title: Gandhara

text: La dénomination de Gandhara est attestée dans les plus anciennes traces épigraphiques à l'ère de la Perse achéménide mais aussi dans le recueil d’hymnes sacrés de l’Inde antique, le "Rigveda", s'incluant ainsi dans le catalogue des 23 satrapies du souverain perse Darius . Selon Hérodote, dans son « "Histoires" », la province du Gandhara est mentionnée comme une région générant beaucoup de richesses pour le paiement du tribut royal à Darius . Le "Aitareya Brâhmana", corpus de textes philosophiques formant la base théorique de la religion hindoue fait aussi référence au Gandhara et ses souverains, faisant figure comme alliés du pays de Kuru (contrée mythique au Nord de l’Himalaya) contre les Pândavas. Selon le récit mythologique du "Vâyu-Purâna" (texte religieux sanscrit), le Gandhara aurait été détruit par la déesse Kali, à la fin du Kali Yuga ("l'âge de fer", soit le quatrième et âge actuel de la cosmogonie hindoue). Les villes importantes du Gandhara étaient Purushapura (actuelle Peshawar), Taxila et Pushkalavati (actuelle Charsadda). Pushkalavati resta la principale capitale du Gandhara du avant notre ère au de notre ère, lorsque la capitale fut transférée à Purushapura. Au , le Gandhara se voit envahi par les troupes perses de Cyrus II (559-529), dont l'empire s'étend d'Ouest en Est, de l'Asie mineure à l'Indus, et qui prend possession de nombre de territoires relevant de l'aire culturelle indienne. Les provinces de Kamboja et Gandhara, durant l'empire achéménide, constituèrent la septième satrapie du nord de l'Indus. Sous la domination des Perses, une nouvelle et innovante forme d’administration dotée d’une forte bureaucratie fut imposée dans cette nouvelle région conquise. À partir de 380 avant notre ère, la domination achéménide s'amoindrit, et, en conséquence dans l'Indus, de nombreux royaumes se développèrent dans la contrée du Gandhara.


title: Gandhara

text: En 327, Alexandre le Grand réussit après une longue et rude expédition, à finalement conquérir le Gandhara et les anciennes satrapies perses de l'Indus. De nombreux historiens de sa cour comme Callisthène, et plus tard à Rome comme Arrien relatèrent ainsi les péripéties d'Alexandre et de ses soldats lors de la conquête de l'empire Achéménide, notamment de la dure prise de contrôle des hautes satrapies d'Asie centrale et de celle de l'Indus. Cependant aucun d'eux ne mentionna une dénomination de Gandhara ou encore Kamboja, mais mentionnèrent plutôt les douzaines de petites entités politiques dans ces satrapies. Alexandre va donc conquérir la plupart de ces entités ainsi que les peuples qui les constituent. À la suite de sa mort, et des luttes dont pâtit l'énorme territoire d'Alexandre, du fait des conflits de succession entre ses diadoques, le Gandhara devint propriété de la dynastie séléucide. Les souverains de cette dynastie devront apprendre à l'avenir à faire face aux souhaits d'autonomie des divers peuples et râjas, dont un se distinguera, ce sera Tchandragoupta.


title: Gandhara

text: Tchandragoupta, né vers 340, régna de 321 à 298 et fut le fondateur de la dynastie des Maurya et le premier empereur à unifier toute l'Inde en une seule entité politique. Natif de Taxila, il fit connaissance de Chânkya et Brâhmane, d’illustres penseurs politiques indiens. Tchandragoupta de par ses initiatives se démarquera comme l’un des principaux monarques de l’histoire indienne. Tchandragoupta utilisa le Gandhara comme pivot majeur de développement pour l’ensemble de son royaume. Sous l'influence de son ministre, profitant des guerres qui affaiblissaient la dynastie Nandâ et l'invasion de l'Inde par Alexandre, il conduisit une rébellion contre l'Empire Mâgadha, dans la région du Bihar au Sud du Gange. En 321, il renversa le dernier représentant de la dynastie des Shaishunâga et unifia l'Inde du Nord. Tchandragoupta s'installa dans sa capitale Pâtaliputra, puis étendit son pouvoir sur le Nord du sous-continent Indien. Après la mort de Pôros, puissant raja indien régnant entre les fleuves Jhelam et Ravi, qui fut battu par Alexandre en l'an 326, Tchandragoupta annexa son royaume sur l'Indus. Certains auteurs antiquisants tardifs interprétèrent la montée en puissance de Tchandragoupta comme une sorte de réponse à la conquête d'Alexandre et une contre-attaque voulant dominer le monde occidental en réponse à l’expansionnisme macédonien. Il porta ensuite son attention sur le Nord-Ouest de son royaume où il repoussa les garnisons macédoniennes, retranchées au Pendjab après le départ d'Alexandre. Il continua ses conquêtes en s'emparant des territoires de la rive Est de l'Indus, puis se tourna vers le Sud et soumit une grande partie de l'Inde centrale. En 305, Tchandragoupta retourna dans le Nord-Ouest de son territoire où le souverain Séleucos Nikatôr (305-280), mettait en danger ses frontières à l’Est. Il arrêta la marche des troupes de Séleucos et repoussa même sa frontière occidentale plus à l'Ouest, la positionnant dans l’actuel Afghanistan. En 303, en raison de la force des armées de Tchandragoupta, la guerre cessa entre les deux souverains qui arrivèrent à un accord dans lequel Séleucos échangea des territoires (les régions à l'Ouest de l'Indus, y compris le Balouchistan) contre 500 éléphants de guerre indiens. Une alliance matrimoniale fut scellée entre Tchandragoupta et une fille de Séleucos I. Cependant, il n’y a aucune source indienne qui ait pu nous parvenir et presque tout ce qui nous est connu est basé sur les écrits de Mégasthène (340-282), l'ambassadeur de Séleucos I à la cour des Maurya à Pâtaliputra. À la suite de cette alliance, l’aura de Tchandragoupta rayonna sur le pourtour méditerranéen où son empire fut reconnu comme une puissance majeure, en conséquence le roi lagide et le satrape de Syrie envoyèrent des ambassadeurs à sa Pâtaliputra. Après l'unification de l’empire indien, Tchandragoupta sur les conseils de Chânakya, son conseiller, adopta de grandes réformes économiques et politiques. L'empereur établit une forte administration centralisée, constituée d’une conséquente bureaucratie prenant exemple sur l’ancienne structure impériale perse. Toutes ses réformes figurent dans "l'Arthashâstra", ouvrage traitant de politique, d'économie et de stratégie militaire. En raison de sa structure unifiée, l'empire développa une économie forte. Le commerce intérieur comme extérieur fut sous le règne de Tchandragoupta en plein envol et l’activité agricole fut très productive pour son époque. En même temps les mouvements de réforme religieuse du Bouddhisme et du Jaïnisme devinrent eux aussi de plus en plus importants. Vers 298, Tchandragoupta abandonna le pouvoir, et, selon une tradition il se serait rendu dans le Karnataka (Au sud de l'Inde) pour se faire moine Jaina à Shravana-Belgola pour finalement se suicider par inanition, fidèlement à la tradition jaïnisme. Tchandragoupta laissa à son fils un territoire qui allait de l'est, du Bengale et de l'Assam, à l'Afghanistan au Balouchistan et au Sud-est l'Iran à l'Ouest, au Cachemire et au Népal dans le Nord, et au plateau du Deccan dans le Sud. Ce fut dès lors le plus grand empire jamais conçu et jamais envisagé dans l'histoire indienne. Tchandragoupta est sans doute la clé de voute dans le façonnement de l'identité nationale de l'Inde moderne, et fut considéré comme un souverain entreprenant, dont l’exemple fera figure de modèle pour les futurs souverains indiens. Tchandragoupta épousa Maharani Durdhâra, qui lui donnera un fils, vers 320, Bindusâra, qui lui succéda.


title: Gandhara

text: Il aura régné de 298 à 274. Il succéda à son père, Tchandragoupta, héritant vers l'âge de 22 ans d’un immense empire. Le Gandhara resta une partie de l'Empire Maurya pendant encore environ un siècle et demi. Bindusâra est connu des Grecs dont Strabon le géographe, il le nomme honorifiquement Ajatashatru "Homme sans ennemis" en sanskrit. Il augmenta son empire au cours de son règne intégrant ce que nous connaissons aujourd'hui comme le Karnataka dominant ainsi la plus grosse partie du sous-continent indien. La vie de Bindusâra n'est pas aussi connue que celle de son père, de par la précarité des sources littéraires notamment, mais aussi de son fils Ashoka. Il ne se distingua pas comme un souverain conquérant et belliqueux, mais plutôt comme un organisateur et un bon gestionnaire de l'empire hérité de son père qu'il n'étendit pas véritablement, mais qu'il transmit à son fils Ashoka très consolidé de l'intérieur. Chânakya fut son premier ministre au début de sa gouvernance, comme il l'avait été durant le règne de son père. Bindusâra dut faire face à deux révoltes majeures de Taxila, la première causée par la mauvaise gestion de la province par son fils Susima. Cependant la raison de la deuxième révolte porte à spéculation, peut-être est-ce une conspiration de Susima pour mettre en difficulté son frère Ashoka, le fils prodigue. Bindusâra s’éteindra après avoir envoyé Ashoka qui mâta le soulèvement sans trop de difficulté. Bindusâra eut de nombreux liens avec le monde hellénistique, de nombreux ambassadeurs visitèrent sa cour durant son règne, en particulier le Grec Deimachos, sur ordre du Roi Antiochos (280-261) et Dionysos, l'ambassadeur du Roi Ptolémée II Philadelphe (282-246), preuve des bonnes relations avec le monde hellénistique.


title: Gandhara

text: À la différence de son père qui respectait les préceptes du Jaïnisme, lui, il suivit la philosophie Âjîvika, athée et anti-brahmanique. On pense qu'au moment du décès de Bindusâra commença un conflit de succession qui dura au moins quatre ans. Ces faits sont rapportés par des sources littéraires bouddhistes, qui affirment que son fils Ashoka sortit victorieux de ce conflit. Malgré cette difficulté, Ashoka poursuivit les ambitieuses volontés de ses prédécesseurs et réussit à étendre le territoire de l'empire Maurya bien au-delà de ses frontières. Ashoka nait à Pataliputra en 304. Il régna de 274 à 232 et fut considéré comme l'un des plus grands dirigeants indiens de l’histoire. Il régna sur la majeure partie du sous-continent indien, de l'actuel Afghanistan jusqu'au détroit du Bengale mais vers le sud que la contemporaine Mysore. Les sources épigraphiques existantes se référant à lui donnent son titre impérial et le surnom « d'aimé des dieux ». À l'instar de son grand-père Tchandragoupta, Ashoka aurait aussi commencé sa carrière comme administrateur du Gandhara. Après un début de règne très despotique, voire tyrannique, caractérisé par la terreur, Ashoka est saisi d’états d’âme et changea complètement à dire, maintenir et propager la paix, la non-violence, la compassion, le végétarisme. Plus tard, il se convertit à la philosophie bouddhiste et fait en sorte de faire diffuser ses préceptes dans l’ensemble de son empire. Il construisit de nombreux stupas (mausolées renfermant des reliques de Bouddha) dans le Gandhara. Il fit rénover les principaux axes routiers permettant de connecter les grandes villes entre elles, fit construire nombre de stèles, monuments et bâtiments, et fit adopter une écriture, le brahmi. Ashoka eut de nombreuses épouses, dont son fils Kunal lui succédera. Après le règne d'Ashoka l'Empire se désintégra en plusieurs territoires autonomes les uns des autres, et finalement l'unité indienne tant espérée fut perdue. Cette défaillance profita à l'empire naissant des rois indo-grecs de Bactriane qui arrachèrent leur indépendance des Séleucides et qui s'emparèrent du Gandhara.


title: Gandhara

text: Autour de 185 avant notre ère environ, le roi de Bactriane, Démétrios (200-171) envahit et conquit entièrement le Gandhara et le Penjab. Le sud de l'Afghanistan fut annexé par Démétrios en 180. Plus tard, des luttes entre les différents groupes de Grecs de Bactriane, découla l'indépendance de la province du Gandhara. Ménandre du sanskrit Milinda (160-135) fut le plus célèbre roi de ce nouveau royaume. Il régna de Taxila et plus tard de son palais de Sagala. Il reconstruisit Taxila et Pushkalavati. Il se convertit au Bouddhisme.


title: Gandhara

text: À sa mort vers 140, les Kouchans, peuplade d'Asie centrale envahirent la Bactriane grecque et démantelèrent son royaume. Vers 80 avant notre ère, le peuple des Sakas, repoussés par leurs semblables Parthes d'Iran, s’installèrent dans le Gandhara et d'autres régions du Pakistan et de l'ouest de l'Inde. Leur plus célèbre roi, Mauès, installa lui-même sa place forte dans le Gandhara. En 90 avant notre ère, les Parthes dominèrent l'Est de l'Iran et vers 50 avant notre ère mirent un terme aux derniers restes de la présence des Grecs en Afghanistan. Autour de 75, les Kouchans sous la direction de leur roi Kadphisès I prirent le contrôle de Gandhara et d'autres contrées de ce qui est maintenant le Pakistan. L’ère de domination des Kouchans est considérée comme l’âge d'or du Gandhara. La vallée de Peshawar et de Taxila est fertile en ruines de monastères et de stupas contemporains de leur présence. L'art du Gandhara, alimenté par les influences grecques et indiennes, s’épanouit et produisit nombre des meilleures œuvres de la statuaire indienne. La civilisation du Gandhara atteignit son acmé lors du règne du Roi Kouchan Kanishka (128-152). Les villes de Taxila et Peshawar furent entièrement rénovées et reconstruites. Peshawar devint la capitale d'un grand empire qui allait du Bengale à l'Asie centrale. Kanishka I fut un grand protecteur du Bouddhisme qui se diffusa de l'Asie centrale à l’Extrême-Orient, mais aussi à travers les régions de Bactriane et de Sogdiane. Grâce à Kanishka , le Gandhara devint une terre sainte du Bouddhisme et attira même des pèlerins et des moines chinois. De gigantesques statues du Bouddha furent érigées dans les monastères et taillées directement dans les flancs de montagne rocailleux à l’instar des Bouddha de Bamyan. Après la mort de Kanishka I, le royaume commença à perdre des terres à l'Est.


title: Gandhara

text: Vers 7 avant notre ère une dynastie indo-parthe réussit à prendre le contrôle de la région du Gandhara. Les Parthes continuèrent d'appliquer les traditions et techniques artistiques grecques dans le travail du statuaire, le début de l'art du Gandhara gréco-bouddhique est estimé de 50-75. Des relations entre Rome et le royaume des Indo-Parthes ont bel et bien eu lieu, il existe en effet, des traces archéologiques qui relatent des techniques de construction similaires entre les deux entités politiques. Les Parthes chuteront vers 75 de notre ère dans cette région.


title: Gandhara

text: À l'ouest, le Gandhara tomba sous la domination des Perses Sassanides, successeurs des Parthes, et devinrent leurs vassaux de 241 à 450, date où ils disparurent avec l'invasion des Huns blancs qui dévastèrent le royaume et s'y installèrent à leur place.


title: Gandhara

text: Datations approchées, sujettes à révisions


title: Gandhara

text: La langue du Gandhara est un dialecte indo-aryen, un prakrit, généralement appelé gāndhārī.


title: Gandhara

text: Les textes sont écrits dans l'alphabet kharosthi, adapté de l'alphabet araméen, généralement de droite à gauche (type A), mais certaines inscriptions sont écrites de gauche à droite. Le Gandhara était alors contrôlé par la dynastie achéménides de l'empire perse, qui utilisait ce dernier script pour écrire les langues iraniennes. Dans sa grammaire du sanskrit "Ashtadhyayi", Pāṇini mentionne à la fois la forme védique de la langue et ce qui semble être une forme du Gandhara. Le kharosthi s'éteint vers le . Toutefois, l'hindko et les dialectes archaïques darde et kohistani, dérivés des prakrits locaux, sont toujours parlés, bien que le pachto soit la langue principale de la région. L'inscription de Rabatak, découverte en Bactriane sous domination kouchane, a été rédigée en bactrien (et non en gandhari), une langue encore très mal connue en 2001.


title: Gandhara

text: Les textes bouddhiques du Gandhara sont les textes du bouddhisme manuscrits les plus anciens jamais découverts. La plupart sont écrits sur des écorces de bouleau et ont été découverts dans des pots en argiles. Ces manuscrits sont conservés à Londres dans l'India Office & Oriental Collections de la British Library. Les fonctionnaires de la British Library ont demandé aux professeurs Richard Salomon et Collett Cox du Département de l'UW (Université du Washington) de langues et littératures asiatiques à assumer la tâche délicate et complexe de la transcription et de l'interprétation des textes. L'articulation : British Library / University of Washington "Early Buddhists Manuscripts Project" a été lancée en septembre 1996. La découverte comprend environ quatre-vingts fragments contenant une grande variété de textes qui vont de poèmes et légendes didactiques à des traités techniques de la métaphysique bouddhiste tels que le fonctionnement du karma et la psychologie de la perception. « Ce matériau est d'une grande importance pour les études bouddhistes de plusieurs points de vue " notent Salomon et Cox. Tout d'abord, il peut fournir les premières sources documentées pour les textes bouddhistes qui avaient été traduits il y a des siècles dans des langues comme le sanscrit, le chinois et le tibétain. Deuxièmement, le matériau peut donner un aperçu d'un moment où le processus de formation du canon était toujours en cours. « Ce matériau nous permettra d'acquérir une image plus claire de l'évolution du bouddhisme dans la région nord-ouest de l'Inde, qui est une phase cruciale, mais peu connue de l'histoire du bouddhisme en Inde, et qui a un rôle primordial dans la transmission du bouddhisme en Asie centrale et en Asie de l'Est », notent les chercheurs. Enfin, le matériau peut permettre aux chercheurs de discerner les caractéristiques de la langue sous-jacente ou d'un dialecte à partir duquel les textes Gandhari ont été composés, ce qui donne des indications sur la langue d'origine du Bouddha lui-même.


title: Gandhara

text: Les missionnaires bouddhistes du Gandhara sont actifs, avec d'autres moines d'Asie centrale, à partir du dans la ville de Luoyang, capitale chinoise de la dynastie Han, et ils se distinguent par leur travail de traduction. Ils promeuvent les écritures des écoles bouddhistes anciennes, ainsi que celle du bouddhisme mahāyāna.


title: Gandhara

text: Il était nécessaire aux premières communautés errantes de trouver un abri pendant la mousson, comme ce fut le cas en Inde, et pendant l'hiver : dans les régions montagneuses et plus froides du Nord, au Gandhara. Ainsi furent créés de nombreux monastères, d'abord des abris individuels disposés en carré autour d'une cour disposant d'un bassin en son centre. Ces "vihara-s" sont accompagnés de lieux de culte : simples stupas en plein air - plus ou moins grands, en fonction des donateurs - ou petits stupas placés dans une cour dédiée aux monuments votifs, à l'intérieur de chapelles qui pouvaient, selon le cas remplacer le stupa par un ensemble de figures sculptées. Quelques chapelles à stupa ont pu être adossées au grand stupa, comme dans le cas du Dharmarajika.


title: Gandhara

text: La communauté des adeptes ("sangha") était constituée de laïques (riches et pauvres), des moines et des moniales. Les laïques vont devoir assurer la fondation et l'entretien des monastères ( AEC - voire EC.) et de leurs stūpa ainsi que l'entretien des moines et des moniales. Le site de Sirkap, Taxila, montre les ruines d'un temple ("chaitya"), le stupa devant se trouver au fond de l'abside comme à Karli et Bhaja. Sur ce site un temple contenait un stupa sur base carrée, ornée de pseudo-baies indiennes, de "torana" et de motifs d'origine grecque et iranienne. Quand le terrain le permet, le monastère ("vihara" : constitué de cellules autour d'une cour carrée) est situé en contrebas du grand stupa (lui-même entouré de chapelles sur trois côtés). Au cours des siècles suivants leur extension s'accompagne de l'édification de ces chapelles pour accueillir les premières statues de dévotion. Les chapelles consacrées à telle ou telle image de Bouddha ou Bodhisattva pouvaient se trouver face au grand stupa ou dans les passages y conduisant. Ces édifices se développent sur les constructions précédentes et s'imbriquent dans les structures anciennes. Leur taille varie en fonction de la statue voire des ensembles sculptés (pierre, pierre stuquée, ou simplement stuc) qu'ils abritent. Les contraintes du terrain peuvent entraîner une dispersion des implantations mais, quand cela est possible, l'ensemble se structure sur une trame plus ou moins orthogonale.


title: Gandhara

text: Au Gandhara, le matériau dominant est le schiste. Mais le grand stupa Dharmarajika de Taxila présente, avec ses nombreuses phases d'entretien, des appareils faisant appel à deux types de dimension dans les pierres utilisées. Le schiste est le plus souvent monté en « maçonnerie diaprée »: fines lamelles de pierre empilées horizontalement. Ce qui permet de réaliser des voûtes et des dômes en encorbellement. Dans certains cas (Takht-i-Bahi) les angles, à la base du dôme, sont fermés par des pièces en triangle. L'emploi de trompes ne semble pas généralisé au Gandhara mais est attesté en Afghanistan. Cet appareil diapré n'est pas propre au Gandhara mais se retrouve dans les pays de schiste, en Europe (Cornouaille, Bretagne, Alpes du Sud) ou dans les pays himalayens (Sikkim, par exemple). Le franchissement d'une porte se fait par un linteau d'une seule pierre de schiste équarrie. La fenêtre gandharienne simple semble avoir été en plein cintre, éventuellement posée sur un balcon orné de croisillons obliques, voire suivant le principe des "vedika-s", avec des éléments horizontaux qui traversent des éléments verticaux. Les parties hautes des parois peuvent être décorées d'arcades trilobées légèrement surhaussées (Takht-i-Bahi). Une grande variété de pilastres peut rythmer l'espace construit. Les éléments indiens peuvent être dominants, avec par exemple une base en forme de vase très décoré. Dans d'autres cas les références à l'hellénisme se manifestent. Ce peut être par un chapiteau à feuilles d'acanthe et palmette entre les deux volutes et la base étant alors d'un tore et un réglet (petite moulure plate et droite) sur plinthe. Le fût peut être légèrement galbé et nu ou, éventuellement, enrubanné. Il peut aussi être droit, plat, mais parfois décoré d'un fin cadre rectangulaire allongé, limité en haut et en bas par des demi-croissants ; cet ornement pouvant donner l'impression d'une porte dans le pilastre.


title: Gandhara

text: Le Dharmarajika stūpa de Taxila, de forme hémisphérique, suit la tradition de l'Inde du Nord, celle subsistant aujourd'hui à Sanchi. Le tumulus ("anda") structure principale du stupa, qui représente le bol à aumône retourné, a été tout d'abord construit en brique sur une terrasse basse. Les éléments supérieurs ("harmika", "yupa" et "chatra") qui sont conservés à Sanchi devaient aussi couronner l'édifice de Taxila, comme tous les stupas mais avec des nuances locales quant à leurs formes et leurs matériaux constitutifs. Sous le règne des koushans la forme du tumulus s'élève plus haut, sur une base carrée (Saidu Sharif) possédant une corniche et, souvent, un décor de pilastres adossés (Takht-i-Bahi), en faible relief. Cette base pouvant devenir circulaire, comme dans le stupa de () et pour les stupas votifs de , encore plus tardifs.


title: Gandhara

text: Si les premiers temps de l'art du Gandhara, du au d.n.è., ne nous sont connus que par de très rares objets révélant la vie de ses habitants, une vie hors du contexte bouddhique (avant le développement des ensembles sculptés et peints au sein de la pratique du bouddhisme), cela tient au fait qu'aucune ville n'ait été fouillée et que seuls des sites bouddhistes l'ont été dans la période qui suit, jusqu'au . La production d'objets liés au culte bouddhique n'a pas été exclusive de toute autre production, celle de la vie quotidienne et des autres cultes, mais celle-ci ne nous est pas connue.


title: Gandhara

text: Selon l'acception traditionnelle, l'art du Gandhara, se caractérise par le style spécifique de l'art bouddhique qui s'y est développé. Des archéologues tels qu'Alfred Foucher en 1905, l'ont aussi qualifié d' « art gréco-bouddhique ». En 2015, le spécialiste de l'art grec antique qu'est John Boardman reprend un point de vue consensuel largement partagé alors selon lequel l'art du Gandhara offre l'exemple du « plus extraordinaire syncrétisme en histoire de l'art », puisant ses sources dans l'art gréco-bactrien, l'art romain et l'art irano-hellénistique. Pour Gérard Fussman cette liste devrait aussi s'étendre à l'art Indien, encore insuffisamment connu et donc rarement mentionné par les spécialistes occidentaux, alors que les Indiens s'intéressent peu à l'art du Gandhara, issu selon eux d'une forme de colonialisme.


title: Gandhara

text: Pour John Boardman l'art du Gandhara est un terme qui s'applique à un art bouddhique. Selon cet auteur il s'agit d'une invention des Kushans et des Indiens dans une ambiance classique persistante. Tandis que l'art dynastique kouchane est plus proche de pratiques venues du Nord (les Steppes) et même d'origine parthe. Dans l'art bouddhique du Gandhara on assiste à la fusion d'influences hellénistiques et romaines, iraniennes et d'Asie Centrale (gréco-bactérienne). L'impact de cet art bouddhique se faisant sentir jusqu'en Chine et au Japon sur des thèmes iconographiques et architecturaux indiens. Le style du Gandhara fleurit au , sous la dynastie Kouchan et jusqu'à la période des Indo-Sassanides (ou kouchano-sassanides) jusqu'au . Mais il ne disparaît pas totalement avec l'invasion des Shvetahûna ou Huns blancs.


title: Gandhara

text: L'expansion du bouddhisme au Gandhara et en Asie Centrale Occidentale commence, probablement, avec le règne d'Ashoka, dès le avant l'ère commune, et perdure jusque vers 885, date de la conquête islamique. Mais en 631, au Gandhara, lors du passage de Xuanzang, tous les monastères sont ruinés et vides, et il n'y a probablement plus d'art gréco-bouddhique dans tout le Gandhara.


title: Gandhara

text: C'est dans cette région (au sens large), ainsi qu'à Mathura en Inde, que seraient apparues les premières images de Bouddha au premier siècle de notre ère. Entre ces deux centres (sur la route commerciale du nord du sous-continent indien qui était aussi l'une des voies les plus empruntées par les bouddhistes, commerçants ou moines) des liens étroits ont favorisé la diffusion de cette image ailleurs au-delà du Gandhara, sur la Route de la soie et en Inde, en Asie centrale et jusqu'en Chine, en Corée et au Japon ainsi qu'en Asie du Sud-Est. Ces premières représentations humaines, dans le bouddhisme ancien, de Buddha parfois assis sur un lotus dans la pose de l'enseignement, témoigneraient de thèses mahayaniques bien que les distinctions entre mahayana et hinayana n'aient pas été, à cette époque, nettement tranchées. Au cours des siècles qui ont précédé notre ère l'art bouddhiste de l'Inde avait eu recours à la représentation aniconique du Bouddha : à Bodh Gaya, à Bharhut, à Sanchi et en partie à Amaravati, les plus anciens sites bouddhistes du sub-continent. Les premières représentations humaines dédiées au bouddhisme dans l'art du Gandhara, apparues dans un territoire réuni politiquement, Indo-parthe ou Kushan, assimilent certains éléments de style locaux, permanence de traditions d'origine grecques à l'ouest, et tradition indienne de Mathura à l'est. La mission italienne IsIAO a retrouvé des fragments de sculpture de Mathura, mais plus tardive, du , dans la vallée de la Swat à Butkara I, sur le même site ou a été découverte une inscription datée du milieu du et un groupe représentant (peut-être) "L'invitation à la prédication". L'image de Bouddha y apparait vêtue d'une simple "dhoti" et traitée dans un style sculptural « graphique », semblable à celui de Mathura. Des sculptures anciennes de Mathura ont en effet des traits stylistiques assez similaires, par exemple le Bodhisattva de l'Indian Museum de Calcutta et le bodhisattva du moine Bala daté 81, du musée de Sarnath. Quant à la tradition grecque elle faisait corps avec le milieu culturel cosmopolite du Gandhara au avant notre ère, comme on peut le constater sur les plats ornés de figures provenant du répertoire méditerranéen d'alors, associés à des détails du monde parthe ( : le plat en question). L'image initiale serait peut-être issue de cette rencontre entre les cultures et d'une puissante motivation des croyants (la "bhakti") jointe à une intense réflexion philosophique.


title: Gandhara

text: Une caractéristique de cette période est le fait que dans la statuaire, au moins, Buddhas et Bodhisattvas se détachent sur une large auréole ornée de motifs rayonnants centrés sur leur tête. Dans les chapelles dédiées à des images ce sont des images de Bouddha qui sont les figures centrales, rarement de Bodhisattvas, Bouddha entouré de figures secondaires : bodhisattvas ou autres divinités, gardiens ("dvarapalas") ainsi que des moines et laïcs en prière. L'échelle des figures est fonction d'une hiérarchie : la figure centrale d'une composition est toujours bien plus grande que les autres. Parmi les figures des côtés, celles qui sont sur le devant et au premier niveau, souvent des Bodhisattvas, sont plus grandes que les autres. Moines et laïcs ont la plus petite taille. La présence de gardiens ("dvarapalas"), à certains emplacements ont laissé penser que certains espaces (site de Thareli) n'étaient pas ouverts au public, mais réservés aux moines, à une époque tardive (). Les laïcs semblent avoir été traités avec un certain réalisme, dans leurs portraits, réalisme que l'on ne retrouve pas dans la représentation de Bouddha. Une terre cuite du Metropolitan Museum of Art figure un homme barbu, une grappe de raisin dans les cheveux : un indice de pratiques (« dionysiaques » / « scythiques » ?) où le vin avait sa place, longtemps après l'implantation du bouddhisme dans la région. Le reliquaire en forme de stupa du Met. indique aussi des réminiscences de l'Antiquité du monde méditerranéen : des griffons suspendus en vol devant les volutes d'un chapiteau corinthien qui surgit, comme Bouddha, d'une fleur de lotus.


title: Gandhara

text: Les vêtements : ce sont les vêtements de l'époque. Les moines du Gandhara nous sont montrés, comme l'image de Bouddha, dans un vêtement spécifique à cette région froide. Il comportait trois pièces traditionnelles dans les régions plus chaudes de l'Inde, et le tout était recouvert ici par un manteau. À la différence de Bouddha et des moines, les bodhisattvas ont un costume princier enrichi de bijoux et d'ornements.


title: Gandhara

text: Plus précisément, le vêtement monastique est aussi celui de Bouddha d'après l'Éveil. Il comporte trois pièces, c'est le "trichivara", il est traditionnellement porté par tous les moines. Et cela suffit à ceux qui vivent dans des régions chaudes. Une autre pièce, la "sanghâti", recouvre le tout dans les régions froides, comme au Gandhara. Les trois premières : un vêtement de dessous, comme une jupe très large, "antaravâsaka". Une sorte de châle couvrant l'épaule gauche et passant sous le bras droit : "sankakshika" - les plis abondants sont ceux que l'on voit sur les Bouddhas de Bâmiyân. Enfin la robe monastique, "uttarâsanga", c'est une pièce de tissus posée sur les épaules dont le moine ou le Bouddha tient un angle, tandis qu'il aura jeté de sa main droite l'autre angle, par-dessus l'épaule gauche.


title: Gandhara

text: La pierre la plus utilisée pour la construction est le schiste, une roche feuilletée qui habituellement se travaille mal. Pour pouvoir tailler le schiste, pour réaliser une sculpture, il faut en trouver d'une qualité très homogène, sans faille, ce qui est très difficile. Pour cette raison on n'a trouvé que quelques statues monolithes de taille humaine. Certains éléments pouvant être assemblés dans le même matériau (pierre avec pierre) ou éventuellement dans divers matériaux (pierre et métal). La terre crue, souvent recouverte de stuc ou la sculpture intégralement en stuc sont très largement employés, surtout dans certaines régions et à l'abri des ruissellements, comme à Hadda et ailleurs en Afghanistan. Dans ce type de matériaux, la plus haute sculpture monumentale de Takht-i-bahi, au Pakistan, devait s'élever à plus de dix mètres. Des ensembles monumentaux ont pu être préservé pendant près de deux mille ans, avant d'être très souvent démembrés pour le commerce d'art illégal, ou détruits, au cours de la guerre qui dure depuis l'occupation soviétique et la première guerre d'Afghanistan.


title: Gandhara

text: La plupart des sculptures réalisées pendant la période de plus grande activité () sont modelées en terre non cuite, ou en stuc, et bien plus rarement en terre cuite. Ces matériaux étant moins coûteux à faire travailler que le schiste. Le corps était, surtout pour les sculptures de grande taille, réalisé en terre non cuite. Tandis que la tête et, parfois, les pieds étaient réalisés en stuc. Ce qui explique le très grand nombre de sculptures de têtes qui ont survécu sans leur corps. La peinture pouvait intervenir sur le stuc (et la terre) sur certaines parties du corps, et en ce qui concerne la tête, seulement sur les lèvres, rehaussées de rouge. Parfois la couleur était bien plus présente sur les vêtements, et l'or pouvait recouvrir le manteau de Bouddha.


title: Gandhara

text: Le dévot qui passait commande de sculpture pouvait rechercher une plus grande récompense pour son acte s'il faisait réaliser un plus grand nombre d'images de Bouddha. On a ainsi retrouvé des moules de tête pour une production en série. Mais la plupart ont été modelées sans utiliser ce procédé de reproduction.Pour s'expliquer le style gréco-bouddhique qui caractérise le modelage des figures bouddhiques à Hadda, le professeur Zémaryalai Tarzi proposait en 2001 « d'imaginer dans la plaine de Jâlâlâbâd, dont dépendait Hadda, l'existence de foyers de civilisation hellénique en étroite relation avec la métropole régionale Dionysopolis ».


title: Gandhara

text: L'art de la vallée du Swat a fait l'objet d'une étude approfondie par la mission archéologique italienne, l'IsMEO (ou IsIAO), de 1956 à 1996. Le Museo Nazionale d'Arte Orientale (MNAO, devenu « MNAO 'Giuseppe Tucci' ») à Rome et le MAO de Turin conservent, en dehors du Pakistan, la plus importante collection de sculptures en provenance de cette vallée, et qui peuvent être comparées, dans ces musées, à d'autres sculptures du Gandhara et de Mathura, de grande qualité.


title: Gandhara

text: La présence des autres religions qui est évidente sur les frappes monétaires, au cours de la période kouchane, ne se manifeste guère sous forme de témoins archéologiques. Mais l'inscription de Rabatak, qui nous éclaire sur la religion de Kanishka, ne fait aucune allusion au bouddhisme : on y trouve la déesse iranienne Nana (de laquelle il a obtenu la royauté), et tout un groupe de dieux iraniens (Athso ? ou Ahura ?) Mazda, probablement Sroshardo, Narasa, Mithra), auxquels s'ajoutent, à proximité de Nana, une Omma (Uma ? la compagne de Shiva) et les dieux indiens Shiva et Skanda.


title: Gandhara

text: La distinction manifeste entre monnayages d'or et de bronze s'expliquerait par des stratégies politiques différenciées selon les publics visés. Le monnayage d'or, frappé à l'image de dieux iraniens s'adresserait aux puissants afin de leur imposer durement les dieux kouchans. Le monnayages de bronze incluait des images ambigües : iraniennes / (mais pouvant être interprétées comme) / indiennes et d'autres à l'image de Bouddha mais son nom étant écrit en bactrien. Le monarque s'adressait, sans trop savoir si le message serait perçu, aux masses populaires (ces pièces se retrouvent partout et en grand nombre) et permettait à chacun d'imaginer reconnaitre dans les dieux associés au pouvoir des divinités indiennes.


title: Gandhara

text: C'est au cours de la période Kouchane que l'on peut constater la présence de l'hindouisme, très visible sur les monnaies (bien plus que le bouddhisme), sous la forme d'un dieu mâle identifié au dieu hindou Shiva, mais qui semble être confondu ici avec un dieu d'origine iranienne, Oesho (OHÞO). Il porte une lance qui se termine en trident, il est accompagné par un taureau et désigné par l'inscription OHÞO. Contrastant avec cette visibilité sur les monnaies les monuments et les sculptures en sont extrêmement rares. Des plaques de terre-cuite peintes représentent Shiva, Zeus et Sérapis, du et conservées au Metropolitan Museum dans un style de peinture à la fois proche de celles d'Ajantâ, en Inde, mais aussi des monastères de Miran, sur la Route de la soie, à l'extrême Est, mais réalisées par un peintre qui portait un nom romain, et qui a signé de sa main.


title: Gandhara

text: L'hindouisme apparait au Gandhara, à côté des autres cultes et ceci dès l'époque kouchane. On y retrouve en particulier les divinités hindoues : Shiva, Vishnou, Skanda, ... Mais aussi des divinités locales, mêmes si elles sont assez proches de divinités hindoues ou iraniennes, comme le dieu Wēś, sur les monnaies de Vima Kadphises, puis sur celle de Kanishka avec l'inscription OHÞO. Cette divinité a de nombreux points de similitude avec Shiva. Cela ne signifie pas que les dirigeants kouchans étaient convertis au shivaïsme. Mais qu'ils indiquaient ainsi sur leurs monnaies qu'ils faisaient une place pour chacune des divinités qui étaient l'objet d'un culte parmi les différentes composantes de la population. D'autre part les attributs de Wēś proviennent de monnaies scythes, et même la figuration de sa personne, sur les monnaies. Aucune représentation tridimensionnelle n'en a été conservée. Mais le cas de cette divinité est assez éclairante des pratiques propres à l'empire kouchan : comme il n'existait pas de prototypes à ces représentations les souverains firent appel à des images et des attributs qui existaient dans les monnaies précédentes. Ces images de dieux iraniens ou mésopotamiens étaient composés sur des modèles scythes et on leur attribuait des noms bactriens. On peut parler d'un syncrétisme culturel et religieux. Ces divinités hindoues apparaissent dès l'époque kouchane : .


title: Gandhara

text: Le musée de Peshawar détient, probablement, la plus belle collection d'objets d'art du Gandhara, avec les musées de Taxila, le Swat Museum et celui de Lahore ainsi que le Musée National du Pakistan à Karachi. Mais le Musée Guimet (qui possède une très remarquable collection), le British Museum, le Musée d'art asiatique de Berlin, le Musée national d'art oriental de Rome et le Musée d'art oriental de Turin, ainsi que les Musées Royaux d'Art et d'Histoire à Bruxelles disposent d'importantes collections sur ce sujet. Un splendide bodhisattva kushan se trouve au Musée des arts asiatiques de Nice. Les musées des États-Unis (dont le Metropolitan Museum of Art de New York et le Musée d'art asiatique de San Francisco) et, au Japon, le Musée national de Tokyo possèdent des collections de tout premier ordre.


title: Docétisme

text: Le docétisme (du grec "dokein", paraître) est un ensemble de tendances christologiques du début du christianisme, relevant du courant christologique "sarx" pour lequel le christ "se faisant « chair »" ne signifie pas qu'il "se fait « homme »". Les théologiens docètes interprètent littéralement le verset de l’évangile selon Jean où il est écrit que « la Parole se fit chair ».


title: Docétisme

text: Au terme d'une étape métaphysique supplémentaire, il en résulte que, selon eux, Jésus n'a pas de corps physique, à l'instar d'un Esprit, et que, de ce fait, la crucifixion est une illusion. En d'autres termes, l'aspect humain du Christ est simple illusion et n'a pas de réalité objective.


title: Docétisme

text: Cette tendance - qui a une conception divinisante de Jésus, à l'opposé de la conception humanisante de l'adoptianisme - n'a pas constitué une secte déterminée, au contraire de ce qu'ont laissé croire faussement certains hérésiologues.


title: Docétisme

text: Il existe des débats parmi les chercheurs quant à la réalité que recouvre le terme "docétisme". Le terme est le plus généralement employé par les théologiens ou des chercheurs en se basant sur l'étymologie du mot (grec "dokein" « sembler, paraitre ») pour définir des conceptions christologiques qui affirment que la souffrance de Jésus Christ n'était qu'une illusion. Les hérésiologues des premiers siècles appelaient quant à eux "docétistes" ceux qui pensaient la divinité de Jésus inconciliable avec une naissance "physique". Certains théologiens antiques ont pu par ailleurs s'appeler eux-mêmes "docétistes" alors qu'ils ne semblent pas avoir souscrit à l'une ou l'autre de ces doctrines. Enfin, il convient de signaler que des théologiens d'aujourd'hui utilisent le terme "docétisme" pour qualifier des christologies actuelles qui manquent, à leurs yeux, de fondement historique. La confusion entre ces différentes acceptions peut rendre l'usage du mot problématique.


title: Docétisme

text: Le théologien catholique Norbert Brox suggère que le terme "docétisme" devrait être réservé quand une doctrine distingue les manifestations de Jésus de son essence : « le docétisme est à portée de main quand une christologie revendique : "Jésus était différent de ce qu'il semble être" ».


title: Docétisme

text: Le terme « docétisme » apparaît pour la première fois à la fin dans un écrit de Sérapion, évêque d'Antioche dans une condamnation de l'évangile de Pierre. Il est aussi mentionné par Clément d'Alexandrie sans qu'ils n'expliquent davantage leurs croyances.


title: Docétisme

text: Sans qu'on sache précisément s'il s'agissait d'une "secte" ou d'une doctrine, cette croyance était en tout cas communément attribuée aux gnostiques dualistes, qui associaient la matière au mal, et qui pensaient donc que Dieu ne se serait pas incarné dans un corps matériel. Cette pensée prend son origine dans l'idée qu'une "étincelle divine" est emprisonnée dans notre corps matériel, et que le corps matériel est donc en soi un obstacle qui empêche l'homme de se rendre compte de son origine divine.


title: Docétisme

text: L'humanité est en fait assoupie. Cela peut être également expliqué comme ceci - le corps humain est temporaire, l'esprit est éternel - donc le corps de Jésus était une illusion et sa crucifixion également, de la même façon qu'un bouddhiste parle de l'illusion : l'illusion est tout ce qui est temporaire, pas tout ce qui est réel. Même ainsi, dire que le corps humain est temporaire a tendance à contredire la croyance en la résurrection des morts et en la bonté de la matière créée, et est en opposition avec l'orthodoxie constituée postérieurement.


title: Docétisme

text: Il faut toutefois souligner que le terme "gnostique" recouvre lui-même des réalités christologiques parfois fort différentes et .


title: Docétisme

text: Le docétisme peut être rapproché du dualisme, doctrine philosophique envisageant la matière comme un simple support, un élément inférieur à l'esprit, idée propagée par le moyen puis le néo-platonisme.


title: Docétisme

text: Tandis que certains passages de Paul de Tarse et des épîtres de Jean évoquent l'existence d'un certain docétisme, celui-ci fut l'objet de nombreux débats à partir de la fin du . Dans les mouvances docètes, on peut distinguer un docétisme « modéré » qui parfois envisage l'incarnation mais non les souffrances du Christ. Ces docètes affirmaient notamment qu'un des disciples se serait substitué à son maître sur la croix. Parmi les « modérés », certains attribuaient un corps éthéré et céleste au Christ, mais apportaient différentes réponses à la question de savoir dans quelle mesure le corps de Jésus participait aux actions réelles et souffrances de ce dernier. Un courant plus radical considérait lui que le Christ ne relevait nullement de la matière et que ses actions et ses souffrances n'étaient qu'apparences, récusant la crucifixion et l'ascension.


title: Docétisme

text: Par ailleurs, plutôt qu'à la conception même de Jésus, les docètes s'intéressaient en priorité à la question de sa naissance - dont il était important pour eux qu'elle fût sans tache, sans souillure - rendant cette naissance virtuelle dans l'idée de contester la réalité humaine de Jésus au profit de sa réalité divine.


title: Docétisme

text: Les idées docètes sont condamnées par Jean dans sa première épitre :


title: Docétisme

text: Le docétisme fut combattu par les hérésiologues comme Ignace d'Antioche ou Irénée de Lyon, par Tertullien dans son livre "De carne Christi" (De la chair du Christ). Il fut condamné en 381, dès le deuxième concile œcuménique (dit Premier concile de Constantinople), tandis que le quatrième concile (le concile de Chalcédoine) dogmatisera plus tard la « double nature » et renouvellera la condamnation du docétisme en 451.


title: Docétisme

text: Le docétisme eut une assez large postérité, notamment à travers le catharisme médiéval ou encore dans l'islam qui professe que la crucifixion était réelle, mais que Jésus n'était pas le crucifié ; Dieu l'aurait remplacé par un de ses proches.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS, de l'anglais (en français : « système élémentaire d'entrée/sortie ») est un ensemble de fonctions, contenu dans la mémoire morte ("ROM") de la carte mère d'un ordinateur, lui permettant d'effectuer des opérations de base, lors de sa mise sous tension. Par exemple l'identification des périphériques d’entrée/sortie connectés et la lecture d'un secteur sur un disque, un CD ou une partie d'une clé USB. Par extension, le terme est souvent utilisé pour décrire l'ensemble du micrologiciel de la carte mère. C'est en quelque sorte le centre de contrôle de la carte mère. Sur les cartes récentes il est remplacé par sa version moderne l'UEFI.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS fournit un ensemble de services permettant de faire le plus possible abstraction de la couche matérielle. Ces services sont utilisés par le système d'exploitation et sont accessibles via certaines zones mémoires (40:00 par exemple) ou certaines interruptions logicielles (10h, 11h, 12h et 13h notamment). Cependant, dans la pratique, les systèmes d'exploitation modernes n'utilisent ces services que lors de l'amorçage ; ils utilisent ensuite soit leurs propres pilotes, soit les fonctions ACPI pour les opérations liées à la carte mère.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS a un rôle essentiel pour le fonctionnement de la carte mère :


title: BIOS (informatique)

text: L'objectif du BIOS est de rendre transparent, à tout système d'exploitation, la façon dont le fabricant a développé la carte mère (quels composants il a choisis et la manière dont ils sont interconnectés), en utilisant les mêmes fonctions du BIOS sur deux cartes mères différentes, on obtiendra le même résultat. Les systèmes d'exploitation peuvent utiliser ces fonctions, au moins pendant les premières étapes du démarrage de l'ordinateur, et ensuite lors du fonctionnement normal pour un accès direct au matériel.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS comprend également le logiciel nécessaire à l'amorçage de l'ordinateur. La première phase de l'amorçage () est l'auto-configuration à l'allumage (POST de l’anglais ""), qui compte la quantité de mémoire, teste les disques et configure les composants. La séquence d'amorçage continue avec la recherche d'un système d'exploitation, dans l'ordre des périphériques disponibles, avant de le lancer.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS prend en charge à bas niveau les communications avec les périphériques, néanmoins le système d'exploitation peut aussi s'adresser directement aux périphériques s'il le juge nécessaire. Parmi les prises en charge offertes par le BIOS, il y a celle du clavier, au moins dans un mode (pas forcément l'USB) et celle d'un mode d'affichage simplifié.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS contient également des outils de diagnostic pour vérifier sommairement l'intégrité des composants critiques comme la mémoire, le clavier, le disque dur, les ports d'entrée/sortie


title: BIOS (informatique)

text: Certains paramètres du BIOS peuvent être réglés par l'utilisateur (ordre des périphériques à scruter pour détecter une zone de , type et fréquence du processeur). L'ensemble de ces paramètres est stocké de manière permanente grâce à une mémoire de taille réduite (quelques centaines d'octets) à faible consommation (type CMOS) alimentée par une pile (généralement au lithium) présente sur la carte mère. Cette mémoire est communément appelée, par abus, « CMOS ».


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS est presque toujours développé par le fabricant de la carte mère à partir d'un code de référence fourni par un constructeur de BIOS (tel que AMI ou Phoenix Technologies) car il contient les paramètres spécifiques à l'initialisation de la carte mère, tels que la configuration des ports GPIO.


title: BIOS (informatique)

text: Le code source des premiers PC et AT BIOS était inclus avec le "Manuel des Références Techniques IBM". , la plupart des cartes mères sont livrées sans le code source du BIOS. L'utilisateur doit télécharger des mises à jour fournies par le constructeur. Ces mises à jour sont parfois nécessaires à la prise en charge de certains périphériques récents.


title: BIOS (informatique)

text: Depuis 1999, la Fondation pour le logiciel libre soutient (ex-LinuxBIOS) un BIOS sous licence Licence publique générale GNU car on peut maintenant flasher le BIOS de sa carte mère pour le remplacer par un autre. L'avantage de ce système (machine fonctionnant avec un BIOS) est de ne pas devoir développer un système d'exploitation spécifique pour chaque carte mère.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS est généralement développé en langage assembleur.


title: BIOS (informatique)

text: Les deux BIOS historiques du PowerPC se sont nommés successivement et .


title: BIOS (informatique)

text: Le signal "", signalant que les différentes tensions de l'alimentation sont stabilisées, déclenche l’exécution du BIOS.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS originel était conçu pour les systèmes CP/M et se limitait, à l'époque, à la gestion des entrées-sorties (comme son nom l'indique). Depuis l'introduction des PC compatibles IBM en août 1981, le BIOS émet les premières commandes au système durant la phase de démarrage.


title: BIOS (informatique)

text: Le (POST) signifiant "auto-test au démarrage", désigne la première étape de ce processus plus général appelé amorçage.


title: BIOS (informatique)

text: Lors de cette étape, le BIOS teste la présence des divers périphériques et tente de leur attribuer les ressources nécessaires à un fonctionnement sans conflit. Le POST terminé, le contrôle est cédé au chargeur d'amorçage, dont le rôle est de démarrer le système d'exploitation ou le premier périphérique amorçable disponible.


title: BIOS (informatique)

text: En fonction de la liste des périphériques spécifiés en mémoire, le BIOS détermine sur quel support et à quel endroit de celui-ci trouver le chargeur d'amorçage (ou ) du système d'exploitation, en général Windows, Linux, Mac OS ou autre. Dans le cas de Windows, il s'agit du BCD, dans le cas d'un système en multiboot (possibilité de démarrer plusieurs systèmes d’exploitation sur un même ordinateur, par exemple Windows et Linux), il s'agit souvent du GRUB.


title: BIOS (informatique)

text: De nos jours, les blocs de données d'un disque sont numérotés linéairement et contiennent une quantité donnée de secteurs.


title: BIOS (informatique)

text: Il n'en a pas toujours été ainsi. Les anciens BIOS souffraient du "problème des ". Un bloc de données était repéré par un triplet de chiffres : cylindre, tête et secteurs. Au maximum, les anciens BIOS étaient conçus pour , et . Par conséquent, si le chargeur d'amorçage se trouvait au-delà du 1024 cylindre, le BIOS ne pouvait pas l'atteindre et échouait donc à lancer le système d'exploitation.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS est un type de , car il est très proche du . Avant les années 1990, les BIOS étaient stockés sur des puces ROM qui ne pouvaient être modifiées. Au fur et à mesure que leur complexité, et le besoin de mises à jour se sont fait sentir, ils furent stockés sur des mémoires EEPROM ou Flash qui pouvaient être reprogrammée pour améliorer les fonctionnalités ou reconnaitre de nouveaux peripheriques.


title: BIOS (informatique)

text: Ainsi, il est possible de mettre à jour, de manière logicielle, le BIOS d'un ordinateur. Cette action est appelée « Flasher le BIOS ». Un problème (coupure d'électricité, mauvaise version de ROM…) lors de cette opération peut rendre la carte mère définitivement inutilisable. Il est donc conseillé de ne flasher le BIOS que lorsque cette opération est vraiment nécessaire. Certaines cartes mères possèdent deux versions du BIOS : la version actuelle qu'il est possible de modifier logiciellement et une copie de sauvegarde, un cavalier permettant d'écraser la version actuelle par la version de sauvegarde. Il existe, de plus, des mécanismes permettant d'ajouter une deuxième mémoire flash à une carte mère n'en possédant qu'une, à condition que la puce initiale du BIOS soit extractible.


title: BIOS (informatique)

text: Un ordinateur peut héberger plusieurs puces BIOS. En plus du BIOS de , qui contient les fonctions pour accéder au matériel important, comme le clavier, des cartes d'extension comme les cartes SCSI, les cartes vidéo ou encore les cartes réseau peuvent embarquer leur propre BIOS, améliorant ou remplaçant les fonctions du BIOS de . Par exemple, certaines cartes réseau permettent le démarrage d'un système ne se trouvant pas physiquement sur l'hôte, via le protocole PXE.


title: BIOS (informatique)

text: Le BIOS étant le lancé au démarrage, il peut être la cible de logiciels malveillants. En 1999, le BIOS a connu sa première attaque d'envergure avec la propagation du virus CIH qui était très agressif puisqu'il rendait illisible par le système le contenu des disques. Depuis que les mises à jour du BIOS peuvent être réalisées à la volée via le programmateur interne de la carte mère, il est possible que ceux-ci soient la cible d'attaques de type homme du milieu.


title: BIOS (informatique)

text: L’ (EFI), aujourd'hui remplacé par l'UEFI () est un logiciel intermédiaire entre le micrologiciel (firmware) et le système d'exploitation (OS) d'un ordinateur, et est néanmoins un véritable petit système d'exploitation. Cette interface est appelée à être le successeur du BIOS. Développeurs de BIOS :


title: Capitole de Toulouse

text: Le Capitole est un monument de la ville française de Toulouse, qui abrite aujourd’hui l'Hôtel de ville et le théâtre du Capitole. Sa construction a été décidée par les Capitouls en 1190, afin d’y établir le siège du pouvoir municipal. Il est l’emblème de la ville et l’emplacement du pouvoir municipal depuis plus de huit siècles. Le Capitole est entouré par la place du Capitole à l'ouest, la rue de la Pomme et la rue du Poids de l'Huile au sud, le square Charles-de-Gaulle et la rue Ernest Roschach à l'est et la rue Lafayette au nord.


title: Capitole de Toulouse

text: L'histoire de cet édifice commence en 1190 lorsque les consuls de Toulouse recherchent un bâtiment pour héberger la maison commune. Ils ont ambition de construire une cité administrative entourée par des remparts au . Mais ce n'est qu'au que le palais que nous connaissons aujourd’hui est construit par les capitouls. Le nom de cette maison commune est initialement "Capitulum" (Chapitre), "Capitol" en occitan : la maison des capitouls, qui votaient par tête, comme les chapitres ecclésiastiques. En 1522, Pierre Salmon, greffier à l'hôtel de ville, latinise le nom en "Capitolium", en référence au Capitole romain.


title: Capitole de Toulouse

text: L'emplacement n'est pas choisi au hasard. Il est situé loin du château comtal à la limite de la cité et du bourg de Saint-Sernin contre une tour désaffectée de l'ancien rempart gallo-romain. Les capitouls font l'acquisition de nombreux bâtiments et terrains autour de la maison commune afin de regrouper les services administratifs, les archives, la prison, les salles de réunion et de réception. Au , la maison commune forme un ensemble fortifié percé de portes correspondant à la superficie de l'actuelle Capitole et de l'actuel square Charles-De-Gaulle.


title: Capitole de Toulouse

text: Au , les capitouls veulent construire un palais municipal unique en France. Sa construction va durer près de deux cents ans. La façade du "Capitolium" a été bâtie en 1750 pendant dix ans sur les plans de Guillaume Cammas. En 1771, elle est peinte à la céruse et reste blanche jusqu'en 1883, date à laquelle les assises de briques et de pierres sont mises à nu. En 1974, puis en 1987 et 1994, les façades et les blasons sont rénovés par sablage.


title: Capitole de Toulouse

text: Les huit colonnes de la façade en marbre de Caunes-Minervois symbolisent les huit premiers capitouls. En ce temps, Toulouse était divisé en huit quartiers : les « capitoulats », chacun géré par un capitoul. Cette façade avait pour but de cacher l'ensemble hétéroclite de bâtiments que les magistrats n'arrivaient pas à harmoniser. Elle donne sur la place du Capitole et protège la . Ainsi que le rappelle une plaque commémorative, c'est dans cette cour que le duc de Montmorency, ennemi de Richelieu, fut décapité en 1632.


title: Capitole de Toulouse

text: "1.Façade du Capitole"  "2.Cour Henri-"  "3. Poids Commun et la Bouille" "4. Grand Consistoire" "5. Chapelle des Consistoires" "6. Salle octogone" "7. Logis de l'écu" "8. Donjon du Capitole" "9. Tour de la Vis" "10. Tour Charlemagne" "11. Prison des hommes" "12. Arsenal" "13. Poids de l'huile" "14. Petit Versailles"Appelé autrefois la Maison Commune, le Capitole se composait d’un ensemble plus important de bâtiments achetés, construits et modifiés au fil des siècles selon les besoins. Aujourd’hui, des anciens bâtiments seules subsistent la tour des archives ou Donjon datant du , les galeries de la cour Henri- du , la façade de l’hôtel de ville du et la porte du Petit Consistoire, sculptée par Nicolas Bachelier en 1546 puis déplacée dans la cour Henri- voisine et surmontée d'un décor sculpté de Geoffroy Jarry (1561). Deux autres portes de Jean Aleman (1576) et de Pierre Monge (1620) ont été déplacées au jardin des plantes de Toulouse et accolées dos à dos.


title: Capitole de Toulouse

text: Parmi les bâtiments détruits du Capitole figuraient principalement :


title: Capitole de Toulouse

text: Construite en 1552 cette grande salle servait aux cérémonies. Elle comportait une immense charpente, une cheminée monumentale, des verrières, des fresques portant les armoiries de centaines de capitouls. Plusieurs grands tableaux y étaient exposés parmi lesquels l’entrée de Louis XIV à Toulouse en 1659, la "Vierge aux prisonniers" de Jean Chalette (actuellement au Musée des Augustins) et l'allégorie de la naissance de Madame Royale (1778) de François Cammas, professeur de l'Académie Royale de peinture de Toulouse (détruite durant la Révolution).


title: Capitole de Toulouse

text: La salle du Grand Consistoire a été détruite en 1808 à l'occasion de la venue de Napoléon.


title: Capitole de Toulouse

text: Le porche du Grand Consistoire était orné des blasons des huit capitouls de l’année. Il a été remonté au Musée du Louvre; les portes et le tympan en bois sculpté sont conservés au Musée Paul-Dupuy de Toulouse.


title: Capitole de Toulouse

text: La construction de la salle du Petit consistoire fut achevée en 1526. Elle se trouvait au rez-de-chaussée du donjon, à l'emplacement de l'actuel accueil de l'Office de tourisme.


title: Capitole de Toulouse

text: L’"« ostal de l’artilhariá »" (maison d’artillerie, en occitan) a été construit à la fin des années 1550 à l’est de la tour Charlemagne et agrandi au début du . Il comportait une riche façade à tourelles.


title: Capitole de Toulouse

text: La tour du donjon, les façades de la cour Henri IV et la façade donnant sur la place du Capitole ont été portées sur la liste de 1840 des Monuments historiques, la première protection de ce type en France, et par arrêté du . La salle des Illustres, la salle des Pas Perdus, la salle du conseil municipal, la salle des mariages et le grand escalier d'honneur sont classés au titre des Monuments historiques par arrêté du .


title: Capitole de Toulouse

text: Les façades et toitures de l'ensemble du Capitole (hôtel de ville et théâtre) - à l'exception de la surélévation réalisée en 2006 au-dessus de la scène du théâtre et de la centrale de climatisation, l'enfilade des pièces situées au rez-de-chaussée de l'aile ouest (antichambre, salon rouge, trois bureaux du cabinet du maire, couloir) sont inscrits au titre des Monuments historiques par arrêté du .


title: Capitole de Toulouse

text: La façade du Capitole est construite de 1750 à 1760 en pierre calcaire et en briques, tandis que la base des murs est en grès de couleur grise à gris beige, issu de la molasse de Carcassonne (pierre d'appareil très employée dans le Languedoc, connue sous le nom de pierre de Carcassonne). En 1771, les briques sont cachées par de la peinture blanche selon la coutume du moment, contrairement à ce qu'avait prévu Guillaume Cammas dont la composition mariait habilement les couleurs blanche et rouge. Ce n'est qu'en 1883 qu'on juge bon de respecter les vœux de l'architecte en peignant les briques en rouge et la pierre en blanc. Enfin, il faut attendre le ravalement de 1988 pour retrouver la beauté naturelle des matériaux. Le bâtiment est constitué de deux étages, de trois avant-corps couronnés de frontons et d'un entablement supportant un attique. Sur l'avant-corps central ont été placées huit colonnes en marbre pour symboliser les huit capitoulats. La façade est percée de quarante-et-une fenêtres ornées de balcons en fer forgé. Chaque balcon est décoré d'écussons : deux (les sixième et seizième balcons) possèdent les écussons colorés des armes de la ville, les autres représentent les armes des capitouls en exercice à l'époque de construction. Ces blasons ont été forgés par Bernard Ortet. Mais en 1760, lors de la pose des écussons, les capitouls n'étaient plus les mêmes et refusèrent de poser les armes de leurs prédécesseurs. Les blasons furent placés dans les combles du Capitole et remplacés par ceux des capitouls en place. Pendant plusieurs années, à chaque changement des capitouls, les blasons connaissaient le même sort jusqu'en 1770. En 1793, les révolutionnaires arrachèrent les blasons en place mais oublièrent ceux cachés dans les combles. On les a retrouvés en 1827 pour les remettre en place sur les balcons. En 1988, ils sont remplacés par des copies à cause de leur état de dégradation.


title: Capitole de Toulouse

text: La façade est ornée de nombreux mascarons représentant entre autres des figures de la mythologie grecque.


title: Capitole de Toulouse

text: Outre les colonnes, l'édifice est percé d'un porche surmonté d'un fronton triangulaire. Il a été modifié au gré des régimes en place dans le pays. Il porte aujourd’hui et depuis 1871, le sceau de la République française, sur fond or. Mais au début, il portait l'effigie de , puis celle de la déesse de la Liberté, l'effigie de , puis celle de  en marbre, puis la devise « Liberté ordre public ».


title: Capitole de Toulouse

text: Le fronton est surmonté de plusieurs statues qui sont des copies des œuvres du sculpteur Louis Parant. Elles représentent au centre une allégorie de la Justice et de la Force avec deux anges soutenant un écusson aux armes du Roi de France. Au-dessus de la mairie à gauche, se trouve une représentation de Clémence Isaure et de Pallas, tandis qu'à droite au-dessus du théâtre se trouve une représentation de la Tragédie et de la Comédie. Les sculptures originelles ont été remplacées en 1988 et mises à l'abri.


title: Capitole de Toulouse

text: Enfin, une plaque de marbre portant les inscriptions « ' » sous le fronton date de 1759 et a remplacé l'ancienne inscription « ' ».


title: Capitole de Toulouse

text: On y accède par le portail de l'hôtel de ville qui perce la façade principale. Elle est entourée de deux galeries construites entre 1602 et 1607 sur les plans de Pierre Souffron. Elles ont remplacé deux tours et un poste de garde trop encombrants pour les conserver lors de la construction de la façade. Après la porte de Bachelier du , les galeries sont les parties les plus anciennes du Capitole. Au début du , les capitouls souhaitent construire une galerie leur permettant de montrer leurs blasons et portraits afin d'accroître leur prestige. Les parlementaires ne voient pas cela d'un bon œil et, chargés d'autoriser et superviser les dépenses publiques faites dans le ressort du Parlement de Toulouse, ils refusent d'avaliser les travaux. Les capitouls demandent alors l'autorisation au roi Henri IV, qui accepte de la donner en échange de l'installation d'une statue à son effigie, la seule réalisée de son vivant.


title: Capitole de Toulouse

text: La statue en marbre polychrome de Thomas Hurtamat datant de 1607 est installée au-dessus du portail de Nicolas Bachelier. Mais, elle est remplacée entre 1799 et 1800 par une Liberté puis retrouve sa place en 1815. Elle est constituée d'un corps en armure noire et une tête blanche couronnée de lauriers verts placée dans une niche entre deux oculi et des blasons des capitouls. Sous la statue, une inscription datant de la Révolution demeure :


title: Capitole de Toulouse

text: Le portail de Nicolas Bachelier est une porte en plein cintre. Au-dessus de l'arc, se trouve Pallas l'autre nom de la déesse Minerve et à gauche une figure ailée porte un bâton sur lequel était posé une chouette et depuis la restauration de 1873, une croix occitane. À droite, se trouve une autre figure ailée qui brandit une couronne de lauriers et une branche fleurie.


title: Capitole de Toulouse

text: Au-dessus de la porte de Nicolas Bachelier se trouve un décor sculpté par Geoffroy Jarry en 1561. Il met en scène des sphinges et des esclaves entravés symbolisant la puissance de Toulouse en tant que capitale du Languedoc. Au centre est placé le blason de la ville.


title: Capitole de Toulouse

text: La statue se trouve sous un auvent de bois peint en 1610 par Pierre Fournier. Les étoiles à huit branches, motif typique de l'art mudéjar, pourraient laisser penser que le plafond a été réalisé par un morisco chassé d'Espagne.


title: Capitole de Toulouse

text: Sur le sol de cette cour, une dalle scellée rappelle l'exécution par décapitation de Henri II de Montmorency le sur ordre de Richelieu et de . Il était coupable d'avoir participé au soulèvement du Midi contre le pouvoir royal.


title: Capitole de Toulouse

text: Le porche traverse le Capitole de la place en passant par la jusqu'au jardin Charles-de-Gaulle où se trouve le donjon du Capitole. Il a été construit et décoré par Nicolas Bachelier en 1546.


title: Capitole de Toulouse

text: L’escalier initial construit en 1674 par Rivals a été reconstruit en 1886. À l’entrée un buste monumental de Jean Jaurès. À droite, une œuvre de Jean-Paul Laurens, "Le tournoi". Cette scène de tournoi de la fin du a été reproduite par la manufacture des Gobelins pour la salle publique des Archives nationales à Paris. Lui faisant face, "Raimond VI comte de Toulouse, l'excommunié 1156-1222" par René Henri Ravaut, élève de Jean-Paul Laurens. Cette toile a été acquise par la ville de Toulouse en 1890, mais ne sera mise dans sa situation actuelle qu’en 1930. Le décor est la basilique Saint-Just de Valcabrère. Dans l'escalier deux œuvres monumentales datant de 1912. La première peinture murale représente "La Première Séance solennelle des jeux floraux". Le dans le verger des Augustines, le jury est composé de sept troubadours de la compagnie du Gai Savoir ("Gay Saber") qui récompensèrent Arnaut Vidal de Castelnaudary pour son poème à la Vierge. Elle est de Jean-Paul Laurens. La seconde au plafond représente "le Triomphe de Clémence Isaure" par Paul-Albert Laurens. En haut du côté droit, une œuvre de Jean-Pierre Laurens, "Les Pâtres". De part et d'autre de la porte "la Musique" et "la Poésie" de Paul-Albert Laurens.


title: Capitole de Toulouse

text: Sur le palier figurent quatre copies de bustes dus à Marc Arcis ou à son atelier, dont les originaux sont au Musée des Augustins et qui représentent le théologien et physicien Emmanuel Maignan, l’humaniste Jean de Pins et deux membres du parlement appartenant aux familles de Nogaret et de Bertier. Les socles des deux derniers bustes ont été intervertis, ce que ne montrent pas les photos ci-dessous qui sont le fruit d’un montage.


title: Capitole de Toulouse

text: Cette salle est nommée d’après le peintre Paul J. Gervais qui décora la salle avec des allégories de l'Amour. Cette salle servait de salle de mariage. La salle est toute en longueur avec sur le mur est face aux fenêtres Trois tableaux représentent "Amour source heureuse de vie à vingt ans", 40 ans et 60 ans ; au fond sur le mur nord, l'île de Cythère. Le plafond est décoré par le même auteur d'un "Éros" entouré de quatre nymphes "La Grâce", "La pureté", "L'Innocence", et "La Fidélité".


title: Capitole de Toulouse

text: Elle est décorée de dix toiles de grande taille d'Henri Martin. Sur le Mur nord, le "cycle Les bords de la Garonne" avec "Les amoureux", "Les rêveurs" et "le poète"; en face sur le mur sud Le cycle "les saisons" : le printemps, l'été, l'automne et l'hiver. Le tableau "les rêveurs" est le plus célèbre il met en scène la famille du peintre et ces amis. De droite à gauche : Gilbert Martin, son fils aîné, René Martin, autre fils du peintre, Henri Bellery-Desfontaines, décorateur et peintre, Jean-Paul Laurens, William Viénot, le peintre Henri Marre, Marie Martin épouse du peintre, au bras de son fils René, représenté deux fois sur le tableau, Emilio Boggio peintre vénézuélien, et Jean Jaurès.


title: Capitole de Toulouse

text: Elle est aussi ornée de plusieurs bustes modelés en terre cuite de figures toulousaines : le sculpteur et architecte Nicolas Bachelier, le mathématicien Pierre de Fermat, les juristes Jacques Cujas et son élève Guillaume Maran (étiqueté à tort comme mathématicien dans la galerie), et l’historien Guillaume Catel. Cette salle se dénommait salle des Pas Perdus qui servaient à exposer les tableaux représentant les plus fameux capitouls.


title: Capitole de Toulouse

text: Située le long de la façade du Capitole, elle est classée monument historique depuis 1994. La galerie actuelle remplace la vieille salle des Illustres construite en 1674, à l'instigation du premier président du Parlement Gaspard de Fieubet, et détruite en 1887. Cette galerie est l'œuvre des architectes Paul Pujol et Pierre Esquié, elle est formée par la réunion de l'ancienne salle des Illustres, des deux salles des Fêtes, de la salle du Trône, elle mesure de long et de large. Son nom de salle des Illustres lui vient des nombreux bustes des célébrités toulousaines qui l'ornent.


title: Capitole de Toulouse

text: En 1892, le maire de la ville Camille Ournac décide la création d'une immense galerie décorée par les artistes toulousains. L’État, qui assure la moitié des frais de rénovation, et la mairie se disputent sur la liste des peintres qui participeront à l'ouvrage. Celle-ci est fixée le , et le choix de la mairie de ne prendre que des artistes de l'école de Toulouse est retenu. La salle est ornée des œuvres de Jean-Paul Laurens, Benjamin-Constant, Jean-André Rixens, Paul Gervais, Édouard Debat-Ponsan, Henri Rachou, Paul Pujol et Henri Martin pour la peinture et Antonin Mercié, Laurent Marqueste, Jules Jacques Labatut, Raymond Barthélemy, Charles Ponsin-Andarahy et Alexandre Laporte pour la sculpture.


title: Capitole de Toulouse

text: Elle sert aujourd’hui de salle de réception pour les hôtes de marque de la ville de Toulouse et pour les mariés. Lors de la reconstruction en 1892, on y a installé une carcasse métallique hourdée en ciment avec des arcs-doubleaux sans rôle porteur mais qui servent à diminuer l'effet de renflement de la partie centrale. La plupart des colonnes sont en stuc et peintes en faux marbre, décorées par les peintres Faure et Monlong. Des insectes et des canetons sont aussi représentés de façon impromptue ; les murs sont peints et remaniés par Paul Pujol qui s'est inspiré de la galerie du palais Farnèse de Rome. On peut citer quelques tableaux comme "la Défense de Toulouse contre Simon de Montfort" de Jean-Paul Laurens et "l'Entrée à Toulouse du pape Urbain II" de Benjamin Constant. Cette salle est consacrée à la gloire de Toulouse tel qu'imaginé en 1900.


title: Capitole de Toulouse

text: La commande passée à Henri Martin est particulièrement précise : « Ici les Troubadours écoutent pour la première fois les voix impératives des muses, là ils se joignent dans la ville au brillant cortège de Clémence Isaure qui en haut est couronnée immortellement par la poésie ». Henri Martin est particulièrement en avance sur les autres peintres, puisqu'il peut réutiliser le travail préparatoire qu'il avait effectué pour "Les Troubadours", présenté au Salon des Artistes français en 1893. Fidèle à la vérité historique, il choisit d'habiller ses troubadours en longue robe rouge brun et capuchon florentin et les représente sous les traits de ses amis : le compositeur Maillol dans "Troubadours", Jean Rivière, Jean Jaurès, Armand Silvestre et Viennot dans "L'Apparition de Clémence Isaure". Celle-ci est meilleure que les deux versions des "Troubadours" : les muses sont positionnées plus naturellement dans les airs, les Troubadours sont plus vivants. Les éléments représentatifs de son œuvre : laurier rose dans le coin gauche, statuette de Minerve, sol remontant brusquement. Tous les , en ce lieu est organisée la remise des prix de l'Académie des Jeux floraux. Les trophées fleuris sont alors ramenés de la basilique de la Daurade en procession pour être remis aux vainqueurs.


title: Capitole de Toulouse

text: Elle est décorée de peintures de Paul J. Gervais représentant des monuments de la ville et de sa région et des scènes champêtres.


title: Capitole de Toulouse

text: Des bustes sculptés par Marc Arcis dont celui de et de rois wisigoths sont présents dans des niches. Une plaque de marbre rose énumère les maires de la ville depuis 1790.


title: Capitole de Toulouse

text: Après 60 ans de travaux sur les ruines du grand incendie du Capitole, les capitouls décident, en 1525, de construire le donjon, aussi appelé tour des Consistoires afin de protéger les archives et la poudre à canon en prévision d'une invasion du Languedoc par les Espagnols lors de la guerre entre François et Charles Quint. Cette construction a aussi pour but de renforcer le rempart de défense de la porte Villeneuve. Il fut construit en quatre ans par Pierre de Naves puis Laurent Clary. En raison de l'absence d'escalier intérieur, sans doute par raison de sécurité pour séparer la poudre, au premier étage, de la salle de réception, au rez-de-chaussée, un escalier de bois extérieur est construit en 1527, mais il est rapidement détruit par les intempéries. En 1557, un arsenal ou "chambre de l'Artillerie" est construit à côté du donjon. Jean Calas a été interrogé dans ce donjon en 1761.


title: Capitole de Toulouse

text: À l'origine le toit était orné d'une fire de ferronnerie au-dessus de laquelle est installée, en 1529 un enfant-girouette de bois. Cette girouette est remplacée en 1544 par une "Dame Tholose", démontée et restaurée en 1827, puis exposée face à la halle aux Grains en 1834 tout en haut de la colonne de la place Dupuy. En 2005, la statue originale est déposée au musée des Augustins et remplacée sur la colonne par une copie.


title: Capitole de Toulouse

text: Le toit à comble élevé et à couverture d'ardoise nécessitait de fréquentes réparations (11 entre 1559 et 1782). Au début du , il tombe en ruine et est démoli en 1829. En 1830, il est remplacé par une toiture simple et basse en tuiles canal qui sont celles que l'on peut voir sur les dessins du représentant le donjon. La toiture d'origine en ardoise, au comble aigu, faisait 7 mètres 50 de hauteur, soit un mètre à peine de moins que celle d'aujourd'hui (hors clocheton).


title: Capitole de Toulouse

text: Le donjon est restauré par Viollet-le-Duc entre 1873 et 1887. Il ajoute lors de cette rénovation un beffroi flamand en ardoise avec un clocheton, laissé vide, très original dans une ville où d'ordinaire s'expriment la brique (sur les façades) et les tuiles (sur les toits), typiques du style méridional. Les trois cloches que l'on entend sonner les quarts, sont situées derrière le fronton de la façade de l'Hôtel de Ville. Les deux plus grosses sont les survivantes du carillon de 9 cloches fondues en 1768 par Vignes, et accordées par Cammas lui-même.


title: Capitole de Toulouse

text: Il est constitué d'un étage appelé chambre haute où les archives sont conservées jusqu'en 1946 et d'un rez-de-chaussée appelé chambre basse ou salle du Petit-Consistoire qui servait de salle de réunion au Capitouls et était alors recouvert de fresques représentants les capitouls et surmonté d'une voûte de charpente avec sur ses clefs des blasons du roi, de la ville et des capitouls. Il devient en 1948 l'office du Tourisme de la ville de Toulouse ; on y trouve ainsi des livres, des cartes, des prospectus, ainsi que de nombreuses informations concernant la région Occitanie.


title: Capitole de Toulouse

text: Dès la deuxième moitié du , les capitouls ont le souci d'augmenter leur prestige et envisagent une nouvelle façade pour le palais municipal. Autour de l'année 1685 c'est Jean-Pierre Rivalz qui est désigné pour ébaucher ce projet, il occupe les fonctions d'architecte de la Ville et a déjà travaillé sur des programmes de réfection du Capitole, notamment sur l'ancienne salle des Illustres (de 1674 à 1678).


title: Capitole de Toulouse

text: L'architecte s'inspire des palais de Rome plus que de Paris pour son projet, principalement du palais Montecitorio, édifié par Le Bernin en 1650. Un attique et un programme statuaire très ambitieux sont notamment prévus pour enrichir cette façade de 96 mètres de long.


title: Capitole de Toulouse

text: Mais entre les faibles moyens de la ville et l'opposition des parlementaires, ce projet ne verra finalement jamais le jour.


title: Capitole de Toulouse

text: Par ordre chronologique de publication :


title: Affaire Calas

text: L’affaire Calas est une affaire judiciaire française qui se déroule de 1761 à 1765 à Toulouse sur fond de conflit religieux entre protestants et catholiques, rendue célèbre par l'intervention de Voltaire dans l'ouvrage "Traité sur la tolérance".


title: Affaire Calas

text: Jean Calas était un commerçant protestant de Toulouse. Son fils ayant été trouvé mort étranglé ou pendu selon le médecin présent sur place, Jean Calas est accusé de l'avoir assassiné pour empêcher le jeune homme de se convertir au catholicisme.


title: Affaire Calas

text: Cette affaire est essentiellement politique, et non pas révélatrice du fonctionnement des tribunaux royaux. Elle est entachée de nombreux abus de procédure dans l'administration de la preuve (usage dévoyé de l’adminicule et du monitoire, entre autres).


title: Affaire Calas

text: En 1765, les magistrats de la Cour royale rétablissent la veuve de Jean Calas dans ses droits, et réhabilitent la mémoire de son défunt époux.


title: Affaire Calas

text: Pendant les guerres de Religion, l'exode des huguenots est massif et renforcé par la révocation de l'édit de Nantes qui voit près de de ces huguenots fuir vers les pays protestants d'Europe. La révocation interdit pourtant sévèrement toute émigration. Ceux qui se résolvent à rester sont soumis à des lois sévères mais peu appliquées lorsqu'ils observent une extrême discrétion. C'est dans ce contexte que la ville de Toulouse compte en 1761 environ catholiques et 200 calvinistes. L'intolérance envers les protestants se ravive à cette période à cause de la crise économique et de la guerre de Sept Ans qui voit la France, alliée de l'Autriche et de la Russie, affronter des puissances protestantes (Prusse, Grande-Bretagne). Enfin, juste un mois avant l'affaire Calas, le , le pasteur François Rochette, prédicateur clandestin dans la région de Montauban, est arrêté à Caussade. Un petit groupe de protestants tente en vain de le libérer. Jugés à Toulouse, le pasteur est condamné à la pendaison et trois gentilshommes verriers protestants, les frères de Grenier, sont décapités. Bien que les calvinistes soient ultra-minoritaires et généralement très discrets, ces événements ne font qu'amplifier la rumeur d'une menace protestante grandissante.


title: Affaire Calas

text: Jean Calas, marchand d'étoffes, et sa famille habitent au de la rue des Filatiers (aujourd'hui ), à Toulouse. Le , son fils aîné, Marc-Antoine, est retrouvé étranglé dans la maison familiale. Le corps est découvert à , après le souper qui réunissait à l'étage le père et la mère Calas, les deux fils Marc-Antoine et Pierre et un invité de passage, Gaubert Lavaysse. Ses parents évoquent le crime d'un inconnu. Immédiatement appelés sur les lieux, les médecins constatent que la cravate de Marc-Antoine masque les marques d'une double strangulation. Meurtre ou suicide par pendaison ? Toujours est-il que les Calas, l'invité Gaubert et la servante Jeanne Viguière, bonne catholique, sont accusés du meurtre. L'attitude de la famille est, en effet, suspecte, car celle-ci reconnaît, après trois jours d'interrogatoire à l’hôtel de ville, avoir détaché Marc-Antoine pour camoufler le suicide et éviter ainsi à ce dernier qu'il ne subisse le traitement alors infligé aux suicidés, « être traîné sur la claie » tiré par un cheval (cadavre traîné face contre terre à travers la ville ou la campagne sous les lazzis de la population, puis jeté aux ordures).


title: Affaire Calas

text: Mais les Calas, de confession protestante, sauf l'un des fils, Louis, converti au catholicisme et affilié à la Confrérie de pénitents blancs, continuent à pratiquer leur foi. Excité et convaincu par des rumeurs de voisinage alléguant la volonté de Marc-Antoine de choisir réellement la religion catholique et accusant son père de l'avoir assassiné afin qu'il ne se convertisse pas, le capitoul (c'est-à-dire l'officier municipal de Toulouse) David de Beaudrigue exige un complément d'enquête.


title: Affaire Calas

text: Face au manque de preuves pour établir la culpabilité de Jean Calas, le procureur du roi Charles Laganne publie le un monitoire à fin de révélations. Dans ce contexte d'appel aux témoins, on aurait admis les ouï-dire comme quarts de preuves et les ragots comme huitièmes de preuves. Selon certains auteurs, les juges, faute de mieux, additionnent les signes, adminicules (indices légers) et présomptions, privilégiant la preuve conjecturale à la preuve testimoniale. Pour l'historien de la justice Benoît Garnot, il s'agit là d'une caricature de la justice d'Ancien Régime : Jean Calas, sa femme et son fils Pierre sont interrogés à plusieurs reprises. Le , après délibération, le tribunal des capitouls les condamne à la préparatoire ordinaire et extraordinaire. La famille Calas interjette appel de cette sentence.


title: Affaire Calas

text: L'avocat, défenseur malheureux de Calas, fut Alexandre-Jérôme Loyseau/Loiseau de Mauléon (1728-1771 ; avocat au Parlement de Paris, ami de Rousseau ; Mauléon est un fief à Saint-Brice au nord de Montmorency).


title: Affaire Calas

text: Par le verdict en appel du parlement de Toulouse le , Jean Calas est condamné . Par une indulgence de dernière minute, le juge lui a accordé un "retentum", clause prévoyant son étranglement après deux heures d'exposition sur la roue afin d'abréger le supplice. Il subit au préalable la question ordinaire et extraordinaire (), une longue séance de torture, mais n'avoue rien. Il clame son innocence. Le , Jean Calas est roué vif place Saint-Georges, étranglé puis brûlé deux heures plus tard.


title: Affaire Calas

text: Condamné au bannissement à perpétuité, Pierre, un autre fils de Jean Calas, s'exile dans la ville calviniste de Genève, où il rencontre Voltaire, qui a déjà été informé de l'affaire par le riche négociant marseillais Dominique Audibert. Le philosophe croit d'abord l'accusation fondée, et rédige, dans un premier temps, une lettre incendiaire sur Jean Calas. Mais, convaincu par Pierre de son innocence, il forme par la suite un groupe de pression avec ses amis, et utilise son ironie corrosive pour que justice soit faite. Il rédige également en 1762 les "Pièces originales concernant la mort des Srs Calas, et le jugement rendu à Toulouse", notamment à partir des documents que lui fournit l'avocat genevois Charles de Manoël de Végobre.


title: Affaire Calas

text: Afin d'obtenir la révision du procès, Voltaire publie, en 1763, l'ouvrage "Traité sur la tolérance, à l'occasion de la mort de Jean Calas", tandis que la famille obtient un entretien à Versailles auprès de Louis. Après deux ans d'instruction, le Conseil du roi casse l'arrêt du parlement de Toulouse le pour vice de procédure et renvoie l'affaire devant le tribunal des Requêtes pour qu'il soit statué au fond. Le , celui-ci rend, en dernier ressort, un arrêt réhabilitant la mémoire de Jean Calas, et acquittant tous les autres accusés. Le parlement de Toulouse refusera toujours de revenir sur son jugement, et tiendra cet arrêt de réhabilitation pour nul et non avenu. Le capitoul est destitué le et se suicide peu après.


title: Affaire Calas

text: En 1792, le sculpteur Claude-André Deseine exécute une statuette en plâtre de Voltaire en référence à cette affaire.


title: Affaire Calas

text: Voltaire est ainsi considéré comme le premier écrivain français à s'impliquer publiquement dans une affaire judiciaire. Habile communicant, il met en œuvre une véritable stratégie de défense, qui s'appuie notamment sur l'opinion publique. Il fait appel à de brillants hommes de loi, à l'image de l'avocat au parlement de Paris Jean-Baptiste-Jacques Élie de Beaumont. Ce dernier est appelé à rédiger des "factums" (également appelés mémoires judiciaires) servant à la défense au marchand toulousain. Satisfait du travail du juriste, l'ermite de Ferney lui demandera son aide à nouveau dans une autre affaire ayant trait à l'intolérance religieuse : l'affaire Sirven.


title: Affaire Calas

text: Le procès de Calas a été inséré dans les "Causes célèbres". Il a fourni à Marie-Joseph Chénier, à Jean-Louis Laya et à Auguste-Jacques Lemierre d'Argy le sujet de drames populaires. Athanase Coquerel a publié en 1858 "Jean Calas et sa famille".


title: Affaire Calas

text: Les principales étapes de cette affaire sont :


title: Affaire Calas

text: Par ordre chronologique de publication :


title: Pierre d'Assézat

text: Pierre d'Assézat (environ 1515- ), fils de Bernard Assézat et d'Anne Delpech tous deux étaient originaires d'Espalion, marchand de pastel, capitoul en 1552, était un riche bourgeois du qui a fait bâtir l'Hôtel d'Assézat.  Ce bourgeois protestant avait fait fortune dans le commerce international du pastel. Cette plante, cultivée dans le Lauragais, donnait une excellente teinture bleue, notamment utilisé dans l'industrie textile. Cette couleur était très usitée à l'époque de la Renaissance. Assézat est avant tout un marchand de pastel qu’il expédie en grandes quantités en Espagne, aux Pays-Bas, en Angleterre et dans les grands ports du nord: Anvers, Rouen… Pierre d'Assézat étendait ses cultures dans tout le triangle d'or, mais c'est au port de la Daurade, non loin de là, qu'il vendait ses productions. À l'époque, les transactions financières utilisaient les lettres de change, dont les banquiers lyonnais avaient le contrôle.  C'est dans ce quartier des Changes qu'il fit construire son hôtel particulier.  Devenu Capitoul en 1552 (puis une deuxième fois en 1562), Pierre d'Assézat fut anobli. En 1562, l'expulsion des protestants de Toulouse interrompit son mandat de capitoul et l'éloigna dix ans de la ville. À son retour, il obtint le pardon du roi de France, et se convertit au catholicisme.  Il fallait à Pierre d'Assézat attendre près de deux ans entre la récolte du pastel et sa recette. Sa ruine fut le résultat de multiples facteurs concordants : l'arrivée de l'indigo, une plante sud-américaine directement concurrente du pastel, la méfiance des banquiers lyonnais dans une époque troublée, et de mauvaises récoltes.


title: Szczecinek

text: Szczecinek (en ) est une ville de la voïvodie de Poméranie occidentale, dans le nord-ouest de la Pologne. Sa population s'élevait à environ habitants en 2019.


title: Szczecinek

text: La ville fut fondée en 1310 par Warcisław IV de Poméranie. De 1368 à 1390, elle a été la capitale d'un petit duché gouverné par le duc Warcisław V de Poméranie.


title: Szczecinek

text: Aéroport le plus proche : aéroport de Goleniów.


title: Szczecinek

text: La gare "Szczecinek" a des connexions avec de nombreuses villes, y compris :


title: Szczecinek

text: Elle est jumelée avec :


title: Thaler

text: Le thaler (parfois écrit "taler" ou "talir") est une ancienne pièce de monnaie en argent apparue au début du , et qui circule d'abord en Europe puis dans le reste du monde pendant près de quatre cents ans. Sa taille et son poids, relativement importants, varient quelque peu au fil du temps, et sa popularité initiale reste liée, d'une part, au développement des mines d'argent exploitées sur les terres du Saint-Empire romain germanique, et d'autre part, à la puissance de l'Empire colonial espagnol.


title: Thaler

text: Devenu monnaie de compte sous Charles Quint, le thaler a un grand impact sur l'économie mondiale aux et s. Il est l'unité monétaire des pays germaniques jusqu'au et est considéré comme l'ancêtre du dollar américain.


title: Thaler

text: Le mot "thaler" est l'aphérèse du toponyme "Joachimsthaler" (ou "Jochenthaler"), lequel désignait le vallon ("thal") où se trouvait le village de Sankt-Joachimsthal en Bohême (aujourd'hui Jáchymov en République tchèque). D'importants filons d'argent y furent découvert à partir du milieu du Moyen Âge et des mines furent alors exploitées. Dès 1518, sous l'égide du comte Stephan Schlick (1487 – 1526), on appela "Joachimsthaler" les pièces titrant 25.985 g d'argent fin produites dans cette région. Avec l'usage, le mot "thaler" s'appliqua à toutes les pièces de format approchant. En français, dès le , le mot "joachimsthaler", francisé, devient le mot « jocondale ».


title: Thaler

text: L'étymologie atteste que le mot "thaler" engendra le mot "dollar", dès la fin du . D'abord au nord, sur la Côte est, à partir du comptoir néerlandais de La Nouvelle-Amsterdam où circule le "leeuwendaalder" (thaler néerlandais au lion, ou "rijksdaalder"), et puis au sud, où la présence espagnole impacte avec l'usage de la "pièce de huit" ("real de a ocho") et enfin au centre, où les colonies britanniques acceptent de troquer ces différentes monnaies qu'ils appellent le "spanish dollar", sans compter d'importants trafics et la présence de marchands allemands et suédois, utilisant eux aussi le thaler. Toutes ces monnaies pèsent à peu près le même poids d'argent, 25 à 26 g, et serviront dans les années 1770-1780 d'étalon de référence au Congrès américain, avant les premières frappes en dollar américain.


title: Thaler

text: L'histoire du thaler est complexe et prend sa source au cœur du Moyen Âge. Après la disparition du système monétaire mis en place par les Romains, il n'existait plus vraiment d'unité financière, mais les Carolingiens, qui héritèrent du système livre / sou / denier (en latin : "libra" / "solidus" / "denarius"), tentèrent d'imposer différents formats or et argent. Ces atermoiements monétaires s'expliquent par les variations de la masse de métaux précieux utilisée au gré des échanges internationaux, en particulier des importations d'épices et d'étoffes en Europe. L'effet de ces transactions sur les stocks disponibles d'or et d'argent sera à l'origine des différentes réformes monétaires, qui modifieront le cours de l'argent par rapport à l'or.


title: Thaler

text: Face aux systèmes monétaires distincts élaborés par Gênes, Venise ou Florence, qui reposaient en grande partie sur l'or, le recours généralisé au thaler en argent, de taille et de masse constante (entre 28 et 32 g) permit de limiter les opérations de conversion et donc de faciliter les échanges. Le territoire d'expansion du thaler fut le Saint-Empire romain germanique, qui servait originellement de passerelle pour les transactions entre, d'une part, l'Europe du Nord et l'Angleterre, et, d'autre part, le sud de l'Europe, avec l'Italie reliant l'Orient et le Portugal, l'Afrique. La France resta quelque peu hermétique au thaler, mais en apparence seulement, puisqu'elle créa l'écu d'argent. L'attrait de l'argent métal se trouva renforcé par la « fièvre » qui s'empara du centre de l'Europe à partir de 1290 quand d'énormes quantités d'argent natif furent extraites des mines de Bohême. Les différents États rattachés au Saint-Empire disposèrent alors de quantités suffisantes d'argent métal pour leurs transactions courantes.


title: Thaler

text: La problématique des formats dépend du système des poids en vigueur à cette époque. Pour simplifier, nous dirons que le référent était l'once troy égale au douzième de la "livre de troy" (d'après la ville de Troyes) et correspondait à une masse de 31,1034768 g, soit une livre = 12 onces = 373,2417216 g d'argent fin. Cette « livre » n'était applicable qu'aux métaux précieux destinés aux monnaies, et n'a rien à voir avec la livre courante (livre de Paris, livre avoirdupois, etc.), plus proche, elle, de la livre décimale (500 g). Différentes formes de thalers furent alors utilisés dans de nombreux États allemands : Brême, Brunswick, Hanovre, Mecklembourg-Schwerin, Mecklembourg-Strelitz, Oldenbourg, Prusse, Saxe, Alsace, ainsi qu'en de nombreux cantons suisses. En Italie du Nord, appelé le "tallero", il fut frappé en Toscane.Dans les pays du nord de l'Europe (Pays-Bas, Prusse, etc.), il prend le nom de "Kronentaler" (puis Kronen, Couronne).Au milieu du , le thaler tombe en désuétude. En effet, il est abandonné par l'Empire austro-hongrois au profit du florin tandis que l'Allemagne adopte le mark, qui obéit au système décimal (3 marks pour 1 thaler). Il sera démonétisé en 1908. Le mot "taler" est employé en Allemagne jusqu'à la fin des années 1920. En dehors des frontières du Saint-Empire, la première conséquence fut la création d'une pièce surnommée "pièce de huit" (réaux) en Espagne dès 1497 et pesant 27,468 g mais qui, fabriquée à partir des mines d'argent boliviennes puis mexicaines, servit essentiellement dans les échanges internationaux, à partir des territoires coloniaux de l'Empire espagnol. Les Anglo-saxons l'appellent "Spanish dollar", appellation devenue générique pour toute pièce d'un format équivalent (27 à 29 g d’argent).


title: Thaler

text: Aux Pays-Bas, il devient le rixdale, qui fut fabriqué jusqu'en 1938 (pièce de 2,5 gulden).


title: Thaler

text: En Angleterre, la pièce appelée "Crown" (couronne) et d'une valeur de 5 shillings (ou 1/4 de livre sterling) frappée à partir du règne d'Édouard VI correspondait au format thaler.


title: Thaler

text: En Russie, à partir de 1704, est frappé une pièce de 1 rouble en argent pesant un peu plus de 28 g.


title: Thaler

text: En Scandinavie, au , apparait par exemple au Danemark, le "guildengros" d'un poids en argent équivalant, puis le rigsdaler ; même phénomène en Suède avec le riksdaler, monnaies qui circulent jusqu'en 1873-1875.


title: Thaler

text: En France, l'écu d'argent (ou "écu blanc") frappé dès 1640 possède les caractéristiques du thaler. Le poids de l'écu de 6 livres fut d'ailleurs plus ou moins fixé au pour un équivalent d'environ 29,3 g.


title: Thaler

text: En 1688, l'Empire ottoman émet la piastre, une grosse pièce d'argent pesant près de 20 g.


title: Thaler

text: En Éthiopie, le thaler (celui de Marie-Thérèse et celui du Négus) circula jusqu'en 1945.


title: Thaler

text: En 1813, Haïti créa la gourde sur la base de la pièce de huit réaux, mais en pratique, via le dollar américain qui y circulait déjà, à concurrence des écus français coloniaux.


title: Thaler

text: La piastre de commerce indochinoise des années 1880-1900 est l'exacte réplique du thaler.


title: Thaler

text: Le thaler donna ensuite son nom, via le rixdale (ou "daalder"), au Continental dollar puis au dollar américain ; par la suite, un grand nombre de monnaies modernes adopte le dénominatif "dollar" : par exemple, le tolar de Slovénie ("tolar" signifiant "thaler" en slovène), et qui disparut en 2006 lors de la mise en circulation de l'euro en Slovénie.


title: Thaler

text: Actuellement, nulle monnaie ne porte plus le nom de "thaler" (ou "taler").


title: Thaler

text: Chez les Vamé des Monts Mandara (Département du Mayo-Sava, Région de l’Extrême-Nord) les thalers étaient utilisés pour le paiement de la dot. Les pièces s'échangeaient à un cours moyen de . En 2012, cette pratique a disparu lorsque les pièces ont été acquises à prix fort par le circuit économique des marchés.


title: Thaler

text: Avant l'apparition du franc suisse en 1850, la Suisse possédait un grand nombre de monnaies cantonales différentes. Nombre d'entre elles sont fondées sur le thaler (parfois orthographié "taler").


title: Thaler

text: Concernant les monnaies divisionnaires, on trouve ainsi des Batzen, des Halber Batzen, des Rappen, des Kreuzer et des Pfennigs, etc., tous d'origine helvétique.


title: Liste de Purâna

text: Les 18 Purāṇa dits « majeurs » sont traditionnellement classés en trois guṇa : "sattva" (associées à Vishnu), "rajas" (associées à Brahmā) et "tamas" (associées à Shiva). Le nombre total de versets ("shloka") dans les Purāṇa majeurs est estimé à 400 000. Leur répartition telle qu'elle est donnée ici est celle qui figure dans le "Skanda Purāṇa".


title: Liste de Purâna

text: Parmi les nombreux autres purāṇa, parfois catégorisées sous le titre de "Upapurāṇa" (Purāṇa mineures ou annexes), on trouve les suivants:


title: Voilà !

text: Voilà ! (") est une série télévisée américaine, en 148 épisodes de 21 minutes, créée par Steven Levitan et diffusée entre le et le sur le réseau NBC et sur le réseau CTV au Canada.


title: Voilà !

text: En France, la série a été diffusée à partir du sur Comédie en version originale sous-titrée et en version française, et au Québec à partir de à Séries+.


title: Voilà !

text: Après avoir perdu son emploi de journaliste à la télévision, Maya Gallo rejoint, malgré elle, le magazine féminin ", dirigé par son père. Sérieuse et dévouée, elle peine à imposer son intégrité journalistique au sein d'une équipe farfelue. Lors de la septième saison, NBC interrompt la diffusion à la mi-, et prévoir son retour le avec deux épisodes par semaine. Par contre le , NBC retire la série de l'horaire. Les épisodes suivants sont finalement diffusés les samedis du au , laissant les trois derniers épisodes inédits, qui seront finalement diffusés en syndication en novembre.


title: Swap (finance)

text: Le swap (de l'anglais "to swap" : échanger) ou contrat d'échange ou l'échange financier est un produit dérivé financier. Il s'agit d'un contrat d'échange de flux financiers entre deux parties, qui sont généralement des banques ou des institutions financières.