. Berrigan du "Cincinnati Enquirer", , tandis que Patrick Taggart de l"'Austin American-Statesman" le présente comme le film d'horreur le plus important depuis "La Nuit des morts-vivants" de George A. Romero (1968). Le magazine "Variety" considère que le film est bien réalisé, malgré ce qu'il considère être une . Pour John McCarty de "Cinefantastique", la maison présentée dans le film rend le Bates motel de "Psychose" . Stephen Koch, qui revient sur le film en 1976 dans son article « Fashions in Pornography » pour "Harper's Magazine", considère sa violence sadique, extrême et sans imagination.


title: Massacre à la tronçonneuse (film, 1974)

text: Par la suite, les critiques soulignent fréquemment les qualités esthétiques et la puissance du film. Observant qu'il parvient à être , Bruce Westbrook, du "Houston Chronicle", le qualifie de . "TV Guide" le juge dans sa , tandis qu'Anton Bitel du site web Eye For Film estime que son interdiction au Royaume-Uni rend hommage à sa valeur artistique. Il souligne la façon dont le mauvais pressentiment du spectateur s'amplifie progressivement durant tout le film, jusqu'à ce qu'il subisse . Dans son livre , Scott Von Doviak salue l'utilisation de plans en plein jour, inhabituels dans les films d'horreur, prenant pour exemple le plan d'un cadavre drapé sur une pierre tombale dans la séquence d'ouverture. Mike Emery du "Austin Chronicle" loue les parcourant le film, prenant pour exemple que les émissions de radio qui décrivent en fond sonore des meurtres macabres dans tout le Texas. Il estime également que la capacité du film à ne jamais trop s'éloigner de la réalité décuple sa puissance auprès du spectateur.