title: Josquin des Prés

text: Josquin a vécu pendant une période transitoire dans l'histoire de la musique. Les styles changeaient rapidement, en partie grâce aux déplacements des musiciens entre les différentes régions d'Europe. Beaucoup de musiciens nordiques s'installaient dans l'Italie du Quattrocento, cœur de la Renaissance, attirés par le mécénat artistique exercé par la noblesse italienne ; puis, de retour dans leur pays, ils rapportaient souvent avec eux les idées dont ils avaient subi l'influence. La ligne musicale sinueuse de la génération d’Ockeghem et la complexité contrapuntique des Flamands/Néerlandais, l’écriture homophonique des laudes italiennes et la musique profane commençaient à se fondre en un style unifié. Josquin était la figure de proue de ce processus qui aboutit à la formation d'un langage musical international dont les représentants les plus célèbres furent Palestrina et Roland de Lassus.


title: Josquin des Prés

text: Ses premières œuvres de musique sacrée rivalisent avec la complexité contrapuntique et ornementale, avec les lignes mélismatiques d'Ockeghem et de ses contemporains mais, en même temps qu'il élaborait sa technique contrapuntique, environné par la musique populaire italienne à Milan, il acquérait un langage italianisant pour sa musique profane. Vers la fin de sa longue carrière créatrice qui a embrassé approximativement cinquante ans de productions, il a développé un style simplifié dans lequel chaque voix d'une composition polyphonique adopte un mouvement libre et régulier, et dans lequel il accorde une attention particulière à l’adéquation du texte et des motifs musicaux.


title: Josquin des Prés

text: Tandis que d'autres compositeurs avaient influencé le développement du style de Josquin, particulièrement vers la fin du , lui-même est devenu le compositeur le plus influent en Europe, particulièrement grâce à la découverte de l’imprimerie musicale, qui correspond à ses années de maturité et de plus forte production. Sans cela son influence n'aurait sûrement pas été aussi décisive.


title: Josquin des Prés

text: Beaucoup de pratiques « modernes » de composition sont nées dans la période autour de 1500. Dans ses œuvres, Josquin a fait une large utilisation de cellules musicales courtes, aux éléments mélodiques aisément reconnaissables, qui passent de voix en voix dans un tissu contrapuntique en lui donnant une unité intérieure, selon un principe d’organisation pratiqué sans interruption depuis approximativement 1500 jusqu'à nos jours.


title: Josquin des Prés

text: Josquin a écrit dans toutes les formes importantes courantes à l'époque comme la messe, le motet, la chanson ou la frottole. Il a même contribué au développement d'une nouvelle forme, le motet-chanson, dont il a laissé au moins trois exemples. Certaines de ses pièces ont en outre probablement été prévues pour une exécution instrumentale. Chaque domaine de sa production peut encore être subdivisé selon la forme ou la période hypothétique de composition. La datation des œuvres de Josquin reste encore problématique, les spécialistes n'ayant abouti à un consensus que sur une minorité de compositions.


title: Josquin des Prés

text: Josquin écrivait vers la fin de la période où la messe fut la forme prédominante de musique sacrée en Europe. Telle qu'elle s'était développée durant le , la messe était une forme longue comprenant des sections multiples, et dont la structure et l’organisation étaient inenvisageables pour les autres formes comme le motet. Josquin a écrit certains des exemples les plus célèbres du genre, utilisant la plupart du temps un principe d’organisation cyclique.


title: Josquin des Prés

text: Bien que l'on retrouve les différentes techniques dans chacune des compositions, on peut classer les messes de Josquin selon les catégories suivantes :La plupart de ces techniques, en particulier la paraphrase et la parodie, ont été fixées pendant la première moitié du ; Josquin était réellement un pionnier, et ce qui a été perçu comme un mélange de ces techniques par de récentes analyses est en réalité le processus par lequel elles ont été créées.


title: Josquin des Prés

text: Josquin aimait énormément les techniques canoniques, comme beaucoup d'autres compositeurs de sa génération, et le canon apparaît dans la totalité de ses messes à l'exclusion parfois de tout autre dispositif structurel.


title: Josquin des Prés

text: Antérieurement à la période de maturité de Josquin, la technique d'écriture des messes la plus répandue était le cantus firmus, déjà en usage pendant la majeure partie du . C'est la technique utilisée par Josquin au début de sa carrière dans la messe "L'Ami Baudichon", probablement sa première messe. Cette messe est fondée sur une chanson paillarde. Qu'une messe fondée sur une telle source soit un procédé admis est démontré par l'existence de la messe dans un livre de partitions de la Chapelle Sixtine correspondant à la période de la papauté de (1503-1513)


title: Josquin des Prés

text: Les deux messes sur cantus firmus les plus célèbres de Josquin sont fondées sur la chanson L'homme armé, qui a été l'air favori pour la composition de messes durant toute la Renaissance. La première, "Missa L'homme armé super voces musicales", est un tour de force technique contenant de nombreux canons de proportion et déploiements contrapuntiques. C'est de loin la plus célèbre de ses messes. La seconde, "Missa L'homme armé sexti toni", est une "fantaisie sur le thème de l'homme armé". Bien que fondée sur un cantus firmus, c'est aussi une messe paraphrase, par les fragments de l'air d’origine qui apparaissent dans toutes les voix. Techniquement elle est relativement sobre, comparé à l'autre messe sur "L'homme armé", jusqu'à l’"Agnus Dei" final, qui contient une structure canonique complexe, avec un rare canon renversé autour duquel sont tissées les autres voix.


title: Josquin des Prés

text: La technique de la paraphrase diffère de la technique du cantus-firmus par l'origine du matériel qui, bien qu'il se compose toujours d'un original monophonique, est souvent embelli par des ornements. Comme dans la technique du cantus-firmus, l'air d'origine peut apparaître dans plusieurs voix de l'ensemble.


title: Josquin des Prés

text: Parmi les œuvres les plus célèbres de Josquin, plusieurs messes utilisent la technique de la paraphrase. La "Missa Ave maris stella", l'une des premières datant probablement de ses années dans le chœur de la Chapelle Sixtine, paraphrase l'hymne marial du même nom ; c'est aussi l'une des plus courtes de ses messes. La "Missa De beata Virgine" paraphrase de plain-chant de louanges à la Vierge Marie ; c'est une messe votive, pour la célébration du samedi, et sa messe la plus populaire au .


title: Josquin des Prés

text: De loin la plus célèbre des messes de Josquin utilisant la technique, et l'une des plus célèbres de toute l'époque, est la "Missa Pange lingua", fondée sur l'hymne de saint Thomas d'Aquin pour les Vêpres. C'est probablement la dernière messe composée par Josquin. Cette messe est une fantaisie prolongeant l'air en utilisant la mélodie dans toutes les voix et dans toutes les parties de la messe dans une polyphonie raffinée et toujours changeante.  Un des points culminants de la messe est le "Et incarnatus est" du "Credo", où le texte devient homophonique et où la mélodie apparaît à la voix la plus haute ; ici la partie qui donnerait normalement "Chante, ô ma langue, le mystère du corps divin" est remplacée par les mots "Et il a été incarné par l'Esprit Saint, est né de la Vierge Marie et a été fait homme".


title: Josquin des Prés

text: Dans les messes-parodies, le matériel d'origine n'était pas une simple ligne mélodique mais une partition entière, souvent celui d'une chanson profane à plusieurs voix ou un motet. Plusieurs œuvres de Josquin relèvent plus ou moins de cette catégorie, comme la "Missa Fortuna desperata", fondée sur une chanson à trois voix "Fortuna desperata" (sans doute d'Antoine Busnois) ; la "Missa Malheur me bat" (fondée sur une chanson attribuée parfois à Obrecht, à Ockeghem, ou, plus vraisemblablement, à Abertijne Malcourt) ; et la "Missa Mater Patris", fondée sur un motet à trois voix d'Antoine Brumel. La "Missa Mater Patris", dans laquelle n'apparaît plus aucun cantus-firmus, est probablement la première vraie messe-parodie à avoir été composée. La technique de la parodie allait devenir la méthode de composition des messes la plus fréquente jusqu'à la fin du , à une époque où la messe polyphonique tombait graduellement en désuétude pendant que se développait l'attrait pour le motet, cette autre forme musicale religieuse, plus souple car plus courte et quelquefois moins proche de la liturgie.


title: Josquin des Prés

text: La plus ancienne messe connue d'un compositeur employant cette méthode de composition – le "soggetto cavato" – est la "Missa Hercules Dux Ferrariæ", que Josquin a probablement écrite au début des années 1480 pour le puissant , duc de Ferrare. Les notes du cantus-firmus ont été choisies pour leur proximité avec la sonorité des différentes voyelles composant le nom même du dédicataire : "Ré - Ut - Ré - Ut - Ré - Fa - Mi - Ré". Une autre messe utilisant cette technique est la "Missa La sol fa ré mi", elle aussi fondée sur la proximité de sonorité des quelques syllabes composant les mots "Lascia fare mi" ("Laissez-moi faire !") avec celle de notes de musique que Josquin a donc choisies pour thème. D'après l'histoire rapportée par Glaréan en 1547, un aristocrate inconnu avait l'habitude d'éloigner les créanciers avec ces quelques mots, et Josquin a immédiatement écrit sur cette formule une messe « excessivement élégante » et d'une grande finesse, reprenant l'idée à son compte.


title: Josquin des Prés

text: La prédominance des messes en canon est allé croissant dans la dernière partie du . Les premiers exemples sont la célèbre "Missa prolationum" (Messe des prolations) constituée entièrement de canons de proportion, la "Missa L'Homme armé" de Guillaume Faugues, dont le cantus-firmus présente un canon à la quinte descendante, et la "Missa ad fugam" de Marbrianus de Orto, fondée sur des canons librement composés à la quinte entre la voix de ténor et la voix supérieure. Josquin utilise le canon dans l"Osanna" et la troisième invocation "Agnus Dei" de la "Missa L'homme armé sexti toni" ("Messe L'Homme armé, du sixième ton"), dans toute la "Missa Sine nomine" ("Messe sans nom") et dans les trois mouvements finaux de la "Missa De beata Virgine" ("Messe de la bienheureuse Vierge Marie"). La "Missa L'Homme armé super voces musicales" comporte des canons de proportion dans le "Kyrie", le "Benedictus", et le second "Agnus Dei".


title: Josquin des Prés

text: Le style des motets de Josquin a évolué depuis les compositions strictement homophoniques présentant des successions d'accords et une déclamation syllabique du texte, vers des fantaisies contrapuntiques extrêmement ornementées, et des psaumes combinant ces extrêmes, mêlés de figures rhétoriques et dont la peinture très descriptive du texte annonce le futur développement du madrigal. Beaucoup de ses motets sont écrits pour quatre voix, ce qui était une norme autour de 1500, mais Josquin a aussi été un novateur considérable en écrivant des motets pour cinq et six voix. Aucun motet au-delà de cette taille ne lui a été attribué.


title: Josquin des Prés

text: Presque tous les motets de Josquin sont conçus avec une contrainte de composition (d'écriture) ; ils ne sont pas écrits librement. Certains utilisent un "cantus-firmus" comme dispositif d'unification, certains sont en canon, d'autres utilisent un motif (une devise) se répétant d'un bout à l'autre, d'autres encore emploient plusieurs de ces méthodes. Les motets qui utilisent le canon peuvent être approximativement divisés en deux groupes : ceux dans lequel le canon est clairement désigné comme devant être entendu et apprécié pour lui-même et un autre groupe dans lequel le canon est présent mais, presque impossible à entendre, il semble avoir été écrit pour le plaisir des yeux.


title: Josquin des Prés

text: Dans ses motets, Josquin a fréquemment employé l'imitation, notamment par « couple », dans des sections apparentées à des expositions fuguées reproduites à chaque verset successif du texte. On en trouve un exemple dans son introduction du "Dominus regnavit" (Psaume 93), pour quatre voix : tous les versets du psaume commencent par une voix exposant seule un nouveau motif musical, rapidement suivie par l'entrée des trois autres en imitation.


title: Josquin des Prés

text: Josquin fut un pionnier dans l'agencement polyphonique de psaumes, qui représentent une large proportion des motets de ses dernières années. Peu de compositeurs avant Josquin avaient pratiqué de telles mises en musique. Font partie de ces compositions le célèbre "Miserere", écrit à Ferrare en 1503 ou 1504 et très vraisemblablement inspiré par l'exécution récente du moine réformiste Jérôme Savonarole, "Memor esto verbi tui", fondée sur le psaume 119, et deux arrangements du "De profundis" (psaume 130), souvent considérés comme les plus significatifs de son génie.


title: Josquin des Prés

text: Dans le domaine de la musique profane, Josquin a laissé de nombreuses chansons françaises pour trois à six voix, une poignée de chansons profanes italiennes connues sous le nom de frottole et quelques pièces probablement prévues pour une exécution instrumentale. Les problèmes d'attribution se posent de manière bien plus aiguë avec les chansons qu'avec ses autres formes de production : alors qu'environ soixante-dix chansons à trois ou quatre voix étaient publiées sous son nom de son vivant, seules six sur au moins une trentaine de chansons à cinq ou six voix lui étant attribuées circulaient sous son nom dans le même temps. Beaucoup d'attributions rajoutées après sa mort sont considérées comme incertaines et un travail considérable a été réalisé dans les dernières décennies du pour les corriger sur des fondements stylistiques.


title: Josquin des Prés

text: Josquin a probablement composé ses premières chansons en Europe du Nord sous l'influence de compositeurs comme Ockeghem et Busnois. À la différence de ceux-ci cependant, il n'a jamais rigoureusement respecté les conventions des "formes fixes" – les motifs rigides et la répétition complexe des rondeau, virelai, et ballade – il a au contraire souvent écrit ses premières chansons en stricte imitation, un procédé partagé avec plusieurs de ses œuvres sacrées. Il a été l'un des premiers compositeurs de chansons à écrire toutes les parties à voix égale et beaucoup de ses chansons contiennent des points d'imitation à la manière des motets. Toutefois il a utilisé la répétition mélodique, en particulier sur les textes rimés et beaucoup de ses chansons ont une texture plus légère et un tempo plus rapide que ses motets.


title: Josquin des Prés

text: Josquin utilise dans ses chansons souvent un cantus firmus, parfois une chanson populaire dont les origines ne peuvent plus être retracées, comme dans "Si j'avoye Marion". D'autres fois il emploie un air associé à l'origine à un autre texte ou encore il compose librement une chanson entière sans aucun matériel externe apparent. Une autre technique qu'il a parfois utilisée était de prendre une chanson populaire et de l'écrire comme un canon avec elle-même, en deux voix de milieu, puis d'écrire un nouveau matériel mélodique au-dessus et autour pour un nouveau texte : il a utilisé cette technique dans l'une de ses plus célèbres chansons, "Faulte d'argent", chantée par un homme qui se réveille au lit avec une prostituée, fauché et incapable de la payer.


title: Josquin des Prés

text: Certaines de ses chansons ont sans doute été conçues pour être jouées instrumentalement. Que Petrucci ait publié nombre d'entre elles sans texte confirme ceci comme une évidence ; en outre, certaines des pièces, (par exemple "Vive le roy" en forme de fanfare), contiennent une écriture idiomatique plus instrumentale que pour les voix.


title: Josquin des Prés

text: Les plus célèbres chansons de Josquin ont largement circulé en Europe. Son lamento sur la mort d'Ockeghem, "Nymphes des bois/Requiem æternam", "Mille Regretz" (dont l'attribution à Josquin a récemment été mise en doute), "Plus nulz regretz" et "Je me complains" sont parmi les plus connues.


title: Josquin des Prés

text: Au-delà de ses chansons françaises, il a écrit au moins trois pièces dans la manière de l'italienne "frottola" (la frottole en français), une forme de chanson populaire qu'il a dû rencontrer durant ses années milanaises. On trouve parmi celles-ci "Scaramella", "El grillo", et "In te domine speravi". Elles ont une texture bien plus simple que ses chansons françaises, étant presque uniformément syllabiques et homophoniques, et sont parmi ses productions les plus fréquemment chantées.


title: Josquin des Prés

text: À Milan, Josquin a écrit plusieurs exemples d'un nouveau type de pièces développé par les compositeurs locaux, le motet-chanson. Ces compositions étaient d'une conception très similaire aux chansons du , construites sur le modèle de la "forme fixe", sauf qu'à la différence de ces œuvres complètement profanes, elles présentaient un chant dérivé du "cantus-firmus" latin à la plus basse des trois voix. Les autres voix, en français, chantaient un texte profane ayant un rapport symbolique avec le texte sacré en latin ou constituant un commentaire de celui-ci. Trois motets-chansons connus de Josquin, "Que vous madame/In pace", "A la mort/Monstra te esse matrem", et "Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego", sont semblables stylistiquement à celles des autres compositeurs de la chapelle ducale milanaise, comme Loyset Compère et Alexandre Agricola.


title: Josquin des Prés

text: La renommée de Josquin a traversé tout le , grandissant encore plusieurs décennies après sa mort. Zarlino, qui écrivait dans les années 1580, citait toujours Josquin en exemple dans ses traités de composition. La réputation de Josquin n'a diminué qu'après le début de la période baroque avec le déclin du style polyphonique pré-tonal.


title: Josquin des Prés

text: Pendant les , elle a été éclipsée par celle Palestrina, compositeur de l'École romaine de la seconde moitié du , dont la musique était considérée comme atteignant un grand raffinement polyphonique (mais qui était, plus encore, reconnu par l'Église catholique romaine pour avoir su appliquer au mieux les préceptes du Concile de Trente visant à résoudre la question de l'alliance des textes sacrés et d'une musique polyphonique à qui, de plus, on demandait souvent de ne pas étouffer le chant grégorien). L'art de Palestrina a été codifié par des théoriciens comme Johann Fux.


title: Josquin des Prés

text: Cette recherche d'un équilibre menant à une certaine perfection ne gêna nullement le raffermissement, durant le , de la réputation de Josquin, au point que les spécialistes le considèrent à nouveau comme « le plus grand et le plus réputé des compositeurs de son époque ». Selon Richard Sherr, écrivant dans l'introduction du "Josquin Compagnion", au sujet de la réduction du nombre de canons composés par Josquin du fait de la rectification d'attributions erronées, .


title: Josquin des Prés

text: Depuis les années 1950, la réputation de Josquin a grandi grâce à la diffusion des enregistrements, et grâce à l'apparition d'ensembles spécialisés dans l'interprétation de la musique vocale du , dont beaucoup ont mis au cœur de leur répertoire la musique de Josquin.


title: Josquin des Prés

text: Les difficultés de recensement des œuvres de Josquin ne sont pas exagérées. En raison de son immense prestige au début du , beaucoup de copistes et d'éditeurs ne résistèrent pas à la tentation d'attribuer à Josquin des œuvres anonymes si ce n'est des faux. Le compositeur et éditeur de musique allemand Georg Forster a résumé admirablement la situation en écrivant en 1540 : « Maintenant que Josquin est mort, il produit plus d'œuvres que lorsqu'il était vivant ». L'authenticité de plusieurs des œuvres listées ci-dessous est ainsi contestée.Attribution incertaine :


title: Josquin des Prés

text: Authenticité discutable, excepté pour le "Credo De tous biens playne" :


title: 1 E3 m

text: Pour aider à comparer les ordres de grandeur des différentes longueurs, voici une liste de longueurs de l'ordre de 10 m, soit 1 000 m :


title: Luis Mariano

text: Mariano Eusebio González y García, dit Luis Mariano, né le à Irun (province de Guipuscoa, Espagne) et mort le à Paris, est un ténor et chanteur d’opérette basque espagnol, qui a connu une très grande popularité en Amérique latine, en France, en Espagne et au Québec. Outre l'espagnol et le français, il parlait couramment le basque, sa langue maternelle, et a toujours assumé ses origines basques.


title: Luis Mariano

text: Il accède à la célébrité en 1945 grâce à "La Belle de Cadix", opérette de Francis Lopez ou encore "Le Chanteur de Mexico". Il devient alors, à la scène comme au grand écran, le « prince de l’opérette ».


title: Luis Mariano

text: Mariano Eusebio González y García est le fils de "Mariano González y García", garagiste mécanicien, et de "Gregoria García Molpereces", brodeuse à domicile. Le couple González vit à Bordeaux depuis 1912, date à laquelle ils se sont mariés. Pour la naissance de leur premier enfant ces derniers décident de retourner en Espagne. C'est ainsi que naît Mariano le à 1 h 30 du matin à Irun. Par superstition du nombre 13, sa mère demandera à son mari de falsifier la date et l'heure de naissance. Ainsi, Luis sera considéré jusqu'à sa mort comme né le à 23 h 30.


title: Luis Mariano

text: L'Espagne est épargnée du Premier conflit mondial, cependant la famille González est des plus modestes. Irun étant une ville douanière, la mère de Mariano s'autorisera à faire de la contrebande d'absinthe en France, boisson qui était alors interdite, afin de faire quelques sous en plus de son salaire. À la naissance de María-Luisa, leur second enfant, le , les González retournent s'installer à Bordeaux afin de mieux gagner leur vie. Là, le jeune Luis est scolarisé dans une école maternelle catholique. Il ne parle cependant pas le français, la langue parlée au domicile familial étant l'espagnol. Il apprendra le français par des religieuses à partir de ses 4 ans, mais ne l'utilisera que rarement. La famille se réinstalle ensuite à Irun où son père reprend un petit garage sous franchise Citroën. Le jeune Mariano est inscrit à l'école des Pères français de Saint-Jean-Baptiste de la Salle de Saint-Sébastien où il se révèle doué pour le dessin et le chant, mais dans aucune autre matière scolaire. Il est destiné par ses parents à devenir garagiste comme son père, mais celui-ci préfère les arts. Il prend des cours de violon là où sa sœur, également très douée pour le chant, prend des cours de piano, mais ce sera en vain pour tous les deux. Il est cette fois destiné à devenir architecte et prend des cours de dessin industriel. Mariano garda secrète son envie de devenir acteur, puis chanteur lorsqu'il s'aperçoit de l'admiration de ses camarades de chœur. En effet, parallèlement à la scolarité, il est inscrit à 14 ans à la chorale "Irun'go Atsegina" et à 18 ans dans l’Orphéon Donostiarra de Saint-Sébastien, chœur mixte où, vu ses capacités vocales et sa tessiture, il est le ténor soliste.


title: Luis Mariano

text: Lors de la guerre civile espagnole, la famille du jeune prodige quitte l'Espagne pour Hendaye, la ville voisine d'Irun en France. Les González n'ayant emporté aucun bien avec eux dans la précipitation, ils espèrent longuement la fin des hostilités afin de retrouver leur domicile. Mais celui-ci sera bombardé et détruit, comme l'entièreté d'Irun, par les troupes franquistes. C'est alors que la mère Gregoria falsifie à nouveau les papiers du jeune homme, changeant sa date de naissance en afin de lui permettre d’échapper à la conscription. De 1937 à 1939 Mariano est deuxième ténor dans le groupe vocal Eresoinka avec lequel il chante dans toutes les capitales européennes (salle Pleyel, Chaillot et opéra de Paris, Bruxelles, Amsterdam et Londres) au profit des résistants basques et espagnols. Avec ce groupe, Luis enregistre pour la première fois sa voix en 1937, en participant à l’édition d’un disque de chansons populaires. En vue de sa carrière qui débute, il changea son nom d'artiste en "Mariano" car son nom "González" a été quelquefois moqué. La même année, il tourne dans son premier film, "Ramuntcho", qui est une adaptation du roman de Pierre Loti.


title: Luis Mariano

text: Les conditions misérables de la famille González les poussent à retourner à Bordeaux à la fin de la guerre civile, tandis que Mariano loue une chambre chez un habitant de Sare. La même année il entre aux Beaux-Arts de Bordeaux. Au début de la guerre, il est mobilisé dans les champs. Il s'occupe alors des vendanges dans un vignoble de Sainte-Foy-la-Grande appartenant à un riche importateur de café du nom d'André Varon. Celui-ci qui l'entend chanter le présente à Gaston Poulet, alors propriétaire du conservatoire de Bordeaux. Il passe avec succès, le , le concours d’entrée du conservatoire de Bordeaux en classe de chant. Gaston Poulet notera sur le grand registre du Conservatoire : . Celui-ci lui fait rencontrer la cantatrice Jeanine Micheau qui lui prédit un grand avenir et l’incite à travailler sa voix.


title: Luis Mariano

text: Pour gagner quelques sous en même temps qu'étudier au conservatoire, il chante dans un cabaret, "Le Caveau des Chartrons," accompagné du chef d'orchestre Fred Adison. Celui-ci dira que Luis a « une voix d’or ». Ses prestations enflamment le public. Il y chante des airs latinos et se produit dans le célèbre orchestre de tangos de Rafael Canaro. Il enregistre avec cet orchestre son premier disque où il interprète deux tangos : "Olvidame" et "Callecita de mi novia". À cette époque il rencontre Jeanne Lagiscarde, gérante d’un magasin de disques de Bordeaux. Cette femme influente dans les milieux artistiques de la ville prend en main la carrière du jeune Mariano et le persuade de tenter sa chance à Paris. En 1942, il tourne dans "Le Chant de l'exilé" aux côtés de Tino Rossi et Ginette Leclerc (film paru l'année suivante). Il y joue le rôle d'un jeune basque chanteur.


title: Luis Mariano

text: En , Luis Mariano quitte le conservatoire de Bordeaux, se rend à Paris muni d’une lettre d’introduction de Jeanine Micheau et va recevoir des leçons du grand ténor basque Miguel Fontecha. Ce dernier lui faisant comprendre qu’être chanteur d’opéra exige une ascèse que Mariano ne se sent pas capable de suivre, il l’incite à devenir chanteur de "bel canto" et lui enseigne cette technique de chant dans la plus pure tradition lyrique italienne, se caractérisant par la beauté du son et la recherche de la virtuosité. En 1943, il joue dans le film "L’Escalier sans fin" sous son vrai nom, Mariano González. Il y chante "Seul avec toi", un titre signé Loulou Gasté. Il rencontre cette même année Max de Rieux alors directeur de l'Opéra-Comique de Paris. Celui-ci veut monter une représentation de l'opéra Don Pasquale de Donizetti à l'occasion du centenaire de sa création. Mariano monte sur la scène du palais de Chaillot en décembre 1943 dans le rôle d’Ernesto, avec Vina Bovy et Gilbert Moryn. Mariano parle toujours mal le français et est un assez mauvais comédien, ce qui lui vaut une paye très modeste. Jeanne Lagiscarde l'inscrit alors dans un court d’art théâtrale où il rencontre Maurice Escande qui saura lui apprendre l'art d'être habile sur scène. Il améliorera son français simplement en le pratiquant dans Paris. Les représentations de Don Pasquale se poursuivent ensuite à Bordeaux, puis à Marseille avant de revenir à Paris en avril 1944. Ses roucoulades lui valent un triomphe et les critiques sont en moyenne très bonnes.


title: Luis Mariano

text: À la fin d'année 1944, Luis hésite entre continuer l'opéra et faire de la chanson populaire. Dans le premier cas il pourrait jouer dans Rigoletto de Verdi car Jeanne, son agent autoproclamée, a contacté le directeur de l'Opéra de Paris pour lui faire passer les auditions. Saint-Granier (surnom de Jean de Granier de Cassagnac), un important créateur de revues, lui conseille de s'écarter de l'opéra. Cette même année il adopte son nom Luis Mariano, comme en témoignent la presse et les affiches de l’époque. En 1945, Luis chante dans des émissions de variété radiophoniques de Saint-Granier, il y interprète notamment "Amor Amor" et "Besame mucho" qu'il enregistrera. José Sentis lui composera plusieurs airs dont "España Mia", considérée comme un des premiers grands succès du chanteur. En avril, il se produit au Théâtre de Chaillot avec la cantatrice sud-américaine Carmen Torres. En novembre de la même année, toujours à Chaillot, il partage l’affiche avec Édith Piaf et Yves Montand. Il participe à Paris à des concerts organisés par la revue Galeria au profit des Républicains espagnols. Il chante cette même chanson, "España Mia", à l'ABC pour la "Revue de la victoire", sa première scène de variétés"." Il fait également des apparitions à l'Alhambra à partir de l'automne 1945, toujours dirigé par Saint-Granier.


title: Luis Mariano

text: Pendant ce temps, Francis Lopez, un compositeur au succès grandissant, doit à tout prix monter un spectacle pour la fin d'année 1945 sur commande du théâtre du casino Montparnasse. Lopez propose alors de compléter et d'adapter "Mariage à l’essai", une opérette inachevée de Raymond Vincy dont l'intrigue devait se dérouler près de Marseille. Raymond Vincy, Marc-Cab et Maurice Vandair, les paroliers, renomment alors le nom de la pièce en "La Belle de Budapest." Jeanne Lagiscarde contacte Francis Lopez pour faire jouer Luis en tant que rôle principal. Lopez et Mariano se rencontrent au Fouquet's, étant tous les deux basques ils s'entendent très rapidement. Une fois Mariano arrivé dans l'équipe, Francis Lopez décide que l'intrigue du spectacle se passera en Espagne. La pièce est renommée en "La Belle de Cadix." Le travail d'adaptation des paroles est terminé en un mois. Luis participe à l'aspect visuel du spectacle et dessine les costumes, certains décors ainsi que les affiches de promotion. La première représentation est prévue pour le . Les premières représentations ne sont pas vraiment des réussites et l'on pense déjà à déprogrammer la pièce. Prévue pour être produite six semaines, "La Belle de Cadix" va tenir l’affiche pendant plus de cinq ans. Le disque qui est tiré de l’opérette et qui comprend le titre "Maria Luisa" fait exploser les ventes : seront vendus. Pathé-Marconi est obligé de réaménager ses chaînes de production pour faire face à la demande.


title: Luis Mariano

text: La popularité de Luis Mariano grandit rapidement. Pendant une dizaine d’années, il domine le monde de la chanson et de l’opérette. On l’entend notamment dans "Fandango" (1949). Le point culminant de sa carrière peut se situer en 1951-1952, années du "Chanteur de Mexico" et du film "Violettes Impériales". Au théâtre, outre "Le Chanteur de Mexico" (1951), il triomphe dans "Andalousie" (1947) et "Chevalier du Ciel" (1955).


title: Luis Mariano

text: Pour le cinéma, de 1945 à 1958, Mariano joue dans une vingtaine de films qui sont traduits dans de nombreuses langues. Parallèlement il donne des récitals dans le monde entier : États-Unis, Canada, Amérique du Sud, où partout une foule énorme l’attend dès sa descente de l’avion ou du bateau. Lorsqu’il arrive en Uruguay, on craint le pire, tellement le mouvement de masse populaire déclenché par son arrivée est important. Sur le port de Montevideo, fans ont fait le déplacement pour le voir descendre du transatlantique et personnes seront présentes au concert qu’il donne dans la capitale de l’Uruguay. Au Mexique, ce sont fans qui l’acclameront dans le stade de Mexico.


title: Luis Mariano

text: En 1957 et 1959, Mariano accompagne la caravane du cirque Pinder sur les routes de France, puis il se produit à l’Olympia.


title: Luis Mariano

text: Les années 1958-1960 marquent un certain tournant dans la carrière de Mariano. Les yéyés envahissent les ondes et les écrans de télévision. Mariano a toujours autant de succès sur les théâtres d’opérettes : "Le Secret de Marco Polo" (1959), "Visa pour l’amour" (« véritable jouvence pour l’artiste »), "le Prince de Madrid" (1967), sont de véritables succès.


title: Luis Mariano

text: Signalons toutefois une tournée triomphale en Roumanie (1966), et l’enregistrement d’un disque de chansons espagnoles et d’un disque de chansons napolitaines. En province, il faisait des reprises très remarquées du "Chanteur de Mexico" et de "La Belle de Cadix" (pour le vingtième anniversaire de cette création).


title: Luis Mariano

text: En , il assure la création de "La Caravelle d’or" au théâtre du Châtelet, mais ayant contracté une maladie, probablement une hépatite mal discernée, mal jugulée, il abandonne son rôle au bout de quelques mois après un malaise sur scène.


title: Luis Mariano

text: Le , Luis Mariano meurt à la suite d’une hémorragie cérébrale à l’hôpital de la Salpêtrière à Paris.


title: Luis Mariano

text: Sa tombe au cimetière d’Arcangues est encore visitée et fleurie par ses fans, cinquante ans après sa mort.


title: Luis Mariano

text: Luis Mariano était titulaire de diverses décorations, dont l’ordre espagnol d’Isabelle la Catholique.


title: Luis Mariano

text: Il vécut la majeure partie de sa vie en France.


title: Luis Mariano

text: Il n’a jamais été marié. À 16 ans, il tombe amoureux d’une jeune Basque d’Irun, Maria-Pilar Eguiluz qui est déjà engagée et dont le fiancé, soldat, ne reviendra jamais du front. Maria-Pilar restera célibataire jusqu’à sa mort en 2004 à 87 ans. Selon Patxi Lacan, homme de confiance et chauffeur de Mariano, on connaît deux femmes au ténor : Martine Carol à partir de 1948 et Carmen Sevilla à partir de 1950. Il demande cette dernière en mariage, mais elle refuse, se sentant trop jeune pour sacrifier sa carrière.


title: Luis Mariano

text: Après 1953, on ne connaît plus de femmes dans la vie de l’artiste. Des rumeurs de préférences homosexuelles circulent, mais elles sont démenties par des proches de l’artiste comme le comédien et peintre Guy-Pierre Geneuil. Christophe Mirambeau a cependant révélé dans sa biographie "Saint Luis" que et que Mariano aurait eu une aventure masculine avec un soldat, ce qui vaut au biographe la rancœur tenace des marianistes. Un autre biographe, Henry-Jean Servat, prétend dans son livre "Luis Mariano, les mélodies du bonheur" paru en 2013 :


title: Luis Mariano

text: L’ancien agent artistique Dominique Besnehard affirme, au détour d’une réponse sur l’homosexualité dans les milieux artistiques, publiée en , que


title: Luis Mariano

text: En 1952, Luis Mariano acquiert au Vésinet (en Seine-et-Oise, aujourd’hui dans les Yvelines) une villa des années 25, au 86 boulevard Carnot. Il la baptise "Magreluma", nom composé de la première syllabe du prénom de chaque habitant : « Ma » pour son père, « Gre » pour sa mère, « Lu » pour lui-même et « Ma » pour sa sœur. Il y habite jusqu'à sa mort. La villa s'appelle aujourd'hui « Les Lionceaux ».


title: Luis Mariano

text: En 1960, il fait construire une maison à Arcangues, au bout du chemin de Larrebidea, l’hacienda "Marianoko Etxea" (« maison de Mariano » en basque), ferme avec trente vaches – certaines portaient le prénom de ses partenaires de scène et de cinéma : Carmen (Sevilla), Ludmilla (Tcherina), Martine (Carol) ou Annie (Cordy) – et vingt hectares de prairie. Cette propriété est entretenue par François Lacan, dit Patxi (prononcer « Patchi »), fidèle secrétaire, homme de confiance et chauffeur de Mariano (de 1949 à 1970).


title: Luis Mariano

text: Selon le testament de Luis Mariano rédigé en 1968, Patxi et sa femme Françoise Lacan jouissent de l’usufruit jusqu’à leur mort tandis que leur fils aîné, Mariano Lacan (adopté en 1967 par le chanteur qui voulait assurer sa succession et l’avenir de cette famille amie) en est le propriétaire. Bien que l’héritage soit modeste ( euros par an de "royalties", Luis Mariano n’étant qu’interprète et ses films appartenant à Canal+ et à René-Château), il ne suffit pas à entretenir l’hacienda et est source de conflits. Patxi Lacan a en effet cédé des bouts de terrain, puis la ferme en 2005 mais veut conserver les biens du chanteur. Mariano Lacan, qui n’a découvert qu’en 2002 être l’unique héritier légal du ténor, souhaite au contraire faire fructifier le patrimoine artistique du chanteur, prêtant pour trente ans les archives au futur musée Luis Mariano à Irun, sa ville natale.


title: Luis Mariano

text: L’office du tourisme d’Arcangues expose le buste en bronze de Mariano sculpté par Paul Belmondo.


title: Luis Mariano

text: Les roucoulades et les mélodies ensoleillées de Luis Mariano ont favorisé les déplacements vers l’Espagne, ce pays du soleil dont il entonnait la louange, mais elles suscitent désormais moins d’enthousiasme de la part de nombreux programmateurs d’émissions de radio qui les trouvent passées de mode. Cependant des chanteurs lyriques comme Roberto Alagna, Maria Callas, Cécilia Bartoli ou Rolando Villazón vouent au ténor une grande admiration (notamment pour sa technique du "bel canto" et du "rubato"). Quant aux chanteurs de variété comme Florent Pagny ou Nolwenn Leroy, ils lui rendent hommage lors du dixième numéro de "La fête de la chanson française".


title: Luis Mariano

text: La musique des opérettes créées par Luis Mariano est de Francis Lopez, à l’exception de celle de "Chevalier du ciel" composée par Henri Bourtayre.


title: Luis Mariano

text: En français :


title: Luis Mariano

text: En espagnol :


title: Les Craquantes

text: Les Craquantes ou Carré de dames en Belgique ("") est une série télévisée américaine en de , créée par Susan Harris, produite par Marc Cherry et diffusée du au sur le réseau NBC.


title: Les Craquantes

text: En Lorraine et Belgique, la série a été diffusée dans les années 1980 sur RTL Télévision puis RTL TV et RTL-TVI sous le titre "Carré de dames". En France, la série a été diffusée du au sur Antenne 2/France 2. Diffusion en version originale sous-titrée tous les étés de 1991 à 1992 dans "Continentales d'été" sur FR3. Puis du au sur France 3. Rediffusion intégrale sur Téva à partir du . Au Québec, la série a été diffusée à partir du à la Télévision de Radio-Canada sous le titre "Les Craquantes", et rediffusée en 2010 sur Prise 2 sous le titre "Carré de dames".


title: Les Craquantes

text: Depuis 2021, la série est disponible dans certains pays francophones de la plateforme Disney+, dont la septième saison a bénéficié d'un redoublage.


title: Les Craquantes

text: Il était une fois trois femmes superbes. Cela aurait pu être des "Drôles de dames", mais ce ne sont que trois sexagénaires qui vivent sous le même toit à Miami.


title: Les Craquantes

text: Rose, l'ingénue du Minnesota, ne cesse de divaguer et n'a d'yeux que pour St-Olaf, son village natal très excentrique. Aristocrate sudiste nymphomane d'Atlanta, Blanche a pour seule joie en ce monde de conquérir le plus d'hommes possible et de donner un compte rendu à ses deux meilleures amies. Et enfin Dorothée, une New-Yorkaise d'origine italienne à peine divorcée de Stanley, qualifié selon elle de « rebut du genre humain », amène dans l'histoire l'étonnement du tout un chacun face aux situations cocasses, un peu trop normale pour ses deux « déjantées » de colocataires.


title: Les Craquantes

text: Ces trois dames ne seraient rien sans la pétulante Sophia, mère de Dorothée et née en Sicile, qui porte en elle la fougue de ses origines italiennes et qui n'a pas la langue dans sa poche…


title: Nadia Boulanger

text: Juliette Nadia Boulanger, née le à Paris et morte le dans la même ville, est une pédagogue, pianiste, organiste, cheffe de chœur, cheffe d'orchestre et compositrice française. Elle est la sœur aînée de la compositrice Lili Boulanger.


title: Nadia Boulanger

text: Ayant su user de méthodes et de techniques modernes, Nadia Boulanger a été durant plus de 70 ans l'une des professeurs de composition les plus influents du , comptant parmi ses quelque plusieurs générations de compositeurs, tels Aaron Copland, George Gershwin, Leonard Bernstein, Michel Legrand, Quincy Jones et Philip Glass. Son activité musicale est étroitement liée à celle du Conservatoire américain de Fontainebleau, qu'elle dirige de 1949 jusqu'à la fin de sa vie.


title: Nadia Boulanger

text: Nadia Boulanger est née le dans une famille comptant quatre générations de musiciens. Elle est la fille du compositeur et pianiste français Ernest Boulanger (1815-1900) et de son épouse, la princesse russe Raïssa Ivanovna Mychetsky (1856-1935), une jeune cantatrice. Ernest étudia au Conservatoire de Paris et, en 1835, à l'âge de vingt ans, remporta le très convoité prix de Rome de composition. Il écrit des opéras comiques et de la musique de scène pour le théâtre. Plus largement connu pour sa musique chorale, il se distingue en tant que chef de chœur, professeur de chant et membre de jurys dans des concours de chant choral. Après des années d'essais infructueux, en 1872, il est nommé au Conservatoire de Paris comme professeur de chant. Il rencontre Raïssa en Russie en 1873, qui le suit à Paris et rejoint sa classe de chant au Conservatoire en 1876. Ils se marient en Russie en 1877, Ernest a alors 62 ans et Raïssa 21. Après une première fille, décédée en bas âge, naissent leurs filles Nadia, en 1887, puis Lili, en 1893. Le couple Boulanger aura 4 enfants, dont deux sont morts en bas âge.


title: Nadia Boulanger

text: Nadia Boulanger naît le jour du de son père. Encouragée par celui-ci, elle commence à étudier l’orgue et la composition à l'âge de neuf ans. Élevée dans une famille mêlant aristocratie et élite intellectuelle parisienne, elle côtoie en grandissant le milieu du Paris musical et mondain de l’époque ; le salon familial est fréquenté par Gabriel Fauré, proche ami des Boulanger, Charles Gounod, Camille Saint-Saëns, ou encore Raoul Pugno, dont elle tombe éperdument amoureuse.


title: Nadia Boulanger

text: En 1903, elle devient organiste suppléante de Gabriel Fauré, puis d’Henri Dallier à l'orgue de l'église de la Madeleine. Au Conservatoire de Paris, elle est élève de Louis Vierne et fait une scolarité brillante. Elle suit parallèlement les cours de Georges Enesco et de Maurice Ravel.


title: Nadia Boulanger

text: À seize ans, elle obtient les premiers prix d’orgue, d’accompagnement et de composition. En 1908, elle remporte un deuxième second grand prix de Rome de composition musicale.


title: Nadia Boulanger

text: En décembre 1915, grâce au soutien du Comité franco-américain du Conservatoire national de musique et de déclamation, elle fonde avec sa sœur Lili la "Gazette des Classes de Composition du Conservatoire", qui permet aux musiciens engagés dans la guerre d'échanger des nouvelles réciproques. Dix numéros sont publiés, jusqu'en juin 1918.


title: Nadia Boulanger

text: En 1918, sa sœur Lili Boulanger meurt prématurément à l’âge de vingt-quatre ans. Compositrice comme Nadia, elle laisse une œuvre importante. Nadia Boulanger déclare qu’elle ne composera plus et se consacrera à la direction musicale, la diffusion de l’œuvre de sa sœur, et, surtout, à la pédagogie. Elle mène son impressionnante carrière de professeur jusqu’à sa mort en 1979, à l'âge de quatre-vingt-douze ans.


title: Nadia Boulanger

text: Elle vivait 36 rue Ballu () où, elle donnait ses cours. En 1970, la voie située devant le bâtiment est renommée place Lili-Boulanger puis en 2021 place Lili-et-Nadia-Boulanger.


title: Nadia Boulanger

text: Nadia Boulanger est professeure du Conservatoire américain de Fontainebleau dès la création de celui-ci en 1921, et directrice de 1948 jusqu'à sa mort en 1979. Dès la première session, elle établit sa réputation de remarquable professeur tant elle semble tout connaître de l’harmonie et de la tonalité occidentales. Au cours de sa longue carrière, les milliers d’étudiants qui viennent de l’étranger pour assister à ses cours sont captivés par son talent, ses connaissances et sa philosophie : « Je suis votre degré de tension le plus élevé, disait-elle. Écoutez-le en vous-même ».


title: Nadia Boulanger

text: Restée toute sa vie célibataire, « Mademoiselle » (c'est ainsi qu'on l'appelait) était très croyante et catholique pratiquante tout en étant le pilier du salon musical et mondain des époux Dujarric. Elle repose, ainsi que sa sœur, au cimetière de Montmartre (division 33, angle de l’avenue Saint-Charles et du chemin Billaud). Ses traits nous restent fixés par le buste en terre cuite, œuvre du sculpteur Louis-Aimé Lejeune, que conservent "Les Maisonnettes" à Gargenville.


title: Nadia Boulanger

text: En 1907, Nadia Boulanger est nommée professeure de piano et d'accompagnement au Conservatoire Femina-Musica nouvellement créé. L'année suivante, elle forme avec Raoul Pugno un duo de pianos qui se produit à de nombreuses reprises.


title: Nadia Boulanger

text: En 1924, lors d'un séjour à New York, elle interprète des œuvres pour orgue solo de sa sœur Lili, et elle crée une nouvelle symphonie d'Aaron Copland pour orgue et orchestre, qui lui est dédicacée.


title: Nadia Boulanger

text: En 1936, Nadia Boulanger remplace Alfred Cortot dans certains de ses cours magistraux de piano et d'accompagnement dans des œuvres pour clavier de Mozart.


title: Nadia Boulanger

text: De retour d'Amérique, elle revient en France en . Elle accepte un poste de professeure d'accompagnement au piano au Conservatoire de Paris.


title: Nadia Boulanger

text: C'est en que Nadia Boulanger fait ses débuts comme chef d'orchestre, dirigeant l'orchestre de la Société des Matinées musicales, qui interprète sa "cantate La Sirène", deux de ses chants, et le "Concertstück" de Raoul Pugno pour piano et orchestre. Le compositeur joue en tant que soliste. En 1919, elle se produit dans plus d'une vingtaine de concerts, jouant souvent sa propre musique et celle de sa sœur.


title: Nadia Boulanger

text: En , au milieu de la grève générale, elle fait ses débuts à Paris avec l'orchestre de l'École normale dans un programme de Mozart, Bach et Jean Françaix. À la fin de l'année, elle dirige l'Orchestre philharmonique de Paris au théâtre des Champs-Élysées avec un programme Bach, Monteverdi et Schütz. En 1936, elle est la première femme à diriger l'Orchestre philharmonique de Londres. En , elle est la première femme à diriger un concert complet de la Royal Philharmonic Society de Londres, qui joue alors le "Requiem" de Fauré et "Amor" ("Lamento della ninfa") de Monteverdi. Puis c'est le tour de l'Orchestre symphonique de Boston, en 1938. Durant trois mois, elle donne plus d'une centaine de récitals-causeries, des récitals et des concerts. Elle crée le "Dumbarton Oaks Concerto" de Stravinsky et le "concerto pour piano en ré" de Jean Françaix. Elle dirige également l'Orchestre philharmonique de New York, au Carnegie Hall, l'Orchestre de Philadelphie et l'Orchestre symphonique national de Washington.


title: Nadia Boulanger

text: En 1956, elle organise la musique pour le mariage du prince Rainier III de Monaco et de l'actrice américaine Grace Kelly. En 1962, elle se rend en Turquie, où elle dirige des concerts avec sa jeune protégée Idil Biret.


title: Nadia Boulanger

text: Nadia Boulanger affirmait apprécier toute « bonne musique ». Selon Lennox Berkeley, Nadia considérait qu'une bonne valse a tout autant de valeur qu'une bonne fugue, et cela est parce qu'elle juge une œuvre uniquement sur son contenu esthétique. Elle avait des goûts très éclectiques. Admiratrice de Debussy et disciple de Ravel, elle n'appréciait pas Schoenberg et les dodécaphonistes viennois. En revanche, elle était une ardente défenseuse de Stravinsky.


title: Nadia Boulanger

text: Nadia Boulanger acceptait les élèves de tous les milieux. Son seul critère était qu'ils aient envie d'apprendre. Elle traitait les étudiants différemment selon leurs capacités. Ses étudiants les plus doués devaient répondre aux questions les plus rigoureuses et bien jouer en situation de stress. Les élèves moins doués, qui n'avaient pas l'intention de suivre une carrière musicale, étaient traités avec plus d'indulgence. Elle avait pour chaque élève une approche différente et essayait de comprendre le don naturel de chacun. Elle utilisait une variété de méthodes d'enseignement, y compris l'harmonie traditionnelle, la lecture de partitions au piano, le contrepoint, l'analyse musicale et le solfège.


title: Nadia Boulanger

text: Elle a toujours affirmé qu'elle ne pouvait pas donner la créativité à ses élèves. Elle estimait que le désir d'apprendre, de devenir meilleur, était tout ce qui était nécessaire pour atteindre l'excellence. Elle citait les exemples de Rameau (qui a écrit son premier opéra à cinquante ans), Wojtowicz (qui est devenu pianiste de concert à trente et un ans) et Roussel (qui a commencé son apprentissage de la musique à vingt-cinq ans), à contre-courant de l'idée selon laquelle les grands artistes doivent toujours être des enfants surdoués.


title: Nadia Boulanger

text: Sa mémoire était prodigieuse : à douze ans, elle jouait l'ensemble du "Clavier bien tempéré" de Bach par cœur. Elle connaissait la musique la plus ancienne et celle de son temps, avant Bach et après Stravinsky. Elle pratiquait la transposition harmonique, la réalisation de basse chiffrée, la lecture à vue de partitions, les registrations d'orgue, connaissait les différentes techniques instrumentales, pratiquait l'analyse structurelle, ainsi que la fugue d'école et la fugue libre, les modes grecs et le chant grégorien.


title: Nadia Boulanger

text: Son abondante correspondance est conservée à la Bibliothèque nationale de France.


title: Nadia Boulanger

text: Le nombre de ses élèves serait de , parmi lesquels voici une liste, non exhaustive par ordre alphabétique :


title: Nadia Boulanger

text: Grażyna Bacewicz, Dalton Baldwin, Marion Bauer, Daniel Barenboim, Stanley Bate, Robert Russell Bennett, Olivier Bernard, Leonard Bernstein, Idil Biret, Diane Bish, Roger Boutry, Serge Blanc, Donald Byrd, Elliott Carter, Walter Chodack, Joel Cohen, Aaron Copland, Marius Constant, Michel Ciry, Vladimir Cosma, Raffaele D'Alessandro,Francis Dhomont, Miguel Ángel Estrella, Jean Françaix, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Egberto Gismonti, Éric Gaudibert, Philip Glass, Jay Gottlieb, Gigi Gryce, Gerardo Guevara, Hermann Haller, Pierre Henry, Pierick Houdy, Jacques Ibert, Quincy Jones, Maurice Journeau, Noor Inayat Khan, Hidayat Inayat Khan, Wojciech Kilar, Michał Kondracki, Henry-Louis de La Grange, Michel Legrand, Lalo Schifrin, Robert Levin, Dinu Lipatti, David Lively, Igor Markevitch, Armand Marquiset, Krzysztof Meyer, Edouard Michaël, Émile Naoumoff, Astor Piazzolla, Walter Piston, , Pierre Schaeffer, Roger Sessions, Kazimierz Sikorski, Kazimierz Serocki, Bernard Schulé, Lamar Stringfield, Rodica Suţu, Erzsébet Szőnyi, Adolfo Mejía Navarro,  Virgil Thomson, Flore Wend, Antoni Wit, Nicolas Zourabichvili, Thea Musgrave.


title: Nadia Boulanger

text: Contrairement à sa sœur Lili, morte à vingt-quatre ans, Nadia Boulanger est plus connue comme professeur, chef de chœur et chef d'orchestre qu'en tant que compositrice.


title: 1 E4 m

text: Pour aider à comparer les ordres de grandeur des différentes longueurs, voici une liste de longueurs de l'ordre de 10 m, soit 10 km :


title: Champions olympiques belges

text: 8 médailles d'or :


title: Champions olympiques belges

text: 1 médaille d'or


title: Champions olympiques belges

text: 2 médailles d'or :


title: Champions olympiques belges

text: 15 médailles d'or :


title: Champions olympiques belges

text: 3 médailles d'or :


title: Champions olympiques belges

text: 2 médailles d'or


title: Champions olympiques belges

text: 2 médailles d'or 3 médailles d'or


title: Champions olympiques belges

text: 1 médaille d'or :


title: Conspiration

text: Une conspiration est soit une entente secrète entre plusieurs personnes en vue de renverser le pouvoir établi, soit une organisation en vue d'attenter à la vie ou la sûreté d'une autorité. Le terme « conspiration » et ses quasi-synonymes, notamment » et « conjuration », ont fait l'objet de distinctions sémantiques par plusieurs spécialistes de la langue.


title: Conspiration

text: Les objectifs d'une conspiration sont variés, ainsi que ses moyens. Le faux témoignage et la rumeur, l'enlèvement, l'attentat, l'assassinat et le coup d'État sont parmi les méthodes les plus visibles et les plus utilisées des conspirations connues. Si un coup d'État nécessite généralement le secret des putschistes, tous les assassinats et tous les attentats ne s'inscrivent pas dans le cadre d'une telle union secrète, et certains peuvent même être ouvertement tramés.


title: Conspiration

text: François Guizot remarque que « les définitions de cabale, complot, conspiration et conjuration, bien que synonymes, marquent chacune de ces choses d'une empreinte si particulière qu'au lieu de les distinguer par des lignes de séparation, elles coupent, tranchent par des traits aussi forts que multipliés, leur ressemblance ».


title: Conspiration

text: Le rapport existant entre ces quatre termes avait déjà été remarqué par Roubaud au . Ils signifient, une union entre particuliers, sujets ou citoyens, pour nuire, pour renverser, pour frapper un coup. Mais ils supposent des vues, des motifs et des effets bien plus graves : ils marquent des projets cachés et sinistres, qui ont d'ordinaire un dénouement tragique, qui ne vont pas à moins qu'à se défaire d'une personne odieuse, en l'immolant, s'il le fait; et ils annoncent dans ceux qui forment ces desseins coupables, des sentiments de vengeance, de haine profonde ou de patriotisme exalté. Par la "cabale" un homme est harcelé ou décrié, ou tout au plus chassé de son poste; mais il tombe victime d'un "complot", d'une "conspiration" ou d'une "conjuration". Ces derniers mots expriment des attentats à commettre : aussi dit-on "tremper" dans un complot, dans une conspiration et dans une conjuration, comme on dit tremper dans un crime.


title: Conspiration

text: La cabale est l'intrigue d'un parti ou d'une faction formée pour travailler, par des pratiques secrètes, a tourner a son gré les événements ou le cours des choses. Ce mot tient au primitif "cab", "cap", affecté à ce qui rassemble, contient, renferme, enveloppe. L'idée naturelle et dominante de cabale est celle de prendre, accaparer, rassembler les esprits pour former un parti, et manœuvrer secrètement avec adresse.


title: Conspiration

text: La cabale a pour objet, d'emporter la faveur, le crédit, l'ascendant, l'empire ; de disposer des grâces, des emplois, des charges, des récompenses, des réputations, des succès, en un mot, des événements; enfin d'abaisser les uns, d'élever les autres. Dans les gouvernements, elle fait et défait des ministres, des généraux, des officiers. Dans la république des lettres, elle étouffe la réputation des auteurs, ou fait la fortune des ouvrages.


title: Conspiration

text: Au théâtre, la cabale est et était fréquemment utilisée pour abattre une pièce dès sa première représentation grâce à la claque. Dès pratiques organisées analogues peuvent se trouver dans l'opéra. Durant l'antiquité le cirque avec ses factions hostiles en était un lieu privilégié avec de multiples prolongements externes à caractère politique.


title: Conspiration

text: Dans les entreprises, dans l'administration, elle oppose des groupes reliès par la commune origine scolaire ou universitaire, syndicale ou politique et peut être dirigée contre une personnalité ou un projet.


title: Conspiration

text: Le complot se distingue aisément de ses synonymes : il a moins de généralité ou d'étendue. Le complot a pour objet de nuire, et ses vues sont toujours criminelles. Cependant il n'a lieu qu'entre deux ou quelques personnes, et il est ordinairement dirigé contre un seul homme. Des malfaiteurs font le complot d'assassiner un passant pour le dépouiller ; des délateurs, celui d'accuser un homme de bien, pour obtenir les grâces d'un gouvernement soupçonneux et crédule : des traîtres, celui d'ouvrir les portes de la ville à l'ennemi pour obtenir le prix de la trahison, des ambitieux, celui de calomnier et de décrier un ministre pour lui succéder ; des Astarbé, celui d'empoisonner un Pygmalion pour ceindre du bandeau royal la tête de son amant. Partout où il y a deux méchants, il n'y a ni personne, ni droit, ni autorité, ni puissance a l'abri d'un complot, c'est-à-dire, d'un attentat sourdement concerté.


title: Conspiration

text: Complot vient de "cum", avec, et du français pelote, peloton. Comploter, faire une pelote ensemble signifie donc ourdir ou tramer en petit nombre. "Être la victime d'un infâme complot" (Clemenceau, "L'Iniquité", 1899, p. 18). À l'opposé d'une conspiration et une conjuration désigne des projets plus vastes, impliquant un plus grand nombre, le complot tramé à deux ou en petit groupe, vise des objets plus réduits. Le complot est élémentaire, restreint. Il est aussi plus noir, et plus lâche et suppose une bassesse et une méchanceté profonde. Un "complot infâme." Voltaire au sujet d'un complot de La Truaumont contre Louis XIV : "Ce fut plus une lâche trahison mal ourdie qu'une conspiration".


title: Conspiration

text: Voir Prise d'armes.


title: Conspiration

text: Conspiration et conjuration sont des unions ou complot d'un assez grand nombre contre l'État, le souverain ou les dirigeants, pour le renverser par la force. .


title: Conspiration

text: Conspiration, du latin "con spirare", respirer avec, être animé du même esprit, marque l'accord profond, intellectuel et sentimental, des conspirateurs. Le terme de conspiration n'indique pas plus la volonté de nuire que celle de servir. Une conspiration peut être en faveur de quelqu'un. "La conspiration faite en faveur des Tarquins" (Montesquieu). Les républicains bénissaient la conspiration de Brutus contre César pour la liberté, entreprise autorisée par les anciennes lois. Une conspiration signifie un changement d'ordre au profit de quelqu'un. On conspire ordinairement pour changer ceux qui règnent, ceux qui commandent, ceux qui gouvernent, ceux qui participent à la chose publique; et en prévenant ce que le temps aurait fait sans la conspiration. Albéroni forme une conspiration contre le régent de France, pour que l'autorité change de main. Les courtisans, les princes, la reine, le roi lui-même, en forment plusieurs contre Richelieu, pour se soustraire a un empire dur et absolu. La Conspiration des poudres, vraie ou supposée, ne menace que le parlement ou les représentants de la nation, sans toucher aux droits du peuple, et à la forme même du gouvernement. La Conspiration n'est pas aussi sanglante qu'une conjuration, et peut-même parfois réaliser ses objectifs, sans trouble ni violence. "Conspiration" évoque un projet dont la réalisation est lointaine et pour lequel les conspirateurs ont longuement discuté. Une machination dont la complexité nécessite un secret total sous peine d'être détruit.


title: Conspiration

text: Conjuration, du latin "conjuratio" formé de "cum jurare" (jurer avec), désigne une réunion dont les membres se sont liés par un serment. La conjuration a pour objet d'opérer un grand changement, une révolution d'État ou dans l'État, soit à l'égard de la personne du souverain légitime, soit à l'égard des droits inviolables de l'autorité, soit dans les formes propres et caractéristiques du gouvernement, soit dans les lois fondamentales et constitutives. Catilina se propose, dans sa conjuration, de détruire les derniers des Romains et sa patrie, s'il ne parvient à l'asservir. La conjuration de Bédemare prépare la ruine de la république de Venise. La vie des plus grands personnages, la royauté, la religion de l'État, tout est menacé dans la Conjuration d'Amboise. Rienzi veut rétablir, par sa conjuration, le tribunal et l'ancienne liberté de Rome contre la constitution présente de l'empire.


title: Conspiration

text: Une conjuration évoque une extermination, une ruine totale. Voltaire parlant de la Conspiration des poudres, l'appelle tout d'abord de ce nom comme tout le monde, puis voulant en faire sentir toute l'horreur il ajoute : « Tous les autres complots qu'ont produits la vengeance, la politique, la barbarie des guerres civiles, le fanatisme même, n'approchent pas de l'atrocité de la Conjuration des Poudres ». La conjuration évoque un projet à la veille de son exécution. Les conjurés se rassemblent aux deniers instants, où l'intensité d'un évènement les poussent à se jurer serment. Une conjuration nécessite le secret, mais pour la dissiper, les conjurés doivent être battus à la manière d'une ligue. « Toutes les puissances du monde, quoique liguées et conjurées, ne prévaudront pas contre Louis XIV ». La conjuration, d'abord contenue, comme une simple conspiration, dans un certain cercle de conjurateurs, est contrainte d'appeler à son secret et à son secours, une foule de conjurés nécessaires à de grandes et périlleuses entreprises ; de manière que plus elle devient redoutable par le nombre, plus elle a elle-même à redouter : c'est pourquoi le sort ordinaire des conjurations est d'être découvertes.


title: Conspiration

text: La cabale mène au complot ; le complot à la conspiration ; la conspiration à la conjuration ; la conjuration à la révolte. Si vous accordez quelque chose à la cabale, bientôt rien ne se fera que par cabale. Si vous n'arrêtez de bonne heure les complots, vous en serez le promoteur, le complice, et enfin la victime. Si les conspirations vous font trembler, plier, céder vous deviendrez l'esclave et le jouet de la conspiration. Si vous pardonnez la conjuration par un esprit de prudence et un sentiment de bonté, que ce soit en déployant le plein pouvoir de punir ; que ce soit comme Louis XII pardonne aux Génois soumis, contrits, prosternés, dans l'attente de la peine, sous le glaive vengeur.


title: Conspiration

text: La « conspiration » est un chef d'accusation possible dans les systèmes légaux de nombreux pays. C'est ainsi que Louis XVI fut accusé de « conspiration contre la liberté publique et la sûreté générale de l'État » par la Convention auto-instituée en tribunal. Il fut reconnu coupable.


title: Conspiration

text: Les conspirations, constante de l'Histoire, ont toujours été considérées avec la plus grande sévérité dans les systèmes juridiques. Et généralement une sentence de peine capitale était suspendue à l'accusation, prouvée ou non, du crime de conspiration. Ce qui en a fait une arme politique redoutable.


title: Conspiration

text: L'accusation infondée du crime de conspiration peut faire partie intégrante d'une véritable conspiration.


title: Conspiration

text: En 1946, au procès de Nuremberg des dirigeants du régime nazi, le chef d'accusation n°1 est nommé « plan concerté ou complot » (tandis que le « crime contre la paix », le « crime de guerre », et le « crime contre l'humanité » ne sont que les chefs d'accusation n°2, 3 et 4). La formulation du chef d'accusation n°1 commence ainsi : « "Tous les accusés ont participé en qualité de chefs, d'organisateurs, d'instigateurs ou de complices, à la conception ou à l'exécution d'un plan concerté ou complot ayant pour objet de commettre des crimes contre la Paix, des crimes de guerre et des crimes contre l'Humanité, ou impliquant la perpétration de ces crimes, tels qu'ils sont définis dans le Statut de ce Tribunal ; ils sont, aux termes de ce Statut, individuellement responsables de leurs propres actes et de tous les actes commis par des personnes quelconques dans l'exécution de ce complot" ». Le chef d'accusation n°1 a de l'importance aux yeux de l'institution juridique internationale : il a pour rôle d'établir que les accusés peuvent être tenus pour responsables et d'écarter l'idée que le régime pour lequel ils travaillent est un phénomène social dépassant la volonté de ses membres (lesquels pouvant prétendre l'avoir seulement subi).On désigne habituellement comme théories du complot des explications d'événements historiques ou politiques faisant allusion à des forces occultes, plus ou moins mystérieuses et vraisemblables, et agissant intentionnellement et de concert en vue de certaines fins, plus ou moins difficiles à déchiffrer. Le plus souvent, l'usage du terme « théorie du complot » implique, du point de vue de l'énonciateur, que le complot en question est imaginaire - ce qui, par définition, sera une perspective violemment contestée du côté de ceux qui croient ou soutiennent l'existence du « complot » en question.


title: Conspiration

text: Ces théories du complot vont des diverses explications de l'assassinat de John F. Kennedy à l'invocation d'extraterrestres pour expliquer le destin de l'humanité, dérivant alors dans des versions sectaires. Certains auteurs semblent considérer que les adeptes des « théories du complot » (terme qui sous-entend le caractère imaginaire du complot en question) se sont multipliés dans la seconde moitié du . Outre les cas de JFK ou, plus récemment, des attentats du 11 septembre 2001, l'histoire agitée de l'Italie pendant les années de plomb, avec, par la suite, la révélation de l'existence d'une organisation clandestine Gladio ainsi que d'une loge pseudo-maçonnique P2, a conduit à populariser l'expression "dietrologia", discipline qui bénéficie de ses « spécialistes ». Ces derniers, historiens ou journalistes, sont spécialistes des affaires judiciaires et tentent en effet de percer les arcanes du pouvoir et les jeux cachés de la guerre froide. Gladio et la pseudo-loge P2 fournissent un excellent exemple de l'ambiguïté entre « théorie du complot » et « complot », dans la mesure où si l'existence de ces deux entités est aujourd'hui reconnue, tant par la justice italienne que par la presse nationale et internationale, le rôle exact de celles-ci lors des années de plomb est quant à lui beaucoup plus controversé.


title: Conspiration

text: La proximité temporelle des événements contemporains complique leur appréhension. Leur analyse suscite donc de nombreuses controverses ou polémiques. Néanmoins des controverses aux sujets d'événements plus anciens peuvent perdurer (bataille de Little Big Horn) – ou apparaître à la lueur de nouveaux éléments (mort de Napoléon).


title: Conspiration

text: Dans l'après-guerre, l'événement qui a le plus suscité d'interprétations concurrentes est certainement l'assassinat du président John Fitzgerald Kennedy en 1963. La Commission Warren de 1964 a conclu que l'assassinat n'était pas le fruit d'une conspiration. Cette conclusion a immédiatement été rejetée par ses détracteurs. De nombreux ouvrages critiques ont alors été publiés dont "Rush to Judgment" de l'avocat Mark Lane. En 1976, l'enquête du House Select Committee on Assassinations (HSCA) du Congrès a conclu à une conspiration. Les détracteurs du rapport de la commission Warren se sont alors vu justifiés dans leur démarche.


title: Conspiration

text: Certains complots largement combattus par les médias et pouvoirs publiques pendant un temps peuvent toutefois s'avérer finalement bien réels, et finement orchestrés par des lobbies puissants. L'anthropologue de la santé Didier Fassin, professeur au Collège de France, cite dans son allocution consacrée aux l'exemple caractéristique des peintures au plomb : alors que leur nocivité est connue depuis l'Antiquité, le lobby de la peinture a réussi à opérer une pression politique telle que ces peintures ont non seulement continué d'être commercialisées malgré l'évidence croissante de leurs effets tragiques notamment sur les enfants, mis ont même été encouragées avec la complicité des pouvoirs publics et de fausses études scientifiques ("junk science"), constituant ainsi un complot politico-financier objectif entraînant des milliers de morts, de manière désormais parfaitement documentée.


title: Conspiration

text: L'ouvrage "La Fabrication du consentement : De la propagande médiatique en démocratie" d'Edward S. Herman et Noam Chomsky (1988), qui a inspiré le film "Propaganda, la fabrique du consentement" en 2017, cite de nombreux autres exemples.


title: Conspiration

text: En marge des questions politiques sérieuses, une véritable sous-culture de la conspiration est apparue, principalement aux États-Unis, où un syncrétisme fusionnant des matières aussi éloignées que la conspiration politique, l'ufologie, la culture des drogues, le New Age, et bien d'autres encore, a généré un folklore aujourd'hui repris par l'industrie cinématographique américaine. "", "Men in Black", "Zone 51", "Da Vinci Code", Illuminati et extraterrestres, tels sont les mots clés de ce bestiaire des temps modernes.


title: Conspiration

text: L'histoire des complots inspire de nombreuses œuvres, par exemple :


title: Conspiration

text: Certaines œuvres, sans s'y référencer ouvertement, s'inspirent de complots historiques, par exemple : le film "I... comme Icare" d'Henri Verneuil présentant l'assassinat d'un président français, s'inspire fortement de l'assassinat de Kennedy.


title: Conspiration

text: "La Conjuration des imbéciles" de John Kennedy Toole est un roman totalement imaginaire.


title: Dimitri Papaioannou

text: Dimitri Papaioannou (né en 1964) est un chorégraphe grec. Il a mis en scène les cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes.


title: Dimitri Papaioannou

text: Diplômé de l'École des beaux-arts d'Athènes, il a étudié plusieurs arts scéniques jusqu'en 1986 : danse contemporaine, école de danse expérimentale La Mamma à New York, buto japonais.


title: Dimitri Papaioannou

text: Dans les années 1980, il travaille pour des magazines gays et publie des bandes dessinées homosexuelles.


title: Dimitri Papaioannou

text: De retour en Grèce, il fonde une troupe de théâtre à Athènes, "Edafos Dance Theater" (, territoire en grec).


title: Dimitri Papaioannou

text: Il est choisi par le comité d'organisation des jeux athéniens en 2001. Il a placé la cérémonie d'ouverture sous le signe du dieu grec Apollon et des arts grecs. La cérémonie de clôture faisait la part belle au dieu Dionysos avec, au début, l'amoncellement des nourritures traditionnelles du pays, puis la fête et le concert final.


title: Liste des marais français

text: Cet article présente une liste des marais situés en France.


title: Liste des marais français

text: Ces marais se sont formés par proximité avec le littoral :


title: Liste des marais français

text: Ces marais sont situés en embouchure de fleuves, dans leurs deltas ou estuaires :Ces marais se forment par endoréisme (écoulement des eaux vers l'intérieur des terres, au lieu d'un coulement vers le littoral) ou aréisme (absence d'écoulement). Ils se constituent soit dans des plaines ou des plateaux — où le drainage est rendu difficile par l'absence de pente ou l'existence de contre-pentes — soit dans des dépressions.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Les Jeux olympiques d’été de 1956, jeux de la XVI olympiade de l'ère moderne, ont été organisés à Melbourne, en Australie, du 22 novembre au . Pour la première fois dans l'histoire, les Jeux olympiques se déroulent dans l'hémisphère Sud.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: En raison de la législation stricte sur les entrées d'animaux dans le territoire australien, les épreuves d'équitation sont annulées. C'est ainsi que, du 10 au , 29 pays participent aux Jeux équestres de Stockholm.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Le Comité international olympique confie l'organisation des Jeux olympiques d'été de 1956 à la ville de Melbourne au cours de la 43 session du à Rome. L'année 1956 est marquée par une multitude d'événements politiques majeurs tels l'affaire du Canal de Suez, le deuxième conflit entre l'Égypte et Israël, la violence en Afrique du Nord, et en particulier en Algérie, mais aussi par l'invasion de la Hongrie par les chars soviétiques.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Dans ce contexte politique chargé, les Jeux olympiques de Melbourne, à km du continent européen, resteront dans l'histoire comme les premiers ayant occasionné le boycott de certains pays.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: La révolution hongroise, l'invasion soviétique et la répression sanglante qui s'ensuit provoqua le boycott de trois pays européens : l'Espagne, les Pays-Bas et la Suisse. Sur ce conflit, Avery Brundage, président du CIO, lança un message d'apaisement pour dénoncer ces événements, et déclara que « les Jeux olympiques sont des compétitions entre individus, non entre nations ».


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Autres types de boycott, l'Égypte, l'Irak et le Liban dénoncent la présence d'Israël aux Jeux olympiques en raison de la crise du canal de Suez. Par ailleurs, la République populaire de Chine décide de quitter Melbourne après que le drapeau de République de Chine (Taïwan) eut été hissé.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Pour la première fois dans l'histoire des Jeux, la charte olympique chère à Pierre de Coubertin fut bafouée concernant l'unité de lieu. En effet, une loi australienne ignorée par le CIO lors de l'élection de Melbourne en 1949 impose une quarantaine de six mois pour tous les chevaux entrant dans le pays.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: En 1954, le Comité international olympique décide de scinder en deux l'organisation des Jeux. Les épreuves équestres se déroulèrent par conséquent à Stockholm du 10 au .


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Le parc olympique construit pour l'occasion regroupe le stade olympique, le vélodrome et la piscine olympique. Le montant total des constructions s'est élevé à 2 400 000 £. spectateurs assistent à la cérémonie d'ouverture au stade olympique du Melbourne Cricket Ground sous une chaleur étouffante. Tandis que les athlètes hongrois sont acclamés à leur passage, les athlètes soviétiques défilent sous silence. Un nouvel hymne olympique est joué pour l'occasion, celui du compositeur polonais Michel Spisak.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: En dehors des boycotts enregistrés, 67 pays sont présents à Melbourne. L'Éthiopie, Fidji, le Kenya, le Liberia, la Malaisie, Borneo du Nord, et l'Ouganda font leur première apparition olympique. Cinq nations non présentes à Melbourne ont cependant participé aux épreuves équestres à Stockholm : le Cambodge, l'Égypte, l'Espagne, les Pays-Bas et la Suisse. Enfin, les deux Allemagne furent contraintes par le Comité international olympique de former une seule équipe, l'équipe unifiée d'Allemagne.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: 17 sports et 145 épreuves sont au programme des Jeux olympiques de 1956, ainsi que deux sports de démonstration : le football australien et le baseball.Athlétisme L'Américain Bobby Joe Morrow remporte 3 médailles d'or (, et 4 × ). Le Soviétique Vladimir Kuts réalise le doublé sur m et m alors que le Français Alain Mimoun remporte l'épreuve du marathon à l'âge de 35 ans. L'Australienne Betty Cuthbert devient une véritable héroïne nationale en gagnant trois médailles d'or (, et 4 × ).


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Aviron Basket-ball Boxe Canoë-kayak Cyclisme Équitation


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Organisés à Stockholm en Suède, les épreuves d'équitation voient le cavalier suédois Henri Saint Cyr conserver ses titres individuels et par équipes de dressage.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: Escrime Football Gymnastique Haltérophilie Hockey sur gazon Lutte Natation Pentathlon moderne Tir Voile Water-polo


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: La demi-finale URSS-Hongrie fut marquée par l'épisode du bain de sang de Melbourne.


title: Jeux olympiques d'été de 1956

text: 38 nations repartent de Melbourne avec au moins une médaille. L'URSS avec 98 podiums devance les États-Unis (74). L'Australie, pays hôte, obtient d'excellents résultats avec 35 médailles dont 13 titres olympiques.


title: Aleksandr Laveïkine

text: Aleksandr Ivanovitch Laveïkine (en ) est un cosmonaute soviétique, né le à Moscou.


title: Aleksandr Laveïkine

text: Il a été sélectionné dans le civil (NPOE-4) le .


title: Aleksandr Laveïkine

text: Il est à la retraite depuis le .


title: Aleksandr Laveïkine

text: Le , Aleksandr Laveïkine s'envole comme ingénieur de vol sur Soyouz TM-2, lancé en direction de Mir. En tant que membre de l'expédition Mir EO-2, il a passé 174 jours 3 heures 25 minutes dans l'espace. Il a atterri le .


title: Mall of America

text: Le (aussi MoA, MOA ou the Megamall en anglais) est le plus grand centre commercial des États-Unis. Situé à Bloomington, dans la banlieue de Minneapolis, il a été inauguré le . Il a une superficie de dont de surface de ventes. Il a été créé par la famille Ghermezian.


title: Mall of America

text: Il comprend quatre grands magasins, un dans chacun des angles du bâtiment et un parc d'attractions autrefois dédié au chien de bande dessinée Snoopy (1992-2006), désormais lié à la chaîne de télévision Nickelodeon depuis 2008. Le reste de la surface se répartit entre 522 magasins, 14 salles de cinéma, environ cinquante restaurants et fast-foods, 8 discothèques.


title: Mall of America

text: C'est le centre commercial où fut ouvert le premier Rainforest Cafe en 1994.


title: Mall of America

text: Le "Mall of America" est le centre commercial le plus visité dans le monde, avec environ 40 millions de visiteurs par an qui ont à disposition de stationnement et une chapelle.


title: Mall of America

text: Le Mall of America accueillit aussi le tout premier WCW Monday Nitro, le , avec l'apparition surprise de Lex Luger, qui avait travaillé avec la WWF, et un match de championnat avec Hulk Hogan contre The Big Boss Man.


title: Mall of America

text: Le Mall of America a plus de 520 magasins repartis sur 4 étages :


title: Anatoli Levtchenko

text: Anatoli Semienovitch Levtchenko (en ) est un cosmonaute soviétique, né le et mort le .


title: Anatoli Levtchenko

text: Anatoli Levchenko a été sélectionné en tant que cosmonaute le dans le groupe "Bourane (LII-1)".


title: Anatoli Levtchenko

text: Il a réalisé un unique vol comme expérimentateur sur Soyouz TM-4, le , en tant que membre de l'expédition Mir LII-1, à bord de la station Mir. Il revient sur Terre le à bord de Soyouz TM-3.


title: Leonid Kyzym

text: Leonid Kyzym (en ) ou Leonid Denissovitch Kizim (en ) est un cosmonaute soviétique, né le à Krasnyï Lyman, dans l'oblast de Donetsk, en RSS d'Ukraine (Union soviétique), et décédé le à Moscou, en Russie.


title: Leonid Kyzym

text: Leonid Kizim a été sélectionné en tant que cosmonaute le .


title: Leonid Kyzym

text: Il est parti à la retraite le .


title: Leonid Kyzym

text: Il a d'abord été sélectionné comme commandant dans l'équipage de réserve du vol Soyouz T-2.


title: Leonid Kyzym

text: Il a ensuite volé comme commandant sur :


title: Leonid Kyzym

text: Au total, il a passé 374 jours 17 heures 56 minutes dans l'espace.


title: Iouri Lontchakov

text: Iouri Valentinovitch Lontchakov (en ), né le , est un cosmonaute russe et un vétéran de trois missions dans l'espace.


title: Iouri Lontchakov

text: Il servit comme parachutiste et pilote dans l'Armée de l'air russe. Il fut sélectionné en tant que candidat cosmonaute en 1997. Il est depuis 2014 directeur du centre d'entrainement des cosmonautes à la Cité des étoiles.


title: Iouri Lontchakov

text: Le premier vol de Lontchakov était la mission STS-100 de la navette spatiale Endeavour, visitant la station spatiale internationale, du au .


title: Iouri Lontchakov

text: Lontchakov a encore visité l'ISS en 2002 à bord du vaisseau spatial russe Soyouz TMA-1, décollant le . Il revint sur Terre le , à bord de Soyouz TM-34.


title: Iouri Lontchakov

text: Il fut commandant de l'expédition 18, du au , rejoignant l'ISS par le vol Soyouz TMA-13.


title: Le Coup d'État permanent

text: Le Coup d'État permanent est un essai de François Mitterrand, publié par Plon en 1964 pendant la présidence de Charles de Gaulle. François Mitterrand y dénonce la pratique du pouvoir personnel par le général de Gaulle.


title: Le Coup d'État permanent

text: Mitterrand dénonce la pratique du pouvoir personnel par le général de Gaulle. Il ne se contente pas de critiquer la lettre de la Constitution : il reproche plutôt au général de Gaulle d'avoir trahi la promesse de 1958, selon laquelle le président est un arbitre. Selon Mitterrand, le chef de l'État est devenu tout-puissant : il montre la faiblesse du gouvernement et du Parlement, marginalisés par le président de la République. Dès 1949, Mitterrand s'inquiète de la création du RPF, qu'il juge trop au service exclusif de la personne de De Gaulle. Aussi, lors des débats au terme desquels l'Assemblée nationale lui confie la rédaction d'une nouvelle Constitution, Mitterrand exprime son opposition, puis il appelle à voter non lors du référendum du 28 septembre 1958. En 1958, il connaît sa seconde défaite aux élections législatives (la première avait eu lieu lors des élections pour la seconde assemblée constituante du 6 juin 1946, dans le département de la Seine). Il se fait élire sénateur de la Nièvre en 1959. Son opposition au référendum de 1962 paie, puisqu'il retrouve son siège de député de la Nièvre.


title: Le Coup d'État permanent

text: François Mitterrand insiste aussi sur les abus en matière de justice et de police, le gaullisme devenant « de Gaulle plus la police ». Il dénonce par exemple l'utilisation de provocateurs, la multiplication des bavures et brutalités policières, les officines en tous genres (comme le SAC et les réseaux Foccart), les tribunaux d'exception (Haut Tribunal militaire, remplacé par une Cour militaire de justice puis par la Cour de sûreté de l'État, cette dernière ayant été supprimée dès l'été 1981 par la gauche), le mépris du Conseil constitutionnel et du Conseil d'État, ou encore le recours abusif au délit d'offense au chef de l'État.


title: Le Coup d'État permanent

text: Les préfaciers de la réédition de 2010 rappellent que Mitterrand a déjà voté contre la Constitution de la Quatrième République, critiquant ce « régime anachronique ». Si le livre est souvent présenté comme une dénonciation de l'élection présidentielle au suffrage universel, il ne contient pas de tel jugement, Mitterrand jugeant le principe « acceptable en soi ». En revanche, il dénonce les conditions de ce choix qui procède non d'une délibération parlementaire, mais d'un texte élaboré par l'exécutif, ce qui est anticonstitutionnel dénonce le président du Sénat Gaston Monnerville, qui accuse le Premier ministre de forfaiture en violant le texte de la Constitution en vigueur.


title: Le Coup d'État permanent

text: Le livre connaît un grand écho qui permet à François Mitterrand d'incarner la meilleure opposition à de Gaulle. Alors que Gaston Defferre et Pierre Mendès-France insistent sur la critique du programme gaullien, François Mitterrand fait le choix d'affronter l'essence même du régime gaulliste. Cela le fait choisir comme le candidat de gauche pour l'élection présidentielle de 1965, où son accession au second tour le rend incontournable pour les échéances futures.


title: Le Coup d'État permanent

text: Le succès du livre est survenu un an après sa sortie lorsque François Mitterrand a atteint le second tour de l'élection présidentielle de 1965. Le livre est alors épuisé. Il est réédité en livre de poche en 1965 chez 10/18. En 1984, quelques années après son élection à la présidence de la République, l'ouvrage est réimprimé par les éditions Julliard ; chez 10/18 une deuxième fois en 1993 ; une ultime fois par Les Belles Lettres en 2010.


title: Le Coup d'État permanent

text: En 2000, le conseiller régional socialiste Bertrand Mertz fait écho à l'ouvrage de Mitterrand en intitulant son propre livre "Le Coup d'État rémanent", dans lequel il critique également la Cinquième République, mais prend acte de l'attachement, selon lui définitif, à l'élection au suffrage universel du président.


title: Le Coup d'État permanent

text: En 2004, pour le quarantième anniversaire de sa parution, l'ouvrage est rappelé par le socialiste Arnaud Montebourg et son groupe de la Convention pour la République (C6R). Ils estiment que la présidence de Jacques Chirac est une démonstration des idées de Mitterrand de 1964. En 2004 puis en 2005, la C6R tient son université d'été à Jarnac, ville natale de François Mitterrand et dont le maire est alors membre de la C6R.


title: Le Coup d'État permanent

text: En 2008, lorsque Nicolas Sarkozy décide de faire ratifier le traité simplifié européen, plus connu sous le nom de traité de Lisbonne, le député-maire gaulliste de l'Essonne, Nicolas Dupont-Aignan (président de Debout la République) sort un livre intitulé "" pour dénoncer la manœuvre qu'il juge anti-démocratique.


title: Le Coup d'État permanent

text: En 2009, l'essai "Abus de pouvoir" de François Bayrou, qui critique la présidence de Nicolas Sarkozy en dénonçant des pratiques et des discours qu'il estime contraires à la République, est comparé par plusieurs journalistes au célèbre ouvrage de Mitterrand.


title: Le Coup d'État permanent

text: S'il s'inscrit dans un contexte historique déterminé et vise le pouvoir du général de Gaulle, ce livre a néanmoins une portée plus large au niveau de la réflexion politique qu'il contient. Il montre qu'un pouvoir personnel qui entend s'appuyer directement sur le peuple en écartant les corps intermédiaires fait paradoxalement le jeu d'une technocratie rampante qui s'installe au sein de l'administration et confisque en réalité le pouvoir appartenant à la représentation nationale.


title: Le Coup d'État permanent

text: En effet, le général de Gaulle captant à lui seul la volonté populaire, il laisse les mains libres à une sphère d'administrateurs qui dictent une politique indifférente aux préoccupations du peuple. Citons François Mitterrand: ( éd. "Le goût des idées").


title: Le Coup d'État permanent

text: Mitterrand met au jour le caractère dialectique du pouvoir. En effet, la parole démagogique du chef qui se veut en relation directe avec le peuple produit dans les faits la domination des grands corps de l'État qui détiennent en réalité la clef du pouvoir au quotidien.


title: Mont-Blanc (département)

text: Le Mont-Blanc est un département français ayant existé de 1792 à 1815 et dont le chef-lieu était Chambéry.


title: Mont-Blanc (département)

text: La nouvelle circonscription administrative fait suite au duché de Savoie envahi en et définitivement incorporé à la République française par la loi du 27 novembre, selon les vœux de l'Assemblée des Allobroges.


title: Mont-Blanc (département)

text: Dans la nuit du 21 au , les troupes françaises du général Montesquiou envahissent par surprise le duché de Savoie, dépendant alors du royaume de Sardaigne. Le roi (de la dynastie des Savoie) est alors en résidence à Chambéry et est contraint de se réfugier côté piémontais avec son armée, de nombreux fonctionnaires et des membres du clergé. Fin octobre, l’Assemblée des Allobroges, réunie dans la cathédrale de Chambéry, déclare la fin du despotisme, la suppression des corvées et de la gabelle, ainsi que la fin de la milice. Le , l'assemblée se dissout après avoir émis le vœu d'un rattachement du duché à la France. Les députés Doppet et Simond sont chargés d'aller porter ce vœu auprès de la Convention nationale à Paris.


title: Mont-Blanc (département)

text: Le suivant, les Savoyards deviennent français pour 23 ans, par le Décret portant sur la réunion de la Savoie à la France. C'est ce texte qui crée le département du Mont-Blanc correspondant aux actuels départements de la Savoie et de la Haute-Savoie. On donne à ce département le nom du mont Blanc, le plus haut sommet de la région alpine.


title: Mont-Blanc (département)

text: Le nouveau département a pour chef-lieu Chambéry, qui accueille le Directoire départemental et le Conseil général. Il est divisé en sept districts, qui correspondent aux anciennes provinces du duché, eux-mêmes subdivisés en 83 cantons et en 652 communes :


title: Mont-Blanc (département)

text: Chambéry accueille aussi le Tribunal criminel, alors qu'Annecy recueille l'évêché constitutionnel.


title: Mont-Blanc (département)

text: De 1791 à 1793, ces sept districts du département du Mont-Blanc fournirent cinq bataillons de volontaires nationaux.


title: Mont-Blanc (département)

text: À la suite de l'annexion du canton de Genève, le département du Mont-Blanc est amputé par la loi du 8 fructidor de l'an () de sa partie nord (Bonneville, Cluses, Thonon-les-Bains), rattachée au nouveau département du Léman centré autour de la ville de Genève. Sont ainsi transférés :


title: Mont-Blanc (département)

text: De plus, par la loi du 28 pluviôse an VIII (), le massif du Mont-Blanc passe lui aussi au département du Léman, mais le département du Mont-Blanc garde son nom faute d'une solution satisfaisante. Sont aussi transférés les cantons de Chamonix, de Saint-Gervais (aujourd'hui Saint-Gervais-les-Bains), de Megève, de Flumet et de Sallanches.


title: Mont-Blanc (département)

text: Cette loi substitue également les arrondissements aux districts et divise le département du Mont-Blanc en quatre arrondissements :


title: Mont-Blanc (département)

text: Au début du Consulat le département du Mont-Blanc comptait pour un territoire de .


title: Mont-Blanc (département)

text: Sous la Première Restauration, le premier traité de Paris du ramène la France à ses frontières du avec quelques gains parmi lesquels la partie occidentale de l'ancien duché de Savoie. En conséquence le département du Léman est supprimé et le département du Mont-Blanc récupère ceux des territoires qu'il avait perdus en 1798 et qui sont restés français ; mais les communes concernées ne sont pas énumérées par les historiens. Le département du Mont-Blanc conserve son chef-lieu à Chambéry (la deuxième ville en importance étant Annecy) et est administré par son préfet confirmé par Louis XVIII.


title: Mont-Blanc (département)

text: Les parties restant à la France sont les cantons de Frangy, de Saint-Julien, moins quelques communes, de Reignier, ainsi que celui de La Roche. L'arrondissement de Chambéry sauf les cantons de l'Hôpital-Conflans, de Saint-Pierre-d'Albigny, La Rochette et de Montmélian. Enfin, l'arrondissement d'Annecy à l'exception d'une partie du canton de Faverges.


title: Mont-Blanc (département)

text: Si l'ancienne appellation du département est conservée, le mont Blanc ne se trouve cependant plus en territoire français.


title: Mont-Blanc (département)

text: Le reste de l'ancien duché, la partie orientale, est rendu au royaume de Sardaigne : les autorités sardes sont privées de la capitale traditionnelle du duché, Chambéry : le Sénat sarde est ainsi contraint de sièger à Conflans (aujourd'hui Albertville). Les « Sardes » doivent aussi renoncer à recouvrer la commune de Carouge au profit de Genève qui rejoint bientôt la Confédération suisse.


title: Mont-Blanc (département)

text: Au deuxième traité de Paris du la France doit rendre à la Sardaigne la partie du duché de Savoie qu'elle avait conservée. Celle-ci ne récupère cependant pas la commune de Carouge et quelques autres communes, cédées au canton de Genève par le traité de Turin de 1816.


title: Mont-Blanc (département)

text: La France supprime alors le département.


title: Mont-Blanc (département)

text: Le département envoie à la Convention nationale 10 députés (4 suppléants).


title: Iouri Romanenko

text: Iouri Viktorovitch Romanenko (en ) est un cosmonaute soviétique, né le dans un village de l'ouest de l'oblast d'Orenbourg.


title: Iouri Romanenko

text: Iouri Romanenko a été major dans l'armée de l'air russe, et a été sélectionné en tant que cosmonaute le .


title: Iouri Romanenko

text: Son fils Roman Romanenko, né à Chtchiolkovo (Russie) le , est lui-même un cosmonaute.


title: Iouri Romanenko

text: Iouri Romanenko a volé comme commandant sur :


title: Iouri Romanenko

text: Iouri Romanenko a passé au total 430 jours 20 heures 21 minutes et 30 secondes dans l'espace.


title: Îles Vierges britanniques

text: Les îles Vierges britanniques ( ou BVI) sont un archipel des Antilles et un territoire d'outre-mer du Royaume-Uni. Les îles Vierges britanniques sont un paradis fiscal.


title: Îles Vierges britanniques

text: Les îles Vierges furent découvertes par Christophe Colomb lors de son deuxième voyage en 1493, qui aurait nommé les îles en l'honneur de sainte Ursule, connue dans la légende des "onze mille vierges".


title: Îles Vierges britanniques

text: Délaissées par les Espagnols qui préféraient les contrées plus riches, l'archipel devint le repaire idéal des anciens pirates : nouveaux boucaniers anglais, français et néerlandais qui sillonnèrent la mer des Caraïbes pour perpétrer leurs raids contre l'Armada espagnole.


title: Îles Vierges britanniques

text: Colonisées en 1648 par les Néerlandais et annexées par les Anglais en 1672, elles furent également disputées par les Français, les Espagnols et les Danois. Vers 1715, Edward Teach (ou Tatch), plus connu sous le nom de Barbe Noire, commandait ses attaques contre les navires chargés de biens précieux probablement depuis Soper's Hole.


title: Îles Vierges britanniques

text: Les îles Vierges britanniques sont un groupe d'une cinquantaine d'îles faisant partie des Antilles, dont seulement 16 sont habitées. Elles sont situées dans la mer des Caraïbes, à l'est des îles Vierges des États-Unis. L'île principale, Tortola, n'est séparée de Saint John, aux îles Vierges des États-Unis, que par . À l'est, l'île de Virgin Gorda se situe à à l'ouest-nord-ouest de l'extrémité occidentale de l'île d'Anguilla.


title: Îles Vierges britanniques

text: Les principales îles habitées sont Tortola, Virgin Gorda, Anegada, Jost Van Dyke, Peter Island et Salt Island. Road Town, la capitale territoriale est située sur Tortola.


title: Îles Vierges britanniques

text: Le statut de territoire d'outre-mer britannique fait d' la souveraine des îles Vierges, où elle est représentée par un gouverneur, nommé par elle. Augustus Jaspert exerce la fonction depuis le . Le Premier ministre est Andrew Fahie depuis le .


title: Îles Vierges britanniques

text: On retrouve plusieurs langues aux îles Vierges britanniques. L'anglais est la langue officielle de facto puisqu'elle représente la langue du Royaume-Uni. Pour ce qui est des autres langues on retrouve dans l'archipel le créole anglais spécifique aux îles Vierges britanniques, l'espagnol et différents autres types de créole dont le créole anguillais. Le créole anglais des îles Vierges britanniques est parlé par 60 % de la population. L'anglais en tant que langue maternelle est pour sa part parlé par 10 % de la population. L'espagnol se retrouve dans les mêmes proportions au sein de la population en tant que langue maternelle de 10 % de la population. Le reste de la population utilise les autres créoles mentionnés plus haut. 86 % de la population est protestante et 10 % est catholique. Les anglicans représentent 9 % des 86 % de protestants.


title: Îles Vierges britanniques

text: L’économie des îles Vierges britanniques est étroitement liée à son statut de paradis fiscal. En , le pays figure sur la liste française des paradis fiscaux.


title: Îles Vierges britanniques

text: Le pays est parmi les plus prospères des Caraïbes. Selon un rapport de KPMG datant de 2000, 41 % des sociétés mondiales seraient enregistrées aux îles Vierges britanniques. En effet, les sociétés présentes sur les îles Vierges britanniques, tout comme leurs cousines les îles Caïmans, ne paient aucune taxe. L'impôt sur le revenu est de 8 % après une déduction de base de . On trouve donc de nombreuses banques, des fonds de pension, des trusts, des cabinets comptables et cabinets d’avocats. Les « services financiers » compteraient pour 60 % du PIB. Par ailleurs, les deux autres pôles d’activités des îles Vierges britanniques sont le tourisme et le nautisme.


title: Îles Vierges britanniques

text: Ce rôle clé joué par les BVI dans les évasions fiscales est souligné en octobre 2021 par les "Pandora Papers".


title: Îles Vierges britanniques

text: Les îles Vierges britanniques ont adopté le dollar américain (USD) comme devise. Au recensement de 2010, l'archipel compte . La majorité de la population est d'origine afro-caribéenne (83 %), et sont les descendants des esclaves amenés d'Afrique par les Britanniques. Le reste de la population est majoritairement constitué de gens d'origine européenne et de façon plus minoritaire, de Latinos, d'Indiens et de gens d'origine mixte.


title: Îles Vierges britanniques

text: 80 % de la population se trouve sur l'île de Tortola et environ 15 % sur l'île de Virgin Gorda.L'hymne national est God Save the Queen.


title: Îles Vierges britanniques

text: Les principales fêtes du territoire sont: Les îles Vierges britanniques ont pour codes :


title: Sergueï Krikaliov

text: Sergueï Konstantinovitch Krikaliov () est un cosmonaute soviétique puis russe, né le , à Léningrad. Avec six vols à son actif, dont deux séjours prolongés dans la station Mir et deux séjours dans la Station spatiale internationale, il détenait le record de durée de séjour dans l'espace en temps cumulé (803 jours) avant d'être détrôné par Guennadi Padalka en 2015 (879 jours). Il est devenu en 2007 le vice-président de RKK Energia responsable des vols spatiaux habités. Sergueï Krikaliov a fait partie de l'équipe russe qui a remporté le titre de champion du monde par équipe de voltige aérienne en 1997.


title: Sergueï Krikaliov

text: Après avoir suivi une formation d'ingénieur en mécanique, il est recruté en 1981 par RKK Energia, la société qui construit les vaisseaux et les lanceurs Soyouz utilisés par les vols spatiaux habités soviétiques. Il participe à l'amélioration des équipements de vol spatial, développe des méthodes d'opérations dans l'espace, et participe aux missions de contrôles au sol. En 1985 lorsque la station Saliout 7 a des problèmes, il participe à la mission de secours, développant des procédures pour s'arrimer avec la station en panne et réparer le système de bord.


title: Sergueï Krikaliov

text: Krikaliov est sélectionné en tant que cosmonaute en 1985, il termine sa formation en 1986, et, pendant un certain temps, est assigné au programme Bourane. Début 1988, il commence à s'entraîner pour son premier vol de longue durée à bord de la station spatiale Mir. Cette formation inclut des préparations pour au moins six EVA (sortie extravéhiculaire), installation d'un nouveau module, le premier essai de la nouvelle unité de manœuvre équipée (MMU), et la préparation de la deuxième coopération franco-soviétique. En 2009, Sergueï Krikaliov, qui est l'astronaute le plus expérimenté de l'histoire de l'espace, devient le directeur de la cité des étoiles à Moscou. Cette nomination coïncide avec le changement de statut de cette institution ainsi que du centre d'entrainement Youri Gagarine qui en passant de la tutelle du ministère de la défense à celui de la recherche deviennent des structures civiles.