title: Thèse de Church

text: Une "thèse" consiste à affirmer, sans le démontrer, qu'une notion intuitive correspond exactement à une notion formelle. Toute démonstration est impossible, il est seulement possible de la falsifier ou d'apporter des arguments en faveur ou en défaveur. Un autre exemple de thèse consiste à affirmer que la notion intuitive de suite de nombres tirés au hasard correspond aux définitions formelles données par Gregory Chaitin ou Per Martin-Löf. Les caractéristiques intuitives ne sont pas une formalisation en soi, car elle contient des termes informels comme « instruction simple et précise », ou « intelligence requise pour exécuter les instructions ». On peut en revanche "définir" formellement ce qu'est un algorithme et pour cela on a le choix entre les diverses règles formelles de calcul citées au début de ce paragraphe. À ce stade, la thèse de Church affirme que les deux notions, intuitive de « méthode effective », et formelle (« règles de calcul », ou « algorithme »), concordent, apportant ainsi une définition rigoureuse du concept de calculabilité.


title: Thèse de Church

text: En effet, au début du , les mathématiciens utilisaient des expressions informelles comme "effectivement réalisables". Il était donc important de trouver une formalisation rigoureuse de ce concept. Depuis les années 1940, les mathématiciens utilisent grâce à la thèse de Church une notion bien définie, celle de fonction calculable.


title: Thèse de Church

text: La thèse a d'abord été formulée pour le lambda-calcul, mais d'autres formalismes ont été proposés pour modéliser les fonctions calculables, par exemple les fonctions récursives, les machines de Turing, les machines de Post et les machines à compteurs. La plus surprenante est probablement celle proposée par Yuri Matiyasevich en résolvant le dixième problème de Hilbert. On peut montrer que toutes ces définitions, bien que fondées sur des idées assez différentes, décrivent exactement le même ensemble de fonctions. Ces systèmes, qui ont le même pouvoir d'expression que l'une quelconque de ces définitions équivalentes, sont dits "Turing-équivalents" ou "Turing-complets".


title: Thèse de Church

text: Le fait que toutes ces tentatives pour formaliser le concept d'algorithme aient conduit à des résultats équivalents est un argument fort pour la thèse de Church.


title: Thèse de Church

text: La thèse de Church est énoncée clairement par Church dans le résumé de la conférence qu'il a donnée à l'American Mathematical Society en 1935 :


title: Thèse de Church

text: Dans son article de 1936 Church écrit : Dans son article de 1943 "Prédicats et quantificateurs récursifs" (titre original ) Stephen Kleene (repris dans "L'Indécidable", titre original ) a utilisé le premier la terminologie « thèse » et l'a attribué à Church :


title: Thèse de Church

text: La note 22 de Kleene fait référence à l'article de Church tandis que sa note 23 fait référence à l'article d'Alan Turing. Il continue en notant que  Dans son article de 1936 (titre original ) Turing a formalisé la notion d'algorithme (alors appelée « calculabilité effective »), en introduisant les machines dites maintenant de Turing. Dans cet article il écrit en particulier à la page 239 : Ce qui est la version de Turing de la thèse de Church, qu'il ne connaissait pas à l'époque.


title: Thèse de Church

text: Church avait démontré lui aussi quelques mois plus tôt l'insolvabilité du problème de la décision dans « une note sur l'Entscheidungsproblem » pour cela il avait utilisé les fonctions récursives et les fonctions λ-définissables pour décrire formellement la calculabilité effective. Les fonctions "λ-définissables" avait été introduites par Alonzo Church et Stephen Kleene (Church 1932, 1936a, 1941, Kleene 1935) et les fonctions récursives avaient été introduites par Kurt Gödel et Jacques Herbrand (Gödel 1934, Herbrand 1932). Ces deux formalismes décrivent le même ensemble de fonctions, comme cela a été démontré dans le cas des fonctions sur les entiers positifs par Church et Kleene (Church 1936a, Kleene 1936). Après avoir entendu parler de la proposition de Church, Turing a pu rapidement esquisser une démonstration que ses machines de Turing décrivent en fait le même ensemble de fonctions (Turing 1936, 263 "et suivantes"). Dans un article paru en 1937 il montre l'équivalence des trois modèles : fonctions λ-définissables, machines de Turing et fonctions générales récursives au sens de Herbrand et Gödel. Rosser résume les sentiments des protagonistes : Turing écrit en 1937 :


title: Thèse de Church

text: On peut définir très formellement des fonctions (par exemple sur les entiers naturels) qui ne sont pas calculables. Elles prennent en général des valeurs tellement grandes que l'on ne peut pas les calculer et par conséquent on ne peut même pas « exprimer » les valeurs qu'elles prennent, car c'est leur définition qui le dit. La plus connue est celle dite du castor affairé. Pour simplifier, il s'agit de la taille du plus grand travail que peut faire une machine de Turing quand on lui donne une ressource limitée par "n". Comme sa définition est obtenue comme une limite de ce que pourraient faire les machines de Turing, le nombre qu'elle produit ne peut pas être calculé, ni même sa valeur exacte exprimée, tout au plus les chercheurs arrivent-ils à donner des nombres qui lui sont inférieurs pour les plus petites valeurs de "n" (2, 3, 4, 5, péniblement 6).


title: Thèse de Church

text: Le nombre Oméga de Chaitin est un nombre réel parfaitement défini qui n'est pas calculable, précisément parce que sa construction dépend des réponses au problème semi-décidable de l'arrêt des machines de Turing.


title: Thèse de Church

text: On ne connaît pas de modèle de calcul plus puissant que les machines de Turing, c'est-à-dire qui serait en mesure de calculer des fonctions non-calculables par une machine de Turing. La thèse de Church physique pourrait être remise en cause par l'hypercalcul, mais les processus physiques utilisés par l'hypercalcul sont extrêmement spéculatifs et probablement à jamais impossibles à mettre en œuvre en pratique.


title: Thèse de Church

text: Inversement, il existe des modèles de calcul plus faibles que les machines de Turing. Par exemple la définition des fonctions récursives primitives propose implicitement un modèle de calcul : essentiellement celui des définitions par récurrence sur un paramètre. Or la fonction d'Ackermann est calculable, mais n'est pas récursive primitive.


title: Thèse de Church

text: Plus généralement, un système formel (comme un langage de programmation) qui ne permet de définir que des "fonctions totales" (comme Gallina le langage de Coq ou ), c'est-à-dire que le calcul de ces fonctions s'arrête quelle que soit l'entrée ne peut pas être candidat à la thèse de Church, autrement dit, il n'est pas Turing-complet. La fonction d'évaluation des fonctions définies dans un système formel ne peut être définie dans ce même système formel. Par exemple, le système du calcul des constructions, bien qu'extrêmement riche et général (on peut pratiquement y formaliser toutes les mathématiques) ne peut pas être candidat à la thèse de Church, car il ne définit que des fonctions normalisantes, c'est-à-dire des fonctions dont le calcul s'arrête pour toute entrée..


title: Thèse de Church

text: Les différents modèles de calcul purement mathématiques élaborés pour modéliser la calculabilité ne prennent pas en compte de processus physiques. Comme l'ont montré Robin Gandy  , et  les considérations physiques ne sont pas négligeables. Or, d'après le Principe de Church-Turing-Deutsch, tout processus physique fini peut être simulé par un mécanisme physique fini. C'est donc pour cela que l'informatique s'inspire de la physique classique, et utilise des bits et non des qbits (le modèle quantique "rompt le charme de la thèse de Church-Turing étendue").


title: Thèse de Church

text: En 1982, le physicien Richard Feynman s'est posé la question de savoir si les modèles de calcul pouvaient calculer l'évolution de processus quantiques. Il est parvenu à démontrer que cela était possible, mais de manière inefficace, inapplicable en pratique. Or, la nature est visiblement capable de « calculer » cette évolution de manière efficace. La question se pose donc inévitablement de savoir si les processus quantiques sont en relation avec une autre forme de calculabilité et s'ils remettent en cause la forme physique de la thèse de Church.


title: Thèse de Church

text: Pour explorer cette question, il est nécessaire d'élaborer un modèle de calcul prenant en compte les particularités de la mécanique quantique, et capable de calculer les processus quantiques efficacement. Muni de ce modèle mathématique, on peut alors étudier ses relations avec les modèles classiques de calcul, sur le plan de la calculabilité (ce que les modèles sont capables de calculer ou non), l'universalité (si une machine peut simuler toutes les autres efficacement), et de la complexité (dans quels ordres de temps et de mémoire les problèmes peuvent-ils être calculés).


title: Thèse de Church

text: Les premières tentatives de créer des modèles de calcul quantiques ont eu lieu au début des années 1980 par Paul Benioff. C'était un modèle de machine de Turing "réversible", prenant en compte une des particularités majeures de la mécanique quantique : l'unitarité qui implique que les calculs quantiques doivent être réversibles (contrairement aux calculs classiques). C'est-à-dire que, connaissant un résultat et la série d'opérations y ayant mené, un calcul quantique peut toujours être déroulé en arrière jusqu'à retrouver les données initiales. Mais il manquait encore des ingrédients pour aboutir à un véritable modèle de calcul quantique : même si les calculs utilisaient la superposition quantique, les états des bits à chaque étape de calcul étaient dans un état classique « 0 » ou bien « 1 ».


title: Thèse de Church

text: En 1985, David Deutsch propose un véritable modèle de calcul quantique, reconnu comme étant le premier véritable modèle de machine de Turing quantique. Dans cet article, Deutsch remarque que les calculateurs quantiques sont capables de produire un résultat que les machines de Turing classiques ne peuvent produire : générer un nombre purement aléatoire. Mais cela ne remet pas en cause la thèse de Church, car la génération d'un nombre aléatoire ne fait pas partie de ce qui est considéré comme un « calcul ».


title: Thèse de Church

text: Ce modèle de calcul a permis d'établir que les machines de Turing quantiques ne permettent pas de résoudre davantage de problèmes que les machines de Turing classiques. Elles sont même, d'un certain point de vue, moins complètes que les machines de Turing classiques car, si on désire utiliser le parallélisme quantique pour calculer plus rapidement certaines propriétés conjointes entre "m" valeurs binaires, alors il a été démontré en 1991 par Richard Jozsa que seules formula_1 propriétés parmi les formula_2 propriétés conjointes possibles étaient calculables de cette manière, alors qu'elles le sont toutes avec une machine de Turing classique.


title: Érostrate

text: Érostrate ou Hérostrate (en grec ancien / qui signifie littéralement "Armée d'Héra") est l'incendiaire du temple d'Artémis à Éphèse, considéré par beaucoup comme l'une des Sept merveilles du monde du monde antique.


title: Érostrate

text: Le 21 juillet 356 av. J.-C., Érostrate cause volontairement un incendie qui détruit totalement le temple d'Artémis à Éphèse. Selon Plutarque, l'événement a lieu le jour même de la naissance d'Alexandre le Grand, ce qui inspire à Hégésias de Magnésie, auteur d'une biographie du conquérant, le commentaire suivant : « On comprend que le temple ait brûlé, puisque Artémis était occupée à mettre Alexandre au monde ! »


title: Érostrate

text: Interrogé sous la torture, Érostrate avoue les motivations de son geste : il cherche à tout prix la célébrité et n'a pas d'autre moyen d'y parvenir ; les Éphésiens interdisent alors à jamais que son nom soit cité. L’historien Théopompe le mentionne néanmoins dans ses "Helléniques" ; il est repris sur ce point par Strabon, Élien et Solinus qui font passer le nom d'Érostrate à la postérité.


title: Érostrate

text: Dans sa nouvelle "Érostrate", publiée dans le recueil de nouvelles "Le Mur" (1939), Jean-Paul Sartre résume l'histoire en quelques lignes :


title: Érostrate

text: Problématisant la peine qui échut à Érostrate et exploitant les différents fragments antiques qui, en dépit de l'interdiction, évoquent sa biographie, Alain Nadaud lui a consacré un roman, "La Mémoire d'Érostrate".


title: Performativité

text: La performativité est le fait, pour un signe linguistique (énoncé, phrase, verbe, etc.) de réaliser lui-même ce qu'il énonce ; on dit alors que le signe est « performatif ». Le fait d'utiliser un de ces signes fait advenir une réalité.


title: Performativité

text: Par exemple, lors du jugement d’un accusé, la sentence décidée par le juge déterminera l’avenir de l’individu ; il deviendra soit « coupable », soit « innocent », la sentence sera donc « performative », les deux mots ayant un impact considérable sur l’identité de l’interlocuteur. On peut également énoncer la phrase « Je vous déclare unis par les liens du mariage », phrase performative qui intègre les conjoint(e)s dans le régime du mariage.


title: Performativité

text: Émile Benveniste note qu'il s'agit avant tout de pragmatique, la performativité dépendant du locuteur et des circonstances et non de la langue seule.


title: Performativité

text: Peter L. Berger, sociologue et théologien américain, considère ce type de système comme des constructions sociales. En effet, celui-ci  peut « fournir une interprétation totale de la réalité ». En parlant de performativité, il faut ainsi prêter une certaine attention aux contextes dans lesquels se produit l’énonciation.


title: Performativité

text: Dans "La Construction de la réalité sociale" (1995), le philosophe du langage américain John Searle affirme de façon généralisée que les actes de langage fabriquent les réalités sociales, distinctes des réalités naturelles (physiques, etc.), et sur lesquelles reposent des institutions (religieuses, civiles) et des conventions (jeux). Pour Searle, le performatif n’est que la façade linguistique de quelque chose de plus profond : la construction des réalités sociales. Cette façade linguistique peut être interprétée à la manière dont Guillaume Courty envisage le langage, c’est-à-dire en tant que cadres des connaissances. Cet auteur se réfère alors à Peter L. Berger et Thomas Luckmann quand ils affirment que Ces deux auteurs envisagent et prônent une sociologie dont le langage ne doit pas légitimer l’ordre existant.


title: Performativité

text: Toutes les choses qui existent en tant qu’institutions, à tous les niveaux de la vie sociale, sont des constructions qui se réalisent à travers des activités performatives fondamentales. La parole permet donc de réaliser des créations et de leur donner une véritable fonction sociale. Un billet de banque n’existe que parce que l’on dit et l’on croit que l’argent existe. De même un leader politique ou un professeur d’université ne peuvent remplir leurs fonctions que par la reconnaissance orale collective d’un statut. En effet, selon Peter L. Berger l’identité est tout sauf naturelle, elle est entretenue par « des actes de reconnaissance sociale ». C’est ainsi que pour cet auteur, la société crée les individus dont elle a besoin, et il rejette donc le fait de penser que la société a « les hommes qu’elle mérite ». Outre les exemples du leader politique ou du professeur, on peut également se référer à l’illustration mise en avant par ce sociologue, celle d’un individu qui devient prisonnier du jour au lendemain. S’il n’y a pas cette reconnaissance sociale autour de lui pour lui rappeler son identité antérieure à l’emprisonnement, il va alors se comporter, se conformer à sa nouvelle identité de prisonnier. De la même façon qu’avec le phénomène de la performativité, on retrouve le fait de produire une réalité.


title: Performativité

text: Toute réalité sociale repose sur des actes performatifs et des « croyances partagées », c’est-à-dire, les représentations collectives qui façonnent nos manières de penser à l’échelle individuelle, et ce, souvent inconsciemment. Ainsi les idées, la pensée sont contrôlées par le contexte social et culturel, et en sont partiellement dépendantes. Et c’est un des fondements de la sociologie de la connaissance selon Peter L Berger. En effet, celle-ci


title: Performativité

text: Par son analyse de la performativité de genre, la philosophe et féministe américaine Judith Butler va aller encore au-delà de Searle, qui s’en tenait aux grandes institutions civiles, religieuses, sociales et familiales, pour parler de la construction du genre, de l’identité sexuelle des individus. Le genre étant un processus de construction sociale de la différence des sexes. C’est également un processus producteur de catégorisation (masculin, féminin) et, par la même, de hiérarchisation sociale. Le genre différencie ainsi les femmes et les hommes à partir de leurs caractéristiques socioculturelles. La distinction de genre ne se limite donc pas à la simple distinction de sexe. Les distinctions sociales, culturelles doivent être prises en compte tout comme la contextualisation. En effet, le genre se fabrique certes, institutionnellement mais également culturellement.


title: Performativité

text: Dans "Gender Trouble", paru en 1990 et traduit sous le titre "Trouble dans le genre", Judith Butler approfondit la notion de performativité. Butler affirme que l’identité sexuelle est une construction performative : elle soutient que, au-delà des différences biologiques naturelles, l’identité du genre (femme ou homme) est une construction sociale, qui se fait par la performativité, dans un but de reconnaissance sociale. Elle s’appuie sur l’exemple des drag queens pour son argumentation. Elle affirme que, si des drag queens jouent à être d’un sexe qui n’est pas le leur biologiquement, cela signifie aussi que les personnes qui sont d’un sexe « naturel » en performent aussi le genre, sans le savoir. C’est une théorie radicale, qui, à partir d’un cas apparemment marginal, éclaire la norme pour mettre en évidence une pratique inconsciente.


title: Performativité

text: La performativité de Butler va au-delà du langage : elle inclut non seulement la façon de parler, mais aussi les comportements, les attitudes et les gestes par lesquels l’individu performe un genre, féminin ou masculin, et se conforme au modèle « femme » ou « homme » construit par la société. Ces modèles apparaissent dès le plus jeune âge : le « jeu » est créé par l’éducation, les contraintes, l’identification. Je deviens « garçon » (indépendamment de mon sexe biologique) dès lors que je me comporte comme un garçon, que je joue à être un garçon : je me bagarre, je deviens une terreur, un dur, je joue au camion, j’évite le rose. Toute sa vie, le garçon ne fait que répéter des gestes, des postures, des mots, qui sont ceux du genre garçon. Selon cette théorie des rôles, c’est la performance, c’est-à-dire le fait de « jouer » au garçon, et l’itération, soit la répétition constante au point qu’elle devient inconsciente et spontanée, qui fait qu’on est garçon. Peter L. Berger approfondit cette théorie de rôle et en donne une définition simple : le rôle est une réponse type à une attente type. C’est donc une « typologie de base définie par avance par la société ». Il prête donc ici attention au langage du théâtre, auquel est emprunté le concept de rôle. Pour lui, la pièce de théâtre constitue la société, fournissant un texte à chacun des individus qui la composent ; ceux-ci sont alors les personnages de la pièce. Un lien peut être fait ici avec l’analyse théorique de Georges Herbert Mead, sociologue et psychosociologue américain, selon laquelle l’enfant se découvre tout en découvrant ce qu’est la société, et ce, via le processus de socialisation. La découverte de soi se confond ainsi avec l’apprentissage des normes sociétales. Judith Butler insiste sur l’analyse de la simultanéité des expériences de genre, de classe, de race, et ainsi, sur le fait de ne pas privilégier un élément au détriment des autres, ce qu’elle a pu reprocher aux études féministes. La socialisation permet, en un sens, de saisir cette simultanéité.


title: Performativité

text: Butler exprime ses idées en s’appuyant sur les notions de performativité venues d’Austin et de Searle. Dans le cas de la séance ouverte, il n’y a pas d’être, c’est le locuteur, qui fait être ; la séance n’est pas quelque chose qui est, mais qui le devient lorsque le locuteur le dit. Butler généralise cette idée en affirmant qu’il en est de même pour le genre : pour elle, il n’y a donc pas d’homme ni de femme, mais des performances féminines, masculines, transgenres. Il faut prendre en compte le fait qu’il se trouve plus difficile de devenir transgenre que transsexuel car on est justement au cœur de la construction sociale, en étant confrontés aux valeurs sociales sur le genre, et à la morale.


title: Performativité

text: L’identité ne serait-elle alors qu’un jeu de rôles théâtral ? Pour Judith Butler, interpréter n’est pas seulement « jouer à ». Quand on interprète un rôle, on devient ce que ce rôle sous-tend ; cela affecte notre être, notre réalité, au double sens du terme "perform" en anglais, qui veut à la fois dire « jouer, faire une représentation » sur scène et « accomplir ». Cela signifie qu’il ne suffit pas de se déguiser en garçon pour être garçon : il faut produire complètement l’identité sociale garçon et véritablement y adhérer dans la durée.


title: Performativité

text: Un groupe de spécialistes de la sociologie économique ont repris à leur compte le concept de performativité dans l'objectif d'étudier le rôle des économistes dans la construction du monde social. Ce projet se forme à partir de l'ouvrage collectif dirigé par Michel Callon, et donne naissance à une vaste littérature.


title: Performativité

text: L'idée majeure en est que les économistes au sens large constituent aujourd'hui le cœur de l'activité économique dans la mesure où ils participent à la construction technique des marchés. Ceci est par exemple le cas de la finance, où les outils informatiques omniprésents intègrent des algorithmes de calcul directement issus des théories financières. Il ne s'agit toutefois plus d'actes de parole (speech acts) au sens où ceux-ci, pour être valides, engagent la subjectivité considérée comme « libre » et « indéterminable exhaustivement » comme le rappelait Jacques Derrida.


title: Performativité

text: La thèse de la performativité appliquée à l'économie a été critiquée par Nicolas Brisset dans son ouvrage "Economics and performativity", ainsi que dans plusieurs articles. L'auteur défend la caractère exagérément relativiste de cette théorie, tout en tentant de redéfinir la notion de performativité en utilisant une approche inspirée des travaux de David Lewis. Selon cette analyse, il faudrait comprendre les conditions permettant à une théorie économique de participer à la construction du monde sociale. Brisset revendique par là un "retour à Austin". Le travail de Brisset a été vivement critiqué par Fabien Muniesa.


title: Performativité

text: Le management s'est également emparé du concept de performativité en s'appuyant sur ses différentes conceptualisations (Austin, Barad, Barnes, Butler, Callon, Derrida, Lyotard, etc.).


title: Performativité

text: Dans l'étude des théories de management, la performativité permet de montrer comment les acteurs organisationnels utilisent les théories, comment les théories produisent des effets sur les pratiques organisationnelles et comment ces effets permettent de façonner les pratiques.


title: Performativité

text: Par exemple, en s'appuyant sur la perspective de Michel Callon, le concept de performativité a été utilisé pour montrer comment le concept de Stratégie Océan Bleu a transformé les pratiques organisationnelles.


title: Performativité

text: La notion de performativité a été reprise par plusieurs philosophes et a eu une pérennité certaine. Elle a aussi connu des , où elle constitue notamment un outil intéressant pour l'étude de pièces de théâtre et des autofictions contemporaines. (Austin considérant l'énonciation produite dans ces cadres d'échange indirect comme un « étiolement » de l'acte performatif.)


title: Performativité

text: Elle a aussi des conséquences technologiques, comme la création du langage KQML dans le cadre des systèmes multi-agents.


title: Performativité

text: Si Austin étend la notion de performativité au fil de ses conférences (en se demandant si, finalement, toutes les énonciations ne sont pas performatives), il tente de préciser celle-ci entre actes locutoires, illocutoires et perlocutoires, mais il n'est pas convaincu par sa propre tentative qu'il nomme « peu claire ». Souvent comprise après Austin comme acte institutionnel (et non engagement singulier), la performativité est reprise dans les années 2000 dans plusieurs domaines des sciences sociales, notamment en sciences de l'organisation et dans les développements de la théorie de l'acteur-réseau à propos de la science économique. Il s'agit sans doute de dérives du sens du performatif qui s'éloignent de l'intention explicite de son inventeur.


title: Arrondissements des Alpes-de-Haute-Provence

text: Le département des Alpes-de-Haute-Provence comprend quatre arrondissements.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les Contes de ma mère l'Oye sont un recueil de huit contes de fées de Charles Perrault paru le , sous le titre "Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités", avec cet autre titre au dos : "Contes de ma mère l'Oye". L'œuvre est devenue un classique de la littérature enfantine, occultant tout le reste de la production littéraire de son auteur.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Trois ans avant la fin du , le très sérieux écrivain Charles Perrault, alors âgé de soixante-neuf ans et adversaire de La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère dans la querelle des Anciens et des Modernes, fait paraître la première édition du recueil sous le nom de son troisième fils, Pierre Darmancour. Cette première édition comprend huit contes en prose, auxquels il faut ajouter une nouvelle et deux contes en vers, parus antérieurement.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les "Contes de ma mère l'Oye" paraissent à une époque où, de façon éphémère, le genre des contes de fées est en vogue chez les adultes des milieux bourgeois et aristocratiques. Mais paradoxalement, aucune œuvre de ce genre n'existe pour les enfants. Seul un fonds de récits est colporté oralement par les nourrices et les bonnes d'enfants venues de la campagne pour travailler dans les villes.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: L'auteur n'« invente » donc pas à proprement parler les contes qu'il écrit, mais s'inspire de ces contes populaires et peut-être aussi du "Pentamerone", recueil de l'Italien Giambattista Basile : il en sélectionne une infime partie et les transforme largement. Ma mère l'Oye est, quant à elle, un personnage fictif populaire, incarnant une campagnarde de qui viendraient ces contes. Perrault serait ainsi l'un des premiers collecteurs mais comme il ne cite pas ses sources, on ne peut le considérer comme tel. Il est aussi un des premiers, sinon le premier, à édulcorer les contes populaires, dont les versions d'origine sont bien plus crues.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les contes rencontrent dès leur parution la faveur du public, avec pour conséquence une deuxième édition lancée par Barbin la même année 1697, de nombreuses contrefaçons hollandaises inondant le marché et surtout, la prolifération de récits et recueils féeriques. Cet excès de mode finit par lasser et, quand Perrault meurt en 1703, les fées délaissées laissent place à l'orientalisme : l'année 1704 voit la parution de la traduction d'Antoine Galland des "Mille et Une Nuits ;" on s'entiche pour un cadre que le adoptera pour ses romans épistolaires et ses opéras. Les grands auteurs du siècle des Lumières ignorent ainsi le Perrault des contes, en qui ils ne voient que le suppôt des superstitions dont le peuple s'abrutit.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Il faut attendre la seconde moitié du pour que les contes de Perrault suscitent un nouvel enthousiasme : la mode est alors, dans les familles bourgeoises, de lire des histoires aux enfants. De splendides éditions des "Contes de Perrault" illustrées notamment par Gustave Doré sont alors éditées et offertes aux enfants à Noël ou comme prix de fin d'année scolaire.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Le succès ne se dément plus à partir de ce moment, et les contes sont repris sous de multiples formes : ballets, opéras puis, au , suite pour piano, films d'animation et longs métrages.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les contes intéressent désormais les adultes : le psychologue Bruno Bettelheim s'attache ainsi à les analyser pour montrer ce qu'il y a d'universel en eux, alors qu'ils contiennent tous les éléments qui forment les hantises, la difficulté des rapports familiaux et les peurs refoulées du psychisme de l'enfant.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Mais les interprétations psychologiques des contes sont loin d'être les seules proposées. Certains y ont vu de la morale, ce qui, dans certains cas, pourrait s'avérer douteux ou peu convaincant.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Il existe aussi des interprétations cabalistiques, hermétiques ou alchimiques. Le philosophe d'Hooghvorst commente en ce sens plusieurs des contes. Le nom même de « Ma Mère l'Oye », par exemple, évoquerait le vase des philosophes au long col. En réalité, cette démarche ne fait que reprendre une ancienne tradition remontant à des herméneutes tels Bracesco et Maïer.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Pour les folkloristes Iona et Peter Opie, le succès des "Contes de ma mère l'Oye" est dû à des raisons en partie contradictoires. La grande réussite de Perrault aura été d'accepter les contes de fée tels qu'ils sont. Il ne les a jamais re-contés avec impatience ou moquerie, sans éprouver le désir de les approfondir comme histoires à tiroir, bien qu'il ait senti utile de terminer ses contes par une morale. Perrault serait aujourd'hui reconnu comme le père du folklore s'il avait pris le temps de citer ses sources pour savoir où, quand et dans quelles circonstances il a pu obtenir ses histoires.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La raison pour laquelle Charles Perrault a écrit ses contes peut s'expliquer par le contexte historique de la fin du Grand Siècle, marqué par le cartésianisme, et qui voyait la France plongée dans de grandes difficultés financières tandis que l'absolutisme royal de Louis XIV lassait les esprits. Perrault cherchait peut-être à exprimer ses doutes dans l'avenir .


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La paternité des "Histoires ou contes du temps passé" est parfois attribuée à Pierre Darmancour, le fils de Charles Perrault. La preuve principale de cette théorie réside dans l'existence d'une dédicace du recueil à la nièce du roi , Élisabeth-Charlotte d'Orléans, (future duchesse de Lorraine) au nom de « ». La "Revue des études historiques" soumet deux autres preuves : le roi apporta le privilège au nom de Darmancour et une contrefaçon hollandaise des "Histoires" porte la mention « Par le fils de , de l'Académie Française ». Cette thèse est défendue dès 1699 par l'abbé de Villiers.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Une hypothèse serait que Pierre Darmancour, alors âgé de seize ans, ait recueilli dans un cahier des contes populaires de son entourage, peut-être de son père ou de sa nourrice. Charles Perrault, soucieux de défendre une littérature moderne qui ne soit plus basée sur les histoires antiques, aurait réécrit les histoires de son fils. Charles Deulin et ensuite Charles Marty-Laveaux pensent plutôt qu'il s'agit de sujets de narration proposés par Perrault à son fils : le travail aurait été si bien réussi que le père en reprit les histoires. Pour d'autres, et notamment l"'Encyclopædia Universalis" et l'encyclopédie "Larousse", Perrault a simplement emprunté le nom de son fils lors de la diffusion des contes.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Selon Iona et Peter Opie, Charles Perrault est depuis longtemps connu pour son intérêt envers les « contes de vieilles » ou « contes de la mère L'Oye ». En 1693, il publie une version versifiée des "Souhaits ridicules" et en 1694, "Peau d'âne". De plus, deux ans avant la publication officielle de 1697, on a découvert le manuscrit illustré contenant cinq des contes d"'Histoires", dont le Chat botté écrit par Perrault. Pierre Darmancour avait entre seize et dix-sept ans lors de la réalisation de ce premier manuscrit, et selon ces universitaires anglais, il ne devait probablement pas porter grand intérêt à la rédaction de contes : devenu soldat, il n'a jamais montré d'intérêt pour la littérature. Lorsqu'il mourut en 1700, sa nécrologie ne mentionnait pas de liens avec les "Histoires" tandis que celle de son père, qui mourut en 1703, le nommait comme le créateur de "La Belle au bois dormant".


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Le recueil comprend huit titres en prose :


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Une nouvelle et deux contes en vers, bien que rédigés antérieurement, n'y sont rattachés qu'à partir de l'édition de 1781, « première édition complète ». D'ailleurs, ce n'est qu'en 1861 que « la splendide édition in-folio de Hetzel, avec illustrations de Gustave Doré », édition qui voit la disparition de "Grisélidis" et de "Les Souhaits ridicules", la publication d'un "Peau d’Âne" du qui n'est pas de la main de Perrault et la modification du texte initial avec la disparition des morales :Le recueil des contes est un texte hétérogène qui ne s'est pas d'emblée présenté tel que les éditions modernes l'offrent.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Une nouvelle : "La Marquise de Salusses ou la Patience de Griselidis" et deux contes : "Les Souhaits ridicules" et "Peau d'Âne". Ils sont d'abord publiés séparément, tous accompagnés d'un texte préfaciel (épître dédicatoire) et signés de la main de Charles Perrault :


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Ce corpus composé d'une nouvelle et de deux contes en vers est revendiqué par Perrault. Une nouvelle édition de Charles Perrault est sortie en 2002 avec tous les contes.Ce corpus de contes en prose est lui en revanche mis à distance par Perrault.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les récits, empruntés à la tradition populaire, présentent un style charmant, où le réel se mêle agréablement au merveilleux, personnifié par les fées et d'autres personnages-types. La rédaction est simple et naïve, et perce par endroits la spirituelle malice de l'auteur. Mais derrière la fraîcheur de style, les contes mettent en œuvre une somme de violence et de cruauté, aussi bien physique que psychique.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Grâce à leurs caractéristiques très reconnaissables et très faciles à mémoriser, les personnages des contes de Perrault sont des stéréotypes comportementaux. En voyant vivre ces personnages dans un monde imaginaire simplifié, l'enfant fait l'expérience de relations qu'il n'a pas encore eu l'occasion de vivre, ou qu'on lui souhaite de ne pas vivre. De ce fait, les personnages de conte ont donné lieu à de multiples interprétations liées à la morale et, plus récemment, à la psychanalyse.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: L'Ogre et l'Ogresse sont des personnages néfastes des contes. Ces êtres tout-puissants n'ont qu'un seul objectif : dévorer le héros. Par leur faim insatiable, ils symbolisent la pulsion orale destructrice et brutale. L'Ogre représente également la figure du père qu'il faut dépasser et abattre pour devenir un adulte.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: À la différence du loup, qui mange le Petit Chaperon rouge, les ogres de Perrault sont tous bernés et aucun ne parvient à manger le héros : l'Ogre du Petit Poucet dévore ses propres filles par méprise, l'Ogresse de La Belle au Bois dormant est dupée par son maître d'hôtel et mange du gibier au lieu de sa bru et de ses petits-enfants, quant à l'Ogre du Chat botté, il se change en souris et se fait lui-même manger par le rusé félin.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La vieille fée, marraine hostile à l'enfant, incarne la mère abusive et se confond parfois avec le personnage de la marâtre, qui détourne l'affection du père. Elle s'oppose au héros et souhaite sa perte : symbole de régression, elle entrave son développement ou souhaite tout simplement sa mort, comme dans La Belle au bois dormant.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La princesse n'est pas encore initiée à l'amour. Elle doit passer par le stade de la puberté. La Belle au bois dormant saigne en se piquant sur un fuseau, mais doit observer une période de latence, symbolisée par le sommeil de cent ans, avant d'être sexuellement mature. De plus, la jeune femme ne tente jamais de se rebeller contre son destin, elle attend patiemment que quelqu'un (en règle générale la fée marraine) lui dicte ce qu'elle doit, ou ne doit pas faire. Le prince surmonte les obstacles qui le séparent de la princesse puis finit par l'épouser. Ce dernier, enfermé dans le stéréotype du jeune homme vaillant et romanesque, semble plus être la récompense de la princesse qu'un personnage à part entière.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La fée marraine est le mentor du héros, figure maternelle protectrice qui assiste l'enfant. Personnage auxiliaire, elle soutient le héros dans sa quête. Elle l'aide à réaliser ses souhaits grâce à ses dons ou en lui donnant un objet aux pouvoirs surnaturels, comme une baguette aux pouvoirs magiques, qui lui permettra de vaincre les personnages néfastes.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Le Loup est omniprésent dans les contes de fées occidentaux. Sa quasi-disparition n'a en rien anéanti sa force symbolique car, animal de la forêt, il incarne nos peurs nocturnes. Une certaine critique lui accorde volontiers l'image du père séducteur et du désir sexuel inavoué, par exemple dans "Le Petit Chaperon Rouge". Mais, dans ce dernier conte, le loup et la forêt peuvent aussi représenter plus banalement les dangers que l'enfant doit affronter seul (mais muni des sages recommandations de sa mère) lorsqu'il quitte la sécurité de son foyer. Ces dangers peuvent effectivement prendre la forme d'un prédateur sexuel. Dans le Petit Chaperon Rouge, il peut être caractérisé comme un homme : par exemple, il marche sur ses deux pattes arrière, comme on le voit sur les illustrations de Gustave Doré.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Dans les traditions populaires africaines, le Crocodile a la même fonction que le Loup. Dans les contes asiatiques, c'est le Tigre qui est la figure animale la plus commune. Moins rusé que le Loup, il reste celui qu'il faut vaincre pour pouvoir acquérir la sagesse.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La cruauté des rapports familiaux décrits dans les contes est un trait saillant des récits.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Le mariage est souvent la conclusion heureuse des contes. Mais dans certains cas, la situation est toute différente : dans "la Barbe bleue", il devient le cauchemar de la jeune épouse lorsqu'elle découvre les cadavres des femmes précédentes qui avaient mystérieusement disparu, dans "Griselidis", l'autorité du mari est celle d'un tyran.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les cas de remariage sont fréquents à l'époque de Perrault, en raison notamment du nombre élevé de jeunes femmes qui meurent en couches. Les belles-mères des contes se conduisent de la pire des façons envers les enfants : la marâtre de Cendrillon l'exploite comme une esclave et le père laisse faire. L'Ogresse, belle-mère de la Belle au bois dormant, ne souhaite plus qu'une chose une fois son fils éloigné : manger sa bru et ses petits-enfants à la sauce Robert !


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les parents sont au mieux irresponsables ou incapables de protéger leurs enfants. La mère du Petit chaperon rouge n'hésite pas à l'envoyer dans une forêt pleine de dangers, les parents du Petit Poucet perdent leurs sept fils dans la forêt, l'Ogre égorge ses filles par méprise. Les parents de la Belle au bois dormant oublient d'inviter au baptême la fée la plus susceptible, quant au père de Peau d'Âne, il ne montre aucun scrupule à vouloir épouser sa propre fille.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Aucune solidarité n'existe non plus entre frères et sœurs, la jalousie et l'exploitation du plus faible sont la règle. Le Petit Poucet est le souffre-douleur de la famille. Dans "Les Fées", l'héroïne est taillable et corvéable à merci, quant à Cendrillon, elle est humiliée par les deux filles de sa marâtre. Seule sœur Anne assiste l'héroïne, l'infortunée épouse de la Barbe bleue.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: De trois sortes, ils servent à faire soit le bien, soit le mal, ou les deux, selon qui les détient.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La baguette ne fait que le bien. Son usage est réservé aux fées marraines. Celles-ci s'en servent au bénéfice exclusif de leurs filleules Peau d'âne, la Belle au bois dormant et Cendrillon pour les aider à surmonter leurs épreuves.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Les bottes de sept lieues présentent une certaine ambiguïté : elles peuvent en effet aider à faire le bien ou le mal, selon qu'elles sont portées par le héros ou un personnage néfaste.


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: La clef fée enfin, pièce à conviction de la Barbe bleue, est quant à elle le seul objet entièrement néfaste du recueil, trahissant la jeune épouse désobéissante. Charles Perrault


title: Les Contes de ma mère l'Oye

text: Charles Deulin


title: Charles Perrault

text: Charles Perrault, né le à Paris et mort dans cette même ville le , est un homme de lettres français, célèbre pour ses "Contes de ma mère l’Oye".


title: Charles Perrault

text: Auteur de textes religieux, chef de file des Modernes dans la Querelle des Anciens et des Modernes, Charles Perrault était considéré par ses contemporains comme l'un des grands auteurs du . Il n'est plus connu aujourd'hui que pour avoir été l'un des formalisateurs du genre littéraire écrit du conte merveilleux. L'essentiel de son travail consiste en la collecte et la retranscription de contes issus de la tradition orale française.


title: Charles Perrault

text: Charles Perrault est né dans une famille bourgeoise tourangelle installée à Lyon  . Son grand-père a été brodeur du roi, son père Pierre († 1652) avocat au Parlement de Paris s'est marié en 1608 à Paquette Le Clerc († 1657) qui lui donne sept enfants. Charles est le dernier de cette fratrie : Jean, l'aîné, avocat comme son père, meurt en 1669 ; Pierre (1611-1680), receveur général des finances, perd pour indélicatesse son crédit auprès de Colbert en 1664 ; Claude (1613-1688), médecin et architecte, membre de l'Académie des sciences et du Conseil des bâtiments, publie des ouvrages d'histoire naturelle et d'architecture, on lui doit notamment la colonnade du Louvre ; Nicolas (1624-1662), amateur de mathématiques et théologien, est exclu de la Sorbonne pour jansénisme en 1656 ; Marie, l’unique fille, meurt à treize ans ; il a également un frère jumeau, François, mort en bas âge, à .


title: Charles Perrault

text: Charles Perrault est baptisé le en l'église Saint-Étienne-du-Mont à Paris. Son parrain est son frère Pierre et sa marraine est Françoise Pépin, sa cousine.


title: Charles Perrault

text: Il fait des études littéraires brillantes au collège de Beauvais à Paris dont il raconte, dans ses "Mémoires", qu'y étant élève de philosophie, il quitta la classe à la suite d’une discussion avec son professeur, en compagnie d'un de ses camarades. Tous deux décident de ne plus retourner au collège, et ils se mettent avec ardeur à la lecture des auteurs sacrés et profanes, des Pères de l'Église, de la Bible, de l’histoire de France, faisant de tout des traductions et des extraits. C'est à la suite de ce singulier amalgame de libres études qu'il met en vers burlesques le sixième livre de "l'Énéide" et écrit "les Murs de Troie ou l'Origine du burlesque".


title: Charles Perrault

text: Reçu avocat en 1651 après avoir obtenu sa licence de droit, il s'inscrit au barreau, mais s'ennuie bientôt de « traîner une robe dans le Palais ». En 1653, il publie avec son frère Claude un poème, « Les murs de Troie ou L'origine du burlesque ». Un an plus tard, il entre en qualité de commis chez son frère qui était receveur général des finances. Cette place lui laissant du loisir, il en profite pour se livrer à son goût pour la poésie.


title: Charles Perrault

text: Il est chargé par Colbert de la politique artistique et littéraire de Louis XIV en 1663 en tant que secrétaire de séance de la Petite Académie, puis en 1672 en tant que contrôleur général de la Surintendance des bâtiments du roi. Dès lors, Perrault use de la faveur du ministre au profit des lettres, des sciences et des arts. Il n'est pas étranger au projet d’après lequel des pensions sont distribuées aux écrivains et aux savants de France et d’Europe.


title: Charles Perrault

text: À , il épouse une jeune femme de , Marie Guichon, avec qui il a quatre enfants.


title: Charles Perrault

text: Perrault contribue également à la fondation de l’Académie des sciences et à la reconstitution de l’Académie de peinture. Il fait partie, dès l’origine, de la commission des devises et inscriptions qui devint l’Académie des inscriptions et belles-lettres mais à la mort de Colbert en 1683, il perd sa charge de contrôleur général et est exclu de cette Académie. Entré à l’Académie française en 1671, il y donne l’idée des jetons de présence, de rendre publiques les séances de réception et de faire les élections « par scrutin et par billets, afin que chacun soit dans une pleine liberté de nommer qui il lui plairait. » C’est lui encore qui rédige la préface du "Dictionnaire de l'Académie" en 1694.


title: Charles Perrault

text: Perrault était un touche-à-tout littéraire qui s’essaya au genre galant avec "Dialogue de l’amour et de l’amitié" (1660) et "Le Miroir ou la Métamorphose d’Orante". Toutes ses productions littéraires se bornaient à quelques poésies légères, comme le "Portrait d’Iris", lorsqu’il lut à l’Académie, le , un poème intitulé "le Siècle de Louis le Grand". Ce poème, où Perrault, parlant avec assez peu de respect d’Homère, de Ménandre et des plus révérés d’entre les auteurs classiques, plaça pour la première fois le au-dessus de tous les siècles précédents, tient une place importante dans l’histoire des lettres en ce qu’il inaugure la Querelle des Anciens et des Modernes. Perrault, qui sera le chef de file des partisans des Modernes, y explique par une loi de la nature l’égalité entre les différents âges qui fait que les grands hommes et les génies se trouvent de tous temps:  :À former les esprits comme à former les corps, Il conclut que le étant supérieur a tous les autres par la perfection de son roi et de sa religion, il s'ensuit que les œuvres créés par les contemporains à la gloire de Louis XIV et de la Chrétienté sont forcément supérieures à tout ce qu'ont produit les siècles passés. Il s'attaque particulièrement à Homère et autres poètes classiques, qu'il juge surestimés et médiocres. À cette lecture, Boileau se leva furieux, disant que c’était une honte de la supporter. D’autres académiciens, qui y voyaient une flatterie pour eux-mêmes, applaudirent vivement. Racine félicita ironiquement Perrault d’avoir si bien mené ce jeu d’esprit et d’avoir si parfaitement rendu le contraire de ce qu’il pensait. Ainsi naquit une des plus fameuses querelles littéraires, s’il est vrai, comme on l’a dit, que ce fut pour répondre à Racine que Perrault entreprit une démonstration méthodique de sa thèse en publiant le "Parallèle des anciens et des modernes" (Paris, 1688-1698, 4 vol. in-12), ouvrage écrit sous forme de dialogue entre un président têtu et borné qui défend les classiques, un chevalier agréable et spirituel qui aime les modernes, et un abbé conciliateur qui représente la modération. Son quatrième tome consacre une part importante à l’architecture, reprenant les idées que son frère Claude Perrault avait développé dans ses ouvrages, en se posant à l’encontre des codes esthétiques de l'Antiquité.


title: Charles Perrault

text: Boileau répondit par des épigrammes railleurs et, plus sérieusement, dans les "Réflexions sur Longin". Dans cette discussion, où les adversaires, suivant chacun sa voie, se répliquaient sans se répondre, Perrault se signala en général par la verbosité de sa production et la violence des attaques personnelles qu'il lança contre Boileau, épaulé par sa famille et ses amis:


title: Charles Perrault

text: :Regarde un peu de près celui qui, loup-garou,


title: Charles Perrault

text: :Si vous avez quelque défaut au corps, dont vous soyez chagrin, réparez-le par les bonnes qualités de l'Esprit, et n'affectez pas de passer par un monstre en corps et en âme.


title: Charles Perrault

text: :Et ta figure enfin, pour te le dire net,


title: Charles Perrault

text: Plus grave, Charles Perrault affirme que Boileau "n'est pas en état de faire son salut," c'est-à-dire qu'il a abandonné la religion, et Claude Perrault accuse Boileau d'avoir insulté le roi, calomnie qui, comme rapporte Arnauld, "alloit à le perdre sans ressource, si on y avoit ajouté foi."


title: Charles Perrault

text: Boileau se garda toujours d'infliger à ses adversaires ce genre de critiques. Dans sa "Réponse à M. Perrault" de 1696 il rappelle qu'il ne l'a jamais accusé que "d'ignorance et de manque de justesse d'esprit", un "reproche très ordinaire entre gens de lettres." Curieusement, Perrault se donna en victime dans ce quatrain: :L’aimable dispute où nous nous amusons Il se trompait doublement, d'abord en accusant Boileau de l'avoir injurié, ensuite en prétendant que le sujet de leur querelle resterait disputé pour toujours. En fait, la postérité donna raison à Boileau, car les auteurs qu'il estimait le plus, comme Homère, Virgile, Racine et Molière, sont toujours admirés de nos jours, alors que Quinault, Chapelain, Scudéry et Saint-Sorlin, que Perrault jugeait bien supérieurs, sont aujourd'hui devenus obscurs et même ignorés.


title: Charles Perrault

text: Les deux ennemis furent réconciliés, du moins en apparence, en 1694, après médiation de leur ami commun Arnauld. Perrault resta aigri, cependant, et ne cessa pas de prêcher ses idées; il menaça même en 1696 de recommencer à écrire contre Boileau (celui-ci répondit d'un ton dégagé que cela lui était "fort indifférent"). La querelle ne fut vraiment finie qu'en 1701 avec la publication de la lettre d'Arnauld (écrite avant sa mort) où il porte des jugements concluants sur plusieurs points du débat.


title: Charles Perrault

text: Perrault commença en 1696 et termina cinq ans après un ouvrage intitulé "les Hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle" (2 vol. in-fol.), recueil de cent deux biographies, courtes, précises et exactes, accompagnées de magnifiques portraits gravés.


title: Charles Perrault

text: Mais ce qui a fait l’immortelle popularité de Perrault, ce n’est ni son œuvre poétique, ni son travail d'historien, ni ses écrits littéraires, aujourd'hui tombés dans l'oubli: c’est le petit volume intitulé "Contes de ma mère l’Oye, ou Histoires du temps passé" (1697, petit in-12, édition très rare et contrefaite la même année) qu’il publia sous le nom de son jeune fils, Perrault d’Armancourt.


title: Charles Perrault

text: Comme Charles Perrault n'a couché par écrit que les versions qu'il avait entendues, et du fait de la forte légitimité de l'écrit, les contes dits « de Perrault » ont souvent pris le pas sur les autres versions des mêmes histoires, issues du patrimoine oral de France et du monde entier. Ainsi, Pierre Dubois pense que Charles Perrault a considérablement modifié la perception de la fée en faisant des mentionnées dans les anciennes croyances des femmes raffinées, délicates et élégantes fréquentant la cour dans ses contes, détruisant ainsi leur symbolisme originel lié au renouveau de la nature. Selon lui, il les fées des saisons avec l'ajout de ses morales.


title: Charles Perrault

text: Cependant, le point de vue de cet auteur, Pierre Dubois, est lié à la perception écologique que l'on a des fées en cette fin de et début de , bien que les auteurs de Fantasy (dont il fait partie) dépeignent rarement les fées comme étant des ordonnatrices de la Mère Nature. Pour Perrault les fées sont surtout les instruments du Destin et des magiciennes comme elles l'ont été durant tout le Moyen Âge. Ne disait-on pas "fée" pour désigner un objet magique, alors que tout ce qui était lié à la nature et à son renouveau était selon Paracelse plutôt du domaine des éléments et de leurs représentants, les elfes, les lutins, les trolls. Dans la légende arthurienne de la Table Ronde, Viviane et Morgane ne sont pas des fées des saisons mais bel et bien des magiciennes. Les fées de Perrault ne sont pas les délicates fréquentant la cour comme dit cet auteur de bandes dessinées, le conte "Les Fées" met en scène une magicienne qui tour à tour endosse l'apparence d'une vieille femme puis d'une dame pour rendre justice à la bonté, la fée de Cendrillon transforme une citrouille en carrosse mais nulle part il n'est question d'une femme de cour, elle est une "marraine", une protectrice et quant à la vieille fée dans La belle au bois dormant, elle serait plus proche de la sorcière jeteuse de sorts. Perrault était un écrivain philosophe qui a laissé dans ses contes les traces d'un enseignement hermétique comme le souligne Armand Langlois dans son analyse des contes de Perrault. Il n'était pas un auteur de Fantasy, il n'a jamais prétendu endormir les enfants avec de jolies histoires mais c'était un moraliste qui a utilisé le merveilleux pour éduquer et donner une direction pour l'accomplissement de la personne humaine.


title: Charles Perrault

text: En 1691, Perrault publie une « nouvelle » en vers :


title: Charles Perrault

text: En 1693, il publie un premier « conte en vers » dans le "Mercure galant" :


title: Charles Perrault

text: En 1694, il réunit dans une même édition les deux œuvres précédentes et y ajoute une troisième histoire, deuxième « conte en vers » :


title: Charles Perrault

text: En 1696 paraît dans le "Mercure galant" un conte en prose : "La Belle au bois dormant".


title: Charles Perrault

text: L’année suivante, sort de chez Claude Barbin un volume intitulé "Histoires ou Contes du temps passé" (1697). Ce volume contient les huit contes en prose suivants :


title: Charles Perrault

text: Ce recueil subit deux contrefaçons la même année : l'édition de Jacques Desbordes, à Amsterdam, "Histoire ou Contes du temps passé. Avec Moralitez", et l'édition du Prince de Dombes, à Trévoux, "Histoires ou Contes du temps passé. Avec des Moralitez".


title: Charles Perrault

text: La critique moderne retient, outre les publications très importantes des deux contes parus dans "Le Mercure galant", le manuscrit d'apparat de 1695 dédié à Elisabeth-Charlotte d'Orléans, fille de "Monsieur" et de la Princesse Palatine, nièce de Louis XIV. Apparaissent dans une première version les cinq premiers contes du recueil. L'étude des modifications génétiques apportées en 1697 est très intéressante: ajout de Moralités, transformation significative du début des "Fées" qui s'ajuste au sixième conte : "Cendrillon." Le livre de 1697 multiplie quantitativement le volume en multipliant par deux le nombre de pages et multiplie les relations entre les huit contes qui sont trop souvent étudiés de manière individuelle, comme des textes autonomes, au lieu de prendre en compte la logique du recueil, intégrant le frontispice, la vignette qui surplombe la dédicace et l'épître dédicatoire à Mademoiselle.


title: Charles Perrault

text: Il fait paraître son recueil sous le nom de son troisième fils, Pierre Darmancour, ou d’Armancour, Armancour étant le nom du domaine que Charles vient d’acquérir et d’offrir à Pierre. Ce dernier, né en 1678, aspirait à devenir secrétaire de « Mademoiselle », nièce de Louis XIV, à qui est dédicacé l’ouvrage.


title: Charles Perrault

text: De plus, Perrault voulait éviter une nouvelle polémique entre Anciens et Modernes (il était le chef de file de ces derniers) avec la publication de ses "Contes". Il s’était réconcilié avec Boileau en 1694. Le nom de son fils lui a donc été d’une grande aide pour éviter la reprise de la querelle.


title: Charles Perrault

text: Cependant, des avis pour l'attribution des "Contes en prose" au fils subsistent, insistant sur le fait qu'ils étaient trop maladroits et trop immoraux pour être de la main du père. Cette position est aujourd'hui assez largement contestée avec un certain nombre de preuves détaillées, par exemple, par Ute Heidmann et Jean-Michel Adam.


title: Charles Perrault

text: En 1683, Perrault, ayant perdu à la fois son poste à l’Académie et sa femme, décide de se consacrer à l’éducation de ses enfants et écrit "Les Contes de ma mère l’Oye" (1697).


title: Charles Perrault

text: Il meurt le dans sa maison de la rue de l'Estrapade sur la Montagne Sainte-Geneviève et est inhumé le lendemain en l'église Saint-Benoît-le-Bétourné en présence de son fils Charles Perrault.


title: Charles Perrault

text: Le genre des contes de fées est à la mode dans les salons mondains : les membres de la haute société assistent aux veillées populaires et prennent note des histoires qui s’y racontent. Son recueil intitulé "Contes de ma mère l’Oye", où les contes sont à la fois d’inspiration orale (la « Mère l’Oye » désigne la nourrice qui raconte des histoires aux enfants) et littéraire (Boccace avait déjà écrit une première version de Griselidis dans le "Décaméron"). Le travail que Perrault opère sur cette matière déjà existante, c’est qu’il les moralise et en fait des outils « à l'enseignement des jeunes enfants ». Ainsi, il rajoute des moralités à la fin de chaque conte, signalant quelles valeurs il illustre.


title: Charles Perrault

text: Perrault conçoit ses contes comme une contestation des positions des Anciens et dans un dialogue avec ses contemporains : La Fontaine et Fénelon, Marie-Jeanne Lhéritier et Catherine Bernard. Il a été largement démontré aujourd'hui qu'il promeut un certain usage des textes latins et s'inspire très massivement de Virgile et d'Apulée, mais aussi de Straparola ("Le Piacevoli Notti") et de Basile ("Locunto de li" ).


title: Charles Perrault

text: Marc Soriano dit de Perrault qu’il est « le plus méconnu des classiques » : tout le monde connaît ses contes, mais très peu connaissent "sa" version des contes : ainsi, chez Perrault, le petit chaperon rouge et sa grand-mère finissent mangés par le loup : la version postérieure où le chasseur les sort du ventre est de Grimm. De même, c’est dans Disney que le baiser du prince réveille la Belle au bois dormant (c'est également la version des frères Grimm) : chez Perrault, elle se réveille toute seule après que le Prince se soit agenouillé près d'elle. De même, on a longtemps eu un doute sur la fameuse pantoufle de verre : était-elle en verre ou en vair ? C'est en fait Balzac qui, pour rationaliser les "contes" de Perrault, modifia le conte en prétendant qu'il s'agissait d'une pantoufle de vair. Idée reprise par Littré dans son célèbre dictionnaire. Il s'agissait bien d'une pantoufle de verre.


title: Charles Perrault

text: Et la postérité a préféré ne garder que ce que Perrault appelait le « conte tout sec », c’est-à-dire le conte de fée, en oubliant les moralités. Or, les moralités de Perrault sont tout aussi essentielles à ses contes que les moralités aux "Fables" de La Fontaine.Les contes de Perrault inspirèrent plusieurs chefs-d'œuvre du ballet classique, comme :


title: Charles Perrault

text: Il existe de très nombreuses adaptations cinématographiques de ses contes, parmi lesquelles :


title: John Lucas

text: John Randolph Lucas (né le à Guildford et mort le dans le Somerset) est un philosophe britannique.


title: John Lucas

text: John Lucas a d'abord étudié les mathématiques, puis les grands philosophes, pour faire une carrière dans la faculté de philosophie du collège Merton à Oxford, Angleterre.


title: John Lucas

text: Ses intérêts philosophiques ont inclus entre autres les implications du théorème d'incomplétude de Gödel, les problèmes de philosophie de l'esprit et volonté libre et déterminisme, philosophie de la science, espace-temps et causalité, principes politiques, comportement éthique particulièrement en affaires, et aspects de la philosophie de la religion. Lucas est connu pour un essai "Esprits, Machines et Gödel" dans lequel il critique l'approche computationnaliste, en affirmant qu'un humain mathématicien ne peut pas être représenté de façon précise par un automate.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: La querelle des Anciens et des Modernes (ou querelle des Classiques et des Modernes) est une polémique née à l’Académie française et qui a agité le monde littéraire et artistique de la fin du .


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Une première querelle – italienne – des Classiques et des Modernes éclate au début de la Renaissance. Les Modernes sont alors opposés à la scolastique médiévale. Cette querelle italienne annonce la querelle française, tout en étant différente.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: D’après Marc Fumaroli, la querelle italienne « poursuit l’enquête comparative (la "syncrisis", le "paragone", la conférence) commencée par la Renaissance entre deux époques des lettres, des arts et des mœurs. Elle est le fait de lettrés qui se sentent plus enracinés dans la « République des Lettres » que dans aucun État contemporain. La comparaison entre Antiquité et Modernité est pour eux une condition de la liberté d’esprit. Il s’agit moins en Italie d’une Querelle que d’un championnat. La Querelle française en revanche est le fait d’hommes de lettres qui ont les yeux fixés sur leur roi ; ils font ou feront partie de la constellation d’Académies domiciliant la République française des Lettres dans l’État royal. Au cœur de leur âpre débat, on n’est pas surpris de reconnaître qu’ils rivalisent à qui détient la meilleure méthode de louer leur roi ».


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: La querelle des Classiques et des Modernes oppose deux courants distincts :


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: En France, la prise progressive de contrôle de l’espace des lettres par le pouvoir politique (pensions aux auteurs qui flattent le gouvernement, création de l'Académie par Richelieu avec mission d'agir comme tribunal suprême des lettres) est marquée par des querelles, autour par exemple de la question du merveilleux en littérature : doit-on continuer à louer les auteurs du passé qui chantaient des mythes païens ou faut-il se tourner vers des héros chrétiens, voire composer des épopées chrétiennes et françaises ? Le christianisme ne l’emporte-t-il pas sur les grands modèles passés ? C’est la Querelle du merveilleux chrétien.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: De 1637 à 1674, les partisans d’une littérature adaptée à l’époque moderne se singularisent contre les « Anciens ». En 1637 le Cid de Corneille fait scandale : on l'accuse d'antipatriotisme et d'offenser la bienséance et la morale chrétienne. En 1641, Daniel de Rampalle avait traduit pour Richelieu le premier manifeste « moderne » publié en Italie en 1623, "L'Hoggidi" de Secondo Lancellotti ("L'erreur combattue", Paris, Augustin Courbé, 1641). Le conflit éclate en 1664 quand Jean de la Fontaine fait paraître "Joconde" "ou l'infidélité des femmes", imitation très libre du chant de l’"Orlando furioso" de l'Arioste, qui prend le contrepied de la traduction académique que le poète Jean de Bouillon, secrétaire des finances de Gaston d'Orléans, a composée vers 1660 et qui a été publiée, en 1663, dans un recueil posthume de ses œuvres. Le "Joconde" de La Fontaine connaît un vif succès, brillamment défendu par l'auteur anonyme d'une "Dissertation sur Joconde", publiée en 1669 et dont Boileau admettra éventuellement la paternité. Les « Modernes » se déchaînent en 1663 contre "L'École des femmes" de Molière et en 1667 contre l"'Andromaque" de Racine, accusées d'outrager la pudeur et donner à la société française des mauvais modèles de héros.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: En 1677, c’est la première victoire des « Modernes », lors de la Querelle des inscriptions : après le débat sur l’affaire des inscriptions les monuments du règne, il est décidé que ceux-ci seraient gravés en français (et non plus en latin). Les deux partis sont alors constitués : d’un côté, les auteurs et poètes admirateurs de l'Antiquité, dont l'humanisme moral est tourné vers la rigueur et l’éternité de l’œuvre ; de l’autre, les doctes (clergé, académie) et les poètes galants qui prônent le respect des règles de la haute société (par exemple celle de la bienséance), critiques de la génération des classiques, s’appuyant sur les goûts du public parisien.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Le , Charles Perrault donne le coup d'envoi des hostilités en répliquant à l’abbé de Lavau, qui avait lu, lors d'une, à l’occasion d’une séance de l’Académie française tenue au Louvre pour fêter la guérison du roi, le discours de La Fontaine intitulé "Sur l’avantage que les Anciens ont sur les Modernes", avec son poème intitulé "le Siècle de Louis le Grand" dans lequel il fait l’éloge de l’époque de Louis XIV, qu'il présente comme idéale, tout en remettant en cause la fonction de modèle de l’Antiquité.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Si tel est le débat manifeste, Fumaroli suppose d’autres enjeux : « Tout au long de la Querelle, qu’il s’agisse d’Euripide ou d’Homère, ce sont sous Louis XIV les Anciens qui admettent ce qu’il y a de vif, de déconcertant, de déchirant dans la représentation de la vie humaine par les poètes antiques, tandis que les Modernes sont favorables à des conventions morales et esthétiques uniformes et confortables. » Pour lui, sous l’apparent progressisme des Modernes se cachent aussi des enjeux de pouvoir. Boileau est proche de Port-Royal. En défendant les Anciens, il défend aussi, au nom de la diversité des héritages, des marges de liberté dans la République des lettres. L’aspect personnel de la Querelle dissimulant les rivalités de personnes et de cabales entre coteries, sous l’apparence de deux camps bien tranchés, n’est pas à négliger non plus.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Finalement, Antoine Arnauld doit s’entremettre pour réconcilier les parties et, le , Perrault et Boileau s’embrassent en public à l’Académie française. La réaction du public de l’époque donne à penser que Perrault et son parti remportent la victoire dans cette polémique. En fait, Arnauld penchait plutôt du côté de Boileau, ce dont celui-ci ne manquera pas de se vanter dans son "Épître X," et la querelle s’était en quelque sorte épuisée lorsque le compromis se fait, même si Perrault en resta aigri et menaça par la suite de recommencer ses attaques contre Boileau (celui-ci répondit que cela lui était « fort indifférent »). La postérité donna raison à Boileau, car toutes ses prédictions se sont accomplies : Homère et Virgile continuent d’être admirés, et les auteurs du célébrés de nos jours sont ceux que Boileau considérait comme des génies : Pascal et Descartes pour la philosophie, Molière pour la comédie, Corneille et Racine pour la tragédie. Perrault, pour sa part, soutenait que Philippe Quinault, son ami intime, serait un jour reconnu par le monde entier comme le plus grand poète lyrique de tous les temps ; et jugeait que l’"Iliade" et l’"Odyssée" seraient oubliées par les générations futures et remplacées dans l'estime du public par les épopées chrétiennes comme "La Pucelle" de Jean Chapelain, "Charlemagne" de Le Laboureur, "Clovis" de Saint-Sorlin et "Saint Paulin" de Perrault lui-même. Tout ce qu'il a prédit s'est révélé faux.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Le débat rebondit dans la deuxième décennie du avec la mise en vers, en 1714, par Houdar de la Motte – à une époque où Perrault et Boileau sont morts – d’une traduction de l’"Iliade" publiée par Anne Dacier en 1711. L'original, « corrigé » et raccourci, est accompagné d’une préface contenant un "Discours sur Homère", où sont défendus les Modernes. Anne Dacier réplique avec son "Des causes de la corruption du goût", où elle débat la question de la priorité de l’original ou d’une traduction, dans une prolongation d’une discussion du troisième dialogue du "Parallèle" de Perrault.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Cette polémique, dans laquelle des auteurs aussi différents que l’abbé Terrasson et Jean Boivin interviennent, est entrée dans l’histoire de la littérature sous le nom de "Querelle d’Homère". Elle s’achève en 1716 avec une réconciliation personnelle des principaux acteurs. Fénelon, choisi pour juge, termine la dispute avec un arrêt digne de Boileau : Même avec l’épuisement du conflit, les répercussions de cette « seconde Querelle des Anciens et des Modernes » perdurent au cours du siècle des Lumières pour se poursuivre jusqu’à la querelle suscitée par le romantisme.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Marivaux est l'un des représentants importants du courant moderne au début du , en établissant un genre tout à fait nouveau de théâtre, inconnu des Anciens, avec ses comédies morales et poétiques. Diderot définit le genre du drame bourgeois en "comédie larmoyante" où la tragédie imminente est résolue avec des réconciliations vertueuses et des flots de larmes.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: La querelle des Anciens et des Modernes aura finalement servi de couverture, souvent pleine d’esprit, à des opinions opposées d’une portée beaucoup plus profonde. Un côté s'attache à l'idéal classique de la Grèce et de Rome et rejette la littérature moderne devenue propagande au service du pouvoir, l’autre conteste l’idée même de valeurs intellectuelles ou esthétiques qui sont au dessus de l'autorité du Roi et de l'Église. Le renouvellement de l’intérêt pour l’Antiquité au Siècle des Lumières se traduit par une réévaluation des acquis du passé classique, et finit par soumettre les Écritures elles-mêmes à l’examen des penseurs critiques. L’attaque aux pouvoirs établis en politique et religion résonne avec les progrès de la recherche scientifique. Le défi jeté à l'autorité royale et ecclésiastique dans le champ littéraire annonce déjà les remises en question dont l'État et la société vont faire l’objet au temps de la Révolution française, quand la monarchie absolue et la religion officielle unique, idoles de la modernité, seront renversées au nom des anciennes idées de République, Démocratie et Liberté de religion.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Déjà inscrite dans une plus longue tradition européenne de contestation de structures semblables (en particulier à la Renaissance, lorsque Galilée ridiculise l’autorité accordée à Aristote dans son "Dialogue sur les deux grands systèmes du monde"), la querelle des Anciens et des Modernes déclenchée par la polémique entre Perrault et Boileau est rapidement reçue au-delà des frontières françaises et adaptée aux situations locales.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: La Grande-Bretagne de l’époque prend la querelle des Anciens et des Modernes un peu moins sérieusement. William Temple prend le parti des Anciens dans son essai "Essay upon the ancient and modern learning" ("Essai sur l’étude antique et moderne") (1690) en réaction à la "Digression sur les Anciens et les Modernes" (1688) de Fontenelle, qui reprend l’image selon laquelle « nous sommes des nains sur des épaules de géants », image qui provoque une avalanche de réponses. Le critique William Wotton, avec ses "Reflections upon ancient and modern learning" ("Réflexions sur les savoirs antique et moderne") (1694), le critique et classiciste Richard Bentley et Alexander Pope sont au nombre de ceux qui prennent le parti des Modernes à cette occasion. Bien que le débat soit clos en Angleterre dès 1696, le sujet semble avoir stimulé l’imagination de Swift qui vit dans les camps opposés des Anciens et des Modernes un résumé de deux manières générales de regarder le monde. Ce thème est développé dans sa satire "A Tale of a Tub" ("Conte du tonneau"), composé entre 1694 et 1697 et publié en 1704, longtemps après la fin de la querelle en France. L’expression de « Bataille des Livres » vient de la satire publiée anonymement en 1704 par Swift, "Full and True Account of the Battle fought last Friday between the Ancient and the Modern Books in St. James’s Library" ("Compte-rendu complet et véritable de la bataille survenue vendredi dernier entre les ouvrages antiques et modernes de la bibliothèque de St. James").


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: La querelle des Anciens et des Modernes comporte une version allemande avec la polémique touchant au merveilleux entre Johann Christoph Gottsched, Johann Jakob Bodmer et Johann Jakob Breitinger. Johann Joachim Winckelmann joue également un rôle important dans l’acclimatation de la querelle dans le monde germanophone avec, en particulier ses "Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauer-Kunst" ("Pensées sur l’imitation des œuvres grecques en peinture et en sculpture") (1755). Vers la fin du , la thématique de la querelle des Anciens et des Modernes apparaît avec Herder, Schiller et Schlegel.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Dans « De l'Allemagne », Germaine de Staël Face à la référence constante aux Anciens qu’impose l’Empire, elle préfère la culture allemande d’un sentiment national libre, dans laquelle elle voit une création féconde. Ce texte introduit le romantisme en France.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Son ami Benjamin Constant reprend sur un plan politique cette critique de l’imitation des anciens : dans sa célèbre conférence "De la Liberté des Anciens comparée à celle des Modernes", prononcée en 1819 à l'Athénée Royal de Paris, il oppose la « liberté des anciens » à la « liberté des modernes ». Il faut adjoindre à la première, limitée à une dimension publique soumettant le citoyen à la grandeur de l’État, la défense de la seconde, l’espace autonome privé, affranchi du contrôle du pouvoir.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Chateaubriand reprend sur un plan moins tranché certains aspects de la querelle (par exemple en préférant le merveilleux chrétien au classique). En ce sens, les pensées « progressistes » et les mouvements littéraires romantiques et post romantiques qui insistent sur la liberté sont influencés par les modernes.


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Au , par opposition, on retrouve en général des échos de ce débat chez des penseurs post heideggeriens, qui interrogent la dérive d’un humanisme qui – selon eux – se soumet depuis les Lumières à la modernité, voire à la mode. Ils lui reprochent d’entraîner l’asservissement de la culture à l’étroitesse de la raison technicienne, et au mythe d’un progrès démocratique du « tout culturel ».


title: Querelle des Anciens et des Modernes

text: Alain Finkielkraut par exemple, y voit une « défaite de la pensée », abandonnant l’exigence de la tradition. Il l’utilise pour souligner la différence entre l’expérience de la vie politique des Anciens et l’expérience des Modernes. Celle-ci s’enracine pour lui dans la « colère anti-théologique » de Machiavel et de Hobbes, pour s’épanouir dans les nouvelles conceptions de la liberté issues du mouvement des Lumières. Pour lui, un des acteurs fondamentaux de cette querelle dans les temps modernes est Jean-Jacques Rousseau. Il est reproché à cette critique des modernes un certain élitisme.


title: Vaduz

text: Vaduz () est la capitale du Liechtenstein. Siège du gouvernement de la principauté de Liechtenstein, Vaduz est également le lieu de résidence de la famille princière et constitue une place financière internationale.


title: Vaduz

text: La commune de Vaduz s'étend sur répartis en un territoire principal et six enclaves. Située sur la rive droite du Rhin, la partie centrale abrite la zone urbaine de la capitale, ainsi que le village d'Ebenholz. Deux portions de territoires sont enclavées dans la commune de Schaan au nord, deux autres dans la commune de Planken au nord-est et les deux dernières sont situées en zone montagneuse, dans le sud-est du pays.


title: Vaduz

text: Le nom "Vaduz" est mentionné pour la première fois en 1150 et proviendrait de "avadutg", en langue rhéto-romane, signifiant « aqueduc ».


title: Vaduz

text: Depuis le milieu du , le château de Vaduz était le siège des comtes du même nom. Il est détruit en 1499 lors de la guerre de Souabe. En 1719, le comté de Vaduz et la seigneurie de Schellenberg sont unis pour former une principauté qui prend le nom de Liechtenstein. Dès 1723, cette dernière obtient le droit de siéger et de voter à la Diète d'Empire.


title: Vaduz

text: Le Liechtenstein lui-même n'a pas d'autoroutes, mais l'A13 suisse longe la rive gauche du Rhin à la frontière avec Vaduz. Cela signifie que l'accès à l'autoroute de la municipalité de Sevelen se trouve à proximité immédiate.


title: Vaduz

text: La gare de Schaan-Vaduz est la gare la plus proche, avec des liaisons régionales. Les gares de Sargans, Buchs SG et Feldkirch ont chacune des connexions internationales et sont directement accessibles par les bus publics de la société de transport public LIECHTENSTEINmobil (VLM). Les autres communautés de la Principauté sont également facilement accessibles par les transports publics.


title: Vaduz

text: Fin 2014, il y avait plus de dans la municipalité de Vaduz. Dans un classement des centres financiers les plus importants du monde, Vaduz occupe la 69e place (en 2018). La société Hoval AG a son siège à Vaduz. En outre, de nombreuses institutions de l'État ont leur siège à Vaduz, par exemple la police nationale du Liechtenstein, la Haute école du Liechtenstein ou l'Université du Liechtenstein. La salle des machines de la centrale électrique de Samina se trouve également dans la ville.


title: Vaduz

text: Vaduz abrite les sièges des principales institutions du pays, le Gouvernement et le Parlement.


title: Vaduz

text: La ville est administrée par un conseil municipal de treize membres, dont le bourgmestre, tous élus pour quatre ans par les citoyens.


title: Vaduz

text: Les dernières élections datent de 2019. Le conseil communal est ainsi constitué pour la législature en cours :


title: Vaduz

text: Au , la population s'élevait à habitants.


title: Vaduz

text: La plus grande partie de la population est catholique. Depuis 1997, la principauté constitue l'archidiocèse de Vaduz, dont le siège est la cathédrale Saint-Florin.


title: Vaduz

text: Le club de football est le FC Vaduz. Il évolue dans la plus haute division suisse de football lors de la saison 2008-2009 mais connaît la relégation dès la première année à ce niveau. Il y remonte à l'issue de la saison 2013-2014, avant de s'y maintenir lors de la saison suivante. En 2009, le club se distingue en recrutant, notamment, les internationaux Franz Burgmeier et Peter Jehle.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Officier dans l'armée russe, il participe à l'insurrection polonaise de 1863 contre le régime tsariste. Condamné à la déportation, il s'évade et gagne Paris, dont il organise la défense contre les Versaillais pendant la Commune de Paris en 1871. Doté du grade de général, il meurt sur les barricades lors de l'assaut des Versaillais.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Jarosław Dąbrowski est issu de la noblesse polonaise, du blason Radwan. Devenu orphelin, il est envoyé à l'âge de neuf ans, en 1845, dans le corps des cadets à Brest Litovsk, école militaire réservée aux fils de la noblesse. À seize ans, en 1853, il rejoint le corps de cadets de Saint-Pétersbourg, qu'il termine en 1855 au grade d'aspirant. Pendant les quatre années suivantes, il servit dans l'armée russe, combattant les insurgés tcherkesses dans le Caucase. Cette campagne lui vaut une décoration.


title: Jarosław Dąbrowski

text: De 1859 à 1861, il prolonge ses études à École militaire d'état-major Nicolas de Saint-Pétersbourg, l'établissement d'enseignement militaire formant des officiers supérieurs le plus important de l'Empire russe, aux termes desquelles il est promu capitaine. C'est donc au grade de capitaine d'état-major qu'il obtient son affectation à la VI division stationnée à Varsovie où il arrive en février 1862.


title: Jarosław Dąbrowski

text: En mai 1862, il est appelé au Comité de la Ville (Komitet Miejski) comme chef de Varsovie, l'organisation clandestine fondée le en réponse à l'état de guerre déclaré dans le Royaume de Pologne (Royaume du Congrès) que Dąbrowski transforme en Comité central national (Komitet Centralny Narodowy, KCN) afin d'unir et prendre le contrôle de l'ensemble des mouvements de conspiration du Royaume. Dąbrowski est acquis aux idées de la faction des Rouges, rassemblés autour de trois objectifs : l'abolition du servage, une réforme agraire et l'indépendance de la Pologne. Il est partisan de la lutte armée et presse pour une action immédiate. Il se charge de la planification d'une insurrection révolutionnaire pour le , soixante treizième anniversaire de la Révolution française. Son action est coordonnée avec celle du Cercle des Officiers polonais, dirigé par Zygmunt Sierakowski, qui maintient le contact avec le mouvement clandestin russe, avec lequel il avait un objectif commun - le renversement du tsarisme et la reconstruction de la Russie dans un esprit démocratique.


title: Jarosław Dąbrowski

text: La faction radicale de Dąbrowski se heurte à celle des Blancs qui soutient l'abolition du servage et une réforme agraire, mais réclame le dédommagement des propriétaires terriens. Pendant ce temps, les autorités tsaristes réussissent à démasquer les conspirateurs parmi les officiers russes. Dąbrowski est arrêté lui-même le à la suite d'une dénonciation faite par Alf Wrześniowski, un Polonais au service du grand-duc et vice-roi de Pologne Constantin. Il passe deux ans au Pavillon X de la Citadelle de Varsovie.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Le , Dąbrowski est condamné à quinze ans de bagne en Sibérie, mais il réussit à s'évader de sa prison d'étape à Moscou et rejoint la France en 1865. À Paris, il entre en contact avec les opposants à l'Empire, en particulier avec l'internationaliste Charles Delescluze revenu de l'île du Diable, le syndicaliste Eugène Varlin et le journaliste socialiste Auguste Vermorel. Dąbrowski défend avec son frère Teofil les idées garibaldiennes, en faveur dans les milieux révolutionnaires européens et américains, au sein du Club polonais qui est en liaison avec le Club de l'École de Médecine et le Club de la Reine-Blanche où se réunissent, entre autres, les étudiants de la Salpêtrière. La cause des patriotes polonais avait en effet reçu le le soutien des "Trade Unions" et des syndicalistes français au cours d'un meeting tenu à Londres sur ce sujet, prélude à la fondation de la I Internationale deux mois plus tard.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Dąbrowski se met à disposition de la République de 1870 proclamée le en pleine débâcle mais ne réussit, comme beaucoup d'internationalistes, qu'à se faire arrêter, deux fois de suite. Le , il se rallie à la Commune de Paris et reçoit le le commandement de la de la Garde nationale à la tête de laquelle, dès le , il mène avec succès la défense de Neuilly attaqué après la défaite de Courbevoie. Il y réussit les contre attaques des 11 et mais n'est pas suivi dans ses préconisations. Il recommande en effet l'emploi tactique de l'artillerie et la constitution de commandos volants au lieu du bombardement préparatoire et de la manœuvre de fantassins. Toutefois, il n'est pas entendu, ni du ministre de la Guerre Cluseret, pourtant très expérimenté mais opposé à Delescluze, ni des autres armes, pratiquement autogérées. Thiers, qui craint sa valeur, lui adresse discrètement un de ces nombreux émissaires qui parcourent secrètement Paris, Vaysset, avec une offre d'un million et demi de francs, mais le général préfère dénoncer la tentative de subornation et faire arrêter le messager qui sera fusillé. Le , il est blessé mais reprend le 29 le commandement élargi à toute la division de la rive droite de la Seine ; il mène les combats dans la proche banlieue en feu. L'avancée des Versaillais depuis la prise de Courbevoie est stoppée net à Neuilly par les hommes de Dąbrowski ; cette action soutient ainsi la défense d'un Paris affamé derrière ses fortifications.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Dąbrowski et Walery Wróblewski étant les seuls officiers supérieurs à avoir reçu une formation militaire, Louis Rossel, qui remplace depuis le mai Cluseret, nomme le Dąbrowski commandant en chef de l'armée de la Commune. En réalité, celui-ci commande une armée de quarante mille déserteurs. Le , il reçoit le soutien de Delescluze, nommé le 11 « délégué civil à la guerre », par un décret ordonnant la mise en place de barricades en pierre. Le , alors que la Semaine sanglante a commencé et que les Versaillais sont déjà à l'Opéra et à l'Arc de Triomphe, il apparaît, alors qu'on le croit mort, sur son cheval noir conduisant à travers la rue de Rivoli un bataillon qui chante le Chant du départ et fonce au pas de course à l'ennemi depuis l'hôtel de ville. Ce bataillon comprend des femmes dont l'une porte un bébé dans ses bras. Le lendemain, , en fin d'après midi, au pied de la barricade de la rue Myrha défendue par son état major et une brigade cosmopolite, Dąbrowski reçoit une balle alors qu'il se préparait à conduire une contre offensive et meurt quelques heures plus tard à l'hôtel de ville où il a été transporté inconscient. Il allait avoir trente-cinq ans et aura été général quarante-sept jours, dont douze en première ligne.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Il est aussi connu pour ses positions antiféministes. Il tente par exemple d'interdire aux infirmières et cantinières l'accès au champ de bataille.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Il est enterré deux jours plus tard dans un linceul rouge au cimetière du Père-Lachaise. Vermorel prononce un éloge funèbre et ses derniers compagnons survivants le saluent sur son brancard dressé comme de son vivant.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Ni sa tombe, ni son corps n’ont jamais été retrouvés après la Commune.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Sa tombe, aménagée à la hâte ou transportée au cimetière d'Ivry, n'a pas été localisée ni son corps jamais retrouvé. Sa mémoire est donc honorée avec celle de tous les Fédérés au Mur de l'angle nord-est du cimetière du Père-Lachaise ou au monument élevé à l'extérieur du mur dans la square Samuel-de-Champlain. Pour le de sa mort, une commémoration a été organisée rue Myrha à Paris, sur le lieu même de sa mort au combat, le .


title: Jarosław Dąbrowski

text: Son nom fut donné a l'unité polonaise des Brigades internationales durant la guerre d'Espagne.


title: Jarosław Dąbrowski

text: Sa biographie a fait le sujet d'un film polonais de Bohdan Poręba réalisé en 1975.


title: Changements de noms de communes de Vaucluse

text: Cette page liste toutes les communes du département de Vaucluse qui ont changé de nom depuis un peu plus d'un siècle ainsi que celles présentant une homonymie avec des communes d'autres départements et qui semblent donc désignées pour d'éventuels changements de dénomination à venir.


text: "Pour approfondir : Anciennes communes de Vaucluse"


text: Il reste, dans le département de Vaucluse, 15 communes qui sont homonymes avec des communes d'autres départements. Elles semblent désignées pour d'éventuels changements de dénomination à venir :


title: Téva

text: Téva est une chaîne de télévision généraliste française, privée, à vocation féminine et familiale, du Groupe M6. Téva est diffusée en 16/9 depuis le et en HD depuis le .


title: Téva

text: En Laurence Aupetit est nommée directrice du développement du projet de la nouvelle chaîne thématique qui s'appelle à l'époque « Vivre ». A la suite de divergences de vue, elle démissionne et est remplacée par Mike Le Bas.


title: Téva

text: Téva est une chaîne mini généraliste de télévision numérique disponible sur le câble, le satellite et l'ADSL en France. Le cœur de cible est la ménagère de moins de . Depuis ses débuts, elle s’adresse à un public essentiellement féminin avec enfants. Elle est la première chaîne à avoir choisi ce positionnement. Elle a été créée le et est une des chaînes détenue à 100 % par le Groupe M6.


title: Téva

text: Le , Téva diffuse les premiers épisodes de la série "Cougar Town" qui réalise le meilleur lancement pour une série diffusée sur ses ondes.


title: Téva

text: En 2011, Téva fête ses quinze ans, pour célébrer cet anniversaire la chaine proposait des soirées spéciales du 15 au .


title: Téva

text: Téva modifie son habillage le .


title: Téva

text: La chaîne réalise des records d'audiences avec les séries "Drop Dead Diva, Devious Maids, Grand Hôtel" ou encore "The Good Wife". Les programmes à succès restent "Téva Déco" ou "Magnifique by Cristina".


title: Téva

text: Depuis , la chaîne Téva est également accessible en payant depuis le site et l'application 6play (iOs et Androïd), où on peut retrouver les programmes de la chaîne en direct et en Replay.Présidents-Directeurs généraux :


title: Téva

text: Directeurs généraux adjoint délégués aux programmes :


title: Téva

text: Responsables de l’antenne :


title: Téva

text: Actuellement


title: Téva

text: Anciennement


title: Téva

text: La chaîne cible un public féminin et diffuse des films, des fictions, des magazines et des séries télévisées en exclusivité ou déjà diffusés sur M6, comme "Alias", "Charmed" ou "Ally McBeal".


title: Téva

text: Voici une liste de programmes qui ont été, sont ou seront diffusés sur Téva.


title: Téva

text: Actuellement Anciennement


title: Téva

text: Voici une liste de séries en cours de diffusion sur Téva :Le capital de Téva est de . Détenue jusqu'en à hauteur de 51 % par M6 Thématique et à 49 % par la Compagnie pour la télévision féminine (Groupe Marie Claire et Lagardère Active), elle est désormais détenue à 100 % par le groupe M6.


title: Téva

text: Téva enregistre pour le début de l’année 2008 un record d’audience historique et s’impose comme la première chaîne numérique auprès des ménagères de moins de 50 ans. Sa progression d’audience est de +40 % sur ce public et de +36 % chez les 4 ans et plus.


title: Téva

text: Selon Médiamétrie, Téva a obtenu, en 2011, 0,6 % de part d'audience, soit 12 millions de téléspectateurs sur un mois.


title: Téva

text: La chaîne atteint en outre 1,2 % de part d’audience auprès des ménagères de moins de 50 ans, son cœur de cible, entre le au .


title: Téva

text: Quelque 6 millions de téléspectateurs la regardent chaque semaine. Avec près de 13 millions d’abonnés en 2009, Téva est alors la chaîne la plus féminine du Paysage audiovisuel français avec 66 % de femmes dans son audience.


title: Téva

text: Disponible sur Canal+, le câble et les FAI, la chaîne affirme être accessible à 19 millions de personnes.


title: Fun TV

text: Fun TV est une ancienne chaîne de télévision musicale française, lancée le et arrêtée le .


title: Fun TV

text: À sa création, le 22 février 1997, Fun TV représente la version télé de Fun Radio. Elle diffuse les programmes de la radio, les interventions des animateurs étant filmées dans les studios de la radio et les chansons étant diffusées sous forme de clips via un système de multiplexage totalement fabriqué pour la chaîne.


title: Fun TV

text: En 1998, Fun TV quitte les locaux de Fun Radio à la demande d'Axel Duroux, alors président des deux média et devient une filiale à 100 % du groupe M6 en fin d'année. Le 5 mars, elle devient une chaîne à part entière sans lien direct avec l'antenne de Fun Radio. De nouvelles émissions sont mises en place tout en gardant un côté interactif qui a fait le succès de la chaîne, lors de sa première version simultanée avec la radio.


title: Fun TV

text: Le 16 janvier 2002, le CSA a reçu un avenant à la convention de la chaîne qui finalise l'acquisition par M6 Thématique du restant des parts détenues par la société SERC. En plus des programmes musicaux, l'avenant de la convention ajoute les bulletins d'informations et des jeux interactifs (diffusées depuis l'été 2001).


title: Fun TV

text: Le 26 juin 2002, Fun TV est auditionné par le CSA pour un canal sur la TNT.Directeur général :


title: Fun TV

text: Fun TV bénéficie d'un capital de €, détenu à 100 % par M6 Thématique.


title: Fun TV

text: À sa création, l'antenne est dirigée par Stéphane Fernandes et Frédéric Olivenne qui commandent et installent l'identité visuelle et la marque FUN TV pendant les 8 premiers mois. Puis jusqu'en 2000, la chaîne est placée sous la responsabilité de Ludovic Dazin, directeur des programmes, qui laissera sa place à Jérôme Fouqueray.


title: Fun TV

text: Fun TV a été lancée officiellement lors du Dance Machine 100% boys le 22 février 1997. Le concept d'alors consiste à apporter l'image à la radio, une très grande liberté et des directs spectaculaires avec notamment Eric et Ramzy


title: Fun TV

text: Jusqu'en mars 1998, la chaîne suit le programme de la radio en simultané tout en mettant en scène les animateurs dans un décor futuriste. Chose nouvelle pour l'époque, les auditeurs peuvent enfin voir leurs animateurs en direct et les clips des disques écoutés à la radio.


title: Fun TV

text: À partir de mars 1998, la chaîne est découplée de la radio et lance ses propres programmes. Au départ, seules 6 heures d'antenne sont assurées en direct : de 16h à 18h, Fun VJ avec Barth, de 18h à 22h, Fun VJ avec David, puis raccrochage avec la radio pour le StarSystem de 22h à minuit. Puis, au fil des semaines, la programmation s'étoffe, avec l'apparition d'émissions de la radio remodelée pour la télé ("Lovin'Fun" avec Miguel et le Doc le mercredi après-midi, la Fun Force) ou des émissions nouvelles ("Génération Fun" avec Elsa Fayer, Fun VJ avec Xavier Faltot, Fun Sport avec Sébastien Mathiot...). La programmation musicale est remodelée pour être plus en phase avec les attentes du public.


title: Fun TV

text: Septembre 1998, Dario crée et anime une première version de morning, "Morning Fun". Le premier numéro de cette émission a en fait été pirate :  Dario, rentré à la chaîne avec un collègue (Sébounet) après une soirée Fun bien arrosée, décide avec ce dernier de prendre l'antenne pour réveiller les gens. Vu l'audience confidentielle de la chaîne à l'époque, l'idée est de se marrer en direct ni vu ni connu... Mais le directeur des programmes Jérôme Fouqueray voit l'émission, aime l'idée et décide de la placer sur la grille. Depuis, elle changera maintes fois d'animateurs (Dario, Zuméo, Arnaud Gidoin, Michaël Youn, Laure de Lattre et Guillaume Stanczyk, Cyril Hanouna, Max, re-Zuméo et enfin Pierre Mathieu), de version, de nom "(Morning Fun, Morning Live, C'est pas trop tôt, Morning Café)" mais est restée la plus vieille émission de Fun TV.


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text: Le "Fun Mix" fait son apparition, présenté par Dario.


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text: Chaque soir à 18 heures, Elsa Fayer présente le magazine "Génération Fun", dédié aux 15-25 ans.


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text: "Fun VJ" le soir de 21h à 22h30 avec Alex ("alias" Virginie Le Brun) fonctionne bien.


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text: Un talk quotidien avec Barth voit également le jour.


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text: Fun Sport, magazine consacré aux sports extrêmes de 52 minutes présenté par Sébastien Mathiot, passe du studio à l'extérieur. Elle devient ainsi, la deuxième émission de glisse du groupe M6, après "Sport événements" présenté par Yves Noël.


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text: C'est à cette période que l'émulation Fun TV bat son plein : beaucoup d'idées, une grosse part de direct où tout peut arriver et un seul mot d'ordre du directeur d'alors Frédéric de Vincelles : « Amusez-vous ! »


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text: C'est au mois de juillet 2000 que l'émission "Morning Fun" devient "Morning Live". Désormais en simultané sur la grande sœur M6, elle fut présentée en juillet par Michaël Youn puis en août par Arnaud Gidoin, la production ayant mis les deux animateurs en concurrence durant l'été pour choisir celui qui officierait en septembre. C'est Michael qui sort vainqueur de ce duel et qui tiendra les rênes de l'émission pendant presque deux saisons. Dans cette tâche il sera aidé de deux personnes déjà présentes sur la dernière version du "Morning Fun" : Zuméo (Alexandre Dos Santos) qui, en plus de faire partie des animateurs, sera le réalisateur son de l'émission ainsi que Chloé, qui tiendra le standard en plus de l'animation. Pléthore de chroniqueurs viendront compléter l'équipe, entre autres sont passés par là Guillaume Stanczyk, Magloire Delcros Varaud (seul à être encore sur le morning de M6 en 2008), Christophe Debonneuil (qui pour l'émission s'est invité au mariage de David Douillet pour serrer la main de Jacques Chirac et a réussi à jouer pendant le tournoi de Roland-Garros), Sandrine Quétier, Jenny Del Pino et bien d'autres encore... Petit à petit, Michael a réussi à imposer sur l'émission ses deux acolytes Vincent Desagnat et Benjamin Morgaine. C'est en partie avec leur arrivée que l'émission décolle. Le trio deviendra célèbre grâce à leur groupe Bratisla Boys et leur tube "Stach".


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text: L'émission "Fun Player" voit le jour. 30 minutes hebdomadaires faisant le tour de l'actualité des jeux vidéo, PC et consoles. L'équipe est composée de Nicolas Beuglet, Lorène Cazals, Stéphane Belaiche et Guillaume Lubrano.


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text: Une émission de cinéma, "Coming Soon", présentée par Frédé(rique) Dubayle, Fabien Adda et Olivier Pannequin arrive le samedi matin.  Elle est connue pour sa liberté de ton et surtout la franchise des animateurs n'hésitant pas à dire ce qu'ils pensent réellement des films qui sortent (ex : la rubrique « bande dénonce » parodie chaque semaine un film « moyen » en détournant sa bande annonce).


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text: "Génération Fun" devient "What's Fun". Toujours présenté par Elsa Fayer désormais accompagnée de Tom "alias" David Lantin. La "Fun Zone" (puis "Live Zone" quand elle a été diffusée sur M6) est présentée chaque soir par Barth Ruzza, accompagné de Frère Jérome ("alias" Jérôme Drouet ou Djé) et de sœur Dutilleul ("alias" Jessica ou Jess plus tard sur Fun TV). Les téléspectateurs appellent l'animateur pour discuter autour de thèmes intéressant les 15-25 ans.


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text: "Total Fun", l'émission pour dédicacer les clips arrive trois fois par semaine. Le mercredi, elle est présentée par Zuméo et le Cyborg "alias" Aurélien Combelles qui fait également le son. Ce dernier ratait systématiquement en direct les sketches écrits à l'avance. Le week-end, l'émission est présentée par Julie "alias" Julienne Bertaux et dure 4 heures au début puis sera raccourcie d'une heure.